Наша мебель в проектах в — Салон мебели и декора FULL HOUSE

Проект дизайнера Ксении Хмелевской

Проект дизайнера Ксении Хмелевской

Проект дизайнера Ксении Хмелевской.

Проект загородного дома, дизайнер Виктория-Джессика Круглова (Скопчевская)

Проект загородного дома, дизайнер Виктория-Джессика Круглова (Скопчевская)

Реализованный проект просторного загородного дома в Подмосковье.
Центром гостиной зоны стали изготовленный на заказ модульный диван LOUNGE и электрический камин с порталом.

Студия интерьера ВИД, под руководством Зеленчук Анастасии и Аллы Гарро

Студия интерьера ВИД, под руководством Зеленчук Анастасии и Аллы Гарро

Городская квартира со сдержанной цветовой гаммой в классическом стиле, для которой изготовлены на заказ стулья MAXWELL, барные стулья OSCAR, кровать ENZO и компактная банкетка индивидуальной разработки.

Проект дизайнера Черновой Татьяны

Проект дизайнера Черновой Татьяны

С дизайнером Черновой Татьяной  обустроили квартиру в стиле «Американская классика». Для реализации проекта были изготовлены кровать TIFFANY, диван THOMPSON, раздвижной обеденный стол и стулья OSCAR.

Проект дизайнера Зимней Марии

Проект дизайнера Зимней Марии

Клиника Данищука.

Для клиники Данищука г. Москва мы изготовили на заказ два дивана SAVOY, кресло COOPER. Так же ярким акцентом в зоне  ожидания стало наше освещение- подвесная люстра.

Проект дизайнера интерьера Елены Мокрецовой

Проект дизайнера интерьера Елены Мокрецовой

Квартира площадью 110 квадратных метров. Белоснежный интерьер с элементами разных стилей — ар-деко, легкой классики и современных ноток. Диван, стулья, кровать и настольные светильники FULL HOUSE.

Проект дизайнера Людмилы Марбах

Проект дизайнера Людмилы Марбах

Главным акцентом  в гостиной  является наш модульный диван GRAND SOHO. Благодаря  лаконичным формам  этот диван  очень  универсальный  и подходит  для большинства интерьерных стилей.

Проект Марины Куперштейн

Проект Марины Куперштейн

Проект — Дали Красок.

Общая площадь составляет 300 квадратных метров. Белый голубой и бирюзовые цвета создали ощущение воздуха, визуально «раздвинули» пространство.

Проект дизайнера интерьера Анастасии Смышляевой

Проект дизайнера интерьера Анастасии Смышляевой

Двухуровневая квартира-студия в Екатеринбурге площадью 74 м² принадлежит Евгении Зиновьевой, работающей в сфере красоты — визажистом.

Проект дизайнера Марии Наумовой

Проект дизайнера Марии Наумовой

Проект дизайнера Марии Наумовой.

Шоу-рум одежды дизайнера Юлии Скалатской

Шоу-рум одежды дизайнера Юлии Скалатской

Шоу-рум одежды дизайнера Юлии Скалатской.

Проект Евдокимовой Анны и Дудоровой Ларисы

Проект Евдокимовой Анны и Дудоровой Ларисы

Квартира в Екатеринбурге.
Проект Дизайн-студии Гризайль.

Архитектор Евдокимова Анна и дизайнер Дудорова Лариса.

Проект Светланы Поповой

Проект Светланы Поповой

Квартира в современном стиле в Клубном Доме ТИХВИНЪ.

Дизайн интерьера —  Светлана Попова, студия интерьерного дизайна АРХи-Z.

Проект Дмитрия Дулисова

Проект Дмитрия Дулисова

Отель РЕНОМЕ г. Екатеринбург.

Дизайнер интерьера — Дмитрий Дулисов (Дизайн-студия Dulisovdesign).

Проект Анастасии Смышляевой

Проект Анастасии Смышляевой

Beauty boutique WEL’S.

Проект дизайнера Михаила Шапошникова

Проект дизайнера Михаила Шапошникова

Городская квартира в самом центре Екатеринбурга, площадью 130 кв.м.

Дизайн интерьера — Михаил Шапошников, Студия дизайна Hot Walls.

Проект Павла Стратан и Елены Мокрецовой

Проект Павла Стратан и Елены Мокрецовой

Авторы проекта — архитектор и дизайнер Павел Стратан, дизайнер Елена Мокрецова.

Проект Юлии Шевелевой

Проект Юлии Шевелевой

3-х комнатная квартира в Екатеринбурге.

Проект Ксении и Ульяны Ерлаковых

Проект Ксении и Ульяны Ерлаковых

Бар Дэдди в Екатеринбурге, площадью 110 кв.м., в индустриальном стиле, с  намеком на эпоху 60-70 х годов прошлого века.

Проект Бакулиной Оксаны

Проект Бакулиной Оксаны

Двухуровневая квартира выходного дня. Основной акцент — трехмерный витраж, выполненный в сочетании техник: тиффани, рельефно-пескоструйной и фьюзинга. Выдержанная черно-белая гамма и спальня в жемчужных тонах.

Смышляева Мария. Город Екатеринбург

Список друзей Марии:

Наталья Калашникова

Максим Перышкин

Виктория Савина-Завацкая

Даша Власова

Ксения Барбарош

Елена Ярославская

Виктор Черногрицкий

Максим Максим

Татьяна Гусева

Светлана Бритенкова

Семен Бычков

Роман Добряков

Наталья Донина

Катя Примак

Оля Холодилина

Denis Miniahmetov

Марина Юревна

Наталия Маркман

Ирина Корбут

Марина Кириллова

Ульяна Чикранова

Анатолий Чернавских

Вячеслав Забияко

Анастасия Сабанова

Alexey Medvedev

Алиса Медведева

Ольга Праздникова

Нэля Напылова

Лемарэн Галенчик

Зиля Рависовна

Екатерина Васильева

Ксения Ступникова

Natalia Gorbenko-Ovsyannikova

Дмитрий Панов

Анастасия Харитонова

Анюта Валентиновна

Vadim Sorokin

Stas Kalinnikov

Анна Кузнецова

Mashutel` Ka

Лёлька Романченко

Светлана Портнова

Александр Бутаков

Алексей Скворцов

Таня Рачёва

Екатерина Павличук

Екатерина Катина

Катя Горина

Irina Chernavina

Игорь Курчатов

Вячеслав Донин

Marco Polo

Марина Осипова

Алёна Буклей

Анастасия Демьянова

Иван Попов

Кристина Вишнякова

Наталия Дворецкая

Константин Маркман

Лис Супер-Лис

Наталья Синдянкина

Инесса Чернохатова

Папа Вики

Евгений Чеченков

Наташа Олиференко

Мария Соловьёва

Елена Васильева

Дима Noname

Евгений Усенко

Татьяна Усманова

Кристина Стрецюк

Елена Алексеева

Елена Давыдова

Яна Мальченко

Евгения Котлярова

Артём Мороз

Екатерина Полосина

Ольга Романенко

Анечка Калугина

Анна Зинченко

Marina Babakova

Елена Данилова

Анна Калашникова

Baby Wood

Анна Тарасюк

Дмитрий Звягинцев

Екатерина Блюмкина

Алина Каверина

Ольга Сушко

Кира Манахова

Екатерина Большакова

Инна Забияко

Эдуард Шульга

Анастасия Бондаренко

Юлия Диановская-Чентемирова

Полина Злоказова

Светлана Обухова

Захар Гофман

Алексей Тананов

Жека Парфёнов

Мария Τрофименко

Вадим Сорокин

Катерина Романова

Евгения Горина

Дмитрий Прокофьев

Елизавета Хайкова

Ekzotik-Skrab Mask

Лиана Надоненко

Даниил Сидоренко

Эльмира Новикова

Артем Леонов

Андрей Непогода

Сергей Байкаров

Андрей Скрипов

Дмитрий Зайцев

Μаксим Τрофимов

Марина Ромашина

Надежда Тарасова

Антон Кокарев

Алексей Алексеев

Екатерина Федорова

Олеся Грибалёва

Масим Балацир

Андрей Осипов

Юлия Лесив

Евгений Несмачный

Анжела Петроченкова

Владимир Ваганов

Олечка Чеченкова

Светлана Карчевская

Кирилл Ромащенко

Ирина Островерхова

Татьяна Пригорская

Дмитрий Беззуб

Виктория Беккер

Виктория Степанова

Владимир Москальцов

Эльмира Рахматуллина

Victoria Pavlova

Василий Ситников

Светлана Глазман

Мария Лобашова

Елена Васильева

Константин Кильметов

Анастасия Бурдукова

Ринат Курмашев

Кира Алехина

Илья Ваганов

Виталик Мистюков

Татьяна Андреева

Ирина Русакевич

Валентина Васина

Pgs Help

Константин Петренко

Денис Селенских

Ирина Баранова

Кристина Чернохатова

Ксения Аксенова

Ekaterina Marty

Александра Ушакова

Артем Орусь

Евген Никитин

Ягода Клубника

Валерия Лихачева

Влад Крупский

Мария Овсянникова

Юлия Жданова

Александр Чернохатов

Розничная торговля, кроме торговли автотранспортными средствами и мотоциклами; ремонт бытовых изделий и предметов личного пользования 2021

Индивидуальные предприниматели: «Розничная торговля, кроме торговли автотранспортными средствами и мотоциклами; ремонт бытовых изделий и предметов личного пользования«. Включает категории:

г. Санкт-Петербург

Александровский район

Омутнинский район

п. Степановский

Мурашинский район

г. Екатеринбург

г. Владивосток

с. Тавтиманово

Верещагинский район

г. Североуральск

г. Северобайкальск

г. Екатеринбург

г. Санкт-Петербург

п. Малокурганный

п. Баранчинский

п. Степановский

рп Саргатское

Ленинградская область

п. Комсомольский

п. Светлогорье

Колпашевский район

рп Струги Красные

п. Новоуткинск

г. Нижний Тагил

г. Прокопьевск

г. Невинномысск

г. Новоуральск

станица Чебургольская

Республика Коми

Тогучинский район

тер. Сколково инновационного центра

Ивановская область

Ивановская область

рп Первомайский

Коломенский район

Колыванский район

Колыванский район

г. Невинномысск

Коломенский район

Пензенская область

г. Калининград

Расписание занятий

Группа Э-041 

1. Александрова Анна Александровна
2. Арефьева Софья Сергеевна
3. Бронникова Анна Сергеевна
4. Васиев Никита Валерьевич
5. Деменева Софья Алексеевна
6. Дяченко Оксана Викторовна
7. Журавлева Валерия Алексеевна
8. Коропотухин Владислав Евгеньевич
9. Леонтьев Артемий Игоревич
10. Лупина Валерия Александровна
11. Миков Тагир Магерамович
12. Пленкина Анна Игоревна
13. Плотникова Алена Васильевна
14. Подковырина Кристина Александровна
15. Пыцко Илья Максимович
16. Салихова Алина Радиковна
17. Соловьев Максим Ильич   
18. Сунцова Ангелина Дмитриевна
19. Токмакова Дарья Дмитриевна
20. Хамидуллин Дмитрий Александрович
21. Чепчугов Илья Дмитриевич
22. Черный Вадим Юрьевич
23. Яковлева Анастасия Алексеевна

1. Абед Мохамед Ибрахим Абдельмотельб
2. Абросимов Кирилл Иванович
3.  Ахметшина Анжела Александровна
4. Вершинина Елена Олеговна
5. Гилязетдинова Елизавета Дмитриевна
6. Глушков Андрей Алексеевич
7. Гречанова Полина Андреевна
8. Еременко Елизавета Анатольевна
9. Киршина Екатерина Владимировна
10. Коротышова Яна Сергеевна
11. Кустова Елизавета Владимировна
12. Малыгина Арина Ильинична
13. Мохамед Ахмед Мамун Али
14. Подъяпольская Софья Михайловна
15. Пономарев Никита Владимирович
16. Чернова Полина Константинова
17. Шараф Ахмед Тамер Сайед
18. Эльмохтар Рамах Джума Милуд

1. Андронова Эрика Леонидовна
2. Белоусов Даниил Дмитриевич
3. Бирючева Алина Алексеевна
4. Голубенко Екатерина Сергеевна
5. Долгих Людмила Дмитриевна
6. Ефимков Александр Эдуардович
7. Калинин Николай Леонидович
8. Кустарева Алёна Юрьевна
9. Маскалева Анастасия Сергеевна
10. Ма Цзинсюе
11. Мельникова Анастасия Станиславовна
12. Огородникова Виктория Сергеевна
13. Ревнивцева Анна Дмитриевна
14. Садирова Римма Владиславовна
15. Сапегина София Игоревна
16. Суворова Екатерина Сергеевна
17. Храмова Наталья Сергеевна
18. Цзоу Синсин

Специальность 38.05.01 Экономическая безопасность
Cпециализация Экономико-правовое обеспечение экономической безопасности

1. Бангерт Софья Валерьевна
2. Бородина Александра Вадимовна
3. Викторова Екатерина Александровна
4. Ганеева Маргарита Ришатовна
5. Деднева Анастасия Сергеевна
6. Захаров Марк Евгеньевич
7. Зотов Никита Юрьевич
8. Касенкова Дарья Сергеевна
9. Квашнина Анастасия Валерьевна
10. Коряков Кирилл Денисович
11. Кротова Карина Андреевна
12. Крутиков Егор Владимирович
13. Кузеванова Екатерина Александровна
14. Макавеев Александр Романович
15. Мицкевич Бронислав Вячеславович
16. Присакарян Дарья Константиновна
17. Пронин Юрий Вячеславович
18. Рублева Анастасия Андреевна

1. Бабушкина Юлия Николаевна
2. Горбачева Арина Андреевна
3. Денисов Арсений Степанович
4. Дружинина Анна Георгиевна
5. Зинник Никита Денисович
6. Кувшинова Александра Сергеевна
7. Кузьмин Иван Сергеевич
8. Монстаков Максим Сергеевич
9. Новикова Дарья Денисовна
10. Пелымская Алиса Александровна
11. Питенко Дарья Григорьевна
12. Питеркина Дарья Сергеевна
13. Ромашова Анна Олеговна
14. Селезнев Станислав Михайлович
15. Усачева Кристина Сергеевна
16. Юнусов Ариф Магомедович
17. Яковкина Екатерина Сергеевна

НГТУ — ИЯ ГФ — Всероссийская олимпиада по переводу художественного и поэтического текстов

Направление 1: Перевод прозаического художественного текста на русский язык

1АР. Перевод прозаического художественного текста с английского языка на русский (211 заявок)

Диплом I степени:

1. Черакаева Полина Андреевна (ПСТГУ, г. Москва, преподаватель – Аксенов А.В.)

2. Худякова Наталья Сергеевна (РосНОУ, г. Москва, преподаватель — Иванова О.Ю., Ильина В.А.)

3. Кирюшечкина Дарья Алексеевна (ГГТУ, г.Орехово-Зуево )

Диплом II степени:

1. Хаврова Арина Дмитриевна (КубГУ, г. Краснодар), преподаватель – Хизетль С. А.)

2. Дуванова Дарья Михайловна (Академия ФСИН России, г.Рязань, преподаватель – Варламова О.Ф.)

3. Рындина Алена Игоревна (ЛГПУ им. П.П. Семенова-ТянШанского, г.Липецк, преподаватель — Прибыткова А.А.)

4. Григорьева Арина Тимофеевна (СПбГУ, г.Санкт-Петербург)

5. Нургалиева Карина Рафаилевна (МарГУ, г. Йошкар-Ола, преподаватель — Флигинских Е.Е.)

Диплом III степени:

1. Зайцева Надежда Валерьевна (МГЛУ, г. Минск, преподаватель — Светлович Ю.А.),

2. Диброва Елена Всеволодовна (МГЛУ, г. Москва, преподаватель – Белошицкая Е. А.),

3. Морохова Дарья Сергеевна (КГУ, г. Кострома, преподаватель – Зимина Е.В.)

4. Полвонов Махмадшариф Мажнунович (ДИТИ НИЯУ МИФИ, г.Димитровград, преподаватель — Кузьмина М.К.)

5. Милованов Вадим Александрович (ОГПУ, г.Оренбург, преподаватель — Шехтман Э.Н.)

1НР: Перевод прозаического художественного текста с немецкого языка на русский (44 заявки)

Диплом I степени:

Веревкина Вера Алексеевна (Санкт-Петербургский государственный университет, г. Санкт-Петербург, преподаватель – Манерова К.В.)

Диплом II степени:

1. Емакаева Анастасия Алексеевна (ЛГУ им. А. С. Пушкина, г. Пушкин, преподаватель — Панфилова Е.Г.)

2. Ковальчук Анастасия Витальевна (НГТУ НЭТИ, г. Новосибирск, преподаватель – Макарова Ю.А., Дергач А.В.)

3. Беседкина Дарья Дмитриевна (Санкт-Петербургский государственный университет, г. Санкт-Петербург, преподаватель — Бояркина А.В.)

Диплом III степени:

1. Славская Анна Павловна (РУДН, Г. Москва, преподаватель — Кузьмина Е.С.)

2. Вахрамеева Ирина Сергеевна (Бурятский государственный университет, г. Улан-Удэ, преподаватель — Самбуева В.Б.)

3. Костенко Ксения Андреевна (НГТУ НЭТИ, г. Новосибирск, преподаватель – Макарова Ю.А., Осолодченко М.А.)

4. Восканян Дарья Робертовна (Российский государственный гуманитарный университет, г. Москва)

1ФР: Перевод прозаического художественного текста с французского языка на русский (39 заявки)

Диплом I степени:

1.Шелестова Елизавета Евгеньевна (Сибирский федеральный университет, г. Красноярск, преподаватель – Дахалаева Е.Ч.)

2.Медведева Алина Вячеславовна (Тверской государственный университет, г. Тверь, преподаватели — Гудий К.А., Захарова Н.В., Шеньков Н.С.)

Диплом II степени – Галкова Валерия Константиновна (НГТУ НЭТИ, г. Новосибирск, преподаватель – Рахова Н.В.)

Диплом III степени:

1.Копытова Ксения Константиновна (НГТУ НЭТИ, г. Новосибирск, преподаватель – Фефелова Е.С.)

2. Родина Полина Михайловна (МГПУ, г. Москва, преподаватель – Блискавицкая Ю.)

3. Карлыгашева Бахыт Кайраткызы (Евразийский Гуманитарный Институт

Педагогический факультет, г. Нур-Султан, преподаватель — Кохович С.Д.)

Направление 2: Перевод поэтического художественного текста на русский язык

2АР. Перевод поэтического художественного текста с английского языка на русский (107 заявок)

Диплом I степени:

1. Спицина Дарья Валерьевна (МГПУ , г. Москва, преподаватель – Сороковых Г.В.),

2. Сибирцева Яна Евгеньевна (НГТУ НЭТИ, г. Новосибирск, преподаватель – Казачихина И.А.),

3. Першикова Марина Витальевна (РосНОУ, г. Москва, преподаватель — Полонская К.Л. ),

4. Смышляева Анастасия Евгеньевна (МарГУ, г. Йошкар-Ола, преподаватель — Флигинских Е.Е.),

5. Кащеева Александра Романовна (МГЛУ, г. Москва )

Диплом II степени:

1. Медведева Елена Владимировна (НГТУ НЭТИ, г. Новосибирск, преподаватель – Смакотина Н.А.),

2. Богатырева Юлия Станиславовна (ПНИПУ, г. Пермь, преподаватель – Кушнина Л.В.),

3.Бабина Алина Андреевна (НГТУ НЭТИ, г. Новосибирск, преподаватель- Лухманова М.А.)

Диплом III степени:

1. Бурова Анна Алексеевна (ЛГПУ им. П.П. Семенова-ТянШанского, г. Липецк, преподаватель – Прибыткова А.А.),

2. Шестакова Виктория Сергеевна (НГТУ НЭТИ, г. Новосибирск, преподаватель – Цвенгер Л.В.),

3. Березовская Мария (НГТУ НЭТИ, г. Новосибирск, преподаватель – Казачихина И.А.)

2НР: Перевод поэтического художественного текста с немецкого языка на русский (33 заявки)

Диплом I степени:

1. Шибаев Роман Григорьевич (СГУБС, г. Новосибирск, преподаватель – Балмасова Т.А.)

Диплом II степени:

1. Жданова Эвелина Николаевна (НГТУ НЭТИ, г. Новосибирск, преподаватель – Макарова Ю.А., Осолодченко М.А.)

2. Рейхерт Эльза Андреевна (НГТУ НЭТИ, г. Новосибирск, преподаватель – Морозова М.А.)

Диплом III степени:

1. Мельникова Дарья Сергеевна (Санкт-Петербургский государственный институт культуры, г. Санкт-Петербург, преподаватель – Бурмистрова — Еннерт Е.В.),

2. Петрук Анастасия Игоревна (РУДН, г.Москва, преподаватель — Кузьмина Е.С.)

2ФР: Перевод поэтического художественного текста с французского языка на русский (16 заявок)

Диплом I степени:

1.Пилюгина Анастасия Игоревна (ТИУ, г. Тюмень, преподаватель – Яшина Л.И.)

2. Золотухин Артем Александрорвич (НГТУ НЭТИ, г. Новосибирск, преподаватель – Фефелова Е.С.)

Диплом II степени:

1.Тихомирова Татьяна Сергеевна (Государственный гуманитарно – технологический Университет, г. Орехово-Зуево, преподаватель – Юсупова Т.Г.)

Диплом III степени:

Кармашова Евгения Андреевна (Государственный гуманитарно-технологический университет, г. Орехово-Зуево, преподаватель – Юсупова Т.Г.)

В течение этой и следующей недели (22.03 – 2.04) победителям будут отправлены электронные копии дипломов.

Спасибо за участие!

Ждём вас в следующем году!

как менялись главные красавицы города за 19 лет

2016.07.07

В Екатеринбурге завершился кастинг девушек, претендующих на участие в главном конкурсе красоты столицы Урала – «Мисс Екатеринбург — 2016». На протяжении почти месяца 33 красавицы будут готовиться к финальному шоу, которое состоится 12 августа, где лишь одна претендентка станет королевой красоты. Znak.com решил выяснить, как развивался главный конкурс красоты Екатеринбурга, который в этом году пройдет уже в 19-й раз, и почему в нем больше нет конкурса купальников.

Первая красавица

Официально конкурс «Мисс Екатеринбург» при поддержке администрации города начали проводить в 1998 году, после того как в конкурсе «Краса России» победила модель уральского агентства моды «Глобус-модель» Людмила Попова. Руководство агентства тогда приняло решение организовать свой конкурс, но уже среди уральских красавиц. По словам директора конкурса «Мисс Екатеринбург» Светланы Петраковой, такое решение было принято с целью «растить» новых победительниц для конкурса всероссийского уровня.

Между тем принято считать, что все же первой «Мисс Екатеринбург» еще в 1997 году стала Нина Булдакова (см. главный снимок публикации). Правда, конкурс тогда проводился неофициально. Но это не мешает Нине гордо носить звание первой титулованной красавицы столицы Урала.

За 19 лет проведения «Мисс Екатеринбург» принципиальных изменений в структуре конкурса не произошло. Программа финального шоу, по традиции, состоит из четырех блоков: «визитка» — выход всех участниц, конкурс танцев, выход в вечерних платьях, а также конкурс вопросов. Как правило, вопросы носят интеллектуальный характер. Девушек проверяют на знание истории и культуры Урала, каждая участница должна уметь грамотно и четко формулировать свои мысли.

Самой пикантной частью конкурса красоты всегда было дефиле девушек в купальниках. Однако его перестали проводить последние несколько лет. «Я не считаю конкурс купальников уместным с эстетической и моральной точки зрения. Да, королева города должна быть красивой, но мы выбираем не по фигуре и росту», — пояснила Znak.com Светлана Петракова. По ее словам, титул Мисс может завоевать та девушка, «у которой есть что-то большее, чем просто красота: харизма, ум и талант».

Чистые и юные

Отбор первых красавиц Урала для участия в конкурсе красоты проводится на протяжении 19 лет по двум критериям: рост и возраст. Конечно, организаторы предъявляют требования и к внешности девушек. Так, нет шансов пройти кастинг у девушек с пирсингом или татуировками. Таковы декларируемые стандарты красоты – тело должно быть «чистым».

В самом начале проведения «Мисс Екатеринбург» возраст участниц начинался с 14 лет – девочки приходили на конкурс как в детский лагерь. К слову, самой юной обладательницей короны королевы красоты остается Анастасия Мельник. Конкурс 15-летняя Настя выиграла в 1998 году.

Однако позже правила изменились, и теперь принять участие в главном конкурсе красоты столицы Урала может только та девушка, которой на момент финального шоу уже будет 18 лет. Это необходимо для того, чтобы юная леди в случае победы смогла принять участие в конкурсах российского и мирового уровней. 

Между тем средний возраст победительниц всех лет – 17, а рост – 176 см. Самое распространенное имя среди «Мисс Екатеринбург» — Екатерина (четыре случая), а самыми редкими и необычными стали Анфиса (2005) и Владислава (2015). Интересно, что в этом году среди конкурсанток треть носит имя Анастасия. А самое необычное имя нынешнего конкурса принадлежит участнице Джульетте Пастуховой.

В большинстве случаев победу одерживали брюнетки, два раза титул завоевывали блондинки и лишь одна «Мисс Екатеринбург» была рыжеволосой красавицей. Ею в 2000 году стала Евгения Образцова. Ведущим на финальном шоу того года выступал «главный мушкетёр страны» Михаил Боярский. Во время торжественного награждения он так сильно обнял девушку, что с его головы слетела фирменная шляпа.

После участия в региональном конкурсе «Мисс» многие победительницы отправлялись покорять российские и мировые сцены конкурсов красоты. Уральские красавицы нередко добивались на них признания. Так, обладательница короны королевы красоты Екатеринбурга в 2001 году Ирина Вторушина стала «Вторая Краса России — 2006». 

Ирина Антоненко, завоевавшая титул «Мисс Екатеринбург — 2009», уже на следующий год стала победительницей «Мисс Россия — 2010».

Никитчук также достойно проявила себя и на мировом конкурсе красоты, став «Вице-Мисс Мира — 2015».

В подарок — пейджер

Победительница «Мисс Екатеринбург» на один год становится обладательницей не только звучного титула, но и короны. Она на протяжении 19 лет также не претерпела никаких изменений. Из года в год «Мисс» награждается серебряным произведением искусства, украшенным россыпью уральских самоцветов. Корона передается от победительницы к победительнице. Самые красивые девушки столицы Урала после победы в интервью рассказывали, как неудобно было носить корону «Мисс Екатеринбург» — мол, очень уж жмет на лоб центральный самоцвет. У некоторых победительниц даже оставались синяки.

А вот первая неофициальная «Мисс Екатеринбурга» Нина Булдакова стала обладательницей другой короны – та была выполнена из желтого металла в форме сердца и инкрустирована тремя каплевидными камнями, напоминающими рубины. Остается неизвестным, кому же передала корону Нина, если в следующем году во время официального конкурса корона победительниц была другой.

Помимо короны королевы красоты девушки, по традиции, получали подарки от спонсоров конкурса. Первая официальная «Мисс» Анастасия Мельник в дар получила ювелирные украшения: колье с бриллиантами, подвеску из жемчуга, а также пейджер. Победительницы 1999 и 2001 годов Елена Смышляева и Ирина Вторушина получили путевки: Елена – в Париж, Ирина – в Москву. Бонусом для Вторушиной стал также подаренный ей телевизор. 

В 2001 году «Мисс Екатеринбург» Екатерина Зверева получила в подарок пейджер, чье абонентское имя было оглашено прямо со сцены. Позже Екатерина признавалась, что на следующий день ей приходило по 100 сообщений в минуту от восторженных жителей города – имя абонента пришлось срочно менять. 

Последующие победительницы конкурса получали весьма практичные подарки: шубы, дубленки и телефоны. 

