Рисунки карандашом девушка с закрытыми глазами (49 фото)
Нарисовать девушку с закрытыми глазами не трудно, по крайней мере , если срисовывать уже с готового рисунка. Рисунок может получиться даже у того, кто рисует не очень хорошо. Самым трудным моментом могут стать человеческие глаза. Поэтому с закрытыми глазами девушку нарисовать не так сложно, как кажется на первый взгляд. Далее предлагаем посмотреть рисунки карандашом для срисовки девушка с закрытыми глазами.
Рисунок карандашом девушка.
Рисунок карандашом закрытые глаза.
Картинка девушка.
Рисунок девушка аниме.
Рисунок карандашом девушка с закрытыми глазами.
Рисунок девушка, бабочки.
Рисунок красками девушка с закрытыми глазами.
Рисунок карандашом бабочка.
Рисунок влюбленная пара.
Рисунок принцесса.
Рисунок поцелуй.
Рисунок для срисовки девушка с закрытыми глазами.
Рисунок карандашом девушка.
Рисунок для срисовки девушка с закрытыми глазами.
Рисунок для срисовки девушка.
Рисунок ангел.
Картинка анимация девушка.
Рисунок карандашом девушка с закрытыми глазами.
Рисунок девушка.
Глаз
С высоким хвостом
Красивые реснички
Красивый рисунок
Красивый портрет
Рисунок карандашом
Нахмуренные брови
Печальная девушка
Красивый макияж
Со слезами
Блондинка
Оригинальный рисунок
Грустная девушка
Профиль
Шикарная девушка
Мэрилин Монро
Стильная красотка
Невероятная женщина
Молодая красавица
Красные губы
Рисунок для срисовки
Опущенный взгляд
Рисунок карандашом
Рисунок ручкой
Смущение
Красотка
Блондинка
Рисунок карандашом
Девушка
Мне нравится2Не нравится2
Будь человеком, проголосуй за пост!
Загрузка…
Как нарисовать закрытые глаза карандашом поэтапно
Мир настолько прекрасный, что его нужно видеть. Но, желательно не нюхать и уж тем более не облизывать. Человеку было дано зрение, чтобы он видел, в какую филейную часть он попал. Вокруг один чиксы, макропроцессы, микроволны, страх облысения и шариковые ручки. Видеть то, что хочешь, можно разве что в программе Дом 2, там и ужасы, и интрига, и красивый, манящий огонь. В этом уроке узнаем как рисовать закрытые глаза. Глаза – устройство для считывания графической информации. Сперва Бог создал человека без глаз, но потом понял, что через дырки на лице видно пустое пространство в черепе, и решил заполнить его. Внезапно глаза становятся зеркалом души, хотя все, что у них видно, это белок и зрачки, часто расширенные под воздействием витамина С. Кроме зеркал, в глазах можно найти грусть, печаль, слезы, счастье, удивление и другие побочные эффекты витамина С.
Чтобы запустить глаза и заставить их действовать, нужно сперва усилием воли синхронно поднять две веки и удерживать их в такой позиции. При сбое программы один глаз может работать независимо от другого и от конституции Америки. Какие возможности открываются с приобретением глаз:
Вы можете моргать;
Смотреть в оба;
Смотреть в одно, если ты циклоп;
Косо смотреть на проходящих мимо орков;
Изучать тригонометрию, криоинженерию и овладеть мастерством гипнотизирования улиток;
Тыкать в них грязными пальцами;
Наблюдать конец света, который никогда не состоится;
Пожертвовать их на благотворительность;
Съедать глазами дорогие предметы, драгоценности и противоположный пол целиком.
А еще можно закрыть их и попробовать нарисовать.
Как нарисовать закрытые глаза карандашом поэтапно Шаг первый. В центре листа рисуем большую окружность, обозначающую голову девушки. Также обозначим линию плеч и шею. Шаг второй. Наметим волосы, лицо и его элементы: глаза, нос, уши, рот. Шаг третий. Начнем детализацию. Жирной линией обведем контуры. Шаг четвертый. Сотрем вспомогательные линии и добавим теней. У нас должна получится симпатичная девушка с закрытыми глазами. Попробуйте еще такое:
Нарисуем брюнетку Матильду из фильма Леон Киллер;
Бородатого Джонни Деппа;
Лицо Анджелины Джоли;
Селену Гомес;
Хью Лори (Доктора Грегори Хауса);
Девушку со слезами на глазах;
Влюбленную пару;
Виолетту из сериала Виолетта;
TrustNo1
Специально для DayFun
%d0%b7%d0%b0%d0%ba%d1%80%d1%8b%d1%82%d1%8b%d0%b9 %d0%b3%d0%bb%d0%b0%d0%b7 PNG, векторы, PSD и пнг для бесплатной загрузки
Мемфис дизайн геометрические фигуры узоры мода 80 90 х годов
4167*4167
естественный цвет bb крем цвета
1200*1200
поп арт 80 х патч стикер
3508*2480
аудиокассета изолированные вектор старая музыка ретро плеер ретро музыка аудиокассета 80 х пустой микс
5000*5000
поп арт 80 х патч стикер
3508*2480
80 основных форм силуэта
5000*5000
поп арт 80 х патч стикер
2292*2293
дизайн плаката премьера фильма кино с белым вектором экрана ба
happy singing mai ba sing self indulgence happy singing
2000*2000
поп арт 80 х патч стикер
3508*2480
поп арт 80 х патч стикер
3508*2480
Мемфис шаблон 80 х 90 х годов стилей фона векторные иллюстрации
4167*4167
чат комментарий образование синий значок на абстрактных облако сообщение
5556*5556
вектор поп арт иллюстрацией черная женщина шопинг
800*800
аэрозольный баллончик увлажняющий лосьон bb cream парфюм для рук
3072*4107
bb кремовый плакат белый макияж косметический На воздушной подушке
3240*4320
мемфис образца 80 s 90 стилей на белом фоневектор иллюстрация
4167*4167
простая инициализация bb b геометрическая линия сети и логотип цифровых данных
2276*2276
Мемфис шаблон 80 х 90 х годов на белом фоне векторная иллюстрация
4167*4167
ма дурга лицо индуистский праздник карта
5000*5000
ретро стиль 80 х годов диско дизайн неон плакат
5556*5556
малыш парень им значок на прозрачных ба новорожденного весы вес
5556*5556
Неоновый эффект 80 х годов Ретро вечеринка арт дизайн
1200*1200
две бутылки косметики жидкая основа белая бутылка крем bb
2000*2000
Элементы рок н ролла 80 х
1200*1200
мемфис бесшовной схеме 80s 90 все стили
4167*4167
Персонаж из партии 80 х годов
1200*1200
Кассета для вечеринок в стиле ретро 80 х
1200*1200
bb крем тень вектор
1300*1300
Воздушная подушка cc крем косметика косметика по уходу за кожей плакат пресная Воздушная подушка bb крем cc
3240*4320
Диско вечеринка в стиле ретро 80 х art word design
1200*1200
Мода стерео ретро эффект 80 х годов тема искусства слово
1200*1200
Как рисовать глаза — Основы рисования глаза
В этом уроке мы рассмотрим основы рисования натурального глаза в профиль, в бок и закрытого. Затем научимся рисовать глаза аниме персонажей в разных ракурсах, а также рассмотрим приведенные примеры разных стилей глаз.
Также Вы можете ознакомиться с уроком как рисовать аниме глаза.
Глаза – зеркало души. Ведь именно они делают всех людей неповторимыми, показывая наш внутренний мир. И для того чтобы нарисовать их правильно, мы рассмотрим основы.
Рассмотрим фотографию глаза (вид спереди). Это реальный глаз человека среднего возраста. У глаза миндалевидная форма, по краю которой проходят, разной длинны ресницы, а складки и морщины вокруг глаз подчеркивают контуры глазного яблока.
На рисунке я указала, в каком направлении, от края глаза, идут ресницы. Обратите внимание, что ресницы изогнутой формы и разной длинны. Также я обозначила, кокой длинной ресницы располагаются вокруг глаза (Б-большие ресницы, М- малые). Ресницы, как правило, выше в центре глаза и меньше к концам глаза, однако на одном конце (который дальше находиться от носа) можно рисовать также длинные ресницы.
Рассмотрим фотографию глаза (вид сбоку). Теперь основная форма глаза треугольная, а не миндалевидная. Ресницы изогнутой формы и разной длинны. В виде сбоку более четко видно расположение длин ресниц вокруг глаза (Б-большие ресницы, М- малые).
Рассмотрим фотографию закрытого глаза. У глаза четко просматривается половина нижней части миндалевидной формы, по краю которой проходят, разной длинны ресницы. Морщины сверху глаза подчеркивают контуры глазного яблока.
Ресницы, длиннее в центре и меньше к концам глаза (Б-большие ресницы, М- малые).
Глаза аниме персонажей
Давайте ознакомимся с основными формами глаз.
С помощью формы глаз выражается индивидуальность персонажа. А также учтите, что крупные глаза с большими зрачками в основном подходят для девушек и детей, узкие глаза с маленькими зрачками для парней, мужчин и женщин, а глаза нарисованные одной линией для пожилых людей.
Рисуя аниме глаза, начинайте всегда с формы ресниц. Определившись с формой, проведите две прямые, которые пересекаются в одной точке и касаются краев верхней формы ресниц. Так мы определим контуры яблока глаза. Затем усложняем ресницы и рисуем зрачок.
Если вы хотите нарисовать округлую форму глаза, рассмотрим следующий пример.
В основе таких глаз я всегда рисую сначала окружность. Затем определяюсь с формой ресниц и усложняю их. После того обязательно стираю вспомогательную окружность. Теперь дорисовываю зрачок.
Примеры глаз
Примеры глаз (вид спереди) с разными формами для ознакомления.
Примеры глаз (вид сбоку) с разными формами для ознакомления.
Рисование закрытых глаз
В основном существуют два вида закрытых глаз: изгиб ресниц вверх и вниз. При изгибе ресниц глаза вверх передается эмоция счастья, радости и смеха.
Ресницы с изгибом вниз рисуется, когда целуются, спят, думают, находятся в спокойном состоянии.
Примеры закрытых глаз (вид спереди) с разными формами для ознакомления.
Примеры глаз закрытых (вид сбоку) с разными формами для ознакомления.
Также вы сможете посмотреть как меняются глаза, при рисовке эмоций перейдя на урок Как рисовать эмоции. На этом я заканчиваю урок! Надеюсь, он вам поможет в вашем творчестве!
Автор урока: Prescilla
Вы хотите узнать, как научиться рисовать карандашом? Тогда посетите раздел уроков по рисованию аниме карандашом на Bakemono.
Вспышки в глазах — причины и лечение. Доступные цены, современная клиника в Москве.
Содержание
Причины возникновения
Лечение
Вспышки света в глазах — это мнимое ощущение, при котором человеку кажется, что он видит различной формы светящиеся изображения (молнии, пятна, шары различного цвета).
Это симптом, характерный для некоторых заболеваний и состояний глаз, но иногда он может сопровождать и общие патологические состояния организма. Очень часто появление вспышек сочетается с возникновением перед глазами летающих мушек. Как правило, это происходит при возникновении нарушений в сетчатке глаза.
Причины возникновения
В разных случаях, вспышки в глазах могут быть, как вполне безобидным проявлением обычного переутомления глаз, так и индикатором серьезных проблем, требующих незамедлительной медицинской помощи. К причинам их возникновения, специалисты относят:
Заднюю отслойку стекловидного тела. Гелеобразное вещество, заполняющее центральную часть глазного яблока и крепящееся к сетчатке, называется стекловидным телом. С возрастом, оно начинает сжиматься и постепенно отслаиваться от исходного места. В местах прикрепления, стекловидное тело оттягивает сетчатку, что и вызывает в глазах вспышки света. Этот симптом возникает при движении глазами, не является опасным и не требует специального лечения. Однако, задняя отслойка стекловидного тела – диагноз, требующий динамического наблюдения у офтальмолога. Ведь безобидное проявление иногда маскирует более грозное состояние — отслойку сетчатки, которая без своевременной медицинской помощи, способна привести к необратимой слепоте.
Отслойки и разрывы сетчатки. В некоторых случаях вспышки света перед глазами свидетельствуют о начале отслойки сетчатки. Особенно стоит насторожиться, если эти симптомы возникают после серьезной физической нагрузки либо сильного стресса. При отслойке или разрывах сетчатки, вспышки света, как правило, сопровождаются возникновением перед глазом завесы на фоне резкого снижения зрения. Отслойка сетчатки требует неотложного вмешательства специалистов и госпитализации пациента.
Мигрень. Зрительные симптомы нередко предшествуют приступам головной боли у пациентов с мигренью. При этом, вспышки света могу выглядеть яркими зигзагообразными линиями, геометрическими узорами или мириадами блесток. Обычно они появляются по периферии полей зрения, на одном или сразу обоих глазах. Правда, легкие световые вспышки могут возникать в глазах и вне приступа головной боли. Такое состояние носит название глазной мигрени. Его лечением должен заниматься врач-невролог.
Сосудистые заболевания. К ним относится гипертония, сахарный диабет и пр. Нередко, при общих хронических сосудистых патологиях, люди отмечают периодическое появление перед глазами вспышек в темноте либо при закрытых глазах. Это объясняется кратковременными спазмами в сосудах и нарушением в ткани сетчатки тока крови.
Опухоли в затылочной доле головного мозга. В этом случае вспышки света носят постоянный характер, имеют различный цвет и форму.
Воспалительные процессы сетчатой и сосудистой оболочек. Такие заболевания глаз, как ретинит и хориоидит могут сопровождаться вспышками света перед глазами. Однако при них существуют и дополнительные симптомы, указывающие именно на воспаление, при том, что оба заболевания протекают безболезненно: это ухудшение зрения и затуманенность видимых объектов.
Травмы глаз или головы. В данном случае, вспышки перед глазами ощущаются в момент удара – нанесения травмы.
Токсическое воздействие на организм. К примеру, передозировка определенными лекарственными веществами или наркотическими препаратами нередко приводит к возникновению перед глазами вспышек света.
Лечение
Обычно, вспышки света в глазах, как симптом возникают однократно, больше не повторяясь. Правда, в случае задней отслойки стекловидного тела вспышки света в глазах могут беспокоить пациента с разной периодичностью, однако они не представляют угрозы и специального лечения не требуют. В других случаях для устранения проблемы, нужно обязательно пройти диагностику и выяснить причину ее возникновения. К примеру, при воспалениях сетчатки и сосудистой оболочки, вспышки в глазах полностью исчезают после проведенного офтальмологом лечения.
Хотя очень часто лечением вспышек в глазах после обследования занимается вовсе не офтальмолог, а невролог, эндокринолог или терапевт. Но на прием лучше прийти сначала к офтальмологу. Это вполне объяснимо, ведь самым неотложным состоянием при возникновении этого симптома является отслойка сетчатки, угрожающая полной потерей зрения. Именно ее и нужно исключить при возникновении вспышек в глазах. И уже потом методично заниматься поиском и устранением других причин приведших к этому неприятному явлению.
В нашей клинике каждый пациент имеет возможность пройти все необходимые диагностические процедуры без утомительных очередей в удобное для него время. А также проконсультироваться с высококвалифицированным специалистом по всем интересующим его профильным вопросам и при необходимости получить своевременную медицинскую помощь.
Татуировка глаз — значение, эскизы тату и фото
Татуировка глаз имеет огромное количество разновидностей. Такой рисунок привлекает к себе внимание не только необычным внешним видом, но и глубоким смыслом, которым наделили это изображение древние люди. Эскиз татуировки глаз часто рисуют для таких мест как бицепс, предплечье, икра ноги, бедро и выполняют его в цвете или черно-белом варианте.
В древнейшие времена люди наносили изображение глаза себе на спину, плечи, шею и даже голову с целью защититься от врагов и хищных зверей. Считалось, что такое изображение способно отпугнуть всех возможных противников.
Также третий глаз являлся символом тайного духовного знания, дарованного божествами, поэтому такая татуировка иногда становилась для людей не просто защитным оберегом, но и духовным помощником, открывающим человеку возможность заглядывать в чужие души.
Однако, во многих религиях (и в христианской в том числе) распространено убеждение, что третий глаз или божественное око охраняет человека от несчастий и сглаза, а также помогает ему общаться с богом. В некоторых культурах считалось, что душа находится именно в глазах человека, а выходит из тела и проникает в него через зрачки, поэтому люди, опасаясь попадания в тело злых духов и надеясь получить защиту от завистников и дурного глаза колдунов и ведьм, наносили на свое тело такую татуировку.
Широко распространена татуировка глаз была и в Древнем Египте. Египтяне наносили на свое тело рисунки, изображающие глаза богов Ра и Гора. Око бога Ра, согласно поверьям, наблюдает за жизнью каждого верующего и помогает ему справляться с жизненными трудностями, а также символизирует покой, безмятежность, радость, свет и исцеление от всех болезней. Глаз бога Гора считался мощным оберегом, позволяющим владельцу такого нательного рисунка видеть то, что происходит в душах окружающих его людей.
Значение татуировки глаз в современном мире может иметь и другие толкования. С помощью выражения глаз на рисунке можно показать любое чувство: печаль, сомнение и злость, радость, надежду, а также ужас и страх. Но такой эскиз татуировки глаз должен выполнять профессиональный мастер, потому что это довольно сложный элемент: нужно передать все блики правильно.
Известный масонский символ – всевидящее око, заключенное в треугольник с исходящими от него световыми лучами – это знак Святой Троицы, напоминающей о бдительности и безграничной мудрости Великого Создателя.
Негативное значение татуировки глаз проявляется лишь тогда, когда рисунок нанесен на запястье – это отличительный знак активных лесбиянок.
Видео татуировки глаз
А ниже представлены фото татуировок с изображением глаза от разных мастеров.
Фото татуировок глаз
Как рисовать закрытые глаза
Вот быстрый и простой способ нарисовать закрытые глаза для начинающих. Я придумал этот метод, объединив несколько моих других, которые оказались очень хорошими. Ребята, вы уже давно просите меня нарисовать пару открытых глаз. Так что я буду работать над этим следующим!
Инструменты, которые я использовал в этом руководстве:
Видеоурок
Я создал видео для той версии, которую вы читаете.Вы можете проверить это ниже! Он содержит множество дополнительных советов и приемов, которые, я думаю, вам пригодятся! Если у вас есть время, пожалуйста, оставьте комментарий, чтобы сообщить мне, что вы хотите, чтобы я делал по-другому в будущем видео, что вам понравилось / не понравилось или другие конструктивные отзывы также были бы очень признательны. Заранее спасибо!
Пожалуйста, прочтите! Цель этого видео не в том, чтобы создать безупречное изделие, а в том, чтобы быстро и легко показать вам шаги и методы.Нажмите здесь, чтобы посмотреть его на YouTube!
Вернуться к письменному руководству…
Примечание: До шага 6 используйте только карандаш HB с очень легким нажимом, чтобы ваши рекомендации и ошибки не проявились в окончательной работе. Слегка рисунок также лучше стереть. В приведенных ниже примерах я использую большее давление, чтобы вы могли четко видеть, что я делаю.
Шаг 1. Определите размер глаза Определите желаемый размер одного глаза и отметьте границы этого глаза двумя отметками. С помощью линейки проведите горизонтальную линию через отметки и поперек правой стороны страницы. Затем измерьте первое пространство и умножьте его на 3. Теперь у вас должно получиться 3 равных промежутка, проходящих через ваш альбом для рисования по горизонтали. Шаг 2. Нарисуйте круги Нарисуйте круг для каждого глаза. Убедитесь, что каждый круг вписывается в рамки. Шаг 3. Определите угол для каждого глаза Определите угол, под которым глаза должны наклоняться, и проведите линию через каждый круг, убедившись, что углы одинаковы.Посмотрите видео, чтобы узнать, как это сделать. Шаг 4: Нарисуйте формы глаз Нарисуйте внутренние и внешние углы каждого глаза там, где наклонная линия пересекается с кругом. Внутренний угол каждого глаза должен быть глубже и темнее внешнего угла или хвоста глаза.
Когда вы рисуете складку на хвосте, позвольте линиям постепенно становиться светлее, вместо того чтобы иметь четкие края.
Наконец, нарисуйте набор кривых, чтобы сформировать веки. Шаг 5: Нарисуйте форму каждой брови Используйте мою технику нанесения теней, чтобы нарисовать набор бровей.Мне нравится рисовать брови чуть выше кругов и немного шире каждого глаза. В видео я покажу вам технику совмещения бровей, а также место, где нарисовать дугу.
Брови мы детализируем позже. Переходим к следующему шагу!
Шаг 6: Затенение Перед тем, как затенять, убедитесь, что направляющие, которые вы нарисовали на шаге 1-3, едва видны. Вы можете использовать размятый ластик, чтобы скатать слой графита с этих участков.
Начнем с закрашивания верхних век. Стороной карандаша заштрихуйте фигуру, похожую на миндаль. Круг вокруг каждого глаза может помочь вам увидеть, похожа ли ваша штриховка на правый глаз на левый глаз.
Если вы хотите нарисовать такие детали, как темные круги под глазами, вы можете использовать круги в качестве ориентира. Посмотрите видео для примера.
Добавьте легкую штриховку переносицы. Когда вы закончите, сотрите то, что осталось от каждого круга. Шаг 7: затемните остальную часть лица
Затемните остальную часть лица. Вы можете использовать эти два руководства, чтобы узнать больше о штриховке:
Шаг 8: Нарисуйте брови
Здесь я переключился на провод 4B 0,5 мм. Начиная с нижней части каждой брови, проведите восходящие штрихи. Обязательно поднимайте карандаш в конце каждого штриха, чтобы волосы выглядели более реалистично. Для получения подробного руководства по этому поводу ознакомьтесь с этим руководством.
В верхней части каждой брови нарисуйте нисходящие штрихи. Добавьте немного волосков посередине, если они все еще выглядят голыми.
Этот шаг очень тонкий, но также очень важный. Карандашом HB растушуйте прямо под каждой бровью. Убедитесь, что переход постепенный. Теперь брови выглядят так, будто они принадлежат им, а не просто приклеены к коже.
Шаг 9: добавление морщин к векам
Этот шаг не обязателен… но это очень весело, так почему бы не сделать его тоже?
Это скорее складка, чем морщина.Когда глаза открываются, на веке образуется складка. Возьмите карандаш H и слегка надавите, чтобы нарисовать две складки. Чем темнее вы их рисуете, тем глубже они будут казаться. Нарисуйте ряд изогнутых диагональных линий по краю каждого века. Этот участок кожи очень тонкий — он становится морщинистым при натяжении кожи. Вы также можете использовать для этого карандаш H. В зависимости от того, откуда исходит свет на вашем рисунке, смешайте противоположную сторону каждой нарисованной диагональной линии.Например: на этом рисунке свет исходит сверху, поэтому сторона каждой морщинки, обращенная к свету, будет оставлена в покое, а сторону, обращенную от света, необходимо будет смешать.
Если вы не рисуете это в большом масштабе, избегайте использования растушевки, потому что кончик будет недостаточно тонким для этой работы. Вместо этого используйте карандаш H и HB, чтобы создать красивый градиент вдоль каждой морщинки.
Используя ластик, пройдитесь по участкам каждой морщинки, обращенным к свету, и аккуратно промокните их защемленным концом замешанного ластика, чтобы приподнять тонкую линию графита.Светлые участки должны казаться ярче, а морщины — более заметными и более четкими. Шаг 10: Нарисуйте ресницы Для начала нарисуйте по 3 ресницы для каждого глаза. Один крайний левый, крайний правый и другой посередине. Ресницы должны быть распущены веером, отклоняясь друг от друга.
Если вы хотите быть очень осторожными, для начала слегка нарисуйте ресницы карандашом H или HB. После того, как вы согласитесь с расположением, кривизной, длиной и т. Д.… Пройдитесь по ней более темным карандашом, например 4B.Здесь я использовал провод 0,5 мм 4В.
Не торопитесь, чтобы заполнить промежутки между ними.
Ничего страшного, что некоторые ресницы соприкасаются. На самом деле, когда они образуют треугольную форму или даже пересекаются, это выглядит более естественно.
Наконец, используйте карандаш HB или 2B, чтобы растушевать прямо под верхним веком, чтобы создать легкую тень, исходящую от ресниц.
Это первый раз, когда я делаю письменное руководство + видеоурок, и я хочу знать, что вы, ребята, думаете! Вам нравятся видео в сопровождении моих обычных вещей? Это проясняет вам ситуацию или вы бы предпочли посмотреть видеоурок по-другому?
Мы всегда будем благодарны за ваши отзывы, которые помогут мне улучшить обучающие материалы 🙂
Я также буду работать над созданием видео для прошлых обучающих программ.Так что, если вы не подписывались на меня на YouTube, нажмите здесь. Youtube не будет уведомлять вас, когда я публикую новые видео, если вы не нажмете значок колокольчика рядом с кнопкой подписки, так что не забудьте нажать и на него.
Спасибо, ребята!
Дарлин создала RFA в 2013 году с целью поделиться простыми, но подробными уроками рисования с другими художниками во всемирной паутине. Она художник-самоучка карандашного портрета и ютубер.
Как рисовать закрытые, закрытые и прищуренные глаза аниме
В этом коротком руководстве объясняется, как рисовать закрытые, полузакрытые и прищуренные глаза в стиле аниме и манга на виде спереди.
Глаза аниме закрываются и прищуриваются
Перед тем, как рисовать закрытые или прищуренные глаза аниме, неплохо посмотреть, как в целом глаза закрываются.
Как закрываются глаза
Когда глаза закрываются в расслабленном состоянии, верхнее веко перемещается полностью вниз к нижнему веку, при этом нижнее веко практически остается на месте.
Когда глаза прищуриваются, верхнее и нижнее веко движутся навстречу друг другу.
Для нанесения ресниц:
Как рисовать аниме-ресницы шаг за шагом
Рисование расслабленных закрытых глаз аниме
Закрывающиеся глаза аниме
Как описано выше при рисовании глаз аниме, закрывающихся в расслабленном состоянии, опустите верхнее веко вниз, но оставьте нижнее веко там, где оно обычно находится.
При рисовании глаз в полностью закрытом состоянии нарисуйте верхнее веко там, где было бы нижнее веко, когда глаза открыты.
Также нарисуйте верхние веки, изгибающиеся в противоположном направлении, когда глаза закрыты, а не когда они открыты.
Позиции закрытия век в аниме
В приведенном выше примере вы можете увидеть положение век по отношению к радужной оболочке глаза при закрытии глаз.
Рисунок Прищурившись Аниме Глаза
Прищуривающиеся глаза аниме
При рисовании прищуренных глаз аниме верхнее веко опускается ниже, а нижнее веко — выше, чем обычно.
Вы можете нарисовать верхнее веко немного менее изогнутым и изменить изгиб нижнего века в том же направлении, что и изгиб верхнего века.
Для полностью закрытых прищуренных глаз просто нарисуйте каждый глаз в виде единой кривой с намеком на ресницы. Нарисуйте кривые вокруг того, что было бы вертикальной средней областью глаз, если бы они были открыты.
Позиции прищуривания век в аниме
Как и в предыдущем примере, в этом примере вы можете видеть положение век по отношению к радужной оболочке при прищурении глаз.
Заключение
Это было довольно короткое руководство, но, надеюсь, оно дало вам немного больше понимания рисования закрытых и прищуренных глаз аниме.
Подробнее о рисовании глаз в стиле аниме и манга см .:
Взгляд вниз против закрытия
ОПУСЕНИЕ ГЛАЗА
Самая сложная часть привлечения взгляда вниз — это не просто закрыть глаза. Когда глаза просто закрываются, радужная оболочка и зрачок закрываются; при взгляде вниз глаз оставляет открытое пространство, достаточно большое, чтобы зрачок мог видеть сквозь него.Это достигается за счет изгиба нижнего века вниз. При движении под крышкой появляется характерная складка, характерная для этого действия. По мере того, как взгляд опускается дальше, лук становится острее, а складка углубляется. Падение и складка — ключи к тому, чтобы взгляд оставался открытым.
A. Взгляд прямо. Средняя линия угла пересекает радужную оболочку примерно на треть снизу вверх. Это среднее значение для большинства глаз при ровном взгляде.
ОПУСЕНИЕ ГЛАЗ
опускания более заметны, обратите внимание на закрывающийся глазок (справа), где в том же положении верхнего века глаз почти полностью закрыт.
D. Нижний предел. В самом нижнем положении глаз виден как две изогнутые линии с темным промежутком между ними; радужная оболочка будет нечеткой или невидимой в тени. Расстояние между самыми толстыми линиями в центре (где находится радужная оболочка) с обоих концов уменьшается. Обратите внимание, как кривая линий век начинается с прямой части во внутреннем углу (4), а затем превращается в полную кривую вокруг глазного яблока. Развернутое верхнее веко с двумя или двумя неглубокими складками находится на уровне, где крышка обычно заканчивается (5). Отличие на этом этапе: закрытый глаз имеет одну изогнутую линию (с ресницами), а открытый глаз имеет две изогнутые линии и темное пространство (видно сквозь ресницы) со складкой внизу.
ЗАКРЫТИЕ ГЛАЗ
B. Взгляд вниз. Форма нижнего века изогнута вниз больше, чем у ровного глаза (1). Обратите внимание на сходство изгиба верхнего века при закрытии глаза и глаза вниз. Только положение радужной оболочки и изгиб нижнего века делают эти два глаза такими разными.
C. Далее вниз. По мере того, как взгляд опускается ниже, наш взгляд становится более ограниченным из-за низкого угла и увеличения тени. Обратите внимание, что отверстие (диаграмма слева) достаточно широкое для ученика.Складка углубляется под нижним веком (2), а верхнее веко открывается более полно (3). Ресницы верхнего века
Читать дальше: Взгляд сбоку
Была ли эта статья полезной?
Как рисовать закрытые глаза [Полное руководство]
Вы когда-нибудь испытывали чувство « Почему я не могу так рисовать» , когда видели, как кто-то нарисовал идеальный портрет? Вы тоже можете овладеть этим искусством, все, что вам нужно сделать, это изучить техники и много практиковаться. Здесь, в этом уроке, мы узнаем Как рисовать закрытые глаза , который является чем-то вроде руководства для начинающих, поскольку все шаги подробно описаны.
Если вас больше интересует техника рисования открытых глаз или мультяшных глаз, вы можете обратиться к нашей публикации «Как рисовать глаза».
Как рисовать глаза поэтапно для начинающих — Урок
Как рисовать закрытый глаз
Что вам понадобится?
>>> HB, 2B Карандаши
>>> Карандаши механические с грифелем 4В
>> Ластик
>> Бумага для эскизов
Давайте посмотрим на самый простой рисунок с закрытыми глазами , шаг за шагом ~
Шаг № 1 Определите размер глаз вашего портрета и нарисуйте в соответствии с этим ориентиры.Проведите точки и линии там, где вы должны смотреть. Используя этот указатель, нарисуйте два круга, которые будут основанием ваших глаз.
Шаг №2 Подумайте о том, какой угол вы хотите придать глазам вашего портрета, и начните формировать глаза соответственно. Помните, что внутренний угол каждого глаза должен быть темнее и глубже по сравнению с внешним уголком глаза.
Шаг №3 Нарисуйте брови чуть выше кругов, вам не нужно их растушевывать прямо сейчас, вам просто нужно нарисовать контур того, как должны выглядеть брови.
Шаг №4 Время затенения ~ перед затенением убедитесь, что рекомендации, которые мы сделали на шагах с 1 по 3, не слишком заметны. Если они видны, используйте ластик, чтобы стереть лишние линии. Для растушевки начните с растушевки века и складки века, растушуйте так, чтобы в центре века был виден светлый блик. После этого перейдите к области под глазами и переносице. Сделайте легкую штриховку переносицы.
Когда вы закончите, тщательно сотрите все направляющие, которые все еще видны.
Шаг № 5 Заштрихуйте остальную область в соответствии с возрастом вашего персонажа, например, если персонажу на портрете около 50 лет, вы можете добавить морщинки и темные круги вокруг области вокруг глаз.
Шаг №6 Заштрихуйте брови и нарисуйте ими ресницы. Убедитесь, что ваши ресницы нарисованы нисходящими штрихами, как они нарисованы для закрытых глаз. Заполните промежутки между ресницами, чтобы они выглядели густыми.
Это был простой урок о том, как легко создать рисунок глаза с помощью карандаша и ластика.Затенение можно выполнить механическим карандашом или простым карандашом HB, в зависимости от того, что вам больше подходит. Если вы ищете больше таких простых, но блестящих руководств, вы можете найти их на панели в правой части экрана.
Мы будем благодарны за ваш отзыв, так как он поможет нам расти в целом и позволит нам узнать свои ошибки и наши хорошие качества. Вы также можете поделиться этим сообщением со своими друзьями по предоставленным здесь ссылкам.
Изображение на обложке
Как рисовать закрытые глаза для начинающих »Уроки рисования человеческого тела
Здравствуйте, друзья, меня зовут Рави Гундал, и сегодня я покажу вам, как рисовать закрытые глаза для начинающих.Это краткое руководство, и если вы хотите узнать, как нарисовать оба открытых глаза, щелкните здесь.
Но вот некоторые инструменты, которые вам понадобятся перед началом работы
Инструменты, которые вам понадобятся
Гладкая бумага
Карандаш HB
Ластик
Инструменты для наложения
Плоская поверхность для рисования
Теперь вы можете приступить к рисованию
Шаг 1. Начните с линии
Сначала нарисуйте прямую горизонтальную линию
Шаг 2. Нарисуйте три равных участка на линии
Нарисуйте три равных участка на линии.Два для глаз и один для пространства между глазами.
Шаг 3. Нарисуйте форму глаз.
Нарисуйте форму для глаз. Нарисуйте половину миндалевидной формы, потому что глаза закрыты.
Шаг 4. Нарисуйте линию бровей и носа
Нарисуйте линию бровей и носа, как показано на рис. Нарисуйте его светлым карандашом, потому что позже нам придется стереть его.
Шаг 5 — Начните штриховку
Начните штриховку глаза. Начните со светлого карандаша, а затем используйте темный карандаш.Не используйте прямой темный карандаш. Это придает вашему рисунку очень нереалистичный вид.
Шаг 6 — Добавьте еще слой
Добавьте еще слой затенения и смешивания. Используйте пни для смешивания, и если у вас их нет, вы можете использовать другие инструменты для смешивания. Если вы хотите узнать об инструментах, нажмите здесь
Шаг 7 — Начните рисовать брови
Начните рисовать брови. Если вы не умеете рисовать брови, прочтите мою статью, как нарисовать брови на бумаге
Шаг 8 — Завершите брови
Завершите брови и перейдите к области глаз
Шаг 9 — Добавьте больше теней на глаза
Добавьте тени к глазам.На этот раз используйте темный карандаш, чтобы выглядеть более реалистично.
Шаг 10 — Добавьте блики
Используйте разминаемый ластик, чтобы выделить область рядом с веками. Вы также можете использовать ластик tombo mono, чтобы выделить
Шаг 11- Нарисуйте ресницы
Нарисуйте ресницы. Начните со светлого карандаша и используйте темный. Не используйте прямые штрихи для рисования ресниц. Используйте изогнутые штрихи.
Шаг 12 — Последние штрихи
Добавьте последние штрихи к своему рисунку, и ваш рисунок готов к появлению
Это краткое руководство о том, как рисовать закрытые глаза для начинающих.Как оно. Подскажите в комментариях.
Если вам понравилась моя статья, поделитесь ею с друзьями. Спасибо
ПОДРОБНЕЕ
Нравится:
Нравится Загрузка …
Как рисовать с закрытыми глазами
В этом руководстве по рисованию я расскажу вам, как рисовать закрытые глаза. Это намного проще, чем рисовать обычные открытые глаза, однако в комментариях вы часто спрашивали об этом уроке. Поэтому я создал эти шесть простых шагов, которые помогут вам получить отличный результат.
Шаг 1
Сначала нарисуйте две пересекающиеся линии в центре листа бумаги. Это будет отличным ориентиром для следующих шагов. Если вы рисуете какого-либо персонажа, поместите эти линии в верхней части лица.
Шаг 2
Нарисуйте две плавные дуги внизу горизонтальной линии. Обратите внимание на расстояние от этих дуг до центральной вертикальной линии. Учтите, что это очень плавные линии с минимальным изгибом.
Шаг 3
Добавьте контуры бровей.Вы можете выбрать любую форму бровей по своему вкусу. Используйте контуры века из последнего шага в качестве ориентира. Контуры глаз обязательно должны совпадать с контурами век. Другое действие — рисование контура носа. Легкими штрихами нарисуйте плавные линии, сужающиеся к центру.
Шаг 4
Итак, мы продолжаем это руководство о том, как рисовать закрытые глаза. Удалите ненужные линии и попробуйте оценить правильность своего рисунка. Найдите все неточности и исправьте их.Проверьте симметрию всех линий.
Шаг 5
Нарисуйте ресницы. Как правило, у девушек и женщин ресницы более густые, чем у мужчин, но из этого рисунка есть исключения. В любом случае используйте длинные, слегка изогнутые линии, чтобы создать ресницы, которые вы создаете в своем воображении.
Шаг 6
Еще раз проверьте все основные линии. Также удалите все оставшиеся ненужные строки из предыдущих шагов. Обведите окончательные контуры так, чтобы ваш рисунок выглядел законченным.
Итак, если вы хотите улучшить свои навыки рисования, попробуйте нарисовать глаза под разными углами, с другим выражением лица и с разным положением век. Также попробуйте добавить тени для разных условий освещения. Это тренирует ваши навыки рисования теней и улучшит ваши навыки рисования в целом.
Простой рисунок с закрытыми глазами ~ Урок рисования
Простой рисунок с закрытыми глазами — Здравствуйте, друзья, постоянные посетители Учебник по рисованию Easy, В этом случае мы предоставим информацию о последней коллекции простых руководств по рисованию, которые касаются простого рисования с закрытыми глазами, ранее мы подготовили эту информацию для вас а также взять информацию в нем.Надеюсь, информация, которая была опубликована, есть в посте
Статья с закрытыми глазами, рисующая просто, то, что мы написали, может быть полезно для всех и может стать источником вдохновения для всех. Хорошо, просто посмотрите его полностью и хорошо прочтите.
Название: Простой рисунок с закрытыми глазами ссылка: Простой рисунок с закрытыми глазами
Также читайте
Как рисовать с закрытыми глазами Easy Traffic Club
Как рисовать реалистичные глаза с бокового вида профиля Шаг за шагом
Как рисовать простые аниме-глаза 5 шагов с изображениями Wikihow
Рисование с легкими глазами
Рисование с закрытыми глазами Gdpicture Us
Легкий рисунок с закрытыми глазами, сделанный за 5 минут. Рисунки
Рисунок с закрытыми глазами на Paintingvalley Com. Изучите коллекцию
Как нарисовать реалистичный глаз с помощью карандаша Учебник по рисованию Youtube
Рисунок веков иллюстрации с закрытыми глазами изображения HD
Простой рисунок закрытых глаз красивый вектор запаса глаза глаза
Таким образом, сообщение о закрытом рисовании простых глаз
Затем начнем прорисовывать листики кувшинки. Для них возьмем синий, фиолетовый, желтый и зеленый карандаш. Штрихи надо наносить не очень сильно — сначала бледно синим, а на него фиолетовый. Левый листочек начинать закрашивать надо с желтого цвета, затем притемнять зеленым, синим и фиолетовым.
Дальние листочки более засвеченные, можно использовать синий и оттенок фиолетовым карандашом.
На отдельном листочке нарисуем капельку воды. Заштрихуем листик синим цветом, не нажимая, место под капельку оставим не закрашенным.
Прорисуем капельку. Блик на ней — не закрашенная белая бумага. В тени капельки надо тоже оставить светлое пятнышко.
Постепенно прорисуем все лепестки цветка. Воду вокруг кувшинки сначала закрасим серым карандашом, чтобы вода впоследствии приобрела стальной, серовато — синий оттенок.
По серому цвету закрасим синим, фиолетовым, зеленым цветом. Нарисуем зеленым цветом лист кувшинки под водой. Сначала темно-зеленым карандашом, а затем сверху синим карандашом, заштриховывая горизонтальными линиями. Желтым карандашом прорисуем едва видные под водой стебли.
Под кувшинку на листик затекла вода. Прорисуем ее синим и зеленым карандашом.
Добавим немного теней черным карандашом. Прорисуем у самого края резкие падающие тени.
Лист кувшинки закрасим зеленым цветом и охрой. Прожилки сделаем светлыми. Для этого надо закрасить зеленым лист, а сами прожилки карандашом обойти, не закрашивая.
Вверху лист кувшинки сделаем зеленым, а по краю нарисуем плавный фиолетовый контур. В центре ближнего листа, на котором лежит кувшинка, нарисуем большую каплю затекшей воды.
Одновременно начнем рисовать лягушку. Ее рисовать совсем не обязательно. Сначала зеленым и синим сделаем контур. Глаза смотрят в разные стороны, поэтому нам будет виден только один глаз. Закрашивая веко дальнего глаза, на светлой части можно обойти карандашом белые пятнышки.
По телу лягушки фиолетовым цветом нарисуем темные пятна.
В центре глаза нарисуем ромбовидный зрачок. Сам глаз будет желтого цвета. У зрачка прорисовать темнее, а у края оставить светлый контур. Если не получилось — можно стереть немного резинкой. В глазу тоже надо поставить темные точки.
Осталось дорисовать листы кувшинки справа и до конца закрасить воду на переднем плане.
Если вы рисовали эту работу просто цветными карандашами, то на этом можно и остановиться. Карандаши лучше брать в магазинах для художников. Карандаши в обычной канцелярии очень твердые, плохо рисуют, не яркие.
Я рисовала эту работу акварельными карандашами. Цвета намного ярче, чем просто цветными. Если вы планируете размыть карандаши водой, то необходимо помнить, что цвета могут немного поменяться. Черный и зеленый могут стать немного бледнее (размыться), синий и фиолетовый стать ярче и более насыщенней.
Размывать лучше «по форме», воды на кисточку брать совсем немного, снять излишки о край стакана, два раза по одному месту не проводить. Лепестки кувшинки провести сверху вниз по одному разу каждый. Воду проводить более широкой кистью горизонтальными мазками. После каждого мазка кисточку надо помыть. Глаза лягушки, наверное, размывать не стоит.
желтая кувшинка — английский перевод
Как пишется слово кувшинка ?
How do you spell lilies ?
Которая словно кувшинка на озере,
Looking like a lily on a lake
Вы кувшинка, свободно плывущая по янтарной реке
you are a loose lily floating down an amber river.
Желтая
Yellow
Желтая.
Yellow.
Сплошная желтая полоса, двойная желтая полоса.
Single yellow line, double yellow line.
Смотри, какая желтая Желтая река (Хуанхэ).
Boss, look how yellow the Yellow River is
Картина, не ней нарисована кувшинка, оружие, аукцион живописи завтра вечером.
Water lily painting, weapons, an art auction tomorrow night.
Желтая лента
Yellow tape Roll
КАТЕГОРИЯ ЖЕЛТАЯ
CATEGORY YELLOW
Желтая лихорадка
Yellow fever
iii) Желтая
Yellow
iii) Желтая
(iii) Yellow
желтая книга )
(c) New amendment proposals Informal document No.3 (2006)
Желтая, фиолетовая…
Yellow, or purple…
Желтая тревога.
Yellow alert!
Желтая тревога!
Now leaving northern perimeter
Желтая тревога.
Yellow alert.
Желтая тревога!
Yellow alert!
Желтая тревога?
Yellow Alert?
Желтая лихорадка?
Yellow Fever.
Желтая пресса.
It’s a tabloid.
Желтая шапочка?
A yellow cap.
Очень желтая?
Very yellow‘?
Желтая тревога.
Yellow alert. Shields up.
Вот желтая …
The yellow …
Желтая кнопка.
Yellow button.
Желтая тревога.
All stations, go to yellow alert.
Желтая тревога!
Yellow condition!
Желтая тревога.
Yellow Alert.
Желтая Тревога.
Alert. Yellow alert.
Желтая Тревога.
Alert.
Желтая Тревога.
Yellow alert.
Желтая субмарина?
Yellow submarine?
Желтая кнопка!
! The yellow button!
Желтая лихорадка.
Yellow fever.
Желтая собака.
Yellow dog.
Желтая лента.
Yellow tape.
Желтая карточка.
You just got a yellow card right now.
белая или желтая по бокам красная или желтая сзади
red or yellow to the rear. adaptive front lighting
8.4 Желтая лихорадка
Yellow fever
Где желтая вертушка?
Where’s the yellow ?
Желтая кровь каратэ
Yellow karate blood
III ЖЕЛТАЯ b
III YELLOW b
8.4 Желтая лихорадка
8.4. Yellow fever
Картинки водяная лилия (41 фото) 🔥 Прикольные картинки и юмор
Водяная лилия — очаровательная и нежная белая кувшинка — не что иное, как знаменитая сказочная одолень-трава. Молва приписывает ей волшебные свойства. Ее наделяли свойствами охранять людей. Она могла дать силы одолеть врага, оградить от бед и напастей, но могла и погубить того, кто искал ее с нечистыми помыслами. Славяне верили, что водяная лилия способна охранять людей от разных неприятностей во время путешествий.
Розовая лилия.
Белая лилия.
Обои на рабочий стол белая лилия.
Фиолетовая лилия.
Белая лилия на воде.
Заставка на рабочий стол водяная лилия.
Нарисованная лилия.
Обои на рабочий стол водяная лилия.
Цветок на весь экран.
Лилия на воде.
Голубая лилия.
Белая лилия на весь экран.
Белая лилия на воде.
Розовая водяная лилия.
Водяные лилии.
Розовые водяные лилии.
Лилии на воде.
Картинка водяная лилия.
Водяной цветок.
Белые цветы.
Розовая лилия.
Вишневая лилия.
Розовая лилия.
Белые водяные лилии.
Заставка на рабочий стол водяная лилия.
Обои на рабочий стол лилия.
Розовая водяная лилия.
Заставка на компьютер водяные лилии.
Синяя лилия.
Розовые лилии.
Белые водяные лилии.
Заставка водяная лилия.
Розовая лилия.
Водяная лилия на весь экран.
Желтая лилия.
Розовая лилия на озере
Белая распустившаяся лилия
Лилия после дождя
Красивый цветок
Красивое растение
Пара белых цветков
Белая лилия в солнечный день
Мне нравится3Не нравится
Будь человеком, проголосуй за пост!
Загрузка…
Цветок-кувшин
Вот такую кувшинку ежик увидел на пруду
Фото: Анна ГЕРАСИМЕНКО
В пруду, рядом с моей полянкой, летом цветут кувшинки. Такие красивые цветы! Я хожу на них смотреть. Сяду и любуюсь, как они покачиваются на воде. А Заяц, представляете, не знал, что такое кувшинки! Цветок-кувшин
— Такую красивую кувшинку сейчас видел! — Ерошка рассказывал Зайчику, как гулял рядом с прудом. — Кувшинки вообще очень красивые цветы. — Да? Я бы тоже посмотрел, — с интересом сказал Заяц. — Беги на пруд, она там растет прямо среди зеленых листиков. Ты ее сразу увидишь! Заяц прошел через лес, вышел к прудику. Все вокруг цвело, деревья были пышными и зелеными. Пруд у берега затянули крупные зеленые листья. Заяц пригляделся повнимательнее: — Ну где же ты, кувшинка? Интересно, как ты выглядишь? — Заяц пошевелил ушами, задумавшись. — Наверное, как кувшин, раз ты кувшинка.
Весь пруд Заяц облазил. Нигде не было цветов, похожих на кувшин, только какие-то беленькие виднелись… — Ну ты даешь! Кувшин! — Ерошка хохотал так, что со стула свалился. — Пошли, ботаник, я тебе покажу кувшинку.
Ежик привел Зайца на пруд и среди больших зеленых листьев показал ему на красивый белый цветок с желтой серединкой. Он раскрывался десятком тонких лепестков. — Да уж, — Заяц засмеялся. — Она на кувшин совсем не похожа. Красивая кувшинка!
СОБЕРИ ПАЗЗЛ
ЭТО ИНТЕРЕСНО Водяная фея
Кувшинку еще называют Нимфея — в честь одной из водяных фей — нимф. Корни кувшинки находятся глубоко под водой, на дне. А до самой поверхности воды тянется длинный стебель, на конце которого раскрывается прекрасный бутон. Кувшинки начинают цвести в начале лета и цветут до самых заморозков.
ПУТАНИЦА
Стебли кувшинок перепутались. Распутай их. Сосчитай, сколько жителей пруда изображено на картинке, и впиши цифру в клеточку.
Ребусы
Разгадай ребусы. Заменяй рисунок словом и читай, что получится. Соедини линиями нарисованные предметы с их названиями.
Вышивка лентами. Кувшинка и рогоз
Кувшинки и рогоз
Притягательность этого пейзажа в его простоте. Вода нарисована на шелке в технике размывки. Кувшинки вышиты центрированными ленточными стежками из белой ленты, сначала нижние лепестки, затем далее по кругу, с добавлением слоев лепестков, чтобы заполнить середину. Вышитые лепестки я оттенила бледно-розовой краской. Для этого я смачивала водой по одному лепестку и наносила краску на основание лепестка, краска впитывалась и бледнела к краю лепестка. В завершение, я взяла две нитки желтого мулине и вышила перекрученные тычинки. Каждый початок рогоза выполнен из 20 см присборенной ленты, пришитой по центру ленты к ткани. Листья я вышивала прямыми стежками, придерживая ленту через иглу. Согнутые листья закреплены у места сгиба нитками мулине в тон.
Вам потребуется Ткань Квадратный кусок шелка хабутай 20×20 см Ленты 66 см белой (03) шириной 1 мм 66 см темно-зеленой (21) шириной 1 мм 1,5 м золотой (54) шириной 4 мм 1,5 м цвета зеленого мха (20) шириной 2 мм Краски для шелка Синяя и пурпурная Нитки Мулине в тон, в том числе желтое для тычинок
Магнолия Я вижу эту магнолию из своего кабинета, в полном цвету, она прекрасна. Я покрасила канву разведенной с водой бледно-зеленой краской для ткани, а муслин — двумя оттенками коричневого цвета. После того как муслин высох, я вырезала из него две полоски 3 х 20 см, перекрутила каждую по длине, чтобы получились ветки, и пришила их ниткой в тон на расписанную канву. Лепестки магнолии вышиты по порядку по номерам ленточными стежками, как показано на схеме. На основание каждого лепестка нанесена капля краски, способом, аналогичным описанному для кувшинки на странице напротив. Чашечки цветков вышиты ленточными стежками из ленты цвета хаки шириной 4 мм.
Ват потребуется Ткань Кусокльняной/ хлопчатобумажной канвы 25 х 20 см Кусок муслина 6×20 см, выкроенный по косой Ленты 1,5 м белой (03) шириной 13 мм 66 см цвета хаки (56) шириной 4 мм Краски для ткани Синяя, желтая и красная Краски для шелка Пурпурная и синяя
Чтобы получить схему в натуральный размер, увеличьте на 150%. С — Центрированный ленточный стежок RC — Ленточный стежок с перевернутым центром L -Ленточный стежок с наклоном влево RTC — Ленту повернуть, вышить центрированный ленточный стежок 3/4L — отступить от левого края 1/4 ширины ленты
Игра, идеально подходящая для Frogged Dice — обзор настольной игры «Король кувшинок» | Frogged Dice
Когда издательство Звезда локализовало игру Bullfrogs (Король кувшинок на русском), я сразу подумал о том, что эта игра идеально подошла бы для моего лягушачьего блога. Тем более что за этой настолкой я следил еще с того времени, когда деньги на нее собирали на Кикстартере. Если мне память не изменяет, даже с пересылкой там получалась симпатичная сумма. Но благо таки игра вышла в итоге на русском.
Предлагаю вам вместе со мной посмотреть, что из себя представляет зеленый и пупырчатый Король кувшинок.
Открыв коробку, мы увидим набор квадратных карточек и пакетики с деревянными фигурками лягушек и жаб.
У игровых компонентов вполне симпатичное качество. Нареканий нету. Лягушки мне очень понравились, хотя и выполнены они довольно простенько. А вот фигурки жаб мне показались странными, потому что они с топорами почему-то=) Кстати из карт с кувшинками можно составить красивое красочное поле с прекрасным видом болот=) Зачет!
Настольная игра Король кувшинок принадлежит жанру абстрактных игр. В ней вам придется расставлять лягушек по картам-кувшинкам и получать за это победные очки.
Каждый игрок перед игрой получает колоду карт (10 кувшинок), 14 лягушек и 2 жабы одного цвета. На стол выкладываются карта бревна и 4 карты стартовых кувшинок. После подготовки игроки набирают по 3 карты со своих колод.
Ход игрока состоит из четырех этапов.
На первом этапе нужно сыграть карточку с руки на стол. Карта обязательно должна соединяться стороной с любой картой, лежащей на столе.
На втором этапе мы совершаем действия, которые можно выбрать из двух возможных: размещение или запугивание. Количество нарисованных кувшинок на сыгранной карте кувшинки говорит о том, сколько действий вы можете выполнить во второй фазе. Размещение значит, что мы отправляем по одной лягухе или жабе за действие на пустые клетки тех карт кувшинок, которые находятся в том же ряду или столбце от только что выложенной нами карты. Запугивать можно чужих лягушек (кроме жаб), которые находятся в том же столбце или ряду от только что выложенной карты. Чужих лягушек можно переместить на пустые клетки соседних карт кувшинок.
Третий этап — проверка активации карт кувшинок. Если на какой-нибудь карте кувшинки все клетки заняты, подсчитывается сила отрядов всех игроков, чьи лягушки/жабы есть на кувшинке. Лягушка — 1 очко, жаба — 2. Кто набрал больше очков, тот заберет в конце третьего этапа карту кувшинки себе.
После чего активный игрок разгоняет жаб и лягушек активированной карты по соседним картам. Сначала перемещаются лягушки проигравшего в сражении, потом жабы проигравшего, потом наступает черед лягушек выигравшего, а в конце двигаются жабы выигравшего.
Если после перемещения лягух какая-то другая карта заполняется до предела, она тоже активируется. Кувшинки, которые оказались неприсоединенными к основной группе, стыкуются активным игроком к другим кувшинкам.
Четвертый этап — игрок добирает карту в руку.
Заканчивается игра тогда, когда у игроков заканчиваются все карты на руках. После чего начинается подсчет очков. Очки приносят захваченные карточки кувшинок и лягушки с жабами, засевшие на карточке бревна (с бревна во время игры никак соскочить нельзя). Выигрывает тот, кто наберет больше всех очков.
Абстрактные настольные игры нечасто попадают на мой стол, хотя мне симпатичен этот жанр. Мне просто не нужно много абстрактов, хватает нескольких проверенных. В прошлом году мне попалась игра Хару Ичибан, а в этом году я соблазнился на Короля кувшинок. Что ж, погнали по впечатлениям!
Самые первые мысли, которые пришли в мою голову после отыгрыша первых ходов, заключались в том, что игра получилась какой-то очень казуальнойя. Мы играем карточку кувшинки на стол, получаем n-ое количество действий, которые тратим на размещение своих или перемещение чужих лягушек. Получается что-то типа захвата баз, как в Blood Bowl: Team Manager или Smash Up. В принципе, эту игру можно даже назвать и контролем территорий, только очень упрощенным контролем. Ведь структура завоеваний карточек очень проста — лягушки дает одно очко и их много, жабы дают 2 очка, но их по две штуки у каждого игрока.
В начале игры особо не над чем задумываться, если честно. Свободных мест очень много, поэтому лягух можно пристроить без проблем куда угодно. Но потихоньку места будут заполняться (несмотря на появление новых карт кувшинок). И самое интересное начинается тогда, когда начнут активироваться кувшинки. Тут-то и начинается настоящий праздник!
Очень важно не просто доминировать на карте, но и получить возможность самому активировать карту кувшинки, чтобы самостоятельно распределять потом лягух по соседним картам. Почему это так важно? Потому что чем ближе конец игры, тем больше будет цепочек активируемых карт за один ход. Тут еще стоит отметить, что прыжков лягушек/жаб перед захватом кувшинки может быть максимум 4. На каждую соседнюю карту может прыгнуть только 1 лягуха, а соседних карт может быть от 1 до 4. Если вы сами распределяете лягушек по соседним кувшинкам, то вы можете контролировать распределение сил на соседних картах. Если все грамотно делать, под конец игры можно задействовать кучу карточек, причем именно так, как это будет выгодно именно вам.
Но для этого нужно думать. Вот тут-то и начинает срабатывать тот самый абстракт (ага, шашки и шахматы!), от которого скрипят шарики и ролики в голове. В Короле кувшинок необходимо постоянно просчитывать будущие ходы и анализировать текущую ситуацию. Со мной очень часто бывало, когда я что-то не замечал, а когда свой ход был уже выполнен, только тогда видел, что сглупил в каком-то моменте и сыграл не так, как надо было. Иногда полезнее сыграть свою лягушку, а иногда лучше подвинуть чужую — об этом нужно всегда помнить.
Очень интересно работает карточка бревна, которая лежит по центру стола. Она никуда не двигается и не завоевывается, но на нее можно перемещать лягушек и жаб в течение игры. Если лягушка попала на бревно, она там остается до конца игры. Прикольно это тем, что владельцы этих лягушек не получат назад свои фигурки и уже не смогут их использовать в игре. Но зато в конце игры лягушки на бревне приносят 1 очко, а жабы 2 очка. Поэтому тут опять надо всегда задумываться над решением, толкать ли лягушек на бревна.
Игроки находятся практически всегда в равных условиях. Даже несмотря на то, что все набирают карты случайным образом. Чем больше очков приносит карта, тем меньше действий получает игрок. В любом случае все игроки сыграют все свои карты. А вот что лучше сыграть сразу — карту с большим количеством действий или с малым, решать только вам. В разных ситуациях ценность количества сыгранных действий меняется.
В целом про игру хочется сказать, что у нее простые правила, но глубокий геймплей. Это и позволяет ей быть доступной практически для любых возрастов (от детей до бабушек и дедушек).
Оформление. Вот тут я, наверное, выскажу свое немного «фанбоевское» мнение, потому что игра о лягушках просто по умолчанию не может не добавить моей итоговой оценке пару баллов=) Для меня все, что я вижу сейчас на столе с игрой, есть милота. Очень классную работу проделал художник игры, который оформил карточки кувшинок под болотные пейзажи. Беларусь — это ж страна лесов, болот и озер, так что все это мое, родное=) Сами лягушечки сначала показались мне весьма простыми по внешнему виду, но потом мне они все-таки полюбились. Смотрятся на карточках они довольно прикольно. А вот жабы хоть и забавные, но выглядят странно. Сказочно=) Хотя сама игра вроде более-менее реалистична (без сказочно-мифического налета).
О минусах. Вот тут честно даже не знаю, что написать. Самое первое, что мне пришло на ум, это много воздуха в коробке. Правда, я стал замечать, что со временем данный минус как-то практически перестал быть минусом настольных игр. Если игра классная, то какая разница, сколько пустоты в коробке, правильно?
Вообще я всегда отмечаю то, что сам по себе жанр абстрактных игр — специфический. Строго на любителя. Поэтому кому-нибудь может быть сам этот жанр уже является минусом. Мне абстрактные игры симпатичны, тем более с лягушачьей темой, поэтому никаких косяков в геймплее я не обнаружил.
Для меня игра Король кувшинок играется весьма приятно. Не могу сказать, что данная настолка меня чем-то сильно удивила и поразила наповал, но как недолгий филлер Король кувшинок работает очень здорово. Простые правила, подходит практически для любых возрастов, можно играть с новичками.
И если уж сравнивать с Хару Ичибан (там есть кувшинки и озерцо, есть даже пару лягушек), то для меня Король кувшинок выигрышнее ценой и возможностью играть втроем и вчетвером. Причем вчетвером довольно-таки весело играется, так как на поле начинает творится самая настоящая ожесточенная битва между четырьмя видами лягух.
Игру могу смело рекомендовать тем, кто ищет что-то недорогое и несложное, но с клевым игровым процессом и большими возможностями в плане тактики.
Лягушки рулят!=)
Страница настольной игры «Король кувшинок» на сайте издательства «Звезда»
Понравилось это:
Нравится Загрузка…
Похожее
10 фактов о «Водяных лилиях» Клода Моне, которые вы могли не знать
1) Кувшинки — это не название отдельной картины, а название серии работ. В течение своей жизни Клод Моне несколько раз возвращался к этой теме и написал более чем
250 картин кувшинок. Наряду с «Звездной ночью» Винсента Ван Гога, «Водяные лилии» являются одними из самых знаковых образов импрессионизма.
2) Первая серия «Водяных лилий», всего двадцать пять полотен, была выставлена в Galerie Durand-Ruel в 1900 году.Через девять лет появилась вторая серия из 48 полотен.
«Эти пейзажи воды и отражений стали навязчивой идеей, — писал Моне 11 августа 1908 года. — Это не под силу старику, и все же я хочу выразить то, что чувствую. Я разрушил
некоторые полотна. Я начинаю еще раз. … Я надеюсь, что из всех этих усилий что-то получится ».
3) На всех картинах «Кувшинки» Моне сосредотачивается на поверхности воды.Он обходится без изображения земли или неба, показывая только их отражение в воде. Эти картины
типичны с ивами, присутствующими только как отражение. Небо с его белыми облаками отражается в воде, поэтому синий цвет неба и синий цвет воды составляют одно целое. Только наличие кувшинок
помогает наблюдателю понять, что это отражение.
4) Моне посадил кувшинки перед тем, как нарисовать их.Моне устроил свое имение в Живерни, как если бы это была огромная картина. Благодаря небольшой армии садоводов отвел речку, посадил
кувшинки, экзотические цветы, плакучие ивы, бамбуковые деревья и ивы. Он засеял пруд и добавил вольеры с белыми цыплятами, утками и фазанами. Природа, воссозданная художником, начала
напоминают его искусство. «Мой лучший шедевр, — сказал он позже, — это мой сад».
5) Когда Моне возвращается к своим картинам с водяными лилиями в 1914 году после смерти своей любимой жены Алисы в 1911 году.он внес радикальные изменения в свой подход, а именно в масштаб холстов.
Они были монументальными по размеру, большинство из них составляли около двух квадратных метров (шесть футов). Он также изменил свою палитру и использовал яркие цветные пятна, чтобы подчеркнуть цветы. Его авангардный подход и
его экстраординарное использование точки и цвета положило начало последующим направлениям в искусстве: его современник Поль Сезанн стал связан с постимпрессионизмом;
Анри Матисс, изучавший Моне, стал одним из первых художников-экспрессионистов.
6) К тому времени, когда Моне приступил к своей последней монументальной серии картин с водяными лилиями, он добился критического и коммерческого успеха. Это дало художнику дополнительную свободу в изучении мотивов по своему выбору.
и раскрашивать по своему собственному графику. Хотя он снова и снова возвращался к кувшинкам, эта тема вызвала у него трудности, и он беспокоился о картинах, часто переделывая их. Моне
сосредоточился на цвете: столкновение зеленых деревьев, когда их отражение проникает в фиолетово-голубые глубины воды пруда.Он использовал небольшие акценты дополнительных красных, розовых и желтых тонов в бутонах.
из лилий, сидящих на удивительно бесцветных лепестках лилий, используя выразительную, но гладкую манеру письма.
7) Премьер-министр Клемансо всегда был верным сторонником творчества Моне. В 1914 году он призвал художника поработать над большим проектом, который в 1916 году стал официальной государственной комиссией.
холсты с изображением водяных лилий, которые будут постоянно отображаться вместе.С настоящего момента и до его смерти это должно было быть главной заботой Моне.
8) В возрасте восьмидесяти двух лет Моне обнаружил катаракту. Ухудшение зрения ужасало художника, который писал: «Я с ужасом понял, что правым глазом ничего не вижу …
специалист … сказал мне, что у меня катаракта и что другой глаз тоже слегка пострадал. Напрасно мне говорят, что это несерьезно, что после операции я увижу его раньше, я очень встревожен и тревожен ».
В 1923 году ему трижды сделали операцию по исправлению правого глаза.Яркие огненно-красные и желтые цвета Водяных лилий — Японский мост , 1923 г. свидетельствуют о нарушении зрения художника, увидевшего свой мост.
в ограниченной палитре. Тем не менее, это самая запоминающаяся сумма цвета, света и композиции, создающая в целом поразительно эмоциональный эффект.
9) Кувшинки открыли путь к абстрактной живописи. К моменту смерти Моне в 1926 году мир искусства, как в Париже, так и в Америке, сильно отличался от того, с которым он в значительной степени боролся.
на протяжении большей части своей жизни Моне и его окружение были первыми, кто по-настоящему бросил вызов условностям парижского искусства в современную эпоху, и тем самым продвигал свои работы к большему пониманию цвета и
свет, они открыли двери для сменяющих друг друга поколений художников.Моне и его современники ломали преграды и упорно продолжали свои художественные поиски, преодолевая большие трудности, чтобы достичь свободы самовыражения.
это сейчас считается само собой разумеющимся. Ближе к концу жизни работы Моне все больше отражали форму абстракции через упрощение композиции и сокращение всех несущественных элементов. Делая это через
его косно структурированные композиции, сфокусированные на чистом ярком цвете, он создал прецедент для более поздних художников, особенно для постимпрессионистов, экспрессионистов и абстрактно-экспрессионистских движений.
10) Серия «Водяные лилии» в Оранжерее, Париж — последняя серия, над которой работал Моне перед смертью. В 1917 году друг Моне, политик Клемансо, был избран премьер-министром Франции (во второй раз).
и сказал Моне, что государство купит 12 монументальных картин и разместит их в специально спроектированном здании. Клемансо не был переизбран в 1920 году, но комиссия продолжала работать, и после обширных
коммуникаций, было решено приспособить Оранжерею в Тюильри, чтобы создать пространство, необходимое для демонстрации работ Моне.В начале 1926 года он сказал Клемансо, что «ждет, пока краска высохнет». 5 декабря 1926 г.
художник умер. Полотна были взяты из его мастерской, и Оранжерея была открыта для публики в мае 1927 года.
Клод Моне | Пруд с кувшинками | NG4240
В 1893 году Моне купил участок земли рядом со своим домом в Живерни. Он уже посадил красочный цветочный сад, но теперь он хотел создать водный сад «как для удовольствия глаз, так и для того, чтобы иметь возможность рисовать».Он увеличил существующий пруд, заполнив его новыми экзотическими гибридными водяными лилиями, и построил горбатый мост на одном конце, вдохновленный примерами из японских гравюр. Водный сад стал главной навязчивой идеей в дальнейшей карьере Моне и предметом около 250 картин.
Здесь мост охватывает ширину холста, но срезан по краям, так что кажется, что он парит над водой без якоря, его форма отражается в темной дуге внизу картины. Кажется, что перспектива изменилась; это как если бы мы смотрим вверх на мост, а вниз на водяные лилии, плывущие вдаль.Вертикальные отражения деревьев создают противовес горизонтальным группам кувшинок.
Для Моне сады предлагали убежище от современного городского и индустриального мира, хотя он и его товарищи-садоводы извлекли выгоду из современных достижений ботанической науки, которые создавали новые гибридные цветы самых разных форм и цветов, которые можно было выращивать на земле. практически в промышленных масштабах.Он разбил скромные сады в домах, которые снимал в Аржантёе и Ветёе в 1870-х годах, но с 1883 года, когда он переехал в арендованный дом в Живерни, примерно в 50 милях к западу от Парижа, у него появилось больше возможностей для удовлетворения своей страсти к растениям. . Он стал преданным садовником с обширными ботаническими знаниями и искал мнения ведущих садоводов. По мере того, как карьера Моне процветала, его растущее богатство позволило ему финансировать то, что стало большим садоводческим предприятием: к 1890-м годам он нанял целых восемь садовников.
Моне начал с перестройки сада перед домом, так называемого «Clos Normand», заменив существующий огород и фруктовый сад густо засаженными красочными клумбами, которые в любое время года зацветали. Он смог купить дом в 1890 году, а три года спустя он купил прилегающий участок земли рядом с рекой Эпте за железнодорожной линией на краю своей собственности. На участке был небольшой пруд со стрелой и дикими водяными лилиями, который он хотел превратить в водный сад с большим прудом с лилиями «как для удовольствия глаз, так и для того, чтобы иметь возможность рисовать».
Идея, возможно, пришла ему в голову после того, как он увидел водный сад на Всемирной выставке 1899 года в Париже, созданный цветоводом Жозефом Бори Латур-Марлиаком, который вывел первые красочные выносливые кувшинки. Моне начал с того, что попросил разрешения у префекта Eure выкопать ирригационные каналы из Ru — ответвления Epte — для подпитки своего пруда, но жители деревни Живерни возражали, опасаясь, что это приведет к загрязнению воды и чужеродным растениям. крупный рогатый скот.Моне был в ярости, но через три месяца разрешение было получено, и он начал расширять существующий пруд, заменяя дикие водяные лилии гибридами Латура-Марлиака, доступными в желтых, розовых, белых и фиалковых тонах.
Пруд был увеличен в дальнейшем — в 1901 и 1904 годах — втрое больше водного сада. Вместе с цветником по другую сторону железнодорожного полотна он стал главной заботой последних 26 лет жизни Моне. В то время как сад Clos Normand был спроектирован в довольно традиционных линиях, восходя к формальным французским садам Европы семнадцатого века, с центральным переулком и геометрически расположенными клумбами, водный сад был более восточным по вдохновению.Менее строгий, более естественный дизайн и более приглушенные цвета создавали более спокойную, задумчивую атмосферу. Моне построил японский мост через западный конец пруда, вдохновленный мостами в японских гравюрах укиё-э. Он был страстным коллекционером этих гравюр, и у него была копия Глицинии Хиросигэ в святилище Камейдо Тендзин (1856 г.), одна из многих гравюр с изогнутым мостом. В более общем смысле водный сад отражал восхищение Моне японской любовью к природе.
Моне пришлось ждать, пока его водный сад созреет, прежде чем он смог начать рисовать его всерьез. Как он позже вспоминал: «Мне потребовалось время, чтобы разобраться в своих кувшинках. Чтобы проникнуть под кожу, требуется больше суток. И тут я внезапно осознал, насколько прекрасен мой пруд, и потянулся за палитрой. С того момента у меня почти не было другого предмета ». Всего Моне написал 250 полотен своего водного сада. Около 200 из них представляют собой водяные лилии, плавающие на поверхности воды, а на остальных также изображен японский мост, плакучие ивы и глицинии, а также ирисы, агапантусы и лилейные лилии на его берегах.На всех этих картинах Моне рисовал предмет, который уже был «живописным» — пейзаж, тщательно составленный в соответствии с его личной эстетикой. В Национальной галерее есть еще три картины с изображением водного сада: «Кувшинки», заходящее солнце; Ирисы; и кувшинки.
Моне нарисовал три вида японского моста в 1895 году, вскоре после того, как он был построен, но затем отвлекся от этой темы, вернувшись к ней только в 1899 году. К тому времени бассейн был покрыт растительностью и окружен растениями. но, судя по современным фотографиям, он никогда не был таким замкнутым, как писал Моне, и он преувеличивал чувство клаустрофобии.В декабре 1900 года он выставил 12 картин в галерее Дюран-Рюэля в Париже, каждая из которых показывала более или менее симметричные виды японского моста.
На этой картине, как и на других картинах серии, мы смотрим вниз на поверхность воды, где листья кувшинок плывут вдаль, встречаясь с густой листвой на дальнем берегу. Плакучие ивы отражаются в пруду, а кусты ириса окаймляют его берега. Кажется, что перспектива изменилась, так что трудно найти единственную точку фокусировки; это как если бы мы смотрим вверх на мост, а вниз на кувшинки.Картина, как и сама вода, кажется колеблется между поверхностью и глубиной. В основном вертикальные отражения создают противовес горизонтальным скоплениям кувшинок. Разные цвета, нанесенные толстыми мазками, располагаются рядом друг с другом. Этот способ рисования имеет больше общего с ранними работами импрессионистов Моне, чем с его более поздними картинами, изображающими утро на Сене, где он использовал более мягкие, смешанные мазки для передачи туманных атмосферных эффектов.
Серия японских мостов стала поворотным моментом в творчестве Моне.С этого момента его предметы рисовались с более ограниченной точки зрения, передавая ощущение замкнутого мира. В более поздних картинах пруда он вообще отказался от берегов и моста, чтобы сосредоточиться исключительно на воде, отражениях и водяных лилиях. Кульминацией картин Моне с водяными лилиями стали «Гранд Декорации», 22 огромных полотна, каждое более двух метров в высоту и более 90 метров в длину, которые он завершил за несколько месяцев до своей смерти и подарил французскому государству.Сейчас они находятся в постоянной экспозиции в двух овальных залах Музея л’Оранжери в Париже.
Кувшинки Клода Моне
Серия «Кувшинки» ознаменовала очень важный момент в карьере Клода Моне и включала огромное количество картин и рисунков из сада художника.
Пожалуй, нет произведения искусства более самобытного или очаровательного, чем серия «Кувшинки» или «Нимфеи», написанные французским художником-импрессионистом Клодом Моне.Кувшинки Моне, узнаваемые с первого взгляда, отражают сложную красоту, хрупкость и сияние природы. В своем доме во французской деревне Живерни Клод Моне взял мольберт на улицу к пышным прудам, окружающим его уютный домик, и принялся запечатлеть на холсте растительную жизнь своей собственности. Результатом стали «Водяные лилии» — серия из примерно 250 отдельных картин, созданных за последние 30 лет жизни Моне.
Рассматривая кувшинки целиком, можно увидеть прогресс и тонкие изменения, которые происходят не только в мире природы, но и внутри художника.Это делает «Кувшинки» Моне уникальной тем, что они изображают не только течение времени и процесс старения, но также непостоянство света и самого художника. Однажды, проезжая на поезде через причудливую французскую деревню Живерни, примерно в 50 милях к западу от Парижа, Клод Моне был мгновенно поражен красотой этого места и в 1883 году решил снять там дом. Он и его семья переехали в дом и сразу приступили к работе, заполняя сады декоративными цветами и высокими фруктовыми деревьями.После нескольких лет в собственности он решил украсить и расширить свои два акра земли.
Моне стремился отклонить реку Эпте, создав водный сад на своей земле. Эту местность он украсил кувшинками, привезенными из Южной Америки и Египта. Его мотивацией для этого проекта, помимо его любви к садоводству, было «удовольствие для глаз, а также мотивы для рисования». К сожалению, местный совет и соседи Моне возражали против этого проекта по озеленению, опасаясь, что эти экзотические растения отравят водоснабжение в этом районе.Они потребовали, чтобы эти растения были вырваны с корнем и немедленно удалены, но, к счастью, Моне развеял их опасения и проигнорировал их требования, оставив лилии на месте, где они остаются по сей день.
Невероятно думать, что серия «Водяные лилии», возможно, вообще никогда не была бы создана, если бы местный городской совет добился своего. Несмотря на продолжающиеся протесты своих соседей, Моне завершил строительство своих водных садов и небольшого пруда, а в 1899 году построил мост в японском стиле, чтобы перейти через него.Он был настолько доволен законченной работой, что в том же году этот мост был изображен на 17 различных картинах. На каждой картине мост изображен при разном освещении, погруженный в различные погодные условия. Каждый из них фиксирует структуру в определенный момент времени. Элементом его карьеры, который мы помним большинству из нас, было, вероятно, то, как он изучал одни и те же объекты много раз, но в разных условиях окружающей среды на каждой итерации.
Клод Моне начал писать свою серию «Кувшинки» в 1897 году.В то время как шторм Первой мировой войны бушевал вокруг него в Европе, Моне сидел возле своих водных садов, раскрашивая свои водные растения в различные периоды цветения, свой мост в японском стиле и длинные висящие ветви ивы, тянущиеся к водам пруда внизу. Эти картины, которые Моне называл своими « водными пейзажами », стали центром его жизни, большую часть последних 30 лет жизни он провел, усердно работая над ними, даже не замедляясь, когда его зрение начало ослабевать из-за появления катаракты. в 1912 г.К 1920 году Моне дважды овдовел, и его картины стали предметом пристального внимания искусствоведов, которые утверждали, что его работы импрессионистов были не результатом его художественного видения, а его нечетким и исчезающим видением.
Не только презрительные голоса его критиков внесли тьму в жизнь Клода Моне. Помимо одиночества вдовца, Моне тосковал по компании своих друзей и коллег-художников, таких как Сезанн и Ренуар, которые уже умерли.Многие считали, что сам Моне, будучи пожилым человеком, тоже умер. Чувство одиночества, критики и забвения Моне разрушило самооценку. Многие молодые художники и критики были очарованы более современной авангардной арт-сценой, считая работы импрессионистов устаревшими, в то время как такие художники, как Пикассо, были более захватывающими и актуальными. За это время Клод Моне стал перфекционистом, придерживаясь почти невозможных стандартов для себя и своей работы.К сожалению, эта эмоциональная суматоха привела к разрушению нескольких законченных картин, которые никто, кроме художника, никогда не видел. В 1908 году, незадолго до того, как несколько из его «Водяных лилий» должны были быть выставлены в галерее Дюран-Рюэль в Париже, Моне уничтожил каждую из них, разочаровавшись в том, что они не достигли того, чего он хотел.
Для самих картин Моне стремился создать серию картин, которые были бы расположены рядом, создавая то, что художник описал как «иллюзию бесконечного целого, воды без горизонта и берега».В то время как более ранние картины в этой серии охватывают более крупный пейзаж с деревьями, прудом, мостом и различными растениями на горизонте, Моне начал перемещать фокус все ближе и ближе к поверхности воды. В конце концов, горизонт, берега пруда полностью исчезли, пока зритель не оказался в окружении пруда, а деревья над головой появлялись только в отражении мерцающей поверхности воды, усеянной кустами кувшинок. Все типичные маркеры пейзажной живописи импрессионистов были удалены.Со всеми этими панелями, установленными рядом друг с другом, это создало бы, которого Моне называли, «убежище мирной медитации в центре цветущего аквариума».
Картины «Кувшинки» также служат своего рода дневником жизни Клода Моне того времени. С изменениями, происходящими в его зрении из-за его ослабления, меняются и цвета и оттенки на картинах. Подобно тому, как зритель может изучать «Водяные лилии» Моне и чувствовать себя погруженным в сады Моне, он также может легко представить себе, как видит глазами самого художника, как свет в глазах молодого человека начинает тускнеть и стареть.Создав Les Nymphéas, Клод Моне полностью сломал стереотип импрессионизма и перевернул его с ног на голову. Старые стандарты движения не применялись, поскольку он создавал что-то новое. До этого момента работы импрессионистов казались зрителю более резкими и сухими. Вот поле, луг или озеро, и зритель смотрит на сцену с фиксированной точки. Но цель Моне состояла в том, чтобы создать более захватывающий опыт, перенести зрителя, где бы он ни находился, и поместить его прямо в конкретный момент в его водных садах в Живерни.
Вся серия картин и рисунков с водяными лилиями (нимфеями) с 1892 по 1926 год
Не имея фиксированной точки на суше или горизонте, зритель может почти потеряться в свете и цветах пруда Моне.Развивая это нарушение границ еще больше, он снова нарушил условности, когда расширил свои «Водяные лилии» далеко за пределы мольберта, создав огромные, обширные картины. Одна картина легко может занять всю стену. Этот стиль «сплошной» живописи почти создавал впечатление чего-то более абстрактного. Фактически, уникальное художественное видение Моне будет вдохновлять бесчисленное количество художников-абстракционистов в будущем. Среди них американский художник абстрактного потока сознания Джексон Поллок.Клод Моне писал, как Первая мировая война разрушила всю Европу вокруг него. В конце войны, на следующий день после перемирия 11 ноября 1918 года, Моне любезно подарил несколько своих картин народу Франции. Предложив «памятник миру», он подарил народу своей родины некоторые из своих огромных картин. Работы были установлены в Musée de l’Orangerie в Париже, где были построены два специально сделанных зала овальной формы для демонстрации этих огромных изогнутых картин. Ощущение нахождения в этих комнатах не похоже ни на какие другие впечатления от просмотра, погружая зрителя в панораму цвета и света.
По сей день огромные картины «Водяные лилии» все еще выставлены в Музее Оранжери в Париже, рядом с Люксембургским садом. Каждый день их видят сотни посетителей, которые видят их так, как задумал Клод Моне, как иммерсивный медитативный опыт. Дом Клода Моне в Живерни также ежедневно принимает немало гостей. Посетители могут прогуляться по дому, где жил Моне, и представить себе, каково это было прожить день из жизни художника.После прогулки по дому они могут выйти на улицу, через красивые цветники и ивовые деревья, к водным садам, через мост и посмотреть вниз на пруды, усыпанные кувшинками. Подобно подсолнухам Ван Гога или танцорам Дега, изображения водяных лилий навсегда останутся синонимами произведений Клода Моне. Создание сериала далось нелегко. В «Кувшинки» ушло несколько лет работы, наряду с множеством эмоциональных взлетов и падений, проблем с соседями и местной бюрократией, а также ужасно много времени, потраченного на садоводство и озеленение.В конце концов, мы стали богаче благодаря этому, поскольку в результате возникла новая форма искусства, которая навсегда изменила и вдохновила бесчисленное количество художников и поклонников.
Отпечатки кувшинок с оригинальных картин Клода Моне можно найти здесь, на этом веб-сайте, который также предлагает много информации об этой знаменитой серии картин импрессионистов. Те, кто интересуется другими картинами из карьеры Клода Моне, могут найти полный список гравюр Клода Моне здесь.Все ссылки, приведенные ниже, ведут к нашему рекомендованному продавцу произведений искусства Клода Моне, которым является Art.com, которым мы сами регулярно пользуемся. Они специализируются на художественных репродукциях в рамах и без рамы, принтах в стиле жикле, постерах и натянутых холстах для полного списка карьерных работ Моне. Водяные лилии, или нимфеи, — это тема живописи, которая, возможно, стала самой известной за всю карьеру Моне, даже опередив его серию «Стога сена», портреты мадам Моне и его серию городских пейзажей вокруг Лондона.
Качества этой серии заключаются в естественной красоте темы в сочетании с навыками Клода Моне в освещении и деталях, а также в разнообразии позиций для каждой работы в серии. Мало кто осознает, что художник фактически зашел так далеко, что создал 250 различных картин на эту тему с эскизами и этюдами, которые также были очень распространены, поскольку он все время искал новые ракурсы на существующей идее. Огромное количество картин из этой серии означает, что каждый может найти ту, которая соответствует его вкусу и требованиям, при этом они также разбросаны по всему миру, предлагая большей части мира возможность увидеть хотя бы несколько из серии.Лучшие коллекции остаются в Америке, Великобритании и родной Франции Моне.
Международная репутация художника и этой серии означает, что картины редко выставляются на продажу, но совсем недавно Le bassin aux nympheas были проданы на Christie’s в Лондоне в 2007 году за более чем 40 миллионов фунтов стерлингов. Это остается рекордом для всех работ из этой серии. до сегодняшнего дня, хотя с тех пор были совершены и другие крупные продажи на аукционах Sotheby’s, также в Лондоне.Тем, кто хочет увидеть некоторые из оригинальных картин во всей их красе, будет приятно узнать, что многие из них хранятся в коллекциях крупных художественных галерей, а не в частном порядке, и поэтому регулярно выставляются. «Отражения облаков на пруду с водяными лилиями», пожалуй, лучший из представленных в настоящее время, его размеры составляют впечатляющие 200 × 1276 см. Его можно найти в Музее современного искусства в Нью-Йорке.
Клод Моне был одним из первых художников, которые вместе показали серию картин на одну и ту же тему, чтобы подчеркнуть различные открытия, которые он делал во время своей работы, чаще всего свет и время и их влияние на искусство.Моне был художником, который привнес новый образ мышления, но сам он не остался без влияния. Эжен Буден, Йохан Йонгкинд и Гюстав Курбе считаются тремя художниками, оказавшими наибольшее влияние на его развитие и идеи в раннем возрасте. Цвета и стиль импрессионистов представляют собой очень важный этап в развитии западного искусства, и Клода Моне по-прежнему считают крестным отцом всего движения, а также одним из лучших его участников.Его самые известные достижения включают серию «Кувшинки», а также серию «Стога сена», «Впечатление», «Восход солнца», серию «Руанский собор», серию «Лондонский парламент» и «Тополя».
Серия «Лондонский парламент» была частью более крупного проекта во время пребывания Моне в Лондоне, Великобритания, чья архитектура заинтересовала его несколькими ключевыми зданиями, расположенными над Темзой. Моне смог создать такое большое количество картин с прудами с лилиями, потому что специально для этого создал свой собственный сад в Живерни, Франция.В этом тщательно спроектированном саду было много замечательных предметов, которые Моне мог показать в своих картинах, а легкий доступ к саду на заднем дворе позволил художнику охватить каждую тему с разных сторон и в разное время. Серия «Кувшинки» с ее разными цветами и освещением делает ее отличным выбором картин, которые идеально подходят для тех, кто хочет купить произведения искусства для своего дома. Пурпурный, синий и зеленый делают его оригинальные картины идеальными в качестве репродукций художественных репродукций, натянутых холстов, масляных картин ручной работы, принтов в стиле жикле и постеров.
Помимо изображений, представленных на этой домашней странице, к другим известным картинам из серии «Кувшинки Моне» относятся «Водяные лилии», 1920–1926, «Пруд с водяными лилиями», 1915–1926 гг., «Морские розы (желтая нирвана)», 1920 г., «Вода». Лилии, 1919, Водяные лилии, 1917-1919, Пруд с водяными лилиями и Плакучая ива, (1916-19), Nymphéas reflets de saule (1916-19), Нимфеи, 1916, Водяные лилии, 1916, Белые и желтые водяные лилии, (1915-1917), Нимфеи, 1915, Кувшинки, 1914-1917, Нимфеи, 1915, Водяные лилии, 1908, Кувшинки, 1908, Пруд с водяными лилиями, 1908, Кувшинки, 1907, и водяные лилии, 1906.На этом завершается серия репродукций Моне о кувшинках на этой домашней странице. Воспользуйтесь приведенными выше ссылками на его галерею, если хотите увидеть еще больше из широкого выбора, охватывающего всю серию, которую можно найти на Art.com, где также есть другие крупные картины, а также многие другие художники-импрессионисты.
История цикла «Кувшинки»
Цикл Нимфеи [Водяные лилии] занимал Клода / Моне в течение трех десятилетий, с конца 1890-х годов до его смерти в 1926 году в возрасте 86 лет.Эта серия была вдохновлена водным садом, который он создал в своем имении Живерни в Нормандии. В результате появились последние большие панно, подаренные Моне французскому государству в 1922 году и выставленные в Musée de l’Orangerie с 1927 года. Слово nymphéa происходит от греческого слова numphé, означает нимфа, который получил свое название от классического мифа, приписывающего рождение цветка нимфе, умирающей от любви к Гераклу. Фактически, это также научный термин для обозначения кувшинки.Знаменитый пруд с водяными лилиями вдохновил Моне на создание колоссального произведения, состоящего из почти 300 картин, более 40 из которых были большого формата. Три гобелена также были сотканы из картин Nymphéas , что подтверждает декоративный характер этой серии.
Два типа композиции художник определил в начале цикла. Первый включает край пруда и его густую растительность: это видно на Bassins aux nymphéas 1899-1900 годов [Пруд с водяными лилиями], затем в Pont japonais [Японский мост] более поздних лет .Второй, напротив, играет на пустоте и включает в себя только поверхность воды с вкраплениями цветов и отражений. Это видно на фотографиях Paysages d’eau [Water Landscapes] (1903–1908), крупным планом в плотно оформленной композиции, организованной в серии, в которой каждый элемент представлен как фрагмент. Эта композиция является еще и, прежде всего, украшением стен. Хотя идея проекта создания круглой серии декоративных картин обретала форму с 1897 года, именно в 1914 году художник решил впредь направить все свои силы на создание своего «великого декора».Окончательную форму он получил в аранжировке в Оранжерее: панорамный фриз, выложенный почти незаметно и окутывающий зрителя двумя эллиптическими комнатами.
Где Моне писал кувшинки?
Моне — один из основателей движения импрессионизма . Живописец второй половины девятнадцатого века решил сменить стиль того, что мы называли «академической живописью». Движение импрессионизма в основном было связано с захватом движущихся и меняющихся вещей и атмосферы.
Моне нарисовал кувшинки прямо из своего сада в Живерни , небольшой деревне недалеко от Парижа. Он написал эти цветы как набор разных картин. Как и в других наборах картин, которые он написал, картины с водяными лилиями рассказывали об изменениях, внесенных погодой и временем дня в той же местности.
Картины Моне с изображением лилий из Живерни прекрасны. Некоторые из них можно увидеть в музее Орсе на левом берегу реки Парижа.Но лучшие декорации этих картин находятся в Оранжерейном музее . Этот музей находится внутри садов Тюильри , около Лувра . Внутри музея оранжереи есть комната, посвященная кувшинкам Моне. Зал имеет овальную форму и показывает одну и ту же часть сада с кувшинками в разное время дня. Он начинается на рассвете, когда вы входите, и продолжается, когда встает солнце, затем показывает красочную картину полудня и затем начинает темнеть до сумерек и ночи.
Но настоящие кувшинки, вдохновившие Моне, тоже можно посетить. Сад и дом Моне в Живерни были превращены в музеи. В доме вы можете увидеть разные комнаты, где Моне ел, спал или убирался, но самые интересные части — это его мастерская и все искусство, которым он был вдохновлен. Среди них можно полюбоваться множеством японских офортов.
Сады Моне разделены на две части: земляной и водный.Их двоих разделяет небольшой подземный туннель. Первый сад, земляной, находится прямо перед домом и украшен огромным разнообразием цветов. В зависимости от сезона можно увидеть разные виды цветов. После короткого туннеля водный сад. На протяжении всего пути есть маленькие и большие разноцветные цветы и стебель бамбука, но если вы посмотрите в воду, вы увидите водяные лилии.
Посещая сады, вы не можете не почувствовать себя внутри одной из картин Моне, и даже если вы не являетесь поклонником его работ, вам все равно понравится успокаивающая атмосфера этого прекрасного цветочного сада.
Blue Fox Travel доставит вас из Парижа в Живерни, посмотрите здесь: https://www.bluefox.travel/paris/monet-gardens-giverny
Пруд с водяными лилиями Клода Моне
Пруд с водяными лилиями является частью очень любимой Клода Моне серии «Водяные лилии ». Картина The Water Lily Pond , написанная на протяжении тридцати лет, изображает идиллическую сельскую местность Живерни, которая вдохновляла Моне рисовать до самой смерти, даже когда оба его глаза были серьезно поражены катарактой.В сериале представлена открытая среда, которую Моне прославил своими импрессионистскими работами. Singulart исследует серию Water Lilies , в частности Water Lily Pond , а также то, как Моне определил свой стиль «на пленэре», чтобы передать красоту своего сада Живерни.
Моне Кувшинки
Переехав в Живерни, Моне написал 250 работ для серии под названием Nymphéas или Water Lilies .Он написал: «Я посадил свои кувшинки для развлечения, когда внезапно увидел, что мой пруд стал очарованным. Я схватил свою палитру. С тех пор у меня не было другой модели ». Моне начал работу над серией в конце 1890-х годов и продолжал работать до своей смерти в 1926 году. Он был вдохновлен дизайном сада, за которым он сам следил после покупки участка земли возле своего дома в Живерни в 1893 году. Моне приказал построить японский мост и засыпал сад ивами, лилиями и ирисами, привезенными из Японии.
Политик, друг Моне, Жорж Клемансо, курировал серию Водяные лилии . В письме Клемансо Моне написал: «Я близок к завершению двух декоративных панно, которые хочу подписать в День Победы, и пишу, чтобы спросить вас, могут ли они быть предложены государству при вашем посредничестве». Хотя первоначально Моне планировал пожертвовать две части, Клемансо убедил его пожертвовать больше работ из серии «Водяные лилии» .В сентябре 1920 года Моне достиг соглашения с Полем Леоном, директором Музея изящных искусств, о пожертвовании двенадцати панно, которые Леон будет выставлять в соответствии с инструкциями Моне.
Моне при создании своей серии мучила неуверенность в себе, которой мешало развитие катаракты. За это время он уничтожил многие из своих холстов и попросил продлить срок, даже несмотря на протесты Клемансо: «Вы прекрасно знаете, что достигли предела того, что может быть достигнуто с помощью кисти и разума.Таким образом, Моне будет владеть картинами до своей смерти в 1926 году.
Водяные лилии Моне сегодня в музее L’Orangerie в Париже
Водяные лилии Моне считаются одними из его лучших работ, и их выставка станет одним из его величайших достижений. Планируя сериал, Моне писал: «Представьте себе круглую комнату, стены которой полностью заполнены горизонтом воды, испещренным этими растениями. Стены прозрачности — то зеленые, то лиловые.Тишина и спокойствие воды, отражающей цветение; тона расплывчаты, восхитительны, нежны, как сон ». В конечном итоге работы будут выставлены в Musée de l’Orangerie, где различные панели будут собраны бок о бок вокруг комнаты. Хотя все элементы имеют одинаковую высоту, их длина может быть разной, поэтому их можно расположить на изогнутых стенах отдельных комнат.
Пруд с водяными лилиями Клод Моне, Пруд с водяными лилиями (1899)
Пруд с водяными лилиями запечатлел вид Моне на его японский мост.В то время как Моне рисовал этот мост в разные моменты времени — его можно увидеть через размытые линзы его катаракты в Japanese Bridge — в этой версии он показан залитым золотым светом, с успокаивающей цветовой палитрой зеленого и бледного. гвоздики.
Моне использует свою технику быстрых мазков, чтобы запечатлеть пышные пейзажи перед ним. В художественном произведении также используются тачики , небольшие мазки чистой краски, нанесенные на холст. Моне использовал серию длинных мазков, чтобы запечатлеть листья ив по обе стороны от моста, и группу точечных мазков, чтобы изобразить деревья в центре картины.
Моне сосредоточил внимание на мосте в центре композиции, но мы не можем видеть, где он заканчивается на берегу. Таким образом, кажется, что он парит над водой, как лилии, усеивающие поверхность внизу. Используя ту же зеленую палитру, которую он использует для деревьев и растений, окружающих мост, Моне предлагает гармоничное соотношение между природным и искусственным. Розовые лилии Моне, контрастирующие с окружающими их зелеными оттенками, привлекают к ним взгляд зрителя, тянутся вдоль воды.
Художник Моне На пленэре Моне (справа) в своем саду в Живерни с неизвестным посетителем. Из фотоархива The New York Times, 1922 год.
На пленэре — техника рисования, используемая импрессионистами, и переводится просто как «на пленэре». Чтобы рисовать в стиле на пленэре , художники покидают свои студии и рисуют прямо перед своим объектом. обычно вдохновляется природой. Эта техника началась с романтиков в 1800-х годах, и считается, что Джон Констебл был одним из первых, кто использовал эту технику.Его искренне восприняли Моне и другие импрессионисты.
Лес Фонтенбло является примером ранней работы Моне на пленэре . Хотя он не отражает его импрессионистский стиль, очевидно, что это произведение, вдохновленное природой, было написано снаружи, чтобы запечатлеть золотой свет и красоту леса. Другой пример использования Моне техники пленэра можно увидеть в произведении Impression, Sunrise , которое было одним из самых ранних произведений импрессионизма Моне и фактически послужило причиной возникновения термина «импрессионист».
Клод Моне, Впечатление, восход солнца (1872)
Картина Моне на пленэре , передающая ощущение окружающей его природы, вдохновляла художников на протяжении многих поколений. Он описал свою технику, заявив: «У меня никогда не было студии, и я не понимаю, как запираться в комнате. Рисовать — да, рисовать — нет ».
Хотите увидеть больше картин в стиле импрессионизм? Ознакомьтесь с коллекцией Singulart’s Inspired by Claude Monet.
Как нарисовать кувшинки, как Моне, за 14 минут
Некоторые из нас используют этот период самоизоляции для приготовления закваски.
Другие учатся играть на музыкальном инструменте или начинают ежедневную практику йоги.
Для тех, кто собирается заняться живописью, удостоенный премии Эмми сериал Дэвида Данлопа PBS Пейзажи сквозь время предлагает отличную альтернативу (или дополнение) хорошо зарекомендовавшим себя радостям культового деятеля Боба Росса, вечного короля телевизионных инструкций по искусству. .
Как и Росс, у Данлопа мягкий экранный темперамент, который прекрасно сочетается с очаровательной обстановкой знаменитого водного сада Клода Моне наверху.
(Те, кто побывал в доме и саду Моне в Живерни, позавидуют его свободному от туристов доступу к этому месту. Даже те, кто не собирается брать кисть, найдут восстанавливающим эффектом провести время, любуясь тем же прекрасным видом, что и Данлоп. , как и Моне до него, смотрит сквозь нарочито импрессионистский косоглазие.)
В 14 легко усваиваемых минут он вкладывает много понимания искусства, затрагивая историю искусства, технику кисти, композицию, использование света и, в частности, теорию цвета.
Когда музеи снова откроются, вы, возможно, обнаружите, что этот ускоренный курс повысил ваше удовольствие, особенно в том, что касается полотен Моне и его коллег-импрессионистов.
Для тех, кто хочет получить практический опыт масляной живописи, Dunlop предоставляет список доступных цветов:
Синий кобальт
Желтый кадмий
Ализарин малиновый
Ультрамарин
Блестящая роза
Изумрудно-зеленый
Hooker’s Green
Белый титан
Его кисти и бумага кажутся садовыми, а его подход, как и Росс, быстр и свободен.
Те, кто предпочитает менее дерзкий подход, могут почувствовать себя более комфортно с его демонстрацией акварельной живописи на Мон-Сент-Виктуар Сезанна в Провансе, Франция, ниже.
Больше отрывков и инструкций можно найти на канале Dunlop на YouTube. Для тех, кто хочет перейти на новый уровень, Dunlop проводит серию интерактивных студийных демонстрационных классов через Zoom. Зарегистрируйтесь здесь.
Связанное содержание:
Редкий фильм 1915 года: Клод Моне за работой в своем знаменитом саду в Живерни
Смотрите каждую серию Боба Росса «Радость рисования» бесплатно онлайн: 403 серии, охватывающие 31 сезон
Специальное рождественское предложение Боба Росса: праздновать, отдыхать, отдыхать
Аюн Халлидей — автор, иллюстратор, театральный художник и главный приматолог журнала East Village Inky .
Многие из нас хотели бы попробовать себя в роли художника. Что начинающим, что опытным художникам всегда есть к чему стремиться. Есть множество учебников, по которым занимаются в вузах, но по ним же было бы удобно осваивать навыки и самостоятельно.
Для того чтобы хорошо рисовать, нужно знать анатомию, теорию светотени, понимать цвета, перспективу, основы композиции, а также то, как владеть теми или иными материалами, акварелью, маслом, карандашом в зависимости от желания и ситуации.
Рассмотрим ниже лучшие книги для художников и дизайнеров, которые помогут любому человку научиться базовым основам, чтобы рисовать.
Все знания и теория — это то, что копилось веками. Художники рисовали и постигали многие полезные навыки, которые теперь передаются из поколения в поколение.
Полюбившийся многим учебник автора в основном используют студенты художественных направлений. Книга скорее предназначается для академистов, но и самоучки со свободным стилем рисования могут почерпнуть много полезного для себя. Письменной теории тут много, она в основном взывает к академизму, но плюс этой большой книги в том, что вся теория подкрепляется наглядными удобными рисунками.
Здесь есть основы композиции, рисунка, анатомии, перспективы и других полезных вещей, которые полезно было бы узнать, даже если вы рисуете в свободном стиле.
Рисовать людей очень сложно без владения анатомией, поэтому следует обладать фундаментальными знаниями по пропорциям, строению костей и мышц, правильным изгибам тела и прочим вещам. Все это есть в одном из самых лучших атласов по анатомии людей в книге Енё Барачи.
Автор книги долгое время был художественным профессором. Он собрал всё самое необходимое, и сформулировал это в одном учебнике.
С набросков и зарисовок начинается все: рисуются или пишутся полноценные картины и черпается вдохновение, когда кажется, что нечего рисовать.
В.К. Кузин в своей книги разобрал основы рисунка, чтобы каждый начинающий мог взять и зарисовать что-нибудь, причём сделать это качественно.
Эта книга выпустилась уже несколько миллионным тиражом и популярна во многих странах мира. Подход к обучению в этой книге подойдёт многим людям, которые не уверены в том, что вообще смогут рисовать. Но после прочтения этой книги вы поймёте, что делать это может каждый, приобретёте уверенность и навыки, раскроете творческий потенциал.
Если уж так вышло, что вы хотите рисовать, но совсем-совсем ничего не знаете, то для введения вам подойдёт книга. Тут нет сложной теории и жёстких требований. Здесь есть необходимые основы. А также тут есть показательные изображения и работы учеников, которые вышли на другой уровень спустя месяц. Это не может не подбодрить и вдохновит любого.
Каждый день осваивается определённый навык. Постепенно изучается теория светотени, передачи объёма, перспективы, затем — как рисовать глаза, лицо, красивые надписи и многое другое.
Конечно, за 30 дней выйти на уровень профессионала невозможно. Это долгий и упорный труд. Но усовершенствовать свой навык за месяц каждодневных стараний — реально. Потом все же следует изучать книги для более продвинутых.
Живопись тоже имеет свои нюансы. От того, чем вы пишете картины, зависит очень многое. Акварель нравится многим людям по многим своим качествам. Как правило, именно с акварели начинают изучение живописи как таковой.
Учебник Теодорико Батталини научит правильно использовать различные техники, а также то, как нужно рисовать те или иные вещи.
Автор в своей книге разобрал многие картины великих творцов по деталям, чтобы наглядно объяснить все аспекты. Как работать с тенями, как усилить реалистичность, передать форму, цвет, контраст — все вы узнаете из этой книги.
Без светотени никогда не получится реалистичный рисунок, никогда не удастся передать нужную форму и объем. Поэтому свет и тень невероятно важны при рисовании.
Автор доходчиво в своей книге объясняет все тонкости работы с тенью, чем отличаются лунный свет от рассеянного, как использовать в своей работе блики, рефлексы, полутени, тени и много других полезных вещей.
Все предметы, которые видит человеческий глаз, находятся под определённым углом. Одна часть предмета на дальнем расстоянии кажется меньше, чем ближняя. Знания перспективы нужны, чтобы правильно отображать на рисунке задуманное, так, как мы бы это видели в жизни. Книга объяснит теорию и научит достоверно передавать изображение.
Для тех, кто хочет начать писать малсом, будет полезна книга Руиссинга. Он расскажет обо всех сложностях работы с маслом и о том, как с ними справляться.
Знания о цвете не поверхностны, как это может показаться начинающим. Здесь есть определённые секреты, о которых пишет Йоханнес Иттен.
Кимон в своём учебнике предлагает упражнения, рассчитанные на то, чтобы вы смогли выйти на совсем новый уровень. Если вы готовы потратить несколько лет и рисовать с натуры, то методика, описанная в книге, идеально подойдёт вам.
Ещё одна книга, направленная на раскрытие творческого в человеке. Если рисовать вне зависимости от навыков и знаний, то потенциал сам по себе начнёт раскрываться.
Небольшой учебник Шматовой по акварели как самоучитель себя полностью оправдывает. В отличие от учебника Батталини и многих других книг, здесь все намного проще и нагляднее: идеально подойдёт начинающим.
Умение правильно перенести пейзаж на рисунок очень важно для любого рисовальщика. С учебником Чиварди вы научитесь делать это хорошо.
Натюрморты — неотъемлемая часть картин тех, кто пишет. Джек Хамм своей книгой введёт в курс того, как писать натюрморты. Но также он учит правильно составлять композицию.
Список лучших книг для художников не имеет конца. Кому-то приглянется одна книга, кому-то — другая. К тому же постоянно выходят новые учебники и самоучители.
Рассмотрим ещё некоторые книги по категориям.
Лучшие книги для художников про анатомию человека и то, как правильно её отображать, чтобы творения выглядели максимально правдоподобно, перечислены ниже. Как уже говорилось, эти знания важны, обычно именно умение правильно передать строение человека говорит много об уровне мастерства художника. Это такие книги, как:
Джованни Чиварди, «Рисунок. Человеческое тело. Анатомия, морфология, пластика». Он рассматривает тут даже пластику, чтобы любой смог рисовать верно с анатомической точки зрения. У Чиварди есть ещё один полезный учебник по основам рисунка.
Есть еще одна полезная книга со множеством иллюстраций под названием «Анатомический атлас для художников» Фрица Шидера
Н. Н. Ростовцев, «Академический рисунок». Полезный учебник, подойдет так и для начинающих, так и для опытных.
Б. В. Лушников, «Рисунок. Портрет». Автор концентрирует здесь свое внимание только на лице и рисовании портретного рисунка.
Серия книг Н. П. Бесчастнова по графике. У него все учебники разбиты на категории: цветная, сюжетная, чёрно-белая графика, графика натюрморта и пейзажа.
Еще одна известная книга Н. Ли: «Голова человека».
Б. Додсон, «Искусство рисунка».
Стоит отметить, что существует очень много самоучителей именно по графике, но их не уместить в один список.
Барбер Баррингтон, «Вы можете нарисовать все, что угодно».
Ю. П. Шашков, «Живопись и её средства».
А. С. Зайцев, «Наука о цвете и живопись».
Кейт Фенвик, «Курс акварельной живописи».
Нарисовать воду акварелью не так-то просто, поэтому Джо Фрэнсис Дауден в книге «Рисуем воду акварелью» собрал всю полезную информацию об этом.
Том Хоффманн, «Как понять акварель».
Как красиво изобразить цветы, вам расскажет Билли Шоуэлл в книге «Портреты цветов в акварели».
Уэнди Джелберт, «Рисуем акриловыми красками».
Н. И. Прокофьев, «Живопись. Техника живописи и технология живописных материалов».
Р. В. Паранюшкин, «Композиция».
О. Л. Голубева, «Основы композиции».
С. А. Гавриляченко, «Композиция в учебном рисунке».
Н. М. Сокольникова, «Основы композиции».
Остин Клеон, «Кради как художник». Остин Клеон в своей книге излагает мысль, что все новое — это хорошо забытое или модернизированное старое, поэтому стоит подвергаться влиянию извне, если оно во благо.
Томас Брилл, «Свет. Воздействие на произведения искусства».
Готтфрид Баммес, «Изображение животных».
Натали Ратковски, «Профессия — иллюстратор».
«Твори целый день» Лизы Конгдон — это не учебник по рисованию, однако отличное пособие для людей, уже рисующих и зарабатывающих на этом, о формальных тонкостях и о продвижении бизнеса.
Ф. В. Ковалев, «Золотое сечение в живописи». Золотое сечение играет особую роль в искусстве. У многих великих художников прослеживается гармония композиции, обусловленная золотым сечением. Будет полезно почитать любому начинающему.
Здесь собраны наиболее распространённые учебники по рисованию и живописи для художников и начинающих. Всегда следует сначала посмотреть отзывы, ведь есть положительные, а есть даже негативные отзывы у лучших книг для художников. И взвесив все за и против, выбрав наиболее приглянувшийся самоучитель (или лучше несколько), можно предаться приятному делу.
Есть много учебников по рисованию, которые никогда не будут лишними, чтобы чему-то научиться или углубить свои знания. Не так сложно выбрать книгу, но главное — проявлять упорство и регулярно рисовать, и тогда результаты не заставят себя ждать. Талант — призрачное абстрактное понятие, но труд, стремление и упорство однозначно сделают любого человека талантливым. Помните, что любая книга — лишь помощник в обучении.
источник
Не важно, собираетесь ли вы стать художником или просто хотите научиться визуально передавать свои идеи — важно делать это технично. Мы подобрали 12 книг, которые помогут вам донести до аудитории тонкие оттенки души и смысла — все то, что вы хотели сказать.
Возможность рисовать каждый день наполняет жизнь смыслом и сделает вас счастливее.
А вы облизывали кончик кисточки с акварелью? Помните, какая она была сладкая на вкус? Она по-прежнему такая же сладкая и ждет вас. В этом пособии известный художник и опытный преподаватель Том Хоффманн раскрывает тайны акварельной живописи и делится профессиональными хитростями. Вы научитесь ДУМАТЬ, как акварелист.
Приручить эту непослушную краску, которая завораживает своей спонтанностью, передает игру света и эмоции, еще никогда не было так легко.
Если вы настроены серьезно и хотите учиться только у лучших, берите книгу известного итальянского художника и профессора Миланской академии изобразительного искусства Джованни Чиварди. Это подробное пособие для тех, кто любит рисовать и хочет повысить свой уровень мастерства, освоив все аспекты и техники рисования. На страницах книги вы найдете подробные поэтапные иллюстрации создания портретов, фигуры человека в одежде, обнаженной натуры, кистей рук и стоп, групп людей, природных и городских пейзажей.
Правильная кисть и хороший наставник — вот, что нужно для пейзажной акварели. Советы мастера красивых, наполненных светом и воздухом рисунков, Терри Харрисона позволят вам легко и уверенно рисовать. Вы узнаете, как добиваться нужных эффектов и осознанно орудовать кистями. Вам покорятся удивительные по красоте пейзажи: венецианские улочки, заснеженные равнины, тропические пляжи и многие другие.
Пройдите 10 захватывающих пошаговых уроков из книги и вы поймете, что акварельные пейзажи доступны не только Айвазовскому.
Автор фото — @allalsk
Скетчи Анны Расторгуевой необыкновенно притягательные — сочные, яркие, элегантные. От брокколи до резного тронного зала на далеком острове. Вы узнаете, как выбирать маркеры, выстраивать композицию, вести скетчбук. В книге описаны шесть главных жанров скетчинга: натюрморт, интерьер, репортажные зарисовки, портрет, кулинарная книга, путевой дневник.
Отбросьте робость, выбирайте сюжет по душе, берите маркер в руки и делайте эту жизнь ярче
У книги говорящее название. И вы ощутите безграничную свободу, вдохновение и радость от того, что с акварелью можно вот так — без правил, дерзко и размашисто. Вместе с профессиональной художницей Джин Хейнс вы отправитесь в красочное путешествие. Все, что нужно для упражнений по этой книге — пара тюбиков краски, две кисти, бумага, соль, зубная щетка и вода. Помните — процесс важнее результата.
Это не книга, а сплошная акварельная медитация
Нас окружают буквы. Желают доброго утра с экранов, когда мы просыпаемся, беседуют с нами днем из писем рабочей почты. Поддерживают, когда нам трудно. Успокаивают, когда нам грустно. У каждой — свое настроение. Вы умеете его угадывать? А создавать это настроение? Леттеринг — занятие душевное и полезное. Освоив простые приемы, вы увидите, что леттеринг подходит для самых разных задач: оформления приглашений, открыток, афиш, постеров, книг. В книге теория, практика и много примеров шрифтов и композиций.
Вы научитесь делать красивые открытки для близких. И постеры — непременно с любимыми цитатами. Заполнять арт-буки. Самовыражаться, в конце концов.
Наблюдательность помогает любить жизнь. Джон Мюр Лоуз, уверен, что в лесу дневник как бинокль — помогает разглядеть главное и ощутить жизнь во всей полноте. В этой великолепной и объёмной (300 страниц!) книге уместилось невероятное количество ценных советов: вы узнаете, как выбирать материалы, правильно рисовать животных и растения, пейзажи и небо. Вы научитесь работать цветными карандашами, маркерами, шариковой ручкой и акварелью.
Слушать лесное караоке и наслаждаться каждым моментом, который пропитан запахом брусники и творчеством — вот что такое быть художником-натуралистом.
Начнёте замечать то, чего раньше не видели: падающую тень от листа, чистые природные краски, рябь воды, отражение солнца. — Разворот из книги
Мир полон цвета. Глянцевая вишня, бордовый клен, ромашковые поля — ах! Но с приходом зимы буйство красок исчезает, а после захода солнца воцаряется темнота. Сохранить цвет поможет акварель! Эта книга — настоящая история в картинках с ворохом полезных советов и дельных замечаний, проиллюстрированная необычными и яркими скетчами автора. Феликс неподражаем: легко и непринужденно, вперемежку с интересными фактами и советами, он излагает нужную и важную теорию.
Читаешь книгу — и заряжаешься уверенностью: у меня все получится!
В книге необычные смелые яркие иллюстрации, малоизвестные хитрости и небанальные советы по скетчингу от современного художника.
Еще одна красивая книга про рисование. В этот раз — акрилом! Вы будете работать с акриловыми красками в течение двух недель. Шаг за шагом — каждый день новая картина. Предложенные сюжеты придутся по вкусу как новичкам, так и опытным художникам: помогут углубить технику или потренироваться. Это интенсивный курс для любителей акрила, который раскроет приемы и способы построения изображения и многое другое.
В акриловой живописи легко исправить и маленькие, и большие огрехи. Проявите спонтанность, интуицию и страсть.
Акварельные карандаши — это что-то новенькое: они легки в обращении и ценятся за возможность передавать мелкие детали с высокой точностью. С помощью карандашей можно достичь таких же потрясающих эффектов, как при рисовании красками. Энн Свон научит делать подмалевки, работать в технике наслоения и полировать красочный слой, подбирать и смешивать цвета.
Долой стереотипы! Карандашами уже давно рисуют не только дети в детских садах. Новый мир ждет вас.
В книге можно почерпнуть для себя новые знания и обрести вдохновение для самостоятельной работы
Яркая книга, которая вдохновит вас на то, чтобы найти свое истинное призвание и следовать ему. Внутри — вкусные истории. Полезные упражнения. И море. Море вдохновения на каждой странице. Эта книга написана в поддержку вашего внутреннего голоса, твердящего, что вы можете дать этому миру нечто особенное.
«У вас такая классная рассылка, даже книгу можно не покупать» — говорят наши подписчики. Хотите и вы узнавать о книгах-новинках про творчество, рисование, писательство? Тогда оставляйте почту, будем присылать вам полезные обзоры про творческие книги.
источник
Если ваша давняя мечта научиться рисовать как настоящий художник, но нет времени для того, чтобы идти в художественную школу, или денег, чтобы нанять репетитора, не отчаивайтесь! Вы можете самостоятельно заняться обучением дома в свободное и удобное для вас время. Главное – это тщательно подготовиться, потому что вашим учителем будете вы сами.
В первую очередь необходимо понять, какими именно знаниями вы должны овладеть. Решающее значение в самостоятельном обучении имеют правильно подобранные книги. В учебных заведениях для художников-живописцев преподают следующие дисциплины: рисунок, живопись, композиция, цветоведение, анатомия и перспектива. Если вы самостоятельно решили изучать курс рисования, то вам понадобится набор следующих учебников.
Основы учебного академического рисунка. Николай Ли.
Автор подает весь курс академического рисунка, последовательно раскрывая все материалы учебной программы художественного училища. Шаг за шагом вы легко освоите рисование простых геометрических тел (куб, цилиндр, сфера, конус, пирамида), которые лежат в основе конструкций любых более сложных предметов таких как греческие вазы, капители, предметы мебели, дома, человеческое тело. Из этой книги вы узнаете основы линейной перспективы, метод конструктивного построения в рисунке, понятие о пропорциях предметов и их значение в рисунке, а также знания пластической анатомии тела человека.
Рисунок. Наброски и зарисовки. В. К. Кузин
Выполнение набросков и зарисовок играет важную роль в развитии выразительности рисунка, цельности видения, умения передать пропорции и основные черты позы. Данная книга ознакомит вас с художественными возможностями линии и пятна, а также с различными материалами, которыми можно выполнять наброски. Здесь полно примеров набросков выдающихся художников. Кроме того, вы узнаете роль набросков в создании композиции, и освоите техники и схемы построения набросков и зарисовок.
Игра света и тени для художников. Бёрн Хогарт
Из этой книги вы узнаете о всевозможных типах освещения и влияние света на материальность. Вы получите обширное представление о том, что такое светотеневой рисунок на плоскости, и какую роль играет свет в моделировке формы. У вас будет представление о том, какие есть категории света и тени, и как влияет свет на выразительность композиции. А также поймете, чем отличаются друг от друга плоский рассеянный свет, лунный свет, скульптурный свет, пространственный свет, фрагментарный свет, ослепляющий свет, выразительный свет. В целом, в этой пособии вы обнаружите сотни определений света и получите более глубокое представление о его функции в рисунке.
Техника акварельной живописи. П. П. Ревякин
Эта книга, выпущенная еще во времена СССР, является универсальным руководством по академической живописи. Она дает широкое представление о влиянии освещения на цвет и раскрывает такие основные понятия в живописи как собственный и отраженный свет, цветовая температура, светотень, локальный цвет предмета. Этот учебник познакомит вас с особенностями чувствительности нашего зрения к цвету и различными видами цветовых контрастов. Вы узнаете, какие материалы необходимы при работе с акварельными красками, а также особенности взаимодействия различных пигментов с бумагой. Здесь описана подробная методика работы классического способа моделировки формы предметов при помощи акварельных красок, а также дается понятие о перспективе и планах в живописи. Значительная часть книги посвящена написанию архитектурных сооружений, поэтому ее полезно будет прочитать даже архитекторам.
Основы живописи. Могилевцев В. А.
Эта книга рассчитана на профессиональное обучение портретной живописи. Здесь изложены базовые знания об академической живописи маслом в жанре портрета. Также здесь есть описание перечня необходимых материалов, этапы рисунка кистью на холсте, схема проработки деталей (глаза, нос, губы). А также здесь рассмотрены цветовые отношения и выразительные средства живописи. Книга разбита на 4 раздела: голова, портрет с руками, фигура, копирование. В каждом из разделов автор подробно описывает все этапы работы от замысла, создания эскиза до детализации и обобщения готового портрета. Кроме этой книги у Могилевцева есть еще две отличные книги “Основы рисунка” и “Наброски и учебный рисунок”, которые также заслуживают внимания и могут служить альтернативой вышеуказанным учебникам по рисунку.
Полный курс масляной живописи. Хеннес Руиссинг
В данной книге вы найдете описание материалов для живописи маслом, рецепты грунта, методы создания подрамника, обтяжки его холстом и проклейки грунтом. Автор демонстрирует все этапы работы: от наброска до создания готового живописного полотна. Из этой книги вы узнаете как работать с мастихином, чем отличаются пастозные и лессировочные краски, что такое воздушная перспектива и колорит. Здесь есть простые примеры для наработки техники письма маслом в основных жанрах. Кроме того автор дает понятие о цветовых контрастах и способах применения их в живописи, а также дает советы, как избежать многих ошибок при работе с красками начинающим художникам.
Курс акварельной живописи. Пейзаж за считанные минуты. Кейт Фенвик.
Если вам больше по душе акварель, то эта книга позволит с легкостью освоить пейзажную живопись. Она содержит в себе множество иллюстрированных примеров. При помощи нее вы освоите технику написания деталей пейзажа, которые порой представляют сложность для начинающих – это вода, архитектурные детали, камни, одиночные деревья. Автор детально рассматривает способы написания различных атмосферных эффектов, архитектурных и горных пейзажей, учит различным приемам написания неба, леса, воды. Он раскрывает секреты своей палитры, демонстрирует возможности применения маскирующей жидкости, дает множество мелких практических советов.
Изображение человека. Готтфрид Баммес
Безусловно, самый лучший автор, которого можно найти для изучения пластической анатомии художнику. Баммес не только профессионально излагает анатомию фигуры человека, но и дает представление об изображении фигуры на плоскости. Самая лучшая его книга «Анатомия для художников», к сожалению, не переведена на русский язык. Поэтому всем, кто не владеет немецким языком, рекомендую ознакомиться с этими двумя книгами на русском языке «Образ человека» и «Изображение человека. Основы рисунка с натуры», которые являются компиляцией оригинальной книги на русском языке. Первая книга является подробным курсом анатомии и дает полное представление о строении, пропорциях человеческого тела, изображении статичной и динамичной человеческой фигуры. Вторая книга посвящена больше именно процессу рисования фигуры на плоскости и позволит вам освоить различные способы моделирования формы человеческого тела.
Искусство цвета. Иоханнес Иттен
Данная книга представляет собой обширный труд о теории цвета. Она познакомит вас с физической природой цвета, расскажет об основах цветовой гармонии и даст полное представление о системе цвета. Вы узнаете не только о цветовом конструировании, всех типах цветового контраста, цветовой гармонии и теории цветовой выразительности, которые являются базой во многих учебниках по цветоведению, но и расширите свое представление о цвете боле глубокими познаниями. Автор углубляется в изучение семантики цвета, субъективного восприятия цвета, пространственного воздействия света на цвет. Кроме того, Иттен уделяет внимание теории цветовых впечатлений, что является особенно важным для художников-живописцев, которые интересуются реалистичной передачей объектов в световоздушной среде.
Основы композиции. Н. М. Сокольникова.
Несмотря на то, что этот учебник рассчитан на учащихся 5-8 классов, на мой взгляд, это полезная книга как для начинающего, так и для опытного художника. Здесь в простой форме изложены основы композиции и очень удачно подобраны примеры, которые доступно передают логику композиционного размещения объектов на плоскости. Книжка знакомит читателя с элементарными правилами и средствами композиции, значением диагоналей в передаче движения, силовыми линиями формата, средствами выделения сюжетно-композиционного центра, правило золотого сечения, симметрии и асимметрии. В общем, здесь вы найдете все необходимое, что нужно учитывать при построении любой композиции, включая практические советы, которые легко усваиваются и применяются.
Вот с таким набором учебников, вы можете справиться с процессом обучения рисованию самостоятельно! Все эти книги можно легко скачать в интернете, но еще лучше будет приобрести их оригиналы для настольного чтения. Напоследок, еще один совет – старайтесь обращаться в первую очередь к методической литературе авторов-академиков и избегать поверхностных брошюр в мягкой обложке с броскими названиями, которые, как правило, не дают системных знаний.
источник
Научиться рисовать можно в любом возрасте, если у вас есть хорошие помощники.
Джованни Чиварди, художник, профессор Миланской академии изобразительных искусств и преподаватель с огромным стажем, в книге делится секретами рисования. Многолетний опыт работы с разными людьми, мечтающими научиться рисовать, позволил Чиварди создать простое и полное руководство, написанное понятным языком.
Неважно, новичок вы или уже имеете некий опыт, вы обязательно найдёте что-то новое. Книга состоит из нескольких глав и тем, каждая сопровождается пошаговой инструкцией и множеством примеров. Руководство поможет улучшить навыки и существенно продвинуться вперёд.
Писатель и художник объединились, чтобы поделиться знаниями и научить всех желающих рисовать. Книга написана простым и понятным языком. Полный курс затрагивает все жанры и направления, а пошаговые пояснения облегчают процесс обучения.
В каждой главе указано, какими материалами необходимо запастись на том или ином этапе получения навыков. Авторы приводят примеры из жизни и раскрывают собственные секреты мастерства. Красочные иллюстрации делают курс особенно интересным для начинающих художников.
Марк Кистлер уже в 15 лет задался целью научить рисовать миллионы людей по всему миру. В зрелом возрасте он создал телевизионную программу, которую регулярно смотрели миллионы американцев. Многие ученики Марка стали успешными художниками, иллюстраторами и мультипликаторами. Кистлер написал более десяти книг, посвящённых урокам рисования.
Книга «Вы сможете рисовать через 30 дней» — одна из самых любимых и удачных по признанию автора. Пошаговая система поможет вам научиться рисовать всего за 30 дней, уделяя любимому делу от нескольких минут до часа в день. Задания расположены в порядке возрастания сложности. Особое внимание уделяется теории. Она подана в несложной и интересной форме. Автор эффективно мотивирует читателей не бояться делать самостоятельные шаги и проверять силы на практике.
Эта книга вдохновит на рисование скетчей. Её оформление обязательно понравится новичку или тому, кто долгое время не решался поверить в собственные силы. В книге собрана исчерпывающая информация о скетчах: что это, зачем они нужны и как пользоваться моментом, чтобы рисовать их каждый день.
Пошаговые инструкции, дополненные иллюстрациями, поясняют важные моменты создания скетчей. Автор убеждён, что каждый желающий может легко научиться этому искусству.
Британская художница Билли Шоуэлл — эксперт по ботанической живописи. Она с успехом учит всех желающих и передаёт знания и секреты.
В книге собраны мастер-классы по рисованию овощей и фруктов. Автор даёт базовые техники и поясняет ключевые моменты работы с композицией и цветом. Красивые акварельные иллюстрации вдохновляют применять полученные знания на практике. Автор уверена, что каждый предмет, будь то капуста или зелёный лук, необыкновенно красивы и достойны искреннего восхищения.
Джиллиан Джонсон уверена, что рисовать умеют все. Автор мастерски мотивирует и вдохновляет читателей. Снять блок и отпустить на волю воображение, поверить в свои силы и стать лучшей версией себя — главные цели книги. Читатель может творить здесь и сейчас, поскольку в книге специально оставлены пустые страницы для экспериментов.
Руководство по рисованию состоит из нескольких глав. Отдельный раздел посвящён популярному дудлингу, или искусству создавать рисунки из узоров. В самом начале рассказывается о необходимых материалах и принадлежностях для рисования, которыми желательно обзавестись.
Джин Хэйнс — международно признанный акварелист и просто человек, влюблённый в акварель всем сердцем. Она много путешествовала и успела посетить страны с разными культурными традициями. Накопленным опытом художница делится с читателями, которых она также надеется увлечь акварелью.
Книга обязательно понравится вам, если вы готовы к экспериментам и ищете способы выразить чувства в рисунке. Здесь вы не найдёте мастер-классы и пошаговые рекомендации. Книга состоит из практических советов мастера с огромным опытом, который щедро делится авторскими методиками рисования.
Практическое пособие по рисованию понравится тем, кто уже имеет небольшой опыт и хочет улучшить навыки. В книге собрана полезная информация по рисованию красками и карандашом. По ходу чтения можно сразу же приступать к экспериментам, вооружившись красками и холстом.
Отдельные главы посвящены технике рисования, основам рисунка, а также профессиональным секретам от известной художницы. Благодаря рекомендациям вы сможете создать собственный стиль рисования.
Кэти Джонсон — художница и писатель. Она написала более 30 книг по искусству. Её новый шедевр состоит из 18 пошаговых уроков, созданных для тех, кто мечтает научиться скетчингу. Дневник поможет сформировать привычку по-другому смотреть на мир и улавливать яркие моменты в обыденном. Книга также научит импровизировать и создавать шедевры буквально из ничего. Для настоящего художника весь мир — мастерская, в которой он круглосуточно творит на радость окружающим.
Пособие понравится тому, кто мечтал делать скетчи в родном городе, на природе и в повседневной жизни. В книге также рассказывается о разных техниках скетчинга: от туши до гуаши.
Классический самоучитель по рисованию переиздаётся с 1921 года. Именно он вдохновил в своё время Уолта Диснея начать рисовать. Это практическое руководство для тех, кто никогда не держал карандаш или кисточку в руках и считал, что не обладает талантом художника. В нём искусство рисования передаётся через метод геометрических форм.
Эдвин Лутц, художник-анималист, делится секретами и техниками рисования. Сложные объекты он делит на простые формы, которые постепенно дополняются деталями. Например, треугольник можно с равным успехом превратить в рождественскую ёлку или свёклу, а круг — в воздушный шар или голову совы.
источник
Готтфрид Баммес: «Образ человека»
Готтфрид Баммес «Образ человека. Учебник и практическое руководство по пластической анатомии для художников»Это пособи
е стало настольной книгой вот уже нескольких поколений художников. Четко стру
ктурированная, понятная анатомия Баммеса в течение нескольких десятилетий копируется, цитируется, и переиздается многочисленными авторами, претендующими на создание новой системы обучения анатомии. Перед Вами оригинал, созданный гениальным преподавателем анатомии. Та же обложка, те же иллюстрации, тот же текст — с единственной разницей — теперь не на немецком, а на русском языке!Рекомендов
ано для профессиональных художников, студентов художественных училищ и ВУЗов.
Перед вами полное переиздание «Курса рисунка» Шарля Барга, которое впервые увидело свет в 1860 г.г. Книга является выдающимся учебным пособием для художников, она составила основу европейского художественного образования конца девятнадцатого начала двадцатого века, на этой книге выросло несколько поколений художников во всем мире, в том числе Винсент Ван Гог и Пабло Пикассо.Собрание,
состоящее из более чем 200 литографий, копировалось студентами по всему миру, перед тем как они приступали к рисунку с натуры. Книга будет полезна широкому кругу читателей, художников, студентов, искусствоведов и коллекционеров.
В. А. Могилевцев «Основы рисунка»Учебное по
собие, подготовленное одним из ведущих педагогов кафедры рисунка Института имени И. Е. Репина В. А. Могилевцевым, является серьезным обобщением опыта преподавания рисунка в персональной мастерской высшего художественного учебного заведения. Автор делится своим методом рисования человеческой фигуры и головы, излагая последовательность выполнения различных этапов изображения формы. Этот труд может быть полезным для молодых художников, совершенствующих свои навыки в изображении человека. Работа напоминает о бесконечности искусства, его развитии и совершенствовании. Настоящее пособие в ряду многочисленных изданий, содержащих методику обучения рисованию, является по-своему уникальным. Автор излагает свой взгляд, основанный на личном опыте подготовки будущих художников.
