Техники изобразительного искусства книга: Книга: «Техники изобразительного искусства. Конспект лекций» — Светлана Константинова. Купить книгу, читать рецензии | ISBN 5-222-05227-3

Содержание

Книги по изобразительному искусству: 16 лучших изданий

Искусство можно увидеть не только в музее. Оно повсюду: на улицах, афишах, экранах телефонов. Его легко заметить, если оглядеться по сторонам, но не всегда легко понять.

Мы решили спросить о том, как разбираться в искусстве и сформировать собственный взгляд на визуальную культуру, у профессионалов: специалистов онлайн-школы Bang Bang и художника Михаила Никатина. Ответом стала подборка книг.

Борис Виппер «Введение в историческое изучение искусства»

Книга для тех, кто только что встал на путь изучения искусства.

Чтобы свободно рассуждать об искусстве, необходимо знать имена, даты и связи. Без базы окунаться с головой в исследование — равнозначно желанию сыграть Баха, не зная нот.

Да, зачастую учебники читать сложно, но это не про пособие Виппера. Его цикл написан живо, глубоко и профессионально. Автор рассказывает, как именно рождаются рисунок, картина, статуя, архитектурное сооружение. На примерах из разных эпох и стран — от первобытного искусства до XX века — он освещает теорию жанров. А также объясняет специфику каждого из видов изобразительного искусства.

Об авторе:

Борис Виппер — советский историк искусства, педагог и музейный деятель. Один из создателей советской школы историков западноевропейского искусства.

Готтфид Баммес «Образ человека»

Книга для тех, кто хочет разобраться в строении человека.

Это учебное пособие создавалась для студентов художественных вузов. Но прочитать или хотя бы пролистать стоит всем, кто заинтересован в искусстве — в книге много рисунков, схем и наглядных примеров.

«Образ человека» научит моделировать фигуру в движении, покажет, как работать с эмоциями и расскажет обо всех аспектах, с которыми сталкивается практикующий художник.

В процессе чтения можно брать в руки карандаш и пошагово учиться, а можно просто впитывать информацию и постепенно удивляться тому, насколько выразительно наше тело и насколько ярко это можно передать на бумаге.

Об авторе:

Готтфид Баммес — немецкий художник и анатом, преподаватель пластической анатомии в Дрезденской академии изобразительных искусств (Высшей школе изобразительных искусств).

Поль Гоген «Ноа Ноа»

Книга для тех, кто хочет увидеть мир глазами художника.

Поль Гоген наряду с Сезанном и Ван Гогом был крупнейшим представителем постимпрессионизма. Эти художники видели реальность иначе, поэтому их почитатели на протяжении многих лет по штрихам разбирали картины и пытались найти объяснение необычного взгляда на жизнь.

Но никто не расскажет о внутреннем мире человека лучше, чем он сам. В своих сочинениях Поль живо и ярко рассуждает о потребности в одиночестве, вредоносной природе критики и важности не только созерцания, но и острого чувственного проживания действительности. Словом, он честно открывает читателю все уголки своей души.

«Искусство для искусства. Почему нет? Искусство для жизни. Почему нет? Искусство, чтобы угождать. Почему нет? Не все ли равно? Если это искусство».

Об авторе:

Поль Гоген — французский живописец, скульптор-керамист и график. Считал цивилизацию «болезнью» и значительную часть жизни провел на Таити, где написал множество знаменитых полотен. Получил признание только после смерти в 1903 году: о нем сняты фильмы, написаны книги, его именем назван кратер на Меркурии.

Журнал «Логос»: PORN STUDIES

Журнал для тех, кто хочет узнать о репрезентации тела и секса в искусстве.

Время, когда говорить о сексе было стыдно, давно прошло. Теперь секс — это искусство и важная часть современной культуры. Философский журнал «Логос» обращается к серьезному академическому исследованию порнографии, которое на Западе вот уже более 25 лет является легитимной университетской дисциплиной, получившей название «Porn studies».

Об авторе:

«Логос» — независимый российский журнал по философии и гуманитарным исследованиям, существующий с 1991 года.

«Уильям Блейк и британские визионеры»

Книга для тех, кто хочет узнать, где искал вдохновение великий художник.

Стиль Уильяма Блейка сложно отнести к какому-то определенному течению, ведь его творения были основаны на «Творческом воображении». Его работы даже получили название визионерские (от слова «visio» — видение), поскольку художник вдохновлялся снами и видениями.

Книга-исследование показывает, как наследие великого Блейка впоследствии повлияло на прерафаэлитов, символистов, романтиков и сюрреалистов. А еще повествует о том, насколько важно развивать творческое воображение, а не просто подражать кому-то.

Об авторе:

Уильям Блейк — непризнанный при жизни английский поэт, художник и гравер. Сейчас одна из важных фигур в истории поэзии и изобразительного искусства романтической эпохи.

Лучо Фонтана «Белый Манифест»

Манифест для тех, кто ценит нетрадиционное искусство.

Лучо Фонтана известен своими картинами с разрезами. Кто видит их впервые, часто относит художника к числу вандалов-анархистов. Тем не менее это был не способ обезображивания искусства, а попытка задействовать новые техники и современные материалы.

Лучо искренне верил, что его искусство должно стать частью чего-то более глобального, поэтому составил множество трактатов и манифестов. «Белый Манифест», выпущенный в 1946 году, пропагандирует синтез живописи, скульптуры, поэзии и музыки. Там изложены взгляды итальянских футуристов и утопические мысли о том, что искусство и наука могут изменить общество.

Об авторе:

Итальянский живописец, скульптор и абстракционист. Получил известность благодаря новаторской технике «резанных» картин.

Джозеф Альберс «Взаимодействие цвета»

Книга для тех, кто хочет научиться творчески воспринимать цвет.

Альберс много лет экспериментировал и старался постичь природу цвета и его свойств. Недаром вышедшое в 1963 году издание молниеносно стало бестселлером — и остается им по сей день.

Пособие художника-перцептуалиста и преподавателя Баухауса обязательно к прочтению всем, чья работа связана с цветом. Книга без метафизики и на упражнениях-примерах расскажет о взаимодействии с оттенками и избавит от ложных стереотипов, а также подскажет, как развить творческую фантазию и достичь нетривиального результата с помощью ограниченных средств.

Об авторе:

Джозеф Альберс — художник и теоретик искусства, один из лидеров геометрической абстракции.

Джулия Кэмерон «Путь художника»

Книга для тех, кому нужно выйти из творческого кризиса.

Искусство — это не удел гениев, это долгая и кропотливая работа — над собой и окружающим миром.

Раскрыть творческие способности, принять свой талант и укрепить веру в себя поможет практический 12-недельный курс, разработанный Джулией Кэмерон. Ее практики, правда, могут смущать, но они действительно работают.

Об авторах:

Джулия Кэмерон — автор стихов, пьес, телевизионных сценариев. Работала в «The New York Times», «Rolling Stone», «The Chicago Tribune» и других изданиях. Была замужем за Мартином Скорсезе.

Остин Клеон «Кради как художник. 10 уроков творческого самовыражения»

Книга для тех, кто пытается привнести творческое начало в свою жизнь и работу.

Эта книгу удобно читать в паре с предыдущей. Она поможет поверить в собственные силы и докажет, что творчество доступно каждому. Остин Клеон пропагандирует идею о том, что «не нужно быть гением, достаточно быть самим собой».

Книга о том, как важно следовать своим интересам и художественным предпочтениям, исследовать их, досконально вникать в чужое творчество, чтобы однажды найти основу своего.

Об авторе:

Остин Клеон — писатель и художник. Пишет в «The Wall Street Journal» и «The New York Times», ведет лекции и семинары по творчеству в компаниях Pixar, Google, SXSW, TEDx.

Хосе Ортега-и-Гассет «Дегуманизация искусства»

Книга для тех, кто задумывается о разделении искусства по типам.

Читать философские труды сложно, а по философии искусства — вдвойне. Тем не менее работа Хосе стала очень популярна: во-первых, из-за простого языка, во-вторых, из-за того, что автор поднимает извечный вопрос противостояния «искусства для избранных» и «искусства для масс». Какая же между ними разница? Ответ на этот вопрос Гассе пытается найти в своих рассуждениях.

Об авторе:

Хосе Ортега-и-Гассет — испанский философ, социолог и эссеист.

Mark Evans «Botticelli Reimagined»

Книга для тех, кто хочет узнать о влиянии великого художника на современное искусство.

Мало кто знает, какое сильное влияние Боттичелли оказал на современных дизайнеров и художников. Его работы вдохновили бесчисленное количество людей, и его наследие легко можно увидеть во всем: от рисунков Дега и первого компьютерного портрета Уорхола до обложки альбома Джеффа Кунса для Леди Гага.

Эта книга, выпущенная для сопровождения крупной выставки в музее Виктории и Альберта, — первое издание, в котором работы Боттичелли сравниваются с современными произведениями, созданными под его влиянием. Такое количество интерпретаций поднимает ряд вопросов: как художник приобрел международную известность и что сделало Боттичелли популярной иконой?

Об авторе:

Mark Evans — куратор выставки в музее Виктории и Альберта.

Кристиана Пол «Цифровое искусство»

Книга для тех, кто хочет понять, что такое цифровое искусство и как оно эволюционирует.

Книга Кристины Пол — это не учебник и не пособие, это ее собственное исследование, посвященное эволюции искусства, основанного на новейших информационных технологиях.

Цифровое искусство расширяется — это и диджитал-арт, и компьютерные игры, и виртуальные реальности. Унифицировать эту область невозможно, поэтому автор лишь описывает бурный рост и подробно описывает каждую отдельную тему.

Об авторе:

Кристиана Пол — куратор и исследователь новых медиа, профессор Школы исследований медиа в Новой школе, куратор искусства новых медиа в Музее Уитни (Нью-Йорк). Автор множества статей и книг по искусству и цифровым технологиям.

Tobias G. Natter «Egon Schiele: The Complete Paintings, 1909-1918»

Книга для тех, кто хочет насладиться картинами художника-провокатора.

Несмотря на короткую жизнь — 28 лет — австрийский художник Эгон Шиле оставил после себя яркий след. Вундеркинд, молодой бунтарь и провокатор вызывал одновременно и непонимание, и восторг. Его картины с искаженными линиями и телами, эротическим контекстом передавали эмоциональную и сексуальную истину. Шиле упивался стилистической свободой и шоком и отказывался от классической фигурации. После смерти Климта весной 1918 года он стал претендовать на роль крупнейшего художника Австрии.

В книге собраны все работы из его самого плодотворного периода жизни — между 1909 и 1919 годами.

Об авторе:

Тобиас Г. Нэттер — австрийский искусствовед.

Дэвид Хокни, Мартин Гейфорд — «История картин: от пещеры до компьютерного экрана»

Книга для тех, кто хочет понять, что общего между кадром из диснеевского мультфильма и сценой из фильма Эйзенштейна.

Книга построена на диалоге художника Дэвида Хокни и арт-критика Мартина Гейфорда. Они рассуждают о визуальной культуре и иллюстрируют свои мысли примерами из самых разных времен и культур.

Они задаются вопросами, которые в обычной жизни редко приходят на ум простому человеку: Что показывают картины: правду или ложь? Можно ли верить фотографиям?

Об авторах:

Дэвид Хокни — английский художник, график и фотограф. Заметный представитель поп-арта в 1960-х, считается одним из влиятельнейших художников XX столетия.

Мартин Гейфорд — британский художественный критик и историк искусства. Регулярно пишет об искусстве для множества журналов и газет, автор книг о Ван Гоге и Гогене, Микеланджело, Констебле и Люсьене Фрейде.

Hiroshi Fujiwara «Fragment»

Книга для тех, кто хочет узнать об особом подходе к созданию продукта.

Хироши Фудзивару называют «крестным отцом уличной одежды». Но его творчество оказало сильное влияние не только на моду, но также музыку и дизайн. В этой монографии представлены его проекты и коллаборации, история жизни и развития карьеры.

Михаил Никатин советует также обратить внимание на классную верстку от японской студии Mo’ Design.

Об авторе:

Хироши Фудживара — дизайнер, музыкант и продюсер, также известный как «крестный отец уличного стиля». Создавал коллаборации со многими крупными компаниями, такими как Louis Vuitton, Starbucks, Jordan, Nike.

Валерий Кошляков. Комплект из 2 книг: «Живопись. Инсталляции. Иконусы. Конструкции»

Валерий Кошляков «Живопись. Инсталляции»

Книга для тех, кто хочет понять, как с помощью нетрадиционных материалов вроде картонных коробок или пакетов для мусора можно создать достойное произведение искусства.

Двухтомное издание Валерия Кошлякова достаточно редкое, выпущенное тиражом всего в 2000 экземпляров. Но тем оно и более ценное — в книгах собраны его лучшие произведения. Например, впечатляющая инсталляция «Облако», созданная для выставки в Музее современного искусства в Риме (MACRO) и многие другие.

В своих Кошляков не раз использовал нетрадиционные материалы: картонные коробки, пакеты для мусора, скотча и упаковочный полистирен. Вещи, которые в обычной жизни сложно представить в качестве арт-объекта, в его руках превращаются в смелые произведения искусства.

«Совершенно гениальный художник как в плане техники, так и смысла», — говорит Михаил Никатин.

Об авторе:

Валерий Кошляков — российский художник. В 2002 году принимал участие в 25-й Биеннале в Сан-Паоло в 2002 и представлял Россию на Венецианской Биеннале в 2003 году.

Что посмотреть для вдохновения:

Lauren Marsolier. Серия «Transition»
Посмотреть на гармонию цвета и идеальную композиция в работах французского фотографа Лорен Марсольер.
Эрик Булатов. Картины 1982-2011
Большой альбом работ с заметками самого художника.
Дима Пантюшин. Плакаты для мотокафе «Энтузиаст» 2013-2016.
Красивые плакаты, композиция и цвет.
Архип Куинджи. ГТГ 2018
Подробный альбом Куинджи с хорошими репродукциями.
Lucian Freud. William Feaver
Объемный альбом с работами мастера.

Читать о художниках на Losko:

Эдвард Хоппер — архитектура одиночества
Джорджия О’Кифф — мать американского модернизма
Энди Уорхол: «Как только я принял свое одиночество, у меня появилась свита»
Фрида Кало: «Самая смешная вещь в мире — это трагедия»
Рене Магритт: магический реализм и вероломство образов

Следите за нами в социальных сетях, чтобы не пропускать новые материалы: Вконтакте, Facebook, Telegram — @loskomag, Instagram. Если вы цените свой и чужой труд, то всегда можете поддержать нас финансово на Patreon.

