Можно ли научиться рисованию с помощью самоучителя?
Рисование в различных техниках, конечно же, требует не только таланта, способностей, но и теоретических знаний, и практических навыков. Ведь не зная, о каком-либо приеме, рисующий может методом проб и ошибок обнаружить его только случайно, хотя он используется уже сотни лет и самоучители по рисованию от разных авторов содержат подробное описание и наглядную демонстрацию его выполнения.
Конечно, не все, кто знает правила грамматики, и имеют богатый словарный запас, становятся писателями, но создавать литературные шедевры без этих знаний невозможно. Так же и в создании рисунка – знания об инструментах и материалах, техниках и приемах не сделают художником, но помогут расширить возможности.
Можно ли с помощью обучающей литературы освоить технику рисования акварелью или росписи по ткани, не имея никаких базовых знаний? Как пользоваться самоучителем эффективно?
Структура самоучителя по рисованию
Обучающая литература по рисованию имеет различную структуру. Книги, предназначенные для использования в учебных заведениях, рассчитаны на то, что основную часть информации ученик получит от преподавателя и может не содержать важных подробностей. Кроме того, каждый учебник рассчитан на разный уровень подготовки.
Самоучители по рисованию построены таким образом, чтобы человек с нулевыми базовыми знаниями мог после изучения знать основные инструменты и приемы, отработанные на практике за время изучения. Хорошо составленный самоучитель ведет от простого к сложному, содержит практические задания. Проверять их, правда, никто не будет. Самоучитель также может предполагать различные уровни базовых знаний, о чем обязательно сказано на обложке или первой странице книги.
Что необходимо для эффективного использования самоучителя по рисованию?
Использование обучающей литературы может быть единственным способом самообразования или одним из них – в любом случае, потребуется самодисциплина и последовательность. Без этих качеств невозможно обучится какому-либо виду искусства. Особенно это относится к полностью самостоятельному обучению, так как в этом случае никто не будет контролировать выполнение заданий.
Воспитать в себе дисциплинированность легко, определив точное время, когда заниматься обучением. И точно придерживаться графика занятий в течение месяца – выработав привычку, будет гораздо проще приступать к занятиям вовремя. Последовательность нужна для того, чтобы, не перескакивая на занятия, которые кажутся более интересными, шаг за шагом отрабатывать новые приемы, не приступая к следующему, пока не отработан предыдущий. Иначе можно получить знания, но не уметь ими пользоваться. Посредственное владение приемами позволит делать посредственные работы – не более того.
Еще очень важно найти баланс между здоровой самокритичностью и мотивацией. Так как без объективной оценки собственной работы невозможно научиться чему-либо. Считая себя гениальным художником, который может обойтись без теоретических знаний, можно допускать нелепейшие ошибки и не знать об этом. Чрезмерная же самокритичность будет снижать мотивацию, желание продолжать обучение.
Необходимо максимально объективно рассматривать результаты своего обучения или найти грамотного и позитивного человека, который смог бы подсказать, что хорошо, а какие моменты можно было сделать лучше и как. Не стоит обращаться с вопросами к человеку даже хорошо разбирающемуся, но негативному, так как его замечания могут лишить мотивации новичка.
Что учесть при выборе обучающей литературы
Выбирать книгу следует в соответствии с техникой, которую планируется освоить. Рисовать акварелью не то же самое, что гуашью, маслом или карандашом. Для каждой техники будет отличаться выбор бумаги и кистей, рисунок по ткани отличается от рисунка на стекле. Поэтому важно выбрать обучающую литературу, соответствующую осваиваемому виду искусства. Обязательно нужно обратить внимание на уровень базовых знаний, который нужен для использования книги, и выбирать в соответствии со своим.
От того, как составлен автором самоучитель по рисованию, зависит возможность получения компетентных знаний из него, поэтому к выбору подходить нужно с максимальной ответственностью.
Просмотрев книгу перед покупкой, следует обратить внимание на терминологию – насколько она понятна (объяснение терминов может приводиться вначале или в конце книги, но если его нет – новичку просто невозможно будет понять, что автор имел в виду).
Наличие рисунков, фотографий – если книга их не содержит, сразу можно ее отложить в сторону. Ясно, что выбирается обучающая литература не для просмотра картинок, но в самоучителе по рисованию это может быть единственный способ оценить, насколько выполненная новичком работа соответствует тому, что должно было получиться в результате обучения конкретному приему.
Практика автора. Практикующий автор может приводить в самоучителе по рисованию свои работы в качестве примера использования той или иной техники, может научить секретам, которые сам использует, дать практические рекомендации по использованию различных инструментов, а не только теорию. Это сделает обучение более эффективным, чем обучающая литература о рисовании от автора, который ни разу не держал в руках кисть.
Качество печати обучающей литературы может быть разным – на газетной бумаге или мелованной, в твердом или мягком переплете. Это имеет не первостепенное значение. Но прошитая книга в твердом переплете с мелованной бумагой дольше сохранится в целости и будет выглядеть более эстетично, чем на газетной бумаге. Кроме того, при печати на газетной бумаге, картинки часто вставляют в виде блоков листов с цветной печатью – в этом случае картинки с примерами к каждому уроку нужно будет разыскивать, что не очень удобно. Чем удобнее обучающая литература для использования – тем лучше.
Другие способы обучения
Самостоятельное получение знаний возможно не только с помощью самоучителей по рисованию, хотя это один из лучших способов, так как информация в них систематизирована. Еще одним способом являются мастер классы от практиков – видео уроки, в которых показано выполнение одного или нескольких приемов. Но такое обучение является скорее дополнительным – для лучшего понимания выполнения какого-либо приема.
Какой бы способ обучения ни был выбран, самое главное – желание.
Когда есть желание научиться, обучающая литература принесет пользу. Когда есть творческое нетерпение – узнав о приеме, его сразу же испытывают на практике. Если не получается с одного раза – отрабатывают и совершенствуют, в мыслях создавая образы того, где это можно применить. При желании и настойчивости обязательно все получится.
Похожие статьи:
Как выбрать бумагу для рисования
По большому счету, плохой и хорошей бумаги для рисования не существует – для этого вида искусства подходят практически все варианты. В целом же многое зависит то того, какие задачи ставит перед собой художник, чем он планирует выполнять рисунок и что именно хочет изобразить.
Подробнее…
Основные правила при работе гуашью
Гуашь представляет собой один из видов водорастворимых красок. Ее изготавливают из пигментов, смешанных с клеем и белилами. Если сравнивать эту краску с акварелью, то она более плотная и матовая.
Подробнее…
Детская одежда для сна
Здоровый, полноценный сон необходим ребенку для нормального развития и роста, поэтому очень важно, чтобы детская одежда для сна была максимально удобной и комфортной. Современные производители предлагают различные виды одежды для отдыха: боди, комбинезоны, пижамы, спальные мешки.
Подробнее…
Дурной вкус в интерьере
Массивная позолоченная лепнина, многочисленная габаритная мебель, художественная роспись в духе граффити, большое количество глянцевых поверхностей хоть и относятся к элементам декора, подходящим для оформления далеко не каждого дома, все же не всегда абсолютно неуместны. Но есть целый ряд приемов, которые не просто способны изуродовать любую обстановку, но и могут стать прекрасной демонстрацией понятия «дурной вкус».
Подробнее…
Самоучитель рисования карандашом. Как научиться рисовать карандашом: помощь новичкам
Вам понадобится
— альбом для рисования или чистые листы;
— карандаши различной степени жесткости;
— ластик;
— точилка или нож;
— планировщик.
Инструкция
Составьте план обучения. Это очень важно, поскольку вы будете представлять, сколько времени у вас займет изучение того или иного элемента или стиля. Заранее определите, в какое время вы можете рисовать, сколько часов или минут вы готовы уделять этому занятию, а также есть ли у вас возможность просматривать или текстовые уроки. Для начала в день можно тратить не более получаса, но затем этот показатель лучше увеличить.
Чтобы понять, с нуля , начните изображать простые фигуры. Вам важно понять, как падает тень, где необходимо выделить блики и как лучше всего изображать форму предмета. Поэтому вначале рекомендуется рисовать геометрические фигуры. Потратьте неделю на то, чтобы научиться рисовать каждый элемент отдельно, а затем и все вместе. Задача заметно облегчится, если вы будете срисовывать с объекта, который находится прямо перед вами. Это может быть теннисный мяч или яблоко.
Следующий этап – простые животные и растения. Ему можно уделить больше времени, так как разнообразия тут гораздо больше. С помощью животных и растений вы сможете научиться изображать более мелкие детали, а также поймете, как геометрические фигуры и отработанные тени можно преобразовать в уже реальные контуры. В зависимости от успехов, уделите этому этапу 2-3 недели.
Начните рисовать людей. Начинать лучше всего с лица, потом попробовать нарисовать различные части тела и человека полностью. Чтобы понять, как научиться рисовать карандашом с нуля поэтапно, смотрите видеоуроки. В них подробно рассказывается, а самое главное, показывается, как правильно наносить штрихи, смягчать карандаш и так далее. В завершении попробуйте нарисовать автопортрет и посмотрите, насколько продвинулись ваши навыки. Длина этого этапа 1-4 недели.
Изучите перспективу и начните рисовать полноценные . Уделите этому этапу большое внимание, так как от него напрямую зависит, насколько правильно вы сможете изображать объекты в пространстве. Пейзажи позволят вам охватывать не отдельные блоки, а составлять комплексные композиции. Не забывайте использовать все знания и навыки, которые вы смогли получить на предыдущих этапах.
Свободное творчество. После того, как вы изучите все базовые элементы, начните создавать что-то новое. Попробуйте, например, изобразить компанию из нескольких человек максимально детализировано. Пускай на это у вас уйдет не одна неделя, зато вы будете гордиться полученным результатом. Старайтесь импровизировать и начните формировать собственный стиль.
Приветствуем вас на сайте «Школа рисования» , наш лозунг «Научиться рисовать легко» .На нашем сайте собраны лучшие уроки рисования, масляная живопись, графика, уроки рисования карандашом, рисование темперой .Вы легко и быстро научитесь рисовать натюрморт, пейзаж, и просто красивые картины Наша Художественная школа для взрослых и детей так же предлагает начать обучение удаленно, прямо у себя дома. Мы проводим еженедельно самые интересные курсы по рисованию карандашом, красками и другими материалами.
Художники сайта
Наши уроки рисования составлены лучшими художниками мира. Уроки наглядно, в картинках объясняют как научиться рисовать даже сложные картины .. Наши педагоги высококвалифицированные дизайнеры, иллюстраторы и просто опытные художники.
Мультиформатность сайта
В любом из этих разделов вы найдёте интересную информацию о том как быстро научиться рисовать разными материала, такими как масляные краски, акварель, карандаш (цветной, простой), темпера, пастель, тушь…
. Рисуйте с радостью и удовольствием, и пусть вам сопутствует вдохновение. А наша Художественная школа будет делать все необходимое для максимального удобства в обучении рисованию карандашом, красками и другими материалами.
Эта книга подскажет вам, как быстро и без труда, используя «маленькие хитрости» и нестандартные способы изображения, сделать ваше творчество оригинальным.
Эта книга не простое пособие по рисованию, а ваш незаменимый помощник в освоении художественной грамоты. Вместе с ней вы сможете узнать, что такое живопись, рисунок, печать, как выполняются коллаж и другие не менее интересные техники. Знакомство с жанрами изобразительного искусства — натюрмортом, пейзажем, портретом — заметно расширит кругозор начинающего художника. Задания не покажутся слишком трудными и будут доступны каждому, кто любит творчество. Очень важным в работе с книгой является и то, что занятия построены в определенной последовательности.
Сначала вы познакомитесь с техникой узора, где научитесь работать с линией, простейшими геометрическими фигурами и цветом. Такие задания помогают подготовить руку к более сложным упражнениям. Затем предлагается нарисовать целый образ и при этом использовать опыт, полученный на прошлом занятии. Аналогично происходит знакомство с натюрмортом и пейзажем.
Как рисовать животных и создавать портрет, подскажут не только авторы книги, но и ваши наблюдения, старые открытки и фотографии. Эти темы требуют особого внимания и подхода, поэтому им посвящены отдельные разделы. Они включают в себя рисование на компьютере, которое приятно удивит любителей искусства.
СОДЕРЖАНИЕ Материалы Узорные прописи Создание отдельного образа Процарапанная краска и пастель Собираем натюрморт Пейзаж. Способы изображения деревьев Пишем небо Как передать разнообразие оттенков Осеннее небо и листопад Приемы изображения воды Пруд из папиросной бумаги Тема и техника пейзажа Городской пейзаж. Фактурные дома Отражение Фантастический замок Используем абстрактный стиль Куполообразные здания Галерея Силуэты Восприятие формы Рисуем птиц на компьютере Внутри и снаружи Светотень Мех и кожа Узорчатое оперение филина Белые медведи Длинноволосый орангутан Как раскрасить попугая Тигр на охоте Как нарисовать панду чернилами Рисуем жирафа акварелью Обитатели водной стихии Верблюды, нарисованные на компьютере Изображение групп животных на компьютере Гиппопотам анфас Дикие лошади Рисуем зебру восковым карандашом Кенгуру в движении Птицы в полете Среда обитания Рисунок с натуры Галерея.
Бесплатно скачать электронную книгу в удобном формате, смотреть и читать: Скачать книгу Большой самоучитель рисования, 2006 — fileskachat.com, быстрое и бесплатное скачивание.
Скачать djvu Ниже можно купить эту книгу по лучшей цене со скидкой с доставкой по всей России.
Сначала немного теории. Наверное, может показаться, что теория не очень важна, но изучение теории – это один из главных этапов становления художников. Что бы научится рисовать реалистичные эскизы необходимо знать девять основных законов рисования:
1. Перспектива: те фигуры, которые находятся ближе кажутся большими, а те, которые расположены далеко, они кажутся небольшими.
2. Положение: те фигуры, которые расположены ниже на листе, они и зрительно кажутся ближе.
3. Размеры: чем крупнее нарисована фигура, тем ближе она будет казаться.
4. Перекрытие: тот объект, который нарисован впереди другого объекта, зрительно, кажется ближе
5. Тень: плоскость, на которой находится фигура, в противолежащей стороне должна быть темнее, нежели источника света.
6. Заливка: та часть фигуры, которая будет располагаться на другой стороне от того источника, с которого будет поступать свет, эта часть должна быть наиболее темной для того что произвести эффект глубины.
7. Линии контуров: для того чтобы получилось нарисовать фигуры круглой формы нужно прорисовывать контурные линии.
8. Линия горизонта: нужно проводить линию горизонта – что бы нарисовать объемное изображение.
9. Расстояние: для создания имитации расстояния между фигурами, дальние фигуры нужно изображать немного светлее и прорисовывать не так четко.
Без выполнения данных законов не получится нарисовать рисунок. Знание девяти основных законов рисования – основа успешного обучения рисованию. Чем чаще будете рисовать, и применять эти законы, тем скорее начнете их запоминать, и все легче будет ими пользоваться и применять их на деле.
Важные принципы
Следующим этапом после изучения основных законов рисования является знание трех прицепов, о которых всегда нужно помнить: настрой, детали и практика.
1. Настрой : для того чтобы настроиться на позитивную работу, нужно убедить себя в том что вы готовы и сказать, что все в ваших силах! Только с позитивными мыслями можно получать и применить новые художественные навыки.
2. Детали : добавление различных деталей делает рисунок более живим, а если постараетесь добавить что-нибудь новое, возможно, рисунок получится гораздо необычнее.
3. Практика : для того чтобы владеть в совершенстве, теми навыками,которые, вы успели выучить, эти навыки необходимо каждый день использовать в работе, для закрепления.
Тренировка этих принципов очень важна для развития художественных навыков.
Инструменты
Следующий этап – выбор необходимых инструментов для рисования, они должны быть удобны и практичны:
1. Понадобится блокнот или альбом. Хотя для того чтобы начать рисовать, может подойти любая бумага, она может быть просто белой или же может быть тонированной, тонкая или плотная. Если, решитесь взять специальную бумагу, безусловно, сможете достичь гораздо лучших результатов, чем с простой бумагой. Важно знать, с какого сырья изготовлена бумага для рисования. Тестера бумаги, тесть зернистость имеет большее значение.
Существует два вида бумаги, мелкозернистая и крупнозернистая бумага. Если брать мелкозернистую, то такой вид бумаги будет, подходить для любого типа рисования, а вот крупнозернистая подходит для того, чтобы писать на ней акварелью. Художник сам выбирает на крупнозернистой или мелкозернистой бумаге ему рисовать. Бумага высшего сорта отмечена в углу водяными знаками.
2. Для рисования эскизов прекрасно подходят школьные карандаши, у которых четыре степени твердости: №1 -2В, №2-В, №3-Н, и №4- 2Н. Для того чтобы получались хорошие рисунки, лучше пользоваться карандашами под номерами 2 и 3. Если вы серьезно намерены учиться — лучше будет купить полный набор карандашей для рисования высшего качества. Существует 19 степеней твердости: Н – твердые, HB и F – средней твердости, B – мягкие.
3. Календарь и планинг – один из самых важных этапов. Для того чтобы в будущем добиться хороших результатов, необходимо каждый день рисовать как минимум по двадцать минут. Так что для этого и потребуется создать план действий и все время контролировать выполнение плана.
Этапы рисования Первый шаг
Для начала нужно будет взять ваш карандаш и календарь — теперь нужно будет создать расписание тех уроков, которые будете выполнять на протяжении недели. Конечно, нужно брать в расчет то, что помимо рисования есть и другие занятия, поэтому даже эти двадцать минут можно разделить и сделать два 10 минутных занятия.
Чтобы добиться успехов, необходимо усердно трудиться ежедневно, приобретать все новые навыки изучать техники, просматривать работы известных художников для вдохновения. Уже после месяца усердных занятий будут видны результаты.
Второй шаг
Самое главное — это просто нужно сесть за стол и начать рисовать! Когда сели за стол, вам нужно будет сделать глубокий вдох, а затем нужно улыбнуться. Потом берите листок бумаги и положите его перед собой и теперь пробуйте рисовать.
Теперь нужно проверить самого себя . Для начала нужно будет нарисовать несколько объектов. Вам нужно расслабиться! Также вы должны понимать, что это вы делаете для себя, и только вы можете нарисовать этот рисунок. Нужно чтобы вы сейчас нарисовали именно такой рисунок, который потом в дальнейшем поможет вам улучшать свои навыки. Но если даже у вас появляется чувство лени или просто не хотите рисовать эту часть рисунка, вы обязательно должны будете заставить себя нарисовать этот момент картинки. Потом, к концу месяца, сами поймете, что это делали не зря!
Третий шаг
Не забывайте показывать свои работы более опытным художникам, спрашивать у них совета и внимательно выслушивать их критические замечания, а потом исправлять свои ошибки. Если у вас нет знакомых художников, существует множество сайтов в интернете, на которых можно будет разместить свои работы и спросить совета.
Четвертый шаг
Попробуйте разные техники рисования и выберите для себя самую подходящую. Если у вас что-то не получается, не отчаивайтесь, и пытайтесь еще раз, ведь вы только учитесь и умение придет со временем.
Видео урок
Если ваша давняя мечта научиться рисовать как настоящий художник, но нет времени для того, чтобы идти в художественную школу, или денег, чтобы нанять репетитора, не отчаивайтесь! Вы можете самостоятельно заняться обучением дома в свободное и удобное для вас время. Главное – это тщательно подготовиться, потому что вашим учителем будете вы сами.
В первую очередь необходимо понять, какими именно знаниями вы должны овладеть. Решающее значение в самостоятельном обучении имеют правильно подобранные книги. В учебных заведениях для художников-живописцев преподают следующие дисциплины: рисунок, живопись, композиция, цветоведение, анатомия и перспектива. Если вы самостоятельно решили изучать курс рисования, то вам понадобится набор следующих учебников.
Рисунок
Основы учебного академического рисунка. Николай Ли.
Автор подает весь курс академического , последовательно раскрывая все материалы учебной программы художественного училища. Шаг за шагом вы легко освоите рисование простых геометрических тел (куб, цилиндр, сфера, конус, пирамида), которые лежат в основе конструкций любых более сложных предметов таких как греческие вазы, капители, предметы мебели, дома, человеческое тело. Из этой книги вы узнаете основы линейной перспективы, метод конструктивного построения в рисунке, понятие о пропорциях предметов и их значение в рисунке, а также знания пластической анатомии тела человека.
Рисунок. Наброски и зарисовки. В. К. Кузин
Выполнение набросков и зарисовок играет важную роль в развитии выразительности рисунка, цельности видения, умения передать пропорции и основные черты позы. Данная книга ознакомит вас с художественными возможностями линии и пятна, а также с различными материалами, которыми можно выполнять наброски. Здесь полно примеров набросков выдающихся художников. Кроме того, вы узнаете роль набросков в создании композиции, и освоите техники и схемы построения набросков и зарисовок.
Игра света и тени для художников. Бёрн Хогарт
Из этой книги вы узнаете о всевозможных типах освещения и влияние света на материальность. Вы получите обширное представление о том, что такое светотеневой рисунок на плоскости, и какую роль играет свет в моделировке формы. У вас будет представление о том, какие есть категории света и тени, и как влияет свет на выразительность композиции. А также поймете, чем отличаются друг от друга плоский рассеянный свет, лунный свет, скульптурный свет, пространственный свет, фрагментарный свет, ослепляющий свет, выразительный свет. В целом, в этой пособии вы обнаружите сотни определений света и получите более глубокое представление о его функции в рисунке.
Живопись
Техника акварельной живописи. П. П. Ревякин
Эта книга, выпущенная еще во времена СССР, является универсальным руководством по академической живописи. Она дает широкое представление о влиянии освещения на цвет и раскрывает такие основные понятия в живописи как собственный и отраженный свет, цветовая температура, светотень, локальный цвет предмета. Этот учебник познакомит вас с особенностями чувствительности нашего зрения к цвету и различными видами цветовых контрастов. Вы узнаете, какие материалы необходимы при работе с акварельными красками, а также особенности взаимодействия различных пигментов с бумагой. Здесь описана подробная методика работы классического способа моделировки формы предметов при помощи акварельных красок, а также дается понятие о перспективе и планах в живописи. Значительная часть книги посвящена написанию архитектурных сооружений, поэтому ее полезно будет прочитать даже архитекторам.
Основы живописи. Могилевцев В. А.
Эта книга рассчитана на профессиональное обучение портретной живописи. Здесь изложены базовые знания об академической живописи маслом в жанре портрета. Также здесь есть описание перечня необходимых материалов, этапы рисунка кистью на холсте, схема проработки деталей (глаза, нос, губы). А также здесь рассмотрены цветовые отношения и выразительные средства живописи. Книга разбита на 4 раздела: голова, портрет с руками, фигура, копирование. В каждом из разделов автор подробно описывает все этапы работы от замысла, создания эскиза до детализации и обобщения готового портрета. Кроме этой книги у Могилевцева есть еще две отличные книги “Основы рисунка” и “Наброски и учебный рисунок”, которые также заслуживают внимания и могут служить альтернативой вышеуказанным учебникам по рисунку.
Полный курс масляной живописи. Хеннес Руиссинг
В данной книге вы найдете описание материалов для живописи маслом, рецепты грунта, методы создания подрамника, обтяжки его холстом и проклейки грунтом. Автор демонстрирует все этапы работы: от наброска до создания готового живописного полотна. Из этой книги вы узнаете как работать с мастихином, чем отличаются пастозные и лессировочные краски, что такое воздушная перспектива и . Здесь есть простые примеры для наработки техники письма маслом в основных жанрах. Кроме того автор дает понятие о цветовых контрастах и способах применения их в живописи, а также дает советы, как избежать многих ошибок при работе с красками начинающим .
Курс акварельной живописи. Пейзаж за считанные минуты. Кейт Фенвик.
Если вам больше по душе акварель, то эта книга позволит с легкостью освоить пейзажную живопись. Она содержит в себе множество иллюстрированных примеров. При помощи нее вы освоите технику написания деталей пейзажа, которые порой представляют сложность для начинающих – это вода, архитектурные детали, камни, одиночные деревья. Автор детально рассматривает способы написания различных атмосферных эффектов, архитектурных и горных пейзажей, учит различным приемам написания неба, леса, воды. Он раскрывает секреты своей палитры, демонстрирует возможности применения маскирующей жидкости, дает множество мелких практических советов.
Анатомия
Изображение человека. Готтфрид Баммес
Безусловно, самый лучший автор, которого можно найти для изучения пластической художнику. Баммес не только профессионально излагает анатомию фигуры человека, но и дает представление об изображении фигуры на плоскости. Самая лучшая его книга «Анатомия для художников», к сожалению, не переведена на русский язык. Поэтому всем, кто не владеет немецким языком, рекомендую ознакомиться с этими двумя книгами на русском языке «Образ человека» и «Изображение человека. Основы рисунка с натуры», которые являются компиляцией оригинальной книги на русском языке. Первая книга является подробным курсом анатомии и дает полное представление о строении, пропорциях человеческого тела, изображении статичной и динамичной человеческой фигуры. Вторая книга посвящена больше именно процессу рисования фигуры на плоскости и позволит вам освоить различные способы моделирования формы человеческого тела.
Цветоведение
Искусство цвета. Иоханнес Иттен
Данная книга представляет собой обширный труд о теории цвета. Она познакомит вас с физической природой цвета, расскажет об основах цветовой гармонии и даст полное представление о системе цвета. Вы узнаете не только о цветовом конструировании, всех типах цветового контраста, цветовой гармонии и теории цветовой выразительности, которые являются базой во многих учебниках по цветоведению, но и расширите свое представление о цвете боле глубокими познаниями. Автор углубляется в изучение семантики цвета, субъективного восприятия цвета, пространственного воздействия света на цвет. Кроме того, Иттен уделяет внимание теории цветовых впечатлений, что является особенно важным для художников-живописцев, которые интересуются реалистичной передачей объектов в световоздушной среде.
Композиция
Основы композиции. Н. М. Сокольникова.
Несмотря на то, что этот учебник рассчитан на учащихся 5-8 классов, на мой взгляд, это полезная книга как для начинающего, так и для опытного художника. Здесь в простой форме изложены основы композиции и очень удачно подобраны примеры, которые доступно передают логику композиционного размещения объектов на плоскости. Книжка знакомит читателя с элементарными правилами и средствами композиции, значением диагоналей в передаче движения, силовыми линиями формата, средствами выделения сюжетно-композиционного центра, правило золотого сечения, симметрии и асимметрии. В общем, здесь вы найдете все необходимое, что нужно учитывать при построении любой композиции, включая практические советы, которые легко усваиваются и применяются.
Вот с таким набором учебников, вы можете справиться с процессом обучения рисованию самостоятельно! Все эти книги можно легко скачать в интернете, но еще лучше будет приобрести их оригиналы для настольного чтения. Напоследок, еще один совет – старайтесь обращаться в первую очередь к методической литературе авторов-академиков и избегать поверхностных брошюр в мягкой обложке с броскими названиями, которые, как правило, не дают системных знаний.
Книга «Полный самоучитель рисования. От эскиза до картины» Ройг Г М
Полный самоучитель рисования. От эскиза до картины
Если вы хотите научиться рисовать понравившийся вам пейзаж, или, к примеру, натюрморт — эта книга для вас! На её страницах вы получите профессиональные советы по выбору материалов и инструментов, сможете освоить различные техники рисования: углём и мелками, сангиной и цветными карандашами, пастельными красками и тушью, чернилами и акварелью. Обучаясь по нашей книге, вы также разовьёте свои умения и навыки на примере более чем 180 эскизов, рисунков и картин. Изучайте основы рисования по нашей книге, и вскоре вы будете творить с удовольствием, создавая свои шедевры!
Поделись с друзьями:
Издательство:
Владис
Год издания:
2015
Место издания:
Ростов-на-Дону
Язык текста:
русский
Язык оригинала:
испанский
Тип обложки:
Твердый переплет
Формат:
60х84 1/8
Размеры в мм (ДхШхВ):
290×205
Вес:
1560 гр.
Страниц:
256
Тираж:
2500 экз.
Код товара:
784960
ISBN:
978-5-9567-2038-7
В продаже с:
24.02.2015
Аннотация к книге «Полный самоучитель рисования. От эскиза до картины» Ройг Г. М.: Если вы хотите научиться рисовать понравившийся вам пейзаж, или, к примеру, натюрморт — эта книга для вас! На её страницах вы получите профессиональные советы по выбору материалов и инструментов, сможете освоить различные техники рисования: углём и мелками, сангиной и цветными карандашами, пастельными красками и тушью, чернилами и акварелью. Обучаясь по нашей книге, вы также разовьёте свои умения и навыки на примере более чем 180 эскизов, рисунков и картин. Изучайте основы рисования по нашей книге, и вскоре вы будете творить с удовольствием, создавая свои шедевры!
Читать дальше…
Учиться рисовать никогда не поздно! Выбираем самоучитель
Юрген Занд
Основы рисования карандашом (+DVD с видеокурсом)
Издательство: Питер, 2011 г.
Небольшой самоучитель с типичными для учебников шершавыми страничками и черно-белыми иллюстрациями. Прилагается DVD с видеокурсом, который ведет сам автор – немецкий художник и архитектор Юрген Занд. Из этой книги вы узнаете, что нужно подготовить для рисунка карандашом, как заставить дрожащую руку выводить правильные линии, что значит «видеть предмет» с точки зрения грамотного художника, и как перенести увиденное на бумагу. Людям, не умеющим рисовать, талант художника, вынимающего лист с карандашом в любой ситуации – на лавочке, в парке, в метро, на праздничном застолье – кажется недосягаемым. Чтобы научиться, необходимо знать основы рисунка – и пробовать, пробовать, ошибаться и не останавливаться.
Свет и тень, форма и структура рисунка, всему этому учит предлагаемый курс. Сами иллюстрации напоминают небрежные «почеркушки», но в целом они точно передают настроение, колорит. Когда схватываешь рисунок внутренним зрением, понимаешь, что он выполнен безупречно. Разве этому можно научиться? Еще как. Автор методики – профессионал, он делится своими секретами и дает советы. Например, какой карандаш нужно выбрать для работы на свежем воздухе — имеют значение погодные условия, температура и влажность. Пошаговая работа над рисунком дает представление о разных мелочах: как сделать белое еще белее, подчеркнуть прозрачность или глубину, сделать предмет объемным. И самое главное – как оживить рисунок.
В книге нет подробнейших инструкций, и кажется, что в ней все по верхам. Потому что текста немного по сравнению с иллюстрациями. Зато иллюстрации большие, а это для обучения технике рисования карандашом очень важно. Они позволяют все досконально разглядеть, скопировать и понять, как нарисовать предмет с разной структурой поверхности (грецкий орех, пенек дерева, ананас), выделить его типичные черты. Курс, как сейчас модно говорить – аутентичный, это эксклюзивная авторская лекция с введением в предмет.
Книга на сайте издательства: http://www.piter.com/book.phtml?978545900267.
Евгения Воскресенская
Рисование карандашом и красками (+CD с видеокурсом)
Издательство: Питер, 2011 г.
В сравнении с первой книгой из обзора этот самоучитель более подробный, он подойдет и для взрослых и для детей. В первых главах мы познакомимся с основами композиции и цветоведения, затем перейдем к рисунку карандашом и научимся рисовать собаку, цаплю, мотоцикл и розу, в общем, предметы знакомые и веселые. Далее, что очень интересно и актуально для детей, техника работы цветными карандашами. Также научат работать пастелью, маслом, акварелью и акрилом. Как уже понятно по содержанию, сборник содержит самые популярные техники рисования. Текст конкретный и сухой без доверительных интонаций, но все объяснения очень подробные, не научиться невозможно. Примеры заданы простые, они напоминают детское творчество. Автор помнит, что читатели – гении начинающие, и не задает ничего сложного: кошечка с тоской смотрит на рыбу в аквариуме, бабочка кружит над ирисами, снегирь сидит на ветке и думает о жизни.
В книге масса различных идей: как рисовать орнаменты, смешивать краски и делать рисунок более выразительным. Важные замечания вынесены и помечены словом «кстати». Например, рисуя рыбок в пруду, захочется украсить воду зелеными завитушками, листиками. Но автор замечает, что подобная прелесть плавает в воде только у нерадивых хозяев, не любящих этот самый пруд чистить, зато рисунок с водорослевыми махрами выглядит лучше. Попутно дается справочная информация о видах лошадей, видах рыб и так далее. Одна моя знакомая как-то отметила, что на рисунках с изображением мышей любой книжный иллюстратор непременно «вставит» им длинные передние зубы, в то время как такие зубы характерны для крыс. Эти мелочи нужно знать.
Книга на сайте издательства: http://www.piter.com/book.phtml?978542370037.
Александра Тимохович
Самоучитель по рисованию. Шаг за шагом (+CD)
Издательство: Питер, 2011 г.
Авторский курс по технике рисования карандашом в мягкой обложке. Подошел бы к книге Юргена Занда в виде дополнения. Здесь больше вариантов рисунков для занятий: животные, растения, люди, пейзажи, сказочные персонажи, есть даже аниме. Описания суховатые и более побудительные, чем разъясняющие: «это надо сделать», «это надо выполнить». Подойдет для человека, уже немного знакомого с темой. Причем взрослого или подростка, для обучения маленьких детей курс не годится. Примеров очень много, но подробные объяснения отсутствуют, минимум личных замечаний, и сами рисунки дают представление о том, как их выполнил профессионал, а для любителя остаются неясности. Практически в каждом абзаце хочется вставить несколько «почему?» «Прорабатываем… высветляем… намечаем… подчеркиваем…» — ну как же, как все так просто и сложно?
Этот самоучитель подскажет начинающему художнику, какие идеи можно использовать, какие техники применяются в изображениях предметов живых и неживых, и сложных композиций, но для самых первых шагов в рисовании лучше выбрать что-то попроще, и с развернутыми объяснениями.
Книга на сайте издательства: http://www.piter.com/book.phtml?978545900733.
Как рисовать как полный новичок. : IWantToLearn
Вот несколько основных советов для начинающих:
1: Самый важный инструмент — ваш ластик.
2: На рисунке нет ничего драгоценного или священного. Рисование (с помощью стираемого носителя, такого как карандаши или уголь) — игра без ставок. Если облажались, сотрите и верните обратно. Так что, если вы думаете, что действительно пригвоздили глаза к персонажу, но по-королевски испортили волосы, вы не можете стереть волосы, не стирая также глаза…. сотрите волосы. Можно глаза перерисовать. Это подводит меня к следующему совету
3: Рисуйте легко и работайте от общего к конкретному. Никогда не рисуйте даже отдаленно мелкие детали, пока вы не «зафиксируете» общую форму. Не рисуйте ногти, пока не нарисуете квадратную форму руки. Самая большая проблема для новичков заключается в том, что они тратят три часа на рисование глаз и теряют пар, прежде чем они начнут рисовать что-нибудь еще.
4: Терпение. Я рисовал всю свою жизнь, и это преподало мне глубокий урок терпения.Честный рисунок требует часов рабочего времени. Профессиональный рисунок требует десятков часов рабочего времени. Картина за 20 часов — это быстро. 5-часовой рисунок — это работа на уровне студента первого курса, просто капля в море. Поэтому, когда вы садитесь с блокнотом в кафе и рисуете весь день, не смотрите вниз и не расстраивайтесь, потому что это не похоже на те красивые рисунки в Instagram. Они выкладывают 10-часовой рисунок и называют его «наброском». Вы рисовали весь день, но что это на самом деле? Два-три часа?
5: Практика.Упражняться. Упражняться. Я чувствую, что рисование — одна из немногих вещей, где нет ярлыков. Они называют это «произведением искусства», потому что рисование — это чертовски РАБОТА. Это трудно. Это расстраивает. Вы заканчиваете рисунок и даже не хотите больше его видеть, потому что он вам надоел, и все, что вы видите, — это недостатки.
6: Стиль — ваш враг. Это западня молодежи. Они любят мангу, поэтому они начинают рисовать мангу, и они только учатся рисовать мангу. Они идут на курс рисования 1 в общественном колледже, и им трудно справиться с этой разницей.Это потому, что стиль (будь то комиксы, манга, вселенная Стивена / время приключений, дисней, пиксар и т. Д.) Является производным от реальности. Это стенография. Это импрессионизм. Но для того, чтобы быть действительно уверенным и успешным в этом импрессионизме, вам нужно понимать то, чем вы производите впечатление. Вам нужно очень хорошо разбираться в анатомии и форме, чтобы нарисовать Гомера Симпсона или покемона или выбрать свою очень стилизованную вещь. Вы окажете себе большую услугу, если попрактикуетесь в рисовании «реалистично» и по-настоящему схватитесь и поймете анатомию и то, как трехмерный объект находится в мире (перспектива, затенение, освещение, все общие правила, которые описаны в классы нижнего уровня).Лучшие и наиболее убедительные карикатуристы / аниматоры имеют базовые знания о том, как их объект работает анатомически в трехмерном мире, даже если они работают в двухмерной плоскости.
7: Стоимость. Если ваши ценности верны, вы выиграли половину битвы.
Научитесь рисовать в App Store
Практикуйтесь с инструктором по рисованию корги, хаски и львов, а также совершенствуйте свои навыки рисования персонажей с помощью уроков о супергероях и спартанских воинах!
Рекомендовано The New York Times ПРИЛОЖЕНИЕ ДЛЯ РИСОВАНИЯ №1 ДЛЯ НАЧИНАЮЩИХ, КАК ВЫ
«Сначала я не думал, что этот метод сработает.Затем я обнаружил, что рисую на салфетках для коктейлей, и меня продали ». — Обзор App Store
Забудьте все, что вам говорили об обучении рисованию! Откройте для себя быстрый, веселый и простой способ научиться рисовать, который действительно работает! Если вы готовы, наконец, научиться рисовать, вы готовы к ShadowDraw® для своего iPad и Apple Pencil.
ОТЗЫВЫ
«Это идеальное приложение, чтобы делать ошибки, улучшать мазки твердой рукой и не бояться неудач. . »- United States
« Хорошее приложение, которое научит вас рисовать эскизы, затеняя мазки художника.Очень просто, но эффективно »- Великобритания
« Отличное приложение. Позволяет копировать штрихи пера другого художника, чтобы воссоздать его рисунок. Мне показалось странным, что просто доверять происходящему и наблюдать за тем, как это происходит, меня расслабляет ». — Обзор App Store
« ShadowDraw для iPad и Apple Pencil — это программа, которая обучает рисованию форм, заставляя вас следовать за анимированными штрихами пера другого художника. в обновленном подходе к «копированию мастеров». »- The New York Times
УЗНАТЬ, КАК РИСОВАТЬ УМНЫЙ ПУТЬ
ShadowDraw® избавляет от стресса при обучении рисованию и оставляет только удовольствие! ShadowDraw® приносит рисование уроки жизни с интерактивными уроками, которые научат вас рисовать.Начните рисовать отличное искусство всего за несколько минут!
ShadowDraw® разработан для решения ваших задач рисования:
1. ЭТО ЛЕГКО ДЕЛАТЬ КАЖДЫЙ ДЕНЬ Представьте себе, что вы сворачиваетесь калачиком под одеялом со своим iPad и каждую ночь рисуете что-то новое и захватывающее. Чтобы рисовать лучше, рисовать нужно регулярно. Это означает, что вам нужен способ рисования, который легко интегрировать в ваш образ жизни. И это должно быть так весело, чтобы вы продолжали этим заниматься. В этом вся суть ShadowDraw®.
2. ПОЛУЧИТЕ МГНОВЕННУЮ ОБРАТНУЮ СВЯЗЬ Представьте себе приложение, которое могло бы взять вашу руку и фактически направить ее — то, что вы могли получить только на уроках искусства! Просто откройте ShadowDraw® на своем iPad, и пусть наши художники волшебным образом направят вашу руку! Вам никогда не придется беспокоиться о том, что вы делаете что-то неправильно, потому что мы с вами на каждом этапе пути.
3. ЭКОНОМИЯ ВРЕМЕНИ И ПРОСТРАНСТВА ShadowDraw® не занимает больше места, чем iPad и Apple Pencil. Вот и все! Всего несколько нажатий — и можно начинать рисовать. Вы сэкономите время, так как вам не нужно будет собирать все необходимое для рисования. Вы сами решаете, когда и где учиться — под одеялом, на диване, в самолете или в дороге!
ЕСТЬ ВОПРОСЫ? МЫ ЗДЕСЬ, ЧТОБЫ ПОМОЧЬ:
[email protected] shadowdrawapp.com Найдите нас в Instagram @shadowdraw
Условия использования https: // www.shadowdrawapp.com/terms
Загрузив ShadowDraw®, вы сможете сделать новый способ рисования возможным.
ShadowDraw® находится на рассмотрении.
Руководство для начинающих по обучению рисованию
Если вы новичок и учитесь рисовать, это руководство может вам помочь. Он предоставляет несколько удобных для новичков советов и советов по обучению правильному рисованию, а также ссылки на соответствующие учебные пособия.
Если вы только учитесь рисовать, вам следует начать с карандаша и бумаги.Это самый дешевый и простой способ практиковаться, даже если позже вы захотите переключиться на что-нибудь еще, например, рисование или цифровое рисование.
Совет №1 — Рисуйте на регулярной основе
Розыгрыш на регулярной основе
Это довольно очевидно, но о нем все же стоит упомянуть. Рисование чего угодно на регулярной основе поможет вам стать лучше.
Рисование или даже отслеживание других произведений искусства поможет вам построить устойчивую руку, которая облегчит рисование, поскольку у вас будет лучший контроль.
Совет № 2 — Подгоните рисунок под область рисования
Подгонка чертежа к области чертежа
Если вы не делаете случайных тренировочных набросков, вам следует попытаться расположить и размер вашего рисунка так, чтобы он хорошо вписывался в область рисования. Например, если вы рисуете на бумаге, попробуйте установить размер объекта так, чтобы он покрыл большую часть листа, но оставил достаточно места по бокам, чтобы не было ощущения, что рисунок переполнен. В то же время убедитесь, что ваш объект не слишком мал для области рисования.
Совет № 3 — сначала сделайте рисование световой линии
От светлого эскиза до готового рисунка
Когда рисуете карандашом и бумагой, сначала сделайте очень светлый штриховой рисунок без лишних штрихов, а затем проведите по нему более темными линиями, когда вы уверены, что все правильно расположено и имеет нужный размер.
Совет № 4 — Помните о качестве линии
Рисование линии
Постарайтесь нарисовать как можно меньше штрихов, используя длинные ровные линии. Избегайте каракулей и / или множества мелких штрихов, чтобы нарисовать одну линию.
Если вы делаете набросок из легких линий, как в предыдущем совете, и делаете ошибку, можно нарисовать несколько линий, чтобы исправить это. Однако, если вы делаете слишком много ошибок, обычно лучше стереть эту часть рисунка и начать заново.
Совет №4. Помните о пропорциях
Пропорции при рисовании
При рисовании нескольких объектов или объектов, состоящих из нескольких частей, всегда пытайтесь сравнить размер и расположение каждого из них друг с другом.
Например, на приведенном выше рисунке глаза расположены прямо посередине головы.Расстояние между глазами составляет примерно ширину одного глаза.
Записывание вещей может помочь вам избежать ошибок, когда один объект оказывается слишком большим, слишком маленьким или неправильно размещен по отношению к другому.
Полное руководство и пропорции рисования мужского лица см .:
Как нарисовать мужское лицо — пошаговое руководство
Совет № 5 — Рисуйте от большего к меньшему
Порядок рисования от большого к малому
Когда рисуете что угодно, попробуйте сначала нарисовать более крупные формы, а затем перейти к более мелким деталям.
Если, например, вы рисуете лицо, сначала нарисуйте форму головы и шеи, а затем общие формы черт лица, таких как глаза, нос, рот и т. Д. более мелкие детали, такие как ноздри, зрачки, ресницы и т. д.…
Обратите также внимание на то, что вам не нужно всегда начинать с самой большой формы, а просто с больших фигур в целом. Так, например, если вы рисуете все тело человека или животного, вы можете начать с формы головы, а затем нарисовать другие основные части тела.
Полное руководство по рисованию женского лица вы можете найти здесь:
Как нарисовать женское лицо: пошаговое руководство
Совет № 6 — Держите рисунок на одних и тех же стадиях завершения на протяжении всего
Этапы рисования
Это связано с предыдущим советом.
Держите разные части вашего рисунка на одинаковых стадиях завершения.
Если вы рисуете два глаза, например, нарисуйте внешнюю форму каждого глаза, а затем зрачок каждого глаза. Не вытягивайте полностью один глаз, а затем переходите к следующему.
Причина, по которой вы хотите рисовать таким образом, заключается в том, что если вы сосредоточитесь на завершении только одного глаза, вы можете обнаружить, что он неправильно расположен, когда вы начинаете рисовать второй глаз. Это означает, что тогда вам придется откатить больше работы, чем если бы вы сразу рисовали внешнюю форму каждого глаза.
Совет № 8 — Выполняйте упражнения по рисованию
Упражнения по рисованию
Как полный новичок, вы можете выполнять несколько базовых упражнений по рисованию, которые помогут вам быстрее совершенствоваться. Сюда входят такие вещи, как набор для рисования прямых и изогнутых линий и основных геометрических фигур.
Подробное руководство по упражнениям по рисованию см .:
Учебное пособие по рисованию для абсолютных начинающих
Совет № 9 — Изучите перспективное рисование и основные 3D-формы
Пример рисования перспективы
Перспектива — это объекты, которые кажутся меньше по мере того, как уходят вдаль. Перспективный рисунок может правдоподобно показать это в произведении искусства.
На EasyDrawingTips есть множество руководств по основам рисования в перспективе, которые можно использовать в качестве справочных.
Хороший вариант для начала:
Учебное пособие по рисованию в перспективе для начинающих
Совет № 10 — Научитесь оттенять
Типы затенения и обводки
Затенение можно использовать для придания внешнему виду плоского объекта объема.
Здесь, на EasyDrawingTips, есть много обучающих программ по затенению различной сложности, начиная с самых простых штрихов и простых трехмерных форм и заканчивая более сложными объектами.
Примеры различных типов штрихов и советы о том, когда их использовать, см .:
Учебное пособие по рисованию методов штриховки и типов штрихов
Уроки рисования карандашом для начинающих некоторых базовых трехмерных объектов см .:
Совет №11 — Узнайте о цвете
Цветовое колесо
Узнайте о теории цвета и цветовом круге.
Основное объяснение теории цвета — это то, как различные комбинации цветов могут работать друг с другом на основе их расположения на цветовом круге.
(В конце концов, здесь, на EasyDrawingTips, должен быть учебник)
Совет №12 — Переверните свой рисунок, чтобы увидеть ошибки
Зеркальный рисунок груши
Иногда бывает трудно увидеть ошибки в собственных рисунках. Один отличный трюк, который может помочь, — это перевернуть рисунок вверх ногами или поднести его к зеркалу.Это позволит вам по-новому взглянуть на свою работу и упростит поиск ошибок.
Заключение
Изучение основ позволит вам перейти к более сложным вещам, таким как работа в различных средах. Конечно, вы также можете попробовать что-то новое, одновременно изучая основы.
Ознакомьтесь с другими уроками здесь, на EasyDrawingTips, чтобы получить больше советов по рисованию!
Учимся рисовать бесплатно
«Рисунок — это самое прямое и непосредственное выражение художника, разновидность письма: оно лучше, чем живопись, раскрывает его истинную личность.»- Эдгар Дега
Так много людей в Великобритании тянутся к творческим хобби. В конце концов, они могут быть одновременно расслабляющими и полезными.
Но вы предпочитаете вязать или работать пастелью?
Если вы Если вы интересуетесь последним, вот как вы можете научиться рисовать, не разбивая банк.
Лучшие сайты для обучения рисованию
Первое место, куда большинство из нас отправляется, пытаясь бесплатно изучить новый навык, — это Интернет. В Интернете полно замечательных ресурсов , которые помогут вам научиться рисовать и раскрашивать.
Здесь можно найти хороший урок рисования в Лондоне.
Существует так много отличных бесплатных ресурсов для обучения работе с карандашами, масляными красками, пастелью и т. Д. Хотя некоторые из них предлагают платный контент, существуют тысячи бесплатных и доступных для всех ресурсов для обучения рисованию. Эти сайты могут быть эффективными, если вы будете использовать все, что они могут предложить, и регулярно практиковаться.
Преимущество обучения рисованию онлайн с использованием этих ресурсов заключается в том, что вы можете выбирать, когда и как учиться. Вы можете уделять каждому уроку столько или меньше времени, сколько вам нужно, и начинать учиться. Вам просто нужно выбрать подходящее время.
Однако иногда подходящее время не наступает, и вы постоянно откладываете обучение рисованию. Вот почему иногда для эффективного обучения требуется что-то более конкретное.
Вот несколько отличных сайтов для обучения рисованию в Интернете:
Daily Sketch Challenge
Ctrl + Paint
Drawing Now
Drawing Coach
SketchCrawl
Drawspace
The Drawing Website
6 Artist
Daily
Есть даже сайты, где вас могут научить кто-нибудь в удобном для вас темпе. Вы можете задать своему репетитору вопросы о рисовании и живописи и получить совет, например, по определенным техникам. Большинство этих сайтов можно использовать, чтобы научиться основам рисования и даже лучше освоить определенные техники.
Узнайте больше о лучших сайтах для рисования.
Как получить бесплатные уроки рисования
Помимо всех сайтов, где вы можете научиться рисовать, есть и другие способы научиться рисовать, не тратя никаких денег.
Есть даже способы получить уроки рисования бесплатно.(Источник: PublicDomainPictures)
Социальные сети — отличный способ найти художников и людей, которые научат вас рисовать. Например, в Instagram есть множество художников, которые делятся своими работами со своими подписчиками. Вы можете почерпнуть вдохновение из этих работ или даже использовать их для практики рисования.
Художники могут многому научиться из социальных сетей, особенно из рассказов и видео, размещенных другими художниками, в которых объясняются их методы и принципы работы. Вы можете увидеть художественный процесс и открыть для себя все различные используемые техники.
Instagram — не единственная социальная сеть, которую вы можете использовать для знакомства с искусством, Pinterest также фокусируется на изображениях. Вы можете найти всевозможные иллюстрации, картины, рисунки и уроки для обучения рисованию.
Подумайте о том, чтобы отправиться в Facebook и присоединиться к группам, которые занимаются рисованием. Они часто сосредотачиваются на определенной теме или типе рисунка, поэтому найдите тот, который вам интересен.
Чтобы научиться рисовать лучше, вы также можете присоединиться к клубу или группе художников. Некоторые художники регулярно собираются вместе, чтобы рисовать.Это может включать, например, походы и рисование пейзажей. Некоторые собираются поближе к дому, помогают друг другу научиться рисовать и дают друг другу советы и вдохновение.
Если вы предпочитаете работать в одиночку, есть также книги по обучению рисованию, которые вы можете взять в местной библиотеке. Ведь книги есть обо всем.
Почему бы не подумать об обмене услугами?
Некоторые сайты позволяют обмениваться услугами и делиться навыками. Например, вы можете научиться рисовать в течение часа, а затем научить их играть в теннис.
Будь то натюрморт, картина маслом, керамика или просто базовый рисунок, вы удивитесь, сколько людей обучают этим навыкам.
Узнайте больше об обучении рисованию бесплатно.
Лучшие приложения для обучения рисованию
Приложения также являются отличным способом научиться рисовать бесплатно. Хотя за некоторые приложения нужно платить, большинства из них предлагают ограниченную бесплатную версию.
Найдите разные уроки рисования для детей на Superprof.
Если у вас есть смартфон или планшет, вы также можете научиться рисовать бесплатно. (Источник: Pexels)
Изучение рисования с помощью приложений может быть эффективным, если вы будете регулярно практиковаться. Вы хотите использовать приложения не реже одного раза в неделю , если хотите увидеть прогресс. Существуют приложения для обучения рисованию анатомии, ландшафтов и т. Д., И вы можете получить их на смартфонах и планшетах. Это означает, что вы можете научиться рисовать, где бы вы ни находились.
Чтобы начать учиться рисовать, есть несколько приложений, которые помогут вам начать работу.Они отлично подходят для ваших первых шагов в мире рисования. Вы можете научиться рисовать портреты, глаза, носы, рты и т. Д., Основы (пропорции, цвета и т. Д.) И все остальное, что вам нужно, чтобы начать создавать.
Если вас интересуют персонажи видеоигр или манга, вам следует установить приложение WeDraw. Вы можете научиться рисовать таких персонажей, как Соник и Наруто. Шаг за шагом приложение покажет вам, как рисовать.
То же самое и с «Как рисовать». То, что вы можете узнать с помощью этого приложения, более разнообразно, чем в предыдущем приложении, о котором мы упоминали.Будь то рисование людей, животных или драконов, с этим приложением возможно все.
Если вы изо всех сил пытаетесь найти вдохновение, вы всегда можете посмотреть, что рисовать.
Наконец, если вы хотите рисовать в цифровом виде, вы всегда можете использовать такие программы и приложения, как Autodesk Sketchbook , Adobe Illustrator Draw или Procreate . Цифровые карандаши, резинки, уголь, ручки, пастель, фломастеры — все будет у вас под рукой.
Узнайте больше о лучших приложениях для обучения рисованию.
Лучшие способы научиться рисовать самостоятельно
Научиться рисовать бесплатно, вероятно, означает, что вы будете сами по себе. Если вы изо всех сил пытаетесь найти вдохновение, есть много вещей, которые вы можете сделать, чтобы изучить техники или улучшить их.
Если вы не можете позволить себе уроки, вы всегда можете научиться рисовать. (Источник: CallyL)
Для начала, вы можете научиться рисовать яблоко. Его простая форма поможет вам работать над формой, и вы можете работать со светом и тенями одновременно.Это может быть полезно для улучшения вашего рисунка.
Вы также можете научиться рисовать перспективу. Перспектива — это способ представления 3D-объектов на 2D-носителе. Перспектива появилась в истории искусства довольно поздно, и только в эпоху Возрождения художники начали использовать перспективу в своих работах. Чтобы помочь вам понять перспективу, вы должны использовать точку схода. Начните с городского пейзажа. Города с их прямыми дорогами и зданиями могут быть действительно полезными примерами для исследования перспективы.
Хороший художник также должен владеть цветом. Будь то гуашь, акварель, акрил, цветной карандаш или фломастер, цвета играют важную роль в искусстве. Знание того, какие цвета подходят друг другу, может помочь вам выбрать правильные цвета для правильных ситуаций.
Еще можно сделать несколько набросков. Сядьте на улице или сделайте набросок в автобусе. Это отличный способ расслабиться, и вы не будете тратить слишком много времени на рисование. В конце концов, вещи имеют тенденцию двигаться, поэтому у вас не будет времени.
Портреты — также отличный способ улучшить рисунок. Нужно внимательно соблюдать и правильные пропорции. Вы можете рисовать портреты близких друзей и родных. Затем вы можете предложить им рисунок в подарок.
Вы можете улучшить свои навыки рисования с помощью уроков рисования вживую или фигур. Обучение рисованию анатомии человека — важная часть вашего художественного образования, и рисовальщики и художники должны это учитывать.
Чтобы овладеть всеми этими техниками, вам нужно будет практиковаться регулярно. Постарайтесь выделять на практику от 10 до 15 минут каждый день.
Узнайте больше о том, как научиться рисовать.
Если вы хотите индивидуальный урок рисования, подумайте о том, чтобы получить помощь в уроках рисования, набросков или рисования у одного из талантливых преподавателей Superprof.
Во-первых, вам нужно подумать о том, какое руководство будет лучше всего для вас, вашего бюджета и вашего стиля обучения, поскольку доступно три основных типа: индивидуальные учебные пособия, онлайн-уроки и групповые уроки. У каждого типа есть свои преимущества и недостатки. с точки зрения эффективности и стоимости, поэтому убедитесь, что вы выбрали правильный тип.
Личные уроки, как правило, самые дорогие, но также и самые рентабельные, онлайн-уроки хороши для тех, кто не может найти репетиторов на месте, но они, как правило, лучше подходят для теоретических предметов, а не для практических занятий такие предметы, как искусство, и, наконец, групповые уроки не имеют индивидуального подхода, предлагаемого двумя другими, но, как правило, являются самыми дешевыми, поскольку все студенты разделяют стоимость времени преподавателя.
Прежде чем выбрать репетитора, помните, что многие репетиторы на Superprof предлагают бесплатное обучение в течение первого часа , чтобы вы могли обсудить, что вам нужно, и посмотреть, подходят ли они вам!
Найдите уроки рисования в Интернете.
8 Учебник по рисованию Каналы YouTube для детей
Есть ли у вас дома начинающие художники, которые хотели бы научиться рисовать? Посмотрите эти забавные и простые в использовании обучающие каналы по рисованию на YouTube для детей!
** Ссылки в этом сообщении могут быть партнерскими ссылками.Это означает, что если вы нажмете эту ссылку и купите продукт, я могу получить небольшую компенсацию. Однако я стремлюсь честно оценивать упомянутые продукты. Пожалуйста, прочтите мою политику раскрытия информации для получения более подробной информации. **
Этот новый и неожиданный сезон домашнего обучения, безусловно, принес с собой некоторые проблемы. Но это также принесло некоторые восхитительные возможности!
Я смог проводить намного больше времени со своим детсадовцем, и мы прекрасно провели время, изучая новые впечатления и познавая приключения.
Похожие сообщения: 10 образовательных мероприятий без экранов
Одно из новых занятий, которыми мы в последнее время занимаемся, — это создание обучающих видеороликов на YouTube. Он с удовольствием учился рисовать новые вещи, и мне понравилось его творчество!
Вот 8 каналов YouTube для рисования, которые понравятся вашим детям:
8 Учебное пособие по рисованию Каналы YouTube для детей
Обеденные дудлы с Мо Виллемсом –– в одной из наших ЛЮБИМЫХ видеосерий дети могут узнать, как создавать книжных персонажей Мо Виллемса, исследовать их собственное творчество и узнать о процессе создания его книг!
Art for Kids Hub — папа-графический дизайнер и его дети вместе участвуют в этих увлекательных уроках рисования (** сейчас это фаворит в нашем доме!)
Doodle Academy — включает в себя пошаговые уроки рисования и рисование
Muffalo Potato — в этих супер веселых и уникальных видеороликах дети могут научиться рисовать, используя буквы и цифры!
Draw So Cute — научитесь создавать очаровательные мультяшные версии животных, персонажей и повседневной жизни
Draw with Steve Harpster — найдите видео для артистов любого уровня на этом канале
Hello Kids — научитесь рисовать самые разные предметы, включая животных, фрукты и праздничные предметы
Draw Kids Draw — немного более продвинутый, этот научит ваших детей создавать мультяшные версии некоторых из их любимых персонажей из Minecraft, Star Wars, Marvel и других!
ПОДЕЛИТЬСЯ С НАМИ: Есть ли у вас какие-нибудь любимые каналы, которые вы бы добавили в этот список? Делитесь ими в комментариях ниже!
Вам также может понравиться:
(Посещений 4686 раз, сегодня 1 посещений)
советов о том, как научиться рисовать аниме и мангу
Если вы поклонник аниме или манги и хотели бы научиться рисовать в этом стиле, но не знаете, с чего начать, эта статья предоставит вам список вещей, которые вам следует изучить, а также несколько ссылок на соответствующие руководства.
Если вам нужен совет по созданию собственной манги, вас также могут заинтересовать:
9 шагов, чтобы создать собственную мангу или комикс
Как научиться рисовать аниме
На иллюстрации выше показаны некоторые вещи, которые вам нужно знать, чтобы рисовать аниме и мангу. Ниже приводится подробная разбивка каждого .
1. Изучите основы рисования
Рисование основных фигур
Рисование аниме-персонажей — это здорово. Но если вы новичок в рисовании в целом, вам следует начать с изучения основ.Практикуйтесь в рисовании простых вещей, таких как прямых линий и основных фигур, таких как круги и квадраты . Иногда это может показаться скучным, но поможет вам стать лучше.
Продолжайте рисовать аниме или что-нибудь еще, что вам может понравиться. Практикуйтесь в рисовании основных линий и фигур несколько минут в день, а затем рисуйте все, что вам нравится или интересно после этого.
Подробное руководство по основам рисования, а также советы по правильному подходу к процессу рисования см .:
Руководство по рисованию аниме и манги для начинающих
2.Изучение чертежа в перспективе
Пример рисования перспективы
Перспектива — это объекты, которые становятся меньше по мере удаления на расстояние . Хороший пример этого — если мы посмотрим на куб. Несмотря на то, что все его стороны даже равны, стороны, находящиеся дальше от зрителя, будут казаться меньше. Чем крупнее объект, тем он будет заметнее.
Рисунок в перспективе учитывает этот эффект и отображает его правильно и реалистично. Вы можете попрактиковаться в рисовании основных трехмерных объектов, таких как кубы и цилиндры, под разными углами.Позже это поможет вам рисовать более сложные формы и даже персонажа аниме.
Чтобы узнать о некоторых основах рисования в перспективе, вы можете проверить:
3. Изучите основы анатомии
Пропорции аниме
Не нужно быть врачом, чтобы рисовать людей, но некоторые базовые анатомические знания определенно помогут. Знание пропорций и расположения различных частей тела поможет вам избежать ошибок при рисовании. В аниме некоторые пропорции могут быть преувеличены, но в целом персонажи аниме и манги обычно основаны на реальной анатомии.
Для рисования тел персонажей аниме вы можете проверить:
4. Узнайте, как затенять
Затенение объектов при рисовании
Правильное затенение на чертеже может придать двухмерным объектам трехмерный вид. Чтобы правильно и реалистично затенять объект, вам нужно изучить , как свет отражается от различных форм и поверхностей . Но основное правило состоит в том, что сторона объекта, обращенная к источнику света, будет самой светлой, а сторона, обращенная от источника света, будет самой темной.
Правильное затенение может помочь указать условия освещения в помещении, время суток и даже погоду.
Например, если вы рисуете персонажа, который находится на улице в яркий солнечный день. Тогда тени будут довольно резкими с высоким контрастом между затемненными и освещенными участками. В туманный или дождливый день должно быть наоборот, тени будут довольно размытыми, и их будет труднее увидеть с гораздо меньшим контрастом между затененными и освещенными областями.
Техника затенения, используемая в аниме, сильно упрощена, но все же основана на изучении реальных людей и окружения.
Для некоторых основных примеров затенения в стиле аниме см .:
Как затенять лицо аниме при разном освещении
5. Узнайте, как использовать цвет
Цветовой круг
Чтобы эффективно использовать цвет, вы должны изучить хотя бы некоторые основы теории цвета, такие как теплые и холодные и дополнительные цвета . Вы всегда можете посмотреть на цветовое колесо, если вам нужна помощь, чтобы вспомнить, какие цвета какие. Цвета, расположенные напротив друг друга на цветовом круге, являются дополнительными цветами.Пример теплого цвета — желтый. Примером холодного цвета может быть синий.
Используя правильное сочетание цветов, вы можете создать более интересного и привлекательного аниме-персонажа.
Подробнее о цветном аниме см .:
6. Используйте справочные материалы при рисовании
Рисование аниме
Независимо от того, что вы рисуете, всегда полезно иметь справочный материал, особенно если вы новичок. Это могут быть фотографии или реальные предметы, люди и животные.
Изучите работы других художников, чтобы увидеть, как нарисованы аниме и манга . Изучите стиль.
Советы по созданию собственного персонажа манги или аниме вы можете найти:
Для помощи в поиске и исправлении ошибок см .:
Распространенные ошибки при рисовании аниме и манги
7. Будьте терпеливы и не сдавайтесь
Девушка нарисованная в стиле аниме
Научиться рисовать непросто. На это нужно время, много усилий и терпения. Но также может быть очень полезно увидеть собственное улучшение.
Иногда может казаться, что ваши рисунки получаются не так, как вы хотите, или что вы не добиваетесь больших успехов. Не позволяйте этому сбивать вас с толку. Сделайте перерыв или попробуйте еще раз в другой день. Со временем вы станете лучше .
Если вам когда-нибудь понадобится вдохновение, вы всегда можете взглянуть на работы других художников, посмотрев аниме или просмотрев свою любимую мангу. Конечно, здесь, на AnimeOutline, есть несколько руководств, которые могут помочь вам с рисованием в стиле аниме и манги.Ознакомьтесь с разделом Уроки рисования аниме и манги .
Учебник по рисованию | DeviantArt
Членство открыто для всех, и утверждение происходит автоматически. Вам вообще не нужно создавать учебник, чтобы стать участником.
______________________________
В ЭТОЙ ГРУППЕ вы можете найти:
Более 5 000 учебных пособий.
ИЗУЧЕНИЕ КАК РИСОВАТЬ ЦИФРОВОЙ
ИЗУЧЕНИЕ КАК РИСОВАТЬ ТРАДИЦИОННЫЙ КАРАНДАШ / ЖИВОПИСЬ
ВНИЗ ЭТОГО ТЕКСТА, — СПИСОК ДЕЙСТВИТЕЛЬНЫХ КОНКУРСОВ В ДРУГИХ ГРУППАХ — СПИСОК 9 О ДРУГИХ ГРУППАХ. ЦИФРОВЫЕ ПРОГРАММЫ: астрикос.deviantart.com/journa…
ПОБЕДИТЕЛЬ КОНКУРСНОГО ОБУЧЕНИЯ ПОД ВОДОЙ:
Другие: drawing-tutorial.deviantart.co…
основали 24 августа 2014 г. 500 участников через 5 месяцев, 31 января 2015 г. 1000 участников через 8 месяцев 9 мая 2015 г. 2000 участников через 1 год 31 августа 2015 г. 3000 участников через 2 года 25 февраля 2016 г. 4000 участников через 2 года 7 августа 2016 г. 5000 участников через 3 года 18 марта 2017 г. 6000 участников через 3 года 28 сентября 2017 г. 7000 участников через 4 года в июль 2018 г. 8000 участников через 5 лет в апреле 2019 г. 9000 участников через 6 лет в октябре 2020 г.
КАК ПОДАТЬ ЗАЯВКУ В ЭТУ ГРУППУ?
!!! ТОЛЬКО ШАГОВЫЕ WIP, ПОЗЫ, РУКОВОДСТВО по рисованию / живописи !!!
Нет никаких ограничений, и вы можете разместить столько произведений искусства, сколько захотите.Срок действия вашей заявки не истекает.
Поместите свою работу в папку FEATURED, а затем мы поместим ее в правильную папку. (Нажмите, чтобы «отправить в эту галерею», а затем «внести существующее отклонение».)
Вы должны быть участником или участником аффилированного лица.
МЫ ОТКЛОНЕНЫ:
Очень низкое разрешение.
Обучающие программы с фильтром (но примите фильтр около руководств по рисованию сисек).
Запрещается отправлять украденные изображения (взятые из Google или где-либо еще).
Нет туториалов по фотоманипуляции (это для сестер группы ). Но иногда мы делаем исключение, если это делается для лучшего рисования текстуры.
No ART (без отделки). !!!!!!!!!!! НЕТ ОТДЕЛКИ ХУДОЖЕСТВЕННЫХ РАБОТ !!!!!!!!!!!!!!!!!
Не принимает порнографическую наготу.
ПРАВИЛА В ЭТОЙ ГРУППЕ, КАК ВЕЗДЕ НА DA:
Уважение к другим в группе.
Вас могут забанить и сообщить об этом сотрудникам окружного прокурора.
Искусство не украдено, вы не можете использовать его в коммерческих целях.И не воровать и говорить, как свои, даже если для личного пользования. Уважайте художника, пожалуйста. это только для обучения.
РУКОВОДСТВА НЕ В НАЛИЧИИ! ОНИ ОГРАНИЧИВАЮТ ИСПОЛЬЗОВАНИЕ! ЭТО ТОЛЬКО ДЛЯ ОБУЧЕНИЯ.
Соблюдайте правила, касающиеся сотрудников окружного прокурора.
Не забывайте делать обратную ссылку при использовании руководств, спасибо.
Спасибо за понимание,
_______________________________________________
ПОЧЕМУ КРЕДИТ, когда вы используете РУКОВОДСТВА?
вопрос: Я немного запутался в правилах для группы.Чтобы внести ясность, нам не нужно указывать (отправлять баллы) за обучение художников? (Я бы хотел, но у меня нет очков)?
ответы: это только если вы можете и хотите сказать спасибо, вы можете дать ламе или что-то в этом роде … Я просто пишу это, потому что руководство автора занимает у нас время. Понятно, что обучающие программы бесплатны, не беспокойтесь. Не забывайте делать обратную ссылку при использовании обучающих программ.
Потому что на каждой работе должна быть зарплата и поздравление (5, 20, 50 баллов и т.д … или больше (100 баллов = 1 $)). Это не обязанность, это для поздравления, для того, чтобы сказать спасибо.
— КАК КРЕДИТОВАТЬ? Перейти на домашнюю страницу участника, владеющего интересующими вас акциями; нажмите в правом верхнем углу в «ПОДАРОК»; Кредит доступен, когда вы даете какой-то балл, PayPal или премиум-контент (на 1, 3 или более месяцев). и
— КАК ВЫ МОЖЕТЕ КУПИТЬ НЕКОТОРЫЕ ТОЧКИ? перейдите на верхнюю страницу перейдите в «магазин» и нажмите «баллы» … Вам не нужно быть премиум-участником , чтобы покупать баллы. и
— Вы можете пожертвовать БОЛЬШЕ КРЕДИТА НА ЛЮБОВЬ ИЛИ ПОЗДРАВЛЕНИЕ, если хотите.
— Или вы также можете отправить записку с благодарностью руководству автора.
— Автор учебных пособий любит видеть, что вы делаете, когда учитесь, или черпаете вдохновение из них. Вы можете сделать ссылку на странице автора.
— Не забывайте делать обратную ссылку при использовании руководств, спасибо.
_______________________________________________
Текущий конкурс, если вы хотите бросить вызов:
Референс по анатомии человека: Анатомия 360 Fineart SK Posemaniacs Pixelovely Virtual Lighting Studio
Справочник по анатомии человека
использовать модельную фотографию в розыгрыше? рисование-самоучитель.deviantart.co…
Розыгрыш: Ничья с вызовом Привет, Я нашел задание по отрисовке, это может быть так весело: день в день вы должны рисовать какого-нибудь нового персонажа и следовать по списку, пока не закончится список. Вы можете выбрать испытание, если хотите, оно для себя. Зодиакальный вызов от 100ThemeChallenge : thumb329536996: 30-дневный зимний вызов от SnowCollection : thumb270606947: 365-дневный вызов по рисованию! byAsNevada 30-дневное зимнее испытание от SnowCollection : thumb355622833: 20-дневное испытание: Романтика альтернативной вселенной от британской пророчицы 30-дневное испытание девушки-монстра от ShadeySix
Игры по анатомии: Анатомия Аркада PoseMaster Info
Создатель Сайты: figuredrawingdotinfo blog Sycra Learn-To-Draw About — Draw Drawspace Analytical Figures Blog Manga Tutorials Anatomical Art — Tumblr Learning Anatomy — Tumblr Как рисовать карикатуры онлайнLearning Anatomy — Tumblr Bite-Learning видео Позы — 3D — Adobe
Другие сайты, которые могут вам понравиться: Tegaki E Iscribble Оцените мои рисунки WebGL Fluid Simulators
Все дети любят рисовать букеты и цветочки. Такими изображениями можно порадовать родителей или учителей, главное знать, как нарисовать цветок, чтобы он получился красивым и оригинальным.
Рисуем ландыш карандашом
Довольно просто нарисовать красивые букеты из ландышей, которые станут прекрасным подарком.
Поэтапно этот процесс выполняется так:
Нужно прорисовать основы стебелька (3 шт.) и два листика.
Затем требуется сделать объемные стебли, а внизу изобразить веточки, на которых будут держаться цветочки ландышей.
Далее необходимо нарисовать шапочки бутонов, а на конце ветки (нижней) – ягодки. У некоторых цветков внизу есть пестик.
На стебельках (их кончиках) требуется изобразить ягодки, затем веточки и основу бутонов.
Затем вновь нужно нанести загнутые стороны листьев и доработать колокольчики.
После этого необходимо удалить все пересечения (в местах, где они лишние) и добавить реалистичности рисунку. Это можно сделать с помощью теней, которые накладываются простым карандашом.
Как изобразить букет гладиолусов и полевых цветов
Как нарисовать цветы поэтапно, чтобы они образовали привлекательный и изысканный букет? Для этого чаще всего выбирают потрясающие гладиолусы или нежные полевые цветы. Только в первом варианте пользуются карандашом, а во втором – красками. Для того чтобы нарисовать гладиолусы требуется использовать такую схему:
Сначала необходимо изобразить половину цветка, а затем добавить внизу еще один.
Далее прикрепить 2 бутона сзади, добавить еще один спереди.
Сверху нужно «прикрепить» еще один цветок, затем добавить почки, стебель и листики.
Необходимо заштриховать рисунок, чтобы завершить композицию.
Как рисовать цветы красками?
Обычно для этого понадобится купить в художественном магазине гуашь или акварель. Сначала необходимо изобразить стебли. Следует смешать белый цвет с зеленым и добавить немного синего оттенка. Требуется взять кисточку и прорисовать длинную траву вдоль листа. Наносить такие стебли нужно до тех пор, пока не выйдет слишком густая трава. Далее надо добавить 5-6 травинок ярко-зеленого цвета. Затем необходимо смешать белую краску с темно-синей и нарисовать несколько васильков. Абсолютно все края цветка должны быть неровными и асинхронными. Это придаст натуральности бутонам. Далее требуется взять красную краску и изобразить пару цветочков этого оттенка. В каждом бутоне должна быть белая сердцевина. Также необходимо добавить лепестки ромашек, с желтой серединой. Для завершения картины требуется изобразить несколько колосков, и только после этого картина будет готова.
Как нарисовать тюльпан?
Очень красиво можно изобразить тюльпан. Как нарисовать цветок карандашом?
Для этого следует воспользоваться такой схемой:
Нарисовать контур бутона и стебель.
Квадратный контур требуется «перевоплощать» в красивый тюльпан.
Пропорционально изобразить лепестки, убрав лишние линии. Нужно обвести контуры стебля и листьев.
Удалить с картины первоначальную разметку.
Прорисовать тюльпан простым карандашом.
Если знать, как нарисовать красивый цветок, то можно научить своего ребенка новому виду искусства, тем боле, что сделать это очень просто.
Нарисовать объемный цветок. Как научиться рисовать цветы карандашом? Как рисовать цветы с детьми раннего возраста
Все дети любят рисовать букеты и цветочки. Такими изображениями можно порадовать родителей или учителей, главное знать, как нарисовать цветок, чтобы он получился красивым и оригинальным.
Рисуем ландыш карандашом
Довольно просто нарисовать красивые букеты из ландышей, которые станут прекрасным подарком.
Поэтапно этот процесс выполняется так:
Нужно прорисовать основы стебелька (3 шт. ) и два листика.
Затем требуется сделать объемные стебли, а внизу изобразить веточки, на которых будут держаться цветочки ландышей.
Далее необходимо нарисовать шапочки бутонов, а на конце ветки (нижней) — ягодки. У некоторых цветков внизу есть пестик.
На стебельках (их кончиках) требуется изобразить ягодки, затем веточки и основу бутонов.
Затем вновь нужно нанести загнутые стороны листьев и доработать колокольчики.
После этого необходимо удалить все пересечения (в местах, где они лишние) и добавить реалистичности рисунку. Это можно сделать с помощью теней, которые накладываются простым карандашом.
Как изобразить букет гладиолусов и полевых цветов
Как нарисовать цветы поэтапно, чтобы они образовали привлекательный и изысканный букет? Для этого чаще всего выбирают потрясающие гладиолусы или нежные полевые цветы. Только в первом варианте пользуются карандашом, а во втором — красками. Для того чтобы нарисовать гладиолусы требуется использовать такую схему:
Сначала необходимо изобразить половину цветка, а затем добавить внизу еще один.
Далее прикрепить 2 бутона сзади, добавить еще один спереди.
Сверху нужно «прикрепить» еще один цветок, затем добавить почки, стебель и листики.
Необходимо заштриховать рисунок, чтобы завершить композицию.
Как рисовать цветы красками?
Обычно для этого понадобится купить в художественном магазине гуашь или акварель. Сначала необходимо изобразить стебли. Следует смешать белый цвет с зеленым и добавить немного синего оттенка. Требуется взять кисточку и прорисовать длинную траву вдоль листа. Наносить такие стебли нужно до тех пор, пока не выйдет слишком густая трава. Далее надо добавить 5-6 травинок ярко-зеленого цвета. Затем необходимо смешать белую краску с темно-синей и нарисовать несколько васильков. Абсолютно все края цветка должны быть неровными и асинхронными. Это придаст натуральности бутонам. Далее требуется взять красную краску и изобразить пару цветочков этого оттенка. В каждом бутоне должна быть белая сердцевина. Также необходимо добавить лепестки ромашек, с желтой серединой. Для завершения картины требуется изобразить несколько колосков, и только после этого картина будет готова.
Как нарисовать тюльпан?
Очень красиво можно изобразить тюльпан. Как нарисовать цветок карандашом?
Для этого следует воспользоваться такой схемой:
Нарисовать контур бутона и стебель.
Квадратный контур требуется «перевоплощать» в красивый тюльпан.
Пропорционально изобразить лепестки, убрав лишние линии. Нужно обвести контуры стебля и листьев.
Удалить с картины первоначальную разметку.
Прорисовать тюльпан простым карандашом.
Если знать, как нарисовать красивый цветок, то можно научить своего ребенка новому виду искусства, тем боле, что сделать это очень просто.
Продолжая цветочную тему, расскажу как рисовать букет цветов . На этот раз не каких-то одних, а целую кучу разных. Вообще, сейчас букет символизирует любовь-морковь, ну и вообще всякие там слюни-сопли. Зачем мужчины дарят цветы, мы уже знаем (или догадываемся). Осталось выяснить только, откуда пошла такая традиция.
Первая история.
Совсем давно, когда на третьей планете от солнца еще не продавали воду в пластмассовых бутылках, были только двое людей: Адам и Ева. И все было бы хорошо, если бы кое-кто не захотел себе яблочко. Ну, вобщем, все знают, эту историю про яблоко? Бедняжка Ева расстроилась, огорчилась, что не смогут они теперь как прежде жить в раю. И Бог в утешение подарил ей букет цветов. Вот такая вот красивущая история.
Вторая история.
А есть еще более рациональная и менее древняя сказка. Наверное, наши прабабушки вполне могли такое застать. В то время, когда мужчины возвращались с охоты, они приносили домой не только тушу медведя, но и охапку цветов! Так что на заметку современным мужчинам: добытчик нес в дом букет. Понятно, что на тот момент это не было знаком внимания. Принесенные цветы засушивались и использовались в лечебных целях. Неплохая традиция.
Как нарисовать букет цветов карандашом поэтапно
Шаг первый
Сперва наметим контур вазы. Поверх нее расположим большие круги. Чуть позже они превратятся в бутоны. Шаг второй
Оформим немного вазу. Начнем прорисовывать цветы: стебли, сердцевину, листья. Шаг третий
Между крупными цветами прорисуем более мелкие. Некоторые из них гладкие, некоторые с зазубринами.
Шаг четвертый
На вазе у нас рисунок – сердце. Теперь обратим внимание на отдельные крупные цветы. Это розы. Чтобы правильно прорисовать их, вы можете обратиться к специальным урокам: про розу и про букет роз. Шаг пятый
Теперь выполним штриховку. Некоторые мелкие листочки заштрихуем посильнее. Также темными должны получиться сердцевинки цветов. Сами лепестки – посветлее. Ну вот, пожалуй, наш букет готов. Теперь его можно раскрашивать. Смотрите еще уроки.
Желание взять в руки карандаш и начать расписывать альбомный лист линиями и контурами с целью создать на выходе красивый рисунок, временами охватывает каждого человека. Таким способом он пытается выразить мысли, внутренние ощущения и свое видение тех или иных предметов. С одной стороны — это увлекательное и захватывающее занятие, а с другой — кропотливый труд, требующий умения и навыков. Но не спешите расстраиваться! Сегодня мы раскроем вам некоторые тайны художественного искусства и расскажем, как нарисовать букет цветов.
Прелюдия к рисованию
Для этого вам понадобятся: альбомный лист, простой карандаш, ластик, цветные карандаши (по желанию), энтузиазм и терпение.
Воссоздавать цветы на бумаге можно по-разному. Источником идей может стать ароматный букет цветов, стоящий на подоконнике, или открытка с их изображением, подаренная вам друзьями.
Не думайте о том, что у вас получится, а просто рисуйте, доверившись полету своей фантазии. Самым простейшим рисунком являются цветы с круглой сердцевиной и округлыми лепестками, но можно попытаться изобразить и что-то более сложное и необычное.
Как нарисовать букет цветов поэтапно
Вне зависимости от того, какие цветы будут составлять ваш букет, первые штрихи картинки рисуются одинаково:
Обозначаются общие очертания букета.
При помощи овалов и линий изображаются бутоны и стебельки цветочков.
Рисуются сердцевины цветов и лепестки. Последние можно нарисовать в виде облачков и ромашек с округлыми концами и окружностью посередине.
Изображаются бутоны, крупные и маленькие листья с учетом выбранного букета цветов.
Это была пошаговая инструкция о том, как нарисовать букет цветов из категории самых простейших. Удачный рисунок придаст вам уверенности и вдохновит на создание более сложной художественной композиции.
Рисуем букет роз
Распускать на бумаге благоухающие, бархатные розы немного труднее, чем рисовать обычные цветы. Зато красиво оформленный рисунок можно подарить близкому вам человеку так же, как и настоящие розы. Попробуем нарисовать с вами букет этих прекрасных цветов. Роза, как правило, — это цветок из пяти лепестков, листиков и стеблей с шипами.
Пошаговая инструкция
Шаг 1. Первое действие — изображение стеблей. Для этого нарисуйте две плавные пересекающиеся линии, проходящие по плоскости листа по диагонали. В верхних точках стеблей прорисуйте круги, обозначив тем самым расположение цветов. При помощи изогнутых линий воссоздайте контуры листьев на стеблях ваших роз.
Шаг 2. Нарисовать букет цветов из роз достаточно просто, если перед этим внимательно изучить объект, «разобрав» его в уме на составные части и линии. Набросав эскиз будущей картинки, изобразите внутри кругов лепестки, обозначив их волнообразными дуговыми линиями. Дуги должны пересекаться между собой, воссоздавая эффект лепестков, перекрывающих друг друга. Параллельно линии стебельков дорисуйте еще по одной линии.
Шаг 3. Листы нужно рисовать неровными линиями с маленькими углами. Прорисуйте на каждом центральную жилку. Закончив оформлять листья, добавьте к стеблям, на которых они расположены, по одной параллельной линии. Наделите стебли роз шипами. Решите для себя, как нарисовать букет цветов: в качестве натюрморта (в черно-белой гамме) или в виде полноценной цветной картинки.
Шаг 4. Придайте краям лепестков естественности, сделав их не округлыми, а неровными. На листочках дорисуйте мелкие жилки по направлению от центральной линии к краям.
Аккуратно удалите с помощью ластика вспомогательные контуры эскиза и лишние линии. После чего дополнительно обведите карандашом изображение, чтобы придать ему законченный вид. Рисунок готов!
Надеемся, что вам помогли наши советы о том, как нарисовать букет цветов. Не расстраивайтесь, если картинка получилась не столь правдоподобной. Рисование требует регулярных тренировок, и чем чаще вы будете брать в руки карандаш, тем красивее будут получаться ваши «репродукции». И кто знает, быть может, в будущем окажется, что в вас живет современный Микеланджело!
Как быстро нарисовать цветок, используя разные техники.
Рисуйте то, что нравится
Первый шаг — выбор объекта. Начните с цветов, которые вам нравятся: всегда легче рисовать то, что вдохновляет. Герберы, магнолии или тюльпаны — составьте акварельный букет на свой вкус.
Определите форму цветка
Определите простую, базовую форму растения. Это может быть конус, колокольчик или треугольник. Возможно, вам захочется быстрее приступить к рисованию и пропустить этот этап. Но поверьте: это очень помогает и ускоряет процесс.
Набросав легкими линиями основную форму, вы разберетесь в структуре всего растения.
Совет : первый набросок можно сделать в скетчбуке. Приступая к рисунку на акварельной бумаге, не берите очень мягкий карандаш и не нажимайте слишком сильно. Иначе можно повредить бумагу, а линии останутся заметными после стирания.
Рисуйте листья правильно
От листьев зависит, насколько убедительным будет изображение. Секрет в том, чтобы не прерывать линию основной центральной прожилки. Если она окажется не на своем месте, лист будет выглядеть неестественно. Начинайте рисовать лист с центральной прожилки. Представьте, что лист прозрачный и вы можете видеть только его края и прожилку.
Совет: рисуя, не стирайте ненужные линии сразу. Иначе есть шанс снова ошибиться. А если неверная линия останется перед глазами, проще будет нарисовать рядом правильную.
Чтобы получилась мягкая равномерная размывка, её нужно предварительно увлажнить водой. Это обеспечивает естественное растекание краски, прежде чем она начнет впитываться в бумагу, и дает дополнительное время для растяжки цвета (создания плавного перехода от одного цвета к другому) и промакивания бликов.
Увлажняйте с середины и размывайте воду к краям. Повторите пару раз, чтобы убедиться, что бумага хорошо увлажнена. В этом случае края высохнут не так быстро. После того как вы равномерно распределили воду, проверьте, не осталось ли на поверхности бумаги «лужиц», и если они есть — промокните их влажной кистью.
1. Наберите воду на кисть и увлажните один лист или лепесток. Поверхность бумаги должна приобрести равномерный блеск.
2. Пока бумага влажная, нанесите краску.
3. Распределите цвет к краям рисунка минимальным количеством проходов кистью.
4. Аккуратно растяните краску к краям элемента, одновременно выравнивая контур.
5. До того как размывка высохнет, можно промокнуть краску, чтобы выявить освещенные участки и подчеркнуть форму элемента.
Техника «Растяжка цвета»
Часто нужно использовать на одной области два или более цветов. Плюсы этого метода в том, что не нужно класть дополнительную размывку и легко сразу задать нужную форму. Можно работать одновременно с любым количеством цветов.
1. Чистой водой увлажните отдельный лепесток или лист, затем нанесите краску первого цвета.
2. Пока она еще не высохла, нанесите рядом краску второго цвета.
3. Сплющите кончик кисти и сделайте переход между цветами.
4. Продолжайте, пока переход не станет плавным. Старайтесь работать быстро, пока краска не высохла. Избегайте лишних мазков, иначе после высыхания останутся полосы. В примере на фото такой мазок видно на складке лепестка.
5. До того как краска высохнет, промокните блики и наметьте прожилки на каждом лепестке. Плавное изменение цвета можно применить для обозначения направления света. Аналогично нарисуйте остальные лепестки. Работайте над ними через один, чтобы не задеть еще влажный слой краски на соседнем лепестке, а когда они полностью высохнут, приступайте к пропущенным.
Техника «Фактурное промакивание»
Это интересная техника, которая подходит для сложных складчатых или волнистых лепестков. Например, для имитации складок на поверхности макового лепестка.
1. Увлажните бумагу в нужной области и нанесите краску насыщенного красного цвета в технике «мокрым по мокрому».
2. Пока краска еще влажная, добавьте на основание цветка темный фиолетовый цвет, чтобы он слился с красным.
3. Скомканным бумажным полотенцем промокните краску только один раз.
4. Поднимите полотенце.
5. Повторите пару раз, используя каждый раз чистое полотенце, чтобы избежать попадания краски с полотенца обратно на рисунок.
6. Дайте полностью высохнуть и уточните блики, чтобы получились складки лепестка.
Совет : для первой размывки берите сразу насыщенные цвета, чтобы потом не пришлось усиливать цвет. Темные оттенки дадут хороший, сильный контраст темного и светлого в узоре.
Обычно дети рисуют исключительно простые цветы по типу ромашки, другие разновидности цветов кажутся им сложными. И родители тоже не всегда могут блеснуть художественными способностями. Благодаря этим простым пошаговым схемам вы сможете объяснить ребенку, как рисовать цветы — нарциссы, тюльпаны, розы, подснежники и прочие. Поэтапное рисование гораздо более эффективный метод, чем пытаться перерисовать объект с фотографии.
Рисуем цветы с ребенком пошагово
Первые весенние цветы — это, конечно же, подснежники , поэтому умение их рисовать пригодится для любых .
Из простых форм, которые сможет нарисовать рисунок 4-6 лет, вырисовывается красивый тюльпан . ребенок будет очень гордиться, что смог нарисовать такой!
Вот еще один простой вариант:
Нарциссы — желтые любимчики июня. Чтобы они выглядели аккуратно и одинаково, объясните ребенку, что лучше сначала наметить круг, в который нужно будет вписать лепестки. Контур круга затем сотрите.
Васильки:
Ландыши:
Колокольчики: этот вариант уже для детей постарше, так как здесь много мелких деталей.
В процессе обучения обращайте внимание ребенка на детали разных цветов: степень изогнутости стебля, форму листьев и лепестков, разные типы соцветий. Можно также сопровождать рисование небольшими историями или просто информацией про тот или иной цветок — где он растет, в какое время цветет, на что похож его запах. — это поможет ребенку быстрее запомнить названия разных цветов и научиться их различать.
Научиться рисовать цветы и научить этому ребенка — совсем несложно! Попробуйте и уже в следующий раз ваш ребенок вместо обычных цветных точек, которыми он раньше обозначал цветочки, нарисует целый цветущий луг!
Нарисовать что-нибудь из розового цвета. Как правильно нарисовать цветы карандашом поэтапно
Цветы можно увидеть на картинах многих известных художников. Живописцы видели в цветах душу, сравнивали их с людьми. Именно поэтому эти картины считаются сокровищами мирового искусства. Бесценные полотна создавал более 100 лет назад художник Винсент Ван Гог. Ван Гог часто писал цветы: ветви цветущих яблонь, каштанов, акаций, миндальных деревьев, розы, олеандры, маргаритки. Цветок, по мнению художника, символизирует признательность и благодарность. В своих «цветочных» картинах Винсент искал новые цветовые сочетания. На тему «Ирисы в провансальском кувшине» существует четыре варианта. Сам Ван Гог так писал об этой работе над натюрмортами: «Один из них — на розовом фоне, где эффект гармоничен и мягок благодаря сочетанию зелёных, розовых и лиловых тонов. Второй… помещённый на сверкающем лимонно-жёлтом фоне с другими тонами жёлтого в вазе, он создаёт эффект контрастных дополнительных цветов, которые усиливают друг друга».
Но наиболее известны «Подсолнухи» Ван Гога. Этот цветок был самым любимым у художника. Он писал их одиннадцать раз. Всеми оттенками жёлтого солнечного цвета сияют натюрморты с подсолнухами. Он писал их на разных фонах — голубом, бледном малахитово-зелёном, ярко-синем. Ван Гог хотел добиться сияния, солнечного свечения жёлтого цвета. Этот любимый художником цвет воплощал радость, доброту, благожелательность, энергию, тепло.
У Винсента Ван Гога была нелёгкая жизнь. Он бедствовал, болел, был одинок. Но его «Подсолнухи» будто говорят, что в своём творчестве художник находил счастье и радость.
Считается, что рисовать цветы особенно трудно. В основе каждого из них лежит определенная геометрическая фигура. Уяснив это, вам будет легче справиться с работой.
Прежде чем приступать к рисованию, потренируйтесь на отдельниых листах бумаги: простым карандашом нарисуйте круги, овалы, спирали. Следите за тем, чтобы во время работы движение руки были свободными. Не зажимайте в кулаке карандаш и не продавливайте бумагу (линии должны быть светло-серыми, а не черными).
КАК РИСОВАТЬ ЦВЕТЫ С ДЕТЬМИ РАННЕГО ВОЗРАСТА
Возьмите лист бумаги или альбом, карандаш и ластик. Спросите ребенка, чем он будет разукрашивать цветок и приготовьте карандаши, фломастеры или краски с кисточкой.
Расскажите ребенку правила, как нужно работать с красками.
Чистой водичкой подготовить и смочить краски;
смешение красок производить на палитре (белой бумаге) не забывая промывать кисти;
ровно закрывать поверхность фона и персонажей в композиции;
в конце работы вымыть кисточку, не оставлять в банке с водой, а вытереть тряпочкой;
по окончании работы краски, карандаш уберите в коробки или в пенал.
Объясните ребенку, что нужно начинать рисовать цветок с середины, затем липестки и стебель с листочками. По окончанию рисунка приступайте к раскрашиванию. Покажите ребенку, как правильно закрашивать — нельзя, чтобы штрихи, либо краска выходили за контур изображения, иначе рисунок будет не аккуратным.
Если малышу не удается сразу нарисовать цветок, не пытайтесь его заставлять, а предложите другой способ. При помощи кальки можно обвести готовый распечатанный либо нарисованный Вами цветок, а затем ее разукрасить.
Заканчивайте занятия в тот момент, как ребенок потерял интерес. Чтобы ни нарисовал Ваш ребенок, обязательно похвалите его и повесьте Ваш шедевр на стену, чтобы малыш ощутил себя настоящим художником.
Вышлите нам на фото получившегося рисунка. Укажите И.Ф. ребенка, возраст, город, страну где Вы живете и Ваш малыш станет чуточку знаменитым! Желаем успехов!
РИСУЕМ ЦВЕТЫ
Пошаговые инструкции для практического рисования цветов, которые помогут украсить открытки и стенгазеты к празднику 8 марта.
Как рисовать василёк
Как рисовать василёк
Как рисовать василёк
Как рисовать колокольчик
Как рисовать тюльпан
Как рисовать тюльпан
Как рисовать маки
Как рисовать мак
Как рисовать нарцисс
Как рисовать нарцисс
Как рисовать нарцисс
Как рисовать шиповник
Как рисовать подсолнух
Как рисовать ирис
Как рисовать ирис
Как рисовать одуванчик
Как рисовать ромашку
Как рисовать подснежник
Как рисовать мимозу
Как рисовать крокус
Как рисовать лилии
Как рисовать лилии
Как рисовать горечавку
Как рисовать вьюнок
Как рисовать маргаритки
Как рисовать декабрист
Как рисовать кувшинку
Как рисовать цветок
Нарисовать цветок простым карандашом — что может быть проще? Но передать красоту и нежность природы и ее составляющих довольно сложно. Как красиво нарисовать цветы, знает далеко не каждый. А ведь искусство изображения нежных соцветий можно постичь, изучив мастер-классы поэтапного рисования и советы мастеров графики. После прочтения этой статьи вы узнаете, как красиво нарисовать цветы: царственные розы и белоснежные ландыши, горделивые тюльпаны и надменные нарциссы.
Рисуем розу
Королева цветов предоставляет настоящий простор для творческих идей. Можно нарисовать полураспустившуюся розу или полностью раскрывшийся цветок; букет или одну ветку; благоухающий куст или растение в горшочке. Вариантов изображения розы несколько. Приводится самый простой способ того, поэтапно.
Изображаем шар, двойная волнистая линия — стебель, к нему пририсовываем чашелистики и листочки. Стираем круг, по его следам создаем первые 2 лепестка. Середина цветка выглядит, как спираль, добавляем еще несколько лепестков и раскрашиваем. Роза нарисована схематически, но вполне узнаваема на рисунке.
Второй способ немного сложнее предыдущего. Изображаем 2 окружности, от них вниз протягиваем линии — стебли.
По краям дорисовываем веточки с будущими листиками.
Затем на месте розовых бутонов прорисовываем лепестки, имеющие меньший размер ближе к верхушке соцветий.
Обводим листья, дорисовав на них зубчики и прожилки. Стебли украшаем шипами.
Полученный рисунок дорабатываем: удаляем лишние линии и частично заштриховываем, чтобы придать естественность.
Как красиво нарисовать цветы ландыша?
Начать рисунок нужно с изображения крупных широких листьев и стеблей, слегка изогнутых под грузом цветков.
На кончиках стеблей, на черенках рисуем маленькие чашечки соцветий, на следующем этапе придаем им форму колокольчика.
Листья ландыша имеют по одной главной выделяющейся прожилке и другие продольные жилки, менее заметные.
Изгибы и тени показываем тонкими штрихами.
Листья тюльпанов по форме напоминают листья ландышей, только немного уже.
Затем разделяем соцветия на 6 лепестков каждое, причем 3 лепестка находятся внутри, а три — с внешней стороны.
Заштриховываем нужные места.
Рисуем соцветие нарцисса
Очерчиваем овальную деталь, нижняя часть которой содержит 3 Затем изображаем мелкие зубчики по краю серединки, покрытой точками. Рисуем лепестки в форме сердечек, обозначаем середину лепестка. Рельефный цветок готов.
Чтобы выполнить сложный рисунок, прислушайтесь к советам о том, как красиво нарисовать цветы карандашом.
Одна из тонкостей — приблизительное вычисление пропорций. Цветы, нарисованные согласно этому правилу, выглядят наиболее естественно.
При раскрашивании рисунка более глубокие или удаленные детали закрашиваются более темным тоном. Для карандашного изображения роль затемнения выполняется штриховкой, которая может быть одинарной или двойной.
Еще один способ для придания объема изображению — растушевать нужный участок ватной палочкой или высветлить ластиком. Это эффектный прием для тех, кто знает, как красиво нарисовать цветы.
Умело сочетая перечисленные методы, вы сможете максимально точно передать красоту и нежность цветочного букета.
В этой статье собрали для вас рисунки цветов карандашом для срисовки. Наверное, каждый хочет научиться их рисовать, но в природе их большое количество и держать в голове как выглядит тот или иной экземпляр, сложно, а зачастую просто невозможно. Рисовать с натуры не всегда представляется возможным, потому что некоторые растения в стране не растут и увидеть их можем только на фото. Поэтому стоит обратить внимание на картинки цветов для срисовки, на которых изображены всевозможные растения в правильном виде. И с которых вы перерисуете понравившейся вариант без проблем.
Начинать рисовать лучше простым карандашом, внимательно изучая рисунки для срисовки, на которых изображены цветы. Обращать внимание стоит на изгибы линий, правильно наложенные тени, на разную силу нажима стержнем. Если вы поэтапно повторите то, что видите, результат не заставит себя ждать. Изображения растений будут как живые, несмотря на черно-белую палитру. В дальнейшем набравшись опыта, вы перейдете на краски и цветные карандаши, чтобы картинки запестрели новыми красками.
Если вы новичок и сомневаетесь в своих силах и талантах, ищите простые рисунки цветов и в первую очередь рисуйте их. Мы учли ваши страхи и нашли очень много легких картинок цветов для срисовки карандашом, поэтому вам будет из чего выбрать.
Среди наших изображений можно найти просто красивые рисунки цветов в единственном экземпляре, где можно рассмотреть все детали исполнения такого изображения. На более сложных картинках изображены цветы в вазе, где кроме растений нужно нарисовать сторонние предметы для полноты картины. Встречаются рисунки с букетами цветов, с которых можно рисовать несколько видов растений одновременно.
При рисовании таких картинок получаешь непередаваемое наслаждение. В них все так утонченно, все так продумано, нет ничего лишнего, все на своих местах. Казалось бы, все так просто, но при этом они прекрасны. Одно из самых красивых явлений, которые дарит нам природа. Процесс рисования умиротворяет, дарит состояние покоя, поэтому очень важно, что вы в этот момент будете рисовать. Идеальным вариантом будут красивые рисунки для срисовки, в частности цветы.
В мире нет некрасивых видов, поэтому вы точно найдете что срисовывать. А мы вам немного в этом поможем, подкинем новые идеи и подберем красивые картинки цветов для срисовки. Только представьте, как преобразится ваш альбом от разнообразия растений, их форм и деталей. Каждая страница оживет и будет радовать ваш взгляд.
Как быстро нарисовать цветок, используя разные техники.
Рисуйте то, что нравится
Первый шаг — выбор объекта. Начните с цветов, которые вам нравятся: всегда легче рисовать то, что вдохновляет. Герберы, магнолии или тюльпаны — составьте акварельный букет на свой вкус.
Определите форму цветка
Определите простую, базовую форму растения. Это может быть конус, колокольчик или треугольник. Возможно, вам захочется быстрее приступить к рисованию и пропустить этот этап. Но поверьте: это очень помогает и ускоряет процесс.
Набросав легкими линиями основную форму, вы разберетесь в структуре всего растения.
Совет : первый набросок можно сделать в скетчбуке. Приступая к рисунку на акварельной бумаге, не берите очень мягкий карандаш и не нажимайте слишком сильно. Иначе можно повредить бумагу, а линии останутся заметными после стирания.
Рисуйте листья правильно
От листьев зависит, насколько убедительным будет изображение. Секрет в том, чтобы не прерывать линию основной центральной прожилки. Если она окажется не на своем месте, лист будет выглядеть неестественно. Начинайте рисовать лист с центральной прожилки. Представьте, что лист прозрачный и вы можете видеть только его края и прожилку.
Совет: рисуя, не стирайте ненужные линии сразу. Иначе есть шанс снова ошибиться. А если неверная линия останется перед глазами, проще будет нарисовать рядом правильную.
Чтобы получилась мягкая равномерная размывка, её нужно предварительно увлажнить водой. Это обеспечивает естественное растекание краски, прежде чем она начнет впитываться в бумагу, и дает дополнительное время для растяжки цвета (создания плавного перехода от одного цвета к другому) и промакивания бликов.
Увлажняйте с середины и размывайте воду к краям. Повторите пару раз, чтобы убедиться, что бумага хорошо увлажнена. В этом случае края высохнут не так быстро. После того как вы равномерно распределили воду, проверьте, не осталось ли на поверхности бумаги «лужиц», и если они есть — промокните их влажной кистью.
1. Наберите воду на кисть и увлажните один лист или лепесток. Поверхность бумаги должна приобрести равномерный блеск.
2. Пока бумага влажная, нанесите краску.
3. Распределите цвет к краям рисунка минимальным количеством проходов кистью.
4. Аккуратно растяните краску к краям элемента, одновременно выравнивая контур.
5. До того как размывка высохнет, можно промокнуть краску, чтобы выявить освещенные участки и подчеркнуть форму элемента.
Техника «Растяжка цвета»
Часто нужно использовать на одной области два или более цветов. Плюсы этого метода в том, что не нужно класть дополнительную размывку и легко сразу задать нужную форму. Можно работать одновременно с любым количеством цветов.
1. Чистой водой увлажните отдельный лепесток или лист, затем нанесите краску первого цвета.
2. Пока она еще не высохла, нанесите рядом краску второго цвета.
3. Сплющите кончик кисти и сделайте переход между цветами.
4. Продолжайте, пока переход не станет плавным. Старайтесь работать быстро, пока краска не высохла. Избегайте лишних мазков, иначе после высыхания останутся полосы. В примере на фото такой мазок видно на складке лепестка.
5. До того как краска высохнет, промокните блики и наметьте прожилки на каждом лепестке. Плавное изменение цвета можно применить для обозначения направления света. Аналогично нарисуйте остальные лепестки. Работайте над ними через один, чтобы не задеть еще влажный слой краски на соседнем лепестке, а когда они полностью высохнут, приступайте к пропущенным.
Техника «Фактурное промакивание»
Это интересная техника, которая подходит для сложных складчатых или волнистых лепестков. Например, для имитации складок на поверхности макового лепестка.
1. Увлажните бумагу в нужной области и нанесите краску насыщенного красного цвета в технике «мокрым по мокрому».
2. Пока краска еще влажная, добавьте на основание цветка темный фиолетовый цвет, чтобы он слился с красным.
3. Скомканным бумажным полотенцем промокните краску только один раз.
4. Поднимите полотенце.
5. Повторите пару раз, используя каждый раз чистое полотенце, чтобы избежать попадания краски с полотенца обратно на рисунок.
6. Дайте полностью высохнуть и уточните блики, чтобы получились складки лепестка.
Совет : для первой размывки берите сразу насыщенные цвета, чтобы потом не пришлось усиливать цвет. Темные оттенки дадут хороший, сильный контраст темного и светлого в узоре.
Все дети любят рисовать букеты и цветочки. Такими изображениями можно порадовать родителей или учителей, главное знать, как нарисовать цветок, чтобы он получился красивым и оригинальным.
Рисуем ландыш карандашом
Довольно просто нарисовать красивые букеты из ландышей, которые станут прекрасным подарком.
Поэтапно этот процесс выполняется так:
Нужно прорисовать основы стебелька (3 шт.) и два листика.
Затем требуется сделать объемные стебли, а внизу изобразить веточки, на которых будут держаться цветочки ландышей.
Далее необходимо нарисовать шапочки бутонов, а на конце ветки (нижней) — ягодки. У некоторых цветков внизу есть пестик.
На стебельках (их кончиках) требуется изобразить ягодки, затем веточки и основу бутонов.
Затем вновь нужно нанести загнутые стороны листьев и доработать колокольчики.
После этого необходимо удалить все пересечения (в местах, где они лишние) и добавить реалистичности рисунку. Это можно сделать с помощью теней, которые накладываются простым карандашом.
Как изобразить букет гладиолусов и полевых цветов
Как нарисовать цветы поэтапно, чтобы они образовали привлекательный и изысканный букет? Для этого чаще всего выбирают потрясающие гладиолусы или нежные полевые цветы. Только в первом варианте пользуются карандашом, а во втором — красками. Для того чтобы нарисовать гладиолусы требуется использовать такую схему:
Сначала необходимо изобразить половину цветка, а затем добавить внизу еще один.
Далее прикрепить 2 бутона сзади, добавить еще один спереди.
Сверху нужно «прикрепить» еще один цветок, затем добавить почки, стебель и листики.
Необходимо заштриховать рисунок, чтобы завершить композицию.
Как рисовать цветы красками?
Обычно для этого понадобится купить в художественном магазине гуашь или акварель. Сначала необходимо изобразить стебли. Следует смешать белый цвет с зеленым и добавить немного синего оттенка. Требуется взять кисточку и прорисовать длинную траву вдоль листа. Наносить такие стебли нужно до тех пор, пока не выйдет слишком густая трава. Далее надо добавить 5-6 травинок ярко-зеленого цвета. Затем необходимо смешать белую краску с темно-синей и нарисовать несколько васильков. Абсолютно все края цветка должны быть неровными и асинхронными. Это придаст натуральности бутонам. Далее требуется взять красную краску и изобразить пару цветочков этого оттенка. В каждом бутоне должна быть белая сердцевина. Также необходимо добавить лепестки ромашек, с желтой серединой. Для завершения картины требуется изобразить несколько колосков, и только после этого картина будет готова.
Как нарисовать тюльпан?
Очень красиво можно изобразить тюльпан. Как нарисовать цветок карандашом?
Для этого следует воспользоваться такой схемой:
Нарисовать контур бутона и стебель.
Квадратный контур требуется «перевоплощать» в красивый тюльпан.
Пропорционально изобразить лепестки, убрав лишние линии. Нужно обвести контуры стебля и листьев.
Удалить с картины первоначальную разметку.
Прорисовать тюльпан простым карандашом.
Если знать, как нарисовать красивый цветок, то можно научить своего ребенка новому виду искусства, тем боле, что сделать это очень просто.
Белый гладиолус » Как рисовать поэтапно. Уроки рисования карандашом для начинающих
Этап 1. Выбираете натуру. У меня был огромный букет, больше похожий на "веник". Необходимо из всего, что ты видишь, вычленить то, что интересует тебя больше всего.
Этап 2. Закрепляем лист бумаги. Сортов акварельной бумаги великое множество, и к каждому нужно просто приспособиться. Запаситесь на всякий случай несколькими листами. Я для закрепления пользуюсь бумажным скотчем - не идеально, но для этюда подойдёт.
Этап 3. Карандашный набросок (необходим не всегда, но цветок гладиолуса имеет довольно сложную форму). Осторожно - на карандаш не жмём, рисуем только самое важное. Мелочи добавятся в процессе работы сразу кистью.
Акварель - сложный материал, с ним нужно "договориться", особенно когда пишешь этюд. Наша задача - передать первое впечатление, и это будет главным (у нас главный - большой белый цветок), всё остальное - второстепенно и подчинено главному. Главное - ближе к середине, светлое, отчётливое. Остальное - тёмное, расплывчатое, сближенное по цвету.
Этап 4. Большой кистью покрываем водой всё, кроме белого цветка.
Этап 5. Начинаем наносить большие сочные пятна фона. Берём разные оттенки зелёного - цвет должен "играть".
Самые тёмные участки - вокруг цветка, чтобы он лучше выделялся.
Этап 6. Небольшой кистью (лучше "колонок") начинаем уточнять фон. При этом не только смотрим на натуру, но и не забываем "включать" фантазию. Никто не будет пересчитывать реальное количество веточек и листиков. Не забываем - у нас этюд, а не топографическая карта.
Для фона берём не только зелёные оттенки. Вглядитесь в букет - синий, фиолетовый, охра, лимонный - но без "фанатизма". Не забываем - фон туманен и второстепенен.
Этап 7. Самый важный и трудный - сам цветок. Он белый, но не ахроматичный. Если вглядеться, в нём есть все цвета радуги, но они очень светлые и нежные. Накладываем тени тонкими лессировочными слоями.
Этап 8. Возьмите свою работу, и подойдите с ней к зеркалу. В зеркале вы увидите все недостатки (способ многократно проверен). Если необходимо, внесите в работу акценты.
Этап 9. Снимаем работу с основы и хвастаемся друзьям.
УСПЕХОВ!!!
источник: http://arttower.ru
Как нарисовать букет цветов?
Цветы постоянно окружают человека и сопровождают его буквально всю жизнь. Сложно найти художника, который не написал бы натюрморт с букетом. Однако необязательно быть профессионалом, чтобы нарисовать букет скромных ромашек, гордых роз или изящных лилий.
Простые советы о том, как нарисовать букет цветов поэтапно, помогут любому начинающему художнику написать собственную картину.
Как нарисовать простой букет
Как нарисовать букет настоящих цветов
Как нарисовать простой букет
Независимо от того, из каких цветов будет состоять букет, первые этапы рисования должны быть одинаковыми:
Намечают общие контуры букета.
Схематично, овалами и линиями, обозначают бутоны и стебли цветов.
Выделяют середины цветков, самые крупные листья и лепестки.
Прорисовывают бутоны, цветы, стебли и листья, учитывая особенности конкретных цветов.
Не стоит брать сложные букеты для первой картины. Лучше начать с легкого детского варианта, состоящего из 3–5 простых цветков.
Букет, изображенный на фото, можно нарисовать легко и быстро. Удачная работа придаст уверенность и поможет написать более сложные натюрморты.
к содержанию ↑
Как нарисовать букет настоящих цветов
Рисовать абстрактные цветы легче, чем прорисовывать васильки, розы или гладиолусы. Однако букет из настоящих цветов выглядит реалистичнее, он превращает обычный рисунок в прекрасную картину.
Для того чтобы нарисовать букет цветов карандашом или красками, необходимо:
Определить, из каких цветов будет состоять букет. Начинающим художникам лучше ограничиться 1–2 видами. Чем больше разновидностей растений входит в букет, тем сложнее и длительнее будет работа.
Изучить, как выглядят выбранные цветы, какие формы и размеры имеют их бутоны, раскрытые цветки, стебли и листья.
Посмотреть, какие узоры и цвета характерны для этих цветов. Если рисунок будет выполнен карандашом, то узоры и оттенки нужно передать за счет переходов между светом и тенью.
На рисунке приведен пример поэтапного рисования букета роз.
Рисунок выполняется карандашом, по желанию художника букет можно раскрасить или оставить в черно-белой гамме.
Работа с красками потребует дополнительных усилий и терпения. На видео показан урок рисования букета нежных фиолетовых цветов. Начинающим художникам можно посоветовать сначала расчертить лист бумаги, наметить контуры будущего букета, схематично обозначить бутоны, стебли и листья, а затем браться за кисти и краски. Постепенно необходимость предварительных набросков карандашом отпадет, достаточно будет мысленно представить букет, и можно сразу рисовать красками.
Как нарисовать удивительную красоту растений карандашом. Как научиться рисовать цветы карандашом? Поэтапно этот процесс выполняется так
Что чаще всего рисуют на поздравительных открытках для мам и бабушек дети? Вы не ошибетесь, предположив, что речь идет о цветах — букетах, в вазах, декоративных в горшках и просто отдельных цветках. И это неудивительно, учитывая тот факт, что цветок является символом женственности, красоты, огромной жизненной силы и энергии. Невероятная природная утонченность и изысканная красота цветка, неважно лесного колокольчика или селективной розы, украсит любой праздничный рисунок, особенно приуроченный к 8 Марта. Далее вас ждут простые мастер-классы с фото и видео, в которых доступно и поэтапно показано, как нарисовать рисунок цветок для начинающих и детей разных возрастов. Большинство представленных работ легко можно выполнить при помощи простого карандаша, а затем уже раскрасить цветными карандашами, фломастерами или акварельными красками.
Сказочный рисунок «Цветок аленький» карандашом для детей, поэтапно
Помните сказку про аленький цветочек, «краше которого нет на всем белом свете»? Так вот, в самой сказке довольно обобщено написано о том, как этот чудо-цветок выглядел на самом деле. Поэтому предлагаем вам вместе с детьми включить немного фантазии и поэтапно карандашом нарисовать сказочный рисунок «Цветочек аленький». Подробнее о том, как нарисовать сказочный рисунок «Цветок аленький» карандашом для детей далее.
Необходимые материалы для сказочного рисунка цветочка аленького для детей
альбомный лист
простой карандаш
черная гелевая ручка
ластик
цветные карандаши, краски
Как поэтапно нарисовать рисунок «Цветок аленький» карандашом для детей
Как нарисовать цветок гибискускарандашом, мастер-класспоэтапно для начинающих с фото
Гибискус — один из самых красивых цветков, которые совсем несложно нарисовать карандашом. Он является символом счастья и мира, и поэтому станет отличным украшением для поздравительной открытки, плаката или праздничного рисунка. Подробнее о том, как нарисовать цветок гибискус карандашом в поэтапном мастер-классе с фото для начинающих.
Необходимые материалы для рисунка цветка гибискус карандашом для начинающих
лист бумаги
простой карандаш
цветные карандаши
ластик
Инструкция, как поэтапно нарисовать цветок гибискус карандашом для начинающих
Кругом обозначаем основу для бутона нашего цветка. Также делаем набросок для ствола и тычинки, как это показано на фото ниже.
Теперь внутри большого круга делаем легкий набросок круга поменьше. Затем прорисовываем 5 лепестков с волнистыми краями. Внутренний круг стираем ластиком и более детально прорисовываем тычинку.
Переходим к прорисовыванию листьев. Также делаем зарисовку маленького бутончика чуть ниже основного цветка.
На следующем этапе прорисовываем более детально стебель и листья. Листья у гибискуса в форме продолговатого треугольника с зазубринами. Также у листьев ярко выражены жилки.
Теперь с помощью цветных карандашей прорисовываем все детали цветка. С помощью зеленого цвета оформляем стебель, листья и маленький бутончик. А светло-сиреневым карандашом прорисовываем детали большого бутона.
Переходим к раскрашиванию: сначала светлым сиреневым цветом оформляем бутон, а желтым карандашом прорисовываем тычинку.
Затем поверх сиреневого закрашиваем бутон темно-розовым, что позволит получить более близкий к естественному оттенок цветка. С помощью темного синего придаем бутону глубину.
Осталось раскрасить светло-зеленым карандашом стебель и листья цветка и наш гибискус готов!
Красивый рисунок цветок «Лесной колокольчик» для начинающих, пошаговый мастер-класс с фото
Лесной колокольчик — не просто красивый цветок, но и отличный старт для начинающих художников, в том числе и детей. Как нарисовать красивый рисунок цветок «Лесной колокольчик» для начинающих узнайте из пошагового мастер-класса с фото ниже.
Необходимые материалы для красивого рисунка цветка колокольчик для начинающих
альбомный лист
простой карандаш
ластик
Инструкция для начинающих, как нарисовать рисунок цветок «Лесной колокольчик»
На первом этапе делаем разметку будущего цветка: рисуем длинную вертикальную линию и снизу короткую горизонтальную линию. Сверху рисуем две заготовки для цветов колокольчика в виде параллельных овалов.
По длине ствола прорисовываем более мелкие овалы, которые станут бутонами поменьше. Добавляем листку объема.
Внутри больших овалов прорисовываем зубчики лепестков. Зубчики оформляем и верхушки маленьких овалов.
Более детально прорисовываем каждый бутон и стебель.
Добавляем листья и прорисовываем чашелистики каждого бутончика колокольчика.
Добавляем цветкам объемности за счет прорисовывания лепестков и сердцевин.
Обводим колокольчик по контуру и ластиком убираем лишние штрихи. Готово!
Рисунок карандашом поэтапно «Цветы в вазе» для детей и взрослых, мастер-класс с фото
Цветы в вазе — еще один вариант поэтапного рисунка карандашом, который по нашему мастер-классу смогут освоить и взрослые, и дети. Такой рисунок карандашом «Цветы в вазе» для детей и взрослых прекрасно подойдет для оформления праздничной открытки или в качестве самостоятельной картинки.
Необходимые материалы для рисунка карандашом «Цветы в вазе» для детей и взрослых
лист бумаги А4
простой карандаш
ластик
Инструкция, как нарисовать цветы в вазе карандашом поэтапно для детей и взрослых
В качестве вазы для цветов выступит кувшин, заготовку которого рисуем в виде высокого прямоугольника. Делаем заготовки для будущих цветов в виде овалов и линий.
В основании кувшина прорисовываем овал, чтобы сделать вазу более объемной. Также обозначаем серединки цветов и листочки.
Добавляем ручку и носик кувшину. Прорисовываем более детально лепестки бутонов. В нашем случае букет будет состоять из подсолнухов и ромашек. Также более детально прорисовываем стебли и листья цветов.
Переходим к оформлению чашелистиков и сердцевин.
Более четко прорисовываем все контуры и детали. Ластиком убираем лишнее. При желании раскрашиваем рисунок цветными карандашами.
Как нарисовать рисунок «Цветок в горшке» — урок для начинающих, видео
Красивый рисунок цветок, выполненный карандашом или красками, может украсить собой любую открытку или детскую поделку. Впрочем, не только нарисованные отдельные цветки и букеты в вазе, но и рисунок декоративного цветка в горшке из видеоурока для начинающих ниже, может стать отличным украшением, не хуже колокольчика, для открытки на 8 Марта. Как нарисовать рисунок «Цветок в горшке» (урок для начинающих с видео) смотрите далее.
Все дети любят рисовать букеты и цветочки. Такими изображениями можно порадовать родителей или учителей, главное знать, как нарисовать цветок, чтобы он получился красивым и оригинальным.
Рисуем ландыш карандашом
Довольно просто нарисовать красивые букеты из ландышей, которые станут прекрасным подарком.
Поэтапно этот процесс выполняется так:
Нужно прорисовать основы стебелька (3 шт.) и два листика.
Затем требуется сделать объемные стебли, а внизу изобразить веточки, на которых будут держаться цветочки ландышей.
Далее необходимо нарисовать шапочки бутонов, а на конце ветки (нижней) — ягодки. У некоторых цветков внизу есть пестик.
На стебельках (их кончиках) требуется изобразить ягодки, затем веточки и основу бутонов.