Николай Ли: «Основы учебного академического рисунка»
В предлагаемой книге рассматриваются теоретические и методические вопросы изобразительной грамоты. Книга содержит полный объем основных учебных заданий по рисунку, расположенных в строгой последовательности усложнения задач; рассматривает основы композиции, перспективы, пропорции, законы светотени и пластической анатомии, дает представление о форме, объеме и конструкции. Особое внимание автор уделяет методике конструктивно-структурного изображения предметов, а также конструктивно-анатомическому анализу сложной живой формы, основанному на закономерностях их строения. Основные принципы учебного рисунка с натуры, приведенные в книге, способствуют формированию и развитию объемно-пространственных представлений и совершенствованию графических навыков у заинтересованных читателей.
Учебник предназначен для студентов художественных и архитектурных ВУЗов и факультетов, а также для учащихся профессиональных учебных заведений художественного профиля и рекомендуется в качестве теоретического, методического и практического руководства для преподавателей и учителей художественных школ и училищ.
Королев В. А: «Материалы и техники рисунка»
«Материалы и техники рисунка» Учебное пособие, подготовленное Институтом живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина Академии Художеств знакомит читателей с различными графическими материалами (графит, сангина, уголь, перо, кисть, соус, пастель) и их использованием в процессе обучения рисунку. Пособие иллюстрировано лучшими образцами рисунков К. Брюллова, В. Серова, И. Репина, М. Врубеля, С. Герасимова, Н. Андреева, М. Нестерова, Тинторетто, Тициана, Рембрандта и других. Для учащихся высших учебных художественных заведений.
В.О. Еремеев, В.А. Королев: «Учебный рисунок»
Учебное пособие подготовленное коллективом преподавательской кафедры рисунка Санкт-Петербургского государственного академического института живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е. Репина.
Коллектив авторов: «Школа изобразительного искусства»
Проверенное временем практическое руководство для начинающих и самодеятельных художников. Авторы учебного пособия, известные художники-педагоги, исходя из опыта реалистической школы, знакомят читателей с теорией и практикой художественного творчества. В доступной форме излагаются основы изобразительного искусства, ведётся разговор о выборе материалов, рассматриваются законы линейной перспективы.
Для начинающих художников, учащихся средних художественных учебных заведений, руководителей изостудий, учителей рисования массовых школ, самодеятельных художников.
источник
В предыдущих статьях я уже писала о том, что художнику, как человеку создающему, творческому необходимо много читать, и читать нужно не только специфическую литературу, содержащую уроки живописи или уроки рисунка, а также советы о том, как научиться рисовать, как красиво рисовать, как правильно рисовать и так далее. Сегодня сделаю обзор тематик и разделов как раз именно такой литературы с личными моими рекомендациями. Итак, поехали.
Книг, описывающих обучение рисованию, задающих пошаговое руководство или просто наглядно иллюстрирующих курсы академического рисунка или живописи, на прилавках — целое море. Давайте их чётко структурируем и систематизируем по темам и уровню подачи материала: от серьёзного к несерьёзному, от полезного к развлекательному.
I СОВЕТСКИЕ УЧЕБНИКИ.
До сих пор не появилось в продаже учебников реалистического рисунка и живописи лучше, к сожалению. А. О. Барщ, П. П. Ревякин, В. А. Могилевцев, Н. П. Костерин — авторы на века. Это классический, реалистический метод обучения рисованию, самый простой, доступный и понятный новичкам. Академическая программа немного отличается от него (об этом поговорим отдельно). Именно в этих книгах даётся простое и последовательное описание процесса рисования поэтапно, показан результат работы, есть чёткая последовательная схема уроков — от простого к сложному. Рекомендую поискать их в букинистических магазинах. К сожалению, эти учебники не переиздаются, возможно потому, что проигрывают по яркости, красочности и аккуратности картинок современным глянцевым пособиям.
Рекомендуемые книги: (начиная с лучших)
* А. О. Барщ “Рисунок в средней художественной школе” — Москва: Издательство Академия художеств СССР, 1963
* А. О. Барщ “Наброски и зарисовки” — Москва: Искусство, 1970
* Г. В. Беда “Основы изобразительной грамоты”, РИП-Холдинг, 2015
* Г. В. Беда “Живопись”, — Москва: Просвещение, 1986.
* А. П. Яхушин “Живопись”, — Москва: Просвещение, 1985.
* Н. П. Костерин “Учебное рисование”
* “Рисунок и живопись: Руководство для самодеятельных художников”, — Москва: Государственное издательство “Искусство”, 1961
* Р. М. Закин “На пути к творчеству. Беседы о творчестве и обучении самодеятельных художников” — Москва.: Современная Россия, 1977.
II УЧЕБНИКИ ХУДОЖНИКОВ (АВТОРСКИЕ)
В таких книгах даются методики, подходы к применению разных художественных материалов, их смешению, основанные на личном опыте и мастерстве автора. Как правило, они исследуют определённую тему, стиль или технику. Обычно, это та же классическая академическая система обучения рисованию, но переделанная под конкретную задачу или ярко выраженную стилистику. Для разнообразия, можно смотреть и читать их, но, в большинстве своём они не так полны и понятны, как советские учебники рисунка и живописи, некоторые положения — очень сомнительные.
Строение тела человека даётся чётко, ясно, как геометрические формы. Хорошие рисунки-иллюстрации для копирования. Издаётся на немецком, но всё и так понятно.
2) Ене Барчаи “Анатомия для художников”, — Москва: 2008.
Показаны мышцы целиком, пучками и в поперечном разрезе. Нет такой ясности, как у Баммеса, но положение мышц и степень их наполнения в форме понять можно. Есть рисунки с препарированной модели.
3) Матиас Дюваль “Анатомия для художников”, — Москва: Эксмо, 2012.
Учебник для любителей почитать. Хорошее, полное описание каждой мышцы и её функций.
Мышцы показаны в момент напряжения. Удобно сопоставлять со статическими положениями в других книгах. Разница очень ощутима, так как мышца в покое и динамике выглядит по-разному. Незаменима для тех, кто рисует спортсменов или модель в движении.
IV ОТДЕЛЬНЫЕ ТЕМЫ ТЕОРИИ ИСКУССТВА.
Таких тем много, перечислю основные:
— особенности зрительского восприятия;
— анализ и интерпретация произведения искусства;
— стилизация и символика в искусстве;
— народное и примитивное искусство;
— религиозное и культовое искусство и так далее.
Эти темы, вроде бы только сопутствующие начинающему художнику на пути обучения рисованию, имеют важное значение, особенно при выходе в самостоятельное “свободное плавание” без наставника, помогают чуть шире смотреть на сами уроки рисования, дают осмысленность деятельности.
* Р. Арнхейм “Искусство и визуальное восприятие”, — Москва: Прогресс, 1974
* Д. И. Киплик “Техника живописи”
* А. В. Виннер “Материалы масляной живописи” (под редакцией И. Э. Грабаря)
* П. Флоренский “История и философия искусства”, — Москва: Академический проспект, 2017.
* Л. В. Молчанов “Пространство мира и пространство картины”, — Москва: Советский художник, 1983
* М. Пастуро “История цвета: синий”, — Москва: Новое литературное обозрение, 2017
* М. Пастуро “История цвета: черный”, — Москва: Новое литературное обозрение, 2017.
* “Секреты живописи старых мастеров”, — Москва: Изобразительное искусство, 1989
* И. И. Глазунов “Символ и образ в русском декоративно-прикладном искусстве XVII века”, — Москва: 2014.
* Е. Ю. Иванова, О. П. Постернак “Техника реставрации станковой масляной живописи”.
* Ю. Алексеев (Алюрви) “Искусство живописи старых мастеров”.
* “Технология, исследование и хранение произведений станковой и настенной живописи” Редакция Ю. Гренберг.
* В. В. Тютюнник “Материалы и техника живописи” и другие.
источник
Издательство МИФ подготовило для вас подборку из 12 книг, которые наполнят вас вдохновением, придадут уверенности на пути к творчеству, избавят от страха неудач или некрасивых работ.
С этими книгами больше не будет отговорок: “У меня не получится”, “Научиться рисовать — это так долго и сложно”, “У меня нет таланта”. Вы узнаете простые шаги и приемы, которые за короткое время сделают из вас настоящих художников.
Если вы никогда не умели рисовать, но всегда хотели научиться, с этой книгой ваша мечта превратится в реальность уже через пару простых уроков.
Считаете, для рисования нужен талант? Уверяем вас, это не так. Перед вами практическое руководство с пошаговыми иллюстрациями, предназначенное для людей, которые никогда не рисовали! Уже через 10 упражнений вы почувствуете, как повышается ваш уровень.
Художники — это не только Дисней или Ван Гог. Это и вы тоже. Убедитесь сами, выполните пару упражнений из этой книги. «Я не умею», «У меня руки не из плечей растут», «Я боюсь начать» — отбросьте вот это все и встретьтесь со своим первым нарисованным пингвином уже через несколько минут.
Многие хотят писать, рисовать, танцевать или играть в театре, но боятся даже попробовать. Некоторые мечтают о творческой работе, но их профессия якобы несовместима с творчеством. Эта книга даст вам то, что у вас уже есть, — разрешение творить: много, ярко, блестяще. Как ни странно, этот подарок можете сделать себе только вы. Наследственность, общественное мнение, талант и деньги здесь ни при чем — лишь ваше волевое решение.
Не важно, художник вы или нет, — эта уникальная и просто красивая книга подарит вдохновение и вернет вас на путь художника.
Умение рисовать — приобретаемый навык, а не врожденный талант, как полагают многие. Любой может научиться красиво рисовать! Все, что вам для этого нужно — карандаш, листок бумаги и готовность открыть в себе настоящего художника. Обо всем остальном вы узнаете из этой книги. В ней раскрыты все секреты создания сложных трехмерных изображений.
Уделяя всего 20 минут в день в течение месяца, вы научитесь рисовать все, что захотите. Берите свой карандаш и начинайте сегодня!
Кстати, эта книга в виде уроков есть на нашем сайте.
Подробное руководство по рисованию, которое поможет новичкам создать красивый и убедительный рисунок.
С первых страниц шаг за шагом читатель знакомится с такими понятиями, как линейный рисунок, создание иллюзии объема, точность изображения, тональная проработка, создание сбалансированной композиции и рисование лица человека в анфас и в профиль.
Каждая тема сопровождается подробнейшими пошаговыми объяснениями и большим количеством примеров, а формат А4 не позволит упустить ни одной детали!
После того, как вы подружились с карандашным рисунком, можно переходить к цвету. В этой книге есть все для начинающих нулевого уровня: она помогает понять основы живописи, рассказывает об инструментах и материалах, содержит подсказки и описание техник, которые понадобятся для создания убедительной реалистичной картины.
Если вы любите живопись, но не знаете, с чего начать — эта книга для вас. Она станет отличным дополнением к книге «Рисунок с нуля».
Научиться писать картины может каждый, кто готов раскрыть свой внутренний потенциал.
Ваш скетчбук — место, где вы можете спокойно импровизировать, ставить эксперименты, совершенствовать навыки рисования и фиксировать важные идеи и события вашей жизни в творческой форме.
Эта яркая книга даст вам вдохновение и все необходимые инструменты для того, чтобы создать свой альбом и рисовать в свое удовольствие.
Артбук — лучшая возможность начать реализовывать ваш творческий потенциал. А развить его еще больше можно с книгой «Скетчбук художника», которая является продолжением этой замечательной книги.
Эта книга — об импровизации. О том волшебстве, что превращает предметы и объекты, эмоции, впечатления, запахи и звуки — в воспоминания. Автор подробно описывает, как делать скетчи в стенах дома и за его пределами. В книге много экспертных советов о материалах и техниках, в том числе простым и цветными карандашами, тушью, акварелью и гуашью. На страницах книги — десятки примеров из скетчбуков известных современных художников. Учимся у лучших замечать красоту, делать наброски, видеть в повседневном искусство и экспериментировать с композицией и эмоциями.
Книга поможет в выборе материалов и приемов, с которыми вы сможете избежать разочарования и на всю жизнь запомнить скетч-прогулку как приятное времяпрепровождение.
Всеобъемлющее руководство по рисованию от одного из ведущих преподавателей в мире.
В этом пособии известный художник и профессор Джованни Чиварди воплотил весь свой многолетний опыт рисования и преподавания. И новичок, и опытный художник-профессионал смогут выучить новые техники, перенять опыт и развить свои навыки рисования.
Каждая тема сопровождается подробнейшими пошаговыми объяснениями и большим количеством примеров.
Обязательное пособие для всех, кто хочет научиться рисовать фигуру человека.
Благодаря техническим советам и практическим рекомендациям, проиллюстрированным выдающимися работами автора, книга станет бесценным источником знаний для любого художника.
Рисование людей — это искусство, наука и удовольствие. С этим полным руководством изображение станет более убедительным и живым, чем сама натура!
В этой краткой и вдохновляющей книге известной современной художницы Джульетты Аристид описан весь процесс работы над рисунком и необходимые материалы и инструменты для его начала. Процесс рисования разделен на короткие, доступные уроки. Принципы и техники проверены временем и поданы так, что ими легко овладеть. Описаны термины и аспекты, необходимые для понимания того, как художник работает над рисунком и добивается мастерского исполнения.
Автор проанализировала общие составляющие всех гениальных рисунков и делится формулой успеха. В конце каждой главы есть практический урок, который поможет в полной мере овладеть полученными знаниями.
В этом пособии известный художник и опытный преподаватель Том Хоффманн раскрывает тайны акварельной живописи и делится профессиональными хитростями, подробно освещая взаимосвязь между цветом, тоном, влажностью и композицией. Эти знания помогут вам усовершенствовать собственную технику.
Хоффманн предлагает подробные инструкции и пошаговые иллюстрации процесса создания акварельного рисунка. В качестве примеров приведены вдохновляющие картины художников разных времен, таких как Джон Сингер Сарджент, Огден Плейсснер, Джордж Пост, Эмиль Коса-мл., Мэри Уайт, Трэвор Чемберлен, Ларс Лерин, Торгейр Шельберг, Пит Лап, Лесли Фронц и Альваро Кастаньет. Эта книга поможет и новичкам, и опытным мастерам найти баланс между осторожностью и риском, а это и есть самое важное для акварелиста.
В этих необходимых художникам-ботанистам руководствах автор рассказывает о материалах, приемах и техниках, которые применяет для создания невероятно прекрасных портретов цветов, фруктов и овощей. В книге можно найти профессиональные рекомендации о материалах и инструментах, работе с натуры, техниках рисунка и живописи, информацию об узорах, текстурах, цвете и смешивании цветов.
Это подборка книг, которые наполнят вас вдохновением, расскажут об основах техник рисования, приемах художественного взгляда, раскроют нюансы, о которых вы не слышали в академиях и арт-школах.
Все эти книги просто обязаны быть на полках у каждого художника, чтобы снова и снова возвращаться к ним за советом и вдохновением.
Статья подготовлена при поддержке издательства МИФ.
источник
Ребята, мы вкладываем душу в AdMe.ru. Cпасибо за то, что открываете эту красоту. Спасибо за вдохновение и мурашки. Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте
Возможно, вы хотите стать профессиональным художником. А может быть, рисование для вас — это дивная отдушина. Как бы то ни было, для достижения любой цели важны желание, упорство и немного наглядной и увлекательной теории.
AdMe.ru решил помочь вам в ваших намерениях и подобрал 10 прекрасных самоучителей по рисованию, которые помогут вам выразить себя, а, возможно, и разбудят в вас настоящего художника.
Научиться рисовать может каждый! Все, что вам нужно, — это немного практики и желание. Автор книги познакомит вас с самыми разнообразными техниками живописи: от акварели и акрила до гуаши и масла. Почувствуйте себя уверенно рядом с холстом и красками! Преодолейте страх чистого листа и начните творить!
В этом пособии известный художник и профессор Джованни Чиварди воплотил весь свой многолетний опыт рисования и преподавания. И новичок, и опытный художник-профессионал смогут выучить новые техники, перенять опыт и развить свои навыки рисования.
Всегда мечтали научиться рисовать? Эта книга — ваш шанс. Даже если вы никогда не брались за карандаш, книга поможет вам делать реалистичные и качественные зарисовки. А главное, вы сможете изучать все основные элементы рисования и отрабатывать все приемы прямо в книге.
Автор книги долгое время искал самый простой метод рисования карандашом. Метод, который он обнаружил, показал себя очень эффективным для новичков, в том числе тех, кто считает себя абсолютно неспособным к рисованию.
В этом великолепном руководстве вы узнаете, как создавать скетчи, зачем они нужны и как они помогают запомнить и усвоить значимую информацию. Здесь вы найдете пошаговую инструкцию, яркие и запоминающиеся примеры, а также полезные упражнения для отработки базовых графических элементов, которые помогут начинающим овладеть основными техниками скетчноутинга.
Зачем рисовать на протяжении целого года каждый день без исключения? Смысл таких проектов в том, чтобы отрабатывать художественную хватку, не дожидаясь музы. Пройдите этот путь, и вы быстро заметите, что выделять время на рисование не так сложно, как кажется.
Человеческое лицо очень часто является самым привлекательным объектом для художника — в какой-то степени способность изобразить лицо другого человека является для художника доказательством его мастерства. Это тяжелый труд, который выявит все умения или их недостаток, и вы им овладеете.
Этот блокнот — «творческий тренажер» для начинающего художника. На его страницах — 642 оригинальные и свежие идеи того, что можно нарисовать, и свободное пространство для рисунков. Ваша рука потянулась за карандашом? Не откладывайте творчество на потом.
Все, что выходит из-под кисти, — хорошо. С этой книгой вы справитесь с боязнью чистого листа и с внутренним критиком, который не дает вам раскрыться. А еще «Рисуйте свободно!» — это книга о том, как лучше узнать самого себя с помощью техники спонтанного рисования.
Эта книга не учит, как вести карандаш, она учит состоянию ума. Не нужно быть гением, достаточно быть самим собой! В мире нет ничего оригинального, поэтому не отвергайте чужое влияние, коллекционируйте идеи, обдумывайте их еще раз, аранжируйте по-новому в поисках собственного пути. Следуйте за своими интересами, куда бы они вас ни завели, и предоставьте свободу своему творческому «я»!
источник
Зачастую можно услышать выражение «Я не умею рисовать, не дано…». На самом деле рисовать могут совершенно все люди, но каждый по-своему. Если одному легко даются сложные картины маслом, при этом его никто не учил этому, второму придется поработать над собой. Например, изучить книги по рисованию, в которых рассказывается об определенной технике или обо всех сразу. Уделите этому время, и совсем скоро из незамысловатых рисунков, которые чем-то напоминают детские, будут получаться отличные картины.
Если одни ищут тысячу причин, почему они не могут рисовать, при этом постоянно твердят, что хотели бы научиться, то другие делают упор на отсутствие таланта. Встречаясь с такими доводами, хочется вспомнить знаменитую картину Казимира Малевича «Черный квадрат», которая дает понять, что в изобразительном искусстве главное – это идея, эмоция и эстетическое удовольствие, а не сложная техника.
Наблюдая за художниками, в том числе и уличными, можно подумать, что карандаши и кисти словно рисуют сами по себе. Но это лишь иллюзия. Чтобы научиться создавать картины, многие творцы потратили долгие годы, развивая и отрабатывая навыки, изучая книги по рисованию. Нет никаких сомнений, что научиться этому получится у каждого, нужно лишь начать трудиться. Это долгий и кропотливый, но не лишенный приятных эмоций труд.
Из самоучителей вы узнаете о способах штриховки, эффектах освещения, овладеете тонкостями работы с цветом, а также научитесь применять законы перспективы и композиции. В зависимости от типа книги по рисованию, можно научиться передавать формы и объемы предметов с помощью карандашей и красок, а также выработать индивидуальный стиль рисунка. Следуя инструкциям и описаниям, вы легко обретете нужные навыки.
Если вы держите карандаш или кисть в первый раз, возможно, вам будет сложно сориентироваться, что делать сначала – выделить контур, положить тень или построить перспективу. Но сегодня начинающие художники или дизайнеры могут приступить к обучению рисунку с помощью книг. Пошаговые инструкции позволят овладеть базовыми навыками, которые затем останется лишь проработать и довести до автоматизма. Для самоучки, который хочет овладеть классической живописью, важна используемая литература. От нее напрямую зависит, сколько времени художнику понадобится, чтобы стать мастером. Кроме того, важно закрепить правильные навыки, ведь переучиваться всегда сложнее. Но не стоит надеться, что первая же картина получится за пять минут, при этом сразит своей красотой и безупречностью.
Современные книги по рисованию рассчитаны на людей разных возрастов. При обучении рисованию детей не приобретайте литературу для взрослых. Для самых маленьких разработаны понятные детские книги по рисованию, в которых наглядно показывают, как выполнять штрихи, делать линии, дают пошаговые инструкции. Увлекательное занятие позволит развить мелкую моторику и сообразительность, увлечь ребенка. Со временем можно изучать все более сложные книги, в которых наглядно показано, как создавать комиксы, мультфильмы, картины. Рекомендуем также подбирать литературу с учетом имеющихся навыков. Не нужно выбирать издания, рассчитанные на более высокий уровень. Пробелы в знаниях могут повлечь за собой полное нежелание рисовать.
Главное правило — рисовать необходимо как можно чаще. Только так получится отработать и закрепить приобретенные навыки. При этом важно читать текстовое сопровождение, которое позволит лучше понять, как именно рисовать. Если начинающие художники лишь время от времени берут кисть или карандаш в руки, у них получаются неважные рисунки!
Даже если вы решили посещать курсы, обязательно отрабатывайте навыки дома. Без домашней практики вы будете слишком долго добиваться результата. Ежедневные упражнения – это быстрый скетчинг в дороге или на прогулке, но изучая книги о рисунке, занимайтесь кропотливо, акцентируйте внимание на деталях, отрабатывайте каждый штрих. Постепенно до автоматизма запомнятся все движения, а рисунки будут получаться все лучше и быстрее.
Для самых маленьких и детей среднего возраста разработаны пошаговые инструкции по рисованию карандашами или красками, для взрослых будут интересны более сложные техники. А если человек уже умеет рисовать, он может начать изучать художественные стили, которые в последние годы набирают все большую популярность.
Абстрактные рисунки, берущие свое начало в 1940 году в США, получаются практически у каждого начинающего художника. Они направлены на раскрытие внутреннего мира. Какая бы картина не получилась, она индивидуальна, поэтому критика неуместна. Главный принцип техники — хаотичность, творческий подход при нанесении мазков краски. Постепенно можно будет переходить к более сложным принципам рисования. Но нужно помнить, что художник может рисовать так, как он видит!
Для людей любого возраста будут интересные техники рисования, основанные на геометрических рисунках. Композиции в стиле супрематизм оценят любители современного искусства. В таких картинах не требуется прорисовывать точные детали, а на первый план выходит цвет и композиция. Еще одно интересное направление рисунка — граттаж. Это создание картин путем удаления краски или цветного воска с листа бумаги. Он привлекателен не только для детей, но и для взрослых. Отработав основы, можно рисовать невероятно красивые картины.
Некоторым интересна и техника монотипия, при которой изображение наносится только на часть листа, после чего бумага складывается. Получается своеобразное «зеркальное» отражение или цветное пятно, которое затем обыгрывается художественными штрихами. Данная техника похожа на абстракционизм, ведь результат зачастую получается своеобразным. Техника монотипия доступна всем: в зависимости от возраста и навыков можно создавать как сложные картины, так и простые детские рисунки.
В последнее время все большую популярность набирает и рисование комиксов, в том числе и по мотивам японских произведений в стиле манга. Если использовать книги по рисованию комиксов манга с простыми пошаговыми инструкциями, создавать короткие графические рассказы получится даже у начинающего художника.
Если ваша цель — отработать мелкую моторику, выбирайте книги, в которых автор обучает технике рисования простым карандашом. Например, в книге «Экспресс-курс по рисованию» поэтапно показано, как создавать такие картины и на что обращать внимание. Рисование простым карандашом не требует больших вложений – даже профессиональный карандаш обойдется намного дешевле набора масляных красок, кистей и мастихина.
Чтобы научиться создавать картины, комиксы, скетчи, нужно купить не только книги для рисования, которые представлены в широком ассортименте, но и качественные карандаши, краски.
В книгах вы найдете подсказки, какие расходные материалы больше подойдут для той или иной техники. Как правило, автор подробно рассказывает об этом.
Эксперты отмечают, что успех зависит не столько от цены материалов, поэтому не имеет нужно стремиться купить все самое дорогое.
Некоторые мастера считают, что настоящий художник не ограничен привычными материалами, он может рисовать любым всем – карандашом, красками, углем, сангиной – лишь бы передать зрителю нужное настроение.
Рисование не только приятное времяпрепровождение, но и полезный практический навык.
Предлагаем несколько идей, что можно сделать, если вы уже немного рисуете:
подарить близкому человеку картину или портрет;
нарисовать авторские закладки для книг;
оформить интерьер квартиры своими рисунками;
завести творческий фотоблог и делиться своими картинами со всем миром;
устраивать в выходные дни семейные мастер-классы;
оформлять открытки своими рисунками;
делать раскраски для детей с их любимыми героями;
оформить своими рисунками горшки для цветов.
Если вы умеете рисовать, перед вами открывается море возможностей для самовыражения!
Экспресс-курс по рисованию научит вас основным приемам и техникам. С помощью него можно научиться владеть карандашом, быстро создавая рисунки, опираясь на пояснения опытных художников и преподавателей. Пошаговая система по рисованию деревьев, животных, цветов, фруктов и даже карикатур проста и понятна.
Полный курс рисования и живописи. Включает оригинальную авторскую методику. В книге по рисованию раскрываются все секреты, поэтому человек легко учится изображать красками или карандашами лошадей, других животных, людей, пустыни, водоемы и многое другое. Она оптимально подойдет не только для взрослых, но и для детей среднего и старшего возраста.
Учимся рисовать маслом. Книга, которая делает рисование простым и увлекательным. С помощью нее можно создавать как сложные картины, так и базовые рисунки. В самоучителе подробно рассказывают о штриховке, эффектах освещения и многом другом. Автор представляет способы рисования красками и карандашами.
Основы рисования и живописи. Прекрасное произведение знаменитых художников, которые рассказывают просто о сложном. Изучив книгу, вы научитесь создавать не только обычные рисунки, но и картины, которые украсят любое помещение!
В нашем каталоге вы найдете и другие книги о рисовании.
источник
ПОЛЕЗНЫЕ КНИГИ ПО РИСОВАНИЮ ч.2
источник
ПОЛЕЗНЫЕ КНИГИ ПО РИСОВАНИЮ ч.2
1. » Как рисовать пастелью» Книги серии `Начинающему художнику` вводят читателя в увлекательный мир живописи и графики, в очень доступной и наглядной форме знакомят с азами рисования. Особая притягательность пастели заключается в том, что с ее помощью можно создавать как живописные, так и графические произведения. Книга `Как рисовать пастелью` — подробный самоучитель, который познакомит вас с особенностями техники пастели, научит таким приемам, как растушевка и слияние тонов, объяснит, как выполняются цветовые градации. Большое количество фотографий, иллюстрирующих все этапы овладения этой техникой, и лаконичные поясняющие тексты помогут вам освоить рисование пастельными мелками в самые короткие сроки.
2. Шалаева Г. П. » Учимся рисовать» Пособие посвящено развитию у детей школьного возраста творческих способностей к рисованию. Автор предлагает методику обучения рисованию в соответствии с программой обучения школьников, рекомендованной Министерством образования РФ.
3. Джек Хамм «Как рисовать голову и фигуру человека» В книге излагаются основы рисования фигуры человека, представлено более тысячи пошаговых иллюстраций.
4. Атлас анатомии человека для художника В настоящем учебном пособии собрана и систематизирована обширная информация об анатомии человеческого тела с точки зрения ее внешней, пластической формы, на основании мышечной массы и скелета. В соответствии с учебными задачами издание содержит переработанные копии рисунков многих известных художников, таких как: Баммес, Барчаи, Валледжо, а также иллюстрации, созданные с помощью новейших достижений компьютерной графики, фотографии моделей в различных движениях. Книга является самым полным по содержанию учебным пособием для тех, кто желает научиться натурному и ассоциативному рисованию человека. В разделах книги последовательно и полно изложены подробные сведения о пластике человеческого тела в целом, а также его фрагментах: головы и шеи, торса, рук и ног, кистей рук и ступней. Показана также пластика тела в многочисленных сложных позах и движениях. Материал подается в доступной форме, нагляден, лаконичен. Книга адресована студентам средних специальных и высших учебных заведений: дизайнерам, графикам, живописцам, прикладникам, модельерам, архитекторам и всем, кто просто любит рисовать.
5. Марковская А. А. «Школа рисования от А до Я. Рисуем героев фэнтези и мульт. героев Это практическое пособие научит вас рисовать любимых героев из волшебного мира фентези. Вы познакомитесь с пропорциями тела человека и животного — и можете смело нарушать их, ведь вы изображаете не просто женщину, а загадочную русалку, не просто лошадь, а могучего кентавра, не просто орла, а таинственного грифона.
6. «Рисование для «чайников» » Бренда Ходдинотт Этот справочник по рисованию составлен так, чтобы помочь читателю поверить в свои силы и начать рисовать с самых азов. Многочисленные полезные советы и практические приемы, около 30 занимательных проектов и подробные иллюстрации дополняют изложение в простой и доступной форме основных методов рисования, затенения, воссоздания текстур самых разных объектов: людей, животных, цветов, ландшафтов, реальных и вымышленных персонажей карикатур.
7. «Портреты цветов в акварели» Билли Шоуэлл В этой поражающей воображение, красочной книге художница Билли Шоуэлл предлагает вашему вниманию потрясающе красивые, безупречные с точки зрения техники выполнения «цветочные портреты», выполненные акварелью. Застывшие на картинах художницы цветы изображены настолько реалистично, что к ним хочется прикоснуться! Помимо превосходных иллюстраций книга содержит множество полезной информации, которая обязательно пригодится всем, кто любит рисовать и получает наслаждение от созерцания самых прекрасных созданий природы — цветов. Автор щедро делится с читателем секретами своего мастерства и подробно рассказывает о разнообразных технических приемах, рисунке, искусстве смешивания красок и тайнах композиции. Эта книга станет прекрасным практическим пособием и источником новых идей как для тех, кто хочет повысить свое мастерство, так и для тех, кто впервые взял в руки кисти и краски.
8. «основы рисунка. Начинающему художнику» Книга «Основы рисунка» — подробный самоучитель, который познакомит вас с материалами для рисования, научит, как выбрать нужный кадр и закомпоновать предметы на картинной плоскости, объяснит, как построить перспективу и добиться объемности изображения. Большое количество фотографий и лаконичные поясняющие тексты помогут вам освоить технику рисунка в самые короткие сроки.
9. «Самоучитель по рисованию» Тимохович А. Рисование — одно из самых интересных и захватывающих видов творчества. Научиться рисовать может каждый! Нет такого человека, который не брал в руки карандаш. Овладеть законами построения рисунка, основными приемами его создания может любой. И в этом Вам поможет данная книга.
ч.1 — https://vk.com/wall-36047336_41037 Как рисовать пастелью.pdf
117 КБ
Лучшие книги для рисования в 2021 году
(Изображение предоставлено Лоиш)
Содержание статьи
1 01. Альбом Loish: Искусство в процессе
2 02. Рисование великих персонажей
3 03. Наброски из воображения: Существа и монстры
4 04. Рисование головы и рук
5 05. Карманное искусство: портретный рисунок
6 06. Обращено к жизни
7 07. Энциклопедия Sketch [1945219015] Идеи для набросков никогда не заканчиваются Дата публикации: 2018 | Издатель: 3DTotal | ISBN-10 : 1909414646 Разбивает проекты на этапы
С идеями
Введение в теорию рисования Если вы ‘ Если вы ищете идеи для разогревающих набросков, Энциклопедия эскизов: более 900 проектов рисования — отличное место для начала. Эта книга для рисования разбивает каждый проект, которых насчитывается более 1000, на четыре ключевых этапа (эскиз, рисование линий и два, которые создают и дополняют форму), что упрощает выполнение. С уроками о существах, людях, зданиях, знаменитых достопримечательностях, транспортных средствах и природе вы обязательно найдете что-то, что поможет вам начать. Энциклопедия Sketch также включает обширное введение, охватывающее инструменты, создание линий, теорию света, перспективу и текстуры. ]
8 09. Как рисовать комиксы по-своему
9 10. Серебряный путь
10 11. Основы искусства
11 12. Рисование головы и рисунок
12 13. Современные карикатуры
13 14. Иллюзия жизни: Disney Animation
01. Альбом Loish: Искусство в процессе
Этот лучший альбом для рисования глубоко погружается в процесс создания эскизов
Дата публикации: 2018 | Издатель: 3dtotal Publishing | ISBN-10: 9781909414549
Взгляд на процесс создания эскиза Лоиш
Два подробных руководства
Известный иллюстратор Лойш написал один из лучшие книги по рисованию, чтобы дать реальное представление о ее процессе. Альбом для рисования Лоиш: искусство в процессе показывает, как ее наброски влияют на ее работу, предлагая заглянуть в ее альбом для рисования. Вы увидите ее быстрые рисунки, этюды и начальные версии ее цифровых картин, а также получите несколько бесценных советов и уловок на этом пути.
Вы даже получаете два подробных урока по рисованию и эксклюзивные иллюстрации. Это книга, действительно наполненная увлекательным (и потрясающим) содержанием, и ее стоит прочитать всем, кто увлечен иллюстрацией.
Художникам, плохо знакомым с миром дизайна персонажей, бывает трудно придать своим рисункам индивидуальность. К счастью, эта книга для начинающих Нарисуйте великие персонажи написанная детским иллюстратором и дизайнером персонажей Беверли Джонсон, здесь, чтобы показать вам, как это делается с помощью серии из 75 художественных упражнений. В главах, посвященных языку форм, выражению лица, языку тела, взаимодействию и многому другому, эта книга рассматривает дизайн персонажей со всех сторон и находит свежие подходы к теме. Они включают в себя взгляд на то, как настройки передают характер, и мысленные упражнения, чтобы держать вас в напряжении. Даже опытные дизайнеры персонажей могут извлечь выгоду из подсказок, которые он предоставляет. Каждая задача также показывает, как Джонсон решил задачу, так что вы можете увидеть теорию в действии.
]
(Изображение предоставлено: 3Dtotal Publishing)
03. Наброски из воображения: Существа и монстры
Вдохновляющая книга по созданию фантастических существ
Дата публикации: 2020 | Издатель: 3Dtotal Publishing | ISBN-10: 978-1-909414-87-7
Разнообразные изображения
Монохромный с яркими акцентами
Много художественных понимание
Невозможно найти конкретный предмет или стиль интереса
Формат может стать повторяющимся
Наброски из воображения: Существа и монстры — увлекательная книга, созданная художником, в которой представлены рисунки фантастических существ. Разнообразный выбор предметов включает рисунки всего: от драконов и фей до механических структур и пришельцев на всех стадиях развития. Большинство работ выполнено в черно-белом цвете; тем не менее, ряд полноцветных иллюстраций всплывают случайным образом, что приятно меняет темп среди монохромных. Небольшой недостаток этой мягкой обложки заключается в том, что нет простого способа (если вы не знакомы с каждым художником) быстро найти конкретный предмет или стиль, интересующий вас.
В целом есть очень мало того, что может не нравиться эта книга. Искусство доступно и завораживает своим разнообразием, а художественная проницательность — приятное дополнение. Художникам-создателям понравятся все эти зрелища, и это выгодная сделка.
04. Рисование головы и рук
Возрожденная классическая книга для рисования 40-х годов
Дата публикации: 2011 | Издатель: Титан | ISBN-10: 9780857680976
Множество информации
Подробная инструкция
Классическая книга
Довольно плотно
«Рисование головы и рук» Эндрю Лумиса является классикой и отлично подходит, если вы ищете прочную основу для рисования рук и голов. Внутри много информации, поэтому не торопитесь, особенно если вам сложно рисовать руки. Объяснения Лумиса подробны и увлекательны, и это, несомненно, лучший справочник по анатомии, несмотря на его возраст. Системный подход Лумиса поможет вам понять принципы рисования реалистичных портретов. Помимо преимуществ обучения рисованию, «Рисование головы и рук» также является отличной книгой для журнального столика.
Это художественное руководство Pocket Art: Portrait Drawing идеально подходит для тех художников, которые хотят улучшить свои портретные навыки. Художница мисс Лед (настоящее имя Джоанна Хенли) разбивает этапы рисования портрета на управляемые, простые для понимания разделы, в которых рассказывается, как лучше всего подходить к созданию красивых портретов в различных стилях.
Эта 112-страничная книга, предназначенная как для начинающих, так и для опытных художников, служит хорошим введением в приемы портретного рисования, но также показывает, как профессиональные художники могут создавать изобразительное искусство и иллюстрации в коммерческом стиле. В книге удобного размера содержится множество советов и советов экспертов, а также множество упражнений, которые читатели могут применить на практике. Копия минимальна, но покрывает все необходимое, оставляя больше места для прекрасного искусства мисс Лед.
Это руководство хорошо разработано, ясно написано, и вам будет сложно найти сумку, в которую оно не поместится. Как и все хорошие учебники, оно работает, потому что доступно для художников любого Уровень квалификации. Настоятельно рекомендуется Pocket Art: Portrait Drawing, наполненный вдохновляющими произведениями искусства и очень доступный по цене.
]
06. Обращено к жизни
Эта книга с рисунками фокусируется на фиксации момента
Том 1 книги Уолта Стэнчфилда «Обращение к жизни: 20 золотых лет мастер-классов Диснея» — это сверхплотная книга для рисования, которую вам нужно читать медленно. Стэнчфилд использует другой подход к обучению рисованию, уделяя больше внимания эмоциям, жизни и действиям, чем пропорциям и технической точности. С упором на рисование жестами не ждите, что книга будет заполнена готовыми рисунками. «Drawn to Life» — это уловить момент. Если вы заинтересованы в создании рисунков с характером и потоком, это обязательная ссылка.
]
07. Энциклопедия Sketch [1945219015]
Идеи для набросков никогда не заканчиваются
Дата публикации: 2018 | Издатель: 3DTotal | ISBN-10 : 1909414646
Разбивает проекты на этапы
С идеями
Введение в теорию рисования
Если вы ‘ Если вы ищете идеи для разогревающих набросков, Энциклопедия эскизов: более 900 проектов рисования — отличное место для начала. Эта книга для рисования разбивает каждый проект, которых насчитывается более 1000, на четыре ключевых этапа (эскиз, рисование линий и два, которые создают и дополняют форму), что упрощает выполнение. С уроками о существах, людях, зданиях, знаменитых достопримечательностях, транспортных средствах и природе вы обязательно найдете что-то, что поможет вам начать. Энциклопедия Sketch также включает обширное введение, охватывающее инструменты, создание линий, теорию света, перспективу и текстуры.
Это переработанное «окончательное» издание Рисование на правой стороне мозга Бетти Эдвардс отлично подходит для профессиональных иллюстраторов или любителей рисования. Эдвардс предлагает множество интересных концепций, поскольку она призывает вас исследовать важность творческого мышления. Она подходит к обучению рисованию, обучая вас видеть по-другому, и объясняет все, от техники до материалов. Если вы преподаватель искусства, не пропустите это!
Ни один список книг для рисования не будет полным без слов Стэна Ли и Джона Бушема. Если вы ищете ускоренный курс по рисованию фигур, или если вы начинающий художник комиксов, аниматор или иллюстратор, сделайте себе одолжение и возьмите копию Как рисовать комиксы в стиле Marvel . Помимо рисования фигур, вы узнаете о композиции, выборе кадра, перспективе, динамике персонажа и многом другом. Есть ли новые книги с более подробным содержанием? Конечно, но если вы фанат комиксов, то вам нужна эта книга.
]
10. Серебряный путь
Библия по дизайну персонажей от профи отрасли
Дата публикации: 2017 г. | Издательство: Design Studio Press | ISBN-10: 1624650341
Автор профессионального дизайнера персонажей
Много информации, четко представлено
Предлагает советы и руководства
Часть обучения рисованию — это научиться быть уверенным в своей работе. Серебряный путь: методы, советы и руководства по эффективному дизайну персонажей написан Стивеном Сильвером, человеком, стоящим за дизайном персонажей Ким Пять-с-плюсом, Дэнни Фантом и Fairly OddParents (и это лишь некоторые из них). Он предлагает руководство, поддержку и вдохновение в дополнение к простым учебным пособиям и техникам рисования. Для вдохновения собственных персонажей см. Наши советы по дизайну персонажей.
]
11. Основы искусства
Руководство по основным правилам и теориям, которые вам необходимо знать
Дата публикации: 2013 | Издатель: 3dtotal Publishing | ISBN-10: 190941400X
Подробное руководство
Включает основную теорию
Полезные советы по составу
Искусство Основы: цвет, свет, композиция, анатомия, перспектива и глубина Жиля Белоэля (серия Assassin’s Creed), Андрея Рябовичева (Прометей и Люди Икс: Первый класс) и Роберто Ф. Кастро (Мертвый остров и Mortal Kombat) ) — одна из самых полных книг для рисования на рынке сегодня. В этой книге вы откроете для себя всевозможные вкусности, включая правило третей, правило шансов, золотой треугольник и божественные пропорции. Но это выходит далеко за рамки композиции. Вы также узнаете о цвете и свете, перспективе и глубине, анатомии и изображении эмоций.
12. Рисование головы и рисунок
Подробное руководство от автора бестселлеров
Дата публикации: 1982 | Издатель: TarcherPerigee | ISBN-10: 9780399507915
Простые методы
Пошаговые инструкции
Некоторые иллюстрации выглядят датированными
Рисование головы и рисунка: Практическое руководство, которое упрощает рисование, Джек Хэмм содержит множество полезных советов. Вы можете сказать, что эта книга находится в прямой конкуренции с книгами для рисования Лумиса (номер 01), и будете правы. Однако подход Хамма к рисованию фигуры более упрощен, чем подход Лумиса. Благодаря его пошаговому подходу даже самые неопытные художники будут рисовать лучше и увереннее. Хотя некоторые рисунки немного устарели, в частности, прически и одежда, они по-прежнему являются отличным учебником для обучения рисованию и могут быть легко применены к тому, что вы делаете сегодня.
13. Современные карикатуры
Руководство по рисованию мультфильмов для начинающих
Дата публикации: 2013 | Издатель: Уотсон-Гуптил | ISBN-10: 0823007146
Для начинающих
Много примеров
Включены разные стили мультфильмов
] Рисование — это весело, и в Современное рисование: основные методы рисования современных популярных мультфильмов Кристофер Харт показывает вам основные приемы, которые вам нужно знать, чтобы полностью раскрыть свой потенциал. Программа Modern Cartooning, предназначенная для начинающих, проведет вас пошагово через процесс создания мультфильмов. Вы научитесь рисовать лица, тела, фоны и многое другое. В качестве дополнительного бонуса канал Харта на YouTube регулярно публикует простые пошаговые видеоролики о том, как рисовать мультфильмы, мангу, животных и все остальное.
Просмотров:
0
Пожалуйста, поставьте рейтинг статье:
Загрузка…
Поделиться этой записью
Навигация по записям
Связанные записи
Go to Top
WordPress: 69.84MB | MySQL:154 | 2,783sec
WordPress: 69.84MB | MySQL:154 | 2,783sec
6 полезных книг для скетчеров и дизайнеров интерьера — School of Sketching by Olga Sorokina
Эта книга по скетчингу маркерами Copic особенно подойдет начинающим, тем, кто только недавно решил познакомиться со скетчингом, причем в разных его областях: от интерьерного и промышленного – до фешн. Также книга будет интересна продвинутым скетчерам, они наверняка найдут там много интересных приемов и оригинальных идей. Фокус в книге именно на маркерах фирмы Copic, в самом начале разбирается вся их линейка и разъясняется, когда какие лучше использовать. Книга дает хороший обзор по разным направлениям скетчинга, в ней очень обширный охват тем: промышленный дизайн и реклама здесь на первом месте, плюс, освещается фешн-скетчинг, манга, много иллюстраций с автомобилями, даже есть в конце примеры раскадровок для рекламных роликов. Книга яркая, очень красочная и с эффектными разворотами, написана с юмором, Вы найдете тут много шуточек, в которых кроются действительно полезные приемы в скетчинге, например, как лучше рисовать тени от автомобиля, чтобы казалось, что он быстро едет, и этим, усилить эффект скорости. Здесь действительно много дельных советов, которые можно сразу применять на практике. Иллюстрациями служат работы не только авторов книги, но и их студентов.
P. S. Спасибо большое моей ученице Кристине за то, что дала почитать эту книгу.
Кстати, я снимала отдельное YouTube видео именно по данной книге, посмотрите его здесь.
2. Michael E. Doyle: «Color Drawing. Design Drawing Skills and Techniques for Architects, Landscape Architects, and Interior Designers». (Книга на английском).
Я перечитала эту книгу уже дважды за 2016 год и планирую в третий раз, так как каждый раз открываю для себя что-то новое благодаря ей. Это очень серьезная и глубокая книга по рисованию для дизайнеров интерьера, ландшафтных дизайнеров и архитекторов. Предупреждаю, новичкам в скетчинге она может показаться слишком сложной, непонятной и тяжелой для восприятия, хотя там и разбираются в начале некоторые базовые принципы рисования. Книга М. Дойла особенно подойдет и будет интересна тем, у кого уже есть хорошая база знаний в скетчинге и иллюстрации, и я уверена, что даже опытные рисовальщики почерпнут оттуда много нового для себя. Кстати, она здорово проиллюстрирована, наглядно видна пошаговость создания и ведения рисунка. Это настоящий гид по техникам и приемам, там раскрывается много технических секретов и профессиональных приемов в стиле «old school», например «инкрустация», когда отдельный элемент в рисунке, который хочется заменить (предположим, заказчик все утвердил, но дизайн двери надо полностью изменить), срезается с самого рисунка, а на другом листе рисуется новый и вставляется в оригинал. Интересно изучать это даже в наше время, когда есть программы-фоторедакторы. Также в книге интересно показывается, как рисовать воду, различные текстуры, все это показано как делать «шаг за шагом», даются основные этапы и представлена грамотная технология ведения рисунка. По материалам для рисования: освещаются маркеры, карандаши, пастель, смешанные техники, мне особенно понравились примеры работ с тонированной бумагой.
3. Ольга Сорокина: «The СКЕТЧ»
Автор этой книги я сама и я действительно полностью перечитала ее в 2016 году, когда готовила книгу для издательства, для печати. «The СКЕТЧ» я писала для новичков в интерьерном скетчинге, там все пошагово и просто изложено, с примерами, это такой гид для начинающих.
Заказать книгу в PDF вы можете здесь (печатные экземпляры уже закончились, доступны только в PDF).
Отдельный YouTube видео-обзор по моей книге: смотреть
Полезные книги | Студия Юлии Алексеевой
К нига посвящена связи современной науки о цвете с проблемами художественной практики и теории. Большое внимание автор уделяет таким основным понятиям из области теории и практики живописи, как цветовая гармония, колорит, тон, локальный цвет. Автором использован широкий круг естественнонаучной и специальной искусствоведческой литературы, изданной в нашей стране и за рубежом, что делает книгу весьма актуальной и представляет интерес для художников и искусствоведов. Книга снабжена серией цветоведческих таблиц и альбомом репродукций с произведений мастеров живописи. Загрузить Ч то в жизни может быть важнее людей? Представьте мир без людей — ив нем практически ничего не останется. Вычеркните людей из искусства — и искусство станет скучным и однообразным. Часто в художественных кругах можно услышать: «Он хорош почти во всем, кроме рисования человеческой фигуры». И в самом деле, если вы научитесь хорошо рисовать людей, вы станете известной личностью как в коммерческом, так и в чистом искусстве. Нет сомнений в том, что каждый человек хоть раз в своей жизни пытался нарисовать человека. Ребенок начинает создавать свои первые рисунки, в которых его еще свободное воображение представляет человека, задолго до того, как он научится писать. Никто не убеждает его в том, что у него нет способностей к рисованию, да и сам он не задумывается об этом, поэтому продолжает пытаться рисовать. В этом возрасте дети с упрямством разбирают мебель, рассматривают стены, наблюдают за своими родителями, следовательно, и в их рисунках наблюдается постепенный прогресс. Потом из-за приобретенных комплексов и ограничений интерес к рисованию вдруг исчезает, и лишь некоторые дети регулярно берут в руки карандаш. Остальные же повторяют расхожую фразу: «Ой, я не могу нарисовать даже прямую линию!» А ведь дело в том, что мы люди, а не машины, и ни один из нас не может этого сделать. А интересная изогнутая линия скажет зрителю больше, чем прямая, проведенная с помощью линейки, так как за этой кривой скрывается нечто особенное, индивидуальное. Такие инструменты, как циркуль и линейка, могут использоваться только как вспомогательные средства, они должны лишь дополнять линии, нарисованные от руки. В книге излагаются основы рисования фигуры человека, представлено более тысячи пошаговых иллюстраций. Для широкого круга начинающих художников. Загрузить
Топ 10 полезных и интересных книг для художников
Если вы занимаетесь живописью или только начинаете пробовать свои силы в изобразительном искусстве, то вам будет интересно изучить литературу на такие темы. И есть по-настоящему полезные и интересные книги.
Топ 10 полезных книг для начинающих художников:
«Рисование: полное руководство». Джованни Чиварди, являющийся опытным преподавателем с большим стажем, талантливейшим художником и профессором академии в Милане. В своём произведении Джованни делится секретами живописи, доступными как уже давно занимающимся живописью людям, так и начинающим художникам. Чиварди долго и плодотворно работал с учениками разных категорий, объединёнными одной мечтой – обучиться рисовать. И это помогло автору создать настоящее руководство по изобразительному искусству: исчерпывающее и написанное доступным языком. Совершенно неважно, кто вы: новичок, любитель или уже опытный художник. Вы непременно найдёте новое и полезное: она поделена на главы и включает разные темы, сопровождающиеся наглядными примерами и пошаговыми инструкциями. Читатели получают возможность как освоить азы рисования с нуля, так и усовершенствовать имеющиеся навыки.
«Визуальные заметки. Иллюстрированное руководство по скетчноутингу». Давно хотели научиться создавать скетчи? Тогда Майк Роуди непременно научит вас делать это: книга буквально вдохновляет читателей на создание рисунков. Оформление интересное и точно привлечёт внимание тех, кто только осваивает азы скетчинга или пока не верит в собственные возможности и силы. В творении Майка собраны сведения о создании скетчей, дающая ответы на самые актуальные для художников вопросы: что это такое, зачем необходимо, как ловить моменты и применять их, как рисовать ежедневно и с удовольствием. Подробные излагаемые в книге инструкции дополняются иллюстрациями и имеют пояснения самых важных и основных моментов. Роуди уверен на 100%, что любой желающий обучится мастерству скетчинга, сможет это сделать.
«Забавы с карандашом. Самый лёгкий способ научиться рисовать». Создатель этой книги Эндрю Лумис давно занимался поисками самого простого и понятного метода рисования с использованием карандаша. И в результате собственных исследований он всё же обнаружил такой метод и решил поделиться им с читателями. Методика оказалась весьма эффективной и, что немаловажно, доступной и понятной даже новичкам, причём включая тех, кто не верит в свои таланты или считает себя совершенно неспособным к рисованию. Так что вооружайтесь карандашом, берите книгу и начинайте читать её, чтобы открыть в себе новую способность.
«Рисуют все! Полный курс рисования для начинающих» писали объединившие свои усилия художник и писатель, и получился настоящий курс рисования, изложенный понятным для всех языком. Здесь собраны знания, которыми создатели делятся с читателями, желающими освоить рисование. Тут затрагиваются практически все жанры и различные направления, а подробные объяснения делают процесс обучения максимально лёгким и необременительным. Главы содержат сведения о том, какими материалами надо вооружаться на различных этапах освоения художественных навыков. В книге приводятся жизненные примеры, раскрываются секреты мастерства. А иллюстрации превращают произведение в интересное и привлекательное для новичков.
«Как нарисовать всё, что захочешь». Автор данной книги Джиллиан Джонсон убеждена в том, что способность к рисованию имеется у всех. И читатели найдут мотивации и вдохновение, сподвигающие на освоение художественного мастерства. Требуется избавиться от оков и, наконец, поверить в силы и найти идеальную собственную версию. Вы сможете начать осваивать азы здесь и сейчас, ведь специально для этого оставлены страницы, на которых можно проявлять воображение и экспериментировать. В данном руководстве несколько глав, и один из разделов посвящается актуальному и соответствующему современным мировым тенденциям дудлингу, подразумевающему создание узоров. А в начале есть информация о том, какие принадлежности и материалы понадобятся.
«Рисуйте свободно!». Автор этой книги Барбара Дайан Берри считает: то, что является результатом взмахов кисти, уже хорошо и не бывает плохим. Это увлекательное произведение поможет побороть страх чистого листа и живущего внутри вас критика, не позволяющего дать волю фантазии и полностью раскрыться. А ещё «Рисуйте свободно» расскажет, как познать себя и найти своё внутреннее Я с использованием методики так называемого спонтанного рисования. Прочитав книгу, вы точно поймёте, как здорово и просто рисовать, и как можно освоить художественное искусство без трудностей и с большим удовольствием.
Стоит прочитать книгу «Кради как художник», автором которой является Остин Клеон. При прочтении вы не научитесь правильно держать карандаш, но зато сможете освоить совершенно иное состояние ума, в котором начнёте творить. И вам не нужно становиться гением и талантливым художником: просто оставайтесь собой. Создатель произведения считает, что оригинальностей в мире нет, поэтому не стоит ограждаться полностью от чужого влияния. Напротив, нужно собирать идеи, обрабатывать их повторно и переосмысливать для поисков своего собственного уникального пути. А ещё крайне важно следовать за интересами, независимо от того, куда они ведут. И дайте, наконец, свободу творческой стороне вашей личности.
«Вы сможете рисовать через 30 дней: простая пошаговая система, проверенная практикой». Создатель Марк Кистлер с пятнадцати лет преследовал цель обучить искусству рисования миллионы людей на всей планете. Будучи взрослым, он выпустил собственное телевизионное шоу, ставшее популярным среди американцев. Причём многие последователи Марка смогли стать успешными в таких сферах как художественное искусство, мультипликация и иллюстрирование. Кистлер издал около десятка посвящённых теме рисования книг, но данная стала, пожалуй, самой успешной (по мнению читателей и самого автора). Это уникальная пошаговая система, призванная обучить любого человека рисовать всего за тридцать суток, уделяя освоению навыка немного времени – от нескольких минут до часа в сутки. Излагаются задания, классифицируемые по уровням сложности. Отдельно выделяется теория, и она подаётся в простой форме. Кроме того, читатели получат отличную мотивацию проверять себя практически и избавляться от страхов.
«Вы можете нарисовать всё, что угодно. Барбер Баррингдтон убеждён в том, что буквально каждый способен рисовать. И потребуются только сильное желание и чуть-чуть практики. Создатель произведения знакомит с разнообразными популярными техниками: акриловой, масляной, гуашевой, акварелевой. Прочитав данную книгу, вы сможете у холста и с красками в руках почувствовать себя увереннее и стать настоящим творцом. Просто избавьтесь от страха и сотворите свой первый шедевр.
«Начни рисовать. Пошаговые техники для тех, кто хочет стать художником за пять минут». Этот самоучитель создан Эдвином Лутцем в далёком 21-ом году прошлого столетия, но он по сей день остаётся актуальным, интересным и заслуживающим внимания. И, к слову, именно данная книга стала толчком для Уолта Диснея. Если вы ни разу не держали в руках кисть или карандаш и убеждены, что никогда не сможете рисовать, то изучите это практическое руководство. Тут навыки рисования раскрываются посредством методики геометрических форм. Сам автор был анималистом, поэтому ему было чем поделиться. Самые непростые объекты им умело разделяются на отдельные простейшие формы, последовательно дополняемые деталями и в итоге обретающие сложные очертания. К примеру, треугольник филигранно превращается в свеклу или наряженную новогоднюю ёлку.
Все эти книги будет интересно почитать начинающим и уже имеющим опыт художникам.
О пользе рисования для детей
В статье специалист Центра социальной помощи семье и детям поясняет, как привычка рисовать поможет в развитии когнитивных способностей, пространственного мышления, мелкой моторики и креативных способностей.
Всем известно, что рисование для детей, помимо развития мелкой моторики рук — движений кисти и пальцев — способствует раскрытию их творческого потенциала через самовыражение ещё юных, но уже таких значимых для них чувств и эмоций, богатой фантазии на листке бумаги.
Все детки начинают рисовать уже в самом раннем возрасте. По началу это множество линий, «каракулей», но уже спустя год это превращается во что-то более осмысленное, где юные творцы передают свою любовь к маме, дому, семье, окружающему миру.
И, несмотря на незначительные неудобства в виде испачканной одежды, рук, иногда и мебели, рисование действительно остаётся актуальным и востребованным способом досуга для ребят.
Давайте поэтапно рассмотрим пользу рисования для детей разного возраста:
✱ Совместный досуг
Сложно переоценить роль совместной деятельности в развитии детей. Это несомненно положительно влияет не только на развитие ребёнка, но и на Ваши эмоции от совместных маленьких достижений и побед, пусть даже если они только между Вами.
✱ Развитие когнитивных способностей
Рисование задействует отделы мозга, связанные с удержанием и преобразованием образов. В каком-то смысле, нарисовать любой предмет — значит вспомнить его. Рисуя с натуры или срисовывая, ребенок много раз обращается к одному и тому же предмету, детально его изучает, фиксирует физические свойства.
✱ Развитие мелкой моторики
Мелкая моторика у детей развивается с начала их рождения, однако рисование помогает ускорить этот процесс, позволяя повысить навыки письма, ловкости и скорости реакции, что стимулирует участки мозга, ответственные за мышление, речь, зрительную и двигательную память, координацию. Во время рисования задействованы оба полушария головного мозга, активно возникают межполушарные связи.
Советский педагог Василий Александрович Сухомлинский когда-то заявил: «Ум ребенка находится на кончиках его пальцев». Уже давно никому не нужно доказывать, что мелкая моторика (способность выполнять мелкие и точные движения кистями и пальцами рук и ног) важна. Она связана с вниманием, памятью, зрением и нервной системой и из-за близкого расположения речевого и моторного центров в головном мозге — с речью.
✱ Возможность самовыражения
Как, в принципе, и любое творчество — рисование это способность выразить своё «Я». Маленькие дети не всегда всё могут описать свои чувства, эмоции и настроение словами. В этом случае — краска и лист бумаги — их настоящие помощники! Образно проявляя своё состояние, которое находит отражение в получившихся раскрашенных, разукрашенных или нарисованных работах, юные творцы метафорически общаются со своим внутренним «Я».
✱ Познание мира
Маленькие художники часто сталкиваются с нехваткой нужных знаний для создания своей работы: это заставляет в реальной жизни их подмечать больше особенностей мира, что способствует развитию наблюдательности и внимательности.
✱ Раскрытие креативного потенциала
Всё чаще в современном мире можно услышать о креативных способностях, которые так необходимы для карьерного роста на работе и продуктивного развития личности. Рисование влияет на развитие альтернативного мышления и умения находить различные варианты развития событий.Когда начинать рисовать?
Врачи советуют начинать рисовать, когда ребёнок способен уверенно сидеть, как правило это возраст с 6 месяцев до 9.
Для первых занятий лучше всего подойдёт 1-2 пальчиковых краски, не содержащих вредные элементы.
Удобнее всего будет посадить ребёнка за его стульчик, или за стол с мамой на колени.
Предварительно лучше накрыть скатертью пространство для рисования и убрать вещи, которые могут запачкаться в творческом процессе — одежда мамы и ребёнка также может оказаться в красках.
Вначале ребёнок не начнёт рисовать, он «познакомится» с новым веществом, попытается попробовать его на вкус, что, естественно, нужно предотвратить.
К полезным технологиям рисования для раннего развития детей считается рисование восковым мелком. В связи маленьким размером мелка ребёнку сложно будет зажать его в кулачке, и поэтому необходимо будет задействовать 3 пальчика, что положительно скажется на дальнейшем развитии кисти. Маме или папе в этот момент лучше всего показать как проводить линии, вероятнее всего малыш захочет повторить это за своими родителями.
Такой способ поможет избежать «грязи» от краски и проще в использовании, нежели рисование красками.
После того, как вашему малышу стукнет более года, можно начинать приобщать его к рисованию фломастерами, карандашами.
Проще всего будет рисовать на больших листах бумаги, так как дети в этом возрасте не чувствуют «Границ» рисунка, и так ему будет удобнее. Это может быть формат А3 (половина ватмана) или же сам ватман.
Постепенно к 3 годам можно уменьшать листы до обычных А4, в связи с тем, что ребёнок научится использовать пальчики и кисть в рисовании, а не рисовать «От плеча».
Следует постоянно обращать внимание на то, как ваш ребёнок держит ручку, карандаш или фломастер. При правильном сжатии, это будет ранняя подготовка кисти к письму.
После двух лет можно познакомить ребёнка с гуашью, научить комбинировать различные цветовые гаммы.
Первые детские рисунки
Первые детские рисунки будут в виде хаотичных линий, набросанных по всему листку, — так ребенок осваивает первые азы в этом искусстве.
Чуть позже, ребенок станет сам искать осмысленные формы в своих рисунках. Это сложный интеллектуальный процесс для малыша. Часто родители «торопят» ребенка, стараясь разглядеть в его рисунках определенные предметы. Не следует подсказывать ему собственные ассоциации. Даже в возрасте старше трех лет будет лучше, если ребенок сам объяснит, что он нарисовал.
Не следует давать оценку и тем более критиковать рисунок ребёнка. Это его первые шаги, его воображение, он видит таким нарисованный объект, что связано с личным восприятием, поэтому лучше просто похвалить и сказать, что вам нравится в его рисунке.
Оценка рисунка с психологической точки зрения
Интернет изобилует статьями о том, как можно трактовать детские рисунки, однако, не стоит доверять всему, что
Вы прочитаете об этом.
Например, считается, что использование негативных и мрачных цветов говорит о подавленности ребёнка, а ярких и светлых тонов о том, что он оптимист.
НО
Трактовать детские рисунки может только психолог при личной встрече с комментариями самого ребёнка.
Например, нарисованная маленькая фигурка ребенка на фоне больших взрослых не всегда будет означать, что ребенок чувствует себя униженным, возможно юный гений просто осваивает пропорции — он же видит себя рядом с родителями в зеркале.
Если что-то в рисунке ребенка Вам не нравится или вызывает опасения — лучше поговорить с детским психологом, а не надумывать разные ужасы.
Чем можно рисовать?
В рисовании есть богатый набор средств, с помощью чего можно создавать различные творческие композиции.
Карандаши и фломастеры. Подходят для более старших деток, формируют постановку руки, элементы захвата, подготавливают руку к письму.
Восковые мелки. Подходят для детей раннего возраста, также способствуют развитию мелкой моторики рук.
Краски — наиболее яркие и смелые решения для самовыражения ребёнка. Дают представления о цветовой гамме.
Blow pen — специальные трубки с красящим элементом, при выдувании получаются капельки и брызги. Часто включают в себя и обычный фломастер. Помимо прочего еще и тренируют легкие.
Нетрадиционные средства рисования — песок, крупы, пластилин. Развивают воображение ребёнка, дают возможность создания нестандартной композии.
Графический планшет. Подходит для детей старшего возраста с выраженным желанием рисовать и создавать.
Страна, в которой учили бы рисовать так, как учат читать, превзошла бы скоро все страны во всех искусствах. Дени Дедро
Рисунок ребенка — предмет гордости каждого родителя. Многие удивятся, если узнают, что главное в детском творчестве вовсе не результат, а процесс. Именно поэтому рисование стало такой же важной частью дошкольного и начального образования, как занятия спортом или музыка.
Шумкова И.Г., специалист по социальной работе организационно-методического отделения
25 лучших книг для рисования для начинающих (обновлено на 2020 год)
На этой неделе мы все сосредоточимся на выборе лучших альбомов для рисования, которые помогут вам стать лучше.
Заниматься рисованием всегда весело и приятно. К этому добавляется радость наблюдать за своим прогрессом с течением времени: с практикой вы станете лучше.
Мы изучили лучшие рекомендации как профессиональных художников, так и новичков, чтобы создать этот список лучших книг для рисования для художников.
Здесь каждый найдет что-то для себя.От рисования для абсолютного новичка до продвинутых художников, желающих улучшить свои навыки.
Некоторые книги посвящены анатомии, другие — затенению, третьи — перспективе. Мы выбрали лучших в своих категориях.
Книги для рисования — отличный ресурс, чтобы научиться хорошо рисовать. Вы обязательно найдете здесь фаворита.
Ключи к рисунку Берта Додсона
«Любой, кто умеет держать карандаш, может научиться рисовать с определенным мастерством.«По крайней мере, так утверждает автор этой книги, — утверждает Берт Додсон. Что ж, у него есть несколько веских аргументов в поддержку этого утверждения, которые широко используются в его прекрасной книге. Разделенный на уроки, называемые «Ключи», он разбивает сложные практики на простые шаги.
Об авторе: Берт Додсон — профессиональный иллюстратор и художник. Берт преподает искусство и написал множество бестселлеров по рисованию. Он иллюстратор детских книг и на сегодняшний день работал над более чем 70 из них.
Темы этой книги: Предназначено для начинающих и новичков. Эта книга медленно проникает в мир рисования. Он знакомит вас с новыми техниками в удобном для понимания темпе. Часть книги научит вас, как управлять руками и локтями, чтобы делать чистые и осторожные удары. Это очень полезно, если вы не хотите делать беспорядочные рисунки. Он также учит основам текстуры и затенения, и есть множество практических упражнений, которые помогут вам.
Почему нам нравится эта книга: В ней основное внимание уделяется простой повторяющейся практике техник.У него ясная и легкая для понимания манера письма. Книга Берта Добсона является путеводной звездой в запутанном мире обучения рисованию.
Нажмите, чтобы узнать больше / Купить на Amazon
Рисунок для абсолютного новичка: ясное и простое руководство по успешному рисованию (искусство для абсолютного новичка) Марка Уилленбринка
Это еще одна книга, ориентированная на абсолютных новичков. Марк и Мэри Уилленбрик принесли еще одну из своих всеобъемлющих увлекательных учебников по искусству.Эта книга, опубликованная в 2006 году, научит вас основам рисования в увлекательной и простой форме. Идеальный выбор, если вы хотите научиться рисовать, но делайте это так, чтобы это можно было сделать короткими и увлекательными сериями.
Об авторах: Марк был коммерческим художником и работал в рекламе. Но он изменил свое мнение и теперь работает иллюстратором-фрилансером. Он и его жена Мэри работают в команде, преподают курсы рисования и пишут книги обо всех видах искусства.
Темы Эта книга Охватывает: Эта книга — настоящий универсал, охватывающий все основы рисования.Обсуждаемые темы включают простые вещи, такие как формы и затенение. Затем все доходит до сложных вещей, таких как натюрморты и портреты. Они проведут вас на каждом этапе пути. Книга набита полезными советами и рекомендациями.
Почему нам нравится эта книга: Рисунок для абсолютного новичка оправдывает свое название как ясное и простое руководство. У авторов приятный, дружелюбный тон письма. Они станут отличным руководством для вашей первой попытки рисования.
Нажмите, чтобы узнать больше / Купить на Amazon
Рисунок на правой стороне мозга Бетти Эдвардс
Если вы начинающий художник и не слышали об этой книге, значит, вы живете под скалой. Это очень популярная книга, бестселлер в США. Его даже перевели более чем на семнадцать языков. Бетти Эдвардс, автор, знает, о чем говорит, когда дело доходит до рисования!
Об авторе: Бетти Эдвардс — учитель рисования и писатель из США.Она написала несколько успешных книг по искусству, но не больше, чем «Рисование на правой стороне мозга». Она преподавала и занималась исследованиями в Калифорнийском государственном университете до выхода на пенсию в 1990-х годах.
Темов этой книги: Изначально она была опубликована в 1979 году. Эта книга была недавно отредактирована и расширена, чтобы включить в нее больше опыта Бетти. Это общее руководство по рисованию. В нем есть множество советов, упражнений и приемов, которые художники с любым уровнем опыта обязательно найдут полезными.Что делает эту книгу интересной, так это раздел, посвященный обсуждению концепции «правого» и «левого» мозга. Он говорит о том, насколько важно ценить правое полушарие мозга. Для этого стоит почитать книгу.
Почему нам нравится эта книга: Возможно, эта книга была написана довольно давно по вашим стандартам. Но опыт и советы, которые может предложить Бетти, ясны, легки для понимания и полезны. Она приложила невероятные усилия для написания этой книги, и исследования, которые она должна была предпринять, того стоили.
Нажмите, чтобы узнать больше / Купить на Amazon
Рисунок для абсолютного и абсолютного новичка Клэр Уотсон Гарсия
Клэр Уотсон Гарсия всегда страстно увлекалась искусством, и это отражается в ее повседневной работе. В течение многих лет она проводила семинары, но они доходили только до определенной аудитории. В 2003 году она опубликовала «Рисунок для абсолютного и абсолютного новичка». Он охватывает всевозможные советы и рекомендации для начинающего новичка. Идея этой книги возникла из семинаров, которые Клэр возглавляла по рисованию и другим предметам искусства.
Об авторе: Клэр Уотсон Гарсиа — писатель, художник и учитель из США. Написала и проиллюстрировала несколько детских книг. Ее работы были представлены на нескольких выставках по всему миру. Она работает в художественной школе Silvermine, где преподает несколько курсов, на которых основана ее книга.
Темы этой книги охватывает: Основная цель этой книги — научить вас рисовать натюрморты, предметы, природу и людей.Сначала она показывает вам основы. Затем переходите от основных форм и текстур к рисованию сложных, реалистичных натюрмортов. В этой книге много информации. Так что это может занять некоторое время, но уроки, которые у нее есть, детализированы и идеально подходят для всех уровней навыков.
Почему нам нравится эта книга: Нам особенно понравился раздел, посвященный созданию штриховки графитовыми карандашами и углем. Некоторых может расстроить одноцветная природа этих медиумов.Многие сочтут этот раздел очень полезным. Ее книга тщательно продумана, с большим вниманием к деталям.
Нажмите, чтобы узнать больше / Купить на Amazon
Простая перспектива (Dover Art Instruction) Эрнест Р. Норлинг
Одна из самых сложных концепций рисования — это… Подождите… Перспектива. Однако будьте уверены, художник борется. На эту тему написано бесчисленное количество книг. Было создано множество учебных пособий, которые разбивают это чудовище на управляемые шаги.Однако осмелимся сказать, что никто не объяснил это лучше, чем Эрнест Р. Норлингод.
Об авторе: Эрнест Норлинг был художником и учителем рисования, опубликовавшим две книги на темы перспективы и профиля.
Темы этой книги: Перспектива — это фундаментальный навык в искусстве рисования. Цель этой книги — сделать перспективу более понятной. Он содержит более 250 линейных рисунков, охватывающих концепции горизонта и точки схода.Кроме того, отношение уровня глаз к рисунку в перспективе. Вы узнаете, как создавать тени и тени. Также размещайте фигуры и предметы на чертежах и конструируйте интерьеры.
Почему нам нравится эта книга: Навык перспективы не всегда кажется легким для новичка. Но содержание этой книги облегчает задачу. То, как это написано, занимательно. Это помогает заложить прочный фундамент в представлениях о перспективе. Поскольку это было написано в начале 20-го века, некоторые из них могут показаться устаревшими, но пусть это вас не отпугнет.За действиями легко следить. Развитие каждой темы научит вас основам за короткий промежуток времени.
Нажмите, чтобы узнать больше / Купить на Amazon
Свет для художников: понимание и использование света в искусстве и дизайне Ричард Йот
Еще одна книга, увеличивающая одну неотъемлемую часть рисунка. Свет для художников-визуалов — важный ресурс для всех, кто серьезно относится к рисованию. Ричард Йот, автор этой книги приложил огромные усилия.Это, безусловно, окупилось, так как это бесценно для всех, кто хочет, чтобы свое искусство выделялось на странице / холсте.
Об авторе: Ричард Йот — иллюстратор, работающий в традиционных печатных и цифровых СМИ.
Темы этой книги охватывает: Введение в фундаментальные навыки визуализации света и тени, которые известны как ценность в искусстве. Изучите техники рисования света и тени. Вы также научитесь понимать физику, лежащую в основе этого.Также есть раздел о выборе цвета, который очень полезен в наборе инструментов художника.
Почему нам нравится эта книга: Одно из лучших достоинств этой книги — это то, что за ней легко следовать. Подробный текст не содержит технической терминологии и применим к любому изобразительному искусству. Логический порядок глав имеет смысл — удобная книга.
Нажмите, чтобы узнать больше / Купить на Amazon Руководство по рисованию
Vilppu, автор Glenn Vilppu
Еще один известный бестселлер.У Vilppu Drawing Manual есть отличная причина иметь такой статус и признание. Основанный на всеобъемлющем художественном курсе, на создание которого ушли часы за часами, Гленн Вильппу является мастером своего дела. Эта книга посвящена рисованию жизни и фигур. В нем есть все, что нужно знать об этих двух предметах.
Об авторе: Те, кто работает в анимационной индустрии, в первую очередь знают Гленна Вильппу, поскольку он проработал в Disney около 15 лет. Он обучал навыкам рисования и работал над такими проектами, как «Лисица и гончая» и «Черный котел».
Темы этой книги: Рисование жестами и построение форм — две основные концепции, рассматриваемые в этой книге. Другие области обучения — это основные формы измерения и точного конструирования объектов с натуры.
Почему нам нравится эта книга: Это отлично подходит для начинающих, которые ищут другой подход к рисованию жизни.
Нажмите, чтобы узнать больше / Купить на Amazon
Естественный способ рисования: рабочий план для изучения искусства Кимона Николаидеса
Потратьте всю жизнь на обучение у экспертов, страсть к преподаванию и передаче знаний, и вложите в книгу.Что вы получаете? Книга Кимона Николаидеса «Естественный способ рисования». Это основано на его курсе, который он много лет преподавал в художественной школе в Нью-Йорке. Есть два слова, чтобы описать эту бестселлерную коллекцию учебных пособий по искусству: внимание к деталям и исчерпывающее.
Об авторе: Кимон Николаидес родился в Вашингтоне, округ Колумбия, в 1891 году. У него была страсть к искусству, так как его отец был импортером восточных товаров. Кимон изучал искусство у великих мастеров — Бриджмена, Миллера и Слоана.Он стал учителем в Лиге студентов-художников Нью-Йорка и преподавал в течение 15 лет. Он был уважаемым художником и учителем.
Темы этой книги охватывает: Как рисовать фигуры и объекты с натуры с упором на наброски и анимацию. Он научит вас быстро запоминать позы. В ней полно упражнений, и нужно серьезно посвятить себя рисованию, чтобы проработать всю книгу.
Почему нам нравится эта книга: Эта книга — невероятный ресурс.Но будьте осторожны. Это принесет вам истинную ценность только в том случае, если вы серьезно относитесь к практике своих навыков рисования. Вдобавок, если вы готовы посвятить много часов практики. Это похоже на прохождение годичного курса в художественном классе. Это не для новичков.
Нажмите, чтобы узнать больше / Купить на Amazon
Рисунок фигуры, достойный Эндрю Лумиса
Рисунок рисунка. Если вы похожи на некоторых начинающих художников, которых я знаю, эти два слова вызывают у вас желание бежать и нырять в поисках укрытия.Люди — одни из самых интересных предметов для рисования. Однако, к сожалению, они также одни из самых сложных. Эндрю Лумис в свое время был уважаемым учителем рисования и писателем, и он написал много книг на эту тему. Если вы собираетесь учиться у одного человека, то это должен быть он.
Об авторе: Эндрю Лумис родился в 1892 году. Он изучал искусство и со временем открыл свою студию в Чикаго. На протяжении многих лет он работал в редакционной и рекламной сферах во многих известных компаниях.Он стал учителем рисования и хорошо известен своими книгами по реалистической иллюстрации и искусству. Умер в 1959 году.
Темы этой книги охватывает: Все промежуточные шаги, необходимые для рисования фигуры. Как рисовать части тела в правильных пропорциях и в разных позах. Перспектива — большая часть учения в этой книге. Он научит вас создавать реалистичные фигуры с помощью одежды и штриховки. Также (вставьте вздох облегчения), как рисовать части тела — головы, руки и ноги.
Почему нам нравится эта книга: Многие люди рекомендуют «Рисование фигур во всем» как отличный ресурс. Особенно для начинающих рисовать фигурки. Пошаговый подход к обучению прост. Хотя стиль рисования может показаться немного устаревшим, он отлично подходит для изучения основ.
Нажмите, чтобы узнать больше / Купить на Amazon
Как рисовать то, что вы видите, Руди Де Рейна
Если вы любите рисовать или зарисовывать натюрморты, возможно, вы знаете о проблеме, которую я собираюсь проиллюстрировать.Вы красиво настраиваете набор вещей, готовый использовать их в качестве справочника. Вы собираете свои художественные принадлежности, садитесь рисовать. Затем вы начинаете рисовать то, что видите. За исключением… Когда вы закончите, это не будет похоже на то, что вы видите перед собой. Обидно, правда? Что ж, если вы начинаете рисовать, тогда вам обязательно поможет книга Руди Де Рейны.
Об авторе: Руди Де Рейна написал много книг, в том числе о методах рисования «Магический реалист».
Темы этой книги: Она написана с исключительной детализацией.Вы узнаете о затенении, перспективе и формах. Это будет через серию реалистичных упражнений по рисованию. Первые 18-20 глав посвящены рисованию, затем углем и акварелью.
Почему нам нравится эта книга: Упражнения по реалистичному рисованию полезны и просты для понимания. Он написан для начинающих художников, которые никогда не пытались рисовать из того, что видят вокруг. Поскольку он охватывает разные среды, а не только рисование, он может не подойти только тем, кто интересуется книгой без дополнительных материалов.
Нажмите, чтобы узнать больше / Купить на Amazon
Путешествие с альбомом: пошаговое руководство по созданию набросков в путешествии с акцентом на перо и чернила Джойс Райан
Путешествие — это невероятный жизненный опыт, для многих он может изменить жизнь. Если вы путешествуете на длительный срок или с нетерпением ждете ежегодного отпуска, наброски из путешествий могут стать отличным способом запечатлеть воспоминания. Кроме того, вы будете изучать новый навык и получить при этом приятное хобби. Книга Джойс Райан даст вам инструменты, необходимые для рисования набросков в путешествиях.
Об авторе: Джойс Райан — автор из США. Она написала несколько книг по рисованию, кулинарии и другим неторопливым увлечениям.
Темы этой книги охватывает: Как сказано в названии, эта книга фокусируется на том, как рисовать вашу окружающую среду, в основном природу и городские пейзажи. Она предоставила множество примеров, уроков и приемов, которые вам обязательно пригодятся. Эта книга лучше всего подходит для людей, которые уже постигли основы набросков и рисунков.Он дает уроки и методы, которые будут полезны для среднего и выше. Чтобы вдохновить вас, она включает многие из своих набросков из своего портфолио.
Почему нам нравится эта книга: Traveling With Your Sketchbook — отличное руководство для создания набросков в путешествиях. Он действительно сосредоточен исключительно на этой теме рисования. Однако многие из описанных техник можно применить в любой области иллюстрации. Это отличный ресурс с множеством полезных советов, как научиться хорошо рисовать.
Нажмите, чтобы узнать больше / Купить на Amazon
Базовый курс рисования Питера Станьера и Терри Розенберга
Ищете книгу с обширным освещением тем по рисованию? Но что-то такое, что не заставит вас взорваться от слишком большого количества информации? Питеру Станьеру и Терри Розенбергу удалось преодолеть этот разрыв с помощью своей книги. Базовый курс рисования. Идеальный выбор, чтобы начать серьезно относиться к рисованию.
Об авторах: Оба автора преподают в Лондонском университете, преподают там популярные курсы рисования.
Темы этой книги охватывает: Проекты этого учебного пособия включают веселые упражнения по рисованию. Вы научитесь по-разному смотреть на предмет, изучая пространство, текстуру, свет, форму и форму. Также движение фигур, натюрморты, пейзажи и абстрактные предметы. Действительно, «базовый курс», эта книга дает вам все, что вам нужно, чтобы сразу приступить к нему.
Почему нам нравится эта книга: Хотя это не обязательно для начинающих, содержание этой книги обширно и разнообразно.Предлагаемые проекты интересны, а охватываемых техник много.
Нажмите, чтобы узнать больше / Купить на Amazon
Куртис Таппенден «Научиться рисовать и рисовать»
Рисование и живопись, хотя у двух разных художественных сред очень много общего. Эскизы и рисование часто являются началом многих живописных проектов. Эти знания улучшают вашу способность как рисовать, так и рисовать. Эта книга предлагает ряд основных художественных техник для тех, кто немного беден, но хочет учиться.
Об авторе: Кертис Таппенден — художник и иллюстратор. Его работы выставлены во многих коллекциях по всему миру. Кертис живет в Лондоне.
Темы этой книги охватывает: Руководство по основам рисунка и живописи с практическими уроками. С акцентом на рисование карандашом и углем. Он охватывает линии, контур и узор, рисование в масштабе и глубине, а также упражнения с перспективой. Раздел живописи охватывает пастель, масло и акварель.
Почему нам нравится эта книга: Есть много полезных советов и отличных идей. Он имеет различные цветные иллюстрации, которые вдохновляют. Если вас интересует и рисунок, и живопись. Тогда эта книга поможет развить ваши навыки в обоих направлениях искусства. Он нацелен на художников среднего уровня. Так что, если вы новичок, вам понадобится книга, в которой более подробно рассматриваются некоторые из рассматриваемых техник.
Нажмите, чтобы узнать больше / Купить на Amazon
Как рисовать: рисование и зарисовка объектов из вашего воображения Скотт Робертсон
С 208 страницами контента это серьезный ресурс.Если вы хотите понять рисование в процессе построения модели, эта книга для вас. Авторы написали большой раздел по рисованию с помощью компьютерных программ для 3D-рисования. Это обязательно поможет улучшить ваши навыки и знания в рисовании.
Об авторе: Скотт Робертсон имеет почти двадцатилетний опыт преподавания дизайна, рисования и рендеринга. Он обладает знаниями высочайшего уровня колледжа. Он является соавтором многих книг и работал над проектами для известных компаний.
Темы Эта книга охватывает: Это руководство по рисованию в перспективе, но больше внимания уделяется дизайну. Создание сеток, процесс моделирования, работа с объемом, эллипсами и поворотами — вот некоторые из затронутых тем. Было бы логично, что эта книга связана с цифровым миром. Более 25 страниц можно сканировать с помощью смартфона или планшета с помощью нового приложения Design Studio Press. Ссылки на видеоуроки по этому разделу книги. Это фантастическая особенность.
Почему нам нравится эта книга: Очень подробное руководство по упомянутым выше темам.Он сопровождается прекрасными изображениями и объяснениями каждой техники. Добавление видеоуроков упрощает изучение методов, описанных в книге.
Нажмите, чтобы узнать больше / Купить на Amazon
Чернила в рамке: рисунок и композиция для визуальных рассказчиков Маркос Матеу-Местре
Рассказчикам, которые любят рисовать, нужны иллюстрации, чтобы заинтересовать читателей. Иллюстрации, если они сделаны хорошо, оживляют их историю. Это может быть немного сложно, но именно здесь вам пригодится эта книга.Любители графических романов, которые хотят попробовать свои силы в создании историй, найдут этот замечательный ресурс.
Об авторе: Маркос Матеу-Местре (Marcos Mateu-Mestre) — художник визуальных концепций и традиционных анимационных макетов. Он также пишет и иллюстрирует графические романы.
Темы этой книги: Создание иллюстраций к романам и другим материалам требует огромных усилий. Было бы разумно, что существует огромное количество информации. Итак, они разделили его на несколько категорий.Рисуем и компонуем единое изображение, расставляем кадры с определенной целью. Также сочиняю для преемственности и графического романа. Техники подробно описаны и проиллюстрированы отличными примерами.
Почему нам нравится эта книга: Это руководство идеально подходит для понимания техник, необходимых для создания визуального романа или комикса. Для меня выделялись две вещи. Во-первых, тема рисования для передачи эмоций. Два, с использованием света для изображения дневного и ночного времени. Они были очаровательны.
Нажмите, чтобы узнать больше / Купить на Amazon
Рисование головы и рук Эндрю Лумиса
Еще одна книга Лумиса! Конечно, этот человек был мастером своего дела, поэтому это должно было быть в списке. Некоторым художникам может быть сложно рисовать части тела. Особенно руки и ноги. Удачи в попытках попросить знакомого художника нарисовать любого из них. Не удивляйтесь, если они будут выглядеть так, будто хотят вам что-то швырнуть! Получить правильную перспективу не всегда легко. Книга Эндрю Лумиса направлена на то, чтобы дать художнику навыки, необходимые для того, чтобы рисовать головы и руки как объекты.
Об авторе: Эндрю Лумис родился в 1892 году. Он изучал искусство и со временем открыл свою студию в Чикаго. На протяжении многих лет он работал в редакционной и рекламной сферах во многих известных компаниях. Он стал учителем рисования и хорошо известен своими книгами по реалистической иллюстрации и искусству. Умер в 1959 году.
Темы этой книги охватывает: Большая часть книги посвящена изучению техники рисования головы человека. Есть материалы, посвященные методам рисования рук.Он включает простые средства для передачи пропорций в голове и руках. Автор очень методичен и математичен в своем подходе.
Почему нам нравится эта книга: Простые методы, описанные в книге, значительно упрощают рисование головы и рук как объектов. Больше никаких стенаний и вырывания страницы за страницей о неудачных попытках!
Нажмите, чтобы узнать больше / Купить на Amazon
Рисунок рисунка для художников: каждая отметка на счету Стива Хьюстона
Внимание к деталям, а также советы и инструкции по мельчайшим вещам — долгожданное дополнение к любому руководству.Некоторые терпят неудачу в этой части, но в этой книге ее в избытке. Некоторых новичков это может сбить с толку, но это отличный исчерпывающий ресурс.
Об авторе: Стив Хьюстон, как и многие художники, находился под влиянием невероятных мастеров прошлого. Он учился в Колледже дизайна Центра искусств Пасадены. Затем он стал иллюстратором для крупных корпораций и киностудий. Позже он создал уникальный метод обучения и продолжает преподавать сегодня.
Темы этой книги охватывает: Основные темы рисования.Структура, жест, перспектива и свет и практические советы по рисованию человеческого тела. В нем есть полезные советы по рисованию человеческого тела. Он также содержит подробную разбивку произведений искусства, созданных мастерами-художниками.
Почему нам нравится эта книга: Есть много полезной информации о рисовании фигур. Эта книга понравится художникам среднего и продвинутого уровней.
Нажмите, чтобы узнать больше / Купить на Amazon
Рисунок рисунка: дизайн и изобретение Майкла Хэмптона
Было написано бесчисленное количество книг о том, как рисовать человеческую фигуру, это не секрет.Однако немногие из них, кажется, сосредотачиваются на анатомическом чувстве. Понимание анатомии является важной частью, если вы хотите серьезно относиться к рисованию фигуры. К счастью, именно об этом и написана книга Майкла Хэмптона.
Об авторе: Майкл Хэмптон — писатель и профессиональный художник-рисовальщик. Он руководит несколькими художественными мастерскими и веб-сайтом, посвященным рисованию человеческого тела.
Темы этой книги охватывает: Как мы уже упоминали, в ней основное внимание уделяется анатомии и механике человеческой фигуры.Это поможет вам приобрести полезный и надежный набор навыков, который можно будет перевести на другие носители. Он четко структурирован, разделы разбиты на простые для понимания части. Он также охватывает соотношения частей человеческого тела, так что вы можете научиться рисовать анатомически правильно.
Почему нам нравится эта книга: Рисование рисунков: дизайн и изобретение подходит для всех уровней квалификации, а не только для продвинутых, как это принято в некоторых книгах. В этой книге найдется что-то для всех.
Нажмите, чтобы узнать больше / Купить на Amazon
Успешный рисунок Эндрю Лумиса
Многие художники чтят мастерство техники рисования Эндрю Лумиса.Его стиль чистый и реалистичный. Превосходная книга, которая была любимым источником более 60 лет. Вы художник с продвинутыми навыками и хотите овладеть трехмерным рисунком? Это книга для тебя!
Об авторе: Эндрю Лумис был профессиональным иллюстратором и художником из США. С самого начала он знал, что хочет зарабатывать на жизнь художником, и именно этим он и занимался. При жизни он был хорошо известен в рекламной индустрии. Это из-за всей работы, которую он проделал, иллюстрируя рекламу и кампании.Он известен публике благодаря изданным им учебникам по рисованию. Умер в 1959 году.
Темы этой книги охватывает: Изучите основы пропорций, расположения в перспективе, плоскостей и узоров. Детально изучен масштаб, эффекты света и трехмерный рисунок. Он охватывает пять основных областей. Концепция, конструкция, контур, характер и последовательность.
Почему нам нравится эта книга: Она наполнена красивыми иллюстрациями, пошаговыми инструкциями.А также профессиональные советы по повышению навыков рисования. Увлекательное и увлекательное чтение, развивающее навыки композиции и дизайна.
Нажмите, чтобы узнать больше / Купить на Amazon
Анатомия для художника Сары Симблет
Понимание анатомии человеческого тела имеет решающее значение при рисовании фигур. В книге Сары Симблет есть качественные фотографии. А также четкие, большие диаграммы, которые соответствуют каждой части тела.
Книга включает полупрозрачные накладки, показывающие подробные иллюстрации анатомии скелета в сочетании с изображенными фигурами.
Об авторе: Сара Симблет училась и много работала в Европе. Преподает в Школе рисования Раскина. Сара также является преподавателем изящных искусств Оксфордского университета и Королевского колледжа искусств в Лондоне.
Темы этой книги охватывает: Вы узнаете, как заглянуть внутрь человеческого тела, сопоставить его группы мышц и структуру скелета. Также, чтобы уловить его баланс, уравновешенность и грацию. Практические уроки рисования о том, как рисовать разные части тела.
Почему нам нравится эта книга: Справочные изображения превосходны. Имеет отличные схемы и фотографии. Уникальной особенностью является использование полупрозрачных страниц, определяющих анатомические характеристики костей и мышц. Кроме того, он имеет точное позиционирование в соответствии с позированием модели.
Нажмите, чтобы узнать больше / Купить на Amazon
Рисование людей Барбары Брэдли
человек. Такие интересные существа, полные причуд, уникальности и разнообразия. Неудивительно, что многие люди находят их такими интригующими и забавными предметами рисования.Однако большая интрига сопряжена с большими трудностями, поскольку люди настолько сложны. Неудивительно, что на эту тему написано так много книг. Этот выделяется тем, что он фокусируется на рисовании людей в реалистично выглядящей одежде. Потому что моя одежда не сопротивляется гравитации, и я сомневаюсь, что твоя тоже!
Об авторе: Барбара Брэдли — художник и иллюстратор, много лет ведет занятия. В течение 25 лет она была директором по иллюстрации в Академии художеств в Сан-Франциско.Ее работы выставлялись и хранятся в нескольких коллекциях в США.
Темы этой книги охватывает: Как следует из названия, эта книга посвящена рисованию людей и их одежды с реализмом и вниманием к деталям. Она специализируется на рисовании складок и теней на одежде, чтобы это выглядело реалистично. В нем также рассказывается, как по-разному висит одежда у мужчин и женщин. Не говоря уже о том, как одежда реагирует на окружающую среду и что делает ее владелец.
Почему нам нравится эта книга: Это информативная, подробная и занимательная книга по теме, которую другие руководства часто не замечают.Методы, которыми она делится, реалистичны и достаточно просты в освоении. Она дает вам множество упражнений для тренировки.
Нажмите, чтобы узнать больше / Купить на Amazon
Анатомия человека для художников: элементы формы Элиота Голдфингера
Это факт, что художники, которые хотят изобразить человеческое тело, должны сначала понять анатомию человека. Как и врач, художники, серьезно относящиеся к своему делу, должны знать, куда все идет и как оно реагирует на внешние факторы. Книга Элиота Голдфингера — это исчерпывающий аналитический труд по анатомии человеческой фигуры.
Об авторе: Элиот Голдфингер, известный иллюстратор и скульптор. Он разработал программу анатомии в Нью-Йоркской академии искусств.
Темы этой книги охватывает: Все, что вам нужно знать о человеческом скелете, костях и мышцах, а также их рисовании.
Почему нам нравится эта книга: Это чрезвычайно подробный и тщательный анализ анатомии человека. Отлично подходит для наглядных учеников, так как имеет иллюстрированную форму.Он охватывает так много контента обо всем, что вы могли бы захотеть узнать, чтобы помочь с рисованием человеческих фигур
Нажмите, чтобы узнать больше / Купить на Amazon
Рисование живой фигуры, Джозеф Шеппард
Понимание влияния базовой анатомической инфраструктуры на анатомию поверхности необходимо для реалистичного рисования. Хотя подходов к рисованию фигур много. «Рисование живой фигуры» Джозефа Шеппарда будет вашим основным анатомическим ориентиром.
Об авторе: Джозеф Шеппард учился в Институте искусств Мэриленда.Его работы представлены в музеях и коллекциях по всему миру. Он получил множество наград. Джозеф получил стипендию Гуггенхайма во Флоренции, Италия, в 1957 году. Джозеф Шеппард до сих пор работает художником и является автором многих книг.
Темы этой книги охватывает: В центре внимания этой книги находится то, как положение и движение мышц и костей влияют на поверхностные формы живых моделей. На рисунках художника / автора изображено множество различных поз человеческого тела. На изображениях обычно показаны три версии одной и той же фигуры.На одном изображен скелет, на другом — мышцы, а затем окончательно законченная фигура.
Почему нам нравится эта книга: В иллюстрациях много деталей. Это полезно для понимания формы поверхности человеческого тела.
Справочник Артура Томсона по анатомии для студентов-художников
Справочник Артура Томсона по анатомии для студентов-художников стал более доступным, его легче читать и усваивать. Это потому, что это менее медицинский или научный подход.Иллюстрации выдающиеся. Есть много фотографий моделей, мужчин и женщин в разных позах. Часто с сопровождающими примерами одной и той же позы, показывающими положение разных мышц.
Об авторе: Arthur Thomson M.A. M.B. был профессором анатомии человека в Оксфордском университете. Он преподавал анатомию в национальной художественной школе Южного Кенсингтона. Он работал в Оксфордском университете с 1885 по 1933 год.
Темы этой книги охватывает: Поверхность анатомии человека с помощью иллюстраций и фотографий.
Почему нам нравится эта книга: Если вы хотите изучить форму поверхности на рисунке, эта книга, несомненно, поможет. Легче понять менее медицинский подход к анатомии. Иллюстрации очень подробные.
Нажмите, чтобы узнать больше / Купить на Amazon
Рисунок пером и тушью: простое руководство Альфонсо Данна
Рисование пером и тушью — это здорово, потому что оно создает яркость и ощущение, что серые графитные карандаши не могут имитировать. Единственная проблема в том, что… Как только он окажется на странице, пути назад нет.Вы не можете стереть линии, сделанные любым из них! Но не паникуйте. Эта книга обязательно поможет вам стать лучше! (Также поможет уменьшить потребность кричать и сетовать на то, что вы не можете использовать ластик.)
Об авторе: Альфонсо Данн — профессиональный художник, преподаватель рисования и YouTube. У него есть успешный канал на YouTube. Это помогло многим людям научиться рисовать и рисовать пером и тушью. Он написал немало книг, посвященных обучению людей рисованию пером и чернилами.
Темы этой книги охватывает: В этой книге подробно и подробно рассматривается все, что нужно знать о рисовании с помощью этого материала. Это не только книга для советов и инструкций, но и для вдохновения. Он вложил много усилий в эту книгу, и она полна его невероятных рисунков.
Почему нам нравится эта книга: Альфонсо, как и его канал на YouTube, имеет развлекательный и теплый стиль. Его письма заставляют вас чувствовать, что вы получаете советы и рекомендации от друга.
Нажмите, чтобы узнать больше / Купить на Amazon
Большая книга секретов реалистичного рисования: простые техники рисования людей, животных, цветов и природы Кэрри Стюарт Паркс и Рик Паркс
Вам когда-нибудь нужна была исчерпывающая, подробная книга, включающая все, что вы когда-либо хотели знать об основах реалистичного рисования? Что ж, Кэрри Стюарт Паркс и Рик Паркс в значительной степени преуспели в создании такого руководства! Их название точно соответствует содержанию книги.
Об авторах: Кэрри Стюарт Паркс — судебно-медицинский художник. Она работала во многих полицейских управлениях США и даже в ФБР. Еще она иллюстратор и прекрасный художник. В довершение всего Кэрри написала несколько самых продаваемых детективных и криминальных романов. Рик Паркс — актер, сценарист и учитель рисования. Он и Кэрри вместе написали несколько учебных руководств по рисованию.
Темы этой книги: Эта книга содержит все, что вам нужно знать об основах рисования.Он охватывает оттенки, форму, структуру и затрагивает анатомию людей, животных и растений. В нем есть полезные советы, упражнения и уловки. Они помогут вам кардинально улучшить свои навыки рисования.
Почему нам нравится эта книга: В книге Кэрри и Рика есть несколько отличных советов и рекомендаций по реалистичному рисованию. Их стиль и тон письма дружелюбны и практичны. Эта книга идеально подходит как для начинающих, так и для продвинутых художников.
Нажмите, чтобы узнать больше / Купить на Amazon
Полное руководство художника по рисованию головы Уильяма Моана
Мастер-инструктор по искусству Уильям Моэн знакомит читателя с многовековой техникой «светотени».Итальянский означает «свет и тьма»). Леонардо да Винчи разработал его в период Высокого Возрождения.
Об авторе: Уильям Моган работает коммерческим иллюстратором с 1973 года. Его карьера в области изобразительного искусства началась в начале 1980-х годов. Он начал создавать произведения искусства в стиле вестерна и гражданской войны, а также печатные издания ограниченным тиражом, продаваемые по всему миру.
тем в этой книге: основы «светотени». Показано, как анализировать форму, свет и тень; используйте темный карандаш, белый карандаш и тонированную бумагу. Элементы дизайна, подчеркивающие сходство и передающие жесты и пропорции натурщика.Есть пошаговые инструкции, как нарисовать каждую черту лица. Также для развития визуального восприятия и окрашивания головы мягкими пастелями.
Почему нам нравится эта книга: Изучение вековой техники — отличный навык, который нужно включить в свой репертуар для рисования. Пошаговые инструкции отлично подходят для достижения подобия и пропорций. Легко понять с красивыми иллюстрациями.
Нажмите, чтобы узнать больше / Купить на Amazon
Классическая анатомия человека: Руководство художника по форме, функциям и движениям Валери Л.Уинслоу
Валери Уинслоу более тридцати лет занимается исследованиями и преподаванием. Классическая анатомия человека содержит более 800 отличительных иллюстраций. Они подробно описывают движения и действия костей и мышц.
Об авторе: С 1979 года Валери Уинслоу преподавала в известных учебных заведениях. К ним относятся Колледж дизайна Art Center в Пасадене и Калифорнийский институт искусств. (CalArts). Даже в Pixar Animation Studios. Валери Уинслоу в настоящее время является штатным преподавателем Университета Академии искусств Сан-Франциско.А еще она там координатор по анатомии. Многие ее работы находятся в частных коллекциях, и она завоевала множество музейных наград.
Темы этой книги: В этой книге три основных раздела. Скелетная форма, мускулистая форма и действие мускулов, а также движения.
Почему нам нравится эта книга: Анатомия человеческого тела — сложный предмет. Но то, как автор разбил основные темы на разделы, полезно. Написание и инструкции просты для понимания.Это больше подходит художнику среднего уровня. Особенно тем, кто хочет улучшить свои навыки рисования фигур.
Нажмите, чтобы узнать больше / Купить на Amazon
Иллюстрированная жизнь Дэнни Грегори
Представьте себе книгу, полную художественного вдохновения. Самые разные художники делятся рисунками из своих личных альбомов. Все виды сред, стилей и творческих процессов. Именно это и есть «Иллюстрированная жизнь» Дэнни Грегори.
Об авторе: Дэнни Грегори — исполнительный креативный директор в известном рекламном агентстве. Еще он блогер. Он ведет успешный блог Everyday Matters, в котором рассказывает о своем жизненном опыте и рисовании. Он много путешествовал, жил в разных местах по всему миру.
Темы этой книги: Это не учебное руководство по искусству. Хотя вы можете узнать несколько советов и приемов. Дэнни берет интервью у каждого из представленных художников.Он спрашивает об их творческих процессах и тому подобном. Это идеально подходит для вдохновения при рисовании.
Почему нам нравится эта книга: Это невероятная книга, каждая часть впечатляет по-своему. Удачи вам в чтении книги, не отвлекаясь от челюсти. В качестве альтернативы, без желания рисовать по этому поводу!
Нажмите, чтобы узнать больше / Купить на Amazon
Вот лучшие книги для рисования, которые помогут вам развить свои навыки рисования и творчество.
Если вы нашли это руководство полезным, то отлично! Вы можете помочь другим людям найти это руководство, поделившись им в социальных сетях и рассказав своим друзьям.
Если у вас есть какие-либо советы, рекомендации или предложения, которые почему-то не были упомянуты в этом руководстве, пожалуйста, обязательно поделитесь ими в комментариях.
Спасибо за внимание 🙂
Лучшие книги для рисования в 2021 году
Я не только профессиональный художник, но и учитель рисования, поэтому естественно, что многие люди задают мне вопросы о преподавании искусства или о том, как научиться тому, как стать хорошим художником.
На многие из этих вопросов не так-то просто ответить, но тот, который я слышу чаще всего, оказывается самым простым: каким самым важным навыком должен обладать художник? Мой ответ обычно очень похож — рисунок! Итак, в этой статье мы рассмотрим одни из лучших книг, которые помогут вам научиться рисовать в 2021 году!
💡 Обратите внимание: : эта статья может содержать партнерские ссылки. Когда вы совершаете покупку по этим ссылкам, мы можем получать партнерскую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас.Спасибо!
Люди задают этот вопрос по-разному:
Что самое важное в жизни художника?
Что самое важное для меня как начинающего художника?
Какой навык для художника является наиболее ценным?
Как мне лучше всего улучшить свое искусство?
Чему я должен научиться, чтобы стать лучшим художником?
Какой самый главный талант может быть у художника?
Но ответ всегда один: рисунок!
Последний вопрос в приведенном выше списке, по общему признанию, немного сложен.
Конечно, талант — это большая часть артистизма, но независимо от того, насколько вы талантливы, у вас может не быть развитого чувства рисования.
И даже если ваш талант к рисованию уже силен, вы, несомненно, еще многому можете и должны научиться.
Итак, если вы новый художник, без реального опыта или инструкций, научитесь рисовать. Если вы опытный и успешный художник, научитесь рисовать лучше. А если вы уже опытный специалист, вернитесь к основам и заново изучите основы рисования.
В любом случае, ИМХО, это лучший способ для любого художника учиться, совершенствоваться и расти.
Почему рисование так важно?
Когда вы научитесь правильно рисовать — будь то из видеокурса, книги или лично с учителем — вы можете даже не осознавать этого, но в то же время вы узнаете немного о каждом аспекте создания искусства. , в том числе:
Перспектива , относительный размер и соотношение
Свет, тень и затенение
Поверхности и текстуры
Движение и поток
Форма и размер
Улавливание энергии и жизни Рисунок
Общая композиция
Реализм, искажение и абстракция
Физическое движение и механика создания искусства
Рабочая этика
Видеть глазами художника
Если вы действительно знаете Как хорошо рисовать, вы знаете кое-что во всех аспектах создания красивого и эффективного искусства — и не только в рисовании, но и в любой другой технике или среде.
Даже эффективная теория цвета и использование могут быть получены благодаря знанию того, как видеть и воспроизводить свет, оттенки и градиенты на черно-белом рисунке.
Как лучше всего научиться рисовать?
Специальное предложение
Рекомендуемые
Онлайн-классы для креативщиков и любителей
Совершенствуйте свои художественные навыки и узнайте, как зарабатывать деньги в качестве художника с моими простыми в использовании онлайн-классами, такими как Заработок художника, Цвет и свет, Цветовые палитры, Перспектива и композиция, Instagram, и другие!
ПОЛУЧИТЕ ИХ ЗДЕСЬ
На этот вопрос может быть немного сложнее ответить, чем на первый.
Некоторые люди хорошо учатся в классе, в то время как другие (кажется, все больше и больше) учатся сами.
Некоторым нравится иметь там учителя, который подталкивает их, в то время как другие видят ценность в развитии собственной дисциплины и трудовой этики — качества, которое, безусловно, очень хорошо подходит как коммерческим, так и прекрасным художникам и чрезвычайно важно иметь.
Для меня, однако, есть что-то в том, чтобы научиться рисовать по книге. Я знаю, что это старая школа, и, возможно, это довольно удивительно со стороны женщины, преподающей искусство в Интернете, но это так.
В самом деле, даже если вы учитесь в обычной физической школе, учитесь непосредственно у учителя, или вы используете один из моих (или, по какой-то странной и необъяснимой причине, чей-то еще) онлайн-видеокурсов по рисованию — например, Процесс создания цифровых иллюстраций в Procreate и Рисование цветов в Procreate — я по-прежнему рекомендую иметь под рукой одну или две или даже несколько хороших базовых книг для рисования. Электронные книги или, что лучше, настоящие бумажные книги.
Помните те?
Прочитать урок, а затем прямо на бумаге увидеть прямой наглядный пример того, что имеет в виду учитель, чего вы должны достичь и на что действительно способен художник с первоклассными навыками рисования, меняет правила игры.
Это не только чрезвычайно разъясняет и помогает, но также может дать настоящее вдохновение и реальное понимание — самого урока, процесса рисования в целом и всего процесса создания искусства.
И иметь время, пространство и свободу пробовать что-то снова и снова, пока вы не сделаете это правильно, чтобы сделать это действительно идеально и даже выйти за рамки примера, чтобы иметь возможность сравнивать свои собственные изображения с исходными примерами, это столько удовольствия и исключительно ценный учебный процесс.Со временем это также даст вам инструменты и уверенность, необходимые для того, чтобы отказаться от простого копирования примеров и двигаться в своем собственном направлении.
Многое из этого вы действительно можете сделать или можете сделать гораздо лучше и тщательнее в своем собственном пространстве и времени с книгой и блокнотом для рисования перед вами — будь то книга и блокнот для рисования на вашем столе или на вашем экран.
Но, и я повторю это еще раз, вы можете рассмотреть БУМАГУ.
Даже если вы собираетесь творить в цифровом формате, сначала учитесь на бумаге, и всегда имейте под рукой бумагу, ручки и карандаши, с которыми можно время от времени работать.
Итак, хотя все учатся по-разному, некоторые добиваются большого успеха с помощью видео или книг, другие предпочитают классы, третьи все еще хотят частных репетиторов, я считаю, что каждый из нас может извлечь большую пользу из изучения старых добрых книг.
И, если вы учитесь у учителя — на экране или в комнате — правильные книги по рисованию могут предложить разные точки зрения, разные техники и другой стиль преподавания и могут быть важным и ценным дополнением к урокам.
Каковы основы рисования?
Эта статья призвана помочь вам в этом — узнать, какие книги для рисования являются лучшими, доступными в настоящее время, и какие книги для рисования лучше всего подходят для вас, ищете ли вы лучшие книги для начинающих, лучшие книги для рисования книги для художников среднего уровня или даже лучшие книги по рисованию для опытных художников.
Мы рассмотрим как классические, так и новые лучшие книги для рисования в нескольких основных категориях:
Некоторые из этих лучших книг для рисования уже перечислены в качестве рекомендаций на моем веб-сайте — Art Side of Life — в разделе «Ресурсы: книги для рисования», а другие — новые рекомендации.
В любом случае это все действительно ценные и эффективные, а зачастую и довольно красивые книги для обучения рисованию.
Это книги по рисованию, которые я лично знаю, люблю и которыми пользовался, или основаны на убедительных рекомендациях других профессиональных или прекрасных художников, и все они также имеют чрезвычайно прочную основу положительных отзывов от проверенных клиентов Amazon.
В то время как ваш собственный бюджет, интересы и потребности должны быть самыми убедительными руководящими указаниями относительно того, какие книги для рисования вы покупаете и используете, я настоятельно рекомендую охватить как можно больше вопросов и предложить вам выбрать хотя бы базовую книгу для рисования, анатомию. книга (полезна, даже если вы не рисуете человеческие фигуры), книгу для рисования пейзажей и, возможно, книгу, затрагивающую ваши интересы.
Что бы вы ни выбрали, я надеюсь, что вы найдете мое «Лучшее руководство для покупателя — Лучшие книги для изучения рисования» — забавным и полезным ресурсом, на который можно опираться.
Понять? Видишь, что я там делал?
Хорошо, если вы перестали смеяться и отдышались, пожалуйста, продолжайте читать!
Обзор
: лучшие книги для изучения рисования
Практическое руководство по размножению
Освойте приложение Procreate на своем iPad с помощью практических примеров.
Этот курс представляет собой быстрое и простое руководство по началу работы с Procreate на вашем iPad. Опыт не обязателен!
НАЖМИТЕ, ЧТОБЫ УЗНАТЬ
⭐️ Другие книги можно найти здесь
Какие книги для рисования лучше всего подходят для изучения основных техник рисования?
Ограниченное по времени предложение
Настоящая классика, книга Спида использует уникальный подход в балансировании абсолютного понимания всех основных техник и технических аспектов рисования с личным видением художника.Отличная книга, в таком случае, не только для изучения всего искусства и практики рисования, но и для процветания как художника.
Искусство базового рисунка
Откройте для себя простые пошаговые методы рисования карандашом самых разных предметов (Коллекционная серия)
Одна из лучших и наиболее полных книг по основным техникам рисования, Искусство базового рисования охватывает объекты, сцены, людей и диких животных, попутно обучая бесценным трюкам и техникам и помогая вам развить свое художественное видение и определить свою личность подход.
Книга, которую я знаю в основном по рекомендациям других, Barber’s Fundamentals также получает чрезвычайно высокие оценки от клиентов Amazon, которые хвалят ее полноту, четкое описание концепций и методов, а также то, как она помогает вам «понять, что такое рисование», как выразился один покупатель.
Какие лучшие книги по рисованию для изучения продвинутых методов рисования?
Специальное предложение
Книга Райнса, представляющая собой продвинутый учебник по рисованию карандашом, предлагает советы и методы, которые могут оказаться в равной степени применимыми к другим носителям, традиционным или цифровым.
Точность, дисциплина и полнота — вот главные акценты, но эта книга всегда остается веселой и вдохновляющей. Однако в большинстве случаев это чрезвычайно эффективно и может иметь большое значение для любого художника среднего или продвинутого уровня.
Еще одна настоящая классика и одна из самых широко известных и любимых книг по обучению искусству, «Как рисовать то, что вы видите», была бестселлером вот уже пятьдесят лет.
Лучше всего описывается как книга для базовых, промежуточных и продвинутых техник и художников, она особенно ценна в том, что касается двух важнейших областей: видения и понимания того, как появляются вещи; и переход от рисования к другим медиа.
Какие книги для рисования лучше всего подходят для изучения анатомии и рисования фигур?
Рекомендуемый курс
Рекомендуемый курс
Это, пожалуй, самый полный и точный справочник для любого художника, который действительно хочет увидеть, как устроено человеческое тело, как оно занимает пространство и как движется.
Подробные иллюстрации и описания помогут вам понять, как на самом деле выглядит тело изнутри и снаружи, позволяя нарисовать человеческую форму и рисунок с истинным пониманием и, как следствие, поразительной точностью.
Менее подробный и исчерпывающий справочник, чем упомянутый выше Атлас, блестящая книга Хэмптона по рисованию фигур, больше фокусируется на реальных методах, которые вы можете использовать для перевода глубокого понимания анатомии и строения человека в реальный рисунок.
Сама по себе отличная книга для обучения тому, как рисовать человеческую фигуру, она идеально сочетается с книгой Пека, чтобы создать непревзойденный учебный и справочный набор.
Почитаемые профессиональными художниками, учителями искусств и профессорами, книги Эндрю Лумиса по рисунку и рисованию головы и рук — одни из лучших книг, которые вы можете пожелать как художник!
Какие лучшие книги для рисования, чтобы научиться рисовать перспективу?
Рекомендуемый курс
Невероятно простая книга, охватывающая один из самых важных аспектов рисования, «Простая перспектива» — это шедевр повторяющихся упражнений по рисованию, четких объяснений и полного освещения этого важного предмета.
Еще одна замечательная книга Dover Art Instruction, обязательная для любого художника любого уровня!
«Базовый рисунок перспективы» Монтегю — одна из самых полных книг, доступных для обучения перспективе, написана в ясной и дружелюбной манере настоящим авторитетом в этой области.
Более продвинутая, чем можно предположить из названия, эта книга, тем не менее, начинается с самого базового уровня, но вы вполне можете сохранить ее и продолжать ссылаться на нее на протяжении всей жизни.
Какие книги для рисования лучше всего подходят для обучения рисованию пером и тушью?
Специальное предложение
Рендеринг пером и чернилами
Классическая книга о методах пера и чернил для художников, иллюстраторов, архитекторов и дизайнеров
Артур Гуптил
Обложка этого классического фолианта, его 60-летнего издания, недавно отредактированного Сьюзан Мейер, утверждает, что это «самая полная книга, когда-либо изданная по теме рисунка тушью», и я не сомневаюсь, что это правда.
Это, пожалуй, лучшая учебная книга.
Рендеринг пером и чернилами с богатыми и обильными иллюстрациями, четкими инструкциями и пояснениями доставляет удовольствие и чрезвычайно полезен как новичкам, так и профессионалам.
Короче и лаконичнее, чем исчерпывающий учебник Guptill, эта восхитительная книга с реальной ясностью охватывает все аспекты рисования пером и тушью и за короткое время стала одной из самых популярных и хорошо проверенных книг по искусству.
Какие лучшие книги для рисования, чтобы научиться рисовать природу и пейзаж?
Как и книги по анатомии человека выше, «Рисунок животных: анатомия и действие для художников» Найта дает глубокое понимание того, как животные устроены вместе, как они движутся и как появляются в мире.
Ценная за это, а также за подробные и простые для понимания инструкции, которые он дает, эта книга, пожалуй, самая важная из-за ее бесчисленных примеров животных, нарисованных с жизнью, энергией, точностью и индивидуальностью.
Рекомендуемый курс
Ботанический рисунок
200 Цветов, листьев, кактусов, суккулентов и других предметов, найденных в природе, шаг за шагом
Автор: Пегги Дин
Эта красивая книга учит точно рисовать растения, цветы, виноградные лозы и листья, но с несколько иной точки зрения иллюстратора.
Таким образом, это очень полезная книга как для начинающего художника-натуралиста, так и для начинающего иллюстратора, освещающая каждую сторону приемами и перспективами другой.
Превосходный трактат о том, как видеть вещи такими, какие они есть на самом деле, об использовании простоты для визуализации сложности, а также об изучении, практике и освоении как проверенных временем, так и новых техник рисования, новая книга Брукера, пожалуй, лучшая из доступных для изучения пейзажного рисования. как отличное произведение для обучения рисованию в целом, применимое практически к любому предмету.
Какие лучшие книги для рисования для обучения цифровому рисованию?
Рекомендуемый курс
Практическое руководство по размножению
Освойте приложение Procreate на своем iPad с помощью практических примеров.
Этот курс представляет собой быстрое и простое руководство по началу работы с Procreate на вашем iPad. Опыт не обязателен!
НАЖМИТЕ, ЧТОБЫ УЗНАТЬ
Наш последний набор рекомендаций немного сложен.Я не думаю, что обучение рисованию на компьютере, телефоне или планшете — правильный подход — гораздо лучше научиться рисовать карандашом, ручкой, чернилами и бумагой.
Итак, здесь я предлагаю пару очень хороших базовых книг, одна, пожалуй, лучшая книга для обучения рисованию на iPad, а другая — замечательная общая книга для рисования на любом планшете.
Но я настоятельно рекомендую вам использовать их в качестве дополнений к одному или нескольким классическим текстам, приведенным выше — сначала научитесь рисовать старомодным способом, а затем посмотрите, как весело и удивительно передать эти знания, навыки и уверенность другим людям. цифровое устройство.
Справочник по городскому эскизу
Рисование с помощью планшета: простые методы освоения цифрового рисования на местности (Справочник по городским зарисовкам, 9)
Ума Келкар
Помимо пары книг, перечисленных здесь, лучшие книги, доступные для изучения цифрового рисования, — это учебники для отдельных программ, например, лучшая книга для изучения рисования в Procreate, лучшая книга для изучения рисования в Autodesk Sketchbook, лучшая книга для изучения рисования на Adobe Illustrator и так далее — но это звучит как совершенно новая статья, не так ли?
Последние мысли: книги для рисования — лучший способ научиться рисовать?
Если вы потратите время на то, чтобы научиться рисованию полностью и у кого-то, кто действительно знает, это заложит основу для всего, что будет дальше.
И, если есть вероятность, что вы, даже как опытный художник, не имеете полного представления об основах рисования, концепциях, советах и методах, или если вы не полностью уверены в своих способностях рисования, то Вы не можете сделать ничего, что улучшило бы ваши общие художественные способности и результативность больше, чем восстановление этой основы.
Опять же, у всех разные предпочтения, когда дело доходит до обучения, но если вам нравится учиться на видеокурсах, я могу предложить вам проверить мой широкий спектр высоко оцененных онлайн-классов — рисование, рисование, искусство искусства и многое другое — на моей странице курсов.
Но каким бы способом вы ни учились, я настоятельно рекомендую вам также найти несколько хороших книг — и снова я могу предложить в качестве базовой учебной библиотеки «Основные методы рисования, анатомию и пейзаж». Эти несколько книг сделают вашу основу для всех других видов и носителей искусства еще более полной и надежной.
И так же, как я считаю, что нет ничего лучше, чем научиться рисовать по книге, я также считаю, что нет ничего лучше, чем рисовать на бумаге ручкой или карандашом, даже если вы исключительно цифровой художник.
Имея это в виду, прежде чем мы закончим, я хотел бы порекомендовать вам несколько хороших базовых принадлежностей, которые будут у вас под рукой, пока вы учитесь.
Те, кто читал мои другие руководства для покупателей, знают, что хотя я не думаю, что кто-либо — особенно начинающий художник — должен тратить слишком много на расходные материалы, я также считаю, что хорошие расходные материалы очень важны. Они дают лучшие результаты, служат дольше и со временем даже экономят ваши деньги, повышают вашу уверенность и мотивацию и, в этом случае, действительно помогут вам узнать больше и лучше.
Для хороших карандашей я рекомендую следующие: первый — это набор высококачественных карандашей для рисования, а второй — отличный набор механических карандашей для художников. Любой из них подходит для новичков, будет расти вместе с вами и хорошо служить вам на любом уровне.
Далее я поделюсь своим выбором альбомов для рисования. Здесь, может быть, даже больше, чем с карандашами, потратив немного больше, вы значительно улучшите качество и ощущения, а также получите гораздо больше удовольствия от игры. Кроме того, ваша работа будет выглядеть намного лучше и прослужит дольше.
Вы найдете гораздо больше рекомендаций по карандашам, бумаге, ручке, чернилам и другим художественным принадлежностям, а также другие рекомендации по книгам на странице ресурсов моего сайта: Art Side of Life.
Спасибо за то, что прочитали мою статью: Ultimate Buyer’s Guide 2021 — Лучшие книги для изучения рисования. Я надеюсь, что читать это было так же весело, как и писать, и что это поможет вам в вашем стремлении научиться рисовать и стать лучшим художником.
И я особенно надеюсь, что вы, я и все мы продолжаем делать то, что делает нас счастливыми, и что никто из нас никогда не перестанет учиться!
20 лучших книг для рисования, которые должны быть в вашей библиотеке [2020]
Как сказал Энтони Райдер в предисловии к книге The Artist’s Complete Guide To Figure Drawing :
«В живописи все зависит от рисунка»
… и мы не можем больше договориться!
Будь то точная перспектива или правильные пропорции при изображении человеческой фигуры, рисование — это основополагающий навык, который выходит за рамки всех сред.
Ниже представлена коллекция некоторых из лучших книг по рисованию, от которых зависят профессиональные художники.
Обзор лучших книг для рисования 2020
В этом обзоре представлены книги по рисованию в связанных категориях, в том числе для начинающих, рисование фигур, карикатуры, концепции и многое другое.
Лучшие книги для рисования для начинающих
1.
Простая перспектива
Primary Focus : Рисунок в перспективе, основы искусства
В книге Perspective Made Easy Эрнест Норлинг охватывает все самое необходимое, от понимания расположения точки схода, важности уровня глаз до правильного размещения фигур на чертеже.
Прочитав эту книгу, вы начнете совершенно по-другому смотреть на мир вокруг, изучая линии в зданиях и увидев, как все действительно сочетается друг с другом.
Хотя эта книга была первоначально опубликована в 1939 году, она выдержала испытание временем не только потому, что правила перспективы не изменились (и никогда не будут) изменяться, но и потому, что Эрнест Норлинг знакомит читателей с книгой одновременно просто и хорошо продуманный — что особенно освежает, учитывая относительно абстрактный предмет.
В книге более 256 рисунков, и вы увидите принцип, который автор ясно демонстрирует. Это первая и лучшая книга для рисования для начинающих.
Основные характеристики:
Любой новичок должен начать здесь
Захватывающе раскрывает перспективу
Эта книга улучшит ваши рисунки
КУПИТЬ СЕЙЧАС
2.
Ключи к чертежу
Основная сфера деятельности : Упражнения по рисованию, основы искусства
С упражнениями, разбросанными по всей книге, Ключи к рисованию — это книга для начинающих, ориентированная на средний уровень, которая помогает научить основам, таким как освобождение руки, обучение измерению пропорций и обзор процесса рисования.
Помимо основ, «Ключи к рисованию» также предлагают большую глубину. Пройдя 48-минутные уроки, вы можете ожидать, как добавить глубину и текстуру в свои рисунки и наброски.
В целом, это отличная книга, которая будет расти вместе с вами.
Основные характеристики :
Много упражнений по рисованию
Ссылка, к которой вы вернетесь,
Помогает построить основы рисования
КУПИТЬ СЕЙЧАС
3.
Как рисовать то, что вы видите
Основной фокус : основы искусства, техники рисования
Универсальный альбом для рисования для начинающих, Как рисовать то, что вы видите Руди Де Рейна выдержал испытание временем и является неотъемлемой частью книжных полок для художников. От обучения рисованию структуры и формы до более сложных объектов, таких как натюрморты и дети, это отличная книга, на которую можно ссылаться снова и снова.
Подход, который использует Де Рейна, практичен и прост в использовании.Когда вы научитесь рисовать то, что видите, вы действительно сможете открыть для себя радость рисования и запечатлеть мир вокруг себя. Как и в большинстве книг по искусству, в книге есть обнаженные тела, что делает ее, возможно, неподходящей для детей.
Основные характеристики :
Обучает основным техникам рисования
Охватывает многие темы, затронутые в первые несколько лет художественной школы
Практический подход к рисованию
КУПИТЬ СЕЙЧАС
4.
Рисунок для абсолютного новичка
Основное направление : Основы художественных материалов и рисования
От обучения точению карандаша до понимания контраста — Рисунок для абсолютного новичка Марка Уилленбринка соответствует названию.Если вы всегда мечтали научиться рисовать или пытаетесь разжечь страсть к рисованию в ком-то еще, эта книга — отличное место для начала. Вместо того, чтобы концентрироваться на конкретной области (например, перспективном рисовании), эта книга использует больше подход попурри и охватывает несколько ключевых тем. Опубликованный в 2006 году, он быстро стал любимцем новых художников во всем мире.
Основные характеристики :
Не требует предварительных условий
Отличный трамплин для понимания того, как рисовать
Нагружен наглядными примерами по всему миру
КУПИТЬ СЕЙЧАС
5.Рисунок на правой стороне мозга
Primary Focus : Художественный взгляд, уверенность
В отличие от многих других книг для рисования, в которых используется более практичный и пошаговый подход, « Рисование на правой стороне мозга» Бетти Эдвардс использует совершенно уникальный подход. Что особенно понравилось в этой книге многим читателям, так это то, что она помогает вам визуализировать мир вокруг себя совершенно по-другому. Это отличная книга, если вы хотите повысить свою уверенность в себе как художника и обострить свой подающий надежды художественный глаз.
Основные характеристики :
Уникальный подход
Многие студенты-художники сочли эту книгу меняющей жизнь
Достаточно плотная книга
КУПИТЬ СЕЙЧАС
6.
Искусство перспективы
Основной фокус : перспектива
Отличная альтернатива книге Эрнеста Норлинга Perspective Made Easy , Искусство перспективы by
Philip W. Metzger — это немного более современный подход к изучению перспективы в произведениях искусства.
Опубликовано в 2007 г., Учебные разделы «Искусство перспективы» разделены на две основные части: «Естественная перспектива» и «Линейная перспектива». Здесь вы узнаете об атмосферной перспективе и о том, как можно использовать цвет и значения, чтобы придать вашей работе глубину. Кроме того, вы также получите более глубокое понимание одно-, двух- и трехточечной перспективы.
В дополнение к изучению основ, возможно, самый важный вывод из этой книги — это часть 3: специальные задачи.Здесь автор решает уникальные проблемы перспективы, такие как отражения, лестницы, колеса и многое другое, с которыми художники часто сталкиваются в своих рисунках. Прочитав эту книгу, вы получите набор инструментов для рисования мира вокруг вас.
Основные характеристики :
Практический подход к рисованию перспективы
Четкие демонстрации
Отлично подходит для художников среднего уровня
КУПИТЬ СЕЙЧАС
Лучшие книги для рисования по анатомии и рисованию фигур
Эндрю Лумис просто устанавливает золотой стандарт, когда дело доходит до понимания и объяснения рисунков.
Даже всего несколько коротких вечеров с Figure Drawing For All Its Worth мгновенно улучшат ваши навыки рисования фигур — не потому, что это раскроет некоторый магический потенциал, который у вас был внутри вас (который всегда был там), а потому, так хорошо справляется с изложением основ.
Пока Эндрю рассказывает об основах пропорций мужчин, женщин и детей и о том, как найти их в любом положении фигуры (что было для меня огромным подспорьем), он проведет вас через гораздо более глубокое понимание человеческой фигуры.
Посвятив целый раздел книги костям и мышцам, вы поймете, как рисовать фигуру так, чтобы она имела анатомический смысл.
Кроме того, Эндрю также предлагает вам различные пошаговые инструкции по рисованию человеческой фигуры практически в любом вообразимом положении, включая положение на коленях, полулежание, приседание, сидение, ходьбу, бег и т. Д.
После того, как вы закончите читать Рисунок рисунка за всю свою ценность и примените множество упражнений, которые Эндрю поставил перед вами, у вас больше не будет вопроса о том, как рисовать человеческую форму, и вы сможете составлять свои рисунки с помощью абсолютная уверенность.
Основные характеристики :
Классическая книга, которая должна быть в библиотеке каждого художника
Применима к любой дисциплине, где присутствует человеческая форма
Полезна для рисования мод
КУПИТЬ СЕЙЧАС
8.
Полное руководство художника по рисованию рисунков
Основной фокус : Рисунок, человеческое тело
Основываясь на том, что вы узнали из книги Эндрю Лумиса, которую мы только что просмотрели, Энтони Райдер мастерски проведет вас через процесс рисования человеческой фигуры до абсолютного совершенства в The Artist’s Complete Guide to Figure Drawing .
Вместо того, чтобы концентрироваться на самой фигуре, рисуя то, что, по вашему мнению, вы видите, Энтони поворачивает вас, чтобы научиться рисовать то, что вы видите.
Используя блочный метод рисования фигуры в сочетании с концентрацией на контурах и, конечно же, рисованием самого тела, вы получите гораздо более глубокое понимание того, как правильно указать в своем произведении, чтобы точно представить фигуру.
Вот быстрый листок Полное руководство художника по рисунку :
Но что нам больше всего понравилось, так это урок света и того, как он соотносится с фигурой.Только этот раздел оживит ваши работы.
Предназначена для художников со средним уровнем знаний и опытных художников — если вы пытаетесь продвинуться вперед в уроках рисования, эта книга, скорее всего, будет чересчур для начинающих.
Основные характеристики :
Более глубокое понимание человеческой фигуры
Демонстрирует, как запечатлеть движение с помощью рисования жестов
Понять, как свет и тень влияют на фигуры
КУПИТЬ СЕЙЧАС
9.
Рисование головы и рук
Первичный фокус : головы, руки, тело человека
Следующая в нашем списке книга Эндрю Лумиса, Drawing The Head & Hands .
Вероятно, две части человеческой фигуры, которые представляют наибольший вызов для любого уровня художника, Эндрю Лумис решает эту проблему лицом к лицу!
Глядя на головы с разных точек зрения, возрастов, мужчин, женщин, детей и подростков — Эндрю излагает все это в этой не только легкой для чтения книге (которая не запугает новичка), но и обходит определенные правила. и анатомические структуры, чтобы все было правильно.
Однако это гораздо больше, чем просто рассмотрение головы и рук в деталях — Эндрю также концентрируется на тонах, моделировании плоскостей, выражениях лиц и многом другом.