Материаловедение — Лавка Реставратора

СОДЕРЖАНИЕ Предисловие к русскому изданию 3 Введение 5 ПИГМЕНТЫ Натуральные пигменты (12). Искусственные пигменты (12). Стойкость пигментов (13). Укрывистость пигментов (15). Преломлепие света пигментами (15). Интенсивность пигментов (17). Дисперсность (17). Маслоемкость пигментов (20). Токсичность пигментов (20). БЕЛЫЕ ПИГМЕНТЫ Свинцовые белила (20). Цинковые белила (24). Титановые белила (25). Мел — плавленый, молотый, болонский, шампанский, искусственный (26). Гипс—штукатурный, строительный, лензин, ана-лин (27). Глина — каолин, болюс, искусственная глина, тальк, инфузорная земля (29). Баритовые белила (бланфикс, сернокислый барий) (32). Литопон (32). ЖЕЛТЫЕ ПИГМЕНТЫ Охры, сиены натуральная и жженая, умбры (33). Марсы, желтые и коричневые (35). Желтый кадмий, светлый, средний, оранжевый, лимонный (35). Кобальтовая желтая, ауреолин (36). Неаполитанская желтая (37) Желтый ультрамарин (37). Баритовая желтая (37). Стронциановая желтая (37), Цинковая желтая (38). Хромовые желтые (38). Массикот (38). Аурипигмент (39). Реальгар (40). Желтые органического происхождения: Индийская желтая (40). Ганзейская желтая (40). Стиль де грен (40). Шафрановая желтая (41). Арцика (41). Желтый лак (41). Гуммигут (41). Ака-роидная смола (42). КРАСНЫЕ ПИГМЕНТЫ Красные глины. Поццуола (42). Красный болюс (42). Охра обожженная (43). Искусственные красные железные. Венецианская, английская и индийская (43). Капут мортуум (43). Марс оранжевый и марс красный (43). Кадмий красный (43). Красная киноварь (44). Сурик (45). Мареновый лак (45). Ализариновые лаки (46). Карминный лак (47). Драконова кровь (47). СИНИЕ ПИГМЕНТЫ Кобальт (47). Церулеум (48). Кобальт фиолетовый (48). Берлинская (железная) лазурь (48). Ультрамарин синий, зеленый, фиолетовый, желтый, красный (48). Натуральный ультрамарин (49). Азурит (50). Горная лазурь (51). Египетская синяя (51). Смальта (52). Индиго (52). ЗЕЛЕНЫЕ ПИГМЕНТЫ Зеленые глины — веронская и чешская (53). Хромовая зелень (53). Изумрудная зелень (53). Кобальт зеленый (54). Швейн-фуртская зелень (54). Малахитовая зелень (54). Медянка (55). КОРИЧНЕВЫЕ ПИГМЕНТЫ Коричневая кассельская (55). Коричневая Ван-Дейка (55). Асфальт (55). Сепия (56). Бистр (56). ЧЕРНЫЕ ПИГМЕНТЫ Слоновая чернь (57). Кость жженая (57). Виноградная черная (57). Ламповая сажа (58). Черная окись железа (58). Кобальтовая чернь (58). Стойкие пигменты в масляной живописи (58), темпере и акварели (60), пастели и гуаши (60), во фреске (61). Пигменты в истории развития живописи Таблица А: пигменты по виду соединений (64) Таблица В: пигменты по виду элементов (66) Таблица С: испытания красок (68) БАЛЬЗАМЫ Обыкновенные (73). Венецианский ( 73). Страсбургский (75). Копаиский бальзам (75). Канадский бальзам (76). Мягкая манильская элеми (77). Константы бальзамов (77). СМОЛЫ Состав (78). Смолы, получаемые в настоящее время (79). Ископаемые смолы (79). Твердые смолы (79). Стойкость (79). Растворимость (79). Таблица растворимости (80). Температура текучести (81). Твердость (81). Упругость (81). Степень кислотности (81). Преломление света (82). Канифоль отвержденная, этерифицированная (83). Мастике (84). Даммара (85). Шеллак (86). Сандарак (88). Янтарь (88). Копалы мягкие, твердые, этерифицированные и искусственные (89). ВОСКА Состав (94). Пчелиный воск (94). Карнаубский воск (97). Парафин (98). Церезин (99). Горный воск (99). Японский воск (99). Синтетические воска (100). Константы (100). АСФАЛЬТЫ Натуральные асфальты (101). Сирийский (102). Гильсонит (102). Тринидадский (102). Искусственные асфальты (102). Каучук (102). ИСКУССТВЕННЫЕ СМОЛЫ И ПРОИЗВОДНЫЕ ЦЕЛЛЮЛОЗЫ ИСКУССТВЕННЫЕ СМОЛЫ Полимеризованные смолы (103). А. Искусственные смолы, получаемые полимеризацией: 1. Поливиниловые смолы (104). 2. Полиакриловые (106). 3. Полистирол (107). Б. Искусствеппые смолы, получаемые поликонденсацией: 1. Глифталевые смолы (108). 2. Феноло-формальдегид-ные (108). 3. Амино-формальдегидные (108). 4. Меламиновые (108). В. Полисилоксаиы (109). ПРОИЗВОДНЫЕ ЦЕЛЛЮЛОЗЫ Сложные эфиры целлюлозы: 1. Нитраты целлюлозы. Коллодий (110). Целлулоид (110). Цапоновые лаки (НО). 2. Ацетилцел-люлоза. Целон (111). Ацетилцеллюлозные лаки (111). Смешанные сложные эфиры целлюлозы. Целит (112). Простые эфиры целлюлозы. Метилцеллюлоза (112). Этилцеллюлоза (112). Бензилцел-люлоза (112). Таблица растворимости производных целлюлозы (113). Вулканфибр (ИЗ). Пергаментная бумага (113). РАСТВОРИТЕЛИ И РАЗЖИЖИТЕЛИ Классификация (114). Точка кипения (115). Воспламеняемость (115). Токсичность (116). Дистилляция (117). ТЕРПЕНОВЫЕ УГЛЕВОДОРОДЫ Терпентинное масло (120). Древесное терпентинное масло (122). Сульфитное терпентинное масло (122). Сосновое масло (122). Пинолин (122). Дипентен (122). Гидротерпен (122). АЛИФАТИЧЕСКИЕ УГЛЕВОДОРОДЫ Петролейный эфир (123). Гексан (123). Бензин (123). Лаковый бензин (уайт-спирит) (123). Тяжелый лаковый бензин (керосин) (124). Таблица показателей отдельных фракций лакового бензина (124). АРОМАТИЧЕСКИЕ (БЕНЗОЛЬНЫЕ) УГЛЕВОДОРОДЫ Бензол (125). Технический бензол (125). Толуол (125). Техни-. ческий толуол (125). Ксилол (125). Технический ксилол (125), Сольвент-нафта (126). Тетралин (126). Декалин (126). ХЛОРИРОВАННЫЕ УГЛЕВОДОРОДЫ Производные метана Митиленхлорид (127). Хлороформ (127). Тетрахлор метан (127). Производные этана Тетрахлорэтан (127). Пентахлорэтан (127). Производные этилена (158). Его свойства (159). Очистка и отбеливание (160). Кислотность масла и способы нейтрализации (161). Полимеризованные масла (161). Сгущенные на солнце (163). Продутые (163). Варенные с сиккативами (олифа) (164). Маковое масло (165). Ореховое масло (166). Конопляное (167). Касторовое (167). Древесное (168). Периловое (169). Соевое (169). Подсолнечное (169). Ойтисиковос (169). Рыбьи жиры (170). СИККАТИВЫ Сиккативы старого типа (171). Современные: резинаты, линолеаты, нафтенаты (171). МАСЛЯНЫЕ КРАСКИ Дисперсия пигмента в масле (174). Растирание красок (175). Маслоемкость пигментов (178). Краски, изготовляемые на заводах (179). Высыхание масляной краски (179). Просвечивание красочных слоев в результате старения (182). Пожелтение и потемнение красок в результате старения (182). Соотношение между маслом и пигментом (183). РАЗЖИЖИТЕЛИ МАСЛЯНЫХ КРАСОК Нормально испаряющиеся (183). Скипидар (184). Лаковый бензин (184). Медленно испаряющиеся. Очищенный керосин (184). Лавандовое и розмариновое масла (185). Гвоздичное масло (185). Быстро испаряющиеся (185). Бензол, толуол, ксилол (185). ДОБАВКИ В МАСЛЯНЫЕ КРАСКИ, СВЯЗУЮЩИЕ Вещества, добавляемые в краски (186). Быстро сохнущие связующие-добавки (187). Нормально сохнущие связующие-добавки (187). Медленно сохнущие связующие-добавки (188). Добавки, придающие матовость пленке (188). Лаки для ретуши (188). ЛАКИ Виды лаков (191). Цвет лаков (191). Помутнение лаков (191). Вязкость лаков (192). Высыхание лаковой пленки (193). Дефекты при высыхании лаковой пленки (194). СВОЙСТВА ЛАКОВОЙ ПЛЕНКИ Эластичность и упругость (195). Твердость (198). Преломление света (198). Глянец (199). Повреждения, вызываемые влажностью (200). Пожелтение (200). ЛАКИ С ЛЕТУЧИМИ РАСТВОРИТЕЛЯМИ Лаки с летучими растворителями на основе натуральных смол (202). Скипидарные (202). Спиртовые (202). Синтетические лаки на летучих растворителях (203). МАСЛЯНЫЕ ЛАКИ Компоненты масляных лаков (206). Производство масляных лаков (207). ЛАКИ, ОТВЕРДЕВАЮЩИЕ ПРИ НАГРЕВАНИИ (209). ЭМУЛЬСИОННЫЕ ЛАКИ (209). Дихлорэтилен (128). Трихлорэтилен (128). Перхлорэтилен (128). Сероуглерод (128). СПИРТЫ Метиловый (древесный) спирт (128).-Этиловый спирт (128). Денатурированный спирт (129). Пропиловый спирт (129). Бутиловый спирт (129). Циклогексанол (130). Метилциклогенксанол (130). Диацетоновый спирт (130). КЕТОНЫ Ацетон (130). Метилэтилкетон (130). Ацетоновые масла (130). Циклогексанон (130). Метилциклогексанон (131). ПРОСТЫЕ ЭФИРЫ Этиловый эфир (131). Гликолевые эфнры (131). Диоксан (131). СЛОЖНЫЕ ЭФИРЫ Метилацетат (131). Пропилацетат (131). Бутилацетат (132). Амилацетат (132). Бутилоктат (132). Таблица. Константы органических растворителей (132). МЫЛА И САПОНАТЫ МЫЛА Клеевое (134). Жидкое (134). Ядровое (135). Марсельское (135). Порошковое (135). Триэтаноламиновое (135). Смоляное (136). Добавки к мылам (136). САПОНАТЫ (136). САПОНИНЫ (137). РАЗНЫЕ ВЕЩЕСТВА КОНСЕРВИРУЮЩИЕ ВЕЩЕСТВА Камфара (138). Борная кислота (138). Салициловая кислота (138). Бензойная кислота (138). Фенол (138). О Л АСТИФИКАТОРЫ Глицерин (138). Гликоль (140). Глюкоза (140). Фруктоза (140). Мед (140). ВЕЩЕСТВА, ОТВЕРШДАЮЩИЕ БЕЛКИ Алюмо-калиевые квасцы (141). Хромо-калиевые квасцы (141). Дубильные вещества (141). Таннин (142). Формальдегидфор-малин (142). НЕКОТОРЫЕ ОСНОВАНИЯ Бура (142). Триэтаноламин (143). Аммиак (143). Нашатырный спирт (143). Углекислый аммоний (144). ВОДА (144) Ч МАСЛА Состав и свойства (147). Омыленные масла (148). Прогорклые масла (148). Растительные масла (148). Высыхающие масла (148). Сморщивание пленки линоксина (153). Растворимость линоксина (153). Пожелтение линоксина (154). Потемнение линоксина (155). Изменение показателя преломления света лино-ксином (155). Преломление света маслами (157). Льняное масло ЯПОНСКИЕ И КИТАЙСКИЕ ЛАКИ (210). КАРТИННЫЕ ЛАКИ (210). Приготовление даммарного лака (213). Приготовление спиртового лака (216). ПОКРЫТИЕ ЛАКОМ (216). ФИКСАТИВЫ (218). ВОДНЫЕ СВЯЗУЮЩИЕ Стойкость (221). Преломление света (221). Растворимость (222). Эластичность (223). Поверхностно активные вещества (224). Консервирование (225). Клей: кожный, костный, рыбий (226). Растворимость (220). Чистота (227). Эластичность (227): Прочность (227). Казеин (228). Аммиачный казеин (232). Известковый казеин (233). Крахмал (234). Декстрин желтый и белый (237). Яичный белок (237). Альбумин (238). Гуммиарабик (239). Вишневый клей (240). Трагант (240). Растворимые в воде эфиры целлюлозы (241). Синтетические водорастворимые связующие (241). ЭМУЛЬСИИ Эмульсии МВ (242). Эмульсии ВМ (242). Эмульгатор (243). Прочность эмульсий (245). Двойные эмульсии (245). Приготовление эмульсий (245). Высыхание (245). Эмульсии в истории живописи (246). ТЕМПЕРА Приготовление темперы (247). Темперы на эмульсии МВ (248). Сравнение темперы с другими техниками (248). Темперы с эмульсиями ВМ (249). Живописные основания для темперы (250). Живопись по увлажненному основанию (250). Прочность темперных красок (251). Концентрация темперы (252). Прочность темперных красок (253). НЕРАСТВОРИМЫЕ ТЕМПЕРЫ Казеиновая масляная (255): Казеиновая восковая (255). Крахмальная темпера (256). Восковые эмульсии (257). Шеллак, растворенный в воде (258). Смоляные мыла (258). РАСТВОРИМЫЕ ТЕМПЕРЫ Яичный желток (258). Желтковая темпера (258). Яичная темпера (259). Темпера с гуммиарабиком и с вишневым клеем (261). Клеевая темпера (261). ОСНОВАНИЯ I. ОСНОВАНИЯ СТАНКОВЫХ КАРТИН Деревянные доски в качестве основания станковых картин. Анатомическое строение древесины (262). Гигроскопичность древесины (265). Прочность древесины (266). Деревянные доски (266). Изменение объема деревянной доски под действием атмос- ферной влажности (266). Коробление картин на досках (269). Повреждения деревянной доски, вызываемые живыми организмами (270). Склеенные доски (271). Фанера (271). Масонит (272). Деревянная доска в истории живописи (273). Клеевые (меловые) грунты на деревянной доске Клеевые (меловые) грунты (276). Шлифовка грунта (278). Изолирование грунта (279). Желатиновый изоляционный слой (279). Масляно-смоляной изоляционный слой (280). Шеллачный изоляционный слой (280). Казеиновый изоляционный слой (280). Имприматура (281). Клеевая имприматура (281). Масляно-смоляная имприматура (281). Масляный грунт (281). Шлифовка грунта (283). Грунты картин на холсте (284). Пряжа из растительных волокон (284). Животные волокна (284). Льняное волокно (284). Иеньковская пряжа (285). Джут (286). Природные белковые волокна (285). Шерсть (285). Шелк (285). Синтетические волокна (286). Искусственный шелк (287). Волокна из искусственных смол (287). Прочность волокон (287). Виды переплетений нитей утка и основы (287). Полотняное переплетение (287). Саржевое переплетение (287). Атласное переплетение (287). Подрамники с клинками (289). Натяжка холста (289). Проклейка холста (290). Эмульсионные грунты (291). Масляный грунт (293). Комбинированный грунт (293). Клеевой грунт (294). Казеиновый грунт (294). Прочность картин на холсте (294). Картины на холсте в истории живописи (295). Грунты картин на металлических досках. Коррозия металлов (297). Железо (298). Медь (299). Алюминий (300). Грунт на металлической доске (300). Картины на металлических досках в истории живописи (301). Грунты картин на бумаге (302). Состав и свойства бумаги (302). Бумага ручного отлива (303). Машинное производство бумаги (303). Недостатки бумаги (304). Грунты для бумаги (305). Клеевой грунт (305). Масляный грунт (306). Картины, выполненные на бумаге в истории живописи (307). Грунты картин на камне (308). Асбест (308). Этернитовые плиты (308). Гераклитовые плиты (309). Картины, выполненные на каменных плитах, в истории живописи (309). Грунты под золочение (310) Золочение по масляному грунту (310). Золочение по полименту (310). II. ГРУНТЫ НАСТЕННОЙ ЖИВОПИСИ (312). Штукатурка для фрески (312). Стена (313). Станковые фрески (314). Песок (314). Известь (315). Известняк (315). Жженая известь (316). Гашение извести (316). Выдерживание извести (317). Гидравлическая известь (318). Портлендский цемент (319). Известковые цементы (319). Строительный раствор (319). Штукатурная работа — подготовка стен (321). Интонако (322). Краски (323). Кисти (324). Фреска на известковом грунте (325). Фреска с известковым молоком (325). Фреска с казеином (326). Фреска, комбинированная с темперой (327). Известковое секко (327). Грунты для настенной темперной живописи (328). Известковая штукатурка (328). Гипсовая штукатурка (329). Цементная штукатурка (330). Сложный эфир кремневой кислоты (332). Сграффито (332). III. ГРУНТЫ ДЛЯ ПОЛИХРОМНОЙ РОСПИСИ ДЕРЕВЯННОЙ СКУЛЬПТУРЫ Меловой грунт (334). Полиментпые белила (335). ПОСТРОЕНИЕ КАРТИНЫ ОПТИЧЕСКИЕ ОСНОВЫ ЖИВОПИСИ (337). ПОДМАЛЕВОК (339). От редактора (351). Примечания (354). Библиография (365). Перечень приложенных иллюстраций (367).

Книги

Палитра Делакруа

Рене Пио

Мимо живописной техники Делакруа не мог пройти ни один из передовых современных художников. Его мысли и изыскания о цвете, о полутоне, о фактуре и, наконец, подбор его палитры служили предметом самых серьезных исследований на протяжении всего 19в.
Преимущество предлагаемой в русском переводе книжки Рене Пио заключается в том, что она ни в какой мере не претендует на искусствоведческое исследование. Пио сумел воссоздать путем подбора цитат из трехтомного дневника Делакруа и отдельных положений, заимствованных из вторых рук, со слов и записей помощника и ученика Делакруа, Андрис, стройную технологическую систему живописного мастерства одного из лучших художников 19в. В этом именно, и только в этом, – огромная ценность этой книжки.
Что же касается отдельных эстетических положений автора и его общих рассуждений о «традиции», «классицизме» и т. д.. то они настолько наивны и поверхностны, что всякий, даже самый неискушенный читатель, сумеет им дать должную критическую оценку. Вряд ли стоит, например, особо комментировать то положение автора, которое он некритически заимствовал у Делакруа, что «модель нас вульгаризирует и (размагничивает) усыпляет», и которое надо отнести за счет общих предрассудков романтизма, свойственных Делакруа и всей его школе.