«Мисс Екатеринбург — 2004» Екатерина Дурнова вспоминает: «Подаренная мне белая норковая шуба до сих пор у меня хранится – память. Поначалу я не носила ее, если честно, мне было жалко норок, но потом уральская зима взяла свое».

Светлана Петракова также вспоминает, что «Мисс Екатеринбург —  2006» Дарье Дементьевой в качестве подарка был вручен отрез ткани.

Начиная с 2007 года, организаторы и спонсоры конкурса стали делать более солидные подарки – теперь девушки получают автомобили.

Спонсорами конкурса в разные годы становились разные компании. При этом организаторы «Мисс Екатеринбург» утверждают, что представители спонсора никогда не становились членами жюри. Как правило, в состав жюри входят представители культурной и fashion-индустрии Екатеринбурга: дизайнеры, модельеры, фотографы, художники. Нередко среди членов жюри, равно как и среди ведущих, можно встретить «Мисс Екатеринбург» прошлых лет. 

Ведущими финального шоу в разные годы становились представители российского шоу-бизнеса: Михаил Боярский, Алексей Кортнев, Валдис Пельш, Анита Цой, Игорь Корнелюк, Николай Караченцов, Дмитрий Маликов, Михаил Полицеймако, Дмитрий Колдун, Алексей Воробьев и Александр Олешко. Организаторы конкурса навсегда запомнят, как ведущая 2007 года Лолита Милявская из-за своего взбалмошного характера выбросила сценарий, ситуацию пришлось спасать Дарье Дементьевой, которая в 2007 году должна была передать корону королевы красоты.

Судейская коллегия конкурса в течение всех 19 лет его проведения знакомились с девушками еще до финального шоу. «Невозможно определить победительницу, если ты ни разу не видел всех участниц ранее, не видел их развития с первых дней, не разговаривал с ними», — поясняет Светлана Петракова. 

Дочери первой официальной «Мисс Екатеринбург» Анатасии Мельник Ксюше сейчас десять лет. Она уже принимала участие в одном из шоу — выходила на сцену для награждения участниц. Может быть, через семь лет, в год трехсотлетия Екатеринбурга, Ксюша Мельник и сама придет на кастинг, чтобы повторить успех своей мамы.

Все «Мисс Екатеринбург» и их недавние фотографии — в нашей галерее.

Хочешь, чтобы в стране были независимые СМИ? Поддержи Znak.com

отзывы, адрес, время работы, расположение на карте, посещаемость

Адрес: ул. Добролюбова, 16, Екатеринбург, Свердловская обл., 620014

Сайт: 66bit.ru

Номер телефона: 8 (343) 290-84-76

Расположение на карте

Время работы

Отзывы

мы с вами работали, но лучше б не работали, счас так не сотрудничают

7 месяцев назад

4 месяца назад

Популярные места из категории Компания по разработке программного обеспечения

Применение геохимических индикаторов для седиментологического описания Выяснение баженовской и абалакской свиты Красноленинского месторождения | SPE Российская нефтегазовая технологическая конференция

К сланцам обратились интересы многих ведущих нефтяных компаний мира. Значительные объемы углеводородов, сосредоточенных в нефтематеринских породах, стимулируют постоянный поиск технологий оценки и добычи трудноизвлекаемых запасов как со стороны операторов, так и со стороны государства.

В НК «Роснефть» сформирована сегментная стратегия трудноизвлекаемых запасов (ТРИЗ). Согласно стратегии, в первую группу эффективности отнесены нетрадиционные пласты Баженовско-Абалакского комплекса (БАК) разрабатываемого ОАО «РН-Няганнефтегаз» Красноленинского района.

Коллекторы содержат значительные запасы нефти в пластах YK0 и YK1, но на данный момент извлечение из начальных извлекаемых запасов составляет всего 10%. Добыча ведется в основном на центральном участке Ем-Еговского месторождения, который отличается высокой плотностью запасов.

Повышение эффективности бурения и перспективы развития сдерживается не только отсутствием методов прогноза продуктивных зон и технологий эффективного извлечения запасов из нетрадиционных коллекторов, но и крайне низкой изученностью объекта. . С целью подготовки запасов к промышленной разработке требуется создание комплекса методов изучения и лабораторных исследований керна, оценки параметров пласта, методов оценки влияния технологических жидкостей, а также нестандартных подходов к прогнозированию продуктивных зон и эффективная добыча нетрадиционных запасов.

В 2017 году АО «РН-Няганнефтегаз» для реализации 5-летнего проекта по выбору технологий локализации и добычи запасов выделил полигон площадью 400 квадратных километров на территории Ем-Еговского лицензионного участка. . Исследованный полигон охватывает зоны разного типа баженовско-абалакской структуры: есть участки разной плотности разломов и трещин (от низкой до экстремально высокой), а также разной степени зрелости органического вещества.

Центральная часть локального строения покрыта сейсморазведкой 3Д повышенной множественности, а также разведочным и эксплуатационным бурением, обеспечившим керн из интервала в 2016-2017 гг.

В настоящее время ОАО «РН-Няганнефтегаз» совместно с Тюменским нефтегазовым научным центром проводят научно-исследовательские работы по комплексному изучению баженовско-абалакского комплекса на Ем-Еговском месторождении. Программа научного проекта включает:

• Комплексные исследования керна: плановые, специальные, минералогические, литологические, геохимические, пиролитические, теплофизические и геомеханические исследования, определение пористости и проницаемости, изучение структуры и зрелости органического вещества, порового пространства. структура по данным микротомографии, ртутной порометрии.

• Построение механических и петрофизических моделей коллекторов и отложений на основе данных керна и геофизических данных.

• Тестирование различных методов обработки и интерпретации сейсмических данных для прогнозирования свойств залежей (пористость, проницаемость, хрупкость, трещиноватость).

• Совершенствование методов и средств геологического моделирования для картирования продуктивных зон коллекторов.

По программе НИОКР виды и объемы выполняемых исследований многогранны и охватывают различные области знаний.В рамках данной статьи авторы ограничиваются результатами комплексного изучения вещественного состава с целью выяснения обстановок осадконакопления в отложениях баженовско-абалакского комплекса Красноленинского района.

Исследования керна выполнены на 11 скважинах с максимальным удалением керна и расширенным геофизическим комплексом.

По результатам исследования керна выдвинута гипотеза фациальных условий осадконакопления для дальнейшего геологического моделирования объекта.

Рисунок 1

Обзор рабочего участка

Рисунок 1

Обзор рабочего участка

Комплекс Баженов-Абалак широко развит на территории Ем-Еговского месторождения и включает Тутлейма (аналог месторождения Баженовская) свита и нижележащая абалакская свита.В целом объект сохранен по площади и характеризуется следующими параметрами (таблица 1).

По результатам испытаний и истории скважин основной продуктивный интервал приурочен к кровле абалакской свиты.

Полученные притоки характеризуются высокими начальными дебитами нефти до 300 м3 / сут и быстрым падением продуктивного и пластового давления, что свидетельствует о наличии высокопроницаемых фильтрационных каналов и ограниченной площади дренирования. Отдельные скважины имеют значительную накопленную добычу до сотен тысяч тонн и длительную стабильную работу.

Издательство Казанского университета, 2015. — 228 с.

XVIII Международный конгресс по каменноугольному и пермскому периодам 14

Саксена, Анжу, Камал Джит Сингх, Шрируп Госвами.Позднепалеозойское биоразнообразие

и палеоклиматическое значение углеобразующей флоры угольного месторождения Синграули,

Бассейн Сон-Маханади, Индия ………………………………………………………………… …………. 166

Schneider, Jrg W., Spencer G. Lucas, James E. Barrick, Michael P. Arefiev,

Abouchouaib Belahmira, Владимир И. Давыдов, Annette E. Gettetz, Valeriy K. Golubev,

Roberto Iannuzi, Hendrik Кляйн, Станислав Оплюстил, Барри К. Ричардс, Аусонио Ронки,

Ронни Рёсслер, Хафид Сабер, Томас Шиндлер, Франк Шольце, Шужонг Шен,

Владимир В.Силантьев, Марион Тихомирова, Ральф Вернебург, Себастьян Фойгт. Поздний карбон

— раннетриасовая неморско-морская корреляция — идеи, задачи, перспективы ………………………… 167

Шнайдер, Йорг В., Спенсер Г. Лукас, Штеффен Трумпер, Ральф Вернебург, Абуушуайб

Белахмира, Хафид Сабер, Франк Шольце, Абделуахед Лагнауи. Сравнение двух позднепалеозойских ископаемых

-лагерштеттенов — внутреннее озеро, бассейн Сус (Касимовец, Марокко)

и прибрежные равнинные пруды, Карризо Арройо (ранняя пермь, Нью-Мексико) ………………………….. 168

Шнайдер, Йорг В., Себастьян Фойгт, Спенсер Г. Лукас, Ронни Рёсслер.

Мокрые красные слои позднего палеозоя — красные сухие слои: как их различить …… .. ………………… .. 169

Scholze, Frank. Новые данные о конхостраках из цехштайн и нижний Бунтсандштайн

в Германии, использованные для биостратиграфических корреляций с континентальными

пограничными разрезами перми-триаса в России и Китае ……………………………… .. ………. 170

Шольце, Франк. Положение границы перми и триаса в континентальных разрезах

Северной Пангеи: первые результаты проекта неморско-морской корреляции ……………… 171

Сенников, Андрей Г., Валерий Константинович Голубев. Замена доминирующих групп

четвероногих на рубеже перми и триаса ……………………………………………… .. 172

Shen, Jun, Shane D. Schoepfer, Qinglai Фэн, Лянь Чжоу, Цзяньсинь Ю, Хую Сон,

Хэнге Вэй, Томас Дж. Алгео. Изменения продуктивности моря во время

пограничного кризиса перми и триаса и восстановления раннего триаса …………………………. …… .. 173

Шэнь, Шучжун. Пермские ГССП: успехи и проблемы ……………………………………… 174

Ши, Юкун.Изучение фузулинидов с помощью геометрической морфометрии ……………… .. 175

Ширезаде, Фариба, Вачик Хайрапетян, Абдолхосеин Кангазян, Надер Кохансал,

С. Хасан Хеджази, Амир Акбари Мохамади, Ширин Миринс Садихи. Ревизия

сукцессии каменноугольно-раннепермского возраста на основе новых литостратиграфических данных

на западной окраине Центрального иранского микроконтинента ………………………………………. 176

Силантьев Владимир В. Пермская неморская зональность двустворчатых моллюсков Восточно-Европейской платформы

и ее корреляционная емкость ………………………………………………………………… ………….177

Силантьев Владимир В., Джозеф Дж. Картер. Пермский неморский род двустворчатых моллюсков

Palaeanodonta Amalitzky, 1895 и его положение в современной системе двустворчатых моллюсков …………… .. 178

Силантьев Владимир В., Санджай Чандра, Миляуша Н. Уразаева. Систематика неморских

двустворчатых моллюсков Индийского угольного бассейна Гондваны (группа Дамуда, Пермь, Индия)… .. 179

Шимонек, Збынек. Флора и рассредоточенные кутикулы из угольных пластов карьера Ян

угольной шахты Шверма в Жацлерже (Башкирская впадина, Интрасудетическая впадина, Чешская Республика) ………….180

Сингх, Камаль Джит, Анжу Саксена, Кристофер Клил. Развитие флоры Glossopteris

и ее конец в пермский период на угольном месторождении Татапани-Рамкола, бассейн Сон-Маханади, Индия….…. 181

Смышляева Ольга Петровна, Юрий Дмитриевич Захаров. Новые данные о филогенетических связях

аммоноидей, образовавшихся после массового вымирания в конце перми: свидетельства внутренней структуры раковины

некоторых оленекских аммоноидей из Южного Приморья …………………………….. 182

Сонин Геннадий В., Непримеров Николай Николаевич, Сонина Ольга Григорьевна. Гипотеза

архейбактериального биосинтеза углеводородов в сульфидных гидротермальных источниках ………………… … 183

Piazza, tempio o guerra ideologica contro la Russia?

Cespugli contro il tempio

Lo scontro, sortunatamente, non è stato pacifico: dopo che la zona della costruzione proposta è stata recintata, gli attivisti, i cattivi difensori, sono andati all’attacco. La recinzione è stata cullata, rovesciata, la folla ha fatto irruzione nel territorio recintato. Si opposero agli attivisti dell’altra parte, sostenitori della costruzione del tempio, ma le forze (e, soprattutto, il numero) si dimostrarono ineguali. Successivamente, i rappresentanti del Ministero degli affari interni, Rosgvardia e PSC arrivarono sulla scena.Secondo и resoconti dei media, i gas lacrimogeni sono stati usati contro i difensori del giardino pubblico, e alcuni di loro, в частности, l’attivista Alyona Smyshlyayeva (sulla rete che è Alyona Electra Pader Smyshlyaeva), соно портала ди полиция. Этот атрибут, который не является частичным, интересным, может быть использован на сопранном, тестовом антидроге, минимальном уровне полиции, без помех.

Все, что нужно для нормального проживания, для всех возмущенных, а также для проживания в городе, на улице.Ma ci sono alcuni motivi nascosti nell’incidente che gridano letteralmente per un’attenta considerazione.

Tutte le partite sono casuali?

Questa — una guerra ideologica, che sta per trasformarsi in un conflitto armato. Не используйте музыку в стиле драмы, используйте функции Facebook в Интернете, чтобы создать цистерну с эскаваторами, а также создать новую команду, защищающую футуро темпы с фруктами и олигархами, которые постоянно открывают новые возможности.
Tutto sembra spaventoso, sanguinoso e medievale. Ma da questo incubo — sorprendentemente — tutti dobbiamo vincere.

La Citazione и Finita. E non importa cosa pensiamo delle Capity mentali di «combattenti per tutto il bene contro tutti i cattivi», questo si è rivelato molto accurato nella sua previsione. Верно, c’è una sfumatura: era, вероятно, che fosse così Preciso nelle previsioni, dal momento che lui stesso ha compiuto notevoli sforzi per implementation. Non era tanto la sua predizione come il suo lavoro.

Innanzitutto, alcune parole sul gruppo di aziende Hurst Shkulev Media. Aiuto, che aprirà i nostri occhi a molte cose.

Questa società appartiene al magnate dei media russo Виктор Школов издал контроль над всеми странами (и основные принципы регистрации). L’impero mediatico включает в себя разнообразные важные события, tra cui Maxim, Elle, Marie Claire и другие, nonché le loro Divisioni онлайн, tra cui Elle.ru, WomansDay.ru, Starhit.ru, MarieClaire.ru, ElleGirl.ru, Parents.ru, Psychologies.ru, MaximOnline.ru. Inoltre, secondo le informazioni disponibili, appartiene al portale Shkulevu di San Pietroburgo «Fontanka.ru».

Intorno a 2012, la rete ha iniziato a comprare attivamente grandi media di rete Regionali, e orra Возможности и порталы в Нижнем Новгороде, Сочи, Самаре, Перми, Новосибирске, Омске, altre importanti città siberiane, nonché il pi grande sito di Ekaterina E1.ru. Слушайте все данные, опубликованные из всех программ Hurst Shkulev Media, более миллионы пользователей 60 лет, которые являются сравнительными с большим национальным телеканалом.

Lo stesso Виктор Шкулев — бывший русский советник, бывший редактор и импредитор. Уна делле сью фигли является спозатом с Андреем Малаховым — sì, sì, проводник для «Big Wash» и телепрограммы, похожие на рисциакку della biancheria sporca. Anche se questo, ovviamente, è irrilevante — quindi, shtrišok, non di più.

На сайте E1.ru, в собственности Шкулева, присутствуют разные аргументы авторов и противоположности создания темпов в Екатеринбурге. E non era un’azione da fare una sola volta, quando gli eventi erano già iniziati, no, la situazione era attentamente monitorata e persino, si potrebbe dire, alimentata dalle dichiarazioni del management del portale e di alcuni dei suoi autori.

Il tuono non si spezza, il Cremlino non attachverserà?

Certo, viene presentato dagli organzatori dell’azione, как qualcosa di molto più ampio della semplice opposizione di sostenitori e oppositori della costruzione del tempio:

Naturalmente è un confesto Verdi ei credenti ortodossi. Это копия ридотта делла crescente opposizione degli oligarchi russi, che trasformano miliardi, e la povera gente, che sta diventando semper più arrabbiata ogni giorno.

Bene, qui tutto è chiaro: il tema del confronto con gli oligarchi is diventato unificante sia per i librali che per i patrioti rossi condizionati. Вот это мантра, что было разработано для разрушения иль жизни в России и дивидерло в разнообразных провинциях. Для продвижения идеи этой региональной электронной почты, которая является наиболее эффективной, когда она является наиболее сложной для управления рисками Mosca в основном по телевизионным каналам.

E questa — это самая большая серия.Seriamente proprio perché ci sono molti problemi nel paese, e nelle condizioni di crescenti e aggravanti disordini economici, calo del reddito della popolazione и crescita generale dei sentimenti di protesta, giocatori esperti, чтобы дать CIA и MI-6 возможность быстрого определения возможности. E poi — la questione della tecnologia e delle risorse. Che, come sappiamo dall’esperienza di altri paesi e le prevoluzioni rivoluzioni «a colori», le nostre controparti hanno davvero.

Pertanto, quello che является успехом в Екатеринбурге, доверенном до настоящего момента sul serio.Forse questo non è il prologo dell’imminente «Maidan russo», ma l’inazione delle autorità potrebbe condurla.

E poi, naturalmente, sceglieremo «il pi degno di milioni di 150». Bene, o colui che sarà nominato Вашингтон. Ma gli oligarchi se ne vanno.

Da qualche parte a Londra, non pi lontano. Anche se ora sono quasi tutti lì …

% PDF-1.4 % 721 0 объект > эндобдж xref 721 99 0000000016 00000 н. 0000006720 00000 н. 0000006831 00000 н. 0000007469 00000 н. 0000007616 00000 н. 0000007769 00000 н. 0000007911 00000 п. 0000008432 00000 н. 0000009627 00000 н. 0000009654 00000 п. 0000010337 00000 п. 0000011003 00000 п. 0000011463 00000 п. 0000011490 00000 н. 0000011759 00000 п. 0000012140 00000 п. 0000012252 00000 п. 0000013175 00000 п. 0000013440 00000 п. 0000013467 00000 п. 0000014252 00000 п. 0000014504 00000 п. 0000015007 00000 п. 0000015665 00000 п. 0000016137 00000 п. 0000016560 00000 п. 0000016747 00000 п. 0000016774 00000 п. 0000017751 00000 п. 0000018162 00000 п. 0000018595 00000 п. 0000018744 00000 п. 0000019022 00000 п. 0000019297 00000 п. 0000019873 00000 п. 0000020460 00000 п. 0000020601 00000 п. 0000021253 00000 п. 0000021907 00000 п. 0000022049 00000 п. 0000022076 00000 п. 0000022389 00000 п. 0000023040 00000 п. 0000023154 00000 п. 0000023754 00000 п. 0000024144 00000 п. 0000024214 00000 п. 0000024325 00000 п. 0000061865 00000 п. 0000062163 00000 п. 0000062875 00000 п. 0000062945 00000 п. 0000063100 00000 п. 0000063170 00000 п. 0000063319 00000 п. 0000109652 00000 п. 0000109945 00000 н. 0000110891 00000 п. 0000176265 00000 н. 0000176548 00000 н. 0000176618 00000 н. 0000176700 00000 н. 0000180666 00000 н. 0000180939 00000 н. 0000182135 00000 н.

Эстомп для растушевки

Вспомогательные средства для пастели

При работе с пастелью нет необходимости использовать что-то дополнительно кроме самой пастели и поверхности, на которой вы будете работать, однако существуют вспомогательные материалы, облегчающие работу с ней и помогающие создавать различные эффекты. И такими материалами являются растушёвки, резинки, фиксатив, ножи канцелярские, муштабель, планшет, лента.

Растушёвки  и кисти

С помощью этих вспомогательных средств можно смешивать пастель, растирать её, создавая тональные переходы, а также смазывать её, создавая различные мягкие и перистые эффекты.

Бумажные растушёвки сделаны из очень плотно намотанной мягкой бумаги и бывают разного размера. Если конец бумажной растушёвки загрязнился, то можно счистить слой бумаги канцелярским ножом, а затем потереть по чистому листу обычной бумаги.

Аппликаторы с насадками из микропористой губки являются замечательным средством для растушёвки.

Такие аппликаторы продаются для использования с ультрамягкой пастелью PanPastel. Разнообразие их форм помогает созданию интересных эффектов как их плоской поверхностью, так и торцевой частью. Однако такими аппликаторами лучше всего пользоваться на не слишком зернистой поверхности, иначе сменный наконечник быстро придёт в негодность.

Ультрамягкие кисти из натурального волоса пони — для смешивания, точечного нанесения и зачистки пастели. Как правило, используется в вертикальном положении.

Силиконовые кисти помогают создавать мягкие края и смешать пастель (особенно очень маленькие участки) . Эти кисти могут быть мягкие (белый наконечник) и твердые, а также иметь различную форму наконечника.

Кроме перечисленных выше растушёвок, вы можете также пользоваться любыми подручными материалами. Это могут быть ватные палочки и диски, спонжи и аппликаторы для макияжа и т.д.

Ластик для пастели (ластик-клячка)

В отличие от обычных ластиков, ластик для пастели имеет довольно мягкую консистенцию и очень пластичен. Этот ластик приклеивает к себе частички пастели и при этом не повреждает бумагу и не размазывает рисунок.

Правда надо иметь ввиду, что если на бумагу нанесено уже много слоев пастели, то ластик-клячка не уберёт всю пастель. Для удаления мелких деталей можно смять его таким образом, чтобы получился тонкий кончик. Чтобы очистить ластик просто помните его в руке. Он может использоваться таким образом довольно долго, до тех пор, пока не накопит в себе слишком большое количество пастели.

Планшет

Если вы используете в качестве поверхности для пастели бумагу, то её лучше всего закрепить на планшете, чтобы лист не сдвигался во время рисования.

Поверхность планшета должна быть гладкой и по размеру больше, чем лист бумаги, на котором вы собираетесь рисовать. Планшеты могут быть из фанеры, оргалита или пластика, а также с зажимом для бумаги или без него. Но будьте осторожны с использованием зажимов для бумаги, так как они могут оставлять вмятины (особенно на велюровой бумаге). Кроме того, пастель будет забиваться под зажим, и если вы собираетесь задействовать бумагу под ним дальше в своей работе, то пятно под зажимом будет очень трудно убрать или закрасить. Поэтому для закрепления листа на планшете лучше использовать бумажную липкую ленту и приклеивать ею лист к планшету по периметру. При таком закреплении листа он не будет сдвигаться при работе.

Муштабель

Муштабель — это приспособление, которое используется для поддержки руки, чтобы избежать прикосновения к  рабочей поверхности. Она особенно полезна при работе над мелкими деталями, когда на поверхность под рукой уже нанесена пастель. Как правило, муштабель — это палочка с закрепленным на конце шариком, который обернут кожей или замшей. Кожа или замша способствует тому, что муштабель не скользит по поверхности, на которую она опирается.

Вы можете купить муштабель в магазине или сделать сами. Палочка может быть из любого материала, который есть у вас под рукой, а длина её определяется величиной картины. Совсем необязательно она должна быть круглой. Главное — чтобы вам было удобно держать её в руке. Если палочка будет очень тонкой, то рабочей руке будет неудобно на ней лежать. Наконечник может быть из любого материала: дерево, силикон, пробка, пластик и т.д. Если материал наконечника нескользящий (силикон, резина), то оборачивать замшей или кожей необязательно.

Фиксатив

В составе пастели есть связующее вещество, удерживающее пигменты вместе, но нет вещества, которое приклеивало бы пастель к поверхности, на которую она наносится. Это сухая смесь, не пропитывающая поверхность, а только цепляющаяся за нее благодаря шероховатости этой поверхности. Пастель может легко смазаться или осыпаться (иногда мелкие частицы осыпаются и скапливаются внизу паспарту картины в раме). Для того, чтобы свести осыпание и смазывание к минимуму, можно использовать фиксатив, который  предназначен для фиксации частиц пастели на поверхности. Но это не означает, что готовую пастельную работу можно вставлять в раму без стекла или не соблюдать осторожность при хранении (Как хранить пастельные работы).

Есть два основных типа фиксативов: рабочий и финишный. Рабочий (промежуточный) фиксатив означает, что вы можете продолжать работать пастелью после его высыхания. Нанесение время от времени легкого слоя фиксатива во время работы может помочь нанести большее количество слоев пастели, которые не будут сильно смешиваться друг с другом.  Но если вы нанесёте слишком большое количество фиксатива, это может испортить работу.  Поверхность станет скользкой и нанести новый слой будет трудно или даже невозможно. Финишные фиксативы используются только тогда, когда работа завершена. Поэтому перед покупкой уточняйте какого типа фиксатив. Многие производители выпускают фиксативы, которые могут использоваться и как рабочие и как финишные.

Я пользуюсь фиксативами Royal Talens и Schmincke. Их можно использовать и как рабочий и как финишный.

Иногда я использую фиксатив для  усиления насыщенности (особенно темных цветов), закрывая при этом участки, которые не должны менять цвет.

Основным аргументом против использования фиксатива является потемнение цвета. Но зачастую риск смазывания и осыпания пастели  перевешивает это опасение в пользу применения фиксатива. Потемнение может быть сведено к минимуму при правильном обращении с ним. Следующие рекомендации могут помочь вам в этом:

• Перед применением фиксатива необходимо убедиться, что он предназначен для пастели!
• Протестировать фиксатив на пробном листе (поверхности) с небольшим наброском, чтобы убедиться, что вас устраивает результат и головка распылителя работает хорошо (не «плюётся»).
• Хорошо встряхивать баллончик перед распылением.
• Держать в руке рядом с работой любой листок бумаги и начинать распыление с него, переводя далее на работу, не прекращая распыление. Это поможет избежать нежелательных крупных капель в самом начале распыления.
• Избегать избыточного нанесения фиксатива, так как он может превратиться в липкую массу и даже покоробить бумагу. Чтобы этого не произошло, лучше наносить его кратковременно тонким слоем и наносить следующий слой только когда первый просох.
• Распылять с расстояния ~ 30 — 40 см, водя рукой достаточно быстро и непрерывно слева-направо, справа-налево, двигаясь сверху вниз (не прекращая распыление).
• Очень тонкий слой фиксатива можно получить если положить работу горизонтально и распылять над ней, держа баллончик вертикально и распыляя параллельно рисунку (как бы в воздух над ним). При таком способе распыления баллончик двигать так же, как описано выше. Лак будет оседать под собственной тяжестью. Фиксатив обеспечивает определенную защиту против осыпания, смазывания и ультрафиолета, но это не означает, что после его применения пастельная работа полностью защищена и её можно трогать, не закрывать стеклом или стучать по ней.

Использование лака для волос в качестве фиксатива может сэкономить деньги, но необходимо учитывать, что он может содержать нежелательные компоненты (например витамины на основе масла, кондиционеры и т.д.), которые могут оставить жирные пятна на вашей работе. Кроме того, лак может со временем пожелтеть. Поэтому перед применением лака для волос необходимо изучить его состав.

Почти все фиксативы обладают сильным запахом и использовать их лучше в хорошо проветриваемом помещении.

Руки прочь от рисунка!

09 июля 2015

Растушевка карандашных штрихов – одна из тем, на которые сломано немало копий. Растушевка – это, по сути, размазывание штриха по листу пальцем или каким-нибудь инструментом вроде кусочка ваты, ватной палочки или ластика-«клячки».

Читайте также:

• Рисование углём
• Первые шаги в граффити

Существуют также специальные палочки-растушки из скрученной бумаги с конусообразным кончиком.

