Топ 10 полезных и интересных книг для художников

Если вы занимаетесь живописью или только начинаете пробовать свои силы в изобразительном искусстве, то вам будет интересно изучить литературу на такие темы. И есть по-настоящему полезные и интересные книги.

Топ 10 полезных книг для начинающих художников:

1. «Рисование: полное руководство». Джованни Чиварди, являющийся опытным преподавателем с большим стажем, талантливейшим художником и профессором академии в Милане. В своём произведении Джованни делится секретами живописи, доступными как уже давно занимающимся живописью людям, так и начинающим художникам. Чиварди долго и плодотворно работал с учениками разных категорий, объединёнными одной мечтой – обучиться рисовать. И это помогло автору создать настоящее руководство по изобразительному искусству: исчерпывающее и написанное доступным языком. Совершенно неважно, кто вы: новичок, любитель или уже опытный художник. Вы непременно найдёте новое и полезное: она поделена на главы и включает разные темы, сопровождающиеся наглядными примерами и пошаговыми инструкциями. Читатели получают возможность как освоить азы рисования с нуля, так и усовершенствовать имеющиеся навыки.
2. «Визуальные заметки. Иллюстрированное руководство по скетчноутингу». Давно хотели научиться создавать скетчи? Тогда Майк Роуди непременно научит вас делать это: книга буквально вдохновляет читателей на создание рисунков. Оформление интересное и точно привлечёт внимание тех, кто только осваивает азы скетчинга или пока не верит в собственные возможности и силы. В творении Майка собраны сведения о создании скетчей, дающая ответы на самые актуальные для художников вопросы: что это такое, зачем необходимо, как ловить моменты и применять их, как рисовать ежедневно и с удовольствием. Подробные излагаемые в книге инструкции дополняются иллюстрациями и имеют пояснения самых важных и основных моментов. Роуди уверен на 100%, что любой желающий обучится мастерству скетчинга, сможет это сделать.
3. «Забавы с карандашом. Самый лёгкий способ научиться рисовать». Создатель этой книги Эндрю Лумис давно занимался поисками самого простого и понятного метода рисования с использованием карандаша. И в результате собственных исследований он всё же обнаружил такой метод и решил поделиться им с читателями. Методика оказалась весьма эффективной и, что немаловажно, доступной и понятной даже новичкам, причём включая тех, кто не верит в свои таланты или считает себя совершенно неспособным к рисованию. Так что вооружайтесь карандашом, берите книгу и начинайте читать её, чтобы открыть в себе новую способность.
4. «Рисуют все! Полный курс рисования для начинающих» писали объединившие свои усилия художник и писатель, и получился настоящий курс рисования, изложенный понятным для всех языком. Здесь собраны знания, которыми создатели делятся с читателями, желающими освоить рисование. Тут затрагиваются практически все жанры и различные направления, а подробные объяснения делают процесс обучения максимально лёгким и необременительным. Главы содержат сведения о том, какими материалами надо вооружаться на различных этапах освоения художественных навыков. В книге приводятся жизненные примеры, раскрываются секреты мастерства. А иллюстрации превращают произведение в интересное и привлекательное для новичков.
5. «Как нарисовать всё, что захочешь». Автор данной книги Джиллиан Джонсон убеждена в том, что способность к рисованию имеется у всех. И читатели найдут мотивации и вдохновение, сподвигающие на освоение художественного мастерства. Требуется избавиться от оков и, наконец, поверить в силы и найти идеальную собственную версию. Вы сможете начать осваивать азы здесь и сейчас, ведь специально для этого оставлены страницы, на которых можно проявлять воображение и экспериментировать. В данном руководстве несколько глав, и один из разделов посвящается актуальному и соответствующему современным мировым тенденциям  дудлингу, подразумевающему создание узоров. А в начале есть информация о том, какие принадлежности и материалы понадобятся.
6. «Рисуйте свободно!». Автор этой книги Барбара Дайан Берри считает: то, что является результатом взмахов кисти, уже хорошо и не бывает плохим. Это увлекательное произведение поможет побороть страх чистого листа и живущего внутри вас критика, не позволяющего дать волю фантазии и полностью раскрыться. А ещё «Рисуйте свободно» расскажет, как познать себя и найти своё внутреннее Я с использованием методики так называемого спонтанного рисования. Прочитав книгу, вы точно поймёте, как здорово и просто рисовать, и как можно освоить художественное искусство без трудностей и с большим удовольствием.
7. Стоит прочитать книгу «Кради как художник», автором которой является Остин Клеон. При прочтении вы не научитесь правильно держать карандаш, но зато сможете освоить совершенно иное состояние ума, в котором начнёте творить. И вам не нужно становиться гением и талантливым художником: просто оставайтесь собой. Создатель произведения считает, что оригинальностей в мире нет, поэтому не стоит ограждаться полностью от чужого влияния. Напротив, нужно собирать идеи, обрабатывать их повторно и переосмысливать для поисков своего собственного уникального пути. А ещё крайне важно следовать за интересами, независимо от того, куда они ведут. И дайте, наконец, свободу творческой стороне вашей личности.
8. «Вы сможете рисовать через 30 дней: простая пошаговая система, проверенная практикой». Создатель Марк Кистлер с пятнадцати лет преследовал цель обучить искусству рисования миллионы людей на всей планете. Будучи взрослым, он выпустил собственное телевизионное шоу, ставшее популярным среди американцев. Причём многие последователи Марка смогли стать успешными в таких сферах как художественное искусство, мультипликация и иллюстрирование. Кистлер издал около десятка посвящённых теме рисования книг, но данная стала, пожалуй, самой успешной (по мнению читателей и самого автора). Это уникальная пошаговая система, призванная обучить любого человека рисовать всего за тридцать суток, уделяя освоению навыка немного времени – от нескольких минут до часа в сутки. Излагаются задания, классифицируемые по уровням сложности. Отдельно выделяется теория, и она подаётся в простой форме. Кроме того, читатели получат отличную мотивацию проверять себя практически и избавляться от страхов.
9. «Вы можете нарисовать всё, что угодно. Барбер Баррингдтон убеждён в том, что буквально каждый способен рисовать. И потребуются только сильное желание и чуть-чуть практики. Создатель произведения знакомит с разнообразными популярными техниками: акриловой, масляной, гуашевой, акварелевой. Прочитав данную книгу, вы сможете у холста и с красками в руках почувствовать себя увереннее и стать настоящим творцом. Просто избавьтесь от страха и сотворите свой первый шедевр.
10. «Начни рисовать. Пошаговые техники для тех, кто хочет стать художником за пять минут». Этот самоучитель создан Эдвином Лутцем в далёком 21-ом году прошлого столетия, но он по сей день остаётся актуальным, интересным и заслуживающим внимания. И, к слову, именно данная книга стала толчком для Уолта Диснея. Если вы ни разу не держали в руках кисть или карандаш и убеждены, что никогда не сможете рисовать, то изучите это практическое руководство. Тут навыки рисования раскрываются посредством методики геометрических форм. Сам автор был анималистом, поэтому ему было чем поделиться. Самые непростые объекты им умело разделяются на отдельные простейшие формы, последовательно дополняемые деталями и в итоге обретающие сложные очертания. К примеру, треугольник филигранно превращается в свеклу или наряженную новогоднюю ёлку.

Все эти книги будет интересно почитать начинающим и уже имеющим опыт художникам.

О пользе рисования для детей

В статье специалист Центра социальной помощи семье и детям поясняет, как привычка рисовать поможет в развитии когнитивных способностей, пространственного мышления, мелкой моторики и креативных способностей.

Всем известно, что рисование для детей, помимо развития мелкой моторики рук — движений кисти и пальцев — способствует раскрытию их творческого потенциала через самовыражение ещё юных, но уже таких значимых для них чувств и эмоций, богатой фантазии на листке бумаги.

Все детки начинают рисовать уже в самом раннем возрасте. По началу это множество линий, «каракулей», но уже спустя год это превращается во что-то более осмысленное, где юные творцы передают свою любовь к маме, дому, семье, окружающему миру.

И, несмотря на незначительные неудобства в виде испачканной одежды, рук, иногда и мебели, рисование действительно остаётся актуальным и востребованным способом досуга для ребят.

✱ Совместный досуг

Сложно переоценить роль совместной деятельности в развитии детей. Это несомненно положительно влияет не только на развитие ребёнка, но и на Ваши эмоции от совместных маленьких достижений и побед, пусть даже если они только между Вами.

✱ Развитие когнитивных способностей

Рисование задействует отделы мозга, связанные с удержанием и преобразованием образов. В каком-то смысле, нарисовать любой предмет — значит вспомнить его. Рисуя с натуры или срисовывая, ребенок много раз обращается к одному и тому же предмету, детально его изучает, фиксирует физические свойства.

✱ Развитие мелкой моторики

Мелкая моторика у детей развивается с начала их рождения, однако рисование помогает ускорить этот процесс, позволяя повысить навыки письма, ловкости и скорости реакции, что стимулирует участки мозга, ответственные за мышление, речь, зрительную и двигательную память, координацию. Во время рисования задействованы оба полушария головного мозга, активно возникают межполушарные связи.

Советский педагог Василий Александрович Сухомлинский когда-то заявил: «Ум ребенка находится на кончиках его пальцев». Уже давно никому не нужно доказывать, что мелкая моторика (способность выполнять мелкие и точные движения кистями и пальцами рук и ног) важна. Она связана с вниманием, памятью, зрением и нервной системой и из-за близкого расположения речевого и моторного центров в головном мозге — с речью.

✱ Возможность самовыражения

✱ Познание мира

Маленькие художники часто сталкиваются с нехваткой нужных знаний для создания своей работы: это заставляет в реальной жизни их подмечать больше особенностей мира, что способствует развитию наблюдательности и внимательности.

✱ Раскрытие креативного потенциала

Врачи советуют начинать рисовать, когда ребёнок способен уверенно сидеть, как правило это возраст с 6 месяцев до 9.

Для первых занятий лучше всего подойдёт 1-2 пальчиковых краски, не содержащих вредные элементы.

Удобнее всего будет посадить ребёнка за его стульчик, или за стол с мамой на колени.

Предварительно лучше накрыть скатертью пространство для рисования и убрать вещи, которые могут запачкаться в творческом процессе — одежда мамы и ребёнка также может оказаться в красках.

Вначале ребёнок не начнёт рисовать, он «познакомится» с новым веществом, попытается попробовать его на вкус, что, естественно, нужно предотвратить.

Такой способ поможет избежать «грязи» от краски и проще в использовании, нежели рисование красками.

После того, как вашему малышу стукнет более года, можно начинать приобщать его к рисованию фломастерами, карандашами.

Проще всего будет рисовать на больших листах бумаги, так как дети в этом возрасте не чувствуют «Границ» рисунка, и так ему будет удобнее. Это может быть формат А3 (половина ватмана) или же сам ватман.

Постепенно к 3 годам можно уменьшать листы до обычных А4, в связи с тем, что ребёнок научится использовать пальчики и кисть в рисовании, а не рисовать «От плеча».

Следует постоянно обращать внимание на то, как ваш ребёнок держит ручку, карандаш или фломастер. При правильном сжатии, это будет ранняя подготовка кисти к письму.

После двух лет можно познакомить ребёнка с гуашью, научить комбинировать различные цветовые гаммы.

Первые детские рисунки будут в виде хаотичных линий, набросанных по всему листку, — так ребенок осваивает первые азы в этом искусстве.

Чуть позже, ребенок станет сам искать осмысленные формы в своих рисунках. Это сложный интеллектуальный процесс для малыша. Часто родители «торопят» ребенка, стараясь разглядеть в его рисунках определенные предметы. Не следует подсказывать ему собственные ассоциации. Даже в возрасте старше трех лет будет лучше, если ребенок сам объяснит, что он нарисовал.

Не следует давать оценку и тем более критиковать рисунок ребёнка. Это его первые шаги, его воображение, он видит таким нарисованный объект, что связано с личным восприятием, поэтому лучше просто похвалить и сказать, что вам нравится в его рисунке.

Интернет изобилует статьями о том, как можно трактовать детские рисунки, однако, не стоит доверять всему, что

Вы прочитаете об этом.

Например, считается, что использование негативных и мрачных цветов говорит о подавленности ребёнка, а ярких и светлых тонов о том, что он оптимист.

НО

Трактовать детские рисунки может только психолог при личной встрече с комментариями самого ребёнка.

Например, нарисованная маленькая фигурка ребенка на фоне больших взрослых не всегда будет означать, что ребенок чувствует себя униженным, возможно юный гений просто осваивает пропорции — он же видит себя рядом с родителями в зеркале.

Если что-то в рисунке ребенка Вам не нравится или вызывает опасения — лучше поговорить с детским психологом, а не надумывать разные ужасы.

В рисовании есть богатый набор средств, с помощью чего можно создавать различные творческие композиции.

1. Карандаши и фломастеры. Подходят для более старших деток, формируют постановку руки, элементы захвата, подготавливают руку к письму.
2. Восковые мелки. Подходят для детей раннего возраста, также способствуют развитию мелкой моторики рук.
3. Краски — наиболее яркие и смелые решения для самовыражения ребёнка. Дают представления о цветовой гамме.
4. Blow pen — специальные трубки с красящим элементом, при выдувании получаются капельки и брызги. Часто включают в себя и обычный фломастер. Помимо прочего еще и тренируют легкие.
5. Нетрадиционные средства рисования — песок, крупы, пластилин. Развивают воображение ребёнка, дают возможность создания нестандартной композии.
6. Графический планшет. Подходит для детей старшего возраста с выраженным желанием рисовать и создавать.

Рисунок ребенка — предмет гордости каждого родителя. Многие удивятся, если узнают, что главное в детском творчестве вовсе не результат, а процесс. Именно поэтому рисование стало такой же важной частью дошкольного и начального образования, как занятия спортом или музыка.

Шумкова И.Г., специалист по социальной работе организационно-методического отделения

25 лучших книг для рисования для начинающих (обновлено на 2020 год)

На этой неделе мы все сосредоточимся на выборе лучших альбомов для рисования, которые помогут вам стать лучше.

Заниматься рисованием всегда весело и приятно. К этому добавляется радость наблюдать за своим прогрессом с течением времени: с практикой вы станете лучше.

Мы изучили лучшие рекомендации как профессиональных художников, так и новичков, чтобы создать этот список лучших книг для рисования для художников.

Здесь каждый найдет что-то для себя.От рисования для абсолютного новичка до продвинутых художников, желающих улучшить свои навыки.

Некоторые книги посвящены анатомии, другие — затенению, третьи — перспективе. Мы выбрали лучших в своих категориях.

Книги для рисования — отличный ресурс, чтобы научиться хорошо рисовать. Вы обязательно найдете здесь фаворита.

Ключи к рисунку Берта Додсона

«Любой, кто умеет держать карандаш, может научиться рисовать с определенным мастерством.«По крайней мере, так утверждает автор этой книги, — утверждает Берт Додсон. Что ж, у него есть несколько веских аргументов в поддержку этого утверждения, которые широко используются в его прекрасной книге. Разделенный на уроки, называемые «Ключи», он разбивает сложные практики на простые шаги.

Об авторе: Берт Додсон — профессиональный иллюстратор и художник. Берт преподает искусство и написал множество бестселлеров по рисованию. Он иллюстратор детских книг и на сегодняшний день работал над более чем 70 из них.

Темы этой книги: Предназначено для начинающих и новичков. Эта книга медленно проникает в мир рисования. Он знакомит вас с новыми техниками в удобном для понимания темпе. Часть книги научит вас, как управлять руками и локтями, чтобы делать чистые и осторожные удары. Это очень полезно, если вы не хотите делать беспорядочные рисунки. Он также учит основам текстуры и затенения, и есть множество практических упражнений, которые помогут вам.

Почему нам нравится эта книга: В ней основное внимание уделяется простой повторяющейся практике техник.У него ясная и легкая для понимания манера письма. Книга Берта Добсона является путеводной звездой в запутанном мире обучения рисованию.

Рисунок для абсолютного новичка: ясное и простое руководство по успешному рисованию (искусство для абсолютного новичка) Марка Уилленбринка

Это еще одна книга, ориентированная на абсолютных новичков. Марк и Мэри Уилленбрик принесли еще одну из своих всеобъемлющих увлекательных учебников по искусству.Эта книга, опубликованная в 2006 году, научит вас основам рисования в увлекательной и простой форме. Идеальный выбор, если вы хотите научиться рисовать, но делайте это так, чтобы это можно было сделать короткими и увлекательными сериями.

Об авторах: Марк был коммерческим художником и работал в рекламе. Но он изменил свое мнение и теперь работает иллюстратором-фрилансером. Он и его жена Мэри работают в команде, преподают курсы рисования и пишут книги обо всех видах искусства.

Темы Эта книга Охватывает: Эта книга — настоящий универсал, охватывающий все основы рисования.Обсуждаемые темы включают простые вещи, такие как формы и затенение. Затем все доходит до сложных вещей, таких как натюрморты и портреты. Они проведут вас на каждом этапе пути. Книга набита полезными советами и рекомендациями.

Почему нам нравится эта книга: Рисунок для абсолютного новичка оправдывает свое название как ясное и простое руководство. У авторов приятный, дружелюбный тон письма. Они станут отличным руководством для вашей первой попытки рисования.