Искусство цвета

Иттен Иоханнес

Автор этой книги – художник Иоханнес Иттен вошел в историю культуры XX века как крупнейший исследователь цвета и как представитель новаторского поколения художников и архитекторов – создателей знаменитого Баухауза, где имя И.Иттена стоит рядом с именами В.Гропиуса, Л.Мис ван дер Роэ, В.Кандинского, П.Клее и многих других авангардистов тех лет.
Книга Иттена «Искусство цвета» вобрала в себя опыт его исследований, лекционных курсов и практических занятий, посвященных проблемам цвета,и неоднократно переиздавалась на немецком, английском, французском, итальянском, японском и других языках. Книга приобрела большую популярность и вошла в образовательные программы многих художественных школ различных стран мира.
Масштаб личности Иттена – создателя основного цветового конструктора XX века (цветового круга, шара и цветовой звезды), его широчайший кругозор и знание европейского искусства, культуры и философии Индии, Китая и Японии, огромный опыт общения со студентами, поскольку помимо Баухауза он вел занятия в своих частных художественных школах в Вене и Берлине, а также в художественных институтах Крефельда и Цюриха, не мог не отразиться на самом подходе к исследованию цвета и литературном изложении книги. Она интересна своими наблюдениями над проявлениями цвета в природе, культуре и искусстве, во многом афористична и погружает читателя не только в систему точных знаний о цвете, но и в свойственные каждой творческой личности размышления о мироустройстве и человеке.
Книга адресована художникам, широкому кругу специалистов различных областей дизайна, архитекторам и нужна всем, кто так или иначе хочет научиться понимать и владеть гармонией цвета.

Академическое обучение изобразительному искусству

В.С. Шаров

Данная книга представляет собой учебное пособие по изобразительному искусству. Она адресована учащимся художественных училищ, а также любому желающему постичь основы изобразительной грамоты.
В пособии изложены законы и понятия из комплекса теоретических знаний, важных для овладения изобразительной грамотой. Пособие включает в себя систематическое иллюстрированное изложение академического курса по рисунку, живописи, станковой композиции и пленэру на основе программ по этим дисциплинам, разработанных методическим кабинетом Московского государственного академического художественного училища памяти 1905 года для отделения «Живопись» художественных училищ и рекомендуемых Министерством культуры РФ.

Основы живописи

В.А. Могилевцев

Книга В.А. Могилевцева представляет интерес по ряду причин. В определенном смысле это учебное пособие полезно как для начинающих художников, так и для всех интересующихся искусством. Оно является результатом многолетнего опыта преподавания одной из важнейших дисциплин академической школы — изображения человека, демонстрируя верность традициям, которыми мы заслуженно гордимся. Ясность и наглядность являются очевидными достоинствами данного издания.

Всеобщая история искусств. Том 1

А.Д. Чегодаев

«Всеобщая история искусств» подготовлена Институтом теории и истории изобразительных искусств Академии художеств СССР с участием ученых — историков искусства других научных учреждений и музеев: Государственного Эрмитажа, Государственного музея изобразительных искусств имени А. С. Пушкина и др. «Всеобщая история искусств» представляет собой историю живописи, графики, скульптуры, архитектуры и прикладного искусства всех веков и народов от первобытного искусства и до искусства наших дней включительно. Том первый. Искусство Древнего мира: первобытное искусство, искусство Передней Азии, Древнего Египта, эгейское искусство, искусство Древней Греции, эллинистическое искусство, искусство Древнего Рима, Северного Причерноморья, Закавказья, Ирана, Древней Средней Азии, древнейшее искусство Индии и Китая.

Происхождение изобразительного искусства

А.Д. Столяр

Автор книги — доктор исторических наук, профессор А.Д.Столяр — многие годы посвятил исследованию фундаментальной, но все еще темной проблемы происхождения искусства. Выдвинутые в середине XIX — начале XX века три гипотезы по-прежнему остаются лишенными реальной аргументации. Их фактическое крушение и бесплодность привели к утверждению, что искусство, появившееся в самом начале верхнего палеолита, возникло как внезапный и сверхъестественный феномен. Настоящее исследование не имеет аналогов ни у нас, ни за рубежом. В основе его лежит конкретно-исторический подход к проблеме.

Основы рисунка

В.А. Могилевцев

Учебное пособие, подготовленное одним из ведущих педагогов кафедры рисунка Института имени И.Е.Репина В.А.Могилевцевым, является серьезным обобщением опыта преподавания рисунка в персональной мастерской высшего художественного учебного заведения. Автор делится своим методом рисования человеческой фигуры и головы, излагая последовательность выполнения различных этапов изображения формы. Этот труд может быть полезным для молодых художников, совершенствующих свои навыки в изображении человека. Работа напоминает о бесконечности искусства, его развитии и совершенствовании. Настоящее пособие в ряду многочисленных изданий, содержащих методику обучения рисованию, является по-своему уникальным. Автор излагает свой взгляд, основанный на личном опыте подготовки будущих художников.

Академический рисунок

Н.Н. Ростовцев

Учебник проф. Н.Н. Ростовцева представляет собой систематическое изложение курса академического рисунка для студентов художественно-графических факультетов пединститутов. Автор подробно рассматривает законы композиции и конструктивного построения, перспективы и светотени — весь комплекс теоретических сведений, необходимых для овладения изобразительно-выразительными средствами академического рисунка.

Анатомия для художников

Е. Барчаи

Енё Барчаи — профессор, много лет преподававший в Будапештской высшей школе изобразительных искусств. Эта книга — результат его многолетней педагогической деятельности.
Общеизвестно, что без знания анатомии невозможно верно передать особенности фигуры человека, характер его движений. Профессор Барчаи пользуется для показа человеческого тела методом художественного изображения. Его анатомические рисунки не только точное воспроизведение человеческих костей и мускульной системы, но и работы художественной ценности. Книга — хороший справочник для начинающего художника при изучении строения человеческого тела. Она представляет большой интерес для каждого мастера изобразительного искусства, а также для всех тех, кто имеет какое-нибудь отношение к искусству, ибо она общедоступным и художественным методом знакомит с вечной темой изобразительного искусства — человеческим телом.

Основы учебного академического рисунка

Н.Г. Ли

В предлагаемой книге рассматриваются теоретические и методические вопросы изобразительной грамоты. Книга содержит полный объем основных учебных заданий по рисунку, расположенных в строгой последовательности усложнения задач; рассматривает основы композиции, перспективы, пропорции, законы светотени и пластической анатомии, дает представление о форме, объеме и конструкции. Особое внимание автор уделяет методике конструктивно-структурного изображения предметов, а также конструктивно-анатомическому анализу сложной живой формы, основанному на закономерностях их строения. Основные принципы учебного рисунка с натуры, приведенные в книге, способствуют формированию и развитию объемно-пространственных представлений и совершенствованию графических навыков у заинтересованных читателей.
Учебник предназначен для студентов художественных и архитектурных вузов и факультетов, а также для учащихся профессиональных учебных заведений художественного профиля и рекомендуется в качестве теоретического, методического и практического руководства для преподавателей и учителей художественных школ и училищ.

История методов обучения рисованию

Н.Н. Ростовцев

В учебном пособии излагается история методов преподавания рисования в зарубежных школах. Главы книги знакомят студентов с постановкой обучения рисунку в древности, в средние века, в эпоху Возрождения. Обширный материал пособия посвящен методам преподавания рисования в XVI — XIX веках. Завершает книгу краткий обзор истории зарубежной художественной педагогики XX века.
Пособие будет полезно не только студентам, но и учащимся художественно-графических отделений педучилищ, учителям, всем интересующимся историей изобразительного искусства.

Рисование головы человека

Н.Н. Ростовцев

Учебное пособие посвящено одному из важнейших разделов академического рисунка — изображению головы человека, — лежащему в основе искусства портрета. В издании 188 иллюстраций.
Учебное пособие рассчитано на учащихся средних художественных учебных заведений и самодеятельных художников.

Рисунок и перспектива

М.В. Федоров

Главная роль в исследованиях данной книги отведена изучению богатой практики реалистического рисунка с натуры — рисунка, задачей которого является правильная передача зрительных впечатлений о форме и расположении предметов в пространстве.
Содержащиеся в книге исследования и предложения будут в известной мере способствовать повышению профессионального уровня мастерства в области изобразительной практики.
Содержит иллюстрации.

Рисование в школе

В.Н. Кожухов

В начальной и семилетней школе рисование является обязательным предметом. Обучением учащихся рисованию в начальных классах школы, как правило, занимаются не специалисты. Задачей настоящего пособия является — оказать методическую, и практическую помощь учителям, не специалистам, занимающимся обучением детей рисованию, как в начальной, так и в семилетней школе. Необходимость такого пособия вызывается тем, что школы не имеют учебника по рисованию. Пособий по рисованию издано очень мало. Автор будет считать свою работу выполненной, если пособие поможет учителям правильно поставить работу по обучению рисованию и методически верно руководить этой работой.

Наука о цвете и живопись

А.С. Зайцев

Книга посвящена связи современной науки о цвете с проблемами художественной практики и теории. Большое внимание автор уделяет таким основным понятиям из области теории и практики живописи, как цветовая гармония, колорит, тон, локальный цвет. Автором использован широкий круг естественнонаучной и специальной искусствоведческой литературы, изданной в нашей стране и за рубежом, что делает книгу весьма актуальной и представляет интерес для художников и искусствоведов. Книга снабжена серией цветоведческих таблиц и альбомом репродукций с произведений мастеров живописи.

Рисунок. Наброски и зарисовки

В.С. Кузин

В учебном пособии нам основе собственного опыта и анализа набросков и зарисовок выдающихся художников прошлого и современности автор раскрывает роль быстрых рисунков (набросков и зарисовок) в эстетическом познании действительности, обосновывает наиболее характерные и типичные методы их выполнения, вскрывает психологические механизмы быстрого рисования. Особое внимание в книге уделяется методике выполнения набросков и зарисовок различных объектов и явлений действительности: предметов быта, овощей, фруктов, пейзажа, животных, фигуры человека и др. Рассматривается роль набросков и зарисовок в педагогическом рисовании, показываются приемы проведения занятий по наброску с натуры в общеобразовательной школе.
Рекомендуется студентам педагогических вузов; может быть использован преподавателями педагогических вузов и колледжей, руководителями изостудий и художественных кружков, самодеятельными художниками.

Золотое сечение в живописи

Ф.В. Ковалев

Изложены закономерности формообразования в природе и искусстве, зрительного восприятия и композиционного построения изображения. Показана роль золотого сечения. Даны рекомендации по практическому применению золотой пропорции при создании целостной гармонической формы, наиболее полно выражающей содержание произведения живописи и удовлетворяющей потребность человека в прекрасном.
Для художественных институтов и училищ.

Техника акварельной живописи

П.П. Ревякин

В основу книги положены многолетний опыт преподавания в Московском архитектурном институте, научные изыскания автора в области техники акварельной живописи и его собственная творческая практика. Первая часть книги посвящена теоретическим основам акварельной живописи. В ней описываются закономерности, по которым возникает колорит видимого мира. Во второй части рассматриваются свойства применяемых в акварели материалов и технические приемы, при помощи которых передается живописное состояние предметов. Особые главы посвящены архитектурной графике. Книга представляет собой одну из первых попыток систематизации опыта в области акварельной техники, и поэтому она не может быть свободна от пробелов и ошибок. Автор будет благодарен всем, приславшим ему свои замечания по этой книге по адресу: Москва, К-12, Третьяковский проезд, дом № 1, Государственное издательство литературы по строительству, архитектуре и строительным материалам.
Книга рассчитана на студентов архитектурных и художественных вузов и техникумов, а также на лиц, интересующихся техникой акварельной живописи.

Изобразительное искусство — Книги

Нарва (Косточкин В.) 08.02.2021
Нарва — один из древних городов Советской Эстонии. До вторжения немецких фашистов она имела цельный художественный облик. Многочисленные архитектурные памятники, среди которых преобладали гражданские строения, наполняли старую часть города, окруженную древними бастионами. Живописно возвышаясь над рекой, они сливались с окружающей природой в единый прекрасный комплекс. Нарву можно назвать городом-музеем, сохранившим древнюю планировку, улицы, площади и памятники зодчества, повествующие об истории и культуре эстов, которые тысячу лет назад совместно с русским народом начали свой исторический путь.
1.06М, РУС. Перспектива (Соловьев С. А.) 01.04.2015
Перспектива — наука об изображении предметов в пространстве на плоскости или какой-либо поверхности в соответствии с теми кажущимися сокращениями их размеров, изменениями очертаний формы и светотеневых отношений, которые наблюдаются в натуре. Не зная законов и правил линейной перспективы, невозможно начертить или нарисовать реалистически даже самый обыкновенный предмет, как, например, куб или параллелепипед. Следовательно, перспективой можно назвать учение о методах изображений, соответствующих зрительному восприятию.
73.04М, РУС. Гравюра и литография. Краткое руководство (Масютин В. Н.) 01.04.2015
Коренное различие между произведением живописи и листом гравюры то, что первое прикреплено к месту; картина привлекает зрителей к себе, тогда как гравюра является художественным произведением, единое содержание и достоинство которого многократно воплощены. Ознакомлению с всевозможными приемами, не претендующему на исчерпывающую полноту, будут посвящены страницы данного очерка. Сведения, сообщаемые здесь, предназначены не для специалистов, они должны лишь ознакомить интересующихся с сущностью приемов, давая одновременно возможность использовать их.
43.64М, РУС. Гальванотехника в декоративном искусстве (Одноралов Н. В.) 01.04.2015
В книге описывается техника репродукции методом гальванопластики художественной скульптуры всех видов — от монументальной круглой скульптуры до медальерной. Описываются способы приготовления форм, ряд специальных приемов использования гальванопластики; указываются способы декоративной отделки металлической скульптуры и художественных изделий из металла; приведены основные теоретические сведения о гальванотехнике. Рассмотрены сохранившиеся наиболее интересные исторические образцы русской и современной гальванопластической скульптуры. Книга предназначена для скульпторов, студентов художественных и архитектурных вузов и техникумов и работников художественной промышленности.
3.87М, РУС. Модульная сетка (Хёрлберт А.) 19.12.2014
Начнем с того, что сетка в этой книге вовсе не провозглашается безоговорочно основным методом графического конструирования. Немало опытнейших современных художников-оформителей — даже в Швейцарии и Германии, где зародился этот метод, — создают прекрасные композиции, не прибегая к ее помощи. Однако вполне очевидно, что модульное конструирование вообще и сетка в частности настолько активно влияют на процесс конструирования, что не брать их в расчет нельзя. Цель книги — предоставить тому свидетельства и рассеять некоторые сомнения, которые вызваны неверным толкованием этого явления.
47.94М, РУС. Как писать масляными красками (Врублевская Н.) 19.12.2014
Книга в доступной и наглядной форме знакомит с азами живописи. «Как писать масляными красками» – подробный самоучитель, который познакомит вас с особенностями этих красок, научит основным приемам, в т. ч. технике нанесения плотных и прозрачных слоев, поможет овладеть тонкостями смешивания цветов. Большое количество фотографий и лаконичные поясняющие тексты помогут вам освоить письмо масляными красками в самые короткие сроки.
5.93М, РУС. Формальная композиция (Чернышев О. В.) 19.12.2014
В книге впервые дается систематизированное изложение специальных вопросов теории и методики освоения основ художественно-композиционной грамоты в процессе профессиональной подготовки дизайнеров. Опираясь на научные знания в области психологии творчества, развития образного мышления и художественного восприятия, автор предлагает вниманию читателя оригинальную программу практических работ по основам формальной композиции, в которой последовательно, начиная с категорий качественной и количественной меры, соразмерности, соподчинения, масштаба и осуществляется переход к практическому освоению принципов художественно-композиционного формообразования материальных, знаковых и процессуальных систем.
11.55М, РУС. Эстетика искусства шрифта (Капр А.) 18.12.2014
«Занимаясь в течение многих лет проблемами искусства шрифта и оформления книги, автор все чаще сталкивался со смежными областями знаний, которые пока еще нуждаются в теоретическом осмыслении. Напрасно я искал ответа в литературе; однако мне представлялось крайне необходимым и срочным применить опыт и знания общей эстетики в области искусства шрифта. Мне — педагогу и художнику — захотелось из множества вариантов шрифта вывести его общие закономерности и эстетические нормы. В то же время я понимал, что исследование многих областей знания невозможно без участия ученых, представляющих другие дисциплины. Поэтому здесь я вижу свою задачу в том, чтобы привлечь внимание к проблемам, показать новые аспекты, сформулировать тезисы, поставить вопросы, приложив собственные маргиналии.»
12.67М, РУС. Забавы с карандашом (Лумис Э.) 18.12.2014
«Всё, что тебе надо знать, чтобы начать читать эту книгу — это как нарисовать круг… И пусть даже он будет перекошен, как твой семейный бюджет — это не имеет большого значения. Не начинай с этой старой отговорки: «Я не могу нарисовать прямую линию». Я тоже от руки не могу. Если нам нужна прямая линия, можно воспользоваться линейкой. Так что попробуй, просто для развлечения.» Эндрю Лумис выбрал карикатуры для обучения начинающих искусству рисования карандашом, чтобы с самого начала ученики почувствовали радость творчества даже если их персонажи слегка неуклюжи или вообще лишь отдалённо похожи на людей.
6.92М, РУС. Художники Чукотки (Митлянская Т. Б.) 18.12.2014
На самом крайнем северо-востоке нашей огромной страны, там, где два материка разделяет лишь узкая полоса Берингова пролива, живут в маленьких поселках древние народы, донесшие свое искусство сквозь века до нашего времени. Холодное море, бьющееся о скалистые берега, бескрайняя тундра, протянувшаяся за высокими сопками, — вот мир, в котором творят и который воспевают чукчи и эскимосы — талантливые мастера резьбы и гравировки по моржовой кости. Эта книга расскажет об искусстве отважных охотников на морского зверя, о далеком прошлом народов, создавших удивительный по красоте мир вещей, открытый сегодня учеными-археологами, о рождении нового искусства и современных мастерах Чукотки.
68.95М, РУС. Искусство Палеха (Зиновьев Н. М.) 17.12.2014
«Палех — есть одно из маленьких чудес революции»,— говорил А. М. Горький. На какой основе и традициях выросло это «чудо»? Книга одного из старейших выдающихся мастеров палехского искусства Н. М. Зиновьева исчерпывающе отвечает на этот вопрос. Она дает полное представление о приемах и технике иконописи и о развитии нового, советского палехского искусства. Правдиво и убедительно переданы дух и быт старого дореволюционного Палеха и охарактеризовано его новое искусство. Книга написана хорошо и представляет большой интерес.
6.63М, РУС. Академический рисунок (Ростовцев Н. Н.) 17.12.2014
Учебник проф. Н. Н. Ростовцева представляет собой систематическое изложение курса академического рисунка для студентов художественно-графических факультетов пединститутов. Автор подробно рассматривает законы композиции и конструктивного построения, перспективы и светотени — весь комплекс теоретических сведений, необходимых для овладения изобразительно-выразительными средствами академического рисунка.
13.46М, РУС. Композиция костюма (Ермилова Д. Ю., Ермилова В. В., Гусейнов Г. М. и др.) 17.12.2014
В книге изложены теоретические основы дизайна одежды, даны основные понятия и термины. Особое внимание уделено специфике художественного проектирования в дизайне одежды. Достаточно полно раскрыто понятие моды, ее основные закономерности. Также в книге рассматриваются вопросы композиционного формообразования, приемы гармонизации композиции костюма, вопросы цвета. Рассмотрены некоторые вопросы зрительного восприятия и иллюзии изменения формы при композиционном формообразовании. Раскрываются основные этапы проектирования, освещаются вопросы творческой концепции в дизайне.
13.9М, РУС. Рисование голов и рук (Лумис Э.) 16.12.2014
Все книги, написанные Эндрю Лумисом полезны начинающим рисовальщикам с любой точки зрения: он раскрывает проблемы анатомии, движения, баланса, выражения, техники и, разумеется, он подчеркивает важную роль творческого подхода в каждой работе художника. Данная книга поделена на части, посвященные рисованию мужчин, женщин и детей разных возрастов. Технические проблемы излагаются в первой части, а знания, которые даст нам их изучение, будут применяться в следующих частях книги.
7.83М, РУС. Техника Живописи (Сланский Б.) 16.12.2014
Настоящая книга о живописных материалах составляет первую часть более обширного труда по технике живописи. На чешском языке она вышла в Праге в 1953 году. Две следующие части «Исследование картин физическими и химическими методами» и «Реставрация картин и скульптур» изданы также в Праге в 1956 году. Хотя книга представляет собой часть обширного труда, она является вполне самостоятельной и первоначально предназначалась в качестве учебного пособия для молодых художников.
74.45М, РУС.