Когда вы соедините это с чернилами в рамке , у вас будет все необходимое, чтобы не только рассказать захватывающую историю с вашими произведениями искусства, но и все перспективы и пропорции легко слиться с кончика вашего карандаша.
Хотя некоторые художники могут опасаться пробовать эту книгу, поскольку она не нова (первоначально опубликована в 1956 году), все применяемые теории остаются верными по сей день.
Основные характеристики :
Подходит для разных возрастов и их незначительных различий
Подробная и практическая информация
КУПИТЬ СЕЙЧАС
10.
Рисунок рисунка: конструкция и изобретение
Основное внимание : человеческое тело, анатомия
Вместо того, чтобы сосредотачиваться на тонусе или значении фигуры, Майкл Хэмптон проведет вас через фигуру человека с помощью геометрии, направляющих и, что наиболее важно, структуры мышц.
В то время как некоторые из предыдущих книг по рисованию фигур были сконцентрированы на предмете самой фигуры, в Figure Drawing: Design And Invention вы изучите группы мышц человеческого тела в полноцветной и легкой для восприятия манере.
Это важно для понимания того, почему одна поза имеет смысл по сравнению с другой, которая по какой-то причине кажется неуместной (в том смысле, что человеческие мышцы не сгибаются определенным образом).
Как вы можете видеть в этом пролистывании, страницы с иллюстрациями дают вам отличное руководство по всем темам, чтобы вы могли лучше понять анатомию человека как художника:
Основные характеристики :
Красивые цветные иллюстрации помогают научить тему
Применимо к другим средствам
Незаменимо для улучшения ваших навыков рисования
КУПИТЬ СЕЙЧАС
Лучшие книги для рисования манги, аниме и комиксов
11.
Как рисовать комиксы Marvel Way
Primary Focus : Комиксы в западном стиле
Написанный удивительными Стэном Ли и Джоном Бушема, Как рисовать комиксы по пути Marvel дает редкий взгляд на то, как Marvel создает таких неотразимых супергероев (и суперзлодеев). В этой книге, начиная от изображения фигуры и заканчивая сценой действия, рассматриваются все основы в очень удобной для новичков форме. Если вы только что посмотрели последний фильм Marvel или хотите оживить персонажей из своей коллекции комиксов, эта книга для вас.
Это краткое прочтение, но оно охватывает все ключевые детали, необходимые для начала создания собственных комиксов.
Основные характеристики :
Охватывает все необходимые аспекты создания комиксов
Написанный самым большим именем в комиксах Стэн Ли
Отлично подходит для детей и взрослых
КУПИТЬ СЕЙЧАС
12
. Основное руководство по рисованию аниме
Основной фокус : Персонажи аниме
The Master Guide to Drawing Anime Christopher Hart — отличная вводная книга для тех, кто хочет нарисовать своих любимых аниме-персонажей или создать свою мангу (японские комиксы).Взяв в руки эту книгу, вы можете ожидать, что научитесь рисовать следующее:
Школьницы
Школьники
Дошкольники
Злодеи
Фэнтезийные персонажи
Помимо персонажей, вы также научитесь улавливать эмоции, рисовать аксессуары и узнавать пропорции. Написанная в дружеской манере, эта книга идеально подходит для художников всех возрастов. Несколько иллюстраций и примеров в книге красочны и просты в использовании.
Основные характеристики :
Легко следовать для художников любого возраста
Обучает уловить эмоции
Великолепное введение в искусство в японском стиле
КУПИТЬ СЕЙЧАС
13.
Освоение манги
Primary Focus : Манга, Аниме
Mastering Manga Марка Крилли — действительно справочник для художников манги всех уровней. Если вы хотите начать рисовать свои комиксы или копировать стиль популярной манги, ожидайте, что у вас будет широкий набор навыков.В то время как главы 1 и 2 посвящены дизайну персонажей, то, что нам особенно понравилось в этой книге, — это последняя глава, посвященная настройке сцены. Эта глава поможет вам вовлечь читателя в историю и зацепить его (конечно, хороший диалог не менее важен).
Мы думаем, что эта книга станет отличным вариантом для следующего чтения после завершения Кристофера Харта The Master Guide to Drawing Anime .
Основные характеристики :
Легкое чтение для всех возрастов
Ожидайте рисования великолепной манги
Написано и проиллюстрировано талантливым художником манги
КУПИТЬ СЕЙЧАС
14.Рисование животных из манги, чиби и других очаровательных существ
Основной фокус : Аниме, Манга, Существа
От чокобо до покемоноподобных существ, Рисование манги Животные, чиби и другие очаровательные существа — неотъемлемая часть традиционного японского аниме и популярной манги. Эти классические помощники бывают самых разных форм и форм. Многие из них основаны не только на реальных животных, но и на мифических существах!
Из этой книги вы научитесь рисовать этих милых маленьких существ и использовать их в своих работах.Эта книга незаменима, если вы хотите расширить свои работы в стиле манга и аниме.
Основные характеристики :
Красиво раскрывает черты лица
Имеет отличную информацию для цифровых художников
Отличное знакомство с этими нишевыми персонажами
КУПИТЬ СЕЙЧАС
Лучшие книги для рисования концепт-арта
15.
Создание существ и персонажей
Primary Focus : Концепт-арт, существа, персонажи
Создание существ и персонажей предоставляет вам некоторые конкретные рекомендации по созданию полностью воображаемых фигур с нуля.
Теперь, когда все основы композиции и рисования фигур уже описаны в вышеприведенных книгах, пришло время дать волю вашему воображению…
… и эта книга поможет подтолкнуть вас в этом направлении.
Эта книга не только наполнена сложными упражнениями, но и описывает процесс рисования практически любого существа, которое только можно вообразить.
Как вы можете видеть на этом листе:
Книга снабжена полноцветными иллюстрациями и несколькими советами Марко Холмса.
Хотя эта книга больше представляет собой нишевую категорию для художников, желающих окунуться в мир концепт-арта, она отлично подходит как для справки, так и для вдохновения — и ее вы будете пролистывать снова и снова.
Основные характеристики :
Воображение рисования
Идеально подходит для художественных работ в жанре научной фантастики
Помогает формировать творческое мышление
КУПИТЬ СЕЙЧАС
16.
Как рисовать: рисование и зарисовка объектов из вашего воображения
Основное внимание : Воображаемая среда, объекты, транспортные средства
Скотт Петерсон, плодовитый автор нескольких книг по рисованию, собрал одну из лучших книг по рисованию на основе воображения и развитию предмета совершенно иным образом.
Вместо того, чтобы делать выводы из того, что вы видите, Скотт использует совершенно другой подход:
Модель здания.
Это означает, что вместо этого вы будете строить объемы и объекты.
Итак, что это значит для вас, художника?
То, что у вас будет совершенно иное понимание того, как устроен мир вокруг вас, вместо того, чтобы полагаться исключительно на свои глаза.
Вот короткое видео, на котором Скотт Робертсон знакомит нас с книгой:
Один из аспектов этой книги, который нам понравился, — требование Скотта рисовать тушью, а не карандашом.
Это не только заставит вас не слишком серьезно относиться к своим ошибкам, но и заставит вас сконцентрироваться на уроках, которые он преподает под рукой.
Как мы кратко упомянули выше, этот список расположен в логическом порядке; поэтому некоторые художники могут быть слишком ошеломлены, если сразу же начнут читать эту книгу, поскольку она охватывает довольно сложные темы, в том числе:
Создание сеток
Эллипсы и вращения
Работа с объемом
Среды рисования
… плюс многое другое!
Но это еще не все — одна интересная особенность этой книги — 10 часов сопутствующего видео.Загрузив прилагаемое к нему приложение, вы можете отсканировать QR-код в книге и попросить Скотта провести вас через процесс рисования, который он объясняет в книге.
Основные характеристики :
Включает сопутствующий видеокурс
Прикосновения к основным типам медиа
Большая концентрация на перспективе
КУПИТЬ СЕЙЧАС
17.
Свет для художников: понимание и использование света в искусстве и дизайне
Основной фокус : легкий
Планируете ли вы рисовать традиционным карандашом и бумагой или в цифровой сфере — важность света невозможно переоценить.
Прежде чем приступить к созданию композиции или рисунка, свет может создать атмосферу для любого объекта, который вы рисуете.
Но вместо простого пошагового руководства по рисованию, Light For Visual Artists использует совершенно другой подход.
Проходя вас через множество сцен, включая фотографии, 3D-рендеринг и рисунки, вы можете увидеть, как определенные источники света, ткани и текстуры преобразуют свет уникальным образом.
Превосходный справочник, в Light For Visual Artists найдется что-то для каждого.
Основные характеристики :
Красивые иллюстрации
Демонстрирует важность света и его влияние на объект
Лучшее для художников среднего или продвинутого уровня
КУПИТЬ СЕЙЧАС
18.
Умелый охотник
Primary Focus : концепция, рабочий процесс
Эта книга, написанная командой художников, включая Кхан Ле, Майка Ямада, Феликса Юна и Скотта Робертсона (того же автора, что и How To Draw , фигурирующая в этом списке), составила невероятную подборку произведений искусства.
Направленная непосредственно на художников, которые планируют рисовать концепт-арт в стиле фэнтези, эта команда художников описывает различных охотников, замки, леса, монстров и многое другое.
Хотя это может быть не связанная ниша для некоторых художников, которые вместо этого планируют рисовать пейзажи или портреты, одно лишь вдохновение The Skillful Huntsman делает это достойным внимания.
Художникам, которые просмотрели эту книгу, понравилось ее творческое начало и отличный справочный материал.
Эта книга предполагает, что вы хорошо разбираетесь в рисовании фигур и перспективе, что делает ее хорошо подходящей для художников, которые твердо владеют рисунком и композицией.
Основные характеристики :
Демонстрирует рабочий процесс художника
Много эскизов
КУПИТЬ СЕЙЧАС
Другие книги для рисования, которые должны быть на вашей полке
19.
Чернила в рамке: рисунок и композиция для визуальных рассказчиков
Primary Focus : композиция
В то время как первые две книги в нашем списке в значительной степени сосредоточены на перспективе и создании объема в окружающей среде, Framed Ink выведет ваши работы на новый уровень: композицию и повествование.
Композиция — это все, что касается произведения искусства.
Хорошо скомпонованное произведение может не только сделать скучную сцену увлекательной, но и передать эмоции зрителю.
Знаменитый художник по визуальным концепциям и комиксам Маркос Матеу-Местре обеспечивает высочайший уровень композиции.
Теперь вы можете колебаться в этой книге, потому что она вводит рисование фигур, но правила, изложенные в этой книге, сделают последующие книги гораздо более ценными.
Чернила в рамке проведут вас через следующее:
Маркос Общие мысли о повествовательном искусстве
Рисование и составление одного изображения
Создание снимков с определенной целью
Создание непрерывности
Графический роман
Хотя с самого начала это может показаться немного легким, на самом деле это не так.
Через Чернила в рамке , вы узнаете все о порядке и хаосе, передаче эмоций, ночи и ночи.дневные рисунки и многое другое.
Вот беглый листок книги:
Даже если вы планируете писать только пейзажи на протяжении всей своей карьеры, есть несколько очень ценных уроков, которые вы можете извлечь и применить в своих работах.
Основные характеристики :
Помогает сделать ваши работы рассказывать историю
Применимо ко всем носителям
Великолепный справочник
КУПИТЬ СЕЙЧАС
20.
Force: динамический рисунок жизни для аниматоров
Основной фокус : Ритм и жест
Когда вы изучите все основы рисования фигур, пора применить полученные знания на практике.
Нет лучшего способа сделать это, чем прочитать книгу Майка Маттези, Force: Dynamic Life Drawing For Animators .
В то время как большинство рисунков фигур сосредоточено на обнаженном теле в его чистейшей форме (которую Майк открывает в этой книге), он также вводит в уравнение тему одежды и то, как они могут передать движение фигуры.
Одна из тем, которую Майк также вводит, поскольку она не упоминалась ранее во многих книгах, — это рисование животных.
In Force: Dynamic Life Drawing For Animators , Майк покажет вам облик приматов, тюленей, птиц и т. Д. — отличный способ добавить компоненты в произведение.
В отличие от таких художников, как Эндрю Лумис, которые скончались более полувека назад, Майк Маттеси все еще активно рисует и опубликовал это часовое руководство по своим идеям и философии рисования:
Если вам сложно передать движение в своем произведении искусства, но вы уверены в своей фигуре, то вам стоит прочитать эту книгу.
Основные характеристики :
Написано для учащихся среднего и продвинутого уровней
Демонстрирует, как передать силу и ритм в произведениях искусства
КУПИТЬ СЕЙЧАС
22 лучших книги для рисования для начинающих 2021 года [Отзывы + руководство покупателя]
Отказ от ответственности | Эта статья может содержать партнерские ссылки, это означает, что мы можем бесплатно получить небольшую комиссию за соответствующие покупки.
Начать учиться рисовать с нуля часто бывает непросто, но наличие отличной книги, которая поможет вам в этом процессе, — это скрытое благословение.
У большинства художников есть что-то, что побуждает их рисовать; аналогично вам нужно найти свои интересы. Изучая основы рисования, вы найдете новые способы самовыражения и сможете продолжать совершенствовать свои навыки.
Правильное количество практики поможет вам научиться рисовать и вы сможете замечать ошибки, которые делаете. Нет ничего лучше, что могло бы помочь вам построить прочную основу в рисовании, а затем выбрать правильную книгу, которая поможет вам овладеть своим искусством.
Читая и выполняя упражнения, приведенные в каждой книге, вы сможете расти как художник. Каждый успешный художник где-то учился своим навыкам, но большинство из них смогли почерпнуть свои основы из разных книг. Книга, которая дает вам правильные идеи, образ мышления, опыт и советы — это то, на что вам следует обратить внимание, как новичку.
Давайте посмотрим на список книг для рисования, которые мы для вас выбрали!
Лучшие книги для рисования
1.Ключи к рисунку
Книга «Ключи к рисунку» была опубликована автором Бертом Додсоном почти два десятилетия назад. Если вы новичок, то мы советуем вам приобрести эту книгу, так как она учит вас правильной стрельбе и способам использования точных измерений для рисования с натуры.
Продажа ключей к рисунку
Книги северного света
Додсон, Берт (автор)
Английский (язык публикации)
224 страницы — 15.08.1990 (дата публикации) — Северный свет …
Есть нет другой книги, которая направит вас так же, как эта.По мере чтения вы поймете, как контролировать движения плеча и локтя, что поможет вам точно рисовать линии. Чтобы практиковать точные линии и рисовать их на всю жизнь, вам нужно уметь точно видеть и измерять предметы.
Тебе нужно научиться рисовать с натуры, особенно если ты хочешь стать профессиональным художником. Книга «Ключи к рисованию» сделает процесс немного проще, поскольку поможет вам понять значение «Рисование с натуры» и то, как вы можете начать работу.
2. Как рисовать: рисование и зарисовка объектов из вашего воображения
В этой книге автор Скотт Петерсон собрал воедино несколько тем о рисовании из воображения, и он помогает вам понять, как развивать объект с разных точек зрения.
Вместо того, чтобы просто рисовать на основе того, что вы видите, автор применяет другой подход, называемый построением модели. Это означает, что вы будете строить объекты и строить объемы. Для вас, как для художника, это означает, что вы будете рисовать не только на основе того, что вы видите, но вместо этого вам нужно будет понять, как все было построено вокруг вас.
Изюминкой этой книги является то, что автор предлагает рисовать пером, а не карандашом. Это поможет вам не обременять себя своими ошибками и вместо этого следовать полученному уроку. Книга также охватывает несколько сложных тем, некоторые из них включают создание сеток, работу с объемом, эллипсами и поворотами, а также среду рисования.
Одним из преимуществ покупки этой книги является то, что она поставляется с 10-часовым сопутствующим видео. Для этого вам необходимо загрузить приложение, которое поставляется вместе с книгой, а затем отсканировать QR-код, указанный в книге.После чего автор проведет вас через процесс рисования, описанный в книге.
Поэтому мы рекомендуем Как рисовать: рисовать и зарисовывать объекты из вашего воображения, поскольку это дает вам как теоретические, так и практические знания.
3. Рисование для абсолютного и абсолютного новичка
Эта книга полезна для начинающих, а уровень сложности подходит как для взрослых, так и для детей. Клэр Уотсон Грейсиа — плодовитый автор, и она сосредоточена на том, чтобы новички начали с натюрморта, поскольку они не двигаются как живые существа.Цель этой книги — помочь любому точно рисовать с натуры.
Вы начнете с создания контуров объектов, а затем перейдете к построению объемов и форм. Читая книгу, вы найдете руководство по различным упражнениям, которые научат вас выполнять полученные знания.
Многие начинающие художники могут не знать, что они рисуют и почему. Эта книга дает краткие ответы на все эти вопросы, так как в начале каждого упражнения есть небольшое описание, объясняющее цель и важность темы, которую вам преподают.Возможно, вам потребуется прочитать отрывок несколько раз, чтобы четко понять, о чем идет речь, но полученные знания бесценны для новичков.
В этой книге не содержится слишком много философии, кроме нескольких цитат и мыслей о создании искусства. Мы рекомендуем эту книгу, так как она посвящена основам и будет большим подспорьем для новичка.
4. Рисование для абсолютного новичка
Эта книга поможет читателю освоить основы, поскольку в ней основное внимание уделяется основам рисования.Вы узнаете, с какого материала можно начать, как держать карандаш и как точно делать отметки на бумаге. Заметив эти мелкие детали, вы получите четкое представление о своей меткости.
Это помогает вам узнать об основах искусства, таких как перспектива, освещение, форма и другие элементы, которые, в свою очередь, помогают укрепить вашу уверенность и позволяют комфортно рисовать.
Несмотря на то, что книга короткая — всего 128 страниц, в ней есть около 24 быстрых демонстраций по измерению, конструированию, рисованию и визуализации различных объектов.Книга начинается с того, что помогает вам научиться рисовать основные объекты, такие как чашки и стулья, но постепенно переходит к автомобилям и деревьям, которые становятся более подробными.
Книга подходит для начинающих, которые хотят научиться рисовать, но в ней не так много глубины. Чтобы увидеть улучшения в своем рисунке, вам нужно практиковаться и эффективно выполнять уроки.
5. Как рисовать то, что вы видите
Эта книга была опубликована в начале 1970-х годов, и с тех пор в нее были внесены поправки и перепечатаны подробные сведения, соответствующие современным стилям письма.В книге около 170 страниц, и она учит вас, как правильно видеть объекты, что помогает улучшить вашу способность точно захватывать их.
Автор Руди Де Рейна сделал книгу очень простой для начинающих, которым не хватает навыков рисования с натуры и которые не знают, с чего начать.В книге есть несколько серий упражнений по реалистичному рисованию, которые помогут вам узнать о перспективе, затенении и формах.
В первых 20-30 главах книга охватывает темы рисования, после чего меняет среду на акварель и уголь. Мы рекомендуем эту книгу начинающим художникам, которые готовы поэкспериментировать и узнать о различных средствах, используемых для рисования. Это также будет хорошей покупкой, если вы хотите стать концепт-художником, художником комиксов, аниматором, художником-художником или даже иллюстратором.
6. Рисование правой стороны мозга
Книгу «Рисование правой стороны мозга» Бетти Эдвардс большинство людей часто рекомендуют как идеальную книгу для начинающих. Эта книга поможет вам сначала узнать о негативном пространстве, перспективах и ценностях; затем основное внимание уделяется практическим упражнениям.
Однако, если у вас есть небольшой опыт в области искусства или вы целеустремленный художник, то эта книга определенно будет хорошей покупкой. Осознание того, что вы пытаетесь нарисовать и зачем приносите, поможет вам лучше понять эту книгу.
7. Простая перспектива
Эта книга была опубликована в 1939 году и делает концепцию перспективы легкой для понимания всеми. В этой книге Эрнест Норлинг освещает все основы перспективы и помогает вам взглянуть на мир по-другому, рассказывая о точке схода, линии горизонта и других мелочах. Эти уроки помогут вам построить объекты и здания на основе различных сцен.
Для объяснения различных концепций использовались различные упражнения, которые помогают понять, как перспектива может быть применена к каждому произведению искусства, которое вы создаете.Эта книга поможет вам достаточно ясно понять эти основы, но не предоставит вам достаточно информации, чтобы вы преуспели.
8. Создание существ и персонажей
Эта книга поможет вам создавать творческих существ прямо с нуля. Он дает вам конкретное руководство, охватывая все основы рисования фигур и их композиции.
Если вы правильно поймете основы, вы сможете дать волю своему воображению и создать несколько замысловатых произведений искусства.В этой книге также упоминаются различные процессы создания любого существа, которое может быть обнаружено, а также несколько различных упражнений и проектов.
В книге есть несколько цветных иллюстраций и практических советов, которые дал автор Марко Холмс. «Создание существ и персонажей» станет отличным справочным материалом, если вы интересуетесь концептуальным искусством.
9. Руководство по рисованию Вильппу
Вы найдете немного людей, говорящих о Руководстве по рисованию Вильппу, поскольку оно было опубликовано в частном порядке Гленном Вильппу.Эта книга поможет вам узнать в деталях предметный рисунок и рисунок в живую. Автор преподает на протяжении десятилетий и имеет уникальный стиль.
Руководство по рисованию Vilppu
Подержанная книга в хорошем состоянии
Vilppu, Glenn (Автор)
Английский (язык публикации)
177 страниц — 28.02.1997 (Дата публикации) — Vilppu Studio …
The Руководство охватывает такие темы, как:
Основные формы
Измерение
Создание точных объектов с натуры.
Автор тесно сотрудничает с концепт-художниками и аниматорами, поэтому он понимает необходимость обучения как конструкционистской, так и реалистической живописи. Основные концепции, рассматриваемые в этой книге, — построение форм и рисование жестов. В этом руководстве в спиральном переплете вы сможете получить полное описание рисования жизни, которое, как правило, не рассматривается подробно в других книгах.
Мы рекомендуем эту книгу для начинающих и для начинающих со средним опытом, которым интересно узнать об уникальном подходе к рисованию в живую.
10. Свет для художников: понимание и использование света в искусстве и дизайне
Неважно, тренируетесь ли вы рисовать на цифровой платформе или с помощью бумаги и карандаша, концепция света подчеркивается в обоих.
Один из основных навыков рисования — это визуализация света и тени, и эта книга поможет вам понять, как работает свет. Свет для визуальных художников: понимание и использование света в искусстве и дизайне дает введение в художественные методы и физику тени и света.
Книга также дает вам информацию о том, как разные материалы, текстуры и ткани имеют тенденцию отражать свет и как на объект влияет, когда на него отражаются несколько источников света.
Мы рекомендуем вам сначала начать рисовать, так как тогда вам будет легче понять концепции света и тени. Но если вы занимаетесь рисованием, вы будете изучать цвета, что сделает эту тему довольно сложной для вас. Тем не менее, эта книга также предоставляет полное руководство по освещению, так как она также учит вас выбору цвета.
11. Полное руководство для художника по рисунку
В этой книге Энтони Райдер фокусируется на обучении читателя, что рисовать, а не как он должен рисовать. Рисуя человеческую фигуру, он говорит о том, чтобы запечатлеть то, что мы видим перед собой, а не то, что, по нашему мнению, мы можем видеть. Была подчеркнута важность отказа от идей, которые мы узнали, и различных ожиданий относительно того, как должна выглядеть фигура.
Читателя просят внимательно наблюдать за взаимодействием, которое имеет место между светом и формой, линией и формой, что порождает реальный вид человеческого тела.В книге основное внимание уделяется методу блокировки, который представляет собой упражнение для видения и создания формы фигуры с акцентом на контуры и правильное значение.
Мы рекомендуем эту книгу как начинающим, так и опытным художникам, поскольку в книге есть трехэтапный метод (пошаговый), а также практические советы, которые обеспечивают адекватное руководство по рисованию.
12.
Научитесь рисовать и раскрашивать
Эта книга Кертиса Таппендена содержит несколько красочных иллюстраций, выполненных разными художниками.Книга также дает читателю много идей о живописи и дает полезные советы. В этой книге автор подчеркивает использование различных средств, таких как акварель, уголь, карандаш и пастель.
«Научиться рисовать и рисовать» не охватывает базовых техник, которые используются в каждом рисунке, поэтому он может быть недостаточно изобретательным для новичка, или ему нужно будет сохранить другую книгу, которая поможет им глубже понять каждую среду . Мы рекомендуем эту книгу, если вы ищете идеи и имеете опыт или почти не имеете опыта в области рисования и живописи.
13. Чернила в рамке: рисунок и композиция для визуальных рассказчиков
Маркос Матеу-Местре объясняет концепцию композиции, чтобы читатель понял, как, сосредоточив внимание на этом фундаментальном, они могут даже сделать скучную сцену увлекательной.
Эта книга охватывает несколько тем, таких как общие мысли о повествовании, рисование и составление единого изображения, создание снимков с определенной целью, создание непрерывных композиций и графический роман.
Из этой книги вы узнаете, как передавать эмоции, порядок vs.хаос, ночные и дневные рисунки и некоторые другие. Изображения в книге проиллюстрированы черно-белыми чернилами. Если вас интересует визуальное повествование, эта книга будет для вас большим подспорьем, так как основы охватываются на разных уровнях.
14. Естественный способ рисования: рабочий план для изучения искусства
Автор Кимон Николаидес многого ждет от читателя, и поэтому, если вы возьмете эту книгу, вам придется практиковаться как минимум четыре часов каждый день.Эта книга научит вас рисовать объекты и фигуры с натуры с позиции аниматора / быстрого наброска. Автор делает упор на том, чтобы заставить вас смотреть за пределы 2D-бумаги и создавать объекты, думая, что они находятся прямо перед вами.
Книга также научит вас быстро делать отметки, не заботясь о качестве линии. Мы рекомендуем эту книгу новичку или тем, кто хочет реалистично рендерить.
Эта книга будет полезна начинающим аниматорам, так как она научит вас, как создавать позы фигуры со стилем и весом.Естественный способ рисования: рабочий план для изучения искусства не поможет вам понять, как можно точно рисовать с натуры, но он поможет вам увидеть свою работу за пределами простых контуров.
Мы рекомендуем вам приобрести эту книгу, если вы заинтересованы в изучении изобразительного искусства рисования. Прочитав эту книгу, вы не получите мгновенных результатов, так как требуется постоянная практика. Эта книга поможет вам научиться чему-то, только если вы серьезно относитесь к изучению искусства рисования, независимо от того, новичок вы или нет.
15. Рисование фигурок — все, чего стоит
Изучение рисования фигур вначале может быть утомительным и утомительным для вас. Будет сложно понять, что вы делаете, да и сам процесс не будет прозрачным. Эта книга Эндрю Лумиса может существенно повлиять на мышление новичка, поскольку в ней объясняются все основные детали рисования фигур.
Даже прочитав несколько страниц, вы получите огромное количество знаний, поскольку Лумис устанавливает золотой стандарт для рисования фигур в этой книге.Автор помогает понять, как нужно разбивать фигуру, а затем конструировать ее и как применять эти техники в комнате для фигур.
Лумис знакомит читателя со всем искусством рисования фигур, помогая понять пропорции человеческой фигуры, будь то женщины, мужчины или дети. Вы получите много анатомического чутья, поскольку в книге есть целая глава, посвященная мышцам и костям.
Если вы хотите научиться искусству рисования фигур, эта книга подойдет новичку, поскольку автор поможет вам научиться строить фигуру в любом положении.Когда вы прочитаете эту книгу и начнете выполнять различные упражнения, вы будете уверены, что сможете рисовать любую человеческую форму.
16. Сила: динамическое рисование жизни для аниматоров
По мере того, как вы завершаете уроки по основам рисования фигур, вам необходимо применять их в своей работе. В «Force: Dynamic Life Drawing For Animators» автор Майк Маттеси не только учит вас рисованию фигуры с чистейшей формой обнаженного тела, но также фокусируется на том, как одежду на фигуре можно использовать для передачи движений.
Майк Маттеси также затрагивает тему рисования животных, которую мы не находим во многих книгах. Он также добавляет несколько компонентов, таких как рисунок тюленей, птиц и приматов.
Мы рекомендуем эту книгу, если вам трудно передать свои эмоции через свои работы, но вы хорошо разбираетесь в рисовании фигур. Первоначально это может быть немного сложно понять новичкам в рисовании фигур, поскольку в книге основное внимание уделяется концепции движения, которая используется для создания динамических рисунков, но с практикой вы можете хорошо это сделать.
17. Рисование фигуры: дизайн и изобретение
В этой книге Майкл Хэмптон помогает понять человеческую фигуру, подробно останавливаясь на геометрии и структуре мышц. Эта книга иллюстрирована полноцветными изображениями, что упрощает изучение различных мышц, помогая вам различать каждую группу. Знание структуры мышц поможет вам понять, как правильно принимать позы на фигурах, и вы сможете более отчетливо замечать ошибки в позе.
Мы советуем вам приобрести эту книгу, если вы хотите узнать об анатомии в искусстве, поскольку она также охватывает понятие жестов и помогает вам рисовать на основе вашего воображения. Улучшить свои основы никогда не поздно!
18. Рисование головы и рук
Эндрю Лумис описывает две наиболее сложные части рисования человеческой фигуры в этой книге, а именно голову и руки. Читателя заставляют смотреть на голову с разных точек зрения: мужчины, женщины, возрасты, дети и подростки.Это хорошее чтение даже для новичка, и примечание об анатомических структурах и несколько упомянутых правил помогут вам получить правильную фигуру.
В книге также рассматриваются темы моделирования плоскостей, тонов и выражений. По мере изучения этой книги вы сможете рассказывать вдохновляющую историю с помощью различных произведений искусства, а концепции пропорций и перспективы также будут понятны. Несмотря на то, что книга была издана в 1956 году, информация, которую она предоставляет, может быть применена даже в нашей современной работе.
19. Базовый курс рисования
Чтение этой книги даст вам академическое ощущение, поскольку она считается идеальной книгой для студентов. Питер Станьер и Терри Розенберг, преподаватели университета, написали эту книгу, и в ней есть много интересных проектов. Выполняя различные упражнения и регулярно практикуясь в рисовании, вы сможете понять современную грань, которую предлагает книга.
Несмотря на то, что рисование имеет множество приложений, мы рекомендуем эту книгу как ресурс для новичков в области рисования.
20. Путешествие с альбомом для рисования
Эта книга Джойс Райан сочетает в себе потенциальную выгоду и удовольствие. Это отличный источник вдохновения для новичков. Хотя в книге основное внимание уделяется рисованию пером и тушью, что обычно не считается лучшим вариантом для любителя, но они с большим энтузиазмом относятся к этой книге.
Автор также объясняет, как можно решить общие проблемы, и объясняет относительное преимущество рисования с разных фотографий перед непосредственным рисованием.на месте.
Автор дает множество советов по технике и композиции, которые помогут вам в процессе создания набросков. В книге есть много примеров и упражнений, которые вы можете использовать для создания различных набросков. Мы предлагаем эту книгу тем, кто хочет улучшить свои навыки и навыки рисования.
21. Умелый охотник
Эта книга подходит для художников, которые увлекаются рисованием в стиле фэнтези визуального развития или концепт-артом.Команда художников, написавших эту книгу, обрисовала в общих чертах различные замки, монстров, охотников, леса и многое другое.
Темы, затронутые в «Умелом охотнике», возможно, не очень помогут художникам, которые любят рисовать пейзажи, но вдохновение, лежащее в основе этой книги, и высокий уровень творчества делают ее увлекательным чтением. Мы рекомендуем эту книгу только в том случае, если вы хорошо разбираетесь в композиции, поскольку в книге представлены сложные концепции, связанные с перспективой и рисованием фигур.
22. Новый рисунок на правой стороне мозга
Эта классическая книга с рисунками Бетти Эдвард несколько раз обновлялась и переиздавалась, поскольку она была впервые опубликована в 1980 году. Книга дает вам много важной информации, а также некоторые блестящая иллюстрация. Автор также говорит о различных умственных процессах, связанных с рисованием, и упоминает о разнице между знанием и видением.
Мы рекомендуем эту книгу, если вы увлеченный читатель и хотите выполнять упражнения, приведенные в начале книги.После успешного изучения этой книги вы получите четкое представление о форме, пропорциях и перспективе.
Заключительные слова
Постарайтесь прочитать как можно больше книг, чтобы осуществить свои мечты о создании идеального рисунка. Читая эти книги, вы можете освоить обширную область знаний, чтобы улучшить свои технические навыки.
Выберите нужную книгу из созданного нами списка и начните рисовать на этом пустом холсте, который ждет своего заполнения.
Статьи по теме
5 лучших советов для рисования сегодня | Справочник покупателя
8 лучших карикатурных книг для художников сегодня
11 лучших карандашей для рисования прямо сейчас рассмотрено
7 лучших механических карандашей для архитекторов и художников сегодня
11 лучших перспективных книг прямо сейчас
21 лучшая книга для рисования манги, которую стоит проверить прямо сейчас
16 лучших книг по майя для начинающих и профессионалов
25 лучших концепт-артов для художников со всего мира
22 лучших книги по научной фантастике и фэнтези-арту для художников
11 лучших раскрасок для взрослых, которые раскрасят ваше настроение
11 лучших книг по теории цвета для художников во всем мире
9 лучших книг с макетами и фоновой живописью для анимации
8 лучших мультфильмов для Художники сегодня
Лучшая акварельная живопись Книги везде | От новичка до эксперта Уровень
12 лучших книг середины века, которые стоит рассмотреть сегодня
Хорошее и плохое — Приключения с искусством
Этот пост может содержать партнерские ссылки
В детстве не было ничего лучше, чем зайти в книжный магазин и увидеть полку с книгами «Как рисовать».Драконы, лошади, мультики и замок. На каждую тему, которую рисовать было весело и увлекательно, была книга «Как рисовать». В итоге у меня появилось много этих книг, и сегодня, став взрослым, я все еще люблю их. Но даже если они веселые, действительно ли книги для рисования помогают улучшить навыки рисования?
Книги для рисования могут быть отличным источником, если их правильно использовать. Чтобы они были наиболее эффективными, художники должны использовать книги для рисования как инструменты для улучшения своих навыков, а не как быстрые победы и готовые изделия.
К каждому позитиву, который приходит с альбомом для рисования, приходит и негатив.
Эти книги представляют собой инструменты, и их нужно использовать правильно, чтобы они работали. Проблема в том, что книги по рисованию не дают вам подробных рекомендаций в том, как научиться ими пользоваться. Они показывают вам учебные пособия и отправляют вас в путь. Это означает, что многие художники в конечном итоге используют эти книги неправильно. Затем они задаются вопросом, что пошло не так, когда они не видят особой пользы, перевернув последнюю страницу.Давайте поговорим о хороших … и плохих … книгах для рисования и о том, как вы можете максимизировать хорошее и уменьшить плохое.
Книги для рисования — пошаговые инструкции… Но подумайте над этим
Многие люди выбирают книги для рисования, потому что они предлагают пошаговые инструкции от начала до конца проекта. У вас есть только несколько строк, когда вы начинаете с шага 1, но у вас есть полностью готовый тигр, когда вы заканчиваете на шаге 10. Это довольно круто. Нет никаких сомнений в том, почему книги для рисования так нравятся детям и взрослым.
Проблема
Попробуйте Canva Pro бесплатно в течение 30 дней и выведите свое искусство на новый уровень!
Пошаговые инструкции отлично подойдут, если вы финансовый аналитик, пытаясь заменить масло в машине в качестве разового проекта, потому что у вашего механика не было открытых встреч. Они не так хороши, если вы обучаемый механик, которому необходимо изучить все, что вам может понадобиться, о замене масла насквозь.
По умолчанию пошаговые инструкции ориентированы на действия, что означает, что они дают вам все движения без каких-либо объяснений.Каждый шаг продуман как по волшебству. Работа читателя не в том, чтобы думать о том, почему здесь каждый шаг; художник уже делал это, когда писал книгу.
Если вы не будете осторожны, то, как рисовать книги, может оказаться бессмысленным и непродуктивным, а не учебным.
Но это не обязательно вина книг. Помните, что они инструмент. Мы не обвиняем гвоздь в том, что он не вылез из ящика с инструментами и не забился в стену. Мы должны делать работу.
Решение
Делай работу. Если книги для рисования — это инструменты, которые могут помочь вам стать лучшим художником, убедитесь, что вы извлекаете из них максимум пользы.
Вместо того, чтобы бездумно копировать каждую пошаговую инструкцию, подумайте о том, как и почему автор сделал выбор, который он сделал.
Если вы следуете инструкциям по рисованию собаки, почему автор решил так изогнуть морду? Почему уши болтаются в этом направлении? Какое выражение можно получить, придавая глазам такую форму? Поставьте себя на место художника и представьте, через какой мыслительный процесс он нарисовал собаку, которую вы сейчас воссоздаете.
Отличный способ проверить свои знания — это снова нарисовать собаку, не глядя на инструкции. То, что вы что-то запоминаете, не означает, что вы усвоили навыки, но это хороший сигнал, что вы не бездумно следовали инструкциям.
Чтобы перейти на следующий уровень, попробуйте применить полученные навыки в новом контексте. Нарисуйте еще один собачий нос, но на этот раз на немецкой овчарке, а не на таксе. Нарисуйте тело другой собаки, но лежа, а не сидя.
Важно постоянно проверять полученные навыки. Также важно проявить творческий подход. Если вы обдумали выбор, сделанный автором вашей книги для рисования, как вы можете использовать эти принципы, чтобы проявить творческий подход и обдумать свой собственный выбор? Как вы можете сделать свое искусство своим? Не застревайте в коробке, копируя рисунки из своего альбома для рисования. Используйте то, чему вы научились, чтобы создавать произведения искусства, которые вы можете назвать своими.
Узнайте больше о приключениях с искусством!
Книги для рисования иногда дают вам только обзор … Но вы можете погрузиться глубже
Когда вы просматриваете книги с рисунками, вы видите множество общих тем.Портреты, пейзажи, животные, мультики, природа. Это ОГРОМНЫЕ темы, которые нужно подробно осветить в одной книге, независимо от ее длины.
Проблема
Многие книги о том, как рисовать, дают только то, что нужно для воссоздания образа художника. Они не углубляются в концепции, которые вам действительно нужно усвоить, чтобы улучшить свои навыки рисования. Мы говорим не только о пошаговых инструкциях. Даже продвинутые книги по рисованию не могут углубиться в ту глубину, которая вам ДЕЙСТВИТЕЛЬНО понадобится, чтобы вывести свое искусство на новый уровень.
Это не стук по книжкам для рисования; просто показать то, что вы можете показать в книге. Отчасти проблема в том, что они погружаются в огромные темы. Например, одна из моих любимых книг по рисованию посвящена рисованию реалистичных портретов. Я ОБОЖАЮ эту книгу, но было бы безумием сказать, что у вас есть все необходимое, чтобы пройти путь от начинающего до продвинутого художника-портретиста на 150 страницах.
Мне очень нравится эта книга, но я не входил в нее с надеждой, что это будет мой единственный гуру, который проведет меня через реалистичные портреты.Вот некоторые из навыков, которые вам необходимо освоить, чтобы научиться рисовать реалистичные портреты:
Композиция лица
Формы лица
Затенение
Текстуры
Симметрия
Посмотрите эту замечательную книгу портретов ЗДЕСЬ на Amazon!
Все эти вещи могут быть самостоятельными углубленными курсами, не говоря уже о том, чтобы их можно было объединить в книгу на 150 страниц. На самом деле книги для рисования не предназначены для того, чтобы дать художникам все, что им нужно знать.Это было бы ОГРОМНОЕ мероприятие. Учитывая все ресурсы, доступные нам в наши дни, нам нужно подумать о том, чтобы найти то, что нам нужно, чтобы заполнить пробелы в наших художественных навыках и наших художественных знаниях.
Решение
Не ожидайте, что книга для рисования даст вам абсолютно все, что вам нужно, чтобы улучшить свои навыки рисования. Да, это может быть отличным руководством, но вам также нужно проявить инициативу, чтобы глубже изучить концепции, которые вы надеетесь улучшить.
Если вы боретесь с затенением, пройдите курс по затенению. Если вам сложно рисовать глаза, пройдите курс рисования глаз. Ищите целые курсы по навыкам, над которыми вы хотите работать, и ПОНИМАЙТЕСЬ в них. Каждый раз, когда вы сталкиваетесь с трудным навыком, отложите книгу для рисования и немного поработайте над этим навыком. Затем вернитесь к своей книге для рисования и посмотрите, не сложатся ли для вас другие части вместе.
Многие специалисты, которые пишут книги для рисования, являются экспертами.Они потратили много времени, оттачивая свои навыки и улучшая свое мастерство. Не ждите, что после прочтения книги вы узнаете все, что они знают. Вам нужно найти время, чтобы проявить инициативу и самостоятельно поработать над своими навыками.
Если вам нужен доступ к отличным классам, которые помогут вам глубже погрузиться в свои художественные навыки, Skillshare — отличное место для поиска. На Skillshare вы можете найти классы, относящиеся к любому количеству вещей, над которыми вы хотите работать. Пройдя несколько курсов Skillshare, я лично могу сказать, что они действительно на высшем уровне и доставляют удовольствие.Нажмите на баннер, и вы получите бесплатную пробную версию. Этого времени более чем достаточно, чтобы углубиться в некоторые художественные навыки, над которыми вы надеетесь работать.
Книги для рисования покажут вам взгляд изнутри … Но обязательно ищите себя
Одна из самых крутых особенностей книг для рисования — это то, что вы получаете взгляд изнутри на творческий процесс художника. Постепенно вы увидите, как ваши любимые художники воплощают в жизнь свои работы.
Проблема
Когда вы видите что-то с точки зрения эксперта, вы не учитесь видеть это сами.«Эксперт нарисовал эту собаку, зачем мне изучать собаку для себя? Конечно, результаты этого не будут такими хорошими, как те, которые этот эксперт уже изложил мне ».
Огромная часть искусства — это научиться видеть. В повседневной жизни наш мозг автоматически осмысливает мир и все, что мы видим. Конечно, это действительно здорово. Но это создает много проблем для нашего искусства. Чтобы хорошо разбираться в искусстве, нам нужно рассматривать все как серию частей, а не как единое целое.Эта собака — не просто собака; это серия линий, которые образуют разные формы, которые в конечном итоге напоминают собаку.
Если мы не практикуем наши способности видеть мир как художники, мы не получим необходимых для этого навыков. Это означает, что нам всегда будут нужны книги для рисования как костыль, полагаясь на способности других художников видеть мир вокруг них с художественной точки зрения.
Решение
После того, как вы использовали книгу для рисования, чтобы помочь вам что-то нарисовать, отложите это и найдите тот же объект в реальной жизни.Если вы рисовали животное или человека, найдите домашнего питомца или убедите члена семьи стать для вас моделью. Если вы не можете это сделать (или если вы рисовали изображение акулы или что-то в этом роде), найдите его эталонное фото в реальной жизни.
Вы уже поэтапно нарисовали этот объект, животное или человека в своей книге для рисования, так что знаете, что можете это сделать. А теперь пришло время пойти самому и убедиться в этом самому. Это будет НАМНОГО сложнее, чем пошаговое выполнение вашей книги для рисования.На этот раз вам нужно будет выяснить, как все формы и линии сходятся воедино. Это может оказаться серьезной проблемой.
Разве этот щенок не лучшая маленькая модель, которую вы когда-либо видели? Я немного предвзят.
Самостоятельное решение проблемы приносит большую пользу. Вы не только многому научитесь по ходу дела, но и сможете наткнуться на новые техники, которые сделают ваше искусство вашим собственным. Никто никогда не развивал творческое и уникальное искусство путем копирования, копирования и копирования без разветвления.Копирование имеет свое место, но выход за его пределы — вот откуда родится ваше уникальное искусство.
Книги для рисования повышают уверенность… Но вам необходимо передать эти навыки
Очень приятно рисовать что-то от начала до конца и добиваться успеха. Многие книги о том, как рисовать, созданы для того, чтобы вы добились успеха, что может стать огромным приростом уверенности.
Проблема
Очень удобно завершить сложный рисунок, о котором вы никогда не думали раньше.Постепенно вы чувствуете, что находитесь на пути к совершенствованию своих художественных навыков и у вас есть потрясающий рисунок, который можно показать. Это может стать большим источником уверенности. Но что произойдет, когда вы в следующий раз нарисуете что-нибудь, но не используете эти пошаговые инструкции в качестве костыля?
Если вы не хотите рисовать одно и то же пошаговое изображение снова и снова, навыки, которые вы извлекаете из своей книги для рисования, бесполезны, если вы не переносите их в другие свои художественные проекты. Конечно, вы можете нарисовать морду собаки, которую вы видели в своем альбоме для рисования, но что вы узнали о создании морды собаки в целом, что вы можете использовать в следующий раз, когда будете рисовать другую собаку?
Книги для рисования не всегда хорошо помогают художникам научиться переносить полученные навыки в другие типы проектов.Просто не хватает времени! Кроме того, эти книги для рисования не могут вечно держать всех за руки. Большая часть ответственности за закрепление навыков рисования ложится на дисциплину и готовность каждого художника к практике.
Узнайте больше о приключениях с искусством!
Решение
Возьмите то, что вы узнали, и попробуйте это в новом контексте. Если вы научились рисовать собак, нарисуйте несколько разных собак. Возьмите эталонную фотографию или свою домашнюю собаку и выясните, как затенять разные типы морд и формировать разные типы ушей.
Если ваша книга для рисования научила вас штриховать, точечно, смешивать или раскрашивать, используйте эти навыки везде, где сможете. Черт возьми, убедитесь, что те навыки, которым вы научились в своей книге для рисования, переносятся на другие виды искусства и действительно остаются в вашем мозгу.
Несмотря на то, что приятно закончить рисунок из книги для рисования, ДЕЙСТВИТЕЛЬНО здорово взять эти навыки и создать с ними свое собственное искусство. Поговорите о усилителе уверенности, который позволит овладеть определенными художественными навыками и использовать их в любой момент.
Книги для рисования расслабляют и развлекают… Здесь нет «Но»
Книги для рисования так популярны не случайно. Это действительно увлекательный способ рисовать и заниматься искусством. Возьмите книгу для рисования на одну из ваших любимых тем, включите любимый фильм или альбом и наслаждайтесь рисованием.
Можно сказать, что вы хотите использовать книги для рисования только как способ расслабиться и насладиться рисованием без стресса. Многие проблемы, о которых мы говорили, связанные с книгами для рисования, связаны с тем, насколько легко и бессмысленно они делают рисование.Если вы не будете осторожны, вы на самом деле не приобретете никаких навыков после их использования, потому что вас так хорошо пошагово проводили через весь процесс. Иногда это приветствуется. Может быть приятно просто нарисовать что-нибудь красивое, не задумываясь об этом слишком много.
Возьмите альбом для рисования и наслаждайтесь рисованием.
Если вы хотите, чтобы ваши навыки «прижились», следуйте советам, которые мы изложили в этом посте, и вы начнете видеть, как увеличиваете количество преимуществ, получаемых от ваших книг для рисования.Что замечательно, так это то, что вы можете выбирать, по какому пути идти в любой день. Может быть, однажды вы захотите использовать свою книгу для рисования, чтобы бездумно вести вас через проект рисования. В другой день, может быть, вы захотите сосредоточиться на улучшении своих художественных навыков и приложить усилия для достижения долгосрочного прогресса. Какой бы путь вы ни выбрали, получайте удовольствие от рисования. Вот почему мы все равно рисуем, верно?
Лучшие книги для рисования для обучения рисованию
Не все книги для рисования созданы равными.Вот список некоторых из моих любимых книг, которые помогли мне улучшить свои навыки рисования за эти годы. Поскольку книги по рисованию могут быть отличным ресурсом, когда дело доходит до изучения перспективы, художественной анатомии, композиции, пропорций и многого другого.
Вы всегда хотите рассматривать книги для рисования как просто дополнительный ресурс по той причине, что ничто не может заменить процесс обучения, который происходит, когда человек активно рисует. Рассмотрите возможность использования приведенных ниже ресурсов наряду с вашей обычной практикой рисования.Последовательное рисование и одновременное использование хороших ресурсов рисования поможет вам безмерно расти.
«Простая перспектива» — отличная книга, которая упрощает правила перспективы. Вы будете поражены тем, насколько легко эта книга помогает понять правила перспективы, поскольку она связана с рисованием.
«Практика и наука рисования» — классика в мире графики. Он рассматривает основные принципы рисования и помогает вам понять и оценить рисунок по-новому.Вы изучите основы массы, рисования линий и пропорций. Кроме того, это поможет вам узнать, как улучшить зрительную память.
«Уроки классического рисования» — отличный учебник для начинающих, обобщающий практику рисования до простейших элементов. Пройдя через него, вы научитесь классическим принципам рисования и научитесь создавать хорошо продуманные рисунки. В комплекте идет сопутствующий DVD с инструкциями в реальном времени.
Еще одна замечательная книга, Beginning Drawing Atelier, представляет собой учебный блокнот, написанный тем же автором, что и предыдущая книга.Что отличает эту книгу от других, так это то, что она предлагает современный взгляд на традиционные инструкции ателье.
Эта книга, Шарль Барг и Жан Леон Жером: Курс рисования, представляет собой переиздание знаменитого учебника рисования XIX века. Включены двести литографий, которые предназначены для студентов, прежде чем они попытаются рисовать с натуры. Это незаменимая книга для всех, кто интересуется методами, используемыми в классической академической живописи.
Замечательное произведение, написанное не кем иным, как Леонардо да Винчи, — «Трактат о живописи».Он начинается с точных инструкций о том, как рисовать человеческую форму и техники передачи движения. Вы также узнаете о перспективе, композиции, создании эффекта света и тени, а также цвета — все от Леонардо да Винчи. Включены 48 анатомических рисунков Никола Пуссена, которые служат для иллюстрации некоторых инструкций да Винчи.
Эта книга для рисования содержит высококачественные изображения 663 рисунков Леонардо да Винчи. Рисунки включали самые разные рисунки — от анатомических исследований до архитектурных планов и портретов пухлых младенцев.Просмотр отличных рисунков помогает научиться лучше рисовать самому. Я лично буду время от времени копировать рисунки да Винчи, чтобы научиться у него рисовать. Получите копию Полных рисунков Леонардо для себя, чтобы научиться у великого мастера эпохи Возрождения.
Этот сборник рисунков «Уроки рисования великих мастеров» содержит методический анализ 100 мастер-рисунков. Автор, Роберт Беверли Хейл, показывает, как да Винчи, Микеланджело, Роден и Рембрандт среди других.Вы получите творческое представление о непревзойденных достижениях мастеров.
«Художественная анатомия» — это переиздание классической французской книги по анатомии, поэтому ее, скорее всего, использовали такие художники, как Ренуар, Дега и Брак, а также многие другие. Это отличная справочная книга для рисования человеческих форм и изучения художественной анатомии.
Наконец, «Классическая анатомия человека» — еще одна отличная книга по анатомии для тех, кто хочет научиться рисовать фигуры. Он содержит множество информации, которая поможет в изучении рисования фигур!
А теперь перехожу к вам
У вас есть любимая книга для рисования? Я хотел бы услышать — дайте мне знать в комментариях ниже!
11 лучших книг для рисования для начинающих, которые вы должны прочитать — Art Supply Hub
Вы ищете книги, которые помогут вам в творчестве?
Вы хотите выполнять графические задания в кратчайшие сроки и хотите рисовать в реалистичном стиле?
Если это так, то ознакомьтесь с этим списком из 11 лучших книг для рисования для начинающих, которые я придумал.Я прочитал все эти книги, некоторые не раз.
Интересный факт: если вы новичок, вам следует начать с книг, перечисленных во второй половине этого списка.
Почему?
Книги, перечисленные в первой половине, представляют собой продвинутые книги для рисования, и они полны иллюстраций высокого уровня. Вы можете использовать их, чтобы оживить свое портфолио или отправить их на конкурсы иллюстраций. Прокрутите до конца, чтобы узнать больше.
Содержание
1. Свет для художников: понимание и использование света в искусстве и дизайне
Наш рейтинг: 9/10
Проверить цену на Amazon
Плюсы:
Цитируется многими художниками как лучшая книга по свету
Разделена на разделы, посвященные цвету, отделке, драматургии, естественному и искусственному освещению
Имеет главу о цифровых изображениях, в которой также обсуждается, как корректировать изображения для печати
Содержит полезный сводный раздел световые ситуации
Галерея фотографий, картин и мультфильмов с пояснениями
С большой осторожностью при позировании
Включает полезный список ресурсов для дальнейшего изучения
Минусы:
Немногое о науке, лежащей в основе света
A несколько устаревших фотографий оборудования и систем освещения
Некоторые цветные фотографии настолько плохого качества, что читать подписи невозможно. расстраивает
Некоторые изображения настолько малы, что их трудно разглядеть
«Свет для изобразительных художников» — отличная книга по свету, потому что она охватывает широкий круг вопросов, и есть возможность использовать ее в качестве справочника для получения информации о конкретные ситуации освещения.
Эта книга представляет собой сборник статей, ранее опубликованных в журнале International Artist. Она очень полезна для художников, но она также отлично подходит для любого человека в любой сфере жизни, который хочет больше узнать о свете.
Каждый раздел подробно описывает тему и содержит множество анекдотов о различных ситуациях, с которыми сталкивался автор.
2. Force: Dynamic Life Drawing
Наш рейтинг: 8/10
Проверить цену на Amazon
Плюсы:
Учит точно видеть и рисовать то, что мы видим
Мы можем видеть различия в формах тела
Отличные лицевые секции
Есть много разделов, которые учат рисовать позы и типы телосложения
Легко читать
Есть много шагов, которые покажут вам, как совершенствоваться по мере продвижения
Минусы:
Можно использовать больше элементов «как»
Может быть трудно следовать
Не предлагает большого разнообразия
Если вам нужна книга, которая может показать вам, как видеть и как точно рисовать тело , тогда эта книга для вас.
Эта книга поможет вам увидеть трехмерные объекты динамически. Автор считает, что рисование должно доставлять удовольствие и доставлять удовольствие, и именно так он учит читателей рисовать. Эта книга очень хороша для начинающих и художников среднего уровня.
Эта книга переведена на двенадцать языков. Он используется на уроках в университетах, колледжах и художественных школах и был показан в документальном фильме PBS о том, как воплощать творческие идеи.
3. Как рисовать: рисовать и рисовать объекты и окружающую среду из вашего воображения
Наш рейтинг: 7/10
Проверить цену на Amazon
4.Чернила в рамке: рисунок и композиция
Наш рейтинг: 7/10
Проверить цену на Amazon
Плюсы:
Отлично подходит как для начинающих, так и для опытных художников
Очень информативно
Большой размер
Имеет много советов и приемов для начинающих
Имеет много советов и приемов для опытных художников
Минусы:
Большой размер
Дорогой
Большой размер
Это, безусловно, лучшая книга по рисованию композиции и техника.Он имеет полноцветный формат с множеством фотографий и диаграмм, которые помогут вам максимально эффективно использовать каждую страницу. Книга предназначена как для начинающих, так и для опытных художников, и в ней используется уникальный подход к обучению с использованием рамок и комиксов. Он дает описательную разбивку по таким элементам, как анатомия, рисование фигур, комиксы и развитие персонажей. Поистине гениально.
5. Рисунок: дизайн и изобретение
Наш рейтинг: 7/10
Проверить цену на Amazon
Плюсы:
Пошаговый подход
Художники делятся своими методами
Возможности широкий разнообразие художников
Всестороннее
Освещение в кино и на телевидении
Обращает внимание на человеческое тело
Охватывает различные средства массовой информации и жанры
Подробно рассматривает некоторые методы
Четкий, простой для понимания формат
Многочисленные рисунки и фотографии
Минусы:
Не попадает в цифровые носители
Нет цвета
Некоторый текст слишком мелкий
Эта книга подойдет как новичкам, так и экспертам.Простой для понимания формат Figure Drawing и высококачественные цветные изображения не только предоставляют концепции, которым могут следовать новички, но также охватывают более продвинутые техники, которые понравятся более опытным художникам. Объяснения логичны и лаконичны.
Книга охватывает все, от действий, животных и мультипликационных рисунков до портретов и анатомии человека. В книге представлены результаты различных подходов к рисованию, и она охватывает все художественные медиа.
Часто бывает, что старые техники превосходят новые и современные.Тем не менее, широкие возможности Figure Drawing и отличная графика позволяют художникам со всего мира предлагать свои различные подходы к рисованию и живописи.
6. Рисование головы и рук
Наш рейтинг: 7/10
Проверить цену на Amazon
Плюсы:
Отличные советы и приемы рисования перспективы
Усиливает определенные пропорции, которыми часто пренебрегают художники .
У автора особый стиль преподавания, и новичкам, начинающим рисовать, может быть трудно следовать.Однако это ни в коем случае не написано плохо.
Эта книга начинается с очень подробного раздела об анатомии человека, что очень важно, если вы хотите иметь возможность воспроизводить реалистичные тела. Затем следует аналогичный раздел, из которого вы узнаете об анатомии, создаваемой светом и тенью. Это очень полезно для портретов, которые часто используются в качестве отправной точки при изучении живых существ.
Автор посвящает раздел анатомии головы, а затем рукам, которые новички часто не замечают.Умение рисовать реалистичные руки особенно важно, если вы собираетесь рисовать комиксы или карикатуры.
7. Полное руководство художника по рисованию фигур: современный взгляд на классические традиции
Наш рейтинг: 7/10
Проверить цену на Amazon
Эта книга идеально подходит для начинающих, которые хотят начать с рисунок рисунок. С помощью этой книги вы сможете научиться рисовать фигуру человека в классическом стиле.
Как видно из изображения, эта книга не более чем иллюстрированная книга с множеством рисунков. Стиль рисования уникален и отличается от того, что вы обычно видите. Так что, если вы предпочитаете пошаговый метод обучения рисованию фигур, эта книга не для вас.
Возможно, вам придется поискать нужную информацию еще немного. Рисунки очень подробны, что может выглядеть устрашающе, но вам не обязательно следовать им как таковым.
8. Рисунок рисунка
Наш рейтинг: 7/10
Проверить цену на Amazon
Плюсы:
Написано художником
Очень проницательно
Легко понять
Просто и по делу
Множество техник
Тонны справочных фотографий
Краткие инструкции
Универсальный совет
Множество рисунков
Одна из лучших альбомов для рисования
9.Простая перспектива
Наш рейтинг: 7/10
Проверить цену на Amazon
Плюсы:
Хорош в обучении новичков
Отличный справочник для всех, кто изучает основы
Обучает различию между традиционным и современный рисунок
Рисовать с помощью рисования действительно весело и вдохновляет
Знаете ли вы, что на самом деле существуют разные типы перспективы? В этой знаменитой книге для начинающих рассказывается о перспективе и рассказывается, как начать рисовать в перспективе.
Вы узнаете об одно-, двух- и трехточечной перспективе, а также о других перспективах, которые вы можете использовать в своих работах.
Эта книга включает в себя множество упражнений и пошаговых советов, которые помогут вам узнать все, что вам нужно знать об основах перспективы.
10. Умелый охотник: Визуальное развитие сказки Гримм в Art Center College of Design
Наш рейтинг: 7/10
Проверить цену на Amazon
Плюсы:
Красивые визуальные эффекты
Хорошо- рассказал сказку Гримм
Хорошо написано
Сотрудничество между дизайнерами и писателями
Содержит подробные справочные исследования
Непревзойденная стипендия
Эта уникальная книга в стиле графического романа является обязательной для всех, кто знаком с книгой брата Гримм сказки.Впервые он был опубликован во Франции в 2007 году и с тех пор переведен на несколько языков. В этом пересказе история рассказана в формате графического романа от первой до последней страницы.
История о молодом человеке, который просыпается посреди ночи и оказывается в причудливом мире, населенном чудовищными существами и грозными гигантами. Ему случается попадаться замок с традиционными сказочными чертами, где он встречает принцессу. Сначала она с подозрением относится к нему, но потом они влюбляются.Затем он отправляется на поиски волшебного яблока, которое позволит ему остаться с принцессой.
11. Создание существ и персонажей: как создать портфолио художника
Наш рейтинг: 6 из 10
Проверить цену на Amazon
Плюсы:
Охватывает множество техник
следуйте главам
Создает как монстров, так и людей
Простой в использовании формат и инструкции
Обучает основам иллюстрации
Отлично подходит для художников с любым уровнем опыта
Может использоваться как справочное руководство
Разнообразие в эта книга невероятна, поскольку она охватывает все, от категорий до оружия и монстров.Он знакомит вас с персонажами в ином свете и позволяет создавать свои собственные уникальные личные вещи.
Каждая глава разбита таким образом, чтобы вы могли следовать за автором. Вместе с книгой вы можете загрузить иллюстрации, упомянутые в ней, чтобы настроить и настроить их по своему вкусу.
Заключение
Мы рекомендуем эту книгу взрослым, которые хотят на всю жизнь развить интерес к рисованию. Используя веселые и увлекательные уроки, вы узнаете все, от того, как создавать перспективу в своих рисунках, до того, как рисовать различных потрясающих существ.Эта книга поможет вам развить впечатляющий набор навыков, независимо от вашего возраста, но она особенно подходит для взрослых.
Мы уверены, что вы прочитаете эту книгу от корки до корки, вплоть до заключительных глав, в которых раскрываются уроки. Он написан так весело и дружелюбно, что вы не захотите от него отказаться. Отличное чтение для всех, кто хочет попробовать свои силы в рисовании.
Как нарисовать куст поэтапно – Рисуем кустарники легко
«Кукабарра сидит на старом дереве, Веселый, веселый король куста — он. Смейся, Кукабурра, смейся, Кукабурра, Веселая твоя жизнь должна быть! » -Австралийский детский стишок
Куст, также называемый кустарником, является привычным растением как в саду, так и на свежем воздухе. Многие сорта выращиваются из-за их прекрасных цветов, таких как розы. Другие содержатся как живые изгороди, тщательно ухоженные, чтобы стать живым забором.
Кусты также можно обрезать, чтобы они стали топиариями, живыми скульптурами. Лошади, жирафы и другие животные — общие темы топиариев. Кусты привлекают гостей сада, таких как колибри и бабочки, и они обеспечивают ягоды, семена и укрытие для птиц и других мелких животных.
Так как кусты древесные, чем они отличаются от деревьев? Деревья, как правило, по крайней мере в два раза больше куста — кусты, как правило, менее 10 футов. Кроме того, у деревьев есть один или два доминирующих стебля или ствола, тогда как кусты содержат много стеблей, и ни один не является доминирующим. Некоторые растения, такие как кусты сирени или креп мирта, могут вырасти до высоты дерева с одним голым стволом при правильных условиях.
Термин «куст» может также относиться к диким, неразвитым диким землям, которые, что неудивительно, являются домом для многих растений с таким же названием. Этот термин наиболее широко используется в Австралии, Новой Зеландии, Южной Африке, Аляске и Канаде.
Хотели бы вы нарисовать простой цветущий куст для вашей лесной или садовой сцены? Это простое, пошаговое руководство по рисованию здесь, чтобы помочь.
Вам понадобится только лист бумаги и карандаш, ручка или маркер. Вы также можете использовать цветные карандаши или что-то подобное, чтобы затенить законченный рисунок. Используя простые формы и линии, ваша страница скоро оживет!
Если вам понравился этот урок, см. Также следующие руководства по рисованию: Cartoon Tree, Palm Tree и Fall Tree.
Пошаговая инструкция по рисованию куста
1. Начните с рисования серии коротких U-образных линий. Линии должны быть связаны друг с другом, образуя более длинную, волнистую линию. Это низ куста.
2. Затем продолжайте рисовать маленькие U-образные линии, некоторые больше, чем другие. Этот участок куста должен очертить два «комочка», два разных по форме участка растения.
3. Продолжайте рисовать соединенную, U-образную линию, снова образуя две-три «шишки». Обратите внимание, что форма теперь изгибается назад к исходным линиям.
4. Продолжайте рисовать соединенные U-образные линии, пока форма куста не будет полностью заключена. Обратите внимание на перекрытие последних двух секций куста.
ДРУГИЕ ЛЕГКИЕ РУКОВОДСТВА ПО ЧЕРТЕЖАМ:
5. Добавьте округлую текстуру дополнительных ветвей внутри формы куста. Сделайте это, создавая изогнутые формы, используя соединенные U-образные линии.
6. Продолжайте рисовать дополнительные ветви куста, используя короткие, соединенные U-образные линии.
7. Нарисуйте дополнительные ветви, используя соединенные U-образные линии. Обратите внимание, как изогнутые формы некоторых ветвей пересекаются.
8. Украсьте свой кустарник цветами. Для каждого цветка начните с маленького круга. Вокруг круга нарисуйте кольцо из маленьких U-образных линий, чтобы сформировать лепестки.
ДРУГИЕ ЛЕГКИЕ РУКОВОДСТВА ПО ЧЕРТЕЖАМ:
9. Продолжайте добавлять цветы к вашему кусту, используя маленькие кружочки и U-образные линии для каждого.
10. Раскрась свой куст. Цветущие кусты цветут почти во всех мыслимых цветах. Азалии, например, варьируются от белого до розового до красного. Сирень имеет пурпурный цвет, а цветки форзиции ярко-желтые. Каким будет ваш куст?
Вы можете научиться сажать — или, по крайней мере, рисовать — целый сад, используя нашу подборку руководств по рисованию растений. Там вы найдете такие знакомые цветы, как розы, тюльпаны, подсолнухи и ромашки. Вы даже можете научиться рисовать целый лес! Затем вы можете заполнить свой пейзаж пушистыми друзьями, используя наши руководства по рисованию животных.
Полное руководство по рисованию куста в одном изображении
Понравилось руководство по рисованию?
Оставьте комментарий ниже или следуйте на Pinterest.
Деревья и кусты спиртовыми маркерами (часть 2)
Цветущие деревья и кусты спиртовыми маркерами
В первой части вы уже видели как легко можно изобразить деревья маркерами Copic, а в этом уроке от Рэнди Хантера будет показано как с помощью спиртовых маркеров можно нарисовать цветущие кусты и деревья.
Деревья бывают разных размеров, форм и цветов, а магнолия и креп мирт являются прекрасными примерами этого правила. Даже в пределах только этих двух видов вы легко найдете большое разнообразие сортов так значительно различающихся друг от друга, что их можно принять за разные виды. Впрочем, есть и некоторые стереотипы. Например, магнолия часто воспринимается как небольшого декоративное дерево или куст с красивым розоватыми соцветиями, но на самом деле эти деревья могут вырастать до 90 футов высотой и до 40 футов шириной, давая чудесную тень.
Креп мирт (индийская сирень) часто используется как кустарник в ландшафтном дизайне садов или в виде посадок вдоль проезжей части, но и эти яркие кусты также могут вырастать довольно большими, производя цветы разных оттенков: белые, розовые, красные, фиолетовые и все оттенки между ними.
Когда вам нужно, чтобы украсить ваш рисунок, не нужно искать что-то ещё — эти растения вам вполне подойдут.
Инструменты и материалы
На фото ниже показаны все цвета, которые я использовал для каждого дерева в этом уроке. Так же я использовал специальную бумагу для спиртовых маркеров X-Press It Blending Card.
Техника
Некоторые техники и методы, использованные здесь я подробно раскрывал в предыдущем уроке, хотя есть и некоторые отличия, на которых я остановлюсь отдельно.
Для стволов дерева, я положил базовый слой маркером W0 (очень светлый тёплый серый). Мне нравится использовать этот маркер на начальном этапе рисунка, будь то дерево, здание или портрет. Это позволяет сделать легкий, быстрый набросок, который также легко исчезает на последующих этапах, когда я начинаю накладывать слои с основными цветам поверх него. Здесь я использовал несколько теплых оттенков серого, до W6, чтобы сделать плавные переходы света на стволе и ветвях деревьев.
Для магнолии я использовал ту же технику, что и для листьев деревьев из прошлого урока, а для креп мирта технику «scribble» dabbing (см. рис.) — своего рода штрих-«мазню». По сути, вместо отдельных мазков, я в основном держал самый кончик маркера на бумаге и, таким образом, я перетекал из мазка в мазок. То, что в промежутках мазков видна белая бумага, создаёт эффект текстуры листьев. Мирт имеет более плотную крону, и не слишком-то много света просвечивает сквозь неё, так что я хотел этот объём как можно больше и в быстрой манере.
Магнолия
Дерево магнолии, с точки зрения его структуры, выглядит так, будто кто-то взял верхнюю часть большего лиственного дерева и вновь посадили его. То есть, по большей части, у магнолии либо нет ствола, либо он довольно короток и быстро разделяется на несколько толстых ветвей растущих в стороны и вверх. Первое правило, которое вам необходимо соблюсти для удачного рисунка дерева, в том, что ветви по мере отдаления от земли и центра становятся все меньше и тоньше.
Креп мирт
Структура креп мирта состоит из группировки тонких жестких стеблей, которые переплетаясь вместе, создают крепкий «ствол» дерева. Так как эта система стремится вверх в небо, они текут наружу в форме «ваза». Соцветия и листья креп мирта создают плотную крону, которая скрывает большую часть ветвей.
Как нарисовать куст | Рисуем просто
>
Привет всем, и как у всех дела сегодня? Я собираюсь представить несколько уроков, которые поразят вас или, по крайней мере, немного загипнотизируют. Вчера я рисовал вживую, и у меня было такое классное время. У меня было рекордное количество зрителей, что, вероятно, связано с тем, что я рисовал что-то «ЭРОТИЧЕСКОЕ». Но это не то, что я собираюсь представить прямо сейчас. В первом уроке дня я покажу вам, как рисовать кусты шаг за шагом. Я знаю, что это может показаться очень скучным и нежелательным уроком, но, верите вы или нет, кусты рисуются каждый день, когда вы рисуете пейзажи и другие декорации. Куст может быть чем угодно. Они бывают разных размеров и форм и даже разных видов кустарников. Эти ботанические растения иногда называют также кустарниками. В чем разница между кустарником и кустарником? Ну, единственное, что разделяет два растения, это размер и условия жизни. Кусты – это крепкие растения или локоны, которые имеют много ветвей. Растения, такие как живые изгороди, являются идеальными деревьями, которые превращаются в некую сказочную фигурную стрижку кустов, подстриженную профессиональным художником. К другим видам кустарников, кустарников и живых изгородей относятся самшит, лавровый, падуб, мирт и более распространенный или популярный кустарник – таксус. Эти кусты те, которые вы можете иметь во дворе или увидеть по краям других домов. Они вспоминаются маленькими липкими красными ягодами, которые они прикрепили к своим ветвям. Это тот куст, который я нарисовал и представлю вам сегодня. Изучение «рисовать куст» будет похоже на написание чисел 1, 2, 3. Надеюсь, вы, ребята, повеселились, и, возможно, вы можете включить этот кустарник в свой следующий ландшафтный рисунок. Я вернусь через несколько с более захватывающими уроками. Мир из детишек и счастливого рисунка! ….
Шаг 1
>
Как видите, нарисовать куст довольно просто. Первое, что вам нужно сделать, это решить, насколько большим должен быть ваш рисунок. Для меня я нарисовал куст среднего размера. Нарисуйте круг до размера по вашему выбору, а затем добавьте руководящие принципы в середине, чтобы он выглядел как область видимости.
Шаг 2
>
Вы начнете делать наброски в виде фигурных контуров для рисунка куста, который вы сейчас делаете. Как видите, я нарисовал слои листьев и / или пушистых ветвей, чтобы дерево выглядело мультяшным.
Шаг 3
>
Теперь вы будете рисовать кусты под кустом, как вы видите здесь, и обязательно используйте ту же технику, перекрывая и складывая линии. Как только это будет сделано, вы можете перейти к следующему шагу.
Шаг 4
>
Для вашего последнего шага рисования все, что вам нужно сделать, это нарисовать разбросанные ягоды по всему кусту, который вы только что нарисовали, а затем начать стирать все ориентиры и фигуры, которые вы нарисовали на первом шаге.
Шаг 5
>
Вот как выглядит ваш куст, когда вы закончите. Раскрасьте его, и вы только что закончили этот урок на тему «Как рисовать кусты шаг за шагом». Посмотрите, как легко это может быть НАНЕСЕНИЕ ДЕРЕВО!
>
Вы найдете невероятные уроки рисования для детей с пошаговым объяснением, как создавать отличные рисунки. Все, как рисовать учебники на HelloKids, предоставлены нашим партнером, Dragoart.com. Домашние животные, покемоны, фантастические звери и драконы, будьте уверены, вы найдете что-нибудь, что можно нарисовать на Hellokids!
Как нарисовать куст
0.00 (0%) 0 votes
Тема недели «Деревья и кусты». Рисование с детьми 5-6 лет. Конспекты занятий
Тема недели «Деревья и кусты»
Занятие 9. Сосна
(Рисование гуашью)
Программное содержание. Учить рисовать дерево, передавая его строение (ствол, сучья, хвоя), сначала простым карандашом, а затем оформлять работу в цвете. Учить смешивать краски для получения разных оттенков одного цвета. Продолжать учить рисовать всем ворсом широкие линии и кончиком кисти тонкие линии. Закреплять умение использовать метод примакивания.
Демонстрационный материал. Репродукция картины И. Шишкина «Рожь» или «Утро в сосновом лесу».
– Какое время года изобразил художник на картине? (Лето.)
– Что нарисовано на картине? Какие сосны? (Высокие, могучие, сильные и т. д.)
Прочитайте детям стихотворение И. Токмаковой:
Сосны до неба хотят дорасти,
Небо ветвями хотят подмести,
Чтобы в течение года
Ясной стояла погода.
Предложите изобразить одинокую, тянущуюся в небо сосну. Но сначала надо нарисовать фон – небо (лучше использовать разные цвета: голубой, синий, серый, фиолетовый).
Затем во весь лист рисуется высокий ствол сосны, от него в разные стороны тянутся ветви. Вверху ветви короткие, а к середине ствола становятся длиннее, в нижней части ствола ветвей нет. На ветвях надо нарисовать хвою с помощью примакивания (кисть прижимается к листу боковой стороной ворса). Тем же способом внизу можно нарисовать траву, стараясь использовать разные оттенки зеленого цвета.
Занятие 10. Яблоня
(Рисование гуашью)
Программное содержание. Учить детей рисовать фруктовое дерево, передавая его характерные особенности: ствол с расходящимися кверху ветками. Закреплять умение создавать сюжетную композицию, вписывать рисунок в лист. Воспитывать отзывчивость и доброту
Заранее прочитайте детям сказку В. Сутеева «Мешок яблок». Сегодня на занятии вспомните это произведение, опираясь на иллюстрации в книге.
Предложите нарисовать для зайца другую яблоню, рядом с его домом. Нужно нарисовать ствол с расходящимися от него ветками, на дереве нарисовать пятнами листья и круглые яблоки. Рядом с деревом можно нарисовать зайца с мешком, траву, закрасить небо.
Данный текст является ознакомительным фрагментом.
Продолжение на ЛитРес
Как нарисовать леса, лесных фонов
Шаг 1. Поэтому, как правило, леса в основном смесь деревьев, начиная от вечнозеленых растений, чтобы клены, все слипаются вместе.(В большинстве случаев) мало света, попадающего в лесную подстилку. Самых распространенных деревьев, которые заполняют площадь лесов, вечнозеленые растения, высоченные деревья, похожие на елки. Они могут быть сделаны многими способами; некоторые с наклонно — поникшее ветвями, возведен — прямыми ветвями, или возвышающиеся ветки идущие во всех направлениях. Иными словами, эти типа комбо деревья называются хвойные леса’. Другие комбинации деревьев, являются ‘Лиственный’, которые являются в основном деревья, которые сбрасывают листву каждый холодный Сезон (Осень). Все в всех, создать свой лесам с ‘край’, добавляя неожиданные источники деревьев. Эксперимент!
Шаг 2. Здесь мы изучаем различные типы пней для наших деревьев. Как правило, мы будете рисовать эти пейзажи от 1го лица смотреть уровень, который означает, что вы будете видеть лес на человеческом уровне глаз. Так с этим сказанным, мы должны обратить пни либо слипаются (в зависимости от типа леса), или разнести в клочья. Однако, разведенными в стороны леса, как правило, означает, что акр является близко к расчистке равнин. Также, чтобы украсить ваш ландшафт, добавить цветы, гриб (грибы), и других натуральных листьев, которые обычно украшают лес. Я бы порекомендовал изучать различные ссылки. Может быть, ваш ландшафт будет падение перегнивших деревьев или столько деревьев, что это тусклый и темный уголок. Эксперимент
Шаг 3. Теперь, если вы собираетесь использовать цифровую цвет рисунка, (либо через Фотошоп или любой другой векторной программе), я бы порекомендовал зная свои пределы с цветом. Если вы изучаете много ссылок лесов на Гугле, вы поймете, что цвета (в зависимости от глубины, перспективы и освещения), часто меняются с расстоянием. Например, (картинка слева) показывает, что основной цвет становится менее насыщенный, приглушенный и темнее, тем дальше она распространяется на задний план. Потому что деревья куда-то вдаль, цвета станет туманным и диммер, создавая глубину и контрастность. Если у вас очень темный лес с множеством деревьев и едва любой свет, цвета, вероятно, будет смесь темно-синих и пурпурных тонах.
Шаг 4. Вот только сочетания цветов вы можете использовать для ваших деревьев. Обратите внимание, что чем темнее оттенок зеленого, тем аналогичный оттенок начинает проявлять строптивый (зеленые бока с синим на цветовом круге, как и желтый с зеленой стороны). Важно знать свой цветовой круг, и как цвета контрастируют друг с другом. Аналогичные цветовые схемы приведены наиболее распространенные схемы лесного искусства. 3-й пример-это ‘темный лес’ сочетание цветов.
Шаг 5. Для начала склона или линии заземления для лес пола. Как только это будет сделано вытянуть руководящие принципы для двух деревьев.
Шаг 6. Начните создание эскиза или чертежа вне кустистые или извитой формы, глядя на деревья, как вы видите здесь. В формировании должны быть случайными и не равномерный.
Шаг 7. Рисуем стволы деревьев, как это так, то рисовать в толстые корни, которые находятся над землей. Слева Вы также должны вытянуть густой куст. Я добавил маленькую милую белку или птицу отверстие в центре дерева слева.
Шаг 8. Добавить несколько цветков на кусте, затем ничья в более лесных ландшафтов к числу которых следует отнести курганы или холмы на земле. Ничья в biog сосна на переднем плане сцены, затем добавить больше кусты или кроны деревьев, которые достигают максимума через стороны.
Шаг 9. Почти закончили ребята. Рисовать в больше деревьев, пока лес выглядит очень полный и пушистый. Конечно, вы можете покрасить в ваш ландшафт лес походить осенний обстановке.
Шаг 10. Не забудьте включить тонких линий для детализации стволы деревьев, которые вы будете делать на следующем шаге.
Шаг 11. Наконец, эскиз в багажнике детализация и определение на деревьях, затем ничья в некоторые цветы, травы и далеких сосен. Когда вы закончите вы можете стереть свои ошибки, если они были сделаны.
Шаг 12. Вот как ваш лес будет похож. Теперь вы можете покрасить все это. Иметь удовольствие делать это!
Как нарисовать дом карандашом поэтапно.
Поэтапный рисунок дома цветными карандашами должен иметь каждый элемент ровным и красивым, поэтому непременно используем в изображении линейку. От руки можно нарисовать кусты вокруг дома и маленькое окошко на чердаке.
Необходимые материалы:
набор цветных карандашей;
обычный карандаш;
черный маркер;
ластик;
линейка;
лист бумаги.
Этапы рисования:
1. Для начала потребуется нарисовать вертикальную линию на листе бумаги. Она будет серединой в рисунке. Затем рисуем крышу дома. Внешне она будет напоминать трапецию. Сверху горизонтальная линия будет короче, чем нижняя. Для удобства и простоты можете использовать линейку.
2. В середине рисунка добавим вершину треугольника. В дальнейшем это будет чердачная комната с небольшим окошком.
3. Дорисуем по бокам крыши по одной линии. Затем соединим с основным контуром крыши, нарисовав внизу по еще одной короткой линии.
4. Затем, можно нарисовать чердачную комнату с окошком. Для этого вначале нарисуем часть квадрата и затем дополним нашу маленькую крышу еще дополнительным слоем.
5. В середине квадрата нарисуем маленькое и симпатичное окно. Оно может быть любой формы. Нами было выбрано круглое окно. Оно необычное по форме и наверно интересно за ним сидеть и выглядывать из чердачной комнаты.
6. Добавим внизу крыши еще одну горизонтальную линии и соединим с основным контуром. Дорисуем главную часть дома – стены. На них и будет держаться крыша. Изобразим эту часть дома в виде квадрата.
7. Необходимый элемент в каждом доме – входная дверь. Перед ее изображением нарисуем небольшую подъем в виде ступеньки, чтобы легче было входить в дом.
8. Дорисовываем с правой стороны большое окно. Непременно нужно нарисовать раму. Добавим оконные перегородки.
9. Под дверной ступенькой нарисуем еще одну. Дорисуем вокруг дома зеленые кусты.
10. Убираем ластиком все ненужные линии и начинаем обводить наш рисунок. Лучше это делать под линейку.
11. Первым делом разукрасим крышу дома. Возьмем для этой цели желтый карандаш.
12. Для реалистичности в окнах можно нарисовать блики карандашами синего и голубого цвета.
13. Разукрасим стены дома в нижней части и на чердаке коричневым карандашом. Таким же цветом будут ступеньки под дверью.
14. Красным карандашом придадим цвет оконной раме и входной двери.
15. Зелеными карандашами двух оттенков разукрасим зелень возле дома.
Вот и готово! До скорых встреч!
Если вы нашли ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter.
Олеся Селихова
Об авторе: Психолог, специалист в области семейных отношений и воспитания детей. Обожаю рисование, лепку, рукоделие и любое интересное творчество. Мама, воспитывающая двоих детей и прекрасная жена!
Как нарисовать куст карандашом поэтапно
Как нарисовать куст поэтапно
Шаг 1. Набросайте эскиз веток куста и обозначьте эти места «тучками» — они станут кронами, в которых будут располагаться листья.
Шаг 2. Добавлять листву необходимо снизу. Начните её прорисовывать снизу вверх.
Шаг 3. Продолжая прорисовывать листья, учитывайте, что кверху ветки становятся тоньше, а листики — меньше.
Шаг 5. Добавьте немного штриховки и наложите тени, тщательно растушевав.
Привлеките к художественному занятию детей, им это может понравиться.
Этап 1. Нарисуйте ствол и ветви куста, слегка намечая карандашом.
Этап 2. Изобразите листья и кроны, тщательно прорисовывая их лёгкими штрихами.
Этап 3. Придайте объёмности листве, которая окружает куст со всех сторон.
Этап 4. Детям нет необходимости прорисовывать листья куста. Им достаточно просто нарисовать контур кроны, добавив некоторые шероховатости, имитирующие листву в кроне куста.
Этап 5. Можно добавить яркости вашему кусту, для этого вы можете использовать несколько оттенков цветных карандашей.
Калина — невысокий куст с яркими красными ягодами. Ягоды свисают пышными гроздьями с ветвей, что делает дерево заметным издалека, ярким и очень живописным.
Начать рисунок следует с наброска стволов и ветвей куста. Калина имеет достаточно тонкий ствол и пышную крону. Летом она укрыта множеством корончатых листьев, весной цветение белыми мелкими цветами и ягодами в осеннее время.
Как выглядит дерево калины?
Как нарисовать куст поэтапно:
Нарисуйте несколько основных стволов куста
Каждый ствол должен иметь минимум пять ответвлений, которые в свою очередь, имеют маленькие черенки.
На каждом черенке должен быть лист или гроздь ягод
Кроме простого карандаша, которым лучше всего делать эскиз, вам потребуется краски:
Коричневая
Зеленая
Красная
Белая (для изображения блика на ягоде)
Ветка калины с листом и ягодами
Береза — это самое простое дерево для рисования. Проще только нарисовать карандашом ствол какого-нибудь дерева и обвести его зеленым цветом. Рисуется она из кривых линий, даже её ствол, как правило, является не прямой линией. Очень сложно выйти на улицу и найти там березу с идеально прямым стволом.
Итак, рисуем березу поэтапно.
1 этапРисовать березу мы начнем со ствола. Как говорилось ранее, береза не имеет абсолютно ровный ствол. Поэтому рисуем его немного изогнутым.
Если вы рисуете пейзаж, то вам стоит обратить внимание на погоду в вашей картине. Если вы хотите изобразить ветер, то не забудьте наклонить березу по ветру. Угол наклона зависит от силы ветра. Но не смотря на ветер береза может быть наклонена под сильным углом и в безветренную погоду.
В нашем примере мы нарисовали березу не очень сильно изогнутой.
2 этапНа втором этапе ничего не обычного. Просто прорисовываем ствол и обязательно оставляем кончики по всей площади ствола, оттуда будут расти веточки нашего дерева. Как и у других нормальных деревьев, ствол березы в самом низу гораздо шире, чем на верхушке.
3 этапНа третьем этапе рисуем веточки. Как и в случае со стволом по мере их удлинения они становятся уже. Если рядом со стволом ветка достаточно толстая и растет вверх, то затем она становится тоньше и свисает вниз, ветки обязательно рисовать именно таким образом, иначе дерево будет выглядеть нереалистично.
4 этапНа этом этапе мы прорисовываем тонкие веточки. В большинстве случаев они настолько тонкие, что неспособны расти вверх и просто свисают вниз. Также, на этом шаге мы прорисовываем кору простыми штрихами карандаша (или ручкой, или красками).
5 этапЕсли вы рисуете зимний пейзаж, то закончить с березой вы должны были еще на четвертом этапе, но если же в вашей картине лето, то приступаем к последнему этапу.
А этап этот не очень сложный :)Берем разные оттенки зеленого (таким образом рисунок будет выглядеть реалистичнее) и рисуем листики.
Наша береза готова и мы переходим к следующему дереву.
Дуб — это красивое и массивное дерево. Рисовать его карандашом чуть сложнее, чем березу, которую мы рисовали выше, но у вас обязательно всё получится, а если будете регулярно практиковаться в рисовании, то в дальнейшем сможете рисовать очень и очень крутые деревья.
1 этапНа первом этапе мы будем делать наброски, поэтому не слишком сильно нажимайте на карандаш, вам потом ещё стирать его… Рисуем шестиугольник как на рисунке ниже — это будущая листва дерева, также, рисуем снизу две палочки — это будущий ствол.
2 этапЭтот этап может показаться вам очень странным, рисуем ствол и рисуем абсолютно неровные фигуры и линии. В дальнейшем отталкиваясь от этих странных линий и фигур мы нарисуем тени.
3 этапНакладываем на ствол тени и пытаемся изобразить тени в листве, а именно в неровных фигурах, которые мы нарисовали в предыдущем шаге.
Второй и третий этап очень сложные, хотя на первый взгляд кажется очень простыми. Не переживайте если у вас не получилось с первого раза. Возможно получится со второго или с десятого или с сотого, чем больше вы практикуетесь в рисовании, тем быстрее и лучше вы будете рисовать.
4 этапЭтот этап гораздо проще предыдущих. Здесь мы просто напросто прорисовываем веточки, которые скрываются в листьях дуба.
5 этапНу а последний этап — самый простой этап. Стираем все вспомогательные линии и наш дуб готов.
Надеемся, вы разобрались как рисовать дуб поэтапно, но если у вас не получается, не переживайте! Вы обязательно научитесь его рисовать, главное побольше практиковаться.
Теперь мы постараемся максимально подробно описать поэтапное рисование дерева за 15 шагов. Приступим к рисованию!
Этап 1Рисуем ствол и намечаем листву, нажимайте на карандаш не очень сильно так как некоторые линии затем придется стирать.
Этап 2На втором этапе прорисовываем ствол и набрасываем будущие веточки дерева.
Этап 3На третьем этапе мы прорисовываем листву на дереве. Здесь всё просто, небрежными округлыми линиями изобразите что-то похожее как на рисунке ниже. В том случае, если дерево будет стоять в ветреную погоду, его листву нужно немного наклонить по направлению ветра. В нашем примере дерево стоит в безветренную погоду.
Этап 4На четвертом этапе стираем вспомогательную линию, которую мы рисовали на первом этапе, и начинаем детализировать дерево с самого низа. Прорисовываем первые ветки и неаккуратными линиями изображаем рельеф коры.
Этап 5Продолжаем прорисовывать веточки дерева.
Этап 6Набрасываем неаккуратными линиями кору на поверхность всего дерева. Также, на этом этапе рисуем одну веточку с листьями в левой части дерева.
Этап 7Неаккуратными округлыми линиями рисуем листья на всех веточках дерева.
Этап 8Восьмой этап тоже достаточно простой. Рисуем землю. Разумеется, если вы рисуете полноценный пейзаж, то в таком случае действовать нужно по ситуации. Возможно, вы рисуете сюрреалистичный пейзаж и у вас деревья находятся в воздухе 🙂
Этап 9Закрашиваем ствол и веточки достаточно темным карандашом, ну или красками.
Этап 10Теперь нажимаем на карандаш чуть мягче и закрашиваем левую часть дерева.
Этап 11Как и в предыдущем этапе закрашиваем правую часть дерева.
Этап 12Так как свет на дерево падает сверху, то его верхушка светлее, чем нижняя часть дерева, поэтому стараемся отобразить это на рисунке. Закрашиваем левую нижнюю часть дерева чуть сильнее нажимая на карандаш, чем в предыдущих этапах.
Этап 13Прорисовываем листочки дерева. Не стоит рисовать листочки ровным рядом, они должны располагаться на ветках хаотично.
Этап 14Так как на наше дерево свет падает справа сверху, то правая часть должны быть светлее левой. Тем не менее, прорисовываем немного тени под ветками, так рисунок будет выглядеть гораздо профессиональнее.
Как уже говорилось ранее, светотень — это очень сложно, поэтому не переживайте, если у вас будет не получаться.
Этап 15На последнем этапе мы рисуем блики, если вы рисовали карандашом, то можете просто взять резинку и немного постирать 🙂 Если же вы рисовали красками, то вам понадобится белая краска.
Вот и всё, наше дерево готово! В нашем примере мы рисовали с черно-белых тонах. Цветное дерево рисуется точно также, просто с черно-белым цветом проще понять новый материал.
Пришло время научиться рисовать сосну. Рисование сосны карандашом мы будем разбирать не очень подробно, так как сосна — это обычное дерево, такие же деревья мы рисовали ранее, только у сосны есть некоторые особенности, которые мы разберем.
Если вы не читали про рисование предыдущих деревьев, то рекомендуем вам почитать. Разумеется, это не обязательно 🙂
1 этапНа первом этапе рисуем ствол, который как и у всех других деревьев снизу толще, чем сверху. Не сильно нажимая на карандаш намечаем места будущих веток, а верхушка дерева напоминает по своей форме наконечник стрелы.
2 этапНа втором этапе детализируем нашу сосну. В овалах, которые мы нарисовали на предыдущем этапе мы рисуем веточки, у которых тоже есть овалы и разнообразные округлые фигуры похожие на облака 🙂 Эти маленькие овалы (облака) мы будем детализировать на следующем этапе.
3 этапТретий — самый сложный этап. На этом этапе необходимо максимально подробно детализировать веточки. Хотя он гораздо проще, чем кажется на первый взгляд.
На этом этапе нужно сделать вместо гладких краев, наших овалов и облаков, ребристые края. Этого будет достаточно, чтобы дерево смотрелось реалистично.
4 этапНа четвертом этапе работаем над светотенью.Как говорилось ранее, верхушка светлее, потому что на нее падает свет, нижнее ветки темнее потому что на них падает меньше света.
Необходимые материалы
Из этой статьи вы узнаете, как нарисовать куст очень простым и доступным способом.
• Чистый белый лист бумаги, лучше брать специальную среднезернистую бумагу. На такой поверхности будет легче рисовать начинающим художникам.
• Простой карандаш.
• Палочка для растирания штриховки, более дешёвым аналогом послужит бумага, скрученная в конус.
• Ластик.
• Желание и хорошее настроение.
• Простой карандаш.
• Ластик.
Как нарисовать дуб карандашом поэтапно?
Куст калины
Некоторые рекомендации
Начинающим художникам, которые хотят понять, как нарисовать куст, лучше всего начать рисовать обычным карандашом. Не стоит стремиться к полной детализации, лучше старайтесь поработать над передачей объёмности кустарника. Прежде всего внимательно и подробно рассмотрите куст, который планируете изобразить. Важно подметить его форму и особенности.
После этого нужно скомпоновать рисунок на бумаге. На данном этапе формируется лёгкий эскиз — набросок, в котором необходимо сохранить пропорции, а также отобразить такие немаловажные параметры объекта, как высота и ширина. Кроме этого, необходимо сосредоточиться на передаче структуры веток и уделить особое внимание имитированию фактуры кроны и листвы куста.
Молодой дуб
Чуть выше мы учились рисовать старый дуб, теперь пора разобраться как поэтапно нарисовать молодой дуб. Его рисование очень похоже на рисование старого дуба, но размер ствола и пышность листвы значительно меньше.
1 этапРисуем ствол дуба и веточки карандашом. Ствол рисуем не очень толстым, так как дуб всё-таки молодой. Обратите внимание, что все веточки стремятся к небу.
2 этапНа втором этапе рисуем листву. Для этого нужно небрежными штрихами обвести дерево. В итоге, в ширину расстояние листвы должно получится чуть больше, чем в высоту.
3 этапТеперь начинаются очень сложные шаги для новичков. Порой и опытные художники сталкиваются с проблемами на этом этапе.
На третьем этапе мы начинаем рисовать светотень. Постарайтесь небрежно заштриховать листву, при этом оставляя пустые места в некоторых местах. Может показаться, что это простой этап, но это не так. Для правильной штриховки светотени требуется много часов практики, поэтому не переживайте, если у вас что-то будет не получаться.
4 этапНа этом этапе закрашиваем ствол дерева и веточки. Перед тем как начать закрашивать нужно определить с какой стороны будет падать свет и закрасить одну часть светлее другой. В нашем примере свет падает с правой стороны, поэтому правая сторона ствола чуть светлее левой.
Также, нижняя часть листвы в районе роста веток немного темнее, чем верхушка листвы. Происходит это из-за того, что туда меньше падает света, чем на верхушку.
5 этапНа заключительном этапе рисования дуба карандашом мы дорисовываем листву дерева. Прорисовываем контуры в пустых местах на листве, это придаст большей объемности. Также штрихуем в некоторых местах на листве, дорабатываем светотень.
Вот и всё, молодой дуб готов! Это очень сложное дерево для рисования, поэтому лучше рисуйте березовый лес 🙂
Заключительный этап
Куст калины
Из данной статьи вы уясните для себя, как нарисовать куст карандашом. Первоначально вам может показаться, что это несложно. На самом деле не все так просто, ведь вам придётся приложить усилия и постараться передать свойства объекта для получения более реалистичного и чёткого изображения.Следуя подсказкам и вышеуказанным советам, вы научитесь более достоверно отображать любое растение. Только после усердных тренировок ваш нарисованный куст может выйти настоящим, как на картинке.
Из данной статьи вы уясните для себя, как нарисовать куст карандашом. Первоначально вам может показаться, что это несложно. На самом деле не все так просто, ведь вам придётся приложить усилия и постараться передать свойства объекта для получения более реалистичного и чёткого изображения.
Следуя подсказкам и вышеуказанным советам, вы научитесь более достоверно отображать любое растение. Только после усердных тренировок ваш нарисованный куст может выйти настоящим, как на картинке. Скорее всего, вам вряд ли удастся с первого раза правильно соблюсти все формы, пропорции, нанести нужный тон. Но не отчаивайтесь, в процессе практики обязательно будет получаться лучше с каждым разом. И через некоторое время вы самостоятельно сможете изобразить более сложный рисунок. Дерзайте, и у вас все получится.
Сосна готова и теперь мы переходим к последнему нашему дереву на сегодня — это пальма!
Рисование кустов и висячих растений для фонов от Orxeeon
вступление
В этом уроке основное внимание уделяется рисованию растений, которые можно использовать в качестве фона.Рисование множества кустов, деревьев и других растений на самом деле не означает, что на это уйдут часы. Растения можно быстро рисовать, а также они могут сделать любой рисунок более детальным и интересным.
Кисти
Для рисования этих типов растений важно иметь подходящую кисть из частиц, чтобы быстро рисовать растения.Выполнение этого вручную заняло бы слишком много времени. В разделе «Ресурсы клипа» доступно множество кистей, которые идеально подходят для фоновых растений. Если вы не можете найти тот, который вам нравится, всегда можете сделать его самостоятельно.
Освещение
Для любого рисунка важно знать, откуда исходит свет.Решив, откуда исходит свет, вы можете добавлять блики в зависимости от направления света. Кусты похожи на облака, и их легче разделить на более мелкие части, чтобы вы точно знали, где разместить блики.
От основания до готового куста
Для основы проще всего начать с самого темного цвета, а затем наращивать его более светлыми цветами.Для самого светлого цвета, используемого для бликов, идеально подходит маска под названием «Добавить (свечение), потому что она дает эффект свечения и света, падающего на объект и, в данном случае, на листья.
Добавление деталей
Если растения выглядят немного скучно, вы всегда можете добавить к ним цветы (я использовал ту же кисть, что и куст) и траву (если она на земле).
Изменение цвета с помощью многослойного
Выбранные цвета не подходят ко всему рисунку? Использовать слой умножения легко и быстро.Добавьте новый слой над растением или любым объектом, обрежьте его и включите режим умножения. Светло-фиолетовый дает более холодный оттенок, а светло-оранжевый — более теплый.
Как рисовать: 6 растений для рисования!
Привет всем! Это Кэти с новой записью в блоге о дудлах! Начало нового года — идеальное время для начала творческого хобби, такого как рисование, и лучший способ начать рисовать — это просто начать рисовать .Это может показаться не слишком полезным, но это правда! Не бывает плохих каракулей — у каждого свой стиль рисования. Но, если вам нужно немного вдохновения, с чего начать, сегодня я покажу вам 6 разных растений, которые вы можете легко нарисовать!
Припасов:
Шаг первый:
Нарисуйте цветочные горшки. Это не обязательно должен быть ваш обычный терракотовый горшок, вы можете попробовать нарисовать миску, каменную кувшинку, ведро и т. Д.
Мне всегда нравится начинать свои каракули карандашом для рисования MONO, а не чернилами, чтобы я мог легко стереть все, что мне не нравится.
Шаг второй:
Doodle в ваших растениях! Предлагаемые растения: кактус сагуаро, кактус-бочка, суккуленты, маргаритки, виноградные лозы и т. Д. Вы также можете просто рисовать цветы из своего воображения!
Шаг третий:
Обведите свои каракули ручкой для рисования MONO. Мне лично нравится размер кончика 03 для рисования, поэтому я использовал его здесь. Чернила высыхают мгновенно, так что вы можете сразу же вернуться и стереть все видимые карандашные линии!
Шаг четвертый:
Раскрась свои каракули! Я использовал Том 1 словаря цветных карандашей Ироджитена, потому что мне нравились яркие цвета — они напоминают мне весну, которая идеально подходит для раскрашивания растений, верно? 🙂
Шаг пятый:
Теперь возьмите маркеры TwinTone и добавьте контуры и детали поверх цветных карандашей! Мне нравится, как пастельные тона TwinTone так хорошо сочетаются с этим набором цветных карандашей Irojiten!
Не любите рисовать? Я использовал один из сегодняшних рисунков на открытке, который в сочетании с узорчатой бумагой, сантиментами и золотым туманом от спрея сделал для супер-быстрого проекта!
Еще одна забавная вещь, которую можно сделать со своими дудлами: Превратите их в клипы для планировщика!
Вот и все от меня сегодня! Удачного рисования!
лучших растений для привлечения колибри во двор
Лучший выбор среди кустарников, лиан и деревьев
Дэвид К.Филипс / Getty Images
Лозы и кусты важно включать тем, кто хочет совместить эффектный ландшафтный дизайн с увлечением наблюдением за колибри или бабочками. Кусты можно использовать в качестве структурных элементов для формирования границы, разделяющей два объекта недвижимости. Их можно аналогичным образом использовать в пределах вашей собственности, чтобы выделить отдельные открытые пространства.
Даже подъездную дорожку можно превратить из скучной составляющей пейзажа в эстетическое достижение, если она будет окаймлена красивыми кустами.Укрытая виноградной лозой беседка также может быть важным структурным элементом ландшафта, придавая ему фокус.
Втулка бабочка
Кустарник, занимающий главное место в солнечных садах колибри, — это Buddleia davidii . Он может достигать от 6 до 12 футов в высоту с размахом от 4 до 15 футов в теплом климате. Для некоторых производителей это слишком велико, поэтому подумайте о том, чтобы обрезать его до земли в конце зимы или ранней весной. Он снова вырастет из своей корневой системы.
Если вам нужен дополнительный стимул для обрезки куста-бабочки, примите во внимание, что вы получите все больше и больше цветов на новообразованиях куста-бабочки, которыми могут питаться колибри.Относитесь к кусту бабочки как к многолетнему травянистому растению, а не к кустарнику.
Цветки на кустах бабочек могут быть фиолетовыми, розовыми, белыми или красными, и у них обычно оранжевое горло в центре. Выращивайте этот кустарник в зонах с 5 по 10. Он может быть инвазивным в некоторых областях, включая Тихоокеанский Северо-Запад. Новый сорт Blue Chip рекламируется как неинвазивная альтернатива.
Рододендрон
Кусты рододендрона катавба ( Rhododendron catawbiense ) — это широколиственные вечнозеленые кусты с темно-зеленой кожистой листвой.Весной они несут эффектные цветы, которые привлекают колибри. Этот куст рододендрона легко пересадить, но, как и другим рододендронам, он требует кислой почвы.
Лучше всего растет в зонах с 4 по 8 и в полутени. Цветы могут быть белыми, бледно-лиловыми, розовыми или красными, которые так любят колибри. Катавба может достигать высоты от 6 до 8 футов с размахом от 4 до 6 футов.
Более крупный рододендрон — сорт Red Walloper, названный в честь его больших красновато-розовых цветочных головок.Он становится 10 футов на 10 футов и принимает полное солнце в полутень. Он не такой выносливый, как Catawba, подходит только для зон с 7 по 9. Показ рододендронов наиболее эффективен, когда кусты собраны вместе.
Предупреждение
Рододендрон токсичен; детям нельзя позволять глотать какие-либо части растения.
Роза Шарона
Роза Шарона ( Hibiscus syriacus ) — это поздно цветущий куст с вертикальным расположением, который может достигать высоты от 8 до 10 футов при размахе от 4 до 6 футов.Эти кусты выигрывают от обрезки и лучше всего растут на ярком солнце. Цветки могут быть красными, розовыми, синими или белыми. Они хорошо подходят для кустарников в зонах с 5 по 9.
Труба Вайн
Раструбная виноградная лоза ( Campsis radicans ) дает цветы оранжевого или красновато-оранжевого до лососевого цвета в течение большей части летних месяцев в зонах с 4 по 9. Обеспечьте эту виноградную лозу высотой 40 футов беседкой, решеткой или забором и дайте ей взобраться. . Эту сильную виноградную лозу необходимо обрезать, чтобы она оставалась «в рамках». Действительно, даже на юго-востоке У.S. (для которого он является родным) эту лиану иногда считают сорняком. Он может быть слишком агрессивным или инвазивным для многих садоводов, поэтому не выращивайте его, если не хотите, чтобы он появлялся у вас во дворе. Лучше всего растет на солнце или в полутени.
Жимолость
Лозы жимолости можно выращивать как на открытом солнце, так и в полутени. Жимолость Magnifica ( Lonicera sempervirens ‘Magnifica’) с ее большими алыми цветками, привлекающими колибри, можно выращивать в зонах с 3 по 9.В отличие от растительной лозы, это растение высотой от 10 до 20 футов является настоящим лианой, а это означает, что требуется немного больше ухода, чтобы заставить его взобраться на решетку и, таким образом, добиться наилучшего отображения.
Lonicera sempervirens иногда называют «жимолостью трубчатой», поэтому не путайте ее с виноградной лозой. У обоих может быть слово «труба» в их общих названиях, но, как вы можете видеть из их научных названий, это два совершенно разных растения. Японская жимолость Холла ( Lonicera japonica ‘Halliana’; зоны с 4 по 9) — это виноградная лоза высотой 15 футов, выносливая к зоне 5 и ценимая за свои трехцветные (желтый, оранжевый, красный) цветочный вид.
Кардинал Вайн
Как следует из названия, кардинальная лоза ( Ipomoea x multifida ) имеет поразительный красный цвет. Эту виноградную лозу высотой 10-15 футов следует рассматривать как ежегодный урожай к северу от зоны 6. Выращивайте ее на полном солнце. Более часто выращиваемое растение того же рода, которое привлекает колибри, — это Ipomoea tricolor ‘Heavenly Blue’. Последний — однолетняя виноградная лоза, которая славится своими чудесными небесно-голубыми цветами на лозах высотой 10 футов.
Не путайте кардинальную виноградную лозу с «кардинальным цветком» ( Lobelia cardinalis ), многолетним растением (зоны 2-7), которое также привлекает колибри.Поскольку ему нравится влажная почва, Lobelia cardinalis — отличный выбор для кромки водного сада. Он достигает от 2 до 4 футов в высоту с вдвое меньшей шириной.
Лантана
Растения Lantana ( Lantana camara ) — это многолетние растения в зонах с 8 по 10, где они достигают 6 футов в высоту с размахом 8 футов. Но в более холодном климате растения Lantana чаще используются в качестве однолетних растений для подвесных корзин и остаются намного меньше. Сорт ‘Spreading Sunset’ имеет цветочную головку с золотыми центрами, окруженную апельсином, который позже тускнеет до розового.Как и большинство представителей этого списка, эти растения любят солнце.
Фуксия
Еще один магнит для колибри, который на Севере обычно встречается в подвесных корзинах, — это Fuchsia . В отличие от Lantana , эту следует выращивать в тени. Он даже нежнее, чем Lantana (зона 10 или 11). Цвет цветка обычно розовый, пурпурный, красный, белый или фиолетовый, а у наиболее популярных видов цветки двухцветные. Это кустарник, достигает 1-2 футов в высоту и ширину.
Шелковое дерево
Колибри привлекает шелковое дерево, или «мимоза» ( Albizia julibrissin ). Это член семейства гороховых. На южном конце своего ареала этот энергичный китайский экзот быстро натурализуется в районах, нарушенных людьми. Это растение считается инвазивным растением на юго-востоке США. Его пухлые розовые цветы ароматны, а его нектар привлекает колибри в зонах от 6 до 9. Его высота составляет от 20 до 40 футов, а навес может достигать 50 футов.Разместите это дерево на ярком солнце или в полутени.
Как рисовать и группировать символы растений — успешный дизайн сада
Я рад представить Лизу из дизайнера Лизы Орглер. Лиза — потрясающий дизайнер и художник, она любезно согласилась показать нам, как рисовать символы плана посадки, как профессионал.
У всех нас есть грандиозные идеи для нашего сада. Мы внимательно изучаем местные питомники, каталоги растений и Pinterest в поисках идей и интересных комбинаций растений, а затем садимся с карандашом в руке, чтобы помечтать на бумаге.Этот шаг часто кому-то мешает. Неуверенность в художественных способностях или просто незнание того, как нарисовать растение в плане (глядя с неба на землю), может отпугнуть мечты о лучшем планировании сада.
В приведенных ниже уроках показано, как рисовать символы растений на виде в плане, используя простые круги или сложные формы (на ваш выбор). Как только вы начнете рисовать их по одному, я покажу вам, как сгруппировать их, чтобы вы могли создавать красивые сочетания растений. Наслаждайтесь экспериментами с различными размерами и группами.У вас будет прекрасный план сада в кратчайшие сроки.
Символы растений
Давайте сначала рассмотрим отдельные символы растений. Я включил иллюстрацию ниже, демонстрирующую образцы символов растений, плюс я создал короткое видео, чтобы вы действительно могли увидеть процесс рисования.
Посмотрите видео ниже, чтобы увидеть, как Лиза демонстрирует процесс рисования
Щелкните изображение ниже, чтобы посетить БЕСПЛАТНЫЙ веб-класс по дизайну сада PRO
А теперь пора сгруппироваться…
Как только вы освоите символ растения, самое время сгруппировать их (как если бы вы группировали растения в своем саду).Общее практическое правило при проектировании посадки — массово собирать растения в нечетных количествах (хотя, как только вы превысите восемь в группе, вы можете отказаться от этого правила). Приведенные ниже шаги объясняют, как собрать символы растений вместе, плюс я включил видео для тех, кто предпочитает активную демонстрацию.
КАК Сгруппировать СИМВОЛЫ ЗАВОДА
1. Используя шаблон круга (на фото), нарисуйте свои растения, используя круги. Не бойтесь немного перекрывать круги (так в реальной жизни ваши растения образуют массу).
2. Используйте фломастер, чтобы очертить внешний край группы (любым краем растения, который вам нравится… см. Некоторые примеры выше). Не рисуйте перекрывающиеся линии. Этот метод подчеркивает группу растений (а не отдельные растения). Графически это также легче читать. Ничего страшного, если карандашные линии видны, потому что чернила будут преобладать.
3. Используйте серый маркер с зубилом, чтобы добавить тени от земли (все на одной стороне… обычно внизу справа или внизу слева).
4.Обратите внимание, что перекрестие в середине растения означает, что оно предложено, а точка — уже существующее.
5. Сгруппируйте растения только одного вида графически.
КАК Сгруппировать СИМВОЛЫ ЗАВОДА
Загрузите отличное бесплатное руководство от Лизы о том, как создать тематический сад
Если вы хотите узнать больше от Лизы, скачайте ее новую замечательную книгу, которая поможет вам создать уникальную концепцию сада.
Если у вас есть вопрос к Лизе или вы хотите оставить комментарий, сделайте это в поле ниже…
А если вы хотите получить больше советов по дизайну, посетите один из наших БЕСПЛАТНЫХ онлайн-классов Fast Track Garden Design…
Зарегистрируйтесь на этой странице: https://www.successfulgardendesign.com/freeclasses/
Комментарии
комментария
Как рисовать мультяшные растения, используя простые формы
Рисование мультяшных растений: несколько интересных фактов перед тем, как начать рисовать
Бамбук — самая высокая трава в мире.Высота бамбука может достигать 100 футов и более.
75% людей, страдающих аллергией на пыльцу, также имеют аллергию на другие растения.
Шаг 1
Этот урок поможет вам научиться рисовать растения, которым для роста не нужны питательные вещества или вода! Все, что вам нужно для наброска, — это горшок (3), стебель (2) и несколько листьев (1).
Растения бывают разных форм, поэтому вы можете легко выбрать тот, который вам нравится, и начать с него! Растение слева от вас очень легко нарисовать, поэтому оно может быть хорошим выбором, если вы хотите больше практиковаться!
Шаг 2
Дно горшка состоит из небольшого круга.Корпус выполнен в форме прямоугольника. Стебель состоит из очень тонкого прямоугольника или линии, решать вам. Листья можно сделать кружочками, треугольниками или даже овалом. Это действительно зависит от вашей точки зрения. Они могут быть очень большими или очень тонкими. Никакие листья не будут выглядеть одинаково.
Шаг 3
В этом примере мы нарисуем растение с небольшим количеством листьев. Сначала нарисуйте верхнюю часть горшка. Затем нарисуйте другие части, используя два прямоугольника. Затем добавьте контур стебля.Не бойтесь делать это нерегулярно. Он также должен быть немного больше внизу. Наконец, нарисуйте листья. Вот и все! Очень крутой образ растения!
Шаг 4
Как я сказал во введении, растения могут иметь различную форму. На картинке ниже вы можете увидеть кактус (2), один забавный цветок (3) и более простой, на котором вы можете потренироваться (4). Вы всегда можете создать больше растений причудливой или (если хотите) более традиционной формы.
Другие забавные цветы с этого сайта доступны ниже.Получайте удовольствие от рисования и не забывайте практиковаться каждый день. Это действительно важно, если вы хотите быстро и легко улучшить свои навыки рисования. 🙂
Вернуться к Как рисовать мультфильмы: разные уроки Вернуться к Как рисовать мультяшные растения на домашнюю страницу
Kerry Ads привлекает саудовцев к новой атаке на кусты
В последний месяц кампании демократы все чаще привязывают Белый дом к королевской семье Саудовской Аравии, линия атаки, которую они считают очень эффективной, но уже помешала обеспокоенность саудовских официальных лиц.
Сенатор Джон Керри и Демократическая партия представили в эти выходные два новых объявления, в которых критикуют администрацию президента Буша за то, что она оказывает семье «особые услуги» и чрезмерно полагается на Саудовскую Аравию в вопросах добычи нефти.
И Media Fund, демократическая группа, вчера заявила, что потратит 6,5 миллиона долларов на запуск рекламы, которая еще сильнее затрагивает саудовскую тему в Огайо, Флориде и Висконсине в течение следующих нескольких недель.
Должностные лица Media Fund заявили, что решили сделать это после пробного запуска в Санкт-Петербурге.Луи в конце прошлого месяца добился того, что, по их словам, было неожиданно хорошими для избирателей.
Линия атаки напоминает «Фаренгейт 9/11», антибушевский документальный фильм Майкла Мура, в котором подчеркивается то, что он называет связями г-на Буша с королевской семьей Саудовской Аравии.
Новые рекламные объявления г-на Керри подразумевают, что связи между президентом и саудитами заставили г-на Буша занять слабую позицию в отношении саудовцев в отношении цен на нефть — сообщение помощников Керри, как они надеются, найдет особенно хороший отклик в дни, предшествовавшие г-ну Бушу. .Пятничные дебаты Керри по внутренним вопросам с г-ном Бушем.
«Королевская семья Саудовской Аравии получает особые услуги, в то время как наши цены на газ стремительно растут», — говорит диктор в одном месте, когда на экране появляется изображение наследного принца Абдуллы. В другом г-н Керри говорит: «Я хочу Америку, которая полагается на свою изобретательность и новаторство, а не на королевскую семью Саудовской Аравии».
Тэд Девайн, старший стратег г-на Керри, сказал в интервью: «Суть их политики — приносить пользу сильным и привилегированным.Буш обязан влиятельным интересам, а не американскому народу ».
Стив Шмидт, официальный представитель г-на Буша, сказал:« Это мейнстриминг Майкла Мура. Что необычно, так это то, что заговоры будут приняты в качестве основных сообщений Джоном Керри, который баллотируется в президенты Соединенных Штатов ».
Наиль аль-Джубейр, представитель посольства Саудовской Аравии в Вашингтоне, заявил вчера, что утверждение в рекламе было несправедливо и неточно. «Оскорбления Саудовской Аравии не являются энергетической политикой», — сказал он, отрицая, что нация добилась каких-либо «особых благосклонностей».«К сожалению, это дешевый снимок».
Г-н Джубейр резче высказался по поводу рекламы Media Fund, в одной из которых саудовская королевская семья названа «близкими друзьями семьи Буша», которые «коррумпированы». Несмотря на то, что 15 из 19 угонщиков самолетов были саудовцами, юридическая фирма главного советника Буша Джеймса Бейкера защищает Саудовскую Аравию от семей жертв «. В ролике есть изображения президента Буша, держащего за руки наследного принца Абдуллы, и фотографии угонщиков самолетов 11 сентября. наложенный выше снимок обломков от атак.
Г-н Джубейр сказал вчера: «В некоторых из этих рекламных объявлений нет ничего, кроме разжигания страха и разжигания ненависти».
Эрик Смит, исполнительный директор Media Fund, повторил г-ну Девайну, что г-н Буш «ставит интересы других выше интересов американского народа».
Он сказал, что Media Fund решил вложить 6,5 миллиона долларов в рекламу, потому что в Сент-Луисе она, казалось, имела огромное влияние. Внутренний опрос, проведенный Media Fund, показал, что г-н Керри следует за г-ном.Буша в Сент-Луисе на один процентный пункт до запуска рекламы, а затем перескочил на 7 пунктов. «Он использует существующие представления, и он мощный, потому что вызывает глубокую тревогу», — сказал Стив МакМахон, чья фирма подготовила ролики.
Дюжина местных деревьев и кустарников, которые любят птицы
Ухоженные загородные газоны просто не годятся для птиц. Конечно, вы можете увидеть, как остановился американский Робин. Но чтобы привлечь птиц в свой дом (и обеспечить необходимую еду и укрытие), не ограничивайтесь лужайками, чтобы создать буфет преимуществ для ваших птичьих соседей.Читайте список из дюжины видов растений, от которых ваш двор заиграет песней.
Американский Робин и плоды Редседара, птичий магнит. Фото Торина Саммета / Shutterstock
Речь идет о местонахождении… еды
Для начала помните, что для привлечения птиц в ваш дом недвижимость — это во многом ее местонахождение, местонахождение, местонахождение… еды. Недавние исследования документально подтверждают массовую гибель насекомых, отрицательно сказывающуюся на популяциях птиц. Что касается птиц, недавнее исследование показало, что пригородным птицам для процветания нужны местные растения, в которых обитают местные насекомые.
По мере сокращения естественных сред обитания, особенно вокруг крупных городских центров, жители пригородов и городов должны активизировать свою игру в защиту дикой природы. Это может быть палочкой-выручалочкой для птиц, которые из-за развития теряют среду обитания. Кей Чартер, основатель и исполнительный директор Saving Birds Thru Habitat, произнес несколько обнадеживающих слов в отношении усилий каждого человека по привлечению птиц и обеспечению среды обитания:
«Каждый человек, владеющий участком собственности любого размера, может иметь значение. Они могут начать с удаления неместных видов растений на своей земле и замены их аборигенными.Почему местные растения? Местные растения важны по многим причинам, но они важны как практически единственные хозяева для многих местных насекомых. Насекомые являются незаменимой пищей для многих птиц, особенно для гнездящихся певчих птиц. … Небольшой двор, даже в самом центре города, может предоставить эти важные места ».
Дрозд Свейнсона в Вирджинии Крипер, местная виноградная лоза, дающая плоды, любимые многими птицами. Фото Пола Ривза. Фотография / Shutterstock
Кей и ее муж Джим основали чартерный заповедник площадью 45 акров возле Омены, штат Мичиган., где гнездилось более 60 видов птиц. Чартеры упорно трудились, чтобы местные растения оставались сильными и давали возможность другим получить образование. Хартия объясняет, почему местные растения — лучший выбор для разведения птиц:
«Птенцы, как и человеческие детеныши, должны иметь строительные блоки белка, чтобы развиваться и вырастать здоровыми птенцами. … [Они получают] необходимый белок от насекомых. Недостаток пищи для насекомых приводит к недостаточному весу или уменьшению количества птенцов или, что еще хуже, к разрушению гнезд.”
Лучшие варианты привлечения птиц с помощью местных растений
Посадка удобных для птиц и насекомых местных деревьев и кустарников — отличный способ начать работу на участке, который будет поддерживать зимующих, мигрирующих и размножающихся птиц. Вот несколько примеров местных деревьев и кустарников, которые привлекают птиц и вносят огромный вклад в пригородные среды обитания на Востоке.
1. Дубы: В своей книге Bringing Nature Home Дуглас Таллами пишет, что «дубы являются наиболее существенными растениями дикой природы: ни один другой род растений не поддерживает больше видов чешуекрылых [бабочек и мотыльков], таким образом обеспечивая больше видов птиц. еда, чем могучий дуб.«Если у вас есть место, обязательно посадите его!
2. Ивы: Плакучие ивы — неродные, но есть много местных видов ив, таких как черная ива и кислая ива. Эти кусты или небольшие деревья можно найти у местных поставщиков растений. Эти влаголюбивые растения привлекают многих мотыльков и бабочек, которые можно использовать в бордюрах.
3. Вишня: Родная черешня, такая как черная вишня и обыкновенная черешня, служат не только пищей для птиц, но и листьями, которые питают многие виды гусениц, от большой и яркой моли-цекропии до многочисленной гусеницы восточной палатки.Кукушки, иволги и многие другие лесные птицы питаются гусеницами палаток, в то время как ловцы мошек утаскивают часть шелка с гнезд гусениц для своих собственных чашечных гнезд. (Имейте в виду, что многие общедоступные декоративные вишневые деревья, такие как вишня Ёсино, не являются местными.)
4. Березы: Сложная отслаивающаяся кора укрывает многих беспозвоночных, а листья привлекают сотни видов бабочек и моли. Семена и почки этих небольших, недолговечных деревьев привлекают птиц и мелких млекопитающих.Приспосабливаемая береза реки — одна из наших любимых.
5. Кизил: Насекомые подходят к цветам, а птицы — к осенним ягодам. Есть восточные и западные виды кизила, деревья и множество кустарников, в том числе прекрасный в любое время года кизил с красной веточкой. (Обратите внимание, что цветущий кизил является местным, а кизил — нет.)
6. Холли: Многие из этих деревьев и кустарников вечнозеленые, обеспечивая круглогодичное укрытие, места для гнездования и ягоды, созревающие поздней осенью или зимой. .Выберите одно из таких деревьев, как американский падуб или лиственный кустарник Winterberry. (Хотя птицы любят их, помните, что ягоды падуба токсичны для людей и домашних животных.)
7. Бузина: Бузина — это кусты или небольшие деревья, которые дают множество цветов для насекомых, а также летние ягоды, любимые людьми и птицами. . Вам нужно будет действовать быстро, если вы хотите оставить немного для себя!
8. Шелковица: Летом птицы устремляются к плодам после того, как насекомые заполонили весенние цветы.Выбирайте родной красный, а не агрессивный, представленный белой шелковицей.
Кедровые свиристели полагаются на плоды местного можжевельника. Фото Аннетт Шефф / Shutterstock
9. Можжевельник (включая красный кедр): эти кустарники и деревья дают ягодоподобные плодовые тела и круглый год покрывают их. Плоды восточного красного кедра являются основным продуктом для кедровых свиристелей.
10. Калина: Эти кустарники растут в подлеске леса, привлекают своими цветами и листьями бесчисленное количество беспозвоночных, дают ягоды и места для гнездования самых разных певчих птиц.Обязательно выбирайте виды, обитающие в вашем районе. Нам особенно нравится Arrowwood Viburnum.
11. Shadbush или Serviceberry: Семья Амеланчиер предлагает небольшие деревья и кустарники, которые являются одними из самых популярных среди поклонников дикой природы, от цветов до фруктов и укрытия для гнезд. Существует много видов, но по красоте и привлекательности для птиц трудно превзойти пушистый ягодник размером с дерево.
12. Ежевика и малина : Эти колючие растения, привлекательные для многих насекомых, также создают заросли ежевики, которые служат укрытием и местом для гнездования, а летом дают ягоды.Будьте осторожны, не путайте их с похожим, но инвазивным экзотическим экземпляром с красными стеблями под названием Wineberry.
Заметка для садоводов Юго-Запада
С точки зрения садоводства, Юго-Запад — это мир, отличный от остальной части Соединенных Штатов, и богат возможностями для обитания птиц. Многое из того, чего не хватает в окрестностях, а именно воды, можно получить прямо у себя дома.
Элемент с чистой водой, такой как рециркуляционная неглубокая ванна или пруд, привлечет птиц, в том числе стаи Гамбеля или Чешуйчатого перепела.Кроме того, этот регион богат кактусами, агавой, колючим кустарником Окотильо (который можно срезать и посадить, чтобы сделать живые изгороди) и другими цветущими растениями, которые привлекают колибри и иволги. Сделайте домашнюю работу по местным растениям, привлекающим птиц, а затем обратитесь в местный питомник.
Еще один плюс на Юго-Западе: ксерокопирование популярно как средство экономии воды. Каменистые дворы, засаженные местными видами, привлекают больше беспозвоночных и ящериц, чем газоны с газоном, лишенным воды, а это означает, что могут приходить хищники, такие как большие дорожные бегуны, сорокопуты и хищники.
Иволга Буллока на Пало-Верде. Фото Марты Маркс / Shutterstock
Если вы можете, посетите наших партнеров Tucson Audubon и Центр Paton для колибри при поддержке ABC, красивый сад и заповедник в Аризоне.
Курсы живописи для взрослых. Выбираем лучшие курсы рисования (уроки для начинающих). В какую художественную школу пойти в Москве?
Афоризм, приписываемый Квинтилиану, гласит: «Учиться никогда не поздно». Это высказывание, безусловно, справедливо и для обучения живописи.
Многие люди пробуют рисовать лишь в зрелом возрасте. У одних взрослых это мечта детства, другие находят в творчестве отдушину, возможность отвлечься от унылой повседневности и на время забыть о проблемах.
Как показывает практика, добиться потрясающих успехов реально в любом возрасте – было бы желание. Психологи уверены: создавать прекрасные картины может любой, независимо от наличия так называемого таланта.
Не так важно, сколько вам лет и для чего вы хотите освоить рисование, – найти подходящие курсы рисования не составит труда.
Как выбрать подходящую программу?
Каждый год в Москве открываются новые и новые школы рисования для детей и взрослых.
При таком разнообразии предложений часто возникает вопрос: как выбрать стоящие занятия и попасть к преподавателю-профессионалу? Ориентироваться стоит на программу уроков.
Академический рисунок – от геометрических фигур и розеток до портретов – это обязательная составляющая занятий для любых студентов, независимо от стиля их работы.
Некоторые преподаватели проводят свои занятия по рисованию онлайн, и принять участие в них может любой желающий, независимо от места проживания.
Но у таких курсов есть большой минус: отсутствие личного контакта с преподавателем. На очных занятиях он помогает взрослым ученикам правильно поставить руку, комментирует работы и объясняет, как исправить допущенные ошибки.
На многих занятиях преподаватели обещают, что вы станете мастером живописи буквально через пару часов. Эти заявления, конечно, преувеличены. Для того, чтобы стать профессионалом, вам понадобится освоить необходимую теорию, а затем посвятить рисованию часы, дни и недели.
Однако даже за несколько часов вы сможете понять, что научиться рисовать вполне реально. Всего одно занятие способно замотивировать вас на дальнейшую работу и творчество.
Все большую популярность набирают мероприятия, устраиваемые в ресторанах и барах. На них посетителям предлагают совместить создание картин под руководством преподавателя с употреблением авторской кухни.
Однако нужно понимать, что на таких вечерах рисовать вы не научитесь. Зато приятно проведете время и, возможно, заведете новые знакомства, что тоже неплохо.
Прежде, чем сделать выбор, задайте себе вопрос: «Для чего я хочу рисовать?» Хотите ли вы сделать рисование своей профессией, обзавестись приятным хобби или просто попробовать что-то новое?
Может, вы собираетесь поступать в творческий вуз, и вам предстоит сдавать экзамены? В зависимости от того, какой вариант ваш, вы сможете подобрать программу, которая будут отвечать всем требованиям.
Что изучают на курсах рисования?
Занятия по рисунку бывают разные. Одни предназначены для тех, кто хочет обучаться с нуля и готов углубленно изучить предмет. Другие помогают освоить лишь один жанр – портреты, пейзажи, натюрморты.
Третьи посвящены конкретным стилям – от классики до манги. Однако нужно понимать, что профессионал, независимо от его специализации, должен знать и уметь все.
На занятиях по академическому рисунку для детей и взрослых ученики изучают базовые навыки рисования и постепенно продвигаются от простого материала к более сложному. В задачи программы входит также развитие глазомера и пространственного мышления у будущих художников. Учащиеся курсов в обязательном порядке осваивают основы композиции и пропорции.
Программа может варьироваться в зависимости от потребностей учащегося, его уровня и навыков. Однако в большинстве случаев студенты: 1. Учатся правильно сидеть за мольбертом и постановке руки 2. Проводить ровные линии 3. Осваивают перспективу, в том числе и воздушную 4. Делают линейные рисунки геометрической фигуры и тела 5. Разбирают тон и штрих 6. Изучают законы светотени и отрабатывают их на примере розетки, гипсовой головы и геометрического тела 7. Учатся рисовать розетку и гипсовую голову
Отдельное внимание уделяется скетчингу. Умение рисовать быстрые скетчи (или наброски) является очень полезным.
Раньше такие рисунки делали для того, чтобы оперативно зафиксировать на бумаге что-то, с чем будет нужно работать впоследствии.
Однако в последнее время скетчинг вышел за рамки предварительной части работы над картиной и стал полноценным жанром живописи. Скетч фиксирует первое впечатление о том или ином предмете или сюжете.
Чаще всего художники зарисовывают виды городов, модные образы, архитектуру или интерьеры.
Казалось бы, сделать это несложно, однако на самом деле при создании подобных скетчей важно точно передать настроение, некую идею или образ. А этому нужно специально учиться.
Преподаватели также отводят время для занятий по геометрическим фигурам. Уметь рисовать их очень важно, поскольку все объекты, которые вам придется когда-либо изображать, состоят из геометрических фигур.
Курсы рисунка для поступающих в художественный вуз
Чтобы поступить в художественный или архитектурный вуз, нужно сдать профильный экзамен и продемонстрировать умение делать рисунки гипсовой головы и композиции. Для начинающего это очень непростая задача, поэтому старшеклассникам стоит задуматься о подготовке заранее.
Курсы для поступления как правило рассчитаны на год или два в зависимости от уровня абитуриента. Если ученик уже работал с композицией, логично записаться на занятия в десятом классе.
За это время он научится рисовать гипсовую голову и усовершенствует композицию. Школьникам, не имеющим никакого опыта, лучше начать готовиться с девятого класса.