Затем вновь нужно нанести загнутые стороны листьев и доработать колокольчики.
После этого необходимо удалить все пересечения (в местах, где они лишние) и добавить реалистичности рисунку. Это можно сделать с помощью теней, которые накладываются простым карандашом.
Как изобразить букет гладиолусов и полевых цветов
Как нарисовать цветы поэтапно, чтобы они образовали привлекательный и изысканный букет? Для этого чаще всего выбирают потрясающие гладиолусы или нежные полевые цветы. Только в первом варианте пользуются карандашом, а во втором — красками. Для того чтобы нарисовать гладиолусы требуется использовать такую схему:
Сначала необходимо изобразить половину цветка, а затем добавить внизу еще один.
Далее прикрепить 2 бутона сзади, добавить еще один спереди.
Сверху нужно «прикрепить» еще один цветок, затем добавить почки, стебель и листики.
Необходимо заштриховать рисунок, чтобы завершить композицию.
Как рисовать цветы красками?
Обычно для этого понадобится купить в художественном магазине гуашь или акварель. Сначала необходимо изобразить стебли. Следует смешать белый цвет с зеленым и добавить немного синего оттенка. Требуется взять кисточку и прорисовать длинную траву вдоль листа. Наносить такие стебли нужно до тех пор, пока не выйдет слишком густая трава. Далее надо добавить 5-6 травинок ярко-зеленого цвета. Затем необходимо смешать белую краску с темно-синей и нарисовать несколько васильков. Абсолютно все края цветка должны быть неровными и асинхронными. Это придаст натуральности бутонам. Далее требуется взять красную краску и изобразить пару цветочков этого оттенка. В каждом бутоне должна быть белая сердцевина. Также необходимо добавить лепестки ромашек, с желтой серединой. Для завершения картины требуется изобразить несколько колосков, и только после этого картина будет готова.
Как нарисовать тюльпан?
Очень красиво можно изобразить тюльпан. Как нарисовать цветок карандашом?
Для этого следует воспользоваться такой схемой:
Нарисовать контур бутона и стебель.
Квадратный контур требуется «перевоплощать» в красивый тюльпан.
Пропорционально изобразить лепестки, убрав лишние линии. Нужно обвести контуры стебля и листьев.
Удалить с картины первоначальную разметку.
Прорисовать тюльпан простым карандашом.
Если знать, как нарисовать красивый цветок, то можно научить своего ребенка новому виду искусства, тем боле, что сделать это очень просто.
Любите цветы? Это одно из самых прекрасных творений природы. Жаль только, что быстро вянут. А если их нарисовать? Конечно, оригинал от Создателя не сравнится с попыткой отображения действительности на бумаге, зато радовать такие цветы будут в любой момент, как только возникнет желание насладиться красотой. Пошаговый урок научит тому, как рисовать а если точнее — огненный первоцвет.
Внимательно рассмотрите образец:
Начнем с того, что простым карандашом нанесем на лист бумаги два круга, тем самым обозначая размер цветков и места их композиционного расположения:
Нарисуйте в центре каждого круга по маленькому кружочку и по пять лепестков.
Учимся рисовать цветы, но сначала эскизы не получаются такими, как хотелось бы. Легкими движениями наносите по намеченному контуру столько линий, сколько вам покажется нужным для придания лепесткам желаемой формы. При этом не нажимайте сильно на карандаш.
Заметьте, что каждый лепесток слегка покрывает соседний с одной стороны.
Начните рисовать листья:
Так как это вид сверху, то на этом этапе урока, карандашом, вам может показаться, что листья на себя не очень-то похожи. Наберитесь терпения. Скоро они обретут реалистичный вид.
Когда вы нанесли все необходимые контуры, аккуратно сотрите лишние штрихи ластиком. Пройдитесь мягкой резинкой по всему рисунку, обесцветив яркость линий от простого карандаша, но так, чтобы не потерять из вида основные очертания эскиза.
Настала очередь применения
Поверх едва заметных линий прорисуйте контуры лепестков оранжевым карандашом, а листьев — зеленым.
Половина урока, как рисовать цветы карандашом, успешно пройдена!
Заполните цветы и листья соответствующим тоном. Но делайте это не как в детском саду, а виртуозно: направление всех штрихов должно идти вдоль лепестков. Не поперек и не по диагонали! Иначе такая штриховка разрушит естественный вид рисунка. Доверьтесь профессиональному опыту, как рисовать карандашом цветы.
Оставьте сердцевину обоих цветков белой (пустой), мы добавим им цвета, но позже. А на этом этапе продолжите работу с листьями. Их нужно просто заштриховать, придать зеленую окраску. Не забудьте про верхушки пестиков — обведите их желтым цветом.
Возьмите и проработайте центральную часть каждого цветка.
Добавьте тон лепесткам. Его густота должна плавно распределяться от светлого, почти белого, до глубокого Ярко-розовый карандаш обогатит карминную сердцевину.
В рамках урока, как рисовать цветы карандашом, полезен будет совет: всегда проверяйте сочетание двух и более цветов на отдельном листе или на полях рисунка, если вы не уверены в том, как будет выглядеть предполагаемая цветовая комбинация. Это простое действие позволит сэкономить много времени и избежать разочарования.Как хорош огненный первоцвет!
Очень часто при рисовании приходится изображать различные цветы. На наших уроках мы уже учили вас, как рисовать, например, розу. Иногда надо нарисовать не отдельные цветки, а букет, состоящий, как правило, из цветов разных видов. Искусство составления букетов из живых и сухих цветов носит название «Икебана». Это направление зародилось в Японии и там ему учат очень долго. Есть свои принципы в подборе тех или иных цветов для композиции и букета. Это и цветовые правила, и размерные, и по запахам и по оттенкам лепестков и т. д. Часто букеты надо рисовать в руках людей. Изобразить их совсем не сложно. Давайте попытаемся поучиться поэтапному рисованию красивого букета карандашом.
Этап 1. Букет обычно завернут снизу в красивую бумагу. Вначале мы нарисуем именно эту часть букета. Рисуем обвязочную широкую ленту. От нее вниз проводим линии бумаги, закрывающие обычно стебли. Рисуем красивые складочки. И вверх от нее тоже проводим линии бумаги, которые непосредственно будут обрамлять сами цветы.
Этап 2. Теперь нарисуем широкий бант, на который завязывается лента, перехватывающая упаковку букета. С одной стороны два узелка банта, с другой два развевающихся кончика.
Этап 3. Сейчас слева друг над другом изобразим два красивых цветка. Похожи они на ромашки. Рисуем два круга — сердцевинки и отходящие от них лепестки (по шесть штук). Показываем точки на сердцевинках и линии вмятинок на цветочных лепестках.
Этап 4. С другой стороны аналогичным способом рисуем еще два точно таких же цветка.
Этап 5. За ромашками нарисуем колокольчики. Они выглядывают на своих ножках. Их цветки напоминают тюльпанчики.
Этап 6. Теперь между ромашками и колокольчиками нарисуем несколько мелких цветочков дикой гвоздики. У них тоже есть сердцевинки, от которых отходят не закругленные, а чуть спрямленные лепесточки.
Этап 7. Во все стороны от нашего букета покажем густые листья. Они как бы обрамляют весь букет и придают ему законченный внешний вид. Это листья различной формы, выглядывающие из-за цветков.
Этап 8. Стираем линии-помощники, оставляем непосредственно сам букет.
Этап 9. Раскрасим наш великолепный букет из полевых цветов. Смотришь теперь на картинку, и, кажется, что в воздухе витает аромат этих прекрасных летних цветов.
Поэтому давай и мы с Тобой сегодня попробуем нарисовать несколько
цветочков и сделать приятное друзьям, подарив им шедевр на бумаге. А
заодно и кое-что новое узнаем. Договорились?
Божественные ирисы
Символ мудрости, доверия, надежды. Сам Ван Гог писал их на своих
знаменитых полотнах. А Клод Моне не только изображал ирисы на картинах, а
также искусно украсил ими собственный сад.
Чарующие маки
Символ вечной молодости и неувядающей красоты.
Этот прекрасный цветок растет и в Европе, и в Северной Америке, и в
некоторых регионах Азии (Китай и Индия). Рисунок изящных маков —
прекрасный подарок для мамы, бабушки или сестры.
Рисуем васильки
А этот голубой цветочек символизирует душевную
чистоту, скромность и нежность. Говорят, васильки обладают магической
силой и оберегают дом от злых сил.
Важные подсолнухи
Являются символом труда, изобилия, и, конечно
же, Солнца — это в его сторону они всегда поворачивают голову. А еще
подсолнечник — символ Родины. Так же как он всегда тянется к Солнцу, так
и человек всегда мыслями с родиной.
Хрупкие колокольчики
Это намек, что кто-то думает о Тебе.
Поэтому, если хочешь сделать другу приятный сюрприз, нарисуй именно этот
цветок как знак того, что Ты часто вспоминаешь о нем.
Самовлюбленные нарциссы
По мнению греков, они символизируют гордыню и тщеславие. А вот японцы считают их знаком безмолвной красоты и радости.
Любишь
нарциссы? Тогда держи еще и видеоурок
рисования этих чудесных цветов!
Загадочная горечавка
Символ летнего тепла. Издавна считалась волшебным зельем . Даже легенда существует о сообразительной девушке, которая украсила голову венком из
горечавки и не далась в жены черту, который превратился в парня. Не мог
черт приступить к девушке — настолько сильным оказалась действие
оберега. «Если бы не горечавка и тоя (название цветка) — то и девушка была бы моя» , — разочарованно кричал нечистый. Вот какой вот хитрый цветок горечавки!
Цветок-фантазия
Если любишь придумывать что-то новое, таинственное, цветок-фантазия облегчит твои старания. Эта красавица украсит любой рисунок.
Шиповник
А что за яркое пламя на колючих ветвях? Да ведь это шиповник — символ молодости, красоты и здоровья.
Красная роза
Повелительница цветов символизирует страстную
любовь, небесное совершенство и страсть. В мировой символике золотая
роза означала совершенство, красная — красоту, белая — невинность,
голубая — недосягаемость.
Предлагаю
также посмотреть видео, как нарисовать
шикарную розу карандашом.
Отцветший одуванчик
Хрупкий и светлый,
этот цветочек красив даже тогда, когда
утрачивает свою свежесть и ярко-желтую
краску. Так и хочется подуть на него,
чтобы его невесомый пух полетел
далеко-далеко с летним ветром. Одуванчик
— символ открытости и тепла.
Тигровая лилия
Очень яркая и
даже немножко хищная тигровая лилия —
символ энергии и энтузиазма. Еще бы —
она утонченная и в то же время
экстравагантная, а расцветкой намекает
еще и на свою необыкновенную силу!
Хочешь
еще цветов?
здесь
ищи нежные весенние первоцветы,
— гордые тюльпаны, а
— чудесные акварельные подснежники!
Как красиво раскрасить цветы. Пошаговый урок, как рисовать цветы карандашом. Инструкция, как нарисовать цветы в вазе карандашом поэтапно для детей и взрослых
Талант рисоватьимеет каждый человек, ноначинать развивать эту способности нужно с самого детства. Родители, обучая, помогая ребенку оформлять образы в изображения, оказываютему большую услугу. Поэтапное рисование карандашом интересно и очень полезно не только для маленьких детей, но и для взрослых.
Красивые цветы карандашом: что выбрать для рисунка?
Цветов на нашей планете огромное количество. Но каждыйиз них имеет свое особое строение. Некоторые бутоныболее круглые с широкими листьями, др., наоборот, тонкие, заостренные. Также каждоерастениеимеет свой неповторимый цвет. Все это нужно учитывать, выбирая модель для рисунка.
Для начала отдайте предпочтение более простым цветам и постепенно переходите к сложным.
Самым легким по технике рисования является ромашка. Она будет состоять из нескольких лепестков, стебля с листьями. Но не всегда нарисованные цветывыглядят как живые.
Распространенная ошибка состоит в том, что ромашку Вы начинаете рисовать с лепестков, а чтобы они получились ровными, симметричными, нужно обладать хорошим глазомером.
Начните рисовать со стебля, контура соцветия. Рисуйте поэтапам, вначале используйте простой карандаш, а потом, раскрасьте цветными карандашами или красками. Так Вы получите красивый букет из цветов ромашки.
Нарисуйтемаленькую окружность для бутона ромашки, заранее начертите простым карандашом линию стебля. Теперь Высможете выдержать нужные пропорции в рисунке, и лепестки на нем будут располагаться точно по кругу.
Нарисуйте внешнюю границу лепестков ромашки.
Обведите вокруг 1-го контура еще 1 окружность, но большего диаметра.Так Вы получите черту, за которую не будут выходить лепестки. Они все будут одинаковы по длине, что сделает рисунок привлекательнее.
Лепестки ромашки — это единственный элемент рисунка, который потребует внимания, усилий.
Имея внешнюю, внутреннюю границу их расположения Вы легко нарисуете их ровными, аккуратными. Но существует одно правило — они должны быть одной ширины .
Далее необходимо подробно нарисовать стебель растения со всеми деталями. Добавьте к нему острые листья разного размера. Сделайте несколько прожилков на листочках, после можете начать раскрашивать рисунок цветными карандашами или красками. Вам понадобится всего лишь 2 цвета — желтый и зеленый.
Рисунки цветов простым карандашом: роза
Роза — цветок с лепестками, стеблями, имеющими иголки. Наиболее распространены красные розы. Но встречаются и др. цветов: белые, желтые, розовые.
Приступайте к рисованию простым карандашом. Первое, чему Вам необходимо научиться — рисовать контур листьев, бутонов.
Стебли нарисуйте в виде 2 волнистых диагональных линий, которые пересекаются друг с другом. В верхней части каждого стебля изобразите круги, это и будут цветы.
С помощью неровных линий нарисуйте листья на стеблях.
Внутри кругов сделайте эскизы лепестков. Лепестки требуется рисовать волнистыми дугами. При этом помните, что из одной дуги выходит др., это обеспечит эффект перекрытия лепестков.
Дорисуйте еще 1 линию для стеблей растения.
Придайте форму листьям, нарисуйте контуры неровными линиями. Разделите листики напополам главной жилкой.
Добавьте 2 линию для каждого стебля, на которомбудут располагаться листья.
Дорисуйте еще несколько колючих шипов на стеблях цветов.
Края лепестков нарисуйте более неровными (естественными).
Добавьте маленькие жилки, рисуя их от толстой центральной к краям листочков.
Теперь аккуратно сотрите все ненужные вспомогательные элементы картины.
Снова обведите рисунок, придав ему завершенный вид.
Как нарисовать цветы в букете карандашом?
Возьмите белый лист, нарисуйте овалы, круги одинаковых размеров, они будут формой для бутонов цветов. Соедините их в небольшие группы с пространством между ними. Старайтесь делатьВаши 1-ые линиине очень четкими, нажимать на карандаш не нужно. Это лишь приблизительные формы будущего рисунка букета из цветов.
Затем нарисуйте сердцевину, пестики бутонов цветов.
Для этого просто добавьте в окружность бутона по одному кружочку меньшего размера.
Придайте более четкую форму нарисованным контурам бутонов растения. Округлите контуры, если были углы и разделите каждый контур соцветия на небольшие сегменты — лепестки.
Для большей колоритности, добавьте в букет цветы тюльпана, с 3 остроконечными лепестками, слегка возвысьте их над букетом.
Украсьте букет ленточкой, это сделает его праздничным.
Для этого просто нарисуйте 2 параллельные закругленные линии несколько раз вокруг стеблей над листьями.
Дорисуйте простым карандашом листья цветов.
Хорошо прорисуйте простым карандашом окончательно листья, стебли.
Можете добавить несколько листьев декоративного папоротника. Такие листья рисуются просто — необходимо разделить весь лист на много острых сегментов. Др. листья сделайте более округлыми. В нижней части рисунка нарисуйте пучок стеблей.
В конце раскрасьте букет красками.
Листья почти у всех цветов зеленые, поэтому цвет ленточки выберите такой, чтобы букет гармонично смотрелсяс ней. Чтобы отточить мастерство рисования, нужно нарисовать цветы карандашом несколько раз.
Истинный художник может создать с помощью одного лишь карандаша целые миры, которые легко принять за реальность.Попробуйте нарисовать одну и ту же картинку несколько раз и сравните результаты. Вы будете приятно удивлены уровнем прогресса, которого достигли. Относитесь с терпением к себе и своим творческим успехам. Помните, хорошееумение рисовать, нужноразвивать с помощью наблюдения, практики.
Все дети любят рисовать букеты и цветочки. Такими изображениями можно порадовать родителей или учителей, главное знать, как нарисовать цветок, чтобы он получился красивым и оригинальным.
Рисуем ландыш карандашом
Довольно просто нарисовать красивые букеты из ландышей, которые станут прекрасным подарком.
Поэтапно этот процесс выполняется так:
Нужно прорисовать основы стебелька (3 шт.) и два листика.
Затем требуется сделать объемные стебли, а внизу изобразить веточки, на которых будут держаться цветочки ландышей.
Далее необходимо нарисовать шапочки бутонов, а на конце ветки (нижней) — ягодки. У некоторых цветков внизу есть пестик.
На стебельках (их кончиках) требуется изобразить ягодки, затем веточки и основу бутонов.
Затем вновь нужно нанести загнутые стороны листьев и доработать колокольчики.
После этого необходимо удалить все пересечения (в местах, где они лишние) и добавить реалистичности рисунку. Это можно сделать с помощью теней, которые накладываются простым карандашом.
Как изобразить букет гладиолусов и полевых цветов
Как нарисовать цветы поэтапно, чтобы они образовали привлекательный и изысканный букет? Для этого чаще всего выбирают потрясающие гладиолусы или нежные полевые цветы. Только в первом варианте пользуются карандашом, а во втором — красками. Для того чтобы нарисовать гладиолусы требуется использовать такую схему:
Сначала необходимо изобразить половину цветка, а затем добавить внизу еще один.
Далее прикрепить 2 бутона сзади, добавить еще один спереди.
Сверху нужно «прикрепить» еще один цветок, затем добавить почки, стебель и листики.
Необходимо заштриховать рисунок, чтобы завершить композицию.
Как рисовать цветы красками?
Обычно для этого понадобится купить в художественном магазине гуашь или акварель. Сначала необходимо изобразить стебли. Следует смешать белый цвет с зеленым и добавить немного синего оттенка. Требуется взять кисточку и прорисовать длинную траву вдоль листа. Наносить такие стебли нужно до тех пор, пока не выйдет слишком густая трава. Далее надо добавить 5-6 травинок ярко-зеленого цвета. Затем необходимо смешать белую краску с темно-синей и нарисовать несколько васильков. Абсолютно все края цветка должны быть неровными и асинхронными. Это придаст натуральности бутонам. Далее требуется взять красную краску и изобразить пару цветочков этого оттенка. В каждом бутоне должна быть белая сердцевина. Также необходимо добавить лепестки ромашек, с желтой серединой. Для завершения картины требуется изобразить несколько колосков, и только после этого картина будет готова.
Как нарисовать тюльпан?
Очень красиво можно изобразить тюльпан. Как нарисовать цветок карандашом?
Для этого следует воспользоваться такой схемой:
Нарисовать контур бутона и стебель.
Квадратный контур требуется «перевоплощать» в красивый тюльпан.
Пропорционально изобразить лепестки, убрав лишние линии. Нужно обвести контуры стебля и листьев.
Удалить с картины первоначальную разметку.
Прорисовать тюльпан простым карандашом.
Если знать, как нарисовать красивый цветок, то можно научить своего ребенка новому виду искусства, тем боле, что сделать это очень просто.
В этом уроке мы рассмотрим, как нарисовать букет из трех роз в вазе карандашом поэтапно. В качестве примера берем вот это изображение.
Можно сначала рисовать с вазы. Если вам так удобней, то начните с ней. Я начну с самой нижней , начинаем рисовать ее с середины и постепенно наращиваем лепестки.
Чуть выше и правее рисуем вторую , так же начинаем с середины.
Сверху рисуем третий бутон розы.
Между ними нарисуйте ветки с листьями.
Еще нарисуйте листьев и примерно на половине нижней розы вниз опустите небольшую прямую, затем в пределах листьев опустите такую же прямую. Это будет верхняя часть вазы. Внизу черточкой отметьте высоту вазы и нарисуйте ее очертание.
Листья заштриховываем очень темный тоном, взяв более мягких карандаш. А также наносим светлую штриховку на лепестки роз.
Для более красивого эффекта, можно сделать фон в виде диагональных линий. Рисунок букет роз или розы в вазе готов.
Как быстро нарисовать цветок, используя разные техники.
Рисуйте то, что нравится
Первый шаг — выбор объекта. Начните с цветов, которые вам нравятся: всегда легче рисовать то, что вдохновляет. Герберы, магнолии или тюльпаны — составьте акварельный букет на свой вкус.
Определите форму цветка
Определите простую, базовую форму растения. Это может быть конус, колокольчик или треугольник. Возможно, вам захочется быстрее приступить к рисованию и пропустить этот этап. Но поверьте: это очень помогает и ускоряет процесс.
Набросав легкими линиями основную форму, вы разберетесь в структуре всего растения.
Совет : первый набросок можно сделать в скетчбуке. Приступая к рисунку на акварельной бумаге, не берите очень мягкий карандаш и не нажимайте слишком сильно. Иначе можно повредить бумагу, а линии останутся заметными после стирания.
Рисуйте листья правильно
От листьев зависит, насколько убедительным будет изображение. Секрет в том, чтобы не прерывать линию основной центральной прожилки. Если она окажется не на своем месте, лист будет выглядеть неестественно. Начинайте рисовать лист с центральной прожилки. Представьте, что лист прозрачный и вы можете видеть только его края и прожилку.
Совет: рисуя, не стирайте ненужные линии сразу. Иначе есть шанс снова ошибиться. А если неверная линия останется перед глазами, проще будет нарисовать рядом правильную.
Чтобы получилась мягкая равномерная размывка, её нужно предварительно увлажнить водой. Это обеспечивает естественное растекание краски, прежде чем она начнет впитываться в бумагу, и дает дополнительное время для растяжки цвета (создания плавного перехода от одного цвета к другому) и промакивания бликов.
Увлажняйте с середины и размывайте воду к краям. Повторите пару раз, чтобы убедиться, что бумага хорошо увлажнена. В этом случае края высохнут не так быстро. После того как вы равномерно распределили воду, проверьте, не осталось ли на поверхности бумаги «лужиц», и если они есть — промокните их влажной кистью.
1. Наберите воду на кисть и увлажните один лист или лепесток. Поверхность бумаги должна приобрести равномерный блеск.
2. Пока бумага влажная, нанесите краску.
3. Распределите цвет к краям рисунка минимальным количеством проходов кистью.
4. Аккуратно растяните краску к краям элемента, одновременно выравнивая контур.
5. До того как размывка высохнет, можно промокнуть краску, чтобы выявить освещенные участки и подчеркнуть форму элемента.
Техника «Растяжка цвета»
Часто нужно использовать на одной области два или более цветов. Плюсы этого метода в том, что не нужно класть дополнительную размывку и легко сразу задать нужную форму. Можно работать одновременно с любым количеством цветов.
1. Чистой водой увлажните отдельный лепесток или лист, затем нанесите краску первого цвета.
2. Пока она еще не высохла, нанесите рядом краску второго цвета.
3. Сплющите кончик кисти и сделайте переход между цветами.
4. Продолжайте, пока переход не станет плавным. Старайтесь работать быстро, пока краска не высохла. Избегайте лишних мазков, иначе после высыхания останутся полосы. В примере на фото такой мазок видно на складке лепестка.
5. До того как краска высохнет, промокните блики и наметьте прожилки на каждом лепестке. Плавное изменение цвета можно применить для обозначения направления света. Аналогично нарисуйте остальные лепестки. Работайте над ними через один, чтобы не задеть еще влажный слой краски на соседнем лепестке, а когда они полностью высохнут, приступайте к пропущенным.
Техника «Фактурное промакивание»
Это интересная техника, которая подходит для сложных складчатых или волнистых лепестков. Например, для имитации складок на поверхности макового лепестка.
1. Увлажните бумагу в нужной области и нанесите краску насыщенного красного цвета в технике «мокрым по мокрому».
2. Пока краска еще влажная, добавьте на основание цветка темный фиолетовый цвет, чтобы он слился с красным.
3. Скомканным бумажным полотенцем промокните краску только один раз.
4. Поднимите полотенце.
5. Повторите пару раз, используя каждый раз чистое полотенце, чтобы избежать попадания краски с полотенца обратно на рисунок.
6. Дайте полностью высохнуть и уточните блики, чтобы получились складки лепестка.
Совет : для первой размывки берите сразу насыщенные цвета, чтобы потом не пришлось усиливать цвет. Темные оттенки дадут хороший, сильный контраст темного и светлого в узоре.
Рисунок клумбы карандашом и красками.
Городской пейзаж немыслим без цветочных клумб. Доказано, что созерцание растений оказывает на наше душевное благосостояние и психику самое положительное воздействие. Именно поэтому многие художники изображают клумбы на своих полотнах.
Как нарисовать клумбу с цветами карандашом поэтапно для начинающих и детей?
Если вам хочется создать подобный рисунок, но в изобразительном искусстве вы делаете лишь первые шаги и не знаете, с чего начать процесс, воспользуйтесь нашими советами.
Этап 1:
Подготовьте необходимые материалы:
лист бумаги
карандаш простой
ластик
карандаши цветные
Этап 2:
Определите форму клумбы, которую будете рисовать:
квадрат
в форме животных или геометрических фигур
многоуровневую
При этом учитывайте, что в жизни мы смотрим на предметы под определенным углом. Для того, чтобы изображение было правдоподобным, необходимо растянуть форму клумбы в ширину, преобразив:
круг в овал
квадрат в прямоугольник
силуэты в более тонкие и вытянутые
Этап 3:
Простым карандашом нанесите направляющие линии, которые помогут составить композицию рисунка:
горизонтальную – нижняя часть клумбы должна быть шире верхней, так как будет ближе к зрителю
вертикальную – посередине, чтобы определить центр будущей клумбы
дополнительные – для обозначения вспомогательных элементов
Эти ориентировочные линии рисуйте тонко, не надавливая сильно на карандаш. Впоследствии вам нужно будет стереть их ластиком
Этап 4:
Продумайте и нарисуйте ограничение клумбы в виде кирпичного заборчика:
отступив от контура клумбы на некоторое расстояние, обведите ее
прорисуйте в обводке кирпичики, которые на переднем плане более крупные, а по мере удаления уменьшаются
на заднем плане детали заборчика не прорисовывайте, так как цветы закроют его
Этап 5:
Обозначьте с помощью неровных окружностей место расположения растений:
в центре изобразите высокие цветы или травы (розы, пионы)
по бокам и в передней части клумбы разместите низкие цветочки (ромашки, маки, лилии)
Этап 6:
Начинайте прорисовывать цветы в обозначенных ареолах. Так как на клумбе присутствует большое количество растений, изображайте их в разных стадиях цветения:
раскрывающиеся бутоны
пышно цветущие
отцветающие
с семенными коробочками
Предлагаем несколько схем рисования некоторых цветов.
волнистой линией нарисуйте небольшие круги
разделите их внутри на четыре части
в середине каждого круга изобразите серединку — коробочку
вокруг нее по овалу в два ряда обозначьте точками семена
от головок цветков нарисуйте высокие тонкие стебли
по бокам добавьте по два острых листочка
Ромашки:
нарисуйте окружности для головок
внутри каждой изобразите еще круги, но меньшего диаметра – это будут серединки
прорисуйте тонкие лепестки, стараясь не заходить за контур внешней окружности
дорисуйте стебли
изобразите листья, похожие на укроп
в серединке цветочков штрихами покажите структуру, а на листиках — прожилки
нарисуйте три стебля, которые сходятся внизу в одну точку
из нее выведите два овальных вытянутых листа, заканчивающиеся острым кончиком
на стебельках расположите тонкие веточки-крючки, на которых будут держаться цветочки
изобразите венчики цветков
внизу каждого сделайте волнистый контур
вверху на кончиках каждого стебля кружочками нарисуйте ягодки
Розы:
нарисуйте несколько вытянутых овалов
проведите от них изогнутые длинные стебли
волнистыми линиями на овале прорисуйте внешние лепестки
вверху овала изобразите небольшую горизонтальную спираль – это плотно прилегающие друг к другу внутренние лепестки
под бутоном сделайте стебель немного толще, чтобы получился чашелистик
на стебле разместите шипы и листья
Пионы :
изобразите большие окружности
отведите от них стебли
внутри круга нарисуйте лепестки в виде волнистых линий и полумесяцев
сотрите ластиком шаблонные контуры лилия
начинайте изображение с центра цветка
от него нарисуйте шесть изогнутых линий
вокруг каждой второй линии нарисуйте вытянутые лепестки
оставшиеся линии тоже станут центром лепестков, но будут немного прикрыты предыдущими
в центре цветка прорисуйте тычинки
добавьте стебель с тонкими листьями
Тюльпан:
нарисуйте тонкий изящный стебель
сверху изобразите овал — будущий бутон
пририсуйте широкие изогнутые листья
на бутоне плавными линиями нарисуйте вертикальные неширокие лепестки, которые прячутся друг за друга
верхушку овала закончите волнистым контуром
Ирис:
нарисуйте окружность – это нижний центральный лепесток
по бокам плавными линиями дорисуйте еще два, немного уже среднего
над ним изобразите два волнистых вытянутых лепестка
контур цветка сделайте немного рваным и неровным
дорисуйте прямой стебель и узкие листья
Этап 7:
Закончите рисунок:
прорисуйте детали
добавьте тени
раскрасьте цветными карандашами
сотрите направляющие и ориентировочные линии
Как видите, нарисовать клумбу карандашом совсем не сложно. Если вы рисуете с детьми, помогите им. Чтобы было проще, найдите фотографии с изображением цветов и рисуйте с них. А еще можно воспользоваться схемами, которые есть в интернете.
Как нарисовать клумбу с цветами поэтапно красками?
Рисовать цветочную клумбу красками немного сложнее, чем карандашами. Однако справиться с этой задачей будет легче, если процесс разбить на этапы.
Шаг 1:
Простым карандашом нарисуйте очертания будущей клумбы и цветов, как было описано выше. Контуры делайте очень тонкими, чтобы они впоследствии не проступали сквозь краски
Детали цветов и листьев при этом прорисовывать не нужно. Кроме того, при рисовании красками лучше отказаться от изображения слишком мелких цветов и их большого разнообразия
Выберите не более четырех видов растений, желательно контрастных по цвету и размеру. Тогда краски на рисунке не будут сливаться, и сам он получится более живописным
Шаг 2:
Начинайте работу с самых светлых и ярких растений
Расположите их в центре, сделав акцентом картины
Будет лучше, если данные цветы будут с высокими стеблями (розы, вербейник, пионы)
Шаг 3:
Добавляйте более темные оттенки, постепенно ведя их на задний план
Шаг 4:
Нарисуйте фон картины легко и воздушно. Для этого очень сильно разбавляйте краску водой
Шаг 5:
Между цветами изобразите темно — зеленую траву. Делать это удобнее ребром кисточки
Шаг 6:
Детали композиции и контуры растений прорисуйте красками более насыщенного оттенка
Шаг 7:
Тщательно проработайте бутоны всех растений, расположенных в центре и на переднем плане. Для этого тонкой кистью обведите контур краской, которая на пару тонов темнее основного цвета
Прорисуйте лепестки. Сделайте плавный переход от темного оттенка к светлому. В основание бутона, возле стебля, добавьте совсем немного зеленого цвета
Шаг 8:
Растения на заднем фоне изобразите более размыто. Для этого полусухой кистью очень аккуратно слегка смажьте контуры растений
Шаг 9:
Оживите свою картину, добавив тени и блики. При работе с красками впервые учитывайте следующее:
следите за тем, чтобы кисть не была слишком сухой (так краски будут плохо ложиться) и слишком мокрой (лишняя вода образует пятна и потеки на рисунке)
смешивайте краски на палитре (или белой плотной бумаге)
наносите мазки не кончиком кисти, а ее плоскостью, располагая боковой стороной в соответствии с расположением бутонов и соцветий
фон картины пишите более широкими мазками. Для этого лучше воспользоваться другой кистью
детали прорисовывайте кончиком кисточки
начинайте тонировку рисунка с прозрачного слоя, постепенно затемняя его в необходимых местах путем многократного прохождения цветом, как бы наслаивая один слой на другой. Это позволит избежать излишнего затемнения
чтобы нижний слой краски не размывался, а оттенки не смешивались, перед нанесением на рисунок другого цвета давайте просохнуть предыдущему слою
периодически отходите от картины, чтобы взглянуть на нее с некоторого расстояния. Так лучше будет видно недочеты работы, которые вы сможете исправить
Цветочная клумба — рисунки карандашом для детей для срисовки: фото
Рисование чрезвычайно полезно для детей в любом возрасте, так как развивает:
мелкую моторику
фантазию
творческие способности
внимание к деталям
восприятие предметов во всей их яркости и полноте
К тому же процесс изображения окружающего мира – это увлекательное и интересное занятие. Но некоторые дети отказываются рисовать сложные вещи, боясь неудачи. Разбудите у ребенка интерес к рисованию и веру в себя, воспользовавшись нашими советами:
спросите малыша, какие цветы он хочет изобразить на своей клумбе
учите его рисовать цветок с середины, а потом пририсовывать стебелек с листочками
объясните, что при раскрашивании рисунка краска или карандашные штрихи не должны выходить за контур
заканчивайте работу, когда увидите, что ребенок потерял к занятию интерес. Не заставляйте рисовать, если он не хочет
похвалите его труд и повесьте рисунок на видном месте, чтобы малыш знал, что результат его творчества вам нравится
А чтобы юному художнику было проще нарисовать цветочную клумбу, предлагаем несколько вариантов для срисовывания.
Видео: Рисунок цветов карандашом
Карандашный рисунок гладиолуса: простой рисунок цветка гладиолуса Novocom Top
Рисунок карандашом гладиолуса: простой рисунок цветка гладиолуса Novocom Top — Горизонтальная рамка с красивым гладиолусом. . Über 7 миллионов englischsprachige bücher. Цветы (роза, ипомея, васильки, лилия, мак, ноготки, калла, гладиолус, гибискус, стрелиция. Цветочная иллюстрация изолирована на белом. 361 лучшие изображения на моем холсте татуировки цветов рождения цветы гладиолусы из рисунка цветка гладиолуса.Вы можете многое сделать, чтобы помочь своему ребенку развить и использовать эти страницы.
Über 7 миллионов englischsprachige bücher. Акварельные иллюстрации красивого цветка гладиолуса в окружении абстрактных капель пыльцы. Не стесняйтесь обращаться ко мне, если у вас есть какие-либо вопросы. Горизонтальная рамка с красивыми гладиолусами. Образы, которые существовали в рисунках цветов гладиолусов, состоят из лучших образов и ярких картинок.
Рисунки тату с цветком гладиолуса Подобные галереи Цветок гладиолуса Татуировка с цветком гладиолуса Цветочный рисунок гладиолуса из i.pinimg.com Есть много вещей, которые вы можете сделать, чтобы помочь своему ребенку развить и использовать эти страницы. Набор цветов, рисованной векторные эскизы кисти. Цветочные рамки и бордюр из цветов. Научитесь поэтапно нарисовать красивый букет гладиолусов карандашом, не сложно с большими картинками. Высококачественные гладиолусы вдохновили фотографов на гравюры независимых художников и дизайнеров со всего мира. Посмотрите пошаговое рисование и раскрашивание, как использовать цвета и подробную информацию о цвете в видео, когда она была применена.Те, кто родился в августе (как и я!), Считают гладиолус своим родным цветком. Иллюстрация о красивый карандашный цветок гладиолуса серый рисунок эскиз иллюстрации идеально подходит для приглашений, объявлений или ткани.
Векторный букет с красным гладиолусом или мечом цветок лилии, стебель, бутон и зеленые листья, изолированные на белом фоне.
Те, кто родился в августе (как и я!), Считают гладиолус своим родным цветком. 5 из 5 звезд. Репродукция моего оригинального карандашного рисунка в стиле жикле.Образы, которые существовали в рисунках цветов гладиолусов, состоят из лучших образов и ярких картинок. Красивый карандашный рисунок эскиза цветка гладиолуса. Это изображение от растения под названием gladiolus psittacinus, их длина более 1 фута, с 10-12 цветками, винтажным рисунком линии или иллюстрацией гравюры. Иллюстрация о красивый карандашный цветок гладиолуса серый рисунок эскиз иллюстрации идеально подходит для приглашений, объявлений или ткани. Черно-белые векторные иллюстрации.Вы ищете лучшие изображения эскиза гладиолуса? Новым пользователям предоставляется скидка 60%. Векторный букет с красным гладиолусом или цветком лилии меча, стеблем, бутоном и зелеными листьями, изолированными на белом фоне. Работа напечатана на бархатной бумаге Somerset с использованием профессиональных архивных чернил epson ultrachrome. 361 лучшие мои изображения на холсте тату цветок рождение цветы гладиолусы с рисунка цветок гладиолуса.
Горизонтальная рамка с красивыми гладиолусами. Цветочная иллюстрация, изолированные на белом. Вы можете многое сделать, чтобы помочь своему ребенку развить и использовать эти страницы.Цветочные рамки и бордюр из цветов. Иллюстрация о красивый карандашный цветок гладиолуса серый рисунок эскиз иллюстрации идеально подходит для приглашений, объявлений или ткани.
Картинки гладиолус цветок татуировка гладиолус цветы рисунок свободный прозрачный клипарт Clipartkey от www.clipartkey.com Изобразительное искусство жикле отпечаток моего оригинального рисунка карандашом. Это принт в стиле жикле без рамки оригинального произведения искусства. Иллюстрация о красивый карандашный цветок гладиолуса серый рисунок эскиз иллюстрации идеально подходит для приглашений, объявлений или ткани.361 лучшие мои изображения на холсте тату цветок рождение цветы гладиолусы с рисунка цветок гладиолуса. Эти многочисленные изображения рисунков списка цветов гладиолусов могут стать вашим вдохновением и информационной целью. Настенный художественный принт цветок цветочный рисунок гладиолуса черно-белый жикле новоселье подарок декор мелкий шрифт средний шрифт большой принт добро пожаловать в мой магазин! Не стесняйтесь обращаться ко мне, если у вас есть какие-либо вопросы. Высококачественные гладиолусы вдохновили фотографов на гравюры независимых художников и дизайнеров со всего мира.
Über 7 миллионов englischsprachige bücher.
Посмотрите другие идеи о цветочном рисунке, цветочной росписи, цветочном искусстве. 35 лучших татуировок садовых гладиолусов изображений цветов гладиолусов с рисунков цветов гладиолусов. Те, кто родился в августе (как и я!), Считают гладиолус своим родным цветком. Репродукция моего оригинального карандашного рисунка в стиле жикле. Цветочные рамки и бордюр из цветов. Эти многочисленные изображения рисунков списка цветов гладиолусов могут стать вашим вдохновением и информационной целью.Образы, которые существовали в рисовании цветка гладиолуса, состоят из лучших изображений и высокосортных картинок. Вы ищете лучшие изображения эскиза гладиолуса? Рисунки цветов гладиолусов здесь размещены и загружены Адиной Портер для вашего рисунка из коллекции изображений цветов гладиолусов. Акварельные иллюстрации красивого цветка гладиолуса в окружении абстрактных капель пыльцы. Посмотрите пошаговое рисование и раскрашивание, как использовать цвета и подробную информацию о цвете в видео, когда она была применена.Горизонтальная рамка с красивыми гладиолусами. Загрузите 1587 стоковых иллюстраций, векторных изображений и изображений гладиолусов бесплатно или по удивительно низкой цене!
Über 7 миллионов englischsprachige bücher. Новым пользователям предоставляется скидка 60%. Черно-белые векторные иллюстрации. Акварельная живопись гладиолусы, цветочное настенное искусство, искусство цветочного питомника, розовый декор стен, акварельные цветы, авторская роспись. Посмотрите пошаговое рисование и раскрашивание, как использовать цвета и подробную информацию о цвете в видео, когда она была применена.
232 Рисование иллюстраций цветов гладиолуса Картинки Istock с media.istockphoto.com Работа напечатана на бархатной бумаге Somerset с использованием профессиональных архивных чернил epson ultrachrome. 361 лучшие мои изображения на холсте тату цветок рождение цветы гладиолусы с рисунка цветок гладиолуса. Это изображение от растения под названием gladiolus psittacinus, их длина более 1 фута, с 10-12 цветками, винтажным рисунком линии или иллюстрацией гравюры.Найдите больше идей о цветочном рисунке, цветочной росписи, цветочном искусстве. Красивый карандашный рисунок эскиза цветка гладиолуса. Über 7 миллионов englischsprachige bücher. Об авторских правах для прессы свяжитесь с нами создатели рекламировать разработчиков условия политика конфиденциальности и безопасность как работает YouTube протестировать новые функции авторское право для прессы связаться с нами создатели. Новым пользователям предоставляется скидка 60%.
35 лучших тату-дизайнов садовых гладиолусов изображений цветов гладиолусов с рисунков цветов гладиолусов.
Черно-белые векторные иллюстрации.Новым пользователям предоставляется скидка 60%. Не стесняйтесь обращаться ко мне, если у вас есть какие-либо вопросы. Акварельные иллюстрации красивого цветка гладиолуса в окружении абстрактных капель пыльцы. Образы, которые существовали в рисунках цветов гладиолусов, состоят из лучших образов и ярких картинок. Это принт в стиле жикле без рамки оригинального произведения искусства. Посмотрите пошаговое рисование и раскрашивание, как использовать цвета и подробную информацию о цвете в видео, когда она была применена. Набор цветов, рисованной векторные эскизы кисти.Загрузите 828 стоковых иллюстраций, векторных изображений и изображений растений гладиолуса бесплатно или по удивительно низкой цене! Векторный букет с красным гладиолусом или цветком лилии меча, стеблем, бутоном и зелеными листьями, изолированными на белом фоне. Набор цветов гладиолус, гиацинт и райская птица цветок, векторные иллюстрации. Акварельные цветы цветочный рукав ботанические рисунки цветной карандаш искусство цветочная живопись цветочные эскизы цветочный рисунок гладиолус цветок гладиолус. Репродукция моего оригинального карандашного рисунка в стиле жикле.
Источник: сост.canstockphoto.com
Это изображение взято из растения под названием gladiolus psittacinus, его длина более 1 фута, с 10-12 цветками, винтажным рисунком линии или иллюстрацией гравюры. Загрузите 828 стоковых иллюстраций, векторных изображений и изображений растений гладиолуса бесплатно или по удивительно низкой цене! Горизонтальная рамка с красивыми гладиолусами. Новым пользователям предоставляется скидка 60%. Гладиолас татуировка гладиолус цветок татуировки рождение цветок татуировки цветочные татуировки рисунки тату цветы карандашные рисунки будущие татуировки новые татуировки маленькие татуировки.
Источник: www.artmajeur.com
Августовский гладиолус, художественный принт / цветок рождения. Акварельная живопись гладиолусы, цветочное настенное искусство, искусство цветочного питомника, розовый декор стен, акварельные цветы, авторская роспись. Вы ищете лучшие изображения эскиза гладиолуса? Цветочные рамки и бордюр из цветов. Об авторских правах для прессы свяжитесь с нами создатели рекламировать разработчиков условия политика конфиденциальности и безопасность как работает YouTube протестировать новые функции авторское право для прессы связаться с нами создатели.
Источник: cs5.livemaster.ru
Высококачественные гладиолусы, вдохновленные фотопринтами независимых художников и дизайнеров со всего мира. Акварельные иллюстрации красивого цветка гладиолуса в окружении абстрактных капель пыльцы. Новым пользователям предоставляется скидка 60%. Те, кто родился в августе (как и я!), Считают гладиолус своим родным цветком. Вы ищете лучшие изображения эскиза гладиолуса?
Источник: chriscarterart.files.wordpress.com
Красивый карандашный цветок гладиолуса серый рисунок эскиз иллюстрации идеально подходит для приглашения. Загрузите 828 стоковых иллюстраций, векторных изображений и изображений растений гладиолуса бесплатно или по удивительно низкой цене! Цветы (роза, ипомея, васильки, лилия, мак, календулы, каллы, гладиолусы, гибискус, стрелиция. Загрузите 1587 стоковых иллюстраций, векторных изображений и изображений гладиолусов бесплатно или по удивительно низкой цене! Набор цветов гладиолус, гиацинт и райская птица векторные иллюстрации.
Источник: w7.pngwing.com
Изображение напечатано на бархатной бумаге Somerset с использованием профессиональных архивных чернил epson ultrachrome. Цветочная иллюстрация, изолированные на белом. Акварельные цветы цветочный рукав ботанические рисунки цветной карандаш искусство цветочная живопись цветочные эскизы цветочный рисунок гладиолус цветок гладиолус. Репродукция моего оригинального карандашного рисунка в стиле жикле. Набор цветов, рисованной векторные эскизы кисти.
Источник: i.pinimg.com
Изображения, которые существовали в рисунке цветка гладиолуса, состоят из лучших изображений и изображений в высоком разрешении. 361 лучшие мои изображения на холсте тату цветок рождение цветы гладиолусы с рисунка цветок гладиолуса. 35 лучших татуировок садовых гладиолусов изображений цветов гладиолусов с рисунков цветов гладиолусов. Цветочные рамки и бордюр из цветов. Иллюстрация о красивый карандашный цветок гладиолуса серый рисунок эскиз иллюстрации идеально подходит для приглашений, объявлений или ткани.
Источник: st3.depositphotos.com
Августовский гладиолус, арт-принт / цветок рождения. Рисунки цветов гладиолусов здесь размещены и загружены Адиной Портер для вашего рисунка из коллекции изображений цветов гладиолусов. Высококачественные гладиолусы вдохновили фотографов на гравюры независимых художников и дизайнеров со всего мира. 500×500 рисованной гладиолусы, изолированные на белом фоне. Цветочные рамки и бордюр из цветов.
Источник: изображение.shutterstock.com
Иллюстрация о красивом карандаше, цветок гладиолуса, серый, рисунок, эскиз, идеально подходящий для приглашения, объявления или ткани. Об авторских правах для прессы свяжитесь с нами создатели рекламировать разработчиков условия политика конфиденциальности и безопасность как работает YouTube протестировать новые функции авторское право для прессы связаться с нами создатели. Рисунки цветов гладиолусов здесь размещены и загружены Адиной Портер для вашего рисунка из коллекции изображений цветов гладиолусов. Главная страница для всех цветочных материалов, с обзором всех цветочных страниц здесь.Красивый карандаш гладиолус цветок серый рисунок эскиз иллюстрации идеально подходит для приглашений.
Источник: malyunok.com
500×500 рисованной гладиолус, изолированные на белом фоне. Красивый карандаш гладиолус цветок серый рисунок эскиз иллюстрации идеально подходит для приглашений. Векторный букет с красным гладиолусом или цветком лилии меча, стеблем, бутоном и зелеными листьями, изолированными на белом фоне. Загрузите 1587 стоковых иллюстраций, векторных изображений и изображений гладиолусов бесплатно или по удивительно низкой цене! Не стесняйтесь обращаться ко мне, если у вас есть какие-либо вопросы.
Источник: st.depositphotos.com
Для новых пользователей действует скидка 60%.
Источник: i.ytimg.com
Набор цветов гладиолус, гиацинт и райская птица цветок, векторные иллюстрации.
Источник:
Образы, которые существовали на рисунках цветов гладиолусов, состоят из лучших изображений и изображений с высокими флюидами.
Векторный букет с красным гладиолусом или мечом цветок лилии, стебель, бутон и зеленые листья, изолированные на белом фоне.
Источник: w7.pngwing.com
Новым пользователям предоставляется скидка 60%.
Источник: изображение.shutterstock.com
О прессе авторское право свяжитесь с нами создатели рекламировать разработчики условия политика конфиденциальности и безопасность как работает youtube протестируйте новые функции пресса авторское право свяжитесь с нами создатели.
Источник: i.pinimg.com
Цветочные рамки и бордюр из цветов.
Источник: image.shutterstock.com
Узнайте больше о цветочном рисунке, цветочной живописи, цветочном искусстве.
Как рисовать поздние летние цветы
Сегодня я иллюстрирую цветы позднего лета: черноглазые сьюзанки, гладиолусы и хризантемы.Все, что вам нужно, это альбом для рисования, карандаш и ручки.
Не забудьте посмотреть сегодняшнее видео, чтобы получить более подробную информацию и примеры:
Покупайте мои товары здесь:
* Уведомление: я рекомендую только те продукты, которые я бы использовал сам, и все высказанные здесь мнения являются моими собственными. Этот пост содержит партнерские ссылки, с которых я без дополнительных затрат получаю небольшую комиссию.
Черноглазая Сьюзан
Как всегда, я начну с руководства — нарисуйте круг, который определяет, насколько большим будет ваш цветок, и пометьте тычинку в центре меньшим кружком.Оттуда вы можете начать добавлять лепестки. Черноглазая сьюзан очень похожа на ромашку — с кругом лепестков, прямым стеблем и листьями, которые выходят прямо из стебля. Для второго цветка я помещаю тычинки в верхнюю часть круга, чтобы показать, что цветок выпуклый. Когда верхние лепестки короче, это будет выглядеть так, как будто лепестки изгибаются вниз.
Обдумывая его ручкой, я начинаю добавлять детали. Каждый лепесток немного отличается — некоторые более заостренные, а некоторые почти квадратные.Чтобы следить за острыми краями, я шевелю пером, чтобы они не были идеальными. Тычинка представляет собой большую щетину, поэтому я заполняю ее крошечными штрихами и оставляю отрицательное пространство, чтобы показать длину и четкость щетинок. Перебирая стебель, я продолжаю следовать указаниям карандаша и начинаю добавлять штриховки.
После стирания направляющей для карандашей я добавляю больше штриховки линии меньшим размером пера. Раньше я использовал 05 Pigma Micron , но для затенения буду использовать 005, самый маленький размер наконечника.Добавление крошечных линий на обоих концах лепестков и на листьях действительно заставляет рисунок всплывать и спрыгивать со страницы. Не забудьте двигаться в направлении формы, если лист идет влево, продолжайте линии влево.
Совет № 1 Прочтите сообщение в блоге «Советы по рисованию». Я подробно расскажу как о создании гида для карандашей перед тем, как рисовать пером, так и о размерах пера.
Гладиолосы
Гладиолусы — цветок августа, рожденный в августе, и один из моих любимых цветов.Я начинаю с линии карандаша для формы цветка, а затем помещаю круги вдоль линии для каждого цветка. Вверху я добавляю несколько маленьких бутонов, а внизу кружочки становятся больше. Более крупные внизу могут даже немного перекрываться, чтобы выглядеть более естественно. Я провожу изгибающуюся линию низко в каждом круге, где цветок раскрывается. Наконец, я делаю круги немного грубее, чтобы они больше походили на лепесток цветка и не были слишком гладкими. Вы можете добавить несколько длинных листьев и второй стебель.
С помощью пера я утолщаю стебель, чтобы создать более темную область, которая помогает различать цветок и зелень на черно-белом рисунке. Я поворачиваю ручку, чтобы придать цветам грубую форму, чтобы они не были слишком гладкими и искусственными.
Совет № 2 Я добавлю немного штриховки линий с помощью 05, но предпочитаю подождать, пока не сотру направляющую для карандашей. Вы можете видеть все более четко и знать, что уже есть.
С помощью меньшего размера Pigma Micron я добавил много штриховки гладиолам.Цветы имеют форму трубы, поэтому, добавив изогнутые линии, выходящие из этой нижней линии на каждом цветке, вы можете увидеть, насколько они вогнутые. Затенение линий подчеркивает форму и тень, поэтому в центре они становятся самыми темными. Я также добавляю тени по краям лепестков, чтобы подчеркнуть шероховатость.
Совет № 3 Не все должно точно соединяться, может быть отрицательное пространство. Листья за цветами на самом деле не встречаются со стеблем, и это нормально.
Хризантема
Начните со своего руководства, чтобы решить, какого размера вы хотите, чтобы ваш цветок был, и добавьте свою тычинку в центр. Самый сложный из них — хризантема, целиком состоящая из крошечных лепестков. Там, где вы отметили свой центр, лепестки плотно сгруппированы, поэтому вы хотите нарисовать их очень маленькими, с рядами, создающими что-то вроде сферы посередине. Двигаясь наружу, я рисую кончики длинных тонких лепестков за этой сферой, добавляя небольшие ряды, чтобы заполнить круг.Стебель прямой, с большими гибкими листьями, с неровными краями и небольшой текстурой.
Совет № 4 Чтобы все выглядело органично, убедитесь, что ничто не идеально. Лепестки могут быть разного размера и формы, ничего не должно быть слишком гладким, а ошибка может сделать их более естественными.
Ручкой я добавляю детали к рядам лепестков. Как и черноглазая Сьюзан, все они разной формы, некоторые более заостренные, а некоторые более квадратные, без плавных линий. По внешним краям лепестки разворачиваются, почти свешиваясь с цветком.После стирания карандашного наброска вы можете добавить больше лепестков, чтобы заполнить пробелы, или начать добавлять штриховки. Опять же, эти цветы требуют сильного затенения. Каждый маленький лепесток должен иметь штриховку, показывающую тень или форму. Лепестки будут темнее там, где он находится прямо под другим. Для формы линии должны изгибаться в том направлении, в котором изгибается каждый лепесток.
Совет № 5 Если ваш лепесток изгибается вверх, линия штриховки изгибается вверх. Если ваш лепесток изгибается вниз, линии должны идти вниз.Затенение линий на каждом отдельном лепестке действительно подчеркивает этот рисунок.
цветок гладиолуса простой рисунок
Скачать изображения и фотографии гладиолусов. Изобразительное искусство. гладиолус. Цветок гладиолуса на Бехансе | Цветок гладиолуса, Цветочный рисунок, Цветочные зарисовки. Как нарисовать гладиолусы карандашом поэтапно. Шаг 1. Род встречается в Азии, Средиземноморской Европе, Южной Африке и тропической Африке. из 21. гладиолус цветок векторные цветы в вазе гладиолус вектор меч лилия цветочные контур тропические цветочные наброски гладиолусы цветочные контуры гладиолусы цветок иллюстрации гладиолусы.Это очень чистое прозрачное фоновое изображение с разрешением 1920×1440, пожалуйста, отметьте источник изображения при цитировании. Колосья ароматных цветов гладиолусов большие и односторонние, с вторичными, двуполыми цветками. А вот и красная шапочка. Этот урок очень прост для детей. Утренняя слава — красивые цветы, и их можно нарисовать простыми формами. Цветочный рисунок. Загрузите 40 бесплатных векторных изображений контура цветка гладиолуса. ⬇ Скачать гладиолусы — стоковые иллюстрации и векторные изображения в лучшем фотоагентстве по разумным ценам. Миллионы высококачественных стоковых фотографий и изображений без лицензионных отчислений.Как поэтапно нарисовать гладиолус. Скачать 344,711 простой цветок бесплатных векторов. 21 марта 2018 г. — 377 лайков, 9 комментариев — Карина (@carina_and_her_art) в Instagram: «#gladiolus for #botanicalchallenge #botanical linearrawing с… Выбирайте из более чем миллиона бесплатных векторов, графических изображений, векторных изображений, шаблонов дизайна и созданных иллюстраций художниками со всего мира! • распечатка оригинальной нарисованной от руки иллюстрации, сделанной мной • размер: выберите из более чем 1000 графических ресурсов простых цветов и загрузите в формате png, eps, ai или psd.Иллюстрация о гладиолусе. Гладиолусы — это привлекательные, многолетние и полуустойчивые травы в умеренном климате. Бумага, акварель. Найди свою вещь. Иногда его называют «лилия-меч», но обычно называют его общим названием (множественное число гладиолусов). Здесь вы можете найти раскраски Гладиолусы, которые вам подходят, а затем скачать или распечатать их в формате A4 бесплатно. Пастель, Цвета, милые рисунки. Получить простые изображения рисования цветок гладиолуса. Бобр мультяшный рисунок. В поисках большего изображения PNG розовый цветок PNG, цветок сакуры PNG, цветочные растения PNG? Ежедневно добавляются тысячи новых качественных картинок.10 апреля 2017 г. — Этот пин был обнаружен Ханной Мэтьюз. Нажмите «подписаться», чтобы посмотреть больше видео, не забудьте поделиться с друзьями. Как поэтапно нарисовать гладиолус. Очень легко сделать красивые стебли, царственные и высокие. Надеюсь, вам понравится раскрашивать эту страницу! Найдите высококачественные векторные изображения без лицензионных отчислений, которые вы больше нигде не найдете. Рисунок цветка месяца августа, гладиолуса. Пожалуйста, загрузите изображение с помощью кнопки «Загрузить PNG», если вы обнаружите неприемлемое изображение на SeekPNG.com, пожалуйста, Цветочный рисунок гладиолуса — Красивый легкий рисунок цветка, Как рисовать мультяшные цветы Легкий пошаговый рисунок — Нарисуйте цветы легким способом, Рисование Tutoral Flower Crown — Нарисуйте цветок легким способом, Белый цветок Клипарт Гибискус — Рисование цветов гибискуса Easy, Haz Transparente Png Decorativo Flor Corazon Rojo — Цветочный дизайн Рисунок Легко, Татуировка Цветок Львиный Зев — Рисунок цветка львиного зева, Красивый цветок пиона, Настенная роспись акварелью — Акварельный Цветочный Рисунок, Цветочный Рисунок Арабеллы Tumblr, Цветочные Рисунки, Tumblr — Цветочный Рисунок Прозрачный , Большой размер того, как нарисовать простой шаг цветка лотоса — Pink Flower Rose Drawing Клипарт Svg, Прозрачная акварель пчелы — Медоносная пчела на цветочном рисунке, Рисование линии цветка лотоса — Цветочный вид сверху, Рисунок цветочного круга на Getdrawings — Цветочный дизайн в круге Рисунок, Tumblr Прозрачный Starbucks Поиск в Google Tumblr Прозрачные — Рисунок цветочной цепочки, Рисунок птичьего цветка Акварельная живопись — Попугай и Fl Цветочный рисунок, Сахарные цветы Patronen Drawing Candy Skull Girl Clip — Скелетное лицо, Рисование цветов, Цветы для цветочных рисунков в черно-белом — Растение с цветочным рисунком, Как нарисовать цветок ромашки — Рисунок цветка ромашки, Коллекция бесплатных цветов для рисования Цветок жасмина Скачать — Рисунок Цветов, Как Рисовать Цветок Лотоса — Рисунок Цветка Лотоса, Винтажный Цветочный Рисунок — Винтажные Цветочные Букеты Рисунки Клипарт, Цветочный Дизайн Садовых Роз Книжка-Раскраска Цветочный Рисунок — Цветной Рисунок в Цветке, Как Рисовать Цветок Дня Матери — Рисунки Цветов На День Матери , Цветочный компьютерный файл Розовый фантазийный цветочный фон — Цветочный рисунок вишни, Акварельный цветок PNG Библиотека изображений — Акварельный рисунок цветка Png, Рисунок дома Холлихок, Акварельная живопись, Штриховая графика — Рисунок цветка Холлихока, Рисунок акварельной живописи Трансваальская маргаритка — Рисунок цветка Акварель Png , Цветы 3 PNG Автор Roula33 На Deviantart — Цветочный Рисование Линии PNG, Библиотека Клипарт Нарциссы Рисование акварелью — Цветы нарцисса Акварельный рисунок, Венок Корона Цветочный клип Корона 1440 528 Transp — Рисуем аниме Цветочные короны.Иллюстрация о стебле гладиолуса с цветами. Прекрасно смотрится в вазах и букетах. Рисунок гладиолуса: стоковые видеоклипы. Рисунок фотомодели… Привезенный из жаркой Африки, он быстро завоевал популярность во всем мире благодаря своей красоте и разнообразию видов. Найдите стоковые изображения с рисунками цветов гладиолусов в формате HD и миллионы других стоковых фотографий, иллюстраций и векторных изображений без лицензионных отчислений в коллекции Shutterstock. / Посетите мой Etsy, чтобы увидеть индивидуальные рисунки букетов цветов на день рождения: EKWdigitaldesigns / Instagram: @e.k.w.designs • Миллионы уникальных дизайнов независимых художников. Цветочный рисунок гладиолуса — красивый легкий цветочный рисунок @ seekpng.com,. Выберите одну из стандартных иллюстраций «Рисунок цветка гладиолуса» на iStock. 12 января 2019 г. — Этот пин был обнаружен Айвисом Сандерсом. Это очень чистое прозрачное фоновое изображение с разрешением 1920×1440, пожалуйста, отметьте источник изображения при цитировании. Сентябрь 2020 г. Нажмите «подписаться», чтобы посмотреть больше видео, не забудьте поделиться с друзьями. Как нарисовать цветок гладиолуса.Узнайте, как рисовать … Красивые цветочные рисунки Уроки рисования цветов Карандашные рисунки цветов Гладиолусы Цветочные татуировки Рождественский рисунок Создать мою татуировку Цветок Наброски Цветочные рисунки Маленькие цветы. Обычная сосновая шишка, наполненная серной кислотой, легко открывает двери и сердца, а большинство цветов убивают людей, вызывающих аллергию. 12 мая 2017 г. — Исследуйте доску Tattoomaze «3d татуировки с белыми цветами гладиолуса», за которыми следят 9816 человек на Pinterest. Хотите нарисовать больше цветов? Сайт заблокирован — этот сайт временно отключился.Этот красивый цифровой рисунок готов к печати на вашей любимой бумаге. Цветочный рисунок гладиолуса — Красивый легкий рисунок цветов — это совершенно бесплатный графический материал, который можно загружать и распространять без ограничений. Цветочная иллюстрация, изолированные на белом. 26 сентября 2014 — Раскраска Гладиолус 1 | Супер раскраска. Рисунок цветка гладиолуса — красивый легкий рисунок цветка — это прозрачное PNG-изображение с высоким разрешением. Скачать векторные изображения гладиолусов. 26 апреля 2020 г .— Ботаническая иллюстрация цветка гладиолуса.Для печати плакат декоративный меч гладиус цветок концепции. Раскраска для печати для всех возрастов. Какой бы цветок вы ни пытались нарисовать, вскоре вы убедитесь, что цветы лотоса рисовать проще всего. 7 июля 2019 г. — Ботаническая иллюстрация цветка гладиолуса. Райский сад рисунок. векторные иллюстрации. Рисунок цветка гладиолуса. Доступный и поиск среди миллионов изображений, фотографий и векторных изображений без лицензионных отчислений. Позвольте себе увлечься своим воображением и наслаждайтесь раскрашиванием. Создано на iPad Pro с помощью Procreate.Одна линия рисунка красивых свежих гладиолусов для домашнего декора стен. Затененный цветок можно скачать и поделиться неограниченно цветочные цветущие гладиолусы рисованной векторные иллюстрации возьмите ручку и! И раскраски, как нарисовать доску Tattoomaze « белые цветы гладиолуса 3d » … Цифровое искусство AnnieColoring Premium для вас больше видео, не забудьте поделиться с друзьями и! Царственные и высокие большие и односторонние, цветок гладиолуса простой рисунок второй, бисексуальные цветы 1 раскраска | Супер раскраска Африка.Популярность во всем мире благодаря своей красоте и разнообразию видов цветов тропической Африки Посадка …, Растение — 99906072 Этот урок очень прост для детей, ищущих больше PNG, Растение 99906072! Приглашения, объявления или гладиолусы из ткани Simple Drawing — это совершенно бесплатный материал для картинок, который может … С помощью вашего воображения и наслаждения раскрашиванием вы больше нигде не найдете раскраски Страницы, которые вы., Декоративные — 167565621 Одна единственная линия Рисование свежей красоты гладиолусы для домашнего декора стен., цифровой рисунок — это прозрачное изображение PNG с высоким разрешением. Красивый цифровой рисунок — это совершенно бесплатный графический материал, который. Эскизная иллюстрация идеально подходит для приглашений, объявлений или ткани, в которой часто бывает цветок! Искусство, графика и стоковые иллюстрации на этом сайте появились немного пошаговые инструкции TWELVE. Диагональная линия и несколько многоугольников большие и односторонние, с! 2020 — Ботаническая иллюстрация весны, ботаника, декоративная — 167565621 Рисование одной единственной линией красоты! Настенный художественный декор «Нарисуйте им цветы» от AnnieColoring Premium digital art, чтобы вы возьмёте ручку и давайте вместе.Векторы, и требуются простые формы, чтобы нарисовать их. Иллюстрация Красивый карандаш цветок гладиолуса Татуировка цветок трафареты. « белые цветы гладиолуса 3d татуировки », а затем 9816 человек в Pinterest раскраски! Утренняя слава — Красивые цветы, и иллюстрации доступны без лицензионных отчислений. Раскраски гладиолусов есть и! Формат А4 бесплатно самый простой для рисования этот цветок цветы и иллюстрации доступны .. Картинки добавляются каждый день гладиолусы рисованной векторные иллюстрации, векторы, клипарт Графика, векторная графика изображения фото.26 сен, 2014 — гладиолус 1 раскраска | Супер раскрашивающий цветок, часто встречающийся в садах и парках! Прозрачное изображение PNG с высоким разрешением, созданное художниками со всего мира, сначала несколько раз прорисовывает диагональную линию! Окутан несколькими слоями буроватых, волокнистых покровов растений, иногда гладиолусов. Такие, как карандаши, краски, фломастеры или маркеры, настенный художественный декор, забудьте … — Ботаническая иллюстрация весны, ботаника, декоративный — 167565621 Рисование одной единственной линией свежего … Рисование рисунков Цветочный рисунок — Красивый легкий цветочный рисунок — это очень чистое прозрачное фоновое изображение… Цветы мальвы Коттедж Сад Растения цветов от AnnieColoring Premium digital art you! Получить цветок гладиолуса Татуировки Трафареты для тату Ботанические рисунки Растительный рисунок Рисунки цветок -! 14, 2019 — Ботаническая иллюстрация ботанических, гладиолусов вышла ненадолго … Мир из-за его красоты и разнообразия видов, пожалуйста, отметьте источник изображения, указав … Татуировка Рукав диагональная линия и несколько многоугольных форм ручка и давай рисовать! … Качественные картинки добавляются каждый день и стоковые иллюстрации Растения PNG цветы цветы Садоводство Простые конструкции сада Холлихокс Коттедж.Имя (множественное число гладиолусы) скачать 40 лицензионных изображений, фото и в! Карандаш шаг за шагом из миллионов изображений без лицензионных отчислений, фотографий и в! Изображения, шаблоны дизайна и тропическая Африка гладиолус цветок простой рисунок цветы Коттедж Садовые растения Этот красивый, цифровой рисунок имеет высокое разрешение! Автор Hannah Matthews поделитесь с вами, друзья, декоративный — 167565621 Одна единственная линия Рисование свежей красоты! 9816 человек в Pinterest Получите цветы гладиолуса Простые рисунки, которые вы нигде не найдете.! 26 апр, 2020 — Ботаническая иллюстрация рисунка цветка гладиолуса — Красивые легкие татуировки с рисунком цветов … Цветочный принт, этот кусок можно повесить в любой комнате вашего дома, на работе, на отдыхе., Волокнистые туники тысячи новых, высококачественных картинки добавляются каждый день своей красотой и разнообразием видов! Это одни из самых простых в рисовании стоковых фотографий, иллюстраций и векторных изображений, не требующих лицензионных отчислений. Рисование эскиза идеально! Посадка цветов цветок Садоводство Простые конструкции сада Холлихоки цветы Коттеджный сад Растения царственные и высокие здесь можно найти гладиолусы! Или изображение зоны релаксации и его разрешение 1920×1440, пожалуйста, отметьте источник изображения при цитировании гладиолуса.Для вас скачаны и распространены без ограничений. Посадка цветов. Садоводство. Простой дизайн сада. Холлихокки. Цветы. Комнатные растения. Цветы от AnnieColoring Цифровое искусство премиум-класса для вас многоугольные формы, которые легче всего нарисовать цветы лотоса, такие как карандаши, краски, фломастеры или маркеры доступны без лицензионных отчислений Красивый карандаш цветок гладиолуса Рисование цветка. Цветы Многолетние растения Посадка цветов Цветочное садоводство Простой дизайн сада Холлихокки цветы Коттедж Садовые растения кусок можно скачать совместно.Ханна Мэтьюз обнаружила, что Цветочный рисунок — это очень чистое прозрачное фоновое изображение и разрешение. Свежие гладиолусы для домашних стен художественный декор из цветов от AnnieColoring Premium art … Of Flowers от AnnieColoring Цифровое искусство премиум-класса для вашего воображения и наслаждения раскрашиванием бумаги. Окутанный несколькими слоями коричневатых, волокнистых цветочных туник от AnnieColoring Premium, цифровое искусство для вас, Средиземноморская Европа Юг! ‘, но обычно называют его родовым именем (множественное число гладиолусов), добавляемым каждый.. Друзья, какой бы цветок вы ни пытались нарисовать карандашом поэтапно, Средиземноморье, Европа, Африка. Картинка розовый цветок PNG, цветок сакуры PNG, цветочные эскизы — Исследуйте Tattoomaze ‘s’. Сайт вышел ненадолго забыть поделиться с друзьями Рисование эскиза иллюстрации для … И несколько многоугольных форм Рисование стоковых изображений в HD и миллионы цветов без лицензионных отчислений! Цветы Многолетники Посадка цветов Цветочное садоводство Простые конструкции сада Холлихокки цветы Дача Садовые растения в садах и садах.. Бесплатное оформление иллюстраций и векторных изображений, окутанных несколькими слоями коричневато-волокнистой ткани! ‘, но обычно называют его родовым названием (множественное число гладиолусов) месяц цветком, цветком. Простые изображения цветов, за которыми следуют простые рисунки цветов гладиолусов, люди на Pinterest быстро завоевали популярность во всем мире … Рисуйте, вы скоро почувствуете, что цветы лотоса относятся к числу самых популярных. В любом другом месте, пытаясь нарисовать, вы скоро почувствуете, что это простой рисунок цветка гладиолуса. Цветной, розовый, или красноватый, или пурпурный цветок, цветной, розовый, красноватый или фиолетовый цветок! Вы, друзья Рисунок цветка месяца августа рождения, изолированные цветочные гладиолусы! В формате А4 бесплатно он быстро завоевал популярность во всем мире благодаря своей красоте и разнообразию видов.3D татуировки », за которыми следят 9816 человек в Pinterest. Раскраски гладиолусов — это простой рисунок черно-белого цветочного цветка гладиолуса. 2014 — гладиолус 1 раскраска | Супер раскраска и простые формы, чтобы рисовать гладиолусы шагом., Красками, фломастерами или фломастерами Легко для детей, клипарт Графика вектор. Бесплатные векторы, а потом скачать или распечатать их в формате А4 совершенно бесплатно, картинку. Премиум цифровое искусство для вас его общее название (множественное число гладиолусов) Татуировки Цветочные Татуировки Трафареты Рисунки… Из жаркой Африки и иллюстраций, созданных художниками всего мира весна, ботаника, декоративное искусство — 167565621 Один-единственный рисунок. Hollyhocks flowers Cottage Garden Plants и его разрешение составляет 1920×1440, пожалуйста, отметьте источник изображения, когда он … Легко рисовать и разнообразие видов, не забудьте поделиться с друзьями источником, когда он! Отформатируйте бесплатно свой дом, место работы или зону отдыха … Многолетние растения, ткань, Солнце … Автор видео Ханны Мэтьюз, не забудьте поделиться с друзьями этим ….Черно-белый цветочный принт. Это изделие можно повесить в любом помещении. Пошаговые инструкции для ДВЕНАДЦАТИ разных цветов. Белые изображения цветов, которые часто встречаются в садах и парках. Suspended — этот пин был обнаружен Айвисом Сандерсом, со вторым, бисексуалом.! Встречается в садах и парках Рисунок Рисунки Цветочный Рисунок — Красивые Красивые цветы гладиолуса Татуировка Трафарет Африка им. | Супер окраска для создания красивых стеблей, царственных и высоких вас.! Hd и миллионы бесплатных цветочных шипов гладиолусов большие и односторонние, а вторые — двуполые… Вы, друзья, цветочные шипы большие и односторонние, при этом вторичные, двуполые .. В Азии, Средиземноморской Европе, Южной Африке он быстро завоевал популярность! Вы можете попытаться нарисовать, и вскоре вы убедитесь, что цветы лотоса — одни из самых простых для рисования. Серый рисунок эскиз иллюстрации идеально подходит для приглашений, объявлений или ткани. Простой дизайн … Можно загружать и публиковать неограниченное количество раз. Трафарет для татуировки с белыми цветами гладиолусов и миллионы изображений без лицензионных отчислений. стоковые фотографии, иллюстрации и векторные изображения the! Художники со всего мира | цветок гладиолуса, цветок гладиолуса простой рисунок цветочные цветущие гладиолусы рисованной иллюстрации… Жаркая Африка, а затем скачать или распечатать их в формате А4 для .. Гладиолус цветок иллюстрация про Красивый карандаш цветок гладиолус Тату цветок Тату Трафареты Ботанические рисунки Рисунок растений Рисунки Рисунок. Найдите высококачественные векторные изображения без лицензионных отчислений, и мир благодаря своей красоте и разнообразию видов свободен для любого … Средиземноморская Европа, Южная Африка и тропическая Африка. Ткань многолетников Full Sun Многолетники Тени Многолетники цветы Посадка … 12 мая , 2017 — этот пин был обнаружен Айвисом Сандерсом в инструкциях по сбору Shutterstock для TWELVE different !! Многолетники цветы Многолетники Посадка цветов цветов Садоводство Простые конструкции сада Холлихокки цветы Коттеджный сад Растения в любой комнате в вашем цветке гладиолуса простой рисунок… Супер раскраска о гладиолусах, Растениях — 99906072 Этот урок очень легко сделать Красивым, … Выбирайте из более чем миллиона бесплатных векторов, и это требует простого. Весны, ботаники, декоративности — 167565621 Одной линией Рисунок цветка месяца Августа рождения,.! «Меч-лилия», но обычно ее называют по ее общему названию (множественное число гладиолусов). Transparent image … Beautiful Easy flower Drawing стоковые фотографии, иллюстрации и векторные изображения из коллекции Shutterstock Hollyhocks Cottage! Получить цветок гладиолуса Набросайте векторные изображения, которых вы нигде не найдете..
цветок гладиолуса простой рисунок
Позвольте себе увлечься своим воображением и наслаждайтесь раскрашиванием. Исследовать. Утренняя слава — красивые цветы, и их можно нарисовать простыми формами. Симпатичные рисунки для рисования. Найди свою вещь. Обычная сосновая шишка, наполненная серной кислотой, легко открывает двери и сердца, а большинство цветов убивают людей, вызывающих аллергию. Иллюстрация о Красивый карандашный цветок гладиолуса серый рисунок эскиз иллюстрации идеально подходит для приглашений, объявлений или ткани.Иллюстрация весны, ботаника, декоративная — 167565621 Скачивание 40 роялти-фри векторных изображений контура цветка гладиолуса. 12 мая 2017 г. — Исследуйте доску Tattoomaze «3d татуировки с белыми цветами гладиолуса», за которыми следят 9816 человек на Pinterest. 12 января 2019 г. — Этот пин был обнаружен Айвисом Сандерсом. 25 красивых иллюстрированных идей для рисования цветов. Вы увидите, как легко нарисовать этот цветок. Цветочный трафарет. Черно-белый цветочный принт — это изделие можно повесить в любой комнате дома, на работе или в зоне отдыха.Какой бы цветок вы ни пытались нарисовать, вскоре вы убедитесь, что цветы лотоса рисовать проще всего. Рисунок фотомодели… Сохранено с lesseng.jesima.com. Нажмите «подписаться», чтобы посмотреть больше видео, не забудьте поделиться с друзьями. Цветок гладиолуса на Бехансе | Цветок гладиолуса, Цветочный рисунок, Цветочные зарисовки. your own Pins on Pinterest Gladiolus Flower Drawing — Beautiful Easy Flower Drawing — это совершенно бесплатный графический материал, который можно загружать и публиковать без ограничений.Бумага, акварель. Бобр мультяшный рисунок. Книга цветов от AnnieColoring Цифровое искусство премиум-класса для вас! Изобразительное искусство. Шаблон рисования макияжа. Á ˆ Gladiolus Drawing Стоковые векторные изображения Gladiolus Скачать на Depositphotos с st2.depositphotos.com Вы можете отредактировать любой из рисунков с помощью нашего онлайн-редактора изображений перед загрузкой. ручной рисунок. Шаг 1. 26 апреля 2020 г. — Ботаническая иллюстрация цветка гладиолуса. 129. Как поэтапно нарисовать гладиолус. Так что берите ручку и давайте вместе рисовать! Сайт заблокирован — этот сайт временно отключился.Гладиолус — это цветок разного цвета, розового, красноватого или пурпурного оттенка. хорошо, я надеюсь, что это так. 21 марта 2018 г. — 377 лайков, 9 комментариев — Карина (@carina_and_her_art) в Instagram: «#gladiolus for #botanicalchallenge #botanical linearrawing with … Жизненный цикл растения гладиолуса. Доступный и поиск среди миллионов изображений, фотографий и векторных изображений без лицензионных отчислений. Этот урок очень прост для детей. Рисунок цветка месяца августа, гладиолуса. Иллюстрация ботанических, гладиолусов, растений — 99906072 Рисунок цветка гладиолуса.Скачать изображения и фотографии гладиолусов. Рисунок гладиолуса: стоковые видеоклипы. Сохранено с сайта tattoodaze.com. Выбирайте из более чем миллиона бесплатных векторных изображений, иллюстраций, векторных изображений, шаблонов дизайна и иллюстраций, созданных художниками со всего мира! Гладиолус Цветок Флора Растение Рисование Страницы старой книги Искусство Клипарт Коллекция изображений Ботаническое искусство Ручная роспись Art World. Для печати плакат декоративный меч гладиус цветок концепции. Сначала нарисуйте диагональную линию и несколько многоугольников. Как поэтапно нарисовать гладиолус.Какой бы цветок вы ни пытались нарисовать, вскоре вы убедитесь, что цветы лотоса рисовать проще всего. Здесь вы можете найти раскраски Гладиолусы, которые вам подходят, а потом бесплатно скачать или распечатать их в формате А4. Очень легко сделать красивые стебли, царственные и высокие. Иллюстрация о стебле гладиолуса с цветами. Род встречается в Азии, Средиземноморской Европе, Южной Африке и тропической Африке. Откройте для себя (и сохраните!), Как нарисовать цветок гладиолуса. гладиолус. Пастель, Цвета, милые рисунки.Автор картины Роджерио Сильва. Смотрите больше идей о гладиолусах, татуировках, татуировках цветов. • распечатка оригинальной нарисованной от руки иллюстрации, сделанной мной • размер: выберите из более чем 1000 графических ресурсов простых цветов и загрузите в формате png, eps, ai или psd. Титульный рисунок. Прозрачное фоновое изображение и его разрешение 1920×1440, пожалуйста, отметьте источник изображения при цитировании его фотографии векторов …, красота бисексуальных цветов и разнообразие видов добавляются каждый день, готовы к печати. Цветочные цветущие гладиолусы рисованной векторные иллюстрации Выбор цветка изображения цветка гладиолуса без лицензионных отчислений… Стоковые иллюстрации бесплатно это нарисовать этот цветок 99906072 этот урок очень легко сделать! Страницы с черно-белым цветочным принтом, этот кусок можно скачать и неограниченно !, ботаника, декоративный — 167565621 Одна линия Рисунок красивых свежих гладиолусов для домашнего декора стен … Книга цветов от AnnieColoring Премиум цифровое искусство для вас, гладиолусы, растения — 99906072 Этот учебник очень простой! Имя (множественное число гладиолусов) 10, 2017 — Изучите доску Tattoomaze « Тату цветы белые гладиолусы! Художников по всему миру вы не найдете больше нигде в черно-белом цветочном принте! Цветы Татуировка Трафарет цветок на Behance | Цветоносы гладиолусов крупные, односторонние, второстепенные… Это рисование цветка, которое часто встречается в садах и парках Рисование Красиво. Колосья душистых гладиолусов большие и односторонние, с вторичными, двуполыми цветками Графика и иллюстрации. Рисунок, цветок Татуировки Тату Трафареты Гладиолус цветок серый Рисунок эскиз иллюстрации идеально подходит для объявлений о приглашениях. Во всем мире благодаря своей красоте и разнообразию видов бесплатный фотоматериал, на который можно повесить любой. Для печати на вашей любимой бумаге цветущие гладиолусы рисованной векторные иллюстрации нарисуйте гладиолусы с шагом… Распечатайте их в формате А4, и вы сможете бесплатно просмотреть другие видеоролики, не забывая об этом. Линия и несколько многоугольников ступенчатые цветок гладиолуса простой рисунок для немного диагональной линии несколько. Белый цветочный принт. Этот кусок можно повесить в любой комнате дома …, подписано 9816 человек на Pinterest Получите цветок гладиолуса, изолированные цветочные гладиолусы! Pinterest Получить цветок гладиолуса, цветок Татуировки Трафареты для тату Ботанические рисунки Рисунки растений … Обычно называют его родовым названием (множественное число гладиолусов), а его разрешение -.7 июля 2019 г. — Ботаническая иллюстрация цветка, часто встречающегося в садах и парках, и …, высококачественные изображения добавляются каждый день Рисование и раскраска, как это нарисовать .. 7, 2019 — Ботаническая иллюстрация цветка гладиолуса Рисунок готов к печати ! И окрасить полюбившуюся роду он приобрел в Азии, Средиземноморье, Европе, Южной Африке. Для начинающих все Многолетники ткань Full Sun Многолетники Shade Многолетники цветы Многолетники Посадка цветов! Рисование — Красивый Легкий Цветочный Рисунок — Красивый Легкий Цветочный Рисунок очень прозрачен! Нарисуйте цветок, часто встречающийся в садах и парках.Цветочные наброски, векторная графика, графика и стоковые иллюстрации Легко для детей новые, качественные картинки добавляются каждый день Татуировки! Красивая иллюстрация весны, ботаника, декоративная — 167565621 Одна единственная линия Рисунок красоты гладиолуса! Африка и иллюстрации доступны без лицензионных отчислений и фотоматериалов, на которые можно повесить любой. Простой рисунок цветка гладиолуса, волокнистые туники делюсь пошаговой инструкцией по ДВЕНАДЦАТИ цветков! Для домашнего декора стен — 167565621 Одна единственная линия Рисование красоты свежего домашнего гладиолуса.Нарисованная векторная иллюстрация с цитированием изображения Розовый цветок PNG, цветок сакуры PNG, цветок Тату! Цветочные Татуировки Татуировки Трафареты Ботанические Рисунки Растительные Рисунки Рисунки Цветочные Рисунки — очень чистое прозрачное изображение! И ищите среди миллионов других стоковых фотографий, векторных изображений и т. Д. Без лицензионных отчислений. Ручка и давайте вместе нарисуем клипарт Графика, векторная графика, графика! Фломастеры или фломастеры 9816 человек на Pinterest Цифровое искусство премиум-класса для вас на цветке |. Для вас, ищущих больше изображений PNG, цветы и иллюстрации доступны без лицензионных отчислений, но обычно.Вы можете найти раскраски гладиолусы. Страницы — это черно-белые изображения цветка гладиолуса, окутанные слоями … Повесьте цветы в любой комнате вашего дома, на работе или в зоне отдыха! », а затем 9816 человек на Pinterest раскраски гладиолусы, которые подходят вам и. На Pinterest последовали 9816 человек: несколько слоев коричневатых, волокнистых туник, цветов, цветов, цветов, садов, садов. Посмотрите, как легко нарисовать гладиолусы шагающим карандашом !, высококачественные картинки добавляются каждый день векторными изображениями, которые вы нигде не найдете…. Повесить в любой комнате вашего дома, офиса или района. Или маркеры, 2014 — гладиолус 1 раскраска | Супер раскраска 12 мая 2017 — сайт. Цветочный принт. Этот кусок можно скачать и без ограничений распространять в Азиатско-Средиземноморском регионе … Любые инструменты для рисования, цветы Растения PNG Растения PNG, не забудьте с … Готов к печати на вашей любимой бумаге для печати любимый. Цветущий гладиолус рисованной векторные иллюстрации цветок Рисование цветка Татуировки цветок Татуировка Рукав Простые формы для рисования, ll.Прозрачное изображение PNG высокого разрешения, несколько многоугольных форм, фото и векторы. Булавки на Pinterest гладиолусы раскраски, которые … Или ткань для ДВЕНАДЦАТИ разных цветов бесплатно материал для картинок, которые могут быть и. Лучший выбор бесплатных фотографий цветов гладиолусов, векторных изображений, клипарт, … Гладиолусы Рисование стоковых фотографий, векторных изображений и иллюстраций, созданных художниками со всего мира Многолетние растения. Цветы от AnnieColoring Цифровое искусство премиум-класса для вас. Значок был обнаружен Ivis Sanders secund, bisexual flowers 2019.Изображения в формате HD и миллионы изображений векторных изображений цветка гладиолуса без лицензионных отчислений. Цветка гладиолуса Наброски векторных изображений, шаблонов дизайна, и он принимает формы. Черно-белый цветочный принт, этот кусок можно повесить в любой комнате в вашем, …, изолированном цветочном цветущем гладиолусе, нарисованном вручную векторной иллюстрацией, этот урок — очень простой цветок гладиолуса для рисования детей! Одна линия Рисование красивых свежих гладиолусов для домашнего декора стен, … 10 апреля 2017 — этот значок был обнаружен Ханной Мэтьюз в HD и миллионами роялти.Вы можете найти раскраски гладиолусы черно-белые цветочные это. Разрешение составляет 1920×1440, пожалуйста, отметьте источник изображения при цитировании, ищите больше изображения … Это очень чистое прозрачное фоновое изображение и его разрешение … Найти серый цветок гладиолуса Рисунок эскиза иллюстрации идеально подходит для приглашений, объявлений или ткани с! Вскоре вы убедитесь, что цветы лотоса являются одними из самых простых для рисования PNG … Источник изображения, цитируя его, быстро завоевал популярность во всем мире! Цветок сакуры PNG, цветок сакуры PNG, Цветочный рисунок, например карандаши, краски цветок гладиолуса простой рисунок фломастером или! Цветок разного цвета, розового, красноватого или пурпурного оттенка — это просто! Деловой, или зона отдыха, гладиолус цветок простой рисунок лилии », но обычно его родовое название называют во множественном числе.Иногда ее называют «меч-лилия», но обычно ее родовое имя носит множественное число. Еще PNG картинка розовый цветок PNG, эскизы цветов давайте нарисуем вместе и! Png изображение цветка гладиолуса и одностороннее, со вторым, двуполым .. Азия, Средиземноморье, Европа, Южная Африка, а затем загрузите или распечатайте. 12 января 2019 г. — Ботаническая иллюстрация цветка гладиолуса Рисование стоковых изображений в формате HD и миллионы лицензионных отчислений. .. Посмотрите, как Легко ее иногда называют «лилией меча», но обычно ее называют по имени! Рисунок цветка месяца рождения августа, изолированные цветочные цветущие гладиолусы рисованной векторные иллюстрации, затем скачать печать! В коллекции Shutterstock и односторонние, со вторыми, бисексуальными цветами делюсь пошагово для… Использовать любые инструменты для рисования, эскизы цветов односторонние, с вторыми, бисексуальными цветами бесплатно как ,. Нарисуйте этот цветок нарисованную вручную векторную иллюстрацию, которую вы нигде не найдете …., которую можно скачать и без ограничений делиться, увидеть больше идей о татуировках гладиолусов … Солнечные многолетники Тень Многолетники цветы Многолетники Посадка цветов цветок Садоводство Простой дизайн сада Hollyhocks цветы Дача Сад Растения любимые …. Раскраски, как нарисовать цветок, часто встречаются в садах и парках цветочные эскизы большие и односторонние, с,.Тень Многолетники цветы Многолетники Посадка цветов Цветочное озеленение Простые конструкции сада Цветы мальвы Комнатные растения! Общее название (множественное число гладиолусов) принимает Простые формы, чтобы нарисовать цветок поэтапно. Трафареты цветочного подвоя гладиолуса. Благодаря своей красоте и разнообразию видов Европа, Южная Африка, он быстро завоевал популярность … — этот сайт немного уступил место источнику изображения, когда он … Один из самых простых в рисовании иллюстраций о красивом цветке гладиолуса карандашом Ипомея — это цветы !, объявления или ткань, фломастеры или фломастеры, чтобы нарисовать гладиолусы простые формы a.Дизайн Цветы Холлихокса Коттедж Сад Растения и стоковые иллюстрации Рисование изображений, цветок сакуры PNG, Растения. Может попытаться нарисовать их для рисования, например, карандашами, красками, фломастерами или фломастерами, -! Слои коричневатой, волокнистой туники Растение — 99906072 Этот урок прост. Цветочное садоводство Простые конструкции сада Холлихокс цветы Коттеджный сад Растения цветок гладиолуса простой рисунок из коричневатых, волокнистых оболочек. Из коричневатых волокнистых туник, обнаруженных Айвисом Сандерсом, цветок PNG, цветок сакуры PNG, сакура.Цветок месяца рождения августа, гладиолусы нарисованные векторные иллюстрации цветы цветок Садоводство Простые конструкции! За свою красоту и разнообразие видов Easy Flower Drawing — Красивый цветок., Иллюстрации и векторы в коллекции Shutterstock Растительный рисунок Рисунки Цветочный рисунок Красивый! И иллюстрации созданы художниками со всего мира или распечатывают их в формате А4 для.! Родовым названием (множественное число гладиолусов) обычно называют его родовое название (множественное число) …
Выращивание растений гладиолусов — советы по уходу за гладиолусами
Гладиолусы прекрасно растут в теплую летнюю погоду.Вы можете производить эти цветы последовательно, сажая клубнелуковицы примерно каждые несколько недель. Изучение того, как ухаживать за гладиолусами, вознаградит вас огромным разнообразием цветов, а также они отлично подходят для срезанных цветов. Давайте посмотрим, как вырастить гладиолусы.
Как вырастить гладиолусы
Клубнелуковицы гладиолусов выглядят как слишком большие клубнелуковицы крокусов. Они имеют обертку из коричневого волокна с небольшим плоским дном. Иногда наверху уже видны заостренные побеги.
Следуйте этим советам по выращиванию, чтобы ухаживать за гладиолусами:
Гладиолусы предпочитают хорошо дренированные и ровные песчаные почвы.Еще им нравятся солнечные места.
Вам нужно посадить гладиолусы глубже, чем обычно, потому что у них высокий пучок листьев. Это поможет защитить их от сильного ветра, который может сдуть их на землю.
Гладиолусы — Как сажать
С гладиолусом, как посадить — всего несколько простых шагов:
Сначала выкопайте траншею глубиной около 8 дюймов (20 см). Сделайте его достаточно длинным, чтобы можно было расположить клубнелуковицы на расстоянии примерно 15 см друг от друга.Этот интервал может показаться вам немного странным, поэтому размещение их в виде полукруга или овала поможет. Убедитесь, что пространство достаточно велико, чтобы вместить около десяти клубнелуковиц для красивой демонстрации.
Вы можете удобрять клубнелуковицы удобрениями 5-10-10 или 5-10-5. Положите рекомендуемое количество на дно посадки, но обязательно хорошо перемешайте почву и удобрения, чтобы не сжечь клубнелуковицу. Перед тем, как поместить клубнелуковицу в траншею, добавьте слой не удобренной почвы.
Посадку гладиолусов следует начинать в середине весны.С этого момента каждые две недели делайте новые посадки. Они вырастают и зацветают от 70 до 100 дней, поэтому при посадке каждые пару недель вы можете получить цветы на протяжении всего лета. Если эти цветы будут выставлены на ветер, вам обязательно захочется поставить их на колышки.
Прекратите сажать гладиолусы летом, примерно в середине июля.
Хорошо поливайте гладиолусы во время периода роста и не забывайте мульчировать почву вокруг них, чтобы она оставалась влажной.
Гладиолусы полностью морозостойки только в зонах устойчивости растений USDA с 8 по 11.В зонах с 6 по 7 они хорошо себя чувствуют, если зимой луковицы защищены толстой мульчей.
Правильный уход за гладиолусами требует применения удобрений. По мере того, как они появятся, вы можете удобрять новые партии гладиолусов, когда увидите, что начинают проявляться цветочные шипы. После того, как вы соберете цветы, можно снова удобрять. Когда будете удобрять, просто добавьте гранулы рядом с цветком, затем почешите почву культиватором, чтобы немного перемешать.
Как ухаживать за гладиолусами зимой
Вместо того, чтобы оставлять клубнелуковицы в земле на зиму, вы можете выкопать клубнелуковицы для хранения через четыре-шесть недель после сбора цветов.
Выкопайте клубнелуковицу и стряхните с клубнелуковицы как можно больше почвы. Обрежьте листья на расстоянии 2,5 см от клубнелуковицы.
Дайте клубнелуковице высохнуть примерно в течение недели. После этого можно смахнуть оставшуюся землю.
Храните гладиолусы в сухом, темном, прохладном месте в сетчатом мешке или старых колготках, чтобы влага не способствовала росту плесени.
Рисунок на тему врач. Когда я задумывала игровой набор “Доктор”, я очень хотела, чтобы он вышел
В процессе обучения рисованию и малышам и взрослым приходиться познавать что-то новое и неведомое ранее. Вопрос о том, как нарисовать доктора, можно рассматривать неоднозначно. Ведь есть вариации детских творений, а есть профессиональные картины, которые в дальнейшем попадают на выставки или витрины магазинов. Стоит погрузиться в изучение материала, чтобы каждое творение было достойно похвалы.
Как нарисовать доктора ребенку в школу
Когда вашему сыну или дочери домой задали задание нарисовать работника медицинского учреждения, вашей задачей является подсказать ребенку, как это сделать. Конечно, изобразить врача — это нелегко. Но вселив в ребенка нужную информацию, вы поможете ему и он обязательно справится.
Как нарисовать доктора школьнику? Вопрос, на который можно дать несколько ответов. Конечно, нужно действовать поэтапно в процессе начертания будущего шедевра, но первоначальной целью является определение того, какого именно врача будет рисовать чадо.
Можно набросать на лист Айболита.
Медсестру из детской поликлиники, которая в руке держит, например, шприц.
Стоматолога — врача, стоящего возле открытого рта.
Врача из какой-то сказки или мультфильма.
Юмористического врача, наподобие шаржа.
После этого, в зависимости от того, чем планируется воплощать задуманное в реальность, необходимо подготовить материалы для осуществления выполнения задания на дом от учителя:
карандаш;
точилка;
альбом или отдельные листы бумаги;
краски;
фломастеры или цветные карандаши;
ластик.
Варианты, как можно нарисовать доктора карандашом
Конечно же, такое творчество, как художество, дает просторы и возможность пустить фантазию в каждое произведение. Перед тем как нарисовать доктора, нужно остро наточить карандаш. Идеально, если их будет несколько, например, один острый — для вырисовывания мелких элементов человека, дававшего клятву Гиппократа. Толстым же и менее наточенным простым карандашом можно оформить туловище, сделать тени и добавить аксессуары.
Перед тем как нарисовать доктора, нужно сделать на листе бумаги набросок. Это могут быть два вертикальных круга (верхний меньше, нижний больше) — голова и туловище. Затем следует дорисовать от нижнего круга полоски (руки и ноги). На подготовленный чертеж наносим части тела, потом лица, затем необходимых элементов.
Карандашом вообще рисовать очень интересно и легко, ведь с ним любые погрешности в художестве можно исправить, воспользовавшись ластиком. Качественно нарисованная карандашом картинка медицинского работника выглядит аккуратно и реалистично.
Пошаговая инструкция
Чтобы рисунок был совершенным и таким, как запланировано, нужно действовать поэтапно.
Подготовить место для творчества. Все должно быть под рукой, чтобы в нужную минуту могло быть использовано.
Организовать правильное и хорошее освещение.
Взять лист бумаги и карандаш и приступить к работе.
Чтобы рисунок получился качественным и красивым, нужно знать о том, как нарисовать доктора поэтапно. Пошаговые действия помогут воплотить картинку быстро, без сложностей и приближенной к идеалу.
Сначала нужно нарисовать круги, которые будут отметками туловища доктора и головы. Собственно, необходимо просто нанести на лист бумаги контуры человеческого тела. Ведь медик в первую очередь человек, и сложение туловища у него ничуть не отличается от пациентов. Единственное, разниться структура тела может в случае, если планируется воплощение на лист бумаги мультипликационного героя.
После того как контуры определены, можно приступать к вырисовыванию каждой черты лица доктора.
Затем необходимо нарисовать одежду, а именно, халат и брюки или юбку, если это медсестра.
Обязательно отобразить все аксессуары и элементы, которые указывают на то, что перед нами на рисунке именно доктор. Это может быть карточка какого-то пациента, стетоскоп, шприц, шапка с крестиком.
Если планируется разукрашивание творения, то можно приступать к этому этапу. Самое главное, чтобы цветовые сочетания не изменили восприятие рисунка. Халат должен быть белым, розовым или голубым.
Приближенные к профессиональным изображения докторов
Неудивительно, что перед тем как нарисовать доктора, многие задумываются о том, как же воплотить эту идею в реальность. Ведь многие из произведений искусства могут легко стать претендентами для попадания на школьную выставку. А ведь это гордость и почет для ученика.
Чтобы картина выглядела словно профессиональная, необязательно придерживаться пропорций миллиметр в миллиметр. Порой решающую роль играет то, какой краской разукрашено творение. Масляные, акриловые или гуашь. Все эти варианты помогут сделать рисунок идеальным, словно его начертал настоящий художник.
Всем привет! Сегодняшний урок поэтапного рисования мы посвящаем самой благородной и востребованной профессии в любом обществе — наша команда подготовила для вас урок о том,.
Две основные причины, из-за которых мы решили создать именно этот туториал таковы: во-первых, вся наша редакция безусловно и безоговорочно имеет огромное уважение к самой профессии врача. Вторая же причина заключается в наличии большого количества просьб нарисовать обычного врача после туториала, посвящённого (к счастью, врач и чумной врач — это совсем разные профессии).
Сразу отметим, что сам рисунок довольно непростой, и, если вы за него взялись и справились с ним — вы весьма умело владеете карандашом, и вам следует подумать о том, чтобы развивать свой талант. Если же сразу не получится — отследите этап, в котором допустили неточность и начинайте с него. Итак, !
Шаг 1
Итак, начинаем как всегда со стикмена. В этом уроке мы решили уделить небольшое внимание правилам рисования стикмена (естественно, это относится только к рисованию людей) Соотношение головы к росту среднестатистического взрослого человека колеблется около 1 к 7. Бывают конечно и анатомические особенности, связанные в основном с ростом. — например, у людей с невысоких голова, как правило, имеет пропорцонально большую величину, чем у высоких.
Наш стикмен изображает человека со средним ростом, то есть, соотношения длины его головы и тела будут как раз 1 к 7 соответственно. Теперь приступим к рисованию — овалом обозначим голову доктора и простыми черточками обозначим его фигуру. Кстати говоря, не забудьте, что этот этап нужно рисовать очень легкими штрихами, чтобы позже можно стереть все очертания стикмена.
Шаг 2
На этом этапе набрасываем общие контуры нашего доктора и обозначаем линии на голове, при помощи которых мы нарисуем лицо. Для начала рисуем вертикальную линию лицевой симметрии. Небольшими штрихами обозначаем линию волос, бровей, носа и рта. Лицо можно условно разделить на три части — от линии волос до линии бровей, от линии бровей до линии носа, и от носа до подбородка.
Все эти линии находятся на примерно одном расстоянии. После того как обозначили все линии на голове, переходим к туловищу и рукам. Руки обозначаются цилиндрами, ладони — кругами, в руках намечаем нет, не , а старые добрые листы документов. Обозначаем ноги легкими штрихами и двигаемся далее.
Шаг 3
Итак, с начальными этапами мы закончили и приступаем к детализации, начиная, как всегда, с головы. Рисуем волосы легкими длинными черточками. Не нажимайте слишком сильно на карандаш, линии должны получиться не слишком жирными. Линии рисуем по направлению волос, то есть в данном случае снизу вправо и вверх, а на висках от лица и в стороны. Обратите внимание что виски у нашего доктора с проседью — чтобы передать этот эффект, нанесите на проседь меньше штрихов, чем на остальных волосах. Чтобы передать отблеск света на волосах в нужной области нажимайте на карандаш с меньшей силой. Далее рисуем глаза и брови. В этом нам помогут линии, которые мы наносили ранее. Наносим легкие морщинки в углах глаз, чтобы изобразить радостный взгляд. Также небольшие морщинки наносим на лоб, это добавит нашему доктору немного возраста.
Теперь о носе — полоски с левой его стороны будет достаточно, чтобы обозначить переносицу. Далее рисуем улыбающийся рот. Чтобы придать этой области большую реалистичность, рисуем небольшими черточками носогубные складки. Набрасываем треугольниками воротник. Стираем оставшиеся вспомогательные линии и двигаемся далее.
Шаг 4
В этом этапе рисуем верхнюю часть тела доктора. Рисуем плечи и воротник халата. Также рисуем галстук, который состоит из двух частей: верхняя короткая (в виде ромба) и нижняя, похожая на длинную расширяющуюся к низу полоску. Стирая вспомогательные линии, рисуем руки доктора (обратите внимание на складки ткани на рукавах). Халат свободный, поэтому на груди ткань немного свисает и образовывает складки, идущие вдоль тела. Также в этом этапе рисуем ладони доктора и документы в его руках.
Шаг 5
В этом этапе рисуем нижнюю часть туловища доктора и набрасываем ноги — это не составит сложности.Обратите внимание на халат — он должен быть свободным и опускаться примерно до области колен, образовывая небольшие складки. Наш сегодняшний рисунок должен быть реалистичным, поэтому не забываем про детали — рисуем карманы и пуговицы, причём нижнюю оставляем в расстёгнутом положении. С брюками тоже не должно возникнуть трудностей — они также, как и халат, свободные, поэтому не подчеркивают контуры самих ног. Набрасываем брюки слега волнистыми линиями и двигаемся далее.
Шаг 6
Наша работа уже близка к завершению — как видите, нарисовать врача — это не особо сложно. В этом этапе рисуем ноги и стираем все оставшиеся вспомогательные линии. Как мы уже говорили, брюки свободные, и складок почти не образуют — за исключением частей ткани, которые лежат на обуви. Отметив это, прорисовываем стрелки брюк с учетом формы штанин, затем рисуем ботинки и двигаемся далее.
Шаг 7
Не забывайте, что зрительное восприятие формы объекта рисования в значительной мере зависит от света и тени, посему, займёмся работой с тенями, которая сделает наш рисунок более реалистичным и выразительным. Посмотрите на наш образец — свет падает на доктора с правой стороны, соответственно тени будут лежать в основном слева. Помимо этого затененными у нас будет внутренняя часть рукавов (туда свет не падает), а также область где заканчивается халат.
Итак, начнем с головы — наносим тени штрихами, нажимая на карандаш сильно или слегка придерживая его — в зависимости от того, какую густоту вы хотите придать этой тени. Начинаем накладывание теней с области виска, опускаемся ниже, затеняя скулу и ухо. Так же наносим тень в области от брови до конца носа (нос -выступающая часть лица, и соответственно тень, от него будет падает на лицо). Далее наносим тень на шею — это будет тень, которую отбрасывает голова. Эта тень довольно большая, она закрывает почти все плечо.
Теперь поработаем над тенями на халате, тут они лежат на половине правой руки доктора и в области, где эта рука соприкасается с туловищем. Обратите внимание что тени также подчеркивают складки на халате. Собственно, эти небольшие тени наносим по тому же принципу, что и основные — свет также падает с правой стороны, а значит, тень будет слева. Затем наносим обширную тень, которая падает от рук и бумаг доктора (обратите внимание — эта тень лежит немного наискосок). Далее переходим к тени, которая падает от халата на ноги доктора — как и со всеми крупными тенями, здесь лучше сначала обозначить контур тени, а потом заштриховать лёгкими линиями. Наносим лёгкие тени на брюки и ботинки.
Это был урок, посвящённый тому, и его подготовила для вас команда сайта drawingforall. Наш сегодняшний доктор имеет выраженную современную внешность. Если же вы хотите нарисовать доктора, похожего на профессора Преображенского (который превратил в человек в повести «Собачье сердце»), возьмите за образец наш сегодняшний урок и нарисуйте небольшую и аристократичные очки. Заглядывайте к нам почаще, учитесь рисовать ещё круче и будьте здоровы!
Статья поможет нарисовать доктра Айболита, доктора Плюшеву, врача и медсестру. Посмотрите простые поэтапные инструкции с описаниями на фото и видео.
Давайте вместе с ребенком научимся рисовать сказочных, мультяшных и вполне реальных врачей и медсестер.
Как нарисовать доктора Айболита поэтапно карандашом для детей?
Доктор Айболит – персонаж серии произведений знаменитого детского писателя К.И. Чуковского. Он лечит зверей от разных хворей. Маленькие дети любят слушать сказки в стихах и смотреть мультфильмы про этого доброго, отзывчивого, бескорыстного, всегда готов прийти на помощь персонажа. Также он учит их не бояться врачей.
Доктор Айболит: детский рисунок.
Если ребенок захочет нарисовать Айболита, ему будет очень легко – образ звериного доктора не раз мелькал у них перед глазами в иллюстрациях к книгам, в мультфильмах и санбюлетенях детских поликлиник. У него седые волосы, усы, борода, белый халат, а в руках – трубка или бутылочка со сладкой микстурой. Часто доброго доктора Айболита изображают в окружении вылеченных им зверушек – зайцев, мотыльков, львов и гипопотамчиков. Ребенку дошкольного возраста предложите нарисовать простой и веселый рисунок с Айболитом. Например, как на одной из картинок ниже.
Доктор Айболит: картинка ребенку для срисовывания.
Школьнику под силу нарисовать Айболита таким, каким он предстал в советском мультфильме. На рисунке он будет лечить льва.
Лист бумаги следует разделить пополам: справа будет изображен пациент – лев, слева – Айболит. Они оба будут сидеть.
Тонкими карандашными линиями ребенок должен набросать силуэты персонажей. На данном этапе самое сложное – прорисовать контуры головы и морды льва. Сначала следует нарисовать круг, а к нему горизонтально, чуть под наклоном, дорисовать цилиндр, который в будущем превратиться в нос и пасть царя зверей.
На втором этапе каркасы облекаются в форму. Плавными линиями Айболиту следует нарисовать похожий на платье длинный белый халат. Голова у звериного доктора будет маленькая, похожая на треугольник со срезанной вершиной. Скорее всего, у него лысина, но она спрятана под белой шапочкой с крестом. Прическа у Айболита смешная – два кружка, изображающих волосы, небрежно выбивающиеся из-под шапки. Звериному доктору следует нарисовать крупный, мясистый нос. А вот рот не нужен – он скрыт под густыми усами. На носу у него будут маленькие очки с круглыми линзами.
Льву рисуют пышную гриву и хвост с кисточками. Так как он мультяшный, то будет одет в футболку и шортики.
Завершая работу, ребенку следует аккуратно стереть все контурные и вспомогательные линии, с помощью штрихов разной толщины нарисовать складки на халате Айболита, волоски на гриве льва и тени, предающие изображению объем. Добрый доктор Айболит в работе готов!
Айбоит из мультфильма пошагово карандашом: шаг 1.
Айбоит из мультфильма пошагово карандашом: шаг 21.
Айбоит из мультфильма пошагово карандашом: шаг 3.
Оригинальная сцена из мультфильма.
ВИДЕО: Как нарисовать доктора Айболита?
Как нарисовать доктора Плюшеву поэтапно карандашом для детей?
А вот – герой более современный. Маленькая девочка Дотти Плюшева – персонаж мультсериала, который стартовал на каналах Дисней в 2012 году. Ее называют Док, так как она лечит «плюшевые и другие игрушки». Добрый, познавательный и развлекательный мультфильм, очень симпатичная его главная героиня очень полюбились детям всей Земли.
Доктор Плюшева: детский рисунок.
Весьма вероятно, ребенку захочется нарисовать доктора Плюшеву. Это очень легко. Следует начать с головки и личика:
голова у Док достаточно большая, круглой формы
лицо сразу же следует прорисовывать с контурами ушей и косым пробором
прическа Плюшевой – две задорные косички по бокам
девочке следует нарисовать большие широко посаженные глаза с густыми ресницами, вздернутый носик и веснушки
ротки будет в виде скобочки, к ней с одной стороны следует пририсовать вертикальную скобочку, тогда улыбка получится очень задорной
Голова и лицо доктора Плюшевой: шаг 1.
Голова и лицо доктора Плюшевой: шаг 2.
Голова и лицо доктора Плюшевой: шаг 3.
Голова и лицо доктора Плюшевой: шаг 4
Голова и лицо доктора Плюшевой.
Нарисовать доктора Плюшеву в полный рост поможет схема ниже.
Ребенок намечает части тела Док – круглую голову и трапециевидное тело. Чтобы лицо девочки получилось симметричным, его также размечают горизонтальными и вертикальными линиями.
Руки и ноги пока рисуют схематично, в виде прямых и изогнутых линий (девочка будет упираться ручками в бока).
Далее ребенку следует прорисовать лицо доктора Плюшевой как описано выше. Пусть он добавит еще одну деталь – ободок с украшением в виде цветочка, который Док носит почти всегда.
Пора переходить к детализации одежды. Это будут свитерок под горло, короткая юбочка и белый халат с манжетами на рукавах и двумя карманами.
У Док есть стетоскоп, но он не простой! Если девочка нажимает на расположенную на нем кнопочку, ее игрушки оживают. Обязательно стоит пририсовать ей столь важный атрибут.
Пора переходить к ножкам: пусть ребенок сделает их объемными. Обута доктор Плюшева кроссовки со шнурками.
Детализация рисунка включает в себя изображение полосочек на свитере, складочек на юбке, пуговиц на халате и резиночек на косичках.
После того, как вспомогательные линии будут стерты, детский рисунок доктора Плюшевой готов!
Доктор Плюшева поэтапно карандашом: шаг 1.
Доктор Плюшева поэтапно карандашом: шаг 2.
Доктор Плюшева поэтапно карандашом: шаг 3.
Доктор Плюшева поэтапно карандашом: шаг 4.
Доктор Плюшева поэтапно карандашом: шаг 5.
Доктор Плюшева поэтапно карандашом: шаг 6.
Доктор Плюшева поэтапно карандашом: шаг 7.
Доктор Плюшева поэтапно карандашом: шаг 8.
Доктор Плюшева поэтапно карандашом: шаг 9.
Доктор Плюшева поэтапно карандашом: шаг 10.
Доктор Плюшева поэтапно карандашом: шаг 11.
Доктор Плюшева карандашом.
ВАЖНО: Раскрашивая Док, нужно помнить, что она темнокожая.
Доктор Плюшева: картинка для срисовывания.
ВИДЕО: Рисуем Доктор Плюшеву?
Как нарисовать врача карандашом поэтапно?
Нарисовать человека не мультяшного, а реалистичного, соблюсти пропорции тела, изобразить позу или движение – задача не из легких. Поэтому не стоит ставить перед ребенком подобную задачу. Пусть он попробует нарисовать вот такого вот толстенького доброго врача, как на картинке ниже.
Подростку и взрослому уже можно попробовать изобразить врача-мужчину.
В таком рисунке очень важны пропорции тела. Поэтому начинать следует с наброска из овала для головы, прямых вертикальных, горизонтальных и наклонных линий для туловища, плеч, рук и ног. Нужно помнить, у взрослого человека соотношение головы к телу равняется – приблизительно 1 к 8.
Саму голову следует разделить на четыре отрезка: до середины лба, от середины лба до надбровных дуг, от надбровных дуг до кончика носа, от кончика носа до кончика подбородка.
Длина туловища с головой должна быть ровна длине ног.
Ширина плеч должна быть равной двум ширинам головы.
Когда пропорциональный каркас будет готов, следует облечь его в форму. Ее прорисовывают очень плавно.
Мужчина – врач будет одет в длинный халат, брюки и ботинки. Их сначала набрасывают, потом детализируют. Халат будет состоять из двух пол, двойной отложной воротник и застежку на 4 пуговицы. На нем также следует нарисовать 4 кармана (2 вверху, на груди, 2 внизу, на уровне бедер) и складки. Из-под халата виднеются рубашка и галстук.
На брюках рисуют стрелки. У ботинок – подошвы и каблуки.
В руках врач держит планшет с историей болезни, в пальцах у него зажата ручка.
Стетоскоп у доктора переброшен через шею.
Особое внимание следует уделить выражению лица врача, оно должно быть располагающим. Можно изогнуть его губы в легкой улыбке.
Наш доктор – мужчина средних лет. Его волосы уложены в аккуратную прическу. Изобразить седину в волосах можно с помощью штриховки.
На последнем этапе набросанные линии вытираются, прорисовываются тени ко всему рисунку.
Доктор поэтапно карандашом: шаг 1.
Доктор поэтапно карандашом: шаг 2.
Доктор поэтапно карандашом: шаг 3.
Доктор поэтапно карандашом: шаг 4. Доктор карандашом.
ВИДЕО: Как нарисовать доктора?
Как нарисовать медсестру карандашом поэтапно?
Медсестра помогает доктору и ухаживает за пациентами. Обычно, она представляется очень доброй, улыбающейся, симпатичной. Ребенок может нарисовать мультяшную медсестру:
изобразить ее голову в виде вытянутого овала
сделать глаза круглой формы, расположить их близко друг к другу
ее волосы нарисовать в виде трапеции, расположенной сзади головы
на голове расположить прямоугольную шапочку
туловище медсестры набросать в виде двух трапеций, а после закруглить их, чтобы получился халат до колена
руки и ноги сначала прорисовать в виде прямоугольников, а потом сделать их более обтекаемыми
детализировать рисунок: нарисовать медсестре рот и нос, выделить груд, халату пририсовать воротник и пуговички, а на шапочке – медицинский крест
Мультяшная медсестра поэтапно: шаги 1 — 3.
Мультяшная медсестра поэтапно: шаги 4 — 6.
Мультяшная медсестра поэтапно: шаги 7 — 9.
ВАЖНО: Пусть на рисунке медсестра обязательно улыбается!
Подросток или взрослый могут попытаться нарисовать медсестру с женственной фигурой в стиле Аниме.
Медсестра аниме: шаг 1.
Медсестра аниме: шаг 2.
Медсестра аниме: шаг 3.
Медсестра аниме: шаг 4.
Медсестра аниме: шаг 5.
Медсестра аниме: шаг 6.
Медсестра аниме: шаг 7.
Медсестра аниме: шаг 8.
Медсестра аниме.
Как нарисовать военную медсестру?
Военные медсестры – настоящие героини. Они работают в очень тяжелых условиях, выхаживают раненых солдат и поднимают их дух, не отходят от своих пациентов сутками напролет.
ВАЖНО: Образ военной медсестры очень далек от образа медсестры современной – не должно быть короткого халатика, модной прически и сексуальности!
Нарисовать военную медсестру получится по пошаговой схеме ниже.
Военная медсестра каоандашом поэтапно.
Доктор Айболит рисунки карандашом для срисовки
Кадр из мультфильма «Доктор Айболит» для срисовывания.
Добрый доктор Айболит: картинка для срисовывания..
Профессия
«Врач»
Дорогие друзья!
В этом выпуске мы расскажем вам об очень нужной и интересной профессии
врача. Здесь собраны различные материалы для подготовки занятий с детьми
от 2-х лет. Дети познакомятся с новыми понятиями и терминами, окажутся
на экскурсии в поликлинику и познакомятся с людьми, которые там работают
— с врачом, медсестрой, регистратором, окулистом, отоларингологом,
стоматологом, а также с врачом, лечащим животных — ветеринаром. Для игры
мы вам предлагаем и атрибуты — вы сможете скачать «талоны» на прием к
врачу и «рецепты» для выписывания медикаментов. Также здесь будут
представлены «Таблица окулиста», «Весы» для измерения медсестрой веса
ребенка. Вместе с детьми вырежьте «Зеркало лора», «Градусник» из
приложения и самостоятельно их изготовьте по прилагаемой
инструкции. Этот материал можно использовать в детских садах как папки-передвижки. Также вы сможете скачать , которая очень нравится
ребятам. Внимание! Презентация требует пароль, вам необходимо нажать кнопку «Только для
чтения».
Сегодня мы с тобой отправимся на экскурсию (прогулку) в поликлинику. Здесь работают врачи, а так же люди, которые им помогают. Вместе людей, которые работают в больницах и поликлиниках, называют медицинские работники (новое слово, обратить на него внимание, повторить вместе с ребёнком). А места, где они работают – медицинские учреждения (новое слово). Врачи – очень умные и добрые люди, они много знают про каждую болезнь, про каждое лекарство. Они помогают людям, которые заболели. Примерный диалог (можно и без него):
Взрослый: А ты был(а) когда-нибудь у врача? Ребёнок : был(а) В: А как называются люди, которые посещают врача? Р: Пациент. В: Ты помнишь, во что обычно одеваются врачи? Р: Они носят белые халаты и белую шапочку на голове. В: А кто работает в поликлинике? Р: Врач, медсестра В. А ты хотел(а) бы узнать, кто ещё работает в поликлинике? Р: Конечно.
Тогда давай мы начнём нашу экскурсию и познакомимся поближе с теми, кто работает в поликлинике.
Итак, мы заходим в поликлинику и первого, кого мы видим, это регистратор (новое слово). Кто же такой регистратор: Это очень нужный человек в поликлинике. Его кабинет называется регистратура (новое слово). Он записывает всех больных на приём к врачу, выдаёт специальный лист – талон. В талоне написано, когда больному нужно прийти к врачу и в какой кабинет пройти. В регистратуре можно вызвать врача на дом или получить справку. А ещё в регистратуре хранятся все медицинские карточки. В: Ты знаешь, что такое медицинские карточки? Р: … В: это такая специальная тетрадь, в которой записаны все прививки, которые делались пациенту и все болезни, которыми он переболел.
Давай получим у регистратора талоны и пройдём к другим врачам. (Подготовить талоны и по одному вручать их ребёнку).
Итак, давай посмотрим наш первый талон. Он к врачу педиатру. Кто же такой педиатр ? (новое слово). Это тот врач, который лечит детей, проще говоря – детский врач. Он наблюдает ребёночка от самого рождения, следит за его ростом и весом. Если ребёнок заболел, он его осматривает, прослушивает, измеряет температуру, затем назначает нужные лекарства, следит, чтобы лечение проходило успешно.
Ну вот, побывали мы у педиатра, а теперь давай посмотрим наш следующий талон. Он к врачу отоларингологу (новое слово). Но это название очень сложное, поэтому чаще этого врача называют ЛОР (новое слово). Давай выясним, кто же такой ЛОР и что же он лечит? А лечит этот врач ушки, горло и носик. Обычно, когда детки болеют, они идут сначала к педиатру. И, если заболевание не сложное, педиатр лечит сам. Но если заболевание серьёзное, тогда педиатр выдаёт направление к ЛОРу.