новые стили и жанры, Академия художеств и первые картинные галереи.

После реформ Петра I и открытия «окна в Европу» кардинальным образом изменилась и русская культура. Перемены затронули и изобразительное искусство: русские художники познакомились с зарубежными «коллегами», иностранцы стали работать при дворе. Новые стили и жанры, Академия художеств и первые картинные галереи — вспоминаем, как развивалась русская живопись в XVIII веке.

Европейские пенсионеры и иностранные учителя

Иван Никитин. Портрет Петра I. 1720-ые гг. Русский музей, Санкт-Петербург

Андрей Матвеев. Автопортрет с женой. 1729 г. Русский музей, Санкт-Петербург

Иван Вишняков. Портрет Сарры Элеоноры Фермор. 1750 г. Русский музей, Санкт-Петербург

При Петре I людей разных профессий отправляли учиться за границу, в том числе и художников. Тех, кто получал знания за государственный счет, называли пенсионерами (от слова «пенсион» — содержание на время обучения). Среди первых живописцев, уехавших за границу в 1715 году, были Иван Никитин и Андрей Матвеев. Никитин прошел обучение в Италии и, вернувшись в Россию, работал при царском дворе. Его считают одним из основателей русской портретной школы. Андрей Матвеев учился в Голландии, позже он создал первый в истории русской живописи автопортрет.

За границей русские художники погружались в европейскую культурную среду. Они знакомились с направлениями, которые уже долгое время развивались в искусстве законодательницы мод Франции, национальной живописи Англии, наследнице Ренессанса Италии и Голландии. На манере их письма отражались популярные в Европе стили: маньеризм, барокко, рококо, классицизм. Однако художникам удавалось сохранять черты, присущие русскому искусству. Так, до середины XVIII века даже на полотнах в стиле вычурных барокко и рококо были заметны элементы аскетичной парсуны.

В творчестве одного художника часто проявлялись черты разных стилей. Происходило это оттого, что в Европе русские мастера знакомились сразу и с барочными мотивами, и с зарождающимся сентиментализмом.

Пока русские живописцы учились за рубежом, ко двору приглашали иностранных художников. Они писали полотна на заказ и набирали учеников «на местах». Одними из первых прибыли в Россию в начале XVIII века француз Луи Каравак и немец Иоганн Готфрид Таннауэр. Во времена Елизаветы важную роль в искусстве сыграли братья Гроот и итальянец Пьетро Ротари. Для обозначения работ иностранных художников в России XVIII века даже появился специальный термин — россика.

Новые жанры. От портрета — к городскому пейзажу

Неизвестный художник. Парсуна с изображением Евдокии Лопухиной, XVIII в. Чухломской краеведческий музей имени А.Ф. Писемского, Костромская обл.

Теплов Григорий. Натюрморт. 1737 г. Государственный Эрмитаж, Санкт -Петербург

Федор Алексеев. Вид Дворцовой набережной от Петропавловской крепости. 1794 г. Третьяковская галерея, Москва

Поток свежих идей хлынул в русскую живопись: художественные техники и приемы колористики, работа с композицией и новые жанры. В книге «История русского искусства» Игорь Грабарь писал: «С уверенностью можно сказать лишь то, что одним из главных факторов, решивших судьбу русской живописи, было появление портрета». Новый жанр был связан с парсунной живописью, которая получила распространение в XVII столетии. Парсуной (от искаженного «персона») условно называли портрет, в котором наряду с традиционными иконописными чертами стали появляться и более реалистичные мотивы. Художники, до этого писавшие иконы, стали обращаться к человеку и его внутреннему миру. Краски становились более яркими, а сюжеты — более светскими. В XVIII столетии — его называли «веком портретов» — появилось множество вариантов этого жанра: роскошный парадный, автопортрет и изображение на одном полотне сразу двоих людей.

Академия художеств и первые картинные галереи

Федор Рокотов. Коронационный портрет Екатерины II. 1763 г. Третьяковская галерея, Москва

Владимир Боровиковский. Портрет Елены Александровны Нарышкиной 1799 г. Третьяковская галерея, Москва

Михаил Шибанов. Празднество свадебного договора. 1777 г. Третьяковская галерея, Москва

В XVIII веке в корне изменилось само отношение к живописи. Работа художника становилась профессией. В эти годы появилась Академия художеств, высшее учебное заведение, где обучали изобразительным искусствам. Она была создана по примеру школ, уже существовавших в Болонье, Милане, Париже, Берлине и Вене. Изначально в Академии преподавали лишь иностранцы, поэтому воспитанникам приходилось учить языки своих наставников. Первыми выпускниками учебного заведения стали Федор Рокотов, Антон Лосенко, Василий Баженов, Иван Старов.

При Петре I появились и первые частные коллекции живописи. Полотна собирали Александр Меншиков, Борис Шереметев, князья Голицыны. Императрица Елизавета Петровна создала первые картинные галереи при дворе. И совершенно все изменилось при Екатерине II: «музеи» живописи теперь контролировали на государственном уровне. Иностранных мастеров приглашали ко двору, картины скупали через российских дипломатов за рубежом. Екатерина II собрала достойную коллекцию западноевропейского искусства. Именно на ее основе к концу века был сформирован один из богатейших фондов живописи в мире — будущий Эрмитаж.

Главное в истории русского искусства – аналитический портал ПОЛИТ.РУ

Издательство «Манн, Иванов и Фербер» представляет книгу Марии Швец «Главное в истории русского искусства».

Книга рассказывает об истории развития русского искусства со времен Киевской Руси до 1917 года — об основных стилях, жанрах и материалах, а также знакомит читателя с 55 наиболее значимыми полотнами русских живописцев — от Андрея Рублёва до Казимира Малевича. Мария Швец объясняет, как развивалось русское искусство, кто создавал моду на стили и жанры, что они собой представляли, где и когда были впервые использованы. Книга знакомит читателей с лучшими и известнейшими образцами русской живописи и скульптуры и показывает различные техники и материалы, использованные при их создании. Структура книги позволяет любому читателю легко перемещаться по основным стилям, элементам и материалам и знакомиться с историей развития русского искусства, изучая информацию о великих полотнах, написанных в разное время. В книге четыре раздела: «Темы и жанры», «Направления и стили», «Произведения» и «Техники и материалы».

Предлагаем прочитать фрагмент книги.

Русский авангард

Основные группы: «Союз молодежи» • «Бубновый валет» • «Ослиный хвост»

Русский авангард — обобщающее название новаторских художественных течений начала ХХ века, которые провозглашали решительный отказ от классических норм и принципов искусства. В работах авангардистов соединились элементы различных европейских направлений — постимпрессионизма, фовизма, кубизма, экспрессионизма, футуризма и др.

Темп смены художественных тенденций был крайне высок: на протяжении творческого пути мастера авангарда не единожды меняли свою живописную манеру и выступали авторами собственных концепций и манифестов. Кроме того, авангардисты смело экспериментировали с материалами и средствами выразительности: упрощали формы, утрировали цвета, использовали техники коллажа и ассамбляжа, компонуя на плоскости объемные предметы.

Одно из самых значительных объединений авангарда — общество художников «Бубновый валет», названное по одноименной выставке, которая прошла в Москве в 1910 году. У его истоков стояли Михаил Ларионов, Наталья Гончарова, Илья Машков, Пётр Кончаловский и Аристарх Лентулов. Эти художники бунтовали против официальной живописи Академии, реализма передвижников, а также эстетизма символистов. Бубновалетцы стремились вернуть искусству ясность и однозначность, создавали яркие, жизнерадостные работы и вдохновлялись народным творчеством.

Именно в русле авангарда зародилось абстрактное искусство — художники 1910-х тяготели ко всё большему разложению художественной формы и стремились достичь «чистого» искусства, освобожденного от необходимости подражать образам видимого мира.

Главное
Стилистические черты русского авангарда многообразны: художники постоянно экспериментировали и изобретали направления, эпатируя публику своими произведениями. Авангардисты отказывались следовать традициям прошлого и утверждали радикально новые принципы искусства. Алексей Моргунов изобразил лидеров русского авангарда, иронически обыгрывая композицию работы Эдуарда Мане «Бар в «Фоли-Бержер»» — на место живописи XIX века пришло новое искусство геометризированных форм, грубых контуров и ярких цветов.

Портрет Натальи Гончаровой и Михаила Ларионова
Алексей Моргунов, 1913. Холст, масло, 104,1 × 136,5 см. Чикагский институт искусств, Чикаго, США

Неопримитивизм

Основные фигуры: Михаил Ларионов • Наталья Гончарова • АЛЕКСЕЙ МОРГУНОВ • Илья Машков • Пётр Кончаловский

Неопримитивизм считается первым течением русского авангарда. Его появление связывают с деятельностью художников, организовавших выставку «Бубновый валет» в декабре 1910 года. Представленные на ней работы произвели настоящий скандал: художники, названные затем неопримитивистами, демонстративно отрицали главные явления как классического, так и современного им русского искусства.

Вместо античности, которая была основой для живописи и рисунка в Академии, они находили образцы для подражания в творчестве художников-самоучек и лубочных картинках. В противовес идейности и серьезности реализма передвижников композиции неопримитивистов были наполнены юмором и смехом. Буйство красок и сюжеты, вдохновленные обыденной жизнью, резко отличали их работы от произведений символистов. Наконец, взамен западничества неопримитивисты обратились к культуре Востока и использовали мотивы из росписей китайского фарфора, японской гравюры и персидской миниатюры.

Плоскостные фигуры и черные контуры, нарушения перспективы и добавление текста в композиции, нарочито грубая манера живописи и яркие, кричащие цвета делали работы профессиональных мастеров похожими на вывески торговых лавок или неумелые детские рисунки. При этом каждый художник разрабатывал собственный круг сюжетов и мотивов. Например, Михаил Ларионов изображал сцены в кабаках и парикмахерских, солдат в казармах и провинциальных франтов. Илья Машков писал красочные натюрморты с самоварами и портреты людей в расшитых рубашках, а Наталья Гончарова работала в области религиозной живописи, заимствуя из языка иконописи лаконичность и ясность силуэтов.

Главное
Неопримитивисты бунтовали против интеллектуального и сложного искусства, намеренно эпатировали публику и искали принципиально новые источники вдохновения. Их произведения — синтез высокого и обыденного, смесь разных культур и эпох. Так, например, картина Натальи Гончаровой «Курильщик» соединила в себе черты современного западного искусства и русского народного творчества — намеренно уплощенная фигура одновременно отсылает и к работам Поля Сезанна, и к стилю «подносной живописи» какого-нибудь анонимного художника-любителя.

Курильщик (стиль подносной живописи)
Наталья Гончарова, 1911. Холст, масло, 100 × 81 см. Государственная Третьяковская галерея, Москва

Лучизм

Основные имена: Михаил Ларионов • Наталья Гончарова • Михаил Ле-Дантю • Александр Шевченко

Лучизм — исключительно русское явление авангардного искусства. Изобретателем и главным теоретиком этого течения был художник Михаил Ларионов, который создал первую лучистскую работу в 1909 году, а с 1911-го работал над составлением «Манифеста лучизма».

В основе лучизма лежит идея о том, что в действительности человеческий глаз видит не сами предметы, а лишь лучи света, отраженные от них. Сумма этих лучей, окрашенных в разные цвета, отображается на живописных произведениях заостренными линиями. Михаил Ларионов выделял два вида лучистских работ: «реалистические», на которых эти линии складываются в портрет, пейзаж или натюрморт, и «пневмолучистские», в которых пересекающиеся штрихи как будто заслоняют предмет, образуя абстрактную композицию. Так, художник-лучист использует реальность как повод для изображения и формирует из цветных линий узнаваемый, хотя и несколько схематизированный образ. Однако истинным объектом изображения оказывается не материальный предмет, а лишь отраженный от него свет, поэтому лучизм находится на стыке фигуративного и абстрактного искусства.

Сам Ларионов сравнивал такие произведения с миражами, которые стирают границы между плоскостью картины и натурой. Художник считал, что лучистские работы — объемные изображения, строящиеся за счет иллюзии пересечения множества плоскостей, на которых находятся лучи.