Программа курса начинается с освоения азов, а затем постепенно продвигается к более сложному материалу. При подготовке к поступлению важно отрисовать все головы, которые будут предложены на экзамены, причем во всех ракурсах и неоднократно
Помимо непосредственной подготовки к экзаменам ученики получают знания, которые значительно упростят обучение в первый год в вузе. На первых двух курсах студенты занимаются сложными графическими работами, справиться с которыми будет куда проще, если академическая подготовка уже будет пройдена. Университетские занятия начинаются не с азов. Как показывает практика, студенты, которые не освоили рисунок предварительно, хуже успевают и имеют заметные пробелы в знаниях.
Поступаем в престижный вуз вместе
Школа-студия «Мастер рисунка» Карины Эрнестовны Арутюновой в Москве готовит старшеклассников к поступления в топовые вузы столицы уже двадцать лет. Начинающие художники занимаются по отработанной годами программе и в итоге приобретают необходимые знания для поступления в вуз своей мечты.
Выпускники школы успешно выдержали экзамены в таких вузах, как МАрхИ, РУДН, ГУЗ (Государственный университет по землеустройству), МГСУ (Московский государственный строительный университет), МИГАиК (Московский государственный университет геодезии и картографии) и многие другие.
Помимо этого, на курсах готовят детей для поступления в школу при МАрХи №2054. В нее можно поступить после 9 класса средней школы, однако необходимо сдать творческий экзамен – нарисовать розетку.
К каждому ученику школы-студии применяется индивидуальный подход, учитывается уровень подготовки учеников, а также их характер, темперамент, скорость усваивания материала и другие факторы. Преподаватель здраво оценивает шансы абитуриента на поступление.
Он помогает восполнить пробелы. Занятия проводятся в легкой и непринужденной обстановке. Учащиеся могут задавать любые вопросы, а преподаватель обеспечивает индивидуальный подход к каждому из них.
Уроки рисования проходят в современной и хорошо оборудованной студи.
В классах есть все, что необходимо для занятий рисованием, – мольберты, учебные пособия, профессиональный свет. Ученику стоит озаботиться лишь покупкой специальных канцелярских принадлежностей.
Продолжительность подготовки составляет два года, но в некоторых случаях хватает и одного года, и даже шести месяцев, однако придется заниматься интенсивнее. Занятия, рассчитанные на два года, начинаются осенью – в сентябре или октябре.
Но можно начать заниматься и в другие месяцы (но при этом нужно будет выполнять значительно больше заданий, чтобы догнать тех, кто начал заниматься ранее).
Узнать подробности и записаться можно по телефону или через специальную форму на сайте.
Похожие записи
Курсы рисования для взрослых
Одним из направлений школы АШБЕ являются курсы для взрослых. Основные направления для возрастных групп старше 18 лет — занятия по рисунку и живописи.
Курсы рисования для взрослых рассчитаны начинающих обучение с нуля, а также уже обладающих практическими навыками.
Особое внимание уделяется впервые приступившим к освоению основ изобразительной грамоты, так профессиональный фундамент, заложенный на первых шагах освоения профессии художника становится залогом дальнейшего успешного развития творческой личности.
Академические основы
Учебные программы базируется на академической системе обучения, лежащей в основе профильных художественных учреждений высшего и среднего образования. Порядок прохождения заданий — от простого к сложному с активным применением конструктивного анализа, на котором базируется любое профессиональное изображения. Подобный подход позволяет обучаться более интенсивно и отвечает современной рисовальной эстетике.
Обучение
Основные направления занятий для взрослых — курсы рисования и живописи. Рисование простым карандашом наиболее универсально изобразительное средство, обладающие наибольшими техническими возможностями. Основной материал для живописи — акварельные краски. Акварель — наиболее фундаментальная основа в освоении принципов цветовой палитры, цветовых и тональных контрастов, принципа взаимодействия теплых и холодных цветов, а также при переходе к другим красочным материалам.
Структура занятий
Образовательные программы разработаны для последовательного прохождения учебных тем с целью повышения уровня художественного мастерства обучающихся.
Практическая работа с натуры составляет основное время уроков. Ведение задания сопровождается объяснениями педагога, демонстрацией педагогом наглядных схем и графических приемов, исправлением ошибок и рекомендациями. Также урок может сопровождаться теоретической частью, в ходе которой объясняется новый материал и ставятся задачи по натюрмортной постановке, выполняются наглядные схемы по текущей теме. Сеансы проходят в небольших группах, позволяющих уделить достаточное внимание каждому ученику — проверка выполнения рисунка, постановка новых задач, исправление ошибок. Учащиеся получают необходимые советы в подборе красок, карандашей, бумаги, кисточек, методической литературы по изобразительному искусству.
Материалы
Методический фонд
В школе сформирован обширный методический фонд из образцовых ученических работ. Графика, созданная учениками студии, служит наглядным пособием для обучающихся. Также художники-педагоги используют альбомы по искусству и свой личные методические разработки.
Натюрмортный фонд
Школа Ашбе обладает большим натюрмортным фондом для создания постановок, а также коллекцией гипсовых слепков, что всегда являлось неотъемлемой частью учебы в традициях российской рисовальной методики.
Оборудованные классы
Рисовальные классы максимально удобны для успешного прохождения программ, плодотворной учебы. Просторные светлые аудитории оборудованы всем необходимым для творческой практики — мольбертами, планшетами, столиками, софитами и другими учебными атрибутами.
Опытные педагоги
Занятия на курсах ведут профессиональные художники — выпускники институт им. И. Е. Репина (академия художеств)и имеющие педагогическое образование, а также опыт преподавания как в образовательных учреждениях Санкт-Петербурга, так и за рубежом. Учителя периодически проходят дополнительное обучение по повышению квалификации. Художники ведут активную творческую деятельность, участвуют в городских и международных выставках, различных творческих проектах, проводят мастер-классы.
Удобное расписание
Комфортное расписание позволяет посещать школу в наиболее удобное время, в утренние или вечерние часы, а также в выходные дни. Формируются отдельные группы по уровню подготовки. Сеансы проводятся 1-3 раза в неделю.
Результат
Итогом прохождения курсов живописи и рисования является освоение учащимся определенного уровня в умении изображать натуру в рамках изучаемой темы.
В процессе учебы у учеников школы формируются серия учебных работ Выполненные рисунки и акварели могут служить в качестве портфолио, при устройстве по новой специальности или дальнейшего развития в художественном направлении или в сфере дизайна.
По завершению каждого цикла художником проводится аттестация — просмотр и обсуждение пройденного цикла.
Документ об образовании
Учащиеся, успешно прошедшие образовательную программу по окончании получают свидетельство установленного образца в соответствии с законом об образовании.
Адрес
Школа расположена в центре Санкт-Петербурга, в Адмиралтейском районе, в шаговой доступности от станций метро Технологический институт, Сенная площадь, Садовая, Пушкинская. Московский проспект дом 22. Бц Адмиралтейский. Бизнес-центр расположен во втором дворе. Вход через проходную возле шлагбаума. На территории бизнес-центра удобная платная парковка.
Художественная студия «Радуга» | Тюмень
Наша художественная школа создана для детей и взрослых, для тех, кто любит рисовать и стремится развивать свои творческие способности, хочет овладеть новыми знаниями и умениями, открыть для себя секреты художественного мастерства.
Мы принимаем детей в любом возрасте от четырёх лет. Занятия в изостудии проводятся по уникальной авторской методике руководителя, Важениной Валентины Васильевны, лауреата конкурса «Преподаватель XXI века». Учащиеся занимаются живописью, рисунком, композицией, бумажной пластикой, изучают различные графические техники. В программу обучения входят занятия по декоративно-прикладному искусству: батик – роспись по ткани, папье-маше – образные куклы, декупаж, неогобелен и др. Так же, в рамках программы, ребята знакомятся с историей искусств.
Для взрослых мы предлагаем занятия по индивидуальной программе. Можно выбрать любое направление – академическое обучение или работа в той или иной технике изобразительного искусства: живопись маслом, акварель, пастель, другие виды графики и ДПИ. Мы разработали методику, которая поможет быстро освоить основы изобразительной грамоты для начинающих с нуля, а так же поможем в творческом росте уже имеющих опыт и определённые навыки учеников.
В студии проводятся занятия в форме мастер-классов, где мастера-художники делятся своим опытом, а наши гости могут творчески и с пользой провести свой досуг, освоить новую технику или приём, а так же длительные курсы скетчинга для детей от 14ти лет и взрослых и другие краткосрочные курсы и интенсивы по различным техникам и направлениям изобразительного искусства.
В нашей художественной студии есть группы подготовки абитуриентов к поступлению в профильные ВУЗы и ССУЗы, где мы обучаем будущих студентов дизайнеров, архитекторов, живописцев, преподавателей изобразительного искусства и художников графиков. При подготовке мы так же практикуем индивидуальный подход.
Детей и взрослых ждёт чудесная творческая атмосфера, просторные и светлые мастерские, всё необходимое оборудование.
Курсы рисования и живописи для взрослых в школе рисования Артакадемия
Школа рисования и живописи Артакадемия приглашает всех желающих посетить групповые курсы рисования для взрослых, которые проходят в центральной студии по улице Костельная 9, оф. 47, М. Майдан Независимости, в дружелюбной, профессиональной обстановке.
Для посещения групповых или индивидуальных занятий по рисованию, взрослым нет необходимости в специальных навыках. Вы всегда можете попасть в любую существующую группу позвонив или написав нам.
Максимальное количество учащихся в группе — 6 человек. Это позволяет уделить достаточно времени каждому. Групповые занятия проходят с индивидуальным заданием для каждого учащегося.
Нет надобности покупать материалы и носить их с собой. Все нужное начинающему художнику предоставляет студия.
Запись на каждое последующее занятие позволяет создать свое собственное расписание.
Например, использовать абонемент на 8 занятий можно до 2х месяцев, выбирая любые уроки согласно расписания ниже. Отмена записи не менее чем за 2 часа до начала занятия.
Запись на уроки:
Регистрация
067 8037331
Какие материалы берут на курсы рисования для взрослых?
Артакадемия предоставляет масляные краски («масло» художественный сленг.) только лучших производителей — а именно РЕВЕО или отечественных брендов «Академия», кисти «KOLOS», для каждого учащегося приготовлено рабочее место, с мольбертом, своей подсветкой и удобным стулом. Хотим напомнить, что холст не входит в список материалов обеспечиваемых студией, но студия Артакадемия имеет в наличие холсты на выбор по себестоимости. В студии играет приятная музыка. В случае если учащиеся изъявляют желание принести свои материалы, студия только будет рада подсказать где и как купить все необходимое со скидкой.
Реальная помощь преподавателей курсов рисования для взрослых.
Вам помогут определится, что Вы хотели бы рисовать и предоставят обширный набор фотографий и каталогов произведений известных художников или фото пейзажей, натюрмортов, композиций, портретов которые можно изобразить.
Так же, существует отдельная возможность рисовать постановки натюрмортов, цветов разных видов, ваз, книг. В нашей школе разнообразный выбор реквизита. Подсветка с разных сторон позволяет выбрать лучший угол освещения для удобства.
Художник-преподаватель всегда поможет с построением будущей картины, нанесением первоначального рисунка для того, что бы Ваш опыт был только положительным. Необходимо понимать следующие факты:
Приходя на курсы рисования для взрослых стоит расслабиться и отдать инициативу преподавателю.
Для начального уровня советуем выбрать простой пейзаж или натюрморт, не беритесь изображать человека, это действительно сложно. (Однако, нет ничего невозможного. У нас есть уроки академического рисунка, где обучаются пластике, построению лица и тела человека)
С собой ничего не нужно брать, ни красок, ни кистей, только хорошее настроение.
Советуем бронировать свой визит заранее по телефону или чату на сайте.
Перед началом курсов, можно задавать вопросы и предлагать технику, которой хотелось бы работать, так как курсы рисования для взрослых в себя включают разнообразные уроки рисования акварелью, уроки рисования углем, курсы рисования маслом, уроки рисования акрилом, так же есть курсы рисования карандашом (курсы академического рисунка). Наши преподаватели подскажут плюсы и минусы каждой из техник.
Не переживайте если Вы никогда не рисовали, мы поможем начать рисовать на достойном уровне.
У групп нету единого задания, каждый может делать то что он запланировал с преподавателем, а в случае продолжения занятий после первого, пробного урока, Ваша картина может остаться у Нас на курсах рисования для взрослых и хранится до Вашего следующего визита (в течении 2х недель). Картину можно забрать в любое время.
Описание урока рисования для взрослых?
Обычно, урок рисования проходит в Артакадемии в хорошем, позитивном настроении.
Первое, чего мы хотим достичь — это в демократичной обстановке научить азам живописи и рисунка.
В начале, мы научим хорошо разбирать пейзажи. Имеется разнообразный выбор как морских так и городских пейзажей в популярных стилях импрессионизма или современной техники. После определения тематики будущей картины художник-преподаватель пошагово разберет с Вами предварительный рисунок картины, как создать композицию в холсте, горизонт, элементарную перспективу и на первом же уроке поможет сделать начальную прописку (избавляемся от белых мест).
После, параллельно с практикой наши художники доступно объяснят и покажут как обращаться с масляными красками, как смешивать цвета, как наносить краски на холст, что нужно прописывать в первую очередь, работа с основными пятнами.
На последующих уроках, преподавателем будет определена необходимость в обучении рисунку разнообразных предметов, если они присутствуют в выбранных Вами картинах.
В конце заметим необходимость частичного введения нескольких уроков академического рисунка в весь процесс обучения живописи для дальнейшего раскрытия потенциала на курсах рисования для взрослых.
Что входит в стоимость урока рисования?
120 минут занятия с преподавателем (индивидуальное место, мольберт, подсветка — в классе всего 6 мест).
Краски масляные РЕВЕО Франция
Кисти
Материалы для предварительного рисунка и фотоматериалы из каталогов Артакадемии
Снеки, чай, кофе.
Холст отпускается по себестоимости (100 грн) отдельно от абонементов.
Наша студия живописи для взрослых находится в центре города, рядом с метро.
Приемлемые цены, возможности экономить с абонементами, предоставления материалов для рисования минимизирует затраты.
Гибкая система посещения занятий купленных в абонементе на 4 или 8 уроков позволяет создавать собственное расписание. Можно создавать свой график.
Расписание курсов для взрослых в Артакадемии:
ПН
ВТ
СР
ЧТ
ПТ
СБ
ВС
Утренняя 12. 00-14.00
Утренняя 12.00-14.00
Утренняя 12.00-14.00
Утренняя 12.00-14.00
Утренняя 12.00-14.00
Утренняя 11.00-13.00
Утренняя 11.00-13.00
Дневная 14.00-16.00
Дневная 14.00-16.00
Дневная 14.00-16.00
Дневная 14.00-16.00
Дневная 14.00-16.00
Дневная 13.00-15.00
Дневная 13.00-15.00
Вечерняя 17.00-19.00
Вечерняя 17.00-19.00
Вечерняя 17.00-19.00
Вечерняя 17.00-19.00
Вечерняя 17.00-19.00
Вечерняя 15.00-17.00
———————
Вечерняя 19. 00-21.00
Вечерняя 19.00-21.00
Вечерняя 19.00-21.00
Вечерняя 19.00-21.00
Вечерняя 19.00-21.00
———————
———————
Пробный первый урок 200 грн\урок (120 мин.)
Так же Вы можете оформить свою картину у нас, заказав полноценную раму.
Цены на уроки рисования:
Абонемент
Срок действия
Цена
1 Урок
1 день
250 грн
4 Урока
1 месяц
850 грн
8 Уроков
2 месяца
1500 грн
Если у Вас возникли вопросы по курсам рисования звоните по тел. 044 2237490 или 067 8037331 и мы всегда будем рады Вам помочь.
Больше про курсы для взрослых можно прочесть тут:
Курсы рисования для взрослых — их типы и цены.
Курсы рисования для взрослых и рисунок карандашом
Курсы рисования для взрослых — маслом или акварелью?
Курсы рисования для взрослых — живопись акварелью?
Как я прошел курсы рисования для взрослых в 60 лет
Как выбрать студию для взрослых?
Художественная школа для взрослых в Киеве без ограничения по возрасту, подготовке. Двери открыты для начинающих художников всех уровней подготовки, включая тех кто даже не держал в руке кисть или карандаш. Мы приветствуем новые техники, потому решили запустить для Вас 4 новых вида мастер-классов на которых каждый сможет попробовать работу различными материалами, включая эпоксидную смолу и акриловые краски.
Примеры работ наших учеников
Художественная школа для взрослых
Базовый курс
«Учимся видеть и рисовать как художник»
Является
базовым для всех остальных курсов нашей школы. Содержит АЗБУКУ
ТОНА, и упражнения для легкого перехода от срисовывания с картинок к
рисованию.
Подробнее о курсе
Подробнее о курсе
Подробнее о курсе
Интенсив от Светланы Бузановой «Наброски-2. Рисуем людей»
Эффективная
тренажерная система для тех, кто хочет за месяц научиться рисовать с
людей с натуры, с фото, и по воображению.
Подробнее о курсе
Курс «Тушь и Чернила» для начинающих
Уникальная авторская учебная программа о том, как любую кляксу превращать в шедевры.
Мини-курс
создан для начинающих акварелистов, чтобы легче было освоить акварель,
чтобы не расстраиваться, и поверить в свои силы.
Подробнее о курсе
Курс «Акварель для начинающих»
В
этом курсе шаг за шагом учимся правильно наносить краску,
используя разные приемы; смешивать цвета; добиваться
реалистичности в рисунках, а так же работать в разных акварельных
техниках.
Подробнее о курсе
Курс «Прозрачные предметы акварелью»
Правила и приемы создания визуального эффекта прозрачности и полупрозрачности. Курс рекомендуется только для тех, кто уже умеет работать с акварелью, но прозрачные объекты изображать не получается.
Подробнее о курсе
Курс «Цветоведение. Масляные краски»
Курс
по смешиванию масляных красок для получения правильных оттенков, тела,
воды и пейзажной зелени. А так же о гармоничном сочетании цвета в
картине.
Подробнее о курсе
Курс «Масляная живопись для начинающих»
На
курсе изучаем разные техники масляной живописи: аля-прима, фактурный
мазок, итальянскую многослойную живопись и фламандскую многослойную
живопись.
Подробнее о курсе
Курсы школы рисования для взрослых в Твери для начинающих
О курсе
Давайте проведнм лето с пользой!
Школа бизнеса приглашает Вас в нашу Школу рисования для взрослых.
В ходе обучения Вы изучите графические и живописные техники, попробуете работать с разными материалами: гуашь, акварель, акрил, пастель и многие другие.
Наш опытный преподаватель научит Вас работать в различных живописных жанрах: пейзаж, портрет, натюрморт, анимализм, бытовой и интерьерный жанры и многие другие.
Профессиональный художник с многолетним стажем расскажет об основных понятиях рисунка: перспективе, композиции, светотени, сочетаемости цветов и другие.
Мы гарантируем индивидуальный подход и ориентацию на Ваши цели.
Кому будет полезно посещать занятия:
дизайнерам интерьера;
ландшафтным дизайнерам;
модельерам одежды;
и всем, кто мечтает рисовать.
Вы можете начать заниматься прямо сейчас, мы добавляем в группу на любом этапе.
Мы гарантируем результат уже через месяц.
Преподаватель — Николай Дулько
Известный Тверской художник, член Союза художников России, член Союза дизайнеров России, родился в Твери, в 1990–1994 годах учился в Тверском художественном училище им. Венецианова, в 1994–1999 годах – в Российской академии печати. Стажировался в Академии живописи, ваяния и зодчества у профессора И.С. Глазунова.
Содержание курса
1. Живопись гуашью, акварельными красками , карандашами и фломастерами/маркерами
1.1 Изображение с элементами интерьера 1.2 Ландшафтный пейзаж 1.3 Натюрморт из 3-5 предметов 1.4 Эскизы одежды и тканей 1.5 Портрет
2. Живопись акриловыми красками по бумаге, картону и холсту
3. Живопись масляными красками, на холсте, оргалите
4. Графические техники: работа пастелью(сухой и масляной)
5. Может быть предложен урок живописи на природе
5.1 Пейзаж без архитектурных элементов 5.2 Пейзаж с архитектурой 5.3 Пейзаж с водными объектами (река, водоем, фонтан)
Показать полностью…
Уроки рисования для взрослых — LoveDraw
Обратившись к нам, вы сможете записаться на курсы рисования для взрослых в Уфе к профессиональным преподавателям. Сосредоточившись на занятиях живописью, наши ученики очень быстро развивают навыки и начинают писать акварелью, маслом, гуашью. Многим по душе и графический рисунок. Рисование в зрелом возрасте позволяет развить творческие способности, дарит большое количество положительных эмоций и даёт возможность отвлечься от однообразных рабочих будней. Достаточно договориться об уроках в удобное для вас время и начать творить. Занятия искусством – это приятный поиск себя, своего пути в жизни и стиля. Предлагаемые нами программы заинтересуют как людей, у которых уже есть какая-либо художественная подготовка, так и абсолютных новичков.
Обучение рисованию в школе для взрослых
Уроки будут состоять из практической и теоретической частей. Студия очень просторна и уютна, на уроках царит непринуждённая обстановка. Занимающимся всегда приятно здесь находиться.
Наши занятия изобразительным искусством:
необходимы людям, которые хотят развить свою способность видеть;
подходят для тех, кто не хочет тратить время на учёбу в ВУЗах;
рассчитаны на художников, которые понимают, что за уже имеющимся опытом пока не освоены многие нюансы и тонкости смешанных техник, живописи, графического рисунка;
необходимы новичкам, имеющим минимальную подготовку и желающим дальше осваивать художественные методы и техники;
подходят для людей, которые никогда не занимались художественным творчеством, но хотят всему научиться.
Здесь вы не только начнёте создавать картины. Студия рисования в Уфе – это место встречи друзей и единомышленников. Творческая атмосфера на наших уроках будет вдохновлять – предлагаем вам в неё окунуться!
Хотите записаться на курсы рисования для взрослых в Уфе – сделайте это прямо сейчас! Позвоните в художественную мастерскую «Я РИСУЮ» по телефону +7 (927) 950-01-50.
Художественные классы для взрослых
Этот курс познакомит вас с ключевыми концепциями изобразительного искусства, см. Видеоописание выше. Каждое занятие начинается с объяснения и примеров из истории искусства.Даже новичок к концу курса сможет нарисовать портрет и создать композицию с одной или несколькими человеческими фигурами с нуля. Рекомендуется для новичков и для любителей искусства, которые хотят освежить и подтянуть свои навыки.
Ключевые элементы изобразительного искусства
В студии:
(САН-ФРАНЦИСКО (карта), САН-ХОСЕ (карта) и MOUNTAIN VIEW (карта).
360 $, 12 классов / второго ученика 15% скидка
Все предоставленные материалы
Отличные новости!
Летом 2021 года Художественная школа SF Bay возобновит очные занятия на курсах искусства для взрослых в Сан-Франциско и Маунтин-Вью. Занятия будут проводиться в соответствии с мерами безопасности Covid-19. Каждый ученик будет сидеть за отдельным столом, будет использовать стерилизованные художественные материалы и постоянно носить маску для лица. Из-за правила трехнедельной стабильной когорты личные демо-классы недоступны.
Мы также продолжим обучать онлайн-версии учащихся, которые живут далеко / предпочитают заниматься дома.
Онлайн:
300 долларов США, 12 занятий + демо 27 долларов США / 555 долларов США на пару
Мы упорно трудились, чтобы адаптировать нашу художественную программу к онлайн-обучению, и с большим успехом. Обучающие методы, используемые в наших студиях, доказали свою эффективность в онлайн-среде и даже приносят ей пользу. Студенты могут присоединиться к курсу из любого места и получать точно такие же инструкции и отзывы, которые они получили бы в студии.
Наши живые онлайн-классы по искусству преподаются через Zoom. Студентам потребуется доступ к компьютеру / планшету / телефону с подключением к Интернету и zoom.us, рабочей камерой и микрофоном. Учитель начинает класс с лекции и демонстрации (некоторые лекции можно записать заранее). Студенты приступают к работе и по запросу (каждые 7-10 минут) показывают свои работы учителю. Учитель проверяет и корректирует цифровое изображение работы ученика, объясняя, что работает в конкретном случае, а что нет, и почему.
Открыта регистрация на следующие ЛИЧНЫЕ сеансы:
САН-ФРАНЦИСКО:
Понедельник 18:20 — 20:20:
13.09 — 12.06 2021 г.
Среда 6: 30–18: 30: 1–11 / 24, 2021
ВИД НА ГОРУ:
Среда 6: 40–8: 40:
1-11 / 24, 2021
САН-ХОСЕ:
Понедельник 6: 20–20: 20:
13/12/06, 2021
Все материалы предоставлены.
Открыта регистрация на следующие онлайн-сессии:
Понедельник 18:20 — 20:20:
19.07 — 04.10, демонстрация 12.07.2021 г.
Среда 6: 30–8: 30
28.07 — 13.10, демонстрация 21.07.2021 г.
Материалы, которые вам понадобятся: Материалы, которые вам понадобятся: основной набор акриловых красок, акриловые кисти, 2 небольших холста, бумага для смешанной техники, бумага для принтера, карандаши, ластики, плотная бумага.Набор образцов на Amazon
* Если вы купите курс до того, как состоится демонстрационный класс, демонстрационный класс будет для вас бесплатным, но, пожалуйста, все равно посещайте его. Мы сделали возможным приобрести демо-класс для студентов, которые не уверены, подходит ли им курс, и хотят сначала его попробовать.
Для пропущенных занятий по запросу предоставляется грим.
ДЕМО. Урок Сезанна.
Получение желаемого цвета путем смешивания.
1. Урок по силуэту.
Обучение оценке пропорций, подгонке рисунка к размеру бумаги и развитию координации глаз и рук.
2. Урок Эшера.
Учимся закрашивать 3 основные формы трехмерного мира: сферу, цилиндр и блок.
3. Урок Дюрера.
Понимание изометрической, обратной и ренессансной перспектив.Практические уроки на открытом воздухе.
4. Урок Дега.
Лекция об эволюции трехмерного пространства на двумерной поверхности на протяжении всей истории искусства, общих композиционных правил и схем, практических занятий.
5. Урок Миро.
Изучение ключевых понятий композиции, таких как линия, форма, вес, движение и взаимосвязь объектов в изображении. Этот урок открывает небольшая лекция по истории абстрактного искусства.
6. Урок Шардена-1. Учимся составлять и рисовать сложный натюрморт.
7. Урок Шардена-2. Разработка и доводка натюрморта, учимся делать последние штрихи.
8. Урок Микеланджело.
Изучение пропорций человека и некоторых аспектов анатомии человека. Завершается этот урок серией набросков деревянных и живых фигур.
9. Урок Гольбейна.
Изучение пропорций человеческой головы и рисование алебастровой головы.
10. Урок Серова.
Картина портрета с живой модели.
11, 12. Урок Гогена. Создание композиции с одной или несколькими человеческими фигурами от начала до успешного завершения.
Этот урок подводит итог всему, чему вы научились в ходе курса.
Все представленные работы выполнены студентами Курса искусства для взрослых.
Если вы купите курс до того, как состоится демонстрационный класс, демонстрационный класс будет для вас бесплатным, но, пожалуйста, все равно посещайте его. Мы сделали возможным приобрести демо-класс для студентов, которые не уверены, подходит ли им курс, и хотят сначала его попробовать.
Онлайн-уроки рисования для взрослых 2021
Пока мы остаемся дома, чтобы помочь сгладить кривую пандемии коронавируса, в Интернете появилось много фантастических ресурсов, которые помогают нам продолжать заниматься нашей практикой и чувствовать связь с другими.Этот пост, первоначально опубликованный в начале первого общекитайского карантина в марте 2020 года, теперь дополнен подробностями о наиболее авторитетных онлайн-классах живописи и рисования, доступных в настоящее время. Если у вас есть предложения о других ресурсах, которые следует упомянуть здесь, отправьте их, оставив комментарий в конце статьи.
Академия художеств
Art Academy London — молодая и инновационная художественная школа, предлагающая курсы, разработанные и проводимые опытными практикующими художниками.Он был основан в 2000 году, чтобы предложить нечто особенное: лучшее из ателье старой школы в сочетании с яркостью и разнообразием школы современного искусства.
Курсы: История искусства (ранний европейский модернизм), Дизайн детской книжки с картинками, Основы масляной живописи, Основы портретной живописи, 1–1 уроки
Формат: варьируется от 30 минут — 2.5 часов в зависимости от курса.
Описание: Набор онлайн-курсов, каждый из которых преподается опытными преподавателями Академии художеств, которые являются специалистами в своих уважаемых областях. Онлайн-учебники Art Academy предназначены для предоставления студентам удаленного доступа к обратной связи и обсуждениям своей работы, а также к советам о том, как улучшить технику и развить свои навыки. Репетиторы смогут предлагать студентам упражнения и задания, которые они затем могут выполнить в удобное для них время.
Каждый обучающий слот длится 30 или 60 минут, в течение которых ваш наставник будет разговаривать с вами удаленно через Zoom.Вы можете использовать это время для обсуждения любых идей, связанных с вашей художественной практикой, и того, как развивать свою работу. После того, как ваше занятие будет забронировано, Академия свяжется с вами по поводу различных вариантов связи с преподавателем.
Стоимость: £ 30 — 275 в зависимости от курса
Наша рекомендация: Онлайн-уроки — это уникальная возможность получить некоторую внешнюю обратную связь о вашей текущей практике, что часто упускается из виду, если вы привыкли работать изолированно.
Сайт Академии художеств
Путешествие художника с Нэнси Хиллис
Доктор Нэнси Хиллис (фото любезно предоставлено Сидхартой Паскуаль)
Доктор Нэнси Хиллис — психиатр, получивший образование в Стэнфорде, а также художник и писатель. На своем веб-сайте Artistjourney.com она выражает уверенность в том, что ваша самая удивительная работа — это результат глубоких исследований и экспериментов. Нэнси побуждает вас находить зарождающиеся, невыраженные части себя, озвучивать свои подсознательные переживания и, наконец, выражать себя в своем искусстве и жизни.Ее курсы и сообщения в блогах сосредоточены на раскрытии творческих способностей и самовыражения с помощью абстрактной живописи.
Курсы: «Путешествие художника: программа для сертифицированного тренера по творчеству», «Программа возможного погружения в творчество», «Осветите свою творческую студию как профессионал ™», «Экспериментируя с цветом ™», «Активация холста ™», «Курс Studio Journey ™», «The Artist’s Journey®: 3 секрета мастеров», «Мастер-класс Studio Journey ™»
Репетиторы: Dr.Нэнси Хиллис и доктор Брюс Сохилл
Формат: Каждый курс содержит еженедельный пакет информации, который включает лекции, уроки или информационные листы, которые вы должны проработать, и упражнения, которые нужно выполнить — вы можете проходить их в своем собственном темпе. У вас будет один год доступа, а это достаточно времени, чтобы просмотреть материал — несколько раз! Есть вводное видео, объясняющее, как ориентироваться в курсе, и все видео после этого проходят через материал в простых для управления фрагментах, поэтому вы никогда не будете перегружены.
Описание: «Я провожу мастер-классы по экспериментальной живописи в Stanford Sierra Camp с 2011 года, исследуя выразительный язык нанесения знаков, автоматического рисования и интуитивного рисования.
В моем первом онлайн-курсе «Путешествие художника: 3 секрета мастеров» моя цель — научить вас трем концепциям, которые составляют 90% разницы в картине, чтобы вы могли последовательно и уверенно создавать подлинные, загадочные и неповторимые работы. в живых. Я приглашаю вас изучить мой блог и найти статьи о живописи, творчестве и развитии вашей студийной практики ».- Нэнси Хиллис
Стоимость: Зависит от курса, цены начинаются от 197 долларов (примерно 143 фунта стерлингов)
Сайт «Путешествие художника»
Барнс Ателье
«Череп» Дэвида Мартинеса из Barnes Atelier
Ателье Barnes было основано художниками Трэвисом Сеймуром и Нэнси Флетчер, вместе получившими классическое образование в Angel Academy во Флоренции, а также в The Water Street Atelier и Grand Central Academy в Нью-Йорке.
Они предоставляют основную программу диплома ателье на полный рабочий день по классическому рисунку и живописи с дополнительным графиком мастер-классов и семинаров, проводимых в течение года.
Курсы: 1-1 Онлайн-критика через Zoom, онлайн-наставничество
Репетиторы: Трэвис Сеймур и Нэнси Флетчер
Формат: Видео, Zoom встречи, pdf-файлы, содержащие упражнения и полезную информацию.
Описание: «Усилия художника-реалиста ограничены лишь постольку, поскольку его способности рисования ограничены.Кроме того, способность овладеть искусством наблюдения не обязательно делает человека хорошим рисовальщиком.
В Barnes Atelier мы верим, что средства оправдывают цель — рисунки и картины создаются, а не просто копируются; и что способность приспосабливаться к природе и, при необходимости, улучшать ее, дает художнику уровень мастерства в своих материалах и уверенности в своей работе ». — Ателье Барнс
Стоимость: 100 фунтов стерлингов за 1 час онлайн-критики (50 фунтов стерлингов за дополнительную сессию) или 199 фунтов стерлингов в месяц для программы наставничества.
Сайт Barnes Atelier
Мост Хаус Арт
Bridge House Art — это небольшая независимая художественная школа и студия, основанная в 1995 году Элеонорой Уайт. Он предлагает богатую и разнообразную программу курсов изобразительного и творческого искусства.
Курсы: Изобретая знакомое, Документирование изменений, Живопись поэтического, Цвет, Композиция, Дизайн, Выразительное рисование цветом, Создание экспериментальных знаков и текстуры поверхности, Рисование в 3D.
Формат: Видео и рабочие листы выдаются за плату за курс. Расчетное время, необходимое для проработки всего материала, указано в описании каждого курса.
Описание: Курсы являются уникальными для Bridge House Art и обучают техникам выразительной живописи и рисунка. Каждый курс проводится художником с многолетним опытом преподавания и создания искусства.
Стоимость: От бесплатного до 150 фунтов стерлингов за 5-дневный курс.
Наша рекомендация: Картина Элеоноры Уайт «Живопись поэтического» выглядит абсолютно стоящей. В трейлере описания у Элеоноры дружелюбная и практичная подача, и она объясняет, что весь курс посвящен созданию триптиха, руководствуясь вашим личным вдохновением. Верный способ попробовать что-то новое и выйти из зоны комфорта, чтобы оживить свою художественную практику.
Дермот Кавана — художник, наставник и телеведущий, представляющий телесериал BBC «Awash with Color.На своем веб-сайте он предлагает широкий спектр ресурсов для тех, кто хочет начать и улучшить свои навыки акварельной живописи.
Курсы: Обширная видеотека Дермота полна подсказок и советов по следующим темам — наброски, рисование скайтов, смешивание цветов, раскрашивание деревьев и листвы, придание текстуры камням и кирпичной кладке, контрастирование света против темноты, покраска зданий, окон и т. Д. двери.
Репетитор: Дермот Кавана
Описание: Дермот Кавана может выявить художника в любом человеке.Он художник, наставник и телеведущий, создавший популярный сериал BBC «Учись рисовать» «Awash With Color». Во время 74 эпизодов своего телешоу он научил рисовать множество знаменитостей. Теперь вы можете присоединиться к нему, поскольку он раскрывает тайну рисования на своих виртуальных онлайн-курсах, практических курсах для небольших групп и на каникулах по рисованию в Великобритании, Ирландии и Европе.
Стоимость: Демонстрации живых изображений проходят регулярно и стоят 14,99 фунтов стерлингов за сеанс. 25 практических уроков можно купить пакетом за 19 фунтов стерлингов.99, с добавлением дополнительных видео без дополнительной оплаты.
Отзыв: ‘ Невероятно ценный, чтобы дать новичку отличные инструкции и уверенность. Узнал так много техник и ценную информацию о сведении и композиции. Полностью собираюсь пройти дополнительный курс. Я всем рекомендую этот курс ».
Научитесь рисовать с Dermot Cavanagh
Мастерские портретной живописи Клэ Истгейт
Клэ Истгейт — британский художник-портретист с более чем 15-летним опытом написания портретов на заказ.Ее портреты связаны не только с психическим сходством предметов, но и с историями, которые можно передать с помощью портретной живописи. Вы можете прочитать наше интервью с Клэ здесь.
Курсы: Рисование головы, цвет и палитра, рисование портрета.
Репетитор: Клэ Истгейт
Формат: Доставлено через Zoom
Описание: Клэ говорит: «Хотя онлайн-семинары посещаются на Zoom, они очень« практические »- я прорабатываю каждое упражнение вместе с вами, демонстрируя заранее и параллельно, с постоянным индивидуальным обучением на протяжении всего семинара.У онлайн- или физических семинаров есть свои преимущества и, конечно же, некоторые недостатки. Они минимальны, и в любом случае они очень полезны для вашей практики художника. Количество учеников на семинаре невелико. Это гарантирует, что каждый получит должную концентрацию и внимание, чтобы получить пользу от обучения ».
Стоимость: Зависит от мастерской, цены от 48 £.
Наша рекомендация: Начинающим рекомендуется посетить все три занятия, начиная с «Рисование головы», затем «Цвет и палитра» и, наконец, «Рисование портрета».Для тех, кто находится на среднем уровне и выше или продолжает мастерскую по портретной живописи, мастерские могут быть смешаны и подобраны в соответствии с вашими потребностями.
Интернет-семинары Клэ Истгейт
Мини-мастерские Etchr
Известная своим ассортиментом уникальных и инновационных произведений искусства, Etchr запустила постоянную серию виртуальных семинаров, проводимых профессиональными художниками со всего мира.
Избранные курсы: Тени и основные моменты: динамические рисунки масляной пастелью, городские зарисовки с растворимой восковой пастелью, упрощение портретов с помощью туши и акварели, спонтанные пейзажи акварелью и многое другое!
Формат: Каждый сеанс проходит с помощью Zoom и длится примерно 90 минут. Загружаемый PDF-файл со ссылкой на семинар и другой информацией будет отправлен по электронной почте после покупки курса.
Описание: Мастерские сосредоточены на водных материалах, таких как акварель, гуашь и тушь, и каждый художник демонстрирует свой уникальный подход. Сессии интерактивны, что позволяет участникам задавать вопросы на протяжении всего семинара. Поскольку их посещают во всем мире, Etchr дает информацию о том, в какое время семинары начнутся в различных часовых поясах, что для Великобритании обычно составляет 17:00 по Гринвичу.
Стоимость: 5,50 доллара США (4,15 фунта стерлингов) за мини-мастерскую.У участников будет доступ к записи семинара через 2 дня после сеанса в режиме реального времени.
Наша рекомендация: Для каждой мастерской есть только 300 мест, и многие из них распродаются, поэтому, если есть курс, который вам нравится, мы рекомендуем закрепить ваше место! Etchr также проводит живые демонстрации, которые можно бесплатно смотреть на их канале YouTube.
Мини-мастерские Etchr
Художественная школа Хэмпстеда
Основанная в 1946 году под патронажем сэра Генри Мура, Hampstead School of Art представляет собой художественную школу для практиков, которая обучает основным практическим навыкам, которые составляют основу карьеры в изобразительном искусстве.
Курсы: Техники портретной живописи, рисование с кухонного стола, рисование и живопись, 1-1 личное наставничество, акварель, китайская живопись кистью, рисование в живую, рисование и современная практика
Репетиторы: Десмонд Хили, Джек Форд, Дольф ван Иден, Мик Киркбрайд, Сяолань Гу
Формат: Еженедельные двух- или трехчасовые сеансы в реальном времени с помощью Zoom
Описание: HSoA Virtual предоставит возможности для дальнейшего развития вашего таланта и навыков создания искусства в вашем собственном доме.Наслаждайтесь живым студийным классом с обучением и личными отзывами, общаясь с друзьями и делясь опытом. Есть 3 способа присоединиться. Studio + Online Live позволяет вам участвовать и взаимодействовать с живыми студийными 3-часовыми еженедельными занятиями в течение 6 недель. Присоединяйтесь к своему классу из дома и общайтесь со своим учителем и коллегами, получая обучение и личные отзывы. Virtual Studio Live делится интерактивным опытом онлайн-обучения искусству у вас дома с еженедельными занятиями продолжительностью 6 недель.Виртуальная студия предлагает интимный открытый студийный подход с привлечением репетитора и наставничеством. Наконец, Paint-along Live — это возможность рисовать вместе или наблюдать за техникой ведущих художников и преподавателей в течение двухчасового виртуального занятия с периодическими вопросами и ответами. Доступны индивидуальные занятия или присоединяйтесь к программе в течение всей 6-недельной программы.
Стоимость: от 20 £ за сеанс
Наша рекомендация: В течение ноября обратите внимание на серию сеансов портретной живописи с Джеком Фордом (участник конкурса «Художник-портретист Sky Arts года»).
Хэмпстедская школа искусств Virtual
Школа изящных искусств Хизерли
Основанная в 1845 году Школа изящных искусств Хизерли — один из старейших независимых художественных колледжей в Великобритании и одна из немногих художественных школ Великобритании, специализирующихся исключительно на портретной живописи, фигуративной живописи, скульптуре и гравюре. Колледж предлагает как профессиональные, так и заочные курсы для студентов в возрасте от 18 лет и старше.
Курсы: Рисование с картин из лондонских собраний, смешанная техника: эстамп без печати, рисование — образные образные композиции, наблюдательный рисунок
Репетиторы: Лаура Смит, Джолетта Торберн, Карл Рэндалл
Format: Серия еженедельных занятий от 90 минут до 3 часов, проводимых с помощью Zoom.
Описание: Сеансы с преподавателем в режиме реального времени через Zoom, за которыми можно следить дома — для участия в этих курсах вам не потребуется никаких специальных средств.
Стоимость: От 110 фунтов стерлингов за 6 занятий по 2 часа.
Наша рекомендация: На момент написания единственный доступный класс — Рисунок по картинам из лондонских коллекций (ноябрь 2020 г.), , который, согласно веб-сайту Хизерли, «позволяет вам изучать лондонские коллекции из дома. Каждую неделю мы рисуем картины из разных лондонских галерей и музеев. Примеры включают: Национальную галерею, Музей Виктории и Альберта и Тейт Модерн.Начиная с знакомства с художниками и группового обсуждения, вы будете рисовать из выбранных картин под руководством вашего наставника. Этот курс открыт для всех уровней ».
Онлайн-курсы Школы изящных искусств Хизерли
Художественная школа Хенли
Henley School of Art — это обычно небольшая, хорошо оборудованная и гостеприимная художественная студия, расположенная в самом сердце Хенли на Темзе. Хотя все немного по-другому и хорошее здоровье нашего сообщества имеет первостепенное значение, HSA решила открыть свою художественную школу онлайн.
Курсы: Рисование жизни животных и самостоятельное рисование жизни.
Формат: 2-часовые занятия в определенные даты / время.
Описание: Разнообразные сеансы наблюдательного рисования, в том числе с животными! Все это доставляется в установленные сроки и в установленные сроки с помощью Zoom.
Стоимость: Все сеансы 10 £
Рекомендация: «Могу я порекомендовать неопытному рисованию жизни по линии два раза в неделю. Всего 10 фунтов стерлингов за сеанс с моделями со всего мира.Понедельник и четверг с 19 до 21. Действительно превосходно »- Джинджер Шерифф
Художественная школа Хенли
Школа искусств Insight
Майкл Киркбрайд, преподаватель Insight School of Art
Insight предоставляет образование в стиле «художественной школы» для людей, желающих стать лучшими художниками, с 2001 года. До Covid-19 ISoA проводила двадцать три разных класса каждую неделю, охватывая обучение взрослых, детские классы и наставничество для начинающих и начинающих художников, ищущих выставляются в лондонских галереях.Во время изоляции Covid-19 они продолжали давать художественное образование, встречаясь со студентами на Zoom, отправляя уроки и критикуя их по электронной почте. Летом 2020 года ISoA вновь открыла свои студии с введением многих новых мер безопасности и одновременно предложила занятия с Zoom.
Курсы: Рисование в течение 12 недель, Масла, Акрил, Акварель, Рисование, Советы и рекомендации по рисованию, Акварель для начинающих
Репетиторы: Майкл Киркбрайд, Карен Уолтерс, Пол Риган, Лара Спари.
Формат: 12 сеансов еженедельно по 2 часа с помощью Zoom
Стоимость: От 174 фунтов стерлингов за 12 недель или 10 фунтов стерлингов за сеанс рисования жизни.
Рекомендация: «Я хотел написать вам о уроке рисования жизни в среду в Insight. Это популярное занятие с огромной позитивной энергией, в основном благодаря нашему наставнику Майклу Киркбрайду. Все мы говорим о том, как нам повезло, что у нас есть такой вдохновляющий, страстно вдохновленный учитель.Его энтузиазм в творчестве заразителен ».
Уважаемый художник-акварелист Джейн Бланделл предлагает онлайн-обучение, курсы и консультации по практике акварели.
Курсы: 1-1 Консультации по палитре, Начало работы с акварелью, Освоение акварели, Путешествие зарисовок, Смешивание цветов.
Формат: Разовые уроки, консультации по электронной почте и 12 учебных курсов (в зависимости от области обучения)
Стоимость: 174 £ за 12 уроков, 1-1 консультации по электронной почте от 44 £
Рекомендация: «Я наткнулась на курс Jane’s Mastering Painting, когда искала в Интернете акварельную палитру для начинающих. Я понятия не имел, с чего начать с туалетом, какие краски взять, какие цвета и как их использовать. Курс Джейн был лучшим, что я когда-либо делал! Курс переполнен информацией, которую легко понять, и он открыл понимание цвета и акварели, которого у меня никогда не было.Я почти закончил этот курс и теперь могу смотреть на мир вокруг меня в цветовой палитре. Я изучил техники WC, которые могу использовать по любому количеству предметов. Критические замечания Джейн настолько информативны, что добавляют еще одно познавательное измерение. Благодаря упражнениям Джейн я чувствую уверенность, что беру любую палитру цветов и могу использовать ее в полной мере. Пройдите этот курс, если вы действительно серьезно относитесь к освоению акварели ».
Онлайн-курсы Джейн Бланделл
Керри Беннетт Zoom Art Classes
Керри Беннетт — художник из Восточного Сассекса, вдохновленный флорой и фауной мира природы.В ее работах преобладает акварель. Ее онлайн-классы включают предварительно записанные демонстрации, а также живые интерактивные мастер-классы.
Курсы: Обучающие видео включают — Большая волна в акварели, Маки в акварели, Мистер Жаб, чернила и акварель, Корова Дейди в акварели
Групповые занятия акварелью Zoom (серия 6 недель), а также мастер-классы Zoom для начинающих и предварительно записанные демонстрации.
Формат: Предварительно записанные видео и сеансы Zoom с упражнениями, которые можно забронировать.
Стоимость: Некоторые предварительно записанные уроки бесплатны, шестинедельные занятия от 80 фунтов стерлингов и одноразовые семинары от 14,99 фунтов стерлингов.
Рекомендация: «Я просто хотел сказать большое спасибо за то, что вы научили нас множеству техник акварели, советов и рисования вместе с нами, теперь это заставляет меня хотеть рисовать все время! Мы действительно это ценим. Надеюсь, у вас хорошее лето, еще раз спасибо. »
Художественные классы Керри Беннета онлайн
Художественные классы Кимберли Беван
Кимберли Беван: портрет пастелью
Кимбли Беван считает, что искусство должно быть веселым и легко доступным для всех, поэтому она поддерживает онлайн-программу занятий по искусству, которые отличаются низкой ценой, но имеют высокое качество.Кимберли описывает свои классы как немного необычными и забавными по сравнению с другими рекламируемыми ; она предлагает уроки, которые включают в себя различные проекты, от истории искусств до традиционных техник акварели, графита, пастели и многого другого.
Курсы: Животные, написанные тушью, графитовые портреты, лодки на закате акриловыми красками или маслом, история искусства и многое другое.
Репетиторы: Кимберли Беван
Формат: Вебинары, цифровые раздаточные материалы и видео на YouTube.
Описание: «Проекты исследуют различные темы (История искусства / Животные / Портреты / Пейзаж / Натюрморт) и техники — вам никогда не будет скучно и вы просто, возможно, обнаружите тот скрытый талант, о существовании которого вы даже не подозревали! Предстоящие художественные классы состоят из проектов по карандашу / акварели / пастели / акрилу, с добавлением новых материалов каждый месяц; дополнительная информация указана на веб-сайте, чтобы не пропустить, присоединяйтесь к информационному бюллетеню для артистов и просматривайте новые классы раньше, чем кто-либо другой, что позволит вам бронировать раньше и избежать разочарования, поскольку размер классов ограничен.
Июнь и июль 2021 года онлайн-уроки искусства теперь доступны для бронирования — просто отправьте электронное письмо, чтобы зарезервировать место. Все живые онлайн-классы по искусству включают в себя пошаговый раздачу по избранному проекту и ссылку на демонстрационный фильм; Таким образом, вы можете работать в свободное время после занятий, чтобы завершить свой шедевр, и получить личную обратную связь от преподавателя, чтобы развить свои индивидуальные навыки. Никакого контракта или подписки не требуется — просто закажите занятие, которое хотите посетить, это легко и разработано в соответствии с вашим стилем жизни ».
Стоимость: 6 фунтов стерлингов на человека в классе.
Художественные классы Кимберли Беван
Школа с принтом лаванды
Lavender Print School — это независимая художественная школа, предлагающая дневные, вечерние и выходные семинары в Лавендер-Хилл, Лондон. Во время пандемии Lavender Print School начала предлагать онлайн-уроки, чтобы поддерживать творческий потенциал! Студия была основана Изабель Моро, практикующей художницей, чьи работы все больше и больше вдохновляются охраной морской дикой природы.Онлайн-классы не только по печати, но и по 3D, живописи и рисунку.
Курсы: Повторяющиеся узоры на резиновых штампах, автопортреты углем, ботаническая акварель, портреты из пластилина, штриховка, клеймение
Репетиторы: Бен Хенди, Джек Форд, Ева Мерендес, Уилфрид Вуд, Джоэлла Уитли, Кристабель Форбс
Формат: 1,5 — 2-часовые сеансы через Zoom.
Описание: «Познакомьтесь с нашими художниками, узнайте об их художественной практике и присоединяйтесь к ним.Мы пригласили кучу артистов, которых мы любим и знаем, что вы тоже! Если вы новичок, уже погрузились в творческий процесс или вам просто нужно немного творческого времени, то это идеальный вариант.
Эти мастерские разные, преподаются по-разному и требуют минимального количества материалов. Вы можете присоединиться к семинару вживую или приобрести запись семинара, и тогда вы сможете сделать это в удобное для вас время. Так что прыгайте на борт и давайте наполним наши дома искусством! »
Стоимость: От 15 фунтов за урок.
Школа лавандового принта
Лондон Рисунок
модель жизни Трикси Дивайн
Лондонский рисунок изначально заработал свою репутацию благодаря успешным регулярным занятиям по рисованию в галереях Тейт Модерн с 2006 по 11 год. С тех пор они проводят прямые сеансы по Лондону, а также разовые мастер-классы. У них есть опыт в проведении сеансов рисования из жизни в онлайн-аудитории, доступной через их веб-сайт, где вы также найдете записи предыдущих мероприятий, в том числе постоянно красочного «Театра рисования».
Описание: Присоединяйтесь к лондонским преподавателям рисования, чтобы узнать, что мы можем делать в кадре камеры. Ожидайте событие изобразительного искусства — тщательно отобранные визуальные эффекты и уникальные выступления — дружелюбная толпа, хорошее настроение и вдохновляющее обучение — и отличное исследование рисования в стиле Лондона!
Стоимость: От 8 фунтов стерлингов плюс комиссия за бронирование (1 фунт стерлингов.37)
Рекомендация: «Лондонский рисунок — отличная группа, хотя временами немного странная, но уроки виртуальной жизни и портреты великолепны и поддерживаются художниками со всего мира» — читатель блога Jackson’s Art Blog
Лондонские творческие онлайн-сессии по рисованию
Лондонские художественные студии
London Fine Art Studios была основана Энн Уитеридж с целью обучения ремеслу рисования и живописи сообщества преданных своему делу художников.Студии расположены в Баттерси и приветствуют студентов всех уровней, обеспечивая благоприятную среду обучения, в которой они могут приобрести новые навыки и глубже понять образные традиции.
Курсы: Серия курсов изобразительного искусства, состоящая из 3 частей, включая рисование для начинающих (1), переход к маслам (2) и продвинутый уровень рисования и живописи (3)
Репетиторы: Майкл Галлоне, Ннека Узиогве, Энн Уитридж
Формат: Каждый курс состоит из 10 разделов, посвященных 1-3 часам рисования / рисования, а также 1-3 индивидуальных занятий в неделю, взаимодействия с другими участниками курса и индивидуальных отзывов от вашего наставника.
Описание: Искусство — прекрасное занятие, помогающее людям обрести внутренние награды, такие как счастье и чувство покоя, и внешние награды, такие как художественное признание и доход.
Независимо от того, являетесь ли вы полным новичком или опытным художником, этот курс научит вас основам изобразительного искусства.
В рамках пошагового процесса London Fine Art Studios поможет развить ваши художественные навыки и научит вас основным техникам рисования и живописи, восстанавливая важность традиций в современном художественном образовании.
Эта серия из трех 10-недельных курсов познакомит вас с основами рисования, масляной живописи и литья.
Каждую неделю вы будете открывать новую серию видео и практических занятий, которые шаг за шагом проведут вас через процесс рисования и раскрашивания. Благодаря уникальному практическому методу обучения Workshop, вы с первого дня будете прикладывать карандаш к бумаге без необходимости заранее читать страницы теории.
Для каждого из трех курсов вы будете иметь доступ к следующему через приложение Мастерская:
10 единиц, разблокируемых еженедельно, по 1-3 часа рисования / раскрашивания каждую неделю
1-3 индивидуальных занятия в неделю, всего рекомендуемый минимум 3 часа практики
Экспертное руководство и индивидуальная поддержка от вашего классного наставника
Общий групповой чат с вашим личным классом и наставником
Отзывы о ваших работах от вашего класса и наставника через частный канал загруженных фотографий в приложении
Оценка для получения сертификата об окончании курса
Помимо основных аспектов курса, вы также получите:
Теоретические заметки, которые можно сохранить на память
Доступ ко всем видеосеансам в течение дополнительных 6 месяцев после окончания каждого курса
Стоимость: 350 фунтов стерлингов за курс, 840 фунтов стерлингов за все 3 курса.
London Fine Art Studios в приложении Workshop
Лондонский колледж искусств
Лондонский художественный колледж — старейший художественный колледж с дистанционным обучением, основанный в 1931 году для обучения художников и дизайнеров практическим навыкам. Лондонский художественный колледж, имеющий долгую и успешную историю, опирается на многолетний опыт дистанционного обучения, открывая курсы онлайн. Они предлагают тридцать онлайн-классов.
Курсы: Рисование для начинающих, Рисование для начинающих, Ботанический рисунок, Ботаническая живопись, Карикатура, Китайская живопись кистью, Рисование пером, Графический дизайн, История искусства, Иллюстрация, Пейзажная живопись, Живопись маслом, Портреты домашних животных, Натюрморт, Пастель, Акварель… а также уроки рисования для детей и истории искусств.
Формат: Различный — продолжительность курсов от нескольких месяцев до года (до завершения 2 года). Каждый курс включает раздаточные материалы и информацию, а также взаимодействие с преподавателем в форме онлайн-руководств или критических замечаний по обычной почте.
Описание: «Мы предлагаем 30 онлайн-курсов по искусству для всех возрастов и способностей. Начните в любое время и учитесь в удобном для вас темпе. Дома вы или в пути … вы можете получить доступ к нашим онлайн-курсам по искусству 24 часа в сутки, 7 дней в неделю.
Думаете о смене карьеры или о новом хобби? Наши профессионально написанные художественные курсы помогут вам в вашем развитии. У вас будет доступ к вашему личному репетитору, который будет с вами на каждом этапе. Начни выбирать свой курс уже сегодня! »
Стоимость: От 200 фунтов стерлингов за трехмесячный курс (Рисование для начинающих)
Лондонский художественный колледж Дистанционное обучение
МоМА
Музей современного искусства Нью-Йорка — одна из крупнейших галерей современного искусства в мире.
Курс: В мастерской: Послевоенная абстрактная живопись
Репетитор: Кори Д’Агустин
Формат: 26 учебных часов для просмотра в удобное для вас время.
Описание: Хотите знать, как некоторые из самых известных художников 20-го века создавали абстрактные картины? Этот курс от MOMA предлагает углубленный практический взгляд на материалы, методы и образ мышления семи художников Нью-Йоркской школы, в том числе Виллема де Кунинга, Яёи Кусамы, Агнес Мартин, Барнетта Ньюмана, Джексона Поллока, Эда Рейнхардта и Марк Ротко.Посредством студийных демонстраций и прогулок по галерее вы получите более глубокое понимание того, что означает студийная практика и как идеи развиваются при близком рассмотрении, и вы получите чувствительность к физическим качествам краски. Литература и другие ресурсы дополнят ваше понимание, предоставив более широкий культурный, интеллектуальный и исторический контекст о десятилетиях после Второй мировой войны, когда эти художники были активны.
Произведения искусства, которые вы изучите в этом курсе, могут также послужить отправной точкой для создания ваших собственных абстрактных картин.Вы можете принять участие в студийных упражнениях, для которых вам предлагается разместить изображения ваших собственных картин на досках обсуждений, или вы можете завершить курс только с помощью викторин и письменных оценок. Учащимся, желающим принять участие в дополнительных студийных упражнениях, возможно, потребуется приобрести художественные принадлежности. Список предлагаемых материалов включен в первый модуль.
Стоимость: Курс доступен бесплатно или за 37 долларов США, если вы хотите получить сертификат по окончании.
Послевоенная абстрактная живопись на Coursera
Мой клуб рисования
My Painting Club — это школа рисования, основанная на членстве, где вы платите 20 долларов в месяц за доступ ко всем урокам, представленным на их веб-сайте. Существует семидневная бесплатная пробная версия, которой вы можете воспользоваться, прежде чем стать полноправным членом, а также возможность приобрести индивидуальные уроки.
Курсы: Сотни уроков по таким предметам, как абстракции, акрил, пейзажи, прибрежные зоны, рисунок, рисунок, цвет, натюрморт, закаты.
Репетиторы: Ричард Робинсон, Джон Крамп, Кэтлин Данфи.
Формат: Онлайн-видео и некоторые DVD
Описание: «Привет, я Ричард. Я рисовал всю свою жизнь, и еще в 2001 году я променял свою карьеру графического дизайнера на скромную жизнь художника, работающего полный рабочий день. Я люблю рисовать и, как оказалось, тоже люблю преподавать. В настоящее время я балансирую в своей жизни между воспитанием детей, рисованием, серфингом, путешествиями и обучением. Мои работы регулярно публикуются в международных художественных журналах, в галереях Новой Зеландии и Америки, на телевидении и в доме моей мамы.Я провожу мастер-классы по рисованию под открытым небом в интересных местах нашей прекрасной планеты и люблю побуждать людей рисовать. Двое из моих любимых художников — Джон Сингер Сарджент и Хоакин Соролья. Мой сайт рисования — www.nzpainter.com. Я хотел бы быть вашим новым учителем », — Ричард Робинсон, главный преподаватель My Painting Club.
Стоимость: От 20 $ в месяц
Сайт My Painting Club
Новая школа искусств
Автопортрет Эндрю Джеймса RP
Новая школа искусств — это независимая художественная школа, предлагающая курсы на фабрике тряпок в Лондоне и в различных местах в Сассексе.Их курсы отмечают превосходство в образной и абстрактной современной живописи и графике.
Курсы: Портретные демонстрации маслом
Репетиторы: Эндрю Джеймс, Тим Бенсон
Формат: Предварительно записанные демонстрации видео продолжительностью 2, 3,5 или 4 часа.
Описание: Эндрю Джеймс и Тим Бенсон — два наиболее уважаемых портретиста и учителя фигуративной живописи, работающих сегодня.Эксклюзивные демонстрации картин этих уважаемых художников, проводимые Новой школой искусств, позволяют взглянуть на их методы работы.
Стоимость: 40 фунтов стерлингов за демонстрацию.
Наша рекомендация: За обоими художниками интересно наблюдать, как они работают, и они прекрасно понимают, как они решают такие проблемы, как цвет, свет и перспектива.
Новая школа искусств онлайн
Академия новых мастеров
New Masters Academy — это онлайн-школа искусств в США, которая специализируется на классическом подходе к обучению и развитию искусства.
Курсы: Более сорока различных курсов, включая портретную живопись для начинающих, продвинутый рисунок фигур эпохи Возрождения, Как нарисовать костюмированную фигуру, Портрет акварелью, Введение в пейзажную живопись, Рисунок размером с прицел, рисование руками, Портреты в глине, Рендеринг техники, анатомия, обретение голоса как художника, живопись пастелью и маслом.
К наставникам относятся: Джозеф Тодорович, Гленн Вильппу, Билл Перкинс, Марк Вестермо, Бен Фенске, Дэниел Грейвс, Камилл Корри, Крис Легаспи, Дэвид Саймон, Чарльз Ху, Холлис Данлэп, Стив Хьюстон.
Формат: Онлайн-видео и загружаемые ссылки.
Описание: «New Masters Academy» — это ведущий Интернет-сайт по обучению искусству, основанный на подписке. Мы предлагаем высококачественные художественные инструкции художникам по всему миру по доступным ценам.
Веб-сайт был основан в 2012 году Джошуа Якобо вместе с основной группой инструкторов, в которую входят главный рисовальщик Гленн Вилппу, фигуративный художник Стив Хьюстон, скульптор-монумент Эд Фраутон и арт-директор Disney Билл Перкинс.
Веб-сайт запущен с чуть более чем 100 часами видеоконтента от двенадцати инструкторов, все эксперты в своих областях.
С тех пор на сайте появилось более тысячи часов контента от более чем двадцати инструкторов, включая Джульетту Аристидес, Джона Асаро, Марка Вестермо, Дэвида Саймона, Йоханну Швайгер и Рей Бустос. Мы охватили миллионы художников онлайн и обучили десятки тысяч студентов со всего мира.
Мы также предлагаем первое в своем роде приложение для 3D-просмотра ссылок на художников, а также библиотеку справочных фотографий с десятками тысяч высококачественных изображений без лицензионных отчислений.
Спустя годы после запуска нашего веб-сайта для нас по-прежнему большая честь работать над тем, чтобы дать художникам самые качественные художественные инструкции из когда-либо созданных ».
Стоимость: От 39 $ в мес.
Сайт New Masters Academy
Школа рисования Норфолка
Школа живописи Норфолка предоставляет исключительные возможности для обучения живописи с 2007 года. Школа, возглавляемая художником Мартином Киннером, предлагает живые интерактивные онлайн-курсы и студийные курсы для всех уровней амбиций и опыта.
Курсы: Studio Talk — это услуга подписки, которая позволяет вам получать доступ к еженедельным демонстрациям в прямом эфире из студии рисования Норфолка и взаимодействовать с демонстратором и другими подписчиками через Facebook в прямом эфире. Новый канал Simply Oils на Facebook позволяет получить доступ к успешному классу Simply Oils, который расскажет, как приступить к рисованию маслом. Серия видео, основанная на очном занятии, доступна для просмотра на Facebook после оплаты обучения.Видео «Мастер-классы» исследуют подходы к рисованию известных художников, таких как Уинифред Николсон, Эдвард Сиго и Джон Пайпер.
Репетиторы: Мартин Киннер, Брайони Рид
Формат: После того, как вы разместите свой заказ через веб-сайт Norfolk Painting School, вы сможете получить доступ к видео, за которые вы заплатили, через их канал в Facebook.
Описание: С 2007 года Simply Oils является фирменным студийным курсом NPS для художников, желающих изучить масла или перейти на них с другой среды.Они говорят: «Поскольку всем нам нужно работать и учиться из дома, мы собрали специальные 120-минутные интерактивные демонстрации в реальном времени, чтобы показать вам все, что вам нужно, чтобы правильно начать работу с маслами, в четырех простых сеансах, которые вы можете принять. любой заказ, чтобы пополнить свои существующие навыки.
Сессии охватывают все: от получения правильного набора и оснащения вашей студии до основных классических навыков, которые позволяют вам использовать то, что делает только масло, до профессионального смешивания цветов и наилучшего процесса, который вы можете изучить для надежного создания профессиональных картин, а не надеясь, что ваша работа объединяется каждый день.
Это полное руководство от профессиональных художников-масляных художников, которое избавит вас от многих часов разочарования и гарантирует, что вы не тратите деньги на покупку дорогостоящего набора, который вам не нужен.
Наши полностью интерактивные интерактивные лекции охватывают все, что вам нужно знать, и, в отличие от предварительно записанного видео, позволяют вам задавать вопросы, чтобы убедиться, что вы полностью понимаете предлагаемую информацию.
При цене 50 фунтов стерлингов за сеанс вы получаете полную стоимость студийного курса Simply Oils (обычно 399 фунтов стерлингов), что означает, что у вас могут быть учебные занятия и демонстрации, а также материалы, которые вам нужны в школьном магазине, примерно по цене. Мастерской Simply Oils Studio!
Кроме того, ваша лекция транслируется прямо на специальный частный сайт Simply Oils в Facebook (канал NPS Simply Oils), поэтому вы можете смотреть ее по запросу в течение 7 дней после занятий и легко участвовать в нашем сообществе Simply Oils, делясь своей работой. и проверьте ваше понимание с нашим сообществом художников.Это фантастический и полезный опыт обучения ».
Стоимость: Studio Talk от 2,50 фунтов стерлингов в неделю при годовом плане, Simply Oils от 50 фунтов стерлингов.
Отзыв: «Норфолкская школа живописи выдающаяся. Еженедельные студийные занятия, мастер-классы и канал Simply Oils для обучения навыкам начинающих и признанных художников. Мартин Киннер и Бриони Рид вдохновляют, щедро делясь обширными знаниями и техническими навыками ». — В.
Школа рисования Норфолка
Канал Паскаля Энсона на YouTube — Обычное, сделанное экстраординарным
Паскаль Энсон
Веселые и неформальные видеоролики YouTube о прямых трансляциях художественных сессий Паскаля Ансона, первоначально представленные через Zoom.
Видео: Рисование от руки, ракурс, рисование портретов, этюды и натюрморты.
Формат: Тридцать минут (приблизительно) видео.
Описание: «Мне всегда очень нравилось снимать фильмы с тех пор, как в 1990-х у меня появилась видеокамера. Искусство и дизайн часто трудно объяснить, рассказать и разгадать, я стал немного лучше в этом. Есть много разных способов творить, и идеи приходят из множества источников.Самый простой способ рассказать о процессе проектирования — это «Наблюдение, анализ и возможности» или, проще говоря, то, на что вы смотрите, вопросы, которые вы задаете, и что вы можете думать о том, чтобы делать с этой информацией. Десять лет назад я начал выкладывать некоторые дизайнерские идеи на YouTube, вы получаете действительно честные отзывы, иногда люди действительно ненавидят то, что я делаю, и это тоже здорово. Обычно это заставляет меня чувствовать, что я должен что-то делать правильно »- Паскаль Ансон
Стоимость: Бесплатно
Паскаль Энсон на YouTube
Проко
Proko был основан американским фигуративным художником Стэном Прокопенко.Proko.com научит основным навыкам рисования, основанным на классическом подходе к развитию навыков. Его подход веселый и информативный, в первую очередь он фокусируется на анатомии, фигуре и портретах.
Формат: Пакет информации по каждому курсу, включая видеоуроки, 3D-модели, демонстрации, задания и примеры.
Описание: «Многие уроки доступны для бесплатного просмотра.Когда будете готовы, получите премиум-версию курса с расширенными уроками и дополнительными функциями. Мы стремимся научить вас рисовать с помощью увлекательных и познавательных уроков. Когда тебе весело, ты лучше учишься. Так что бери карандаш и давай рисовать! »- Стан Прокопенко
Стоимость: От 109 долларов за курс от 15 часов.
Проко Онлайн
Студия Raw Umber
Raw Umber Studios — это студия художников в Страуде, специализирующаяся на классическом подходе к рисованию и рисованию фигур.Во время пандемии студия делится своим опытом в Интернете и предлагает регулярные сеансы фигур и портретов через свой веб-сайт с профессиональным руководством на протяжении каждого сеанса. Щелкните здесь, чтобы прочитать интервью с основателем Raw Umber Studios Нилом Дэвидсоном.
Курсы: Портретный рисунок, рисунок
Формат: Предварительно записанные часовые видеосеансы через веб-сайт Raw Umber.
Стоимость: От 5 фунтов за сеанс.
Сайт Raw Umber Studios
Realist Academy Walton Hall
The Realist Academy Walton Hall была основана в ответ на спрос на традиционный академический подход к рисованию и живописи на северо-западе Англии.В школе преподают основы портретного рисунка и живописи.
Курсы: Годовая программа рисования
Формат: Обучение с помощью Zoom и задания для работы между уроками.
Описание: «Поднимите свои навыки на новый уровень в этом году и изучите традиционные методы классического реалистического искусства. Программа портретной живописи научит вас проверенным методам, восходящим к эпохе Возрождения ». Есть возможность опробовать обучение, прежде чем вы купите курс.
Стоимость: £ 2950
Сайт Академии Реалистов
Мастерская Возрождения
рисунок из недавнего урока с Джулиано Холливье, вдохновленный Понтормо (Мастерская эпохи Возрождения)
Мастерская эпохи Возрождения была основана выпускником факультета истории и философии Джонатаном Лонгом для того, чтобы воплотить в жизнь его видение общества, имеющего реальную связь с культурными корнями западной цивилизации.Мастерская эпохи Возрождения основана на страстном и твердом утверждении западной культуры и ее замечательного художественного и интеллектуального наследия. Renaissance Workshop предлагает разнообразный онлайн-контент, от 6-недельных курсов рисования до еженедельного рисования с помощью Zoom.
Курсы: Мастер рисования, которому 1 год, Экспрессивная обнаженная натура (6 недель), Принципы и процесс рисования (6 недель), Вдохновение и значение — история и развитие западного искусства (6 недель), плюс разовый прием , 2 часа живого рисования
Репетитор: Джонатан Лонг
Формат: Живое обучение через Zoom в определенное время, дополнительная информация на веб-сайте Renaissance Workshop.
Описание: Эпоха Возрождения была периодом неограниченного культурного и творческого расцвета в Европе. Мы можем взаимодействовать с художественным наследием эпохи Возрождения, и тем самым раскрыть наш творческий потенциал. Мастера Возрождения использовали множество методов, которые удивляли и шокировали студентов Мастерской Возрождения. Принципы, заложенные в подходе к рисованию эпохи Возрождения, позволяют рисовать интуитивно и выражать собственное уникальное видение.Этот замечательный исторический метод раскрывает ваш потенциал.
Эти курсы демистифицируют процесс рисования, использовавшийся старыми мастерами эпохи Возрождения, особенно во Флоренции эпохи Возрождения. Отправьтесь в путешествие с Мастерской Возрождения и узнайте, как Микеланджело, Леонардо да Винчи, Андреа дель Верроккьо и Якопо Каруччи да Понтормо использовали принципы, техники и процесс рисования, чтобы подтвердить свое видение.
Стоимость: 6,99 фунтов стерлингов за 2-часовой сеанс рисования натуры, 199 фунтов стерлингов за 6-недельный курс, 1200 фунтов стерлингов за 1 полный академический год.
Наша рекомендация: Некоторые из самых любимых моделей жизни в Великобритании позируют на двухчасовом уроке рисования в The Renaissance Workshop, стоимость которого составляет 6,99 фунтов стерлингов, что составляет небольшую часть стоимости обычного урока рисования, с возможностью принять участие в комфорт собственного дома.
Мастерская Возрождения
Королевская школа рисования
Королевская школа рисования ежегодно проводит более 250 различных курсов рисования для взрослых и детей всех возрастов и способностей.Наряду с общедоступными курсами они предлагают аспирантуру по рисованию на уровне магистратуры, базовый курс изобразительного искусства, полностью финансируемые международные резиденции художников и места в программе молодых художников для детей от 10 до 18 лет, обладающих способностями к рисованию. Их курсы преподают более 75 практикующих художников, и они стремятся к непрерывному обучению будущих учителей рисования. Все курсы RDS в значительной степени субсидируются, а широкий спектр стипендий, стипендий и льгот делает их доступными для всех, независимо от происхождения или обстоятельств.
Избранные курсы: Рисование головы, Пространство для рисования (интерьер и экстерьер), Рисование из Национальной галереи, Студия в цвете, Где рисунок встречается со словами, Рисование: композиция и цвет 2, Рисование из Виктории и Альберта, Нарисованная гравюра , Осознанность и рисование, Гравюра в домашних условиях: гравюра на дереве, лино и монотипия, Рисование рассказа, Мировые образы: рисование с натуры, портреты и автопортреты, эстамп без печати, иммерсивные повествования.
Репетиторы: Ян Роулендс, Шэрон Бриндл, Жанетт Барнс, Мартин Шортис, Энн Даукер, Марк Казале, Энди Панкхерст, Софи Хараламбус, Софи Херксхаймер, Эмили Хауорт Бут, Гарри Паркер, Уилл Топли, Никола Дурвасула, Сэм Кристиан Маршалл Мэтью Каннингем, Итан Поллок, Хелен Берджесс, Джейк Гарфилд, Томас Ньюболт, Констанца Дессейн, Ричард Айодиджи Ихиде, Од Хераил Джагер, Дилип Сур, Гарриет Миллер, Ребекка Харпер, Мелисса Кайм, Мэгги Дженнингс, Сьюзан Уилсон, Роберт Дьюкс, Маркус Корниш Кристабель МакГриви, Леон Позняков
Формат: Курсы от 5 до 10 недель, занятия проводятся либо на целый день (с 10:00 до 17:00), либо по 3 часа с фиксированным недельным интервалом.
Описание: Целый ряд курсов по рисованию, которые варьируются от наблюдательного рисования до рисования из воображения, иллюстрации и портретной живописи.
Стоимость: от 195 £ за 5 сеансов
Наша рекомендация: Нам особенно нравится звук Winter и Акварель: иммерсивные повествования. Описание гласит: «Мы будем черпать вдохновение в Зиме, поскольку это время года, когда темнота растет и нас окружает холод, мы вынуждены зажечь огонь, имея возможность прийти и сесть вместе, делясь друг с другом. наши рассказы в тепле.Этот курс разработан для того, чтобы превратить ваш рисунок в живопись посредством повествования и повествования, сочетая наблюдение с воображением, тем самым предоставляя место для изобретений разума, которые могут закрепиться и расширить возможности создания изображений. Использование в качестве катализатора таких фильмов, как «Лев, колдунья и платяной шкаф», «Кувырок» Кейт Шортленд, сказка Ганса Кристена Андерсона «Снежная королева», рождественские стихи Кэрол Энн Даффи и прочая литература; все с упором на материальное развитие ваших рисунков в более живописный подход в течение недели с использованием средств на водной основе.Мы предлагаем акварель, но в нее входят чернила, гуашь, акрил и все быстросохнущие краски на водной основе, поскольку мы открыты и экспериментируем. Каждый день учащиеся могут создавать свою собственную среду или натюрморт для работы, собирая соответствующие образы или реквизиты, используя себя или тех, кто дома, в качестве моделей или рисуя по памяти. Под руководством наставника ученики объединят это со стихотворением или повествованием, чтобы изобразить момент в продолжающейся истории или как последовательность событий, разворачивающихся во времени, от ностальгических и возвышенных до таинственных.Учащиеся будут поощряться личностным развитием, включая все способности ».
Онлайн-курсы в Королевской школе рисования
Школьность
Schoolism — это онлайн-школа искусств, управляемая студией Imaginism Studios, специализирующейся на кино, телевидении, играх и анимации. Следовательно, подход во многом с точки зрения дизайна / иллюстрации, и многие преподаватели являются уважаемыми аниматорами и дизайнерами.
Курсы: (включая) цифровая живопись, скульптура, рисование людей, научная фантастика от начала до конца, рисование портретов углем, концептуальные персонажи, сюжетные иллюстрации, понимание текстур, основы акварели, окружающая среда и свет, рисование с помощью Свет и цвет, Реалистичные портреты, Пейзажи акварелью и гуашью, Основы рисования, Искусство карикатуры, Живопись маслом, Основы освещения
Репетиторы: Алекс Ву (Pixar), Андреа Бласич (DreamWorks), Даниэль Арриага (Pixar), Гонсало Каркамо, Натан Фаукс и Крис Пирн и другие
Формат: Предварительно записанные онлайн-материалы с комплексными упражнениями, которые вы можете попробовать в своем собственном темпе.
Стоимость: Все материалы Schoolism за 29,85 долларов в месяц или 299,40 долларов в год. Сессии критики с инструкторами доступны за дополнительную плату.
Описание: «Если вы выберете Школьнизм для своего художественного образования, вы научитесь рисовать, раскрашивать и конструировать, не выходя из дома, за небольшую часть стоимости традиционной художественной школы. Ваши инструкторы будут лучшими профессионалами в области искусства, которые будут выполнять работу вашей мечты. У вас будет легкий доступ к предварительно записанным лекциям и видео-отзывам, вы сможете управлять своим расписанием, а также перематывать и пересматривать лекции в любое время и столько раз, сколько захотите.’
Школьнизм
Школа художников Скоттсдейла
Scottsdale Artists ’School — это некоммерческая художественная школа с традиционным подходом к изобразительной живописи и рисунку, расположенная в Аризоне. Школа предлагает обучение искусству как для взрослых, так и для молодежи.
Курсы: Рисование собаки как изобразительное искусство, Абстрагирование пейзажа с использованием современных технологий, Рисование вне фотографии, Фигурка в кружевах, Секреты рисования детей, Трехшаговый натюрморт, Глубокое изучение классической позы, Акварель на свободе, Алла Прима Портреты в ограниченной палитре
Репетиторы: Паоло Акуна, Роб Адамсон, Ваня Эллисон, Кэти Андерсон, Джульетта Аристидес, Стивен Ассаэль, Митч Бэрд, Гарин Бейкер и многие другие.
Формат: Сеанс Zoom с частной группой в Facebook для обсуждения после занятия. У каждого семинара разная продолжительность, но каждый длится несколько часов.
Стоимость: От 120 $
Описание: Школа художников Скоттсдейла предназначена для художественного обогащения сообщества и развития способностей художников и начинающих художников всех возрастов путем обучения прикладным основам изобразительного искусства.’
Школа художников Скоттсдейла
Онлайн-обучение Шари Блаукопф
Шари Блаукопф — акварелист и городской рисовальщик из Монреаля с опытом работы в области графического дизайна и преподавания. Ее уроки предназначены для начинающих акварелистов, которым интересно реагировать на пейзаж с непосредственного наблюдения.
Курсы: Наброски структуры в саду, Мои любимые пять акварельных кистей, Светлые тени, Неподвижный, стремительный, падающая вода, Трио экономного рисовальщика, Сломанная мельница, Наброски свежих цветов, Наброски лодок, Мексиканские уличные сцены, Моя любимая картина Инструменты для создания воздушных зарисовок, зарисовки на каждый день, каждый день, зарисовки зимы
Репетиторы: Шари Блаукопф
Формат: Сочетание предварительно записанных видеороликов с предоставленными ресурсами и упражнениями, а также некоторых живых семинаров через Zoom
Стоимость: Некоторые из них бесплатны, а те, которые не начинаются с 25 долларов.
Описание: «Пройдя онлайн-курсы по рисованию и рисованию Шари Блаукопф, вы научитесь« видеть »то, что важно в сцене. Превратите это в мощную композицию. И превратить его в готовый эскиз или картину. Тот, который вы с гордостью продемонстрируете — может быть, даже повесьте на стену. Это легко, если вы научитесь рисовать и раскрашивать поэтапно. С простыми онлайн-курсами, разбитыми на уроки. Где можно сделать паузу, вернитесь и посмотрите еще раз. И где вы можете послушать, как я объясняю и показываю, что и почему на каждом этапе пути.Добро пожаловать в мою школу. Надеюсь, вам нравится учиться так же, как и мне нравится преподавать ».
Онлайн-обучение Шари Блаукопф
Школа живописи Сент-Айвс
Школа живописи Сент-Айвса, основанная в 1938 году, до сих пор находится в тех же студиях, где Леонард Фуллер преподавал их самый первый курс рисования.
Курсы: Светящийся пейзаж, Субботняя жизнь в прямом эфире — Вдохновленная Тулуз-Лотреком, Начало работы с масляной живописью, Субботняя жизнь вживую — Вдохновленная Дженни Сэвилл, Эскиз в живопись: От ближнего к дальнему и снова обратно, Уинифред Николсон Окно
Репетиторы: Эми Олбрайт, Хилари Джин Гибсон, Грег Хамфрис, Том Рикман, Элис Мамфорд
Format: Все через Zoom, от часовых вебинаров до коротких семинаров с небольшой группой до более длительных курсов, рассчитанных на несколько недель.
Описание: В настоящее время можно забронировать 6 онлайн-курсов, хотя на веб-сайте указано, что Сент-Айвс надеется расширить свою программу. Курсы хорошо спланированы, и у вас будет доступ к содержанию курса в течение 8 недель после завершения каждого курса, а также к ценным индивидуальным отзывам преподавателя.
Стоимость: Life-классы стоят 10 фунтов стерлингов, 4-дневные курсы начинаются с 225 фунтов стерлингов
Рекомендация: «Я прошел онлайн-курсы и веб-семинары в Школе живописи Сент-Айвса и очень рекомендую».- Р.М.
Онлайн-классы школы живописи Сент-Айвс
Художник недели Sky Arts Portrait
На момент написания мы находимся в третьем сезоне «Художника-портретиста недели». По воскресеньям посетите страницу Sky Arts в Facebook и посмотрите, как предыдущий участник конкурса «Художник-портретист года Sky Arts» рисует хорошо известную натурщицу. Процесс увлекателен, когда вы слушаете диалог художника с натурщиком, а также дает фантастическую возможность рисовать или рисовать и отправлять свою работу на рассмотрение экспертам-экспертам Тай Шан Шеренберг, Кейт Брайан и Кэтлин Сориано.
Формат: в сети Facebook по воскресеньям с 10:00, но затем трансляция записывается и доступна для просмотра в течение недели.
Стоимость: бесплатно
Смотрите Portrait Artist of the Week на странице Sky Arts в Facebook
Умная школа
Smart School — это онлайн-ресурс для начинающих и признанных художников, который помогает не только с техникой, но и с тем, как наладить взаимодействие и продвигать свои работы для охвата более широкой аудитории.
Курсы включают: Алхимия изобразительного искусства, Эффектный свет и цвет в масляной живописи, Аллегория в современной живописи, Портрет как история
Формат: Еженедельные трехчасовые интерактивные занятия для небольших групп до 8 человек, количество недель зависит от курса.
Описание: ‘ Художница Ребекка Левей Гуай основала школу SmArt для решения насущных проблем. Часто студенты-художники, художники-самоучки и работающие профессионалы оказываются в затруднительном положении и ищут больше:
Как вы развиваете свое видение и технику дальше? Как вы общаетесь с людьми в отрасли? Как узнать, как профессионал живет и работает? Как ты постигаешь искусство искусства? Как успешно переходить из одной области искусства в другую?
SmArt School была создана специально для решения этих вопросов.Наш успех может быть измерен поразительным успехом наших выпускников ».
Стоимость: 2500 $ за 14 недель.
Умная школа
Институт искусств Сотбис
Sotheby’s Institute of Art предлагает образовательные программы для профессионалов, слушателей доуниверситетских учебных заведений и аспирантов, желающих получить опыт в арт-бизнесе и понять мировую художественную экономику с оборотом 60 миллиардов долларов.Предлагаемые нами курсы охватывают все, от истории искусств до ключевых бизнес-навыков, в наших кампусах, расположенных в мировых столицах искусства Лондоне и Нью-Йорке, а также в Интернете.
Избранные курсы: Представление себя в мире искусства, Продолжение карьеры в мире искусства: пути и возможности, Создание арт-бизнеса, Сила искусств: летописец, организатор, активист, Карьера в мире искусства: практический Путеводитель, кураторство, музеи и галереи
Репетиторы: Рене Пфистер, Dr.Эми Меховски, Лео Крейн и другие отраслевые эксперты.
Формат: Изменяется от 1-часовых занятий до фиксированных еженедельных занятий в течение 4–12 недель.
Описание: Получите ценные сведения, погрузитесь глубже в предмет или откройте для себя что-то совершенно новое. Онлайн-курсы Sotheby’s, от часовых видео-лекций в реальном времени до 12-недельных углубленных исследований, идеально подходят для того, чтобы вы лучше понять мир современного искусства и научиться смотреть на искусство как на бизнес.
Стоимость: от 45 £ за 1 час до 6550 £ за 12 недель
Наша рекомендация: «Сила искусств: летописец, активист Ковенера. Искусство формирует историю». По мере того, как мир приспосабливается к COVID и политическим потрясениям, таким как выборы в США и Brexit, художники активизируют свою игру. В этой часовой беседе в прямом эфире под руководством Лео Крейна приглашенный спикер Элвин Холл подумает об искусстве как активизме и о том, как сегодня художники используют свой творческий процесс, чтобы бросить вызов установленным властным структурам и изменить наше общество ».
Sotheby’s Institute of Art Online
Онлайн-курсы по искусству Совета графства Суррей
«Обучение взрослых», предоставленное Советом графства Суррей, теперь включает в себя ряд онлайн-курсов по искусству, проводимых через Zoom.
Избранные курсы: Акрил и акварель, Техники рисования акрилом, Рисование — наблюдение и воображение, Абстрактная живопись,
Формат: 10 еженедельных 2-часовых сеансов Zoom, каждый курс имеет фиксированные даты и время.
Описание: Когда вы присоединитесь к классу искусств, вы будете поражены тем, чего вы можете достичь за короткий период времени, и сколько вы можете узнать, наблюдая за другими людьми в вашем классе, использующими их творческий потенциал. Репетиторы Совета графства Суррей — это опытные художники, которые обучены обучать взрослых искусству визуального выражения.
Ваш наставник сможет посоветовать вам, как перейти к другим возможностям обучения, а также доступны буклеты с подробной информацией о полезных веб-сайтах и информацией о местных поставщиках, предлагающих квалификацию.
Онлайн-курсы включают рисунок и живопись портретов и фигур, историю искусств, каллиграфию и живопись акварелью и акриловыми красками.
Стоимость: От 133 фунтов стерлингов за 10 сеансов по 2 часа
Наша рекомендация: «Эффектные портреты акриловыми красками» — этот онлайн-курс разработан, чтобы помочь развить существующие навыки портретной живописи с использованием акриловой краски. Этот класс будет охватывать задачи, основанные на технике, которые будут поставлены путем демонстрации и обсуждения, прежде чем использовать оставшееся время урока для создания своей собственной работы.В дополнение к этому вы познакомитесь с целым рядом художников-портретистов, которые помогут еще больше развить ваше понимание техники и поместить задание в класс в контекст.
Если этот курс состоит из нескольких занятий, вы обнаружите, что добьетесь наибольшего прогресса, если будете посещать каждый проводимый урок и выполнять любые предоставленные возможности для самостоятельного обучения.
Курсы искусства и фотографии в обучении взрослых при Совете графства Суррей
Интернет-академия искусств Тусона
TAAO — это красиво оформленный веб-сайт, предлагающий обучение маслом, акрилом, пастелью и акварелью для всех уровней опыта.
Курсы включают: Возможности наставничества с профессиональными художниками, классы самообучения и обучающие видеоролики, в том числе «Как довести краску до края», «Составление света и цвета», «Анатомия деревьев», «Смешивание масляных красок», «Интерпретация формы».
Формат: Годы наставничества включают 15 часов демонстраций с видео, критические замечания с вашим наставником раз в два месяца, ресурсы и доступ к группе Facebook с другими студентами, чтобы вы могли сравнивать свои заметки.Курсы самообучения такие же, но без критики и индивидуальных отзывов. Обучающие видеоролики представляют собой заранее записанные углубленные уроки продолжительностью около 2 часов.
Описание: «Мы предлагаем онлайн-курсы по традиционному изобразительному искусству и обучающие видео. Каждый преподаватель (TAAO) Tucson Art Academy — известный художник, который увлечен обучением вас. Весь наш контент, от концепции до завершения, был собран изящными художниками, которые хотят, чтобы вы преуспели в своем творческом путешествии.Мы считаем, что ремесло предшествует артистизму.
Позвольте нам помочь вам улучшить ваше мастерство и решить ваши технические задачи. Предназначен для студентов любого уровня подготовки и в любой среде: масло, акрил, пастель, акварель и глина для скульпторов.
«То, чему ты научишься, будет безгранично»!
Стоимость: Видео от 69 долларов, наставничество от 695 долларов на 1 год, уроки самообучения от 395 долларов.
Тусонская художественная академия онлайн
Лондонский университет искусств
University of the Arts London — университетский университет в Лондоне, Англия, специализирующийся на искусстве, дизайне, моде и исполнительских искусствах.
Избранные курсы: Введение в иллюстрацию, Введение в историю современного искусства, Современный рисунок и живопись, История искусства, 100 проектов рисования, Портретный рисунок и живопись, Акварель для начинающих, Современная живопись маслом
Репетиторы: Роджер Гилл, Род Джадкинс, Лени Кауфман, Гай Ноубл, Беттина Рейбер, Дэвид Прайс
Формат: Большинство из них рассчитаны на недельные очные курсы (с 10:00 до 16:00) в определенные даты.
Описание: Краткие онлайн-курсы UAL разработаны, чтобы помочь творческим людям решать новые задачи, развивать свои навыки, вдохновляться новыми идеями и получать доступ к опыту обучения UAL, где бы они ни находились.Курсы преподаются в формате «живой студии», где вы можете общаться в чате, получать отзывы в реальном времени от наших опытных преподавателей и взаимодействовать с другими единомышленниками.
Все онлайн-курсы включают личные отзывы о вашей работе и сертификат по окончании.
Стоимость: 580 фунтов стерлингов за 1 неделю интенсивного курса или 360 фунтов стерлингов за 4 занятия в течение 4 недель.
Наша рекомендация: «Современный рисунок и живопись» — этот короткий курс идеально подходит, если вы хотите добиться реального прогресса в своих картинах и инвестировать в себя, чтобы изучить новые техники и разработать свой собственный художественный стиль.Это также идеально, если вы хотите создавать новые композиции и помочь найти свой отклик на современную жизнь. Этот курс проводится еженедельными онлайн-сессиями со специальными проектами каждую неделю ».
Онлайн-курсы по искусству на УАЛ
Онлайн-школа рисования Vilppu Academy
Академия Вильппу имеет международную репутацию в области обучения рисованию экспертами. Отличная информация для художников, иллюстраторов и аниматоров.
Курсы включают: Анатомия, рисунок животных, фигура в одежде, композиция, основы рисования, рисунок фигуры, рисунок головы.
Формат: Уроки и еженедельные задания предоставляются студентам, у которых есть одна неделя, чтобы выполнить задание, чтобы отправить его в Академию по электронной почте. Есть возможность пообщаться напрямую с Гленном Вильппу, репетитором с более чем 50-летним опытом преподавания рисования.
Описание: «За более чем 50 лет преподавания рисования я сосредоточился на том, чтобы донести до студентов логику и практическое применение рисования в общении.Рисование — это мышление и чувство, и потребности современного художника в общении ничем не отличаются от того, что было на протяжении веков. У всех художников одни и те же проблемы, с которыми они должны справляться, различия в их интересах и порядок важности, который они придают различным элементам. Я не обучаю стилю, я обучаю инструментам общения и задаю направление для получения знаний. Знания в сочетании с развитием навыков и чувств — вот что создает волшебство. Нет правил, только инструменты.Во многих средствах, которые я использую для преподавания, DVD, книгах, уроках рисования по подписке, вы найдете ту же угрозу логики. Получите общую сумму и изложите ее как можно яснее »- Гленн Вильппу
Стоимость: Подписки от 29 долларов в месяц (для доступа ко всем видео) или 10-недельные курсы от 800 долларов
Академия Вильппу
Виртуальная художественная академия
Виртуальная художественная академия предлагает полную программу занятий по рисованию, которая включает видео и документы, полные информации и упражнений, которые можно попробовать.Основная программа состоит из четырех лет обучения.
Курсы включают: Virtual Art Academy предлагает всесторонний курс рисования для начинающих, который по мере прохождения становится все более сложным и предназначен для того, чтобы вы быстро научились грамотно рисовать и найти свой собственный творческий голос. Он стремится предложить обучение наравне с реальной академией классического искусства. Весной 2021 года VVA запустила новую систему под названием «Спираль обучения». Это приложение, которое вы можете загрузить на свой телефон, чтобы учиться на ходу.Вы можете систематически работать по 2–4-летней программе, которая эквивалентна университетскому образованию, которая ведет вас от начального уровня до профессионального рисования. Новые цены можно найти в меню «Присоединиться» на веб-сайте Virtual Art Academy.
Формат: Видео и ресурсы в Интернете, включая обширную библиотеку для поддержки обучения художников-наставников.
Отзыв: «Я присоединился к нам 2 года назад с дочерью.Мы оба многому научились и наслаждались временем, проведенным вместе в VAA. Моей дочери сейчас 13 лет, и она уже рисует потрясающие картины. Виртуальная художественная академия — это просто самая полная инструкция по искусству, которую я мог найти где-нибудь в Интернете, и, поверьте мне, я искал очень давно. Даже художественные школы и академии, в которых я участвовал, далеко не так хороши, VAA просто потрясающая! В большинстве картин, которые я вижу, у художника явно есть какие-то навыки, которым все еще не хватает ни в ценностном, ни в нотном отделе, или они падают на композицию — сбивает с толку то, что VAA, кажется, единственная программа, которая подробно описывает это.Поэтому, если вы новичок в живописи или опытный художник, обучение в VAA поможет вам сделать следующий шаг. Я также нахожу, что Барри всегда интересуется тем, что мы, студенты, делаем, и всегда готов дать отличный совет. Стоит каждой копейки, спасибо, Барри! »
Стоимость: От 49 долларов в месяц (за 16 уроков)
Виртуальная художественная академия
Watts Ателье искусств
Ателье Watts Atelier, основанное художником Джеффри Уоттсом, предлагает онлайн-обучение репрезентативной живописи и рисунку.
Курсы включают: Обучение рисованию, включая анатомию, рисунок и портретную живопись.
Формат: Ресурсы и видео в формате PDF, доступ к онлайн-форумам и отзывы сотрудников Watts.
Описание: «Благодаря сотням часов учебных материалов и дисциплинированных занятий, начиная от рисунка и живописи до теории цвета и композиции и т. Д., Наша онлайн-программа обязательно предоставит вам мастерство обучения, необходимое для развития и развития ваших навыков.Начните учиться у Джеффри Уоттса и инструкторов мирового класса Watts Atelier сегодня и создайте свой фундамент для художественного мастерства ».
Стоимость: Подписка от 49 долларов в месяц для определенного контента мастер-класса, 99 долларов за все содержимое для рисования, 119 долларов за все содержимое для рисования.
Вт Ателье
Художественная школа Уилла Кемпа
Уилл Кемп — отмеченный наградами профессиональный художник и педагог.Его онлайн-школа искусств приобрела преданных последователей и предлагает практические занятия по рисованию и живописи, которые демистифицируют классические основы, полученные во время его изучения портретной живописи во Флоренции.
Избранные курсы: Как нанести цветной грунт (акрил), Как очистить кисть, Как настроить освещение в художественной студии, Как подойти к освещению для портретной живописи, Акриловые гели и медиумы, Как нарисовать портрет маслом , Как нарисовать перспективу, Как глазировать.
Репетиторы: Уилл Кемп
Формат: Бесплатные PDF-файлы, видео и сообщения в блогах, а также полные платные курсы, включающие видео-обучение и ссылки на изображения в формате jpeg, которые можно загрузить и получить доступ к ним на неопределенный срок.
Описание: «Я позаботился о том, чтобы снять все с моей точки зрения, чтобы вы могли точно увидеть, что я делаю, когда мы проходим весь процесс рисования в режиме реального времени с более чем 3 часами видеоинструкций, а также полными инструкциями. цветные фотографии и руководства по рисованию.Курс включает в себя: 7 загружаемых пошаговых видеоуроков — более 3 часов видеоинструкций, которые после загрузки — у вас есть доступ в любое время и в любом месте; Краткое руководство в формате PDF, которое включает список ваших материалов; Руководство в формате PDF для загрузки чертежей, которое включает в себя все справочные изображения, используемые на протяжении всего курса, а также этапы моих более подробных рисунков.
Видео файлы имеют большой размер (2 ГБ), поэтому вам потребуется широкополосное подключение к Интернету и достаточно места на жестком диске вашего компьютера.Я снимал, монтировал и раскрашивал курс самостоятельно (с небольшой помощью Ванессы!), А не работал с продюсерской компанией. У художников разные потребности, чем у редакторов, поэтому я хотел сократить курс как художник, показывая вам именно то, что я хотел видеть, когда учился. Я показываю все карандашные отметки в реальном времени, чтобы вы не пропустили ни одного шага ».
Стоимость: Бесплатный онлайн-контент, а также онлайн-курсы от 49 фунтов стерлингов
Наша рекомендация: «Курс городского эскиза». Представьте себе, что вы становитесь художником, где вы черпаете вдохновение, наблюдая за своей повседневной жизнью.Вы получите потрясающую оценку города или города, в котором живете, и мест, которые вы посещаете. Шумные толпы, интересная архитектура и шаткие фонарные столбы станут вашими объектами, а тонкая ручка — вашим единственным инструментом для рисования. Вы можете начать сегодня!
Этот курс рисования посвящен тому, как развить привычку к рисованию городских зарисовок — зарисовывать повседневную среду вокруг вас. Создайте визуальный дневник мира и развивайте ежедневную практику записи истории своей жизни с помощью зарисовок.За 3 часа обучения вы разовьете в себе представление о больших и малых городах и их окрестностях, начиная с вида из окна автобуса и заканчивая незавершенной строительной площадкой. Это позволит вам практиковать свои навыки рисования и создавать быстрые, смелые городские наброски карандашами, ручками или акварелью, любыми инструментами, которые у вас под рукой. Простые пошаговые инструкции следуют логической последовательности от создания рамок для удачных набросков, понимания перспективы, использования тональных блоков для композиции до фиксации движения отдельных фигур и шумной толпы.
Обзор читателей: «Уилл Кемп — британский инструктор, который вдохновляет и очень заинтересован. Его онлайн-курсы основательны, профессиональны и очень доступны для начинающих и студентов среднего уровня. Кроме того, веб-сайт Уилла Кемпа и канал на YouTube — отличные ресурсы с массой отличных справочных материалов и более короткими бесплатными уроками, которые помогут вам начать работу ».
Художественная школа Уилла Кемпа
Художественные курсы | Мастерские | Взрослые | SSAC | Центр искусств Южного берега
Общая информация
• Пожалуйста, зарегистрируйтесь заранее, чтобы избежать разочарования.Вы можете зарегистрироваться онлайн на сайте www.ssac.org, позвонить по номеру 781.383.2787, чтобы зарегистрироваться по телефону с помощью кредитной карты, или посетите страницу регистрации для получения информации по электронной почте. Невозвращаемый регистрационный взнос в размере 25 долларов США включен в стоимость обучения. Если студент отменяет регистрацию по крайней мере за десять дней до начала курса или семинара, ему будет предоставлено возмещение. Для посещения мастерских художников требуется уведомление об отмене за 30 дней.
• Студенты должны предоставить свои собственные материалы для курсов и семинаров для взрослых, если не указано иное.
• Молодые люди в возрасте 15 лет и старше могут записаться на большинство курсов для взрослых с разрешения инструктора.
ВСЕ СПИСКИ ПОСТАВОК В ИНТЕРНЕТЕ (они не рассылаются по почте) Щелкните здесь, чтобы просмотреть списки поставок
Онлайн-курсы и курсы SSAC
South Shore Art Center стремится соблюдать рекомендации CDC, поскольку мы вновь открываем для проведения небольших классов на месте во время COVID-19.
От всех лиц, входящих в арт-центр, потребуются следующие процедуры:
• Все люди должны быть в масках или масках.
• Всех попросят использовать дезинфицирующее средство для рук на стойке регистрации.
• Всем будет предложено самостоятельно подтвердить свое здоровье и подписать отказ.
Кроме того, мы будем ограничивать размер классов на месте и общее количество людей, разрешенных в арт-центре одновременно, чтобы обеспечить социальное дистанцирование.Все студии, галереи и места общего пользования будут убираться и дезинфицироваться каждую ночь. Все поверхности, к которым часто прикасаются, такие как дверные ручки, смесители и т. Д., Будут периодически дезинфицироваться в течение дня.
Учебная лаборатория
Взрослые и дети от 5 классов
Развивайте свои художественные навыки, талант и творческие способности! Наши высококвалифицированные преподаватели-художники обучат вас технике и использованию инструментов и материалов, чтобы помочь раскрыть ваш собственный уникальный стиль.Индивидуальные инструкции для начинающих и продвинутых уровней.
1. Стоимость индивидуального обучения 1 на 1 составляет 50 миллионов долларов 70 миллионов долларов в час.
2. Стоимость группового обучения с максимум 4 студентами снижается до 35 миллионов долларов 45 миллионов долларов в час.
3. Все лабораторные занятия необходимо приобретать блоками по 5 2-часовых занятий. (Частное обучение 500 млн. Долл. США 700 млн. Долларов США. Групповое обучение 350 млн. Долл. США)
4.Просмотрите возможности обучения ниже, чтобы адаптировать свои уроки.
5. Удачи!
Двухчасовые блоки. даты должны быть согласованы студентом и преподавателем и должны быть завершены в срок.
Возможности включают
801 ОСНОВНОЙ ЧЕРТЕЖ —Это место для начала. Все проистекает из рисунка. 802 НАЧАЛО ЖИВОПИСИ —Изучайте чудеса цветовой алхимии, работая маслом или акрилом.Сделайте беспорядок или будьте аккуратны. Сочиняйте на сцене холст. 803 Автопортрет — Сохраните свое постоянно меняющееся выражение лица с помощью угля, проволоки и монопринтов. 804 Life Drawing — Работа с одетой моделью — с рисованием жестов до 30-минутных поз — откройте новые способы выразить постоянно движущуюся форму фигуры. 805 Пастель Пейзаж —Увеличьте цвет пейзажа с помощью мягких пастелей. Изучите множество техник при создании красивых пейзажных картин. 806 Гравюра — Выразите свое внутреннее животное с помощью гравюры. Мы создадим разноцветные принты по мотивам животного в вас. 807 ЗАПИСИ —Соберите свои путешествия или воспоминания о событиях и воспоминаниях. 808 Photoshop (только Mac) — начальный или средний уровень, Photoshop CS4 809 Photo Elements (только Mac) Adobe версии 11 или 12 810 PowerPoint для Mac 2008 (docx) или 97–2004 (ppt) 811 Художественные исследования для подростков 812 Портфолио Работы в процессе 814 Выбор художника — Студенты будут запрашивать свое собственное средство и направление. 815 частные уроки для студентов с особыми потребностями
Позвоните, чтобы запланировать сеанс — 781 383 2787.
Программа Studio Art Foundation
South Shore Art Center предлагает новую программу для студентов, желающих формализовать свое обучение искусству. По завершении специально разработанной учебной программы SSAC вручит студентам Сертификат Studio Art Foundation. Участники программы будут получать постоянную поддержку со стороны преподавателей Центра искусств для оценки работы и помощи в выборе курса.Сертификат Студенты будут иметь приоритетную регистрацию и им будет оказана помощь в создании портфолио работ из выбранных ими курсов для презентации и выставки. У них также будет возможность принять участие в выставках SSAC на выставках для получения сертификатов студентов. Курсы должны быть завершены в течение трех лет с момента регистрации. (Один курс, пройденный до января 2015 года, может быть включен в программу сертификации.)
Регистрационный взнос для этой программы составляет 50 долларов США. Свяжитесь с 781-383-2787 для получения дополнительной информации.
Первый год Focus Базовый рисунок (минимум 48 часов) Теория цвета (минимум 10 часов) Введение в живопись (минимум 24 часа, масло, акрил или акварель) Выборочный выбор (24 часа)
Второй год Focus Рисунок II (минимум 24 часа) История искусств (12 часов) Картины по выбору (минимум 24 часа) Факультативный выбор (24 часа)
Курсы по выбору Расширенный рисунок (24 часа) Печать (24 часа) Фотография (16 часов) 3D керамика (24 часа) Посещение художественных мастерских (минимум 18 часов)
Профессиональное развитие
Вниманию учителей! Мы рады предоставить сертификат об окончании любого из наших курсов или семинаров для взрослых.
Уроки непрерывного образования + мастерские | Кливлендский институт искусств Колледж искусств
Непрерывное образование . Классы + Мастер-классы
Наши курсы для взрослых и молодых художников охватывают широкий спектр процессов и сред и могут соответствовать всем уровням квалификации. Благодаря личному программированию наше сообщество может получить доступ к новейшим технологиям и оборудованию, включая студии керамики и металла, цифровые лаборатории и многое другое. Наши онлайн-курсы позволяют студентам учиться, не выходя из дома.Независимо от того, какой тип курса вы выберете, вы получите уникальный и глубокий опыт обучения от наших преподавателей, которые являются практикующими художниками и дизайнерами и часто являются преподавателями здесь, в CIA.
Вечерние занятия для взрослых проводятся раз в неделю в течение восьми недель. Уроки молодых художников проводятся по субботам в течение восьми недель в течение весеннего и осеннего семестров и с понедельника по пятницу летом в течение двух недель.
Летние классы + мастер-классы
Этим летом мы планируем предложить как очные, так и онлайн-уроки.Наша летняя сессия начнется 7 июня.
Если вы хотите зарегистрироваться, позвоните по телефону 216.421.7460.
Уроки для взрослых будут проходить один раз в неделю в течение восьми недель с 7 июня по 31 июля.
Уроки молодых художников будут проходить с понедельника по пятницу с 7 по 17 июня (пятница, 18 июня — без занятий) и по субботам с 7 по 31 июля.
Мы также предлагаем одно- или двухдневные интенсивные семинары для взрослых в течение июня и июля.
Как зарегистрироваться
Мы с нетерпением ждем, когда вы пройдете у нас курс.Просмотрите наш текущий каталог курсов, чтобы выбрать свой класс, затем либо зарегистрируйтесь онлайн, либо загрузите и распечатайте бумажную регистрацию.
Онлайн-регистрация
Отправить онлайн-регистрацию
Если у вас возникли проблемы с регистрацией, просмотрите эти инструкции или обратитесь за помощью в наш офис.
Регистрация на бумаге
Загрузите бумажную регистрационную форму здесь. Формы можно вернуть следующими способами:
Отправлено на адрес ce @ cia.edu
Оставьте или отправьте письмо по адресу: Cleveland Institute of Art, Continuing Education, 11610 Euclid Ave, Cleveland, OH 44106
Факс на 216.754.4089
Полная оплата должна быть произведена во время регистрации. Обратите внимание, что вы не будете считаться зарегистрированными в классе, пока не будет получена оплата.
Перед тем, как зарегистрироваться Узнайте больше о наших правилах и рекомендациях, прежде чем записаться на курс.
Вы знаете начинающего художника?
Дайте вашему ребенку творческие возможности с классом в CIA.Отдел непрерывного образования ЦРУ предлагает различные курсы изобразительного искусства для учащихся 5–12 классов. Наши классы развивают фундаментальные навыки рисования, рисования, цифрового искусства и ремесел. Для старших школьников существуют более продвинутые классы, которые помогут составить портфолио для поступления в колледж.
Летние занятия 2021 года
Классы для взрослых Вечерние + выходные 7 июня — 31 июля
Классы молодых художников классы 5–12 Будние дни 7 июня — 17 июня (пятница 18 июля без уроков) Суббота 7 июня — июль 31
Примечание. В настоящее время наши сотрудники работают из дома и отвечают на запросы по электронной почте.
Онлайн-класс по искусству для всех возрастов | Лучшие курсы искусства, онлайн или на месте
арт-класс f1 visa Искусство и дизайн уроки рисования для подростков уроки рисования для взрослых изобразительное искусство
New York Art Studio: International School of Art and Design — подготовительное учреждение, занимающееся образованием в области искусства и дизайна и построением карьеры.NYART приветствует как местных, так и иностранных студентов, чтобы способствовать созданию многокультурной учебной среды. Мы призываем наших студентов мыслить критически и помогаем им добиться успеха в их будущей академической и профессиональной карьере художников. Наши отличительные курсы подготовки портфолио успешно помогли студентам поступить в лучшие школы искусства и дизайна в США и Великобритании на протяжении более 15 лет. портфолио для подготовки к колледжу искусств интенсивное принятое портфолио примеры портфолио для колледжа
RISD, Parsons, Pratt, FIT, MICA, SAIC, Школа дизайна Род-Айленда, Новая школа Parsons, Институт Пратта, Технологический институт моды, Колледж искусств Мэрилендского института, Школа искусств Института Чикаго, NYSID, Cooper Union, SVA, Звонок, CalArts, ArtCenter
подготовка к художественному колледжу искусство подготовка к колледжу искусство подготовка к колледжу
принятых примеров портфолио искусство подготовка к колледжу виза F1 школа искусство портфолио интенсивная подготовка дизайн
Портфолио Интенсивное Портфолио Интенсивное МОТИВАЦИОННАЯ СРЕДА Творчество, воображение и эксперименты — самые важные аспекты в создании искусства.Благодаря многолетнему опыту NYART поможет вам исследовать и использовать свое воображение, чтобы помочь вам раскрыть свой внутренний потенциал и обозначить свое место в мире искусства и дизайна.
арт-класс f1 visa Искусство и дизайн уроки рисования для подростков уроки рисования для взрослых изобразительное искусство
РАЗНООБРАЗИЕ NYART поддерживает традицию приветствовать всех, кто увлечен искусством, со всего мира.Студенты из Европы, Южной Америки, Азии, Африки и практически из любой точки мира обращаются к нам за нашей отличной программой. Мы постоянно стремимся обеспечить качественное образование для студентов любого уровня, от детей до взрослых, от новичка до продвинутого.
ВЫДАЮЩИЙСЯ ФАКУЛЬТЕТ Студенты будут иметь возможность работать с нашими преподавателями, имеющими ученые степени таких престижных школ, как Гарвард, Йель, Колумбия, Hunter College, RISD, Pratt, SVA и других.Все наши инструкторы имеют многолетний опыт преподавания подготовки портфолио и в настоящее время сами являются опытными художниками / дизайнерами. портфолио колледжа подготовительный класс рисования урок изобразительного искусства урок рисования урок рисования
Школа-студия | Музей изящных искусств Вирджинии
Регистрационная информация
Регистрация на осенние программы 2021 года начинается в 9 утра 9 августа для действующих членов VMFA и 16 августа для нечленов.
Просмотреть каталог классов и программ на лето 2021 года
Протоколы безопасности и уборки в школе
Художественные классы и мастерские
Школа-студия
The Studio School предлагает круглогодичные курсы и мастер-классы для взрослых (16+) по рисунку, живописи, фотографии, гончарному делу, гравюре, смешанной технике, творческому письму и дизайну. Также доступны занятия йогой.
Школа-студия предлагает широкий выбор занятий и семинаров по рисованию и живописи, предназначенных для всех уровней учеников — от начинающих до опытных художников.
Расписание занятий
Фотография
Цифровые, традиционные и альтернативные процессы фотографии преподаются каждый семестр в Студийной школе VMFA.
Расписание занятий
Гравюра
Узнайте о монотипии, гравюре по дереву и множестве других печатных процессов в классе или мастерской Studio School.
Расписание занятий
Гончарное дело
Керамическая скульптура, ручное строительство, метание колеса и глазирование — вот некоторые из техник, которым обучают на курсах гончарного дела в Школе-студии.
Расписание занятий
Творческое письмо
Написание мемуаров, стихов и рассказов, а также драматургия — вот некоторые из предложений по творческому письму в нашей школе-студии.
Расписание занятий
Разум, тело + дух
Начало занятий хатха-йогой включает упражнения на растяжку, укрепление и дыхательные упражнения для снижения стресса и улучшения самочувствия. Расписание занятий
Школа-студия предлагает широкий выбор уроков и семинаров по рисованию и живописи, ориентированных на начинающих учеников через опытных художников.
онлайн-классов рисования для взрослых и детей из Индии № 1
Изобразительное искусство — это такие формы искусства, как живопись, рисунок, эстамп, скульптура, керамика, фотография, видео, кинопроизводство, дизайн, ремесла и архитектура. Многие художественные дисциплины, такие как исполнительское искусство, концептуальное искусство и текстильное искусство, также включают аспекты изобразительного искусства, а также искусства других типов. К изобразительному искусству [1] также относятся прикладные искусства [2] , такие как промышленный дизайн, графический дизайн, дизайн одежды, дизайн интерьера и декоративное искусство. [3]
Текущее использование термина «изобразительное искусство» включает изобразительное искусство, а также прикладное или декоративное искусство и ремесла, но так было не всегда. До появления Движения искусств и ремесел в Великобритании и других странах на рубеже 20-го века термин «художник» в течение нескольких столетий часто ограничивался человеком, работающим в сфере изящных искусств (таких как живопись, скульптура или гравюра), а не декоративное искусство, ремесла или прикладные средства визуального искусства.
Это различие было подчеркнуто художниками Движения искусств и ремесел, которые ценили народные формы искусства так же высоко, как и высокие формы. [4] Художественные школы делали различие между изящными искусствами и ремеслами, утверждая, что ремесленник не может считаться мастером искусств.
Растущая тенденция отдавать предпочтение живописи и, в меньшей степени, скульптуре по сравнению с другими видами искусства, была характерной чертой западного искусства, а также искусства Восточной Азии.
В обоих регионах живопись считалась в высшей степени полагающейся на воображение художника и наиболее удаленной от ручного труда — в китайской живописи наиболее ценились стили «научной живописи», по крайней мере, в Теория практикуется джентльменами-любителями.Западная иерархия жанров отражала сходные взгляды.
Обучение изобразительному искусству, как правило, проходило через различные системы учеников и мастерских. В Европе движение Возрождения, направленное на повышение престижа художника, привело к созданию академической системы для обучения художников, и сегодня большинство людей, которые делают карьеру в области искусства, обучаются в художественных школах на высшем уровне. Изобразительное искусство стало факультативным предметом в большинстве систем образования. [5] [6]
Чертеж
Рисование — это средство создания изображения, иллюстрации или графики с использованием любого из множества инструментов и методов, доступных онлайн и офлайн.Обычно это включает нанесение отметок на поверхность путем приложения давления инструмента или перемещения инструмента по поверхности с использованием сухих материалов, таких как графитовые карандаши, ручка и чернила, кисти с чернилами, восковые цветные карандаши, мелки, уголь, пастель и маркеры.
Также используются цифровые инструменты, включая ручки, стилус, Apple Pencil, которые имитируют их эффекты. Основные методы, используемые при рисовании: рисование линий, штриховка, штриховка, случайная штриховка, штриховка, рисование, штриховка и смешивание.Художника, который преуспевает в рисовании, называют рисовальщиком или рисовальщиком . [7]
Рисунок и живопись насчитывают десятки тысяч лет. Искусство верхнего палеолита включает изобразительное искусство, начавшееся примерно от 40 000 до 35 000 лет назад. Нефигуративные наскальные рисунки, состоящие из ручных трафаретов и простых геометрических фигур, еще старше. Палеолитические пещерные изображения животных встречаются в таких областях, как Ласко, Франция и Альтамира, Испания в Европе, Марос, Сулавеси в Азии и Габарнмунг, Австралия.
В Древнем Египте рисунки тушью на папирусе, часто изображающие людей, использовались в качестве моделей для живописи или скульптуры. Рисунки на греческих вазах, изначально геометрические, позже превратились в человеческую форму с чернофигурной керамикой в 7 веке до нашей эры. [8]
Когда бумага стала обычным явлением в Европе к 15 веку, рисунок был принят такими мастерами, как Сандро Боттичелли, Рафаэль, Микеланджело и Леонардо да Винчи, которые иногда относились к рисованию как к самостоятельному искусству, а не как к искусству. подготовительный этап к живописи или скульптуре. [9]
Живопись
Мозаика битвы при Иссе
Буквально под живописью понимается нанесение пигмента, взвешенного в носителе (или среде), и связующего агента (клея) на поверхность. поверхность (опора), например бумага, холст или стена. Однако, когда используется в художественном смысле, это означает использование этой деятельности в сочетании с рисованием, композицией или другими эстетическими соображениями, чтобы проявить выразительные и концептуальные намерения практикующего.
Живопись также используется для выражения духовных мотивов и идей; Участки этого вида живописи варьируются от произведений искусства с изображением мифологических фигур на керамике до Сикстинской капеллы и самого человеческого тела. [10]
Происхождение и ранняя история
Как и рисунок, живопись имеет свое задокументированное происхождение в пещерах и на скалах. Лучшие образцы, которым, по мнению некоторых, 32000 лет, находятся в пещерах Шове и Ласко на юге Франции. В оттенках красного, коричневого, желтого и черного цвета на стенах и потолке изображены бизоны, крупный рогатый скот, лошади и олени.
Картины с человеческими фигурами можно найти в гробницах Древнего Египта. В большом храме Рамзеса II его царица Нефертари изображена во главе с Исидой. [11] Греки участвовали в живописи, но большая часть их работ была утеряна. Одно из лучших сохранившихся изображений — эллинистические портреты мумий Фаюма.
Другой пример — мозаика битвы при Иссе в Помпеях, которая, вероятно, была основана на греческой живописи. Греческое и римское искусство способствовало развитию византийского искусства в 4 веке до н.э., положившего начало традиции иконописи. [12]
Эпоха Возрождения
Помимо иллюминированных рукописей, созданных монахами в средние века, следующий значительный вклад в европейское искусство был сделан итальянскими художниками эпохи Возрождения. От Джотто в 13 веке до Леонардо да Винчи и Рафаэля в начале 16 века, это был самый богатый период в итальянском искусстве, поскольку техники светотени использовались для создания иллюзии трехмерного пространства. [13]
На художников Северной Европы также повлияла итальянская школа.Ян ван Эйк из Бельгии, Питер Брейгель Старший из Нидерландов и Ганс Гольбейн Младший из Германии — одни из самых успешных художников того времени. Они использовали технику глазирования маслом, чтобы добиться глубины и сияния.
Голландские мастера
В 17 веке появились такие великие голландские мастера, как разносторонний Рембрандт, который особенно запомнился своими портретами и библейскими сценами, и Вермеера, который специализировался на внутренних сценах голландской жизни.
Барокко
Барокко возникло после эпохи Возрождения, с конца 16 до конца 17 века. Среди главных художников барокко был Караваджо, который широко использовал тенебризм. Питер Пауль Рубенс, фламандский художник, учившийся в Италии, работал в местных церквях в Антверпене, а также написал серию для Марии Медичи. Аннибале Карраччи под влиянием Сикстинской капеллы создал жанр иллюзионистской росписи потолков. Большая часть развития, произошедшего в эпоху барокко, была вызвана протестантской Реформацией и, как следствие, Контрреформацией.Многое из того, что определяет барокко, — это драматическое освещение и визуальные эффекты в целом. [14]
Импрессионизм
Импрессионизм зародился во Франции в 19 веке со свободной ассоциации художников, в том числе Клода Моне, Пьера-Огюста Ренуара и Поля Сезанна, которые принесли в живопись новый свободный стиль, часто предпочитая рисовать реалистично. сцены современной жизни снаружи, а не в студии. Это было достигнуто за счет нового выражения эстетических особенностей, продемонстрированных мазками кисти и впечатлением от реальности.
Они достигли интенсивной цветовой вибрации за счет использования чистых, несмешанных цветов и коротких мазков кисти. Это движение повлияло на искусство как на динамику, движущуюся во времени и приспосабливающуюся к новым обнаруженным техникам и восприятию искусства. Внимание к деталям стало менее приоритетным в достижении, при изучении предвзятого взгляда на пейзажи и природу глазами художников. [15] [16]
Постимпрессионизм
К концу XIX века несколько молодых художников вышли на новый уровень импрессионизма, используя геометрические формы и неестественный цвет для изображения эмоций, стремясь к более глубокий символизм.Особого внимания заслуживают Поль Гоген, на которого сильно повлияло азиатское, африканское и японское искусство, Винсент Ван Гог, голландец, который переехал во Францию, где он рисовал на ярком солнечном свете юга, и Тулуз-Лотрек, запомнившийся своими яркими картинами. ночной жизни в парижском районе Монмартр. [17]
Символизм, экспрессионизм и кубизм
Норвежский художник Эдвард Мунк разработал свой символический подход в конце XIX века, вдохновленный французским импрессионистом Мане. Крик (1893), его самая известная работа, широко интерпретируется как отражение всеобщей тревоги современного человека.
Отчасти под влиянием Мунка, немецкое экспрессионистское движение зародилось в Германии в начале 20-го века, когда такие художники, как Эрнст Киршнер и Эрих Хекель, начали искажать реальность для эмоционального воздействия.
Как нарисовать человека похоже. Тайные знания коммерческих иллюстраторов
Читайте также
Архитектура как степень наибольшего освобождения человека от веса*
Архитектура как степень наибольшего освобождения человека от веса* Цель жизни — освобождение от веса тяжести.
Что такое архитектура? Отвечая на этот вопрос, думаю, <что> жизнь человека состоит из двух состояний, труда и отдыха, которые в свою очередь распадаются на
Приложение 4. ОБ ИНДИВИДУАЛЬНОЙ ВНУТРЕННЕЙ НАПРАВЛЕННОСТИ ЧЕЛОВЕКА
Приложение 4. ОБ ИНДИВИДУАЛЬНОЙ ВНУТРЕННЕЙ НАПРАВЛЕННОСТИ ЧЕЛОВЕКА 1. О понятии индивидуальной внутренней направленности
Индивидуальная внутренняя направленность — это существующая объективно (не зависимо от внешних воздействий) настроенность сознания человека на
3. Использование схемы человеческого облика для определения, раскрытия и расширения индивидуальной внутренней направленности человека
3. Использование схемы человеческого облика для определения, раскрытия и расширения индивидуальной внутренней направленности человека
Человеческий облик более или менее гармоничен тогда, когда он включает хотя бы часть составляющих как индивидуально-равновесной, так
Проекты «Декларации прав человека»*
Проекты «Декларации прав человека»*
1) Жизнь и смерть — собственность каждого, никто и никакие причины не могут отнять этого права.Когда этот закон будет признан человеком, тогда он может сказать — «я свободен».2) Уничтожение всех границ государства, уничтожение
Сотворение человека
Сотворение человека — Чтобы вам помочь, нужен работник на все руки. — Наивность! — Его первый эскиз.. — Твой на человека не похож! — Он рисует как Бог… — Делать его из грязи! Да его потом не отмоешь! — Заваривает кашу! — Он будет из хорошего теста! — Первое
Портрет человека в красном тюрбане
Портрет человека в красном тюрбане
1433. Национальная галерея, ЛондонЯн ван Эйк внес огромный вклад в создание жанра светского портрета в Нидерландах. «Портрет человека в красном тюрбане» некоторые исследователи считают автопортретом художника. Действительно,
Три возраста человека и смерть
Три возраста человека и смерть
Ок. 1541–1544. Прадо, МадридТема смерти стала выдающимся явлением в искусстве Германии позднего Средневековья и эпохи Возрождения: художники изображали хороводы и пляски смерти; помещали в свои картины, посвященные радостям жизни, скелеты и
Выбор вспомогательных средств для изображения человека
Выбор вспомогательных средств для изображения человека
Чтобы правильно нарисовать человеческое тело, нужно хорошо знать анатомию, но даже опытный художник часто не может изобразить человека в сложной позе или необычном ракурсе без вспомогательных средств. Фигуры
О скрытых возможностях человека
О скрытых возможностях человека Б?льшую часть времени я видела своего деда склонившимся над рабочим столом. Он писал докторскую по виктимологии (науке о жертве) и окружал себя папками, которые были набиты самыми интересными делами из местной прокуратуры. Позже
Архитектура как степень наибольшего освобождения человека от веса*
Архитектура как степень наибольшего освобождения человека от веса* Цель жизни освобождение от веса тяжести.
Что такое архитектура? Отвечая на этот вопрос, думаю, <что> жизнь человека состоит из двух состояний, труда и отдыха, которые в свою очередь распадаются на
Рисование человека
Рисование человека
Приступая к рисованию головы, надо смотреть на каждую деталь как на совокупность поверхностей простой формы. Например, нос можно сравнить с формой призмы, состоящей из передней поверхности, двух боковых, а также нижней поверхности, где расположены
Описание портрета и как рисовать
Портрет (франц. рortrait) — направление изобразительного искусства, посвященное изображению определенного человека или группы людей — внешне сходное изображение человека, его нрав, внутреннее мироощущение, жизненный настрой. Наряду с неповторимым индивидуальным своеобразием художник должен выявить признаки эпохи и социальной среды.
Художник находясь постоянно в поисках новых решений, выбирает наиболее ценные композиции с разнообразными эффектами освещения и целостности работы. Благодаря колористическому богатству оттенков, цвета оживают под действием света.
Как рисовать портрет, часто задают такой вопрос молодые художники, особое место занимает разработка техники рисунка и методы, пропорции лица человека, гармонию и единство колорита.
Рисовать внешность людей это очень интересное занятие, но в то же время по началу и очень сложное, все постигается благодаря сильному желанию, умелому использованию приемов.
В процессе рисование человека художник постепенно находит новые решения, переливы оттенков, свет в картине должен раскрыть заданную тему.
Постоянно находясь в поиске правильных, трудно осуществимых решений, художник находится в порой в молчаливом размышлении, стараясь раскрыть Богом созданные тайны природы человека. Чем богаче внутреннее понимание художником красоты мира, необъятного образа человека, тем возвышеннее его ум, тем более доступны для него различные тайны души.
Художник должен разобраться в образе человека, пытаясь уловить невидимые оттенки, скрытые выражения лица, обобщить черты характера, отразить свое видение построение рисунка.
Как рисовать лицо? с одной стороны это не так уж и сложно, если соблюдать определенные правила.
Почему так сложно передать сходство, лицо человека состоит из разных деталей глаз, бровей, носа, подбородка и овала лица и у каждого человека эти составляющие имеют различные размеры и у каждого лица они свои неповторимые, имеющие тысячи и миллионы комбинаций. Особое внимание необходимо уделять на размеры деталей лица относительно других частей, если в рисунке лица все это соблюсти, то обязательно сходство с оригиналом будет положительное.
Если начинающий художник усвоит такой принцип рисования, в последствии развивая его каждодневными тренировками, рисуя человека в различных поворотах головы, соблюдая объем и пропорции лица, это обязательно даст положительный результат в самое ближайшее время.
Рисуем сами
Некоторые учителя, которые обучают рисовать, говорят что в работе это главное объем, правильная штриховка а на сходство не стоит обращать внимание, на самом деле это не правильно, можно согласиться с этим, если мы например рисуем кувшин или другой похожий предмет строгое сходство здесь не столь важно. Что касается портрета, то человек нарисованный должен быть, все таки узнаваем. Рисовать без сходства пустое занятие, хотя конечно бывают и исключения —
Художник чьи работы отличаются превосходным сходством, с большой вероятностью имеет возможность чаще получать заказы. Есть небольшая часть людей, которые не всегда воспринимают реалистические образы положительно, поэтому им больше нравятся абстракция, которая дает им возможность думать и размышлять над подобными образами. Некоторые мастера даже с продолжительным художественным образованием прикрывают свое неумение точно передавать сходство, отнекиваясь, своим якобы видением, иногда они после нарисованного ими скетча так и говорят: А я вас так вижу. Некоторые художники подобного плана становились знаменитыми, а их полотна сегодня стоят миллионы долларов.
Рисуем сами, главная задача, которая стоит перед начинающим художником это глубоко изучить натуру и стараться, как можно больше работать с натурой, так как такой подход дает в большой степени положительные результаты в познании. Часто основное внимание художник уделяет на черты лица, пропорциональную расстановку деталей лица, объем, что поможет приблизить дальнейшее сходство.
Рисуем глаза и брови, главное правильно оценить пропорции глаз в отношении с другими частями лица , расстояние между глаз чаще бывает более размера глаза по ширине смотрите лицо рисунок девушки, как бы в целом, один глаз может быть больше по размеру другого в зависимости от поворота головы, это очень важная детали лица выражающая всю образность и внутренний мир человека, необходимо учесть направление взгляда, прищур. Дополнительно отдельно будет очень полезно потренироваться с глазами.
Рисуем нос, эта пикантная деталь лица бывает разных размеров, его округлые края сбивают с толка, нужно замерить ширину носа по отношению к длине глаз, часто ширина носа бывает на много шире длины глаза, очень трудно уловить истинный размер носа, как по длине, так и по ширине, все это постигается в тренировках.
Рисуем губы, на первый взгляд кажется что это легкая деталь лица, губы бывают узкие по ширине, средние и пухлые это особенно надо учитывать по отношению к определенному человеку, учитывая еще расстояние губ от носа, которое бывает разным, потренируйтесь изображая различные рисунки губ. Правильно уловить пропорции всегда губ сложно и еще сложней передать губы с улыбкой и зубами
Со временем, если чаще работать с натуры, можно преодолеть эти трудности с правильными пропорциями.
