Техника рисования пастелью для начинающих — КакИнфо

Содержание статьи:

Вы слышали о волшебной технике рисования пастелью? Для начинающих и опытных художников — это настоящее удовольствие. Не нужно тратить годы на обучение. Всего за несколько уроков можно освоить поэтапно рисование масляной пастелью для начинающих. Простейшие приемы помогут создавать пейзажи, натюрморты и портреты. Предлагаем несколько секретов, которые значительно ускорят обучение начинающих рисованию пастелью. Ведь это не только просто, но и необычайно интересно.

Нюансы рисования пастелью для начинающих (сухой, масляной, восковой)

Вам будет интересно:Компьютерное искусство: виды, понятие, история появления и яркие примеры

Часто начинающий художник долго не может определить, какую основу использовать для работы, масло или акварель? Есть еще одна категория художественных материалов, относящуюся к «мягким». Это простая и приятная в работе пастель. Представлена она в виде обыкновенных мелков.

Во время работы происходит очень тесный контакт рук с бумагой.

Рисование сухой пастелью для начинающих поэтапно мы рассмотрим чуть позже. Но вы должны понимать, что нужного оттенка и фактуры можно добиться путем штрихов и растушевки. Это позволяет художнику почувствовать свою работу. В технике рисования пастелью есть волшебное свойство превращения простоты и примитивности в достойный рисунок.

Вам будет интересно:Компьютерное искусство: виды, понятие, история появления и яркие примеры

Мягкие пастельные палочки нуждаются в шероховатом ворсистом основании. Оно удерживает порошок краски. Ранее художники использовали даже замшу для рисования. Сегодня выпускается специальная бумага в виде шероховатого картона или наклеенного на картон холста. Пастелью можно не только рисовать, но и писать. Некоторые художники основание готовят самостоятельно. Передача формы производится линиями, штрихами, контурами. Позже производится подкраска различными тонами.

Пастель — это спрессованная краска с мелом. Она имеет большую цветовую плотность и дает возможность делать бархатистые штрихи, мягкие и рыхлые края. Работа с пастелью — это что-то среднее между живописью и рисунком.

Чем же привлекательны пастельные палочки? Они делают живопись благородной, чистой и свежей. Художники создают с их помощью мир, завораживающий непосредственностью творчества. Часто растушевку производят кончиками пальцев. Это еще больше сближает художника с его картиной.

Для пастельных картин необходимо хорошее освещение. Оно служит отличной базой для проявления всех оттенков, игры многослойности. Лучше всего их рассматривать при дневном освещении, падающем по касательной.

Вам будет интересно:Как нарисовать ребенку волка карандашом

Из истории материала

Еще в 15-м веке люди использовали пастель. Теоретические труды Леонардо да Винчи содержат упоминания об этом материале. Слово «пастель» сначала распространилось во Франции. У него латинские корни, со значением «паста».

Темный пигмент перетирается с мелом и получается более светлый оттенок. Вы, наверное, слышали слово «пастельный». Гамма этих тонов может варьироваться от полупрозрачных до предельно насыщенных. Пастельным оттенком называется тот, который получен путем разбавления какого-то тона белым цветом. Он хорошо сочетается с родственными соседними тонами в цветовой палитре. Пастель довольно естественна и нейтральна.

Многие художники эпохи Возрождения использовали именно этот материал. В искусстве нового времени пастелью предпочитали такие мастера, как Джон Рассел, Морис де Ла Тур, Энгр, Жан Этьен Лиотар. Классический портретный жанр не обошелся без использования пастели. Ее применяли в чистом виде, а также комбинировали с гуашью. Знаменитый Джеймс Уистлер применял эту технику в атмосферных пейзажах. Многие художники 19 — 20-го веков применяли пастель. Она была популярна у художников-импрессионистов из группы «Наби». С пастелью работал Альфред Сислей, Пьер Боннар, Жан Эдуард Вюйар, Эдгар Дега, Эдуард Мане.

В одном из переулков Парижа до сих пор работает магазинчик La Maison du Pastel, где продаются мелки, которыми в свое время пользовался Дега. Ими он писал свою знаменитую серию с балеринами. Использовал их в своих работах и Сислей.

Технология производства принадлежит Анри Рошу. Его дело продолжили наследники. Пастель до сих пор изготавливается вручную, даже старинные инструменты сохранились. Полная цветовая гамма включает 567 цветов. Один такой мелок стоит 12 — 17 евро.