Главное
Лучизм как художественное течение просуществовал всего несколько лет и не был широко распространен — в нем работали друзья и коллеги Михаила Ларионова по группе «Ослиный хвост», а также сам автор этой концепции. Однако лучизм стал основой для появления абстракции в русском искусстве. Ларионов считал, что, изображая не сам предмет, а лишь отраженные от него лучи, художник передает четвертое измерение, и именно в этом заключается наивысшая задача искусства.

Петух (лучистый этюд)
Михаил Ларионов, 1912. Холст, масло, 68,8 × 65 см. Государственная Третьяковская галерея, Москва

Кубофутуризм

Основные имена: Наталья Гончарова • Казимир Малевич • Давид Бурлюк • Ольга Розанова • Надежда Удальцова • Александр Богомазов • Иван Клюн

Кубофутуризм — авангардное течение в русской живописи, которое сформировалось на основе слияния принципов кубизма и итальянского футуризма. В работах его представителей фрагменты окружающей действительности перемежались с абстрактными геометрическими формами. Кроме того, художники стремились передать динамику современной жизни, изображая разновременные фазы движения объектов.

Русский кубофутуризм был тесно связан с поэзией футуризма. Заумный язык и рваный ритм произведений «будетлян» — Давида Бурлюка, Велимира Хлебникова, Алексея Кручёных, Владимира Маяковского и др. — нашли отражение в изобразительном искусстве. Художники и поэты работали вместе в книжной сфере и создавали сборники стихов и манифесты, в которых изображения и тексты дополняли друг друга. Слова, буквы и знаки препинания часто встречаются и в живописных работах, так что картины напоминают ребусы и визуальные шарады.

Распространенными мотивами кубофутуристических полотен были изображения города, транспорта, промышленных объектов, механизмов и электрических приборов. Художники дробили формы видимого мира и собирали из них намеренно хаотичные и бессвязные композиции. Излюбленными техниками кубофутуристов были коллаж и аппликация, которые позволяли внести в работы элемент случайности.

Главное
Кубофутуристы отвергали традиции искусства прошлого и вдохновлялись динамичной современностью. Эстетика кубофутуризма формировалась в синтезе с поэзией русских футуристов, а также, как следует из названия, живописью кубизма и футуризма. Особенностью этого течения также было значительное количество женщин-художниц — например, во время поездок по Европе Александра Экстер создавала кубофутуристические образы городов, разбивая пейзаж на множество форм и плоскостей.

Александра Экстер. Флоренция, 1914–1915.
Холст, масло, 100 × 146 см. Государственная Третьяковская галерея, Москва

Абстракционизм

Основные имена: Василий Кандинский • КАЗИМИР МАЛЕВИЧ • Ольга Розанова • Михаил Матюшин

Абстрактное искусство, которое в рамках русского авангарда называют беспредметной живописью, отказывается от подражания реальности. Вместо явлений окружающей действительности объектами для изображений становятся формы, линии и цвета, а в основе выразительности композиций лежат отношения между этими элементами.

Первооткрывателем абстракции считается Василий Кандинский — в 1910 году он создал первые абстрактные рисунки в качестве иллюстраций к своему теоретическому труду «О духовном в искусстве». Вскоре он написал самостоятельные работы, полностью состоящие лишь из красочных пятен, — такие произведения Кандинского относят к эмоциональной, или спонтанной абстракции, с помощью которой художник стремился выразить чувства и эмоции. Другим крупным теоретиком и практиком беспредметного искусства был Казимир Малевич. Он создавал так называемую геометрическую абстракцию, стремясь разложить живопись на первоэлементы и тем самым создать «чистое», «абсолютное» искусство.

Начиная с 1910-х, к беспредметности стали обращаться многие русские художники — кто-то ограничивался единичными экспериментами (как Наталья Гончарова в работе «Пустота» 1913 года), другие превращали ее в главный принцип своего искусства (например, Ольга Розанова), а также наделяли абстрактную живопись духовным содержанием и делали ее носителем философской идеи (как Василий Кандинский или Казимир Малевич).

Главное
Абстракционизм, или беспредметное искусство, — одно из крупнейших течений русского авангарда. Абстрактные работы не изображают объекты зримой реальности, а состоят исключительно из форм, точек, линий, окрашенных в разные цвета. Автором первых таких полотен был Василий Кандинский, однако более широкое распространение в России получила геометрическая абстракция, которая значительно повлияла на раннее советское искусство в области живописи, графики, дизайна и архитектуры.

Импровизация 35
Василий Кандинский, 1914. Холст, масло, 110 × 120 см. Художественный музей, Базель, Швейцария

Супрематизм

Основные имена: Казимир Малевич • Любовь Попова • Ольга Розанова • Александра Экстер • Иван Клюн • Николай Суетин • Сергей Чехонин

Супрематизм — разновидность абстрактного искусства, которая была разработана Казимиром Малевичем. Слово происходит от латинского supremus, что означает «наивысший» или «превосходная степень чего-либо». Впервые название использовалось для обозначения работ художника, показанных на последней футуристической выставке «0,10» («Ноль, десять») в 1915 году.

Малевич считал, что истинное искусство заключается не в подражании натуре, а в господстве «чистой» живописи. Супрематические композиции состоят из простейших геометрических форм на белом фоне. Цвет не используется для обозначения качества изображенного предмета, а становится самостоятельным выразительным элементом. Супрематические работы Малевича лишены сюжета и повествовательности, изображения не ассоциируются с явлениями видимого мира, но наделяются собственной символикой. Например, белый цвет — бесконечное пространство света, черный — экономия энергии, а квадрат — «нуль форм» и базисный элемент бытия.

Развитие супрематизма пережило три последовательные стадии. Первый этап начался в 1915 году, Малевич называл его «черным» супрематизмом. В то время художник создавал лаконичные картины с изображением черных и красных квадратов, кругов, крестов и линий. Второй этап, «цветной», включал в себя многофигурные композиции с разнообразием цветов. Наконец, третий этап, 1918 года — «белое на белом», — характеризовался полным отказом от цвета и уходом в беспредметность.

Главное
Супрематизм был одним из самых влиятельных течений русского авангарда. Его изобретателем и главным идеологом стал Казимир Малевич, который стремился создать «абсолютное» искусство и выразить устройство мироздания с помощью элементарных геометрических форм и цветов. «Супремус 56» относится к стадии «цветного» супрематизма: композиции из балансирующих фигур словно парят в безграничном белом пространстве, залитом светом.

Супремус 56
Казимир Малевич, 1916. Холст, масло, 71 × 80,5 см. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

Мультфильмы про искусство • Arzamas

Пикассо среди своих картин, медведи против Шишкина, трибьют Поллоку и другие анимационные сюжеты, которые помогут понять изобразительное искусство

Одна из лучших вещей, которую можно сделать, чтобы научить детей понимать искусство, — это играть с ним, показывать, что оно не застывшее и мертвое, что в нем можно находить смешные детали и интересные секреты, что оно может двигаться, что с ним можно хулиганить и добавлять свое даже к работе великих художников. Со всеми этими задачами отлично справляется анимация.

«Мона Лиза, спускающаяся по лестнице» («Mona Lisa Descending a Staircase»)

Режиссер Джоан К. Грац. США, 1992

Лента американского режиссера Джоан Грац, получившая в 1992 году «Оскар», — один из самых знаменитых анимационных фильмов, оживляющих живопись. Грац заново рисовала великие картины не краской, а пластилином. Не используя компьютера, она выразительно показала, как одно произведение превращается в другое, и тем самым многое объяснила про связь искусства разных эпох и направлений.

«Довольно!» («None of That»)

Режиссеры Анна Хиндс Пэддок, Изабелла Литтгер де Пиньо, Крити Каур. США, 2015

В нарративных фильмах самый распространенный, уже ставший традиционным сюжет — «ночь в музее» с оживлением картин и скульптур. Чаще всего это смешно. Компьютерный 3D-фильм «Довольно!», снятый американскими студентками, поворачивает сюжет про обнаженную скульптуру в очень актуальную плоскость «оскорбления чувств верующих». Таким же образом сочиняют и всякие анекдотические анимационные истории про городскую или парковую скульптуру. Одна из лучших на эту тему (только не про ночь, а про выходной) — очень смешная пластилиновая короткометражка «Закрыто по понедельникам» («Closed Mondays») американцев Уилла Винтона и Боба Гардинера: про пьяного мужчину, забредшего на выставку; в 1974-м она получила «Оскар».

«Внутренний пейзаж / Пейзажист» («Mindscape / Le paysagiste»)

Режиссер Жак Друэн. Канада, 1976

Другой сюжет, помогающий оживить искусство, — «герой вошел в картину». Об этом тоже очень много фильмов — и смешных, и серьезных. У канадца Жака Друэна, например, есть фильм в очень редкой технике игольчатой анимации Игольчатая анимация — техника анимации, изобретенная в 1931 году российским художником и аниматором Александром Алексеевым. Для нее нужен экран с тысячами дырочек и металлическими иглами в каждой из них: неравномерно утопленные в экран, иголки образуют тени разной длины — на камере это дает все оттенки от белого до черного., где он не отсылает к знаменитым произведениям, а показывает работу воображения художника, его «внутренний пейзаж».

«Минотавромахия: Пабло в лабиринте» («Minotauromaquia: Pablo en el laberinto»)

Режиссер Хуан Пабло Этчеверри. Испания, 2004

Сюжеты о художниках всегда полны их произведений. В этом любопытном испанском кукольном фильме тоже показан «внутренний пейзаж» художника, но тут уже речь идет не о выдуманном герое, а о Пикассо, путешествующем в лабиринте своей фантазии среди собственных созданий, которые преследуют его и спасают. Здесь интересно наблюдать за тем, как его условные кубистские живописные персонажи становятся объемными. Кстати, имейте в виду, что фильм очень напряженный и в нем есть страшные сцены.

«Братья Медвежье Сердце» («Vennad karusüdamed»)

Режиссер Рихо Унт. Эстония, 2005

Оказывается, медвежат в картине «Утро в сосновом лесу» нарисовала их мама-медведица, а убивший ее охотник Шишкин приписал все лавры себе. Жизнь подросших медвежат — Винсента, Анри и Огюста — тоже будет связана с искусством. Очень смешной кукольный мультфильм знаменитого эстонского режиссера идет с английскими субтитрами, но понятен и без знания языка.

«Вся творческая работа — это заимствование» («All Creative Work Is Derivative»)

Режиссер Нина Пэйли. США, 2010

Замечательный американский независимый режиссер Нина Пэйли сняла этот короткий фильм по заказу организации QuestionCopyright.org, которая выступает за реформу авторского права. Иллюстрируя мысль о том, что любое творчество пользуется тем, что уже существовало, Нина сочинила танец скульптур, которые она сама сфотографировала в нью-йоркском музее Метрополитен, никак не меняя. Получилось очень обаятельно.

«25-е, первый день»

Режиссеры Юрий Норштейн, Аркадий Тюрин. СССР, 1968

Часто в мультфильмах сюжеты, сильно связанные с конкретным временем, развиваются в визуальной среде, опирающейся на иконографию этого времени, и здесь нельзя не вспомнить дебют Юрия Норштейна с фильмом «25-е, первый день» (совместная работа с Аркадием Тюриным) — картину о русской революции, строящуюся на искусстве начала первых революционных лет — живописи и графике Лентулова, Альтмана, Петрова-Водкина. С лентой Норштейна рифмуется и снятый через 45 лет, но очень интонационно близкий фильм канадца Теодора Ушева «Глория Виктория» («Gloria Victoria»), в котором изображение войны опирается на образы искусства ХХ века. Разумеется, это касается не только войны. Например, есть прелестный мультфильм «Мадемуазель Кики c Монпарнаса» («Mademoiselle Kiki et les Montparnos»), снятый молодой француженкой Амели Арро о богемно-артистической жизни Парижа 20-х годов прошлого века, естественно строящийся на живописи и графике художников, о которых идет речь.

«Стеклянная гармоника»

Режиссер Андрей Хржановский. СССР, 1968

В российской анимации с искусством работали много, и прежде всего этим знаменит Андрей Хржановский. В работе над его фильмами были заняты крупные художники того времени, которые сегодня считаются классиками: Владимир Янкилевский, Юло Соостер, Юрий Нолев-Соболев. Кроме того, Хржановского интересовали «дилетантские» рисунки гениев: у него есть трилогия по рисункам Пушкина, сложившаяся в полнометражную картину «Любимое мое время», короткометражка по рисункам Феллини «Долгое путешествие», а для фильма «Полторы комнаты» он оживлял рисунки Бродского. Знаменитая «Стеклянная гармоника» Хржановского, противопоставляющая искусство и власть, вся построена на классических произведениях: от прекрасных портретов эпохи Возрождения в сценах гармонии до средневековых уродцев в соединении с Магриттом в эпизодах, где искусство из города изгнано.

«Миро» («Miro»)

Режиссер Алексей Будовский. США, 2004

Единственный мультфильм в этой подборке, сделанный непосредственно для детей: родившийся в Петербурге, а теперь живущий в Колумбии режиссер снял эту картину для сериала «Classical Baby» на американском телеканале HBO. Отличный пример того, как малышам можно показывать абстрактное искусство.

«Башня Бохер» («Tower Bawher»)

Режиссер Теодор Ушев. Канада, 2006

Этот фильм с рифмующимся названием «Tower Bawher» канадский режиссер посвятил строительству памятника коммунистической утопии — башни Татлина. Кино основано на конструктивистских работах художников революционных лет — Татлина, Родченко, Эль Лисицкого, Поповой. Сюжета в нем нет, фильм абстрактный, но благодаря музыке Георгия Свиридова он завораживает своим мощным напором.

«Черный квадрат»

Режиссер Дмитрий Высоцкий, художник Андрей Сикорский. Россия, 2014

Играет с искусством и заказная анимация: не так давно для петербургского музея современного искусства «Эрарта» Дмитрий Высоцкий и Андрей Сикорский сняли юмористический сериал «Черный квадрат», в котором картина Малевича убегает из музея к искусствоведу по фамилии Круглов — и дальнейшие их приключения тоже происходят в окружении искусства, и не только авангардного.

«Пожиратель картин» («Dripped»)

Режиссер Лео Веррье. Франция, 2011

Французский фильм — посвящение Джексону Поллоку рассказывает о человеке, который так любил искусство, что ел его. Воровал картины из музеев и съедал, при этом становясь на время похожим на съеденное произведение. А от собственных, плохих картин его тошнило. И тут оказалось, что с помощью техники рисования Поллока, «дриппинга», то есть разбрызгивания краски, можно создать прекрасные — очень вкусные — полотна.

«Луни Тюнз: Снова в деле» («Looney Tunes: Back in Action»)

Режиссер Джо Данте. США, Германия, 2003

В полнометражной американской комедии, соединяющей игровые сцены с анимацией, среди живых персонажей действуют кролик Багз Банни и утка Даффи Дак из сериала «Луни Тюнз». В этом фрагменте фильма — их приключения в Париже: герои попадают в Лувр и там, перепрыгивая из картины в картину, убегают от еще одного персонажа «Луни Тюнз» — Элмера Фадда с ружьем.

«Таймкод да Винчи» («Der Da Vinci Timecode»)

Режиссер Гиль Алькабец. Германия, 2009

Этот фильм режиссера из Германии строится на «Тайной вечере» Леонардо да Винчи, причем совершенно удивительным образом. В фильме нет ничего, кроме этой картины, и Алькабец ничего в ней не менял. Он только смонтировал ее фрагменты и озвучил так, что получается, будто бы люди сидят за столом, едят и разговаривают. Только в конце: «Тсс!» — и все замолчали. Этот фильм демонстрирует, что жизнь и движение уже заключены в самой картине, ничего не надо оживлять. Ну а ироническое название, как мы понимаем, отсылает к модной некогда книге Дэна Брауна «Код да Винчи».

«70 Million»

Режиссер Давид Фремон. Франция, 2006

В клипе франко-американской группы Hold Your Horses! больше, конечно, живого исполнения, чем анимации, зато музыканты очень обаятельно валяют дурака, играя в знаменитую живопись. Кстати, для тех, кто не может узнать все картины, но очень этого хочет, есть отдельное видео, сопоставляющее кадры из клипа с первоисточниками.

Вообще, на основе классических произведений снято множество клипов; кажется, особенно любят соединять музыку с абстрактным искусством геометрических форм вроде Кандинского, которое хорошо разнимается на детали, а потом складывается обратно, как конструктор. Интернет полон таких этюдов. В последнее время с появлением новых возможностей — виртуальной реальности и кругового обзора, который поначалу использовали только в компьютерных играх, — с этими приемами стала играть и авторская анимация. Этюдов с виртуальным путешествием внутри картин становится всё больше. Так, можно прогуляться по страшноватым пейзажам Дали (не забудьте рассмотреть, что находится вокруг, двигая курсор), или «войти» в картины Ван Гога — перед премьерой полнометражного анимационного фильма «С любовью, Винсент» их появилось особенно много.