Очень важное значение в портрете занимает жест, как важный узел всей композиции. Жест имеет разносторонние оттенки это результат прожитой, порой непростой жизни и жизненного опыта, который уникален и неповторим у каждого человека. Пластический язык жеста это может быть например, наклон головы, зависящий от манеры поведения человека, определенный взмах руки и конечно осанка порой по которой человека можно узнать даже со спины, все эти живые оттенки, манера поведения могут быть очень явными или скрытыми.
Художник должен доверять своему внутреннему голосу, который часто подсказывает что делать. Образ должен вовлечь зрителя, в то миропонимание молчаливое и безмолвное, в которым окружен художник стремящийся донести некое таинство его мировоззрения, отображение Божественной красоты, где мир становится более прозрачен.
Изобразительное искусство это уникальный мир воображений художника, стремящегося выразить в своих произведениях красоту человека и его образ, разнообразие окружающего мира и его богатство.
Художественный образ располагает зрителя огромным влечением к тайне человеческой личности. Человек это венец творения, созданный по образу и подобию Бога с неповторимой красотой личности, богатством внутренней жизни. Чем глубже и богаче внутренняя жизнь души художника, тем возвышеннее его ум, тем прозрачнее для него становятся тайны природы, особенно тайны сердца человеческого.
Что такое портрет, это живое свидетельство, образ конкретной исторической эпохи Пример психологического портрета. В истории Русского портрета начиная с самых истоков живопись занимает передовое направление в русском искусстве с 18 века. Большой вклад внесли в развитие искусства живописи русские художники 19 века, из этой эпохи особенно выделяются художники передвижники утвердив собственное видение портретных жанров, описывающих нелегкую крестьянскую жизнь простых людей.
Рисовать портрет человека карандашом поэтапно для начинающих. Как нарисовать человека по фотографии. Учимся рисовать портрет. Портреты для срисовки
На творчество влияет не только вдохновляющий мир вокруг, но также и инструменты и технологии, присущие тому или иному времени.
Фотография — инструмент, который в самые короткие сроки с момента изобретения занял важнейшее место в искусстве живописи, и оказал на него огромное влияние. Особенно это справедливо в отношении портретистов.
При рисовании по фото не требуется заставлять модель позировать часами, а кроме того, камера позволяет зафиксировать мимолетное выражение лица и положение прядей, которые невозможно долго поддерживать живой модели. Да что там, модель даже позу не сможет держать часами — нет-нет, да и наклонится, повернется, ссутулится. А если речь идет о детском портрете, то фото — и вовсе зачастую единственный способ заставить ребенка замереть.
Конечно, рисование с натуры ничто не заменит, и вокруг темы использования фотографий художниками до сих пор ломаются копья, но все же этим приемом пользовались даже такие признанные мастера, как Пикассо, Дега и Кало.
Преимущества рисования по фото очевидны почти всем, но есть в этом методе и ловушки, в которые лучше не попадать. Их мы и разберем.
Расстояние и обрезка
При съемке портрета всегда следует обращать внимание на расстояние до объекта и правильное кадрирование. Если вы будете снимать издали, то на фото может оказаться чересчур много фона, на котором лицо просто потеряется. В общем-то, фото можно обрезать и позже, но при съемке издали фото лица может получиться неразборчивым, на нем потеряются детали. Слишком близко снимать тоже не следует, поскольку так вы потеряете баланс между фоном и передним планом, а доклеивать фон на компьютере не всегда доступно, да и не каждому легко. Да и черты лица при излишнем приближении объектива искажаются. В общем, соблюдайте меру.
Важность освещения
Хорошее освещение отлично помогает изучить форму объекта. Лучше всего использовать дневной свет, или же единственный электрический источник освещения. Действительно хорошее освещение — такое, при котором вы видите на портрете максимальное количество тоновых переходов, никакие подробности не засвечиваются и в то же время не исчезают в тени. Оценить это будет проще на черно-белом варианте снимка. В идеале, на черно-белом фото вы увидите большое количество градаций — от белого до черного.
Техника съемки
Не стоит использовать вспышку, поскольку она сделает лицо модели плоским. А вот простой однотонный фон поможет разглядеть лицо во всех деталях. Настройка баланса белого поможет скорректировать общую температуру цвета.
Используйте собственные фото, когда только возможно
Это не только поможет избежать проблем с авторским правом: произведение, созданное по собственному фото, будет полностью вашим во всех смыслах, ведь и фото вы делаете в собственной манере и именно так, как сами видите. Но автопортреты, конечно, лучше рисовать не с «селфи», полных различных искажений, поэтому для автопортрета попросите кого-то сфотографировать вас.
Не копируйте один-в-один
Если вы не гиперреалист, вы можете опустить какие-то детали, какие-то выделить, «поправить» модели волосы. Помните, что сходство на портрете достигается больше засчет правильно переданной светотени, нежели мелких деталей.
Фото — не точная копия реальности
Цвета могут исказиться, текстуры смазаться, а тени и темные участки — оказаться значительно темнее, чем в реальности, за счёт чего в тенях потеряются детали. Если все время держать это в голове, то сможете исправить все недочеты фото в своей работе.
Удачи в живописи!
Рисовать портрет — занятие интересное и сложное. Не каждый знаменитый художник умеет это делать. В основном художники, которые хорошо рисуют портреты — самоучки, у которых хорошо развито чувство прекрасного, но даже им надо много учиться. Если вы рисуете, к примеру, пейзаж, то совсем необязательно, чтобы он был похож на ту местность, которую вы хотели изобразить, достаточно того видения природы, которое у вас есть. В случае же с портретом все немного иначе. Ведь любой человек сможет сравнить портрет с оригиналом и сказать, похож он или нет. И не многим художникам-портретистам удается добиться стопроцентной схожести. Секрет в том, что главное совсем не в этом, а в том, чтобы рассмотреть в каждом человеке то уникальное, что отличает его от всех остальных и изобразить это на бумаге.
Не настраивайтесь, что получится сразу научиться рисовать портрет человека, примерно портретов через пять вы увидите прогресс.
Начните с того, что внимательно рассмотрите модель. Ваша задача — найти особую черту, а затем перенести ее на лист бумаги. Если вы точно определите пропорции частей лица, то уже будет похоже. Если вы когда-нибудь видели шаржи, то заметили, что такой художник лишь акцентирует внимание на какой-либо части лица, и получается очень даже похоже.
Начните рисовать человека карандашом . Изображайте черты лица в виде геометрических фигур, затем выделите карандашом расстояние между глазами, между ртом и носом, подбородком и ртом и т.д. Соблюдайте размеры частей лица относительно друг друга. Когда увидите, что начал вырисовываться портрет, можете приступать к объему и оттенкам.
Алгоритм рисования портрета
Предлагаем Вам несколько правил, чтобы научитья рисовать портреты.
Обрисуйте контур лица, следите за тем, чтобы он не занимал весь лист. Но и не делайте слишком маленьким, чтобы удобнее было наносить глаза, нос и губы. Чтобы контур не очень выделялся, растушуйте его пальцами или стирательной резинкой.
Механическим карандашом аккуратно заштрихуйте те места, где будут волосы, старайтесь выполнять штриховку в одном направлении. Выполняя штриховку, будьте внимательны с направлением волос, от этого зависит, какая прическа у вас получится. Если вы будете действовать последовательно, то добьетесь схожести. Волосы на голове лежат в одном направлении, значит и рисуем их в одном направлении. Линии волос удлиняйте постепенно, некоторые участки штрихуйте по несколько раз, чтобы получилось затемнение, как будто тень. Старайтесь, чтобы не осталось ни одного незаштрихованного участка в районе волос.
Теперь очень ответственный момент. Возьмите лист белой бумаги и аккуратно растушуйте всю прическу, сильно не нажимайте и не заходите за границы. Так прическа получится цельной и будет выглядеть реалистично. Растушевываете по направлению роста волос.
Не стоит забывать и о бликах. Возьмите заостренную стирательную резинку и проведите ею линии в нескольких местах. Обратите внимание, что линии не должны быть четко параллельными, но и не должны пересекаться. Они должны как бы смешиваться с карандашными линиями.
Теперь сверху заштрихуйте самые темные участки более мягким карандашом.
Красиво получается, если добавить несколько прямых или немного волнистых волос около овала лица. Они как будто подчеркивают его. Но будьте внимательны и не заходите на лицо, пока оно еще не нарисовано.
Выделите так несколько волосин по всей голове.
Приступим к глазам, носу и рту. Помните о расстоянии между частями лица и о пропорциях. Если у человека большие глаза и маленький нос, то и на портрете глаза должны быть больше носа. То же самое и со ртом.
Затемните уголки глаз и губ. Несколькими темными линиями выделите несколько ресниц особенно ярко. Так же поступите и с бровями.
Растушуйте кончик носа и его границы, крылья носа можно затемнить.
Все границы должны быть растушеваны.
Закончите рисование портрета, выделяя скулы.
Удобнее поворачивать лист, а не поворачиваться самому.
Как известно, чтобы человек был похож на себя в портрете, нужно правильно передавать пропорции лица. От этого зависит узнаваемость рисунка и передача характера. Но прежде чем ставить такие серьезные задачи, начинающим художникам нужно сначала научиться правильно рисовать голову человека. В помощь начинающим создаются различные методики и схемы. В академическом рисунке студенты оттачивают мастерство в рисунке гипсовой головы, изучают пластическую анатомию. Без этих навыков овладеть мастерством не получится. И не существует таких «чудо-техник», в которых человек с первого раза мастерски нарисует портрет. Однако, в помощь начинающим я хочу предложить простую схему, которая поможет на начальном этапе обучения. В этой схеме рисунка головы заключены несколько простых принципов, которые помогут понять суть. Если начинающий художник научится их применять в рисунке, то никогда не возникнет вопрос: «С чего начинать рисовать портрет или гипсовую голову?». Рисовать голову человека будет значительно проще и начинающие будут чуствовать себя намного увереннее. Итак, что необходимо усвоить?
1. Форма головы больше похожа на яйцо, чем на шар. Со стороны подбородка голова уже, со стороны затылка — шире.
2. Уровень глаз расположен примерно посередине головы.
3. Уровень кончика носа находится примерно посередине между бровями и подбородком.
4. Губы будут располагаться примерно чуть выше середины между кончиком носа и подбородком.
5. Чтобы было проще рисовать всегда проводите серединную линию или ось симметрии. Эта линия делит рисунок головы пополам. Вам будет проще ровно рисовать левую и правую стороны головы. Ось симметрии поможет избежать кривизны в рисунке, когда либо правый глаз не на своем месте относительно левого, либо получается что-то подобное этому.
Ну и в заключении добавлю, что вышеизложенные закономерности приблизительны. У каждого человека свое неповторимое лицо: у кого-то нос короче и выше, у кого-то глаза ниже и шире… От этих особенностей и зависит передача характера. Но как бы ни отличались наши лица и характеры, закономерности «правила середины» являются тем фундаментом, на котором «строится» портрет конкретного человека.
Алексей Епишин
Рисование портрета — это один из самых сложных видов изобразительного искусства. Чтобы научиться правильно рисовать портрет человека, у вас уйдет очень много сил и времени. Сложность такого рисунка состоит в том, что вам нужно будет передать эмоциональное состояние человека, его глубину взгляда, мимику, улыбку, задумчивость и т.д. Для это нужно очень точно и правильно нарисовать форму губ, глаз, носа и другие черты его лица.
Как нарисовать портрет человека обычным карандашом?
Научиться простой и обычной технике рисования лица возможно самостоятельно. Вам всего нужно поэтапно рисовать лицо простым карандашом. Не стоит расстраиваться, если у вас не выйдет нарисовать портрет с первого раза.
1. Построение лица, общий контур
Чтобы портрет вышел правильным, вам нужно очень точно нарисовать контур лица, построение лица. Постарайтесь повторить этот овал лица человека на вашей бумаге. Если у вас не получилось, то старайтесь вновь и вновь пока у вас не выйдет контур правильной формы.
2. Основные части лица и их разметка
Нарисуйте по центру ровную горизонтальную линию, которая делит портрет на две части. Немного ниже нарисуйте параллельную линию. От центра нижней линии, вам нужно будет нарисовать перпендикулярную линию, а также пометьте где на лице человека будет находиться кончик носа. Когда вы рисуете эти линии не нажимайте очень сильно на карандаш и не забудьте нарисовать уши.
3. Основная часть портрета — глаза
Рисование глаз — это очень сдержанная и аккуратная работа. Заточите карандаш поострее и нарисуйте плавными, овальными линиями глаза. Далее нарисуйте линию рта, зрачки и начальные контуры волос.
4. Рисование контуров рта, бровей и губ
Вначале попробуйте нарисовать самое легкое — брови и контур волос. Теперь нарисуем элемент немного посложнее — губы. Нарисуем нижнюю губу, так как её рисовать проще, не стоит рисовать слишком толстые губы. Верхняя губа должна быть зеркальным отражением нижней.
На кончику носу нарисуйте галочку и по краям две небольшие дуги. Далее от правой брови провидите линию, которая легко отклоняется вправо.
Теперь возьмите ластик и удалите с вашего портрета лишние контурные линии. Вот, что должно получиться:
5. Заключительный этап
На этом этапе вам нужно будет сделать рисунок объемным, то есть добавить теней и контрастов. На волосах и лице, большую часть участков нужно оттенить густым и темным цветом — это придаст лицу глубину и большую реалистичность.
Теперь вы знаете как легко и в несколько этапов можно нарисовать портрет человека. Успехов вам!
Сегодня мы попробуем нарисовать с фотографии лицо человека. Отчасти мы будем срисовывать- то есть фон, тональные отношения, ракурс — все это неизменно, когда рисуешь с фотографии. Но некоторые знания нам все-таки нужны: когда мы будем рисовать лицо, то используем тот же подход, что и при рисовании с натуры.
Итак, Вам понадобятся лист ватмана, планшет, какрндаш 3B , на последних этапах рисунка- 5 или 8B.
1 шаг. Выберите фото, с которого Вы будете рисовать человека. Лучше, если Вы хорошо знаете этого человека, так Вы сможете выбрать фото, на котором этот человек запечатлен наиболее выразительно, что поможет нарисовать похожий портрет с фотографии.
2 Наметьте основные положения будущего рисунка. Обратите внимание на линию глаз — глаза должны быть расположены симметрично с учетом ракурса. Высота ушных раковин равна высоте носа.
3 Под кожей и слоем мышц находятся кости черепа. наметьте скуловые кости и легко обозначьте глазницы: это позволит Вам правильно нарисовать брови и глаза. Несмотря на то, что Вы рисуете с фото, если этого не сделать, картинка может «разъехаться», и в результате рисунок будет непохож на этого человека.
4 Постоянно уточняйте отношения и размеры, а также углы: смотрите, под каким углом идет шея, насколько сужается голова в верхней части, под каким углом расположен нос человека на фото. Вводите тон: тени рисуют объекты. Мягко заштрихуйте тени, отделите области света от теневых. Это позволит Вам разобраться с формой. Иначе Ваш рисунок будет плоским. Постоянно уточняйте детали, сверяйтесь с оригиналом, особенно по тону и ракурсам.
5 Если рисунок получается темноват, то есть Вы потеряли светлые области или сделали полутона(средние области рисунка) слишком темными, возьмите кусочек батона и покрошите мякиш на рисунок. Легкими круговыми движениями протрите рисунок мякишем: он впитает часть графита и рисунок станет заметно светлее.
6 Наш рисунок почти готов. Но он выглядит однородно, а кое-где штриховка грубовата. Теперь нужно довести до конца все мелочи. На этом этапе уже есть сходство с оригиналом, но нет завершенности. Для начала проставьте акценты: осветлите света, уплотните тени. Для этого используйте самый мягкий карандаш. Нарисуйте глаза и лицо ярче и контрастнее, чем волосы и одежду. Растушуйте фон, если он слишком много на себя берет. сделайте его более однородным. Все контрасты должны подчеркивать лицо. Рядом со светлыми участками всегда находятся самые темные. На нашем рисунке и фотографии это, например, волосы и лоб: на фоне светлого лба волосы особенно контрастны, они подчеркивают овал лица. В нижней части портрета волосы рисуют шею.
Портрет — универсальный подарок. Любимого и близкого человека можно порадовать, подарив нарисованный портрет. Такой подарок скажет о том, что Вы готовы стараться для вашего близкого человека, часто думаете о нем. Конечно, узнать, как нарисовать портрет мало, нужно еще и много тренироваться.
Дарить портрет можно в лубом возрасте. Еще маленькие дети рисуют на своих первых рисунках маму и дарят ей этот первый нарисованный в своей жизни портрет. Рисовать с натуры сложно, но полезно. Однако, чтобы сделать приятный сюрприз, нужно рисовать с фото — ведь с натуры не получится сюрприза, человек будет знать, что Вы его рисуете.
Зато Вы можете сделать красивую фотографию в нужном ракурсе, а потом останется только тщательно нарисовать с нее изображение на холсте или бумаге.
Как нарисовать человека в полный рост для начинающих
Этот статья, поможет освоить основные принципы построения фигуры человека. Пропорции тела являются тем моментом, с которым начинающий художник должен быть наиболее осторожным на ранней стадии своего обучения. Но большинство, включая меня во время моих первых лет творчества, игнорируют эти знания. Теперь мне кажется, что пропорции — это один из основных моментов в рисовании человека. Данный материал показывает что нужно быть более осторожными с пропорциями человеческого тела (особенно женской фигуры), когда Вы рисуете портрет девушки. Есть много детальных книг и сайтов на эту тему, и то, что Вы прочтете здесь, на самом деле просто старый способ, которым я определяю пропорции собственных рисунков. Вы, наверное, читали во многих иллюстрированных книгах про правило восьми голов. В живописи идеальное тело имеет высоту 8 голов. Тем не менее, пропорции тела каждого отдельного человека относительны, и иногда могут достигать от 7 до 9 в зависимости от физиологических особенностей и взгляда художника. Тоже обстоит и с героями мультфильмов. Так как в основном искусство комиксов прославляет совершенную человеческую форму, то правило восьми голов применяется и при создании мультипликационных шедевров. Мы предлагаем вам начать свое изучение пропорций, рисуя своих героев в простых позах (стоя или в позе сидя).
Рисуя фигуру человека, всегда начинайте свой рисунок с осей и направляющих. Это облегчит задачу, и Вы сможете задать пропорции и позу сразу, не слишком вдаваясь в подробности. Справившись с основой вашей фигуры, будет очень просто завершить рисунок. Художники часто рисуют женские тела слегка изогнутыми с выпуклыми бедрами и тонкой талией. На рисунке необходимо сразу же определить размер головы, это будет ваш «сантиметр» для остальной части тела, которым Вы будете пользоваться в дальнейших измерениях. Я, как правило, рисую лицо как можно более детально на данном этапе, но это моя прихоть, а не правило.
Пропорции длины головы будет Вашей основой для правила восьми глав.
От подбородка до середины груди укладывается высота одной головы; у женщины, как правило, эта линия может указывать на середину грудной области вокруг сосков.
Расстояние от подбородка до плеча обычно равно 1/4 длины головы.
Расстояние от груди вниз до живота (области пупка) также пропорционально высоте головы.
Если отложить от пупка по убыванию вниз наш «сантиметр», то попадем как раз на низ интимной зоны.
Высота одной головы до половины области бедер.
На голову ниже — верхней части ног, отложив еще одну величину головы, окажемся чуть ниже колен.
Продолжая откладывать базовый размер, получим более или менее половины голени.
И последняя из восьми голов вниз попадет в точку чуть ниже лодыжки.
Если вы заметили, нога не является элементом измерения, то есть импровизированным «сантиметром». Это потому, что длина женских ног в действительности может меняться в зависимости, от того какова высота обуви. Кроме того, я заметил, что некоторые художники имеют различные варианты длины, когда дело доходит до ног, где иногда разные части могут быть немного короче или длиннее. В основном это зависит от анатомического предпочтения.
Ширина плеч так же бывает разной в зависимости от физиологического строения человека. Но обычно она равна размерам двух голов, расположенных рядом, одним ухом к другому. Не делайте этот размер менее чем две ширины, чтобы не получить странный силуэт. Бедра также не одинаковы у всех людей. Их ширина, как и плечи, приблизительно равна двум размерам головы, может чуть больше, но никак не меньше чем две головы вместе без ушей. Вопреки некоторым мнениям, плечи женщины действительно могут выглядеть более широким, но только в редких случаях, когда всё её тело мускулистое. Широкие плечи, тонкая талия и относительно широкие бедра могут способствовать сексуальности фигуры. Длина рук обычно не вызывает проблемы у новичков. Расстояние от плеча до локтя равняется одной высоте головы и еще половине ее. От локтя до запястья также можно отложить размер головы.
Люди состоят из основных геометрических фигур, которые в конечном счете вместе представляют собой одно целое. Как при рисовании глаз, носа, губ и других частей лица мы опираемся не только на знания пропорций, но и на наше восприятие окружающего мира, так и при построении фигуры человека изображение зависит от того, как Вы интерпретируете различные части тела. Для каждого новичка на ранней стадии обучения требуются обширные знания и понимание в области анатомии. Представьте себе робота и как он сконструирован. В нем цилиндрические формы для рук и ног, эллиптические формы плеч и соединений, таких как колени и запястья. Бюст, как Вы помните, располагается на линии, удаленной от подбородка вниз на величину головы. Это то место, где на самом деле будет середина бюста.
Всегда старайтесь использовать свободные изогнутые линии, особенно когда изображаете женщину. В человеке нет прямых линий. Все люди сверху покрыты мягкими мышцами, и это должно быть видно, в ваших рисунках. На этом этапе вы можете очень четко увидеть, есть ли вещи, которые Вы должны поправить: осанка, пропорции лица и тела. Важно внести все необходимые изменения сейчас, перед тем как закончить рисунок. Если все в порядке, вы можете пойти дальше и сделать последние штрихи.
Для построения фигуры девушки я использовал карандаш твердостью HB, потому что его легче сканировать на компьютер. В общем, обычно для рисования, я беру один лист бумаги, стерку, карандаш 2Н, чтобы построить свой рисунок и карандаши H или HB для штриховки. Когда фигура построена, все что остается сделать — это нарисовать одежду. Затем следует удалить старые и ненужные линии, но для этого урока я оставил их, чтобы показать, как все делается на этапе прорисовки.
Онлайн-курс «Рисуем человека. Портрет» Дарьи Остапенко в студии рисования Kalacheva School
Я так ждала курс «Портрет», но услышала, что перед этим надо пройти 3 предыдущих курса. Это точно надо? Зачем мне мышцы на ногах, руки и т.д, если только портрет хочу научиться рисовать? Обязательно необходимо пройти обучение на курсе «Геометрия и перспектива», так как это база (согласитесь, сложно писать, не зная алфавита). Курсы «Анатомия» и «Фигура» пройти желательно, но необязательно. Мы построили курсы в определенной, неслучайной последовательности — от простого к сложному, от геометрии и перспективы через анатомию и рисование фигуры — к портрету.
Какой замечательный курс! Очень хочу, но на данный поток записаться нет возможности. Подскажите, пожалуйста, когда будет следующий поток. Да, вы уже сейчас можете записаться на следующий поток, который стартует 4 августа. Обязательно свяжитесь с нашими менеджерами — вам помогут записаться на поток в наиболее комфортное для вас время.
Мне неинтересно Павла Волю рисовать. Смогу я выполнять задания с другой моделью? Буду ли получать разбор и комментарии от преподавателя в данном случае? Да, вы сможете рисовать другую модель по согласованию с преподавателем, и ваши работы Дарья Остапенко также разберет и прокомментирует, как и все работы на курсе.
А курсы «Геометрия и перспектива», «Анатомия» и «Фигура человека» одновременно будут проходить с 26 мая? Можно попасть на все включая «Портрет»? Вы можете приобрести все 4 онлайн-курса серии «Рисуем человека». Но, обращаем ваше внимание, что вам необходимо будет разнести по времени обучение на этих потоках. Для этого рекомендуем вам связаться с нашими менеджерами — вам помогут выстроить программу обучения.
Если покупать все 4 курса «Рисуем человека» — будет ли скидка как за оптовую покупку? Да, приобретая все 4 курса серии «Рисуем человека» сразу, вы получите существенную скидку. Также наши менеджеры помогут вам спланировать время и потоки обучения.
Чем знания с курса по фигуре могут быть полезны на курсе портрета? Голова человека, как правило, не существует отдельно от всего тела. На курсах по анатомии и рисованию фигуры дается базовая информацию о строении скелета и мышечного корсета, объясняется, как части тела соотносятся друг с другом и работают как единое целое. Например, поворот, ракурс головы очень сильно зависит от посадки и от положения плечевого пояса.
Как нарисовать портрет карандашом. Ошибки и как их избежать.
Краткий очерк о рисовании портрета в целом.
Что бы нарисовать портрет карандашом, нужно пройти хорошую школу рисования, ведь не только сходство в портрете определяет его как удачный. Хорошие работы могут и не иметь полной схожести с моделью, они, зачастую, имеют отклонения. Таким образом художник может выделять определенные черты лица, подчеркивать какие-то черты характера портретуемого.
В истории искусств известны целые эпохи, когда портретные черты утрировались не только в хорошую, но и в плохую сторону, специально подчеркивая в рисунке головы негативные черты характера и образа. Чаще, конечно, усиление форм и расстановка акцентов движется в сторону эстетики прекрасного. В наше время, умение рисовать человека с натуры еще больше поражает зрителя и заказчика, когда образ похож и сделан художественно и профессионально.
Уроки рисования в Киеве, направлены на то, чтобы рисовальщик мог работать с моделью с натуры, а не по фото. Это главное условие правильного академического обучения рисованию карандашом, особенно если ученик приходит с нуля.
Портерт девушки. Уголь, соус, белила.
Репетитор рисования о задачах рисунка головы.
Переходя к задачам рисования головы, важно отметить, что рисунок бывает разный. Человек может изображаться в полный рост или с руками (поясной), плечевым поясом или просто голова портретуемого. Сложность, конечно, разная у поясного и изображения человека в полный рост с интерьером или в экстерьере. Сейчас хотелось бы поговорить о рисовании головы человека.
На уроках рисования головы, репетитор должен делать акцент на объёме формы. Голова всегда «круглая», но, об изображении этого ощущения часто забывают, рисуя просто лицевую маску. Обращать внимание нужно больше на пространственную конструкцию головы, анатомию. На занятиях по портрету с репетитором рисования (Киев) имеет смысл отрабатывать именно эти аспекты в рисунке. Сходство – это последствие правильного мышления и верного ведения рисунка.
Для приобретения умения рисовать голову человека, полезно рисовать гипсовые головы и обрубовки, решая в полный тональный разбор и в условный тон, делая линейно – конструктивное построение формы (как показано на рисунке ниже).
Обрубовка. Быстрый рисунок ракурсов. Карандаш.
Частые проблемы в портрете человека.
На моей практике учителя рисования, можно выделить ряд частых проблем в рисовании портрета, на которые следует обратить внимание.
Не стоит гоняться за сходством. Сходство в портрете – это последствие верного построения и критического анализа формы. Это важно помнить, начиная проходить школу рисования.
Композиция портрета. Такие ошибки достаточно часты, когда композиции портрета отводят мало времени, от чего, в спешке, голова закомпонована плохо.
Перед взглядом, в портрете, чаще следует давать больше пространства, чем за затылком. Не стоит искать острого композиционного решения в рисовании гипсовой головы. На уроках рисунка стоят конкретные задачи от репетитора по рисованию, их стоит решать в первую очередь.
В портрете нет затылка. Рисовать затылок обязательно! Мы рисуем портрет человека, объёмную фигуру. Обращайте внимание на видимое количество затылка уже в компоновке портрета.
Голова должна сидеть на шее. Что бы избежать такой ошибки, рисуйте конструкцию головы или несколько ракурсов обрубовки на одном листе.
Гуляет построение. Портрет нужно строить, а не срисовывать. Человек в понимании художника прежде всего, симметричная форма, а ей не чужды законы построения симметрии в перспективе.
Рисуем портреты с невероятной реалистичностью в Фотошоп / Creativo.one
Финальный результат:
Рисование в Photoshop ничем не похоже на работу с альбомом или холстом. И поскольку вам не нужно волноваться о трате бумаги, есть множество крутых трюков, которые можно использовать для рисования лучших портретов даже без обводки контуров оригинальной фотографии.
В этом уроке я покажу вам, как нарисовать два портрета в Adobe Photoshop, используя графический планшет Wacom Intuos и исходники с PhotoDune.
Скачать архив с материалами к уроку
1. Что же означает сходство?
Сходство — довольно простое понятие. Оно означает, насколько рисунок похож на оригинальный предмет. Если вы художник, вас миллионы раз будут просить нарисовать портреты, персонажей или дизайны, основанные на реальных людях. Понимание схожести — невероятно полезный навык, который поможет сделать клиентов счастливыми.
Чем больше вы практикуетесь, тем ближе ваш рисунок к настоящей фотографии!
Даже если нет желания полностью копировать чье-либо лицо, изучение схожести станет отличной практикой в области общей анатомии лица.
2. Для начала отбросим некоторые правила
Правило 5 глаз
В любой художественной школе изучают довольно много материалов о портретах. Некоторые из этих правил отлично работают, но многие могут просто сбить с толку.
Вы наверняка слышали или видели классическое правило: «Голова должна быть шириной в 5 глаз.»
Почему это не работает
Не каждое лицо одинаково, поэтому нельзя использовать шаблонный подход. У субъекта могут быть большие глаза или вы просто захотите нарисовать портрет в карикатурном стиле. Так или иначе, нужно сверять рисунок с исходным изображением.
Квадратные головы
Еще одно правило или техника, которой обычно учат, — изображать голову, начав с рисования ее как куба. Куб представляет собой направление, в котором повернута голова и помогает разобраться с различными углами.
Почему это не работает
Оба правила не так плохи, но они не помогут при реалистичном рисовании. Кубичные головы, например, лучше подойдут для понимания общего положения и разных плоскостей лица. Позже это можно использовать при затенении. Но иногда, если мы ограничиваем себя определенными правилами, то в итоге фокусируемся на самом правиле, а не на субъекте.
Что-то «простое» вроде того, как нарисовать куб, в итоге может само стать задачей!
Оставьте замешательство при себе! Я покажу, как сделать все просто, ведь нам понадобится лишь пара линий.
3. Достигаем сходства при помощи сеток и направляющих
Если вы действительно хотите научиться рисовать любое лицо, стоит привыкнуть к использованию сеток и направляющих.
Сетка позволяет увидеть исходное изображение, разделенное на части. Благодаря этому при рисовании можно сконцентрироваться на отдельном участке. Это помогает сделать процесс более простым, также позволяя увидеть фотографию в другом свете. Не волнуйтесь о том, что «не можете рисовать лица» — просто сфокусируйте усилия на схожести каждой клетки.
Фотография молодой девушки с PhotoDune.
Направляющие также отлично подходят для понимания того, где разместить каждую деталь.
Базовые направляющие обозначат позиции глаз, носа, рта и центра лица. После того, как эти линии созданы, их можно использовать для лучшего понимания отношений между каждой деталью и в итоге получить отличный результат.
Фотография молодого парня с PhotoDune.
4. Зачем рисовать в черно-белых тонах?
Я знаю, вам хочется начать рисовать невероятно реалистичные портреты как можно раньше, но перед тем, как ходить, нужно научиться ползать. Не берите на себя слишком много за раз. Изучите схожесть, а потом переходите к цвету.
Чтобы полностью сфокусироваться на концепте схожести, мы будем рисовать оба портрета в черно-белых тонах. Многие цифровые художники также называют это рисованием в «оттенках серого». Однако неважно как вы это назовете, цель рисования в такой технике — получить уверенность в создании освещения, теней, а также общих тонов.
5. Как рисовать лица в цифровой живописи: легкие углы
Давайте начнем с классической позы. Если рисование людей пугает вас, начните с женских портретов и центрированных позиций головы. Женщин, особенно молодых девушек, рисовать проще, так как их черты лица мягче и вам не нужно волноваться о таких деталях, как морщины или волосы на лице.
Шаг 1
Откройте портрет девушки в Photoshop. Обесцветьте фотографию, перейдя в меню Изображение > Коррекции > Цветовой тон/Насыщенность (Image > Adjustments > Hue & Saturation) и сократив параметр Насыщенность (Saturation) до -100.
Чтобы сохранить разрешение, близкое к оригинальной фотографии (590 х 886 пикселей), я создам новый документ размером 600 х 900 пикселей. Разместим оба окна рядом. Это сильно упростит работу.
Открепите оба окна и разместите их рядом.
Шаг 2
Давайте добавим направляющие. Есть два вида, которые нам помогут. Первый — сетка, все ее секции одинаковы, как в светокопии. Второй тип – направляющие. Они фокусируются на основных формах исходной фотографии.
Я больше предпочитаю второй вариант.
Сравнение сетки и направляющих: слева сетка с одинаковыми секциями, а справа — направляющие, которые фокусируются на основных деталях.
Нажмите Ctrl + R, чтобы открыть панель Линеек (Rulers) для каждого документа. Затем перетяните курсор от вертикальных и горизонтальных линеек, разместив направляющие. Повторите те же линии для пустого документа, чтобы они соответствовали друг другу.
Шаг 3
Теперь начнем перерисовывать нашу фотографию при помощи базовых форм. Используйте большую круглую Кисть (Brush Tool). Пока не волнуйтесь о деталях или чистом наброске. Видите, благодаря простым направляющим сейчас у вас есть лучшее понимание того, как должна располагаться голова.
Шаг 4
Перейдем к основным чертам лица. Используя направляющие, я ставлю маленькие точки, помечая, где начинается и заканчивается каждая черта. Ориентируясь на точки, я начинаю рисовать нос, рот и правый глаз на отдельных слоях.
Глаза могут быть трудной частью. Поэтому, давайте немного схитрим и создадим второй глаз из уже нарисованного. Просто Дублируйте (Duplicate) слой с первым глазом, а затем отразите его, перейдя в меню Редактирование > Трансформирование > Отразить по горизонтали (Edit > Transform > Flip Horizontal). Теперь используйте инструмент Перемещение (Move Tool) и разместите левый глаз в нужном месте.
Завершите последние детали этого грубого наброска. Направляющие можно спрятать в любой момент, перейдя в меню Вид > Показать > Направляющие (View > Show > Guides).
Шаг 5
Я знаю, о чем вы думаете… Не слишком похоже, правда? Мы же еще не закончили с наброском.
Используйте грубый набросок в качестве основы, подчистите его и добавьте детали перед переходом к затенению.
Постарайтесь не лениться. Вам может понадобиться перерисовать лицо два, три или даже больше раз перед тем, как рисунок станет похож на фотографию. Сократите Непрозрачность (Opacity) грубого наброска до 30%, затем создайте Новый слой (New Layer) над ним и используйте этот базовый слой как подсказку. Чтобы рисовать как можно чище, используйте маленькую круглую Кисть (Brush Tool) радиусом 5 px и потратьте достаточно времени.
Не волнуйтесь, если сейчас набросок не полностью похож на фото. У вас еще будет возможность улучшить его.
Вот мой финальный результат. Теперь можно переходить к затенению.
Шаг 6
Наложите основные тона портрета при помощи мягкой круглой Кисти (Brush Tool). На этом этапе нужно постоянно проверять сходство рисунка с фотографией. Если что-то выглядит неправильно, доверьтесь чутью и внесите необходимые правки.
Заметили, как сильно помогло затенение? Мы можем еще больше улучшить вид, подкорректировав несколько проблемных зон.
Возвращаясь к оригинальному фото, ее лицо не идеально симметрично, как мы его изобразили. На деле, ее голова немного наклонена влево, а это влияет на положение глаз и лица. Чтобы все исправить, я использую инструмент Прямоугольная область (Rectangular Marquee Tool) и выделю зону вокруг головы.
На всякий случай я создам копию головы, кликнув правой кнопкой мыши и выбрав Скопироватьна новый слой (Layer via Copy). Теперь слегка поверните голову, нажав Ctrl + T для активации инструмента Свободное трансформирование (Free Transform).
Шаг 7
Продолжайте рисовать и хорошо изучите оригинальную фотографию. Нужно понять ее свет и тень. Поскольку я нарисовал слишком большие глаза, я исправлю лицо при помощи фильтра Пластика (http://design.tutsplus.com/articles/paint-better-portraits-with-the-liquify-tool-in-adobe-photoshop—cms-23625). Объедините все слои, затем нажмите Ctrl + J, чтобы создать копию своего рисунка. Перейдите в меню Фильтр > Пластика (Filter > Liquify). Выберите инструмент Сморщивание (Pucker Tool) и сделайте глаза меньше. Будьте осторожны — нам не нужен слишком резкий эффект.
Вот быстрая анимация изменений, полученных в фильтре Пластика (Liquify).
Также можно заметить, что я подправил челюсть. Просто передвиньте ее на нужное место при помощи инструмента Деформация (Forward Wrap Tool).
Шаг 8
Теперь, когда мы выполнили большую часть работы, остается только завершить рисунок. Последние детали очень помогают изменить портрет, поэтому продолжайте корректировать все, пока не будете довольны результатом.
Неплохо, правда? Давайте посмотрим, что можно сделать в нашем следующем портрете.
6. Как рисовать лица в цифровой живописи: сложные углы
Ах, ужасные портреты в профиль. Если вы ненавидите рисовать лица, повернутые в сторону, начните с простого профиля, чтобы сделать все проще.
Шаг 1
Так же, как и в прошлый раз, мы начнем с фотографии молодого человека, которую разместим рядом с пустым документом. Этот рисунок будет намного больше, размером 1250 х 1667пикселей с разрешением 150пикселей/дюйм.
Шаг 2
Снова создайте направляющие и конвертируйте портрет в черно-белый формат. На этот раз я собираюсь навести их при помощи инструмента Перо (Pen Tool). Так нам будет легче работать. Рисуйте при помощи маленькой круглой Кисти (Brush Tool).
Направляющие Photoshop могут повлиять на поведение кисти при рисовании, поэтому лучше нарисуйте их Пером (Pen Tool).
Теперь скройте оригинальные направляющие. Я также использую Перо (Pen Tool), чтобы определить различные углы, пометив их яркими красными линиями на Новом слое (New Layer). Поскольку эти углы сложнее, чем у первого портрета, дополнительные направляющие помогут убедиться, что мы рисуем в правильном направлении.
Направляющие для положения, черт лица и углов. Работа с различными видами направляющих поможет вам рисовать еще лучше.
Шаг 3
Скопируйте и вставьте эти линии на пустой документ и начните рисовать большой круглой Кистью (Brush Tool). Переключайтесь между разными типами направляющих, чтобы сравнивать прогресс при переходе к следующим шагам наброска.
Окна, расположенные рядом, отлично помогают убедиться, что рисунок соответствует фотографии.
Выделите слой с грубым наброском и сократите его Непрозрачность (Opacity) до 25%. Снова создайте новый слой и нарисуйте более чистый набросок при помощи маленькой круглой Кисти (Brush Tool).
Важная вещь при рисовании людей — понять структуру скелета, не бойтесь создания очень детальных набросков.
Шаг 4
Теперь начнем рисовать. Лица мужчин более угловатые, поэтому уделите достаточно времени изучению направляющих, чтобы не выйти за линии. И поскольку их лица не такие плавные, я также добавил немного текстуры при помощи гранжевой кисти. Это легкое изменение придаст рисунку более мужественный вид.
Используйте комбинацию мягких и гранжевых кистей, эффективно симулируя текстуру кожи.
Шаг 5
На этот раз я у меня лучше получились черты лица, поэтому не нужно делать много коррекций. Угол шеи выглядит немного неправильно, снова используйте Пластику (Liquify) и ее инструмент Деформация (Forward Wrap Tool), чтобы ее выпрямить.
При помощи Пластики можно подкорректировать анатомию за секунды.
Шаг 6
Часто приходится приближать изображения, чтобы уловить едва заметные отличия в тенях, текстурах и освещении. Поскольку мы работаем с оттенками серого, свободно используйте инструмент Пипетка (Eyedropper Tool) и рисуйте цветами исходной фотографии.
По мере продвижения к финальному этапу заставляйте себя рисовать как можно больше. Вот мой результат при использовании этих техник. Уже во второй раз мне удалось достичь потрясающей схожести без обводки контуров самой фотографии.
Теперь ваша очередь!
Выводы
Никогда не знаешь, какие двери откроются, если просто научиться рисовать лучше. Продолжайте практиковаться с портретами в оттенках серого, а когда получите достаточно уверенности, переходите к работе с цветом.
Экспериментируйте с различных углов, чтобы стать лучшим художником. Я действительно надеюсь, что мои советы вам помогли. Если есть какие-либо вопросы, не стесняйтесь задавать их в комментариях!
А если хотите узнать больше о рисовании портретов, посмотрите эти уроки:
Автор: Melody Nieves
Источник:
design.tutsplus.com
Рисование портретов и запечатление сходства модели
Home > Справочник уроков рисования > Как рисовать людей > Как рисовать по подобию
Узнайте, как нарисовать подобие модели, которую вы рисуете на своих портретах. Захватить подобия очень сложно, но эти уроки рисования помогут вам рисовать лица людей даже лучше, чем вы уже делаете.
Вам также могут понравиться наши уроки рисования портретов Страница
Как добиться сходства в портретной фотографии
В сегодняшнем портретном классе я спрашивал себя, что делает рисунок похожим на человека, которого вы нарисовали. Что нужно учитывать, когда вы хотите добиться сходства, какие факторы важны? Я провел несколько экспериментов и обнаружил довольно интересные вещи.
Как запечатлеть сходство при рисовании портрета
За последние несколько лет мне часто задают одни и те же вопросы :, Как нарисовать портрет с хорошим сходством? Как правильнее нарисовать пропорции лица? Как научиться рисовать хороший портретный контур?
Как нарисовать портрет: запечатлеть сходство
Последний пост завершился концом чертежа конструкции, где я оставался линейным, пытаясь определить формы:
Как запечатлеть сходство на портрете
Ваша задача в портретных рисунках не уникальна.Многим студентам-искусствоведам особенно трудно понять предмет правильно.
Учебник по рисованию — Как нарисовать реалистичное лицо
Я создал этот урок рисования, чтобы показать различные шаги, которые я предпринимаю для рисования реалистичного лица. Я сделал этот урок некоторое время назад и, надеюсь, у меня будет время, чтобы сделать еще один, потому что с тех пор некоторые из моих методов изменились.
Портретная картина вверх ногами: фактор сходства
В этом совете мы делимся с вами важностью работы над прибылью.Зачем работать вверх ногами? Это обманывает ваш мозг. Вы больше не рисуете глаз или нос. Вы рисуете или рисуете что-то очень абстрактное. Это действительно помогает, когда вы просто не можете получить этот чистый фактор сходства.
Как рисовать лица Вы можете верить!
Выполнив следующие основные шаги, вы сможете рисовать правдоподобные лица под любым углом и из любого положения в кратчайшие сроки. Изучая, как рисовать лица, вы обнаружите, что можете заставить лицо «выглядеть правильно» с самого начала, если знаете о некоторых стандартных измерениях, применимых к лицам большинства людей.
Как нарисовать портрет с абстрактными фигурами
Отличный вопрос! Полагаю, вы нарисовали пару портретов. Полагаю, ты не всегда получал сходство. Я знаю, что много раз мне тоже было трудно нарисовать чье-то подобие.
Как добиться сходства в портретных рисунках?
Да, иногда возникают проблемы; и, конечно же, вначале ваша точность при рисовании «на глаз» не будет такой же, как при копировании с помощью светового короба или проектора.
Как нарисовать портрет головы путем блокировки
Каждый раз, когда я делаю головное исследование или портрет, я не начинаю с попытки запечатлеть «сходство». Вместо этого я стараюсь построить цельную голову, ориентируясь на объемные формы. Построив сначала лежащие в основе формы, вы в конечном итоге сможете добиться убедительного сходства.
Как цифровым способом раскрашивать лица с невероятным сходством
В этом уроке я покажу вам, как нарисовать два портрета в Adobe Photoshop, используя планшет Wacom Intuos Draw и ссылки из PhotoDune.
Реалистичные портреты карандашом и как их рисовать
В рисовании в этом стиле нет особого «секрета». Впервые меня познакомил с этой техникой один из моих учителей, иллюстратор L.A. Times Ричард Милхолланд. Он объяснил это очень просто — вы просто берете острый карандаш, гладкую доску Bristol и рисуете мельчайшие детали. Его собственная работа была известна своими пугающими фотореалистичными деталями, поэтому я был немного удивлен, что это было все, что нужно было сделать! Но это было все!
Рисунок с натуры: грубое сходство
В конце концов, весь смысл портрета в том, чтобы запечатлеть сходство.Конечно, снимок может получить довольно хорошее сходство. Самое интересное в портрете, нарисованном или написанном от руки, прямо с натуры, заключается в том, как он записывает то, как художник смотрит на другого человека, взаимодействие между тем, как натурщик представляет себя, и тем, как художник переживает это через фокус. художественного представления.
Тема форума, помогающая захватить сходство
Полезная тема на форуме, где художники дают полезные советы по сохранению сходства
Советы, как добиться сходства в семейном портрете
Я дал Сильви несколько советов, которые помогут любому, кто пытается запечатлеть очень знакомое лицо.К ее чести, она взяла все на вооружение и закончила с этим рисунком и акварелью.
Достижение хорошего сходства — Как сделать ваш портрет похожим на натурщика
Как запечатлеть сходство в портретной живописи — Нарисовать портрет по подобию предмету — непростая задача — даже для большинства профессиональных двухмерных художников. Только время и практика могут действительно улучшить ваши результаты. Помните, что первые портреты, которые вы рисуете, скорее всего, не будут очень похожи на ваш объект.Продолжай пытаться.
Истина портретной живописи заключена исключительно в подобии? — Гертруда Стайн, впервые увидев свой портрет Пабло Пикассо, должна была пожаловаться: «Я совсем не так выгляжу», на что Пикассо ответил: «Ты будешь, Гертруда, ты будешь».
Подсказка для фотографирования сходства — Вот форум с кучей советов, как сделать портрет похожим на модель.
Учебное пособие по рисованию: 5 способов создать сходство в карикатурах — Сходство, возможно, самая важная, но часто игнорируемая характеристика карикатуры.
Вы когда-нибудь задумывались , как нарисовать человеческий портрет , если вы никогда этого раньше не делали? Освоить несложную технику рисования Лица можно даже самостоятельно, но на начальном этапе вы должны нарисовать его карандашом поэтапно.Приложив немного внимания и усилий, вы сможете нарисовать качественный портрет.
Как нарисовать человеческое лицо. Рисование мужского лица шаг за шагом. Видеоурок.
Шаг 1
Чтобы нарисовать реалистичный портрет, важно правильно набросать овальный контур. Возможно, вам придется попробовать сделать это несколько раз. Если вы хотите нарисовать портрет так же точно, как на моем рисунке, вы должны проявить терпение и усердие.
Шаг 2
Прямо посередине овала нарисуйте горизонтальную линию, чтобы разделить его на две части, и параллельную линию чуть ниже.От середины нижней линии проведите вертикальную линию и нарисуйте основу носа.
Шаг 3
Вы можете найти процесс рисования человеческого лица забавным и действительно увлекательным, особенно если вы сделаете первые шаги правильно. Тогда вам будет намного проще продолжить. Теперь, пожалуйста, заточите карандаш, пока он не станет очень тонким. Глаза обычно являются самой важной частью любого портрета. Изогнутыми овальными линиями нарисуйте глаза, зрачки, линию рта и линию волос.
Шаг 4
Хотя этот этап может быть сложным, как только вы его закончите, ваш портрет почти готов. Я рекомендую сначала нарисовать самые простые части. Нарисуйте брови и завершите линию роста волос. Теперь давайте нарисуем более сложный элемент лица — губы. Не делайте рот слишком широким, а губы слишком толстыми. Начните рисовать Нос. Аккуратно сотрите ластиком лишние карандашные наброски и оцените полученный рисунок.
Шаг 5
Если вы быстро дошли до этой стадии, вы, должно быть, очень артистичны.Теперь вы заслуживаете отдыха, и вам не придется рисовать сложные детали на портрете. Все, что вам нужно сделать, это более детально прорисовать брови, веки и уши.
Шаг 6
Теперь у вас есть настоящий рисунок лица . Последний шаг — сделать из него портрет, придав ему некоторый объем, что достигается за счет растушевки и контрастирования. После того, как вы почувствуете себя уверенно рисовать лицо шаг за шагом, попробуйте нарисовать портрет по фотографии.
Рисование основы для 3/4 вида мужской головы
НАРИСИТЕ СФЕРУ
Давайте начнем с дела, нарисовав только это — мяч!
Я не хочу делать этот звук настолько простым, но независимо от того, под каким углом нарисована голова; Сфера всегда будет служить фундаментом, на котором строится остальная часть головы.
Таким образом, он также очень удобен в качестве надежного и испытанного измерительного инструмента, который поможет вам с самого начала определить размер головы вашего супергероя.
Когда все будет сказано и сделано, эта яйцевидная форма образует верхнюю половину черепа, также известную как череп.
ОПРЕДЕЛИТЬ ПЕРЕДНЮЮ ГОЛОВУ
Чтобы у нашего супергероя получилась голова правильных пропорций, мы воспользуемся набором рекомендаций, которые помогут все аккуратно расположить на своих местах.
Первая линия определит переднюю часть головы, создав центральное разделение, которое окружает Сферу по вертикальной оси. Поскольку здесь голова нарисована под углом, вы заметите, как центральная линия соответствует изгибу нашего черепного шара.
Затем создайте еще одну горизонтальную направляющую для брови, которая разделяет Сферу на две равные половины вокруг экватора.
Визуально линия надбровных дуг проходит прямо поперек от одной стороны к другой.Но если вы посмотрите на него выше или ниже, он тоже будет нарисован на небольшой кривой, так как он движется по поверхности Сферы.
ОПРЕДЕЛИТЬ СТОРОНУ ГОЛОВЫ
Пока что передняя часть Сферы установлена, но в отличие от портретных и профильных видов головы, в этой угловой перспективе видны как передняя, так и боковая части.
Чтобы определить сторону головы, положите третье вертикальное деление с поворотом на 90 градусов спереди.Эта линия также будет иметь изгиб, чтобы помочь изобразить сферическую форму, как красный маркер, нарисованный на поверхности шара очереди.
Теперь у вас должна быть сфера с тремя отдельными направляющими, разделяющими ее на части. В отличие от видов сбоку и спереди, эти рекомендации четко описывают трехмерную поверхность сферы на трех различных осях.
ПЛОСКИЕ СТОРОНЫ ГОЛОВЫ
Человеческая голова представляет собой более или менее купол с блоком, помеченным спереди для лица.Таким образом, сферическая форма идеально подходит в качестве основы для черепа вашего персонажа.
Но это не совсем круг.
Фактически, более точное и упрощенное представление черепа было бы взять эту Сферу и разрезать ее стороны; эффективно создавая височные области черепа.
Итак, отрежьте края этого черепного шара, вырезав овал на его стороне.
Имейте в виду, что количество, которое вы вносите в стороны Сферы, будет определять, насколько узкой или широкой будет голова вашего персонажа.
РИСУНОК ПО ЛИНИИ ГЛАЗА
Следующим дополнением к нашему набору пропорциональных указаний является линия глаз.
Он будет проходить горизонтально по передней части Сферы, параллельно Линии надбровных дуг чуть выше. Конечно, он будет использоваться для размещения глаз вашего персонажа, но он также установит среднюю точку общей длины головы.
РИСУНОК НА ПОДБОРОДКЕ
Затем мы определим общую длину головы персонажа, а затем перейдем к наложению остальных направляющих линий функции.
Начиная с линии бровей, возьмите центральную часть головы и вытяните ее до нижней части подбородка.
Вот где Eye Line пригодится не только для размещения глаз вашего супергероя. Поскольку он падает почти точно на середину головы, вы можете использовать его, чтобы измерить, насколько далеко должен опуститься подбородок.
НАРИСОВАТЬ В РУКОВОДСТВЕ ПО ФУНКЦИЯМ
Имея полную длину головы, установленной и готовой к работе, теперь остается просто поместить в соответствующие ножки, чтобы на них повесить остальные наши элементы.
Давайте теперь займемся направляющими линиями для носа и рта. Чтобы правильно разместить их, просто разделите нижнюю половину центральной части лица на равные трети между линией глаз и линией подбородка.
Это даст вам две новые линии: верхняя определяет расположение носа, а нижняя — положение рта.
РИСУНОК В УШЕ
Прикрепить ухо к голове персонажа — это прогулка по парку в виде, его координаты наносят удар по боковой линии черепа.И, конечно же, как и в случае с любым другим углом, мочка уха удобно располагается поверх направляющей линии носа, а линия бровей выравнивает ее вверху.
Что касается формы уха под этим углом, то оно похоже на вид сбоку, за исключением немного большего перекоса по горизонтальной оси из-за искаженной перспективы.
РИСУНОК В ЛИНИИ
Теперь пора нарисовать линию челюсти для нашего компадера по комиксам.
Все мы знаем, что форма челюсти похожа на форму подковы, она обвивает череп и раскачивается на двух шарнирах по обе стороны от головы.
Сложность в рисовании его под этим перспективным углом искривления заключается в том, что дальний угол челюсти становится невидимым для глаза, поскольку он изгибается от линии обзора.
Итак, вот как мы собираемся решить эту проблему. Ближайшая сторона челюсти нарисована так же, как если бы она была спереди или сбоку, начиная с нижней части уха и спускаясь вниз, образуя основание подбородка. Ключевой момент, который следует здесь запомнить, заключается в том, что линия челюсти выходит из-под резкого изгиба примерно в том месте, где вы найдете руководство по рту.
Однако с другой стороны головы половина челюсти скрыта, поэтому вместо этого противоположная контурная линия будет определять мордную мышцу и щеки нашего персонажа. По сути, эта линия будет проходить прямо от линии глаз к подбородку по небольшому изгибу, без каких-либо серьезных перегибов по пути.
Чтобы довести своих героев-супергероев до максимальной мужественности, не забывайте держать их челюсти угловатыми, а подбородки широкими. Для девушек и молодых людей вы захотите снизить уровень тестостерона, округлив и смягчив эти нервные черты.
РИСУНОК НА ЗАДНЕЙ ЧАСТИ ГОЛОВЫ
Мы уже отрезали стороны Сферы, но чтобы создать действительно точную форму черепа для вашего персонажа, заднюю часть черепа нужно немного сдвинуть. .
Имейте в виду, что макушка здесь остается неизменной, нужно корректировать только спину. Таким образом, по мере того, как спина приближается внутрь, кривая сферы будет становиться более крутой там, где она встречается с вершиной.
РИСУНОК НА ШЕИ
Перейдем к шее.Когда все эти мышцы и сухожилия пересекаются друг с другом, работа с этим соединяющимся элементом анатомии может быть немного запутанной. Но, как и любую другую часть человеческого тела, его тоже можно упростить до очень простых ключевых форм, которые сделают его рисование легким.
Думайте о шее как о не более чем цилиндре, который удерживает голову вашего персонажа на плечах. В верхней части этого цилиндра имеется своего рода шаровой шарнир, который позволяет головке поворачиваться и перемещаться в бесчисленных направлениях.
Вдобавок к этому есть группа мышц, которые охватывают эту главную цилиндрическую форму, что помогает удерживать и поддерживать массу головы.
Ключевые подозрения, на которые вы должны обратить внимание, — это две толстые мышечные полосы, которые спускаются из-под ушей к центру ключицы, образуя V-образную форму, когда они наклоняются друг к другу.
Затем есть мышцы задней части шеи, которые простираются от задней части черепа и охватывают шею, в конечном итоге присоединяясь к плечам.Это создает своего рода вогнутую форму между ключицей, шеей и плечами.
Теперь, когда дело доходит до разных полов, мужские персонажи будут иметь более толстую шею с более четкой анатомией мышц. С другой стороны, женские персонажи обычно имеют более тонкую, длинную и менее очерченную шею, чтобы подчеркнуть их элегантность.
Наконец, чтобы разделить переднюю и боковую плоскости лица, нарисуйте новый набор направляющих линий, идущих вниз от надбровных дуг и скул до подбородка.Это создаст окружающую границу, содержащую все черты лица нашего персонажа внутри нее.
Рисунок в этих рекомендациях также показывает, как мало можно увидеть на самом деле челюсть, когда она изгибается к дальней стороне лица. Опять же, на самом деле только щека, морда и подбородок определяют силуэт нижней части головы под этим углом.
РИСУНОК В РУКОВОДСТВЕ
Ну, вот и закончился наш маленький план.Теперь я знаю, что это выглядит просто и, честно говоря, довольно мягко.
Но цель создания этой базовой модели манекена — обеспечить прочную основу для остальной части головы. С прочной базовой структурой больше не нужно гадать, потому что все измерено и уценено. Теперь нужно просто закрепить черты лица и уточнить то, что уже есть.
Давайте посмотрим правде в глаза, кто хочет часами работать над произведением искусства, которое в конечном итоге оказывается бесполезным из-за того, что фундамент был испорчен с самого начала? Когда вы применяете этот заранее спланированный подход к рисованию, остается мало места для ошибки.Тем не менее, прежде чем двигаться дальше, обязательно дважды и трижды проверьте пропорции головы и точность форм.
В идеале вы захотите практиковать этот простой набор шагов как можно больше в начале не только для того, чтобы каждый раз правильно рисовать ваши головы, но и для того, чтобы процесс стал настолько привычным, что он дошел до точки. где вам даже не придется об этом думать.
Если вы будете придерживаться этой практики, вы обнаружите, что рисовать головы стало проще простого, и вы будете уверены, что головы ваших супергероев в конечном итоге будут выглядеть «правильно».Конечно, к этим ступенькам нужно немного привыкнуть, но повторение, мой друг, мастер любого мастерства.
После того, как общая форма и форма головы закреплены, в следующем разделе мы сосредоточимся на размещении элементов, которые являются базовой конструкцией, и на том, как они нарисованы на голове по отношению друг к другу.
Зарегистрируйтесь бесплатно и получите:
Пошаговая электронная книга, которая расскажет вам о создании Cleineclypto.
Основы рисования фигур: пропорции героической фигуры Электронная книга
Доступ к эксклюзивным специальным предложениям, акциям и розыгрышам для подписчиков
Учимся рисовать портрет / лицо спереди
В этом онлайн-уроке я хотел бы дать вам советы по рисованию портретов.Руководство предназначено в основном для начинающих, которые хотят научиться рисовать портреты. Поэтому мы начинаем с рисования лица спереди.
Советы и уловки — рисование портретов
Многие художники увлечены рисованием других людей и лиц. Однако у начинающих рисовать часто возникает определенное чувство разочарования, когда рисунок выглядит не так, как хотелось бы. В большинстве случаев это потому, что им не хватает важных базовых навыков рисования портретов. При этом вам часто приходится учитывать несколько небольших уловок при рисовании лиц.
Важно знать некоторые правила пропорций головы и лица. Эти пропорции, конечно, не одинаковы для всех людей, поэтому правила пропорции, представленные здесь, следует понимать как руководство к рисованию портретов. Например, в этом руководстве вы найдете немного другую — более простую — процедуру: научитесь рисовать портрет
Разделение лица и головы — Обучение рисованию портрета
Пропорции — Голова и лицо — Метод 1
Первый метод, который я представляю в этом онлайн-руководстве по рисованию, является одним из наиболее распространенных учений о пропорциях лица при виде спереди.Этот метод может использоваться начинающими рисовать, чтобы научиться рисовать портрет, и его можно рассматривать как помощь в ориентировании и упражнении по рисованию.
Пропорции лица в рост
Разделение лица для рисования портрета
Давайте сначала посмотрим на лицо спереди (рисунок выше). Лицо здесь разделено на три равные части, соответствующие высоте носа, плюс четвертая часть, представляющая линию роста волос.
Таким образом, три основные части имеют длину носа в качестве основной меры.Первая часть — это высота от подбородка до носа. Вторая часть соответствует носу или идет от кончика носа к бровям. Третья часть — лоб. Четвертая, меньшая часть, как уже было написано, — это линия роста волос. Это соответствует половине основного размера (= половине длины носа). В результате мы можем разделить голову на семь седьмых, как показано на рисунке ниже.
Деление лица на семь седьмых для рисования портрета
Другие советы по пропорциям лица при росте
• Уши лежат в районе 2-й части нашего подразделения и также соответствуют основному размеру по высоте. • Глаза лежат на средней линии головы. • Нижний конец нижней губы лежит на половине 1-й части или между первой и второй седьмой. • Когда первая часть головы разделена на три части, рот находится на уровне второй трети.
Пример портретного рисунка спереди
Пропорции лица по ширине
Ориентация по ширине еще проще (см. Рисунок выше). Лицо можно разделить на пять частей.Каждая часть соответствует ширине глаза. Здесь мы разоблачаем две очень типичные ошибки персонажей, которые допускают многие новички при рисовании портрета:
1. Промежуток между глазами шире, чем при первом подходе. Эта часть шириной с глаз. 2. Область со стороны глаз — виски — также шириной с глаз. Эта часть часто слишком узкая.
Что еще заметно в пропорциях лица в ширину, так это то, что подбородок тоже имеет ширину одного глаза.Но это тоже всего лишь ориентация и может отличаться от человека к человеку. В целом также заметно, что подбородок у мужчин шире, чем у женщин.
Завершен
Если вы все сделаете правильно, портретный рисунок будет выглядеть как на картинке ниже.
Портретный рисунок спереди
Если вы рисуете портрет самостоятельно, вы можете нарисовать описанные линии ориентации на предварительном эскизе в самом начале. Затем вы поэтапно рисуете лицо на виде спереди.Когда рисунок будет закончен, можно убрать вспомогательные линии. Теперь я хотел бы порекомендовать другие уроки по рисованию портретов и акта. Там вы также научитесь рисовать портреты в других ракурсах.
Как нарисовать Лего как автопортрет · Художественные проекты для детей
Узнайте, как нарисовать человека из Lego, используя все его простые формы блоков, а затем настройте окончательный вид. Веселый и легкий проект поп-культуры.
Нет ничего лучше, чем рисовать то, что вы знаете, поэтому детям может быть интересный проект автопортрета, в котором они могут представить, как они могут выглядеть как Lego.
Им определенно (к счастью!) Не нужно беспокоиться о деталях своих глаз, носа или рта. И любая одежда, которую они носят, должна быть превращена в очень простых блоков.
Это оставляет много времени, чтобы написать несколько очень аккуратных печатных букв для своего имени и подержать что-нибудь, что разделяет их интересы. То же самое и с окраской. Кто хоть раз видел каракули Лего? В особенности мультяшная раскраска требует аккуратной и внимательной работы.
СОВЕТ. Независимо от того, находятся ли ваши ученики в классе или вы преподаете в Интернете, я действительно рекомендую им сначала сложить свой лист трижды, чтобы получить пунктирные линии, которые видны на всех этапах.Они действительно помогают студентам заполнить бумагу, сосредоточить внимание и избавиться от «крошечных» привычек рисования.
МАТЕРИАЛЫ
Нарисуйте Lego (щелкните, чтобы загрузить PDF)
Бумага для рисования
Черный маркер
Мелки
НАПРАВЛЕНИЯ
Необходимое время: 45 минут.
Как нарисовать Lego
Нарисуйте квадратную голову.
Скруглите углы и сотрите старые.
Нарисуйте туловище с округлыми плечами.
Добавьте две втулки.
Сложите две руки круговыми руками.
Отделка брюками ИЛИ…
… превратить рубашку в платье и добавить штанины.
Персонализируйте с помощью волос, лица и чего-то в руке.
Обведите маркером и цветом.
Примечание. Делайте детали простыми!
Другие похожие проекты…
Похожие сообщения
Нарисуйте портрет в солнцезащитных очках
Половина портрета
Мои цели автопортрет
Как нарисовать мужчину для детей
Здравствуйте, дорогие молодые художники и добро пожаловать в Howtodrawforkids.com и к инструкции как нарисовать мужчину для детей . Как вы можете видеть, человек в моей инструкции по рисованию нарисован в очень простом стиле, поэтому каждый может нарисовать его, используя мое руководство.
Шаг 1
Сначала нарисуйте овал как ориентир для головы нашего человека.
Шаг 2
Нарисуйте глаза, используя простые точки, и брови, используя изогнутые линии.
Шаг 3
Нарисуйте нос простыми линиями, а рот изогнутой линией.
Шаг 4
Теперь нарисуйте линию волос, как в моем примере.
Шаг 5
Нарисуйте уши кривыми и добавьте линии внутри ушей.
Шаг 6
Теперь нарисуйте шею и туловище в форме прямоугольника.
Шаг 7
Теперь нарисуйте руки, используя длинные прямоугольники, сужающиеся к кончикам.
Шаг 8
Теперь вытяните руки и пальцы, как в моем примере.
Шаг 9
Теперь нарисуем ноги, очень похожие на руки из предыдущего шага.
Шаг 10
И на этом этапе вытяните ступни. Все очень просто.
Шаг 11
Сотрите все ненужные указания, чтобы получить чистый рисунок.
Шаг 12
Возьмите цветные карандаши, краски или фломастеры и начните рисовать.
И я хотел бы завершить урок традиционной сокращенной версией, где шаги собраны в одну картинку без текста.Возьмите это сокращенное руководство и используйте его в любой момент или покажите тем, кто тоже хочет научиться рисовать людей.
Инструкция по как нарисовать мужчину для детей окончена. Не забудьте поделиться этим руководством по рисованию и подписаться на меня в социальных сетях (Pinterest, Google Plus и все другие социальные сети). Спасибо за чтение.
Man Видеоурок по рисованию
Рекомендуемые уроки рисования
Портрет мужчины красным мелом
Считается, что «Портрет мужчины в красном мелке» был нарисован легендарным художником Леонардо да Винчи около 1510 года, или когда ему было около 60 лет.Произведение искусства эпохи Возрождения. Хотя этот рисунок был широко принят в качестве автопортрета великого человека эпохи Возрождения, несколько историков и ученых не согласны с тем, что на рисунке изображен да Винчи. В настоящее время он находится в Biblioteca Reale в Турине, Италия. Рисунок был сделан красным мелом на бумаге и не считался произведением Леонардо да Винчи до XIX века.
Портрет мужчины в красном меловом контексте и рассказ
История и противоречия
Первоначально «Портрет мужчины красным мелом» был приобретен в 1839 году королем Савойским Карло Альберто.
Если вы видели это культовое и в то же время вызывающее споры произведение искусства, вы сразу бы подумали, что это автопортрет Леонардо да Винчи — автопортрет, который он сделал в период Возрождения. Это предположение было впервые сделано в 19 веке, когда рисунок сравнивали с несколькими другими картинами да Винчи.
Впервые сравнили с «Афинской школой» Рафаэля, где да Винчи был среди нарисованных фигур. Сходство между изображением Рафаэля его коллеги-художника и нарисованным красным мелом поразительно.Они также сравнили его сходство с портретом да Винчи в книге Вазари «Жизнь художников».
Немецкий историк и профессор Франк Цёлльнер сказал, что картина красным мелом помогла им определить внешность да Винчи, поскольку долгое время считалось, что это единственный подлинный автопортрет самого известного художника.
Однако многие эксперты и ученые да Винчи не согласны с этой мыслью. Среди них были профессор Мартин Кемп, Роберт Пейн и профессор Пьетро Марани.
Их счетчик изготовлен в 20 веке. По их словам, натурщик был намного старше, чем мог бы выглядеть да Винчи в 60 лет. Поскольку художник умер в возрасте 67 лет, они предполагали, что он нарисовал бы портрет в возрасте от 58 до 60 лет.
Вместо этого они считают, что это отец художника Пьеро да Винчи или, возможно, его дядя Франческо. Они основали это на том факте, что оба прожили долгую жизнь и прожили до 80 лет.
Изображение
Портрет получился достаточно простым.Это был рисунок лица старика, слегка смотрящего в сторону, но его лица на виду у публики. Он выглядел мрачным, даже немного сварливым. Возможно, это произошло из-за того, что портрет указывает на потерю двух передних зубов.
У него заметные длинные и волнистые волосы, а также длинная борода, что на самом деле необычно для рисунков и портретов эпохи Возрождения. Его нос орлиный, еще одна заметная черта лица. У ситтера также есть глубокие морщинки вокруг глаз и на бровях.
Его брови длинные, почти закрывают торжественные глаза.
Рисунок имел те же уникальные и тонкие линии, которые были у да Винчи. Он также был нарисован левой рукой и имел тот же реализм, что и все остальные работы да Винчи. Не было сомнений, что Мастер создал образ. Дело было только в том, был ли это он на рисунке.
Портреты других художников
Другая причина, по которой многие эксперты считают, что это не да Винчи, заключалась в том, что есть еще несколько портретов художника, созданных другими художниками.Эти произведения искусства были созданы примерно в начале 16 века и в конце 19 века.
Возможно, самый старый из сохранившихся портретов — это еще один рисунок красным мелом на бумаге, сделанный его учеником Франческо Мельци. Портрет был сделан в Виндзоре и изображал более молодую версию да Винчи — по крайней мере, моложе человека на предполагаемом автопортрете.
На рисунке Мельци показано лицо его мастера сбоку. Хотя волнистые волосы и борода были чем-то похожи, на портрете Мельци брови и область вокруг глаз были менее глубокими.Отсутствуют густые брови.
В целом, рисунок Мельци красным мелом был не столько символом проницательности.
Состояние
Печально, однако, то, что автопортрет слишком хрупкий, поэтому его невозможно показать даже любителям искусства. Он хранится и хранится в Турине в специальном контейнере, который регистрирует тепло, свет, влажность и т. Д., Которые могут повлиять на рисунок. Если будет обнаружено какое-либо изменение, ответственное лицо будет немедленно предупреждено.
Специалисты постоянно пытаются спасти его от исчезновения, поскольку красный мел постепенно растворяется в пожелтевшей бумаге. Это происходит из-за тепла, влаги, света, кислотных и металлических примесей, а также загрязняющих веществ.
Они считают, что в предыдущем доме он хранился в плохом состоянии, что привело к его разрушению. Специалисты все еще пытаются выяснить, насколько поврежден рисунок, чтобы придумать способ его сохранить.
В 2014 году исследователи смогли разработать неразрушающий способ определения его состояния путем описания и последующего количественного определения хромофоров на бумаге.С его помощью они смогут определить скорость ухудшения рисунка.
С тех пор, как «Biblioteca Reale» достала «Портрет мужчины в красном мелу», он был показан публике всего три раза за столетие. Последнее было в 2011 году во время 150-летия объединения Италии. С тех пор они этого не демонстрируют, опасаясь, что вмешательство может негативно повлиять на хрупкий рисунок.
Надеюсь, когда-нибудь его отремонтируют, и мы сможем увидеть его собственными глазами и решить, да Винчи это или нет.
Родственные картины / Художники
Леонардо да Винчи остается одним из самых обсуждаемых и популярных художников всех времен. Он считается одним из старых мастеров Европы и продолжает вдохновлять современных художников. Некоторые из его работ включают:
Голова женщины (1508)
Портрет Изабеллы д’Эсте (1499-1500)
Профиль древнего капитана (1477)
Голова мужчины (1503)
Головы старика и Молодежь (1495)
Также стоит упомянуть следующие произведения искусства и их авторов:
Афинская школа Рафаэля (1509-1511)
Жизни выдающихся художников, скульпторов и архитекторов, второе издание Джорджо Вазари (1568)
Портрет Леонардо Франческо Мельци (после 1510 года)
Портрет мужчины в красном мелке Ресурсы
Скарамелла, А.Д. (2012, 21 декабря). Анализ произведения искусства Автопортрет Леонардо да Винчи красным мелом. Изобразительное искусство 360 . Получено с https://web.archive.org/web/2014112
Книги по изобразительному искусству: 16 лучших изданий
Искусство можно увидеть не только в музее. Оно повсюду: на улицах, афишах, экранах телефонов. Его легко заметить, если оглядеться по сторонам, но не всегда легко понять.
Мы решили спросить о том, как разбираться в искусстве и сформировать собственный взгляд на визуальную культуру, у профессионалов: специалистов онлайн-школы Bang Bang и художника Михаила Никатина. Ответом стала подборка книг.
Борис Виппер «Введение в историческое изучение искусства»
Книга для тех, кто только что встал на путь изучения искусства.
Чтобы свободно рассуждать об искусстве, необходимо знать имена, даты и связи. Без базы окунаться с головой в исследование — равнозначно желанию сыграть Баха, не зная нот.
Да, зачастую учебники читать сложно, но это не про пособие Виппера. Его цикл написан живо, глубоко и профессионально. Автор рассказывает, как именно рождаются рисунок, картина, статуя, архитектурное сооружение. На примерах из разных эпох и стран — от первобытного искусства до XX века — он освещает теорию жанров. А также объясняет специфику каждого из видов изобразительного искусства.
Об авторе:
Борис Виппер — советский историк искусства, педагог и музейный деятель. Один из создателей советской школы историков западноевропейского искусства.
Готтфид Баммес «Образ человека»
Готтфид Баммес «Образ человека»
Книга для тех, кто хочет разобраться в строении человека.
Это учебное пособие создавалась для студентов художественных вузов. Но прочитать или хотя бы пролистать стоит всем, кто заинтересован в искусстве — в книге много рисунков, схем и наглядных примеров.
«Образ человека» научит моделировать фигуру в движении, покажет, как работать с эмоциями и расскажет обо всех аспектах, с которыми сталкивается практикующий художник.
В процессе чтения можно брать в руки карандаш и пошагово учиться, а можно просто впитывать информацию и постепенно удивляться тому, насколько выразительно наше тело и насколько ярко это можно передать на бумаге.
Об авторе:
Готтфид Баммес — немецкий художник и анатом, преподаватель пластической анатомии в Дрезденской академии изобразительных искусств (Высшей школе изобразительных искусств).
Поль Гоген «Ноа Ноа»
Поль Гоген «Ноа Ноа»
Книга для тех, кто хочет увидеть мир глазами художника.
Поль Гоген наряду с Сезанном и Ван Гогом был крупнейшим представителем постимпрессионизма. Эти художники видели реальность иначе, поэтому их почитатели на протяжении многих лет по штрихам разбирали картины и пытались найти объяснение необычного взгляда на жизнь.
Но никто не расскажет о внутреннем мире человека лучше, чем он сам. В своих сочинениях Поль живо и ярко рассуждает о потребности в одиночестве, вредоносной природе критики и важности не только созерцания, но и острого чувственного проживания действительности. Словом, он честно открывает читателю все уголки своей души.
«Искусство для искусства. Почему нет? Искусство для жизни. Почему нет? Искусство, чтобы угождать. Почему нет? Не все ли равно? Если это искусство».
Об авторе:
Поль Гоген — французский живописец, скульптор-керамист и график. Считал цивилизацию «болезнью» и значительную часть жизни провел на Таити, где написал множество знаменитых полотен. Получил признание только после смерти в 1903 году: о нем сняты фильмы, написаны книги, его именем назван кратер на Меркурии.
Журнал «Логос»: PORN STUDIES
Журнал «Логос»: PORN STUDIES
Журнал для тех, кто хочет узнать о репрезентации тела и секса в искусстве.
Время, когда говорить о сексе было стыдно, давно прошло. Теперь секс — это искусство и важная часть современной культуры. Философский журнал «Логос» обращается к серьезному академическому исследованию порнографии, которое на Западе вот уже более 25 лет является легитимной университетской дисциплиной, получившей название «Porn studies».
Об авторе:
«Логос» — независимый российский журнал по философии и гуманитарным исследованиям, существующий с 1991 года.
«Уильям Блейк и британские визионеры»
«Уильям Блейк и британские визионеры»
Книга для тех, кто хочет узнать, где искал вдохновение великий художник.
Стиль Уильяма Блейка сложно отнести к какому-то определенному течению, ведь его творения были основаны на «Творческом воображении». Его работы даже получили название визионерские (от слова «visio» — видение), поскольку художник вдохновлялся снами и видениями.
Книга-исследование показывает, как наследие великого Блейка впоследствии повлияло на прерафаэлитов, символистов, романтиков и сюрреалистов. А еще повествует о том, насколько важно развивать творческое воображение, а не просто подражать кому-то.
Об авторе:
Уильям Блейк — непризнанный при жизни английский поэт, художник и гравер. Сейчас одна из важных фигур в истории поэзии и изобразительного искусства романтической эпохи.
Лучо Фонтана «Белый Манифест»
Лучо Фонтана «Белый Манифест»
Манифест для тех, кто ценит нетрадиционное искусство.
Лучо Фонтана известен своими картинами с разрезами. Кто видит их впервые, часто относит художника к числу вандалов-анархистов. Тем не менее это был не способ обезображивания искусства, а попытка задействовать новые техники и современные материалы.
Лучо искренне верил, что его искусство должно стать частью чего-то более глобального, поэтому составил множество трактатов и манифестов. «Белый Манифест», выпущенный в 1946 году, пропагандирует синтез живописи, скульптуры, поэзии и музыки. Там изложены взгляды итальянских футуристов и утопические мысли о том, что искусство и наука могут изменить общество.
Об авторе:
Итальянский живописец, скульптор и абстракционист. Получил известность благодаря новаторской технике «резанных» картин.
Джозеф Альберс «Взаимодействие цвета»
Джозеф Альберс «Взаимодействие цвета»
Книга для тех, кто хочет научиться творчески воспринимать цвет.
Альберс много лет экспериментировал и старался постичь природу цвета и его свойств. Недаром вышедшое в 1963 году издание молниеносно стало бестселлером — и остается им по сей день.
Пособие художника-перцептуалиста и преподавателя Баухауса обязательно к прочтению всем, чья работа связана с цветом. Книга без метафизики и на упражнениях-примерах расскажет о взаимодействии с оттенками и избавит от ложных стереотипов, а также подскажет, как развить творческую фантазию и достичь нетривиального результата с помощью ограниченных средств.
Об авторе:
Джозеф Альберс — художник и теоретик искусства, один из лидеров геометрической абстракции.
Джулия Кэмерон «Путь художника»
Джулия Кэмерон «Путь художника»
Книга для тех, кому нужно выйти из творческого кризиса.
Искусство — это не удел гениев, это долгая и кропотливая работа — над собой и окружающим миром.
Раскрыть творческие способности, принять свой талант и укрепить веру в себя поможет практический 12-недельный курс, разработанный Джулией Кэмерон. Ее практики, правда, могут смущать, но они действительно работают.
Об авторах:
Джулия Кэмерон — автор стихов, пьес, телевизионных сценариев. Работала в «The New York Times», «Rolling Stone», «The Chicago Tribune» и других изданиях. Была замужем за Мартином Скорсезе.
Остин Клеон «Кради как художник. 10 уроков творческого самовыражения»
Остин Клеон «Кради как художник. 10 уроков творческого самовыражения»
Книга для тех, кто пытается привнести творческое начало в свою жизнь и работу.
Эта книгу удобно читать в паре с предыдущей. Она поможет поверить в собственные силы и докажет, что творчество доступно каждому. Остин Клеон пропагандирует идею о том, что «не нужно быть гением, достаточно быть самим собой».
Книга о том, как важно следовать своим интересам и художественным предпочтениям, исследовать их, досконально вникать в чужое творчество, чтобы однажды найти основу своего.
Об авторе:
Остин Клеон — писатель и художник. Пишет в «The Wall Street Journal» и «The New York Times», ведет лекции и семинары по творчеству в компаниях Pixar, Google, SXSW, TEDx.
Хосе Ортега-и-Гассет «Дегуманизация искусства»
Хосе Ортега-и-Гассет «Дегуманизация искусства»
Книга для тех, кто задумывается о разделении искусства по типам.
Читать философские труды сложно, а по философии искусства — вдвойне. Тем не менее работа Хосе стала очень популярна: во-первых, из-за простого языка, во-вторых, из-за того, что автор поднимает извечный вопрос противостояния «искусства для избранных» и «искусства для масс». Какая же между ними разница? Ответ на этот вопрос Гассе пытается найти в своих рассуждениях.
Об авторе:
Хосе Ортега-и-Гассет — испанский философ, социолог и эссеист.
Mark Evans «Botticelli Reimagined»
Mark Evans «Botticelli Reimagined»
Книга для тех, кто хочет узнать о влиянии великого художника на современное искусство.
Мало кто знает, какое сильное влияние Боттичелли оказал на современных дизайнеров и художников. Его работы вдохновили бесчисленное количество людей, и его наследие легко можно увидеть во всем: от рисунков Дега и первого компьютерного портрета Уорхола до обложки альбома Джеффа Кунса для Леди Гага.
Эта книга, выпущенная для сопровождения крупной выставки в музее Виктории и Альберта, — первое издание, в котором работы Боттичелли сравниваются с современными произведениями, созданными под его влиянием. Такое количество интерпретаций поднимает ряд вопросов: как художник приобрел международную известность и что сделало Боттичелли популярной иконой?
Об авторе:
Mark Evans — куратор выставки в музее Виктории и Альберта.
Кристиана Пол «Цифровое искусство»
Кристиана Пол «Цифровое искусство»
Книга для тех, кто хочет понять, что такое цифровое искусство и как оно эволюционирует.
Книга Кристины Пол — это не учебник и не пособие, это ее собственное исследование, посвященное эволюции искусства, основанного на новейших информационных технологиях.
Цифровое искусство расширяется — это и диджитал-арт, и компьютерные игры, и виртуальные реальности. Унифицировать эту область невозможно, поэтому автор лишь описывает бурный рост и подробно описывает каждую отдельную тему.
Об авторе:
Кристиана Пол — куратор и исследователь новых медиа, профессор Школы исследований медиа в Новой школе, куратор искусства новых медиа в Музее Уитни (Нью-Йорк). Автор множества статей и книг по искусству и цифровым технологиям.
Tobias G. Natter «Egon Schiele: The Complete Paintings, 1909-1918»
Tobias G. Natter «Egon Schiele: The Complete Paintings, 1909-1918»
Книга для тех, кто хочет насладиться картинами художника-провокатора.
Несмотря на короткую жизнь — 28 лет — австрийский художник Эгон Шиле оставил после себя яркий след. Вундеркинд, молодой бунтарь и провокатор вызывал одновременно и непонимание, и восторг. Его картины с искаженными линиями и телами, эротическим контекстом передавали эмоциональную и сексуальную истину. Шиле упивался стилистической свободой и шоком и отказывался от классической фигурации. После смерти Климта весной 1918 года он стал претендовать на роль крупнейшего художника Австрии.
В книге собраны все работы из его самого плодотворного периода жизни — между 1909 и 1919 годами.
Об авторе:
Тобиас Г. Нэттер — австрийский искусствовед.
Дэвид Хокни, Мартин Гейфорд — «История картин: от пещеры до компьютерного экрана»
Дэвид Хокни, Мартин Гейфорд — «История картин: от пещеры до компьютерного экрана»
Книга для тех, кто хочет понять, что общего между кадром из диснеевского мультфильма и сценой из фильма Эйзенштейна.
Книга построена на диалоге художника Дэвида Хокни и арт-критика Мартина Гейфорда. Они рассуждают о визуальной культуре и иллюстрируют свои мысли примерами из самых разных времен и культур.
Они задаются вопросами, которые в обычной жизни редко приходят на ум простому человеку: Что показывают картины: правду или ложь? Можно ли верить фотографиям?
Об авторах:
Дэвид Хокни — английский художник, график и фотограф. Заметный представитель поп-арта в 1960-х, считается одним из влиятельнейших художников XX столетия.
Мартин Гейфорд — британский художественный критик и историк искусства. Регулярно пишет об искусстве для множества журналов и газет, автор книг о Ван Гоге и Гогене, Микеланджело, Констебле и Люсьене Фрейде.
Hiroshi Fujiwara «Fragment»
Hiroshi Fujiwara «Fragment»
Книга для тех, кто хочет узнать об особом подходе к созданию продукта.
Хироши Фудзивару называют «крестным отцом уличной одежды». Но его творчество оказало сильное влияние не только на моду, но также музыку и дизайн. В этой монографии представлены его проекты и коллаборации, история жизни и развития карьеры.
Михаил Никатин советует также обратить внимание на классную верстку от японской студии Mo’ Design.
Об авторе:
Хироши Фудживара — дизайнер, музыкант и продюсер, также известный как «крестный отец уличного стиля». Создавал коллаборации со многими крупными компаниями, такими как Louis Vuitton, Starbucks, Jordan, Nike.
Валерий Кошляков. Комплект из 2 книг: «Живопись. Инсталляции. Иконусы. Конструкции»
Валерий Кошляков «Живопись. Инсталляции»
Книга для тех, кто хочет понять, как с помощью нетрадиционных материалов вроде картонных коробок или пакетов для мусора можно создать достойное произведение искусства.
Двухтомное издание Валерия Кошлякова достаточно редкое, выпущенное тиражом всего в 2000 экземпляров. Но тем оно и более ценное — в книгах собраны его лучшие произведения. Например, впечатляющая инсталляция «Облако», созданная для выставки в Музее современного искусства в Риме (MACRO) и многие другие.
В своих Кошляков не раз использовал нетрадиционные материалы: картонные коробки, пакеты для мусора, скотча и упаковочный полистирен. Вещи, которые в обычной жизни сложно представить в качестве арт-объекта, в его руках превращаются в смелые произведения искусства.
«Совершенно гениальный художник как в плане техники, так и смысла», — говорит Михаил Никатин.
Об авторе:
Валерий Кошляков — российский художник. В 2002 году принимал участие в 25-й Биеннале в Сан-Паоло в 2002 и представлял Россию на Венецианской Биеннале в 2003 году.
Что посмотреть для вдохновения:
Lauren Marsolier. Серия «Transition» Посмотреть на гармонию цвета и идеальную композиция в работах французского фотографа Лорен Марсольер.
Эрик Булатов. Картины 1982-2011 Большой альбом работ с заметками самого художника.
Дима Пантюшин. Плакаты для мотокафе «Энтузиаст» 2013-2016. Красивые плакаты, композиция и цвет.
Архип Куинджи. ГТГ 2018 Подробный альбом Куинджи с хорошими репродукциями.
Lucian Freud. William Feaver Объемный альбом с работами мастера.
Читать о художниках на Losko:
Эдвард Хоппер — архитектура одиночества
Джорджия О’Кифф — мать американского модернизма
Энди Уорхол: «Как только я принял свое одиночество, у меня появилась свита»
Фрида Кало: «Самая смешная вещь в мире — это трагедия»
Рене Магритт: магический реализм и вероломство образов
Следите за нами в социальных сетях, чтобы не пропускать новые материалы: Вконтакте, Facebook, Telegram — @loskomag, Instagram. Если вы цените свой и чужой труд, то всегда можете поддержать нас финансово на Patreon.
Материаловедение — Лавка Реставратора
СОДЕРЖАНИЕ
Предисловие к русскому изданию 3
Введение 5
ПИГМЕНТЫ
Натуральные пигменты (12). Искусственные пигменты (12). Стойкость пигментов (13). Укрывистость пигментов (15). Преломлепие света пигментами (15). Интенсивность пигментов (17). Дисперсность (17). Маслоемкость пигментов (20). Токсичность пигментов (20).
БЕЛЫЕ ПИГМЕНТЫ
Свинцовые белила (20). Цинковые белила (24). Титановые белила (25). Мел — плавленый, молотый, болонский, шампанский, искусственный (26). Гипс—штукатурный, строительный, лензин, ана-лин (27). Глина — каолин, болюс, искусственная глина, тальк, инфузорная земля (29). Баритовые белила (бланфикс, сернокислый барий) (32). Литопон (32).
ЖЕЛТЫЕ ПИГМЕНТЫ
Охры, сиены натуральная и жженая, умбры (33). Марсы, желтые и коричневые (35). Желтый кадмий, светлый, средний, оранжевый, лимонный (35). Кобальтовая желтая, ауреолин (36). Неаполитанская желтая (37) Желтый ультрамарин (37). Баритовая желтая (37). Стронциановая желтая (37), Цинковая желтая (38). Хромовые желтые (38). Массикот (38). Аурипигмент (39). Реальгар (40). Желтые органического происхождения: Индийская желтая (40). Ганзейская желтая (40). Стиль де грен (40). Шафрановая желтая (41). Арцика (41). Желтый лак (41). Гуммигут (41). Ака-роидная смола (42).
КРАСНЫЕ ПИГМЕНТЫ
Красные глины. Поццуола (42). Красный болюс (42). Охра обожженная (43). Искусственные красные железные. Венецианская, английская и индийская (43). Капут мортуум (43). Марс оранжевый и марс красный (43). Кадмий красный (43).
Красная киноварь (44). Сурик (45). Мареновый лак (45). Ализариновые лаки (46). Карминный лак (47). Драконова кровь (47).
СИНИЕ ПИГМЕНТЫ
Кобальт (47). Церулеум (48). Кобальт фиолетовый (48). Берлинская (железная) лазурь (48). Ультрамарин синий, зеленый, фиолетовый, желтый, красный (48). Натуральный ультрамарин (49). Азурит (50). Горная лазурь (51). Египетская синяя (51). Смальта (52). Индиго (52).
ЗЕЛЕНЫЕ ПИГМЕНТЫ
Зеленые глины — веронская и чешская (53). Хромовая зелень (53). Изумрудная зелень (53). Кобальт зеленый (54). Швейн-фуртская зелень (54). Малахитовая зелень (54). Медянка (55).
КОРИЧНЕВЫЕ ПИГМЕНТЫ
Коричневая кассельская (55). Коричневая Ван-Дейка (55). Асфальт (55). Сепия (56). Бистр (56).
ЧЕРНЫЕ ПИГМЕНТЫ
Слоновая чернь (57). Кость жженая (57). Виноградная черная (57). Ламповая сажа (58). Черная окись железа (58). Кобальтовая чернь (58). Стойкие пигменты в масляной живописи (58), темпере и акварели (60), пастели и гуаши (60), во фреске (61). Пигменты в истории развития живописи
Таблица А: пигменты по виду соединений (64)
Таблица В: пигменты по виду элементов (66)
Таблица С: испытания красок (68)
БАЛЬЗАМЫ
Обыкновенные (73). Венецианский ( 73). Страсбургский (75). Копаиский бальзам (75). Канадский бальзам (76). Мягкая манильская элеми (77). Константы бальзамов (77).
СМОЛЫ
Состав (78). Смолы, получаемые в настоящее время (79). Ископаемые смолы (79). Твердые смолы (79). Стойкость (79). Растворимость (79). Таблица растворимости (80). Температура текучести (81). Твердость (81). Упругость (81). Степень кислотности (81). Преломление света (82). Канифоль отвержденная, этерифицированная (83). Мастике (84). Даммара (85). Шеллак (86). Сандарак (88). Янтарь (88). Копалы мягкие, твердые, этерифицированные и искусственные (89).
ВОСКА
Состав (94). Пчелиный воск (94). Карнаубский воск (97). Парафин (98). Церезин (99). Горный воск (99). Японский воск (99). Синтетические воска (100). Константы (100).
АСФАЛЬТЫ
Натуральные асфальты (101). Сирийский (102). Гильсонит (102). Тринидадский (102). Искусственные асфальты (102). Каучук (102).
ИСКУССТВЕННЫЕ СМОЛЫ И ПРОИЗВОДНЫЕ ЦЕЛЛЮЛОЗЫ
ИСКУССТВЕННЫЕ СМОЛЫ
Полимеризованные смолы (103).
А. Искусственные смолы, получаемые полимеризацией: 1. Поливиниловые смолы (104). 2. Полиакриловые (106). 3. Полистирол (107). Б. Искусствеппые смолы, получаемые поликонденсацией: 1. Глифталевые смолы (108). 2. Феноло-формальдегид-ные (108). 3. Амино-формальдегидные (108). 4. Меламиновые (108). В. Полисилоксаиы (109).
ПРОИЗВОДНЫЕ ЦЕЛЛЮЛОЗЫ
Сложные эфиры целлюлозы: 1. Нитраты целлюлозы. Коллодий (110). Целлулоид (110). Цапоновые лаки (НО). 2. Ацетилцел-люлоза. Целон (111). Ацетилцеллюлозные лаки (111). Смешанные сложные эфиры целлюлозы. Целит (112). Простые эфиры целлюлозы. Метилцеллюлоза (112). Этилцеллюлоза (112). Бензилцел-люлоза (112). Таблица растворимости производных целлюлозы (113). Вулканфибр (ИЗ). Пергаментная бумага (113).
РАСТВОРИТЕЛИ И РАЗЖИЖИТЕЛИ
Классификация (114). Точка кипения (115). Воспламеняемость (115). Токсичность (116). Дистилляция (117).
ТЕРПЕНОВЫЕ УГЛЕВОДОРОДЫ
Терпентинное масло (120). Древесное терпентинное масло (122). Сульфитное терпентинное масло (122). Сосновое масло (122). Пинолин (122). Дипентен (122). Гидротерпен (122).
АЛИФАТИЧЕСКИЕ УГЛЕВОДОРОДЫ
Петролейный эфир (123). Гексан (123). Бензин (123). Лаковый бензин (уайт-спирит) (123). Тяжелый лаковый бензин (керосин) (124). Таблица показателей отдельных фракций лакового бензина (124).
АРОМАТИЧЕСКИЕ (БЕНЗОЛЬНЫЕ) УГЛЕВОДОРОДЫ
Бензол (125). Технический бензол (125). Толуол (125). Техни-. ческий толуол (125). Ксилол (125). Технический ксилол (125), Сольвент-нафта (126). Тетралин (126). Декалин (126).
ХЛОРИРОВАННЫЕ УГЛЕВОДОРОДЫ
Производные метана
Митиленхлорид (127). Хлороформ (127). Тетрахлор метан (127).
Производные этана
Тетрахлорэтан (127). Пентахлорэтан (127).
Производные этилена
(158). Его свойства (159). Очистка и отбеливание (160). Кислотность масла и способы нейтрализации (161). Полимеризованные масла (161). Сгущенные на солнце (163). Продутые (163). Варенные с сиккативами (олифа) (164). Маковое масло (165). Ореховое масло (166). Конопляное (167). Касторовое (167). Древесное (168). Периловое (169). Соевое (169). Подсолнечное (169). Ойтисиковос (169). Рыбьи жиры (170).
СИККАТИВЫ
Сиккативы старого типа (171). Современные: резинаты, линолеаты, нафтенаты (171).
МАСЛЯНЫЕ КРАСКИ
Дисперсия пигмента в масле (174). Растирание красок (175). Маслоемкость пигментов (178). Краски, изготовляемые на заводах (179). Высыхание масляной краски (179). Просвечивание красочных слоев в результате старения (182). Пожелтение и потемнение красок в результате старения (182). Соотношение между маслом и пигментом (183).
РАЗЖИЖИТЕЛИ МАСЛЯНЫХ КРАСОК
Нормально испаряющиеся (183). Скипидар (184). Лаковый бензин (184). Медленно испаряющиеся. Очищенный керосин (184). Лавандовое и розмариновое масла (185). Гвоздичное масло (185). Быстро испаряющиеся (185). Бензол, толуол, ксилол (185).
ДОБАВКИ В МАСЛЯНЫЕ КРАСКИ, СВЯЗУЮЩИЕ
Вещества, добавляемые в краски (186). Быстро сохнущие связующие-добавки (187). Нормально сохнущие связующие-добавки (187). Медленно сохнущие связующие-добавки (188). Добавки, придающие матовость пленке (188). Лаки для ретуши (188).
ЛАКИ
Виды лаков (191). Цвет лаков (191). Помутнение лаков (191). Вязкость лаков (192). Высыхание лаковой пленки (193). Дефекты при высыхании лаковой пленки (194).
СВОЙСТВА ЛАКОВОЙ ПЛЕНКИ
Эластичность и упругость (195). Твердость (198). Преломление света (198). Глянец (199). Повреждения, вызываемые влажностью (200). Пожелтение (200).
ЛАКИ С ЛЕТУЧИМИ РАСТВОРИТЕЛЯМИ
Лаки с летучими растворителями на основе натуральных смол
(202). Скипидарные (202). Спиртовые (202). Синтетические
лаки на летучих растворителях (203). МАСЛЯНЫЕ ЛАКИ
Компоненты масляных лаков (206). Производство масляных лаков
(207). ЛАКИ, ОТВЕРДЕВАЮЩИЕ ПРИ НАГРЕВАНИИ (209). ЭМУЛЬСИОННЫЕ ЛАКИ (209).
Дихлорэтилен (128). Трихлорэтилен (128). Перхлорэтилен (128). Сероуглерод (128). СПИРТЫ
Метиловый (древесный) спирт (128).-Этиловый спирт (128). Денатурированный спирт (129). Пропиловый спирт (129). Бутиловый спирт (129). Циклогексанол (130). Метилциклогенксанол (130). Диацетоновый спирт (130).
КЕТОНЫ
Ацетон (130). Метилэтилкетон (130). Ацетоновые масла (130). Циклогексанон (130). Метилциклогексанон (131).
ПРОСТЫЕ ЭФИРЫ
Этиловый эфир (131). Гликолевые эфнры (131). Диоксан (131).
СЛОЖНЫЕ ЭФИРЫ
Метилацетат (131). Пропилацетат (131). Бутилацетат (132). Амилацетат (132). Бутилоктат (132). Таблица. Константы органических растворителей (132).
МЫЛА И САПОНАТЫ
МЫЛА
Клеевое (134). Жидкое (134). Ядровое (135). Марсельское (135). Порошковое (135). Триэтаноламиновое (135). Смоляное (136). Добавки к мылам (136).
САПОНАТЫ (136). САПОНИНЫ (137).
РАЗНЫЕ ВЕЩЕСТВА
КОНСЕРВИРУЮЩИЕ ВЕЩЕСТВА
Камфара (138). Борная кислота (138). Салициловая кислота (138). Бензойная кислота (138). Фенол (138).
О Л АСТИФИКАТОРЫ
Глицерин (138). Гликоль (140). Глюкоза (140). Фруктоза (140). Мед (140). ВЕЩЕСТВА, ОТВЕРШДАЮЩИЕ БЕЛКИ
Алюмо-калиевые квасцы (141). Хромо-калиевые квасцы (141). Дубильные вещества (141). Таннин (142). Формальдегидфор-малин (142).
НЕКОТОРЫЕ ОСНОВАНИЯ
Бура (142). Триэтаноламин (143). Аммиак (143). Нашатырный
спирт (143). Углекислый аммоний (144). ВОДА (144) Ч
МАСЛА
Состав и свойства (147). Омыленные масла (148). Прогорклые масла (148). Растительные масла (148). Высыхающие масла (148). Сморщивание пленки линоксина (153). Растворимость линоксина (153). Пожелтение линоксина (154). Потемнение линоксина (155). Изменение показателя преломления света лино-ксином (155). Преломление света маслами (157). Льняное масло
ЯПОНСКИЕ И КИТАЙСКИЕ ЛАКИ (210). КАРТИННЫЕ ЛАКИ (210).
Приготовление даммарного лака (213). Приготовление спиртового лака (216).
ПОКРЫТИЕ ЛАКОМ (216). ФИКСАТИВЫ (218).
ВОДНЫЕ СВЯЗУЮЩИЕ
Стойкость (221). Преломление света (221). Растворимость (222). Эластичность (223). Поверхностно активные вещества (224). Консервирование (225). Клей: кожный, костный, рыбий (226). Растворимость (220). Чистота (227). Эластичность (227): Прочность (227). Казеин (228). Аммиачный казеин (232). Известковый казеин (233). Крахмал (234). Декстрин желтый и белый (237). Яичный белок (237). Альбумин (238). Гуммиарабик (239). Вишневый клей (240). Трагант (240). Растворимые в воде эфиры целлюлозы (241). Синтетические водорастворимые связующие (241).
ЭМУЛЬСИИ
Эмульсии МВ (242). Эмульсии ВМ (242). Эмульгатор (243). Прочность эмульсий (245). Двойные эмульсии (245). Приготовление эмульсий (245). Высыхание (245). Эмульсии в истории живописи (246).
ТЕМПЕРА
Приготовление темперы (247). Темперы на эмульсии МВ (248). Сравнение темперы с другими техниками (248). Темперы с эмульсиями ВМ (249). Живописные основания для темперы (250). Живопись по увлажненному основанию (250). Прочность темперных красок (251). Концентрация темперы (252). Прочность темперных красок (253).
НЕРАСТВОРИМЫЕ ТЕМПЕРЫ
Казеиновая масляная (255): Казеиновая восковая (255). Крахмальная темпера (256). Восковые эмульсии (257). Шеллак, растворенный в воде (258). Смоляные мыла (258).
РАСТВОРИМЫЕ ТЕМПЕРЫ
Яичный желток (258). Желтковая темпера (258). Яичная темпера (259). Темпера с гуммиарабиком и с вишневым клеем (261). Клеевая темпера (261).
ОСНОВАНИЯ
I. ОСНОВАНИЯ СТАНКОВЫХ КАРТИН
Деревянные доски в качестве основания станковых картин.
Анатомическое строение древесины (262). Гигроскопичность древесины (265). Прочность древесины (266). Деревянные доски (266). Изменение объема деревянной доски под действием атмос-
ферной влажности (266). Коробление картин на досках (269). Повреждения деревянной доски, вызываемые живыми организмами (270). Склеенные доски (271). Фанера (271). Масонит (272). Деревянная доска в истории живописи (273). Клеевые (меловые) грунты на деревянной доске
Клеевые (меловые) грунты (276). Шлифовка грунта (278). Изолирование грунта (279). Желатиновый изоляционный слой (279). Масляно-смоляной изоляционный слой (280). Шеллачный изоляционный слой (280). Казеиновый изоляционный слой (280). Имприматура (281). Клеевая имприматура (281). Масляно-смоляная имприматура (281). Масляный грунт (281). Шлифовка грунта (283). Грунты картин на холсте (284). Пряжа из растительных волокон (284). Животные волокна (284). Льняное волокно (284). Иеньковская пряжа (285). Джут (286). Природные белковые волокна (285). Шерсть (285). Шелк (285). Синтетические волокна (286). Искусственный шелк (287). Волокна из искусственных смол (287). Прочность волокон (287). Виды переплетений нитей утка и основы (287). Полотняное переплетение (287). Саржевое переплетение (287). Атласное переплетение (287). Подрамники с клинками (289). Натяжка холста (289). Проклейка холста (290). Эмульсионные грунты (291). Масляный грунт (293). Комбинированный грунт (293). Клеевой грунт (294). Казеиновый грунт (294). Прочность картин на холсте (294). Картины на холсте в истории живописи (295). Грунты картин на металлических досках. Коррозия металлов (297). Железо (298). Медь (299). Алюминий (300). Грунт на металлической доске (300). Картины на металлических досках в истории живописи (301). Грунты картин на бумаге (302). Состав и свойства бумаги (302). Бумага ручного отлива (303). Машинное производство бумаги (303). Недостатки бумаги (304). Грунты для бумаги (305). Клеевой грунт (305). Масляный грунт (306). Картины, выполненные на бумаге в истории живописи (307). Грунты картин на камне (308). Асбест (308). Этернитовые плиты (308). Гераклитовые плиты (309). Картины, выполненные на каменных плитах, в истории живописи (309). Грунты под золочение (310)
Золочение по масляному грунту (310). Золочение по полименту (310).
II. ГРУНТЫ НАСТЕННОЙ ЖИВОПИСИ (312).
Штукатурка для фрески (312).
Стена (313). Станковые фрески (314). Песок (314). Известь (315). Известняк (315). Жженая известь (316). Гашение извести (316). Выдерживание извести (317). Гидравлическая известь (318). Портлендский цемент (319). Известковые цементы (319). Строительный раствор (319). Штукатурная работа — подготовка стен
(321). Интонако (322). Краски (323). Кисти (324). Фреска на известковом грунте (325). Фреска с известковым молоком (325). Фреска с казеином (326). Фреска, комбинированная с темперой (327). Известковое секко (327). Грунты для настенной темперной живописи (328). Известковая штукатурка (328). Гипсовая штукатурка (329). Цементная штукатурка (330). Сложный эфир кремневой кислоты (332). Сграффито (332).
III. ГРУНТЫ ДЛЯ ПОЛИХРОМНОЙ РОСПИСИ ДЕРЕВЯННОЙ СКУЛЬПТУРЫ
Меловой грунт (334). Полиментпые белила (335). ПОСТРОЕНИЕ КАРТИНЫ
ОПТИЧЕСКИЕ ОСНОВЫ ЖИВОПИСИ (337). ПОДМАЛЕВОК (339).
От редактора (351).
Примечания (354).
Библиография (365).
Перечень приложенных иллюстраций (367).
Книги
Палитра Делакруа
Рене Пио
Мимо живописной техники Делакруа не мог пройти ни один из передовых современных художников. Его мысли и изыскания о цвете, о полутоне, о фактуре и, наконец, подбор его палитры служили предметом самых серьезных исследований на протяжении всего 19в. Преимущество предлагаемой в русском переводе книжки Рене Пио заключается в том, что она ни в какой мере не претендует на искусствоведческое исследование. Пио сумел воссоздать путем подбора цитат из трехтомного дневника Делакруа и отдельных положений, заимствованных из вторых рук, со слов и записей помощника и ученика Делакруа, Андрис, стройную технологическую систему живописного мастерства одного из лучших художников 19в. В этом именно, и только в этом, – огромная ценность этой книжки. Что же касается отдельных эстетических положений автора и его общих рассуждений о «традиции», «классицизме» и т. д.. то они настолько наивны и поверхностны, что всякий, даже самый неискушенный читатель, сумеет им дать должную критическую оценку. Вряд ли стоит, например, особо комментировать то положение автора, которое он некритически заимствовал у Делакруа, что «модель нас вульгаризирует и (размагничивает) усыпляет», и которое надо отнести за счет общих предрассудков романтизма, свойственных Делакруа и всей его школе.
Искусство цвета
Иттен Иоханнес
Автор этой книги – художник Иоханнес Иттен вошел в историю культуры XX века как крупнейший исследователь цвета и как представитель новаторского поколения художников и архитекторов – создателей знаменитого Баухауза, где имя И.Иттена стоит рядом с именами В.Гропиуса, Л.Мис ван дер Роэ, В.Кандинского, П.Клее и многих других авангардистов тех лет. Книга Иттена «Искусство цвета» вобрала в себя опыт его исследований, лекционных курсов и практических занятий, посвященных проблемам цвета,и неоднократно переиздавалась на немецком, английском, французском, итальянском, японском и других языках. Книга приобрела большую популярность и вошла в образовательные программы многих художественных школ различных стран мира. Масштаб личности Иттена – создателя основного цветового конструктора XX века (цветового круга, шара и цветовой звезды), его широчайший кругозор и знание европейского искусства, культуры и философии Индии, Китая и Японии, огромный опыт общения со студентами, поскольку помимо Баухауза он вел занятия в своих частных художественных школах в Вене и Берлине, а также в художественных институтах Крефельда и Цюриха, не мог не отразиться на самом подходе к исследованию цвета и литературном изложении книги. Она интересна своими наблюдениями над проявлениями цвета в природе, культуре и искусстве, во многом афористична и погружает читателя не только в систему точных знаний о цвете, но и в свойственные каждой творческой личности размышления о мироустройстве и человеке. Книга адресована художникам, широкому кругу специалистов различных областей дизайна, архитекторам и нужна всем, кто так или иначе хочет научиться понимать и владеть гармонией цвета.
Академическое обучение изобразительному искусству
В.С. Шаров
Данная книга представляет собой учебное пособие по изобразительному искусству. Она адресована учащимся художественных училищ, а также любому желающему постичь основы изобразительной грамоты. В пособии изложены законы и понятия из комплекса теоретических знаний, важных для овладения изобразительной грамотой. Пособие включает в себя систематическое иллюстрированное изложение академического курса по рисунку, живописи, станковой композиции и пленэру на основе программ по этим дисциплинам, разработанных методическим кабинетом Московского государственного академического художественного училища памяти 1905 года для отделения «Живопись» художественных училищ и рекомендуемых Министерством культуры РФ.
Основы живописи
В.А. Могилевцев
Книга В.А. Могилевцева представляет интерес по ряду причин. В определенном смысле это учебное пособие полезно как для начинающих художников, так и для всех интересующихся искусством. Оно является результатом многолетнего опыта преподавания одной из важнейших дисциплин академической школы — изображения человека, демонстрируя верность традициям, которыми мы заслуженно гордимся. Ясность и наглядность являются очевидными достоинствами данного издания.
Всеобщая история искусств. Том 1
А.Д. Чегодаев
«Всеобщая история искусств» подготовлена Институтом теории и истории изобразительных искусств Академии художеств СССР с участием ученых — историков искусства других научных учреждений и музеев: Государственного Эрмитажа, Государственного музея изобразительных искусств имени А. С. Пушкина и др. «Всеобщая история искусств» представляет собой историю живописи, графики, скульптуры, архитектуры и прикладного искусства всех веков и народов от первобытного искусства и до искусства наших дней включительно. Том первый. Искусство Древнего мира: первобытное искусство, искусство Передней Азии, Древнего Египта, эгейское искусство, искусство Древней Греции, эллинистическое искусство, искусство Древнего Рима, Северного Причерноморья, Закавказья, Ирана, Древней Средней Азии, древнейшее искусство Индии и Китая.
Происхождение изобразительного искусства
А.Д. Столяр
Автор книги — доктор исторических наук, профессор А.Д.Столяр — многие годы посвятил исследованию фундаментальной, но все еще темной проблемы происхождения искусства. Выдвинутые в середине XIX — начале XX века три гипотезы по-прежнему остаются лишенными реальной аргументации. Их фактическое крушение и бесплодность привели к утверждению, что искусство, появившееся в самом начале верхнего палеолита, возникло как внезапный и сверхъестественный феномен. Настоящее исследование не имеет аналогов ни у нас, ни за рубежом. В основе его лежит конкретно-исторический подход к проблеме.
Основы рисунка
В.А. Могилевцев
Учебное пособие, подготовленное одним из ведущих педагогов кафедры рисунка Института имени И.Е.Репина В.А.Могилевцевым, является серьезным обобщением опыта преподавания рисунка в персональной мастерской высшего художественного учебного заведения. Автор делится своим методом рисования человеческой фигуры и головы, излагая последовательность выполнения различных этапов изображения формы. Этот труд может быть полезным для молодых художников, совершенствующих свои навыки в изображении человека. Работа напоминает о бесконечности искусства, его развитии и совершенствовании. Настоящее пособие в ряду многочисленных изданий, содержащих методику обучения рисованию, является по-своему уникальным. Автор излагает свой взгляд, основанный на личном опыте подготовки будущих художников.
Академический рисунок
Н.Н. Ростовцев
Учебник проф. Н.Н. Ростовцева представляет собой систематическое изложение курса академического рисунка для студентов художественно-графических факультетов пединститутов. Автор подробно рассматривает законы композиции и конструктивного построения, перспективы и светотени — весь комплекс теоретических сведений, необходимых для овладения изобразительно-выразительными средствами академического рисунка.
Анатомия для художников
Е. Барчаи
Енё Барчаи — профессор, много лет преподававший в Будапештской высшей школе изобразительных искусств. Эта книга — результат его многолетней педагогической деятельности. Общеизвестно, что без знания анатомии невозможно верно передать особенности фигуры человека, характер его движений. Профессор Барчаи пользуется для показа человеческого тела методом художественного изображения. Его анатомические рисунки не только точное воспроизведение человеческих костей и мускульной системы, но и работы художественной ценности. Книга — хороший справочник для начинающего художника при изучении строения человеческого тела. Она представляет большой интерес для каждого мастера изобразительного искусства, а также для всех тех, кто имеет какое-нибудь отношение к искусству, ибо она общедоступным и художественным методом знакомит с вечной темой изобразительного искусства — человеческим телом.
Основы учебного академического рисунка
Н.Г. Ли
В предлагаемой книге рассматриваются теоретические и методические вопросы изобразительной грамоты. Книга содержит полный объем основных учебных заданий по рисунку, расположенных в строгой последовательности усложнения задач; рассматривает основы композиции, перспективы, пропорции, законы светотени и пластической анатомии, дает представление о форме, объеме и конструкции. Особое внимание автор уделяет методике конструктивно-структурного изображения предметов, а также конструктивно-анатомическому анализу сложной живой формы, основанному на закономерностях их строения. Основные принципы учебного рисунка с натуры, приведенные в книге, способствуют формированию и развитию объемно-пространственных представлений и совершенствованию графических навыков у заинтересованных читателей. Учебник предназначен для студентов художественных и архитектурных вузов и факультетов, а также для учащихся профессиональных учебных заведений художественного профиля и рекомендуется в качестве теоретического, методического и практического руководства для преподавателей и учителей художественных школ и училищ.
История методов обучения рисованию
Н.Н. Ростовцев
В учебном пособии излагается история методов преподавания рисования в зарубежных школах. Главы книги знакомят студентов с постановкой обучения рисунку в древности, в средние века, в эпоху Возрождения. Обширный материал пособия посвящен методам преподавания рисования в XVI — XIX веках. Завершает книгу краткий обзор истории зарубежной художественной педагогики XX века. Пособие будет полезно не только студентам, но и учащимся художественно-графических отделений педучилищ, учителям, всем интересующимся историей изобразительного искусства.
Рисование головы человека
Н.Н. Ростовцев
Учебное пособие посвящено одному из важнейших разделов академического рисунка — изображению головы человека, — лежащему в основе искусства портрета. В издании 188 иллюстраций. Учебное пособие рассчитано на учащихся средних художественных учебных заведений и самодеятельных художников.
Рисунок и перспектива
М.В. Федоров
Главная роль в исследованиях данной книги отведена изучению богатой практики реалистического рисунка с натуры — рисунка, задачей которого является правильная передача зрительных впечатлений о форме и расположении предметов в пространстве. Содержащиеся в книге исследования и предложения будут в известной мере способствовать повышению профессионального уровня мастерства в области изобразительной практики. Содержит иллюстрации.
Рисование в школе
В.Н. Кожухов
В начальной и семилетней школе рисование является обязательным предметом. Обучением учащихся рисованию в начальных классах школы, как правило, занимаются не специалисты. Задачей настоящего пособия является — оказать методическую, и практическую помощь учителям, не специалистам, занимающимся обучением детей рисованию, как в начальной, так и в семилетней школе. Необходимость такого пособия вызывается тем, что школы не имеют учебника по рисованию. Пособий по рисованию издано очень мало. Автор будет считать свою работу выполненной, если пособие поможет учителям правильно поставить работу по обучению рисованию и методически верно руководить этой работой.
Наука о цвете и живопись
А.С. Зайцев
Книга посвящена связи современной науки о цвете с проблемами художественной практики и теории. Большое внимание автор уделяет таким основным понятиям из области теории и практики живописи, как цветовая гармония, колорит, тон, локальный цвет. Автором использован широкий круг естественнонаучной и специальной искусствоведческой литературы, изданной в нашей стране и за рубежом, что делает книгу весьма актуальной и представляет интерес для художников и искусствоведов. Книга снабжена серией цветоведческих таблиц и альбомом репродукций с произведений мастеров живописи.
Рисунок. Наброски и зарисовки
В.С. Кузин
В учебном пособии нам основе собственного опыта и анализа набросков и зарисовок выдающихся художников прошлого и современности автор раскрывает роль быстрых рисунков (набросков и зарисовок) в эстетическом познании действительности, обосновывает наиболее характерные и типичные методы их выполнения, вскрывает психологические механизмы быстрого рисования. Особое внимание в книге уделяется методике выполнения набросков и зарисовок различных объектов и явлений действительности: предметов быта, овощей, фруктов, пейзажа, животных, фигуры человека и др. Рассматривается роль набросков и зарисовок в педагогическом рисовании, показываются приемы проведения занятий по наброску с натуры в общеобразовательной школе. Рекомендуется студентам педагогических вузов; может быть использован преподавателями педагогических вузов и колледжей, руководителями изостудий и художественных кружков, самодеятельными художниками.
Золотое сечение в живописи
Ф.В. Ковалев
Изложены закономерности формообразования в природе и искусстве, зрительного восприятия и композиционного построения изображения. Показана роль золотого сечения. Даны рекомендации по практическому применению золотой пропорции при создании целостной гармонической формы, наиболее полно выражающей содержание произведения живописи и удовлетворяющей потребность человека в прекрасном. Для художественных институтов и училищ.
Техника акварельной живописи
П.П. Ревякин
В основу книги положены многолетний опыт преподавания в Московском архитектурном институте, научные изыскания автора в области техники акварельной живописи и его собственная творческая практика. Первая часть книги посвящена теоретическим основам акварельной живописи. В ней описываются закономерности, по которым возникает колорит видимого мира. Во второй части рассматриваются свойства применяемых в акварели материалов и технические приемы, при помощи которых передается живописное состояние предметов. Особые главы посвящены архитектурной графике. Книга представляет собой одну из первых попыток систематизации опыта в области акварельной техники, и поэтому она не может быть свободна от пробелов и ошибок. Автор будет благодарен всем, приславшим ему свои замечания по этой книге по адресу: Москва, К-12, Третьяковский проезд, дом № 1, Государственное издательство литературы по строительству, архитектуре и строительным материалам. Книга рассчитана на студентов архитектурных и художественных вузов и техникумов, а также на лиц, интересующихся техникой акварельной живописи.
Изобразительное искусство — Книги
Нарва (Косточкин В.)
08.02.2021 Нарва — один из древних городов Советской Эстонии. До вторжения немецких фашистов она имела цельный художественный облик. Многочисленные архитектурные памятники, среди которых преобладали гражданские строения, наполняли старую часть города, окруженную древними бастионами. Живописно возвышаясь над рекой, они сливались с окружающей природой в единый прекрасный комплекс. Нарву можно назвать городом-музеем, сохранившим древнюю планировку, улицы, площади и памятники зодчества, повествующие об истории и культуре эстов, которые тысячу лет назад совместно с русским народом начали свой исторический путь. 1.06М, РУС.
Перспектива (Соловьев С. А.)
01.04.2015 Перспектива — наука об изображении предметов в пространстве на плоскости или какой-либо поверхности в соответствии с теми кажущимися сокращениями их размеров, изменениями очертаний формы и светотеневых отношений, которые наблюдаются в натуре. Не зная законов и правил линейной перспективы, невозможно начертить или нарисовать реалистически даже самый обыкновенный предмет, как, например, куб или параллелепипед. Следовательно, перспективой можно назвать учение о методах изображений, соответствующих зрительному восприятию. 73.04М, РУС.
Гравюра и литография. Краткое руководство (Масютин В. Н.)
01.04.2015 Коренное различие между произведением живописи и листом гравюры то, что первое прикреплено к месту; картина привлекает зрителей к себе, тогда как гравюра является художественным произведением, единое содержание и достоинство которого многократно воплощены. Ознакомлению с всевозможными приемами, не претендующему на исчерпывающую полноту, будут посвящены страницы данного очерка. Сведения, сообщаемые здесь, предназначены не для специалистов, они должны лишь ознакомить интересующихся с сущностью приемов, давая одновременно возможность использовать их. 43.64М, РУС.
Гальванотехника в декоративном искусстве (Одноралов Н. В.)
01.04.2015 В книге описывается техника репродукции методом гальванопластики художественной скульптуры всех видов — от монументальной круглой скульптуры до медальерной. Описываются способы приготовления форм, ряд специальных приемов использования гальванопластики; указываются способы декоративной отделки металлической скульптуры и художественных изделий из металла; приведены основные теоретические сведения о гальванотехнике. Рассмотрены сохранившиеся наиболее интересные исторические образцы русской и современной гальванопластической скульптуры. Книга предназначена для скульпторов, студентов художественных и архитектурных вузов и техникумов и работников художественной промышленности. 3.87М, РУС.
Модульная сетка (Хёрлберт А.)
19.12.2014 Начнем с того, что сетка в этой книге вовсе не провозглашается безоговорочно основным методом графического конструирования. Немало опытнейших современных художников-оформителей — даже в Швейцарии и Германии, где зародился этот метод, — создают прекрасные композиции, не прибегая к ее помощи. Однако вполне очевидно, что модульное конструирование вообще и сетка в частности настолько активно влияют на процесс конструирования, что не брать их в расчет нельзя. Цель книги — предоставить тому свидетельства и рассеять некоторые сомнения, которые вызваны неверным толкованием этого явления. 47.94М, РУС.
Как писать масляными красками (Врублевская Н.)
19.12.2014 Книга в доступной и наглядной форме знакомит с азами живописи. «Как писать масляными красками» – подробный самоучитель, который познакомит вас с особенностями этих красок, научит основным приемам, в т. ч. технике нанесения плотных и прозрачных слоев, поможет овладеть тонкостями смешивания цветов. Большое количество фотографий и лаконичные поясняющие тексты помогут вам освоить письмо масляными красками в самые короткие сроки. 5.93М, РУС.
Формальная композиция (Чернышев О. В.)
19.12.2014 В книге впервые дается систематизированное изложение специальных вопросов теории и методики освоения основ художественно-композиционной грамоты в процессе профессиональной подготовки дизайнеров. Опираясь на научные знания в области психологии творчества, развития образного мышления и художественного восприятия, автор предлагает вниманию читателя оригинальную программу практических работ по основам формальной композиции, в которой последовательно, начиная с категорий качественной и количественной меры, соразмерности, соподчинения, масштаба и осуществляется переход к практическому освоению принципов художественно-композиционного формообразования материальных, знаковых и процессуальных систем. 11.55М, РУС.
Эстетика искусства шрифта (Капр А.)
18.12.2014 «Занимаясь в течение многих лет проблемами искусства шрифта и оформления книги, автор все чаще сталкивался со смежными областями знаний, которые пока еще нуждаются в теоретическом осмыслении. Напрасно я искал ответа в литературе; однако мне представлялось крайне необходимым и срочным применить опыт и знания общей эстетики в области искусства шрифта. Мне — педагогу и художнику — захотелось из множества вариантов шрифта вывести его общие закономерности и эстетические нормы. В то же время я понимал, что исследование многих областей знания невозможно без участия ученых, представляющих другие дисциплины. Поэтому здесь я вижу свою задачу в том, чтобы привлечь внимание к проблемам, показать новые аспекты, сформулировать тезисы, поставить вопросы, приложив собственные маргиналии.» 12.67М, РУС.
Забавы с карандашом (Лумис Э.)
18.12.2014 «Всё, что тебе надо знать, чтобы начать читать эту книгу — это как нарисовать круг… И пусть даже он будет перекошен, как твой семейный бюджет — это не имеет большого значения. Не начинай с этой старой отговорки: «Я не могу нарисовать прямую линию». Я тоже от руки не могу. Если нам нужна прямая линия, можно воспользоваться линейкой. Так что попробуй, просто для развлечения.» Эндрю Лумис выбрал карикатуры для обучения начинающих искусству рисования карандашом, чтобы с самого начала ученики почувствовали радость творчества даже если их персонажи слегка неуклюжи или вообще лишь отдалённо похожи на людей. 6.92М, РУС.
Художники Чукотки (Митлянская Т. Б.)
18.12.2014 На самом крайнем северо-востоке нашей огромной страны, там, где два материка разделяет лишь узкая полоса Берингова пролива, живут в маленьких поселках древние народы, донесшие свое искусство сквозь века до нашего времени. Холодное море, бьющееся о скалистые берега, бескрайняя тундра, протянувшаяся за высокими сопками, — вот мир, в котором творят и который воспевают чукчи и эскимосы — талантливые мастера резьбы и гравировки по моржовой кости. Эта книга расскажет об искусстве отважных охотников на морского зверя, о далеком прошлом народов, создавших удивительный по красоте мир вещей, открытый сегодня учеными-археологами, о рождении нового искусства и современных мастерах Чукотки. 68.95М, РУС.
Искусство Палеха (Зиновьев Н. М.)
17.12.2014 «Палех — есть одно из маленьких чудес революции»,— говорил А. М. Горький. На какой основе и традициях выросло это «чудо»? Книга одного из старейших выдающихся мастеров палехского искусства Н. М. Зиновьева исчерпывающе отвечает на этот вопрос. Она дает полное представление о приемах и технике иконописи и о развитии нового, советского палехского искусства. Правдиво и убедительно переданы дух и быт старого дореволюционного Палеха и охарактеризовано его новое искусство. Книга написана хорошо и представляет большой интерес. 6.63М, РУС.
Академический рисунок (Ростовцев Н. Н.)
17.12.2014 Учебник проф. Н. Н. Ростовцева представляет собой систематическое изложение курса академического рисунка для студентов художественно-графических факультетов пединститутов. Автор подробно рассматривает законы композиции и конструктивного построения, перспективы и светотени — весь комплекс теоретических сведений, необходимых для овладения изобразительно-выразительными средствами академического рисунка. 13.46М, РУС.
Композиция костюма (Ермилова Д. Ю., Ермилова В. В., Гусейнов Г. М. и др.)
17.12.2014 В книге изложены теоретические основы дизайна одежды, даны основные понятия и термины. Особое внимание уделено специфике художественного проектирования в дизайне одежды. Достаточно полно раскрыто понятие моды, ее основные закономерности. Также в книге рассматриваются вопросы композиционного формообразования, приемы гармонизации композиции костюма, вопросы цвета. Рассмотрены некоторые вопросы зрительного восприятия и иллюзии изменения формы при композиционном формообразовании. Раскрываются основные этапы проектирования, освещаются вопросы творческой концепции в дизайне. 13.9М, РУС.
Рисование голов и рук (Лумис Э.)
16.12.2014 Все книги, написанные Эндрю Лумисом полезны начинающим рисовальщикам с любой точки зрения: он раскрывает проблемы анатомии, движения, баланса, выражения, техники и, разумеется, он подчеркивает важную роль творческого подхода в каждой работе художника. Данная книга поделена на части, посвященные рисованию мужчин, женщин и детей разных возрастов. Технические проблемы излагаются в первой части, а знания, которые даст нам их изучение, будут применяться в следующих частях книги. 7.83М, РУС.
Техника Живописи (Сланский Б.)
16.12.2014 Настоящая книга о живописных материалах составляет первую часть более обширного труда по технике живописи. На чешском языке она вышла в Праге в 1953 году. Две следующие части «Исследование картин физическими и химическими методами» и «Реставрация картин и скульптур» изданы также в Праге в 1956 году. Хотя книга представляет собой часть обширного труда, она является вполне самостоятельной и первоначально предназначалась в качестве учебного пособия для молодых художников. 74.45М, РУС.
новые стили и жанры, Академия художеств и первые картинные галереи.
После реформ Петра I и открытия «окна в Европу» кардинальным образом изменилась и русская культура. Перемены затронули и изобразительное искусство: русские художники познакомились с зарубежными «коллегами», иностранцы стали работать при дворе. Новые стили и жанры, Академия художеств и первые картинные галереи — вспоминаем, как развивалась русская живопись в XVIII веке.
Европейские пенсионеры и иностранные учителя
Иван Никитин. Портрет Петра I. 1720-ые гг. Русский музей, Санкт-Петербург
Андрей Матвеев. Автопортрет с женой. 1729 г. Русский музей, Санкт-Петербург
Иван Вишняков. Портрет Сарры Элеоноры Фермор. 1750 г. Русский музей, Санкт-Петербург
При Петре I людей разных профессий отправляли учиться за границу, в том числе и художников. Тех, кто получал знания за государственный счет, называли пенсионерами (от слова «пенсион» — содержание на время обучения). Среди первых живописцев, уехавших за границу в 1715 году, были Иван Никитин и Андрей Матвеев. Никитин прошел обучение в Италии и, вернувшись в Россию, работал при царском дворе. Его считают одним из основателей русской портретной школы. Андрей Матвеев учился в Голландии, позже он создал первый в истории русской живописи автопортрет.
За границей русские художники погружались в европейскую культурную среду. Они знакомились с направлениями, которые уже долгое время развивались в искусстве законодательницы мод Франции, национальной живописи Англии, наследнице Ренессанса Италии и Голландии. На манере их письма отражались популярные в Европе стили: маньеризм, барокко, рококо, классицизм. Однако художникам удавалось сохранять черты, присущие русскому искусству. Так, до середины XVIII века даже на полотнах в стиле вычурных барокко и рококо были заметны элементы аскетичной парсуны.
В творчестве одного художника часто проявлялись черты разных стилей. Происходило это оттого, что в Европе русские мастера знакомились сразу и с барочными мотивами, и с зарождающимся сентиментализмом.
Пока русские живописцы учились за рубежом, ко двору приглашали иностранных художников. Они писали полотна на заказ и набирали учеников «на местах». Одними из первых прибыли в Россию в начале XVIII века француз Луи Каравак и немец Иоганн Готфрид Таннауэр. Во времена Елизаветы важную роль в искусстве сыграли братья Гроот и итальянец Пьетро Ротари. Для обозначения работ иностранных художников в России XVIII века даже появился специальный термин — россика.
Новые жанры. От портрета — к городскому пейзажу
Неизвестный художник. Парсуна с изображением Евдокии Лопухиной, XVIII в. Чухломской краеведческий музей имени А.Ф. Писемского, Костромская обл.
