Искусственные направляющие линии

• дороги
• заборы
• дощатые настилы
• мосты
• кирпичи
• все подряд, например фонарные столбы
• здания
• оконные проемы
• 9024
  ; всегда есть новые ведущие линии, которые только и ждут, чтобы их нашли! Поэтому в следующий раз, когда вы будете настраивать снимок, найдите время, чтобы изучить сцену на предмет заметных линий.Вы обязательно найдете несколько хороших, даже если для этого потребуется немного поисков.
  Бревна на пляже направляют взгляд зрителя в кадр и ведут к дому.

  Шаг 2. Включите ведущие линии в свою композицию

  Итак, вы нашли одну или две ведущей строки. Молодцы, но работа еще не закончена! Пришло время включить ведущие линии в вашу композицию — это осознанный, продуманный процесс.

  Во-первых, спросите себя: куда я хочу, чтобы эта ведущая линия вела зрителя? Часто ответ будет включать в себя интересную функцию на заднем плане, например закат, поэтому вам придется настраивать положение камеры до тех пор, пока ведущая линия не будет указывать примерно в правильном направлении.

  (Если ведущая линия идет не туда, куда вы хотите, вы можете попробовать двигаться вперед и назад или из стороны в сторону вдоль линии, либо вы можете найти другую ведущую линию, которая лучше подходит для вашей композиции. Ведущая линия, указывающая вдали от от вашего основного объекта, вероятно, непродуктивно.)

  Затем спросите себя: достаточно ли интересна ведущая линия, чтобы она могла выступать в качестве объекта переднего плана? И могу ли я подойти достаточно близко, чтобы сделать его большим в кадре?

  Если ваша ведущая линия интересна и вы знаете, что можете приблизиться, сделайте это.Лучшие фотографии часто включают сильную ведущую линию, которая привлекает зрителя на передний план, а затем ведет его от переднего плана к фону, как камни на фотографии ниже:

  Мягкая линия берега реки создает глубину.

  Конечно, некоторые ведущие линии просто не могут удержать внимание зрителя или они недоступны, и это нормально — ведущие строки всегда сильны, даже если они не привлекают внимание. Вы все еще можете использовать их, но убедитесь, что вы нашли интересный объект на переднем плане, который бросается в глаза, или действительно усилите композицию, чтобы сосредоточиться на главном объекте.

  Наконец, как только вы примерно разместили объект и все ведущие линии, оцените сцену еще раз. Подумайте о том, как вы могли бы усилить эффект ведущих линий, например, изменив положение камеры, понизив или увеличив фокусное расстояние или даже увеличив или увеличив фокусное расстояние.

  Тогда сделайте снимок!

  Советы и рекомендации по работе с выносными линиями

  Теперь, когда вы знакомы с основами, давайте обсудим несколько советов по улучшению вашей композиции с помощью ведущих линий, начиная с:

  1.Используйте самый широкий из имеющихся объективов

  Вам не нужен широкоугольный объектив для создания потрясающих композиций с передними линиями.

  Но это действительно помогает.

  Почему? Что ж, широкоугольный объектив позволяет снимать обширную сцену — так что вы можете расположить ведущие линии ближе к нижней части кадра, а затем позволить им плавно переходить в кадр, медленно удаляясь все дальше и дальше, пока они не исчезнут (или не достигнут вашего основного объекта. ).

  Сравните это с телефото композицией, где ведущие линии обычно начинаются близко к объекту, а затем быстро заканчиваются.Менее динамичный, менее интересный и менее трехмерный.

  Многие пейзажные фотографы снимают со сверхшироким фокусным расстоянием именно по этой причине. Они часто находят ведущую линию, используют широкоугольный объектив, чтобы подчеркнуть ее, и создают потрясающе глубокую композицию.

  Имеет смысл?

  2. Не бойтесь объединить несколько ведущих линий в одну композицию

  Одинарная ведущая строка — это хорошо…

  … но если вы сможете найти несколько направляющих линий, каждая из которых направляет зрителя к вашему основному объекту, ваша композиция будет безумно сильной.

  Например, вы можете использовать оба края дороги, чтобы указать на далекую гору. Или вы можете использовать две линии на песке — одну, начинающуюся в правом нижнем углу, и одну, начинающуюся в нижнем левом углу, чтобы указать на синий океан.

  Обратите внимание, что все ваши направляющие линии должны максимально указывать на объект. Если линии отклоняются от объекта, они уведут зрителя в неправильном направлении, что помешает ему полностью оценить изображение. Сведение двух или более линий к вашему объекту может потребовать некоторого творчества, но конечный результат того стоит.

  3. Используйте технику «ближний-дальний», чтобы создать большую глубину.

  Техника «близко-далеко» особенно распространена в пейзажной фотографии. Это простой способ создать на ваших фотографиях тонны глубины , и именно так вы можете делать впечатляющие фотографии, такие как эта:

  Он очень прост в использовании. Вот что вы делаете:

  Во-первых, убедитесь, что ваша ведущая линия привлекает внимание. Он должен действовать как самостоятельный предмет — как интересный камень или пятно ярких цветов.

  Во-вторых, убедитесь, что вы используете широкое фокусное расстояние. Я бы рекомендовал работать с диаметром не менее 35 мм (на полнокадровой камере), но лучше 24 мм, 18 мм или даже 14 мм.

  В-третьих, установите камеру на штатив и низко опустите объект. Вы хотите, чтобы ведущая линия была заметной в кадре, даже если для этого нужно отойти на несколько дюймов от объекта съемки. И вам нужно установить узкую диафрагму, такую ​​как f / 8, f / 11 или даже f / 16, чтобы сохранить резкость как переднего, так и заднего плана.

  Ваш последний снимок будет выглядеть потрясающе — с интересным объектом на переднем плане, линией, ведущей взгляд, плюс (надеюсь!) Интересным объектом на заднем плане для завершения композиции.

  Как использовать ведущие линии для улучшения композиции: заключительные слова

  Ведущие линии — это ключевые композиционные элементы, пронизывающие наш взгляд через фотографию. Их можно использовать, чтобы рассказать историю, сделать акцент и провести связь между двумя объектами.

  Так что начните думать о направляющих линиях, куда бы вы ни пошли.Потренируйтесь находить ориентиры в хаосе повседневной жизни. Ваши композиции станут очень хорошими, очень быстро, !

  Теперь к вам:

  Что вы думаете о направляющих линиях? Планируете ли вы использовать их в своих фотографиях? У вас есть примеры передовой фотографии? Поделитесь своими мыслями в комментариях ниже!

  Состав и мощность линии

  Линии окружают нас в фотографии. Сознательное использование линии может добавить глубины или динамизма вашей композиции.Позвольте мне показать вам, что я имею в виду. Взгляните на следующее изображение:

  Хороший пейзаж. Мне это нравится, но в этом нет ничего особенного. Может быть, чего ему не хватает, так это чувства глубины. А теперь сравните с этим пейзажем:

  Посмотрите, как он выглядит трехмерным в сравнении? Линии композиции создают иллюзию глубины. Они сходятся, когда исчезают вдалеке, создавая ощущение расстояния и пространства. Я обозначил линии, чтобы вы могли их четко видеть:

  Не в каждом ландшафте есть линии, которые так легко найти.В большинстве случаев они более тонкие. В этом пейзаже треугольные формы скал на переднем плане похожи на стрелки, указывающие на остров вдалеке и заходящее солнце:

  Это почти подразумеваемая линия, а не фактическая линия. Форма скал — это визуальная подсказка, которая направляет взгляд по невидимым линиям к горизонту:

  Давайте еще раз посмотрим на это изображение по-другому. На расстоянии, созданном горизонтом, есть четкая горизонтальная линия.Что будет, если мы кадрируем изображение под панораму? «Ощущение» фотографии совершенно иное. Горизонтальные линии направляют взгляд из стороны в сторону и создают ощущение стабильности и покоя. Панорамный снимок подчеркивает, что:

  Тогда как на исходном изображении подразумеваемые линии создают ощущение движения. Композиция более динамичная. Принципы здесь следующие:

  • Если вы хотите создать пейзаж с умиротворяющей атмосферой, используйте горизонтальные линии.
  • Если вы хотите создать более захватывающий и динамичный пейзаж, используйте диагональные линии.
  • В пейзажной фотографии широкоугольные объективы подчеркивают линии, идущие от переднего плана к горизонту.

  Линия вне ландшафта

  Линия используется не только для пейзажей, но и для других объектов. Вам нужно научить глаз искать линии, а затем придумать, как использовать их в своей композиции. Помните, что линии не просто прямые.Они могут быть изогнутыми, могут даже подразумеваться. Вот фотография, которую я сделал с очень яркой диагональной линией, которая создает динамичную, захватывающую композицию:

  Далее, вот фотография с четкой вертикальной линией. Линия, образованная формой красного знака, перекликается с линиями на деревянной стене. Красная нить создает еще одну линию, пересекающую другие. Видите, что вертикальная линия не такая динамичная, как диагональная линия на предыдущем изображении?

  Портретные линии

  Наиболее очевидное использование линии — в пейзажной фотографии, но полезно ли это в портретной съемке? Думаю, да, хотя опять же, дело в тонком использовании линии.В этом примере руки женщины образуют линии, которые ведут взгляд вверх по изображению к ее лицу:

  Линии созданы за счет тонального контраста — ее руки светлого тона и сильно контрастируют с ее черным платьем и темным фоном:

  Заключительные мысли

  Lines окружают нас повсюду и являются очень полезным инструментом, который может помочь вам создавать четко составленные изображения. Один из способов выжать максимум из линий — сделать композицию изображений как можно более простой.На загруженном изображении есть много чего, что может отвлекать взгляд от таких элементов, как линия. Упрощение композиции делает такие элементы, как леска, более сильными и эффективными.

  Освоение фотографии

  Моя последняя электронная книга, Освоение фотографии: руководство по использованию цифровых фотоаппаратов для новичков знакомит вас с цифровой фотографией и помогает максимально эффективно использовать цифровые фотоаппараты.

  Leave a comment

  12.02.1971
  by : alexxlab Разное

  Перья рисунок: D0 bf d0 b5 d1 80 d0 be d0 bf d1 82 d0 b8 d1 86 d1 8b: стоковые фото, изображения

  Рисунки на перьях: интересно и необыкновенно

  Сегодня я расскажу тебе о лучших современных мастерах древнего искусства народа маори, который жил в Новой Зеландии. Хочешь узнать, на чем, кроме бумаги и полотна, пишут свои шедевры известные нынешние художники? Тогда вперед!

  3 18 т.

  Джулия Томпсон

  Талантливая художница Джулия Томпсон с Аляски освоила интересную технику — рисование на перьях птиц. Из обычных птичьих перьев она создает невероятные художественные произведения. На ее «полотнах» растут деревья, суетятся животные, красуются цветы, поют птицы и летают бабочки.

  На создание одной «картины» обычно требуется 8-16 часов. Для своих работ Джулия использует перья индюков и павлинов.

  Таким необычным делом художница занимается еще с 1990 года. Джулия признается — сначала она просто искала хоть какое-то применение перьям, выпавшим из павлинов ее матери. «Никогда не делая этого раньше, но зная о скрепляющих свойствах акриловых красок, я решила, что это вполне осуществимый эксперимент», — рассказывает мастерица.

  С каждым годом работы Джулии все больше совершенствовались. Простые сюжеты постепенно заменялись сложными, подробными. Теперь же один такой шедевр из перьев в рамочке под стеклом стоит 275 долларов!

  Все детство Джулия провела в Аляске. Поэтому большинство работ художницы — отображение родных ей пейзажей, дикой природы, хотя иногда Джулия рисует и людей. На создание живых, эмоциональных картин мастерицу вдохновляет живописное побережье Канады и природа Пьюджет Саунд.

  Некоторые скептики считают, что рисунки на перьях павлинов — это всего лишь специальные принтеры, или фотошоп. Однако в действительности впечатляющие картины — результат только кропотливого труда и мастерства талантливой Джулии Томпсон.

  Ян Дэйви

  Удивительно красивые изображения на перьях лебедей создает Ян Дэйви из Великобритании, который ежегодно собирает его во время линьки этих птиц. Неподалеку от его дома расположен питомник и озеро для королевских лебедей. Поэтому проблем с «материалом» практически не возникает — прогуливаясь возле водоема, перья можно собрать множество. Поэтому Ян берет его домой, очищает, вымывает, сушит и, по эскизам, начинает рисунок.

  Больше всего художник любит рисовать «широкоформатные» картины на нескольких перьях. Рисовать их куда интереснее, чем обычные, да и выглядят они более эффектно.

  Ранее Ян Дэйви работал таксидермистом — изготовлял чучела животных. А таким необычным видом искусства начал заниматься совсем недавно — всего 5 лет назад. До этого, признается Ян, он ни разу не брал в руки кисть и краски.

  Однажды Ян отправился в отпуск в Новую Зеландию. Именно там, по словам художника, он подсмотрел такой оригинальный способ раскрашивания перьев.

  Заметили орфографическую ошибку? Выделите её мышкой и нажмите Ctrl+Enter

  %d0%bf%d0%b5%d1%80%d1%8c%d1%8f %d1%80%d0%b8%d1%81%d1%83%d0%bd%d0%be%d0%ba PNG, векторы, PSD и пнг для бесплатной загрузки

  Мемфис дизайн геометрические фигуры узоры мода 80 90 х годов

  4167*4167

  поп арт 80 х патч стикер

  3508*2480

  поп арт 80 х патч стикер

  3508*2480

  аудиокассета изолированные вектор старая музыка ретро плеер ретро музыка аудиокассета 80 х пустой микс

  5000*5000

  схема бд электронный компонент технологии принципиальная схема технологическая линия

  2000*2000

  поп арт 80 х патч стикер

  2292*2293

  поп арт 80 х патч стикер

  3508*2480

  green environmental protection pattern garbage can be recycled green clean

  2000*2000

  80 основных форм силуэта

  5000*5000

  Мемфис бесшовные модели 80 х 90 х стилей

  4167*4167

  поп арт 80 х патч стикер

  3508*2480

  дизайн плаката премьера фильма кино с белым вектором экрана ба

  1200*1200

  80 летний юбилей дизайн шаблона векторные иллюстрации

  4083*4083

  большая распродажа со скидкой до 80% в конце сезона плоская этикетка темно синего и абрикосового цвета

  4000*4000

  поп арт 80 х патч стикер

  3508*2480

  поп арт 80 х патч стикер

  2292*2293

  поп арт 80 х патч стикер

  3508*2480

  поп арт 80 х патч стикер

  3508*2480

  80 е брызги краски дизайн текста

  1200*1200

  каба хадж мабрур исламская икона паломничества

  2776*2776

  мусульманская пара хадж ка ба

  2600*2600

  поп арт 80 х патч стикер

  3508*2480

  поп арт 80 х патч стикер

  3508*2480

  диско дизайн в стиле ретро 80 х неон

  5556*5556

  be careful to slip fall warning sign carefully

  2500*2775

  Мемфис бесшовные модели 80 х 90 х стилей

  4167*4167

  80 летнего юбилея векторный дизайн шаблона иллюстрация

  4083*4083

  blue series frame color can be changed text box streamer

  1024*1369

  80 летний юбилей дизайн шаблона векторные иллюстрации

  4083*4083

  мемфис образца 80 s 90 стилей на белом фоневектор иллюстрация

  4167*4167

  happy singing mai ba sing self indulgence happy singing

  2000*2000

  Неоновый эффект 80 х годов Ретро вечеринка арт дизайн

  1200*1200

  ма дурга лицо индуистский праздник карта

  5000*5000

  ретро стиль 80 х годов диско дизайн неон плакат

  5556*5556

  Мемфис шаблон 80 х 90 х годов на белом фоне векторная иллюстрация

  4167*4167

  три группы 3d реалистичное декоративное яйцо с золотым цветом на гнезде bd с золотым всплеском текстовый баннер

  5000*5000

  Мода стерео ретро эффект 80 х годов тема искусства слово

  1200*1200

  Диско вечеринка в стиле ретро 80 х art word design

  1200*1200

  винтаж 80s 90s зеленой энергии моды мультфильм пример комплекс

  800*800

  чат комментарий образование синий значок на абстрактных облако сообщение

  5556*5556

  буква bf фитнес логотип дизайн коллекции

  3334*3334

  Кассета для вечеринок в стиле ретро 80 х

  1200*1200

  bd письмо 3d круг логотип

  1200*1200

  пентаграмма наклейки 80 х мультик звезд мультика стикер

  2003*2003

  Мода цвет 80 х годов ретро вечеринка слово искусства

  1200*1200

  80 е в стиле ретро ​​мода цвет градиент арт дизайн

  1200*1200

  Ретро мода неоновый эффект 80 х тема художественное слово

  1200*1200

  80 х годов ретро слово градиент цвета искусства

  1200*1200

  в первоначальном письме bd шаблон векторный дизайн логотипа

  1200*1200

  Тенденция персонажа мультфильма 80 х годов

  2000*2000

  Рисунки на перьях

  Рисунки на перьях — древнее искусство народов маори.

  Художники, которые овладели искусством рисунка на перьях много, но тех, которые стали известны – единицы.

  Самые известные художники, рисующие на перьях — Ян Дэйви – английский художник, который рисует на лебяжьих перьях,  Джулия Томпсон – американский художник, использует хвостовые перья павлинов и индеек, Бренда Лионс – рисует на перьях индейки и другие. 

  Такие необычные картины не могут не вызвать восхищения, настолько они реалистичны и притягательны. Рисование картин на перьях является довольно тонкой и кропотливой работой, которая требует максимум внимания. Но получаемый результат того стоит.

  Самые мелкие детали рисунка на перьях делаются тончайшей кисточкой акриловыми или масляными красками.

  В арт-салонах такие разрисованные перья можно купить за 140-300 долларов и больше.

  Очень часто, прежде, чем рисовать на перьях, художники создают эскизы, но иногда необычная техника живописи позволяет создавать рисунки без предварительного обдумывания и без использования эскизов.

  Как раскрасить перья самостоятельно

  Для того, чтобы раскрасить перья понадобятся:

  — акриловые краски;

  — кисточка;

  — баночка с водой;

  — перья.

  Для начала необходимо развести выбранный цвет краски водой и нанести его на перо, чтобы вода впиталась и можно было сделать плавный переход от одного цвета к другому. А потом по высохшему слою пройти более густой краской, уплотнив цвет.

  Следующим этапом будет нанесение более четкого узора густой краской, точки, линии или любые другие символы.

  Если есть золотистая или серебряная краска можно слегла позолотить или посеребрить само перышко или расписать узорами, используя акриловый контур.

  Как нарисовать перо ? птицы поэтапно для детей

  В этой статье вы узнаете, как нарисовать перо карандашом всего за несколько шагов. Это простое подробное обучение идеально подходит для начинающих и самых юных художников. Вы рассмотрите, как с помощью обычных линий и изгибов легко создать самое натуральное птичье перо. В результате вы сможете научить своего ребенка намного проще и красивее изображать любых птиц – от маленьких до больших.

  Содержание материала

  Инструменты и материалы

  • карандаш простой – 1 шт.;
  • ластик – 1 шт.;
  • бумага белая – 1 лист.

  Пошаговое обучение рисованию птичьего пера

  1. Перед тем, как нарисовать перья птиц, подготовьте лист бумаги и карандаш. Вы можете использовать и фломастер, но для того чтобы была возможность корректировать рисунок пера, лучше воспользуйтесь простым карандашом.
     
  2. Начните рисовать перо со стержня, на котором будут крепиться волоски. Для этого на листе бумаги проведите длинную, слегка изогнутую вертикальную линию. С внутренней стороны этой линии нарисуйте линию покороче, тем самым придавая объем стержню. Слегка закрасьте его, как показано на фото.
     
  3. Продолжите рисунок (перо) формированием опахала, то есть самих волосков. Для этого немного выше верха стержня нарисуйте округлый изгиб. По сторонам от него в произвольном порядке поэтапно рисуйте остальные изгибы. Таким образом с помощью изогнутых линий и изгибов сформируйте одну сторону пера и вторую, но не до самого низа стержня. При этом учитывайте, что перо не должно быть идеально ровным.
     
  4. В том месте, где волоски перышка заканчиваются, нарисуйте легкую опушку – торчащие небрежные волоски.
     
  5. В некоторых местах пера добавьте бородки – прожилки, которые отходят от стержня. В реальности, если детально рассматривать строение пера, именно к этим прожилкам и крепятся волоски. Затем наведите основные линии более выразительно, чтобы получить красивое перо, рисунок которого на данном этапе можно завершить. По желанию можете аккуратно раскрасить перышко цветными карандашами или акварелью.
     

  Видеоинструкция

  На видео для вас представлено перо птицы, рисунок которого в динамике отображает легкий мастер класс.

  Вы уже знаете, как рисовать перо птицы, и сможете научить этому своего ребенка, чтобы он мог изобразить разных птиц: воробья, грача, голубя, дятла, попугая и других пернатых, которыми радует нас окружающий мир. Поделитесь в комментариях своими впечатлениями от процесса рисования и расскажите, понравилась ли такая картинка пера вашему ребенку.

  Новая глава истории Bvlgari будет написана павлиньим пером — Российская газета

  Компания Bvlgari решила написать новую главу в своей истории работы с цветом. Для этого был выбран объект с широкими возможностями — павлинье перо.

  В 2021 году в коллекции Divas’ Dream появились сразу три новые — и при этом совершенно разные — модели женских часов с мотивом павлина. Созданные с использованием престижных декоративных техник и ручной работы, они являют собой пример союза высокого ювелирного и часового искусства, haute joaillerie и haute horlogerie.

  Природы дивное творенье

  Феерия цвета — одна из самых узнаваемых черт стиля ювелирного бренда Bvlgari. Она продолжается и в новых моделях женских часов коллекции Divas’ Dream. В каждой из них используются редкие декоративные ремесленные техники, при этом марка не поступается уровнем часовой механики, будь то ажурный турбийон или оригинальный механизм с дисковыми указателями часов и минут.

  В Divas’ Dream Peacock Dischi, помимо аппликации из павлиньих перьев на циферблате, — механизм с дисковыми указателями часов и минут. Фото: Bvlgari

  Все три новые модели с павлином, Divas’ Dream Peacock, отражают восхищение Bvlgari миром природы, а также отсылают к римскому наследию марки. В чувственных часах с ярким характером воспроизводится веерообразный мотив мозаик терм Каракаллы, где тоже есть изображения павлинов.

  Надо сказать, что только в русской традиции образ павлина вызывает ассоциацию с богатством и тщеславием. Во всем остальном мире за несколько тысяч лет образ этой птицы оброс более многообразной символикой. В Индии павлин — символ плодородия и постоянства, на Ближнем Востоке его изображают по обе стороны древа жизни. У древних греков изображение хвоста павлина было символом бескрайнего неба со звездами. В Риме павлин стал атрибутом Юноны, супруги Юпитера, поэтому его перья считались эмблемой императрицы и ее дочерей, а также символом женственности. В раннем христианстве изображение павлина было связано с солнцем и воспринималось как символ бессмертия и красоты души. Даже в традиции фэн-шуй павлины являются одними из самых сильных талисманов: считается, что они способствуют удаче в работе и карьерному росту, славе, успеху и процветанию.

  Divas’ Dream Peacock Diamonds

  На циферблате модели Divas’ Dream Peacock Diamonds изображен павлин в синих и зеленых тонах на перламутровом фоне. Тщательно продуманный рисунок перегородок на поверхности перламутра напоминает римскую мозаику.

  Divas’ Dream Peacock Diamonds с «мозаичным» циферблатом. Розовое золото, бриллианты, диаметр корпуса 37 мм, автоподзавод.

  На нанесение 14 оттенков краски и прорисовку миниатюры уходит 20 часов. Для создания контуров мастера Bvlgari использовали «выемчатую» ювелирную технику — она включает гравировку материала, которая способствует точному нанесению росписи. После гравировки границы элементов остаются слегка приподнятыми — так появляются контуры, которые затем заполняются краской. Для создания дополнительного впечатления цветные элементы дополнены бриллиантовыми накладками.

  Но по-настоящему сногсшибательным эффектом обладает гибкий золотой браслет с бриллиантовыми звеньями в форме веера — характерного элемента дизайна коллекции Bvlgari Diva.

  Фото: Bvlgari

  Divas’ Dream Peacock Tourbillon Lumiere

  Часы Peacock Tourbillon Lumiere — шедевр высокого ювелирного и высокого часового искусства, получивший изысканный механизм с турбийоном. Модель выпущена лимитированной серией всего из 10 экземпляров. Ее скелетонизированный циферблат украшен аппликацией из натурального павлиньего пера и бриллиантами, установленными методом снежной закрепки. Каждый циферблат создается одним мастером в течение шести недель.

  Отделка золотого циферблата — действительно трудоемкий процесс. Сначала заготовка из золота гравируется лазером, чтобы создать структуру с выемками и перегородками: туда прикрепляются фрагменты павлиньего пера. В декоре используется только та часть пера, которая переливается наиболее эффектно. Работа эта кропотливая и тщательная, 80% уже выполненных циферблатов было отбраковано — чтобы оставить всего 10 экземпляров. Мелкие фрагменты пера были вырезаны один за другим и приклеены к циферблату. Высококлассная ручная отделка механизма категории haute gamme придала золоту, из которого он сделан, еще больше сияния и блеска.

  Divas’ Dream Peacock Tourbillon Lumiere. Несмотря на мозаику из натуральных перьев на циферблате, главное место в этих ажурных часах занимает их «мозг» — скелетонизированный механизм с турбийоном. Кстати, визуально он действительно похож на мозг. Розовое золото, бриллианты, диаметр корпуса 37 мм, ручной завод.

  Divas’ Dream Peacock Dischi

  Divas’ Dream Peacock Dischi. Циферблат с аппликацией из павлиньих перьев. Часы указывает бриллиант круглой огранки, минуты — грушевидной. Лимитированная серия 50 экземпляров. Розовое золото, бриллианты, сапфиры, диаметр корпуса 33 мм, автоподзавод.

  Циферблат часов Peacock Dischi тоже украшен аппликацией из натурального павлиньего пера, но она создана немного иначе. Циферблат украшают 24 фрагмента перьев. Центральный круг изображает «павлиний глаз» — главный узор хвостового пера павлина. Прежде чем мастера приступили к работе по созданию аппликации, им пришлось произвести отбор из нескольких сотен перьев. Те, что были выбраны, подверглись обработке старинным латунным отпаривателем — он помог раскрыть их естественный блеск. Следующим этапом перья подравнивали, приклеивали к основе, разрезали и заново собрали фрагменты вместе, чтобы создать шелковистую блестящую мозаику.

  В мануфактурном автоматическом калибре BVL 308 Dischi реализовано изысканное техническое решение, позволяющее производить индикацию времени двумя вращающимися дисками с указанием часов и минут: часы указывает бриллиант круглой огранки, минуты — бриллиант огранки «груша». По ободку в качестве маркеров часовой шкалы установлены бриллианты и синие сапфиры, заводная головка украшена сапфиром-кабошоном. Окно задней крышки корпуса открывает вид на механизм. Эта модель выпускается лимитированной серией из 50 экземпляров.

  Механизм этих часов позволяет показывать время при помощи двух вращающихся дисков: круглый бриллиант на внутреннем диске указывает часы, грушевидный на внешнем — минуты. Фото: Bvlgari

  Как нарисовать перья карандашом поэтапно

  Вся живность на планете делиться на две категории: летающая и не очень. И если наземной повезло иметь шерсть, чешую, норковую шубу или другие защитные слои, то в воздухе все довольно однообразно. У птицы должны быть перья. Есть мысля, что раньше существовали динозавры, летающие без перьев, но все это такая же выдумка, как летучие мыши и белки летяги. Я попытаюсь показать вам как рисовать перья карандашом и еще расскажу чего-нибудь. Перья — внешнее покрытие птицы любой категории, походят на большие лохматые иглы, воткнутые в тело. Пристрастие человека к перьям имеет много элементов: индейцы любили потрошить птиц и одевать их перья на голову, что, видимо, давало им сверхспособности, о которых мы никогда не узнаем. Пушкины перьями писали стихи и стихотворения. Так же было много попыток сделать крылья для человека, но все заканчивалось весьма трагически, так как рожденный программировать летать не умеет.

  Как их можно умно использовать:

  • Прикрепить к стрелам, для улучшения летучести;
  • Сделать костюм утки-людоеда на Хеллоувин;
  • Рисовать на планшете с помощью пера;
  • Набить подушку;
  • Карбонизированные волокна куриных перьев можно эффективно использовать в перевозке и хранении водорода. Вот так вот.

  Добыть перо весьма легко. Можете взять одно для наглядности, или просто сделать все по инструкции:

  Как нарисовать перья карандашом поэтапно Шаг первый. Сделаем форму похожую на листик. Шаг второй. Добавим парочку штрихов. Шаг третий. Сделаем очертания перышек. Шаг четвертый. С помощью штриховки рисуем реалистичное перышко. Смотрите как получилось:  Попробуйте срисовать пернатых существ:

  1. Рисуем крылатого пегаса;
  2. Огненного феникса;
  3. Обычную курицу;
  4. Петуха;
  5. Гуся;
  6. Красивого попугая;
  7. Ласточку;

  TrustNo1

  Специально для DayFun

  Перья разных птиц рисунки с названиями. Зимующие и перелетные птицы – картинки с названиями для детей. Загадки про птиц

  Оперение птиц — очень сложная система. В зависимости от его типа меняется и его строение. Зачем птицам перья? Несмотря на внешнюю простоту, они выполняют множество функций: защищают птицу от морозов и сохраняют тепло. Некоторые особи способны выживать, находясь долгое время в условиях низких температур.

  Они важны и для внешнего вида птицы: в брачный период самка по внешнему виду выбирает себе пару, «неухоженные» самцы долго не могут найти партнера. Главной функцией, естественно, является возможность летать. Только за счет особого строения, птица может планировать в воздухе, делая невероятные пируэты. Оперение выполняет также водозащитную функцию. Кончики опахала очень плотно прилегают друг к другу, предотвращая намокание.

  Общее строение

  Что такое перо? Особое роговое образование . Вырастает из особых углублений на коже. Эти углубления называются птерилиями. У большинства птиц на теле имеется несколько видов оперения, выполняющие разные функции. У нелетающих птиц, например, у пингвинов оперение равномерное. Все перья одного типа. В состав пера входит особый фермент — кератин. Из него состоят человеческие волосы и ногти.

  Количество перьев у каждого вида разное. У больших особей количество может достигать 25 тысяч, а, например, у колибри — меньше тысячи. Чаще всего, от размера особи зависит, сколько перьев у птицы.

  В общем виде, оперение состоит из:

  Основу составляет стержень . Тонкий длинный стержень внизу имеет полый очин. Очин не оперяется, вырастает из фолликула (как и человеческий волос). Название очин произошло в те времена, когда люди использовали гусиные перья для письма. Нижнюю часть очиняли (затачивали), отсюда и произошло название очин.

  Верхняя часть стержня называется основание. На основание крепятся бородки первого ряда, из которых растут бородки второго ряда. Бородки второго ряда крепятся между собой специальными крючками. Благодаря этому, опахало становится единым целым, не пропускает воздух, сохраняет тепло и отталкивает воду. Крючки со временем могут «расстегиваться». Когда птица чистит оперение, она с помощью клюва и специального фермента, обрабатывает и выпрямляет все бородки, сцепляет крючки. Строение, лучше всего, изучать наглядно на фото или видеоматериалах.

  Кроны некоторых деревьев напоминают оперение птиц. Из большого ствола растут небольшие ветки, из которых растут еще более мелкие веточки. В процессе роста ветки переплетаются. Когда появляются листья крона дерева выглядит как большая «шапка». Так можно представить, как выглядит перо в самом общем виде.

  Разновидности

  Виды пера зачастую определяют его строение. Каждый вид выполняет свою функцию, поэтому строение может сильно отличаться. Существует несколько типов:

  1. Маховые.
  2. Рулевые.
  3. Контурные.
  4. Пуховые и пух.

  Маховые — позволяют летать . Они создают плоскость крыла, чтобы обеспечить возможность полета. Они несимметричны. Верхние бородочки короче, чем нижние. Это необходимо, чтобы создать неравномерное давление вокруг крыла. Они крепятся по краю крыла, позволяют птице планировать в воздухе.

  Рулевые — крепятся к копчиковой кости . Расположены на хвосте. С помощью них птица может поворачивать при полете. Они имеют жесткую структуру. С помощью мышц и сухожилий птица может двигать хвостом вверх и вниз и выбирать направление. Они длинные и узкие. Стержень очень жесткий. Это необходимо, чтобы преодолеть сопротивление воздуха и задать правильное направление полета.

  Контурные перья необходимы, чтобы заполнить поверхность кожи и создать внешние очертания птицы. В основном они выполняют защитные функции. Они защищают особь от повреждений, помогают сохранить тепло. Не пропускают влагу.

  Пуховые: находятся у ног , на грудке и под контурными. Главной их задачей является сохранить тепло, не дать птице замерзнуть. Пуховые перья не имеют крючков, основание заполнено бородками первого и второго ряда, которые не сцеплены крючками. Бородки и стержень очень мягкие.

  Пух — нижняя часть оперения. Его стержень короче в три раза, чем у, например, контурного. Пух необходим, чтобы также обеспечивать теплоизоляцию. У взрослых особей пуха мало. Для птенцов пух является жизненно необходимым в первые месяцы жизни. Большинство птенцов рождаются без оперения, через неделю у птенца появляется пух, который защищает его от холода на протяжении нескольких месяцев. С ростом птенца пух становится жестче, появляются пуховые перья, а затем и все остальные.

  Другие виды

  Существует еще несколько видов. Например, у павлинов есть украшающие перья . Их главной функцией является улучшение внешнего вида птицы. Их строение похоже на строение контурных. У павлинов стержень очень длинный, жесткий, а крючки зацепляются особым образом, чтобы образовался рисунок.

  Еще одним видом перьев являются порошковые. Строение у них проще, чем у обычного пера. Они состоят из длинного, мягкого стержня, который ломается и крошится по мере роста. Мелкие чешуйки (порошок), который остается, выполняет защитную функцию, они не пропускают воду. Для птиц, питающихся в основном рыбой, такие перья очень важны. Птица натирает бородки этим порошком, чтобы они не слипались и не намокали.

  
  
  
  
  
  
  
  

  Птиц часто называют пернатыми. Почему? Это единственные животные на планете, тело которых покрыто перьями. Их цвет и размеры могут быть самыми разнообразными. Различают несколько видов перьев, каждый из которых выполняет свои функции. О внешнем строении птиц и строении перьев мы поговорим в этой статье.

  Общая характеристика

  Птицы — теплокровные позвоночные животные, которые размножаются откладыванием яиц. Большинство из них умеет летать. Нелетающие птицы лишились такой возможности вторично. У всех представителей класса есть клюв, абсолютно лишенный зубов. Главная же отличительная черта — перьевой покров тела.

  Для полетов пернатым пришлось сильно видоизмениться. В ходе эволюции их передние конечности стали крыльями, многие позвонки срослись, сформировав прочный каркас. Некоторые их кости наполнены воздухом, обеспечивая им дополнительную легкость. У летающих птиц на грудине есть плоский костистый вырост — киль, к которому прикрепляются мышцы, опускающие крыло.

  Способность летать отразилась на форме тела, дыхательной и пищеварительной системах. Тело пернатых обтекаемой формы, что уменьшает трение с воздухом. Они способны преодолевать значительные расстояния и путешествовать на сотни, а то и тысячи километров. Для этого нужно много энергии, а получать её помогает ускоренный обмен веществ.

  Птицы — наиболее многочисленная группа высших позвоночных. Из ныне живущих известно больше 10 600 видов. Они расселились практически во всех уголках планеты, от одиночных океанских островов до мегаполисов, от пустынь и тропиков до внутренних частей Антарктиды.

  Оперение

  Перышки растут у птиц на всех частях тела, отсутствуют они только на клюве и задних конечностях. У отдельных видов, например американских грифонов, страусов, индеек, оперение на шее и голове тонкое и редкое, а иногда совершенно отсутствует.

  Особенности строения перьев птиц, их внешний вид и количество зависят от конкретного вида и образа жизни животных. А цвет покровов во многом связан с их местом обитания. Как правило, чем крупнее вид, тем больше у него перьев. Так, у лебедей их число доходит до 25 тысяч, у чаек — до 6 тысяч, у самых маленьких представителей класса, колибри, их около тысячи.

  На их коже нет желез, единственная расположена у основания хвоста и называется копчиковая железа. Она выделяет специальный секрет, который делает перья более эластичными, обеззараживает и не дает им слипаться при намокании. Животные выдавливают его клювом и смазывают оперение по нескольку раз в день.

  Строение пера птиц

  У всех пернатых оно одинаковое. У страусов, киви, казуаров и пингвинов перья покрывают тело равномерно. У остальных видов они растут рядами, оставляя между собой пустые участки — аптерии. Линии роста называются птерилиями. Они делятся на плечевую, хвостовую, спинную, грудную, бедренную, головную и т. д.

  В строении пера птицы выделяют очин, стержень и опахало. Очин — это «голая» часть ствола пера. Он круглый в разрезе, а на его конце расположено отверстие. Нижняя часть очина входит в углубление в коже и содержит в себе ответвление артерии.

  После него следует полый стержень, имеющий четыре грани в поперечнике. С двух сторон к нему прикрепляются опахала — волосистые части пера. Всего их два, каждое состоит из бородок первого и второго порядка (бородочки).

  Похожий принцип наблюдается и в строении кроны дерева. Первые бородки растут прямо из стержня, а от них уже отходят бородочки. У бородок второго порядка есть крючки, которые крепятся за соседние бородки. Такое строение пера птицы не пропускает воздух и позволяет отталкиваться от него при полете.

  Классификация

  Опахало птиц очень прочное и эластичное. Оно состоит из белка кератина — того же материала, что и наши волосы, ногти, а также панцири черепах и рога носорога. Общее строение перьев птиц одинаково, но вот их элементы могут отличаться по виду и качеству. Исходя из этого, выделяют контурные, маховые, пуховые, нитиевидные перья.

  Контурные или кроющие перья — основные. Они накладываются друг на друга, словно черепица или чешуя рыбы, покрывая все тело и придавая ему обтекаемую форму. Маховые перья более вытянутые и длинные. Они расположены на крыле и необходимы при полете.

  Около десятка маховых перьев расположено на кистях птицы, несколько десятков размещаются на предплечье. На хвосте находятся рулевые элементы. Они участвуют в изменении направления и балансировании. У некоторых видов достигают довольно больших размеров.

  Строение пухового пера птиц и их пуха отличается от других, так как они необходимы для поддержания тепла. Они обладают тонким стержнем, а их бородки лишены крючков и разлетаются в разные стороны. Стержень пуха ещё более слабый, а опахало не выражено и внешне напоминает вату.

  На клюве расположены тонкие одиночные перышки, лишенные опахал. Они выглядят как редкие волоски. Это нитиевидные перья или вибриссы, которые служат для осязания.

  Окрас и его значение

  Окрас важен не меньше, чем строение пера птиц. Для полета он не имеет никакого значения, но играет решающую роль для выживания и размножения. Цвет оперению дают пигменты: меланин (коричневый, желтый, черный), каротиноиды (желтый, оранжевый, красный) и порфирины (зеленый, красный).

  У многих видов окрас соответствует окружающей среде, маскируя своего хозяина. Например, у степных и скальных обитателей оперение сизое, серое, коричневое. У тропических видов цвета более яркие и разнообразные.

  Кроме того, окрас важен в социальной жизни птиц. Так, в пределах одного вида и популяции цвет может отличаться у животных разного пола, возраста и статуса. Самцы, как правило, выглядят ярче и вычурнее, так как вынуждены бороться за внимание самок в брачный период.

  Фото 4 из презентации «Тема Птицы» к урокам биологии на тему «Птицы»

  Размеры: 934 х 1229 пикселей, формат: jpg. Чтобы бесплатно скачать фотографию для урока биологии, щёлкните на изображении правой кнопкой мышки и нажмите «Сохранить изображение как…». Для показа фотографий на уроках Вы также можете бесплатно скачать всю презентацию «Тема Птицы» со всеми фотографиями в zip-архиве. Размер архива — 4575 КБ.

  Скачать презентацию

  Птицы

  «Многообразие птиц» — Отряд воробьинообразные. Африканские страусы. Иволга Снегирь Сойка. Отряд голенастые. Орел Ястреб Сокол. Филин Сова Сыч. Фазан Перепел Тетерев. Казуар. Отряд пингвины. Многообразие птиц. Утка Гусь Лебедь. Отряд казуарообразные. Казуар Страус эму. Отряд гусеобразные. Отряд куриные. Отряд дневные хищные птицы.

  «Класс птиц» — ??? Птенцы выводковых (1) и гнездовых (2) птиц. Перья: маховые и рулевые. При размножении птицы откладывают яйца. Зачем птицам перья? Какая птица не строит гнезда? Правда ли что… § 27. № 7. Размножение птиц. Цветное зрение. автор Устенко К.В. г. Обнинск. Тело птиц приспособлено к полёту. тип Позвоночные.

  «Удивительные птицы» — Птицы могут быстро и долго бегать. «Каким скучным местом был бы Мир без Птиц!». И здесь есть свои мастера (ткачики, печники и др). С птицами связано множество поверий, легенд, примет, пословиц и поговорок. «В руки синица – скучная сказка. Самые быстрые летуны – стрижи, развивающие скорость до 170 км/ч.

  «Лебедь» — Описание. Дикие лебеди, Словно печаль моя. Лебедь в воде моется – к ненастью, дождю. А чего волкам надо? Почто? После последних слов «гуси» бегут домой в «гусятник». Новости — ИНФО. Выбранная птица оказывается в «своем году» в центре общего внимания.

  «Семейства птиц» — Голубая андигена. ПРЕЗЕНТАЦИЯ УЧЕНИЦЫ 5 «б» КЛАССА Дада Лизы. Рыжая цапля — самая красочная птица из семейства цаплевых. Немного о птицах. Птицы. Рыжая цапля.

  «Жизнь птиц» — Что мы знаем о птицах нашего леса? Вот некоторые из ответов: — Сопереживание полёта. Какие виды птиц обитают в нашем лесу? Каково будущее птичьего населения? Приглашение в проект. Есть ли законы защищающие птиц? «Птицы нашего леса».

  Всего в теме 28 презентаций

  Стая диких птиц, как и наши домашние питомцы, часто будоражат наше воображение. Если поет соловей, мы восхищаемся прекрасной мелодией. Если зимой на снегу оставляют свои следы редкие птицы, мы без ума от счастья. Почему же пернатые так тесно связаны с нашими судьбами?

  Как лучше рассказать детям о птицах?

  Герои сказок

  В древних легендах часто упоминаются редкие птицы: феникс, сирин, жар-птица. Последнюю представительницу многих сказок дети хорошо знают. Как и феникс, сирин, так и жар-птица – это райские жители, обитающие на небе. В природе они не водятся, но нельзя сказать наверняка, что это был лишь плод воображения наших предков.

  Феникс, сирин, жар-птица могли быть предвестниками счастья, но могли принести и злую беду. Все зависело от самого человека. Перья этих редких птиц также были носителями счастья или беды. Ребята наверняка вспомнят сказку А.Пушкина «Конек-горбунок», где Иванушка ездил искать жар-птицу, и какой чудодейственной силой обладали ее перья. Картинки с птицей феникс, сирин, жар-птицей и задания к ним для детей вы можете найти на нашем сайте. Ребятам будет интересно узнать о существовании этих мифологических существ.

  Подборка картинок со сказочными пернатыми

  Сирин

  Пернатые России

  Картинки и фото птиц России для детского сада можно скачать бесплатно на нашем сайте.

  Следы многих птиц мы можем видеть зимой на снегу. Эти оседлые и перелетные, дикие и домашние представители пернатых не имеют волшебных свойств, но до сих пор в глухих деревнях России люди верят, что птица может быть предвестником большого счастья или беды.

  Стая птиц, особенно журавлей, часто ассоциируется в песнях с умершими людьми. Красивые птицы, такие как лебеди, всегда выступают в роли примера изящества и совершенства. Стая в небе – символ единства и непобедимости. Соловей, сидящий в клетке, — символ неволи и песни, которой «наступили на горло».

  Наиболее часто в России встречаются такие дикие птицы: глухарь, орел, соловей – именно они лучше всего запечатлены в народной памяти.

  Глухарь – символ неповоротливости, медлительности. Это небольшая птица, на которую в России часто устраивают охоту. Однако глухарь – большой драчун, так что и смелости ему не занимать.

  Орел в народных представлениях – символ гордости, силы, независимости. Орел парит высоко в небе и спускается на землю в крайних случаях. Если мы хотим кого-то похвалить, то говорим: «Орел!» Это название птицы стало нарицательным среди людей, но орел по-прежнему привлекает нас своей загадочностью.

  Соловей во всех сказках и баснях – идеальный певец. Его любят слушать влюбленные. Соловей всех учит петь, но свои красивые песни он исполняет только на свободе. Соловей в клетке не поет, и поэтому птица, заключенная в клетке, стала обозначать тяжкую неволю, прежде всего, духовную.

  Оседлые

  Весьма интересной для детей может стать птица киви. Она не имеет крыльев и хвоста. Киви невзрачная на вид, серо-коричневого цвета, несмотря на свое необычное название. Перья киви очень напоминают густую шерсть, а клюв вытянутый и тонкий. Киви – ночная птица, выходящая на охоту в темное время суток.

  Среди диких птиц встречаются как оседлые, так и перелетные. Оседлые представители пернатых не покидают своего места проживания даже зимой. Благодаря их фото на сайте вы сможете познакомить с ними ребят.

  Картинки и фото для детского сада помогут вам познакомить ребят с птицами России. Список их вы тоже найдете на сайте.

  Также стоит упомянуть, что нас окружают не только дикие, но и красивые домашние птицы. Это оседлые птицы, которые давно стали служить человеку: гуси, утки, куры, канарейки – частые гости в наших домах.

  Зимой чрезвычайно важно наше участие в судьбе пернатых друзей. На снегу они не смогут достать корм, поэтому люди строят птицам кормушки. Попробуйте и вы с ребятами сделать кормушки из картона. Еще несколько десятилетий назад кормушки висели практически на каждом дереве. Сегодня они стали редкостью, а на снегу по-прежнему продолжают появляться следы птиц, которые ждут нашего участия.

  
  Как сделать кормушку для птицы и какие они бывают Вам расскажет эта картинка. Какие птички нуждаются в нашей помощи зимой?

  Домашние и дикие

  Следы лапок

  Строение (части)

  Список райских птичек

  Как выглядят перья?

  Раскраски

  Картинки и раскраски для детей, где присутствуют домашние и дикие птицы, развивают логику, мышление и творческое воображение детей. Ребенок может просто брать карточки в руки и изучать названия пернатых. Красивые картинки помогут составить увлекательный рассказ о птицах. Некоторые рисунки птиц для детей предназначены для поиска отличий, изучения цветов, обнаружение лишнего элемента и т. д.

  Картинки, рисунки и фото помогут ребятам изучить строение птиц. Зачем малышам строение пернатых? Они должны знать и чувствовать, что птица – живое существо, и обижать ее нельзя. Также строение птицы в будущем поможет быстро и без усилий учить биологию в школе.

  Еще один вариант развития мышления у ребят – картинки, где нарисованы следы птиц зимой или перья. Сначала можно предложить малышам внимательно рассмотреть фото птиц, а затем попробовать обнаружить их следы или перья.

  Важными в развитии ребят будут и детские раскраски. Они тренируют мелкую моторику и усидчивость. Здесь может быть представлена стая птиц, драчливый глухарь, кормушки, вокруг которых собрались обитатели леса – такие сюжеты вызывают у детей милосердие. А может среди раскрасок найдутся и райские птицы, обитающие на небе. Пусть райские птицы обретут свои цвета под кисточками ребят.

  Кроме того, детские раскраски знакомят малышей с редкими видами птиц. Скачать детские раскраски также можно на сайте.

  Игры и развивающие занятия по теме

  В былые времена птичьи перья были весьма популярны, ведь писатели пользовались только ими для создания своих шедевров, макая кончик пера в чернильницу. Оно очень красиво и элегантно выглядит, но как нарисовать перо поэтапно? Неопытному художнику может показаться, что задача сложная, ведь предмет состоит из мелких деталей, однако это видимость. Работа проста, с ней справится и ребенок.
  

  Как нарисовать перо реалистично?

  Данный урок легко повторить, главное не путать последовательность пунктов. На выходе получается весьма реалистичное и красивое птичье перышко. Итак, приступаем:

  • Для начала на листе бумаги наметьте стержень — основу рисунка. Обозначьте его как легкую и слегка изогнутую линию.
  • Вторая составная часть рисунка — опахало. Отметьте легкой линией его контур вокруг стержня. Форма опахала сверху вниз вначале аккуратно и плавно расширяется, а к концу — резко становится острой. Теперь линию можно сделать более реалистичной, сильнее нажав на карандаш.
  • Теперь приступайте к прорисовке перышков. Они должны иметь чуть заметный изгиб в серединке. Не забывайте о том, как нарисовать перо реалистично: волоски рисуются от кончиков к стержню (в отличие от шерсти животных и человеческих волос, что рисуются от корней к кончикам).
  • Сотрите внешние контуры опахала и замените их отрывистыми легкими линиями.
  • Интенсивно подкрасьте перья. Не забудьте затемнить пространство у стержня. Рисунок готов!

  Сможет ли ребенок нарисовать перо?

  Каждый ребенок может справиться с поставленной задачей, главное — понятно объяснить ему, как нарисовать перо. Конечно, реалистичного рисунка у малышей не выйдет, поэтому учим их схематичному изображению птичьих перьев. Приступим:

  Как нарисовать перо Жар-Птицы?

  Перо чудесной красавицы Жар-Птицы нарисовать очень просто. Возьмите лист бумаги, карандаш и приступайте к творчеству! Для начала, конечно, рисуем стержень. Он состоит из двух линий (внутри полый) и изогнут в двух местах — в серединке и ближе к концу. На конце перышка рисуем перевернутое сердце — отличительный знак Жар-Птицы как персонажа. Далее обрисовываем опахало, как в первом уроке (мы рассматривали, как нарисовать перо реалистично). Внутри перевернутого сердечка на конце стержня изображаем еще одно перевернутое сердце. На внешней стороне первого сердца изобразите его ореол — это горящее перо! Так как излучают вокруг себя немалый свет, вокруг рисунка пунктирными линиями изображаем красивое сияние. Перо сказочного персонажа нарисовано!

  Благодаря таким простым урокам рисования вы можете занять себя и своих детей на досуге полезным делом!

  Как нарисовать перо

  Все дело в форме, текстуре, линии и значении

  В этом уроке рисования мы рассмотрим рендеринг пера графитовыми карандашами. Рассматриваемый здесь подход может быть применен к любому предмету, и многие принципы применимы к рисованию любого предмета. Рисование пера — отличное упражнение для развития вашего понимания текстуры и того, как она передается через значение и линию.
  

  Материалы для этого урока

  (Некоторые из следующих ссылок являются партнерскими ссылками, что означает, что мы получаем небольшую комиссию, если вы совершаете покупку без дополнительных затрат для вас.)

  Мы будем использовать три графитовых карандаша, чтобы разработать форму, соотношения ценностей и текстуру пера. Карандаши, которые вы выберете, могут различаться в зависимости от силы давления, которое вы естественным образом прикладываете к поверхности во время рисования. В этом примере используются карандаши «H», «HB» и «4B». Карандаш «H» наносится на ранних этапах легким прикосновением. По мере увеличения значений используются карандаши более темного цвета «HB» и более темного цвета «4B».

  Текстура поверхности бумаги всегда будет влиять на текстуру рисунка.Поскольку цель состоит в том, чтобы создать плавные переходы значений на этом рисунке, используется бумага с более слабым зубцом. Гладкая бумага Bristol является подходящей поверхностью, хотя подойдет любая поверхность для рисования с более гладкой поверхностью.

  Пни для смешивания также используются для сглаживания графитовых покрытий. Пни для смешивания — это просто заостренные палочки из сжатой бумаги. Смешивание пней позволяет художнику втиснуть графит в зубец бумаги, создавая равномерное распределение материала. Поскольку они заострены, художник имеет больший контроль над полученной отметкой.Смешивание пальцем не рекомендуется, так как у вас меньше контроля, а масло с вашего пальца может привести к неравномерному распределению среды.

  Рисование пера, шаг за шагом

  Предлагается создать рисунок, глядя на перо. Это может быть фотография или перо, которое вы нашли. Наблюдение важно. Изучая наше перо визуально, мы получаем всю информацию, необходимую для завершения рисунка.

  Шаг 1 — Нарисуйте центральную линию пера

  Рисунок начинается с установления линии для центрального стержня пера, который называется «рачи».Длина и кривизна этой линии варьируется в зависимости от типа пера. Почти во всех случаях эта линия будет слегка изгибаться.

  Светлые схематичные линии используются для «определения» кривизны и длины линии карандашом «H». Может быть полезно нарисовать эту линию сегментами, если вы обнаружите, что захватить кривую сложно.

  Шаг 2 — Нарисуйте внешний контур

  Используя эту начальную линию в качестве ориентира и для сравнения, мы можем нарисовать внешний контур пера.На данный момент нас не интересуют более мелкие формы, которые возникают внутри тела пера. Опять же, нарисованы светлые схематичные линии, чтобы «найти» эту форму.

  В нашем случае расстояние между центральной линией и внешним контуром пера остается довольно постоянным. Для некоторых перьев эта внешняя контурная линия будет весьма разнообразной. Он может сужаться на участках или становиться меньше. Каждое перо уникально, даже если оно принадлежит одной и той же птице.

  Опять же, вам может быть полезно нарисовать эту контурную линию сегментами.Не позволяйте себе отвлекаться от мелких деталей. На данный момент нас интересуют только более крупные формы.

  Шаг 3 — Нарисуйте меньшие формы

  С внешним контуром, определяющим форму пера, теперь мы можем сосредоточиться на меньших формах внутри тела. Более мелкие «волоски» пера называются «зазубринами». Сборы зазубрин на перышке местами плотно уплотнены. Но в других местах их мало. Каждая форма, образованная плотно сжатыми зубцами, образует форму, похожую на сплющенную букву «s».Эти формы обозначены светлыми отметками, нанесенными карандашом «H».

  Важно думать об этих наборах зазубрин как об упрощенной форме. Вскоре мы рассмотрим линейные особенности зазубрин. Опять же, просто сконцентрируйтесь на общих формах.

  Шаг 4 — Разработка текстуры при разработке диапазона значений

  Теперь, когда определены более мелкие формы внутри пера, мы можем начать процесс разработки значения и текстуры в каждой коллекции.Метки вытягиваются наружу от позвоночника, доходя до конца каждой формы. Эти направленные штрихи имитируют общую форму каждого набора зазубрин. Карандаш «HB» используется сначала перед растушевкой с растушевкой.

  Растушевка слегка осветляет цвет, смягчая карандашные аппликации. Карандаш «4B» используется для затемнения значений после смешивания, создания более темных тонов и увеличения контрастности.

  По мере того, как мы расширяем диапазон значений и увеличиваем контраст, текстура пера начинает проявляться.Визуальная текстура сильно зависит от двух факторов: направленного штриха и значения. Таким образом, текстура проявляется по мере того, как мы расширяем диапазон значений, делая направленные штрихи карандашом.

  Мы продолжим этот процесс, работая с телом пера. В этом случае перо становится светлее по величине ближе к перышку (основанию пера). По этой причине регулируется количество графита и давление на карандаш.

  Верхняя часть пера состоит из более жестких, жестких зубцов, а нижняя часть — из более мягких и тонких.Кроме того, зазубрины в нижней части очень светлые. Чтобы отразить это, эти зазубрины определяются путем рисования слабых теней вокруг них карандашом «HB» и мягкого смешивания с растушевкой.

  Этот небольшой контраст создает впечатление более мелких и светлых зубцов за счет использования белого цвета бумаги.

  Шаг 5 — Добавьте отбрасываемую тень под пером

  Затем мы добавим немного тени на поверхность под и за пером.Используется карандаш «H», поскольку он обеспечивает больший контроль перехода значения от темного к светлому. Эти отбрасываемые тени темнее ближе к перьям, но быстро исчезают. Поскольку источник света исходит из нижнего левого угла, эти тени в основном существуют за пером вверху и справа.

  В этом случае наше перо не поднимается очень далеко от поверхности. Это означает, что отбрасываемая тень довольно короткая и не выходит далеко от края. Однако, если вы используете свой собственный ресурс, вы можете обнаружить, что ваше перо более изогнуто или источник света исходит из другого места.В этом случае ваша отбрасываемая тень может расшириться и создать совершенно другую форму. Опять же, важно обращать внимание на объект и формы, которые тень создает на поверхности.

  Для завершения рисунка усиливаем тень на верхней части позвоночника сильным карандашом «4В». Это выделяет позвоночник и придает ему впечатление формы.

  Как упоминалось ранее, рисование пера — отличное упражнение для развития ваших навыков захвата текстуры.Это простой процесс — нарисуйте рахис (стержень) простой линией, определите формы, а затем создайте значение и текстуру с помощью направленных штрихов.

  Как нарисовать перо

  Простое, пошаговое руководство по рисованию пером

  Нажмите ЗДЕСЬ, чтобы сохранить учебник в Pinterest!

  «Птицы перьевые собираются вместе». — Максим, датируемый шестнадцатым веком.

  Птицы — единственные сохранившиеся существа, у которых растут перья, а не чешуя или мех (считается, что у некоторых динозавров или других древних существ также были перья).

  Перья служат разнообразным целям животных, которые их носят. Прочные маховые перья позволяют летать большинству видов птиц — некоторые, например странствующий альбатрос, могут оставаться в воздухе в течение года или более, не приземляясь!

  Мягкие пуховые перья согревают многих птиц при низких температурах. Перья водоплавающих птиц, таких как утки или пингвины (научитесь рисовать утку или пингвина), даже не пропускают влагу, поэтому кожа птицы остается сухой.

  Люди в разных культурах мира издавна использовали перья в самых разных целях.

  Подушки, постельное белье и одежда были набиты перьями для дополнительного тепла. Перья, прикрепленные к концу стрелы, помогали ей достичь цели, а гусиные перья были перьями, смоченными в чернилах и использовавшимися в качестве инструментов для письма или рисования.

  Прокрутите вниз, чтобы загрузить этот учебник в формате PDF.

  Для коренных американцев орлиные перья и по сей день являются священными религиозными объектами, используемыми в церемониальных головных уборах и ритуальных предметах. Петушиные перья до сих пор используются для украшения мужских и женских головных уборов, украшений и аксессуаров для волос.

  Хотите нарисовать собственное перо? Все, что вам понадобится, — это карандаш, лист бумаги и это удобное, простое пошаговое руководство по рисованию.

  Обратите внимание, что на каждом шаге новые строки выделяются синим цветом, а пояснительный текст сопровождает каждую иллюстрацию. Если вы хотите раскрасить законченный рисунок, вы можете использовать цветные карандаши, цветные карандаши, маркеры или краски.

  Если вам понравился этот урок, см. Также следующие руководства по рисованию: Облака, Звезда и Сердце.

  Разблокируйте БЕСПЛАТНЫЕ и ПЕЧАТНЫЕ уроки рисования и раскраски! Узнать больше

  Пошаговые инструкции по рисованию пером

  Рисунок пером — шаг 1

  1.Начните с рисования длинной слегка изогнутой диагональной линии. Эта линия будет формировать стержень или центральную часть пера «хобот».