Рисунок на правой стороне мозга Бетти Эдвардс

Если вы начинающий художник и не слышали об этой книге, значит, вы живете под скалой. Это очень популярная книга, бестселлер в США. Его даже перевели более чем на семнадцать языков. Бетти Эдвардс, автор, знает, о чем говорит, когда дело доходит до рисования!

Об авторе: Бетти Эдвардс — учитель рисования и писатель из США.Она написала несколько успешных книг по искусству, но не больше, чем «Рисование на правой стороне мозга». Она преподавала и занималась исследованиями в Калифорнийском государственном университете до выхода на пенсию в 1990-х годах.

Темов этой книги: Изначально она была опубликована в 1979 году. Эта книга была недавно отредактирована и расширена, чтобы включить в нее больше опыта Бетти. Это общее руководство по рисованию. В нем есть множество советов, упражнений и приемов, которые художники с любым уровнем опыта обязательно найдут полезными.Что делает эту книгу интересной, так это раздел, посвященный обсуждению концепции «правого» и «левого» мозга. Он говорит о том, насколько важно ценить правое полушарие мозга. Для этого стоит почитать книгу.

Почему нам нравится эта книга: Возможно, эта книга была написана довольно давно по вашим стандартам. Но опыт и советы, которые может предложить Бетти, ясны, легки для понимания и полезны. Она приложила невероятные усилия для написания этой книги, и исследования, которые она должна была предпринять, того стоили.

Рисунок для абсолютного и абсолютного новичка Клэр Уотсон Гарсия

Клэр Уотсон Гарсия всегда страстно увлекалась искусством, и это отражается в ее повседневной работе. В течение многих лет она проводила семинары, но они доходили только до определенной аудитории. В 2003 году она опубликовала «Рисунок для абсолютного и абсолютного новичка». Он охватывает всевозможные советы и рекомендации для начинающего новичка. Идея этой книги возникла из семинаров, которые Клэр возглавляла по рисованию и другим предметам искусства.

Об авторе: Клэр Уотсон Гарсиа — писатель, художник и учитель из США. Написала и проиллюстрировала несколько детских книг. Ее работы были представлены на нескольких выставках по всему миру. Она работает в художественной школе Silvermine, где преподает несколько курсов, на которых основана ее книга.

Темы этой книги охватывает: Основная цель этой книги — научить вас рисовать натюрморты, предметы, природу и людей.Сначала она показывает вам основы. Затем переходите от основных форм и текстур к рисованию сложных, реалистичных натюрмортов. В этой книге много информации. Так что это может занять некоторое время, но уроки, которые у нее есть, детализированы и идеально подходят для всех уровней навыков.

Почему нам нравится эта книга: Нам особенно понравился раздел, посвященный созданию штриховки графитовыми карандашами и углем. Некоторых может расстроить одноцветная природа этих медиумов.Многие сочтут этот раздел очень полезным. Ее книга тщательно продумана, с большим вниманием к деталям.

Простая перспектива (Dover Art Instruction) Эрнест Р. Норлинг

Одна из самых сложных концепций рисования — это… Подождите… Перспектива. Однако будьте уверены, художник борется. На эту тему написано бесчисленное количество книг. Было создано множество учебных пособий, которые разбивают это чудовище на управляемые шаги.Однако осмелимся сказать, что никто не объяснил это лучше, чем Эрнест Р. Норлингод.

Об авторе: Эрнест Норлинг был художником и учителем рисования, опубликовавшим две книги на темы перспективы и профиля.

Темы этой книги: Перспектива — это фундаментальный навык в искусстве рисования. Цель этой книги — сделать перспективу более понятной. Он содержит более 250 линейных рисунков, охватывающих концепции горизонта и точки схода.Кроме того, отношение уровня глаз к рисунку в перспективе. Вы узнаете, как создавать тени и тени. Также размещайте фигуры и предметы на чертежах и конструируйте интерьеры.

Почему нам нравится эта книга: Навык перспективы не всегда кажется легким для новичка. Но содержание этой книги облегчает задачу. То, как это написано, занимательно. Это помогает заложить прочный фундамент в представлениях о перспективе. Поскольку это было написано в начале 20-го века, некоторые из них могут показаться устаревшими, но пусть это вас не отпугнет.За действиями легко следить. Развитие каждой темы научит вас основам за короткий промежуток времени.

Свет для художников: понимание и использование света в искусстве и дизайне Ричард Йот

Еще одна книга, увеличивающая одну неотъемлемую часть рисунка. Свет для художников-визуалов — важный ресурс для всех, кто серьезно относится к рисованию. Ричард Йот, автор этой книги приложил огромные усилия.Это, безусловно, окупилось, так как это бесценно для всех, кто хочет, чтобы свое искусство выделялось на странице / холсте.

Об авторе: Ричард Йот — иллюстратор, работающий в традиционных печатных и цифровых СМИ.

Темы этой книги охватывает: Введение в фундаментальные навыки визуализации света и тени, которые известны как ценность в искусстве. Изучите техники рисования света и тени. Вы также научитесь понимать физику, лежащую в основе этого.Также есть раздел о выборе цвета, который очень полезен в наборе инструментов художника.

Почему нам нравится эта книга: Одно из лучших достоинств этой книги — это то, что за ней легко следовать. Подробный текст не содержит технической терминологии и применим к любому изобразительному искусству. Логический порядок глав имеет смысл — удобная книга.

Vilppu, автор Glenn Vilppu

Еще один известный бестселлер.У Vilppu Drawing Manual есть отличная причина иметь такой статус и признание. Основанный на всеобъемлющем художественном курсе, на создание которого ушли часы за часами, Гленн Вильппу является мастером своего дела. Эта книга посвящена рисованию жизни и фигур. В нем есть все, что нужно знать об этих двух предметах.

Об авторе: Те, кто работает в анимационной индустрии, в первую очередь знают Гленна Вильппу, поскольку он проработал в Disney около 15 лет. Он обучал навыкам рисования и работал над такими проектами, как «Лисица и гончая» и «Черный котел».

Темы этой книги: Рисование жестами и построение форм — две основные концепции, рассматриваемые в этой книге. Другие области обучения — это основные формы измерения и точного конструирования объектов с натуры.

Почему нам нравится эта книга: Это отлично подходит для начинающих, которые ищут другой подход к рисованию жизни.

Естественный способ рисования: рабочий план для изучения искусства Кимона Николаидеса

Потратьте всю жизнь на обучение у экспертов, страсть к преподаванию и передаче знаний, и вложите в книгу.Что вы получаете? Книга Кимона Николаидеса «Естественный способ рисования». Это основано на его курсе, который он много лет преподавал в художественной школе в Нью-Йорке. Есть два слова, чтобы описать эту бестселлерную коллекцию учебных пособий по искусству: внимание к деталям и исчерпывающее.

Об авторе: Кимон Николаидес родился в Вашингтоне, округ Колумбия, в 1891 году. У него была страсть к искусству, так как его отец был импортером восточных товаров. Кимон изучал искусство у великих мастеров — Бриджмена, Миллера и Слоана.Он стал учителем в Лиге студентов-художников Нью-Йорка и преподавал в течение 15 лет. Он был уважаемым художником и учителем.

Темы этой книги охватывает: Как рисовать фигуры и объекты с натуры с упором на наброски и анимацию. Он научит вас быстро запоминать позы. В ней полно упражнений, и нужно серьезно посвятить себя рисованию, чтобы проработать всю книгу.

Почему нам нравится эта книга: Эта книга — невероятный ресурс.Но будьте осторожны. Это принесет вам истинную ценность только в том случае, если вы серьезно относитесь к практике своих навыков рисования. Вдобавок, если вы готовы посвятить много часов практики. Это похоже на прохождение годичного курса в художественном классе. Это не для новичков.

Рисунок фигуры, достойный Эндрю Лумиса

Рисунок рисунка. Если вы похожи на некоторых начинающих художников, которых я знаю, эти два слова вызывают у вас желание бежать и нырять в поисках укрытия.Люди — одни из самых интересных предметов для рисования. Однако, к сожалению, они также одни из самых сложных. Эндрю Лумис в свое время был уважаемым учителем рисования и писателем, и он написал много книг на эту тему. Если вы собираетесь учиться у одного человека, то это должен быть он.

Об авторе: Эндрю Лумис родился в 1892 году. Он изучал искусство и со временем открыл свою студию в Чикаго. На протяжении многих лет он работал в редакционной и рекламной сферах во многих известных компаниях.Он стал учителем рисования и хорошо известен своими книгами по реалистической иллюстрации и искусству. Умер в 1959 году.

Темы этой книги охватывает: Все промежуточные шаги, необходимые для рисования фигуры. Как рисовать части тела в правильных пропорциях и в разных позах. Перспектива — большая часть учения в этой книге. Он научит вас создавать реалистичные фигуры с помощью одежды и штриховки. Также (вставьте вздох облегчения), как рисовать части тела — головы, руки и ноги.

Почему нам нравится эта книга: Многие люди рекомендуют «Рисование фигур во всем» как отличный ресурс. Особенно для начинающих рисовать фигурки. Пошаговый подход к обучению прост. Хотя стиль рисования может показаться немного устаревшим, он отлично подходит для изучения основ.

Как рисовать то, что вы видите, Руди Де Рейна

Если вы любите рисовать или зарисовывать натюрморты, возможно, вы знаете о проблеме, которую я собираюсь проиллюстрировать.Вы красиво настраиваете набор вещей, готовый использовать их в качестве справочника. Вы собираете свои художественные принадлежности, садитесь рисовать. Затем вы начинаете рисовать то, что видите. За исключением… Когда вы закончите, это не будет похоже на то, что вы видите перед собой. Обидно, правда? Что ж, если вы начинаете рисовать, тогда вам обязательно поможет книга Руди Де Рейны.

Об авторе: Руди Де Рейна написал много книг, в том числе о методах рисования «Магический реалист».

Темы этой книги: Она написана с исключительной детализацией.Вы узнаете о затенении, перспективе и формах. Это будет через серию реалистичных упражнений по рисованию. Первые 18-20 глав посвящены рисованию, затем углем и акварелью.

Почему нам нравится эта книга: Упражнения по реалистичному рисованию полезны и просты для понимания. Он написан для начинающих художников, которые никогда не пытались рисовать из того, что видят вокруг. Поскольку он охватывает разные среды, а не только рисование, он может не подойти только тем, кто интересуется книгой без дополнительных материалов.

Путешествие с альбомом: пошаговое руководство по созданию набросков в путешествии с акцентом на перо и чернила Джойс Райан

Путешествие — это невероятный жизненный опыт, для многих он может изменить жизнь. Если вы путешествуете на длительный срок или с нетерпением ждете ежегодного отпуска, наброски из путешествий могут стать отличным способом запечатлеть воспоминания. Кроме того, вы будете изучать новый навык и получить при этом приятное хобби. Книга Джойс Райан даст вам инструменты, необходимые для рисования набросков в путешествиях.

Об авторе: Джойс Райан — автор из США. Она написала несколько книг по рисованию, кулинарии и другим неторопливым увлечениям.

Темы этой книги охватывает: Как сказано в названии, эта книга фокусируется на том, как рисовать вашу окружающую среду, в основном природу и городские пейзажи. Она предоставила множество примеров, уроков и приемов, которые вам обязательно пригодятся. Эта книга лучше всего подходит для людей, которые уже постигли основы набросков и рисунков.Он дает уроки и методы, которые будут полезны для среднего и выше. Чтобы вдохновить вас, она включает многие из своих набросков из своего портфолио.

Почему нам нравится эта книга: Traveling With Your Sketchbook — отличное руководство для создания набросков в путешествиях. Он действительно сосредоточен исключительно на этой теме рисования. Однако многие из описанных техник можно применить в любой области иллюстрации. Это отличный ресурс с множеством полезных советов, как научиться хорошо рисовать.

Базовый курс рисования Питера Станьера и Терри Розенберга

Ищете книгу с обширным освещением тем по рисованию? Но что-то такое, что не заставит вас взорваться от слишком большого количества информации? Питеру Станьеру и Терри Розенбергу удалось преодолеть этот разрыв с помощью своей книги. Базовый курс рисования. Идеальный выбор, чтобы начать серьезно относиться к рисованию.

Об авторах: Оба автора преподают в Лондонском университете, преподают там популярные курсы рисования.

Темы этой книги охватывает: Проекты этого учебного пособия включают веселые упражнения по рисованию. Вы научитесь по-разному смотреть на предмет, изучая пространство, текстуру, свет, форму и форму. Также движение фигур, натюрморты, пейзажи и абстрактные предметы. Действительно, «базовый курс», эта книга дает вам все, что вам нужно, чтобы сразу приступить к нему.

Почему нам нравится эта книга: Хотя это не обязательно для начинающих, содержание этой книги обширно и разнообразно.Предлагаемые проекты интересны, а охватываемых техник много.

Куртис Таппенден «Научиться рисовать и рисовать»

Рисование и живопись, хотя у двух разных художественных сред очень много общего. Эскизы и рисование часто являются началом многих живописных проектов. Эти знания улучшают вашу способность как рисовать, так и рисовать. Эта книга предлагает ряд основных художественных техник для тех, кто немного беден, но хочет учиться.

Об авторе: Кертис Таппенден — художник и иллюстратор. Его работы выставлены во многих коллекциях по всему миру. Кертис живет в Лондоне.

Темы этой книги охватывает: Руководство по основам рисунка и живописи с практическими уроками. С акцентом на рисование карандашом и углем. Он охватывает линии, контур и узор, рисование в масштабе и глубине, а также упражнения с перспективой. Раздел живописи охватывает пастель, масло и акварель.

Почему нам нравится эта книга: Есть много полезных советов и отличных идей. Он имеет различные цветные иллюстрации, которые вдохновляют. Если вас интересует и рисунок, и живопись. Тогда эта книга поможет развить ваши навыки в обоих направлениях искусства. Он нацелен на художников среднего уровня. Так что, если вы новичок, вам понадобится книга, в которой более подробно рассматриваются некоторые из рассматриваемых техник.

Как рисовать: рисование и зарисовка объектов из вашего воображения Скотт Робертсон

С 208 страницами контента это серьезный ресурс.Если вы хотите понять рисование в процессе построения модели, эта книга для вас. Авторы написали большой раздел по рисованию с помощью компьютерных программ для 3D-рисования. Это обязательно поможет улучшить ваши навыки и знания в рисовании.

Об авторе: Скотт Робертсон имеет почти двадцатилетний опыт преподавания дизайна, рисования и рендеринга. Он обладает знаниями высочайшего уровня колледжа. Он является соавтором многих книг и работал над проектами для известных компаний.

Темы Эта книга охватывает: Это руководство по рисованию в перспективе, но больше внимания уделяется дизайну. Создание сеток, процесс моделирования, работа с объемом, эллипсами и поворотами — вот некоторые из затронутых тем. Было бы логично, что эта книга связана с цифровым миром. Более 25 страниц можно сканировать с помощью смартфона или планшета с помощью нового приложения Design Studio Press. Ссылки на видеоуроки по этому разделу книги. Это фантастическая особенность.

Почему нам нравится эта книга: Очень подробное руководство по упомянутым выше темам.Он сопровождается прекрасными изображениями и объяснениями каждой техники. Добавление видеоуроков упрощает изучение методов, описанных в книге.

Чернила в рамке: рисунок и композиция для визуальных рассказчиков Маркос Матеу-Местре

Рассказчикам, которые любят рисовать, нужны иллюстрации, чтобы заинтересовать читателей. Иллюстрации, если они сделаны хорошо, оживляют их историю. Это может быть немного сложно, но именно здесь вам пригодится эта книга.Любители графических романов, которые хотят попробовать свои силы в создании историй, найдут этот замечательный ресурс.

Об авторе: Маркос Матеу-Местре (Marcos Mateu-Mestre) — художник визуальных концепций и традиционных анимационных макетов. Он также пишет и иллюстрирует графические романы.

Темы этой книги: Создание иллюстраций к романам и другим материалам требует огромных усилий. Было бы разумно, что существует огромное количество информации. Итак, они разделили его на несколько категорий.Рисуем и компонуем единое изображение, расставляем кадры с определенной целью. Также сочиняю для преемственности и графического романа. Техники подробно описаны и проиллюстрированы отличными примерами.

Почему нам нравится эта книга: Это руководство идеально подходит для понимания техник, необходимых для создания визуального романа или комикса. Для меня выделялись две вещи. Во-первых, тема рисования для передачи эмоций. Два, с использованием света для изображения дневного и ночного времени. Они были очаровательны.

Рисование головы и рук Эндрю Лумиса

Еще одна книга Лумиса! Конечно, этот человек был мастером своего дела, поэтому это должно было быть в списке. Некоторым художникам может быть сложно рисовать части тела. Особенно руки и ноги. Удачи в попытках попросить знакомого художника нарисовать любого из них. Не удивляйтесь, если они будут выглядеть так, будто хотят вам что-то швырнуть! Получить правильную перспективу не всегда легко. Книга Эндрю Лумиса направлена ​​на то, чтобы дать художнику навыки, необходимые для того, чтобы рисовать головы и руки как объекты.

Об авторе: Эндрю Лумис родился в 1892 году. Он изучал искусство и со временем открыл свою студию в Чикаго. На протяжении многих лет он работал в редакционной и рекламной сферах во многих известных компаниях. Он стал учителем рисования и хорошо известен своими книгами по реалистической иллюстрации и искусству. Умер в 1959 году.