У нас есть ещё талон, давай посмотрим, к какому же он врачу. Этот талон к врачу, который называется окулист (новое слово). Давай зайдём в кабинет окулиста, здесь на стене весит плакат с изображением картинок и букв для проверки зрения (заранее распечатать плакат и показать ребёнку). Эту профессию ещё называют таким сложным словом, как офтальмолог (новое слово). Это врач, который, как вы уже догадались, лечит наши глазки, занимается болезнями, связанными со зрением. Он помогает подобрать очки или контактные линзы, проверяет на разных аппаратах здоровье глаз и при серьёзных болезнях назначает лечение, выписывает лекарства.
Итак, вот наш последний талон. Написано на нём стоматолог (новое слово). Зайдём к нему в кабинет. Стоматолог – это зубной врач. Он лечит зубы и дёсны; исправляет прикус, если зубы неправильно выросли; помогает, даёт советы, что нужно делать, чтобы зубы не болели. Врач стоматолог учит взрослых и детей правильно чистить зубы. Бояться этого врача совсем не стоит, а вот посещать его надо регулярно, и тогда наши зубки всегда будут красивые и белые.
Есть ещё один медицинский работник, про которого мне бы очень хотелось тебе рассказать, это медсестра (новое слово). У каждого врача есть медсестра. Медсестра – это главный помощник любого врача. Она помогает врачу, и порой проводит с пациентом больше времени, чем сам врач. Медсестра берёт анализы, ставит уколы, делает прививки, выдаёт справки и направления к другим врачам, заполняет больничные листы. Выполняет все распоряжения доктора.
Ну, вот и закончилась наша с тобой экскурсия в поликлинику.
Давай вспомним с тобой всех врачей, с которыми мы сегодня познакомились. — как называется врач, который лечит детей? — у какого врача в кабинете висит табличка, с помощью которой можно проверить зрение? — кто из врачей учит правильно чистить зубки? — к какому врачу нужно обратиться, если сильно заболели ушко, горлышко или носик. — как называется медицинский работник, который выдаёт талоны к врачам? — как называется медицинский работник, который берёт анализы, делает уколы и прививки? — где работает регистратор?
Мы поговорили с тобой о врачах, которые лечат детей. Но есть ещё врач, который лечит животных. Он называется ветеринар (новое слово) и работает он в ветеринарной клинике (новое слово). Это тоже врач, только врач необычный. Его главная задача – это осмотр животных, назначение им лечения и необходимых прививок. Человек этой профессии должен быть очень добрым и любить животных, ведь чтобы животное позволило ему себя лечить, оно должно чувствовать, что человек не хочет причинить ему зла.
Вот и познакомились мы с профессией врача. На самом деле специальностей у врачей гораздо больше. Постепенно мы познакомимся и с другими.
Примечание: Экскурсию (прогулку) в поликлинику можно провести за один раз, но если ребёнок устал и начал отвлекаться, лучше разделить на несколько частей. Для закрепления знаний о врачах почитайте стихи, разгадайте загадки (см. приложение) В приложении есть несколько атрибутов для сюжетно-ролевых игр «Поликлиника», «Больница», распечатайте их, используйте уже имеющиеся и предложите ребёнку поиграть. Помогите ребёнку использовать в игре те знания, которые он получил.
По такому же типу можно познакомить детей и с другими профессиями.
На днях я заметила, что наши девчонки стали лечить кукол, зайцев и мишек. Они приходят кушать со своими “пациентами” и усаживают их рядом на стуле, чтобы наблюдать, как они себя чувствуют в это время. Кормят больных кукол с ложечки и бережно кутают их в игрушечные пледики. Затем отправляются в комнату и заботливо ухаживают за больными. Понаблюдав за этими играми, я решила, что малышкам явно не хватает инструментов доктора и других медицинских “прибамбасов”. Для начала мы приобрели игрушечный набор “Доктор”, а потом … мамина фантазия разошлась!
Три дня доченьки наблюдали за моими серьёзными приготовлениями, расспрашивали и хлопали в ладоши. И вот, наконец, им вручена большая доктора. В ней медицинские инструменты, коробочки с лекарствами, бланки для записи рецептов, бейджики с их именами и много всяких интересных и полезных штук. Кроме того, окружающее игровое пространство превратилось для них в кабинет врача.
Когда я задумывала игровой набор “Доктор”, я очень хотела, чтобы он вышел:
Интересным и увлекательным , чтобы с ним хотелось играть снова и снова.
Информативным , чтобы благодаря нему девочки узнали немного больше о профессии врача и строении тела человека.
Обучающим , чтобы значки и надписи совпадали и были достаточно крупными для чтения. И пусть девочки ещё пока не умеют читать, зато буквы знают и узнают. Такой способ подачи слов стимулирует к чтению, вызывает интерес к словам и тренирует фотографическую память.
Компактным, поскольку у нас не слишком много места для его хранения.
Долговечным. С бумагой этот пункт выполнить сложно, но возможно:) Для этого нужно: распечатать комплект на плотной альбомной бумаге или ватмане, коробочки и некоторые другие распечатки приклеить на картон, готовые коробочки и некоторые другие распечатки покрыть скотчем.
И вот комплект готов и мне кажется, что он вполне отвечает всем перечисленным пунктам.
| pdf
А теперь расскажу по порядку, что лежит в коробке доктора:
Лекарства
Блистеры, обычный медицинский шприц, шприц от жаропонижающего средства, пипетка (она не попала в кадр), мерная ложечка.
Бумажные коробочки с лекарствами (у нас они внутри пустые и со всех сторон заклеены скотчем для долговечности): витамины, травяной чай, лекарство от простуды, лекарство от головной боли, капли для глаз, лекарство для сердца, мазь для ног.
Бутылочки и баночки от лекарств (некоторые пустые, а в некоторых пуговицы, стеклянные шарики и hama beads – бусины для плавления).
Фонендоскоп (инструмент для прослушивания сердца и лёгких), 2 цифровых термометра (пластиковый и распечатанный), молоточек для неврологического осмотра, отоскоп (для осмотра ушной раковины), бутылочка и спринцовка (это не инструменты, конечно, просто удачно попали в кадр:)
Медицинская документация
Анкета для осмотра больного (её удобно использовать вместе с планшетом для письма и прозрачной плёнкой, а поверх писать маркером для белой доски. С каждым новым пациентом записи можно вытирать и писать заново: красиво, удобно и экономия бумаги), бланки для рецептов, карточки с некоторыми органами человека, бейдж врача, лента кардиограммы, рентген снимки, инструкция от лекарства.
На стенах кабинета
Вывеска для двери кабинета, плакаты со строением человека, плакаты для проверки зрения у детей и взрослых.
Атрибуты доктора
Именной бейдж, медицинская повязка на голову.
Как играть в доктора?
Для начала приготовьте все предметы, которые вы задумали, а не давайте ребёнку по частям. Интереснее сразу стать доктором, а не по-чуть-чуть. Вырежьте, сложите, нужные детали покройте скотчем, проденьте резиночки через повязки, приговьте баночи, приклейте к ним крестики на скотч и т.д.
Выберите удачное время, когда ребёнок сможет поиграть в доктора, никуда не торопясь.
Подарите ему коробку и обязательно расскажите-покажите, что в ней лежит, как пользоваться каждым из предметов.
Поиграйте некоторое время вместе в докторов, чтобы показать, как доктор проводит приём больного, обследует и лечит его.
Затем оставьте ребёнка, чтобы он мог придумать собственную игру. Здорово, если есть возможность организовать игру для нескольких деток. Это всегда интереснее, увлекательней и познавательней! В продолжение темы можно провести увлекательное .
P.S. Если вам понравился наш игровой набор “Доктор”, расскажите о нём друзьям в социальных сетях . Возможно, они тоже захотят поиграть со своими детками в доктора, ведь такие игры помогают детям перестать бояться врачей.
Если вы хотите регулярно получать интересные идеи и материалы для занятий и игр с детками,
Желаем вам и вашим деткам крепкого здоровья!
Health Committee of St. Petersburg
В период с 1 по 30 ноября под эгидой РОО «Врачи Санкт-Петербурга» и при поддержке Правительства Санкт-Петербурга в 9-й раз состоится Конкурс народного признания «Наш Любимый ВРАЧ», в котором примут участие врачи-педиатры и детские врачи-специалисты лечебно-профилактических учреждений города.
Цель конкурса — формирование и продвижение положительного имиджа врача, укрепление уважения и доверия к его труду, формирование позитивного отношения к системе Российского здравоохранения, а также привлечение в профессию новых молодых специалистов.
В рамках Конкурса не оцениваются профессиональные качества докторов, и не выбирается лучший, победитель получает статус «самого любимого врача». При этом остальные конкурсанты автоматически являются «любимыми врачами», потому что в их поддержку будут сказаны тёплые слова и добрые отзывы от пациентов!
Конкурс народного признания «Наш Любимый ВРАЧ» проводится с 2012 года в разных регионах нашей страны. За 8-ми летнюю историю проведения проекта 25 000 врачей из разных регионов РФ получили в свой адрес более 380 000 положительных отзывов, более 25 000 историй выздоровления от 412 000 жителей нашей страны, дети нарисовали более 133 000 рисунков для своих любимых докторов.
Механика конкурса: взрослое население сможет выразить слова благодарности любому врачу, рассказать свою историю выздоровления, а маленькие пациенты смогут поддержать любимого доктора рисунком на медицинскую тему. Все эти действия на портале НашЛюбимыйВрач.РФ будут конвертироваться программой в баллы, формируя рейтинг врача. Все творческие работы детей автоматически помещаются в раздел «Галерея» и тоже участвуют в Конкурсе детского рисунка. Все участники, подарившие рисунок Доктору, получат гарантированный Сертификат участника конкурса.
В 2020 году в Конкурсе народного признания «Наш Любимый ВРАЧ» участвуют более 2 тысяч врачей лечебно-профилактических учреждений Санкт-Петербурга.
На торжественной церемонии награду получат 20 врачей: 10 врачей-педиатров и 10 врачей-специалистов, набравших наибольшее количество баллов, а также 10 детей, победивших в Конкурсе рисунка.
Давайте вместе скажем «СПАСИБО!» нашим любимым докторам! #НашЛюбимыйВРАЧ
Дети оренбургских газовиков приняли участие в акции «Спасибо, доктор»
Новости проектов и регионов
В дошкольном образовательном учреждении «Семицветик» ООО «Озон» (дочернее предприятие ООО «Газпром добыча Оренбург») провели акцию рисунков в поддержку врачей «Спасибо, доктор».
Так педагоги, дети и их родители выразили благодарность медицинским работникам, которые ведут борьбу с коронавирусной инфекцией.
Идея организовать акцию родилась, когда воспитанников подготовительной группы в игровой форме знакомили с профессией врача.
«Даже дошколята понимают, что сейчас труд медицинских работников особенно важен. Ребята задались вопросом: „Чем мы можем им помочь?“», — рассказала заведующая детским садом «Семицветик» Марина Бондаренко.
Дети отразили в рисунках свои представления о том, чем занимаются врачи в условиях пандемии, написали слова благодарности. Часть работ передали в клинику промышленной медицины, в фойе оформили красочный стенд.
«Детское творчество радует глаз, дарит позитивный импульс и повод улыбнуться», — отметила заведующая терапевтическим отделением клиники — врач-терапевт высшей квалификационной категории Ирина Ефимова.
Справка
Основные направления деятельности ООО «Газпром добыча Оренбург» — добыча, подготовка, транспортировка углеводородного сырья и ряда видов товарной продукции партнеров.
Главным поставщиком сырья является Оренбургское нефтегазоконденсатное месторождение, содержащее уникальный состав компонентов: метан, этан, пропан, бутаны, гелий, меркаптаны и др. Благодаря этому на оренбургских газоперерабатывающем и гелиевом заводах ООО «Газпром переработка» выпускаются десятки видов товарной продукции.
ООО «Газпром добыча Оренбург» — дочернее предприяие ПАО «Газпром» и ООО «Газпром переработка».
В состав предприятия входят 10 обособленных структурных подразделений.
Коллектив составляет 5,6 тысяч человек.
Последние новости по теме
Разработка лекарственных средств – традиции и перспективы
• Председатель программного комитета: Белоусов М.В. – доктор фармацевтических наук, заведующий кафедрой фармацевтического анализа Сибирского государственного медицинского университета, Томск, Россия
• Заместитель председателя программного комитета: Венгеровский А.И. – заместитель председателя программного комитета, доктор медицинских наук, профессор, заведующий кафедрой фармакологии Сибирского государственного медицинского университета, Томск, Россия
• Ответственный секретарь программного комитета: Кривощеков С.В. – кандидат химических наук, доцент кафедры фармацевтического анализа Сибирского государственного медицинского университета, Томск, Россия
Программный комитет направления «Фармацевтическая разработка» Каракулова Е.В. – доктор фармацевтических наук, профессор кафедры управления и экономики фармации Сибирского государственного медицинского университета, Томск, Россия Ларькина М.С. – кандидат фармацевтических наук, доцент кафедры фармацевтического анализа Сибирского государственного медицинского университета, Томск, Россия Жданкин В.В. – доктор химических наук, профессор кафедры химии и биохимии университета Дулут, Миннесота, США Замараева Т.М. – доктор химических наук, ученый секретарь диссертационного совета Пермской государственной фармацевтической академии, Пермь, Россия Мизина П.Г. – доктор фармацевтических наук, профессор, заместитель директора ФГБНУ ВИЛАР, Москва, Россия Сакипова З.Б. – доктор фармацевтических наук, декан факультета фармации и технологии фарм. производства КазНМУим. С.Д. Асфендиярова, Алматы, Казахстан Тернинко И.И. – доктор фармацевтических наук, доцент кафедры фармацевтической химии Санкт-Петербургского химико-фармацевтического университета, Санкт-Петербург, Россия Толмачев В.М. – доктор медицинских наук, профессор Отделения иммунологии, генетики и патологии университета Уппсалы, Уппсала, Швеция Слепченко Г.Б. – доктор химических наук, ведущий научный сотрудник Исследовательской школы химических и биомедицинских технологий ТПУ, Томск, Россия Чернов В.И. – доктор медицинских наук, профессор, заместитель директора по научной и инновационной работе Томского НИМЦ, заведующий отделением радионуклидной диагностики НИИ онкологии Томского НИМЦ, Томск, Россия Шохин И.Е. – доктор фармацевтических наук, генеральный директор Центра фармацевтической аналитики, главный редактор научно-производственного Журнала «Разработка и регистрация лекарственных средств», Москва, Россия
Программный комитет направления «Природные соединения – источник новых лекарственных средств» Авдеева Е.Ю. – кандидат фармацевтических наук, доцент кафедры фармацевтического анализа Сибирского государственного медицинского университета, Томск, Россия Гурьев А.М. – доктор фармацевтических наук, руководитель Центра внедрения технологий центральной научно-исследовательской лаборатории Сибирского государственного медицинского университета, Томск, Россия Зыкова М.В. – доктор фармацевтических наук, заведующий кафедрой химии Сибирского государственного медицинского университета, Томск, Россия Коломиец Н.Э. – доктор фармацевтических наук, профессор кафедры фармацевтического анализа Сибирского государственного медицинского университета, Томск, Россия Адекенов С.М. – доктор химических наук, профессор, заслуженный деятель Республики Казахстан, академик НАН РК, лауреат Государственной премии РК в области науки и техники, Караганда, Казахстан Куркин В.А. – доктор фармацевтических наук, профессор, заведующий кафедрой Фармакогнозии с ботаникой и основами фитотерапии Самарского государственного медицинского университета, Самара, Россия
Программный комитет направления «Актуальные вопросы экспериментальной и клинической фармакологии» Ваизова О.Е. – доктор медицинских наук, профессор кафедры фармакологии Сибирского государственного медицинского университета, Томск, Россия Корнетов А.Н. – доктор медицинских наук, профессор, Заведующий кафедрой фундаментальной психологии и поведенческой медицины Сибирского государственного медицинского университета, Томск, Россия Разина Т.Г. – доктор биологических наук, старший научный сотрудник лаборатории онкофармакологии НИИФиРМ им. Е.Д. Гольдберга Томского НИМЦ, Томск, Россия Спирина Л.В. – доктор медицинских наук, профессор кафедры биохимии и молекулярной биологии с курсом клинической лабораторной диагностики Сибирского государственного медицинского университета, Томск, Россия Аточин Д.Н. – кандидат биологических наук, профессор Гарвардской медицинской школы, Бостон, США Дехтярь Ю. – доктор физико-математических наук, директор Института биомедицинского инжиниринга и нанотехнологий Технологического университета Риги, Рига, Латвия Скурихин Е.Г. – доктор медицинских наук, профессор, заведующий лабораторией регенеративной фармакологии НИИФиРМ им. Е.Д. Гольдберга Томского НИМЦ, Томск, Россия Шерстобоев Е.Ю. – доктор медицинских наук, профессор, заместитель директора по экспертизе доклинических исследований НИИ фармакологии и регенеративной медицины им. Е.Д. Гольдберга Томского НИМЦ, заведующий отделом иммунофармакологии НИИФиРМ им. Е.Д. Гольдберга Томского НИМЦ, Томск, Россия Шуваев А.Н. – кандидат медицинских наук, руководитель Научно-исследовательского института молекулярной медицины и патобиохимии Красноярского государственного медицинского университета, Красноярск, Россия Щепеткин И.А. – кандидат медицинских наук, старший научный сотрудник кафедры иммунологии и инфекционных заболеваний государственного университета Монтаны, Бозмен, США
Доктор кто рисунки карандашом легкие. Как нарисовать врача, доктора карандашом поэтапно
Всем привет! Сегодняшний урок поэтапного рисования мы посвящаем самой благородной и востребованной профессии в любом обществе — наша команда подготовила для вас урок о том,.
Две основные причины, из-за которых мы решили создать именно этот туториал таковы: во-первых, вся наша редакция безусловно и безоговорочно имеет огромное уважение к самой профессии врача. Вторая же причина заключается в наличии большого количества просьб нарисовать обычного врача после туториала, посвящённого (к счастью, врач и чумной врач — это совсем разные профессии).
Сразу отметим, что сам рисунок довольно непростой, и, если вы за него взялись и справились с ним — вы весьма умело владеете карандашом, и вам следует подумать о том, чтобы развивать свой талант. Если же сразу не получится — отследите этап, в котором допустили неточность и начинайте с него. Итак, !
Шаг 1
Итак, начинаем как всегда со стикмена. В этом уроке мы решили уделить небольшое внимание правилам рисования стикмена (естественно, это относится только к рисованию людей) Соотношение головы к росту среднестатистического взрослого человека колеблется около 1 к 7. Бывают конечно и анатомические особенности, связанные в основном с ростом. — например, у людей с невысоких голова, как правило, имеет пропорцонально большую величину, чем у высоких.
Наш стикмен изображает человека со средним ростом, то есть, соотношения длины его головы и тела будут как раз 1 к 7 соответственно. Теперь приступим к рисованию — овалом обозначим голову доктора и простыми черточками обозначим его фигуру. Кстати говоря, не забудьте, что этот этап нужно рисовать очень легкими штрихами, чтобы позже можно стереть все очертания стикмена.
Шаг 2
На этом этапе набрасываем общие контуры нашего доктора и обозначаем линии на голове, при помощи которых мы нарисуем лицо. Для начала рисуем вертикальную линию лицевой симметрии. Небольшими штрихами обозначаем линию волос, бровей, носа и рта. Лицо можно условно разделить на три части — от линии волос до линии бровей, от линии бровей до линии носа, и от носа до подбородка.
Все эти линии находятся на примерно одном расстоянии. После того как обозначили все линии на голове, переходим к туловищу и рукам. Руки обозначаются цилиндрами, ладони — кругами, в руках намечаем нет, не , а старые добрые листы документов. Обозначаем ноги легкими штрихами и двигаемся далее.
Шаг 3
Итак, с начальными этапами мы закончили и приступаем к детализации, начиная, как всегда, с головы. Рисуем волосы легкими длинными черточками. Не нажимайте слишком сильно на карандаш, линии должны получиться не слишком жирными. Линии рисуем по направлению волос, то есть в данном случае снизу вправо и вверх, а на висках от лица и в стороны. Обратите внимание что виски у нашего доктора с проседью — чтобы передать этот эффект, нанесите на проседь меньше штрихов, чем на остальных волосах. Чтобы передать отблеск света на волосах в нужной области нажимайте на карандаш с меньшей силой. Далее рисуем глаза и брови. В этом нам помогут линии, которые мы наносили ранее. Наносим легкие морщинки в углах глаз, чтобы изобразить радостный взгляд. Также небольшие морщинки наносим на лоб, это добавит нашему доктору немного возраста.
Теперь о носе — полоски с левой его стороны будет достаточно, чтобы обозначить переносицу. Далее рисуем улыбающийся рот. Чтобы придать этой области большую реалистичность, рисуем небольшими черточками носогубные складки. Набрасываем треугольниками воротник. Стираем оставшиеся вспомогательные линии и двигаемся далее.
Шаг 4
В этом этапе рисуем верхнюю часть тела доктора. Рисуем плечи и воротник халата. Также рисуем галстук, который состоит из двух частей: верхняя короткая (в виде ромба) и нижняя, похожая на длинную расширяющуюся к низу полоску. Стирая вспомогательные линии, рисуем руки доктора (обратите внимание на складки ткани на рукавах). Халат свободный, поэтому на груди ткань немного свисает и образовывает складки, идущие вдоль тела. Также в этом этапе рисуем ладони доктора и документы в его руках.
Шаг 5
В этом этапе рисуем нижнюю часть туловища доктора и набрасываем ноги — это не составит сложности.Обратите внимание на халат — он должен быть свободным и опускаться примерно до области колен, образовывая небольшие складки. Наш сегодняшний рисунок должен быть реалистичным, поэтому не забываем про детали — рисуем карманы и пуговицы, причём нижнюю оставляем в расстёгнутом положении. С брюками тоже не должно возникнуть трудностей — они также, как и халат, свободные, поэтому не подчеркивают контуры самих ног. Набрасываем брюки слега волнистыми линиями и двигаемся далее.
Шаг 6
Наша работа уже близка к завершению — как видите, нарисовать врача — это не особо сложно. В этом этапе рисуем ноги и стираем все оставшиеся вспомогательные линии. Как мы уже говорили, брюки свободные, и складок почти не образуют — за исключением частей ткани, которые лежат на обуви. Отметив это, прорисовываем стрелки брюк с учетом формы штанин, затем рисуем ботинки и двигаемся далее.
Шаг 7
Не забывайте, что зрительное восприятие формы объекта рисования в значительной мере зависит от света и тени, посему, займёмся работой с тенями, которая сделает наш рисунок более реалистичным и выразительным. Посмотрите на наш образец — свет падает на доктора с правой стороны, соответственно тени будут лежать в основном слева. Помимо этого затененными у нас будет внутренняя часть рукавов (туда свет не падает), а также область где заканчивается халат.
Итак, начнем с головы — наносим тени штрихами, нажимая на карандаш сильно или слегка придерживая его — в зависимости от того, какую густоту вы хотите придать этой тени. Начинаем накладывание теней с области виска, опускаемся ниже, затеняя скулу и ухо. Так же наносим тень в области от брови до конца носа (нос -выступающая часть лица, и соответственно тень, от него будет падает на лицо). Далее наносим тень на шею — это будет тень, которую отбрасывает голова. Эта тень довольно большая, она закрывает почти все плечо.
Теперь поработаем над тенями на халате, тут они лежат на половине правой руки доктора и в области, где эта рука соприкасается с туловищем. Обратите внимание что тени также подчеркивают складки на халате. Собственно, эти небольшие тени наносим по тому же принципу, что и основные — свет также падает с правой стороны, а значит, тень будет слева. Затем наносим обширную тень, которая падает от рук и бумаг доктора (обратите внимание — эта тень лежит немного наискосок). Далее переходим к тени, которая падает от халата на ноги доктора — как и со всеми крупными тенями, здесь лучше сначала обозначить контур тени, а потом заштриховать лёгкими линиями. Наносим лёгкие тени на брюки и ботинки.
Это был урок, посвящённый тому, и его подготовила для вас команда сайта drawingforall. Наш сегодняшний доктор имеет выраженную современную внешность. Если же вы хотите нарисовать доктора, похожего на профессора Преображенского (который превратил в человек в повести «Собачье сердце»), возьмите за образец наш сегодняшний урок и нарисуйте небольшую и аристократичные очки. Заглядывайте к нам почаще, учитесь рисовать ещё круче и будьте здоровы!
Это достаточно сложный урок, поэтому вам может потребоваться достаточно много усилий, чтобы его повторить. Если с первого раза не получилось нарисовать доктора — не отчаивайтесь и попробуйте еще раз. Попробуйте приложить максимум усилий, чтобы выполнить этот урок. Если же, все-таки не получится — можете попробовать выполнить урок « ». Но я верю, что у вас всё получится.
Что понадобится
Для того, чтобы нарисовать доктора нам может понадобиться:
Бумага. Лучше брать среднезернистую специальную бумагу: начинающим художникам будет гораздо приятней рисовать именно на такой.
Наточенные карандаши. Советую брать несколько степеней твердости, каждую нужно использовать для разных целей.
Ластик.
Палочка для растирания штриховки. Можно использовать обычную бумагу, скрученную в конус. Ей лего будет растирать штриховку, превращая её в монотонный цвет.
Немного терпения.
Хорошее настроение.
Поэтапный урок
Рисовать персонажей фильмов, мультиков и рассказов гораздо проще, чем настощих людей и животных. Тут не нужно придерживаться правил анатомии и физики, но каждый персонаж уникален по-своему. Авторы создавали их по специальным лекалам, которые необходимо повторить достаточно точно. Но если хотите, когда буете рисовать доктора — всегда можете сделать глаза чуточку больше. Это придаст большей мультяшности.
Кстати, кроме этого урока советую обратить своё внимание на урок « ». Он поможет повысить ваше мастерсово или просто доставит немного удовольствия.
Все сложные рисунки должны создаваться с помощью перспективного мышления и видения. Предмет должен быть не только формой на листе. Вы должны его рисовать объемно, то есть создавая из простых геометрических тел так, как будто они друг на друге: вот шар на кубе, а вот два шара рядом. Из этих примитивных форм и состоит всё живое и не живое на земле.
Совет: создавайте набросок как можно менее толстыми штрихами. Чем толще будут штрихи наброска — тем трудней их будет стереть в последствии.
Первым шагом, точнее нулевым, всегда нужно размечать лист бумаги. Это даст вам понять где конкретно будет находиться рисунок. Если вы расположите рисунок на половине листа — вторую половину вы сможете использовать для другого рисунка. Вот пример разметки листа по центру:
Чтобы нарисовать доктора нужно для начала нарисовать схематический с о всеми основными суставами.
Эта странная штука в руках — пусть она будет шприцем. Дальше начинаем обрисовывать скелет схематичными линиями туловища.
Добавляйте больше деталей: галстук, перчатки, локоны .
Еще больше деталей: , и рот. Более четкие контуры для одежды, и ног. Скелет-набросок можно стирать.
Следующим этапом нужно раскрасить нашего доктора.
Получилась очень симпатичная доктор мед-сестра в стиле аниме.
Вот вы и узнали как нарисовать доктора, надеюсь было интересно и познавательно. Теперь можете обратить внимание на урок « » — он такой же интересный и увлекательный. Делитесь уроком в социальных сетях и показывайте свои результаты друзьям.
В процессе обучения рисованию и малышам и взрослым приходиться познавать что-то новое и неведомое ранее. Вопрос о том, как нарисовать доктора, можно рассматривать неоднозначно. Ведь есть вариации детских творений, а есть профессиональные картины, которые в дальнейшем попадают на выставки или витрины магазинов. Стоит погрузиться в изучение материала, чтобы каждое творение было достойно похвалы.
Как нарисовать доктора ребенку в школу
Когда вашему сыну или дочери домой задали задание нарисовать работника медицинского учреждения, вашей задачей является подсказать ребенку, как это сделать. Конечно, изобразить врача — это нелегко. Но вселив в ребенка нужную информацию, вы поможете ему и он обязательно справится.
Как нарисовать доктора школьнику? Вопрос, на который можно дать несколько ответов. Конечно, нужно действовать поэтапно в процессе начертания будущего шедевра, но первоначальной целью является определение того, какого именно врача будет рисовать чадо.
Можно набросать на лист Айболита.
Медсестру из детской поликлиники, которая в руке держит, например, шприц.
Стоматолога — врача, стоящего возле открытого рта.
Врача из какой-то сказки или мультфильма.
Юмористического врача, наподобие шаржа.
После этого, в зависимости от того, чем планируется воплощать задуманное в реальность, необходимо подготовить материалы для осуществления выполнения задания на дом от учителя:
карандаш;
точилка;
альбом или отдельные листы бумаги;
краски;
фломастеры или цветные карандаши;
ластик.
Варианты, как можно нарисовать доктора карандашом
Конечно же, такое творчество, как художество, дает просторы и возможность пустить фантазию в каждое произведение. Перед тем как нарисовать доктора, нужно остро наточить карандаш. Идеально, если их будет несколько, например, один острый — для вырисовывания мелких элементов человека, дававшего клятву Гиппократа. Толстым же и менее наточенным простым карандашом можно оформить туловище, сделать тени и добавить аксессуары.
Перед тем как нарисовать доктора, нужно сделать на листе бумаги набросок. Это могут быть два вертикальных круга (верхний меньше, нижний больше) — голова и туловище. Затем следует дорисовать от нижнего круга полоски (руки и ноги). На подготовленный чертеж наносим части тела, потом лица, затем необходимых элементов.
Карандашом вообще рисовать очень интересно и легко, ведь с ним любые погрешности в художестве можно исправить, воспользовавшись ластиком. Качественно нарисованная карандашом картинка медицинского работника выглядит аккуратно и реалистично.
Пошаговая инструкция
Чтобы рисунок был совершенным и таким, как запланировано, нужно действовать поэтапно.
Подготовить место для творчества. Все должно быть под рукой, чтобы в нужную минуту могло быть использовано.
Организовать правильное и хорошее освещение.
Взять лист бумаги и карандаш и приступить к работе.
Чтобы рисунок получился качественным и красивым, нужно знать о том, как нарисовать доктора поэтапно. Пошаговые действия помогут воплотить картинку быстро, без сложностей и приближенной к идеалу.
Сначала нужно нарисовать круги, которые будут отметками туловища доктора и головы. Собственно, необходимо просто нанести на лист бумаги контуры человеческого тела. Ведь медик в первую очередь человек, и сложение туловища у него ничуть не отличается от пациентов. Единственное, разниться структура тела может в случае, если планируется воплощение на лист бумаги мультипликационного героя.
После того как контуры определены, можно приступать к вырисовыванию каждой черты лица доктора.
Затем необходимо нарисовать одежду, а именно, халат и брюки или юбку, если это медсестра.
Обязательно отобразить все аксессуары и элементы, которые указывают на то, что перед нами на рисунке именно доктор. Это может быть карточка какого-то пациента, стетоскоп, шприц, шапка с крестиком.
Если планируется разукрашивание творения, то можно приступать к этому этапу. Самое главное, чтобы цветовые сочетания не изменили восприятие рисунка. Халат должен быть белым, розовым или голубым.
Приближенные к профессиональным изображения докторов
Неудивительно, что перед тем как нарисовать доктора, многие задумываются о том, как же воплотить эту идею в реальность. Ведь многие из произведений искусства могут легко стать претендентами для попадания на школьную выставку. А ведь это гордость и почет для ученика.
Чтобы картина выглядела словно профессиональная, необязательно придерживаться пропорций миллиметр в миллиметр. Порой решающую роль играет то, какой краской разукрашено творение. Масляные, акриловые или гуашь. Все эти варианты помогут сделать рисунок идеальным, словно его начертал настоящий художник.
Итак. очередной заказ на урок рисования. Я, как и все, люблю различные сериалы. Не стану перечислять сколько я посмотрел и какие мне больше нравятся, но не скрою от вас, что всегда увлекался сериалом “Доктор Кто” после его перезапуска. И сегодня я покажу, как рисовать Доктора Кто в исполнении Дэвида Теннанта.
Я бы хотел сделать небольшой анонс того, что взяв эту тему для рисования, хотел бы подготовить для вас чуть позже еще и рисунок либо далека, либо ангела-статуи, которая неплохо пугает по ночам. Если вы фанат сериала, то должны понимать, о ком я говорю.
Хорошо, друзья, так как я не открою секрета, кто из докторов мой любимый, то воспользуюсь подсказкой и просьбой нарисовать Дэвида Теннанта, тем более, что он сыграл едва ли не лучшего из докторов. Я помню его первое появление и то чувство, что как ни жаль старого доктора, но новый окажется не хуже и серия будет продолжена! Популярное шоу от BBC с большущей историей и армией поклонников, обрела свою популярность за многие десятилетия своего существования. Сериал так популярен, что сравнится с “The Walking Dead” (или по крайней мере по “Ходячие мертвецы ” выходят на экраны). И я даже уверен, “Доктор Кто” продолжит свои путешествия и после “Мертвецов”.
Дэвид Теннант был доктором в течение пяти лет с 2005 по 2010 годы. И он замечательный и крайне интересный персонаж сериала. Автор пытался нарисовать Дэвида Теннанта в меру своих возможностей, но по некоторым причинам будет продолжать возвращаться и подправлять эскиз, потому что он иногда очень сильно смахивает на Чарли Шина. В любом случае, Десятого Доктора сменил Мэтт Смит, который в настоящее время играет доктора и также вызывает большой интерес и море эмоций от каждой серии. Каждый из докторов необычен. Я надеюсь, вам понравится этот урок, а я вернусь с еще одним туториалом по сериалу в ближайшее время. Adios Amigos, и удачи!
Шаг 1.
Сейчас вы начнете рисовать доктора , начиная с формы головы, затем наметим нижнюю часть челюсти. После этого добавим руководящие линии лица и можем идти дальше.
Шаг 2.
Используя то, что вы только что нарисовали на первом этапе, начинаем набрасывать точную структуру лица Доктора Кто, а затем также будем набрасывать линии для волос, а также добавим толщину волос по бокам головы. На лбу пряди волос висят свободно и часть их зачесаны назад, поэтому убедитесь, что ничего не забыли.
Шаг 3.
Все, что вам надо будет сделать здесь, это нарисовать остальную часть его прически и головы. Волосы разбросаны и лежат беспорядочно, они короткие и слегка грязные из-за суетливого образа жизни. Обратите внимание, как пряди располагаются в различных позах и формах. Рисуем уши и мелкие детали в них.
Шаг 4.
Теперь вы будете рисовать брови, который выглядят толстыми, но сами по себе тонкие. Зарисуем также формы глаз Дэвида, и его глазные яблоки и зрачки. Добавим детали вокруг глаз, а также между ними.
Шаг 5.
Нарисуйте форму его маленького носа, затем добавьте рот. Как вы можете видеть, у него заметны небольшие детали под и над губой.
В некоторых странах «Доктор» ставится в официальных бумагах перед полным именем — например: Доктор Майкл Браун. Слово «доктор» латинского происхождения, в Древнем Риме и позднее, в Эпоху Средневековья, это слово обозначало того, кто учит, преподавателя. Научное звание оно стало обозначать только в XII веке. Впервые научную степень «доктор» стал давать Болонский университет во Франции (около 1130г).
Тут покажем шаг за шагом, как правильно нарисовать доктора простым карандашом в стиле аниме с большим шприцом в руках.
Рисуем доктора поэтапно:
Шаг первый. Делаем наброски девушки для её правильного месторасположения тела и делаем форму трубы.
Шаг второй. Прорисовываем в скелете полностью все доктора и рисуем большой шприц.
Шаг третий. Убираем каркас скелета и рисуем одежду, волосы, галстук и туфли.
Шаг четвертый. Дорисовываем цифры на большой шприц и рисуем .
Как нарисовать врача? (Доктор Хаус)
Шаг первый. Рисуем овал для головы, потом дорисовываем квадратные формы для и туловища.
Шаг второй. Изображаем Доктор Хаус более детально, прорисовываем прическу и каркас для .
Детские рисунки на тему больницы. Как нарисовать доктора Айболита поэтапно карандашом для детей? Как нарисовать врача и медсестру карандашом поэтапно
Статья поможет нарисовать доктра Айболита, доктора Плюшеву, врача и медсестру. Посмотрите простые поэтапные инструкции с описаниями на фото и видео.
Давайте вместе с ребенком научимся рисовать сказочных, мультяшных и вполне реальных врачей и медсестер.
Как нарисовать доктора Айболита поэтапно карандашом для детей?
Доктор Айболит – персонаж серии произведений знаменитого детского писателя К.И. Чуковского. Он лечит зверей от разных хворей. Маленькие дети любят слушать сказки в стихах и смотреть мультфильмы про этого доброго, отзывчивого, бескорыстного, всегда готов прийти на помощь персонажа. Также он учит их не бояться врачей.
Доктор Айболит: детский рисунок.
Если ребенок захочет нарисовать Айболита, ему будет очень легко – образ звериного доктора не раз мелькал у них перед глазами в иллюстрациях к книгам, в мультфильмах и санбюлетенях детских поликлиник. У него седые волосы, усы, борода, белый халат, а в руках – трубка или бутылочка со сладкой микстурой. Часто доброго доктора Айболита изображают в окружении вылеченных им зверушек – зайцев, мотыльков, львов и гипопотамчиков. Ребенку дошкольного возраста предложите нарисовать простой и веселый рисунок с Айболитом. Например, как на одной из картинок ниже.
Доктор Айболит: картинка ребенку для срисовывания.
Школьнику под силу нарисовать Айболита таким, каким он предстал в советском мультфильме. На рисунке он будет лечить льва.
Лист бумаги следует разделить пополам: справа будет изображен пациент – лев, слева – Айболит. Они оба будут сидеть.
Тонкими карандашными линиями ребенок должен набросать силуэты персонажей. На данном этапе самое сложное – прорисовать контуры головы и морды льва. Сначала следует нарисовать круг, а к нему горизонтально, чуть под наклоном, дорисовать цилиндр, который в будущем превратиться в нос и пасть царя зверей.
На втором этапе каркасы облекаются в форму. Плавными линиями Айболиту следует нарисовать похожий на платье длинный белый халат. Голова у звериного доктора будет маленькая, похожая на треугольник со срезанной вершиной. Скорее всего, у него лысина, но она спрятана под белой шапочкой с крестом. Прическа у Айболита смешная – два кружка, изображающих волосы, небрежно выбивающиеся из-под шапки. Звериному доктору следует нарисовать крупный, мясистый нос. А вот рот не нужен – он скрыт под густыми усами. На носу у него будут маленькие очки с круглыми линзами.
Льву рисуют пышную гриву и хвост с кисточками. Так как он мультяшный, то будет одет в футболку и шортики.
Завершая работу, ребенку следует аккуратно стереть все контурные и вспомогательные линии, с помощью штрихов разной толщины нарисовать складки на халате Айболита, волоски на гриве льва и тени, предающие изображению объем. Добрый доктор Айболит в работе готов!
Айбоит из мультфильма пошагово карандашом: шаг 1.
Айбоит из мультфильма пошагово карандашом: шаг 21.
Айбоит из мультфильма пошагово карандашом: шаг 3.
Оригинальная сцена из мультфильма.
ВИДЕО: Как нарисовать доктора Айболита?
Как нарисовать доктора Плюшеву поэтапно карандашом для детей?
А вот – герой более современный. Маленькая девочка Дотти Плюшева – персонаж мультсериала, который стартовал на каналах Дисней в 2012 году. Ее называют Док, так как она лечит «плюшевые и другие игрушки». Добрый, познавательный и развлекательный мультфильм, очень симпатичная его главная героиня очень полюбились детям всей Земли.
Доктор Плюшева: детский рисунок.
Весьма вероятно, ребенку захочется нарисовать доктора Плюшеву. Это очень легко. Следует начать с головки и личика:
голова у Док достаточно большая, круглой формы
лицо сразу же следует прорисовывать с контурами ушей и косым пробором
прическа Плюшевой – две задорные косички по бокам
девочке следует нарисовать большие широко посаженные глаза с густыми ресницами, вздернутый носик и веснушки
ротки будет в виде скобочки, к ней с одной стороны следует пририсовать вертикальную скобочку, тогда улыбка получится очень задорной
Голова и лицо доктора Плюшевой: шаг 1.
Голова и лицо доктора Плюшевой: шаг 2.
Голова и лицо доктора Плюшевой: шаг 3.
Голова и лицо доктора Плюшевой: шаг 4
Голова и лицо доктора Плюшевой.
Нарисовать доктора Плюшеву в полный рост поможет схема ниже.
Ребенок намечает части тела Док – круглую голову и трапециевидное тело. Чтобы лицо девочки получилось симметричным, его также размечают горизонтальными и вертикальными линиями.
Руки и ноги пока рисуют схематично, в виде прямых и изогнутых линий (девочка будет упираться ручками в бока).
Далее ребенку следует прорисовать лицо доктора Плюшевой как описано выше. Пусть он добавит еще одну деталь – ободок с украшением в виде цветочка, который Док носит почти всегда.
Пора переходить к детализации одежды. Это будут свитерок под горло, короткая юбочка и белый халат с манжетами на рукавах и двумя карманами.
У Док есть стетоскоп, но он не простой! Если девочка нажимает на расположенную на нем кнопочку, ее игрушки оживают. Обязательно стоит пририсовать ей столь важный атрибут.
Пора переходить к ножкам: пусть ребенок сделает их объемными. Обута доктор Плюшева кроссовки со шнурками.
Детализация рисунка включает в себя изображение полосочек на свитере, складочек на юбке, пуговиц на халате и резиночек на косичках.
После того, как вспомогательные линии будут стерты, детский рисунок доктора Плюшевой готов!
Доктор Плюшева поэтапно карандашом: шаг 1.
Доктор Плюшева поэтапно карандашом: шаг 2.
Доктор Плюшева поэтапно карандашом: шаг 3.
Доктор Плюшева поэтапно карандашом: шаг 4.
Доктор Плюшева поэтапно карандашом: шаг 5.
Доктор Плюшева поэтапно карандашом: шаг 6.
Доктор Плюшева поэтапно карандашом: шаг 7.
Доктор Плюшева поэтапно карандашом: шаг 8.
Доктор Плюшева поэтапно карандашом: шаг 9.
Доктор Плюшева поэтапно карандашом: шаг 10.
Доктор Плюшева поэтапно карандашом: шаг 11.
Доктор Плюшева карандашом.
ВАЖНО: Раскрашивая Док, нужно помнить, что она темнокожая.
Доктор Плюшева: картинка для срисовывания.
ВИДЕО: Рисуем Доктор Плюшеву?
Как нарисовать врача карандашом поэтапно?
Нарисовать человека не мультяшного, а реалистичного, соблюсти пропорции тела, изобразить позу или движение – задача не из легких. Поэтому не стоит ставить перед ребенком подобную задачу. Пусть он попробует нарисовать вот такого вот толстенького доброго врача, как на картинке ниже.
Подростку и взрослому уже можно попробовать изобразить врача-мужчину.
В таком рисунке очень важны пропорции тела. Поэтому начинать следует с наброска из овала для головы, прямых вертикальных, горизонтальных и наклонных линий для туловища, плеч, рук и ног. Нужно помнить, у взрослого человека соотношение головы к телу равняется – приблизительно 1 к 8.
Саму голову следует разделить на четыре отрезка: до середины лба, от середины лба до надбровных дуг, от надбровных дуг до кончика носа, от кончика носа до кончика подбородка.
Длина туловища с головой должна быть ровна длине ног.
Ширина плеч должна быть равной двум ширинам головы.
Когда пропорциональный каркас будет готов, следует облечь его в форму. Ее прорисовывают очень плавно.
Мужчина – врач будет одет в длинный халат, брюки и ботинки. Их сначала набрасывают, потом детализируют. Халат будет состоять из двух пол, двойной отложной воротник и застежку на 4 пуговицы. На нем также следует нарисовать 4 кармана (2 вверху, на груди, 2 внизу, на уровне бедер) и складки. Из-под халата виднеются рубашка и галстук.
На брюках рисуют стрелки. У ботинок – подошвы и каблуки.
В руках врач держит планшет с историей болезни, в пальцах у него зажата ручка.
Стетоскоп у доктора переброшен через шею.
Особое внимание следует уделить выражению лица врача, оно должно быть располагающим. Можно изогнуть его губы в легкой улыбке.
Наш доктор – мужчина средних лет. Его волосы уложены в аккуратную прическу. Изобразить седину в волосах можно с помощью штриховки.
На последнем этапе набросанные линии вытираются, прорисовываются тени ко всему рисунку.
Доктор поэтапно карандашом: шаг 1.
Доктор поэтапно карандашом: шаг 2.
Доктор поэтапно карандашом: шаг 3.
Доктор поэтапно карандашом: шаг 4.
Доктор карандашом.
ВИДЕО: Как нарисовать доктора?
Как нарисовать медсестру карандашом поэтапно?
Медсестра помогает доктору и ухаживает за пациентами. Обычно, она представляется очень доброй, улыбающейся, симпатичной. Ребенок может нарисовать мультяшную медсестру:
изобразить ее голову в виде вытянутого овала
сделать глаза круглой формы, расположить их близко друг к другу
ее волосы нарисовать в виде трапеции, расположенной сзади головы
на голове расположить прямоугольную шапочку
туловище медсестры набросать в виде двух трапеций, а после закруглить их, чтобы получился халат до колена
руки и ноги сначала прорисовать в виде прямоугольников, а потом сделать их более обтекаемыми
детализировать рисунок: нарисовать медсестре рот и нос, выделить груд, халату пририсовать воротник и пуговички, а на шапочке – медицинский крест
Мультяшная медсестра поэтапно: шаги 1 — 3.
Мультяшная медсестра поэтапно: шаги 4 — 6.
Мультяшная медсестра поэтапно: шаги 7 — 9.
ВАЖНО: Пусть на рисунке медсестра обязательно улыбается!
Подросток или взрослый могут попытаться нарисовать медсестру с женственной фигурой в стиле Аниме.
Медсестра аниме: шаг 1.
Медсестра аниме: шаг 2.
Медсестра аниме: шаг 3.
Медсестра аниме: шаг 4.
Медсестра аниме: шаг 5.
Медсестра аниме: шаг 6.
Медсестра аниме: шаг 7.
Медсестра аниме: шаг 8.
Медсестра аниме.
Как нарисовать военную медсестру?
Военные медсестры – настоящие героини. Они работают в очень тяжелых условиях, выхаживают раненых солдат и поднимают их дух, не отходят от своих пациентов сутками напролет.
ВАЖНО: Образ военной медсестры очень далек от образа медсестры современной – не должно быть короткого халатика, модной прически и сексуальности!
Нарисовать военную медсестру получится по пошаговой схеме ниже.
Военная медсестра каоандашом поэтапно.
Доктор Айболит рисунки карандашом для срисовки
Кадр из мультфильма «Доктор Айболит» для срисовывания.
Добрый доктор Айболит: картинка для срисовывания..
В процессе обучения рисованию и малышам и взрослым приходиться познавать что-то новое и неведомое ранее. Вопрос о том, как нарисовать доктора, можно рассматривать неоднозначно. Ведь есть вариации детских творений, а есть профессиональные картины, которые в дальнейшем попадают на выставки или витрины магазинов. Стоит погрузиться в изучение материала, чтобы каждое творение было достойно похвалы.
Как нарисовать доктора ребенку в школу
Когда вашему сыну или дочери домой задали задание нарисовать работника медицинского учреждения, вашей задачей является подсказать ребенку, как это сделать. Конечно, изобразить врача — это нелегко. Но вселив в ребенка нужную информацию, вы поможете ему и он обязательно справится.
Как нарисовать доктора школьнику? Вопрос, на который можно дать несколько ответов. Конечно, нужно действовать поэтапно в процессе начертания будущего шедевра, но первоначальной целью является определение того, какого именно врача будет рисовать чадо.
Можно набросать на лист Айболита.
Медсестру из детской поликлиники, которая в руке держит, например, шприц.
Стоматолога — врача, стоящего возле открытого рта.
Врача из какой-то сказки или мультфильма.
Юмористического врача, наподобие шаржа.
После этого, в зависимости от того, чем планируется воплощать задуманное в реальность, необходимо подготовить материалы для осуществления выполнения задания на дом от учителя:
карандаш;
точилка;
альбом или отдельные листы бумаги;
краски;
фломастеры или цветные карандаши;
ластик.
Варианты, как можно нарисовать доктора карандашом
Конечно же, такое творчество, как художество, дает просторы и возможность пустить фантазию в каждое произведение. Перед тем как нарисовать доктора, нужно остро наточить карандаш. Идеально, если их будет несколько, например, один острый — для вырисовывания мелких элементов человека, дававшего клятву Гиппократа. Толстым же и менее наточенным простым карандашом можно оформить туловище, сделать тени и добавить аксессуары.
Перед тем как нарисовать доктора, нужно сделать на листе бумаги набросок. Это могут быть два вертикальных круга (верхний меньше, нижний больше) — голова и туловище. Затем следует дорисовать от нижнего круга полоски (руки и ноги). На подготовленный чертеж наносим части тела, потом лица, затем необходимых элементов.
Карандашом вообще рисовать очень интересно и легко, ведь с ним любые погрешности в художестве можно исправить, воспользовавшись ластиком. Качественно нарисованная карандашом картинка медицинского работника выглядит аккуратно и реалистично.
Пошаговая инструкция
Чтобы рисунок был совершенным и таким, как запланировано, нужно действовать поэтапно.
Подготовить место для творчества. Все должно быть под рукой, чтобы в нужную минуту могло быть использовано.
Организовать правильное и хорошее освещение.
Взять лист бумаги и карандаш и приступить к работе.
Чтобы рисунок получился качественным и красивым, нужно знать о том, как нарисовать доктора поэтапно. Пошаговые действия помогут воплотить картинку быстро, без сложностей и приближенной к идеалу.
Сначала нужно нарисовать круги, которые будут отметками туловища доктора и головы. Собственно, необходимо просто нанести на лист бумаги контуры человеческого тела. Ведь медик в первую очередь человек, и сложение туловища у него ничуть не отличается от пациентов. Единственное, разниться структура тела может в случае, если планируется воплощение на лист бумаги мультипликационного героя.
После того как контуры определены, можно приступать к вырисовыванию каждой черты лица доктора.
Затем необходимо нарисовать одежду, а именно, халат и брюки или юбку, если это медсестра.
Обязательно отобразить все аксессуары и элементы, которые указывают на то, что перед нами на рисунке именно доктор. Это может быть карточка какого-то пациента, стетоскоп, шприц, шапка с крестиком.
Если планируется разукрашивание творения, то можно приступать к этому этапу. Самое главное, чтобы цветовые сочетания не изменили восприятие рисунка. Халат должен быть белым, розовым или голубым.
Приближенные к профессиональным изображения докторов
Неудивительно, что перед тем как нарисовать доктора, многие задумываются о том, как же воплотить эту идею в реальность. Ведь многие из произведений искусства могут легко стать претендентами для попадания на школьную выставку. А ведь это гордость и почет для ученика.
Чтобы картина выглядела словно профессиональная, необязательно придерживаться пропорций миллиметр в миллиметр. Порой решающую роль играет то, какой краской разукрашено творение. Масляные, акриловые или гуашь. Все эти варианты помогут сделать рисунок идеальным, словно его начертал настоящий художник.
Всем привет! Сегодняшний урок поэтапного рисования мы посвящаем самой благородной и востребованной профессии в любом обществе — наша команда подготовила для вас урок о том,.
Две основные причины, из-за которых мы решили создать именно этот туториал таковы: во-первых, вся наша редакция безусловно и безоговорочно имеет огромное уважение к самой профессии врача. Вторая же причина заключается в наличии большого количества просьб нарисовать обычного врача после туториала, посвящённого (к счастью, врач и чумной врач — это совсем разные профессии).
Сразу отметим, что сам рисунок довольно непростой, и, если вы за него взялись и справились с ним — вы весьма умело владеете карандашом, и вам следует подумать о том, чтобы развивать свой талант. Если же сразу не получится — отследите этап, в котором допустили неточность и начинайте с него. Итак, !
Шаг 1
Итак, начинаем как всегда со стикмена. В этом уроке мы решили уделить небольшое внимание правилам рисования стикмена (естественно, это относится только к рисованию людей) Соотношение головы к росту среднестатистического взрослого человека колеблется около 1 к 7. Бывают конечно и анатомические особенности, связанные в основном с ростом. — например, у людей с невысоких голова, как правило, имеет пропорцонально большую величину, чем у высоких.
Наш стикмен изображает человека со средним ростом, то есть, соотношения длины его головы и тела будут как раз 1 к 7 соответственно. Теперь приступим к рисованию — овалом обозначим голову доктора и простыми черточками обозначим его фигуру. Кстати говоря, не забудьте, что этот этап нужно рисовать очень легкими штрихами, чтобы позже можно стереть все очертания стикмена.
Шаг 2
На этом этапе набрасываем общие контуры нашего доктора и обозначаем линии на голове, при помощи которых мы нарисуем лицо. Для начала рисуем вертикальную линию лицевой симметрии. Небольшими штрихами обозначаем линию волос, бровей, носа и рта. Лицо можно условно разделить на три части — от линии волос до линии бровей, от линии бровей до линии носа, и от носа до подбородка.
Все эти линии находятся на примерно одном расстоянии. После того как обозначили все линии на голове, переходим к туловищу и рукам. Руки обозначаются цилиндрами, ладони — кругами, в руках намечаем нет, не , а старые добрые листы документов. Обозначаем ноги легкими штрихами и двигаемся далее.
Шаг 3
Итак, с начальными этапами мы закончили и приступаем к детализации, начиная, как всегда, с головы. Рисуем волосы легкими длинными черточками. Не нажимайте слишком сильно на карандаш, линии должны получиться не слишком жирными. Линии рисуем по направлению волос, то есть в данном случае снизу вправо и вверх, а на висках от лица и в стороны. Обратите внимание что виски у нашего доктора с проседью — чтобы передать этот эффект, нанесите на проседь меньше штрихов, чем на остальных волосах. Чтобы передать отблеск света на волосах в нужной области нажимайте на карандаш с меньшей силой. Далее рисуем глаза и брови. В этом нам помогут линии, которые мы наносили ранее. Наносим легкие морщинки в углах глаз, чтобы изобразить радостный взгляд. Также небольшие морщинки наносим на лоб, это добавит нашему доктору немного возраста.
Теперь о носе — полоски с левой его стороны будет достаточно, чтобы обозначить переносицу. Далее рисуем улыбающийся рот. Чтобы придать этой области большую реалистичность, рисуем небольшими черточками носогубные складки. Набрасываем треугольниками воротник. Стираем оставшиеся вспомогательные линии и двигаемся далее.
Шаг 4
В этом этапе рисуем верхнюю часть тела доктора. Рисуем плечи и воротник халата. Также рисуем галстук, который состоит из двух частей: верхняя короткая (в виде ромба) и нижняя, похожая на длинную расширяющуюся к низу полоску. Стирая вспомогательные линии, рисуем руки доктора (обратите внимание на складки ткани на рукавах). Халат свободный, поэтому на груди ткань немного свисает и образовывает складки, идущие вдоль тела. Также в этом этапе рисуем ладони доктора и документы в его руках.
Шаг 5
В этом этапе рисуем нижнюю часть туловища доктора и набрасываем ноги — это не составит сложности.Обратите внимание на халат — он должен быть свободным и опускаться примерно до области колен, образовывая небольшие складки. Наш сегодняшний рисунок должен быть реалистичным, поэтому не забываем про детали — рисуем карманы и пуговицы, причём нижнюю оставляем в расстёгнутом положении. С брюками тоже не должно возникнуть трудностей — они также, как и халат, свободные, поэтому не подчеркивают контуры самих ног. Набрасываем брюки слега волнистыми линиями и двигаемся далее.
Шаг 6
Наша работа уже близка к завершению — как видите, нарисовать врача — это не особо сложно. В этом этапе рисуем ноги и стираем все оставшиеся вспомогательные линии. Как мы уже говорили, брюки свободные, и складок почти не образуют — за исключением частей ткани, которые лежат на обуви. Отметив это, прорисовываем стрелки брюк с учетом формы штанин, затем рисуем ботинки и двигаемся далее.
Шаг 7
Не забывайте, что зрительное восприятие формы объекта рисования в значительной мере зависит от света и тени, посему, займёмся работой с тенями, которая сделает наш рисунок более реалистичным и выразительным. Посмотрите на наш образец — свет падает на доктора с правой стороны, соответственно тени будут лежать в основном слева. Помимо этого затененными у нас будет внутренняя часть рукавов (туда свет не падает), а также область где заканчивается халат.
Итак, начнем с головы — наносим тени штрихами, нажимая на карандаш сильно или слегка придерживая его — в зависимости от того, какую густоту вы хотите придать этой тени. Начинаем накладывание теней с области виска, опускаемся ниже, затеняя скулу и ухо. Так же наносим тень в области от брови до конца носа (нос -выступающая часть лица, и соответственно тень, от него будет падает на лицо). Далее наносим тень на шею — это будет тень, которую отбрасывает голова. Эта тень довольно большая, она закрывает почти все плечо.
Теперь поработаем над тенями на халате, тут они лежат на половине правой руки доктора и в области, где эта рука соприкасается с туловищем. Обратите внимание что тени также подчеркивают складки на халате. Собственно, эти небольшие тени наносим по тому же принципу, что и основные — свет также падает с правой стороны, а значит, тень будет слева. Затем наносим обширную тень, которая падает от рук и бумаг доктора (обратите внимание — эта тень лежит немного наискосок). Далее переходим к тени, которая падает от халата на ноги доктора — как и со всеми крупными тенями, здесь лучше сначала обозначить контур тени, а потом заштриховать лёгкими линиями. Наносим лёгкие тени на брюки и ботинки.
Это был урок, посвящённый тому, и его подготовила для вас команда сайта drawingforall. Наш сегодняшний доктор имеет выраженную современную внешность. Если же вы хотите нарисовать доктора, похожего на профессора Преображенского (который превратил в человек в повести «Собачье сердце»), возьмите за образец наш сегодняшний урок и нарисуйте небольшую и аристократичные очки. Заглядывайте к нам почаще, учитесь рисовать ещё круче и будьте здоровы!
Профессия
«Врач»
Дорогие друзья!
В этом выпуске мы расскажем вам об очень нужной и интересной профессии
врача. Здесь собраны различные материалы для подготовки занятий с детьми
от 2-х лет. Дети познакомятся с новыми понятиями и терминами, окажутся
на экскурсии в поликлинику и познакомятся с людьми, которые там работают
— с врачом, медсестрой, регистратором, окулистом, отоларингологом,
стоматологом, а также с врачом, лечащим животных — ветеринаром. Для игры
мы вам предлагаем и атрибуты — вы сможете скачать «талоны» на прием к
врачу и «рецепты» для выписывания медикаментов. Также здесь будут
представлены «Таблица окулиста», «Весы» для измерения медсестрой веса
ребенка. Вместе с детьми вырежьте «Зеркало лора», «Градусник» из
приложения и самостоятельно их изготовьте по прилагаемой
инструкции. Этот материал можно использовать в детских садах как папки-передвижки. Также вы сможете скачать , которая очень нравится
ребятам. Внимание! Презентация требует пароль, вам необходимо нажать кнопку «Только для
чтения».
Сегодня мы с тобой отправимся на экскурсию (прогулку) в поликлинику. Здесь работают врачи, а так же люди, которые им помогают. Вместе людей, которые работают в больницах и поликлиниках, называют медицинские работники (новое слово, обратить на него внимание, повторить вместе с ребёнком). А места, где они работают – медицинские учреждения (новое слово). Врачи – очень умные и добрые люди, они много знают про каждую болезнь, про каждое лекарство. Они помогают людям, которые заболели. Примерный диалог (можно и без него):
Взрослый: А ты был(а) когда-нибудь у врача? Ребёнок : был(а) В: А как называются люди, которые посещают врача? Р: Пациент. В: Ты помнишь, во что обычно одеваются врачи? Р: Они носят белые халаты и белую шапочку на голове. В: А кто работает в поликлинике? Р: Врач, медсестра В. А ты хотел(а) бы узнать, кто ещё работает в поликлинике? Р: Конечно.
Тогда давай мы начнём нашу экскурсию и познакомимся поближе с теми, кто работает в поликлинике.
Итак, мы заходим в поликлинику и первого, кого мы видим, это регистратор (новое слово). Кто же такой регистратор: Это очень нужный человек в поликлинике. Его кабинет называется регистратура (новое слово). Он записывает всех больных на приём к врачу, выдаёт специальный лист – талон. В талоне написано, когда больному нужно прийти к врачу и в какой кабинет пройти. В регистратуре можно вызвать врача на дом или получить справку. А ещё в регистратуре хранятся все медицинские карточки. В: Ты знаешь, что такое медицинские карточки? Р: … В: это такая специальная тетрадь, в которой записаны все прививки, которые делались пациенту и все болезни, которыми он переболел.
Давай получим у регистратора талоны и пройдём к другим врачам. (Подготовить талоны и по одному вручать их ребёнку).
Итак, давай посмотрим наш первый талон. Он к врачу педиатру. Кто же такой педиатр ? (новое слово). Это тот врач, который лечит детей, проще говоря – детский врач. Он наблюдает ребёночка от самого рождения, следит за его ростом и весом. Если ребёнок заболел, он его осматривает, прослушивает, измеряет температуру, затем назначает нужные лекарства, следит, чтобы лечение проходило успешно.
Ну вот, побывали мы у педиатра, а теперь давай посмотрим наш следующий талон. Он к врачу отоларингологу (новое слово). Но это название очень сложное, поэтому чаще этого врача называют ЛОР (новое слово). Давай выясним, кто же такой ЛОР и что же он лечит? А лечит этот врач ушки, горло и носик. Обычно, когда детки болеют, они идут сначала к педиатру. И, если заболевание не сложное, педиатр лечит сам. Но если заболевание серьёзное, тогда педиатр выдаёт направление к ЛОРу.
У нас есть ещё талон, давай посмотрим, к какому же он врачу. Этот талон к врачу, который называется окулист (новое слово). Давай зайдём в кабинет окулиста, здесь на стене весит плакат с изображением картинок и букв для проверки зрения (заранее распечатать плакат и показать ребёнку). Эту профессию ещё называют таким сложным словом, как офтальмолог (новое слово). Это врач, который, как вы уже догадались, лечит наши глазки, занимается болезнями, связанными со зрением. Он помогает подобрать очки или контактные линзы, проверяет на разных аппаратах здоровье глаз и при серьёзных болезнях назначает лечение, выписывает лекарства.
Итак, вот наш последний талон. Написано на нём стоматолог (новое слово). Зайдём к нему в кабинет. Стоматолог – это зубной врач. Он лечит зубы и дёсны; исправляет прикус, если зубы неправильно выросли; помогает, даёт советы, что нужно делать, чтобы зубы не болели. Врач стоматолог учит взрослых и детей правильно чистить зубы. Бояться этого врача совсем не стоит, а вот посещать его надо регулярно, и тогда наши зубки всегда будут красивые и белые.
Есть ещё один медицинский работник, про которого мне бы очень хотелось тебе рассказать, это медсестра (новое слово). У каждого врача есть медсестра. Медсестра – это главный помощник любого врача. Она помогает врачу, и порой проводит с пациентом больше времени, чем сам врач. Медсестра берёт анализы, ставит уколы, делает прививки, выдаёт справки и направления к другим врачам, заполняет больничные листы. Выполняет все распоряжения доктора.
Ну, вот и закончилась наша с тобой экскурсия в поликлинику.
Давай вспомним с тобой всех врачей, с которыми мы сегодня познакомились. — как называется врач, который лечит детей? — у какого врача в кабинете висит табличка, с помощью которой можно проверить зрение? — кто из врачей учит правильно чистить зубки? — к какому врачу нужно обратиться, если сильно заболели ушко, горлышко или носик. — как называется медицинский работник, который выдаёт талоны к врачам? — как называется медицинский работник, который берёт анализы, делает уколы и прививки? — где работает регистратор?
Мы поговорили с тобой о врачах, которые лечат детей. Но есть ещё врач, который лечит животных. Он называется ветеринар (новое слово) и работает он в ветеринарной клинике (новое слово). Это тоже врач, только врач необычный. Его главная задача – это осмотр животных, назначение им лечения и необходимых прививок. Человек этой профессии должен быть очень добрым и любить животных, ведь чтобы животное позволило ему себя лечить, оно должно чувствовать, что человек не хочет причинить ему зла.
Вот и познакомились мы с профессией врача. На самом деле специальностей у врачей гораздо больше. Постепенно мы познакомимся и с другими.
Примечание: Экскурсию (прогулку) в поликлинику можно провести за один раз, но если ребёнок устал и начал отвлекаться, лучше разделить на несколько частей. Для закрепления знаний о врачах почитайте стихи, разгадайте загадки (см. приложение) В приложении есть несколько атрибутов для сюжетно-ролевых игр «Поликлиника», «Больница», распечатайте их, используйте уже имеющиеся и предложите ребёнку поиграть. Помогите ребёнку использовать в игре те знания, которые он получил.
По такому же типу можно познакомить детей и с другими профессиями.
На днях я заметила, что наши девчонки стали лечить кукол, зайцев и мишек. Они приходят кушать со своими “пациентами” и усаживают их рядом на стуле, чтобы наблюдать, как они себя чувствуют в это время. Кормят больных кукол с ложечки и бережно кутают их в игрушечные пледики. Затем отправляются в комнату и заботливо ухаживают за больными. Понаблюдав за этими играми, я решила, что малышкам явно не хватает инструментов доктора и других медицинских “прибамбасов”. Для начала мы приобрели игрушечный набор “Доктор”, а потом … мамина фантазия разошлась!
Три дня доченьки наблюдали за моими серьёзными приготовлениями, расспрашивали и хлопали в ладоши. И вот, наконец, им вручена большая доктора. В ней медицинские инструменты, коробочки с лекарствами, бланки для записи рецептов, бейджики с их именами и много всяких интересных и полезных штук. Кроме того, окружающее игровое пространство превратилось для них в кабинет врача.
Когда я задумывала игровой набор “Доктор”, я очень хотела, чтобы он вышел:
Интересным и увлекательным , чтобы с ним хотелось играть снова и снова.
Информативным , чтобы благодаря нему девочки узнали немного больше о профессии врача и строении тела человека.
Обучающим , чтобы значки и надписи совпадали и были достаточно крупными для чтения. И пусть девочки ещё пока не умеют читать, зато буквы знают и узнают. Такой способ подачи слов стимулирует к чтению, вызывает интерес к словам и тренирует фотографическую память.
Компактным, поскольку у нас не слишком много места для его хранения.
Долговечным. С бумагой этот пункт выполнить сложно, но возможно:) Для этого нужно: распечатать комплект на плотной альбомной бумаге или ватмане, коробочки и некоторые другие распечатки приклеить на картон, готовые коробочки и некоторые другие распечатки покрыть скотчем.
И вот комплект готов и мне кажется, что он вполне отвечает всем перечисленным пунктам.
| pdf
А теперь расскажу по порядку, что лежит в коробке доктора:
Лекарства
Блистеры, обычный медицинский шприц, шприц от жаропонижающего средства, пипетка (она не попала в кадр), мерная ложечка.
Бумажные коробочки с лекарствами (у нас они внутри пустые и со всех сторон заклеены скотчем для долговечности): витамины, травяной чай, лекарство от простуды, лекарство от головной боли, капли для глаз, лекарство для сердца, мазь для ног.
Бутылочки и баночки от лекарств (некоторые пустые, а в некоторых пуговицы, стеклянные шарики и hama beads – бусины для плавления).
Фонендоскоп (инструмент для прослушивания сердца и лёгких), 2 цифровых термометра (пластиковый и распечатанный), молоточек для неврологического осмотра, отоскоп (для осмотра ушной раковины), бутылочка и спринцовка (это не инструменты, конечно, просто удачно попали в кадр:)
Медицинская документация
Анкета для осмотра больного (её удобно использовать вместе с планшетом для письма и прозрачной плёнкой, а поверх писать маркером для белой доски. С каждым новым пациентом записи можно вытирать и писать заново: красиво, удобно и экономия бумаги), бланки для рецептов, карточки с некоторыми органами человека, бейдж врача, лента кардиограммы, рентген снимки, инструкция от лекарства.
На стенах кабинета
Вывеска для двери кабинета, плакаты со строением человека, плакаты для проверки зрения у детей и взрослых.
Атрибуты доктора
Именной бейдж, медицинская повязка на голову.
Как играть в доктора?
Для начала приготовьте все предметы, которые вы задумали, а не давайте ребёнку по частям. Интереснее сразу стать доктором, а не по-чуть-чуть. Вырежьте, сложите, нужные детали покройте скотчем, проденьте резиночки через повязки, приговьте баночи, приклейте к ним крестики на скотч и т.д.
Выберите удачное время, когда ребёнок сможет поиграть в доктора, никуда не торопясь.
Подарите ему коробку и обязательно расскажите-покажите, что в ней лежит, как пользоваться каждым из предметов.
Поиграйте некоторое время вместе в докторов, чтобы показать, как доктор проводит приём больного, обследует и лечит его.
Затем оставьте ребёнка, чтобы он мог придумать собственную игру. Здорово, если есть возможность организовать игру для нескольких деток. Это всегда интереснее, увлекательней и познавательней! В продолжение темы можно провести увлекательное .
P.S. Если вам понравился наш игровой набор “Доктор”, расскажите о нём друзьям в социальных сетях . Возможно, они тоже захотят поиграть со своими детками в доктора, ведь такие игры помогают детям перестать бояться врачей.
Если вы хотите регулярно получать интересные идеи и материалы для занятий и игр с детками,
Желаем вам и вашим деткам крепкого здоровья!
Персонаж доктор. Цветной рисунок. Стоковая иллюстрация № 12605808, иллюстратор Куликова Татьяна / Фотобанк Лори
Корзина
Купить!
Изображение помещёно в вашу корзину покупателя. Вы можете перейти в корзину для оплаты или продолжить выбор покупок. Перейти в корзину…
удалить из корзины
Размеры в сантиметрах указаны для справки, и соответствуют печати с разрешением
300 dpi. Купленные файлы предоставляются в формате JPEG.
¹ Стандартная лицензия разрешает однократную публикацию изображения в интернете или в печати (тиражом до 250 тыс. экз.)
в качестве иллюстрации к информационному материалу или обложки печатного издания, а также в
рамках одной рекламной или промо-кампании в интернете;
² Расширенная лицензия разрешает прочие виды использования, в том числе в рекламе, упаковке, дизайне сайтов и так далее;
Подробнее об
условиях лицензий
³ Лицензия Печать в частных целях разрешает использование изображения в дизайне частных интерьеров и для печати для личного использования
тиражом не более пяти экземпляров.
* Пакеты изображений дают значительную экономию при покупке большого числа работ
(подробнее)
Размер оригинала: 4961×6614 пикс.
(32.8 Мп)
Указанная в таблице цена складывается из стоимости лицензии на использование изображения (75% полной стоимости) и стоимости услуг фотобанка (25% полной стоимости).
Это разделение проявляется только в выставляемых счетах и в конечных документах (договорах, актах,
реестрах), в остальном интерфейсе фотобанка всегда присутствуют полные суммы к оплате.
Внимание! Использование произведений из фотобанка возможно только после их
покупки.
Любое иное использование (в том числе в некоммерческих целях и со ссылкой на фотобанк) запрещено
и преследуется по закону.
Как нарисовать доктора Easy
Все уроки рисования | Люди
Узнайте, как нарисовать доктора достаточно легко для начинающих, начните набросок с этого урока. Простое пошаговое руководство по наброскам для врача.
В этом уроке рисования вы узнаете , как нарисовать доктора легко в подробные инструкции. В этом пошаговом руководстве по созданию набросков мы нарисовали для вас мультяшное изображение человека, которое намного проще нарисовать, чем реалистичное лицо. Но урок очень подробный, поэтому вы легко сможете нарисовать этого доктора.Если вы хотите нарисовать реалистичное лицо, попробуйте набросать лицо Тони Старка или Брюса Уэйна.
Необходимое время: 1 час.
Как нарисовать доктора Easy
Нарисуйте волосы.
Начинаем рисовать с головы, и в первую очередь нужно нарисовать волосы.
Нарисуйте направляющие.
Нарисуйте вертикальные и горизонтальные ориентиры на лице врача.
Нарисуйте форму лица.
Нарисуйте форму челюсти и подбородка врача.Это просто, ведь лицо нарисовано в мультяшном простом стиле.
Теперь нарисуйте зрачки глаз врача по контурам глаз.
Эскиз ушей.
Нарисуйте уши медика.
Нарисуйте рот.
Нарисуйте улыбающийся рот доктора, который передает эмоции персонажа.
Нарисуйте брови.
Нарисуйте брови доктора, а также сотрите указания с лица. После этого проверьте свой набросок лица, и если есть какие-то ошибки и лишние линии, то исправьте все по примеру.
Нарисуйте плечи и шею.
Перейдем к рисованию тела человека, и вам нужно начать с рисования шеи, плеч и верха рубашки.
Рубашка и рукава.
Нарисуйте линии рук, а также рубашки и галстука.
Нарисуйте рукав.
Нарисуйте рукав халата врача, из-под которого слегка виден рукав его рубашки.
Нарисуйте второй рукав.
Теперь нарисуйте второй рукав халата доктора так же, как вы рисовали первый. Помните, что руки человека скрещены.
Нарисуйте руки.
Нарисуйте руки врача, а также его пальцы.
Нарисуйте стетоскоп.
Нарисуйте воротник халата врача, а затем нарисуйте медицинский стетоскоп.
Нарисуйте низ пальто.
Нарисуйте нижнюю часть пальто линиями, а также мелкими деталями, которые сделают рисунок более реалистичным. Это пуговицы, ручка в кармане, а также блокнот.
Нарисуйте ноги доктора.
Нарисуйте штаны врача вертикальными линиями.
Нарисуйте туфли.
Нарисуйте классические докторские туфли.
Обведите эскиз.
Карандашный набросок готов, теперь вы можете обвести его черным маркером или перьевой ручкой и чернилами.
Раскрасьте произведение.
Раскрасьте рисунок доктора, используя свои любимые раскраски, например мелки, фломастеры или краски. Вы можете сами выбирать цвета рисунка по своему желанию, например, вся одежда врача может быть окрашена в темно-синий цвет.
СВЯЗАННЫЕ РУКОВОДСТВА ПО ЧЕРТЕЖУ
Как нарисовать доктора с очаровательным взглядом
Научиться рисовать врача — лучший способ получить к нему доступ! Потому что большую часть времени врачи очень заняты, и с ними трудно связаться. Конечно, все зависит от того, где вы живете. В некоторых странах вы можете обратиться к врачу практически сразу. В других странах врачи практически недоступны. Независимо от того, видите ли вы его или нет, вы определенно можете научиться его рисовать сегодня!
Шаг 1
Давайте начнем этот урок прямо сейчас! Сначала нарисуйте голову большой круглой формы.Верх должен быть уже, а низ шире. Корпус сделан из длинного прямоугольника. Брюки сделаны из прямоугольной формы меньшего размера.
Шаг 2
Работайте над ступнями, используя прямые и изогнутые линии. Руки сделаны небольшими прямоугольниками. Руки сделаны из маленьких кружочков. Наконец, ступни также сделаны круглой формы.
Шаг 3
Глаза представлены большими кругами. Чем они больше, тем симпатичнее будет ваш персонаж.Для ушей подойдут круги поменьше. Добавьте немного волос на голову мультяшного доктора.
Шаг 4
Пора добавить детали в форму врача. Сначала добавьте крестик на груди. Также можно нарисовать рубашку на теле врача. Затем вы можете добавить инструменты на правую руку и на шею мультяшного доктора.
Шаг 5
Вы можете завершить этот урок, добавив маленькие кружочки внутри глаз, чтобы сформировать зрачки. Небольшую линию можно использовать для формирования носа, а для создания рта — более длинную.
Шаг 6
Вот и все! Это последняя версия этого очаровательного мультяшного доктора. Как видите, этот черно-белый рисунок заполнен мелкими деталями, состоящими из основных элементов.
На этом уроке из шести шагов было весело проиллюстрировать этого простого мультипликационного доктора. Вы также можете нарисовать свою собственную версию, используя этот шаблон в качестве ориентира. Получайте удовольствие от этого урока и не стесняйтесь пробовать больше забавных персонажей ниже. 🙂
Вернуться к разделу «Как рисовать героев мультфильмов» Вернуться к разделу «Как нарисовать доктора» на главную страницу
Как нарисовать доктора
Простое, пошаговое руководство по рисованию доктора
Нажмите ЗДЕСЬ, чтобы сохранить учебник в Pinterest!
Врачи также известны как терапевты и практикующие врачи.Врачи заботятся о больных и раненых, диагностируют болезни и назначают лечение. Врачи могут специализироваться на определенном виде медицины, например, в онкологии или хирургии головного мозга.
Из-за своей жизненной необходимости врачи часто встречаются в искусстве. Примеры изобразительного искусства включают картину Доктор Люка Филдса и ряд работ Нормана Роквелла, в том числе Доктор и кукла и Перед выстрелом.
Доктора также занимают видное место в массовой культуре.Во многих фильмах, книгах и телесериалах время от времени упоминается врач, а в некоторых рассказах даже рассказывается о медицинской профессии.
Прокрутите вниз, чтобы загрузить этот учебник в формате PDF.
Хотите нарисовать мультяшного доктора? Доктор здесь, и это простое пошаговое руководство по рисованию персонажей мультфильмов. Все, что вам понадобится, это карандаш, ластик и лист бумаги. Вы также можете раскрасить законченный рисунок.
Если вам понравился этот учебник, см. Также следующие руководства по рисованию: стетоскоп, термометр и мытье рук.
Разблокируйте БЕСПЛАТНЫЕ и ПЕЧАТНЫЕ уроки рисования и раскраски! Узнать больше
Пошаговые инструкции по рисованию доктора
Рисунок доктора — шаг 1
1. Начните с рисования глаз. Изогнутыми линиями очертите округлую форму глаз, а также век и бровей. Внутри каждого глаза нарисуйте круг внутри круга. Тень между ними, чтобы обозначить зрачок.
Рисунок доктора — шаг 2
2. Изогнутыми линиями очертите волосы на каждой стороне лица.Обратите внимание на перекрывающиеся линии, которые добавляют текстуре волос. Затем нарисуйте длинную изогнутую линию между волосами, чтобы сформировать подбородок, и используйте короткую линию для уха. Изогнутыми линиями очертите улыбающийся рот и губы.
Рисунок доктора — шаг 3
3. Используйте серию длинных и коротких изогнутых линий, чтобы очертить волосы доктора. Обратите внимание, что челка спереди образует отдельный участок, почти полностью отделенный от остальных волос. Также обратите внимание на слегка загнутые вверх кончики у основания волос.Затем нарисуйте волосы изогнутыми линиями.
Рисунок доктора — шаг 4
4. Обведите шею изогнутыми линиями. Затем нарисуйте воротник лабораторного халата, нарисовав большие и маленькие изогнутые треугольники. Вытяните изогнутые линии от воротника, чтобы очертить плечи.
Рисунок врача — шаг 5
5. Нарисуйте стетоскоп, стирая по мере необходимости. Нарисуйте пары линий, спускающихся от ушей и образующих изогнутую букву «Y». Соедините линии на конце и обвяжите инструмент линиями на полпути между ушами и плечами.
Рисунок доктора — шаг 6
6. Нарисуйте овал внутри овала на конце трубки, чтобы сформировать раструб и диафрагму. Нарисуйте еще одну изогнутую линию на одной стороне подслушивающего устройства, чтобы придать ему трехмерный вид. Затем используйте изогнутые линии, чтобы нарисовать руку, и пары линий, чтобы нарисовать верхнюю и нижнюю руку.
Рисунок доктора — шаг 7
7. Изогнутыми линиями нарисуйте оставшийся рукав и руку. Обратите внимание на линии, обозначающие складки ткани на плече и локтях.
Рисунок доктора — шаг 8
8.Нарисуйте прямоугольник внутри прямоугольника, проходящего позади кисти и руки. Это блокнот доктора. Сверху нарисуйте небольшую букву «C», чтобы обозначить зажим. Затем нарисуйте пары длинных изогнутых линий, чтобы очертить стороны лабораторного халата, и соедините их внизу.
Рисунок доктора — шаг 9
9. Проведите изогнутую линию между сторонами лабораторного халата, чтобы обозначить низ рубашки. Нарисуйте брюки, используя изогнутые линии и перевернутую V-образную линию, соединенную внизу. Используйте изогнутые линии, чтобы обвести обувь нестандартной формы.
Полный рисунок доктора
Раскрась своего мультяшного доктора.
Вы можете использовать свой рисунок, чтобы поблагодарить медицинского работника за их тяжелую работу и жертвы. Не забывайте мыть руки!
Прокрутите вниз, чтобы загрузить этот учебник в формате PDF.
Учебник по рисованию для печати
УСТРАНЕНИЕ НЕПОЛАДОК УЧАСТНИКА
Все еще видите рекламу или не можете загрузить PDF-файл?
Сначала убедитесь, что вы вошли в систему. Вы можете войти в систему на странице входа в систему.
Если вы по-прежнему не можете загрузить PDF-файл, наиболее вероятным решением будет перезагрузка страницы.
Это можно сделать, нажав кнопку перезагрузки браузера.
Это значок в виде круглой стрелки в верхней части окна браузера, обычно в верхнем левом углу (вы также можете использовать сочетания клавиш: Ctrl + R на ПК и Command + R на Mac).
Как нарисовать врача
Здравствуйте! Сегодняшний урок рисования мы посвящаем самой благородной и популярной профессии в любом обществе — мы подготовили для вас урок о , как нарисовать врача .Приступим к уроку.
Шаг 1
Сначала нам нужно набросать скелет доктора. Сначала нарисуйте голову овалом. Используя линию, нарисуйте позвоночник. Длина позвоночника примерно равна двум высотам головы. Нарисуйте руки и ноги. Высота ног равна высоте позвоночника.
Шаг 2
Давайте добавим доктору мяса. Проведите линии симметрии лица.Вертикальная линия поможет нам найти центр лица. В центре нарисуйте горизонтальную линию, которая поможет нам нарисовать глаза. Обозначьте линию носа и линию роста волос. Используя большой цилиндр, нарисуйте туловище. С помощью цилиндров нарисуйте руки и ноги.
Шаг 3
Нарисуйте глаза, которые расположены прямо на горизонтальной линии из предыдущего шага. Чуть ниже глаз нарисуйте нос, который расположен на вертикальной линии. Нарисуйте улыбающийся рот.Используя пару изогнутых линий, нарисуйте брови.
Шаг 4
Проведите линию подбородка и скул. Нарисуйте морщины, как в нашем примере. Нарисуйте ушки, расположенные на линии глаз. Нарисуйте волосы. Сначала нарисуйте контур стрижки. Темными мазками нарисуйте волосы. Нарисуйте шею и воротник рубашки.
Шаг 5
Начните добавлять детали верхней части тела врача.Нарисуйте воротник платья и завяжите его. Нарисуйте свободные рукава платья. Нарисуйте руки. Если вы хотите узнать больше, посетите наш урок рисования о том, как рисовать руки.
Шаг 6
Сотрите указатели с туловища и рук. Обведите линии и сделайте их гладкими и чистыми. Добавьте складки к платью, как в нашем примере ниже.
Шаг 7
Сотрите указатели с нижней части тела и ног.Нарисуйте нижнюю часть платья. Добавьте карманы и пуговицы к халату врача. Обведите контуром ноги и обувь.
Шаг 8
Мы находимся на финише урока по рисованию врача. Сотрите все оставшиеся рекомендации. Обведите линии, чтобы рисунок был четче. Добавьте складки на нижнем крае брюк. Нарисуйте туфли и переходите к следующему шагу.
Шаг 9
Итак, мы на последнем этапе урока рисования, около как нарисовать врача .Чтобы доктор получил 3D-эффект и реалистичность, нам нужно добавить тени. Для начала нам нужно найти источник света. Свет падает из верхней правой части рисунка. Итак, мы добавляем тени к участкам, куда не падает свет. Используя штриховку, добавьте тени.
Мы надеемся, что этот урок рисования помог вам как нарисовать врача . Нарисуйте доктора под разными углами и в разных позах. Только практика поможет вам улучшить свои навыки рисования.
Навыки анатомического рисования во врачебной практике
Навыки анатомического рисования во врачебной практике
Рисунки и отзывы доктора Валери Жюли Брюссо
Вот два анатомических исследования, выполненных красным карандашом, моей целью было изучение относительной анатомии и работа над навыками рисования и рендеринга оттенков. Это два моих первых эксперимента с красным. Мне это понравилось, но было непросто: оно не прощает — прямо как операция!
Я опирался на книгу по анатомии, которую хорошо знал.Но рисовать — это не то же самое, что смотреть: взаимосвязь структур становится более очевидной при рисовании, так как нужно думать о том, где именно все подходит к кости и т. Д. Я пришлю вам больше по мере продвижения … Я надеюсь Попробуй в ближайшее время silver point: я просто собираю материал, это непросто… Спасибо за видео, они отличные.
Я уже подписался на ваш курс Академии рисования, и он мне очень понравился. Вот почему я не смог устоять перед тем, как попробовать анатомию.Я всегда мечтала когда-нибудь сделать масла, так как я работаю над своими навыками с вашей помощью, этот день может быть ближе, чем я думал!
Как узкоспециализированный хирург, мне часто приходится реконструировать структуры лица, а также задокументировать определенные этапы операции — для отчета, диаграммы или публикации. Фотографии в офисе и операционной стали обычным делом. Однако у этого типа документации есть свои ограничения по нескольким причинам: некоторые аспекты хирургии являются микроскопическими, например хирургия уха или гортани, другие аспекты требуют документирования относительных структур и движения ткани, мышцы или нерва.Это нелегко продемонстрировать на снимке даже при последовательной съемке.
Я считаю, что рисунок — это гораздо более эффективный, надежный и точный способ описания хирургических шагов и реконструктивных техник. Курсы Drawing Academy и Human Anatomy дали мне навыки, необходимые для легкого и точного документирования моих операций. Качество его анатомических ссылок и деталей также дало мне более глубокое понимание эстетики человеческого тела и влияния отдельных структур на локальную и глобальную эстетику.
Мне было бы трудно найти учителя классического искусства, способного преподавать такой отличный курс, и даже тогда я, вероятно, не смогу присутствовать из-за моего плотного графика. Онлайн-аспект курса позволяет мне работать в своем собственном темпе, когда я хочу и где хочу, и при этом получать лучшее обучение и советы в области классического искусства.
Поздравляем Владимира Лондона и Натали Ричи с созданием фантастического курса!
Доктор Валери Жюли Брюссо, бакалавр гуманитарных наук, MDCM, FRCSC
Др.Валери Джули Бруссо, отоларинголог, хирург головы и шеи, является членом Королевского колледжа хирургов Канады и с 2008 года работает в отеле Dieu d’Arthabaska, Викториявилль, где с 2014 года работает начальником отдела. Она имеет степень бакалавра наук с С отличием в области эволюции и генетики Университета Акадии (2000 г.), доктор медицинских наук с магистром хирургии Университета Макгилла (2004 г.), где она также завершила свою постдокторскую подготовку в области отоларингологии, хирургии головы и шеи (2009 г.).Среди прочего, она была стипендиатом Национального совета по исследованиям в области науки и техники за свою работу в области генетики, премией Серебряного юбилея королевы Елизаветы II, а также стипендий Кларка Э. МакЛеода и канадской стипендии тысячелетия в области медицины. школа. Ее клинические и научные исследования были представлены на национальных и международных конференциях и получили несколько наград. Опубликовала более 25 медицинских статей в научных журналах. Помимо медицинской профессии, она владеет компанией Taliah, специализирующейся на овцеводстве в Восточной Фризе и производстве Ewe Cheddar, расположенном в Сен-Кристоф-д’Артабаска, Квебек, Канада, где она живет.На ее ферме также разводят органический скот, чтобы обеспечивать людей продуктами питания.
Изучите анатомию и пропорции человеческого тела быстро и легко
Единовременный платеж — пожизненное членство 97 долларов США
ЗАПИСАТЬСЯ СЕЙЧАС
Может ли обучение рисованию сделать студентов-медиков Герцога лучшими врачами?
Скальпель на коже — обряд медицинской школы. Но этой осенью студенты-медики в Медицинской школе Университета Дьюка имеют возможность нажимать карандаш на бумагу.
Нельзя сказать, что практическое вскрытие трупа постепенно прекращается.Вместо этого мертвые тела обретают новую жизнь в качестве предметов искусства в анатомических зарисовках студентов-медиков.
Рисование требует сосредоточенности. Художники должны использовать понятия света и тени, пропорций и текстуры и перевести их на чистую страницу. Для людей, которые учатся на врачей, анатомическое рисование способствует развитию новых наблюдательных навыков. Эти «новые» взгляды на самом деле восходят к тому, как анатомические исследования проводились до современности.
«Вот как люди изучали человеческое тело века назад, и рисовали его», — говорит студент Уинстон Лю.
Лю, который этой осенью начал свой третий курс медицинской школы в Дьюке, в прошлом году вместе с Эммой Фиксен создал некредитный факультатив. Фиксен, которая также начала свой третий курс в Duke, получила степень бакалавра искусств в UNC-Chapel Hill. Во время собеседования в медицинских школах она увидела, что Нью-Йоркский университет предлагает уроки анатомического рисования, и концепция осталась с ней.
Фиксен и Лю работали вместе над программой музыкальной терапии и начали говорить о создании класса, сочетающего искусство и медицину.
Лю, который смеется, описывая свое последнее художественное образование как «рисование пальцами в начальной школе», послужил звуковой доской для деталей класса. Учитывая, что большинству будущих врачей в Duke не хватает художественного образования, которое есть у Фиксена, и, скорее всего, они имеют такое же образование, как и Лю, эти двое уравновешивали друг друга в развитии класса.
Они связались с директором медицинских гуманитарных наук Трент-центра Рэем Барфилдом и заместителем директора Никки Вангснес со своей концепцией.Центр биоэтики, гуманитарных наук и истории медицины Duke’s Trent основан на концепции, согласно которой медицинская практика включает междисциплинарный подход за пределами науки. Центр помог подключить студентов к финансированию пилотной программы. В отличие от других классов, которые собираются еженедельно, класс рисования ограничен несколькими занятиями.
«Самым сложным было решить, что включить всего за четыре сеанса», — говорит Лю.
Каждый раз, когда студенты встречались, они сосредотачивались на органах, костях или других частях.
И Фиксен, и Лю описывают первоначальный анатомический опыт с трупами как «дегуманизирующий» из-за отсутствия более теплого термина.
«Такие курсы, как этот, направлены на повышение человечности профессии», — говорит Барфилд, добавляя: «Это часть общих усилий по использованию медицинских гуманитарных наук, чтобы помочь студентам-медикам заново научиться обращаться с пациентами».
Рисование тела дает время остановиться и подумать, кем был этот человек.
«В клинической практике большое внимание уделяется рассказам об историях пациентов», — говорит Лю.Поскольку трупы не могут обсуждать свои истории, их тела оставляют это делать.
Знакомство с искусством тех, кто не имеет в нем опыта, не является шаблонным.
«Вместо медицины, это скорее независимое исследование», — говорит Иппи Паттерсон, художница из Хиллсборо и выпускница Школы дизайна Род-Айленда. В прошлом году Паттерсон руководил инаугурационными сессиями рисования. Она связывает свой классный подход с книгой Бетти Эдвардс « Рисование на правой стороне мозга ».В книге рассказывается, как мозг строит новые и пересматривает старые нейронные карты, чтобы укрепить навыки.
Перед каждым сеансом Паттерсон и студенты встречались в конференц-зале кампуса в отдельном от лаборатории здании для беседы и ужина. После разговора о методах рисования и задачах пришло время заполнить пустые страницы, и они вместе пошли в анатомическую лабораторию. Студенты собирались и работали над чертежными досками, поставленными на табуреты или их колени, в то время как орган был поставлен на поднос перед ними.
Паттерсон никогда раньше не был в анатомической лаборатории. «Я не могла не видеть [трупы] как людей, которых не хватает», — говорит она. Она включила несколько рассчитанных на время упражнений по рисованию, чтобы помочь сосредоточиться.
Время для размышлений и наблюдений жизненно важно для такого рода введения в анатомический рисунок. Эмма Скурник, художница из округа Чатем, которая этой осенью будет преподавать анатомический рисунок по выбору, подчеркивает, что каждый раз, когда она дает творческое руководство, замедляется. Бакалавр изящных искусств Скурник занимается скульптурой, но она была очарована медицинской иллюстрацией и позже получила сертификат в области научной иллюстрации.
Время, когда познакомить студентов-медиков с искусством, также является ключевым моментом. Изучение анатомии, естественно, проводится в течение первого года обучения в медицинской школе, поэтому класс открыт только для студентов первого курса. «Студенты-медики в этой части обучения находятся в хорошем месте, чтобы провести час, наблюдая изгиб кости. Они будут знать эту структуру лучше, чем любой, кто изучал ее по учебнику», — говорит Скурник.
Набор в осенний класс начинается в конце сентября, а в этом году программа расширяется на пять мест для студентов Duke Divinity School.Программа также может расти ежегодно.
«Со временем мы будем искать внешние источники финансирования, чтобы сделать программу более устойчивой», — говорит Фиксен.
Многие ли стесненные во времени студенты-медики добровольно записались бы на некредитный курс?
По словам Лю, пятнадцать мест были доступны, и примерно пятьдесят студентов из более чем сотни студентов медицинских школ запросили место в прошлом году. Студенты часто приходили в анатомическую лабораторию вне уроков, в любое «свободное время» у студентов-медиков.
Что студенты-медики узнают, рисуя Микки Мауса
Двенадцать лучших студентов-медиков страны пытаются вспомнить, носит ли Микки Маус брюки. Их попросили нарисовать популярного мультяшного персонажа по памяти, и, собравшись в ультрасовременном медицинском классе в Вашингтон-Хайтс, они подошли к этой задаче с той же внимательностью и интенсивностью, что и раньше. чтобы запомнить сложную цепочку химических реакций, известную как каскад свертывания.Это было для их отделения гематологии. Штаны Микки предназначены для нового элемента учебной программы: «Комиксы и визуальное повествование».
Обучение врачей созданию комиксов заключается в том, чтобы научить их использовать инструменты — внимание, сочувствие, перспективу и рассказывание историй, — которые хорошо послужат им в их медицинской карьере. Выше два рисунка Микки Мауса, сделанные Мелиссой Чианг, студенткой-медиком в Колледже врачей и хирургов Колумбийского университета в 2019 году.
Концепция врача как рассказчика не нова, равно как и идея о том, что это критический компонент личность врача.Что изменилось в последние годы, так это представление о том, что рассказывание историй — это навык, которому можно научить прямо в классе, а не какой-то неопределенный жизненный навык, который можно выучить только через опыт (или, что еще хуже, тот тип способности, который человек либо делает, либо не использует). нет). В этом заслуга в значительной степени принадлежит доктору Рите Харон, терапевту из Медицинского центра Колумбийского университета. В начале двухтысячного года она формализовала программу по нарративной медицине с заявленной миссией по обучению медицинских работников «распознавать, усваивать, метаболизировать, интерпретировать и тронуть истории болезней».
В повествовательном подходе неявно заложена идея саморефлексии, которой в медицине зачастую очень мало. Большое количество пациентов и честно говоря, жизненно важные ситуации оставляют мало времени для медитации. Включение классов, таких как мастерская комиксов, в учебную программу медицинской школы, позволяет осуществлять своего рода раннее вмешательство, знакомя учащихся с повествовательными проблемами, с которыми они сталкиваются, прежде чем их отправят в палаты и клиники на полный рабочий день, и даст возможность развить вредные привычки .
Класс, который я преподаю, на самом деле не о комиксах и рисовании как таковых, а о том, чтобы научить студентов использовать инструменты, которые будут хорошо служить им в их медицинской карьере. Например, такие инструменты, как внимание, — вот тут-то и пригодится Микки Маус. До этого упражнения эти ученики были уверены, что смогут создать в уме ясную картину Мыши. Только когда их просят воспроизвести мысленную картину на бумаге, они осознают количество деталей, которые никогда не запоминают.(Спойлер: Микки носит шорты.)
Другие ключевые концепции, к которым мы подходим через искусство, включают перспективу и сочувствие. То, что начинается как урок о точках схода, линиях горизонта и представлении трехмерных объектов на двумерной картинной плоскости, превращается в исследование того, как наша буквальная точка зрения влияет на нашу эмоциональную позицию. Представьте себе встречу врача и пациента в больнице у постели больного. С точки зрения пациента, как может выглядеть сцена, когда он смотрит на врача, стоящего над кроватью, по сравнению с врачом, который приподнимает стул?
В качестве последнего задания в моем классе я прошу студентов создать двухстраничные комиксы с повествованием, отражающие опыт, который они получили во время своей медицинской подготовки.
Предлагаю нарисовать «маленькие солнышки» — одуванчики. Нам понадобится: бумага А3, гуашь, палитра, кисть пони №1 и 3, кисти щетина круглая №5 или 7, и щетина плоская №5, вилка пластиковая. Всё подробно расписывать не буду, фотографий много, но если будет, что-то не очень понятно с удовольствием отвечу.
Располагаем лист горизонтально, зрительно делим пополам и верхнюю часть закрашиваем синим цветом, низ — охра+зеленая.
На палитре смешиваем черный+белый , без воды и кистью щетиной круглой намечаем центр наших одуванчиков.
В оставшийся цвет на палитре добавим немного белой гуаши, получится средний серый, продолжаем работу той же кистью, набираем немного краски, кисть должна быть полусухой. И формируем круг.
Теперь чисто белой гуашью проходим местами по нашей «шапочке».
Кистью пони №1 и черной гуашью рисуем тонкие линии от центра одуванчика.
Переходим к еще цветущим одуванчикам, в первом варианте будем рисовать вилкой пластиковой. Наносим густо краску желтую и оранжевую.
И задаем направление лепестков от центра вниз, от центра вверх.
Добавим белой гуаши и повторим действия.
Получились вот такие одуванчики.
Смешиваем белую+зеленую+немного желтой и рисуем стебельки кистью пони №3.
Намечаем травинки, можно нарисовать листики зеленой гуашью.
Рисуем пушинки одуванчика белым цветом и тонкой кистью, изображаем маленькую снежинку с ножкой, кончик которой черного цвета.
Первый вариант готов.
Второй вариант отличается фоном (фон может быть любой на ваш вкус) и техникой исполнения цветущих одуванчиков (рисуем кистью), поэтому подробно описывать процесс не буду.
Берем плоскую кисть щетину макаем в оранжевый цвет (без воды).
Рисуем от центра вниз и вверх лепестки, нажимая на кисть в центре и слегка в конце.
Потом повторяем движения, но берем желтую гуашь.
И немножко белой.
Как-то так.
Сами одуванчики пушистые можно рисовать разными способами: поролоном от валика (наносим белую+желтую+голубую+капельку черной, и отпечатываем на листе), можно воздушным шариком (ту же смесь нанести и получить большой одуванчик), или круглой щеткой для мытья посуды. Вариантов много, какой выбирать вам решать.
И для тех кто еще не устал, в ч.2 продолжим рисовать одуванчики акварелью. Спасибо всем за внимание!
Рисуем одуванчики гуашью просто. Фото мастер класс.
Я не художник, но всегда хотела научиться рисовать. Познакомившись с правополушарным рисованием, теперь не выпускаю краски, да и смотреть на то, что меня окружает стала по-другому. Но об этом в следующих статьях, а пока я хочу показать вам как легко можно нарисовать одуванчики. Именно с таких рисунков начинался мой путь.
Какие материалы понадобятся. Бумагу закрепила малярным скотчем к поверхности.
Для рисования нам понадобиться три кисточки: щетина 14, щетина 5 и тонкая синтетика. Гуашь: желтая, белая, коричневая или охра, черная и два оттенка зеленого. Акварельная бумага, вода и салфетки.
Грунтуем лист белой гуашью
Для начала нам нужно загрунтовать наш лист. Для этого, достаточно густым слоем, наносим на наш лист белую гуашь и равномерно ее распределяем по всей поверхности.
наносим цвета для создания фона
Не дожидаясь пока белая краска подсохнет, в хаотичном порядке наношу на нее все цвета, которые приготовила. Между цветами не макаю кисточку в воду, просто снимаю остатки краски сухой салфеткой.
создаем фон
Широкой кистью, макнув немного в белую краску, начинаю создавать фон. Провожу кистью один раз по одному месту в одном направлении. Можно проводить кистью и в двух направлениях (вверх-вниз), просто делайте это один раз по одному месту, чтобы не делать сильное смешение цветов.
рисуем стебельки
После того, как фон немного подсохнет, начинаем рисовать. Коричневым цветом рисуем стебельки одуванчиков и небольшие «шапочки» на них.
добавляем света
Белым цветом кое-где, по одной стороне, тонкой кистью наносим белый цвет. Создаем объем, добавляя света. И по другой стороне создаем тень более темным цветом, тоже тонкой кистью кое-где.
делаем шапочку одуванчика
Теперь нужно распушить среднюю щетинную кисточку, для этого постучите ею немного о поверхность стола. Набрать на нее немного белой гуаши, «отбить» лишнюю краску о салфетку и тычковыми движениями (перпендикулярно поверхности) создать «ореол» вокруг наших одуванчиков.
создаем тень
Вот такие пушистики у нас получились. Теперь нужно придать им объем. Смешиваем белую краску с каплей черного цвета (серый светлый) и по нижней границе одуванчика немного добавляем тень таким же способом
Сажаем бабочку на стебелек
На один из одуванчиков я посадила бабочку. Нарисовала белые крылышки в виде двух треугольничков и обвела их тонкой кистью черным цветом. Добавила тельце, ножки и усики (все тонкой кистью, полосочки разной толщины).
добавляем детали
Наши одуванчики готовы, для заполнения фона я добавила травинки. Травинки рисуем светлой зеленой гуашью, можно смешать белый с зеленым и тонкой кистью прорисовываем на заднем плане тонкие травинки.
Итоговая работа
Можно еще добавить деталей от себя. Вот так работа выглядит в итоге.
Приятного вам творчества! Ставьте лайки и подписывайтесь на канал, будем рисовать вместе!
Мастер-класс «Одуванчики. Этюд гуашью»
Муниципальное автономное учреждение дополнительного образования
«Детская художественная школа» г. Петропавловска-Камчатского
Мастер-класс
«Одуванчики. Этюд гуашью»
Выполнила преподаватель
Сушко Анастасия Владимировна
г. Петропавловск-Камчатский
2020 г.
Цветы, растения, плоды, деревья и кустарники всегда присутствовали в натюрмортах и пейзажах крупнейших мастеров живописи, растительный орнамент характерен для мирового прикладного искусства. Современные дизайнеры и архитекторы также ищут идеи в формах, цвете, пластике растительного мира.
Изображать это вовсе не так легко, здесь необходимы вдумчивость, наблюдательность, внимание к деталям. Форма и ракурсы растений очень разнообразны. Природа богата цветовыми оттенками и тональными отношениями. Отображать это все мы учимся, работая не только в классах, но и на пленэре.
Давайте напишем с вами этюд с одуванчиками. Познакомимся с их формой, строением, понаблюдаем за тонально-цветовыми отношениями на пленере, тепло-холодностью, освещением.
1. Компоновка цветов в листе. Располагаем цветы, учитывая правила композиции. Стараемся расположить их на разном уровне, разного размера, в разных ракурсах. Листьями и стеблями с нераспустившимися бутонами дополняем композицию. Рисуя листья, внимательно рассматриваем их форму.
2. Приготовим гуашевые краски. Начнем работу с самих цветов. Первым слоем используем оттенки желтого.
4. Стебли и листья напишем оттенками зеленого. Но его мы смешаем сами. Для этого используем смеси красок: желтый+синий или ультрамарин охра+синий или ультрамарин. Попробуйте получить разные оттенки.
5.Продолжим работу над стеблями и листьями. Где-то они теплее, где-то холоднее. Некоторые листья и стебли могут быть в тени.
6. Уделим внимание нераспустившимся бутонам. Посмотрите, на них есть свет и тень.7. Начнем писать фон. Рассмотрите свои кустики одуванчиков. Что находится за ними? Это может быть трава, земля. Постараемся написать фон обощенно, чтобы он не отвлекал зрителя от главного – от цветов.
8.
9. Обращаем внимание на то, что фон не весь одинаковый по тону и цвету.
10. Работаем над деталями, но не увлекаемся!
11. Наш этюд закончен.
Наблюдайте и изучайте природу. Она наш лучший учитель.
Желаю вам творческих успехов!
Конспект занятия по рисованию в первой младшей группе по теме «Одуванчики»
Цель: Учить рисовать способом тычка по контуру цветы одуванчика.
Задачи:
1. Продолжать учить детей рисовать красками способом тычка используя кисть.
2. Форровать интерес и положительное отношение к рисованию.
3. Воспитывать отзывчивость, доброжелательность, любовь к живому миру.
Материал: альбомный лист с нарисованными контурами одуванчика, желтая и зеленая гуашь, две кисти, салфетки, стаканчики с водой, образцы нарисованных одуванчиков, иллюстрации одуванчиков, игрушка пчелка, мольберт.
Ход НОД
Сюрпризный момент:
В группе слышен плачь
Воспитатель: дети слышите кто-то плачет. Да это же маленькая пчелка. Что ты плачешь пчелка.
Пчелка: наступила весна солнышко стало ярче светить снег растаял на полянках появилась весенняя трава, и стали появляться цветы, природа проснулась от зимнего сна вот только мои любимые цветы одуванчики не как не расцветают, а мне так хочется поскорее их увидеть.
Воспитатель: не плачь пчелка, мы с ребятами тебе обязательно поможем. Дети давайте нарисуем для нашей гостьи пчелки ее любимые цветы одуванчики. Послушайте стихотворение.
Одуванчик
Уронило солнце лучик золотой,
Вырос одуванчик –первый, молодой.
У него чудесный золотистый цвет.
Он большого солнца маленький привет.
О. Высотская.
Воспитатель давайте посмотрим на одуванчик. Из каких частей он состоит? Какого цвета цветок? Какого цвета листва? Какой формы цветок? Какой формы листья?
Сейчас давайте вместе нарисуем цветы одуванчика для нашей пчелки. Давайте возьмем в руки кисти и выполним разминку. А сейчас не макая в гуашь мы попробуем порисовать методом тычка. Теперь мы готовы рисовать, берем гуашь желтого цвета и начинаем рисовать по контуру цветов а затем внутри.
Вот какие веселые одуванчики растут на нашей полянке.
Начинают медленно вставать
Руки вверх, легкое покачивание.
Приседают, руки на голове.
Опять медленно встают, руки вверх качают на месте.
Улыбаются
Идут на свои места.
Представьте себе что вы одуванчики. Вот здесь на полянке вы будете расти. Присядьте.
А сейчас давайте нарисуем стебель, листья одуванчику, берем гуашь зеленого цвета, так же методом тычка рисуем листья.
Вот наши одуванчики и готовы. Пчелка посмотри тебе нравятся наши цветы?
Пчелка: конечно, теперь я могу любоваться на свои любимые цветы, спасибо вам ребята. Теперь мне стало гораздо веселее. Мне пора лететь к своей семье в пчелиный улей я им расскажу какие вы красивые цветы для меня нарисовали, до встречи.
Одуванчик, конспект занятия по родной природе
Конспект интегрированного занятия по родной природе и рисованию во второй младшей, средней группе, тема «Одуванчик»
Автор занятия: Давыдова Светлана Алексеевна, воспитатель-методист высшей квалификационной категории.
Программное содержание:
Продолжать знакомить детей с представителями растительного мира родного края.
Расширить и уточнить знания об одуванчике.
Учить подбирать образные слова.
Познакомить детей с понятием «лекарственное растение».
Развивать слуховое восприятие.
Воспитывать эмоциональный отклик на красоту цветка, описание его в стихотворной форме.
Способствовать развитию бережного отношения к живой природе.
Оборудование:
Картинки с изображением одуванчика.
Круги из желтого картона, изображающие солнце (3 шт).
Шарообразные кусочки ваты и модель одуванчика из зеленой бумаги и желтых салфеток.
Желтая гуашь, тонированные зеленым цветом листы бумаги, оборудование для рисования.
Предварительная работа:
1. Наблюдение за одуванчиками.
2. Разучивание стихотворения Е. Серовой «Одуванчик».
Носит одуванчик
Желтый сарафанчик.
Подрастет – нарядится
В беленькое платьице:
Легкое,воздушное,
Ветерку послушное.
Одуванчик
Строение одуванчика
Одуванчики
Ход занятия:
Весна окончательно вступила в свои права, и как бы не злилась зима, ее время закончилось. Часто весну называют цветущей порой. Как вы думаете, почему?
Отгадайте загадку:
Загадка про одуванчик
Горел в траве росистой
Цветочек золотистый.
Потом померк, потух
И превратился в пух.
Это одуванчик. Какие слова в загадке подсказали вам правильный ответ?
Одуванчик одним из первых появляется весной, словно желтое солнышко в молодой зеленой траве.
Дидактическое упражнение «Слушай внимательно»
Детям предлагается внимательно слушать и хлопать в ладоши, если они услышат слово «одуванчик».
Одуванчик, диванчик, вагончик, одуванчик, барабанчик, одуванчик, мальчик, одуванчик.
Одуванчик – цветок дикий, так как за ним никто не ухаживает.
Растет одуванчик почти везде:
На своей высокой ножке,
Поднимаясь к вышине,
Он растет и на дорожке,
И в ложбинке, и в траве.
Психогимнастика «Одуванчики»
(Проводится под музыку)
Представьте, что вы – маленькие одуванчики. Теплые солнечные лучи согрели землю. Вы – маленькие росточки, совсем слабые, хрупкие, беззащитные. Но вот пригрело весеннее солнышко, и маленькие росточки начинают быстро расти. Ваши листики подросли, стебель стал крепким, вы тянетесь к свету, к солнцу. Как хорошо! Вот на стебле появился маленький бутон. Он растет, набухает, и, наконец, разворачивает лепестки. Сначала лепестки кажутся немного помятыми, но вот они распрямились, и все вокруг увидали пушистый желтый цветок, похожий на солнышко. Мы видели с вами одуванчики много раз, а теперь рассмотрим этот цветок на картинке. На ней одуванчик изображен крупным, большим, поэтому мы сможем лучше его рассмотреть. (Показ картинки).
Как называется этот цветок? Из каких частей состоит это растение? Покажите, где у него листочки, стебель, цветок, корешки. Какого цвета его листья и стебель? Цветок? Где растет цветок? Поэтому как его называют?
Утром на солнечной полянке без часов можно узнать время. В 5-6 часов встает солнышко, и одуванчики раскрываются. К вечеру желтые огоньки гаснут и закрываются. Одуванчик так любит солнышко, что не отводит от него взгляда – поворачивает вслед за ним свою головку-цветок.
Гимнастика для глаз «Солнышко и одуванчик»
Взойдет утром солнышко на востоке – одуванчик на восток смотрит.
(Дети находят взглядом желтые круги-«солнце» в соответствии с текстом).
В полдень поднимется солнышко высоко-высоко – одуванчик поднимет головку кверху.
К вечеру солнышко начнет снижаться к закату – и одуванчик свой взгляд вслед за ним опускает и свой цветок закрывает.
С чем можно сравнить одуванчик?
Дидактическое упражнение «Подбери слово»
Желтый, как солнышко.
Круглый, как …
Мягкий, как …
Белый, как …
Пушистый, как …
Хрупкий, как …
Вот какой удивительный цветок!
Но не всегда одуванчики желтые, похожие на солнышко. Проходит время, и желтые лепестки сменяют белые пушинки.
Золотой и молодой
За неделю стал седой.
А денечка через два
Облысела голова.
Белые пушинки — это семена. Дует ветер, разлетаются семена далеко-далеко в разные стороны. Падают на землю и прорастают. Появляются новые цветы.
Дыхательное упражнение «Подуй на одуванчик»
В яркий солнечный денек
Золотой расцвел цветок.
Дует легкий ветерок –
Закачался наш цветок.
Сильный ветер дует –
Лепестки волнует.
Дети дуют на лепестки одуванчика с разной силой и наблюдают за интенсивностью движения лепестков.
Белым шариком пушистым
Красовался в поле чистом.
На него подуй слегка,
Был цветок – и нет цветка.
Затем дуют на ватку-«одуванчик», не раздувая щек.
Одуванчик – лекарственное растение. Лекарственное растение – это такое растение, которое используют в медицине для лечения. Для лечения кашля и улучшения аппетита используют листья и корни одуванчика.
А из цветков одуванчика люди варят очень вкусное варенье.
И не только люди пользуются одуванчиками. К одуванчикам любят прилетать пчелы, шмели и бабочки. Они едят одуванчиковый сладкий нектар. А пчелы потом из него делают одуванчиковый мед – густой и ароматный.
Физминутка «Одуванчик»
Одуванчик, одуванчик!
(Приседают, потом медленно поднимаются)
Стебель тоненький, как пальчик.
Если ветер быстрый-быстрый
(Разбегаются в разные стороны)
На поляну налетит,
Все вокруг зашелестит.
(Говорят «ш-ш-ш-ш-ш»)
Одуванчика тычинки
Разлетятся хороводом
(Берутся за руки и идут по кругу)
И сольются с небосводом.
На зеленой траве желтые одуванчики очень красивы. Хоть их и много, но не стоит их срывать. Одуванчики не будут стоять в вазе, они сразу поникнут. А венок из одуванчиков быстро потеряет свою красоту. Об этом рассказывается в стихотворении «Цветок». Послушайте:
Цветок
Цветок на лугу
Я сорвал на бегу.
Сорвал,
А зачем –
Объяснить не могу.
В стакане
Он день постоял и завял.
А сколько бы он на лугу постоял.
(В. Викторов)
Давайте не будем срывать одуванчики и сохраним красоту. Да и пчелки нам спасибо скажут, что сберегли для них цветы.
А сейчас я предлагаю вам нарисовать одуванчики на этих зеленых лужайках (тонированные листы бумаги). Но прежде, чем приступить к рисованию, подготовим наши пальчики.
Пальчиковая гимнастика «Цветок»
Одуванчик вырос на поляне,
(Соединить руки, изображая «бутон»)
Всем лепесткам красоту и питание
(В ритм словам раздвигать и соединять пальцы)
Дружно дают под землей корешки!
(Соединить руки тыльными сторонами, пошевелить пальчиками – «корешками»)
Вечер. Желтые цветки закрывают лепестки.
(Плотно сжать переплетенные пальцы)
Тихо засыпают, головки опускают.
(Положить руки на колени)
Рисование «Одуванчики на лугу»
Дети рисуют желтой гуашью на тонированных (зеленых) листах бумаги.
После окончания работы рисунки выкладываются радом друг с другом на полу – «одуванчиковый луг».
Стали краски вдруг – цветами,
Озарили все вокруг!
В новом желтом сарафане
Одуванчиковый луг.
Скачать конспект занятия «Одуванчик»
Одуванчиков, 1987. Картон, гуашь. Художник советского театра Петр Алексеевич Белов (17 октября 1929 г.
)
Superstock предлагает миллионы фотографий, видео и стоковых ресурсов для креативщиков со всего мира. Это изображение Одуванчиков, 1987 год. Картон, гуашь. Художник советского театра Петр Алексеевич Белов (17 октября 1929 — 30 января 1988). от Архив всемирной истории / Архив всемирной истории доступен для лицензирования сегодня.
Детали
Номер изображения: 1746-111927498 Права управляемого Кредит: Архив всемирной истории / Архив всемирной истории Версия модели: Нет Права собственности: Нет Детали: 5666 x 3701px | 18.89 дюймов x 12,34 дюйма | 62.91MB | 300 точек на дюйм
ЛИЦЕНЗИРОВАНИЕ EASY RM
250 долларов США
Издательское дело / образование
400 долл. США
Прямой маркетинг — внутреннее использование
$ 1600
Продлить лицензию
Для индивидуальных тарифных планов со скидкой, без водяных знаков или пакетов изображений для частных лиц или корпораций нажмите кнопку НУЖНЫ ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЕ ОПЦИИ ниже.
В поисках материалов для подписки посетите наш дочерний сайт PURESTOCK .
Добавить в корзину
Нужны дополнительные параметры?
×
Свяжитесь с нами
Мы здесь, чтобы помочь! Свяжитесь с нами, если вам нужны более гибкие варианты лицензирования.
Позвоните нам по телефону 866-236-0087 . Представители доступны с 9:00 до 18:00 EST.
Ключевые слова
Пожалуйста, свяжитесь с
Продажи и исследования SuperStock Эл. Почта: [email protected] Телефон: 1-866-236-0087
Барбара Дитцш: Одуванчик с тигровой молью, улиткой, жуком и бабочкой
Хрупкая красота перистой головки одуванчика составляет привлекательный центр этой композиции.Отмечая его чудесную форму, художник намекнул, что только тогда, когда тонкое совершенство одуванчика будет испорчено (что позволит разнести разносимые ветром семена), может произойти восстановление растения и окончательное выживание. Лист, принадлежащий центральному одуванчику, заставляет нас заметить удивительный контраст. Этот несовершенный лист, съеденный жуком и испещренный дырами, по-видимому, умаляет великолепный вид возвышающегося одуванчика. Однако этот контраст подчеркивает функцию растения: это не корыстный образец, а, скорее, центр более крупной экосистемы флоры и фауны, который вращается вокруг него — и зависит от него.
Название «одуванчик» происходит от зазубрины на листьях растения, которые напоминают зубы льва или «вмятина», как это растение называют во Франции. (В Германии он известен как «löwenzahn», а в Италии — «dente di leone».) Как и у льва, листья и стебли одуванчика особенно цепкие, крепкие и, по изображению Дицча, достаточно крепкие, чтобы выдерживать одновременное присутствие бабочки, улитки и жука. Несоответствующее присутствие нескольких существ, принадлежащих к разным средам, температурам и уровням влажности, еще раз подчеркивает, как одуванчик, даже с его очевидной хрупкостью, представляет собой убежище для жизненно важного энтомологического сообщества.
Гуаши Дицш всегда обеспечивали такую экологическую перспективу, потому что она изучала и иллюстрировала растения и животных в их естественной среде. Из-за присущей им красоты и верности природе ее работы иногда гравировались и воспроизводились в ботанических и энтомологических трактатах того периода (например, Hortus Nitidissimus Кристофа Якоба Трю, напечатанные в Нюрнберге в 1750 году).
«Трудно принять во всей красе Одуванчика, как увидеть гору или грозу.”
Чарльз Берчфилд (1893–1967) известен своими акварельными пейзажами, написанными недалеко от его дома в Буффало, штат Нью-Йорк. Его картины, как правило, посвящены природе: болотам, лесам и задним дворам с растениями, птицами, насекомыми и лучами света. Они полны форм и живых существ. Его картины позднего периода особенно интенсивны и даже галлюцинаторны. Несколько лет назад в музее Уитни в Нью-Йорке была замечательная выставка его работ.
Он также был великим журналистом и за свою жизнь написал более 10 000 страниц в различных томах, сделанных вручную.Именно там 5 мая 1963 года он написал: «Трудно принять во всей красе Одуванчика, как горы или грозу».