  Перо — шаг 2

  2. Нарисуйте вторую слегка изогнутую линию рядом с первой. Позвольте двум линиям встретиться в точке наверху.

  Рисунок пером — шаг 3

  3. Обведите нижнюю часть стержня, область, называемую пером, серией коротких изогнутых линий.

  Рисование пером — шаг 4

  4. Вытяните короткую прямую линию от кончика пера. Из этой самой верхней точки нарисуйте две изогнутые линии, повернутые назад к перу.

  Рисунок пера — шаг 5

  5. Обведите форму пера. Из линий, проведенных на предыдущем шаге, вытяните длинные изогнутые линии, параллельные стержню пера. Соедините эти линии с пером, основанием пера, используя короткие изогнутые линии.

  Рисунок перья — шаг 6

  6. Добавьте детали своему перышку. Вытяните пары изогнутых линий от контура пера к стержню. Перед тем, как добраться до вала, дайте линиям встретиться в острых точках, образуя узкие треугольники.

  Рисунок пером — шаг 7

  7. Сотрите направляющие линии с пера. Треугольники, нарисованные на предыдущем шаге, теперь выглядят как углубления между лопаткой или ветвями пера.

  Рисование пером — шаг 8

  8. Проведите короткие изогнутые линии у основания пера и от центра некоторых углублений. Лопатка пера обычно слипается из-за трения между зазубринами и зазубринами — меньшими ветвями — но эти линии указывают на волокна, которые не слипаются.

  Рисунок пера — шаг 9

  9. Добавьте дополнительные детали лопасти к вашему перу, нарисовав изогнутые, волнистые линии между стержнем и краями пера.

  Полный рисунок пера

  10. Раскрась свое перо. В нашем примере перо имеет коричневые полосы, но птицы — и, следовательно, их перья — бывают всех цветов радуги. Например, перья ворона черные, а перья фламинго розовые. У щеглов ярко-желтые перья, а перья попугая могут быть красными, синими, зелеными или оранжевыми.От какой птицы взялось ваше перо? Выбор ваш.

  Прокрутите вниз, чтобы загрузить этот учебник в формате PDF.

  Printable Drawing Tutorial

  УСТРАНЕНИЕ НЕПОЛАДОК УЧАСТНИКА

  Все еще видите рекламу или не можете загрузить PDF-файл?

  Сначала убедитесь, что вы вошли в систему. Вы можете войти в систему на странице входа в систему.

  Если вы по-прежнему не можете загрузить PDF-файл, наиболее вероятным решением будет перезагрузка страницы.

  Это можно сделать, нажав кнопку перезагрузки браузера.

  Это значок в виде круглой стрелки в верхней части окна браузера, обычно в верхнем левом углу (вы также можете использовать сочетания клавиш: Ctrl + R на ПК и Command + R на Mac).

  Как нарисовать перо (пошаговые рисунки)

  Набросок обыкновенного пера может быть хорошим рисунком упражнения для самых маленьких. Тонкая и мягкая структура, напоминающая листья, является основным компонентом внешнего покрытия тела птицы. Это простое занятие, которое дети могут заниматься в свободное время или на уроках рисования.

  Шаг 1: Нарисуйте изогнутую и сужающаяся двойная линия. Это позвоночник или жесткая центральная часть позвоночника. перо.

  Как нарисовать перо. Шаг 1

  Шаг 2: Нарисуйте изогнутая арка под ней, проходящая от одного конца до другого.

  Как нарисовать перо. Шаг 2

  Шаг 3: Завершено форму листа, нарисовав арку с другой стороны. Он действует как проводник.

  Как нарисовать перо. Шаг 3

  Шаг 4: Деталь наконечник.

  Как нарисовать перо. Шаг 4

  Шаг 5: Начать детализируем верхний край пера. Контур имеет вид пламени.

  Как нарисовать перо. Шаг 5

  Шаг 6: Нарисуйте две изогнутые заостренные структуры ниже.

  Шаг 7: Третий заостренная структура завершает детализацию пера на верхней части рахиса.

  Шаг 8: Старт рисование небольших заостренных структур под кончиком.

  Как нарисовать перо. Шаг 8

  Шаг 9: Следуйте это вверх двумя квадратными формами и треугольной структурой.

  Как нарисовать перо. Шаг 9

  Шаг 10: Завершено детализация нижней части.

  Как нарисовать перо. Шаг 10

  Шаг 11: Нарисуйте группа изогнутых линий, которые действуют как остаточное перо.

  Как нарисовать перо. Шаг 11

  Шаг 12: Повторить для другой стороны аира.

  Как нарисовать перо. Шаг 12

  Шаг 13: Рисование крошечные изогнутые линии вдоль одной стороны пера.

  Как нарисовать перо. Шаг 13

  Шаг 14: Проделайте то же самое с другой стороной.

  Как нарисовать перо. Шаг 14 Как поэтапно нарисовать перо

  Есть столько красивых украшений, которые можно сделать из нежного пера. Есть перьевые ободки, серьги и ожерелья. Дети используют его для скрапбукинга. Они также могут узнать о различных частях пера, сделав набросок.

  Рисунок перья — Как шаг за шагом нарисовать перо

  Перо представляет собой плоский эпидермальный нарост, выходящий из кожи птицы.Он образует характерный внешний покров или оперение, состоящее из тонкого полого стержня, окруженного мягкими волосатыми зазубринами.

  Очень важно научиться рисовать перо, особенно если вы собираетесь рисовать птицу. Чтобы птица выглядела реалистично, вы должны уметь рисовать сложные перья.

  К счастью, вы попали в нужное место. Мы создали пошаговое руководство о том, как нарисовать перо, которое состоит из 9 простых и быстрых шагов.

  Более того, каждая инструкция сопровождается иллюстрацией, чтобы вам было намного проще следовать этому процессу!

  Удачи, рисуя реалистичное перо!

  Вот мои РЕКОМЕНДУЕМЫЕ товары для творчества!

  Как нарисовать перо — приступим!

  Шаг 1

  Нарисуйте фигуру тонкой линией с острой заостренной вершиной.Это формирует полый стержень, к которому прикреплены все перья.

  Убедитесь, что линия слегка изогнута. Кроме того, нижняя часть вала должна быть относительно толще, чем его верхняя часть, которая должна быть заострена.

  Шаг 2 — Нарисуйте самую верхнюю часть пера

  Нарисуйте перевернутую U-образную линию прямо над заостренным кончиком пера.

  Это формирует перо на самом верху. После завершения этого шага самая верхняя часть пера готова.

  Шаг 3 — Нарисуйте верхнюю левую сторону пера

  Нарисуйте изогнутую линию с левой стороны вала, начиная с левого конца перевернутой U-образной линии.

  Создает верхнюю левую часть пера.

  Шаг 4 — Завершите верхнюю половину пера

  От противоположной конечной точки перевернутой U-образной линии нарисуйте еще одну кривую, идущую вниз.

  Это формирует верхнюю правую часть пера. На этом верхняя половина пера готова.

  Не беспокойтесь, если это перо не идентично первому, которое мы нарисовали ранее. Перья, которые мы рисуем одно за другим, не обязательно должны быть однородными.

  На самом деле, чем они неровнее, тем реалистичнее выглядит перо!

  Шаг 5 — Нарисуйте нижнюю левую сторону пера

  На этом этапе мы возвращаемся к левой стороне вала. Приступите к рисованию перевернутой остроконечной кривой прямо под пером, которое мы нарисовали ранее на третьем этапе.

  Форма этого пера должна быть заостренной вверху и округлой внизу, как показано на рисунке выше.

  Шаг 6 — Нарисуйте нижнюю правую сторону пера

  Повторите предыдущий шаг с противоположной стороны. Это создаст еще одно перышко в нижней правой части стержня.

  На этом структура пера почти завершена. Только еще один слой пера, и на этом все будет готово! Продолжайте — вы почти у цели!

  Шаг 7 — Нарисуйте нижнюю часть пера

  Нарисуйте несколько соединенных заостренных фигур в левой нижней части.Верхняя конечная точка этой фигуры должна быть соединена с пером выше, а нижняя конечная точка прикреплена к валу.

  На этом завершены перья на левой стороне древка.

  Шаг 8 — Теперь завершите форму пера

  Перейдя к правой стороне стержня, повторяйте предыдущий шаг, пока перо полностью не сформируется. Опять же, не беспокойтесь о том, чтобы перья оставались идентичными.

  Как вы можете видеть на иллюстрации, перышки постепенно срастаются.Теперь не хватает только некоторых деталей, чтобы, наконец, закончить перо!

  Шаг 9 — Добавьте детали и текстуру на перо

  Нарисуйте несколько диагональных линий, выходящих из вала. Обязательно добавьте линии на перья как с левой, так и с правой стороны. Это добавляет текстуру перу, делая его мягким и реалистичным!

  Имейте в виду, что эти линии нужно рисовать легкими штрихами. Не нажимайте слишком сильно карандашом, чтобы не создать резких, нереалистичных деталей.

  Вот и все — вы успешно нарисовали реалистично выглядящее перо! Теперь, наконец, настало время для самой захватывающей части — выбора цвета и раскраски пера.

  Перья существуют в широком диапазоне цветов, который во многом зависит от того, какое это перо. Цвета нерадужных перьев обусловлены естественным пигментом самих перьев, в то время как цвета переливающихся перьев обусловлены преломлением света.

  Не стесняйтесь раскрашивать перо в любой цвет, который вам нравится! Вы также можете использовать более одного цвета, чтобы создать единственное в своем роде разноцветное перо!

  Играйте с цветами и наблюдайте, как перышко оживает!

  Ваш рисунок пером готов!

  Надеемся, вам понравится это пошаговое руководство по рисованию перьев. Теперь, когда вы можете нарисовать перо, возможно, вы сможете нарисовать птицу с красивыми детализированными перьями ?

  У нас есть много уроков по рисованию разных птиц. Итак, загляните в наш каталог «Как рисовать», чтобы изучить захватывающие уроки рисования! Какую птицу вы хотите нарисовать?

  Не забудьте похвастаться своим шедевром, когда закончите рисовать и раскрашивать перо! Сфотографируйте свой цветной рисунок и разместите его на нашей странице в Facebook и Pinterest.

  Не стесняйтесь своих работ, мы уверены, они выглядят впечатляюще! Кроме того, вы много работали над этим, так что этим стоит поделиться!

  Нам не терпится увидеть ваш потрясающий рисунок из перьев!

  Рисунок перья — 14 для продажи на 1stDibs

  Найдите именно тот рисунок перьев, который вы покупаете, среди множества доступных на 1stDibs. Вы можете легко найти образец, выполненный в стиле Модерн, но у нас также есть 2 варианта Модерн на выбор. Вы, вероятно, найдете идеальный рисунок перьев среди имеющихся у нас отличительных предметов, включая версии, сделанные еще в 20-м веке, а также те, что были сделаны совсем недавно, в 21-м веке. При поиске подходящего рисунка перьев для вашего помещения вы можете искать на 1stDibs по цвету — популярные работы были созданы в ярких и нейтральных палитрах с элементами серого, бежевого, серебряного и коричневого цветов. Создание рисунка пером было частью наследия многих художников, но рисунки, созданные Марго Гласс, Крисом Мейнардом, Америкой Мартин, Алисой Фомина и Стивом Форбисом, неизменно популярны. Подобные произведения искусства любой эпохи и стиля могут стать продуманным декором в любом пространстве, но некоторые из наших произведений, выполненных на бумаге, красках и архивной бумаге, могут добавить особенно запоминающийся штрих.

  Средняя цена продажи перьевого рисунка, который мы предлагаем, составляет 1525 долларов, в то время как они обычно составляют 400 долларов по низкой цене и 13750 долларов по самой высокой цене.

  Оживите свой интерьер — добавьте в свой дом рисунки и акварельные картины, чтобы вызвать эмоции, оживить разговор и продемонстрировать свою индивидуальность и высокий вкус.

  Рисунок часто считается одной из старейших форм искусства в мире, и историки указывают на пещерное искусство как на свидетельство. Фактически, пещера в Южной Африке, где жили художники эпохи каменного века, хранит произведения искусства, которым, как полагают, около 73000 лет.Действительно, утверждалось, что стены пещер были полотнами для ранних акварелистов, а также для пейзажистов в целом, которые пытались изобразить и возвышать природные пейзажи с помощью своих произведений искусства.

  Принадлежности и методы, используемые художниками и иллюстраторами для создания рисунков и картин, эволюционировали с годами, и у них тоже есть свои намерения. Художники могут использовать свои таланты рисования и рисования, чтобы наблюдать и запечатлеть момент, исследовать или передавать идеи, а также передавать или вызывать эмоции.Независимо от того, работает ли художник углем или акварелью и решил изобразить чудеса чистой человеческой формы, создать реалистичные изображения животных в их естественной среде обитания или, возможно, проложить новый путь, который ссылается на долгую историю абстрактного визуального искусство, добавление рисунка или акварельной живописи в вашу гостиную или столовую, которая говорит с вами, в свою очередь будет говорить с вашими гостями и вызывать стимулирующую энергию в вашем пространстве.

  Когда вы вводите новое произведение искусства в обычную зону своего дома — фигуративную картину итальянского акварелиста Мино Маккари или красочный натюрморт, например, детализированную ботаническую работу Деборы Эдди, — вы вносите текстуры, которые могут добавить визуального веса вашему дизайну интерьера.Вы также создадите столь необходимую точку фокусировки, которая может мгновенно направить взгляд в обозначенное пространство, особенно в комнате, где много пешеходов.

  Когда вы делаете покупки для нового визуального искусства, будь то для вашей квартиры или загородного дома, не забудьте выбрать что-то, что вам понравится. Это не всегда должно делать вас счастливыми, но вы должны хотя бы наслаждаться его энергией. На 1stDibs просмотрите обширную коллекцию рисунков и акварельных картин и узнайте, как расположить настенные рисунки, когда вы будете готовы повесить свои новые работы.

  Искусство из перьев в коробке — упражнение по рисованию природы для детей

  Перья дают детям отличную возможность замечать узоры, формы и линии. Помогите детям создать собственное искусство перьев в очаровательной коробке для теней своими руками в этом несложном задании по рисованию природы Самары Коуги из Purple Twig.

  Я всегда ищу проекты, в которых используются маленькие коробки. Дети с ликованием отзываются о том, что внутри коробок что-то особенное.

  Это может быть ошибка, особая коллекция того или другого, найденное сокровище или маленький мир.

  Этот проект по рисованию природы сочетает в себе две мои любимые вещи — маленькие коробочки и перья.

  Рисование перьев — это фантастическое упражнение по наблюдению за узорами и легкое занятие по рисованию природы для детей.

  Я собираю перья уже несколько лет, в основном во время семейных походов.

  Я нашел перья пеликанов, перья стервятника, перья голубой сойки и даже перья диких индюков, которые мне больше всего нравятся.Вы также можете купить перья в магазинах для рукоделия или найти их в Интернете.

  Детский рисунок природы

  МАТЕРИАЛЫ

  ИНСТРУКЦИИ

  1. Наблюдайте за формой, линиями и узором перьев

     Разложите перья на столе и дайте детям возможность наблюдать за перьями. Попросите их обратить внимание на внешнюю форму, узор на лопатке перьев и на то, как зазубрины могут разделяться.

  2. Нарисуйте перья

     Попросите учащихся нарисовать не менее трех перьев на акварельной бумаге масляной пастелью.Обязательно попросите их помнить, что перья должны уместиться внутри коробки.

  3. Раскрасьте перья акварелью

     Когда они закончат рисовать, потушите жидкую акварель и кисти.

     Обычно я не даю студентам указания по этой части. Я просто позволяю им исследовать акварель и то, как они могут захотеть ее использовать.

  4. Вырежьте и приклейте перья

     Когда они высохнут, попросите детей вырезать перья и приклеить их в коробку.

     Я также предлагаю добавить перо в коробку, если оно им понравится.

  Надеюсь, вам понравится это легкое занятие по рисованию природы!

  Еще идеи для рисования природы для детей:

  Прикрепите его для использования в дальнейшем

  Об авторе

  Самара Каугей

  Самара Кауги — владелец художественной студии Purple Twig для детей и семей в Лос-Анджелесе, Калифорния. Она имеет степень бакалавра искусств Чикагского института фотографии в области фотографии и степень магистра в области скульптуры Университета Южной Калифорнии.

  Самара занимается творчеством с детьми уже 15 лет и продолжает постоянно удивляться и восхищаться, наблюдая, как дети изучают материалы для создания своих работ. Вы также можете найти ее в Instagram.

  Розыгрыш рисунка перьями — Anne Lawson Art

  Определенно время для розыгрыша подарков! Позвольте мне объяснить, почему….

  В моем мире искусства происходят вещи, которые побудили меня изменить название моего магазина Etsy. Я еще не готов рассказать вам, что происходит, но я взволнован.Но я могу рассказать вам об изменении имени, а затем сообщить, как вы можете выиграть мой рисунок перьев.

  Когда я закончил преподавать, я думал, что буду тратить свое время на изготовление украшенных искусством сумочек. Поэтому я открыл свой магазин Etsy, чтобы продавать сумки, и назвал себя anne4bags . Я действительно хотел просто annebags , но там был магазин с таким названием. В то время как я творил из материала, бисера и вышивки, я все еще ходил на уроки ботанического искусства, следуя моему интересу к ним.Со временем магазин превратился в мое произведение искусства, а не в сумки, но название осталось прежним.

  Некоторое время я размышлял об изменении, думая о проданных произведениях искусства, которые были связаны со старым названием. Я понял, что это должно было случиться, что есть больше причин для того, чтобы измениться, чем нет. Самая большая причина в том, что имя anne4bags ничего не отражает в работе, которой я сейчас занимаюсь.

  Итак, после небольшого исследования я решил пойти проще.Разрешите познакомить вас с

  AnneLawsonArt

  [Etsy не позволяет мне ставить пробелы между словами, а Facebook требует их! Странный старый мир.]

  Пришло время немного переделать магазин, поработав над фотографиями, подправив некоторые старые описания и проверив теги. В остальном есть такие же высококачественные оригинальные произведения искусства, доступные по очень разумным ценам. Щелкните здесь, если хотите посмотреть.

  Чтобы отпраздновать смену имени, я решил устроить розыгрыш рисунка перьев .Это перо, которое вы выиграете

  Правообладатель иллюстрации Anne Lawson

  Эти перья, созданные тушью, очень популярны, и мне нравится их рисовать. Ритм параллельных линий довольно успокаивает. Это на акварельной бумаге Arches. Это бумага хорошего качества, не содержащая кислоты.

  Leave a comment

  11.02.1971
  by : alexxlab Разное

  Роза контур: D1 80 d0 be d0 b7 d1 8b d0 ba d0 be d0 bd d1 82 d1 83 d1 80 векторы, стоковая векторная графика D1 80 d0 be d0 b7 d1 8b d0 ba d0 be d0 bd d1 82 d1 83 d1 80, рисунки

  отзывы, фото и характеристики на Aredi.ru

  Мы доставляем посылки в г. Калининград и отправляем по всей России

  • 1

    Товар доставляется от продавца до нашего склада в Польше. Трекинг-номер не предоставляется.

  • 2

    После того как товар пришел к нам на склад, мы организовываем доставку в г. Калининград.

  • 3

    Заказ отправляется курьерской службой EMS или Почтой России. Уведомление с трек-номером вы получите по смс и на электронный адрес.

  !

  Ориентировочную стоимость доставки по России менеджер выставит после оформления заказа.

  Гарантии и возврат

  Гарантии
  Мы работаем по договору оферты, который является юридической гарантией того, что мы выполним свои обязательства.

  Возврат товара
  Если товар не подошел вам, или не соответсвует описанию, вы можете вернуть его, оплатив стоимость обратной пересылки.

  • У вас остаются все квитанции об оплате, которые являются подтверждением заключения сделки.
  • Мы выкупаем товар только с проверенных сайтов и у проверенных продавцов, которые полностью отвечают за доставку товара.
  • Мы даем реальные трекинг-номера пересылки товара по России и предоставляем все необходимые документы по запросу.
  • 5 лет успешной работы и тысячи довольных клиентов.

  BABOR Контур для губ, 03 роза нюд / Lip Liner nude rose 1 г

  История марки началась в 1905 году с появления клиники здоровья и красоты Valmont в Монтрё на берегу Леман — волшебного женевского озера. Клиника стала настоящей легендой Европы – Жорж Сименон, Коко Шанель, Райнер Мария Рильке, Ингрид Бергман стали ее постоянными посетителями. Именно в этой клинике была разработана уникальная клеточная процедура, которая легла в основу легендарного ингредиента Valmont – тройной молекулы ДНК, способной восстанавливать даже самые серьезные повреждения и нарушения кожи. Инновационные разработки в области клеточной косметики стали отличительной чертой средств и процедур Valmont. В 1985 году в продаже появились первые средства Valmont. Один из первых продуктов – маска Prime Renewing Pack до сих пор, 30 лет спустя, остается бестселлером марки по всему миру и входит в протокол многих процедур Valmont.

  Сегодня клиника Valmont и одноименный уход за кожей развиваются абсолютно независимо друг от друга, но Valmont, неукоснительно следуя традициям Швейцарской медицины, представляет собой уникальный альянс изысканности и высочайшей эффективности антивозрастного ухода.

   

  Идеальный состав

   

  Для своих формул Valmont отобрал самые активные ингредиенты и молекулы для обеспечения максимально высокого результата: Высокополимеризованную молекулу ДНК, Тройную ДНК, РНК, примитивный коллаген медузы и воду ледниковых источников.

   

  • ВП ДНК и Тройная ДНК – эксклюзив Valmont

   

  ДНК – основная высокофункциональная молекула организма. Находясь в самом сердце клетки, она контролирует синтез протеинов. Секрет молекулы в ее оригинальной структуре в виде двойной спирали, что придает ей исключительные увлажняющие и антиоксидантные свойства, способность наполнять энергией и значительно повышать регенерацию тканей.

   

  ДНК, которую использует Valmont,  добывается из молок дикого канадского лосося с помощью специфического процесса экстрагирования, позволяющего сохранить ее молекулярную структуру нетронутой. Молекула ВП ДНК получила свое название благодаря процессу высокой поляризации, тройная же молекула соединена с тремя жизненно важными макроэлементами: кальцием, магнием и натрием, которые в значительной степени усиливает ее увлажняющие и восстанавливающие свойства. 

   

   

  РНК – это промежуточная молекула, которой богаты клетки, и которая вовлечена в синтез протеинов. Находясь в самом сердце формул Valmont, РНК служит неиссякаемым источником энергии, повышая биологическую активность клеток.

   

  • Чистейшие растительные экстракты

   

   

  Для полной уверенности в чистоте растительных экстрактов (особенно Розы Мускаты, Эхинацеи и Облепихи) Valmont предпочел контролировать их качество самостоятельно, создав Фито-Альпийский Сад совместно с Медиплант и Доман де Брюсон. Выращенные на высоте растения черпают все самое полезное и ценное из нетронутой окружающей среды, находящейся вдалеке от цивилизации, где воздух чист, земля необычайно богата, а климатические условия, будучи сложными для растений, позволяют им развиваться в неблагоприятной среде, усиливая полезные свойства их экстрактов.

   

  • Вода ледниковых источников

   

  В самом сердце Швейцарии, богатой природными ресурсами, Vаlmont открыл воду с уникальными свойствами: Воду Ледниковых Источников. Добываемая из ледников долины Вале, находящейся на высоте более 2000 метров над уровнем моря, вода входит в состав средств ухода в том виде, в котором ее создала природа: чистой, мягкой и необыкновенно сбалансированной. Идеальное содержание минеральных веществ в воде ледниковых источников усиливает внутриклеточный обмен и стимулирует природные защитные системы кожи.

   

  С 1985 года Valmont предлагает эффективные решения в борьбе со всеми признаками старения. Следуя традициям швейцарской медицины, марка использует чистейшие природные ингредиенты и последние достижения клеточной косметологии для создания эффективных антивозрастных средств, которые обеспечивают мгновенный результат и продолжительный эффект. Подобно истинному Властелину Времени, Valmont останавливает процессы старения кожи с помощью изысканных и инновационных косметических средств.

   

   

  Контур для ткани Rosa 20мл для шелка Черный

  ✔ Товар: Контур для ткани Rosa 20мл для шелка Черный ✔ Цена: 37,50 грн ✔ Производитель: ✔ Характеристики

  Способы доставки

  Новая почта (1-3 дней), УкрПочта (3-7 дней)

  • Заказы до 1000 грн — доставку оплачивает покупатель
  • Заказы от 1000 грн — бесплатно доставляем до отделения новой почты по всей Украине
  • (кроме ксероксной бумаги)
  • 
    Доставка на домашний адрес
    оплачивает покупатель или по согласованию с менеджером.

  Способы оплаты

  На карту Приватбанка или оплата онлайн LiqPay

  Без комиссии
  Самый простой и выгодный способ

  При получении товара (наложенный платёж)

  Отправки наложенным платежом если заказ от 500 грн. и для зарегистрированных покупателей. Пересылку денежных средств оплачивает покупатель на новой почте по установленным тарифам, примерно 30 грн. + 1%

  Возврат товара осуществляется согласно действующему законодательству Украины.

  • При заказе от 500 грн получите скидку и дисконтную карту на 5%
  • При заказе от 1 000 грн получите скидку и дисконтную карту на 10%
  • При заказе от 3 000 грн * получите разовую оптовую скидку 15%

  Скидка по дисконтной карте сразу распространяется на текущую покупку. Дисконты карты действуют на постоянной основе в интернет магазине и в магазинах «Эскиз» адреса которых указаны на сайте eskzishop.com.ua

  Скидки по дисконтным картам не суммируются.

  Оставляйте отзыв на товар и присылайте видео распаковки товара

  — получите 15% скидки на следующую покупку.

  • На сайте указаны цены
  • Розница — для клиентов, которые не имеют дисконтных карт
  • Дисконт — цена со скидкой по дисконтной карте — 10%
  • Опт — при заказе товара от 3000грн *

  Оставьте свою заявку

  Заполните форму, наш менеджер свяжется с Вами для уточнения всех деталей.

  Отправить заявку

  роза контур векторное изображение eps

  роза контур векторное изображение eps

  ключевые слова

  • черное и белое
  • цветочный
  • процветать
  • цветок
  • лист
  • листья
  • природа
  • растение
  • Роза
  • татуировка
  • eps
  • роза
  • контур
  • векторное
  • изображение

  DMCA Contact Us

  бесплатная загрузка ( eps, 156. 54KB )

  Связанная векторная графика

  • тайский стиль контура векторные иллюстрации eps
  • Контур розы svg odg
  • мозг векторное изображение eps ai
  • Разноцветные розы векторных материалов eps
  • Бесшовный векторный образец розовых роз eps
  • Коллекция иконок роза черный белый контур ai eps
  • Свадебные приглашения с красной розой вектор eps
  • org/ImageObject»> велосипедист векторное изображение ai eps cdr
  • Роза узор вектор cdr ai
  • Акварельные розы eps
  • Контур розы ai
  • Ретро красивые розы вектор бесшовный фон eps ai
  • Винтажные розы вектор бесшовный фон eps
  • Граница вектора роз ai eps
  • автомобиль porsche векторное изображение ai eps
  • org/ImageObject»> Розы и цветы huasinth бесшовные модели вектор ai
  • китайский дракон векторное изображение eps
  • Контуры самолетов ai
  • Акварельные розы eps ai
  • битник векторное изображение ai eps
  • грустная женщина векторное изображение ai cdr eps
  • Ретро красивые розы вектор бесшовный фон eps ai
  • Бесшовный фон с розой. eps
  • org/ImageObject»> женщина танцует контур изображения eps ai
  • позвоночник векторное изображение eps
  • Бесшовный узор из роз вектор материала eps
  • Приглашение на свадьбу с красивыми розами в векторе 13 eps
  • петух векторное изображение eps
  • Свободный вектор контура автомобиля Renault svg ai
  • Винтаж синие розы шаблон бесшовные векторные eps
  • Изображение тигра eps
  • org/ImageObject»> Поздравительные открытки с романтическими розами eps
  • Бесплатные векторные розы eps
  • Черный контур векторных автомобилей svg psd ai
  • человек идет векторное изображение eps
  • Красивые розы с винтажными открытками вектор материала eps
  • Красный с белой розой бесшовные модели вектор eps
  • Венок из роз и дизайн орнамента eps
  • Старинные векторные изображения ai
  • org/ImageObject»> Контуры кассеты ai
  • Винтажные розы вектор бесшовный фон eps
  • Винтажная роза гравировка шаблон вектор eps
  • ретро микрофон векторное изображение eps
  • Роза Цветок Ветор 53 ai
  • черная лента векторное изображение eps ai
  • Глаза Векторные изображения ai
  • Роза золотой градиент материала вектор eps
  • org/ImageObject»> Роза рамка с вектором свадебные открытки eps
  • Розовая роза бесшовные модели вектор материала eps
  • Молния тянуть контур вектор eps

  Загрузи больше

  • Contact Us

  Крем-контур для глаз I Provenzali Rosa Mosqueta органический увлажняющий 24H с маслом Розы Москеты, 15 мл

  Настоящий увлажняющий и регенерирующий эликсир для ухода за кожей вокруг глаз создали специалисты итальянского бренда натуральной косметики I Provenzali. Увлажняющий крем-контур для глаз Rosa Mosqueta 24H с маслом розы москета создан на основе ценных ингредиентов растительного происхождения и тщательно сбалансирован для продолжительного поддержания уровня влаги, восстановления и защиты нежной кожи вокруг глаз.

  Преимущества продукта

  • Интенсивно увлажняет в течение дня.

  • Регенерирует и предупреждает старение клеток.

  • Без силиконов, парабенов, ПЭГ, SLS, SLES. 

  • 100% vegan.

  • Протестирован офтальмологами и дерматологами на чувствительной коже.

  Как действует?

  Средство глубоко увлажняет и регенерирует кожу вокруг глаз, сразу же делая ее гладкой и расслабленной, имеет пролонгированное действие. Среди основных активных компонентов крема-контура —  масла розы москета, ши, растительный бетаин. Вместе они обладают интенсивными увлажняющими, питательными, смягчающими, восстанавливающими и защитными свойствами. Также крем оказывает успокаивающий, тонизирующий, антивозрастной и лифтинг-эффекты.

  Что учесть при использовании?

  Производитель рекомендует наносить крем-контур два раза в день на чистую сухую кожу. Благодаря легкости и быстрому впитыванию его можно использовать перед макияжем. 

  Показать больше

  Aqua, Hordeum Vulgare Stem Water, Coco-Caprylate/Caprate, Erythritol, Ethylhexyl Cocoate, Acacia Senegal, Glyceryl Stearate Citrate, Cetearyl Alcohol, Butyrospermum Parkii Butter, Betaine, Octyldodecyl Pca, Crambe Abyssinica Seed Oil, Glyceryl Caprylate, Orbignya Oleifera Seed Oil, Behenyl Alcohol, Rosa Moschata Seed Oil, Lysine Aspartate, Hydrolyzed Rhizobian Gum, Cassia Angustifolia Seed Polysaccharide, Xanthan Gum, Sodium Phytate, Carrageenan, Glycerin, Biosaccharide Gum-1, Tocopherol, Sodium Levulinate, Parfum, Phytosterols, Glicine Soja Oil Unsaponifiables, Citric Acid, Potassium Sorbate, Helianthus Annuus Seed Oil Unsaponifiables, Sodium Benzoate, Sodium Anisate, Sodium Dehydroacetate, Benzyl Benzoate, Benzyl Salycilate, Citronellol, Geraniol, Linalool

  Наносите утром и вечером на очищенную сухую кожу вокруг глаз. Старайтесь не растягивать кожу.

  цветок, Роза, контур, цвет, контуры, силуэт

  цветок, Роза, контур, цвет, контуры, силуэт | Pikist цветок, Роза, контур, цвет, контуры, силуэтPublic Domain

  Соответствующие роялти бесплатные фотографии

  • Роза, цветок, контур, контуры, силуэт, красный, зеленый Public Domain
  • розы, Цветок роза, цветы, розовый, белый, гипсофила, природа, букет цветов, букет, благодарю вас, любить Public Domain
  • Красная роза, Роза, роза цветет, цвести, цветение, цветок, красный, роза обои Public Domain
  • Роза, розы, цветы, красный, Валентин, роза обои Public Domain
  • org/ImageObject»> Роза, природа, цветы, весна, роза обои Public Domain
  • Роза, цветок, лепесток, любить, цветочный, макрос, розовый, роза обои Public Domain
  • Роза, роза цветет, цветение, цветок, красный, прекрасный, цвет, красочный Public Domain
  • розы, цвести, цветение, розовая роза, роза цветет, корзина, проволочная корзина, романтик, садовая роза, лепестки, розовый Public Domain
  • Роза, розы, Флора, цветок, цветы, цветение, аромат, красота Public Domain
  • розы, культура роз, благородные розы, розовый, белый, розовый белый, цветы, Цветок роза, прекрасный, Флора, завод Public Domain
  • org/ImageObject»> Роза, розовый, Цветок роза, розы, флорибунда, pomponella, зонтик, душистый, прекрасный, красочный, цвет Public Domain
  • куст, розовый куст, розы, цветы, Цветок роза, розовый, закрыть, природа, романтик, романс Public Domain
  • лепестки роз, розовый, фон, любить, День святого Валентина, валентинки, романс, романтик, свадьба, цветок, природа Public Domain
  • Роза, летом, цвести, цветение, цветок, цветы, садовая роза Public Domain
  • носорог, тени, силуэт, контур, животное, Робин, зверь, мягкость, птица, природа, дом Public Domain
  • Красная роза, Роза, роза цветет, цвести, цветение, цветок, красный, роза обои Public Domain
  • org/ImageObject»> Роза, цветок, цвести, цветение, контур, контуры, силуэт, красный Public Domain
  • розы, букет, Поздравляю, расположение, цветы, природа, летом, натуральный, романс, любить, роза обои Public Domain
  • розы, цветы, путь роз Public Domain
  • Роза, цветок, цвести, цветение, роза цветет, завод Public Domain
  • Роза, Буш Рошен, розовая роза, куст цветочки розовый, цветы, природа, розовый, нежный, роза обои Public Domain
  • Роза, флорибунда, роза цветет, цвести, цветение, цветок, пурпурный, фиолетовая роза, роза обои Public Domain
  • org/ImageObject»> Роза, цвести, цветение, цветок, природа, роза цветет, флорибунда, романтик, романс, аромат, красота Public Domain
  • Роза, цветок, цвести, цветение, розовый, розовая роза, ароматная роза, флорибунда, роза цветет, аромат, красота Public Domain
  • Роза, цветок, цветы, завод, фантастика, снег, зима Public Domain
  • завод, Роза, цветок, лепестки, природа, цвести, цветение, пурпурный, роза обои Public Domain
  • Роза, синий, цветок, цветение, романс, цветочный, свежий, листья, розиды, розоцветные, розановые Public Domain
  • дерево, силуэт, черное и белое, контур Public Domain
  • org/ImageObject»> марочный, античный, гранж, природа, листья, Роза, розы, Флора, цветок, любить, завод Public Domain
  • розы, цветок, любить, завод, Валентин, цвет, Роза, романтик, романс, пурпурный, красота фиолетовый Public Domain
  • цветок, цветочный, природа, лепесток, розы, цвести, цветение, завод, закрыть, цветы, макрос Public Domain
  • Роза, красный, цветок, природа, сад, макрос, завод, лепестки, страсть, капли росы, Дикая роза Public Domain
  • розовые розы, цветок, сад, розовый, розы, марочный, ретро, цветочный, цвести, романс, любить Public Domain
  • свадебный, букет, невеста, свадебный букет, цветок, Роза, роза обои Public Domain
  • org/ImageObject»> розы, красные розы, букет роз, стакан, роза цветет, красный, цветы, роза мечта, поздравительная открытка, благодарю вас, красота Public Domain
  • цветок, букет, Роза, розы, розовый, цвет, цветы отправить, отправить цветы сервис, лепесток, романтик, подарок Public Domain
  • розы, цветок, природа, сад, цвести, цветение, роза обои Public Domain
  • красные розы, Роза, розы, подсветка, цветок, цвести, цветение, завод, прекрасный, красный, природа Public Domain
  • Роза, красный, капли, дождь, макрос, природа, Красная роза, цветок, любить, цветение, лепесток Public Domain
  • org/ImageObject»> пальцы, рука, контур, форма, силуэт, запястье, часть тела, ногти Public Domain
  • Роза, оранжевый, цветы, летом, цветок, розы, цветение, аромат, красота, небо, синий Public Domain
  • розы, букет роз, букет, цветы, белый, розовый, оранжевые розы, красный, оранжевый, роза цветет, завод Public Domain
  • Роза, Красная роза, красный, цветок, лепестки, волны, пылать Public Domain
  • Роза, Буш Рошен, розовый, мох, цветы, природа, зеленый, роза обои Public Domain
  • Роза, цветок, желтый, желтая роза, цвести Public Domain
  • org/ImageObject»> Роза, розовый, красный, цветок, цвести, цветение, цветы, до, завод Public Domain
  • Роза, розовый, любить, роза цветет, цветок, романтик, цвести, цветение, прекрасный, роза обои Public Domain
  • розы, цветок, природа, макрос, розовый, Роза, роза обои Public Domain
  • Роза, оранжевый, цвести, цветение, цветок, оранжевые розы, закрыть, природа, роза цветет, сад, завод Public Domain
  • Роза, розовый, розовая роза, роза цветет, цвести, цветение, цветок, розовые розы, открытая роза, цветочный сад, природа Public Domain
  • работа, текст, контур, контуры, силуэт Public Domain
  • org/ImageObject»> Роза, полевой цветок, цветок, розовый, природа Public Domain
  • розы, цветы, красный, завод, День святого Валентина, Валентин, цвет, день матери, романс, романтик, HD обои Public Domain
  • Роза, розовый, зеленый, цветы, летом, цветок, розы, цвести, цветение, аромат, красота Public Domain
  • Красная роза, Роза, роза цветет, цвести, цветение, цветок, красный Public Domain
  • цветок, тюльпан, контур, контуры, желтый, силуэт Public Domain
  • кувшинка, розовый, водное растение, розовая водяная лилия, цвести, цветение, пруд, озёрная роза, природа, цветок, червеобразная желтая Public Domain
  • org/ImageObject»> Роза, цветок, лепесток, романс, свадьба, привязанность, цветочный, любить, роза обои Public Domain
  • бутон розы, Цветок роза, Роза, розовый куст, сферический, шаровидный, красный, цветок, цветы, завод, прекрасный Public Domain
  • роза цветет, цветы, завод, розы, желтый Public Domain

  Загрузи больше

  Тату эскиз контур (69 фото)

  Контурные тату

  
  

  Тату роза

  
  

  Раскраска тату маленькие

  
  

  Пионы эскиз

  
  

  Эскиз розы контур

  
  

  Классные эскизы тату

  
  

  Эскизы татуировок

  
  

  Красивые рисунки

  
  

  Контурные тату череп

  
  

  Контурные эскизы

  
  

  Огонь раскраска

  
  

  Тату Сова с крыльями

  
  

  Эскизы рисунков цветов

  
  

  Контурные тату

  
  

  Тату контур эскизы

  
  

  Маленькие Татуировки эскизы

  
  

  Эскизы Минимализм

  
  

  Контурные эскизы

  
  

  Пионы лайнарт

  
  

  Контурные тату цветы

  
  

  Трафарет рыбки для выжигания

  
  

  Контурные Татуировки

  
  

  Контурные тату

  
  

  Контурные тату эскизы

  
  

  Контурные тату эскизы

  
  

  Контурные тату эскизы

  
  

  Заяц эскиз

  
  

  Маленькие татухим хэскизы

  
  

  Контурные тату для девушек

  
  

  Идеи для тату эскизы контур

  
  

  Сердце Графика

  
  

  Эскиз шатуна

  
  

  Маска демона Ханья

  
  

  Тату черно белые

  
  

  Маска демона Ханья эскиз

  
  

  Огонь раскраска

  
  

  Контурные тату эскизы

  
  

  Тату эскизы череп контур

  
  

  Тату Лев контурный

  
  

  Эскизы татуировок розы

  
  

  Птица с расправленными крыльями эскиз

  
  

  Огонь узор

  
  

  Современные Татуировки эскизы

  
  

  Тату эскизы

  
  

  Контурные Татуировки

  
  

  Контурные тату эскизы

  
  

  Эскизы тату с масками Хання

  
  

  Эскизы татуировок для девушек

  
  

  Цветок эскиз простой

  
  

  Тату эскизы драконов

  
  

  Тату контур

  
  

  Эскизы тату много маленьких

  
  

  Тату эскизы

  
  

  Резьба по дереву драконы эскизы

  
  

  Маленькие тату для девушек эскизы геометрия

  
  

  Контурные тату птицы

  
  

  Контурные тату мужские

  
  

  Контурные тату череп

  
  

  Эскизы тату для девушек Минимализм

  
  

  Простые тату животных

  
  

  Филин эскиз

  
  

  Контурные тату эскизы

  
  

  Контурные тату роза

  
  

  Эскизы тату для девушек

  
  

  Контурные тату эскизы роза

  
  

  Контурные тату эскизы

  
  

  Пионы эскиз

  
  

  Маленькие Татуировки эскизы

  
  

  Простые эскизы тату современные

  розовых контурных изображений PNG | Векторные и PSD файлы

  непрерывный рисунок линии розы

  4000 * 4000

  рисунок непрерывной линии розы

  4000 * 4000

  роза цветок непрерывный рисунок линии искусства векторные иллюстрации

  4000 * 4000

  роза штриховая графика прозрачная

  2000 * 2000

  непрерывный рисунок линии вектора розы

  4000 * 4000

  непрерывный рисунок линии дизайна минимализма розы, изолированные на белом фоне

  3934 * 3934

  однолинейное искусство розы в минималистском стиле векторная иллюстрация

  4000 * 4000

  непрерывное рисование одной линии векторной иллюстрацией розы минималистский дизайн концепция минимализма

  4000 * 4000

  рисование линий роз

  2000 * 2000

  рисование линий роз

  2300 * 2000

  одна линия роза цветок минимализм рисунок векторные иллюстрации цветочный арт дизайн

  3934 * 3934

  одна линия роза цветок минимализм рисунок векторные иллюстрации цветочный арт дизайн

  3934 * 3934

  непрерывная линия искусства рисунок минимального цветка рисованной векторные иллюстрации один один дизайн

  4000 * 4000

  непрерывный рисунок линии розового цветка минимализма дизайн изолирован на белом фоне

  4667 * 4667

  черно-белая роза цветок линии рисования линии искусства

  1200 * 1200

  непрерывный штриховой рисунок цветка розы, цветущий минималистский дизайн, векторная иллюстрация

  4000 * 4000

  рисунок одной линии цветка розы минимальный современный и

  4000 * 4000

  непрерывный рисунок одной линии розы цветок векторные иллюстрации, изолированные на белый фон

  4000 * 4000

  непрерывный рисунок линии вектора розы

  4000 * 4000

  рисунок одной линии цветка розы минималистский дизайн на белом фоне векторная иллюстрация для плаката

  4000 * 4000

  вектор черный узор розы

  8334 * 8334

  черные и белые линии роза колючие листья роза клипарт черно-белый

  1200 * 1200

  однострочный рисунок розы непрерывные одиночные линии бесплатный шаблон

  4000 * 4000

  цветок розы рисование одной линии векторные иллюстрации для дизайна карты Дня святого Валентина

  4000 * 4000

  дизайн векторных цветов

  1200 * 1200

  любовь цветок красная роза

  3000 * 4000

  две цветущие красные розы цветок фотография фотография

  2500 * 25 00

  элегантный букет акварельный цветок

  1200 * 1200

  роза цветок подсолнечник границы рисованной акварель элемент иллюстрации

  1200 * 1200

  сад роз цветок сентифолия розы цветочный дизайн

  1200 * 1200

  акварель стиль букет фиолетовых роз с контуром

  2100 * 2100

  мягкая цветочная композиция для свадебного приглашения композиция акварель цветы иллюстрация персиковые розы листья ветки композиция

  2084 * 2084

  букет акварельный цветок

  1200 * 1200

  НОВИНКА

  Цветочная непрерывная линия, рисующая минимализм с контуром розы

  2000 * 2000

  элегантная и деревенская цветочная рамка с акварельными цветами

  1200 * 1200

  синяя роза синяя золотая цветочная рамка цветочная

  1200 * 1200

  контурное украшение листьев с букетом акварельных цветов

  2500 * 2500

  поларроидная рамка с любовью

  1400 * 1400

  белый цветок завод роза

  1200 * 1200

  букет акварельных цветов красные розы и дикие листья элемент для свадьбы или поздравительной открытки

  2084 * 2084

  элементы акварельных цветов с золотым цветочным декором

  1500 * 1500

  круглая цветочная рамка

  2400 * 2400

  элегантный синий и фиолетовый акварельный цветок цветочная рамка свадебное приглашение украшение

  3000 * 3000

  красная роза

  1200 * 1200

  круглая рамка с золотым цветочным дизайном

  1200 * 1200

  красивый букет из белых роз

  4000 * 4000

  золотой мет al rose decoration

  1200 * 1200

  цветочные элементы ручной росписи камеры путешествия

  1200 * 1200

  акварель цветочная цветочная рамка приглашение на свадьбу

  3000 * 3000

  цветочная рамка

  1200 * 1200

  розовая цветочная ветка шестиугольник с золотой цветочной каймой

  1200 * 1200

  букет акварельный цветочный классический

  3000 * 3000

  акварельный цветочный элемент с синим и розовым золотом

  1200 * 1200

  сад роз цветок

  3000 * 3000

  роза

  5760 * 3840

  шоколадный торт ко дню рождения 3d элемент

  1200 * 1200

  женское лицо с плюмерией f art непрерывное абстрактное рисованное минимализм

  3967 * 3967

  свадебное приглашение с синий и фиолетовый акварельный цветок цветочные украшения

  3000 * 3000

  синий золотой цветочный синий цветок розы границы цветы

  1200 * 1200

  золотой цветок в зеленом листе

  1200 * 1200

  красивая ручная краска акварельный цветок розы

  1200 * 1200

  цветок

  1269 * 1269

  акварельный цветок с геометрической рамкой

  1200 * 1200

  геометрическая рамка с пастельным цветком

  1200 * 1200

  1200 * 1200

  любовь цветок красная роза

  4000 * 3000

  красивый t акварельный цветочный венок

  1200 * 1200

  естественная красота красный цветок зеленый лист роза цветение

  4800 * 4800

  акварельный цветок с синим и мягким розовый

  1200 * 1200

  горизонтальная цветочная композиция для мы dding пригласительный билет композиция

  2084 * 2084

  роза и элементы акварельных листьев

  2500 * 2500

  голубая роза синяя золотая цветочная рамка с цветочным орнаментом

  1200 * 1200

  весенний красивый цветочный венок

  1200 * 1200

  розовое золото рисование линий растение цветок

  1200 * 1200

  красный цветок зеленый лист лепесток розы романтический зеленый

  4800 * 4800

  акварельные цветочные рамки для украшения свадебных приглашений или поздравительных открыток

  2100 * 2100

  красивый букет акварельный цветок

  1200 * 1200

  Rose Outline БЕСПЛАТНО SVG Cut File Silhouette Cameo, Cricut Explore Cutting Machines

  Описание

  ВЫ ПОЛУЧИТЕ:

  Rose Outline БЕСПЛАТНАЯ вырезка в формате SVG и клипарт включает:

  • Файлы для резки SVG — (отдельные слои для использования с персональными электронными режущими станками)
  • Печатная инструкция по сборке кусочков бумаги в формате PDF
  • Файл SVG в собранном виде (идеально подходит для проектов печати и резки, трассировка не требуется!)
  • PNG превью готовых проектов
  • PNG клипарт файлов (прозрачный фон) сохранены индивидуально — высокое разрешение 300dpi
    • Отлично подходит для цифрового скрапбукинга, приглашений, учебных материалов и многого другого!
    • Прозрачный фон для удобного наложения изображений
    • Изменить размер изображения без потери качества
    • Для печати на любом струйном или лазерном принтере

  СКАЧАТЬ ИНФОРМАЦИЮ:

  Все загружаемые файлы не содержат водяных знаков

  Файлы поставляются в папке формата ZIP для более быстрой загрузки.

  Этот продукт представляет собой мгновенную цифровую загрузку, которую можно будет загрузить с этого сайта или по электронной почте после оформления заказа. Никакие физические предметы не будут вам отправлены!

  На смартфоне или планшете? Без проблем! Вы можете сохранять загрузки прямо в Dropbox, Google Drive или другое облачное хранилище со своего мобильного устройства, и ваши файлы будут ждать вас, когда вы подойдете к компьютеру!

  ОБ ЭТОМ ПУНКТЕ:

  Дизайн БЕСПЛАТНОГО SVG-файла и клипарт с контуром розы с нежным контуром цветка розы на слегка смещенном основании.Включает файл SVG с разделенными слоями, идеально подходящий для макетов альбомов, открыток ручной работы, приглашений своими руками и других поделок из многослойной бумаги. Мы также включили этот БЕСПЛАТНЫЙ файл SVG для вырезания Rose Outline и дизайн клипарт, готовый для печати и вырезания на вашем Silhouette Cameo / Portrait, Cricut Explore или другом электронном режущем аппарате, который поддерживает функцию печати и вырезания без необходимости отслеживания!

  Также включены файлы PNG с высоким разрешением 300 точек на дюйм и прозрачным фоном, идеально подходящие для печати приглашений на вечеринку, декора вечеринки и других проектов для печати! Бесплатный SVG-файл Rose Outline также создает отличные элементы векторного дизайна для веб-проектов и проектов графического дизайна и совместим с Adobe Illustrator, CorelDraw, Inkscape и другими векторными программами, открывающими файлы SVG.

  ЛИЦЕНЗИЯ:

  Нам нравится, когда наши дизайны используются в ваших творческих проектах! Вот почему все «Creatables» (бесплатные или платные) включают лицензию на личное и ограниченное коммерческое использование в базовую цену! См. Нашу страницу «Лицензия и авторское право» для получения дополнительной информации о разрешенном использовании наших дизайнов в ваших проектах.

  БЕСПЛАТНАЯ ЗАМЕНА :

  Мы рады предложить беспроблемную замену и полную поддержку для всех заказов! Хотя мы настоятельно рекомендуем делать резервные копии ваших покупок, но если ваш жесткий диск выходит из строя, файлы будут повреждены или вам когда-либо понадобится повторно загрузить ваши элементы по любой причине после истечения срока первоначальной загрузки, просто свяжитесь с нами и предоставьте номер вашего заказа, и мы будьте рады повторно активировать вашу ссылку, чтобы вы могли повторно загружать свои продукты без повторной покупки! Мы также обеспечиваем полную поддержку для всех заказов, бесплатных или платных, поэтому, если у вас есть ЛЮБЫЕ вопросы о наших файлах или о том, как их использовать, не стесняйтесь обращаться к нам, и мы будем рады помочь вам в этом!

  Rose Outline Жан — А.

  AVAATI

  Джинсы черного цвета, перекрашенные из 100% хлопка. Levi’s 550 крой. Обратите внимание, что все наши изделия окрашиваются вручную, поэтому между джинсами есть небольшие различия.

  ДАННЫЙ ПРЕДМЕТ ИЗГОТОВЛЕН НА ЗАКАЗ. Отправка 4-6 недель. Размеры для мужчин из США, см. Таблицу размеров ниже:

  Размер США	Талия (в дюймах)	Сиденье (в дюймах)	Бедро (в дюймах)
  29	29,5 — 30	35.5–36	22-22,5
  30	30,5 — 31	36,5 — 37	22,5-23
  31	31,5 — 32	37,5 — 38	23–23,5
  32	32,5 — 33	38,5 — 39	23,5-24
  33	33,5 — 34	39,5 — 40	23-24,5
  34	34,5 — 35	40. 5–41	24-25
  35	35,5 — 36	41,5 — 42	25–26
  36	36,5 — 37,5	42,5 — 43,5	26-27

  Иконок с контуром роз — загрузка в векторном формате, PNG, SVG, GIF

  Иконка с контуром розы — загрузка в векторном формате, PNG, SVG, GIF

  Иконки

  Фото

  Музыка

  Иллюстрации

  Поиск

  Роза

  + Коллекция

  Роза

  + Коллекция

  Роза

  + Коллекция

  Роза

  + Коллекция

  Роза

  + Коллекция

  Роза

  + Коллекция

  Роза

  + Коллекция

  Роза

  + Коллекция

  Роза

  + Коллекция

  Роза

  + Коллекция

  Роза

  + Коллекция

  Роза

  + Коллекция

  Роза

  + Коллекция

  Роза

  + Коллекция

  Роза

  + Коллекция

  Роза

  + Коллекция

  Роза

  + Коллекция

  Роза

  + Коллекция

  Роза

  + Коллекция

  Роза

  + Коллекция

  Роза ветров

  + Коллекция

  Контур

  + Коллекция

  Роза ветров

  + Коллекция

  Роза ветров

  + Коллекция

  Тюдор Роуз

  + Коллекция

  Роза ветров

  + Коллекция

  Контур

  + Коллекция

  Контур

  + Коллекция

  Роза ветров

  + Коллекция

  Контур

  + Коллекция

  Контур

  + Коллекция

  Роза ветров

  + Коллекция

  Контурный список

  + Коллекция

  Роза ветров

  + Коллекция

  Контур

  + Коллекция

  Контурный список

  + Коллекция

  Контурный список

  + Коллекция

  Контур

  + Коллекция

  Контурный список

  + Коллекция

  Роза ветров

  + Коллекция

  Контурный список

  + Коллекция

  Контур

  + Коллекция

  Роза ветров

  + Коллекция

  Роза ветров

  + Коллекция

  Роза ветров

  + Коллекция

  Контур

  + Коллекция

  Контур

  + Коллекция

  Тюдор Роуз

  + Коллекция

  Контур

  + Коллекция

  Роза ветров

  + Коллекция

  Контур

  + Коллекция

  Контурный список

  + Коллекция

  Роза ветров

  + Коллекция

  Роза ветров

  + Коллекция

  Контур

  + Коллекция

  Роза ветров

  + Коллекция

  Контур

  + Коллекция

  Контур

  + Коллекция

  Контурный список

  + Коллекция

  Контурный список

  + Коллекция

  Сент-Роуз излагает первые шаги по устранению предвзятости

  После встречи, проведенной сегодня через Zoom со студентами по поводу сообщения о предвзятости в нашем кампусе, президент Сент-Роуз Марсия Дж. Уайт отправил сообщение сообществу Saint Rose, чтобы наметить шаги к действию. Saint Rose стремится к тому, чтобы каждый из наших студентов чувствовал себя как дома в нашем кампусе, и мы будем держать вас в курсе по мере внесения изменений в ближайшие недели и месяцы.

  Несмотря на то, что система сообщения о предвзятости и политика недискриминации пересматриваются с целью внесения необходимых изменений, студенты и сотрудники, желающие подать жалобу тем временем, все равно должны сделать это, используя эту форму.

  Сегодняшнее послание временного президента Уайта:

  Дорогие студенты,

  Сегодня я провел встречу Zoom со студентами и другими руководителями колледжей, чтобы обсудить случаи расовой предвзятости в наших классах и в нашем кампусе, которые недавно были опубликованы в социальных сетях .Было много голосов, которые мы слышали сегодня, и мы знаем, что нам нужно услышать больше. Мы будем проводить больше встреч со студентами в разное время и будем поддерживать постоянное общение по мере продвижения вперед. Что изменится после сегодняшнего дня, так это то, что мы больше не будем просто разговаривать. Студенты увидят изменения.

  Хотя я только недавно начал исполнять обязанности временного президента, я квасцы и давний попечитель Saint Rose, и я хочу сказать, что меня тошнит от того, что Saint Rose не живет своими ценностями как учреждение.Я слышал о многих из опытов наших студентов и читал сообщения в социальных сетях. Мы говорим о Saint Rose как о ДОМе, но теперь я понимаю, что Saint Rose не чувствовал себя как дома для всех наших студентов. Некоторые из наших студентов испытали настоящую боль, и мы не всегда оказывались достойными вложений, которые они в нас вложили. Мы слышали, что:

  • Некоторые из наших студентов испытали расизм, предвзятость, дискриминацию и плохое обращение в наших классах и на территории нашего кампуса.

  • В некоторых районах кампуса студенты испытали плохое обслуживание клиентов и микроагрессию при обращении за вспомогательными услугами в административных районах.

  • Студенты нуждаются в учебной программе, которая отражает разнообразное мировоззрение, в котором представлены стипендия и опыт цветных людей и их вклад в их дисциплины.

  • Студенты хотят видеть цветных сотрудников на всех уровнях и категориях приема на работу, включая преподавателей и администрацию среднего и высшего звена.

  • Студенты разочарованы медленными темпами изменений в высшем образовании и в Saint Rose. И я тоже.

  Расизм во всех его формах противоречит основополагающим ценностям сестер св.Жозеф Каронделетский. Наши сестры, которые ежедневно служат моими ориентирами и молитвенными партнерами, верят, что расизм — это вопиющий грех против Бога. Тем из нас, кто являются белыми американцами и руководителями колледжей, необходимо изучить свое соучастие.

  Независимо от того, является ли он индивидуальным или институциональным, расизм оказывает пагубное и бесчеловечное воздействие на нас как на общество. Хотя расизм иногда возникает в результате неосознанной предвзятости, я долгое время работал в правительстве. Я понимаю, что расизм исходит не только от людей, но и от законов, политики и практики правительства и учреждений, включая Saint Rose.

  Я новичок в качестве вашего президента и смотрю на это свежим взглядом. Я не могу говорить о прошлом. Но я могу сказать вам, что любая политика Saint Rose, которая не борется и не бросает вызов дискриминации каждым словом, изменится. Я ознакомился с политикой недискриминации и намерен изменить ее. Он не отвечает потребностям студентов и совершенно неадекватен. Это не критика назначенных должностных лиц; политика нарушена.

  Хотя мы еще не можем сказать вам точные слова новой политики, я стремлюсь создать справедливую и справедливую, а также доступную и прозрачную.Один аспект переписывания очевиден: вместо одного исследователя группа людей будет просматривать, исследовать и определять результаты отчетов о предвзятости. Я создаю команду реагирования на предвзятость, в которую войдут члены со всего учреждения, причем не менее половины членов будут цветными.

  Я спросил себя, почему в Разделе IX все преподаватели, сотрудники и администраторы являются уполномоченными репортерами. Здесь нет аналогичного требования для отчетов о предвзятости, и нет требования о том, чтобы отчеты о предвзятости доводились до сведения президента, как в случае с Разделом IX.В Разделе IX группы следователей из других отделов проводят конфиденциальные объективные расследования. Перед началом осеннего семестра будет действовать новая политика. Мы будем запрашивать ваше мнение и сообщать о наших успехах. Это будет сделано быстро.

  Помимо политики, даже несмотря на то, что мы находимся на замораживании приема на работу, а некоторые сотрудники уволены, я намерен нанять директора по разнообразию и вовлечению. Я попросил доктора Шая Батлера поработать над процессом приема на работу студентов.

  У нас тяжелые финансовые времена, поэтому набор новых преподавателей и администраторов будет ограничен. В тех случаях, когда мы можем нанять новых сотрудников, мы сделаем наем разных сотрудников приоритетом, а наличие разнообразного резерва кандидатов — обязательным.

  Мы продолжим выполнять действия, рекомендованные Целевой группой по разнообразию и вовлечению, группой сотрудников и студентов, собравшейся в прошлом году и разработавшей подробные рекомендации. Мы также будем работать с новой группой членов сообщества, выросшей из обсуждений расовой несправедливости, которые мы провели в начале этого месяца.