Многие считают этот прием крайне непрофессиональным. Действительно, нередко начинающие художники пытаются с помощью растушевки замаскировать собственное неумение штриховать: размазал, и некачественных штрихов – слишком жирных, неровных, жестких – будто и не видно. Кроме того, растушевка неумелой рукой создает ощущение «грязи» и «замыленности» работы.

С другой стороны, растушевкой часто не гнушаются профессиональные художники, которых в неумении применять различные техники шрихования не обвинишь. Для таких мастеров растушевка – всего лишь средство достижения творческих целей, определенных эффектов. Есть художники, считающие, что штрих создает впечатление «техничности», а растушевка создает более «натуральный» эффект тоновых переходов.

Опять же, еще с одной стороны, растушевка в академическом рисунке считается моветоном – во многих учебных заведением за размазывание штриха пальцем буквально бьют по рукам (и это не шутки, бьют линейками!). Очевидно, если студент пока не научился как следует штриховать, растушевку ему применять не стоит – такие приемы следует оставить на более поздние эксперименты, когда вы уже многое умеете. Но учиться действительно хорошему штриху придется долго, так что соблазн взять да и мазнуть втихаря по листу разок-другой довольно велик.

Есть также мнение, что растушевка плохо смотрится именно на рисунках карандашом, а вот в работе углем, сангиной, соусом, пастелью и другими мягкими материалами ей самое место.

А ведь есть и такие мастера, которые и рисуют прямо пальцами безо всяких карандашей – уж попробуй тут поштрихуй! Но это уже тема для другой статьи.

Урок 1: Рисование. С какого конца начинать

Что такое рисунок? Строго определяя, это – «изображение на плоскости видимой реальности при помощи линии и светотени». «Видимой», потому что рисунок – не полное копирование реальности, а только того, что видит рисовальщик или хочет видеть. Желающий научиться рисовать наверняка скажет:«Да, наскальная роспись тоже была рисунком, но я бы хотел создавать приятные глазу, правильные, грамотно выполненные изображения, какие выходят из рук художника». В этом нет ничего невозможного и чудесного, при определенном старание каждый желающий может создать симпатичный рисунок. Ключевое слово – желающий. Раз Вы решили взяться за это дело, значит, внутренний голос говорит, что Вы способны это освоить.

Иван Шишкин

Эти уроки предназначены тем, кто только собрался научиться рисунку. Начать бывает трудно, потому что не знаешь, с чего. Сперва стоит узнать о самых простых основных приёмах, чтобы не изобретать велосипед.

Что нам понадобиться для рисования? Есть хорошая поговорка: «Мастер может сыграть и на табуретке, но нельзя стать мастером, играя на табуретке», так что Ваши принадлежности должны быть удобными и подходящими для Ваших целей, и это отнюдь не дорогие вещи. Рисовальщику понадобится:

• Графитные карандаши
• Бумага
• Ластик
• Точилка
• Канцелярский нож
• Эстомп
• Планшет
• Скрепки
• Фиксатив

Первые три предмета определяют внешний вид рисунка, расходуются быстро, их Вы будете подбирать методом проб и ошибок. Некоторые их параметры очень полезно знать.

Карандаши графитные бывают твёрдыми и мягкими. Первые оставляют тонкий след, маркируются буквой Н, имеют градацию от Н до 10Н, то есть от светло серого (Н) до едва заметной линии (10Н). Мягкие чаще используются для рисования, они оставляют тёмный след хорошо растушевываются. Маркируются буквой В и также имеют градацию от среднего тона (В) до насыщенного черного (9В). Есть также твёрдо-мягкие, с маркировкой НВ (ближе к мягкому) и F (ближе к твёрдому).

Карандаш обычно ассоциируется с чем-то доступным и очень простым. Действительно, он используется для набросков, быстрых эскизов; дети чаще всего используют для рисования именно карандаши. Но эта простая техника даёт большие возможности: доступна, не требует сложных навыков; в отличии от кисти, рука не дрогнет, выводя сложные линии, да и ошибку легко стереть.

Для начало понадобятся карандаши Н, НВ, 2В и… самый мягкий, который найдете в магазине. Хороши карандаши фирм Koh-i-Noor, Faber Castle и Derwent, последние рекомендую особо. Они чуть дороже, но не обязательно покупать всю коробку, несколько вышеперечисленных будет достаточно, зато материал порадует качеством. Всем знакомы автоматические карандаши с тонким стержнем, такие удобны для контуров и деликатных линий, но не лишком подходят для тоновых градаций и закрашивания больших пространств. Когда немного привыкните к штрихам и переходам тона, у Вас появятся личные запросы и предпочтения, тогда уже обогатите свой набор материалов.

Бумага – еще один основной материал. Она различается по плотности, но цифры грамм на метр мало что скажут, удобней выбирать на вид. Лучшие варианты: бумага для черчения в папках формата А3 (30х42 см) и А4 (20х30 см), шероховатая бумага для набросков в альбомах или папках. Выбирая альбом, проследите, чтобы листы удобно было переворачивать, лучше на переплете-пружине. Не берите глянцевую, слишком толстую или тонкую бумагу. То, на чём печатает принтер на худой конец тоже сгодится, но может и нервы испортить, так как карандаш с такой бумаги не всегда хорошо стирается. Замечательна бумага для пастели, она бывает тонированной, и уж тут можно добиться необычайных эффектов и настроений. Но это, как говориться, для продвинутых пользователей. Наиболее известна бумага фирм Whatman, Scholler, Canson, Fabriano, Arches, Guarro. А да! Тот самый ватман в больших листах – тоже замечательная вещь, если только резать не лень.

Ватман и бумага для черчения имеют гладкую поверхность, карандашный рисунок будет чётким, но несколько тусклым. Шероховатая бумага позволяет расширить градацию тона, рисунок выразительней. Она может быть мелко- и крупнозернистой, используя последнюю, нужно брать достаточно большой формат, иначе картина будет похожа на фото с низким разрешением, на которой детали не видны. Формат для начала возьмите А4, потом поймёте, нужно ли большое пространство для художественного размаха.

Ластик необходим для исправления ошибок, а так же для некоторых художественных эффектов, например, бликов. Как и карандаши, ластики делают твёрдыми и мягкими. Конечно же, для соответствующих карандашей! Предпочтительней всё же будет мягкая резинка, вставленная в пластмассовый держатель, она не будет сгибаться, рваться и меньше пачкает бумагу. Стирает (почти) всё! Так и спрашивайте в магазине «помягче для графики». Существует пластичный ластик под названием «снимка» или «клячка», ему можно придать любую форму и точно очистить очень маленький участок.

Помните: карандаш должен быть остро заточен. Было время, когда точилки для карандашей не оставляли после себя острого «носика» или ломали грифели, теперь легко найти хорошую точилку даже в обычном магазине для школьников. Однако, найдутся люди, которым будет удобен канцелярский нож. Он также пригодится для резки бумаги.

Эстомп, тортиллон, торшон, растушка – это названия для трубочки из бумаги с острым кончиком, предназначенной для растушевки маленьких участков. Признаюсь честно – не использую. Потому что пальцы лучше чувствую фактуру бумаги, а лишний – то есть всё, кроме карандаша и ластика – предмет в руке путает мысли. Но мы ж все разные! Пробуйте свой вариант.

Чтобы бумага не проминалась, рисовать лучше на планшете. Для этой цели возьмите доску или картонку и закрепите на ней рабочий лист канцелярскими скрепками. Поставьте доску торцом на колени и обоприте на угол стола, тогда получиться подобие мольберта.

Рисунку свойственно смазываться. Даже если вы сразу положите его в папку, на обороте следующего листа останется след. Сохранность не важна для проб пера, но качественную работу жалко терять. Для этого существуют фиксативы с пульверизатором. Могут несколько менять цвет работы, делая её темнее.

Чем ещё рисуют, кроме графитного карандаша?

Цветными карандашами. Знакомы с детства, правда? А ведь их помощью можно создавать даже фотографически натуральные работы. Жаль, что не стираются. Требуют большого опыта работы с цветом.

Альбрехт Дюрер. Портрет матери

Вторая по распространенности и сложности после карандаша техника – уголь. Его делают из жженых березовых и ивовых веток или из жженой виноградной лозы. Оставляет на бумаге бархатистую фактуру густого черного цвета. Продается в виде палочек и карандашей. Мягкий уголь хорошо растушевывается и используется для общего тона, а твердый идеально подходит для прорисовывания мелких деталей.

Эдгар Дега

Слово растушёвка — синонимы по словарю

Найдено 3 синонима. Если их недостаточно, то больше можно найти, нажимая на слова.

Значение слова растушёвка – (анг. shading) ж. 1) а) Действие по знач. глаг.: растушевать. б) Результат такого действия. 2) Заостренная палочка из мягкого материала (бумаги, замши, пробки и т.п.), употребляемая для грунтовки, тушевания, накладывания грима.

Слово ❝растушёвка❞ в русской литературе

Лампочка, низко спущенная на шнуре, отражалась в зеркалах и освещала тюбик с вазелином, растушевки, плиточки грима в жестяной коробке и смятый галстук-самовяз, брошенный на стол

Затем – резинка со слоном, липка, растушевка, два карандаша: один для писания, другой для рисования, перламутровый перочинный ножичек, дорогая ручка за двадцать копеек, разноцветные облатки, кнопки, булавки, картинки

Павлуша, оператор, куда-то вышел на мгновение, а я, заметив, что на столике лежит коробка с гримом, схватила растушевку и для красоты – раз-раз! – быстро навела себе брови

Эти краски очень хорошо ложились на приготовленную растушевку. Наступило время чтения завещаний

Карандаши рисуют, снимки щелкают, растушевки тушуют

Разве с этого надобно начинать? На одном гипсе вас еще следует держать, молодой человек, пока рука не окрепнет в растушевке, не приобретет благородства штриха

Карандаши рисуют, снимки щелкают, растушевки тушуют

РАСТУШЕВКА | синонимы | Словарь русских синонимов

Словарь русских синонимов

растушевывание, растушка, эстомп, растирание

Что такое

растушёвка,

растушёвки,

растушёвки,

растушёвок,

растушёвке,

растушёвкам,

растушёвку,

растушёвки,

растушёвкой,

растушёвкою,

растушёвками,

растушёвке,

растушёвках

1)

а) Действие по знач. глаг.: растушевать.

б) Результат такого действия.

2) Заостренная палочка из мягкого материала (бумаги, замши, пробки и т.п.), употребляемая для грунтовки, тушевания, накладывания грима.

-и, род. мн. -вок, дат. -вкам, ж. Спец.

1.

Действие по знач. глаг. растушевать—растушевывать.

Растушевка эскиза.

||

То, что растушевано на рисунке (рисунках).

Некоторые наброски сохранились. Мягкие акварельные тона, карандашная растушевка. Воронова, Шадр.

2.

Палочка из мягкого материала для нанесения тушевки, грима.

растирание, растушевывание, растушка, эстомп

Синонимы к слову «Эстомп»

👩🏻‍🎨 Рисование углем | Уроки рисования, учимся рисовать, рисуем карандашом, гуашью, маслом

Техника рисования углем значительно отличается от техники рисования обычным графитным карандашом. Уголь не рекомендуется для работ, требующих тонкой проработки деталей, но он идеально подходит для натурных зарисовок и подготовительных набросков. Уголь был известен еще древним грекам, которые из обугленных веток ивы, винограда и ореха получали материал, похожий на тот, которым художники пользуются в наши дни.

Сегодня уголь продается в виде палочек длиной 13-15 см и диаметром 5-15 мм. Существует три вида угля: мягкий, средний и твердый. Также можно найти в продаже угольный карандаш, который тоже бывает разной степени твердости. Еще пожалуй стоит упомянуть прессованный уголь и угольный порошок.

Уголь не рекомендуется для работ, требующих особой четкости линии и тщательной проработки деталей, но он незаменим для светотени и моделировки объектов путем сопоставления пятен разной интенсивности. Уголь плохо удерживается бумагой, его легко стереть или даже сдуть, его можно высветлить или растушевать пальцем и полностью удалить, хотя на бумаге всегда остается след. Однако уголь позволяет работать в самой широкой тональной гамме. В этом можно убедиться глядя на рисунок яблока:

Совет: Тональная градация, осуществленная угольным карандашом после растушевки чернеет и утрачивает свои свойства (см. рис. ниже). Этого можно избежать, если сделать пятно меньшим по диаметру, а затем увеличить при помощи эстомпа или просто размазав пальцем.

Слева — растушевка растяжки потерявшая свои свойства.
Справа — растушевка растяжки меньшего размера.

Уголь имеет порошкообразную структуру, поэтому им лучше всего рисовать на шероховатой, фактурной поверхности, которая будет удерживать крупинки порошка. Позднее, когда Вы освоите новый материал, попробуйте рисовать углем на бумаге с более выраженной фактурой. Крупное зерно такой бумаги придаст вашему рисунку больше выразительности.

Слева — четкий, тонкий штрих угольного карандаша
Справа — жирный штрих прессованного угля

Возьмите угольный карандаш и поводите им по бумаге, чтобы посмотреть, какие линии он оставляет. Попробуйте провести тонкие линии, слегка нажимая на карандаш. Затем увеличьте нажим и проведите жирные, толстые линии. Сравните проведенные линии. Попробуйте штриховать угольным карандашом в разных направлениях, проследите, как меняется фактура штриха. Так Вы быстрее освоите штриховку угольным карандашом и сможете пользоваться им так же, как и обыкновенным графитным карандашом.

При рисовании углем первоначальный набросок (контуры фигур и объектов) все же лучше сделать графитным карандашом 2В, потому что он легко стирается ластиком. При этом штрихи должны быть короткие и легкие. После этого можно брать в руки угольный карандаш и прорисовывать тени и детали. После штриховки углем, линии сделанные графитным карандашом станут не заметны.

Рисунки сделанные углем, со временем могут осыпаться и потерять свой первоначальный вид. Поэтому, чтобы сохранить рисунок углем, его обязательно надо обработать специальным закрепляющим составом. Закрепитель для угля продается во флаконах и аэрозольных баллонах. Наносится закрепитель на рисунок с помощью пульверизатора. Если нет закрепителя, можно использовать обыкновенный лак для волос в аэрозольном баллончике. После высыхания на поверхности рисунка образуется тонкая пленка, прочно удерживающая уголь на бумаге.

Chanel — Estompe Eclat Concealer | Отзывы покупателей

Тающая кремовая текстура Estompe Eclat легко наносится, она разглаживает рельеф лица, оставаясь абсолютно незаметной. Благодаря SPF 15 и производному витамина Е его формула защищает кожу и помогает ей бороться с признаками возраста.
Советы по применению:
Карандашом напрямую замаскировать необходимые участки кожи (круги под глазами, морщинки, дефекты и пр.), а затем пальцем распределить по коже до получения тончайшего однородного слоя. Корректор Estompe Eclat может использоваться до или после нанесения тонального средства.

Мое мнение: соглашусь с заявлениями производителя.
Карандаш словно тает на коже. После растушевки его совсем не видно (главное — подобрать оттенок, подходящий именно Вам).
Идеален для маскировки локальных покраснений, кругов под глазами.
Запах отсутствует, достаточно большой объем, удобно носить с собой.
Иногда его использую как основу под помаду.
Нельзя не отметить красивую граненую форму стика, отличный эстетический вид.
Минусов нет, одни только плюсы 🙂

Фото без корректора
Фото с корректором
Нанесла и растушевала кистью для нанесения тонального крема, но это совсем необязательно. Кончиками пальцев тоже отлично получается.

Фото корректор+макияж
Поверх корректора нанесена пудра CD 20, румяна Chanel 55 In Love и шиммер Dior
Средства, которые я использовала для мейк-апа

Как нарисовать бабочку в 3d. Иллюзия объема без камеры и под любыми углами!

содержание видео

Похожие видео

Комментарии и отзывы: 10

Наталья
Благодарю. Сегодня вместе с Вами рисовала. Потрясающий эффект. И вчера. И завтра ещё порисую. Пока свой стиль не определю. Три месяца пытаюсь найти, что мне доставляет удовольствие рисовать. и заметила что мне нравится рисовать спец-эффекты, грубую кожу животных. типа крокодилов и слонов. от этих прорисовок от удовольствия таю. А вчера. прямым ходом в Торговом центр в артмаг. и постель купила. Когда-то увидела, как Вы нарисовали бабочку. и подсознательно запомнила, что надо купить пастель. А сегодня с утра. села (я себе такого не позволяю с утра прямо. сначала дела. А сегодня с утра. сначала бабочка. Кайфанула. ещё раз Благодарю.

Татьяна
На тень бабочки хорошо бы нанести лёгкий оттенок синего, который отражается от её собственного тела. Как и в природе, все объекты, которые кидают тень, всегда отражают свой собственный цвет. Спасибо за хороший урок!

KMQ
Прекрасный урок Благодарим от всего сердца за помощь. было бы прекрасно если Вы Андрей создали класс-студию для детей у которых есть способности к рисованию, были бы вам очень признательны.

Ольга
А знаете, что? Я тут вспомнила, что в детстве смотрела. Совсем (мне 11) Такие теплые воспоминания. Я думала, что это невозможно. И мама тогда сказала, учись! Я ещё яблоко помню.

Елена
Изуминительная бабочка Рисуешь на все 100. А я вот пытаюсь нарисовать облака ввиде бабочки и никак не получается, чтобы в облаке угадывалась бабочка? Как сделать?

Elena
Обожаю реализм, особенно 3d, но не нахожу мк. Нарисовала бабочку, но может бумага слишком гладкая, размазывалась очень пастель, замучилась, тронуть бабочку нельзя

МАЛЕНЬКАЯ
Я вдохновилась) и попробовала) конечно у меня все куда прозаичнее получилось, но я в восторге. Хочу отправить Вам свой рисунок и получить Советы. Спасибо!

Блін-
Андрей, я не зарегистрирован в ВК и не собираюсь этого делать. Не мог бы ты оставлять ссылки на каком ни будь другом ресурсе, например в Feacebook, или Telegramm канале?

Яна
Очень красивая бабочка, рисовала вместе с вами, все доступно и понятно, только мне сложно, первый раз рисовала сухими пастелями, очень мажется рисунок(

Айсулу
Здравствуй. Во — первых, хочу поблагодарить вас за видео. Во — вторых, у меня вопрос, можно вместо угольного карандаша использовать обычный уголь?

Добавление штриховки к штампованным изображениям с помощью Polychromos

Привет, друзья! Счастливой среды! Присоединяйтесь к нам в качестве специального гостя Николая Шпора, который делится по-настоящему красивым и свежим вдохновением, используя наш новый набор карт Hello Darling , апрель 2019 года! Николай использует наш набор штампов Hello Darling , а также карандаши Faber-Castell Polychromos в первую очередь для создания этого дуэта открыток. Обязательно смотрите видео и наслаждайтесь!

СМОТРЕТЬ ВИДЕО:

ПОСТАВКИ:

Большое спасибо за то, что был нашим гостем, и спасибо за то, что был нашим гостем. !

Блог Candy Alert !! Следите за нашим блогом по электронной почте и комментируйте этот пост, чтобы получить шанс выиграть особые конфеты для блога!

Сделай это из своего сердца

Наша последняя техника штамповки в честь Национального месяца штамповки является неизменным фаворитом: как оживить штампованные изображения с помощью затенения маркером! Сегодняшний пост покажет вам, как получить несколько цветовых оттенков с помощью одного маркера.

Шаг первый: проштампуйте свое изображение. Если вы не знаете, какие чернила использовать, ознакомьтесь с нашими советами в конце этого сообщения.

Шаг второй: раскрасьте изображение с помощью маркеров ShinHan ™ Touch Twin ™. Эти маркеры изготовлены на спиртовой основе, что делает их идеальными для смешивания.

Шаг третий: решите, откуда исходит «свет». Чтобы создать трехмерный эффект, которого мы пытаемся достичь с помощью затенения, вы должны определить, где будут свет и тени.Используя бесцветный блендер, осветлите участки изображения, на которые падает свет.

Шаг четвертый: перекрасить затененные области. Используя те же цветные маркеры, снова проведите по затененным участкам, чтобы затемнить их.

Вот и все! Легко, правда ?! Вы можете использовать эту технику непосредственно на странице альбома для вырезок, на основе карты или для создания оригинального трехмерного акцентного элемента, как мы это сделали с этой открыткой.

СОВЕТЫ ПО ЧЕРНИЛАМ: Самое первое, что мы должны сделать, прежде чем выбирать цвета или что-то в этом роде, — это подумать о том, используем ли мы правильные чернила для тиснения.Какие чернила правильные? Разве черный не черный? Ну, это зависит от вашей поверхности для тиснения и того, что вы будете использовать для раскрашивания изображения. Вот вам небольшая разбивка. Наши черные эксклюзивные чернила ™ лучше всего подходят для изображений, которые вы печатаете сплошным черным цветом. Тогда есть Archival Black Exclusive Inks ™. Нам нравится использовать эти чернила особенно в наших альбомах для вырезок, потому что они устойчивы к цвету и действительно архивируются. Вы можете добавить цвет к черным чернилам Archival Black с помощью акварели или маркеров на спиртовой основе, но вы должны убедиться, что они полностью высохли, прежде чем вы это сделаете, иначе ваше изображение потечет.Чернила Black Memento ™ являются фаворитом, потому что они сохнут быстрее, чем Archival Black, и не растекаются при добавлении цвета. Однако мы также узнали, что чернила Memento ™ плохо работают на пергаментной бумаге, в отличие от Archival Black. Последний из них, который заслуживает быстрого упоминания, — это чернила StazOn ™. StazOn ™ хорошо работает с непористыми поверхностями, такими как стекло, металлы, керамика и т. Д.

Все штампованные изображения в сегодняшнем посте были выполнены черными чернилами Archival Black.

Если у вас есть какие-либо комментарии или вопросы по поводу того, чем мы поделились сегодня, сообщите нам об этом ниже!

Рецепты

3 ″ x 3 ″ Открытка So Happy for You
C1693 Набор штампов My Acrylix ^® Many Congrats, Открытки 1385 White Daisy, Открытки X5974 Raspberry, Z3271 Archival Black Exclusive Inks ™ Stamp Pad, Z2457 ShinHan ™ Touch Twin ™ Marigold Маркер, Карминный маркер Z2448 ShinHan ™ Touch Twin ™, Пастельный зеленый маркер Z2459 ShinHan ™ Touch Twin ™, Ярко-зеленый маркер Z2466 ShinHan ™ Touch Twin ™, Зеленый листовой маркер Z2454 ShinHan ™ Touch Twin ™, Z3189 бело-золотая лента, Z1263 Bitty Sparkles , Z3274 Прозрачные блестки

3 ″ x 3 ″ Карточка I’m a Big Kid Now
Z3373 Штамп для школьников и тонкие отрубы, карточки 1385 White Daisy, карточки X5960 Fern, штемпельная подушка Z3271 Archival Black Exclusive Inks ™, Z2448 ShinHan ™ Touch Twin ™ Carmine Маркеры, светло-оранжевый маркер Z2455 ShinHan ™ Touch Twin ™, маркер из глины Z2451 ShinHan ™ Touch Twin ™, маркер из красного дерева Z2456 ShinHan ™ Touch Twin ™, зеленый маркер Z2454 ShinHan ™ Touch Twin ™, зеленый маркер Z2463 ShinHan ™ Touch Twin ™ Sap Green, Z2458 ShinHan ™ Touch Twin ™ Marine Blue Marker, Z2467 ShinHan ™ Touch Twin ™ Warm Grey 4 Marker, Z1263 Bitty Sparkles, Z2060 Тонкая трехмерная лента из пеноматериала

3 ″ x 3 ″ Welcome Little One Card
B1558 Набор штампов My Acrylix ^® «Детские животные», Z3350 Whimsy Fundamental Paper Pack, 1385 White Daisy Cardstock, Z3271 Archival Black Exclusive Inks ™ Stamp Pad, Z2461 ShinHan ™ Touch Twin ™ Зеленый маркер Peacock Green, маркер из глины Z2451 ShinHan ™ Touch Twin ™, зеленый маркер ShinHan ™ Touch Twin ™ пастельно-зеленый, Z2452 ShinHan ™ Touch Twin ™ золотисто-желтый маркер, Z1263 Bitty Sparkles, Z3274 Clear Sparkles, тонкая трехмерная лента из пеноматериала Z2060

Открытка с поздравлением 3 ″ x 3 ″
B1558 Набор штампов My Acrylix ^® для маленьких животных, D1747 Набор штампов My Acrylix ^® Happily Ever After, картон 1385 White Daisy, X5982 Canary Cardstock, Z3271 Архивные черные эксклюзивные чернила ™ Pad, Z2454 ShinHan ™ Touch Twin ™ Leaf Green Marker, Z2463 ShinHan ™ Touch Twin ™ Sap Green Marker, Z2459 ShinHan ™ Touch Twin ™ Pastel Green Marker, Z2452 ShinHan ™ Touch Twin ™ Golden Yellow Marker, Z2453 ShinHan ™ Touch Twin ™ Лавандовый маркер , Z1799 Silver Shimmer Trim, Z1263 Bitty Sparkles, Z3274 Clear Sparkles, Z2060 Тонкая трехмерная лента из пеноматериала

Оставить комментарий

Поделитесь этим:

Новые методы затенения чернил, которые стоит попробовать!

Существует множество новых техник растушевки, которыми мы постоянно делимся, и наш дизайнер, Энни, сегодня опробовала одну из них, используя один из наших новых штампов силуэта, чтобы дать вам мгновенное удовольствие от техники! Штампы с силуэтом хороши тем, что они, как правило, больше и жирнее, и делают отличные заявления, когда штампуются сплошным цветом на смешанном с чернилами или узорчатом фоне.Но Энни было интересно, что произойдет, если она применит некоторые из этих техник затенения чернил к самому штампу. И ее результаты такие потрясающие, и их так весело делать!

Посмотрим, как ей это удалось!

Поскольку она использовала одну из наших новых тонких марок — новую печать Slimline Oz — она ​​начала с панели из белого картона, обрезанной до тонких размеров. СОВЕТ ОТ ПРОФЕССИОНАЛА: эта супер веселая новая техника сегодня может быть использована на штампе любого силуэта для проекта любого размера! СОВЕТ ОТ ПРОФЕССИОНАЛА: вы захотите использовать свой любимый штамп, расположенный для этой техники, чтобы быть уверенным, что каждый слепок идеально совмещен для получения максимального эффекта.

Энни использовала чернила Fern Color Fuse, чтобы нарисовать пейзаж на этой марке, и Hearth Color Fuse, чтобы нарисовать летящих обезьян и штамп.

Затем она использовала губку или инструмент для смешивания пены (вы хотите использовать что-то, что позволяет бесшовно смешивать цвета) и применила Grass Color Fuse к некоторым областям — здесь она сфокусировалась на деревьях и на верхних областях штампа. и повторно настроили изображение.

Затем она повторила нанесение краски Basil Color Fuse и снова проштамповала.Энни сказала, что вы можете продолжать применять цвет здесь и там, пока не будете удовлетворены своим дизайном.

Вы можете вернуться и добавить другие цвета или детали с помощью других цветов.

А затем, чтобы она могла добавить это удивительное небо, смешанное с тушью, она протерла все это Versamark и нанесла на него термообработку прозрачным порошком для тиснения.

Затем Энни использовала лавандовый, пурпурный и лазурный цвет Fuse на фоне от края штампованной области вверх от светлого к темному.Она подрезала панель, чтобы уместить ее на визитке.

Энни решила нанести свою красивую панель с тиснением на черный, чтобы подчеркнуть драматизм этих великолепных цветов, и добавила ее к своей тонкой карточной основе. Совместите фоновую панель с куском черного картона, обрезанного до 8,5 x 3,5 дюйма, и приклейте его по складывающаяся сверху тонкая белая основа для карточек.