Темы этой книги охватывает: Большая часть книги посвящена изучению техники рисования головы человека. Есть материалы, посвященные методам рисования рук.Он включает простые средства для передачи пропорций в голове и руках. Автор очень методичен и математичен в своем подходе.

Почему нам нравится эта книга: Простые методы, описанные в книге, значительно упрощают рисование головы и рук как объектов. Больше никаких стенаний и вырывания страницы за страницей о неудачных попытках!

Рисунок рисунка для художников: каждая отметка на счету Стива Хьюстона

Внимание к деталям, а также советы и инструкции по мельчайшим вещам — долгожданное дополнение к любому руководству.Некоторые терпят неудачу в этой части, но в этой книге ее в избытке. Некоторых новичков это может сбить с толку, но это отличный исчерпывающий ресурс.

Об авторе: Стив Хьюстон, как и многие художники, находился под влиянием невероятных мастеров прошлого. Он учился в Колледже дизайна Центра искусств Пасадены. Затем он стал иллюстратором для крупных корпораций и киностудий. Позже он создал уникальный метод обучения и продолжает преподавать сегодня.

Темы этой книги охватывает: Основные темы рисования.Структура, жест, перспектива и свет и практические советы по рисованию человеческого тела. В нем есть полезные советы по рисованию человеческого тела. Он также содержит подробную разбивку произведений искусства, созданных мастерами-художниками.

Почему нам нравится эта книга: Есть много полезной информации о рисовании фигур. Эта книга понравится художникам среднего и продвинутого уровней.

Рисунок рисунка: дизайн и изобретение Майкла Хэмптона

Было написано бесчисленное количество книг о том, как рисовать человеческую фигуру, это не секрет.Однако немногие из них, кажется, сосредотачиваются на анатомическом чувстве. Понимание анатомии является важной частью, если вы хотите серьезно относиться к рисованию фигуры. К счастью, именно об этом и написана книга Майкла Хэмптона.

Об авторе: Майкл Хэмптон — писатель и профессиональный художник-рисовальщик. Он руководит несколькими художественными мастерскими и веб-сайтом, посвященным рисованию человеческого тела.

Темы этой книги охватывает: Как мы уже упоминали, в ней основное внимание уделяется анатомии и механике человеческой фигуры.Это поможет вам приобрести полезный и надежный набор навыков, который можно будет перевести на другие носители. Он четко структурирован, разделы разбиты на простые для понимания части. Он также охватывает соотношения частей человеческого тела, так что вы можете научиться рисовать анатомически правильно.

Почему нам нравится эта книга: Рисование рисунков: дизайн и изобретение подходит для всех уровней квалификации, а не только для продвинутых, как это принято в некоторых книгах. В этой книге найдется что-то для всех.

Успешный рисунок Эндрю Лумиса

Многие художники чтят мастерство техники рисования Эндрю Лумиса.Его стиль чистый и реалистичный. Превосходная книга, которая была любимым источником более 60 лет. Вы художник с продвинутыми навыками и хотите овладеть трехмерным рисунком? Это книга для тебя!

Об авторе: Эндрю Лумис был профессиональным иллюстратором и художником из США. С самого начала он знал, что хочет зарабатывать на жизнь художником, и именно этим он и занимался. При жизни он был хорошо известен в рекламной индустрии. Это из-за всей работы, которую он проделал, иллюстрируя рекламу и кампании.Он известен публике благодаря изданным им учебникам по рисованию. Умер в 1959 году.

Темы этой книги охватывает: Изучите основы пропорций, расположения в перспективе, плоскостей и узоров. Детально изучен масштаб, эффекты света и трехмерный рисунок. Он охватывает пять основных областей. Концепция, конструкция, контур, характер и последовательность.

Почему нам нравится эта книга: Она наполнена красивыми иллюстрациями, пошаговыми инструкциями.А также профессиональные советы по повышению навыков рисования. Увлекательное и увлекательное чтение, развивающее навыки композиции и дизайна.

Анатомия для художника Сары Симблет

Понимание анатомии человеческого тела имеет решающее значение при рисовании фигур. В книге Сары Симблет есть качественные фотографии. А также четкие, большие диаграммы, которые соответствуют каждой части тела.

Книга включает полупрозрачные накладки, показывающие подробные иллюстрации анатомии скелета в сочетании с изображенными фигурами.

Об авторе: Сара Симблет училась и много работала в Европе. Преподает в Школе рисования Раскина. Сара также является преподавателем изящных искусств Оксфордского университета и Королевского колледжа искусств в Лондоне.

Темы этой книги охватывает: Вы узнаете, как заглянуть внутрь человеческого тела, сопоставить его группы мышц и структуру скелета. Также, чтобы уловить его баланс, уравновешенность и грацию. Практические уроки рисования о том, как рисовать разные части тела.

Почему нам нравится эта книга: Справочные изображения превосходны. Имеет отличные схемы и фотографии. Уникальной особенностью является использование полупрозрачных страниц, определяющих анатомические характеристики костей и мышц. Кроме того, он имеет точное позиционирование в соответствии с позированием модели.

Рисование людей Барбары Брэдли

человек. Такие интересные существа, полные причуд, уникальности и разнообразия. Неудивительно, что многие люди находят их такими интригующими и забавными предметами рисования.Однако большая интрига сопряжена с большими трудностями, поскольку люди настолько сложны. Неудивительно, что на эту тему написано так много книг. Этот выделяется тем, что он фокусируется на рисовании людей в реалистично выглядящей одежде. Потому что моя одежда не сопротивляется гравитации, и я сомневаюсь, что твоя тоже!

Об авторе: Барбара Брэдли — художник и иллюстратор, много лет ведет занятия. В течение 25 лет она была директором по иллюстрации в Академии художеств в Сан-Франциско.Ее работы выставлялись и хранятся в нескольких коллекциях в США.

Темы этой книги охватывает: Как следует из названия, эта книга посвящена рисованию людей и их одежды с реализмом и вниманием к деталям. Она специализируется на рисовании складок и теней на одежде, чтобы это выглядело реалистично. В нем также рассказывается, как по-разному висит одежда у мужчин и женщин. Не говоря уже о том, как одежда реагирует на окружающую среду и что делает ее владелец.

Почему нам нравится эта книга: Это информативная, подробная и занимательная книга по теме, которую другие руководства часто не замечают.Методы, которыми она делится, реалистичны и достаточно просты в освоении. Она дает вам множество упражнений для тренировки.

Анатомия человека для художников: элементы формы Элиота Голдфингера

Это факт, что художники, которые хотят изобразить человеческое тело, должны сначала понять анатомию человека. Как и врач, художники, серьезно относящиеся к своему делу, должны знать, куда все идет и как оно реагирует на внешние факторы. Книга Элиота Голдфингера — это исчерпывающий аналитический труд по анатомии человеческой фигуры.

Об авторе: Элиот Голдфингер, известный иллюстратор и скульптор. Он разработал программу анатомии в Нью-Йоркской академии искусств.

Темы этой книги охватывает: Все, что вам нужно знать о человеческом скелете, костях и мышцах, а также их рисовании.

Почему нам нравится эта книга: Это чрезвычайно подробный и тщательный анализ анатомии человека. Отлично подходит для наглядных учеников, так как имеет иллюстрированную форму.Он охватывает так много контента обо всем, что вы могли бы захотеть узнать, чтобы помочь с рисованием человеческих фигур

Рисование живой фигуры, Джозеф Шеппард

Понимание влияния базовой анатомической инфраструктуры на анатомию поверхности необходимо для реалистичного рисования. Хотя подходов к рисованию фигур много. «Рисование живой фигуры» Джозефа Шеппарда будет вашим основным анатомическим ориентиром.

Об авторе: Джозеф Шеппард учился в Институте искусств Мэриленда.Его работы представлены в музеях и коллекциях по всему миру. Он получил множество наград. Джозеф получил стипендию Гуггенхайма во Флоренции, Италия, в 1957 году. Джозеф Шеппард до сих пор работает художником и является автором многих книг.

Темы этой книги охватывает: В центре внимания этой книги находится то, как положение и движение мышц и костей влияют на поверхностные формы живых моделей. На рисунках художника / автора изображено множество различных поз человеческого тела. На изображениях обычно показаны три версии одной и той же фигуры.На одном изображен скелет, на другом — мышцы, а затем окончательно законченная фигура.

Почему нам нравится эта книга: В иллюстрациях много деталей. Это полезно для понимания формы поверхности человеческого тела.

Справочник Артура Томсона по анатомии для студентов-художников

Справочник Артура Томсона по анатомии для студентов-художников стал более доступным, его легче читать и усваивать. Это потому, что это менее медицинский или научный подход.Иллюстрации выдающиеся. Есть много фотографий моделей, мужчин и женщин в разных позах. Часто с сопровождающими примерами одной и той же позы, показывающими положение разных мышц.

Об авторе: Arthur Thomson M.A. M.B. был профессором анатомии человека в Оксфордском университете. Он преподавал анатомию в национальной художественной школе Южного Кенсингтона. Он работал в Оксфордском университете с 1885 по 1933 год.

Темы этой книги охватывает: Поверхность анатомии человека с помощью иллюстраций и фотографий.

Почему нам нравится эта книга: Если вы хотите изучить форму поверхности на рисунке, эта книга, несомненно, поможет. Легче понять менее медицинский подход к анатомии. Иллюстрации очень подробные.

Рисунок пером и тушью: простое руководство Альфонсо Данна

Рисование пером и тушью — это здорово, потому что оно создает яркость и ощущение, что серые графитные карандаши не могут имитировать. Единственная проблема в том, что… Как только он окажется на странице, пути назад нет.Вы не можете стереть линии, сделанные любым из них! Но не паникуйте. Эта книга обязательно поможет вам стать лучше! (Также поможет уменьшить потребность кричать и сетовать на то, что вы не можете использовать ластик.)

Об авторе: Альфонсо Данн — профессиональный художник, преподаватель рисования и YouTube. У него есть успешный канал на YouTube. Это помогло многим людям научиться рисовать и рисовать пером и тушью. Он написал немало книг, посвященных обучению людей рисованию пером и чернилами.

Темы этой книги охватывает: В этой книге подробно и подробно рассматривается все, что нужно знать о рисовании с помощью этого материала. Это не только книга для советов и инструкций, но и для вдохновения. Он вложил много усилий в эту книгу, и она полна его невероятных рисунков.

Почему нам нравится эта книга: Альфонсо, как и его канал на YouTube, имеет развлекательный и теплый стиль. Его письма заставляют вас чувствовать, что вы получаете советы и рекомендации от друга.

Большая книга секретов реалистичного рисования: простые техники рисования людей, животных, цветов и природы Кэрри Стюарт Паркс и Рик Паркс

Вам когда-нибудь нужна была исчерпывающая, подробная книга, включающая все, что вы когда-либо хотели знать об основах реалистичного рисования? Что ж, Кэрри Стюарт Паркс и Рик Паркс в значительной степени преуспели в создании такого руководства! Их название точно соответствует содержанию книги.

Об авторах: Кэрри Стюарт Паркс — судебно-медицинский художник. Она работала во многих полицейских управлениях США и даже в ФБР. Еще она иллюстратор и прекрасный художник. В довершение всего Кэрри написала несколько самых продаваемых детективных и криминальных романов. Рик Паркс — актер, сценарист и учитель рисования. Он и Кэрри вместе написали несколько учебных руководств по рисованию.

Темы этой книги: Эта книга содержит все, что вам нужно знать об основах рисования.Он охватывает оттенки, форму, структуру и затрагивает анатомию людей, животных и растений. В нем есть полезные советы, упражнения и уловки. Они помогут вам кардинально улучшить свои навыки рисования.

Почему нам нравится эта книга: В книге Кэрри и Рика есть несколько отличных советов и рекомендаций по реалистичному рисованию. Их стиль и тон письма дружелюбны и практичны. Эта книга идеально подходит как для начинающих, так и для продвинутых художников.

Полное руководство художника по рисованию головы Уильяма Моана

Мастер-инструктор по искусству Уильям Моэн знакомит читателя с многовековой техникой «светотени».Итальянский означает «свет и тьма»). Леонардо да Винчи разработал его в период Высокого Возрождения.

Об авторе: Уильям Моган работает коммерческим иллюстратором с 1973 года. Его карьера в области изобразительного искусства началась в начале 1980-х годов. Он начал создавать произведения искусства в стиле вестерна и гражданской войны, а также печатные издания ограниченным тиражом, продаваемые по всему миру.

тем в этой книге: основы «светотени». Показано, как анализировать форму, свет и тень; используйте темный карандаш, белый карандаш и тонированную бумагу. Элементы дизайна, подчеркивающие сходство и передающие жесты и пропорции натурщика.Есть пошаговые инструкции, как нарисовать каждую черту лица. Также для развития визуального восприятия и окрашивания головы мягкими пастелями.

Почему нам нравится эта книга: Изучение вековой техники — отличный навык, который нужно включить в свой репертуар для рисования. Пошаговые инструкции отлично подходят для достижения подобия и пропорций. Легко понять с красивыми иллюстрациями.

Классическая анатомия человека: Руководство художника по форме, функциям и движениям Валери Л.Уинслоу

Валери Уинслоу более тридцати лет занимается исследованиями и преподаванием. Классическая анатомия человека содержит более 800 отличительных иллюстраций. Они подробно описывают движения и действия костей и мышц.

Об авторе: С 1979 года Валери Уинслоу преподавала в известных учебных заведениях. К ним относятся Колледж дизайна Art Center в Пасадене и Калифорнийский институт искусств. (CalArts). Даже в Pixar Animation Studios. Валери Уинслоу в настоящее время является штатным преподавателем Университета Академии искусств Сан-Франциско.А еще она там координатор по анатомии. Многие ее работы находятся в частных коллекциях, и она завоевала множество музейных наград.

Темы этой книги: В этой книге три основных раздела. Скелетная форма, мускулистая форма и действие мускулов, а также движения.

Почему нам нравится эта книга: Анатомия человеческого тела — сложный предмет. Но то, как автор разбил основные темы на разделы, полезно. Написание и инструкции просты для понимания.Это больше подходит художнику среднего уровня. Особенно тем, кто хочет улучшить свои навыки рисования фигур.

Иллюстрированная жизнь Дэнни Грегори

Представьте себе книгу, полную художественного вдохновения. Самые разные художники делятся рисунками из своих личных альбомов. Все виды сред, стилей и творческих процессов. Именно это и есть «Иллюстрированная жизнь» Дэнни Грегори.

Об авторе: Дэнни Грегори — исполнительный креативный директор в известном рекламном агентстве. Еще он блогер. Он ведет успешный блог Everyday Matters, в котором рассказывает о своем жизненном опыте и рисовании. Он много путешествовал, жил в разных местах по всему миру.

Темы этой книги: Это не учебное руководство по искусству. Хотя вы можете узнать несколько советов и приемов. Дэнни берет интервью у каждого из представленных художников.Он спрашивает об их творческих процессах и тому подобном. Это идеально подходит для вдохновения при рисовании.

Почему нам нравится эта книга: Это невероятная книга, каждая часть впечатляет по-своему. Удачи вам в чтении книги, не отвлекаясь от челюсти. В качестве альтернативы, без желания рисовать по этому поводу!

Вот лучшие книги для рисования, которые помогут вам развить свои навыки рисования и творчество.

Если вы нашли это руководство полезным, то отлично! Вы можете помочь другим людям найти это руководство, поделившись им в социальных сетях и рассказав своим друзьям.

Если у вас есть какие-либо советы, рекомендации или предложения, которые почему-то не были упомянуты в этом руководстве, пожалуйста, обязательно поделитесь ими в комментариях.

Спасибо за внимание 🙂

Лучшие книги для рисования в 2021 году

Я не только профессиональный художник, но и учитель рисования, поэтому естественно, что многие люди задают мне вопросы о преподавании искусства или о том, как научиться тому, как стать хорошим художником.

На многие из этих вопросов не так-то просто ответить, но тот, который я слышу чаще всего, оказывается самым простым: каким самым важным навыком должен обладать художник? Мой ответ обычно очень похож — рисунок! Итак, в этой статье мы рассмотрим одни из лучших книг, которые помогут вам научиться рисовать в 2021 году!

💡 Обратите внимание: : эта статья может содержать партнерские ссылки. Когда вы совершаете покупку по этим ссылкам, мы можем получать партнерскую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас.Спасибо!

Люди задают этот вопрос по-разному:

• Что самое важное в жизни художника?
• Что самое важное для меня как начинающего художника?
• Какой навык для художника является наиболее ценным?
• Как мне лучше всего улучшить свое искусство?
• Чему я должен научиться, чтобы стать лучшим художником?
• Какой самый главный талант может быть у художника?

Но ответ всегда один: рисунок!

Последний вопрос в приведенном выше списке, по общему признанию, немного сложен.

Конечно, талант — это большая часть артистизма, но независимо от того, насколько вы талантливы, у вас может не быть развитого чувства рисования.

И даже если ваш талант к рисованию уже силен, вы, несомненно, еще многому можете и должны научиться.

Итак, если вы новый художник, без реального опыта или инструкций, научитесь рисовать. Если вы опытный и успешный художник, научитесь рисовать лучше. А если вы уже опытный специалист, вернитесь к основам и заново изучите основы рисования.

В любом случае, ИМХО, это лучший способ для любого художника учиться, совершенствоваться и расти.

Почему рисование так важно?