  Нам нужно сделать еще много шагов. Могу вам сказать, что внесение системных изменений в эту область будет моим призванием как президента. Я также могу сказать вам, что слышал от преподавателей, сотрудников и администраторов, которые так же привержены этой работе. Действия, а не слова.

  Одна из основополагающих ценностей Saint Rose — создать инклюзивное сообщество. Начиная с сегодняшнего дня, мы не только будем отмечать наше разнообразие, но и будем неустанно следить за тем, чтобы ко всем ученикам относились справедливо и с уважением.Мы не остановим эту работу, пока не будем жить в соответствии с нашими ценностями и пока все в нашем сообществе Saint Rose не почувствуют себя как дома.

  С уважением,

  Марсия

  Все внезапно одержимы розами

  Красная роза, издавна символ любви, романтики и похоти, стала доминирующим визуальным мотивом в 2017 году. В мире моды бренды уличной одежды например, The Good Company и Stussy использовали его в недавних выпусках, украсив футболки, свитера и аксессуары этим символом. Скейтбордисты На-Кел Смит и Сейдж Эль Сессер использовали розы, чтобы украсить язычки своих профессиональных кроссовок для Adidas и Converse.(Золотая роза Эль Сессера взята с обложки альбома Depeche Mode Violator ). А такие высококлассные модные лейблы, как Gucci и Adam Selman, выпустили целые коллекции с культовым цветочным символом в главной роли.

  Роза, которая является официальным цветком США с 1986 года, ранее пользовалась такой же популярностью в моде. В период «богемного шика» 1970-х годов вышивка была обычным явлением на джинсах, рубашках и куртках. А розы были обычным выбором для вышивки благодаря их относительной простоте (для вышивания розы просто нужно сшить серию переплетенных кругов) и пышной романтической чувственности.

  Good Company Толстовка Rose Wave The Good Company

  Но почему кажется, что люди одержимы розами сейчас ? Возможно, из-за той же простоты и полезности, благодаря которой они стали повсеместными десятилетия назад. В уличной одежде обычная итерация розы — это простое использование классических неоновых вывесок, которые охраняют маникюрные салоны по всей стране. Иконографию достаточно легко воспроизвести с ограниченным бюджетом. Шаблоны роз распространены в стандартных наборах для рукоделия, и широкий выбор иллюстраций роз доступны в виде бесплатных изображений, являющихся общественным достоянием.Цветок стал появляться даже среди более авторитетных брендов: Obey, главный продукт Urban Outfitters, недавно выпустил рубашку со знакомым принтом. В других местах розы появились на аксессуарах, таких как булавки и папиные шляпы, выпущенные брендами всех размеров и стилей.

  Дизайнер Адам Селман, вдохновленный книгой 1975 года American Denim , включил винтажные джинсы с гравировкой красных роз в свою последнюю коллекцию, показанную на Неделе моды в Нью-Йорке в начале этого года. Селман пошел еще дальше, включив принты розовых фильтров в несколько платьев и рубашек из коллекции.

  Gucci в последнее время был одним из первых лейблов, использовавших цветочные мотивы. Креативный директор Алессандро Микеле представил розы и другие цветочные принты пару сезонов назад и, возможно, помог снова сделать вышитый деним популярным. Его работа в Gucci с момента его назначения в 2015 году повлияла на многие современные тенденции и стала маркером вкуса к современному стилю. Бренд сделал все возможное, используя образы роз в своей последней коллекции Gucci Garden Collection, которая включает пару кроссовок и джинсовую куртку, вышитую розами.Превращаясь из наборов для рукоделия в высококачественный итальянский дизайн, роза адаптируется к своему окружению.

  Если вы хотите сделать что-нибудь красивое, поставьте на это розу.

  Как отметила Линн Йегер в прошлогоднем выпуске Vogue : «[Нет причин] бояться цветка, несмотря на диалектическое противоречие, которое эти цветы могут воплощать: они могут быть одновременно неуклюжими и хипстерскими, подчиняться правилам и бунтовать. В этом принт с розами похож на другие стили, которым удается весело ниспровергнуть их первоначальные намерения: например, армейские камуфляжные куртки на антивоенных демонстрациях или пара потрепанных кроссовок, воинственно перепрофилированных в вечерние туфли.«Вышитая роза на кожаной куртке — это не только романтика, но и панк. На чем-то вроде обуви для скейтбординга этот символ столь же сентиментален, сколь и дерзок, тонкий подход к сложным вещам; обувь для скейтбординга, конечно же, предназначена для разрушения.

  Гости Недели моды в Нью-Йорке демонстрируют цветочную коллекцию Gucci Christian Vierig / Getty Images

  Символическая гибкость розы способствовала ее современному возрождению. Это тоже оставило след вне моды. На своей персональной выставке 2016 года «« Я собирался называть это твое имя, но ты не позволил мне »художник Авол Эризку переосмыслил культовый неоновый салонный маникюрный знак в серии картин.Эризку, который, пожалуй, наиболее известен тем, что сделал потрясающие цветочные фотографии для объявления о беременности Бейонсе, использовал руку с безукоризненно ухоженными кончиками пальцев, держащую розу, чтобы вставить небольшой социальный комментарий.

  «Сначала меня привлекла повсеместная вывеска маникюрного салона, потому что я никогда не видел версии с черной рукой», — сказал Эризку The Creators Project . «Странно, что этот мотив не передает, получает ли рука розу или дает ее.В тот момент, когда рука стала черной, учитывая расовую напряженность и политический климат в нашей стране, она обрела совершенно новую жизнь и смысл ».

  Вскоре после окончания Первой мировой войны развивающиеся социалистические движения приняли красную розу в качестве логотипа, чтобы привлечь внимание женщин. Это даже символ трудового архива Роберта Ф. Вагнера Нью-Йоркского университета, на сайте которого поясняется: «После Второй мировой войны роза получила широкое распространение как символ европейских социалистических и социал-демократических партий.В то время символы Социалистической партии считались слишком мужскими, и, когда все больше женщин становилось активным в движении, роза была принята как более нейтральная с гендерной точки зрения эмблема ». (В 19 веке избирательные движения использовали желтые розы для обозначения своей цели.)

  Официальный логотип Демократических социалистов Америки Демократические социалисты Америки

  Сегодня Демократические социалисты Америки, группа, размер которой утроился до 19 000 из-за -платные члены в этом году (по сравнению с примерно 6000 в прошлом году) приняли логотип, включающий розу: векторную иллюстрацию красной розы с черными и белыми руками, сцепленными перед ней.Этот символизм является призывом к приверженности группы гендерному и расовому равенству, и он эффективен и эстетичен. Дэвид Дуальде, заместитель директора организации «Демократические социалисты Америки», объяснил по телефону, что выбор был сделан просто. «Для этого требуется всего лишь серия кругов», — сказал он. «Это очень модно, что, на мой взгляд, интересно. Я думаю, что на каком-то эмоциональном уровне это связано с людьми, которые, возможно, даже не связаны с DSA ».

  Сторонники Дональда Трампа и альтернативных правых использовали смайлики лягушек, чтобы символизировать свою преданность своему делу. Для социалистов-демократов смайлики с розами появлялись в профилях сторонников и аватарах в Интернете, помогая группе набрать популярность в сети. «Я помню, как люди внутри компании обсуждали, что мы хотим использовать смайлы», — сказал Дуальде. «И сначала было небольшое сопротивление, потому что мы волновались, что будем связаны с шоу The Bachelor , но в конце концов это действительно сработало для нас».

  Роза — символ, который достаточно легко воспроизвести, а также поддается интерпретации.И люди заметили это, от модельеров до профсоюзных активистов. В стиле, искусстве и политике роза олицетворяет способность человека быть сильным и мягким одновременно. И, конечно, если вы хотите сделать что-нибудь красивое, поставьте на это розу.

  Наденьте ее

  Спецодежда: одежда

  будущего и прошлого

  Тем не менее, она купила рубашку

  Реалистичный контур татуировки с розой

  Татуировка реалистичная роза тату роза рисунки контурный рисунок розы. 13 августа 2020 исследуйте контур белой доски jessieridenour на pinterest.

  Pin By Shelby Jones О татуировке в 2020 году Реалистичные татуировки с розой Татуировка с розой

  Эти радостные изображения сентиментальной привязанности могут с удивительной простотой укрепить межличностные привязанности любого мужчины.

  Реалистичные наброски тату с розами . Сильная штриховка на этой татуировке должна придать ей более реалистичный вид, а контраст между тонкими линиями и штриховкой заставляет чернила выделяться.Традиционный флэш-арт татуировки Медузы от carissa rose neverdieart. Наброски трафаретов для татуировок с розами.

  На этом рисунке изображен стебель розы с красной розой и черным контуром листьев и стебля. Для действительно трогательного кусочка чернил нет лучшего выхода, чем реалистичная татуировка с розой.Реалистичная татуировка с розой на бедре, помещая татуировку розы на верхнюю часть бедра, обыгрывается романтическая принадлежность розы, что делает ее более сексуальной идеей размещения.

  Узнайте больше о татуировках, рисунках розовыми трафаретами. Посмотрите больше идей о татуировках боди-арта с контуром розы. Ознакомьтесь с нашей подборкой набросков татуировок с розами, чтобы найти самые лучшие уникальные или изготовленные на заказ изделия ручной работы из наших магазинов.

  Если вы придерживаетесь мнения, что один цветок розы вполне женственен, вы можете добавить несколько тронов и листьев, чтобы подчеркнуть свою мужественность.90 реалистичных дизайнов татуировок роз для мужчин с цветочными чернилами. Смотрите больше идей о тату эскизе татуировка роза татуировка роза.

  4 августа 2017 исследуйте наброски татуировок с розами на доске tattoomaze, за которыми следят 9754 человека в pinterest. Реалистичная татуировка с розой сочетает в себе исключительный романтизм с неистовой любовью к лучшим подаркам природы. Полный красный цвет делает акцент на татуировке розы, а черные листья и стебли подчеркивают дизайн бутона розы.

  Татуировка с розой на плече Татуировка с розой для женщин если вы думаете, что татуировка с розой скучна, вы можете смешать ее с другими предметами, такими как цифры, звезды, крестик. Из магазина Neverdieart. В нижней части стебля заметна изогнутая линия, напоминающая лозу.

  Временная татуировка роза временная татуировка черная роза тату реалистичная роза тату черно-белая роза цветочная татуировка. 9 сентября 2017 исследуйте дизайны тату-трафаретов для рисования роз на доске tattoomaze, за которыми следят 9806 человек в pinterest.

  Some Realistic Roses Tattoo Tattoorses Tattoodesigns Рисунок розы Татуировка Цветочный дизайн Татуировка Роза рукав

  908 лайков 21 комментарий West Culture Rickreyes On Instagram Кому нужна татуировка с розой Dm Реалистичная татуировка с розой Татуировка с розой Татуировка с розой

  Татуировка с розой Контурный рисунок роза Контурная татуировка на плече Татуировка с розой Контурный рисунок Контурные рисунки Рисунок роз

  Pin By Ella Tomblin On Designs For Dresser Top Rose Drawing Татуировка Розы Рисунок Рисунок цветка

  By Armankhan 1100 В 2020 Красивые цветочные рисунки Татуировки Шаблоны Цветочный рисунок

  Розы Дизайн для печати Tatoo Realistic Роспись по ткани в 2020 году. Татуировка с рисунком розы. Татуировки с розами. Трафареты для тату.

  . Татуировка с розой. oo Outline

  Татуировки Реалистичная татуировка розы Розовые рисунки Рисунок розы Контурная роза Рисунок розы Реалистичная роза Рисунок Розы Рисунок Розы Контурный рисунок

  25 Реалистичная татуировка с розой Лучшие идеи татуировок Tatueringsdesigner Tatuering Inspiration Brosttatuering

  Дизайн татуировки с розами Реалистичная татуировка с розой Татуировка с розой

  Татуировка с розой Дизайн от Jacklumber On Deviantart Дизайн тату с розой Татуировки с розами

  Pin By Katarina Custic On Tattoos Реалистичные тату с розой Татуировки с розами Татуировки с черной розой

  Flores Bg Рисунок розовой татуировки Реалистичная татуировка с розой Татуировки с розами

  Розовая татуировка Japonaise Розовая татуировка Реалистичная роза Татуировка Рисунок розы Татуировка Цветок розы

  Повседневная обувь Рисунок розы Татуировка Реалистичная татуировка с розой Рисунок розы

  Pin By Kayla Pries On Roses Рисунок розы Татуировка Реалистичная татуировка с розой Дизайн татуировки с розой

  Рисование розы Коллекция Графика Youworkforthem Дизайн татуировки розы Рисунок розы Рисунок розы

  Коллекция татуировок розы Страница 89 Рисунок розы Рисунок розы Рисунок розы

  Связанный: Реалистичные наброски розовых тату.

  Leave a comment

  10.02.1971
  by : alexxlab Разное

  Васильева людмила в контакте: Васильева Людмила Федоровна

  Васильева Людмила Федоровна

  Васильева Людмила Федоровна

  Должность:

  Ведущий эксперт по кинезиологии и мануальной терапии

  Образование:

  Обучение
  1978г окончание медицинского института г Томск
  Повышение квалификации, дополнительное обучение
  Вертебральная мануальная терапия курсы
  1981, 20 часов, проф. Левит К ( Чезия)
  1984 -140 ЧАС проф И. Дурианова Т. Турзова И. Чехия 100часов
  1986, 40 часов проф. Левит К
  1987 проф 40 часов Левит
  1991 36час проф Янда (Чехия),
  36час проф Бухман (Германия),
  38 час проф Садовский (Польша)
  2004 40 час проф. Левит КЧехия
  Краниальная мануальная терапия
  1993 И. Фосгрин J. Fosgreen D.O. (Дания) 40 час
  Висцеральная, краниальная остеопатия
  К.Смит.. Cristopher Smith, D.O( Англия)
  1992 — 36 часов
  1993, 36 часов
  1994- 36 часов
  1995 -36 часов
  1996-36час
  Висцеральная мануальная терапия
  2004 -J.P.Barral 40 часов
  Асссиcтирование Преподавательская деятельность
  1986 Ассистент у проф Левита 100часов
  1993, 1994, 1995 асситент у Cristopher Smith, D. O 60 час
  Собственное преподавание
  C 1985- по настоящее время педагогическая работа в медицинским университете
  1998-2000 зав. кафедрой мануальной терапии, институт усовершенствования врачей г.Новокузнецк
  2000 по настоящее время профессор, зав кафедрой кафедры мануальной терапии Российского государственного медицинского университета
  Международные курсы по новому напрвлению, инетегрирующему остеоптаию, мануальную терапию, прикланую кинезиологию
  Германия
  1991 — Гамбург 36 часов
  2001-2004 ежегодные курсы по остеопатии и кинезиологии ( 6 курсов в год) курсы в Бонне, Кёльне
  США
  1998 Сиэтл остеопатия
  Латвия
  2000-2005 (Рига) 140 час
  Литва
  2000-2004 Вильнюс, Паланга 100час
  Эстония
  2003 Таллин -36 час
  Казахстан
  2000 — ( Алма — Ата)56 час
  Израиль Герцлиия, Тель-Авив
  2003 36 час
  2004 -36 час
  Публикации
  100 научных статей, из них 20 в зарубежной печати., в этом году публикации 3-х статей в немецком журнале «Мануальная медицина»
  Опубликована глава по визуальной диагностике учебника по реабилитации позвоночника для хиропрактов США вместе с проф. Левитом К.,(США)
  10 изобретений, 5 монографий
  Научная работа
  1989 защита диссертации под руководством проф. Когана, Росиия-Израиль (ассситент, доцент)
  1998 защита диссертации руководство кафедрой мануальной терапии под руководством проф. Янды (Чехия)
  С 2000г профессор, с 2005 -действительный член академии медико-технологических наук

  Контакты — Государственное учреждение — Калининградское региональное отделение Фонда социального страхования Российской Федерации

  № п/п	Ф.И.О.	Должность
  1	Вологжина Людмила Валентиновна	Управляющий отделением
  2	Клименок Тамара Павловна	Заместитель управляющего отделением
  3	Васильева Наталья Евгеньевна	Заместитель управляющего отделением
  4	Буйневич Наталья Геннадьевна	Начальник отдела назначения и осуществления страховых  выплат застрахованным  гражданам
  5	Сергеева Мария Владиславовна	И. о.начальника отдела страхования на случай временной нетрудоспособности и в связи с материнством
  6	Шумилова Елена Владимировна	Начальник отдела администрирования страховых взносов
  7	Шеина Юлия Анатольевна	Начальник отдела страхования профессиональных рисков
  8	Комарова Татьяна Васильевна	Начальник  контрольно-ревизионного отдела
  9	Ивлиева Ирина Владимировна	Начальник правового отдела
  10	Морокова Лариса Вячеславовна	Заместитель начальника  отдела проверок
  11	Радченко Виктория Валерьевна	Начальник отдела организационно-кадровой работы
  12	Шапаева Наталья Викторовна	Главный бухгалтер
  13	Никитина Марина Калистратовна	Начальник отдела информатизации
  14	Хомяк Наталья Сергеевна	Начальник планово — экономического отдела
  15	Конев Максим Викторович	Начальник отдела хозяйственного обеспечения
  16	Загородняя Раиса Васильевна	Главный специалист — руководитель группы по связям с общественностью
  17	Гуцал Александра Васильевна	Начальник отдела по делопроизводству и организации работы с обращениями граждан
  18	Косыгина Галина Александровна	Начальник отдела социальных программ

  Новосибирская Государственная Областная Научная Библиотека: Контакты

  630007 г. Новосибирск, ул. Советская, 6, телефон для справок: (383) 223-88-20, факс: (383) 223-34-62    
  WhatsApp, Viber: +7953-804-7134
  E-mail: [email protected]

  Дом да Винчи: Коммунистическая, 34, телефон для справок: (383) 223-25-52
   
  

  ---

  Администрация:
  

  Директор 
  Тарасова Светлана Антоновна
  (383) 223-34-62, к. 319.
  [email protected]
  

  Заместитель директора по научной и библиотечной работе 
   Деев Владимир Геннадьевич  
  (383) 210-02-13, к.319
  [email protected]

  Заместитель директора по информационным технологиям и инфраструктуре 
  Дащенко Вячеслав Викторович
  (383) 210-02-13, к.319
  [email protected]

  Заместитель директора по проектной деятельности и развитию
  Галеева Анна Рамилевна
  (383)223 25 52
  [email protected]
  

  ---

  Отдел бухгалтерского учета и отчетности:

  Главный бухгалтер
  Полякова Александра Сергеевна
  (383) 223-98-58,  к. 316
  a.polyakova@nso. ru

  ---

  Пресс-центр:

  Пресс-секретарь
  Паина Ирина Юрьевна
  (383)218-07-78, к.312
  [email protected] 

  ---

  Административно-технический отдел: 

  Начальник отдела
  Харитонов Александр Владимирович
  (383) 223-43-39, к. 403
  [email protected]
  

  ---

  Административно-плановый отдел:

  Начальник отдела
  Непеина Ирина Леонидовна
  (383) 218-07-78,  к. 320
  [email protected]
  

  Специалист по кадрам
  Томилова Екатерина Васильевна 
  (383) 218-07-78, к. 315
  [email protected]

  ---

  Отдел записи и контроля читателей:

  Начальник отдела 
  Рыбаченко Татьяна Гавриловна
  (383) 218-02-38, к. 106
  [email protected]

  ---

  Отдел художественной литературы:

  Начальник отдела
  Красникова Татьяна Николаевна
  (383) 223-36-49, к. 203
  [email protected]

  ---

  Отдел обслуживания читателей:

  Начальник отдела 
  Горохова Татьяна Игоревна
  (383) 223-25-52, к. 209
  [email protected]

  Заведующий сектором «Центр русского языка»
  Монахова Людмила Аркадьевна
  (383) 223-25-52, к. 207
  [email protected]

  ---

  Отдел искусств:

  Начальник отдела
  Бердникова Людмила Юрьевна
  (383) 223-25-52, ул. Коммунистическая, 34
  [email protected]

  ---

  Отдел международных связей и литературы на иностранных языках:

  Начальник отдела 
  Поцелуева Людмила Николаевна
  (383) 223-24-60, к. 404
  [email protected]

  ---

  Отдел ценных и редких книг:

  Начальник отдела
  Ермоленко Станислав Маркович
  (383) 223-97-25, к. 310
  [email protected]

  ---

  Информационно-библиографический отдел:

  Начальник отдела
  Васильева Наталья Ивановна
  (383) 223-11-39, к. 307
  [email protected]
  

  ---

  Отдел краеведения: Начальник отдела 
  Волобоева Елена Николаевна
  (383) 223-66-24, (к. 210, 211, 212)
  [email protected]

  ---

  Отдел «Региональный центр Президентской библиотеки им. Б.Н. Ельцина»:
  

  Начальник отдела 
  Губченко Галина Петровна
  (383) 223-66-24, к. 327
  [email protected]

  ---

  Отдел комплектования:

  Начальник отдела
  Яценко Лариса Валерьевна
  (383) 218-07-38,  к. 303
  [email protected]
  

  ---

  Отдел каталогизации и обработки документов:

  Начальник отдела 
  Авецкая Татьяна Васильевна
  (383) 218-07-38, к. 305
  [email protected]
  

  ---

  Отдел основного книгохранения:

  Начальника отдела 
  Филатова Сэржена Дугаровна 
  (383) 218-03-10, к. 101
  [email protected]

  ---

  Отдел электронных ресурсов, межбиблиотечного абонемента и доставки документов:

  Начальник отдела 
  Владимирская Ольга Дмитриевна
  (383) 223-97-25, к. 328
  [email protected]

  ---

  Научно-методический отдел:

  Начальник отдела 
  Поночевная Наталья Ивановна
  (383) 223-11-39, к. 322
  [email protected]

  ---

  Отдел разработки и сопровождения систем:

  Начальник отдела 
  Черепанов Максим Григорьевич
  (383) 218-07-38, к. 402
  [email protected]

  ---

  Центр книги и чтения:

  (383) 218-02-38,  к. 314
  [email protected]

  ---

  Центр профессионального развития:

  Начальник отдела
  Саенко Зинаида Матвеевна
  (383) 218-07-78,  к.323
  [email protected]

  ---

  Издательско-копировальный отдел

   Начальник отдела 
  Самохвалова Ирина Борисовна
  (383) 218-03-10, к. 111
  [email protected]

  
  

  Cписок судей ВК |

  Республика Адыгея

  Ужбанокова Зинаида Степановна

  Ужбаноков Хазритали Сафарович

  Хатков Алий Моссович

  Республика Башкортостан

  Болотов Сергей Борисович

  Захаров Вадим Александрович

  Капитонов Владимир Алексеевич

  Ознобкина Ольга Владимировна

  Прохоров Владимир Михайлович

  Прохорова Елена Александровна

  Седюк Леонид Кириллович

  Республика Бурятия

  Осипов Евгений Юрьевич

  Республика Карелия

  Матвеева Надежда Петровна

  Республика Коми

  Коротков Александр Якович

  Рудакова Надежда Константиновна

  Республика Крым

  Асмолов Александр Николаевич

  Асмолова Ирина Николаевна

  Вареник Антон Викторович

  Коршунов Владимир Александрович

  Селезнева Вера Васильевна

  Республика Марий Эл

  Калаев Юрий Владимирович

  Смышляев Валерий Алексеевич

  Республика Мордовия

  Еркин Юрий Иванович

  Казанин Олег Владимирович

  Николаев Владимир Трофимович

  Республика Татарстан

  Файрушин Александр Шадаевич

  Церюков Александр Юрьевич

  Церюкова Римма Александровна

  Республика Хакасия

  Бондаренко Сергей Васильевич

  Дарбека Евгений Анатольевич

  Ермолаев Андрей Николаевич

  Ермолаева Наталья Валерьевна

  Удмуртская Республика

  Ключников Андрей Иванович

  Перевощиков Николай Анампиевич

  Сайтеев Анатолий Владимирович

  Алтайский край

  Галкина Екатерина Михайловна

  Заикин Валерий Валерьевич

  Кобзаренко Петр Иванович

  Королев Сергей Петрович

  Мулевская Галина Степановна

  Пустовойтов Иван Михайлович

  Забайкальский край

  Кочменев Максим Максимович

  Кочменева Елена Викторовна

  Ячменёва Алёна Евгеньевна

  Краснодарский край

  Дабагян Александр Георгиевич

  Дабагян Галина Дмитриевна

  Дьяченко Наталья Валерьевна

  Замота Михаил Михайлович

  Куркин Константин Алексеевич

  Новикова Алеся Леонидовна

  Попов Дмитрий Витальевич

  Райлян Андрей Гаврилович

  Сомов Дмитрий Борисович

  Тетиков Виталий Владимирович

  Фунтяков Владислав Викторович

  Красноярский край

  Агапов Игорь Петрович

  Александрова Людмила Ивановна

  Бизюкин Сергей Владимирович

  Близневский Александр Юрьевич

  Близневская Валентина Степановна

  Разумов Андрей Валерьевич

  Ромоданов Виктор Николаевич

  Сиднев Андрей Викторович

  Сорокин Александр Леонидович

  Сорокина Галина Александровна

  Худик Анна Александровна

  Худик Сергей Валерьевич

  Черемных Александр Михайлович

  Пермский край

  Иванова (Пьянкова) Екатерина Андреевна

  Лобанов Дмитрий Михайлович

  Несынов Сергей Степанович

  Новиков Александр Владимирович

  Нурисламов Анвар Фаилович

  Прохоров Александр Геннадьевич

  Сопов Эварест Владимирович

  Сопова Юлия Анатольевна

  Федоров Сергей Петрович

  Приморский край

  Безлепкин Виктор Леонтьевич

  Васильев Иннокентий Николаевич

  Говорушко Сергей Михайлович

  Лебедев Александр Нестерович

  Маслов Александр Николаевич

  Маслов Тарас Владимирович

  Мещеряков Александр Анатольевич

  Попов Владимир Николаевич

  Прокопьева Елена Сергеевна

  Чупанов Анатолий Александрович

  Ставропольский край

  Баринов Алексей Владимирович

  Князева Варвара Эдуардовна

  Косенко Виктор Михайлович

  Харченко Данил Александрович

  Хабаровский край

  Бабич Александр Александрович

  Митяков Алексей Яковлевич

  Петров Александр Владимирович

  Семенчуков Юрий Николаевич

  Сингур Марина Константиновна

  Трапезников Алексей Семенович

  Трапезников Антон Алексеевич

  Трапезникова Ирина Михайловна

  Хомченко Виталий Александрович

  Амурская область

  Лепцан Яна Васильевна

  Малинин Вадим Евгеньевич

  Архангельская область

  Никулин Александр Викторович

  Никулина Галина Михайловна

  Астраханская область

  Меньшов Евгений Юрьевич

  Белгородская область

  Лукашов Юрий Владимирович

  Никонов Эдуард Леонидович

  Ченцов Виктор Анатольевич

  Брянская область

  Сухорукова Надежда Михайловна

  Владимирская область

  Архипова Жанна Владимировна

  Горин Владимир Владимирович

  Иванов Сергей Сергеевич

  Иванова Елена Сергеевна

  Кудрявый Александр Павлович

  Леонтьев Анатолий Вячеславович

  Низов Александр Владимирович

  Ожегова Ольга Викторовна

  Попов Руслан Вячеславович

  Чесноков Станислав Викторович

  Шмуклер Владимир Аронович

  Яксанов Дмитрий Сергеевич

  Яксанова Татьяна Анатольевна

  Волгоградская область

  Батурина Людмила Анатольевна

  Грачева Татьяна Сергеевна

  Минаев Андрей Павлович

  Вологодская область

  Жестовский Алексей Владимирович

  Ковязин Александр Николаевич

  Лукина Анна Николаевна

  Паутов Валерий Геннадьевич

  Воронежская область

  Авдеев Александр Алексеевич

  Грибанов Александр Ильич

  Кобзев Юрий Дмитриевич

  Курченков Анатолий Александрович

  Макейчик Наталья Константиновна

  Макейчик Сергей Александрович

  Сигаев Андрей Юрьевич

  Суворов Игорь Николаевич

  Суворова Инна Александровна

  Ивановская область

  Заклепкина Ирина Александровна

  Ксенофонтов Сергей Александрович

  Лапочкина Галина Евгеньевна

  Плис Людмила Германовна

  Прокофьев Борис Михайлович

  Уткин Владимир Николаевич

  Худякова Людмила Анатольевна

  Шалин Александр Витальевич

  Шалина Людмила Александровна

  Иркутская область

  Лаптев Александр Васильевич

  Павлов Андрей Николаевич

  Калининградская область

  Гайнулов Фарит Нургалеевич

  Галицын Александр Анатольевич

  Зайцев Василий Петрович

  Немцова Людмила Александровна

  Янченкова Татьяна Алексеевна

  Кемеровская область

  Бостанджогло Михаил Михайлович

  Кировская область

  Подлевских Елена Аркадьевна

  Салтыков Анатолий Вениаминович

  Слабокругова Ирина Геннадьевна

  Сычев Сергей Валерьевич

  Курганская область

  Баращенко Александр Валерьевич

  Воропаева Галина Сергеевна

  Курская область

  Алутин Игорь Михайлович

  Московская область

  Грачев Дмитрий Сергеевич

  Грачева Вера Сергеевна

  Григорьева Любовь Андреевна

  Деревянко Ирина Михайловна

  Кудряшов Николай Николаевич

  Лазарев Константин Петрович

  Мендель Владимир Николаевич

  Мыльников Валентин Михайлович

  Налетов Дмитрий Владимирович

  Огрызков Алексей Вениаминович

  Свирь Александр Владимирович

  Свирь Михаил Александрович

  Свирь Нина Васильевна

  Уханов Николай Алексеевич

  Нижегородская область

  Вишневский Владислав Валентинович

  Глазырин Олег Васильевич

  Екишев Максим Феликсович

  Зыбова Елена Васильевна

  Зыбов Константин Сергеевич

  Зыбов Сергей Леонтьевич

  Сиднев Вячеслав Юрьевич

  Стенькин Олег Вячеславович

  Сычев Владимир Александрович

  Сычев Михаил Александрович

  Сычева Надежда Борисовна

  Пименов Сергей Михайлович

  Повышев Иван Андреевич

  Повышева Марина Витальевна

  Трубников Дмитрий Владимирович

  Яшпатров Геннадий Терентьевич

  Новгородская область

  Бессонов Сергей Эдуардович

  Курдюмов Александр Александрович

  Хепин Вадим Тимурович

  Хепина Ольга Анатольевна

  Новосибирская область

  Глушко Александр Анатольевич

  Жабицкий Сергей Станиславович

  Захарова Софья Альфредовна

  Каплунский Станислав Анатольевич

  Каплунская Татьяна Юрьевна

  Карпов Александр Николаевич

  Омская область

  Вандышев Александр Кузьмич

  Кузьмина Галина Петровна

  Оренбургская область

  Долгов Ефим Николаевич

  Орловская область

  Данилов Виктор Николаевич

  Жаворонков Александр Александрович

  Ределин Руслан Андреевич

  Столяров Андрей Александрович

  Чупиков Николай Иванович

  Пензенская область

  Овчинникова Елена Геннадьевна

  Толстоухов Алексей Викторович

  Чесноков Владислав Викторович

  Чеснокова Евгения Николаевна

  Шамшина Екатерина Михайловна

  Финкель Дмитрий Яковлевич

  Псковская область

  Аввакуменков Алексей Алексеевич

  Никитин Алексей Валентинович

  Никитин Валентин Алексеевич

  Никитин Дмитрий Валентинович

  Никитина Ираида Анатольевна

  Никитина Татьяна Валерьевна

  Смуров Вадим Анатольевич

  Степанова Наталья Васильевна

  Ростовская область

  Гуриев Игорь Аккерманович

  Марченко Наталья Петровна

  Федяев Сергей Юрьевич

  Рязанская область

  Дубов Антон Владимирович

  Корнеев Валерий Александрович

  Кротенко Лилия Юрьевна

  Чернов Юрий Иванович

  Чернова Валентина Ивановна

  Шустиков Виктор Михайлович

  Самарская область

  Птичкин Вадим Валентинович

  Саратовская область

  Ермолова Ольга Сергеевна

  Окунева Наталья Геннадьевна

  Окунев Олег Владимирович

  Семенов Алексей Вячеславович

  Семенова Татьяна Владимировна

  Яксанов Сергей Константинович

  Смоленская область

  Воронов Юрий Сергеевич

  Короткина Наталья Николаевна

  Свердловская область

  Стеценко Валерий Владимирович

  Стеценко Лидия Даяновна

  Шешенин Игорь Георгиевич

  Тамбовская область

  Беляков Роман Владимирович

  Дьячков Виктор Васильевич

  Леонтьев Игорь Васильевич

  Пашкин Александр Юрьевич

  Тверская область

  Данилина Мария Ильинична

  Кольцов Сергей Александрович

  Крылов Алексей Михайлович

  Машуков Михаил Алексеевич

  Сергеев Павел Александрович

  Томская область

  Белоусов Андрей Валерьевич

  Белоусов Сергей Андреевич

  Новиков Евгений Иванович

  Поздеев Сергей Матвеевич

  Роскошных Валерий Константинович

  Скрипко Сергей Владимирович

  Тульская область

  Долинская Алла Владимировна

  Егорова Людмила Александровна

  Киняева Татьяна Викторовна

  Тюменская область

  Ведин Аркадий Александрович

  Кобелев Леонид Геннадьевич

  Кобелев Сергей Леонидович

  Конышев Вадим Вячеславович

  Сафронов Виктор Иванович

  Фатеев Михаил Петрович

  Ульяновская область

  Вяткин Лев Алексеевич

  Захаров Олег Константинович

  Зарипов Эдуард Вагизович

  Мелентьев Виктор Васильевич

  Челябинская область

  Акимов Андрей Васильевич

  Благих Андрей Владимирович

  Гудков Михаил Васильевич

  Гуревич Лариса Вячеславовна

  Злобина Татьяна Викторовна

  Лаптев Владимир Викторович

  Медведев Владимир Владимирович

  Мельников Дмитрий Вадимович

  Мельников Вадим Степанович

  Мишарина Светлана Юрьевна

  Потопаев Александр Владимирович

  Разгоняева Людмила Валентиновна

  Редреев Владимир Андриянович

  Савиных Елена Юрьевна

  Салихов Альберт Рафикович

  Солдатов Сергей Генрихович

  Халикова Яна Наркисовна

  Ярославская область

  Исайкин Борис Яковлевич

  Кубарская Ирина Михайловна

  Макеенок Сергей Михайлович

  Сибилев Сергей Владиславович

  Трофимов Алексей Вячеславович

  Москва

  Елизаров Виктор Леонидович

  Константинов Юрий Сергеевич

  Кузьмин Алексей Рэмович

  Озерская Анна Павловна

  Прохоров Александр Михайлович

  Сологубова Елена Викторовна

  Чернушка Майя Ремусовна

  Янин Юрий Брониславович

  Санкт-Петербург

  Белозеров Владимир Николаевич

  Беляев Сергей Георгиевич

  Васильева Ирина Валентиновна

  Волков Константин Владимирович

  Гультяев Юрий Викторович

  Кузнецов Александр Александрович

  Кузнецов Роман Александрович

  Куприенко Денис Васильевич

  Ломова Ирина Александровна

  Семенов Михаил Викторович

  Сенин Михаил Андреевич

  Токмаков Константин Юрьевич

  Филатов Владимир Константинович

  Ширинян Александр Альбертович

  Шумилов Владимир Николаевич

  Севастополь

  Прокофьев Александр Александрович

  Ханты-Мансийский автономный округ — Югра

  Бектимиров Адик Шамильевич

  Солнечногорские вокалисты заняли призовые места в международных и всероссийских конкурсах

  18. 11.2020 09:47

  Воспитанники мастерской хормейстера АУ «Поваровский культурный центр» г.о. Солнечногорск Ирины Черноусовой отличились в трех онлайн фестивалях и конкурсах, завоевав звания лауреатов и призовые места. 

  По итогам творческих соревнований они отметились следующими достижениями. 

  Международный конкурс-фестиваль искусств «Арт Трофей»

  Лауреат 1 степени:
  1. Бачой Валентина (песня «Матушка-Россия»)
  2. Бачой Валентина (Песня «Так случилось, мужчины ушли»)
  Лауреаты 2 степени:
  1. Рапидова Олеся (песня «Гляжу в озера синие»)
  2. Васильева Людмила (песня «Война»)
  3. Васильева Людмила (песня «Сердце напополам»)

  III Международный фестиваль искусств «Российский Берег. Осенняя феерия ONLINE»

  Лауреаты 1 степени:
  1. Рапидова Олеся («Серенада» Ф. Шуберт)
  2. Рапидова Олеся («Гляжу в озера синие»)
  3. Реутская Елизавета («Свет добра»)
  Лауреаты 2 степени:
  1. Реутская Елизавета («Подмосковье моё»)
  Лауреаты 3 степени:
  1. Концертная группа «Мелодия» («Старый марш»)
  2. Мацнев Тимофей («Всё ещё впереди»)
  3. Концертная группа «Инфинити» («Вызываю я их из бессмертия»)
  4. Смирнова Дарья («Полюшка»)
  5. Абабилова Анастасия («Люди, любите друг друга»)
  6. Абабилова Анастасия («Drag me down»)
  Дипломанты 1 степени:
  1. Лысенко Алексей («Мир, который нужен мне»)
  2. Смирнова Дарья, («Помоги мне»)
  3. Лысенко Алексей («Я вернусь победителем»)
  4. Логинова Евгения («364»)
  5. Адецкая Анна («Добрый жук»)
  6. Токарева Марина («Колыбельная»)
  7. Логинова Евгения («Жили-были»)

  VI Всероссийский конкурс молодых дарований «Golden Art»

  1. Концертная группа «Мелодия» – 3 место
  2. Концертная группа «Инфинити» – дипломант

  
  

  Адыгейская республиканская клиническая больница | Контакты

  РЕГИСТРАТУРА                     8(8772)52-69-12

   

  ПЛАТНАЯ РЕГИСТРАТУРА   8(8772)52-66-38
  

   

  КОЛЛ ЦЕНТР                          8(8772)52-18-70

                                                   8(8772)52-10-31

   

         КТ                                      8(8772)52-69-19
  

                                                    8(8772)52-87-36

   

        МРТ                                    8(8772)52-69-20

   

  ЦЕНТР ПРОФ. ПАТОЛОГИИ  8(8772)52-17-05

   

   Чеужева Нателла Садбеевна

   Главный врач

   8(8772)52-52-11

  [email protected]

   

   Кадакоев Руслан Нурбиевич
  

   Зам. гл. врача по лечебной работе

    8(8772)52-30-60

   

   

   Керим-Заде Али Мамедович

   Зам. гл. врача по хирургии

    8(8772)52-69-21

   

   

   Псеуш Людмила Каральбиевна

   Зам. гл. врача по клинико-экспертной работе

   8(8772)52-24-63

   

   

   

   Дохова Нафисет Хусейновна

   

   Зам. гл. врача по ОМР

    8(8772)52-55-82

   

   

   Нагаюк Римма Мугарбиевна

   Начальник отдела кадров

     8(8772)52-69-11

   

   

   Колосова Светлана Юрьевна

   Главный бухгалтер

    8(8772)52-41-38 

                       

   

   

   

   Мамий Галима Шхамбиевна

   Зам. гл. врача по экономическим вопросам

   8(8772) 52-87-37

   

   

   

   Строкань Светлана Степановна

   Зам. гл. врача по работе с сестринским персоналом

   8(8772)52-32-63

   

   

   

   

   Васильев Георгий Анатольевич

  Заведующий диагностическим центром

   8(8772)52-69-14 

   

   

   

  Редька Кристина Александровна

  Врач-эпидемиолог

  8(8772)52-32-63

   

   

   

  ЮРИДИЧЕСКИЙ ОТДЕЛ

  Общий отдел   8(8772)52-49-57

   

  ТРАВМАТОЛОГИЧЕСКОЕ ОТДЕЛЕНИЕ

  Зав.отделением     8(8772)52-57-47

  Пост, ординаторская   8(8772)52-19-88

   

  ХИРУРГИЧЕСКОЕ ОТДЕЛЕНИЕ

  Зав.отделением     8(8772)52-45-02

  Пост, ординаторская   8(8772)52-47-53

   

  ОФТАЛЬМОЛОГИЧЕСКОЕ ОТДЕЛЕНИЕ

  Пост, ординаторская   8(8772)52-49-21

   

  НЕЙРОХИРУРГИЧЕСКОЕ ОТДЕЛЕНИЕ

  Пост, ординаторская   8(8772)52-36-41

   

  ОТДЕЛЕНИЕ СОСУДИСТОЙ ХИРУРГИИ

  Зав. отделения   8(8772)52-27-71

  Пост, ординаторская   8(8772)52-17-19

   

  АНЕСТЕЗИОЛОГО-РЕАНИМАЦИОННОЕ ОТДЕЛЕНИЕ

  Пост, ординаторская   8(8772)52-38-71

   

  ПРИЕМНОЕ ОТДЕЛЕНИЕ

  Зав.отделения   8(8772)52-19-90

  Пост   8(8772)52-19-87

   

  ОТОЛАРИНГОЛОГИЧЕСКОЕ ОТДЕЛЕНИЕ

  Пост, ординаторская   8(8772)52-11-67

   

  НЕФРОЛОГИЧЕСКОЕ ОТДЕЛЕНИЕ

  Пост, ординаторская   8(8772)52-31-39

   

  ПУЛЬМОНОЛОГИЧЕСКОЕ ОТДЕЛЕНИЕ

  Пост, ординаторская   8(8772)52-42-03

   

  НЕВРОЛОГИЧЕСКОЕ ОТДЕЛЕНИЕ

  Зав.отделения   8(8772)52-26-11

  Пост, ординаторская   8(8772)52-32-22

   

  ЭНДОКРИНОЛОГИЧЕСКОЕ ОТДЕЛЕНИЕ

  Пост, ординаторская   8(8772)52-41-61

   

  ЧЕЛЮСТНО-ЛИЦЕВАЯ ХИРУРГИЯ

  Пост, ординаторская   8(8772)52-50-29

   

  КАРДИОЛОГИЧЕСКОЕ ОТДЕЛЕНИЕ

  Зав. отделения   8(8772)52-50-86

  Пост, ординаторская   8(8772)52-50-82

   

  УРОЛОГИЧЕСКОЕ ОТДЕЛЕНИЕ

  Зав.отделения    8(8772)52-50-52

  Ординаторская   8(8772)52-50-46

  Пост   8(8772)52-50-73

  Телефонный справочник

  (каб. № 1) – защита прав несовершеннолетних при совершении сделок с недвижимым имуществом (отчуждение имущества, приватизация квартир, обмен, раздел, мена), постинтернатное сопровождение лиц из числа детей-сирот и детей, оставшихся без попечения родителей

  Носарева Юлия Михайловна , тел. 254-19-11 , e-mail: [email protected]

  Amazon.com: Время сбора урожая: Людмила Моторная, Вячеслав Батраков, Дмитрий Яковлев, Дмитрий Ермаков, Сергей Старостин, Вика Васильева, Сайнхо Намчилак, Дмитрий Дердуга, Михаил Изотов, Светлана Ефремова, Инна Никифорова, Ирина Разбережьяна, Марина Никифорова, Ирина Уральская Наталья Желтухина, Татьяна Канаева, Марина Разбежкина: Кино и ТВ

  Время урожая старается показать красоту своих южнорусских равнин. Образно говоря, жуки танцуют, солнце поет, а дождь играет музыку для фермеров и их семей.Но естественную красоту подрывает едва ли комичная, по большей части трагическая история о трудолюбивой женщине, которая теряет рассудок и семью из-за российского флага.

  Этот российский флаг — не с серпом и молотом, а флаг эпохи революции с гордыми лицами Ленина и т. Д. — передан на хранение Антонине в награду за то, что она была лучшим комбайнером в мире. деревня. До этого она целенаправленно предана своей семье. У нее есть раненный во время Второй мировой войны безногий муж, который любит ее и двух их мальчиков с большим юмором и надеждой, даже если он не может реально помочь ей с домашними делами или работой.

  Но ее мир меняется, когда она возвращается в дом с красивым флагом и негде его поставить. Она все больше и больше посвящает дни и ночи тому, чтобы прятать флаг от мышей, выходить из строя и ремонтировать их проколотые дыры, делая его незаметно все меньше и меньше. В конце концов, ее одержимость быстрым и эффективным управлением комбайном превзошла ее любовь к семье. Она должна оставаться №1, чтобы никто никогда не заметил, что флаг уменьшился в размерах. Семья страдает, деревня в основном не обращает внимания, а государственным чиновникам все равно.Они просто приезжают год за годом, чтобы наградить лучшего комбайнера вдохновляющим флагом. Это флаг, который взвешивает своего победителя с невыполнимой ответственностью.

  Тональность фильма — типичная визуально ориентированная зарубежная кинематография: не много диалогов, красивые сцены, случайные травмы и радости. В нем рассказывается история о женщине, уничтоженной ее страной, но не совсем обычным образом. В конце концов выясняется, что главный смысл этой истории — это печаль режиссера по поводу того, что современные постсоветские россияне забыли боль и жертвы, которые советские русские принесли своей стране и ее благополучию.Это то, что они хотят забыть. Этим гражданам 1950-х годов не разрешалось жить индивидуально, а как винтикам в коммунистическом мире. Хорошо это или плохо — решать каждому зрителю.

  Этот фильм больше всего понравится поклонникам российского кино, которые лучше оценят исторический контекст фильма. Для тех из нас, кто невежды, рекомендовать его широкой аудитории было слишком медленно.

  DVD Дополнительно: есть фотогалерея с красивыми снимками актеров и съемочной группы.

  СОВКОМ — Аукционный Дом

  «Советское искусство от А до Я» на аукционе «Совком».

  Московский аукционный дом проводит последний в этом году аукцион, сочетая серьезные находки с простым подбором новогодней тематики.

  Аукцион, который состоится в «Совкоме» 1 декабря, назван в честь обложки книги Самуила Маршака «Веселое путешествие от А до Я», нарисованной известным советским художником-графиком (членом организации «Мир искусства»). ) Владимира Конашевича 1953 года (акварель с многочисленными подписями и штампами издательства на обороте оценивается в 100-200 тысяч рублей. ). Сам аукцион тоже может быть похож на алфавит: здесь собраны и европейские натюрморты 19 века, и работы современных художников, и русских классиков. Сделан акцент на новогодний подарок — по умеренным ценам продаются оригиналы советских новогодних плакатов, зимняя графика и живопись ХХ века, фарфоровые скульптуры на зимнюю тематику.

  Но, конечно, основной упор сделан на серьезное коллекционное искусство. На торги выставлен блок работ, подаренный Анной Остроумовой-Лебедевой директору издательства «Советский писатель» Ивану Пикулеву.Это монохромная акварель самой Остроумовой-Лебедевой «Св. Петербург. 1912 г. »(эстимейт 300–600 тыс. Руб.) И пастель Александра Бенуа« Каменный гость »- иллюстрация к« Маленьким трагедиям »Пушкина (до 1917 года, эстимейт 500–1 млн руб.). Очень тяжелая артиллерия — «Девственный лес» Юлия Клевера, профессора пейзажной живописи Императорской Академии художеств. Это сказочная работа с мистическим светом в глубине зарослей, оцененная в 5–10 миллионов рублей.

  Есть еще и современное искусство. Например, неожиданная ранняя работа Виталия Комара «Соседи» со стариками и собаками 1967–1968 годов (эстимейт 700 тысяч — 1,2 миллиона рублей). На обороте — посвящение Александру Хамарханову, поэту из Улан-Удэ, дружившему с московскими нонконформистами в конце 1960-х годов.

  Заслуживает внимания и яркая работа белорусского художника и дизайнера Владимира Цеслера «Улыбка Рональда Макдональда с губами Давида» (эстимейт 150–400 тысяч рублей)

  Прочитайте больше

  Людмила Васильева — биография, факты, семья

  Ищете биографию Людмилы Васильевой? Тогда вы попали в нужное место.Людмила Васильева — легендарная суперзвезда в своей профессиональной сфере. Хотите узнать о дне рождения Людмилы Васильевой? Хотите знать, сколько она зарабатывает в год? Вас интересуют отношения Людмилы Васильевой? Если да, то продолжайте читать по частям абзацев. Всю информацию о знаменитости мы представим ниже.

  Людмила Васильева Биография:

  В этом разделе мы обсудим биографию легендарной личности Людмилы Васильевой.Людмила Васильева, гражданство 11 июня 1949 года. Она родилась и выросла в городе Тархан, расположенном в административно-территориальном образовании Q47411966 Чистополь Кантон Татарская Автономная Советская Социалистическая Республика Российская Советская Федеративная Социалистическая Республика Страна Советский Союз, 11 июня 1949 года, в течение 1930 года. Людмила Васильева родилась 15 марта. . Личностью станет в наступающем году. О детстве этого человека известно очень мало. Поскольку мы не можем проверить доступную информацию, мы не будем делиться ею с вами.

  Людмила Васильева очень интересовалась нынешней профессией. Она считается одним из умелых людей в профессиональной индустрии поэтов. Помимо работы, Людмила Васильева много времени уделяет развитию навыков. Ознакомьтесь с таблицей ниже для получения дополнительной информации о Людмиле Васильевой Биография:

  Полное имя	Людмила Васильева
  МЕСТО РОЖДЕНИЯ	Тархан, расположенный в административно-территориальном образовании Q47411966 Чистополь, кантон Татарская Автономная Советская Социалистическая Республика Российская Советская Федеративная Социалистическая Республика Страна Советский Союз, 11 июня 1949 года
  ДЕНЬ РОЖДЕНИЯ	15 марта
  ГОД РОЖДЕНИЯ	1930
  ВОЗРАСТ	49 лет
  ПРОФЕССИЯ	Тренер по американскому футболу
  ЗНАК РОЖДЕНИЯ	Козерог
  СТРАНА	Соединенные Штаты Америки
  Оценочная стоимость	118 миллионов долларов США

  Людмила Васильева Текущий возраст:

  Людмила Васильева родилась в 1930 году. Это означает, что она в настоящее время. Дата рождения Людмилы Васильевой — 15 марта. Итак, знак рождения личности — Рыбы. Также можно сказать, что Людмила Васильева жива. Людмила Васильева станет в ближайшие дни рождения. Знаменитая суперзвезда родилась в Тарксане. Расположен в административно-территориальном образовании Q47411966 Чистополь Кантон Татарская Автономная Советская Социалистическая Республика Российская Советская Федеративная Социалистическая Республика Страна Советский Союз, государство на 11 июня 1949 года. Мы не смогли найти никакой достоверной информации о том, где проходила Людмила Васильева ее детство.

  Людмила Васильева СТАТУС ЗНАКОМСТВ И ОТНОШЕНИЙ

  Не терпится узнать об отношениях и статусе Людмилы Васильевой? Тогда ознакомьтесь с приведенным ниже руководством. Мы попытались вытащить данные о свиданиях и отношениях знаменитости из разных источников. При поиске свиданий Людмилы Васильевой было много имен партнеров. Однако мы не разглашаем имя, так как не можем проверить информацию. Информации о семейном положении Людмилы Васильевой нет.

  Людмила Васильева Семья и родственники

  Если вы хотите отдать должное семье и родственникам Людмилы Васильевой, то эта часть статьи для вас. Мы провели исследование, чтобы узнать родственников и родственников Людмилы Васильевой as. Выяснилось, что в настоящее время человек счастливо живет со своей семьей. Однако Людмила Васильева как никогда публично не делилась никакой информацией о своей семье. Итак, мы не можем раскрыть имя члена семьи Людмилы Васильевой.Данные будут обновлены, если мы найдем какую-либо информацию о семье и родственниках.

  Людмила Васильева Собственный капитал

  Хотите узнать, сколько зарабатывает Людмила Васильева в месяц? Каков собственный капитал Людмилы Васильевой? Как она тратит деньги? Тогда продолжайте внимательно читать этот раздел. Людмила Васильева — один из самых высокооплачиваемых людей в своей отрасли. Она зарабатывает много денег. Основным источником дохода Людмилы Васильевой является ее профессия. Могут быть и другие источники дохода.Однако мы не уверены в этом. Посмотрите таблицу ниже, чтобы узнать о собственном капитале Людмилы Васильевой.

  Людмила Васильева Собственный капитал по разным данным:

  Networth Source	Расчетная стоимость ($)	Статус проверки
  Нетворс Викия	3 миллиона долларов	На рассмотрении
  CelebsTrendingNow.com	5 миллионов долларов	Проверено
  TrendCelebsNow.com	1 миллион долларов	Проверено
  TrendingCelebsNow.com	5 миллионов долларов	Проверено
  NetWorthsPedia.com	1,5 миллиона долларов	Проверено

  Обратите внимание, что собственный капитал может увеличиваться или уменьшаться с каждым годом. Итак, данные приведены на текущую дату.В ближайшие годы чистая стоимость активов может измениться.

  Среднемесячный доход Людмилы Васильевой

  В этом абзаце будет указана информация о ежемесячном доходе или Людмиле Васильевой. Вы уже знаете, что состояние этого человека приличное. Так что и средний ежемесячный доход тоже будет приличным. Людмила Васильева умеет хранить секреты. Это означает, что Она никогда нигде не раскрывала никакой информации о ежемесячном доходе. Кроме того, никакие источники не публиковали данные в Интернете.Итак, мы не можем проверить, сколько Людмила Васильева зарабатывает в среднем в месяц.

  Средняя заработная плата (в месяц)	На рассмотрении
  Средняя заработная плата (годовая)	На рассмотрении
  Источник дохода	Поэт
  Доход от ТВЦ	На рассмотрении
  Доход от социальных сетей	На рассмотрении
  Доходы из разных источников	На рассмотрении

  Средние ежемесячные расходы Людмилы Васильевой

  Мы попытались найти доступную информацию о среднемесячном расходе Людмилы Васильевой. Большая часть расходов Людмилы Васильевой приходится на поддержание личной жизни. Кроме того, она тратит значительную часть денег на обычные дневные и ежемесячные платежи. Более подробной информации о ежемесячных и ежедневных расходах Людмилы Васильевой в сети нет. Еще она жертвует много денег. Мы обновим дополнительную информацию о расходах человека позже.

  Аренда	На рассмотрении
  Здравоохранение	На рассмотрении
  Продовольственные товары и предметы домашнего обихода	На рассмотрении
  Одежда и мода	На рассмотрении
  Развлечения	На рассмотрении
  Подарки и каникулы	На рассмотрении
  Разное	На рассмотрении

  Обязательства и дебет:

  Хотите узнать о пассивах и дебетах Людмилы Васильевой? Если да, то следуйте этой части. Поскольку Людмила Васильева — популярная знаменитость, она не делится никакой информацией о своих обязательствах и дебетах. Однако, как и у любого человека, у конкретной суперзвезды также есть некоторые обязательства и недостатки. Мы попытались найти эту информацию о Людмиле Васильевой. По этому поводу имеется некоторая явная информация. Однако мы не раскрываем эту информацию, поскольку не можем ее проверить.

  Секретная информация о Людмиле Васильевой

  Вот некоторая секретная информация о Людмиле Васильевой, которую вы, возможно, захотите подтвердить:

  Секрет ее успеха:

  Как и любой другой успешный человек, Людмила Васильева очень много работала, чтобы добиться успеха в своей жизни.Мы постарались собрать информацию о том, как Людмила Васильева добилась успеха в своей жизни. Мы нашли интересную информацию. Людмила Васильева с самого начала очень увлекалась своей профессией. Она всегда сохраняла стойкий и позитивный настрой.

  Без упорного труда невозможно добиться успеха в жизни. Мы выяснили, что упорный труд Людмилы Васильевой делает его успешным в карьере. К тому же она была довольно талантливой, что помогло ему быстро сделать карьеру.

  Как она увеличивает свой капитал:

  Если вы не знаете, чистая стоимость означает все финансовые и нефинансовые активы, принадлежащие физическому или юридическому лицу. Хотите узнать, как Людмила Васильева увеличила свой капитал? Тогда проверьте это. Мы провели исследование, чтобы выяснить, как Людмила Васильева увеличила свой капитал. Мы выяснили, что Людмила Васильева очень бережно относилась к своим расходам. Такой менталитет помог Людмиле Васильевой приумножить собственный капитал.

  Людмила Васильева очень осторожно использовала свой заработок.Кроме того, она очень осторожно вложила деньги. Кроме того, у Людмилы Васильевой могут быть и другие источники дохода. Вот как Людмила Васильева зарабатывает на этом собственном капитале.

  Борьба Людмилы Васильевой:

  У каждого человека в жизни есть трудности. Некоторые люди делятся историями о своей борьбе, но другие не хотят делиться ими. Жизнь Людмилы Васильевой может показаться вам идеальной, но это не то, что вы думаете. Несмотря на то, что Людмила Васильева в настоящее время является популярной личностью, ей пришлось немало потрудиться, чтобы выйти на высокий сферный уровень успеха.

  Людмила Васильева родилась в средней семье 11 июня 1949 года. Ей пришлось немало потрудиться, чтобы развить навыки и поработать над тем, что ей нравится. Несмотря на то, что проблем было много, Людмила Васильева не сдалась. Поэтому сейчас она стала очень успешной.

  FAQ О Людмиле Васильевой:

  Когда Она родилась?

  Людмила Васильева родилась в 1930 году. Дата рождения этого успешного человека — 15 марта. Значит, ее знак рождения — Рыбы.

  Где родилась Людмила Васильева?

  Людмила Васильева родилась в очень красивом месте. Название места — Тархан. Расположен в административно-территориальном образовании Q47411966 Чистополь Кантон Татарская Автономная Советская Социалистическая Республика Российская Советская Федеративная Социалистическая Республика Страна Советский Союз, 11 июня 1949 года. Людмила Васильева долгие годы прожила свое детство на родине.

  Какая у нее профессия в настоящее время?

  Людмила Васильева — поэт.В этой профессии она много лет. У этого Успешного человека нет другой профессии.

  В чем секрет ее успеха?

  Секрет успеха Людмилы Васильевой — в ее трудолюбии и таланте. Людмила Васильева с малых лет упорно трудилась, чтобы добиться успеха в жизни.

  Сколько лет Людмиле Васильевой? Она жива или мертва?

  Людмиле Васильевой на данный момент 49 лет. Она родилась в 1970 году.Людмила Васильева сейчас жива. Согласно Википедии и другим достоверным источникам, новостей о смерти этой личности нет.

  Людмила Васильева замужем?

  Информации о семейном положении Людмилы Васильевой нет. Поскольку суперзвезда не раскрывает свою личную жизнь, мы не можем найти никакой достоверной информации о ее браке.

  Окончательный вердикт:

  Это для вас биография Людмилы Васильевой. Мы предоставили различную необходимую информацию, включая дату рождения Людмилы Васильевой, место рождения, собственный капитал, ежемесячную зарплату, отношения и другую информацию.Мы собрали информацию о суперзвезде из различных источников в Интернете. Большая часть информации на этой веб-странице проверена. Однако мы не можем гарантировать вам стопроцентную точность включенных данных.

  БАЛЕТ: ПЕРМСКИЕ СТУДЕНТЫ ВЫПОЛНЯЮТ В ВАШИНГТОНЕ

  Пермское хореографическое училище, может, и не всем на слух, но каждому уважающему себя поклоннику балета известно имя его самого прославленного вундеркинда — Надежды Павловой из московского Большого балета.