В завершение, она нанесла истерическое чувство Летающих Обезьян на черный картон, используя чернила Versamark и тиснение с помощью белого порошка для тиснения.СОВЕТ ПРОФЕССИОНАЛА: ОБЯЗАТЕЛЬНО используйте свой антистатический инструмент, особенно при тиснении светлого порошка на темном картоне, чтобы убедиться, что нет случайных пятен, которые могут испортить этот четкий вид. СОВЕТ ОТ ПРОФЕССИОНАЛА: при использовании черных ковриков, чтобы подчеркнуть красивый дизайн, подумайте об использовании черного цвета для поздравлений, чтобы создать целостный вид и сделать все выделяющимся.

Энни высекла сантимент, используя самый маленький штамп из набора Slimline Nested Stitch Die Set, и наклеила его на него клеем размеров.

Вот материалы, которые вы захотите иметь под рукой, чтобы опробовать эту очень забавную технику затенения чернилами:

Если вы давно хотели опробовать некоторые новые техники растушевки, это забавный и простой способ для начала.Дайте нам знать, что вы думаете, если попробуете!

(Видео) Штамп «Доброе напоминание»: как добавить штриховку с помощью простого трафарета для раскрашивания плюс больше вдохновения

Привет, друзья! Erum здесь, и сегодня я делюсь тремя карточками, парой бонусных карточек и видео с использованием Kind Reminders Bundle .

Начнем с самой простой карты!

Тепловое тиснение на цветном картоне и добавление деталей маркера

Я начал с теплового тиснения нескольких изображений на голубом картоне с использованием порошка Pure White Crisp Embossing Powder .Затем я использовал маркеры Artist Markers в Ocean Waves и Sea Glass из набора Cool Summer Night Set , чтобы добавить цветные блики на концах лепестков. После этого я использовал координирующие матрицы, чтобы вырезать изображения.

Чтобы немного текстуры, я пропустил лицевую часть карты через высекальную машину, зажатую трафаретом, чтобы получить рельефный узор. Используемый здесь трафарет — это недавно выпущенный Woven Stencil . Затем я взял Ocean Waves Crisp Dye Ink и нанес его с помощью инструмента для смешивания Large Blending Tool так аккуратно, как только мог, чтобы он рисовал только рельефный / тисненый узор.

Затем я приклеил все высечки на лицевую сторону карты поролоновым скотчем и отрезал выступающие части. Для ощущения я использовал Cloudy Night Crisp Dye Ink . И чтобы добавить немного блеска, я также использовал ленту Silver Glitter Tape .

Сохранение простоты и элегантности

Я начал с того, что пропустил панель Spicy Yogurt Cardstock частично через высекальную машину вместе с головкой Dotted Swirls Debossing Cover Die .Затем я добавил Navy Gold Trim Washi Tape на две полоски синего картона из моего тайника и приклеил его там, где заканчивался прошитый узор.

Я проштамповал цветок на Crest Solar White Cardstock в Permanent Black Crisp Ink . Затем я раскрасил изображение маркерами художника из Warm & Cozy и Glacier Caves . Затем я суетливо отрезал его и отложил в сторону. Затем я использовал обсидиановые пигментные чернила , чтобы выразить настроение.Затем я приклеил изображение поролоновым скотчем.

Как добавить штриховку с помощью напоминаний Simple Coloring Stencil

Я использовал картон Classic Crest Solar White Cardstock и проштамповал изображения чернилами Obsidian Pigment Ink . Затем я использовал свой термоинструмент, чтобы тщательно высушить панель, так как обсидиановые пигментные чернила высыхают через некоторое время. Когда я закончил, я использовал трафарет для раскрашивания Kind Reminders Simple Coloring Stencil и прикрепил его к панели с помощью ленты васи.Вам также нужно будет закрыть любые другие открытые участки, которые находятся поблизости, чтобы избежать ошибочного рисования через них.

Для цветов я начал с добавления Sunkissed Crisp Dye Ink на весь слой, а затем Orange Cream Crisp Dye Ink только в центре с помощью Large Blending Tool . Затем, для второго слоя, я тяжелой рукой нанесла чернила Orange Cream Crisp Dye Ink. Даже на изображении видно, что центр моего цветка более темный по сравнению с внешними лепестками! Итак, вместо того, чтобы рисовать по трафарету одним оттенком чернил, я использовал инструмент Large Blending Tool , чтобы добавить тени!

То же самое проделал и с листиками, но они получились интереснее и габаритнее! Для изготовления листьев использовались чернила Eastern Sky и Ultramarine Crisp Dye Inks.Я нанес первый слой краски Eastern Sky Crisp Dye Ink очень легкой рукой. Затем, используя инструмент для смешивания под углом, я нанесла чернила Ultramarine Crisp Dye Ink ближе к концам листьев, где они выходят из-под цветка. И мальчик! Вам нужно посмотреть процесс и видео и убедиться, как невероятно это выглядело только с первым слоем и растушевкой!

Затем, для второго слоя, я тяжело использовал чернила Ultramarine Crisp Dye Ink.

Чтобы добавить больше искусственного измерения, я использовал Warm Grey Artist Markers для добавления теней.Затем я решил раскрасить всю панель самым светлым, Morning Frost.

Затем я добавил мелкие брызги черной краски из набора Watercolour 36 Pan Set и отпечатал тон обсидиановыми пигментными чернилами.

Итак, вот мои три карточки с набором штампов «Добрые напоминания». Надеюсь, они вам понравились.

Видео:

Ниже показано видео процесса для последней карты, которой я поделился. Здесь показано, как добавить штриховку с помощью Simple Coloring Stencil и с помощью Large Blending Tool от Altenew.Вы даже можете посмотреть видео на YouTube!

Вот последний взгляд на три карты!

Если вам нужно больше вдохновения, я поделился еще одной карточкой в ​​день выпуска, используя набор Kind Reminders Stamp Set .

Вы можете найти информацию об этом в ЭТОМ сообщении .

А вот еще одна карта, которую я сделал для нового выпуска трафаретов. Просто измените цвет фона, добавьте кусок картона, и вы сможете добиться нового вида!

Подробную информацию об этой карте можно найти ЗДЕСЬ .

Спасибо, что заглянули! Увидимся на следующей неделе с еще одним видео Creative Coloring with Erum !

~ SUPPLIES ~

3D штриховой штамп Santa Sleigh от Spellbinders

К сожалению, я думаю, что моя камера на последнем издыхании, как бы я ни старался, мои фотографии не так хороши — много извинений — но надеюсь, вы все еще можете увидеть, насколько прекрасны и универсальны эти штампы затенения!

Spellbinders имеют специальное предложение, действующее в настоящий момент в любом из их ежемесячных клубов высечки, и код действует до 31 декабря… почему бы не заглянуть и не заглянуть во все разные клубы.

Всем хорошего дня,

Lou
x x x

#spellbinders #spellbloggers # Neverstopmaking

Подробное руководство: Как использовать растушевку

Растушевка или бумажный обрубок — это палочка из плотно скрученной мягкой бумаги с 2 заостренными концами.Они используются для смешивания, размазывания или размазывания графита, древесного угля или подобных сред. Они действительно хорошо работают для смешивания больших участков (с использованием стороны) и даже небольших участков (при использовании кончика), которые требуют детализации и позволяют вам иметь больший контроль, чем другие инструменты смешивания, такие как ватные палочки. Многие путают смешивание пней с лепешками.

Что такое лепешка? Они также сделаны из рулонной бумаги, однако из-за более острого наконечника они могут смешивать даже более узкие пространства, где требуется высокий уровень точности.

Наконечник может разрушиться при слишком сильном давлении. Можно использовать зубочистку или скрепку, чтобы вытолкнуть кончик обратно.

Сторона лепешки не будет плавно переходить, но она создает очень интересные текстуры, напоминающие, например, траву или матовый металл.

Мне лично нравится смешивать пни с древесным углем, потому что он так красиво распределяет среду. Для рисунков графитом я в основном использую его для темных участков рисунка. Это экономит много времени при смешивании и растушевке одежды и фона.

Размытие:

Перетащите заглушку, чтобы размазать различные элементы вашего рисунка. Вы можете использовать небольшие круговые движения, чтобы создавать интересные узоры на таких вещах, как кусты и деревья.

Оттенок:
Нарисуйте несколько плотных каракулей в небольшом углу куска бумаги и нанесите графит на бумажный пень. При необходимости удалите излишки графита, потерев им чистую поверхность бумаги, прежде чем использовать его на своем рисунке.Легкими штрихами нанесите графит на свой портрет. Сохраняйте направление в соответствии с вашим общим рисунком.

Смешивание:
Используйте чистую растушевку, чтобы слегка толкать графит на вашем рисунке вперед и назад, пока тона не смешаются друг с другом. Если вы боитесь сделать это, используйте очень небольшое давление (хотя на растушевку уйдет больше времени).

Значения освещенности: Всегда используйте чистую растушевку при смешивании значений освещенности. Возможно, вам придется отшлифовать его несколько раз на протяжении всего процесса смешивания, чтобы он оставался чистым.Обычно я использую папиросную бумагу для самых светлых участков портрета.

Темные значения: Если вы пытаетесь добиться действительно темных оттенков, растушевка сделает свое дело. Вы заметите, что при закрашивании между графитом есть крошечные белые точки. Эти маленькие бороздки на бумаге действительно заметны при добавлении темных оттенков. Использование пня для растушевки растянет графит и заполнит канавки, чтобы придать рисунку гладкость.

Если вы заметили на своем рисунке много черных точек до и / или после использования растушевки, удалите их одну за другой с помощью замешанного ластика.Нажмите здесь, чтобы узнать, как пользоваться ластиком.

Как очистить растушевку

Когда кончик растушевки становится слишком тусклым или грязным, вы можете заточить его с помощью точилки для наждачной бумаги, которая обычно идет в комплекте с пнем, если вы покупаете его в магазине. пакет. Заточив бумажный пень, вы заметите, что он становится немного нечетким. Мне лично это нравится, и я буду использовать его, чтобы смешать более светлые участки моего портрета, используя очень небольшое давление. Вы также можете использовать пилочку для ногтей или нож для резки коробок.Но будь осторожен!
Я рекомендую иметь выделенные культя для темных, средних и светлых оттенков, чтобы не чистить культю несколько раз для одного портрета.

Преимущество создания собственного инструмента для смешивания состоит в том, что вы можете настроить тип бумаги и уровень мягкости.

Ткань: Ткани отлично подходят для светлых или средних тонов. Но они не подходят для темных оттенков, потому что большая часть вашего графита перейдет на ткань, что сделает эти более темные значения практически невозможными.Вот несколько способов растушевки салфетки:

• Сложите ткань пополам, а затем еще раз пополам. Сложите его в виде треугольника один или два раза, пока не получите острый угол, который будет относительно жестким. Отлично подходит для ограниченного пространства!
• Оберните салфетку вокруг пальца, следя за тем, чтобы ткань складывалась вверху, чтобы случайно не испачкать другие части рисунка.
• Сделайте шарик из ткани и заверните его в другую ткань. Это похоже на предыдущий, за исключением того, что вы можете растушевать большую область.

Кисть для макияжа или краски: Подходит для растушевки светлых участков. Моя любимая кисть — S60 Flat Shader от Роберта Симмонса. Щетинки достаточно жесткие, чтобы кисть не расширялась слишком сильно при нажатии, она очень мягкая, а углы кисти идеально подходят для проникновения в ограниченное пространство.

Q-Tip: Подходит для больших площадей, но не так хорош для тесных пространств, если вы не скатываете вату до тонкого кончика. Возможно, вам будет сложно стереть области, где вы использовали ватную палочку.Особенно, если ватная палочка жесткая. Не можете найти мягкие ватные палочки? Чистыми руками / ногтями взбейте вату, потянув за нее в разных направлениях.

Замша: Замша изготовлена ​​из мягкой кожи и идеально подходит для смешивания угля и пастели. Не для детальной работы. Я не пробовал ни одного, но слышал о них удивительные вещи.

Палец: Использование пальца для растушевки портрета — большой запрет, потому что натуральные масла с вашей кожи могут прилипать к графиту, что делает невозможным стирание этой области.Если вам абсолютно необходимо использовать палец для растушевки, обязательно тщательно очистите его, используя ткань / салфетку, впитывающую масло / жир.

Надеюсь, вам понравилось это руководство! Щелкните здесь , если хотите узнать, как пользоваться ластиком!

Дарлин создала RFA в 2013 году с целью поделиться простыми, но подробными уроками рисования с другими художниками во всемирной паутине. Она художник-самоучка карандашного портрета и ютубер.

ЖИВОЙ ПОВТОР! Серия праздничных открыток 2020 — День 9 — Многоцветное тиснение и растушевка карандашом — блог kwernerdesign

Всем счастливой пятницы! Пришло время для еще одного живого сеанса создания карт! Сегодня 9-й день серии праздничных открыток на 2020 год! Для сегодняшней открытки я проштамповал изображения от марки Avery Elle «Рождественское печенье», набитые разноцветными чернилами Distress Oxide, и добавил немного затенения.Я также создал координирующий конверт.

Надеюсь, вам понравится повтор! 🙂 Увидимся в понедельник, в День 10!

(Интересно, что я использовал в этом видео? Все связано с несколькими источниками на эскизах в конце этого сообщения или в тексте ниже. По возможности используются партнерские ссылки с компенсацией).

Принадлежности

(Хотите знать, что я использовал в этом видео? Все связано с несколькими источниками на эскизах в конце этого сообщения или в тексте ниже.По возможности используются компенсированные партнерские ссылки).

Новые мастер-классы | Страна Мастеров

Мастер-класс (МК)— это передача своего профессионального опыта мастером (учителем), его последовательные выверенные действия, ведущие к заранее обозначенному результату.

Для публикации мастер-класса работа должна быть авторской, (придуманной и сделанной вами). Если воспользовались чужой идеей, то необходимо указать автора. (Ссылка на источник не должна вести на сайт, содержащий продажи товаров или услуг, поскольку ссылки на коммерческие сайты запрещены согласно п. 2.4. ПС).

Ваш мастер-класс не должен полностью дублировать уже имеющийся в Стране Мастеров. Перед публикацией проверьте через поиск, что на сайте нет аналогичных МК.

Процесс должен быть поэтапно сфотографирован (см. Советы по фотосъёмке поделок) или снят на видео (см. как загрузить видео). 

Порядок оформления: первая фотография — готовая работа, которую предлагается выполнить, второе фото — материалы и инструменты, необходимые для работы (или их подробное описание), далее этапы МК с первого до последнего. Завершающее фото (результат работы) может повторять самое первое. Фотографии должны сопровождаться понятными и грамотными комментариями процесса.

Если вы уже опубликовали свой МК на другом сайте и вам хочется также опубликовать его у нас, то нужно соблюсти все правила оформления МК, описанные выше. Другими словами: в записи с типом МК нельзя просто поставить фото готового изделия и ссылку на мастер-класс на другом сайте.

Мини мастер-классы, идеи, методы, маленькие секреты мастерства вы можете посмотреть в разделе Советы и секреты.

Внимание: все мастер-классы в Стране Мастеров проверяются помощниками сайта. В случае, если требования раздела Мастер-класс не соблюдены, тип записи будет изменен. В случае, если нарушено Пользовательское соглашение сайта, например, нарушены авторские права, запись будет снята с публикации.

Мастер-класс ‘Гуашь

Добрый день. Сегодня мы поговорим о гуаши. В Китае эта техника живописи очень популярна, ей отводится максимум времени. Почему?

Потому что именно в этой технике пишутся все работы на вступительных экзаменах в Вуз. Да и в Вузе первые 2-3 года пишут гуашью, как в мастерских, так и на пленэрах. По сравнению с китайцами, наши преподаватели не заостряют внимание на этой технике, разве что в художественной школе.

Попав на практику с китайскими студентами, мне волей-неволей пришлось обучать их технике гуаши, перспективе, композиции и т.д. Для этого я устраивала мини-мастер классы.  Думаю, что подобный мастер-класс был бы интересен и посетителям этой странички.

Вам понадобятся: плотный картон (ватман), можно тонированный, или бумага для гуаши. Кисти: синтетика, ушной волос, коза, колонок, желательно плоские, но в арсенале нужно иметь парочку круглых кистей для мелких деталей. Краски продаются в тубах и баночках, я предпочитаю китайскую гуашь в тюбиках. Запаситесь белилами и охрой, это первые цвета, которые быстро заканчиваются.  Банка для воды (можно ведерко, воду придется менять часто), тряпочка.

Живопись гуашью имеет свои секреты. Первый и очень важный: после высыхания гуашь темнеет. Поэтому во все цвета нужно добавлять немножко белого (даже в черный). Нужно все оттенки намешивать на полтона светлее, а иногда и на тон.

В гуашевой живописи сперва прописывается дальний план, потом средний и уже в конце, по сухому слою, прописываются мелкие детали.  Ошибки исправляются наложением более толстого слоя краски поверх ошибки, но увлекаться слоями не стоит, поскольку гуашь трескается.

Итак. Начало. 1. Делаем набросок карандашом.

2. Затем грунтуем бумагу охрой (либо сразу рисуем на цветной бумаге)

3. Уточняем рисунок и пишем небо.

4. Солнечный день. Определяем где свет, где тень. Тени при солнечном свете становятся холодными, голубоватыми, а свет теплый. Небо темнее освещенных солнцем белых стен. Трава так же меняет оттенок в тени и становится темно-зеленой с изумрудным оттенком, а на солнце желто-зеленой.  Стены в тени также холодные.

5. Уточняем детали. На стенах прописываем шероховатости. Можно использовать мастихин для изображения структуры камня.

6. Делаем тени на камнях дороги, окошки и двери в домах. Прописываем черепицу, не забывая про тени, которые она отбрасывает на белые стены.

7. И завершающий штрих. Забор тоже в тени, но он светлее окружающей его тени. Поэтому тоже делаем его с голубовато-сиреневатым оттенком. Все то, что на нем растет, прописываем тонкой кистью. Деревья и здания на дальнем плане прописываем более светлым тоном, чтобы не лезли на передний план. Этюд завершен.

Мастер класс по живописи гуашью| АРТАКАДЕМИЯ Курсы рисования Киев

Как рисовать гуашью на мастер классе по живописи

Гуашь сочетает в себе гибкость акварели с потоком акриловых красок. Вот главное, что вам нужно знать об этой недооцененной технике.

Когда вы учитесь рисовать или писать красками, существуют различные средства и приёмы на мастер классе по живописи, которые вы можете попробовать, прежде чем придумать, что лучше всего подходит. Гуашь может быть любимой техникой живописи. Она сочетает в себе гибкость акварели с непрозрачностью и текучестью акриловых красок. Мы в Артакадемии считаем ее самым универсальной краской для живописи.

Универсальный гуашь на мастер классе по живописи

Гуашью можно манипулировать, используя только воду, поэтому она идеально подходит для работы в полевых условиях или в мастерской, студии или у Вас дома. Начиная с быстрых набросков и заканчивая окончательными полотнами живописи. Эта техника живописи десятилетиями используется в кинематографии и анимации для макетов, концепций и фоновых рисунков.

Его можно наносить от светлого до тёмного или от тёмного до светлого, и, в отличие от акварели, можно рисовать в белом цвете, а не маскировать бумагу. Она может быть очень доступной по цене, и для того, чтобы ваша картина выглядела профессионально набор гуашевых красок не обязательно должен быть огромной или продвинутой. В целом, это один из самых эффективных и, возможно, недооцененных видов красок в мире.

В этой статье мы расскажем о кистях для гуаши, а также о том, какие размеры и формы мне нравятся. Мы также расскажем о том, какая гуашь нравится мастерской Артакадемия больше всего, и как выглядит палитра.

Поскольку гуашь настолько легка в использовании, мы расскажем, как вода поможет в растушевке пигмента и управлении заливками. Мы так же углубимся в вопрос, как использовать сухую кисть вместе с текстурой бумаги и краски под ней для создания мазков и смешивания цветов. Гуашь также можно использовать как акварель для подложки и предварительного рисунка.

Ваш мастер класс по живописи начните с гуаши

Остановимся на инструментах и материалах вам нужны для мастер класса по живописи, а также немного про базовые техники.

01. Кисти

Всегда держите кисти влажными во время работы. Это поможет распределить гуашь и сохранить ее текучесть во время рисования.

Кисти для гуаши — это в основном акварельные кисти. Они, как правило, изготавливаются из натуральных или синтетических волокон и бывают разных форм и размеров. Наша мастерская пользуется круглыми кистями довольно часто, дополняя свой инструментарий и квадратными кистями.

Поскольку данную краску можно так легко растягивать по бумаге, форма кисти не так важна, как для масляных или акриловых красок. Всегда держите кисти влажными во время работы. Это поможет распределить гуашь и сохранить её качества во время рисования.

02. Типы гуашевых красок

Я предпочитаю гуашь Holbien Artist’s, но вам нужно будет поэкспериментировать с брендами, чтобы узнать, с какими из них вам нравится работать. Как и акриловые, существует множество гуашевых пигментов. Вам нужен только спектр цветов, похожий на радугу. Отсюда вы можете смешивать, чтобы получить тот цвет, который вам нужен.

Гуашь можно использовать прямо из тубы или смешивать на палитре. Ее можно поливать, чтобы она выглядела как акварель, или наносить непрозрачно, как акриловые краски.

03. Техника живописи гуашью по мокрому

Работа гуашевыми красками по мокрой бумаге похожа на лисеровку. По сути, мы покрываем окрашиваемую область небольшим количеством цветов, предварительно смочив водой бумагу, чтобы обеспечить основу для работы.

Начав со смешивания краски и затем подбирая ее влажной кистью. Это поможет пигменту легче перемещаться по бумаге.

Используя ровные мазки и пополняя кисть по мере необходимости, мы кладем ровный слой с разнообразием цветовой палитры в области, которую хотим заполнить краской.

04. Непрозрачные слои

Непрозрачные слои используются для того, чтобы скрыть что-либо под ними; подобно тому, как это делается в акриловой живописи
Поскольку гуашь имеет такое плотною и яркую консистенцию, похожую на пастель, ее можно использовать плотными мазками. Техника обладает очень тактильным внешним видом.

Используя пример, мы показали живопись части облаков  с непрозрачной краской, чтобы покрыть предыдущий слой. Это означает, что в краску практически не добавлялась вода когда заполнялась определенная область на бумаге.

05. Мастер класс по живописи: Техника смягчения краев пятна гуаши

Картина гуашью может быть изменена через несколько часов или даже дней после ее написания.
Как и акварель, гуашь может быть переработана через несколько часов или даже дней после нанесения. На самом деле, с ней можно продолжать работать почти до бесконечности.

Чтобы создать градиент между мазками, необходимо загрузить кисть водой и нанести её на уже сухую область гуаши, таким образом размывая края и соединяя их с новым пятном, объединяя области на картине,. Так же возможна живопись поверх существующего рисунка.

06. Техника «Сухая кисть» на мастер классе по живописи

Сухая кисть — это метод наслоения цвета таким образом, чтобы сохранить текстуру. Используя кисть, мы наполняем ее полумокрой гуашью.

Необходимо немного отжать кисть, опорожняя ее до тех пор, пока не останется всего около 30 процентов от первоначальной загрузки краской. Затем быстрыми мазками и без воды быстро и слегка проводим кистью по поверхности бумаги. Становится видно, как текстура бумаги и кисти помогает создать эффект шероховатости.

07. Размытые мазки

Суть данного подхода является быстрой методикой живописи гуашью, когда фактически открытые цвета взятые из тюбика берутся на кисть и накладываются широкими мазками на бумагу. Стоит избегать перемешивания цветов так как может получится сплошная грязь.

08. Вкрапления цвета в технике по мокрому

Размывки и вкрапления могут быть использованы, чтобы добавить в основной цвет дополнительную палитру для живописности.
Гуашь — это средство на водной основе, поэтому вы можете смачивать бумагу, даже по уже засохшему базовому слою, и внедрять второстепенные цвета.

Необходимо заполнить кисть большим количеством воды и небольшим количеством пигмента, а затем нанести на бумагу точечными движениями. Посмотрите, как цвет распространяется и течёт во влажном пятне.

Мастер класс по живописи пастелью

Картина маслом мастер-класс

Мастер класс по живописи маслом

Мастер класс по Fluid Art — что это такое?

Мастер-класс по рисованию 2020

Как удивить своих близких мастер классом по живописи на праздники?