Когда вы научитесь правильно рисовать — будь то из видеокурса, книги или лично с учителем — вы можете даже не осознавать этого, но в то же время вы узнаете немного о каждом аспекте создания искусства. , в том числе:

• Перспектива , относительный размер и соотношение
• Свет, тень и затенение
• Поверхности и текстуры
• Движение и поток
• Форма и размер
• Улавливание энергии и жизни Рисунок
• Общая композиция
• Реализм, искажение и абстракция
• Физическое движение и механика создания искусства
• Рабочая этика
• Видеть глазами художника

Если вы действительно знаете Как хорошо рисовать, вы знаете кое-что во всех аспектах создания красивого и эффективного искусства — и не только в рисовании, но и в любой другой технике или среде.

Даже эффективная теория цвета и использование могут быть получены благодаря знанию того, как видеть и воспроизводить свет, оттенки и градиенты на черно-белом рисунке.

Как лучше всего научиться рисовать?

Специальное предложение

Рекомендуемые

Совершенствуйте свои художественные навыки и узнайте, как зарабатывать деньги в качестве художника с моими простыми в использовании онлайн-классами, такими как Заработок художника, Цвет и свет, Цветовые палитры, Перспектива и композиция, Instagram, и другие!

На этот вопрос может быть немного сложнее ответить, чем на первый.

Некоторые люди хорошо учатся в классе, в то время как другие (кажется, все больше и больше) учатся сами.

Некоторым нравится иметь там учителя, который подталкивает их, в то время как другие видят ценность в развитии собственной дисциплины и трудовой этики — качества, которое, безусловно, очень хорошо подходит как коммерческим, так и прекрасным художникам и чрезвычайно важно иметь.

Для меня, однако, есть что-то в том, чтобы научиться рисовать по книге. Я знаю, что это старая школа, и, возможно, это довольно удивительно со стороны женщины, преподающей искусство в Интернете, но это так.

В самом деле, даже если вы учитесь в обычной физической школе, учитесь непосредственно у учителя, или вы используете один из моих (или, по какой-то странной и необъяснимой причине, чей-то еще) онлайн-видеокурсов по рисованию — например, Процесс создания цифровых иллюстраций в Procreate и Рисование цветов в Procreate — я по-прежнему рекомендую иметь под рукой одну или две или даже несколько хороших базовых книг для рисования. Электронные книги или, что лучше, настоящие бумажные книги.

Помните те?

Прочитать урок, а затем прямо на бумаге увидеть прямой наглядный пример того, что имеет в виду учитель, чего вы должны достичь и на что действительно способен художник с первоклассными навыками рисования, меняет правила игры.

Это не только чрезвычайно разъясняет и помогает, но также может дать настоящее вдохновение и реальное понимание — самого урока, процесса рисования в целом и всего процесса создания искусства.

И иметь время, пространство и свободу пробовать что-то снова и снова, пока вы не сделаете это правильно, чтобы сделать это действительно идеально и даже выйти за рамки примера, чтобы иметь возможность сравнивать свои собственные изображения с исходными примерами, это столько удовольствия и исключительно ценный учебный процесс.Со временем это также даст вам инструменты и уверенность, необходимые для того, чтобы отказаться от простого копирования примеров и двигаться в своем собственном направлении.

Многое из этого вы действительно можете сделать или можете сделать гораздо лучше и тщательнее в своем собственном пространстве и времени с книгой и блокнотом для рисования перед вами — будь то книга и блокнот для рисования на вашем столе или на вашем экран.

Но, и я повторю это еще раз, вы можете рассмотреть БУМАГУ.

Даже если вы собираетесь творить в цифровом формате, сначала учитесь на бумаге, и всегда имейте под рукой бумагу, ручки и карандаши, с которыми можно время от времени работать.

Итак, хотя все учатся по-разному, некоторые добиваются большого успеха с помощью видео или книг, другие предпочитают классы, третьи все еще хотят частных репетиторов, я считаю, что каждый из нас может извлечь большую пользу из изучения старых добрых книг.

И, если вы учитесь у учителя — на экране или в комнате — правильные книги по рисованию могут предложить разные точки зрения, разные техники и другой стиль преподавания и могут быть важным и ценным дополнением к урокам.

Каковы основы рисования?

Эта статья призвана помочь вам в этом — узнать, какие книги для рисования являются лучшими, доступными в настоящее время, и какие книги для рисования лучше всего подходят для вас, ищете ли вы лучшие книги для начинающих, лучшие книги для рисования книги для художников среднего уровня или даже лучшие книги по рисованию для опытных художников.

Мы рассмотрим как классические, так и новые лучшие книги для рисования в нескольких основных категориях:

Некоторые из этих лучших книг для рисования уже перечислены в качестве рекомендаций на моем веб-сайте — Art Side of Life — в разделе «Ресурсы: книги для рисования», а другие — новые рекомендации.

В любом случае это все действительно ценные и эффективные, а зачастую и довольно красивые книги для обучения рисованию.

Это книги по рисованию, которые я лично знаю, люблю и которыми пользовался, или основаны на убедительных рекомендациях других профессиональных или прекрасных художников, и все они также имеют чрезвычайно прочную основу положительных отзывов от проверенных клиентов Amazon.

В то время как ваш собственный бюджет, интересы и потребности должны быть самыми убедительными руководящими указаниями относительно того, какие книги для рисования вы покупаете и используете, я настоятельно рекомендую охватить как можно больше вопросов и предложить вам выбрать хотя бы базовую книгу для рисования, анатомию. книга (полезна, даже если вы не рисуете человеческие фигуры), книгу для рисования пейзажей и, возможно, книгу, затрагивающую ваши интересы.

Что бы вы ни выбрали, я надеюсь, что вы найдете мое «Лучшее руководство для покупателя — Лучшие книги для изучения рисования» — забавным и полезным ресурсом, на который можно опираться.

Понять? Видишь, что я там делал?

Хорошо, если вы перестали смеяться и отдышались, пожалуйста, продолжайте читать!

: лучшие книги для изучения рисования

1. Практическое руководство по размножению

Освойте приложение Procreate на своем iPad с помощью практических примеров.

Этот курс представляет собой быстрое и простое руководство по началу работы с Procreate на вашем iPad. Опыт не обязателен!

НАЖМИТЕ, ЧТОБЫ УЗНАТЬ

⭐️ Другие книги можно найти здесь

Какие книги для рисования лучше всего подходят для изучения основных техник рисования?

Ограниченное по времени предложение

Настоящая классика, книга Спида использует уникальный подход в балансировании абсолютного понимания всех основных техник и технических аспектов рисования с личным видением художника.Отличная книга, в таком случае, не только для изучения всего искусства и практики рисования, но и для процветания как художника.

Откройте для себя простые пошаговые методы рисования карандашом самых разных предметов (Коллекционная серия)

Одна из лучших и наиболее полных книг по основным техникам рисования, Искусство базового рисования охватывает объекты, сцены, людей и диких животных, попутно обучая бесценным трюкам и техникам и помогая вам развить свое художественное видение и определить свою личность подход.

Книга, которую я знаю в основном по рекомендациям других, Barber’s Fundamentals также получает чрезвычайно высокие оценки от клиентов Amazon, которые хвалят ее полноту, четкое описание концепций и методов, а также то, как она помогает вам «понять, что такое рисование», как выразился один покупатель.

Какие лучшие книги по рисованию для изучения продвинутых методов рисования?

Специальное предложение

Книга Райнса, представляющая собой продвинутый учебник по рисованию карандашом, предлагает советы и методы, которые могут оказаться в равной степени применимыми к другим носителям, традиционным или цифровым.

Точность, дисциплина и полнота — вот главные акценты, но эта книга всегда остается веселой и вдохновляющей. Однако в большинстве случаев это чрезвычайно эффективно и может иметь большое значение для любого художника среднего или продвинутого уровня.

Еще одна настоящая классика и одна из самых широко известных и любимых книг по обучению искусству, «Как рисовать то, что вы видите», была бестселлером вот уже пятьдесят лет.

Лучше всего описывается как книга для базовых, промежуточных и продвинутых техник и художников, она особенно ценна в том, что касается двух важнейших областей: видения и понимания того, как появляются вещи; и переход от рисования к другим медиа.

Какие книги для рисования лучше всего подходят для изучения анатомии и рисования фигур?

Рекомендуемый курс

Рекомендуемый курс

Это, пожалуй, самый полный и точный справочник для любого художника, который действительно хочет увидеть, как устроено человеческое тело, как оно занимает пространство и как движется.

Подробные иллюстрации и описания помогут вам понять, как на самом деле выглядит тело изнутри и снаружи, позволяя нарисовать человеческую форму и рисунок с истинным пониманием и, как следствие, поразительной точностью.

Менее подробный и исчерпывающий справочник, чем упомянутый выше Атлас, блестящая книга Хэмптона по рисованию фигур, больше фокусируется на реальных методах, которые вы можете использовать для перевода глубокого понимания анатомии и строения человека в реальный рисунок.

Сама по себе отличная книга для обучения тому, как рисовать человеческую фигуру, она идеально сочетается с книгой Пека, чтобы создать непревзойденный учебный и справочный набор.

Почитаемые профессиональными художниками, учителями искусств и профессорами, книги Эндрю Лумиса по рисунку и рисованию головы и рук — одни из лучших книг, которые вы можете пожелать как художник!

Какие лучшие книги для рисования, чтобы научиться рисовать перспективу?

Рекомендуемый курс

Невероятно простая книга, охватывающая один из самых важных аспектов рисования, «Простая перспектива» — это шедевр повторяющихся упражнений по рисованию, четких объяснений и полного освещения этого важного предмета.

Еще одна замечательная книга Dover Art Instruction, обязательная для любого художника любого уровня!

«Базовый рисунок перспективы» Монтегю — одна из самых полных книг, доступных для обучения перспективе, написана в ясной и дружелюбной манере настоящим авторитетом в этой области.

Более продвинутая, чем можно предположить из названия, эта книга, тем не менее, начинается с самого базового уровня, но вы вполне можете сохранить ее и продолжать ссылаться на нее на протяжении всей жизни.

Какие книги для рисования лучше всего подходят для обучения рисованию пером и тушью?

Специальное предложение

Классическая книга о методах пера и чернил для художников, иллюстраторов, архитекторов и дизайнеров

Артур Гуптил

Обложка этого классического фолианта, его 60-летнего издания, недавно отредактированного Сьюзан Мейер, утверждает, что это «самая полная книга, когда-либо изданная по теме рисунка тушью», и я не сомневаюсь, что это правда.

Это, пожалуй, лучшая учебная книга.

Рендеринг пером и чернилами с богатыми и обильными иллюстрациями, четкими инструкциями и пояснениями доставляет удовольствие и чрезвычайно полезен как новичкам, так и профессионалам.

Короче и лаконичнее, чем исчерпывающий учебник Guptill, эта восхитительная книга с реальной ясностью охватывает все аспекты рисования пером и тушью и за короткое время стала одной из самых популярных и хорошо проверенных книг по искусству.

Какие лучшие книги для рисования, чтобы научиться рисовать природу и пейзаж?

Как и книги по анатомии человека выше, «Рисунок животных: анатомия и действие для художников» Найта дает глубокое понимание того, как животные устроены вместе, как они движутся и как появляются в мире.

Ценная за это, а также за подробные и простые для понимания инструкции, которые он дает, эта книга, пожалуй, самая важная из-за ее бесчисленных примеров животных, нарисованных с жизнью, энергией, точностью и индивидуальностью.

Рекомендуемый курс

200 Цветов, листьев, кактусов, суккулентов и других предметов, найденных в природе, шаг за шагом

Автор: Пегги Дин

Эта красивая книга учит точно рисовать растения, цветы, виноградные лозы и листья, но с несколько иной точки зрения иллюстратора.

Таким образом, это очень полезная книга как для начинающего художника-натуралиста, так и для начинающего иллюстратора, освещающая каждую сторону приемами и перспективами другой.

Превосходный трактат о том, как видеть вещи такими, какие они есть на самом деле, об использовании простоты для визуализации сложности, а также об изучении, практике и освоении как проверенных временем, так и новых техник рисования, новая книга Брукера, пожалуй, лучшая из доступных для изучения пейзажного рисования. как отличное произведение для обучения рисованию в целом, применимое практически к любому предмету.

Какие лучшие книги для рисования для обучения цифровому рисованию?

Рекомендуемый курс

Освойте приложение Procreate на своем iPad с помощью практических примеров.

Этот курс представляет собой быстрое и простое руководство по началу работы с Procreate на вашем iPad. Опыт не обязателен!

Наш последний набор рекомендаций немного сложен.Я не думаю, что обучение рисованию на компьютере, телефоне или планшете — правильный подход — гораздо лучше научиться рисовать карандашом, ручкой, чернилами и бумагой.

Итак, здесь я предлагаю пару очень хороших базовых книг, одна, пожалуй, лучшая книга для обучения рисованию на iPad, а другая — замечательная общая книга для рисования на любом планшете.

Но я настоятельно рекомендую вам использовать их в качестве дополнений к одному или нескольким классическим текстам, приведенным выше — сначала научитесь рисовать старомодным способом, а затем посмотрите, как весело и удивительно передать эти знания, навыки и уверенность другим людям. цифровое устройство.

Рисование с помощью планшета: простые методы освоения цифрового рисования на местности (Справочник по городским зарисовкам, 9)

Ума Келкар

Помимо пары книг, перечисленных здесь, лучшие книги, доступные для изучения цифрового рисования, — это учебники для отдельных программ, например, лучшая книга для изучения рисования в Procreate, лучшая книга для изучения рисования в Autodesk Sketchbook, лучшая книга для изучения рисования на Adobe Illustrator и так далее — но это звучит как совершенно новая статья, не так ли?

Последние мысли: книги для рисования — лучший способ научиться рисовать?

Если вы потратите время на то, чтобы научиться рисованию полностью и у кого-то, кто действительно знает, это заложит основу для всего, что будет дальше.

И, если есть вероятность, что вы, даже как опытный художник, не имеете полного представления об основах рисования, концепциях, советах и ​​методах, или если вы не полностью уверены в своих способностях рисования, то Вы не можете сделать ничего, что улучшило бы ваши общие художественные способности и результативность больше, чем восстановление этой основы.

Опять же, у всех разные предпочтения, когда дело доходит до обучения, но если вам нравится учиться на видеокурсах, я могу предложить вам проверить мой широкий спектр высоко оцененных онлайн-классов — рисование, рисование, искусство искусства и многое другое — на моей странице курсов.

Но каким бы способом вы ни учились, я настоятельно рекомендую вам также найти несколько хороших книг — и снова я могу предложить в качестве базовой учебной библиотеки «Основные методы рисования, анатомию и пейзаж». Эти несколько книг сделают вашу основу для всех других видов и носителей искусства еще более полной и надежной.

И так же, как я считаю, что нет ничего лучше, чем научиться рисовать по книге, я также считаю, что нет ничего лучше, чем рисовать на бумаге ручкой или карандашом, даже если вы исключительно цифровой художник.

Имея это в виду, прежде чем мы закончим, я хотел бы порекомендовать вам несколько хороших базовых принадлежностей, которые будут у вас под рукой, пока вы учитесь.

Те, кто читал мои другие руководства для покупателей, знают, что хотя я не думаю, что кто-либо — особенно начинающий художник — должен тратить слишком много на расходные материалы, я также считаю, что хорошие расходные материалы очень важны. Они дают лучшие результаты, служат дольше и со временем даже экономят ваши деньги, повышают вашу уверенность и мотивацию и, в этом случае, действительно помогут вам узнать больше и лучше.

Для хороших карандашей я рекомендую следующие: первый — это набор высококачественных карандашей для рисования, а второй — отличный набор механических карандашей для художников. Любой из них подходит для новичков, будет расти вместе с вами и хорошо служить вам на любом уровне.

Далее я поделюсь своим выбором альбомов для рисования. Здесь, может быть, даже больше, чем с карандашами, потратив немного больше, вы значительно улучшите качество и ощущения, а также получите гораздо больше удовольствия от игры. Кроме того, ваша работа будет выглядеть намного лучше и прослужит дольше.

Вы найдете гораздо больше рекомендаций по карандашам, бумаге, ручке, чернилам и другим художественным принадлежностям, а также другие рекомендации по книгам на странице ресурсов моего сайта: Art Side of Life.

Спасибо за то, что прочитали мою статью: Ultimate Buyer’s Guide 2021 — Лучшие книги для изучения рисования. Я надеюсь, что читать это было так же весело, как и писать, и что это поможет вам в вашем стремлении научиться рисовать и стать лучшим художником.

И я особенно надеюсь, что вы, я и все мы продолжаем делать то, что делает нас счастливыми, и что никто из нас никогда не перестанет учиться!

20 лучших книг для рисования, которые должны быть в вашей библиотеке [2020]

Как сказал Энтони Райдер в предисловии к книге The Artist’s Complete Guide To Figure Drawing :

«В живописи все зависит от рисунка»

… и мы не можем больше договориться!

Будь то точная перспектива или правильные пропорции при изображении человеческой фигуры, рисование — это основополагающий навык, который выходит за рамки всех сред.

Ниже представлена ​​коллекция некоторых из лучших книг по рисованию, от которых зависят профессиональные художники.

Обзор лучших книг для рисования 2020

В этом обзоре представлены книги по рисованию в связанных категориях, в том числе для начинающих, рисование фигур, карикатуры, концепции и многое другое.

Лучшие книги для рисования для начинающих

1.