  Когда мисс Павлова дебютировала в США в 1973 году в возрасте 17 лет и ошеломила публику Метрополитен-опера своим необычным разгибанием ног, мощной техникой и музыкальностью, советский учитель, обучавший ее, наблюдал за происходящим с кулисами.

  Этим грозным наставником является Людмила Сахарова, которая также тренировала двух балерин Кировского балета, замеченных прошлым летом — Ольгу Ченчикову и Любовь Кунакову, а также Галину Панову, руководившую Кировским театром в Ленинграде до того, как она эмигрировала на Запад.

  Мисс Сахарова только что завершила ответный визит в США — на этот раз она приехала с 22 юными балетными студентами в возрасте от 14 до 18 лет из Пермского хореографического училища, художественным руководителем которого она является.

  Ансамбль выступил в пятницу днем ​​в аудитории Школы искусств Дьюка Эллингтона, которая является аналогом бывшей Средней школы исполнительских искусств Нью-Йорка.Приехавших молодых советских танцоров приветствовала руководитель танцевального отдела Эллингтона Линн Велтерс и представила директор Фонда послов дружбы Джонатан Миллс. Фонд, расположенный в Аппер-Монклер, штат Нью-Джерси, спонсирует обмены, «которые объединяют людей, имеющих общие интересы в области искусства», — сказал г-н Миллс. Большинство групп посетителей составляют молодые люди, не являющиеся профессиональными художниками, из Восточной Европы.

  Какое бы впечатление у пермских студентов от учебы в американской балетной школе ни было, будет таким же неполным, как впечатление от их собственного обучения от этого краткого визита.Акцент был явно сделан на контакте между людьми, а это совсем не незначительно.

  Тем не менее, Пермское училище, входящее в состав Пермского балета, является третьей крупной балетной школой в Советском Союзе. Более того, он стал одним из основных рекрутинговых центров, откуда и Киров, и Большой театр все чаще привлекают своих танцоров.

  Очевидно, это результат высоких стандартов и методов, которые мисс Сахарова привила своим ученикам — беседа с ней, а также часовая программа позволили пролить свет на один аспект советского балета.

  Это было неоднократное настаивание г-жи Сахаровой на сильной классической основе. В то же время она подтвердила впечатление, увиденное ее выпускниками, что пермская школа представляет собой синтез обучения как в Кировской, так и в Большой школе. Предположение о том, что пермская школа нацелена на объединение чистоты Кирова с мощью Большого, нашло ее в восторге.

  Свое обучение проходила в школе Большого театра, где танцевала с 1946 по 1948 год, когда поступила в Пермский балет; она начала преподавать в этой школе в 1956 году.Сама школа была основана в 1945 году кировской учительницей Екатериной Гейденрейх. Кировский балет и его собственная школа были эвакуированы в Пермь, находящуюся более чем в 800 милях к востоку от Москвы, во время Второй мировой войны.

  В настоящее время, похоже, нет эквивалента Надежде Павловой, но, безусловно, есть молодой человек, за которым стоит последовать — восхитительная 14-летняя Катя Березина с ее длинными прыжками на ногах, ее чистой линией, гладкими поворотами и уже уверенной сценическое присутствие. Мальчики не дотягивают до стандартов девочек, хотя у них очень хорошая партнерская позиция.Среди девушек заметили Надю Демакову, партнером Антона Гуляева, с ее неземным образом и податливым торсом, полностью отвечающим романтическому стилю па-де-де из «Жизели». Была и очень талантливая Людмила Васильева с буйный Сергей Пупирев в том же па-де-де из «La Fille Mal Gardee» (по версии Александра Горского), который представил мисс Павлову. Мисс Березина была замечена в соло к Чайковскому, в котором она играла куклой, и в «Маленькой балерине», в котором она была озорной личиной в кукольном платье, нежно укоряющего старшего брата, высокого Дмитрия Устинова.Хореография М. Газиева застенчиво обыгрывает девичью сторону артистки, но также хитроумно служит поводом для партнерского мастерства обоих танцоров.

  Светлана Соловьева, открывшая программу с г-на Гуляева и небольшого корпуса в адажио из второго акта «Лебединого озера», также рассматривалась как девушка, которую трое подростков ухаживают за джазовой музыкой В. Королева. Хореография Г. Майорова напоминала открытие оперы Джерома Роббинса «Fancy Free», а Дмитрий Дерябин, г-н Пупирев и Артур Боряев были очень энергичны в заведомо школьном балете.

  В программу вошли версия кукольного танца из «Коппелии», адажио из «Фестиваля цветов для Джензано» Бурнонвиля (хореография была, стиль требует тренировки), русский танец и весь ансамбль в заключительный вальс из «Щелкунчика».

  Российские прокуроры вмешиваются после того, как некоторые вирусные бонусы медикам пошли не так заставить больницы выплачивать бонусы в связи с коронавирусом, обещанные президентом Владимиром Путиным медикам, после того как некоторые сотрудники заявили, что не получали их.

  В апрельском телеобращении Путин пообещал, что медицинские работники, в том числе водители скорой помощи и медики, получат от 25 000 до 80 000 рублей (от 342 до 1095 долларов) без уплаты налогов в месяц за свои усилия по борьбе с вирусом.

  Но некоторые медицинские работники говорят, что они никогда не получали лишних денег, которые были предназначены для вознаграждения тех, кто работает в перегруженном медицинском секторе России.

  Работники скорой помощи в Ангарске, городе с населением 230 000 человек, расположенном более чем в 4 000 км (2485 миль) к востоку от Москвы, входят в число медицинских работников, которые жаловались на получение лишь части обещанного Путиным бонуса или на полное отсутствие бонуса.

  «Жалко, что одни получили, а другие нет», — сказала фельдшер Людмила Малова с медицинской маской, свисающей под носом. «Разве ангарская скорая помощь на эти деньги не годится?»

  Генеральная прокуратура России заявила в понедельник, что проводила проверки по всей стране и выявила нарушения как минимум в 12 из 85 регионов, где она вынудила больницы выплатить задолженность медикам.

  Путин, рейтинг одобрения которого все еще высок — 59%, но находится на самом низком уровне за более чем два десятилетия, вмешался и раскритиковал чиновников за невыполнение его приказов.

  «Слушайте меня внимательно, — сказал Путин на заседании правительства на прошлой неделе. «Мы договорились, и это было четко выражено, что эти деньги нужно платить за работу, проделанную с пациентами с коронавирусом …»

  Путин пообещал, что лично обеспечит поступление денег и возложит на региональных чиновников ответственность за любые неудачи.

  В некоторых случаях власти рассчитывали премии на основе времени, которое медики потратили на лечение пациентов с коронавирусом, что, по словам Путина, было неправильным.

  Несколько медиков сообщили агентству Рейтер, что выплаты производятся медицинским работникам только в связи с подтвержденными случаями заражения вирусом, который по состоянию на понедельник официально заразил 290 678 человек в стране, второй по величине показатель в мире, и стал причиной 2 722 смертей.

  В южном регионе России, Дагестане, работница скорой помощи Альбина Азизова была выписана из больницы на прошлой неделе после того, как у нее развилась пневмония после контакта с больными коллегами.

  Она сказала Рейтер, что еще не получила обещанного Путиным бонуса или дополнительных средств, на которые она будет иметь право после того, как заболеет от лечения пациентов с COVID-19.

  «Мы работали без средств защиты, контактировали с инфицированным медицинским персоналом», — сказала она.«Хотел бы я, чтобы они сказали, что мы не будем получать никаких (дополнительных) денег, несмотря ни на что».

  Дополнительный репортаж Reuters TV; Написано Габриэль Тетро-Фарбер; Под редакцией Эндрю Осборна и Майка Коллетт-Уайта

  Людмила Васильева — биография, собственный капитал, возраст, день рождения, знакомства, Wiki!

  Людмила Васильева Биография

  Людмила Васильева — известная поэтесса, родившаяся 15 марта 1930 года в Венгрии .

  По мнению Астрологов, знак зодиака Людмилы Васильевой — Рыбы

  .

  Людмила Васильева Собственный капитал

  Людмила Васильева — одна из самых богатых поэтов.Людмила Васильева внесена в список самых богатых поэтов . Согласно нашему анализу Wikipedia, Forbes и Business Insider, собственный капитал Людмилы Васильевой составляет примерно $ 1,5 миллиона .

  Людмила Васильева Собственный капитал и зарплата
  Собственный капитал	1,5 миллиона долларов
  Заработная плата	На рассмотрении
  Источник богатства	Поэт
  Легковые автомобили	НЕТ
  Дом	Проживает в собственном доме.

  Людмила Васильева Рост

  Рост Людмилы Васильевой Сейчас нет в наличии. Вес неизвестен, и размеры тела скоро будут обновлены.

  Рост и физическая статистика
  Высота	Неизвестно
  Масса	Неизвестно
  Размеры тела	На рассмотрении
  Цвет глаз	Нет в наличии
  Цвет волос	Нет в наличии
  Размер стопы / обуви	Нет в наличии

  С кем встречается Людмила Васильева?

  По нашим данным, Людмила Васильева возможно холост и ранее не была помолвлена.По состоянию на июнь 2021 года Людмила Васильева ни с кем не встречается.

  Запись отношений

  У нас нет данных о прошлых отношениях Людмилы Васильевой. Вы можете помочь нам в создании рекордов знакомств!

  Факты и мелочи

  Входит в список самых популярных Poet . Также вошла в элитный список известные знаменитости рождения Венгрии .

  Экономический консультант, Остапенко Роман Иванович

  Контактная информация Романа И.Остапенко

  Исправления

  Все материалы на этом сайте предоставлены соответствующими издателями и авторами. Ты можешь помочь исправлять ошибки и упущения. При запросе исправления укажите дескриптор этого элемента: RePEc: ris: statec . См. Общую информацию о том, как исправить материал в RePEc.

  По техническим вопросам, касающимся этого элемента, или для исправления его авторов, названия, аннотации, библиографической информации или информации для загрузки, обращайтесь: Роман I.Остапенко (адрес электронной почты указан ниже). Общие контактные данные провайдера: .

  Содержимое

  2021, Том 34, Выпуск 2

  2021, Том 33, Выпуск 1

  • 5-15 Классификация ошибок управления в рамках основных понятий теории целевых систем Корогодина
    Соснин, Эдуард А., Пойзнер, Борис Н.
  • 16-24 Состояние и направления развития промышленного сектора Сахалинской области Российской Федерации
    по Филобокова Людмила Юрьевна.& Жданкина Александра Ю.
  • 25-39 Экономическое исследование производства кукурузы в некоторых выбранных районах округа Сват
    , проведенное Уддином, Иджазом и Шахом, Салманом и Ханом, Саидуллой и Хан, Зульфикар
  • 40-56 Эконометрическое моделирование взаимосвязи сбережений и инвестиций для Ганы
    by Yeboah, Samuel Asuamah & Prempeh, Boateng Kwadwo
  • 57-67 Влияет ли COVID-19 на цену импорта сырой нефти в США?
    от Ахмад, Шакил

  2020, Volume 32, Issue 4

  • 4-4 «Облако слов» как графическое приложение к научной статье
    автор Остапенко Роман И.
  • 5-15 Исследование и анализ несовершенной конкуренции на российском рынке труда и ее частичное развитие
    Кравцевич, Сергей В.
  • 16-27 Об основах управления аграрной устойчивостью
    Бачев, Грабрин
  • 28-40 Исследование инструментов, влияющих на вовлечение потенциальных клиентов в социальные сети как один из способов повышения эффективности SMM-организаций на примере сообщества Instagram @mebel_rummix
    by Погоревич Анастасия Валерьевна
  • 41-53 Интернет-магазин: потребительские стратегии студентов
    by Новгородцева, Анастасия Н., Томюк, Ольга Н., Дьячкова, Маргарита А., Пьянкова, Мария П.
  • 54-72 Что определяет инфляцию в Пакистане: исследование посредством моделирования структурным уравнением с использованием данных временных рядов за период с 1975 по 2017 год
    by Uddin, Ijaz
  • 73-82 Состояние теневой экономической деятельности в регионах России
    по Лизина, Ольга Михайловна
  • 83-93 Систематизация правовых источников ЕАЭС в области регулирования рынка услуг в науке
    Berg, Людмила Н.
  • 94-107 Бюджет, мотивы и стратегии финансовой независимости магистрантов
    Дьячкова, Анна В., Авраменко, Елена С., Меликова, Мавзуна Х.

  2020, Volume 31, Issue 3

  • 4-23 Путь технологических новшеств от пандемии к процветанию: дорожная карта для африканской экономики после коронавируса
    by Aduloju, Ayodeji A.И Адедойн, Темитайо А.
  • 24-41 Использование подхода связанного тестирования ARDL для изучения уровня инфляции в Египте
    by Reda Abonazel, Mohamed & Elnabawy, Nourhan
  • 42-52 Оценка значимости системы управления рисками для повышения качества предоставления таможенных услуг
    по Немирова Гульзида И. и Савельева Татьяна И.
  • 51-80 Экономические преступления в Ливии: феномен незаконного заработка и отмывания денег до и после революции 17 февраля 2011 года
    by Баттал Салех, Юнис А.
  • 81-92 Экоактивизм в социальных сетях и потребительские практики жителей мегаполисов
    от Новгородцева Анастасия Н., Пьянкова Мария П.
  • 93-103 Россия и ВТО: взаимодействие и вопросы безопасности
    by Перевалов, Виктор Д., Берг, Людмила Н., Шерпаев, Владимир И.
  • 104-114 Пример использования моделирования в обучении бизнес-аналитиков
    Дьячкова, Анна В.И Сандлер, Даниил Г., Авраменко, Елена С.
  • 115-124 Проблемы моделирования умной личности — человеческого образа цифровой эпохи
    by Томюк Ольга Н., Дьячкова Маргарита А., Шуталева Анна В.

  2020, Том 30, Выпуск 2

  • 4-12 Риски управленческого контроля на предприятиях сферы услуг
    Кучумов, Артур В., Печерица, Елена В., Воронцова, Александра М.
  • 13-24 Цифровая трансформация получения данных для экспресс-оценки устойчивого развития региона
    Коноваленков Станислав В.
  • 25-35 Структурно-пространственные приоритеты социально-экономического развития и их реализация на территории Ростовской области (Российская Федерация)
    по Васильева Валентина Сергеевна
  • 36-47 Факторы, влияющие на внебюджетные доходы ведущих российских вузов: эконометрический анализ
    by Sandler, Daniil G. & Gladyrev, Dmitry A.
  • 48-61 Образовательный сегмент современного медиарынка: особенности и тенденции цифровизации
    by Кириллова Наталья Борисовна& Томюк, Ольга Н., Дьячкова, Маргарита А.
  • 62-75 Тенденции и приоритетные направления развития государственной политики в сфере высшего образования на период 2000-2020 годов
    по Кравченко Людмила Александровна, Пашук Наталья Р., Вертинова Анна Александровна, Бедрачук Илья А.
  • 76-88 Человеческий капитал и эффективное развитие
    Егоров Владимир К.

  2020, Том 29, Выпуск 1

  2019, том 28, выпуск 4

  • 6-13 Определение сущности экономического эффекта от кластеризации и разработка методики его оценки в интересах компаний кластера
    by Belogrud, Anastasia I.
  • 14-20 Технология управления инновационной деятельностью нефтегазовой корпорации
    by Borges, Ageu M.
  • 21-30 Динамическая оптимизационная модель распределения финансовых ресурсов для ускоренного продвижения в региональное развитие человеческого капитала
    по Мазелис, Лев С., Краско, Андрей А., Красова, Елена В.
  • 31-36 Стратегический консенсус при реализации региональной стратегии
    Терешкина Наталия Е.
  • 37-44 Исследование экспортного кода промышленного развития региональной экономики: идентификация и оценка
    по Мыслякова Ю. Г., Шамова, Елена А., Матушкина, Наталья А.
  • 45-51 Государственные приоритеты развития экспортного сектора экономики Дальнего Востока России: оценка перспектив региональной динамики
    Белоусова Анна Валерьевна
  • 52-61 Последствия деградации российско-украинских отношений для экономики России
    by Ермаков Андрей Р.c & Дмитриева, Наталья Дж., Рубцова, Евгения М.
  • 62-71 Перспективы использования лучшего опыта особых экономических зон России в свободной экономической зоне на территории Республики Крым
    by Ванюшкин Александр Сергеевич, Друзин Руслан В.
  • 72-78 Рентабельность инвестиций в контексте устойчивого развития регионов России
    по Гранадерова Мария Владимировна
  • 79-85 Анализ динамики и причин закрытия юридических лиц в РФ
    по Водопьянова Валентина АлександровнаИ Галицына Виктория С.
  • 86-94 Использование сети Интернет в деятельности торговых предприятий Приморского края
    по Драгилева Людмила Юрьевна. & Драгилев, Игорь Г.
  • 95-99 О долгосрочных тенденциях цен на сырьевые товары: обзор исследований
    по Польщикова Юлия Александровна
  • 100-107 Теоретические основы и проблемы обеспечения экономической безопасности предприятий в контексте политики индустриализации
    по Шуляк Станислав О.
  • 108-113 Надежный мониторинг земель как необходимость выявления структурных изменений по категориям земель на примере Иркутской области
    по Богомолова, Евгения Ю. И Молокова, Дарья М., Бутаков, Кирилл Д.

  2019, Том 27, Выпуск 3

  2019, Том 26, Выпуск 2

  • 5-21 Место и роль России в мировых процессах импортозамещения
    Литвинова Алла В.& Талалаева, Наталья С., Парфенова, Мария В.
  • 22-27 Оценка эффективности государственного регулирования фармацевтической отрасли в России
    по Клунько, Наталья Сергеевна
  • 28-36 Методы идентификации, оценки и ранжирования финансовых рисков в нефтяной отрасли
    по Гребенникова, Вера А., Баранова, Полина В.
  • 49-54 Криптоиндустрия и платежные системы
    по Перцева Светлана Ю.
  • 55-59 Формирование региональной промышленной политики (на примере сыроваренной отрасли Республики Татарстан)
    Галааутдинова Виктория Владимировна
  • 60-67 Методологические подходы к управлению устойчивым развитием в сельской местности
    по Буторин Сергей Николаевич
  • 68-73 Поворот направлений развития российских веток международных транспортных коридоров в сторону макрорегиона стран АТР
    by Ксенофонтова Татьяна Ю.
  • 83-89 Динамика развития малого и среднего бизнеса: проблемы и перспективы
    по Боркова Елена Александровна, Подкатилина Валерия Александровна, Завьялова Полина Е.
  • 90-97 Актуальные проблемы управления некоммерческими организациями в области профилактики и коррекции общественно опасных форм поведения
    по Клочко Елена Николаевна, Мирончук Вадим Александрович.
  • 98-104 Разработка методических основ оперативного анализа
    по Туфанов Валерий А.И Григигиан, Эрик А.

  2019, Том 25, Выпуск 1

  • 5-9 Прогноз финансового состояния нефтяных компаний
    по Болданова Елена Владимировна
  • 10-16 Интернет вещей как дочерняя система
    Козлов Александр В.
  • 17-24 От поставщиков 5PL к логистике нулевого уровня
    by Кархова, Светлана А.
  • 25-32 Проблемы реализации государственных программ по демографическому и миграционному потенциалу
    по Ростовская Тамара К.И Сигарева Евгения Павловна
  • 33-39 Влияние демографического фактора на региональный рынок труда
    по Пухова, Анна Г., Беляева, Татьяна К., Толкунова, Светлана Г., Курбатова, Алла С.
  • 40-44 Организационный климат как психологический фактор влияния на эффективность трудовой деятельности персонала
    по Яшкова Елена Владимировна, Вагин Дмитрий Ю.

  Leave a comment

  09.02.1971
  by : alexxlab Разное

  Картины мастихином маслом: Картины маслом мастихином – купить на Ярмарке Мастеров

  Техника живописи мастихином

  После успешно проведенных мастер-классов по живописи мастихином с Жан-Марком Жаньячиком мы решили рассказать вам про эту технику живописи.

  Мастихин — это инструмент для живописи, визуально похожий на лопатку или шпатель. Его название имеет итальянское происхождение (от mestichino – ‘шпатель’). Чаще всего мастихин используется для работы с маслом или акрилом.

  Живопись мастихином ни с чем другим не спутаешь, часто такая живопись выполняется пастозно, жирными мазками. В этой технике не используются никакие лессировки, только крупные мазки с яркими смесями красок. Мастихином картины пишутся быстро, ведь одним движением можно покрыть немалую часть холста (если сравнивать с обычной кистью).

  Очень популярна также смешанная техника мастихина и кисти. Такой метод позволяет быстро справиться с большими одинаковыми участками холста и написать небо, море или подкладку под зеленую траву, а уж потом можно добавить детали кистью. Таким способом часто пишут картины в стиле «алла прима». Мастихин часто используют для подмалевка, обобщения, а также создания рельефных деталей на переднем или среднем плане. С его помощью удобно изображать архитектуру и другие искусственные объекты, камни, скалы, волны и т. п. Хотя инструмент позволяет наносить краску тонким слоем, чаще всего его используют для плотных, пастообразных мазков.

  Самые удобные и распространенные в работе художника мастихины – это капля и так называемый «мастихин рыбка», такими мастихинами удобно выполнять большинство задач в картине. Перед покупкой обязательно проверьте мастихин. У него должна быть удобная ручка для вашей руки, лезвие гибкое, но легко возвращающееся в исходное положение, никакие детали в нем не должны болтаться.

   

  Мастихин может ускорить и облегчить работу над картиной, но может и усложнить ее. Все-таки если впервые взяли в руки этого «помощника художника», стоит потренироваться на этюдах. Несмотря на то, как легко художники с ними управляются, новичку будет трудно повторить все движения. Для легкой работы должна выработаться моторика рук, чтобы с легкостью писать картины мастихином.

  Картины, созданные с помощью мастихина, привлекают глубокими, насыщенными цветами, а также сложными, выразительными фактурами. В отличие от кисти он предполагает меньшую детализацию объектов. Работать таким инструментом понравится тем, кто предпочитает писать выразительно, моделировать крупные яркие формы, создавать объемные динамичные мазки.

  Хотя мастихин больше известен как инструмент современных живописцев, традиция его использования берет свое начало еще с работ Тициана. С помощью мастихина выполнены некоторые детали на полотнах Рембрандта. Также примером использования инструмента является «Сатурн, пожирающий своего сына» авторства Франсиско Гойи. Главными популяризаторами мастихина считаются Гюстав Курбе и его последователь — Камиль Писсарро. Много экспериментировали с инструментом Поль Сезанн (ранние портреты семьи художника) и Анри Матисс (часть картины «Одалиска с бубном»).

  Техника живописи — несложная, ее освоят даже новички. Но те, кто привык писать кистью, в первое время будут испытывать определенные неудобства, инструмент может казаться излишне грубым. Но после более глубокого знакомства с этой техникой, станет понятно, что этот инструмент заслуживает внимания, т. к. позволяет раскрыть новые возможности масляной живописи.

  Лопатка мастихина для живописи может быть трапециевидной, каплевидной, ромбовидной, в форме рыбки и т. п. Это позволяет решать различные художественные задачи:
  • Закругленный кончик защищает полотна от повреждения;
  • заостренный край, напротив, позволяет работать в технике сграффито и снимать лишнюю краску;
  • овальная форма мастихинов хорошо подходит для фактурных мазков;
  • четкие линии можно создавать, используя мастихины геометрической формы.

  Отдельным видом инструментов являются специальные мастихины, они могут быть похожими на вилку, иметь волнообразные края и т. п. Их используют для специальных эффектов при многослойных работах с выразительным рельефом, например, пастозной живописи. Такой мастихин поможет создать объемные прожилки на листьях, кору дерева и другие детали.

  Начинающим художникам обычно рекомендуют приобрести один инструмент каплевидной формы и один — геометрически правильной. С помощью этих мастихинов можно оценить художественные возможности шпателя. После того как вы освоите работу с ними, можно будет выбрать другие виды инструментов.

  Покупая мастихин, стоит обратить внимание на следующие характеристики:
  • качественное лезвие должно пружинить: оно легко сгибается при нажиме и быстро возвращаться в обратное положение;
  • неподвижное соединение ручки и лезвия. Болтающееся или проворачивающееся лезвие не позволит контролировать мазок;
  • форма ручки должна быть удобной, на поверхности не должно быть заноз и других дефектов.
  Мастихин для живописи — это интересный инструмент, который предоставляет художнику огромное пространство для экспериментов.

  Работать можно круговыми и направленными движениями, нанося тонкие или толстые слои масла на холст. Мазок регулируется за счет наклона мастихина относительно холста и силы нажима.

  Ниже мы расскажем о некоторых приемах работы с инструментом, но рекомендуем не останавливаться на них, а попробовать поэкспериментировать:

  • для рисования фактурными мазками или создания небольших точек обычно используется кончик мастихина;
  • создать тонкую линию можно, нанося краску ребром лезвия. Для этого инструмент поворачивают на 90° относительно холста. Также ребро или кончик мастихина можно применять для работы в технике сграффито;
  • уверенный мазок можно сделать, если на плоскость лезвия (около 1/3 площади) нанести краску и провести инструментом, наклонив под небольшой угол относительно холста;
  • на мастихин можно наносить краски не только с палитры, но и из тюбика. Если использовать несколько цветов, можно создать необычный переход оттенков;
  • проводя мастихином по свежей краске, легко можно изменить направление линий, выровнять фактуру;
  • нанося толстый слой масла, можно смоделировать форму мазков;
  • используя мастихин без краски, можно растушевать тон;
  • накладывая краску густо на холст, создают гладкую поверхность, эффектно отражающую свет;
  • тонкий слой краски с помощью мастихина можно нанести, если сильно нажимать на лезвие;
  • текстурную поверхность можно создать, постукивая плоскостью лезвия по влажной краске.

  Мастихиновая живопись требует использования различных техник, форм мазков, направлений, это позволит избежать однообразия. Эффектно смотрятся толстые рельефные мазки на тонком слое. При работе масло не разбавляется, а в акрил добавляют загустители.

  Работать мастихином можно только со свежей краской на влажной или сухой основе. Не стоит трогать мастихином подсохшую краску, т.к. инструмент испортит верхний слой-пленку. Работая, не накладывайте краску слишком толсто, т.к. она может потрескаться.

  Мастихин более удобен в уходе, чем кисти. Чаще всего его достаточно просто протереть. Если краска немного застыла, ее стоит соскоблить. Не забывайте чистить мастихин, если он сделан из обычной стали, иначе он быстро покроется ржавчиной.

  Для тех, кто хочет на практике попробовать работать мастихином у нас часто проводятся мастер-классы с использованием этой техники живописи. С августа мы планируем запустить их в регулярное расписание. Более детально расскажем чуть позже. Обещаем приятные сюрпризы!

  Желаем вам увлекательного творчества и ярких идей! Творите с нами!

  Живопись мастихином мастер класс для начинающих » Татьяна Бедарева

  Мастер класс Живопись мастихином «Краски осени» от Анны Байковой.

  Данный мастер — класс по живописи мастихином рассчитан на начинающих, людей без каких либо художественных навыков. Подходит для тех, кто последний раз рисовал еще в школе! Вы научитесь, как с помощью мастихина реализовать свои творческие порывы в живописи.

   
  

  
  

  Живопись мастихином — это техника послойного накладывания мазков на холст (бумагу) специальной лопаткой (мастихином). Мастихины для живописи отлично подходят для текстурированной работы и создания объемной живописи.

  Что такое мастихин?
  Мастихин — это лопатка из тонкой стали. Он позволяет выразить всю силу звучания той или иной краски, наиболее полно раскрыть цвета и их сочетания. С его помощью можно создать красивую и сложную фактуру краски на поверхности картины, он даёт большие возможности для импровизации в ходе творческой работы.
  В технике живопись мастихином пейзажи получаются очень выразительными, эмоциональными.

  Этот мастер класс, для тех, кто хочет:
  * Пробудить в себе творческое начало;
  * Почувствовать радость от процесса рисования;
  * Попробовать новую интересную технику рисования — живопись мастихином;
  * Вновь соприкоснуться с чувством свободы самовыражения;
  * Написать собственное произведение;
  * Получить вдохновение;
  * Освоить уроки живописи мастихином;
  * И просто — интересно провести время!

  Автор мастер-класса Анна Байкова : ведущая Центра духовного и социального развития «Пять элементов», выпускница Санкт-Петербургской Художественно-Промышленной академии им. Штиглица, художник, автор картин по энергетической живописи, соавтор и ведущая курса «Тайная сила рисунка», соведущая встреч «Рисунки нашей любви», «Волшебство медитативного рисунка», ведущая мастер-классов «Картина в интерьер — диптих», «Живопись мастихином», «Живопись шерстью». Ведущая Школы энергетической живописи.

  Анна проводит мастер-классы уже более трех лет. За это время большое количество людей открыли в себе творческий потенциал, который внес свежую струю в их жизнь. Ведь используя творчество в своей жизни, вся жизнь человека меняется, становится более творческой. Рождаются новые идеи, новые открытия и вдохновения в жизни!
  Группа автора

  Краски

  
  Материалы и инструменты для живописи мастихином:
  Для работы вам потребуется бумага формата А3 (на меньшем формате сложнее работать мастихином). Акриловые краски (также это может быть гуашь, темпера или масло, масляная живопись мастихином более популярна), мастихин, тонкая кисть, емкость с водой, палитра (лист бумаги или пластиковая тарелка), тряпочка для вытирания мастихина и кисти.

   
  

  
   
  
  Смешиваем на палитре желтые оттенки красок и белила, создаем разные оттенки и пишем небо, накладывая мазки мастихином.
   
  
  

  Пока краска не высохла, она легко смешивается. Пишем небо разными оттенками желтых и охры.
   
  

  
  

  Добавляем нежно-розовых и сиреневых оттенков, создавая дымку вдали.
   
  

  
  

  Слева и справа в небе пишем листву деревьев, что будут в далеке в дымке, они тоже сиреневых оттенков.
   
  

  
  

  Разворачиваем мастихин узкой стороной горизонтально, пишем землю. Здесь добавляем зеленых, коричневых и желтых оттенков. Кладите мазки отдельно, не растирайте цвета друг с другом, тогда не будет грязи на работе.
   
  

  
  

  Пишем листву деревьев, используя желтые, оранжевые, красные оттенки.
   
  

  
  

  Чередуем свет на листве и тень. Набираем листву отдельными мазками.
   
  

  
  

  Продолжаем работу. Заполняем белые места.
   
  

  
  

  Пишем следующий слой, ставим яркие мазки краски на листву.
   
  

  
  

  Делаем картину еще ярче, осень должна играть сочными и яркими красками.
   
  

  
  

  Тонкой кистью пишем стволы деревьев.
   
  

  
  

  Добавляем свет на стволы (с одной стороны свет, с другой тень) и светлых белых мазков на листву.
   
  

  
  

  Тонкой кистью пишем силуэты людей вдалеке.
   
  

  
  

  Люди под зонтами готовы. Рисуем фонарь.
   
  

  
  

  Наша картина готова.
   
  

  
  

  Ждем пока высохнет и вставляем в раму.
   
  

  
  

  Вы можете посмотреть видео урок по живописи мастихином этой картины от Анны.

  И еще больше фото мастер — классов по творчеству своими руками!

  Christian Jequel. Картины мастихином | Usenkomaxim.ru

  Привет всем входящим на usenkomaxim. ru

      Довольно много людей ищут в интернете художников, которые пишут картины мастихином. Я вчера тоже искал и нашел еще одного автора, на этоn раз французского. Christian Jequel является одним из тех, кто изначально избрал эту редкую технику основой своего творчества. Мастихином пишут достаточно большое количество художников, но вот достигают высокого уровня, узнаваемого стиля единицы.

  Биография Christian Jequel

      Christian Jequel родился 16 января 1935 года в Ганге, в Севенне, которая является регионом Франции. Вырос он в той атмосфере и среди тех видов, что мы сейчас видим на его картинах. Это очень часто самые обычные сельские мотивы, жизнь города, берег моря с характерной прибрежной жизнью, животные.  Коротко говоря, он писал все то, что жило и дышало вокруг него.

         С 1958 года Christian посещал один из баров в старом порту Марселя. То было знаменитое место, где встречались провансальские художники. Место это еще называли «Школой Нового Берега». Примерно в тот же период он знакомится с техникой написания картин мастихином, увлекается ее, разрабатывает свою манеру, и в итоге становится признанным мастером.  В 1960-ом Christian Jequel открыл свою первую выставку. Позже его работы были выбраны для престижного Салона Peintres Temoins-де-Leur Temps. Далее выставки пошли одна за одной. Список не привожу. Длинно и не интересно…

       Более интересно то, что французской телеканал FR3 выводил в эфир две специальных программы с Christian Jequel, в одной из которых он написал картину в прямом эфире.  А еще, вышло три альбома репродукций художника. последний в 2007 году.

        В статье выложены лишь немногие работы Christian Jequel, в несколько раз больше можно просмотреть в слайд-шоу ниже…

  Другие материалы из этой категории:

  Авторский мастер-класс «Картина в технике мастихин и масло»

  Нарисуйте картину маслом в необычной технике всего за 1,5 часа с гарантией результата!

  Все материалы входят в стоимость.

  Опыт рисования не требуется!

  Программа мастер-класса уже зарекомендовала себя международно, сейчас она активно используется в Гонконге, а уже в этом году мы рады представить её в России.

  Что будет на мастер-классе?

  🤍все необходимые расходные материалы: холст на подрамнике 20*30, качественные масляные краски, мастихин, кисти и палитра, перчатки, маски и бумажные салфетки, картонная коробочка для безопасной транспортировки готовой картины;

  🤍необходимые теоретические материалы в формате иллюстрированных инструкций для дальнейшего использования;

  🤍разработанная и многократно проверенная международной практикой программа;

  🤍место в мини-группе (до 6 человек) с предусмотрением всех мер гигиены и безопасности;

  🤍опытный и внимательный педагог, который советом поможет вам нарисовать картину с нуля;

  🤍обратная связь с автором проекта после мастер-класса;

  🤍купон на скидку на онлайн ресурсы для самых увлеченных;

  🤍ваша картина, которую вы гарантированно нарисуете за время мастер-класса!

  О нашей программе

  Одна из самых важных и обязательных частей программы — это вводная часть, она займет тридцать минут. Здесь изучим основную, базовую информацию, которая необходима всем тем, кто решил открыть для себя уникальный инструмент мастихин. Далее расскажем, как добиться красочности и яркости цвета, что так характерно для этой техники. Затем перейдем к практике — написанию картины, которая занимает один час. На опыте убедились, что это именно тот период времени, когда человек может максимально сконцентрироваться и получить наилучший результат.

  ▪С какого возраста можно прийти на ваши мастер-классы?

  С 9 лет, для каждого возраста своя группа (дети/взрослые).

  ▪Если я никогда не рисовал, получится ли у меня создать картину за 1.5 часа?

  Наши авторские мастер-классы подготовлены профессиональными художниками таким образом, чтобы вы смогли нарисовать шедевр с нуля.

  ▪Где проходят мастер-классы?

  Мастер-классы проходят в кафе Jungle

  📍 г.Самара, ул. Самарская, 203

  ▪Сколько стоит участие?

  *680р цена по предоплате;

  780р в день проведения мастер-класса.

  ▪Как записаться?

  Записаться на мастер-класс можно в WhatsApp по тел. 8 927 602 14 94

  техника мазков маслом, примеры картин

  Работа с масляными красками очень многогранна. Помимо многослойной техники, многие художники отдают предпочтение пастозной живописи, еще известной как «импасто».

  Само слово «импасто» в переводе с итальянского означает тесто либо паста. Такое название техника получила благодаря густым и объемным мазкам, которые наносят кистью либо мастихином на холст. О том, что такое пастозная живопись, и как рисовать картины крупными мазками пойдет речь в данной статье.

  Пастозная живопись

  Изначально техника рисования мазками появилась как способ скрыть погрешности и дефекты на некоторых участках картины. Со временем ее стали применять для изображения отдельных элементов на полотне. Ну а некоторые художники начали использовать её для создания всей работы целиком.

  Ведь с помощью пастозной живописи мастера смогли добиваться особой эмоциональности и яркости в своих картинах. Полотна словно оживают, передавая чувства и замысел автора не только через общий сюжет, палитру цветов и композицию, но и через фактуру мазков.

  Сама техника заключается в том, что краску наносят густой и неразведенной, в результате чего мазки получаются объемными и рельефными. Для её нанесения используют кисть или мастихин, а фактура мазка определяется натиском или направлением используемого инструмента. Таким образом можно создать иллюзию трехмерности или движения, что стало особо популярно среди мастеров работающих с пленэром.

  Инструменты и материалы

  Если вы решили попробовать себя в пастозной живописи маслом, помимо запаса красок, вам, также, понадобятся следующие инструменты и материалы:

  Также, стоит обратить внимание, что краски в пастозной живописи расходуется больше, чем в лессировочной технике. Важно запастись необходимым количеством краски, чтобы не остаться без материалов посреди процесса создания картины.

  Помимо масла, для картин импасто можно использовать акриловые краски или гуашь. Тогда процесс просушки работы не займет так много времени, но и долговечность картины станет меньше.

  Техника пастозной живописи

  В первую очередь, необходимо подготовить холст. Для этого нужно нанести слой краски нейтрального цвета. А чтобы масло не вызывало скольжения, лучше разбавить его скипидаром. Это позволит обезжирить первый базовый слой и будет способствовать лучшей сцепке в дальнейшем. Также, важно дождаться полного высыхания основы, прежде чем приступать к дальнейшим действиям.

  Наносить второй слой можно выдавливая краску на холст прямо из тюбика или же сначала нанести её на палитру. Разбавлять её не нужно, мазок должен быть плотным и толстым. Здесь можно играть с направлением кисти и натиском, создавая определенные рельефные узоры. Также, часто используют мастихин для создания эффекта динамичности на полотне. Закрашивать всю поверхность холста не обязательно. Небольшие просветы позволят создать определенную игру теней и фактуры.

  Если вам нужно смешать краски, это можно сделать на палитре, когда два или более цветов соединяют до получения однородной массы. Или же наберите несколько цветов прямо на мастихин и смешайте их уже на холсте. Таким образом вы сможете создать интересные переходы в рельефных мазках.

  Третий слой наносится только после полного высыхания второго, и позволяет придать работе необходимую текстуру. На этом этапе выполняют или дорабатывают основные элементы и детали. Для прорисовки мелких объектов используют тонкую кисть. Если такой необходимости нет, мазки продолжают наносить мастихином или широкой кистью.

  На завершающем этапе картину лакируют. Напоминаем, что приступать к нему можно только после полного высыхания полотна. Поскольку пастозная живопись предполагает использование большого количества масляной краски и нанесение толстых слоев, процесс высыхания будет длительным. В среднем он занимает от полугода до года.

  Конечно, покрывать картину лаком не обязательно, но если вы хотите надолго сохранить её первозданный вид, то лучше не игнорировать этот этап. Более того, после покрытия специальным защитным лаком, картина становится ярче, а ухаживать за ней будет легче. Просто протирайте её слегка влажной тряпкой время от времени. Если же вы не хотите покрывать работу из-за нежелательного глянцевого блеска, можете купить в художественном магазине специальные матовые лаки для картин.

  Полезные советы

  Поскольку техника импасто, как и все остальные, имеет свои особенности и нюансы, мы решили подготовить для вас несколько советов. С их помощью вы сможете избежать распространенных ошибок и получить еще больше удовольствия от работы с пастозной живописью.

  1. Прежде чем приступать к работе с красками, выдавите их на палитру и оставьте на пару минут, чтоб они немного загустели.
  2. Если краски слишком мокрые, выдавите их сначала на бумагу, чтобы она впитала лишнюю влагу.
  3. Если же краски слишком сухие, добавьте одну капельку льняного масла и перемешайте все до однородной консистенции.
  4. Если вы подолгу работаете над картиной, убирайте периодически палитру с красками в холодильник. Это поможет сохранять необходимую консистенцию дольше.
  5. Вы можете сделать краску более вязкой, добавив немного песка или опилок. Это также придаст необычную текстуру мазкам.

  Ну а главное, не бойтесь экспериментировать. При помощи смены направления и натиска кисти или мастихина вы сможете добиваться самых разнообразных эффектов для создания картин импасто.

  Примеры использования техники в картинах известных художников

  Технику импасто использовали многие живописцы в разные исторические периоды. К примеру, художники эпохи Барокко, среди которых Рембрандт, Галс и Веласкес, использовали импасто, чтобы передать рельеф кожи, изобразить складки одежды и ювелирные изделия. Также, среди всемирно известных мастеров, отдавали предпочтение пастозной живописи Пьер Ренуар, Винсент Ван Гог и Джексон Поллок.

  Оценить всю многогранность и уникальность данной техники лучше всего можно в картинах «Звездная ночь» Винсента Ван Гога и автопортрете Рембрандта Ван Рейна.

  Мастер класс по живописи мастихином| АРТАКАДЕМИЯ Курсы рисования Киев

  Техника акрилового мастихина на мастер классе по живописи

  Техника живописи мастихином считается признаком профессионализма художника. На нашем мастер классе по живописи мастихином Вы сможете овладеть этим инструментом с удовольствием, рисовать импасто, или даже почувствовать себя Ван Гогом или, может быть, Бобом Россом!

  Художники владеющие такой техникой могут иметь репутацию тех, кто умеет делать определенные «эффекты» или «фокусы», например, рисовать заснеженную гору настолько рельефно и реалистично, что ее хочется пощупать руками.

  Но часто мастихины остаются вашем ящике для красок, и вы не знаете, где еще их использовать в вашей практике рисования.

  Скромный мастихин используется для смешивания почти всех красок, от извлечения красок из больших банок, смешивания оттенков на палитре до соскабливания любых ошибок.

  Мы на наших мастер классах по живописи мастихином в студии Артакадемия часто предпочитаем ромбовидные лезвия среднего размера с изогнутой ручкой — RGM 45 — наш любимый вид мастихина (иногда его называют малярным ножом из-за угла изогнутой ручки — см. Рисунок ниже)

  Это хороший размер для большинства живописных приемов и мастер классов, и многие художники нашей студии также рисуют им, чтобы свести к минимуму свой инструментарий.

  Мастер класс живопись маслом мастихином и преодоление страха «потраченной впустую» краски

  живопись мастихином мастер класс

  Когда вы только начинаете работать с акриловыми красками, может быть трудно судить, сколько краски вам следует или можно использовать особенно когда первый опыт это живопись мастихином мастер класс для начинающих. После того, как вы вложились в краски высокого качества, естественной реакцией будет не выдавливать слишком много на палитру и не тратить их впустую, однако мы видели несколько довольно впечатляюще полных ящиков с красками, которые создают тонкие, полупрозрачные, аккуратные картины, в которых нет энергии, экспрессии!

  Использование мастихина вместо кисти для фактического нанесения краски на холст знакомит вас с текстурой, толщиной краски и выводит вас из зоны комфорта от сохранения краски.

  Имея все это в виду, мы хотели собрать бесплатное видео из 2 частей в виде мастер класса рисование мастихином, которое научит вас новым навыкам, как сочетать использование мастихина с кистями и решить, когда переключаться между ними.

  Вы создадите красивый, фактурный, живописный этюд, который откроет вам радость рисования.

  На фото ниже можно «щелкнуть правой кнопкой мыши» и «Сохранить изображение как», чтобы вы могли использовать его в качестве эталонного изображения, распечатать и следить за видео ниже.

  Вам потребуются материалы для мастер класса по живописи мастихином:

  • Мастихин — Средний размер, ромбовидная, изогнутая (угловая) ручка.
  • Кисть щетина размера 4
  • Доска МДФ 8 x 10, загрунтованная 2 слоями акрилового грунта и 1 слоем цветной грунтовки из необработанной умбры и белого титана. Можно приобрести подобный грунтованный картон в любом художественном магазине.
  • Рулон кухонных полотенец
  • Чистая вода
  • Отрывная палитра
  • Краски — Цветовая палитра
  • Акриловые краски художественного качества (я использовал смесь цветов Golden Heavy Body и акрила Winsor & Newton Artist)
  • Титановый белый
  • Кадмий желтый светлый
  • Ализарин малиновый перманент (W&N)
  • Ультрамарин синий
  • Умбра жженая

  Мастер класс по живописи мастихином — часть 2 практическая

  В этом видео ниже показаны первые шаги, которые предпринимает наш преподаватель, чтобы начать процесс рисования пейзажа мастихином.

  Фотографию-пример и полный список материалов можно найти в Части 1 здесь.

  На фото можно «щелкнуть правой кнопкой мыши» и «Сохранить изображение как», чтобы вы могли использовать его в качестве справки, распечатать и следить за видео ниже …

  Итак, как только мы установили темные тона с помощью жженой умбры и света с использованием титанового белого цвета, теперь мы можем начать использовать эти цвета. Второй этап — привнести в картину немного голубизны.

  Это помогает создать визуальный баланс между теплом и прохладой: коричневый — теплый, синий — прохладный. Такая живопись может быть очень эффективным и отличным способом узнать, как смешивать нейтральные тона.

  Совет от профессионала: ознакомьтесь с Учебником «Мастер класс по живописи по простому натюрморту с использованием только двух цветов», чтобы нарисовать картину, выполненную с использованием жженой сиены, синего ультрамарина и белого титана.

  Распространенные страхи на мастер классе по живописи мастихином

  Он сломается и повредит мне руки – на наших мастер класса и по опыту наших художников никогда не было случаев поврежденных мастихинов, палитры. Используемый металл мастихина имеет большую гибкость, поэтому он на удивление устойчив.

  Возможно ли порезаться мастихином? — Нет, если быть осторожным. Если использовать мастихин с закругленным бортиком, порезаться очень сложно. Однако, преподаватели мастер классов по живописи мастихином предупреждают об свойстве данного инструмента самозатачиваться об палитру когда Вы ее чистите, или долгое время работаете с холстом, край может стать острым.

  Порезы мастихином происходят не во время живописи или мастер класса, а во когда вы протягиваете его  через кусок салфетки или туалетную бумагу, чтобы удалить краску, только будьте осторожны, чтобы не вытирать его рядом с ладонью.

  Вы всегда можете использовать пластиковый мастихин, но мы обнаружили, что отсутствие гибкости делает живопись менее приятной.

  Кроме того, любую плоскую поверхность можно использовать как мастихин. Если вы заядлый пекарь, вы можете найти прекрасные широкие ножи, которые можно использовать для крупномасштабной работы.

  В своих абстрактных картинах, посвященных индустриализации британского пейзажа, мы использовали строительные инструменты вместо мастихина — кельмы, штукатурные лопатки, я даже пробовали лопату! Но должны заметить, масштаб картин был ошеломляющий.)

  Это были довольно большие картины (около 5 метров на 4 метра), и мы сначала нарисовали живописную идиллическую английскую сцену, а затем «замазали пейзаж», протащив яркие цвета через всю картину.

  Поэтому не думайте, что вам нужно использовать какой-то конкретный инструмент, экспериментируйте, чтобы найти то, что подходит вашему стилю работы.

  Обратите внимание на деталь выше, как мы вцарапали краску мастихином, чтобы «нарисовать» мост. Эта техника называется сграффито и чаще всего используется в гончарном деле для создания декоративных узоров из необожженной глины, так что дерзайте!

  Однако крупногабаритные ножи не всегда нужно использовать на крупных картинах. На недавних картинах наших художников в Венеции (большинство картин написано кистью) ключевые более толстые области краски были нанесены мастихином.

  Will Кemp venice

  Уилл Кемп, Soft Waterways Venice I, Масло на борту, 24 x 24 дюйма, 2012 г.

  Will kemp venice детали

  Уилл Кемп, деталь Венеции, картон, масло, 24 x 24 дюйма, 2013 г.

  Итак, давайте снова приступим к изучению мастихином  синего цвета и создадим нашу картину по текстуре и цвету.

   

  Примеры мастер классов проведенных в студии Артакадемия

  Мастер класс по живописи губкой

  Мастер класс по живописи губкой

  Как выбрать мастер класс по живописи для взрослых

  Мастер класс по живописи гуашью

  Мастер класс по живописи гуашью

  Мастер класс по рисованию пастелью

  Мастер класс по живописи пастелью

  Картина маслом мастер-класс

  Мастер класс по живописи маслом

  Мастер класс по Fluid Art — что это такое?

  Мастер-класс по рисованию 2020

  Как удивить своих близких мастер классом по живописи на праздники?

  Мастер класс по акварельной живописи

  Мастер класс по живописи акварелью Киев 2020

  Масляная живопись мастер класс в Артакадемии — Киев

  Мастер класс по живописи с вином

  Каково это — посещать мастер класс по живописи с вином без художественных способностей?

  Корпоративный мастер класс по живописи в Киеве

  Корпоративные художественные мастер-класс по живописи

  Мастер класс по абстрактной живописи

  Мастер класс по абстрактной живописи

  Мастихин, помощник художника. | Andrew Pugach

  Мастихином называется маленькая лопатка (похожа на строительный мастерок), которую художник использует в своей работе при письме картины. Функциональность мастихина довольно широка, а их разнообразие может повергнуть в ступор, когда пытаешься выбрать его впервые.

  Живопись мастихином ни с чем другим не спутаешь, зачастую такая живопись, выполняется пастозно, так сказать «жирными» мазками. Ни о каких лессировках не может идти речь, только крупные мазки с яркими смесями красок. Мастихином картины пишутся быстро ведь одним движением можно покрыть немалую часть холста (если сравнивать с художественной кисточкой).

  Отличное сочетание комбинированной техники мастихина и кисти. Такой метод позволяет быстро «расправиться» с большими однотипными участками холста: небо, море или подкладку под зеленую траву, а уж потом добавить деталей кистью. Таким образом часто пишут картины в стиле алла прима.

  ---

  Виды мастихинов

  Мастихины различаются между собой:

  • по размеру. Те что побольше подойдут для больших холстов, а маленькие для работы над мелкими деталями в картине.
  • по форме. Помимо привычных мастихинов, лезвие которых похоже на вытянутую каплю, бывают самые разные формы: прямые, срезанные в одну сторону, круглые, фигурные.

  Если с размерами мастихинов все ясно, то вот разная форма не понятна.

  • круглыми можно создавать мозаику из краски не боясь повредить холст,
  • скошенными и прямыми мастихинами можно снимать лишнюю краску и срезать ее после высыхания,
  • фигурные вообще, казалось бы, не понятно зачем. Но такими «непривычными» мастихинами можно создавать множество параллельных линий, зигзаги, геометрические фигуры и тому подобное. Большое количество мазков таким мастихином поможет создать множество опавшей листы в осеннем пейзаже, например.

  ---

  Самые лучшие мастихины

  Выбор мастихина не должен вызвать у Вас особой сложности, самые удобные и распространенные в работе художника, это капля и так называемый «мастихин рыбка», такими мастихинами удобно выполнять большинство задач в картине. Перед покупкой обязательно проверьте мастихин. У него должна быть удобная ручка для вашей руки, лезвие гибкое, но легко возвращающееся в исходное положение, никакие детали в нем не должны болтаться.

  ---

  Мастихин может ускорить и облегчить работу над картиной, но может и усложнить ее. Все-таки если впервые взяли в руки этого «помощника художника», стоит потренироваться на этюдах. Несмотря на то, как легко художники с ними управляются, новичку будет трудно повторить все движения. Для легкой работы должна выработаться моторика рук, чтобы с легкостью писать картины мастихином.

  ---

  Какие картины можно писать мастихином

  Видео как рисовать маки мастихином

  Техника живописи мастихином очень обширна и на сегодня, думаю нет того что нельзя написать мастихином. Особо популярны городские пейзажи (посмотрите какие пишет художник Kal Gajoum) , но этом не стоит ограничиваться.

  Пейзажи, натюрморты и даже портреты по силам художнику с хорошей практикой письма мастихином (художник Алексей Зайцев тому явное подтверждение).

  ---

  Мастихином можно не только писать картины, также можно:

  • снимать обилие (сырой) краски с холста,
  • после высыхания картины лишнюю рельефность можно убрать именно им,
  • легко чистить палитру,
  • позволяет смешивать краски.

  Холст для мастихина подойдет со средним зерном или с крупным, они обеспечат хорошее удерживание краски на холсте, об этом писал в статье: «виды холстов».

  А уход за мастихином самый простой, который можно себе только представить. Просто вытираете его об тряпку и на этом его чистка закончена 🙂

  Рисование картин мастихином, увлекательный и познавательный процесс, особенно когда пробуете впервые. На начальных этапах могут возникнуть сложности, но практика и хороший наставник всегда приведут Вас к успеху.
  Я лично редко пишу картины мастихином, но очень восхищаюсь художниками которые пишут свои шедевры без использования кистей.

  Как создавать красиво текстурированные картины с помощью мастихин

  Stock Photos from Zerbor / Shutterstock
  Этот пост может содержать партнерские ссылки. Если вы совершите покупку, My Modern Met может получать партнерскую комиссию. Пожалуйста, прочтите наше раскрытие для получения дополнительной информации.

  Мастихин — это не просто инструмент для смешивания красок на палитре. Многие художники полностью отказываются от кистей в пользу полугибких лезвий, чтобы создавать картины, полные богатой текстуры и потрясающих сочетаний цветов.Научиться рисовать ножом может быть непросто, но мы составили это руководство, чтобы помочь вам начать работу.

  Что такое живопись мастихином?

  Мастихин для рисования — это термин, используемый для описания техники impasto нанесения краски на холст с помощью малярного ножа. Художник XIX века Винсент Ван Гог — один из художников, который, как известно, использовал этот метод. Нанося толстые мазки масляной краски на холст, он смог добиться закрученной текстурной работы, которой он прославился.Среди других художников прошлого, которые использовали и ножи для рисования, и кисти, были Поль Сезанн, Марк Шагал и Анри Матисс. Сегодня многие современные художники продолжают использовать живописные ножи таким же образом, чтобы создавать выразительные работы, которые кажутся выходящими из холста.

  «Звездная ночь» Винсента Ван Гога (Фото: Wikimedia Commons) Public Domain

  Выбор ножа

  Термины «мастихин» и «малярный нож» часто используются как синонимы, но они совершенно разные.Мастихин обычно прямой, с закругленным кончиком и предназначен для смешивания красок на палитре. Малярный нож имеет заостренный кончик, слегка изогнут, как мастерок, и идеально подходит для рисования на холсте. Их форма помогает защитить пальцы от влажной краски, которую вы только что нанесли.

  Ножи для рисования бывают разных размеров и стилей и обычно изготавливаются из металла, но также часто бывают из дерева и пластика. Размер лезвия напрямую зависит от получаемого эффекта рисования: короткое лезвие дает резкие угловатые штрихи; длинное лезвие позволяет наносить цветные полосы; закругленное лезвие идеально подходит для протирания пигментных пятен и наращивания слоев; а остроконечное лезвие позволяет царапать окрашенную поверхность, создавая эффект сграффито .

  Набор разноцветных ножей для рисования Blick | 48,90 долл. США

  Как пользоваться малярным ножом

  Густые пигменты, такие как масляная краска и акрил , лучше всего подходят для техники рисования ножом, но можно также использовать акварель . Чтобы нанести краску на нож, просто смахните ее с палитры длинным краем ножа. При использовании остроконечного ножа для мазков краски просто окуните кончик в краску.

  Крепко возьмитесь за ручку большим пальцем сверху и используйте запястье, чтобы изменить угол наклона полотна.В зависимости от ваших движений вы можете добиться множества эффектов. Вот что стоит попробовать:

  • Используйте длинную сторону лезвия, чтобы нанести пигмент на холст, как если бы вы намазывали маслом кусок хлеба.
  • Вдавите лезвие в густо окрашенную поверхность, чтобы создать текстуру.
  • Прижмите тонкий край ножа вниз, чтобы создать тонкие линии.
  • Используйте только кончик лезвия, чтобы нарисовать маленькие точки.
  • Поцарапайте краску острым лезвием, чтобы обнажить слои под ней.

  Чтобы очистить нож, просто протрите его тканью.

  Этот стиль рисования часто означает, что ваша работа полностью высохнет через несколько месяцев. Обязательно храните готовые холсты осторожно, чтобы ничто не размазало краску. Также рекомендуется нанести слой защитной глазури, когда она высохнет.

  Фотографии от Моники Вишневской / Shutterstock

  Готовы начать? Вот несколько современных картин мастихином, которые вас вдохновят.

  Статьи по теме:

  Текстурированные картины мастихином, запечатлевшие величественную красоту китов

  Мощные картины мастихином отражают уязвимость мужчин с проблемами психического здоровья

  Художник мастерски использует мастихин для создания динамичных картин

  Великолепные картины цветов мастихином Кармело Бландино

  Яркие портреты мастихином излучают сырые эмоции

  Учебник по технике, который вам понравится

  Как пользоваться малярным ножом

  Если вы когда-нибудь намазывали глазурью торт, вы имеете представление о текстурных возможностях при использовании малярного ножа для создания картины маслом.В отличие от рисования кистью, этот процесс может помочь вам добиться множества эффектов, от широких мазков, связанных с импасто, до изысканных деталей. Прочтите эту техническую статью обо всем, что нужно знать, чтобы начать пользоваться малярным ножом. Hillside Sun (масло, 28 × 52) Деборы Куинн-Мансон

  Нож для рисования или мастихин?

  Термины живописный нож и мастихин часто используются как синонимы при описании техники нанесения краски на поверхность лезвием ножа художника.Оба инструмента изготавливаются либо из пластика, либо из дерева и металла. Оба доступны в различных формах и размерах лезвий. Ручка мастихина обычно прямая, с небольшим изгибом. Назначение мастихина — смешивать цвета или очищать поверхность палитры. С другой стороны, у живописного ножа есть глубокий изгиб в рукоятке, который удерживает пальцы художника от краски. Как видно из названия, для рисования используется малярный нож. В оставшейся части этой статьи, когда я использую слово «нож», я имею в виду малярный нож.Ручка мастихина обычно прямая, с небольшим изгибом. Назначение мастихина — смешивать цвета или очищать поверхность палитры. С другой стороны, у живописного ножа есть глубокий изгиб в рукоятке, который удерживает пальцы художника от краски. Как видно из названия, для рисования используется малярный нож. (Примечание: в оставшейся части этой статьи, когда я использую слово «нож», я имею в виду малярный нож.) Нож в верхней части этого изображения — это большой мастихин, который я использую, чтобы обозначить текстуру поверхности воды.Ниже этого ножа представлены большие, маленькие и средние малярные ножи, которые представлены на демонстрационных фотографиях в этой статье. У ножа с металлическим лезвием больше пружины, чем у ножа с пластиковым лезвием. И металлические, и пластиковые лезвия имеют довольно тусклые края, и хотя некоторые лезвия имеют острый край, малярный нож — это не столько режущий инструмент, сколько инструмент для разравнивания. Выберите малярный нож в соответствии с его формой, так как разные формы создадут различные эффекты. То, как вы держите нож, его угол по отношению к доске, количество краски на лезвии и направление, в котором вы протягиваете нож через краску или перетаскиваете по поверхности, — все это добавляет к доступным вам живописным опциям и эффектам.