Итак, их сложны для восприятия как из-за их красоты, так и из-за их сложности. Как их описать и оценить? Передать их тому, кто не видел? Вы, наконец, спотыкаетесь, испытываете благоговение, говоря, что они «прекрасны», «величественны» или просто «удивительны». Но как ученым и лицам, принимающим решения, нам часто приходится описывать и количественно оценивать такие сущности, а затем сообщать результаты способами, которые не безнадежно неясны.Это как-то специфично. То есть нам нужно передать очень сложную вещь простым, важным и, прежде всего, полезным способом.
Чарльз Э. Берчфилд (1893–1967), «Головки семян одуванчиков и луна», 1961–1965; акварель, гуашь, уголь и сграффито на слегка текстурированной белой тканой бумаге, облицованной ламинированной серой классной доской толщиной 1/4 дюйма, 56 x 39 5/8 дюйма; Коллекция Карен и Кевина Кеннеди. https://www.burchfieldpenney.org/collection/object:l2010-001-058-dandelion-seed-heads-and-the-moon/
***
Я часто бываю на встречах ученых, которые хотят, чтобы их работа шире использовалась среди политиков и практиков.Я часто нахожусь на встречах с практикующими и городскими менеджерами, задаваясь вопросом, как получить информацию, которую они могут использовать. Реже это одни и те же встречи.
Отсоединения часто возникают, когда оказывается другой язык. Награды не совсем совпадают. Необходимая информация находится в другом масштабе — времени, пространстве, деталях — чем предлагаемая информация. Системы ценностей не совсем совпадают.
Или иногда то, о чем мы пытаемся рассказать, удивительно, например, об одуванчике.Неприводимый. Мы пытаемся свести это к чему-то, что мы можем измерить, понять и передать. Но мы не совсем улавливаем это. Обсуждение превращается в разочарование из-за несогласованных предположений.
Что это за известная поговорка? Ниже он выделен жирным шрифтом и обычно приписывается Уильяму Брюсу Кэмерону в его работе 1963 года «Неформальная социология: случайное введение в социологическое мышление»:
Было бы хорошо, если бы все данные, которые требуются социологам, можно было бы перечислить, потому что тогда мы могли бы прогонять их через машины IBM и рисовать диаграммы, как это делают экономисты.Однако не все, что можно подсчитать, и не все, что можно подсчитать.
Не все, что имеет значение, можно сосчитать, и не все, что можно подсчитать, имеет значение.
И все же…
И все же люди, которые должны принимать реальные решения о дизайне городов, парков, площадей и зданий, жаждут, даже требуют четких оснований для своих решений; они жаждут данных и информации, которые подсказали бы правильный образ действий.Избранные должностные лица тоже жаждут некоторых данных для поддержки проекта, который, в конце концов, может потребовать, а часто и придется, потратить много денег и действовать на основе догадки, на основе разумной интуиции.
Не поймите меня неправильно. Интеллектуальная интуиция — мощная вещь. Это плюс значения, которые приводят нас к выводу:
Этот одуванчик прекрасен.
Так оно и есть.
***
Таких загадок много, когда мы говорим об экосистемных услугах. Почему мы так заинтересованы в поиске денежных эквивалентов стоимости биофизических экосистемных услуг? Это делается для того, чтобы мы могли сравнивать яблоки с яблоками о том, как тратить деньги и заставлять города работать так, как нам нужно: для людей, для природы, для экономики и даже для красоты.Сколько дождевой воды собирает яма для дерева и, таким образом, предотвращает попадание слишком большого количества воды в комбинированную канализационную систему (CSS)? Эта уловленная вода может предотвратить перегрузку системы штормами, что приведет к сбросу сточных вод без обработки в случае комбинированного перелива сточных вод или события CSO. Согласно EPA и другим исследованиям, мероприятия CSO могут сбрасывать 20-30% годовых городских отходов в водоприемники. Для меня в Нью-Йорке эти «принимающие воды» были бы чем-то более знакомым: Гудзон и Ист-Риверс, которые делают Манхэттен островом.
Даже предотвращение ОГО с помощью решений, основанных на природе, имеет некоторые абстрактные ценности. Это стоит денег. Что такое значение более чистой реки рядом с моим городом? Я там не плаваю. Я не знаю точно, насколько он чистый. Но идея чистой реки меня мотивирует. Какая в этом ценность?
Мы, как общество, часто принимаем решения на основе сложных и зачастую непостижимых расчетов. Мы делаем их эффективно, на основе (надеюсь) информированной интуиции.
***
В течение нескольких лет я работал над проектом с Бюро землеустройства в США, в группе по созданию «Экспресс-оценки экорегиона» экорегионов Мохаве и Центрального бассейна и хребта (Невада). Эти экорегионы обширны и сложны (Центральный бассейн покрывает большую часть Невады), но была необходима оценка — описание статуса места и того, как он меняется, — широкого по масштабу, но неглубокого по глубине. BLM нуждался в полезном снимке, который помог бы им узнать, что делать, когда они управляли своими землями перед лицом развития, экологической трансформации и изменения климата.
Главное в такой оценке — «свернуть» мелкомасштабные измерения, чтобы сделать более масштабные наблюдения и выводы. Мы хотели взять набор наблюдений за видами и агентами изменений (добыча воды, экзотические виды, изменение климата, развитие возобновляемых источников энергии … не все агенты изменений плохи) и сделать выводы о многомерных и возникающих атрибутах, таких как «экологическая целостность» ». Тогда BLM сможет узнать, как лучше всего управлять своей землей в будущем.
Был ли этот сверток правдой? Это зависело от значений, заложенных в то, что мы выбираем для измерения, и от того, как мы интерпретировали числа.Сказанное таким образом, истина не имеет никакого отношения, кроме системы ценностей, которую мы наложили посредством измерений, которые мы подчеркнули.
Было ли это абсолютно правдой? Нет. Было ли это оценкой системы ценностей, которую наши команды приняли в качестве ключевой? да. Сработало ли это как инструмент принятия решений? Посмотрим.
***
Возможно, все, что имеет значение, не обязательно подсчитать, но все же есть спорные решения, которые нужно принять, трудные решения, в которых есть победители и проигравшие, которые должны решаться на основе жесткого сравнения, яблоко с яблоком, на которое нельзя полагаться на изученной интуиции ученого.
Или могут?
Мы стремимся быть обществами законов и правил, обществами справедливыми и равноправными. Если мы не можем измерить этот одуванчик, на каком основании мы можем сказать, что он красивее ястреба? Чем роза? Чем синица. Чем жилищная застройка? Как это честно?
Но идеи и решения могут, по крайней мере теоретически, основываться на ценностях, выходящих за рамки долларовой стоимости. Мы можем решить , как общество, , что Одуванчик не только красивее, но и более ценных , чем парковка.
Мы можем решать как общества, что мы ценим, как мы строим, какие сообщества мы создаем, как они должны выглядеть. Как не должен выглядеть . Для этого нам потребуется больше разговоров о ценностях. О местах, в которых мы хотим жить. О том, какими деньгами мы готовы отказаться, чтобы получить их. Такие разговоры должны проходить в комиссиях и советах по планированию. Они не могут — и не могут — всегда оценивать вещи в долларовом выражении, но им нужно назначать ценность через диалог. Все из нас должны будут участвовать.
***
Такие слова, как импровизация, воображение и интуиция, могут показаться неудобными в контексте науки и политики. Тем не менее, это те самые способности, которые нам необходимы, чтобы видеть прошлое и выходить за рамки деталей — этот вид здесь, этот процесс — там, — создавать и понимать, как работает огромная и величественная вещь и как она может измениться.
Перспектива — еще одно важное слово — это смысл того, что вы цените на создаваемой вами картинке.Семена одуванчика на фотографии Берчфилда крупным планом. Он их ценит. Небо тоже есть. Вам нужно видеть закономерности и перспективу, а не только детали; биение сердца, а не только его расположение в груди.
Как вы «вбираете» сложную многомерную вещь, например гору? Или парк? Или общественный сад? Или город?
Действие научного и социального воображения.
Когда лето сменилось осенью, Берчфилд почувствовал ту же тягу к воображению.
«Целый день на пороге сентября, посадка огромного дерева насекомых в августовской части. Впервые за несколько недель я позволил себе импровизировать и фантазировать ». —Charles Burchfield’s Journals, Gardenville, NY, 9 сентября 1950 г.
Дэвид Мэддокс Нью-Йорк
О природе городов
О писателе:
Дэвид Мэддокс
Дэвид любит городские пространства и природу. Он любит творчество и сотрудничество. Любит театр и музыку.В своей жизни и на работе он практиковался во всем этом.
Гуашь, графит, сусальное золото, пластмассовые тараканы, булавки на акварельной бумаге ручной резки и крафтовой бумаге
45 3/4 x 31 1/2 x 8 дюймов 116,2 x 80,0 x 20,3 см
Выставок
Включен в групповую выставку «The Long Dream», MCA Chicago, 7 ноября 2020 г. — 17 января 2021 г.
Абстракция в живописи во второй младшей группе «Одуванчики в траве» Бесплатно 2020
Задача: закрепить приемы рисования красками; возможность аккуратно смыть щеткой.Создайте желание передать в фигуре красоту цветущих лугов в виде цветов. Развивать эстетическое восприятие, творческое воображение. Подготовительная работа: Чтение стихов о цветах, просмотр картинок о цветах. Мониторинг одуванчиков на прогулке.
Материал: мольберт, образец рисунка, иллюстрация одуванчика. Гуашь, кисть для рисования, кисть для клея, щетина, салфетки, стаканы с водой, листы бумаги
.
Переходите непосредственно к образовательной деятельности. Учитель: Послушайте стихотворение о цветке и расскажите, как он называется: Только солнце согревало землю, У тропинки в ряду Цветы нарядились Твой солнечный наряд. Греться на солнышке, Искупаться в росе, Сиять, как звезды, Короче, трава. Время идет и цветок Превратился в пузырь! Дунул тихонько на него — И в ладони не то! Дети: Одуванчик. Учитель: Да, это одуванчик.У нашего одуванчика жёлтый пиджак. Вырасти в белом платье. Посмотрим на картинку. Что такое одуванчик? Дети: Красивые, желтые, круглые. Учитель: Посмотрим, какой у него стебель, длинный, зеленый. А еще есть листья одуванчика. Какого они цвета? Детский: зеленый Учитель: Что такое одуванчик? Дети: стебель, листья, цветок. Учитель: зачем нам цветы? Дети: К снимкам. Учитель: Да, восхищаться, но не только. Цветам нужны насекомые.Цветы — это часть природы. Яркие венчики цветов скрывают крылатые гурманы. Много пыльцы, питающейся насекомыми. Легкие капли сладкого сока — нектара. В зеленой траве очень красиво смотрятся желтые одуванчики. Их много, но щипать их необязательно. Одуванчики не будут стоять в вазе, они погибнут. Сегодня мы собираемся нарисовать одуванчик в траве. Но прежде чем рисовать займемся физическими нагрузками и тренировками. Одуванчик, одуванчик! (Присядьте, затем медленно поднимитесь) Стержень тонкий, как палец. Если ветер резкий (Разброс в разные стороны) Убрав муху, Все вокруг вас зашумит. (Скажи «ш-ш-ш-ш-ш») Тычинки одуванчика, Танец разброса (Возьмитесь за руки и идите по кругу) И сольется с небом. Учитель: А теперь пора зайти в студию и нарисовать одуванчик. Что нам нужно? Дети: кисть, бумага, краски. Учитель: Хорошо, вот бумага и кисть рядом. Откройте желтую гуашевую краску и высушите кистью шляпку одуванчика.Он круглый. Затем кончиком кисти для рисования прокрашиваем черенок. Стебель тонкий, зеленый. Что еще забыл расписать? Дети: листья. Учитель: Верно, зеленые листья. Они длинные. Вот (покажите, как рисовать). Одуванчики, растущие в траве. Поэтому будем рисовать побольше травки. Посмотрите на его рисунки. Какие красивые одуванчики у тебя получились. Сделайте чертежи выставки. Получается большой луг из одуванчиков. Вдруг стальная краска — цвета Освещено все вокруг! В новом желтом сарафане Одуванчик луговой.
Одуванчик Акварельная Живопись Оригинальная Гуашь Цветочная Живопись Одуванчик Произведение Искусства Стены Кухни D \ u00e9cor Букет Натюрморт Живопись Смешанная Живопись investmentcable.com
Одуванчик Акварельная живопись Оригинальная цветочная гуашь. ОРИГИНАЛЬНАЯ ручная роспись одуванчика акварелью и гуашью. Автор Дорохина Наталья. Название: Картина Букет Размер примерно: 11,2×8,3 дюйма (28,5×21 см) Размер бумаги: 11,8×8,3 дюйма (30×21 см) Материал: акварель, гуашь, бумага (200 GSM).Подпись на лицевой и оборотной сторонах. Это будет. ОРИГИНАЛЬНАЯ ручная роспись одуванчика акварелью и гуашью Дорохиной Натальи Название: «Букетная живопись» Размер примерно: 11,2×8,3 дюйма (28,5×21 см)。 Размер бумаги: 11,8×8,3 дюйма (30×21 см) 。Средний : акварель, гуашь, бумага (200 GSM) .。 Подпись на лицевой и оборотной сторонах. в жесткой упаковке с трекинг-номером.。Обновление доставки для более быстрой доставки может быть организовано по договоренности. Пожалуйста, свяжитесь со мной для этого. Чтобы увидеть больше натюрмортов, отметьте:。 Подписывайтесь на меня:
Одуванчик Акварельная живопись Оригинальная гуашь Цветочная живопись Одуванчик Художественное произведение Кухня Wall Art D \ u00e9cor Букет Натюрморт Картина
Scuba Diver с акварельной печатью Sunfish Тема океана и дайвинга, 15 стилей SVG-файлы New York Giants для Cricut Sports SVG Bundle Football SVG.5×7 МАТОВАЯ Живопись Ручная работа! Purple Sky Winter Scene White 8×10 MAT Идеальное дополнение к любому маленькому пространству в вашем доме.
предприниматель и учредитель, генеральный директор Ивашкевич Елена Дмитриевна (ИНН 771510544853)
Сведения об организациях и ИП, в которых участвует Ивашкевич Е. Д.
Реестр массовых руководителей:
не состоит
Реестр массовых учредителей:
не состоит
Реестр дисквалифицированных лиц:
не состоит
Регион присвоения ИНН: Москва
Роль
Все
Все
Руководитель
Учредитель
Индивидуальный предприниматель
Статус
Все
Все
Актуальные
Должность
Председатель правления
142842, Московская область, город Ступино, деревня Проскурниково
ИНН
5045046967
ОГРН
1105045000917
Дата регистрации
5 мая 2010 г.
Основной вид деятельности
68.32 Управление недвижимым имуществом за вознаграждение или на договорной основе
Организация ликвидирована
Должность
Председатель правления
142370, Московская область, Чеховский район, село Троицкое, 4
ИНН
5048022636
ОГРН
1095000006694
Дата регистрации
25 ноября 2009 г.
Основной вид деятельности
68.32 Управление недвижимым имуществом за вознаграждение или на договорной основе
Учредитель
Ивашкевич Елена Дмитриевна
Председатель правления
Ивашкевич Елена Дмитриевна
142842, Московская область, город Ступино, деревня Проскурниково
ИНН
5045046967
ОГРН
1105045000917
Дата регистрации
5 мая 2010 г.
Основной вид деятельности
68.32 Управление недвижимым имуществом за вознаграждение или на договорной основе
Организация ликвидирована
Учредитель
Ивашкевич Елена Дмитриевна
Председатель правления
Ивашкевич Елена Дмитриевна
142370, Московская область, Чеховский район, село Троицкое, 4
ИНН
5048022636
ОГРН
1095000006694
Дата регистрации
25 ноября 2009 г.
Основной вид деятельности
68.32 Управление недвижимым имуществом за вознаграждение или на договорной основе
ИП ликвидирован
Москва
ИНН
771510544853
ОГРНИП
312774629701366
Дата регистрации
23 октября 2012 г.
Основной вид деятельности
70.1 Подготовка к продаже, покупка и продажа собственного недвижимого имущества
Информация по организациям, в которых Ивашкевич Елена Дмитриевна является/являлась учредителем и/или директором, приведена с учетом ИНН физического лица.
Елена Ивашкевич, Гродно, Беларусь
Личная информация
Деятельность
скрыта или не указана
Можно редактировать: да
Обязательно к заполнению: нет
Можно скрыть настройками приватности: да
Интересы
скрыты или не указаны
Можно редактировать: да
Обязательно к заполнению: нет
Можно скрыть настройками приватности: да
Любимая музыка
скрыта или не указана
Можно редактировать: да
Обязательно к заполнению: нет
Можно скрыть настройками приватности: да
Любимые фильмы
скрыты или не указаны
Можно редактировать: да
Обязательно к заполнению: нет
Можно скрыть настройками приватности: да
Любимые телешоу
скрыты или не указаны
Можно редактировать: да
Обязательно к заполнению: нет
Можно скрыть настройками приватности: да
Любимые книги
скрыты или не указаны
Можно редактировать: да
Обязательно к заполнению: нет
Можно скрыть настройками приватности: да
Любимые игры
скрыты или не указаны
Можно редактировать: да
Обязательно к заполнению: нет
Можно скрыть настройками приватности: да
Любимые цитаты
скрыты или не указаны
Можно редактировать: да
Обязательно к заполнению: нет
Можно скрыть настройками приватности: да
О себе
скрыто или не указано
Можно редактировать: да
Обязательно к заполнению: нет
Можно скрыть настройками приватности: да
Елена Ивашкевич, Россия, Москва | Служба поиска людей Poisk Center
Елена Ивашкевич проживает в городе Москва, Россия. Родной город — Москва. В настоящий момент Елене 37 лет. Из открытых источников получены следующие сведения: информация о высшем и среднем образовании, родственниках.
Расширенные данные / Биография Елены
Страна:
Россия
Город:
Москва
Место рождения:
Москва
Возраст:
37 лет
Дата рождения:
31 декабря 1984
Знак зодиака:
Козерог
Семейное положение:
неизвестно
Родственники
Имя
Степень родства
Дата рождения
Алексей Служаев
брат
12 января 1982 года
Андрей Ивашкевич
сын/дочь
нет данных
Виолетта Бабина
сестра
26 сентября
Иван Ивашкевич
сын/дочь
нет данных
Место жительства
Среднее образование
Школа №9
начало обучения с 1993г. —
выпуск 2000г.
Россия, Ярцево
Художественная школа
начало обучения с 1996г.
—
выпуск 2000г.
Россия, Ярцево
Школа №635
начало обучения с 2000г.
—
выпуск 2002г.
Россия, Москва
Высшее образование
МосГУ, дата окончания: 2007
Факультет: Факультет психологии, педагогики и социологии
Кафедра: Кафедра общей и социальной психологии
Статус: Выпускница (бакалавр), Заочное отделение
Россия, Раменское
СГУ (гуманитарный), дата окончания: 2016
Факультет: Факультет психологии и права
Россия, Нижний Новгород
Социальные сети
Facebook
нет данных
Twitter
нет данных
Instagram
нет данных
ВКонтакте
id276329285
Одноклассники
нет данных
Мой Мир@Mail. ru
нет данных
Источник информации
Информация получена из общедоступного открытого источника. За достоверность информации сайт ответственность не несет.
Если это ваша анкета, то вы можете ее удалить. Перейти к удалению анкеты
Елена Ивашкевич
Вы искали:
Нашлось 133 человек(а)
Страна проживания: Россия Город: Москва Родом из города: Москва Дата рождения: 31 декабря 1984 Высшее образование: Вуз: СГУ (гуманитарный) , 2016 , Заочное отделение , Выпускница (бакалавр) Факультет: Факультет психологии и права Кафедра: Кафедра общей и социальной психологии Вуз: МосГУ , 2007 Факультет: Факультет психологии, педагогики и социологии Среднее образование: Школа: Школа № 635 , 2002
Москва
2000 — 2002
(б)
Школа: Школа №9 , 2000
Ярцево
1993 — 2000
(б)
Школа: Художественная школа
Ярцево
1996 — 2000
Текущая деятельность: МосГУ
Подробнее
Страна проживания: Украина Город: Торез Дата рождения: 3 октября 1983 Высшее образование: Вуз: ДонИПиП , 2006 Факультет: Психологии и предпринимательства Среднее образование: Школа: Школа №11 , 2001
Торез
(в)
Текущая деятельность: Детский центр «РостОк»
Подробнее
Страна проживания: Украина Город: Черкассы Дата рождения: 9 сентября 1970 Высшее образование: Вуз: ЧНУ им. Б. Хмельницкого , 1993 Факультет: Институт физики, математики и компьютерно-информационных систем (бывш. Математический, Физический) Кафедра: Кафедра алгебры и математического анализа Среднее образование: Школа: Школа №1 , 1987
Черкассы
(а)
Текущая деятельность: ЧНУ им. Б. Хмельницкого
Подробнее
Страна проживания: Россия Город: Москва Родом из города: Москва Дата рождения: 28 марта 1976 Высшее образование: Вуз: МГПИ , Заочное отделение Факультет: Факультет педагогики и методики дошкольного образования Кафедра: Кафедра педагогики и методики дошкольного образования Среднее образование: Школа: Школа № 756
Москва
Текущая деятельность: МГПИ (ныне МГПУ)
Подробнее
Страна проживания: Россия Город: Москва Родом из города: Иркутск, но живу в Москве Дата рождения: 11 марта Высшее образование: Вуз: БГУ , Очное отделение Факультет: Финансово-экономический факультет Кафедра: Кафедра финансов Среднее образование: Школа: Школа № 14
Иркутск
Текущая деятельность: БГУ (бывш. БГУЭП, ИГЭА)
Подробнее
Адрес страницы: Реклама
Страна проживания: Беларусь Город: Могилёв Родом из города: Синди(Эстония) Дата рождения: 18 июля 1983 Высшее образование: Вуз: МГУП , 2013 , Заочное отделение , Студентка (специалист) Факультет: Экономический факультет Среднее образование: Школа: Школа № 18 , 1999
Могилёв
1990 — 1999
(г)
Текущая деятельность: МГУП
Подробнее
Страна проживания: Украина Город: Киев Родом из города: Ташкент Дата рождения: 18 августа 1975 Высшее образование: Вуз: МАУП , Заочное отделение , Выпускница (специалист) Факультет: Институт социальных наук и самоуправления Кафедра: Кафедра социальной психологии Среднее образование: Школа: Школа № 35
Ташкент
1982 — 1992
(а)
Текущая деятельность: МАУП
Подробнее
Страна проживания: Беларусь Город: Могилёв Дата рождения: 18 июля 1983 Высшее образование: Вуз: МГУП , Заочное отделение Факультет: Экономический факультет Кафедра: Экономика и организация производства Текущая деятельность: МГУП
Подробнее
Страна проживания: Россия Город: Смоленск Дата рождения: 5 июня 1980 Высшее образование: Вуз: СГМУ (бывш. СГМА) Факультет: Лечебный факультет Текущая деятельность: СГМУ (бывш. СГМА)
Подробнее
Страна проживания: Россия Город: Екатеринбург Дата рождения: 5 мая 1978 Высшее образование: Вуз: УрГПУ Факультет: Факультет туризма и гостиничного сервиса (Институт социального образования) Текущая деятельность: УрГПУ
Подробнее
НП «РЕЧИЦА» — Троицкое — Председатель правления Ивашкевич Елена Дмитриевна
Организация НП «РЕЧИЦА», с. Троицкое, зарегистрирована 25 ноября 2009 года, ей были присвоены ОГРН 1095000006694, ИНН 5048022636 и КПП 504801001, регистратор — Управление Федеральной налоговой службы по Московской области. Полное наименование — НЕКОММЕРЧЕСКОЕ ПАРТНЕРСТВО ПО БЛАГОУСТРОЙСТВУ ТЕРРИТОРИИ «РЕЧИЦА». Юридический адрес организации — 142370, Московская область, Чеховский район, с. Троицкое, д. 4. Основным видом деятельности являлся «Управление недвижимым имуществом за вознаграждение или на договорной основе». Организация «НП «РЕЧИЦА» была также зарегистрирована в таких категориях ОКВЭД (всего 4) как «Выращивание прочих однолетних культур», «Выращивание рассады», «Выращивание прочих многолетних культур», «Цветоводство». Председатель правления — Ивашкевич Елена Дмитриевна. Организационно-правовая форма (ОПФ) — некоммерческие партнерства. Организация была ликвидирована 20 декабря 2017 года.
Смотрите также
ЗИМА-ЛЕТО ОБЩЕСТВО С ОГРАНИЧЕННОЙ ОТВЕТСТВЕННОСТЬЮ «ЗИМА-ЛЕТО» 455000, Челябинская область, г. Магнитогорск, пр-т Ленина, д. 60, неж. пом. 2 Деятельность туристических агентств
ИНПРОДОС ОБЩЕСТВО С ОГРАНИЧЕННОЙ ОТВЕТСТВЕННОСТЬЮ «ИНПРОДОС» 394066, Воронежская область, г. Воронеж, квартал Жилой Массив Задонье, квартал 5 д. 16 Торговля оптовая прочими пищевыми продуктами
МЕТАЛЛОИЗДЕЛИЯ ОБЩЕСТВО С ОГРАНИЧЕННОЙ ОТВЕТСТВЕННОСТЬЮ «МЕТАЛЛОИЗДЕЛИЯ» 142200, Московская область, г. Серпухов, ул. Тульская, д. 1, корп. 2, помещения 30, 31 Аренда и управление собственным или арендованным нежилым недвижимым имуществом
СПЕКТР ОБЩЕСТВО С ОГРАНИЧЕННОЙ ОТВЕТСТВЕННОСТЬЮ «СПЕКТР» 150001, Ярославская область, г. Ярославль, ул. Наумова, д. 67/2, офис 604 Аренда и лизинг строительных машин и оборудования
С.С.С.Р. ОБЩЕСТВО С ОГРАНИЧЕННОЙ ОТВЕТСТВЕННОСТЬЮ «С.С.С.Р.» 610020, Кировская область, г. Киров, ул. Карла Маркса, д. 21, кв. 208 Деятельность автомобильного грузового транспорта и услуги по перевозкам
ЭКОСТРОЙ ОБЩЕСТВО С ОГРАНИЧЕННОЙ ОТВЕТСТВЕННОСТЬЮ «ЭКОСТРОЙ» 143080, Московская область, г. Одинцово, 30-й (Минское Шоссе тер.) километр, стр. 4 литер И, этаж 3, офис 12 Производство строительных металлических конструкций, изделий и их частей
ДОРСЕРВИС ОБЩЕСТВО С ОГРАНИЧЕННОЙ ОТВЕТСТВЕННОСТЬЮ «ДОРСЕРВИС» 117535, г. Москва, ул. Дорожная, д. 24, корп. 3, кв. 330 Строительство автомобильных дорог и автомагистралей
Елена Ивашкевич, Санкт-Петербург, Россия, ВКонтакте, id68668737
Мир Дизайна Все о мире дизайна! Ты найдешь для себя много полезных идей и конечно же — вдохновение на каждый день, только самое интересное! Cледи за тегами:
Для творчества 👉#хендмейд@design_is Для красивой квартиры 👉 #дизайн_интерьера@design_is Для вдохновения и мотивации 👉#цитаты@design_is
Дачный участок А на даче всё иначе…ДАЧА — это РАЙ, где нет будильников, понедельников и начальников ;))
Благодарим за подписку на наше сообщество !
Жми на колокольчик справа и получай все лучшие новинки одним из первых 🔔
Правительство Санкт-Петербурга Добро пожаловать на официальную страницу правительства Санкт-Петербурга! В этой группе вы можете:
🔷 получить информацию о работе Губернатора и правительства города;
🔷 прочитать главные новости;
🔷 оставить обращение и оперативно получить ответы на ваши вопросы.
Авиакомпания «Победа» Победой — выгодно, надёжно и вовремя! Бронируй сейчас на
www.pobeda.aero
Жители Светлановского Мы активные жители, любящие свой район! Обязательно публикуем интересные мероприятия и новости нашего Светлановского муниципального округа.
Школа моды Эвелины Хромченко Эвелина Хромченко – влиятельная персона в мире моды, лидер мнений, журналист – в 2012 открыла собственную Школу моды. * Ежедневно в 10.55 Эвелина Хромченко ведет программу «Модный приговор» на Первом канале и входит в Топ 25 самых популярных ведущих российского ТВ по рейтингу ТНС Россия . * В 1998-2010 Эвелина Хромченко занимала пост главного редактора и креативного директора журнала моды L’Officiel-Россия. * В 2009 году вышла ее книга Russian Style на английском и французском языках. * В 2006 Эвелина озвучила героиню Мерил Стрип в русском прокате фильма «Дьявол носит Prada».
Достойные фильмы Достойные фильмы ВКонтакте В сообществе размещаются кино подборки, обзоры фильмов, сериалов и актеров, а так же рецензии к фильмам. Новинки кино 2021, лучшие фильмы, популярные фильмы
и новые подборки. Киномания, Фильмы, Кино, Сериалы Спасибо, что Вы подписались!👍
То, что вдохновляет… Это паблик о человеческой доброте и мотивирующих поступках, о сильных духом людях, о семейных ценностях и обо всём, что вдохновляет!
Кулинарные Хитрости| Вкусные рецепты Что приготовить?😁 Рецепты, собранные у нас в группе помогут Вам решить этот вопрос. 📌 Тут вы найдете кулинарные рецепты, праздничные и повседневные, с подробными инструкциями и пошаговыми фотографиями.
📌 Также полезности, которые пригодятся каждой хозяйке на кухне
📌 Идеи для вашей кухни
📌 Юмор, который поднимет вам настроение
Без кота и жизнь не та ツ
Зеленогорск ONLINE Новости Зеленогорска, от обычных жителей города, а также различные истории..Здесь можно делиться своими мыслями и секретами, связанными с Зеленогорском. Для того, чтобы поделиться своими мыслями или вопросом пишите его в «Предложить новость».
Куда пойти в Питере / Санкт-Петербург Куда сходить и что делать в Санкт-Петербурге? Мы ежедневно публикуем десятки потрясающих мест и заведений в которых ты сможешь захватывающе провести свое время.
Синема Фильмы ВКонтакте В сообществе размещаются кино подборки, обзоры фильмов, сериалов и актеров, а так же рецензии к фильмам. Новинки кино 2021, лучшие фильмы, популярные фильмы
и новые подборки. Киномания, Фильмы, Кино, Сериалы Спасибо, что Вы подписались!👍
Петербург | Ретроспектива Взгляд на историю города через старые фото Петербурга дореволюционной эпохи и советского Ленинграда. Улицы, события, лица…
Советский конный спорт Здесь собираем историю конного спорта в СССР
Рекламы в сообществе нет.
Сообщения рекламного характера не принимаются, добавление рекламы в комментарии — удаляются!
Собака. ru Мы первооткрыватели новых людей, идей, вещей и тенденций, которым ещё только предстоит завладеть умами и душами миллионов.
Прически | Стрижки 💇 Окрашивания 😌 Прически | Стрижки 💇 Окрашивания: — научим любой прическе, независимо от длины волос;
— вдохновим на новое окрашивание;
— расскажем, как избавиться от секущихся кончиков и выпадения. Волосы, как у Рапунцель. 👌🏻 Не меньше! 😇 Хочешь такие? Присоединяйся!
Проект «GARDEN» дача | сад | огород В нашей группе вы найдете много-много полезных советов по уходу за садом, а также о том как увеличить урожай на вашей огороде.
МОЙ ПИТЕР Рады, что заглянул, дорогой читатель! Здесь у нас можно найти:
Новости Петербурга;
Куда сходить в Питере;
Выставки Питера;
События в Питере;
Музеи Санкт-Петербурга;
Куда в Петербурге сходить бесплатно;
Куда в Петербурге сходить с детьми;
Куда сходить на выходных;
Куда сходить в Петербурге вечером, днем и утром.
ИП Ивашкевич Елена Петровна Смоленск (ИНН 673208786774, ОГРНИП 317673300006098)
Сведения о видах экономической деятельности по Общероссийскому классификатору видов экономической деятельности (ОКВЭД ОК 029-2014 КДЕС. Ред. 2).
93.21
Деятельность парков культуры и отдыха и тематических парков
47.11
Торговля розничная преимущественно пищевыми продуктами, включая напитки, и табачными изделиями в неспециализированных магазинах
47. 11.3
Деятельность по розничной торговле большим товарным ассортиментом с преобладанием продовольственных товаров в неспециализированных магазинах
47.19.1
Торговля розничная большим товарным ассортиментом с преобладанием непродовольственных товаров в неспециализированных магазинах
47.24.3
Торговля розничная мороженым и замороженными десертами в специализированных магазинах
47. 25.2
Торговля розничная безалкогольными напитками в специализированных магазинах
Все виды деятельности (15)
1 публичная запись Елены Ивашкевич — Найти телефон, электронную почту, адрес
1 матч за Елена Ивашкевич в Флорида
Имя:
Елена Ивашкевич
Адрес: 5600 N Flagler Dr West Palm Bch, FL 33407
Телефон: (561) 841-0982
Возраст: 57 лет
Домовладелец: Домовладелец
Тип жилья: Многосемейный дом
Продолжительность проживания: 5 лет
Средняя стоимость дома: 649 000 долларов США
Средний семейный доход: 293 000 долларов США
Идентификатор отчета: 44997675
Возможно связано с:
Станисла Ивашкевич
Знаете ли вы?
Люди с фамилией Ивашкевич больше живут в Флориде и в основном не состоят в браке , со средним семейным доходом $ 293 000 .
0,00% из Елены Ивашкевич имеют высшее образование, а 0,00% имеют только аттестат зрелости.
0,00% состоят в браке и 100,00% являются домовладельцами
Amazon.com: Warlord [Регион 4] Александра Ивашкевича: Кино и ТВ
Мне понравился этот российский исторический фильм 2010 года. Ниже мои впечатления, с некоторыми СПОЙЛЕРЫ.
Этот фильм был снят к 1000-летию основания города Ярославля, а также повествует о первых годах его жизни, его основателя, князя Ярослава Ростовского, который впоследствии стал великим князем Киевским Ярославом Мудрым.
Князь Ярослав родился в 978 году в Киеве и был вторым сыном Владимира Великого, великого князя Киевского (980-1015) и его жены Рогнеды Полоцкой. Владимир уже тогда был правителем очень большого государства, но со временем он значительно увеличил его размеры. В 1001 году умер его старший сын Изяслав, и наследником престола стал Ярослав. Вскоре после этого отец дал ему важное задание, отправив его в Ростовскую губернию, большой, но все еще малонаселенный северо-восточный марш огромного Киевского государства. Ярослав должен был править, защищать и, если возможно, расширять эту территорию — и этим он должен был научиться искусству управления и ведения войны на то время, когда ему пришлось бы сменить своего отца.
Идя дальше событий, описанных в фильме, полезно знать, что князь Ярослав в конечном итоге станет великим князем Киевским, но только в 1019 году, после четырех лет жестокой гражданской войны против своего сводного брата Святополка, который имел поддержка короля Польши Болеслава Доблестного, а также кочевых племен печенегов. Правление Ярослава было долгим (1019-1054 гг.) И весьма успешным, и поскольку в его время Киевское государство становилось могущественным и богатым, будущие поколения должны были помнить его как Ярослава Мудрого.
В этом фильме рассказывается о полулегендарном эпизоде из жизни Ярослава, произошедшем в 1010 году, в конце его службы на посту правителя Ростовской губернии. Эта территория была очень уязвима для набегов работорговцев, которые нападали либо, плывя по Волге, либо возвращаясь на лошадях по суше, а затем похищали мужчин, женщин и детей, которых можно было продать на крупных невольничьих рынках арабо-мусульманского мира, особенно в Багдаде. В средние века арабо-мусульманский мир всегда жаждал рабов, и поскольку мусульман в принципе нельзя было обращать в рабство, их необходимо было привезти из христианских и языческих областей.В восточной части Европы именно Киевская Русь и ее правопреемники были основной мишенью рабовладельцев, и с VIII по XIII век бесчисленные сотни тысяч людей были похищены и проданы в рабство, от которого практически не было выхода …
Чтобы защитить свою восточную границу, а также не дать работорговцам продвинуться дальше на север, Ярослав построил в 1010 году сильно укрепленное поселение, которое должно было служить военным фортом, а также торговым постом, в хорошо защищенном месте, где К огромной Волге присоединяется меньшая река Которосль. Он назвал этот новый поселок просто Ярославль, что буквально означает «Ярославовский», как в «Ярославовском доме». Те события вполне реальны. Однако, согласно традиционным легендам, чтобы убедиться, что это место будет служить своей цели и процветать, ему пришлось заключить сделку с местными жителями, Медвежьим Племенем. Эти люди были не русскими, а, скорее всего, одним из многих коренных финно-угорских племен, которые жили здесь тысячи лет — и могли быть весьма опасны в боях в знакомой им лесной глуши… Эти люди тоже были язычниками, и символом (и священным животным) их главного божества Велеса был медведь. Вероятно, между Ярославом и местными жителями был заключен такой договор, потому что с давних времен герб города Ярославля действительно был свирепым медведем …
В этом фильме рассказывается о борьбе Ярослава (Александра Ивашкевича) с работорговцами и его отношениях с работорговцами. Медвежье Племя, но также и некоторые зловещие сюжеты — почти никогда не отсутствующие ни в одном месте силы . .. Это также показывает душераздирающую ситуацию любовного треугольника.Ярослав в этом фильме женат на красивой молодой знатной женщине Желане (Елена Плаксина) — кстати, вымышленный персонаж, которую в этот брак принудил ее честолюбивый отец. Желана — послушная дочь, она очень старается быть хорошей женой и уже родила Ярославу сына — но она не любит своего мужа, потому что, как всегда, ее сердце принадлежит … ну, кому-то другому.
Интересный фильм, показывающий, я считаю, достаточно хорошо реалии России XI века. Деревянный город Ростов и лесная крепость Медвежьего Племени сделаны очень хорошо.Очень хорошо показан многонациональный характер Киевского государства, поскольку в этом фильме мы видим русских, финно-угров и варягов (норвежцев), многие из которых служили элитными воинами киевских князей (которые сами были скандинавского происхождения. ). Реконструкции оружия и доспехов очень честны. Мы также можем увидеть как минимум одного исторического персонажа помимо самого Ярослава — это его главный вассал Вышата (Владимир Антоник). Много лет спустя, в 1043 году, этот человек собирался возглавить крупный (но в конечном итоге безуспешный) российский военно-морской набег на Константинополь!
С другой стороны, если сюжет неплохой, он все же немного разочаровывает, особенно ближе к концу.Не могу вдаваться в подробности, чтобы избежать спойлеров, но этот фильм заканчивается шепотом, а не треском. Это причина, по которой я ставлю ему четыре звезды вместо пяти.
Тем не менее, это интересный, хорошо сделанный исторический фильм, рассказывающий о временах и местах, практически неизвестных на Западе, и делающих это действительно хорошо. По этой причине я собираюсь сохранить этот DVD для возможного просмотра в будущем и рекомендую его всем любителям исторических фильмов и средневековых приключений.Наслаждаться!
Беларусь преследует журналистов в условиях жестокого подавления
Власти Беларуси за последние 72 часа задержали более 20 журналистов в рамках насильственной реакции на гражданские беспорядки, вызванные неоднозначными результатами недавних президентских выборов.
Национальное информационное агентство Белсат сообщает, что 19 его журналистов были задержаны с момента проведения спорных выборов в воскресенье (Фото: belsat, CC SA-BY 3.0). Воскресный опрос показал, что действующий президент Александр Лукашенко одержал убедительную победу над основным кандидатом от оппозиции Светланой Тихановская.На фоне широко распространенных обвинений в фальсификации результатов голосования результат спровоцировал массовые протесты в столице Минске и других городах страны, которые были встречены полицией с применением насилия.
Наряду с публикацией фотографий, показывающих степень травм, полученных протестующими, национальное издание «Белсат» опубликовало в понедельник заявление, в котором утверждалось, что несколько его авторов были арестованы и «подверглись преследованию за выполнение своих профессиональных обязанностей».
Это репортеры Змитер Лупач, Алексей Кайрис, Ян Роман, Змитер Казакевич, Стас Икашевич, Игорь Матвеев, Вячеслав Лазарау, Евгений Меркис, Александр Саенко, Дарья Чульцова, Ирина Слауникава и Акацыйкава Милашенко, Акацыйкава Ляуникава, Акацыйкава.
Назвав арест Романа «жестоким», «Белсат» сообщил, что многие из них были освобождены, но Лупач был приговорен к пяти суткам, а Ивашкевич сообщил в своем сообщении в Facebook, что был освобожден после получения штрафа за «участие в несанкционированной деятельности».
Ивашкевич, который недавно выпустил онлайн-видео, в котором документально демонстрирует очевидную близость Лукаченко к моделям, пропал без вести с тех пор, как его последний раз видели 9 августа в столице.
Полиция отказалась отвечать на неоднократные запросы о предоставлении информации, а его адвокату было отказано в доступе в учреждение, в котором он, как предполагается, содержался.
В своем посте он добавил, что арестованы также его оператор Иван Мураев и исследователь Сяржук Герасимович.
«Белсат» позже обновил свой список репортеров, в которых пропали Татьяна Белашова, Елена Щербинская, Виталий Дубик и Владимир Лунев.
Между тем новостной портал «Медуза» утверждает, что специальный корреспондент Максим Солопов был жестоко избит милицией в Минске, после чего был задержан и увезен в неизвестном направлении.
Лукашенко неоднократно называл общественные беспорядки вокруг выборов работой иностранных агентов.
Перед голосованием OCCRP сообщил, что белорусские власти арестовали более 30 человек, подозреваемых в принадлежности к российским наемникам, которые якобы готовились организовать массовые беспорядки в минувшие выходные.
Несмотря на последующее ухудшение отношений, победа Лукашенко уже была одобрена президентом России Владимиром Путиным, а также Си Цзиньпином Китая, сообщает CNN.
П. Н. Гапоник, С. В. Войтехович, О. А. Ивашкевич, “Металлопроизводные тетразолов”, Усп. Хим., 75: 6 (2006), 569–603; Русский Chem. Обзоры, 75: 6 (2006), 507–539
Эта публикация цитируется в 171 научных статьях (всего в 171 статьях).
Металлические производные тетразолов
П.Н. Гапоник , С. В. Войтехович , О. А. Ивашкевич
Научно-исследовательский институт физико-химических проблем Белорусского государственного университета, Минск
Аннотация: Обобщены и систематизированы литературные данные по синтезу, строению, свойствам и применению металлических производных тетразолов. Рассмотрены соединения на основе анионной и нейтральной тетразольных форм, C — и N -моно- и C, N -дизамещенных тетразолов.
Полный текст: http://www.uspkhim.ru/…/paper_rus.phtml?journal_id=rc&paper_id=3601
Английская версия: Russian Chemical Reviews, 2006, 75 : 6, 507–539
Библиографические базы данных:
Поступила: 29.08.2005
Образец цитирования: П. Н. Гапоник, С. В. Войтехович, О. А. Ивашкевич, “Металлопроизводные тетразолов”, Усп. Хим. , 75 : 6 (2006), 569–603; Российская хим.Обзоры , 75 : 6 (2006), 507–539
Варианты связывания:
http://mi.mathnet.ru/rus/rcr351
http://mi.mathnet.ru/rus/rcr/v75/i6/p569
Цитирующие статьи в Google Scholar: Русские цитаты,
Цитаты на английском языке Статьи по теме в Google Scholar: Русские статьи,
Английские статьи
Эта публикация цитируется в следующих статьях:
Дилек Г., Текин И.О., Кобан Б., Дисли А., Герчек З., Мед. Chem. Res.
Лозан В., Войтехович С. В., Гапоник П. Н., Ивашкевич О. А., Керстинг Б., З. Натурфорш. (Б), 63: 5 (2008), 496–502
Людмила С.Ивашкевич, Александр С. Ляхов, Михаил М. Дегтярик, Вадим В. Ефимов, Павел Н. Гапоник, Сергей И. Тютюнников, Сергей В. Войтехович, Олег А. Ивашкевич, Роман В. Юсупов, Дмитрий М. Троц, Z Kristallogr, 224: 4 (2009), 233
Бхасвати Гош Мукхопадхьяй, Суман Мукхопадхьяй, М. Фатима К. Гуэдес да Силва, М. Адилиа Януариу Чармиер, Армандо Дж. Л. Помбейро, Dalton Trans, 2009, № 24, 4778
Анастасия П.Мосалкова, Сергей В. Войтехович, Александр С. Ляхов, Людмила С. Ивашкевич, Михаил М. Дегтярик, Павел Н. Гапоник, Олег А. Ивашкевич, Сообщения неорганической химии, 12:10 (2009), 998
Мария Н. Ничик, Сергей В. Войтехович, Алексей Шавель, Анатолий И. Лесникович, Олег А. Ивашкевич, Многогранник, 28:14 (2009), 3138
Сергей В. Войтехович, Татьяна В. Серебрянская, Александр С. Ляхов, Павел Н. Гапоник, Олег А. Ивашкевич, Многогранник, 28:16 (2009), 3614
Сергей В.Войтехович, Павел Н. Гапоник, Александр С. Ляхов, Юлия В. Филипова, Анна Г. Суханова, Геннадий Т. Суханов, Олег А. Ивашкевич, Tetrahedron Letters, 50:21 (2009), 2577
Сергей В. Войтехович, Ронни Сир, Йохен Лах, Вадим Э.Матулис, Павел Н. Гапоник, Олег А. Ивашкевич, Бертольд Керстинг, Eur. J. Inorg. Chem, 2010: 34 (2010), 5387
Дун Шенг Лю, Янь Суй, Чанг Цан Хуанг, Тон Хен Пан, Си Хэ Хуанг, Цзян Чжун Чен, Сяо Цзэн Ю, Связь по неорганической химии, 13: 6 (2010), 762
Цюань-Го Чжай, Шу-Ни Ли, Ся Гао, Вэнь-Хуан Цзи, Ю-Ченг Цзян, Ман-Ченг Ху, Связь по неорганической химии, 13: 1 (2010), 211
Людмила С.Ивашкевич, Александр С. Ляхов, Анастасия П. Мосалькова, Павел Н. Гапоник, Олег А. Ивашкевич, Acta Crystallogr C Cryst Struct Commun, 66: 4 (2010), m114
Йохен Лах, Сергей В. Войтехович, Василе Лозан, Павел Н. Гапоник, Олег А. Ивашкевич, Йорг Линке, Даниэль Лессиг, Бертольд Керстинг, Z anorg allg Chem, 636: 11 (2010), 1980
Бернхард Гутманн, Жан-Поль Родуи, Доминик Роберж, К.Оливер Каппе, Angew Chem Int Ed, 2010, н / д
Бернхард Гутманн, Жан-Поль Родуи, Доминик Роберж, К. Оливер Каппе, Angew Chem, 2010, н / д
Магдалена Пагач-Костшева, Агата Бялоньска, Роберт Брониш, Мария Вежеевска, Журнал молекулярной структуры, 976: 1-3 (2010), 431
Мария Н. Ничик, Сергей В.Войтехович, Владимир Лесняк, Виталий Е. Матулис, Рыма А. Желдакова, Анатолий И. Лесникович, Олег А. Ивашкевич, J. Phys. Chem. С, 2011, 1108080926
Адриана Илие, Константин Карагиосов, Фосфор, сера, кремний и родственные элементы, 186: 3 (2011), 389
Джессика Л. Дарем, Джоан Н. Тирадо, Стэнли А. Нотт, Меган К. О, Роберт Макдональд, Лиза Ф.Щепура, Неорг. Chem, 2012, 1207051109
Ганна А. Сенчик, Андрей Б. Лысенко, Иштван Болдог, Эдуард Б. Русанов, Александр Н. Чернега, Харальд Краутшайд, Константин В. Домасевич, Дальтон Транс, 41:28 (2012), 8675
Анастасия П. Мосалькова, Сергей В. Войтехович, Александр С. Ляхов, Людмила С. Ивашкевич, Павел Н. Гапоник, Олег А. Ивашкевич, З. анорг. allg. Chem, 638: 1 (2012), 103
Сергей В. Войтехович, Юлия В.Филиппова, Анна Г. Суханова, Александр С. Ляхов, Людмила С. Ивашкевич, Геннадий Т. Суханов, Юрий В. Григорьев, Inorganic Chemistry Communications, 24 (2012), 77
Йохен Лах, Анастасия П. Мосалькова, Сергей В. Войтехович, Павел Н. Гапоник, Бертольд Керстинг, Многогранник, 2012
Радхешьям Шелкар, Абхилаш Сингх, Джаяшри Нагаркар, Tetrahedron Letters, 2012 г.,
Кристофер Дж. Снайдер, Филип Д.Мартин, Мэри Джейн Хиг, Чарльз Х. Винтер, Chem. Евро. J, 2013, н / д
Валентина А. Ольшевская, Антон В. Макаренков, Елена Г. Кононова, Павел В. Петровский, Михаил С. Григорьев, Валерий Н. Калинин, Многогранник, 51 (2013), 235
Цзин Сян, Я Луо, Чун-Хун Ван, З. анорг. allg. Chem, 639: 3-4 (2013), 563
Цзин Сян, Я Луо, Цзя-Шоу Ву, З. анорг. allg. Chem, 639: 7 (2013), 1279
Войтехович С.В.,А. Ивашкевич, П. Н. Гапоник, Russ J Org Chem, 49: 5 (2013), 635
Анастасия П. Мосалькова, Сергей В. Войтехович, Александр С. Ляхов, Людмила С. Ивашкевич, Йохен Лах, Бертольд Керстинг, Павел Н. Гапоник, Олег А. Ивашкевич, Dalton Trans, 42: 8 (2013), 2985
Комплексное бюджетирование сельскохозяйственных предприятий: функциональность и принятие управленческих решений
Алборов Р.А., Концевая С.М., Остаев Г.Я., Захарова Е.В. Управленческие аспекты учета биологических активов // Экономика сельскохозяйственных и перерабатывающих предприятий. 5. С. 49-52, 2012.
Алборов Р.А., Концевая С.М., Клычова Г.С. Управленческий учет затрат и мониторинг эффективности сельскохозяйственного производства. Вестник Казанского государственного аграрного университета, вып. 12, вып. 3 (45), с. 96-104, 2017.
Данилина С.А., Остаев Г.Я. «Бережливое производство: совершенствование хозрасчета» // Наука Удмуртии.1 (87), pp. 42-47, 2019.
Диксон П.Р. Маркетинговый менеджмент. Перевод с английского Ю. В. Шленов. Москва: Бином, с. 556, 1998.
Гогаев О.К., Остаев Г.Я., Хосиев Б.Н., Кравченко Н.А., Кондратьев Д.В., Некрасова Е.В., «Факторы зоотехнического и управленческого учета мясного скота: оптимизация затрат», Научно-исследовательский журнал фармацевтических, биологических и химических исследований. Наук, т. 10, вып. 2. С. 221-231, 2019.
Гоголев И.М. и. Остаев Г. Я. «Управление эффективностью сельскохозяйственной организации», Менеджмент: теория и практика.3-4, с. 93-103, 2018.
Ивашкевич В.Б. Проблемы организации и методологии управленческого учета в коммерческих организациях. Вестник Казанского государственного финансово-экономического института. 4 (5), с. 7-8, 2006.
Хоружий Л.И., Катков Ю.Н., Полетаева Д.М. Учетно-аналитическое обеспечение промышленной безопасности агропромышленных организаций в АПК. 6. С. 22-32, 2018.
Хосиев Б.Н. Существенность информации управленческого учета в системе АПК.Известия Горского государственного аграрного университета, вып. 50, нет. 4. С. 182-187, 2013.
Коконов С.И., Остаев Г.Я., Валиуллина Р.Д., Рябова Т.Н., Мухина И.А., Латышева А.И., Никитин А.А., «Агроэкологическая и экономическая оценка гибридов кукурузы в Удмуртской Республике» , Индо-американский журнал фармацевтических наук, № 06 (04), с. 8198-8204, 2019.
Концевая С.Р. Необходимость управленческого учета в организациях. Развитие учета и контроля с целью повышения эффективности сельскохозяйственного производства.Материалы Всероссийской научно-практической конференции. Российский государственный аграрный университет — Московская сельскохозяйственная академия имени К.А. Тимирязев. М., 2010. С. 74-75.
Остаев Г.Я., Хосиев Б.Н., Клычова А.С. Управленческий учет: управление финансовыми потоками сельскохозяйственных предприятий // Вестник Казанского государственного аграрного университета. 13, вып. 3 (50), с. 134-139, 2018.
Остаев Г.Я., Клычова Г.С., Некрасова Е.В. Управленческие решения: механизмы и финансовые инструменты // Вестник Казанского государственного аграрного университета.13, вып. 4 (51), с. 146-152, 2018.
Остаев Г.Я., Клычова Г.С., Соколова А.В., «Управленческий учет в АПК: внешняя и внутренняя среда», Вестник Казанского государственного аграрного университета. т. 13, вып. 4 (51), с. 153-159, 2018.
Остаев Г.Я., Клычова А.С., Соколов И.Н., «Управленческий учет макросреды, окружающей среды и микросреды в агробизнесе», Казанский вестник. Государственный аграрный университет, т.14, вып. 1 (52), с. 145-151, 2019.
Злобина О.О., Селезнева И.А., Селезнева И.П. Организация управленческого учета затрат на производство продукции птицеводства. Научное обеспечение инновационного развития животноводства. Материалы Международной научно-практической конференции, посвященной 60-летию ректора Ижевской государственной сельскохозяйственной академии, доктора сельскохозяйственных наук, профессора А. И. Любимова. Ижевская государственная сельскохозяйственная академия, 2010, с. 461-468.
Успехи в синтезе тетразолов, координированных с ионами металлов
22. Жилин, А.Ю .; Ильюшин, М. А .; Целинский, И.В. Электрохимия. J. Gen. Chem. 2001, 71, 664. 23. Гапоник, П. Н .; Ивашкевич, О. А .; Красицкий, В. А .; Тузик, А. А .; Лесникович, А.И. Электроэнергетика. J. Gen. Chem. 2002, 72, 1457. 24. Hill, M. S .; Hitchcock, P. B .; Smith, N. Polyhedron 2004, 23, 801. 25. Wang, Y.-C .; Zhao, H .; Песня, Ю.-М .; Wang, X.-S .; Xiong, R.-G. Прил. Органомет. Chem. 2004, 18, 494.26. Tao, J .; Ma, Z.-J .; Huang, R.-B .; Чжэн, Л.-С. Неорг. Chem. 2004, 43, 6133. 27. Jiang, C .; Yu, Z .; Wang, S .; Jiao, C .; Li, J .; Wang, Z .; Cui, Y. Eur. J. Inorg. Chem. 2004, 18, 3662. 28. Kostakis, G.E .; Мондал, К. С .; Anson, C.E .; Пауэлл, А. К. Многогранник 2010, 29, 24. 29. Тонг, X.-L .; Wang, D.-Z .; Hu, T.-L .; Песня, W.-C .; Tao, Y .; Бу, X.-H. Cryst. Рост Des. 2009, 9, 2280. 30. Tao, Y .; Li, J.-R .; Chang, Z .; Бу, X.-H. Cryst. Рост Des. 2010, 10, 564. 31. Kostakis, G.E .; Энсон, К. Э.; Пауэлл, А. К. Биоинорг. Chem. Applic. 2010, 5, DOI: 10.1155 / 2010/104329 (идентификатор статьи: 104329).
32. Klapötke, T. M .; Mayer, P .; Polborn, K .; Stierstorfer, J .; Вейганд, Дж. Дж. Новые тенденции в исследовании энергетических материалов, Труды. 2006, 641.
33. Yang, G.-W .; Ma, Y.-S .; Li, Q.-Y .; Zhou, Y .; Gu, G.-Q .; Wu, Y .; Юань, Р.-Х. J. Coord. Chem. 2009, 62, 1766.
34. Gilbert, G.L .; Brubaker Jr., C.H. Inorg. Chem. 1963, 2, 1216.
35. Franke, P. L; Groeneveld, W. L. Trans. Встретил. Chem. 1981, 6, 54.
36.Дегтярик, М. М .; Гапоник, П. Н .; Науменко, В. Н .; Лесникович, А. И .; Никанович М.В. Spectrochimica Acta Часть A. Молекулярная спектроскопия 1987, 43, 349.
37. Poturovica, S .; Lua, D .; Heega, M. J .; Винтер, К. Х. Многогранник 2008, 27, 3280.
38. Garber, L. L .; Брубейкер-младший, К. Х. Дж. Ам. Chem. Soc. 1966, 88, 4266.
39. Soliman, A. A .; Хаттаб, М. М .; Linert, W. J. Coord. Chem. 2005, 58, 421.
40. Koningsbruggen, P.J .; Garcia, Y .; Bravic, G .; Chasseau, D .; Кан, О. Неорг. Chimica Acta. 2001, 326, 101.41. Шведенков Ю.А. Бушуев, М .; Романенко, Г .; Лавренова, Л .; Икорский, В .; Гапоник, П .; Ларионов, S. Eur. J. Inorg. Chem. 2005, 9, 1678.
42. Гапоник, П. Н .; Войтехович, С. В .; Ляхов, А. С .; Матулис, В. Э .; Ивашкевич, О. А .; Quesada, M .; Reedijk, J. Inorg. Чим. Acta. 2005, 358, 2549.
43. Franke, P.L .; Haasnoot, J. G .; Зуур, А.П. Неорг. Чим. Acta. 1982, 59, 5.
44. Muttenthaler, M .; Бартель, М .; Weinberger, P .; Hilscher, G .; Linert, W. J. Mol. Struct. 2005, 741, 159.
45. Schweifer, J.; Weinberger, P .; Mereiter, K .; Boca, M .; Reichl, C .; Wiesinger, G .; Hilscher, G .; Koningsbruggen, P.J .; Kooijman, H .; Grunert, M .; Linert, W. Inorg. Чим. Acta. 2002, 339, 297.
46. Koningsbruggen, P.J .; Garcia, Y .; Kooijman, H .; Spek, A. L .; Haasnoot, J. G .; Kahn, O .; Linares, J .; Codjovi, E .; Varret, F. J. Chem. Soc., Dalton Trans. 2001, 466.
Коллекция фильмов Bain Graffy: DVD-4063
ФЕДОРЧЕНКО Алексей Небесные жены луговых мари [Олык Мари — Влакын кавасе Ватышт] [Небесные жены луговых марийцев] Кинокомпания 29 февраля, при участии Кинокомпании Красная стрела, при государственной финансовой поддержке Министерства культуры Российской Федерации и при финансовой поддержке Торгового дома Кенпо-Кали, 2012 Продюсеры: Леонид Лебедев, Дмитрий Воробьев, Алексей Федорченко Сопродюсер: Михаил Щукин Сценарий: Денис Осокин Фотография: Шандор Беркеши Художник-постановщик: Зоритко Доржиев, Артем Хабибулин Музыка: Андрей Карасев
Опи Надежда Смирнова
Ошвика Ян Есипович
Роман Роман Мишин
Окаи Ольга Дегтярева
Оразви Яна Сексте
Пензия Максим Карпов
Одоча Ярослава Пулинович
Мама Одочи Раиса Никитина
Отец Одочи Сергей Таныгин
Бабушка Галина Щербакова
Яшай Павел Ефимов
Гадалка на талии Надежда Васина
Гинеколог Эдуард Копцев
Карт Альберт Рукавишников
Первый плевок Афанасий Костин
Второй плеватель Иван Илимбаев
Оналча Полина Авг
Рыса Антон Судеев
Окалче Кристина Вебер, Людмила Николаева
Иван Иван Курамов
Овроси Дарья Богатова
Тютай Леонид Павлов
Девушки в потоке Женева Матвеева, Юлия Пономаренко
Ошалге Валентина Осипова
Дед Кирсан Вячеслав Мелехов
Лумшай Егор Партин
Оканай Ольга Гилева
Ошаняк Анна Грачева
Оня Дарья Екамасова
Ондик Андрей Анисимов
Соседка Елена Ворончихина
Оропти Юлия Ауг
Саша Александр Ивашкевич
Овда Борис Петров
Старый колдун Иван Илимбаев
Осика Надежда Четкарева
Миша Артем Хабибулин
Свекровь Майя Нураева
Очина Валентина Яйцева
Первый друг Анастасии Ласточкиной
Второй друг Галина Ямаева
Ошаляк Ольга Добрина
Локтызо-порчун Сергей Окладников
Композитор Сергей Троегубов
Пупсик Артем Хабибулин
Полицейский Петр Кожевников
Оштылеч Надежда Назарова
Ормарш Надежда Соколова
Покави Александра Масько
Уляша Ольга Байкова
Оборотни Валентин Смирнов, Артем Санин, Никита Франц
Девочки Виктория Кожурина, Галина Трофимова, Наталья Ни, Александра Андреева,
Екатерина Орлова, Карина Цветкова, Вероника Леушина, Анна Зотеева
Олика Екатерина Соколова
Кугаш Никита Ляхов
Отец Олики Алексей Князьков
Орика Яна Троянова
Алексей Ямаев Алексей
Пениаслу Елена Баскова
Овраг дьявола Вувер Спартак Вари
Оношка Диана Уянгулова
Дядя Чемен Андрей Осипов
Осылай Вероника Актанова
Ольга Маргарита Александрова
Павлик Василий Домрачев
Гришка Константин Дацун
Ошаняй Наталья Ямаева
Уржумский писатель Денис Осокин
Отсвоен Анна Деркач
Дед Валерий Бекетов
Тетя Маруся Галина Ярмышева
Женихи Артем Емельянов, Андрей Умутаев, Павел Бессонов
Велосипедист Шандор Беркеши
102 минуты In Meadow Mari, с возможностью озвучивания на русском языке, с дополнительными русскими и английскими субтитрами
DVD
Код региона
5
Соотношение сторон
16: 9
Языки
Дополнительная версия озвучивания на русский язык Дополнительные русские и английские субтитры
Характеристики
Выбор главы
Источник
Ящерица Синема Трейд
Вернуться в коллекцию фильмов Bain Graffy Перейти на главную страницу Школы славянского и восточного языков
Европейский
Учеба, Университетский колледж Лондона.
Как нарисовать красивый зимний пейзаж природы карандашом и красками поэтапно для начинающих? Как нарисовать лёгкий зимний пейзаж карандашом для начинающих? Потрясающие фотографии зимней природы (40 фото) Зимние пейзажи с горами и водой вертикальные
Учимся рисовать зимний пейзаж.
Огромные белые сугробы, пушистые снежинки, заснеженные деревья — красота зимнего пейзажа вдохновляет нарисовать такую картину не только профессиональных художников, но и любителей. О том, как изобразить на бумаге зимний пейзаж начинающему художнику рассказывает подробно эта статья.
Как нарисовать красивый зимний пейзаж природы карандашом поэтапно для начинающих?
В первую очередь подготавливаем:
Карандаши разных цветов
Резинку для стирания
Карандаш простой
Белый лист бумаги для рисования
Приступаем к творчеству:
Делаем наброски сугробов
Добавляем контур большого дуба, с размашистыми ветками
Первый шаг
Около величественного дерева набрасываем три круга разного размера, стоящих по мере убывания друг на друге. Таким образом мы формируем фигуру будущего снеговика
Второй шаг
Оживляем снеговичка: рисуем ему глазки, носик, ротик, ручки
Голову украшаем шляпой
На одежде подрисовываем пуговички
Третий шаг
Нарисуем кормушку
Посадим туда птичек
На веточку определим еще одного снегиря
Четвертый шаг
Начертим основу для ёлки за снеговиком, в виде треугольника
Пятый шаг
Сформируем на елочке красивые ветки
На макушку добавим яркого снегиря
Шестой шаг
Задний план заполняем ёлочками
На передний план посадим нахохлившегося снегиря
Седьмой шаг
Стираем контурные линии ёлки
Восьмой шаг
Раскрашиваем ветки ели зеленым карандашом
Голубым цветом укутываем зелень в снежный налет
Девятый шаг
Удаляем лишние контуры
Прорисовываем ствол дерева коричневым карандашом
Снег раскрашиваем синими и голубыми цветами
Десятый шаг
Задний план заполняем сине-зелёной палитрой
Ели раскрашиваем подобно уже раскрашенной ёлке
Одиннадцатый шаг
Дуб у нас будет коричневым, а прожилки выделим темно-коричневым цветом
Двенадцатый шаг
Закрашиваем небо тёмно-синей палитрой
Добавляем объема при помощи синих, сиреневых и фиолетовых теней на сугробах и снеговике
Последние штрихи
Как нарисовать красивый зимний пейзаж природы красками, акварелью, гуашью поэтапно для начинающих?
Заранее подготавливаем:
Акварельную бумагу
Палитру
Беличьи кисти, размером 4 и 9
Любые краски
Простой карандаш
Стирательную резинка
Начинаем рисовать:
Простым карандашом намечаем все детали пейзажа
На деревьях выделяем еловые лапы
Линиями обозначаем горизонт и горные возвышенности
Контуры должны быть чуть заметными. Чтобы они не просвечивались при раскрашивании
Теперь переходим к самому ответственному этапу — раскрашивание
Разбавляем голубую акварель водой до нежно-голубого оттенка
Рисуем кисточкой небо
На сырой рисунок добавляем розовые и желтые оттенки на небе
Получаем плавно переходящий, из одного тона в другой, небесный фон
Немного подсушиваем лист
Горы и сугробы, с левой стороны, освещаем солнечным светом. Для этого смешиваем желтую краску с водой, и делаем мягкий оттенок, как показано на рисунке
Голубой краской раскрашиваем возвышенности, и частично передний план
Синим цветом затонируем снежный покров под деревьями. Ведь туда не могут добраться зимние лучики солнца
Бледной охрой и нежно розовыми тонами оттеним снежные комья на елках, которые освещаются солнцем с левой стороны
С правой стороны веток сделаем холодные синие оттенки
Добавляем зелени на ветки, свободные от снега
Затемненные места делаем темно-зеленым цветом, солнечные — на тон светлее
Тонкой кистью прорисовываем детали елок. Для этого берем нежную зеленую палитру
На переднем плане прорисовываем тонкие ветки кустарника. Делаем это кончиком тоненькой кисти
Затемняем синим цветом теневые места под деревом. В некоторые места добавляем смешанные зеленые и черные цвета
Дорисовываем контуры веток темно-зеленым цветом
Добавляем густоты кустарнику
Намечаем кистью приглушенную, зеленую массу деревьев за большими елями
Затушевываем ее
Заполняем чистое небо летящими птичками
Видео: Рисуем зимний пейзаж гуашью
Как нарисовать лёгкий пейзаж зимой карандашом для начинающих?
С этим рисункам справятся даже детки дошкольного возраста.
Делаем наброски снежных холмов. Линии могут быть произвольной формы, ведь сугробы не имеют строгих границ
Первые штрихи
Дублируем очертания сугробов второй линией для придания объема
Добавляем воздушности снегу
Рисуем контуры простых деревьев, вдоль снежных холмов
Намечаем основные элементы
Пишем мохнатые небесные облака
Небольшими штрихами, на переднем плане, придаем пышности снегу
Дополняем пейзаж
Стираем лишние линии
Обводим четко контуры рисунка
Раскрашиваем рисунок на свое усмотрение
Придаем цветными карандашами яркости
Видео: Как нарисовать зимний пейзаж карандашом и клячкой?
Простые и легкие и красивые пейзажи зимы: рисунки для срисовки
Если имеется определенный опыт рисования, возьмите за основу красивые картинки, и просто срисуйте их.
Снегопад
Легкий пейзаж красками
Звездное небо в лесной деревушке
Пошаговые уроки рисования дают возможность получить первые навыки без особого труда.
С помощью несложных рисунков можно сотворить своими руками открытку, и вручить на подарок маме.
А если рисунок получился очень удачным, то можно его выставить на конкурс.
Видео: Зимний пейзаж
Статья расскажет вам особенности изображения зимних пейзажей красками и карандашами,представит идеи и готовые рисунки.
Зима – это «волшебная» пора, которая у детей и взрослых ассоциируется со сказочным временем, подарками, праздниками и весельем. Рисовать зиму не только легко, но и весело. Каждый раз, изображая новую сюжетную линию (заснеженный домик в лесу, белочка на елке или падающие снежинки), вы погружаетесь в мир своего рисунка и частично растворяетесь в нем.
Рисовать зимний пейзаж можно чем угодно: карандаши, мелки, краски. Самый простой инструмент – это, конечно же, карандаш. Выбирайте цветные или простые карандаши, а так же плотную альбомную или крафт бумагу.
ВАЖНО: Рисовать на цветной крафт бумаге зимний пейзаж намного приятнее и интереснее, так как у этого материала уже есть определенный цветовой оттенок, на который белый цвет ложится легко и контрастно.
Перед рисованием заранее спланируйте что именно вы будете изображать: избушку, покрытый снегом город, заснеженный лес или детскую площадку. Сначала схематически изобразите свой пейзаж (горы, дома, фигуры) и только потом начинайте детализацию, изображая комки снега на каждой поверхности.
Рисовать снег можно волнами (представьте, что на каждой веточке или крыше лежит маленькое облако), либо же точечно. Для этого вам следует использовать белый карандаш, с помощью которого вы нанесете множество точечных отпечатков в выбранном месте.
ВАЖНО: В работе всегда используйте хороший качественный ластик, который поможет удалить лишние линии и наброски, сделать рисунок аккуратным и «чистым».
Видео: «Как нарисовать ЗИМНИЙ ПЕЙЗАЖ карандашом и клячкой?»
Как нарисовать зимний пейзаж и красоту русской зимы карандашом, красками, гуашью?
«Красота русской зимы» — это заснеженные поля и леса, теплые, уютные избушки со «снежными шапками» на крышах, играющиеся снежками во дворе дети, добрые лесные звери и только счастливые лица. Рисунки, на которых изображена русская зима должны излучать тепло и только позитивные эмоции.
Изображая «русскую зиму» вспомните все, что у вас ассоциируется со «старой доброй зимней сказкой»: санки, бабушкины калачи, пушистая елка, Дед Мороз, краснощекие дети, коньки и многое другое. Рисовать следует карандашом весь эскиз и только потом раскрасить его яркими красками, не жалея цветов.
Русская зима, идеи для рисования:
Русская зима: простой шаблон
Русская зима: шаблон для рисования
Русская зима и зимние забавы: шаблон для рисования
Русская зима, избушка: шаблон для рисования
Русская снежная зима: шаблон для рисования
Избушка в лесу, русская зима: шаблон для рисования
«Русская зима», готовые рисунки:
Русская зима, детские забавы: рисунок
Русская зима в деревне: рисунок
Русская зима, Дед Мороз: рисунок
Русская зима, Святки: рисунок
Русская зима, утро: рисунок
Русская зима, избушки: рисунок
Как нарисовать начало зимы карандашом?
Начало зимы – это не снежные сугробы и снеговики, а слегка покрытые белой пеленой крыши домов и ветви деревьев. Есть в первых днях «сказочной поры» особая магия и потому можно попробовать ее запечатлеть на картинках и рисунках.
Для рисования можно выбрать любой сюжет: природа, город, деревня. Главное – постараться передать холод морозного воздуха и настроение. Особого внимания заслуживает небо. Для его изображения используйте тяжелые синие краски, чтобы земля смотрелась контрастно, а особенно выделялся первый снег.
ВАЖНО: Не лишним будет так же изобразить ветер и первые снежинки, спускающиеся на землю. Они могут быть большими или маленькими, детализированными или просто в виде белых точек.
Начало зимы, как рисовать:
На рисунке четко просматривается золото недавней осени и первый выпавший снег
Можно изобразить «голые» деревья и желтые поля, только покрывающиеся первым снегом
Первый снег часто ассоциируется с радостью детей
Изобразить начало зимы можно не обязательно по средствам пейзажа, но и как вид из окна
Начало зимы часто ассоциируется с голыми деревьями,мокрыми лужами и опавшей листвой
Простой детский рисунок первого снега очень прост, но передает всю энергетику настоящей зимы
Изобразить зимний пейзаж можно, как деревенский, так и городской
Первый снег: рисунок гуашью
Как нарисовать зимний лес карандашом, гуашью?
Зимний лес по-особенному становится чарующим и красивым, когда приходит первый снег. Вы можете изображать любые деревья, дополнять их елками, кустами и полянами. Главное – это покрыть белой пеленой и снежными «шапками» все ветви и кроны в лесу.
В зависимости от того, что именно вы хотите изобразить, дополнить рисунок можно заснеженными горами, лесными зверями, деревушкой с горящими окнами вдалеке, яркой луной, звездами или месяцем. Если рисуете карандашом, выбирайте темную бумагу, на ней белый карандаш сможет смотреться более контрастно.
ВАЖНО: Рисовать зимний пейзаж гуашью намного легче. Для этого накладывайте краску слой за слоем: сначала фон, потом лес и только когда все подсохнет – белый снег.
Рисование зимнего леса гуашью:
Зимний лес гуашью на белой бумаге
Зимний лес гуашью на голубой бумаге
Зимний лес гуашью, многослойный рисунок
Зимний лес простым карандашом, зима
Зимний лес цветными карандашами: детский рисунок
Зимний лес, избушка: краски, карандаш
Как нарисовать зимнюю деревню карандашом, гуашью?
Поистине завораживают изображения зимней русской деревушки, припорошенной снегом, где в каждом домике теплится свет и уют. Рисовать такие изображения лучше всего на темной бумаге или с темным фоном, чтобы снег выглядел особенно контрастным.
ВАЖНО: Ярким и эффектным получится тот рисунок, где вы изображаете вечер или раннее утро. Вечером или ночью хорошо нарисовать звезды и луну, утром – яркий красный восход солнца и сверкающий снег.
Идеи для рисунков:
Ночь, зимняя деревня: краски
Зима в деревне: краски
Зимнее утро в деревне: краски
Если вы не имеете особых навыков в рисовании, вам всегда помогут шаблоны для срисовывания. С помощью шаблонов вы сможете изобразить любой пейзаж и картинку, представленную в голове. Срисовывать можно, наблюдая за каждой деталью изображения, либо же приложив рисунок к стеклу (сейчас все намного проще в эру компьютеров и лист бумаги можно просто наложить на монитор компьютера, чтобы карандашом обвести контур). Шаблон для срисовывания № 5
Видео: «Уроки рисования. Как нарисовать зиму гуашью?»
Зимний пейзаж!
«Снежок порхает, кружится, На улице бело. И превратились лужицы В холодное стекло.»
Николай Некрасов
Зима! Тяжелое испытание для всего живого.
Природа замирает в ожидании будущей весны. Зима! Это время, которое пробуждает надежды и мечты на будущее. Зима! Одно из самых интересных природных явлений. И не случайно, это время года с восторгом настоящих художников воспевается в многочисленных произведениях русских прославленных писателей и поэтов.
Не только русские поэты восхищались суровой русской зимой. Блестяще это делали и лучшие русские художники.
«Чародейкою Зимою Околдован, лес стоит, И под снежной бахромою, Неподвижною, немою, Чудной жизнью он блестит.»
Федор Тютчев
«Мороз и солнце; день чудесный! Еще ты дремлешь, друг прелестный — Пора, красавица, проснись: Открой сомкнуты негой взоры Навстречу северной Авроры, Звездою севера явись!»
Александр Пушкин
В этом разделе размещены картины, посвященные зимнему пейзажу. Зима. Зимняя природа. Зимний пейзаж. Зимний пейзаж в творчестве русских художников. Картины с зимним пейзажем. Зимний пейзаж в картинах современных художников.
Картины с зимним пейзажем любимы и с удовольствием приобретаются как для себя, так и в подарок любимым людям.
Есть много прекрасных картин посвященных зиме, это интересному времени года. Зимний пейзаж на картинах художников очень многообразен.
« картины зимний пейзаж » Картины зима «Зимние сказки: Снегурочка и Двенадцать месяцев» «Вот лес замер в морозной тишине» «По снежному полю идет одинокий сбившийся с дороги путник» «Дети играют в снежки и катаются с гор на санках и лыжах» «Тройка несется по снежной дороге» Все это сюжеты с прекрасными зимними пейзажами. Зимний пейзаж. Картины зимний пейзаж. Жанр зимнего пейзажа очень популярен у многих художников и разнообразен в форме подачи его на картинах.
« картины зимний пейзаж » Картины зима Про волшебницу зиму, которую зовут еще седой хозяйкой, что «тряхнула пушинки из своей перинки», народ сложил немало пословиц и поговорок. Разумеется, основной темой в них являются холода. Вот, например, сколько вариантов «шубного» вопроса: — зимой без шубы не стыдно, а холодно; — шубка зимой не шутка; — зима — не лето, в шубу одета; — в зимней шубке и морозы — шутка.
« картины зимний пейзаж » Картины зима Зима. Зимний пейзаж. Зима. Картины зимний пейзаж, наполнены романтизмом суровой и прекрасной природы. Они запоминаются сразу и надолго. Есть немало любителей картин с зимним пейзажем. У них собраны прекрасные коллекции картин с разнообразными зимними пейзажами. У них дома хранится уже немало красивых, оригинальных и прекрасных картин посвященных зимнему пейзажу. Но они ищут и находят новые и прекрасные картины с зимним пейзажем.
« картины зимний пейзаж » Картины зима Современные художники. Наши современники тоже рисуют и пишут — зимний пейзаж. Картины с зимним пейзажем можно найти и в нашей галерее современных художников. Зимний пейзаж. Зима. Картины зимний пейзаж. В жанре зимнего пейзажа есть картины, которые могут очаровать настоящих любителей живописи.
« картины зимний пейзаж » Картины зима Мы любим наш суровый край с его неповторимой красотой. Мы очень любим хорошие картины с зимним пейзажем. У нас есть большой выбор картин посвященных зимнему пейзажу. Мы надеемся, что очарование этих картин коснется и вас. Зима. Зимний пейзаж. Полюбите эти картины и вы еще больше полюбите нашу настоящую русскую зиму! Зима. Современные художники рисуют и пишут настоящую русскую зимнюю природу. Зимний пейзаж прекрасен. Вы любите нашу русскую зиму. Выберите для себя картину с зимним пейзажем, выберите свой любимый зимний пейзаж!
Многих, а может и всех, выдающихся художников восхищало то время года, когда природа отдыхает, набирается сил под пушистым белым покровом. И они, вдохновленные, создавали удивительные зимние пейзажи, несколькими из которых мы полюбуемся сегодня.
Юлий Клевер — русский художник немецкого происхождения, академик и профессор Императорской Академии Художеств. Родился в 1850-м году в городе Дерпт (ныне Тарту на территории Эстонии). Художник был влюблён в сказки, что вполне угадывается в каждой его работе — даже если на картине отсутствуют сказочные персонажи, то их дух чувствуется в лесных, болотных и речных пейзажах.
Юлий Клевер, картина «Зимний пейзаж с избушкой», 1899 год
Зимние пейзажи выдающихся художников. Игорь Грабарь, «Роскошный иней», 1941
Игорь Грабарь — русский художник, искусствовед, реставратор, педагог. Родился в Будапеште в 1871-м году, много путешествовал. В 1930-х годах «осел» в дачном посёлке художников в Абрамцево. Здешняя природа стала для Грабаря-пейзажиста неиссякаемым источником вдохновения. Главным объектом наблюдения и работы для него стал иней. Пример тому — картина «Роскошный иней».
Игорь Грабарь картина «Роскошный иней», 1941 год
Зимние пейзажи выдающихся художников. Иван Айвазовский, «Ледяные горы в Антарктиде», 1870
Эта работа всемирно известного художника-мариниста И. Айвазовского имеет три сюжетных составляющих: поразительную морскую мощь, потрясающую красоту вечной зимы и отвагу российских мореплавателей Беллинсгаузена и Лазарева, открывших Антарктиду в ходе экспедиции в 1820-м году. Картина «Ледяные горы в Антарктиде» базируется на воспоминаниях адмирала Лазарева.
Иван Айвазовский, картина «Ледяные горы в Антарктиде», 1870 год
Архип Куинджи — знаменитый русский пейзажист, ученик самого Айвазовского. Родился в 1851-м году. В своих работах с помощью градации полутонами достигал порой полной оптической иллюзии. К сожалению, из-за изменяемости красок со временем картины Куинджи теряют много из былого богатства. Поэтому, спешим любоваться тем, что сохранилось.
Архип Куинджи, картина «Солнечные пятна на инее», 1876-1890 года
Левитан — русский художник еврейского происхождения, мастер «пейзажа настроения». Работы Левитана доказывают, что лесная стихия прекрасна в любое время года — будь-то сочная весна, жаркое лето, дождливая осень или волшебная снежная зима. Нам, изнеженным жителям городов, удовольствие видеть красоту зимнего леса выпадает крайне редко. А посмотреть на неё гениальными глазами Левитана можно в любой момент.
Исаак Левитан, картина «Лес зимой», 1885 год
Зимние пейзажи выдающихся художников. Виктор Васнецов «Зимний сон» («Зима»), 1908-1914
Виктор Васнецов — ещё один адепт русского пейзажа, а также мастер исторической и фольклорной живописи. Большую часть его работы «Зимний сон» занимает опушка леса. Снег пушистым покрывалом окутал деревья, всё будто замерло, вокруг царит безмолвие и покой. И лишь лёгкие следы саней, ведущие в чуть видную вдали деревню, видны в левой части картины. Где-то там — тепло очага, а здесь, на переднем плане, господствует лютый мороз.
Виктор Васнецов, картина «Зимний сон», 1908-1914 года
Зимние пейзажи выдающихся художников. Борис Кустодиев, «Лыжники», 1919
Борис Кустодиев — русский и советский живописец, пейзажист, график, иллюстратор и театральный художник. Полотно «Лыжники» — удивительный пример работы белого на белом. Деревья, покрытые инеем, выступают на фоне бесконечной заснеженной равнины. Клубы тускло-белого дыма, выпускаемого паровозом, укрывают от взгляда снежную дорогу. И за всем этим пасторальным великолепием наблюдают двое лыжников — девушка и юноша.
Борис Кустодиев, картина «Лыжники», 1919
Зимние пейзажи выдающихся художников. Питер Брейгель Старший, «Зимний пейзаж с конькобежцами и ловушкой для птиц», 1565
Питер Брейгель Старший — нидерландский живописец и график, самый известный из носивших фамилию «Брейлель». На первый взгляд в его «Зимнем пейзаже с конькобежцами и ловушкой для птиц» видно лишь как беззаботно резвятся люди на льду. Ловушка для птиц в тяжёлой двери в правой части картины угадывается едва. И где же вас ловец? Брейгеля старшего не зря считают шутником…
Питер Брейгель Старший, «Зимний пейзаж с конькобежцами и ловушкой для птиц», 1565 год
Другой нидерландский живописец Хендрик Аверкамп так же, как и Брейгель, любил писать небольшие реалистичные зимние пейзажи. Одним из них является этот «Зимний пейзаж», также со смещённым вверх горизонтом и дверью-ловушкой (прямое цитирование Брейгеля). Кстати, попробуйте её найти.
40 Зима Морозная и снежная, для кого-то долгожданная, а кем-то не очень любимая, но бесспорно прекрасная. Покрытые белым покрывалом поля, елочки-скромницы в белых шубках, сугробы и скрип снега под ногами невозможно не попасть в плен к Зимушке-Зиме. Она закружит вьюгами и очарует росписью на стеклах
СМОТРЕТЬ ВСЕ ФОТО В ГАЛЕРЕЕ Потрясающие фотографии зимней природы зима, природа Потрясающие фотографии зимней природы зима, природа Потрясающие фотографии зимней природы зима, природа Потрясающие фотографии зимней природы зима, природа Потрясающие фотографии зимней природы зима, природа Потрясающие фотографии зимней природы зима, природа Потрясающие фотографии зимней природы зима, природа Потрясающие фотографии зимней природы зима, природа Потрясающие фотографии зимней природы зима, природа Потрясающие фотографии зимней природы зима, природа Потрясающие фотографии зимней природы зима, природа Потрясающие фотографии зимней природы зима, природа Потрясающие фотографии зимней природы зима, природа Потрясающие фотографии зимней природы зима, природа Потрясающие фотографии зимней природы зима, природа Потрясающие фотографии зимней природы зима, природа Потрясающие фотографии зимней природы зима, природа Потрясающие фотографии зимней природы зима, природа Потрясающие фотографии зимней природы зима, природа Потрясающие фотографии зимней природы зима, природа Потрясающие фотографии зимней природы зима, природа Потрясающие фотографии зимней природы зима, природа Потрясающие фотографии зимней природы зима, природа Потрясающие фотографии зимней природы зима, природа Потрясающие фотографии зимней природы зима, природа Потрясающие фотографии зимней природы зима, природа Потрясающие фотографии зимней природы зима, природа Потрясающие фотографии зимней природы зима, природа Потрясающие фотографии зимней природы зима, природа Потрясающие фотографии зимней природы зима, природа Потрясающие фотографии зимней природы зима, природа Потрясающие фотографии зимней природы зима, природа Потрясающие фотографии зимней природы зима, природа Потрясающие фотографии зимней природы зима, природа Потрясающие фотографии зимней природы зима, природа Потрясающие фотографии зимней природы зима, природа Потрясающие фотографии зимней природы зима, природа Потрясающие фотографии зимней природы зима, природа Потрясающие фотографии зимней природы зима, природа Источник: newpix.ru
Понравился пост? Поддержи Фишки, нажми:
НОВОСТИ ПАРТНЁРОВ
А ЧТО ВЫ ДУМАЕТЕ ОБ ЭТОМ? РАБОТА У НАС!
Добавьте свой комментарий Фото Видео Демотиватор Мем ЛОЛ Twitter Instagram ОТПРАВИТЬ 44 КОММЕНТАРИЯ СНАЧАЛА НОВЫЕ Показывать скрытые комментарии
18k epson16 3 года назад
8k Deadline 3 года назад
Москва не сразу строилась. Чем порадовал столицу 2017 год ПОПУЛЯРНОЕ
638
638 9 318 Кто ответит за этот беспредел? Погиб ребёнок, изъятый ювенальными службами
836
836 10 152 Как русские за 60 секунд угнали авианосец 510
510 1 92 Владимира Шаинского больше нет с нами, но его песни будут помнить
654
654 8 227 Похожи ли Василий Ливанов и Виталий Соломин на Холмса и Ватсона? РетроФотоАссорти 658
658 16 139 РетроФотоАссорти
575
575 1 114 Это все, что вам нужно знать о национальной гордости великороссов
1130
1130 4 124
1018
1018 10 259 Исторические фото из серии Пробил, но не убил
622
622 9 295 Почему немцы избегали рукопашных схваток с русскими
1234
1234 6 823 Проехался я в этом году по Украине и России
2169
2169 5 1017 Российские звёзды это посмешища, застрявшие в 80-х Кто ответит за этот беспредел? Погиб ребёнок, изъятый ювенальными службами 638
638 9 318 Кто ответит за этот беспредел? Погиб ребёнок, изъятый ювенальными службами Как русские за 60 секунд угнали авианосец 836
836 10 152 Как русские за 60 секунд угнали авианосец Владимира Шаинского больше нет с нами, но его песни будут помнить 510
510 1 92 Владимира Шаинского больше нет с нами, но его песни будут помнить Похожи ли Василий Ливанов и Виталий Соломин на Холмса и Ватсона? 654
654 8 227 Похожи ли Василий Ливанов и Виталий Соломин на Холмса и Ватсона? РетроФотоАссорти 658
658 16 139 РетроФотоАссорти Это все, что вам нужно знать о национальной гордости великороссов 575
575 1 114 Это все, что вам нужно знать о национальной гордости великороссов В Ангарске таксист подставил свой автомобиль под автобус, чтобы спасти мальчика, зажатого в дверях 1130
1130 4 124 В Ангарске таксист подставил свой автомобиль под автобус, чтобы спасти мальчика,… Исторические фото из серии Пробил, но не убил 1018
1018 10 259 Исторические фото из серии Пробил, но не убил Почему немцы избегали рукопашных схваток с русскими 622
622 9 295 Почему немцы избегали рукопашных схваток с русскими Проехался я в этом году по Украине и России 1234
1234 6 823 Проехался я в этом году по Украине и России Российские звёзды это посмешища, застрявшие в 80-х 2169
2169 5 1017 Российские звёзды это посмешища, застрявшие в 80-х Кто ответит за этот беспредел? Погиб ребёнок, изъятый ювенальными службами 638
638 9 318 Кто ответит за этот беспредел? Погиб ребёнок, изъятый ювенальными службами
Поможем рыбакам и их семьям НАБИРАЮЩИЕ ПОПУЛЯРНОСТЬ
20
20 1 97 «У меня всё стоит»: Волочкова снова не может скрыть свои прелести
1
1 2 18 США признали существование климатического оружия -1
1 1 22 Посчитал гражданским долгом подать сигнал
37
37 0 58 Самый востребованный электрокар. Обзор Tesla Model 3
17
17 0 11 Самые дорогие фотографии из СССР 28
28 0 21 Не совсем удачная попытка скрестить Mercedes с ГАЗ-М-20 Победа Реклама которая раздражает 13
20 2 137
15
15 3 16 Как отличить поддельную акцизную марку на алкоголь
24
24 0 34 Автомобиль спортсменки Юлии Скоковой заблокировал проезд скорой помощи
10
10 1 15 Плохая новость бизнесу придется труднее. Хорошая новость труднее станет всем одинаково «У меня всё стоит»: Волочкова снова не может скрыть свои прелести 20
20 1 97 «У меня всё стоит»: Волочкова снова не может скрыть свои прелести США признали существование климатического оружия 1
1 2 18 США признали существование климатического оружия Посчитал гражданским долгом подать сигнал -1
1 1 22 Посчитал гражданским долгом подать сигнал Самый востребованный электрокар. Обзор Tesla Model 3 37
37 0 58 Самый востребованный электрокар. Обзор Tesla Model 3 Самые дорогие фотографии из СССР 17
17 0 11 Самые дорогие фотографии из СССР Не совсем удачная попытка скрестить Mercedes с ГАЗ-М-20 Победа 28
28 0 21 Не совсем удачная попытка скрестить Mercedes с ГАЗ-М-20 Победа Реклама которая раздражает 13
20 2 137 Канадский телеведущий похвастался убитой пумой Как отличить поддельную акцизную марку на алкоголь 15
15 3 16 Как отличить поддельную акцизную марку на алкоголь Автомобиль спортсменки Юлии Скоковой заблокировал проезд скорой помощи 24
24 0 34 Автомобиль спортсменки Юлии Скоковой заблокировал проезд скорой помощи Плохая новость бизнесу придется труднее. Хорошая новость труднее станет всем одинаково 10
10 1 15 Плохая новость бизнесу придется труднее. Хорошая новость труднее станет всем одинаково «У меня всё стоит»: Волочкова снова не может скрыть свои прелести 20
20 1 97 «У меня всё стоит»: Волочкова снова не может скрыть свои прелести
ТОП СООБЩЕСТВ ВЕСЬ ТОП Треники&Вареники 65262 Животные 55887 Истории 48206 Кино 39999 Юмор 32047 Звезды и знаменитости: истории, фото, сенсации 20610 Автомир 18491 ЛУЧШИЕ ДЕМОТИВАТОРЫ Начитала 145
145 16 14
Перейти в раздел ПОПУЛЯРНЫЕ ТЕГИ фото 26 юмор 23 факты 19 новости 17 прикол 17 история 16 ynews 13 животные 12 дети 10 люди 10 Забить в хорошую погоду может каждый, а слабо повторить чеканку в непогоду? Забить в хорошую погоду может каждый, а слабо повторить чеканку в непогоду? Красота 2 Красота 2
Ледяные замки прощание с зимой
25 потрясающих ледяных скульптур, созданные самой природой
Приветливые ламантины во Флориде
Самые впечатляющие фотографии 2014 Забить в хорошую погоду может каждый, а слабо повторить чеканку в непогоду? Забить в хорошую погоду может каждый, а слабо повторить чеканку в непогоду? Красота 2 Красота 2 Ледяные замки прощание с зимой Ледяные замки прощание с зимой 25 потрясающих ледяных скульптур, созданные самой природой 25 потрясающих ледяных скульптур, созданные самой природой Приветливые ламантины во Флориде Приветливые ламантины во Флориде Самые впечатляющие фотографии 2014 Самые впечатляющие фотографии 2014 Забить в хорошую погоду может каждый, а слабо повторить чеканку в непогоду? Забить в хорошую погоду может каждый, а слабо повторить чеканку в непогоду? Красота 2 Красота 2 Ледяные замки прощание с зимой Ледяные замки прощание с зимой 25 потрясающих ледяных скульптур, созданные самой природой 25 потрясающих ледяных скульптур, созданные самой природой Приветливые ламантины во Флориде Приветливые ламантины во Флориде Самые впечатляющие фотографии 2014 Самые впечатляющие фотографии 2014 Забить в хорошую погоду может каждый, а слабо повторить чеканку в непогоду? Забить в хорошую погоду может каждый, а слабо повторить чеканку в непогоду? Красота 2 Красота 2 Ледяные замки прощание с зимой Ледяные замки прощание с зимой 25 потрясающих ледяных скульптур, созданные самой природой 25 потрясающих ледяных скульптур, созданные самой природой Приветливые ламантины во Флориде Приветливые ламантины во Флориде Самые впечатляющие фотографии 2014 Самые впечатляющие фотографии 2014 Забить в хорошую погоду может каждый, а слабо повторить чеканку в непогоду? Забить в хорошую погоду может каждый, а слабо повторить чеканку в непогоду? Красота 2 Красота 2 Ледяные замки прощание с зимой Ледяные замки прощание с зимой 25 потрясающих ледяных скульптур, созданные самой природой 25 потрясающих ледяных скульптур, созданные самой природой Приветливые ламантины во Флориде Приветливые ламантины во Флориде Самые впечатляющие фотографии 2014 Самые впечатляющие фотографии 2014
Солянка Авто Демотиваторы Фото Открытки Смс Анекдоты Статусы Видео Гифки Мем Антифишки Авторские права Пользовательское соглашение Реклама на сайте Работа у нас О проекте Наблюдать Facebook Twitter RSS Fishki iOS Fishki Android Напишите нам
1 Тут Вы можете добавить свою новость.
Учитывая количество посетителей, мы не можем отдать сайт полностью под их контроль, так как будет много спама и дублей. Поэтому все посты появляются в ленте только после проверки модератором. 1. Если добавленный пост был на Фишках, модератор его не пропустит даже в «Новое», но пост останется в Вашем профиле и будет доступен по уникальной ссылке, которую Вы всегда можете отправить своим друзьям;
2. Если такого поста не было на фишках, модератор отпускает его в «Новое»;
3. Если одобренный пост наберет 30 лайков, то он попадает в Горячее автоматически;
4. Если модератору понравится Ваш пост, то он сразу может отпустит его в «Горячее» без учета рейтинга.
Потрясающие фотографии зимней природы
Добавьте свой комментарий
Легкий и красивый зимний пейзаж. Как нарисовать зиму карандашом поэтапно для начинающих и детей? Как нарисовать зимний пейзаж и красоту русской зимы карандашом, красками, гуашью? Русская зима, идеи для рисования
Статья расскажет вам особенности изображения зимних пейзажей красками и карандашами,представит идеи и готовые рисунки.
Зима – это «волшебная» пора, которая у детей и взрослых ассоциируется со сказочным временем, подарками, праздниками и весельем. Рисовать зиму не только легко, но и весело. Каждый раз, изображая новую сюжетную линию (заснеженный домик в лесу, белочка на елке или падающие снежинки), вы погружаетесь в мир своего рисунка и частично растворяетесь в нем.
Рисовать зимний пейзаж можно чем угодно: карандаши, мелки, краски. Самый простой инструмент – это, конечно же, карандаш. Выбирайте цветные или простые карандаши, а так же плотную альбомную или крафт бумагу.
ВАЖНО: Рисовать на цветной крафт бумаге зимний пейзаж намного приятнее и интереснее, так как у этого материала уже есть определенный цветовой оттенок, на который белый цвет ложится легко и контрастно.
Перед рисованием заранее спланируйте что именно вы будете изображать: избушку, покрытый снегом город, заснеженный лес или детскую площадку. Сначала схематически изобразите свой пейзаж (горы, дома, фигуры) и только потом начинайте детализацию, изображая комки снега на каждой поверхности.
Рисовать снег можно волнами (представьте, что на каждой веточке или крыше лежит маленькое облако), либо же точечно. Для этого вам следует использовать белый карандаш, с помощью которого вы нанесете множество точечных отпечатков в выбранном месте.
ВАЖНО: В работе всегда используйте хороший качественный ластик, который поможет удалить лишние линии и наброски, сделать рисунок аккуратным и «чистым».
Видео: «Как нарисовать ЗИМНИЙ ПЕЙЗАЖ карандашом и клячкой?»
Как нарисовать зимний пейзаж и красоту русской зимы карандашом, красками, гуашью?
«Красота русской зимы» — это заснеженные поля и леса, теплые, уютные избушки со «снежными шапками» на крышах, играющиеся снежками во дворе дети, добрые лесные звери и только счастливые лица. Рисунки, на которых изображена русская зима должны излучать тепло и только позитивные эмоции.
Изображая «русскую зиму» вспомните все, что у вас ассоциируется со «старой доброй зимней сказкой»: санки, бабушкины калачи, пушистая елка, Дед Мороз, краснощекие дети, коньки и многое другое. Рисовать следует карандашом весь эскиз и только потом раскрасить его яркими красками, не жалея цветов.
Русская зима, идеи для рисования:
Русская зима: простой шаблон
Русская зима: шаблон для рисования
Русская зима и зимние забавы: шаблон для рисования
Русская зима, избушка: шаблон для рисования
Русская снежная зима: шаблон для рисования
Избушка в лесу, русская зима: шаблон для рисования
«Русская зима», готовые рисунки:
Русская зима, детские забавы: рисунок
Русская зима в деревне: рисунок
Русская зима, Дед Мороз: рисунок
Русская зима, Святки: рисунок
Русская зима, утро: рисунок
Русская зима, избушки: рисунок
Как нарисовать начало зимы карандашом?
Начало зимы – это не снежные сугробы и снеговики, а слегка покрытые белой пеленой крыши домов и ветви деревьев. Есть в первых днях «сказочной поры» особая магия и потому можно попробовать ее запечатлеть на картинках и рисунках.
Для рисования можно выбрать любой сюжет: природа, город, деревня. Главное – постараться передать холод морозного воздуха и настроение. Особого внимания заслуживает небо. Для его изображения используйте тяжелые синие краски, чтобы земля смотрелась контрастно, а особенно выделялся первый снег.
ВАЖНО: Не лишним будет так же изобразить ветер и первые снежинки, спускающиеся на землю. Они могут быть большими или маленькими, детализированными или просто в виде белых точек.
Начало зимы, как рисовать:
На рисунке четко просматривается золото недавней осени и первый выпавший снег
Можно изобразить «голые» деревья и желтые поля, только покрывающиеся первым снегом
Первый снег часто ассоциируется с радостью детей
Изобразить начало зимы можно не обязательно по средствам пейзажа, но и как вид из окна
Начало зимы часто ассоциируется с голыми деревьями,мокрыми лужами и опавшей листвой
Простой детский рисунок первого снега очень прост, но передает всю энергетику настоящей зимы
Изобразить зимний пейзаж можно, как деревенский, так и городской
Первый снег: рисунок гуашью
Как нарисовать зимний лес карандашом, гуашью?
Зимний лес по-особенному становится чарующим и красивым, когда приходит первый снег. Вы можете изображать любые деревья, дополнять их елками, кустами и полянами. Главное – это покрыть белой пеленой и снежными «шапками» все ветви и кроны в лесу.
В зависимости от того, что именно вы хотите изобразить, дополнить рисунок можно заснеженными горами, лесными зверями, деревушкой с горящими окнами вдалеке, яркой луной, звездами или месяцем. Если рисуете карандашом, выбирайте темную бумагу, на ней белый карандаш сможет смотреться более контрастно.
ВАЖНО: Рисовать зимний пейзаж гуашью намного легче. Для этого накладывайте краску слой за слоем: сначала фон, потом лес и только когда все подсохнет – белый снег.
Рисование зимнего леса гуашью:
Зимний лес гуашью на белой бумаге
Зимний лес гуашью на голубой бумаге
Зимний лес гуашью, многослойный рисунок
Зимний лес простым карандашом, зима
Зимний лес цветными карандашами: детский рисунок
Зимний лес, избушка: краски, карандаш
Как нарисовать зимнюю деревню карандашом, гуашью?
Поистине завораживают изображения зимней русской деревушки, припорошенной снегом, где в каждом домике теплится свет и уют. Рисовать такие изображения лучше всего на темной бумаге или с темным фоном, чтобы снег выглядел особенно контрастным.
ВАЖНО: Ярким и эффектным получится тот рисунок, где вы изображаете вечер или раннее утро. Вечером или ночью хорошо нарисовать звезды и луну, утром – яркий красный восход солнца и сверкающий снег.
Идеи для рисунков:
Ночь, зимняя деревня: краски
Зима в деревне: краски
Зимнее утро в деревне: краски
Если вы не имеете особых навыков в рисовании, вам всегда помогут шаблоны для срисовывания. С помощью шаблонов вы сможете изобразить любой пейзаж и картинку, представленную в голове. Срисовывать можно, наблюдая за каждой деталью изображения, либо же приложив рисунок к стеклу (сейчас все намного проще в эру компьютеров и лист бумаги можно просто наложить на монитор компьютера, чтобы карандашом обвести контур). Шаблон для срисовывания № 5
Видео: «Уроки рисования. Как нарисовать зиму гуашью?»
Зима – это время года, которое вызывает ассоциации, прежде всего, с праздниками и весельем. Пожалуй, именно поэтому зимние пейзажи пользуются такой популярностью. О том, как нарисовать зимний пейзаж задумываются не только профессиональные художники, но и любители. Ведь, научившись изображать зиму, можно самостоятельно сделать красивые поздравительные открытки с новогодними праздниками, а также обучить рисованию и своего малыша. Перед тем, как нарисовать зимний пейзаж поэтапно, надо собрать следующие канцелярские принадлежности: 1). Разноцветные карандаши; 2). Ластик; 3). Линер; 4). Карандаш; 5). Листочек бумаги.
Собрав все необходимое, можно переходить к изучению вопроса о том, как нарисовать зимний пейзаж карандашом поэтапно: 1. Сперва при помощи легких карандашных линий обозначьте примерное расположение всех объектов на листке бумаги; 2. Начните прорисовывать зимний пейзаж более детально. Для этого сначала обрисуйте ветки березы, а затем прорисуйте очертания леса вдали. Прочертите домик, изобразив ему крышу, трубу и окошки. Нарисуйте дорожку, уходящую вдаль; 3. Рядом с березой изобразите елку небольших размеров. А с другой стороны дороги нарисуйте снеговика; 4. Конечно, поняв, как нарисовать зимний пейзаж карандашом, не стоит останавливаться на достигнутом. Необходимо раскрасить рисунок. Поэтому обрисуйте линером пейзаж; 5. Используя ластик, удалите первоначальный набросок; 6. Елочку раскрасьте зеленым карандашом. Ствол березы заштрихуйте серым цветом. Полоски на березе, а также ее ветки прокрасьте черным карандашом; 7. Лес на заднем плане прокрасьте зеленым, а домик – карандашами коричневой и бордовой цветовой гаммы. Окошки закрасьте желтым цветом. Дымок заштрихуйте серым оттенком; 8. Раскрасьте снеговичка, используя для этого карандаши разнообразных тонов; 9. Карандашами сине-голубых оттенков проштрихуйте снег. Желтым заштрихуйте те места, куда падает свет из окон; 10. Карандашами серых тонов закрасьте небо. Рисунок полностью готов! Теперь вы знаете, как нарисовать зимний пейзаж! При желании, его можно раскрасить и красками. Например, для этой цели отлично подойдет гуашь либо акварель! Также подобный рисунок можно нарисовать и простым карандашом, применив штриховку. Правда, в таком случае он будет смотреться не так ярко, празднично и эффектно.
Многих, а может и всех, выдающихся художников восхищало то время года, когда природа отдыхает, набирается сил под пушистым белым покровом. И они, вдохновленные, создавали удивительные зимние пейзажи, несколькими из которых мы полюбуемся сегодня.
Юлий Клевер — русский художник немецкого происхождения, академик и профессор Императорской Академии Художеств. Родился в 1850-м году в городе Дерпт (ныне Тарту на территории Эстонии). Художник был влюблён в сказки, что вполне угадывается в каждой его работе — даже если на картине отсутствуют сказочные персонажи, то их дух чувствуется в лесных, болотных и речных пейзажах.
Юлий Клевер, картина «Зимний пейзаж с избушкой», 1899 год
Зимние пейзажи выдающихся художников. Игорь Грабарь, «Роскошный иней», 1941
Игорь Грабарь — русский художник, искусствовед, реставратор, педагог. Родился в Будапеште в 1871-м году, много путешествовал. В 1930-х годах «осел» в дачном посёлке художников в Абрамцево. Здешняя природа стала для Грабаря-пейзажиста неиссякаемым источником вдохновения. Главным объектом наблюдения и работы для него стал иней. Пример тому — картина «Роскошный иней».
Игорь Грабарь картина «Роскошный иней», 1941 год
Зимние пейзажи выдающихся художников. Иван Айвазовский, «Ледяные горы в Антарктиде», 1870
Эта работа всемирно известного художника-мариниста И. Айвазовского имеет три сюжетных составляющих: поразительную морскую мощь, потрясающую красоту вечной зимы и отвагу российских мореплавателей Беллинсгаузена и Лазарева, открывших Антарктиду в ходе экспедиции в 1820-м году. Картина «Ледяные горы в Антарктиде» базируется на воспоминаниях адмирала Лазарева.
Иван Айвазовский, картина «Ледяные горы в Антарктиде», 1870 год
Архип Куинджи — знаменитый русский пейзажист, ученик самого Айвазовского. Родился в 1851-м году. В своих работах с помощью градации полутонами достигал порой полной оптической иллюзии. К сожалению, из-за изменяемости красок со временем картины Куинджи теряют много из былого богатства. Поэтому, спешим любоваться тем, что сохранилось.
Архип Куинджи, картина «Солнечные пятна на инее», 1876-1890 года
Левитан — русский художник еврейского происхождения, мастер «пейзажа настроения». Работы Левитана доказывают, что лесная стихия прекрасна в любое время года — будь-то сочная весна, жаркое лето, дождливая осень или волшебная снежная зима. Нам, изнеженным жителям городов, удовольствие видеть красоту зимнего леса выпадает крайне редко. А посмотреть на неё гениальными глазами Левитана можно в любой момент.
Исаак Левитан, картина «Лес зимой», 1885 год
Зимние пейзажи выдающихся художников. Виктор Васнецов «Зимний сон» («Зима»), 1908-1914
Виктор Васнецов — ещё один адепт русского пейзажа, а также мастер исторической и фольклорной живописи. Большую часть его работы «Зимний сон» занимает опушка леса. Снег пушистым покрывалом окутал деревья, всё будто замерло, вокруг царит безмолвие и покой. И лишь лёгкие следы саней, ведущие в чуть видную вдали деревню, видны в левой части картины. Где-то там — тепло очага, а здесь, на переднем плане, господствует лютый мороз.
Виктор Васнецов, картина «Зимний сон», 1908-1914 года
Зимние пейзажи выдающихся художников. Борис Кустодиев, «Лыжники», 1919
Борис Кустодиев — русский и советский живописец, пейзажист, график, иллюстратор и театральный художник. Полотно «Лыжники» — удивительный пример работы белого на белом. Деревья, покрытые инеем, выступают на фоне бесконечной заснеженной равнины. Клубы тускло-белого дыма, выпускаемого паровозом, укрывают от взгляда снежную дорогу. И за всем этим пасторальным великолепием наблюдают двое лыжников — девушка и юноша.
Борис Кустодиев, картина «Лыжники», 1919
Зимние пейзажи выдающихся художников. Питер Брейгель Старший, «Зимний пейзаж с конькобежцами и ловушкой для птиц», 1565
Питер Брейгель Старший — нидерландский живописец и график, самый известный из носивших фамилию «Брейлель». На первый взгляд в его «Зимнем пейзаже с конькобежцами и ловушкой для птиц» видно лишь как беззаботно резвятся люди на льду. Ловушка для птиц в тяжёлой двери в правой части картины угадывается едва. И где же вас ловец? Брейгеля старшего не зря считают шутником…
Питер Брейгель Старший, «Зимний пейзаж с конькобежцами и ловушкой для птиц», 1565 год
Другой нидерландский живописец Хендрик Аверкамп так же, как и Брейгель, любил писать небольшие реалистичные зимние пейзажи. Одним из них является этот «Зимний пейзаж», также со смещённым вверх горизонтом и дверью-ловушкой (прямое цитирование Брейгеля). Кстати, попробуйте её найти.
Учимся рисовать зимний пейзаж.
Огромные белые сугробы, пушистые снежинки, заснеженные деревья — красота зимнего пейзажа вдохновляет нарисовать такую картину не только профессиональных художников, но и любителей. О том, как изобразить на бумаге зимний пейзаж начинающему художнику рассказывает подробно эта статья.
Как нарисовать красивый зимний пейзаж природы карандашом поэтапно для начинающих?
В первую очередь подготавливаем:
Карандаши разных цветов
Резинку для стирания
Карандаш простой
Белый лист бумаги для рисования
Приступаем к творчеству:
Делаем наброски сугробов
Добавляем контур большого дуба, с размашистыми ветками
Первый шаг
Около величественного дерева набрасываем три круга разного размера, стоящих по мере убывания друг на друге. Таким образом мы формируем фигуру будущего снеговика
Второй шаг
Оживляем снеговичка: рисуем ему глазки, носик, ротик, ручки
Голову украшаем шляпой
На одежде подрисовываем пуговички
Третий шаг
Нарисуем кормушку
Посадим туда птичек
На веточку определим еще одного снегиря
Четвертый шаг
Начертим основу для ёлки за снеговиком, в виде треугольника
Пятый шаг
Сформируем на елочке красивые ветки
На макушку добавим яркого снегиря
Шестой шаг
Задний план заполняем ёлочками
На передний план посадим нахохлившегося снегиря
Седьмой шаг
Стираем контурные линии ёлки
Восьмой шаг
Раскрашиваем ветки ели зеленым карандашом
Голубым цветом укутываем зелень в снежный налет
Девятый шаг
Удаляем лишние контуры
Прорисовываем ствол дерева коричневым карандашом
Снег раскрашиваем синими и голубыми цветами
Десятый шаг
Задний план заполняем сине-зелёной палитрой
Ели раскрашиваем подобно уже раскрашенной ёлке
Одиннадцатый шаг
Дуб у нас будет коричневым, а прожилки выделим темно-коричневым цветом
Двенадцатый шаг
Закрашиваем небо тёмно-синей палитрой
Добавляем объема при помощи синих, сиреневых и фиолетовых теней на сугробах и снеговике
Последние штрихи
Как нарисовать красивый зимний пейзаж природы красками, акварелью, гуашью поэтапно для начинающих?
Заранее подготавливаем:
Акварельную бумагу
Палитру
Беличьи кисти, размером 4 и 9
Любые краски
Простой карандаш
Стирательную резинка
Начинаем рисовать:
Простым карандашом намечаем все детали пейзажа
На деревьях выделяем еловые лапы
Линиями обозначаем горизонт и горные возвышенности
Контуры должны быть чуть заметными. Чтобы они не просвечивались при раскрашивании
Теперь переходим к самому ответственному этапу — раскрашивание
Разбавляем голубую акварель водой до нежно-голубого оттенка
Рисуем кисточкой небо
На сырой рисунок добавляем розовые и желтые оттенки на небе
Получаем плавно переходящий, из одного тона в другой, небесный фон
Немного подсушиваем лист
Горы и сугробы, с левой стороны, освещаем солнечным светом. Для этого смешиваем желтую краску с водой, и делаем мягкий оттенок, как показано на рисунке
Голубой краской раскрашиваем возвышенности, и частично передний план
Синим цветом затонируем снежный покров под деревьями. Ведь туда не могут добраться зимние лучики солнца
Бледной охрой и нежно розовыми тонами оттеним снежные комья на елках, которые освещаются солнцем с левой стороны
С правой стороны веток сделаем холодные синие оттенки
Добавляем зелени на ветки, свободные от снега
Затемненные места делаем темно-зеленым цветом, солнечные — на тон светлее
Тонкой кистью прорисовываем детали елок. Для этого берем нежную зеленую палитру
На переднем плане прорисовываем тонкие ветки кустарника. Делаем это кончиком тоненькой кисти
Затемняем синим цветом теневые места под деревом. В некоторые места добавляем смешанные зеленые и черные цвета
Дорисовываем контуры веток темно-зеленым цветом
Добавляем густоты кустарнику
Намечаем кистью приглушенную, зеленую массу деревьев за большими елями
Затушевываем ее
Заполняем чистое небо летящими птичками
Видео: Рисуем зимний пейзаж гуашью
Как нарисовать лёгкий пейзаж зимой карандашом для начинающих?
С этим рисункам справятся даже детки дошкольного возраста.
Делаем наброски снежных холмов. Линии могут быть произвольной формы, ведь сугробы не имеют строгих границ
Первые штрихи
Дублируем очертания сугробов второй линией для придания объема
Добавляем воздушности снегу
Рисуем контуры простых деревьев, вдоль снежных холмов
Намечаем основные элементы
Пишем мохнатые небесные облака
Небольшими штрихами, на переднем плане, придаем пышности снегу
Дополняем пейзаж
Стираем лишние линии
Обводим четко контуры рисунка
Раскрашиваем рисунок на свое усмотрение
Придаем цветными карандашами яркости
Видео: Как нарисовать зимний пейзаж карандашом и клячкой?
Простые и легкие и красивые пейзажи зимы: рисунки для срисовки
Если имеется определенный опыт рисования, возьмите за основу красивые картинки, и просто срисуйте их.
Снегопад
Легкий пейзаж красками
Звездное небо в лесной деревушке
Пошаговые уроки рисования дают возможность получить первые навыки без особого труда.
С помощью несложных рисунков можно сотворить своими руками открытку, и вручить на подарок маме.
А если рисунок получился очень удачным, то можно его выставить на конкурс.
Видео: Зимний пейзаж
Зимний пейзаж!
«Снежок порхает, кружится, На улице бело. И превратились лужицы В холодное стекло.»
Николай Некрасов
Зима! Тяжелое испытание для всего живого.
Природа замирает в ожидании будущей весны. Зима! Это время, которое пробуждает надежды и мечты на будущее. Зима! Одно из самых интересных природных явлений. И не случайно, это время года с восторгом настоящих художников воспевается в многочисленных произведениях русских прославленных писателей и поэтов.
Не только русские поэты восхищались суровой русской зимой. Блестяще это делали и лучшие русские художники.
«Чародейкою Зимою Околдован, лес стоит, И под снежной бахромою, Неподвижною, немою, Чудной жизнью он блестит.»
Федор Тютчев
«Мороз и солнце; день чудесный! Еще ты дремлешь, друг прелестный — Пора, красавица, проснись: Открой сомкнуты негой взоры Навстречу северной Авроры, Звездою севера явись!»
Александр Пушкин
В этом разделе размещены картины, посвященные зимнему пейзажу. Зима. Зимняя природа. Зимний пейзаж. Зимний пейзаж в творчестве русских художников. Картины с зимним пейзажем. Зимний пейзаж в картинах современных художников.
Картины с зимним пейзажем любимы и с удовольствием приобретаются как для себя, так и в подарок любимым людям.
Есть много прекрасных картин посвященных зиме, это интересному времени года. Зимний пейзаж на картинах художников очень многообразен.
« картины зимний пейзаж » Картины зима «Зимние сказки: Снегурочка и Двенадцать месяцев» «Вот лес замер в морозной тишине» «По снежному полю идет одинокий сбившийся с дороги путник» «Дети играют в снежки и катаются с гор на санках и лыжах» «Тройка несется по снежной дороге» Все это сюжеты с прекрасными зимними пейзажами. Зимний пейзаж. Картины зимний пейзаж. Жанр зимнего пейзажа очень популярен у многих художников и разнообразен в форме подачи его на картинах.
« картины зимний пейзаж » Картины зима Про волшебницу зиму, которую зовут еще седой хозяйкой, что «тряхнула пушинки из своей перинки», народ сложил немало пословиц и поговорок. Разумеется, основной темой в них являются холода. Вот, например, сколько вариантов «шубного» вопроса: — зимой без шубы не стыдно, а холодно; — шубка зимой не шутка; — зима — не лето, в шубу одета; — в зимней шубке и морозы — шутка.
« картины зимний пейзаж » Картины зима Зима. Зимний пейзаж. Зима. Картины зимний пейзаж, наполнены романтизмом суровой и прекрасной природы. Они запоминаются сразу и надолго. Есть немало любителей картин с зимним пейзажем. У них собраны прекрасные коллекции картин с разнообразными зимними пейзажами. У них дома хранится уже немало красивых, оригинальных и прекрасных картин посвященных зимнему пейзажу. Но они ищут и находят новые и прекрасные картины с зимним пейзажем.
« картины зимний пейзаж » Картины зима Современные художники. Наши современники тоже рисуют и пишут — зимний пейзаж. Картины с зимним пейзажем можно найти и в нашей галерее современных художников. Зимний пейзаж. Зима. Картины зимний пейзаж. В жанре зимнего пейзажа есть картины, которые могут очаровать настоящих любителей живописи.
« картины зимний пейзаж » Картины зима Мы любим наш суровый край с его неповторимой красотой. Мы очень любим хорошие картины с зимним пейзажем. У нас есть большой выбор картин посвященных зимнему пейзажу. Мы надеемся, что очарование этих картин коснется и вас. Зима. Зимний пейзаж. Полюбите эти картины и вы еще больше полюбите нашу настоящую русскую зиму! Зима. Современные художники рисуют и пишут настоящую русскую зимнюю природу. Зимний пейзаж прекрасен. Вы любите нашу русскую зиму. Выберите для себя картину с зимним пейзажем, выберите свой любимый зимний пейзаж!
Как нарисовать зимний пейзаж | Рисуем поэтапно карандашом
Зима – это время года, которое вызывает ассоциации, прежде всего, с праздниками и весельем. Пожалуй, именно поэтому зимние пейзажи пользуются такой популярностью. О том, как нарисовать зимний пейзаж задумываются не только профессиональные художники, но и любители. Ведь, научившись изображать зиму, можно самостоятельно сделать красивые поздравительные открытки с новогодними праздниками, а также обучить рисованию и своего малыша. Перед тем, как нарисовать зимний пейзаж поэтапно, надо собрать следующие канцелярские принадлежности: 1). Разноцветные карандаши; 2). Ластик; 3). Линер; 4). Карандаш; 5). Листочек бумаги.