Четыре вида пастели для рисования

Современные специалисты разработали четыре вида мелков:

Сухие. Их чаще всего используют новички, они легко растушевываются, стираются ластиком, перекрываются другим тоном.

Масляные. Для рисования нужны определенные навыки. Они сложно выводятся, штрихи не подлежат исправлению.

Восковые. Они не растушевываются. Ложатся очень красиво, в виде глянцевого слоя. Эти мелки хороши в работе, годятся для рисования на вощеной бумаге.

Акварельные.

В одном рисунке используется только один вид пастели. Рисование пастелью для начинающих подразумевает применение сухих мелков.

Бережное обращение с работами из пастели

Вам будет интересно:Как нарисовать ребенку волка карандашом

Нежная и хрупкая пастель нуждается в бережном обращении. Оберегать нужно не только работы, но и сами мелки. Быстрые наброски и этюды лучше делать сухими мелками. Также они дают возможность довести работу до фотографического вида. Часто пастель используется для рисования с натуры. Ее применяют любители экспрессии, сторонники кропотливого вырисовывания деталей.

Пастелью удобно рисовать на природе. Многие берут ее на прогулку в парк или в путешествие. Она годится для передачи игры света, передачи фактуры облаков и ритма волн. Этот материал позволяет делать все просто и быстро.

Единственным недостатком пастельных карандашей является соблюдение определенных условий их хранения:

Обязательно пользуйтесь фиксатором в конце работы, чтобы рисунок не осыпался.

Картины с пастелью помещайте под пластик или стекло, берегите от попадания прямых солнечных лучей.

Заведите папку для хранения картин. Каждый рисунок в ней перекладывайте листами кальки. Можете приобрести специальный альбом для пастели.

Работать с пастелью художнику нужно очень аккуратно, иначе исчезнут все ее достоинства. Эти мелки требуют точности, особого чутья цвета. Лучшая пастельная работа — это много красочных слоев, чистых, но слегка просвечивающих. Она притягивает своей бархатистостью и глубиной.

Приобретите планшет или мольберт

Для работы с пастельными палочками нужно вертикальное расположение бумаги или под небольшим наклоном. Так легче оценивается общая картина и легче переносятся линии натюрмортов или портретов на бумагу. Для удобства приобретите мольберт или планшет. Эти приспособления можно опирать о спинку стула или стол.

Правильное использование мелков

Качественные пастельные палочки — не дешевый материал. Рациональное использование одного набора позволит пользоваться ими долго. Если вы начинающий художник, для начала приобретите 10 — 15 основных оттенков. Выбирая мелки в магазине, попросите испробовать их. Качественные палочки создают бархатистый слой, без крошек. Пастель должна хорошо растушевываться.

Специальная рифленая бумага

Кроме пастельных карандашей, купите тонированную рифленую бумагу. На ней максимально проявляются все возможности прессованных палочек. В продаже есть готовые альбомы для таких карандашей с листами разных оттенков. Чаще всего предлагают серые, светло-коричневые, терракотовые листы. Они перекладываются специальной калькой. Иногда цвет бумаги может совпадать с одним из изображаемых оттенков объекта.

Растушевка работ

Растягивать рисунок можно при помощи плоских кисточек или кусочков губки. Начальный этап работы предполагает растушевку кончиками пальцев. Так вы лучше почувствуете материал. Растушевкой вы сможете добиться мягких и перистых эффектов.

В продаже предлагаются бумажные растушевки. Они бывают разных размеров и сделаны из мягкой намотанной бумаги. Также вы можете пользоваться микропористыми губками-аппликаторами. Они бывают разных форм. Для растушевки также подходят мягкие кисточки из натуральных волос пони. Некоторые пользуются ватными палочками, дисками, спонжиками для макияжа. Также важно приобрести ластик для пастели.

Вскрытие лаком

Пастельные картины требуют обязательного вскрытия специальным лаком. Делайте это с помощью пульверизатора. Вполне возможен вариант закрепления лаком для волос. Распыляйте средство на расстоянии 30 см от рисунка. В художественных магазинах продаются специальные баллончики для закрепления.