  Поверхность и консистенция краски

  Я обнаружил, что окрашиваемая поверхность изделия, сделанного ножами, должна быть твердой, чтобы краска не растрескалась при высыхании. Хорошо подойдет Ampersand Gessobord, и на рынке есть много других подходящих поверхностей. Я начинаю рисовать ножи с подмалевка, сделанного маслом, разбавленным растворителем без запаха, таким как Gamblin Gamsol, и нанесенным кистью с щетиной № 10 или 12. Широкими свободными мазками я покрываю белый цвет доски, устанавливая цвет и значение.Значения подмалевка часто немного темнее, чем те, которые я предполагаю использовать для готовой картины. Значения подмалевка часто немного темнее тех, которые я предполагаю использовать для готовой картины, потому что свет по сравнению с темным дает более желаемый результат. Поскольку некоторые области подмалевка будут видны на готовой картине, я выбираю цвета подмалевка, аналогичные (рядом друг с другом на цветовом круге) цветам конечного слоя. При рисовании ножами смешивайте цвета на палитре, но не добавляйте какой-либо материал, который разбавит краску.Краска должна быть густой, чтобы она сохраняла форму и оставалась на месте. При работе малярным ножом используйте густую краску. Смешайте цвета на палитре, не разбавляя краску средним

  Wielding the Painting Knife

  Наносите краску ножом, как если бы вы намазывали глазурь на торт, работая с текстурой, чтобы добиться желаемой толщины и завихрений. Я держу нож, как кондуктор держит дубинку, и меняю угол наклона ножа к доске, чтобы добиться желаемого эффекта.При смене цвета необходим чистый мастихин. Чтобы удалить краску с лезвия, просто протрите его чистой тканью или бумажным полотенцем. Внимательно осматривайте малярный нож после каждого мазка, когда краска начала накапливаться на доске. Нет ничего более неприятного, чем, например, сделать отметку в водной зоне и осознать, что темно-зеленый цвет из области дерева был на ноже.

  Выбор размера малярного ножа

  Гладкие, относительно плоские участки можно покрасить большим лезвием, поэтому большой малярный нож в моей коллекции используется для нанесения краски на большие участки — например, воду или небо.Для больших участков, таких как небо в Hillside Sun (завершенная картина вверху статьи), я наношу краску толстым слоем с помощью большого ножа. Темная, голубовато-серая область слева — это часть еще неокрашенного подмалевка. Лезвие среднего размера, расположенное на краю, создает такие эффекты, как отражения, массивы деревьев или тонкие линии, которые добавляют текстуру и детали. Используя край лезвия ножа среднего размера, я наношу тонкую линию краски, которая добавляет текстуру и предлагает размер, контур и детализацию поля в Hillside Sun (завершенная картина вверху статьи). Я также могу окунуть маленький закругленный кончик этого лезвия в краску, которую затем аккуратно нанесу, чтобы создать детали. Я использую свой самый маленький нож для обработки небольших краев деревьев или других деталей. Иногда я использую нож с квадратным наконечником ¼ дюйма, чтобы сделать отметку, которая может быть далеким зданием или окном. Углы лезвия также отлично подходят для создания мелких деталей. С помощью краски на кончике ножа среднего размера (вверху справа) я добавил деталь к линии деревьев в Peaceful Marsh (вверху слева; масло, 40 × 48; Дебора! Куинн Мансон).Острием небольшого ножа (внизу справа) я указал на травинки. Имейте в виду, что вы можете использовать технику рисования ножом с другими аппликаторами краски. Нарезая просроченные кредитные карты на полосы разного размера, вы можете создавать собственные формы для нанесения краски. Для больших площадей попробуйте металлическую или пластиковую линейку. Я использовал кредитную карту, чтобы обозначить стволы деревьев в Marsh Path (вверху; масло, 36 × 36; Дебора Куинн-Мансон)

  Сграффито и скамблинг

  Чтобы грань между небом и деревьями имела разнообразный атмосферный вид, предполагающий расстояние, используйте лезвие чистого малярного ножа, расположенного под углом 45 градусов к поверхности доски.Соедините небо с деревьями с помощью движений ножа вверх и вниз, позволяя ему нежно касаться краски в небе и на деревьях. Эти штрихи иллюстрируют технику сграффито, осторожно соскребая поверхность доски, чтобы обнажить ранний подмалевок и немного смешать эти две области. Используя технику под названием сграффито, я взял небольшой нож и слегка соскоблил краску по краю между небом и деревьями, обнажая немного подмалевка, смешивая немного цвета неба с деревьями и цвета дерева с небом. .Это создает смягченную атмосферную грань в Hillside Sun (завершенная картина вверху статьи). Цель сграффито — сделать край мягким; помните, что деревья — это округлая масса, уходящая вдаль. Этот метод может быть непростым; В этой части процесса нет ничего, что напоминало бы намазывание глазурью. Движение малярного ножа по краске приведет к появлению нескольких удачных живописных мазков. Работайте осторожно, создавая верхний край древесной массы, делая некоторые края более выраженными; другие мягкие.Чистым мастихином вы можете использовать технику кашля, втягивая немного краски с неба на деревья или немного краски на деревьях ближе к небу. Вы также можете использовать резку для создания «дыр в небе» в ветвях деревьев. Используя небольшой нож, чтобы нанести цвет неба на ветки деревьев, я создал «дыры в небе» в Hillside Sun (закончил рисовать вверху статьи).

  Особенности сушки

  Когда ваша краска начинает сохнуть, образуется «кожа», которая будет тянуться и тащиться при нанесении следующего слоя краски, часто создавая нежелательный эффект.По окончании покраски гребни в краске нельзя ни нарушать, ни покрывать дополнительным слоем краски до тех пор, пока процесс высыхания не будет продолжен. Готовые картины, выполненные относительно густой краской, должны высохнуть в течение шести месяцев или более. Поверхность краски сохнет на ощупь быстрее, но при более внимательном рассмотрении обнаруживаются мягкие внутренние слои, которые можно легко повредить. Я рекомендую наносить финишный лак через много месяцев — до года, если краска достаточно густая.

  Глазурь на торте

  Рисование с помощью малярного ножа — это быстро, захватывающе и увлекательно, создавая готовые работы, которые демонстрируют фактурные качества и выразительный жест.Более того, после создания нескольких таких кусочков вы обнаружите, что глазировать торт будет совсем несложно.

  ---

  Эта статья Деборы Куинн-Мансон о рисовании маслом с помощью живописного ножа , впервые появилась в прошлом выпуске журнала The Artist’s Magazine.

  Совет: мастихин и кисть Harmony

  В видео ниже Джули Гилберт Поллард делится небольшими советами по рисованию маслом о том, как использовать кисть, мастихин или и то, и другое для создания интересных эффектов. Когда вы сбалансируете свою манеру письма с применением мастихина, у вас будут картины маслом, богатые гармонией и фактурой!

  Мастихин Живопись.Собралась много интересного… | Дивья Рамачандран

  Я собирался поздно вечером на много интересных семинаров, и один из них был «Живопись мастихином». Я хотел посетить этот семинар какое-то время и думал, что мне придется отправиться в Бангалор, чтобы изучить этот вид искусства, но вуаля !, у меня появилась возможность в Ченнаи в Центре искусств «Сандхья Манн»! Итак, чтобы узнать больше о рисовании мастихином, наиболее важными аспектами являются используемые инструменты и вид объектов или декораций, которые будут лучше всего смотреться при работе с инструментом.

  Инструменты, используемые для рисования ножом:

  Мастихин — это тупой инструмент с гибким стальным лезвием, используемый для смешивания или нанесения краски. Он в основном используется для смешивания красок, пасты и т. Д. Или для мраморности, декоративных форзацев и т. Д. «Палитра» в названии относится к палитре художника, которая используется для смешивания масляной краски и акриловых красок.

  Художественные ножи бывают в основном двух типов (это может показаться сложным, но вы можете лучше взглянуть на картинку ниже):

  • мастихин, напоминающий шпатель с закругленным кончиком, подходящий для смешивания красок на палитра;
  • малярный нож с заостренным концом, опущенным или «изогнутым», как мастерок, подходит для рисования на холсте.

  Хотя мастихины производятся без заостренных режущих кромок, при длительном использовании они могут «заточиться» под действием абразивных пигментов, таких как земляные краски.

  Мастихиновые ножи также используются в кулинарии, где их гибкость позволяет им легко скользить под выпечкой или другими предметами.

  Варианты ножа Живопись с помощью ножа

  История мастихина:

  Мастихин, используемый для нанесения краски, имеет относительно недавнюю историю, так как до 19 века эти инструменты использовались в основном только для смешивания красок на палитре.Некоторые художники, в том числе Рембрандт и Франсиско Гойя, использовали мастихины в дополнение к кистям и другим инструментам для создания приятного эффекта, но только в 19 веке Гюстав Курбе начал использовать их для толстого и плавного нанесения. рисовать на своих пейзажах, чтобы эта техника стала действительно набирать популярность. Среди других известных художников, которые использовали мастихины для рисования, были Камиль Писсарро (ученик Курбе), Поль Сезанн, Марк Шагал и Анри Матисс.Многие из этих художников использовали мастихин в дополнение к кистям и другим инструментам для рисования. Однако это было в 20-м веке, когда все больше художников начали экспериментировать с рисованием произведений искусства, полностью используя мастихин. Многие художники сегодня, использующие мастихин, балуются обоими методами!

  (Слева направо) Гюстав Курбе, «Волна»; Франсиско Гойя, «Два старика едят суп»; Анри Матисс, «Одалиска с бубном»; Поль Сезанн, «Дядя Доминик»

  Зачем нужен мастихин?

  Лично мне нравится пользоваться ножом, учитывая, что на холст можно нанести большое количество краски.Нанесение краски с помощью ножа дает менее гладкий эффект мела. Поэтому, когда разные оттенки цвета используются один над другим, способность показать фрагментарную глубину и сделать картину выделяющейся при использовании ножа больше.

  Рисование ножом также очень эффективно, когда во время рисования требуется много текстуры. Например, при рисовании пенистых морских волн, облаков, коры дерева, листьев кокосовой пальмы, кирпичных стен, перьев животных и т. Д. Использование мастихина — отличная идея!

  Радужная соваЛюбовный петух вдоль берега

  Рисование ножом в цветочном искусстве:

  Рисование ножом также очень эффективно при изображении цветов.Фактура лепестков подчеркнута с помощью ножа. Лепестки, как правило, выступают из холста и создают очень привлекательный эффект.

  Букет розЛетние цветаВозьмите меня домой

  Знаменитые художники-мастихины:

  Леонид Афремов (родился 12 июля 1955 года в Витебске, Беларусь) — российско-израильский художник-импрессионист, работающий в основном мастихином и маслом. Он разработал свою уникальную технику и стиль, который невозможно спутать с другими художниками.Афремов в основном известен как саморепрезентативный художник, который продвигает и продает свои работы исключительно через Интернет с очень небольшим количеством выставок и участием дилеров и галерей.

  Леонид Афремов родился 12 июля 1955 года в Витебске, Беларусь, тогда бывший СССР, в семье евреев Беллы Афремовой и Аркадия Афремова. Его отец был дизайнером обуви и сапожником. Его мать работала на металлургическом заводе в Витебске. Он родился в том же городе, что и Марк Шагал, который впоследствии стал для Афремова образцом для подражания.

  Леонид справа 1958.

  Афремов вырос в традиционном еврейском доме. Его родители, бабушка и дедушка говорили дома на идиш. Несмотря на правительственный антисемитизм, семья исповедовала многие еврейские традиции и рисковала попасть в тюрьму за то, что исповедовала свою религию и говорила на их языке. В их свидетельствах о рождении и государственных документах было указано, что они были евреями по национальности.

  Афремов хорошо учился в школе, интересовался историей и искусством. Он посещал все возможные художественные классы, предлагаемые в школе, и брал частные уроки у местных художников.Родители Леонида заметили его талант к живописи в раннем возрасте и поощряли его развивать свои таланты. В 14 лет Леонид подвергся сильному холоду, в результате чего были повреждены почки. Позже в жизни повреждение почек привело к гипертонии, с которой он борется по сей день.

  В 1973 году Леонид Афремов с отличием окончил среднюю школу в Витебске и поступил в Витебский педагогический институт на художественно-графический факультет. Во время учебы в колледже Афремов познакомился с творчеством Марша Шагала, Пикассо, Дали, Модильяни и французским импрессионизмом XIX века.На его раннее творчество очень повлияли Шагал и Модильяни. Во время учебы в колледже Афремов участвовал в различных школьных выставках и даже продал несколько картин. В 1978 году Афремов окончил Витебское художественное училище в составе их элиты. После этого он брал частные уроки у местного известного художника Баровского, который преподавал искусство, когда Марк Шагал еще жил в Витебске.

  Холст, маслоНочная прогулкаДождьНочь в Копенгагене

  Автор этого поста Дивья Рамачандран — Художник и Писатель.Она получила степень магистра дизайна в Милане и в течение недели преподает искусство детям. В свободное время она работает над творческими проектами и любит сотрудничать с разными артистами.

  Вы можете связаться с ней по адресу [email protected] или подписаться на нее в инстаграм @happy_divya.

  Comfy Couch

  Лучшие мастихин для художников — ARTnews.com

  Если вы покупаете продукт или услугу, прошедшие независимую проверку, по ссылке на нашем веб-сайте, мы можем получить партнерскую комиссию.

  Для работы любого художника маслом или акрилом необходим отличный мастихин или шпатель. Художники используют их для комбинирования цветов, паст и других материалов, а также их можно использовать для нанесения краски на холст с разными размерами и формами, создавая разные эффекты. Даже акварелисты могут использовать их, чтобы вернуться к работе. Обратите внимание, что малярный нож — часто с изогнутой шейкой или ручкой, чтобы руки художника были свободны от окрашенной поверхности — технически представляет собой другой инструмент, специально разработанный для нанесения пигмента для поддержки, но живописные и мастихиновые ножи могут использоваться и используются взаимозаменяемо.Кончики лезвий могут быть тупыми или острыми, что позволяет наносить широкий спектр мазков, текстур и градаций. Хороший мастихин может открыть целый новый мир формальных экспериментов для любого художника, независимо от его среды. Ниже просмотрите наши фавориты.

  Статьи по Теме

  ARTNEWS РЕКОМЕНДУЕТ
  Liquitex Freestyle Painting Knives
  Liquitex предлагает доступные, хорошо сбалансированные и прочные шпатели семи форм, от закругленных широких инструментов до длинных и тонких.Каждая из них оснащена лезвием из нержавеющей стали, надежно прикрепленным к черной матовой деревянной ручке, что обеспечивает удобный и удобный захват. (Смущает, что в приведенном здесь списке Amazon ножи, кельмы и шпатели этой марки объединены в комки; для шпателей обратите внимание на номера 1, 2, 4, 10, 16, 17 и 18.) Лезвия не имеют заусенцев и обеспечивают надежную посадку. превосходный баланс гибкости и силы, поэтому вы можете легко перемещать тяжелые краски. Они также острые, поэтому вы можете попасть прямо под краску и соскрести слои, если вам нужен именно такой эффект.
  Купить: Нож для рисования Liquitex Freestyle, No. 1 10,22 долл. США
  

  НАМ ТАКЖЕ НРАВИТСЯ
  Большие шпатели для покраски RGM
  Сделанные в Италии, эти шпатели имеют гораздо большую поверхность лезвия, чем другие на рынке. Это делает их идеальными для художников, которые используют большие жесты для создания текстуры и других драматических эффектов. Лезвия, изготовленные из закаленной нержавеющей стали, закреплены с помощью прочных латунных наконечников в ручках из дерева бубинга, которые обладают высокой устойчивостью к защелкиванию.Ручки красивые и гладкие, с тонкими выступами, которые помогут вам принять удобное положение. В конце найдите отверстие для подвешивания инструмента, чтобы он высох. Выбирайте из девяти форм.
  Купить: Большой шпатель для рисования RGM 14,77 $
  

  ДРУГОЙ ВАРИАНТ
  Lineco Micro Spatula
  Этот небольшой инструмент был разработан для букмекеров, которым необходимо наносить клей в ограниченном пространстве, но он также на удивление полезен для художников. Имея два лезвия — сужающийся кончик на одном конце и плоский узкий прямоугольник на другом — этот шпатель идеально подходит для протыкания, разглаживания и поддевания в местах, недоступных для обычного шпателя.Вы также сможете легко соскабливать и снимать пигмент благодаря упругости и точности инструмента. Изготовленный из нержавеющей стали, этот шпатель «два в одном» имеет ширину всего ¼ дюйма и длину 7,5 дюйма.
  Купить: Шпатель Lineco Micro 6,96 долл. США
  

  ПЕРВЫЙ ЛИНИЙ
  Ножи Holbein серии MX для рисования
  Для профессионалов ножи серии MX Holbein дорогие, но изысканные. Сделанный в Японии из цельного куска нержавеющей стали, каждый нож обладает тонкой гибкостью, позволяющей наносить удары почти как кисть, но при этом остается прочным и прочным.Каждый нож имеет точный угол наклона шеи 12 градусов и толщину лезвия всего 0,1 миллиметра, что позволяет художникам с точностью совершенствовать свою технику. Тонкие края также можно использовать для рисования тонких линий или царапин на краске. Доступно пять стилей, каждый из которых предлагается с двумя степенями гибкости для максимальной настройки и контроля.
  Купить: Ножи для рисования Holbein серии MX 49,50–54,90 долларов США
  

  ТАКЖЕ УЧИТЫВАЙТЕСЬ
  RGM Idea Line Painting / Мастихин
  Линия Idea от RGM предлагает отличные цельнометаллические варианты, идеально подходящие для работы с продуктами и материалами, которые могут повредить деревянную ручку.Более того, их можно мыть в посудомоечной машине, и их легко мыть после завершения работы. Для универсального стиля, который позволит вам далеко уйти, мы рекомендуем полезную модель 35/8 с удлиненным лезвием в форме капли.
  

  Купить: RGM Idea Line Painting / Мастихин, 35/8 12,88 $

  Мастихин Картина маслом — OilPaintingGuide.com

  История не свидетельствует о широком распространении этих орудий до середины или конца девятнадцатого века. Бронзовые цестры, которые использовали древние художники-энкаустики, являются близкими родственниками.Хотя существует явное различие между мастихином и обычным мастихином, эту технику всегда называют рисованием мастихином.

  Мастихин

  Для смешивания цветов на палитре или плите и для общих студийных целей. Тонкие, гибкие лезвия, длиной от четырех до шести дюймов, с заостренными и закругленными кончиками, как с прямыми, так и с угловатыми выступами. Угловые предназначены для того, чтобы костяшки не попадали в краску.

  Малярные ножи

  Тонкие, тонкие, очень чувствительные лезвия, иногда приваренные к длинным ручкам, используются для непосредственного рисования — нанесения и манипулирования краской на холсте.Они доступны во множестве форм, стилей и размеров, поэтому вы всегда должны заботиться о них и не злоупотреблять ими, потому что они хрупкие.

  Шпатели или малярные ножи

  Очень тонко закаленные, большие, прочные, гибкие аналоги мастихин с прямыми формами, тупо закругленными концами и прочной конструкцией, используемые для смешивания и измельчения, перемешивания и других тяжелых операций. Лезвие 6 дюймов — типичный размер. Лучшие из них поставляются на фабриках по производству столовых приборов, оборудования или красок.Правильная краска должна изгибаться в нужной точке, а не слишком близко к ручке.

  Мастихин (Мастихин)

  Шпатель пригодится для соскабливания сухой краски с палитры. Следует воздержаться от использования для этой цели малярного ножа, потому что даже малейшее повреждение лезвия сделает его бесполезным в качестве малярного инструмента.

  Скребок

  Еще один полезный инструмент — скребок. Он удобен для соскабливания засохшего импасто, а также для соскабливания влажной краски, когда нужно обнажить подмалевок.Вы можете соскоблить старый красочный слой наждачной бумагой. В зависимости от толщины красочного слоя следует выбирать более мелкую или крупную марку абразива.

  Три великих инструмента

  Эти инструменты имеют большое значение; часто большая часть картины требует их использования. Необходимо три ножа, каждый с разными свойствами,
  .

  Изображение предоставлено: Руководство Таубе по масляной живописи

  Первый нож предназначен для подкрашивания. Он сделан с более твердым лезвием, чем два других ножа, поэтому жесткую неразбавленную краску, используемую для подкраски, можно наносить достаточно энергично, чтобы заполнить промежутки на холсте.

  Средний нож — тонкий инструмент с заостренным эластичным лезвием, который легко реагирует на приказы пальцев художника. Подходит как для детальных работ, так и для нанесения краски на большие площади.

  Последний нож обычно называют блендером. Этим ножом можно растушевать и разгладить большие поверхности краски; он пригодится не только для таких работ, как отделка подмалёвки больших поверхностей, но и при отделке самой картины.

  Нож шпатель

  Нож в форме кельмы не очень подходит для покраски.Для окраски небольших участков лезвие ножа должно быть 3 дюйма в длину, но для окраски больших поверхностей удобнее использовать лезвие размером 4 дюйма. Также очень важна правильная степень эластичности лезвия. Жесткое полотно хорошо подойдет для подмалевка, но для окончательного выполнения картины нам понадобится эластичное.

  Когда использовать малярный нож

  Наземная поддержка

  Во-первых, мы должны знать, когда указано использование ножа. Это указывается всякий раз, когда полотно используется в качестве опоры.Малярные ножи не подходят для работы с панелями. Панели жесткие, что затрудняет использование ножа, потому что между вибрирующим лезвием и жесткой поверхностью нет раппорта. Нож также плохо работает на беззубых поверхностях, то есть на идеально гладких поверхностях; здесь нож склонен скользить и скользить. Это происходит потому, что нож, манипулируя краской, не может протолкнуть часть краски в промежутки ткани.

  В дополнение к характеру основы и вязкости краски необходимо учитывать природу лезвия ножа.Трудно переоценить тот факт, что лезвие должно иметь правильную степень эластичности. Жесткое лезвие требует дополнительного давления, из-за которого из-под него выдавливается масса краски. С другой стороны, чрезмерно эластичное лезвие не может эффективно перемещать краску. Короткие узкие лезвия, пригодные для определенных манипуляций, не так хорошо приспособлены для растушевки и сглаживания больших поверхностей, как более широкие и длинные лезвия.

  Чтобы познакомиться с работой ножей, учащиеся должны попрактиковаться на кусках холста, помещенного на мягкую опору, например, на стопку газет.Носилки не нужны. Гладкая поверхность картона, которую мы использовали для упражнений с кистями, не обеспечит надлежащих условий для упражнений с малярными ножами.

  Как использовать малярные ножи

  Три показанных ножа следует использовать последовательно, поочередно
  оказывая большее или меньшее давление на полотно. Вскоре станет ясно, что когда нож держат под определенным углом, он оставляет значительное количество краски на поверхности, и что другой угол лучше для нанесения тонкой краски.

  Однако не только конкретный угол наклона ножа отвечает за достигаемый эффект, но также, в значительной степени, величина приложенного давления. Чтобы нанести тонкий слой краски в пустоты зернистой ткани, требуется большее давление, чем при перемещении краски по ткани со сравнительно небольшим количеством волокон.

  Соскребая тонкий слой излишков краски с поверхности холста, держите лезвие ножа под узким углом, достаточно близко к холсту.Оказывайте ощутимое давление и всегда отводите нож от себя, а не к себе. Для смешивания больших поверхностей и получения гладких поверхностей лезвие ножа должно лежать на полотне ровно или почти ровно. Для этого следует использовать нож № 2. При смешивании цветов обязательно протирать лезвие после каждого удара и счищать всю прилипшую краску.

  Для создания сильных цветовых эффектов с помощью ножа, два или более цветов следует нанести на лезвие и, с небольшим предварительным перемешиванием или без него, наносится на холст в несколько штрихов.Чем дольше прорабатываются цвета ножом, тем тщательнее они перемешиваются — и, следовательно, тем скучнее они будут выглядеть.

  Выполняя эти упражнения, новичок может заметить, что он способен создавать необычные цветовые и текстурные эффекты, подобные эффектам, наблюдаемым в работах искусных художников. Это может означать, что такие эффекты могут быть результатом особой природы инструмента и внутренней красоты цветов, а не виртуозности художника.

  Уход за малярными ножами

  Прежде всего, лезвия всегда должны быть безупречно чистыми, иначе они испортят окрашиваемую поверхность. Однако лезвия не подвержены ржавчине, даже когда они не используются. Они защищены бесконечно малым слоем защитного масла, которое всегда остается на металлической поверхности после того, как вся краска была удалена с лезвия.

  Но у живописных ножей есть одна особенность, за которой следует внимательно следить — при частом использовании лезвия могут иметь достаточно острые края, чтобы подвергать опасности не только пальцы, но и холст.В этом случае следует притупить острые края. Для этого прижмите нож вертикально к листу карборундовой бумаги и поверните края. Во время этого процесса на обеих сторонах лезвия образуются заусенцы. Этот заусенец следует отшлифовать карборундовой бумагой.

  Как рисовать мастихином — блог Jackson’s Art

  Мастихин

  можно использовать для развития вашего стиля в новом направлении, для добавления меток другого типа на нарисованный кистью предмет или как способ создания полос текстуры, а также для нанесения подмалевка.Поскольку приближение к новому инструменту может быть сложной задачей, художник и преподаватель Жужанна поделилась с нами своими главными советами по использованию мастихин, а также о том, как начать работать с ним.

  ---

  Автор Zsuzsanna Pataki

  Zsuzsanna Pataki, Лондон HMS Belfast

  Как рисовать ножами?

  Малярные ножи — великолепный инструмент. Они расширяют репертуар артиста, добавляя отметки глубины и динамизма или тончайших четких линий. Они также не дают вам потеряться в ненужных деталях: когда-нибудь возникало ощущение, что «10 минут назад было намного лучше, чем я…?» Что ж: малярный нож может быть просто инструментом для вас.После освоения это очень полезный опыт, который ускоряет ваш рабочий процесс от изнурительной возни до смелой, выразительной живописи.

  Я работаю над городскими и пейзажными пейзажами с помощью различных ножей, используя их для создания форм и добавления четкости во второй части процесса рисования. Здания, отражения в воде, лодочные мачты — все это выгодно от тонких линий, нанесенных ножом. А что касается текстуры: эффект ломаной окраски, возникающий при нанесении нескольких слоев акрила быстрой и расслабленной рукой, — это то, чего вам не даст ни один другой инструмент.Так что, если вы не делали этого раньше, попробуйте и научитесь использовать, ваши картины будут лучше от этого!

  Малярные ножи с резиновой рукояткой Jackson’s

  Я рекомендую сначала использовать самый большой инструмент, который вы осмелитесь, а затем, при необходимости, переходите к более мелким. Я составил список желаний из инструментов и материалов JAS для своих студентов; их новые ножи с длинной шеей особенно полезны, чтобы держать костяшки пальцев подальше от работы. Мое любимое лезвие (RGM 103) — инструмент 2-в-1, с более длинным и более коротким краем.Каким бы ни был ваш нож, убедитесь, что он гибкий и малярный, а не мастихин.

  ---

  Демонстрируя угол, мастихин следует держать под углом

  Итак, как пользоваться мастихином?

  1. Удерживая рабочий край лезвия под углом примерно 45 градусов (как если бы вы покрывали торт глазурью, а не нарезкой), возьмите (вытрите) немного краски с палитры. Краска должна быть на нижней части лезвия, обращенной к палитре.

  2. Приложите лезвие краской вниз под таким же углом к ​​холсту.Для тонких линий просто коснитесь и поднимите лезвие: действительно, печать. Чтобы сделать отметку шире, потяните нож боком по поверхности, как будто покрываете торт глазурью. Вы можете медленно опускать (прижимать) лезвие к холсту, распределяя цвет. Ожидайте рваный край: вам нужно будет кое-что узнать, сколько краски нужно подобрать и насколько широкая отметка. Опять же, практика.

  3. Когда у вас закончится краска, обязательно протрите лезвие, прежде чем набирать больше. Это обеспечит гладкие, ровные следы без пятен или неприятных сухих пятен.
  Вы обнаружите, что для достижения желаемых результатов требуется практика, но не сдавайтесь, продолжайте, пока не победите! Если вам нужна дополнительная помощь, чтобы обрести уверенность и избежать типичных ошибок: я провожу курсы и ежемесячные мастер-классы по мастихином в юго-восточной части Лондона, нажмите здесь…

  Жужанна Патаки демонстрирует отметку, сделанную мастихином.

  Еще несколько советов по использованию мастихина:

  Выберите нож в соответствии с размером отметки, которую вам нужно сделать: прямая кромка лезвия будет вашим «рабочим краем», учитывая, что отметки имеют одинаковую длину.Начните с более крупных отметок и постепенно переходите к более коротким и тонким линиям.

  Нанесите цвет на палитру ровным слоем, прежде чем подбирать его ножом.

  Практика на свободном листе. Есть несколько способов сделать это хорошо: изогнутые лепестки и листья, окна и горизонт, ставни или деревья и трава… поэкспериментируйте, прежде чем выбрать один из способов покраски.

  ---

  Zsuzsanna Pataki за работой с мастихином

  Жужанна Патаки — лондонский художник и преподаватель, работающий с акрилом.Ее предметы включают водные пути, интерьеры и пейзажи, с которыми она сталкивается в своей повседневной жизни. Она является сторонником использования мастихина в качестве основного инструмента рисования, и ее уникальный яркий стиль частично связан с этим методом. Чтобы увидеть больше ее работ, свяжитесь с ней или чтобы узнать о ее курсах, посетите ее веб-сайт, щелкнув здесь.

  ---

  Посмотреть ассортимент мастихин Джексон можно здесь.

  Теген Хагер-Суарт

  Бывший член команды Jackson’s Blog, Теген писал о проектах в мире современного искусства, будь то запуск, концептуальный активизм или выставки.В ее собственной работе она сосредоточена на экспериментах и ​​раскрытии истинного потенциала материалов, с которыми она работает.

  Малярные ножи и мастихин и способы их использования

  Малярные ножи и мастихин

  Когда вы слышите «малярный нож», вы сразу думаете о масляной краске, но живописные и мастихиновые ножи также можно использовать с акриловыми красками. Поскольку акрил сохнет так быстро, вы не получите мутного смешивания цветов, которое иногда бывает с маслом.

  Обзор

  Есть много применений для рисования и мастихина, независимо от того, какой материал вы используете.

  Говоря о медиумах, живописные ножи отлично подходят для работы с густыми гелевыми медиумами для создания прекрасных текстур в вашей работе.

  У меня есть сообщение о , как использовать акриловые среды , если вы хотите поэкспериментировать с ними.

  Эти ножи бывают разных форм и размеров и не совсем «ножевые» (новое слово. Эй, я артистичен) в том смысле, что они обычно тупые.

  Малярные ножи и мастихин могут быть изготовлены из пластика, дерева или металла. Вам не нужно покупать десяток разных ножей.Для выполнения большинства техник вам потребуются только базовые формы нескольких разных размеров.

  ** Эта страница может содержать партнерские ссылки на продукты, которые я использовал или рекомендую. Если вы покупаете что-то на этой странице, я могу получить небольшой процент от продажи без каких-либо дополнительных затрат для вас. Для получения дополнительной информации щелкните здесь. **

  Разница между мастихином и мастихином

  Большинство людей используют термин мастихин для обозначения любого ножа, который они используют для рисования.Нож для рисования и мастихин на самом деле две разные вещи, как я объясню ниже.

  На самом деле не имеет значения, как вы их называете, если они работают на вас, но я подумал, что объясню разницу только для справки.

  На самом деле я знаю художника, у которого нет ножа, но он использует старые кредитные карты, вырезанные разной формы. Единственное реальное правило, которому нужно следовать в рисовании, — «делай то, что тебе нравится».

  Мастихин

  Мастихин обычно используется для смешивания краски на палитре, хотя иногда они используются и в самой картине.Эти ножи обычно имеют плоскую ручку или ручку с очень небольшим изгибом.

  Я предпочитаю металлические лезвия, так как они имеют немного больше «пружины» и их легче чистить.

  Мастихин отлично подходит для соскабливания краски со стеклянной палитры или ошибок с вашей картины. В основном они используются для смешивания красок на вашей палитре.

  Малярные ножи

  Малярные ножи имеют более изогнутую ручку.Так будет проще уберечь пальцы от влажной краски на поверхности.

  Вы можете получить различные текстуры и эффекты с помощью малярных ножей, как описано ниже. Не забывайте чистить их после каждого использования, потому что нож с засохшей краской на краю бесполезен.

  Здесь я снова предпочитаю металлические ножи, потому что их намного легче чистить. Вытирайте их после каждого использования и стирайте, когда закончите рисовать.

  Перед хранением убедитесь, что они полностью высохли.

  У меня было несколько лезвий с ржавчиной. Если краска высыхает на лезвии, иногда можно соскрести ее острым ножом, но обычно акриловая краска легко смывается металлическими ножами.

  Покрасочная поверхность

  Мастихин или малярный нож можно использовать практически на любой поверхности. Если вы используете много густой краски или делаете работу полностью ножами, лучше всего подойдет доска Masonite или холст.

  Натянутый холст все еще может работать с малярным ножом, но если вы используете много краски, он имеет тенденцию утяжелять холст, и он может провисать, и краска со временем может потрескаться.

  Любая твердая поверхность даст наилучшие результаты. Наилучший эффект даст предварительная окраска холста или доски подмалевкой.

  Этот подмалевок будет виден, если соскрести краску на определенных участках.

  Подумайте об общей композиции вашей картины, когда выбираете цвет для подмалевка.

  Как правило, лучше всего подходит землистый тон, но, опять же, это зависит от типа работы, которую вы выполняете.

  Краска

  Густая краска лучше всего работает с малярными ножами. Я предпочитаю рисовать тонкими слоями цвета и поэтому использую жидкий акрил.

  Хотя вы можете использовать мастихин или малярный нож, чтобы распределить краску, вы не получите желаемой текстуры.

  Густая тяжелая краска для тела или краска, смешанная с текстурной средой, — лучшая краска для работы с ножами.

  Вы можете получить прекрасные текстуры для скал, гор, листвы или чего угодно с помощью ножа и густой краски.

  Если вы не знаете, какую краску купить, можете прочитать мою публикацию о , как правильно выбрать акриловую краску .

  Техники рисования ножами

  Существуют различные техники, которые вы можете использовать с малярным ножом, чтобы добиться желаемого эффекта в ваших художественных работах. Попрактикуйтесь в некоторых из них, чтобы увидеть, как они работают с различными ножами, и увидеть, как изменение угла даст вам другой эффект.

  Линии: Нанесите немного краски на край ножа и нанесите ее на холст. Это может сделать тонкую линию для таких вещей, как забор, подоконник или дерево.

  Вам нужно будет часто перезаряжать нож, так как вы используете только лезвие. Я считаю, что угловой мастихин очень полезен для этой техники.

  Соскабливание: Остроконечное лезвие можно использовать для соскабливания в технике под названием sgraffito , что происходит от итальянского слова, означающего «царапать».

  Соскоб или сграффито используются, когда вы хотите соскрести краску с места ошибки или соскоблить краску, чтобы обнажить часть подмалевка.

  Вы также можете использовать его для очистки ствола дерева или другого тонкого предмета. С помощью небольшого ножа аккуратно соскребите краску с участка.

  Протирайте нож после каждой царапины, чтобы предотвратить смешивание цветов.

  Нанесение мазка: Вы можете использовать нож с закругленным кончиком, чтобы нанести цветные точки или создать текстуру.Окуните кончик ножа в краску, чтобы набрать небольшое количество цвета, а затем аккуратно нанесите его на поверхность.

  Подметание: Длинное лезвие используется для создания цветных мазков, например, для нанесения снега на вершины гор.

  Эту технику можно также использовать для нанесения краски на обширную территорию, чтобы создать водоем или поле. Вы также можете использовать его для смешивания двух цветов прямо на вашей поверхности.

  Длинным краем ножа возьмите краску с палитры и «нанесите» ее на поверхность, как если бы вы намазывали джемом или маслом хлеб.

  Убедитесь, что ваш нож чистый, потому что засохшая краска на нем может оставлять бороздки или бороздки на краске.

  Нет никаких правил нанесения краски на поверхность.

  Возьмите несколько ножей и немного краски и поэкспериментируйте с разными метками и техниками. Делайте заметки, экспериментируя с различными эффектами, которые вы получаете, чтобы вы могли воспроизвести их в своей картине.

  У меня болезнь Паркинсона, поэтому я совершаю несколько замечательных «счастливых ошибок», когда использую малярный нож в мои действительно шаткие дни.Творчество безгранично.

  Если вы хотите еще немного изучить живопись с ножом, Уилл Кемп имеет на своем сайте отличную серию бесплатных уроков. https://willkempartschool.com/acrylic-palette-knife-techniques-part-1/

  Спасибо за чтение

  
  

  .

  Leave a comment

  08.02.1971
  by : alexxlab Разное

  Что можно нарисовать пастелью: Рисуем пастелью тюльпаны поэтапно для начинающих

  Как правильно рисовать масляной пастелью для начинающих

  Масляная пастель — это материал для рисования, с помощью которого можно создавать выразительные произведения искусства. Однако освоение техники дело далеко не простое. Как видно уже из названия, красящий предмет связывается маслом. Это роднит его с художественными масляными красками и отдаляет от обычной пастели. Даже на уровне самой техники — смешать масляную пастель с мягкой не получится. Масляные пастельные карандаши создают более густую и плотную структуру. Иногда масляную пастель комбинируют с живописью масляными красками.

  По сравнению с обычной пастелью — рисунок получается намного более надёжным, не требующим дополнительной фиксации. Можно не волноваться о том, что краски окажутся смазанными при неправильном хранении и неосторожном обращении. Однако один недостаток всё же есть — краски легко плавятся при высокой температуре, что затрудняет работу на природе в летнее время.

  Рисование масляной пастелью для начинающих поэтапно?

  Рисовать можно на любой бумаге для пастели или на поверхности, предназначенной для живописи, — загрунтованных холстах для масляных красок. Подойдёт и холст, предназначенный для работы с акриловыми. Контуры же наносятся так же, как и при работе с обычной пастелью — остриём специальной палочки или её стороной.

  Уроки рисования пастелью масляной необходимы, потому что это один из наиболее сложных материалов, который требует знания множества технических приёмов. В основном они направлены на создание оптических эффектов при визуальном восприятии картины. В первую очередь нужно выработать умение наносить слои легко, не прилагая усилий.

  Масляная текстура этой пастели имеет свойство забивать зерно бумаги намного быстрее, чем цветные карандаши или обычная пастель. Потребуется ещё и умение работать со скипидаром или уайт-спиртом. Если художник сделал что-то не так, то краску можно снять с поверхности с их помощью, а потом дать очищенному участку подсохнуть.

  Немаловажную роль играет и сама бумага. Дело в том, что часть рабочей поверхности часто оставляется не тронутой. Если она белая, то это может создать выразительность и передать насыщенность светом или его отражение, блики на каких-то элементах композиции. Но бумага может быть самых разных цветов, что позволяет осуществить различные художественные задумки.

  Уроки рисования масляной пастелью для начинающих поэтапно

  Этот вид пастели позволяет работать на стыке живописи и техники рисунка. Если использовать метод увлажнения, который позволяет довести сухие карандаши до состояния краски, посредством растворения скипидаром или уайт-спиртом, то возникнет возможность смешать разные цвета и получить нежные полутона. Это же позволит достаточно быстро заполнить всё рабочее пространство. Однако в таком случае теряется линейность, которая присуща рисунку. Обычно художники использует увлажнение и смешивание лишь частично, для смешения линий или лёгкого их слияния. Увлажнение позволит использовать все типы кистей — мягкие акварельные и жесткие, предназначенные для работы масляными красками.

  Итак, масляная пастель — удивительное средство, которое можно использовать для рисования и для работы с нею же в качестве краски. Такая широта возможностей требует знания многих специфических моментов. Без уроков рисования от опытных художников тут не обойтись.

  Не первый год преподаватели арт-студии Matita проводят курсы живописи и рисования. Записываются на них в силу самых разных причин. Кто-то стремится улучшить своё мастерство перед поступлением в художественную академию, а кто-то рассматривает живопись и рисунок в качестве наиболее эффективного средства самовыражения. В любом случае время будет потрачено не зря. Изучение основ академического рисунка, карандашной графики и живописи даёт свои ощутимые плоды.

  Кроме всех других курсов студия предлагает и уроки рисования пастелью масляной, которые будут полезными вне зависимости от изначального опыта, возраста и целей обучения.

   

  Какая бывает пастель. Вспомогательные инструменты для работы

  11.05.2020

  У большинства начинающих художников, которые хотят научиться рисовать пастелью, возникает множество вопросов: «Какая бывает пастель?», «В чём различия масляной пастели от сухой?», «Зачем нужны растушёвки?». На эти и множество других вопросов Вы найдёте ответы в данном материале.

  Пастель можно разделить на 4 вида: масляная, сухая, акварельная, восковая.
  Масляная пастель произведена с добавлением масляного связующего. Она мягко ложится на бумагу, цвета очень яркие и насыщенные. При работе масляной пастелью не требуется дополнительных материалов, что не скажешь о сухой пастели. После нанесения масляной пастели на бумагу её втирают до образования гладкой текстуры.

  Сухая пастель — это очень «капризный» вид пастели. Работать такой пастелью следует аккуратно, так как она очень летучая, оставляет пыль после себя. Пыль можно сдуть или убрать вентилятором. Цвета сухой пастели более воздушные, нежные и полупрозрачные. Такую пастель можно растушёвывать ватным диском, аппликатором или же специальными растушёвками.

  Акварельная пастель — это пастель с добавлением воска. Живопись акварельной пастелью схожа с живописью, написанной масляной пастелью. Но такой рисунок можно превратить в акварельную живопись, проведя мокрой кистью по участкам.

  Восковая пастель — это пастель, произведённая с добавлением воска. Рисунок такой пастелью получается очень ярким и насыщенным. Восковой пастелью можно рисовать на самых разнообразных поверхностях, например даже на стекле.
  Для начинающих художников не принципиально с каким материалом работать, главное чтобы Вам это было в удовольствие и приносило радость.

  Инструменты при работе пастелью

  Для получения различных эффектов можно растушёвывать пастель. Для этого воспользуйтесь аппликаторами или же подручными средствами — ватными дисками, спонжами, ватными палочками.

  Для смешивания пастели Вам понадобятся кисти — силиконовые или из натурального волоса. Силиконовые кисти помогут создать мягкие края и смешать пастель, силиконовые кисти хорошо подойдут для точечного нанесения и зачистки пастели.

  Ластик-клячка поможет Вам удалить пастель, при этом не повредит бумагу. Уникальность этого ластика заключается в том, что он очень пластичен и может принять любую форму. Например, чтобы убрать мелкие детали, можно слепить ластик так, чтобы на конце был острый кончик и с лёгкостью убрать ненужные детали, при этом не удалив лишнего материала. Очистить ластик от пастели довольно легко — просто помните его в руке.

  При работе с пастелью очень удобно использовать планшет и муштабель. На планшете Вы можете закрепить лист бумаги и он не будет двигаться, планшет должен быть больше по размеру нежели сам лист, на котором Вы будете рисовать. Муштабель — это приспособление для поддержки руки в виде палочки с шариком, которое не позволит Вам испачкаться или смазать уже нарисованную часть картины. Муштабель обычно сделан из кожи или замши. Его можно приобрести в магазине, а также сделать самому.

   

  Пастель спустя время может осыпаться, если её не закрепить фиксативом. Фиксатив — это закрепитель пастели, он бывает рабочим и финишным. Рабочий фиксатив наносят между слоями пастели, а финишный — при завершении работы. Не переусердствуйте с нанесением фиксатива — это может испортить Вашу работу.

  Как рисовать пастелью на бумаге — MOREREMONTA

  П орой очень сложно изобразить окружающую красоту так, чтобы картина вызывала те же чувства, что и оригинал. Трудно соперничать с Великим художником, поэтому многие мастера идут на хитрость. Они применяют разные материалы, которые делают обычные вещи необычными. Одно из таких художественных средств – сухая пастель. Как рисовать и что надо знать начинающим художникам о ней? Постараемся ответить на эти вопросы.

  Что такое сухая пастель

  Когда-то в советские, пионерские годы, были очень популярны конкурсы детского рисунка на асфальте. В те годы смешные рожицы на заборах и тротуарах были часто первым художественным опытом у многих детишек. Что может быть проще взять белый брусочек и на первой же твёрдой, тёмной поверхности нарисовать какую-нибудь загогулину. Избавиться от не понравившегося произведения так же просто, стерев всё мокрой тряпкой.

  Такие возможности мела давно привлекли художников. Добавляя в мел цветные пигменты и скрепляющие вещества, они изобрели удивительный материал – пастель. Многие великие впадали в детство и творили пастелью удивительные картины. Существует три основных вида художественной пастели. Их классификация зависит от скрепляющего вещества, то есть от того, на чём замешаны мел и цветные добавки.

  Вот эти три группы:

  • Сухая. Она делиться на твердую и мягкую. С неё обычно и начинается знакомство с пастелью.
  • Масляная. Из названия понятно, что составляющие замешаны на масляной основе. Эта пастель не для малышей. Очень трудно их потом отмывать после творчества.
  • Восковая. Да, здесь смесителем выступает воск. Интересный материал, но очень редко используемый художниками. Первые два ими предпочитаются больше.

  Что ещё надо знать, прежде чем приступать к работе с нашей героиней? Не всякая поверхность годится для работы с пастелью. Здесь в почёте шероховатые поверхности и желательно те, что потвёрже. Картон, наждачная бумага, холст, акварельные листы ватмана – это те поверхности, на которых работать будет комфортно.

  Нарисовать пастелью порой бывает легче, чем потом сохранить рисунок. Сыпучесть этого материала не позволяет хранить его, как обычные картины. Пастельные произведения необходимо закреплять лаком или специальным закрепителем. Если хотите, чтобы потомки полюбовались вашими пастельными изысканиями, то поместите закреплённый рисунок в рамку под стекло. Тогда есть шанс донести свои произведения до следующих поколений.

  Рисуем пастелью поэтапно

  Итак, вы купили пачку замечательных мелков с названием «Пастель», приготовили плотную, пупырчатую бумагу. Всё готово к рисованию. А что будете делать, если не то нарисуете что надо? Для исправлений нужна клячка или ластик, а ещё мягкая кисть большого номера. Ведь, наклонив лист, вы ею сможете легко смести лишние слои пастели со своей работы.

  Ну что же, приступим? Что будем рисовать? Наша героиня может изобразить что угодно. Однако пастельные пейзажи завораживают импрессионизмом, таинственностью и необычной воздушностью. Давайте попробуем выйти на пленэр или выглянуть в окно. Выберите подходящий вид, прикрепите бумагу на мольберт или этюдник, а дальше по отработанной веками схеме:

  • Делаем набросок композиции и основных линий. Начинающие здесь предпочитают, уже проверенный и надёжный, карандаш. Настоящие мастера сразу используют пастельные мелки для этой цели.
  • Прорисовка основных деталей картины. С помощью растушёвки сразу накладываются основные цветовые пятна будущего произведения.
  • Формирование объёма и глубины. Для этого выделяются контрасты на переднем плане, и растираются линии и тона заднего плана.

  • Прорисовка мелких деталей. Пастелью можно штриховать, как карандашом. Многие мастера умело применяют эту способность и прорисовывают даже мелкие части очень подробно.
  • Закрепление готового рисунка. Здесь важно не переборщить с лаком, иначе можно испортить весь свой труд.

  Попробовав однажды пастель в деле, вряд ли вам не захочется повторить такой опыт. Есть у этого материала что-то притягательное. Чем чаще вы будете ею рисовать, тем больше будете в неё влюбляться. Пусть же эта любовь родит нового великого автора.

  Читайте также:

  *В статье использованы фотографии с уроков и просмотров работ студентов школы рисунка и живописи на Татарской.

  Интересно получается – человек, всю жизнь проработавший в сферах далеких от творческих, выйдя на пенсию, задается вопросом «как правильно рисовать сухой пастелью». Зачем люди в возрасте начинают рисовать? Получится ли? И рисовали ли пастелью известные художники?

  Как правильно рисовать сухой пастелью

  Пастель бывает сухая, масляная и восковая.

  Сухая – это прессованный цветной пигмент почти без связующего. Наличие количества связующего определяет твердость пастели.

  Масляная пастель – это пигмент, спрессованный с льняным маслом.

  Восковая пастель – пигмент и воск высокого качества.

  Выпускается пастель в виде небольших брусков (мелков) круглого или прямоугольного сечений и в виде карандашей.

  Такой состав и определяет особенности и способы рисования пастелью.

  Как правильно рисовать сухой пастелью

  Сухая пастель наносится на бумагу и растушевывается. Это позволяет создавать иллюзию движения, получать градиентный переход цветов или смягчать их оттенки.

  Растушевывать можно специальными прессованными палочками – растушками или просто пальцами.

  Масляная пастель растушевывается пальцами, так как тепло пальцев несколько расплавляет масло и это позволяет смещать пигмент.

  Восковая пастель похожа на масляную, но растушевывается хуже. Больше похожа на своеобразный цветной карандаш.

  Смешивание цветов пастели происходит прямо на бумаге. Наносятся в одном месте или рядом несколько цветных полос разных цветов и растушевываются для смешивания.

  На какой бумаге рисуют пастелью

  Бумага для пастели имеет значение.

  • Она должна быть плотной, не легко гнуться и мяться. Это нужно, чтобы нанесенный сухой материал не осыпался
  • Второе – поверхность бумаги не должна быть идеально гладкой. Гладкая бумага не обеспечивает необходимого сцепления пигмента с основой.

  Шероховатость же бумаги определяется применяемой техникой нанесения пастели для решения художественных задач.

  Так, если планируется тонкая полупрозрачная работа, то бумагу можно выбрать более гладкую для возможности широкой и качественной растушевки.

  Если же планируется активно – яркая работа мазками, то можно выбрать самую мелкую наждачную бумагу.

  Это – две крайности, остальной выбор лежит между ними

  • Цвет бумаги для пастели, тоже, важен. Предпочтение следует отдавать тонированной бумаге. Это облегчает решение задачи создания фона и позволяет получить неожиданные цвета при смешивании цвета бумаги и пастели.

  Что нужно дополнительно для рисования пастелью

  Чтобы рисовать сухой пастелью нужно иметь кроме бумаги и самой пастели кое-что из вспомогательных материалов:

  • планшет для крепления бумаги
  • растушки: прессованные бумажные стержни или ватные палочки, или просто плотно скрученный листочек бумаги
  • ластик для коррекции нарисованного
  • ластик – клячка для сбора лишнего пигмента с работы
  • влажные салфетки или влажная тряпочка для протирания рук после растушевок
  • карандаши для нанесения рисунка. Лучше не брать обычный грифельный карандаш. Он размазывается при растушевке пастели
  • канцелярский нож
  • мольберт для установки планшета, что, в общем-то, необязательно. Маленькие форматы можно рисовать и «на коленке» или на столе.

  Тонкие линии пастелью

  Пастельный мелки обычно не затачивают в целях экономии.

  Как правильно рисовать сухой пастелью

  При заточке снимается слой пигмента, который, конечно, можно и нужно использовать в дальнейшем. Для создания фонов, например — насыпать в нужном месте и растереть.

  Поэтому линия получится настолько тонкой, насколько позволит ребро мелка.

  Очень тонкие же линии можно провести:

  • заточенными под «ведьмин палец» пастельными карандашами
  • кисточкой, если развести пастельную крошку водой

  «Ужесточить» края рисунка можно:

  • используя влажную кисточку, проводя ею по краю, который надо сделать особенно ровным
  • ластиком, стирая размытость вдоль контура.

  Как хранить рисунки пастелью

  Рисунки пастелью имеют свойство не менять свежести цвета со временем. Важно не дать осыпаться сухому слою пигмента.

  Для этого выпускаются различные фиксаторы в виде спреев. Можно пользоваться лаком для волос.

  Кстати, существуют техники работы с пастелью послойно. При которых следующий слой наносится на закрепленный фиксатором предыдущий.

  Если есть желание закрепить пастель фиксатором, то разбрызгивайте его с расстояния сантиметров 30 – 50. При нанесении лака с более близкого расстояния пигмент пастели впитывает в себя много жидкости и теряет, от этого, свою яркость, причем существенно – работу можно испортить.

  Лучше всего хранить работу, как закрепленную, так и нет, в рамке под стеклом и непременно с паспарту, чтобы и стекло не касалось бумаги.

  Если работ много, то можно хранить их в папках или альбомах, переложив калькой или в файлах.

  Когда люди рисуют сухой пастелью

  Материалов для рисования много. Можно рисовать, даже, сухой кистью.

  Но свойства пастели делают ее очень привлекательным материалом для рисования. Особенно для начинающих. А какой эффектный результат можно получить…

  Вспомните только работы:

  • «Прекрасная шоколадница» Ж.Э.Лиотара
  • «Танцовщицы» Э.Дега. Кстати, Дега перешел на работу пастелью после того, как ослабло его зрение и отличать нюансы цвета на картинах маслом стало труднее

  Как правильно рисовать сухой пастелью. Танцовщицы Э.Дега

  • Портреты, сделанные З.Серебряковой

  Как правильно рисовать сухой пастелью. Портеты З.Серебряковой

  • удивительны пастели Т.Н. Яблонской, которая рисовала их прикованная инсультом к креслу у окна, левой рукой

  Как правильно рисовать сухой пастелью. Пастели Т.Яблонской

  Где учиться рисовать пастелью

  Сейчас много создается различных курсов для взрослых по обучению рисованию. Важно их качество и стоимость.

  Можно учиться самостоятельно, копируя или изучая литературу.

  И есть много онлайн – курсов по рисованию. Платных и бесплатных. На них художники, хорошо владеющие материалом, шаг за шагом ведут к достойному результату.

  Среди них есть один, бесплатный, от известного и опытного преподавателя Т.Артыковой, который хотелось бы порекомендовать начинающим.

  На ее уроках мне довелось рисовать, поэтому, советую, не задумываясь

  Заключение

  Так получается, что, когда человек выходит на пенсию, у него падает ритм жизни. Появляется время остановиться, подумать. И начинает проситься наружу то творческое, что живет в каждом. Это может быть не обязательно рисование.

  Но, если потянуло рисовать, то, лучшее начало – пастель. С ее помощью можно начать изучать основы рисования, выразить свое видение красоты, и удивить результатом окружающих.

  Работа же пальцами превращает рисование пастелью в арт-терапевтическую процедуру и переносит на бумагу часть человеческой энергии автора.

  А подсказки в курсе Татьяны Артыковой будут очень кстати.

  Будем жить на пенсии, любя себя, мир вокруг и стараться сделать его краше.

  Как научиться рисовать масляной и сухой пастелью начинающему живописцу? В первую очередь важно усвоить, что основа техники — тесный контакт рук с бумагой. Штрихи, наносимые на полотно, мягко растушевываются, создавая целостную и неповторимую картину, удивляющую своей глубиной и сочностью. Изобразить на холсте можно что угодно — от классики до импрессионизма.

  История техники

  Рисование сухой пастелью как вид искусства появился еще в далеком 15 веке с подачи известного художника и ученого Леонардо да Винчи. Мастер рисовал картины мелом из чистого пигмента. Многие творцы эпохи возрождения тоже применяли подобную технику. Например, Морис де Ла Тур, Джон Рассел, Жан Этьен Лиотар, Энгр. В сочетании с гуашью или акварелью мел помог создать потрясающе живые пейзажи и натюрморты.

  Типы пастели

  Новичку сложно самому определить, какая пастель для него лучше — масляная или сухая. Поэтому уроки рисования для начинающих обязательно начинаются с вводного курса, на котором мастер рассказывает о типах художественного материала.

  Какой бывает пастель:

  Концентрированная сухая. Сухой мел легко растушевывается и стирается ластиком, можно изменять тональность линий, делать четкие штрихи.

  Масляная. С ней работают прежде всего профессионалы. Материал требует отточенной техники.

  Восковая. Восковые мелки лучше всего подойдут новичкам. К ним легко «приспособиться», картины получаются яркими и выразительными.

  На какой бумаге лучше рисовать пастелью

  Пастель требует особой фактурной поверхности, которая способна удерживать пигменты краски. Какая бумага для пастели лучше — вопрос спорный, но опытные живописцы рекомендуют выбирать листы с небольшой зернистостью. Тогда картины будут «глубокими», и ваши труды сохранятся надолго.

  Бумага для рисования пастелью:

  Mi-Teintes от Canson. Выполнена из проклеенного текстиля, имеет нейтральный уровень pH и мягкую, шелковистую поверхность. На такой бумаге можно рисовать углем и мелом.

  Энгр. Прессованная бумага. Имеет плотную структуру и продается в широкой цветовой гамме.

  Велюровая и наждачная бумага. Отличаются мягкой структурной поверхностью, на которую хорошо ложится пигмент.

  Sansfix. Производится из частичек коры пробкового дерева, не требует применения фиксатора.

  Charcoal. Изготавливается из специального угольного состава, имеет шершавую поверхность. Очень удобна для пастельных набросков.

  На какой стороне бумаги рисовать масляной пастелью? Обычно художники используют гладкую сторону, на которой идеально смотрятся мазки. Для работы с сухой пастелью подойдет велюровая бумага или Mi-Teintes с тканевой структурой.

  Стереть пастель с бумаги сложнее, чем карандаш или уголь. Лучше всего вносить исправления на ранних стадиях создания рисунка. Избыток пигмента можно стряхнуть с поверхности холста с помощью толстой кисти. Рекомендуем обзавестись ластиком-клячкой — он поможет осветлить и аккуратно скорректировать пастельные и угольные рисунки. Стоит канцелярская принадлежность недорого, при этом удаляет загрязнения с кальки и пленки, имеет легко очищающуюся резину и не размазывает рисунок.

  Как фиксировать рисунки

  Второй этап обучения технике — научиться фиксировать рисунки. Мелки при работе осыпаются. Это может существенно сказаться на качестве картины, поскольку некоторые цвета плохо впитываются бумагой. Фиксирование бывает порой единственным способом сохранения яркости цвета. Линейные рисунки, которые не имеют слоев, можно обработать с одной стороны специальным аэрозолем или водой из пульверизатора.

  Дополнительные инструменты для работы

  Кроме мелков для творчества понадобятся дополнительные инструменты: бумажный скотч, который приклеивается к мольберту, ватные палочки для растушевки труднодоступных мест, точилка, канцелярские ножи для пастельных карандашей, ластики для удаления пигмента мелков с бумаги, а также влажные салфетки для чистки рук.

  Пастельные наброски нужно делать в живописной манере, штрихи следует наносить не произвольно, а по форме. Тогда произведение будет отличаться объемом и выразительностью. Важно, чтобы блики ложились на основной фон. Для этого сначала нанесите более темный тон и аккуратно его растушуйте, а затем более светлый.

  👩🏻‍🎨 Пастели: цвет бумаги | Уроки рисования, учимся рисовать, рисуем карандашом, гуашью, маслом

  Рисунки пастелью обычно выполняются на цветной поверхности, и производители выпускают широкий ассортимент цветной бумаги, предоставляющий поле для выбора. Есть несколько причин для использования тонированной основы, а не просто белой бумаги. Во-первых, практически невозможно покрыть поверхность полностью, поэтому пастельная бумага должна иметь фактуру, способную удерживать пигмент, и цвет удерживается«рельефным зерном», что дает возможность избежать участков и пятен, где видна бумажная основа. Пятна белого могут создавать тревожащий, нервный эффект, который в свою очередь «обесценивает» наложенные цвета. Белая бумага также мешает оценивать интенсивность бумаги главных цветов. Почти любой опенок выглядит темнее на фоне белого; таким образом, вы вдруг можете обнаружить, что возникло ложное цветовое соотношение в рисунке, начиная с цветов, которые являются слишком бледными. Особенно важно, что цветная бумага может использоваться как цвет сама по себе, в случае,когда некоторые области преднамеренно оставляются свободными.