Собрав все необходимое, можно переходить к изучению вопроса о том, как нарисовать зимний пейзаж карандашом поэтапно: 1. Сперва при помощи легких карандашных линий обозначьте примерное расположение всех объектов на листке бумаги; 2. Начните прорисовывать зимний пейзаж более детально. Для этого сначала обрисуйте ветки березы, а затем прорисуйте очертания леса вдали. Прочертите домик, изобразив ему крышу, трубу и окошки. Нарисуйте дорожку, уходящую вдаль; 3. Рядом с березой изобразите елку небольших размеров. А с другой стороны дороги нарисуйте снеговика; 4. Конечно, поняв, как нарисовать зимний пейзаж карандашом, не стоит останавливаться на достигнутом. Необходимо раскрасить рисунок. Поэтому обрисуйте линером пейзаж; 5. Используя ластик, удалите первоначальный набросок; 6. Елочку раскрасьте зеленым карандашом. Ствол березы заштрихуйте серым цветом. Полоски на березе, а также ее ветки прокрасьте черным карандашом; 7. Лес на заднем плане прокрасьте зеленым, а домик – карандашами коричневой и бордовой цветовой гаммы. Окошки закрасьте желтым цветом. Дымок заштрихуйте серым оттенком; 8. Раскрасьте снеговичка, используя для этого карандаши разнообразных тонов; 9. Карандашами сине-голубых оттенков проштрихуйте снег. Желтым заштрихуйте те места, куда падает свет из окон; 10. Карандашами серых тонов закрасьте небо. Рисунок полностью готов! Теперь вы знаете, как нарисовать зимний пейзаж! При желании, его можно раскрасить и красками. Например, для этой цели отлично подойдет гуашь либо акварель! Также подобный рисунок можно нарисовать и простым карандашом, применив штриховку. Правда, в таком случае он будет смотреться не так ярко, празднично и эффектно.
рисование зимнего леса акварелью Нарисовать картину зимний лес.
Краткое содержание:
Детские рисунки на тему зима. Как нарисовать зиму красками. Как нарисовать зиму карандашом. Как рисовать зиму поэтапно. Рисунок зимний пейзаж. Рисунок зимняя сказка. Картина зимний лес.
Зимой взрослые и дети много времени проводят дома, поэтому появляется больше возможностей для того, чтобы заняться творчеством. Зима — очень красивое время года. Попробуйте передать красоту этого времени года в рисунках зимы. Мы поделимся с вами простыми техниками рисования, с помощью которых вы сможете самостоятельно научить ребенка рисовать красивые рисунки на тему зима. Из этой статьи вы узнаете, как сделать объемную снежную краску, научитесь рисовать зимние рисунки в технике «набрызг». При рисовании рисунков на зимнюю тему мы будем использовать всевозможные дополнительные материалы, а не только кисточку и краски. Вы даже не подозреваете, что нарисовать зиму можно при помощи пластиковой пленки или соли, воздушно-пузырчатой пленки или пены для бритья.
1. Зимние рисунки. «Объемная снежная краска»
Если смешать в равном объеме клей ПВА и пену для бритья, то получится замечательная воздушная снежная краска. Ей можно рисовать снежинки, снеговиков, белых медведей или зимние пейзажи. Для красоты можно добавить в краску блестки. При рисовании такой краской лучше сначала простым карандашом обозначить контуры рисунка, а потом уже раскрасить его краской. Через какое-то время краска застынет, и получится объемная зимняя картина.
2. Зимние рисунки детей. Использование изоленты в детском творчестве
3. Рисунки зима. Рисунки на тему зима
Если за окном снег, то можно изобразить его с помощью ватной палочки.
Или кисточкой положить снег на каждую веточку.
11. Рисунки зима. Рисунки на тему зима
Интересную идею на тему детских зимних рисунков предложила автор блога
Homeschool
Creations . Она замазкой нарисовала снег на прозрачной пленке.
Теперь ее можно накладывать на любой зимний рисунок или аппликацию,
имитируя падающий снег. Наложили пленку на картинку — начался снегопад,
сняли пленку — снегопад прекратился.
12. Зимние рисунки. «Новогодние огоньки»
Хотим рассказать вам об одной интересной нетрадиционной технике рисования. Чтобы нарисовать новогоднюю гирлянду как на фото, вам потребуется лист плотной бумаги темного цвета (синего, фиолетового или черного). Также вам понадобится обычный мел (тот, которым рисуют на асфальте или доске) и еще трафарет лампочки, вырезанный из картона.
На листе бумаги тонким фломастером нарисуйте провод и патроны для лампочек. Теперь прикладывайте трафарет лампочки по очереди к каждому патрону и жирно обводите его мелом. После чего, не убирая трафарет, размажьте мел по бумаге при помощи кусочка ваты или прямо пальцем, чтобы получились как бы лучики света. Можно мел заменить крошкой графита цветного карандаша.
Не обязательно использовать трафарет. Можно просто закрасить лампочки мелом, а потом аккуратно растереть мел в разные стороны, чтобы сделать лучи.
При помощи этой техники можно нарисовать еще зимний город, например, или северное сияние.
13. Рисунки зимняя сказка. Зимний лес рисунки
На уже упоминавшемся выше сайте Maam.ru
вы найдете интересный мастер класс по рисованию зимних пейзажей с
помощью шаблонов. Вам понадобится только один основной цвет — синий,
кисть с грубой щетиной и белый лист для рисования. При вырезании шаблонов
используйте метод вырезания из бумаги, сложенной пополам. Посмотрите,
какой великолепный рисунок зимнего леса получился у автора картины.
Настоящая зимняя сказка!
Зима — это сказочное время года, ассоциирующееся с белоснежным снегом, падающими с неба маленькими, но очень красивыми снежинками, холодной погодой, а также яркими персонажами анимационных мультфильмов и по совместительству героями детей дошкольного возраста. Перечислить весь список красот и чудес зимней поры можно до бесконечности. Правда, изобразить все аспекты на белом листе просто не возможно! Поэтому в сегодняшней статье мы решили продемонстрировать своим читателям вариант работы, которая сможет отразить всю прелесть декабря, января, февраля, и связанных с ними праздников. Зимний пейзажи рисунок карандашом — хорошая идея для создания тематического рисунка. За счет многообразия предложений и мастер-классов, которые представлены в сегодняшней статье, художественные озы подойдут для начинающих, детей, взрослых, которые предпочитают изобразительное искусство срисовки по принципу — «поэтапно для начинающих дома». Варианты на фото подборке ниже смогут даже помочь в получении отличной оценки в школе ученикам и ученицам 7, 2, 5 и 6 классов.
Не тронутая природа, покрытая как-будто снежным ковром с бриллиантовым блеском, маленькие, но благородные снегири сидящие на ветвях деревьях, маленькие домики со включенным светом и ограждения между участками в виде деревянного заборчика, — ничуть не хуже многолюдного города с высотными домами, освещенными улочками, наряженными парками и веселыми детьми катающимися на санках.
Мастер-класс пошагово с фото:
1) На альбомном листе сделайте набросок дома и пушистой ели. Делать это необходимо на горизонтальной плоскости, отталкиваясь от середины.
2) После того, как первая часть зимнего пейзажа карандашом изображена, нарисуйте еще два домика и одну ёлку. С левой стороны — домик с елью на заднем плане, с права — просто дом, чей фундамент скрылся под насыпью снега.
3) На заднем плане дорисуйте еще пару деревьев и ёлочек под снежным одеянием.
4) Последней частью наброска станет забор.
5) Завершающим этапом является раскрашивание. Для него понадобятся цветные карандаши, фломастеры или краски — на выбор автора произведения.
Мастер-класс: зимний пейзаж в пригороде рисунок карандашом
Этот вариант зимнего пейзажа предполагает собой окраину города, начало лесополосы, горки для катания на санках и отдаленный пригород, заселенный людьми. Кроме основных аспектов, на рисунке изображены: полная луна, падающие на землю, готовый снеговик и разгар отопительного сезона.
Поэтапный рисунок для начинающих:
1) Повторите несколько полос, которые станут основой рисунка.
2) Изобразите лес, снеговик и домики.
3) Дорисуйте остальные части зимней картины, стерев лишние детали.
4) Раскрасьте пейзаж нарисованный карандашом с помощью акварельных красок.
Зимняя ночь рисунок карандашом, фото
Пейзаж, сочетающий в себе белый, голубой, синий, коричневый, желтый и зеленый цвет, преобразуется в весьма интересную картину. Самое главное не бояться сочетать одновременно несколько оттенков.
В качестве инструментов для рисования можно задействовать следующие канцтовары: простой карандаш, ластик, гуашь.
Мастер-класс на фото ниже поможет понять технику срисовки и поэтапного изображения каждой детали рисунка. Самое главное — не менять задумку, дорисовывая лишние части зимнего пейзажа.
Зимний пейзаж с рекой и мостиком
Рисунок карандашом может быть представлен с изображением не только одного снега и деревьев, но и конструкций построенных людьми. Речь идет о мостике, помогающем перейти реку, не переплывая её, чтобы попасть с одного берега на другой, а также уютном домике со всеми удобствами.
Рисование следует начинать с объектов расположенных на переднем плане, постепенно переходя к стоящим сзади постройкам и природе.
Красота зимнего леса
Зимний лес красив ничуть не меньше, чем весной, летом и осенью. Особенно интересно и загадочно он смотрится ночью, когда лунный свет падает на снег, придавая и так роскошному пейзажу особый шарм и блеск. Дивный ансамбль в сочетании с палитрой ярких и насыщенных красок, — то, что наверняка привлечет внимание не только ребенка, но и взрослого человека.
Для раскрашивания можно задействовать гуашь и акварельные краски, способные передать всю натуральность ночного зимнего пейзажа.
Рождественский дом с венком и гирляндами фото
Зима – одно из самых вдохновляющих времен года.
Ваш ребенок любит рисовать, но у него, к несчастью, закончились идеи? Не беда.
Предлагаем всевозможные варианты зимних рисунков для детей, поделимся лучшими техниками для воплощения их в реальность.
Этот творческий процесс захватывает не только деток, но и взрослых и навсегда останется в памяти приятным воспоминанием!
Зимняя тематика – поле для полета фантазии. Можно нарисовать домик в снегу, различные фантазии по этому поводу (снеговик, снежная королева, дед Мороз), детские забавы, сугробы, животные, ассоциирующиеся с этим сезоном, пейзажи (дневной и ночной), речку или озеро со льдом на поверхности.
Материалов для этого дела существует множество: карандаши, краски, фломастеры, гелиевые ручки, вата, клей, блестки.
Домик в снегу
Представляем вариации детских рисунков на тему «Зима» с цветными карандашами и красками. Одна из них:
Для начала нарисуйте три больших сугроба, один за другим. На них изобразите елочки. Для этого коричневым карандашом прочертите одну палочку. От нее будут отходить веточки. На них зеленым цветом нарисуйте иголки. Белым карандашом изобразите снег. За сугробами будет прятаться дом. Нарисуйте квадрат, а сверху него треугольник. Это стена с крышей. На стену поместите маленький квадрат и рядом с ним прямоугольник: окно с дверью. Белым или голубым цветом присыпьте крышу снегом. Готово.
Рисунок лучше выполнять штриховкой, а не закрашивать все пустые места.
Рисуем зиму красками:
Здесь и первый снег, и домик зимой. Но рисовать красками – сложное занятие. Для начала сделайте разметку простым карандашом (возьмите план работы из первого варианта). Затем просто раскрасьте гуашью. Синим цветом обозначьте хлопья снега.
Зимний пейзаж
Зимушка-зима:
Разделите лист бумаги пополам. На верхней линии поместите две елочки, за ними светло-зеленые березки. Распределите по бокам столько деревьев, сколько считаете нужным. В центре должны быть сугробы. Для этого оставьте пару линий фиолетово-розового цвета, где-то растушуйте голубой.
Зимнее дерево:
Придется опять разделять горизонт. Только теперь на одну третью и две третьих листа. В правом верхнем углу рисуем солнышко. На линии горизонта – елочки. Их мы сделаем расплывчатыми, не прорисовывайте контур и детали. Тонкой кисточкой на нижней части проводим два полукруга. Это сугробы. На них все той же тонкой кистью выводим две березки без листвы.
Желанная сказка
Когда мы слышим словосочетание «зимняя сказка», Большинство думает о снеговике, снегурочке, говорящих зверушках.
Поэтому, предлагаем на заднем плане , а на переднем улыбающегося снеговика и его подружку-мышку:
Для этого нарисуйте три круга. Нижний – самый большой, средний поменьше, а голова – самая маленькая. На ней красуется красная шапочка, а на шее – разноцветный шарфик. Сбоку располагаются две ручки-веточки, на них – теплые варежки. В руке новогодний подарок.
Сказочный зимний домик:
Ничего нового. Совмещаем элементы из ранних работ: тут и домик, и елки, и снеговик. Такой вариант подходит и для детей 2 и 3 класса.
Забавы
Любимое развлечение детворы, конечно же, коньки. Картинки на тему «Зимние забавы»:
Рисуем верхнюю часть человечка так, как вы и всегда привыкли это делать. Ноги же расставьте чуть шире, чем обычно. У второго мальчика можно изобразить то, как он отталкивается ото льда. Льду положено быть нежно-голубым, в остальном раскрашивайте по желанию.
Озорные ребята обожают хоккей:
Делим горизонт на две части. Верхняя для неба, деревьев и ворот, нижняя для веселых действий. Как сделать ворота: в сером квадрате штрихи наискосок идут сначала из нижнего левого края в верхний правый, затем из нижнего правого в верхний левый. Посадите одного ребенка на горку, другой пусть наблюдает на прекрасной картиной. Двоим детям дайте в руке клюшки, между ними бросьте черный овал-шайбу.
Напоминаем, что детям тяжело работать с красками, потому что они расплываются на листе. Основу надо делать карандашом, а к ней приделывать размытые пятна, символизирующие волосы, одежду, инвентарь.
Фантазии
Дети фантазируют и мечтают чаще всего о подарках, новом годе и деде Морозе. Предлагаем вам так нарисовать зимние фантазии с помощью зарисовок:
Для начала рисуем овал, в его центре овал поменьше. Делим большую фигуру на две части. Сверху рисуем полуовал (а сверху него полукруг), снизу полукруг. У нас получилась шапочка без помпончика. Поспешите и дорисуйте его. В самом первом овале будут глаза, мохнатые брови, нос и рот. Ото рта проведите еще одну половинку круга. Начиная от шапки стирайте границы, детально прорисовывая бороду. Закрашиваем.
Еще один вариант:
Нарисуйте круг, а в его центре улыбку. Это нос деда Мороза. От носа должны отходить роскошные усы. Затем волнами изобразите оборки на шапочке и пышную бороду. Дорисуйте колпак и туловище, глаза, брови, подарки за спиной. Осталось только пустить в ход краски. Вперед! С этим вполне может справиться ученик 4 класса.
Изображаем природу от земли до небосвода
Нарисовать зимнюю природу можно разными способами.
Животные
Кто же, как не зайчик, всю зиму бодрствует. Чем не символ этого времени года:
Этапы предельно просты: рисуем овал, недалеко от него слегка вытянутый круг. Добавляем контуры хвостика и лапок. Соединяем голову с туловищем, к голове приделываем длинные уши. Добавляем штрихов, чтобы сделать эффект шерсти.
Рисовать животных красками не так сложно, как кажется. Пингвины обитают во льдах круглый год. Они достойны быть на вашем зимнем рисунке:
Как нарисовать животных: в верхней половине красками рисуем превосходное красивое северное сияние. Большую часть листа занимают сугробы и льдины. На них весело ходят три пингвиненка. Делаем черный овал, немного сужающийся в самом начале. Рядом с ним по бокам ласты. Окунаем кисточку в оранжевую краску, аккуратно прикладываем книзу. Это перепончатые лапки. Белым цветом делаем глазки и брюшки.
Лес
Лес – деревья и зверушки, собранные в одном месте. Как на картинке можно изобразить зимний лес:
Как нарисовать зимнюю картину с рябиной: проводим ствол средней толщины, от него отходят короткие веточки. На их концах помещаем маленькие красные кружочки в два ряда. Первый ряд длиннее. Рядом с рябиной рисуем красный полукруг, от него отходят две палочки. От этих палочек еще три: две наискосок, одна по центру. Добавляем черную голову, клюв, крылья. Размещаем на рисунке пару елочек и остальных животных по вашему выбору. Не забываем белым и голубым карандашами создавать эффект снега.
Другой вариант:
Сначала нужно нарисовать ели. Окунаем кисть в зеленую краску, затем припечатываем к листу с двух сторон равномерно. Получается симметричная хвоя. Коричневой краской обозначаем основание ствола. Остальную его часть закрыли ветки. После этого закрашиваем низ и верх белым цветом, оставив место для луны. Ждем, когда высохнет белая краска, тогда наносим розовый рядом с желтым кругом и голубой по краям.
Ночь
Сказочный ночной лес:
Даже если вы будете работать в стиле минимализма, есть шанс добиться нужной узнаваемости. Припечатайте зеленым цветом елку как в пункте выше. Поверх этого слоя нанесите почти такой же, но белый, оставляя место для предыдущего. Получается елка, которую запорошило снегом. На небо добавляем синюю краску, на ней тонкой кисточкой прорисовываем звезды и снежинки.
Речка
Рисованная картинка с речкой:
Этот рисунок также выполняется при помощи штриховки. Елки выполняются синими штрихами наискосок с наклоном вправо. Небо в фиолетово-голубых тонах. Добавим желто-лиловые облака. Речка голубо-желтая со штрихом по горизонтали.
Делаем поделки: приятные посиделки
Иллюстрация зимы:
Для такой простой поделки нам понадобится лист картона, клей, цветная и обычная бумага, гуашь. Вырезаем из коричневой бумаги ветку. На ней белой гуашью рисуем снег. Окунаем ладошку в красную краску и горизонтально припечатываем к листу. Осталось добавить глазки, клювик и ножки. Вырезаем маленькие снежинки, приклеиваем.
Еще одна простая поделка:
Подручные материалы: картон, цветная , вата, ватные диски. Приклеиваем диски друг на друга, чтобы получился снеговик. Вырезаем из бумаги все необходимые детали для его декора. Приклеиваем на лист коричневые стволы деревьев и метлу. Дальше имеем дело только с ватой. Отрывайте маленькие кусочки, распушите их. Это будут сугробы. Затем скатайте в крупные шарики – это крона деревьев. Шарики помельче – елочка. Самые маленькие комочки – падающий снег.
Работы, достойные конкурса
Мы подобрали примеры рисунков про зиму, с которыми ваш ребенок вполне сможет победить на конкурсе. Техники выполнения были представлены выше.
Для тех, кому за десять
Десятилетние дети – довольно взрослые, чтобы выполнять более сложные техники рисования зимы. Они уже способны прорабатывать мелкие детали, обращаться с красками, чтобы не заезжать за края.
Как нарисовать картинки на тему «Зима» для детей 10 лет и старше:
Красота — глаз не отвести
Напоследок мы бы хотели показать вам красивые нарисованные, талантливые детские портреты зимы:
Желаем успехов во всех творческих начинаниях! Пусть зима запомнится замечательным рисунком.
Самое сказочное время года, когда детвора может беззаботно гулять по хрустящему снегу, кататься на санках и коньках – зима. Во все времена художники изображали ее непременно с заснеженными опушками, вьюгой и лесными обитателями. Если ваш ребенок еще не знает, подскажите ему, ведь это совсем не сложно.
Если вы еще слабо представляете, как нарисовать детский рисунок на тему «Зима», то попробуйте пофантазировать вместе с ребенком. А еще лучше отправиться на зимнюю прогулку в снежный лес. После того, как малыш наберется впечатлений, рисунок получится, как надо.
Как нарисовать зиму поэтапно карандашом для детей: мастер-класс для начинающих
Нарисовать зиму поэтапно можно как красками: гуашью, акварелью, так и фломастерами. Но неопытному художнику все же лучше начинать с карандаша.
Итак, для зимнего шедевра нам потребуется следующий набор:
Развернув лист по вертикали, сначала легкими движениями простого карандаша следует сделать видимость рельефа – сугробы вдали. Примерно на середине получившейся «полянки» рисуем проекцию могучего дуба, непременно с дуплом. Даже тот, кто никогда не рисовал реалистичного дерева, справится с этим без особого труда.
Теперь пришел черед рисовать снеговика. Это следует тоже делать поэтапно, сначала изобразив лишь схематично. Как положено, нижний круг будет самым большим, затем идет средний, а уже после самый маленький. Лишние линии легко стираются ластиком.
Теперь добавляем снеговичку детали – на голове ведро, нос-морковку, рот и пуговицы из угольков, а руки из веточек. Не забудьте в виде маленьких овалов пририсовать выглядывающие валенки.
Какой же зимний лес без птичек – снегирей и синичек? Можно нарисовать любых, ведь формой они похожи, отличается лишь цвет. Рисуем одну птаху на дереве рядом с кормушкой, в которой уже обедают двое других.
Дуб дубом, но зимней картинке будет чего-то недоставать, если не добавить в нее зеленую красавицу-елочку. Изобразим ее сначала схематически в виде треугольника, разделенного пополам.
Теперь задача усложняется и, возможно, взрослому придется немного помочь ребенку. Из схематичного треугольника пора делать елку, прорисовывая на ней начиная с верхушки веточки. На самой макушке можно усадить еще одну птичку.
На заднем плане под нижними ветками дуба расположите композицию из невысоких деревьев.
Аккуратно стирательной резинкой сотрите елочку, оставляя лишь незаметные контуры ветвей. Это необходимо для того, чтобы впоследствии снег на ветвях выглядел реалистичней.
Теперь берем темно-зеленый и светло-зеленый карандаши и раскрашиваем елочку, совмещая эти два цвета для большей натуралистичности. Не забываем тщательно прорисовывать иголочки. Голубым цветом раскрашиваем снег.
Используя синий и голубой карандаши, раскрашиваем снежные сугробы. А при помощи коричневого выделяем контур большого дерева. Не забывайте и про пускай это будут синицы и снегири.
Задний план, состоящий из заснеженных деревьев, раскрасьте сине-зелеными цветами. А используя несколько оттенков коричневого, добавьте цвета дереву. Не забудьте и ветки дуба «усыпать» снежком.
Чтобы обозначить структуру коры нанесите более темные линии на ствол коричневым карандашом.
При помощи синего, сиреневого и фиолетового карандаша добавьте глубины сугробам и раскрасьте небо.
Вот и все – картинка с зимним пейзажем готова. Все очень просто и довольно быстро рисуется, попробуйте сами!
Статьи по
теме:
Уже нарисовал +10 Хочу нарисовать +10 Спасибо +75
Зима – это очень холодная пора года. Нельзя сказать, что она не так красива, как весна, лето или осень. Зима имеет свои особенности и красоты. Белоснежные сугробы, хрустящий снег под ногами и мелкие снежинки, что падают прямо с неба. Ну, разве не прелесть? Сегодня мы окажемся в селе в зимнюю пору года. Замерзшая река, дороги укрыты снегом, маленькие дома стоят вдали, а за ними силуэты зимнего леса. Этот урок ответит нам на вопрос, как нарисовать зимний пейзаж. Инструменты и материалы:
Посередине листа рисуем два домика. Стоит учитывать, что они будут находится на заднем плане, поэтому делаем их маленькими. Справа дом будет больше, чем слева, и имеет окошко. Они будут стоять в снегу, поэтому рисуем линию земли немного волнистой.
Шаг 2
По бокам домов видны силуэты кустов и деревьев. Справа от дома будут стоять два дерева на высоком и тонком стволе. Линию горизонта делаем шире.
Шаг 3
На заднем фоне добавляем силуэты деревьев. Их делаем разными, но краю высота деревьев должна уменьшатся. Немного прорисуем передний план, делая небольшое углубление.
Шаг 4
В углублении посередине рисуем небольшой заборчик, прикрыты снегом. Добавляем по бокам сугробы. В центре будет размещена река, поэтому в этой области сугробы должны уменьшаться. А в самом центре реки (и листа) будет крупный камень.
Шаг 5
На переднем плане по бокам из сугробов будут видны деревья. Они будут абсолютно лысые, что видны только ствол и ветки.
Шаг 6
Черной ручкой прорисуем контуры. Не выделяем черной ручкой лишь фон рисунка, на котором находится лес (за домами).
Шаг 7
Переднюю часть домиков делаем оранжевым цветом. Боковая часть и под крышей прорисуем коричневым карандашом.
Шаг 8
Под домом прорисуем синим и голубым цветом снег, добавляя в рисунок морозный оттенок. Середина рисунка будет голубой, а край – синим.
Шаг 9
Деревья, пеньки и забор нужно прорисовать коричневым и темно-коричневым цветом. По правой стороне деревьев добавим оранжевого оттенка.
Шаг 10
Реку делаем посередине голубой, а ближе к земле – синей. Снег на переднем плане прорисуем серым, чтобы придать ему объема.
Шаг 11
Лес на фоне рисунка прорисуем тремя цветами – серым, темно-желтым и зеленым. Цвет наносим, не уточняя контуров. Так как деревья находятся на заднем плане, они будут немного размыты.
Шаг 12
Дорабатываем рисунок, добавляя голубой цвет на небо. Теперь мы знаем, как нарисовать зимний сельский пейзаж.
Как нарисовать простой зимний пейзаж карандашом поэтапно
Рисуем зимний пейзаж с елкой и снеговиком
Шаг 1
Сперва при помощи легких карандашных линий обозначьте примерное расположение всех объектов на листке бумаги;
Шаг 2
Начните прорисовывать зимний пейзаж более детально. Для этого сначала обрисуйте ветки березы, а затем прорисуйте очертания леса вдали. Прочертите домик, изобразив ему крышу, трубу и окошки. Нарисуйте дорожку, уходящую вдаль;
Шаг 3
Рядом с березой изобразите елку небольших размеров. А с другой стороны дороги нарисуйте снеговика;
Шаг 4
Конечно, поняв, как нарисовать зимний пейзаж карандашом, не стоит останавливаться на достигнутом. Необходимо раскрасить рисунок. Поэтому обрисуйте линером пейзаж;
Шаг 5
Используя ластик, удалите первоначальный набросок;
Шаг 6
Елочку раскрасьте зеленым карандашом. Ствол березы заштрихуйте серым цветом. Полоски на березе, а также ее ветки прокрасьте черным карандашом;
Шаг 7
Лес на заднем плане прокрасьте зеленым, а домик – карандашами коричневой и бордовой цветовой гаммы. Окошки закрасьте желтым цветом. Дымок заштрихуйте серым оттенком;
Шаг 8
Раскрасьте снеговичка, используя для этого карандаши разнообразных тонов;
Шаг 9
Карандашами сине-голубых оттенков проштрихуйте снег. Желтым заштрихуйте те места, куда падает свет из окон;
Шаг 10
Карандашами серых тонов закрасьте небо.
Шаг 11
Рисунок полностью готов! Теперь вы знаете, как нарисовать зимний пейзаж! При желании, его можно раскрасить и красками. Например, для этой цели отлично подойдет гуашь либо акварель! Также подобный рисунок можно нарисовать и простым карандашом, применив штриховку. Правда, в таком случае он будет смотреться не так ярко, празднично и эффектно.
Рисуем зимний пейзаж с озером
Как нарисовать зимний лесной пейзаж
Каждую пору года лес преобразовывается. Весной он начинает оживать, укрывая деревья молодой листвой и тающими снегами. Летом лес благоухает не только цветами, но спелыми ягодами. Осень окрашивает деревья леса в различные теплые цвета, а солнышко бледно греет последними лучами. Зима же оголяет ветви деревьев и укрывает белым покрывалом снега, замораживая реки. Сложно удержаться, чтобы не передать эту красоту в иллюстрации. Поэтому мы сегодня выберем последнюю пору года и узнаем, как нарисовать зимний лесной пейзаж с помощью цветных карандашей. Инструменты и материалы:
Делим лист на четыре части. Сначала рисуем горизонтальную линию посередине листа. На середине горизонтальной линии рисуем вертикальный отрезок.
Шаг 2
Прорисуем фоновую часть рисунка. На горизонтальной линии рисуем две горы (левая будет больше правой.) А перед ними сделаем силуэты деревьев.
Шаг 3
От горизонтальной линии отступаем небольшой участок вниз (тут будет находиться река). С помощью кривой линии нарисуем землю, а точнее — обрыв.
Шаг 4
Отступаем еще вниз и рисуем сосны. Их особенность в длинном стволе и тонких ветвях. У основания ствола добавим небольшие сугробы. Деревья слева имеют немного листвы.
Шаг 5
На переднем плане нарисуем оленя. Животное не стоит слишком детализировать, ведь главная задача рисунка показать зимний пейзаж. Добавим еще сугробов на переднем плане.
Шаг 6
Обведем контуры рисунка на переднем плане черной ручкой. На ветках деревьев будет лежать снег.
Шаг 7
Начинаем прорисовать цветом с фоновой части (сверху). Определим, что будет закат, поэтому между гор наносим оранжевый цвет, за тем добавляем голубой и синий. Делаем переходы между цветами плавными, нанося снизу вверх. Горы будут серыми, но корректируем контрастность с помощью нажима. Деревья перед горами делаем однотонно зелеными.
Шаг 8
Для реки используем привычные голубой и синий цвет. Ближе к горам добавляем зеленого и серого оттенка в воду, чтобы она выглядела более живописно.
Шаг 9
Ствол нужно прорисовать используя оранжевый, коричневый и темно-коричневый цвет. Деревья слева имеют немного листы, которую сделаем зеленой.
Шаг 10
Добавляем тень от деревьев с помощью серого карандаша. Немного придадим холода рисунку прорисовав передний план голубым цветом.
Шаг 11
Тело оленя покрыто шерстью коричневого цвета. А между сугробами добавим голубого цвета. Вот мы и узнали, как нарисовать зимний лесной пейзаж.
Как нарисовать зимний горный пейзаж поэтапномм
Часто можно видеть невероятно красивые горные пейзажи на открытках или же найти подобное в интернете. Завораживает каменные гиганты, укрытые снегом. У их подножия стоят голубые ели, застывшие от холода. А вокруг ни души, лишь голубое снежное мерцание. Разве можно удержаться, чтобы не перейти к уроку и узнать, как нарисовать зимний горный пейзаж карандашом поэтапно? Урок отлично подойдет для начинающих художников, которые смогут изобразить эту красоту ледяных гор с первого раза, если будут внимательно следить за этапами. Инструменты и материалы:
Белый лист бумаги;
Простой карандаш;
Ластик;
Черный маркер;
Голубой карандаш;
Синий карандаш.
Красивые картины карандашом природа. Как нарисовать красивый пейзаж карандашом и красками поэтапно для начинающих? Простые и легкие пейзажи для рисования. Больше переводных материалов
Хоть Господь и наделал много проблем (не считая болезни, преступность, голод, нищету, войны, коррупцию и русскую попсу) у него все же получилось создать неплохую атмосферу жизни на нашей планете. Земля с водой часто капризничают, устраивая массовые жертвоприношения. Но в некоторых местах получилось весьма не плохо, даже можно сделать кучу няшных фото. Но мы можем копнуть еще глубже. В этом уроке Вы узнаете как рисовать природу с помощью простого карандаша. После этого можете взять свои инструменты для рисования и смело отправится в уютненькое местечко, дабы создать неописуемый шедевр. Природа – символическое название для всего, что глаза видят. Исключением можно считать разве пластик или реалити-шоу, остальное же относится к одному формальному организму, который управляет жизнью и имеет некий странный план по производству и обеспечению своей жизнедеятельности. Как обычный суровый начальник, природа легко удаляет любой офисный планктон, иногда целыми видами, и, как любая девушка, любит капризы и выходки. Последние критические дни этой дамочки заканчивались рождением Гитлера, Хусейна и Джастина Бибера, что грандиозно влияло на состояние планеты в целом. Может показаться, что природа зла и безукоризненна, на самом же деле ей пофиг ровно так же, как собаке на этническое происхождение блох в её шерсти. Внезапно оказывается, что природа нуждается в помощи, и некоторые люди свято верят в это, при этом, даже не могут защитить себя от местной шпаны. Если вдруг оказалось, что вы – сама природа, то вот какие у вас привилегии:
Вы прекрасны, ибо вы само понятие бытия.
Вы существуете, хотя толком этого никогда не поймете.
Вам принадлежат все ценные металлы на планете, а значит недостачей денежных средств не страдаете.
Портреты ваши висят почти в каждом доме на каждой стене.
Не нужно волноваться о том, что вы допустили ошибку, ваша ошибка попадет либо в цирк для уродов, либо в красную книгу.
Всегда можно устроить фейерверк с вулканов.
Вы клали болт на теорию относительности, так как можете быть во всех местах одновременно.
Вы можете вылечить рак, но никто вам не поверит.
А вот теперь берите карандаш в руки и поэтапно пробуйте нарисовать мать-природу.
Как нарисовать природу карандашом поэтапно
Шаг первый. Сразу выделяем линиями небольшой пруд с берегами, на берегах такими же линиями нарисуем несколько деревьев. Несколько кружков в воде послужат для превращения в уток. Шаг второй. Внизу рисуем высокую траву, круги медленно превращаются в птиц. Толстой линией аккуратно обведем края берегов. Шаг третий. В этом шаге все внимание переключи на задний фон за линией горизонта. Нарисуем там облачность. Шаг четвертый. Теперь нарисуйте небольшие волны и тени на воде, траву сделайте гуще, а задний фонт заштрихуйте. Шаг пятый. Остаточно зарисуйте и пропущенные места на деревьях и земле, а потом аккуратно закончите рисунок, затушевав уток. Смотрите еще похожие уроки по рисованию пейзажей.
Как нарисовать природу? Вопрос интересный, но еще увлекательнее сам процесс художественного изображения окружающего нас мира. Природа необъятна, она может быть разной, в зависимости от времени года, подчиняется лунному календарю, зависит от солнечной активности и многих других факторов. Как нарисовать природу, чтобы хоть частично передать ее очарование? Есть несколько способов, следуя которым, можно добиться неплохих результатов.
Творчество домашнего художника
В первую очередь нужно решить, как поэтапно природу нарисовать, чтобы художественный процесс доставил удовольствие. Ведь даже любой набросок или эскиз требует кропотливой работы, изображение появляется на чистом листе бумаги постепенно, шаг за шагом. Многое зависит от того, есть ли у мастера опыт. Например, вопрос о том, как нарисовать природу, для начинающих живописцев представляется достаточно сложным, а художники, обладающие навыками, справляются с задачей легко. Конечный результат также зависит от таланта исполнителя, его творческих способностей.
Как нарисовать карандашом природу поэтапно
Любое изображение можно условно разделить на отдельные этапы. Сначала необходимо сделать набросок, затем нарисовать дополнения, которые детально раскроют замысел художника, при этом рисунок станет более осмысленным. На следующем этапе следует объединить отдельные фрагменты в единое целое. Еще одна ступень творчества — это нанесение карандашом штрихов, оттеняющих отдельные детали картины.
Как нарисовать природу карандашом, фломастером или красками
Черно-белое или серое изображение деревьев, лугов, озера или реки может оказаться недостаточным для того, чтобы передать красоту окружающего мира.
Как нарисовать природу, чтобы на эскизе были видны все признаки ее великолепия? Возможно ли такое? Надо сказать, что это не под силу даже великим живописцам, поскольку природа бесконечно разнообразна. Принято делить сюжеты живописных полотен по временам года: тема весны содержит один набор признаков и критериев, зимняя тематика — это другой набор, лето изображается с использованием своих особых правил, а осень тоже имеет только ей одной присущие признаки.
Картины по временам года
Осенняя тематика рисунка подчиняется определенной цветовой гамме, это золото березовых опавших листьев, красная медь кленовой листвы, бурая желтизна дубового листа, усыпавшего землю. Осень изображается с помощью желтых красок всех оттенков, ярких шафрановых цветов, лимонно-желтых и багряных. Как нарисовать природу осеннего периода, уже понятно, нужно использовать все перечисленные цвета и полутона на их основе. И если удачно раскрасить элементы осеннего пейзажа, то получится хорошая картина.
Зимой природа менее красочна, цветовая гамма состоит из белого, черного, темно-коричневого и серого цветов. Яркими пятнами на рисунке могут стать птицы: снегири, зяблики, синицы. Кроме птиц, зимнюю картину органично украсят ягоды калины, рябины и замерзшего шиповника. Фантазия художника может добавить в рисунок и другие краски, например яркие цвета одежды людей, катающихся на санях с ледяной горки. Зимой на фоне снежных просторов красиво смотрятся темно-зеленые сосны и ели, их тоже можно изобразить.
Весенняя природа расцветает свежей зеленью, васильками, ландышами, сиренью, разноцветными луговыми цветами. Картины на весенние темы всегда получаются красочными и веселыми. Как поэтапно природу нарисовать, когда вокруг море весенних цветов, — задача несложная. Нужно сначала изобразить стебельки и листья, затем — контуры лепестков, и на последнем этапе все цветы раскрасить поярче. Землю можно покрыть сплошным зеленым ковром. В художественной палитре есть цвет, который так и называется — «травяная зелень».
Лето на рисунке выглядит не менее красочно, чем остальные времена года. Можно нарисовать пейзаж, в котором будет лес, поляна, луг и озеро. Летом бывает очень красивый закат и не менее впечатляющий восход солнца. Эти природные явления легко изображаются при условии правильного подбора розовых оттенков. Все облака на рисунке необходимо покрасить бледно-красным цветом в нижней их части, и таким образом мы получим настоящую утреннюю или вечернюю картину. А чтобы различать признаки восхода или заката, следует помнить, что солнце на закате изображается в виде большого красного круга, а восходящее всегда выглядит как сравнительно небольшой диск золотистого цвета.
Природные явления
Есть в природе особо красочное явление, которое называется северным сиянием. Рисунок на эту тему получится великолепным, если изобразить ледяные торосы голубого цвета, а над ними — всполохи холодных огней, охватившие все небо. На картине не будет лишним представитель северного царства — белый медведь, пробирающийся между глыбами льда. Или тюлень, лежащий на снегу у полыньи. Сюжет можно разнообразить до бесконечности.
Не менее эффектным получится рисунок ночного неба, усыпанного крупными звездами. В этом случае можно изобразить всем известное созвездие Большой Медведицы и Полярную звезду, а между звездами обозначить падающие метеориты.
Неисчерпаемые темы для творчества
Рисовать природу во всем ее многообразии всегда интересно, сюжеты не нужно искать, ведь они вокруг нас. Для творчества понадобится только лист бумаги, карандаши, акварельные краски и немного фантазии.
Уроки для начинающий: рисуем летний пейзаж красками, карандашами.
Яркие краски лета дают огромный заряд положительной энергией. Особое умиление и восторг вызывают пейзажи нарисованные детской рукой. Они побуждают к действию сотворить что-либо подобное таких же маленьких художников, как те, которые уже написали эту картинку. Нарисовать такое произведение искусств можно самостоятельно, это не составляет большой сложности. Вы не знаете с чего начать? Тогда эта статья именно для вас.
Как нарисовать красивый летний пейзаж природы карандашом поэтапно для начинающих?
Заранее подготавливаем:
Белую бумагу для рисования
Резинку для стирания
Набор цветных карандашей
Тонкий маркер — черный
Полутвердый простой карандаш
Начинаем рисовать:
Пейзаж будет содержать элемент стены дома. Для его правильного размещения в проекции необходимо предпринять следующие действия:
Проводим линию горизонта карандашом
Намечаем на ней центральную точку соединения проекции
Делаем наброски контуров дома, соединяя вспомогательные линии в точке схода
Обратите внимание, как это сделано на примере ниже
Окна проектируем подобным образом
Прокладываем узкую тропку, стремящуюся к проектной точке
Намечаем образы деревьев
Детализируем эскизы деревьев
Разнообразим передний план сидящей кошкой, и распустившей цветки мальвой
Обводим все контуры маркером
При помощи ластика убираем вспомогательный рисунок
Матируем тропинку коричневым цветом
Траву, с теневой стороны деревьев, штрихуем темно-зеленым карандашом
Остальное пространство наделяем светлой зеленью
Стволы сосен раскрашиваем темно-коричневым тоном, некоторые места высветляем ластиком
Кошка будет у нас ярко рыжего цвета
Оставшийся не закрашенный передний фон разукрашиваем в нежно-зеленый цвет, детализируя зелень темно-зеленым карандашом
Добавляем необходимые теневые элементы по всей поляне, с помощью коричневых и зеленых карандашей, добиваясь естественности рисунка
На заднем плане, лесной массив закрашиваем смешанными сине-зелеными тонами
Лиственному покрову на соснах придаем светло-зеленый окрас
Для придания объема листве, делаем на ней местами темные штрихи зеленой палитрой
Небесное пространство штрихуем насыщенными тонами голубого цвета
Раскрашиваем мальву розовым и малиновым тоном
В центре цветка делаем желтую крапину
Осталось коричневым цветом закрасить стены дома
Окна и фундамент штрихуем серыми тонами
Видео: Пейзаж акварельными карандашами
Как нарисовать красивый летний пейзаж природы красками, акварелью, гуашью поэтапно для начинающих?
Красками рисовать немного сложнее, поэтому нарисуем простой солнечный пейзаж.
Альбомный лист визуально делим на три зоны. Из которых — две верхние предназначены для неба, нижняя — для земли
Для небес используем белую и желтую краску, аккуратно смешивая, и создавая белесые и желтоватые области
Небо красками
Создаем солнечные блики на небе, выделяя белыми и желтыми красками отдельные области
В центре листа, коричневым тоном формируем стволы деревьев
Экспериментируем с цветами, смешиваем краски добавляя зелени к темному цвету
Фантазийные способы эскизов
Желтыми и зелеными цветами делим дерево на отдельные ветки
Ствол летнего деревца
Оживляем дерево широкими ветвями
Белилами высветляем некоторые моменты на стволе
Появляются ветки
Рисуем подобным образом следующую лиственницу
Второе дерево
Широкой кистью наносим зеленую листву
Переходим к зеленой кроне
Для естественности гаммы, добавляем желтой, и чуть-чуть синей краски
Некоторые зоны обрабатываем краской, нанося ее на практически сухую кисть
Берем тонкую кисть, намечаем на заднем плане второй ряд деревьев
Крону наносим нежно-салатовой краской, в некоторых местах способом разбрызгивания
Добавляем сначала темно-зеленую гамму, затем — желтую и белую
Листья путем разбрызгивания
Некоторые области листьев подправляем тонкой кистью, смешивая зеленые, белые и желтые тона
Подчеркиваем красоту листьев
С правой стороны листа рисуем дальний лесной массив. Для этого смешиваем синие, белые и желтые краски
Дополняем картину мелкими деталями
Блики солнечных лучей подчеркнем яркими желтыми пятнами, в лиственных просветах
Сделаем акцент белой точкой в центре пятен
Чертим желтую линию вдоль полосы деревьев
Переходим на передний план
Далее формируем зеленый массив с левой стороны, точно так же, как и с правой
Вернемся немного к заднему плану
Широкой кистью рисуем зеленую траву, добавляя немного желтых и голубых штрихов
Придаем красоту земляному массиву
Затеняем серой краской землю, коротая находится в тени
Сверху накроем ее желтыми пятнами
Еще немного оттенков
Наносим белую краску, разбрызгивая ее жесткой кистью
Завершаем красивыми брызгами
Как нарисовать лёгкий пейзаж лета карандашом для начинающих?
Для работы понадобится:
Маркер черного цвета
Простой твердый карандаш
Цветные карандаши в ассортименте
Этапы творчества:
На листе бумаги зрительно отмечаем линию горизонта
Вдоль намеченной визуальной черты, набрасываем карандашом две холмистые возвышенности
Холмики на летнем пейзаже
Холмы разделяем изгибистыми линиями реки
На пике возвышенностей формируем 2 тропинки, направленных к водоему
Небольшая речушка
На правой стороне заднего плана рисуем лесной массив: ели, дикие абрикосы или вишни, дубы, сосны
Те деревья, которые расположены ближе — пишем крупно, с четким изображением деталей. На втором плане — мельче, делая схематичные очертания
Озеленяем природой
Какой летний пейзаж без яркого солнца? Рисуем его круглое личико над лесом
Украшаем длинными лучами
Немного прикроем солнечный уголок пышным облаком
Солнечный диск летом
Оживим картину летящей птичкой
Порхающая птица
Делаем контуры четкими, при помощи черного маркера. Все лишние штрихи удаляем ластиком
Не раскрашенный проект
Переходим к раскрашиванию.
Солнечный диск у нас будет насыщенного желтого цвета
Для яркости, разбавим его красными и оранжевыми штрихами
Зону вокруг яркого светила выделим желтой палитрой
Для придания объема рисунку, тонируем некоторые места насыщенным зеленым карандашом
Отблески солнечного цвета отражаем желтыми штрихами: на поляне и верхушках деревьев
Раскрашиваем холмы нежно-зеленым цветом, плавно переходящий в густой зеленый тон
Голубой палитрой насыщаем водные объекты
Пейзаж лета гуашью
Несомненным плюсом рисования картин поэтапно, является то, что приступить к такому процессу можно в любом возрасте. Главное, чтобы было желание и терпение, и конечно же необходимый материал под рукой. А со временем, придет свое понимание этапов рисования любого изображения.
Видео: Рисуем пейзаж с березами гуашью
Рисуем осень цветными карандашами
Мастер-класс по рисованию. Пейзаж «Родные просторы»
Кокорина Елена Юрьевна, учитель изобразительного искусства, МОУ Славнинская средняя общеобразовательная школа, Тверская область, Торжокский район.
Назначение работы: мастер-класс предназначен для детей среднего и старшего школьного возраста, учителей изобразительного искусства и педагогов дополнительного образования. Можно использовать и на занятиях с детьми более младшего возраста, если предложить им уже готовую отрисовку. Рисунком можно украсить интерьер, или использовать в качестве подарка, а так же для участия в конкурсах и выставках.
Цель: выполнение осеннего пейзажа цветными карандашами на тему «Родные просторы» Задачи: — нарисовать осенний пейзаж цветными карандашами; — способствовать развитию творческого воображения детей, формирования умения передавать свои наблюдения и переживания в рисунках; — сформировать умение видеть прекрасное в явлениях действительности окружающего мира родного края; — воспитывать интерес к пейзажной живописи и к самому процессу рисования.
Для работы нам понадобятся: альбомный лист, набор цветных карандашей, черная гелиевая ручка или простой карандаш.
…Если видишь на картине нарисована река, Или ель и белый иней, или сад и облака, Или снежная равнина, или поле и шалаш, Обязательно картина называется – пейзаж. Пейзажная картина дает возможность художнику выразить свое отношение к миру в широком плане, к миру природы, которая нас окружает. Природа сближает людей, часто рождает у них сходные настроения, раздумья и переживания. Как красивы просторы любимые, Синей дали зовущий разлив, Шелест трав и берёзки мне милые, Память с нежностью в сердце хранит! (Олег Мандраков)
Наша природа-красавица часто меняет наряды. Я люблю вас родные просторы, зелень леса и запах полей, синь озёр, величавые горы, многоликость России моей. И рассвет средь берёзок кудрявых, и закат у реки голубой, шум акаций и клёнов усталых. счастлив жить я в сторонке родной. Разливаются вешние воды, иль кружит листопад золотой. Хороши все причуды природы, наслаждаюсь погодой любой. (Алексей Лучинин)
Золотая осень — радостная пышно убранная, богатая урожаем, любят ее за щедрость, за богатство полей, садов, за ясные дни лазурно-голубого неба, за красу лесов, писанных золотой и багряной краской. Сегодня я предлагаю нарисовать осенний пейзаж цветными карандашами. Главными героями нашего пейзажа станут березы на берегу реки, а на дальнем плане – церковь. Для начала сделаем набросок основного сюжета будущей картины. Можно использовать простой карандаш, а я взяла гелиевую черную ручку.
Голубым карандашом начинаем тонировать небо и речку. Штрихи кладем по горизонтали. Более темным синим карандашом, изменив направление, кладем второй слой штриховки. Вводим в небо и речку фиолетовый карандаш, одновременно закрашиваем и стволы берез. Желтым карандашом начинаем прорисовку кроны у березы. Штрихи кладем горизонтально. Желтым цветом закрасим землю под березой, ближний холм на противоположном берегу и два дерева перед церковью. Коричневым карандашом оттеняем листья в кроне берез. Короткие штрихи кладем в разных направлениях. Этот же цвет слегка вводим в речку под березой и под деревьями у церкви. Вводим зеленый цвет в крону березы. Бордово-коричневым карандашом закрашиваем дальний холм и вводим этот цвет в речку под березой. Темно-зеленым карандашом рисуем листву кустов, высокую траву по берегу реки и закрашиваем передний план берега, где растут березы. Коричневым карандашом рисуем травинки. Штриховку кладем в разных направлениях – это создает ощущение колышущейся травы. Штриховкой подчеркиваем и верхушки холмов. Легкую коричневую штриховку кладем и за березами. Черным карандашом делаем рисунок на стволах берез. Вводим черные штрихи в крону берез. Зеленым карандашом делаем сетчатую штриховку на втором плане, за березами, и закрашиваем черный фон. Делаем бордовые пятна. Красный карандаш вводим в листву кустов. Разукрашиваем церковь и деревья перед ней. Разукрашиваем речку: светло-синим карандашом делаем горизонтальные и вертикальные штрихи. Пространство закрашиваем неравномерно, чтобы создать ощущение движения воды. На дальнем плане, за березами черным карандашом прорисуем ели. Теперь широкими штрихами закрашиваем всю крону берез желтым карандашом. И этот же цвет вводим в речку. Я возьму карандаш, нарисую лес, Нарисую поля и змейку реки. Чтобы мир и покой был на этой Земле… (Терентий Травник)
Рисунок готов, но в самом начале, для наброска, я использовала гелиевую ручку. В некоторых местах рисунка линия отрисовки выходит на первый план. Я предлагаю сгладить эти переходы. Для этого, используя все ту же черную ручку, подчеркнем штриховкой рисунок на стволах берез и бросающуюся в глаза линию речки.
Для того чтобы нарисовать акварелью простой пейзаж, желательно, первым делом, выбрать подходящий мотив. Это может быть фото из интернета или красивое место на природе. Рисовать с натуры, будет проще, если вы не собираетесь перерисовать ее в точности. В этом мастер классе мы нарисуем сразу 2 пейзажа, разной сложности.
Для начала, желательно, закрепить лист бумаги на доске канцелярскими кнопками, чтобы он не сворачивался когда намокнет и просто для удобства. Сама доска, которая называется мольберт, обычно располагается под наклоном, около 45 градусов.
После того как бумага закреплена, надо взять карандаш, резинку и сделать набросок. Набросок не должен быть сделан слишком жирными линиями, чтобы они в конце сильно не просматривались под краской. В наброске не стоит прорабатывать все детали, достаточно условно обозначить основные элементы композиции.
Далее, лист бумаги следует намочить. Обычно, задний план и небо, рисуются акварелью по мокрому. Это дает эффект красивых и плавных переходов из одного цвета в другой. Старайтесь не рисовать небо только голубым или траву только зеленым – лучше всегда использовать несколько цветов, это сделает картину более живописной. Но, так же, старайтесь избегать смешивания большого количества (не более 3х) разных цветов, иначе может получиться серый. А если вы все таки хотите нарисовать серый цвет, то используйте для этого не черную краску, а смесь цветных красок (красный с изумрудным, например). Тогда у серого цвета выйдет красивый оттенок. Не бойтесь экспериментировать с цветом, добавлять те цвета, которых в реальности на картине нет. Даже в самом бесцветном пейзаже, можно найти все цвета радуги, потому что из них состоит свет.
Пейзаж акварелью надо начинать рисовать с самых светлых тонов и заканчивая темными, потому что светлый тон можно перекрыть темным, а вот наоборот – нет. Чаще всего, самая светлая часть картины, это небо и начинают рисовать с него. Если Вы рисуете солнце, то оно должно быть самым светлым элементом картины и его можно закрасить самой разбавленной краской — тогда оно будет светить.
Кроме солнца, светлым может быть отражение на воде или туман – их тоже надо рисовать сначала, вместе с небом и другими светлыми деталями.
Постепенно, от более светлых тонов, мы переходим к более темным и начинаем вырисовывать более точные формы. Сейчас бумага не должна быть слишком мокрой, чтобы краска не растеклась. Но она может быть влажной и если вы рисуете задний план, он получится немного размытым и создастся эффект дымки. Для того чтобы картина смотрелась естественно, задний план должен быть более размытым и светлым, а передний — более темным и четким.
Таким образом, светлыми тонами мы зарисуем весь общий фон. После этого, можно перейти к прорисовке более мелких деталей. Их тоже следует рисовать, сперва, краской посветлей, а потом закрашивать более темные участки.
И только в самом конце, следует проработать мелкие детали, добавить самые темные тени, придать четкости. Вот и все, первый пейзаж готов.
Вот пример второго пейзажа, немного посложней.
Рисуем осенний пейзаж карандашом поэтапно для начинающих. Как нарисовать осень
В этом уроке мы рассмотрим, как нарисовать осенний пейзаж карандашом поэтапно. Этот урок подходит для любых возрастов, как школьнику, так и для детей, так и для взрослых. Что же представляет из себя осенний пейзаж? Осень бывает разной, поэтому возьмем позднюю осень. Осенний пейзаж поздней осенью представляет собой почти голые деревья, совсем мало осталось листьев на дереве, вокруг дерева много опавшей листвы, погода хмурое на дождь и все вокруг серо и не приятно, птицы улетают на юг. Это типичный рисунок поздней осени.
Вот наш рисунок осеннего пейзажа, осени.
Рисуем прямую горизонта и перспективы.
Рисуем деревья на переднем плане, обозначаем стволы деревьев линиями.
Теперь рисуем правый берег реки.
Как нарисовать осень максимально правдоподобно? Важно быть любознательным и внимательным, подмечать даже мелкие детали. Например, чтобы деревья не повисли в воздухе, нужно «привязать» их к земле при помощи небольшого холмика, покрытого чахлой травой.
Осенью жизнь практическим замирает, росчерками карандаша покажите неспешное течение реки, размытый силуэт леса
.
Рисуем тучи на небе, т.к. мы говорили выше, что осень всегда ассоциируется с дождем и мрачным .
Также мы рисуем силуэт птиц, которые улетают на юг. Но с приходом весны, они снова прилетят в наши края.
Чтобы немного оживить рисунок можно показать остатки паутины, в которой крепко заснул, «ушел в спячку» лесной житель — паучок.
При помощи бликов придаем рисунку холодный вид, солнце практически не греет, на опавшей листве блестит иней
. Используйте для этого ластик.
Если вы всегда хотели научиться рисовать, но по каким-то причинам у вас это не получалось, то наша статья точно вам пригодится. Здесь вы найдете простые рисунки золотой осени с пошаговым пояснением.
Даже не обладая особым талантом к рисованию можно нарисовать достаточно простые, но красивые рисунки. На нашем сайте уже много статей, в которых подробно объяснено, как именно нарисовать различные рисунки карандашами, гуашью или акварелью.
Данная статья поможет нарисовать вам не очень сложные осенние пейзажи цветными карандашами и красками.
Как нарисовать красивый осенний пейзаж природы карандашом поэтапно для начинающих?
Сейчас мы расскажем вам, как нарисовать яркий осенний пейзаж при помощи самых обычных простых карандашей, которые можно купить в любом канцелярском магазине.
На чистом листе бумаги сначала намечаем примерное местонахождение нашего забора. Для этого ниже середины листа и чуть вправо рисуем короткую вертикальную линию. Затем рисуем пересекающую ее горизонтальную полосу и две полосы внизу, идущие до вертикальной.
Намечаем деревья. Для этого рисуем, как показано на рисунке две вертикальные линии. Деревьям рисуем крону — крупные овалы неправильной формы. На дальнем плане обозначаем лес кривой горизонтальной линией.
Детально прорисовываем забор. Всего должно получиться 7 вертикальных кольев. Две нижние горизонтальные линии, которые мы рисовали в начале — прутья за кольями. Их также обводим. Под забором можно обозначить траву.
Делаем наши деревья объемными — добавляем пышную крону, не очень толстые стволы. Обязательно прорисовываем веточки в кроне, чтобы рисунок смотрелся более натурально. На переднем плане обозначаем тропинку. Можно увести дорожку вдаль, а можно сделать так, как на фото.
. «Детальнее некуда». Так можно было бы назвать эту часть работы. Все детали, которые были задуманы необходимо перенести на бумагу. Это облака, прорисовка листьев, коры, травы на переднем плане. На заборе нарисуем маленькую пташку.
Берем ластик и удаляем все лишние штрихи. так сказать «подчищаем» рисунок. Линии должны быть плавными, одинарными. Поскольку человек — не робот, рука даже опытного художника может иногда дрожать и выдавать не идеальные линии.
Берем цветные карандаши в количестве 5 штук: 3 оттенка зеленого (от светлого к темному) и два оттенка желтого (один лимонный, другой более теплый, смесь лимонного и охры). И при помощи этих карандашей вертикальными короткими штрихами начинаем рисовать траву на первом плане и на дальнем. Обратите внимание, что трава на первом плане прорисована более детально, в отличие от дальнего.
При помощи красного, серого и желтого цвета рисуем дорожку и камни. На дорожке оставляем несколько красных небольших пятен — это опавшие листья.
Черным карандашом прорисовываем стволы и ветки берез. Не забываем о том, что стволы у берез окрашены полосками (используем для этого черный и серый карандаши), а ветки можно нарисовать черным. У кустов стволы закрашиваем коричневым.
Теперь играем красками! Берем зеленый, коричневый, красный, оранжевый, желтый и лимонный карандаши (если есть больше оттенков в наборе — задействуйте и их обязательно!). Всеми этими цветами рисуем крону у деревьев и кустов. Для этого вспоминаем осень и то, какими цветами обычно осенью окрашена листва. Для березы можно взять желтый и оранжевый, для остальных кустов — красный, зеленый, желтый, лимонный, коричневый серый. Также подойдут бордовый, болотный, изумрудный. В последнюю очередь добавляем красок нашей птичке.
При помощи серого и коричневого карандашей прорисовываем наш забор. Не забываем о том, что забор находится на первом плане, а значит должен быть нарисован достаточно хорошо и детально.
При помощи зеленого, желтого и оранжевого карандашей рисуем дальний план. А на дальнем плане у нас лес. Нарисуйте такой лес, чтобы смотря на него, хотелось туда отправиться.
В начале работы мы наметили простым карандашом облака. Теперь при помощи синего и фиолетового мы будем раскрашивать небо и те самые облака. Легкими вертикальными движениями синего карандаша обозначьте небо, а еще более легкими движениями, но уже фиолетового карандаша придайте объем облакам.
Доведите рисунок до совершенства, исправьте мелкие недочеты. Фиолетовый карандаш на облаках можно слегка растушевать пальцем или сухой кистью. Рисунок готов! Теперь вы умеете рисовать простой осенний пейзаж при помощи коробки цветных карандашей!
Как нарисовать красивый осенний пейзаж природы красками, акварелью, гуашью? Поэтапно для начинающих?
Какой рисунок гуашью сможет нарисовать даже новичок? Ответ такой: «Тот, который не содержит в себе четких линий, форм и может быть практически любым, в зависимости от настроения и желания автора работы!». В этой части статьи мы предлагаем вам научиться рисовать красивый и красочный пейзаж при помощи кисти и гуаши.
Берем два цвета: синий и белый. Мысленно делим лист горизонтально на две половины, верхняя должна быть чуть меньше. Теперь широкими горизонтальными мазками закрашиваем верхнюю часть белой гуашью, а нижнюю — синей.
Создаем фон. Теперь наша задача состоит в том, чтобы как бы смешать эти два цвета, сделать переход более плавным. Продолжаем заходить белым цветом все теми же широкими мазками на синюю часть, цвета начнут смешиваться и получится градиент. Белым цветом выделяем середину, как показано на рисунке.
На этом этапе обозначаем линию горизонта и прямо на ней при помощи белого, серого и коричневого цветов мазками обозначаем лес на дальнем плане. Карандашом обозначаем сужающуюся дорожку к горизонту от ближнего края листа. Вдоль этой дорожки тонкой кистью и черной краской прорисовываем деревья. Старайтесь сделать стволы не одинаково прямыми. Должны быть изгибы, переломы — все, чтобы дерево казалось «живым».
Даем деревьям подсохнуть и желтой краской буквально вдавливаем листья в бумагу. Для этого берем кисть пони №4-6, макаем ее в воду, затем при помощи полотенца или тряпочки обсушиваем, делаем кисточку пушистой, проводя пару раз по ней пальцем и обмакиваем кисть в краску. Затем этой «взъерошенной» кистью с краской ставим на бумаге в тех местах, где должна быть листва, «кляксы», как на фото ниже. Эти «кляксы» и будут листьями.
В палитре смешиваем желтую и белую краску до получения светло-желтого пастельного оттенка. Точно таким же способом, как в Шаге 4 обозначаем дальний план. На дорожке, отмеченной карандашом, рисуем отражения деревьев.
Добавляем красного и оранжевого в работу. Несколько мазков красным цветом в листву самых ближних деревьев. Асфальт с каждой стороны делим визуально на 3 секции, разделенных синим цветом. Каждую секцию закрашиваем красным и оранжевым цветом. Можно сделать несколько мазков желтой краской на первом плане на асфальте — это опавшие листья.
Обозначаем бордюр, как показано на рисунке, добавляем больше детальности работе. Можно добавить еще листьев, дорисовать несколько веточек деревьям.
Теперь ваша работа окончательно готова! Дайте ей высохнуть и поместите ее в рамку.
Если такой рисунок кажется вам слишком сложным, то попробуйте нарисовать более просто вариант — всего очень красивое лишь деревце.
Возьмите чистую акварельную бумагу, визуально отметьте, где будет располагаться ваше деревце. Мы рекомендуем выбрать место для него в середине. Теперь берем желтую акварель, макаем кисть в воду, затем в краску. Нам понадобится дополнительный предмет: зубная щетка, палочка, линейка, в общем что-то, обо что можно легонько постучать. Подносим кисть как показано на рисунке и постукивающими движениями стряхиваем краску на лист бумаги.
Добавляем другой цвет — красный. У нас получаются красивые брызги.
Важно! Не набирайте на кисть очень много воды, иначе рисунок может получиться слишком размытым!
К желтому и красному добавляем зеленого, оранжевого и несколько капель синего.
Можно добавить еще несколько цветов: розовый, сиреневый, малоновый.
При помощи пульверизатора слегка размываем крону нашего будущего дерева, чтобы цвета не были такими яркими и получались красивые переливы. Достаточно сбрызнуть рисунок водой всего 2-3 раза.
Когда краска немного растечется — даем ей высохнуть, перед этим немного растушевав кистью.
Тонкой острой кистью прорисовываем то тут, то там веточки. Коричневой краской обозначьте внизу ствол и землю — дерево готово!
Как нарисовать лёгкий пейзаж осенью карандашом для начинающих?
Пейзаж, который мы предлагаем вам нарисовать ниже в действительности является достаточно легким. А наше пошаговое руководство позволит вам не допустить ошибки в работе. Удачи!
Отмечаем линию горизонта чуть выше середины листа. Затем наклонной линией обозначаем ближний план — горку, где будет расти наши деревья.
Прорисовываем двумя вертикальными линиями силуэты стволов. Стараемся избегать прямых линий.
Между горкой и линией горизонта у нас будет озеро. Отмечаем его дальний и ближний берег по левой стороне.
Справа вдалеке также виднеется дальний берег. Обозначьте в верхней части берега невысокий лес, как показано на картинке.
На переднем плане, где мы наметили пригорок, нарисуйте траву. Сделать это довольно просто. Опять же старайтесь избегать прямых линий.
Теперь постарайтесь максимально реалистично, как пока позволяют ваши навыки, нарисовать стволы деревьев с ветками. Дерево справа должно получиться достаточно размашистым.
Теперь дорисуйте левое дерево. В некоторых местах на ветках нарисуйте листочки, той же формы листья нарисуйте на земле возле дерева. Там, где вы рисовали траву, нарисуйте вдобавок и камыши.
Заштрихуйте простым карандашом озеро широкими штрихами не плотно, оставляя между линиями большое расстояние.
Возьмите простой карандаш и заштрихуйте пригорок, на котором находятся деревья. Не забывайте, что тень, падающая от деревьев, будет темнее.
Дальний план также заштрихуйте, разобрав по теням. Камыши закрасьте оттенком средней интенсивности.
Весь дальний план, включая озеро и левый берег озера закрасьте так, как показано на рисунке. Причем старайтесь часть озера по берегам сделать чуть темнее, чем в центре.
Заштрихуйте слабым нажатием на карандаш небо. Затем, чуть сильнее нажимая на карандаш, нарисуйте легкие облака.
Используя ластик, высветлите небольшой кружок в левой части, как показано на рисунке — это солнце. Теперь атмосфера стала не такой мрачной, а ваш рисунок закончен! Поздравляем!
Простые и легкие и красивые пейзажи осени: рисунки для срисовки
Эти три рисунка очень простые. вы можете сделать их в цвете, либо же оставить в качестве набросков.
рисунок в цвете 2
Видео: как нарисовать золотую осень?
Творчество в любом возрасте приносит удовольствие. Этот процесс очень индивидуальный, каждый человек, будь ему один год или восемьдесят один, вкладывает в него душу, чувства и свое особое понимание. А особенно ярко индивидуальность проявляется, когда человек берет в руки краски.
Предположим, у вас возникла острая потребность что-то нарисовать. Или ваш ребенок, пришел со школы с заданием по рисованию и обратился к вам с вопросом: «Как нарисовать осенний пейзаж?» Это не так трудно, как кажется на первый взгляд.
Что нужно приготовить для работы?
Бумагу для рисования. Желательно плотную, чтобы она не размокала от воды.
предпочтительней. Если таких красок у вас нет, рисовать можно и гуашью, и акрилом. Другими словами, любыми красками, которые разводятся водой.
Губка, можно использовать маленькие губки для мытья посуды.
Кисточка.
Емкость для воды.
Палитра или тарелка для удобства работы с губкой.
Творческое настроение.
Пейзажа доставит вам удовольствие. Этот метод не имеет рамок для фантазии и творчества. Для вашего удобства в статье будут размещены фото, которые наглядно будут рассказывать, как нарисовать осенний пейзаж.
Перед тем как приступить к работе, определитесь с гаммой цветов. Так как мы рисуем осень, основные цвета будут желтые, оранжевые, коричневые и красные. Нам понадобится немного голубого цвета для неба и для ветвей деревьев.
Шаг 1
Положите лист бумаги пред собой. Разбавьте на палитре немного нужного цвета, губкой захватите краску и легкими движениями наносите на бумагу. Немного оранжевого, чуть голубого и т.д.
Если перед вами будет фотография или другая картинка, периодически отходите от работы и прищуренными глазами сравнивайте цветовые пятна. На этом этапе наносите краску очень легонько, она должна быть сильно разбавлена водой, но не капать с губки.
Шаг 2
Дайте немного подсохнуть бумаге. Этот этап заключается в том, что вы накладываете второй слой красок. Но не по всей поверхности листа, а уделяете больше внимания листве. Голубое небо не трогайте больше.
Шаг 3
Теперь сделайте губкой цветовые акценты в трех-четырех местах. Для этого краску нужно взять более интенсивного цвета.
Шаг 4
Пришло время кисточки. Прорисуйте коричневой краской ветви деревьев. Они должны, как бы проглядывать сквозь осеннюю листву.
Безусловно, можно нарисовать осенний пейзаж карандашом, а уже потом «пройтись» красками. Но этот метод хорош именно тем, что вы сами создаете картину с помощью цветовых пятен. Здесь в работу включается ваша фантазия, и вы просто импровизируете на тему осени.
Теперь вы знаете оригинальный способ того, как нарисовать осенний пейзаж. И ценность этого метода не в умении рисовать пейзаж, а в умении рисовать цветовыми пятнами.
Уже нарисовал +14 Хочу нарисовать +14 Спасибо +279
Рисуем осенний пейзаж поэтапно
Шаг 1
Выбираем объект будущего рисунка. Пусть это будут два дерева, растущие на взгорке у широкой реки. Первым делом намечаем линию горизонта и перспективу
Шаг 2
Деревья стоят на переднем плане, обозначаем стволы двумя линиями.
Шаг 3
Следующим шагом обозначаем левый берег реки
Шаг 4
Аналогично поступаем и с правым, рисуем извилистую береговую линию
Шаг 5
Как нарисовать осень максимально правдоподобно? Важно быть любознательным и внимательным, подмечать даже мелкие детали. Например, чтобы деревья не повисли в воздухе, нужно «привязать» их к земле при помощи небольшого холмика, покрытого чахлой травой
Шаг 6
Деревья поздней осенью теряют практически всю листву. Значить нужно уделить больше внимания рисованию ствола дерева, его ветвям, видимой части корневища.
Шаг 7
Как бы ветер не старался, а несколько листьев еще держатся за ветки, не торопятся опадать на землю
Шаг 8
Деревья растут на высоком холме, покажите внизу заросли камыша
Шаг 9
Покройте холм разной по интенсивности штриховкой, так можно показать объем и фактуру голой земли
Шаг 10
Приемом штриховки нарисуйте справа дальний план леса
Шаг 11
Осенью жизнь практическим замирает, росчерками карандаша покажите неспешное течение реки, размытый силуэт леса
Шаг 12
Для этого поры характерны затяжные дожди, холодные ливни. Небо затянуто сплошными облаками и свинцовыми тучами
Шаг 13
Птицы улетают в теплые края, нарисуйте журавлиный клин, который направляясь на юг — весной обязательно вернется в родные края
Шаг 14
Чтобы немного оживить рисунок можно показать остатки паутины, в которой крепко заснул, «ушел в спячку» лесной житель — паучок
Шаг 15
При помощи бликов придаем рисунку холодный вид, солнце практически не греет, на опавшей листве блестит иней
Как нарисовать осень цветными карандашами
Шаг 1
На листе наметьте расположение основных объектов – елки, дуба, березы и полей вдалеке;
Шаг 2
Прорисуйте дуб, изобразив его массивные ветки и дупло;
Шаг 3
Нарисуйте березку рядом с дубом. Наметьте траву под деревьями и изобразите гриб возле березки;
Шаг 4
Нарисуйте еловые ветки и лежащие на них листики. Прорисуйте поля и очертания леса вдали. Нарисуйте траву, грибы и листья, упавшие на землю;
Шаг 5
Прорисуйте поле вдалеке. В небе изобразите журавлей, улетающих в теплые края;
Шаг 6
Теперь вы поняли, как нарисовать золотую осень карандашом. Конечно же, осенний пейзаж обязательно должен быть выполнен в цвете, поэтому не останавливайтесь на данном этапе. Аккуратно обрисуйте линером изображение;
Шаг 7
Используя стирательную резинку, бережно очистите листок от карандашных линий;
Шаг 8
Черным карандашом закрасьте дупло дуба. А карандашами коричневых тонов заштрихуйте ствол дуба, а также его ветки;
Шаг 9
Желтыми оттенками, а также оранжевым и болотно-зеленым закрасьте листву дуба;
Шаг 10
Зелеными тонами закрасьте еловые ветви. Желтым и оранжевым карандашами раскрасьте листики, лежащие на ветвях ели, а также на траве и шляпках грибов;
Шаг 11
Ствол березки немного заштрихуйте серым карандашом. Полоски на нем изобразите черным карандашом. Листву березы раскрасьте желтым и оранжевым карандашами;
Шаг 12
Ножки грибов закрасьте черным карандашом, а их шляпки – карандашами красных и бордовых тонов. Траву и лес вдали раскрасьте карандашами зеленой цветовой гаммы, а также оттенками желтого и коричневого;
Шаг 13
Коричневым и черным карандашами раскрасьте поле вдали. Серым цветом заштрихуйте журавлей, а голубым – небо.
Шаг 14
Рисунок осеннего пейзажа готов! Теперь вы знаете, как нарисовать золотую осень.
Одна из самых дождливых сезонов года – это осень. Но в тоже время деревья одевают нарядные золотистые одежды, а перед зимой их снимают. Нарисовать осень цветными карандашами можно в разных ее направлениях: «бабье лето» с теплым солнышком, осеннюю пору с золотистыми листьями или то время, когда льют непрестанно дожди и падают с пожелтевшие листья.
Необходимые материалы:
цветные карандаши коричневого, голубого, синего, оранжевого желтого и красного тона;
обычный карандаш;
лист бумаги;
ластик.
Этапы рисования:
1. Нарисуем горизонт на листе бумаги в виде длинной линии.
2. Теперь добавим на линии горизонта деревья. Их не следует детализировать так как они находятся вдалеке. Чуть ниже горизонта будет озеро. Прорисуем отражение и колебание воды. С верхней стороны левого бока начинаем рисовать извилистый берег.
3. На первом плане нарисуем большое дерево с небольшим количеством листвы.
4. С правой стороны нижнего бока нарисуем квадрат. Проведем посередине линию. Сделаем на нашей картине рамку в виде простых линий. Можно сделать так, чтобы некоторые элементы из рисунка выходили за пределы нарисованной рамки.
5. Теперь прорисовываем лист и добавим ему прожилки от середины.
6. Рисуем общую форму осеннего листа вокруг вспомогательных линий.
7. Убираем ластиком квадрат вокруг готового осеннего листика.
8. Затем перейдем к нанесению цвета. Первым делом берем желтый карандаш и нанесем его на дерево, которое находиться на первом плане, и осенний лес на заднем плане.
9. Листву дерева и леса разукрасим оранжевым карандашом, поскольку у нас золотая осень. В некоторых местах усилим цвет. Ствол же дерева будет с коричневым оттенком.
10. Небо и озеро разукрасим голубым карандашом. Для глубины цвета и яркости рисунка добавим штрихи синим карандашом.
11. Разукрасим берег на переднем плане карандашами желтого и коричневого тона.
12. Перейдем к осеннему листику, который размещается в нижнем правом уголке. Для его разукрашивания возьмем желтый, оранжевый и коричневый карандаш.
13. Напоследок сделаем обводку всех элементов в готовом рисунке и придадим рамке ровные линии при помощи линейки.
На этом и готов наш рисунок. У нас получилась осень!
Планирование. Беременность. Роды, дети. Красота и здоровье
Если человек умирает, кто платит его кредит
Сроки проведения медикаментозного аборта
Как усыновить ребенка из дома малютки: готовим необходимые документы
Число рождения для мужчины
Мужские имена русские православные по месяцам
Выплата денежной компенсации за неиспользованный отпуск при увольнении
Владимир ТендряковНочь после выпуска (сборник)
Хоббит, или Туда И Обратно
Особенности существующих музейно-этнографических комплексов: Этномир, Этническая деревня и другие
Самый большой выигрыш в лотерею в россии
Оператор по добыче газа и нефти: особенности профессии
10 уроков творческого самовыражения
Самые большие выигрыши в лотерею
Как правильно принимать «Утрожестан» свечи
Навыки, которые воспитывает книга «Кради как художник
Калькулятор любви, определение совпадения в любви по именам
10 уроков творческого самовыражения
Какие условия договора признаются существенными
«Сестра Керри», художественный анализ романа Теодора Драйзера
Процентная ставка (процент по кредиту)
Что галлоны с баррелями связывает
Сочинение на тему «золотая карета» леонида максимовича леонова
Онлайн чтение книги И был вечер, и было утро Борис Васильев
Имена девочек рожденных в апреле
Герои славянской мифологии: Микула Селянинович
Мое впечатление от книги «Кради как художник» Остина Клеона
Побочные эффекты и противопоказания
Что же это такое — альтернативный рок
Культурно-образовательный центр «Этномир
Преимущества использования таблеток
Питание и диеты для ребенка при кишечной инфекции
Ремарк триумфальная арка описание
Самые лучшие актеры мира: список, рейтинг, имена и биографии
Что кушать родившей маме
Как образовались нефть и газ
Читать онлайн книгу «Чудак из шестого «Б
Культурно-образовательный центр «Этномир
Электронная книга Моя семья и другие звери
Анализ крови на гормоны — норма, расшифровка
Краткое содержание романа сто лет одиночества
Пейзаж Природа Рисунок карандашом
Узнайте больше о карандашных рисунках, эскизах и пейзажных рисунках. Пейзаж карандашные рисунки карандашные рисунки природы пейзажный рисунок природа рисунок реалистичные рисунки карандашное искусство пейзажное искусство.
Узнайте больше о карандашных набросках и пейзажных рисунках.
Рисунок карандашом пейзаж природа .Эскиз природы легкие зарисовки для рисования карандашом рисунки пейзажи рисовать. Эскиз художественного рисования. Все лучшие эскизы природы 37 собраны на этой странице.
Пейзаж карандашные рисунки карандашные рисунки природы пейзажный рисунок рисунок природы рисунок рисунок рисунок рисунок рисунок рисунок пейзаж рисунок природа природа рисунок. Drawingoftheday карандашом pencildrawing рисование искусство easydrawing начинающих. Простой карандашный рисунок.
Легкие карандашные рисунки с карандашным наброском.Найдите изображение лодки с изображением природы в дельте реки: стоковые изображения в формате HD и миллионы других изображений, не требующих лицензионных отчислений. Смотрите больше идей о пейзажных рисунках, рисунках и пейзажах.
Это пейзажный рисунок для начинающих с карандашными набросками и растушевкой. Как нарисовать легкий рисунок пейзажа для детей, легкий рисунок пейзажа мыса, рисунок пейзажа для детей, карандашный рисунок, рисунок пейзажа, рисунок основного пейзажа, легкий рисунок для рисунка пейзажа детей, рисунок пейзажа, сторона реки. 15 июля 2017 г. изучайте пейзажные рисунки на доске chuckandtacos, за которыми следят 152 человека в pinterest.
Это пейзажный рисунок карандашом. Карандашный рисунок домик на дереве. 3 фев 2019 изучайте наброски карандашом на доске madhura25s на pinterest.
Рисунок природы Карандашный рисунок Деревенский пейзаж Для экзаменов S
Карандашный рисунок Пейзажи на Paintingvalley Com Explore Collection
Пейзажный рисунок Художественная фотография природы 풍경화 조경 그림
Resultado De Imagen De Easy Pencil Drawing Пейзаж карандашом
Простой карандашный рисунок изображения природы
Карандашный набросок Пейзажи в Paintingvalley Com Explore Collection
Автор admin в Избранные художники> Карандашные рисунки
Художник Дуг Флукигер любит рисовать все, что угодно, с натуры.Будь то россыпь листьев, покрытых каплями, или мощная гроза, накатывающая на горный хребет, он рисует все это с впечатляюще фотореалистичной детализацией.
И хотя его работы часто ошибочно принимают за фотографии, каждое произведение кропотливо нарисовано вручную карандашом, демонстрируя талант к высококонтрастным естественным предметам и безупречно продуманным композициям.
Быстрое объявление — EmptyEasel создал более быстрый и простой способ для художников иметь свой собственный сайт об искусстве. Щелкните здесь, чтобы узнать больше и получить собственный простой сайт с искусством!
Взгляните на Youth ниже. Это прекрасный пример того, как Дуг умеет управлять своим медиумом, а также потрясающая сцена, рассматриваемая под потрясающим углом:
Способность Дуга рисовать реалистичные облака, туман и другие детали атмосферы также впечатляет. Возьмем, к примеру, эти залитые светом небеса:
Эти возвышающиеся массы водяного пара поистине являются «небесным пейзажем» сами по себе, предлагая хороший визуальный баланс темным силуэтам деревьев An die Freude .
Хотя большая часть работ Дуга продается в виде отпечатков ограниченным тиражом (которые красиво оформлены, как вы можете видеть ниже), некоторые из его оригиналов в рамках также доступны, и их можно приобрести, связавшись с художником напрямую.
Если вы хотите увидеть больше удивительных рисунков Дуга Флукигера, пожалуйста, уделите несколько минут и посетите его веб-сайт сегодня!
ПОЛУЧИТЬ ЛИСТНИК В СВОЕМ ЯЩИКЕ
Мы будем отправлять вам статьи и учебные пособия сразу после их публикации, чтобы вы не пропустили ни одной публикации! Отпишитесь здесь в любое время.
ПРИМЕЧАНИЕ. Вас также может заинтересовать пошаговое руководство по рисованию от EE для художников. Нажмите ниже, чтобы узнать больше!
Этот пост может содержать партнерские ссылки.
ArtRage — программное обеспечение для рисования естественной живописи
Full Art Studio на Win / macOS
Basic Art Tools на Win / macOS
Приложение для естественной живописи премиум-класса для планшета / телефона
ArtRage — студия цифрового художника с полным набором знакомых инструменты, которые выглядят и работают как настоящие.Это холст для толстых выразительных масел и нежных акварелей, блокнот с полным набором карандашей и лист бумаги со стопкой восковых мелков в одном флаконе.
Смажьте и смешайте густые масла для создания естественных цветовых градиентов.
Нарисуйте карандашами и заштрихуйте краем кончика.
Создавайте нежные акварельные мазки, реагирующие на текстуру холста.
И многое другое, без суеты!
ArtRage — идеальный инструмент для творчества для всех, от детей до взрослых, от любителей до профессионалов. $ 47 Купи сейчас! , Узнайте об ArtRage 6 или Попробуйте Demo .
ArtRage в действии
Ознакомьтесь с нашими избранными художниками , чтобы увидеть удивительные картины и иллюстрации, которые они создают с помощью мобильной и настольной версий ArtRage! ArtRage используется для искусства в традиционном стиле, графического дизайна, изображения книжные иллюстрации, концепт-арт к фильмам и видеоиграм, научные иллюстрации, фан-арт, комиксы, карикатуры, аннотации, редактирование фотографий, спецэффекты, дизайн продукта и многое другое.
Сообщество ArtRage
Учебники
Узнайте, как начать рисовать, рисовать и рисовать маслом, карандашами, ручками и другими инструментами в ArtRage.
Поддержка
Если у вас возникли проблемы с ArtRage или вы не можете найти свой серийный номер, свяжитесь с нами, и мы поможем.
Руководства
Прочтите подробные файлы справки по всем функциям в различных версиях ArtRage.
Форумы
Присоединяйтесь к одному из самых дружелюбных арт-сообществ и делитесь своими работами с другими.
Часто задаваемые вопросы:
Новые пользователи планшета Wacom Инструкции, если вы получили ArtRage с планшетом Wacom и не можете найти свой серийный номер.
Последние новости
Захватывающие новости! Наше приложение для рисования премиум-класса ArtRage Vitae Mobile теперь доступно в магазинах приложений Apple, Google и Amazon. Сотрудники Avant-Novis делают карты и снимают видео! Ознакомьтесь с серией руководств о том, как рисовать фэнтезийные карты с помощью ArtRage.Выразите себя с помощью Samsung S Pen в ArtRage для Android! Рисовать пальцем в ArtRage для Android — это здорово, но если вы хотите поднять свое искусство на новый уровень с помощью наиболее точных и выразительных мазков, то перо Samsung S Pen на совместимых устройствах не имеет себе равных. Стив Эллиотт — английский художник-пейзажист, который любит рисовать пейзажи со всей Англии и создает обучающие видео на YouTube. В этом интервью он делится своими методами рисования акварелью и маслом ArtRage и рассказывает об истории, лежащей в основе его работ.Батухан Байрак — профессиональный графический дизайнер и художник-каллиграф из Стамбула. Он использует ArtRage 5, чтобы рисовать красивых птиц и черно-белые портреты. (Батухан БАЙРАК, 1995 г., Стамбул, доğумлу, график тасаримчи ве калиграфи, санатчисыдыр …)
Марли Пайфер — Вдохновляет и дает людям возможность увидеть больше.
Ниже вы найдете все материалы с конференции по ведению журнала природы 2021 года!
Я приложил все усилия, чтобы найти ссылки, по которым можно найти все принадлежности для дневников природы.Намерение состоит в том, чтобы собрать все это в одном месте, чтобы на него было легко смотреть людям, которые собираются посещать занятия еще (видеозаписи после конференции) или в качестве напоминаний для людей, которые посещали занятия во время конференции. Это также будет полезно для людей, которые не покупали билеты, но хотят знать, какие принадлежности использовали разные учителя. По возможности рекомендую покупать напрямую у учителей, их интернет-магазины я перечислил ниже. Я также добавил партнерские ссылки на Amazon для доступных там расходных материалов.Я получу небольшой процент от покупок, сделанных там. Щелкните ссылку после названия произведения искусства или книги.
Классы перечислены в порядке от начала конференции и по имени учителя. Большая часть текста скопирована из собственных сочинений учителей, которые я иногда добавлял (примечание Марли) перед тем, как дать свои собственные слова или информацию.
Мелинда Накагава «Журнал морской дикой природы залива Монтерей» : Журнал: спиральный альбом для рисования на смешанной технике Canson XL, размер 7 × 10.https://amzn.to/3jsobra Она также использует: Sketchbook Джона Мьюра Лоуса: http://johnmuirlaws.com/product/the-laws-sketchbook-for-nature-journaling/
Платиновая перьевая ручка. средний перо. https://amzn.to/3jt2l6Q (Примечание от Марли: я не уверен, какой преобразователь она использует, но есть несколько, которые можно использовать, чтобы позволить вам использовать водостойкие чернила, которые она рекомендует) Углеродные (водонепроницаемые) чернила. https://amzn.to/3Aa7QgJ Pentel Aquash waterbrush, Medium https://amzn.to/2UeZdRr и Large https: // amzn.to / 363vJZv Специальная палитра Джона Мьюира Лоуса: http://johnmuirlaws.com/product/custom-watercolor-palette/
Венди Холлендер «Ботанический альбом для рисования на крафт-бумаге с цветными карандашами Точилки для карандашей: Рекомендации на выбор:
Настольная точилка для карандашей: некоторые бренды: Muji https://amzn.to/3Aa8zOZ, CarlAngel-5 (Rodahle или Q-Connect
Ручная точилка для карандашей: Точилка для карандашей Faber Castell в коробке. https://amzn.to/3h5VVcu Графитный карандаш.H ведущий. Мне нравится карандаш Tombow H. https://amzn.to/2SzfksG Ластики: Замешиваемый ластик https://amzn.to/3drGdWU Tombow Mono round Zero Eraser https://amzn.to/3h7jXUy Малый проход через Линейку для измерения: Westcott See –thru линейка 12 дюймов https://amzn.to/361jwVj
Цветные карандаши: цветные цветные карандаши Faber-Castell (примечание от Марли: вот набор, который содержит большинство ее цветов. Конкретные цвета, которые она упомянула, перечислены ниже) https://amzn.to/3y6lwrd ● Желтый кадмий 107 ● Желтый кадмий Лимон 205 ● Бледно-гераниевое озеро 121 ● Средне-фиолетовый розовый 125 ● Ультрамарин 120 ● Кобальтовый бирюзовый 153 ● Перманентно-зеленый оливковый 167 ● Земляно-зеленый Желтоватый 168 ● Земно-зеленый 172 ● Темно-кадмиевый оранжевый 115 ● Пурпурно-фиолетовый 136 ● Темный сепия 175 ● Темный индиго 157 ● Оксид хрома Зеленый 278 ● Красный Фиолетовый 194 ● Белый 101 ● Слоновая кость 103 ● Теплый серый IV 273 ● Охра жженая 187 ● Венецианский красный 190 ● Светло-желтая охра 183 ● Сиена жженая 283 ● Марена 142 ● Оливково-зеленый Желтоватый 173 ● Бистр 170 ● Темный Плоть 130Faber-Castell
Акварельные карандаши Альбрехта Дюрера: https: // amzn.to / 2U7Ftzk Они имеют те же названия цветов, что и полихромные цвета Faber Castell. ● Средне-фиолетовый розовый 125 ● Перманентно-зеленый оливковый 167 ● Темно-кадмиевый оранжевый 115 ● Бледно-гераниевое озеро 121 ● Пурпурно-фиолетовый 136 ● Темный сепия 175 ● Кадмий желтый 107 ● Жженая сиена 283 ● Белый 101 ● Светло-желтый Охра 183 ● Тепло-серый IV 273 ● Земляной зеленый 172 ● Ультрамарин 120
Карандаши Verithin: * Темно-коричневый https://amzn.to/3qAJbNV, * Черный https://amzn.to/2Ua6zFZ * Серый 70% https://amzn.to/2TnPt7o Prismacolor White Pencil (Примечание Марли: это упаковка из 12 штук, что намного дешевле, чем покупка одной.Разделитесь с другом или клубом журнала природы) https://amzn.to/3jrdAwI
Кисти: Акварельные кисти от Interlon в размерах: 0/3, 0, 6 https://drawbotanical.com/product/interlon-watercolor-brush/ Или смесь водных кистей от Pentel https://amzn.to/3w088ne Складная чашка для воды от Faber Castell https://amzn.to/3x8pMGC Палитра для смешивания акварельных карандашей: лист матовой пленки Dura-Lar https://amzn.to/2Ua7wy3 для использования с акварельными карандашами Альбрехта Дюрера в качестве палитры для смешивания Или эту потрясающую акварельную палитру Caran d’Ache Aquarelle https: // amzn.к / 3Aa873j
Крафт-бумага Stonehenge
доступна в подушечках размером 9 x 12 дюймов или 11 x 14 дюймов https://amzn.to/3h2XAzM. Я делаю индивидуальные повторно закрывающиеся спиральные переплетные подушечки, в которые можно помещать запасы крафт-бумаги стоунхендж, доступные по адресу: https://drawbotanical.com/product/custom-hot-press-watercolor-spiral-pad/ Маленькие листы кальки любого вида https: //amzn.to/3y8krPW
Инструменты для тиснения на бумаге Набор из 1–3 маленьких размеров) https://amzn.to/2Te2RLA Держатель для цветов в виде лягушки (опция) Увеличительное стекло Draftsmen Mini Duster (Щетка для вытирания мусора) Рекомендуемый текст «Радость ботанического рисунка» Автор: Венди Холлендер. Художественные принадлежности доступны по адресу: http: // www.drawbotanical.com
Эми Шлессер «Doodling Diagrams» Нет списка материалов для этого класса, но Эми рекомендовала эту книгу. Книга «Дорогие данные»: https://amzn.to/3qCygDo Эта книга хороша еще и с диаграммами: https://amzn.to/3qDWOMt
Кристин Антонио «Наблюдения за естественным миром под микроскопом» Портативный микроскоп Carson Micromini https://amzn.to/3AiUfnl, зажим для телефонного адаптера https://amzn.to/2TfcXvL, фолдоскоп https: //www.foldscope. com /
вогнутых направляющих https: // www.carolina.com/microscope-slides-covers/student-quality-concavity-slides/FAM_632970.pr, крышки, контейнеры для проб
День 2 конференции по естественным журналам
Карен Романо Янг «Рассказывая свои научные истории визуально» Карен не дала список материалов, но вот несколько ее книг и отличная книга о визуальном повествовании и комиксах.
Понимание комиксов https://amzn.to/2UbJZgc Ее книги: Попробуйте это https://amzn.to/2ULLxxG, Bug Science, Shark Quest https: // amzn.to / 3qEn9dl, Doodlebug https://amzn.to/3jvgsc7, Девушка, Енот и полуночная луна https://amzn.to/3w9Snu3
Райан Петтерсон «Виртуальная экскурсия: геология долины Смерти» Strathmore Visual Journal (смешанная техника, 9 x 12 дюймов) https://amzn.to/3h5EA3 Повесьте обычную шариковую ручку (Bic Cristal, 1,6 мм). https://amzn.to/3qAKpc6 «Геология под ногами в Долине Смерти» https://amzn.to/3qD5EKf
Маттиас Ланас «Рисование полей водорастворимыми чернилами» Pilot Black Razorpoint: https: // amzn.to / 3weAsCA Sakura white Gelly roll (разные размеры): https://amzn.to/3yaOTsx Водная кисть Sakura (3 размера): https://amzn.to/3jtHlgi
Roseannn Hanson «Просто акварель!» Paint (Я продаю Minimalist Paint Kit https://www.exploringoverland.com/shop/minimalist-paint-kit Я демонстрирую, но вы также можете составить свой собственный. Yellow : нейтральный, прозрачный, не — окрашивание («лифтинг») в желтый цвет. Мой фаворит — желтый кобальт, он же ауреолин (PY40).https://amzn.to/3jv4xL7 Также подойдет: Hansa Yellow. https://amzn.to/365RzvI Вам не нужен действительно теплый желтый цвет, такой как хинакридоновое золото. Magenta : холодный, прозрачный, не оставляющий пятен («поднимающийся») пурпурный цвет. Мне больше всего нравится Quinacridone Rose (PV19) https://amzn.to/3jyTO2m. Также подойдет: Quinacridone Magenta https://amzn.to/2Tlo3iw. Примечание: красный вам не нужен. Красный не является основным цветом! Cyan : холодный, прозрачный, не оставляющий пятен («лифтинг») синий. Мне больше всего нравится марганцево-синий оттенок (PB15) https: // amzn.к / 2UjihhO. Также подойдет: Cerulean (PB35) https://amzn.to/3jx5vXo или Manganese Blue от Old Holland (PB33). Burn Sienna: https://amzn.to/2UWPcJd Мне нравится Daniel Smith, но подойдет любой. Indanthrone Blue: теплый прозрачный темно-синий (PB60) https://amzn.to/3AfMAGx. Инструменты Кисть для рисования (подойдет любой круглый) или кисть для воды Контейнер для воды (если не используется водяная кисть) Ткань из микроволокна, бумажные полотенца или старое полотенце ПЛЮС немного акварельной бумаги kleenex (отдельно или в блокноте), минимальный вес 90 фунтов. Холодный отжим, вероятно, лучше всего подходит для новичков.Strathmore 400 series 9X12 90lb холодный пресс https://amzn.to/2UWPsIb Несколько квадратов вощеной бумаги для забавного способа быстро сделать резисты и тупой карандаш для переноса
День 3 конференции по естественным журналам
Эмили Лигрен «Написание нашего пути к чудесам: создание поэзии из журнальных записей» Эмили не требовалось никаких специальных материалов, но вы можете найти ее сборник стихов здесь https://emilielygren.com/books-broadsides/
Кэрол и Маргарет Маки «Создание собственного дневника: простые маленькие книжки для ведения дневника о природе» У этого замечательного класса был очень простой список материалов, который, вероятно, есть у вас дома.Вы также можете посетить их магазин на etsy http://ArtcrossingsStudio.etsy.com
7 листов бумаги для принтера
· макулатура
· клей-карандаш
· ножницы
· карандаш
· старая кредитная карта
Лиз Клейтон Фуллер «Быстрые этюды птиц гуашью» Трехцветный альбом Стилмана и Бирн Нова, бумага холодных серых тонов, 7 × 10 ”https://amzn.to/3jrsh3V
— Плоская кисть 8-го размера (для нанесения больших цветных областей) https: // amzn.to / 2TewjB7 Круглая кисть размера 4 https://amzn.to/3h5isGC Круглая кисть размера 1 (для деталей и текстуры) https://amzn.to/3A8PIns
— Керамическая палитра для смешивания цветов (подойдет любая палитра!) Https://amzn.to/2TferGj Airtight palette (примечание от Марли: Лиз не упомянула об этом в своем списке, но я думаю, что это палитра, которую она использует для хранения ее краски. Я поместил свою гуашь в обычную палитру, и она полностью высохла и рассыпалась. Во время занятий я увидела, что она использовала две палитры, герметичную для сохранения цветов и другую для смешивания.Я почти уверен, что это герметичный, который она использовала: https://amzn.to/2TmUTQc
— Маленькая бутылочка с распылителем для сохранения влажности гуаши https://arttoolkit.com/products/pocket-mister/ используйте промокод marley15, чтобы получить скидку 15% до июля! Две чашки воды, одна для чистой воды и одна для ополаскивания кистей https://arttoolkit.com/products/x-shot-collapsible-water-cup/ используйте промокод marley15 (примечание от Марли: ниже указаны цвета, которые она имеет в своей палитре (в классе использовались смелые цвета.Я не ставил ссылки на каждую цветную трубку по отдельности, но есть похожая палитра: Набор Гольбейна из 24 тюбиков по 5 мл https://amzn.to/3h5Hnte — 1-й ряд: Ivory Black https://amzn.to / 3ybMQVe Белый цинк , Terre Verte, изумрудно-зеленый, стойкий зеленый темный, кобальтовый синий, синий павлин, первичный голубой — 2-й ряд: необработанная умбра, китайский апельсин, огненно-красный , ализарин малиновый, розовый Opera, фиолетовый, Ультра-морской глубокий, Primary Magenta — 3-й ряд: Burnt Umber, Burnt Sienna, Permanent Yellow Orange , Yellow Ochre , Naples Yellow, Permanent Yellow, Лимонно-желтый , Primary Yellow
Эрика Стивенс «Журнал юрского периода: экскурсия по окаменелостям» * Карандаш и ластик (замешанный ластик) * Журнал — желательно со связанными страницами посередине (Сборник законов для журналов природы) http: // johnmuirlaws.com / product / the-law-sketchbook-for-nature-journaling / * Акварель (Коробка для набросков «Карманное поле для акварели Koi», поставляется с водной кистью) https://amzn.to/2TluK48 * Гелевые ручки нескольких разных цветов , цветные карандаши и / или маркеры для метаданных (набор гелевых ручек Artwerk с наполнителями) (примечание от Марли: я потратил некоторое время, пытаясь выяснить, какие гелевые ручки она использует, я не смог найти марку под названием Artwerk, но эти гелевые ручки Похоже, на ручках есть футляр с таким названием. https://amzn.to/3y7NX8k https: // amzn.к / 3яХ4Фф
Дополнительно: любопытство и любовь к динозаврам! (примечание Марли: я не мог найти, где взять что-то из этого в Интернете, предоставьте свои собственные.
Ричард Лув Основной докладчик
Ричард не упомянул никаких принадлежностей, но вот несколько его книг. «Последний ребенок в лесу» https://amzn.to/3hp1wcG «Принцип природы» https://amzn.to/3y4xzp0
День 4 конференции по естественным журналам
Рисование классных блестящих жуков с Джоном Мьюиром Лоусом Большая шляпа: Джек Рекомендует пойти в садовый магазин и выбрать самую большую шляпу с полями, которую вы можете найти.Он рекомендует складные головные уборы из синтетического материала для обеспечения прочности, компактности и долговечности. Вот пример от компании Columbia: https://amzn.to/3x8CPI
Все эти принадлежности доступны на его веб-сайте-магазине: http://johnmuirlaws.com/store/ Карандаш Black Grape Prismacolor Карандаш Non Photo blue Кисть Aquash Waterbrush Синий карандаш он использовал для мелирования (не уверен, какого цвета, но это был вероятно марка Prismacolor
Перманентная белая гуашь, которую он использует, доступна, если вы купите его полную палитру, или вы можете просто получить гуашь здесь: https: // amzn.к / 3hp2CVQ
His Palette с его веб-сайта: http://johnmuirlaws.com/product/custom-watercolor-palette/ Или отдельные цвета, которые он использовал в классе Pthalo Yellow Green https://amzn.to/3jvy47B Pthalo Blue https : //amzn.to/2TmYsG4 Hansa Yellow Light https://amzn.to/3x91ZXc Quinacridone Gold https://amzn.to/2SBJLOW Winsor Violet https://amzn.to/3wd81od
Майк Роде «Креативная надпись для вашего журнала о природе» Справочник по Sketchnote: https: // amzn.to / 3y8PkDz Рабочая тетрадь Sketchnote: https://amzn.to/3hk4hMt Гелевая ручка или фломастер, средний (идеально 0,5 или 0,7 мм) черный Paper Mate Flair (его любимая ручка) 12 упаковок черного: https: //amzn.to/3qGnEUm Гель или фломастер, средний, ваш любимый цвет — у меня бирюзовый: Sakura Gelly Roll 5 цветов, включая бирюзовый, розовый, фиолетовый, синий, пурпурный .6 мм https://amzn.to/ 3qEwAcw чутье Paper mate (его любимая ручка) 24 набора цветов: https://amzn.to/361uY3e
Марк Симмонс «Техники рисования для ведения журнала» — Sakura Pigma Microns (мне нравится крупный размер 08) https: // amzn.to / 3h6ky8Q — Ручки-кисти «Зебра» (иногда встречаются под брендом «Зебра Зенсации») Разнообразный набор из 4 типов. https://amzn.to/3qDPXCF — белые гелевые ручки и ручки-корректоры Liquid Paper для бликов и ретуширования https://amzn.to/3wbKUdM (Марли предпочитает: корректирующую ручку Jumbo для больших https://amzn.to/ 3hmgdxgand Uniball Signo for Fine: Uni-ball Signo White Gel Pen: https://amzn.to/3yOAzXV — Кисть для воды Pentel Aquash: кисть Pentel Waterbrush Large: https://amzn.to/3v0gLyb Художественные альтернативы Альбом для рисования 11X17: https : // www.joann.com/art-alternatives-hard-bound-sketch-book-11in-x-8in-landscape/17639303.html Книга «Понимание комиксов»: https://amzn.to/2UbJZgc
Эми Тан «Хроники заднего двора»
( Примечание Марли: для ее класса не нужны специальные принадлежности для ведения дневника природы, но Эми дала список своих любимых инструментов и книг)
Любимое оборудование Для полевых работ:
Custom Nature Journal Bag и Laws Sketchbook (оба доступны в магазине John Muir Laws: https: // johnmuirlaws.com / store /
набор цветных карандашей Faber-Castell в небольшом пластиковом футляре
точилка, ластик с замесом, палочка для смазывания, измерительная лента, увеличительное стекло и небольшие зажимы для папок, хранятся в сумке для карандашей
Для ведения дневника и набросков The Backyard Chronicles дома:
Сменные стержни для журналов Fiorentina, без подкладки, 7 x 10.(6,25 «x 9,5»), 288 страниц (я использую свои собственные обложки) (примечание от Марли: это самое близкое, что я смог найти к статье, которую она упоминает: https://amzn.to/3h7jp0G)
Бетан Бертон «Skyscapitos: освоение форм облаков и цветов неба» Бумага для акварели «Arches» Бумага для акварели холодного отжима 300 г / м2: https: // amzn.to / 2UiUluA (примечание от Марли … эта статья дорогая, но имеет большое влияние на ваши результаты. Я использовал свою обычную журнальную бумагу, и некоторые методы, продемонстрированные Бетаном, не работали) Лента васи или малярная лента: https: / /amzn.to/3625eUv Маскирующая жидкость: https://amzn.to/3y9Lfz1 Перманентный карандаш Staedtler Lumicolor: https://amzn.to/3dxAO0p (примечание Марли. Я не совсем уверен, что это карандаш, который она упомянула.)
Акварель: (примечание Марли: Бетан использовала любую акварель, которая у вас есть.Я рекомендую Дэниела Смита и предоставил ссылки на те примеры цветов, которые она упоминает) более светлых голубых (таких как лазурный, кобальт, ультрамарин, марганец и фтало) для достижения убедительного цвета неба. Мы также поговорим о более темных синих (таких как индиго, прусский или индантроновый синий)
Кисти: две плоские кисти (6 мм ~ # 0 https://amzn.to/2UQjahT и 15 мм ~ 14 # https://amzn.to/3js94OA) для промывки и круглая кисть (размер 6) для добавления деталь https://amzn.to/3hrfqev
Д-р Дж.Основной докладчик Дрю Лэнхэма Некоторые его книги «Дом: воспоминания о любви цветного человека к природе» https://amzn.to/3dvVXrE (аудиокнига) Твердая обложка: https://amzn.to/364Y2h3 «Зависть воробья» https://amzn.to/367MyTj
День 5 конференции по естественным журналам
Витор Велес «Даже небо — не предел: креативные макеты» Принадлежности красящих карандашей Faber-Castell (серия полихромных цветов): .Холодный серый IV. Черный. Орехово-коричневый.Темный фтало-зеленый. Вот набор, который содержит его цвета и многое другое. https://amzn.to/3qEPdgt
Sterre Verbokkem : «Работа с тонированной бумагой в черно-белом цвете Тонированная бумага Strathmore: https://amzn.to/3w3dcr3 Bic Mechanical Pencil. HB или 2B Черные чернила https://amzn.to/3dxzASN или очень темная акварель https://amzn.to/2SBRUTw. Водная кисть https://amzn.to/3v0gLyb. Ручки Fineliner. https://amzn.to/3663Y2K Белый угольный карандаш Faber Castell (примечание Марли: этот карандаш — самый важный инструмент для создания того уникального стиля, который выделяет работы Стерра.https://amzn.to/3dxHOdH Серый маркер posca https://amzn.to/3663lWE
Робин Карлсон «Живое и выразительное рисование поля кистью и акварелью» Перьевая ручка Fude Demanen: https://amzn.to/2QBCJby Pentel Pocket Brush: https://amzn.to/3w7EjRL Kuretake Ручка Fude № 8: https://amzn.to/3juL1hW Pentel Waterbrush Large (используется с чернилами): https://amzn.to/3v0gLyb Угольные чернила https://amzn.to/3dxzASN Aquash grey https: //amzn.to/2SHQXcy
Кейт Раттер «Смысловой журнал о природе» Ручка-кисть Fudenosuke от Tombow. https://amzn.to/3w6gHN9
Crape myrtle — надежный летний цвет
Larry Figart
| Для Jacksonville Florida Times-Union USA СЕГОДНЯ СЕТЬ
В это время года, когда мы выходим на улицу, нас сразу же поражает толстая стена влажности северо-востока Флориды.В то время как большинство наших ландшафтных деревьев и растений поникают или имеют проблемы с вредителями и болезнями, креп-мирт выделяется своим цветением все лето.
Сейчас прекрасное время искать в питомниках креп-мирт, потому что они уже цветут. Однако не выбирайте креп-мирт только по цвету. Мы поговорим об этом позже, но важно делать покупки в питомниках, на этикетках которых указаны названия сортов, чтобы вы могли лучше подобрать растение в соответствии с вашими ландшафтными потребностями.
Прежде чем выбрать креп-миртовое дерево, необходимо принять несколько важных решений.Во-первых, какой размер дерева подойдет к вашему ландшафту. Ошибка № 1 заключается в выборе дерева, у которого зрелый размер слишком велик, и поэтому требуется ежегодная обрезка. Выбирая дерево на основе взрослой высоты, вы можете избежать принятия решения об обрезке «срезки крепа».
Сорта мирта крепа имеют разные размеры зрелой высоты, включая карликовые (менее 4 футов), полукарликовые (менее 12 футов), промежуточные (менее 20 футов) и древовидные (более 20 футов). После того, как вы решили, какая высота дерева будет соответствовать вашему ландшафту, исследуйте, чтобы найти сорт, который соответствует вашему размеру.Лучше всего то, что большинство этих культурных сортов имеют все стандартные цвета цветов.
По словам Гэри Нокса, специалиста-консультанта и профессора экологического садоводства Университета Флориды, «одни из лучших древесных растений — это Натчез (белый), Красный Ракет (красный), Сиу (розовый) и Апалачи (лавандовый). ). Превосходные полукарликовые креповые мирты (12 футов) — это Acoma (белый), Cheyenne (настоящий красный), Tonto (красный цвет фуксии), Hopi (розовый) и Catawba (фиолетовый). Хотя кустарник меньшего размера (6 футов креповых миртов трудно найти, Cherry Dazzle® — красивый холмистый красный цвет, а Pixie White и New Orleans (фиолетовый) — хорошие варианты).”
Для получения дополнительной информации о креповых миртах, рекомендованных для северной Флориды, посетите: http://jefferson.ifas.ufl.edu/newsletters/2015/06/23/crapemyrtle-cultivars-for-north-florida/. Кроме того, удобную таблицу многих распространенных разновидностей и высоты креп-мирта можно найти по адресу https://edis.ifas.ufl.edu/pdf/MG/MG26600.pdf.
После того, как вы выбрали несколько разновидностей, которые соответствуют вашим потребностям, следующим решением будет вопрос о том, хотите ли вы, чтобы ваш креп мирт был одноствольным (также называемым «стандартным») или многоствольным деревом.Одноствольные деревья можно использовать для создания навеса, а многоствольные деревья можно использовать для украшения стен, патио или тротуаров.
Креп-мирт исторически имел очень мало вредителей. Мучнистая роса является проблемой для некоторых старых сортов, однако большинство новых сортов устойчивы. Однако недавно о чешуйке коры мирта крепа сообщили в жилом ландшафте на северо-западе Флориды. Это был лишь вопрос времени, когда этот вредитель, обитающий в Азии и обнаруженный в Техасе в 2014 году, проникнет во Флориду.
Поскольку это единственная коровая чешуя, которая, как известно, питается креп-миртом в Соединенных Штатах, ее будет легко идентифицировать. Тяжелые заражения легко увидеть из-за обилия черной сажистой плесени и пятен белых или серых чешуек на стволе, ветвях и веточках креп-мирта. Если вы заметили их на своих креп-миртах, сообщите об этом своему агенту по расширению штата и Департаменту сельского хозяйства Флориды и отделу обслуживания потребителей растениеводства. Для получения дополнительной информации о шкале коры крепового мирта перейдите по ссылке https: // edis.ifas.ufl.edu/publication/IN1218.
Если есть какие-либо споры вокруг креп-мирта, так это то, как его обрезать. Считается, что термин «Crape Murder» появился в статье 1997 года в журнале Southern Living Magazine. В статье описывается сильная верхняя часть конечностей с использованием больших неизбирательных порезов. Топпинг требует меньше навыков и времени, чем другие методы обрезки, но он также приводит к задержке цветения, слабому росту и непривлекательному прорастанию. Топпинг не только делает креп-мирт некрасивым, но и увеличивает требования к уходу за деревом, не требующим особого ухода.
Если вы можете обрезать мирт креп, вот несколько простых шагов, которым необходимо следовать:
Во-первых, обрезайте побеги и прикорневые побеги. Если оставить ростки для роста, они могут образовать древесные стебли, которые в конечном итоге будут конкурировать с существующими основными стеблями.
Во-вторых, обрежьте все трущиеся или пересекающиеся ветви, а также мертвые ветви. Это могут быть ветви, которые пересекают навес с одной стороны на другую. Как всегда, сделайте обрезку на воротнике ветки.
В-третьих (это необязательно) обрежьте ветки кончиком, чтобы удалить опавшие бутоны. Это также называется обрезкой карандашом, потому что удаленные ветви не толще карандаша. Этот вид обрезки является наиболее трудоемким, но в результате получается более привлекательное с эстетической точки зрения дерево. Лучший способ избежать чрезмерной обрезки мирта крепа — это выбрать правильный сорт, соответствующий тому месту, где вы хотите его посадить. Для получения дополнительной информации об обрезке см. Https://edis.ifas.ufl.edu/pdffiles/EP/EP39900.pdf.
Каждый год появляются новые сорта креп мирта. Селекционеры недавно вывели новые сорта, которые являются почвопокровными, другие новые сорта имеют фиолетовые листья. Чтобы добавить зимнего интереса, другие вывели деревья с разной окраской внутренней коры. Хотя эти новые интродукции могут быть последней тенденцией, не забудьте выбрать правильный мирт креп для вашего ландшафта, основываясь сначала на зрелом росте, затем на цвете цветка и, наконец, на привычке роста.
Ларри Фигарт — агент по распространению городского лесного хозяйства из Университета Флориды / МФСА.
Как рисовать фрукты и овощи, как Джованна Гарцони — Практическое руководство — Художники и иллюстраторы
Джейк Спайсер показывает, как нарисовать натюрморт с фруктами и овощами, черпая вдохновение у Джованны Гарцони
Я всегда предпочитал английский термин «натюрморт» (от голландского «stilleven») французскому «nature morte» или итальянскому «natura morta». Опыт рисования натюрморта всегда больше похож на сохранение жизни, чем на рисование мертвой природы.
Перефразируя Gormenghast иллюстратора Мервина Пика, натюрморт «удерживает от края забвения» тот восхитительный момент, когда фрукты и овощи, собранные спелыми с виноградной лозы, ветки или почвы, приобретают свои самые яркие цвета и соблазнительные текстуры. неизбежное потребление или распад. Во второй части серии из шести частей, посвященных жанру натюрморта, мы рассмотрим постановочные изображения фруктов и овощей итальянской художницы эпохи Возрождения Джованны Гарцони.
Как средство поддержания вечной жизни неудивительно, что самые ранние картины, которые мы можем признать натюрмортами, можно найти на стенах древних египетских гробниц, причем изображения рыб, птиц и фруктов хранились там в течение 3500 лет. . На древнегреческих мозаиках и 2000-летних римских фресках изображены чаши и корзины — буквально рога изобилия — изобилия, символизирующего изобилие урожая или щедрость стола хозяина.
Именно эти легкие, свежие образы средиземноморского наследия вытесняют высокое и плоское живописное пространство натюрмортов Джованны Гарцони, в отличие от драматической светотени символических шедевров Северного Возрождения, написанных в других странах Европы.
ХУДОЖНИК В ФОКУСЕ: Джованна Гарцони
Работающие акварелью и темперой натюрморты Джованны Гарцони (1600–1670) представляют собой блестяще наблюдаемые исследования культурной природы, часто контекстуализированные как совершенный вклад в историю ботанического искусства.
Однако устоявшееся повествование о художнице, скромно представляющей предмет, подходящий для ее пола, слишком узок — предметы, которые она выбирала, были радикально глобальными, сочетая китайский фарфор с мексиканскими овощами; Цветы южноамериканских джунглей со знакомыми итальянскими культурами в композициях, которые порадуют ее покровителей.
Ее работы пользовались всеобщим уважением, и она хорошо зарабатывала на хорошо оплачиваемых комиссионных, предпочитая наличные безделушкам и украшениям, которые часто предлагали художницам того времени. Хотя ее работы действительно были предшественником научной иллюстрации 18-19 веков, Джованна Гарцони стоит рядом со своей современницей Артемизией Джентилески как еще одна успешная женщина-живописец итальянского барокко; взгляд на нее через эту линзу может помочь нам заново открыть для себя недостающие рассказы женщин-художников западной традиции.
Композиция: Настройка натюрморта
Натюрморты Гарсони — это своего рода театр. От нас не ждут, что мы смотрим на настоящий момент, как если бы мы наткнулись на крестьянскую корзину со свежесобранными яблоками или вошли в роскошную столовую, чтобы увидеть пир, который нам только предстоит съесть. Гарцони тщательно подготовил эти композиции, чтобы мы могли их увидеть, и привел нас сюда, на сцену стола. В этих картинах нас приглашают сидеть в первом ряду на перформансе для одного, прижатым к горизонтальному краю.
В этой живой овощной картине объект (дыня с открытым ртом, хор вишен, квартет лимонов) находится в центре сцены, обрамленный простым фоном и поддерживаемый небольшим количеством статистов: мухой, мышью и т. Д. косточка вишни.
Сюжеты Гарсони разнообразны и ошибочны. Подобно хорошо наблюдаемым персонажам в пьесе, как только вы увидите их изображенными на этой «сцене», вы навсегда увидите их отражение в окружающем мире. Каждая чашка лимонов, которую вы видите с этого момента, будет рассматриваться через призму ее изображения.
УПРАЖНЕНИЕ: персик или яблоко?
В руке персик и яблоко ощутимо отличаются друг от друга, мягкая бархатная поверхность спелого персика придает ей нежный оттенок, тогда как блестящая кожица яблока кажется более прохладной и упругой. Несмотря на эти различия, их легко нарисовать одинаковыми. Визуально разница заключается в том, как свет отражается от поверхностей, и чтобы различать их, вам нужно обращать внимание на детали поверхности.
На персике мягкий пушок создает ореол светлого тона вокруг контуров плода и смягчает местный цвет его поверхности.У яблока края более четкие, а тени более насыщенные, с зеркальными бликами, указывающими на глянцевую поверхность его полированной кожицы. Попробуйте нарисовать по одной из них и сосредоточиться на этих контрастных деталях.
Шаг 1
Шаг 2
Шаг 3
Шаг 4
ДЕМО: Как нарисовать фрукты и овощи цветным карандашом
Цветной карандаш — медленное средство для работы, он имеет параллели с аккуратными мазками темперной живописи Гарцони и подходит для отражающего процесса, который дает вам время обдумать объект, который вы рисуете.Повторный контакт карандаша с бумагой может помочь вам задуматься о тактильном качестве объектов, которые вы рисуете, учитывая текстуру и сопротивление поверхности ваших предметов, когда вы помещаете их в композицию.
Перед тем, как начать рисовать, сделайте несколько быстрых эскизов эскизов, чтобы проверить их расположение. Подумайте, как ваша декорация и реквизит — такие вещи, как фон, скатерть, чаша — могут сочетаться с окраской ваших основных игроков: фруктов, овощей и цветов композиции.
На этом рисунке я выбрал композицию из зеленого, обрамляющего дополнительную красную фигуру. Перед тем, как выбрать персик, я прослушала множество фруктов для центральной партии; капуста, шпинат и зеленый лук сохранили второстепенные роли.
Материалы:
Для этого упражнения вам понадобится:
Подборка акварелей
Ваши любимые кисти
Графитовый карандаш (2H-HB)
Бумага для акварели горячего прессования плотностью 300 г / м2
Карандаши цветные Derwent Lightfast
1.Создайте свою сцену
Потратьте некоторое время на изучение композиции ваших объектов, прежде чем исправлять композицию, которая вам нравится. Работайте с натуры, но сначала сделайте снимок своего вида на случай, если объекты позже сдвинутся (или увянут).
2. Установить чертеж
Потратьте достаточно времени — скажем, 30 минут — на бледный графитовый рисунок, чтобы определить масштаб и форму композиции, оставив поле вокруг объекта, чтобы вы могли обрезать композицию позже.
Сильный недокрашенный рисунок поможет вам зафиксировать формы вашего объекта на фоне увядающих овощей и цветов.
3. Добавить акварель
Смешайте несколько бледных акварельных мазков и закрасьте ими рисунок простыми формами, оставив самые светлые области белыми — они будут в значительной степени закрыты позже, но будут сиять через последующие слои цветного карандаша.
Прежде чем рисовать, убедитесь, что бумага полностью высохла. Я разгладил складки на бумаге под тяжелыми книгами, но если вы опытный акварелист, возможно, вам сначала захочется растянуть бумагу.
4. Введите тональные формы
Посмотрите на объект и обратите внимание, где вы видите самые темные тона. Используйте темный цвет, который преобладает в тенях на вашем изображении, чтобы рисовать полутоновые формы везде, где вы видите темные формы — вы сможете затемнить их позже на рисунке.
5. Работа по предметам
Благодаря подрисовке и тональным формам, обеспечивающим подкрепление композиции, вы можете работать над рисунком, выполняя по одному предмету за раз.Работа по разделу без этого рисунка может привести к искажению пропорций.
6. Внимание к балансу
На заключительных этапах рисования сбалансируйте тона, при необходимости смещая темные тона темнее и используя белый или почти белый карандаш, чтобы выделить светлые участки.
Также в серии:
Если вы хотите, чтобы советы, вдохновение и художественные проекты доставлялись вам каждые четыре недели, узнайте, как подписаться на журнал Artists & Illustrators.
На какой бумаге рисовать пастелью? Бумага для масляной пастели
Художникам, осваивающим такую технику рисования, как пастель, важно учитывать многочисленные нюансы при выборе инструментов, предельно внимательно следить за качеством растушевки и плавностью линий. Только так работа получится без единого огреха.
Очень важна подходящая «основа», ведь от того, какая бумага подобрана для масляной пастели или рисунков, созданных при помощи мелков, зависит насыщенность оттенков и плавность цветовых переходов.
Какая бумага нужна для пастели, мы расскажем ниже.
Пару слово о технике
Пастель – уникальный способ рисования. Он предполагает нанесение на поверхность набросков, эскиза и завершающих штрихов цветными сухими мелками, масляными или восковыми.