Primary Focus : Рисунок в перспективе, основы искусства

В книге Perspective Made Easy Эрнест Норлинг охватывает все самое необходимое, от понимания расположения точки схода, важности уровня глаз до правильного размещения фигур на чертеже.

Прочитав эту книгу, вы начнете совершенно по-другому смотреть на мир вокруг, изучая линии в зданиях и увидев, как все действительно сочетается друг с другом.

Хотя эта книга была первоначально опубликована в 1939 году, она выдержала испытание временем не только потому, что правила перспективы не изменились (и никогда не будут) изменяться, но и потому, что Эрнест Норлинг знакомит читателей с книгой одновременно просто и хорошо продуманный — что особенно освежает, учитывая относительно абстрактный предмет.

В книге более 256 рисунков, и вы увидите принцип, который автор ясно демонстрирует. Это первая и лучшая книга для рисования для начинающих.

Основные характеристики:

• Любой новичок должен начать здесь
• Захватывающе раскрывает перспективу
• Эта книга улучшит ваши рисунки

2.

Основная сфера деятельности : Упражнения по рисованию, основы искусства

С упражнениями, разбросанными по всей книге, Ключи к рисованию — это книга для начинающих, ориентированная на средний уровень, которая помогает научить основам, таким как освобождение руки, обучение измерению пропорций и обзор процесса рисования.

Помимо основ, «Ключи к рисованию» также предлагают большую глубину. Пройдя 48-минутные уроки, вы можете ожидать, как добавить глубину и текстуру в свои рисунки и наброски.

В целом, это отличная книга, которая будет расти вместе с вами.

Основные характеристики :

• Много упражнений по рисованию
• Ссылка, к которой вы вернетесь,
• Помогает построить основы рисования

3.

Основной фокус : основы искусства, техники рисования

Универсальный альбом для рисования для начинающих, Как рисовать то, что вы видите Руди Де Рейна выдержал испытание временем и является неотъемлемой частью книжных полок для художников. От обучения рисованию структуры и формы до более сложных объектов, таких как натюрморты и дети, это отличная книга, на которую можно ссылаться снова и снова.

Подход, который использует Де Рейна, практичен и прост в использовании.Когда вы научитесь рисовать то, что видите, вы действительно сможете открыть для себя радость рисования и запечатлеть мир вокруг себя. Как и в большинстве книг по искусству, в книге есть обнаженные тела, что делает ее, возможно, неподходящей для детей.

Основные характеристики :

• Обучает основным техникам рисования
• Охватывает многие темы, затронутые в первые несколько лет художественной школы
• Практический подход к рисованию

4.

Основное направление : Основы художественных материалов и рисования

От обучения точению карандаша до понимания контраста — Рисунок для абсолютного новичка Марка Уилленбринка соответствует названию.Если вы всегда мечтали научиться рисовать или пытаетесь разжечь страсть к рисованию в ком-то еще, эта книга — отличное место для начала. Вместо того, чтобы концентрироваться на конкретной области (например, перспективном рисовании), эта книга использует больше подход попурри и охватывает несколько ключевых тем. Опубликованный в 2006 году, он быстро стал любимцем новых художников во всем мире.

Основные характеристики :

• Не требует предварительных условий
• Отличный трамплин для понимания того, как рисовать
• Нагружен наглядными примерами по всему миру

5.Рисунок на правой стороне мозга

Primary Focus : Художественный взгляд, уверенность

В отличие от многих других книг для рисования, в которых используется более практичный и пошаговый подход, « Рисование на правой стороне мозга» Бетти Эдвардс использует совершенно уникальный подход. Что особенно понравилось в этой книге многим читателям, так это то, что она помогает вам визуализировать мир вокруг себя совершенно по-другому. Это отличная книга, если вы хотите повысить свою уверенность в себе как художника и обострить свой подающий надежды художественный глаз.

Основные характеристики :

• Уникальный подход
• Многие студенты-художники сочли эту книгу меняющей жизнь
• Достаточно плотная книга

6.

Основной фокус : перспектива

Отличная альтернатива книге Эрнеста Норлинга Perspective Made Easy , Искусство перспективы by

Philip W. Metzger — это немного более современный подход к изучению перспективы в произведениях искусства.

Опубликовано в 2007 г., Учебные разделы «Искусство перспективы» разделены на две основные части: «Естественная перспектива» и «Линейная перспектива». Здесь вы узнаете об атмосферной перспективе и о том, как можно использовать цвет и значения, чтобы придать вашей работе глубину. Кроме того, вы также получите более глубокое понимание одно-, двух- и трехточечной перспективы.

В дополнение к изучению основ, возможно, самый важный вывод из этой книги — это часть 3: специальные задачи.Здесь автор решает уникальные проблемы перспективы, такие как отражения, лестницы, колеса и многое другое, с которыми художники часто сталкиваются в своих рисунках. Прочитав эту книгу, вы получите набор инструментов для рисования мира вокруг вас.

Основные характеристики :

• Практический подход к рисованию перспективы
• Четкие демонстрации
• Отлично подходит для художников среднего уровня

Лучшие книги для рисования по анатомии и рисованию фигур

7.

Primary Focus : Рисунок фигуры, пропорции, анатомия

Эндрю Лумис просто устанавливает золотой стандарт, когда дело доходит до понимания и объяснения рисунков.

Даже всего несколько коротких вечеров с Figure Drawing For All Its Worth мгновенно улучшат ваши навыки рисования фигур — не потому, что это раскроет некоторый магический потенциал, который у вас был внутри вас (который всегда был там), а потому, так хорошо справляется с изложением основ.

Пока Эндрю рассказывает об основах пропорций мужчин, женщин и детей и о том, как найти их в любом положении фигуры (что было для меня огромным подспорьем), он проведет вас через гораздо более глубокое понимание человеческой фигуры.

Посвятив целый раздел книги костям и мышцам, вы поймете, как рисовать фигуру так, чтобы она имела анатомический смысл.

Кроме того, Эндрю также предлагает вам различные пошаговые инструкции по рисованию человеческой фигуры практически в любом вообразимом положении, включая положение на коленях, полулежание, приседание, сидение, ходьбу, бег и т. Д.

После того, как вы закончите читать Рисунок рисунка за всю свою ценность и примените множество упражнений, которые Эндрю поставил перед вами, у вас больше не будет вопроса о том, как рисовать человеческую форму, и вы сможете составлять свои рисунки с помощью абсолютная уверенность.

Основные характеристики :

• Классическая книга, которая должна быть в библиотеке каждого художника
• Применима к любой дисциплине, где присутствует человеческая форма
• Полезна для рисования мод

8.

Основной фокус : Рисунок, человеческое тело

Основываясь на том, что вы узнали из книги Эндрю Лумиса, которую мы только что просмотрели, Энтони Райдер мастерски проведет вас через процесс рисования человеческой фигуры до абсолютного совершенства в The Artist’s Complete Guide to Figure Drawing .

Вместо того, чтобы концентрироваться на самой фигуре, рисуя то, что, по вашему мнению, вы видите, Энтони поворачивает вас, чтобы научиться рисовать то, что вы видите.

Используя блочный метод рисования фигуры в сочетании с концентрацией на контурах и, конечно же, рисованием самого тела, вы получите гораздо более глубокое понимание того, как правильно указать в своем произведении, чтобы точно представить фигуру.

Вот быстрый листок Полное руководство художника по рисунку :

Но что нам больше всего понравилось, так это урок света и того, как он соотносится с фигурой.Только этот раздел оживит ваши работы.

Предназначена для художников со средним уровнем знаний и опытных художников — если вы пытаетесь продвинуться вперед в уроках рисования, эта книга, скорее всего, будет чересчур для начинающих.

Основные характеристики :

• Более глубокое понимание человеческой фигуры
• Демонстрирует, как запечатлеть движение с помощью рисования жестов
• Понять, как свет и тень влияют на фигуры

9.

Первичный фокус : головы, руки, тело человека

Следующая в нашем списке книга Эндрю Лумиса, Drawing The Head & Hands .

Вероятно, две части человеческой фигуры, которые представляют наибольший вызов для любого уровня художника, Эндрю Лумис решает эту проблему лицом к лицу!

Глядя на головы с разных точек зрения, возрастов, мужчин, женщин, детей и подростков — Эндрю излагает все это в этой не только легкой для чтения книге (которая не запугает новичка), но и обходит определенные правила. и анатомические структуры, чтобы все было правильно.

Однако это гораздо больше, чем просто рассмотрение головы и рук в деталях — Эндрю также концентрируется на тонах, моделировании плоскостей, выражениях лиц и многом другом.

Когда вы соедините это с чернилами в рамке , у вас будет все необходимое, чтобы не только рассказать захватывающую историю с вашими произведениями искусства, но и все перспективы и пропорции легко слиться с кончика вашего карандаша.

Хотя некоторые художники могут опасаться пробовать эту книгу, поскольку она не нова (первоначально опубликована в 1956 году), все применяемые теории остаются верными по сей день.

Основные характеристики :

• Подходит для разных возрастов и их незначительных различий
• Подробная и практическая информация

10.

Основное внимание : человеческое тело, анатомия

Вместо того, чтобы сосредотачиваться на тонусе или значении фигуры, Майкл Хэмптон проведет вас через фигуру человека с помощью геометрии, направляющих и, что наиболее важно, структуры мышц.

В то время как некоторые из предыдущих книг по рисованию фигур были сконцентрированы на предмете самой фигуры, в Figure Drawing: Design And Invention вы изучите группы мышц человеческого тела в полноцветной и легкой для восприятия манере.

Это важно для понимания того, почему одна поза имеет смысл по сравнению с другой, которая по какой-то причине кажется неуместной (в том смысле, что человеческие мышцы не сгибаются определенным образом).

Как вы можете видеть в этом пролистывании, страницы с иллюстрациями дают вам отличное руководство по всем темам, чтобы вы могли лучше понять анатомию человека как художника:

Основные характеристики :

• Красивые цветные иллюстрации помогают научить тему
• Применимо к другим средствам
• Незаменимо для улучшения ваших навыков рисования

Лучшие книги для рисования манги, аниме и комиксов

11.

Primary Focus : Комиксы в западном стиле

Написанный удивительными Стэном Ли и Джоном Бушема, Как рисовать комиксы по пути Marvel дает редкий взгляд на то, как Marvel создает таких неотразимых супергероев (и суперзлодеев). В этой книге, начиная от изображения фигуры и заканчивая сценой действия, рассматриваются все основы в очень удобной для новичков форме. Если вы только что посмотрели последний фильм Marvel или хотите оживить персонажей из своей коллекции комиксов, эта книга для вас.

Это краткое прочтение, но оно охватывает все ключевые детали, необходимые для начала создания собственных комиксов.

Основные характеристики :

• Охватывает все необходимые аспекты создания комиксов
• Написанный самым большим именем в комиксах Стэн Ли
• Отлично подходит для детей и взрослых

12

Основной фокус : Персонажи аниме

The Master Guide to Drawing Anime Christopher Hart — отличная вводная книга для тех, кто хочет нарисовать своих любимых аниме-персонажей или создать свою мангу (японские комиксы).Взяв в руки эту книгу, вы можете ожидать, что научитесь рисовать следующее:

• Школьницы
• Школьники
• Дошкольники
• Злодеи
• Фэнтезийные персонажи

Помимо персонажей, вы также научитесь улавливать эмоции, рисовать аксессуары и узнавать пропорции. Написанная в дружеской манере, эта книга идеально подходит для художников всех возрастов. Несколько иллюстраций и примеров в книге красочны и просты в использовании.

Основные характеристики :

• Легко следовать для художников любого возраста
• Обучает уловить эмоции
• Великолепное введение в искусство в японском стиле

13.

Primary Focus : Манга, Аниме

Mastering Manga Марка Крилли — действительно справочник для художников манги всех уровней. Если вы хотите начать рисовать свои комиксы или копировать стиль популярной манги, ожидайте, что у вас будет широкий набор навыков.В то время как главы 1 и 2 посвящены дизайну персонажей, то, что нам особенно понравилось в этой книге, — это последняя глава, посвященная настройке сцены. Эта глава поможет вам вовлечь читателя в историю и зацепить его (конечно, хороший диалог не менее важен).

Мы думаем, что эта книга станет отличным вариантом для следующего чтения после завершения Кристофера Харта The Master Guide to Drawing Anime .

Основные характеристики :

• Легкое чтение для всех возрастов
• Ожидайте рисования великолепной манги
• Написано и проиллюстрировано талантливым художником манги

14.Рисование животных из манги, чиби и других очаровательных существ

Основной фокус : Аниме, Манга, Существа

От чокобо до покемоноподобных существ, Рисование манги Животные, чиби и другие очаровательные существа — неотъемлемая часть традиционного японского аниме и популярной манги. Эти классические помощники бывают самых разных форм и форм. Многие из них основаны не только на реальных животных, но и на мифических существах!

Из этой книги вы научитесь рисовать этих милых маленьких существ и использовать их в своих работах.Эта книга незаменима, если вы хотите расширить свои работы в стиле манга и аниме.

Основные характеристики :

• Красиво раскрывает черты лица
• Имеет отличную информацию для цифровых художников
• Отличное знакомство с этими нишевыми персонажами

Лучшие книги для рисования концепт-арта

15.

Primary Focus : Концепт-арт, существа, персонажи

Создание существ и персонажей предоставляет вам некоторые конкретные рекомендации по созданию полностью воображаемых фигур с нуля.

Теперь, когда все основы композиции и рисования фигур уже описаны в вышеприведенных книгах, пришло время дать волю вашему воображению…

… и эта книга поможет подтолкнуть вас в этом направлении.

Эта книга не только наполнена сложными упражнениями, но и описывает процесс рисования практически любого существа, которое только можно вообразить.

Как вы можете видеть на этом листе:

Книга снабжена полноцветными иллюстрациями и несколькими советами Марко Холмса.

Хотя эта книга больше представляет собой нишевую категорию для художников, желающих окунуться в мир концепт-арта, она отлично подходит как для справки, так и для вдохновения — и ее вы будете пролистывать снова и снова.

Основные характеристики :

• Воображение рисования
• Идеально подходит для художественных работ в жанре научной фантастики
• Помогает формировать творческое мышление

16.

Основное внимание : Воображаемая среда, объекты, транспортные средства

Скотт Петерсон, плодовитый автор нескольких книг по рисованию, собрал одну из лучших книг по рисованию на основе воображения и развитию предмета совершенно иным образом.

Вместо того, чтобы делать выводы из того, что вы видите, Скотт использует совершенно другой подход:

Модель здания.

Это означает, что вместо этого вы будете строить объемы и объекты.

Итак, что это значит для вас, художника?

То, что у вас будет совершенно иное понимание того, как устроен мир вокруг вас, вместо того, чтобы полагаться исключительно на свои глаза.

Вот короткое видео, на котором Скотт Робертсон знакомит нас с книгой:

Один из аспектов этой книги, который нам понравился, — требование Скотта рисовать тушью, а не карандашом.

Это не только заставит вас не слишком серьезно относиться к своим ошибкам, но и заставит вас сконцентрироваться на уроках, которые он преподает под рукой.

Как мы кратко упомянули выше, этот список расположен в логическом порядке; поэтому некоторые художники могут быть слишком ошеломлены, если сразу же начнут читать эту книгу, поскольку она охватывает довольно сложные темы, в том числе:

• Создание сеток
• Эллипсы и вращения
• Работа с объемом
• Среды рисования

… плюс многое другое!

Но это еще не все — одна интересная особенность этой книги — 10 часов сопутствующего видео.Загрузив прилагаемое к нему приложение, вы можете отсканировать QR-код в книге и попросить Скотта провести вас через процесс рисования, который он объясняет в книге.

Основные характеристики :

• Включает сопутствующий видеокурс
• Прикосновения к основным типам медиа
• Большая концентрация на перспективе

17.

Основной фокус : легкий

Планируете ли вы рисовать традиционным карандашом и бумагой или в цифровой сфере — важность света невозможно переоценить.

Прежде чем приступить к созданию композиции или рисунка, свет может создать атмосферу для любого объекта, который вы рисуете.

Но вместо простого пошагового руководства по рисованию, Light For Visual Artists использует совершенно другой подход.

Проходя вас через множество сцен, включая фотографии, 3D-рендеринг и рисунки, вы можете увидеть, как определенные источники света, ткани и текстуры преобразуют свет уникальным образом.

Превосходный справочник, в Light For Visual Artists найдется что-то для каждого.

Основные характеристики :

• Красивые иллюстрации
• Демонстрирует важность света и его влияние на объект
• Лучшее для художников среднего или продвинутого уровня

18.

Primary Focus : концепция, рабочий процесс

Эта книга, написанная командой художников, включая Кхан Ле, Майка Ямада, Феликса Юна и Скотта Робертсона (того же автора, что и How To Draw , фигурирующая в этом списке), составила невероятную подборку произведений искусства.

Направленная непосредственно на художников, которые планируют рисовать концепт-арт в стиле фэнтези, эта команда художников описывает различных охотников, замки, леса, монстров и многое другое.

Хотя это может быть не связанная ниша для некоторых художников, которые вместо этого планируют рисовать пейзажи или портреты, одно лишь вдохновение The Skillful Huntsman делает это достойным внимания.

Художникам, которые просмотрели эту книгу, понравилось ее творческое начало и отличный справочный материал.

Эта книга предполагает, что вы хорошо разбираетесь в рисовании фигур и перспективе, что делает ее хорошо подходящей для художников, которые твердо владеют рисунком и композицией.