Мастер класс по акварельной живописи

Мастер класс по живописи акварелью Киев 2020

Масляная живопись мастер класс в Артакадемии — Киев

Детский музейный центр — Великоустюгский музей-заповедник

Выставка «Святой просветитель Великой Перми» 08. 07.2021 12:11 На выставке представлены работы юных художников, посвящённые святителю Стефану Пермскому. Художественная выставка проводится по итогам межрегионального конкурса детского и юношеского творчества «Великой России всея покровитель», посвящённого 625-летию преставления Стефана Пермского – выдающегося просветителя, святого миссионера Русской православной церкви, уроженца Великого Устюга. Конкурс и выставка – это совместный проект Национальной галереи Республики Коми и Великоустюгского государственного музея-заповедника. В конкурсе приняли участие дети и молодые люди в возрасте от 7 до 18 лет из Сыктывкара и 2 городов Вологодской области – Великого Устюга и Красавина. Юные художники воплощали в своих работах образ святителя Стефана Пермского, обращались к темам жития святого, иллюстрируя моменты его детства, учёбы и послушания в Ростовском монастыре Григория Богослова. В своём творчестве ребята отразили важнейшие этапы, основные пути миссионерской деятельности святого. На выставке представлено 87 работ, выполненных в различных техниках: гуашью, акварелью, пастелью и карандашом. Возрастные ограничения 0+ Сроки работы выставки: 15 июля – 25 сентября 2021 года.     Выставка «В посте, молитвах, в подвиге духовном» 15.04.2021 13:09 На выставке представлено 17 картин заслуженного художника России В. Н. Латынцева, которые объединяет тема, занимающая особое место в его творчестве. Это обращение к образу Прокопия Устюжского – первого на Руси Христа ради юродивого, святого покровителя Великого Устюга. Сюжеты для многих работ, в том числе для картин «Моление Прокопия об устюжанах» (2008), «В древнем Устюге» (2018), «Благословение святого Прокопия Устюжского» (2018), Владимир Николаевич почерпнул в житии святого. Разворачивается на полотнах художника житийная история, где страдания и муки Прокопия, его моления, явленные чудеса. Вот склоняется над блаженным, замерзающим на паперти, прекрасный юноша с цветущей ветвью. Ангел, почти незримый в морозной дымке, освобождает Прокопия от мук холода, возвращая его к земной жизни: ещё не время! Завораживает зрителя мастерство художника, создавшего «Явление блаженному Прокопию» (2019). Экспозицию дополняют картина «Интерьер храма Прокопия Праведного» (2001) и два триптиха, один из которых посвящён святым подвижникам Великого Устюга: Прокопию и Иоанну Устюжским, Стефану Пермскому. На холстах триптиха «Хранители веры православной» (1995) зоркий и строгий иконописец, отрешённый от мира схимник, а ещё полный любви к Богу и забвения себя юродивый – узнаваемый нами святой Прокопий. Творческие искания известного художника, освещение им темы духовно-аскетического подвига, благоговейно-бережное раскрытие образа святого – то, что вызывает непреходящий интерес и побуждает посетить очередную выставку живописных работ Владимира Латынцева. Возрастные ограничения 0+ Сроки работы выставки: с 14 апреля по 25 сентября 2021 года.   Выставка «Пусть не гаснет ёлка» 03.11.2020 16:10 На выставке «Пусть не гаснет ёлка» представлены любимые многими поколениями россиян атрибуты рождественского и новогоднего праздника. Посреди парадного зала старинного особняка нарядно украшена рождественская ёлка, за ширмой теневого театра в предвкушении встречи со зрителем замерли сказочные фигуры, в одной из витрин, посвящённой миру детства в купеческой семье, ждут подарки: расписные солдатики и кукольный домик, выполненный художником-миниатюристом Людмилой Фёдоровной Сорокиной. Экспозиция следующего зала посвящена новогодним праздничным традициям советского периода нашей истории. Здесь всё напоминает о школьных ёлках, о детсадовских утренниках: маскарадные костюмы, ёлочные игрушки от самых крохотных – для ёлок-малюток, до самых больших, украшавших ели на городских площадях. Торжественным строем выстроились в экспозиции и сами новогодние елочки в нарядах из игрушек и гирлянд, характерных для 30-40 годов и последующих десятилетий XX века. В одной из витрин представлены и необычные елочные игрушки, выполненные из самых неожиданных материалов. Знакомство с экспозицией подарит винтажные идеи тем, кто любит дополнять праздничное убранство дома поделками, сделанными в семейном кругу. Возрастные ограничения 0+ Выставка работает с 3 ноября 2020 года по 31 марта 2021 года.   Выставка «Наше советское детство. Игрушки 40–80-х годов XX века» 19.11.2019 10:17 В Детском музейном центре Великоустюгского музея-заповедника работает выставка детских игрушек 40–80-х годов XX века, посвящённая 75-летию Великой Победы. На выставке представлено около 700 игрушек, созданных после окончания Великой Отечественной войны, а также предметы, окружавшие советских детей дома, в детском саду и школе. И как бы скромно не выглядели эти игрушки из советского детства, оказывается, их много и они столь же разные, как детские мечты. Девочки мечтали о целлулоидных куклах и пупсиках, плюшевых мишках, кукольной мебели и посуде. Мальчики гордились своими машинками и лошадками, солдатиками и пушками. В мир старших детей активно входили настольные игры, игрушки младших – погремушки и неваляшки – оставались на память. Создавались же игрушки взрослыми, в том числе такими известными художниками, как Лев Сморгон, Лев Разумовский, Наталья Тыркова. Их работы также можно будет увидеть на выставке. Но советское детство – это не только игрушки, но и школьная форма, октябрятский значок, пионерский галстук, учебники и книги. А ещё детские бесценные сокровища – коллекции календариков и фантиков, значков и открыток. И об этой стороне ушедшей эпохи не забыли организаторы выставки. Взрослым посетителям экспонаты выставки напомнят о собственном детстве, у юных появится редкая возможность своими глазами увидеть то, что когда-то наполняло жизнь их родителей, бабушек и дедушек. Историк же скажет, что это всё уникальные свидетельства ушедшей эпохи. В формировании столь разнообразной коллекции игрушек приняли участие около сотни устюжан и даже жители других регионов страны. Очень интересную коллекцию игрушек 50-60-х годов XX века предоставила для экспонирования Ж. В. Вологдина. Игрушки поступали в музей в разной степени сохранности. Некоторые – почти в идеальном, другие – в удручающем состоянии: сломанные, со стёршейся краской. Сотрудники музея игрушки чистили, чинили, реставрировали. Вернуть былую красоту игрушкам помогали и неравнодушные земляки-волонтёры. Почти все наряды для пострадавших от времени кукол сшили сёстры Е. Н. Копылова и Е. Н. Гоглева. Поэтому прийти на выставку стоит ещё и для того, чтобы познакомиться с результатами их великолепной работы. Выставка работает с 19 ноября 2019 года по 1 марта 2022 года. Возрастные ограничения 0+     «Колумбы русские» 17. 12.2018 14:54 Игра-путешествие для школьников, посвящённая устюжским землепроходцам и мореплавателям Игра-путешествие «Колумбы русские» проводится в залах одноимённой интерактивной экспозиции Детского музейного центра для организованных групп детей 9 лет и старше. Ребят ждёт захватывающее путешествие во времени и пространстве. Они перенесутся в далёкое прошлое – Великий Устюг XVII века, откуда отправятся в Сибирь путями устюжских землепроходцев. Готовясь к путешествию, юные исследователи получат возможность приобрести незаменимые в Сибири знания и навыки. Заняв места в команде судна, ребята познакомятся с опасным маршрутом, которым прошёл со своими товарищами Семён Дежнёв, станут свидетелями открытия пролива между Азией и Америкой. Ждёт участников игры-путешествия и встреча с ещё одним устюжанином – Ерофеем Хабаровым, который поведает о своих многотрудных и важных свершениях в условиях юго-восточной Сибири XVII века. На прощание с веком землепроходцев участники игры добавят на карту самой большой страны на свете – нашей родины России – те необъятные пространства, которые когда-то освоили отважные и неутомимые устюжане. Возрастные ограничения 6+   «Встречь солнцу» 31.03.2018 19:59 Игра-путешествие для дошкольников, посвящённая устюжским землепроходцам и мореплавателям Игра-путешествие «Встречь Солнцу» проводится в залах интерактивной экспозиции «Колумбы русские» — для организованных групп детей 5-7 лет. Ребят ждёт увлекательное путешествие в прошлое – во времена известных устюжских землепроходцев Семёна Дежнёва и Ерофея Хабарова. В ходе путешествия дети познакомятся с понятием «землепроходцы», узнают, в чём заключался подвиг устюжан-землепроходцев, какой ценой добывалась слава. Ребята познакомятся с той ролью, которую сыграл Великий Устюг в XVII веке в становлении Русского государства. Основательно подготовившись к путешествию в Сибирь, ребята на судне отправятся искать неизведанные земли, своими глазами увидят природное многообразие сибирских земель. На бескрайних просторах возведут первое русское поселение — зимовье. Возрастные ограничения 6+   24.12.2014 16:11 Мастер-класс росписи ёлочной игрушки в устюжских традициях. Великоустюжская роспись – чудо Русского Севера, удивительный художественный промысел, который живёт и развивается на устюжской земле более трёх столетий. Великоустюжской росписью украшали царские дворцы. Вы украсите этой росписью новогоднюю ёлку – и она превратится в необыкновенной красоты волшебную страну, где живут легендарные богатыри и крылатые звери грифоны, добродушные львы и единороги. В дивном тюльпановом саду на цветущем сказочном древе поёт свои песни сладкоголосая птица Сирин и летает заморское чудо «папагалъ». Секреты великоустюжской росписи откроют народный мастер России, член Союза художников России Е. А. Копылова и Л. Ф. Сорокина, посвятившие её сохранению и развитию более тридцати лет. Став обладателями этих секретов, каждый участник мастер-класса сможет создать чудную новогоднюю игрушку – сказочную жар-птицу, символ нашей мечты о счастье. Мастер-класс рекомендован как детям в возрасте от 7 лет, так и взрослым. Возрастные ограничения 6+   Выставка «Рождественская и новогодняя игрушка» 13.12.2018 16:23 Выставка «Рождественская и новогодняя игрушка» в Детском музейном центре позволит оказаться в интерьерах старинного купеческого особняка. Посетители узнают, как готовились к празднику и отмечали Рождество в городском доме, смогут поучаствовать в играх и представлениях самого волшебного зимнего праздника. Выставка даст ответы на вопросы: «Когда и почему Новый год стал любимым праздником? Как рождественская ёлка стала новогодней?» На выставке представлены самые интересные ёлочные украшения разных лет.  Выставка «Рождественская и новогодняя игрушка» в Детском музейном центре начнёт работу с 24 декабря 2019 года.  Возрастные ограничения 6+     Первобытная пещера 03.03.2016 11:55 Интерактивное занятие для детей. В Детском музейном центре Великого Устюга появилась … первобытная пещера. Новая интерактивная экспозиция «Искусство первобытного общества – детям» стала частью проекта «Мировое искусство – детям: Древний мир». С этим проектом Великоустюгский музей-заповедник победил в конкурсе «Музеи – детям» (2015), направленном на развитие работы музеев с детьми, организованном компанией «Северсталь». Художник проекта – Никита Сазонов (Санкт-Петербург). Новая экспозиция адресована детям, её отличительная особенность – интерактивность. Знания об истории и искусстве древнейших времён ребята получают из собственного опыта: добывают огонь в специально построенной пещере, становятся первобытными охотниками и строителями, художниками, гончарами и даже музыкантами. Экспозиция «Искусство первобытного общества – детям» знакомит с истоками мировой культуры – искусством Древнего мира. Первый этап – искусство первобытного общества. Это своего рода поиски начала искусства. Ведь искусство не началось в строго определённый исторический момент – оно постепенно вырастало из неикусства, формировалось и видоизменялось вместе с создающим его человеком. Мы предлагаем ребёнку пройти этот путь с самого начала. Подробнее   03.04.2015 14:46 Новые полнокупольные шоу «Новогодние космические приключения» На волшебном космолёте вы отправитесь в космическое путешествие к далёким звёздным мирам. Познакомитесь с основными созвездиями северного зимнего неба, сможете посетить ближайшие к Солнцу планеты Солнечной системы и даже найти планету Великий Устюг – в главном поясе астероидов.Отвечая на космические вопросы, юные путешественники помогут Звездочёту отыскать на бескрайних просторах Космоса похищенный мешок с новогодними подарками. Продолжительность фильма – 30 минут. Возрастная аудитория – 6+. «Астрономия для детей» – это программа, которая входила в репертуар Донецкого планетария. В 2010 году она переработана Обществом сферического кино в полнокупольное шоу для цифровых планетариев. При создании шоу использованы изображения сгенерированные SKY EXPLORER, а также материалы библиотек NASA и ESA. В доступной и популярной форме в шоу представлены основные понятия: — строение Солнечной системы и движение её объектов; — температура, размер, вес Солнца и его роль для Земли; — скорость света и расстояние до Солнца и других звёзд; — естественные и искусственные спутники; — метеоры и звёздный дождь; — звёзды и созвездия (Большая и Малая Медведицы, Кассиопея) Увлекательные диалоги гнома Волшебника и гнома Любознайки, красочное путешествие по Солнечной системе помогут малышам прикоснуться к сложной науке астрономии. Возрастная аудитория: дети дошкольного, младшего школьного возраста и их родители. Продолжительность фильма: 35 минут.  Шоу «IBEX. В поисках края Солнечной Системы» следует за миссией NASA IBEX. IBEX – это аббревиатура, используемая для названия американского научно-исследовательского спутника, которая переводится как «исследователь межзвёздных границ». Спутник предназначен для изучения границы Солнечной системы и межзвёздного пространства. Запущен был 19 октября2008 года. В этом фильме зрители присоединяются к команде учёных, исследующих границу между Солнечной системой и остальной галактикой, и смогут узнать, как спутник IBEX собирает атомы вещества в космическом пространстве для того, чтобы определить границы Солнечной системы. Беседа двух любознательных подростков в шоу будет сопровождаться комментариями учёных и инженеров, которые разработали миссию IBEX и создали спутник. Фильм знакомит с такими понятиями, как: — Солнечная система, — Солнечный ветер, — Галактика «Млечный путь», — Межзвёздное вещество. Возрастная аудитория: молодёжь и взрослые. Продолжительность фильма: 25 минут. Рекламные ролики шоу с официального канала Общества сферического кино (OCK) на You Tube. Цены на билеты: посмотреть   «Песочные фантазии» 25.10.2014 21:27   Детская художественная галерея приглашает всех почувствовать себя настоящими художниками, работающими в необычной технике рисования песком. Это по-настоящему здорово, приводит в восторг и взрослых, и детей! Рисование песком – это маленькое чудо, волшебство, которое проходит под музыку при приглушенном свете на белом оргстекле с подсветкой, что придает процессу рисования некоторую таинственность. Рисование песком (Sand-Art) как вид искусства в России появился относительно недавно. Sand-Art был создан благодаря аниматору Кэролайн Лиф. Её работы распространились по всему миру. Песок — это природный материал, с которым знаком каждый взрослый и ребёнок. Он сам подсказывает, как его использовать (сыпать, мять, гладить и пр.). Изображения из песка всегда получаются очень органичные, объёмные, как живые. О красоте песочной анимации говорится много. Но вот о том, что это и полезно, известно не всем. Рисуя песком, человек, будь то ребенок или взрослый, задействует и пальцы, и кисти рук. Рисование развивает тонкое тактильное восприятие, требует анализа и гибкости мышления, развивает воображение и раскрывает творческий потенциал. Песок – это медитативный материал, заземляющий на себе все негативные эмоции. Уже в течение часа рисования песком стабилизируются все физические и эмоциональные процессы. Такие занятия идеально подойдут для стеснительных и боязливых детей, потому что у них не возникает так называемого «страха белого листа». Песочный рисунок всегда можно исправить. Техника помогает развить тонкую моторику, что особенно полезно для детей, потому что через стимуляцию пальцев рук развивается мозг, и для пожилых людей, так как с возрастом снижается чувствительность рук. А также для людей, работающих за компьютером. Занятия проходят хоть и за столами, но они довольно подвижны, ведь определённые элементы гораздо удобнее рисовать стоя, или обходить стол с другой стороны. А еще иногда очень интересно помочь соседу! Ну и, конечно же, нельзя не отметить влияние таких занятий на раскрепощение, развитие творческого потенциала, фантазии каждого ребенка. Мастер-классы рисования песком рекомендованы детям, начиная с 3-х лет, и взрослым. Приходите и откройте в себе талант необычного художника, рисующего на песке! Обращаем внимание: количество столов для рисования песком – 30.  Возрастные ограничения 6+ Мастер-классы рисования песком «По маршрутам великих открытий. Семён Дежнёв» Славу Великого Устюга – одного из самых древних городов России – приумножали отважные устюжские землепроходцы и мореплаватели. Всей стране известны имена Семёна Дежнёва, Ерофея Хабарова, снискавших славу не только малой родине, но и всему Отечеству. История их мужества и подвига, нарисованная на песке, сделает героев прошлого ближе и понятнее детям и взрослым. Продолжительность мастер-класса примерно 45 минут. Возрастная аудитория – 8+.   «Зимняя сказка» Богата на чудеса и сказки зимняя пора! Вместе с ведущими мастер-класса все гости Песочной страны смогут погрузиться в волшебный мир зимней сказки: слепить снеговика, нарядить новогоднюю ёлочку и, конечно, встретиться с Дедушкой Морозом. Продолжительность мастер-класса примерно 45 минут. Возрастная аудитория – 8+.   «Морское путешествие» На дворе мороз и зимняя стужа, а вы мечтаете о тёплом море и горячем южном солнце? Тогда приглашаем совершить удивительное морское путешествие, во время которого сможете полюбоваться закатом солнца, сопровождаемым криком чаек, и почувствовать себя капитаном парусника, получить незабываемые впечатления от погружения на морское дно и подружиться с диковинными морскими животными. Продолжительность мастер-класса примерно 45 минут. Возрастная аудитория – 5+.     Другие мастер-классы рисования песком: «Путешествие в Песочную страну» 3+ «Мой волшебный сад» 5+ «Мои друзья животные» 5+ «Этот загадочный Космос» 6+ «Душа Русского Севера» 8+ «Помнит мир спасённый…» 8+

Master Class Extra-fine Artists Gouache Set

Описание

Master Class Extra-fine Artists Гуашь Краски изготовлены из тонко измельченных пигментов и связующих с добавлением гуммиарабика. Краски гуаши «Мастер-класс» идеально подходят для живописных, декоративных и графических работ. Их можно легко наносить практически на все материалы с гладкими поверхностями, но лучше всего подходят для бумаги, картона и холста с мягкой подкладкой. После высыхания они создают матовую бархатистую поверхность, легко смываются водой.

Мастер-класс Extra-fine Artists Гуашевые краски производятся на «Невской палитре», старейшем и известнейшем в России производителем художественных материалов, хранящем драгоценные традиции производства высококачественных материалов для профессиональных художников и любителей.

Набор содержит: Белый цинк | Титановый белый | Лимон | Желтый свет | Охра светлая | Красная охра | Красное озеро марены | Красный | Берлинский синий | Ультрамарин | Фиолетовый свет | Ярко-зеленый | Green Deep | Умбра жженая | Сиена жженая | Лампа черная

Обратите внимание: цвета в комплекте и упаковке зависят от партии товара производителя.

Вам также может понравиться:

Himalayafineart.com — это подразделение электронной коммерции Himalaya Stationery Mart в Мумбаи, которое более полувека хорошо известно своей торговой этикой по всей Индии.

Если обнаружится, что товар не соответствует описанию или он поврежден, вы имеете право на замену или возмещение. Чтобы вернуть неиспользованные, ненужные и неповрежденные продукты, вы должны уведомить нас, щелкнув ссылку «Запросить новый RMA» (разрешение на возврат товара), которая доступна на странице «Сведения о статусе заказа» в течение 72 часов с момента получения товара.

Примечание:

1. Для товаров, которые были повреждены при транспортировке:
— Если есть заметное повреждение или недостача, отметьте это в квитанции о доставке И попросите доставщика подписать квитанцию ​​и проверьте наличие повреждений — Если есть заметное повреждение или недостача, отметьте это в квитанции о доставке И попросите доставщика подписать квитанцию ​​и убедиться в наличии повреждений — Сохраните поврежденную упаковку или картонную коробку для проверки . — Товары, которые прибывают поврежденными или неисправными, будут заменены.
2. Скрытые повреждения
— О повреждении материалов внутри упаковки без видимых внешних повреждений следует немедленно уведомить нас. Мы должны уведомить перевозчиков в течение 5 дней, иначе они могут снять с себя ответственность. Возврат принимается только в течение 15 дней с момента доставки.
3. Если доставленный вам товар был отправлен по ошибке с сайта Himalayafineart.com, его следует вернуть неиспользованным и в пригодном для продажи состоянии. Никаких комиссий с покупателя взиматься не будет.
4. Если продукт был заказан клиентом по ошибке: —
— Продукт должен быть возвращен в неиспользованном и пригодном для продажи состоянии — Покупатель несет ответственность за доставку при возврате — Плата за пополнение запасов в размере 15% будет взимается, если применимо.
5. Пожалуйста, запросите разрешение на возврат товара перед возвратом любых товаров. Товары, возвращенные без разрешения на возврат, не принимаются.
6. Все возвраты должны сопровождаться
— Форма разрешения на возврат товара — Краткое примечание с указанием причины возврата — Оригинальный упаковочный лист и счет — Эта информация должна быть указана на внешней стороне упаковки, используемой для возврата товара. товары.- Продукция должна быть в новом состоянии и в оригинальной упаковке.
7. Нет возврата или обмена для бумаги и картона, специальных и индивидуальных заказов, вырезанных товаров (например, холста, проданного по метрам), книг и некоторых других предметов, отмеченных как невозвратные.
8. Всегда отправляйте возврат через застрахованного перевозчика. Himalayafineart.com не несет ответственности за возврат, который был доставлен нам поврежденным.

Невская палитра Гуашь Мастер-класс: набор из 12 цветов

Заказы, полученные до 13:00 в будний день (с понедельника по пятницу), будут обработаны и отправлены с нашего склада в Варне в тот же день, готовые к отправке из курьерской службы. или доставить по адресу в крупных городах на следующий рабочий день.

Контактный телефон: 0898 608 004.

В случае опоздания мы позвоним с предупреждением.

Ожидайте получения подтверждения вашего заказа по электронной почте.

Цены ниже действительны только для Болгария . Для международных поставок вам будет указана цена после получения подтверждения вашего заказа.

Стоимость доставки с НДС

Заказы на сумму свыше 50 лв. Доставляются бесплатно на ваш адрес или в курьерскую службу.

Для заказов до 50 лв. Стоимость курьерской услуги за счет покупателя и определяется в зависимости от:

— Выбранная курьерская компания Speedy AD или Econt Express

— Способ доставки (В офис или по адресу)

— Вес и объем отправления

Стоимость курьерской услуги будет рассчитана при оформлении вашего заказа.

Возможна минимальная разница в объеме курьерских услуг при получении отправления из-за несоответствия общего веса посылки, рассчитанного системой, и веса, измеренного курьерской компанией.

Способы оплаты

• Наличными — при доставке или в офисе Econt

• Банковский перевод

Способ доставки

• На ваш адрес или в офис с помощью Speedy

• На ваш адрес или в офис с помощью Econt Express — полный список офисов Econt и часы работы можно найти здесь.

Политика возврата и возврата денег

• Возврат осуществляется в течение 14 дней в соответствии с условиями, указанными в Законе о защите прав потребителей.

• В случае дефекта или неправильной доставки Slanchogled будет нести курьерские расходы за возврат товара

• Если вы желаете вернуть товар по другой причине — вы оплачиваете курьерские расходы.

Контакты для запросов и вопросов

sales @ slanchogled.ком

тел. 0898 608 004

С понедельника по пятницу с 8:00 до 17:00

мастер-класс по работе с краской

Новичков часто интересует, как лучше использовать краски, какая техника нанесения мазков больше подходит тем или иным цветам, как их можно или нельзя сочетать друг с другом. Какие предметы лучше рисования?

Гуашь для любителей

Итак, тема нашей статьи — гуашь. Мастер-класс по работе с ней мы начнем с описания свойств краски.Во-первых, он выпускается в двух вариантах: плакат, который чаще всего используется в школе на уроках рисования, и художественный — для профессиональной работы. Оба вида принципиальных отличий не имеют. Просто плакат не так хорошо ложится на бумагу и не держится так же хорошо, как профессиональная гуашь.

Мастер-класс продолжим таким советом: если вы хотите смешать цвета, обязательно дождитесь, пока предыдущий слой хорошо просохнет. Акварель следует смешивать ровно на влажной основе. С гуашью этого делать нельзя, потому что она более плотная, «тяжелая», хотя еще и водорастворимая.Что делать, если вам понадобится менее плотная гуашь в рисунке? Мастер-класс научит вас такой «хитрости»: возьмите немного краски из баночки и понемногу, по капле добавляйте воду, тщательно перемешивая кистью. Кстати, если основная гуашь засохла, превратилась в камень — не переживайте! Проблему решит та же вода. Вылейте его, дайте ему впитаться в окаменевший шар, перемешайте. Все, гуашь сохранена! Однако на этом наш мастер-класс не заканчивается.

Выбор бумаги и кистей

Из-за плотности чернил не всякая бумага подходит для рисования.Тонкие альбомные листы ни в коем случае не подходят для работы с ними. Намного больше подойдут ватман и картон, планшеты из фанеры. Только не вощен — об этом тоже нужно помнить начинающим художникам или декораторам. Лучше, чтобы поверхность наоборот получилась шероховатой. У нее частицы краски крепче прикрепляются, и она падает более равномерно. А на гладкой вощеной бумаге гуашь выглядит чрезмерно густой.

Полезно знать тонкости работы с этим материалом и тем, кто увлекается народными промыслами: росписи керамики, игрушки и т. Д.Мастер-класс по рисованию гуашью не обойдется без обзора такого важного инструмента, как кисть. Выбирать следует исходя из площади окрашиваемых поверхностей. Чем они больше, тем толще должны быть кисти. Имеет значение и жесткость ворса. Если вы проводите линию и видите, что есть следы, значит, такие кисти не подходят, подберите что-нибудь помягче. Они больше подходят, когда необходимо подчеркнуть рельефность изображаемых предметов. Например, мех в шерсти зверька, травы и т. Д.

От теории к практике

Ну а когда основные моменты прояснятся, набросайте набросок карандашом и нарисуйте гуашью. Мастер-класс, то есть практическое занятие, мы начинаем с составления палитры. Вам это понадобится. Ведь если цвета будут пытаться мешаться прямо на бумаге, результат вас не порадует. Это будет напоминать толстый слой штукатурки, которая, едва высохнув, начинает отваливаться. Для новичков подойдет обычная тарелка или небольшой поднос. Профессионалы могут обзавестись полноценным инструментом.Сделайте цветную основу, набрав немного краски и соединив ее. И раскрасьте свой набросок. Глубину тонов и оттенков можно добавить попутно. Светлые оттенки накладываются на темные, когда желаемый участок высохнет. Банка темная и на влажной бумаге. Работайте аккуратно, не торопясь, не размазывая — и у вас получится хороший рисунок!

Категория: Мастер-классы

Драпировка Предварительный просмотр

Цель этого класса — познакомить вас с каждой из семи основных складок, а также с их функциями и использованием в процессе рисования и раскрашивания.Благодаря усердной практике этих принципов вы в конечном итоге приобретете мастерство драпировки, которое откроет вам возможность исследовать свой творческий и художественный потенциал.

Рисование настроения и атмосферы гуашью Предварительный просмотр

Присоединяйтесь к Роберту Уоттсу, отцу Джеффа, когда он проведет вас через множество иллюстративных сценариев и визуальных решений проблем, используя один из его любимых способов — гуашь. Роберт поделится своими знаниями за свои 40 с лишним лет работы в качестве коммерческого иллюстратора и прекрасного художника, а также использует свои эклектичные и мастерские навыки, чтобы продемонстрировать, как . .. Читать далее →

Освоение предварительного просмотра в Quicksketch

Эта фаза была известна как Фаза III рисунка — Быстрый набросок, но из-за уровня, на котором Джефф представляет тему, она была выбрана для переименования: Освоение Quicksketch.Здесь мы будем исследовать один из моих любимых предметов — быстрый набросок фигуры. Выполнить их на высшем уровне — это потрясающий навык… Читать далее →

Предварительный просмотр композиции и постановки

Цель этого класса — упростить элементы и процедуры для создания превосходных композиций… от мотивов, наложения, связывания и чудовищной силы теней до концепции контрастов и таинственной вещи, называемой настроением.

Studio Натюрморт Предварительный просмотр

Это видео демонстрирует натюрморт в более длинном формате.Мы рассмотрим инструменты, необходимые для выхода на более сложную сцену. Сплоченную тему можно создать с помощью базового арсенала таких элементов, как цветы, металлы и стекло. Обсуждаются и другие темы — от поставки «кладовой» натюрморта до цветных композиций. Это видео представляет собой пятнадцатисерийное исследование садовой темы с розами, птичьими гнездами и старинными металлическими предметами.

Основы дизайна персонажей Предварительный просмотр

Этот курс будет охватывать фундаментальные аспекты дизайна персонажей для работы в концептуальном дизайне.Здесь вы научитесь различным методам максимального раскрытия высокого творческого потенциала. Представление и демонстрация сред, обычно используемых в отрасли. Курс охватывает фундаментальные аспекты дизайна и то, как добавить индивидуальности вашим персонажам. Вы… Читать далее →

Иллюстрация — Обложка нарисованного комикса, превью

При написании обложки для комиксов меньше внимания уделяется повествованию и больше — созданию культового изображения, которое сразу бросается в глаза.В этой серии уроков мы рассмотрим процесс, который часто используется при генерации и уточнении концепций. Затем мы продолжим и проведем… Читать далее →

Образец дракона, предварительный просмотр

Этот курс научит вас некоторым основам и техникам рисования драконов для иллюстраций. Вы пройдете через процесс создания дракона с индивидуальностью и весом, чтобы получить очень вдохновляющий и правдоподобный дизайн.Вы научитесь создавать манекен с драконом, чтобы… Читать далее →

Анатомия: предпросмотр рук и ног

На этом этапе мы исследуем один из наиболее важных аспектов рисования фигур — анатомию. Мы подробно рассмотрим руки и ноги, начиная со скелета и постепенно перейдя к морфологии поверхности. Попутно изучим форму и функциональность… Читать далее →

Essentials of Tech Предварительный просмотр

Эти видео представляют собой сборник полезных советов и подходов как для дизайна, так и для решения необходимых задач перспективы и затенения для всех жанров «Tech».Решения варьируются от довольно сложных, но тщательно объясненных… до очень простых. В отличие от предыдущих курсов, рабочая тетрадь расширяет то, что вы видите на видео, с помощью… Читать далее →

Основы перспективы

Присоединяйтесь к Эрику Гисту, который исследует основы перспективы. Цель этого курса — больше, чем просто изучение методов и геометрии для создания убедительной иллюзии трехмерного пространства; Речь идет о том, чтобы диктовать, как люди воспринимают ваше изображение, как они входят в созданную вами сцену и взаимодействуют с ней.… Читать далее →

Особенности и выражение лица

Этот курс охватывает основы черт лица и выражения лица. Конструирование каждой функции будет в центре внимания первой части курса. Затем будет обучаться анатомия лица как переход к рисованию мимики. Затем студенты перейдут к рассмотрению семи основных выражений лица.