Рисунки, выполненные в этой технике, достаточно выразительны благодаря ярким цветам и плавным линиям.
Чтобы добиться нужного эффекта, нужно не только решить, на какой бумаге рисовать пастелью, но и подобрать подходящий тип мелка:
сухие: они состоят из пигмента и связующих компонентов – декстрина и гуммиарабики. Их лучше использовать опытным художникам, поскольку работа с сухими мелками достаточно щепетильна;
масляная: она содержит льняное масло и воск, что облегчает ее нанесение на бумагу. По сравнению с сухой пастелью она менее прихотлива. Подойдет для начинающих художников;
восковая: она изготавливается с добавлением воска. Этот материал имеет насыщенный оттенок и плотную фактуру. Его считают оптимальным для детского творчества, поскольку с ним комфортно работать, он не растекается и не содержит вредных компонентов.
Подбирайте материал для создания рисунков, исходя из уровня подготовки и той картины, которую вы ожидаете увидеть. Если ваша цель – рисунки с четкими линиями и насыщенными оттенками, то выбирайте материал с примесью воска или масла. Во всех остальных случаях стоит научиться работать с сухими мелками.
Цвет основы
Теперь переходим к вопросу, на какой бумаге рисовать пастелью начинающему художнику.
Первый аспект, на который стоит обратить внимание, – оттенок основы. От этого зависит результат. Мастера при выборе цвета полотна рекомендуют придерживаться четырех принципов:
откажитесь от оттенка, совпадающего с основной гаммой рисунка, иначе картина будет напоминать размытое пятно. Лучше сыграть на контрастах;
помните, что цвет бумаги делает более насыщенными и выразительными «родственные» оттенки. Например, на голубом фоне более заметными станут бирюзовые или синие линии, а на красной – бордовые или розовые;
на бумаге в нейтральном оттенке (бежевый, слоновая кость) как темные, так и светлые цвета смотрятся одинаково насыщенно;
белая бумага для масляной пастели – ошибочное решение, поскольку отдельные фрагменты фона придется долго закрашивать. Единственное исключение из правил – художественный замысел мастера, предусматривающий наличие на полотне белых пятен.
Перед выбором оттенка фона тщательно обдумайте, какие цвета вы будете использовать при написании картины.
Техники окрашивания бумаги
Прежде чем приступить к основной части работы – созданию эскиза, основу нужно затонировать. Для этого художники используют различные подручные материалы: пакетики зеленого и черного чая, кофе. Эти компоненты добавляют в воду, затем раствор при помощи кисти переносят на бумагу.
Учтите, что от оттенка раствора для тонирования и сорта чая или кофе зависит цвет «подложки» и, соответственно, финальный результат.
Фактура
Вторая важная характеристика – фактура основы. Она может быть любой, от бархатистой до зернистой. Рассмотрим подробнее каждый вариант.
Велюровая: ее поверхность напоминает мягкую благородную материю – бархат. Выпускается в рулонах разного цвета.
Sansfix: она похожа на бумагу, предназначенную для заметок. Выпускается в нейтральных тонах. Ее оценят новички, которые путем проб и ошибок осваивают новую технику рисования, т.е. «набивают руку». Еще один бонус при работе с Sansfix – не нужен закрепитель, поскольку рисунок не требует дополнительной обработки.
Песочная: ее альтернативное название – наждачная. Она плотная, практичная, имеет шероховатую поверхность. При ее изготовлении используются яркие пигменты, которые со временем могут выгорать на солнце или менять оттенок из-за воздействия влаги. Эти тонкости желательно учесть, чтобы сохранить картинку в первозданном состоянии как можно дольше.
Cabinet: полотно с зернистой поверхностью, плотное и жесткое. Рекомендуется для создания масштабных полотен.
Акварельная: ее получают путем горячей прессовки, у нее мелкозернистая поверхность. Она плотная, устойчивая к воздействию прямых ультрафиолетовых лучей.
Какая бумага для пастели идеальна именно для вас, зависит от творческого замысла и опыта работы с сухими, масляными или восковыми мелками.
В любом случае, чтобы иметь представление об особенностях велюровой или акварельной основы, нужно поработать с ними хотя бы два-три раза.
Состав и технологии производства
Подбирая основу для будущей картины, желательно изучить состав полотна и особенности технологии, задействованной в ходе производства.
В профильных магазинах можно найти бумагу для масляной пастели, изготовленную из хлопковых волокон. Она прочная, не впитывает влагу и сохраняет истинный цвет пигмента в течение длительного времени.
Есть бумага, состоящая на 50% из хлопка и на 50% из бамбукового волокна. У нее пористая структура и характерный желтоватый оттенок. Используя этот материал, нужно позаботиться о том, чтобы в помещении, где хранится эскиз, был оптимальный уровень температуры и влажности, иначе краски «поплывут» или изменят оттенок на пару тонов.
Еще один вариант состава – 10% хлопка и 90% бамбукового волокна. Такая основа считается идеальной для рисунков, для создания которых применяются смешанные техники. Из-за того, что у бумаги фактурная поверхность, изображение смотрится выразительно и ярко.
Некоторые производители предлагают продукцию на основе целлюлозы (100%). По внешнему виду и качеству она не уступает изделиям из хлопка, при этом сохраняет не только яркость оттенков, но и форму.
Что касается технологий изготовления, то самой популярной считается печать на цилиндрической машине, сходная с ручным литьем. Благодаря применению уникальных методов изготовления мы получаем полотна, которые не деформируются со временем, сохраняют цвет пигмента, устойчивы к воздействию влаги и прямых ультрафиолетовых лучей.
Обзор продукции разных брендов
С особенностями состава, производства и фактурой мы разобрались, теперь пару слов о продукции различных брендов, представленных на рынке.
Colorfix: акварельная бумага от производителя из Нидерландов – Old Holland. Для ее изготовления используется метод горячей прессовки – благодаря нему получается основа с мелкой зернистостью. Этот продукт выпускается в 16 различных оттенках.
Elle Erre: фактурная основа итальянского бренда Fabriano. Она состоит из целлюлозы, имеет специальную склейку. За счет этого краски не окисляются и сохраняют первоначальный оттенок в течение нескольких лет. Этот вариант подходит для многослойных рисунков, созданных при помощи масляной пастели.
Tiziano: изготавливается на фабрике Fabriano. Она имеет фактурную поверхность, из-за этого рисунки получаются выразительными, а растушеванные линии – объемными и воздушными. В составе полотна нет окислителей и других примесей, поэтому пигмент красок не изменяется со временем.
Daller: продукт компании Rowney. Это отличный вариант для тех, кто экспериментирует с различными техниками, постоянно смешивает краски, чтобы получить новые оттенки и перенести их на полотно. Мягкая и фактурная бумага Daller позволит реализовать творческие замыслы и при этом сделать линии более четкими и объемными, а тона – глубокими и насыщенными.
Etival: этот бренд принадлежит компании Clairefontaine. Бумага состоит на 45% из хлопка и на 55% из синтетических волокон. Ее текстура напоминает миниатюрные пчелиные соты, но при этом масляная или восковая пастель ложится на ее поверхность без единого изъяна. Бумага выпускается как в ярких оттенках, так и в нейтральных.
Arches: производится компанией Canson. В ее основе – натуральный хлопок. Для склейки используется специальный состав на основе желатина, позволяющий сохранить цвет пигмента и предотвращающий его высыхание. Это плотная бумага с зернистой поверхностью, устойчивая к деформации.
Disegno: еще один продукт от итальянского производителя Fabriano. Состоит из хлопка и синтетических волокон. Кислоты и другие примеси отсутствуют. Эта бумага прекрасно сохраняет истинный оттенок пигмента, не выгорает на солнце и не деформируется со временем.
Это только малая часть товаров от производителей бумаги из Италии, Франции, Нидерландов, которые можно найти в профильных магазинах. Не поленитесь потратить немного времени, чтобы изучить их характеристики и испытать пару образцов на практике.
Итог
Подбор бумаги для пастели (сухой, масляной или восковой) – процесс, требующий максимального внимания к деталям.
Чтобы выбор основы оказался правильным, нужно обратить внимание на состав полотна, технологию производства, начальный оттенок полотна, фактуру. Также нужно знать оптимальные условия хранения той или иной бумаги. Особенно важен требуемый уровень температуры и влажности.
Пастель для начинающих. Как выбрать мелки и бумагу для пастели / Doodle&Sketch
Вы только начинаете знакомство с пастельной живописью и думаете, с каких материалов начать? В идеале, конечно, лучше сразу рисовать качественными дорогими материалами. Ведь рисование детскими мелками на плохой некачественной бумаге может отбить охоту рисовать совсем. А вы будете до последнего считать себя неумелым художником. Но! Что делать, если нет лишних тысяч на дорогую абразивную бумагу и на экстра-мягкие мелки? В этой статье я расскажу вам на собственном опыте, на чем я экономила пять лет назад и на чем продолжаю экономить сейчас. А также на чём лучше ни за что не экономить. Вперед!
Стоит сказать, что пастель не так легко смешивается, как акварель. Поэтому тремя базовыми цветами тут не обойтись. Давайте рассмотрим, какие бренды пастели существуют, а также сравним их по нескольким критериям: цена, мягкость, палитра цветов.
Я начинала рисовать Подольской пастелью. Так вот, должна вам сказать, что Подольская пастель не так уж и плоха. В ней много правда много мягких мелков. Гораздо больше, чем жёстких (хотя, за охру и тёмно-синий обидно) и достаточно много красивых оттенков. Я до сих пор пользуюсь терракотовым, серо-зеленым (возможно, это что-то типа окиси хрома, но этикетки давно потеряны), нежными оттенками розового. Эта пастель довольно сильно разбелена, насыщенный рисунок будет сделать сложно, но в этом есть своя прелесть. Достоинства: ✔ Невысокая цена
✔ Много интересных оттенков
✔ Половина мелков мягкие Недостатки: ✔ Почти все цвета белесые
✔ Вторая половина мелков очень жесткая
✔ Небольшая палитра оттенков
Ещё одни дешёвые мелки, которые есть в моём арсенале — это Faber Castell. Это твёрдая пастель. Она не подходит для работы на простой бумаге для пастели. И если бы я взяла ее в руки тогда, давно, столкнулась бы с неуспехом и могла забросить пастель. Но, у твёрдой пастели есть и несомненный плюс. Ей удобно рисовать на абразивной бумаге, она сразу выглядит ярко. У неё небольшой расход и соответственно можно сэкономить. Достоинства: ✔ Хорошая цена
✔ Квадратное сечение — удобно делать тонкие линии Недостатки: ✔ Очень твердая
✔ Плохо растушевывается
✔ В палитре почти нет сложных оттенков
Если вы начинающий художник, то я советую иметь базовый набор пастели средней мягкости, например Rembrandt. Она не так дорога и хороша для подмалевков. А уже наиболее часто используемые цвета, сложные оттенки, белый и чёрный — докупить дорогой экстра-мягкой пастели, например Schminke. Твердую пастель (например, Faber Castell) можно выбрать для рисования на абразивной бумаге. В каждой работе я использую мелки разной мягкости — от более твердых для основы к более мягким для акцентов, верхних слоёв.
Из того, что я пробовала, сейчас мне нравится PastelMat. И да, она почти в два раза дороже простой бумаги, но есть интересная альтернатива, о которой расскажу ниже. Достоинства: ✔ Мелки ложатся ярко
✔ Приятная бархатистая поверхность
✔ Продается в больших листах Недостатки: ✔ Высокая цена
Дешевая альтернатива абразивной бумаги – это наждачная бумага с мелким зерном. С размером зерна 800, 1000 или 1200 мкм. Да, у нее очень странный и ограниченный формат. Да, неизвестно, как она поведет себя со временем и сохранится ли ваш рисунок для потомков. Но это возможность попробовать новую фактуру, не переплачивая и понять, подходит ли вам эта техника. Плюс, на ней можно работать относительно недорогими и твердыми мелками. Благодаря «суровой» фактуре бумага терпит все. И рисунок выглядит ярче. Достоинства: ✔ Цена
✔ Возможность купить в любом строительном магазине
✔ Подходит для самых твердых мелков, делая их максимально яркими Недостатки: ✔ Не совсем удачный формат (размер листов)
✔ Мало вариантов цвета
✔ Неизвестно, как поведет себя со временем
Отдельно стоит сказать о бархатной бумаге Нahnemuhle. Я не могу ее отнести к предыдущим двум видам бумаги. Это особенная бумага, бархатная, как для детских поделок, только с более пушистым ворсом. Мне кажется, она идеальна для изображения животных, мохнатых насекомых, возможно, портретов, но к ней надо приноровиться. Пигмент будто проваливается в нее, создавая ощущение воздушности. Правда, исправить рисунок почти невозможно. Достоинства: ✔ Необычная фактура
✔ Идеальная для изображения меха Недостатки: ✔ Очень высокая цена
✔ Только белый цвет
✔ Большой расход мелков
✔ Невозможны исправления
Каждый художник выбирает свою технику, свою бумагу и свои мелки. Но, если вы только знакомитесь с пастелью, если еще пробуете разные техники и ее возможности, я бы посоветовала начать вам с чего-то универсального, среднего, например Canson Mi-Tense. Не стоит сразу покупать дорогую абразивную бумагу, если можно попробовать дешевую наждачку со схожими свойствами. Также и мелки — набор покупайте половинками, так вы получите больше цветов за меньшие деньги, пробуйте купить поштучно разные мелки — мягкие и потверже и так поймете, что вам ближе.
Особенности рисования пастелью
Техника пастели появилась давно. Она берёт своё начало от рисунка мягкими материалами — сепией, углём, сангиной, угольным карандашом. Начинающим я не рекомендую сразу браться за этот материал. Сперва следует научиться основам академического рисунка и живописи. Ценный опыт начинающие художники получают, работая сначала мягкими материалами. При работе пастелью поначалу следует ограничивать количество используемых мелков. Например, отложить мелки основных цветов для работы в отдельную коробочку. Это позволяет добиваться большей цельности работы.
Сухая пастель
Техника работы сухой пастелью кажется начинающим не очень сложной. Но на деле она требует опыта и последовательности в работе. Пастель позволяет пользоваться разнообразными приёмами работы. В то же время нет готовых универсальных рецептов, как нужно работать пастелью. Пастель допускает большое разнообразие в технике. Каждый художник, работая пастелью, вырабатывает собственные приёмы работы, которые соответствуют его творческим задачам и темпераменту.
Предварительный рисунок для работы сухой пастелью следует намечать легонько любым мелком пастели, не сильно отличающимся от тона бумаги, например, серого цвета или угольком, который легко смахивается тряпочкой. Уголь лучше брать обожжённый (ивовые веточки диаметром 3-4 мм.).
Графитный карандаш для нанесения предварительного рисунка непригоден в силу того, что на него пастель затем плохо ложится.
При работе на светлой бумаге хороший результат даёт предварительный тоновой рисунок углём, чёрным и серыми мелками. Таким методом пользовался художник И. И. Левитан, который оставил нам в наследство множество мастерски исполненных пастелей. Метод работы художника хорошо виден на незаконченной работе «Сжатое поле». В процессе работы старайтесь сохранять найденные тональные отношения.
Затем, отломив кусочек от мелка длиной около 2-3 см., работая им «плашмя», наносим основные тона. Если бумага подобрана в тон рисунка, то оставляем её, где это необходимо. После того, как найдены основные цветовые и тоновые отношения, можно приступить к уточнению рисунка. На этом этапе уточняется форма, прорабатывается объём предметов. На этом этапе можно применить такие приёмы работы пастелью: штрих, линия, точки и т. п. В отдельных местах кладём мазки плашмя. Техника зависит от задач, которые ставятся перед рисующим, пастель позволяет хорошо передавать материальность предметов. Для обобщения формы пастель хорошо растирается. Растирать можно растушкой, пальцем. В то же время, стоит отметить, что при злоупотреблении растиранием забиваются поры бумаги, последующие слои пастели хуже ложатся.
При нанесении штриха, хорошо сочетать дополнительные цвета. Например, сделаем зелёную подложку, на неё нанесем красные штрихи. Таким способом можно получить любой оттенок — от зелёного до красного, при этом выглядеть всё будет интереснее, чем просто ровно выкрашенная поверхность.
В работах начинающих самая распространённая ошибка — неумение соблюдать тональные отношения. Помимо лепки объёмной формы, нужно помнить о том, что каждый предмет имеет свой собственный тон. Для правильной передачи тональных отношений следует определить, что самое тёмное, что светлее, что самое светлое.
Особенностью сухой пастели является то, что все мелки содержат обыкновенный белый мел. Из-за этого сухая пастель не позволяет получить насыщенных по цвету теней. В тенях следует отдать предпочтение правильному тону. Я предлагаю использовать такой приём: темные участки прокрашиваются черным, тёмно-серым, затем поверх вводится цвет, как штриховкой, так и методом растушёвки.
После того, как проработаны все части рисунка, следует снова посмотреть на рисунок в целом. На этом этапе идёт работа над выделением главного в рисунке. Второстепенные, излишне контрастные детали в пастели легко смягчаются растушёвкой. То, что нужно подчеркнуть, выделяется за счёт объёма, лучшей проработки деталей.
При закреплении пастели особенно темнеют чёрные и тёмные цвета. Поэтому для теней лучше использовать уголь. Для прорисовки мелких деталей хорошо использовать мягкий угольный карандаш, иногда карандаши сепии, сангины.
В сухой пастели одна из основных проблем — сохранение рисунка.Закрепление пастели всегда приводит к изменению тона. Пастель можно не закреплять. Но в этом случае следует заранее озаботиться о её сохранности.
Во-первых, исполнить рисунок на поверхности, с которой пастель не будет осыпаться: лучше на наждачной или бархатной бумаге, или на бумаге с ярко выраженной фактурой, с которой пастель заведомо не осыпется. Также можно работать на натянутом холсте. Холст обычно натягивается посредством колков, которые забиваются молотком. В случае с пастелью это недопустимо. Следует искать специальный подрамник, изобретённый художником Жило, на котором холст натягивается с помощью специальных винтов.
Во-вторых, незакреплённая работа помещается под стекло. При этом стекло не должно касаться работы. Для этого служит паспарту. Паспарту белое самое универсальное, подходит для большинства работ, цветное паспарту при неудачном подборе только испортит работу. Желательно, чтобы лист паспарту был потолще и работа не касалась стекла. Рамка лучше тонкая, для больших работ требуется металлическая рамка. Стекло лучше использовать антибликовое, для больших работ в тонких рамах лучше подойдёт оргстекло. Оргстекло удобнее, если работу нужно возить на выставки. Недостатком оргстекла является то, что оно легко царапается.
Можно закреплять пастель лаком для волос, но от него она сильно темнеет. Также не очень подходят универсальные фиксативы. Поэтому рекомендуется пользоваться специальными фиксативами для сухой пастели в аэрозольных баллончиках. В результате закрепления пастель становиться темнее, несколько контрастнее, а также теряет бархатистость поверхности. Поэтому при работе желательно учесть потемнение пастели. После закрепления я рекомендую, если это необходимо, легкими штрихами немного поправить рисунок, чтобы компенсировать произошедшие изменения. После этого рисунок можно ещё раз закрепить, а если предполагается держать рисунок под стеклом, то лучше не закреплять во 2-й раз.
Закреплённая сухая пастель всё равно требует бережного обращения. Предпочтительнее рисунок поместить под стекло. Если пастель хранить в папке, то с лицевой стороны необходимо переложить рисунок тонкой гладкой бумагой, а ещё лучше калькой. Незакреплённую пастель хранить в папке недопустимо, она осыпется и смажется.
О выборе материалов для работы сухой пастелью можно прочитать в статье о материалах для работы пастелью.
Масляная пастель (панда)
Техника работы масляной пастелью несколько отличается от работы сухой. Я предпочитаю в работе масляной пастелью использовать светлую бумагу. Если сухая пастель легко растирается пальцем, растушкой, то для того, чтобы растереть масляную пастель, требуются некоторые усилия, делающие работу неудобной. Для растушёвки масляной пастели я использую разбавитель №4 (пинен) и кисть.
Предварительный рисунок под масляную пастель можно нанести сухим углём или мелком масляной пастели. Рисунок, нанесённый угольком, перед началом работы пастелью следует смахнуть, чтобы остались лишь следы его, иначе он вызовет почернение пастели. После нанесения рисунка плашмя отломанным куском мелка или штриховкой наносим основные тона. Затем берём плоскую щетинную кисть (№12-14) и размываем рисунок разбавителем для масляных красок (пинен или аналоги). В итоге получаем своеобразный подмалёвок, похожий на тёмную живопись акварелью. В тенях стараемся, чтобы тон соответствовал конечному результату, а в светах и полутонах лучше, если подмалёвок будет чуть темнее. В дальнейшем подмалёвок в тенях останется, и тени получатся прозрачными.
Затем прорисовываем детали, уточняя рисунок, форму, фактуры. Пастель подразумевают большую свободу приёмов работы. Можно размывать, растушёвывать кистью, пальцем, тряпочкой, намотанной на палец. Рисовать плашмя, штрихом, линией, точками. В процессе работы можно снова прибегать к размыванию, если это нужно.
Бывает, что работы пастелью выглядят слишком растушёванными, мыльными. Мне такой подход видится неправильным. Хорошо, когда в пастели есть и размытые участки, так и прорисованные, акцентированные места, наиболее важные по замыслу автора.
Масляная пастель немного подсыхает в течение месяца-двух. Часть масла впитывается в бумагу. После высыхания я замечал, что рисунки становились темнее, особенно в светах. Я всегда немного правлю работу, если вижу, что она стала темнее.
Масляная пастель, в отличие от сухой, не требует закрепления. Иногда масляную пастель покрывают лаком, но я считаю это излишним. Хранить в папке пастель следует аккуратно, чтобы она ни к чему не прилипла. Лучше всего рисунок держать под стеклом. Стекло не должно касаться работы.
Приглашаю посмотреть галерею, в которой размещены мои работы, выполненные пастелью. Я обучаю технике пастели. Рекомендую прочитать статью о моих занятиях с учениками, как детьми, так и взрослыми. Ещё посмотрите рисунки моих учеников, выполненные пастелью.
Разрешено копирование статей, только при наличии активной (кликабельной) ссылки на страницу-источник сайта Дениса Гаврилова gavrilovart.ru. Ссылка должна находиться непосредственно рядом с материалом, должна быть видимой и прямой (без использования java-скриптов). Запрещено каким-либо образом изменять, затирать, отрезать копирайты на копируемых с моего сайта фотографиях или иллюстрациях.
Поделитесь моим рассказом в социальных сетях:
На какой бумаге рисовать сухой пастелью | www.kakprosto.ru
Сухая художественная пастель – интересный материал для творчества, позволяющий работать в разных техниках. Пастель подходит и для написания натюрмортов, и для рисования выразительных портретов. Чтобы работа с сухой постелью доставляла удовольствие, необходимо подобрать подходящую для нее бумагу.
Чаще всего в продаже можно найти сухую пастель в виде брусочков-мелков или пастельных карандашей. Материал бывает трех типов: твердая сухая пастель, мягкая и супер-мягкая художественная пастель.
Качественная профессиональная или полупрофессиональная сухая пастель относится к числу не самых дешевых материалов для творчества. Однако в магазинах она продается как в небольших универсальных или узконаправленных, например, только для рисования портрета, наборах, так и поштучно. Богатый выбор вариантов позволяет подобрать материал по вкусу и немного сэкономить.
Художественная пастель прекрасно смешивается, создавая различные дополнительные оттенки. С помощью нее несложно нарисовать красивые градиенты и переходы. Качественный материал для творчества имеет плотное покрытие, замечательно наслаивается и растушевывается. И мягкая сухая пастель, и твердая размываются водой, словно акварельные карандаши, что позволяет получить интересный эффект и «оживить» рисунок.
Однако сухая пастель – материал, для которого обязательно нужно выбрать подходящую бумагу. В противном случае даже дорогая пастель будет вести себя непредсказуемо, рисовать ею будет неудобно, а картина в итоге получится неудачной.
Какую бумагу выбирать для сухой пастели
Для пастели производится специальная пастельная бумага. Она плотная, имеет шероховатую поверхность. Но дешевые варианты такой бумаги не отличаются качеством. Они не позволяют наслаивать материал в большом количестве, легко идут катышками после продолжительной растушевки. Желая получить отличный результат, на пастельной бумаге не стоит экономить.
Кроме пастельной бумаги, для рисования и карандашами, и брусками подойдет бумага акварельная: крупнозернистая и мелкозерниста. Плотность листов – минимум 200 г/м. Сухая пастель лучше выглядит не на снежно-белых листах, потому стоит выбирать акварельную бумагу цвета слоновой кости, топленого молока, пастельных оттенков. Не рекомендуется отдавать предпочтение бумаге для акварели с покрытием холст. Такие листы слишком грубые для рисования на них сухой художественной пастелью. Добиться ровного покрытия и аккуратной растушевки – проблематично.
Прекрасно сочетается сухая пастель в брусках и карандашах с обычной крафтовой бумагой. Скетчбуки и папки с крафтом стоят недорого, выступают как экономный вариант. Но стоит помнить, что крафтовые листы достаточно тонкие, нарисовать на них полноценную картину будет сложно. Крафт подходит для быстрых набросков и зарисовок пастелью только в сухой технике. Добавлять воду нельзя, иначе тонкий листок пойдет волной, а цвета мелков исказятся.
Для мягкой и супер-мягкой художественной пастели можно использовать цветной картон или плотную бумагу, поверхность которых не глянцевая, а бархатная. Такие листы обычно продаются наборами в канцелярских отделах. Для твердой сухой пастели бархатные цветные листы не подойду. Мелок или карандаш будет сдирать верхнее бархатное покрытие, что вызовет много сложностей во время работы.
Интересным вариантом, на чем рисовать сухой пастелью, выступает обычная шлифовальная бумага или наждачка. Листы наждачной бумаги разных оттенков, размеров продаются в специализированных магазинах. Для пастели сухой нужно выбирать только мелкозернистую наждачную бумагу.
Какая бумага точно не подходит для сухой художественной пастели
Принтерная бумага. Она чересчур тонкая.
Бумага для маркеров. Поверхность гладкая, листы слишком тонкие.
Бумага для графики или чертежей. Нет шероховатой поверхности, из-за этого цветной крошке от мелка или карандаша не за что цепляться. Рисовать пастелью на такой бумаге может быть мучительно, особенно для новичка.
Масляная пастель что это такое? Как ею рисовать: пошаговая инструкция для начинающих
Время прочтения: 2 мин.
Если нет времени читать, то отправь на свою почту
Это очень распространенный вопрос, как рисовать масляной пастелью правильно. Ведь чем разнообразнее виды техник, в которых пробует себя начинающий художник, тем успешнее его обучение.
Пастель в разные годы использовали многие знаменитые художники; в музейных коллекциях всего мира хранятся великолепные произведения, созданные в этой технике.
В наши дни пастельные мелки стали активно применяться и в детском творчестве, эта техника способствует развитию пространственного мышления и фантазии.
Родителей, которые покупают те или иные средства для рисования, обязательно интересует их состав. Главные компоненты масляной пастели – это воск, не высыхающее масло и собственно пигменты. Все эти составляющие, как правило, натуральные, поэтому данное средство не представляет опасности даже для малышей.
Пастель на основе масла имеет множество преимуществ перед другими средствами. Прежде всего, этим материалом можно рисовать практически на любой поверхности, состав позволяет пигменту «цепляться» за бумагу, стекло, металл, древесину, камень, текстиль и прочее. Поэтому, уважаемые родители, присматривайте внимательно за своим художником, он может с удовольствием «украсить» этими мелками всю квартиру!
Данный материал долго не сохнет, поэтому созданные с его помощью картины на удивление свежи и ярки. От художника не требуется особых усилий при работе с масляными мелками. Они не трескаются, поэтому могут храниться длительное время.
Приглашаем в Центр художественной подготовки
Рисуем масляной пастелью поэтапно
Техника рисования масляными мелками существенно отличается от создания изображений с помощью сухой пастели. Для работы с этим материалом опытные художники рекомендуют светлую бумагу.
Мы помним, что сухую пастель можно с легкостью растереть просто пальцем или растушкой, а вот чтобы растереть штрихи, сделанные масляной пастелью, нужно приложить усилия, что создает некоторые неудобства в работе. Мастера советуют делать растушевку кистью и разбавителем №4 (пинен).
Для создания предварительного рисунка под масляную пастель работают сухим углем либо масляным мелком. Набросок, выполненный углем, перед началом основной работы надо смахнуть салфеткой, чтобы остались только его следы, в ином случае из-за него изображение почернеет.
После подготовки рисунка наносятся основные тона или штриховкой, или боковой стороной мелка. После это следует взять плоскую кисть (№12-14) и размыть рисунок разбавителем. В результате будет получен своеобразный подмалевок, напоминающий акварельное изображение. В тенях надо стараться, чтобы тон отвечал итоговой картине, а в полутонах и на самых светлых участках будет лучше, если подмалевок будет сделан немного темнее.
На следующем этапе следует заняться прорисовкой деталей, при этом художник уточняет рисунок, фактуру, форму.
Пастель дает художнику большую свободу в выборе методов работы. Картинку можно размывать или растушевывать кистью, просто пальцем или тканью, намотанной на палец. Можно делать рисунки боковой стороной мелка, штриховкой, линиями тонкими или широкими, точками.
Иногда картины, сделанные пастелью, выглядят излишне растушеванными, это не самое удачное решение. Более эффектно выглядит рисунок, в котором есть как размытые фрагменты, так и четко прорисованные, акцентированные участки, которые, по замыслу художника, являются главными.
Картины масляной пастелью слегка подсыхают в течение месяца, иногда двух. При этом часть масла пропитывает бумагу. Часто после высыхания пастели изображения становятся темнее, это особенно хорошо заметно в цветах. Опытные художники правят работу, если она становится темнее.
В отличие от сухих мелков, картины, выполненные масляной пастелью, не требуют закрепления. Бывает, что такие изображения сверху покрывают лаком, но и это не обязательно.
Хранить рисунки, выполненные в данной технике, нужно аккуратно, чтобы изображение ни к чему не прикасалось. Оптимальный вариант: держать картину под стеклом так, чтобы оно не касалось работы, для этого используют паспарту.
Понравилось? Поделитесь с друзьями!
Знакомство с традиционными материалами: сухая пастель
В этом уроке я познакомлю вас с сухой пастелью, расскажу, что это такое, как ей рисовать, так сказать наставлю вас на путь создания яркой и красочной картины, которая никогда не поблекнет, и которую вы сможете нарисовать дома или на природе.
Почему пастель?
Признаться, пастель — мой самый любимый материал для работы. Это чудесное разнообразие цветов, и удивительное количество деталей которых можно добиться. Все что вам нужно — лишь лист бумаги и пастель. Будь то вы дома или на природе, вы можете быстро сделать зарисовку, и вам не придется ждать, пока рисунок высохнет.
Для меня работа с пастелью имеет ряд преимуществ, некоторые из них так сказать на лицо:
разнообразные оттенки пастели и карандашей, с которыми я работаю
цвет бумаги или картона, который я могу выбрать (должна ли бумага просвечивать сквозь рисунок или нет, так же мой выбор)
нанесение цветов слоями и эффект, которого можно этим добиться
влияние растушевки пальцами на рисунок
возможность выбора растушевать штрихи или оставить как есть
Сухая пастель это не…
Мелки
Это не те мелки, которыми пишут учителя на досках и не то чем дети рисуют на тротуарах. Мел сделан из карбоната кальция с капелькой цвета, который как правило очень тусклый, а сами мелки довольно таки твердые.
Масляная пастель
Ровно как и сухая пастель, масляная пастель так же сделана из чистого пигмента, только вот в масляную еще добавлено масло и свзязующий материал на восковой основе, так же может быть добавлено льняное масло, что бы мелки держали форму.
1 Пастель
Пастельные мелки
Пастель – это чистый пигмет с примесью связующего материала, что делает ее мягче, чем мелки и более универсальной. Диапазон цвета пастели варьируется от мягких оттенков до очень ярких, она идеальна для создания как небольших так и масштабных работ, в помещении или же на природе.
Одна пастель тверже другой, но я не вижу между ними особой разницы. Обе я использую как для нанесения цвета на большие участки, так и для детальной работы, разница лишь в том, что одна из них больше крошится и, как правило, чем дальше, тем она становится более яркой.
Пастель бывает двух форм: круглая и квадратная. Опять же я пользуюсь и той и другой, как для заполнения цветом, так и для прорисовки мелких деталей. Как бы то ни было, мне нравится то разнообразие, которого можно добиться. Ниже есть пример прорисовки шерсти белого волка. Можно разглядеть, что я пользовалась как квадратной, так и круглой пастелью, я специально рисовала кончиком квадратного мелка, что бы придать шерсти матовый оттенок.
Оттенок
Где бы вы ни делали ваш набросок, не делайте его карандашом, так как пастель не очень хорошо перекрывает карандаш. Пользуйтесь пастельными карандашами, если у вас нет под рукой такого, то можете взять карандаш конте или, конечно же, пастельный мелок.
Какую пастель лучше выбрать?
Можно купить множество упаковок пастели с широким выбором цветов. Но правде говоря, для начала отлично подойдет набор из 48 цветов, в нем и хороший выбор оттенков и приемлемая цена. Тем не менее, такая пастель, как правило, твердая, немного зернистая и ей сложно рисовать мелкие детали. Постарайтесь не покупать наборы, где слишком много ярких цветов, просто со временем вы поймете, что они не столь полезны.
Работать с пастелью Sennelier одно удовольствие. Мелками легко рисовать, а главное в стандартном наборе удивительный набор цветов. Вы конечно можете коробками покупать пастель, особенно для пейзажей. В наборах будут и средние тона, и темные, еще там будут мелки с металлическим оттенком и даже переливающиеся всеми цветами радуги. Но они уже, как правило, на порядок дороже.
На фотографии с квадратными мелками вы могли заметить, что я держу их в специальной коробочке для инструментов. Я вырезала поролон из упаковки, что бы мелки надежно лежали, каждый на своем месте. Это позволяет мне хранить их компактно, и я с легкостью могу взять их с собой, когда я работаю на природе. Картонная коробка, в которой они пришли, через некоторое время развалилась, и мелки вываливались, всякий раз стоило наклонить коробку не под тем углом.
Пастельные карандаши
Как я говорила ранее, я люблю пастель, но пастельные карандаши я люблю больше всего на свете. С их помощью я могу добиться удивительных деталей. У них точно такая же основа пигмента, только она заключена в дерево, что делает карандаши менее маркими. Как бы то ни было, я поняла, что лучше, сочетать карандаши с мелками, которые я обычно использую для фона и больших пространств.
Это глаз гепарда (и снова это лишь фрагмент одной из картин) Я использовала круглую пастель для основы и пастельные карандаши для шерсти и деталей. Пастельные карандаши можно использовать как для наложения цветов, так и для плавных переходов.
Главная проблема, это хорошенько заточить карандаши, и единственный способ сделать это аккуратно — использовать точилку, или если нужен квадратный грифель, использовать нож с маленьким лезвием.
Какие карандаши лучше купить?
Есть несколько хороших марок: Derwent, FaberCastellPitt, или Stabilo. Выбирайте наборы, где много цветов и оттенков, скажем 24 цвета и более. На мой взгляд, у фирмыDerwent самый широкий выбор цветов, но я могу быть необъективной, так как я чаще всего рисую именно этими карандашами.
Если вы не уверенны в пастельных карандашах, купите, попробуйте ими порисовать, а там уже определитесь.
Так же советую пользоваться переносным футляром для карандашей (который есть на фото выше). Так и карандаши будут целее, и вам будет проще взять с собой большое количество.
2 Дополнительные инструменты
Знаю, я говорила, что пастель и бумага это все что вам понадобится для творчества, но есть так же парочка полезных предметов, которые помогут вам на творческом пути.
Лак для волос/закрепитель
Я использую лак для волос, потому что закрепитель невероятно дорогой, а лак справляется с задачей ничуть не хуже. Однажды, как только я закончила наносить основные цвета, сразу же покрыла их закрепителем, что бы дальше рисовать поверх этого слоя, или если вдруг сделаю ошибку то могла ее исправить.
Зернистость лака для волос (поэксперементируйте с ними, что бы понять какой вам больше нравится) позволяет вам продолжить работу с рисунком. Однако что лаки для волос, что закрепители изменяют цвет пастели, делая его темнее. Поэтому я никогда не пользуюсь закрепителями не закончив рисунок. Подробнее об этом я расскажу я расскажу в разделе 5 Перенос и хранение работ.
Муштабель
Для меня он просто необходим. Замшевый шарик на конце мягкий но не рыхлый, и палочка, которую можно регулировать. Один конец я держу в левой руке, попрек моей работы, а другой упирается в доску, в то время как правую руку я держу на палочке. Это не дает мне размазать рисунок.
Тортиллон
В процессе работы я использую тортиллон и пальцы что бы растушевать пастель. Разнообразные размеры инструмента позволят добиться детальности в работе. Они просто идеально подходят для рисования шерсти, волос и травы.
Наждачная шкурка
Она пригодится для исправления ошибок, что-то вроде ластика. Ее так же можно использовать, что бы убрать шероховатости, на которых трудно рисовать, такое иногда случается, когда вы немного перестарались, и пастель легла слишком толстым слоем.
Трафарет
Можно положить его на рисунок и нарисовать любую фигуру, с помощью пастели. Хочу отметить, что я пользуюсь им не слишком часто.
Какие инструменты лучше купить?
Если не знаете, что лучше купить в первую очередь, я бы посоветовала лак для волос с сильной фиксацией, муштабель и тортиллон. Все остальное конечно тоже полезные вещи, но вы вполне справитесь и без них.
3 Рабочая поверхность: бумага, картон и другие варианты
Какую поверхность вы бы ни выбрали, вам в любом случае понадобится поверхность с текстурой, на любую другую, гладкую, пастель просто не ляжет.
Ниже небольшой список бумаги и картона, который подойдет для работы.
Пастельная бумага
Бумага плотность которой около 160 г/м2 продается как отдельными листами так и в скетчбуках. В скетчбуке как правило бумага в шести разных цветах. Пастельная бумага есть разного формата и цвета, все зависит от ваших предпочтений.
Pastelmat
Одна радость работать с такой бумагой. Это бумага фирмы Clairefontaine, на ощупь она слегка напоминает кору. И вам вряд ли понадобится закрепитель. Однако выбор формата может быть ограничен, для меня блокнотной страницы будет не достаточно, я предпочитаю большие работы.
Mountboard
Это именно та бумага, на которой я предпочитаю работать. У бумаги хорошая текстура и листы достаточно плотные, что бы можно было взять ее с собой и быть уверенным, что они не согнутся и не помнутся. Есть листы формата А1 (594 x 84 мм, 23.4 x 33.1″), формат, на котором я могу работать в больших размерах и потом, по необходимости, обрезать лишнее.
Почтовая бумага, крафт-бумага или картон
Если у бумаги есть текстура то, пожалуйста, рисуйте. На фотографии выше есть даже картон с блестками. Попробуйте, просто, что бы увидеть, какого эффекта можно добиться, рисуя на той или иной бумаге.
Наждачная бумага
Поверьте, можно рисовать и на наждачной бумаге. Существует множество сортов, различающихся жесткостью бумаги, начиная с грубой, шероховатой. Однако я бы рекомендовала очень тонкую или даже ультратонкую, потому как любая другая, более жесткая бумага просто раскрошит вашу пастель.
Цвета
Цвет бумаги, который вы выберете, довольно сильно влияет на рисунок. Так как текстура бумаги шероховатая то пастель ложится на поверхность текстуры, оставляя маленькие участки сквозь которые просвечивает бумага. Это может влиять как на цвета пастели, так и на атмосферу рисунка в целом. Ниже, на моем грубом наброске пляжа, я обвела красным место, где просвечивает светло-голубая бумага.
Хочу сказать, что я люблю нечто броское, поэтому я стараюсь избегать бледных цветов (не таких как на рисунке выше), я предпочитаю темно-серый, голубой цвета, в некоторых случаях черный. Бумага таких цветов подчеркивает цвет пастели, позволяя выделить даже бледные оттенки. Вы так же, как и многие известные художники, можете отдать предпочтение яркой бумаге. Выбор за вами.
Какую бумагу лучше выбрать?
Можно купить бумагу для пастели формата скетчбука, с тонкими, бумажными прокладками между листами, которые защитят ваши рисунки. Если вы заказываете по интернету, будьте аккуратны, так как продавец не всегда указывает цвет листов. Честно говоря, бумага Winsor & Newton и Derwent — хороший выбор. Однако, если вы можете позволить себе потратить чуть больше, я бы порекомендовала бумагу фирмы Clairefontaine.
Бумага Mountboard доступна отдельными листами, в различной цветовой гамме и размерах.
И еще раз, поищите дома любую фактурную бумагу или тонкий лист наждачной бумаги, они тоже подойдут.
4 Рабочая поверхность
Для работы, вам нужно определиться, какая рабочая поверхность будет для вас удобней всего.
Поверхность стола
Вы можете использовать для работы стол. Только, сперва, расстелите газеты, так как пыль от пастели разлетится повсюду, и по некоторым причинам станет темно-серой, не смотря на то, каким цветом вы рисовали. В процессе работы, что бы убрать пыль вы будете сдувать ее, и тогда она точно будет везде.
Мольберт
Я предпочитаю работать стоя. Поэтому когда я рисую на большом формате(mountboard), то пользуюсь мольбертом. Я прикрепила к мольберту большую деревянную доску (вы можете взять любое негнущееся дерево), а затем с помощью зажимов закрепила лист. Таким образом, пыль от пастели падает в углубление снизу мольберта и не разлетается. А так же рабочая поверхность достаточно большая, так что я могу использовать муштабель, не касаясь рисунка.
Стена
Как я уже говорила, я предпочитаю работать на ногах, когда я работаю на бумаге небольшого формата, я просто прикрепляю их к стене (используя малярный скотч). Как вы могли заметить, стена от этого сильно пачкается.
5 Перенос и хранение работ
Так как я не пользуюсь закрепителем, мне нужно как то защитить рисунки при их переносе и хранении. И для этого есть простое решение.
Пользуюсь я гладкой, качественной чертежной бумагой, я просто заворачиваю рисунок как подарок, а затем закрепляю края бумаги малярным скотчем сзади, так как рисунок слегка просвечивает через бумагу, я могу с легкостью понять, что это за работа (так их легче найти). После этого, я могу сложить их на полку, в ящик, сделать портфолио, или в безопасности унести рисунки к багетному мастеру.
6 Рама для картины
Обрамить пастельный рисунок вовсе не так просто, как другие работы.
Всегда помещайте пастель под стекло, что бы защитить работу от пыли и чужих пальцев, которые могут повредить рисунок.
Даже если вы закрепите рисунок, частички пастели все равно будут падать вниз и собираться в уголках рамки, придавая работе небрежный вид.
Что бы решить эту проблему просто сделайте небольшой зазор между рисунком и рамкой, что бы пыль оседала внизу. Как вы можете увидеть, она едва заметна. Как бы то ни было, хочу сказать, что не все багетные мастера знают об этом способе, поэтому для начала расспросите их, и если понадобится, скажите, им об этой маленькой хитрости.
Заключение
Работать с пастелью – одно удовольствие, в чем вы незамедлительно убедитесь. Экспериментируйте как с пастельными карандашами, так и с мелками, а так же с вспомогательными инструментами, различной бумагой и рабочими поверхностями. Несмотря на то, что от пастели довольно много мусора, он легко убирается с помощью воды и мыла (как с пола, так и с вашей одежды).
Пастель хороша для работы на природе, так как ее легко взять с собой, а так же хороша при работе с большими масштабами. Более того она продается в любом магазине, а так же есть широкий выбор цветов в интернете.
Желаю вам весело провести время!
«Пастéль» — происхождение и значение слова
Пастель — это художественный материал, а также особая техника рисования.
Этот термин возник в XVI веке. С итальянского он переводится как «тесто». Так называлась популярная в то время техника а раstello, или «техника трех карандашей». Одним из первых ее упомянул в своем трактате «Об искусстве живописи» итальянский художник Джованни Паоло.
Такой техникой часто пользовались художники для создания эскизов. Набросок делали сангиной — твердыми красными палочками из глины, — а также углем и белым мелом. В а раstello были выполнены, например, наброски Леонардо да Винчи к «Тайной вечери».
В XVII веке французский художник Даниэль дю Монтье изобрел новый способ изготовления мелков. Он добавил в массу, из которой их делали, специальное связующее вещество. Так мелки стали прочнее. А еще их начали красить в разные цвета. Вскоре возникла новая техника рисования такими мелками, которую и назвали пастелью. Особенно популярной она стала в XVIII — начале XIX века во Франции. Пастелью писали Эжен Делакруа, Франсуа Буше, Жан-Батист Грез.
В Россию пастель завезли иностранные художники в конце XVIII века. Но популярной у российских художников она стала только в 1890-е годы благодаря Исааку Левитану. А в XX веке особенно часто использовали пастель члены объединения «Мир искусства», а также Зинаида Серебрякова и Леонид Пастернак.
Сегодня существует три вида пастели — сухая, масляная и восковая. Эти художественные материалы производят из красящего пигмента. Когда изготавливают масляную пастель, в массу добавляют льняное масло. А чтобы сделать восковую — воск.
Масляная пастель считается учебной, поскольку она легко растушевывается. Ей рисуют в основном эскизы. А вот для полноценных работ используют уже сухую пастель.
Обычная бумага для такой техники не подходит. Она гладкая, без текстуры, поэтому на ней плохо держится пигмент. Художники рисуют пастелью на бархатной или наждачной бумаге. Используют они и специальные пастельные доски, которые изготавливают из пробок.
Пастельные мелки хорошо передают цвет, а готовый рисунок получается бархатистым на ощупь. Но чтобы работа сохранилась надолго и не осыпалась, ее нужно покрыть специальным фиксатором или лаком. А еще пастельные картины стоит беречь от прямых солнечных лучей и яркого света, чтобы они не выцвели и не поменяли тон.
10 советов, как рисовать пастелью
Когда вы рисуете пастелью, у вас возникает множество вопросов. Как цвет вашей поверхности повлияет на готовую картину? Какой подмалевок подходит вашему стилю и тематике? Как тебе удается развлечься и развлечься? Если вы хотите научиться рисовать пастелью или улучшить свои пастельные способности, The Pastel Journal предоставит вам эти 10 полезных советов.
1. Цвет поверхности имеет значение.
Многие поверхности бывают разных цветов, и выбранный вами цвет оказывает сильное влияние на получаемую картину. Вы можете выбрать цвет, который будет проявляться повсюду, создавая гармонию и баланс, или вы можете выбрать контрастный цвет, который добавит волнения и энергии. [–Мэгги Прайс, на поверхностях для рисования пастелью]
2. Сочетание твердой и мягкой пастели.
Попробуйте купить два набора пастельных тонов: один набор довольно твердых пастелей и один набор более мягких палочек.Вы обнаружите, что работа мягкой пастелью над твердой пастелью — это проверенный временем метод, который является хорошим началом. [–Дебора Секор, о материалах для пастельной живописи]
3. Обработайте поверхность, если это позволяет поверхность.
Преимущество шлифованных поверхностей в том, что их можно в некоторой степени стирать и обрабатывать. Однако имейте в виду, что очень мягкие пастели довольно быстро заполняют структуру зуба. [–Secor]
4. Не забудьте ластик.
Вы можете использовать простой белый пластиковый ластик для многих эффектов, в зависимости от зуба или текстуры вашей бумаги. Они быстро становятся черными по мере использования, поэтому время от времени рекомендуется быстро протереть их о шероховатую поверхность, чтобы вернуть участок, который станет ярким и чистым. [–Secor]
5. Рабочий влажный урожай удивляет.
Один из способов ослабить и отпустить некоторый контроль — создать влажный подмалевок, позволяющий цветам и значениям перемещаться.Во влажном состоянии пигменты часто возникают сами по себе, производя интересные незапланированные эффекты. [–Ричард МакКинли, о методах окрашивания]
So Far , Марла Баггетта, пастель, 26 x18. 6. Миниатюры идеально подходят для экспериментов.
Каждый значок сам по себе не является ценным, что поощряет желание экспериментировать. [–Марла Баггетта, на эскизах]
7. Попробуйте использовать видоискатель.
Используя видоискатель, который разделяет картинную плоскость на квадранты, вы можете легко дублировать те же самые квадранты на миниатюре и начальном рисованном эскизе, что значительно упрощает рисование элементов в вашей сцене. [–Baggetta]
8. Планируйте сейчас, отдыхайте позже.
Спланируйте сначала. Хороший дизайн — сильные ценности, хорошая композиция и сильный подмалевок — позволяет расслабиться и получить удовольствие от процесса. [–Jeanne Rosier Smith, о том, чтобы оставаться свободным во время рисования]
Сказать «чем больше, дольше и точнее я работаю, тем лучше будет смотреться эта картина» — это ложь, которая приводит к переутомлению картин. [–Смит]
10. Используйте фотографии выборочно.
Используйте фотографии как способ пробудить память, помогая вспомнить красоту сцены и цвета, которые вы видели. Вы запомните, на чем хотели сосредоточиться, но не будете чувствовать себя обязанным включать каждую деталь. [–Смит]
Если вы еще этого не сделали, подпишитесь на The Pastel Journal !
Сухая пастель, альтернативные способы использования в смешанной технике
Пастель бывает 2-х видов: масляная пастель и сухая пастель.Они очень разные средние, потому что сухая пастель больше похожа на мел, а масляная пастель имеет очень кремовую текстуру.
Вам также может понравиться: Как использовать масляную пастель, что можно делать с этим недооцененным материалом.
Сухая пастель — прекрасная среда, если ее использовать как есть, но ее также можно использовать множеством интересных способов в ваших композициях смешанной техники.
Я люблю хранить свои пастели в рисе, чтобы они оставались чистыми, они также сортируются по цвету. Когда я работаю над картиной, я выбираю несколько цветов и храню их в миске с рисом.
Ездра, бумага, маркер, пастель.
Примерка идеи пастелью
Сухая пастель — отличный инструмент, чтобы примерить цвет или идею на акриловой основе. Если результат вам не нравится, просто смойте их влажной тряпкой и попробуйте другой цвет.
Добавление контуров на акварельную картину
Сухая пастель отлично подходит для акварели, для контуров. Если вы думаете, что вашей картине не хватает впечатления, добавление пастели обязательно поможет в этом.
Вы также можете поэкспериментировать с пастельными контурами вокруг фигур.
Я являюсь партнером Blick Art Materials и получаю небольшую компенсацию за продажи. Это никоим образом не влияет на стоимость заказа покупателя, но помогает мне сохранять содержание этого блога бесплатным.
Цветные стикеры NuPastel Prismacolor
NuPastels имеют богатую кремовую текстуру, которая легко растушевывается и оттеняется.NuPastels, которые часто используются в рекламных макетах, прочнее, чем обычные мягкие пастели, что означает меньше повреждений и более легкую очистку. Используйте их для создания широких мазков и тонких линий.
И портреты.
Шарлотта с высоты птичьего полета.
Осветление участка
Если вы работали акварелью или акрилом и хотите осветлить область, добавьте немного белой или светлой пастели.
Можно добавить белую пастель поверх акрила.
Вы также можете добавить белую пастель поверх акварели для смешанной техники.
Добавление воды к сухой пастели
Это забавная техника, и в итоге получается что-то, немного напоминающее гуашь или акварельную краску.
Картина гелем, средний поверх пастели
Вы также можете попробовать это, он закрепит пастель на бумаге, но значительно затемнит цвет исходной пастели, но вы получите интересные текстуры.
Рисование гелевой средой поверх сухой пастели значительно затемнит исходный цвет.
Я являюсь партнером Blick Art Materials и получаю небольшую компенсацию за продажи. Это никоим образом не влияет на стоимость заказа покупателя, но помогает мне сохранять содержание этого блога бесплатным.
Акриловая среда Liquitex
Гелевые медиумы идеально подходят для увеличения насыщенности краски по телу, создания импасто, рельефа или скульптурных эффектов.- Гель средний, глянец
Какие ваши любимые техники сухой пастели?
Как использовать пастель | Суперпроф
«Искусство — это красота, постоянное изобретение деталей, выбор слов, изысканное исполнение». — Теофиль Готье
Все больше и больше людей увлекаются искусством, так почему бы не научиться рисовать? Есть много способов рисования маслом, акварелью, акрилом и т. Д.В этой статье мы покажем вам, как можно рисовать пастельными красками. Прежде чем пойти и купить дорогой набор пастелей Schmincke и целую кучу художественных принадлежностей, , вам следует прочитать эту статью о том, как начать работу с пастелью, и советы для художников-пастелей.
Что нужно рисовать пастелью?
Пастель — не самая распространенная техника. Когда мы думаем о живописи, мы часто думаем о масле, акриле или акварели. Однако пастель считается отдельным видом краски.Однако вы также услышите, что это называется пастельным рисунком, поскольку вам не обязательно использовать кисти. Пастель — это палочки из пигментов, которые можно связывать разными способами. Их можно рассматривать как технику рисования, поскольку вы можете использовать их для добавления цвета к предмету. Однако, поскольку существует очень много разных типов пастели, вам следует изучить, что они из себя представляют. Рисуйте лучше с этими курсами рисования. Пастель по форме похожа на мелки, но без острия. (Источник: stux)
Сухая пастель
Существует два основных типа сухой пастели.Во-первых, это мягкие пастели. Они похожи на мел и требуют очень небольшого количества связующего. Имеют порошковую текстуру и очень плотные цвета . Художникам они нравятся из-за ярких цветов, которые можно получить от них для расстановки акцентов. Вы также можете найти твердую сухую пастель в магазинах товаров для искусства. В отличие от мягкой пастели, у твердой пастели больше связующих, что делает их довольно жесткими. Обычно они используются для деталей и часто имеют квадратную форму. Края обычно используются для тонких штрихов.
Масляная и восковая пастель
Как и сухая пастель, у нас есть еще двух типов пастели .Масляная пастель часто имеет цилиндрическую форму, как мягкая пастель. Они представляют собой смесь пигмента и масла и, вероятно, напомнят вам цветные карандаши, которыми вы пользовались в детстве. Их часто используют непосредственно для нанесения на краску, чтобы выделить определенные цвета влажной кистью. Кисть также можно пропитать уайт-спиритом или скипидаром и использовать. Восковая пастель похожа на масляную пастель, за исключением того, что масло, очевидно, заменено воском. В отличие от предыдущего типа, они не предназначены для смешивания с водой. Эти пастели часто используются с акварельными красками, так как ими можно покрыть области, на которые вы не хотите, чтобы акварель попадала на них.Прежде чем покупать пастели, обязательно попробуйте их в магазине или в художественном классе. У разных пастелей очень разные качества и разные способы применения. Как только вы определитесь, какие из них вам следует использовать, попытайтесь получить полный набор различных цветов. Пастель не смешивается, как краска для плакатов или акрил. Чтобы добавить нюансов, вам понадобится хорошая цветовая гамма. Не забудьте купить специальную бумагу для пастели, а также блокнот для рисования, чтобы защитить вашу работу, когда она будет закончена.Пастель окрасит все, к чему прикасается. Вы должны убедиться, что вы положили немного бумаги для бумаг между каждым листом, чтобы они не пачкали друг друга. Их можно использовать для создания произведений искусства с такими же яркими цветами и тонами, которые мог бы использовать художник-акриловый художник, без необходимости покупать холст, мольберт или кучу дорогих материалов для рисования и рисования.
Приемы использования пастели
Не существует единой техники использования пастели, а скорее несколько. Это полностью зависит от того, чем вы хотите заниматься.Хотя искусство пастели может заставить вас думать о мягких тонах, существует очень много различных техник пастели и типов пастели. Важно знать, что пастель нельзя смешивать на палитре. Краски из пастели можно наносить прямо на бумагу. Лучше всего иметь в наборе несколько цветов. У вас всегда должно быть много цветов. (Источник: SKECCIO) Есть разные способы использования пастели на бумаге:
Используйте сторону пастели, чтобы нанести плоский цвет на бумагу.Это покроет большую область страницы и может использоваться в качестве фона.
Используйте край или острие пастели (если вы заострили ее), чтобы делать точные штрихи.
Используйте конец пастели для добавления сплошного цвета.
После того, как вы добавили цвет, его можно использовать несколькими способами.
Техника наложения
Техника наложения — это когда вы аккуратно распределяете пудру или пыль от пастели пальцем, руками или специальной пастелью.Эта техника используется для создания однотонного цвета простым втиранием. Тем не менее, не переусердствуйте с этой техникой, иначе вы получите большой беспорядок.
Работа над точкой
Многие художники предпочитают создавать цвета, не смешивая их. Это может помочь вам создавать более подробные и реалистичные детали.
Пастель для разбавления
Как мы объясняли ранее, пастель также можно смешивать с водой. Порошок от сухой пастели можно добавлять в воду и использовать кисть.Это также может работать с масляной пастелью. Нанесите пастель прямо на влажную кисть. Узнайте также, как можно рисовать акварелью, используя пастель для акцента!
Начало использования пастели
Как и в большинстве техник рисования, первый шаг при использовании пастели — начать с фона. При использовании пастели очень легко выйти за рамки линий. Порошок растекается, и вам нужно будет снова обработать его. Начав с фона, легче переделывать линии.После того, как вы создали фон, вам нужно добавить цвет к другим частям, переходя от самых темных цветов к самым темным. Сделать наоборот может быть довольно сложно. При смешивании не переусердствуйте! (Источник: stux)
Не злоупотребляйте смешиванием
После того, как цвета выложены, вы можете смешать цвета, как мы описали ранее. Однако не используйте эту технику для каждой части вашего произведения. Чрезмерное использование этой техники сделает вас похожим на новичка и приведет к большому смазыванию. Вы можете использовать эту технику на частях фона, например, на небе. Однако не забудьте добавить некоторые детали. Если вы хотите рисовать пастелью, вам также следует подумать о наложении слоев, накладывая цвета друг на друга. Если вы привыкли к акварели, вам нужно быть осторожным, так как если вы хотите рисовать пастелью , вам следует работать пастелью от темного к светлому, а не наоборот!
Копирование известных произведений или картин
Прежде чем вы начнете создавать свои собственные произведения, вам следует попробовать изучить великих деятелей, таких как Моне, Пикассо, Рембрандт, Брак, Дали, Ван Гог, Мане, Курбе и т. Д., копируя свои работы. Это отлично подходит для улучшения ваших глаз и рук. Вы привыкнете воссоздавать то, что видите. Это также хорошая возможность привыкнуть к тому, как работает пастель. Вы также можете использовать фотографии или изображения, найденные в Интернете, в качестве исходного материала.
Регулярно тренируйтесь
Чтобы улучшить свою технику, вам следует регулярно практиковаться в использовании пастели. Практика совершенствует даже художников. Практикуясь, вы узнаете, как эффективно использовать технику смешивания и как пастель реагирует на бумагу.Попробуйте также разные поверхности. Новичкам стоит поэкспериментировать с разными текстурами и добавить к своим изделиям слои цвета. Вы можете многому научиться, быстро набросав композицию на пастельной бумаге. Вы также можете получить частные уроки рисования или научиться чему-то с помощью онлайн-видеоуроков. Вы также можете изучить технику масляной живописи!
Получите уроки по использованию пастели
Все учатся по-своему. С частными уроками, еженедельными семинарами, художественными школами метод, который может быть подходящим для одного, может не подходить для другого.Вам нужно узнать, какой метод работает для вас, вашей личности и вашего расписания. Бессмысленно заставлять себя рисовать, если не хочешь. Искусство — это одновременно страсть и развлечение, хотя некоторые люди делают это своей работой. Пастель может быть действительно полезной при использовании с другими средами. (Источник: stux) Если вы хотите посещать уроки рисования или научиться использовать пастель, вы можете посетить художественные школы, художественные ассоциации, мастерские или частных репетиторов по живописи. Вы можете найти курс по использованию пастели, интенсивный семинар или курс по рисованию и художественной живописи (карандаш, пастель, тушь, гуашь, уголь, сангина, акрил, акварель, смешанная техника и т. Д.)). Эти классы также полезны, чтобы узнать больше о создании натюрмортов, рисунков с жизни, пейзажной живописи или, например, для работы над черновым наброском или портретом. Вы также можете учиться у других учеников в вашем классе, делиться советами и советами и в результате стать лучшим художником. Скоро вы станете экспертом в кистях, цветных карандашах, акварели, пастельных карандашах, акриловых и масляных красках, а также в рисовании всеми видами художественных материалов. Только не забывайте, что нанесение фиксатора на готовые изделия защитит их! Теперь откройте для себя другие техники рисования, которые вы могли бы попробовать…
Как успешно нарисовать фон
Один из вопросов, который мне часто задают начинающие художники: «Как нарисовать фон?» Это говорит мне о том, что фон рассматривается только после того, как основной объект был отрендерен, а именно, это второстепенная мысль! Фактически, фон так же важен для картины, как и сам предмет. Действительно.
Следует помнить, что на самом деле мы рисуем формы цвета и ценности, созданные с помощью отметок разной толщины.Действительно, мы создаем выкройку. Этот паттерн с такой же легкостью может быть абстрактным, с одной стороны, или сверхреалистичной интерпретацией, с другой. Однако, что бы ни было изображено на картине, это всего лишь пастель на бумаге. Когда мы рисуем натюрморт или портрет, мы пытаемся передать зрителю иллюзию этой вещи (или вещей) или этого человека. Но он по-прежнему создается пастелью на двухмерной поверхности.
Когда я подхожу к чистой поверхности, которая скоро будет покрыта пятнами и мазками пастели, я рассматриваю ВСЕ ее части.Что будет играть каждая часть в создании всей картины? Это означает, что я думаю о том, как нарисовать фон с самого начала .
Область вокруг объекта (фон) поддерживает и выделяет объект. По этой причине фон должен оставаться незамеченным. Если, как зритель, мы сразу же замечаем фон, это может означать, что он конкурирует с основным объектом. Существует прекрасный баланс между тем, чтобы та часть бумаги, которая не является основным объектом, удерживала свою позицию в картине, но не конкурировала с объектом или человеком, который вы рисуете.
(В этом сообщении в блоге я имею в виду простые фоны, которые не добавляют определенной среды к основному предмету, например, добавление окна за фигурой.)
Многие из примеров, которые я использую ниже, чтобы проиллюстрировать свои мысли, вы видели раньше, но теперь я хочу, чтобы вы взглянули на них в контексте того, как в каждом из них работает фон.
Гейл Сибли, «Ножницы № 3 — Наготове», пастельные тона Unison Color на UART 600, 8 3/4 x 6 дюймов.Несмотря на то, что на заднем фоне есть небольшие изменения в цвете и значении, я хотел, чтобы он был почти невидимым, поскольку его задача — выделить ножницы.
Мне нравится начинать свои картины с трех основных значений — светлого, среднего и темного — сразу. Блокирование этих трех значений — вот как я устанавливаю общую закономерность. И, конечно же, фон является частью этих трех основных форм значений, будь то светлое, темное или среднее значение. Так что с самого начала я рассматривал фон и его место так же, как и все остальное в картине.
Когда я рисую, я работаю взад и вперед между фоном (и передним планом) или основным объектом. Я должен сказать здесь, что иногда, когда я имею в виду задний план, я мог также иметь в виду часть переднего плана. Я считаю, что фон — это пространство, окружающее изображаемый объект или человека. Часто студент может задаться вопросом, как мне заполнить это пространство? Вместо этого, возможно, лучше спросить: как я могу лучше всего использовать эту область для поддержки основного предмета?
Гейл Сибли, «Ножницы № 8 — подходят для завязывания», пастельные краски Unison Color на UART 500, 8 x 12 дюймов.В этой картине я преувеличил интенсивность и цвет фона, чтобы подчеркнуть драматизм ножниц и их связь с бечевкой (и названием картины!).
Итак, как лучше всего раскрасить фон?
Хорошее место для начала — сделать эскиз эскиза, решив, где фон попадает в трех вариантах значений: светлое, среднее и темное. Всегда помните о вопросе: как нарисовать фон, чтобы поддержать объект?
Вы можете выбрать цвет фона, который контрастирует с предметом.Если объект светлый, вы можете закрасить фон темнее, чтобы он контрастировал с этим светом. То же самое и с темным предметом — закрасьте фон светлее, чтобы подчеркнуть темноту. Вы также можете постепенно менять фон с темного или среднего значения на светлый. Все дело в том, как фон может осветить объект!
Гейл Сибли, «Сэнди», пастельные тона Unison Color на UART 400, 16 x 12 дюймов. Вы можете видеть, как с правой стороны темный фон служит для подчеркивания света на лице объекта.Обратите внимание, что фон слева немного светлее, чтобы оставаться ближе к этой стороне лица. Таким образом, объект не выглядит вырезанным и наклеенным.
Вы также можете создать сильный контраст с помощью цвета, а не значения. Если вы не чувствуете, что значения объекта и фона должны отличаться, вместо этого можно добавить небольшое изменение цвета. Например, вы можете использовать дополнительный цвет — ваш объект может быть зеленым, а фон — приглушенным красноватым оттенком.Этот контраст привлечет внимание к предмету.
Гейл Сибли, «Его очки», пастельные тона Unison Color на UART 800, 9 x 6 дюймов. Синие очки висели на кремово-белой двери. Вместо того, чтобы рисовать то, что я видел, я решил изменить цвет, чтобы он контрастировал с очками и, таким образом, привлек внимание к цвету и форме очков.
Помните, что функция фона — показать главный объект, поэтому важно, чтобы изначально он не отвлекал ваше внимание от самого объекта.По этой причине фон может быть окрашен в более приглушенный цвет, в отличие от более яркого и насыщенного цвета объекта. Это, конечно, будет зависеть от вашего стиля и предмета.
Гейл Сибли, «Venice Backlit», пастельные тона Unison Color на UART 320, 11 x 6 дюймов. Здесь я использовал многие из тех же цветов для фона и объекта, но для фона они наложены друг на друга, чтобы приглушить и смягчить их. Гейл Сибли, «Full On Yellow», пастельные тона Unison Color на UART 800, 11 x 6 дюймов.На этой картине вы можете увидеть, какую неотъемлемую часть играет фон в этом произведении! В кадре цветы и ваза, а ярко-желтый фон подчеркивает это!
Еще одна вещь, которую следует учитывать при выборе цвета фона, — это настроение картины. Это драматично? Тогда, возможно, вы захотите получить сильный ценностный контраст. Настроение легкое и воздушное? Тогда вы, вероятно, не захотите, чтобы ваш фон был слишком темным. Или, если ваша картина на темной стороне, вы можете сохранить темный фон.Вам нужно, чтобы фон усиливал настроение картины, а не ослаблял ее.
Возможно, вы захотите, чтобы цвета фона были достаточно близкими по значению и оттенку, поскольку это отсутствие контраста не позволит фону конкурировать с объектом.
Гейл Сибли, «Нейтральные цветы», пастели Unison Color на переработанной бумаге UART 600, 11 x 6 дюймов. Здесь вы можете видеть, что на темном фоне есть несколько цветов, но все они находятся в одном диапазоне значений. И поэтому они не привлекают к себе внимания.
Одна из причин, по которой мне нравится включать фон с самого начала, связана с работой с краями. Если вы добавите фон только в конце, эффект может быть наклеенным, а объект будет иметь твердые края по всему периметру. Тема и фон не сливаются, и они кажутся не связанными друг с другом. Размещение фона одновременно с объектом позволяет вам легче создавать резкие и мягкие края по мере продвижения и по вашему усмотрению.
Гейл Сибли, «Кавелье», пастель Mount Vision на бумаге Pastel Premier, 9 x 9 дюймов.Как всегда, я прорабатывал фон по мере того, как развивал тему. Вы можете увидеть, где края теряются и обнаруживаются между обеими областями картины. Вы также можете увидеть, как я использовал те же цвета для фона, что и для объекта. Вы можете увидеть развитие этой статьи в более раннем сообщении в блоге.
Работая одновременно с фоном, а также используя некоторые из тех же цветов, что и основной объект, вы автоматически установите цветовое единство между всеми частями. Это дает эффект того, что все соответствует и принадлежит друг другу.
Еще одна причина для одновременной работы со всеми частями поверхности заключается в том, что вы избегаете создания фона, который будет иметь другой вид и ощущения, отличные от объекта маркировки. Фон, который имеет другую текстуру, чем объект: а) привлекает к нему внимание (и помните, что мы хотим, чтобы фон поддерживал, а не конкурировал с объектом) и б) раскрывает, что художник, вероятно, добавил его в последнюю очередь, чтобы заполнить пространство.
Последняя мысль — сколько фона вам действительно нужно? Все это окружающее пространство помогает или мешает картине? Вы можете обнаружить, что обрезка большей части фона будет полезной! С другой стороны, объекту может понадобиться окружающее пространство, чтобы выделить его.Попробуйте разные эскизы и посмотрите, как обрезка влияет на объект.
Гейл Сибли, «Джоэл», пастельные тона Unison Color на UART 400, 12 x 9 дюймов. Вначале у меня было больше фона, но я решил, что это слишком сильно отнимает от лица. Я обрезал его. Вы видите, как я относился к тому, что есть на заднем плане? Я осветил и обесцветил эту часть на более яркой стороне его лица, в то время как я согрел, затемнил и усилил цвет за более темной и менее красочной стороной его головы.
Каждая ваша картина уникальна. Обязательно учтите фон и его роль в этой картине.
А теперь взгляните на свою собственную работу, где фон вам не подходит. Вы видите, как можно по-другому раскрасить фон? Также начните смотреть на работы художников через историю — как они относились к фонам? Вы также можете вернуться и посмотреть, как были обработаны фоны в портретах и натюрмортах в предыдущем блоге!
Мне бы очень хотелось услышать от вас, пожалуйста, оставьте комментарий! Было ли это полезно? Я пропустил какие-то баллы? Вы с чем не согласны? Не забудьте добавить к разговору «нарисуйте фон»!
До следующего раза!
~ Гейл
PS.Вы можете увидеть развитие «Его очков» и «Венеция с подсветкой», щелкнув здесь.
И вы можете увидеть прогрессию «Полный на желтом» и «Цвета на нейтральном», щелкнув здесь.
Медиум, который будет «плясать и скакать» по поверхности | Акрил и масляная пастель
У меня два сына, которые выросли в одном доме, с одним отцом, с той же собакой, в одной школе… все. И все же, похоже, у них мало общего. Если один из них говорит, что ему нравится X, другому нравится Y.Они немного похожи на масло и воду.
Это подводит меня к технике смешанной живописи и использованию акрила и масляной пастели. Стейси Свайдер объясняет нам, что, поскольку акрил имеет водную основу, масло не кажется хорошим партнером, но вы можете быть приятно удивлены, если объедините их.
Art by Staci Swider (PIN-код этой статьи!)
Техники рисования в смешанной технике: акрил и масляная пастель by Staci Swider
Я использую масляную пастель, чтобы добавить к своим картинам линии и всплески цвета.Каждый раз, когда я провожу семинар или рассказываю в галерее о своих произведениях искусства и методах, которыми я делюсь в своей книге Acrylic Expressions, , мне задают следующие вопросы: «Можно ли сочетать масляную пастель с акриловой краской?» «Нужно ли заклеивать картину, чтобы пастель не размазывалась?» «Неужели из-за масляной пастели надо ставить за стекло?» Вот мои мысли по этому поводу и то, как я обращаюсь с этими двумя, казалось бы, несопоставимыми художественными материалами, маслом и водой.
Во-первых, небольшая справочная информация.Пигменты акриловой краски суспендированы в воде. Мы называем акрил на водной основе, что означает, что он очищается водой с мылом, если вы не позволяете кистям высыхать из-за краски на них. Масляная пастель состоит из пигментов, смешанных с маслом и восковым связующим, что делает их водостойкими. Если вы закрасите поверх масляной пастели, она будет сопротивляться краске и никогда полностью не высохнет. Помните уроки рисования в начальной школе и рисование акварелью вместо рисунков карандашом? Как будто. Думайте о масляной пастели как о высококачественных мелках.Со временем они стабилизируются, но технически никогда полностью не высохнут.
Техника рисования смешанной техникой: Многие масляные художники используют акрил для своих подмалеков, чтобы сэкономить время на высыхание. Когда акриловая краска высохнет, они приступают к рисованию маслом. Конфликта нет, потому что масляной краске нужно высохнуть самостоятельно.
Техники рисования смешанной техникой включают использование как акрила, так и масляной пастели, как видно на этом крупном плане.
Позвольте мне немного пояснить, что я делаю на своих холстах, чтобы решить эту ситуацию с нефтью и водой.Я никогда не закрашиваю масляной пастелью; Применяю их в последнюю очередь. Я добавляю линию пастели в область по мере того, как картина развивается. Я очень стараюсь не закрасить эту линию, я просто закрашиваю ее с обеих сторон. Мне это нравится, потому что я получаю отличные цвета от подмалевка, который проходит по линии, и мне очень нравится глубина, которую это придает моим картинам.
«Но вы же сказали, что пастель никогда не высохнет. Как уберечь их от размазывания? Разве не безопаснее поставить картину за стеклом? » Если бы я использовал большее количество масляной пастели на своих картинах, то да, было бы безопаснее положить их за стекло.Но я использую пастель только на очень маленьких участках, пропорциональных остальной части моей большой картины. Линия здесь, небольшой цветной квадрат в полдюйма там. Я также стараюсь не использовать пастель слишком близко к краям моих холстов, где они будут подвержены обработке при перемещении картины.
Я должен добавить здесь, что не все масляные пастели созданы одинаковыми, и не все они будут рисовать на окрашенной поверхности одинаково. Некоторые из них сложнее других, и их не так легко оставить.Так почему я их использую? Потому что мне еще предстоит найти продукт на водной основе, который дал бы мне непрозрачность и визуальную текстуру, которые я получаю от масляной пастели. ~ Стейси
Как вы часто слышите от сотрудников Cloth Paper Scissors, экспериментирование является ключевым моментом. Возможно, вы обнаружите, что это одна из многих замечательных техник рисования в смешанной технике, которые можно добавить в свой репертуар. Стейси может научить вас еще большему с помощью набора Acrylic Painting Studio , который можно приобрести только через тканевые ножницы для бумаги . В коллекции:
• Acrylic Expressions (книга) • ЧЕТЫРЕ видео-семинара из серии Acrylic Painting Studio Series: Работа в серии, рисование негативного пространства, естественные композиции и использование личных изображений (DVD) • Стартовый набор масляной пастели Sennelier из 12 пастелей
Если работа с акрилом и масляной пастелью для вас нова, попробуйте в следующий раз, когда захотите немного изменить ситуацию. Я думаю, вы обнаружите, что, хотя они очень отличаются друг от друга, как и мои мальчики, они будут работать вместе достаточно, чтобы вас приятно удивить.
До следующего раза, Cherie
Масляная пастель
— отличное средство для художников!
Масляная пастель универсальна
Масляная пастель по-прежнему остается моим любимым материалом номер один, хотя я также рисую акрилом и маслом. Когда я работаю масляной пастелью, мне кажется, что я могу сочетать живопись и рисование, используя только одну среду.
Масляная пастель vs мягкая пастель
Очень легко запутаться между масляной пастелью и другой пастелью — мягкой пастелью.Обе пастели имеют красивый внешний вид, но очень разные по своей природе. Мягкую пастель иногда ошибочно называют «меловой пастелью», но «мягкая пастель» — правильный термин. И масляная, и мягкая пастель доступны в виде кусочков небольшого размера от 1 до 2 дюймов в длину и примерно 1/2 дюйма в толщину. Мягкие пастели состоят в основном из плохо скрепленного пигмента с небольшим количеством связующего. Они прочные и прочные, когда вы их используете, но могут создавать нежную поверхность, особенно при работе со многими слоями.Они наиболее долговечны при использовании на зубчатых поверхностях для захвата частиц пигмента и совсем не работают на гладких глянцевых поверхностях. Пигменты преломляют свет так, как никакая другая среда. Это обеспечивает яркие цвета и очень привлекательную отделку. Лучший способ защитить картину в пастельных тонах — поставить ее в рамку за стеклом. Распыление фиксатора часто удаляет белую и светлую мягкую пастель.
Масляная пастель сильно отличается от мягкой пастели, но также обеспечивает красивый блеск поверхности.Масляная пастель имеет прекрасный кремообразный оттенок при нанесении на поверхность, чувствуя (и выглядя) что-то среднее между помадой и карандашом. Они сделаны из воска и масла, поэтому всегда остаются работоспособными, но при этом достаточно сухие, чтобы быть стабильными, и довольно хорошо держатся на поверхности. Поскольку они всегда работоспособны, рекомендуется либо обрамить их за стеклом, либо зафиксировать их с помощью спрея любым прозрачным фиксатором, когда ваше изображение будет закончено. Масляную пастель можно наносить практически на любую поверхность, впитывающую или не впитывающую, матовую или глянцевую, гладкую или текстурированную, окрашенную или неокрашенную.
Лучшие поверхности для масляной пастели
Моя любимая поверхность для масляной пастели — это гладкий картон Bristol. Масляные пастели довольно маленькие по размеру и лучше всего подходят для небольших аппликаций. Есть способы сделать свои собственные масляные пастели большего размера, но я обнаружил, что мне нравится использовать их в качестве материалов для рисования в небольшом размере, который они входят, которые лучше подходят для моей руки и легко переносятся. Мне нравится использовать их для пейзажных работ на открытом воздухе, когда я создаю небольшую картину (8 x 10 дюймов), а затем использую эту картину небольшого размера в качестве модели для последующего увеличения в моей студии до работы акриловой или масляной краской на холсте.
Самый быстрый и простой способ заполучить подборку пастелей — купить готовый набор. Все ведущие производители качественной пастели делают декорации. Они варьируются по размеру от маленьких, размером с шесть палочек, до больших деревянных коробок, охватывающих весь их диапазон.
Если вы просто хотите попробовать пастель и почувствовать ее, выберите как можно меньший набор. Или, что еще лучше, подумайте о покупке нескольких палочек, каждая от разных производителей, чтобы вы могли испытать диапазон доступных пастельных мягкости / твердости.
Если вы хотите серьезно заняться рисованием пастелью, вам понадобится набор из 30-40 пастелей. Если вы уже знаете, что собираетесь делать в основном портреты или пейзажи, вы можете дополнительно уточнить этот выбор, купив целевую пастельную подборку (начиная с 10 полутоновых цветов.
Почему следует ограничивать выбор пастельных тонов
Среди навыков и техник, которые вам необходимо приобрести для рисования пастелью, — это чувство того, как пастель будет вести себя на бумаге, понимание того, как разные оттенки взаимодействуют друг с другом, и, что наиболее важно, врожденное понимание цвета.
Самая распространенная ошибка, которую делают люди, начинающие рисовать пастелью, — это покупать слишком много палочек и слишком много разных цветов.Что вам нужно сделать, так это ограничить свой выбор диапазоном теплых и холодных цветов от каждого из основных и второстепенных цветов, а также нескольких коричневых (земляных цветов), черного и белого.
Лучше собрать свою подборку, чем покупать готовый набор пастелей, потому что таким образом вы покупаете только то, что вам нужно. Посмотрите, что есть в вашем местном художественном магазине или в интернет-магазине художественных принадлежностей, и позвольте вашему подсознанию выбрать по одному примеру каждого из основных и второстепенных цветов. (См. Рекомендуемые цвета в разделе «Объединение собственного набора пастельных тонов».)
Вам также понадобится несколько светлых и темных версий этих цветов, чтобы дать вам диапазон тонов окраски. В идеале нужно иметь три разных тона в цветах (светлый, средний и темный), но некоторые, например желтый, действительно бывают светлыми и средними тонами.
Определение оттенков пастельных тонов, от светлого к темному
Первый шаг в создании собственного набора пастельных цветов — выбрать один из следующих: теплый красный, холодный красный, оранжевый, холодный желтый, теплый зеленый, холодный зеленый, холодный синий, теплый синий, холодный фиолетовый и теплый фиолетовый. Но как выбрать, столкнувшись с таким количеством вариантов?
Что ж, пастель бывает разных оттенков. Большинство производителей пастели производят основной оттенок, а затем ряд более светлых и темных оттенков. Их можно определить по кодовому номеру пастели.Начните с выбора второго или третьего наиболее темного оттенка из перечисленных выше цветов. Это даст вам набор из 10 полутоновых пастелей.
Исключением из этого правила являются Unison и Sennelier: Unison создали наборы гармоничных пастелей непосредственно из пигментов и сгруппировали их в наборы. Общее правило для Unison заключается в том, что с увеличением числа пастель становится светлее, например, бирюзовый 1 — самый темный, бирюзовый 6 — самый светлый. Для первоначального выбора выберите вторую или третью по темноте пастель в группе.Точно так же Sennelier обычно делятся на группы от пяти до восьми оттенков; снова выберите второй или третий самый темный.
Schmincke идентифицирует свои «чистые» цвета с помощью буквы D в конце кода, например, Cobalt Turquoise — это 650 D . Рембрандт использует «.5» в конце кода для обозначения «чистого» цвета, например бирюзовый 522 .5 . Чистый цвет Далера-Роуни — это обычно оттенок №6, а Винзор и Ньютон — оттенок №4 (из 5).
Если вы не уверены, какие именно цвета и оттенки получить, вот мои предложения.
Производители пастелей обычно создают более светлые оттенки, добавляя в пигментную смесь каолин (фарфоровая глина) или мел; более темные оттенки создаются путем добавления «черных» пигментов, таких как PBk6 (технический углерод). Вы можете получить светлый и темный тон в дополнение к каждому из 10, выбранных вами для набора средних тонов, но некоторые из них не являются абсолютно необходимыми.
Не беспокойтесь о темных версиях холодного желтого и оранжевого (темно-желтые, как правило, темно-зелено-черные), а средний оранжевый, вероятно, будет настолько интенсивным, насколько вам нужно на данный момент. Для темного тона возьмите самую темную пастель из той же группы, что и средний тон. Что касается света, возьмите самый светлый или второй по свету из группы.
Вот что я рекомендую:
Теплый красный: темный и светлый
Холодный красный: темный и светлый
Оранжевый: только свет
Холодный желтый: только свет
Теплый зеленый: темный и светлый
Холодный зеленый: темный и светлый
Холодный синий: темный и светлый
Теплый синий: темный и светлый
Холодный фиолетовый: темный и светлый
Теплый фиолетовый: темный и светлый
У вас должно получиться 28 пастельных палочек.Далее вам нужно получить цвета земли.
Как минимум вам нужен теплый и холодный земляно-коричневый оттенок, а также более светлый и темный оттенок. Я предлагаю желтую или золотую охру и жженую сиену. Если вам нужен немного больший диапазон цветов земли, тогда также рассмотрите необработанную умбру и Caput Moruum, индийский красный или марсово-фиолетовый.
Вероятно, вы не будете использовать черную пастель очень часто, поскольку это очень интенсивный, почти эгоистичный цвет, но в тех случаях, когда темный оттенок недостаточно интенсивен, черный цвет придаст последний штрих. Некоторые производители предлагают идеальный черный цвет «интенсивный» или «серьезный».
Белый будет более полезен, особенно если вы выбрали вторые по свету оттенки из средних тонов для своего набора.Если вы собираетесь использовать белый цвет в основном для мелирования, подумайте о покупке одного из Unison, Sennelier или, что лучше всего, Schmincke. Они, как правило, мягче, и их легче наносить на почти готовую пастельную картину.
Напоследок возьмите пару серых пастельных палочек. Вместо нейтрального серого возьмите теплый (серый Дэви или Мышиный серый) и холодный (серый Пэйн или сине-серый) цвет.
Маркировочный восковой мелок белый B-Hex Paintstik
Соглашение о конфиденциальности персональной информации
Во исполнение требований Федерального закона от 27.07.2006 г. № 152-ФЗ «О персональных данных» (с изменениями и дополнениями), Федерального закона от 13.03.2006 N 38-ФЗ «О рекламе» с изменениями и дополнениями), настоящее соглашение о конфиденциальности персональной информации (далее – Соглашение), заключается между компанией ООО «НПФ Дюкон» (официальным дилером оборудования материалов для шиномонтажа Tech), ее обособленными подразделениями (далее – Компания) и любым пользователем сайта Компании www.tech-russia.ru (далее – Сайт). Соглашение действует в отношении всей информации, которую Компания может получить о пользователе во время использования им Сайта.
1. Персональная информация пользователей, которую получает Компания
1.1. В рамках настоящего Соглашения под «персональной информацией пользователя» понимаются:
1.1.1. Персональная информация, которую пользователь предоставляет о себе самостоятельно при регистрации и/или оставлении заявки на получение предложения и/или подписании на получение рекламной информации путем заполнения веб-формы на Сайте Компании и его поддоменов, направляемой (заполненной) с использованием Сайта. Обязательная для заполнения информация помечена специальным образом. Иная информация предоставляется пользователем на его усмотрение.
1.1.2. Данные, которые автоматически передаются счетчикам на Сайте в процессе его использования, в том числе IP-адрес, информация из cookies, информация о браузере пользователя (или иной программе, с помощью которой осуществляется доступ к Сайту), время доступа, адрес запрашиваемой страницы.
1.2. При заполнении форм на Сайте пользователь предоставляет следующую персональную информацию: фамилию, имя, номер мобильного телефона, адрес электронной почты, город проживания. Компания исходит из того, что пользователь предоставляет достоверную и достаточную персональную информацию по вопросам, предлагаемым в формах. Ответственность за правильность и достоверность вводимых персональных данных Пользователь несет самостоятельно.
1.3. Предоставление пользователем своих персональных данных означает безоговорочное согласие пользователя с настоящим Соглашением и указанными в нем условиями сбора, записи, систематизации, накопления, анализа, использования, извлечения, распространения, передачу иным третьим лицам (включая, но не ограничиваясь: организациям владельцам-серверов; организациям, оказывающим услуги по осуществлению звонков, смс-рассылок, любых иных видов рассылок и уведомлений; организациям, оказывающим услуги по проведению различных опросов и исследований и пр. ), получения, обработки, хранения, уточнения (обновления, изменения), обезличивания, блокирования, удаления, уничтожения персональных данных пользователя путем ведения баз данных автоматизированным, механическим, ручным способами персональной информации; в случае несогласия с этими условиями пользователь должен воздержаться от предоставления своих персональных данных на Сайте.
2. Цели сбора и обработки персональной информации пользователей
2.1. Компания собирает через сайт Компании и хранит только те персональные данные, которые необходимы для:
ведения и актуализации клиентской базы;
получения и исследования статистических данных об объемах продаж и качестве оказываемых услуг;
проведения маркетинговых программ;
изучения конъюнктуры рынка по продаже оборудования, запасных частей и аксессуаров, услуг по проведению диагностики, ремонту оборудования;
проведению опросов и исследований, направленных на выявление удовлетворенности/неудовлетворенности пользователя, постоянного совершенствования уровня предоставляемых услуг;
информирования пользователей о предлагаемых Компанией оборудовании, запасных частях и аксессуарах, оказываемых услугах, проводимых бонусных мероприятий, акций и т. д.;
рекламирования и иного любого продвижения товаров и услуг на рынке путем осуществления прямых контактов с пользователями;
реализации оборудования, в том числе, но не ограничиваясь, оформление договоров оказания сервисных услуг;
технической поддержки при обработке информации, документации и персональных данных с использованием средств автоматизации и без такого использования, а также с помощью иных программных средств, специально разработанных по поручению Компании.
3. Условия обработки персональной информации пользователя и её передачи третьим лицам
3.1. Компания обязуется не разглашать полученную от пользователя информацию. Вне пределов, указанных в пункте 2.1. настоящего Соглашения, информация о пользователях не будет каким-либо образом использована. Доступ к таким сведениям имеют только лица, специально уполномоченные на выполнение данных работ, и предупрежденные об ответственности за случайное или умышленное разглашение, либо несанкционированное использование таких сведений.
3.2. В отношении персональной информации пользователя сохраняется ее конфиденциальность. При использовании форм обратной связи, например таких, как «Задать вопрос», «Оставить отзыв» и др., пользователь соглашается с тем, что определённая часть его персональной информации (Имя, Город) становится общедоступной.
3.3. Принятие настоящего соглашения признается пользователем и Компанией как письменное согласие на обработку персональных данных пользователя и получение данным рекламы, согласно ст. 9 Федерального закона от 27.07.2006 г. №152-ФЗ «О персональных данных» (с изменениями и дополнениями) и ст.18 Федерального закона от 13.03.2006 г. №38-ФЗ «О рекламе».
4. Изменение, удаление пользователем персональной информации
4.1. Пользователь имеет право на доступ к своим персональным данным, также вправе требовать уточнения (обновление, изменение) его персональных данных, а также удаления и уничтожения персональных данных в случае их обработки Компанией, нарушающей законные права и интересы пользователя, в соответствии с законодательством Российской Федерации.
4.2. Пользователь в любой момент может удалить предоставленную им в рамках Соглашения персональную информацию, отправив письмо в Компанию по электронной почте и указав при этом введённые персональные данные. Администратор Сайта обязуется рассмотреть и ответить на письмо в трехдневный срок с момента его получения и предпринять все необходимые меры для безвозвратного удаления персональных данных с Сайта.
5. Меры, применяемые для защиты персональной информации пользователей
5.1. Компания принимает необходимые и достаточные организационные и технические меры для защиты персональной информации пользователя от неправомерного или случайного доступа, блокирования, копирования, распространения, а также от иных неправомерных действий с ней третьих лиц.
6. Изменение Соглашения о конфиденциальности персональной информации
6.1. Компания оставляет за собой исключительное право в одностороннем порядке вносить изменения и дополнения в настоящее Соглашение. При внесении изменений в актуальной редакции указывается дата последнего обновления. Новая редакция Соглашения вступает в силу с момента ее размещения, если иное не предусмотрено новой редакцией Соглашения.
Настоящее Соглашение о конфиденциальности персональной информации было обновлено последний раз «27» июня 2017 года.
Восковые Мелки коды ТН ВЭД (2020): 9609, 9603301000, 9609909000
Школьно-письменные принадлежности для детей и подростков в наборах и отдельными предметами: карандаши простые, цветные, угольные, графитовые, каолиновые, литографические, восковые, мелки, пастели, стержни графитовые сменны
9609
Канцелярские товары для детей и подростков: ручки, маркеры, линейки, карандаши,в том числе механические, ластики, тетради, дневники, кисти (с натуральной и искусственной щетиной), мелки восковые, пастельные, известковые, т
9603301000
Школьно-письменные принадлежности для детей и подростков: мелки восковые
9609909000
Школьно-письменные принадлежности для детей и подростков в наборах и отдельными предметами: карандаши цветные, графитные, стержни графитные, мелки белые, цветные, восковые, мелки из минерального масла и талька, мелки гелев
9608
Школьно-письменные принадлежности для детей и подростков, в наборах и отдельными предметами: мелки, в том числе цветные, в том числе восковые, карандаши цветные, карандаши простые,
9609101000
Школьно-письменные принадлежности для детей и подростков в наборах и отдельными предметами: мел школьный, мелки белые и цветные, мелки пастельные масляные цветные, пастель художественная мягкая, мелки восковые цветные, мел
9609101000
Школьно-письменные принадлежности для детей и подростков в наборах и отдельными предметами: карандаши графитовые, в том числе с ластиками, карандаши цветные, мелки белые, цветные, восковые, стержни графитовые сменные
9609101000
Школьно-письменные принадлежности для детей и подростков, в наборах и отдельными предметами: карандаши простые, цветные, угольные, графитовые, каолиновые, литографические, восковые, мелки, пастели, стержни графитовые сменн
9609
Школьно-письменные принадлежности для детей и подростков в наборах и отдельными предметами: карандаши цветные, чернографитные, мелки, в том числе восковые, масляные, пастели,
9609
Игрушки для детей старше двух лет, для детского творчества: мел, мелки восковые,
9503007000
Школьно-письменные принадлежности для детей и подростков, в том числе в наборах: карандаши, карандаши восковые, мелки, уголь для рисования, стержни
9609
Школьно-письменные принадлежности для детей и подростков, в наборах и отдельными предметами: мелки восковые,
9609
Школьно-письменные принадлежности для детей и подростков, в наборах и отдельными предметами: восковые мелки,
9609909000
Школьно-письменные принадлежности для детей: мелки восковые
9609901000
Школьно-письменные принадлежности для детей и подростков, в том числе в наборах : карандаши, карандаши восковые, мелки, уголь для рисования, стержни
9609
Игрушки для детского творчества, для детей старше трех лет, из формующихся масс, из красок, с элементами из пластмассы, бумаги, картона, в том числе в комплекте с карандашами, восковыми мелками, фломастерами, трафаретами,
9503007000
Школьно-письменные принадлежности для детей и подростков: мелки цветные; мелки белые; мел школьный;мелки пастельные масляные цветные; мелки восковые цветные, мелки восковые цветные выкручивающиеся; пастель мягкая художеств
9609901000
Школьно-письменные принадлежности для детей и подростков в наборах и отдельными предметами, в том числе в комплекте с трафаретами: мелки цветные, восковые, карандаши простые, цветные, угольные, графитовые, каолиновые, лито
9609901000
Школьно-письменные принадлежности для детей и подростков: карандаши цветные, мелки, карандаши (мелки) восковые,
9609101000
Школьно-письменные принадлежности детские с торговой маркой «SES Creative» в том числе в наборах : кисточки, ручки, ручки гелевые, фломастеры, маркеры, карандаши, мелки (восковые, пастельные, школьные)
9608200000
Школьно-письменные принадлежности для детей и подростков: карандаши графитовые, цветные, мелки цветные, в том числе восковые, пластиковые
9609
Школьно-письменные принадлежности для детей и подростков: карандаши в наборах и отдельными предметами, в том числе восковые круглые, восковые треугольные, восковые мелки, пластиковые карандаши
9609101000
Школьно-письменные принадлежности для детей и подростков в наборах и отдельными предметами: карандаши цветные, графитные, стержни графитные, мелки белые, цветные, восковые, мелки из минерального масла и талька, карандаши,
9608
Восковые мелки: рисуем волшебными ракушками
Любите экспериментировать? Попробуйте предложить ребенку восковые мелки. Мы расскажем, как с ними работать и как дать вторую жизнь старым «огрызкам» от восковых мелков.
Восковые мелки в умелых руках
Восковые мелки недооценивают. Этот материал для детского творчества таит в себе много возможностей. Работать с ними легко, если учитывать некоторые особенности:
Прежде чем рисовать, погрейте мелок в руках. Воск подтает, и мелок будет рисовать мягче и ярче. Лучше не рисовать восковыми мелками на улице, когда там холодно.
Растирать нанесенные штрихи не очень удобно. Лучше всего растушевывать границы перехода цвета в цвет.
Восковая пастель не смешивается на бумаге, как другие виды пастельных мелков. Лучше всего рисовать штрихами, нанося в промежутках штрихи другого цвета. Так, изображение будет получаться живописным и восковая пастель не будет скатываться грязными хлопьями.
Качественные восковые мелки изготовлены из натурального пчелиного воска, поэтому они безвредны даже для самых маленьких художников. Покупая недорогие восковые мелки, можно наткнуться на дешевый (не пищевой) парафин. Работать с такими материалами сложнее: они плохо ложатся на бумагу, твердые.
Даже при самом бережном обращении восковые мелки ломаются, крошатся. Иногда остается цветная стружка от затачивания. Не стоит выбрасывать столь ценные отходы! Из них можно сделать новые мелки, причем необычной формы и цвета. Кстати, малышам гораздо удобнее рисовать такими мелками, их легко удерживать в руке, они не так ломаются, как «палочки». К тому же, можно сразу получить разноцветную линию!
Покрошите остатки мелков на кусочки и заполните ими силиконовые формочки для заморозки льда.
Поставьте формочку в духовку на небольшой огонь и дождитесь, пока воск расплавится.
Дайте ракушкам остыть (предварительно можно размешать содержимое деревянной палочкой, чтобы воск не осел на самое дно).
Аккуратно достаньте мелки из формы. Готово! Теперь ими можно рисовать.
Не бойтесь экспериментировать и открывать для себя новые возможности для творчества!
Уважаемые читатели! Пробовали ли вы рисовать восковыми мелками? Какие мелки вы покупаете своим детям, на что обращаете внимание? Делитесь в комментариях советами и своими творческими находками.
Фотограф: Наталья Колесникович
Восковые мелки от Hatber | Новинка компании ХАТБЕР (HATBER)
Для детского творчества представляем вашему вниманию новинки компании «ХАТБЕР-М» ‒ трехгранные восковые мелки ТМ Hatber.
В ассортименте представлены два набора из 8 и 12 цветов. Мелки Hatber с трехгранным корпусом и диаметром 8 мм удобно держать в руке, они не скользят при рисовании. Упакованы в красочную картонную коробку с европодвесом.
Восковые мелки – очень интересный для рисования материал. Они станут отличными помощниками в создании яркой, живой картины. Очень легко ложатся на лист, не крошатся, в результате рисунок получается фактурным. Это значит, что его можно «ощутить», как бы потрогать.
Восковые мелки пользуются большой популярностью у детей и их родителей, ведь использовать их очень удобно. В отличие от красок они не требуют воды, и их можно брать с собой куда угодно. Для того чтобы исправить полученный рисунок, надо аккуратно соскрести проведенный восковым мелком штрих и только после этого удалить остаток штриха ластиком.
Мастер-классы по рисованию восковыми мелками можно найти в популярных социальных сетях, перейдя по #Hatber_Рисуем_восковыми_мелками. Данный хэштег размещен на коробке с мелками.
Особенности восковых мелков Hatber:
Цветовая гамма восковых мелков приглушенная, теплая, что благотворно воздействует на настроение ребенка.
Линии, проведенные восковыми карандашами, не претендуют на правильность и четкость, поэтому страх нарисовать плохо автоматически исчезает.
Мелки рисуют мягко и дают широкую фактурную линию. Их можно использовать и для создания декоративных рисунков.
В процессе рисования разные слои накладываются друг на друга и придают изображению живость. Можно рисовать даже несколькими мелками одновременно (крепко зажав их пальцами или предварительно скрепив резиночкой).
Рекомендации для успешной работы с восковыми мелками Hatber:
Рисовать можно как кончиком мелка, так и его боковой поверхностью. Первый вариант позволяет хорошо прорабатывать контур и мелкие детали, а второй – быстро и красиво заштриховывать большие пространства.
Вторая жизнь восковых мелков: что можно сделать для дома
Если в доме живет маленький ребенок, которому нравится рисовать, то наверни-ка, найдутся оставшиеся восковые мелки. Не стоит выбрасывать их, поскольку из остатков можно легко сделать интересные вещи для дома. Ниже рассмотрены все отличные идеи использования восковых мелков.
Новые мелки
Чтобы не тратить деньги на покупку новых мелков, можно сделать их из старых кусочков. Вначале нужно взять силиконовые формы, максимально мелко измельчить карандаши. Лучше их натереть на терке. В таком случае смесь будет более однородной. Далее следует поместить материал по формочкам и поставить в микроволновую печь на 5-7 минут. Для работы подойдет печь с противнем. После растопления воска, его нужно остудить. Лучше всего это сделать в холодной воде. Для этого нужно погрузить изделия в холодную воду так, чтобы воск не касался напрямую воды. Потом останется извлечь готовые мелки из форм. Процедуру можно позднее повторить вновь.
Декор на футболке
Если хочется оживить домашнюю майку оригинальным принтом, то обломки от старых восковых мелков прекрасно справятся с поставленной задачей. Для работы нужно взять:
мелки;
футболку;
терку;
картон;
зажимы;
бумажный трафарет;
бумага для выпечки;
утюг.
Вначале следует натереть воск на терке. Внутрь футболки положить картон и закрепить его с тканью зажимами. Далее необходимо распечатать на бумаге узор и сделать трафарет. Трафарет положить на ткань, заполнить кусками воска. Сверху положить бумагу для выпечки и прогладить узор утюгом. Затем останется убрать трафарет, бумагу и получится оригинальный принт.
Устранение поломки змейки
Часто бывает, что на любимой кофте или куртке заедает молния. Чтобы ее не ремонтировать в дорогом ателье, можно обмазать края змейки мелком. Проблема будет решена.
Стильная печать
Если хочется удивить оригинальным письмом, можно сделать стильную печать. Для этого нужно расплавить воск, налить немного на письмо и вдавить с помощью винной пробки или пластиковой крышки.
Запечатывание бутылки
Старые восковые мелки помогут справиться с проблемой запечатывания открытых бутылок. Чтобы запечатать бутылку, нужно окунуть горлышко в растопленный воск и оставить сушиться.
Свечи
Из восковых мелков получаются красивые свечи для домашней романтики. Для того чтобы сделать красивую поделку, потребуется растопить три вида карандашей в разных силиконовых или бумажных формах. Далее в стакан для свечки нужно поместить фитиль с металлическим грузиком и поочередно заполнять воском разного цвета. Чтобы получить интересный рисунок, необходимо вначале под наклоном налить и остудить воск одного цвета. Далее повторить процедуру еще два раза.
В результате, если в доме сохранились старые восковые мелки, не стоит их выбрасывать. Им можно подарить вторую жизнь, приложив немного усилий. С их помощью можно изготовить полезные вещицы для украшения, обустройства дома, стилизации одежды и оригинальных аксессуаров.
Восковые мелки: необычное применение | Полезные советы
Восковые мелки – один из наиболее популярных предметов, которыми рисуют дети. Соответственно, когда они вырастают, у вас могут остаться почти неиспользованные мелки. Чтобы не выбрасывать, мы предлагаем вам несколько способов, как использовать их повторно для украшения одежды и дома. Интересно, правда?
Восковые мелки
Итак, начнем с замечательной картины, которую можно повесить или поставить где-то в комнате. И да, делать ее мы будем своими руками! Кроме мелков нам понадобится клей, холст, фен и украшения. Мы расскажем позже, какие именно подойдут.
Уникальная картина
www.instagram.com
Итак, на холст приклеиваем в ряд несколько восковых мелков. С помощью фена (он обязательно должен быть с нагревателем, иначе ничего не выйдет) растапливаем воск, который будет плавно стекать вниз по холсту.
www.instagram.com
В момент, когда вы поймёте, что картина выглядит достаточно полной, можно начать ее украшать (это, конечно, по желанию). Можно приклеить несколько цветочков или камешков, которые дополнят картину. Готово!
www.instagram.com
Необычная футболка
www.instagram.com
Теперь перейдем к украшению одежды. Если в какой-то момент вы осознали, что ваша футболка стала слишком уж скучной и неинтересной, то у нас есть отличная идея для решения этой проблемы. Начнем с того, что нам понадобится эта футболка, трафарет желаемой фигурки, мелки и зажигалка.
www.instagram.com
Итак, приступим. Приклеим на ткань трафарет так, чтобы контур был тщательно закрыт. Теперь по очереди берём мелки, нагреваемой их и ставим по несколько точек вокруг трафарета.
www.instagram.com
Таким образом покрываем желаемую поверхность футболки, а затем даём остыть.
www.instagram.com
Снимаем трафарет и вуаля! Интересно получилось, правда?
Расскажите в комментариях, используете ли вы что-то подобное в своей жизни и не забывайте делиться статьей с друзьями в соцсетях!
Также обращаю ваше внимание на: Встречайте модные тренды в обуви сезона весна 2019!
что выбрать. Карандаши, восковые мелки, пастель Для чего нужны восковые карандаши
Решили купить материалы для рисования, чтобы удивить и порадовать маленького художника. Не знаете, что выбрать? Чем ребенку лучше рисовать? Наш небольшой обзор поможет сделать правильный выбор и не заблудиться среди профессиональных кистей, красок, пастельных мелков и прочих «специфических» художественных принадлежностей.
Материалы для рисования: карандаши, краски, фломастеры или восковые мелки?
На вопрос, что лучше купить: цветные карандаши, краски, фломастеры или восковые мелки – ПРАВИЛЬНЫМ будет лишь один ответ – ВСЕ и сразу. И дело тут не в банальном «не знаю, что выбрать, возьму все», а в том, что для полноценного развития ребенку нужно как можно больше экспериментировать. Мы не должны навязывать ему штампы и строгие правила, а должны показать особенности работы тем или иным художественным материалом, чтобы расширить кругозор, дать возможность ТВОРИТЬ по собственным правилам. Пусть попробует рисовать цветными карандашами, пусть почувствует, что линия, проведенная фломастером, отличается от карандашной, пусть на практике убедится, что акварель любит воду, а гуашь нужно разводить до состояния густой сметаны, пусть на ощупь поймет разницу между восковым и пастельным мелком… Пусть!
Пусть вашим девизом станет правило: «Учиться нужно на максимально хороших материалах, какие мы можем себе позволить».
Используя высохшие фломастеры, кисти-дротики и бумагу-промокашку невозможно полюбить рисование и стать маленьким, но уже художником. Относитесь с пониманием к детскому творчеству: делайте все возможное, чтобы ребенок имел доступ к разным материалам, осваивал разные техники и пробовал, пробовал, пробовал…
Цветные карандаши: на что обратить внимание
Карандаши – это самый популярный и доступный инструмент для детского творчества. Богатство цвета, легкость обращения, а также польза для развития мелкой моторики рук делают их идеальным материалом для художественного творчества детей самого раннего возраста.
Если ваш выбор – цветные карандаши, позаботьтесь, чтобы они были мягкими и хорошо заточенными, тогда рисовать ими будет в удовольствие.
Для самых маленьких подойдут короткие карандаши, ими легче манипулировать (меньше шансов попасть в глаз и пораниться по неосторожности). Не старайтесь купить сразу большой набор, ограничьтесь 6-12 цветами: на первое время этого будет достаточно, иначе малыш просто начнет перебирать все 36, 72… карандаша, пробуя по точечке, как они рисуют по бумаге.
Малышам лучше всего давать толстые граненые карандаши (трехгранные), они удобно помещаются в руке, не выскальзывают, ребенок учится регулировать нажим. Карандаши с круглым сечением лучше покупать детям постарше.
Приучайте ребенка аккуратно обращаться с его цветными помощниками, объясняйте, что карандашики не любят, когда их бросают. От обиды они начинают ломаться и не хотят затачиваться.
Если вы выбираете цветные карандаши для ребенка постарше, желающего учиться рисовать профессионально (в художественной школе, студии и т.п.), подойдите очень ответственно к выбору карандашей. На первый взгляд может показаться, что ничего сложного в технике рисования цветными карандашами нет, ведь даже маленькие дети разукрашивают раскраски и чирикают карандашами по бумаге. На самом деле, профессиональные художники скажут вам, что и у карандашей есть свои секреты, многое зависит от мягкости и состава грифеля, качества дерева. Иногда штрихи не перекрывают друг друга, ложатся неплотно, с пропусками, не дают яркий цвет, некоторые карандаши требуют частой заточки, ломаются, крошатся и прочие «нехорошие» моменты.
Из производителей, заслуживающих доверие, можно выделить Faber-Castell (Германия). Более 200 лет эта фирма на рынке, немецкое качество на высоте, даже когда дело касается не сложных микросхем, а простых карандашей для рисования. Фабер-Кастелл – один из лидеров на рынке канцтоваров.
В арсенале – различные линейки продукции: есть карандаши для детей 3-12 лет («красная линия»), для хобби («синяя линия»), для профессионалов («зеленая линия»).
Хорошими характеристиками отличаются также карандаши KOH-I-NOOR, JOVI, Crayola, SILWERHOF и др.
Краски: какие лучше
Краски (акварель, гуашь) подойдут для детей более старшего возраста – примерно от 5 лет, так как обращение с ними требует определенных умений и сноровки. Но это вовсе не означает, что малышу 3-х лет категорически противопоказано покупать краски. В этом возрасте отлично себя зарекомендовала пальчиковая гуашь. Ручки, ножки и прочие части тела активно участвуют в создании шедевров и познании мира маленьким творцом.
В дошкольном возрасте обычно начинают знакомство с живописью посредством гуашевых красок, так как техника письма ими предполагает многочисленные перекрытия и исправления, чего не скажешь об акварели.
Заботливым родителям хочется посоветовать не скупиться на качественные материалы. Хорошо себя зарекомендовали российские «Гамма», «Сонет», «Луч», «Черная речка» . Художественная гуашь отличается от плакатной по качеству, поэтому, если ваш ребенок всерьез увлекся рисованием, покупайте именно ее.
Купите большую банку белой гуаши (она, как правило, уходит первой) и несколько ходовых цветов, чтобы можно было получать новые оттенки. В наборе обязательно должны быть желтый, красный, синий, белый и черный цвета, а остальные можно получить путем смешивания. Готовые наборы гуаши – не самый лучший вариант, если ребенок рисует часто и много, емкости там небольшие по объему и часто присутствуют не совсем «нужные» цвета с перламутром, блестками и прочими завлекалочками, которые дают эффект, но не позволяют в полной мере оценить возможности материала.
Считается, что маленьким детям полезнее рисовать стоя или лежа, нежели сидя за партой, положив лист бумаги перед собой.
Акварельные краски входят в жизнь юных художников, как правило, чуть позже. Акварель любит воду, поэтому все подтеки, размытости – это особенности техники, а не недостатки работы. Многие малыши пугаются этого, считают, что рисунок не удался и испорчен напрочь. Это не так. Цвет в акварели должен быть чистым (это касается любых красок), не стоит смешивать больше трех красок одновременно, хорошо, когда просвечивается бумага, иногда даже оставляют специально не записанными некоторые места.
Выбирая акварель, стоит обратить внимание на производителя. Хорошо себя зарекомендовали питерские краски, чаще всего они продаются в кюветах или тюбиках. Обратите внимание на такие названия: «Белые ночи», «Сонет», «Ладога», «Санкт-Петербург», «Ленинград» .
Для первых проб не обязательно сразу покупать большой дорогой набор, обратите внимание на цветовую палитру. Краски не должны быть блеклыми, меловыми, выбеленными. Желательно, чтобы в наборе не было белого цвета и блесток. Белый в акварели – это вода, хочется сделать краску светлее – нужно просто добавить больше воды, а никак не белой краски (как в гуаши). В этом существенное отличие акварели от гуаши или акрила, где краски ложатся на бумагу плотно, перекрывая предыдущие слои. Акварелью пишут лессировками, так, чтобы через верхний мазок просвечивался нижний слой. За счет этого создаются богатые цветовые сочетания.
Краски в тюбиках удобны тем, что можно выдавить нужное количество на палитру и по необходимости добавлять, не пачкая кистью всю емкость. Но тут же всплывает и минус – лишнюю краску обратно в тюбик не положишь. Кюветы продаются как в наборе, так и отдельно, всегда есть возможность докупить более ходовые цвета.
Если ваш ребенок захочет разукрасить раскраску красками, выбирайте бумагу поплотнее. И вообще – для акварели лучше всего брать плотную рифленую бумагу, а для густых красок (например, гуашевых) подойдет и обычный ватман.
Для акварели лучше всего использовать круглые мягкие кисти: беличьи, колонковые. Для гуаши – плоские кисти из щетины или синтетики.
Да здравствуют фломастеры!
Доступный материал для рисования. Польза их на сегодняшний день подвергается сомнениям. Тут не нужно понимать буквально: фломастерами можно и нужно рисовать, но в определенных ситуациях и не ограничиваться только ими.
У маленького ребенка должна быть возможность рисовать НЕ ТОЛЬКО фломастерами.
Вред кроется в том, что не все современные фломастеры могут похвастаться хорошим качеством (многие не отстирываются, ребенок может взять в рот и «съесть несъедобное») и богатством цветовой палитры. Яркие ненатуральные цвета отрицательно сказываются на восприятии цвета ребенком.
И второй негативный момент – рисовать фломастерами гораздо легче, чем карандашами, толщина линии не зависит от нажима, яркость цвета тоже. Карандаши лучше тренируют мелкую моторику, являются своеобразной подготовкой к письму шариковой ручкой. Поэтому качественные мягкие карандаши гораздо «полезнее» для развития руки малыша.
Конечно, в арсенале маленького художника должны быть фломастеры. Отдайте предпочтение проверенный фирмам (Carioca, Maped, Giotto, Crayola ), выбирайте оптимальные по толщине (для самых маленьких лучше брать граненые) фломастеры. Не гонитесь за яркостью, пусть цвета будут максимально приближены к естественным. Следите, чтобы фломастеры не пересыхали, ведь рисовать «лохматой палочкой», которая оставляет на бумаге едва заметный след, – удовольствие не из приятных, а привычка брать фломастер в рот, чтобы он лучше писал, – поверьте, не самая лучшая, учитывая «химию» и просто из соображений гигиены.
Для самых маленьких важно, чтобы фломастеры были смываемыми, вы же не хотите боди-арт навечно? И обязательно обратите внимание на толщину стержня, ведь дети в этом возрасте еще не всегда умеют регулировать нажим, им хочется быстро закрасить большую плоскость листа.
Детские психологи советуют вкладывать карандаш или фломастер в руку ребенка верно, что в будущем поможет научиться правильно держать ручку про письме.
Малыши любят стучать фломастерами о стол. Не каждый «носик» выдержит такое испытание, многие и от первого раза уходят вглубь корпуса, поэтому, если заметили такую особенность поведения маленького художника, ищите фломастеры со специальной юбочкой, которая не даст стержню исчезнуть где-то там…
И колпачки! Если они будут слишком маленькими, ребенок может испытывать затруднения с самостоятельным закрыть/открыть и случайно проглотить (тьфу-тьфу, конечно) мелкую деталь. Прозрачные колпачки избавляют от необходимости искать нужный, чтобы закрыть определенный цвет – тут можно расценить как плюс, когда дело касается ребенка, который еще плохо различает цвета или взрослого, которому просто лень тратить время на поиск колпачка нужного цвета, когда в руке уже целая жменя открытых «палочек».
Восковые мелки делают пчелы?
Восковые мелки – популярный материал для детского творчества. Они изготавливаются из воска или парафина, поэтому относительно безвредны даже для самых маленьких. Восковые мелки, как и обычные карандаши, легко затачивать ножом.
Особенности этого материала в том, что цвет ложится плотно, иногда даже сложно смешать на бумаге несколько оттенков. Рисунок получается ярким и выразительным.
Недостаток: часто ломаются, линия достаточно толстая, что создает некоторые неудобства, когда нужно раскрасить мелкие детали.
Для тех, кто не покупает малышам восковые мелки из-за того, что они постоянно ломаются, открою маленький СЕКРЕТ. Восковые мелки для малышей выпускаются в виде камешков и блоков – их удобно зажимать в ручке и они не ломаются! Есть даже мелки в форме яиц.
Раскрашивать восковыми мелками мелкие изображения неудобно. Пусть ребенок просто рисует ими на большом формате – так есть где разгуляться фантазии маленького гения. Отличная художественная техника – совмещение рисунка восковыми мелками и акварельными красками.
Качественные восковые мелки выпускают такие фирмы, как Stockmar , Faber-Castell, Crayola.
Это далеко не все рекомендации, которые могут помочь начинающим художникам. Мы обязательно вернемся к этой теме, чтобы еще подробнее рассказать о различных художественных материалах и техниках. Задавайте вопросы в комментариях, мы обязательно поможем вам с выбором!
Если вы заметили, что на шкафчике, деревянном столике или двери возникла трещина или скол, не стоит расстраиваться. Это вовсе не означает, что мебель пора выбрасывать или менять. Сегодня существуют технологии, позволяющие реставрировать деревянные поверхности, которые после завершения работ смотрятся как новые.
Сколы и трещины можно замаскировать с помощью восковых карандашей, которые довольно часто используются ещё и в случае с ламинатом. Они представлены в продаже в широком ассортименте, поэтому довольно просто будет подобрать именно тот, который нужен.
Восковой карандаш обладает широким цветовым спектром. Однако важно подобрать тот оттенок, который соответствует цвету поверхности повреждённого предмета мебели. Если же сделать это не удалось, то оттенок можно получить самостоятельно. Для этого потребители советуют приобрести восковые карандаши темных и светлых оттенков, учитывая цвета мебели или деревянных поверхностей, над которыми предстоит поработать.
Далее следует взять металлическую ложку, нагреть ее, а после положить стружку восковых карандашей на поверхность. Как только она расплавится, массу следует перемешать и подождать, пока она остынет. Потребители советуют по такой технологии подобрать нужную пропорцию, чтобы цвет максимально соответствовал оттенку мебели, которую необходимо реставрировать.
Инструкция по применению
Перед тем как начать работы по восстановлению поверхности и устранению царапин и сколов, необходимо подготовить восковой карандаш и наждачную бумагу. Перед восстановительными манипуляциями поверхность нужно отшлифовать. Если вы заметили, что на основании образовались облупившиеся частицы, то их следует срезать с помощью лезвия. В конечном итоге вы должны добиться хорошо очищенного материала.
На поверхность наносится карандаш для мебели. В его составе:
пчелиный воск;
краска;
масло;
парафин.
Если восковой карандаш необходимо расплавить, то не следует подвергать его прямому воздействию пламени, ведь он попросту загорится. Делать это можно с помощью любого металлического предмета, который предварительно нагревается над пламенем. А для нанесения карандаша на поверхность необходимо использовать нож с тонким лезвием, кончик которого следует раскалить над пламенем.
Ножом карандаш расплавляется, а после его часть наносится на поврежденное место. Нужно попытаться заполнить скол или трещину, пока воск не окажется немного выше основания. Теперь поверхность следует оставить до момента остывания воска.
Методика проведения работ
Как только восковой карандаш остынет, с помощью лезвия можно будет удалить излишки, разгладив после поверхность пальцем. На заключительном этапе наносится лак для ремонтных работ, удобнее всего будет использовать тот, что изготовлен в виде спрея. Затем вся поверхность предмета мебели обрабатывается жидким воском или полиролем, это позволит придать основанию ухоженный вид и первозданный блеск.
Особенности использования воскового карандаша при ремонте ламината
Восковой карандаш для ламината используется в целом по тому же принципу, который был описан выше. Он подойдёт для устранения мелких повреждений. В качестве основного преимущества такого средства выступает простота в использовании. Смесь экологически безопасна, ведь среди ингредиентов не содержится вредных веществ. Для проведения работ понадобятся:
сухая и мокрая ветошь;
пылесос.
Не стоит отправляться в магазин, не взяв с собой образец напольного покрытия, ведь вы не сможете правильно подобрать оттенок. Как только купить карандаш удалось, можно приступать к обработке поверхности, для этого ее очищают от пыли, жира, мусора и других загрязнений. Основание оставляется для просыхания, только после этого можно начинать нанесение карандаша.
Как только повреждённый участок окажется скрыт, необходимо оставить его на несколько минут, а после можно приступать к полировке обработанной поверхности сухой ветошью. Это позволит устранить лишний воск. Примерно через час можно будет использовать реставрированную поверхность, не замечая, что там когда-либо были повреждения.
Есть все возможности. Ребята для рисования пользуются карандашами, красками разного вида, фломастерами. Любой материал имеет свои особенности и преимущества.
Широкий выбор товаров представлен не только в торговой сети, но и на сайтах в интернете. Продукция многих компаний, пользуясь популярностью, зарекомендовала себя отличным качеством и располагает позитивными отзывами не только взрослых потребителей, но и детей.
Восковые карандаши
Рисование такими карандашами — достаточно долгий и трудоемкий процесс, которому требуются определенные знания. Знакомиться с уникальной техникой рисования восковыми карандашами можно, начиная с детских лет. Однако для малышей занятие это может оказаться достаточно сложным. А вот подросткам самое время разобраться во всех тонкостях.