Поэтапная работа для начинающих

Иногда пастельные работы относят к графике, но они могут быть и живописью. Перед тем, как вы выполнять рисунок пастелью, научитесь определять оттенки. Здесь очень важно плавно переходить от одного тона к другому, а также видеть тени.

Начинающему художнику лучше взять сухую пастель. Работу начинайте с предварительного рисунка. Делайте это светлым мелком, совсем чуть-чуть темнее бумаги. Его потом можно легко смести тряпочкой. Известный художник Левитан использовал для этого уголек. Только не используйте графитные карандаши, они не подходят.

После предварительного рисунка приступайте к нанесению пастелью основного тона. Это удобнее делать небольшим кусочком мелка, отломив его от основного карандаша. Затем начинайте прорабатывать объем предметов. Делайте это штрихами, точками, линиями, мазками. После этого проведите растушевку.

В конце используйте специальный лак-спрей для закрепления рисунка.

Книга Маргарет Эванс «Техника рисования пастелью для начинающих»

Поэтапно разобраться в секретах использования пастельных карандашей полезно не только новичкам, но и опытным художникам. Работа Маргарет Эванс поможет многим освоить этот вид материала. Ведь кто-то считает пастель легкомысленными, разноцветными мелками.

Маргарет Эванс является не только художницей, но и преподавателем живописи в Дании. В своей книге она раскрывает все тонкости работы с пастельными палочками. Работа с этим материалом непростая, зато очень увлекательная. Автор подробно характеризует все виды пастели, объясняет для чего они нужны, как ими пользоваться. Из книги можно узнать, как правильно накладывать цветовые слои. В помощь начинающим художникам даны различные пояснения, пошаговые инструкции с фото для работы. Маргарет предлагает несколько мастер-классов по изображению пейзажей. На них нарисованы различные уголки земного шара. Книга состоит из следующих разделов:

• Выбор цвета.
• Тонкости композиции и перспективы.
• Рисунки с натуры.
• Беглые зарисовки и использование фото.
• Изображение растений в горшках.
• Рисуем сад.
• Изображение букетов.

Опора в книге Эванс делается на прорисовку пастелью различных цветов и букетов.

Особенности работы с масляными пастельными карандашами

Масляные мелки отличаются от сухих. Они чем-то напоминают восковые палочки, ведь в их состав входит льняное масло. Начинающим художникам советуют использовать сухую пастель. Но если вы приобрели масляную, то полезно узнать некоторые моменты ее поэтапного использования.

Масляная пастель имеет более яркий окрас, поэтому многим хочется купить именно ее. Для рисования масляными мелками подойдет не только специальная бумага, но и наждачная, дерево, металл, стекло, оргалит, холщовая ткань.

Можно выделить четыре основных этапа в работе с масляной пастелью:

Сначала делается подмалевка, выделяется свободная зона и зона локальных тонов.

Для создания глубины и яркости наносятся многоуровневые слои.

Медленно добавляются итоговые мазки.

Очищаются края фона, изображаемых предметов, заднего плана.

Масляная пастель не осыпается, а со временем затвердевает.

Источник

Щенок в технике пастели. » Как рисовать поэтапно. Уроки рисования карандашом для начинающих

Сухая пастель – мелки и карандаши. Велюровая бумага.

Для рисунка я выбрала замечательную фотографию Stefano Sala:

Беру лист велюровой бумаги для пастели песочного цвета:

из альбомной склейки немецкой фирмы Hahnemuhle FANART размером 24х32 см:

Лист по периметру креплю к планшету малярным скотчем.
Набросок делаю сразу на листе. Никогда заранее не рисую для того, чтобы потом переносить на лист под копирку или каким-либо иным способом. Конечно, набросок получится не точным, но при моем способе выполнения работы это совсем не страшно, в любое время можно подправить. Пастельным карандашом оливкового цвета выполняю набросок щенка:

Теперь беру мелки Derwent. Номера цветов у меня не везде сохранились, поэтому к картинке прилагаю сами мелки для наглядности. Сначала оранжевым мелком прохожу по наброску щенка, потом — красным:

Многие пастелисты после прорисовки глаз работают как бы набело, постепенно прорисовывая сантиметр за сантиметром все поле работы, как правило, уже не возвращаясь к написанному.
У меня другой метод, так как набросок делается, так сказать, на скорую руку прямо здесь и, конечно же, имеет огрехи (что-то не так и не там).
Как вы, наверное, успели заметить, мелки у меня «бегают то здесь, то там» — везде, где нахожу нужным на данном этапе.