Бонус для родителей

«Критик» («The Critic»)

Режиссер Эрнест Пинтофф. США, 1963

Ну и напоследок для родителей — очень смешной фильм «Критик», получивший «Оскар» в 1964 году, сатира на абстрактную анимацию и главным образом на фильмы великого экспериментатора Нормана Макларена. Тут движение геометрических фигур на экране сопровождается громким комментарием зрителя, который пытается понять, что всё это значит, а прочая публика возмущенно на него шикает. Озвучивает мультфильм любимый американцами Мэл Брукс — режиссер комедий и кинопародий.

23 обязательных книги по искусству на 2020 год — Новости — Художники и иллюстраторы

пн 20 янв 2020

Заполните полки своей студии этими 23 современными книгами для рисования и рисования, чтобы развить ваше понимание и улучшить свои техники.

В мартовском выпуске мы выделяем 23 лучших учебника по практическому искусству, которые помогут вам отточить свои навыки. Собирайте свои копии по ссылкам ниже и совершенствуйте свои техники в 2020 году.

1) Акриловая живопись: материалы и методы Рени Таучид
Это практическое руководство, написанное руководителем отдела развития канадского производителя красок Tri-Art, показывает, как грамотно добавить текстуры в ваши картины.
Monacelli Press, 32 фунта стерлингов

2) Алла Прима, автор Аль Гури
Несмотря на то, что кафедра Пенсильванской академии изящных искусств нацелена на начинающих и средних художников, она никогда не пренебрегает, поскольку он представляет множество прямых техник.
Уотсон-Гаптил, 29,99 фунтов стерлингов

3) Искусство натюрморта Тодда М. Кейси
Наша звезда обложки октябрьского номера выпустила жанровую библию, которая предлагает обновленные взгляды на традиционные методы, прежде чем собрать все это воедино в последней главе.
Monacelli Press, 32 фунта стерлингов

4) Нарушение правил акварели, Ширли Тревена
Как и плохая девочка в школе, лучшая книга члена Королевского института художников по акварели игнорирует общепринятую мудрость, чтобы создать пламенное красочное искусство.
Бэтсфорд, £ 18,99

5) Цвет для художников от Эла Гури
Полюбуйтесь вневременными шедеврами и яркими абстракциями, одновременно изучая теорию цвета, температуру и понимание восприятия.
Уотсон-Гаптил, 29,99 фунтов стерлингов

6) Библия рисования цветным карандашом. Автор Alyona Nickelsen
Фотореалистичный, живописный подход к этой среде рисования: использование растворителей и наслоение цветов поможет вам создать более современную отделку.
Уотсон-Гаптил, 19,99 фунтов стерлингов

7) Полное руководство по акрилу от Лорены Клоостербур
Голландско-аргентинский художник-фотореалист охватывает здесь все, от пошаговых проектов для начинающих до главы о профессиональных прикосновениях.
Search Press, 15,99 фунтов стерлингов

8) Современные пейзажи в смешанной технике Сорайя Френч
Этот самопровозглашенный «ботаник тотального цвета» якобы сфокусирован на пейзаже, но ее яркий, заметный подход понравится всем начинающим художникам смешанной техники.
Бэтсфорд, £ 19,99

9) Daily Painting Кэрол Марин
Большие картины не подходили этой техасской художнице, поэтому она пообещала писать мало и часто. Достоинства этого подхода превозносятся наряду со свежими техниками алла прима.
Уотсон-Гаптил, 19,99 фунтов стерлингов

10) Draw от Джейка Спайсера
Как и Эндрю Лумис для поколения Instagram, главный наставник Draw Brighton представляет обманчиво простые упражнения, чтобы вы быстро и часто рисовали.
Ilex Press, 17,99 фунтов стерлингов

11) Рисунок и живопись Кейт Уилсон
Полезный сборник для начинающих художников. Профили современных художников чередуются с передовыми техниками и обзорами материалов.
Темза и Гудзон, £ 19,95

12) Динамическая композиция Фрэнка Уэбба
Если ваши идеи для картин не впечатляют, позвольте опытному американскому акварелисту вооружить вас рядом визуальных идей и графических стратегий.
Echo Point Books, £ 21,95

13) Как рисовать быстро, свободно и жирно, Пэтти Моллика
Этот внимательный художник по акрилу, опираясь на уверенность и обладая техническими знаниями, покажет вам, как сначала упростить предметы, чтобы вы могли применить цвет с энергией.
North Light Books, 16,99 фунтов стерлингов

14) Пейзажная живопись Митчелла Альбалы
Тщательный подход к жанру, уравновешивающий пленэрную живопись и студийную практику, при этом давая большее понимание техники, необходимой для обоих.
Уотсон-Гаптилл, 30 фунтов стерлингов

15) Light for Visual Artists by Richard Yot
Американские художники не всегда самые технические специалисты, поэтому в этом кратком руководстве используются стандартные изображения для объяснения всевозможных естественных теневых и световых эффектов.
Лоуренс Кинг, 24,99 фунтов стерлингов

16) Линогравюра для художников и дизайнеров Ника Морли
Самая графическая из всех печатных материалов — и, возможно, самая простая для домашнего использования — мастерски вырезана основателем Margate’s Hello Print Studio.
Crowood Press, 18,99 фунтов стерлингов

17) Изготовление японских гравюр на дереве Лоры Босуэлл
Недавно опубликованное, но первое издание распродано мгновенно, доступный путеводитель нашего обозревателя является бесценным введением в эту печатную среду.
Crowood Press, £ 9,99

18) Современный художник-цветочник Анны Мейсон
После изящных уроков по смешиванию цветов и рисованию кистью ботанические демонстрации Анны прививают умный шеститочечный подход, который можно применить к любому предмету.
Search Press, 17,99 фунтов стерлингов

19) Картина «Перспектива, глубина и расстояние» акварелью Джеффа Керси
Художник из Дербишира поражает Озера, Пики и Шотландское нагорье, чтобы продемонстрировать важность интереса переднего плана и воздушной перспективы.
Search Press, 14,99 фунтов стерлингов

20) Рисование деревьев Сиан и Роб Дадли
Только эта команда мужа и жены могла написать такую увлекательную книгу на, казалось бы, второстепенную тему, включая познавательную прогулку по сезонным техникам.
Crowood Press, 18,99 фунтов стерлингов

21) Ателье пастельной живописи Эллен Игл
Хотя обучение в стиле ателье является традиционным, это редкая книга, предназначенная для продвинутых художников пастелью, помещающая среду в контекст Уистлера и Делакруа.
Уотсон-Гаптилл, 30 фунтов стерлингов

22) Яркие акриловые краски Хашима Акиба
Первая книга автора Artists & Illustrators воплощает в себе все самое лучшее из его живописи, смешивая неожиданные цвета и резкие штрихи для получения привлекательного эффекта.
Search Press, 14,99 фунтов стерлингов

23) Акварельная живопись Тома Хоффмана
В этой научной библии, как минимум, приведены пошаговые инструкции, которые вместо этого рассматривают более широкие темы, такие как контроль влажности и определение ценностей.
Уотсон-Гаптилл, 30 фунтов стерлингов

Вы можете найти этот путеводитель по художественным книгам в нашем мартовском выпуске, а также разбивку по лучшим художественным выставкам, которые стоит посетить в этом месяце, и пошаговое руководство по совершенствованию своих образных работ. Чтобы узнать больше о том, в чем проблема, щелкните здесь.

7 блестящих книг по искусству, которые вам нужно прочитать

Ищете незаменимый бизнес гидов по искусству? Хотя вебинары и сообщения в блогах — это фантастика, неплохо было бы немного поучиться за кадром. Книги по искусству — прекрасная альтернатива. От развития карьеры и арт-маркетинга до юридических консультаций и написания грантов — есть книга практически для всего, что вы хотите знать. Так что устройтесь поудобнее, возьмите свой любимый напиток и приступайте к обучению у экспертов.

Вот 7 замечательно полезных книг, которые можно добавить в свою библиотеку по искусству:

1. Руководство художника: как зарабатывать на жизнь тем, что вы любите

Эксперт: Джеки Баттенфилд

Тема: Развитие карьеры в искусстве

Джеки Баттенфилд успешно зарабатывает на жизнь продажей своего искусства более 20 лет. Она также преподает программы повышения квалификации художников в Creative Capital Foundation и Колумбийском университете. Тренер Art Biz Элисон Стэнфилд считает, что эта книга «быстро становится стандартом для развития карьеры художника.«Книга Джеки полна проверенной на практике информации о том, как построить и поддерживать профессиональную карьеру в искусстве.

2. Советы по изящному искусству с Лори Макни: техника рисования и профессиональные советы

Эксперт: Лори Макни

Тема: Методы изобразительного искусства и профессиональные консультации

Получите советы по изобразительному искусству и карьере от 24 лучших и выдающихся художников современности. Книга охватывает широкий диапазон тем и стилей и включает 26 пошаговых демонстраций маслом, пастелью и акрилом.Автор Лори Макни — профессиональный художник и профи в социальных сетях, создавший нашумевший блог FineArtTips.com. Она делится, что ее книга — «ваш шанс заглянуть в блестящие умы двадцати четырех профессионалов изобразительного искусства…!»

3. Я бы предпочел быть в студии: не извиняющееся руководство художника по саморекламе

Эксперт: Элисон Стэнфилд

Тема: Арт-маркетинг

Элисон Стэнфилд, эксперт и консультант по арт-маркетингу, написала эту книгу, чтобы помочь вам вывести свое искусство из студии в центр внимания.Она работает с профессиональными художниками более 20 лет и является автором широко популярного блога The Art Biz. В ее книге рассказывается обо всем: от социальных сетей и секретов ведения блогов до содержательных информационных бюллетеней и советов по выступлениям художников.

4. Как получить прибыль от рынка художественной печати: создание денежного потока из оригинального искусства (2-е издание)

Эксперт: Барни Дэви

Тема: Art Prints

Барни Дэви — авторитет в области репродукций изобразительного искусства и принтов в стиле жикле.Если вы хотите получить прибыль от печатного рынка, эта книга для вас. Он содержит отличные инструкции по распространению, продаже произведений искусства в Интернете, рекламе, а также по маркетингу в социальных сетях и по электронной почте. Книга также включает исчерпывающий список из 500 ресурсов для арт-бизнеса и арт-маркетинга. Обратитесь к книге Барни Дэйви, чтобы увеличить свой доход за счет печатных изданий!

5. Правовое руководство для художников-художников

Эксперт: Тэд Кроуфорд

Тема: Правовое руководство

Эксперт по праву в области искусства Тэд Кроуфорд создал незаменимое юридическое руководство для художников.Книга охватывает все, что вы хотели бы знать о контрактах, налогах, авторских правах, судебных процессах, комиссиях, лицензировании, отношениях между художником и галереей и многом другом. Все темы сопровождаются четкими, подробными, практическими примерами. Книга также включает множество образцов юридических форм и договоров, а также способы найти доступные юридические консультации.

6. Искусство и цифры: Финансовый справочник для художников, писателей, исполнителей и других членов творческого класса

Эксперт: Элейн Гроган Латтрулл

Тема: Финансы

Элейн делает финансы, бюджетирование и бизнес доступными и интересными.Этот CPA и художник хотят, чтобы художники чувствовали себя комфортно, управляя своими финансами, чтобы они могли добиться успеха в своих деловых начинаниях. И это не ваша обычная сухая финансовая книга. Элейн вплетает интересные примеры и уместные личные истории. Прочтите это, чтобы получить помощь по налогам, составлению бюджета, управлению деньгами, деловому этикету и многому другому!

7. Руководство художника по написанию грантов

Эксперт: Джиджи Розенберг

Тема: Grant Writing

Хотите улучшить свои финансы? Тёплая и увлекательная книга Джиджи показывает художникам, как использовать все доступные финансовые ресурсы.В книгу включены проверенные на практике советы и рекомендации от специалистов по грантам, выдающихся авторов грантов и специалистов по сбору средств. Сделайте это своим руководством по написанию грантов и сбору средств, чтобы вы могли поддержать свою художественную карьеру.

Хотите организовать свой арт-бизнес и получать больше советов по карьере в искусстве? Зарегистрируйтесь бесплатно здесь.

Десять лучших книг по живописи и рисунку

10 лучших? Ну, может быть, 11 или 12 лучших. И это не считая тех, о которых я не знаю, а вы знаете.Книг по живописи существует очень много. И я имею в виду очень многое. Они варьируются от простых книг для начинающих до технических томов для продвинутых. Одни полны ерунды, другие полны жемчужин мудрости. Так как же выбрать, если вы хотите узнать немного больше? Недавно некоторые из моих учеников задавали именно этот вопрос, и я подумал, что поделюсь своим ответом.

Учимся рисовать по книгам

Я художник-самоучка. Я никогда не учился натягивать холст в художественной школе, мне никогда не говорили, как настроить палитру, не говоря уже о том, как выжить как художнику.Итак, я узнал немного из того, что знаю, методом проб, ошибок, чтения и вопросов. Некоторые могут возразить, что это лучший способ обучения. Процесс обучения никогда не заканчивается. Есть очень много художников, которые в бизнесе намного дольше меня, и они много знают. К счастью, я могу спросить некоторых из них, что делать, если я застрял. Но как здорово быть в этом месте, где я тоже могу помогать другим. Вот почему я веду этот блог и провожу семинары.

В своем стремлении научиться рисовать я в основном полагался на метод проб и ошибок, онлайн-форумы и группы.Но мне попадались книги по живописи, которые оказались стоящими, а иногда даже жизненно важными. Конечно, я могу написать рецензию на каждую книгу (и я надеюсь, что если вам, дорогой читатель, она понравится, предложите больше рецензий на книги в будущем), но пока я перечислю те, которые я нашел особенно замечательными.

Отказ от ответственности: некоторые ссылки в этой статье являются партнерскими. Это означает, что я получаю небольшую комиссию, если вы переходите по этим тщательно подобранным ссылкам и совершаете покупку.Это не будет стоить вам ничего лишнего, и вы поддержите этот блог, за что я буду очень благодарен.

Эти книги находятся в моем книжном шкафу, они были куплены для моего развития живописи и поэтому отражают мой вкус, интерес и стиль рисования. Поэтому вы не найдете книг по абстрактному или концептуальному искусству. Но не волнуйтесь, не все они сосредоточены на реалистичных портретах или кружевных росписях. Есть даже книга по пейзажной живописи! Многие хорошие писатели пишут на определенную тему, но вы можете применить их уроки к гораздо большему.Ты увидишь.

Мне не нравятся книги с практическими рекомендациями по рисованию

О, и небольшое примечание сбоку: мне не очень нравятся книги с практическими рекомендациями, поскольку они часто делают вид, что вы можете их придумать. шедевр, если только вы будете следовать предписанным инструкциям. Искусство есть и не может быть таким простым. Я также почерпнул много вдохновения из книг по истории искусства, монографий художников и каталогов выставок, которые здесь не упоминаются. Это книги о живописи и книги о рисовании.Прочтите их критически. Даже в лучших книгах (в том числе и в приведенных ниже) я натыкаюсь на явную чушь.

Я никогда не собирался знать обо всех хороших книгах по рисованию, поэтому, пожалуйста, добавляйте свои предложения в комментариях ниже. Вместе мы сможем создать лучшие книги по живописи всех времен!

Книги по живописи

Ричард Шмид, Алла Прима. Все, что я знаю о живописи — и многое другое

Это настоящая классика.Хотя Шмид пишет о живописи «Алла Прима» (мокрым по мокрому, за один раз, не давая слоям краски высохнуть), книга полна (и я имею в виду полна!) Жемчужин мудрости, которые применимы к живописи в целом. Тон Шмида удивительно приземленный и практичный, но он точно передает духовные качества живописи и картин. Его работы прекрасны (как может кому-то понравиться книга о живописи, если вы не любите творчество автора?), И книга ими богато иллюстрирована. Это дорого (особенно для художников за пределами США), но если вы можете себе это позволить, оно того стоит.Некоторые магазины Великобритании продают его по разумной цене, поэтому стоит присмотреться к нему. Вы также можете купить его напрямую на сайте Ричарда Шмида.

Свободность должна описывать то, как выглядит картина, а не то, как она была сделана. (Шмид)

Михал Альбала, Пейзаж

Я не пишу пейзажи. И все же это замечательная книга, полная практических советов. Есть главы о ценностях, композиции, свете и цвете, работе с фотографиями и многом другом. Глава, посвященная выбору места, актуальна даже для студийного художника, поскольку в ней обсуждаются узоры света и тени, перекрывающиеся темы и перспектива.Альбала обсуждает материалы и способы их подготовки, следы кисти и наслоения. У него есть замечательные мысли о цвете, цветовых отношениях и ценности. Эта книга — настоящая и неожиданная жемчужина.