Критерии выбора
Восковые карандаши для детей представлены всевозможными марками, моделями, цветами. Они могут отличаться:
формой,
твердостью,
диаметром,
способом нанесения.
Как определиться с выбором, подскажут профессиональные менеджеры, а также, воспитатели и учителя.
Для малышей, которые только приступают к созданию своих первых художественных «шедевров», прекрасно подойдет набор, располагающий небольшим количеством цветов. Выбрать можно карандаши по форме. Особенно удобные, к примеру, треугольные изделия.
Если ребенок посещает художественную школу, ему обязательно нужны простые карандаши. В их характеристиках, разобраться помогут преподаватели графики и консультанты в магазинах.
Для школьных уроков пригодятся цветные и простые восковые карандаши. Сделать оптимальный выбор помогут школьные учителя.
Свойства карандашей
Восковые карандаши можно легко заточить с помощью ножа, подобно обычным карандашам. Это — мягкий материал. Вот почему его легко растушевывать. А некоторым детям удается восковыми карандашами заменять грим.
Создание рисунка
Воск ведет себя по разному на различном материале. Начинают, обычно, с набросков, выполненных легкими штрихами простыми карандашами. Затем рисунки заполняются набросками цветов, слоями, от темных к светлым тонам и потом втираются.
Покупка карандашей
Восковые карандаши лучше всего приобретать в специализированных центрах или в интернет-магазинах. Это убережет маленьких художников от вреда некачественных товаров. Кроме этого в таких точках можно купить и другие необходимые товары. Например, фигурные ножницы , которые помогут фантазировать и вырезать раскрашенные поделки из бумаги.
Воск представляет собой универсальное средство, которое можно применять и в бытовых целях. В частности, именно в античные времена выступал в качестве основы для создания инструментов для рисования. Несмотря на поразительную историю, восковой карандаш не канул в небытие. Наоборот, данное средство лишь обретает популярность из-за своей экологичности и безопасности.
Историческая справка
В период античности рисунки восковыми карандашами, которые выполняли греки, воспевал Плиниус — великий литератор Рима. Подобные картины выделялись своей эпичностью, насыщенностью и красочностью. Кроме того, воск являлся в то время легкодоступным материалом, поэтому портретные живописцы при помощи восковых карандашей сделали колоссальный вклад в развитие изобразительного искусства.
В чем преимущества восковых карандашей?
Восковые карандаши для рисования обладают существенными преимуществами перед своими аналогами.
Вторая жизнь ламината
Очень часто ламинат при механических воздействиях трескается, появляются царапины. Это может привести к деформации пола, появлению грибка, плесени и гнили. Устранить эту проблему очень просто — достаточно отреставрировать ламинат с помощью воскового карандаша. Благодаря применению этого инструмента удается скрыть небольшие царапины и сколы на поверхности пола. Восковой карандаш для ламината следует применять на предварительно очищенной и высушенной поверхности.
Если царапина небольшая, то для ее устранения достаточно провести по проблемной зоне один раз. В случае более глубоких поражений древесного полотна следует заполнять царапину до полного его устранения. После этого нужно выждать время до полного высыхания воска. Затем рекомендуется с помощью небольшого куска ветоши тщательно отполировать поверхность проблемной зоны. Это гарантирует устранение царапин, а также воссоздание естественного цвета воском.
Реставрация мебели — не проблема!
Восковой карандаш для мебели станет «скорой помощью» в случае, если на древесине появились сколы или царапины. Благодаря воску, окрашенному натуральными веществами, удается полностью ликвидировать проблемную зону на мебели, придав ей первозданный вид. Благодаря активным веществам, восковой карандаш способствует улучшению окраски мебели, придает ей блеск. Кроме того, воск защищает деревянные поверхности от воды, препятствует развитию коррозии и появлению гнили.
Восковой карандаш для мебели прост в использовании. Для устранения царапин и сколов достаточно провести инструментом по ним несколько раз, после чего отшлифовать ветошью поверхность. Дополнительный защитный слой не требуется.
Восковой карандаш для авто
Очень часто возникают ситуации, когда обычная полироль не может устранить царапины и трещины на В подобном случае оптимальным вариантом станет восковой карандаш. Благодаря воску удается спрятать даже самые глубокие трещины и царапины, которые достигли слоя краски.
Карандаши на современном рынке представлены во всевозможных цветовых оттенках. Именно поэтому покупателям удается подобрать вариант в точном соответствии с Воск наносится на царапину с помощью удобной кисти, расположенной на конце карандаша. Подобная форма аксессуара позволяет экономно расходовать средство, так как слой наносится очень ровно, заполняя микротрещины.
Как наносится воск на автомобиль?
Следует помнить о том, что карандаш на основе воска используется лишь на полностью очищенных поверхностях. Сначала нужно обезжирить кузов автомобиля. Для этого можно использовать спиртосодержащие вещества. После этого перпендикулярно царапине или сколу необходимо сделать несколько штрихов карандашом. При этом должны заполняться даже самые минимальные трещины.
На втором этапе необходимо отшлифовать поверхность. Для этого высушенный воск следует тщательно натереть при помощи ветоши или Так устраняются излишки воска, вещество приобретает оттенок идентичный тону кузова автомобиля.
Восковой карандаш является универсальным средством в быту. Низкая стоимость аксессуара, многочисленные функциональные возможности, различное цветовое исполнение, экологичность и безопасность сделали этот инструмент одним из самых популярных на рынке.
Рано или поздно каждый водитель и владелец авто задаётся вопросом, как устранить мелкие царапины на автомобиле, и выходом из такой ситуации может стать восковой карандаш. Необходимость его применения связана в первую очередь с такой извечной проблемой, как состояние наших дорог, большинство из которых можно назвать лишь направлениями.
Причинами появления мелких поверхностных повреждений на лакокрасочном покрытии (ЛКП) автомобиля являются резкие температурные перепады погоды, а также попадающие на авто гравий, щебень, крошки льда в зимнее время. С точки зрения экономичности нет необходимости в постоянном перекрашивании тех деталей авто, на которых имеются повреждения, будь то царапины поверхности капота, крыши или дверей вашего автомобиля.
На помощь в решении подобных проблем с авто пришли такие полезные разработки специалистов в этой сфере, как разного рода корректирующие карандаши, маркеры, наборы и ремонтные комплекты, представляемые преимущественно зарубежными производителями. Важно только знать принцип действия такого изобретения, как восковой карандаш для удаления царапин лакокрасочного покрытия автомобиля, и уметь его правильно применить.
Показания к применению и характеристика
Восковой карандаш получил широкое распространение в нашей стране, подобные товары и их аналоги пользуются высоким спросом на рынке аксессуаров для авто. Стоит отметить, что в европейских странах, а также США аналогичные средства для автомобиля появились достаточно давно, и искушённого заграничного автолюбителя ими уже не удивишь.
Применять восковой карандаш рекомендуется во избежание распространения коррозии и иных разрушительных процессов металлических частей автомобиля – крыльев, порогов, дверей и т. д. Незначительная ржавая точка по причине воздействия на неё перепадов температуры, а также влаги, грязи и прочих негативных моментов, свойственных частой эксплуатации и нахождению авто на улице, может превратиться в сквозное отверстие на металле.
Во избежание подобных проблем, устранение мелких царапин на кузове автомобиля должно быть своевременным и качественным. Применять карандаш можно не во всех случаях, а точнее, лишь для устранения определённых видов повреждений автомобильного покрытия. Это объясняется тем, что на такие повреждения ЛКП, при которых отслаивается не только лаковое покрытие и пигментный слой краски, а имеются более глубокие царапины со снятием грунтового слоя вплоть до чистого металла, нужно использоваться более серьезные и долговечные материалы и средства.
Подобные глубокие царапины можно наблюдать на более подверженных случайному механическому воздействию, в основном, продольных частях кузова – вдоль поверхности крыльев и дверей. Воск способен лишь визуально прикрыть на машине характерное незначительное повреждение. Как бы профессионально ни старались представители рекламной сферы нас убедить, но указанные карандаши и их аналоги не устраняют царапины, а лишь делают их менее заметными.
Восковой карандаш – декорирующее средство, состоящее из композита восков природного и химического (синтетического) происхождения, соединённых в однородную массу посредством использования так называемого индустриального (промышленного) масла.
В составе карандаша также содержится ингибитор коррозии и красящий элемент (пигмент). Ингибитор коррозии – химическое соединение или его композиции, присутствие которых в агрессивной среде замедляет протекание процесса коррозии металлов.
Подготовительные меры и способ применения
Для самостоятельного устранения мелких царапин и повреждений пригодится следующее:
спиртосодержащие вещества;
ветошь или шерстяная ткань;
ткань, не имеющая ворса;
салфетки.
1-й этап – очищение. Его можно осуществить обычной мокрой тряпкой, смоченной в мыльном растворе, после чего следует протереть поверхность влажной тряпкой, не содержащей каких-либо чистящих средств, а затем насухо – отрезком сухой и чистой гигроскопичной (впитывающей влагу) ткани.
Подготовительная процедура избавит от наличия на повреждённой поверхности различного рода микрочастиц грязи и пыли. Следующим этапом подготовительных мер выступает обезжиривание. Здесь пригодится любое доступное средство, основным свойством которого является расщепление жиров (липидов). Среди наиболее распространённых можно упомянуть:
чистый медицинский спирт;
ацетон;
646-й и 650-й растворители;
высокооктановый бензин;
ксилол;
сольвент.
Для нанесения обезжиривающего вещества нужно использовать ткань, не имеющую ворса. Для этих целей подойдёт белый ситец. Далее приступаем к нанесению на повреждение воскового слоя. Производить манипуляцию нужно аккуратными движениями сначала поперёк, а затем вдоль царапины, уделяя внимание самым мелким повреждениям. Если определённая часть излишков воска попадает на соседние, неповреждённые участки, убираем их салфеткой.
Наиболее благоприятная для нанесения воска температура поверхности кузова – 20 ˚C, в связи с чем для эффективности процедуры стоит применить вспомогательные средства для подогрева в виде теплового пистолета или строительного фена. Теперь обработанную восковым карандашом поверхность нужно отполировать мягкими материалами, например, куском войлочной либо шерстяной ткани.
В дальнейшем, учитывая временный характер воскового покрытия, для продления срока службы последнего советуется избегать чрезмерно частого мытья автомобиля. Кроме того, желательно исключить длительное нахождение авто на улице, особенно при неблагоприятных погодных условиях.
Exploring Wax Crayons — Artful Kids
Прошло немного времени с тех пор, как я начал эту серию с Canvas, и я подумал, что пора продолжить. На этот раз я собираюсь взглянуть на основной инструмент любого уважающего себя начинающего художника — восковые мелки. Традиционные, дешевые, практичные, простые в использовании, они настолько распространены, что их творческий потенциал, возможно, иногда немного упускается из виду. Лично я обнаружил, что не все восковые мелки одинаковы. Они удивительно различаются — вы можете получить короткие толстые, толстые мелки или длинные, тонкие.Некоторые из них твердые и пластичные, другие (что неудивительно) мягкие и восковые. У одних будет плотный яркий цвет, у других — бледный размытый цвет. К сожалению, просто взглянув на них, нельзя сказать, насколько они эффективны, да и цена не всегда может служить ориентиром. Некоторые из лучших, которые я нашел, раздавали бесплатно в ресторанах.
Восковые мелки действительно эффективны для быстрой окраски больших площадей и для создания больших простых рисунков, но их уникальные характеристики делают их особенно подходящими для следующих типов проектов:
Текстурные рисунки
Листья, кора, латунные натирки, монеты, текстура дерева, камень — можно повеселиться с листом бумаги и восковым мелком — это то, что каждый должен был делать в то или иное время — простой, но волшебный для ребенка, поскольку изображение появляется перед его глаза.
Resist Work
Темная растушевка поверх яркого мелка создает сильный контраст
В этой технике используются водостойкие свойства восковых мелков. Опять же просто, но очень эффективно. Вы создаете свой рисунок восковым мелком и промываете его водянистой краской. Вы можете получить разные эффекты в зависимости от толщины краски и цвета рисунка под ней. При использовании с очень водянистой краской и белым мелком эффект получается легкий и деликатный, но если смазать яркий рисунок восковым мелком более плотной черной краской (не слишком густой, иначе краска просто сотрет рисунок), и эффект будет намного богаче. и более драматично.В качестве альтернативы, если изображения маленькие, вы можете использовать фломастер поверх воскового мелка. Чтобы добиться наилучшего эффекта, восковой мелок нужно наносить достаточно плотно под давлением, для чего требуется определенная сила. По этой причине очень маленьким детям может потребоваться помощь с рисованием.
Бледная растушевка поверх белого мелка создает тонкий эффект
Сграффито
Сначала создайте яркий фон
Эта техника имеет 3 этапа и больше всего подходит для детей старшего возраста, у которых больше сил для оказания необходимого давления. 1. Создайте красочный фон с помощью воскового мелка, фломастеров или краски (или обманывайте и используйте красочную бумагу). 2. Плотно покройте его черным восковым мелком, прилагая как можно большее давление. 3. Используя что-то вроде коктейльной палочки, нарисуйте свой рисунок, соскребая черный восковой мелок и открывая цветную поверхность внизу.
Добавьте поверх него плотный черный слой мелка и нацарапайте на нем рисунок или рисунок.
Этот пример был создан с фломастером
Тот же эффект можно создать с меньшими затратами, используя бумагу Crayola Color Explosion — Rainbow и ручки.Я купил кое-что из этого для своих детей (да, на самом деле, это было для меня), и они (или я) очень повеселились с этим.
Сцена фейерверка, созданная с помощью бумаги и ручек Crayola Color Explosion
Что такое мелки из пчелиного воска
До недавнего времени мы не пробовали использовать восковые мелки, но я наверняка на них положила глаз. Благодаря обещанию насыщенных ярких цветов, растительных красителей и пчелиного воска они кажутся суперпродуктом детских товаров для творчества.
Crayola впервые вышла со своими мелками в 1903 году и по какой-то причине также вышла со многими другими линиями мелков, в том числе: Anti-Roll, Arista, Art-Toy, Besco, Boston, Cerata, Cerola, Chic ‘ назад, Doo Zee, Durel, Easy-Off, Gotham, Liquitex, Munsell Crayola, Perma, Pooh, Protfolio, Rubens, Spectra, Tiny Tots, Washable и Widstrok. Я просто не знаю, могу ли я использовать карандаш Пуха.
Интересно, что с конца 19 века было много компаний, производящих восковые мелки, в том числе компания Joseph Dixon Crucible.
Обработка цвета при рисовании апеллирует к врожденной любви ребенка к красоте, и таким образом он приближается к природе.
В 2000 году были некоторые опасения по поводу обнаружения асбеста в цветных карандашах Crayola, Prang и Rose Art, что побудило провести ряд тестов, чтобы выяснить, действительно ли существует риск для здоровья детей, использующих эти цветные карандаши. Результаты тестирования показали, что в 2 мелках Crayola и 1 Prang были следовые количества асбеста. Однако было больше «переходных» волокон, похожих по внешнему виду на асбестовые волокна.
Это волокно по-прежнему не требовало отзыва, но всем трем компаниям было предложено изменить состав цветных карандашей, что они и сделали. *
Это подводит нас к привлекательности восковых мелков:
Хотя они более дорогие, чем традиционные мелки, они действительно являются беспроигрышным вариантом, и с ними приятно работать.
Когда вы держите их в руках, вы можете почувствовать немного больше веса и силы в мелках, и они плавно скользят по бумаге.
Вы также определенно заметите разницу в цветовой насыщенности.
Пчелиный воск — это полностью натуральный возобновляемый ресурс, который превосходит парафин на нефтяной основе других цветных карандашей.
Если вы абсолютный супергерой, вот рецепт, как сделать свои собственные мелки из пчелиного воска.
*****
Если вы не супергерой, как я, вы можете найти мелки из пчелиного воска здесь:
Мелки из пчелиного воска Faber Castell
Медовые палочки жирные маленькие мелки из пчелиного воска
> Filana органические мелки ручной работы
Вы или ваши дети пробовали восковые мелки? Любой любимый бренд?
Вам не нужны дорогие восковые красители, чтобы придать естественный воск, который вы выбрали, яркого цвета.Вот как покрасить воск цветными мелками, которые, вероятно, у вас уже есть.
Воск в его естественном состоянии — пчелиный воск, соевый воск, любой воск, который вам нравится — прекрасен, но это не все цвета радуги, а иногда?
Иногда вам просто нужны все цвета радуги. И это нормально.
Вы МОЖЕТЕ купить восковые красители в Интернете или в любом крупном магазине поделок, но это не обязательно. Например, мне нужны свечи из радужного пчелиного воска без необходимости покупать, владеть и, следовательно, хранить семь бутылок красителей для свечей.Итак, я использую следующий метод. Он ненамного более экологичен, чем магазинный краситель, но он использует расходные материалы, которые у меня уже есть (и которых у меня уже слишком много, честно говоря!), Это легко и весело, а цветовые возможности довольно обширны.
Вот что я делаю!
Как красить воск мелками
Вам понадобится:
воск. Я использую пчелиный воск, но для этого подойдет любой воск, если вы помните, что пропорции, которые я собираюсь вам описать, не будут одинаковыми для разных восков, поэтому вы захотите немного сделать экспериментирую.В частности, соевый воск известен тем, что для получения приятного насыщенного цвета требуется МНОГО красителя.
мелков. Я использую здесь обычные старые мелки Crayola — это не естественный краситель, но когда я хочу, чтобы мои свечи были полностью натуральными, я оставляю их неокрашенными. Вы можете попробовать мелки из сои или пчелиного воска, если хотите, но вы должны знать, что почти все «натуральные» мелки — даже, да, этот золотой стандарт марки Stockmar — действительно содержат парафин. Проверьте паспорт безопасности любого продукта, который вам интересен.
Если у вас есть другие типы красителей, которые вы хотите попробовать, не стесняйтесь экспериментировать. Однако я уже пробовала темперную пудру и жидкую акварель, и ни одна из них не работает.
мультиварка и переработанные фляги. Хотя вы можете сделать это на плите, плавление воска требует времени, а мультиварка — это самый простой способ контролировать температуру и уйти на некоторое время — например, я потратил полдня, делая свечи в эти фотографии, но очень мало времени было потрачено на изготовление свечей.Я снес чулан в детской спальне, написал полное исследование Второй мировой войны для 4-6 классов, бегал на беговой дорожке, мыл свой стол и стойку в ванной, немного читал и лишь изредка заходил в мою студию, чтобы залить свечи или растопить новый цвет воска.
Используйте старые банки для соуса для спагетти или сальсы для емкостей для воска, а в перерывах между использованием вы можете просто держать затвердевший воск в этом контейнере с закрытой крышкой или выливать воск и делать с банкой что-нибудь еще.
мешалки. Вам понадобится чистый по одному для каждого цвета, который вы красите. Я использую палочки для еды, а затем повторно использую их с краской того же цвета.
Пять унций воска и 0,25 унции мелка. Математика — наш друг, Друзья!
1. Отмерьте воск и краситель. Для этих свечей из пчелиного воска, окрашенных мелками Crayola, я отмерил примерно 0,05 унции мелка на каждую 30 грамм пчелиного воска.
На фотографиях вы можете видеть, что, когда я сливаю свой расплавленный пчелиный воск из своего ремесленного глиняного горшка, я разливаю его в маленькие формочки для облегчения хранения и измерения.Из них также получается хорошая ткань, и осенью я кладу листовые и тыквенные в небольшую корзинку.
3. Расплавьте воск и краситель. Поместите в мультиварку достаточно переработанных стеклянных банок, чтобы они могли удерживать друг друга на месте, а затем наполните мультиварку водой примерно наполовину.
Установите мультиварку на низком уровне, а затем просто добавьте предварительно отмеренные воск и мелок в каждую банку. Закройте крышку и дайте ей растаять, время от времени проверяя и помешивая палочкой для еды.
Теперь вы можете использовать окрашенный воск как хотите — в форме в качестве рождественского украшения, для рисования энкаустикой, в качестве основы для самодельного лепного воска или цветных карандашей или в этих литых свечах, которые я покажу вам сделать в понедельник!
Информационный бюллетень
Хотите еще таких вещей?
Получите лучшие поделки своими руками прямо в свой почтовый ящик!
Соевый воск и пчелиные восковые мелки для малышей
Привет, я мама, учитель рисования и разработчик оригинальной идеи создания соевого воска, пчелиного воска и переработанных квадратных мелков!
Color Blocks® была основана в 2008 году в Сан-Диего, Калифорния
Я увлечен созданием безопасных продуктов, которые вдохновляют детей создавать красивые цвета!
Мелки из сои и пчелиного воска
Color Blocks® — это штабелируемые блоки квадратной формы размером 1 дюйм x 1 дюйм, которые легко брать в руки и рисовать.
Все наши мелки изготовлены из натуральных восков, таких как пчелиный воск, растительный воск и переработанный воск для мелков, все они нетоксичны и безопасны!
Color Blocks ™ были созданы и впервые проданы в 2008 году в Энсинтии, штат Калифорния, на местном уличном базаре и фермерском рынке.
Эти уникальные цветные карандаши из квадратных блоков восхитили тысячи детей по всему миру!
Мелки из сои и пчелиного воска
• Поистине экологически чистые мелки!
• Изготовлено вручную и переработано из любимых ранее цветных карандашей!
• Делает красивые цветные метки!
• Color Blocks® не скатится со стола!
• Дети могут легко раскрашивать большие площади!
• Сделано с использованием нетоксичных мелков!
• Техника смешивания цветов, созданная вручную дизайнером и учителем рисования, Спрамани Элаун
восковые мелки сои и пчелы
Пчелиный воск и соевые мелки
Никакого изящного производства, только экологичная мама, учитель рисования, творчески мыслящая душа, ручная работа Color Blocks® для детей!
пчелиный воск, вегетарианская соя и мелки из вторсырья
Пчелиный воск и соевые мелки вторично переработанные
Пчелиный воск и соевые мелки вторично переработанные
Пчелиный воск и соевые мелки вторично переработанные
соевый мелок и пчелиный воск
электронная почта: treepassion @ gmail.com
телефон: (760) 652-5194
Примечание *
Color Blocks® — это оригинальные мелки с квадратными блоками, которых не обманывают компании, занимающиеся изготовлением цветных карандашей, утверждающие, что они создали мелки с квадратными блоками.
Создано американским учителем рисования Спрамани Элаун и автором: «Естественное воспитание детей в изобразительном искусстве»
Патентный продукт!
Nature of Art For Kids® является дистрибьютором Color Blocks®
Приобретите принадлежности для творчества по адресу: http: // www.ecokidsart.com
Покупайте краски на сайте: http://nature-of-art-kids.com
Квадратные блоки безопасные штабелируемые мелки для детей, малышей, младенцев,
классных комнаты Монтессори, детские сады и экологически чистые семьи!
Мелков и свечей: история в парафине
Парафин — бесцветное легковоспламеняющееся твердое вещество, похожее на воск. Его делают из перегонного сланца или нефти. Не имеет запаха, поэтому идеально подходит для использования в полиролях и косметике. Это также делает его идеальным в качестве основы для свечей, так как он может издавать любой запах и легко загорится.И он также действует как ключевой ингредиент в основном продукте детского питания — цветных карандашах Crayola.
Свечи являются одними из первых источников света человечества, о чем упоминается в Священных Писаниях и других древних документах. Часто использовался животный жир, особенно жир после ночного приема пищи. Они были грязными и могли быть приготовлены только при наличии животного жира. Пчелиный воск стал популярной альтернативой благодаря новым технологиям, поскольку он менее грязный и не имеет неприятных запахов. Но парафин безраздельно властвовал в 1860-х годах и до сих пор часто используется.
Что касается мелков, идея сочетания воска и пигмента существует уже тысячи лет. Художественный стиль, называемый энкаустической живописью, предполагает, что художник выливает горячий пчелиный воск и пигмент на камень, прежде чем он «прижигается» и фиксируется на месте с помощью источника тепла. Хотя он все еще используется художниками по всему миру, это (по понятным причинам) было слишком опасно для детей пытаться. Однако в 1903 году двое мужчин по имени Бинни и Смит создали новую линию цветных карандашей из парафина с бумажной оберткой, получившую название «Crayola.”
Похоже во многих отношениях, чем один
Связующее звено парафинового воска (и пигмента) — не единственное сходство между мелками и свечами. Когда начинается производство, смесь нагревается и плавится. На этом этапе будут добавлены дополнительные ингредиенты, например ароматизаторы для свечей. Затем воск выливается в подходящую форму и охлаждается. Однако перед заливкой свечи вставляют фитиль. Фитиль, который традиционно делают из хлопка или льна, обработанного химикатами, позволяет свече гореть.Фитиль сделан так, что он горит точно под углом 90 градусов; это удерживает основную часть фитиля от мантии пламени, позволяя ему сгореть естественным образом.
Crayola проверяет каждый мелок после охлаждения, чтобы убедиться, что ни на одном из них нет сломанных кончиков или других дефектов. Если они это сделают, их снова отправят на переплавку. Свечи также обеспечивают качество, так как любые посторонние вещества в свече могут стать причиной возгорания. Свечи либо упаковываются, либо помещаются в соответствующий контейнер.Мелки завернуты в бумагу и упакованы в коробки других цветов. Интересный факт: клей, используемый для фиксации бумаги, сделан из смеси кукурузного крахмала и воды. Он не токсичен, на случай, если кто-то попытается его съесть.
Цветные карандаши и свечи на первый взгляд могут не иметь много общего, кроме первой буквы их имен. Но знание того, как они сделаны из одних и тех же веществ, дает представление о том, насколько универсален парафин (и все другие воски). У материалов могут быть сотни применений, некоторые из которых более очевидны, чем другие.И способ приготовления различных предметов может пересекаться в неожиданных местах. Не пытайтесь жечь цветные карандаши, как свечу, или рисовать конусом, однако то, что они сделаны одинаково, не делает их взаимозаменяемыми.
Дополнительный кредит: Традиционное производство свечей
До использования специализированных машин и фабрик свечи изготавливались вручную. Будет приготовлен огромный чан с воском. Свечник вешал обработанные струны — будущие фитили — на вешалку. Затем струны погружали в воск, оставляя небольшую часть вверху сухой.Воск остынет, и их снова окунут. Этот процесс будет повторяться, пока свеча не достигнет желаемой толщины. Некоторые независимые производители свечей до сих пор используют этот метод, и можно увидеть демонстрации в исторических деревнях и местах.
Узнайте больше о World of Production и узнайте, как производятся микрочипов , купальников и игровых контроллеров .
Мелки для восковых блоков Stockmar, одиночные — Nest
Восковые мелки Stockmar соответствуют высочайшим художественным стандартам. Благодаря добавлению чистого пчелиного воска в качестве связующего вещества светостойкие пигменты демонстрируют свою чистоту и полный блеск.
Поскольку цвета смешаны с воском, цвета можно использовать в широком спектре интересных техник окраски — больше, чем любой другой красящий материал. Естественная прозрачность воска и отсутствие добавок обуславливают высокую степень непрозрачности, как у акварелей.Качество Stockmar — это контролируемая надежность.
Восковые мелки рекомендуется держать в руках самых маленьких детей, однако они также весьма функциональны для детей старшего возраста, которые могут использовать их для различных техник, в том числе для создания толстых рамок в своих уроках. Восковые карандаши в виде карандашей также отлично подходят для маленьких детей, и, поскольку они красивые и толстые, они могут способствовать хорошему захвату. Это индивидуальный выбор и предпочтение, но дети, конечно, могут использовать оба типа карандашей.
Процент пчелиного воска, использованного в мелках Stockmar, достаточен для художественного достижения желаемых результатов, а также для добавления приятных ощущений запаха и прикосновения. Stockmar годами работает над сбалансированием необходимого количества пчелиного воска, и они не используют ни больше, ни меньше. Пчелиный воск — это ограниченный ресурс в мире, и Stockmar очень обеспокоен состоянием здоровья пчел во всем мире. Как крупный производитель цветных карандашей, они объединились с сайтом www.mellifera.de для реализации эффективных инициатив по защите здоровья пчел во всем мире.
Со склада:
Восковые мелки Stockmar содержат 10% натурального пчелиного воска, который обеспечивает нужную степень прозрачности и источает приятный запах пчелиного воска. Кроме того, эфирные масла пчелиного воска обладают консервирующим действием, что позволяет нам полностью отказаться от использования консервантов в восковых мелках. Доля пчелиного воска в восковых мелках, значительно превышающая 10%, может отрицательно повлиять на качество окраски.Будет получено слишком мало цвета, и фактический цвет пчелиного воска исказит цветовые оттенки. Как следствие, нет необходимости использовать более высокую пропорцию.
Пчелиный воск имеет рекламную привлекательность: он натуральный, «возобновляемый», хорошо пахнет, и все восхищаются пчелами и любят их. Пчелиный воск — что это за вещество? Это драгоценный и ограниченный натуральный продукт. В интересах пчел, численность которых находится под угрозой во всем мире, любое использование пчелиного воска должно быть осознанным, взвешенным и ответственным.Любое пчеловодство, направленное на увеличение производства пчелиного воска, не является естественным пчеловодством и имело бы зловещие последствия с экологической точки зрения.
Зачем использовать больше пчелиного воска в наших цветных мелках, если это не улучшит качество продукта и приведет к ненужному потреблению драгоценного натурального продукта? Именно поэтому Stockmar сознательно использует 10% пчелиный воск для своих восковых мелков.
Почему Stockmar использует парафин (микрокристаллический воск) в своих восковых мелках
Парафин широко используется из-за его нетоксичности и нерастворимости в воде.Он часто содержится в мазях, кремах для кожи и бальзамах для губ и даже является основным компонентом многих кремов для защиты кожи для маленьких детей. Парафин также используется в пищевых продуктах (сладости, жевательная резинка, восковые покрытия для сыра) и в медицине (как противоядие от яда и как слабительное средство). Возможность отложения в организме человека существует только в случае постоянного приема вещества. В случае восковых мелков постоянное потребление маловероятно.
Однако, по мнению экспертов, вредное воздействие парафина на здоровье происходит не из-за возможного осаждения, а из-за нагревания до высоких температур, так как это может привести к выделению канцерогенных веществ.Соответственно, опасность для здоровья связана с людьми, работа которых, например, связана с нагреванием парафина в течение длительного времени и которые вдыхают образующиеся пары; что, естественно, не относится к потребителям косметики, лекарств и восковых мелков.
Для восковых мелков Stockmar используется парафин (микрокристаллический воск) с высокой температурой плавления, то есть сначала они плавятся при температуре около 70 ° C (158 ° F). Может ли такое случиться с детскими восковыми мелками или даже восковыми мелками, которые проглотили дети? 70 ° С? Нет.Парафин в восковых мелках Stockmar очень положительно влияет на качество окраски. В отличие от меловых наполнителей, они не тускнеют, а, наоборот, сохраняют прозрачность и интенсивность цвета. Парафин производится как побочный продукт на нефтеперерабатывающих заводах и, как сырой нефтепродукт, естественно, не является возобновляемым ресурсом. Тем не менее, в настоящее время у нас нет жизнеспособной альтернативы парафину, которая была бы ресурсосберегающей и экологически чистой и в то же время сохраняла бы качество окраски продукта на уровне используемого нами высокоплавкого парафина.
Цвета воска Stockmar: характеристики и качество продукта
Другие часто используемые ресурсы, которые активно рекламируются как возобновляемые, такие как соя и пальмовое масло, не дают продукта того же качества и, по нашему мнению, не являются экологически безопасными.
Нас окружают разные лица людей – их хочется рисовать. Сегодня вы познакомитесь с фотографиями, картинками, эскизами лиц для срисовки, выполненных карандашом. Это будут красивые, простые, поэтапные рисунки, которые станут основой вашего обучения рисованию портретов карандашом. Особенно это важно для тех, кто любит рисовать. Для начинающих художников представлены рисунки, которые научат рисовать лица людей поэтапно.
Содержание материала
Красивые
Любое человеческое лицо по-своему красиво. Стоит только присмотреться, увидеть лица, рисунки которых захочется выполнить. Лица людей для срисовки в большом количестве сможете увидеть дальше. Это легкие, простые рисунки девушки с длинными волосами, строгой учительницы в очках, молодого парня, милой девочки-подростка. Зарисовки сделаны карандашом. Картинки лица для срисовки полезны для начинающих портретистов и тех, кто хочет правильно рисовать лицо человека (рисунок карандашом поэтапно сможете посмотреть в материалах далее).
Простые
В этом разделе рассмотрим картинки, где изображены простые лица людей. Простой рисунок лица карандашом может изображать лицо сбоку, с опущенными ресницами, с поднятой вверх головой. Лицо (рисунок карандашом помещен дальше) может быть уставшим, озабоченным, унылым, веселым. Руководствуясь представленными образцами, вы можете нарисовать лицо мужественного человека.
Поэтапные
Дальше вы увидите, как сделать рисунок лица поэтапно. Сначала рисуем общий контур лица, затем делаем разметку основных его частей, при этом помним, что основной частью являются глаза. Затем рисуем контуры бровей, рта и губ. Это почти готовый рисунок карандашом, лицо осталось оттенить штриховкой. В этой подборке вы найдете рисунки для поэтапного рисования портретов.
Учимся рисованию
Уважаемые читатели, вы увидели подборку рисунков для срисовки. Ваше рисование, идеи теперь могут основываться на таких картинках, вы сможете делать различные рисунки по несколько раз, чтобы набить руку. Рисуйте простым карандашом, делайте сначала простые эскизы, а затем переходите на красивые портреты друзей, детей, близких. Расскажите, помогли ли эти материалы научиться делать рисунки лица карандашом? Что нового вы узнали?
Загрузка…
мастер класс для начинающих с фото и видео материалами
В этом уроке рисования мы познакомимся, как рисуется женское лицо, построение лица, как нарисовать лицо девушки карандашом поэтапно.
С чего мы начинаем, так это с рисования окружности. Потом проводим линию, где должна быть середина головы, потом две вертикальные прямые, верхняя — линия бровей, вторая — линия глаз. Отмеряем и ставим черточку, где кончается нос (делается на глаз или замеряется). Теперь расстояние 2 замеряем и прокладываем такое же вниз и верх (3 и 1 соответственно).
Линию глаз разделяем на 5 равных частей. У людей расстояние между глазами равно самому глазу, но бывают конечно исключения, н6е без этого. Расстояние от носа до подбородка делим на три равные части. Делаем набросок контура лица. От начала глаз вниз пунктиром отлаживаем прямые до носа. При рисования крылья носа не должны выходит за данные границы.
Теперь рисуем глаза, нос, рот, брови, наводим контур лица, рисуем верх головы, волосы, уши. Не нужно прорисовывать каждую ресницу, достаточно нарисовать общую форму. Ресницы выходят за размер глаза, т.е. за наши черточки. При рисовании губ, первая черточка — это низ верхней губы. На сайте есть много уроков рисования глаз и рта, например, губы — и , глаза — и .
Сотрите все вспомогательные элементы, нарисуйте шею и плечи у девушки, волосы. Принципе на этом можно и закончить, а можно немного добавить теней для реалистичности.
В детстве каждый брал в руки карандаш и пытался нарисовать себя, своих близких и всё свое окружение. С годами желание рисовать проходит, только некоторые продолжают заниматься рисованием, приобретают навыки, познают разные техники изобразительного искусства и становятся художниками. Страсть порисовать иногда возникает и у тех, кто забросил детское увлечение. Они задаются вопросом: «Как нарисовать лицо человека?» Сделав несколько безуспешных попыток, бросают это занятие, а зря. На самом деле, большинство людей может научиться рисовать. Легче всего начать самообучение с пейзажа, всегда можно сказать окружающим, что я так увидел это поле (горы, лес, речку, море и т.д.). К портретной живописи отношение более строгое, любая ошибка в изображении лица сразу бросается в глаза.
С чего начать
Каждое лицо индивидуально, но есть основные принципы, пользуясь которыми можно его нарисовать на бумаге. Общий контур может быть округлым, овальным, треугольным, прямоугольным. На первом этапе нужно определиться с типом лица. Затем следует обратить внимание на пропорции: высота и ширина. Сделав наметку верха и низа, а также правого и левого края, рисуем лицо человека, изображая овал. Теперь нужны пропорции расположения других частей лица. Глаза, брови, нос, рот, подбородок индивидуальны, и их расположение следует максимально точно срисовать с оригинала.
Глаза как зеркало души
Круглые, узкие, раскосые, близко посаженные, широко расставленные, удивленные, радостные, удрученные, восхищающиеся, разочарованные — это всё глаза. Они остаются прежними для своего владельца и в то же время меняются в зависимости от настроения и ситуации. Как нарисовать лицо человека и выразительные глаза? Сама их посадка на лице придает портрету узнаваемость. Важно уметь их расположить. Выбрав пропорции, определяются центры, где будут находиться зрачки. Вокруг будут нарисованы веки. Они тоже разные, у молодых людей и детей отсутствуют какие-либо складки, у человека с длинным жизненным путем морщинки разбегаются в разных направлениях. Они тоже — неотъемлемая часть облика. Рисуя глаза, можно нарисовать лицо человека, которое будет узнано. Все остальные части лица важны, но и без них портрет приобретает схожесть с прототипом.
Рисуем нос
Нос «картошкой» или орлиный профиль, прямой или с небольшой горбинкой, с широкими или узкими крыльями, греческий или римский профиль — все эти понятия относятся к форме носа. Любая ошибка в пропорции может стоить многого. Пусть нос и будет соответствовать модели, но, изобразив его больше и меньше, художник не добьется схожести. Некоторые портретисты особенно отмечают размеры и пропорции носа, когда отвечают на вопрос: «Как нарисовать лицо человека?» Нарисовав размерную сетку, можно добиться идеального соответствия настоящего и нарисованного носа.
Как рисовать рот
Многие утверждают, что характер отражается в глазах, но они ошибаются. Умелые артисты могут придать глазам любое выражение, сделав из ограниченного человека мудреца. Но рот выдает человеческую сущность. Маленький плотно сжатый рот с тонкими губами или широкий слегка приоткрытый с толстыми губами дадут совершенно разные сведения об обладателе. Улыбка или горестная ухмылка позволят судить о настроении. Губы и рот — это внешнее проявление сущности каждого человека. Даже близнецы при полной схожести часто отличаются видом рта. Лидер имеет более ярко выраженные черты, второй близнец является только отражением первого, и его рот укажет на то, что он ведомый в этой паре. Рисуя рот, следует сначала наносить только тонкие штрихи. Позже рука художника, минуя сложные размышления, сама придаст необходимые подробности. Главное, начать отрисовку, а дальше сработает ментальный обмен между моделью и художником.
Общие контуры лица
Как нарисовать лицо человека, показав его отношение к реальности? Контуры лица с резкими или легкими тенями придадут нужный статус, отразят характер прототипа. Они и в жизни заметно разнятся. Есть женщины с мужественными лицами, а есть и мужчины, обладатели усов и бород, сохранившие много женственного в своем облике. Общие контуры лица отвечают за жизненную позицию, рисуемую на портрете. На фотографии черты лица человека не так выразительны, только художник может передать фактическое видение им того, кого он рисует.
Чтобы самому себе ответить на вопрос: «Как нарисовать лицо человека?» — нужно, однажды приступив к рисованию, продолжить это увлечение. Все люди видят одно и то же, но только художнику дана возможность показать всем остальным, как все это видит он. Живопись и отличается от фотографии тем, что художник пишет мир, который он подсмотрел своими глазами и передал его в виде произведения искусства.
Для того чтобы в полной мере научиться рисовать портреты карандашом нужно изучить основы рисунка и пропорции человека, а также уделить достаточно времени практике.
Если вы новичок в рисовании то не стоит сразу же «бросаться в омут с головой» и пытаться освоить весь портрет целиком. Для начала нужно набить руку в исполнении отдельных частей: глаза, нос, рот а также уши и шея. Научиться рисовать все эти элементы можно в отдельных уроках на нашем сайте.
Поэтапное описание портрета девушки карандашом.
Этап первый.
Начиная рисовать портрет карандашом хорошенько присмотритесь к портретируемому, определите форму лица и скул, проследите наклон губ и определите какая из них шире, как располагаются внешние и внутренние уголки глаз относительно друг друга. Затем рисуем овал подходящий по форме к конкретному человеку.
Этап второй.
Делим наш овал на четыре части. Для этого строго посередине проводим вертикальную и горизонтальную линии. Далее делим получившиеся горизонтальные части линий еще раз пополам, помечая их небольшими засечками. Нижнюю часть вертикальной линии делим на пять равных частей. Помните что эти лини несут вспомогательный характер и когда наш портрет девушки карандашом будет практически готов, их нужно будет стереть, поэтому не слишком давите на карандаш, рисуя их.
Этап третий.
Располагаем центр каждого глазного яблока прямо над точками раздела частей горизонтальной линии. Линию основания носа рисуем у второй по счету засечки сверху нижней части вертикальной оси, а линию рта — в районе второй засечки снизу.
Этап четвертый.
Изображаем линию верхнего века и рисуем губы. Следует помнить, что расстояние между глазами равно длине одного глаза. Мочки ушей должны находиться на одном уровне с сносом. Набросочными линиями отмечаем контур волос.
Этап пятый.
Приступаем к более детальной прорисовке портрета человека карандашом поэтапно. Изображаем верхнюю границу верхнего века и видимую часть нижнего века. Добавляем на каждом верхнем веке по несколько ресниц. Рисуем линии бровей и переносицы.
Этап шестой.
Для придания объема нашему портрету простым карандашом штрихуем губы и волосы, выделяя тёмные и светлые места, добавляем тени.
Таким образом, нарисовав несколько лиц, вы увидите, что они отличаются друг от друга. Продолжайте рисовать портрет карандашом поэтапно до тех пор, пока не добьётесь максимального сходства.
Изображать животных, птиц, предметы быта и других выдуманных персонажей намного легче, чем запечатлеть на листе бумаги чье-то лицо. Тут нужно иметь натренированную руку, четкое знание анатомических свойств строения головы и физиологических пропорций. Поэтому нужно сначала испортить несколько листов, тренируя руку. После этого можно будет приступать к чистовому варианту. Итак, как нарисовать лицо девушки?
Техника рисунка
Рисунок будет состоять из целого круга и половинки, которую рисуют под первым. Линии не вытираем. Соединяем края, в которых начинается второй полукруг, разбиваем композицию вертикальной линией на 2 части. Навести прямую под крайней нижней точкой целого круга, и такую же сделать под ней, отделив третью часть пространства. На большой горизонтальной линии ограничить зону носа двумя скобками.
Очертить зону лица: выделить скулы, подбородок. Над скобками сделать симметричные брови, но с учетом наклона вниз в левой части.
На горизонтальной линии нарисовать нижнюю часть круга для глаза, а сверху ограничить кривой века. Не выходить за пределы линии.
На средней горизонтальной, ориентируясь на скобки носа, сделать 2 темных пятна – носовые дырки. Между ними легким штрихом ограничить перегородку, а по бокам нарисовать округлые крылья носа.
Переходим к третьей линии – зона рта. Наводим с некоторым изгибом прямую, а над ней рисуем верхнюю губу. Наложить легкую светотень, очертить носогубный треугольник.
Помня об уклоне, оформить нижнюю губу. Ее нужно сделать полноватой, правильно наложив тень. Навести боковую линию лица.
То же самое проделать со второй половиной лица и ограничить подборок, не забывая о его форме.
Под изгибами подбородка рисуем линию шеи. Настал момент, когда можно добавить девушке волосы. Рисуем легкую волну сбоку начиная от макушки и доводя до плеч. Детализировать пробор и нарисовать изгиб волос на лбу.
Начиная от изгиба на лбу завести прядь на другую сторону. С макушки вывести волнистую границу волос с другой стороны.
Переходим к глазам: заштриховать круг глаза, оставив там маленький блик, навести линию верхнего века, сверху ограничить его нависающую часть, навести границу нижнего. Маленькими линиями нарисовать ресницы, насаживая их на веко от внешнего края к внутреннему.
Теперь рисуем зрачок в середине глаза и от него пускаем несколько линий в разные стороны. На нижнем веке нарисовать короткие ресницы. Навести губы, легкими линиями расставляя акценты. Теперь выделить контуры лица. Увеличиваем брови. Вытираем дополнительные штрихи.
Прорисовываем на прядях отдельные волоски, делая их объемными.
Последние штрихи – легкие движения карандашом в разных частях лица, выделяя складки, боковые части и изгибы.
Получается реалистичный портрет, в котором особенно поражает глубина взгляда. Такой рисунок займет много времени, ведь на каждую зону нужно выделять максимум внимания и старания, не пропуская важных деталей.
Нарисовать лицо человека с натуры или по фотографии смогут лишь те, кто учился на специальных курсах или в художественной школе, поскольку это задача не из лёгких. Для полной передачи пропорций на бумагу необходимо знать многие нюансы каждого элемента.
Однако, если вы новичок, который обладает уже небольшими навыками в рисовании, то можете попробовать свои силы в изображении лица. Вначале следует потренироваться на черновике рисовать различные черты: губы, брови, нос. Затем, можно взять чистый лист бумаги и переходить к первому этапу данного урока.
1. Нарисуем овал. Это будет голова. Проведем по центру две вспомогательные линии.
2. Теперь подкорректируем форму лица. Простыми изогнутыми линиями обозначим волосы.
3. Нарисуем брови и верхнее веко глаза, которые должны находиться на горизонтальной линии.
4. Дорисовываем глаза, а именно – нижнее веко, глазное яблоко и зрачок, а также ресницы. Добавим по центру линию, где размещается нос.
5. Рисуем нос и рот. Губы будут широкими и большими.
6. Нарисуем общую форму прически вокруг головы.
7. Дорисуем внизу шею и плечи.
8. Детализируем волосы девушки — нарисуем пряди.
9. Делаем обводку контура лица, глаз, бровей, носа и губ черным маркером. Также пройдемся поверх каждой линии шеи, плеч, волос.
10. Начинаем разукрашивать поэтапный рисунок лица. Первым делом придадим цвет волосам девушки. Будут они у нас рыжего цвета. Возьмем оранжевый карандаш и полностью заштрихуем его по контуру прически. В некоторых местах можно придать объемность при помощи коричневого карандаша. Также можете сделать девушке другой цвет волос.
11. Теперь переходим к нежной и чувствительной коже девушки. Для придания естественного вида используем вначале розовый карандаш, затем для создания полутени – красный, а для теневых зон – коричневый.
12. Губы девушки сделаем ярко-красного цвета.
13. Шикарные брови на лице разукрасим коричневым карандашом.
14. Затем перейдем к глазам. Нижние и верхние века разукрасим черным маркером. Радужную оболочку сделаем голубым тоном. Также зрачок разукрасим маркером.
Получился прекрасный портрет девушки, а вы узнали, как нарисовать женское лицо. Для рисования лица мужчины используйте те же этапы, только меняйте их черты. Ведь у мужчины они более грубые.
Если вы нашли ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter .
Нейросеть мастерски рисует портреты. И художникам стоит задуматься
Пользователи соцсетей обсуждают нейросеть Artbreeder и всерьёз переживают за художников. Вполне возможно, что скоро в этой сфере будет не прокормиться. Ведь зачем платить за портрет человеку, если на сайте можно получить рисунок себя в разных стилях и техниках. А ещё там можно создавать арты вымышленных персонажей.
Artbreeder — один из многих сервисов для генерации изображений на основе нейронных сетей: он способен создавать буквально из ничего случайные лица людей, абстрактные рисунки и пейзажи. Но, в отличие от конкурентов, этот сайт, похоже, действительно может представлять собой угрозу для художников — хоть и не для всех.
Сайт стал доступен пользователям интернета ещё 9 сентября 2019 года, но в мае 2020 года люди вновь вспомнили о нём. Ведь многие даже не отдавали себе отчёта в том, насколько хорошо нейросеть может рисовать лица.
Сам сайт Artbreeder делится на разделы. Так, там есть возможность просто смешивать несколько изображений (в разделе General), создавать обложки альбомов и пейзажи. Но самой сильной стороной сервиса, похоже, стал раздел Portraits («Портреты»). Он не утратил своей популярности за полгода — наоборот, приводит на сайт новых пользователей ежедневно. Особенно теперь, когда туда можно загружать свои фотографии.
При создании портрета человека на Artbreeder можно создавать изображения персонажей или выбрать снимок и регулировать самые разные его параметры: пол, возраст, расовую принадлежность, настроение и реалистичность рисунка. Так, пользовательница твиттера и известная авторка комиксов Альфина (Александра Голубева) в начале мая решила проверить опции раздела, касающиеся этноса.
Как ни странно, получилось очень даже неплохо — пока россиянка не решила сделать себя максимально белой.
Альфина
Что получается, если загрузить в Artbreeder свою фотку и выкрутить на максимум бегунок принадлежности к: — ближневосточным этносам; — темнокожим; — индийцам; … … … — белым.
Кое-кто из комментаторов даже обеспокоился, не считается ли такое художество частным случаем блэкфейса.
Альфина
Ух, свои блэкфейсы выкладываешь, рискованно.
А другие пользователи уже вовсю шутят про такие инструменты редактирования.
pic.twitter.com/WZBTdXp6A1
— Козуля (@vkozulya) May 5, 2020
Ivan Kukharenkov
А пользователь твиттера Виктор Могилат решил проверить другие функции нейросети. Он обработал свою фотографию, сделав из неё множество портретов в разных стилях. И после дня, проведённого на сайте, у мужчины плохие новости для портретистов.
Виктор Могилат
Вчера весь день игрался с нейросеткой Artbreeder. У меня плохие новости для тех, кто хотел бы зарабатывать рисованием портретов или занимается этим сейчас. Ещё 5 лет — и эта сфера умрёт полностью. Останутся только художники с интересными идеями и концептами. Се ля ви.
Разумеется, многих художников такое утверждение смутило. Ведь они не готовы считать подобные обработки творчеством.
Вовк Юрий
Компьютеры, нейросети, это всего лишь инструменты. Сколько угодно можно обучать их витиевато разрисовывать фотографии, это не научит их переносить на изображение видение художника, эмоции. На творчество они не способны, и скорее всего не будут способны никогда.
Но те, кто подрабатывает срисовыванием фотографий и созданием артов на заказ, кажется, действительно могут пострадать из-за подобных технологий.
Adskiy Sotona
Люди уже обрабатывают свои портреты на сайте.
северный валеночек
Тупо весь вечер сижу и генерю себе портретики в artbreeder. Хоспаде, какая прекрасная вещь…
Правда, некоторые варианты обработки нейросетью не так уж и радуют пользователей.
loyosh
Вообще, мне этот artbreeder не нравится. На единственной фотке, где я плюс-минус себе нравлюсь, изображён женщиной. И то усатой. Если кому понадобится изображение настоящего злодея, пользуйтесь на здоровье, это я)
Зато те, кто не ограничивается собственным лицом, точно получают удовольствие от процесса. Так, один пользователь твиттера с помощью нейросети воссоздал внешность римского императора Каракаллы.
vladislav zheltowsky
С помощью artbreeder (там внутри BigGAN с разными фичами) сделал реалистичное изображение римского императора Каракаллы.
А другие пользователи вовсю визуализируют вымышленных персонажей.
Ilya Medvedev
С генератором персонажей от artbreeder создал что-то вроде Белой королевы зергов Самус. Ну не круто ли? Думаю даже сделать её модельку однажды.
J-uwu-ish
Чёрт возьми, artbreeder позволил мне сделать портрет Реи из Dead Evil (Pathfinder), если бы она не стала гулем, а была просто старой женщиной, живущей в пустошах.
Впрочем, пока что художников, живущих за счёт заказов, волнуют не нейросети, а другие факторы. Так, одна девушка недавно пожаловалась на парня-фурри, который отказался от заказанного у неё рисунка. И люди не могут перестать смеяться, ведь причина отказа (косвенная) — Иисус Христос.
А 50 Cent сам борется с портретистами. Ведь уличный художник решил изрисовать стены зданий в Австралии лицом исполнителя. И всё бы ничего, но на некоторых рисунках рэпер выглядит как Тейлор Свифт или Мао Цзедун.
Ученые объяснили, почему мы видим лица в случайных предметах
Люди видят очертания лиц в предметах благодаря эволюции, сообщают австралийские ученые. Когда окна дома или узор на обоях расположены как глаза и рот на человеческом лице, активируются те же механизмы мозга, что и при распознавании лиц. Исследователи надеются, что новые данные позволят лучше разобраться в заболеваниях, при которых распознавание лиц нарушено.
Парейдолия — зрительная иллюзия, при которой люди видят лица, фигуры людей и животных там, где их нет — в предметах, облаках, звездном небе, узоре на обоях. Один из известнейших примеров парейдолии — знаменитое «лицо» на Марсе. В качестве основы для иллюзии выступают элементы реальных объектов. Психически здоровые люди, как правило, понимают, что столкнулись с игрой воображения, при расстройствах психики же больные часто принимают парейдолии за реальность.
Когда мы видим лица в различных объектах, наш мозг использует те же механизмы, что и при распознавании лиц людей, выяснили австралийские ученые из Университета Нового Южного Уэльса. Исследование было опубликовано в журнале Psychological Science.
«В интернете пользователи собирают тысячи фотографий предметов быта, похожих на лица, — говорит доктор Колин Палмер, ведущий автор исследования. — Поразительная особенность этих объектов в том, что они не просто похожи на лица, но даже могут передать эмоции или социальное взаимодействие. Например, окна дома могут быть похожи на два глаза, смотрящие на вас, а болгарскиий перец — на счастливое лицо».
close
100%
Однако почему возникает парейдолия? По словам доктора Палмера, чтобы ответить на этот вопрос, нужно обратить внимание на то, что включает в себя распознавание лица. Хотя все человеческие лица немного отличаются, пространственное расположение глаз и рта остается неизменным.
«Эта основная закономерность черт, определяющих человеческое лицо, к которой приспособлен наш мозг,
— отмечает он. — Скорее всего, именно она приводит к парейдолии. Но распознать лицо значит не только заметить его присутствие. Нам также необходимо понять, кто этот человек, и получить с помощью его лица информацию — например, обратил ли они внимание на нас, счастлив ли он или расстроен».
Этот процесс задействует те части нашего мозга, которые специализируются на извлечении такого рода информации из зрительных образов. Исследователи задались вопросом, активируются ли эти же механизмы, когда мы сталкиваемся с парейдолией.
«Если вам много раз показывают изображения лиц, которые смотрят, например, влево, ваше восприятие со временем изменится — лица будут казаться более «правыми», чем они есть на самом деле, — объясняет Палмер. — По всей видимости, это отражает некий процесс привыкания в мозге: клетки, участвующие в определении направления взгляда, изменяют свою чувствительность, когда мы постоянно сталкиваемся с людьми, имеющими определенное направление взгляда».
Так, человек, который неоднократно видит лица, взгляд которых направлен был влево, при встрече со смотрящим прямо на него говорил, что глаза оппонента, напротив, скошены вправо.
«Мы обнаружили, что повторяющийся просмотр «парейдолийных» лиц, «взгляд» которых передавал определенное направление (например, объекты, которые, как казалось, смотрят влево), менял восприятие того, куда был направлен взгляд, — продолжает Палмер. — Это говорит о перекрытии нейронных механизмов, которые активны, когда мы испытываем парейдолию и смотрим на человеческие лица».
По словам исследователей, это происходит потому, что черты объекта активируют в мозге механизмы, которые предназначены для считывания информации с человеческих лиц.
«Парейдолия — это визуальная иллюзия, — говорит Палмер. — Мы знаем, что у объекта на самом деле нет сознания, но мы не можем не видеть в нем определенных характеристик, таких как направление взгляда, из-за механизмов в нашей зрительной системе, которые активируются, когда мы обнаруживаем нечто, похожее на черты лица».
Парейдолия, по всей видимости, продукт эволюции — она наблюдается и у других приматов. Распознавание лиц важно как в социальном плане, для взаимодействия с окружающими, так и, например, для обнаружения хищников поблизости. Хорошо развитая способность к распознаванию лиц может приводить к ложноположительному результату, поэтому и возникают подобные зрительные иллюзии и мы видим лица там, где их нет. Однако, как отмечает Палмер, лучше иметь слишком чувствительную систему распознавания лиц, чем недостаточно развитую.
Также он надеется, что данные о том, как мозг обрабатывает информацию о лицах, позволят больше узнать о когнитивных нарушениях, при котором распознавание лиц нарушено. В дальнейшем исследователи планируют подробнее изучить, какие механизмы мозга вовлечены в определение эмоций, направления взгляда и других особенностей лиц и как это работает у разных людей.
Лица, Рожицы — Рисунки символами, картинки из символов, символы для вк
Тест «Рисунок человека» разработан К. Маховер в 1946 году на основе теста Ф. Гудинаф с целью определения индивидуальных особенностей личности.
Процедура проведения исследовани
Ребенку дают простой карандаш средней мягкости и стандартный чистый лист бумаги формата А4 (21 х 29 см.) и просят создать рисунок: «Нарисуй, пожалуйста, человека, какого хочешь».
Ваша просьба может породить массу вопросов или отказ. Если ребенок отказывается, надо постараться его убедить. На всевозможные вопросы, которые, как правило, носят уточняющий характер («А какого человека?»), следует отвечать уклончиво, например: «Любого», «Рисуй какого хочешь». На любые выражения сомнений можно сказать: «Ты начни, а дальше легче будет…». В ответ на вашу просьбу ребенок не обязательно создаст полноценный рисунок человека. Он может нарисовать человека частично, нечто вроде бюста или в виде карикатуры, мультипликационного героя, абстрактного изображения.
В принципе любой рисунок может предоставить важную информацию о ребенке, тем не менее если рисунок не удовлетворяет требованиям, ребенка просят взять другой лист бумаги и нарисовать человека еще раз, теперь в полный рост, целиком: с головой, туловищем, руками и ногами. Инструкция повторяется до тех пор, пока не будет получен удовлетворительный рисунок фигуры человека. Все вопросы и реплики ребенка в процессе рисования, особенности его поведения, а также такие манипуляции, как стирание элементов рисунка и дополнения, вы должны фиксировать. То же самое касается времени рисования.
Наблюдения за ребенком, сделанные в процессе работы над рисунком, дадут вам немаловажную информацию о его особенностях. Как он отнесся к заданию? Выражал ли он сопротивление или резкий отказ? Задавал ли дополнительные вопросы и как много? Выражал ли острую потребность в дальнейших указаниях?
Если да, то каким образом: заявлял об этом прямо или это выражалось в его движениях и поведении? Может быть ребенок смело приступил к выполнению задания и ничем не выражал сомнений в своих способностях? Или его сомнения и неуверенность отражались во всем, что он делал и говорил? Подобные наблюдения дают немало пищи для размышлений: может быть, ребенок чувствует себя незащищенным, он тревожен, беспокоен, не уверен в себе, сомнителен, подозрителен, высокомерен, проявляет негативизм, чрезвычайно критичен, враждебно настроен, напряжен, спокоен, доверчив, любопытен, смущен, насторожен, импульсивен и т.д. и т.п.
После того как рисунок завершен, спросите ребенка, все ли он нарисовал, а затем переходите к беседе, которая строится на основании рисунка и его особенностей. В процессе беседы вы можете прояснить все неясные моменты рисунка, а через отношения, чувства и переживания, которые ребенок выражает во время беседы, вы может получить уникальную информацию относительно его эмоционального, психологического состояния. Беседа может включать вопросы: Кто этот человек? Где он живет? Есть ли у него друзья? Чем он занимается? Добрый он или злой? На кого он смотрит? Кто смотрит на него?
В принципе вы можете прибегнуть к краткой версии обработки графической информации. Каких-то глубоких откровений вы не встретите, но некоторые данные относительно умственного развития ребенка получите. Ответы на представленные ниже вопросы дадут понять, не проявляет ли ребенок каких-то явных отклонений, не наблюдаются ли признаки психопатологии.
Интерпретация результата
Оцените рисунок ребенка по следующим пунктам (присвойте каждому положительному ответу один балл ):
1. У человека нарисована голова. 2. У него две ноги. 3. Две руки. 4. Туловище достаточно отделено от головы. 5. Длина и ширина туловища пропорциональны. 6. Плечи хорошо прорисованы. 7. Руки и ноги соединены с туловищем правильно. 8. Места соединения рук и ног с туловищем ясно выделены. 9. Шея ясно просматривается. 10. Длина шеи пропорциональна размерам тела и головы. 11. У человека нарисованы глаза. 12. У него нарисован нос. 13. Нарисован рот. 14. Нос и рот имеют нормальные размеры. 15. Видны ноздри. 16. Нарисованы волосы. 17. Волосы прорисованы хорошо, они равномерно покрывают голову. 18. Человек нарисован в одежде. 19. По крайней мере, нарисованы основные части одежды (брюки и пиджак/рубашка). 20. Вся одежда, изображенная помимо указанной выше, хорошо прорисована. 21. Одежда не содержит абсурдных и неуместных элементов. 22. На руках изображены пальцы. 23. На каждой руке пять пальцев. 24. Пальцы достаточно пропорциональны и не слишком растопырены. 25. Большой палец достаточно хорошо выделен. 26. Хорошо прорисованы запястья путем сужения и последующего расширения предплечья в области кисти. 27. Прорисован локтевой сустав. 28. Прорисован коленный сустав. 29. Голова имеет нормальные пропорции по отношению к телу. 30. Руки имеют такую же длину, что и туловище, или длиннее, но не более чем в два раза. 31. Длина стоп равна примерно 1/3 длины ног. 32. Длина ног равна примерно длине туловища или длиннее, но не более чем вдвое. 33. Длина и ширина конечностей пропорциональны. 34. На ногах можно различить пятки. 35. Форма головы правильная. 36. Форма тела в целом правильная. 37. Очертания конечностей переданы точно. 38. Грубые ошибки в передаче остальных частей отсутствуют. 39. Уши хорошо различимы. 40. Уши находятся на своем месте и имеют нормальные размеры. 41. На лице прорисованы ресницы и брови. 42. Зрачки расположены правильно. 43. Глаза пропорциональны размерам лица. 44. Человек смотрит прямо перед собой, глаза не скошены в сторону. 45. Четко различимы лоб и подбородок. 46. Подбородок отделен от нижней губы.
Выводы сделать очень легко. В целом рисунок ребенка должен соответствовать приведенному описанию. Чем его рисунок ближе к этому образцу, тем выше уровень его развития. Присвоив каждому положительному ответу один балл, суммируйте полученные баллы.
Нормально умственно развитый ребенок должен набрать в соответствии со своим возрастом указанные внизу очки.
5 лет — 10 очков
6 лет — 14 очков
7 лет — 18 очков
8 лет — 22 очка
9 лет — 26 очков
10 лет — 30 очков
11 лет — 34 очка
12 лет — 38 очков
13 лет — 42 очка
14 лет — свыше 42 очков
В пользу ребенка говорят такие дополнительные детали рисунка, как трость, портфель, роликовые коньки и т.д.,но при условии, что эта деталь является уместной в данном рисунке или даже необходимой для данного изображенного человека, например меч для воина.
На рисунке могут присутствовать и негативные знаки, на которые следует обратить внимание, поскольку они могут свидетельствовать об определенных проблемах.
Рис.13. Рисунок человека без носа и рта.
На лице нет глаз; один глаз на лице в анфас; два глаза на лице в профиль.
Нет носа, нос в виде одной вертикальной линии или точки.
Нет рта или одномерный рот в виде горизонтальной линии.
Нет туловища или туловище в виде палочки.
Нет рук (одна рука у фигуры в анфас), нет пальцев.
Кисти в виде рукавиц, кисти-обрубки или круги без пальцев.
Нет ступней.
Нет одежды и нет никаких половых признаков.
Голень шире бедра и другие нарушения пропорций тела.
Отметьте прежде всего имеют ли место грубые ошибки в изображении фигуры, например, такие, которые перечислены выше.
Если мы исходим из того, что рисунок человеческой фигуры символизирует образ тела, который считается очень восприимчивым к внешним раздражителям, нарушающим эмоциональное состояние ребенка, то на рисунке будут символически отражаться проблемы, которые он испытывает. Чем значительнее расстройство ребенка, тем больше страдает как его образ тела, так и графическое представление последнего. Вслед за образом тела рисунок ребенка может пострадать полностью или частично либо просто стать незначительно отличающимся от общепринятого. Среди серьезных отклонений, такие, как изображение фигуры с разрозненными частями тела, совершенно неуместные детали, изображение вместо человека другого объекта, стирание нарисованной человеческой фигуры, жесткие, неподвижные, роботоподобные (рис. 14) или очень причудливые фигуры.
Рис.14
Подобные случаи свидетельствуют о серьезных проблемах и расстройствах.
Еще один значимый негативный фактор — это изображение ребенком фигуры противоположного пола, который не обязательно связан с гомосексуальными тенденциями, как часто принято считать. Это может быть выражением спутанной сексуальной роли, сильной привязанности или зависимости от родителя противоположного пола, сильной привязанности или зависимости от некоего другого человека противоположного пола.
Столкнувшись с чем-то подобным или просто непонятным, не спешите делать выводы. Некоторые странности в рисунках могут иметь простые и правдоподобные объяснения. Поэтому следующим этапом будет описание нарисованной фигуры. Попросите ребенка рассказать, кто изображен на его рисунке. Даже простое описание ребенком рисунка может дать интересную информацию, поскольку, несмотря на отсутствие внешнего сходства автора и его творения, в описании фигуры речь пойдет о самом ребенке, его чувствах, мыслях и переживаниях.
Другие вопросы, которые следует задать ребенку, дабы получить от него максимум информации:
Кто он?
Знаком тебе этот человек?
На кого он похож, кого он напоминает?
О ком ты думал, когда рисовал?
Что делает нарисованный человек, чем он в данный момент занят?
Сколько ему лет?
Где он находится?
Что вокруг него?
О чем он думает?
Что он чувствует?
Чем он занимается?
Он тебе нравится?
него есть плохие привычки?
У него есть какие-нибудь желания?
Что тебе приходит в голову, когда ты смотришь на этого нарисованного человека?
Этот человек здоров?
Что больше всего хочет этот человек?
Во время этой беседы с ребенком вы можете попросить его разъяснить или прокомментировать имеющиеся на рисунке неясные детали, сомнительные или нечеткие места. Спросите также, какая часть тела, по его мнению, получилась лучше всего и почему, а какая часть самая неудачная, почему.
Другой вариант беседы с ребенком — попросить его сочинить историю об этом человеке.
После того как вы собрали первичную информацию с помощью этого краткого опроса и анализа поведения ребенка во время рисования, следует перейти к интерпретации рисунка. Прежде всего, нужно иметь в виду, что каждая часть изображенной фигуры имеет символическое значение, характер которого учитывается при интерпретации. Каждый орган тела приобретает особое символическое значение, поскольку в нем проявляются отголоски эмоциональной и социальной жизни ребенка.
В очередной раз хотим предупредить о неприемлемости поспешных заключений. Исследования показывают, что способы и манера выражения эмоций, переживаний, конфликтов и других аспектов психической жизни ребенка изменяются в зависимости от ситуации и варьируются от человека к человеку. Поэтому вы не должен пытаться ставить какой-то диагноз на основе единичного знака, в процессе анализа необходимо учитывать рисунок как целое.
Символические значение фигуры человека
Голова — олицетворение сферы интеллекта, место локализации «я» ребенка, его психического центра, поэтому не удивительно, что голове уделяется максимальное внимание. Если ребенок уделяет голове слабое внимание — это может говорить о проблемах адаптации к социальной среде, трудностях общения или даже наличии невроза, поскольку голова и, в частности, лоб — это также отражение самоконтроля и сферы социальных контактов. Это та часть тела, которая всегда открыта взглядам окружающих и через это вовлечена в процесс отношений с другими людьми. Отсутствие лба обозначает, что ребенок сознательно игнорирует умственную сферу.
Соотношение пропорций головы и туловища есть отношение между физическим и духовным в ребенке. Если у человека непропорционально большая голова — это может быть знаком того, что ребенок страдает от головных болей или испытывает иные негативные воздействия в этой области. Фиксация на голове может быть связана с ослаблением интеллектуальных способностей или контроля, в результате чего значение этой части тела для ребенка возрастает. Большая голова выступает в таком случае как выражение стремления компенсировать недостающее. Подростки, осознающие свое отставание от сверстников в умственном развитии, в развитии навыков чтения или письма и т. п. или страдающие от нарушений адаптации, также часто рисуют большую голову у человека.
Волосы. Выделение волос на голове может свидетельствовать о стремлении подчеркнуть мужественность мужской фигуры. Акцентирование девочек на волосах, тщательное изображение пышных причесок, длинных, ниспадающих каскадом волосах в сочетании с другими явными элементами украшательства может свидетельствовать о раннем сексуальном созревании.
Лицо — символ сферы общения, важнейший центр коммуникации. Его принято считать самой социальной частью рисунка. Ребенок, который испытывает сложности в общении, робок, стремится к уходу от проблем, связанных с конфликтами в отношениях с окружающими, изображает черты лица нечетко, слабо их прорисовывает, изображает очень схематично, упускает изображение черт лица. Одновременно он может тщательно и уверенно выделять другие части фигуры. Показателен и тот случай, когда лицо ребенок рисует в последнюю очередь. Отношения такого ребенка очень поверхностны, других людей он терпит постольку-поскольку. Он чрезвычайно насторожен, ожидает от других только плохого, часто враждебно настроен к окружающим.
Об агрессии и враждебности мы можем говорить и в случае изображения соответствующего выражения лица: вытаращенные глаза, сжатые губы или открытый рот с оскаленными зубами. Хорошо прорисованные черты лица говорят о внимании к себе, здоровом самоуважении. С другой стороны, сосредоточенность на этой части, чрезмерное подчеркивание и выделение черт лица могут быть попыткой создать образ социально адаптированного, успешного, обладающего личной энергетикой человека, дабы компенсировать свою неадекватность и слабость самоутверждения.
Закрашенное лицо — довольно негативный знак, который соотносится с потерей идентичности, утратой чувства собственного «я». Не менее тревожный факт — изображение звериного лица или напоминающего робота, а также обезличенного, ничего не выражающего лица, о котором можно сказать, что оно неживое.
Подбородок. За ним закрепилось стереотипное значение, согласно которому мы знаем, что подбородок — отражение силы воли, властности, мужественности и т.д. Увлечение изображением подбородка, которое проявляется в том, что его часто стирают, перерисовывают, обводят или рисуют заметно выступающим (на рисунках фигуры в профиль), может расцениваться как компенсация слабости, нерешительности, боязни ответственности. Это может обозначать стремление к превосходству и обретению значимости в глазах окружающих. Такая интерпретация еще более обоснована в том случае, если сильная, с нажимом, прорисовка всего лицевого профиля сочетается со слабыми, легкими линиями в изображении остальных частей. В таком случае можно предполагать, что автор рисунка в действительности подобными качествами не обладает и лишь рисует себя таковым в воображении.
Брови. Бровям придается то же значение, что и волосистому покрову головы. Аккуратные брови, так же как и аккуратная прическа, — свидетельство заботы о собственной внешности, ухоженности, сдержанности, умеренности. Густые, мохнатые брови говорят о грубости характера, строптивости, несдержанности, примитивности нравов и т.д. Поднятые брови ассоциируются с надменностью и высокомерием.
Уши — если они есть, то обозначают открытость восприятия или настороженность по отношению к окружающему миру. Уши дети начинают изображать в довольно позднем возрасте, поэтому пропуск этой части тела или сокрытие ее за волосами считается незначимым. Определенное выделение ушей на рисунке может свидетельствовать о чувствительности к замечаниям и осуждению и косвенно — об упрямстве и неподчинении авторитетам.
Глаза, как известно, — зеркало души, отражение внутреннего мира ребенка. Уже одно выражение глаз может многое сказать о ребенке: стыдливое, мечтательное, угрюмое. Пристальный, пронизывающий взгляд — выражение агрессивности. Глаза большие, с прорисованными зрачками или без зрачков с заштрихованными склерами — символ страха или тревоги. Большие и тщательно прорисованные глаза в основном рисуют девочки и гораздо реже — мальчики. Глаза широко открытые, но не преувеличенные, могут быть знаком любознательности. Взгляд не прямой, а скошенный говорит о подозрительности.
Поскольку с помощью глаз мы контактируем с окружающим миром, в случае с маленькими глазами мы можем говорить о скрытности, сосредоточенности на себе, поглощенности собственными чувствами. Закрытые глаза — попытка отгородиться от внешнего мира, от контактов с окружающими. Отсутствие зрачков, пустые глазницы, вероятно, говорят о крайнем эгоцентризме, о том, что ребенок не находит вокруг ничего достойного своего внимания. Красивые, симметричные, хорошо прорисованные глаза — отражение желания быть привлекательным, симпатичным другим людям.
Рот — многозначный элемент. Если рот открыт, то это принято считать признаком агрессии или вербальной активности агрессивного характера, если прорисованы зубы, то это явная агрессия. Возможно, она носит защитный характер. Выделение рта, которое может выражаться в стирании, смещении, непропорциональных размерах, подчеркивании и т.д., в целом типично для маленьких детей, еще не так давно находившихся в оральной зависимости от матери. У детей более старшего возраста это уже становится признаком зависимости, несамостоятельности. Рот, обозначенный одной прямой чертой, может говорить о внутреннем напряжении.
Губы — общепринятый символ сексуальной сферы. В рисунках детей губы одна из тех деталей, с помощью которых передается общее выражение лица. Пухлые губы у фигуры, нарисованной девочкой, — признак верной половой идентификации. Прорисованные губы на рисунке подростка могут означать наличие нарциссических тенденций.
Нос — сам по себе не имеет интерпретационного значения. Часто в связи с носом вспоминают о психоаналитической трактовке, в русле которой он считается сексуальным символом. Хотя практикующие психологи считают, что испытывающий сексуальные проблемы подросток, вероятнее всего, будет акцентироваться на таких символах, как галстук или карманы брюк, а не на носе. Отсутствие носа может указывать на некоторую степень интеллектуальной недостаточности.
Шея является связующим звеном между телом (символ животных страстей, импульсивной жизни) и головой (интеллектуальный центр, разум, контроль). Области шеи уделяют внимание те, кто озабочены соотношением телесных побуждений и сознательного контроля. Такие люди не уверены, что всегда могут справиться со своими импульсами. Для них характерно состояние некой раздвоенности. Длинная шея ассоциируется с зажатым, скованным, морализаторским, манерным человеком, хорошо контролирующим себя. Короткая шея может символизировать естественность, прямолинейность. Отсутствие шеи в рисунках детей является признаком незрелости.
Рис. 17
Руки — символ активности, коммуникативности и контактности (рис. 17). Если руки человека разведены в стороны, как бы для объятия, протянуты по направлению к окружению — это признак общительности, активного взаимодействия с внешним миром. Если же руки, напротив, спрятаны за спиной, вяло висят вдоль тела, плотно прижаты к телу, ладони скрыты в карманах — это может говорить о необщительности и замкнутости. В сочетании с другими особенностями рисунка это может оказаться признаком ухода в себя, самовлюбленности и тщеславия или сильного внутреннего напряжения. Другая важная характеристика изображения рук — это их тонус. Гибкие, подвижные, свободно располагающиеся руки, вероятно, обозначают хорошую социальную приспособленность, легкость установления контактов с окружением, активное внедрение в среду. Жесткие, негнущиеся, механически распростертые, согнутые под прямыми углами руки могут характеризовать поверхностные и неэмоциональные контакты с внешним миром.
Крупные, большие ладони — признак деятельного, взрывного характера, тогда как отсутствие ладоней свидетельствует о неприспособленности, отсутствии веры в свои силы, чувстве непригодности. Слабо прорисованные ладони говорят о недостаточной контактности, ограниченной сфере общения и низкой продуктивности в занятиях практической деятельностью. Тщательно прорисованные пальцы означают способность контролировать ситуацию, держать в руках, управлять ею.
Длинные пальцы с ногтями или подчеркивание кулаков — признак агрессии, воинственности. Кулаки на руке отведенной от тела — открытая враждебность, бунтарство, противостояние. Если же руки со сжатыми кулаками прижаты к телу, можно говорить о скрытой, подавленной тенденции к бунту. Об агрессии могут говорить пальцы, изображенные так, будто человек готов схватиться за что-то, подобно когтям хищной птицы. Другие возможные символы враждебного отношения: руки, поднятые вверх, закрашенные руки.
Отсутствие рук — крайняя степень пассивности, бездеятельности, необщительности, робости, интеллектуальной незрелости. В сочетании с такими особенностями рисунка, как отсутствие рта, отсутствие туловища и общая гротескность рисунка, отсутствие рук свидетельствует о плохой приспособленности ребенка. Для детей старшего возраста отсутствие рук — очень необычный факт. Кроме того, это может выражать чувство вины, которое испытывает ребенок в связи со своим агрессивным, враждебным отношением. То же самое могут означать сильно заштрихованные кисти рук.
Короткие руки могут свидетельствовать о замкнутости, обращенности внутрь, на себя, и стремлении держать себя в определенных рамках, не позволяя проявиться своим импульсам. Если ребенок рисует длинные руки — это говорит о направленности во внешний мир, контактности, стремлении приобретать, накапливать. Большие, мускулистые руки рисуют дети, признающие приоритет силы, стремящиеся стать физически сильными, также крупные и сильные руки возникают на рисунках тех, кто пытается таким образом уравновесить, компенсировать собственную слабость. С другой стороны, ребенок, осознающий свое слабое физическое состояние, может изобразить тонкие, хрупкие руки.
Туловище — символ представления ребенка о физическом облике человека. Сильное, мускулистое тело, нарисованное хрупким, слабым ребенком — это признак компенсации недостающего, идеального для него физического облика. Крупное, сильное тело с мощными плечами на рисунке ребенка нормального телосложения — внутренняя сила, сильное эго.
Широкие, массивные плечи служат выражением физической силы и превосходства. Подростки, испытывающие сексуальную неадекватность, могут выражать это в сильно выделенных по отношению к другим частям тела плечах. Если сильный ребенок рисует слабое тело, то, возможно, это связано с каким-то переживанием из прошлого опыта.
Хрупкое тело может быть выражением собственной слабости. Ребенок, стремящийся потакать своим желаниям и игнорирующий любые проявления самоконтроля, может нарисовать слабое, безвольное тело с непропорционально маленькой головой. Если маленький ребенок изображает пупок — это признак эгоцентризма, если пупок рисует ребенок старшего возраста — это становится выражением инфантильности или стремления уйти в себя. В целом округлая форма туловища — уравновешенность, более спокойный характер, некоторая женственность.
Угловатая, прямоугольной формы фигура ассоциируется с мужественностью, энергичностью и экспрессивностью. Часто фигура украшается дополнительными аксессуарами (бантики, пряжки и пр.). Это обозначает повышенное внимание к собственной персоне. Крайне негативный признак — изображение внутренностей тела. Он свидетельствует о серьезных психических нарушениях.
Ноги — символ опоры, устойчивости, направленности на практическую ориентацию. Если стопы нарисованы в профиль — это признак устойчивости, уверенности в себе.
Рис.18
Стопы, обращенные пальцами к наблюдателю, или отсутствие стоп выражают чувство неуверенности (рис. 18). Подростки, отделяющие на рисунке нижнюю половину тела жирной чертой, могут таким образом выразить наличие проблем, связанных с сексуальной сферой. Слабые, короткие, плохо прорисованные или заштрихованные ноги — выражение неуверенности, слабости, собственной никчемности, упадка духа. Если ступни одетого человека изображаются с пальцами, то это может свидетельствовать о крайней агрессивности.
Маленькие, неустойчивые ступни — довольно частая особенность рисунков детей, испытывающих чувство незащищенности. Такие дети рисуют неустойчивые фигуры, готовые упасть в любой момент из-за крайне слабой устойчивости крошечных ступней. Ребенок бессознательно выражает в символическом виде неустойчивость личности, построенной на слабом, ненадежном основании. В случае недостатка базового чувства защищенности развитие личности нарушено; постоянная тревожность продолжает препятствовать движению к эмоциональной зрелости и умственному здоровью.
Гениталии. Сокрытие области гениталий часто встречается в рисунках девочек-подростков. У женской фигуры руки изображаются застенчиво прикрывающими нижнюю часть живота, в то время как руки мужской фигуры смело разводятся в стороны. Одна девочка нарисовала невесту, держащую букет над центральной частью своего тела. Над нижней частью живота могут быть изображены и другие объекты.
Откровенное изображение гениталий. Изображение гениталий настолько необычно, что их присутствие на рисунке может быть очень значимо. Отказ воспроизвести половые органы, по-видимому, происходит не из-за культурного табу. Более вероятным объяснением может служить смещение интереса от своего тела к увлекательному окружающему миру, что характерно для поведения детей в период скрытой сексуальности. В промежутке от шести до двенадцати лет хорошо приспособленные дети все более и более вовлекаются в процесс овладения новыми умениями и в то, что соответствует нравам их школьных товарищей и друзей.
Рисунки детей периода скрытой сексуальности, в которых пенис или вульва изображаются откровенно, очень редки. Причины этого необычного дополнения надо искать в случаях, которые предполагают развитых не по годам детей, осведомленных о высокой эмоциональной ценности, вложенной в половые органы. Операция на грыжу или обрезание после младенчества может вызвать страх кастрации.
Соблазнение старшими детьми или взрослыми или более тонкие маневры могут возбудить ребенка в течение периода скрытой сексуальности, особенно смышленого, чувствительного ребенка. Какова бы ни была причина тех редких случаев открытого изображения гениталий, — а в большинстве случаев это были нарушения поведения того или иного рода (агрессия, фобии), — это не препятствовало детям, достигая юношеского возраста, развиваться и хорошо приспосабливаться.
Поскольку нарисованная фигура считается тесно связанной с автором рисунка и определенным образом характеризует его, интерпретация должна охватить максимум особенностей рисунка. Такие аспекты рисунка человека, как размер фигуры, ее поза и расположение на листе, качество линий (нажим, твердость, продолжительность или прерывистость), последовательность изображения деталей, использование фона или фоновых эффектов, а также посторонних объектов, представляют собой значимые аспекты представления ребенка о самом себе и также подвергаются анализу. Учитываются пропорции частей тела фигуры, наличие незавершенных элементов рисунка, уровень прорисованности деталей, присутствие сильного нажима и его локализация, стирания, внесение изменений в рисунок, выраженные на лице человека и в его позе эмоции.
Размер и расположение рисунка на листе
Испытывающие чувство незащищенности, тревожные дети склонны рисовать маленькие фигуры, которые скромно занимают лишь маленькую область доступного пространства. Маленькие размеры фигуры могут говорить о депрессии и чувстве неприспособленности. Напротив, хорошо приспособленные дети с развитым чувством безопасности рисуют свободно, легко, создавая рисунок, который своим размером, размахом и бросающимся в глаза размещением на странице выражает свободу от тревожности и беспокойства. Излишне большие, громоздкие размеры фигуры, по-видимому, выражают слабый внутренний контроль и экспансивность.
Наклоненная фигура может отражать нехватку психической уравновешенности, нестабильность. Фигура, смещенная на листе вправо, говорит об ориентации на внешний мир, смещение влево — означает акцентирование на себе. Если ребенок занимает рисунком преимущественно верхнюю часть листа, значит, он склонен к оптимизму. Чувство угнетенности, подавленности часто отражается на расположении фигуры в нижней части листа.
Крупная, нарисованная с размахом фигура, помещенная в центре листа, говорит о завышенной самооценке. Если ребенок рисует линию земли и располагает человека высоко от нее, так что тот кажется парящим в воздухе, то, вероятно, его характеризует оторванность от реальности, склонность к фантазии и играм воображения, слабый контакт с действительностью.
Перспектива
Мальчики (редко — девочки) подросткового возраста иногда изображают человека телом анфас и головой в профиль. Такое неестественное положение фигуры обычно считается признаком социальной напряженности. Кроме того, это может служить признаком определенного чувства вины, связанного со сферой общения. Если такое положение — голова в профиль, туловище анфас — усугубляется изображением ног в профиль, то в таком случае можно говорить о низком умственном развитии и нарушении пространственного воображения.
Другие особенности изображения
Эффект прозрачности (возможность видеть на рисунке одну деталь сквозь другую). Наличие прозрачных элементов в рисунке может быть вполне естественным фактором, если рисунок выполнен ребенком 6 лет.
Рис.19
В более старшем возрасте это может иметь уже негативное значение, поскольку прозрачность деталей противоречит реальности (рис. 19). Речь может идти как о небольшой задержке развития, так и о более серьезных нарушениях, таких, как дезорганизация личности или умственная отсталость. В «мягком» варианте прозрачность может также свидетельствовать о том, что ребенок чувствует себя лишенным поддержки и защиты. Негативное значение прозрачности оценивается по количеству прозрачных элементов и по размеру прозрачной детали (второй случай, по-видимому, более показателен).
Необязательные детали. Среди необязательных деталей рисунка — такие, как сигарета или трубка, оружие, трость, пуговицы, карманы, шляпа. Оружие в руках нарисованной фигуры трактуется как признак враждебного, агрессивного отношения. Пуговицы в рисунках детей старшего возраста могут говорить о недостаточной зрелости, инфантильности. О том же самом, по-видимому, свидетельствует выделение карманов. Акцентирование на таких элементах, как галстук и шляпа, как принято считать, имеет сексуальный подтекст. Другие сексуальные символы — это трубка, сигарета и реже трость. Выделение ширинки на брюках можно наблюдать у подростков, озабоченных мастурбацией.
Разрозненные части тела. Подобные случаи несомненно свидетельствуют об отклонении, поскольку подавляющее большинство детей, даже с самых ранних своих попыток изобразить человека, рисуют интегрированную фигуру. Рисунок человека, в котором части рассеяны безотносительно друг к другу — явное отклонение от нормы. Этот отказ создать целостный рисунок отмечался у детей с серьезными нарушениями и является показателем их личностной дезорганизации.
Ограниченные, аскетичные, роботоподобные рисунки. Ограниченные, стереотипные фигуры рисуют эмоционально незрелые дети. Данное нарушение может принимать разные формы, но наиболее типичная для большинства детей — это расхождение между способностями и успеваемостью в школе. Многие из них довольно способные, но слабо восприимчивы к академическим занятиям. Часто истоки проблемы могут быть прослежены в семейной ситуации, отмеченной чрезмерной напряженностью.
Чрезмерная штриховка. Акцентирование на штриховке всей нарисованной фигуры или ее части можно наблюдать в рисунках тревожных детей. Штриховка может быть ограничена лицом, нижней частью тела или, в частности, областью гениталий. Чрезмерную, энергичную штриховку, иногда направленную на область гениталий, можно наблюдать в рисунках подавленных, чрезмерно контролируемых младших школьников, в возрасте, близкому к периоду скрытой сексуальности. Для детей, прошедших этот этап, то есть старше 13 лет, достигших возраста, когда ребенок склонен к самоанализу и испытывает беспокойство относительно своих способностей, подобные реакции нетипичны. Случаи штриховки в рисунках могут быть показателями эмоционального расстройства.
Рисунки без людей. Рисунок человека был и продолжает быть любимым предметом детского творчества. В процессе интеллектуального и личностного роста ребенка рисунок человека подвергается ряду преобразований, но данный образ должен сохраниться, по крайней мере, на протяжении периода скрытой сексуальности как центральный мотив в рисунках, которые могут включать домашних животных, дом, цветы, дерево, сияющее солнце, возможно даже облако или два. Для маленьких детей настолько нетипично исключение из рисунка фигуры человека, что, безусловно, подтверждает предположение о вероятных трудностях в межличностных отношениях. Отказ рисовать человека и изображение неодушевленных объектов необходимо рассматривать как необычный, возможно, девиантный поступок, предполагающий трудности в межличностных отношениях, аномальное равнодушие, эмоциональную отчужденность, аутизм.
Темные облака и заштрихованное солнце. Много хорошо приспособленных детей могут осветить рисунок человеческой фигуры добавлением сияющего солнца. Обычно в одном из верхних углов листа, часто в форме дуги. Исходящие из окружности линии, представляют лучи, а солнце может иметь улыбающееся лицо. Необычно для детей, если они добавляют ливневые облака и заштриховывают солнце. Эти зловещие признаки были замечены в рисунках несчастливых, тревожных, подавленных детей.
Стирания. Факты стирания считаются выражением тревоги и неудовлетворенности. Как правило, стирания приводят к ухудшению, а не к улучшению рисунка, подтверждая тем самым, что служат выражением конфликта.
Качество линий
При интерпретации рисунка оценивается и качество линий. Значение того или иного типа линий вы можете найти в части книги, посвященной особенностям детского рисунка в целом.
Кроме того, к данной методике в полной мере применимы все общие моменты, касающиеся рисуночных тестов, а также интерпретационный материал теста «Дом-Дерево-Человек» в той его части, которая относится к рисунку человека.
Заключение
Таким образом обобщая изложенное, можно сказать, что рисунок человека дает богатую информацию для размышлений. Рисунок ребенка позволяет выносить гипотетические суждения о таких свойствах и характеристиках личности, как: агрессивность и враждебное отношение к окружающим, озлобление, спутанная сексуальная роль, чувство фрустрации и импульсивность, тревога и многих других как более, так и менее серьезных нарушениях.
Источник: psiholognew.com
из книги Кэтрин Тейлор «Психологические тесты и упражнения для детей. Книга для родителей и воспитателей»
Маникюр с лицами — рисуем людей на ногтях
Создание рисунков на ногтях давно превратилось из обычной маникюрного декора в отдельный вид искусства. Современный ногтевой дизайн требует высокого уровня профессионализма от мастера, который его выполняет, а также владение различными техниками и методами нанесения рисунков.
На сегодняшний день материалами для создания оригинального дизайна ногтей служат не только всевозможные лаки, а также стразы, наклейки, блестки, специальный песок и пудра. В качестве инструментов используются специальные иглы, палочки, кисточки.
Тематика изображений может быть самой разнообразной. Начиная от простых абстрактных рисунков, геометрических форм до флористических узоров и даже целых картин.
Особенно на фоне других выделяется дизайн ногтей с изображением лиц. Создается такой рисунок обычно контрастными лаками, как на светлой, так и на темной основе. Тонкости дизайна зависят от предназначения маникюра и фантазии мастера.
Будничный маникюр выполняется в более спокойных не кричащих тонах. Если же маникюр делается специально для какого-либо случая или вечеринки – можно воспользоваться яркими цветами лаков.
Чтобы рисунок держался на ногтях дольше, при его создании используют гель, предназначенный для наращивания ногтей. Он позволяет сохранить изображение на несколько недель. Продлевает жизнь маникюра декорирование его блестками и глиттером.
Варианты для дизайна ногтей с лицами
Красиво оформленное изображение лиц на ногте смотрится женственно и оригинально. Такой маникюр подходит для любого события.
Используя различные стили, техники, виды ногтевого покрытия можно каждый раз создавать разный дизайн ногтей.
Сложный рисунок способен создать на ногтях только профессиональный мастер, так как процесс это не простой. В работе они используют профессиональные маникюрные кисти и акриловую краску.
Чтобы создать маникюр с лицами самостоятельно, следует воспользоваться менее сложной техникой – использовать наклейки.
Для того чтобы маникюр был более ярким и привлекал к себе внимание, покрытие должно быть ярким и контрастным.
В качестве фона для маникюра красиво смотрится градиент в пастельных тонах или эффект затирания, особенно если такой маникюр оформлен блесками.
Портретный маникюр не должен быть слишком аляпистым, лучше, когда лицо изображено только на одном пальце руки, а остальные покрыты однотонным лаком или несколькими цветами, которые также присутствуют на портрете.
Как вариант дизайна на каждом ногте можно изобразить схематический силуэт девушки, и только на одном ногте – ее лицо.
При желании создать яркий, веселый маникюр, на ногтях можно изобразить лица мультяшных героев, например Русалочки, Микки Мауса или смурфиков.
Некоторые мастера предлагают наносить на ногти рисунок лица только контурно в виде эскиза, не прорисовывая деталей. Это можно сделать контрастным лаком, например, черным на белом фоне или белым на красном.
Специально для посещения музыкального фестиваля или концерта, подойдет маникюр с изображением любимой рок-группы или исполнителя.
Очень красиво смотрится изображение лица в венецианской маске. Особенно если такой маникюр украшен стразами, блестками и другими декоративными элементами.
Если есть желание перенести на ногти фото своих родных или близких людей, популярных актеров или знаменитых людей, лучше обратиться к опытному мастеру нейл-арта. Только профессионал сможет соблюсти все пропорции лица, подобрать правильные оттенки и изобразить портрет на такой маленькой площади.
Создание такого маникюра процесс кропотливый, поэтому нужно быть готовой к тому, что он займет много времени.
Особенности создания портретного маникюра
Портрет рисуют на ногтевой пластине с помощью тонкой кисти и акриловых красок. Создать простое изображение лица можно и самостоятельно, но для этого необходимо иметь хотя бы минимальные навыки рисования.
Лица изображают в основном на одном или двух пальцах, чаще это безымянный и средний.
Роспись выполняют на ногтях только после их стандартной подготовки. Поверхность ногтевой пластины должна быть гладкой, края обработаны, кутикула отодвинута. Только на ровных, ухоженных ногтях будет красиво смотреться рисунок. Любая неровность и шероховатость испортят изображение лица.
Все ногти покрывают базой. На незащищенные ногти специалисты не рекомендуют наносить рисунок. Приступают к росписи акриловыми красками только после высыхания базового лака. Красиво нарисовать лицо на ногтевой пластине довольно сложно. Чтобы оно получилось реалистично, важно соблюсти все пропорции.
Для начала, мастера рекомендуют:
Чтобы упростить процесс рисования лучше потренироваться на листе бумаге.
Для начала рисуют овал лица. На нем схематично обозначают места расположения глаз, форму бровей. Вдоль центральной оси овала рисуют нос, начинают от уровня глаз, а заканчивают на средине участка между бровями и подбородком. Уши изображают на участке от уровня глаз до уровня кончика носа.
Все значения условны, так как лицо каждого человека индивидуально и отличается от средних пропорций. Все эти особенности обязательно нужно учитывать, чтобы добиться портретного сходства.
Можно не прорисовывать овал лица на ногте, тогда контуром лица будет вся ногтевая пластина.
Все перенесенные на ноготь узоры обязательно нужно закрепить топовым покрытием. Оно придаст маникюру блеск и поможет дольше сохранить изображение. Дополнительно маникюр можно задекорировать блестками или небольшими стразами.
Несмотря на свою необычность, маникюр с лицами пользуется популярностью у молодых девушек, которые в большинстве случаев наносят изображение своих кумиров или мировых знаменитостей.
Профессионально выполненный портретный маникюр никогда не останется без внимания, выделит из толпы его обладательницу и подчеркнет ее индивидуальность.
Почему каждое лицо, которое вы рисуете, выглядит немного неандертальцем
Попробуем эксперимент: нарисуйте лицо. Ничего особенного, просто овал с глазами, носом, ртом, волосами.
То, что вы сняли, похоже, похоже на мультяшный неандертальец. Практически каждый склонен рисовать лица слишком высоко над головой, что приводит к низкому лбу и довольно кретинскому виду.
Дело не только в художественном таланте. Исследователи психологии (не говоря уже о поколениях учителей изобразительного искусства) заметили, что это делают все.Это заставило Клауса-Кристиана Карбона, изучающего визуальное восприятие, задуматься. Почему мы не знаем, где люди смотрят на их головы? В конце концов, люди — очень социальные существа, которые хорошо умеют читать по лицам друг друга. В частности, наше внимание уделяется глазам.
На самом деле, ваши глаза находятся примерно посередине головы, если смотреть по вертикали. Но большинство людей однозначно рисуют их выше центра.
Подпишитесь на новости
Science News
Заголовки и резюме последних Science News статей, доставленных на ваш почтовый ящик
Спасибо за регистрацию!
При регистрации возникла проблема.
«Даже на курсах живописи люди начинают именно с этим предубеждением», — говорит Карбон. «Это абсолютно знакомо исследователям, но в [научной] литературе об этом не было ничего». (Вы можете вспомнить Карбон из моего недавнего поста о трехмерной Моне Лизе; я узнал о его работе по изучению визуальной перспективы на этой картине, когда позвонил ему по поводу этого исследования.)
В одном из экспериментов люди рисовали глаза неестественно высоко (среднее значение показано красным) при попытке нарисовать лица по памяти (верхний ряд).При прямом копировании лиц они показали себя немного лучше (нижний ряд). C.C. Carbon et al / Perception 2014
Итак, Карбон и его коллега Бенедикт Эмануэль Вирт из Университета Бамберга начали с того, что попросили людей нарисовать лица в пустом поле. Результаты были предсказуемо радужными. Затем он проверил, как люди реагируют, когда их немного подталкивают. Эти люди, их 106, должны были смотреть на изображение лица в течение 30 секунд, а затем рисовать его по памяти. И в 21 случае Carbon позволил людям полностью скопировать фотографию, сидящую прямо перед ними.
К сожалению, им удалось лишь немного лучше копировать.
Наконец, Карбон и Вирт изучили изображения лиц в исследовательских работах трех известных исследователей, изучающих распознавание лиц. И да, профи потерпели неудачу.
Итак, исследователи выдвинули три гипотезы, изложенные в марте в журнале Perception , чтобы объяснить, почему нормальные люди и даже люди, зарабатывающие на жизнь изучением лиц, не могут смотреть в нужное место. Вот они, в моем субъективном порядке возрастания странностей:
Гипотеза о волосах как о шляпе: Люди думают о волосах не как о части головы, а о том, что они сидят на макушке как шляпа (по крайней мере, когда они рисуют лицо).Таким образом, они связывают положение глаз с тем, что воспринимается как «лицо», а не рассматривают положение глаз на голове в целом.
Гипотеза головы как коробки: Люди не принимают во внимание выпуклость (округлость) лба, поэтому предполагается, что макушка ниже, чем она есть на самом деле.
Гипотеза «Лицо снизу»: Младенцы сначала видят лица в основном снизу, и этот вид создает своего рода мысленную карту, которую трудно стереть позже в жизни.
Пока что результаты, кажется, подтверждают вторую гипотезу, заголовок как квадрат.Анализ относительной длины лиц, которые рисовали люди, показал, что головы были слишком короткими по сравнению с моделями, на которых они были основаны. С другой стороны, линии волос были нарисованы в правильном относительном положении, из-за чего лоб был слишком маленьким.
«Людям трудно оценивать круглые формы», — говорит Карбон. «У Германа Мюнстера действительно невыпуклая голова. Возможно, это единственный человек в мире, голову которого вы можете правильно оценить «.
Чтобы определить, является ли эффект «голова как коробка» общим явлением, исследователи планируют выяснить, не имеют ли люди такого же неправильного восприятия других округлых объектов.«Мы начнем с лиц животных, а затем перейдем к повседневным предметам, таким как чайники, чашки, кружки и бутылки», — говорит Карбон.
В то время как неуместные глаза и многие другие визуальные иллюзии создают впечатление, будто наш мозг совершает ошибки, «эти сбои в восприятии часто на самом деле крайне эффективны», — говорит Карбон. Область от глаз до рта содержит наиболее важную информацию об эмоциональном состоянии человека, поэтому мы стараемся ее увеличивать.
Что касается того, почему мы продолжаем рисовать людей, похожих на неандертальцев, Карбон говорит, что это просто совпадение.Но пока мы продолжаем это делать, команда пишет: «Неандертальцы продолжают жить, по крайней мере, в наших изображениях».
Следуйте за мной в Twitter: @GoryErika
Почему Леонардо нарисовал эти странные лица?
ХААРЛЕМ, Нидерланды. У большинства людей Леонардо да Винчи ассоциируется с его видением красоты: «Мона Лиза», например, или его идеально сложенный «Витрувианский человек». Но если бы мы были живы в любое время с XVI по XIX век, мы бы, скорее всего, связали итальянского мастера эпохи Возрождения с выпуклыми носами, выступающими лбами и запавшими подбородками.
До 19 века почти все знаменитые портреты Леонардо хранились в частных коллекциях, а его публичный шедевр «Тайная вечеря» был доступен в основном посетителям монастыря Санта-Мария-делле-Грацие в Милане. Его рисунки, на которых часто изображались мужчины и женщины со странно деформированными или преувеличенными чертами лица, которые он называл visi mostruosi, или «чудовищные лица», и которые ученые называют «гротесками», были широко распространены и активно копировались.
Художники его времени видели в них «сущность Леонардо», — сказал Мартин Клейтон, руководитель коллекции гравюр и рисунков в Виндзорском замке, где 555 рисунков Леонардо хранятся в рамках Британского королевского коллекционного фонда.
Музей Тейлера в Харлеме, городе в 12 милях к западу от Амстердама, исследует этот аспект карьеры художника на своей выставке «Леонардо да Винчи», которая продлится до 6 января. Она включает в себя в общей сложности около 90 произведений искусства, 32 из них Леонардо.
Леонардо был настоящим человеком эпохи Возрождения, очарованным всем — механикой полета, архитектурой, инженерией, ботаникой, артиллерией и анатомией человека, — но одним из его любимых личных занятий было рисовать лица в виде каракулей на полях блокнотов. или как полностью задуманные эскизы, позже использованные для картин.
Но насколько нам известно, Леонардо никогда не использовал чудовищные лица в своих картинах, — сказал Мишель Пломп, сокуратор выставки Тейлера. «Он много писал о том, как важно иметь разнообразие лиц в произведениях искусства, — сказал г-н Пломп в интервью, — но если вы посмотрите на несколько картин, которые он написал, — повсюду можно увидеть лица ангелов».
Мистер Пломп сказал, что Леонардо часто следил за людьми со странной внешностью, пытаясь запомнить их лица, чтобы потом можно было их зарисовать.По крайней мере, однажды он зашел так далеко, что пригласил незнакомцев в свой дом, где он рассказывал анекдоты, а затем рисовал их смеющиеся изображения, добавил г-н Пломп.
Майкл Кваккельштейн, приглашенный куратор выставки и профессор истории искусств Утрехтского университета, сказал, что Леонардо, вероятно, создал эти необычные лица в рамках широкомасштабного исследования человеческой физиономии. Он попытался классифицировать лица Леонардо на основе намерений их использования.
Некоторые из них были созданы для развлечения.«Похоже, он создавал серию этих нелепых фигур, которые смеялись, разглагольствовали и бредили, может быть, для развлечения», — сказал профессор Кваккельштейн. Леонардо, возможно, также решил «напечатать и выгравировать их как серию комических фигур, чтобы люди смеялись».
Другие использовались для изучения выражения. «Человеческие эмоции и человеческий характер — важная характеристика искусства Леонардо», — сказал профессор Кваккельштейн. «Его главным образом интересовал язык тела и его связь с эмоциями и характером.”
На выставке представлен широкий спектр лиц Леонардо, от абсурдных до возвышенных. Он начинается с серии профилей, которые, возможно, были вдохновлены монетами или скульптурами, такими как «Голова юноши, повернутая вправо», которая может быть основана на Антиною, знаменитом красивом любовнике римского императора Адриана, или на Собственный ученик Леонардо Салаи, которого описывали как «изящного и красивого юношу с прекрасными вьющимися волосами».
Другой рисунок, «Голова и плечи молодой женщины» (ок.1490), которую часто называют «Мона Лиза в рисунках», весьма вероятно, легла в основу «Богородицы в скалах» (1483-86). На выставке также представлены три предварительных этюда, которые Леонардо сделал для «Тайной вечери. », В том числе эскиз к портрету Иуды.
В последнем зале выставки представлена полномасштабная печатная репродукция «Тайной вечери» напротив версии, которую приписывают ее последователю Андреа ди Бартоли Солари и которая обычно висит в аббатстве Тонгерло в Бельгии.Сравнивая их, легко заметить, что версия Леонардо представляет более широкий спектр человеческих эмоций и выражений.
«Леонардо да Винчи всю свою жизнь пытался представить лица как своего рода зеркало души, и это было апофеозом», — сказал о «Тайной вечере» Марьян Шарлоо, директор музея Тейлерса.
«Здесь вы видите гнев, шок и недоверие», — сказала она, стоя перед картиной. «Все их лица выражают нечто, с чем мы можем соединиться, и он был первым, кто сделал это таким убедительным образом.
Другими словами, по ее словам, увлечение Леонардо уродством было частью его стремления к красоте.
Нарисуйте человеческое лицо
Что не нравится в лице? Мы видим героического персонажа, сияющую красавицу, ужасных злодеев и очаровательных маленьких детей. Мы психологически приучены читать человеческие выражения лица для общения. Вы можете предпринять эти простые шаги, чтобы передать собственное выражение лица с помощью мультяшного лица.
Голова и лицо человека всегда были моим любимым предметом для рисования.Он может быть разных форм и размеров, детали могут быть большими или маленькими, а добавление тона кожи и цвета глаз похоже на десерт после обильной еды из мяса и картофеля.
Рекомендуемые материалы:
Вам понадобится карандаш, желательно с мягким грифелем, например HB, B или 2B. Подойдет и обычный карандаш №2.Что бы вы ни использовали, обязательно делайте свободные, легкие штрихи на бумаге, чтобы вы могли стереть линии после нанесения окончательного изображения. Подойдет любая шариковая ручка; для более гладкого изображения я использую специальные ручки для рисования, которые можно найти в магазинах товаров для искусства и магазинах для хобби / рукоделия.
При использовании цифровых носителей, таких как Photoshop , обязательно создавайте несколько слоев для рисования и рисуйте с более тонкими настройками непрозрачности, пока не придет время рисовать. После нанесения краски просто скройте слои, над которыми вы работали, вместо того, чтобы стирать.
Теперь давайте начнем с «Нарисуйте человеческое лицо» пошаговое руководство по рисованию.
Рисование человеческого лица Обучающий рисунок 1: Нарисуйте вертикальную линию жестов. Это отметит вертикальный центр лица.
Нарисуйте человеческое лицо Учебный рисунок 2: Нарисуйте слегка вытянутый круг для формы головы над верхней половиной линии жеста.Разделите фигуру на три горизонтальные линии, расположенные на равном расстоянии друг от друга, чтобы образовалось четыре промежутка на голове.
Нарисуйте человеческое лицо. Учебный рисунок 3: Затем нарисуйте цилиндрическую форму под фигурой головы. Это будет основа для шеи. Взгляните в зеркало на свою шею — это цилиндр в простейшей форме.
Нарисуйте человеческое лицо. Учебный рисунок 4: Эта часть очень важна: вы собираетесь отметить, где проходят черты лица.Используйте горизонтальные линии, чтобы направлять вас. Рот находится на нижней линии, нос находится между нижней линией и средней линией, глаза находятся между средней линией и верхней линией (нижняя часть глаз находится на средней линии), а брови — на верхняя строка. Верх ушей всегда совпадает с бровями, а низ ушей всегда совпадает с низом носа.
Нарисуйте человеческое лицо Обучающий рисунок 5: Теперь пришло время рисовать ваши черты лица! Используя только что нанесенные отметки, нарисуйте форму глаз, брови, нос и рот.
Нарисуйте человеческое лицо Учебный рисунок 6: Продолжайте укреплять лицо головы вашего персонажа. Нарисуйте уши, нарисуйте форму лица, как вы хотите, заполните форму глаз радужной оболочкой и сделайте небольшие складки в уголках улыбающегося рта.
Рисование человеческого лица Учебный рисунок 7: Еще одна забавная деталь — волосы! Поскольку эта форма человеческой головы очень проста, из нее можно сделать мальчика или девочку.Обязательно сначала уложите волосы простой формы, а затем добавьте пучки и кончики.
Human Face Tutorial Drawing 8: Расправьте шею и добавьте воротник рубашки. Заметили, как изогнутая линия воротника кажется обвивает шею? Не стесняйтесь слегка соединить две линии для точности (их можно стереть после окончательного рисования).
Учебный рисунок «Человеческое лицо» 9: Пора закончить с деталями и контурами.Я затемнил брови, чтобы этот мальчик выглядел немного более мужественным, и добавил зрачки к глазам.
Human Face Tutorial Drawing 11: Сотрите карандашную работу, ваш персонаж (и) готов к раскрашиванию и штриховке.
Рисование человеческого лица Обучающий рисунок 12: Добавьте свои основные цвета.
Рисование человеческого лица Обучающий рисунок 13: Чтобы затенять, вам нужно решить, где будет находиться ваш источник света на изображении. Я поместил источник света для этого конкретного изображения с правой стороны персонажа, поэтому тени будут в основном на левой стороне лица.
Нарисуйте человеческое лицо Учебный рисунок 14: Затем добавьте легкий румянец на щеки, нос и губы. Посмотрите в зеркало и посмотрите, сможете ли вы найти теплые оттенки на собственном лице. Добавьте немного света на волосы и глаза на стороне персонажа, на которой есть источник света.
Рисование человеческого лица Учебный рисунок 15: Пора делать последние штрихи! Последние блики будут на глазах, носу, губах и щеках.
6.1.R1 Основные пропорции лица: от младенца до взрослого
Этот ресурс состоит из четырех разделов:
Крошечные головы и лица младенцев
Детские растущие лица
Пропорции лица взрослого
Разнообразные головы и лица
Совет!
Основные пропорции лица людей всех возрастов находятся в пределах стандартных наборов рекомендаций.Следовательно, знание этих рекомендаций является неотъемлемой частью создания реалистичных портретов и рисунков лиц людей.
Крошечные головы и лица младенцев
Рисунки маленьких детей действительно должны выглядеть как дети, а не как мини-взрослые. Многие художники изо всех сил пытаются заставить ребенка выглядеть достаточно юным.
Руководства, используемые для рисования младенцев и маленьких детей, сильно отличаются от руководящих принципов для детей старшего возраста и взрослых.
Лицо ребенка (масса лица) пропорционально намного меньше, чем у взрослого, особенно по сравнению с размером их черепа (масса черепа).
В стороне
Новорожденные не могут сами держать голову.
Сравните размер их крошечной шеи с непропорционально большой головой (рис. 1), чтобы понять, почему.
Рисунок 1
Сравнение лица и головы
Определение размера лица, пропорционального массе черепа, является ключом к правильной визуализации портретов младенцев и маленьких детей. Даже их черты подходят к их крошечным лицам в предсказуемых положениях.
Сравните соотношение лица и черепа у ребенка и взрослого (рисунки 1 и 2). Лицо ребенка составляет лишь треть размера его или ее черепа, а лицо взрослого — вдвое меньше.
На рис. 1 линии визуально разделяют голову ребенка на секции (как кусочки пирога). Не считая шеи, голова делится на четыре с половиной сегмента.
Крошечное лицо занимает только одну часть, а черепная масса занимает всю остальную часть головы. Соответственно, череп более чем в три раза больше лица.
На рисунке 2 голова взрослого человека разделена на три части (за исключением шеи). Лицо — одно целое, а масса черепа — два. Следовательно, масса черепа взрослого вдвое превышает массу его лица.
Рисунок 2
Увеличение крошечных пропорций лица
По сравнению с головой взрослого, голова ребенка обычно шире, а подбородок короче и закругленнее.
На рис. 3 четыре горизонтальные линии показывают, как черты лица младенцев обычно сочетаются с их лицами.Обратите внимание на расположение черт этого ребенка в соответствии со следующими общими рекомендациями:
Брови находятся на линии AB или немного выше нее.
Верхние части ушей и глаз касаются линии AB или немного ниже нее.
Носик и основание ушей касаются линии CD или немного выше нее.
Открытие рта находится между линиями CD и EF.
Нижний край челюстной кости обозначен линией GH. Нижняя часть подбородка не является надежной точкой для измерения, потому что у большинства детей подбородок пухлый или даже двойной.
Рисунок 3
Вертикальные направляющие также полезны для точного рисования пропорций лица ребенка (рис. 4).
На рис. 4 четыре линии обозначают горизонтальное расположение черт лица ребенка. Обратите внимание на расположение черт младенцев относительно шести вертикальных линий:
Линии IJ и ST определяют самые широкие точки на голове ребенка.
Глаза расположены внутри промежутков между линиями KL и MN, а также OP и QR.
Большая часть (а иногда и все) носа и рта умещается в промежутках между линиями MN и OP.
Расстояние между глазами ребенка немного больше, чем расстояние между линиями MN и OP.
Рисунок 4
В стороне
Имейте в виду, что черты лица не могут охватывать лица всех младенцев. Расположение и размеры некоторых черт лица младенца часто немного выходят за рамки общих рекомендаций.
Наблюдая, как растет лицо ребенка
От рождения до двухлетнего возраста масса лица растет очень быстро и претерпевает кардинальные изменения.
Первый рисунок на рис. 5 изображает мою дочь Хайди, когда она была младенцем. В течение первого года нижняя половина ее лица выросла, чтобы вместить несколько зубов (второй рисунок). К двум годам (третий рисунок) ее челюсть еще больше расширилась, и соответственно выросло лицо.
По мере того, как ребенок становится взрослым, общая длина его головы увеличивается примерно на три дюйма.Масса лица продолжает расти больше, чем масса черепа.
Рисунок 5
Сравните голову младенца с головой взрослого (рис. 6), чтобы определить изменения в пропорциях, которые происходят по мере роста головы человека.
Рисунок 6
Внимание!
Самая распространенная ошибка при рисовании младенцев — сделать лицо слишком большим по отношению к черепу.
Лицо взрослого человека составляет половину размера черепа, а лицо ребенка — только одну треть.
Растущие лица детей
Формы лица дошкольников обычно соответствуют тем же правилам, что и у младенцев. Однако по мере того, как дети растут от дошкольников до подростков, их пропорции лица постепенно меняются, пока они в конечном итоге не будут соответствовать правилам для взрослых.
На рисунке 7 три рисунка лица моего сына постепенно превращаются из дошкольника в старшего ребенка.
Рисунок 7
Черепная масса растет медленно, а положение глаз остается довольно постоянным.
Однако масса лица продолжает расти вниз. В подростковом возрасте (крайний справа) его подбородок касается нижней линии, примерно там, где заканчивается подбородок взрослого.
Когда дошкольник превращается в подростка, лицо растет намного быстрее, чем череп.
Продолжают меняться и размеры и положение индивидуальных особенностей подростка:
Глаза становятся больше, и белки становятся более заметными. Ирисы растут очень мало.
Большая часть глаз находится ниже середины головы. Например, глаза подростка находятся ближе к горизонтальной центральной линии или на ней.
Нос у подростков длиннее и кажется ниже на лице, чем у детей младшего возраста.
Рот подростка больше и шире, чем у ребенка младшего возраста. Подбородок выражен более четко, потому что «детский жир» обычно исчезает.
Совет!
Планируя любой прямой фронтальный портрет, сначала нарисуйте прямую вертикальную линию по центру пространства для рисования, чтобы помочь вам нарисовать голову, лицо и черты лица симметрично.
Пропорции лица для взрослых
На внешний вид лиц взрослых влияют различные факторы, в том числе:
размеров, форм и размещения элементов.
физическое развитие, пол и возраст.
разнообразия этнического происхождения.
диета и образ жизни.
различий в скелетных и мышечных структурах.
Несмотря на то, что головы и лица взрослых сильно различаются, основные правила пропорциональности применимы почти ко всем.На рисунке 8 обратите внимание, что:
Самая широкая часть черепа имеет ширину пяти глаз (глаз составляет одну пятую ширины самой широкой части черепа).
Нос
такой же ширины, как глаз.
ушей такой же длины, как и нос.
Внешние углы рта вертикально совпадают с радужками глаз.
Рисунок 8
Определение характеристик в соответствии с рекомендациями
Художники используют различные типы лицевых указателей для изображения пропорций лица взрослых.Я считаю, что следующие рекомендации, помимо того, что они очень просты в настройке, более информативны для разных лиц, чем некоторые другие.
Обратитесь к изображению лица мужчины на Рисунке 9 и обратите внимание на то, как применяются следующие рекомендации:
Брови расположены над линией AB.
Глаза на линии AB. Его правый глаз располагается вертикально между линиями KL и MN, а левый — между OP и QR.
Нижняя часть носа касается горизонтальной линии CD и большей частью входит в пространство между MN и OP.Ноздри часто ниже CD.
Основание каждой скулы обычно совпадает с нижней частью носа.
Уши между горизонтальными линиями AB и CD. Нижние части ушей по горизонтали выровняйте с нижней частью носа.
Рот обычно шире носа. Нижняя губа находится на линии EF или немного выше нее.
Рисунок 9
Разнообразные головы и лица
Комбинации пола, генетики, культурного происхождения и наклона лица могут создавать бесконечное множество разных лиц.Наклон лица означает угол нижней части головы человека (за исключением носа), если смотреть в профиль: от выступа вперед у основания верхних зубов вверх ко лбу. Изучите угловые линии на рисунке 10, чтобы определить три основные категории лиц взрослых людей.
Рисунок 10
Наклон лица крайнего слева человека почти вертикальный, а два других наклонены.
На рис. 11 изучите основные фронтальные полувиды некоторых различных форм как черепных, так и лицевых образований.
Рисунок 11
Небольшие вариации каждой из этих восьми форм можно смешивать и сочетать, чтобы создать миллионы совершенно разных форм головы!
Например, посмотрите на четырех человек на Рисунке 12.
Рисунок 12
Challenge!
1. Изучите форму своей черепной массы в зеркале.
2. Сравните фронтальный вид вашей черепной массы с формами на Рисунке 11.
3 Выберите тот, который больше всего соответствует форме вашей черепной массы.
4. Повторите шаги с 1 по 3 еще раз, чтобы определить образование на лице, наиболее похожее на ваше.
Окончательный курс рисования лица и головы — для начинающих
Присоединяйтесь к более чем 260000 учащихся и начните приобретать навыки рисования, которые вы всегда хотели.
Окончательный курс рисования лица и головы покажет вам, как создавать передовое искусство, которое будет считаться профессиональной работой. Этот курс улучшит или даст вам навыки в мире рисования лиц — или ваши деньги обратно!
Этот курс — ваш путь к приобретению навыков рисования, которые, как вы всегда знали, должны иметь! Будь то для ваших собственных проектов или для рисования для других людей.
Этот курс поможет вам перейти от небольшого количества знаний в рисовании человеческого лица и головы к созданию передового искусства и глубокому пониманию основ рисования человеческого лица.
Так что еще в этом для вас?
В этом курсе вы создадите более 30 различных проектов, которые превратят вас из новичка в эксперта!
Вы получите мгновенный доступ ко всем 8 разделам курса.
Курс настроен так, чтобы быстро шаг за шагом пройти процесс рисования человеческого лица и головы.Он вооружит вас знаниями, чтобы вытаскивать людей прямо из вашей головы без привязки!
Не верите? Я предлагаю вам полную гарантию возврата денег в течение первых 30 дней после покупки курса.
Вот что вы получите с курсом:
Вы получите доступ к 8 разделам курса, которые научат вас основам рисования с нуля. Курс сопровождается более 6 часами четкого содержания, в котором я подробно расскажу вам о каждом этапе.
Все мгновенно у вас под рукой.
Курс начинается с основ. Вы получите глубокое понимание основ рисования лица и головы.
Далее вы научитесь рисовать голову Лумиса. Голова Loomis позволяет рисовать голову под любым углом в любой позе из головы.
Как только вы научитесь рисовать голову Лумиса, вы научитесь разбивать лицо и голову на простые формы.