Намечаю цветом фон (я не планировала строго следовать референсу):

На велюровой бумаге растушевка пальцами – одно удовольствие! Шерстку рисую и растушевываю в направлении роста шерстинок.

Теперь мне нужны глазки щенка, чтобы слегка вдохнуть жизнь в изображение. Начинается детализация, поэтому перехожу от мелков к пастельным карандашам:

Заодно и на носик наношу голубой.
Глазки требуют особо тщательной проработки – это, как мне представляется, главное в любом портрете:

Если что-то не туда попало, пользуюсь клячкой. Выявить неточности изображения помогает рассматривание рисунка «со стороны» — подальше отставляю планшет с работой (как минимум на пару метров). Делать это стараюсь как можно чаще — после каждой смены цвета пастели (правда, не всегда получается, так как увлекаюсь…). Заодно можно и передохнуть – сделать паузу. Причем присматриваться к работе лучше после паузы перед продолжением работы. А еще лучше – и до, после паузы. Также очень хороший прием – поворот работы: поставить на правый бок или на левый, или вверх ногами. Сразу вылавливаются неточности, которые легко подправляются. Этот прием я использую во время прорисовки шерсти – шерстинки там, где надо появляются, а неточности исчезают.

Теперь темно-фиолетовым пастельным карандашом прорисовываю темную шерстку по всей мордашке и лапам щенка, а также прописываю носик.
Затем беру в руки белый пастельный карандаш и тоже прохожусь по всем местам, где должна быть белая шерстка.

После прорисовки главного героя перехожу к фону.
Теперь я решила все-таки нарисовать кору на стволе березы, под которой уютно устроился щенок. Расположение листьев папоротника немного изменила.

Для листьев папоротника использовала довольно широкую гамму зеленого цвета:

Можно было, конечно, меньшим количеством обойтись, но я чего-то разошлась (есть такой грех – поэкспериментировать, имея большой набор карандашей). Может какой-то тон зеленого и выбился из общей гаммы, ну, да пусть будет (у меня опыта, честно говоря, не хватает).
Рисую осенние листики.
После того, как фон готов, еще раз прохожусь по всей работе, выделяя более ярко какие-то места.
После окончательного критического осмотра – заключительный момент – остро заточенным карандашом рисую усы песику.

Теперь фото сессия – снимаю своей Sony-кой и бегу к компьютеру. Смотрю на экране где что повылезало. На мониторе очень выпирает, как правило, белая пастель. Беру в руки тонкую двустороннюю силиконовую кисть №2

и «причесываю» шерсть, особое внимание уделяя белым шерстинкам.

На повторном фото белые пастельные штрихи все равно упрямо бросаются в глаза, хотя в реальной работе все смотрится довольно прилично. Что ж, фото и живопись – разные вещи. По этой же причине, наверное, мы ходим в галереи, не удовлетворяясь репродукциями и фотографиями в интернете….

Ну, вот и все!

Фиксатив в последнее время не использую совсем.

Ставлю подпись, дату и … сразу аккуратненько в рамочку под стекло.

Да! Самое главное чуть не забыла! Обязательно себя хвалю за добросовестно выполненную работу и сама же собою горжусь (пока никто не видит)! Ведь рядом обычно в этот торжественный момент никого нет – когда еще дождешься!

Надеюсь, что мой метод работы пастелью кому-нибудь пригодится!
Спасибо за внимание.

Желаю Вам творческих успехов!

Автор урока: irishishka
Источник: http://demiart.ru

Урок как нарисовать кошку пастелью для начинающих поэтапно

Начнем с контурного рисунка белым пастельным карандашом. Не используйте графитовые карандаши – при дальнейшем смешивании с пастелью они могут дать нежелательный серый цвет.

Фокусной точкой будут служить глаза кошки, поэтому начинаем рисовать именно с этого места. Светло-голубым (Light Blue) цветом закрашивается изображение глаза, затем поверх для прорисовки деталей наносится темно-серый (Dark Gray), темно-коричневый (Van Dyke Brown) и кобальт синий (Cobalt Blue). Белый карандаш используется для прорисовки самых светлых участков и для осветления нижней части глаза. Черным карандашом закрашиваем области вокруг глаз и рисуем зрачок. Используйте растушевку для смешения цветов на некоторых участках – от этого изображение будет выглядеть более натуральным.