Как бы мы ни относились к нашему первоначальному вдохновению и пытаемся запечатлеть конкретный момент света, цвет в картине в конечном итоге отвечает только самому себе, а не миру, который его вдохновил. Берите уроки и вдохновляйтесь природой, но оценивайте успех по тому, насколько хорошо свет работает в картине.Свет перед вами длится всего несколько мгновений, но картина остается. (Альбала)

Джеймс Герни, Цвет и свет. Руководство для художника-реалиста

Эта книга написана художником Джеймсом Герни, известным своими книгами «Динотопия». Его картины реалистичны и полны повествования. В этом замечательном справочнике он исследует все, что может понадобиться художнику-реалисту для практических советов. Например, у него есть главы о различных источниках света и о том, как они влияют на вашу картину, как освещение воздействует на форму и как свет может иметь различные эффекты на разных поверхностях.Помимо света, другая его основная тема — это цвет. Он подробно обсуждает цвет в главах о пигментах, светостойкости, цветности, значениях, цветовом круге, теплых и холодных цветах, смешивании цветовых последовательностей и многом другом. Особенно полезны его работы о цветовых эффектах (лунно-голубой?). Практичная и прекрасно иллюстрированная книга. Гурни также ведет чрезвычайно популярный блог http://gurneyjourney.blogspot.co.uk, который приятно читать.

Один из способов создать драматизм, особенно с вертикальной формой, — осветить верхнюю половину, а остальную часть оставить в тени.(Gurney)

Juliette Aristides, Ателье классической живописи

Это красивая книга по живописи в классическом стиле. Он полон репродукций старых и нынешних мастеров. Все очень вкусно. Аристидес представляет ательеский подход к масляной живописи. Так что, если это то, что вас интересует, это книга, которую необходимо иметь. Он в значительной степени опирается на прошлое и старые методы, но многие нынешние мастера показывают, насколько они могут быть ценными. Написание немного возвышенно кое-где, но содержание полно советов по принципам рисования.Есть красивые главы о ценностях и цвете, где изображения показывают, что выражает текст. Хотя в этой книге есть множество практических советов, я считаю, что наиболее удачным она является там, где Аристидес страстно пишет о живописи и ее принципах. Приятно видеть, что она не заполнила книгу своими работами (она потрясающий художник), но показывает, сколько художников сейчас и в прошлом применяли некоторые из «вневременных» принципов живописи. Вы найдете Рубенса, а также Дэниела Сприка. Кусочки истории искусства красиво смешаны с основным сюжетом, так что в целом эта книга очень полная.

Создание убедительной картины требует большего, чем просто совпадение с тем, что видишь. Это также требует цветовой гармонии, которая позволяет произведению искусства функционировать как единое целое в соответствии с целями художника. В конце концов, даже формулы для получения идеального цвета не работают, потому что в конечном итоге правильный цвет — это тот, который работает с общей логикой произведения. (Аристидес)

Николас Верралл, Цвет и свет в маслах

Верралл — волшебник света.Я люблю его картины. Эта книга полна его картин и поэтому источает цвет и свет. Но книга — это нечто большее. О практичности покраски рассказывается в главах, посвященных лакировке, остеклению, освещению и оборудованию. Это становится более интересным в главах, посвященных захвату света и цвета. Местный цвет, настроение, пространство и глубина обсуждаются с большим количеством изображений в качестве ссылок.

Linda Cateura, Секреты масляной живописи от мастера

Cateura была одной из учениц Дэвида Леффеля, и в этой книге она опубликовала его учения небольшими фрагментами.Он организован по темам (материалы, цвета, портреты, натюрморты и т. Д.), Но замечательно то, что все это помещено в одну строку. По сути, это книга, полная золотых острот. А поскольку Леффель является мастером живописи, большинство из них стоит прочитать и запомнить.

На лице и фигуре на вашей картине решите, куда будет распространяться ваш свет, и раскрасьте его. Подумайте, как свет может делать определенные вещи, и нарисуйте эту картину. (Cateura)

Гарольд Скорость, методы и материалы масляной живописи

Это старая классика, впервые опубликованная в 1944 году.Это книга, полная текста и без картинок, поэтому ее нельзя читать. Но полон хороших советов и вечной мудрости.

Генри Хенше о живописи
Хоторн о живописи

Еще две старые работы. Ученик и мастер уникально относятся к живописи. Боярышник (1872-1930) основал Художественную школу Кейп-Кода, и его подход к цвету и свету, примененный его учеником Хенше в его собственной работе, прекрасен и освежает читательством.Обязательно к прочтению каждым серьезным художником.

Эндрю Джеймс, Рисование автопортретов

Это одна из моих недавних покупок, и я включаю ее, так как Джеймс не только блестящий художник, но и мне нравится его практичный и скромный тон. Он пишет о живописи с правильным сочетанием интуиции и прагматизма и рад показать провал. В книге он описывает различные этапы, которые он проходит при написании автопортрета (один из жизни, один из фотографий, один «выразительный» автопортрет).Я записался на один из его семинаров — очень этого жду.

Дэниел Шэдболт, Рисование и рисование головы

Хорошо, я не уверен, заслуживает ли он быть в этом списке, так как я купил это только вчера. Но все равно бросаю. Шэдболт рисует (как и Джеймс) в совершенно другом стиле, чем я. Но хорошая живопись — это хорошая живопись. И хорошо и освежающе отойти от привычного. Живописные портреты Шедболта полны жизни, красок и меланхолии.Он очень практичен в этой книге и расскажет вам все о том, как настроить модель, как работать со светом, композицию и т. Д. И т.д. с кроличьим клеем), хотя он не упоминает о многих альтернативах, имеющихся в настоящее время на рынке. Книга выглядит многообещающей. Сообщу вам более подробную информацию, когда закончу читать.

Книги по рисованию пастелью

Есть очень мало книг по рисованию пастелью, которые я считаю стоящими.Вот один из них:

Ellen Eagle, Atelier Pastel Painting
Красиво изданная книга, в которой работа Орла занимает почетное место. Она прекрасный художник (и писатель) и отправит вас в познавательное пастельное путешествие. Она обсуждает все, используя разные типы пастели, создавая свои собственные пастели, бумагу и цвета. Также включены слова по различным предметам и практические уроки. Это ни в коем случае не библия пастели, а хорошая книга с хорошей информацией.

Книги по рисованию

Несмотря на то, что в моем собственном рисунке и в моем обучении есть много техник, упражнений и подходов к рисованию, я часто (не всегда) использую свой собственный, без сомнения, резкий подход к классическому методу. .Этому методу я научился, просматривая различные видео, но в основном из этих двух книг. Это отличный метод для получения точности и сходства, и хотя я не всегда использую его, он отлично подходит, если в моей работе что-то пойдет не так.

Энтони Райдер, Полное руководство художника по рисованию фигур
Джульетта Аристидес, Уроки классического рисования или Ателье классического рисования

Пожалуйста, добавляйте свои предложения в комментариях ниже.То, что работает для меня, может не сработать для вас, поэтому вместе мы сможем дать советы для всех. Как было сказано выше, в каждой книге есть кусочки ерунды, но в книгах этого блога есть огромное количество разумных и ценных советов и вдохновения. Дайте мне знать, что вы думаете о моей десятке лучших!

Дополнительная литература

The Miniaturist
Если вы находитесь в Великобритании, вы, возможно, смотрели телеадаптацию The Miniaturist на BBC на […]
УДАР: Лучшие книги по искусству
Узнайте, какие книги являются любимыми у многих художников
Если у вас есть запрос, оставьте комментарий в конце страницы.
Рисунок

Лучшие книги о рисовании и зарисовках
[Скоро будет перенесен на новый сайт — когда он будет обновлен]
Хотите научиться рисовать? Не знаете, какую книгу купить? Хотите узнать, какие книги о рисовании и зарисовках самые лучшие?
Этот сайт охватывает книги и обзоры книг:
для людей, желающих научиться рисовать
о творчестве и творческом рисовании
о рисовании на продвинутом уровне,
для людей, желающих развить свои навыки рисования
для тех, кто хочет научиться рисованию мастерами всех возрастов
о конкретных технологиях рисования
об использовании блокнота для рисования
Живопись

Лучшие книги о живописи
Бестселлеры и самые популярные книги по живописи — для начинающих, начинающих художников и продвинутых художников.
Лучшие книги о масляной живописи
Вам нужна инструкция по рисованию маслом? Или хотите развить навыки рисования маслом? Хотите узнать больше о масляной живописи и масляных художниках? Узнайте об инструкциях по рисованию и книгах о художниках, которые рисуют маслом, которые могут заполнить пробелы …
Лучшие инструкции по рисованию акварелью
Хотите узнать больше об акварельном искусстве и художниках, использующих акварель? Вам нужна инструкция по рисованию акварелью? Хотите развить навыки рисования акварелью? Узнайте об учебниках по искусству…

2011: Лучшие новые книги по искусству — смешанная техника
Ознакомьтесь с лучшими новыми книгами о смешанном искусстве, опубликованными в 2011 году — в твердой, мягкой и электронной книгах. Объявления по месяцам. Каждая книга подчеркивает тип формата, характер книги, а также отзывы и отзывы, которые она получила до настоящего времени.
Основы искусства

Лучшие книги по искусству — цвет
Этот сайт определяет ведущих художественных книг о цвете и включает обзоры художественных книг — для книг о понимании цвета, использовании цвета, смешивании цветов.Он был создан на основе цветного проекта по созданию отметки и обзоров книг в блогах участвующих художников.
Лучшие руководства для художников по смешиванию цветов

Вы знаете принципы смешивания цветов, но вам нужна дополнительная помощь — желательно в картинках. Вы хотите узнать больше о том, какие цвета при смешивании дают другой цвет. На самом деле много цветных таблиц — сделано кем-то другим! Вот эта помощь!
Лучшие книги по искусству — композиция и дизайн
Этот сайт определяет ведущих художественных книг о композиции и дизайне и включает обзоры художественных книг о композиции и дизайне.
Арт-Бизнес

Лучшие книги по искусству и бизнесу
Хотите узнать больше о бизнесе художника? Хотите улучшить маркетинг своего искусства — и свои продажи? Хотите стать штатным художником или иллюстратором, но не уверены, чего не знаете и что вам нужно знать? Думаете о создании художественной галереи и ищете советы? Если что-то из вышеперечисленного применимо, то на этом сайте есть книга, которая может помочь. Это лучшие книги по арт-бизнесу, доступные на Amazon.Так что, узнавая больше об искусстве, вы можете сэкономить на своих деловых расходах!
Художественные книжные магазины — Ресурсы для художников
Этот сайт составляет список хороших книжных магазинов по искусству. Начиная с книжных магазинов в Лондоне, мы планируем найти другие хорошие книжные магазины в Великобритании и других странах

Лучшие книги — самые популярные, самые продаваемые и / или новые

10 лучших книг по изобразительному искусству Makingamark
Каждый месяц я составлял список книг по изобразительному искусству, которые были признаны самыми популярными и продаваемыми книгами в различных категориях Amazon.com Книги по искусству — включая книги, которые еще не были опубликованы. Узнайте, знаете ли вы, какие книги по искусству являются самыми популярными и продаваемыми для: * рисования * рисования * художников * арт-бизнеса * новых книг по искусству

Любимые книги художников по искусству
Это любимые книги по искусству людей, которые читают мой блог — как было предложено в январе 2009 года. Читателей спросили: (1) У вас есть любимая книга по искусству? (Что это такое и почему?) И (2) Есть ли одна книга, которая оказала огромное влияние на вас и вашу работу?
7 Информационные книги по рисованию акрилом для начинающих
Книги по рисованию акрилом
Акриловые краски — непростая задача для освоения, поэтому неплохо иметь под рукой несколько книг по рисованию акрилом для справки.
Несмотря на то, что мои дети уже выросли, сентябрь и начало учебного года всегда заставляют меня думать о книгах. Конечно, Рождество, Хэллоуин, Пасха, лето и воскресенье тоже заставляют меня думать о книгах. Я книжный ботаник.
В наши дни иметь библиотеку, полную книг, уже немного. Большинство людей читают с электронных устройств… компьютеров, iPad, iPhone и электронных книг.
Эти устройства легко читаются, поскольку вы можете увеличить шрифт или изменить цвет фона, что отлично, если у вас не идеальное зрение.
Однако не все увлечены технологиями, и многим людям все еще нравится иметь в руках бумажный экземпляр книги.
Для справки по рисованию я предпочитаю иметь настоящую книгу, которую я могу достать с полок и легко ссылаться.
Справочники не только удобно иметь под рукой, но и отлично смотреться на вашей книжной полке :).
Ниже приведен список из нескольких книг по рисованию акрилом, которые станут хорошим дополнением к любой библиотеке художников.
** Эта страница может содержать партнерские ссылки на продукты, которые я использовал или рекомендую.Если вы покупаете что-то на этой странице, я могу получить небольшой процент от продажи без каких-либо дополнительных затрат для вас. Для получения дополнительной информации щелкните здесь. **
1500 рецептов смешивания цветов доступны на Amazon
1500 рецептов смешивания цветов для масла, акрила и акварели Уильяма Ф. Пауэлла
Спиральное переплетение — Первоначально опубликовано в 2002 году.
1500 рецептов смешивания цветов — это большая коллекция цветовых смесей Уильяма Ф.Пауэлл, который учился в Карьерной школе студентов-художников в Нью-Йорке; Технический колледж Харроу в Харроу, Англия; и Свободная школа искусств Лувр в Париже, Франция. Образованный и очень талантливый художник.
Это исчерпывающее руководство по смешиванию цветов, хотя и не относится к акрилу строго. Он включает разделы, посвященные общему смешиванию цветов, смешиванию цветов для портретов и смешиванию цветов для пейзажей.
1500 «Рецепты смешивания цветов» охватывают масло, акрил и акварель, а также позволяют преобразовать цвета из масла в акрил.
В эту книгу также включены инструкции по теории цвета, стоимости, оттенку, а также другим аспектам смешения цветов в живописи.
В комплект входит прозрачный лист с инкрементными отметками для измерения ваших красок для смешивания.
Это отличный многоцелевой справочник для любого художника.
Научитесь рисовать акриловыми красками с помощью 50 маленьких картин
Научитесь рисовать акрилом с помощью 50 маленьких картин Марк Дэниэл Нельсон
Мягкая обложка — Опубликовано в 2015 году
Научитесь рисовать акрилом начинается с очень полезная информация об инструментах и материалах, а также некоторая информация о цвете, такая как оттенок, насыщенность и значение.
Следующие главы посвящены различным акриловым техникам, таким как перспектива, абстрактные композиции, смешение цветов и многое другое.
Каждая техника демонстрируется путем создания мини-картины 5 x 5, которую можно нарисовать на холсте, холсте, бумаге или дереве.
Сюжет этих картин — простые вещи, такие как цветы или закат.
Каждый проект имеет двухстраничный макет и имеет боковую панель, на которой перечислены конкретные используемые материалы, необходимые цвета краски и примечания, относящиеся к другим аналогичным проектам в книге.
Картины становятся все сложнее по мере изучения книги с каждым уроком, основанным на методах, изученных на предыдущем уроке.
В итоге вы получаете коллекцию из 50 мини-картин, которые вы можете выставлять где угодно.
Советы по изящному искусству с Лори Макни
Советы по изящному искусству с Лори Макни
Hard Cover and Kindle — Опубликовано в 2015 году
Советы по изящному искусству — это абсолютно красивая книга, наполненная произведениями искусства и советами от 24 дней. лучшие художники.
Эти удивительные художники делятся практическими советами по пейзажной и портретной живописи, натюрмортам, пленэру, живописи дикой природы и даже по деловой стороне искусства.
В этой книге найдется что-то для каждого художника, от новичка до опытного.
Лори — очень известная художница с большим присутствием в социальных сетях и популярным веб-сайтом, где она дает советы и рекомендации по всему изобразительному искусству.
Посетите ее сайт по адресу FineArtTips.com и осмотритесь.
Картина для абсолютного и абсолютного новичка
Картина для абсолютного и абсолютного новичка Клэр Уотсон Гарсиа
Мягкая обложка и спиральный переплет — Опубликовано в 2009 году
Клэр Уотсон Гарсия — талантливый художник и отличный учитель . Ее 160-страничная книга « Живопись для абсолютного и абсолютного новичка» охватывает все, что нужно знать новичку.
В своем простом разговоре она обсуждает смешивание красок, исправление ошибок, использование кистей, уроки натюрморта, обнаженной натуры и портретов.
Она предоставляет таблицы, фотографии и картинки, чтобы продемонстрировать методы, которым она обучает.
Каждый урок разработан, чтобы помочь новичку обрести уверенность и развить навыки, необходимые для перехода к более продвинутой и сложной работе.
Клэр включает иллюстрации для начинающих, сопровождаемые инструкциями о том, как исправить ошибки и улучшить работу, используя методы, которые она преподает в книге.
Хотя эта книга по рисованию акрилом предназначена для абсолютных новичков, она, безусловно, полезна для художников среднего уровня, чтобы освежить свои навыки.
Клэр также опубликовала книгу для рисования под названием Рисунок для абсолютного и абсолютного новичка.
Материалы и методы для рисования акрилом
Материалы и методы для рисования акрилом: современное руководство по материалам, методам и применению Рени Таучид
Hard Cover — Опубликовано в 2018 г.
Материалы и методы для рисования акрилом — прекрасный справочник для тех, кто хочет использовать акриловые краски в своих работах.Рени Таучид объясняет, как использовать эти средства, используя пошаговые инструкции для получения различных эффектов.
Рени обучает техникам улучшения цвета и текстуры вашей картины и открывает новые идеи для ваших работ. Она также немного рассказывает о химическом составе материалов и о том, как они работают с акриловыми красками.
В этой книге есть сотни фотографий, демонстрирующих различные эффекты, которые можно достичь с помощью акриловых материалов.
Акриловые материалы и методы рисования — отличная книга как для начинающих, так и для более опытных художников.
Нарисуйте людей акрилом
Нарисуйте людей акрилом Ли Хаммонд
Мягкая обложка и разожгите — Опубликовано в 2006 г.
Нарисуйте людей акриловыми красками — это всеобъемлющая книга для художников, желающих научиться рисовать портреты. В этой книге 10 полных уроков по портретной живописи, охватывающих 50 различных пошаговых техник.
Ли Хаммонд погружается в рисование черт лица, волос, одежды, а также техники создания эскиза исходного портрета с использованием эталонных фотографий, смешивания цветов, настройки палитры и многого другого.
Автор включает в себя множество разных предметов в зависимости от возраста и цвета лица. Хорошая книга для любого начинающего художника-портретиста, чтобы иметь в своей коллекции.
Абстрактные исследования в акриловой живописи
Абстрактные исследования в акриловой живописи: забавные, творческие и инновационные методы Мягкая обложка Джо Тойе
Мягкая обложка и разжечь — Опубликовано в 2016 году
Абстрактные исследования в акриловой живописи содержит 8 картин проекты, которые проводят читателя через путешествие художественного самовыражения с использованием таких разнообразных предметов, как губки и бритвенные лезвия.
Джо Той демонстрирует множество техник и новаторских методов создания удивительных узоров и рисунков с помощью краски. Она использует различные «инструменты», такие как флаконы с аппликаторами, клеевые пистолеты и трафареты, и это лишь некоторые из них.
Она также показывает, как использовать чернила, левкас и гели для получения потрясающих эффектов. Это очень хорошая книга для художников, желающих исследовать абстрактное искусство и отказаться от использования только кисти.
Это лишь некоторые из тысяч книг по искусству, доступных для любого средства или стиля искусства.Книги по рисованию не только информативны, но и вдохновляют.
Когда художники блокируют забастовки, просмотр книги о живописи или художниках и их работах может дать вам отличные идеи для вашего следующего произведения.
Книги по искусству также являются отличным подарком для себя или своих друзей-художников, а также для всех, кто интересуется искусством. Они могут быть способом воодушевить любого в вашей жизни осуществить свою мечту стать художником.
Пин на потом.
Если у вас есть другие предложения или у вас есть любимый артбук, расскажите нам об этом в комментариях ниже.Не забудьте также заглянуть в мою новую группу в Facebook: Trembeling Art Creative Corner
Спасибо за чтение.
Лучшие книги по реализму и реалистичным техникам рисования
РесурсыКниги Раскрытие информации: этот пост может содержать партнерские ссылки. Это означает, что если вы что-то покупаете, мы получаем небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас (подробнее)
Практически каждый художник так или иначе должен практиковать реализм. Рисование с натуры — это, в конечном счете, то, как вы развиваете необработанные навыки и применяете их во всем, чем хотите: в анимации, концептуальном искусстве и т. Д.
Но обучение реализму сильно отличается от обучения иллюстрированию или рисованию мультфильмов. Это гораздо больше связано с измерением и копированием именно того, что вы видите перед собой.
При наличии подходящих учебных материалов вы можете быстро освоить реалистичную работу, и поэтому я составил этот огромный список книг, чтобы вы начали на правильном пути.
Полное руководство Бриджмена по рисованию с натуры