Предварительный просмотр цвета при наблюдении

Один из величайших даров зрения — наша способность различать цвета.Человеческий глаз может различать около 10 000 000 цветов. Возможно, поэтому движение импрессионистов имело и продолжает иметь большое количество последователей. Переход от черно-белого обучения может показаться пугающим. Есть так много вариантов, так много вариаций… Читать далее →

Предварительный просмотр этапа I рисования

Inking Phase I доступен в виде индивидуальной подписки на мастер-класс или доступен в режиме полного доступа или наставничества с инструктором Присоединяйтесь к Джеффу Уоттсу и Дагу Стамбо на этом долгожданном этапе, когда мы начинаем понимать основы рисования, чтобы помочь развить превосходную ловкость, дальновидность и дизайн.Эта фаза рисования начнется с введения… Читать далее →

Предварительный просмотр фазы II рукописного ввода

Inking Phase II доступен как индивидуальная подписка на мастер-класс, полный доступ или наставничество инструктора. На этом втором этапе Inking Дуг проведет вас через рисование кистью. В этом курсе он расскажет: «Пейзаж от начала до конца», лесная сцена с водой, отражениями, деревьями, кустами и… Читать далее →

Предварительный просмотр фазы III рукописного ввода

Inking Phase III доступен в виде индивидуальной подписки на мастер-класс или доступен в режиме полного доступа или наставничества инструктора. На этом последнем этапе рисования Джефф проведет вас через различные магистерские исследования и интерпретацию фотографий чернилами.Используя кисть и перо, он сосредоточится в основном на головах и фигурах. Посередине… Читать далее →

Анатомия Бриджмена, фаза I: торс спереди и сзади

Присоединяйтесь к Джеффу, когда мы углубимся в анатомию Бриджмена! Эта первая фаза будет охватывать туловище, переднюю и заднюю части. На этом этапе мы будем использовать различные методы, чтобы выполнить задачу по очистке и пониманию рисунков Бриджмена, интерпретации его дизайна в фотографиях, а затем украшению наших собственных рисунков, выполняя магистерские исследования … Читать далее →

Студийный пейзаж: конструкции

В этом курсе Роберт Уоттс покажет вам, как создать студийный пейзаж с акцентом на структуры.. Посмотрите, как Роберт объясняет разницу между пленэрной живописью и студийными пейзажами, а также узнайте о важности изучения цвета и о том, как правильно использовать референсы в студии. Следите за тем, как Роберт демонстрирует эти… Читать далее →

Предварительный просмотр фэнтезийной сцены

Этот курс научит вас некоторым основам и техникам рисования иллюстраций для карточного искусства. Вы пройдете через каждый этап процесса иллюстрации, который я использую, начиная с получения задания и заканчивая окончательной картиной.Мы также поговорим об общих способах… Читать далее →

Анатомия: торс

Глубокое понимание анатомии — ключ к успешному рисованию фигур. В этом курсе Эрик Гист научит вас строению скелета, группам мышц, прикреплениям и точкам прикрепления мышц туловища. Эти подробные знания затем применяются на практике, когда вы логически применяете упражнения к визуализированным чертежам, укрепляя свое понимание… Читать далее →

Анатомия: торс

Глубокое понимание анатомии — ключ к успешному рисованию фигур.В этом курсе Эрик Гист научит вас строению скелета, группам мышц, прикреплениям и точкам прикрепления мышц туловища. Эти подробные знания затем применяются на практике, когда вы логически применяете упражнения к визуализированным чертежам, укрепляя свое понимание… Читать далее →

Гуашь

Санкт-Петербург «Мастер-класс» Набор красок гуаши художников

Баночки 12х40 мл, картонная коробка

Импортировано из России

Санкт-Петербург «Мастер-класс» Набор красок металлической гуаши

6 цветов, 20мл

Импортировано из России

Санкт-Петербург «Мастер-класс» Набор красок художественной гуаши

16 цветов, 20мл

Импортировано из России

Санкт-Петербург «Сонет» Набор красок Художественная гуашь

12 цветов, банки 40 мл, картонная коробка

Сделано в России

Санкт-Петербург «Мастер-класс» Краски гуашью

Банки по 40 мл в ассортименте

Банки по 100 мл в ассортименте

Банки по 220 мл в ассортименте

Сделано в России

Санкт-Петербург «Сонет» Гуашевые краски

Ассортимент цветов

Банка 100 мл, основные цвета

Банка 100 мл, перламутровые цвета

Банка 100 мл, флуоресцентные краски

Банка 100 мл, цвета «металлик»

Сделано в России

Художественная гуашь «Мастер-класс» изготовлена ​​из тонко измельченных пигментов и связующих с добавлением гуммиарабика.Краски гуаши «Мастер-класс» идеальны для живописных, декоративных и графических работ. Их легко наносить практически на все материалы с гладкой поверхностью, но лучше всего подходят для бумаги, картона и набивного холста. После высыхания они создают поверхность матовая, бархатистая, легко смывается водой. Для рисования гуашью можно использовать кисти из меха сибирского хорька, белки, а также кисти из синтетики и щетины. Гуашевые краски «Мастер-класс»:

• 30 насыщенные и чистые тона
  

• 26 цветов с индексом светостойкости ** и ***
  

«Мастер-класс» (Санкт-Петербург)

Санкт-Петербург «Мастер-класс» Художественная гуашь. диаграмма

Художественная гуашь «Сонет» используется для художественных и декоративных работ.Эти краски легко наносятся на бумагу и картон. После высыхания краска приобретает бархатисто-матовую поверхность. Эти краски легко разбавляются водой. Цветовая палитра включает 12 основных цветов, 11 цветов перламутра, 8 флуоресцентных цветов и 7 цветов «металлик».

«Сонет» (Санкт-Петербург)

Санкт-Петербургский «Сонет» Цветовая палитра гуашевых красок

Мастер-класс Профессиональные краски гуашью — 16 х 20 мл. Банки Невская палитра Краски из России | Обзоры онлайн

Ваш вопрос один из этих?

Как купить

Для продукта, на котором отображается кнопка «Добавить в корзину», продукт можно приобрести непосредственно на торговой площадке PriceCheck.Для продукта, отображающего кнопку «Просмотреть предложение», нажатие на кнопку направит вас к продукту на интернет-магазин связанного магазина, в котором вы можете совершить покупку.

Стоимость

Цена, указанная для продукта в PriceCheck, поступает напрямую от продавца. Цену на товар можно увидеть на PriceCheck.

Как платить

Наши перечисленные магазины предлагают различные способы оплаты, которые отображаются на их веб-сайтах. По возможности мы также показываем принятые / доступные способы оплаты.Мы сотрудничаем только с авторитетными интернет-магазинами, поэтому думайте о доверии, о надежности и подумайте о самых выгодных ценах.
Вы также можете покупать товары на торговой площадке PriceCheck’s Marketplace с помощью кредитной карты.
Мы не храним ваши платежные реквизиты, они в безопасности с Peach Payments.

Доставка

Для продукта, на котором отображается кнопка «Добавить в корзину», продукт можно приобрести непосредственно на торговой площадке PriceCheck. Мы рады предложить доставка нашим клиентам «от двери до двери» курьером в любую точку ЮАР.Срок доставки — это комбинация времени обработки продавцом и выделенных 1-5 дней. курьеру. Время обработки устанавливается продавцом и может составлять 1,3,5,7 (и вновь добавленные) 14 или 21 день.

Для продукта, отображающего кнопку «Просмотреть предложение», нажатие на кнопку направит вас к продукту в интернет-магазине связанного магазина. Да, доставка возможна, так как магазины предлагают разные способы доставки. Все наши магазины используют почтовое отделение Южной Африки или известных курьеров для доставки товаров.К сожалению, PriceCheck не может уточнить, сколько времени займет доставка и сколько стоит доставка. Однако в некоторых магазинах указывается приблизительное время доставки и стоимость на их сайте.
Итак, если у продавца есть время обработки 3 дня, мы добавляем 5 дней для курьера и отображаем это как 4-8 дней для доставки.

Где купить / в каких магазинах

PriceCheck — это платформа для поиска и сравнения. Мы не поставляем товары. На нашей платформе представлены предложения от продавцов, которые зарегистрировались в PriceCheck.Вы можете найти продукт на нашем веб-сайте и связаться с любым из продавцов, представленных на PriceCheck, для получения дополнительной информации об их предложениях. Все контактные данные продавцов можно найти на сайте pricecheck.co.za/shops.

Акции

PriceCheck — это платформа для поиска и сравнения. Мы не можем уточнить наличие на складе, так как эта информация не предоставляется нам продавцом. Вы можете связаться с продавцом напрямую для уточнения информации. См. Pricecheck.co.za/shops.

Цитирование

К сожалению, PriceCheck не предоставляет котировки.Для получения официального предложения свяжитесь с любым из продавцов, продающих продукт.

Оптовые закупки и скидки

Мы не можем проверить, доступны ли скидки при оптовых закупках, так как мы не продаем напрямую. Мы советуем вам также уточнять наличие на складе у продавца перед оптовой закупкой и будет ли предоставлена ​​скидка.
При покупке на торговой площадке PriceCheck покупайте, нажимая кнопку «Добавить в корзину». предложение зависит от уровня запасов, установленного магазином.
Магазин также несет ответственность за любые скидки, которые они хотят предложить.

Все еще нет ответа?

Напишите нам свой вопрос, и ответ будет отправлен на этот адрес …

Подписывайтесь на нашу новостную рассылку

ун мастер-класс для лавора с питтурой

Я принцип действия, которые могут быть интересны, когда используется больше, чем предыдущая версия, эта техническая часть приложения из макки, которая является наиболее подходящей для данного типа цветов, может быть использована или не может быть использована в сочетании с другими цветами.Quali soggetti sono meglio del design?

Guazzo для дилетантов

Quindi, l’argomento del nostro articolo è гуашь. Мастер-класс для lavorare con esso, iniziamo con una descrizione delle proprietà della vernice. В прима Luogo, è pubblicato в своем versioni: плакат, Che è più SPESSO usato Scuola нелла Lezioni ди Disegno, д Artistico — за иль Лаворо PROFESSIONALE. Entrambe le specie non hanno Differenze fondamentali. Solo un poster non è così bello che cade sulla carta e non regge bene come tempera professionalale.

Мастер-класс continueremo con questo consiglio: se vuoi mescolare i colori, assicurati di members, che lo strato priordente sia ben asciutto. L’acquerello deve essere miscelato esattamente su umido. Con guazzo, non puoi farlo, perché è più denso, «pesante», sebbene sia anche solubile в аква. Che cosa successde se hai bisogno di un gouache meno denso nel design? Мастер-класс по созданию сказки «Astuzia»: prendi un po ‘di vernice dal barattolo e un po’ a goccia, goccia a goccia, agiungi acqua, mescolando accuratamente con un pennello.Предлагаю, если принципиальная гуашь и аппассито, трансформируется в уна-пьетра — нон ti preoccupare! Il проблема sarà risolto dalla stessa acqua. Versalo, lascialo a bagno nella sfera pietrificata, mescola. Тутто, гуаццо и сальвато! Мастер-класс La nostra, tuttavia, non termina con questo consiglio.

Selezione di carta e pennelli

A causa della densità dell’inchiostro, non tutti i fogli sono buoniper attingere a ciò. Я не знаю, как альбом сотворить без звука, в одном моде адатти в лаворе с лоро.Whatman e cartone, le tavolette di компенсация si adattano molto di più. Solo non cerato — anche questo deve essere ricordato da artisti o decoratori Principianti. È meglio che la superficie, al contrario, si riveli ruvida. Per lei, le partelle di vernice sono più saldamente attaccate e cade in modo più uniforme. E sulla carta cerata liscia la guazzo sembra eccessivamente spessa.

utile conoscere la complessità di lavorare con questo materialee coloro, che sono appassionati di artigianato popolare: dipinti di ceramica, giocattoli, ecc.Сделайте мастер-класс по дизайну, чтобы узнать, как это сделать, в меню панорамного инструмента, который важен для вас. La scelta dovrebbe essere basata sull’area delle superfici verniciate. Più sono grandi, più i pennelli dovrebbero essere spessi. Importa anche la rigidità della pila. Сходство с дизайном линии, которое ведется, когда прослеживается, означает, что эти слова пеннелли не соно адатти, раcкогли qualcosa di più morbido. Это самое лучшее, что нужно сделать, чтобы сделать рисованные изображения еще более красивыми.Ad esempio, lana di pelo in un animale, erba, ecc.

Dalla teoria alla pratica

Bene, quando i punti Principali sono chiariti, Disegna il design con una matita e design il gouache. Masterclass, cioè una lezione pratica, iniziamo con la preparazione della tavolozza. Ne avrai bisogno. Dopotutto, se i colori cercano di interferire direttamente sulla carta, il risultato non piacerà a te. Ricorderà uno spesso strato di intonaco che, essendosi appena asciugato, inizia a cadere.

Рисунки из геометрических фигур — Задания в картинках и раскраски

Веселые и красочные задания для детей «Рисунки из геометрических фигур» являются очень удобным обучающим материалом для детей дошкольного и младшего школьного возраста по изучению и запоминанию основных геометрических форм: треугольника, круга, овала, квадрата, прямоугольника и трапеции. Все задания предназначены для самостоятельной работы ребенка под наблюдением взрослых. Родитель или педагог должны правильно объяснить ребенку, что он должен сделать в каждом задании. 

Также вам может понравиться наш онлайн тренажер по математике для 1 класса «Геометрические фигуры»:

Геометрические фигуры 1 класс — Онлайн-тренажер

Онлайн-тренажер по математике «Геометрические фигуры 1 класс» поможет первоклассникам потренироваться в умении различать основные геометрические фигуры: квадрат, круг, овал, прямоугольник и треугольник.

1. Рисунки из геометрических фигур — Условия к выполнению заданий:

Чтобы начать выполнять задания, скачайте во вложениях бланк, в котором вы найдете 2 типа заданий: рисунки из геометрических фигур для раскрашивания и задание для рисования фигур с помощью логического и образного мышления. Распечатайте скачанную страницу на цветном принтере и дайте ребенку вместе с цветными карандашами или фломастерами.

• В первом задании малышу нужно мысленно соединить каждые две части представленных фигур в одну и нарисовать полученную геометрическую форму в соответствующей клетке. Объясните ребенку, что детали можно поворачивать в уме в разные стороны до тех пор, пока он не получит нужную комбинацию для составления фигуры. Например, два треугольника можно повернуть так, чтобы получился квадрат. После этого квадрат нужно нарисовать в клетке рядом с треугольником. По такому же принципу необходимо сделать и остальные рисунки.
• Во втором задании дети должны правильно назвать фигуры из которых состоят нарисованные картинки. Затем эти картинки нужно раскрасить, используя цвета рядом с геометрическими фигурами. Каждую фигуру нужно раскрасить только в указанный цвет.

Чтобы придать занятию больше энергии и энтузиазма — можно объединить несколько детей в группу и предоставить им выполнение заданий на время. Тот ребенок, который первый выполнит все задания без ошибок, признается победителем. В качестве приза можно повесить его работу на стену достижений (такая стена обязательно должна присутствовать как дома, так и в детском саду). 

Скачать задание «Рисунки из геометрических фигур» вы можете во вложениях внизу страницы.

2. Геометрические фигуры в рисунках — 3 задания-раскраски:

Следующее занятие также скрывает основные геометрические фигуры в рисунках. Ребенку нужно найти эти фигуры, назвать их, а затем раскрасить таким образом, чтобы каждой фигуре соответствовал определенный цвет (руководствуясь инструкцией на бланке с заданием). 

Во втором задании нужно нарисовать на всех этажах любые геометрические фигуры, но при этом необходимо соблюдать условие: на каждом этаже фигуры должны находиться в разном порядке. В последствии можно это задание видоизменить. Для этого достаточно начертить на бумаге точно такой домик и попросить ребенка заполнить его фигурами так, чтобы в каждом подъезде не встречались одинаковые фигуры (подъезд — вертикальный ряд квадратов). 

В третьем задании нужно, руководствуясь стрелками, нарисовать точно такие же геометрические фигуры внутри или снаружи данных фигур. 

Не торопите ребенка и не подсказывайте ему, пока он сам вас об этом не попросит. Если у малыша что-то получилось неправильно — вы всегда можете распечатать еще один экземпляр учебного бланка с заданием.

Скачать задание «Геометрические фигуры в рисунках» вы можете во вложениях внизу страницы.

3. Развивающая раскраска для детей — Смешные рисунки из фигур

В этом занятии детям опять предстоит отыскать геометрические фигуры среди рисунков. После предыдущих занятий им будет уже легче ориентироваться в знакомых формах, так что, я думаю, оба задания не вызовут у них затруднений. 

Второе задание также дает возможность малышу повторить математические знаки и усвоить счет до десяти, так как ему понадобится посчитать количество фигур и поставить знаки «больше» «меньше» между картинками.

Скачать раскраску «Смешные рисунки из фигур» вы можете во вложениях внизу страницы.

Также вам будут полезны и другие материалы по изучению геометрических фигур: 

Геометрические фигуры и их названия — Задания в картинках

Здесь вы с ребенком можете изучить геометрические фигуры и их названия с помощью веселых заданий в картинках.

Геометрические фигуры — Раскраска для дошкольников

Задания ознакомят ребенка с основными фигурами геометрии — кругом, овалом, квадратом, прямоугольником и треугольником. Только здесь не занудное зазубривание названий фигур, а своеобразная игра-раскраска.

Плоские геометрические фигуры — Обведи и дорисуй

Как правило, геометрию начинают изучать, рисуя плоские геометрические фигуры. Восприятие правильной геометрической формы невозможно без выведения ее своими руками на листе бумаги.

Найди формы геометрических фигур в картинках

Это занятие изрядно позабавит ваших юных математиков. Ведь теперь им придется находить знакомые формы геометрических фигур среди множества картинок. 

Наложение фигур друг на друга — Задание для детей

Наложение фигур друг на друга — это занятие по геометрии для дошкольников и младших школьников. Смысл упражнения состоит в решении примеров на сложение. Только это необычные примеры. Вместо цифр здесь нужно складывать геометрические фигуры. 

Свойства геометрических фигур для дошкольников

Это задание составлено в виде игры, в которой ребенку предстоит менять свойства геометрических фигур: форму, цвет или размер.

Счет геометрических фигур — Картинки с заданиями

Здесь вы можете скачать задания в картинках, в которых представлен счет геометрических фигур для занятий по математике.

Чертежи геометрических тел — Задание для детей

В этом задании ребенок познакомится с таким понятием, как чертежи геометрических тел. По сути, это занятие представляет собой мини-урок по начертательной геометрии

Геометрические фигуры из бумаги — Вырезаем и занимаемся

Здесь мы подготовили для вас объемные геометрические фигуры из бумаги, которые нужно вырезать и склеить. Куб, пирамиды, ромб, конус, цилиндр, шестигранник,  распечатать их на картоне (или цветной бумаге, а затем наклеить на картон), а затем дать ребенку для запоминания. 

Счет до 10 для дошкольников

Дети любят раскрашивать и обводить, поэтому данные задания сделают ваши занятия по обучению счету максимально эффективными.

И еще можете поиграть в математические игры онлайн от лисенка Бибуши:

Игра «Что лишнее? — Геометрические формы»

В этой развивающей онлайн игре ребенку предстоит определить, что является лишним среди 4 картинок. При этом необходимо руководствоваться признаками геометрических форм.

Рисование по точкам для детей

Рисование по точкам для детей линий, фигур и животных. Рисуем по точкам для развития навыка письма.

Красивый подчерк и успешное обучение письму зависит от правильного владения карандашом, умелого нажима и способности проводить линии всевозможной формы. Начните с обучения рисованию по точкам линий и фигур, а затем предложите ребёнку рисование по точкам животных и их раскрашивание.

Рисуем по точкам, развивая навыки постепенно

Проведение линий карандашом или ручкой — отличная практика, помогающая приучить руку к письму, развить мелкие мышцы, научить малыша что-то крепко удерживать.

Пунктирная линия служит в качестве руководства и помогает ребёнку, ведь в любой момент можно замедлить скорость рисования, усилить или ослабить нажатие на карандаш, не испортив картинку, а, следовательно, не потеряв интерес.

Как только ребёнок научится рисовать по точкам линии, прямые и всевозможные волны, переходите к фигурам, а затем к животным. Изгибы пунктирных линий разовьют навык рисования достаточно для того, чтобы начать изучение правописания букв и цифр.

Советы по использованию предложенных материалов

Предлагая ребёнку распечатанный материал с картинкой, на которой требуется нарисовать что-нибудь по точкам, сначала попросите малыша обвести линии указательным пальцем его правой руки (или левой, если ребёнок — левша). Затем попросите его рисовать пальцем не по листу, а словно в воздухе над картинкой. Повторите упражнение несколько раз, а потом выполните задание карандашом.

Когда ребёнок научится рисованию по точкам карандашом, предложите ему ручку или маркер.

Уделите внимание рисованию по точкам животных, без отрыва руки от бумаги.

Как ещё развить мелкую моторику, кроме рисования по точкам?

Если ваш ребёнок по каким-либо причинам не заинтересовался материалами рисования по точкам, вы можете весело провести время, развивая мелкую моторику и другими способами.

1. Нанизывайте вместе крупный бисер на ниточки или перебирайте бусы;
2. Приклейте большой лист бумаги или старые обои на стену и пусть ваш ребёнок рисует свои картинки на этом листе. Рисование на вертикальной поверхности требует прикладывания больших усилий и ручки тренируются быстрее;
3. Как только ваш ребёнок уже достаточно крепко умеет держать в руках мелкие вещи и не отпускает их, если слегка потянуть, начинайте его учить завязывать шнурки или плести косички из любых лент или верёвочек;
4. Если вы читаете газеты или журналы, дайте ребёнку маркер и предложите ему обвести им все заголовки;
5. Хорошее сцепление большого и указательного пальцев проще всего развить, перекладывая бобы или даже горошинки из одной миски в другую, используя только два пальца, а не всю ладошку.
6. Морозные окна или запотевшие зеркала в ванной – отличное место для того, чтобы учиться рисовать указательным пальцем.

При желании, вы можете использовать в повседневной жизни каждый из способов развития мелкой моторики вашего ребёнка, этим вы поможете ему быстрее научиться писать в будущем.

Картинки животных из геометрических фигур. Рисование геометрических тел Как нарисовать 2 геометрические фигуры

Выявление индивидуально-типологических различий.

Инструкция к тесту

«Вам нужно нарисовать фигуру человека, составленную из 10 элементов, среди которых могут быть треугольники, круги, квадраты. Вы можете увеличивать или уменьшать эти элементы (геометрические фигуры) в размерах, накладывать друг на друга по мере надобности. Важно, чтобы все эти три элемента в изображении человека присутствовали, а сумма общего количества использованных фигур была равна десяти. Если при рисовании вы использовали большее количество фигур, то нужно зачеркнуть лишнее, если же вами использовано фигур меньше, чем десять, необходимо дорисовать недостающие. Выполните рисунок по данной инструкции».

Материал : испытуемым предлагается три листа бумаги размером 10×10 см, каждый лист нумеруется и подписывается. На листе № 1 выполняется первый пробный рисунок; далее, соответственно, на листе № 2 – второй, на листе № 3 – третий. После выполнения трех рисунков данные обрабатываются. При нарушении инструкции материал не обрабатывается.

Обработка результатов теста

Обработка данных производится следующим образом: подсчитывается количество затраченных в изображении человечка треугольников, кругов и квадратов (по каждому рисунку отдельно), и результат записывается в виде трехзначных чисел, где

• сотни обозначают количество треугольников ,
• десятки – количество кругов ,
• единицы -количество квадратов .

Эти трехзначные цифры составляют так называемую «формулу рисунка», по которой происходит отнесение рисующих к соответствующим типам и подтипам, которые представлены в таблице.

Интерпретация результатов теста

Интерпретация теста основана на том, что геометрические фигуры, используемые в рисунках, различаются по семантике. Треугольник обычно относят к «острой», «наступательной» фигуре, связанной с мужским началом. Круг – фигура обтекаемая, более созвучна с сочувствием, мягкостью, округлостью, женственностью. Из элементов квадратной формы строить что-либо легче, чем из других, поэтому квадрат , прямоугольник интерпретируются как специфически техническая конструктивная фигура, «технический модуль».

Типы личности

I тип – «руководитель ». Обычно это люди, имеющие склонность к руководящей и организаторской деятельности. Ориентированы на социально-значимые нормы поведения, могут обладать даром хороших рассказчиков, основывающимся на высоком уровне речевого развития. Обладают хорошей адаптацией в социальной сфере, доминирование над другими удерживают в определенных границах.

Формулы рисунков : 901, 910, 802, 811, 820, 703, 712, 721, 730, 604, 613, 622, 631, 640.

• Наиболее жестко доминирование над другими выражено у подтипов 901, 910, 802, 811, 820;
• ситуативно -у 703, 712, 721, 730;
• при воздействии речью на людей – вербальный руководитель или «преподавательский подтип» – 604, 613, 622, 631, 640.

Нужно помнить, что проявление данных качеств зависит от уровня психического развития. При высоком уровне развития индивидуальные черты развиты, реализуемы, достаточно хорошо осознаются. При низком уровне развития могут не выявляться в профессиональной деятельности, а присутствовать ситуативно, хуже, если неадекватно ситуациям. Это относится ко всем характеристикам.

II тип – «ответственный исполнитель » обладает многими чертами типа «руководитель», однако в принятии ответственных решений часто присутствуют колебания.

Данный тип людей более ориентирован на «умение делать дело», высокий профессионализм, обладает высоким чувством ответственности и требовательности к себе и другим, высоко ценит правоту, т.е. характеризуется повышенной чувствительностью к правдивости. Часто они страдают соматическими заболеваниями нервного происхождения как следствие перенапряжения.

Формулы рисунков : 505, 514, 523, 532, 541, 550.

III тип – «тревожно-мнительный » -характеризуется разнообразием способностей и одаренности – от тонких ручных навыков до литературной одаренности. Обычно людям данного типа тесно в рамках одной профессии, они могут поменять ее на совершенно противоположную и неожиданную, иметь также хобби, которое по сути является второй профессией. Физически не переносят беспорядок и грязь. Обычно конфликтуют из-за этого с другими людьми. Отличаются повышенной ранимостью и часто сомневаются в себе. Нуждаются в мягком подбадривании.

Формулы рисунков : 406, 415, 424, 433, 442, 451, 460.

• 415 – «поэтический подтип» – обычно лица, имеющие такую формулу рисунка, обладают поэтической одаренностью;
• 424 – подтип людей, узнаваемых по фразе: «Как это можно плохо работать? Я себе не представляю, как это можно плохо работать». Люди такого типа отличаются особой тщательностью в работе.

IV тип – «ученый ». Эти люди легко абстрагируются от реальности, обладают «концептуальным умом», отличаются способностью разрабатывать «на все» свои теории. Обычно обладают душевным равновесием и рационально продумывают свое поведение.

Формулы рисунков : 307, 316, 325, 334, 343, 352, 361, 370.

• 316 характеризуется способностями создавать теории, по преимуществу глобальные, или осуществлять большую и сложную координационную работу;
• 325 – подтип, характеризующийся большой увлеченностью познания жизни, здоровья, биологическими дисциплинами, медициной.

Представители данного типа часто встречаются среди лиц, занимающихся синтетическими видами искусства: кино, цирк, театрально-зрелищная режиссура, мультипликация и т.д.

V тип – «интуитивный ». Люди этого типа обладают сильной чувствительностью нервной системы, высокой ее истощаемостью.