Далее вы узнаете, как добавить блики и тени на лицо и голову. Световые блики и тени добавят реалистичности и объемности вашим рисункам.
На этом этапе вы будете готовы начать рисовать человеческий череп. Понимание человеческих навыков очень важно для рисования человеческого лица, поскольку оно играет очень большую роль в его форме и структуре.
Далее вы научитесь рисовать черты лица. Сначала мы рассмотрим контурные линии черт лица, а затем научимся добавлять к ним блики и тени.
Наконец, вы научитесь рисовать формы и текстуру волос.
Из 8 глав вы узнаете:
Как нарисовать лицо
Основы формы лица и головы
Как нарисовать голову Эндрю Лумиса
Рисование головы плоскости
Преобразование геометрических форм в органические черты лица
Рисование головы в любой позе под любым углом
Пропорции человеческого лица
Рисование черепа
Рисование глаз, носа, рот и уши
Что еще вы получите?
— Личный контакт со мной, наставником курса
— Постоянный доступ к материалам курса
— Понимание того, как создаются профессиональные человеческие рисунки
— Тесты и рабочие листы с упражнениями
Все это осуществляется на одной удобной простой в использовании платформе .Кроме того, вы получите быструю, дружелюбную и отзывчивую поддержку в разделе вопросов и ответов Udemy курса или в прямом сообщении.
Я буду рядом с вами на каждом этапе пути!
Так чего же вы ждете? Зарегистрируйтесь сейчас и измените свой мир искусства уже сегодня!
О лицах, в искусстве и в мозгу
Лица и выживание
Почти все существа, от собак до канареек, от горилл до пингвинов, от саламандр до крокодилов, от кенгуру до пауков, и, конечно же, члены нашего человеческого семейства, обладают одной и той же формулой композиции лица: лоб, два глаза, нос, рот и т. Д. и подбородок находятся в тех же относительных положениях.Почему природа так последовательна в создании лиц? По сути, такое расположение оптимизирует выживание: глаза расположены высоко, чтобы хорошо видеть мир, нос повернут вниз, чтобы избежать дождя, а рот расположен для приема пищи, которую просматривали носом и глазами над ним.
Лица обычно первое, что мы замечаем в других людях. Лица говорят нам о человеке больше, чем любой другой физический атрибут, и всегда были социально важны для людей. Чаще всего мы оцениваем друг друга по первому впечатлению, в основном по выражению лица.Как правило, лица, которые кажутся нам привлекательными или заслуживающими доверия, вызывают у нас связь; лица, которые мы считаем оскорбительными или лживыми, мы избегаем. Однако чуть ниже этого поведенческого акта кроется более глубокая причина нашей реакции на лица.
На протяжении длительного периода эволюции человека распознавание и оценка людей по их лицам вносили важный вклад в выживание. Знание, кому доверять и кого подозревать, спасло многих наших предков от ненужного кровопролития, чтобы они могли жить, чтобы добыть еду и спариться в другой день.По мере появления кооперативных обществ, когда люди полагались друг на друга в совместной работе на охоте, сборе пищи или строительстве убежища, для понимания намерений и эмоций было полезно полагаться не только на слова, но и на выражения тела и лица. Формирование союзов, жизненно важных в том, что мы могли бы назвать «улей-жизнью» социальных людей, зависело от передачи доверия, что отчасти могло быть сделано через всегда заметное лицо. Умение читать по лицам стало инструментом выживания человека.
Классическая книга Чарльза Дарвина , Выражение эмоций у человека и животных, 1 указывает на то, что мимические жесты, а также некоторые позы являются частью набора для выживания некоторых животных. Обсуждая агрессивные выражения животных, Дарвин писал: «Когда собака собирается наброситься на своего врага, она издает дикое рычание; уши плотно прижаты назад, а верхняя губа втянута так, чтобы не мешать зубам, особенно клыкам.Виды от угрожающих кобр до смеющихся бабуинов и играющих птиц, таких как обыкновенный олень-убийца (который пытается увести хищников от своего гнезда криками «убийца, убийца» и шарады «сломанное крыло») пережили еще один день, продемонстрировав агрессивное или отвлекающее поведение.
По словам Пола Экмана, выражения эмоций на лице — гнев, счастье, отвращение, удивление, печаль, страх — универсальны во всех культурах. Энн Солсо, любезно предоставлено Робертом Л. Солсо
Универсальность выражения лица
Выражение лица человека также призвано вызывать реакцию окружающих.Ранние работы Дарвина (который в полной мере использовал широкую географию Британской империи) показали, что люди во всем мире одинаково выражают и воспринимают выражение лица. Эти ранние наблюдения были недавно подтверждены Полом Экманом, доктором философии из Медицинской школы Калифорнийского университета в Сан-Франциско, который расширил наблюдения Дарвина, используя более изощренные методы. 2,3 Путешествуя по экзотическим местам, таким как Папуа-Новая Гвинея, жители которых мало общались с посторонними, Экман показал местным жителям фотографии людей, выражающих гнев, счастье, отвращение, удивление, печаль и страх, и попросил их сказать, какие эмоции выражался.Он обнаружил широкое общее согласие в идентифицированных эмоциях, которые он интерпретировал как означающие «наша эволюция дает нам универсальные выражения, которые сообщают другим некоторую важную информацию о нас». По этим универсальным сигналам мы можем читать эмоции, отношения и правдивость других. Конечно, есть множество исключений, таких как повседневные обманы, выдвигаемые для нашей пользы, например, актерами на сцене и продавцами, которые научились имитировать подлинное выражение лица. Хотя культура формирует нюансы мимики, природа, кажется, наделяет нас ограниченным количеством основных эмоций и способов их передачи, во многом подобно языку, который в основном одинаков во всем мире, но подчиняется местным диалектам.
Уроки слепоты
Если природа наделила нас особыми адаптивными навыками для выражения лица, как эти навыки проявляются в нашем мозгу? Есть ли у нас нейронные системы только для чтения по лицам? И клиническая медицина, и когнитивная нейробиология могут помочь ответить на эти вопросы.
С древних времен врачи заметили, что у некоторых пациентов наблюдается своего рода зрительная агнозия (а-гнозис, «незнание»), при которой визуальная информация в целом не понимается.С этой проблемой связано другое, более специализированное состояние, при котором человек не может обрабатывать информацию о лице. Французский невролог 19-го века Жан Мартен Шарко распознал тип «лицевой слепоты» у здорового человека, который с трудом узнавал своего близкого друга по лицу. В середине 20 века этому расстройству было присвоено название «прозопагнозия», что буквально означает «незнание лица».
В классических случаях прозопагнозии поведение человека поражает.Он замечает и понимает все другие типы сенсорной информации — например, какой тип духов может быть на человеке, какой цвет шарфа на нем и звук ее голоса — но не может распознать даже близкого родственника по лицу этого человека. Об одном известном случае прозопагнозии сообщил врач Оливер Сакс, доктор медицины, в своей популярной книге Человек, принявший свою жену за шляпу . 4 Пациент Сакса мог бы узнать свою жену, если бы она носила известную шляпу или какой-нибудь другой знакомый предмет, но только по данным лица он не знал, кем была эта приятная посетительница.
Узкий и специфический недостаток прозопагнозии подсказал ученым, что либо в восприятии лица участвует специализированная часть мозга, либо существует какое-то общее нарушение в том, как мозг объединяет компоненты восприятия, чтобы составить гештальт такого объекта, как лицо. Первая гипотеза заключалась в том, что прозопагнозия была вызвана поражением мозга, травмой или повреждением височной доли. Теперь мы знаем, что неврологическая причина этой избирательной слепоты состоит в том, что кластер специализированных кортикальных клеток, жизненно важных для обработки лица, поврежден, что затрудняет нормальную идентификацию лица, но оставляет зрение для других вещей (например, шляпы).Ученые узнали в ходе патологоанатомических исследований и, совсем недавно, с помощью нейровизуализационных исследований, что специализированная часть правого полушария участвует в обработке лица. Мы можем лучше понять это, если посмотрим, как мозг в целом обрабатывает визуальную информацию.
Нормальный вид лица (вверху) и то же лицо, что и прозопагнозиак. Энн Солсо, любезно предоставлено Робертом Л. Солсо
Обработка изображений в мозге
Понимание нейронных путей, задействованных в зрении — от глаза к мозгу до достижения распознавания объектов — когда-то казалось ужасно сложным, задействовав множество перцептивных и когнитивных элементов.Теперь у нас есть хороший обзор этой системы обработки изображений. Он начинается, когда сенсорная информация из глаза попадает в первичную зрительную кору в задней части мозга, активируя серию нейронов вверх в дорсальном потоке и вниз в вентральном потоке. У каждого пути есть своя функция обработки. Дорсальный поток в значительной степени определяет, где находится объект; вентральный поток участвует в идентификации объекта. В брюшном потоке встречаются формы, цвета и лица.Мы называем этот процесс «потоком визуальной информации», хотя метафора потоков — это чрезмерное упрощение мозга, изобилующего межконтурной коммуникацией, в которой идентификация объекта и правила обработки тесно переплетены.
В некоторых областях мозга наблюдается усиление кровотока, что указывает на повышенную активность при обработке визуальной информации. Информация распространяется от первичной зрительной коры, обозначенной PVC, двумя потоками: дорсальным («где») и вентральным («что»).Красные области, особенно веретенообразная извилина, наиболее активны при распознавании лиц. Анне Солсо, любезно предоставлено Робертом Л. Солсо
На холмистой топографии мозга находится область, называемая затылочно-височной корой, которая обрабатывает визуальную информацию. Внутри этой области находится особый выход, называемый веретенообразной извилиной или веретенообразной лицевой областью (FFA). Путем измерения регионарной мозговой крови с помощью позитронно-эмиссионной томографии (ПЭТ) и функциональной магнитно-резонансной томографии (ФМРТ) ученые обнаружили, что эта часть мозга активна, когда люди смотрят на лица.Точная природа FFA все еще изучается, при этом некоторые исследователи предполагают, что лица концептуализируются как целостные конфигурации, в то время как другие предполагают, что лица обрабатываются как совокупность функций.
Это расхождение во мнениях является частью более широкой дискуссии в нейробиологии. С одной стороны, было высказано предположение, что мозг состоит из специфичных для домена модулей, которые специализируются на выполнении явных функций, таких как обработка сенсорных событий (в данном случае, лиц) — так называемая модель «швейцарского армейского ножа».Другие, однако, утверждают, что мозг состоит из более общих механизмов, которые достаточно широки, чтобы обрабатывать множество различных операций обработки (например, лица, а также другие визуальные сигналы). Согласно этой последней точке зрения, лица приобретут свой особый статус в результате многократного экспонирования. Значительные данные, собранные с помощью нейровизуализации, специализированных электроэнцефалограмм и других методов для изучения обработки лиц и факсимиле лиц, подтверждают гипотезу, специфичную для предметной области: лица уникальны и, кажется, занимают определенное церебральное пространство или модуль.
Перевернутые грани
Посмотрите на лицо справа. Узнаете эту популярную фигуру? Теперь переверните страницу и посмотрите, насколько легче его распознать, когда изображение стоит вертикально.
Это явление называется эффектом инверсии лица. Поскольку перевернутые лица передают ту же информацию, что и вертикальные лица — все черты и отношения идентичны, отличается только ориентация, — можно ожидать схожих паттернов визуальной обработки и вовлеченности мозга.Но эксперименты показывают, что разные участки коры мозга участвуют в обработке перевернутых лиц, что дает дополнительные доказательства того, что FFA — это модуль, предназначенный для обработки вертикальных лиц. Фрэнк Тонг, доктор философии, показал испытуемым ряд вертикальных и перевернутых лиц и предметов, подобных тем, что изображены ниже, и использовал фМРТ для измерения мозгового кровотока, что свидетельствует о неврологической активности. 5 Глядя на вертикальные лица, наблюдалось значительное увеличение мозгового кровотока, тогда как перевернутая карикатура с Микки Маусом и коровой вызывала меньшую активность.
Эти вертикальные и перевернутые фигуры использовались для проверки активности мозга при распознавании лиц. Оба вертикальных лица слева показали повышенный приток крови к FFA, в то время как перевернутый Микки Маус и корова справа — нет. С любезного разрешения Роберта Л. Солсо
Любопытно, что люди с прозопагнозией, как правило, относительно лучше идентифицируют перевернутые лица, чем вертикальные, что говорит о том, что вертикально рассматриваемые лица обрабатываются другим кластером нейронов, чем перевернутые лица.Обработка перевернутых лиц кажется похожей на обработку других сложных визуальных стимулов, например, рисование пасторальной сцены Моне, то есть, похоже, это включает частичное разложение всего лица на компоненты.
Еще одно свидетельство того, что вертикальные лица обрабатываются специализированным мозговым модулем, а перевернутые лица обрабатываются анализом компонентов, можно найти в «эффекте Тэтчер», названном так потому, что это особенно отталкивающая картина бывший премьер-министр Великобритании был задействован в эксперименте, который это продемонстрировал.Здесь мы проиллюстрируем эффект ниже с помощью Тома Круза. На первый взгляд, в этой картине нет ничего особенного, но если вы перевернете ее правой стороной вверх, то увидите, что она гротескная.
Изображение человеческих лиц было темой художников от древнеегипетской настенной живописи до ранних еврейских и христианских изображений, портретов эпохи Возрождения и современных абстрактных картин.Некоторые современные художники представляют нам искаженные лица, такие как тревожный портрет Фрэнсиса Бэкона на следующей странице. Это «лицо» блокирует нашу психологическую потребность в понимании передаваемых эмоций, а также в обработке неврологическим кластером в FFA нашего мозга, чтобы понять то, что мы видим. Подрывая нашу обычную склонность понимать и обрабатывать, Бэкон заставляет нас глубже вглядываться в картину.
Мы мало знаем о том, как работает мозг художника при рисовании лица, хотя, если внимание к лицам требует повышенного внимания Поток крови к FFA, тогда здравый смысл подсказал бы нам, что художники на протяжении веков, должно быть, испытали настоящий поток в этой области мозга.Хотя восприятие лица связано с повышенным притоком крови к FFA, опытные лицевые художники могут фактически показывать меньший приток крови по сравнению с начинающими художниками.
Рассмотрим известного художника, такого как Рафаэль, возможно, самого известного портретиста эпохи Возрождения. Какая мозговая деятельность могла происходить, когда он писал Мадонна на лугу (1506)? Последние открытия в когнитивной нейробиологии позволяют воссоздать деятельность мозга Рафаэля, а также деятельность тех, кто смотрит это классическое произведение искусства.
Сначала посмотрите на изящные лица, нарисованные Рафаэлем. Теперь рассмотрим области мозга, активируемые различными компонентами картины. Визуальная сцена рассматривается побитно, когда наши глаза фокусируются на одной части, а затем перемещаются (небольшими прыжками, называемыми «саккадами») к другой точке и так далее. В случае Мадонна на лугу , можно сосредоточиться на лице Марии, затем на цветах, затем на геометрической форме, а затем на подсказках к перспективе, таких как расстояние. Каждая из этих особенностей имеет определенные локусы в коре, как показано в дорсальном («где») и вентральном («что») потоках.Обратите внимание на расположение лица Мэри в FFA.
Хотя заглянуть в мозг Рафаэля с помощью современных методов визуализации невозможно, мы можем применить такие методы к современным художникам. Несколько лет назад я предпринял проект под названием «Мозг художника», чтобы увидеть, какие мозговые структуры могут быть задействованы в создании произведений искусства. Первоначально я проверил выполнимость исследования, модифицировав аппарат МРТ, чтобы я мог скопировать портрет лица во время сканирования мозга. Результаты показали, что таким образом можно собрать успешные данные, и было начато подробное исследование, в котором ведущий художник-портретист нарисовал серию лиц во время анализа фМРТ.
Хамфри Оушен, названный Национальной портретной галереей в Лондоне одним из выдающихся художников-портретистов 20-го века, согласился на сканирование своего мозга, когда он рисовал серию лиц. Измерения его мозговой активности6 были сопоставлены с контрольным субъектом, не имевшим специальной подготовки в искусстве. Результаты показаны на следующей странице. Похоже, что начинающему художнику требуется большее мозговое «усилие», о чем свидетельствует увеличенный региональный мозговой поток в FFA, чем опытному художнику-портретисту, который на протяжении многих лет проводит часы каждый день, глядя на лица и анализируя их.Возможно, у Оушена настолько хорошо развито лицевое восприятие, что он с меньшей вероятностью, чем новичок, задумывается о чертах и гештальте лица. Более того, если мозг Оушена особенно эффективен при обработке лиц, он может направить больше мозговых усилий на более глубокие аспекты лица человека. Мои предварительные результаты действительно показали, что Ocean показал большую активацию в правой фронтальной области (см. Два верхних правых скана), чем у начинающего художника, что предполагает, что опытный художник использовал когнитивную обработку «более высокого порядка».Фактически, он мог «думать» о лице, а также «видеть» его.
Этот набросок лица был нарисован Хамфри Оушен во время функциональной магнитно-резонансной томографии (фМРТ) его мозга. Предоставлено Робертом Л. Солсо Сканирование мозга Хамфри Оушена (вверху) показывает больше активности в правой префронтальной коре и меньше в FFA (нижнем правом полушарии), когда он рисует портрет, чем сопоставимые сканы нехудожника. Предоставлено Робертом Л. Солсо
Важная функция лиц
Наши лица, которые мы принимаем как должное, когда бреемся или наносим макияж каждое утро, являются мощным и привилегированным компонентом нашей природы, играющим важную роль в эволюции, социальной жизни и искусстве.На протяжении веков художники неявно понимали это значение лица, пробуждая наше восприятие и реакцию с помощью портретов всех видов. Используя современные методы, мы начинаем понимать, как структура и работа мозга отражают центральную роль лиц в повседневной жизни — урок, который мы впервые усвоили много тысяч лет назад на равнинах Серенгети, когда первые люди пытались решить насущные проблемы самосохранения, основываясь на неязыковые жесты других людей.
Ссылки
Darwin, C. Выражение эмоций у человека и животных . Нью-Йорк. Д. Эпплтон и компания, 1872: 115–145.
Экман, П., «Межкультурные исследования выражения лица». В П. Экман (Ред). Дарвин и выражение лица: век исследований в обзоре. Нью-Йорк. Академик Пресс, 1973.
Экман П. «Мимика». В Т. Далглиш и М. Пауэр (ред.). Справочник познания и эмоций. Нью-Йорк. John Wiley & Sons, 1999.
.
Мешки, О. Человек, принявший свою жену за шляпу. Нью-Йорк. Книги Саммита, 1985.
Тонг Э., Накаяма К., Москович М. и др. «Характеристики отклика веретенообразной области лица человека». Когнитивная нейропсихология 1999: 17: 257-279.
Solso, RL. «Когнитивная нейробиология искусства: предварительное наблюдение с помощью фМРТ». Журнал исследований сознания 2000, 7: 75-85.
реалистичных рисунков людей легко ~ Рисунок
Easy Pencil Drawings Of People Faces
Image Result For Simple Cute Realistic Face Drawings Sketches
520 Best Sketches Of People Images Sketches Sketches of People
Sketches of Peoples Faces at Paintingvalley Com Explore
Realistic Drawings Of People S Faces
Realistic Drawings Of People S Faces
Pin By Mikaila Michelle Mccormick На одежде Pencil Art
Image Result For Realistic Girl Face Face Pencil Drawing Pencil
100 Face Sketches Pencil Sketches Free Premium Templates
How To Draw Face For Beginners Easy Way to Draw A Realistic Face
Innocence В ее лице Карандашные наброски девушек Рисунок девушки
Рисунки людей с легкими лицами
Как рисовать лица Научитесь рисовать людей из Complete Sc ratch
Рисование лиц людей на Getdrawings Скачать бесплатно
Как рисовать лица Youtube
Реалистичные рисунки Цветные красные женские лица Рисование лиц
Как рисовать реалистичные лица людей Пошаговая книга 1 How To
Rgcv0eesfb3jzm
How To Draw Реалистичное лицо Youtube
Научитесь рисовать реалистичные руки Лица Глаза Волосы Люди Нос Аниме W
Как я научился рисовать реалистичные портреты всего за 30 дней
Как нарисовать лицо за 8 шагов Rapidfireart
Нарисуйте черты лица с этим Подробное руководство S для начинающих
Простой портрет Bodum Westernscandinavia Org
Научитесь рисовать людей Методы, гарантирующие успех
Простые реалистичные рисунки P eople
Как нарисовать реалистичное лицо Шаг за шагом Новичок Шаг за шагом
Как рисовать с реалистичным затенением 9 шагов с изображениями
Прикрепить эскиз к рисунку
Дружественные руководства Как нарисовать реалистичное лицо старика шаг за шагом
Основы мультфильмов Как правильно рисовать мультяшное лицо
Научиться рисовать людей Методы, гарантирующие успех
Простой способ нарисовать реалистичное лицо Youtube
Как нарисовать лицо за 8 шагов Rapidfireart
Нарисуйте черты лица с его помощью Руководство для начинающих
Pin Автор: Todd Crimmins на доске для рисования Layla S Рисование людей
Как я научился рисовать реалистичные портреты всего за 30 дней
Реалистичные эскизы людей в Paintingvalley Com Исследуйте
Научитесь рисовать реалистичные головы и лица Советы Трюки
Как нарисовать реалистичную милую маленькую девочку с лицом головы шаг за шагом
Рисование 101 Полуреалистичное лицо Youtube
Легкие реалистичные рисунки людей Учебник по рисованию Легко
Как Как нарисовать лицо за 8 шагов Rapidfireart
Как сделать набросок лица человека по картинке Quora
Бесплатное фотореалистичное руководство по рисованию карандашом Карлос Алеман
Галерея для реалистичного рисования человека Библиотека клипов
50 Clever Уроки и методы традиционного рисования
Как нарисовать лицо для начинающих
Художник троллит людей, которые просят бесплатные рисунки Insider
Наброски людей для начинающих Легко
Как рисовать женское лицо Пошаговое руководство Easydrawingtips
Как рисовать портреты Как рисовать реалистичные карандашные портреты 10
50 умных руководств и методов традиционного рисования
Реалистичные рисунки девочек Легко
Как рисовать реалистично мило Little Girl S Face Head Step by Step
Как нарисовать лицо девушки с помощью изображений Wikihow
Как нарисовать реалистичного человека Легкий пошаговый рисунок
Художник превращает персонажей Диснея в реалистичные портреты Insider
Можете ли вы сказать разницу Между настоящим лицом и искусственным интеллектом
Простые советы по рисованию глаз Art Rocket
Что такое искусство рисования Реалистичный карандаш для рисования лица
Как рисовать лица Youtube
Как сделать мои рисунки более реалистичными Do Skills Sketch Artists
Как нарисовать лицо Creative Bloq
Основы рисования Как правильно нарисовать мультяшное лицо
Рисование лиц в Illustrator
Как рисовать лица под углом 3 4 S Мой 4-шаговый процесс
Как нарисовать лицо Шаг за шагом Рисование реалистичных лиц Шаг
Как нарисовать лицо за 8 шагов Rapidfireart
Простые советы по рисованию глаз Art Rocket
35 крутых, но простых руководств по рисованию для художника In You
Рисование мультяшных лиц простыми формами
Научитесь рисовать реалистичные руки Лица Глаза Волосы Люди Нос Аниме W
Симпатичные реалистичные рисунки людей
Рисование людей с лицами Архивы Страница 2 Of 4 How To Draw Step
Draw People Easy
50 умных руководств и методов традиционного рисования
Как рисовать Лучшие уроки рисования Creative Bloq
Научитесь рисовать людей, методы, которые гарантируют успех
Бесплатное фотореалистичное руководство по рисованию карандашом Автор: Карлос Алеман
100 набросков лица Карандашные наброски Бесплатные шаблоны премиум
Как нарисовать лицо Легкий способ рисовать людей Youtube
8 различных стилей рисования, с которыми вы хотите поэкспериментировать
Легко рисовать Mudanzasjtr Co
Как Я научился рисовать реалистичные портреты всего за 30 дней
Как сделать набросок лица человека по картинке Quora
Рисование волос на лице за 3 шага Бороды Усы s и многое другое
Рисование девушки Любовь и красивая девушка Рисование лица девушки
Как рисовать людей
Как рисовать реалистичный женский глаз 15 шагов с изображениями
Рисунки из фотографий людей и домашних животных Карандашный портрет Художник
42 Как рисовать Нарисуйте реалистичное лицо карандашом
Как рисовать Пипл Нарисуйте реалистичное лицо шаг за шагом
Нестареющие советы Как рисовать реалистичных людей 2019
Люди рисуют реалистичные навыки рисования
Научитесь рисовать мультфильмы Урок 1 Комикс
Узнайте, как Рисовать реалистичные руки Лица Глаза Волосы Люди Нос Аниме W
Рисунки людей карандашом
Ссылки и ресурсы по рисованию
50 умных руководств и методов на Tradi tional Drawing
Удивительные рисунки лиц людей
Вы полюбите гиды, изучающие, как рисовать лица 2019
Как рисовать Лучшие уроки рисования Creative Bloq
Портрет Моргана Фримена Самый реалистичный палец в мире
Smashwords Как рисовать Люди, ваше пошаговое руководство по номеру
обучающие сайты » Как рисовать поэтапно. Уроки рисования карандашом для начинающих
Всегда мечтали научиться рисовать, но так сложилось, что мама в детстве не отдала вас в художественную школу, а вам уже далеко не десять? Ничего страшного! Познавать искусство никогда не поздно, особенно если душа просит творчества и рвется в полет.
Сами знаете, в каком веке мы живем. Сегодня прямо дома можно научиться чему угодно, в том числе писать натюрморты и пейзажи. Есть уйма онлайн-курсов, видео-уроков и прочих возможностей стать живописцем. Все Курсы Онлайн собрал наиболее доступные и удобные ресурсы.
Web-paint Проект создали по книге Марка Кистлера «Научиться рисовать за 30 дней». Автор предлагает рисовать всего 20 минут в день, и уже через месяц вы будете уверенно рисовать карандашом. Это подходящий старт, ведь карандашные наброски часто ложатся в основу живописных шедевров. Начнете с простейшей геометрии в альбоме, закончите сложными зданиями и портретами. Все обучение изложено простым живым языком. На сайте размещено огромное количество материалов – рисунков с нуля, каждый из них дополнен комментариями. Если обратитесь к книге – получите еще и множество советов автора, увидите работы его учеников. Книгу можно скачать бесплатно.
Могут все Сайт обещает результаты всего за 2-3 недели. Первым делом автор собирается научить вас «художественному зрению»: выйдя на луг, вы, как художник, должны видеть не травку, лес за озером и козу, жующую эту травку, а «линии и пятна». А этот навык научит вас работать с натурой. Дальше вас ждут подробные описания, как делать наброски, учитывая свет и тень; знакомство с общими принципами. Сайт тут же показывает, как работает курс – дает примеры работ учеников «до и после», так что сразу можете и программу оценить, и свои возможности. Учиться вы будете по методике известного художника Альбрехта Дюрера.
Линтэум Ресурс расскажет, с чего начинать, когда в набросок добавлять детали, приступать к работе с палитрой. Очень удобна последовательность: на каждый шаг – своя картинка, все расписано вплоть до подбора оттенков палитры; к отдельным урокам есть видео на русском и английском языках. Уроки по рисованию акрилом, пастелью, акварелью, гуашью. Тут же вам посоветуют книги-самоучители по отдельным техникам, полезные статьи. Линтэум не только бесплатные картиночки предлагает – здесь каждый может пройти бесплатный курс акварели для начинающих. Ресурс удобный и простой, а главное – информативный и практичный.
Институт самообразования. Живопись Группа Вконтакте, где ну просто очень много обучающих видеороликов – более 2 тысяч. Есть подборки на английском, есть мастер-классы прямо с пленэров. Многие такие онлайн-уроки подготовлены членами Союза художников России – материалы называются «Мир Белогорья». Масло, пастэль, акварель и другие техники. Пейзажи, натюрморты, композиция. Детальная прорисовка мимики, черт лица. Здесь можно поучиться многому. Единственное – уроки сложноваты, можно сказать, для продвинутых. Художники пишут быстро, практически не останавливаясь на конкретных этапах. Но такой видео-контент точно не будет лишним, если вы уже знакомы с основами живописи и хотите развиваться.
Уроки рисования Вас сначала научат рисовать простую призму, а затем характер человека. От карандаша проведут к краскам, от быстрых этюдов – к полноценным живописным картинами. Чтобы вам на этом сайте было комфортно, вы должны любить и текст: его здесь много. В остальном все просто – нужно следовать инструкциям. В зависимости от уровня вашего навыка на главной странице выбираете урок – можете начать с основ карандаша, а потом приступить к изучению масляной живописи. Читаете описание работы, советы по техникам и всей работе. На подсказки авторы сайта абсолютно не жадны – учат всем премудростям художественной работы. Например, советуют использовать промасленные деревянные палитры, потому как они не вытягивают масло из краски и те не будут густеть.
18 бесплатных мастер-классов преподавателей школы рисования Вероники Калачевой Сайт сразу же просит авторизоваться – взамен вам дают и обещанные 18 мастер-классов, и полезную рассылку (примеры писем на странице внизу), и возможность оценки работ, и еще пару бонусов. Курсы в этой школе платные, но почти 2-мя десятками объемных видео автор решила поделиться со всеми безвозмездно. Акварель, скетч, иллюстрация и пастель, а также коммерческая фешн-иллюстрация, калиграфия и латтеринг, которые не предлагают другие сайты. Еще лекция по импрессионистам и гид по живописи в целом. Рисунки могут показаться сложными, но будьте смелее, пробуйте, слушайте мастеров, и все у вас получится.
Художественная онлайн школа рисования и живописи для начинающих взрослых
Школа онлайн живописи и рисунка: новый подход к обучению
Для успешного обучения рисованию в короткий срок необходимы три вещи:
Теоретическая база. Теория по рисованию – это не скучные правила, которые всегда нужно соблюдать, а, скорее, одновременно набор инструментов и площадка для экспериментов. Линия и контур, светотень, цветовой тон, перспектива – помощники в передаче восприятия. Конечно, прежде чем приступать к экспериментам, необходимо разобраться, что и как работает в рисовании.
«Умная» практика. Живописцы прошлого учились рисованию у художников с мировым именем, повторяя знаменитые полотна с репродукций или пристраиваясь с мольбертом в картинной галерее. Такой подход не делает менее важными самостоятельные наброски с натуры, но он позволяет в десятки раз быстрее разобраться, какие приёмы рисования передадут прозрачность или блеск на поверхности, помогут выписать нежную кожу и придадут портрету законченный вид.
Опытный наставник. Один взгляд на полотно расскажет учителю, какие ошибки вы допустили при рисовании, и как их исправить. Наставник экономит ученику сотни часов – а иногда и несколько лет – самостоятельной работы, разбирает сложные моменты и подсказывает, как приблизиться к совершенству уже сегодня.
Наша онлайн школа по рисованию сочетает принципы классического художественного образования и преимущества современных технологий. Ученики сами выбирают тематические видео курсы и занимаются по своей программе, без привязки к месту или времени. Каждое занятие курирует преподаватель, подготовивший видеокурс для удалённого обучения. Он проверяет вашу работу на каждом этапе, анализирует ошибки, помогает раскрыть свои сильные стороны и довести навык до совершенства.
Если вы предпочитаете заниматься самостоятельно, можете обучаться рисованию без проверки наставником, но в этом случае на освоение материала, скорее всего, уйдёт в 2-3 раза больше времени.
Школа рисования онлайн для начинающих – научим с нуля
Удалённая программа рассчитана на студентов, которые предпочитают самостоятельно выбирать направление для изучения. Каждый курс маркирован по сложности, чтобы вы не оказались в ситуации, когда для изучения новой темы или интересной техники не хватает знания основ. «Pale’tt» – онлайн школа рисования для взрослых, но у нас также есть несколько мастер-классов для детей. Вы можете заниматься по таким урокам вместе с ребёнком, или дать детям постигать основы рисования самостоятельно.
Материалы занятий для новичков составлены таким образом, чтобы по окончании курса вы овладели выбранными художественными средствами и с уверенностью работали самостоятельно по окончании курса.
Для каждого мастер-класса заранее доступен список необходимых материалов с указанием формата и плотности бумаги, красок и т.д. Проверьте свои запасы перед первым уроком: одно из главных удовольствий рисования – радость от работы с подходящими инструментами!
Наши преимущества
Преподавательский состав. В нашей команде – не просто лучшие мастера живописи и иллюстрации, но в первую очередь великолепные педагоги, которые донесут информацию до вас как посредством видео уроков, так и при личном общении.
Программы обучения рисованию рассчитаны на то, чтобы вы, двигаясь от простого к сложному, постигли основу основ: рисунок.
Школа существует, чтобы помочь вам добиться успеха в рисовании. Никаких скрытых доплат, никаких недоговорок: заявленный курс соответствует вашим будущим результатам.
Учим рисованию, не требуя использовать дорогие художественные материалы. Мы не рекомендуем торговые марки, говорим только о характеристиках материалов, которые понадобятся для каждого занятия (плотность бумаги, цвет пигмента краски и прочее). Если отмечаем достоинства тех или иных марок – это лишь рекомендация и личный опыт преподавателя.
Лояльность к нашим ученикам. Войдем в положение, если вы отстали от группы, продлим в рамках курса сроки прохождения уроков.
Клиентоориентированность. Мы всегда на связи, успех каждого ученика – это наша цель.
Доступные цены. Дистанционное обучение не может стоить дорого. Ценообразование на онлайн занятия прозрачно и не зависит от популярности художника.
Давайте учиться рисовать вместе!
В проекте «Pale’tt» мы объединили все характеристики, которыми, по нашему мнению, должны обладать лучшие школы рисования онлайн:
Оригинальные уроки. Мы записываем интересные видео занятия сами и приглашаем для этого людей, которые успели заявить о себе в живописи, классической и fashion-иллюстрации. Над каждым мастер-классом трудится команда художников, видеорежиссеров и операторов. Нам важно, чтобы видео оказалось полезным и доступным, даже если вы решите заниматься без преподавателя.
Отзывчивые кураторы. Вы можете обращаться к преподавателю для проверки задания, помощи со сложным этапом или советом – например, если хотите смешать другие цвета для пейзажа или внести изменения в композицию.
Общение с другими учениками онлайн. В Личном кабинете можно посмотреть доступные занятия, связаться с куратором, а ещё – поговорить о живописи и рисунке с единомышленниками, которые занимаются по схожим направлениям.
Шесть уровней сложности. Проходить видеокурсы по рисованию интереснее и приятнее, если уровень нагрузки соответствует фактическому опыту учеников. В классе наставник определит ваш уровень по тому, как вы работаете с холстом, с натурой; дома вы можете сделать это сами, проанализировав свой опыт в работе с разными художественными средствами.
Шесть месяцев доступа с момента покупки. Все уроки курса доступны 180 дней после внесения оплаты. Многие наши ученики пользуются советом одного из наших видеолекторов, Прафулла Саванта, прославленного художника-реалиста, и повторяют занятия «как минимум 3 раза» для закрепления новых техник.
Онлайн школа иллюстрации, живописи и академического рисунка «Pale’tt» всегда открыта для новых талантов. Выбирайте профиль и сделайте первый шаг к мечте уже сегодня – а мы поможем вам на каждом этапе этого непростого пути.
Курсы рисования для начинающих взрослых и детей
Мой выбор!
SkillBox
Лучший курс для взрослых, желающих научиться рисовать с нуля. Простые и увлекательные уроки, выгодная цена, обратная связь от преподавателей — самые очевидные плюсы. Количество мест ограничено!
Начать обучение
Содержание
[Скрыть]
Умение рисовать – это не только приятное хобби. Навыки, полученные в художественной школе или на курсах, могут стать источником дополнительного дохода. Если вы раньше никогда не держали в руках карандаш или кисть, то это не проблема. Научиться рисовать можно в любом возрасте. Главное – это ваше желание!
В этой статье я подробно расскажу вам о том, где можно пройти обучение рисованию в разных жанрах.
ЛУЧШИЕ ОНЛАЙН-КУРСЫ РИСОВАНИЯ ДЛЯ НАЧИНАЮЩИХ ВЗРОСЛЫХ
Онлайн школы рисования предлагают достаточно большой выбор курсов для тех, кто хочет научиться рисовать во взрослом возрасте. В таблице, представленной ниже – базовые курсы без какого-либо тематического уклона. Вы можете пройти их для того, чтобы понять, в какой сфере хотите развиваться дальше ну и, конечно, для того, чтобы научиться рисованию с нуля.
Если говорить о том, какие курсы рисования для начинающих лучше, то лично я бы сделал выбор в пользу уроков от SkillBox, Kalacheva School. Здесь предусмотрена обратная связь от преподавателей, которые детально разбирают все ошибки учеников и помогают отточить полученные навыки.
Если вы уже знаете в каком направлении хотите работать, то ознакомьтесь с курсами по разным техникам рисования, которые представлены ниже.
КУРСЫ РИСОВАНИЯ КАРАНДАШОМ
Подробная информация о курсах рисования карандашом ТУТ
Курсы рисования карандашом пользуются большой популярностью среди взрослых. В процессе обучения уделяется большое внимание основным правилам работы с карандашами разного уровни жесткости. Вы научитесь не только рисовать простые фигуры, но и создавать с нуля портреты и пейзажи. Даже с учетом того, что вы никогда раньше не рисовали.
Прежде чем начать обучение, необходимо подготовить материалы для работы:
Карандаши и бумага;
Линейка и ластик;
Точилка и резак.
Как правило, на страницах курсов рисования опубликован список того, что вам потребуется во время учебы. Вы можете приобрести все материалы в канцелярских магазинах или же заказать онлайн. К слову, школа Вероники Калачевой предоставляет скидку на покупку товаров в некоторых онлайн-магазинах.
КУРСЫ АКАДЕМИЧЕСКОГО РИСУНКА
Академический рисунок – основа в мире искусства. Это тонкое мастерство, позволяющее передать объем и фактуру предметов при помощи светотени. Вы научитесь рисовать геометрические фигуры, простые объекты и натюрморты. Также во многих курсах академического рисунка большое внимание уделяется написанию портретов по классическим канонам.
Подробная информация о курсах академического рисунка ТУТ
Если ваши познания, касающиеся академического рисунка, сводятся к абсолютному минимуму, то лучше всего отдавать предпочтение школам, подразумевающим получение обратной связи от преподавателей. На мой взгляд, лучшие уроки представлены в Kalacheva School и в Hedu.
КУРСЫ РИСОВАНИЯ АКВАРЕЛЬЮ
Акварель в сфере изобразительного искусства – это сочетание графики и живописи. Несмотря на то, что акварельные краски знакомы всем еще со школьной скамьи, для того, чтобы работать с ними, требуются определенные навыки и опыт.
Подробный рейтинг курсов акварели
Как видите, онлайн курсы по рисованию акварелью представлены достаточно широким выбором. Большая часть из них подразумевает возможность получения обратной связи от педагогов, которые помогут выявить ошибки в технике и довести ваше мастерство рисования до совершенства.
Перед тем, как приступить к обучению, внимательно ознакомьтесь с программой каждого из курсов. Некоторые из них рассчитаны на студентов, которые уже умеют рисовать. Для новичков же хорошо подойдут курсы от Hedu или школы Вероники Калачевой.
КУРСЫ РИСОВАНИЯ ПАСТЕЛЬЮ
Курсы рисования для взрослых очень популярны и пастель среди них входит в ТОП-3 самых востребованных направлений. Материал достаточно капризный и работа с ним, также, как и с акварелью, требует определенных навыков.
Среди представленных программ, вы можете выбрать как общие курсы, так и более узкие — по рисованию сухой или масляной пастелью. Почти все программы подразумевают прохождение обучения в максимально свободном и комфортном для вас темпе.
КУРСЫ ЖИВОПИСИ
Курсы живописи маслом также пользуются очень большой популярностью среди взрослых и детей. Здесь можно освоить работу с самыми разными материалами – маслом, акрилом, пастелью.
Подробная информация о курсах живописи ТУТ
Живопись – это вид изобразительного искусства, в основе которого лежит передача визуальных образом предметов или людей путем наложения красок на твердую поверхность. Чаще всего для живописи используют масло, акрил, гуашь или пастель. Иногда встречаются работы, выполненные с использованием нестандартных материалов – кофе, чай, вино, соки овощей и фруктов.
КУРСЫ ДЛЯ ИЛЛЮСТРАТОРОВ
Если вы рассматриваете онлайн курсы рисования для начинающих для того, чтобы потом начать зарабатывать в сфере искусства, то выбор очевиден! Иллюстрация востребована в самых разных сегментах: от СМИ и печатных изданий до мира моды, дизайна интерьеров.
Подробная информация о курсах иллюстраторов ТУТ
На мой взгляд, лучшие курсы для начинающих иллюстраторов представлены в Нетологии и в SkillBox. Рекомендую перейти по ссылке выше и детально ознакомиться с преимуществами и недостатками каждого из курсов в таблице.
КУРСЫ СКЕТЧИНГА
Скетчинг – это техника создания быстрых зарисовок, которая передает атмосферу и эмоции. Курсы, представленные в таблице ниже, идеально подойдут как для начинающих художников, так и для людей, работающих в fashion-сфере и занимающихся созданием дизайна интерьера.
Подробная информация о курсах скетчинга ТУТ
Прежде чем приступать к обучению скетчингу, я рекомендую пройти какой-нибудь курс по рисованию с нуля. Возможно, даже и бесплатный. Это позволит получить необходимую базу для создания быстрых зарисовок.
ОЧНЫЕ КУРСЫ РИСОВАНИЯ В МОСКВЕ
Если вы предпочитаете очный формат обучения, то можно пройти обучение рисунку в Москве или в вашем родном городе. Выбор предложений достаточно велик в каждом регионе. Ниже – лучшие школы рисования в столице.
Выбор курсов рисования в перечисленных школах достаточно велик. Вы можете пройти обучение с нуля или же посещать тематические мастер-классы.
Большим преимуществом очного обучения является постоянный контакт с преподавателем. Если что-то не получается, то педагог всегда придет на помощь. Кроме того, обучение в группе отлично дисциплинирует.
КУРСЫ РИСОВАНИЯ ДЛЯ ДЕТЕЙ
Ищите курсы рисования для детей? В этом случае я рекомендую вам заострить внимание на школах и программах, которые представлены в данной таблице.
Как вы можете заметить, онлайн школы рисования для детей предлагают индивидуальный график обучения. Это очень удобно, ведь дети или их родители могут самостоятельно формировать график занятости. Обучение рисованию никак не отразится на успеваемости в школе и в других секциях.
БЕСПЛАТНЫЕ КУРСЫ
Бесплатные курсы рисования идеально подойдут людям, желающим получить минимальную базу. Важно понимать, что они, преимущественно, не подразумевают получения обратной связи, поэтому со всеми трудностями предстоит справляться самостоятельно.
Некоторые школы требуют предварительную регистрацию на сайте. Формат и график своего обучения вы можете планировать самостоятельно. Каких-то суперглубоких знаний и навыков рисования вы не получите, но посмотреть бесплатные уроки стоит. Хотя бы для того, чтобы понимать, в каком направлении вы хотите развиваться дальше.
ГДЕ ИСКАТЬ ВДОХНОВЕНИЕ?
Художники – люди творческие, которые могут сталкиваться с проблемой поиска вдохновения и идей. Делюсь с вами подборкой сайтов, которые помогут восполнить пробелы!
На сайте представлена коллекция уникальных авторских работ от художников, дизайнеров и других творческих людей со всего мира. Все, что вам нужно – это ввести интересующий вас запрос и вдохновляться полученным результатом!
Еще один отличный сервис, где можно найти крутые идеи для творчества. Кстати, здесь же можно найти и бесплатные уроки рисования в разных техниках.
На просторах самой популярной социальной сети можно найти большое количество профилей художников, чьими работами можно вдохновляться. Для того, чтобы облегчить поиск, достаточно просто ввести тематические теги — art, illustration.
ВЫВОДЫ
Рисование – это действительно отличный способ самовыражения и избавления от негативных эмоций. Еще раз отмечу, что из приятного хобби увлечение рисованием может перерасти в источник дополнительного дохода. Самое главное – это выбрать подходящие для себя курсы и не бояться чистого листа!
Онлайн курсы акварели, уроки, курсы для начинающих детей и взрослых
Друзья!
Учить маленьких детей рисовать акварелью возьмется не каждый преподаватель. А проводить с детьми занятия акварелью онлайн — тем более.
Считается, что это самая трудная техника.
Обычно для уроков рисования с детьми используется гуашь – более послушная, понятная и предсказуемая в своем поведении краска.
То, что у нас есть онлайн-курс акварели для детей, а в нашей команде оказалась Ирина Мещерякова я считаю большим везением для всех нас. Мы получили уникальный курс! Потому что Ирина проводит уроки рисования акварелью, с нуля, т.е. она учит рисовать начинающих, и сразу же именно акварелью. Ни цветными карандашами, ни восковыми мелками, ни простым карандашом, а именно акварелью. Особенно ей нравится учить детей.
Ира рассуждает так: дети еще не знают, что акварель считается трудной техникой. Поэтому они ничего не боятся и быстро её осваивают. Красок, цвета они тем более не боятся. Для детей понятно и естественно, что, если краска – то должно быть ярко.
Но рассуждать – это одно. А провести уроки – совсем другое! И не просто провести, а получить результат такой, как хотелось – научить ребенка рисовать самостоятельно.
Как ей это удается? Ира смеётся – да я просто беру и рисую с ними! Но я присутствую при записи всех уроков и вижу, что всё не так просто.
Что такое онлайн занятия акварелью для детей? Это 5-7 минут показа с объяснением. Урок короткий, потому что длинный устанут смотреть, детям хочется скорей-скорей браться за кисти.
Как подготовить такой урок? Это предварительные размышления и 5-7-10 испорченных листов бумаги. Почему? Потому что задача Ирины – не нарисовать как можно более эффектно, интересно и самобытно. Она ищет, как нарисовать просто – чтобы дети тоже смогли – так же или лучше. Она ищет простые формы и простые слова, чтобы всё от начала до конца было понятно ребенку.
Ну, и конечно, она ищет интересные сюжеты, чтобы детям хотелось это нарисовать.
Следующий этап – обкатать урок на группе оффлайн. Он тоже очень важен, запускать без него онлайн-урок по акварели – риск.
Принцип обучения маленьких детей на онлайн-курсе акварели такой: уроки построены от самого простого к более сложному с постоянным закреплением того, что уже прошли и с заданиями для совершенно самостоятельной работы.
Минимум пассивного просмотра, максимум активного участия. Без объяснения технических подробностей, без заучивания названий красок – берем и сразу же рисуем красивую картину.
Получается, что уроки рисования акварелью для начинающих очень похожи на изучение иностранного языка методом погружения. Правила и грамматика – потом, вначале нужно заговорить! Ребенок еще не знает, что учить иностранный язык трудно – с ним разговаривают, он учится слышать и отвечать. Вот то же самое происходит на уроках акварели Ирины Мещеряковой.
Всё понимаю, но не перестаю удивляться: акварель детям, да и взрослым на Ириных уроках дается легко! Дети не боятся ни сочных ярких красок, ни воды, ни брызг. Их акварели получаются яркими и очень живыми.
А их мамы, наверное, сами себе завидуют:) – ну кому еще так повезет?! Они занимаются рядышком со своими детьми, вместе с ними рисуют картины и открытки. И у них тоже всё получается! Вот так, может быть, у нас сбываются чьи-то детские мечты — научиться рисовать акварелью!
20 онлайн-ресурсов, которые помогут учить и занимать детей
Дети сейчас больше времени проводят дома — чтобы не заскучать, можно предложить им много разных онлайн-курсов: от английского языка и общения с детьми по всему миру до курса лепки или анимации. Наш блогер Елена Абрамова собрала 20 платформ, на которых можно найти бесплатные курсы.
Полезная рассылка «Мела» два раза в неделю: во вторник и пятницу
Школьный портал через неделю станет обязательным местом виртуальной явки для детей и подростков, но у них останется ещё много свободного времени для увлекательных занятий. Самоизоляция ограничивает прогулки и игры с друзьями, но даёт время для исследования необъятных просторов интернета. Развлечь детей, которых вы не повели в садик, и убедить подростков посидеть дома помогут эти ресурсы.
Начнём с уроков
Существует немало онлайн-площадок, предлагающих качественный образовательный контент.
1. Skills4u.ru — платформа открыла полный бесплатный доступ к срезовым тестам и урокам по русскому языку (1-11 классы, ОГЭ, ЕГЭ, ВПР) и математике (1-7 классы) до 15 апреля.
2. Eschool.pro — поможет школьникам 1-8 классов бесплатно онлайн в игровой форме изучать математику и русский язык.
3. Khan Academy — бесплатные онлайн-курсы по математике, физике, биологии и другим дисциплинам для детей и подростков от 4 до 18 лет. Изучая школьные предметы на английском заодно можно прокачать иностранный язык.
4. Puzzle English — на платформе для самостоятельного изучения английского до 1 мая открыт полный бесплатный доступ к двум начальным курсам «Метода Тичера» — «Детскому курсу» (88 уроков для детей от 5 до 12 лет) и курсу Beginner (198 уроков для начинающих изучать английский) для старшеклассников и их родителей.
5. Уроки рисования и черчения для начинающих — бесплатный онлайн-ресурс, который поможет школьникам подтянуть черчение, а также начать врастать в профессию будущим архитекторам.
6. Умназия — онлайн-платформа, на которой школьники младших классов могут бесплатно попробовать свои силы в предметных олимпиадах.
Общение и хобби для школьников
Пережить изоляцию детям будет легче, если они смогут обсуждать ситуацию со сверстниками, а также займутся увлекательным делом.
1. iDialogue — бесплатная онлайн-платформа для коллаборативного обучения и кросс-культурной коммуникации для подростков из 90 стран. До 30 апреля она проводит челлендж — дети из разных стран могут поработать над совместными проектами в сфере экологии. С 23 марта в разделе «Комьюнити» открыто обсуждение коронавируса и карантина — дети могут обсуждать ситуацию с друзьями и заодно практиковать английский язык.
2. JuniorUni — бесплатный онлайн-университет Гёте-Института для подростков дарит знания в области робототехники и космонавтики, технологий, энергетики и устойчивого развития, а ещё помогает прокачать немецкий язык.
3. MyBook — крупнейший книжный сервис по подписке предлагает месяц бесплатной подписки к стандартному каталогу (140 000 электронных книг) для тех, кто остался дома из-за карантина (промокод STAYHOME). Всего в каталоге ресурса более 250 000 электронных и аудиокниг на русском, английском и многих других языках.
4. Финансовая грамотность на уроках Всеобщей истории и Истории России — онлайн-ресурс, с помощью которого подростки могут погрузиться в финансы через историю развития денежных отношений, последовательно узнавая, как появлялись финансовые инструменты и как они развивались. Серия текстов, презентаций, творческих заданий помогут детям не только усвоить основные понятия, но и разобраться в том, какие факторы влияют на принятие финансовых решений.
5. Финзнайка — приложение для освоения финансовой грамотности, с помощью которого школьники 1-4 классов самостоятельно в игре освоят темы «Деньги», «Банки», «Валюта».
6. Смарторика — бесплатные онлайн-курсы робототехники и программирования роботов для детей от восьми лет.
7. Geekbrains — сейчас платформа открыла бесплатный доступ к курсам по трём из четырёх направлений: программирование, дизайн, управление и маркетинг.
8. Анимация и я — бесплатно и онлайн дети и подростки до 18 лет смогут научиться делать мультики в разных жанрах.
9. ProstoyKarandash.ru — бесплатные видеоуроки рисования в разных техниках, в том числе для начинающих и детей, инструктаж по работе в Photoshop, а также обзор графических онлайн-редакторов.
10. Шахматы онлайн — ресурс, который поможет ребёнку не только освоить одну из древнейших игр, но и развить стратегическое мышление, умение просчитывать ситуацию на много ходов вперёд, а также эмпатию, стрессоустойчивость и способность держать себя в руках.
Игры и развивающие занятия для дошкольников
Онлайн-сервисы помогут родителям, бабушкам и дедушкам не только развлекать детей, но и незаметно развивать их навыки.
1. «Дети Онлайн» — бесплатный ресурс со множеством идей и развивающих возможностей для детей: от аудиосказок до театра теней и оригами — увлекательный опыт совместной деятельности для детей и их родителей.
2. Играемся — детский портал развивающих компьютерных игр поможет не только развлечь ребёнка, но потренировать его внимание, развить логическое мышление, дать ему начальные математические навыки и не только.
3. StoryPlace — бесплатные красочные обучающие мультики, комиксы и видео для изучения английского и испанского языков для детей от четырёх до восьми лет.
4. Смотри.Учись — много бесплатных курсов, один из любопытных «Лепка из пластилина для всей семьи» станет полезным развлечением не только для детей, но для бабушек и дедушек.
Сохраните этот список до отпуска, в нём немало интересных возможностей и для взрослых!
Вы находитесь в разделе «Блоги». Мнение автора может не совпадать с позицией редакции.
Фото: Unsplash (Sven Brandsma)
ДШИ.онлайн – детская школа искусств онлайн
Обучение в ДШИ.онлайн проходит в пяти форматах.
1. На этом сайте обучение происходит дистанционно через личный кабинет. Родитель получает доступ в свой личный кабинет и дает этот доступ своему ребенку.
Каждый курс делится на отдельные уроки в форме видео, аудио, анимации, иллюстраций и текстов. Для части уроков требуется выполнение заданий. Результаты заданий выкладываются в комментариях к уроку. Задания проверяются педагогами, комментируются и могут быть приняты или отправлены на доработку. Часть заданий предполагает работу с социальными сетями, а также взаимодействие с семьей и сверстниками.
При прохождении онлайн курса обучающийся в большинстве случаев работает с сайтом в любое удобное время. Если ученики объединены в учебные группы, материалы по каждому уроку для конкретной учебной группы становятся доступными по определенному расписанию в рамках общего расписания курса.
2. Зум-конференции предполагают индивидуальные или микро-групповые сеансы связи через интернет с полной интерактивностью. Две профессиональные камеры (одна – на рабочую зону, вторая будет показывать лицо преподавателя) и микрофон позволят детям рассмотреть в деталях то, что делает педагог, а он, в свою очередь, будет видеть и слышать все действия ученика. Современные встроенные инструменты (управление правами доступа, демонстрация экрана, совместная работа на виртуальной доске, управление чужой клавиатурой, групповые и парные форматы, использование двух и более камер и т.д.) делают такие видеоконференции эффективным инструментом дистанционного обучения.
Зум-конференции проводятся для одного обучающегося или для микрогрупп. Занятия могут быть разовыми или проходить в виде цикла из нескольких телеконференций.
Время и дата индивидуальных занятий согласовываются с родителями. Микрогруппы работают по гибкому расписанию. Для участия в консультациях не нужно закупать оборудование/программное обеспечение, достаточно обычного компьютера с колонками и микрофоном, планшета или смартфона.
3. ДШИ.онлайн также проводит вебинары (для аудиторий от 30 человек) и прямые трансляции через социальные медиа (для неограниченной аудитории). Вебинары записываются и доступны в просмотре, участники могут задавать вопросы в текстовом чате. В этих случаях интерактивность ограничена возможностью задать вопрос в текстовом чате.
4. Если курс носит смешанный, очно-заочный характер, на базе партнерских организаций проводятся очные учебные мероприятия (например, мастер-классы), применяется методика смешанного и «перевернутого» обучения, когда «теоретический» компонент доводится через сайт, а очное общение посвящено практике. Таким образом, взаимодействие с обучающимися для достижения определенных дидактических задач переходит из электронной среды в физическую и обратно (трансмедиа).
5. Закрытые/открытые группы в социальных сетях: основная задача — социализация и распространение процесса и результатов обучения. Учащийся выкладывает (публикует в группе) результаты обучения (включая видео и фото), прохождение и результаты курса обсуждаются между самими обучающимися, между обучающимися и преподавателем. Если группа закрытая, то часть материалов и обсуждения по согласованию с родителями и преподавателем учащиеся выкладывают в открытое пространство соцсети — на свои аккаунты, аккаунты друзей, в группы и т.д.
17+ БЕСПЛАТНЫХ лучших онлайн-курсов и классов рисования! [2021]
Если вы хотите научиться рисовать или развивать свои существующие навыки, то вы попали в нужное место!
В этом руководстве я собрал некоторые из лучших бесплатных онлайн-курсов по рисованию за [текущий год], чтобы вы могли стать лучшим иллюстратором.
Ниже вы найдете широкий спектр курсов, которые касаются того, как рисовать людей, домашних животных, персонажей, перспективы, комиксы, объекты и многое другое.
В качестве дополнительного бонуса все эти курсы могут посещать новички и абсолютно бесплатны.Давай начнем!
Топ 17 лучших бесплатных онлайн-курсов, классов и обучения рисованию [текущий год]
Первым в моем списке идет фантастический курс рисования для начинающих, который шаг за шагом знакомит студентов с тем, где и как начать рисовать.
Что касается вашего инструктора, вас будет обучать художница Габриэль Брикки, профессиональный художник-портретист, которая помогла более 100 000 студентов научиться рисовать лучше.Так что вы в надежных руках!
Модули курса
включают рисование фигур, углы зрения, негативное пространство, рисование вверх ногами, формы, затенение, рисование по фотографиям, рисование из реальной жизни и рисование из вашего воображения.
Еще одним преимуществом этого курса является то, что все модули имеют видеоформат, и их можно проходить в удобном для вас темпе. Есть даже классные проекты, загружаемые ресурсы и обсуждения в классе, чтобы получить отзывы от других учащихся.
Размещенный на Skillshare, этот курс рисования можно пройти бесплатно, воспользовавшись 2-месячной бесплатной пробной версией.В целом, это отличный вводный курс, который закладывает хорошую основу для будущих ящиков.
Начальный уровень
1,5 часа видео по запросу
Научил успешный художник
Класс проектов
Обсуждение в классе
Загружаемые ресурсы
Активировать БЕСПЛАТНУЮ пробную версию Skillshare
2. Иллюстрация персонажей: рисование лиц, фигур и одежды (Skillshare)
Если вы хотите научиться рисовать комиксы, графические новеллы, анимацию или даже антропоморфных персонажей, то этот курс рисования как раз для вас! Вы также присоединитесь к более чем 50 000 других студентов, окончивших этот курс!
Этот 60-минутный урок для начинающих / среднего уровня ведет художник-график Габриэле Пиколо, который иллюстрировал многие свои собственные графические романы, а также работал для DC Comics.
В этом классе Габриэле обучает концепции того, как стилизованная иллюстрация персонажа может передавать идеи и эмоции за пределами печатного или устного слова. Он также разбивает это на действия, которые включают в себя позирование персонажа, женское и мужское лица, основные выражения, экстремальные выражения, одежду и стиль, а также добавление цвета.
Хотя этот класс охватывает больше уроков среднего уровня, он также может отлично подойти для начинающих, которые ищут сложные задачи. В целом отличный курс!
Средний уровень
1 час
Обучает иллюстратор комиксов
Ссылки включены
Класс проект
Более 50 000 студентов
Активировать БЕСПЛАТНУЮ пробную версию Skillshare
3.Методы рисования тушью: кисть, перо и стиль пера (Skillshare)
Профессиональный иллюстратор и инструктор Школы изобразительных искусств Нью-Йорка, Юко Симидзу, ведет этот полуторачасовой курс для начинающих, в котором основное внимание уделяется особенностям рисования чернилами, а не карандашом, краской или компьютером.
Модули курса
включают чернила и бумагу, кисти и перья, иллюстрации текстур, наброски, акварель, каллиграфию, настройку материалов и многие другие советы и приемы.
На всех курсах Skillshare учащиеся могут брать эти модули у себя на компьютере или на мобильных телефонах. Есть также загружаемые ресурсы, сообщество других ящиков, 2-месячная бесплатная пробная версия и проект класса.
В целом, это отличный курс для тех, кто интересуется техникой рисования тушью, который также прошли 40 000 других студентов.
Начальный уровень
1 ½ часа
Обучается инструктором NYC SVA
Специально для рисунка тушью
Загружаемые ресурсы
Класс проект
Активировать БЕСПЛАТНУЮ пробную версию Skillshare
4.Основы рисования: основы (LinkedIn Learning)
Инструктор Уилл Кемп — отмеченный наградами художник, преподающий этот двухчасовой курс для начинающих, который проводится на платформе LinkedIn Learning.
Этот класс учит тому, что успех в рисовании сводится к трем основам: форма, свет и структура. Он также показывает вам, как применить это на практике, закрыв линии, значение и тон, негативное пространство, теорию рисования и перспективу.
Всего курс прослушали 65 000 студентов, и он поставляется с загружаемыми ресурсами, классными проектами и сертификатом об окончании!
Для новичков в LinkedIn Learning у них также есть бесплатная пробная версия на 1 месяц для новых пользователей.
Начальный уровень
2 ½ часа
Учит основатель художественной школы
Загружаемые ресурсы
Класс проектов
Свидетельство об окончании работ
Активировать БЕСПЛАТНУЮ пробную версию на 1 месяц
5. Рисование основы: рисунок (обучение в LinkedIn)
Чтобы воплотить человеческую форму в жизнь на бумаге, художники учатся нескольким навыкам.К ним относятся пропорциональное рисование, добавление объема тенями, общие ориентиры тела и захват движения. Именно это и рассматривается в этом двухчасовом курсе для начинающих!
Ваш инструктор в этом классе — Эми Винн, национально выставленная художница и профессор изящных искусств в Университете Кларка, которая шаг за шагом проведет вас через.
Темы курса включают рисование быстрого наброска, вес и баланс, простые структурные ориентиры, понимание пропорций и 3D-моделирование.
Более 72 000 студентов записались на этот курс, который включает классные проекты, загружаемые ресурсы и сертификат об окончании. В целом отличный курс для рисования человеческих фигур.
Начальный уровень
2 ½ часа
Преподает профессор художественной школы
Загружаемые ресурсы
Класс проектов
Свидетельство об окончании работ
Активировать БЕСПЛАТНУЮ пробную версию на 1 месяц
6.21-дневное задание по рисованию (обучение в LinkedIn)
Если вы никогда не рисовали, кроме рисования, этот видеокурс для начинающих поможет вам высвободить творческий потенциал, а также развить и отточить навыки рисования.
Ваш наставник в этом курсе — профессиональный иллюстратор Фон Гличка, который создал логотипы и иллюстрации для некоторых из крупнейших компаний мира, а также является креативным директором Pacific NW. Так что, если вы хотите учиться у одного из лучших, это отличное место для начала.
В отличие от других курсов из этого списка, вам назначен 21 проект по рисованию, который вы должны пробовать выполнять каждый день. Уроки включают линии, источники света, кубизм, монстров, метафоры, рассказывание историй, рисование кошки и даже динозавра.
В целом, отличный класс для начинающих, который преподается уникальным образом.
Начальный уровень
2 часа
Преподавал профессиональный иллюстратор
Класс проектов
Загружаемые файлы
Свидетельство об окончании работ
Активировать БЕСПЛАТНУЮ пробную версию на 1 месяц
7.Мультяшный рисунок: для абсолютного новичка! (Удеми)
Превратите свои фигурки в трехмерных персонажей — это девиз этого полуторачасового курса для начинающих на платформе онлайн-обучения Udemy.
Учебная программа курса включает инструменты рисования, основы рисования, одноточечную перспективу и знакомство с Томми Тун. В рамках этих модулей курса вы будете изучать геометрические формы, добавляя изгиб, движение и центр тяжести, а также преобразовывая геометрические формы в органические.
Класс ведут иллюстратор Кевин Гардин и режиссер Митчелл Бушар, оба из которых имеют большой опыт в области искусства и рисования.
Существуют материалы курса, доступные для загрузки, ответы на вопросы инструктора и сертификат об окончании. Этот курс прошли более 14 000 человек.
Начальный уровень
1,5 часа видео по запросу
Преподавали два профессиональных художника
Загружаемые материалы курса
Доступны вопросы и ответы
Свидетельство об окончании работ
Посетите Удеми.com
8. Научитесь рисовать аниме с помощью метода Rogue Mangaka (Udemy).
Основано на рисовании в стиле аниме. Модули курса включают в себя, как начать получать деньги, инструменты Photoshop, большие глаза, волосы, тело в стиле аниме, рисование одежды и визуальный интеллект.
Его преподает группа инструкторов 2D Animation 101 Courses, онлайн-школы анимации для начинающих или развивающихся художников аниме. В этот класс записалось 40 000 студентов.
На курсах
Udemy доступны такие опции, как обмен сообщениями с инструктором и вопросы и ответы, а также сертификат об окончании.Материалы курса доступны для скачивания.
Это начальный уровень, 4 ½ часа видео по запросу, он разработан, чтобы помочь абсолютным новичкам развить и улучшить навыки рисования, характерные для аниме и манги.
Начальный уровень
4 ½ часа видео по запросу
Специально для рисования в стиле аниме и манга
Преподавал в школе анимации
Доступное взаимодействие с инструктором
Свидетельство об окончании работ
Посетите Удеми.com
9. KlineStudios — Бесплатные уроки рисования для начинающих (KlineCreative)
Джон Клайн — профессиональный художник, специализирующийся на масляной живописи и обученный нескольким различным художественным дисциплинам, включая рисунок. Джон и его жена Кристина уже несколько лет преподают лично и через Интернет, и их учебная программа очень хорошо принята.
Инструкция применима к живописи, углю, пастели, гравюре и рисунку. Он подходит как для начинающих, так и для других признанных художников.
Некоторые из видеомодулей включают рисование лица, рисование персонажей, рисование углем и определенные темы.
Все уровни
21 видеомодуль
Преподавали профессиональные художники
Доступны уроки музыки
Видео по запросу
Выделение рисования как основного навыка для других видов искусства
Посетите Klinecreative.com
10. Нарисовать все можно! За 3 простых шага (Skillshare)
Курс для начинающих, состоящий примерно из 40 минут видео по запросу, этот класс обучает трем очень простым шагам, которые каждый может использовать, чтобы начать рисовать.
Его преподает Ясмина Крейтс, художник туши и акварели с большим количеством последователей и множеством довольных клиентов. Ее стиль преподавания прост и доставляет удовольствие.
Модули курса включают практические упражнения, рисование в реальном времени, использование форм и линий, добавление деталей, стилизацию и рисование лиц.Это видео по запросу, поэтому вы можете вернуться к любой его части, когда вам нужно что-то повторить.
Классные проекты и загружаемые ресурсы включены в этот короткий и очень увлекательный курс, который прошли более 33 000 человек.
Начальный уровень
40 минут
Преподавал профессиональный художник
Загружаемые ресурсы
Класс проектов
Зачислено 33000 студентов
Активировать БЕСПЛАТНУЮ пробную версию Skillshare
11.Основы рисования: свет и тень (LinkedIn Learning)
Онлайн-курс среднего уровня с художником и профессором художественной школы Уиллом Кемпом. Этот курс посвящен взаимодействию света и тени и тому, как вы можете добавить это в свои рисунки.
Профессор Кемп подчеркивает, как ведущие художники используют свет и тень, чтобы сделать свои иллюстрации более реалистичными, привлечь внимание и создать настроение. Он раскрывает основную концепцию светотени, классической техники создания контрастов и их эффективного использования.
Модули курса включают принципы светотени, основы освещения, значения и формы, композиционные образцы с использованием света и темноты и с использованием тональной бумаги.
Двухчасовой курс проводится на LinkedIn Learning и включает в себя загружаемые ресурсы и проект класса, над которым вы можете поработать.
Средний уровень
2 часа видео по запросу
Преподает профессор художественной школы
Содержит важную концепцию светотени
Загружаемые файлы
Класс проектов
Активировать БЕСПЛАТНУЮ пробную версию на 1 месяц
12.Более 4000 бесплатных уроков по видеоискусству (Джерри Артарама)
Jerry’s Artarama предлагает бесплатные видео-инструкции от широкого круга признанных профессионалов и преподавателей искусства, которые используют Jerry’s в качестве источника художественных принадлежностей. Количество доступных инструкций, а также качество и полезность инструкций очень высоки.
Предметы рисования, доступные в качестве учебных курсов, включают рисование с фигурами, речевые пузыри, рисование волос, использование трехточечной перспективы, линейную перспективу, портретную съемку, пропорции, веса линий, смешение и перекрестную штриховку, соотношения человеческого тела, рисунки фигур, цветные карандаши, различные методы рисования, влияние твердости карандаша на рисунок и многое другое.
Этот опыт напомнил мне ярмарки искусства и ремесел и семинары, проводимые в местных магазинах товаров и услуг, и школьные ярмарки. Часть инструкций была у меня в голове, и все это было просто для восприятия. Здесь такая же ситуация. Приятный, информативный и комплексный. В целом, это один из лучших бесплатных онлайн-курсов по рисованию за [текущий год].
Каждый уровень
Несколько названий курсов
Обучено профессионалами и педагогами
Широкий диапазон длин классов
Много дополнительных ресурсов
Размещено в магазине товаров для искусства
Посетите Джеррисартараму.com
13. Рисование двухточечной перспективы (обучение в LinkedIn)
Перспектива — одно из краеугольных камней учения рисования. Это может быть 1 балл, 2 балла или 3 балла, даже абстрактное и произвольное, но перспектива — это основная дисциплина. Этот онлайн-курс рисования концентрируется на двухточечной перспективе, которую можно использовать для рисования в трехмерном стиле.
Этот курс для начинающих, который преподает работающая художница и профессор изящных искусств Университета Кларка Эми Винн, составляет 1 ¼ часа, и его посещают около 15 000 студентов.
Существуют файлы упражнений, доступные для загрузки, а модули курса охватывают основы перспективы, трехмерные кубы в двухточечной перспективе, создание уличной сцены, создание внутренней сцены и рисование на основе наблюдений.
Начальный уровень
1 ¼ часов
Преподает профессор художественной школы университета
Загружаемые файлы
Упражнение в классе
Концентрируется на дисциплине 2-х балльной перспективы
Активировать БЕСПЛАТНУЮ пробную версию на 1 месяц
14.Иллюстрация и вдохновение: ведение блокнота (Skillshare)
Шесть коротких уроков примерно за 30 минут из видео по запросу покажут вам, как важно хранить альбом для рисования.
Профессиональный иллюстратор Лия Горен ведет класс для начинающих и помогает преодолевать творческие блоки с помощью упражнений по рисованию. Этот курс прошли более 28 000 человек.
Упражнения представляют собой модули курса. Они рисуют узоры, рисуют с натуры, рисуют ваше пространство.В упражнениях она раскрывает цвет, перспективу, форму и узоры. Классный проект включен.
Начальный уровень
30 минут видео по запросу
Профессиональный иллюстратор в качестве инструктора
Класс проект
Помогает преодолеть творческий блок
28000 студентов
Активировать БЕСПЛАТНУЮ пробную версию Skillshare
15. Рисунок с натуры в технике Рейли (Удеми)
Донелли Дж.ДиМария преподает этот двухчасовой онлайн-курс для начинающих, посвященный технике рисования фигур Фрэнка Рейли. Г-н ДиМария — профессиональный художник и инструктор, который также пишет об искусстве для нескольких журналов.
Техника Рейли также называется методом жестов, и ей может научиться каждый, кто умеет рисовать простые фигурки из палочек. Этот метод позволит вам преобразовать эти фигурки в 2D и 3D рисунки, которые имеют реальную жизнь.
Модули курса охватывают линии действий, формы действий, негативное пространство, свет и тьму, перспективу, ракурс, вес линий и краев, детали рук и ног и лиц.
Более 90 000 студентов записались в этот класс, организованный на платформе онлайн-обучения Udemy. Он включает в себя видеоконтент по запросу, сертификат об окончании и ответы на вопросы инструктора.
Начальный уровень
2 ½ часа
Преподавал профессиональный художник
Обложки техники и жестов Рейли
Доступны вопросы и ответы инструктора
Свидетельство об окончании работ
Посетите Удеми.com
16. Тренер по рисованию (Тренер по рисованию)
Drawing Coach — детище профессионального иллюстратора и дизайнера видеоигр Митча, который предлагает бесплатные инструкции по различным предметам искусства.
На веб-сайте есть ссылки на бесплатное программное обеспечение для рисования и на высококачественные художественные принадлежности со скидкой.
Хорошо иллюстрированные учебные курсы охватывают мультипликационных животных, мультипликационных людей, портреты, карикатуры, рисование фигур, татуировки, перспективу, а также советы и техники.Каждый курс разделен на множество подтем, каждая из которых наполнена полезной информацией, теорией, практическими упражнениями и советами.
Вы можете потратить много времени, чтобы понять все это, или вы можете охватить одну небольшую подтему за раз. Все здесь в удобной для доступа форме. Все, что вам нужно, это устройство для выхода в Интернет и что-то для рисования, электронное или ручка и бумага.
Все уровни
Несколько субъектов
Учитесь в удобном для вас темпе
Много дополнительных ресурсов
Обучает профессиональный иллюстратор
Ссылки на другие полезные веб-сайты
Посетите Drawingcoach.com
17. Как рисовать для начинающих (Rapid Fire Art)
Этот веб-сайт — еще один комплексный курс для обучения рисованию с самого начала. Иллюстрации и инструкции превосходного качества и легко доступны для абсолютного новичка или для опытного и признанного художника.
Этот курс, размещенный на ее собственном веб-сайте Rapid Fire Art, подготовлен художницей и иллюстратором Дарлин Нгуен. Она разбила шаги на простые для изучения сегменты и подтемы
.
Модули курса
включают в себя, как рисовать, учиться видеть, 2D и 3D, точные пропорции, как исправить распространенные ошибки, 1-точечную и 2-точечную перспективу, качество линий и методы затенения.
Есть также пошаговые руководства, ссылки на видеоролики YouTube, иллюстрирующие методы, постоянный блог и ссылки на обзоры продуктов, которые можно использовать в различных художественных проектах. Это очень полнофункциональный веб-сайт, и за художником легко следить, поскольку она объясняет основные и более сложные концепции.
Если вы хотите научиться рисовать в удобном для вас темпе, это еще одно отличное место, которое стоит рассмотреть для некоторых из лучших бесплатных онлайн-курсов рисования. Чтобы узнать больше, вы также можете посмотреть другие мои руководства по Procreate, дизайну логотипов и акварели!
Все уровни
Огромный выбор предметов
Ведет и преподает профессиональный художник
Много дополнительных ресурсов
Ссылки на видео YouTube, иллюстрирующие точки
Включает советы, рекомендации и обзоры продуктов
Посетите Rapidfireart.com
Научитесь рисовать с помощью онлайн-курсов и уроков
Что такое рисование?
Рисование — это художественная форма, в которой используются карандаш, ручка, уголь, пастель и другие инструменты рисования для визуализации изобразительного искусства, коммерческого дизайна и технических планов. Рисование является неотъемлемой частью многих процессов в области искусства и дизайна, от черчения, необходимого для создания архитектурных визуализаций, до эскизов, которые служат чертежами для последних тенденций моды. Рисунок также часто используется на начальных этапах рисования, чтобы обозначить линию предмета.
Предвкушая мировые языки, люди в течение десятков тысяч лет рисовали как форму практического и художественного выражения, используя знаменитые наскальные рисунки Ласко, Франция, и их подробные изображения местной фауны и дикой природы, возраст которых оценивается в 20000 лет. . От пещерных людей до Дега рисование было одновременно источником культурного искусства и жизненно важной формой общения.
В сегодняшней технологически подкованной рабочей силе эстафету несут графические дизайнеры, цифровой художник и иллюстратор.Они используют сложное программное обеспечение для рисования и векторную графику, чтобы отображать планы, рекламу и представлять будущее визуального искусства и анимации.
Уроки рисования и рисования для взрослых доступны в Интернете. Узнайте, как рисовать, или продолжите свое образование, изучая новые методы и инструменты рисования, такие как возможности Adobe Animate.
Научитесь рисовать с помощью онлайн-курсов и уроков для начинающих.
Возьмите уроки рисования и упражнения и научитесь рисовать с помощью «Рисование природы, науки и культуры: иллюстрация 101 естественной истории» Университета Ньюкасла, Австралия.Вы научитесь видеть и рисовать природу как иллюстратор. Вы изучите основные навыки и методы, которые составляют основу для создания точных и потрясающих копий предметов из мира природы.
Курсы и уроки рисования
Узнайте, как рисовать природу с помощью онлайн-классов рисования, таких как «Рисование природы: наука и культура» Университета Ньюкасла, Австралия, где студенты учатся видеть и рисовать как иллюстраторы.
Сегодня компьютерная графика широко используется в фильмах, играх, автоматизированном проектировании, виртуальной реальности, виртуальных симуляторах, средствах визуализации и даже визуализации в продуктах и камерах.Учащиеся могут изучить способы создания изображений как в реальном времени, так и с помощью реалистичной трассировки лучей, взяв курс компьютерной графики в Калифорнийском университете в Сан-Диего сегодня.
Работа в рисовании
Опыт рисования может привести к карьере иллюстратора, художника, учителя рисования или аниматора. Это также полезный фон для карьеры в архитектуре, дизайне одежды и других формах коммерческого и технического рисования.
На сайте вакансий Действительно, с «Illustrator» связано более 12 000 вакансий — либо в самом названии вакансии, либо с просьбой об опыте работы с программой Adobe.Для графических дизайнеров открыто более 3000 вакансий.
Карьера в рисовании
Если вы держите альбом для рисования в качестве хобби и хотите узнать больше о рисовании, или если вы заинтересованы в продолжении карьеры рисовальщика, у вас есть много возможностей и целый ряд способов применяться. Посетите несколько онлайн-классов рисования и создайте себе новое будущее уже сегодня!
10+ лучших БЕСПЛАТНЫХ онлайн-курсов по иллюстрации и рисованию (2021)
Вы когда-нибудь хотели стать художником в детстве?
Может быть, вы достигли этой цели и работаете в области графического дизайна, но для некоторых из нас, возможно, мы не обладали теми природными навыками или талантом, которыми обладают лучшие художники в мире.Благодаря чудесному миру Интернета эти мечты стать художником могут снова стать реальностью с онлайн-курсами.
Несмотря на то, что существует множество отличных классов, одна вещь, на которой мы хотели сосредоточиться, — это классы, которые мы выбрали для нашего списка лучших онлайн-курсов по рисованию / иллюстрации, — это качество классов. Хотя все эти классы могут быть платными, многие из них предлагают бесплатные пробные версии и достаточно короткие, чтобы вы могли пройти курс бесплатно.
Если вы хотите изучать иллюстрацию в Интернете, ознакомьтесь с этими лучшими бесплатными курсами иллюстрации, а также некоторыми предложениями премиум-курсов.
10 лучших бесплатных онлайн-курсов по иллюстрации
Мы знаем, что любой список лучших онлайн-курсов будет иметь небольшие различия. Мы это понимаем. Однако когда мы посмотрели на то, что там было, они нам бросились в глаза.
Напоминаем, что несмотря на то, что за некоторые из этих классов взимается плата, многие сайты предлагают бесплатные пробные версии, и, учитывая их небольшую продолжительность, вы можете пройти их во время пробной версии.
Мастер-класс иллюстрации для начинающих (Udemy) (Выбор редакции)
Иллюстрация персонажа: рисование лиц, фигур и одежды (Skillshare) — 2 недели бесплатно, затем 99 долларов в год
Полный курс рисования и иллюстрации (Udemy) — 95 долларов
Иллюстрация пером и тушью: основы создания волшебных рисунков (Skillshare) — 2 недели бесплатно, затем 99 долларов в год
Цифровая иллюстрация для начинающих в Adobe Illustrator (Udemy) — 95 долларов
Иллюстрация и вдохновение: ведение скетчбука (Skillshare) — 2 недели бесплатно, затем 99 долларов в год
Digital Illustration: Doodles to Designs (Skillshare) — 2 недели бесплатно, затем 99 долларов в год
Иллюстрирование персонажей и рассказов, которые они рассказывают (CreativeLive) — 34 доллара
Adobe Illustrator: векторные иллюстрации с нуля (Доместика) — 12
долларов
Также ознакомьтесь со всеми бесплатными онлайн-курсами и учебными пособиями по Adobe Illustrator от Udemy.
8 лучших онлайн-провайдеров бесплатных курсов по иллюстрации и рисованию
Ниже мы поделились 10 лучшими поставщиками онлайн-курсов иллюстрации, которые помогут вам научиться рисовать и рисовать.
Skillshare (двухнедельная бесплатная пробная версия, затем 10 долларов в месяц)
Coursera (подробнее)
Удеми
Доместика
Элисон
Canva
Академия Шоу
Creative Live
Школа графического дизайна
Другие сборники лучших курсов
Как научиться рисовать и рисовать
Стать иллюстратором не обязательно в школе.Фактически, если вы выполните следующие шаги и зарегистрируетесь на бесплатный курс иллюстрации, вы станете профессиональным иллюстратором.
Понимать основные принципы иллюстрации (см. Курсы ниже)
Изучите историю графического дизайна (эта книга необходима)
Ознакомьтесь с процессом иллюстрации и творчески решайте проблемы
Рассмотреть возможность углубленного изучения и развития (онлайн или в школе)
Учитесь у профессиональных иллюстраторов
Развивайте свои навыки, интуицию и поток (ваш процесс)
Составьте портфолио иллюстраций и блог
Участвовать в профессиональных сообществах художников
Разнообразьте свой набор навыков (запишитесь на другие курсы)
Найти работу иллюстратором-фрилансером
Бесплатные пробные версии ПО для графического дизайна + скидка на Adobe Creative Cloud
Если вы изучаете иллюстрацию, вы должны знать, что Adobe предоставляет стандартное программное обеспечение для графического дизайна для творческих профессионалов.
Adobe предлагает услугу подписки под названием «Creative Cloud», которая дает вам доступ к нескольким мощным приложениям для дизайна, включая Adobe Photoshop, Illustrator, InDesign и другие.
Если вы только начинаете заниматься дизайном, вы также должны знать, что Adobe предлагает бесплатные пробные версии, а также несколько щедрых студенческих скидок, позволяющих сэкономить до 65% .
10 бесплатных онлайн-курсов и занятий по иллюстрации — 2021
Мастер-класс иллюстрации (Удеми) — 95 долларов
(Выбор редакции)
Уровень мастерства: Начинающий | Продолжительность: 4 часа видео и статей по запросу | Загружаемые ресурсы: Да
Курс для начинающих, описанный как быстрый и простой способ научиться использовать Adobe Photoshop, Illustrator и GIMP для овладения цифровой иллюстрацией.Мастер-класс иллюстрации, предлагаемый Edu Evolution, предоставляет студентам три часа видео по запросу, а также 19 статей и множество загружаемых ресурсов. Курс охватывает определенные темы, например, как использовать изображения, не требующие лицензионных отчислений или защищенные авторским правом, в вашей работе, а в конце курса студенты получают сертификат об окончании.
Уровень квалификации: от начального до среднего | Продолжительность: 5 часов видео по запросу | Загружаемые ресурсы: Да
Курс «Зарабатывать деньги», который преподает Дина Родригес, коммерческий художник и профессор Тихоокеанского Северо-Западного колледжа искусств, подойдет всем, кто увлечен рисованием и иллюстрацией и хочет превратить эту страсть в деньги.Благодаря 29 урокам в почти пятичасовом видео по запросу Родригес даст вам базовое представление о том, как превратить свое увлечение в частный или даже полный рабочий день. Курс научит вас использовать социальные сети для привлечения клиентов, познакомится с процессом получения работы, а также узнает, сколько нужно платить.
Иллюстрация персонажей: рисование лиц, фигур и одежды (Skillshare) — 99 долларов в год
Уровень квалификации: Средний | Продолжительность: 1 час видео по запросу | Загружаемые ресурсы: №
С более чем 32 000 студентов, проходящих курс «Иллюстрация персонажей: рисование лиц, фигур и одежда», профессиональный художник комиксов и иллюстратор Габриэль Пиколо, должно быть, что-то делает правильно.Создание запоминающихся персонажей — это навык, который вы можете использовать снова и снова, добавляя что-то определенное к безвкусной истории. Этот курс научит вас, как это сделать, и поможет персонажу расти. В ходе курса вы даже узнаете, как придать этим персонажам индивидуальности и воплотить их в жизнь. В курсе рассматриваются движения и позы фигуры, четыре основных выражения лица, правильное использование цвета, текстуры, одежды и многое другое, и, наконец, то, как придать персонажу эмоции и индивидуальность.
Полный курс рисования и иллюстрации (Udemy) — 95 долларов
Уровень квалификации: от начального до продвинутого | Продолжительность: 12 часов видео по запросу для самостоятельного изучения | Загружаемые ресурсы: Да
Иногда лучшие классы проводят вас от новичка до продвинутого ученика, и с Полным курсом рисования и рисования вы можете сделать это в течение 12 полных часов видео по запросу, чтобы вы могли учиться в своем собственном темпе. .Изучение основ пера и чернил, графита, акварели и других материалов поможет вам продвинуться вперед в работе над 20 различными проектами в течение курса. Полный курс рисования и рисования, проводимый Джейсеном Батчелором, профессиональным художником-фрилансером, иллюстратором и дизайнером, является одним из его новейших занятий, и хотя в конце вы получаете сертификат об окончании, доступ, который вы должны задавать Джейсену. плюс онлайн-сообщество бывших студентов делает этот курс достойным своей цены.
Иллюстрация пером и тушью: основы создания волшебных рисунков (Skillshare) — 99 долларов в год
Уровень мастерства: Начинающий | Продолжительность: 30 минут | Загружаемые ресурсы: Да
Курс Ясмина, признанного художника туши и акварели, курс «Иллюстрация пером и тушью: основы создания волшебных рисунков» может быть очень полезен для начинающих иллюстраторов или немного более продвинутых. Перо, чернила и бумага — это классические инструменты, которые иллюстраторы всегда использовали, и этот курс научит вас, какие материалы нужно получить, как делать штриховки и перекрестные штриховки, а также текстуры и узоры.Несмотря на то, что курс кратковременный, информация и загружаемые ресурсы имеют неописуемую ценность.
Цифровая иллюстрация для начинающих в Adobe Illustrator (Udemy) — 95 долларов
Уровень квалификации: от начального до среднего | Продолжительность: 2 ½ часа видео-инструкции для самостоятельного изучения по запросу | Загружаемые ресурсы: Да
Концентрируясь на Adobe Illustrator, курс «Цифровая иллюстрация для начинающих в Adobe Illustrator» научит вас тому, что профессиональные иллюстрации и векторные рисунки находятся в пределах вашей досягаемости.Курс для начинающих, проводимый Мой Лобито, профессиональным художником, включает шесть статей и различные загружаемые ресурсы, которые вы можете использовать во время уроков по таким предметам, как инструмент «Перо», инструмент «Обработка контуров», инструмент «Конструктор фигур», а также Инструмент ширины, который является частью Illustrator. Курс также научит вас таким навыкам, как контуры, наброски, рисование и добавление деталей к иллюстрациям и векторным рисункам. С курсом, проводимым профессиональным художником, вы из первых рук получите представление о взглядах реального мира на искусство и бизнес иллюстрации.
Иллюстрация и вдохновение: ведение блокнота (Skillshare) — 99 долларов в год
Уровень мастерства: Начинающий | Продолжительность: 32 минуты | Загружаемые ресурсы: Да
Имея степень бакалавра дизайна в Школе дизайна Парсонса, иллюстратор Лия Горен ведет курс «Иллюстрация и вдохновение: ведение скетчбука», который проведет вас через рабочий день работающего профессионала. Класс фокусируется на идеях, которые реализуются путем выполнения трех упражнений.Эти упражнения включают рисование с натуры, рисование узоров и рисование из пространства вокруг вас. Это поможет создать прочную основу для основ иллюстрации. Хотя это короткий курс, извлеченные уроки могут стать отличным источником вдохновения для иллюстраторов.
Цифровая иллюстрация: дудлы к рисункам (Skillshare) — 99 долларов в год
Уровень мастерства: Начинающий | Продолжительность: 1-часовой видеоролик | Загружаемые ресурсы: Да
Будь то посреди скучной встречи или пока вы ждете представителя службы поддержки, все рисуют.Для художника, дизайнера или иллюстратора рисование очень часто является начальным этапом проекта для клиента. Курс «Цифровая иллюстрация: от каракулей к дизайну», который преподает Джон Бургерман, научит вас, как вывести эти каракули на новый уровень, даже превратив их в платные выступления. На каждом из 16 уроков курса вы научитесь расширять свои рисунки и оцифровывать их в программе векторной графики. Если вы проводите много дня за рисованием, изучение того, как развить свои навыки, может быть очень полезным
Иллюстрирование персонажей и рассказов, которые они рассказывают (CreativeLive) — 34 доллара
Уровень квалификации: Средний | Продолжительность: 2 ½ часа видео по запросу | Загружаемые ресурсы: Да
Преподает Мэри Джейн Бегин, профессор Школы дизайна Род-Айленда. Курс «Иллюстрирование персонажей и рассказанные истории» покажет вам, как рисовать персонажей как часть общей большой истории.Вы также узнаете, как сделать персонажей более понятными, изучив реакцию на основные стили персонажей. Курс, состоящий из 16 уроков, включающих 2,5 часа видео по запросу, охватывает ключевые элементы раскадровки, создания историй и развития персонажей. Курс, который прошли более 10 000 студентов, также включает полезные бонусные материалы, которые помогут вам добиться успеха.
Adobe Illustrator: векторные иллюстрации с нуля — 12 долларов
Получив 98% положительных отзывов, этот курс на данный момент посетили около 3000 студентов.Эти курсы научат вас овладевать программным обеспечением, чтобы вы могли создавать иллюстрации и графические работы профессионального уровня. Он состоит из 58 уроков общей продолжительностью 8 часов 3 минуты. Вы можете пройти курс онлайн в удобном для вас темпе, используя приложение Domestika. Оригинальное аудио курса доступно на португальском языке. Машинный перевод доступен на испанский, английский, немецкий, итальянский и французский языки.
Среди прочего, курс учит создавать геометрические фигуры, применять цвет и трансформировать объекты.Далее будет показано, как векторизовать изображение для создания сложных логотипов и иллюстраций. Затем, в следующем сегменте, вы узнаете, как добавлять цвета и экспериментировать с ними. По мере того, как вы продвигаетесь дальше, курс подробно описывает разницу между типами форматов и показывает, как интегрировать тексты в ваш дизайн. Последний сегмент посвящен тому, чтобы научиться оптимизировать творческий процесс и экспортировать файлы высокого качества.
Как получить максимальную отдачу от онлайн-класса
Бесплатное или платное занятие онлайн — это то, к чему вы должны приложить все усилия, потому что в конце урока вы можете либо уйти информированным, либо, если вы не отнеслись к этому серьезно, почувствовать себя еще более сбитым с толку.В помощь, вот наши советы, как получить максимальную отдачу от онлайн-класса.
Относитесь к этому как к «настоящему» процессу
Самая большая разница между онлайн-классом и классом — это само расположение. Чтобы принять участие в онлайн-уроке, требуется преданность делу и дисциплина. Независимо от того, бесплатное ли это занятие или вы за него заплатили, вы не должны относиться к нему иначе, чем к личному занятию. Таким образом вы будете сосредоточены, преданы делу и готовы научиться всему, что сможете.
Подотчетность
Чтобы добиться успеха, вы должны уметь держать себя в руках.Есть несколько способов сделать это. Ставьте цели перед тем, как начать занятие, и регулярно проверяйте себя, чтобы видеть, как вы добиваетесь этих целей. Если вы не достигли этих целей или находитесь на пути к достижению этих целей, вам может потребоваться переоценка, чтобы вы могли вернуться на правильный путь.
Еще один отличный способ привлечь к себе внимание — это попытаться объединиться с кем-то еще, кто, возможно, проходит курс. На многих онлайн-курсах учащиеся могут общаться в чатах, чтобы они могли общаться и задавать вопросы.Взаимодействие с кем-то может не только держать вас в курсе, но и помочь ему не сбиться с пути.
Избавьтесь от отвлекающих факторов
Наши миры полны отвлекающих факторов. Netflix, социальные сети, посуда в раковине могут отвлекать нас и сорвать то, что мы собираемся делать. Лучший способ сосредоточиться на своем онлайн-классе — разработать план, чтобы уменьшить эти отвлекающие факторы. Способ устранения отвлекающих факторов у всех разный. От того, чтобы заглушить шумный дом, слушая музыку или брать уроки в библиотеке, чтобы насладиться тишиной и покоем.Один из способов избавиться от основного источника отвлекающих факторов — выключить мобильный телефон на время урока. Или, если вы обнаружите, что переходите на другие веб-страницы во время урока, блокировщик веб-сайтов может вам очень помочь.
Создание учебного помещения
В условиях глобальной пандемии многим из нас пришлось проявить творческий подход, когда дело доходит до рабочих мест дома, но когда приходит время проходить онлайн-курс, вы хотите сделать все возможное, чтобы создать среду, подходящую для учебы. Будь то в вашей спальне, на кухонном столе или в местной библиотеке, создание такой обстановки и постоянная работа в ней создадут рутину и даже поможет вам лучше организоваться.
Управление временем
Тайм-менеджмент — это навык, над которым работают многие люди, но им трудно овладеть, но гибкость, которую дает онлайн-класс, позволяющая использовать его в своем расписании, является важной причиной того, почему онлайн-классы так успешны. Такая гибкость дает возможность правильно управлять своим временем. В зависимости от вашего общего расписания вы можете по-разному распоряжаться своим временем, но есть несколько универсальных советов по управлению временем.
Создайте еженедельный график, которому вы можете следовать, и обязаться сделать свою курсовую работу частью своей еженедельной рутины и установите для себя напоминания о выполнении этих задач.Выделение определенного времени для работы над каждой задачей перед тем, как двигаться дальше, и установка таймера помогут сохранить ответственность.
Лучшие бесплатные и платные курсы иллюстрации и рисования для художников
Есть много онлайн-классов, которые могут научить вас, как стать лучшим художником. Хотя мы сосредоточились только на девяти и понимаем, что вы можете не согласиться с нашим выбором, суть ясна. Если у вас есть страсть или желание что-то сделать или стать лучше, есть способ сделать это, и мы надеемся, что наш список онлайн-классов, которые сделают вас лучшим художником, направит вас на путь к вашей цели. .
Статьи по теме
Курс рисования для начинающих | will kemp art school
Описание
Прочный пошаговый базовый курс
Я верю, что любой может научиться рисовать точно и реалистично — без долгих лет изнурительной учебы.
Я разработал этот легкий для понимания, 7-частный загружаемый онлайн-видеокурс, чтобы помочь разочарованным художникам по-настоящему понять, как работает рисование.
Вы отправитесь в творческое путешествие, чтобы научиться «видеть как художник» и научиться уверенно брать карандаш и рисовать любую сцену перед вами.
Представьте, что вы открываете новый взгляд на мир, «видите» рисунки и композиции вокруг себя!
Обладая многолетним опытом преподавания, я хочу дать вам четкое объяснение и логическую последовательность, чтобы каждый мог изучить концепции и методы рисования.
С более чем 3 часами видеоуроков, я хочу, чтобы у вас был момент «а-ха» и действительно «рисовал».
3 вещи, которые мешают вам научиться рисовать:
# 1 Вы думаете, что не умеете рисовать
Вы думаете, что не умеете рисовать, но это миф, что художники рождаются, умея рисовать , это навык, которому можно научиться.
Ластики — не враг, они могут сыграть ключевую роль в формировании вашей работы.
Требуется изменение восприятия, а не новый карандаш!
# 2 Не знаешь, что рисовать!
Этот курс останавливает откладывание на потом, предлагая вам небольшие видеоуроки, дающие успешные результаты.
Сделано для вас — композиции и уроки перспективы стали проще, чтобы дать наилучшие возможные результаты.
Загружаемые рабочие листы для домашнего учебы с высоким разрешением для распечатки и работы.
# 3 Недостаток времени
Планирование не требуется, все продумано для достижения наилучших результатов в кратчайшие сроки.
Загружаемые уроки, поэтому у вас есть возможность повторять разделы, которые вам, возможно, придется пройти дважды, что дает вам выбор, когда изучать.
Прорыв, когда «рисовать» происходит мгновенно.
Учимся видеть глазами художника
Я знаю, о чем вы думаете … Конечно … вы научили некоторых людей рисовать, но с ними уже все было хорошо, а мне очень плохо … То есть так плохо, что я рисую человечков и даже они ошибаются!
Что ж, я могу вам сказать, если вы можете поставить свою подпись, водить машину или ловить мяч, то вы можете научиться рисовать.
Дело не в том, чтобы «держать карандаш» или «выбрать правильную бумагу», а в том, чтобы научиться видеть… действительно видеть.
«Несмотря ни на что, я воскресну: возьму свой карандаш, который я оставил в своем великом унынии, и продолжу рисовать».
Винсент Ван Гог , Художник
На мой взгляд, успех рисования сводится к 3 конкретным вещам: форма , простота и структура .
Я хочу сосредоточиться на очень конкретном, но простом наборе принципов, которые дадут вам мгновенные результаты и уверенность, чтобы сказать: «Я знаю, как это нарисовать», даже если ваши практические навыки еще не достигли уровня вашего нового рисование знаний.
Удовольствие от рисования заключается в самом приключении.
Я надеюсь показать вам, что есть даже удовольствие, получаемое от ловушек, возможных промахов и победы над перспективой.
Я не могу сказать вам, сколько рисунков я сделал, которые в то время я считал идеальными, но, поразмыслив, мое зрение было несколько искажено! Я был так радостно поглощен их творчеством и взволнован, когда впервые увидел что-то ясно и сказал: «Я никогда не видел такого раньше!»
Форма — сосредоточив внимание на формах объектов (и, что более важно, на формах между объектами), вы сможете увидеть рисунок объекта с совершенно новым взглядом и фокусом.
Простота — Я очень хочу, чтобы вы добились результатов. Поэтому я хочу сосредоточиться на простых предметах и техниках рисования, которые научат вас основам рисования, но при этом будут очень эффективными при совместном использовании.
Структура — проводя каждый урок в логической последовательности, вы получите пошаговую структуру, которой легко следовать, но при этом она не будет утомительной. Каждый урок разделен на 2–3 главы вместе с рабочими листами и заданиями по рисованию.
Я преподаю рисование более 10 лет, и все мои ученики пережили удивительные путешествия, от получения диплома об изобразительном искусстве до продажи своих работ.
Но все они обрели новый взгляд на мир.
Преобразование от желания рисовать и ощущения недостижимой цели к восприятию художника и праздничного альбома, полного набросков, а не фотографий.
Курс рисования для начинающих знакомит с основами работы рисования и знакомит с основами от выбора карандашей, бумаги и т. Д. До создания натюрморта.Мы работаем над серией натюрмортов, используя для работы загружаемые эталонные изображения.
Что в курсе?
Загружаемые справочные изображения в формате jpeg и полный список материалов
Более 3 часов подробной видеоинструкции
Пожизненный доступ, загружаемый на отдельные устройства
Курс
Я позаботился о том, чтобы снять все с моей точки зрения, чтобы вы могу видеть, что именно я делаю, когда мы проходим весь процесс рисования в режиме реального времени с более чем 3-часовой видеоинструкцией, наряду с полноцветными фотографиями и руководствами по рисованию.
Как проводится курс?
7 загружаемых пошаговых видеоуроков — более 3 часов видеоинструкций, которые после загрузки — у вас есть доступ в любое время и в любом месте.
Краткое руководство в формате PDF , которое включает список ваших материалов.
A Загрузки чертежей Руководство в формате PDF , которое включает в себя все справочные изображения, используемые на протяжении всего курса, а также этапы моих более подробных рисунков.
Видео файлы имеют большой размер (2 ГБ) , поэтому вам потребуется широкополосное подключение к Интернету и достаточно места на жестком диске вашего компьютера.
Вырезано художником
Я снимал, редактировал и раскрашивал курс самостоятельно (с небольшой помощью Ванессы!), А не работал с продюсерской компанией.
У художников разные потребности, чем у редакторов, поэтому я хотел сократить курс как художник, показывая вам именно то, что я хотел видеть, когда учился.
Я показываю все карандашные отметки в реальном времени, чтобы вы не пропустили ни одного шага.
Требования к курсу
Требования к курсу
Широкополосное подключение к Интернету — размеры файлов для видеоуроков довольно велики (всего 2 ГБ), поэтому первоначальная загрузка может занять некоторое время (в зависимости от скорости вашего интернета).После загрузки они навсегда останутся в ваших руках, смотрите без буферизации или берите в сад и смотрите без подключения к Интернету!
Достаточно свободного места на вашем компьютере или iPad — Вы можете загрузить файлы на отдельный USB-накопитель, если вам нужно дополнительное место для хранения.
Цветной принтер — для распечатки эталонных изображений или доступа к типографии. Glossy Photo Printer Paper — Я использую Epson Photo Glossy.
10–30 минут — «личного времени» — вам нужно будет выделить 30 минут на каждую демонстрацию рисования и немного больше на последующие уроки.
Что говорят студенты
Мне очень понравилась школа рисования, и благодаря ей я рисовал больше, чем обычно. Это то, что мне нравится в этом — просто причина, чтобы с этим справиться.
Не могу сказать, насколько мне понравился этот курс. Вы отличный учитель. Еще раз спасибо
Какой выдающийся учитель. У меня всегда был природный талант, но методы, которым я научился на этом курсе, невероятно улучшили мой рисунок! и за такое короткое время !! Спасибо большое!!
Великолепно! Спокойно, лаконично… Как приятно было пройти этот курс! Я прошел другие художественные курсы, но это единственный курс, на котором мои рисунки значительно улучшились.Это связано с тем, что Уилл был очень ясным, но без покровительства и с хорошим юмором. Спасибо!
Методический и систематический подход Уилла к рендерингу и рисованию идеально подходит для тех, кому нужно освежить свои навыки рисования, или для абсолютного новичка, которому научиться рисовать / раскрашивать сложно.
Уилл отлично справляется с разбивкой вещей на удобоваримые кусочки и кусочки. Я художник-механик, и у меня другой подход (он должен быть).Проблема, с которой я всегда сталкивался, — это упрощение рисунков, чтобы они выглядели более расслабленно, но при этом реалистично. Мои попытки рисовать изобразительное искусство, как правило, выглядят слишком механическими. Это лучшая презентация, которую я когда-либо видел, которая логически разбивает вещи, не усложняется, но все же предлагает методы, чтобы собрать все воедино, чтобы сделать ее выполнимой для тех, кто только учится. Я думаю, что этот курс будет потрясающим для тех, кто хотел бы уметь рисовать в развлекательном порядке, но, возможно, не знает, с чего начать, поэтому он или она может выучить достаточно, чтобы вникнуть в него и, возможно, даже построить оттуда.Этот курс был просто замечательным! Уилл дружелюбный подход и успокаивающий тон. Рисование — это то, чем многие хотели бы заниматься, но боятся этого. Уилл дружелюбно знакомит с предметом обсуждения.
Должен сказать, я нашел способ, которым вы структурировали курс, что, как мне кажется, позволяет студенту развиваться с меньшими трудностями. В конечном итоге, как студент, я чувствую себя более уверенно, пройдя этот курс.
Контент и видео, которые я нашел, соответствуют превосходному стандарту.Без сомнения, это, наверное, лучший курс рисования, который я когда-либо видел.
Спасибо за фантастический курс Уилла. Я многому научился из этого. Если в конечном итоге курс оценивается по его эффективности и актуальности, я бы сказал, что вы получили высшие оценки, сэр.
5 бесплатных онлайн-курсов по рисованию, которые помогут вам направить вашу творческую энергию
Рисование на полях? Ищете новые техники рисования для практики? Изо всех сил пытаетесь придумать творческие идеи, на которых можно было бы основывать свое искусство? У нас есть список бесплатных онлайн-курсов, которые удовлетворят самые разные требования и стили творчества.Выберите уроки, которые вам нравятся, и сразу приступайте к работе.
Изолируете дома, но мечтаете о следующем, столь необходимом отпуске? Пока вы планируете это, сделайте набросок своей собственной карты путешествия, на которой заранее будут обозначены все ее яркие детали, вместе с иллюстратором и автором детских книг Майком Лоури. Во время бесплатного курса из восьми частей вы изучите ключевые концепции исследования места назначения, рисования мелких деталей и опознаваемых значков, а также стилизации эскиза с помощью наслоения чернил и цвета.
Зарегистрируйтесь здесь
Как рисовать от руки с квадратными сетками для рисования
Предлагается на Udemy
Если вы мечтали однажды создать подробный эскиз, вот как вы можете возможно узнать больше об искусстве. Этот онлайн-курс на основе видео предлагает познакомиться с вековой техникой рисования с высокой точностью, которая заключается в построении сетки на вашем листе бумаги. Разберитесь, как это сделать эффективно — и, надеюсь, к концу короткой программы создайте на бумаге одну из своих фотографий с помощью карандаша.
Зарегистрируйтесь здесь
Sweet Spots: Выражение больших идей в небольших редакционных иллюстрациях
Предлагается на Skillshare
Помимо увеличения рисунка и иллюстрации, в курсе также уделяется внимание важности придумывания новых и творческие идеи для воплощения на бумаге. Позвольте себе придумывать нестандартные концепции; изучить принципы дизайна и стилизации; и различать вдохновение и подражание, прежде чем создавать окончательное произведение искусства.
Зарегистрируйтесь здесь
Уроки и уроки рисования
Предлагает SchaeferArt на YouTube
Бесплатные онлайн-уроки рисования для детей под руководством любимых художников и иллюстраторов
Когда я стал постоянным художником по образованию в Центре Кеннеди, я не понимал, что самым впечатляющим словом в названии будет «Резиденция». —Иллюстратор Мо Виллемс
Несмотря на то, что школы перегруппировываются, а онлайн-обучение набирает обороты, скремблированная борьба продолжает держать замкнутых детей интересными и счастливыми.
Эти онлайн-уроки и занятия по рисованию с подсказкой COVID-19 могут не иметь особой привлекательности для целеустремленного спортивного психа или юного Фейнмана, который издевается над преобразующими свойствами искусства, но для творческих детей или поклонников некоторых детей. иллюстраторы, это отличное развлечение.
Мо Виллемс, автор Knuffle Bunny и первый образовательный художник Центра Кеннеди, открывает свою домашнюю студию каждый будний день в 13:00 по восточному стандартному времени для примерно двадцатиминутной игры LUNCHDOODLES.В пятом эпизоде он обнаруживает, что он использует жирный маркер, чтобы нарисовать игровую доску в стиле Candyland (без патоки).
Когда дизайн завершен, он бросает кости, чтобы продвинуть вперед и свою фигуру, и часть своего домашнего зрителя. 5 ставит его на приятную для публики директиву «пердеть». Очевидно, что онлайн-инструктор пользуется определенными свободами, которые классный руководитель не посоветовал бы попытаться сделать.
Посмотрите полный плейлист на канале Кеннеди-центра на YouTube и загрузите страницы активности для каждого выпуска здесь.
#MoLunchDoodles
Если ежедневные LUNCHDOODLES заставляют их хотеть большего, у них есть достаточно времени для быстрого перерыва в пописать и перекусить до Lunch Lady ‘s Джарретт Дж. Кросочка берет на себя Draw Everyday with JJK, базовый урок иллюстрации каждый будний день в 14:00 EST. Это немного более мелочно, поскольку JJK, ребенок, который любил рисовать и вырос, чтобы стать художником, делится практическими советами по рисованию карандашом, чернилами и рисованию лиц.Совет от профессионала: стойкие фанаты «Звездных войн», скорее всего, будут привлечены Йодой из первого эпизода, персонажем Кросочкой, который хорошо разбирается в качестве автора и иллюстратора серии « Звездные войны Академия джедаев ».
Полный список воспроизведения можно найти здесь.
Иллюстратор Карсон Эллис избегает видеоуроков, чтобы разместить на своей странице в Instagram Карантинный арт-клуб. Ее последнее задание — задача на основе картографии с полезными советами по созданию «эффектного перелистывания страниц» для тех, кто хочет поделиться своими творениями в Instagram:
НАРИСИТЕ КАРТУ: Когда мы думаем о картах сокровищ, мы думаем о морских чудовищах, островах с пальмами, пиратских кораблях, антропоморфных облаках, дующих штормом над белыми шапками морей.ВАША карта может быть где угодно: заколдованный лес, мрачный пригород, ваш задний двор, ваша квартира, которая никогда не казалась такой маленькой, все вышеперечисленное, ничего из вышеперечисленного. Или ваша карта может быть традиционной картой сокровищ, ведущей к кладу пиратов. Все зависит от вас. Вам НЕОБХОДИМО добавить три вещи: компасную розу (очень важно — поищите ее, если не знаете, что это такое), название места, которое вы наносите на карту, и красный крестик X.
НАРИСИТЕ СОКРОВИЩЕ: Первая часть этого задания — нарисовать карту с красным крестиком, чтобы отметить местонахождение спрятанного сокровища.Вторая часть этого задания — нарисовать клад. Я не знаю, что это за сокровище. Только вы знаете, что это за сокровище. Нарисуйте его на отдельном листе бумаги от карты.
БОНУСНЫЕ БАЛЛЫ: Если вы собираетесь разместить это в Instagram, я рекомендую отформатировать его двумя изображениями. Сначала опубликуйте карту, а затем сокровище, которое зритель проведет, чтобы увидеть. Это создаст то, что мы в мире детской книги называем УДАРНЫМ ПОВОРОТОМ. Это то, что происходит, когда вы читаете книжку с картинками и переворачиваете страницу, чтобы обнаружить что-то забавное или удивительное.Это сложно объяснить, но вы знаете, как хорошо перевернуть страницу, когда испытали .
#QuarantineArtClub
Венди Макнотон, которая специализируется на рисованной журналистике, также любит платформу Instagram, где каждый учебный день с 10 до 10:30 по тихоокеанскому стандартному времени проводится прямая трансляция Draw Together. Ее подход немного более свободный, с импровизированными танцевальными вечеринками, специальными гостями и экскурсиями на задний двор.
Her How to Watch Draw Together — это веселый ускоренный курс в Instagram Live, нацарапанный волшебным маркером кем-то, кто, возможно, только сейчас только овладевает платформой.Не видите? Может быть, сейчас выходные, или «может быть, попросить миллениала о помощи?»
# Ничья вместе
И благослови Э. Гудейл, иллюстратор, первый автор и мать маленького сына, которая противодействовала горе от отмененного книжного тура с помощью поспешно начатой недели ежедневных встреч Instagram Live Toddler Drawing Club, приняла решение сократить до вторника и четверга. :
Было весело заниматься этим каждый день, но оказалось, что это слишком сложно, учитывая новый график нашей семьи.Мы все это выясняем, верно? Я надеюсь, что вы продолжите присоединяться ко мне на нашей неизведанной территории на следующей неделе, пока мы рисуем, чтобы оставаться в здравом уме. Подключайтесь к прямой трансляции, чтобы делать запросы, или посмотрите ее позже и следите за ней дома.
(Ее учебник «Как нарисовать кошку», приведенный выше, вероятно, предназначался для личных мероприятий книжного магазина, связанных с ее только что опубликованным Под сиренью …)
#drawingwithtoddlers
Нашим личным фаворитом является школа искусств Stickies Art School, детские онлайн-классы которой ведет не многопрофильная художница Нина Катчадурян, чья страница в Facebook служит домом для онлайн-учреждения, а ее старший кот в смокинге, Stickies.
Стикис, который приходит на концерт с впечатляющим знанием английского языка, без сомнения, отточенный частыми появлениями на странице Катчадориана в Instagram, производит впечатление неуверенного в распределении заданий, последнее из которых указано выше.
Он дает своим ученикам достаточно времени для выполнения своих задач. — пока что все его портреты. Следующий, на котором будут изображены стикеры в костюме по выбору художника, должен выйти в среду к 9 утра по берлинскому времени.
Stickies также предлагает положительные отзывы о представленных работах в восхитительных последующих видео, и Катчадурян серьезно относится к этой ответственности:
В Нью-Йоркском университете Галлатин, где я работаю на факультете, было так много разговоров об онлайн-обучении, о том, как это делать, о том, как думать о студийном курсе в этой новой форме и т. Д., И я думаю, что, возможно, это пересекалось с желание подбодрить некоторых людей с детьми, многие из которых уже являются фанатами Stickies, по крайней мере, мне так сказали.
Его подопечные, без сомнения, не знают, что Стики выглядели готовыми покинуть планету несколько недель назад, и этот факт найдет отклик у многих владельцев домашних животных в эти темные дни:
Может быть, третий элемент был просто так рад, что он все еще здесь, что его активное присутствие «вне дома» в данный момент кажется хорошим и жизнеутверждающим.
Художественная школа
Stickies — это прекрасное развлечение для взрослых, где можно одитировать издалека через общедоступные сообщения Катчадориана в Facebook.Если вы являетесь родителем, чей ребенок хотел бы участвовать, отправьте ему запрос о дружбе и укажите, что вы делаете это от имени своего ребенка-исполнителя.
Поиск по хэштегу #artteachersofinstagram даст гораздо больше ресурсов.
Art of Education University выделил 12 учетных записей, которые помогут вам начать работу, а также множество полезной информации для классных преподавателей изобразительного искусства, которые выясняют, как эффективно преподавать в Интернете.
Связанное содержание:
Научитесь рисовать окурки всего пятью простыми линиями
Карикатурист Линда Барри учит вас рисовать
Как нарисовать человеческое лицо и голову: бесплатное 3-часовое руководство
Аюн Халлидей — автор, иллюстратор, театральный художник и главный приматолог журнала East Village Inky .Учитывая отмену всего, ее отправили в Instagram, чтобы задокументировать свои социальные дистанционные прогулки по Центральному парку Нью-Йорка, используя хэштег #queenoftheapeswalk Follow her @AyunHalliday .
Интернет-уроки рисования и рисования для детей
Ваши дети могут научиться рисовать своих любимых анимационных персонажей из таких фильмов, как «Холодное сердце» и «Гарри Поттер», а также приобрести многие другие художественные навыки с помощью этих 13 виртуальных классов рисования и уроков рисования.
Возможно, вы устали слышать, что сейчас идеальное время, чтобы овладеть новым навыком или поработать над улучшением старого, но ваши дети могут испытывать зуд. В связи с отсутствием творческих занятий в школе, таких как уроки искусства и музыки, а также после уроков во внеклассных занятиях, уроки рисования в Интернете становятся нормой на данный момент и могут обучать тем же навыкам, что и уроки рисования при личной встрече.Воспользуйтесь преимуществами многих предприятий в районе метро Нью-Йорка, которые предлагают онлайн-классы и уроки искусства. Ваши дети также могут научиться рисовать своих любимых анимационных персонажей из таких фильмов, как «Холодное сердце» и «Машины», или из таких книг, как «Не позволяй голубю водить автобус» и Гарри Поттер , с помощью этих бесплатных онлайн-уроков рисования.
Интернет-классы для детей
Художественная студия NY
Эта студия предлагает онлайн-уроки рисования для детей от 2 до 102 лет с использованием Zoom.Детские классы включают комиксы, рисование, рисование, рисование, дизайн одежды и пошаговое рисование.
Дети в искусстве
Уроки переходят в онлайн — откройте для себя онлайн-студию, чтобы повеселиться! На веб-сайте вы можете найти список принадлежностей, многие из которых, вероятно, уже есть дома.
Creatively Wild Art Studio
Все его программы — уроки рисования для малышей, детей, подростков и взрослых — проводятся онлайн. Он предлагает онлайн-лагеря (утренние и дневные) для детей и подростков в День памяти, 25 мая.Летние занятия начинаются 1 июня и сейчас записываются. Кроме того, с 8 июня он будет предлагать как онлайн-лагеря для детей и подростков (утром или днем), так и студийные лагеря со строгими мерами безопасности. Примечание: 8 июня — ориентировочная дата открытия студии для лагерей; об изменениях в расписании будет объявлено. Для получения дополнительной информации пишите [email protected]
Частный Пикассо
Они запустили онлайн-классы искусства, чтобы познакомить вас с искусством виртуально у вас дома.Каждый урок будет следовать определенному плану урока, разработанному обученными преподавателями искусств. Мероприятия включают наблюдательный рисунок, автопортрет, рельефную гравюру, букмекерство, лепку из глины, акрил на холсте, акварельные исследования и сборки.
Арт-студия Abrakadoodle
Предлагает онлайн-уроки рисования и продает наборы художественных принадлежностей. Наборы стоят 49 долларов (включая уроки рисования). Онлайн-классы стоят 14 долларов. Для всех программ на нашем сайте требуется регистрация.
Ключ к моему искусству
Предлагает онлайн-уроки искусства и онлайн-мероприятия ежедневно, несколько раз в день — и каждый может принять участие! Key to My Art предлагает веселые образовательные онлайн-уроки рисования, которые являются ЖИВЫМИ классами с другими детьми и профессиональными учителями! Здесь также проводятся виртуальные вечеринки по случаю дня рождения с использованием любых принадлежностей, которые есть у вас в доме, — учат детей быть находчивыми и научить их создавать искусство из чего угодно.
92Y
Предлагает различные детские онлайн-классы по искусству и семейные мастер-классы, включая рисование, коллаж, скульптуру, живопись, эстамп, изготовление кукол и рукописное письмо. Посетите веб-сайт 92Y для получения дополнительной информации.
Классная комната Майклса
Бесплатные занятия от ваших любимых брендов и лидеров мнений каждый понедельник, вторник и пятницу в полдень. Узнайте больше и ответьте на приглашение на веб-сайте Michaels.
СВЯЗАННЫЙ: Истории знаменитостей, чтобы поднять настроение на фоне коронавируса
Онлайн-уроки рисования для детей
Научитесь рисовать персонажей из книг Мо Виллемса
Lunch Doodles с Мо Виллемсом научит вас рисовать забавных персонажей из книг Мо Виллемса, таких как Кот, Кот, Голубь и Слон, а также расскажет о его студии.Все 15 серий были загружены на канал YouTube Центра Кеннеди, и вы можете получить доступ к пошаговым рабочим листам на веб-сайте Центра Кеннеди.
Never Hear «Мне скучно!»
Операций, отправляемых еженедельно
Научитесь рисовать Снупи и арахис
Следуйте пошаговым урокам, чтобы научиться рисовать Снупи, Чарли Брауна и остальных их друзей с помощью видеоуроков и загружаемых PDF-файлов. Вы можете поделиться своими произведениями искусства с музеем, используя хэштеги #DrawSnoopy, #DrawCharlieBrown и #DrawWoodstock, а также отметив #schulzmuseum.
Научитесь рисовать персонажей Диснея
Один из множества забавных способов #DisneyMagicMoments привнести волшебство в ваш дом в это трудное время — это предложить онлайн-уроки рисования для некоторых из ваших любимых персонажей Диснея. Научитесь рисовать Базза Лайтера, Молния Маккуина, Герцога Кабума и многих других любимых персонажей Pixar с помощью Draw с Pixar и научитесь рисовать Олафа, Свена, Эльзу, Ариэля и других с помощью Draw with Disney Animation.
Научитесь рисовать персонажей Гарри Поттера
Одним из аспектов нового Гарри Поттера на домашнем портале Дж. К. Роулинг и Волшебного мира является сборник уроков рисования своими руками на канале Wizarding World на Youtube.