Теплов Григорий. Натюрморт. 1737 г. Государственный Эрмитаж, Санкт -Петербург
Федор Алексеев. Вид Дворцовой набережной от Петропавловской крепости. 1794 г. Третьяковская галерея, Москва
Поток свежих идей хлынул в русскую живопись: художественные техники и приемы колористики, работа с композицией и новые жанры. В книге «История русского искусства» Игорь Грабарь писал: «С уверенностью можно сказать лишь то, что одним из главных факторов, решивших судьбу русской живописи, было появление портрета». Новый жанр был связан с парсунной живописью, которая получила распространение в XVII столетии. Парсуной (от искаженного «персона») условно называли портрет, в котором наряду с традиционными иконописными чертами стали появляться и более реалистичные мотивы. Художники, до этого писавшие иконы, стали обращаться к человеку и его внутреннему миру. Краски становились более яркими, а сюжеты — более светскими. В XVIII столетии — его называли «веком портретов» — появилось множество вариантов этого жанра: роскошный парадный, автопортрет и изображение на одном полотне сразу двоих людей.
Читайте также:
С 1740-х годов стал более популярным скромный камерный портрет. Известными портретистами были Алексей Антропов и Иван Аргунов. Аргунов стал одним из первых крепостных художников, добившихся славы живописца и сумевших основать художественную династию. Его двоюродный брат и оба сына стали архитекторами и художниками.
В XVIII веке развивался не только портретный жанр. Григорий Теплов написал первый натюрморт. Антон Лосенко создал первую картину в историческом жанре. Его начинания продолжили ученики — Петр Соколов, Григорий Угрюмов и Иван Пучинов. Бытовая живопись стала заметным явлением благодаря творчеству бывшего крепостного Михаила Шибанова. Полотна о жизни русских крестьян писал Иван Ерменёв. Он был сыном конюха, окончил Академию художеств, учился в Париже. Кисти Ерменева принадлежала целая серия «Нищие».
Еще одним новшеством для XVIII века стало изображение природы и романтики города. Основоположником пейзажного жанра считается Семен Щедрин, а городского пейзажа — живописец Федор Алексеев.
Академия художеств и первые картинные галереи
Федор Рокотов. Коронационный портрет Екатерины II. 1763 г. Третьяковская галерея, Москва
Владимир Боровиковский. Портрет Елены Александровны Нарышкиной 1799 г. Третьяковская галерея, Москва
Михаил Шибанов. Празднество свадебного договора. 1777 г. Третьяковская галерея, Москва
В XVIII веке в корне изменилось само отношение к живописи. Работа художника становилась профессией. В эти годы появилась Академия художеств, высшее учебное заведение, где обучали изобразительным искусствам. Она была создана по примеру школ, уже существовавших в Болонье, Милане, Париже, Берлине и Вене. Изначально в Академии преподавали лишь иностранцы, поэтому воспитанникам приходилось учить языки своих наставников. Первыми выпускниками учебного заведения стали Федор Рокотов, Антон Лосенко, Василий Баженов, Иван Старов.
При Петре I появились и первые частные коллекции живописи. Полотна собирали Александр Меншиков, Борис Шереметев, князья Голицыны. Императрица Елизавета Петровна создала первые картинные галереи при дворе. И совершенно все изменилось при Екатерине II: «музеи» живописи теперь контролировали на государственном уровне. Иностранных мастеров приглашали ко двору, картины скупали через российских дипломатов за рубежом. Екатерина II собрала достойную коллекцию западноевропейского искусства. Именно на ее основе к концу века был сформирован один из богатейших фондов живописи в мире — будущий Эрмитаж.
Главное в истории русского искусства – аналитический портал ПОЛИТ.РУ
Издательство «Манн, Иванов и Фербер» представляет книгу Марии Швец «Главное в истории русского искусства».
Книга рассказывает об истории развития русского искусства со времен Киевской Руси до 1917 года — об основных стилях, жанрах и материалах, а также знакомит читателя с 55 наиболее значимыми полотнами русских живописцев — от Андрея Рублёва до Казимира Малевича. Мария Швец объясняет, как развивалось русское искусство, кто создавал моду на стили и жанры, что они собой представляли, где и когда были впервые использованы. Книга знакомит читателей с лучшими и известнейшими образцами русской живописи и скульптуры и показывает различные техники и материалы, использованные при их создании. Структура книги позволяет любому читателю легко перемещаться по основным стилям, элементам и материалам и знакомиться с историей развития русского искусства, изучая информацию о великих полотнах, написанных в разное время. В книге четыре раздела: «Темы и жанры», «Направления и стили», «Произведения» и «Техники и материалы».
Предлагаем прочитать фрагмент книги.
Русский авангард
Основные группы: «Союз молодежи» • «Бубновый валет» • «Ослиный хвост»
Русский авангард — обобщающее название новаторских художественных течений начала ХХ века, которые провозглашали решительный отказ от классических норм и принципов искусства. В работах авангардистов соединились элементы различных европейских направлений — постимпрессионизма, фовизма, кубизма, экспрессионизма, футуризма и др.
Темп смены художественных тенденций был крайне высок: на протяжении творческого пути мастера авангарда не единожды меняли свою живописную манеру и выступали авторами собственных концепций и манифестов. Кроме того, авангардисты смело экспериментировали с материалами и средствами выразительности: упрощали формы, утрировали цвета, использовали техники коллажа и ассамбляжа, компонуя на плоскости объемные предметы.
Одно из самых значительных объединений авангарда — общество художников «Бубновый валет», названное по одноименной выставке, которая прошла в Москве в 1910 году. У его истоков стояли Михаил Ларионов, Наталья Гончарова, Илья Машков, Пётр Кончаловский и Аристарх Лентулов. Эти художники бунтовали против официальной живописи Академии, реализма передвижников, а также эстетизма символистов. Бубновалетцы стремились вернуть искусству ясность и однозначность, создавали яркие, жизнерадостные работы и вдохновлялись народным творчеством.
Именно в русле авангарда зародилось абстрактное искусство — художники 1910-х тяготели ко всё большему разложению художественной формы и стремились достичь «чистого» искусства, освобожденного от необходимости подражать образам видимого мира.
Главное Стилистические черты русского авангарда многообразны: художники постоянно экспериментировали и изобретали направления, эпатируя публику своими произведениями. Авангардисты отказывались следовать традициям прошлого и утверждали радикально новые принципы искусства. Алексей Моргунов изобразил лидеров русского авангарда, иронически обыгрывая композицию работы Эдуарда Мане «Бар в «Фоли-Бержер»» — на место живописи XIX века пришло новое искусство геометризированных форм, грубых контуров и ярких цветов.
Портрет Натальи Гончаровой и Михаила Ларионова Алексей Моргунов, 1913. Холст, масло, 104,1 × 136,5 см. Чикагский институт искусств, Чикаго, США
Неопримитивизм
Основные фигуры: Михаил Ларионов • Наталья Гончарова • АЛЕКСЕЙ МОРГУНОВ • Илья Машков • Пётр Кончаловский
Неопримитивизм считается первым течением русского авангарда. Его появление связывают с деятельностью художников, организовавших выставку «Бубновый валет» в декабре 1910 года. Представленные на ней работы произвели настоящий скандал: художники, названные затем неопримитивистами, демонстративно отрицали главные явления как классического, так и современного им русского искусства.
Вместо античности, которая была основой для живописи и рисунка в Академии, они находили образцы для подражания в творчестве художников-самоучек и лубочных картинках. В противовес идейности и серьезности реализма передвижников композиции неопримитивистов были наполнены юмором и смехом. Буйство красок и сюжеты, вдохновленные обыденной жизнью, резко отличали их работы от произведений символистов. Наконец, взамен западничества неопримитивисты обратились к культуре Востока и использовали мотивы из росписей китайского фарфора, японской гравюры и персидской миниатюры.
Плоскостные фигуры и черные контуры, нарушения перспективы и добавление текста в композиции, нарочито грубая манера живописи и яркие, кричащие цвета делали работы профессиональных мастеров похожими на вывески торговых лавок или неумелые детские рисунки. При этом каждый художник разрабатывал собственный круг сюжетов и мотивов. Например, Михаил Ларионов изображал сцены в кабаках и парикмахерских, солдат в казармах и провинциальных франтов. Илья Машков писал красочные натюрморты с самоварами и портреты людей в расшитых рубашках, а Наталья Гончарова работала в области религиозной живописи, заимствуя из языка иконописи лаконичность и ясность силуэтов.
Главное Неопримитивисты бунтовали против интеллектуального и сложного искусства, намеренно эпатировали публику и искали принципиально новые источники вдохновения. Их произведения — синтез высокого и обыденного, смесь разных культур и эпох. Так, например, картина Натальи Гончаровой «Курильщик» соединила в себе черты современного западного искусства и русского народного творчества — намеренно уплощенная фигура одновременно отсылает и к работам Поля Сезанна, и к стилю «подносной живописи» какого-нибудь анонимного художника-любителя.
Курильщик (стиль подносной живописи) Наталья Гончарова, 1911. Холст, масло, 100 × 81 см. Государственная Третьяковская галерея, Москва
Лучизм
Основные имена: Михаил Ларионов • Наталья Гончарова • Михаил Ле-Дантю • Александр Шевченко
Лучизм — исключительно русское явление авангардного искусства. Изобретателем и главным теоретиком этого течения был художник Михаил Ларионов, который создал первую лучистскую работу в 1909 году, а с 1911-го работал над составлением «Манифеста лучизма».
В основе лучизма лежит идея о том, что в действительности человеческий глаз видит не сами предметы, а лишь лучи света, отраженные от них. Сумма этих лучей, окрашенных в разные цвета, отображается на живописных произведениях заостренными линиями. Михаил Ларионов выделял два вида лучистских работ: «реалистические», на которых эти линии складываются в портрет, пейзаж или натюрморт, и «пневмолучистские», в которых пересекающиеся штрихи как будто заслоняют предмет, образуя абстрактную композицию. Так, художник-лучист использует реальность как повод для изображения и формирует из цветных линий узнаваемый, хотя и несколько схематизированный образ. Однако истинным объектом изображения оказывается не материальный предмет, а лишь отраженный от него свет, поэтому лучизм находится на стыке фигуративного и абстрактного искусства.
Сам Ларионов сравнивал такие произведения с миражами, которые стирают границы между плоскостью картины и натурой. Художник считал, что лучистские работы — объемные изображения, строящиеся за счет иллюзии пересечения множества плоскостей, на которых находятся лучи.
Главное Лучизм как художественное течение просуществовал всего несколько лет и не был широко распространен — в нем работали друзья и коллеги Михаила Ларионова по группе «Ослиный хвост», а также сам автор этой концепции. Однако лучизм стал основой для появления абстракции в русском искусстве. Ларионов считал, что, изображая не сам предмет, а лишь отраженные от него лучи, художник передает четвертое измерение, и именно в этом заключается наивысшая задача искусства.
Петух (лучистый этюд) Михаил Ларионов, 1912. Холст, масло, 68,8 × 65 см. Государственная Третьяковская галерея, Москва
Кубофутуризм
Основные имена: Наталья Гончарова • Казимир Малевич • Давид Бурлюк • Ольга Розанова • Надежда Удальцова • Александр Богомазов • Иван Клюн
Кубофутуризм — авангардное течение в русской живописи, которое сформировалось на основе слияния принципов кубизма и итальянского футуризма. В работах его представителей фрагменты окружающей действительности перемежались с абстрактными геометрическими формами. Кроме того, художники стремились передать динамику современной жизни, изображая разновременные фазы движения объектов.
Русский кубофутуризм был тесно связан с поэзией футуризма. Заумный язык и рваный ритм произведений «будетлян» — Давида Бурлюка, Велимира Хлебникова, Алексея Кручёных, Владимира Маяковского и др. — нашли отражение в изобразительном искусстве. Художники и поэты работали вместе в книжной сфере и создавали сборники стихов и манифесты, в которых изображения и тексты дополняли друг друга. Слова, буквы и знаки препинания часто встречаются и в живописных работах, так что картины напоминают ребусы и визуальные шарады.
Распространенными мотивами кубофутуристических полотен были изображения города, транспорта, промышленных объектов, механизмов и электрических приборов. Художники дробили формы видимого мира и собирали из них намеренно хаотичные и бессвязные композиции. Излюбленными техниками кубофутуристов были коллаж и аппликация, которые позволяли внести в работы элемент случайности.
Главное Кубофутуристы отвергали традиции искусства прошлого и вдохновлялись динамичной современностью. Эстетика кубофутуризма формировалась в синтезе с поэзией русских футуристов, а также, как следует из названия, живописью кубизма и футуризма. Особенностью этого течения также было значительное количество женщин-художниц — например, во время поездок по Европе Александра Экстер создавала кубофутуристические образы городов, разбивая пейзаж на множество форм и плоскостей.
Александра Экстер. Флоренция, 1914–1915. Холст, масло, 100 × 146 см. Государственная Третьяковская галерея, Москва
Абстракционизм
Основные имена: Василий Кандинский • КАЗИМИР МАЛЕВИЧ • Ольга Розанова • Михаил Матюшин
Абстрактное искусство, которое в рамках русского авангарда называют беспредметной живописью, отказывается от подражания реальности. Вместо явлений окружающей действительности объектами для изображений становятся формы, линии и цвета, а в основе выразительности композиций лежат отношения между этими элементами.
Первооткрывателем абстракции считается Василий Кандинский — в 1910 году он создал первые абстрактные рисунки в качестве иллюстраций к своему теоретическому труду «О духовном в искусстве». Вскоре он написал самостоятельные работы, полностью состоящие лишь из красочных пятен, — такие произведения Кандинского относят к эмоциональной, или спонтанной абстракции, с помощью которой художник стремился выразить чувства и эмоции. Другим крупным теоретиком и практиком беспредметного искусства был Казимир Малевич. Он создавал так называемую геометрическую абстракцию, стремясь разложить живопись на первоэлементы и тем самым создать «чистое», «абсолютное» искусство.
Начиная с 1910-х, к беспредметности стали обращаться многие русские художники — кто-то ограничивался единичными экспериментами (как Наталья Гончарова в работе «Пустота» 1913 года), другие превращали ее в главный принцип своего искусства (например, Ольга Розанова), а также наделяли абстрактную живопись духовным содержанием и делали ее носителем философской идеи (как Василий Кандинский или Казимир Малевич).
Главное Абстракционизм, или беспредметное искусство, — одно из крупнейших течений русского авангарда. Абстрактные работы не изображают объекты зримой реальности, а состоят исключительно из форм, точек, линий, окрашенных в разные цвета. Автором первых таких полотен был Василий Кандинский, однако более широкое распространение в России получила геометрическая абстракция, которая значительно повлияла на раннее советское искусство в области живописи, графики, дизайна и архитектуры.
Импровизация 35 Василий Кандинский, 1914. Холст, масло, 110 × 120 см. Художественный музей, Базель, Швейцария
Супрематизм
Основные имена: Казимир Малевич • Любовь Попова • Ольга Розанова • Александра Экстер • Иван Клюн • Николай Суетин • Сергей Чехонин
Супрематизм — разновидность абстрактного искусства, которая была разработана Казимиром Малевичем. Слово происходит от латинского supremus, что означает «наивысший» или «превосходная степень чего-либо». Впервые название использовалось для обозначения работ художника, показанных на последней футуристической выставке «0,10» («Ноль, десять») в 1915 году.
Малевич считал, что истинное искусство заключается не в подражании натуре, а в господстве «чистой» живописи. Супрематические композиции состоят из простейших геометрических форм на белом фоне. Цвет не используется для обозначения качества изображенного предмета, а становится самостоятельным выразительным элементом. Супрематические работы Малевича лишены сюжета и повествовательности, изображения не ассоциируются с явлениями видимого мира, но наделяются собственной символикой. Например, белый цвет — бесконечное пространство света, черный — экономия энергии, а квадрат — «нуль форм» и базисный элемент бытия.
Развитие супрематизма пережило три последовательные стадии. Первый этап начался в 1915 году, Малевич называл его «черным» супрематизмом. В то время художник создавал лаконичные картины с изображением черных и красных квадратов, кругов, крестов и линий. Второй этап, «цветной», включал в себя многофигурные композиции с разнообразием цветов. Наконец, третий этап, 1918 года — «белое на белом», — характеризовался полным отказом от цвета и уходом в беспредметность.
Главное Супрематизм был одним из самых влиятельных течений русского авангарда. Его изобретателем и главным идеологом стал Казимир Малевич, который стремился создать «абсолютное» искусство и выразить устройство мироздания с помощью элементарных геометрических форм и цветов. «Супремус 56» относится к стадии «цветного» супрематизма: композиции из балансирующих фигур словно парят в безграничном белом пространстве, залитом светом.
Супремус 56 Казимир Малевич, 1916. Холст, масло, 71 × 80,5 см. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
Мультфильмы про искусство • Arzamas
Пикассо среди своих картин, медведи против Шишкина, трибьют Поллоку и другие анимационные сюжеты, которые помогут понять изобразительное искусство
Одна из лучших вещей, которую можно сделать, чтобы научить детей понимать искусство, — это играть с ним, показывать, что оно не застывшее и мертвое, что в нем можно находить смешные детали и интересные секреты, что оно может двигаться, что с ним можно хулиганить и добавлять свое даже к работе великих художников. Со всеми этими задачами отлично справляется анимация.
«Мона Лиза, спускающаяся по лестнице» («Mona Lisa Descending a Staircase»)
Режиссер Джоан К. Грац. США, 1992
Лента американского режиссера Джоан Грац, получившая в 1992 году «Оскар», — один из самых знаменитых анимационных фильмов, оживляющих живопись. Грац заново рисовала великие картины не краской, а пластилином. Не используя компьютера, она выразительно показала, как одно произведение превращается в другое, и тем самым многое объяснила про связь искусства разных эпох и направлений.
«Довольно!» («None of That»)
Режиссеры Анна Хиндс Пэддок, Изабелла Литтгер де Пиньо, Крити Каур. США, 2015
В нарративных фильмах самый распространенный, уже ставший традиционным сюжет — «ночь в музее» с оживлением картин и скульптур. Чаще всего это смешно. Компьютерный 3D-фильм «Довольно!», снятый американскими студентками, поворачивает сюжет про обнаженную скульптуру в очень актуальную плоскость «оскорбления чувств верующих». Таким же образом сочиняют и всякие анекдотические анимационные истории про городскую или парковую скульптуру. Одна из лучших на эту тему (только не про ночь, а про выходной) — очень смешная пластилиновая короткометражка «Закрыто по понедельникам» («Closed Mondays») американцев Уилла Винтона и Боба Гардинера: про пьяного мужчину, забредшего на выставку; в 1974-м она получила «Оскар».
«Внутренний пейзаж / Пейзажист» («Mindscape / Le paysagiste»)
Режиссер Жак Друэн. Канада, 1976
Другой сюжет, помогающий оживить искусство, — «герой вошел в картину». Об этом тоже очень много фильмов — и смешных, и серьезных. У канадца Жака Друэна, например, есть фильм в очень редкой технике игольчатой анимации Игольчатая анимация — техника анимации, изобретенная в 1931 году российским художником и аниматором Александром Алексеевым. Для нее нужен экран с тысячами дырочек и металлическими иглами в каждой из них: неравномерно утопленные в экран, иголки образуют тени разной длины — на камере это дает все оттенки от белого до черного., где он не отсылает к знаменитым произведениям, а показывает работу воображения художника, его «внутренний пейзаж».
«Минотавромахия: Пабло в лабиринте» («Minotauromaquia: Pablo en el laberinto»)
Режиссер Хуан Пабло Этчеверри. Испания, 2004
Сюжеты о художниках всегда полны их произведений. В этом любопытном испанском кукольном фильме тоже показан «внутренний пейзаж» художника, но тут уже речь идет не о выдуманном герое, а о Пикассо, путешествующем в лабиринте своей фантазии среди собственных созданий, которые преследуют его и спасают. Здесь интересно наблюдать за тем, как его условные кубистские живописные персонажи становятся объемными. Кстати, имейте в виду, что фильм очень напряженный и в нем есть страшные сцены.
«Братья Медвежье Сердце» («Vennad karusüdamed»)
Режиссер Рихо Унт. Эстония, 2005
Оказывается, медвежат в картине «Утро в сосновом лесу» нарисовала их мама-медведица, а убивший ее охотник Шишкин приписал все лавры себе. Жизнь подросших медвежат — Винсента, Анри и Огюста — тоже будет связана с искусством. Очень смешной кукольный мультфильм знаменитого эстонского режиссера идет с английскими субтитрами, но понятен и без знания языка.
«Вся творческая работа — это заимствование» («All Creative Work Is Derivative»)
Режиссер Нина Пэйли. США, 2010
Замечательный американский независимый режиссер Нина Пэйли сняла этот короткий фильм по заказу организации QuestionCopyright.org, которая выступает за реформу авторского права. Иллюстрируя мысль о том, что любое творчество пользуется тем, что уже существовало, Нина сочинила танец скульптур, которые она сама сфотографировала в нью-йоркском музее Метрополитен, никак не меняя. Получилось очень обаятельно.
«25-е, первый день»
Режиссеры Юрий Норштейн, Аркадий Тюрин. СССР, 1968
Часто в мультфильмах сюжеты, сильно связанные с конкретным временем, развиваются в визуальной среде, опирающейся на иконографию этого времени, и здесь нельзя не вспомнить дебют Юрия Норштейна с фильмом «25-е, первый день» (совместная работа с Аркадием Тюриным) — картину о русской революции, строящуюся на искусстве начала первых революционных лет — живописи и графике Лентулова, Альтмана, Петрова-Водкина. С лентой Норштейна рифмуется и снятый через 45 лет, но очень интонационно близкий фильм канадца Теодора Ушева «Глория Виктория» («Gloria Victoria»), в котором изображение войны опирается на образы искусства ХХ века. Разумеется, это касается не только войны. Например, есть прелестный мультфильм «Мадемуазель Кики c Монпарнаса» («Mademoiselle Kiki et les Montparnos»), снятый молодой француженкой Амели Арро о богемно-артистической жизни Парижа 20-х годов прошлого века, естественно строящийся на живописи и графике художников, о которых идет речь.
«Стеклянная гармоника»
Режиссер Андрей Хржановский. СССР, 1968
В российской анимации с искусством работали много, и прежде всего этим знаменит Андрей Хржановский. В работе над его фильмами были заняты крупные художники того времени, которые сегодня считаются классиками: Владимир Янкилевский, Юло Соостер, Юрий Нолев-Соболев. Кроме того, Хржановского интересовали «дилетантские» рисунки гениев: у него есть трилогия по рисункам Пушкина, сложившаяся в полнометражную картину «Любимое мое время», короткометражка по рисункам Феллини «Долгое путешествие», а для фильма «Полторы комнаты» он оживлял рисунки Бродского. Знаменитая «Стеклянная гармоника» Хржановского, противопоставляющая искусство и власть, вся построена на классических произведениях: от прекрасных портретов эпохи Возрождения в сценах гармонии до средневековых уродцев в соединении с Магриттом в эпизодах, где искусство из города изгнано.
«Миро» («Miro»)
Режиссер Алексей Будовский. США, 2004
Единственный мультфильм в этой подборке, сделанный непосредственно для детей: родившийся в Петербурге, а теперь живущий в Колумбии режиссер снял эту картину для сериала «Classical Baby» на американском телеканале HBO. Отличный пример того, как малышам можно показывать абстрактное искусство.
«Башня Бохер» («Tower Bawher»)
Режиссер Теодор Ушев. Канада, 2006
Этот фильм с рифмующимся названием «Tower Bawher» канадский режиссер посвятил строительству памятника коммунистической утопии — башни Татлина. Кино основано на конструктивистских работах художников революционных лет — Татлина, Родченко, Эль Лисицкого, Поповой. Сюжета в нем нет, фильм абстрактный, но благодаря музыке Георгия Свиридова он завораживает своим мощным напором.
«Черный квадрат»
Режиссер Дмитрий Высоцкий, художник Андрей Сикорский. Россия, 2014
Играет с искусством и заказная анимация: не так давно для петербургского музея современного искусства «Эрарта» Дмитрий Высоцкий и Андрей Сикорский сняли юмористический сериал «Черный квадрат», в котором картина Малевича убегает из музея к искусствоведу по фамилии Круглов — и дальнейшие их приключения тоже происходят в окружении искусства, и не только авангардного.
«Пожиратель картин» («Dripped»)
Режиссер Лео Веррье. Франция, 2011
Французский фильм — посвящение Джексону Поллоку рассказывает о человеке, который так любил искусство, что ел его. Воровал картины из музеев и съедал, при этом становясь на время похожим на съеденное произведение. А от собственных, плохих картин его тошнило. И тут оказалось, что с помощью техники рисования Поллока, «дриппинга», то есть разбрызгивания краски, можно создать прекрасные — очень вкусные — полотна.
«Луни Тюнз: Снова в деле» («Looney Tunes: Back in Action»)
Режиссер Джо Данте. США, Германия, 2003
В полнометражной американской комедии, соединяющей игровые сцены с анимацией, среди живых персонажей действуют кролик Багз Банни и утка Даффи Дак из сериала «Луни Тюнз». В этом фрагменте фильма — их приключения в Париже: герои попадают в Лувр и там, перепрыгивая из картины в картину, убегают от еще одного персонажа «Луни Тюнз» — Элмера Фадда с ружьем.
«Таймкод да Винчи» («Der Da Vinci Timecode»)
Режиссер Гиль Алькабец. Германия, 2009
Этот фильм режиссера из Германии строится на «Тайной вечере» Леонардо да Винчи, причем совершенно удивительным образом. В фильме нет ничего, кроме этой картины, и Алькабец ничего в ней не менял. Он только смонтировал ее фрагменты и озвучил так, что получается, будто бы люди сидят за столом, едят и разговаривают. Только в конце: «Тсс!» — и все замолчали. Этот фильм демонстрирует, что жизнь и движение уже заключены в самой картине, ничего не надо оживлять. Ну а ироническое название, как мы понимаем, отсылает к модной некогда книге Дэна Брауна «Код да Винчи».
«70 Million»
Режиссер Давид Фремон. Франция, 2006
В клипе франко-американской группы Hold Your Horses! больше, конечно, живого исполнения, чем анимации, зато музыканты очень обаятельно валяют дурака, играя в знаменитую живопись. Кстати, для тех, кто не может узнать все картины, но очень этого хочет, есть отдельное видео, сопоставляющее кадры из клипа с первоисточниками.
Вообще, на основе классических произведений снято множество клипов; кажется, особенно любят соединять музыку с абстрактным искусством геометрических форм вроде Кандинского, которое хорошо разнимается на детали, а потом складывается обратно, как конструктор. Интернет полон таких этюдов. В последнее время с появлением новых возможностей — виртуальной реальности и кругового обзора, который поначалу использовали только в компьютерных играх, — с этими приемами стала играть и авторская анимация. Этюдов с виртуальным путешествием внутри картин становится всё больше. Так, можно прогуляться по страшноватым пейзажам Дали (не забудьте рассмотреть, что находится вокруг, двигая курсор), или «войти» в картины Ван Гога — перед премьерой полнометражного анимационного фильма «С любовью, Винсент» их появилось особенно много.
Бонус для родителей
«Критик» («The Critic»)
Режиссер Эрнест Пинтофф. США, 1963
Ну и напоследок для родителей — очень смешной фильм «Критик», получивший «Оскар» в 1964 году, сатира на абстрактную анимацию и главным образом на фильмы великого экспериментатора Нормана Макларена. Тут движение геометрических фигур на экране сопровождается громким комментарием зрителя, который пытается понять, что всё это значит, а прочая публика возмущенно на него шикает. Озвучивает мультфильм любимый американцами Мэл Брукс — режиссер комедий и кинопародий.
23 обязательных книги по искусству на 2020 год — Новости — Художники и иллюстраторы
пн 20 янв 2020
Заполните полки своей студии этими 23 современными книгами для рисования и рисования, чтобы развить ваше понимание и улучшить свои техники.
В мартовском выпуске мы выделяем 23 лучших учебника по практическому искусству, которые помогут вам отточить свои навыки. Собирайте свои копии по ссылкам ниже и совершенствуйте свои техники в 2020 году.
1) Акриловая живопись: материалы и методы Рени Таучид Это практическое руководство, написанное руководителем отдела развития канадского производителя красок Tri-Art, показывает, как грамотно добавить текстуры в ваши картины. Monacelli Press, 32 фунта стерлингов
2) Алла Прима, автор Аль Гури Несмотря на то, что кафедра Пенсильванской академии изящных искусств нацелена на начинающих и средних художников, она никогда не пренебрегает, поскольку он представляет множество прямых техник. Уотсон-Гаптил, 29,99 фунтов стерлингов
3) Искусство натюрморта Тодда М. Кейси Наша звезда обложки октябрьского номера выпустила жанровую библию, которая предлагает обновленные взгляды на традиционные методы, прежде чем собрать все это воедино в последней главе. Monacelli Press, 32 фунта стерлингов
4) Нарушение правил акварели, Ширли Тревена Как и плохая девочка в школе, лучшая книга члена Королевского института художников по акварели игнорирует общепринятую мудрость, чтобы создать пламенное красочное искусство. Бэтсфорд, £ 18,99
5) Цвет для художников от Эла Гури Полюбуйтесь вневременными шедеврами и яркими абстракциями, одновременно изучая теорию цвета, температуру и понимание восприятия. Уотсон-Гаптил, 29,99 фунтов стерлингов
6) Библия рисования цветным карандашом. Автор Alyona Nickelsen Фотореалистичный, живописный подход к этой среде рисования: использование растворителей и наслоение цветов поможет вам создать более современную отделку. Уотсон-Гаптил, 19,99 фунтов стерлингов
7) Полное руководство по акрилу от Лорены Клоостербур Голландско-аргентинский художник-фотореалист охватывает здесь все, от пошаговых проектов для начинающих до главы о профессиональных прикосновениях. Search Press, 15,99 фунтов стерлингов
8) Современные пейзажи в смешанной технике Сорайя Френч Этот самопровозглашенный «ботаник тотального цвета» якобы сфокусирован на пейзаже, но ее яркий, заметный подход понравится всем начинающим художникам смешанной техники. Бэтсфорд, £ 19,99
9) Daily Painting Кэрол Марин Большие картины не подходили этой техасской художнице, поэтому она пообещала писать мало и часто. Достоинства этого подхода превозносятся наряду со свежими техниками алла прима. Уотсон-Гаптил, 19,99 фунтов стерлингов
10) Draw от Джейка Спайсера Как и Эндрю Лумис для поколения Instagram, главный наставник Draw Brighton представляет обманчиво простые упражнения, чтобы вы быстро и часто рисовали. Ilex Press, 17,99 фунтов стерлингов
11) Рисунок и живопись Кейт Уилсон Полезный сборник для начинающих художников. Профили современных художников чередуются с передовыми техниками и обзорами материалов. Темза и Гудзон, £ 19,95
12) Динамическая композиция Фрэнка Уэбба Если ваши идеи для картин не впечатляют, позвольте опытному американскому акварелисту вооружить вас рядом визуальных идей и графических стратегий. Echo Point Books, £ 21,95
13) Как рисовать быстро, свободно и жирно, Пэтти Моллика Этот внимательный художник по акрилу, опираясь на уверенность и обладая техническими знаниями, покажет вам, как сначала упростить предметы, чтобы вы могли применить цвет с энергией. North Light Books, 16,99 фунтов стерлингов
14) Пейзажная живопись Митчелла Альбалы Тщательный подход к жанру, уравновешивающий пленэрную живопись и студийную практику, при этом давая большее понимание техники, необходимой для обоих. Уотсон-Гаптилл, 30 фунтов стерлингов
15) Light for Visual Artists by Richard Yot Американские художники не всегда самые технические специалисты, поэтому в этом кратком руководстве используются стандартные изображения для объяснения всевозможных естественных теневых и световых эффектов. Лоуренс Кинг, 24,99 фунтов стерлингов
16) Линогравюра для художников и дизайнеров Ника Морли Самая графическая из всех печатных материалов — и, возможно, самая простая для домашнего использования — мастерски вырезана основателем Margate’s Hello Print Studio. Crowood Press, 18,99 фунтов стерлингов
17) Изготовление японских гравюр на дереве Лоры Босуэлл Недавно опубликованное, но первое издание распродано мгновенно, доступный путеводитель нашего обозревателя является бесценным введением в эту печатную среду. Crowood Press, £ 9,99
18) Современный художник-цветочник Анны Мейсон После изящных уроков по смешиванию цветов и рисованию кистью ботанические демонстрации Анны прививают умный шеститочечный подход, который можно применить к любому предмету. Search Press, 17,99 фунтов стерлингов
19) Картина «Перспектива, глубина и расстояние» акварелью Джеффа Керси Художник из Дербишира поражает Озера, Пики и Шотландское нагорье, чтобы продемонстрировать важность интереса переднего плана и воздушной перспективы. Search Press, 14,99 фунтов стерлингов
20) Рисование деревьев Сиан и Роб Дадли Только эта команда мужа и жены могла написать такую увлекательную книгу на, казалось бы, второстепенную тему, включая познавательную прогулку по сезонным техникам. Crowood Press, 18,99 фунтов стерлингов
21) Ателье пастельной живописи Эллен Игл Хотя обучение в стиле ателье является традиционным, это редкая книга, предназначенная для продвинутых художников пастелью, помещающая среду в контекст Уистлера и Делакруа. Уотсон-Гаптилл, 30 фунтов стерлингов
22) Яркие акриловые краски Хашима Акиба Первая книга автора Artists & Illustrators воплощает в себе все самое лучшее из его живописи, смешивая неожиданные цвета и резкие штрихи для получения привлекательного эффекта. Search Press, 14,99 фунтов стерлингов
23) Акварельная живопись Тома Хоффмана В этой научной библии, как минимум, приведены пошаговые инструкции, которые вместо этого рассматривают более широкие темы, такие как контроль влажности и определение ценностей. Уотсон-Гаптилл, 30 фунтов стерлингов
Вы можете найти этот путеводитель по художественным книгам в нашем мартовском выпуске, а также разбивку по лучшим художественным выставкам, которые стоит посетить в этом месяце, и пошаговое руководство по совершенствованию своих образных работ. Чтобы узнать больше о том, в чем проблема, щелкните здесь.
7 блестящих книг по искусству, которые вам нужно прочитать
Ищете незаменимый бизнес гидов по искусству? Хотя вебинары и сообщения в блогах — это фантастика, неплохо было бы немного поучиться за кадром. Книги по искусству — прекрасная альтернатива. От развития карьеры и арт-маркетинга до юридических консультаций и написания грантов — есть книга практически для всего, что вы хотите знать. Так что устройтесь поудобнее, возьмите свой любимый напиток и приступайте к обучению у экспертов.
Вот 7 замечательно полезных книг, которые можно добавить в свою библиотеку по искусству:
1. Руководство художника: как зарабатывать на жизнь тем, что вы любите
Эксперт: Джеки Баттенфилд
Тема: Развитие карьеры в искусстве
Джеки Баттенфилд успешно зарабатывает на жизнь продажей своего искусства более 20 лет. Она также преподает программы повышения квалификации художников в Creative Capital Foundation и Колумбийском университете. Тренер Art Biz Элисон Стэнфилд считает, что эта книга «быстро становится стандартом для развития карьеры художника.«Книга Джеки полна проверенной на практике информации о том, как построить и поддерживать профессиональную карьеру в искусстве.
2. Советы по изящному искусству с Лори Макни: техника рисования и профессиональные советы
Эксперт: Лори Макни
Тема: Методы изобразительного искусства и профессиональные консультации
Получите советы по изобразительному искусству и карьере от 24 лучших и выдающихся художников современности. Книга охватывает широкий диапазон тем и стилей и включает 26 пошаговых демонстраций маслом, пастелью и акрилом.Автор Лори Макни — профессиональный художник и профи в социальных сетях, создавший нашумевший блог FineArtTips.com. Она делится, что ее книга — «ваш шанс заглянуть в блестящие умы двадцати четырех профессионалов изобразительного искусства…!»
3. Я бы предпочел быть в студии: не извиняющееся руководство художника по саморекламе
Эксперт: Элисон Стэнфилд
Тема: Арт-маркетинг
Элисон Стэнфилд, эксперт и консультант по арт-маркетингу, написала эту книгу, чтобы помочь вам вывести свое искусство из студии в центр внимания.Она работает с профессиональными художниками более 20 лет и является автором широко популярного блога The Art Biz. В ее книге рассказывается обо всем: от социальных сетей и секретов ведения блогов до содержательных информационных бюллетеней и советов по выступлениям художников.
4. Как получить прибыль от рынка художественной печати: создание денежного потока из оригинального искусства (2-е издание)
Эксперт: Барни Дэви
Тема: Art Prints
Барни Дэви — авторитет в области репродукций изобразительного искусства и принтов в стиле жикле.Если вы хотите получить прибыль от печатного рынка, эта книга для вас. Он содержит отличные инструкции по распространению, продаже произведений искусства в Интернете, рекламе, а также по маркетингу в социальных сетях и по электронной почте. Книга также включает исчерпывающий список из 500 ресурсов для арт-бизнеса и арт-маркетинга. Обратитесь к книге Барни Дэйви, чтобы увеличить свой доход за счет печатных изданий!
5. Правовое руководство для художников-художников
Эксперт: Тэд Кроуфорд
Тема: Правовое руководство
Эксперт по праву в области искусства Тэд Кроуфорд создал незаменимое юридическое руководство для художников.Книга охватывает все, что вы хотели бы знать о контрактах, налогах, авторских правах, судебных процессах, комиссиях, лицензировании, отношениях между художником и галереей и многом другом. Все темы сопровождаются четкими, подробными, практическими примерами. Книга также включает множество образцов юридических форм и договоров, а также способы найти доступные юридические консультации.
6. Искусство и цифры: Финансовый справочник для художников, писателей, исполнителей и других членов творческого класса
Эксперт: Элейн Гроган Латтрулл
Тема: Финансы
Элейн делает финансы, бюджетирование и бизнес доступными и интересными.Этот CPA и художник хотят, чтобы художники чувствовали себя комфортно, управляя своими финансами, чтобы они могли добиться успеха в своих деловых начинаниях. И это не ваша обычная сухая финансовая книга. Элейн вплетает интересные примеры и уместные личные истории. Прочтите это, чтобы получить помощь по налогам, составлению бюджета, управлению деньгами, деловому этикету и многому другому!
7. Руководство художника по написанию грантов
Эксперт: Джиджи Розенберг
Тема: Grant Writing
Хотите улучшить свои финансы? Тёплая и увлекательная книга Джиджи показывает художникам, как использовать все доступные финансовые ресурсы.В книгу включены проверенные на практике советы и рекомендации от специалистов по грантам, выдающихся авторов грантов и специалистов по сбору средств. Сделайте это своим руководством по написанию грантов и сбору средств, чтобы вы могли поддержать свою художественную карьеру.
Хотите организовать свой арт-бизнес и получать больше советов по карьере в искусстве? Зарегистрируйтесь бесплатно здесь.
Десять лучших книг по живописи и рисунку
10 лучших? Ну, может быть, 11 или 12 лучших. И это не считая тех, о которых я не знаю, а вы знаете.Книг по живописи существует очень много. И я имею в виду очень многое. Они варьируются от простых книг для начинающих до технических томов для продвинутых. Одни полны ерунды, другие полны жемчужин мудрости. Так как же выбрать, если вы хотите узнать немного больше? Недавно некоторые из моих учеников задавали именно этот вопрос, и я подумал, что поделюсь своим ответом.
Учимся рисовать по книгам
Я художник-самоучка. Я никогда не учился натягивать холст в художественной школе, мне никогда не говорили, как настроить палитру, не говоря уже о том, как выжить как художнику.Итак, я узнал немного из того, что знаю, методом проб, ошибок, чтения и вопросов. Некоторые могут возразить, что это лучший способ обучения. Процесс обучения никогда не заканчивается. Есть очень много художников, которые в бизнесе намного дольше меня, и они много знают. К счастью, я могу спросить некоторых из них, что делать, если я застрял. Но как здорово быть в этом месте, где я тоже могу помогать другим. Вот почему я веду этот блог и провожу семинары.
В своем стремлении научиться рисовать я в основном полагался на метод проб и ошибок, онлайн-форумы и группы.Но мне попадались книги по живописи, которые оказались стоящими, а иногда даже жизненно важными. Конечно, я могу написать рецензию на каждую книгу (и я надеюсь, что если вам, дорогой читатель, она понравится, предложите больше рецензий на книги в будущем), но пока я перечислю те, которые я нашел особенно замечательными.
Отказ от ответственности: некоторые ссылки в этой статье являются партнерскими. Это означает, что я получаю небольшую комиссию, если вы переходите по этим тщательно подобранным ссылкам и совершаете покупку.Это не будет стоить вам ничего лишнего, и вы поддержите этот блог, за что я буду очень благодарен.
реклама
Эти книги находятся в моем книжном шкафу, они были куплены для моего развития живописи и поэтому отражают мой вкус, интерес и стиль рисования. Поэтому вы не найдете книг по абстрактному или концептуальному искусству. Но не волнуйтесь, не все они сосредоточены на реалистичных портретах или кружевных росписях. Есть даже книга по пейзажной живописи! Многие хорошие писатели пишут на определенную тему, но вы можете применить их уроки к гораздо большему.Ты увидишь.
Мне не нравятся книги с практическими рекомендациями по рисованию
О, и небольшое примечание сбоку: мне не очень нравятся книги с практическими рекомендациями, поскольку они часто делают вид, что вы можете их придумать. шедевр, если только вы будете следовать предписанным инструкциям. Искусство есть и не может быть таким простым. Я также почерпнул много вдохновения из книг по истории искусства, монографий художников и каталогов выставок, которые здесь не упоминаются. Это книги о живописи и книги о рисовании.Прочтите их критически. Даже в лучших книгах (в том числе и в приведенных ниже) я натыкаюсь на явную чушь.
Я никогда не собирался знать обо всех хороших книгах по рисованию, поэтому, пожалуйста, добавляйте свои предложения в комментариях ниже. Вместе мы сможем создать лучшие книги по живописи всех времен!
Книги по живописи
Ричард Шмид, Алла Прима. Все, что я знаю о живописи — и многое другое
Это настоящая классика.Хотя Шмид пишет о живописи «Алла Прима» (мокрым по мокрому, за один раз, не давая слоям краски высохнуть), книга полна (и я имею в виду полна!) Жемчужин мудрости, которые применимы к живописи в целом. Тон Шмида удивительно приземленный и практичный, но он точно передает духовные качества живописи и картин. Его работы прекрасны (как может кому-то понравиться книга о живописи, если вы не любите творчество автора?), И книга ими богато иллюстрирована. Это дорого (особенно для художников за пределами США), но если вы можете себе это позволить, оно того стоит.Некоторые магазины Великобритании продают его по разумной цене, поэтому стоит присмотреться к нему. Вы также можете купить его напрямую на сайте Ричарда Шмида.
Свободность должна описывать то, как выглядит картина, а не то, как она была сделана. (Шмид)
Михал Альбала, Пейзаж
Я не пишу пейзажи. И все же это замечательная книга, полная практических советов. Есть главы о ценностях, композиции, свете и цвете, работе с фотографиями и многом другом. Глава, посвященная выбору места, актуальна даже для студийного художника, поскольку в ней обсуждаются узоры света и тени, перекрывающиеся темы и перспектива.Альбала обсуждает материалы и способы их подготовки, следы кисти и наслоения. У него есть замечательные мысли о цвете, цветовых отношениях и ценности. Эта книга — настоящая и неожиданная жемчужина.
Как бы мы ни относились к нашему первоначальному вдохновению и пытаемся запечатлеть конкретный момент света, цвет в картине в конечном итоге отвечает только самому себе, а не миру, который его вдохновил. Берите уроки и вдохновляйтесь природой, но оценивайте успех по тому, насколько хорошо свет работает в картине.Свет перед вами длится всего несколько мгновений, но картина остается. (Альбала)
Джеймс Герни, Цвет и свет. Руководство для художника-реалиста
Эта книга написана художником Джеймсом Герни, известным своими книгами «Динотопия». Его картины реалистичны и полны повествования. В этом замечательном справочнике он исследует все, что может понадобиться художнику-реалисту для практических советов. Например, у него есть главы о различных источниках света и о том, как они влияют на вашу картину, как освещение воздействует на форму и как свет может иметь различные эффекты на разных поверхностях.Помимо света, другая его основная тема — это цвет. Он подробно обсуждает цвет в главах о пигментах, светостойкости, цветности, значениях, цветовом круге, теплых и холодных цветах, смешивании цветовых последовательностей и многом другом. Особенно полезны его работы о цветовых эффектах (лунно-голубой?). Практичная и прекрасно иллюстрированная книга. Гурни также ведет чрезвычайно популярный блог http://gurneyjourney.blogspot.co.uk, который приятно читать.
Один из способов создать драматизм, особенно с вертикальной формой, — осветить верхнюю половину, а остальную часть оставить в тени.(Gurney)
Juliette Aristides, Ателье классической живописи
Это красивая книга по живописи в классическом стиле. Он полон репродукций старых и нынешних мастеров. Все очень вкусно. Аристидес представляет ательеский подход к масляной живописи. Так что, если это то, что вас интересует, это книга, которую необходимо иметь. Он в значительной степени опирается на прошлое и старые методы, но многие нынешние мастера показывают, насколько они могут быть ценными. Написание немного возвышенно кое-где, но содержание полно советов по принципам рисования.Есть красивые главы о ценностях и цвете, где изображения показывают, что выражает текст. Хотя в этой книге есть множество практических советов, я считаю, что наиболее удачным она является там, где Аристидес страстно пишет о живописи и ее принципах. Приятно видеть, что она не заполнила книгу своими работами (она потрясающий художник), но показывает, сколько художников сейчас и в прошлом применяли некоторые из «вневременных» принципов живописи. Вы найдете Рубенса, а также Дэниела Сприка. Кусочки истории искусства красиво смешаны с основным сюжетом, так что в целом эта книга очень полная.
Создание убедительной картины требует большего, чем просто совпадение с тем, что видишь. Это также требует цветовой гармонии, которая позволяет произведению искусства функционировать как единое целое в соответствии с целями художника. В конце концов, даже формулы для получения идеального цвета не работают, потому что в конечном итоге правильный цвет — это тот, который работает с общей логикой произведения. (Аристидес)
Николас Верралл, Цвет и свет в маслах
Верралл — волшебник света.Я люблю его картины. Эта книга полна его картин и поэтому источает цвет и свет. Но книга — это нечто большее. О практичности покраски рассказывается в главах, посвященных лакировке, остеклению, освещению и оборудованию. Это становится более интересным в главах, посвященных захвату света и цвета. Местный цвет, настроение, пространство и глубина обсуждаются с большим количеством изображений в качестве ссылок.
Linda Cateura, Секреты масляной живописи от мастера
Cateura была одной из учениц Дэвида Леффеля, и в этой книге она опубликовала его учения небольшими фрагментами.Он организован по темам (материалы, цвета, портреты, натюрморты и т. Д.), Но замечательно то, что все это помещено в одну строку. По сути, это книга, полная золотых острот. А поскольку Леффель является мастером живописи, большинство из них стоит прочитать и запомнить.
На лице и фигуре на вашей картине решите, куда будет распространяться ваш свет, и раскрасьте его. Подумайте, как свет может делать определенные вещи, и нарисуйте эту картину. (Cateura)
Гарольд Скорость, методы и материалы масляной живописи
Это старая классика, впервые опубликованная в 1944 году.Это книга, полная текста и без картинок, поэтому ее нельзя читать. Но полон хороших советов и вечной мудрости.
Генри Хенше о живописи Хоторн о живописи
Еще две старые работы. Ученик и мастер уникально относятся к живописи. Боярышник (1872-1930) основал Художественную школу Кейп-Кода, и его подход к цвету и свету, примененный его учеником Хенше в его собственной работе, прекрасен и освежает читательством.Обязательно к прочтению каждым серьезным художником.
Эндрю Джеймс, Рисование автопортретов
Это одна из моих недавних покупок, и я включаю ее, так как Джеймс не только блестящий художник, но и мне нравится его практичный и скромный тон. Он пишет о живописи с правильным сочетанием интуиции и прагматизма и рад показать провал. В книге он описывает различные этапы, которые он проходит при написании автопортрета (один из жизни, один из фотографий, один «выразительный» автопортрет).Я записался на один из его семинаров — очень этого жду.
Дэниел Шэдболт, Рисование и рисование головы
Хорошо, я не уверен, заслуживает ли он быть в этом списке, так как я купил это только вчера. Но все равно бросаю. Шэдболт рисует (как и Джеймс) в совершенно другом стиле, чем я. Но хорошая живопись — это хорошая живопись. И хорошо и освежающе отойти от привычного. Живописные портреты Шедболта полны жизни, красок и меланхолии.Он очень практичен в этой книге и расскажет вам все о том, как настроить модель, как работать со светом, композицию и т. Д. И т.д. с кроличьим клеем), хотя он не упоминает о многих альтернативах, имеющихся в настоящее время на рынке. Книга выглядит многообещающей. Сообщу вам более подробную информацию, когда закончу читать.
Книги по рисованию пастелью
Есть очень мало книг по рисованию пастелью, которые я считаю стоящими.Вот один из них:
Ellen Eagle, Atelier Pastel Painting Красиво изданная книга, в которой работа Орла занимает почетное место. Она прекрасный художник (и писатель) и отправит вас в познавательное пастельное путешествие. Она обсуждает все, используя разные типы пастели, создавая свои собственные пастели, бумагу и цвета. Также включены слова по различным предметам и практические уроки. Это ни в коем случае не библия пастели, а хорошая книга с хорошей информацией.
Книги по рисованию
Несмотря на то, что в моем собственном рисунке и в моем обучении есть много техник, упражнений и подходов к рисованию, я часто (не всегда) использую свой собственный, без сомнения, резкий подход к классическому методу. .Этому методу я научился, просматривая различные видео, но в основном из этих двух книг. Это отличный метод для получения точности и сходства, и хотя я не всегда использую его, он отлично подходит, если в моей работе что-то пойдет не так.
Энтони Райдер, Полное руководство художника по рисованию фигур Джульетта Аристидес, Уроки классического рисования или Ателье классического рисования
Пожалуйста, добавляйте свои предложения в комментариях ниже.То, что работает для меня, может не сработать для вас, поэтому вместе мы сможем дать советы для всех. Как было сказано выше, в каждой книге есть кусочки ерунды, но в книгах этого блога есть огромное количество разумных и ценных советов и вдохновения. Дайте мне знать, что вы думаете о моей десятке лучших!
Дополнительная литература
The Miniaturist
Если вы находитесь в Великобритании, вы, возможно, смотрели телеадаптацию The Miniaturist на BBC на […]
УДАР: Лучшие книги по искусству
Узнайте, какие книги являются любимыми у многих художников
Если у вас есть запрос, оставьте комментарий в конце страницы.
Рисунок
Лучшие книги о рисовании и зарисовках [Скоро будет перенесен на новый сайт — когда он будет обновлен] Хотите научиться рисовать? Не знаете, какую книгу купить? Хотите узнать, какие книги о рисовании и зарисовках самые лучшие?
Этот сайт охватывает книги и обзоры книг:
для людей, желающих научиться рисовать
о творчестве и творческом рисовании
о рисовании на продвинутом уровне,
для людей, желающих развить свои навыки рисования
для тех, кто хочет научиться рисованию мастерами всех возрастов
о конкретных технологиях рисования
об использовании блокнота для рисования
Живопись
Лучшие книги о живописи
Бестселлеры и самые популярные книги по живописи — для начинающих, начинающих художников и продвинутых художников.
Лучшие книги о масляной живописи
Вам нужна инструкция по рисованию маслом? Или хотите развить навыки рисования маслом? Хотите узнать больше о масляной живописи и масляных художниках? Узнайте об инструкциях по рисованию и книгах о художниках, которые рисуют маслом, которые могут заполнить пробелы …
Лучшие инструкции по рисованию акварелью
Хотите узнать больше об акварельном искусстве и художниках, использующих акварель? Вам нужна инструкция по рисованию акварелью? Хотите развить навыки рисования акварелью? Узнайте об учебниках по искусству…
2011: Лучшие новые книги по искусству — смешанная техника Ознакомьтесь с лучшими новыми книгами о смешанном искусстве, опубликованными в 2011 году — в твердой, мягкой и электронной книгах. Объявления по месяцам. Каждая книга подчеркивает тип формата, характер книги, а также отзывы и отзывы, которые она получила до настоящего времени.
Основы искусства
Лучшие книги по искусству — цвет Этот сайт определяет ведущих художественных книг о цвете и включает обзоры художественных книг — для книг о понимании цвета, использовании цвета, смешивании цветов.Он был создан на основе цветного проекта по созданию отметки и обзоров книг в блогах участвующих художников.
Лучшие руководства для художников по смешиванию цветов
Вы знаете принципы смешивания цветов, но вам нужна дополнительная помощь — желательно в картинках. Вы хотите узнать больше о том, какие цвета при смешивании дают другой цвет. На самом деле много цветных таблиц — сделано кем-то другим! Вот эта помощь! Лучшие книги по искусству — композиция и дизайн Этот сайт определяет ведущих художественных книг о композиции и дизайне и включает обзоры художественных книг о композиции и дизайне.
Арт-Бизнес
Лучшие книги по искусству и бизнесу
Хотите узнать больше о бизнесе художника? Хотите улучшить маркетинг своего искусства — и свои продажи? Хотите стать штатным художником или иллюстратором, но не уверены, чего не знаете и что вам нужно знать? Думаете о создании художественной галереи и ищете советы? Если что-то из вышеперечисленного применимо, то на этом сайте есть книга, которая может помочь. Это лучшие книги по арт-бизнесу, доступные на Amazon.Так что, узнавая больше об искусстве, вы можете сэкономить на своих деловых расходах!
Художественные книжные магазины — Ресурсы для художников
Этот сайт составляет список хороших книжных магазинов по искусству. Начиная с книжных магазинов в Лондоне, мы планируем найти другие хорошие книжные магазины в Великобритании и других странах
Лучшие книги — самые популярные, самые продаваемые и / или новые
10 лучших книг по изобразительному искусству Makingamark
Каждый месяц я составлял список книг по изобразительному искусству, которые были признаны самыми популярными и продаваемыми книгами в различных категориях Amazon.com Книги по искусству — включая книги, которые еще не были опубликованы. Узнайте, знаете ли вы, какие книги по искусству являются самыми популярными и продаваемыми для: * рисования * рисования * художников * арт-бизнеса * новых книг по искусству
Любимые книги художников по искусству Это любимые книги по искусству людей, которые читают мой блог — как было предложено в январе 2009 года. Читателей спросили: (1) У вас есть любимая книга по искусству? (Что это такое и почему?) И (2) Есть ли одна книга, которая оказала огромное влияние на вас и вашу работу?
7 Информационные книги по рисованию акрилом для начинающих
Книги по рисованию акрилом
Акриловые краски — непростая задача для освоения, поэтому неплохо иметь под рукой несколько книг по рисованию акрилом для справки.
Несмотря на то, что мои дети уже выросли, сентябрь и начало учебного года всегда заставляют меня думать о книгах. Конечно, Рождество, Хэллоуин, Пасха, лето и воскресенье тоже заставляют меня думать о книгах. Я книжный ботаник.
В наши дни иметь библиотеку, полную книг, уже немного. Большинство людей читают с электронных устройств… компьютеров, iPad, iPhone и электронных книг.
Эти устройства легко читаются, поскольку вы можете увеличить шрифт или изменить цвет фона, что отлично, если у вас не идеальное зрение.
Однако не все увлечены технологиями, и многим людям все еще нравится иметь в руках бумажный экземпляр книги.
Для справки по рисованию я предпочитаю иметь настоящую книгу, которую я могу достать с полок и легко ссылаться.
Справочники не только удобно иметь под рукой, но и отлично смотреться на вашей книжной полке :).
Ниже приведен список из нескольких книг по рисованию акрилом, которые станут хорошим дополнением к любой библиотеке художников.
** Эта страница может содержать партнерские ссылки на продукты, которые я использовал или рекомендую.Если вы покупаете что-то на этой странице, я могу получить небольшой процент от продажи без каких-либо дополнительных затрат для вас. Для получения дополнительной информации щелкните здесь. **
1500 рецептов смешивания цветов доступны на Amazon
1500 рецептов смешивания цветов для масла, акрила и акварели Уильяма Ф. Пауэлла
Спиральное переплетение — Первоначально опубликовано в 2002 году.
1500 рецептов смешивания цветов — это большая коллекция цветовых смесей Уильяма Ф.Пауэлл, который учился в Карьерной школе студентов-художников в Нью-Йорке; Технический колледж Харроу в Харроу, Англия; и Свободная школа искусств Лувр в Париже, Франция. Образованный и очень талантливый художник.
Это исчерпывающее руководство по смешиванию цветов, хотя и не относится к акрилу строго. Он включает разделы, посвященные общему смешиванию цветов, смешиванию цветов для портретов и смешиванию цветов для пейзажей.
1500 «Рецепты смешивания цветов» охватывают масло, акрил и акварель, а также позволяют преобразовать цвета из масла в акрил.
В эту книгу также включены инструкции по теории цвета, стоимости, оттенку, а также другим аспектам смешения цветов в живописи.
В комплект входит прозрачный лист с инкрементными отметками для измерения ваших красок для смешивания.
Это отличный многоцелевой справочник для любого художника.
Научитесь рисовать акриловыми красками с помощью 50 маленьких картин
Научитесь рисовать акрилом с помощью 50 маленьких картин Марк Дэниэл Нельсон
Мягкая обложка — Опубликовано в 2015 году
Научитесь рисовать акрилом начинается с очень полезная информация об инструментах и материалах, а также некоторая информация о цвете, такая как оттенок, насыщенность и значение.
Следующие главы посвящены различным акриловым техникам, таким как перспектива, абстрактные композиции, смешение цветов и многое другое.
Каждая техника демонстрируется путем создания мини-картины 5 x 5, которую можно нарисовать на холсте, холсте, бумаге или дереве.
Сюжет этих картин — простые вещи, такие как цветы или закат.
Каждый проект имеет двухстраничный макет и имеет боковую панель, на которой перечислены конкретные используемые материалы, необходимые цвета краски и примечания, относящиеся к другим аналогичным проектам в книге.
Картины становятся все сложнее по мере изучения книги с каждым уроком, основанным на методах, изученных на предыдущем уроке.
В итоге вы получаете коллекцию из 50 мини-картин, которые вы можете выставлять где угодно.
Советы по изящному искусству с Лори Макни
Советы по изящному искусству с Лори Макни
Hard Cover and Kindle — Опубликовано в 2015 году
Советы по изящному искусству — это абсолютно красивая книга, наполненная произведениями искусства и советами от 24 дней. лучшие художники.
Эти удивительные художники делятся практическими советами по пейзажной и портретной живописи, натюрмортам, пленэру, живописи дикой природы и даже по деловой стороне искусства.
В этой книге найдется что-то для каждого художника, от новичка до опытного.
Лори — очень известная художница с большим присутствием в социальных сетях и популярным веб-сайтом, где она дает советы и рекомендации по всему изобразительному искусству.
Посетите ее сайт по адресу FineArtTips.com и осмотритесь.
Картина для абсолютного и абсолютного новичка
Картина для абсолютного и абсолютного новичка Клэр Уотсон Гарсиа
Мягкая обложка и спиральный переплет — Опубликовано в 2009 году
Клэр Уотсон Гарсия — талантливый художник и отличный учитель . Ее 160-страничная книга « Живопись для абсолютного и абсолютного новичка» охватывает все, что нужно знать новичку.
В своем простом разговоре она обсуждает смешивание красок, исправление ошибок, использование кистей, уроки натюрморта, обнаженной натуры и портретов.
Она предоставляет таблицы, фотографии и картинки, чтобы продемонстрировать методы, которым она обучает.
Каждый урок разработан, чтобы помочь новичку обрести уверенность и развить навыки, необходимые для перехода к более продвинутой и сложной работе.
Клэр включает иллюстрации для начинающих, сопровождаемые инструкциями о том, как исправить ошибки и улучшить работу, используя методы, которые она преподает в книге.
Хотя эта книга по рисованию акрилом предназначена для абсолютных новичков, она, безусловно, полезна для художников среднего уровня, чтобы освежить свои навыки.
Клэр также опубликовала книгу для рисования под названием Рисунок для абсолютного и абсолютного новичка.
Материалы и методы для рисования акрилом
Материалы и методы для рисования акрилом: современное руководство по материалам, методам и применению Рени Таучид
Hard Cover — Опубликовано в 2018 г.
Материалы и методы для рисования акрилом — прекрасный справочник для тех, кто хочет использовать акриловые краски в своих работах.Рени Таучид объясняет, как использовать эти средства, используя пошаговые инструкции для получения различных эффектов.
Рени обучает техникам улучшения цвета и текстуры вашей картины и открывает новые идеи для ваших работ. Она также немного рассказывает о химическом составе материалов и о том, как они работают с акриловыми красками.
В этой книге есть сотни фотографий, демонстрирующих различные эффекты, которые можно достичь с помощью акриловых материалов.
Акриловые материалы и методы рисования — отличная книга как для начинающих, так и для более опытных художников.
Нарисуйте людей акрилом
Нарисуйте людей акрилом Ли Хаммонд
Мягкая обложка и разожгите — Опубликовано в 2006 г.
Нарисуйте людей акриловыми красками — это всеобъемлющая книга для художников, желающих научиться рисовать портреты. В этой книге 10 полных уроков по портретной живописи, охватывающих 50 различных пошаговых техник.
Ли Хаммонд погружается в рисование черт лица, волос, одежды, а также техники создания эскиза исходного портрета с использованием эталонных фотографий, смешивания цветов, настройки палитры и многого другого.
Автор включает в себя множество разных предметов в зависимости от возраста и цвета лица. Хорошая книга для любого начинающего художника-портретиста, чтобы иметь в своей коллекции.
Абстрактные исследования в акриловой живописи
Абстрактные исследования в акриловой живописи: забавные, творческие и инновационные методы Мягкая обложка Джо Тойе
Мягкая обложка и разжечь — Опубликовано в 2016 году
Абстрактные исследования в акриловой живописи содержит 8 картин проекты, которые проводят читателя через путешествие художественного самовыражения с использованием таких разнообразных предметов, как губки и бритвенные лезвия.
Джо Той демонстрирует множество техник и новаторских методов создания удивительных узоров и рисунков с помощью краски. Она использует различные «инструменты», такие как флаконы с аппликаторами, клеевые пистолеты и трафареты, и это лишь некоторые из них.
Она также показывает, как использовать чернила, левкас и гели для получения потрясающих эффектов. Это очень хорошая книга для художников, желающих исследовать абстрактное искусство и отказаться от использования только кисти.
Это лишь некоторые из тысяч книг по искусству, доступных для любого средства или стиля искусства.Книги по рисованию не только информативны, но и вдохновляют.
Когда художники блокируют забастовки, просмотр книги о живописи или художниках и их работах может дать вам отличные идеи для вашего следующего произведения.
Книги по искусству также являются отличным подарком для себя или своих друзей-художников, а также для всех, кто интересуется искусством. Они могут быть способом воодушевить любого в вашей жизни осуществить свою мечту стать художником.
Пин на потом.
Если у вас есть другие предложения или у вас есть любимый артбук, расскажите нам об этом в комментариях ниже.Не забудьте также заглянуть в мою новую группу в Facebook: Trembeling Art Creative Corner
Спасибо за чтение.
Лучшие книги по реализму и реалистичным техникам рисования
РесурсыКниги
Раскрытие информации: этот пост может содержать партнерские ссылки. Это означает, что если вы что-то покупаете, мы получаем небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас (подробнее)
Практически каждый художник так или иначе должен практиковать реализм. Рисование с натуры — это, в конечном счете, то, как вы развиваете необработанные навыки и применяете их во всем, чем хотите: в анимации, концептуальном искусстве и т. Д.
Но обучение реализму сильно отличается от обучения иллюстрированию или рисованию мультфильмов. Это гораздо больше связано с измерением и копированием именно того, что вы видите перед собой.
При наличии подходящих учебных материалов вы можете быстро освоить реалистичную работу, и поэтому я составил этот огромный список книг, чтобы вы начали на правильном пути.
Полное руководство Бриджмена по рисованию с натуры
Джордж Бриджмен — уважаемый художник, он опубликовал несколько книг на самые разные темы.Одна из его самых известных книг — «Полное руководство Бриджмена по рисованию с натуры».
Это новейшее издание книги фактически объединяет 6 разных книг вместе в один том. У него потрясающая цена, и уроки действительно полезны для любого, кто пытается понять рисование с помощью натуры.
Каждая глава включает в себя все оригинальные наброски и визуальные эффекты Бриджмена, а также включает новые современные качества печати. Это лучшая копия любой книги Бриджмена, которую вы найдете, и часто она является основным продуктом для многих художественных колледжей.
Просто обратите внимание, что цифровая / электронная версия ужасна, поэтому рекомендуется взять с собой печатную копию, если вам нужны качественные визуальные эффекты.
Но это определенно одна из самых всеобъемлющих книг по рисованию в живую, которые вы можете найти в Интернете.
Как рисовать то, что вы видите
Все реалистическое искусство в основном заключается в точном наблюдении и копировании. Это преуменьшение, потому что это, конечно, не так просто!
Но в книге «Как рисовать то, что вы видите» вы узнаете ценные методы создания реалистичных рисунков с использованием графита и угля.Эта книга начинается с абсолютных основ объяснения форм, теней, перспективы и даже того, как правильно держать карандаш.
Большая часть этой книги на самом деле идет по пути рисования, основанному на воображении, где вы научитесь рисовать кубы, сферы и цилиндры, копируя эталонные фотографии.
Но мне по-прежнему нравится эта книга как реалистическое учебное пособие, потому что методы остаются неизменными. Это верно для большинства медиумов, потому что изобразительное искусство, как правило, представляет собой одну всеобъемлющую тему с различными методами для достижения одинаковых конечных результатов.
Ключи к рисунку
Я большой поклонник книги Берта Додсона «Ключи к рисованию». Этой книге уже почти тридцать лет, и она до сих пор остается одной из лучших книг для начинающих, чтобы научиться точному рисованию.
Когда вы впервые начинаете рисовать с натуры, ваша работа обычно выглядит как каракули. Это нормально, и книга Берта, пожалуй, единственная, в которой говорится, что поначалу нормально вести себя беспорядочно. Он включает в себя массу наглядных материалов и пошаговых руководств, которые помогут вам понять реальный процесс рисования.
Я обычно рекомендую это начинающим художникам, которые только начинают работать, но это также может быть полезно для художников, которые не очень много рисовали с натуры.
Если вы в основном рисовали кубики и фигуры, вы не сможете нарисовать стул или туфлю с натуры. Но, выполняя эти упражнения, вы научитесь подходить к чему-либо из жизни и каждый раз точно копировать это.
Книга, которую необходимо прочитать всем, кто только начинает заниматься реалистическим искусством.
Рисование реалистичных текстур карандашом
Мелкие детали рендеринга часто сводятся к типу карандаша и качеству бумаги.Вот почему рисунки карандашом могут так сильно различаться, и именно поэтому я рекомендую рисовать в альбомах с небольшой текстурой на странице.
Рисование реалистичных текстур карандашом — это ваш лучший помощник по точному рендерингу графита. В этой книге рассматриваются все типы текстур, включая стекло, пластик, металл, дерево, волосы и т. Д.
Все материалы описаны в самой первой главе, так что вы точно знаете, что вам нужно, чтобы это работало. Оттуда вы можете шаг за шагом проходить каждый урок или прыгать, используя указатель, чтобы найти уроки, которые вас интересуют больше всего.
Что мне больше всего нравится в этом стиле письма, так это его супер доступность. Любой может взять эту книгу в руки и проработать ее, к тому же эти упражнения стоит практиковать много раз, так что эта книга прекрасна, чтобы вернуться к ней и ссылаться на нее в будущем.
Свет, тень и тень
Реализм определяется деталями и тем, сколько усилий вы вкладываете в рендеринг. Но рендеринг — это просто более изящный способ обозначения света и тени, которые относятся к одной и той же теме, но по-разному работают на странице.
«Свет, тень и тень» — дешевое руководство для художников-реалистов и иллюстраторов / карикатуристов. В этой книге рассказывается о ценности света и о том, как его глубина сильно влияет на ваше произведение.
Реалистическое искусство — это воссоздание жизни, но часто включает в себя определенный стиль или глубину. Когда вы работаете с черно-белыми изображениями, выбор ценности — огромная часть этого процесса. Эта книга предлагает несколько полезных советов по затенению и о том, как думать о ценности в своей работе.
В некоторых разделах также описывается базовое затенение таких объемов, как сферы и цилиндры.Это больше уместно для художников-карикатуристов, которые конструируют формы из своего воображения.
В любом случае эта книга — отличное чтение для всех, кто пытается достичь правдоподобных значений в своих карандашных рисунках.
Вызов реализма
Я обожаю это название, но оно не для слабонервных. The Realism Challenge от Марка Крилли предлагает серию упражнений, которые помогут улучшить ваши реалистичные техники воссоздания жизни на холсте.
Вам потребуется приличный опыт работы с традиционной работой, желательно масляной или акварельной живописью.Каждый урок направлен на то, чтобы вывести вас из зоны комфорта, приблизившись к реализму с целью гиперреализма.
Большинству концепт-художников не нужны гиперреалистичные работы. Но необходимо понимать реализм, чтобы создавать картины, которые действительно кажутся правдоподобными.
Эта книга много учит о тенях, формах и выборе цвета при реалистичной живописи. Информация невероятно ценна, но она требует от читателя некоторого традиционного опыта, поэтому, если вы никогда не рисовали в классическом стиле, вы можете начать с чего-то другого.
Рисование и наброски карандашом
Рисование и наброски карандашом от Артура Гуптиля предлагает краткую серию инструкций по рисованию карандашом.
Это, конечно, не фолиант карандашной работы, но в нем есть множество передовых техник, которые могут поднять ваши художественные навыки на новый уровень. В книге 210 страниц и чуть более дюжины глав.
Автор обсуждает многие стили рисования карандашом с главами, посвященными рисованию в живую и литому рисунку, которые являются ценными упражнениями для художников-реалистов.В последующих главах мы расскажем о создании чертежей по эталонным фотографиям и о том, как применить ваши ценности в работе.
В этой книге есть советы по любому вопросу, от черновых набросков до готовых карандашей.
Я бы сказал, что это лучше всего подходит для художников с небольшим опытом, но вы можете многому научиться даже в качестве новичка. На эту книгу вы будете часто ссылаться в течение своей творческой карьеры, поэтому ее название можно будет хранить на полке еще долгие годы.
Уроки классического рисования
У старых мастеров был блестящий способ обучения искусству, и этот стиль живет в ателье.Многие прекрасные художники учатся в этих академиях, потому что они предлагают лучший тип обучения профессиональному реалистическому искусству.
Автор и художник Джульетта Аристидес описывает эту учебную программу в своей книге «Уроки классического рисования». Он занимает 208 страниц и включает бонусный DVD с видеозаписями ее практики во время учебы в Италии.
Если вы хотите улучшить свою реалистическую работу, то обучение в ателье — отличная идея. Но если у вас нет времени / денег, то книга Джульетты — следующий лучший вариант.
Каждая глава охватывает серию уроков, начиная с основ материалов, настройки, измерения, работы с линиями и изготовления мастер-копий. В последующих главах будут более подробно описаны упражнения на значение, тон и более конкретные детали, такие как анатомия человека.
Помните, что ни одна книга не может сделать вас великим художником. Только последовательная практика может сделать это. Но иногда вам нужно подтолкнуть к , а не к , и эта книга предлагает гораздо больше, чем просто толчок в правильном направлении.
Рисунок с натуры
«Рисование с натуры» — это скорее традиционная книга для рисования фигур с упором на реализм.
Большинство профессиональных художников согласны с тем, что рисование фигуры человека необходимо для улучшения ваших навыков. У всех разные методы рисования жизни, но в конечном итоге цель состоит в том, чтобы улучшить ваше общее понимание того, как запечатлеть жизнь.
Художникам-реалистам нужно много рисовать вживую, потому что это учит всему, что вы используете в каждом виде изобразительного искусства.Эта книга выходит далеко за рамки основ и содержит 270 страниц советов, приемов и упражнений, которые вы можете практиковать в фигурном зале.
Вы можете использовать множество разных подходов к рисованию жизни, и в этой книге отражены почти все из них.
Это довольно хороший ресурс, который можно держать рядом с рабочей станцией и использовать в качестве справочника во время перерывов в работе модели.
Рисовать можно! Простые методы создания реалистичных рисунков
Это одна из новейших книг в моем списке, написанная прекрасным художником Леонардо Перезнието.Вы умеете рисовать! следит за 18 конкретными проектами от начала до конца, предназначенными для всех, от новичков до более опытных художников.
В самых ранних упражнениях рассказывается о цвете, выборе материала, стиле дизайна и о том, как работать с затенением для создания реалистичного эффекта на странице.
Но более поздние уроки будут посвящены более конкретным предметам, таким как камни, столы, драгоценные камни и даже стакан воды (рисовать нелегко!).
Каждая глава уделяет большое внимание рисованию жизни с конечной целью — реалистичностью.Если вы сможете выразить реалистичные идеалы в своей работе, вы многому научитесь из этой книги и будете носить эти упражнения с собой на долгие годы.
Полное руководство по жизненному чертежу
Название этой книги может показаться преувеличением, но во многих отношениях это полное руководство по всем аспектам рисования жизни для начинающих.
Более 300 страниц вы узнаете, как настроить и структурировать свою жизненную работу по рисованию, чтобы получить максимальную отдачу от каждого занятия. Полное руководство по рисованию жизни упрощает анатомию и фигуру, поэтому вы точно узнаете, что искать и, что более важно, что записывать на бумаге.
Многие из этих техник в первую очередь основаны на построении, поэтому вы быстро научитесь блокировать определенные участки фигуры.
Это не единственный способ рисования, но он наиболее актуален для начинающих, изучающих реализм вместе с карикатуристами или иллюстраторами, которые не очень реалистичны в своей основной работе. Определенно хорошее чтение для всех начинающих художников-развлекателей или тех, кто только начинает рисовать реалистами.
Любая из книг в этом руководстве может оказаться полезной в поисках улучшения ваших реалистических навыков.
Некоторые художники десятилетиями занимаются реализмом, поэтому нельзя ожидать, что они станут маэстро в одночасье. Но при наличии достаточной практики и правильных учебных материалов вы можете добиться огромных успехов всего за несколько месяцев последовательной работы.
Полное собрание художественных методов и процедур для коммерческого и изобразительного искусства Дембера, Sol: Near Fine Hardcover (1977) 1-е издание
Изображение запаса
Опубликовано У.S.A .: Olympic Marketing Corp, 1977 г.
Использовал
Состояние: Около прекрасного
Твердый переплет
Библиографические данные
Название: Полный набор художественных техник и процедур для …
Издательство: У.S.A .: Olympic Marketing Corp
Дата публикации: 1977
Переплет: Твердый переплет
Состояние книги: Приблизительно
Издание: 1-е издание
Об этом заголовке
Сводка:
.no dw, lge fmt, 1976, илл
«Об этом заглавии» может принадлежать другой редакции этого заглавия.
Описание магазина
Посетить витрину продавца
Условия продажи:
Если книга не соответствует описанию, вы можете вернуть ее и вернуть деньги в течение 30 дней. Сэм Бриггс dba Bingo Books 2 13016 NE 37th Court Vancouver, WA 98686 bingobooks2 @ aol.ком 503-231-4091
Условия доставки:
Заказы обычно доставляются в течение 2 рабочих дней. Все заказы отправляются через USPS. Стоимость доставки указана для книг весом 2,2 фунта или 1 кг. Если ваш заказ на книгу тяжелый или негабаритный, мы можем связаться с вами, чтобы сообщить, что требуется дополнительная доставка. Продавец не несет ответственности за заказы, которые другие поставщики просят отправить на сторонний адрес.
Теги: от 3-х лет, Рисуем животных, Рисование от 3-х лет
Автор: Художник Наталья
Сложность: (3 из 5).
Возраст: от 3 лет.
Материалы: лист плотной бумаги, цветные карандаши, простой карандаш, ластик.
Цель занятия: рисуем петуха, применяя свои навыки приобретенные ранее. Развиваем внимательность и усидчивость, точность движения рук.
Ход работы
Материалы урока для рисования
Скачать материалы урока по рисованию петуха
Этап №1
Рисуем туловище. Если рассмотреть петуха, то можно заметить, что голова плавно переходит в туловище. А от курочки он отличается ярким окрасом, пышным хвостом, большим и развитым гребнем с сережками.
Попробуем нарисовать одним движением тело. Рисуем простым карандашом, чтобы можно было исправить любую неудачу.
Этап №2
Дорисуем гребешок с сережками, хвостик, глазик, крылышко, ножки.
Для очень маленьких, в материалах урока, есть готовые контуры, которые состоят из точек. Малыш просто берет карандаш и соединяет их. Лучше всего распечатывать на альбомных листах, которые более плотные.
Этап №3
Раскрашиваем и придумываем историю для нашего петушка.
Интересные факты про петуха
Интересная птица, имеющая яркий окрас, относится к домашней. Она достаточно крупная, с плохо развитыми крыльями, поэтому не умеет летать. Зато хорошо бегает. На лапах имеются острые когти, которыми легко разгребает землю в поисках еды. У петухов еще выше лап находятся острые отростки – шпоры.
← Как нарисовать жирафа?Рисуем акварелью пейзаж →
Другие материалы рубрики
Как рисовать петуха для детей • Makusha
Здесь у нас есть еще один урок и на этот раз мы нарисуем одну важную птицу. Эта птица называется петух. Одному удалось пару раз попугать меня в детстве, но сейчас они просто олицетворение будильника. Я наблюдал за ним вчера и подумал, что было бы здорово сделать урок рисования петуха для детей. Моя младшая сестра это то, что я хотел бы назвать “цыпленком”, потому что независимо от того, в каком настроении она находятся, ей, кажется, нравится, когда берешь ее и держит на руках некоторое время. Я думаю, что эти птицы клевые. Они очень нужны курам и кажется готовы постоянно закукарекать. Это единственное, что заставляет меня недолюбливать эти птиц, их пение бывает очень невпопад. Это похоже на совсем бесконечную песню, которая продолжается и продолжается. Но за ними очень интересно наблюдать. Так что порисуем петуха вместе с вами по простым шагам.
Как рисовать петуха для детей
Шаг 1.
Чтобы нарисовать своего собственного петуха, все, что вам нужно сделать, это начать с рисования двух фигур, одна для головы, а другая для тела. Когда фигуры получатся, вы соедините их линией шеи для нашей птицы.
Как рисовать петуха для детей
Шаг 2.
Для второго шага, вы будете рисовать клюв, а также смешной подбородок птицы.
Как рисовать петуха для детей
Шаг 3.
Далее, начнем рисовать настоящую форму головы петуха, начнем с подкладки для задней части шеи. Рисуем гребень на верхней части головы. Добавим часть крыла и пойдем на следующий шаг.
Как рисовать петуха для детей
Шаг 4.
Продолжим процесс рисования, нарисовав форму полумесяца для груди, и еще часть тела в виде арки спины. Нарисуйте бедра и пух у основания. Ой, забыл, ребята, сказать вам, чтобы местами были заметны перья нашей птицы. Так что старайтесь. Нарисуйте еще большой глаз.
Как рисовать петуха для детей
Шаг 5.
Вы почти у цели. Нарисуйте ноги и пальцы петуха.
Как рисовать петуха для детей
Шаг 6.
Вот самое интересное, надо нарисовать длинные перья для хвоста, который вьется как вентилятор у наших пернатых. Очистите любые ошибки, которые вы сделали по пути, а также руководящие и ненужные формы.
Как рисовать петуха для детей
Шаг 7.
Вот наш петух, теперь пришло время, чтобы покрасить его, не забудьте сделать перья хвоста зеленовато-голубым, а гребень и подбородок красным. Удачи!
Как рисовать петуха для детей
О спецодежде и СИЗ. Защита для глаз и лица
Как узнать место и расстояние, на которых должны пришиваться шевроны
Осенью 2013 года Министерство обороны решило выбрать новые эмблемы, которые будут запечатлены на нашивках. Было представлено 13… Проект » История появления частушки на Руси»
В русском фольклоре встречается такой жанр, как частушки. Они идеально подходят для исполнения под балалайку либо гармошку. Исполняли их… «Кому на Руси жить хорошо»: «Поп» (анализ главы)
Главы поэмы Некрасова «Кому на Руси жить хорошо»
не только открывают разные стороны жизни России: в каждой главе мы смотрим на эту жизнь… Евгений замятин — мы. Евгений Замятин: Мы
Год издания книги: 1927
Роман Евгения Замятина «Мы» стал во многом определяющим для писателя. Во-первых, это единственный законченный…
Что стало с участниками второго сезона шоу «Каникулы в Мексике
Красавица Мила Блюм, участница скандального шоу «Каникулы в Мексике», рассказала сайт всю правду о реалити и о своей личной жизни. …
Выбираем зимнюю одежду для ребенка: как лучше согреть
Детские комбинезоны пользуются особой популярностью среди мам и пап. Особенно морозной зимой и особенно для самых маленьких детей. И на…
Значение фразеологизма «Яблоко раздора
23.03.2016
Довольно часто в произведениях отечественной и зарубежной литературы мелькает крылатое выражение «яблоко раздора». Также ее…
Конспекты занятий по изодеятельности в разных возрастных группах (из опыта работы)
Конспект
занятия
разновозрастной
группы
. Образовательная область: «Творчество».
Раздел: «Рисование».
Тема: «Весёлые Снеговики»….
Великие русские композиторы: список
Понятие «композитор» впервые появилось еще в 16 веке в Италии, и с тех пор его используют для обозначения человека, занимающего…
Планирование. Беременность. Роды, дети. Красота и здоровье
Если человек умирает, кто платит его кредит
Сроки проведения медикаментозного аборта
Как усыновить ребенка из дома малютки: готовим необходимые документы
Число рождения для мужчины
Мужские имена русские православные по месяцам
Выплата денежной компенсации за неиспользованный отпуск при увольнении
Владимир ТендряковНочь после выпуска (сборник)
Хоббит, или Туда И Обратно
Особенности существующих музейно-этнографических комплексов: Этномир, Этническая деревня и другие
Самый большой выигрыш в лотерею в россии
Оператор по добыче газа и нефти: особенности профессии
10 уроков творческого самовыражения
Самые большие выигрыши в лотерею
Как правильно принимать «Утрожестан» свечи
Навыки, которые воспитывает книга «Кради как художник
Калькулятор любви, определение совпадения в любви по именам
10 уроков творческого самовыражения
Какие условия договора признаются существенными
«Сестра Керри», художественный анализ романа Теодора Драйзера
Процентная ставка (процент по кредиту)
Что галлоны с баррелями связывает
Сочинение на тему «золотая карета» леонида максимовича леонова
Онлайн чтение книги И был вечер, и было утро Борис Васильев
Имена девочек рожденных в апреле
Герои славянской мифологии: Микула Селянинович
Мое впечатление от книги «Кради как художник» Остина Клеона
Побочные эффекты и противопоказания
Что же это такое — альтернативный рок
Культурно-образовательный центр «Этномир
Преимущества использования таблеток
Питание и диеты для ребенка при кишечной инфекции
Ремарк триумфальная арка описание
Самые лучшие актеры мира: список, рейтинг, имена и биографии
Что кушать родившей маме
Как образовались нефть и газ
Читать онлайн книгу «Чудак из шестого «Б
Культурно-образовательный центр «Этномир
Электронная книга Моя семья и другие звери
Анализ крови на гормоны — норма, расшифровка
Краткое содержание романа сто лет одиночества
Как нарисовать петуха поэтапно карандашом для детей (видео)? — 4 info
Как нарисовать петуха поэтапно карандашом для детей (видео)?
Петух очень красивая птица с длинными разноцветными перьями не уступают в красоте доже павлину. Петух является символом Франции.Для рисования нам понадобится карандаш,лист бумаги,ластик.Посмотрите видео.
Нарисовать реалистичного петуха ребнку будет достаточно сложно, поэтому начать можно с мультяшного образа, такого, который сможет заинтересовать малыша, понравиться ему. Немного потренировавшись, он сможет выполнять такой рисунок без помощи взрослых — вот видеоурок по изображению прикольного петуха анфас:
А вот здесь уже более сложный рисунок, но зато все моменты можно отслеживать и повторять действия за художником:
Чтобы нарисовать петушка, сначала лучше сделать набросок, постепенно дополняя детали изображения: туловище петушка, голову с гребнем, крылья, лапки, красивый хвост. Более подробно весь процесс можно также посмотреть в видео, чтобы все нарисовать правильно.
Для маленьких детей есть специальные шаблоны для рисования животных и птиц.
Ребенок сможет нарисовать петушка по этим линиям.
Рисунок красками или фломастерами поэтапно Петушок
Если по шаблону рисовать трудно или хочется рисунок посложнее, то поможет видео. Повторяя или посмотреть, как может выглядеть настоящий петушок , то смотрите это видео. И добавить своей фантазии, вдруг петушок получится оригинальным.
Нарисовать петуха достаточно тяжело, ведь много плавных линий придется проводить. Но тем не менее это возможно. Для этого нужно сначала нарисовать общие контуры петуха карандашом, а затем медленно добавляя разные детали.
Рисуем петуха. Как нарисовать петуха карандашом и красками поэтапно для начинающих и детей? Как нарисовать голову петуха карандашом и красками? Как нарисовать петуха карандашом для начинающих
В преддверии нового года многие интересуется вопросом: как нарисовать петуха поэтапно, не трудно ли сделать это самостоятельно? Еще бы, ведь эта птица — символ грядущего 2017-го, поэтому его фотография или картинки обязательно должно находиться в доме все 365 дней.
Петух имеет яркую окраску, он великолепен, необычен, всегда разнообразен. Его изображение доставляет своей красотой невероятную радость. Множество переливов в перьях на шикарном хвосте выглядят настолько чудесно, что отрывать от них взгляд даже не хочется.
Походка у него горделивая, осанка ровная, выступает он важно, осматриваясь по сторонам.
Все это можно с точностью передать, изображая петуха карандашом поэтапно. Достаточно иметь чистый лист бумаги, чтобы испробовать себя в роли художника и подготовить всем сюрприз к новогодней череде праздников.
Красивый рисунок станет приятным подарком для близких. И не стоит переживать о наличие или отсутствие склонностей к изобразительному искусству.
Благодаря пошаговой простой инструкции картинки петуха будут легко даваться каждому. Останется только выбрать какая из предложенных схем вам нравится больше всего и выполнить ее самостоятельно.
Зеленохвостый забияка
Петухи – изрядные забияки, они любят задирать друг друга, стремятся постоянно ринуться в бой. Красивый хвост и длинные шпоры помогают им быть всегда среди лидеров. Именно такого бойца мы и попытаемся изобразить.
Для начала, чтобы нарисовать петуха карандашом, надо обозначить основные элементы.
Поющий будильник
История гласит, что раньше петухов сажали на самую макушку домов и держали там для того, чтоб он своим пением будил хозяев по утрам.
Сейчас бедную птицу уже никто не мучает таким способом, но традиция «вставать с первыми петухами» так и осталась. Конечно, живущие в городе люди о ней вряд ли знают, а вот всем деревенским она знакома не понаслышке.
Следующим предлагаем вам нарисовать петуха поэтапно такого, которым в старину украшали свои хоромы самые знатные дворяне.
Герой из сказок и мультфильмов
Петя – любимый герой всех малышей. О нем написано множество сказочных историй, создано немало захватывающих мультиков. Персонажи – умные, рассудительные и всегда правдивые. Именно поэтому ребята не чают в нем души.
Совместно с ребенком вы можете попробовать изобразить сказочного красавца. А следующая схема поможет вам разобраться с тем, как нарисовать петухов из волшебного мира доступно и совсем просто.
Для детворы эти картинки будут более понятны, если провести аналогию с геометрическими фигурами: голова-круг, клюв-треугольник, туловище – две дуги, крыло-овал.
Что говорят о петушке в мире
Вы и представить не можете, что эта маленькая птица находится в почете у многих народов на земле. Многие писатели в своих произведениях утверждали, что петух изгоняет призраков, освобождает от злых духов. И происходило это именно тогда, когда он впервые кричал свое «ку-ка-ре-ку» после ночи.
Поэтому нарисованные картинки, хранящиеся в комнатах на видном месте, станут отличной защитой от любой нечистой силы. Скорее берите карандаши и незамедлительно создавайте себе яркий символ защиты.
Чем красочнее будут оттенки, тем радостнее будет настроение при взгляде на картинку с петушком.
Сегодня попробуем нарисовать поэтапно — петуха. Для поиска подходящего образа этой гордой птицы Вы можете воспользоваться поиском в интернете по картинкам. Выберете понравившегося петушка или воспользуйтесь примером из этого урока и давайте приступать к рисованию.
Нам понадобятся:
Лист белой бумаги
Карандаш
Рисуем петуха поэтапно
1. Обозначим голову петушка округлой линией, уходящей вниз. В начале линии нарисуем гребень с острыми пиками. Нарисуем вторую округлую линию, изображая частично прорисованный овал. У нас должен получиться набросок головы и шеи петушка.
2. Рисуем острый клюв на голове, глаз, сережки, ухо. Чуть ниже изобразим воротник на груди птицы.
3. От шеи вниз и вправо рисуем линию, обозначая грудь и живот петуха.
4. Закончим крыло острыми перьями на конце. Продолжаем линию от живота, обозначая бедра и лапы птицы.
5. От линии прогиба спины рисуем пушистый хвост, заканчиваем его под крылом.
Ну, вот и готов наш петушок! Осталось раскрасить красавца и оформить в виде открытки или картинки.
Надеюсь, что вам понравился данный урок по рисованию. Успехов в творчестве!
Тематический рисунок на Новый год выполняет несколько важных функций. Например, новогодний рисунок карандашом может быть основой для поздравительной открытки или плаката. Отличным вариантом он станет и для художественного конкурса в канун Нового года в детском саду или школе. Также новогодние рисунки можно использовать для декора интерьера. Самыми популярными персонажами таких творческих работ являются традиционные герои: Дед Мороз, Снегурочка, снежинки, Снеговик, новогодняя елка. В Новом 2017 году к ним присоединится и символ наступающего года — Огненный Петух. Несколько интересных пошаговых мастер-классов рисунков на новогоднюю тематику с фото, а также подборка оригинальных идей для художественного творчества, ждут вас далее.
Простой рисунок карандашом на Новый год 2017 «Елочка», поэтапно с фото
Первым предлагаем освоить очень простой рисунок на Новый год 2017 «Елочка», выполненный обычным карандашом. Этот вариант прекрасно подойдет как для совсем маленьких детей, так и для деток постарше. Как понятно из названия, рисовать елочку будем простым карандашом. Но это не означает, что конечный результат нужно оставить черно-белым. Ярко раскрашенным простой рисунок на Новый год 2017 карандашом «Елочка» смотрится намного эффектнее.
Необходимые материалы для простого рисунка карандашом на Новый год «Елочка»
бумага
простой карандаш
ластик
черный маркер
цветные фломастеры или краски
Инструкция, как нарисовать простым карандашом новогодний рисунок «Елочка»
Яркий рисунок «Петух» на Новый год 2017 в детский сад, мастер-класс с фото
Так как символом наступающего Нового 2017 года является Огненный Петух, то это яркая птица автоматически становится популярным персонажем рисунков в детских садах и школах. Правда, многие считают, что нарисовать петушка маленьким деткам своими руками очень сложно. Наш следующий мастер-класс с пошаговыми фото яркого рисунка «Петух» на Новый год 2017 в детский сад убедит вас в обратном. Это настолько простой мастер-клас, что подойдет даже для самых маленьких воспитанников детских садов.
Необходимые материалы для яркого петушка на Новый год 2017 в детский сад
черный фломастер
карандаши
бумага
Инструкция, как нарисовать яркого петушка в детский сад
Как нарисовать петуха на Новый год 2017, мастер-класс с фото для школы
Конечно, первый мастер-класс рисунка петушка для детского сада очень прост и не подойдет для школы. Поэтому предлагаем вам второй вариант с пошаговыми фото, как нарисовать петуха на Новый год 2017 для школы. Этот вариант вряд ли с первого раза освоят ученики начальной школы, но зато он отлично подойдет для конкурсов в средних классах. Подробнее о том, как нарисовать петуха в школу на Новый год 2017 читайте далее.
Необходимые материалы для рисунка петуха в школу на Новый год 2017
бумага
простой карандаш
ластик
Пошаговая инструкция, как нарисовать петуха на Новый год 2017 в школу
Рисунок карандашом Дед Мороза своими руками на Новый год 2017
Дед Мороз — постоянный герой детских рисунков своими руками карандашом на Новый год. Его изображение украшает поздравительные открытки, новогодние плакаты и стенгазеты, декоративные элементы. Рисунок карандашом Деда Мороза своими руками на Новый год 2017, мастер-класс которого найдете далее, несложен в воспроизведении. Поэтому освоить данную технику смогут уже учащиеся начальных классов школы.
Необходимые материалы для рисунка Деда Мороза карандашом своими руками
бумага
простой карандаш
ластик
цветные карандаши
Инструкция, как нарисовать Деда Мороза карандашом своими руками
Идеи для конкурса рисунков к Новому году в школе и детском саду, фото
Рисунок на Новый год своими руками — популярная тема для тематических детских конкурсов. Надеемся, что вышеперечисленные уроки карандашом вдохновят вас на интересные идеи для конкурса рисунков к Новому году в детском саду или школе. Вдобавок к этим мастер-классам предлагаем вам еще взглянуть и на подборку потрясающих работ, посвященных Деду Морозу и новогодним праздникам. Возможно, именно эти идеи рисунков на Новый год 2017 Огненного Петуха подойдут для ваших конкурсов в школе и детском саду. Также ниже вы найдете и несколько видеоуроков по созданию потрясающих новогодних рисунков своими руками. Не бойтесь творить, и пусть вдохновение всегда сопутствует вам!
Домашние животные вызывают особый интерес детей, ведь гуси, утки и петухи можно увидеть практически в каждом деревенском дворе. Петух, конечно же, выделяется среди других домашних птиц внешним видом, ведь его окрас яркий, особенный.
Нередко дети хотят запечатлеть образ хозяина птичьего двора на бумаге, передать карандашом особенности строения птиц и ее гордый вид.
Перенести на бумагу все детали строения туловища, головы и конечностей с натуры будет не под силу для маленьких детей. Для этой цели лучше всего использовать готовый эскиз и поэтапно создавать собственный рисунок петуха.
Чтобы нарисовать птицу правильно, соблюдая все пропорции туловища, необходимо изначально сделать заготовки на бумаге карандашом. Изображение основных частей туловища при помощи геометрических фигур поможет быстрее сориентироваться, дальнейшая прорисовка деталей не вызовет особых трудностей у детей.
Благодаря совместной работе со взрослыми удастся превратить урок изобразительного искусства в увлекательную игру.
Сначала озвучьте ребенку ход действий, расскажите, как можно нарисовать петуха поэтапно, потом уже приступайте к работе. Более сложные первые наброски должен сделать взрослый, потом по желанию малыша продолжайте более детальную прорисовку всех частей тела: от туловища и до самых конечностей.
Закончить рисунок домашней птицы можно с использованием красок или же цветных карандашей. Яркая цветовая гамма поможет «оживить» петуха на бумаге, сделает его образ ярче, реалистичнее.
Существует множество вариантов, как нарисовать петуха поэтапно, предложенный ниже способ изображения птицы является подробным и наглядным. Рисование для детей не будет столь сложным под руководством взрослых, любую неточную линию или изгиб можно будет с легкостью удалить, используя ластик.
Ну а теперь время начать урок рисования, нарисовать карандашом петуха поэтапно сможет каждый, стоит лишь подойти к этому процессу с фантазией и желанием.
Процесс создания рисунка
Сперва стоит условно разделить лист бумаги на три одинаковых области. Необходимо схематически нарисовать туловище, хвост, а также шею. Заметьте, контуры могут быть любой формы, основной задачей является точная передача на бумагу размеров петуха, ведь именно от этого зависит сохранение пропорций нарисованной птицы.
Схематически изображаем гребень вместе с «сережками», эти части тела можно считать «опознавательными знаками» важной домашней птицы.
Для этого необходимо прорисовать овал, который будет служить головой, чуть ниже следует изобразить контуры будущих «сережек». Далее можно приступать к наметке карандашом контуров лапок, для детей такая задача не будет слишком сложной.
Согласно изображенному эскизу проведите общие контуры птицы. Потом можно приступать к удалению ненужных линий и штрихов на изображении. На этом же этапе следует начать прорисовку лапок.
Теперь поэтапно наносим четкие зигзагообразные линии, которые помогут условно отделить хвост от самого туловища, прорисовываем контур крайних длинных перьев.
Произвольно изображаем крыло, прорисовываем детали головы и конечностей (это задача для детей). Не забываем пометить клюв, слегка сглаживаем контур «сережек». Делаем наброски для дальнейшего изображения глаза, проводим контуры гребня.
Приступаем к завершающей стадии создания эскиза. Путем прорисовки изогнутых линий карандашом выделяем перья хвоста, проводим зигзагообразную линию в области шеи, рисуем глаз. По желанию можно изобразить шпоры на лапах, так рисунок петуха будет выглядеть правдоподобнее.
Рисунок простым карандашом выглядит тускло и уныло, необходимо раскрасить петуха. Для этого можно взять фломастеры или же цветные карандаши.
Если же изображение должно быть черно-белым, не забудьте сделать тени так, как показано на приведенном ниже рисунке. Простой пейзаж будет отлично смотреться на заднем фоне: цветущий луг или деревянная изгородь.
Вот так легко и быстро можно нарисовать петуха для детей, простое и в то же время оригинальное изображение домашней птицы можно дополнить на собственное усмотрение. Дайте возможность детям пофантазировать и внести свои штрихи в рисунок, ведь это приносит малышам огромное удовольствие.
Это средний по сложности урок. Повторить этот урок может быть затруднительно и взрослым, поэтому не рекомендую рисовать петуха по этому уроку маленьким детям, но если есть большое желание — то можно и попробовать. Также хочу отметить урок « » — обязательно попробуйте повторить его, если у вас останется время и желание рисовать сегодня.
Что понадобится
Для того, чтобы нарисовать петуха нам может понадобиться:
Бумага. Лучше брать среднезернистую специальную бумагу: начинающим художникам будет гораздо приятней рисовать именно на такой.
Наточенные карандаши. Советую брать несколько степеней твердости, каждую нужно использовать для разных целей.
Ластик.
Палочка для растирания штриховки. Можно использовать обычную бумагу, скрученную в конус. Ей лего будет растирать штриховку, превращая её в монотонный цвет.
Немного терпения.
Хорошее настроение.
Поэтапный урок
Каждая птица не только уникальна по раскраске, но и имеет своё собственное анатомическое строение. Чтобы правильно нарисовать петуха — нужно личное присутствие, если это возможно. Да, я говорю о рисовании с натуры. Я понимаю, что это очень трудно сделать, но это даст вам большую фору. Еще могу посоветовать не пренебрегать фотокарточками в интернете.
Кстати, кроме этого урока советую обратить своё внимание на урок « ». Он поможет повысить ваше мастерсово или просто доставит немного удовольствия.
Обратите внимание, что каждый предмет, каждое живое существо, каждое явление на бумаге можно изобразить при помощи простых геометрических предметов: кружочков, квадратиков и трегольников. Именно они создают форму, именно их нужно видеть художник в окружающих предметах. Нет дома, есть несколько больших прямоугольников и треугольник. Так строить сложные предметы гораздо легче.
Совет: создавайте набросок как можно менее толстыми штрихами. Чем толще будут штрихи наброска — тем трудней их будет стереть в последствии.
Первым шагом, точнее нулевым, всегда нужно размечать лист бумаги. Это даст вам понять где конкретно будет находиться рисунок. Если вы расположите рисунок на половине листа — вторую половину вы сможете использовать для другого рисунка. Вот пример разметки листа по центру:
Как всегда, будем рисовать петуха поэтапно карандашом. На последнем шаге можно рисунок раскрасить цветными карандашами или красками.
1. Первый шаг рисунка. Рисуем простые контуры
Вначале важно выделить три области, в которых нужно нарисовать шею, туловище и хвост петуха. Контурные линии могут быть произвольной формы, главное постарайтесь точно нарисовать их размеры, поскольку от этого будут зависеть пропорции будущего рисунка петуха.
2. Как нарисовать петуха, второй этап
У петушка на растет гребешок, а ниже клюва «сережки». Мне неизвестно для чего они нужны ему, но нарисовать их нужно. Нарисуйте овал для головы, а чуть ниже контур для «сережек».
Нарисовать после этого два контура для лап, думаю, не составит вам труда.
3. Общий контур формы туловища и хвоста петуха
Присмотритесь внимательно к моему рисунку и постарайтесь точно также обвести общий контур петуха. Сразу после этого можно удалить лишние линии с рисунка. Кроме этого, на этом шаге, нужно еще начать рисовать две птичьих лапки.
4. Рисунок петуха в деталях
Это шаг несложный, но самый трудоемкий. Начните рисовать то, что вам покажется легче. Мне кажется, что лапки петуха рисовать проще всего. Затем можно отделить зигзагом хвост от туловища петуха и нарисовать контур самого длинного и крайнего пера.
Следующим элементом рисунка является крыло, можно нарисовать его произвольно.
И вот теперь можно приступить рисовать голову петуха. Нарисуйте клюв и подправьте контур «сережек»
Выделите область, в которой потом нарисуете петуху . И напоследок нарисуйте начальный контур гребешка петуха.
5. Как нарисовать оперение петуху
На этом этапе рисунок петуха будет полностью завершен. Выделите изогнутыми линиями хвостовые перья, добавьте еще одну зигзагообразную линию на шее петуха и нарисуйте глаз. Посмотрите, какие еще детали я упустил, и добавьте их на свое усмотрение. Вот, например, я забыл нарисовать петуху шпоры на лапах. А ведь они обязательно есть у каждого петуха. Если вы будете раскрашивать красками рисунок петуха, то сделайте еле заметные контуры для различных цветов.
6. Как рисовать петуха. Заключительный шаг
Черно-белый рисунок петуха совсем «не смотрится». Желательно конечно его раскрасить. Только учтите, что если вы не умеете пользоваться красками, то легко испортить картинку. Лучше возьмите цветные карандаши или фломастеры и раскрасьте ими. Если вам нужно нарисовать петуха простым карандашом, то сделайте , ориентируясь на мой рисунок.
Как всегда, я советую нарисовать хотя бы простенький на заднем фоне, например деревянную изгородь.
Петух рисунок карандашом. Как нарисовать петуха карандашом поэтапно? Как нарисовать голову петуха карандашом и красками
Рисуем петуха пошагово карандашом, красками, для детей и взрослых.
Хочешь научиться рисовать, но нет времени посещать специализированные занятия? Начинать никогда не поздно! В этой статье мы собрали множество уроков для самостоятельного обучения рисованию. Тема этого урока: рисуем петуха разными техниками.
Конечно, можно приложить лист бумаги к экрану и перерисовать эту роскошную птицу, но это быстрое и можно сказать бесполезное занятие. Ведь уроки рисования не только учат красиво рисовать, а также развивают оба полушария мозга, успокаивают и делают человека счастливым.
Для рисунка возьмите два простых карандаша. Т-твердый и ТМ — твердо-мягкий.
Берем в руки твердый карандаш. Рисуем контуры петуха. Тут не важна четкость линий, важно нарисовать их еле заметными. Но вот пропорции стоит выдержать максимально точно. Для удобства расчертите лист на одинаковые участки.
Следующий шаг — контуры мелких деталей — головы, «сережек», лапок.
Присмотритесь к рисунку и сделайте как на нем общий контур петуха твердым карандашом. После чего берем в руки твердо-мягкий карандаш.
Следующий шаг — рисуем детали петуха. Начинайте с того что покажется самым простым (или что хочется нарисовать первым). Мы можем порекомендовать первыми прорисовать: лапки, хвост, крыло, а после голову. Старайтесь сделать ее максимально «живой» и приятной. Это зависит от расположения и размера глаз, угла клюва. В конце нарисуйте гребешок и «сережки».
Контур петуха полностью завершен. Если планируете рисовать петуха карандашами, фломастерами, красками, то на этом этапе стоит перейти к ним. Но мы покажем в этом уроке как полностью раскрасить петуха карандашом.
Изогнутыми линиями выделяем хвост и грудку как на картинке. Прорисуйте глаз внутри. Посмотрите на своего петуха, на картинку. Посмотрите, ничего ли вы не упустили. Добавьте по желанию. Например, шпоры на лапках или другую деталь.
Теперь делаем более жирные штрихи в разных направлениях (смотрите на рисунок) и разных форм и размеров. По необходимости растушуйте карандаш пальцем или резинкой создавая тени.
Петушок готов! Как вам наш урок? Понравился? Значит, продолжаем дальше изучать следующие техники!
Рисовать по клеточкам нравиться как деткам, так и взрослым. Ведь это намного проще, а также удобно делать в тетрадках, блокнотах и записных книжках. Обратите внимание, что рисование по клеточкам вселяет немалое вдохновение в детей, что они могут классно рисовать! А ведь именно от вдохновения зависит, будет ли ребенок заниматься рисованием серьезно.
Для ребенка лучше всего заранее пронумеровать клеточке на образце и на листике для творчества. После этого выбрать самую верхнюю/нижнюю точку по желанию и от нее вести рисунок.
Для разнообразия клетки на рисунке можно заполнять разнообразными знаками тем самым создавая уникальный рисунок.
Этот рисунок более сложного уровня, но мы уверены, что он понравиться как начинающим, так и более опытным художникам. Намечаем твердым карандашом контур, где будет располагаться петух.
Намечаем контуры и детали петуха карандашом (пример можно взять в первом уроке). Проверьте правильность пропорций, по необходимости поправьте рисунок.
Заканчиваем рисовать петуха схематично. Не привязывайтесь к мелким деталям, ведь сейчас важна лишь общая картина и пропорциональность.
Теперь подтираем лишнее (множество линий), если нарисованы были тонко и без давления то линии сотрутся легко, если же вы сильно давили на лист бумаги, то лучше наложить другой лист и обвести.
Получился вот такой отличный детальный контур петуха. Обратите внимание, что акварель одна из сложнейших красок по нанесению, поэтому для начинающих могут пригодиться акварельные карандаши.
Выбрали акварель? Начинаем с фона. Наносим кистью или поролоновой губкой, утемняя к середине и осветляя к краям. Старайтесь не затрагивать петуха, так как новичкам бывает сложно осветлить нужные места.
Теперь разукрашиваем постепенно петуха. Мы рекомендуем начинать с одной части и постепенно двигаться вправо или влево.
Детализируем перья на крыле. Тщательно прорисовывайте каждое перо, сочетайте несколько цветов в одном мазке. Не бойтесь экспериментировать.
Следующий шаг — прорисовываем шею. Перья на ней мельче и гуще. По необходимости высветляйте чистой кистью и водой.
Вырисовываем гребень. Он должен получиться ярким и красным.
Детализируем каждое перо на хвосте отдельным цветом. Цвета будут немного заходить один на другой, не переживайте, акварельные рисунки тем и хороши, краски сливаются одна с другой на переходах образуя неповторимый стиль акварели.
Гребень подсох и можно затемнить кончики (как на рисунке) тем самым придав ему объемности. Прорисовываем глаза. Рисуем белой краской блик.
Возвращаемся к хвосту. Верх хвоста уже подсох и можно прорисовывать середину и низ.
В самом конце прорисовываем лапки и добавляем необходимые блики и затемнения для придания петуху объемности и живости.
Петух готов, осталось купить рамку!
Как нарисовать голову петуха карандашом и красками?
В этом пошаговом мастер классе мы предлагаем детально нарисовать как голову петуха, так и дорисовать к нему остальное тело. Мы не будем, как в предыдущих уроках останавливаться на описании, какими карандашами и красками рисовать, но приведем максимальное количество пошаговых иллюстраций для рисунка петуха в разных стилях.
Рисуем веселого петуха
Рисунки петуха для детей карандашом для срисовывания
В заключение добавим, что рисование в первую очередь творчество. Его нельзя привить силой, а вот отбить желание рисовать и посеять неуверенность в себе — мигом. Давайте ребенку карандаши и краски в руки только когда у него хорошее настроение, и есть желание творить!
Видео: Простые рисунки #376 Рисуем Петуха / 2017 год
В преддверии нового года многие интересуется вопросом: как нарисовать петуха поэтапно, не трудно ли сделать это самостоятельно? Еще бы, ведь эта птица — символ грядущего 2017-го, поэтому его фотография или картинки обязательно должно находиться в доме все 365 дней.
Петух имеет яркую окраску, он великолепен, необычен, всегда разнообразен. Его изображение доставляет своей красотой невероятную радость. Множество переливов в перьях на шикарном хвосте выглядят настолько чудесно, что отрывать от них взгляд даже не хочется.
Походка у него горделивая, осанка ровная, выступает он важно, осматриваясь по сторонам.
Все это можно с точностью передать, изображая петуха карандашом поэтапно. Достаточно иметь чистый лист бумаги, чтобы испробовать себя в роли художника и подготовить всем сюрприз к новогодней череде праздников.
Красивый рисунок станет приятным подарком для близких. И не стоит переживать о наличие или отсутствие склонностей к изобразительному искусству.
Благодаря пошаговой простой инструкции картинки петуха будут легко даваться каждому. Останется только выбрать какая из предложенных схем вам нравится больше всего и выполнить ее самостоятельно.
Зеленохвостый забияка
Петухи – изрядные забияки, они любят задирать друг друга, стремятся постоянно ринуться в бой. Красивый хвост и длинные шпоры помогают им быть всегда среди лидеров. Именно такого бойца мы и попытаемся изобразить.
Для начала, чтобы нарисовать петуха карандашом, надо обозначить основные элементы.
Поющий будильник
История гласит, что раньше петухов сажали на самую макушку домов и держали там для того, чтоб он своим пением будил хозяев по утрам.
Сейчас бедную птицу уже никто не мучает таким способом, но традиция «вставать с первыми петухами» так и осталась. Конечно, живущие в городе люди о ней вряд ли знают, а вот всем деревенским она знакома не понаслышке.
Следующим предлагаем вам нарисовать петуха поэтапно такого, которым в старину украшали свои хоромы самые знатные дворяне.
Герой из сказок и мультфильмов
Петя – любимый герой всех малышей. О нем написано множество сказочных историй, создано немало захватывающих мультиков. Персонажи – умные, рассудительные и всегда правдивые. Именно поэтому ребята не чают в нем души.
Совместно с ребенком вы можете попробовать изобразить сказочного красавца. А следующая схема поможет вам разобраться с тем, как нарисовать петухов из волшебного мира доступно и совсем просто.
Для детворы эти картинки будут более понятны, если провести аналогию с геометрическими фигурами: голова-круг, клюв-треугольник, туловище – две дуги, крыло-овал.
Что говорят о петушке в мире
Вы и представить не можете, что эта маленькая птица находится в почете у многих народов на земле. Многие писатели в своих произведениях утверждали, что петух изгоняет призраков, освобождает от злых духов. И происходило это именно тогда, когда он впервые кричал свое «ку-ка-ре-ку» после ночи.
Поэтому нарисованные картинки, хранящиеся в комнатах на видном месте, станут отличной защитой от любой нечистой силы. Скорее берите карандаши и незамедлительно создавайте себе яркий символ защиты.
Чем красочнее будут оттенки, тем радостнее будет настроение при взгляде на картинку с петушком.
Это средний по сложности урок. Повторить этот урок может быть затруднительно и взрослым, поэтому не рекомендую рисовать петуха по этому уроку маленьким детям, но если есть большое желание — то можно и попробовать. Также хочу отметить урок « » — обязательно попробуйте повторить его, если у вас останется время и желание рисовать сегодня.
Что понадобится
Для того, чтобы нарисовать петуха нам может понадобиться:
Бумага. Лучше брать среднезернистую специальную бумагу: начинающим художникам будет гораздо приятней рисовать именно на такой.
Наточенные карандаши. Советую брать несколько степеней твердости, каждую нужно использовать для разных целей.
Ластик.
Палочка для растирания штриховки. Можно использовать обычную бумагу, скрученную в конус. Ей лего будет растирать штриховку, превращая её в монотонный цвет.
Немного терпения.
Хорошее настроение.
Поэтапный урок
Каждая птица не только уникальна по раскраске, но и имеет своё собственное анатомическое строение. Чтобы правильно нарисовать петуха — нужно личное присутствие, если это возможно. Да, я говорю о рисовании с натуры. Я понимаю, что это очень трудно сделать, но это даст вам большую фору. Еще могу посоветовать не пренебрегать фотокарточками в интернете.
Кстати, кроме этого урока советую обратить своё внимание на урок « ». Он поможет повысить ваше мастерсово или просто доставит немного удовольствия.
Обратите внимание, что каждый предмет, каждое живое существо, каждое явление на бумаге можно изобразить при помощи простых геометрических предметов: кружочков, квадратиков и трегольников. Именно они создают форму, именно их нужно видеть художник в окружающих предметах. Нет дома, есть несколько больших прямоугольников и треугольник. Так строить сложные предметы гораздо легче.
Совет: создавайте набросок как можно менее толстыми штрихами. Чем толще будут штрихи наброска — тем трудней их будет стереть в последствии.
Первым шагом, точнее нулевым, всегда нужно размечать лист бумаги. Это даст вам понять где конкретно будет находиться рисунок. Если вы расположите рисунок на половине листа — вторую половину вы сможете использовать для другого рисунка. Вот пример разметки листа по центру:
Как всегда, будем рисовать петуха поэтапно карандашом. На последнем шаге можно рисунок раскрасить цветными карандашами или красками.
1. Первый шаг рисунка. Рисуем простые контуры
Вначале важно выделить три области, в которых нужно нарисовать шею, туловище и хвост петуха. Контурные линии могут быть произвольной формы, главное постарайтесь точно нарисовать их размеры, поскольку от этого будут зависеть пропорции будущего рисунка петуха.
2. Как нарисовать петуха, второй этап
У петушка на растет гребешок, а ниже клюва «сережки». Мне неизвестно для чего они нужны ему, но нарисовать их нужно. Нарисуйте овал для головы, а чуть ниже контур для «сережек».
Нарисовать после этого два контура для лап, думаю, не составит вам труда.
3. Общий контур формы туловища и хвоста петуха
Присмотритесь внимательно к моему рисунку и постарайтесь точно также обвести общий контур петуха. Сразу после этого можно удалить лишние линии с рисунка. Кроме этого, на этом шаге, нужно еще начать рисовать две птичьих лапки.
4. Рисунок петуха в деталях
Это шаг несложный, но самый трудоемкий. Начните рисовать то, что вам покажется легче. Мне кажется, что лапки петуха рисовать проще всего. Затем можно отделить зигзагом хвост от туловища петуха и нарисовать контур самого длинного и крайнего пера.
Следующим элементом рисунка является крыло, можно нарисовать его произвольно.
И вот теперь можно приступить рисовать голову петуха. Нарисуйте клюв и подправьте контур «сережек»
Выделите область, в которой потом нарисуете петуху . И напоследок нарисуйте начальный контур гребешка петуха.
5. Как нарисовать оперение петуху
На этом этапе рисунок петуха будет полностью завершен. Выделите изогнутыми линиями хвостовые перья, добавьте еще одну зигзагообразную линию на шее петуха и нарисуйте глаз. Посмотрите, какие еще детали я упустил, и добавьте их на свое усмотрение. Вот, например, я забыл нарисовать петуху шпоры на лапах. А ведь они обязательно есть у каждого петуха. Если вы будете раскрашивать красками рисунок петуха, то сделайте еле заметные контуры для различных цветов.
6. Как рисовать петуха. Заключительный шаг
Черно-белый рисунок петуха совсем «не смотрится». Желательно конечно его раскрасить. Только учтите, что если вы не умеете пользоваться красками, то легко испортить картинку. Лучше возьмите цветные карандаши или фломастеры и раскрасьте ими. Если вам нужно нарисовать петуха простым карандашом, то сделайте , ориентируясь на мой рисунок.
Как всегда, я советую нарисовать хотя бы простенький на заднем фоне, например деревянную изгородь.
Познавая мир, маленький ребенок постепенно учится запоминать цвета и фигуры, фрукты и овощи, животных и птиц. С каждым днем он, как губка, впитывает в себя все больше и больше знаний. Казалось бы, еще вчера он не умел почти ничего, а уже сегодня, слушая сказки, с довольной улыбкой показывает, где в книжке коровка, собачка, а где курочка. Знает он и кто такой Петушок — Золотой гребешок, и с удовольствием попробует нарисовать этого персонажа вместе с мамой.
Особенно интересно малышу будет раскрасить картинку, ведь ему нравятся сочные цвета, а у этой птички такой яркий гребешок и перышки на хвосте! Покажите петуха, а потом помогите его разукрасить. Вот увидите, это занятие принесет радость не только малышу, но и вам. А как нарисовать петуха поэтапно, мы подробно разъясним. Итак, приступим без промедления!
Изображаем домашнюю птицу
Конечно, в первый раз лучше нарисовать петуха карандашом, чтобы в случае чего неверный контур можно было легко исправить. Сначала нужно наметить туловище птицы. Оно будет состоять из трех фигур.
Примерно посередине альбомного листа изобразите круг. С правой стороны вверх «прикрепите» к нему еще один слегка вытянутый круг такого же размера, а слева вплотную пририсуйте равнобедренный треугольник острым концом ввысь. Теперь о том, как нарисовать петуха более детально.
В верхнем углу треугольника изобразите небольшой круг — голову. Вниз от нее отходит овал — так называемые петушиные «сережки». Затем внизу круга-туловища, нарисованного самым первым, добавьте вплотную друг к другу две овальные фигуры, похожие на куриные яйца. Это будет основание для ног. Далее обведите петуха по контуру, тщательно прорисовывая плавные изгибы шеи, линию пышного хвоста, выпуклую грудку. Первоначальные наметки больше не понадобятся, их можно вытереть ластиком. Макет птицы готов!
Следующий этап
Переходите к мелочам. Чтобы понять, как нарисовать петуха, похожего на настоящего, внимательно посмотрите на картинку. На голове нужно изобразить высокий резной гребешок, а на подбородке — «сережки». Между ними прорисовать острый тонкий клюв, выделить светлую область для глаза.
Нарисуйте там небольшой овальный глаз и в нем — зрачок. Спускаясь вниз, зигзагом отделите шею от остального туловища. Затем изобразите крыло, и снова зигзаг, на этот раз разделяющий тело и хвост. Аккуратно прорисуйте «окорочка», из которых выходят тонкие ноги, с тремя пальцами каждая. На кончиках пальцев — небольшие коготки. Частыми изогнутыми линиями изобразите каскад перьев на хвосте.
Завершая рисунок, четко наведите карандашом основные контуры, а чтобы картинка была правдоподобнее, довершите ее небольшими штришками и черточками, разбросанными по всему телу. Они будут изображать мелкие перышки. Вуаля! Птица готова!
Заключение
Отныне вы точно знаете, как нарисовать петуха, и при необходимости повторите это легко и быстро. А теперь вручите ребенку или фломастеры, и пусть он закончит портрет птицы своими руками.
Ну что может быть прекраснее красивого, хорошего и доброго утра, которое начинается в 5 с пения петуха? Правильно – все. Разве что некоторые специфические извращенцы и любители острых ощущений любят пение петуха, которого сегодня мы будем учиться рисовать. Наверное, Всевышний не очень любил просыпаться с утра, и идея создания птицы с надоедливым завывающим голоском пришла как практическое решение для тяжелых будней. Но за что человека, то наказывать так? Одно дело будильник – стукнул его разок-другой и спи, сколько душа желает (потом, конечно, бегай, как жареный петух по дому, собираясь на учебу-работу), другое дело – шустрая птица, не затыкающаяся даже к 8 часам.
Но петух не только механизм уничтожения хорошего начала дня. Ему выделили еще несколько ролей, итак, посмотрим:
Петух — боец. Боксер даже. Петушиные бои – штука весьма популярная в наше время. А дерутся они отчаянно и до последнего пера. Если вам вдруг захотелось сталь дерзким менеджером петуха, просто найдите такового, купите ему грушу, облепите пушком и выпускайте его голодным и злым на неё, натренируете настоящего зверя.
Петух — герой. В древние времена считалось, что темные силы любят просыпаться ночью. Да и в современном времени они как то средь бела дня не разгуливают. Но была одна вещь, которая заставляла всю темную силу сваливать с кладбищ, улиц и ночных клубов – крик петуха. Как только петух трижды завывает – по неведомой всем причине все зло с земли прячется и дрожит. Вот так он жесток, петух то.
Петух – знак китайского гороскопа. И тут он всунул свое эго с красным чубом. Если человека называют петухом – это не всегда так обидно. Может, его относят именно к гороскопу, говоря о нем как о человеке высоких нравов, консервативных взглядов и прямолинейности. Но, моя рекомендация – лучше не называть кого попало петухом. Китайский гороскоп не всегда вам поможет.
Теперь вы знаете о коко больше. А, значит, настало время воплотить свою дикую и необъятную мечту в жизнь, и нарисовать его! В 5 утра рисовать его вы точно не будете, а вот сейчас – самое время!
Как нарисовать петуха карандашом поэтапно
Шаг первый. Кружками обозначим три часты тела, это – голова, туловище, большой хвост и снизу произвольный камень, на котором петух восседает над миром нашим. Шаг второй. Обводим контуры, добавляем подобие головы, крыльев и кончика хвоста. Шаг третий. Петух кричит почти все время, а значит – рисуем ему открытый, кричащий клюв. Так же рисуем гриву и перья по всему телу, особенно на хвосте и крыльях. Не забываем про лапы, поправляем их тоже. Шаг четвертый. Теперь осталось дать нашему петуху больше контраста и теней, прорисовываем детали. Обводим нужные линии жирным, а вспомогательные стираем. А вот еще несколько птиц для рисования.
Как нарисовать курицу
Все уроки рисования | Животные
В этом пошаговом уроке рисования вы научитесь рисовать курицу. Это руководство по рисованию для начинающих и детей.
В этом гайде мы разберем несложный вариант, как нарисовать курицу, который освоят все начинающие художники. Рисунок курицы выполнить довольно просто, поскольку существует множество вариаций этого рисунка — от самых сложных до самых простых.
Чтобы получить красивый рисунок курицы, нужно всего шесть простых шагов.В этом руководстве молодые художники узнают, как составлять более сложные линии и развивать свое пространственное мышление. Для полной концентрации мы советуем вам выполнить все действия, указанные в приведенных ниже инструкциях.
Приятного рисования, друзья!
Необходимое время: 20 минут.
Как нарисовать курицу
Нарисуйте контур туловища и головы курицы.
На этом этапе главное обратить внимание на спину животного, линии должны быть волнистыми, но не резкими.
Нарисуйте контур глаз и крыльев;
Контур крыльев состоит из трех элементов, они должны быть пропорциональны всему телу. Глаз можно отличить всего по одной точке.
Нарисуйте клюв, гребешок и ножку цыпленка;
Гребешок состоит из четырех частей, которые не пересекаются. Контур левой ноги должен быть таким же, как и у правой.
Нарисуйте куриные окорочка;
Они будут стоять с двух сторон.Желательно сделать их симметричными.
Отслеживание.
Удалите ненужные контуры и выделите все изображение более темным цветом. Обвести рисунок нужно черным маркером или тушью.
Цвет на рисунке цыпленка.
Если хотите классический вариант, тогда выбирайте нашу расцветку. В остальном раскрасьте как хотите. То есть можно поэкспериментировать с цветами и раскрасить готовый эскиз курицы в тот цвет, который вам больше нравится.
Немного фактов об этой обыкновенной птице:
Петух — национальная птица во Франции и Кении, куры — птицы, но в отличие от большинства других птиц они не умеют летать, куры чаще всего изображают на различных монетах по всему миру.
Также на сайте howtodraweasy.net вы найдете множество других птиц, которых вы можете рисовать и научитесь рисовать! Ждем вас снова!
СВЯЗАННЫЕ РУКОВОДСТВА ПО ЧЕРТЕЖУ
О спецодежде и СИЗ. Защита для глаз и лица
Как узнать место и расстояние, на котором следует пришивать шевроны Осенью 2013 года министерство обороны решило выбрать новые эмблемы для размещения на нашивках.13 … Проект «История появления частушек в России». В русском фольклоре есть такой жанр, как частушки. Они идеально подходят для исполнения на балалайке или аккордеоне. Они их исполнили … «Кому хорошо живется в России»: «Поп» (разбор главы) Главы поэмы Некрасова «Кому в России хорошо живется» не только раскрывают разные стороны русской жизни: в каждой главе мы смотрим на эту жизнь… Евгений Замятин — мы. Евгений Замятин: Мы Год издания книги: 1927 Роман Евгения Замятина «Мы» стал во многом определяющим для писателя. Во-первых, это единственная полная …
Что случилось с участниками второго сезона шоу «Каникулы в Мексике». Красавица Мила Блюм, участница скандального шоу «Каникулы в Мексике», рассказала сайту всю правду о реальности и своей личной жизни….
Выбираем зимнюю одежду для ребенка: как лучше утеплить Детские комбинезоны особенно популярны среди мам и пап. Особенно морозно зимой и особенно для самых маленьких детей. И дальше …
Значение фразеологизма «Яблоко раздора». 23.03.2016 Нередко в произведениях отечественной и зарубежной литературы мелькает крылатая фраза «яблоко раздора».Также ее …
Конспекты занятий по активности в разных возрастных группах (из опыта работы) Конспект занятия разновозрастной группы. Образовательная область: «Творчество». Раздел: «Рисование». Тема: «Веселые снеговики» ….
Великие русские композиторы: список Понятие «композитор» впервые появилось в 16 веке в Италии, и с тех пор оно используется для обозначения человека, который занимает…
Как нарисовать петуха карандашом поэтапно. Рисуем петуха Рисуем петуха поэтапно для детей средней группы
На нашем сайте есть урок поэтапного рисования курицы. А теперь мы покажем вам, как поэтапно нарисовать петуха карандашом. Петух — домашняя птица, которая обитает обычно во дворах в деревнях и деревнях. Местом проживания петухов является курятник, в котором петухи являются хозяевами. В их представлении много цыплят, а главными всегда остаются петухи.Петух, в отличие от курицы, раскрашен ярче и имеет хорошо развитый гребешок, часто висящий на голове и свешивающий серьгу под подбородком. В этом его половые отличия от курицы-самки.
Этап 1. Нарисуйте контур будущих линий тела запекания. Большой круг немного смещен относительно центра картинки вправо. Имеет диаметр. От этой диагонали гладкая линия, изогнутая влево. Внизу круга черные и одна прямая и еще одна ломаная.Это будущие лапки петуха.
Этап 2. Начинаем обрисовывать туловище. Ниже диаметра справа рисуем линии головы, проводим линию позвоночника, которая переходит в линию хвоста. Хвост рисуем по изогнутой кривой, по краям делаем зигзаги — имитируйте перья птицы. Затем линия хвоста переходит в резкость и до верха линий ног. Перед подбородком по кругу рисуем выпуклую грудь и брюшко петуха.
Этап 3.Здесь мы нарисуем детали низа петуха. Под круговыми линиями показана нижняя часть и границы опущенного вниз крыла. Снизу туловища рисуем две ноги, обводя предназначенную для этого линию. На каждой ноге нарисуйте бедро и длинную ступню. У петуха три пальца впереди, один сзади. И еще одна шпора над задним пальцем, чуть выше него. Такие острые когтистые процессы доступны только у петухов.
Этап 4. Делаем глазок, гребешок и птичий клюв.Все это показано в увеличенном виде. Глаз маленький, круглый. Гребень волнистый по краю. Нос острый, ноздря скользящая сбоку.
Этап 5. Теперь опишите черты его лица. Это линии вокруг глаза, серьги под клювом и сбоку.
Этап 6. На спине петуха и в начале хвоста нарисуйте его красивые перья. Старательно погашайте каждое перышко, одно за другим. Перья выложены плиткой, как будто они накладываются друг на друга, образуя сплошной перистый покров.
Этап 7. На хвосте петуха рисуем просто пикерские перья, длинными линиями показываем границы между соседними перьями. Под хвостом рисуем много мелких перышков, тоже выглядывающих одно из другого. Большинство добавляет еще гребень сверху.
Этап 8. Проведите срединные линии на перьях. По крылу делаем штрихи. Под головой на шее также видны длинные тонкие перья.
Этап 9. Делаем дополнительный ряд тонких длинных перьев на шее вниз по груди.На ногах горизонтальными штрихами рисуем чешуйки, покрывающие обычно эту часть ног. А внизу на пальчиках тоже такие маленькие чешуйки изобразим. Это повреждение.
Этап 10. Это наш петух в черно-белом цвете.
Это средний урок. Повторять этот урок и взрослым может быть сложно, поэтому маленьким детям рисовать петуха на этом уроке не рекомендую, но если есть большое желание — можно попробовать. Еще хочу отметить урок «» — обязательно попробуйте его повторить, если у вас есть время и желание рисовать сегодня.
Что вам понадобится
Для того, чтобы нарисовать петуха, нам может понадобиться:
Бумага. Лучше взять опосредованную специальную бумагу: рисовать на ней начинающим художникам будет намного приятнее.
Сравнил карандаши. Советую брать несколько степеней жесткости, каждую нужно использовать для разных целей.
Ластик.
Полка для натирки штриховки. Можно использовать обычную бумагу, скрученную в конус. Сама Лего потрет штриховку, превратив ее в однотонный цвет.
Немного терпения.