Легче работают на переключаемости от одной деятельности к другой, обычно выступают «адвокатами меньшинства», за которым стоят новые возможности. Обладают повышенной чувствительностью к новизне. Альтруистичны, часто проявляют заботу о других, обладают хорошими ручными навыками и образным воображением, что дает возможность заниматься техническими видами творчества.

Обычно вырабатывают свои нормы морали, обладают внутренним самоконтролем, т.е. предпочитают самоконтроль, отрицательно реагируя на посягательства, касающиеся их свободы.

Формулы рисунков : 208, 217, 226, 235, 244, 253, 262, 271, 280.

• 235 – часто встречается среди профессиональных психологов или лиц с повышенным интересом к психологии людей;
• 244 – обладает способностью литературного творчества,
• 217 – обладает способностью к изобретательской деятельности;
• 226 – большая потребность в новизне, обычно ставит очень высокие критерии достижений для себя.

VI тип – «изобретатель, конструктор, художник ». Часто встречается среди лиц с «технической жилкой». Это люди, обладающие богатым воображением, пространственным видением, часто занимаются различными видами технического, художественного и интеллектуального творчества. Чаще интравертированы, так же, как интуитивный тип, живут собственными моральными нормами, не приемлют никаких воздействий со стороны, кроме само контроля.

Эмоциональны, одержимы собственными оригинальными идеями.

Формулы рисунков : 109, 118, 127, 136, 145, 019, 028, 037, 046.

• 019 – встречается среди лиц, хорошо владеющих аудиторией;
• 118 – тип с наиболее сильно выраженными конструктивными возможностями и способностью к изобретениям.

VII тип – «эмотивный ». Обладают повышенным сопереживанием по отношению к другим людям, тяжело переживают жестокие кадры фильма, могут надолго быть выбитыми из колеи и быть потрясенными от жестоких событий. Боли и заботы других людей находят у них участие, сопереживание и сочувствие, на которое они тратят много собственной энергии, в результате становится затруднительной реализация их собственных способностей.

Формулы рисунков : 550, 451, 460, 352, 361, 370, 253, 262, 271, 280, 154, 163, 172, 181, 190, 055, 064, 073, 082, 091.

VIII тип – «нечувствительный к переживаниям других ». Обладает противоположной тенденцией эмотивному типу. Обычно не чувствует переживаний других людей или относится к ним с невниманием и даже усиливает давление на людей.

Если это хороший специалист, то он может заставить других делать то, что он считает нужным. Иногда для него характерна «черствость», которая возникает ситуативно, когда в силу каких-либо причин человек замыкается в кругу собственных проблем.

Формулы рисунков : 901, 802, 703, 604, 505, 406, 307, 208, 109.

Изучение и рисование геометрических тел в учебном академическом рисунке является основой для освоения принципов и методов изображения более сложных форм.

Обучение изобразительным искусствам требует строгого соблюдения последовательности усложнения учебных задач и многократных повторений для овладения техникой. Наиболее подходящей формой для усвоения принципов построения рисунка являются геометрические тела , имеющие в своей основе ясные конструктивные строения. На простых геометрических телах легче всего понять и усвоить основы объемно-пространственной конструкции, передачи форм в перспективном сокращении, закономерности светотеней и пропорциональные соотношения.

Упражнения по рисованию простых геометрических тел позволяют не отвлекаться на детали, имеющиеся в более сложных формах, таких, как архитектурные объекты и тело человека, а всецело сосредоточиться на главном – изобразительной грамоте.

Правильно понятые и усвоенные закономерности при изображении простых форм должны способствовать более осознанному подходу к рисованию сложных форм в последующем.

Для того, чтобы научиться грамотно и правильно изображать форму предмета, необходимо осознать скрытую от глаз внутреннюю структуру предмета – конструкцию. Под словом «конструкция» подразумевается «строение», «структура», «план», то есть взаимное расположение частей предмета и их соотношение. Это важно знать и понимать при изображении любых форм. Чем сложнее форма, тем больше и серьезнее придется изучать внутреннее строение натурной модели. Так, например, при рисовании живой натуры – головы или фигуры человека, помимо знания конструктивных особенностей непременно следует знать и пластическую анатомию. Поэтому без ясного понимания строения формы и характера предмета невозможно грамотно освоить рисунок.

При изображении пространственных форм, кроме знания закономерностей строения конструкции, необходимы знания о законах перспективы, пропорциях, светотени. Для правильного изображения натурной модели необходимо приучить себя всегда анализировать натуру, ясно представлять ее внешнее и внутреннее строение. Подходить к работе следует осознанно, с научной точки зрения. Только такое рисование будет способствовать успешному выполнению работ по изображению как простых, так и сложных форм.

Рисование геометрических форм малоопытным рисовальщикам кажется на первый взгляд достаточно легким. Но это далеко не так. Для уверенного овладения рисунком прежде всего необходимо освоить методы анализа форм и принципы построения простых тел. Любая форма состоит из плоских фигур: прямоугольников, треугольников, ромбов, трапеций и других многоугольников, которые отграничивают ее от окружающего пространства. Задача заключается в том, чтобы правильно понять, как эти поверхности сочетаются между собой, образуя форму. Для правильного ее изображения необходимо научиться рисовать такие фигуры в перспективе, чтобы без труда выделять на плоскости объемные тела, ограниченные этими плоскими фигурами. Плоские геометрические фигуры служат основой понимания конструктивного построения объемных тел. Так, например, квадрат дает представление о построении куба, прямоугольник – о построении призмы параллелепипеда, треугольник – пирамиды, трапеция – усеченного конуса, круг представляется шаром, цилиндром и конусом, а эллипсовидные фигуры – шарообразными (яйцевидными) формами.

Все предметы имеют объемно-пространственные характеристики: высоту, длину и ширину. Для определения и изображения их на плоскости пользуются точками и линиями. Точками определяются характерные узлы конструкции предметов, ими устанавливается взаимное пространственное расположение узлов, характеризующее конструкцию формы в целом.

Линия является одним из основных изобразительных средств. Линиями обозначают контур предметов, образующие их форму. Ими обозначают высоту, длину, ширину, конструктивные оси, вспомогательные, определяющие пространство линии, линии построения и многое другое.

Для основательного изучения геометрические формы лучше всего следует рассматривать в виде прозрачных каркасных моделей. Это позволяет лучше проследить, понять и усвоить основы пространственного построения конструкций и перспективного сокращения форм геометрических тел: куба, пирамиды, цилиндра, шара, конуса и призмы. Вместе с тем, такой прием в значительной степени облегчает построение рисунка, в котором отчетливо прослеживаются все пространственные углы, ребра, грани тела, независимо от их поворотов в пространстве и в перспективном сокращении. Каркасные модели позволяют развить у начинающего художника объемно-пространственное мышление, тем самым способствуя правильному изображению геометрической формы на плоскости бумаги.

Для основательного закрепления в сознании начинающего художника объемно-пространственного представления о строении этих форм было бы наиболее эффективным выполнить их своими руками. Модели можно сделать без особого труда из подручных материалов: обыкновенной гибкой алюминиевой, медной или любой другой проволоки, деревянных или пластмассовых реек. В последующем, в целях усвоения закономерностей светотени, можно будет изготовить модели из бумаги или тонкого картона. Для этого необходимо сделать заготовки – соответствующие развертки или отдельно вырезанные плоскости для склеивания. Не менее важен сам процесс моделирования, который больше принесет пользы для осознания обучающимися сущности строения той или иной формы, чем использование уже готовой модели. Для изготовления каркасных и бумажных моделей потребуется немало времени, поэтому в целях его экономии не следует делать модели большого размера – достаточно, если их габариты не будут превышать трех-пяти сантиметров.

Поворачивая изготовленную бумажную модель под разными углами к источнику света, можно проследить за закономерностями света и тени. При этом следует обратить внимание на изменение пропорциональных отношений частей предмета, а также на перспективное сокращение форм. Приближая и отдаляя модель от источника света, можно увидеть, как меняется контрастность освещения на предмете. Так, например, пр приближении к источнику света свет и тень на форме приобретают наибольшую контрастность, а по мере удаления становятся менее контрастными. Причем, близлежащие углы и грани будут наиболее контрастными, а углы и грани, находящиеся в пространственной глубине, – менее контрастными. Но самое главное на начальном этапе рисования – это умение правильно отображать объемно-пространственную конструкцию форм с помощью точек и линий на плоскости. Это является основополагающим принципом в освоении рисунка простых геометрических форм, а также при последующем изучении более сложных форм и осознанном их изображении.

Как научиться ложить штрих по форме предмета- будем усовершенствовать свое мастерство владения карандашом и учиться создавать рисунок геометрических фигур, создавая их объем. В нашем арсенале есть куб, шар, конус и цилиндр.

Наша работа будет разделяться на две части. Первая часть- мы рисуем по- представлению. Возможно у вас есть макеты этих фигур, если нет, то тогда можете заглянуть на страницу как сделать макет геометрических фигур и, собственно, сделать их, но начнем мы с вами с другого. Мы начнем с понимания, анализа формы сначала без макетов. Вы можете сначала их создать и иногда посматривать на них при рисовании, но главное сейчас- научиться анализировать, логически мыслить, вся ваша работа сейчас заключается в том, что- бы думая, без натуры, научиться передавать форму этих основных фигур. Изначально ведь работа проходит в голове, а не перед глазами. Верно?

Вторая часть- будем рисовать с натуры, но так- же, как и в первом случае, не цепляемся к натуре сильно, а в первую очередь думаем и анализируем сами, и теперь уже проверяем себя с тем, что нам показывает натура.

Итак, первая часть. Можно рисовать на формате А3. Берем ватман, карандаш и рисуем фигуру, также не плохо использовать знания перспективы при построении ее. А потом начинаете «ложить» штрих по форме, вылепливая объем фигуры при помощи своего ума и карандаша.

Мы уже знаем, что светотень распределяется по форме предмета, создавая тональные градации, или зоны. Пока возьмем три основные- свет, полутень и тень. Ограничиваемся только фигурами, не используя все пространство.

Давайте нарисуем куб. Избегаем ошибок. У меня на рисунке слева сильно передана перспектива , чересчур, так не делайте. Здесь достаточно совсем немного передать ее, слегка исказив форму. Посмотрите на рисунок справа. Видите разницу между передней стенкой и задней? Этого достаточно. Не такие у нас большие размеры используются, что- бы мы из малых форм превращали архитектуру.

Поговорим о светопередаче. Свет, тень и полутень показаны.

Но не забудьте о золотом правиле- свет удаляясь по форме предмета темнеет, тень- светлеет. Смотрите: свет, удаляясь в перспективу слегка теряет свою яркость, добавьте туда немного штриховочки. А теперь полутень и тень, та- же картина, но в обратном порядке. Тень удаляясь слабеет, слегка светлеет. Но все равно, общий тон тени никогда не будет светлее общего тона света, и полутень тоже не вырывается из своих тоновых границ. Все на своем месте.

Смотрим еще: как мы проводили обучение с первого нашего урока, см. основы рисунка , о том не забываем и сейчас. Ближние к нам углы и грани выделяем, делаем на них акценты. Ближняя грань и углы у меня акцентированы, чем и берут основное внимание на себя, все остальное плавно уходит в пространство. Но сильно здесь это пространство не нужно передавать, так как расстояния у нас, в принципе, маленькие.

Замечание: как определить общий тон- прищурьте немного глаза. Резкость убавится и вы сможете увидеть все в общем. И еще не надо смотреть на работу «влоб», почаще отдаляйте ее от себя, рассеивайте зрение, не цепляйтесь за детали.

И дальше остальные фигуры. Эти фигуры, в общем, у нас достаточно обтекаемы, заокруглены, так- что замечаем следующее:

Допустим, первым в ряду стоит шар. Акцентом на нем здесь является тень и наиболее сильна она будет в том месте, где шар приближен к нам более всего. По краям у меня акцентов нет, так как там форма ушла в пространство- учитывайте этот момент при рисовании обтекаемой формы.

Так- же дело обстоит и с цилиндром и конусом. Там, где форма начинает заворачиваться и уходит в пространство- акцент делать не стоит. Но где и нужно акцентировать форму, то там, где идет излом формы и там, где это будет ближе всего к нашим глазам.

Обратите внимание на конус- нижняя часть его к нам приближена больше, чем верхушка. Значит, нижняя часть его будет передана сильнее, а поднимаясь к верху слабее- смотрите на тень, внизу она сильнее, в то время как поднимаясь вверх она теряет свою активность. Не делайте ее одинаковой тональности по всей высоте. Величины эти здесь не огромны, но все равно существуют, иначе условное пространство правильно не передать.

Останавливаю ваше внимание на штриховке. Это что- ни- на- есть стопроцентный штрих, который ложится по форме. Несмотря на то, что он несколько однообразен и скучноват, но очень полезен в плане обучения. Он учит дисциплинированности, концентрации внимания, учит делать ровные линии и просто чистоте исполнения. Рекомендую выполнить эту работу с применением именно этого штриха, просто старайтесь «вылепливать» форму геометрической фигуры, прочувствуйте руками и глазами весь ее объем и как ее форма «живет» в пространстве. Написано странно, но стараюсь как можно сочнее передать вам всю прелесть этого упражнения. А о штрихах, которые должны ложиться по форме предмета и какие ими не являются мы с вами дальше еще поговорим.

И непереживайте, если что- то не будет получаться. Никто не застрахован от ошибок, а их может быть много и идеального на свете не существует ничего. Но у каждого из нас есть возможность попробовать еще раз, дабы сделать еще лучше.

Как нарисовать геометрические фигуры

Как нарисовать геометрические фигуры- теперь попробуем нарисовать геометрические фигуры с окружением. Окутаем их воздухом, нарисуем в пространстве. Берем основные:

Первым у нас пусть пойдет цилиндр. Ставим цилиндр на предметную плоскость- стол, освещение ставим так, что- бы тень от фигуры падала красиво на предметную плоскость, не была ни сильно растянутой, ни маленькой- была гармоничной и подчеркивала объем фигуры.

Натяните бумагу на планшет , чтобы создать чистый рисунок. Берите планшет размером 30-40, для такой работы вполне достаточно.

Теперь нам нужно закомпоновать наш цилиндр в плоскости листа, найдите его гармоничное место в пространстве листа, учитывая и тени, обязательно. Используйте для поиска пропорций глазомер, подкрепляйте его ощущениями линейной перспективы.

Обязательно передайте предметную плоскость. Фигура у нас не «плавает» в пространстве, она находится на предметной плоскости!

При построении фигуры обязательно показывайте и невидимые грани, показывайте как строите- линии построения. Это нужно более вам, чем зрителю. Расставляйте акценты там, где это нужно, показывайте пересечение плоскостей. Не забывайте о перспективе. Если вы заметили, то нижняя плоскость цилиндра нам видна больше, чем верхняя, оно и правильно, так как линия горизонта (по крайней мере у меня, у вас может быть по- другому), дает такой обзор.

Посмотрите как строится тень- ее можно правильно передать, используя линии построений. Образно: от источника света идут лучи, которые разделяются на два вида, одни- освещают фигуру, останавливаются на ней, потому за фигурой дальше света не будет. А лучи света, которые не попадают на фигуру идут дальше, освещая все на своем пути. И эту границу мы с вами можем показать. И еще: тень, удаляясь от фигуры, будет иметь тенденцию к некоторому увеличению, это напоминает обратную перспективу. Понимаете почему? Если направить лучи наоборот, то линии построения тени сойдутся в одной точке- точке, из которой идет свет.

Вот примерно так у вас должно получиться. Дальше в принципе натура нам уже и не нужна, так как все можно проанализировать самостоятельно. Включить аналитическое мышление и логически рассуждать. Но, все- же, давайте разбирать дальше:
По фигуре видно, что свет падает со стороны и сверху. Значит, верхняя плоскость цилиндра у нас будет освещена более всего, и свет так- же будет падать на предметную плоскость, так как она тоже как и плоскость цилиндра- горизонтальна. Вертикальные плоскости- стена и обрыв предметной плоскости, а так- же, сам объем цилиндра будут получать меньше освещения, так как падающего основного света они не получают.

Дальше: предметную плоскость мы черной не делаем- угол предметной плоскости получает в данном случае достаточно света, что- бы тень не была здесь самой активной. Но выделить ее- предметную плоскость все- таки нужно. Это достигается за счет выделения угла предметной плоскости.

Дальше: наша предметная плоскость получает основной свет, но нам нужно показать, что она горизонтально расположена. И мы знаем, что удаляясь свет гаснет, слабеет. Вот чем дальше от нас предметная плоскость будет уходить, тем слабее ее свет будет- ложим штрих таким образом.

Теперь надо разобраться с той частью цилиндра, что будет находиться в тени. Цилиндр у нас расположен вертикально к предметной плоскости, значит основной свет будет падать на горизонтальную его верхнюю плоскость. Все остальное- в тени, за исключением того участка, где свет скользит по форме, так как свет падает не точно сверху, а немного со стороны- этот участок у меня выделен самым светлым на вертикальной плоскости его. Общая- же тень цилиндра активнее стены, так как цилиндр имеет активную собственную тень и сам к нам ближе, хоть стена также расположена вертикально.

Стена- же будет темнее предметной плоскости, потому как она вертикальна- значит света здесь будет меньше, и потому, что она будет находиться дальше всего, будет на заднем плане. Ложим штрих таким образом.

Падающая тень фигуры будет самой активной, но она так- же лежит на предметной плоскости, а потому- удаляясь на ней будет немного становиться слабее.

Ну и осталось расставить акценты там, где это необходимо- изломы форм, которые будут к нам располагаться ближе- будут акцентированы.

Если по началу рука не слушается, трудно держать карандаш и трудно ложить штрих по форме, да и четко определить саму форму штрихом трудно, то есть возможность поработать так, как показано на рисунке слева.

Легонько намечаете изломы формы. То- есть: допустим, вы в курсе, как распределяется свет по форме предмета. Вы знаете, что этих зон пять: блик, свет, полутень, тень и рефлекс. Это все точно, но условно. Что- бы передать более качественно объем фигуры, вы можете намечать сколько угодно изломов, и чем их будет больше, тем объем фигуры будет показан мягче. Зрительно разделяете фигуру на эти зоны и ложите обычный прямой штришок, но так, что- бы вылепить объем- используете частоту стежка- штриха или силу нажима карандаша.

Здесь прошу вас не путать два понятия: как распределяется свет по форме предмета и как ложится штрих по форме предмета. В первом случае у нас- 5 зон, во втором- можем намечать столько зон, изломов формы, сколько вам будет нужно. Но не черните, все вспомагательные линии должны быть малозаметными.

Замечание: если вы могли заметить, посмотрев на этот рисунок, то увидели, что с более освещенной стороны конуса стена на заднем плане темнее, а с другой, менее освещенной стороны конуса- стена светлее.
Дело в том, что стена одинакова и там и там, но так уж видит наш глаз. Для остроты ощущения действительности, для наилучшего акцента света и тени, для гармоничного осязания нашим глазом рисунка, да и в конце концов, давайте сделаем нашему глазу приятное! Пусть он видит в рисунке то, что видит в натуре. Это только легкий нюанс, который только обогатит наш рисунок, можно ненавязчиво передать.

Дополнение: смотрите как строится тень у конуса.

Дальше давайте сделаем рисунок шара. Построение вы можете увидеть слева. Заметьте, как строится тень фигуры. С падающей мы уже разобрались, вроде: определяем с помощью глазомера и подкрепляем знаниями перспективы. Не забывайте, что тень падает на предметную плоскость- это нужно передать и понимать.

А вот как дела обстоят с собственной тенью? Интересно, что если провести линии от точки освещения до центра шара, через который проходит диаметр, который образует круг тени, то этот диаметр будет перпендикулярен линии, проведенной до точки освещения. Если это понять, то и как ложить штрих по форме шара, дабы показать собственную тень- совсем не сложно.

Теперь мне что- то стало скучновато рисовать в одной манере и захотелось поэкспериментировать. Посмотрите на работу справа. Как вы думаете, она выполнена штриховкой? Не похоже. Она выполнена тональным пятном с использованием карандашей различой степени мягкости. Если вы возьмете карандаши с цельным грифелем, без деревянной оправы, и будете просто набирать тон на бумаге, а не штриховать, то у вас тоже получится такой вот рисунок.

А что еще, кроме техники исполнения у нас не так? Свет наместе, тени тоже, значит- все в порядке.

Но все- же рассмотрим детальнее. Самый яркий свет у нас будет на освещенной стороне шара, на плоскости он будет не таким активным и будет слабеть с удалением от нас. Самая темная тень будет падающая, на изломе предметной плоскости будет света немного больше, но тем не менее, акцентируем эту область.

Посмотрите на собственную тень шара- я ставлю акцент на той области его, которая будет ближе к нам, и заворачиваясь по форме, тень будет терять активность. Помните: шар- форма обтекаемая.
Стена в полутени, притом на заднем плане- вот пусть там ненавязчиво и остается. Единственное- она будет «играть» с объемом шара. Со стороны света стена будет казаться несколько темнее, со стороны тени- светлее. Давайте и здесь сделаем нашему глазу приятное;)

Как научиться ложить штрих по форме предмета. Штриховка

Вот тут мы плавно подошли к тому, о чем уже говорили в самом начале этой страницы. Как ложится штрих по форме предмета и какой штрих таковым не является. Дело в том, что у каждого рисовальщика, в процессе работы или учебы вырабатывается свой определенный стиль штриха. Конечно, есть каноны, у различных исторических времен свои собственные каноны рисования и штриха, но совсем не обязательно им придерживаться. По желанию. Я считаю, если с помощью штриха можно передать объем фигуры и само пространство в листе, то абсолютно все равно, что с себя представляет этот штрих. Главное, что- бы было грамотно все сделано и красиво. По простому- не делайте соломы, учитесь рисовать красиво. К штриху это так- же относится. На этой странице мы учились делать штрих, продолжим еще немного.

Вот например вот так, как я рисую кубик, который у нас еще остался не нарисован.

1. Определяем место фигуры в листе

2. Располагаем фигуру на предметной плоскости и находим его конструкцию и его тень, не забывая учитывать перспективу

3. Определяем место света и тени- ложим легкий штрих. Это дает нам возможность сразу определиться с распределением света и тени в нашем рисунке, разделить их

Если вы посмотрите на штрих, которым выполнена работа, то он достаточно необычен, верно? На уроках рисунка к такому штриху лучше не прибегать, не пугайте учителей, у них не такие современные прогрессивные взгляды, как у вас. Но в своих творческих работах такой штрих применять можно, почему бы и нет? Ведь рисунок сделан по всем законам. Передано пространство в листе, показана форма предмета, переданы основные тональные соотношения в нашем рисунке. Но к этому еще мы добавили штрих, который делает работу интересной и воздушной. Ну а дальше опять, разбираем рисунок, анализируем:

Давайте пройдемся по основным тональным отношениям, для начала по теням: самая темная тень- падающая, дальше идет собственная тень куба. Излом предметной плоскости занимает третье место, ее мы выделяем, но не черним, так как там достаточно света. И четвертая- стена, на которую тоже попадает свет, можно сказать, что стена находится в полутени, но дальше всего. Смотрите как играет полутень стены с формой куба: со стороны освещенной части куба стена темнее, со стороны тени- светлеет. Эти градации могут быть очень невелеки, но они присутствуют.

Дальше анализируем свет: самая светлая и освещенная часть будет верхняя плоскость куба, вторая по светлоте- предметная плоскость, которая находится перед нами горизонтально и уходя в пространство- теряет свет.

На изломах форм делаем акценты. Ближние грани куба и углы выделяем, это поможет вытащить его из пространства наперед.

И не забываем- свет удаляясь темнеет, гаснет, тень удаляясь теряет свою активность и несколько светлеет, но учитываем золотое правило: самый темный полутон на свету светлее самого светлого полутона в тени.

На последок: если вы решите поэкспериментировать со штриховкой. Так как и варьируется тональность свето- тени, которую мы передаем в пространстве листа, так и штрих может изменять форму- поиграйте с размером штриха. Стена выполнена штрихом среднего стежка, довольно статичная. Куб выполнен мелким и активным штришком, придающим кубу динамику. А предметная плоскость выполнена длинными стежками, довольно тривиальными и малоинтересными. Так что, даже штрих помогает выявить в картине главное действующее лицо- куб, который выполнен наиболее динамичным штрихом, притягивающим внимание, на мой взгляд. А как вам кажется?

Попробуйде сделать что- то свое, поэкспериментируйте, тогда самая простая работа будет выполняться с удовольствием, большим вниманием и огромным интересом. А когда вы сидите, выполняете работу, например- стараетесь ровно положить штрих по форме, да еще у вас и получается, и при этом начинаете замечать, что от концентрации вашего внимания замирает дыхание, вот в эти самые минуты и ощущаешь всю предесть рисунка и получаешь несказанное удовольствие.

Веселые и красочные задания для детей «Рисунки из геометрических фигур» являются очень удобным обучающим материалом для детей дошкольного и младшего школьного возраста по изучению и запоминанию основных геометрических форм: треугольника, круга, овала, квадрата, прямоугольника и трапеции. Все задания предназначены для самостоятельной работы ребенка под наблюдением взрослых. Родитель или педагог должны правильно объяснить ребенку, что он должен сделать в каждом задании.

1. Рисунки из геометрических фигур — Условия к выполнению заданий:

Чтобы начать выполнять задания, скачайте во вложениях бланк, в котором вы найдете 2 типа заданий: рисунки из геометрических фигур для раскрашивания и задание для рисования фигур с помощью логического и образного мышления. Распечатайте скачанную страницу на цветном принтере и дайте ребенку вместе с цветными карандашами или фломастерами.

• В первом задании малышу нужно мысленно соединить каждые две части представленных фигур в одну и нарисовать полученную геометрическую форму в соответствующей клетке. Объясните ребенку, что детали можно поворачивать в уме в разные стороны до тех пор, пока он не получит нужную комбинацию для составления фигуры. Например, два треугольника можно повернуть так, чтобы получился квадрат. После этого квадрат нужно нарисовать в клетке рядом с треугольником. По такому же принципу необходимо сделать и остальные рисунки.
• Во втором задании дети должны правильно назвать фигуры из которых состоят нарисованные картинки. Затем эти картинки нужно раскрасить, используя цвета рядом с геометрическими фигурами. Каждую фигуру нужно раскрасить только в указанный цвет.

Чтобы придать занятию больше энергии и энтузиазма — можно объединить несколько детей в группу и предоставить им выполнение заданий на время. Тот ребенок, который первый выполнит все задания без ошибок, признается победителем. В качестве приза можно повесить его работу на стену достижений (такая стена обязательно должна присутствовать как дома, так и в детском саду).

Скачать задание «Рисунки из геометрических фигур» вы можете во вложениях внизу страницы.

2. Геометрические фигуры в рисунках — 3 задания-раскраски:

Следующее занятие также скрывает основные геометрические фигуры в рисунках. Ребенку нужно найти эти фигуры, назвать их, а затем раскрасить таким образом, чтобы каждой фигуре соответствовал определенный цвет (руководствуясь инструкцией на бланке с заданием).

Во втором задании нужно нарисовать на всех этажах любые геометрические фигуры, но при этом необходимо соблюдать условие: на каждом этаже фигуры должны находиться в разном порядке. В последствии можно это задание видоизменить. Для этого достаточно начертить на бумаге точно такой домик и попросить ребенка заполнить его фигурами так, чтобы в каждом подъезде не встречались одинаковые фигуры (подъезд — вертикальный ряд квадратов).

В третьем задании нужно, руководствуясь стрелками, нарисовать точно такие же геометрические фигуры внутри или снаружи данных фигур.

Не торопите ребенка и не подсказывайте ему, пока он сам вас об этом не попросит. Если у малыша что-то получилось неправильно — вы всегда можете распечатать еще один экземпляр учебного бланка с заданием.

Скачать задание «Геометрические фигуры в рисунках» вы можете во вложениях внизу страницы.