После того как глаза нарисованы, переходим к уху. Поскольку это более крупный элемент, мы сначала закрасим его пастелью мягких оттенков, а затем сверху нанесем насыщенные цвета. Первым идет телесный цвет (Flesh) с добавлением небольшого количества сиены жженой (Burnt Sienna) – цвета смешиваются пальцем.

Для затемнения нижней части уха используется умбра жженая (Burnt Umber), а для осветления верхней части – белый цвет. Прежде чем выделить светлые участки белым карандашом, наносим розовую пастель – от этого изображение становится более насыщенным по цвету. Для прорисовки шерсти в нижней части уха подойдут карандаши светло-телесного (Light Flesh), черного и белого цвета.

Верхняя левая часть мордочки более темная и пестрая по цвету. Для прорисовки этой области понадобятся карандаши следующих цветов: охра желтая (Yellow Ochre), светло-телесный (Light Flesh), черный и белый.

Для имитации шерсти сначала наносятся длинные штрихи, которые затем растушевываются. После этого сверху добавляется более тщательная прорисовка волос. Штрихи должны соответствовать направлению роста волос – это поможет правильно изобразить форму головы.

Область носа закрашиваем карандашом цвета сангины (Sanguine), а затем наносим тени с помощью черной пастели. Для прорисовки более светлых участков носа используем светло-телесную пастель и легкие штрихи белого цвета.

Для закрашивания нижней части мордочки и туловища под ней, а также для придания объема изображению используются карандаши черного, серого и белого цвета. Цвета наносятся в традиционной для пастели технике и растушевываются пальцем для придания плавного перехода.

Серым карандашом прорисовываем некоторые волоски на шерсти поверх затемненных участков в нижней части туловища. Пастель светло-телесного и белого цвета наносим на области полутонов в нижней части мордочки.

 

Растушевываем цвета на остальной части мордочки и добавляем несколько более темных пятен для обозначения точек роста усов. После этого можно приступать к прорисовке части туловища под мордочкой. Сначала наносим, а затем растушевываем кремовую (Cream) пастель. Затем используем умбру жженую (Burnt Umber) для изображения мягкой тени, а также белый цвет, чтобы выделить едва заметные светлые области.

[direct]

Дополнительные, более насыщенные штрихи белой пастелью на нижней части мордочки используются для осветления некоторых участков шерсти, а тени под мордочкой усиливаются с помощью черного карандаша.

С помощью более длинных и правильно расположенных штрихов, нанесенных остро заточенным белым карандашом, вы сможете нарисовать усы.

Чтобы закончить рисунок, добавьте несколько более темных и коротких усиков.

Процесс так же можно посмотреть на видео, но оно только на английском.

Изотерапия » Blog Archive » Рисование пастелью поэтапно: помощь для начинающих

Интересно, что пастель переводится как «сухая живопись». Используются мягкие разноцветные мелки для создания картины. Изготавливаются пастельные карандаши из мела, пигментов для цвета и клеящих компонентов. Когда масса еще не засохла, она имеет вид теста или пасты, поэтому называется работа пастелью. Примечательно, что пастель выпускается в богатом ассортименте,  цветов и оттенков. Стоит применять для стандартного рисования или для живописи, посмотрите уроки рисования поэтапно для начинающих онлайн в интернете.

Этим материалом пользуются, когда нужно выделить атмосферу и цветовые оттенки, а не работать с мелкими элементами.

Как использовать пастель?

Уроки рисования пастелью поэтапно для начинающих зачастую несложны в применении. Когда вам нужно получить цветную поверхность, то просто нанесите широкие штрихи, и с помощью пальцев разотрите материал на бумаге. При необходимости смешайте несколько оттенков, для этого накладываются штрихи пастели разных цветов или тонов. Чтобы получить тот или иной эффект растирать можно отдельными зонами или полностью. Как правило, пастелью традиционный фон и другие элементы собираются комбинированием. Уроки рисования пастелью для начинающих поэтапно фото позволит проследить за тем, как пошагово преображается картина.

Специальные пастельные карандаши используются для прорисовки тонких линий и маленьких деталей.