Хорошее настроение.
Поэтапное занятие
Каждая птица не только уникальна по окраске, но и имеет собственное анатомическое строение. Чтобы правильно нарисовать петуха — по возможности нужно личное присутствие. Да, я говорю о рисовании с натуры. Я понимаю, что это очень сложно сделать, но это заставит вас сильно забыть. Еще могу посоветовать не пренебрегать фотографиями в Интернете.
Кстати, помимо этого урока, советую обратить ваше внимание на урок «».Поможет увеличить вашу мастерскую или просто доставит немного удовольствия.
Обратите внимание, что каждый объект, каждое живое существо, каждое явление на бумаге можно изобразить с помощью простых геометрических элементов: кругов, квадратов и дорожек. Они создают форму, именно в них художник должен видеть их в окружающих предметах. Нет дома есть несколько больших прямоугольников и треугольник. Так что строить сложные предметы намного проще.
Совет: сделайте контур как можно меньше толстых штрихов.Чем толще будет контур — тем сложнее его потом стереть.
Первый шаг точнее ноль, всегда нужно класть лист бумаги. Это даст вам понять, где именно будет рисунок. Если разместить рисунок на половине листа — вторую половину можно использовать для другого рисунка. Вот пример разметки листа по центру:
Как всегда нарисуем петуха поэтапным карандашом. На последнем этапе можно раскрасить цветными карандашами или красками.
1. Первый шаг выкройки. Рисуем простые контуры
Во-первых, важно выделить три области, в которых нужно нарисовать шею, туловище и хвост петуха. Контурные линии могут быть произвольной формы, главное точно прорисовать их размер, ведь именно от этой пропорции будет зависеть будущий узор петуха.
2. Как нарисовать петуха, второй этап
Петух на гребнях растет, а под клювом «сережки».Не знаю, что им нужно, но их нужно нарисовать. Нарисуйте овал для головы, а чуть ниже контура для «сережек».
Нарисуйте после этого два контура для лапы, думаю, вам не составит труда.
3. Общие очертания формы туловища и хвоста петуха
Внимательно посмотрите на мой рисунок и постарайтесь точно охватить общий контур петуха. Сразу после этого вы можете удалить лишние линии из выкройки.Кроме того, на этом этапе нужно начать раскрашивать две птичьи лапы.
4. Фигурка петуха в деталях
Этот шаг прост, но требует больше всего времени. Начните рисовать то, что кажется вам проще. Мне кажется, что лапы петуха нарисовать проще всего. Затем вы можете отделить зигзагообразный хвост от петуха и нарисовать контур самого длинного и крайнего пера.
Следующий узор рисунка — крыло, вы можете нарисовать его произвольно.
А теперь можно переходить к рисованию головы петуха.Нарисуйте клюв и поправьте контур «сережки»
.
Выделите область, в которой затем нарисуйте петуха. И наконец, нарисуйте начальный контур грубого гребешка.
5. Как нарисовать петуха в оперении
На этом этапе рисунок петуха будет полностью завершен. Выделите рулевые перья изогнутыми линиями, добавьте еще одну зигзагообразную линию на шее кожуры и нарисуйте глаза. Посмотрите, какие еще детали я упустил, и добавляйте их на свое усмотрение. Например, я забыла нарисовать на лапках шпоры петуха.Но у них обязательно есть каждый петух. Если вы раскрашиваете рисунок краской петуха, сделайте для разных цветов едва заметные контуры.
6. Как нарисовать петуха. Заключительный этап
Черно-белый узор петуха совсем не похож. Его желательно покрасить. Только учтите, что если вы не умеете пользоваться красками, рисунок легко испортить. Лучше взять цветные карандаши или фломастеры и раскрасить. Если вам нужно нарисовать петуха простым карандашом, то делайте это, ориентируясь на мой рисунок.
Как всегда, советую нарисовать на заднем плане хотя бы простые, например, деревянный забор.
Меняя мир, маленький ребенок постепенно учится запоминать цвета и формы, фрукты и овощи, животных и птиц. С каждым днем он, как губка, впитывает все новые и новые знания. Казалось бы, вчера он почти ничего не умел, а сегодня, слушая сказки, с довольной улыбкой показывает, где по книге корова, а где собака, а где курица. Он знает и кто такой петушок — золотой гребешок, и с удовольствием попробует нарисовать этого персонажа вместе с мамой.
Особенно интересно раскрасит малышку картинку, ведь он любит сочные цвета, а у этой птички такие яркие гребешки и перья на хвосте! Покажи петуха, а потом помоги ему украсить. Вот увидите, это занятие доставит радость не только малышу, но и вам. А как нарисовать петуха поэтапно, мы подробно расскажем. Итак, приступайте без промедления!
Изображаем птицу
Конечно, в первый раз лучше нарисовать петуха карандашом так, чтобы в случае чего можно было легко исправить неправильную схему.Для начала нужно сделать туловище туловища. Он будет состоять из трех фигур.
Примерно через середину альбомного листа нарисуйте круг. С правой стороны вверх «Прикрепите» к нему еще один слегка растянутый круг такого же размера, а левой вплотную закрасьте треугольник безбедренного сустава до острого конца ветра. Теперь о том, как нарисовать петуха поподробнее.
В верхнем углу треугольника изобразите маленький кружок — голову. Вниз от нее выходит овал — так называемые жареные «сережки».Затем в нижней части круга туловища, нарисованного самым первым, добавьте две овальные формы близко друг к другу, похожие на куриные яйца. Это будет основа для ножек. Далее обведите петуха по контуру, тщательно прорисовывая плавные изгибы шеи, линию пышного хвоста, выпуклую грудку. Исходные заметки больше не нужны, их можно стереть ластиком. Макет птицы готов!
Следующий этап
К мелочам. Чтобы понять, как нарисовать петуха, похожего на настоящего, внимательно посмотрите на картинку.На голове нужно изобразить высокий резной гребешок, а на подбородке — «серьги». Между ними нарисуйте острый тонкий клюв, выделите светлый участок для глаза.
Нарисуйте маленький овальный глаз и в нем зрачок. Спускаясь вниз, зигзаг отделял шею от остального тела. Затем изобразите крыло и снова зигзаг, на этот раз разделяющее тело и хвост. Аккуратно по три пальца нарисуйте «ветчину», из которой выходят тонкие ножки. На кончиках пальцев — маленькие коготочки. Частые изогнутые линии изображают каскад перьев на хвосте.
Завершая рисунок, четко наведите основные контуры карандаша, а чтобы рисунок был правдоподобным, доверьте его мелкими штрихами и штрихами, разбросанными по всему телу. На них будут изображены маленькие перышки. Вуаля! Птичка готова!
Заключение
Отныне вы точно знаете, как нарисовать петуха, а при необходимости легко и быстро повторите это. А теперь дайте ребенку или фломастеры, и пусть он своими руками закончит портрет птицы.
Ну что может быть прекраснее, доброе и доброе утро, которое начинается в 5 пением петуха? Правильно — все.Разве что какие-то конкретные извращенцы и любители острых ощущений вроде пения петуха, которого мы сегодня научимся рисовать. Вероятно, Всевышний не любил просыпаться по утрам, и идея создать птицу с надоедливым подсказывающим голосом пришла как практическое решение для тяжелых будней. Но за что мужика-то так наказывать? Одно дело будильник — выбил его время-другое и спать, сколько душе угодно (потом, конечно, бегать, как жареный петух по дому, собираться на работу на учебу), другое дело птичка-чоппер, которая не прилипает даже к 8 часам.
Но петух — это не только механизм для разрушения хорошего старта. Ему выделили еще несколько ролей, так что давайте посмотрим:
Петух — боец. Даже боксер. Боевые ростеры — вещь очень популярная в наше время. И они отчаянно борются до последнего загона. Если вдруг захотелось стали от смелого распорядителя петуха, просто найди ее, купи ему грушу, возьми сумку и отпусти ее голодной и злой на нее, симпатизируй настоящего зверя.
Петух — герой. В древности считалось, что темные силы любят просыпаться ночью.Да и в наше время они не попадают среди бела дня. Но было одно, что заставило всю темную силу свалить с кладбища, улиц и ночных клубов — крик петуха. Как только петух трижды складывается — по неизвестной причине все зло из-под земли прячется и трепещет. Вот какой он жестокий, петух.
Петух — знак китайского гороскопа. А потом он склеил свое эго красным эго. Если человека называют петухом — это не всегда так обидно.Может быть, их считают по гороскопу, говоря о нем как о человеке высокой морали, консервативных взглядов и прямолинейности. Но моя рекомендация лучше никого не называть попавшимся петушком. Китайский гороскоп не всегда помогает.
Теперь вы знаете о Коко больше. А, значит, пора воплотить его дикую и необъятную мечту жизни, и нарисовать ее! В 5 утра рисовать его точно у вас не будет, а теперь пора!
Как нарисовать петуха поэтапно карандашом
Шаг первый.Кругами обозначим три части тела, это голова, туловище, большой хвост и снизу произвольный камень, на котором сидит петух над нашим миром. Шаг второй. Поставляем контуры, добавляем голову, крылья и кончик кончика. Шаг третий. Петух почти все время кричит, а это значит, что ему вытаскивают открытый кричащий клюв. Также рисуем гриву и перья по всему телу, особенно на хвосте и крыльях. Не забываем про лапки, их тоже расправляем. Шаг четвертый. Теперь осталось придать нашему петуху больше контраста и теней, прорисовать деталь.Необходимые линии снабжаем жиром, а вспомогательные стираем. А вот еще несколько птиц для рисования.
В преддверии Нового года многих интересует вопрос: как поэтапно нарисовать петуха, не сложно ли сделать самому? Но ведь эта птица — символ наступающего 2017 года, поэтому его фотография или картинки должны находиться в доме все 365 дней.
Петух яркого окраса, он пышный, необычный, всегда разнообразный. Его образ доставляет невероятную радость своей красотой.Множество перьев на шикарном хвосте смотрятся так замечательно, что от них даже не хочется оторваться.
Походка у него гордая, осанка ровная, главное, осматривая по бокам.
Все это можно передать с точностью, изобразив петуха поэтапно карандашом. Достаточно иметь чистый лист бумаги, чтобы попробовать себя в роли художника и приготовить все сюрпризы к новогодней череде праздников.
Красивый рисунок станет приятным подарком для близких.И не стоит переживать по поводу наличия или отсутствия несоответствий в изобразительном искусстве.
Благодаря простой пошаговой инструкции, картинки петуха будет легко раздать каждому. Остается только выбрать, какая из предложенных схем вам больше всего понравится, и выполнить ее самостоятельно.
Зеленохава Забияка
Петухи — это сабо обтекателя, любят взрывать друг друга, норовят постоянно рваться в бой. Красивый хвост и длинные шпоры помогают им всегда быть в числе лидеров.Именно такого бойца мы постараемся изобразить.
Для начала, чтобы нарисовать петуха карандашом, нужно обозначить основные элементы.
Поющая тревога
История гласит, что раньше Петухов сидел на самом берегу дома и по утрам подгонял хозяев под свое пение.
Теперь никого так не мучила бедная птица, но традиция «вставать с первыми петухами» осталась. Конечно, люди, живущие в городе, ей мало знакомы, но все деревенское ей знакомо.
Далее предлагаем вам поэтапно нарисовать петуха таким, каким в старину украшали свои хоры самые знатные вельможи.
Герой сказок и мультиков
Петя — любимый герой всех малышей. О нем написано много сказочных историй, создано множество увлекательных мультфильмов. Персонажи умны, рассудительны и всегда верны. Вот почему у ребят нет души в этом.
Вместе с ребенком можно попробовать изобразить сказочного красавца.А следующая схема поможет вам разобраться, как нарисовать петухов из волшебного мира, доступно и довольно просто.
Для задержанных эти картинки будут понятнее, если они проведут аналогию с геометрическими фигурами: голова-круг, клюв-треугольник, туловище — две дуги, крыло-овал.
Что говорят о петухе в мире
Вы не представляете, что эта маленькая птичка в честь многих народов на Земле. Многие писатели в своих произведениях утверждали, что петух изгоняет призраков, освобождает от злых духов.И это произошло именно тогда, когда он впервые после ночи выкрикнул свое «ка-ка-ку».
Поэтому нарисованные картинки, хранящиеся в комнатах на видном месте, станут отличной защитой от любой нечистой силы. Скорее сделайте снимки и сразу создайте яркий символ защиты.
Чем красочнее будут оттенки, тем радостнее будет настроение при поиске картинки с петухом.
«Там есть цыпленок?» Изменение представлений воспитанников о жизни в яйце
«Там есть цыпленок?»
«Я, , знаю, что там цыпленок.”
«Нет, это было из продуктового магазина».
«Там может быть цыпленок. . . . »
«Нет, холодно. Яйцо нужно держать в тепле ».
Дети в дневном классе детского сада Деборы Холлс обсуждают дюжину яиц в картонной коробке, принесенной из продуктового магазина. Большинство из них думают, что внутри может быть цыпленок, если яйца хранятся в достаточно теплом состоянии.
«Если есть цыпленок, мы должны использовать солнечный свет, чтобы согреть его.”
«Я собираюсь согреть его в рукаве».
«Есть фонарик? Фермеры заглядывают внутрь с фонариком ».
Когда проходили эти дебаты, Дебби преподавала комбинированный детский сад для младших и старших классов (с детьми от 3 до 5 лет) в городской государственной начальной школе на 300 детей в Торонто, Канада. В ее классе было 24 ребенка, несколько из которых были с особыми потребностями, и большинство детей были выходцами из Азии или Кавказа. Трое только начинали учить английский.В то время как некоторые школы в столичном районе Торонто очень разнообразны, другие, такие как эта школа, демонстрируют концентрацию определенных расовых и этнических групп. Однако эта школа отличается некоторым экономическим разнообразием, поскольку большая часть семей как профессионалов, так и рабочих живет по соседству со школой.
Дебби отреагировала на интерес детей к тому, чтобы яйца оставались в тепле, и принесла лампу на гусиной шее и фонарик. Дети экспериментировали с различными способами согреть яйца в надежде, что цыпленок всего сможет вылупиться.Дети смотрели на коробку с яйцами, приближали свет и снова смотрели, держали яйца в руках или рукавах, чтобы согреть их, внимательно смотрели с фонариком и обсуждали, когда они могут вылупиться. Они поддерживали план согрева в течение нескольких дней. Ничего не случилось. Следуя идеям детей (хотя она знала, что они неточны), Дебби пробудила в них любопытство, интерес и участие.
Эта активация началась с того, что одна из родителей захотела поделиться греческими традициями своей семьи, касающимися яиц и Пасхи.Она и дети играли в игры с яйцами и украшали их. Дебби заметила любопытство детей по поводу того, что было внутри яиц, и в ответ принесла коробку с яйцами. Подход Дебби к учебной программе состоит в том, чтобы реагировать на любопытство и мысли детей таким образом, чтобы эти вопросы и любопытство расширились. Вместе с детьми и коллегами она составляет новую учебную программу (Wien 2014, 2008). Сильный интерес детей побудил ее спланировать проект по выводу цыплят.
Тихая мягкость вошла в класс
.
Дебби получила оплодотворенные яйца, инкубатор, книги и рассказы о развитии цыплят (см. «Детские книги о яйцах и цыплятах»).Она создала центр вокруг инкубатора и установила с детьми основные правила хранения яиц. Двое детей одновременно могли посещать центр, чтобы сидеть у инкубатора и читать яицам сказки, или петь песни, или разговаривать с яйцами. Они также могли рисовать изображения того, что они наблюдали, или надежды на яйца. Во время рисования дети говорили что-то вроде: «Я рисую желток, он внутри яйца. Это когда тело еще даже не цыпленок.
Дебби обнаружила, что все хотят быть поближе к яйцам, а затем к цыплятам, и что наличие яиц в инкубаторе помогает детям успокоиться.В заметках Дебби, например, говорится о Колтоне, очень активном мальчике, который «прыгает, перекатывается и лазает на всем подряд»:
Колтон разыграл, как он будет заботиться о птенцах, когда они вылупятся. Он пел яйцам, читал им и всегда находил способы оставаться рядом. Он вел очень мягкую и нежную манеру поведения и был спокоен. Когда рождались цыплята, он часто говорил, что устал, и ложился рядом с детским манежем, чтобы продолжить наблюдение и быть рядом с ними.
В ответе Колтона и других, которые пели и читали яйца, мы увидели, что у детей активизировались уровни глубоких чувств.Их сочувствие и нежность — это топливо, которое поддерживает активное участие и обучение. Такая эмоциональная вовлеченность также помогает им в саморегулировании, что отчасти является способностью сохранять спокойствие, бдительность и сосредоточенность (Shanker 2013).
Каждый день в течение 21-дневного периода ожидания Дебби добавляла фотографию к плакату в центре, показывающему рост эмбрионов внутри яиц, и рассказывала о том, что происходит. Дебби старалась предоставить точную информацию о развитии цыплят. Детям было любопытно, как выглядят яйца внутри; несколько нарисованных картинок того, что могут увидеть цыплята.Один ребенок представил, что растущие цыплята могут видеть радугу на внутренней стороне своих раковин.
Рисуем радугу внутри яйца.
Справка
Как и многие педагоги, Дебби так же интересует чувства и теории детей по поводу того, что они изучают, как и то, что они, кажется, узнали. Ей нравится понимать значение, которое дети придают своему опыту, и ей было интересно, как дети думали, что цыпленок оказался в яйце.Это было ее исследование о придании значения детям смысла, которое она провела, помогая им выяснить, как развиваются цыплята. Когнитивные ученые склонны думать, что создание или понимание смысла состоит из двух взаимосвязанных компонентов, которые нельзя разделить: один — это то, что мы думаем о чем-то, а другой — то, что мы к этому чувствуем. Мы знаем, что чувства влияют на мышление, поскольку они помогают нам понять, насколько что-то ценно для нас. Без четкого понимания личной ценности чего-либо принимать решения гораздо труднее (Damasio 1994).
Следуя идеям детей, Дебби активизировала их любопытство, интерес и участие.
Дети понимали, что из яйца вылупляется птенец, но Дебби удивлялась, как они вообще думали, что он туда попал. Это сложный вопрос. Она подумывала спросить: «Как цыпленок попадает в яйцо?», Но подумала, что это будет наводящий вопрос, предполагающий, что цыпленок «попадает в яйцо». Она попробовала сформулировать вопрос по-разному. Тот, который пробудил в детях размышления и открыл их идеи, был: «Как так случилось, что цыпленок оказался в яйце?» Найдя вопрос, который породил идеи, ее расследование было начато — и она была уверена, что знание идей детей даст ей хорошую основу для будущего планирования.
Иоанна : Цыпленок скатывается в клубок, и мать кладет его в [яйцо].
Адам: Фермер кладет цыпленка в яйцо, затем бежит к маме, чтобы отдать ей яйцо до того, как оно вылупится.
«Как так получилось, что цыпленок в яйце?»
Ожидая вылупления цыплят, Дебби каждый день говорила с детьми об изменениях, происходящих внутри яйца, показывала им иллюстрации этих изменений и обсуждала с детьми развитие куриного эмбриона. За этот трехнедельный период ей удалось сесть с большинством детей индивидуально три раза, чтобы повторить свой вопрос: «Как так случилось, что цыпленок оказался в яйце?» Чтобы помочь детям выразить свои мысли, она обсудила вопрос с каждым ребенком в тихом месте (иногда рядом с инкубатором или иногда в небольшой комнате за пределами классной комнаты) и просила их изобразить свои идеи.Она также отметила, сколько времени каждый ребенок тратил на рисование своей теории в каждом случае. Трое детей, которые мало говорили по-английски, во время рисования болтали с переводчиком на мандаринском.
Дебби повесила в классе рисунки детей вместе с изложением их теорий, чтобы дети могли их поразмыслить. То, как цыпленок оказался в яйце, стало темой для разговоров среди детей, поскольку Дебби подслушивала детские теории трижды во время игры.В течение 21 дня, когда дети смотрели, читали, разговаривали и рисовали, произошли поразительные изменения как в том, что дети говорили, так и в том, что они рисовали.
Сюрприз
Большинство первых мыслей детей были замечательными. Хотя Дебби знала, что дети еще не осознали биологические реалии, она все же была удивлена их первоначальными идеями и была рада поделиться ими с другими. Это было хорошим напоминанием о том, что показывать детям фотографии реальности не означает, что они их поймут.
Вот образец первоначальных мыслей детей по вопросу: «Как это случилось, что цыпленок оказался в яйце?»
«Цыпленок сжимает яйцо, и открывается дыра». «Цыпленок разбивает яйцо клювом и попадает в крошечную дырочку, которую видит только он». «Яйцо от фермера. Фермер находит его на поле, вытаскивает яйцо, и цыпленок прыгает внутрь ».
Дебби задокументировала мысли каждого из 24 детей. Пятеро подумали, что фермер засунул цыпленка в яйцо; восемь подумали, что цыпленок забрался сам; трое думали, что наседка сунула цыпленка в яйцо; а один сказал, что он вырос в земле.Некоторые дети думали, что курица-мать сначала съела яйцо, прежде чем отложить его. Один ребенок уклонился от вопроса, сказав, что это волшебство. Из 24 детей пятеро представляли, что цыпленок развивается внутри яйца, например: «Он начинается как желтое перышко, а потом растет».
Дебби нашла детей авторитетными и достоверными в своих теориях:
Меня заинтриговало то, что у них были такие яркие идеи и такая сильная вера. Откуда пришли эти идеи и почему они были такими определенными? Я хотел узнать больше.
Теории смещения
Следующие четыре примера показывают, как мышление детей менялось от одного обсуждения к другому. Они иллюстрируют некоторые способы мышления, которые движутся, меняются и нестабильны в процессе формирования.
Адам перешел от «Фермер сажает цыпленка в яйцо, а затем он бежит к маме, чтобы дать ей яйцо незадолго до вылупления» на «Цыпленок развивается в яйце. Он должен развиваться в течение 21 дня, и если они разовьются быстро, то вылупятся быстрее.”
Дэниел перешел с «Фермер трясет яйцом, и цыпленок прыгает внутрь» на «Курица кладет яйцо внутрь. Затем из нее выходит яйцо. Цыпленок внутри яйца. Он ест желток ».
Мосси перешел от «Цыпленок разбивает яйцо клювом и попадает в крошечное отверстие, которое может видеть только он» на «Яйцо создает цыпленка, а оно строит его очень маленькими кусочками на дне яйца».
Марли перешел от «Он идет свист, ой, ой, а потом он попадает внутрь» на «Мама-курица садится на гнездо, а затем курица откладывает яйцо».Он трансформируется внутри матери. Затем яйцо нагревают: кладем в инкубатор ».
Когда рисунки и теории были развешены на стенах, Дебби провела обсуждения в небольших группах, в которых дети делились своими теориями и интерпретациями того, как цыпленок оказался в яйце; она чувствовала, что этот процесс способствовал изменению их теорий. Ясно, что дети заметно меняли свои теории в трех случаях, когда каждый из них рисовал свою теорию. Смена теорий имела тенденцию к точному объяснению, но была непоследовательной и частичной.Тем не менее, дети создавали основу для понимания, которая способствовала бы более глубокому обучению в старших классах.
Время, затрачиваемое на рисование, увеличивалось каждый раз, когда Дебби предлагала ребенку поделиться своей теорией. Например, Хейли потратила 15 минут на свой первый рисунок, 23 на второй и 63 на третий; Рэйчел потратила 12, 17 и 19 минут соответственно. По мере того как дети тратили больше времени на свои рисунки, их объяснения также становились более обширными, с более четкой формулировкой идей, большей точностью и детализацией.Хотя добавленная глубина, детализация и точность были замечательными, они также явно были результатом обучения, а не биологического развития детей, поскольку они происходили в течение трех недель.
Как происходит обучение?
Дебби чувствовала, что бывают моменты, когда идеи детей меняются, даже когда она разговаривает с ними, как показывает этот разговор с Саванной.
D ebbie: Как цыпленок оказался в яйце? Саванна: Заползает. Дебби: Как может цыпленок заползти внутрь, если он начинается как маленькое пятнышко? Как вы думаете, это может случиться? Саванна: Кажется, она входит. Дебби: На фотографиях даже ног не видно. Вы видите только желток, и тогда цыпленок начинает расти. Как вы думаете, как он туда попадает? Саванна: Я думаю, что она входит. Дебби: Наседка имеет к этому какое-то отношение? Вы помните, как видели картинки с изображением курицы? Саванна: Есть.Я видел фотографию наседки, курица сидит на яйцах, согревая их. Дебби: Как вы думаете, что внутри яйца? Саванна: Цыпочка! Дебби: Итак, Саванна, сначала вы сказали, что цыпленок ползает в яйце, а теперь вы сказали, что курица греет яйцо, а цыпленок находится внутри яйца. Какой из них правильный? Саванна: Замечательная! Тот, где я передумал! У меня появилась идея, и я передумал. Курица фактически кладет яйцо в свое гнездо, а птенец находится внутри.
В местных группах по изучению документации было несколько обсуждений этого разговора. Некоторые коллеги увидели в разговоре указание учителя. Другие видели в этом косвенное содействие, когда Дебби поддерживала беседу, не давая ответа. Мы обнаружили, что в ходе беседы возникли вопросы о роли взрослого и о том, что это отсутствие согласия имеет тенденцию расширять кругозор. Отсутствие согласия заставляет всех думать и размышлять, не желая быть слишком уверенным в том, когда произошло обучение.Для учителей уверенное знание приводит к тому, что они принимают это знание как должное — как неоспоримое, — а бесспорное знание мешает размышлять, думать и вопрошать. Мы считаем, что допрос — это часть демократического процесса в образовании — шанс рассмотреть несколько точек зрения.
Дети формировали основу понимания, которая будет способствовать более глубокому обучению в более поздних классах.
Думая о мышлении
Сами дети поняли, что их теории меняются.Дебби индивидуально беседовала с некоторыми детьми об этих изменениях, каждый раз спрашивая: «Что изменило ваше мышление?» Вот некоторые ответы детей.
«Мой мозг изменил это. У меня в голове часы, и мое мнение изменилось, когда я подумал ». «Я подумал о другом. Я поменял батарейки и коснулся лба, и мое мнение изменилось ». «Я смотрел книгу, а потом передумал». «Мне это приснилось, когда я спал, а потом, когда я проснулся, я передумал. «Я только что нашел лучшую идею из своего мозга; мой мозг сказал мне это ». «Мне показалось, что моя идея была немного глупой, поэтому я получил отличную идею из головы».
Мы видим, как дети предлагают машинные метафоры (часы, батарейки) точно так же, как взрослые используют такие метафоры, а также идентифицируют мозг или голову как источник своего мышления. Кроме того, важно признать тот факт, что дети оценивают свои идеи («Мне показалось, что моя идея была немного глупой») на уровне детского сада.Как свобода иметь идею, так и право изменять ее важны для чувства участия детей в обучении.
Важные моменты обучения для педагогов
То, как Дебби подошла к своему запросу, открыло то, о чем взрослые могли и не догадываться о детском мышлении. Изучение документации, которую создала Дебби (три набора бесед и рисунков для 24 детей), показывает ход мышления детей; как река, их теории меняются, извиваются, а иногда и кружатся, когда они пробуют новые идеи.
Дебби сказала, что наиболее важные моменты обучения во время ее собственного исследования мышления детей были сосредоточены на том, как проект выявил различные типы обучения детей. В этой статье мы с Дебби выбрали три аспекта, которыми поделились: рисование как альтернативное средство общения; изменение идей в разговоре; и синергетические эффекты разговора и рисования с сопереживающим слушателем рядом.
Чертеж как альтернативное средство связи
В начале учебного года Мин изучал два языка, плохо понимая английский.У нее не было простого способа общаться с другими, кроме переводчика на мандаринский. Ее первые слова здесь переведены переводчиком, но внезапно она использовала английские слова для описания своих более поздних рисунков.
Дебби и ее директор, Мэри Патрик, думали, что это был процесс рисования и размышления над вопросом через рисунок, который позволил Минг открыть словарный запас на английском языке. Без рисования у них не было бы доступа к ее мыслям.Мэри сказала: «Я считаю, что ее рисунок стал средством выражения себя словами». В случае Минг процесс рисования действует как каркас, поддерживающий речь.
Первый рисунок Мина (3 минуты). «Щелкните, откройте отверстие и войдите внутрь».
Второй рисунок Мина (10 минут). «Птенец вылупляется в ее гнезде. Мамочка-цыпленок вернется. Цыпленок спит.
Третий рисунок и теория Минга (12 минут). «Курица ест яйцо. Потом он исходит из нее ».
Обмен идеями посредством разговора
О втором типе обучения свидетельствует пример Саванны, в которой она изменила свою теорию во время разговора с Дебби: в этом случае диалог был средством, с помощью которого произошел сдвиг в мышлении. Казалось, вопросы Дебби напомнили Саванне информацию, которую она слышала и видела за предыдущие недели. Здесь интересно то, как ребенок радуется, восклицая, насколько прекрасна ее новая идея.Опять же, эмоции активируются и помогают детям удерживать внимание. Также запоминаются мысли, сопровождаемые сильными эмоциями.
Развитие идей с помощью разговоров, рисования и слушания
У некоторых детей их теории пояснялись рисунками, как в случае с Колтоном. На своем первом рисунке, который длился две минуты, Колтон нарисовал отдельные отметки с закрытыми формами, покрывающими страницу. В ответ на вопрос Дебби он сказал: «Мама дает цыпленку молоко, а затем оно идет в яйцо.”
Для его второго рисунка его теория осталась прежней. Тем не менее, отметки на странице показывают более четко разделенные формы в дополнение к другим отметкам, и он потратил четыре минуты на рисование — вдвое больше, чем его первоначальная попытка.
Его третий рисунок (на двух разных листах, которые Дебби объединила на одном фоне) заметно отличается, как и его теория. В этом случае время, затрачиваемое на размышления и рисование, снова увеличилось на 50 процентов, до шести минут. Новая теория Колтона гласила: «Мама была одинока, а папа — одинок.Потом они нашли друг друга и поженились. Потом папа всадил в маму семечко, и выросло яйцо. Она снесла яйцо ». Его рисунок, на этот раз четко выраженный курица и петух, любовно улыбающиеся друг другу, изображает курицу с двумя яйцами внутри и петуха с растительной структурой, держащей семя.
Мы можем видеть точность нового мышления Колтона, а также его пределы, когда он показывает нам свое представление о семени в петухе как о растении (что, по крайней мере, логично). Тем не менее, из намеренных, но слабо прорисованных частей на первых двух рисунках, он внезапно создает узнаваемые формы курицы и петуха с яйцами внутри курицы и растением с семенами внутри петуха.Это просто поразительно. Благодаря этому глубокому информативному исследованию цыплят мысли и способности детей выражать их изменились с невероятной скоростью.
Первый рисунок Колтона.
Второй рисунок Колтона.
Третий рисунок Колтона.
Метакогнитивное осознание того, насколько быстро меняется мышление
Пытаться следовать за идеями по мере их изменения, когда дети учатся, — все равно что пытаться следовать за каплями воды в быстро движущемся потоке.Когда идея меняется в человеке? Когда он остается исправленным? Сдвигается ли это из-за какого-то одного фактора или происходит сразу несколько аспектов, которые заставляют ребенка видеть другую возможность? Насколько среда способствует тому, что дети меняют свои представления, теории о том, как что-то происходит в мире? Как мы могли знать обо всех изменениях во всех детях? Это вопросы, которые, вероятно, не могут быть полностью решены. Тем не менее, с помощью преднамеренных вопросов, обсуждений и рисунков можно ощутить и поощрить изменения в мышлении детей (Gallas 1995).
С помощью преднамеренных вопросов, обсуждений и рисунков можно увидеть и поощрить изменения в мышлении детей.
Комбинация классных процессов Дебби — вопросы, которые генерируют теории, книги и фотографии, которые ежедневно предоставляют новую информацию, рисование и обсуждение теорий, пересмотр теорий в свете новой информации, а также обмен теориями и обсуждение теорий — позволяет быстро менять мысли и способствует заметному росту в понимании и самовыражении среди детей.Дети глубоко увлечены эмоционально и интеллектуально. Отчасти великолепие метода Дебби заключается в том, что дети, кажется, сами управляли этим обучением. Тем не менее, именно условия, которые Дебби создавала в классе, в том числе забота, которую она проявляла при формулировании провокационного вопроса и создании множества возможностей для переваривания и осмысления новой информации, выявили мышление детей и поддержали сдвиги в сторону более точного понимания и конкретизации. , продуманное выражение.
Список литературы
Дамасио, А. 1994. Ошибка Декарта: эмоции, разум и человеческий мозг. Нью-Йорк: Патнэм.
Галлас, К. 1995. Говоря о науке: слышать детские вопросы и теории, отвечать учебными программами. Нью-Йорк: издательство Teachers College Press.
Шанкер, С. 2013. Спокойствие, бдительность и обучение: стратегии в классе для саморегуляции. Торонто: Пирсон.
Вена, К.A. 2014. The Power of Emergent Curriculum: Stories from Early Childhood Settings. Вашингтон, округ Колумбия: Национальная ассоциация образования детей младшего возраста (NAEYC).
Wien, CA, ed. 2008. Эмерджентная учебная программа в начальной школе: интерпретация подхода Реджо-Эмилии в школах . Нью-Йорк: издательство Teachers College Press; Вашингтон, округ Колумбия: NAEYC.
Как научить его быть «мистером». Nice Guy ’
Мы постоянно слышим о петухах, которые плохо относятся к курам и их хозяевам.Сегодня мы дадим вам несколько советов относительно агрессивного петуха и того, как сделать из него «мистера». Хороший парень’.
Значит, вы научитесь приручать своего агрессивного петуха!
Это займет некоторое время и терпение, так что имейте хороший запас и того, и другого.
У нас было несколько петухов, и с большинством из них не было никаких проблем.
Они уважительно относятся к людям, хорошо относятся к женщинам и редко нуждаются в «поведенческой тренировке».
Но был один петух, Фред, который сопротивлялся всем попыткам дрессировки.Один раз он слишком часто налетал на моего партнера — всех их не победить.
Пожалуйста, помните, что эти идеи могут не работать с вашей конкретной птицей — используйте здравый смысл с этими идеями. План состоит в том, чтобы не пострадать.
Ниже я расскажу, почему петухи могут стать агрессивными, прежде чем поделиться с вами моей программой обучения петухов!
От цыпленка до агрессивного петуха
Когда цыплята маленькие, хотя мальчики могут быть немного сдержанными, их можно держать на руках, обнимать, кормить на руках и баловать.
Это прекрасное время, чтобы заложить основу уважения и доминирования для ваших маленьких петухов.
Вы можете подумать, что это мило, если он вас клюет, но это не так. Он уже пытается быть начальником.
Поднимите его, особенно перед курицей, поговорите с ним, покормите его с руки, если он захочет, а затем положите его.
Где-то между 16-20 неделями гормоны могут перевернуть этот идиллический период.
Внезапно он становится петухом, полным тестостерона, и ему нужно защищать свою территорию и свое стадо; остерегайтесь нарушителей — и это может означать вас!
Это не личное — это просто способ запрограммировать петухов, и, как человеческий подросток, он испытывает пределы.
Если вы вырастили петуха из цыпленка, обычно легче управлять им и обучать правилам по мере их развития.
Если вам подарили или купили петуха, это может быть намного сложнее.
Многое будет зависеть от того, как была выращена птица и, конечно же, от породы.
Почему нападают петухи?
Он защищал свою стаю от угроз со стороны хищников и других петухов в дикой природе, ища куриц для спаривания.
В его обязанности входит забота о стаде и его потребностях, включая спаривание с максимально возможным количеством кур для обеспечения успеха стада.
Вы должны иметь в виду, что агрессивное поведение, вероятно, усилится весной, потому что это начало сезона спаривания.
Мы просто собираемся упомянуть здесь некоторые термины, которые вы, возможно, слышали, но не уверены в себе:
Порка — петух будет летать на вас и пытаться бить крыльями и шлепать шпорами.
Spurring — как следует из названия, прыгает на вас и пытается сбить вас граблями.
Погоня — он может попробовать еще с детьми. Прогоняю тебя от стаи. Он остановится, когда решит, что вы больше не представляете угрозы.
Агрессивный клев — не мило. Это вредит. Не переносят даже на стадии птенца.
Следите за «движениями» агрессивного петуха
Есть определенные признаки того, что петух подумывает о нападении.Мы поделимся ими здесь, но имейте в виду, что петух — мастер скрытой атаки!
Он опустит голову, глядя на вас; он может начать петушиный танец — нападение неминуемо, будь готов.
Ваш петух может попытаться принести вам подарки — очень мило, но он делает это только для подчиненных кур, будьте осторожны.
Бесшумный незаметный подбегает к вам сзади, останавливается и смотрит на вас.
Выдан вызов. Стойте на своем, смотрите в ответ.
Как приучить своего агрессивного петуха быть «красивым»
Идей по дрессировке петухов много, как хороших, так и плохих, и множество сомнительных идей изобилуют в Интернете.
Я читал о петухах, которых гнали по двору, отрезали им шпоры, и о других маленьких ужасах, которые посещали их — это издевательства. Не могли бы вы сделать это со своими петухами? Если вы чувствуете необходимость позвонить ему, пожалуйста, сделайте это гуманно.
Передвигаясь вокруг своего стада, движения должны быть осознанными и довольно медленными.
Быстрое движение сбивает их с толку, заставляет нервничать, особенно петуха.
Животные думают рационально — они не могут позволить себе повторить одну и ту же ошибку дважды — это может их убить.
Запомните эти ключевые моменты:
Вы босс — ему нужно этому научиться. Вы не отнимете у него цель жизни (совокупление, защита), но вы не потерпите вызовов своему положению члена альфа-стаи.
Будьте готовы — как бойскауты… будьте готовы к тому, что он бросит вам вызов в любое время.Так вас не застают врасплох.
Уважайте его — у него есть работа.
Космос — не тесни его; дайте ему пространство. Единственный раз, когда он может войти в его пространство, — это если он выглядит так, будто думает о том, чтобы напасть на вас.
Носите с собой отпугивающее средство — отпугивающее средство — отличный инструмент. Как только петух увидит в действии палку или бутылку, он не захочет повторять упражнение.
Помните, что каждый человек, который ухаживает за стадом и имеет дело с петухом, должен будет следовать вашему примеру, без каких-либо изменений в том, как вы с ним обращаетесь.
Если вы подадите сбивающие с толку сигналы, он будет сбит с толку и может интерпретировать «атака» в ситуации, когда нападение не предполагается.
Бегущий агрессивный петух
Некоторые рекомендуют «прогнать их», то есть пройти через них, не останавливаясь. Идея состоит в том, чтобы заставить петуха двигаться — он может интерпретировать это как атаку и, возможно, контратаку — не очень хорошо.
Сделайте один большой шаг в его пространство, глядя на него вниз.Он должен отступить, начать ерзать и смотреть в землю. Вы выиграли — уходите медленно.
Не бойтесь — это непросто для многих. Ведь никто не любит, когда петух порет!
Страх — это слабость животного царства, и он будет использован в полной мере.
Даже если вы напуганы, не убегайте и не уходите от него — он должен двигаться первым.
Не сдавайся
Если он начнет с вами, не уходите.
Если он опускает крылья и слегка расправляет их, готовый к атаке — сделайте то же самое.
Разведите руки, глядя прямо на него, и сделайте шаг в его пространство. Если он умен, он отступит.
В этот момент некоторые люди поднимут его и пройдут 10-15 минут, чтобы еще раз подтвердить, кто здесь главный.
Не причиняй ему вреда
Я не могу переоценить это.
Да, вы можете управлять животным с помощью страха, но это не заставляет их уважать вас.
На самом деле, это может сделать их злее.
Если вы сможете заставить его уважать вас и ваше положение альфы, вероятность нападения будет гораздо ниже.
Я читал о людях, переворачивающих петуха вверх ногами и вот так гуляющих с ним по саду. Это опасно для петуха — из-за строения курицы воздушные мешочки могут разрушиться и он задохнется, особенно если он только что поел.
Не могли бы вы этого сделать?
Было бы неплохо, если бы вы оставались спокойными, тихими и напористыми во время общения с петухом.
Также важна последовательность в ваших взаимодействиях.
Носите столько защитной одежды, сколько считаете нужным. Рекомендуются длинные ботинки и рубашка с длинным рукавом.
Но будьте осторожны — он работает не на всех петушках. По крайней мере, вы будете знать, что пытались научить его каким-то манерам!
Сводка
Во многом ваш успех (или неудача) будет зависеть от вещей, находящихся вне вашего контроля, таких как генетика.
Для сравнения, помните, что петухи не были рождены для того, чтобы быть «домашними животными» — это противоречит их естественному поведению.
Когда вы покупаете цыплят или взрослых кур, спросите, есть ли в стаде какие-либо агрессивные тенденции.
Породы, к которым следует проявлять осторожность: староанглийская дичь, американская дичь, восточная дичь, азил, шамо, суматра и малайский.
Конечно, только потому, что порода считается неагрессивной, это не всегда означает, что конкретные птицы, которые у вас есть, останутся верными своему типу. Куры — это особи, поэтому их личность может сильно различаться.
Детей следует всегда держать подальше от петухов, если только ответственный взрослый не присматривает за ними.
Наконец, помните, что ваше доминирование может быть добрым; нет нужды быть грубым или грубым с вашими 7 фунтами. Петух. Такие вещи, как угощения, кормление с рук, тихий разговор и поднятие его на руки, могут помочь наладить ваши отношения с ним.
Даже если он не принимает эти вещи от вас, вы можете усилить свое «альфа-доминирование», не прибегая к жестоким методам.
Работа с вашим петухом потребует от вас времени и усилий. Если вы не можете посвятить эти две вещи, подумайте о повторном наведении или выбраковке птицы.
Скорее всего, он никогда не будет приятным парнем, но цель не в этом. Агрессивный петух должен быть защитником стаи, но подчиняться вам. Он может периодически нуждаться в подкреплении идеи, но вы оба должны с уважением относиться к другому пространству в целом.
Мы надеемся, что вы успешно прошли программу дрессировки петуха!
ЧИТАЙТЕ СЛЕДУЮЩИЙ: Как справиться с громким петухом
Вам приходилось иметь дело с агрессивным петухом? Как ты сделал это? Не могли бы вы сообщить нам об этом в разделе комментариев ниже?
Жизненный цикл цыпленка
и поделка из бумажной тарелки для детей!
Жизненный цикл курицы и поделка из бумажных тарелок Wikki Stix для детей!
Чтобы познакомить своих детей с жизненным циклом курицы, распечатайте бесплатные информационные карточки здесь.(скачать карточки жизненного цикла курицы здесь) Прочтите каждую карточку для детей в том порядке, в котором они появляются в жизненном цикле:
ЯЙЦО — Как только курица-мать откладывает яйца, она садится на них, чтобы сохранить это тепло. Птенец по мере роста ест желток в пищу.
ВЫЛУЧКА — Примерно через 21 день птенец вырастает достаточно большим, чтобы сломать скорлупу и вылупиться.
CHICK — Цыплята пушистые. Они клюют землю в поисках еды, которая им подходит.
ВЗРОСЛЫЕ — Взрослые цыплята снова начинают свой жизненный цикл. Куры-самцы называют петухами, а цыплят-самок — курами.
Предложите детям разрезать карточки и расположить карточки на столе в правильном порядке жизненного цикла.
Дополнительное задание: Распечатайте 4 копии карточек, разрежьте карточки и положите каждую карточку лицевой стороной вниз на стол или пол. Предложите детям перевернуть две карточки за раз, чтобы найти подходящую пару карточек.Если совпадений не найдено, игра переходит к следующему игроку. Игра продолжается до тех пор, пока игрок (и) не угадает все карты.
Wikki Stix Paper Plate Craft Life Cycle Craft for Kids!
Необходимые материалы:
Указания:
Предложите детям использовать Wikki Stix, чтобы разделить бумажную тарелку на четыре части (см. Фото).
В верхнем левом углу — дети могут вырезать кусочки золота, желтого и / или коричневого Wikki Stix, чтобы сделать гнездо.Белый Wikki Stix может быть сформирован в виде тугой вертушки, напоминающей яйцо в гнезде.
В правом верхнем углу создайте штриховку Wikki Stix. Дети могут сделать два желтых мяча Wikki Stix и прижать их друг к другу. Ножки и клюв цыплят созданы из нарезанных оранжевых кусочков Wikki Stix. Глаза сделаны из маленьких кусочков черного Wikki Stix, сформированных в шарики. Попросите детей обернуть часть созданного цыпленка белым Wikki Stix, чтобы он напоминал яичную скорлупу.
В правом нижнем углу предложите детям создать еще одного цыпленка в соответствии с указаниями выше без белой оболочки Wikki Stix.
В нижнем левом углу — дети могут создать взрослую курицу с двумя коричневыми шариками Wikki Stix, прижатыми друг к другу. Попросите детей добавить клюв, глаза и украшения взрослой курице с помощью дополнительного Wikki Stix.
Когда поделка из бумажной тарелки будет закончена, предложите детям вырезать ярлыки и прижать соответствующие ярлыки к соответствующему разделу в поделке жизненного цикла Wikki Stix.
Чтобы увидеть забавное видео о жизненном цикле курицы, созданное учениками начальной школы, посмотрите ниже:
БОЛЬШЕ способов узнать о ЖИЗНЕННЫХ ЦИКЛАХ с Wikki Stix, пожалуйста, посетите:
Wikki Stix Sea Turtle Жизненный цикл и сенсорная игра
Карты жизненного цикла и последовательности совы для детей
Жизненный цикл подсолнечника для детей
Жизненный цикл лягушки для детей
Жизненный цикл яблони для детей
мастер-класс, как рисовать
Как легко нарисовать курицу поэтапно карандашом — и для детей, и для взрослых.Учимся с ребенком рисовать красивым карандашом красивого цыпленка. Узнайте, как быстро и легко научиться рисовать красивого цыпленка.
Каждый человек в своей жизни хочет научиться рисовать красиво и быстро, особенно дети любят рисовать и хотят научиться красиво рисовать, им интересно научиться рисовать не только природу, солнце, цветы, дома, людей, но и также домашние животные, дикие животные.
Сегодня мы увидим, как легко и быстро научимся рисовать одного из питомцев, курицу.Возьмите лист бумаги и карандаш, внимательно посмотрите на картинку, где нарисована курица. Посмотрите на расположение курицы, как и где у нее расположены разные части тела.
В центре рисунка нарисовано тело курицы, курица, слева от куриного хвоста, справа от куриной головы, внизу у курицы опущены лапы.
Сначала начните рисовать курицу с туловищем, туловище курицы нарисуйте в виде большого круга.
Теперь из круга с правой стороны нарисуйте шею и голову курицы, она должна быть нарисована в виде треугольной фигуры, с закругленным концом.
В конце закругленной части изображена голова цыпленка, нарисуйте глаз и клюв цыпленка. С левой стороны тела к верху нарисуйте хвостик хвоста, возле туловища он слегка набит, а на конце хвост вытянут.
А теперь нарисуйте церковный гребешок, он на голове цыпленка и серьги, они под клювом цыпленка, серьги — украшение птицы. Нарисуйте курицу хвостик, чтобы было видно, как развлекается хвостик, как показано на картинке.
Внизу туловища курицы нарисуйте лапы, они должны быть средней длины и пальцы на лапках.
В центре туловища индейки нарисуйте крыло, оно притянуто кверху и разделено на вспомогательные части. Теперь сотрите лишние линии, обведите контур курицы-грира.
Попробуем нарисовать еще одну курицу
Возьмите лист бумаги и карандаш, внимательно посмотрите на картинку, где нарисована курица.Посмотрите на расположение курицы, как и где у нее расположены разные части тела.
Центр рисунка проведен к телу цыпленка, слева от хвоста цыпленка, справа от цыпленка, наверху головы цыпленка, лапы цыпленка опущены вниз.
Теперь таким же образом мысленно разделите лист бумаги на разные части тела цыпленка.
Сначала начните рисовать курицу с туловищем, тело курицы нарисуйте в виде большого овала, левая часть овала немного меньше правой, нарисуйте небольшую вогнутость.
От большей части овала к верху нарисуйте еще один овал, он должен быть шире снизу и уже вверх. Середина овала должна быть вогнутой с обеих сторон — это будет шея курицы и голова.
Нарисуйте церковный глаз, он находится на макушке. Против глаз нарисуйте птичий клюв и разделите его на две части. Сверху на голове нарисуйте гребешок курицы, внизу под клювом нарисуйте серьгу гриса.
Теперь посмотрите на ту часть тела цыпленка, где голова соединяется с кормушкой цыпленка.Слева справа провести зигзагообразную линию, это будет оперение цыпленка, оно украсит цыпленка, подчеркнет границу между туловищем и шеей цыпленка.
В центре туловища курицы нарисуйте куриное крыло и разделите его на перья, оперение церкви придает красоту. С левой стороны вверх нарисуйте храм с хвостиком, разделите его на перья. Внизу под туловищем нарисуйте две лапы курицы, ноги вытянуты сверху, к низу тоже разные, нарисуйте пальчиковый жакет.
Нарисуйте глаз церковью и раскрасьте зрачок. Теперь сотрите лишние линии, обведите контур курицы-грира.
Посмотрите, какой у вас красивый цыпленок получился. Раскрасьте курицу, как написано на верхнем рисунке, или любыми цветами, которые вам нравятся.
Курсы развития интеллекта
У нас также есть интересные курсы, которые отлично прокачивают ваш мозг и улучшают интеллект, память, мышление и концентрацию внимания:
Развитие памяти и внимания у ребенка 5-10 лет
Цель курса: развивать память и внимание ребенка, чтобы ему было легче учиться в школе, чтобы его лучше запомнили.
После прохождения курса ребенок сможет:
В 2-5 раз лучше запоминать тексты, лица, числа, слова
Научиться запоминать дольше
Скорость запоминания нужной информации будет увеличивать.
Секреты фитнеса мозга, тренируйте память, внимание, мышление, счет
Если вы хотите разогнать свой мозг, улучшить его работу, подкачать память, внимание, концентрацию, развить больше творческих способностей, выполнять увлекательные упражнения, тренироваться в игре формировать и решать интересные задачи, потом записывать! 30 дней мощного фитнес-мозга гарантированы 🙂
Суперпамять на 30 дней
Как только вы запишетесь на этот курс — начнется мощная 30-дневная тренировка развития суперпамяти и прокачки мозга.
В течение 30 дней после подписки вы получите на почту интересные упражнения и развивающие игры, которые сможете применить в своей жизни.
Мы научимся запоминать все, что может потребоваться в работе или личной жизни: научимся запоминать тексты, последовательности слов, числа, изображения, события, произошедшие в течение дня, недели, месяца и даже дорожные карты.
Как улучшить память и развить внимание
Бесплатное практическое занятие от Advance.
Деньги и мышление Миллионер
Почему возникают проблемы с деньгами? В этом курсе мы подробно ответим на этот вопрос, подробно рассмотрим проблемы, рассмотрим наши отношения с деньгами с психологической, экономической и эмоциональной точек зрения.Из курса вы узнаете, что делать, чтобы решить все свои финансовые проблемы, начать копить деньги и исследовать их дальше.
30 дней
Хотите быстро читать интересные книги, статьи, рассылки и тд.? Если ваш ответ «да», то наш курс поможет вам развить скорость и синхронизировать оба полушария мозга.
При синхронизированной совместной работе обоих полушарий мозг начинает работать в разы быстрее, что открывает гораздо больше возможностей. Внимание , концентрация , скорость восприятия Усиливайте многократно! Используя приемы фотографии из нашего курса, вы можете убить сразу двух зайцев:
Научитесь очень быстро читать
Повысьте внимание и концентрацию, поскольку при быстром чтении они чрезвычайно важны
Заключение
Научитесь рисовать, научитесь нарисуйте своих детей, для поэтапного рисования курицы у вас осталось немного времени, но теперь вы можете нарисовать из нее великолепного, питомца.Желаем удачи в дальнейшей работе.
Практически каждый ребенок в детстве пытается научиться рисовать. Для этого существует большое количество разных способов. С одной стороны, может помочь мама или папа, с другой — огромное количество всевозможных схем, уроков, мастер-классов, видео и советов опытных художников.
Следовательно, эта задача решается намного проще. И не нужно ничего придумывать, достаточно просто довериться профессионалам.
Занятие не только интересно и увлекательно, но и очень полезно.Например, этот вид искусства способствует умственному и творческому развитию человека, как личности в целом.
В контакте с
Дети любят изображать природу, но больше всего сказочных персонажей и животных, которых можно встретить дома или в сельском хозяйстве. Давайте разберемся, как поэтапно нарисовать курицу ребенку, если он это делает впервые. Этот мастер-класс будет полезен не только детям, но и их родителям, которые, возможно, выступят учителями по рисованию.
Начинаем урок рисования
Нарисуйте курицу постепенно просто, важно изобразить, как эта птица выглядит, какая из них вспыльчивая и имеет готовую инструкцию. Перед тем как это сделать, поговорим немного об этой птице. Эта информация поможет понять, как лучше всего это изобразить. Цыпленок куриный, семейство куриное.
В данном случае нарисуем самку, то есть курицу. Обычно они живут детишками во дворах, если говорить об их среде обитания.В деревне целый выводок. Они гордо идут по дворам.
Перед тем как продолжить, подготовьте следующие инструменты для работы:
чистый лист бумаги
цветные карандаши
войлочные чехлы или краски
терка
линейка
После того, как все оказалось под рукой, можно приступать к работе над самым главным — рисовать курицу.
Делаем набросок
Чтобы курица была нарисована, радовала ребенка, необходимо приложить усилия и постараться изобразить ее правдоподобно и правильно подобрать краски.Начать нужно с эскиза. Попробуем это нарисовать.
Почему нужно начинать Итак, это с фреймом . Именно он является основой будущего рисунка. Рама выглядит как множество полосок. Это было рядом с ними в разные стороны, нарисуем выкройку цыпленка. Чтобы приступить к работе, положите перед собой:
Возьмите лист и карандаш, теперь вам нужно нарисовать овал большого диаметра. Рисуем по диагонали. Должен получиться рисунок, напоминающий огромное яйцо.
Далее необходимо нарисовать на одной стороне овальной фигуры полоски 2 штуки. Края необходимо совместить между собой. Таким образом, должен получиться треугольник, благодаря соединенным между собой ребрам.
Теперь переходим к другой стороне овальной фигуры. Полоски нарисуйте неровно, что поможет нарисовать голову курицы. Снизу эскиза, который находится под овальной фигурой, нарисованы 2 гладкие полосы. Они должны быть расположены друг от друга на некотором расстоянии. Внизу они не должны соединяться.Визуально должен быть эффект несоответствия внизу. Это как раз набросок куриных окорочков.
Следующий этап — рисование туловища: работа с плавными линиями
Когда рамка уже готова, вы можете следовать инструкциям, которые говорят вам, как нарисовать курицу. Если соблюдать схему, то даже ребенок справится без труда.
Итак, возьмем карандаш:
нарисуйте линии, которые впоследствии создадут силуэт и туловище
из треугольника, нарисуйте линию, которая будет на сзади churque
Когда вы рисуете линию тела, следуйте готовому эскизу эскиза.Когда вы держите полосу, то есть линию спинки, необходимо провести ее от основы выкройки треугольной формы. После того, как вы справитесь, нужно провести восходящую линию.
Таким образом, получается полоска, которую нужно преобразовать в шею птицы.
Обратите внимание, что плавные линии, образующие шею, должны аккуратно переходить в голову птицы .
У каждого цыпленка или корня есть красный гребешок на голове. Именно этот элемент является одним из основных силуэтов этого вида пернатых.
Следовательно, после того, как линия головы замолчала, нужно перейти к следующему шагу, где нужно нарисовать гребень . Выполните его в виде зигзага.
Теперь нарисуйте полосу, которая будет подбородком, она должна входить в животик цыпленка, а затем в выступы. Ровно из них получится куриных окорочков, . На этом этапе остановитесь на прорисовке задней полосы, которая должна перейти к основанию треугольной фигуры.
Переходим к чертежу хвостовой части: способность и субференция
Хвост у курицы, конечно, меньше и по размеру, и по объему, чем у петухов.Самки Пырышки более аккуратны и упорядочены. Так что попробуем это нарисовать.
Чтобы нарисовать хвостовую часть нашей курицы, обратите внимание на треугольную фигуру, необходимо наметить ее линии, которые будут составлять часть хвоста. Вверху треугольник, изображающий способности и внезапность.
Теперь нужно перейти к нижней части выкройки. Там, где есть ножки лап, нарисуйте прямые полоски, которые будут куриными ножками. Учтите, что они должны расходиться в области пальца.
Цыпленок с тремя пальцами должен смотреть вперед, а один — в противоположную сторону. Кончики у этих птиц острые, на концах — когти.
Подойдите к мордочке и нарисуйте клюв
Все видели, даже ребенок, может быть, вживую, а может в мультфильме, сказке или в книге, как выглядит курица. У нее пара круглых выразительных бегающих глаз и острый клюв. Теперь изобразим ее лицо:
если курица изображена сбоку, то будет нарисован только один глазик.
, чтобы клавиатура выглядела максимально правдоподобно, изобразив ее из двух половин
сверху Сделайте небольшие дырочки, которые есть у каждого вида этих птичек. Это куриные ноздри.
А какая курица живет без пресловутых закидывателей? Итак, давайте их нарисуем. Они случайно висят.
После этого нарисуйте небольшое крылышко овальной формы. И цыплят, и петухов, чтобы взлететь, чего не могут другие перья, потому что они домашние птицы. Они могут немного взлететь, низко и полностью на близлежащих расстояниях.Это больше похоже на пилота препятствий. Это потому, что крылья очень плохие и развиты слабо.
Заключительный этап — штрихи на церкви и раскраска эскиза.
Штрихи придадут более живой и свежий вид пера . Поэтому советуем потратить небольшие полоски на такие детали:
живот
шейная часть
гребешок
услуги
куриные окорочка
крыло
Так как у цыпленка очень пышное оперение, его необходимо показывать в виде лепешек.Это действие нужно делать в головной части, между головой и туловищем, по линии всего силуэта. Эти линии покажут, что у курицы много перьев по всему телу.
Проделав все вышеописанные действия, у вас должен получиться лаковый черно-белый узор. Ваша курица почти готова.
Теперь в последней завершающей стадии пернатого нужно покрасить в разные цвета . Цыплята бывают разного окраса — белого, красноватого, черного, коричневого. Они могут быть смешанными, флокными, все зависит от вида.Однако какой бы цвет вы ни выбрали для раскраски получившейся картины, волоски и гребешки лучше изобразить ярко-красным. Клюв желтоватый или оранжевый, лапы — бежевые или тоже с желтоватым оттенком. А вот пайнс лучше показать черными мазками
Ну вот, рисунок готов. Теперь вы можете продемонстрировать свой результат другим.
Кроме того, вы можете попробовать нарисовать курицу с помощью этого видео
Вы умеете рисовать курицу поэтапно карандашом? Если нет, то попробуйте раскрасить его на этом простом уроке для детей.В нашем варианте белого цыпленка с красным гребешком и желтыми ножками можно нарисовать цыпленка черного или любого другого. Детям такое занятие обязательно понравится, так как оно легкое, а результат очень приятный.
Для того, чтобы нарисовать курицу, нам потребуются бумага и карандаш, также неплохо иметь в наличии любой ластик. Нарисуйте два таких овала, в будущем будет туловище и куриная голова.
Теперь вам нужно соединить эти два овала. Таким образом, с помощью простых линий мы уже начинаем получать корпус птицы.
Чтобы нарисовать курицу, нужно добавить больше деталей — справа рисуем вот такую фигуру для основы хвоста, а внизу — основу для ножек курицы.
Наша основа готова, теперь, ориентируясь на линию и пропорции, приступаем к рисованию самой курицы. Начну с головы — здесь нам нужно будет изобразить клюв и гребешок. Эти линии должны быть более толстыми, но мы рекомендуем сначала рисовать легко, а уже ставить поклонения.
Теперь нам нужно прорисовать еще несколько деталей на голове курицы.
Хвостик цыпленка состоит из перьев, нарисуйте каждое из них. Верх перьев больше, а книга становится короче.
Контуры самого тела тоже немного редактируем, рисуя очертания перьев по краям.
Надо сделать куриное тело более выраженным. Также рисуем крыло сбоку.
Отклонение линии головы курицы, нарисовать лапку.
Здравствуйте! Сегодня мы расскажем вам о том, как нарисовать курицу! Этот урок продолжает серию уроков постепенного рисования животных — все они очень простые, но, тем не менее, основаны на основных пропорциях тела, что очень важно для начинающих художников. Мы уже рисовали, а сегодня научимся рисовать курицу. Давайте начнем!
Шаг 1
Сначала сделайте пару округлых форм головы с шеей и туловищем.Фигура, означающая голова и шея, очень похожа на вытянутую, а та, что представляет собой туловище, выглядит как устаревший клубень картофеля.
Шаг 2.
Рисуем оперение нашей куртки внизу шеи, круглый глазок сверху и небольшой клюв.
Шаг 3.
Теперь вы рисуете хвостик хвоста и повторяете очертания крыла — оно выглядит как вытянутый овал. Здесь вы сделаете плавные линии лапы — обратите внимание, если вы не берете когти, их форма очень похожа на изящные контуры.
Шаг 4.
Теперь вы можете очистить весь рисунок, стереть лишние линии, уверенно заикаться оставшиеся и закрасить глаз. Не забываем важную деталь — белые блики, их нужно оставить.
Дети любят рисовать. Когда двухлетний малыш получает в руки карандаш, его глаза светятся от счастья. Раскрашивая карандашом по бумаге, наносит штрихи, штрихи и табуреты. Затем обращается за помощью к взрослым.
В этом возрасте невозможно требовать от ребенка рисовать карандашом сложные предметы — собаку, кошку или курицу.Научите малыша правильно держать карандаш. Цыпленок рисуется с четырех-пятилетними малышами, если в нем есть концепция уроков творчества.
Уроки в ясельной группе
В детском саду на уроках труда полутора — двухлетних детей учат держать карандаш. Картины с детьми создаются с помощью педагога. Воспитатель держит за руку ребенка, карандашом проводит контур рисунка.
Сюжеты не простые:
кран и дождь;
гриб бобериевый;
снеговик;
листовка из дерева;
трава на газоне;
вс.
Перед занятием показывает готовый рисунок. Иногда используют шаблоны. Нарисуйте предмет, на котором сложите деталь:
глаза, рот, усы и лапки у забавной гусеницы;
колеса и стекла автомобиля;
лапы, глазки и гребешки у курицы.
Занятия продолжаются не более пяти минут. Дети дольше не могут сосредоточиться на одном предмете. После занятий следует похвалить. Рисунки детей в конце дня дарят родителям.Рисуя рисунок домика, малыша обязательно хвалят, даже если он все сделал с вашей помощью.
Изобразить курицу
Создавать сложные рисунки, например курицу, необходимо поэтапно. Вначале нарисуйте общий контур, затем детали. Мелкие и сложные детали, выходящие за контур, рисовать с маленьким ребенком нецелесообразно.
Рисовать поэтапно курицу можно по-разному. Попробуйте два варианта: вид сбоку и вид спереди.
Начните с овала. Маленькое яйцо овальной формы будет тельцом курицы.
Затем нарисуйте голову и шею.
Красивая корона, хвостик на зад.
Готовый рисунок. Принято куриное крылышко, завязанные глаза, клавиатура, гребешок и ножки.
Нарисовать курицу поэтапно с лица, тоже не сложно.
Нарисуйте круг.
Добавьте крылья по бокам и в верхней части воротника шеи.
Шея украсит круглую голову.
На голове красивый гребешок, внизу — «штаны» на ступню.
Нарисуйте детали: лапки, глазки, овал Кувик, перья на крыльях.
Завершите изображение. Красочно нарисуйте клюв и лапы, но гребешок красный.
Пусть уроки творчества развивают воображение и приносят радость!
Бесплатные курсы рисования для начинающих. Интернет-курсы рисунка и живописи
Курсы рисунка – грамотная помощь начинающим
Сегодня люди торопятся жить: мы спешим на работу, домой, в гости, на семинары – совсем не остается времени на свое творческое развитие. Если вы хотите научиться рисовать, а все кружки и школы работаю в неудобное для вас время, то курсы рисования онлайн – это именно то, что нужно. В интернете умные люди написали множество статей и отсняли огромное количество видеоуроков на тему изобразительного искусства. Нужно лишь правильно организовать свое свободное время, и можно приступать к обучению.
Однако нужно помнить, что интернет-курсы не способны предопределить проблемы, которые могут возникать в процессе учебы. Они нацелены на среднестатистического начинающего художника и поэтому не имеют индивидуального подхода.
А вот курсы рисунка в художественной школе или кружке другое дело.
Реальный преподаватель сможет уделить вам персональное внимание:
укажет на типовые ошибки и подскажет, каким образом их можно исправить;
разъяснит основные особенности той или иной техники рисования;
расскажет о разнообразии материалов и нюансах работы с каждым из них;
окажет содействие в создании вашего шедевра.
Исходя из всего вышеизложенного, новичку лучше будет выкроить время для посещения курсов вживую.
Куда пойти учиться
Курсы рисования СПБявляются одними из самых престижных и профессиональных. Питер – это колыбель славянской живописи, он продолжает хранить тайны шедевров до сих пор. Однако если вы живете вдалеке от этого прекрасного города, не стоит отчаиваться. Имея желание, можно найти хороших преподавателей где угодно, даже в глуши.
Главное, что необходимо для достижения результата – труд и терпение.
Бесплатный сыр – не только в мышеловке
Отличительно то, что есть курсы рисования для начинающих взрослых в СПБ бесплатные. Посетить их достаточно сложно, так как такие занятия проводятся в качестве демонстрационного акционного предложения. Соответственно, очереди на них колоссальные. И все-таки никогда не стоит сомневаться в том, что удача улыбнется именно вам и мечта воплотится в жизнь.
Курсы рисования для начинающих взрослых в Москве
Мы верим, что способность творить дана каждому человеку с рождения также, как способность дышать, улыбаться и любить. Творчество очищает человека, приносит истинную радость и делает его более чутким к окружающему миру. В Школу Искусств Перотти приходят люди всех возрастов, и каждому мы помогаем раскрыть творческий потенциал и начать создавать нечто прекрасное. Наша Школа — это большая, творческая и очень дружная семья, которая всегда рада встретить новых единомышленников.
Курсы рисования для начинающих взрослых — это уникальная возможность приобрести не только практические навыки, но и окунуться в увлекательный мир живописи: узнать секреты известных художников, получить ответы на вопросы о цветах и красках; познать основные законы живописи и рисунка, познакомиться с самыми разными техниками изобразительного искусства.
Обучение живописи маслом подвластно всем возрастам. Изобразительное искусство поможет по-новому взглянуть на окружающую действительность, проявить настойчивость и креативность.
Все секреты на курсах живописи для начинающих передаются от настоящих мастеров своего дела, которые вкладывают душу в любимое занятие. Каждый слушатель наших разнообразных программ и уроков будет вовлечен в удивительное путешествие в мир прекрасного.
Для взрослых, которые хотят научиться рисовать и заниматься живописью в Москве, наши мастера разработали специальные пошаговые обучающие системы. Они продуманы до мельчайших деталей и дают исчерпывающие ответы на все возникающие в ходе обучения вопросы.
Хотите научиться рисовать? Узнать все про волнующий мир цвета и света? Научиться писать маслом или стать поклонником графики? Создавать свои творческие миры и наполняться чистой радостью творчества? Знакомьтесь с нашими курсами рисования и живописи, приходите учиться, воплощайте творческие мечты и развивайте мастерство с нашими замечательными педагогами!
Ваша школа Перотти!
Курсы рисования для детей и взрослых в Санкт-Петербурге
Вы мечтаете о том, чтобы ребенок развивался гармонично, посещал кружки или обучающие курсы. И уже знаете, чем именно вашему сынишке или дочке хотелось бы заниматься. Теперь надо только выбрать организацию дополнительного образования, где есть данное направление подготовки.
Не стоит выбирать образовательное учреждение, ориентируясь только на низкий ценник. Это может оказаться сомнительная организация, в которой не предоставят не только качественного уровня подготовки, но и приемлемого уровня безопасности.
Никто не будет спорить с тем, что самое важное для каждого родителя – это здоровье его ребенка. Поэтому обязательно надо выбирать центр дополнительного образования, имеющий государственную лицензию, подтверждающую право организации на обучающую деятельность. Такое право получает организация, которая предоставляет качественные образовательные услуги в безопасных условиях.
Государственная лицензия выдается только при соблюдении целого ряда жестких требований пожарной безопасности, а также санитарно-гигиенических норм. Образовательные подразделения, которые часто создаются в структуре коммерческих организаций, как правило, не имеют возможности целиком и полностью выполнить все эти требования. Чтобы уйти от ответственности за незаконную образовательную деятельность, такие учреждения регистрируются как клубы, курсы, развивающие центры, деятельность которых не проверяется государственным контролем. Поэтому, прежде чем записать ребенка на такие курсы, надо обязательно проверить, созданы ли в этом заведении безопасные условия для проведения занятий с детьми.
Достаточно сложно самостоятельно определить наличие или отсутствие в помещении таких опасных веществ, как пары ртути или фенола, которые являются причиной многих серьезных заболеваний.
Надо также выяснить, достаточный ли уровень освещения в классах, наличие естественной инсоляции, качественных осветительных приборов – современных люминесцентных ламп с несимметричным распределением света.
Надо узнать, когда последний раз проводилась проверка изоляции электроприборов.
Мебель и все строительные, отделочные материалы в помещении, где проводятся занятия с детьми, должны соответствовать нормативам пожарной безопасности.
В классах должна быть установлена система пожарной сигнализации, договор на обслуживание которой должен храниться в администрации детского образовательного учреждения. Необходимо, чтобы действовала автоматическая передача сигнала тревоги в пожарную часть.
Необходимо наличие противопожарных дверей и системы автоматического удаления дыма.
С детьми должно быть проведено занятие по ознакомлению с расположением эвакуационных выходов и кнопок сигнализации.
Преподаватели и другие специалисты, которые будут работать с детьми, должны проходить проверку. Есть ли у них педагогическое образование, санитарная книжка, нет ли у них ограничений для работы с детьми, установленных органами внутренних дел.
Качество образования в организациях, не имеющих лицензии, родителям также придется оценивать самостоятельно, потому что контроль со стороны государства в таких учреждениях не производится.
Как видите, самим проверить, выполняются ли все требования к безопасности и качеству обучения, очень сложно. А государственная лицензия – это гарантия того, что проверки проводятся регулярно и центр дополнительного образования имеет право на обучающую деятельность.
Низкая стоимость обучения в нелицензированных учреждениях установлена их владельцами, которые сами таким образом оценили низкий уровень безопасности и качества своих услуг. Если ребенок занимается дополнительно в организации, имеющей государственную лицензию, родители могут получить компенсацию – налоговый вычет, составляющий 13% от суммы, которую они платят за образовательные услуги в очной форме.
Будьте внимательны! Иногда воспользоваться таким преимуществом, как право на 13% скидку, пытаются учреждения, имеющие лицензию только на обучение взрослых. Это совсем другой документ, его можно получить, не проходя проверку на безопасность условий для работы с детьми.
Пробный урок бесплатно Художественная школа — Happy Look в Москве
Соблюдение Вашей конфиденциальности важно для нас. По этой причине, мы разработали Политику Конфиденциальности, которая описывает, как мы используем и храним Вашу информацию. Пожалуйста, ознакомьтесь с нашими правилами соблюдения конфиденциальности и сообщите нам, если у вас возникнут какие-либо вопросы.
Сбор и использование персональной информации
Под персональной информацией понимаются данные, которые могут быть использованы для идентификации определенного лица либо связи с ним.
От вас может быть запрошено предоставление вашей персональной информации в любой момент, когда вы связываетесь с нами.
Ниже приведены некоторые примеры типов персональной информации, которую мы можем собирать, и как мы можем использовать такую информацию.
Какую персональную информацию мы собираем:
Когда вы оставляете заявку на сайте, мы можем собирать различную информацию, включая ваши имя, номер телефона, адрес электронной почты и т.д.
Как мы используем вашу персональную информацию:
Собираемая нами персональная информация позволяет нам связываться с вами и сообщать об уникальных предложениях, акциях и других мероприятиях и ближайших событиях.
Время от времени, мы можем использовать вашу персональную информацию для отправки важных уведомлений и сообщений.
Мы также можем использовать персональную информацию для внутренних целей, таких как проведения аудита, анализа данных и различных исследований в целях улучшения услуг предоставляемых нами и предоставления Вам рекомендаций относительно наших услуг.
Если вы принимаете участие в розыгрыше призов, конкурсе или сходном стимулирующем мероприятии, мы можем использовать предоставляемую вами информацию для управления такими программами.
Раскрытие информации третьим лицам
Мы не раскрываем полученную от Вас информацию третьим лицам.
Исключения:
В случае если необходимо — в соответствии с законом, судебным порядком, в судебном разбирательстве, и/или на основании публичных запросов или запросов от государственных органов на территории РФ — раскрыть вашу персональную информацию. Мы также можем раскрывать информацию о вас если мы определим, что такое раскрытие необходимо или уместно в целях безопасности, поддержания правопорядка, или иных общественно важных случаях.
В случае реорганизации, слияния или продажи мы можем передать собираемую нами персональную информацию соответствующему третьему лицу – правопреемнику.
Защита персональной информации
Мы предпринимаем меры предосторожности — включая административные, технические и физические — для защиты вашей персональной информации от утраты, кражи, и недобросовестного использования, а также от несанкционированного доступа, раскрытия, изменения и уничтожения.
Соблюдение вашей конфиденциальности на уровне компании
Для того чтобы убедиться, что ваша персональная информация находится в безопасности, мы доводим нормы соблюдения конфиденциальности и безопасности до наших сотрудников, и строго следим за исполнением мер соблюдения конфиденциальности.
Школа рисования для начинающих в Москве
Художественная школа: почему вам нужно обязательно сюда прийти
В последние годы обучение на курсах рисования в художественных школах пользуется повышенным спросом. Причин для этого много. Школа рисования «Аквамарин» приглашает вас на наши занятия. Уверены, что от посещения наших курсов вы получите огромную пользу и море удовольствия.
Причины посещения художественной школы
Хотя у каждого человека существуют свои причины посещения курсов обучения живописи, но в целом можно выделить следующие главные побуждающие мотивы:
Профессиональные причины. Обучение в художественной школе позволяет качественно подготовиться к поступлению в учебные заведения художественной и дизайнерской направленности. Также здесь можно овладеть навыками для более профессионального выполнения задач, которые ставятся на работе, и которые напрямую связаны с изобразительной сферой деятельности.
Личностный рост. Занимаясь на курсах живописи, человек раскрывает свой творческий потенциал. Достигая положительных результатов, он становится более уверенным в себе, более позитивным и оптимистичным Он может уже более творчески подходить к решению любых задач и не страшится сложных целей.
Приятный досуг. Прикосновение к прекрасному миру живописи всегда вызывает у человека восторг и радость, а самостоятельное рисование картин позволяет почувствовать удовольствие и удовлетворение от процесса. Таким образом, изобразительное искусство предоставляет возможность просто приятно провести время, и получить от этого огромное количество положительных эмоций.
Если что-то из указанных причин вам близко, и вы тоже хотите повысить свой профессиональный художественный уровень, или раскрыть свой творческий потенциал, или просто приятно провести досуг (а, может быть, у вас сочетается и то и другое), то обязательно приходите в нашу Школу рисования «Аквамарин».
Мы позволим реализовать ваши цели на практике и не подведем ваши ожидания. Для этого у нас есть опытные преподаватели, проверенные методики обучения и уютные мастерские. Можете не сомневаться, что полученный вами результат в нашей художественной школе оставит у вас только самые положительные впечатления. По-другому нас не бывает.
Художественная школа рисования: как проходят наши занятия
Если вы хотите научиться рисовать, и мечтаете обучаться изобразительному искусству, но опасаетесь записываться на курсы из-за страха, что у вас что-то не получится, то наша Школа рисования «Аквамарин» как раз для вас. Сейчас мы расскажем, как проходят наши занятия, и тогда принять правильное решение вам будет проще.
Как проходят занятия в школе рисования
Занятия в нашей Школе рисования проходят следующему образом:
Группы на наших курсах формируются, исходя из художественных возможностей учащихся. Так, у нас есть специальные курсы для начинающих, а есть курсы и для продвинутых участников. Поэтому, если вы только начинаете свой путь в живописи, то находиться в окружении таких же новичков, как вы, вам будет очень комфортно.
Обучение на наших занятиях построено по принципу «от простого к сложному». Также в процессе обучения используются уникальные авторские методики, позволяющие добиться от участников курсов максимального результата с первого раза. Такой подход воодушевляет людей, раскрывает их творческие возможности и побуждает не останавливаться на достигнутом, а продвигаться дальше.
Занятия проводят наши опытные художники, имеющие большой опыт педагогической работы. Они знают, как найти подход к каждому обучающемуся, подбодрить его, тактично дать профессиональные советы. Все это тоже способствует легкому и результативному обучению на курсах.
Курсов в нашей школе представлено большое количество. Поэтому вы можете выбрать то, что больше всего придется вам по душе. К примеру, вы можете выбрать обучение рисованию карандашом, маслом или акварелью. Также на выбор мы предоставляем картины, которые вы будете рисовать. Указанный подход позволит вам заниматься тем, что увлечет вас больше всего, и повысит ваш интерес к процессам.
Для вашего комфортного обучения мы уже всё приготовили. Вам не нужно ничего приносить с собой. Все уже включено в стоимость курсов и уже подготовлено, включая и приятный кофе-брейк. Также у каждого человека будет свое полноценное рабочее место.
Мы очень удобно находимся территориально: всего в 5 минут ходьбы от станции метро «Тургеневская». Поэтому добраться до нас у вас не будет проблем.
Приходите в нашу Школу рисования «Аквамарин», записывайтесь на курсы. И тогда обучение у нас позволит вам раскрыть творческий потенциал, приятно провести время и получить огромное количество позитивных эмоций.
Школа живописи – основные направления курсов рисования
Школа живописи «Аквамарин» приглашает на обучение всех желающих научиться правильно и красиво рисовать. У нас предусмотрены специальные курсы и мастер-классы, как для начинающих, так и для продвинутых художников.
Занятие у нас ведут опытные мастера, имеющие большой педагогический стаж. Они обучают основам изобразительного искусства, а также раскрывают свои профессиональные секреты. При этом для вас мы приготовили большое количество самых разнообразных курсов по обучению рисованию, подразделяемых по видам живописного искусства.
В нашей Школе живописи вы можете посетить следующие курсы обучения рисованию:
Курсы по живописи маслом. Рисование картин масляными красками является достаточно сложным и трудоемким процессом, что связано с накладыванием на холст красок слой за слоем. Поэтому овладевать данной техникой лучше под руководством профессиональных художников. Причем, у нас отдельно выделяются курсы рисования маслом пейзажей, цветов, морского пейзажа, а также портретов, натюрмортов, городских и сложных пейзажей.
Курсы по живописи акварелью. Акварельные краски позволяют рисовать визуально воздушные и легкие картины. Рисование акварелью, конечно, является более простым процессом, чем маслом, но всё же и здесь есть многому чему поучиться. При этом у нас практикуется специальный курс акварель для начинающих.
Курсы по рисованию карандашом. Использование карандаша в живописи является основой любой художественной техники. Поэтому для начала всегда рекомендуется освоить академические рисунки карандашом. Для начинающих мы предлагаем курсы рисования карандашом перспективы в рисунке, натюрмортов и животных, а для продвинутых художников у нас есть курсы по рисованию карандашом человека, архитектуры и портрета.
Приходите в Школу живописи «Аквамарин», выбирайте понравившиеся вам курсы. С нашей помощью вы достигните новых творческих высот, станете более уверенными в себе. Мы гарантируем, что у вас все обязательно получится, даже если до этого вы думали, что не умеете рисовать. Уже на первых занятиях вы будете рисовать такие картины, которые станут предметом вашей гордости.
Художественные школы в Химках — 12 художественных школ 🎨 (адреса, отзывы, цены, фото)
Художественная школа – это учреждение, дающее дополнительное творческое образование. Набор в такие школы начинается с 6-7 лет.
Художественная школа в Химках – прекрасный вариант для творческих людей. Обычно в художественных школах дают уроки:
Живописи
Композиции
Станковой композиции
Скульптуры
Истории искусств
Декоративно-прикладного искусства
Батики
Обработки дерева
Это далеко не все возможные предметы. В зависимости от профиля школы и учителей, работающих в ней, могут быть добавлены и дополнительные интересные уроки. Обычно обучение в таких заведениях платное. Художественная школа не может являться основным образованием ребенка, обучение в ней происходит параллельно с занятиями в основной средней школе.
Как и в обычных школах, между учениками школы искусств часто проходят соревнования, выставки, олимпиады и т.д. Самые талантливые дети нередко ездят на международные конкурсы в другие страны, конечно, с согласия родителей.
Многие школы проводят 3 набора учеников каждый год:
От 5 до 7 лет
От 7 до 10 лет
От 10 до 17 лет
Начать обучение можно на любом этапе, все зависит от желания ученика и его родителей. После окончания обучения в школе проводятся экзамены и выдается документ об окончании учебного заведения.
Художественная школа для взрослых
Полноценных художественных школ для взрослых не существует. На то это и школы, чтобы в них учились дети. Взрослые люди могут обратить внимание на всевозможные курсы по интересующим их предметам. Они длятся до года, после чего вы получаете документ об окончании курсов. Это отличная альтернатива для тех, кто в детстве хотел учиться в художественной школе, но по каким-либо причинам не реализовал свою мечту. Курсы для взрослых также платные.
Программа художественной школы
Комплексная программа художественных школ разрабатывается министерством культуры и способна удовлетворить всевозможные эстетические потребности, сформировать вкусовые качества в искусстве и навыки самостоятельной деятельности.
Программа рассчитана, как правило, на вечернее время суток или выходные дни. Это сделано для удобства школьников – они не должны пропускать уроки в основной школе. Занятия в школе искусств проходят не каждый день, чтобы дети не перетруждались, успевали отдохнуть и как следует усвоить пройденный материал. Домашние задания задаются, как и в обычной школе.
Программой также предусмотрены уровни подготовки, которых должен достичь ученик, претендующий на переход в следующий класс или на получение диплома об окончании обучения. Если экзамены сданы плохо, ученик может остаться на повторное обучение.
Польза художественной школы
Художественная школа – это не только развлечение и общее всестороннее развитие. Обучение имеет ряд дополнительных преимуществ:
Чувство цвета и стиля. По окончанию обучения ребенок будет безошибочно сочетать предметы интерьера и цвета в одежде.
Если ребенок захочет, в будущем он может стать художников или дизайнером – в институты на эти специальности принимают только с наличием художественного диплома. Если вы хотите, чтобы ребенок поступил на более продуктивную специальность, то он может стать архитектором или специалистом компьютерной графики – в этом деле художественный вкус также важен.
Ребенок учится выражать собственные вкусы и мысли, быть индивидуальным человеком, а не частью толпы.
Ребенок учится достигать конечных целей.
Занятие в художественной школе развивает усидчивость и дисциплину.
Дети находятся в социуме и учатся взаимодействовать друг с другом.
Развивается мелкая моторика, а значит, проблем с письмом и работой руками в дальнейшем не возникнет.
Художественная школа, в отличие от обычной, развивает не только правое, но и левое полушарие мозга, отвечающее за творческие способности.
Безусловно, отдавать ребенка в художественную школу нужно только в том случае, если он сам этого хочет. Иначе вместо плюсов можно получить психические расстройства и плохие взаимоотношения с родителями.
Сколько учиться в художественной школе
В среднем, обучение в художественной школе длится от 2 до 5 лет. Все зависит от возраста ребенка, его желания, а также от выбранной специальности. Но помните, что диплом ребенок получит только в том случае, если доучится до конца и сдаст финальный экзамен. Поэтому если вы решили, что малыш пойдет посещать это заведение, спросите у него, готов ли он к этому. Учтите, что художественная школа будет отнимать много времени, которое ребенок, возможно, хотел бы потратить на что-то другое.
Влияние художественной школы на основное образование
Часто родители отказываются отдавать ребенка в художественную школу, поскольку это может помешать обучению в основной школе. Здесь вам нужно понять, готовы ли вы постоянно контролировать ребенка и мотивировать его к новым свершениям. Если да, то не переживайте о том, что ребенок получит плохое образование. Такой риск минимален при правильном и регулярном общении с детьми.
Если же вы сомневаетесь в том, что такое совмещение возможно, рассмотрите альтернативу – художественные курсы. Они длятся до года и занимают гораздо меньше времени, чем художественная школа.
классов для взрослых — Art Studio NY
ОНЛАЙН Art Class сегодня? Кликните сюда.
Добро пожаловать в ваш дом лучших занятий по искусству для взрослых в Нью-Йорке! Если вы ищете занятия по искусству, которые вдохновят и наполнят ВАС, не ищите дальше. Наши классы искусства для взрослых обеспечивают расслабление, творческое самовыражение и идеальный отдых, чтобы зарядиться энергией от городской суеты. Изучите художественную технику в сочетании с вашим подлинным самовыражением и почувствуйте себя воодушевленным БЫТЬ ВАМИ, когда вы задействуете свое творчество! В нашей теплой, неконкурентной художественной студии проявите себя в полной мере и ощутите свободу и радость своего внутреннего творчества!
«Онлайн-уроки рисования в Art Studio NY так же хороши, как и их личные уроки.Они заставляют всех чувствовать себя связанными в такое разобщенное время ». — Jennifer H
«Эти уроки рисования для взрослых — лучшая часть моей недели». — Вивиан Ф., ученица художественных классов для взрослых в Art Studio NY, с 2011 года
Прокрутите и щелкните курс, чтобы зарегистрироваться.
Фильтр категорий Показать все1 Время Класс1 час1 ночь4 недели Акрил Взрослый Полный доступ Взрослые Взрослые Лично Продвинутые После школы Возраст 10–14 лет 10–15 лет 11–14 лет 11 + Возраст 12–17 лет 13 + Возраст 3–4 года 4–11 лет 4–6 лет 4– 7 лет от 5 до 8 лет 6-11 лет 6-8 лет 7-11 лет 7-12 лет 8-10 лет 8-11 лет 8-13 лет 8-14 лет 9-12 лет EventGift ClassGiftsGroupGuest InstructorGuidedHolidayHow Для ClassIn-PersonIntermediateJournalingKidsKids Все AccessKids В PersonLivestreamed OnlineMangaMaterialsMixed-Mediano-Ажиотаж Art KitOilOne Время ClassOnline ClassOpen StudioOutdoorPaintingPastelsPay Что Вы WishPortfolio PrepPortraitPrivateRentalScheduledSelf-ExpressionSpeciality CampTeensTeens В PersonTwice в неделю ClassUnscheduledValentines DayWatercolorWeekly C lassWorkshop
Поиск:
В Art Studio NY вы почувствуете заботу и воодушевление через небольшие художественные классы.Посредством индивидуального обучения искусству, предоставляемого каждому человеку в наших классах искусства NYC для взрослых , каждый ученик шаг за шагом руководствуется опытными профессиональными художниками Нью-Йорка.
В нашей позитивной и оптимистичной художественной студии в Нью-Йорке на каждом из наших художественных классов в Нью-Йорке проводится индивидуальный инструктаж для всех — всех уровней и всех возрастов. От уроков рисования для взрослых и уроков рисования до уроков рисования и рисования, занятий пастелью и многого другого, вы уйдете от уроков для взрослых в Нью-Йорке спокойнее, счастливее и креативнее!
ВСЕ КРЕАТИВНЫЕ… ВЫ ТОЛЬКО МОЖЕТЕ ЭТО НЕ ЗНАТЬ! Все наши классы рисования для взрослых подходят для начинающих! Не брали в руки кисть с 1 класса? Каждый из наших художественных классов для взрослых в Нью-Йорке будет предлагать вам обучение искусству с учетом ваших индивидуальных потребностей и интересов.
В парках Москвы откроются бесплатные курсы
Этим летом парки Москвы приглашают на регулярные бесплатные спортивные, творческие и образовательные курсы для взрослых. Подпишитесь на них, позвонив по номерам, указанным на официальных сайтах парков. Анонсы также доступны на mos.ru. Большинство курсов начнутся 1 июня.
Учить языки в музее-усадьбе «Царицыно» и искусство флористики в Парке Горького
Парк Горького подготовил разнообразную летнюю образовательную программу, в том числе бесплатные уроки иностранного языка.До конца августа учите английский с носителями языка по пятницам и присоединяйтесь к изучению французского по воскресеньям.
Кроме того, с 1 июня в Парке Горького по субботам будут проходить уроки флористики, а по понедельникам и субботам — уроки растяжки, чтобы улучшить растяжку тела и даже научиться делать шпагат.
Кроме того, в течение лета вы можете изучать различные танцевальные стили. Освоить свинг, бразильский зук и зизомбу несложно даже новичкам. Ждут своих учеников и классы классического балета.Также в парке впервые откроется школа фехтования.
курсов английского языка откроются в музее-заповеднике «Царицыно», которые будут проходить с 1 июня по 31 августа по четвергам. Кроме того, бесплатные языковые занятия пройдут в Перовском парке, усадьбе Воронцово, саду Эрмитаж и Баумановском саду. Расписание доступно на сайтах парков.
Фитнес в Нескучном саду и танго в парке Фили
В течение всего лета в Нескучном саду (Парк Горького), Парке Победы на Поклонной горе и Парке Ходынского поля будут проводиться бесплатные беговые и функциональные тренировки, уроки танцев и уроки смешанных единоборств под руководством профессиональных тренеров.Тренировки на свежем воздухе будут проходить с 18:00 до 21:00 по будням и с 10:00 до 16:00 по выходным. В одну группу может входить от 20 до 60 человек. Чтобы посещать занятия, вам необходимо зарегистрироваться на сайтах парков, где вы также найдете полное расписание тренировок и дополнительную информацию о программах тренировок.
Этим летом в парке «Радужские пруды» откроется футбольный клуб для взрослых любителей игры с мячом, где будут тренировки как в будние, так и в выходные дни. Каждый может стать игроком одной из четырех любительских клубных команд.Для тех, кто предпочитает индивидуальный спорт, в Таганском парке есть и другие виды спорта: теннисный клуб по вторникам и четвергам, а по субботам занятия боксом. Поучаствовать в боксе можно и в усадьбе «Воронцово», занятия проводятся по субботам.
По субботам Fili Park порадует посетителей милонгами — вечеринками аргентинского танго. И опытные танцоры, и новички получат возможность выучить несколько движений и найти партнера для танцев.
В саду «Эрмитаж» до конца сентября по средам, четвергам и пятницам будут проходить бесплатные уроки танго, сальсы, форро и шотландских танцев.Кроме того, по четвергам приглашаем потанцевать под джазовую импровизацию.
Правильная терапия холодной водой в парке Кузьминки и дрессировка собак в парке Северное Тушино
По воскресеньям в парке Северное Тушино можно освоить хлыстовый фристайл (разновидность фехтования хлыстом). По вечерам во вторник и четверг вы можете посещать бесплатные уроки игры на сабле по бокам.
Ваши питомцы тоже могут узнать что-то новое на уроках дрессировки собак. Опытные кинологи помогут владельцам собак разобраться в своих питомцах, научат их различным трюкам и даже подготовят к выступлениям на соревнованиях.Занятия будут проходить ежедневно. Также «Клуб собак» соберет любителей собак по воскресеньям утром в парке «Олонецкий проезд» на занятия, проводимые кинологом.
Во вторник и пятницу утром в парк «Кузьминки» приглашает всех желающих на заседание Клуба терапии холодной водой. Под руководством профессионального тренера вы повысите иммунитет, сделаете зарядку и получите удовольствие от тренировок на свежем воздухе.
До осени в парках Москвы будут открыты сотни клубов, курсов и студий с бесплатным входом, чтобы горожане могли найти себе занятие по душе и провести время с пользой.
Летний сезон в парках открылся 1 мая. Зеленые зоны отдыха могут похвастаться разнообразной спортивной инфраструктурой: тренажерными площадками, кортами, футбольными полями, беговыми и велосипедными дорожками, а также спортивным инвентарем, скутерами, сигвеями и велосипедами в аренду. Кроме того, 37 московских парков приглашают всех желающих на занятия йогой. 150 опытных сертифицированных тренеров научат вас оздоровительному режиму и помогут подобрать программу как для новичков, так и для более опытных йогинов.
Классы и бесплатные классы — Fleisher Art Memorial
В Fleisher художники любого происхождения разделяют общий творческий опыт во время учебы с выдающимся факультетом работающих художников.Наши классы и классы для взрослых без обучения являются отправной точкой для непрерывных отношений с творчеством и искусством.
Fleisher предоставляет бесплатные занятия для взрослых любого возраста, происхождения и уровня художественного опыта. Бесплатные уроки, предлагаемые в благоприятной и доступной среде, знакомят с широким спектром средств массовой информации и возглавляются членами уважаемого преподавателя Флейшера. Флейшер предлагает студентам, которые только начинают заниматься искусством, нуждаются в курсах повышения квалификации или готовы экспериментировать с новой средой, возможность исследовать свою творческую сторону.
Членство Fleisher является обязательным , чтобы записаться на бесплатные занятия.
Бесплатные занятия для взрослых предлагаются в течение 10 недель осенью, зимой и весной.
Студенты могут быть обязаны оплатить невозмещаемый лабораторный сбор, размер которого зависит от типа класса и необходимых материалов. Плата за лабораторию и за модель обычно колеблется от 5 до 45 долларов. Узнайте больше о нашей политике возврата, вывода и отмены.
Недорогие классы
Fleisher для взрослых дополняют базовую основу, предоставляемую нашими бесплатными классами, и предлагают увеличенное время в студии, меньшие размеры классов, углубленное обучение, а также дневные и вечерние предложения.
Члены Fleisher получают 10-процентную скидку на обучение.
Помощь в оплате обучения предоставляется взрослым в порядке очереди. Узнайте больше о помощи в оплате обучения.
Занятия для взрослых продолжаются от восьми до 10 недель и предлагаются осенью, зимой и весной.
Студенты могут быть обязаны оплатить невозмещаемый лабораторный сбор, размер которого зависит от типа класса и необходимых материалов. Плата за лабораторию и за модель обычно колеблется от 5 до 45 долларов.
коронавирусов в России: последние новости | 24 июля
В России подтверждено 6,102,469 случаев коронавируса и 153,095 смертей , по данным Национального информационного центра по коронавирусу.Общее количество смертей в России с начала пандемии коронавируса составляет около 483000 человек.
23 июля: что вам нужно знать сегодня
Россия в субботу сообщила о 23 947 новых случаях заражения коронавирусом и 799 смертельных исходах, что стало рекордом однодневной смертности, установленным в прошлую субботу.
С 9 августа Россия планирует возобновить полеты в курортные города Египта Хургада и Шарм-эль-Шейх, объявила национальная целевая группа по коронавирусу поздно вечером в пятницу.Россия также планирует возобновить полеты с Бахрейном, Доминиканской Республикой и Молдовой.
Минтруд России и Роспотребнадзор издали в пятницу инструкции для работодателей, чтобы обеспечить 80% иммунитет сотрудников за счет вакцинации и выздоровления от Covid-19, разрешив оплачиваемый отпуск вакцинированным сотрудникам и отстранение без оплаты для тех, кто отказывается пройти вакцинацию.
По словам заместителя мэра Анастасии Раковой, в четверг
119 поликлиник и 45 пунктов вакцинации Москвы начали предлагать вакцины Sputnik V и Sputnik Light бустерными вакцинами против коронавируса.Мэр Сергей Собянин начал кампанию ревакцинации 1 июля, призвав вакцинированных жителей сделать третью прививку через шесть месяцев, поскольку страна борется с очень заразной разновидностью Дельты.
16 июля
С 19 июля московские рестораны больше не будут требовать QR-код, подтверждающий вакцинацию, иммунитет или отрицательный результат теста, чтобы обедать в помещении, заявил в пятницу мэр Сергей Собянин.
Большинство предприятий сферы услуг в Москве выполнили крайний срок в пятницу, чтобы гарантировать, что 60% их сотрудников получили первую дозу вакцины от коронавируса, сообщила столичная рабочая группа по коронавирусу.Мэр Сергей Собянин объявил, что даст работодателям, которые не справились, еще неделю, до 22 июля, для выполнения требования.
15 июля
— В четверг Кремль заявил, что у Москвы нет ближайших планов по вводу в Россию иностранных вакцин против коронавируса, несмотря на низкие показатели вакцинации в стране и рост числа погибших в третьей волне пандемии.
14 июля
— Россия возобновит взаимные полеты с Францией и Чехией с 24 июля, сообщило в среду штаб-квартира страны по коронавирусу.
— По данным Всемирной организации здравоохранения, Россия обогнала Францию и занимает четвертое место в мире по количеству подтвержденных случаев Covid-19.
13 июля
— Разработчики российской вакцины против коронавируса Sputnik V заявили во вторник, что была заключена сделка с индийским производителем вакцины Serum Institute на производство 300 миллионов доз в год.
— Федеральное агентство воздушного транспорта России приказало авиакомпаниям проверять всех пилотов и бортпроводников на коронавирус один раз в 72 часа, сообщает сайт РБК-новостей.
— Республика Бурятия в Сибири сняла блокировку после того, как стала первым российским регионом, приказавшим закрыть все второстепенные магазины и предприятия с 27 июня.
9 июля
— На черноморских курортах России, включая Сочи, туристы должны будут пройти вакцинацию от коронавируса в течение трех дней после прибытия, начиная с 1 августа, сообщили региональные власти в пятницу.
— С 13 июля власти Санкт-Петербурга запретят собрания более 75 человек, заявили городские власти.Число заболевших резко возросло во втором по величине городе России, где было проведено семь матчей футбольного турнира.
— Открытые веранды московских ресторанов будут открыты для посетителей, у которых нет QR-кода, подтверждающего их вакцинацию или иммунитет, до 1 августа. Первоначально город планировал потребовать QR-коды для обедов на верандах с 12 июля.
7 июля
Начиная с 7 июля, россияне, возвращающиеся из-за границы, должны будут самоизолироваться до тех пор, пока их тест на Covid-19 не станет отрицательным, сообщил Роспотребнадзор, контролирующий защиту прав потребителей.Привитые или недавно выздоровевшие россияне освобождаются от этого правила.
— Старший администратор западной клиники был задержан по подозрению в продаже поддельных сертификатов вакцины против коронавируса, сообщила полиция. Между тем, в четверг московская полиция объявила о первом в городе уголовном деле против человека, который якобы приобрел поддельный QR-код для обеда в помещении в ресторанах города.
6 июля
— Во вторник Кремль заявил, что не поддерживает закрытие внутренних границ между регионами России для сдерживания распространения коронавируса.
5 июля
— Агентство здравоохранения Германии заявило в понедельник, что снимет запрет для большинства путешественников из пяти стран, включая Россию, которые были поражены вариантом Covid-19 в Дельте. Со среды Россия будет реклассифицирована как «зона с высокой заболеваемостью».
1 июля
— Власти Москвы объявили, что все пациенты с острыми респираторными симптомами должны будут самоизолироваться и сдать экспресс-тесты на COVID-19.
— Запасы российской вакцины EpiVacCorona в Москве закончились, заявили в четверг городские власти, оставив Sputnik V и Sputnik Light единственными оставшимися вариантами вакцины для москвичей после того, как поставки CoviVac закончились 22 июня.
30 июня
— Президент Владимир Путин сказал, что он был вакцинирован от коронавируса с помощью российского укола Sputnik V, приоткрыв завесу над многомесячной тайной, которая мало что сделала для того, чтобы подавить нерешительность россиян в отношении вакцинации.
— Москва начнет предлагать ревакцинацию вакциной Sputnik V лицам, вакцинированным более шести месяцев назад, сообщил в четверг мэр Сергей Собянин.
— Россия подтвердила первые инфекции варианта коронавируса Delta Plus в пределах своих границ через несколько дней после того, как СМИ забили тревогу о наличии потенциально более опасного нового штамма.
29 июня
— Кремль заявил, что Россия больше не рассчитывает достичь своей цели по вакцинации 60% своего населения к осени.
— Министр здравоохранения Михаил Мурашко сообщил, что 151000 человек в России в настоящее время находятся в больницах с коронавирусом.
— Российский черноморский курортный город Сочи откроет свой первый пляж «без Covid», доступный только для тех, кто был вакцинирован, вылечился от Covid-19 за последние шесть месяцев или имеет отрицательные результаты теста на ПЦР, заявил в среду заместитель мэра города. .
28 июня
— Начиная с понедельника, все рестораны и кафе в Москве будут требовать от посетителей предъявить официальный QR-код, подтверждающий их прививочный статус, иммунитет или отрицательные результаты ПЦР-теста.
27 июня
— Все российские путешественники, вакцинированные или нет, должны будут предъявить отрицательный результат ПЦР или экспресс-теста по прибытии в Грецию, объявили в воскресенье Афины. Путешественникам из России также придется пройти еще одно обследование по прибытии.
25 июня
— Власти Москвы повторно ввели ограничения на работу на дому в пятницу, так как в столице России был установлен новый ежедневный рекорд смертности от COVID-19 из-за резкой вспышки болезни типа Дельта. В указе, опубликованном на его веб-сайте, мэр Сергей Собянин приказал предприятиям сократить количество служащих на 30% с 28 июня. В указе говорится, что вакцинированные сотрудники будут исключены, добавив, что все работники старше 65 лет, а также при ранее существовавших условиях пришлось бы работать из дома.
— Россия расследует сообщения о первых случаях заражения коронавирусом Delta Plus в пределах своих границ, сообщил государственный орган по надзору за защитой прав потребителей государственному агентству РИА Новости в пятницу.
24 июня
— С 1 июля в Краснодарском крае, где расположен российский курортный город Сочи, все отели и гостевые дома должны будут получать от гостей отрицательный результат ПЦР-теста или свидетельство о вакцинации. С 1 августа регион запретит въезд на курорты непривитым отдыхающим.
— Московские власти объявили, что разрешат доступ в летние кафе и веранды без QR-кода, подтверждающего вакцинацию, до 12 июля. Лица младше 18 лет также смогут входить в рестораны и кафе «без Covid» без QR-кодов.
23 июня
— Министр здравоохранения Михаил Мурашко сообщил, что 130 000 россиян в настоящее время госпитализированы с Covid-19, а еще 519 000 пациентов с подтвержденным или подозреваемым Covid-19 находятся под наблюдением врачей. По словам Мурашко, только 15% больничных коек в России не заняты.
— Республика Бурятия в Сибири стала первым регионом России, объявившим о новой изоляции от коронавируса, при этом все второстепенные магазины и предприятия приказано закрыть с 27 июня по 11 июля.
— С 28 июня все московские кафе и рестораны будут обслуживать только привитых клиентов; кто болел Covid-19 в течение последних шести месяцев; или те, у кого есть отрицательный результат теста на Covid-19, сделанный в течение последних 78 часов.
— Мэр южного города Краснодара заявил, что откажет в надбавках и пособиях непривитым сотрудникам городской администрации, если они заболеют коронавирусом.
— С 28 июня Россия возобновит регулярные авиаперелеты со следующими странами: США, Италия, Кипр, Северная Македония, Бельгия, Болгария, Иордания и Ирландия, сообщила в пятницу заместитель премьер-министра Татьяна Голикова. Гражданам Китая и Лихтенштейна также будет разрешен въезд в страну.
— Регулярные рейсы с Турцией возобновятся 22 июня, сообщила Голикова.
18 июня
— Почти 90% новых случаев заражения в Москве — это дельта-вариант коронавируса, впервые обнаруженный в Индии, — сказал мэр Собянин.
— Московские больницы больше не будут предоставлять обычное лечение невакцинированным пациентам, если им не потребуется неотложная помощь или лечение от рака или болезней крови, заявили официальные лица. Пациенты, освобожденные от вакцинации по медицинским показаниям, по-прежнему смогут лечиться.
— Кремль обвинил «нигилизм» в недостаточном распространении вакцин, что привело к новому всплеску инфекций.
— Москва продлила ограничения на коронавирус до 29 июня, сообщил мэр Собянин.Театры под открытым небом, детские площадки, фуд-корты, детские игровые комнаты в торговых центрах и зоопарки будут закрыты до 29 июня. Рестораны и бары должны закрываться с 23:00. до 6 часов утра. Театры, кинотеатры, музеи и другие культурные объекты смогут обслуживать не более 1000 человек одновременно. Фан-зоны, танцполы и другие площадки для массовых мероприятий будут закрыты.
— По крайней мере, 17 регионов России вновь ввели ограничения по Covid-19.
— Ленинградская область в окрестностях г.В Петербурге в обязательном порядке вакцинированы 80% работников сферы услуг, в Тульской области — обязательная вакцинация для групп риска.
17 июня
— Распространение варианта Дельта, впервые обнаруженного в Индии, по России «серьезно увеличилось» за последние две недели, заявили в четверг российские органы здравоохранения.
— Россия может разрешить беременным женщинам начать вакцинацию от коронавируса в течение ближайших одной-двух недель, заявил министр здравоохранения Михаил Мурашко.
16 июня
— Мэр Москвы Сергей Собянин в среду объявил об обязательной вакцинации работников сферы услуг, заявив, что эта мера необходима, поскольку город борется с 12 тысячами госпитализированных пациентов с COVID-19 и уровнем заболеваемости, равным прошлогодним пикам.
— Собянин также сообщил, что город отменил запрет сидеть на скамейках в парке.
— Россия продлила мораторий на депортацию иностранцев с просроченными визами еще на три месяца из-за пандемии коронавируса, согласно указу, подписанному президентом Владимиром Путиным во вторник.
— Разработчики российской вакцины против коронавируса Sputnik V изучают эффективность укола против так называемого «московского штамма» вируса, сообщили они государственному агентству РИА Новости во вторник.
14 июня
— Власти Санкт-Петербурга, где проходит серия матчей Евро-2020, заявили в понедельник, что ужесточают антикоронавирусные ограничения, чтобы обуздать новый всплеск инфекций. С четверга фуд-корты и детские игровые площадки в торговых центрах второго города России будут закрыты, а в фан-зонах Евро-2020 не будет продаваться еда, говорится в заявлении властей в начале понедельника.
13 июня
— Московским университетам рекомендовано перевести студентов на дистанционное обучение от Министерства науки и высшего образования.
— Власти Москвы объявили «нерабочую неделю» с 15 по 19 июня в попытке обуздать рост числа инфекций. После этого предприятиям рекомендуется переводить не менее 30% непривитых на работу из дома.
— Бары, клубы и рестораны в Москве будут закрыты с 11.00.м. и 6.00 с 13-20 июня.
—Поскольку уровень вакцинации в городе остается низким, жители Москвы, получившие первую дозу вакцины от коронавируса с 14 июня по 11 июля, будут участвовать в розыгрыше автомобиля — пять автомобилей в неделю, мэр Сергей Собянин сказал воскресенье.
11 июня
— Власти Москвы объявили в среду о планах по открытию полевых госпиталей и усилению контроля за использованием масок и перчаток, поскольку в эпицентре вспышки эпидемии в России зарегистрировано самое большое количество новых случаев с начала 2021 года.
— Бразилия одобрила российскую вакцину Sputnik V для импорта и использования в чрезвычайных ситуациях в нескольких штатах, отменив свое апрельское решение о запрете импорта укола, заявили ее разработчики.
— Согласно официальной статистике, опубликованной в пятницу, в России зафиксирован один из самых низких ежемесячных скачков смертности с начала пандемии коронавируса в апреле.
5 июня
— Еще 1 миллион москвичей будут вакцинированы от коронавируса до конца года, сообщил мэр Сергей Собянин.На данный момент город вакцинировал 1,3 миллиона человек примерно за шесть месяцев.
— Сербия начинает производство российской вакцины против коронавируса Sputnik V, заявил в пятницу президент Александр Вучич, став первой европейской страной за пределами России и Беларуси, сделавшей такой шаг.
4 июня
— Спикер Совета Федерации Валентина Матвиенко в среду исключила обязательную вакцинацию против Covid-19 в России, заявив, что это будет «грубым нарушением закона».
— Представители органов здравоохранения Омской области в Сибири объявили, что раздадут бесплатные билеты в Омский государственный цирк первой 1000 человек, которые будут вакцинированы против Covid-19 на прививочном пункте цирка с 2 июня по 11 июля.
— Россия возобновит полеты с Великобританией — наряду с регулярными рейсами в семь других стран с 10 июня — но продлит ограничения на поездки в Турцию еще на три недели.
31 мая
— Израиль запретил своим гражданам и жителям выезжать в Россию по крайней мере до 13 июня после внесения страны в черный список путешественников, заявило в воскресенье министерство здравоохранения Израиля.
— Российский фонд прямых инвестиций заявил в четверг, что подписал соглашение о поставках с Международным чрезвычайным детским фондом Организации Объединенных Наций (ЮНИСЕФ).220 миллионов доз российской вакцины против коронавируса Sputnik V будут доставлены в ЮНИСЕФ после того, как вакцина будет представлена в Списке ВОЗ по применению в чрезвычайных ситуациях.
28 мая
— Комитет по этике Минздрава России не дал разрешения на проведение второй и третьей фазы клинических испытаний вакцины против коронавируса, которая сочетает в себе российский Sputnik V и AstraZeneca, разработанную Оксфордским университетом, сообщил сайт медицинских новостей Фармвестника в пятницу
26 мая
— В среду в России началась массовая вакцинация домашних животных от коронавируса, сообщает государственное информационное агентство РИА Новости со ссылкой на представителя Россельхознадзора.Вакцина Cornivac-Cov, первая в мире вакцина против коронавируса для домашних животных, доступна в государственных и частных ветеринарных клиниках в нескольких регионах России.
— Словакия одобрила российскую вакцину против коронавируса Sputnik V, подтвердил в среду разработчик вакцины. Страна собирается стать вторым членом ЕС, который будет использовать Sputnik V для крупномасштабной вакцинации.
25 мая
— Россия возобновила полеты с Исландией, Мальтой, Мексикой, Португалией и Саудовской Аравией 25 мая, сообщило в понедельник государственное информационное агентство ТАСС со ссылкой на российский центр реагирования на коронавирус.Также с этого дня Россия увеличит количество рейсов с Южной Кореей, Финляндией и Японией.
— Согласно информации, опубликованной на правительственном сайте поздно вечером во вторник, региональные власти в российской республике Саха (бывшая Якутия) отменили свое ранее принятое решение ввести обязательную вакцинацию против коронавируса. Первоначально власти заявили, что вакцинация будет обязательной для определенных групп граждан, а региональные работодатели, которые не вводили вакцины против коронавируса рабочим, могут столкнуться с денежными штрафами.
— Россия заключила сделки по продаже более 205 миллионов доз своей вакцины против коронавируса Sputnik V в 45 странах, сообщает Forbes Russia во вторник. На данный момент за границу было доставлено более 16,3 миллионов доз, или 8% всех заказов, при этом Аргентина получила наибольшую долю, с 6,5 миллионами доз, или 40% всего экспорта вакцин из России.
20 мая
— У более 550 человек в России был обнаружен более заразный штамм коронавируса в Великобритании, заявила глава Роспотребназора Анна Попова в четверг в интервью телеканалу Россия-1.Еще у 10 пациентов был подтвержден индийский вариант вируса, в то время как десятки пациентов были инфицированы южноафриканским вариантом.
19 мая
— Бывший премьер-министр России Дмитрий Медведев выразил поддержку обязательной вакцинации в среду, поскольку страна борется с более медленным, чем ожидалось, внедрением вакцины от коронавируса.
17 мая
— В России зарегистрированы случаи редкой и смертельной грибковой инфекции, поражающей нынешних и бывших пациентов с коронавирусом, число которых растет в пораженной вирусом Индии, сообщила в понедельник прокремлевская газета Известия.
16 мая
— 42% россиян отказываются вакцинироваться от коронавируса ни при каких обстоятельствах, говорится в исследовании портала вакансий SuperJob.ru, опубликованном в воскресенье.
14 мая
— Москва сообщила о 3818 новых случаях заражения коронавирусом в пятницу, это самый высокий ежедневный показатель с января, поскольку Россия вернулась из продолжительного нерабочего периода, призванного предотвратить третью волну пандемии.
13 мая
— Россия подтвердила первые случаи мутации индийского коронавируса в пределах своих границ, сообщила в четверг деловая газета «Коммерсант» со ссылкой на региональный надзорный орган по защите прав потребителей.
12 мая
— Более 14 миллионов россиян — 10% населения — получили первую дозу вакцины от коронавируса, причем 10 миллионов получили обе дозы, заявила в среду заместитель премьер-министра Татьяна Голикова. Пресс-секретарь Кремля Дмитрий Песков заявил, что число вакцинированных растет, хотя и не так быстро, как хотелось бы властям. Президент Владимир Путин заявил в понедельник, что на сегодняшний день в России вакцинировано около 21,5 миллиона человек.
— Согласно опросу независимого Левада-центра, опубликованному в среду, большинство россиян (62%) все еще не готовы к вакцинации от коронавируса Sputnik V в их стране.
11 мая
— Путин сказал, что он дал положительный результат на антитела к Covid-19 через четыре недели после получения второй дозы одной из российских вакцин с коэффициентом положительности 15.
— Венгерская лаборатория подтвердила, что первая партия российской вакцины Sputnik V, отправленная в Словакию, была удовлетворительной, сообщило агентство Reuters в воскресенье со ссылкой на пресс-секретаря министерства здравоохранения Словакии.
— Массовые молебны по случаю мусульманского праздника Курбан-байрам, знаменующего окончание священного месяца Рамадан, будут запрещены в Москве из-за коронавируса, сообщило в среду Духовное управление мусульман России.
5 мая
— Создатели третьей российской вакцины против коронавируса CoviVak заявили, что их тесты живой вакцины против полиомиелита для предотвращения Covid-19 доказали свою эффективность.
— Производители второй одобренной в России вакцины против коронавируса EpiVacCorona изучают третьи дозы для усиления иммунного ответа реципиентов, сообщил в среду старший научный сотрудник.
30 апреля
— Агентство по лекарствам и медицинскому оборудованию Турции выдало экстренное разрешение на введение российской вакцины против коронавируса Sputnik V, подтвердили разработчики укола в пятницу.
— Россия произвела 17000 доз вакцины Cornivac-Cov, первой в мире вакцины против коронавируса для домашних животных, сообщил в пятницу сайт РБК новостей со ссылкой на пресс-службу Россельхознадзора.
— Разработчик российской вакцины против коронавируса Sputnik V заявил в четверг, что подаст в суд на регулирующий орган Бразилии Anvisa после того, как тот отказался импортировать укол.
— Европейское агентство по лекарственным средствам (EMA) завершило специальное расследование того, как Россия проводила клинические испытания своей вакцины Sputnik V в рамках заявки на введение вакцины на одобрение в ЕС.
29 апреля
— В четверг власти Москвы подтвердили 3215 новых случаев заражения коронавирусом — это на 74% больше, и это самое большое количество заражений в столице России, зарегистрированное за один день с января.
— Дальневосточная Магаданская область России вводит программу денежного вознаграждения вакцинированных жителей из групп риска и лиц старше 60 лет в попытке активизировать вакцинацию в регионе, сообщило в четверг государственное агентство Интерфакс. Аналогичная программа денежного вознаграждения для лиц старше 60 лет будет введена в Чукотском автономном округе.Приемлемые жители Магаданской области получат 1 000 рублей (13 долларов США), а на Чукотке — 2 000 рублей.
28 апреля
— Центральная Ивановская область России вводит ограничения на въезд для прибывающих туристов в период с 1 по 11 мая общенациональные праздники, согласно постановлению, опубликованному на правительственном веб-сайте во вторник. Все туристы, прибывающие в регион, должны будут предъявить отрицательный результат теста на коронавирус, справку о вакцинации или справку о наличии у путешественника антител к коронавирусу.
27 апреля
— Начиная с 27 апреля, все пассажиры, направляющиеся из Индии в аэропорты России, должны будут пройти тест на Covid-19 по прибытии и предоставить дополнительные результаты теста ПЦР в течение нескольких дней с даты прибытия, сообщило государственное информационное агентство ТАСС в среду со ссылкой на Роспотребназор. руководитель Анна Попова.
— Все российские школы будут закрыты на период нерабочих дней по всей стране с 1 по 11 мая, сообщило во вторник государственное информационное агентство ТАСС со ссылкой на Министерство образования России.
26 апреля
— Разработчик российской вакцины против коронавируса Sputnik V заявил в понедельник, что достиг соглашения о производственном сотрудничестве с турецкой фармацевтической компанией Viscoran Ilac. Ожидается, что производитель из Турции начнет производство джеба в ближайшие месяцы.
— Россия возобновила полеты с Эстонией 25 апреля, сообщило в воскресенье государственное информационное агентство Интерфакс.
— Россия вакцинировала 11,9 миллиона человек, или около 10% взрослого населения, первой дозой одной из трех домашних вакцин против коронавируса, заявила в понедельник заместитель премьер-министра Татьяна Голикова.
— Регулирующий орган Бразилии в понедельник отклонил запрос нескольких штатов на импорт российской вакцины против коронавируса Sputnik V, заявив, что у него нет данных, необходимых для проверки безопасности и эффективности укола.
23 апреля
— У 255 человек в России был обнаружен более заразный штамм коронавируса в Великобритании, сообщило в пятницу государственное информационное агентство ТАСС со ссылкой на главу Роспотребназора Анну Попову. Еще 25 пациентов подтвердили наличие южноафриканского варианта вируса.Мутации обнаружены более чем в 50 регионах России.
— Россия планирует возобновить полеты в курортные города Египта Хургада и Шарм-эль-Шейх, подтвердил в пятницу президент Египта Абдель Фаттах ас-Сиси.
— Президент Владимир Путин в пятницу поддержал предложение главы российской службы по надзору за здоровьем ввести нерабочий период с 1 по 11 мая для предотвращения всплеска коронавирусных инфекций.
22 апреля
— 10 мая Всемирная организация здравоохранения и Европейское агентство по лекарственным средствам приступят ко второму этапу процесса утверждения российской вакцины против коронавируса Sputnik V, сообщило в четверг агентство Reuters.Инспекция производственной практики «Спутник V» должна быть завершена в июне.
— Египетская фирма Minapharm объявила в четверг, что произведет 40 миллионов доз российской вакцины против коронавируса Sputnik V для «глобального распространения», что станет первым партнерством по производству Sputnik V на Ближнем Востоке и в Северной Африке. Внедрение вакцины ожидается в конце этого года, говорится в совместном заявлении Минафарм с Российским фондом прямых инвестиций.
— Германия ведет переговоры с Россией о закупке 30 миллионов доз вакцины против коронавируса Sputnik V после того, как она будет одобрена Европейским агентством по лекарственным средствам, заявил в четверг премьер-министр Саксонии Майкл Кречмер.
20 апреля
— Москва введет программу поощрений для вакцинированных жителей старше 60 лет, чтобы стимулировать кампанию вакцинации, заявил во вторник мэр Сергей Собянин, предупредив, что ситуация с коронавирусом в городе ухудшается. Вакцинированные жители этой возрастной группы будут иметь право на скидки в региональных магазинах и аптеках.
19 апреля
— Российские эпидемиологи обнаружили в стране два мутировавших штамма коронавируса, но заявили, что они не обязательно более смертоносны или более заразны, сообщает государственный Интерфакс со ссылкой на главу Роспотребназора Анну Попову.
15 апреля
— Разработчик российской вакцины против коронавируса Sputnik V заявил в среду, что ее укол не вызвал образования тромбов, что является потенциальным побочным эффектом, который помешал развертыванию вакцины в нескольких западных странах.
— Начиная с 15 апреля россияне, возвращающиеся в страну любым видом транспорта, должны будут предоставить властям отрицательный тест на Covid-19 в течение трех дней после прибытия, объявил Роспотребнадзор.Раньше отрицательные результаты анализов предъявляли только те, кто прилетал самолетом.
— Сербия начнет производство российской вакцины против коронавируса Sputnik V через шесть-десять месяцев, сообщило российское государственное информационное агентство ТАСС в четверг со ссылкой на президента Сербии Александра Вучича.
— 820 тысяч жителей Москвы, или 6 процентов от общей численности населения столицы, получили обе дозы вакцины от коронавируса с начала кампании массовой вакцинации в декабре прошлого года, сообщил в четверг мэр Сергей Собянин.Еще 1 миллион человек получили первую дозу вакцины.
14 апреля
— В среду Москва объявила о начале производства вакцины против коронавируса Sputnik V в Сербии, первой европейской стране за пределами России и Беларуси, которая начала производство укола.
— Президент Владимир Путин объявил в среду, что ему сделали вторую прививку от Covid-19. Он получил свою первую дозу 23 марта.
— Юго-восточный регион Франции Прованс-Альпы-Лазурный Берег запросил предварительный заказ 500000 доз российской вакцины против коронавируса Sputnik V, сообщает в среду французская радиостанция RTL со ссылкой на президента региона Рено Мюзелье.Регион получит приказ, как только джеб будет одобрен европейскими регулирующими органами.
13 апреля
— Генеральный контролер по наркотикам Индии санкционировал российскую вакцину против коронавируса Sputnik V, подтвердил разработчик укола поздно вечером в понедельник. Индия стала 60-й страной, одобрившей вакцину в России.
— Власти Москвы с 13 апреля предложат вакцинацию на дому для жителей с ограниченными возможностями, сообщил Интерфакс во вторник. Ожидается, что не менее 120 000 человек получат вакцину в рамках инициативы 66 мобильных бригад социальных работников.
12 апреля
— Россия ограничит полеты в Турцию и Танзанию и из них с 15 апреля по 1 июня из-за роста числа случаев заболевания Covid-19 в обеих странах, заявила в понедельник заместитель премьер-министра Татьяна Голикова.
— Группа экспертов из центрального управления по лекарствам Индии рекомендовала предоставить срочное разрешение на российскую вакцину Sputnik V, сообщила в понедельник индийская ежедневная газета The Economist Times. Первоначально газета сообщала, что Индия уже предоставила экстренное разрешение для Sputnik V.
— Мавзолей Ленина и некрополь у Кремлевской стены снова откроются для посетителей 17 апреля, ровно через пять месяцев после закрытия властями в попытке замедлить распространение коронавируса, сообщил Интерфакс в понедельник.
9 апреля
— Александр Гинцбург, глава Института Гамалеи, подтвердил, что Sputnik V менее эффективен против южноафриканского варианта вируса, но заявил, что созданный в России укол по-прежнему обеспечивает лучшую защиту от вирусных мутаций, чем его конкуренты.
8 апреля
— Правительство Германии планирует поговорить с Москвой о закупке доз российской вакцины против коронавируса Sputnik V, если она будет одобрена европейским регулирующим органом, заявил в четверг министр здравоохранения Йенс Спан.
— Официальный аккаунт Sputnik V в Твиттере в четверг обвинил словацкое агентство по лекарствам SUKL в «кампании дезинформации» против российской вакцины после того, как наблюдатель заявил, что вакцины, полученные в страну, отличаются от вакцин, рассмотренных Европейским агентством по лекарственным средствам и медицинским журналом The Lancet.
7 апреля
— Российская вакцина против коронавируса Sputnik V оказалась значительно менее эффективной в борьбе с южноафриканским вариантом вируса, как показало новое лабораторное исследование 12 случаев.
— Немецкий регион Бавария подписал предварительное соглашение о закупке около 2,5 миллионов доз российской вакцины против коронавируса Sputnik V после того, как она будет одобрена европейскими регулирующими органами, заявил в среду государственный премьер Маркус Сёдер.
— Европейское агентство по лекарственным средствам расследует, нарушили ли разработчики российской вакцины против коронавируса Sputnik V мировые этические и научные стандарты в клинических испытаниях, сообщила в среду Financial Times.
6 апреля
— Российские официальные лица, как полагают, намеренно откладывали утверждение вакцины против коронавируса китайской CanSino Biologics Inc., сообщает Bloomberg во вторник. Утверждение единственного иностранного укола, испытанного в настоящее время в России, откладывается из-за усилий властей сделать приоритетными вакцины местного производства, подтвердили Bloomberg неназванные источники.
3 апреля:
— В феврале в России было зарегистрировано почти 30 000 дополнительных смертей, статистическое агентство страны объявило в пятницу цифру, согласно которой общее количество смертей в России с начала пандемии коронавируса превышает 422 000.
— Разработчики российской вакцины Sputnik V заявили в пятницу, что они разработали технологию, которая «обновляет» укол для защиты от новых, более заразных штаммов вируса.
— Верховный суд России в четверг оставил в силе общенациональный мандат страны на маски.
— Россия одобрила, по ее словам, первую в мире вакцину против коронавируса для домашних животных, сообщила в среду государственная ветеринарная служба.
AFP предоставило отчеты.
Studio Arts — Smithsonian Associates
Ознакомьтесь с последними занятиями в студии искусств, посетив наш раздел «Что нового?» страница студии искусств.
Отдел студийных искусств Smithsonian Associates предложил практические
художественные классы более 40 лет. Предназначен для лиц от 16 лет и старше,
наши курсы охватывают ряд средств массовой информации, включая рисунок, живопись, искусство волокна,
Фотография, цифровые медиа, керамика, бисероплетение, каллиграфия и многое другое. Для
большинство классов студенты могут быть полными новичками, хотя некоторые классы
действительно требуют более глубоких знаний о конкретной среде.Цель
каждый класс должен помочь студентам развить свой собственный художественный стиль и прогресс
как художники. Это включает в себя обучение новым или другим способам мышления
искусство и позволяя студентам изучать различные инструменты и материалы.
Наши классы Studio Arts, расположенные в основном в Центре С. Диллона Рипли,
Легкодоступный и расположенный в центре торгового центра.Мы предлагаем более 200
классы и семинары в год и гордимся качеством обучения
воспитывается в наших личных классах. Наши курсы и семинары
преподают профессиональные художники и опытные учителя, и сосредоточены на развитии навыков
и творческое исследование. У нас также есть более 20 действующих инструкторов.
в качестве специальных гостей и приезжих художников.
Наше разнообразие курсовых предложений заставляет людей возвращаться к нам из года в год.Будь то
вы хотите окунуться в новую художественную среду или просто хотите
Оттачивайте свои навыки, наш разнообразный выбор курсов меняется в зависимости от сезона
приправлять, чтобы предоставить освежающие возможности для изучения новых сред
и техники. Помимо предложения непрерывного обучения, наши классы
также создают творческую среду, в которой студенты могут встретить единомышленников
и устанавливайте связи, выходящие за рамки классной комнаты.
Курсы предлагаются ежеквартально: осенние классы объявляются в августе.
Associate, Зимние классы в ноябрьском номере, Весна в мартовском номере и
Летние занятия анонсируются в майском номере.
Чертеж
От первого эскиза до опытного художника Smithsonian Associates
предлагает ряд классов рисования, подходящих для студентов любого уровня подготовки.Эти
Курсы работают с различными материалами, включая уголь, карандаш и пастель. Подчеркивая
важность линий и штриховки в рендеринге множества форм и композиций,
наши классы рисования охватывают натюрморты, пейзажи, архитектурные интерьеры и
экстерьеры, портрет и рисунок.
Просмотр классов
Волоконное искусство
Классы вязания, квилтинга и аппликации — все это входит в наше волокно.
курсы искусств.Smithsonian Associates предлагает новичкам,
и независимые проектные классы для каждой среды. Узнайте, как
использовать новые инструменты и техники или просто записаться на встречу и шить вместе
другие участники
Просмотр классов
Смешанная техника
Классы включают коллаж и сборку, исследования энкаустики и
исследование абстракции, использующее коллаж, а также серию рисунков и живописи
упражнения, предназначенные для изучения нетрадиционных способов обращения с традиционными материалами
и предмет.
Просмотр классов
Другие средства массовой информации
В зависимости от сезона Smithsonian Associates предлагает ряд занятий по разным специальностям.
СМИ, в том числе вышивка бисером, мозаика, каллиграфия, букмекерство, эстамп,
история и теория искусства, а также японская флористика.Эти курсы
— это фантастические возможности для студентов, желающих открыть для себя новые творческие возможности.
Просмотр классов
Живопись
Наши курсы живописи включают лекции, посвященные масляной живописи или акварели.
демонстрации, прямое наблюдение и практическое исследование для обеспечения
технический опыт, который позволяет участникам узнать свои предпочтения
и выработать свой стиль.
Просмотр классов
Фотография
Smithsonian Associates предлагает цифровую и пленочную фотографию.
классы, ориентированные на все уровни опыта. Мы предлагаем оба
вводные курсы и расширенные сеансы открытой темной комнаты, а также
как более короткие классы и семинары с углубленным обучением
о том, как овладеть техникой фото- и компьютерного монтажа.Мы тоже
есть множество курсов по специальным темам, которые включают портретную живопись,
вспышка, пейзаж, фотография с отверстиями, съемка на местности,
фототрекинг по округу Колумбия и теория фотографии. Лекции,
демонстрации, задания, экскурсии и практический опыт
все они играют роль в расширении знаний и навыков участников в области фотографии.
Просмотр классов
Скульптура
Уроки скульптуры дают как начинающим, так и более опытным художникам.
возможность изучить историю, материалы и методы
скульптура.Посещение лекций и галерей сочетается с практическими занятиями в студии.