Джордж Бриджмен — уважаемый художник, он опубликовал несколько книг на самые разные темы.Одна из его самых известных книг — «Полное руководство Бриджмена по рисованию с натуры».
Это новейшее издание книги фактически объединяет 6 разных книг вместе в один том. У него потрясающая цена, и уроки действительно полезны для любого, кто пытается понять рисование с помощью натуры.
Каждая глава включает в себя все оригинальные наброски и визуальные эффекты Бриджмена, а также включает новые современные качества печати. Это лучшая копия любой книги Бриджмена, которую вы найдете, и часто она является основным продуктом для многих художественных колледжей.
Просто обратите внимание, что цифровая / электронная версия ужасна, поэтому рекомендуется взять с собой печатную копию, если вам нужны качественные визуальные эффекты.
Но это определенно одна из самых всеобъемлющих книг по рисованию в живую, которые вы можете найти в Интернете.
Как рисовать то, что вы видите

Все реалистическое искусство в основном заключается в точном наблюдении и копировании. Это преуменьшение, потому что это, конечно, не так просто!
Но в книге «Как рисовать то, что вы видите» вы узнаете ценные методы создания реалистичных рисунков с использованием графита и угля.Эта книга начинается с абсолютных основ объяснения форм, теней, перспективы и даже того, как правильно держать карандаш.
Большая часть этой книги на самом деле идет по пути рисования, основанному на воображении, где вы научитесь рисовать кубы, сферы и цилиндры, копируя эталонные фотографии.
Но мне по-прежнему нравится эта книга как реалистическое учебное пособие, потому что методы остаются неизменными. Это верно для большинства медиумов, потому что изобразительное искусство, как правило, представляет собой одну всеобъемлющую тему с различными методами для достижения одинаковых конечных результатов.
Ключи к рисунку

Я большой поклонник книги Берта Додсона «Ключи к рисованию». Этой книге уже почти тридцать лет, и она до сих пор остается одной из лучших книг для начинающих, чтобы научиться точному рисованию.
Когда вы впервые начинаете рисовать с натуры, ваша работа обычно выглядит как каракули. Это нормально, и книга Берта, пожалуй, единственная, в которой говорится, что поначалу нормально вести себя беспорядочно. Он включает в себя массу наглядных материалов и пошаговых руководств, которые помогут вам понять реальный процесс рисования.
Я обычно рекомендую это начинающим художникам, которые только начинают работать, но это также может быть полезно для художников, которые не очень много рисовали с натуры.
Если вы в основном рисовали кубики и фигуры, вы не сможете нарисовать стул или туфлю с натуры. Но, выполняя эти упражнения, вы научитесь подходить к чему-либо из жизни и каждый раз точно копировать это.
Книга, которую необходимо прочитать всем, кто только начинает заниматься реалистическим искусством.
Рисование реалистичных текстур карандашом

Мелкие детали рендеринга часто сводятся к типу карандаша и качеству бумаги.Вот почему рисунки карандашом могут так сильно различаться, и именно поэтому я рекомендую рисовать в альбомах с небольшой текстурой на странице.
Рисование реалистичных текстур карандашом — это ваш лучший помощник по точному рендерингу графита. В этой книге рассматриваются все типы текстур, включая стекло, пластик, металл, дерево, волосы и т. Д.
Все материалы описаны в самой первой главе, так что вы точно знаете, что вам нужно, чтобы это работало. Оттуда вы можете шаг за шагом проходить каждый урок или прыгать, используя указатель, чтобы найти уроки, которые вас интересуют больше всего.
Что мне больше всего нравится в этом стиле письма, так это его супер доступность. Любой может взять эту книгу в руки и проработать ее, к тому же эти упражнения стоит практиковать много раз, так что эта книга прекрасна, чтобы вернуться к ней и ссылаться на нее в будущем.
Свет, тень и тень

Реализм определяется деталями и тем, сколько усилий вы вкладываете в рендеринг. Но рендеринг — это просто более изящный способ обозначения света и тени, которые относятся к одной и той же теме, но по-разному работают на странице.
«Свет, тень и тень» — дешевое руководство для художников-реалистов и иллюстраторов / карикатуристов. В этой книге рассказывается о ценности света и о том, как его глубина сильно влияет на ваше произведение.
Реалистическое искусство — это воссоздание жизни, но часто включает в себя определенный стиль или глубину. Когда вы работаете с черно-белыми изображениями, выбор ценности — огромная часть этого процесса. Эта книга предлагает несколько полезных советов по затенению и о том, как думать о ценности в своей работе.
В некоторых разделах также описывается базовое затенение таких объемов, как сферы и цилиндры.Это больше уместно для художников-карикатуристов, которые конструируют формы из своего воображения.
В любом случае эта книга — отличное чтение для всех, кто пытается достичь правдоподобных значений в своих карандашных рисунках.
Вызов реализма

Я обожаю это название, но оно не для слабонервных. The Realism Challenge от Марка Крилли предлагает серию упражнений, которые помогут улучшить ваши реалистичные техники воссоздания жизни на холсте.
Вам потребуется приличный опыт работы с традиционной работой, желательно масляной или акварельной живописью.Каждый урок направлен на то, чтобы вывести вас из зоны комфорта, приблизившись к реализму с целью гиперреализма.
Большинству концепт-художников не нужны гиперреалистичные работы. Но необходимо понимать реализм, чтобы создавать картины, которые действительно кажутся правдоподобными.
Эта книга много учит о тенях, формах и выборе цвета при реалистичной живописи. Информация невероятно ценна, но она требует от читателя некоторого традиционного опыта, поэтому, если вы никогда не рисовали в классическом стиле, вы можете начать с чего-то другого.
Рисование и наброски карандашом

Рисование и наброски карандашом от Артура Гуптиля предлагает краткую серию инструкций по рисованию карандашом.
Это, конечно, не фолиант карандашной работы, но в нем есть множество передовых техник, которые могут поднять ваши художественные навыки на новый уровень. В книге 210 страниц и чуть более дюжины глав.
Автор обсуждает многие стили рисования карандашом с главами, посвященными рисованию в живую и литому рисунку, которые являются ценными упражнениями для художников-реалистов.В последующих главах мы расскажем о создании чертежей по эталонным фотографиям и о том, как применить ваши ценности в работе.
В этой книге есть советы по любому вопросу, от черновых набросков до готовых карандашей.
Я бы сказал, что это лучше всего подходит для художников с небольшим опытом, но вы можете многому научиться даже в качестве новичка. На эту книгу вы будете часто ссылаться в течение своей творческой карьеры, поэтому ее название можно будет хранить на полке еще долгие годы.
Уроки классического рисования

У старых мастеров был блестящий способ обучения искусству, и этот стиль живет в ателье.Многие прекрасные художники учатся в этих академиях, потому что они предлагают лучший тип обучения профессиональному реалистическому искусству.
Автор и художник Джульетта Аристидес описывает эту учебную программу в своей книге «Уроки классического рисования». Он занимает 208 страниц и включает бонусный DVD с видеозаписями ее практики во время учебы в Италии.
Если вы хотите улучшить свою реалистическую работу, то обучение в ателье — отличная идея. Но если у вас нет времени / денег, то книга Джульетты — следующий лучший вариант.
Каждая глава охватывает серию уроков, начиная с основ материалов, настройки, измерения, работы с линиями и изготовления мастер-копий. В последующих главах будут более подробно описаны упражнения на значение, тон и более конкретные детали, такие как анатомия человека.
Помните, что ни одна книга не может сделать вас великим художником. Только последовательная практика может сделать это. Но иногда вам нужно подтолкнуть к , а не к , и эта книга предлагает гораздо больше, чем просто толчок в правильном направлении.
Рисунок с натуры

«Рисование с натуры» — это скорее традиционная книга для рисования фигур с упором на реализм.
Большинство профессиональных художников согласны с тем, что рисование фигуры человека необходимо для улучшения ваших навыков. У всех разные методы рисования жизни, но в конечном итоге цель состоит в том, чтобы улучшить ваше общее понимание того, как запечатлеть жизнь.
Художникам-реалистам нужно много рисовать вживую, потому что это учит всему, что вы используете в каждом виде изобразительного искусства.Эта книга выходит далеко за рамки основ и содержит 270 страниц советов, приемов и упражнений, которые вы можете практиковать в фигурном зале.
Вы можете использовать множество разных подходов к рисованию жизни, и в этой книге отражены почти все из них.
Это довольно хороший ресурс, который можно держать рядом с рабочей станцией и использовать в качестве справочника во время перерывов в работе модели.
Рисовать можно! Простые методы создания реалистичных рисунков

Это одна из новейших книг в моем списке, написанная прекрасным художником Леонардо Перезнието.Вы умеете рисовать! следит за 18 конкретными проектами от начала до конца, предназначенными для всех, от новичков до более опытных художников.
В самых ранних упражнениях рассказывается о цвете, выборе материала, стиле дизайна и о том, как работать с затенением для создания реалистичного эффекта на странице.
Но более поздние уроки будут посвящены более конкретным предметам, таким как камни, столы, драгоценные камни и даже стакан воды (рисовать нелегко!).
Каждая глава уделяет большое внимание рисованию жизни с конечной целью — реалистичностью.Если вы сможете выразить реалистичные идеалы в своей работе, вы многому научитесь из этой книги и будете носить эти упражнения с собой на долгие годы.
Полное руководство по жизненному чертежу

Название этой книги может показаться преувеличением, но во многих отношениях это полное руководство по всем аспектам рисования жизни для начинающих.
Более 300 страниц вы узнаете, как настроить и структурировать свою жизненную работу по рисованию, чтобы получить максимальную отдачу от каждого занятия. Полное руководство по рисованию жизни упрощает анатомию и фигуру, поэтому вы точно узнаете, что искать и, что более важно, что записывать на бумаге.
Многие из этих техник в первую очередь основаны на построении, поэтому вы быстро научитесь блокировать определенные участки фигуры.
Это не единственный способ рисования, но он наиболее актуален для начинающих, изучающих реализм вместе с карикатуристами или иллюстраторами, которые не очень реалистичны в своей основной работе. Определенно хорошее чтение для всех начинающих художников-развлекателей или тех, кто только начинает рисовать реалистами.
Любая из книг в этом руководстве может оказаться полезной в поисках улучшения ваших реалистических навыков.
Некоторые художники десятилетиями занимаются реализмом, поэтому нельзя ожидать, что они станут маэстро в одночасье. Но при наличии достаточной практики и правильных учебных материалов вы можете добиться огромных успехов всего за несколько месяцев последовательной работы.
Полное собрание художественных методов и процедур для коммерческого и изобразительного искусства Дембера, Sol: Near Fine Hardcover (1977) 1-е издание
Изображение запаса
Опубликовано У.S.A .: Olympic Marketing Corp, 1977 г.
Использовал Состояние: Около прекрасного Твердый переплет
Библиографические данные
Название: Полный набор художественных техник и процедур для …
Издательство: У.S.A .: Olympic Marketing Corp
Дата публикации: 1977
Переплет: Твердый переплет
Состояние книги: Приблизительно
Издание: 1-е издание
Об этом заголовке
Сводка:
.no dw, lge fmt, 1976, илл
«Об этом заглавии» может принадлежать другой редакции этого заглавия.
Описание магазина
Посетить витрину продавца
Условия продажи:
Если книга не соответствует описанию, вы можете вернуть ее и вернуть деньги в течение 30 дней.
Сэм Бриггс dba Bingo Books 2
13016 NE 37th Court
Vancouver, WA 98686
bingobooks2 @ aol.ком
503-231-4091

Условия доставки:
Заказы обычно доставляются в течение 2 рабочих дней. Все заказы отправляются через USPS. Стоимость доставки указана для книг весом 2,2 фунта или 1 кг. Если ваш заказ на книгу тяжелый или негабаритный, мы можем связаться с вами, чтобы сообщить, что требуется дополнительная доставка. Продавец не несет ответственности за заказы, которые другие поставщики просят отправить на сторонний адрес.
Список книг продавца
Способы оплаты
принимает продавец
.