Выделим два вариант пастели:

ü  Мягкая пастель изготавливается из не смешенного пигмента, добавляется немного клеящих компонентов. Для достижения широких ярких штрихов применяется пастель мягкой консистенции.

ü  Намного прочнее твердые пастели, потому что в них добавляют больше клеящего вещества. Если вам нужно нарисовать рисунок, то для тона стоит пользоваться стороной палочки, а мелкие детали прорабатывать кончиком пастели.

Рисование пастелью для начинающих поэтапно видео поможет разобраться в том, как нужно обращаться с материалом. Лучше всего отдать предпочтение фактурной поверхности в создании работы пастелью. В основном отдают предпочтение цветной бумаге. В зависимости от конечного рисунка отдельно выбирается оттенок бумаги. К примеру, если хотите акцентировать внимание на основных цветах, то лучше выбрать белую поверхность. Рассмотрим три вида бумаги:

• Художественные картины создаются на наждачном покрытии, можно приобрести в листах крупного формата.

• Из мелких пробок изготавливается пастельная доска.

• Бумага с бархатистым покрытием.

Если будете работать с подобным материалом, то стоит задействовать минимум фиксажа. Кстати, если акварельную бумагу тонировать с помощью кофе и чая, то получится хороший холст для пастельной живописи.

Видео уроки рисования пастелью для начинающих поэтапно могут стать наглядным пособием для работы с этим материалом.  Если изучить азы рисования, то дальнейшее обучение пройдет гораздо легче. Кроме того, есть возможность исправить рисунок с помощью пастели. Как правило, только вначале рисунка можно делать исправления. Широкие кисти применяются для удаления ненужного цвета. Если работаете с бархатной или наждачной бумагой, то в роли резинки можно использовать хлеб или ластик. Тонкие штрихи удаляются лезвием бритвы.

Чтобы зафиксировать рисунок, другими словами защитить готовую работу от повреждений и осыпаний, необходимо своеобразная фиксация. Воспользуйтесь традиционным лаком, хотя в магазинах продаются специальные фиксаторы. Не переборщите, чтобы не испортить рисунок.

Возможно, вам будет интересно изучить рисование масляной пастелью поэтапно для начинающих. Это уникальный материал, который позволит создавать уникальные работы, которые будут отличаться яркостью и оригинальностью.

Изотерапия Среда, Сентябрь 18th, 2019 — 4:53 Обучение рисованию, Платные курсы по рисованию, Рисование пастелью. Both comments and pings are currently closed.

Пастель для начинающих | SKETCHBOOK

Пастель, наравне с большим количеством разнообразных видов красок, является одним из наиболее популярных материалов в живописи. Представляет из себя небольшие бруски или цилиндрики, состоящие из прессованного пигмента и связующих веществ. Пастель для начинающих — очень хороший материал для того, чтобы познакомиться с рисунком в цвете. Относительная простота использования, огромное количество доступных цветов делают процесс рисования очень комфортным. Неограниченные возможности использования, комбинирование с другими техниками и материалами создают значительный простор для реализации творческих идей. Первое, о чём стоит задуматься перед пробой нового материала — грамотный подбор бумаги и самой пастели, подготовка рабочего места.

Пастель делится на несколько типов, в зависимости от её состава:

1) Сухая пастель — наиболее популярный и распространённый тип материала. Здесь важно упомянуть, что при нанесении на поверхность бумаги такая пастель становится сыпучей и бархатистой. При случайном прикосновении её легко смазать, а о длительном хранении и речи не идёт. Чтобы сохранить готовый рисунок, следует пользоваться специальными фиксативами. Очень удобно использовать варианты в аэрозольной форме. Не стоит расстраиваться, если у вас нет возможности приобрести настоящий фиксатив для пастели. Вместо него с теми же задачами отлично справляется аэрозольный лак для волос. Чем выше степень фиксации, тем лучше. Перед закреплением готового рисунка обязательно поэкспериментируйте на отдельном кусочке бумаги. Нужно подобрать подходящую дистанцию и количество слоёв при нанесении лака. Если держать бумагу слишком близко к баллончику, то можно случайно «сдуть» пастель. Нельзя и переборщить с количеством лака или фиксатива, чтобы материал на бумаге не оказался «залит» фиксирующим веществом. Закрепляя рисунок в процессе работы над ним, можно наносить новые слои пастели, перекрывая при этом предыдущие.