В этом занятии детям опять предстоит отыскать геометрические фигуры среди рисунков. После предыдущих занятий им будет уже легче ориентироваться в знакомых формах, так что, я думаю, оба задания не вызовут у них затруднений.

Второе задание также дает возможность малышу повторить математические знаки и усвоить счет до десяти, так как ему понадобится посчитать количество фигур и поставить знаки «больше» «меньше» между картинками.

Скачать раскраску «Смешные рисунки из фигур» вы можете во вложениях внизу страницы.

Также вам будут полезны и другие материалы по изучению геометрических фигур:

Здесь вы с ребенком можете изучить геометрические фигуры и их названия с помощью веселых заданий в картинках.

Задания ознакомят ребенка с основными фигурами геометрии — кругом, овалом, квадратом, прямоугольником и треугольником. Только здесь не занудное зазубривание названий фигур, а своеобразная игра-раскраска.

Как правило, геометрию начинают изучать, рисуя плоские геометрические фигуры. Восприятие правильной геометрической формы невозможно без выведения ее своими руками на листе бумаги.

Это занятие изрядно позабавит ваших юных математиков. Ведь теперь им придется находить знакомые формы геометрических фигур среди множества картинок.

Наложение фигур друг на друга — это занятие по геометрии для дошкольников и младших школьников. Смысл упражнения состоит в решении примеров на сложение. Только это необычные примеры. Вместо цифр здесь нужно складывать геометрические фигуры.

Это задание составлено в виде игры, в которой ребенку предстоит менять свойства геометрических фигур: форму, цвет или размер.

Здесь вы можете скачать задания в картинках, в которых представлен счет геометрических фигур для занятий по математике.

В этом задании ребенок познакомится с таким понятием, как чертежи геометрических тел. По сути, это занятие представляет собой мини-урок по начертательной геометрии

Здесь мы подготовили для вас объемные геометрические фигуры из бумаги, которые нужно вырезать и склеить. Куб, пирамиды, ромб, конус, цилиндр, шестигранник, распечатать их на картоне (или цветной бумаге, а затем наклеить на картон), а затем дать ребенку для запоминания.

Дети любят раскрашивать и обводить, поэтому данные задания сделают ваши занятия по обучению счету максимально эффективными.

И еще можете поиграть в математические игры онлайн от лисенка Бибуши:

В этой развивающей онлайн игре ребенку предстоит определить, что является лишним среди 4 картинок. При этом необходимо руководствоваться признаками геометрических форм.

С данного урока начинается наша программа обучения рисунку. В этом задании рассматривается тема рисования простых геометрических фигур .

Рисование геометрических фигур можно сравнить с изучением алфавита для того, кто осваивает иностранный язык. Геометрические формы – первая стадия построения объекта любой сложности. Это хорошо видно в компьютерном моделировании, где построение трехмерного космического корабля начинается с простого кубика. В рисунке все изображаемые предметы всегда состоят или делятся на простые геометрические формы. Для обучения рисунку это значит ровно одно: научившись правильно изображать геометрические фигуры, научитесь рисовать все остальное.

Построение геометрических фигур.

Начинать построение нужно с анализа модели, образно говоря, проникнуть вглубь конструкции на уровень вершин и линий. Это значит, представить геометрическую фигуру в виде каркаса, состоящего только из линий и вершин (место пересечения линий), путем воображаемого удаления плоскостей. Важным методологическим приемом является изображение невидимых, но существующих линий. Закрепление такого подхода с первых уроков станет полезным приемом для рисования более сложных моделей.

Далее, под руководством педагога наметить на листе расположение линий и вершин, легкими, скользящими движениями, без нажима на карандаш.
Положению рисунка на листе стоит уделить отдельное внимание по нескольким причинам:

• Нахождение центральной оси листа поможет при дальнейшем построении как отправная точка для вертикальных линий конструкции.
• Определение линии горизонта, для правильного изображения перспективы.
• Учет светотеневой моделировки, собственные и падающие тени, чтобы они поместились в пространстве листа и уравновешивали друг друга.

После нанесения основных конструктивных линий следует детальная прорисовка видимых ребер предмета, в случае с объектами вращения (шар, конус) это внешние края формы.

За конструктивной частью следует штриховая моделировка. На мы подробно разбираем правила и технику нанесения штрихов на геометрические предметы.

Профессиональное обучение рисунку легко сравнить с уроками музыки, где сухие правила и точные схемы в конечном итоге приводят будущего композитора к творческим произведениям. Так и в рисунке законы построения форм, правила перспективы, схемы расположения теней помогают художнику создавать уникальные шедевры.

Отчего опытные художники могут быстро наносить сложные рисунки, не тратя много времени на разметку, построение? Потому что вначале крепко заучили правила и каноны, и теперь достаточно ясно представляют строение любой формы. Схематичный рисунок освобождает внимание автора от конструкции и сосредотачивает фокус на композиции, идее, образе своего творения. Существует мнение, что заученные схемы не дадут художнику полностью раскрыться.
Стоит посмотреть, с чего начинали такие креативные мастера как Пикассо и Дали, чтобы понять ошибочность данного суждения. Но лучшей проверкой станет обучение в нашей студии, где вы на практике убедитесь в плюсах академического подхода.

Ждем Вас в нашей художественной студии!

Как закрасить в ворде рисунок

Майкрософт ворд представляет собой текстовый редактор, но несмотря на это, в нем можно рисовать и стирать. Создать шедевр в программе не получится, но для выполнения основных задач она вполне подойдет. Как рисовать в ворде, описано в простой пошаговой инструкции ниже.

Можно ли рисовать в ворде

Многие не подозревают о том, что в текстовом редакторе можно создавать рисунки, так как эта функция не видна пользователям по умолчанию. Чтобы воспользоваться ею, необходимо включить отображение иконки на панели задач. Для этого требуется открыть вкладку «Файл» и перейти в меню «Параметры».

В открывшемся меню следует выбрать пункт «Настроить ленту», после чего в разделе «Основные вкладки» необходимо пометить галочкой возле надписи «Рисование».

Чтобы настройки вступили в силу, требуется нажать кнопку «Ок». По завершению описанных действий, на верхней панели документа появится новая вкладка «Рисование», при помощи которой можно создавать примитивные графические объекты.

Как рисовать в ворде карандашом или маркером

Раздел «Перья» позволяет выбрать линию, которой будет осуществляться рисование, также можно выбрать цвет и толщину границы.

Представленная инструкция подходит только для Microsoft word 2016.

Фигуры

Нарисовать примитивные изображения можно посредством фигур, которые содержатся во всех версиях Майкрософт ворд по умолчанию. Найти необходимый инструмент можно во вкладке «Вставка».

Чтобы сделать рисунок, следует открыть раздел «Фигуры» и выбрать пункт «Новое полотно».

После выполнения описанных действий на рабочем поле появится окно, внутри которого можно создавать рисунок.

Посредством представленных инструментом можно создавать объемные фигуры, графики и различные конструкции, например, диаграммы. При необходимости можно заполнять фон различными цветами.

Раздел «Вставка фигур» скрывает в себе множество различных штампов, которые можно применять как поодиночке, так и одновременно. В этом же списке можно выбрать стрелку или другие примитивные изображения, которыми можно дополнять текст.

В разделе «Стили фигур» можно найти все необходимые инструменты для заливки фона и изменения цвета фигур.

В разделе «Упорядочивание» содержатся функции позволяющие настроить расположение картинки на рабочем поле. Изображение в статье может находиться:

• за текстом;
• перед текстом;
• внутри текста (информация располагается вокруг изображения).

Расположение информации относительно картинки можно настроить более детально. Майкрософт ворд предлагает следующие варианты в разделе «Обтекание текстом»:

• в тексте;
• квадрат;
• по контуру;
• сквозное;
• сверху и снизу.

Выбрав пункт «Изменить контур обтекания» можно вручную задать произвольную форму изображения, чтобы текст располагался уникальным способом, например, как на картинке ниже.

Описанную схему действий можно применять для текстовых редакторов 2007,2010 и 2013 годов выпуска. В текстовом редакторе более ранних версий, также можно создавать изображения посредством фигур, только их расположение в программе несколько отличается от представленных.

Найти фигуры в Майкрософт 2003 можно во вкладке «Вставка», открыв раздел «Рисунок» и выбрав пункт «Автофигуры». Полотно для размещения картинки появится автоматически.

Представленная информация поможет дополнить информационный блок различными графическими объектами. Это улучшит восприятие информации. Несмотря на затраченное время на создание картинок, статьи, дополненные изображениями, всегда воспринимаются читателями легче.

Жми «Нравится» и получай только лучшие посты в Facebook ↓

MS Word — это, в первую очередь, текстовый редактор, однако, рисовать в этой программе тоже можно. Таких возможностей и удобства в работе, как в специализированных программах, изначально предназначенных для рисования и работы с графикой, ждать от Ворда, конечно, не стоит. Тем не менее, для решения базовых задач стандартного набора инструментов будет достаточно.

Прежде, чем рассмотреть то, как сделать рисунок в Ворде, следует отметить, что рисовать в данной программе можно двумя разными методами. Первый — вручную, подобно тому, как это происходит в Paint, правда, немного проще. Второй метод — рисование по шаблонам, то есть, с использованием шаблонных фигур. Обилия карандашей и кистей, цветовых палитр, маркеров и прочих инструментов в детище Майкрософт вы не найдете, но создать простой рисунок здесь все же вполне возможно.

Включение вкладки «Рисование»

В Microsoft Word есть набор средств для рисования, которые подобны таковым в стандартном Paint, интегрированном в Windows. Примечательно, что о существовании этих инструментов многие пользователи даже не догадываются. Все дело в том, что вкладка с ними по умолчанию не отображается на панели быстрого доступа программы. Следовательно, прежде, чем приступить к рисованию в Ворде, нам с вами предстоит эту вкладку отобразить.

1. Откройте меню «Файл» и перейдите в раздел «Параметры».

2. В открывшемся окне выберите пункт «Настроить ленту».

3. В разделе «Основные вкладки» установите галочку напротив пункта «Рисование».

4. Нажмите «ОК», чтобы внесенные вами изменения вступили в силу.

После закрытия окна «Параметры» на панели быстрого доступа в программе Microsoft Word появится вкладка «Рисование». Все инструменты и возможности этой вкладки мы рассмотрим ниже.

Средства рисования

Во вкладке «Рисование» в Ворде, вы можете видеть все те инструменты, с помощью которых можно рисовать в этой программе. Давайте подробно рассмотрим каждый из них.

Инструменты

В этой группе расположились три инструмента, без которых рисование попросту невозможно.

Выбрать: позволяет указать на уже нарисованный объект, расположенный на странице документа.

Рисовать пальцем: предназначен, в первую очередь, для сенсорных экранов, но может использоваться и на обычных. В таком случае вместо пальца будет использоваться указатель курсора — все как в Paint и других подобных программах.

Примечание: Если вам необходимо изменить цвет кисти, которой вы рисуете, сделать это можно в соседней группе инструментов — «Перья», нажав на кнопку «Цвет».

Ластик: этот инструмент позволяет стереть (удалить) объект или его часть.

Перья

В этой группе вы можете выбрать одно из множества доступных перьев, которые отличаются, в первую очередь, по типу линии. Нажав на кнопку «Больше», расположенную в правом нижнем углу окна со стилями, вы сможете увидеть предпросмотр каждого доступного пера.

Рядом с окном стилей расположены инструменты «Цвет» и «Толщина», позволяющие выбрать цвет и толщину пера, соответственно.

Преобразовать

Инструменты, расположенные в этой группе, предназначены не совсем для рисования, а то и вовсе не для этих целей.

Редактирование от руки: позволяет выполнять редактирование документов с помощью пера. Используя этот инструмент, можно вручную обводить фрагменты текста, подчеркивать слова и фразы, указывать на ошибки, рисовать указательные стрелки и т.д.

Преобразовать в фигуры: сделав набросок какой-либо фигуры, вы можете преобразовать ее из рисунка в объект, который можно будет перемещать по странице, можно будет изменять его размер и выполнять все те манипуляции, которые применимы для других рисованых фигур.

Для преобразования наброска в фигуру (объект) необходимо просто указать на нарисованный элемент, воспользовавшись инструментом «Выбрать», а затем нажать кнопку «Преобразовать в фигуры».

Рукописный фрагмент в математическом выражении: мы уже писали о том, как добавлять математические формулы и уравнения в Word. С помощью данного инструмента группы «Преобразовать» вы можете вписать в эту формулу символ или знак, которого нет в стандартном наборе программы.

Воспроизведение

Нарисовав или написав что-то с помощью пера, вы можете включить визуальное воспроизведение этого процесса. Все, что для этого требуется, нажать кнопку «Воспроизведение рукописного ввода», расположенную в группе «Воспроизведение» на панели быстрого доступа.

Собственно, на этом можно было бы и закончить, так как мы с вами рассмотрели все инструменты и возможности вкладки «Рисование» программы Microsoft Word. Вот только рисовать в этом редакторе можно не только от руки, но и по шаблонам, то есть, используя для этого готовые фигуры и объекты.

С одной стороны такой подход может оказаться ограниченным в плане возможностей, с другой стороны — он предоставляет куда более широкий выбор средств для редактирования и оформления создаваемых рисунков. Более подробно о том, как в Ворде рисовать фигуры и рисовать с помощью фигур, читайте ниже.

Рисование с помощью фигур

Создать рисунок произвольной формы, со скруглениями, пестрыми цветами с плавными переходами, оттенками и прочими деталями этим методом практически невозможно. Правда, зачастую столь серьезный подход и не требуется. Проще говоря, не выдвигайте к Word высокие требования — это не графический редактор.

Добавление области для рисования

1. Откройте документ, в котором нужно сделать рисунок, и перейдите во вкладку «Вставка».

2. В группе иллюстрации нажмите на кнопку «Фигуры».

3. В выпадающем меню с доступными фигурами выберите последний пункт: «Новое полотно».

4. На странице появится прямоугольная область, в которой и можно начать рисовать.

Если это необходимо, измените размеры поля для рисования. Для этого потяните в нужном направлении за один из маркеров, расположенных на его границе.

Инструменты для рисования

Сразу после добавления нового полотна на страницу, в документе откроется вкладка «Формат», в которой и будут находиться основные инструменты для рисования. Рассмотрим детально каждую из групп, представленных на панели быстрого доступа.

Вставка фигур

«Фигуры» — нажав на эту кнопку, вы увидите большой перечень фигур, которые можно добавить на страницу. Все они разделены по тематическим группам, название каждой из которых говорит само за себя. Здесь вы найдете:

• Линии;
• Прямоугольники;
• Основные фигуры;
• Фигурные стрелки;
• Фигуры для уравнений;
• Блок-схемы;
• Звезды;
• Выноски.

Выберите подходящий тип фигуры и нарисуйте ее, задав левым кликом мышки точку начала. Не отпуская кнопку, укажите конечную точку фигуры (если это прямая) или область, которую она должна занимать. После этого отпустите левую кнопку мышки.

«Изменить фигуру» — выбрав первый пункт в меню этой кнопки, вы можете, в буквальном смысле, изменить фигуру, то есть, вместо одной нарисовать другую. Второй пункт в меню этой кнопки — «Начать изменение узлов». Выбрав его, вы можете изменить узлы, то есть, точки привязки конкретных мест фигуры (в нашем примере это внешние и внутренние углы прямоугольника.

«Добавить надпись» — эта кнопка позволяет добавить текстовое поле и вписать в него текст. Поле добавляется в указанном вами месте, однако, при необходимости его можно свободно перемещать по странице. Рекомендуем предварительно сделать поле и его грани прозрачными. Более подробно о том, как работать с текстовым полем и что можно сделать с его помощью, вы можете прочесть в нашей статье.

Стили фигур

С помощью инструментов данной группы вы можете изменить внешний вид нарисованной фигуры, ее стиль, текстуру.

Выбрав подходящий вариант, вы можете изменить цвет контура фигуры и цвет заливки.

Для этого выберите подходящие цвета в выпадающем меню кнопок «Заливка фигуры» и «Контур фигуры», которые расположены справа от окна с шаблонными стилями фигур.

Примечание: Если стандартные цвета вас не устраивают, вы можете изменить их с помощью параметра «Другие цвета». Также, в качестве цвета заливки можно выбрать градиент или текстуру. В меню кнопки «Цвет контура» можно регулировать толщину линии.

«Эффекты фигуры» — это инструмент, с помощью которого можно еще больше изменить внешний вид фигуры, выбрав один из предложенных эффектов. В числе таковых:

Примечание: Параметр «Поворот» доступен только для объемных фигур, некоторые эффекты из вышеперечисленных разделов тоже доступны только для фигур определенного типа.

Стили WordArt

Эффекты из данного раздела применяются исключительно к тексту, добавленнуму с помощью кнопки «Добавление надписи», расположенной в группе «Вставка фигуры».

Текст

Аналогично стилям WordArt, эффекты применяются исключительно к тексту.

Упорядочить

Инструменты этой группы предназначены для изменения положения фигуры, ее выравнивания, поворота и других подобных манипуляций.

Поворот фигуры выполняется точно так же, как и поворот рисунка — на шаблонное, строго заданное или произвольное значение. То есть, можно выбрать стандартный угол поворота, указать свой или просто повернуть фигуру, потянув за круговую стрелку, расположенную непосредственно над ней.

Кроме того, с помощью данного раздела можно наложить одну фигуру на другую, подобно тому, как это можно сделать с рисунками.

В этом же разделе можно сделать обтекание фигуры текстом или сгруппировать две и более фигур.

Примечание: Инструменты группы «Упорядочить» в случае работы с фигурами абсолютно идентичны таковыми при работе с рисунками, с их помощью можно выполнять ровно такие же манипуляции.

Размер

Возможность единого инструмента данной группы всего одна — изменение размера фигуры и поля, в котором она находиться. Здесь можно задать точное значение ширины и высоты в сантиметрах или изменить его пошагово с помощью стрелок.

Кроме того, размер поля, как и размер фигуры, можно менять вручную, используя для этого маркеры, расположенные по контуру их границ.

Примечание: Для выхода из режима рисования нажмите клавишу «ESC» или же кликните левой кнопкой мышки в пустом месте документа. Чтобы вернуться к редактированию и открыть вкладку «Формат», дважды кликните по рисунку/фигуре.

Вот, собственно, и все, из этой статьи вы узнали, как рисовать в Ворде. Не забывайте о том, что данная программа является в первую очередь текстовым редактором, поэтому не стоит возлагать на нее слишком серьезных задач. Используйте для таких целей профильный софт — графические редакторы.

Отблагодарите автора, поделитесь статьей в социальных сетях.

Microsoft Office Word – это не только инструмент для создания и редактирования текстовых документов, но и чудесная программа для рисования. Тем не менее, создать шедевр в Ворде не получится. Но всё же, обычному обывателю будет достаточно стандартного набора функций. С помощью шаблонов возможно создать несложный рисунок.

Первые шаги

1. Для начала работы следует перейти на вкладку «Вставка», где можно найти необходимые инструменты для рисования, а точнее фигуры, из которых и будет состоять будущее изображение.

Также можно создать полотно, где тоже можно рисовать. Его преимуществом является то, что текст будет находиться только за его границами.

Для того, чтобы создать новое полотно, перейдите на вкладку «Вставка» и нажав на кнопку «Фигуры», выберите опцию «Новое полотно».

Далее можно подстроить готовое полотно под себя (увеличить размер, изменить заливку и так далее).

Редактирование фигур

После этого можно произвести процесс форматирования изображения (изменить размер, повернуть, поменять цвет заливки, переместить).

На скриншоте выше показаны основные функции редактирования размера и положения фигуры:

• Поворот
• Перемещение
• Изменение длинны, ширины или высоты объекта. Либо просто растяжение.

В результате проведения вышеописанных манипуляций получаем такой результат:

Для того, чтобы получившийся рисунок стал целым объектом, необходимо объединить все те фигуры, из которых собственно его и собрали.

1. Сначала для этого необходимо выделить поочерёдно каждый элемент левой кнопкой мыши, удерживая клавишу Ctrl.
2. Затем правой кнопкой мыши вызвать контекстное меню, в котором в пункте «Группировать»выбрать одноимённую опцию.

Изменение заливки фигур

По умолчанию, нарисованные фигуры имеют синий цвет заливки, поэтому при необходимости можно с лёгкостью заменить их цвет на подходящий. Для начала следует двойным щелчком левой кнопки мыши выбрать рисунок, и в открывшейся сверху вкладке в пункте «Заливка» выбрать нужный цвет. Готово.

Изменение цвета контура рисунка

Это также несложная процедура, которая выполняется аналогично предыдущей. После того, как объект выбран, в пункте «Контур фигуры» выберите желаемый цвет.
Также в этом же меню можно подобрать толщину контура.

Возможно и изменение линий, которыми будет обведено изображение.

Изменения стиля фигуры

1. Выбрав объект двойным нажатием ЛКМ, переходим на ту же самую вкладку, о которой было сказано в двух предыдущих пунктах.
2. Слева от пунктов «Заливка» и «Контур» видим палитру всех предложенных стандартной библиотекой Ворда стилей оформления фигуры. Далее выбираем подходящий и готово.

Добавление эффектов

Почему бы не добавить чего-нибудь специфического для украшения созданного рисунка? Например, свечение, тень, отражение и многие другие. В этом случае будет использовано специальное меню, где можно подобрать спецэффекты по вкусу. Можно также поэкспериментировать с расширенными настройками. Они находятся снизу каждой группы эффектов.

Передний и задний план

При создании рисунка фигуры накладываются друг на друга. Например, как на картинке ниже:

То есть, для того, чтобы полумесяц переместить за тучи, необходимо кликнуть по нему ПКМ и выбрать пункт «На задний план». В случае, если его придётся переместить обратно, можно воспользоваться опцией «На передний план».

Что делать, если при перемещении текста передвигается фигура?

Эту проблему очень легко устранить. Достаточно нажатия правой кнопкой мыши по созданному рисунку. В меню «Обтекание текстом» выбрать опцию «Зафиксировать положение на странице». Вуаля!

Расширенные опции форматирования изображений

Желаете отредактировать созданное изображение более детально? Воспользуйтесь меню «Формат фигуры», которое вызывается кликом правой кнопки мыши.

«Формат фигуры» состоит из трёх вкладок:

• Заливка и границы;
• Эффекты;
• Макет и свойства.

А теперь о каждой вкладке подробнее.

Заливка и границы

В этой вкладке можно изменять заливку рисунка и линии, из которых он состоит.
Например, можно сделать узорную, текстурную либо любую другую заливку. Также можно изменить толщину линий и их прозрачность. К тому же, тут можно поэкспериментировать и с другими опциями.

Эффекты

Эта вкладка содержит в себе расширенные инструменты для подстройки спецэффектов. К примеру, здесь можно более точно отрегулировать прозрачность, размер, цвет. Также возможно добавить размытие и многие другие украшения.

Макет и свойства

Функции этой вкладки позволяют настроить положение текста, который обтекает рисунок, и позволяют установить размер полей в документе.

Рисование объёмных фигур

В Ворде возможно так же и создание трёхмерных изображений. Нарисовав обычную фигуру, перейдите в меню «Формат фигуры», где во вкладке «Эффекты» найдите подпункт «Формат объёмной фигуры». Затем внесите свои параметры.

Используя вышеприведённые инструкции, можно создать достаточно интересную композицию в Ворде. Надеемся, этот материал был для Вас полезным.

Как сгруппировать фигуры в Word

В документах Microsoft Office доступна работа с автофигурами. Вы можете создавать композиции, комбинировать картинки, вставлять объекты WordArt. Но вот изменять их придётся отдельно. Это очень неудобно, если вы составляете узор из множества различных частей. Чтобы не перемещать каждый кружочек, разберитесь, как сгруппировать фигуры в Ворде.

Для переноса или других операций с автофигурами их можно объединить

Если объединить изображения, то программа будет воспринимать их как единое целое. Так можно изменить сразу все элементы, переместить их или применить к ним определённые атрибуты.

Как сгруппировать объекты в документе?

Вы скомбинировали рисунок из нескольких частей и решили перенести его в другое место. Чтобы не перетаскивать автофигуры отдельно, соедините их через панель WordArt.

Вот как сгруппировать объекты в Ворде:

1. Расположите иллюстрации так, как вам нужно.
2. Выделите их. Для этого зажмите клавишу Ctrl и кликайте на фигуры, которые хотите соединить.
3. В строке меню появится пункт «Формат». Выберете его — откроется ВордАрт. В Office 2003 эти настройки надо вызывать через Вид — Панель рисования.
4. Нажмите кнопку «Сгруппировать». Она находится в правой части меню. Если её не видно, расширьте или разверните окно.

После этого Word будет воспринимать отдельные объекты как один. Их можно изменять, передвигать и копировать одновременно.

Гораздо легче объединить рисунок через контекстное меню. Для этого выберите все изображения с зажатой клавишей Ctrl и кликните по ним правой кнопкой мыши. В выпавшем списке наведите на «Сгруппировать».

Если вы захотите изменить цвет иллюстрации или использовать атрибуты, это можно сделать сразу со всеми картинками. Но некоторые эффекты накладываются не на композицию, а на отдельные фигуры. Например, тень — она появляется не у всего узора, а по контуру каждого элемента.

В Ворде не получится объединить изображения, созданные в разных программах. Если вы добавите в документ изображение из файла и WordArt, их нельзя будет выделить одновременно. Чтобы обойти это ограничение, надо изменить параметры обтекания.

1. Кликните на картинку правой кнопкой мыши.
2. Наведите на пункт «Обтекание текстом».
3. Нажмите на любое значение кроме «В тексте». Теперь графические файлы и объекты ВордАрт можно соединить.

В Word 2007 эту функцию убрали.

Как отменить группировку?

Не стоит удалять всю композицию и создавать новую, если вы хотите что-то кардинально поменять. Лучше снять объединение, внести коррективы и снова создать общую картинку. Самое время узнать, как разгруппировать рисунок в Word. Разделять и соединять узоры можно в одном и том же меню.

1. Выделите иллюстрацию.
2. Кликните по ней правой кнопкой мыши.
3. Наведите на пункт «Сгруппировать». Там будет необходимая опция. Она также доступна в панели WordArt.

Как изменить объект, не разъединяя группу?

Если вам нужно поработать с одним элементом, не надо ничего разъединять. Чтобы снова не разбираться, как сгруппировать рисунок в Ворде, следуйте инструкции.

1. Кликните на изображение.
2. Нажмите на отдельный элемент Word Art. Теперь рамка будет и вокруг него, и вокруг всей композиции. Несколько элементов можно выделить, если при выборе следующей фигуры зажать клавишу Ctrl.
3. Свободно меняйте автофигуры, перемещайте их вместо того, чтобы разгруппировать, используйте атрибуты. Если вы перенесёте компонент за пределы всей иллюстрации, её рамка расширится. Но рисунок останется целым.

Объединение фигур и рисунков в Microsoft Office 2007

В Word 2007 невозможно соединить иллюстрации из других программ и объекты ВордАрт напрямую. Их нельзя выделить одновременно. Но есть обходные пути. В частности, использование инструментария для работы с надписями. Вот как сделать группировку в Word 2007.

1. Перейдите на вкладку «Вставка». В поле «Текст» найдите меню «Надпись» и нажмите на стрелочку под ним.
2. Выберите «Простая надпись» и кликните в произвольном месте документа.
3. В панели «Стили надписей» нажмите «Заливка фигуры» и перейдите к пункту «Рисунок».
   
4. Найдите желаемое изображение.
5. Подкорректируйте его размеры и перенесите в нужное место. Чтобы перетащить область с текстом (в этом случае — с картинкой), «зацепите» её за рамку.

Объекты ВордАрт и надписи можно выделять одновременно, используя клавишу Ctrl или Shift. Объединение в одну композицию будет доступно и в меню работы с текстом, и во вкладке автофигур.

Рисунок ключика лучше самого ключика)0 — Coub