Основные характеристики :

• Демонстрирует рабочий процесс художника
• Много эскизов

Другие книги для рисования, которые должны быть на вашей полке

19.

Primary Focus : композиция

В то время как первые две книги в нашем списке в значительной степени сосредоточены на перспективе и создании объема в окружающей среде, Framed Ink выведет ваши работы на новый уровень: композицию и повествование.

Композиция — это все, что касается произведения искусства.

Хорошо скомпонованное произведение может не только сделать скучную сцену увлекательной, но и передать эмоции зрителю.

Знаменитый художник по визуальным концепциям и комиксам Маркос Матеу-Местре обеспечивает высочайший уровень композиции.

Теперь вы можете колебаться в этой книге, потому что она вводит рисование фигур, но правила, изложенные в этой книге, сделают последующие книги гораздо более ценными.

Чернила в рамке проведут вас через следующее:

• Маркос Общие мысли о повествовательном искусстве
• Рисование и составление одного изображения
• Создание снимков с определенной целью
• Создание непрерывности
• Графический роман

Хотя с самого начала это может показаться немного легким, на самом деле это не так.

Через Чернила в рамке , вы узнаете все о порядке и хаосе, передаче эмоций, ночи и ночи.дневные рисунки и многое другое.

Вот беглый листок книги:

Даже если вы планируете писать только пейзажи на протяжении всей своей карьеры, есть несколько очень ценных уроков, которые вы можете извлечь и применить в своих работах.

Основные характеристики :

• Помогает сделать ваши работы рассказывать историю
• Применимо ко всем носителям
• Великолепный справочник

20.

Основной фокус : Ритм и жест

Когда вы изучите все основы рисования фигур, пора применить полученные знания на практике.

Нет лучшего способа сделать это, чем прочитать книгу Майка Маттези, Force: Dynamic Life Drawing For Animators .

В то время как большинство рисунков фигур сосредоточено на обнаженном теле в его чистейшей форме (которую Майк открывает в этой книге), он также вводит в уравнение тему одежды и то, как они могут передать движение фигуры.

Одна из тем, которую Майк также вводит, поскольку она не упоминалась ранее во многих книгах, — это рисование животных.

In Force: Dynamic Life Drawing For Animators , Майк покажет вам облик приматов, тюленей, птиц и т. Д. — отличный способ добавить компоненты в произведение.

В отличие от таких художников, как Эндрю Лумис, которые скончались более полувека назад, Майк Маттеси все еще активно рисует и опубликовал это часовое руководство по своим идеям и философии рисования:

Если вам сложно передать движение в своем произведении искусства, но вы уверены в своей фигуре, то вам стоит прочитать эту книгу.

Основные характеристики :

• Написано для учащихся среднего и продвинутого уровней
• Демонстрирует, как передать силу и ритм в произведениях искусства

22 лучших книги для рисования для начинающих 2021 года [Отзывы + руководство покупателя]

Отказ от ответственности | Эта статья может содержать партнерские ссылки, это означает, что мы можем бесплатно получить небольшую комиссию за соответствующие покупки.

Начать учиться рисовать с нуля часто бывает непросто, но наличие отличной книги, которая поможет вам в этом процессе, — это скрытое благословение.

У большинства художников есть что-то, что побуждает их рисовать; аналогично вам нужно найти свои интересы. Изучая основы рисования, вы найдете новые способы самовыражения и сможете продолжать совершенствовать свои навыки.

Правильное количество практики поможет вам научиться рисовать и вы сможете замечать ошибки, которые делаете. Нет ничего лучше, что могло бы помочь вам построить прочную основу в рисовании, а затем выбрать правильную книгу, которая поможет вам овладеть своим искусством.

Читая и выполняя упражнения, приведенные в каждой книге, вы сможете расти как художник. Каждый успешный художник где-то учился своим навыкам, но большинство из них смогли почерпнуть свои основы из разных книг. Книга, которая дает вам правильные идеи, образ мышления, опыт и советы — это то, на что вам следует обратить внимание, как новичку.

Давайте посмотрим на список книг для рисования, которые мы для вас выбрали!

1.Ключи к рисунку

Книга «Ключи к рисунку» была опубликована автором Бертом Додсоном почти два десятилетия назад. Если вы новичок, то мы советуем вам приобрести эту книгу, так как она учит вас правильной стрельбе и способам использования точных измерений для рисования с натуры.

• Книги северного света
• Додсон, Берт (автор)
• Английский (язык публикации)
• 224 страницы — 15.08.1990 (дата публикации) — Северный свет …

Есть нет другой книги, которая направит вас так же, как эта.По мере чтения вы поймете, как контролировать движения плеча и локтя, что поможет вам точно рисовать линии. Чтобы практиковать точные линии и рисовать их на всю жизнь, вам нужно уметь точно видеть и измерять предметы.

Тебе нужно научиться рисовать с натуры, особенно если ты хочешь стать профессиональным художником. Книга «Ключи к рисованию» сделает процесс немного проще, поскольку поможет вам понять значение «Рисование с натуры» и то, как вы можете начать работу.

2. Как рисовать: рисование и зарисовка объектов из вашего воображения

В этой книге автор Скотт Петерсон собрал воедино несколько тем о рисовании из воображения, и он помогает вам понять, как развивать объект с разных точек зрения.

Вместо того, чтобы просто рисовать на основе того, что вы видите, автор применяет другой подход, называемый построением модели. Это означает, что вы будете строить объекты и строить объемы. Для вас, как для художника, это означает, что вы будете рисовать не только на основе того, что вы видите, но вместо этого вам нужно будет понять, как все было построено вокруг вас.

Изюминкой этой книги является то, что автор предлагает рисовать пером, а не карандашом. Это поможет вам не обременять себя своими ошибками и вместо этого следовать полученному уроку. Книга также охватывает несколько сложных тем, некоторые из них включают создание сеток, работу с объемом, эллипсами и поворотами, а также среду рисования.

Одним из преимуществ покупки этой книги является то, что она поставляется с 10-часовым сопутствующим видео. Для этого вам необходимо загрузить приложение, которое поставляется вместе с книгой, а затем отсканировать QR-код, указанный в книге.После чего автор проведет вас через процесс рисования, описанный в книге.

Поэтому мы рекомендуем Как рисовать: рисовать и зарисовывать объекты из вашего воображения, поскольку это дает вам как теоретические, так и практические знания.

3. Рисование для абсолютного и абсолютного новичка

Эта книга полезна для начинающих, а уровень сложности подходит как для взрослых, так и для детей. Клэр Уотсон Грейсиа — плодовитый автор, и она сосредоточена на том, чтобы новички начали с натюрморта, поскольку они не двигаются как живые существа.Цель этой книги — помочь любому точно рисовать с натуры.

Вы начнете с создания контуров объектов, а затем перейдете к построению объемов и форм. Читая книгу, вы найдете руководство по различным упражнениям, которые научат вас выполнять полученные знания.

Многие начинающие художники могут не знать, что они рисуют и почему. Эта книга дает краткие ответы на все эти вопросы, так как в начале каждого упражнения есть небольшое описание, объясняющее цель и важность темы, которую вам преподают.Возможно, вам потребуется прочитать отрывок несколько раз, чтобы четко понять, о чем идет речь, но полученные знания бесценны для новичков.

В этой книге не содержится слишком много философии, кроме нескольких цитат и мыслей о создании искусства. Мы рекомендуем эту книгу, так как она посвящена основам и будет большим подспорьем для новичка.

4. Рисование для абсолютного новичка

Эта книга поможет читателю освоить основы, поскольку в ней основное внимание уделяется основам рисования.Вы узнаете, с какого материала можно начать, как держать карандаш и как точно делать отметки на бумаге. Заметив эти мелкие детали, вы получите четкое представление о своей меткости.

Это помогает вам узнать об основах искусства, таких как перспектива, освещение, форма и другие элементы, которые, в свою очередь, помогают укрепить вашу уверенность и позволяют комфортно рисовать.

Несмотря на то, что книга короткая — всего 128 страниц, в ней есть около 24 быстрых демонстраций по измерению, конструированию, рисованию и визуализации различных объектов.Книга начинается с того, что помогает вам научиться рисовать основные объекты, такие как чашки и стулья, но постепенно переходит к автомобилям и деревьям, которые становятся более подробными.

Книга подходит для начинающих, которые хотят научиться рисовать, но в ней не так много глубины. Чтобы увидеть улучшения в своем рисунке, вам нужно практиковаться и эффективно выполнять уроки.

5. Как рисовать то, что вы видите

Эта книга была опубликована в начале 1970-х годов, и с тех пор в нее были внесены поправки и перепечатаны подробные сведения, соответствующие современным стилям письма.В книге около 170 страниц, и она учит вас, как правильно видеть объекты, что помогает улучшить вашу способность точно захватывать их.

• Watson-Guptill
• Руди Де Рейна (автор)
• Английский (язык публикации)
• 178 страниц — 29.06.1996 (дата публикации) — Watson-Guptill …

Автор Руди Де Рейна сделал книгу очень простой для начинающих, которым не хватает навыков рисования с натуры и которые не знают, с чего начать.В книге есть несколько серий упражнений по реалистичному рисованию, которые помогут вам узнать о перспективе, затенении и формах.

В первых 20-30 главах книга охватывает темы рисования, после чего меняет среду на акварель и уголь. Мы рекомендуем эту книгу начинающим художникам, которые готовы поэкспериментировать и узнать о различных средствах, используемых для рисования. Это также будет хорошей покупкой, если вы хотите стать концепт-художником, художником комиксов, аниматором, художником-художником или даже иллюстратором.

6. Рисование правой стороны мозга

Книгу «Рисование правой стороны мозга» Бетти Эдвардс большинство людей часто рекомендуют как идеальную книгу для начинающих. Эта книга поможет вам сначала узнать о негативном пространстве, перспективах и ценностях; затем основное внимание уделяется практическим упражнениям.

Однако, если у вас есть небольшой опыт в области искусства или вы целеустремленный художник, то эта книга определенно будет хорошей покупкой. Осознание того, что вы пытаетесь нарисовать и зачем приносите, поможет вам лучше понять эту книгу.

7. Простая перспектива

Эта книга была опубликована в 1939 году и делает концепцию перспективы легкой для понимания всеми. В этой книге Эрнест Норлинг освещает все основы перспективы и помогает вам взглянуть на мир по-другому, рассказывая о точке схода, линии горизонта и других мелочах. Эти уроки помогут вам построить объекты и здания на основе различных сцен.

Для объяснения различных концепций использовались различные упражнения, которые помогают понять, как перспектива может быть применена к каждому произведению искусства, которое вы создаете.Эта книга поможет вам достаточно ясно понять эти основы, но не предоставит вам достаточно информации, чтобы вы преуспели.

8. Создание существ и персонажей

Эта книга поможет вам создавать творческих существ прямо с нуля. Он дает вам конкретное руководство, охватывая все основы рисования фигур и их композиции.

Если вы правильно поймете основы, вы сможете дать волю своему воображению и создать несколько замысловатых произведений искусства.В этой книге также упоминаются различные процессы создания любого существа, которое может быть обнаружено, а также несколько различных упражнений и проектов.

В книге есть несколько цветных иллюстраций и практических советов, которые дал автор Марко Холмс. «Создание существ и персонажей» станет отличным справочным материалом, если вы интересуетесь концептуальным искусством.

Вы найдете немного людей, говорящих о Руководстве по рисованию Вильппу, поскольку оно было опубликовано в частном порядке Гленном Вильппу.Эта книга поможет вам узнать в деталях предметный рисунок и рисунок в живую. Автор преподает на протяжении десятилетий и имеет уникальный стиль.

• Подержанная книга в хорошем состоянии
• Vilppu, Glenn (Автор)
• Английский (язык публикации)
• 177 страниц — 28.02.1997 (Дата публикации) — Vilppu Studio …

The Руководство охватывает такие темы, как:

• Основные формы
• Измерение
• Создание точных объектов с натуры.

Автор тесно сотрудничает с концепт-художниками и аниматорами, поэтому он понимает необходимость обучения как конструкционистской, так и реалистической живописи. Основные концепции, рассматриваемые в этой книге, — построение форм и рисование жестов. В этом руководстве в спиральном переплете вы сможете получить полное описание рисования жизни, которое, как правило, не рассматривается подробно в других книгах.

Мы рекомендуем эту книгу для начинающих и для начинающих со средним опытом, которым интересно узнать об уникальном подходе к рисованию в живую.

10. Свет для художников: понимание и использование света в искусстве и дизайне

Неважно, тренируетесь ли вы рисовать на цифровой платформе или с помощью бумаги и карандаша, концепция света подчеркивается в обоих.

Один из основных навыков рисования — это визуализация света и тени, и эта книга поможет вам понять, как работает свет. Свет для визуальных художников: понимание и использование света в искусстве и дизайне дает введение в художественные методы и физику тени и света.

Книга также дает вам информацию о том, как разные материалы, текстуры и ткани имеют тенденцию отражать свет и как на объект влияет, когда на него отражаются несколько источников света.

Мы рекомендуем вам сначала начать рисовать, так как тогда вам будет легче понять концепции света и тени. Но если вы занимаетесь рисованием, вы будете изучать цвета, что сделает эту тему довольно сложной для вас. Тем не менее, эта книга также предоставляет полное руководство по освещению, так как она также учит вас выбору цвета.

11. Полное руководство для художника по рисунку

В этой книге Энтони Райдер фокусируется на обучении читателя, что рисовать, а не как он должен рисовать. Рисуя человеческую фигуру, он говорит о том, чтобы запечатлеть то, что мы видим перед собой, а не то, что, по нашему мнению, мы можем видеть. Была подчеркнута важность отказа от идей, которые мы узнали, и различных ожиданий относительно того, как должна выглядеть фигура.

Читателя просят внимательно наблюдать за взаимодействием, которое имеет место между светом и формой, линией и формой, что порождает реальный вид человеческого тела.В книге основное внимание уделяется методу блокировки, который представляет собой упражнение для видения и создания формы фигуры с акцентом на контуры и правильное значение.

Мы рекомендуем эту книгу как начинающим, так и опытным художникам, поскольку в книге есть трехэтапный метод (пошаговый), а также практические советы, которые обеспечивают адекватное руководство по рисованию.

12.

Эта книга Кертиса Таппендена содержит несколько красочных иллюстраций, выполненных разными художниками.Книга также дает читателю много идей о живописи и дает полезные советы. В этой книге автор подчеркивает использование различных средств, таких как акварель, уголь, карандаш и пастель.

«Научиться рисовать и рисовать» не охватывает базовых техник, которые используются в каждом рисунке, поэтому он может быть недостаточно изобретательным для новичка, или ему нужно будет сохранить другую книгу, которая поможет им глубже понять каждую среду . Мы рекомендуем эту книгу, если вы ищете идеи и имеете опыт или почти не имеете опыта в области рисования и живописи.

13. Чернила в рамке: рисунок и композиция для визуальных рассказчиков

Маркос Матеу-Местре объясняет концепцию композиции, чтобы читатель понял, как, сосредоточив внимание на этом фундаментальном, они могут даже сделать скучную сцену увлекательной.

Эта книга охватывает несколько тем, таких как общие мысли о повествовании, рисование и составление единого изображения, создание снимков с определенной целью, создание непрерывных композиций и графический роман.

Из этой книги вы узнаете, как передавать эмоции, порядок vs.хаос, ночные и дневные рисунки и некоторые другие. Изображения в книге проиллюстрированы черно-белыми чернилами. Если вас интересует визуальное повествование, эта книга будет для вас большим подспорьем, так как основы охватываются на разных уровнях.

14. Естественный способ рисования: рабочий план для изучения искусства

Автор Кимон Николаидес многого ждет от читателя, и поэтому, если вы возьмете эту книгу, вам придется практиковаться как минимум четыре часов каждый день.Эта книга научит вас рисовать объекты и фигуры с натуры с позиции аниматора / быстрого наброска. Автор делает упор на том, чтобы заставить вас смотреть за пределы 2D-бумаги и создавать объекты, думая, что они находятся прямо перед вами.

Книга также научит вас быстро делать отметки, не заботясь о качестве линии. Мы рекомендуем эту книгу новичку или тем, кто хочет реалистично рендерить.

Эта книга будет полезна начинающим аниматорам, так как она научит вас, как создавать позы фигуры со стилем и весом.Естественный способ рисования: рабочий план для изучения искусства не поможет вам понять, как можно точно рисовать с натуры, но он поможет вам увидеть свою работу за пределами простых контуров.

Мы рекомендуем вам приобрести эту книгу, если вы заинтересованы в изучении изобразительного искусства рисования. Прочитав эту книгу, вы не получите мгновенных результатов, так как требуется постоянная практика. Эта книга поможет вам научиться чему-то, только если вы серьезно относитесь к изучению искусства рисования, независимо от того, новичок вы или нет.

15. Рисование фигурок — все, чего стоит

Изучение рисования фигур вначале может быть утомительным и утомительным для вас. Будет сложно понять, что вы делаете, да и сам процесс не будет прозрачным. Эта книга Эндрю Лумиса может существенно повлиять на мышление новичка, поскольку в ней объясняются все основные детали рисования фигур.

Даже прочитав несколько страниц, вы получите огромное количество знаний, поскольку Лумис устанавливает золотой стандарт для рисования фигур в этой книге.Автор помогает понять, как нужно разбивать фигуру, а затем конструировать ее и как применять эти техники в комнате для фигур.