  Правильный выбор цвета бумаги зависит от того, какое место вы отводите ему в законченном рисунке. Он может или обеспечить контраст доминирующим цветам,или гармонировать с ними. В рисунке пейзажа или морского побережья можно было бы оставить открытым для областей неба или моря голубые или сине-серые цвета бумаги, но удивительные результаты могут также быть получены, когда используется дополнительный контраст между бумагой и доминирующим цветом рисунка. Для изображения натуры или портрета, в котором главные цвета являются теплыми, можно было бы выбрать холодный синий или зеленый, оставляя участки бумаги для теней.

  Совет. В портретном изображении цвет бумаги часто используется как фон. Его оставляют необработанным или слегка обработанным.

  Желтый объект на синей бумаге – дополнительный контраст:

  Цвет промежуточного тона кажется темнее на светлой бумаге. Тот же самый цвет на рисунке справа кажется светлее на темном фоне.

  Определение доминирующего цвета

  Для этого портретного рисунка художник выбрал бумагу с цветом, который намерен использовать как основной тон тела. Наметив контур черным пастельным карандашом, он начинает с белых бликов на одной из сторон лица.

  Затем художник добавляет черный фон, аккуратно проводя пастелью вокруг лица. Черный используется снова для одежды, для достижения эффекта равновесия между передним планом и фоном. Как только главные светлые и темные области намечены, он может начать накладывать промежуточные тона.

  Чтобы смоделировать лицо,он выбирает твердую пастель похожего цвета, но немного более темного тона чем бумага. Легкие штрихи боковой поверхностью сопровождаются сильными линиями, сделанными углом палочки.

  Черный используется снова,чтобы усилить рисунок лица,особенно глубокие линии морщин вокруг рта.

  На заключительных стадиях для создания эффекта более сильного звучания переднего плана на одежде был добавлен белый цвет. Использование ограниченной цветовой палитры с сильными тональными контрастами придает рисунку мощь и необыкновенную выразительность.

  Для этого сумрачного пейзажа кусок мазонита (древесное волокно, спрессованное под нагревом) был загрунтован фактурной основой теплого розового тона. Обратите внимание, как цвет основы оживляет синий тон неба и создает эффект ореола вокруг деревьев, передавая свет, исходящий изнутри.

  Дуг Досон. Свет на шпиле:

  Основы рисования пастелью | Художественная школа искусств в Санкт-Петербурге, обучение живописи и рисунку, курсы флористики. Рисунок и живопись.

  На вид пастель представляет собой набор из 24-30 цветных мелков цилиндрической или прямоугольной формы, при помощи которых можно создавать до 1500 и более оттенков и полутонов, что дает художнику обширные возможности по самовыражению. Мастера ценят ее за глубину и бархатистость цвета, за свежесть тона, благородство и мягкость линий, за богатство фактуры и цветовое звучание, которых можно добиться, используя разные техники рисования пастелью.

  Важность освещения при рисовании пастелью

  В отличие от обычного мела пастель более плотно ложится на бумаге, передавая глубину цвета и специфичную бархатистость, при этом свет, попадая на частицы красящего пигмента, отражается от них и мягко рассеивается, что придает произведению лучистость, многослойность оттенков, вызывая игру цвета и переливы красок. Следует отметить, что пастель одна из немногих, кто не поддается пагубному влиянию ультрафиолета, поэтому свет для нее играет лишь положительную роль: она не выгорает, не желтеет, не темнеет и не тускнеет на солнце.

  Особенности подготовки места для рисования пастелью

  Ввиду самой текстуры пастели она может осыпаться, это нужно учитывать в процессе работы с ней. Во-первых, мольберт или другой планшет для рисования следует держать как можно более вертикально, чтобы лишние частицы падали вниз, а не оставались на холсте, загрязняя его. Для мобильной работы подойдет портативный этюдник. Во-вторых, любые частицы пыли, в том числе пастельной, необходимо вовремя удалять пылесосом (ручным, с длинным шлангом или любым другим) во избежание попадания ее в дыхательные пути.

  Выбор бумаги

  Учитывая текстуру пастели, для рисования ею потребуется специальная бумага. Это может быть любая фактурная основа, желательно крупнозернистая, что поможет удерживать пигменты пастели на ней, т. е. способствует наилучшей адгезии, сцеплению бумаги и пастели. Абсолютно гладкая бумага не подходит для рисования пастелью, поэтому если вы выберете для работы с пастелью акварельную бумагу, отдавайте предпочтение бумаге холодной прессовки (cold pressed), имеющей небольшую текстуру, а еще лучше – бумаге rough, т. е. с грубой, яркой выраженной фактурной поверхностью.

  При этом белую бумагу использовать не рекомендуется, поскольку она мешает восприятию основных цветов при рисовании пастелью. К счастью, сегодня в продаже много цветной фактурной бумаги, тон которой легко подобрать индивидуально под художественный замысел произведения. Для работы с пастелью идеальны бархатная и наждачная бумага с многочисленными частицами мелкого абразива, а также пастельная доска из пробки, которые можно найти в специализированных магазинах. Также пастелью можно рисовать на замше, холсте и другой ткани.

  Фиксация рисунка

  Из-за рассыпчатой текстуры пастели она осыпается и в целом недолговечна, поэтому рисунок необходимо фиксировать как до, так и после, чтобы сохранить его в веках. Для этого можно распылить небольшое количество лака для волос или специального фиксатора с достаточно большого расстояния, однако рисунок может потерять свою «пастельность», т. е. естественность, бархатистость и мягкость. Чтобы этого не произошло, можно поместить готовую работу под стекло с плотной картонной рамой, так она лучше всего сохранит свои свойства.

  Техники рисования пастелью

  Пастель наносится штрихами, тонкими линиями, контуром для проработки деталей, которые затем растушевываются либо остаются как есть наподобие мозаики. Цветной фон создается широкими штрихами либо стороной мелка, растушевка достигается кончиками пальцев, сухой кистью, ватными палочками или свернутой в тонкий цилиндр бумагой. Так можно добиться плавного перехода тонов. Можно также работать живописным пятном, мокрой кистью, смешивая штрихи и оттенки. При этом исправления и ошибки удаляются только на ранней стадии при помощи бархатной или замшевой тряпочки либо широкой щетинной кисти.

  Приглашаем Вас посетить курс «Рисование пастелью» в нашей школе.

  Вернуться в раздел «Статьи об искусстве»

  Картон, грунтованный эмульсионным грунтом, для пастельной живописи

  Если Вы любите рисовать пастелью и не представляете себе живопись без рисования мелками и карандашами, тогда одной из лучших основ для пастели будет картон, грунтованный эмульсионным грунтом, предназначенный, в частности, именно для пастельной живописи. Особенности пастельной живописи Пастель – это материалы, предназначенные для рисования, схожие с мелками и карандашами, которыми создаются красивые нежные пейзажи, портреты, натюрморты в технике рисунка или графики на любой шероховатой поверхности. Обычно для пастели применяют грунтованный картон, древесный или тряпичный, только он не должен быть гладким, лучше с небольшой шершавостью. Если же Вам попал в руки картон грунтованный с гладкой поверхностью, придется его немного «ошершавить» палкой от кисти или жесткой щеткой, а потом снова загрунтовать. Но, так как приготовить грунт для картона без должных навыков достаточно сложно, лучше купить более подходящий картон для пастели, уже подготовленный должным образом, тем более, что стоит он в нашем магазине совсем недорого. Но имейте в виду, что картины, рисунки и этюды, выполненные пастелью на грунтованном картоне, должны храниться под стеклом, иначе они быстро испачкаются или осыпятся (верхний слой пастели осыпается со временем, не зависимо от качества грунта). Можно также зафиксировать слой пастели специальной жидкостью-фиксатором, но тогда цвета могут поменять свой тон, а структура пастели станет более сплошной, и перестанет напоминать рисунок пастельными карандашами. Особенности материалов для нанесения пастели Пастель, не зависимо от того, мягкая она или твердая, лучше наносится на шершавую поверхность, прогрунтованную эмульсионным грунтом, так как микрокусочки пастели схватываются с волосками основы, а эмульсионный грунт не дает им осыпаться с картона. К тому же, учитывая, что при рисовании пастелью основа должна быть упругой, но твердой, то толщина картона, производимого специально для пастели, должна быть не менее 3-5 мм. Далее поговорим о цвете картона, созданного специально для пастели. Как это не странно звучит, но пастельные цвета ярче и лучше будут смотреться не на белом картоне, а на цветном, сероватого или любого другого оттенка. Такой фон как нельзя лучше оттеняет цвета пастельных мелков, придавая им более натуральный, естественный вид. Тона, нанесенные на картон, грунтованный эмульсионным грунтом для пастельной живописи, можно растирать пальцами или же оставлять линии четкими, для этого и необходима именно шероховатая поверхность. Ведь сухая пастель на гладкой основе просто осыплется со временем. Характеристики картона, грунтованного эмульсионным грунтом Картон, грунтованный эмульсионным грунтом для пастельной живописи, должен обладать следующими характеристиками: быть шероховатым на ощупь, по возможности – посыпанным мелкой крошкой наждачной бумаги с последующим слоем грунта; быть прогрунтованным эмульсионным грунтом, как самым проверенным и универсальным, особенно подходящим для пастели; быть серого, землистого или коричневатого цвета, цвета льна, чтобы пастельные краски на таком фоне лучше отображались. Но при желании можно применять для работы и белый картон, грунтованный эмульсионным грунтом, для пастельной живописи; быть просушенным по всем правилам, а также проклеенным с соблюдением технологий, проверенных временем; задняя стенка картона (если он не двухсторонний) должна быть красиво и эстетично заделана бумагой или картоном; не должен иметь видимых погнутостей, изломов, царапин и волнистости; должен быть изготовлен из сертифицированных, экологически безопасных материалов. Все готовые работы из пастели должны храниться в рамке под стеклом.

  5 шагов для начала рисования мягкой пастелью

  Вы можете рисовать не только акрилом, маслом или красками. С помощью пастели можно создавать удивительные картины – она нисколько не уступает стандартным краскам.

  Внизу представлены основы пастели, а также пошаговый туториал о том, как создать пастельную композицию. 

  Пастель ничем не уступает акварели или акриловым краскам.

  Основы пастели

  Что же такое пастель? Пастель – это художественная принадлежность в виде палочек, состоящих из пигментированного порошка и связующего вещества. 

  Есть два типа – мягкая пастель и масляная. Я использую мягкую, потому что после нее легче убраться и цвета можно легко смешивать руками. Однако будьте осторожны – они очень сильно крошатся! Масляная пастель не оставляет за собой крошек пигмента, но после нее сложнее убраться (могут понадобиться растворители).

  Шаг 1. Сделайте набросок

  Я буду перерисовывать фотографию, которую я сделала в ботаническом саду Кливленда. Для этой яркой картины природы явно понадобится множество различных оттенков, хорошо, что у меня их достаточно.

  Для начала выберите цвета и сделайте набросок главных фигур. Я сделала зеленый фон с тремя фиолетовыми кругами. 

  Шаг 2. Закрасьте тон

  Как только у вас на бумаге или холсте появилась композиция, время создать фон. Позже вы будете добавлять детали прямо поверх него, так что не переживайте насчет аккуратности. Нас пока интересует только то, где какой цвет будет. 

  Шаг 3. Накладывайте новые слои

  Вот здесь начинается настоящая работа. Как только уловили общую идею, можно слой за слоем совершенствовать рисунок. Начните с простого, обратите внимание на большие фигуры и базовые цвета. Чем больше работаете над картиной, тем больше на ней будет оттенков. 

  Совет: не бойтесь запачкать руки. При работе с мягкой пастелью руки становятся кисточками. Можете даже смешивать цвета пальцами. Для маленьких областей подойдет кончик мизинца, а для больших – указательного. Часто мойте руки, чтобы не запачкать работу.

  Шаг 4. Добавьте деталей

  Чтобы добавить мелкие детали, используйте острый край пастели. Это добавит картине визуальной чистоты и чувства завершенности. Выберете для этого несколько мест. Для меня ими стали кончики фиолетовых растений и листья на заднем фоне. 

  Вы без проблем можете добавлять светлую пастель поверх темной. Более того, можете смешать белую пастель с другими цветами, чтобы осветлить оттенок или добавить света, только не переборщите, иначе картина потеряет свою яркость. 

  Шаг 5. Стряхните крошки

  А вот на этом этапе будьте осторожны. Видите сколько накрошила пастель, пока вы рисовали? Самое время убрать эти крошки, но так, чтобы не испортить рисунок. 

  Не стряхивайте их руками, потому что иначе можете все размазать. Вместо этого осторожно поднимите бумагу и легонько постучите ей по твердой поверхности, которую потом сможете легко почистить от упавших на нее крошек.

  Автор: Sara Barnes

   

  Поделиться статьей:

   

  Рисунок или живопись пастелью | Что он?

  Следы пастели, которые похожи на нарисованные линии рядом с более крупными мазками пастели, относящимися к следам кисти.

  Истинная природа и определение пастели — «быть сухой». Это не мокрая среда, как большинство форм живописи. Его сухость, напоминающая палочку, позволяет пастели иметь тесную связь с рисунком, который может использоваться как глагол, так и существительное. Как глагол, он описывает физический акт нанесения отметки для создания внешнего вида изображения, формы или формы.Как существительное, он описывает созданный образ.

  Живопись, с другой стороны, определяется как нанесение краски, пигмента или цвета на поверхность. Обычно для его нанесения используется кисть, хотя используются и другие способы нанесения. Картина также может использоваться как глагол или существительное, обозначающее действие или конечный результат действия.

  Определения рисунка и живописи менялись с годами. Большинство работающих художников сегодня связывают рисование для нанесения разметки / линий с сухим материалом, таким как уголь, карандаш, перо и чернила, мел или пастель, и рисование для придания формы конфигурациям, которые состоят из стоимости и цвета, нанесенного влажным с краской на поверхность. щетка.Легко увидеть, как эти два понятия могут пересекаться по определению. Художник может легко использовать цветные графитовые карандаши для создания произведения искусства, которое представляет реалистичное изображение форм, значений и цветов, а другой художник может легко использовать кисть, заполненную краской, чтобы наносить определенные отметки и линии. Некоторые без всякой каламбура проводят грань между рисунком пастелью и рисунком по количеству бумаги или плоской поверхности, которое можно показать. Если тон бумаги / поверхности играет главную визуальную роль в окончательном виде произведения искусства, то это рисунок.Если бумага / поверхность полностью покрыта пастелью, это считается картиной. Эти различия могут стать еще сложнее, если пастель намочить — процесс, который часто используется на начальных этапах, чтобы задать подмалевок или тон бумаге / поверхности.

  Итак, как вы определяете искусство пастелью? Это рисунок или живопись? Это непростой вопрос. По моим наблюдениям, если мы придерживаемся словарного определения, пастель — это средство рисования. Это пигмент в форме сухого карандаша.Но когда его помещают в руки художника, который применяет его с намерением создать изображение, которое общается с наблюдателем с помощью символического использования формы, края, значения и цвета, его можно рассматривать как среду рисования. Хотя дебаты об определениях неизбежно продолжатся, для большинства из нас это не вызывает особого беспокойства. Важно то, что произведение успешно передает наши намерения и нам нравится среда. Как однажды сказал друг-художник: «Я позволяю другим навешивать ярлыки на мои работы, если они считают их красивыми».

  Как вы думаете? Добавьте свой голос в дискуссию, поделившись здесь своими комментариями о пастели как средстве для рисования или рисования.

  БОЛЬШЕ РЕСУРСОВ ДЛЯ ХУДОЖНИКОВ
  • Крайний срок конкурса «Пастель 100» продлен до 1 сентября. Представьте свои лучшие пастельные работы сегодня, чтобы получить шанс выиграть призы и престиж!

  • Смотрите художественные мастерские по запросу на ArtistsNetwork.TV

  • Онлайн-семинары для художников

  • Мгновенно загружайте другие ресурсы по пастели, такие как выпуски журнала The Pastel Journal , учебные пособия по технике пастели, видео-демонстрации и многое другое.

  • Подпишитесь на рассылку новостей Artist’s Network и получите БЕСПЛАТНУЮ электронную книгу

  Как смешивать масляную пастель | Мой Ривз

  Масляная пастель — это фантастическая среда, которая зажжет искру вашего творчества, отправит вас в путешествие красок и оригинальности, когда вы откроете для себя лучшие способы совершенствовать свои художественные навыки и создавать невероятные произведения.Как новая и улучшенная версия любимого карандаша, масляная пастель доминирует в мире искусства благодаря своим простым в использовании характеристикам и элементам, которые делают их идеальными для опробования новых техник. Эти палочки для творчества вдохновят все воображение и изобретательные пальцы на метод проб и ошибок с помощью ассортимента завораживающих оттенков и оттенков и продолжат создавать прекрасные шедевры.

  Масляная пастель отлично сочетается с холстом, бумагой, картоном или даже картоном. Каждая поверхность — это уникальная возможность применить свои техники масляной пастели или даже найти новые.Этот мастерский материал обладает множеством захватывающих черт и замечательным характером, который отлично подходит как для начинающих художников, так и для суперзвезд.

  Одна из самых больших привлекательностей масляной пастели — это ее разнообразие, поскольку ее двойное назначение позволяет использовать ее для рисования и рисования — впечатляюще! Используйте их как мелок для рисования или смешайте их со скипидаром, чтобы чудесным образом получить краску. Этот двойной агент — идеальный партнер для любой художественной миссии.

  Давай смешаем

  Комбинируйте, смешивайте, соединяйте, смешивайте, объединяйте, смешивайте масляную пастель, чтобы создавать удивительные эффекты, которые сделают вашу работу яркой с всплесками цвета.Пусть Ривз отправит вас в путешествие, обучая передовым методам смешивания масляной пастели. Есть несколько способов использовать смешивание для трансформации любого предмета с помощью поразительных эффектов, и это отличный способ поэкспериментировать с новыми и разными техниками.

  Наложение непосредственно на поверхность или палитру

  Изучая, как смешивать масляную пастель, вы можете пойти дальше и застрять, взбивая свой рецепт цветов прямо на вашей поверхности или палитре. При смешивании на палитре просто отрежьте кусочки желаемых масляных пастельных оттенков, которые вы хотите смешать, и поместите их на свою палитру.Используя малярный нож или малярную кисть, смешайте цвета вместе, чтобы получить густую краску. Как только ваша смесь будет готова, пора нанести ее на холст, бумагу или другую выбранную поверхность.

  Теперь проведите процесс смешивания прямо на вашей поверхности. Используйте масляную пастель, чтобы нанести цвет, а затем цвет, который хотите смешать, поверх. Соедините оттенки вместе, используя кисть, малярный нож или даже застряв в нем пальцами. Наблюдайте, как волшебство происходит прямо у вас на глазах, когда вы наблюдаете, как ваши цвета превращаются в красивый, совершенно новый оттенок.Этот прямой метод лучше подходит для больших площадей, чем для меньших. Имейте в виду, что нанесение тонких слоев может пойти вам на пользу больше, чем прямое погружение с толстыми слоями масляной пастели. Следуя этому методу, вы легко сможете создать желаемый цвет и эффект.

  Другие методы смешивания

  Есть и другие технические методы смешивания, с которыми вы можете попрактиковаться во время экспедиции масляной пастели. Если вы новичок в этой среде, не бойтесь, это лучший способ овладеть новыми навыками и улучшить свои существующие таланты.

  • Смешивание под тяжелым давлением — отличный способ разобраться с большим количеством сред и посмотреть, куда это приведет вас и вашу изобретательность. Нанесите обильное количество масляной пастели на поверхность, а затем нанесите еще несколько слоев цветов, которые придадут вам потрясающий смелый смешанный эффект.
  №
  • Растушевка масла — это забавная техника, выполняемая простым нанесением детского масла на ватный тампон или ватный диск и растушевкой на поверхности поверх ранее нанесенной масляной пастели. Вы можете растушевывать и сглаживать цвета и контролировать, в каком направлении вы хотите, чтобы смешивание происходило.
  • Степплинг — это метод смешивания, который выполняется путем нанесения небольших неровных штрихов на поверхность. Придайте своей работе невероятную глубину с помощью впечатляющего наслоения с помощью этого простого в освоении метода.
  • Scumbling — забавная техника, при которой вам не нужно придерживаться правил и вы можете выйти за рамки — в буквальном смысле. Нанесите каракули масляной пастели и продолжайте наращивать их, накладывая слои, используя несколько цветов, пока не получите желаемый вид и консистенцию.

  Какие инструменты следует использовать для смешивания?

  Изучая смешивание масляной пастели, вы можете использовать несколько инструментов для достижения потрясающих результатов. Используйте ткань или бумажное полотенце в качестве фокусника для смешивания и держите руки в чистоте. Если вы неаккуратный художник и черпаете вдохновение в мазках и пятнах, используйте пальцы в качестве инструментов для смешивания. Идеально подходит для больших площадей, растушевывая пальцами, вы полностью контролируете процесс перемешивания, замешивания и плетения смеси цветов для создания прекрасных эффектов.Учитывайте интенсивность используемой среды и величину давления при ее применении. Растушевка пальцами — отличный способ воплотить в жизнь ваши мечты и погрузиться в беспорядочную и забавную сторону масляной пастели.

  Список принадлежностей для искусства пастелью

  Когда вы решите начать рисовать пастелью, выбор доступных художественных принадлежностей может быть ошеломляющим и запутанным. Но, как и в случае с любым новым хобби, сначала соберите основы. Когда вы станете профессионалом или решите, что вам действительно нравится этот носитель, то пришло время обновить, поэкспериментировать и сравнить разные бренды, качество и т.Вот список принадлежностей для рисования, которые вам понадобятся, чтобы начать использовать пастель.

  Бумага для пастели

  У разных марок пастельной бумаги есть разные текстуры или поверхности, чтобы пастель зацепилась за нее. Это может быть довольно заметно, например, соты или просто небольшая шероховатость на бумаге. Стоит попробовать несколько брендов, чтобы увидеть, что вам больше нравится.

  Google картинки

  Не пугайтесь всех доступных пастельных тонов. Начните со стартового набора и наращивайте его, покупая дополнительные наборы или отдельные клюшки.Если вы купите полустики, а не полноразмерные пастели, вы получите более широкий спектр цветов за свои деньги.

  Фиксатор

  Google картинки

  Исправлять или не исправлять — извечный вопрос пастельной живописи. Если использовать слишком много, цвета станут темнее. Не наносите вообще ничего, и ваше произведение может быть испорчено небрежным пятном. Если вы хотите использовать лак для волос в качестве фиксатора, вам лучше сначала поэкспериментировать, чем пробовать его на предмете, над которым вы много работали. Лак для волос может выходить более крупными, влажными и маслянистыми (если он содержит кондиционер) каплями, чем фиксатор художников.

  Альбом для упражнений

  альбом для рисования пастелью. MIXA

  Часть изучения медиума — это потратить время на практику и игру, а не на то, чтобы каждый раз создавать законченное произведение искусства. Если вы практикуетесь в альбоме для рисования, а не на высококачественной бумаге, у вас больше шансов поэкспериментировать.

  Станок

  Питер Дазли Getty Images

  Мольберты бывают разных дизайнов, но попробуйте напольный мольберт с H-образной рамой, потому что он прочный и вы можете регулярно отступать во время работы.Если место ограничено, рассмотрите настольный вариант.

  Доска для рисования

  Доска для рисования. Getty Images

  Вам понадобится жесткая доска для рисования или панель, чтобы положить ее за лист бумаги, на котором вы рисуете. Выберите тот, который больше, чем вы думаете, что вам может понадобиться, так как внезапно обнаруживать, что он слишком мал, раздражает.

  Клипсы Bulldog

  Дорлинг Киндерсли Getty Images

  Прочные зажимы типа «бульдог» (или большие зажимы для папок) хорошо подходят для того, чтобы удерживать лист бумаги на доске или удерживать эталонную фотографию.

  Карандаш для начального зарисовки

  Карандаш для рисования. Getty Images

  Если вам нравится делать набросок перед тем, как начать рисовать, используйте относительно твердый карандаш, например 2H, а не мягкий, чтобы легко рисовать на бумаге. Мягкий карандаш может оказаться слишком темным и размазанным, когда вы начнете рисовать.

  Перчатки одноразовые

  Getty Images

  Вам нужно будет решить, хотите ли вы держать пастель в пальцах или надеть перчатки, чтобы избежать контакта с пигментами.Некоторые пигменты токсичны, например, красный и желтый на основе кадмия, но многие из них инертны. Проверьте список ингредиентов, чтобы точно знать, присутствует ли кадмий в пигменте или только в названии цвета.

  Фартук

  Фартук художника. Getty Images

  Пастель вымоет с вашей одежды, но если вы носите фартук, то вам не о чем беспокоиться.

  Карточка с отшлифованной пастелью

  Фото © 2010 Мэрион Бодди-Эванс

  Шлифованная пастельная карта — это жесткая бумага с покрытием, которое дает мягкую, но шероховатую поверхность, которая действительно захватывает и удерживает пастель.Представьте себе очень мелкую наждачную бумагу, наклеенную на карту. Это дороже, чем пастельная бумага, но попробуйте хотя бы один раз, так как она легче удерживает гораздо больше слоев пастели. Работа с мягкой пастелью дает ощущение кремовой живописности.

  Введение в рисование мелом и пастелью

  Мел и масляная пастель — идеальная техника для создания красочных, но мягких иллюстраций, причем первая из них более бледная.

  Они не только проще в применении, чем некоторые другие художественные среды, они также относительно дешевы и не создают большого беспорядка.Для новичков или тех, кто обращается к искусству как к хобби или времяпрепровождению, идея о том, что не нужно мыть оборудование после каждого использования, является большим позитивом.

  Хотя дешевый и чистый , мел и пастель можно использовать для создания изображений с профессиональной отделкой . Хотя нет никаких правил их использования, вы можете оценить несколько советов о различных способах управления медиумами. Техника мелом и пастелью действительно может пробудить творческий потенциал и дать яркие многослойные результаты.

  Богатые цвета пастели

  Доступно несколько типов пастели, но основные категории — это твердая, мягкая и масляная пастель , а также пастельные карандаши, каждая из которых имеет уникальных характеристик . Цвет часто более интенсивный, чем у других сред.

  Из всех инструментов в коробке вашего художника пастель даст вам одни из самых чистых и глубоких цветов. Фотография: Си-мин Ли (SML) на Visual Hunt.

  Независимо от того, какой тип пастели вы используете, вы обязательно получите яркие цвета и быстро.В отличие от традиционных карандашей и мелков для рисования, вы можете легко создавать красочные изображения, содержащие пигмент , и все это без использования кистей, палитр, растворителей или воды. Единственный инструмент, который вам понадобится для создания базового пастельного рисунка, — это ваши пальцы — вы не можете сказать то же самое о многих других художественных средах!

  Разумеется, вам понадобится подходящая поверхность, например, плотная бумага для пастели. Пастель состоит из мела и сухого пигмента , связанных вместе в густую пасту.Затем пасту формуют в палочки и оставляют сохнуть.

  Масляная пастель, как следует из названия, имеет маслянистую поверхность, но в результате дает художнику большую гибкость , поскольку продукт никогда не высыхает полностью. Это означает, что среда остается мягкой и, следовательно, работоспособной даже после нанесения.

  Краткое введение о том, как рисовать пастелью

  Как мы уже упоминали, нет правильного или неправильного способа использовать пастель, но полезно знать свои варианты.

  Мягкие пастели имеют бархатистую текстуру , что означает, что большинство людей находят их очень удобными в использовании (как будто они «бегло» используют их, так сказать). Мягкие пастели более склонны к растрескиванию, чем более твердые.

  Перед тем, как начать, вы должны ожидать появления большого количества пыли с помощью сухой пастели, как и при использовании угольных карандашей и угольных карандашей, но у вас нет щеток для очистки. Так что откройте окно для вентиляции , прежде чем приступить к рисованию.Вы также можете надеть перчатки или иметь под рукой салфетки, чтобы ваши пальцы были чистыми.

  После нанесения на поверхность вы можете использовать кисть, туалетную бумагу, вату, замшу, тряпку или даже просто палец, чтобы растушевать пигмент. Вы можете использовать кончик пастели или перетащить ее набок, чтобы создать различные эффекты. Ключ к созданию красивых кремовых оттенков — наслоений . Учитель рисования или онлайн-руководство может показать вам некоторые приемы, которые вы можете применить с различными типами пастели.

  Пастель Conte: пропитанная историей

  Мелки Conte использовались некоторыми из самых известных художников мира, такими как Пикассо, Дега и Делакруа, что показывает, как долго они использовались в искусстве. Цветной инструмент состоит из смеси глины , графита и натурального пигмента , что означает, что он реагирует так же, как графитовый карандаш, но с более сильными цветными пигментами.

  Используя пастели Conte, вы можете создавать красивые насыщенные цвета, как в этом изделии.Фото: mbtphoto (много вдали) на Visualhunt.

  Поскольку тоньше и тверже, чем другие пастели, они хорошо подходят для работ, требующих большей точности, например, для детальных эскизов. (Если вам нравится делать наброски, вам также может понравиться рисовать тушью.)

  Искусство мелом и классной доской

  Возможно, вы привыкли использовать мел на доске, но такие материалы действительно неудобны для художников, поскольку они предлагают только временная поверхность. Вместо этого художники могут попробовать нанести мелки на бумагу, адаптированную для мелков или пастели (или любую бумагу со слегка текстурированной поверхностью).

  Прелесть мела в том, что вы можете нанести среду прямо на бумагу или соскрести немного пигмента на клочок макулатуры и использовать порошкообразное вещество в качестве вспомогательного инструмента, каждый из которых предлагает различную отделку. Мелки часто бывают тонкого формата , но также доступны мелки jumbo , которые иногда лучше, поскольку они не так склонны к поломке.

  В то время как некоторые художники могут предпочесть работать с более традиционными материалами, такими как бумага или карта, другим нравится использовать классные доски, мелованную бумагу, наносимую на другие поверхности (например, вывески и этикетки в кафе или ресторанах) или дорожки и тротуары (только одна разновидность области известный как «уличное искусство» ).

  Как можно использовать мел

  Трудно идти по главной улице, не замечая красочных рекламных щитов, которые часто выставляют за пределами ресторанов, чтобы заманить клиентов.

  Классные доски больше не используются, чтобы рисовать белым chalk, ресторанов , нанимают художников , которые приходят и создают красивых, сделанных на заказ дизайнов и шрифтов на своих маркетинговых досках. Это лишь один из многих примеров того, как искусство пересекается с нашей повседневной жизнью.

  Другое применение мелу — на улице, чтобы украсить наши унылые бетонные тротуары — что-то вроде граффити , которому иногда дается дурная репутация, но чаще всего его создают талантливые художники и .

  Художники со всего мира экспериментировали с мелом на улицах, создавая огромные шедевры, привлекающие внимание толпы. Прекрасные рисунки мелом , созданные персонажем Дика Ван Дайка Бертом в оригинальном фильме « Мэри Поппинс », являются примером этого в массовой культуре.

  Примеры использования мела и пастели в мире искусства

  Масляная пастель — лучший выбор для детских рисунков Книжный иллюстратор Линн Чапман, которая создает поистине потрясающие изображения, предназначенные для юных читателей. Ее изделия не только полны энергии, но и обладают высочайшим качеством и ярким цветом.

  Это удивительное произведение Мюллера, написанное мелом, под названием «Трещина». Фото: tati01691 на VisualHunt.com

  На противоположной крайности находится уличный художник Эдгар Мюллер, который родился в Мюльхайме / Рур в 1968 году и вырос в сельском городе Штраелен в Германии.Талантливый художник, он любил рисовать сельские пейзажи своего родного города, пока однажды, в возрасте 25 лет, он не решил на самом деле рисовать и раскрашивать пейзажи, которые когда-то были его предметом. Сейчас он путешествует по миру, создавая меловое уличное искусство.

  В 2008 году он посетил Фестиваль культуры 2008 , где поразил посетителей своей работой под названием «Трещина». Мюллер превратил огромный кусок пирса в захватывающую сцену ледникового периода, которая напоминала настоящий ледяной кратер на земле.

  Ищете уроки рисования с репетитором?

  • Найдите уроки рисования Лондон
  • Найдите уроки рисования в Лидсе
  • Найдите уроки рисования в Шотландии

  Fixative or No Fixative with Pastels

  Пастель находится между границами рисунка и живописи. Живопись пастелью возникла примерно за столетие до первых пастельных рисунков Леонардо да Винчи. Пастель началась с репрезентативных исследований и крупных набросков фрески с использованием красной охры, сажи и мела на основе органического углерода, затем они использовали пальцы, ткань или бумагу, чтобы растереть и смешать линии мела, чтобы создать градационные значения, таким образом, переходя от простых эскизов к картинам пастелью.

  Первые пастельные мелки были пигментами на растительной основе и были расширены до синтетических пигментов, расширяя диапазон палитры, равный масляным краскам. Эпоха ретро в стиле рококо установила использование обожженного гипса и каолина вместо мела, в результате чего настоящий мел становился все более редким.

  Сегодня пастель можно использовать как сухой или влажный носитель, и она доступна в различных форматах, таких как цветной карандаш, палочка, карандаш или сковорода. Пигменты, используемые в пастели, такие же, как и пигменты, используемые для производства всех цветных художественных материалов, включая масляные краски.Пастель легко наносится, смешивается и смешивается, что делает ее идеальной для пленэрной живописи. Сухие материалы позволяют работать быстро и блокировать картину. Они не нуждаются в воде, кистях или средах для смешивания, а их великолепные оттенки делают прекрасные блестящие пробки для шоу.

  Традиционная «Сухая пастель» состоит из высушенного пигмента с достаточным количеством нежирных связующих, таких как гуммиарабик и трагакантовая камедь или метилцеллюлоза, впервые примененная в двадцатом веке. Минеральный наполнитель поддерживает хрупкие мягкие пастельные карандаши.Мел, глина или алебастровый гипс, компонент талька обычно присутствует в пастельных карандашах и карандашах, а белые или черные пигменты добавляются для создания оттенков и оттенков.

  Пастель можно наносить на бумагу с разбавителем или без него. Мягкая пастель создает тонкий эффект с прекрасным бархатистым качеством, недостатком сухих материалов является то, что они легко растекаются или смещаются с гладких поверхностей. Этому можно противодействовать, используя фиксатор, но фиксация может повлиять на пастельный цвет и текстуру.

  Pan Pastel состоит из чистого порошкового пигмента и минимального количества связующего. В то время как пастельные карандаши или мелки состоят из чистого порошкового пигмента в сочетании со связующим и наполнителем. Некоторые бренды пастелей используют в связующем абразивный минерал, такой как пемза, добавляя зуба на бумагу. Неорганический и органический состав также варьируется в зависимости от сорта пастели, производимой индивидуально, качества пигмента и наполнителя для производства различных форматов; Мягкая, полужесткая или твердая пастель, масляная пастель, восковая пастель, конте, сангина и уголь.

  Пастельные карандаши для рисования Conté могут содержать прессованный уголь или графит с базовым наполнителем из воска и каолиновой глины, смешанных в комбинации, а также органические пигменты для цвета, созданные для рисования. Хотя цветные карандаши Conté похожи на пастельные, они производят меньше пыли из-за своей восковой твердости. Цветные карандаши Conté похожи на уголь, в том числе мелкие детали, которые делают их идеальными для фигурных и портретных рисунков.

  Caran d’Ache NEOCOLOR l — водостойкий кремообразный экономичный пастельный мелок с масляным воском и отличной светостойкостью.Мелок создает прекрасные эффекты и может применяться ко всем материалам (бумага, картон, стекло, дерево, кожа, ткань, камень и т. Д.), А при растворении скипидаром становится восковым покрытием на горячем металле, может использоваться в сочетании с NEOCOLOR II Водорастворимый мелок и менее грязный. И содержат различные возможности применения — для украшения различных средств рисования и смешивания, нанесения воска, соскабливания, смешанной техники, наложенных цветов, трафарета, сграффито.

  Для

  Мягкая пастель на бумаге может потребоваться закрепитель, потому что пастельная бумага практически не имеет текстуры, удерживающей сухой носитель, при использовании в основном мягкой пастели — пигмента без связующего вещества.Даже при небольшом давлении, пригрызании пастельного цвета на бумагу, лишенной какого-либо «клея», удерживающего пигмент, нанесенный на верхнюю часть бумаги, не впитываясь в бумагу, как это происходит с пастелью или краской на водной или масляной основе, рекомендуется нанести фиксатор на пастельную бумагу.

  Более твердые пастельные карандаши и палочки лучше всего подходят для пастельной бумаги, поскольку они наносят тонкие слои пастели, с меньшей вероятностью, чтобы заполнить зубец бумаги так быстро. В отличие от абразива или наждачной бумаги, которые рекомендуются для мягкой пастели, они могут удерживать много слоев, и если кто-то хочет сохранить целостность, ощущение шелковистой бархатистости мягкой пастели.Фактурная зернистость бумаги или картона станет вашей рабочей лошадкой.

  Cretacolor Fine Art Pastel Pencils — еще один твердый пастельный карандаш с яркими цветами, которые легко смешиваются и обладают высокой светостойкостью. Эти карандаши отличаются особенно мягкими мазками без масла. Цвета можно смешивать, стирать и растворять в воде. Требуется фиксация, чтобы сделать его нерастворимым или использовать для стабилизации окрашенных слоев.

  Наш дедушка также использовал бесцветный лак на этиловом спирте, чтобы защитить свой выбор мелового наполнителя; мраморная мука, гипс, белая глина или молотые доломитовые картины от порчи.Сегодняшний фиксатор — это кристально чистая жидкость, сделанная из смолы или казеина со связующим, например спиртом, для более быстрого испарения.

  Фиксирующие средства

  помогают удерживать сухой материал на месте, особенно когда зуб полон, или для специальных эффектов, таких как тени или затемнение фона без потери мягких деталей. Обычно используемые «фиксаторы для аэрозольных баллончиков» обычно основаны на спирте и углеводородах, токсичны и должны использоваться только в хорошо вентилируемых помещениях. В то время как Spectra Fix отлично работает на сухих носителях, стабилизируя сухой пигмент, уголь или графит защищают готовые произведения от пыли без изменения пастельного цвета пигмента и являются экологически чистыми.

  Разногласия против использования фиксатора существуют, затемнение оттенков является наиболее распространенным, однако опасность того, что пастельные цвета упадут с бумаги в кучу остатков у основания края рамки, превосходит все, потому что затемнение можно ограничить эффективным использованием фиксатор. Это также может улучшить светостойкость картины. Но использование фиксатора в виде спрея имеет свои преимущества и недостатки. Давайте узнаем несколько советов пастели о том, как использовать фиксаторы для создания удивительно сияющих произведений пастельного искусства:

  Когда использовать фиксаторы:

  Пастель чрезвычайно проста в использовании и применении; однако он также имеет тенденцию «двигаться» по бумаге или стираться при прикосновении.Иногда нанесение легкого слоя фиксатора на произведение искусства во время рисования позволяет пастели оставаться на месте. Это поможет вам построить свое художественное творение слоями, не чувствуя, как будто вы убираете мел по мере движения.

  Вы также можете использовать фиксатор, чтобы сделать темные оттенки более насыщенными.

  Может быть, вам не нравится использовать фиксатор на протяжении всего процесса покраски — это нормально! У вас есть два варианта.Вы можете распылить фиксатор на обратную сторону бумаги, и, если все сделано правильно, он впитается в бумагу, захватывая легкий слой пастели по мере ее высыхания, а верхний слой пастели остается сухим. Профессиональные рамщики и мастера наносят прокладку между пастелью и матом, чтобы пастель не растиралась по мату и стеклу. Обесценивание произведений искусства.

  Если вы готовы использовать фиксатор (либо после, либо в середине рисования), он может быть мощным инструментом, помогающим «закрепить» пастель на месте, так что в итоге вы получите законченное произведение, которое, кажется, выдержит испытание временем, даже если его ждут немного тяжелые приключения в судоходстве или путешествии.

  Когда НЕ использовать фиксаторы:

  Использование чрезмерного количества фиксатора может мгновенно испортить пастельный кусок. При использовании чрезмерного количества фиксатора вскоре будет невозможно или сложно добавить больше пастели в ваши работы. Поверхность, скорее всего, будет гладкой и больше не будет удерживать мел. Если нанести на толстый слой пастель, она будет стекать и создавать беспорядок.

  Если вы часто используете пастели, вы, вероятно, создадите свой собственный вкус в отношении фиксаторов и можете в конечном итоге изменить свое мнение о некоторых фиксаторах по мере изменения процедуры.Тем не менее, одна важная вещь, которую следует учитывать, — это тот факт, что спрей-фиксатор следует постоянно использовать на открытом воздухе или в хорошо вентилируемом помещении с маской. Это токсичное химическое вещество с химическим запахом, поэтому его не следует вдыхать.

  Вам также необходимо убедиться, что вы ознакомились со ВСЕМИ инструкциями по безопасности на банке с фиксатором. В случае, если вы рисуете для демонстрации или просто рисуете вокруг других людей, вам следует убрать пастель подальше от других, чтобы распылить пастель.Пары могут вас не беспокоить, однако они представляют собой опасное вещество.

  Кроме того, после нанесения последнего слоя убедитесь, что вы очистили сопло, перевернув баллончик и распыляя его до тех пор, пока из сопла не будет выходить только воздух, и храните его в недоступном для детей и источников тепла.

  Лучше всего использовать фиксатор. Слегка прикоснитесь к ней на безопасном расстоянии от 12 до 16 дюймов от картины и убедитесь, что картина вертикальна. Не стерилизуйте картину, ложась, иначе на ней появятся пятна.Прежде чем прикасаться к картине, дайте рисунку высохнуть между слоями примерно за 2–3 минуты. Хорошее легкое прикосновение может повлиять на тональность произведения. Прежде чем «исправить» это, дайте закрепителю полностью высохнуть. Не забывайте следовать основам, и вам не придется так много работать!

  Если вы не хотите использовать фиксаторы или вам нравятся мягкие эффекты сухой пастели, вы можете поэкспериментировать с множеством текстурных и отшлифованных бумаг, которые хранятся в King’s Framing & Art Gallery, которые не требуют каких-либо фиксаторов, поскольку зубцы бумаги удерживают вашу мягкую пастель на месте.

  У нас также есть Spectra Fix, который можно использовать внутри помещений, он полностью экологически чистый и безопасный. Вы можете использовать его, чтобы заблокировать свою картину и / или исправить пастель. Бонус в том, что закрепитель не изменяет пастельный цвет на вашей картине. Рекомендуется нанести легкое покрытие и оставить на 2–3 минуты, прежде чем приступить к работе.

  В King’s Framing & Art Gallery у нас есть широкий выбор фиксаторов, пастельной бумаги и пастельных наборов. Использование флакона-спрея Spectra Fix Pastel Fixative не сделает ваши цвета тусклым и не причинит вреда окружающей среде.Традиционные фиксаторы Sennelier Aerosol Spray для мягкой пастели, масляной пастели и угля. Мы также предлагаем спрей Krylon Workable Fixatif Clear Aerosol Spray. Вы можете найти больше таких продуктов здесь.

  Не забудьте обратить внимание на бумагу Pastel Premier Sanded Papers, которая имеет двойную грунтовку и покрытие из оксида алюминия, что делает ее идеальной поверхностью для рисования пастелью, сухой или смешанной техникой. Пожалуйста, ознакомьтесь с ассортиментом пастельной бумаги для вашего удовольствия. У нас есть фантастические пастельные наборы, такие как Sennelier Extra Soft Pastel Sets и Stabilo Carbothello Pastel Coloured Pencil, а также Jack Richeson Pastel наборы и Holbein Pastel наборы или наборы Cana d’Ache Pastel для карандашей и мелков.Кроме того, если вы хотите начать свое новое путешествие в качестве художника пастели, вы можете овладеть необходимыми навыками и особыми техниками рисования пастелью с помощью руководства Pastel Step by Step, доступного на нашем веб-сайте и в магазине.

  Итак, не ждите, у вас есть все, что вам нужно. Найдите вдохновение и начните свое художественное путешествие!

  Как пользоваться масляной пастелью и что можно делать с этим недооцененным носителем

  Мне нравится все в масляной пастели: текстуры и цвета великолепны, они доступны по цене, портативны, не слишком грязны … Вы могли заметить, если поищете в Google, хотя, похоже, не многие профессиональные художники их используют, и поиск изображений поможет Верните в основном детские рисунки.Думаю, масляной пастелью можно сделать гораздо больше! Вот несколько идей, что можно сделать с этим недооцененным материалом и как использовать масляную пастель.

  Вам также может понравиться: Подготовка бумаги для масляной пастели, акварели и смешанной техники. Сравнение прозрачного гипса и гелевой среды

  Недавно я начал просматривать рисунки своей жизни и смотреть, смогу ли я переработать их в смешанной технике. Я пробовала нанести масляную пастель на некоторые из них.

  Я являюсь партнером Blick Art Materials и получаю небольшую компенсацию за продажи.Это никоим образом не влияет на стоимость заказа покупателя, но помогает мне сохранять содержание этого блога бесплатным.

  Наборы масляной пастели Holbein Academic Эти превосходные масляные пастели студенческого качества имеют гладкую, равномерную пигментацию, без твердых пятен или пузырей. Они легко обрабатываются, растушевываются и чистятся. Пастели Holbein Academic можно использовать практически на любой поверхности. Идеально подходит для быстрого создания набросков и использования студентами.

  Основная проблема масляной пастели — это сохранность произведений искусства:

  В Интернете есть немного противоречивой информации по этому поводу. Масляные пастели сделаны из инертных масел и воска и не должны повредить бумагу, как масляные палочки (масляные палочки обычно делают из льняного масла). Но если вы хотите убедиться, что ваши работы находятся в архиве, то безопаснее защитить бумагу, нанеся кистью слой левкаса или акрила.

  От компании Holbein:

  Я написал Гольбейну по электронной почте, чтобы спросить об архивных свойствах купола картин, выполненных масляной пастелью, и вот что они мне ответили:

  Масляная пастель Holbein Artist Oil производится с использованием пигмента, парафина и минерального масла. Содержание минеральных масел гарантирует пользователю, что масляная пастель Holbein Artist Oil никогда не высохнет полностью и останется абсолютно инертной. Гольбейн рекомендует, чтобы все законченные картины, выполненные их масляной пастелью Artist, были закреплены за стеклом, поскольку лакировка только снизит интенсивность и яркость используемых цветов.Хотя масляная пастель Holbein Artist Oil инертна, Holbein рекомендует художникам загрунтовать их основу, чтобы гарантировать долговечность линии масляной пастели Holbein Artist Oil Pastel.

  Итак, если вы хотите перестраховаться, нанесите на бумагу слой левкаса или медиума перед нанесением масляной пастели. Мне нравится более качественная среда, потому что она при высыхании становится прозрачной, и я все еще могу видеть рисунок жизни внизу. Тогда не наносите лак и не подставляйте картину в рамку под стекло.

  Нанесение кистью слоя медиума, который станет прозрачным, позволит вам все еще видеть свой рисунок, когда вы начнете работать с пастелью.

  Я являюсь партнером Blick Art Materials и получаю небольшую компенсацию за продажи. Это никоим образом не влияет на стоимость заказа покупателя, но помогает мне сохранять содержание этого блога бесплатным.

  Акриловая среда Liquitex Гелевые медиумы идеально подходят для увеличения насыщенности краски по телу, создания импасто, рельефа или скульптурных эффектов. — Гель средний, блеск

  Масляная пастель хорошо растекается по сухой среде.

  Масляные пастели никогда не высыхают полностью, поэтому они останутся немного мягкими, поэтому обрамление — лучший вариант.

  Мне нравится рисовать масляной пастелью из-за ее мягкости и кремовой текстуры, которые можно получить, особенно при смешивании цветов или наложении цветов.

  Как использовать масляную пастель: наслоение цветов

  Трудно получить очень белый белый цвет масляной пастелью, поскольку они имеют свойство пачкаться, но для меня это не обязательно проблема, так как мне все равно нравятся битые цвета.

  Вы можете накладывать цвета на слои для получения приятных эффектов, как в примере здесь, слой красновато-коричневого под слоем черного.

  Вы можете получить действительно красивый цветовой эффект, смешивая цвета наслоением. Обычно я начинаю с более темного цвета, а затем использую более светлый цвет для растушевки.

  Не всегда нужно использовать много цветов, эта роспись выполняется только тремя цветами.

  Какую среду можно использовать для масляной пастели?

  Если вы следуете правилу «жир вместо постного», вы можете без проблем смешивать разные среды.

  Я использовала акрил, акварель, карандаш, фломастеры… под масляной пастелью, но вы не можете сделать наоборот.

  Перед тем, как закрасить свои жизненные рисунки, я прохожу карандашные линии с черным тонким маркером. Так я смогу лучше видеть свои линии, когда начну использовать пастель.

  Я являюсь партнером Blick Art Materials и получаю небольшую компенсацию за продажи. Это никоим образом не влияет на стоимость заказа покупателя, но помогает мне сохранять содержание этого блога бесплатным.

  Ручка Sakura Pigma Micron Pen Ручки Pigma Micron не содержат кислоты и хранятся в архиве, что делает их идеальными для любого применения, требующего точности и постоянства. Чернила Pigma производятся на основе одного пигмента, обеспечивающего однородность цвета, и устойчивы к выцветанию от солнечного света или ультрафиолетового излучения. — Набор из 6 шт., Черный

  Невозможно рисовать акрилом поверх масляной пастели, потому что самый маслянистый материал всегда должен быть сверху, но вы можете рисовать масляной пастелью поверх акрила.

  Как смешивать масляную пастель

  Если вы хотите сгладить цвета, вы можете использовать мягкую ткань и попытаться смешать цвета механически. Вы также можете попробовать немного скипидара или детского масла.

  Вы можете смешивать цвета, накладывая их слоями, здесь зеленый и синий, но всегда получается немного «битый» цвет.

  Смешивание цветов для получения более гладкого эффекта с помощью ткани или ватной палочки и небольшого количества детского масла.

  А масляную пастель пробовали? Тебе понравилось это?

  У вас есть какие-нибудь советы по использованию масляной пастели, которыми вы хотели бы поделиться?

  Не стесняйтесь размещать ссылку на свои картины масляной пастелью!

  Это пастель — рисунок или картина?

  Недавно на странице Пастельного общества Америки (PSA) в Facebook разговор был инициирован кем-то, чья работа была отклонена с выставки, потому что, как пастель, организаторы считали ее рисунком, а выставка принимала только картины.Представляете, какой фурор начался с этой пастельной группы!

  Итак, картина, созданная пастелью, является рисунком или живописью?

  Гейл Сибли, «Вспоминая те дни», бумага, пастель, 15 x 10 в

  Давайте взглянем на некоторые определения из Оксфордского словаря английского языка (OED):

  «Нарисуйте» — создайте (рисунок), начерчивая линии и отметки, изобразите (вещь) с помощью этих средств.

  «Рисование» — 1 a искусство изображения линией. b Безцветное или одноцветное очертание. c Искусство изображения карандашами, ручками, мелками и т. Д., А не красками. 2 изображение, полученное таким образом

  «Пастель» — 1 мелок, состоящий из порошкообразных пигментов, связанных с раствором жевательной резинки. 2 произведение искусства пастелью

  «Краска» — н. 1a красящее вещество, особенно в жидкой форме для придания цвета поверхности . b это как высохшая пленка или покрытие.

  «Живопись» — 1 процесс или искусство использования краски. 2 нарисованное изображение

  Хмммм … довольно расплывчато, я бы сказал, но из-за этого я думаю, что мы определенно можем поместить пастель в категорию живописи, проводимую OED. Наиболее важная часть содержится в определении «Краска» (выделено курсивом), которое предполагает, что любой краситель , придающий цвет поверхности, может быть распознан как краска. Учтите, что пастель — это одна из самых чистых форм пигмента (то есть красящего вещества)!

  Вы бы сочли это рисунком или картиной?

  Паула Рего, «Ласточки отравленного яблока», 1995, пастель на бумаге на алюминии, 70 x 59 дюймов, Галерея Саатчи

  Я бы сказал, что пастелей Паулы Рего — , всегда картин!

  Что насчет этого?

  Жан-Батист Перронно, «Оливье Журну», 1756 г., бумага, пастель на холсте, 22 7/8 x 18 1/2 дюйма, Музей Метрополитен (Чтобы увидеть крупный план этой картины, нажмите здесь)

  Рисуя пастелью, вы можете получить тот же эффект наслоения, который вы можете увидеть на картинах маслом.Как сказал Адриан Франкель Джулиани в беседе PSA: «Вы можете создать цвет так же, как и с маслом». Пастеллисты думают о ценностях, цветах, краях, композиции, текстуре так же, как любой художник. Единственное отличие состоит в том, что одна среда наносится влажной, а другая сухой (обычно).

  Я считаю рисунки способом понять, на что вы смотрите, исследовать идеи, запечатлеть мимолетные жесты и моменты. Это может быть быстрый и прямой метод записи мыслей, ощущений и внутренних видений.Это способ найти суть вещи. Я также считаю, что рисунки обычно меньше картин, обычно на бумаге.

  Кейси Кан считает, что «рисование связано с решением проблем и часто подчеркивает линию». Дагги Уоллес предположила, что рисунки, как правило, «схематичны, [с] большим количеством линий, сквозь которые просвечивает много бумаги». Эллен Игл добавила, что считает «пастельные работы, в которых большая часть бумаги остается нетронутой, — это рисунки». Когда вся поверхность покрыта пастелью, я считаю работу живописью.”

  Изучая этот пост, я наткнулся на определение рисунка, который мне очень понравился (к сожалению, я потерял источник): «Небольшое количество материала попадает на двухмерную поверхность, оставляя видимый след».

  Как заметил Билл Криви в обсуждении социальной рекламы (и я с ним согласен), «рисовать тоже можно краской».

  Взгляните на это масло — это больше рисунок или картина? Думаю рисунок:

  Анри де Тулуз-Лотрек, «Две полуобнаженные женщины сзади на улице Мулен Бордель», 1894 г., картон, масло, 21 1/4 x 15 1/4 дюйма, Музей Тулуз-Лотрека, Альби

  А как насчет чудесной работы Сая Твомбли — рисования или живописи?

  Сай Туомбли, «Первая часть возвращения из Парнаса», 1961, масляная краска, графитный карандаш, восковой мелок, цветной карандаш, холст, 94 3/4 x 118 3/8 дюйма, Институт искусств Чикаго

  А что с Вольфом Каном? Посмотрите на эту картину, написанную маслом, она настолько полна отметок и линий, что заставляет меня думать о рисунке:

  Вольф Кан, «Откровенный», 2012, холст, масло, 26 х 26 дюймов, Собрание художника

  Сравните это с этой пастелью, которая мне определенно кажется картиной:

  Вольф Кан, «Большой красный амбар с тенью», 2007 г., бумага, пастель, 30 x 30 дюймов, Коллекция художника

  Одно о сухих средах: их обычно нужно защищать каким-нибудь остеклением, в первую очередь стеклом.Это, конечно же, включает пастель.

  Интересно, как я хочу, чтобы мои пастельные работы назывались картинами. Я думаю, это потому, что рисунки традиционно считались менее важными, чем картины (особенно маслом). И, черт возьми, я хочу, чтобы мою работу считали важной! Может быть, поэтому этот вопрос так важен для большинства пастелистов.

  Иногда бывает сложно с первого взгляда отличить масло от пастели. Достаточно взглянуть на работы Альберта Хэнделла и Ричарда МакКинли (и Вольфа Кана выше).

  Альберт Ханделл, «Мгновение зимы», пастель, размер неизвестен

  Альберт Ханделл, «Зеленый амбар», масло, 30 x 40 дюймов

  Работа Ричарда МакКинли также является отличным примером:

  Ричард МакКинли, «Вид на холмы», пастель, 9 x 12 дюймов, частная коллекция

  Ричард МакКинли, «Сумерки», масло, 12 x 16 дюймов

  Мне бы понравилось , чтобы узнать ваше мнение. Как вы относитесь к этим дебатам? Пожалуйста, дайте мне знать, добавив комментарий ниже.

  Излишне говорить, что я считаю свои пастельные работы картинами!
  До следующего раза,

  ~ Гейл

  PS.

  Leave a comment

  07.02.1971
  by : alexxlab Разное

  Александра калачева: Интервью с организатором: Александра Калачёва

  Интервью с организатором: Александра Калачёва

  Пообщались с Александрой Калачёвой — директором агентства событийного маркетинга People need people, продюсером городских фестивалей.

  Александра, добрый день. Как вы попали в ивент-индустрию?

  Добрый день. Изначально прошла путь от менеджера BTL-отдела рекламного агентства до руководства собственной компанией. В 2012 году, будучи руководителем некоммерческого проекта «Ты человек», встретила Ольгу Дорогину, свою будущую коллегу и партнера. Вместе с ней мы организовали агентство событийного маркетинга People need people. Делали фестивали и коммерческие, и некоммерческие. Собственно, с моей стороны была экспертиза по работе с клиентами и организация мероприятий. Ольга была генератором и креативным двигателем проекта и агентства.

  Какие самые крупные проекты вели? Что в работе сейчас?

  Нашим флагманским проектом с 2015 по 2018 год была городская инсталляция «Аллея парящих зонтиков» в Санкт-Петербурге. Также параллельно мы делали фестивали воздушных змеев в 12 регионах страны. Проводили крупнейший в Петербурге фестиваль ростовых кукол семейного формата. Делали конференции, различные обучающие курсы. Сейчас в работе фестиваль воздушных змеев, который проводится 9-й год. Также в работе мероприятия от входящих заказчиков. Это фестиваль блогерской культуры «НеФорум Блогеров», мы выступаем как официальный подрядчик по застройке площадки.

  Обычно вы вдохновляетесь уже прошедшими мероприятиями или ищете что-то новое?

  В рамках наших ежегодных историй в любом случае мы хотим расти как-то. Смотрим в разные страны, кто и что делает. Обновляем парк оборудования, доносим какие-то новые актуальные месседжи, например, экологичность. Избавляемся полностью от печатной рекламной продукции (афиш, листовок) в рамках фестивалей. Вдохновляемся актуальными трендами, вдохновляемся эстетикой. Конечно, всегда ищем что-то новое в любом путешествии. Я, например, всегда стараюсь ходить на массовые мероприятия. Черпаю что-то неожиданное даже в смежной сфере, например, балете или опере.

  Что нужно, чтобы организовать и продвинуть крупное развлекательное мероприятие? За какое время нужно начинать подготовку?

  Чтобы сделать любое крупное мероприятие, конечно, нужно заранее понимать несколько моментов. Это площадка, локация, дата примерная, команда, которая будет делать это вместе с тобой. Один точно в поле не воин, особенно в борьбе за проведение крупного мероприятия. Нужно получить необходимые согласования, найти бюджет, заняться пиар-продвижением заранее. Желательно за полтора месяца, если это бесплатное мероприятие, и за полгода, если оно предполагает продажу билетов. Наполнять контентную часть мероприятия. Программа зависит от формата: если это конференция — искать спикеров, если это развлекательное событие — площадки. Площадки — это развлекательный контент, который будет в рамках мероприятия: разные мастер-классы, программа сцены и прочее. Делать это нужно минимум за 3 месяца.

  Как повлияла пандемия на вашу работу? Как изменились ваши рабочие процессы?

  Пандемия действительно повлияла на работу. С начала года посыпались проекты. У нас было подписано в январе несколько крупных клиентов на спонсорство фестивалей летних, которые мы должны были делать, начиная с июня, в Казани, Питере и других городах. Клиенты, к сожалению, перераспределили свои бюджеты. Плюс было несколько входящих запросов на проекты, в том числе, корпоративного формата — большие семейные фестивали. Были проекты в разных регионах, инициированные правительством, либо частными компаниями. Всё сейчас перенеслось или отменилось.