работать с различными материалами, такими как проволока, бумага и картон, глина,
дерево и найденные предметы. Мы также предлагаем специальную скульптуру из неонового света.
каждую весну, которая проходит в мастерской художника в Вашингтоне.
Просмотр классов
Надежда Любови Соболь для России | Жительница Нью-Йорка
В мае, накануне православной Пасхи, когда российский политик Любовь Соболь обычно бывала на всенощной церковной службе, она была в своей квартире площадью четыреста квадратных футов в Москве и разговаривала со мной. .Судебный приказ потребовал, чтобы Соболь оставался дома каждую ночь с 8 9000 часов вечера. С до 6 утра. ; ей также запретили пользоваться Интернетом или телефоном. По одному делу она получила условный срок, а по другому ожидала суда по обвинениям, связанным с ее работой с лидером оппозиции Алексеем Навальным. На данный момент Соболь — единственный из полдюжины людей, руководящих проектами Навального, который не находится ни под арестом, ни в ссылке. Навальный находится в колонии в паре часов к востоку от Москвы, якобы из-за того, что он не встретился со своим офицером по условно-досрочному освобождению после того, как он был отравлен государством.Его настоящим преступлением, конечно же, было разоблачение преступлений и самых ярких активов режима Владимира Путина.
Соболь, тридцать три года, была в темно-синем платье в горошек и с электронным монитором на щиколотке, который болтался над одной из ее пушистых бежевых тапочек. Она наливала чай, старалась не подпускать своего античного бенгальского котенка ко мне на колени и говорила о храбрости. Навальный часто говорил со своими сторонниками о преодолении страха, но Соболь не думает, что он действительно испытывает страх. Она тоже не знает. «Я по натуре фанатик.Фанатика не испугаешь », — сказала она. «Единственная угроза для фанатика — разочарование. Но моя вера — это справедливость, и я не могу разочароваться в идее справедливости ».
При Путине, пришедшем к власти в 1999 году, когда Соболю было одиннадцать лет, цинизм стал господствующей идеологией в России. Суть путинизма — это вера в то, что мир прогнил, все продается, и всякий, кто говорит обратное, лжет, вероятно, потому, что им за это платят. В последнее десятилетие Навальный и его команда построили движение, исходя из того, что честность и справедливость желательны и возможны в том, что они без иронии называют «прекрасной Россией будущего».«Путинский режим зиждется на коррупции, доминировании в информационной сфере и легитимности, созданной фальшивыми выборами; Навальный атакует по всем этим направлениям. Сеть местных офисов, называемая штабом Навального, организовывала акции протеста и кампании по выбору избирателей по всей России. Их политическая партия, Россия будущего, выставила много кандидатов на посты, хотя их почти никогда не допускают в избирательные бюллетени. Фонд борьбы с коррупцией Навального показал, как сильные мира сего делают себя богатыми, а четырехлетний канал на YouTube Navalny Live дополнил эти расследования остроумными комментариями, приколами, съемками с дронов и цифровыми изображениями дворцов и особняков, добытых нечестным путем.
Соболь с самого начала работает с Навальным. В 2011 году, до того как она закончила юридический факультет, она устроилась к нему на работу, расследуя подозрительные государственные закупки; в 2018 году возглавила Navalny Live. Она трижды пыталась баллотироваться на выборах, последняя из которых была в российском парламенте — Думе. Ее предвыборная кампания и ее популярная еженедельная передача на YouTube «Что случилось?» Сделали ее публичным лицом оппозиционного движения, уступив только Навальному, который стал почти мифической фигурой: за последний год он выжил после отравления. с нервно-паралитическим веществом Новичком, идентифицировал его потенциальных убийц, а затем вопреки угрозам и здравому смыслу вернулся в Россию из Германии, где он провел свое выздоровление.Но там, где публичное выступление Навального дерзко, забавно и непочтительно, Соболь ведет себя как отличник, неутомимый ботаник. В своих видеороликах для Navalny Live она размеренна и методична, демонстрируя доказательства финансовой коррупции и пренебрежения к человеческой жизни среди российской правящей элиты. У нее антихаризматическая харизма: она предлагает завораживающий комфорт выслушивать кого-то, кто трижды проверил ее факты, для кого ложь была бы немыслимой. Недавнее видео, в котором она рассказала об устройстве слежения, обнаруженном в iPhone ее руководителя кампании, набрало более полутора миллионов просмотров.
Этой весной суд объявил сеть Навального «экстремистской организацией», в результате чего ее офисы были закрыты, а бывшие сотрудники и сторонники оказались уязвимыми для судебного преследования. Соболь завершила свою избирательную кампанию в парламент. Может показаться удивительным, что она когда-либо воображала, что вообще окажется в избирательном бюллетене. Но такой оптимизм составляет суть ее неуклонно логичной теории изменений — ее вызывающей политики радикальной нормальности.
В девяностые годы многие российские дети смотрели американские телешоу, дублированные на русский язык: «Команда А», «Беверли-Хиллз,
», «Друзья.Но Соболь, которая выросла с матерью и сестрой в рабочем пригороде Москвы, увлеклась советским мини-сериалом по рассказам о Шерлоке Холмсе. Она хотела стать частным детективом, когда вырастет, но взрослые сказали ей, что их больше не существует, поэтому она решила, что станет следователем полиции. В подростковом возрасте она прочитала судебные заявления юристов, участвовавших в кратком эксперименте с участием присяжных в дореволюционной России, и решила стать юристом.Ее приняли на юридический факультет МГУ — считали лучшей в стране, много богатых ребят со связями. Хотя она больше не представляла себя произносящей страстные речи в зале суда, она обнаружила новое чувство идеализма. Она сказала мне, что Соболь любила закон, «потому что он предлагает основу для жизни, основанную на разуме». Специализировалась в области корпоративного права.
Будучи студентом, Соболь много времени проводил в Живом Журнале. В Соединенных Штатах, где проживает две тысячи человек, LiveJournal был хранилищем подростковых конфессиональных блогов.В России он заменил публичную сферу, которую Путин опустошил, захватив независимые СМИ. В LiveJournal читатели могли найти эссе, стихи и политические комментарии без цензуры и цинизма. В 2010 году Соболь наткнулась на блог Навального, тогда еще молодого юриста, писавшего в основном о коррупции. Каждые несколько дней он задавал новый вопрос: почему руководители российских силовых структур отказываются раскрывать свои зарплаты? Почему государственная газовая монополия продает свои дочерние компании и почему друг детства Путина Аркадий Ротенберг их скупает? Навальный также подал иски против государственных нефтяных и транспортных монополий, которых он пытался заставить учесть многомиллионные нарушения в их бухгалтерских книгах.
В начале 2011 года Навальный писал, что собирает команду юристов для «скучной и методичной работы по написанию жалоб, подаче жалоб и посещению слушаний в судах и антимонопольных комитетах». Для Соболя это звучало как работа мечты: корпоративное право встречается с Шерлоком Холмсом. На одном из собеседований с Навальным она сказала ему: «Я рада познакомиться с вами, потому что я читала вас уже давно, и я рада, что вас еще не убили или не арестовали». Он смеялся.
Навальный нанял Соболя, которому тогда было двадцать три года, в качестве первого юриста своей новой организации с зарплатой около двух тысяч долларов в месяц. Одноклассники Соболь зарабатывали в пять раз больше, работая в западных консалтинговых компаниях, но она согласилась бы на эту работу бесплатно. Она работала вне спальни, часто забывая остановиться, чтобы поесть или поспать. Кожа покраснела от беспокойства и переутомления, а также от употребления слишком большого количества нездоровой пищи. В апреле 2011 года она вышла замуж за человека, с которым встречалась с первого года обучения в колледже.Ее самое яркое воспоминание о дне свадьбы — это нанесение толстого слоя тонального крема на лицо перед церемонией. В мае окончила МГУ. Через несколько месяцев ее брак распался.
К лету 2011 года Навальный нанял несколько сотрудников и арендовал офис. Персонал был в джинсах и кроссовках; на их рабочем месте царила слишком знакомая и самоуверенная атмосфера технологического стартапа. Чуть особняком стояла Соболь, любившая строгие юбки и блузки. Когда Навальный предложил, как и все сотрудники, заменить «вы» на знакомое местоимение ty , Соболь возразил; даже сегодня она использует с ним формальный vy , а он обращается к ней как ty , как если бы их отношения были отношениями ученика и учителя.В то время как другие члены команды, большинство из которых были такими же молодыми, руководили более яркими проектами, Соболь внимательно изучила государственную базу данных о закупках, просмотрев тысячи записей. Навальный преследовал все более крупные цели, такие как В.Т.Б., второй по величине банк России, который контролируется государством. Он раскрыл то, что выглядело как откаты и хищения на сотни миллионов долларов, и оспорил некоторые коммерческие операции банка в суде. (В.Т.Б. отверг его обвинения, и дело было закрыто.В то же время Следственный комитет, высшая прокуратура страны, возбудил уголовное дело в отношении Навального. В конце концов ему было предъявлено обвинение в хищении древесины из Кировской области, где он недолгое время работал бесплатным консультантом у либерального губернатора. (Он был приговорен к пяти годам тюремного заключения с отсрочкой исполнения.) Слоган его блога гласил: «Последняя битва между добром и нейтралитетом».
«Почему в ресторане всегда так вкуснее?» Карикатура Джимми Крейга
В конце 2011 года Соболь присоединилась к сотням тысяч людей, которые демонстрировали по всей России, требуя свободных и справедливых выборов.Многие протестующие несли транспаранты и плакаты, на которых использовалась лексика, которую пропагандировал Навальный, который заклеймил правительство Путина «партией жуликов и воров». Навальный был заключен в тюрьму на пятнадцать суток вместе с десятками других. В Москве шутили, что следственный изолятор — самое крутое место в городе.
Ниже в этой статье вы узнаете о том, как нарисовать раскрытую книгу. На основе полученных подсказок и знаний вы сможете нарисовать обложку учебника, книгу на полке и даже целую библиотеку. Картинки и описание к ним помогут вам разобраться в том, как рисовать книгу. Если надумаете изобразить какой-нибудь сюжет, то это может быть стопка книг, на которых лежит одна раскрытая.
Содержание материала
Инструменты и материалы
простой карандаш средней мягкости и толщины;
ластик;
черный маркер;
бумага А4.
Пошаговое обучение рисованию открытой книги
Прежде, чем узнать, как нарисовать книгу в раскрытом виде, нужно подготовить необходимые инструменты. Важно правильно подобрать карандаш, так как вы только обучаетесь рисованию, значит, будут возникать ошибки, и потребуется ластик. Правильно подобранный простой карандаш будет легко стираться и не оставлять грязных пятен на листе бумаги. В данном случае используйте карандашик средней мягкости и толщины. Бумагу используйте не тонкую. Лист бумаги размещаем горизонтально и очень остро затачиваем карандаш.
Начинаем рисовать книгу с верхних линий. Рисуем изогнутую вверх линию и сразу же вторую. Вторая линия должна слегка находить на первую. В итоге получится что-то наподобие изображения чайки.
Рисуем левую боковую линию слегка наискось. Начинаем от верхней первой линии и ведем вниз. Книга у нас будет лежать не прямо, а немного в сторону.
Посередине, там, где сходятся две верхние линии, проводим немного прерывистую нетолстую линию, параллельную первой боковой.
Снизу, от первой боковой линии до средней проводим изогнутую вверх горизонтальную линию. Это у нас получилась первая половина книги.
Проводит третью боковую линию и к ней рисуем нижнюю горизонтальную изогнутую вверх. Основа книжки у нас готова.
От всех углов книги (кроме правого и среднего верхних) проводим небольшие линии вниз.
Нижние линии соединяем изогнутыми линиями, параллельными остальным.
Сбоку также рисуем прямую линию, как и остальные.
С помощью маркера наводим линии и рисуем имитацию страниц по бокам.
Видео инструкция
Чтобы понять, как нарисовать книгу в открытом виде, предлагаем вам посмотреть это видео. Мастер-класс отлично подойдет для обучения начинающих.
В первого взгляда можно подумать, что сделать рисунок книги в развернутом виде довольно просто, ведь он состоит из обычных линий. Но на самом деле, важно придать рисунку правдоподобность, и изобразить его максимально реалистично. Рисовать проще всего карандашом, а потом можно разукрасить красками. Если вы новичок, и рисование для вас темный лес, тогда, возможно, стоит изначально нарисовать закрытую книжку, лежащую на столе. Раскрытая книга требует больше изогнутых линий и воображения. В любом случае, эта статья научит вас, как нарисовать книгу поэтапно. А вы разобрались, как нарисовать открытую книгу? Могли бы вы сами провести такой мастер-класс для детей? Давно ли вы учитесь рисовать? Расскажите об этом в комментариях!
Как пошагово нарисовать открытую книжку простым карандашом
На сегодняшнем уроке учимся рисовать книги. Предлагаем инструкцию, которая поможет научиться красиво рисовать открытую книжку. Подготовьте необходимые инструменты и приступайте.
1
Рисуем квадрат
Разместите его по центру листа.
2
Нижняя часть
Отступите от нижней линии на 1-2 см и нарисуйте два прямоугольника, между ними – маленький квадрат.
3
Корешок
После этого прямоугольники разделите диагональными линиями и подправьте корешок.
4
Верхняя часть
Нарисуйте две вертикальные линии, немного срезая углы квадрата.
5
Убираем ненужные линии
6
Разделяем книгу
Делим книгу на две ровные части, сверху рисуем перевернутый треугольник.
7
Стираем верхнюю линию
Стираем линию сверху. У нас остается обложка.
10
Раскрашиваем
Страницы книги белые, обложка может быть любого цвета. Также на страницах можно написать любимые фразы из прочитанных книг.
Раскрасить книжку можно онлайн.
Выберите как хотите закрашивать.
11
Коллаж
Видео к материалу
Если вы увидели ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter.
Понравилась инструкция?
17
Да
Нет
2
Еще инструкции на эту тему:
легкия инструкция карандашом легко, просто и быстро
Нарисовать книгу не очень сложно, но и не слишком просто. В плане геометрии фигура книги похожа на параллелепипед. Есть множество инструкций, в которых подробно расписано, как нарисовать книгу поэтапно. Её можно изобразить в открытом и закрытом виде.
Упрощённое изображение книги
Нарисуем книгу без лишних деталей, оставив только основные линии. Изобразим приоткрытую книгу в твёрдом переплёте:
Зададим высоту книги. Для этого рисуем вертикальную линию.
Нарисуем верхние страницы книги. От верхнего и нижнего края отводим изогнутые линии в правую и левую сторону.
Изобразим корешок книги. Внизу вертикальной линии рисуем капельку.
Делаем страничную стопку. От корешка отводим изогнутые линии, повторяющие верхние. Соединяем вершины.
Рисуем края листов. Их будут обозначать боковые вертикальные линии. Слегка наклоняем их в сторону корешка.
Рисуем обложку. Снизу изогнутых линий рисуем прямые, затем обводим их.
Книга нарисована.
Книга в мягкой обложке
Изобразим ещё одну открытую книгу, но в мягкой обложке:
Рисуем вертикальную линию, обозначающую корешок. От обеих вершин отводим дуги в ту и другую сторону. Соединяем точки вертикальными линиями, чтобы получилось два развёрнутых листа бумаги. Под ними изображаем ещё два листа.
Рисуем листы бумаги, расположенные под верхними.
Рисунок завершён.
Книга в закрытом виде
Теперь изобразим книгу в закрытом виде.
Рисуем прямоугольник под наклоном по отношению к границам листа.
От каждого угла отводим вниз вертикальные линии равной длины – это высота книги.
Проводим параллельные прямые между тремя концами вертикалей.
На внутренней части обложки по краям рисуем ободок.
Из верхнего правого угла выводим прямую линию и создаём контур страниц. Не доводя до конца, поднимаем её наверх.
Закрашиваем ободок.
Изображение готово.
Карандашный набросок книги
Создадим на листе бумаги рисунок книги карандашом. Это будет простой карандашный набросок. Изобразим книгу в закрытом виде:
Чертим прямоугольник. Это обложка книги.
Создаём боковые грани книги, проводя вертикальные линии вниз от каждого угла.
Проводим параллельные линии, соединяя концы вертикалей.
Прорисовываем переплёт, делая линии более плавными.
Рисуем страницы книги. Стираем заднюю правую вертикаль и рисуем её на небольшом отступе. От неё прочерчиваем черту, параллельную нижней линии.
Стираем лишние линии, которые не должно быть видно за фигурой.
Создаём светотени на рисунке. Заштриховываем корешок, усиляя нажим к верхней границе и при приближении к переду. Светлыми штрихами закрашиваем обложку. Создаём фактуру страниц. Косыми штрихами создаём тень от обложки.
Изображение книги в реалистичной графике выполнено. Книга закрыта и лежит на столе.
Сделаем ещё один набросок книги. Здесь она будет в открытом виде:
Рисуем большой квадрат посередине листа бумаги. Это основа будущей книги.
Делая отступ 2 см, проводим линию, параллельную нижней стороне квадрата. Посередине ленты рисуем прямоугольник небольшой ширины. Это корешок книги.
Закругляем корешок. Для этого рисуем дугу между двумя точками прямоугольника. Над ней рисуем ещё одну дугу.
Рисуем диагонали из правого и левого угла ленты к основанию корешка. Это нижние края обложки.
Ввиду перспективы, лежащая книга должна быть изображена в виде трапеции. При этом верхняя (удалённая) сторона должна быть короче нижней. На верхней стороне делаем маленький отступ от краев и проводим диагональные линии, ведущие к нижним углам.
Стираем лишние линии, то есть остатки нижнего и верхнего прямоугольника. Остаётся трапеция.
Делим получившуюся фигуру книги на две равные части. Проводим из верхних углов линии, параллельные нижним.
Стираем верхнюю горизонталь и срединную линию. Получается обложка книги.
Рисуем контур страниц. Проводим вертикальную линию от обложки под углом 120°. Чем она длиннее, тем толще получается книга. От неё вырисовываем дугообразную линию и ведём её к корешку.
Обводим линию обложки, чтобы показать выдающийся край.
Придаем страницам объём. Чуть пониже середины наклонной, показывающий толщину страниц, рисуем линию, параллельную обложке. Не доводя её до конца, создаём угол с нижним краем обложки. Из угла ведём дугу к нижнему краю книжного корешка.
Прорисовываем верхние страницы. По задумке они немного раскрыты. Из верхнего угла между дугой и наклонной проводим вниз параллель по отношению к обложке. Снова не доводим её до конца, закругляем и ведём к корешку. Делаем то же самое несколько раз, спускаясь ниже по наклонной.
Создаём штриховку на страничной стопке. Закрашиваем обложку и корешок.
В итоге получился проработанный рисунок, на котором изображена развёрнутая книга.
Цветной карандашный рисунок
Нарисуем цветным карандашами антикварную книгу. Сделаем изображение красочным и насыщенным.
Стоит уделить особое внимание рисованию обложки, так как это наиболее заметная деталь рисунка, которой можно придать любой рисунок и цвет.
На лицевой стороне издатели отображают тему книги, пишут название, автора и задают соответствующее оформление:
Рисуем обложку книги. Изображаем параллелограмм, верхняя сторона которого наклонена вправо, нижняя – влево. Проводим параллельные линии правой и нижней стороне книги.
Изображаем корешок и края страниц изогнутыми влево линиями. Чем толще книга, тем длиннее должны быть линии.
Изобразим отдельные страницы в стопке страниц. Для этого сделаем горизонтальные штрихи по всей толщине книги.
Придадим обложке определённый внешний вид. Можно сделать её однотонной или нанести определённый узор. По периметру обложки можно создать обрамление. Если это детская книга, рисуем на ней иллюстрации.
Придумываем название книги и шрифт. Рисуем нужные буквы под наклоном в правую сторону.
Обрисовываем границы рисунка чёрным маркером.
Изображаем с помощью цвета, что нарисованной книге уже много лет. Штрихуем страницы красным и оранжевым цветом, показывая их старину и обветшалость.
Раскрашиваем обложку книги в нужные цвета.
В итоге получился красивый рисунок старинной книги. Цветовая гамма страниц подчёркивает их застарелость.
Рисунок книги по клеточкам
Ориентация на клеточки позволяет сделать линии ровными. Для этой работы можно взять тетрадный лист бумаги или разлиновать обычный лист. Во время рисования следует использовать маркер. Для основного контура стоит взять маркер чёрного цвета:
Обозначаем верхнюю границу фона рисунка. Ставим точку примерно в верхней трети листа.
Отсчитываем от него вниз пять клеточек. На шестой ставим точку. Это верхний край книги.
От неё отсчитываем вниз двенадцать клеточек. Закрашиваем каждую из них. Это книжная обложка.
Возвращаемся к вершине обложки. Поднимаемся на одну клеточку вверх и вправо по диагонали и закрашиваем её. Затем поднимаемся на ещё одну клетку вверх и вправо и тоже закрашиваем её.
Далее закрашиваем по две клеточки, поднимаясь так же вверх по диагонали. Делаем это два раза.
Последний раз отмечаем четыре клеточки. Теперь нужно перейти к нижней стороне книги.
Поднимаемся вверх на одну клеточку, три раза на две и один раз на три. Делаем то же самое, что и с верхней частью: закрашиваем их целиком чёрным маркером.
Проводим вертикаль между последними закрашенными клетками. Мы завершили правую половину книги.
Повторяем то же самое с другой стороны вертикальной линии. Получился полный книжный разворот.
Изображаем внутреннюю часть обложки, виднеющуюся из-под страниц. С верхних краев отступаем одну клетку вниз, затем закрашиваем две клетки, направляясь в сторону. Спускаемся на нижний край и делаем то же самое. Соединяем две крайние клеточки по обе стороны вертикальной линией.
Спускаясь на одну клеточку вниз от нижней границы, закрашиваем клетки параллельно.
Закрашиваем обложку книги. Желательно выбрать для этого любой другой цвет маркера, отличный от чёрного (например, коричневый). Это позволит выделить обложку на рисунке и отделить её от страниц.
Делаем на страницах книги надписи, закрашивая клеточки по диагонали и горизонтально. Возможно сделать иллюстрацию, закрасив скопления клеток другими цветами.
Это изображение не слишком похоже на настоящую книгу. Но, тем не менее, основные линии переданы в традициях пиксельной графики.
Пользуясь подобными пошаговыми инструкциями, любой человек сможет научиться рисовать книгу. При должном старании это сможет сделать даже маленький ребёнок.
Фото нарисованной книги карандашами и красками
Поделиться с друзьями:
Автор статьи:
Маргарита Балтачева
Об авторе: преподаватель этики и эстетики, эксперт в области вязания, подарков близким
Очень многие люди считают рисование ерундой, легкомысленным занятием. Если вы из их числа, то немедленно закройте книгу, она не для вас!
Эта книга для тех, кто всегда мечтал рисовать, но боялся себе это позволить.
Пришло время разрешить себе заниматься Любимым Делом!
Помните: каждый имеет право заниматься Любимым Делом!
Занимаясь Любимым Делом, человек быстрее добьется мастерства и принесет больше пользы людям и обществу, ведь на нелюбимой работе совсем не хочется оттачивать свое мастерство – не интересно… От нелюбимой работы быстро устаешь и чувствуешь себя измотанным, ее хочется побыстрее закончить и больше о ней не вспоминать.
А на любимой?
Не устаешь, наоборот, заряжаешься энергией, жалеешь, что в сутках мало времени, так как хочется успеть сделать больше. Беспрестанно думаешь о своем деле: как сделать лучше? Постоянно ищешь наиболее результативные методы, находишь информацию о новых способах… Все время и днем и ночью ты погружен в мысли о своем любимом деле. И не потому что надо, а потому что ХОЧЕТСЯ. Это своего рода приятная болезнь.
Вот так я болею преподаванием рисования, все время ищу самые результативные методы обучения, пробую на учениках, сравниваю результаты. Постоянно думаю о том, как быстрее научить людей рисовать. Как убрать страхи перед техническими трудностями? Как научить не бояться бумаги? Как научить верить в себя, свои силы и свой талант? Потому что технически научиться рисовать может каждый!
Каждый!
КАЖДЫЙ!
Главное в этом деле – ХОТЕТЬ УЧИТЬСЯ рисовать.
Так что если вы болеете рисованием и чувство, о котором я написала выше (про любимое дело), вам знакомо, эта книга – то, что вам нужно.
Глава 1. О каляках-маляках, или мое счастье в фигне?
Вы любите рисовать, но ваши картины похожи на каляки-маляки?
Родные, друзья и знакомые считают, что вы занимаетесь фигней?
Приходите к нам, и будем заниматься фигней вместе!
Девиз интернет-школы www.mogut-vse.ru
Вы когда-нибудь ехали в поезде несколько дней?
А если вы человек, который болеет своим делом? И при этом вам пришлось оставить на несколько дней дело своей жизни на произвол судьбы? А теперь представьте, что я чувствовала, когда на своем мобильном телефоне видела вопросы учеников на моем форуме, но не могла им ответить.
Это было пыткой!
В поездках на дальние расстояния люди, случайно оказавшиеся рядом, становятся приятелями, и моя попутчица, наблюдая мои мучения, сказала: «Подумаешь рисование, это же несерьезное что-то».
А я подумала: «Вот еще один человек, который считает рисование фигней ».
Возможно, рисование – несерьезное занятие! Я слишком часто это слышала и привыкла улыбаться в таких ситуациях. Но так хотелось ответить словами Юрия Давыдовича Левитанского: «Каждый выбирает для себя…»
Каждый выбирает для себя САМ… И человек САМ вправе считать, что фигня, а что для него имеет огромное значение. Вешая такие ярлыки на человеческие занятия, что бы вы отнесли к важным делам? Возможно, то самое важное дело для вас мне бы показалось полной ерундой.
Давайте возьмем хотя бы то, чем практически все взрослые человеки занимаются, – секс.
Ну, если для продолжения рода, то секс, конечно, важное занятие! Интересно, есть ли в наше время такие люди, которые занимаются этим только для продолжения рода? И что? Занятия сексом не для продолжения рода – это серьезное занятие?
Нет?
Скажите это моряку, который был полгода в плавании!
Так для чего же мы занимаемся сексом?
А-ааааааа!!!! Для вот этого самого!!!
А мороженное кушаем только потому, что голодные?
А на футбол болеть идем зачем?
Футбол тоже несерьезно?
Скажите это группе фанатов проигравшей команды! Если выживете, я приду к вам в больницу, апельсинов принесу.
А бокс, теннис, плавание?
Шашки, шахматы, домино?
А купаться на речку?
А рыбалка?
Вышивание?
Пазлы, в конце концов!
Кто-то зарабатывает на разрезании картинок, а ты как дурак сидишь и ищешь, что к чему приставить.
Так для чего люди занимаются рисованием?
Для удовольствия!!!
И для самосовершенствования!
И потому что не могут не рисовать!
Так вот, дорогой мой читатель, какой бы фигней вы ни занимались, если вы не творите намеренного зла другим , вы имеете полное право от своей фигни получать удовольствие!
Разрешаю вам считать это занятие очень важным!
Архиважным!
Суперважным!
Это ВАША СОБСТВЕННАЯ ЖИЗНЬ!
Глава 2. Начать рисовать за 10 дней реально?
Пред тем как мы начнем учиться рисовать, я хочу, чтобы вы увидели, как рисуют люди, которые буквально за несколько самостоятельных занятий на моих курсах открывают Художественное зрение и делают пару упражнений для развития глазомера.
Ведь на самом деле мы не можем рисовать не потому, что у нас рука должна научиться кренделя и всякие загогульки выводить. Мы не можем рисовать реалистично, потому что наши глаза не видят, а наш мозг не может определить точно, что же все-таки нужно рисовать. В итоге глаза разбегаются, мозг в шоке, а на бумаге каляка-маляка.
Когда человек начинает видеть как Художник, когда его мозг переключается в немного другой режим работы, то в рисовании происходит настоящий прорыв. То, чему в художественных школах учат годами, взрослый человек схватывает буквально на лету, поняв суть, поняв главную формулу Художественного видения – главную формулу рисования всего, что нас окружает. В подтверждение своих слов привожу фото работ моих учеников, которые учились в Интернете на моем Курсе № 1 «Учимся видеть и рисовать, как Художник».
НО!
Для начала выполните тестовое задание, а потом будем любоваться рисунками.
Очень вас прошу: СНАЧАЛА НАРИСУЙТЕ ТЕСТОВЫЕ РИСУНКИ, только после этого переверните лист и посмотрите на работы моих учеников.
Если ваше любопытство окажется сильнее, то потом вы об этом пожалеете, но будет уже поздно.
Поэтому отложите книгу в сторону, возьмите два чистых листа бумаги и нарисуйте два тестовых рисунка. Это обязательно надо сделать до того, как вы посмотрите рисунки моих учеников.
Почему?
Считайте это таким маленьким экзаменом: если выдержите его, значит, сделаете огромный шаг к вашей мечте – научиться рисовать, как Художник.
Тестовое задание:
Читать дальше
MUST READ по рисованию или подборка из 12 книг, которые придадут уверенности на пути к творчеству
Издательство МИФ подготовило для вас подборку из 12 книг, которые наполнят вас вдохновением, придадут уверенности на пути к творчеству, избавят от страха неудач или некрасивых работ.
С этими книгами больше не будет отговорок: “У меня не получится”, “Научиться рисовать — это так долго и сложно”, “У меня нет таланта”. Вы узнаете простые шаги и приемы, которые за короткое время сделают из вас настоящих художников.
Начни рисовать
Если вы никогда не умели рисовать, но всегда хотели научиться, с этой книгой ваша мечта превратится в реальность уже через пару простых уроков.
Считаете, для рисования нужен талант? Уверяем вас, это не так. Перед вами практическое руководство с пошаговыми иллюстрациями, предназначенное для людей, которые никогда не рисовали! Уже через 10 упражнений вы почувствуете, как повышается ваш уровень.
Художники — это не только Дисней или Ван Гог. Это и вы тоже. Убедитесь сами, выполните пару упражнений из этой книги. «Я не умею», «У меня руки не из плечей растут», «Я боюсь начать» — отбросьте вот это все и встретьтесь со своим первым нарисованным пингвином уже через несколько минут.
Творческие права
Многие хотят писать, рисовать, танцевать или играть в театре, но боятся даже попробовать. Некоторые мечтают о творческой работе, но их профессия якобы несовместима с творчеством. Эта книга даст вам то, что у вас уже есть, — разрешение творить: много, ярко, блестяще. Как ни странно, этот подарок можете сделать себе только вы. Наследственность, общественное мнение, талант и деньги здесь ни при чем — лишь ваше волевое решение.
Не важно, художник вы или нет, — эта уникальная и просто красивая книга подарит вдохновение и вернет вас на путь художника.
Вы сможете рисовать через 30 дней
Умение рисовать — приобретаемый навык, а не врожденный талант, как полагают многие. Любой может научиться красиво рисовать! Все, что вам для этого нужно — карандаш, листок бумаги и готовность открыть в себе настоящего художника. Обо всем остальном вы узнаете из этой книги. В ней раскрыты все секреты создания сложных трехмерных изображений.
Уделяя всего 20 минут в день в течение месяца, вы научитесь рисовать все, что захотите. Берите свой карандаш и начинайте сегодня!
Кстати, эта книга в виде уроков есть на нашем сайте.
Рисунок с нуля
Подробное руководство по рисованию, которое поможет новичкам создать красивый и убедительный рисунок.
С первых страниц шаг за шагом читатель знакомится с такими понятиями, как линейный рисунок, создание иллюзии объема, точность изображения, тональная проработка, создание сбалансированной композиции и рисование лица человека в анфас и в профиль.
Каждая тема сопровождается подробнейшими пошаговыми объяснениями и большим количеством примеров, а формат А4 не позволит упустить ни одной детали!
Живопись с нуля
После того, как вы подружились с карандашным рисунком, можно переходить к цвету. В этой книге есть все для начинающих нулевого уровня: она помогает понять основы живописи, рассказывает об инструментах и материалах, содержит подсказки и описание техник, которые понадобятся для создания убедительной реалистичной картины.
Если вы любите живопись, но не знаете, с чего начать — эта книга для вас. Она станет отличным дополнением к книге «Рисунок с нуля».
Научиться писать картины может каждый, кто готов раскрыть свой внутренний потенциал.
Артбук
Ваш скетчбук — место, где вы можете спокойно импровизировать, ставить эксперименты, совершенствовать навыки рисования и фиксировать важные идеи и события вашей жизни в творческой форме.
Эта яркая книга даст вам вдохновение и все необходимые инструменты для того, чтобы создать свой альбом и рисовать в свое удовольствие.
Артбук — лучшая возможность начать реализовывать ваш творческий потенциал. А развить его еще больше можно с книгой «Скетчбук художника», которая является продолжением этой замечательной книги.
Скетчбук художника
Эта книга — об импровизации. О том волшебстве, что превращает предметы и объекты, эмоции, впечатления, запахи и звуки — в воспоминания. Автор подробно описывает, как делать скетчи в стенах дома и за его пределами. В книге много экспертных советов о материалах и техниках, в том числе простым и цветными карандашами, тушью, акварелью и гуашью. На страницах книги — десятки примеров из скетчбуков известных современных художников. Учимся у лучших замечать красоту, делать наброски, видеть в повседневном искусство и экспериментировать с композицией и эмоциями.
Книга поможет в выборе материалов и приемов, с которыми вы сможете избежать разочарования и на всю жизнь запомнить скетч-прогулку как приятное времяпрепровождение.
Рисование. Полное руководство
Всеобъемлющее руководство по рисованию от одного из ведущих преподавателей в мире.
В этом пособии известный художник и профессор Джованни Чиварди воплотил весь свой многолетний опыт рисования и преподавания. И новичок, и опытный художник-профессионал смогут выучить новые техники, перенять опыт и развить свои навыки рисования.
Каждая тема сопровождается подробнейшими пошаговыми объяснениями и большим количеством примеров.
Рисование фигуры человека. Полное руководство.
Обязательное пособие для всех, кто хочет научиться рисовать фигуру человека.
Благодаря техническим советам и практическим рекомендациям, проиллюстрированным выдающимися работами автора, книга станет бесценным источником знаний для любого художника.
Рисование людей — это искусство, наука и удовольствие. С этим полным руководством изображение станет более убедительным и живым, чем сама натура!
Уроки классического рисунка
В этой краткой и вдохновляющей книге известной современной художницы Джульетты Аристид описан весь процесс работы над рисунком и необходимые материалы и инструменты для его начала. Процесс рисования разделен на короткие, доступные уроки. Принципы и техники проверены временем и поданы так, что ими легко овладеть. Описаны термины и аспекты, необходимые для понимания того, как художник работает над рисунком и добивается мастерского исполнения.
Автор проанализировала общие составляющие всех гениальных рисунков и делится формулой успеха. В конце каждой главы есть практический урок, который поможет в полной мере овладеть полученными знаниями.
Как понять акварель
В этом пособии известный художник и опытный преподаватель Том Хоффманн раскрывает тайны акварельной живописи и делится профессиональными хитростями, подробно освещая взаимосвязь между цветом, тоном, влажностью и композицией. Эти знания помогут вам усовершенствовать собственную технику.
Хоффманн предлагает подробные инструкции и пошаговые иллюстрации процесса создания акварельного рисунка. В качестве примеров приведены вдохновляющие картины художников разных времен, таких как Джон Сингер Сарджент, Огден Плейсснер, Джордж Пост, Эмиль Коса-мл., Мэри Уайт, Трэвор Чемберлен, Ларс Лерин, Торгейр Шельберг, Пит Лап, Лесли Фронц и Альваро Кастаньет. Эта книга поможет и новичкам, и опытным мастерам найти баланс между осторожностью и риском, а это и есть самое важное для акварелиста.
Книги по акварели от Билли Шоуэлл
В этих необходимых художникам-ботанистам руководствах автор рассказывает о материалах, приемах и техниках, которые применяет для создания невероятно прекрасных портретов цветов, фруктов и овощей. В книге можно найти профессиональные рекомендации о материалах и инструментах, работе с натуры, техниках рисунка и живописи, информацию об узорах, текстурах, цвете и смешивании цветов.
Это подборка книг, которые наполнят вас вдохновением, расскажут об основах техник рисования, приемах художественного взгляда, раскроют нюансы, о которых вы не слышали в академиях и арт-школах.
Все эти книги просто обязаны быть на полках у каждого художника, чтобы снова и снова возвращаться к ним за советом и вдохновением.
Творческих успехов!
Статья подготовлена при поддержке издательства МИФ.
Как нарисовать книгу | Рисуем поэтапно карандашом
Книги есть практически в каждом доме. Это может быть самая разная литература, начиная от учебников и справочников, и заканчивая сборниками детских сказок или трудами великих романистов. Именно поэтому понять, как нарисовать книгу с натуры сможет каждый, ведь можно просто срисовать свою книжную полку. Если же вам хочется узнать, как нарисовать книгу какой-то особенной разновидности, например, относящуюся к эпохе средневековья, то можно рассмотреть фотографии соответствующей тематики. Перед тем как нарисовать книгу карандашом поэтапно надо подготовить: 1). Линер; 2). Карандаш; 3). Ластик; 4). Бумагу; 5). Разноцветные карандаши.
Теперь можно изобразить книгу карандашом, а затем раскрасить картинку: 1. Изобразите, делая легкие штрихи, очертания раскрытой книги, лежащей на столе. Не стремитесь детализировать изображение, а лишь начертите сам силуэт; 2. Прорисуйте книгу более четко. Изобразите ее страницы и закладку в виде ленточки. Прорисуйте края обложки книжки; 3. Теперь вам надо нарисовать то, что есть внутри книги. Например, в данном случае изображена книжка с картинками, в которой рассказывается о различных животных, как домашних, так и диких. Поэтому на одной странице надо нарисовать пару картинок с котиками, а на другой – одну картинку с лошадкой. Текст, кроме заголовков, можно обозначить просто хаотичными линиями; 4. Наметьте поверхность стола, на котором лежит раскрытая книжка. Затем изобразите корешки тех книг, которые размещены на полочке. Корешки рисовать очень просто – достаточно прочертить вертикальные линии на разном расстоянии друг от друга, а потом придумать и нарисовать то, что будет на корешках книг; 5. Поняв, как нарисовать книгу карандашом, надо раскрасить эскиз. Перед этим его следует обвести линером; 6. Ластиком удалите следы эскиза, выполненного карандашом; 7. Листы у книжек бывают различных оттенков. Так как в данном случае книжка уже не новая, ее листики следует покрасить в светло-коричневый цвет; 8. Раскрасьте иллюстрации в книге и ее обложку различными оттенками; 9. Поверхность стола проштрихуйте коричневым карандашом; 10. Раскрасьте некоторые детали корешков книг желтым карандашом; 11. Различными оттенками прокрасьте корешки книжек, чтобы они стали яркими. Теперь рисунок книжек готов! Зная, как нарисовать книгу поэтапно, вы собственноручно сможете создать интересный натюрморт. К тому же, вы сможете нарисовать открытки с днем знаний или же днем учителя.
Книга Я могу рисовать линии! Мелкая моторика и работа с карандашом + 30 наклеек 3-4 года / Издательство Я могу
Книга Я могу рисовать линии! Мелкая моторика и работа с карандашом + 30 наклеек 3-4 года / Издательство Я могу купить в детском интернет-магазине ВотОнЯ по выгодной цене.
Санкт-Петербург
Ваш город — Санкт-Петербург?
Да
Выбрать другой город
От выбранного города зависит наличие товара
ФЕДЕРАЛЬНЫЙ ОКРУГ
Северо-Западный
Центральный
Южный
Дальневосточный
Сибирский
Уральский
Приволжский
Северо-Кавказский
Регистрация
Войти
город получения заказа:
Санкт-Петербург
Выберите округ
Северо-Западный
Центральный
Южный
Дальневосточный
Сибирский
Уральский
Приволжский
Северо-Кавказский
или воспрользуйтесь поиском
перейти в:
Каталог детских товаров
Каталог cемейной аптеки
способ доставки:
Наши магазины (розничные покупки и выдача заказов)
Дополнительные пункты выдачи
мой кабинет:
Регистрация
Войти
Книга Я могу рисовать линии! Мелкая моторика и работа с карандашом + 30 наклеек 3-4 года / Издательство Я могу
Рекомендованный возраст: c 3-4 лет
ISBN: 978-5-9909690-0-1
Развитие мелкой моторики и работа с карандашом
С этой книгой ваш ребёнок:
Заинтересуется занятиями, научится получать от них удовольствие.
Станет более любознательным.
Разовьёт мелкую моторику.
Потренируется правильно держать карандаш.
Научится рисовать разные линии и фигуры.
Получит первые навыки рисования по точкам.
Расширит кругозор.
Станет более внимательным, научится концентрироваться на задании.
Средний рейтинг
Пока нет отзывов
Вы должны быть авторизованы, чтобы оставить отзыв
Вес брутто: 0.30 кг
Размеры упаковки: 8×21×31 см
Код производителя: 978-5-9909690-0-1
Страна изготовления: РОССИЯ
Рекомендуемый возраст: с 3-4 лет
это пустое модальное окно
Книги по обучению рисованию цветным карандашом — Artnitso & Co
На моем пути к возвращению моего искусства и ремесла после многих лет, я попробовал несколько сред. Как вы, наверное, догадались, основываясь на многих моих сообщениях в блоге, я попробовал нарисовать цветным карандашом.
Вы можете прочитать о моем путешествии по любви к цветным карандашам.
В этом посте показано, как я научился рисовать цветными карандашами, работая над книгами о цветных карандашах, и как вы тоже можете это сделать.
«Книга решений для цветных карандашей»
Первой книгой по цветным карандашам, которую я купила, была книга с решениями для цветных карандашей Джени Гилдо и Барбары Бенедетти Ньютон.
Обложка «Книги решений для цветных карандашей» Джени Гилдо и Барбары Бенедетти Ньютон
Эта книга охватывает широкий круг вопросов, подходящих для всех, кто хочет начать с цветных карандашей с самого начала. Эта книга была именно тем, что мне было нужно. Это хорошая книга для начинающих. Это был мой уровень в то время, так как я не рисовал цветными карандашами много-много лет.
Я пообещал себе, что буду следить за каждым шагом в книге, как советуют авторы, и выполнять упражнения. Это не будет книга, которая будет лежать на полке, а та, которую я буду использовать, чтобы научиться обращаться с цветными карандашами, пользоваться инструментами, связанными с цветными карандашами, и т. Д. Я бы сделал так, как инструктировали Джени и Барбара. книга.
Так и сделал.
Книжка с цветными карандашами
В книге представлены упражнения для выполнения. Он включает в себя рисунки, а затем инструкции о том, какие цветные карандаши использовать и где разместить цвет.
Книга «Решение для цветных карандашей» показывает пользователям, как начать с хорошей настройки; затем разработать свою композицию. Аппликация и техника, цвет и свет; отражение и прозрачность, текстура и проблемные предметы и исправление ошибок следует.
Я купил карандаши; читать книгу; набросал примеры рисунков на бумагу; и нарисовал картинки так, как описано в книге.
Результаты меня удивили. Я и представить себе не мог, что смогу сделать фотографии, которые я сделал, следуя инструкциям на футболке.
Это моя любимая книга с цветными карандашами. Я регулярно к нему возвращаюсь.
Примеры упражнений из «Книги решений для цветных карандашей»
Здесь вы увидите несколько примеров картинок, которые я сделал из упражнений из книги.
Это результат упражнения «Как мне создать эффект меди?» Для этого использовалось 8 карандашей Prismacolor и около 4 слоев карандаша. Это результат упражнения «Как мне создать эффект металлической глазури?» Для этого потребовалось 9 карандашей Prismacolor, 1 блендер и около 5 слоев.Это результат упражнения «Как я могу изобразить« бесцветный »металл?», Которое состоит из 6 карандашей Prismacolor и примерно 5 слоев. Это результат упражнения «Какие техники помогут мне создать цветное стекло?». В нем используется 6 карандашей (3 Prismacolor и 3 Polychromos) и около 4 слоев цвета. Это результат упражнения «Могу ли я« нарисовать »стекло на белом фоне?» В нем используются 9 карандашей (8 Prismacolor и 1 Polychromos). Он имеет около 7 слоев цвета. Это результат упражнения «Как я могу создать интересные отражения в воде?» Для него используются 7 карандашей (5 Prismacolor, 1 Verithin, 1 Polychromos).Это примерно 4 слоя цвета. Это результат упражнения «Как мне справиться с трещинами, которые создает вода?». Он использует 7 карандашей и имеет около 6 слоев цвета.
«Книга решений для цветных карандашей» научила меня, что не обязательно иметь много-много слоев карандашей, чтобы получить отличный вид. До того, как начать пользоваться этой книгой, я думал, что хорошее изображение требует 10 или более слоев.
Эта книга — верный хранитель.
«Цветные карандаши»
Вторая книга, которую я использовал, является продолжением книги «Раствор для цветных карандашей».Это книга Джени Гилдо «Исследования цветных карандашей», в которой показано, как цветные карандаши можно использовать в произведениях искусства в смешанной технике.
Обложка книги Джени Гилдо «Исследования цветным карандашом».
См. Пример упражнения, которое я использовал в книге ниже.
Это результат выполнения упражнения «Натюрморт», как описано в книге «Исследования цветным карандашом». Он нарисован на майларовом листе — как с лицевой, так и с обратной стороны. Он использует 18 карандашей Prismacolor.
Присоединяйтесь к нашему списку рассылки, чтобы получать обновления.Присоединяйтесь сейчас и получите мгновенный доступ к библиотеке тонких интерактивных цветных диаграмм. Вы можете быстро найти свой носитель для рисования по имени, номеру и рейтингу светостойкости. Посмотрите их образцы цвета. Просто подпишитесь в форме ниже. Мы будем рады, если вы присоединитесь к нам.
«Мастерский цвет»
Третьей книгой, которую я пробовала, была «Мастерская раскраска» Арлин Стейнберг. В этой книге также есть полная инструкция по использованию цветных карандашей.
Книга начинается с основ; затем композиция; цвет и стоимость; подмалевок; белые; серый и черный; текстуры и узоры; размышления и, наконец, собрать все воедино.
Обложка книги Арлин Стейнберг «Мастерский цвет».
Хотя эти упражнения и предоставляют информацию, которую новичок может использовать для изучения рисунка цветным карандашом, они довольно сложные. В то время как упражнения из «Книги решений для цветных карандашей» создавали изображения менее чем с 10 карандашами и примерно с 5 слоями цвета, упражнения из этой книги казались довольно сложными. В большинстве упражнений в книге для каждого упражнения использовалось около 20 карандашей.
Наблюдения
Я научился рисовать цветным карандашом, читая книги.Читая книги, я научился многим техникам за короткий период времени, точно следуя советам авторов.
Терпение — добродетель
Но будьте осторожны — это надоедает — быстро…. через некоторое время я обнаружил, что следовать чьим-то инструкциям скучно. По мере того, как ваш рисунок улучшается, вы можете выполнять лишь ограниченное количество упражнений, следуя чужим инструкциям. Через некоторое время мне просто нужно было внести свой творческий вклад в мои работы.
Но это необходимо.В этом цель изучения и использования книг. Если вы хотите узнать, как что-то сделать, вам нужно просто сделать это. Делайте, как говорит учитель, и потом вы сможете применить это к своим собственным произведениям искусства.
Вот рисунок, сделанный после выполнения упражнений и применения инструкций из «Книги решений для цветных карандашей» Джени Гилдо.
Использование других методов обучения
Давно не учился рисовать цветными карандашами по книгам. Теперь я считаю, что когда мне нужно изучить новую художественную технику, я обычно обращаюсь к онлайн-курсам.
Однако использование онлайн-курсов может быть ограниченным, так как вам нужно останавливать и запускать видео во время выполнения упражнений. На самом деле, вы не можете пройти мимо книги или журнала как простого способа выполнять художественные упражнения.
Если вы хотите опробовать техники Джени Гилдоу, у нее есть уроки, которые можно купить на ее веб-сайте. У Джени также есть курсы, доступные в сети Artist’s и на Bluprint.
Я часто возвращаюсь к книгам, просто чтобы освежить в памяти определенные техники.Упомянутые выше книги были изданы некоторое время назад. Вы можете купить эти книги в книжных магазинах секонд-хенд. Кроме того, есть и другие книги о цветных карандашах, которые были опубликованы рядом художников по цветным карандашам, таких как Алена Никельсен. Вы можете найти их в Интернете или в своем любимом книжном магазине.
«Библия рисования цветным карандашом», написанная Аленой Никельсен, — еще одна книга, по которой вы можете научиться пользоваться цветными карандашами.
Учимся рисовать цветным карандашом с помощью книги.Вы узнаете много нового, что потом сможете довольно быстро применить.
Нравится ли вам этот пост? Сохраните его на своей доске «Книги цветным карандашом» в Pinterest.
Как нарисовать книгу
В этом уроке рисования мы покажем вам, как нарисовать книгу. По нашей традиции мы покажем вам, как самым простым способом нарисовать достаточно реалистичный объект. Сейчас, в цифровую эпоху iPhone и планшетных компьютеров, трудно представить, что совсем недавно единственным источником знаний и объективной информации о мире была книга с бумажными страницами.Но книги по-прежнему популярны. Хорошая бумажная книга — драгоценный подарок, а листать бумажные страницы гораздо приятнее, чем пользоваться удобным, но безжизненным сенсорным экраном. Итак, пришло время начать этот простой урок о , как нарисовать книгу .
Шаг 1
Чтобы нарисовать книгу без ошибок, во-первых, нужно нарисовать вертикальную направляющую. Эта центральная линия поможет вам не запутаться в пропорциях и нарисовать книгу максимально пропорционально и симметрично.
Шаг 2
Теперь нарисуйте очертания основных страниц, то есть тех, что лежат перед нами, и текст которых мы могли бы прочитать, если бы книга была открыта. Линии по бокам должны быть прямыми, а линии сверху и снизу — слегка изогнутыми.
Шаг 3
Нарисуйте несколько страниц слева и справа. Эти страницы не должны находиться на одинаковом расстоянии друг от друга, потому что, если вы часто читаете книгу, некоторые страницы будут смяты больше, чем другие
Шаг 4
Теперь нарисуйте дугообразный корешок книги и нарисуйте оставшиеся страницы.Если вам кажется, что ваш книжный рисунок выглядит асимметричным и непропорциональным, то вы можете проверить это, посмотрев на него в зеркало.
Шаг 5
Сотрите направляющие и нарисуйте обложку несколькими прямыми линиями. Вы можете нарисовать тени или цвета, чтобы придать рисунку книги более реалистичный вид. Кроме того, вы можете добавить текст или картинки на страницы книги.
Это был урок рисования книг, и наша команда надеется, что он окажется для вас полезным и интересным.Мы с нетерпением ждем ваших лайков и подписок на наших страницах в социальных сетях, таких как Facebook, Pinterest и Deviantart. Пишите там комментарии и делитесь с нами своими фотографиями. Следите за обновлениями и ждите новых руководств от Drawingforall.net.
Лучшие альбомы для набросков для цветных карандашей
В отличие от акварельной среды, нет конкретной марки или конкретных линий для рисования, сделанных только для цветного карандаша.
Большинство альбомов для рисования в смешанной технике идеально подходят для использования с цветным карандашом.Единственное, что следует учитывать, — это толщина бумаги. В идеале бумага должна быть достаточно толстой, чтобы линии не давили сквозь бумагу на лист ниже. Толщина бумаги становится все более важной, поскольку альбом для рисования должен выдерживать постоянное стирание и затенение.
В этой статье мы рассмотрели 6 лучших альбомов для рисования цветными карандашами, мы надеемся, что эта статья поможет вам найти подходящий альбом для рисования.
Как выбрать бумагу для цветного карандаша
6 лучших альбомов для цветных карандашей
1. Книга эскизов U-Create
Review
Эта книга для набросков U-Create в спиральном переплете имеет внушительный размер (9 x 12 дюймов), достаточно места для больших композиций, пейзажей и рисования.
Он состоит из 75 листов не содержащей кислоты и лигнина белой бумаги весом 75 фунтов. Спиральный переплет лежит ровно, что облегчает рисование, а перфорированные листы позволяют легко снимать листы, не повреждая переплет.
Это отличный альбом для рисования и карандашей, он портативный, несмотря на свой размер.Это простой и доступный альбом для рисования с отличной бумагой для цветных карандашей.
Что нравится в U-Create Sketch Book?
Довольно плотная, бескислотная, яркая белая бумага на этом альбоме для рисования хорошо передает цвета и является отличным выбором для чернил, ручек, карандашей и маркеров всех видов.
Поскольку бумага довольно толстая, вы можете рисовать на обеих сторонах листов, однако небольшое предупреждение: этот альбом для рисования не будет работать с влажными носителями.
Для большого и доступного альбома для рисования, который легко переносится и имеет перфорированные листы, это отличный выбор.
Что не нравится в U-Create Sketch Book?
Этот альбом для рисования не очень прочный и долговечный. Спиральное крепление может ослабнуть или погнуться при более жестком использовании.
Было бы неплохо, если бы у него была жесткая задняя крышка, чтобы ее можно было использовать в качестве поверхности для рисования, а не размещать на твердой поверхности.
Плюсы
Большая белая гладкая поверхность для рисования на каждой странице
Перфорированные листы
Спиральный переплет ровно
Бумага не содержит кислоты и лигнина
Плотная бумага
Можно рисовать с обеих сторон лист
Минусы
Спиральное переплетение со временем может ослабнуть
Нет твердой задней обложки
2.Книга для рисования Pentalic
Альбом для рисования в твердом переплете от Pentalic изготовлен из яркой белой бумаги и предназначен для всех сухих материалов. Бумага изготовлена из экологически чистых источников и не содержит кислоты, поэтому эта книга в твердом переплете — отличный способ сохранить ваши произведения искусства и позаботиться о них.
Обзор
Книга Pentalic Sketch Book размером 8,5 x 11 дюймов, достаточно велика для различных стилей рисования, но достаточно компактна, чтобы ее легко взять с собой. Твердая обложка защищает книгу, пока вы ее носите, достаточно прочная, чтобы действовать как поверхность для рисования, где бы вы ни находились, и защищает вашу работу, когда она сделана, так что вы можете легко вести эскиз или художественный журнал.
Во время использования корешок плоский, поэтому вы можете делать двухстраничные рисунки, а также стоять вертикально на книжной полке. 110 листов ярко-белого цвета, бескислотные страницы весом 70 фунтов / 114 г / м2 идеально подходят для сухой печати.
Что нравится в Pentalic Sketch Book?
Эти гладкие ярко-белые листы идеально подходят для цветных карандашей, хорошо передают цвет, аккуратно стирают и с минимальным вдавливанием на другую сторону страницы (в зависимости от вашего стиля рисования). Это прочная книга, достаточно прочная, чтобы ее можно было затянуть, используя обложку для поддержки, а обложка из кожзаменителя хорошо смотрится, когда книга хранится на полке.
Прочный переплет также помогает предотвратить перемещение / соскальзывание страниц, что снижает смазывание. Тот факт, что бумага получена из экологически чистых лесов, является прекрасным бонусом, а альбом для рисования очень доступен по размеру и качеству.
Что не нравится в Pentalic Sketch Book?
Страницы деформируются на влажных носителях и растекаются от маркеров на спиртовой основе, но Pentalic уверен, что книга не предназначена для этого.
Плюсы
Бумага из экологически чистых источников
Прочная высококачественная обложка
Переплет лежит ровно, стоит вертикально и снижает скольжение
Яркие листы, не содержащие белую кислоту, идеально подходят для цветного карандаша
Минусы
Не подходит для влажных сред
3.Премиум-буклеты от LYTek
Эта упаковка из двух альбомов Premium Sketch Book от LYTek дает в общей сложности 160 листов, имеет прочную, прочную обложку и прочную проволочную привязку, поэтому книги можно полностью перевернуть и использовать в качестве поверхности для рисования. Он отлично подходит для рисования, зарисовок и зарисовок, где бы вы ни находились.
Обзор
Книги для набросков Premium от LYTek имеют прочный твердый переплет из ДСП, водостойкий для дополнительной защиты. Двойная проволочная обвязка долговечна и при открытии лежит полностью плоско или может быть перевернута и перевернута для использования в качестве поверхности для рисования.Каждый альбом для рисования содержит 80 листов бескислотной бумаги весом 63 фунта / 95 г / м2 для сохранения вашей работы, а листы имеют микроперфорацию для легкого удаления. Большая поверхность для рисования 9 x 12 дюймов полезна для широкого диапазона стилей рисования и набросков.
Что нравится в премиальных книгах для рисования от LYTek?
Гладкие белые страницы этих альбомов отлично подходят для цветных карандашей и всех сухих материалов. Бумага достаточно прочная, чтобы выдерживать стирание или наслоение, а крышка достаточно прочная, чтобы обеспечивать поддержку при рисовании.Получение двух альбомов для рисования за одну отправку — это большая ценность и экономия времени. Это хороший сверхмощный альбом для повседневных рисования.
Что не нравится в премиальных книгах для рисования от LYTek?
Эта бумага тоньше, чем некоторые другие альбомы для рисования, и агрессивный рисунок или затенение могут привести к тому, что отпечатки будут продавливаться на другую сторону листа или на листы ниже, в зависимости от вашего стиля рисования.
Плюсы
Крышка жесткая и прочная
Крышка водонепроницаемая
Спиральный переплет ровно
Листы гладкие и белые
Микроперфорация позволяет легко извлекать листы. два в упаковке для множества рисунков
Cons
Более тонкая бумага, чем другие альбомы для рисования
4.
Canson 100510419 Блокнот для альбомов Artist Series
Этот высококачественный альбом для рисования имеет твердую обложку с прочным переплетом, который позволяет книге полностью лежать в открытом состоянии. Его страницы имеют гладкую и тонкую текстуру, определенно предназначенную для использования с карандашом и углем.
Review
Бумажный блокнот Canson Sketch Book имеет внушительный размер 11 x 14 дюймов. Плоский переплет в сочетании с большим размером страницы позволяет художникам легко создавать двухстраничные композиции для больших произведений искусства.
Обложка из кожзаменителя прочная и привлекательная, работа с бескислотной бумагой обеспечивает защиту и сохранность произведений искусства. В каждой книге 90 листов бескислотной бумаги плотностью 65 фунтов / 96 г / м2.
Бумага специально предназначена для карандашей, с тонкой текстурой, с нужным количеством зубцов и поверхностью, которая легко стирается и устойчива к стиранию.
Что нравится в бумажном блокноте Canson 100510419 Artist Series Sketch Book?
Это большой альбом для рисования, поэтому он не будет нашим первым выбором для путешествий или поездок на работу, однако твердая обложка и прочный корешок действительно обеспечивают некоторую прочность и защиту при рисовании на ходу.
Большие листы белой бумаги имеют идеальную текстуру для карандашей и хорошо передают цвет, не растекаясь. Он также выдерживает много стирания. Устойчивая к смазыванию бумага также подходит для угля и достаточно толстая для рисования.
Что не нравится в бумажном блокноте Canson 100510419 Artist Series Sketch Book?
Большая версия этого альбома для рисования, который мы рассмотрели, не слишком удобна для путешествий или поездок на работу, однако этот альбом для рисования имеет меньшие размеры, такие как 4 x 6 дюймов, 5.5 x 8,5 дюйма и 8,5 x 11 дюймов, которые больше подходят для этой цели.
Кто-то может возразить, что цена немного дороговата, но мы думаем, что качество оправдывает более высокую цену.
Плюсы
Высококачественная твердая обложка
Прочный плоский переплет для простоты использования и двухстраничной компоновки
Бескислотные ярко-белые листы бумаги
Бумага для карандашей, с небольшой текстура и устойчивая к смазыванию поверхность
Минусы
Слишком большой, чтобы его можно было принять около
Немного дороговато
5.Планшет Bellofy на 100 листов
Планшет для рисования Bellofy на 100 листов состоит из плотной и прочной бумаги, предназначенной для работы со всеми типами носителей. Откидная спираль удобна для художников-правшей и левшей, и этот единственный альбом для рисования позволяет экспериментировать с углем, акварелью, чернилами и даже акрилом.
Обзор
Планшет для рисования на 100 листов Bellofy — это многоцелевой блокнот размером 9 x 12 дюймов. Прочный спиральный переплет открывается сверху, что делает его удобным как для левшей, так и для правшей.Бумага плотностью 98 фунтов / 160 г / м2 — толстая, прочная и гладкая. Бумага легче впитывает и отражает линии и цвета, а также уменьшает образование пятен и смазывания.
Он выдерживает стирание, уменьшает просачивание маркеров и даже может использоваться с влажными материалами, такими как акварельные карандаши, акриловые и масляные краски. Страницы перфорированы для облегчения удаления, сделаны из переработанной бумаги и не содержат кислоты. Он даже поставляется с гарантией удовлетворения, и есть скидка при покупке нескольких альбомов Bellofy одновременно.
Что нравится в блокноте Bellofy на 100 листов?
Размещение спирального переплета в верхней части ноутбука — отличный способ сделать его удобным для левшей. Это также полезно для любого художника, потому что оно удерживает привязку от вашей работы и дает вам свободу движений. Плотная бумага подходит для самых разных носителей и художественных стилей и дает место для роста и экспериментов. Тот факт, что он гарантирован, переработан и имеет скидку при многократных покупках, позволяет легко выбрать этот высококачественный альбом для рисования практически для любого художника или стиля искусства.
Что не нравится в блокноте Bellofy на 100 листов?
Перфорация делает листы немного меньше, чем 9 x 12, обрезая чуть больше полдюйма. Хотя это незначительно, это означает, что листы, оторванные от перфорации, теперь не имеют такого размера, который легко помещается в стандартные рамы, и их необходимо специально матировать.
Плюсы
Универсальная бумага
Прочный переплет
Спираль вверху для левшей или правшей
Минусы
Страницы не соответствуют размеру при удалении из подушка
6.Цветной блокнот для карандашей Strathmore 400 Series
Очень мало альбомов для рисования создано специально для использования цветных карандашей, цветной карандаш Strathmore 400 Series — один из них. Тем не менее, этот альбом для рисования отлично подходит для графита, угля и карандашей для рисования.
Бумага чисто-белого цвета с зубчатой поверхностью (пергамент), что придает приятную текстуру вашему рисунку цветным карандашом. На обратной стороне бумаги меньше зубов, что дает художнику возможность экспериментировать с различными техниками рисования.
Что нравится в подушечках для цветных карандашей Strathmore 400 Series?
Плотность бумаги достаточна — 163 г / м2. Он достаточно толстый и прочный, выдержит многократные стирания.
Бумага перфорирована и легко рвется. Что нам нравится в этом альбоме для рисования, так это то, что размер бумаги после разрыва на самом деле составляет 9 x 12 дюймов (в отличие от некоторых других альбомов, в которых в описании размера есть перфорированные и связанные проволокой, как, например, альбом Bellofy выше), это означает большую площадь поверхности для ваш рисунок.
Что не нравится в подушечках для цветных карандашей Strathmore 400 Series?
При использовании для смешивания и наложения слоев мы обнаружили, что бумага слишком мягкая. Разорвав бумагу и приложив ее к твердой поверхности, можно решить эту проблему.
Использование растворителя с этой бумагой также недопустимо.
Плюсы
Плотная и прочная бумага
Микроперфорированная, легко рвется
Фактический размер после снятия
Бескислотный
Минусы
Слишком мягкий для смешивания и наслоения
Проблема деформации при использовании с растворителями
Final Verdict
Теперь, когда у вас есть более четкое представление о некоторых из лучших альбомов для рисования цветных карандашей, пора решить, какой вариант лучше для вас.
Любой из этих альбомов для рисования великолепен, но если нам нужно выбрать один, то вы не ошибетесь с подушечкой для цветных карандашей Strathmore 400 Series по цене и качеству — это настоятельно рекомендуется.
Как нарисовать книгу | Простой трехмерный рисунок для начинающих
Трехмерные книжные рисунки для начинающих
Научиться рисовать книгу очень легко и идеально подходит для начинающих. Сегодня вы научитесь рисовать книгу, используя как двухточечную перспективу, так и одноточечную, чтобы сделать ее трехмерной.
Мы будем использовать концепции одно- и двухточечной перспективы, но сделаем это от руки.
Однако вы можете использовать линейку, если хотите. Но мне нравится держать рисунки свободными и более расслабленно подходить к созданию искусства. Я считаю, что это гораздо менее напряженно.
Посмотрите некоторые из этих книжных фотографий, если вам нужны идеи для ваших собственных рисунков.
Три вещи, которые вы узнаете,
Как использовать двухточечную перспективу для рисования книги в 3D
Разница между одноточечной и двухточечной перспективой
Как использовать ракурс для драматического эффекта
В чем разница между одноточечной перспективой и двухточечной перспективой
Одна точка и две точки относятся к количеству точек схода, используемых в вашем рисунке.
Одноточечная перспектива используется, когда вы смотрите прямо на грань фигуры или объекта.
Двухточечная перспектива используется, когда вы смотрите на объект под углом. Это гораздо более интересная точка зрения, и она лишь немного сложнее.
Сегодня вы научитесь рисовать книгу, используя одно- и двухточечную перспективу.
* Некоторые ссылки в этом сообщении могут быть партнерскими.Это означает, что я получаю небольшие комиссионные за покупки, сделанные по этим ссылкам, без каких-либо дополнительных затрат для вас.
Товары для творчества
Бумага или картон
Карандаш
Ластик
Раструб (опция)
БЕСПЛАТНЫЙ рабочий лист перспективы с одной точкой
Как нарисовать книгу в двухточечной перспективе
Мы начнем с чернового наброска нашей основной формы для рисунка книги.Поскольку мы собираемся нарисовать книгу в 3D, мы будем использовать куб. Мы будем использовать тот же процесс, что и в разделе «Как нарисовать куб», но сделаем его короче.
Слегка нарисуйте свой куб карандашом. Сначала нарисуйте ближайший к вам край. Помните, какой толщины вы хотите, чтобы ваша книга была.
Затем нарисуйте нижние края вашей книги. Ваши линии должны образовывать небольшую V-образную форму.
Затем нарисуйте линию для верхнего края вашей книжной формы. Эти линии должны быть параллельны нижним линиям.
Нарисуйте короткие вертикальные линии на каждом конце книги. Не беспокойтесь о том, что ваши линии выходят за пределы того места, где они должны быть.
Просто нарисуйте слегка и сотрите лишнее позже. На самом деле будет проще, если вы пройдете немного мимо того места, где вам нужно остановиться, потому что вы сможете довести дело до конца карандашными штрихами.
Теперь нарисуйте задние края для рисунка книги. Их нужно провести параллельно линиям прямо напротив них.
Теперь у вас есть приблизительная форма вашей 3D-книги. Теперь давайте добавим деталей и сделаем его похожим на книгу.
Как нарисовать корешок книги
На корешке книги нарисуйте пару изогнутых линий.
Затем нарисуйте еще одну изогнутую линию с другой стороны, чтобы показать страницы.
Вы могли бы нарисовать страницы прямо вниз, но я думаю, что они выглядят интереснее изогнутыми.
Добавьте дополнительные линии, чтобы показать толщину обложки книги.
Добавьте тени в свою книгу, чтобы создать иллюзию трехмерности.
Определите, где находится ваш источник света. В этом примере он идет из верхней правой части книги. Это сделает нижний левый угол книги самым темным.
Теперь давайте посмотрим, как нарисовать книгу, используя одноточечную перспективу.
Рисунок книги с перспективой в одну точку
Этот рисунок 3D-книги сделать так просто.И если вы его правильно нарисуете, будет похоже, что он выскакивает со страницы. Он использует единственную точку схода для создания 3D-эффекта.
Начните с рисования верхнего края книги вместе с двумя сторонами.
Рисуя стороны, вы хотите представить, как они сходятся где-то в одной точке, аааа на бумаге. Но рисовать их так необязательно. Но если бы вы это сделали, это выглядело бы так.
Затем нарисуйте нижний край книги.
Теперь нарисуйте верх книги. Короткие линии краев верхней части должны быть параллельны друг другу и прямыми.
Теперь, когда у вас нарисована основная форма, вы можете добавить некоторые детали к рисунку книги.
Нарисуйте пару изогнутых линий для корешка и страниц.
Добавьте немного затенения и отбрасываемых теней, и ваша книга о перспективе с одной точкой готова.
Мне нравится, как кажется, что он стоит дыбом и выскакивает из бумаги.
Как нарисовать книгу
На сегодня все. Надеюсь, вам понравился наш урок о том, как нарисовать книгу в 3D. Выполнение трехмерных рисунков может быть действительно полезным.
И учитесь ли вы рисовать в 3D или что-нибудь еще, вы поправитесь, только если будете практиковаться.
Удачи в творческом пути и надеюсь скоро увидеться с вами.
Какая ваша любимая? Вам нравятся книжные рисунки с одноточечной или двухточечной перспективой?
Дополнительные уроки по 3D-рисованию
Рошанда — блогер по художественному образованию, цель которой — обучать и поощрять как можно больше начинающих художников с помощью своего блога.Узнайте больше о ней на странице «Обо мне» и свяжитесь с ней в Facebook, Twitter и Instagram.
Установите пользовательское содержимое вкладки HTML для автора на странице своего профиля
Книжки для рисования для детей: 11 Как рисовать книги
Вы должны знать обо мне кое-что, а именно то, что я не могу рисовать, чтобы спасти свою жизнь.
Я, наверное, наименее артистичный человек на планете.
Мои девочки, с другой стороны, ОБОЖАЮТ рисовать, и одно из их любимых занятий — рисование, а это значит, что хорошая книга для рисования очень востребована в нашем доме.
Мы использовали многие из них за эти годы, некоторые из нашей собственной коллекции книг для рисования, а другие извлечены из библиотеки.
Детские книги для рисования также были №1 по популярности, когда я был школьным библиотекарем. В обеих моих школах были большие коллекции книг для рисования, и их никогда не было на полках до последней недели занятий, когда все книги приходилось возвращать в библиотеку.
Это одни из наших любимых книг для рисования, и если у вас дома есть маленькие художники, я надеюсь, им тоже понравятся эти книги по рисованию.
Они идеально подходят для зимних дней дома, поездок или мероприятий в тихое время.
Кроме того, если вы делаете «что-нибудь почитать» в семье ради праздничных подарков, но у вас есть ребенок, который не в восторге от получения традиционной книги, это отличная альтернатива!
11 отличных книжек для рисования для детей
Книга для рисования животных Эда Эмберли. Автор Эд Эмберли. Моя невестка подарила нам несколько лет назад на Рождество несколько книг с рисунками Эда Эмберли, и с тех пор они стали основным продуктом в нашем доме.У них есть простые пошаговые инструкции по рисованию забавных животных, лиц или монстров (у него есть книги для всех из них!). Нам также нравится книга Эда Эмберли «Complete Funprint Drawing Book », в которой вы создаете животных и другие предметы искусства из отпечатков пальцев.
«Приключения в мультипликации: как превратить свои рисунки в комиксы» Джеймса Штурма и Эндрю Арнольда Я получил копию этой книги для школьных библиотек сразу после ее выпуска и почти никогда не видел ее снова.Отчасти книга для рисования, отчасти комикс, все начинается с принцессы, которая хочет создать комикс, но не умеет рисовать. К счастью, волшебный эльф приходит ей на помощь, показывая ей, как найти выход из одной катастрофы за другой. Сейчас существует целая серия этих альбомов для рисования, в том числе и рождественская версия.
Уйма дудлов: более 200 картинок, которые нужно завершить и создать Никалас Кэтлоу Я всегда чувствую себя немного (хорошо, сильно) напуганным чистым листом бумаги, так что это книга, которая дает вам место для начала и затем позволяет вам контролировать искусство, это идеально.Это идеальный альбом для рисования в поездках, поскольку он самодостаточен, и вы не получите 243 листка бумаги, плавающих на заднем сиденье.
Мой первый я могу рисовать Томас Нельсон Для вашего самого маленького художника эта пошаговая книга рисования — идеальное место для начала с очень простых животных, созданных из фигур.
Doodle Adventures 1: В поисках слизистых космических слизней! Майк Лоури Майк Лоури сделал ТОННУ упражнений и книг для рисования для детей, и это забавная комбинация рассказа и книги для рисования, действие которой происходит в космосе, где читатель / художник втягивает себя в историю, а затем может следовать подсказкам попутно добавляя дудлы по мере развития сюжета.
Нарисуйте 50 животных: пошаговый способ рисовать слонов, тигров, собак, рыб, птиц и многое другое Ли Дж. Эймс В одной из школьных библиотек, в которой я работал, было около 25 книг для рисования из этой серии, и все они пользовались бешеной популярностью. Есть морские, растительные, строительные, транспортные — практически все, что ребенок может захотеть нарисовать с помощью пошаговых инструкций, и они выглядят очень реалистично!
Книга по пошаговому рисованию Фионы Ватт Подобна книге Ли Дж.Серия Эймса, эта серия Usborne включает в себя целый набор детских книжек для рисования на разные темы (люди, динозавры, животные и т. Д.). Стиль арта в этих книгах больше мультяшный, в то время как Ли. Сериал Дж. Эймса более реалистичен.
Урок рисования Марка Крилли Этот уникальный графический роман сочетает в себе рассказ и некоторые действительно впечатляющие инструкции по рисованию. Дэвид отчаянно хочет научиться рисовать, и, к счастью для него, он встречает Бекки, которая учит его (и читателя) всем основам искусства, а также упражнения, которые ваш ребенок может работать над собой.
Как нарисовать единорога и других милых животных с простыми формами за 5 шагов, автор Лулу Мэйо Недавно мы получили копию этой книги для рисования, и мои девочки ЗАВЕРШАЛИСЬ ей (я имею в виду, это единороги — как они могли нет). Мне нравятся пошаговые инструкции слева, а затем справа, есть сцены для рисования ваших животных или идеи, как оживить ваши рисунки. Это развлекало всех трех моих старших девочек часами в течение последнего месяца.И в каждом моем списке продуктов есть ленивцы, единороги и совы.
Книжка приключенческих дудлов: 187 забавных и захватывающих рисунков, которые вы можете закончить самостоятельно, от Джона Даггана Это еще один автономный артбук, который идеально подходит для молодых художников, которые хотят немного руководствоваться своим альбомом для рисования.
Monster Magic от LaZOO Этот альбом для рисования сделан из материала, на который можно наносить сухие стираемые маркеры (которые входят в комплект), так что вы можете использовать его снова и снова.Моим девочкам НРАВИТСЯ добавлять свои рисунки на каждую страницу в соответствии с подсказками, и нам также понравился документ I Can Do That: Erasable Art: Super Simple Scribbles and Squiggles от того же издателя.
И если вам нужна распечатанная копия этого списка, которую вы можете поместить в свою библиотеку или снимок экрана на телефоне для быстрого доступа, просто введите свой адрес электронной почты ниже, и он попадет прямо в ваш почтовый ящик!
Какие еще лучшие книжки для рисования для детей, которые я пропустил? Оставляйте их в комментариях — это поможет сделать эти посты более полезными для всех!
Если вам понравились эти рекомендации по рисованию книжек для детей, вы также можете найти эти сообщения полезными:
Фото Хизер Мильденштейн
10 лучших альбомов для цветных карандашей, рассмотренные в 2021 году
От детей до опытных художников цветные карандаши являются одним из основных, но наиболее часто используемых средств.Даже если вы не являетесь профессиональным иллюстратором, скорее всего, у вас был набор, когда вы были моложе.
Большинство цветных карандашей, если не все, подходят для обычной бумаги для принтеров и блокнотов, но это ограничивает возможности, которые вы можете применить. С другой стороны, профессиональные иллюстраторы сочетают среду с высококачественной бумагой для заказных работ. Если вы просто хотите отточить свои навыки или набросать идеи, альбомы для рисования — практичный вариант.
Однако не все альбомы подходят для цветных карандашей.Такие методы, как полировка и использование растворителя, требуют очень специфических типов бумаги. Иногда вам также нужно будет сильнее надавить на цветные карандаши, которые могут поцарапать тонкую бумагу.
Для этого давайте посмотрим, что вам нужно, чтобы найти лучший альбом для рисования цветных карандашей.
Лучший альбом для цветных карандашей Обзоры 1. Подушечки для карандашей Strathmore Coloured
Разработанный специально для цветных карандашей, многие художники выбирают серию Strathmore 400 из-за ее качества и цены.Хотя его рекламируют как альбом для рисования для продвинутых художников, каждый может извлечь из этого пользу.
Что делает этот альбом для рисования цветными карандашами впечатляющим, так это то, что он поддерживает различные сухие материалы. Его мягкая текстура способствует получению прочного покрытия. Это особенно верно, если вы используете графит, уголь, мелки и ручки. Использовать инструменты с высокой светостойкостью на этой бумаге так приятно, что ваши работы практически не выцветают благодаря ее бескислотному составу.
Если вы новичок или у вас просто «плохой день» в качестве иллюстратора, этот документ гарантирует, что он выдержит несколько раз.В отличие от яркой белой бумаги кремовые не совсем белые листы этого альбома для рисования смягчают внешний вид ваших иллюстраций цветными карандашами. Кроме того, его способность принимать толстые слои идеально подходит для сухого смешивания.
Удобство рисования вносит формат с привязкой к проволоке, при котором альбом для рисования лежит на столе. Задняя крышка сделана из ДСП, что может служить устойчивой поверхностью, если вы находитесь в местах, где нет стола. У вас также есть возможность работать с отдельным листом, поскольку страницы перфорированы.
Однако листы могут обрабатывать только сухие среды. Они недостаточно густые для смешивания растворителей или легкого смывания жидкости. Помимо этого, этот альбом для рисования обладает всеми качествами, необходимыми как для черновых композиций, так и для готовых произведений искусства.
Плюсы
Поддерживает небольшое количество сухих материалов
Этот альбом для рисования подойдет как новичкам, так и профессионалам, в котором удачно сочетаются качество и доступность.Кроме того, его отличное пространство для рисования подходит как для грубых композиций, так и для готовых произведений искусства с использованием сухой техники.
2. Art-N-Fly Smooth Sketchpad
Раскройте свой творческий потенциал с этим альбомом Art-N-Fly. Независимо от того, используете ли вы его как записную книжку или как место для рисования, выбор за вами. Будьте уверены, этот продукт превосходит по качеству.
Во-первых, цветные карандаши на масляной и восковой основе хорошо сочетаются с бумагой.Этот лист без зуба обеспечивает гладкую поверхность, по которой ваши карандаши легко скользят. Поскольку он подходит для многих типов ручек и маркеров, чувствительные подсказки не будут иметь проблем с перемещением по странице. Более того, он оптимален для мельчайших деталей и красивого смешивания.
Несмотря на то, что этот продукт предназначен для отработки техник, он, конечно же, не оставляет желать лучшего с точки зрения качества. Даже после стирания набросков несколько раз текстура бумаги выглядит как новая.
Состоит из 100 листов, может пройти некоторое время, прежде чем вы израсходуете весь альбом для рисования. Имея размеры 9 x 12 дюймов, вы получаете гибкость с точки зрения жанра и стиля, поскольку бумага просторна для больших рисунков без ущерба для деталей. Кроме того, он подходит для вашего рюкзака, так что вы можете брать с собой художественные материалы во время путешествия.
Как и следовало ожидать, альбом для рисования не идеален. Без перфорации вам понадобятся ножницы или резак, чтобы получить чистый лист. С другой стороны, это не будет проблемой, если вы хотите, чтобы ваши работы были скомпилированы.
Плюсы
Хорошо ладит с цветными карандашами на масляной и восковой основе
Гладкая поверхность позволяет перьям легко скользить
Оптимально для больших иллюстраций и мелких деталей
Много места для рисования
Сохраняет текстуру бумаги, несмотря на многократное стирание
Минусы
Листы неперфорированные
Альбом для рисования, идеальный для практики, гарантирует, что вы не повредите бумагу для цветных карандашей, несмотря на многократные стирания.Таким образом, вы можете продолжить изучение своего подхода, пока не будете удовлетворены своими иллюстрациями.
3. Блокнот для эскизов ARTEZA
По мере того, как вы совершенствуете свои навыки, вам нужно бросить вызов себе, чтобы сделать что-то новое или создать более широкий диапазон тональных значений для более трехмерного изображения. Это подтолкнет вас к нестандартному мышлению. Если вы готовы к этому, попробуйте этот блокнот для рисования в серых тонах.
Цветные карандаши и тонированная бумага — отличное сочетание, особенно для техники смешивания.Теплый серый цвет делает яркие и темные цвета яркими, а светлые и темные — более яркими, создавая потрясающие градиенты. Лучше всего то, что плотная бумага также подходит для других носителей для улучшения ваших тональных значений.
Наряду с мягкой текстурой лист принимает цвет карандаша, позволяя просвечивать часть волокон бумаги. Что еще более впечатляюще, графит не так легко размазать, когда ваша рука случайно касается поверхности. Это поможет вам получить более чистые и четкие иллюстрации.
Кроме того, бумага не теряет своего качества, даже если вы несколько раз сотрете свои эскизы. Его толщина позволяет оказывать большее давление на цветные карандаши, не оставляя вмятин на страницах внизу. Ваши яркие работы, сделанные из бескислотных листов, никогда не потускнеют.
Поскольку эта бумага более зубастая, ваши ручки с микрочипом могут пропускать, когда вы намечаете свои иллюстрации. Справедливости ради, альбом для рисования предназначен для сухой печати. Хорошая новость в том, что с цветными карандашами он работает намного лучше.
Плюсы
Позволяет хорошо смешивать сухие среды
Теплый серый тон подчеркивает наши блики и тени
Захватывает цвет углубления для карандашей
Предотвращает случайное смазывание
Стирание не портит качество бумаги
Минусы
Ручки с микрочипом могут бороться с зубастой бумагой
Расширяя границы вашего творчества, теплые серые тона этого альбома для рисования подчеркнут ваши светлые и темные участки.Его текстура помогает вам добиться впечатляющих эффектов и прекрасно сочетать цвета.
4. Блокнот для набросков «Выбор художника»
Новичку или эксперту вам понадобится альбом для рисования с цветными карандашами, чтобы проверить свои идеи или усовершенствовать свои техники. Точно так же, если у вас есть ребенок, который быстро расходует ваш запас бумаги, этот продукт является достойным вариантом, поскольку он поставляется с двумя альбомами для рисования в упаковке.
Судя по доступной цене, взрослым не нужно слишком много тратить, чтобы раздать детям качественные бумаги.Вообще, характеристика бумажных джайвов с карандашами. Между тем, его размер 9 на 12 дюймов достаточно велик для маленьких детей, которые склонны двигать всей рукой во время рисования.
Этот альбом для рисования пригодится даже продвинутым художникам. Для безупречной укладки листы обладают текстурой, подходящей для рисования карандашом. Кроме того, вы не зацикливаетесь на карандашах, так как бумага плотностью 90 г / м2 также подходит для карандашей, угля и пастели. Благодаря бескислотному составу ваши работы защищены от обесцвечивания.
В целом альбом для рисования выдержит частые поездки. Его кольцевой переплет довольно прочный, так как он не сплющивается внутри сумки. Тем не менее, вы должны быть осторожны при открытии книги, потому что некоторые листы слипаются в перфорации.
Другое дело, что бумага недостаточно прочная, чтобы выдерживать многократные стирания или толстые слои. Проще говоря, этот альбом для рисования больше подходит для быстрого создания набросков и легкого нанесения сухой среды.Как бы то ни было, продукт незаменим для тех, кто просто хочет повысить свою квалификацию, не разбивая банк.
Плюсы
Хорошо обращается с карандашами и другими сухими средами
Доступный блокнот для детей и взрослых
Бескислотный состав защищает ваши работы от обесцвечивания
Качество переплета выдерживает частые поездки
Много места для рисования
Минусы
Недостаточно прочный для многократного стирания и толстых слоев
Листы склеиваются по перфорации
Более дешевый альбом для рисования — хорошая отправная точка для детей или взрослых, которые только начинают рисовать в качестве хобби.Благодаря этому вы можете практиковаться как можно чаще, чтобы улучшить свои художественные навыки.
5. Книжка-карандаш Bee Paper Company
Этот альбом для рисования предлагает вам высококачественную бумагу для цветных карандашей, позволяющую вам выразить себя от корки до корки. Лучше всего то, что нет ни одной поверхности, которая была бы потрачена впустую.
Помимо 50 листов, вы можете рисовать на твердом переплете акриловыми красками, чтобы отразить ваш стиль. Поскольку он прочный, он эффективно предотвращает появление складок на страницах, когда вы кладете его в сумку.Для дополнительной защиты первое, что вы увидите, — это полупрозрачная пергаментная бумага, которая предотвращает смазывание обложки изображения на первой странице чертежа.
В альбоме для рисования есть зубчатые листы плотностью 147 г / м2, которые идеально подходят для нанесения цветов. При использовании цветных карандашей зернистость заметно проявляется, если вы слегка растушевываете, но исчезает, когда вы прикладываете большее давление или добавляете несколько слоев. Даже в этом случае бумага не будет вмятин, когда вы выполняете грубые техники, такие как полировка.
Кроме того, бумага выдерживает несколько стираний.Его великолепный естественный белый цвет не слишком желтоватый, что позволяет создавать более блестящие произведения искусства. Благодаря квадратному формату вы можете фотографировать свои иллюстрации и делиться ими в социальных сетях без неудобной обрезки.
Больше подходит для сухой техники, бумага не выдерживает попадания жидкостей, таких как растворители или легкие смывки для акварельных карандашей. Несомненно, это не должно мешать творчеству. Вы можете создать множество привлекательных иллюстраций.
Плюсы
Настраиваемая твердая обложка для акриловых красок
Идеальный зуб для укладки цветов
Текстура исчезает при добавлении нескольких слоев
Бумага не вмятина при более сильном давлении
Естественный белый цвет делает иллюстрации яркими
Каждая поверхность этого блокнота позволяет вам показать свой стиль, включая твердые обложки.Его толстые и прочные листы идеально подходят для сухой техники.
6. Блокнот Strathmore Sketch Pad
От самых светлых участков до самых темных теней — добиться насыщенных оттенков легче с помощью тонированной бумаги. Созданный для сухой печати, я считал этот продукт лучшим альбомом для рисования карандашей Prismacolor. Конечно, вы можете использовать это с любыми марками цветных карандашей.
Обеспечивая очаровательный оттенок загара, лист экономит ваше время на ручную визуализацию средних тонов, позволяя сосредоточиться на более светлых и темных тонах.Что касается графитовых карандашей, бумага дает хорошее покрытие. С цветными карандашами пигменты выделяются, несмотря на тонированный фон.
Даже при простом наброске он кажется легким на бумаге, потому что его зуб захватывает большую часть мягкого грифеля карандаша. В случае карандашей Prismacolor на восковой основе цвет может оседать на волокнах бумаги, что приводит к большей текстуре вашего рисунка. Естественно, вы можете увеличить непрозрачность, применив больше слоев.
Что еще более важно, бескислотная бумага очень хорошо воспринимает и сохраняет цвета угля, мела, пастели, гелевых ручек и тонких карандашей.Следовательно, это пригодится, если вы хотите создавать различные эффекты с помощью других средств, которые подходят для цветных карандашей. Аккуратно отсоединить листы от альбома для рисования несложно из-за микроперфорации.
В целом, вы можете ожидать лучшего от цветной карандашной бумаги Strathmore. К сожалению для путешествующих художников, это не совсем альбом для рисования, который можно взять с собой, потому что передняя обложка хрупкая. Учитывая цену, вы получаете довольно много преимуществ от этого продукта.
Плюсы
Экономит время при ручном рендеринге полутонов
Прекрасный цвет загара, от которого пигменты цветных карандашей выделяются
Позволяет визуализировать текстурированные и непрозрачные рисунки
Хорошо сочетается с другими сухими средами
Позволяет аккуратно отделить листы
Минусы
Может не подходить для путешествий из-за хлипкого чехла
Требуется практика, чтобы овладеть искусством создания прекрасных тональных значений.Этот альбом для рисования — именно то, что вам нужно для этого. Подходит для большинства сухих материалов, вы можете создавать различные эффекты для своих цветных карандашных набросков.
7. Универсальный блокнот для рисования Canson
Хотя вы можете использовать бумагу для принтера для цветных карандашей, вы можете максимально использовать этот носитель с подходящим блокнотом для рисования, подобным этому. Давайте рассмотрим каждую функцию, чтобы вы могли увидеть, соответствует ли этот продукт вашим потребностям.
Исходя из веса листа, 96 г / м2 достаточно для общих иллюстраций с любой сухой средой.Кроме того, он поддерживает несколько техник, которые помогут вам конкретизировать тональные значения для трехмерной детали.
Благодаря гладкому тонкому зубцу, поверхность бумаги эффективно захватывает грифель карандаша.
В любом случае, этот альбом для рисования предлагает достойную бумагу для цветных карандашей Faber Castell с более прочным грифелем и восковых карандашей Prismacolor.
Удовлетворяя потребности новичков и профессиональных художников, лист достаточно устойчив, чтобы выдерживать многократное стирание. Что еще более захватывающе, жемчужно-белый оттенок бумаги может выделить любой цвет.Кроме того, его мягкая текстура выводит пигменты на поверхность для более полированной иллюстрации.
Благодаря доступной цене, нет необходимости доводить свои работы до совершенства. Кроме того, его бескислотность предотвращает обесцвечивание и порчу, которые обычно происходят со старением. Из 100 листов вы можете рисовать, пока не улучшите свои навыки. К тому же размер книги делает ее удобной для путешествий.
Поскольку бумага тонкая, она не может работать с толстыми слоями или жидкими носителями.Кроме того, ваши рисунки можно увидеть на другой стороне страницы. Тем не менее, этот универсальный альбом для рисования предлагает удобное место для отработки мазков с использованием сухих материалов.
Плюсы
Достаточно для общих иллюстраций
Совместимость с различными типами цветных карандашей
Выдерживает несколько стираний
Выделяет пигмент цветных карандашей
Имеет место для тренировочных чертежей
Минусы
Не подходит для толстых слоев или жидких сред
Рисунки видны на обратной стороне бумаги
Учитывая цену, этот альбом для рисования дает вам возможность потратить деньги, поскольку он содержит 100 листов.Другими словами, у вас будет больше места для рисования, пока вы не поправитесь.
8. Альбом для рисования Articka в твердом переплете
Цветные карандаши могут быть вашим основным средством, но время от времени работа с другими инструментами также помогает вам стать лучшим художником. Возможно, вы захотите использовать больше чернил и красок. Что ж, этот альбом для рисования сможет удовлетворить вашу тягу к смешанной технике.
Одна из вещей, которые художники любят в этом альбоме для рисования, — это его журнальный формат.Элегантный и прочный черный переплет защищает листы внутри, но вы также можете персонализировать его с помощью наклеек. Благодаря эластичному ремешку он сводит к минимуму движение бумаги, чтобы избежать случайного размазывания, пока вы храните ее в сумке.
При весе 190 г / м2 это отличный альбом для рисования карандашом и чернилами. При использовании цветных карандашей беззубые листы значительно упрощают полировку. Подобно бристолю, его гладкость помогает смешивать пигменты и создавать более мягкие переходы, необходимые для реалистичной иллюстрации.
Кроме того, ровная поверхность позволяет кончикам маркеров и пера перемещаться по странице без пропусков и растушевок. В сочетании с толщиной он удерживает чернила сверху, чтобы вы могли эффективно смешивать цвета с маркерами. Оптимальные для сканирования, яркие белые листы отображают яркие цвета, которые не требуют редактирования в Photoshop.
С точки зрения размера, лист 8 x 8 дюймов дает вам достаточно места, чтобы рисовать произведения искусства без потери деталей. В то же время альбом для рисования можно брать с собой куда угодно.Единственный недостаток заключается в том, что он может не сохранять яркие цвета ваших иллюстраций, потому что бумага не является бескислотной.
Плюсы
Твердая обложка и эластичный ремешок защищают листы внутри
Отлично для набросков карандашом и тушью
Гладкая поверхность обеспечивает более плавные переходы
Оптимально для оцифровки иллюстраций
Достаточно места для работ без потери деталей
Имея толстые листы, вам не нужно покупать отдельные альбомы для маркеров.Независимо от того, используете ли вы маркеры или цветные карандаши, гладкая поверхность позволит любому инструменту скользить.
9. Книга эскизов предметов искусства США
Ум художника всегда занят. Идеи возникают даже тогда, когда вы ждете заказ в кофейне. Таким образом, желательно иметь в сумке портативный полевой альбом для рисования, подобный этому.
Несмотря на небольшой размер, он имеет гладкие листы, которые хорошо сочетаются с восковыми цветными карандашами, такими как Prismacolor.Вы можете поиграть с техникой наслоения и смешивания, не стирая бумагу плотностью 110 г / м2. Между тем, сочетание гладкой текстуры и веса упрощает смягчение переходов для создания бесшовных градиентов.
На классической натуральной белой бумаге пигменты ваших цветных карандашей будут выглядеть более яркими. Для предотвращения выцветания ваших работ в альбоме для рисования есть бескислотные и нейтральные по pH листы бумаги. Помимо цветных карандашей и графита, поверхность оптимальна для прорисовки четких линий маркерами и тонкими карандашами.
Бумага мягкая по отношению к чувствительному кончику пера, но не отслаивается, когда вы несколько раз протираете ластиком. Твердая обложка не менее прочна и гарантирует, что страницы не будут мнаться или сгибаться, когда они находятся внутри пакета. Поскольку листы не перфорированы, альбом для рисования лучше всего использовать как художественный журнал или сборник ваших черновых композиций.
Поскольку кольцевой переплет занимает полдюйма поверхности, фактический размер чертежа составляет всего 5 дюймов на 8,5 дюймов. Тем не менее, это не является серьезной проблемой, если вы работаете над проектом, не требующим определенных размеров.Вы можете использовать блокнот любого размера для ведения дневника или практики, и хорошая новость заключается в том, что этот бренд предлагает альбомы большего размера.
Плюсы
Позволяет играть с техниками наслоения и смешивания
Натуральный белый тон хорошо смотрится с цветными пигментами карандаша
Предотвращает выцветание произведений искусства
Оптимально для прорисовки четких линий
Компактный размер позволяет легко переносить
Минусы
Фактическое пространство для чертежа составляет 5 дюймов на 8 дюймов.5 ”
Благодаря гладким листам, это может быть лучший альбом для рисования цветных карандашей Prismacolor, а также ручек и маркеров. Кроме того, его компактный размер помещается в сумку, поэтому вы можете документировать свои мысли и повседневную жизнь, где бы вы ни находились.
10. Бумажный блокнот Canson Mix
Смешанная техника — один из лучших вариантов для иллюстраций цветным карандашом, особенно если вы играете в свои техники. Этот недорогой, но качественный блокнот содержит 60 листов, подходящих для грубых композиций и готовых произведений искусства.
Относительно более толстая, чем большинство бумаги для эскизов, бумага для смешанных материалов идеальна для широкого спектра влажных и сухих материалов. Если у вас есть набор акварельных карандашей, вы можете максимально использовать его в этом альбоме для рисования. Мало того, он имеет толстые листы плотностью 160 г / м2, что повышает его долговечность.
Помимо толщины, бумага имеет тонкую текстуру, которая эффективно захватывает грифель любого типа цветных карандашей или графита. Вы можете создать сложные детали и широкие мазки на любом носителе.Следовательно, раскладывать цвета очень просто.
Доказав прочность бумаги, вы можете выполнять техники раскрашивания, требующие сильного нажатия карандашей. Точно так же способность поверхности сохранять свою первоначальную текстуру позволяет успешно создавать эффекты, несмотря на сильные стирания. Вы можете поспорить, что благодаря бескислотному качеству ваши произведения останутся яркими даже через несколько лет.
Если вы собираетесь использовать растворители или использовать акварель в своих иллюстрациях, обратите внимание, что эта бумага может деформироваться.Естественно, это также зависит от того, сколько жидкости вы нанесли, поскольку легкая смывка не повредит бумаге. В отличие от этого, бумага прекрасно работает с техниками сухой печати.
Плюсы
Подходит для широкого диапазона сред
Долговечный для нанесения насыщенных цветов и стирания
Идеально подходит как для сложных деталей, так и для широких мазков
Бескислотное качество гарантирует яркость иллюстраций
Используется для черновых композиций и готовых произведений искусства
Минусы
Может коробиться при смывании жидкостей, таких как растворитель
Универсальный альбом для рисования может вместить множество сухих сред, но он также достаточно прочен, чтобы выдерживать легкие стирки.С функциональной точки зрения он может служить как площадкой для практических зарисовок, так и готовых иллюстраций.
На что обращать внимание при покупке альбомов для цветных карандашей
Цветные карандаши часто используются детьми, новичками и любителями. Тем не менее, несколько художников разрушили этот «миф» и использовали инструменты для создания иллюстраций с использованием передовых технологий. Понимание того, как цветные карандаши и бумага взаимодействуют друг с другом, поможет вам поправиться.
Вам не обязательно покупать первоклассные продукты, такие как бумага Stonehenge для цветных карандашей, если вы просто хотите рисовать в свободное время. Для этой цели художники выбирают альбомы для рисования или альбомы для рисования журнального типа. Конечно, есть некоторые исключения, поскольку многие бренды смогли изготавливать некоторые варианты альбомов для рисования с бумагой, подходящей для рамки.
Независимо от вашего намерения, вот несколько основных вещей, на которые вам нужно обратить внимание, покупая альбом для рисования цветных карандашей.
Плотность бумаги
Если вы не знаете, вес бумаги относится к ее толщине. Акварельные краски и маркеры на спиртовой основе — не единственные материалы, для которых требуется бумага определенного веса.
Помните, вы отрегулируете давление, которое вы прилагаете, когда растушеваете цветными карандашами. Поступая так, вы можете оставить вмятины на бумаге позади той, над которой вы работаете. Эту проблему сложно решить, но ее можно избежать, если вы выберете альбомы с более толстыми листами.Помимо предотвращения ненужных повреждений, бумага может оставаться плоской при использовании растворителей.
Текстура
Для цветных карандашей не существует одной «правильной» текстуры, так как выбор бумаги зависит от состава пигмента.
Цветные карандаши на основе воска более мягкие, поэтому художники используют их для техники X-acto knife. Для более мягких переходов и деталей вам понадобится более гладкая бумага для наложения цветов.
Цветные карандаши на масляной основе имеют твердые грифели, которые художники обычно используют с растворителями.Таким образом, вам нужна текстура бумаги, чтобы пигменты могли улавливаться карандашом.
Если вы впервые покупаете альбом для набросков карандашом, обязательно учитывайте тип цветных карандашей, которые у вас есть.
Размеры
Одна из причин, по которой альбомы для рисования являются обязательными для художников, заключается в том, что они доступны в определенных размерах. Это избавит вас от необходимости вручную разрезать большие листы бумаги до размеров, которые вам нравятся. В то же время бумаги связаны вместе, поэтому вам не придется носить с собой отдельные листы.
Путешествующие иллюстраторы выберут карманные альбомы для рисования, потому что их легко упаковывать и носить с собой. При рисовании в местах, где вы не можете найти стол, небольшой бумажный блокнот не напрягает ваши мышцы, пока вы рисуете другой рукой. Художники, работающие в студии, не прочь бы использовать что-то большее.
Опять же, строгих правил нет, так как у всех нас разные намерения покупать альбом для рисования.
Формат
Альбомы
могут быть скреплены клеем, скреплены проволокой или прошиты.У каждого формата есть свои плюсы и минусы.
Одним из преимуществ использования альбомов для рисования в проволочном переплете является то, что их можно положить на стол. С другой стороны, клеевой переплет легче рвать, тогда как сшитый позволяет рисовать до желоба и поперек разворота.
Что касается недостатков, альбом для рисования в клеевом переплете не всегда позволяет аккуратно порвать страницы. В некоторых случаях листы отслаиваются сами по себе, потому что клей недостаточно прочен, чтобы удерживать бумагу вместе.
В случае с проволочным переплетом переплет иногда заставляет листы перемещаться внутрь и смазывать ваши рисунки.Точно так же прошитые переплетные изделия тоже не всегда идеальны. Некоторые из них не могут лежать на столе, что еще больше затрудняет рисование.
Качество
Как минимум, идеальная бумага для цветных карандашей выдерживает многократное стирание и грубую технику. В противном случае вы не сможете максимально использовать свой носитель.
Несмотря на то, что цветные карандаши являются сухими средами, вы можете добавлять растворители или детское масло для получения различных эффектов. Если вы используете эти методы, вам следует обращаться с цветными карандашами как с влажным носителем и использовать соответствующую бумагу.Помимо веса и текстуры, вы также должны учитывать, если бумага в альбоме для рисования имеет большой размер, который часто встречается у акварельной бумаги.
Еще один фактор, который следует учитывать, это то, является ли бумага бескислотной, архивной или нет. Вы можете обойтись обычной бумагой, если хотите только практиковать свои штрихи.
Тем не менее, бескислотная бумага имеет некоторые преимущества даже для учебы или личной работы. Эффективно сводя к минимуму обесцвечивание, вы получаете более точные эталоны для образцов цвета, которые вы сделали год назад.Для работы по заказу сочетайте архивную бумагу с набором цветных карандашей, которые обладают высокой светостойкостью, чтобы ваши работы не выцветали.
Тоны
Служит фоном, тон бумаги влияет на то, как вы наносите цветной карандаш. На упаковке или обложке производители указывают оттенки белого, которые есть в альбоме для рисования, например «Естественный белый» или «Ярко-белый».
Натуральные белые листы, как правило, смягчают общий вид ваших рисунков цветным карандашом.Между тем, иллюстрации, сделанные на ярких белых листах, лучше переводятся на экран вашего компьютера.
Когда вы пойдете в магазин художественных принадлежностей, вы заметите, что там также есть альбомы с тонированными страницами желто-коричневого, серого или чего-то подобного. Они настоятельно рекомендуются художникам, которые играют с тенями и бликами, поскольку цвет бумаги уже обеспечивает средний тон.
Поскольку вам не нужно вручную обрабатывать полутона, вы можете закончить свою работу быстрее. Еще одно преимущество использования тонированной бумаги заключается в том, что на ней легче создавать гиперреалистичные иллюстрации цветным карандашом.
Заключение
Альбом для рисования часто служит местом рождения нескольких шедевров. Здесь художники оттачивают свое мастерство и совершенствуют свои идеи, прежде чем воплотить их на холстах. В других случаях он функционирует как журнал, в котором они рисуют повседневные сцены, которые так же хороши, как и их готовые произведения.
Выбрать подходящий альбом для рисования не всегда так просто, как кажется. Цветные карандаши могут работать на любой бумаге, но вы также должны учитывать другие вещи, такие как методы или средства, которые вы используете.
Как объясняется в этой статье, цветные карандаши с твердым грифелем по-разному работают с бристольской бумагой, которую можно найти в высококачественном альбоме для рисования Prismacolor.
Стоит отметить, что представленные выше продукты являются лишь одними из лучших альбомов для рисования цветных карандашей, которые вы можете проверить в . В конце концов, вы должны решить, что лучше всего подходит для ваших нужд.
лучших альбомов для цветных карандашей — 5 наших лучших вариантов!
В отличие от акварели и других влажных материалов, нет явного победителя, когда речь идет о лучшем альбоме для цветных карандашей.
Тем не менее, когда дело доходит до работы с цветными карандашами, некоторые альбомы для рисования определенно выделяются из общей массы.
Это важно, потому что вам нужна правильная поверхность, чтобы ваши творения из цветных карандашей сияли!
Этот пост, его фотографии и таблица содержат ссылки на продукты на других сайтах. Если вы что-то покупаете по этим ссылкам, мы можем получать комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас.
Альбомы
— идеальный носитель из-за их портативности и удобства, а также они позволяют хранить все ваши работы в одном месте.
Проблема в том, что существует множество альбомов для рисования, из множества различных размеров, плотности бумаги и т. Д.
Толстый карандаш
В идеале, лучший альбом для цветных карандашей должен иметь плотную бумагу, чтобы линии не давили на листы ниже.
Бумага также должна быть достаточно прочной, чтобы выдерживать постоянное затемнение и стирание.
Хотя это не проблема для Copics и Prismacolors, об этом определенно стоит подумать при рисовании карандашом, в цвете или без.
Perfect Поверхность карандаша
Есть и другие вещи, о которых стоит подумать.
Например, если вы используете цветные карандаши в приглушенных, менее ярких тонах, гладкая бумага не захватит цвет, как более грубая бумага.
Это приводит к увеличению времени и усилий для получения желаемых результатов.
Напротив, если карандаши, которыми вы пользуетесь, наносят толстые восковые мазки, вам понадобится бумага, которая хорошо впитается во весь этот воск.
Это необходимо для того, чтобы ощутить уникальные преимущества набора цветных карандашей.
Чтобы дать вам лучшее представление обо всех факторах, которые следует учитывать при выборе статьи, мы разбили наиболее важные характеристики.
Плотность бумаги Бумага
бывает разной плотности, и вес бумаги не зависит от фактического веса готового листа.
Вы не поверите, но на самом деле это определяется в процессе варки целлюлозы.
Это довольно запутанная тема, особенно если вы конвертируете между
единицы измерения.
Итак, упростим ситуацию, предположив, что чем толще и тяжелее бумага, тем больше она выдерживает нагрузок и тем лучше для цветных карандашей.
Тем не менее, есть тонкая грань между просто идеальным, слишком толстым и тяжелым.
Если вы обычно делаете только легкие, однослойные наброски, меньший вес может вам подойти.
Отделка
Под обработкой бумаги понимается ее текстура или шероховатость.
Чем больше у бумаги текстуры, тем грубее она будет на ощупь.
Причем тут цветные карандаши?
Что ж, на более грубой бумаге буквально есть тысячи и тысячи трещин, которые создают карманы для размещения цвета, что приводит к более глубоким и ярким цветам.
Из-за отсутствия лучшего термина, бумага для альбомов для цветных карандашей также должна «схватывать» цвет, что довольно хорошо получается у более грубой бумаги.
На действительно гладкой бумаге вам может быть трудно заставить ее схватывать цвет при черчении и рисовании.
Обычная отделка
Когда вы покупаете лучший альбом для цветных карандашей, вы найдете наиболее распространенные варианты отделки — холодный пресс, горячий пресс и грубый.
Эскизная бумага холодного отжима является самой распространенной и самой популярной, поскольку она обеспечивает удачный баланс гладкой и грубой текстуры.
С другой стороны, бумага
для горячего прессования — это самый гладкий тип бумаги, который идеально подходит для демонстрации деталей, а не цвета.
Как следует из названия, грубая бумага для набросков, в общем, грубая.
Обладает тонной текстурой, которая отлично подходит для получения насыщенных глубоких цветов, но не очень хороша для выделения мелких деталей линий.
Волокно
Лист бумаги состоит из миллионов крошечных бумажных волокон. Двумя наиболее распространенными типами бумажных волокон являются целлюлоза и хлопок.
Хлопок может быть получен из конопли, джута, бамбука, льна и других источников.
Несмотря на то, что бумага из хлопковых волокон дороже, она обычно более высокого качества и служит дольше.
Размер
Если говорить о бумаге, ее размер не имеет никакого отношения к ее размеру.
Скорее, размер бумаги относится к ее водостойкости, поэтому чем больше размер, тем меньше пигмента и влаги она впитает.
Хотя это может отрицательно сказаться на насыщенности цвета, он сохранит бумагу и поможет со временем выглядеть как новая.
Подобно толщине и весу бумаги, важно найти правильный баланс.
Вам нужно, чтобы впитывающая способность была достаточной, чтобы впитывать весь цвет, который вы наносите.
В то же время вы не хотите, чтобы бумага слишком много впитывала и разваливалась по прошествии дней, месяцев или даже лет.
Размеры
Теперь мы перейдем к калибровке в обычном смысле этого слова.
Эскизная бумага для цветных карандашей бывает разных размеров.
Если вы хотите, чтобы альбом для рисования всегда был в вашей сумочке, а рисовал в нем всякий раз, когда приходит вдохновение, вам подойдет более портативный альбом для рисования меньшего размера.
Однако, если вы любите приключения и хотите работать с более крупными предметами, вам, возможно, придется присмотреться к магазинам, чтобы найти более крупный формат бумаги.
Прочие факторы
Как видите, при выборе правильной бумаги для альбомов нужно многое учитывать.
Но знаете что — покупая лучший альбом для карандашей, есть и другие очевидные факторы, такие как ваш бюджет.
Если вы регулярно рисуете и всегда обнаруживаете, что у вас заканчиваются пустые страницы, вам нужно следить за ценой.
Говоря о страницах, необходимо иметь в виду наличие бумаги.
Теперь, когда вы знаете все о альбомах для цветных карандашей и о том, что следует учитывать при выборе одного из них для своих творческих нужд, вот наши основные рекомендации.
Наш ТОП-5 лучших альбомов для цветных карандашей! 1. Набросок карманного журнала путешественника Pentalic
«Гибкость и доступность»
Наша оценка: 4.5
Этот альбом Pentalic Sketch Book разработан для того, чтобы вы могли творить и брать свои произведения с собой куда угодно.
Его художественная бумага идеально подходит для рисования, набросков и штриховки как в цвете, так и в черно-белом.
В нем много премиальных страниц, обложка итальянского производства, а также несколько приятных дополнений.
Легко понять, почему многие считают его лучшим альбомом для рисования цветных карандашей, который продается сегодня.
Бескислотная бумага
Карманный журнал Pentalic Traveler, один из лучших альбомов для рисования цветных карандашей, имеет красивую обложку итальянского производства.
Я знаю, важно то, что находится под крышкой, но не помешает, если она будет хорошей.
Когда вы откроете его, вы найдете 160 страниц переработанной бескислотной бумаги ярко-белого цвета, предназначенной для ярких цветов.
Бумага в Pentalic Sketch весит 74 фунта, 120 GSM и слегка зубастая.
Это делает эту кожаную книгу для рисования одним из лучших вариантов для рисования эскизов и полевых работ на ходу.
Размер для приключений
Как следует из названия, карманный журнал PentalicTraveler создан для жизни в дороге.
Эта книга для рисования карандашом не только имеет прочную обложку и прочную бумагу, но также бывает разных размеров.
Легко поместится практически в любую сумочку или сумочку.
Несколько разных стилей
Также есть несколько разных стилей.
Вы можете выбрать из эскиза, сетки, линейки и рисования, что делает его подходящим в качестве альбома для рисования, дневника, пулевого журнала и т. Д.
Хотите запечатлеть жизнь в данный момент и как она происходит?
Этот не очень средний альбом для рисования был разработан, чтобы помочь вам в этом!
Карман и дополнительные принадлежности
В дополнение к хорошо оформленным страницам вы также найдете эластичный корпус и маркер с синей лентой.
Он также включает в себя расширяемый карман на задней странице для безопасного хранения квитанций, корешков билетов, брошюр, фотографий и т. Д.
Что нам нравится
Отличная обложка и продуманный дизайн
Хорошая и толстая бумага
Белые страницы делают цвет привлекательным
Множество размеров на выбор
Не так хорошо
Не очень лежать полностью ровно
Не подходит для маркеров
Предупреждение Prop 65
2.Альбом для рисования Moleskine Art
«Дорогой, но того стоит»
Наша оценка: 4.5
Moleskine — одно из самых узнаваемых имен в нашем списке.
А с альбомом Moleskine Art Sketchbook стало ясно, что компания успешно использовала весь свой 22-летний опыт создания высококачественных блокнотов.
Хотя альбом для рисования Moleskines не обязательно предназначен для цветных карандашей, качество бумаги у него на высшем уровне.
Кроме того, он имеет ряд функций, которые обязательно понравятся любому, кто ищет лучший альбом для рисования цветных карандашей.
Компактный и минимальный
Что делает этот Moleskine одним из лучших вариантов альбомов для рисования, так это его минималистичный и компактный, но сверхфункциональный дизайн.
Идеально подходит для того, чтобы положить в сумочку и взять ее с собой на работу, в продуктовый магазин, парк и куда угодно.
В конце концов, никогда не знаешь, когда придет вдохновение, верно?
Разнообразие размеров
При этом блокнот для рисования бывает разных размеров.
Если вам нужен большой полноценный A3 для домашнего использования или маленькая карманная версия, определенно есть размер, соответствующий вашему образу жизни и потребностям.
Вы можете использовать его дома, отнести в местную кофейню или сделать набросок в глуши.
Выбор за вами, и все мы любим его.
Бумага премиум-класса
Если вы ищете лучший альбом для рисования или бумагу для цветного карандаша, вам тоже повезло.
Moleskines известны своей высококачественной бумагой, и этот альбом для рисования замечательно не является исключением.
Бескислотные страницы имеют размер 165 GSM, что более чем приемлемо для цветных карандашей.
Кроме того, он такой же толстый, если не толще, чем многие другие лучшие альбомы для рисования карандашом из нашего списка.
Абажур цвета слоновой кости и закругленные углы
Однако, что нам действительно нравится в этой бумаге Moleskine, так это ее идеальный оттенок слоновой кости.
Он также имеет закругленные углы, что приятно на ощупь и определенно помогает минимизировать износ.
Для повседневного использования или быстрого создания набросков во время путешествий вам будет сложно найти много товаров, которые могли бы не уступать по качеству.
What We Like
Высококачественная бумага 165 GSM
Отличная бумага цвета слоновой кости
Закругленные углы
Очень портативный и прочный
Not So Good
Не специально для цветных карандашей
Плохая бумага для карандашей Prismacolor
Формат А3 не лучший
Дороговато
3.Блокнот для рисования в твердом переплете SuperiorMaker
«Долговечность и высокое качество»
Наша оценка: 5.0
Записная книжка для рисования в твердом переплете SuperiorMaker — это на самом деле альбом для рисования, который мы разработали и продаем сами, и мы считаем, что он занимает достойное место среди других лучших альбомов для рисования цветных карандашей.
Прекрасно подходит для рисования как в цвете, так и в черно-белом.
Ориентированный на художников, как начинающих, так и опытных, это также отличный вариант для заметок и записи своих идей и мыслей.
Вы можете использовать его в офисе, классе, на диване или где-нибудь еще.
Кожа в твердом переплете
Этот лучший альбом для рисования для цветных карандашей от нашего собственного бренда ноутбуков SuperiorMaker — не только прочный альбом для рисования в твердом переплете, но и в прочном переплете из прочной искусственной кожи.
Верно; В отличие от спирального блокнота, он выдержит жизнь в кармане или сумке, и при этом не зацепится.
Он также имеет тканевую резинку, чтобы держать альбом в закрытом состоянии и защищать бумагу, когда она не используется.
Он также включает в себя расширяемый карман на задней крышке и маркер с лентой.
Это так же функционально, как и любой другой лучший вариант альбомов для рисования на сегодняшний день.
Прочная бумага для рисования
Бумага для рисования бескислотная, плотная и довольно высокого качества.
На самом деле, хотя бумага, используемая в описанном выше Moleskine, довольно толстая, бумага SuperiorMaker на 10 процентов толще.
Вы можете взять точилку для карандашей и отправиться в город с обычными и цветными карандашами, не беспокоясь о том, что линии на страницах ниже.
Вы также можете использовать сухие материалы, такие как уголь, и некоторые маркеры, такие как Prismacolors, без растушевки или просачивания.
С точки зрения бумаги, это, пожалуй, один из лучших альбомов для рисования карандашом на рынке.
Несколько цветов и стилей
Кто не любит варианты?
Хотя блокнот для рисования в твердом переплете SuperiorMaker доступен только в черном цвете, у нас также есть разные типы блокнотов, подходящие для рисования, которые вы можете выбрать в нескольких разных цветах и стилях.
Итак, вы можете выбрать вид и тип бумаги, которые подходят как вашему стилю, так и потребностям.
Некоторые производители альбомов для рисования предлагают только несколько вариантов или, что еще хуже, ни одного.
Мы уверены, что вы оцените различные варианты, которые мы в SuperiorMaker предоставляем.
Пожизненная гарантия
Если по какой-то причине вам не нравится альбом для рисования, или у вас возникнут проблемы с качеством или долговечностью, мы также предлагаем пожизненную гарантию и исправим все или вернем вам деньги.
Если вы ознакомитесь с нашими обзорами, то увидите, что к качеству нашего блокнота мало или вообще нет жалоб, так что, скорее всего, вам никогда не придется обсуждать этот вопрос с нами 🙂
Что нам нравится
Очень толстые страницы
Отлично подходят для рисования карандашом
Прочный кожаный переплет
Пожизненная гарантия
Не очень хорошо
Не подходит для маркеров на водной основе
Гладкая бумага без текстуры
Бумага может быть белее
4.Подушечки для бумаги Canson серии XL Mix MediaPaper
«Популярное и универсальное»
Наша оценка: 5.0
Компания Canson, основанная в 1557 году, определенно знает кое-что о создании высококачественной бумаги премиум-класса.
Фактически, можно даже сказать, что они усовершенствовали ремесло.
И это определенно видно с нашим следующим выбором лучшего альбома для рисования цветных карандашей: подушечкой для бумаги Canson XL Series Mix Media.
Лист за листом, это, пожалуй, лучший альбом для рисования, но вам придется не обращать внимания на его менее привлекательный спиральный фасад.
Истинная смешанная техника
Как следует из названия, Canson XL Mixed Media Pad действительно разработан для многих типов носителей благодаря своей двусторонней конструкции.
Одна сторона бумаги гладкая, а другая шероховатая.
Это позволяет включить настольный динамик и рисовать цветным карандашом, углем и рисовать маслом, если вы чувствуете себя маленьким Бобом Россом.
Однако, поскольку мы говорим о лучшем альбоме для рисования цветных карандашей, мы будем придерживаться его характеристик на этом носителе.
Шероховатая сторона обеспечивает отличную насыщенность цвета, но гладкая сторона лучше подходит для обычных карандашных набросков, маркеров и т.п.
Идеальная бумага
Подушечки для бумаги среднего размера серии Canson XL содержат 60 страниц бумаги премиум-класса для смешанных материалов.
Эта бумага бескислотная, 160 г / м2 и мелкозубая, что делает ее идеальной для акварели, маркеров, акрила и всех типов сухих материалов.
Производительность и ценность
Что нравится многим художникам в этом альбоме, так это его сочетание качества и ценности.
Несмотря на то, что на нем нет кожаного переплета или переплета, его страницы сделаны из высококачественной бумаги стандарта GSM.
В них достаточно места для чудесных творений цветными карандашами.
Это лучший альбом для рисования карандашом?
Что ж, это определенно один из самых популярных, но решать вам придется.
Что нам нравится
Отличная текстура
Подходит для всех сухих материалов
Портативный и плоский
Отличный удар для доллара
Не очень хорошо
Нет твердого переплета
Недостатки фиксированный переплет
Не самый прочный
5. Пэды Strathmore 300 Series Bristol Vellum Pad
«Отличная бумага по цене»
Наша оценка: 4.5
Как и Canson, Strathmore знает, что они делают, когда дело доходит до бумаги, и это, безусловно, видно в Strathmore 300 Series Bristol Vellum Pad.
Хотя поверхность этого блокнота серии Strathmore не предназначена специально для цветных карандашей, она прекрасно работает с ними.
Идеально подходит для художников, которым нужна слегка текстурированная поверхность средней плотности.
Бристоль Веллум
Великолепие Strathmore 300 Series Bristol Vellum заключается в его названии.
Считается многими известными художниками лучшим альбомом для рисования цветных карандашей, который изготавливается сегодня, его страницы сделаны из Веллума.
Веллум намного прочнее обычной бумаги.
Фактически, пергаментные страницы Bristol Smooth Pad серии 300 склоняют чашу весов к 270 GSM!
Прочный и крепкий
Благодаря весу бумаги в блокноте для набросков серии 300 он занял место в этом лучшем альбоме для рисования цветных карандашей.
В отличие от некоторых видов бумаги для альбомов, он выдерживает бесчисленное количество стираний, сверхсильное нажатие и все остальное, что может обработать ваш CaranDache.
Это не так красиво, как портфель из кожи, и не совсем дешево.
Тем не менее, страница за страницей это прямо там с одними из лучших на сегодняшний день вариантов альбомов для рисования.
Что нам нравится
Прочная, плотная бумага
Отличное качество бумаги
Перфорированная для легкого разрыва
Подходит для разных носителей
Не очень хорошо
Не очень портативно
Не очень портативно
в твердом переплете
Слишком мягкий для наслоения
Дорого
Лучший альбом для цветных карандашей — Итог
К настоящему времени вы знаете все о некоторых из лучших на сегодняшний день альбомов для рисования цветных карандашей и имеете четкое представление о том, на что обращать внимание.
Пришло время выбрать лучший вариант для вас.
Альбомы для цветных карандашей бывают разных форм, размеров, переплетов и типов бумаги.
Учатся рисовать розетку и гипсовую голову
Для начинающего это очень непростая задача, поэтому старшеклассникам стоит задуматься о подготовке заранее.
Университетские занятия начинаются не с азов. Как показывает практика, студенты, которые не освоили рисунок предварительно, хуже успевают и имеют заметные пробелы в знаниях.
Подобный подход позволяет обучаться более интенсивно и отвечает современной рисовальной эстетике.
Также урок может сопровождаться теоретической частью, в ходе которой объясняется новый материал и ставятся задачи по натюрмортной постановке, выполняются наглядные схемы по текущей теме. Сеансы проходят в небольших группах, позволяющих уделить достаточное внимание каждому ученику — проверка выполнения рисунка, постановка новых задач, исправление ошибок. Учащиеся получают необходимые советы в подборе красок, карандашей, бумаги, кисточек, методической литературы по изобразительному искусству.
Оборудованные классы
Сеансы проводятся 1-3 раза в неделю.
Бц Адмиралтейский. Бизнес-центр расположен во втором дворе. Вход через проходную возле шлагбаума. На территории бизнес-центра удобная платная парковка.
При подготовке мы так же практикуем индивидуальный подход. 
Все нужное начинающему художнику предоставляет студия.
(Однако, нет ничего невозможного. У нас есть уроки академического рисунка, где обучаются пластике, построению лица и тела человека)
Картину можно забрать в любое время.
00-21.00
Эта птица называется петух. Одному удалось пару раз попугать меня в детстве, но сейчас они просто олицетворение будильника. Я наблюдал за ним вчера и подумал, что было бы здорово сделать урок рисования петуха для детей. Моя младшая сестра это то, что я хотел бы назвать “цыпленком”, потому что независимо от того, в каком настроении она находятся, ей, кажется, нравится, когда берешь ее и держит на руках некоторое время. Я думаю, что эти птицы клевые. Они очень нужны курам и кажется готовы постоянно закукарекать. Это единственное, что заставляет меня недолюбливать эти птиц, их пение бывает очень невпопад. Это похоже на совсем бесконечную песню, которая продолжается и продолжается. Но за ними очень интересно наблюдать. Так что порисуем петуха вместе с вами по простым шагам.
Когда фигуры получатся, вы соедините их линией шеи для нашей птицы.
.jpg)
Они идеально подходят для исполнения под балалайку либо гармошку. Исполняли их… 
…
Выбираем зимнюю одежду для ребенка: как лучше согреть
Детские комбинезоны пользуются особой популярностью среди мам и пап. Особенно морозной зимой и особенно для самых маленьких детей. И на…
Значение фразеологизма «Яблоко раздора
23.03.2016
Довольно часто в произведениях отечественной и зарубежной литературы мелькает крылатое выражение «яблоко раздора». Также ее…
Конспекты занятий по изодеятельности в разных возрастных группах (из опыта работы)
Конспект
занятия
разновозрастной
группы
.
Образовательная область: «Творчество».
Раздел: «Рисование».
Тема: «Весёлые Снеговики»….
Великие русские композиторы: список
Понятие «композитор» впервые появилось еще в 16 веке в Италии, и с тех пор его используют для обозначения человека, занимающего…
Петух является символом Франции.Для рисования нам понадобится карандаш,лист бумаги,ластик.Посмотрите видео.
Но тем не менее это возможно. Для этого нужно сначала нарисовать общие контуры петуха карандашом, а затем медленно добавляя разные детали.
Многие писатели в своих произведениях утверждали, что петух изгоняет призраков, освобождает от злых духов. И происходило это именно тогда, когда он впервые кричал свое «ку-ка-ре-ку» после ночи.
У нас должен получиться набросок головы и шеи петушка.
Самыми популярными персонажами таких творческих работ являются традиционные герои: Дед Мороз, Снегурочка, снежинки, Снеговик, новогодняя елка. В Новом 2017 году к ним присоединится и символ наступающего года — Огненный Петух. Несколько интересных пошаговых мастер-классов рисунков на новогоднюю тематику с фото, а также подборка оригинальных идей для художественного творчества, ждут вас далее.
Правда, многие считают, что нарисовать петушка маленьким деткам своими руками очень сложно. Наш следующий мастер-класс с пошаговыми фото яркого рисунка «Петух» на Новый год 2017 в детский сад убедит вас в обратном. Это настолько простой мастер-клас, что подойдет даже для самых маленьких воспитанников детских садов.
Надеемся, что вышеперечисленные уроки карандашом вдохновят вас на интересные идеи для конкурса рисунков к Новому году в детском саду или школе. Вдобавок к этим мастер-классам предлагаем вам еще взглянуть и на подборку потрясающих работ, посвященных Деду Морозу и новогодним праздникам. Возможно, именно эти идеи рисунков на Новый год 2017 Огненного Петуха подойдут для ваших конкурсов в школе и детском саду. Также ниже вы найдете и несколько видеоуроков по созданию потрясающих новогодних рисунков своими руками. Не бойтесь творить, и пусть вдохновение всегда сопутствует вам!
Для этой цели лучше всего использовать готовый эскиз и поэтапно создавать собственный рисунок петуха.
Далее можно приступать к наметке карандашом контуров лапок, для детей такая задача не будет слишком сложной.
Он поможет повысить ваше мастерсово или просто доставит немного удовольствия.
Начните рисовать то, что вам покажется легче. Мне кажется, что лапки петуха рисовать проще всего. Затем можно отделить зигзагом хвост от туловища петуха и нарисовать контур самого длинного и крайнего пера.
Ведь уроки рисования не только учат красиво рисовать, а также развивают оба полушария мозга, успокаивают и делают человека счастливым.
Цвета будут немного заходить один на другой, не переживайте, акварельные рисунки тем и хороши, краски сливаются одна с другой на переходах образуя неповторимый стиль акварели.
Многие писатели в своих произведениях утверждали, что петух изгоняет призраков, освобождает от злых духов. И происходило это именно тогда, когда он впервые кричал свое «ку-ка-ре-ку» после ночи.
Именно они создают форму, именно их нужно видеть художник в окружающих предметах. Нет дома, есть несколько больших прямоугольников и треугольник. Так строить сложные предметы гораздо легче..jpg)
Нарисуйте клюв и подправьте контур «сережек»
Сначала нужно наметить туловище птицы. Оно будет состоять из трех фигур.
И уже знаете, чем именно вашему сынишке или дочке хотелось бы заниматься. Теперь надо только выбрать организацию дополнительного образования, где есть данное направление подготовки.
Чтобы уйти от ответственности за незаконную образовательную деятельность, такие учреждения регистрируются как клубы, курсы, развивающие центры, деятельность которых не проверяется государственным контролем. Поэтому, прежде чем записать ребенка на такие курсы, надо обязательно проверить, созданы ли в этом заведении безопасные условия для проведения занятий с детьми.
По этой причине, мы разработали Политику Конфиденциальности, которая описывает, как мы используем и храним Вашу информацию. Пожалуйста, ознакомьтесь с нашими правилами соблюдения конфиденциальности и сообщите нам, если у вас возникнут какие-либо вопросы.
Причин для этого много. Школа рисования «Аквамарин» приглашает вас на наши занятия. Уверены, что от посещения наших курсов вы получите огромную пользу и море удовольствия.
По-другому нас не бывает. 
Такой подход воодушевляет людей, раскрывает их творческие возможности и побуждает не останавливаться на достигнутом, а продвигаться дальше.
Также у каждого человека будет свое полноценное рабочее место. 
Для начинающих мы предлагаем курсы рисования карандашом перспективы в рисунке, натюрмортов и животных, а для продвинутых художников у нас есть курсы по рисованию карандашом человека, архитектуры и портрета. 
Взрослые люди могут обратить внимание на всевозможные курсы по интересующим их предметам. Они длятся до года, после чего вы получаете документ об окончании курсов. Это отличная альтернатива для тех, кто в детстве хотел учиться в художественной школе, но по каким-либо причинам не реализовал свою мечту. Курсы для взрослых также платные.
Если экзамены сданы плохо, ученик может остаться на повторное обучение.
В данном случае используйте карандашик средней мягкости и толщины. Бумагу используйте не тонкую. Лист бумаги размещаем горизонтально и очень остро затачиваем карандаш.
В любом случае, эта статья научит вас, как нарисовать книгу поэтапно. А вы разобрались, как нарисовать открытую книгу? Могли бы вы сами провести такой мастер-класс для детей? Давно ли вы учитесь рисовать? Расскажите об этом в комментариях!
От корешка отводим изогнутые линии, повторяющие верхние. Соединяем вершины.
Светлыми штрихами закрашиваем обложку. Создаём фактуру страниц. Косыми штрихами создаём тень от обложки.
Делаем то же самое несколько раз, спускаясь ниже по наклонной.
Для этого сделаем горизонтальные штрихи по всей толщине книги.
Ставим точку примерно в верхней трети листа.
При должном старании это сможет сделать даже маленький ребёнок.
Если вы из их числа, то немедленно закройте книгу, она не для вас!