Лумис знакомит читателя со всем искусством рисования фигур, помогая понять пропорции человеческой фигуры, будь то женщины, мужчины или дети. Вы получите много анатомического чутья, поскольку в книге есть целая глава, посвященная мышцам и костям.

Если вы хотите научиться искусству рисования фигур, эта книга подойдет новичку, поскольку автор поможет вам научиться строить фигуру в любом положении.Когда вы прочитаете эту книгу и начнете выполнять различные упражнения, вы будете уверены, что сможете рисовать любую человеческую форму.

16. Сила: динамическое рисование жизни для аниматоров

По мере того, как вы завершаете уроки по основам рисования фигур, вам необходимо применять их в своей работе. В «Force: Dynamic Life Drawing For Animators» автор Майк Маттеси не только учит вас рисованию фигуры с чистейшей формой обнаженного тела, но также фокусируется на том, как одежду на фигуре можно использовать для передачи движений.

Майк Маттеси также затрагивает тему рисования животных, которую мы не находим во многих книгах. Он также добавляет несколько компонентов, таких как рисунок тюленей, птиц и приматов.

Мы рекомендуем эту книгу, если вам трудно передать свои эмоции через свои работы, но вы хорошо разбираетесь в рисовании фигур. Первоначально это может быть немного сложно понять новичкам в рисовании фигур, поскольку в книге основное внимание уделяется концепции движения, которая используется для создания динамических рисунков, но с практикой вы можете хорошо это сделать.

17. Рисование фигуры: дизайн и изобретение

В этой книге Майкл Хэмптон помогает понять человеческую фигуру, подробно останавливаясь на геометрии и структуре мышц. Эта книга иллюстрирована полноцветными изображениями, что упрощает изучение различных мышц, помогая вам различать каждую группу. Знание структуры мышц поможет вам понять, как правильно принимать позы на фигурах, и вы сможете более отчетливо замечать ошибки в позе.

Мы советуем вам приобрести эту книгу, если вы хотите узнать об анатомии в искусстве, поскольку она также охватывает понятие жестов и помогает вам рисовать на основе вашего воображения. Улучшить свои основы никогда не поздно!

18. Рисование головы и рук

Эндрю Лумис описывает две наиболее сложные части рисования человеческой фигуры в этой книге, а именно голову и руки. Читателя заставляют смотреть на голову с разных точек зрения: мужчины, женщины, возрасты, дети и подростки.Это хорошее чтение даже для новичка, и примечание об анатомических структурах и несколько упомянутых правил помогут вам получить правильную фигуру.

В книге также рассматриваются темы моделирования плоскостей, тонов и выражений. По мере изучения этой книги вы сможете рассказывать вдохновляющую историю с помощью различных произведений искусства, а концепции пропорций и перспективы также будут понятны. Несмотря на то, что книга была издана в 1956 году, информация, которую она предоставляет, может быть применена даже в нашей современной работе.

19. Базовый курс рисования

Чтение этой книги даст вам академическое ощущение, поскольку она считается идеальной книгой для студентов. Питер Станьер и Терри Розенберг, преподаватели университета, написали эту книгу, и в ней есть много интересных проектов. Выполняя различные упражнения и регулярно практикуясь в рисовании, вы сможете понять современную грань, которую предлагает книга.

Несмотря на то, что рисование имеет множество приложений, мы рекомендуем эту книгу как ресурс для новичков в области рисования.

20. Путешествие с альбомом для рисования

Эта книга Джойс Райан сочетает в себе потенциальную выгоду и удовольствие. Это отличный источник вдохновения для новичков. Хотя в книге основное внимание уделяется рисованию пером и тушью, что обычно не считается лучшим вариантом для любителя, но они с большим энтузиазмом относятся к этой книге.

Автор также объясняет, как можно решить общие проблемы, и объясняет относительное преимущество рисования с разных фотографий перед непосредственным рисованием.на месте.

Автор дает множество советов по технике и композиции, которые помогут вам в процессе создания набросков. В книге есть много примеров и упражнений, которые вы можете использовать для создания различных набросков. Мы предлагаем эту книгу тем, кто хочет улучшить свои навыки и навыки рисования.

21. Умелый охотник

Эта книга подходит для художников, которые увлекаются рисованием в стиле фэнтези визуального развития или концепт-артом.Команда художников, написавших эту книгу, обрисовала в общих чертах различные замки, монстров, охотников, леса и многое другое.

Темы, затронутые в «Умелом охотнике», возможно, не очень помогут художникам, которые любят рисовать пейзажи, но вдохновение, лежащее в основе этой книги, и высокий уровень творчества делают ее увлекательным чтением. Мы рекомендуем эту книгу только в том случае, если вы хорошо разбираетесь в композиции, поскольку в книге представлены сложные концепции, связанные с перспективой и рисованием фигур.

22. Новый рисунок на правой стороне мозга

Эта классическая книга с рисунками Бетти Эдвард несколько раз обновлялась и переиздавалась, поскольку она была впервые опубликована в 1980 году. Книга дает вам много важной информации, а также некоторые блестящая иллюстрация. Автор также говорит о различных умственных процессах, связанных с рисованием, и упоминает о разнице между знанием и видением.

Мы рекомендуем эту книгу, если вы увлеченный читатель и хотите выполнять упражнения, приведенные в начале книги.После успешного изучения этой книги вы получите четкое представление о форме, пропорциях и перспективе.

Постарайтесь прочитать как можно больше книг, чтобы осуществить свои мечты о создании идеального рисунка. Читая эти книги, вы можете освоить обширную область знаний, чтобы улучшить свои технические навыки.

Выберите нужную книгу из созданного нами списка и начните рисовать на этом пустом холсте, который ждет своего заполнения.

5 лучших советов для рисования сегодня | Справочник покупателя

8 лучших карикатурных книг для художников сегодня

11 лучших карандашей для рисования прямо сейчас рассмотрено

7 лучших механических карандашей для архитекторов и художников сегодня

11 лучших перспективных книг прямо сейчас

21 лучшая книга для рисования манги, которую стоит проверить прямо сейчас

16 лучших книг по майя для начинающих и профессионалов

25 лучших концепт-артов для художников со всего мира

22 лучших книги по научной фантастике и фэнтези-арту для художников

11 лучших раскрасок для взрослых, которые раскрасят ваше настроение

11 лучших книг по теории цвета для художников во всем мире

9 лучших книг с макетами и фоновой живописью для анимации

8 лучших мультфильмов для Художники сегодня

Лучшая акварельная живопись Книги везде | От новичка до эксперта Уровень

12 лучших книг середины века, которые стоит рассмотреть сегодня

Хорошее и плохое — Приключения с искусством

Этот пост может содержать партнерские ссылки

В детстве не было ничего лучше, чем зайти в книжный магазин и увидеть полку с книгами «Как рисовать».Драконы, лошади, мультики и замок. На каждую тему, которую рисовать было весело и увлекательно, была книга «Как рисовать». В итоге у меня появилось много этих книг, и сегодня, став взрослым, я все еще люблю их. Но даже если они веселые, действительно ли книги для рисования помогают улучшить навыки рисования?

Книги для рисования могут быть отличным источником, если их правильно использовать. Чтобы они были наиболее эффективными, художники должны использовать книги для рисования как инструменты для улучшения своих навыков, а не как быстрые победы и готовые изделия.

К каждому позитиву, который приходит с альбомом для рисования, приходит и негатив.

Эти книги представляют собой инструменты, и их нужно использовать правильно, чтобы они работали. Проблема в том, что книги по рисованию не дают вам подробных рекомендаций в том, как научиться ими пользоваться. Они показывают вам учебные пособия и отправляют вас в путь. Это означает, что многие художники в конечном итоге используют эти книги неправильно. Затем они задаются вопросом, что пошло не так, когда они не видят особой пользы, перевернув последнюю страницу.Давайте поговорим о хороших … и плохих … книгах для рисования и о том, как вы можете максимизировать хорошее и уменьшить плохое.

Книги для рисования — пошаговые инструкции… Но подумайте над этим

Многие люди выбирают книги для рисования, потому что они предлагают пошаговые инструкции от начала до конца проекта. У вас есть только несколько строк, когда вы начинаете с шага 1, но у вас есть полностью готовый тигр, когда вы заканчиваете на шаге 10. Это довольно круто. Нет никаких сомнений в том, почему книги для рисования так нравятся детям и взрослым.

Проблема

Пошаговые инструкции отлично подойдут, если вы финансовый аналитик, пытаясь заменить масло в машине в качестве разового проекта, потому что у вашего механика не было открытых встреч. Они не так хороши, если вы обучаемый механик, которому необходимо изучить все, что вам может понадобиться, о замене масла насквозь.

По умолчанию пошаговые инструкции ориентированы на действия, что означает, что они дают вам все движения без каких-либо объяснений.Каждый шаг продуман как по волшебству. Работа читателя не в том, чтобы думать о том, почему здесь каждый шаг; художник уже делал это, когда писал книгу.

Если вы не будете осторожны, то, как рисовать книги, может оказаться бессмысленным и непродуктивным, а не учебным.

Но это не обязательно вина книг. Помните, что они инструмент. Мы не обвиняем гвоздь в том, что он не вылез из ящика с инструментами и не забился в стену. Мы должны делать работу.

Решение

Делай работу. Если книги для рисования — это инструменты, которые могут помочь вам стать лучшим художником, убедитесь, что вы извлекаете из них максимум пользы.

Вместо того, чтобы бездумно копировать каждую пошаговую инструкцию, подумайте о том, как и почему автор сделал выбор, который он сделал.

Если вы следуете инструкциям по рисованию собаки, почему автор решил так изогнуть морду? Почему уши болтаются в этом направлении? Какое выражение можно получить, придавая глазам такую ​​форму? Поставьте себя на место художника и представьте, через какой мыслительный процесс он нарисовал собаку, которую вы сейчас воссоздаете.

Отличный способ проверить свои знания — это снова нарисовать собаку, не глядя на инструкции. То, что вы что-то запоминаете, не означает, что вы усвоили навыки, но это хороший сигнал, что вы не бездумно следовали инструкциям.

Чтобы перейти на следующий уровень, попробуйте применить полученные навыки в новом контексте. Нарисуйте еще один собачий нос, но на этот раз на немецкой овчарке, а не на таксе. Нарисуйте тело другой собаки, но лежа, а не сидя.

Важно постоянно проверять полученные навыки. Также важно проявить творческий подход. Если вы обдумали выбор, сделанный автором вашей книги для рисования, как вы можете использовать эти принципы, чтобы проявить творческий подход и обдумать свой собственный выбор? Как вы можете сделать свое искусство своим? Не застревайте в коробке, копируя рисунки из своего альбома для рисования. Используйте то, чему вы научились, чтобы создавать произведения искусства, которые вы можете назвать своими.

Книги для рисования иногда дают вам только обзор … Но вы можете погрузиться глубже

Когда вы просматриваете книги с рисунками, вы видите множество общих тем.Портреты, пейзажи, животные, мультики, природа. Это ОГРОМНЫЕ темы, которые нужно подробно осветить в одной книге, независимо от ее длины.

Проблема

Многие книги о том, как рисовать, дают только то, что нужно для воссоздания образа художника. Они не углубляются в концепции, которые вам действительно нужно усвоить, чтобы улучшить свои навыки рисования. Мы говорим не только о пошаговых инструкциях. Даже продвинутые книги по рисованию не могут углубиться в ту глубину, которая вам ДЕЙСТВИТЕЛЬНО понадобится, чтобы вывести свое искусство на новый уровень.

Это не стук по книжкам для рисования; просто показать то, что вы можете показать в книге. Отчасти проблема в том, что они погружаются в огромные темы. Например, одна из моих любимых книг по рисованию посвящена рисованию реалистичных портретов. Я ОБОЖАЮ эту книгу, но было бы безумием сказать, что у вас есть все необходимое, чтобы пройти путь от начинающего до продвинутого художника-портретиста на 150 страницах.

Мне очень нравится эта книга, но я не входил в нее с надеждой, что это будет мой единственный гуру, который проведет меня через реалистичные портреты.Вот некоторые из навыков, которые вам необходимо освоить, чтобы научиться рисовать реалистичные портреты:

• Композиция лица
• Формы лица
• Затенение
• Текстуры
• Симметрия

Посмотрите эту замечательную книгу портретов ЗДЕСЬ на Amazon!

Все эти вещи могут быть самостоятельными углубленными курсами, не говоря уже о том, чтобы их можно было объединить в книгу на 150 страниц. На самом деле книги для рисования не предназначены для того, чтобы дать художникам все, что им нужно знать.Это было бы ОГРОМНОЕ мероприятие. Учитывая все ресурсы, доступные нам в наши дни, нам нужно подумать о том, чтобы найти то, что нам нужно, чтобы заполнить пробелы в наших художественных навыках и наших художественных знаниях.

Решение

Не ожидайте, что книга для рисования даст вам абсолютно все, что вам нужно, чтобы улучшить свои навыки рисования. Да, это может быть отличным руководством, но вам также нужно проявить инициативу, чтобы глубже изучить концепции, которые вы надеетесь улучшить.

Если вы боретесь с затенением, пройдите курс по затенению. Если вам сложно рисовать глаза, пройдите курс рисования глаз. Ищите целые курсы по навыкам, над которыми вы хотите работать, и ПОНИМАЙТЕСЬ в них. Каждый раз, когда вы сталкиваетесь с трудным навыком, отложите книгу для рисования и немного поработайте над этим навыком. Затем вернитесь к своей книге для рисования и посмотрите, не сложатся ли для вас другие части вместе.

Многие специалисты, которые пишут книги для рисования, являются экспертами.Они потратили много времени, оттачивая свои навыки и улучшая свое мастерство. Не ждите, что после прочтения книги вы узнаете все, что они знают. Вам нужно найти время, чтобы проявить инициативу и самостоятельно поработать над своими навыками.

Если вам нужен доступ к отличным классам, которые помогут вам глубже погрузиться в свои художественные навыки, Skillshare — отличное место для поиска. На Skillshare вы можете найти классы, относящиеся к любому количеству вещей, над которыми вы хотите работать. Пройдя несколько курсов Skillshare, я лично могу сказать, что они действительно на высшем уровне и доставляют удовольствие.Нажмите на баннер, и вы получите бесплатную пробную версию. Этого времени более чем достаточно, чтобы углубиться в некоторые художественные навыки, над которыми вы надеетесь работать.

Книги для рисования покажут вам взгляд изнутри … Но обязательно ищите себя

Одна из самых крутых особенностей книг для рисования — это то, что вы получаете взгляд изнутри на творческий процесс художника. Постепенно вы увидите, как ваши любимые художники воплощают в жизнь свои работы.

Проблема

Когда вы видите что-то с точки зрения эксперта, вы не учитесь видеть это сами.«Эксперт нарисовал эту собаку, зачем мне изучать собаку для себя? Конечно, результаты этого не будут такими хорошими, как те, которые этот эксперт уже изложил мне ».

Огромная часть искусства — это научиться видеть. В повседневной жизни наш мозг автоматически осмысливает мир и все, что мы видим. Конечно, это действительно здорово. Но это создает много проблем для нашего искусства. Чтобы хорошо разбираться в искусстве, нам нужно рассматривать все как серию частей, а не как единое целое.Эта собака — не просто собака; это серия линий, которые образуют разные формы, которые в конечном итоге напоминают собаку.

Если мы не практикуем наши способности видеть мир как художники, мы не получим необходимых для этого навыков. Это означает, что нам всегда будут нужны книги для рисования как костыль, полагаясь на способности других художников видеть мир вокруг них с художественной точки зрения.

Решение

После того, как вы использовали книгу для рисования, чтобы помочь вам что-то нарисовать, отложите это и найдите тот же объект в реальной жизни.Если вы рисовали животное или человека, найдите домашнего питомца или убедите члена семьи стать для вас моделью. Если вы не можете это сделать (или если вы рисовали изображение акулы или что-то в этом роде), найдите его эталонное фото в реальной жизни.

Вы уже поэтапно нарисовали этот объект, животное или человека в своей книге для рисования, так что знаете, что можете это сделать. А теперь пришло время пойти самому и убедиться в этом самому. Это будет НАМНОГО сложнее, чем пошаговое выполнение вашей книги для рисования.На этот раз вам нужно будет выяснить, как все формы и линии сходятся воедино. Это может оказаться серьезной проблемой.

Самостоятельное решение проблемы приносит большую пользу. Вы не только многому научитесь по ходу дела, но и сможете наткнуться на новые техники, которые сделают ваше искусство вашим собственным. Никто никогда не развивал творческое и уникальное искусство путем копирования, копирования и копирования без разветвления.Копирование имеет свое место, но выход за его пределы — вот откуда родится ваше уникальное искусство.

Книги для рисования повышают уверенность… Но вам необходимо передать эти навыки

Очень приятно рисовать что-то от начала до конца и добиваться успеха. Многие книги о том, как рисовать, созданы для того, чтобы вы добились успеха, что может стать огромным приростом уверенности.

Проблема

Очень удобно завершить сложный рисунок, о котором вы никогда не думали раньше.Постепенно вы чувствуете, что находитесь на пути к совершенствованию своих художественных навыков и у вас есть потрясающий рисунок, который можно показать. Это может стать большим источником уверенности. Но что произойдет, когда вы в следующий раз нарисуете что-нибудь, но не используете эти пошаговые инструкции в качестве костыля?