  Мероприятия постепенно возвращаются в оффлайн. Чувствуете ли вы какие-то изменения со стороны участников и организаторов?

  Да, есть, безусловно, изменения в регламенте согласования. Сейчас появился новый орган — это Роспотребнадзор, которого раньше не было в списке согласовательных органов для проведения мероприятий на улице. Также появились рекомендации о соблюдении социальной дистанции, применении средств индивидуальной защиты. Мы предусматриваем в рамках оффлайн-мероприятий, которые одни из единственных в Санкт-Петербурге проводятся после пандемии на открытой площадке с бесплатным входом (уже прошли «Ленинградские мосты» и скоро будет фестиваль «Летать легко»), наличие предупреждающих табличек, масок и перчаток. Везде стоят санитайзеры. Мы сокращаем количество интерактивных площадок, на которых подразумевалось активное взаимодействие участников между собой, поскольку там социальную дистанцию никак не соблюсти. И мы отказались от программы сцены. По сути мы остаемся в формате фестиваля, но больше демонстрируем воздушную часть как некое спортивное событие, как когда вы приходите на гонки и сидите в качестве зрителя. Не будет танцев и мастер-классов, только демонстрация шоу.

  Привлекаете ли вы волонтеров?

  Мы всегда привлекаем волонтеров, у нас есть для них разные функции. Кто-то занимается навигацией, кто-то занимается мастер-классами или администрирует площадки. Мы всегда обеспечиваем для волонтеров горячую еду, воду, а также либо фирменный мерч фестиваля, либо набор каких-то подарков.

  Насколько важна работа с партнёрами? Что делаете в рамках этого направления?

  Работу с партнёрами нужно начинать минимум за полгода. Мы постоянно стараемся обновлять базы, дружить с пиарщиками и маркетологами компаний, узнавать их маркетинговые стратегии. Стараемся подбирать индивидуальные предложения под партнеров. Например, если у нас есть понимание, что Билайн сейчас пересматривает свою стратегию в рамках семейного формата, то мы стараемся изучить досконально сайт и соцсети компании, чтобы понять, с каким месседжем они выходят к своей целевой аудитории. Стараемся в рамках нашего коммерческого предложения предложить индивидуальный формат интеграции, который будет партнёру понятным и интересным.

  Что больше всего цените в своей работе?

  Больше всего я ценю тусовку. Это люди в ивент-индустрии, которые действительно порядочные, интересные, творческие, открытые. Много с кем мы делали разные коллаборации, проекты. Второй момент — я ценю возможность воплощать свои идеи и делать это без заказчика, при этом растить свои проекты, вкладывать в них, как в своих детей, душу и время. Также интересно, что во время проведения фестивалей встречаются разные истории, которые иногда получают продолжение. Например, волонтеры встречаются и женятся. Историй много, можно целую книгу написать.

  Опишите свой стандартный рабочий день.

  У меня нет как такового стандартного рабочего дня, поскольку все зависит от момента. Как правило, я выработала себе такой график: я полгода 24/7 активно работаю, а потом полгода 24/7 активно отдыхаю. Рабочие полгода — это с марта по сентябрь, активный сезон. К сожалению, в этом году он не состоялся. После моего прекрасного отдыха на Бали я вернулась с возможностью проведения кучи проектов, но все посыпалось. Хороший момент — что-то осталось. Какие-то проекты мы «переобули» в онлайн, и успешно с этим справились. Теперь у нас есть новые крутые кейсы. Итого — сейчас нет такого понятия как стандартный рабочий день. Вся ситуация очень нестандартная.

  Три секрета продуктивности Александры Калачёвой.

  Секрет продуктивности… Тут не три, наверное, он один. Секрет в том, чтобы сохранять энергию. Энергия для меня — это некий баланс между рабочим, личным, творческим, духовным. Только из состояния наполненности можно отдавать, творить и созидать, поэтому я уже давно не работаю наизнос, не успевая спать и есть. Я стараюсь, чтобы все сферы в жизни были в балансе. И только из этого состояния плюс при наличии команды и горящих глаз твоих партнеров можно что-то делать действительно великое, успешное и красивое.

  Одно пожелание ивентщикам и всей индустрии.

  Одно пожелание всей нашей индустрии большими буквами капс локом: ДЕРЖИМСЯ!

  Комментарии (0)

  Александра Калачева, Казань, Россия, ВКонтакте, id1588321

  Справочник писателя
  Сайт «Справочник писателя» — это один из старейших и наиболее популярных образовательных ресурсов для авторов, пишущих на русском языке. Он содержит более 300 статей, посвященных следующим вопросам: «Как написать книгу?», «Как издать книгу в издательстве и получить гонорар?», «Как самостоятельно опубликовать книгу?», «Как раскрутить книгу или писательский бренд?», «Как написать сценарий?» и прочая, прочая… Здесь можно найти лекции по писательскому мастерству, ответы на самые сложные вопросы и регулярно обновляемый блог. ПОДПИСЫВАЙТЕСЬ!

  Тамара, какого хрена?
  Всем привет. Меня зовут Тамара, многие меня знают как Одонату. Сейчас я попытаюсь объяснить, куда вы попали. В апреле 2015 года я обнаружила, что личные страницы ВКонтакте имеют ограничение по количеству символов на один пост, а я не вмещаю все, что я хочу сказать миру, в эти несколько тысяч дозволенных символов. И я завела эту группу. Получилось что-то среднее между личным дневником и трибуной для вещания городу и миру. Вполне возможно, что вы уже встречали меня в сети, просто не знали об этом. Пишу я ебко и задорно, поэтому частенько куски меня оседают в разных краях интернета. Например, радостно расползся текст о Хокинге (https://vk.cc/7QbzMM), текст про отцов и детей (https://vk.cc/6d9XDe), восторженный текст про айтишечку периода первичного накопления профессионального капитала (https://vk.cc/7Tpj7H). Было еще много чего веселого: например, про лунного кролика (https://vk.cc/7TpPxL), солнечного разъебая (https://vk.cc/7TpjAP) и курсы игры на волшебной флейте (https://vk.cc/4P6qKG). Иногда я езжу в Москву и делаю там что-то между стендап-шоу и литературными вечерами. Там весело. Иногда я никуда не езжу и делаю то же самое дома в Питере. Все встречи – бывшие и будущие – можно увидеть в боковом меню. Еще можно подписаться на соответствующую рассылку. У меня есть свой мерч, и по мотивам некоторых моих текстов можно купить наклеек, значков и кружечек. Для самых ярых фанатов и целые футболки есть. Все это можно найти в разделе товаров. Все тексты в группе – мои. Все мысли в текстах – мои. Все шишки и грабли – мои. Распространяются по GNU GPL на ваш страх и риск. В текстах много мата, правды и батхерта. Я не люблю сглаживать углы и быть удобоваримой. Если вас это не пугает – я буду рада вас видеть в подписчиках. Если вас что-то не устраивает, ну что ж, «добро пожаловать отсюда» – интернет большой, всем хватит места. Зеркала: facebook.com/0d0nata/ https://t.me/od_tkh

  Саморазвитие и Мотивация
  Познавательный и развлекательный портал. Век живи — век саморазвивайся Саморазвитие это: образование и наука, спорт и технологии, искусство, бизнес идеи, культура и юмор — Вам доступно всё! Просто верьте в себя!

  Квартирный Вопрос
  

  Научно-популярная психология
  Психология, помогающая гармонично жить

  КИНО И МУЗЫКА | Саундтреки к фильмам
  Погрузись в атмосферу любимых фильмов, слушай музыку с нами!

  Science|Наука
  Первый познавательный паблик ВКонтакте. У нас вы можете прочитать как научные новости (обычно в закрепе самые актуальные), так и общественные, потому что мы рассматриваем науку в более широком смысле, включая туда в том числе социологию, общество, психологию и т.д. Просим не исходить из названия сообщества и думать, что у нас исключительно новости химии и астрофизики. Спасибо за понимание.

  Читающие
  Слова – это лишь тени того бесчисленного множества мыслей, что пребывают у меня в голове.

  Литературный оргазм
  Книги, литература, чтение. Каждый день 24 поста, присоединяйтесь!

  Лучшие стихи ВП | Литература
  Популяризируем русскую литературу и поэзию каждый день. У нас вы найдете: Стихотворения классиков и современных авторов, цитаты из книг и произведений, литературный юмор! Мы так же есть в других социальных сетях: — Instagram instagram.com/1stixi/ — Facebook facebook.com/1stixi/ — Telegram t.me/mypoetry — OK ok.ru/stihi1

  Современный театр
  

  Казань. Куда пойти завтра? | Казань | Афиша
  Узнай Куда пойти в Казани завтра! Казань в ВКонтакте.

  Невероятные факты
  Все факты о повседневных вещах, к которым мы настолько привыкли, что даже не замечаем, насколько они интересны.

  The Nerd
  У нас вы найдете много интересного уникального контента. Мы публикуем как познавательные так и развлекательные посты. Будь уверен, с нам не скучно!

  Interior and Decor — Дизайн интерьера. Декор
  Лучшие идеи декора и дизайна интерьера. Уют в доме. Читайте нас каждый день! Нами вдохновляется уже более 1.600.000 человек.

  Фотосессии Казань | TFP Фотографы и Модели ТФП
  База фотографов, моделей и визажистов Казани и Татарстана. ✅ Если ты ФОТОГРАФ 📷 /МОДЕЛЬ 💃 /ВИЗАЖИСТ 💄 предложи новость в группу Фотосессии Казань. ⚠ Предложения TFP (ТФП), по бартеру и прочие некоммерческие объявления публикуем БЕСПЛАТНО. ⚠ Коммерческие и рекламные предложения, конкурсы, кастинги, мероприятия, а также услуги проката, аренды и т.п. публикуются за вклад в развитие группы. Съёмка продукции, коллекции одежды, а также репортажная съёмка считаются коммерческими. ⚠ Записи публикуются только от участников группы. ⚠ Визажисты и стилисты, работающие бесплатно или за расходники до 300 р., не проводящие или не организовывающие профессиональную фотосессию публикуются на особых условиях.

  Типичный творческий
  Рубрики: #ДоброеУтроТворческие@typical_creative #ФильмНаНочьТТ@typical_creative #МузыкаНаНочьТТ@typical_creative #МузыкаТТ@typical_creative #АудиоТТ@typical_creative #ОбучениеТТ@typical_creative #АльбомыТТ@typical_creative #КнигиТТ@typical_creative #СкетчТТ@typical_creative #АкварельТТ@typical_creative #АнатомияТТ@typical_creative #ХудожникТТ@typical_creative #СкульптураТТ@typical_creative #ФотоТТ@typical_creative #ГрафикаТТ@typical_creative #АрхитектураТТ@typical_creative #КороткометражкаТТ@typical_creative #НочнойЧатТТ@typical_creative #МузыкаДляТворчестваТТ@typical_creative #ФлешМобТТ@typical_creative #VideoTT@typical_creative #ОпросТТ@typical_creative #СтилиТТ@typical_creative #ПоэзияТТ@typical_creative #ДизайнерТТ@typical_creative #БлаготворительностьТТ@typical_creative #ХендМейдТТ@typical_creative #СтритАртТТ@typical_creative #СловоДняТТ@typical_creative #LiveTT@typical_creative #ТворчествоЧитателейТТ@typical_creative #ВопросТТ@typical_creative ___________________________________

  Культура & Искусство
  Искусство завершает то, что не в состоянии завершить природа.

  Думай и Богатей
  Великие мысли — Великих Людей! Цитаты — Афоризмы, полезные советы))) Лучшие фильмы…

  Интересная Планета
  

  Адвокат Александра Калачева, Железноводск, Россия, отзывы, контакты: телефон, адрес

  Подробная информация об адвокате/юристе Александра Калачева — сфера деятельности, опыт работы, контактные данные, страницы в соцсетях.

  Страна проживания: Россия
  Город: Железноводск
  Место работы: Адвокатская палата Ставропольского края
  Пятигорск 2010
  адвокат
  Родом из города:
  Дата рождения: 9 июня 1987
  Высшее образование:
  Вуз: РЭУ им. Г. В. Плеханова (ПФ) , 2010
  Факультет: Юридический факультет
  Кафедра: Гражданского права
  Телефон: +79286350902
  Текущая деятельность: Адвокатская палата Ставропольского края
  

  Адрес страницы: https://vk.com/id450262832
  

  Другие адвокаты города Железноводск

  Страна проживания: Россия
  Город: Железноводск
  Место работы: Железноводск 2009 — 2016
  Юрист
  Родом из города: Волгоград
  Дата рождения: 11 ноября
  Высшее образование:
  Вуз: ЖФ МГГУ им. М. А. Шолохова , 2015 , Заочное отделение , Выпускница (бакалавр)
  Факультет: Юридический факультет
  Кафедра: Государственное и муниципальное управление
  Телефон:
  Текущая деятельность: ЖФ МГГУ им. М. А. Шолохова
  

  Адрес страницы: https://vk.com/id529500533
  

  Страна проживания: Россия
  Город: Железноводск
  Место работы:
  юрист
  Дата рождения: 11 ноября
  Текущая деятельность: Россети Северный Кавказ
  

  Адрес страницы: https://vk.com/id24810426
  

  О нас

  Всем привет❤Давайте знакомиться с кем ещё не знакомы 🤗 я Александра Калачева 👸🏼 и я #грумер, а точнее владелец груминг-салона @groom_room_ufa в городе Уфа 🐕🐩🐈 🧡 Это-то, чем я живу на протяжение нескольких лет, чем я дышу ежедневно! Я этим 🔥горю! И на данный момент мое дело для меня как ребенок☺ Я создала и развиваю его с нуля! Все методом проб и ошибок! Это мой путь и я добиваюсь своей цели каждый день! 🧡 На данном этапе у меня уже есть #суперкоманда девочек мастеров! Мой путь был долог и тернист, хотя «диванным экспертам» сейчас станет смешно, подумаешь снял помещение поставил стол вот и весь салон🐾 но эта кажущаяся лёгкость на первый взгляд таит в себе ооооочень много подводных камней 🧡 Заниматься необходимо не только стрижкой «собачек и кошечек», а также обучением, организационными вопросами, вопросами аренды, делегированием задач,  управлением и развитием своей команды. 🧡 Как же много надо ещё прочесть полезной литературы и пройти обучающих курсов по развитию бизнеса и личного бренда.

   

  Привет всем, кто уже меня знает, а кто не знает — давайте знакомиться!🤗
  Я Эльвира, топ-мастер салона @groom_room_ufa. Почему топ и что вообще это означает?
  🧡
  Начну из далека, но кратко👌Собаки у меня были всю мою сознательную жизнь, а ножницы взяла я в руки лет в 11-12, обычные портняжные✂Сначала у меня был немецкий, подобранный на улице, шпиц, с которого все началось. Затем стригла соседских шпицов. Потом появился пудель 🐩 Повела его на стрижку к породнику, посмотрела как это делается и понеслось🙈
  Дальше уже стригла сама, собирала журналы, вырезки из газет со схемами стрижки📰 Теперь я счастливая обладательница двух северных ездовых собак — самодская СОБАКА(не ЛАЙКА, как многие ошибочно считают) Мон Руа Легенда Севера, в миру просто Леська, и аляскинский маламут Ледяная Легенда Айрон М’Лут, или просто Ронька.
  🧡
  В 2016г мне посчастливилось побывать на двухдневном семинаре по СЕС уважаемой Евграфовой Татьяны Владимировны-президента НКП СЕС, заводчицы самого первого в России питомника самоедов «Белый Волк», человек с «энциклопедией знаний о собаках в голове» (цитирую ее). 🧡
  У меня появилось желание дальше развиваться в этой теме и я решила пройти обучение в одной из лучших школ России — в Академии Груминга «Боншери» @bonshery_groom (2017 г.) Получила диплом Государственного образца, который дает мне право считать себя профессиональным грумером. Сразу после обучения я познакомилась с Александрой Калачевой @groom_room_ufa и пришла работать в ее салон. И мы уже командой поехали обучаться в академию груминга «Милорд» прошли обучение по всем основным породам. Получили золотые дипломы международного образца . Впереди ещё много всего, что я хотела бы изучить. В нашей профессии можно обучаться бесконечно. А самая главная награда в моей работе — это встреча вас и ваших питомцев после стрижки, восторг, светящие глаза и почти реактивное виляние хвостиков ваших любимцев!

   

  А вы и не знали… 🧡 Что для того, чтобы стать грумером, нужно ✔окончить школу с золотой медалью ➡ ✔ получить диплом УГАТУ ➡ ✔отработать в 3-х банках ➡ ✔ выйти замуж ➡ ✔ родить ребенка ➡ ✔получить на др щенка ➡ ✔найти в городе салон для стрижки собак ➡ ✔подружиться с Сашей @groom_room_ufa➡ ✔водить с ней ребенка в одну группу дет. сада ➡ ✔да так, что вас и ваших детей путают все воспитатели 🧡 А потом ⛔БАЦ⛔ — и ты ГРУМЕР🙈 🧡 Не повторяйте моих ошибок — идите сразу в @groom_room_ufa 🧡 Жду вас на процедуры😉 P. S.: мастер Евгения

   

  Здравствуйте, давайте знакомится!🙌
  🧡
  Меня зовут Алина, я мастер салона @groom_room_ufa ,так же я ветеринарный врач. А вторая моя специальность это грумер!✂
  Вот здесь хочу рассказать поподробнее. Со своей основной работы я ушла в декрет и как-то сидя дома с ребенком решила ещё раз почитать информацию про грумеров и где можно выучится на эту специальность. В другой город ехать я не могла так как маленький ребенок и искала обучение в Уфе. И вот значит набираю в поисковике обучение и самое первое что вышло это салон Groom Room, не долго думая звоню и узнаю информацию. Ответила мне веселая девушка и все подробно объяснила как и что. После не долгих раздумий я записалась на курсы. Пришла на обучение в салон, а там меня встречает молодая девушка Александра Калачева. Обучение прошло просто на ура😁 Объясняет и показывает все до мелочей, преподаватель из нее просто супер. И вот прошли курсы, получила я сертификаты по собакам и по кошкам, стала ходить к ней на стажировку и вот так, как то потихоньку стала стричь и прижилась у нее в салоне.
  🧡
  С Сашей мы очень сдружились(с ней просто не возможно не дружить)☺С ней мы ездили в Магнитогорск, к чемпиону России Остапенко Ольге на #йоркоманию. Также я прошла обучающие мастер-классы ТРИММИНГ «ПО ПОЛОЧКАМ» — от Левиной Е., МК у Смирновой И. (по Йоркам), была на МК по «стрижке пуделя» у Казимовой Д. Дополнительно прошла курсы в Москве по Ультразвуковой чистке зубов для животных. Еще научилась работать с агрессивными кошечками, ко мне приезжают со всей Башкирии на стрижку. Вот так я и стала грумером. Про эту специальность я думала очень давно, только как кто не получалось выучится, то одно то другое🤷‍♀
  🧡
  Хочу сказать, что я ни капельки не пожалела о своем решении. Это каждый раз море эмоций и знаний. И я очень благодарна Саше за данные знания мне, за веру в мои способности, за все! Спасибо!🙌

  Санкт-Петербург

  Выберите регион

  Алтайский край

  Амурская область

  Архангельская область

  Астраханская область

  Белгородская область

  Брянская область

  Владимирская область

  Волгоградская область

  Вологодская область

  Воронежская область

  Еврейская автономная область

  Забайкальский край

  Ивановская область

  Иркутская область

  Кабардино-Балкария

  Калининградская область

  Калужская область

  Камчатский край

  Карачаево-Черкесская Республика

  Кемеровская область

  Кировская область

  Костромская область

  Краснодарский край

  Красноярский край

  Курганская область

  Курская область

  Ленинградская область

  Липецкая область

  Магаданская область

  Московская область

  Мурманская область

  Нижегородская область

  Новгородская область

  Новосибирская область

  Омская область

  Оренбургская область

  Орловская область

  Пензенская область

  Пермский край

  Приморский край

  Псковская область

  Республика Алтай

  Республика Ингушетия

  Республика Карелия

  Республика Коми

  Республика Крым

  Республика Саха (Якутия)

  Республика Тыва

  Ростовская область

  Рязанская область

  Самарская область

  Санкт-Петербург

  Саратовская область

  Сахалинская область

  Свердловская область

  Северная Осетия — Алания

  Смоленская область

  Ставропольский край

  Тамбовская область

  Тверская область

  Томская область

  Тульская область

  Тюменская область

  Ульяновская область

  Хабаровский край

  Ханты-Мансийский автономный округ

  Челябинская область

  Чукотский Автономный Округ

  Ямало-Ненецкий автономный округ

  Ярославская область

  Александра Калачёва, 32 года, Москва, Россия

  Личная информация

  Деятельность

  скрыта или не указана

  Можно редактировать: да

  Обязательно к заполнению: нет

  Можно скрыть настройками приватности: да

  ---

  Интересы

  скрыты или не указаны

  Можно редактировать: да

  Обязательно к заполнению: нет

  Можно скрыть настройками приватности: да

  ---

  Любимая музыка

  скрыта или не указана

  Можно редактировать: да

  Обязательно к заполнению: нет

  Можно скрыть настройками приватности: да

  ---

  Любимые фильмы

  скрыты или не указаны

  Можно редактировать: да

  Обязательно к заполнению: нет

  Можно скрыть настройками приватности: да

  ---

  Любимые телешоу

  скрыты или не указаны

  Можно редактировать: да

  Обязательно к заполнению: нет

  Можно скрыть настройками приватности: да

  ---

  Любимые книги

  скрыты или не указаны

  Можно редактировать: да

  Обязательно к заполнению: нет

  Можно скрыть настройками приватности: да

  ---

  Любимые игры

  скрыты или не указаны

  Можно редактировать: да

  Обязательно к заполнению: нет

  Можно скрыть настройками приватности: да

  ---

  Любимые цитаты

  скрыты или не указаны

  Можно редактировать: да

  Обязательно к заполнению: нет

  Можно скрыть настройками приватности: да

  ---

  О себе

  скрыто или не указано

  Можно редактировать: да

  Обязательно к заполнению: нет

  Можно скрыть настройками приватности: да

  ---

  Калачева — Центр генеалогических исследований

  Калачева Агафья Кирилловна (1919.02.28,Пашково,Саянский р-н,Красноярский Край—,1976) жительница: Свердл.обл. г.Полевской Ленина 17 кв.16 паспорт выдан 1976.01.08 Калачева Аграфена Петровна (1915—,2002) на 2002 жительница: Алтайск.край Пуштулим, Ельцовский Калачева Александра Васильевна (1918.04.20—,2000) на 2000 жительница: Челябинск.обл. р-н.Еткульский, д.Потапово,Пер.Лошковый,1 Калачева Александра Ивановна (1912—,2001) на 2001 жительница: г.Новосибирск, Кировский р-н, Вертковская 37 кв.33 Калачева Александра Ивановна (1915.06.08,Харьковск.обл.,Барвинковск.р-н,с.Надеждовка—,1998) на 1998.03.05 жительница: Украина Донецк.обл.,г.Константиновка Калачева Александра Романовна (1913.04.15,Харьковск.обл.,Близнюковск.р-н,с.Павловка—,1997) на 1997.04.18 жительница: Украина Донецк.обл.,г.Краматорск Калачева Александра Федоровна (1910.03.09—,2002) на 2002 жительница: Московск.обл. Электросталь р-н, Спортивная 43а-3 Калачева Александра Феодотовна (1914.04.03,Киев—,1997) на 1997.01.19 жительница: Крым,Нижнегорск.р-н,с.Кисточковка Калачева Анастасия Ивановна (1914—,2003) жительница: Рязанск.обл., Кас.р-н с.Дмитриево Калачева Анастасия Ивановна (1914—,2003) на 2003 жительница: г.Калуга Калачева Анастасия Лукьяновна (1912—,2002) на 2002 жительница: Алтайск.край с.Колывань, Курьинский р-н Калачева Анна Ивановна (1909.01.01,Кировоградск.обл.,Бобринецк.р-н,с.Водяно-Михайловка—,1998) на 1998.03.16 жительница: Украина Днепропетровск.обл. Калачева Анна Ивановна (1916—,2001) на 2001 жительница: г.Новосибирск, Октябрьский р-н, Угловая 2 кв.3 Калачева Анна Яковлевна (1916.02.01—,2000) на 2000 жительница: г.Челябинск ул.Шаумяна,30 Калачева Антонида Ивановна (1919.02.01—,2000) на 2000 жительница: Челябинск.обл. р-н.Сосновский, с.Кременкуль ул.Ленина,5,13 Калачева Антонина Федоровна (1910.02.27—,2000) на 2000 жительница: Челябинск.обл. р-н.Каслинский, д.Черкаскуль Калачева Валентина Гавриловна (1910.12.21—,2002) жительница: г.Санкт-Петербург, паспорт от 1977.10.31 Калачева Вера Васильевна (1916—,2002) на 2002 жительница: г.Омск Калачева Вера Васильевна (1916.08.26,Челябинская обл.Кыштым—,2004) на 2004 житель: г.Омск, паспорт выд. ОВД Октябрьского Райисполкома г.Омска 1979.10.24 Калачева Вера Дмитриевна (1911.09.23,Харьковск.обл.,Барвинковск.р-н,с.Надеждовка—,1998) на 1998.06.30 жительница: Украина Донецк.обл.,г.Константиновка Калачева Вера Семеновна (1916—,2002) на 2002 жительница: Алтайск.край г.Барнаул Ленинский р-н ул.Садовая /К Заимка/ д.63 Калачева Вера Семеновна (1916—,2002) на 2002 жительница: Алтайск.край г.Барнаул, Садовая /К Заимка/ д.63 Калачева Галина Михайловна (1916—,2001) на 2001 жительница: г.Новосибирск, Октябрьский р-н, Псковская 5 кв.2 Калачева Евгения (—1935,†Вильно,Евросиньевск.кл-ще) ученица, умерла в 1935 году, похоронена на Евфросиньевском кладбище, памятник — рамка Калачева Евгения Романовна (1911.06.07,Киевск.обл.,г.Белая-Церковь—,1998) на 1998.02.11 жительница: Украина Киевск.обл.,г.Белая-Церковь Калачева Евгения Романовна (1911.12.26,Киев—,1998) на 1998.09.02 жительница: Украина Киевск.обл.,г.Белая-Церковь Калачева Евдокия Васильевна (1911.02.27,Полтавск.обл.,Лохвицк.р-н,с.Харьковцы—,2000) на 2000.02.24 жительница: Украина Днепропетровск.обл.,г.Новомосковск Калачева Евдокия Максимовна (1916.03.07,Харьковск.обл.,Барвинковск.р-н,с.Великая Комишуваха—,1996) на 1996.12.03 жительница: Украина Донецк.обл.,г.Краматорск Калачева Екатерина Богдановна (1908.11.11—,1998) жительница: г.Москва Зеленый просп. д.62 к. 2 кв. 81 Калачева Екатерина Васильевна (1910.11.20—,2001) жительница: Нижегородская обл.,Сосновский р-н, Красное (регистр. на 2001.10.10) Калачева Екатерина Михайловна (1913—,2002) на 2002 жительница: Алтайск.край г.Бийск, Мартьянова Переулок д.63/3 кв.87 Калачева Екатерина Тимофеевна (1905.11.24—,2002) на 2002 жительница: Московск.обл. Шаховский р-н, ул.Комсомольская, Д.1, Кв.37 Калачева Елена Владимировна (1910.01.01—,2002) на 2002 жительница: Московск.обл. Ореховозуевский р-н, Др. Жная 1-11 Калачева Елизавета Петровна (1855.11.24—1940.04.15,†Париж,Сен-Женевьев-де-Буа) Калачева Зинаида Иосифовна (ур.де Колиньи/de Coligny) (С.-Петербург 1889.12.29-Рим 1959.04.06 вместе с мужем Б. А. Калачевым. [Тестаччо. М.,2000] Калачева Зинаида Петровна (1915.09.10—,2003) жительница: г.Пермь ул.Аркадия Гайдара д.9а кв.54 Калачева Зоя Николаевна (1917.11.14,Екатеринбург—,1998) жительница: Екатеринбург ул.Токарей 54 кор.1 кв.13 паспорт выдан 1998.04.20 Калачева Ирина Сергеевна (1901—,2002) на 2002 жительница: Московск.обл. Подольский р-н, Подольск г. ул. Архивный Пр Д.5 Кв.39 Калачева Ксения Терентьевна (1914.02.01—,2000) на 2000 жительница: Челябинск.обл. г.Кыштым ул.Ленина,44,15 Калачева Мария Алексеевна (1916—,2003) на 2003 жительница: г.Калуга Калачева Мария Андреевна (1913—,2002) на 2002 жительница: Алтайск.край Тальменка Раб Поселок, Тальменский р-н,Дом Престарелых Калачева Мария Васильевна (Татарстан,Куйбышевский р-н,Hикольское—,2001) жительница: г.Казань ул.Дементьева Д.3а Кв.9 Калачева Мария Васильевна (Татарстан,Спасский р-н,Hикольское—2001.04.26) жительница: г.Казань ул.Дементьева Д.3а Кв.9 Калачева Мария Васильевна (1913.09.23,Донецк.обл.,Добропольский р-н,с.Артема—,1997) на 1997.10.08 жительница: Украина Донецк.обл.,г.Словеногорск Калачева Мария Васильевна (1915.08.04,Черкасск.обл.,Лисянск.р-н,с.Петровка-Поповка—,1999) на 1999.01.15 жительница: Крым,Красногвардийск.р-н,с.Янтарно

  Павел Тулубиев, Группа втб | SlideShare

  Отправить поиск

  • Загрузить
  • Авторизоваться
  • Зарегистрироваться

  • Дом
  • Исследовать

  • Дом
  • Исследовать

  • Авторизоваться
  • Зарегистрироваться

  × × × × × ×

  • Следующий Следовать

  • 6 SlideShares
  • 54 подписчика
  • 0 Буфер обмена

  ×

  Модальный заголовок

  Одно тонкое тело…

  да Нет

  • • Москва, Россия
  • Работа Рабочая

  Подписчики (54)

  Читает (46)

  • Около
  • Поддержка
  • Разработка и API
  • Условия
  • Конфиденциальность
  • Авторские права

  Английский

  ---

  © 2021 SlideShare от Scribd

  • английский
  • Español
  • Português
  • Français
  • Deutsch

  Художественная выставка под открытым небом практикует урбанистику и продвигает казахскую культуру

  АСТАНА — Фасад трехэтажного жилого дома в столичном районе Сарыарка превратился в арт-объект после закрытия Urban Street Art Fest с 16 по 30 июля.В галерее под открытым небом представлены произведения классиков казахского искусства из собрания Государственного музея искусств имени Кастеева.

  Фотография предоставлена: Facebook-страница Армана Турлубека.

  «Urban Street Art Fest» представил восемь выдающихся муралов казахстанских и зарубежных художников. Многие из них астанчане уже видели, но сегодня мы рады представить это большое произведение искусства », — сообщил аким (мэр) Сарыаркинского района Арман Турлубек в своем сообщении в Facebook 6 августа.

  Дом представляет собой целую галерею под открытым небом.

  Дом с картинами находится на улице Мамбетова, 5, в продолжении так называемого Арбата, на участке от проспекта Кенесары до улицы Абая, сказал Турлубек.

  Фотография предоставлена: Facebook-страница Армана Турлубека.

  «Репродукции классики казахского искусства украшают фасад первого этажа здания. Работы молодой казахстанской художницы Александры Калачевой представлены на втором и третьем этажах здания, имитируя пространство галереи », — рассказала« Астана Таймс »Ольга Веселова, организатор Urban Street Art Fest и заместитель директора Евразийского культурного альянса.

  «Одна из главных задач современного города — вернуть жителей на их улицы, активизировать общественное пространство и обеспечить качественный культурный отдых. Как отмечает известный урбанист Риккардо Марини, человеческий мозг нуждается в стимуляции с частотой в несколько секунд, чтобы он развлекался. Это необходимо учитывать при проектировании улиц. Проект галереи под открытым небом инициирован с целью повысить заботу о городской среде », — добавила Веселова.

  Люди могут полюбоваться работами таких известных художников, как Абильхан Кастеев, Турсун Абуов, Гульфаир Исмаилова, Шаймардан Сариев, Гани Баянов, Мария Лизогуб и Айша Галимбаева, — сказал Турлубек.

  Фотография предоставлена: Facebook-страница Армана Турлубека.

  «Думаю, скоро он станет знаменитым домом с картинами. Он расположен в более тихой части улицы, где в основном находятся офисные здания. Несомненно, это место обязательно нужно посетить горожанам и туристам », — добавил Турлубек.

  Представленная репродукция работ художников выполнена из материалов для фасадных работ, которые рассчитаны на такие различные температурные перепады и погодные условия, как дождь, снег, солнце и ветер, добавила Веселова.

  «Проект способствует популяризации казахской культуры, что является одним из основных приоритетов программы« Рухани жангыру », — добавила она.

  IMMAF | Медалисты чемпионата Европы-2017

  Женский полутяж (-115 фунтов):
  Золото: Фанни Редман (Швеция)
  Серебро: Анна Аствик (Швеция)
  Бронза: Сара Кова (Мексика)
  Бронза: Антония Калачева (Болгария)

  Бой 3: мужской наилегчайший вес (-125 фунтов):
  Золото: Санан Сафрли (Азербайджан)
  Серебро: Николай Ивайлов (Болгария)
  Бронза: Хуссейн Абдулла (Бахрейн)
  Бронза: Берик Шиналиев (Казахстан)

  Легчайший вес среди женщин (-135 фунтов):
  Золото: Корнелия Холм (Швеция)
  Серебро: Манон Фиоро (Франция)
  Бронза: Арзико Брегу (Италия)
  Бронза: ЕваМи Перссон (Швеция)

  Легчайший вес среди мужчин (-135 фунтов):
  Золото: Адам Амарасингх (Великобритания)
  Серебро: Марио Морено (Португалия)
  Бронза: Марко Заннетти (Италия)
  Бронза: Дэрил Кларк (Ирландия)

  Наилегчайший вес среди женщин (-125 фунтов):
  Золото: Александра Ковач (Венгрия)
  Серебро: Анетт Остерберг (Финляндия)
  Бронза: Аня Саксмарк (Швеция)
  Бронза: Илария Норча (Италия)

  Мужчины, полулегкий вес (-145 фунтов):
  Золото: Делян Георгиев (Болгария)
  Серебро: Борислав Ангелов (Болгария)
  Бронза: Хогер Салих (Швеция)
  Бронза: Эмиль Курхела (Финляндия)

  Женщины, легкий вес (-155 фунтов):
  Золото: Офелия Николаева (Болгария)
  Серебро: Санна Хюютяйнен (Финляндия)
  Бронза: Нора Надь (Венгрия)

  Мужчины, легкий вес (-155 фунтов):
  Золото: Фердун Османов (Болгария)
  Серебро: Тобиас Харила (Швеция)
  Бронза: Зийад Садали (Россия)
  Бронза: Иордан Маринов (Болгария)

  Мужчины, полусредний вес (-170 фунтов):
  Золото: Николай Николов (Болгария)
  Серебро: Оскар Биллер (Швеция)
  Бронза: Аксель Карлссун (Швеция)
  Бронза: Джохар Таймусханов (Казахстан)

  Мужчины, средний вес (-185 фунтов):
  Золото: Дарио Белланди (Италия)
  Серебро: Халед Лааллам (Швеция)
  Бронза: Флориан Абергер (Австрия)
  Бронза: Хейтам Раби (Швеция)

  Мужчины, полутяжелый вес (-205 фунтов):
  Золото: Антон Туркаль (Швеция)
  Серебро: Кубайберген Толеубаев (Казахстан)
  Бронза: Павел Закшевски (Польша)
  Бронза: Имад Хоаек (Ливан)

  Мужчины, тяжелый вес (-265 фунтов):
  Золото: Даниэль Галабаров (Болгария)
  Серебро: Даниэль Янков (Болгария)
  Бронза: Берат Бериша (Норвегия)
  Бронза: Даниэле Матидди (Италия)

  Супертяжелый вес среди мужчин (+ 265 фунтов):
  Золото: Ирман Смайич (Швеция)
  Серебро: Атанас Крастанов (Болгария)
  Бронза: Марцин Калата (Польша)
  Бронза: Матиас Антилла (Финляндия)

  Женщины, полусредний вес (-115 фунтов):
  Золото: Фанни Редман (Швеция)
  Серебро: Анна Аствик (Швеция)
  Бронза: Сара Кова (Мексика)
  Бронза: Антония Калачева (Болгария)

  Бой 3: мужской наилегчайший вес (-125 фунтов):
  Золото: Санан Сафрли (Азербайджан)
  Серебро: Николай Ивайлов (Болгария)
  Бронза: Хуссейн Абдулла (Бахрейн)
  Бронза: Берик Шиналиев (Казахстан)

  Легчайший вес среди женщин (-135 фунтов):
  Золото: Корнелия Холм (Швеция)
  Серебро: Манон Фиоро (Франция)
  Бронза: Арзико Брегу (Италия)
  Бронза: ЕваМи Перссон (Швеция)

  Легчайший вес среди мужчин (-135 фунтов):
  Золото: Адам Амарасингхе (Великобритания)
  Серебро: Марио Морено (Португалия)
  Бронза: Марко Заннетти (Италия)
  Бронза: Дэрил Кларк (Ирландия)

  Наилегчайший вес среди женщин (-125 фунтов):
  Золото: Александра Ковач (Венгрия)
  Серебро: Анетт Остерберг (Финляндия)
  Бронза: Аня Саксмарк (Швеция)
  Бронза: Илария Норча (Италия)

  Мужчины, полулегкий вес (-145 фунтов):
  Золото: Делян Георгиев (Болгария)
  Серебро: Борислав Ангелов (Болгария)
  Бронза: Хогер Салих (Швеция)
  Бронза: Эмиль Курхела (Финляндия)

  Женщины, легкий вес (-155 фунтов):
  Золото: Офелия Николаева (Болгария)
  Серебро: Санна Хюютяйнен (Финляндия)
  Бронза: Нора Надь (Венгрия)

  Мужчины, легкий вес (-155 фунтов):
  Золото: Фердун Османов (Болгария)
  Серебро: Тобиас Харила (Швеция)
  Бронза: Зийад Садали (Россия)
  Бронза: Иордан Маринов (Болгария)

  Мужчины, полусредний вес (-170 фунтов):
  Золото: Николай Николов (Болгария)
  Серебро: Оскар Биллер (Швеция)
  Бронза: Аксель Карлссун (Швеция)
  Бронза: Джохар Таймусханов (Казахстан)

  Мужчины, средний вес (-185 фунтов):
  Золото: Дарио Белланди (Италия)
  Серебро: Халед Лааллам (Швеция)
  Бронза: Флориан Абергер (Австрия)
  Бронза: Хейтам Рабхи (Швеция)

  Мужчины, полутяжелый вес (-205 фунтов):
  Золото: Антон Туркаль (Швеция)
  Серебро: Кубайберген Толеубаев (Казахстан)
  Бронза: Павел Закшевски (Польша)
  Бронза: Имад Хоаек (Ливан)

  Мужчины, тяжелый вес (-265 фунтов):
  Золото: Даниэль Янков (Болгария)
  Серебро: Даниэль Галабаров (Болгария)
  Бронза: Берат Бериша (Норвегия)
  Бронза: Даниэле Матидди (Италия)

  Супертяжелый вес (+ 265 фунтов):
  Золото: Ирман Смайич (Швеция)
  Серебро: Атанас Крастанов (Болгария)
  Бронза: Марцин Калата (Польша)
  Бронза: Матиас Антилла (Финляндия)

  Факультет медицины и медицинских наук | Факультет медицины и медицинских наук

  КОНТАКТЫ	ТЕЛЕФОН 514-398-	ЭЛЕКТРОННАЯ ПОЧТА: ПЕРВЫЙ.ПОСЛЕДНИЙ [at] MCGILL.CA
  Университет Макгилла — Общая информация	4400
  ОТДЕЛЕНИЕ ЗАМЕСТИТЕЛЯ ГЛАВНОГО (ЗДРАВООХРАНЕНИЕ) И ДЕКАНА
  3605 de la Montagne Montreal QC Canada h4G 2M1 Карта кампуса
  Заместитель директора (по вопросам здравоохранения) и декан — д-р Дэвид Эйдельман	3524	дэвид.eidelman [at] mcgill.ca (david.eidelman)
  Старший советник заместителя директора по вопросам здравоохранения и декана — д-р Лия Мосс	7766 или 514-265-4529	leah.moss [at] mcgill.ca (leah.moss)
  Администратор — Ферн Чарльз	3524	deanadm.med [at] mcgill.ca (deanadm.med)
  Заместитель заместителя директора и заместитель декана (по вопросам здравоохранения) — д-р Самуэль Бенаройя	2705	samuel.benaroya [at] mcgill.ca (samuel.benaroya)
  Заместитель декана по исследованиям — д-р Шари Баум	3713	shari.baum [at] mcgill.ca (shari.baum)
  Заместитель декана по образованию — д-р Аннет Майнемер	3064	annette.majnemer [at] mcgill.ca (annette.majnemer)
  Помощник администратора — Ярымович Майя	3064	admin-vdeducation.med [at] mcgill.ca (admin-vdeducation.med)
  Заместитель декана, биомедицинские науки — д-р Альба Гуарне	3265	alba.guarne [at] mcgill.ca (alba.guarne)
  Заместитель декана по медицинскому образованию — д-р Бет-Энн Каммингс	3064	beth.cummings [at] mcgill.ca (beth.cummings)
  Заместитель декана по образованию в области биомедицинских наук — доктор Теренс Эбер	1398	terence.hebert [at] mcgill.ca (terence.hebert)
  Помощник декана по международным делам — д-р Ховард Бергман	6953	howard.bergman [at] mcgill.ca (howard.bergman)
  Менеджер программы — Диана Сарай	1669	diana.sarai [at] mcgill.ca (diana.sarai)
  Помощник администратора — Гермине Месропян	6953	hermine.mesropyan [at] mcgill.ca (hermine.mesropyan)
  Исполнительный директор — Деметра Кафантарис	2023	деметра.kafantaris [at] mcgill.ca (demetra.kafantaris)
  Администратор — Ясмин Мерани	6947	yasmin.merani [at] mcgill.ca (yasmin.merani)
  Административный координатор — Стефани Майоне	3515	рецепт3605.med [at] mcgill.ca (рецеп3605.med)
  Факс	4423
  УЧЕБНАЯ ИНФОРМАЦИЯ
  3605 de la Montagne Montreal QC Canada h4G 2M1 Карта кампуса
  Заместитель декана по учебной работе — д-р.Лесли Феллоуз	8789	lesley.fellows [at] mcgill.ca (lesley.fellows)
  Заместитель декана по академическим вопросам — д-р Энн МакКинни	6072	anne.mckinney [at] mcgill.ca (anne.mckinney)
  Директор по административным вопросам — Кристин Долден	3499	christine.dolden [at] mcgill.ca (кристин.dolden)
  Сотрудник по академическим вопросам — Крейг Суини	3525	acadcoor.med [at] mcgill.ca (acadcoor.med)
  Администратор — Хизер Оуэнс	6072	acadeaffairs.med [at] mcgill.ca (acadeaffairs.med)
  Заместитель операционного директора — Анжела Каркацулис (в командировке)	5718	angela.karkatsoulis [at] mcgill.ca (angela.karkatsoulis)
  Заместитель директора по операциям — Соня Нардини (исполняющая обязанности)	5718	sonia.nardini [at] mcgill.ca (sonia.nardini)
  Сотрудник по академическим вопросам — Эффи Влахандреас	3120	acadadmin2.med [at] mcgill.ca (acadadmin2.med)
  Администратор по академическим вопросам — Jacynthe Laliberté	1272	acadadmin4.med [at] mcgill.ca (acadadmin4.med)
  Сотрудник по академическим вопросам — Хала Абдаллах	2855	acadadmin1.med [at] mcgill.ca (acadadmin1.med)
  Администратор по академическим вопросам — Элизабет Кристофер	5148	acadadmin7.med [at] mcgill.ca (acadadmin7.med)
  Администратор по академическим вопросам — Мария Фуда (по заданию)		acadadmin3.med [at] mcgill.ca (acadadmin3.med)
  Администратор по академическим вопросам — Рания Атрини	5879	acadadmin6.med [at] mcgill.ca (acadadmin6.med)
  Администратор по академическим вопросам — Вероника Нагорняк	4668	veronica.nahorniak [at] mcgill.ca (veronica.nahorniak)
  Администратор по академическим вопросам — Джейд Арчина	1027	acadadmin5.med [at] mcgill.ca (acadadmin5.med)
  Аналитик данных по академическим вопросам — T.B.D.	5480
  Административный координатор — Хардиал Роснер	5879	акадс.med [at] mcgill.ca (acadsec.med)
  Факс	4423
  УПРАВЛЕНИЕ АККРЕДИТАЦИИ И ПОВЫШЕНИЯ КАЧЕСТВА ОБРАЗОВАНИЯ
  2001 McGill College Ave., Suite 1310, Montreal, QC Canada h4A 1G1
  Заместитель декана, Аккредитация UGME — д-р Саймон Бергман		simon.bergman [at] mcgill.ca (simon.bergman)
  Заместитель декана, Аккредитация PGME — Dr.Кеннет Дойл (временный)		kenneth.doyle [at] mcgill.ca (kenneth.doyle)
  Директор Управления аккредитации и повышения качества образования — Патрисия Вейд	438-354-4928	patricia.wade [at] mcgill.ca (patricia.wade)
  Научный сотрудник, разработка и согласование учебных программ, PGME — Фернанда Клаудио	438-395-4709	фернанда.claudio [at] mcgill.ca (fernanda.claudio)
  Руководитель оценки, PGME — д-р Карлос Гомес-Гарибелло	438-880-0096	carlos.gomez-garibello [at] mcgill.ca (carlos.gomez-garibello)
  Сотрудник по повышению квалификации, PGME — Тина Руссо	514-268-0080	tina.russo [at] mcgill.ca (tina.russo)
  Руководитель программы оценки, медицина — д-р.Тереза ​​Бисли	514-442-0514	theresa.beesley
  Сотрудник по повышению квалификации (оценка программы) — Мара Контопулос	1650	mara.kontopoulos [at] mcgill.ca (mara.kontopoulos)
  Специалист по оценке — UGME — Шуцзяо Ван	514-265-7764	shujiao.wang [at] mcgill.ca (shujiao.wang)
  Сотрудник по повышению квалификации — Наталья Бессетт	514-834-6095	наталья.bessette
  Руководитель программы оценки, Школа медицинских профессий — Ребекка Льюис	6822	rebekah.lewis [at] mcgill.ca (rebekah.lewis)
  Руководитель отдела оценки, Школа медицинских профессий — доктор Марьям Вагнер	438-994-2867	maryam.wagner [at] mcgill.ca (maryam.wagner)
  Сотрудник по аккредитации и повышению качества, Школа медицинских профессий — Дора Эпи Эпети (в отпуске)		дор.epeeepeti [at] mcgill.ca (dora.epeeepeti)
  Администратор по аккредитации и повышению качества, Школа медицинских профессий — Бруна Салхани (исполняющая обязанности)	3757	bruna.salhany [at] mcgill.ca (bruna.salhany)
  Сотрудник по аккредитации и повышению качества, медицина — Саманта Таран	514-944-9765	samantha.taran [at] mcgill.ca (samantha.taran)
  Администратор по повышению качества аккредитации, медицина — Мария Анджели Галлардо	514-797-9787	angeli.gallardo [at] mcgill.ca (angeli.gallardo)
  Администратор по аккредитации и повышению качества, медицина — Александра Теггин	514-264-4402	alexandra.teggin [at] mcgill.ca (alexandra.teggin)
  Аналитик данных — Цзин Ян Сяо	2109	jing.y.xiao [at] mcgill.ca (jing.y.xiao)
  Административный координатор — Элен Брассар	514-867-1901	гелен.brassard [at] mcgill.ca (helene.brassard)
  СТРОИТЕЛЬСТВО
  1010 Sherbrooke West, Suite 1230, Montreal, QC Canada h4A 2R7 Карты кампуса
  Директор по обслуживанию зданий — T.B.D.	3313
  Менеджер по исследовательской инфраструктуре — Кармен Лампрон	1817	carmen.lampron [at] mcgill.ca (carmen.lampron)
  Менеджер по проектам и логистике — Женевьев Котэ	(514) 265 5795	женевьев.cote [at] mcgill.ca (genevieve.cote)
  Старший административный координатор — Мишель Пакен	2834	buildingcoor.med [at] mcgill.ca (buildingcoor.med)
  Координатор поддержки здания — Клэр Турбайд	5651	bldgsupport.med [at] mcgill.ca (bldgsupport.med)
  Секретарь — Duc Huynh	7170	buildingsec.med [at] mcgill.ca (buildingsec.med)
  Факс	2163
  Прочие услуги
  Офис портера — Тони Ди Чезаре	5080	mcintyreporter.fmd [at] mcgill.ca (mcintyreporter.fmd)
  Общество студентов-медиков / OMAF		президент.mss [at] mail.mcgill.ca (президент MSS)
  Приложение		приложение.mss [at] mail.mcgill.ca (MSS приложение)
  Качество воздуха	4555
  Диспетчерская служба при проблемах (например, водопровод, утечки и т. Д.)	4555
  ОТДЕЛЕНИЕ СВЯЗИ
  Медицинский корпус Дафф, крыло B, комнаты B6 и B8, 3775 университет, Монреаль, королевский адвокат, Канада h4A 2B4 Карты кампуса
  Директор — Дайана Колби	4736	диана.colby [at] mcgill.ca (diana.colby)
  Менеджер по коммуникациям — Джейсон Клемент	5909	jason.clement [at] mcgill.ca (jason.clement)
  Сотрудник по связям с общественностью — Анна Чудобяк	1314	anne.chudobiak [at] mcgill.ca (anne.chudobiak)
  Сотрудник по связям с общественностью — Мариса Роди		marisa.rodi [at] mcgill.ca (marisa.rodi)
  Сотрудник по связям с общественностью — Джиллиан Вудфорд	8879	Джиллиан.Вудфорд
  Веб-разработчик — Дженнифер Дэй	2173	jennifer.day [at] mcgill.ca (jennifer.day)
  Сотрудник по взаимодействию и мероприятиям — Дхабиша Кохиланатан	3736	dhabisha.kohilanathan [at] mcgill.ca (dhabisha.kohilanathan)
  Переводчик — Мари-Клод Беланд	2640	marie-claude.beland [at] mcgill.ca (marie-claude.beland)
  Специалист по дизайну и цифровым коммуникациям — Джоан Хуэй	8458	джоанна.hui [at] mcgill.ca (joanne.hui)
  Графический дизайнер — Ши Касаи		shie.kasai [at] mcgill.ca (shie.kasai)
  Старший административный координатор — Эвелин А Чин Ков	4350	evelyne.chin [at] mcgill.ca (evelyne.chin)
  НЕПРЕРЫВНОЕ ПРОФЕССИОНАЛЬНОЕ РАЗВИТИЕ
  2001 McGill College Avenue, 13th Floor, Suite 1310, Montreal QC Canada h4A 1A3 Карта кампуса
  Заместитель декана — Dr.Леонора Лалла	2874	ADCPD.med [at] mcgill.ca (ADCPD.med)
  Заместитель декана и научный сотрудник — доктор Франческа Лукони	7141	francesca.luconi [at] mcgill.ca (francesca.luconi)
  Заместитель директора по административным вопросам — Мариз Массе	5637	maryse.masse [at] mcgill.ca (maryse.masse)
  Менеджер по деловым отношениям — Катрина Дин-Риджио	8802	катрина.deane-riggio [at] mcgill.ca (katrina.deane-riggio)
  Сотрудник по поддержке систем — Леонардо Сантос	2814	leo.santos [at] mcgill.ca (leo.santos)
  Административный сотрудник — Дженни Фазиоли	3500	jenny.fazioli [at] mcgill.ca (jenny.fazioli)
  Старший административный координатор — Амна Джабин	4400 доб. 00130	amna.jabeen [at] mcgill.ca (amna.jabeen)
  Административный координатор — Лианн Дегир	4797	cpdadmincoor.med [at] mcgill.ca (cpdadmincoor.med)
  Секретарь — Сандра Араужо	5772	cmesec.med [at] mcgill.ca (cmesec.med)
  Секретарь — T.B.D.	5397
  Факс	2231
  ОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ЧАСТЬ
  2001 McGill College Avenue, 13-й этаж, Suite 1310, Montreal QC Canada h4A 1G1
  Заместитель директора — Дэниел Барил (временно) — (Центр медицинского образования, Управление повышения квалификации преподавателей, Программа по профессиям в области здравоохранения коренных народов, Управление межпрофессионального образования, Управление по вопросам информатики, социальной ответственности и взаимодействия с общественностью, Офис WELL)	2885	даниэль.baril [at] mcgill.ca (daniel.baril)
  Администратор связи — Мэтью Бретт	514-616-9576	matthew.brett [at] mcgill.ca (matthew.brett)
  Институт медицинских наук, образование
  Lady Meredith House 1110 Pine Ave. West Montreal QC Canada h4A 1A3 Карты кампуса
  Директор — д-р Дональд Будро (временно)	4988	дональд.boudreau [at] mcgill.ca (donald.boudreau)
  Административный сотрудник — Одри Лью	3346	ihse-mgr.med [at] mcgill.ca (ihse-mgr.med)
  Администратор связи — Мэтью Бретт	514-616-9576	matthew.brett [at] mcgill.ca (matthew.brett)
  Старший административный координатор — T.B.D.	4987	ihse.med [at] mcgill.ca (ihse.med)
  Координатор по административным и студенческим вопросам — T.B.D.	4987
  Административный координатор — Николь Жиньяк	4987	resource-ihse.med [at] mcgill.ca (resource-ihse.med)
  Факс	6649
  Развитие факультета
  Дом леди Мередит 1110 Pine Ave.Западный Монреаль QC Canada h4A 1A3 Карта кампуса
  Общая информация	2698
  Заместитель декана — д-р Мишель Елизов	2698	michelle.elizov [at] mcgill.ca (michelle.elizov)
  Помощник декана — Марк Дейли	2698	mark.daly [at] mcgill.ca (mark.daly)
  Администратор по развитию факультета — Дженнифер Николлс	2698	facdev.med [at] mcgill.ca (facdev-mngr.med)
  Координатор конференций и специальных мероприятий — T.B.D.
  Координатор по административным вопросам — Паулина Эфтимиакопулос	2698	facdev.med [at] mcgill.ca (facdev.med)
  Факс	6649
  Программа медицинского обслуживания коренных народов
  3605 de la Montagne, Montreal, QC Canada h4G 2M1 Карта кампуса
  Программный директор — т.B.D.	1654
  Помощник директора программы — д-р Ромина Пейс	1654	romina.pace [at] mcgill.ca (romina.pace)
  Руководитель программы — Садаф Фарухи	1654	sadaf.farookhi [at] mcgill.ca (sadaf.farookhi)
  Администратор по связям с общественностью — Алекс Аллард	1654	ihpp-outreach.med [at] mcgill.ca (ihpp-outreach.med)
  Межпрофессиональное образование, Кабинет
  680 Sherbrooke W, Suite 1701, Montreal, QC h4A 2M7 Карта кампуса
  Директор — доктор Маргарет Пёрден	5522	margaret.purden [at] mcgill.ca (margaret.purden)
  Административный координатор — Розмари Чинелли	5519	ipe.med [at] mcgill.ca (ipe.med)
  Административный координатор — Тереза ​​Маттео	3033	ипекурсов.med [at] mcgill.ca (ipecourses.med)
  Офис социальной ответственности и взаимодействия с общественностью
  680 Sherbrooke W, Suite 1703, Montreal, QC h4A 0B8 Карта кампуса
  Директор — д-р Салим Разак		saleem.razack [at] mcgill.ca (saleem.razack)
  Сотрудник по программе разнообразия и взаимодействия — T.B.D.	1471
  Администратор программы — Айман Ахмед	1471	ийман.ахмед [ат] mcgill.ca (iyman.ahmed)
  Администратор по работе с клиентами — T.B.D.	1471
  Офис WELL
  Meredith Annex 3708 Peel St. Montreal QC Canada h4A 1W9 Карты кампусов
  Заместитель декана по делам студентов — д-р Натали Саад	5836	nathalie.saad [at] mcgill.ca (nathalie.saad)
  Заместитель декана, по работе с резидентом — Др.Оливия Це	5836	olivia.tse [at] mcgill.ca (olivia.tse)
  Заместитель декана по делам студентов (школы) — проф. Дебора Фридман	5836	deborah.friedman [at] mcgill.ca (deborah.friedman)
  Консультант PGME по здоровью (резиденты) — д-р Марта Чамодрака	3486	martha.chamodraka [at] mcgill.ca (martha.chamodraka)
  Консультант UGME по здоровью (студенты) — Паскаль Жандро	1566	паскаль.gendreau [at] mcgill.ca (pascale.gendreau)
  Консультант по здоровью в школах (студенты) — Николь-Энн Шери (в отпуске)	5910	nicole-ann.shery [at] mcgill.ca (nicole-ann.shery)
  Консультант по здоровью школ (студенты) — Эмили Василенко (исполняющая обязанности)	5910	emily.wasylenko [at] mcgill.ca (emily.wasylenko)
  Школы и консультант по здоровью PGME — Камила Велес (в отпуске)	1566	camila.velez [at] mcgill.ca (camila.velez)
  Карьерный советник — Элизабет Лефевр	5557	thewellcareeradvisor [at] mcgill.ca (thewellcareeradvisor)
  Администратор проекта — Лесли Поттс	1781	thewellofficeprojects [at] mcgill.ca
  Административный координатор — Сьюзан Бегг	5836	thewelloffice [at] mcgill.ca
  ОБРАЗОВАТЕЛЬНЫЕ УСЛУГИ — МЕДИЦИНСКОЕ ОБРАЗОВАНИЕ — ВЫСШЕЕ И ПОСЛЕВУЗОВСКОЕ МЕДИЦИНСКОЕ ОБРАЗОВАНИЕ
  680 Sherbrooke Street West, Suite 1701, Montreal QC h4A 2M7 Карта кампуса
  Директор по административным вопросам и операциям — Кэтрин Миллар	8190	екатерина.millar2 [at] mcgill.ca (catherine.millar2)
  Администратор офиса, помощник директора Службы медицинского образования — T.B.D.	1458
  Финансовый директор — Кучина Иоанн	8324	aec14-finance.med [at] mcgill.ca (aec14-finance.med)
  Финансовый администратор — Лорис Пиллот	7910	лорис.Pillot [at] mcgill.ca (loris.pillot)
  Старший администратор учетных записей — Лилианна Хуанг	8604	lilyanna.huang [at] mcgill.ca (lilyanna.huang)
  Администратор по академическим вопросам — Соня Пардизи	5553	sonia.pardisi [at] mcgill.ca (sonia.pardisi)
  Администратор по академическим вопросам — Александра Милонакис	5553	александра.mylonakis [at] mcgill.ca (alexandra.mylonakis)
  Секретарь — TBA	1768	Recep.med [at] mcgill.ca (Recep.med)
  Факс	3595
  Приемная комиссия
  1010 Sherbrooke West Suite 1210 Montreal QC Canada h4A 2R7 Карта кампуса
  Помощник декана, Приемная комиссия MDCM — д-р Эстель Читрит	3517	admissionsdean.med [at] mcgill.ca (admissionsdean.med)
  Менеджер, Медицинская приемная — Кейт Хутон	3517	kate.hooton [at] mcgill.ca (kate.hooton)
  Приемная комиссия — Натали Аллен	4757	admofficer.med [at] mcgill.ca (admofficer.med)
  Старший аналитик по планированию — Таманна Али	7316	tamanna.ali [at] mcgill.ca (tamanna.ali)
  Администратор приемной комиссии — Люси Белэр	3277	admissionscoor.med [at] mcgill.ca (admissionscoor.med)
  Старший администратор. И координатор по работе со студентами — Даниэль Моронваль	5690	admincoor.med [at] mcgill.ca (admincoor.med)
  Административный координатор по делам студентов — Габриэль Лиунис	2010	aedstaff1.med [at] mcgill.ca (aedstaff1.med)
  Координатор по делам студентов — Рут Друйяр	3517	рут.drouillard [at] mcgill.ca (ruth.drouillard)
  Координатор по делам студентов — Эван Закия-О’Доннелл	7359	evan.zakia-odonnell [at] mcgill.ca (evan.zakia-) evan.zakia-odonnell [at] mcgill.ca (odonnell)
  Координатор по делам студентов — Нития Субраманиам		nithiya.subramaniam [at] mcgill.ca (nithiya.subramaniam)
  Факс	4631
  Распределенный офис медицинского образования (DME)
  680 Sherbrooke Street West, Монреаль Квартал Канады h4A 2M7 Карта кампуса
  Директор — Др.Доминик Аршамбо	5666	dominique.archambault [at] mcgill.ca (dominique.archambault)
  Сотрудник по образованию в сельской местности — Паола Колапель	1700	DME-officer.med [at] mcgill.ca (DME-officer.med)
  Администратор — Саманта Хэнли	5666	sersec.med [at] mcgill.ca (sersec.med)
  Campus Outaouais (Gatineau)
  219-500, бул.Гребер, Гатино, Кв., J8T 7W3; Смена адреса осенью 2020 года: 200-525, буль. de l’Hôpital, Gatineau, Qc, J8V 3T4
  Заместитель декана и директор по медицинскому образованию, Campus Outaouais — д-р Жиль Бруссо	819-966-6525 доб .: 332525	gilles.brousseau [at] mcgill.ca (gilles.brousseau)
  Старший директор проекта — Мишель Леблан	819-966-6525 доб.352526	michel.leblanc2 [at] mcgill.ca (michel.leblanc2)
  Административный сотрудник — Мари-Ив Рэйс	819-966-6525 доб. 352540	marie-eve.race [at] mcgill.ca (marie-eve.race)
  Административный директор — Хьюго Лемей	819-966-6525 доб. 352527	hugo.lemay [at] mcgill.ca (hugo.lemay)
  Менеджер проекта — Ален Буле	819-966-6525 доб.352528	alain.boulet [at] mcgill.ca (alain.boulet)
  Административный сотрудник — Кристин Менар	819-966-6525 доб. 352540	christine.menard [at] mcgill.ca (christine.menard)
  Административный сотрудник — Патрис Буало	819-966-6525 доб. 352529	patrice.boileau [at] mcgill.ca (patrice.boileau)
  Административный сотрудник — Мишель Пеллерен	819-966-6525 доб.352535	michele.pellerin [at] mcgill.ca (michele.pellerin)
  Административный сотрудник — Оливье Саммон	819-966-6525 доб. 352531	olivier.sammon [at] mcgill.ca (olivier.sammon)
  Административный сотрудник — Сара Абдельхади	819-966-6525 доб. 352534	sarah.abdelhadi [at] mcgill.ca (sarah.abdelhadi)
  Административный сотрудник — Наташа Тибо	819-966-6525 доб.352533	natacha.thibault [at] mcgill.ca (natacha.thibault)
  Администратор офиса — Мелисса Бразо	819-966-6525 доб. 352537	melissa.brazeau [at] mcgill.ca (melissa.brazeau)
  Администратор офиса — T.B.D.	819-966-6525 доб. 352536
  Администратор офиса — Паскаль Джозеф (по состоянию на 19 октября 2020 г.)	819-966-6525	паскаль.Иосиф [at] mcgilll.ca (pascale.joseph)
  Консультант по здоровью — Леа Леверт-Ганьон	819-966-6525	lea.levert-gagnon [at] mcgill.ca (lea.levert-gagnon)
  Карьерный советник — Софи Флетчер	819-966-6525	sophie.fletcher [at] mcgill.ca (sophie.fletcher)
  Переводчик — Камило Роумер	819-966-6525 доб. 352530	camilo.roumer [at] mcgill.ca (camilo.roumer)
  Администратор службы технической поддержки — Энди Шабани	819-966-6525 доб. 352500	andy.shabani [at] mcgill.ca (andy.shabani)
  Администратор технической поддержки — Оливье Ларок	819-966-6525 доб. 352500	olivier.larocque2 [at] mcgill.ca (olivier.larocque2)
  Системы медицинского образования
  680 Serbrooke Street West, Suite 1701, Montreal QC h4A 2M7 Карта кампуса
  Заместитель директора — Питер Империоли	7966	петр.imperioli [at] mcgill.ca (peter.imperioli)
  Руководитель группы — Служба поддержки клиентов one45 — Жан-Франсуа Гравель	5504	one45.med [at] mcgill.ca (one45.med)
  Служба поддержки клиентов one45 — Liz Newcomb	6785	one45.med [at] mcgill.ca (one45.med)
  Служба поддержки клиентов one45 — T.B.D.	5794	one45.med [at] mcgill.ca (one45.med)
  Аналитик данных — Ханна Талеб (в отпуске)	3387	данных.med [at] mcgill.ca (data.med)
  Аналитик данных — Рассел Арсено	2109	data.med [at] mcgill.ca (data.med)
  Аналитик данных — Саймон Ип Чо	7570	data.med [at] mcgill.ca (data.med)
  Администратор LMS — myCourses, myMDCM — Тимоти Джонс	3308	e-curriculum.med [at] mcgill.ca (e-curriculum.med)
  Старший бизнес-аналитик — Юлия Пеннимпеде	3126	юлия.pennimpede [at] mcgill.ca (julia.pennimpede)
  Бизнес-аналитик — Кейт Аллан	5093	kate.allan [at] mcgill.ca (kate.allan)
  Последипломное медицинское образование (PGME)
  680 Serbrooke Street West, Suite 1701, Montreal QC h4A 2M7 Карта кампуса
  Заместитель декана — д-р Регина Хуса		adpgme.med [at] mcgill.ca (adpgme.med)
  Заместитель декана, PGME — Dr.Леон Туриан	514-934-1934 x42070	leon.tourian [at] mcgill.ca (leon.tourian)
  Научный сотрудник по учебной программе — д-р Фернанда Клаудио	2318	fernanda.claudio [at] mcgill.ca (fernanda.claudio)
  Заместитель директора по операциям — Алессандра Челани	6332	alessandra.celani [at] mcgill.ca (alessandra.celani)
  Сотрудник по делам студентов — Энни Вос	2644	pgofficer.med [at] mcgill.ca (pgofficer.med)
  Администратор по делам студентов — Адриана Мартинс	2318	promotionadmin.med [at] mcgill.ca (promotionadmin.med) pg-education.med [at] mcgill.ca (pg-education.med)
  Сотрудник по делам студентов — Нафиса Дургахед	6574	pgregistration.med [at] mcgill.ca (pgregistration.med)
  Координатор по административным и студенческим вопросам — Программы резидентуры — Юй Хуан	5719	Житель1.med [at] mcgill.ca (resident1.med)
  Координатор по административным и студенческим вопросам — Программы резидентуры — T.B.D.	5733	resident2.med [at] mcgill.ca (resident2.med)
  Администратор по делам студентов — Эва Семинска	8777	pgrecords.med [at] mcgill.ca (pgrecords.med)
  Администратор приемной комиссии — Роджер Эль Асмар	1655	admissionspg.med [at] mcgill.ca (admissionspg.med)
  Менеджер по приему — Долли Рэббат	8264	pgfellows.med [at] mcgill.ca (pgfellows.med)
  Координатор по административным и студенческим вопросам — Айяна Альтроус (в отпуске)	3378	pgcoordinator.med [at] mcgill.ca (pgcoordinator.med)
  Координатор по административным и студенческим вопросам — Сахар Расули (исполняющий обязанности)	3378	pgcoordinator.med [at] mcgill.ca (pgcoordinator.med) sahar.rasooli [at] mcgill.ca (sahar.rasooli)
  Административный координатор — TBA		postgrad.med [at] mcgill.ca (postgrad.med)
  Координатор по делам студентов — Валери Альфонсо	2031	pgadm.med [at] mcgill.ca (pgadm.med)
  Координатор по обработке данных — Франсен Ленофф	5673	обработка данных.med [at] mcgill.ca (dataprocessing.med)
  Высшее медицинское образование (UGME)
  680 Serbrooke Street West, Suite 1701, Montreal QC h4A 2M7 Карта кампуса
  Заместитель декана — д-р Мелани Монду	3519	melanie.mondou [at] mcgill.ca (melanie.mondou)
  Заместитель декана — доктор Сабрина Фаллаволлита	7520	sabrina.fallavollita [at] mcgill.ca (sabrina.fallavollita)
  Заместитель директора по операциям, UGME — Тамара Лютц	5227	tamara.lutz [at] mcgill.ca (tamara.lutz)
  Управляющий — Шанель Манзоне-Пилон	3516	chanel.manzonepilon [at] mcgill.ca (chanel.manzone-pilon)
  Сотрудник по делам студентов — Натали Кутю	3518	ugofficer.med [at] mcgill.ca (ugofficer.med)
  Администратор студенческих записей — Дженис Пенни	6574	SRAdmin.med [at] mcgill.ca (SRAdmin.med)
  Координатор по делам студентов — Доминик Блейс	8045	studentrecords.med [at] mcgill.ca (studentrecords.med)
  Координатор по делам студентов — Фархад Сабухи	5948	farhad.saboohi [at] mcgill.ca (farhad.saboohi)
  Координатор по административным и студенческим вопросам — Сандра Кардосо		longitudinalmdcm.med [at] mcgill.ca (longitudinalmdcm.med)
  Координатор по делам студентов — Джульет-Энн МакАртур	5798	roombooking.med [at] mcgill.ca (roombooking.med)
  Администратор FMD — Анна Ли	8358	fmd.med [at] mcgill.ca (fmd.med)
  Администратор TCP — Моника Гутьеррес	1214	tcp.med [at] mcgill.ca (tcp.med)
  Администратор делопроизводства — T.B.D.	3516	Clinicaladmin.med [at] mcgill.ca (Clinicaladmin.med)
  Академический руководитель, разработка и реализация учебной программы — д-р Мариан Язвак-Мартек	1970	marian.jazvacmartek [at] mcgill.ca (marian.jazvacmartek)
  Сотрудник по учебной программе, TCP, делопроизводство и факультативы — Эллисон Маккензи	7619	curriculum2.med [at] mcgill.ca (curriculum2.med)
  Администратор компонента делопроизводства — T.Б.Д.,		Clinicaladmin.med [at] mcgill.ca (Clinicaladmin.med)
  Администратор компонентов делопроизводства — Джон-Чарльз Уилсон	4972	clerkcourses.med [at] mcgill.ca (clerkcourses.med)
  Руководитель учебной программы — Саймон Сафия (по заданию)	1645
  Администратор учебной программы — Александра Карабацос	8669	fmdcourseadmin1.med [at] mcgill.ca (fmdcourseadmin1.med)
  Администратор учебной программы — Сюзанна Гомес	5602	fmdcourseadmin2.med [at] mcgill.ca (fmdcourseadmin2.med)
  Врач-администратор — Рами Газзауи	3781	medichipadmin.med [at] mcgill.ca (Physicianhipadmin.med)
  Ответственный за экзамен — Энн Нгуен	2615	угме-экзаменов.med [at] mcgill.ca (ugme-exams.med)
  Руководитель экзамена — Трейси Смит		ugme-exams2.med [at] mcgill.ca (ugme-exams2.med)
  Координатор избирательных программ McGill — Марина Калачева	3520	mcgillelectives.med [at] mcgill.ca (mcgillelectives.med)
  Координатор выездных выборов — Мэри Сесер	5390	electives.med [at] mcgill.ca (факультатив. med)
  Сотрудник по учебной программе, ящур, врачи и лонгитюд — Линн Аверса	1318	curriculum.med [at] mcgill.ca (curriculum.med)
  Администратор учебных программ — T.B.D.	2942	curriculummgmt.med [at] mcgill.ca (curriculummgmt.med)
  Сотрудник по проектам и мероприятиям — Кэндис Бонади		candice.bonadie [at] mcgill.ca (Candice.bonadie)
  Секретарь приемной UGME — Кэролин-Энн Сишон	5343	Recep.med [at] mcgill.ca (Recep.med)
  Административный координатор — Ана Бержес	5343	ana.berges [at] mcgill.ca (ana.berges)
  Административный координатор — Оливия Пайп	3519	undergrad.med [at] mcgill.ca (undergrad.med)
  Административный координатор — T.B.D.	7554	clerkcoord.med [at] mcgill.ca (clerkcoord.med)
  ФИНАНСОВЫЕ ОТНОШЕНИЯ
  3605 de la Montagne Montreal QC Canada h4G 2M1 Карта кампуса
  Общая информация	4940	financialaffairs.med [at] mcgill.ca (financialaffairs.med)
  Финансовый директор — Batchimeg Zuend	5768	batchimeg.zuend [at] mcgill.ca (batchimeg.zuend)
  Деканат — медицинское образование (фонды пожертвований, спонсируемые резиденты, финансовые отчеты и бюджеты)
  Финансовый директор — Ирен О’Коннор	5889	irene.oconnor [at] mcgill.ca (irene.oconnor)
  Старший администратор по работе с клиентами — Турянская Надя Владимировна (в отпуске)	6953	financial.med [at] mcgill.ca (financial.med)
  Старший администратор учетных записей — Амена Бегум	5049	acctcoor.med
  Департамент поддержки (запуск, CRC, CFI, накладные расходы, капитальный ремонт, промежуточное финансирование, медицинские ИТ и строительные услуги)
  Финансовый директор — Хрисула Харакидас	5498	chrys.harakidas [at] mcgill.ca (chrys.harakidas)
  Департамент поддержки (бюджеты, обеспеченные кафедры, дискреционная поддержка и поддержка AEC)
  Финансовый директор — Анджела Сантулло	4362	angela.santullo [at] mcgill.ca (angela.santullo)
  Старший администратор учетных записей — Нилаб Расули	4940	financialaffairs.med [at] mcgill.ca (financialaffairs.med)
  Поддержка преподавателей и кафедр (RCN, международные инициативы, новые академические программы, анализ данных и отчетность)
  Финансовый директор — Марк Грот	6946	mark.groot [at] mcgill.ca (mark.Groot)
  Администратор учетных записей — Пеева Татьяна	8438	budget1.med [at] mcgill.ca (budget1.med)
  Поддержка преподавателей и AEC Floater (адаптация, обучение, поддержка AEC Floater и другие специальные проекты
  Финансовый директор — Бела Геуркова	438-349-3927	bela.geurkova [at] mcgill.ca (bela.geurkova)
  Финансовый директор — Бренда Ортис-Рейес	438-838-0144	бренд.ortizreyes [at] mcgill.ca (brenda.ortizreyes)
  Старший администратор учетных записей — Релина Ран Би		relina.bi [at] mcgill.ca (relina.bi)
  ЗДРАВООХРАНЕНИЕ И RUIS
  3605 de la Montagne Montreal QC Canada h4G 2M1 Карта кампуса
  Заместитель заместителя директора и заместитель декана (по вопросам здравоохранения) — д-р Самуэль Бенаройя	2705	самуэль.бенароя [ат] макгилл.ca (samuel.benaroya)
  РУИС Менеджер — Рита Зиаде	8890	rita.ziade [at] mcgill.ca (rita.ziade)
  Администратор — Валери МакГилл	2705	ruismed_coord [at] mcgill.ca (ruismed_coord)
  Факс	4423
  ЧЕЛОВЕЧЕСКИЕ РЕСУРСЫ
  3605 de la Montagne QC Canada h4G 2M1 Карта кампуса
  Директор по персоналу — Вероник Паради (по состоянию на 5 июля 2021 г.)	5721	вероник.paradis3 [at] mcgill.ca (veronique.paradis3)
  Старший советник по персоналу — T.B.D.	8372
  Советник по кадрам — Прия Биссунаут (по назначению)	5466
  Советник по кадрам — Мэри Стоун (исполняющая обязанности)	5238	mary.stone [at] mcgill.ca (mary.stone)
  Советник по кадрам — Лори Манон-ог	438-354-7971	лори.manon-og [at] mcgill.ca (lori.manon-og)
  Советник по кадрам — Валери Лапуант-Бойер (в отпуске)	4528	valerie.lapointe-boyer [at] mcgill.ca (valerie.lapointe-boyer)
  Советник по кадрам — Фредерик Сомлит (исполняющий обязанности)	4528	frederic.somlith [at] mcgill.ca (frederic.somlith)
  Советник по привлечению талантов — Мэри Стоун (по заданию)	5238	мэрия.камень [at] mcgill.ca (mary.stone)
  Советник по привлечению талантов — Мари-Элен Тибо (исполняющая обязанности)	8083	marie-helene.thibault [at] mcgill.ca (marie-helene.thibault)
  Советник по кадрам — Мишель Алмейда (в отпуске)	2815	michelle.almeida [at] mcgill.ca (michelle.almeida)
  Советник по кадрам — Наташа Риццо (исполняющая обязанности)	2815	наташа.rizzo [at] mcgill.ca (natasha.rizzo)
  Советник по кадрам — Мари-Элен Тибо (в командировке)	8083	marie-helene.thibault [at] mcgill.ca (marie-helene.thibault)
  Советник по кадрам — T.B.D.	5466
  Советник по кадрам — Валерия Кочкина (и.о.)	4101	валерия.кочкина [у] mcgill.ца (валерия.кочкина)
  Советник по кадрам — Фредерик Сомлит (в отпуске)	7436	frederic.somlith [at] mcgill.ca (frederic.somlith)
  Кадровый администратор — Марко Кордони	3161	recruitment.med [at] mcgill.ca (recruitment.med)
  Координатор отдела кадров — Джози Плешиа	6291	hr.med [at] mcgill.ca (hr.med)
  Административный сотрудник — Ровшан Ахтер (в отпуске)	6217	рядов.ахтер [ат] mcgill.ca (rowshan.akhter)
  Администратор отдела кадров — Зуиггли Бобадилла-Лопес	7405	submit2hr.med [at] mcgill.ca (submit2hr.med)
  Администратор отдела кадров — T.B.D.	3385	submit2hr.med
  Администратор отдела кадров — Кайла Гиббонс (в отпуске)	7405	submit2hr.med
  Администратор отдела кадров — Кевин Уиттакер (исполняющий обязанности)	6455	submit2hr.med [at] mcgill.ca (submit2hr.med)
  Руководитель отдела кадров — Кочкина Валерия (по назначению)		submit2hr.med [at] mcgill.ca (submit2hr.med)
  Специалист по персоналу — Лина Лучиано	3526	hrcoor.med [at] mcgill.ca (hrcoor.med)
  Координатор отдела кадров — T.B.D.	3385	apopayroll.med [at] mcgill.ca (apopayroll.med)
  Факс	1560
  ИНФОРМАЦИОННЫЕ ТЕХНОЛОГИИ / MED IT
  McIntyre Building 3655 Promenade Sir William Osler Montreal QC Canada h4G 1Y6 Карта кампуса
  Общая информация — Служба поддержки	3501, 2001	справка.medit [at] mcgill.ca (help.medit)
  Директор — Луис Силес	4422	luis.siles [at] mcgill.ca (luis.siles)
  Старший системный аналитик — Бойко Коучев	5088	boyko.kouchev [at] mcgill.ca (boyko.kouchev)
  Старший аналитик — Крис Фут	2643	chris.foote [at] mcgill.ca (chris.foote)
  Менеджер по развитию систем — Вито Кампанелли	3503	vito.campanelli [at] mcgill.ca (vito.campanelli)
  Разработчик программного обеспечения — Марио Ромеро	2079	mario.romero [at] mcgill.ca (mario.romero)
  Разработчик программного обеспечения — Эрик (Юрий Магал) Сакраменто	1801	eric.sacramento [at] mcgill.ca (eric.sacramento)
  Системный аналитик — T.B.D.	7247
  Системный администратор — Правин Мистри (в отпуске)	3502	прав.mistry [at] mcgill.ca (pravin.mistry)
  Системный администратор — Питер Джонстон	2001	peter.johnston [at] mcgill.ca (peter.johnston)
  Специалист по системам — Джордж Рода	6679	george.roda [at] mcgill.ca (george.roda)
  Администратор службы поддержки клиентов — Джаррет Стюарт	2001	jarrett.stewart [at] mcgill.ca (jarrett.stewart)
  Специалист по ИТ-поддержке — Саймон Деверсон	2001	simon.deverson [at] mcgill.ca (simon.deverson)
  Технический специалист по ИТ — Александр Нгуен	2001	alexandre.nguyen4 [at] mcgill.ca (alexandre.nguyen4)
  Техник ИТ-поддержки — Питер Джонстон (по заданию)	2001	peter.johnston [at] mcgill.ca (peter.johnston)
  Технический специалист по ИТ — Михаил Шаевич (исполняющий обязанности)	2001	майкл.шаевич [at] mcgill.ca (michael.shaevitch)
  Компьютерный технический ассистент — T.B.D.	2001
  Помощник по вычислительной технике — Шаевич Михаил Шаевич (по заданию)	2001	michael.shaevitch [at] mcgill.ca (michael.shaevitch)
  НАУЧНО-ИССЛЕДОВАТЕЛЬСКАЯ ИНФОРМАЦИЯ
  McIntyre Building, 3655 Promenade Sir William Osler Montreal, QC, h4G 1Y6 Карта кампуса
  Заместитель декана по исследованиям — д-р.Сильвен Байе	3523	sylvain.baillet [at] mcgill.ca (sylvain.baillet)
  Заместитель декана, бакалавр биомедицинских наук, аспирантура и докторантура — д-р Эйми Райан	2497	aimee.ryan [at] mcgill.ca (aimee.ryan)
  Сотрудник по стратегическим грантам — д-р Кристиан Иланцис	4079	christian.ilantzis [at] mcgill.ca (christian.ilantzis)
  Сотрудник по этике и администратор подразделения — Ильде Лепоре	8302	ilde.lepore [at] mcgill.ca (ilde.lepore)
  Администратор аспирантуры — Кимберли Джон	2849	gradadmin.med [at] mcgill.ca (gradadmin.med)
  Руководитель исследования (награды исследователя) — Нэнси Кван	5815	riac.med [at] mcgill.ca (riac.med)
  Административный координатор — Даниэль Перейра	3523	researchsec.med [at] mcgill.ca (researchsec.med)
  Координатор по делам студентов (награды для стажеров) — Дженнифер Немес	1603	rbursary.med [at] mcgill.ca (rbursary.med)
  Координатор по делам студентов (стипендии) — Нишат Шабнам	2497	gradstudies.med [at] mcgill.ca (gradstudies.med)
  Факс	8807
  Контрольный совет организации
  McIntyre Building 3655 Promenade Sir William Osler Montreal QC Canada h4G 1Y6 Карта кампуса
  Стул — Dr.Роберта Палмур	3124	roberta.palmour [at] mcgill.ca (roberta.palmour)
  Сотрудник по этике и администратор подразделения — Ильде Лепоре	8302	ilde.lepore [at] mcgill.ca (ilde.lepore)
  Администратор по проверке этики — Саша Янг	2334	sacha.young [at] mcgill.ca (sacha.young)
  Координатор по этике исследований — Нэнси Абате	3124	irbsec.med [at] mcgill.ca (irbsec.med)
  Факс	3870
  ЦЕНТР МОДЕЛИРОВАНИЯ И ИНТЕРАКТИВНОГО ОБУЧЕНИЯ STEINBERG
  La Cité 3575 Park Ave. Suite 5640 Montreal QC Canada h3X 2P9 Карта кампуса
  Профессор хирургии, заместитель декана по образовательным технологиям и инновациям Директор Центра моделирования им. Стейнберга — д-р Джеральд Фрид	3867	геральд.жареный [at] mcgill.ca (gerald.fried)
  Директор по исследованиям Центра моделирования им. Стейнберга — доктор Джейсон Харли		jason.harley [at] mcgill.ca (jason.harley)
  Директор по инновациям — доктор Джейк Баррале	3908	jake.barralet [at] mcgill.ca (jake.barralet)
  Директор по образованию — д-р Фархан Бханджи		farhan.bhanji [at] mcgill.ca (farhan.bhanji)
  Директор, офис Ed-TECH (Образовательные технологии и сотрудничество в области электронного обучения для здравоохранения) — проф. Тамара Карвер		tamara.carver [at] mcgill.ca (tamara.carver)
  Операционный директор — Филипп Лего	3029	philippe.legault [at] mcgill.ca (philippe.legault)
  Научный сотрудник / менеджер по образованию — Ники Сойлис (в отпуске)	8999	ники.почва [at] mcgill.ca (niki.soilis)
  Стандартизированный преподаватель для пациентов — Крис Начай	8033	simspadmin.med [at] mcgill.ca (simspadmin.med)
  Стандартизированный преподаватель для пациентов — T.B.D.	1473
  Стандартизированный преподаватель для пациентов — Морган Уильямс	2085	simspadmin2.med [at] mcgill.ca (simspadmin2.med)
  Стандартизированный инструктор для пациентов — Даниэль Десормо (исполняющая обязанности)	2876	Simspadmin3.med [at] mcgill.ca (simspadmin3.med)
  Менеджер по программам и инновациям — Лейла Захаби	4175	simadmin.med [at] mcgill.ca (simadmin.med) leila.zahabi [at] mcgill.ca (leila.захаби)
  Администратор программы — Маюми Йошида
  Старший административный координатор — Маюми Йошида	8229	медсимцентр [at] mcgill.ca (медсимцентр)
  Старший административный координатор — Люси Вичензо	1523	lucy.vicenzo [at] mcgill.ca (lucy.Vicenzo)
  Административный координатор — Анна Цагурни (исполняющая обязанности)	8978	simrecep.med
  Административный координатор — Аманда Моура (в отпуске)
  Координатор хирургических навыков — Симали Перера	7223	simali.perera [at] mcgill.ca (simali.perera)
  Техник по моделированию — Аугусто Куэльяр Диас	3198	августа.cuellardiaz [at] mcgill.ca (augusto.cuellardiaz)
  Техник по моделированию — Тухинур Ислам	9884	tuhinur.islam [at] mcgill.ca (tuhinur.islam)
  Координатор моделирования — Алана Фаррелл (в отпуске)
  Тренажер моделирования — Ризалин Куэра	5987	ризалин.cuera [at] mcgill.ca (rizalyn.cuera)
  Координатор информационных технологий и аудиовизуального оборудования — Терри Энтони Куилатан	8080	terrie.quilatan [at] mcgill.ca (terrie.quilatan)
  Сотрудник по коммуникациям и мероприятиям — Дайан Вайднер	5380	diane.weidner [at] mcgill.ca (diane.weidner)
  Конструктор инструкций — Зейна Саламе		zeina.salameh [at] mcgill.ca (zeina.salameh)
  Дизайнер инструкций, офис Ed-TECH — Кристина Лакконе		christina.laccone [at] mcgill.ca (christina.laccone)
  Проектировщик инструкций, офис Ed-TECH — Девон Миррн Макинтайр		devon.mcintyre [at] mcgill.ca (devon.mcintyre)
  Создатель мультимедийного контента, офис Ed-TECH — Дилан Мастерс Шепер		дилан.sheper [at] mcgill.ca (dylan.sheper)
  Факс	5497
  УНИВЕРСИТЕТСКОЕ ОБУЧЕНИЕ
  1010 Sherbrooke West, 12th Floor, Suite 1210 Montreal QC Canada h4A 2R7 Карта кампуса
  Исполнительный директор — Брайан Томпсон	1060	brian.thompson [at] mcgill.ca (brian.thompson)
  Управляющий директор по развитию — т.B.D.	6558
  Заместитель директора по развитию — Арнав Манчанда	2529	arnav.manchanda [at] mcgill.ca (arnav.manchanda)
  Заместитель директора — Программы повышения квалификации — ManLi Que	5304	manli.que [at] mcgill.ca (manli.que)
  Административный менеджер — Мерседес Делакруа	5924	мерседес.delacroix [at] mcgill.ca (mercedes.delacroix)
  Сотрудник по развитию — Джесси Лоуренс	2196	jessie.lawrence [at] mcgill.ca (jessie.lawrence)
  Сотрудник по развитию — Илан Эльбаз	4526	ilan.elbaz [at] mcgill.ca (ilan.elbaz)
  Сотрудник по взаимодействию и мероприятиям — Сара Оделл	1086	sarah.odell2 [at] mcgill.ca (sarah.odell2)
  Сотрудник по связям с общественностью — Анна Чудобяк	1314	anne.chudobiak [at] mcgill.ca (anne.chudobiak)
  Сотрудник по продвижению — Ребекка МакЭван	3206	rebecca.mcewan [at] mcgill.ca (rebecca.mcewan)
  Офицер по продвижению — Сунмин (Мина) Парк	3031	mina.park2 [at] mcgill.ca (mina.park2)
  Старший административный координатор — Джоан Мари Койтила	2919	джоанна.kojtila [at] mcgil.ca (joanne.kojtila)
  Административный координатор (Программы ) — T.B.D.	1207
  Административный координатор — T.B.D.	7623

  Галерея киберпространства Берта Кристенсена № 214 Картины разных художников

  Антонио Бароне Grazia в шляпе и меховом воротнике	Николай Корнилевич Бодаревский Обнаженная в студии	Жан-Пьер Кассиньель La Nappe a Carreaux
  Моника Кастанис После полудня	Фернандо Чамарелли 1 дискотека	Чарльз Чаплин Молодая женщина с цветочной корзиной
  Фредерик Симпсон Кобурн Вынося бревна	Дин Краузер Оглядываясь назад	Владислав фон Чахорский Расцвет молодости
  Николай Иванович Фешин Обнаженная женщина, Александра, жена художника	Франц Дворжак На скачках	Ким Инглиш Проверка меню
  Джим Фаррант Девушка у Большого канала	Дэвид Фебланд В поисках рая	Слава Грошев Жемчуг Южных морей
  Анри де Гру La belle aux yeux verts	Синди Грандстен	Мария Хосе Агилар Гутьеррес Ла Дуда
  Сэр Хуберт фон Херкомер Клематис	Christian Schloe Молодёжь	Кудалайя Хайремат Гонка
  Марьяна Калачева	Дэвидсон Ноулз Акварели у окна	Craig Kosak Mellow
  Ингрид Лиман Сущность змеи	Джереми Манн Портрет Анжелы	Морис Мильер
  Лиза Мур	Пол Мутант Эта картина недоступна в вашей стране	Malgorzata Niegel Ромашки и васильки
  Мартин Рико Ортега Венецианский канал	Джон Нелл Роджер Женщина с петухом	Эжени Мари Салансон The Fishergirl
  Ардит Старостка Персефона	Генри Джон Сток Дама в красно-белом платье	Михал Свайдер
  Майкл Тейлор Зеркало	Инна Цукахина	Catrin Welz-Stein Дама в красном
  Камелия Уайтхерст Красное одеяло	Эмилия Вилк	Уильям Фредерик Йеймс Посещение комнаты с привидениями

  Нативный мономер рибонуклеазы Bacillus Pumilus внеклеточно не существует

  Biomed Res Int.2018; 2018: 4837623.

  , ¹ , ¹ , ¹ , ¹ , ² , ² , ² и ^{2 , 3}

  Ольга Ильинская

  ¹ Кафедра микробиологии, Институт фундаментальной медицины и биологии, Казанский (Приволжский) федеральный университет, г. Казань 420008, Россия

  Вера Ульянова

  ¹ Кафедра микробиологии, Институт фундаментальной медицины и биологии, Казанский (Приволжский) федеральный университет, г. Казань 420008, Россия

  Ирина Лисевич

  ¹ Кафедра микробиологии, Институт фундаментальной медицины и биологии, Казанский (Приволжский) федеральный университет, Казань 420008, Россия

  Елена Дудкина

  ¹ Кафедра микробиологии, Институт фундаментальной медицины и биологии, Казанский (Приволжский) федеральный университет, Казань 420008, Россия

  Наталия Захарченко

  ² Казанский институт биохимии и биофизики ФНЦ Казанский научный центр РАН, г. Казань 420008, Россия

  Александра Кусова

  ² Казанский институт биохимии и биофизики ФНЦ Казанский научный центр РАН, г. Казань 420008, Россия

  Джигангир Файзуллин

  ² Казанский институт биохимии и биофизики ФНЦ Казанский научный центр РАН, Казань 420008, Россия

  Юрий Зуев

  ² Казанский институт биохимии и биофизики ФНЦ Казанский научный центр РАН, г. Казань 420008, Россия

  ³ Казанский государственный энергетический университет, г. Казань 420066, Россия

  ¹ Кафедра микробиологии, Институт фундаментальной медицины и биологии, Казанский (Приволжский) федеральный университет, г. Казань 420008, Россия

  ² Казанский институт биохимии и биофизики ФНЦ Казанский научный центр РАН, г. Казань 420008, Россия

  ³ Казанский государственный энергетический университет, Казань 420066, Россия

  Автор, ответственный за переписку.

  Академический редактор: Антонелло Мерлино

  Поступило 18 июля 2018 г .; Принято 18 сентября 2018 г.

  Это статья в открытом доступе, распространяемая по лицензии Creative Commons Attribution License, которая разрешает неограниченное использование, распространение и воспроизведение на любом носителе при условии правильного цитирования оригинальной работы.

  Эта статья цитируется в других статьях в PMC.

  Abstract

  При подтверждении кристаллографических исследований секретируемая рибонуклеаза Bacillus pumilus (биназа) долгое время считалась мономерной по форме.Недавние данные, полученные с помощью электрофореза в природном полиакриламидном геле и эксклюзионной хроматографии, позволяют предположить, что биназа на самом деле является димерной. Чтобы устранить двусмысленность и противоречия в данных, мы измерили конформационные изменения, гипохромный эффект и гидродинамический радиус биназы. Была зарегистрирована неизменность вторичной структуры биназы при переходе от низкой к высокой концентрации белка, что свидетельствует о димеризации биназы сразу после транслокации через клеточную мембрану и приводит к обнаружению димеров биназы только в культуральной жидкости независимо от концентрации рибонуклеазы.Наши результаты заставили по-новому взглянуть на стабильность и цитотоксичность биназы по отношению к инфицированным вирусом или опухолевым клеткам.

  1. Введение

  Низкомолекулярная гуанилпредпочтительная рибонуклеаза (РНКаза), секретируемая Bacillus pumilus , известна своей биологической активностью, включая противовирусное и противоопухолевое действие [1–5]. Биназа, банальное название фермента, происходит от первых букв названия его штамма-продуцента, Bacillus intermediateus , который недавно был повторно идентифицирован как B.pumilus молекулярными методами [6]. Начиная с первых публикаций [7] биназа рассматривалась как мономерный катионный белок с молекулярной массой 12 кДа. Сегодня димеризация биназы подтверждена прямым наблюдением димеров в культуральной жидкости продуцента [8], что подтверждает теоретические расчеты ассоциации мономера биназы в растворе [9]. Ковалентные связи не участвуют в олигомеризации биназы из-за отсутствия в молекуле остатков цистеина, содержащих SH-группы.Вероятно, димеризация происходит при взаимодействии N- или C-концевых доменов (замена домена), что свидетельствует о наличии нескольких моделей димеров, различающихся по стабильности [8].

  Секреция белка в Bacillus в основном опосредуется системой Sec. Шаперон SecB направляет вновь синтезированный секретируемый белок в поры мембраны SecYEG, предотвращая его сворачивание в нативную структуру [10]. Сигнальная последовательность биназы из 28 аминокислотных остатков типична для белков с транслокацией Sec, за которой следует отрицательно заряженный пропептид из 24 аминокислотных остатков.Такие небольшие пропептиды увеличивают эффективность секреции белка у Bacillus [11]. Белки, перемещенные через поры SecYEG на поверхность клетки, сразу же приобретают нативную конформацию, чтобы избежать протеолитической деградации. Возможна также секреция белков непосредственно в димерном состоянии [12, 13]. Большинство из них секретируются неклассическими путями, и для их секреции требуется неизвестный трехмерный сигнал распознавания.

  Чтобы понять, на какой стадии происходит димеризация биназы, мы выдвинули два альтернативных предположения: либо фермент секретируется B.pumilus в форме мономеров, и их ассоциация происходит вместе с увеличением концентрации белка, или предварительно сформированный димер секретируется во внеклеточную среду. В пользу первой гипотезы можно привести многочисленные исследования физико-химических свойств биназы, выполненные различными исследовательскими группами, которые фактически не упомянули о существовании агрегированных форм фермента, а также кристаллографические исследования, которые не дали однозначного ответа на этот вопрос. вопрос об ассоциативных свойствах биназы [14–17].Кроме того, взаимодействие мономеров происходит во многих точках соприкасающихся поверхностей, поддерживаемых десятками слабых связей (гидрофобных, ионных и водородных), и фермент постепенно накапливается в культуральной жидкости; поэтому пространственные трудности могут гарантировать отсутствие димеризации в условиях низкой концентрации белка.

  С другой стороны, гидратная оболочка белка может экранировать его полярные фрагменты и предотвращать олигомеризацию белка. Это говорит о том, что димеры биназы, обнаруженные в культуральной жидкости [8], должны образовываться сразу после секреции.Следует отметить, что способность образовывать мультимеры была установлена ​​для предшественников протеиназ, секретируемых Bacillus [18].

  Настоящая работа была проведена для анализа возможности существования для природных мономерных форм секретируемой РНКазы B. pumilus . Их наличие однозначно подтвердит первое из наших предположений. Если мономеры образуются только на стадии трансляции и их олигомеризация происходит внутриклеточно или на клеточной стенке грамположительных бацилл, такие данные снимут все вопросы о неоднозначности и противоречии ранее полученных результатов о надмолекулярной структуре биназы.

  2. Материалы и методы

  2.1. Фермент

  Биназа представляет собой катионную гуанилпредпочтительную РНКазу (pI 9,5), гидролизующую РНК без использования ионов металлов и кофакторов. Он состоит из 109 аминокислотных остатков с молекулярной массой 12,3 кДа. Биназу выделяли из культуральной жидкости B. pumilus и очищали в соответствии с процедурой, ранее описанной для бациллярных РНКаз [19, 20]. Каталитическая активность биназы составляла 1,4 × 10 ⁷ Ед / мг при измерении относительно высокомолекулярной дрожжевой РНК при pH 8.5 и 37 ° С [4]. Одна единица активности РНКазы была определена как количество фермента, которое увеличивает угасание растворимых в кислоте продуктов гидролиза РНК при 260 нм на одну единицу в минуту, измеренное при 37 ° C и pH 8,5.

  2.2. SDS-PAGE

  Белковые олигомеры разделяли электрофорезом в полиакриламидном геле в присутствии 0,1% SDS. Разделительный гель содержал 15% акриламида, а штабелирующий гель содержал 6% акриламида. Образцы белка суспендировали в 4-кратном буфере для образцов с конечной концентрацией SDS 1%, 1.5% и 2%. Электрофорез проводили при 150 В в течение 60 мин. Белки окрашивали кумасси R-250.

  2.3. КД-спектрометрия

  Спектры кругового дихроизма (КД) измеряли в диапазоне длин волн 190-260 нм на спектрометре Jasco J-1500 (Япония) со скоростью сканирования 50 нм / мин. Биназу обессоливали и переносили в 0,01 М натрий-фосфатный буфер, pH 7, с использованием колонок Zeba 7 кДа. Концентрацию исходного раствора биназы определяли после фильтрации через 0.22 Пористая мембрана µ м с использованием коэффициента экстинкции E ₂₈₀ ^0,1% = 2,205. Кварцевые кюветы с оптическим путем 0,01 см и 0,1 см использовали для исследования концентраций ферментов 1 и 0,05 мг / мл соответственно. Кюветы термостатировали при 25 ° С. Содержание элементов вторичной структуры белков определяли с помощью алгоритма CDSSTR (набор белков 4) с использованием сервера DichroWeb (http://dichroweb.cryst.bbk.ac.uk).

  2.4. УФ-спектрометрия

  Спектры поглощения записаны на приборе Lambda 25 (Perkin Elmer, США) в диапазоне длин волн 190–400 нм при 25 ° C.Растворы готовили так же, как и для измерений КД. Исходные растворы в 0,01 М натрий-фосфатном буфере, pH 6,1 или 0,1 М K ₂ SO ₄ , pH 3,0 титровали непосредственно в кварцевой кювете размером 1 см с тем же составом буфера. Расчеты с использованием онлайн-сервера http://protcalc.sourceforge.net/cgi-bin/protcalc показали, что при этих значениях pH биназа несет общий положительный заряд +5 и +16 соответственно.

  2,5. Измерения самодиффузии

  Метод самодиффузии ЯМР применялся для прямой оценки гидродинамического размера [21, 22] биназы при кислом и нейтральном pH.Образцы исследовали при концентрации белка 1,5 мг / мл при pH 3,0 и pH 6,4 путем растворения порошка белка в D ₂ O, чтобы минимизировать сигнал протонов воды в спектрах ЯМР. ¹ Н-ЯМР-эксперименты проводили на спектрометре ЯМР AVANCE III (Bruker, Германия), работающем на частоте 600,13 МГц. Спектрометр был снабжен стандартной головкой зонда с обратным z-градиентом (TXI, трубка 5 мм), способной создавать градиенты с максимальной силой 55,7 Г / см. Мы использовали последовательность стимулированного эха, включающую биполярные градиентные импульсы и задержку продольного вихревого тока (BPP-LED) [23].Параметры эксперимента были следующими: длительность импульса 90 ° 10-13 мкм с; спектральная ширина 13 ppm; точки данных во временной области 16-32 К; количество сканирований 16 задержка рециркуляции 2-5 с. Амплитуда градиента поля изменялась от 2% до 98% от его максимального значения с шагом 16-32 при постоянном времени диффузии (Δ = 50 мс) и длительности импульса градиента ( δ = 6-12 мс). Использовались задержка восстановления градиента 0,1 мс и задержка на вихревые токи 5 мс. Обработка данных и анализ выполнялись с помощью Bruker Topspin 3.5 программное обеспечение. Область химического сдвига для измерения коэффициента самодиффузии была выбрана в верхней области спектра, которая содержала сильные протонные сигналы при 0,7-0,9 м.д.

  2.6. Статистика

  Каждый эксперимент проводили в трех повторностях. Статистические различия были проанализированы стандартными методами с использованием Microsoft Excel 2007.

  3. Результаты

  3.1. Электрофорез выявил мономеры и димеры биназы в зависимости от концентрации белка

  Электрофорез биназы, проведенный при низких концентрациях фермента (менее 50 нг) в присутствии 0.1% SDS не показал димерных полос (). Определение каталитической активности биназы в этих концентрациях в геле подтвердило присутствие только мономерных форм (). Однако увеличение концентрации биназы позволило обнаружить ее димер даже при увеличении концентрации SDS до 2%. Более того, использование сильных денатурирующих агентов, таких как мочевина или гуанидинхлорид, не привело к исчезновению полосы димеров биназы, что указывает на то, что концентрации микромолярных ферментов облегчают идентификацию димеров биназы даже в сильных денатурирующих условиях ().

  Электрофоретическое исследование биназы. (а) Электрофорез в полиакриламидном геле (PAGE) с 0,1% SDS при наноконцентрациях фермента (M, маркеры молекулярной массы). (б) Зимограмма биназы при наноконцентрациях. (c) ПААГ биназы при микроконцентрации (10 мкл г) в присутствии сильных денатурирующих агентов: 1 — 1,5% SDS; 2 — 2% SDS.

  Можно предположить, что определенное соотношение между белком и денатурирующим агентом позволяет полностью разрушить димерную структуру биназы.В условиях, когда были видны только мономеры, приблизительное соотношение SDS / белок было более 1000, тогда как при обнаружении мономеров и димеров оно было немного больше 100 (рассчитано согласно фигурам и). Также возможно, что белок образует нестабильные димеры при низких концентрациях, подверженных распаду из-за действия SDS. Высокие концентрации биназы позволяют образовывать высокостабильные димеры, которые не диссоциируют даже в присутствии денатурирующих агентов.

  Вероятно, решающее значение имеет соотношение нестабильных димеров биназы к высокостабильным димерам обмена, которые одновременно присутствуют в среде.Согласно данным, полученным для димеров РНКазы спермы быков (BS-РНКазы), соотношение замененных и не замененных димеров составляет 3: 7 [21]. Аналогичную зависимость можно предположить и для биназы. Следовательно, при низких концентрациях фермента (менее 100 нг) видны только мономеры, возникающие в результате диссоциации непереключенных димеров (рисунки и). С увеличением концентрации белка количество стабильных димеров с заменой мест увеличивается, что делает их обнаруживаемыми в геле ().

  3.2. Спектроскопия КД не показала конформационного перехода белка при увеличении концентраций биназы

  Сравнение спектров КД биназы при двух исследованных концентрациях (0.05 мг / мл и 1 мг / мл) при pH 7 не показали значительных различий в форме спектров (), кроме некоторого разброса спектральных данных ниже 200 нм. Проверочные измерения показали, что интенсивность полосы 190 нм варьируется в зависимости от поглощающих свойств буфера, что связано с уменьшением отношения сигнал / шум из-за влияния остаточных ионов соли, которые не были полностью устранены во время обессоливания белка. Однако мы не обнаружили разницы в составе вторичной структуры для двух концентраций белка ().Таким образом, спектры КД указывают на отсутствие значительных изменений вторичной структуры биназы и ожидаемого конформационного перехода мономер-димер при изученных концентрациях.

  Спектры КД биназы в единицах молярной (по остатку) эллиптичности (а) и относительного содержания элементов вторичной структуры биназы (б) для концентраций фермента 0,05 мг / мл (темные) и 1 мг / мл (светлые символы) ), pH 7.

  3.3. Биназа не проявляла гипохромного эффекта УФ-поглощения в диапазоне концентраций 0-50

  µ г / мл

  Для биназы линейная зависимость поглощения при 220 нм от концентрации фермента в диапазоне от 0 до 50 µ г / мл и pH 6.1 был установлен (). Лизоцим в аналогичных условиях проявлял гипохромный эффект при концентрациях белка, превышающих 20 мкг / мкг / мл [24, 25]. Основываясь на наших предыдущих результатах водородного обмена и данных ЯМР [26], мы предположили, что увеличение заряда биназы при повышении кислотности раствора до pH 3,0 сместит равновесие между димерами и мономерами и вызовет изменения оптических свойств раствора. . Однако оптическая плотность в максимуме поглощения пептидных групп (216 нм) имела линейную зависимость от концентрации вплоть до 0.05 мг / мл, и погасание не зависело от значения pH (). Таким образом, HE не наблюдался в исследованном диапазоне концентраций биназы как для pH 3,0, так и для pH 6,1, что свидетельствует о неизменности супрамолекулярной структуры биназы и отсутствии перехода мономер-димер.

  Изменения поглощения раствора биназы при 216 нм при pH 6,1 (светлые символы) и pH 3 (темные символы) в зависимости от концентрации белка.

  3.4. Гидродинамический радиус, подтверждающий существование биназы в димерной форме

  Для водных растворов коэффициенты самодиффузии биназы D = 1.26 × 10 ^-10 м ² / с и D = 1,38 × 10 ^-10 м ² / с были получены для pH 2,8 и pH 6,4 соответственно. Коэффициент самодиффузии частицы тесно связан с размером молекулы, как видно из уравнения Стокса-Эйнштейна:

  , где k — постоянная Больцмана, T — температура, а r — эффективный гидродинамический радиус частицы (белка). (Радиус Стокса) в растворе с вязкостью η . По этому уравнению получены гидродинамические радиусы молекул биназы в растворах r = 2.01 нм (pH 3,0) и r = 2,14 нм (pH 6,4). изображает средний гидродинамический радиус r = 2,1 нм (штриховая сфера) в сравнении с результатами компьютерного структурного моделирования биназы [8].

  Модель димера биназы [8] и экспериментальный гидродинамический размер (R = 2,1 нм) белка, определенный с помощью методов ЯМР.

  Теоретический размер глобулы мономера биназы составляет 1,6 нм. Увеличение гидродинамического радиуса в 1,2-1,3 раза соответствует образованию димерной формы белка () по соотношению: D = (n) ^-1/3 , где D — коэффициент самодиффузии, а n — степень олигомеризации [27].Небольшие различия в величине эффективных радиусов, измеренных при pH 2,8 и pH 6,4, могут быть связаны с различиями в степени гидратации воды и электростатических взаимодействий между молекулами белка.

  4. Обсуждение

  Многие РНКазы склонны к образованию олигомерных структур. РНКаза А поджелудочной железы крупного рогатого скота, лиофилизированная из 40% раствора уксусной кислоты, образует димеры, тримеры, тетрамеры и мультимеры более высокого порядка [28, 29]. РНКаза спермы быка (BS-РНКаза), фермент с молекулярной массой 27 кДа и изоэлектрической точкой 10.3, представляет собой смесь природных димеров двух типов [30]. Димеры первого типа образованы ковалентными дисульфидными связями между аминокислотными остатками Cys31 и Cys32, тогда как преобладающие димеры второго типа дополнительно стабилизируются обменом N-концов [31]. Биназа, а также BS-РНКаза, РНКаза A и человеческая панкреатическая РНКаза H содержат гидрофобные фрагменты, способные участвовать в димеризации [32], но не содержат серосодержащих аминокислот для ковалентного сшивания димеров. Измененная форма BS-РНКазы сохраняет свою димерную структуру даже при разрыве дисульфидных связей [33].Хотя структура РНКазы из ооцитов Rana pipiens , онконаза, также стабилизируется во время сворачивания через дисульфидные связи [34], недавно открытые димеры онконазы образовывались путем перекрывания доменов [35].

  В первых работах, описывающих олигомеризацию лизоцима, было показано, что ключевым моментом для этого процесса является ионизация аминогруппы активного центра (Glu35), которая имеет высокую константу равновесия диссоциации кислоты (pKa 6.2) из-за ее гидрофобности. окружающая среда [24].Важной характеристикой самоагрегации лизоцима была его зависимость от pH [36, 37]. Для биназы снижение доступности пептидных групп для молекул растворителя и усиление межмолекулярных электростатических взаимодействий, приводящих к частичной ассоциации белков, было продемонстрировано с использованием методов водородного обмена и ЯМР-релаксации с увеличением pH от 2,5 до 6,0 [26]. Авторы цитируемой статьи показали, что в кристаллах биназы, где один активный центр заблокирован, две карбоксильные группы (Glu43, Glu59) теоретически могут участвовать в олигомеризации.Glu43, расположенный на поверхности белковой молекулы, имеет гидрофобное окружение (Phe81, Ser37, Ser79) и высокое значение pKa, что делает его потенциальным аналогом Glu35 лизоцима, участвующего в образовании димеров.

  Стереоспецифическая комбинация гидрофобности и взаимодействия β -доменов играет ключевую роль в олигомеризации белков. В переходных состояниях, предшествующих олигомеризации, домен α остается структурированным, а домен β теряет свою вторичную структуру [38].Биназа, сшитая диметилсуберимидатом, показала повышенную гидрофобность и более низкое содержание β -структур, что указывает на образование более стабильных димеров по сравнению с нативным ферментом, а не на переход мономера в димер, как это интерпретировалось ранее. [39]. Мы описали две правдоподобные модели димеризации биназы, одна из которых основана на ван-дер-ваальсовых и электростатических контактах, а другая стабилизируется в основном за счет электростатических взаимодействий; обе модели предоставляют возможность мономерам обмениваться концевыми доменами [8].Как видно из, некоторые димерные структуры были очень стабильными и не диссоциировали даже в присутствии сильных денатурирующих агентов (), а другие распадались на мономеры во время SDS-электрофореза (). Можно предположить, что наличие в составе высокоочищенного ферментного препарата нестабильных димеров, не обнаруживаемых при денатурирующем электрофорезе фермента в низких концентрациях, привело к тому, что биназа долгое время рассматривалась как мономер. Проведенный нами анализ спектров КД, оптической плотности в полосе поглощения пептидной группы и результатов ЯМР гидродинамического радиуса биназы показал неизменность вторичной структуры белка при переходе от низкого к высокому (до 1.0 мг / мл) и исключили присутствие мономера в препарате биназы (рисунки и). Таким образом, оптические методы подтвердили нативную димерную структуру биназы и наше второе предположение о том, что B. pumilus секретирует димерный белок в окружающую среду. Благодаря сигнальной последовательности Sec биназа перемещается через клеточную мембрану в развернутом состоянии. Димеризация фермента, вероятно, происходит во время сворачивания или когда он проходит через клеточную стенку B. pumilu s, что приводит к обнаружению димеров биназы только в культуральной жидкости независимо от концентрации РНКазы [8].Пропептиды бактериальных гидролаз предотвращают активацию ферментативной функции белков до момента транслокации и катализируют сворачивание секретируемых ферментов после их переноса через цитоплазматическую мембрану [40, 41]. Белки обычно проходят через клеточную стенку путем пассивной диффузии [10]. Bacillus spp. используют S-слой на поверхности своих клеток как трехмерную сетку для самосборки секретируемых белков [42]. Следует отметить, что наличие такого компонента клеточной стенки, как N-ацетилглюкозамин, не устраняет димеризацию лизоцима [43], как предполагалось ранее [24].Этот факт косвенно подтверждает стабильность димерной формы секретируемой биназы при ее диффузии через клеточную стенку грамположительных бацилл.

  5. Выводы

  Таким образом, очистка биназы из культуральной жидкости B. pumilus всегда приводит к приобретению димеров. Мономер может быть получен путем осуществления определенных аминокислотных замен в сайтах димеризации биназы с использованием метода сайт-направленного мутагенеза. Этим методом был получен мономерный вариант природного димера BS-РНКазы с полностью сохраненной каталитической активностью и 30-кратной цитотоксичностью по сравнению с димером дикого типа [44].Синтетический димер BS-РНКазы, созданный на его основе, также продемонстрировал повышенную цитотоксичность по сравнению с природным димером [44], противоопухолевая активность которого в восстанавливающей среде цитозоля обусловлена ​​только нековалентной замененной формой BS-РНКазы [30, 33] . Тем не менее цитотоксичность синтетического димера была ниже, чем у мономерной формы. Таким образом, получение мономера биназы открывает возможности для раскрытия точных механизмов противоопухолевого действия биназы и поможет определить вклад супрамолекулярной структуры РНКазы в ее цитотоксичность.

  Благодарности

  Работа Ольги Ильинской, Веры Ульяновой, Ирины Лисевич и Елены Дудкиной выполнена в рамках Государственной программы повышения конкурентоспособности Казанского федерального университета и частично поддержана грантами РНФ [грант № 14–14- 00522] (идентификация димеров и мономеров) и РФФИ [номер гранта 17-00-00060] (спектры КД). Работа Наталии Захарченко, Александры Кусовой, Джигангира Файзуллина и Юрия Зуева поддержана грантом РФФИ №.18-415-160011 (эксперименты ЯМР).

  Доступность данных

  Данные, использованные для подтверждения результатов этого исследования, включены в статью.

  Конфликт интересов

  Авторы заявляют об отсутствии конфликта интересов в отношении публикации этой статьи.

  Список литературы

  1. Макаров А.А., Ильинская О.Н. Цитотоксические рибонуклеазы: Молекулярное оружие и его мишени. Письма FEBS . 2003. 540 (1-3): 15–20. DOI: 10.1016 / S0014-5793 (03) 00225-4.[PubMed] [CrossRef] [Google Scholar] 2. Макаров А.А., Колчинский А.А., Ильинская О.Н. Биназа и другие микробные РНКазы как потенциальные противораковые агенты. BioEssays . 2008. 30 (8): 781–790. DOI: 10.1002 / bies.20789. [PubMed] [CrossRef] [Google Scholar] 3. Ульянова В., Вершинина В., Ильинская О. Барназа и биназа: близнецы с разными судьбами. Журнал FEBS . 2011. 278 (19): 3633–3643. DOI: 10.1111 / j.1742-4658.2011.08294.x. [PubMed] [CrossRef] [Google Scholar] 4. Махмуд Р. С., Ильинская О.N. Противовирусная активность биназы против вируса пандемического гриппа A (h2N1). Acta Naturae . 2013. 5 (19): 44–51. [Бесплатная статья PMC] [PubMed] [Google Scholar] 5. Шах Махмуд Р., Мостафа А., Мюллер К. и др. Бактериальная рибонуклеаза биназа проявляет внутриклеточный антивирусный механизм действия, нацеленный на вирусные РНК в инфицированных вирусом гриппа клетках MDCK-II. Журнал вирусологии . 2018; 15 (1) [Бесплатная статья PMC] [PubMed] [Google Scholar] 6. Ульянова В., Шах Махмуд Р., Дудкина Е., Вершинина В., Доманн Э., Ильинская О. Филогенетическое распределение внеклеточных гуанилпредпочтительных рибонуклеаз обновляет таксономический статус двух штаммов бацилл. Журнал общей и прикладной микробиологии . 2016; 62 (4): 181–188. DOI: 10.2323 / jgam.2016.02.005. [PubMed] [CrossRef] [Google Scholar] 7. Куриненко Б., Собчук Л., Хайбуллина С. Противоопухолевая активность рибонуклеазы Bacillus intermediateus 7P. Экспериментальная онкология . 1988. 6: 54–57. [PubMed] [Google Scholar] 8. Дудкина Е., Каюмов А., Ульянова В., Ильинская О. Новое понимание структуры секретируемой рибонуклеазы: биназа — природный димер. PLOS ONE . 2014; 9 (12) DOI: 10.1371 / journal.pone.0115818. [Бесплатная статья PMC] [PubMed] [CrossRef] [Google Scholar] 9. Ермакова Е. Моделирование броуновской динамики конкурентных реакций: димеризация биназы и ассоциация биназы и барстара. Биофизическая химия . 2007. 130 (1-2): 26–31. DOI: 10.1016 / j.bpc.2007.06.012. [PubMed] [CrossRef] [Google Scholar] 11. Какешита Х., Кагеяма Ю., Ара К., Одзаки К., Накамура К. Пропептид амилазы Bacillus subtilis усиливает внеклеточную продукцию человеческого интерферона- α в Bacillus subtilis. Прикладная микробиология и биотехнология . 2011. 89 (5): 1509–1517. DOI: 10.1007 / s00253-010-2954-z. [PubMed] [CrossRef] [Google Scholar] 12. Чжао Л., Чен Дж., Сунь Дж., Чжан Д. Распознавание и секреция мультимеров неклассическим путем секреции у Bacillus subtilis. Научные отчеты . 2017; 7 (1) DOI: 10.1038 / srep44023. [Бесплатная статья PMC] [PubMed] [CrossRef] [Google Scholar] 13. Сысоева Т.А., Зепеда-Ривера М.А., Хупперт Л.А., Бертон Б.М. Распознавание и секреция димеров системой секреции ESX у Bacillus subtilis. Труды Национальной академии наук Соединенных Штатов Америки . 2014. 111 (21): 7653–7658. DOI: 10.1073 / pnas.1322200111. [Бесплатная статья PMC] [PubMed] [CrossRef] [Google Scholar] 14. Макаров А.А., Протасевич И.И., Кузнецова Н.В. и др. Сравнительное исследование термостабильности и структуры близких гомологов — барназы и биназы. Журнал биомолекулярной структуры и динамики . 1993. 10 (6): 1047–1065. DOI: 10.1080 / 073