Если вы не хотите рисовать одно и то же пошаговое изображение снова и снова, навыки, которые вы извлекаете из своей книги для рисования, бесполезны, если вы не переносите их в другие свои художественные проекты. Конечно, вы можете нарисовать морду собаки, которую вы видели в своем альбоме для рисования, но что вы узнали о создании морды собаки в целом, что вы можете использовать в следующий раз, когда будете рисовать другую собаку?

Книги для рисования не всегда хорошо помогают художникам научиться переносить полученные навыки в другие типы проектов.Просто не хватает времени! Кроме того, эти книги для рисования не могут вечно держать всех за руки. Большая часть ответственности за закрепление навыков рисования ложится на дисциплину и готовность каждого художника к практике.

Решение

Возьмите то, что вы узнали, и попробуйте это в новом контексте. Если вы научились рисовать собак, нарисуйте несколько разных собак. Возьмите эталонную фотографию или свою домашнюю собаку и выясните, как затенять разные типы морд и формировать разные типы ушей.

Если ваша книга для рисования научила вас штриховать, точечно, смешивать или раскрашивать, используйте эти навыки везде, где сможете. Черт возьми, убедитесь, что те навыки, которым вы научились в своей книге для рисования, переносятся на другие виды искусства и действительно остаются в вашем мозгу.

Несмотря на то, что приятно закончить рисунок из книги для рисования, ДЕЙСТВИТЕЛЬНО здорово взять эти навыки и создать с ними свое собственное искусство. Поговорите о усилителе уверенности, который позволит овладеть определенными художественными навыками и использовать их в любой момент.

Книги для рисования расслабляют и развлекают… Здесь нет «Но»

Книги для рисования так популярны не случайно. Это действительно увлекательный способ рисовать и заниматься искусством. Возьмите книгу для рисования на одну из ваших любимых тем, включите любимый фильм или альбом и наслаждайтесь рисованием.

Можно сказать, что вы хотите использовать книги для рисования только как способ расслабиться и насладиться рисованием без стресса. Многие проблемы, о которых мы говорили, связанные с книгами для рисования, связаны с тем, насколько легко и бессмысленно они делают рисование.Если вы не будете осторожны, вы на самом деле не приобретете никаких навыков после их использования, потому что вас так хорошо пошагово проводили через весь процесс. Иногда это приветствуется. Может быть приятно просто нарисовать что-нибудь красивое, не задумываясь об этом слишком много.

Возьмите альбом для рисования и наслаждайтесь рисованием.

Если вы хотите, чтобы ваши навыки «прижились», следуйте советам, которые мы изложили в этом посте, и вы начнете видеть, как увеличиваете количество преимуществ, получаемых от ваших книг для рисования.Что замечательно, так это то, что вы можете выбирать, по какому пути идти в любой день. Может быть, однажды вы захотите использовать свою книгу для рисования, чтобы бездумно вести вас через проект рисования. В другой день, может быть, вы захотите сосредоточиться на улучшении своих художественных навыков и приложить усилия для достижения долгосрочного прогресса. Какой бы путь вы ни выбрали, получайте удовольствие от рисования. Вот почему мы все равно рисуем, верно?

Лучшие книги для рисования для обучения рисованию

Не все книги для рисования созданы равными.Вот список некоторых из моих любимых книг, которые помогли мне улучшить свои навыки рисования за эти годы. Поскольку книги по рисованию могут быть отличным ресурсом, когда дело доходит до изучения перспективы, художественной анатомии, композиции, пропорций и многого другого.

Вы всегда хотите рассматривать книги для рисования как просто дополнительный ресурс по той причине, что ничто не может заменить процесс обучения, который происходит, когда человек активно рисует. Рассмотрите возможность использования приведенных ниже ресурсов наряду с вашей обычной практикой рисования.Последовательное рисование и одновременное использование хороших ресурсов рисования поможет вам безмерно расти.

«Простая перспектива» — отличная книга, которая упрощает правила перспективы. Вы будете поражены тем, насколько легко эта книга помогает понять правила перспективы, поскольку она связана с рисованием.

«Практика и наука рисования» — классика в мире графики. Он рассматривает основные принципы рисования и помогает вам понять и оценить рисунок по-новому.Вы изучите основы массы, рисования линий и пропорций. Кроме того, это поможет вам узнать, как улучшить зрительную память.

«Уроки классического рисования» — отличный учебник для начинающих, обобщающий практику рисования до простейших элементов. Пройдя через него, вы научитесь классическим принципам рисования и научитесь создавать хорошо продуманные рисунки. В комплекте идет сопутствующий DVD с инструкциями в реальном времени.

Еще одна замечательная книга, Beginning Drawing Atelier, представляет собой учебный блокнот, написанный тем же автором, что и предыдущая книга.Что отличает эту книгу от других, так это то, что она предлагает современный взгляд на традиционные инструкции ателье.

Эта книга, Шарль Барг и Жан Леон Жером: Курс рисования, представляет собой переиздание знаменитого учебника рисования XIX века. Включены двести литографий, которые предназначены для студентов, прежде чем они попытаются рисовать с натуры. Это незаменимая книга для всех, кто интересуется методами, используемыми в классической академической живописи.

Замечательное произведение, написанное не кем иным, как Леонардо да Винчи, — «Трактат о живописи».Он начинается с точных инструкций о том, как рисовать человеческую форму и техники передачи движения. Вы также узнаете о перспективе, композиции, создании эффекта света и тени, а также цвета — все от Леонардо да Винчи. Включены 48 анатомических рисунков Никола Пуссена, которые служат для иллюстрации некоторых инструкций да Винчи.

Эта книга для рисования содержит высококачественные изображения 663 рисунков Леонардо да Винчи. Рисунки включали самые разные рисунки — от анатомических исследований до архитектурных планов и портретов пухлых младенцев.Просмотр отличных рисунков помогает научиться лучше рисовать самому. Я лично буду время от времени копировать рисунки да Винчи, чтобы научиться у него рисовать. Получите копию Полных рисунков Леонардо для себя, чтобы научиться у великого мастера эпохи Возрождения.

Этот сборник рисунков «Уроки рисования великих мастеров» содержит методический анализ 100 мастер-рисунков. Автор, Роберт Беверли Хейл, показывает, как да Винчи, Микеланджело, Роден и Рембрандт среди других.Вы получите творческое представление о непревзойденных достижениях мастеров.

«Художественная анатомия» — это переиздание классической французской книги по анатомии, поэтому ее, скорее всего, использовали такие художники, как Ренуар, Дега и Брак, а также многие другие. Это отличная справочная книга для рисования человеческих форм и изучения художественной анатомии.

Наконец, «Классическая анатомия человека» — еще одна отличная книга по анатомии для тех, кто хочет научиться рисовать фигуры. Он содержит множество информации, которая поможет в изучении рисования фигур!

А теперь перехожу к вам

У вас есть любимая книга для рисования? Я хотел бы услышать — дайте мне знать в комментариях ниже!

11 лучших книг для рисования для начинающих, которые вы должны прочитать — Art Supply Hub

Вы ищете книги, которые помогут вам в творчестве?

Вы хотите выполнять графические задания в кратчайшие сроки и хотите рисовать в реалистичном стиле?

Если это так, то ознакомьтесь с этим списком из 11 лучших книг для рисования для начинающих, которые я придумал.Я прочитал все эти книги, некоторые не раз.

Интересный факт: если вы новичок, вам следует начать с книг, перечисленных во второй половине этого списка.

Почему?

Книги, перечисленные в первой половине, представляют собой продвинутые книги для рисования, и они полны иллюстраций высокого уровня. Вы можете использовать их, чтобы оживить свое портфолио или отправить их на конкурсы иллюстраций. Прокрутите до конца, чтобы узнать больше.

Содержание

1. Свет для художников: понимание и использование света в искусстве и дизайне

Наш рейтинг: 9/10

Проверить цену на Amazon

Плюсы:

• Цитируется многими художниками как лучшая книга по свету
• Разделена на разделы, посвященные цвету, отделке, драматургии, естественному и искусственному освещению
• Имеет главу о цифровых изображениях, в которой также обсуждается, как корректировать изображения для печати
• Содержит полезный сводный раздел световые ситуации
• Галерея фотографий, картин и мультфильмов с пояснениями
• С большой осторожностью при позировании
• Включает полезный список ресурсов для дальнейшего изучения

Минусы:

• Немногое о науке, лежащей в основе света
• A несколько устаревших фотографий оборудования и систем освещения
• Некоторые цветные фотографии настолько плохого качества, что читать подписи невозможно. расстраивает
• Некоторые изображения настолько малы, что их трудно разглядеть

«Свет для изобразительных художников» — отличная книга по свету, потому что она охватывает широкий круг вопросов, и есть возможность использовать ее в качестве справочника для получения информации о конкретные ситуации освещения.

Эта книга представляет собой сборник статей, ранее опубликованных в журнале International Artist. Она очень полезна для художников, но она также отлично подходит для любого человека в любой сфере жизни, который хочет больше узнать о свете.

Каждый раздел подробно описывает тему и содержит множество анекдотов о различных ситуациях, с которыми сталкивался автор.

2. Force: Dynamic Life Drawing

Наш рейтинг: 8/10

Проверить цену на Amazon

Плюсы:

• Учит точно видеть и рисовать то, что мы видим
• Мы можем видеть различия в формах тела
• Отличные лицевые секции
• Есть много разделов, которые учат рисовать позы и типы телосложения
• Легко читать
• Есть много шагов, которые покажут вам, как совершенствоваться по мере продвижения

Минусы:

• Можно использовать больше элементов «как»
• Может быть трудно следовать
• Не предлагает большого разнообразия

Если вам нужна книга, которая может показать вам, как видеть и как точно рисовать тело , тогда эта книга для вас.

Эта книга поможет вам увидеть трехмерные объекты динамически. Автор считает, что рисование должно доставлять удовольствие и доставлять удовольствие, и именно так он учит читателей рисовать. Эта книга очень хороша для начинающих и художников среднего уровня.

Эта книга переведена на двенадцать языков. Он используется на уроках в университетах, колледжах и художественных школах и был показан в документальном фильме PBS о том, как воплощать творческие идеи.

3. Как рисовать: рисовать и рисовать объекты и окружающую среду из вашего воображения

Наш рейтинг: 7/10

Проверить цену на Amazon

4.Чернила в рамке: рисунок и композиция

Наш рейтинг: 7/10

Проверить цену на Amazon

Плюсы:

• Отлично подходит как для начинающих, так и для опытных художников
• Очень информативно
• Большой размер
• Имеет много советов и приемов для начинающих
• Имеет много советов и приемов для опытных художников

Минусы:

• Большой размер
• Дорогой
• Большой размер

Это, безусловно, лучшая книга по рисованию композиции и техника.Он имеет полноцветный формат с множеством фотографий и диаграмм, которые помогут вам максимально эффективно использовать каждую страницу. Книга предназначена как для начинающих, так и для опытных художников, и в ней используется уникальный подход к обучению с использованием рамок и комиксов. Он дает описательную разбивку по таким элементам, как анатомия, рисование фигур, комиксы и развитие персонажей. Поистине гениально.

5. Рисунок: дизайн и изобретение

Наш рейтинг: 7/10

Проверить цену на Amazon

Плюсы:

• Пошаговый подход
• Художники делятся своими методами
• Возможности широкий разнообразие художников
• Всестороннее
• Освещение в кино и на телевидении
• Обращает внимание на человеческое тело
• Охватывает различные средства массовой информации и жанры
• Подробно рассматривает некоторые методы
• Четкий, простой для понимания формат
• Многочисленные рисунки и фотографии

Минусы:

• Не попадает в цифровые носители
• Нет цвета
• Некоторый текст слишком мелкий

Эта книга подойдет как новичкам, так и экспертам.Простой для понимания формат Figure Drawing и высококачественные цветные изображения не только предоставляют концепции, которым могут следовать новички, но также охватывают более продвинутые техники, которые понравятся более опытным художникам. Объяснения логичны и лаконичны.

Книга охватывает все, от действий, животных и мультипликационных рисунков до портретов и анатомии человека. В книге представлены результаты различных подходов к рисованию, и она охватывает все художественные медиа.

Часто бывает, что старые техники превосходят новые и современные.Тем не менее, широкие возможности Figure Drawing и отличная графика позволяют художникам со всего мира предлагать свои различные подходы к рисованию и живописи.

6. Рисование головы и рук

Наш рейтинг: 7/10

Проверить цену на Amazon

Плюсы:

• Отличные советы и приемы рисования перспективы
• Усиливает определенные пропорции, которыми часто пренебрегают художники .

У автора особый стиль преподавания, и новичкам, начинающим рисовать, может быть трудно следовать.Однако это ни в коем случае не написано плохо.

Эта книга начинается с очень подробного раздела об анатомии человека, что очень важно, если вы хотите иметь возможность воспроизводить реалистичные тела. Затем следует аналогичный раздел, из которого вы узнаете об анатомии, создаваемой светом и тенью. Это очень полезно для портретов, которые часто используются в качестве отправной точки при изучении живых существ.

Автор посвящает раздел анатомии головы, а затем рукам, которые новички часто не замечают.Умение рисовать реалистичные руки особенно важно, если вы собираетесь рисовать комиксы или карикатуры.

7. Полное руководство художника по рисованию фигур: современный взгляд на классические традиции

Наш рейтинг: 7/10

Проверить цену на Amazon

Эта книга идеально подходит для начинающих, которые хотят начать с рисунок рисунок. С помощью этой книги вы сможете научиться рисовать фигуру человека в классическом стиле.

Как видно из изображения, эта книга не более чем иллюстрированная книга с множеством рисунков. Стиль рисования уникален и отличается от того, что вы обычно видите. Так что, если вы предпочитаете пошаговый метод обучения рисованию фигур, эта книга не для вас.

Возможно, вам придется поискать нужную информацию еще немного. Рисунки очень подробны, что может выглядеть устрашающе, но вам не обязательно следовать им как таковым.

8. Рисунок рисунка

Наш рейтинг: 7/10

Проверить цену на Amazon

Плюсы:

• Написано художником
• Очень проницательно
• Легко понять
• Просто и по делу
• Множество техник
• Тонны справочных фотографий
• Краткие инструкции
• Универсальный совет
• Множество рисунков
• Одна из лучших альбомов для рисования

9.Простая перспектива

Наш рейтинг: 7/10

Проверить цену на Amazon

Плюсы:

• Хорош в обучении новичков
• Отличный справочник для всех, кто изучает основы
• Обучает различию между традиционным и современный рисунок
• Рисовать с помощью рисования действительно весело и вдохновляет

Знаете ли вы, что на самом деле существуют разные типы перспективы? В этой знаменитой книге для начинающих рассказывается о перспективе и рассказывается, как начать рисовать в перспективе.

Вы узнаете об одно-, двух- и трехточечной перспективе, а также о других перспективах, которые вы можете использовать в своих работах.

Эта книга включает в себя множество упражнений и пошаговых советов, которые помогут вам узнать все, что вам нужно знать об основах перспективы.

10. Умелый охотник: Визуальное развитие сказки Гримм в Art Center College of Design

Наш рейтинг: 7/10

Проверить цену на Amazon

Плюсы:

• Красивые визуальные эффекты
• Хорошо- рассказал сказку Гримм
• Хорошо написано
• Сотрудничество между дизайнерами и писателями
• Содержит подробные справочные исследования
• Непревзойденная стипендия

Эта уникальная книга в стиле графического романа является обязательной для всех, кто знаком с книгой брата Гримм сказки.Впервые он был опубликован во Франции в 2007 году и с тех пор переведен на несколько языков. В этом пересказе история рассказана в формате графического романа от первой до последней страницы.

История о молодом человеке, который просыпается посреди ночи и оказывается в причудливом мире, населенном чудовищными существами и грозными гигантами. Ему случается попадаться замок с традиционными сказочными чертами, где он встречает принцессу. Сначала она с подозрением относится к нему, но потом они влюбляются.Затем он отправляется на поиски волшебного яблока, которое позволит ему остаться с принцессой.

11. Создание существ и персонажей: как создать портфолио художника

Наш рейтинг: 6 из 10

Проверить цену на Amazon

Плюсы:

• Охватывает множество техник
• следуйте главам
• Создает как монстров, так и людей
• Простой в использовании формат и инструкции
• Обучает основам иллюстрации
• Отлично подходит для художников с любым уровнем опыта
• Может использоваться как справочное руководство

Разнообразие в эта книга невероятна, поскольку она охватывает все, от категорий до оружия и монстров.Он знакомит вас с персонажами в ином свете и позволяет создавать свои собственные уникальные личные вещи.

Каждая глава разбита таким образом, чтобы вы могли следовать за автором. Вместе с книгой вы можете загрузить иллюстрации, упомянутые в ней, чтобы настроить и настроить их по своему вкусу.

Заключение

Мы рекомендуем эту книгу взрослым, которые хотят на всю жизнь развить интерес к рисованию. Используя веселые и увлекательные уроки, вы узнаете все, от того, как создавать перспективу в своих рисунках, до того, как рисовать различных потрясающих существ.Эта книга поможет вам развить впечатляющий набор навыков, независимо от вашего возраста, но она особенно подходит для взрослых.

Мы уверены, что вы прочитаете эту книгу от корки до корки, вплоть до заключительных глав, в которых раскрываются уроки. Он написан так весело и дружелюбно, что вы не захотите от него отказаться. Отличное чтение для всех, кто хочет попробовать свои силы в рисовании.

Наша рекомендация