 

По своим свойствам сухая пастель бывает довольно разнообразна, а потому делится ещё на несколько типов.

Мягкая пастель

Предназначена, в основном, для покрытия больших пространств на рисунке. Очень легко отдаёт пигмент, так как имеет наименьшее количество связующих веществ среди всех разновидностей пастели. Это свойство делает мягкую пастель очень удобной для растушёвки и смешивания цветов. Кстати, цвета при работе пастелью можно смешивать. Происходит это прямо на бумаге. Таким образом можно получать мягкие переходы и градиенты. Пигмент у данной разновидности имеет наибольшую концентрацию, а потому даёт наиболее плотные и насыщенные цвета. Работа с крупными штрихами мягкой пастели похожа на рисование масляными или акриловыми красками, где большую роль играет форма, направление и размеры мазков. Внешне мягкую пастель очень легко узнать. Она производится в виде палочек, обёрнутых бумагой с маркировкой.

Твёрдая пастель

Этот тип пастели предназначен для работы с более точной детализацией, с тонкими линиями. Здесь больше связующего вещества. За счёт этого твёрдая пастель меньше пачкается, осыпается. Она требует определённого усилия при нажатии во время проведения штрихов. Выглядит твёрдая пастель как продолговатые бруски с квадратным или прямоугольным сечением. Такая форма позволяет всегда оставлять острую грань для работы с тонкими линиями. Плотность материала позволяет обойтись без бумажной обёртки, а маркировка, как правило, нанесена на сами бруски.

Пастельные карандаши

Для тех, кому важны самые мелкие детали и контроль над толщиной линий, существует ещё одна разновидность пастели — пастельные карандаши. Они сохраняют все свойства твёрдой сухой пастели, но при этом имею заметно более удобную форму и не пачкаются, что позволяет хранить такую пастель в обычном пенале. Часто такие карандаши используются для работы с фотореалистичными рисунками, но отлично подойдут даже для небольших быстрых скетчей. Пастельный карандаши удобно брать с собой, но не забывайте, что даже при работе с твёрдой пастелью и такими карандашами, вам всё ещё требуется фиксатив.

Выше были указаны наиболее популярные виды сухой пастели. Существуют и другие формы данного материала, другие степени твёрдости.

2) Масляная пастель. Такой вариант данного материала отличается как составом и консистенцией, так и другими способами применения и эффектом на бумаге. Масляная пастель, в отличие от сухой, содержит в себе масло или воск. Вы понимаете, о чём идёт речь, если хоть раз встречались с детскими восковыми мелками. Масляной пастелью можно работать как на больших пространствах, так и в местах с точной и мелкой детализацией. Такая пастель не требует закрепления на бумаге и поэтому также удобна для рисования вне дома. Палочки масляной пастели обычно выглядят так же, как и мягкая сухая пастель.

Пастель удобна для рисунка практически в любом формате, потому что, в зависимости от способа нанесения на поверхность, с помощью неё можно как прорисовывать мелкие детали, так и работать с заполнением большим пространств. Выбирая скетчбук или бумагу для пастели, нужно в первую очередь обращать внимание на текстуру бумаги. Для пастели подойдёт как гладкая, так и рифлёная бумага, но от этого параметра будет очень сильно зависеть конечный результат. Гладкая бумага удобна для работы с мелкими деталями, а текстурная — для работы с переходами цветов и крупными пространствами. Кроме того, рифлёная бумага повысит расход мягкой пастели, так как будет собирать больше пигмента, но будет более чувствительна к степени нажатия и увеличит тем самым доступный тоновый диапазон. Стоит также подумать и о цвете бумаги. В отличие, к примеру, от акварели, пастель очень дружелюбна к использованию светлых оттенков. Пастель может полностью перекрывать поверхность, на которую она наносится, а следовательно появляется возможность экспериментировать с цветом бумаги. В художественных магазинах часто можно встретить специальные наборы бумаги для пастели, в которые входит бумага разных цветов. Существуют и скетчбуки с разноцветными страницами. Неплохим доступным вариантом тонированной бумаги для пастели служит плотная крафт бумага.

Представленные фотоматериалы позаимствованы с сайта pinterest.com

Рабочее место во время работы данным материалом должно быть свободным от лишних предметов, быть хорошо освещённым и проветриваться. Хорошей идеей будет использование «рабочей» одежды, если вы хотите избежать следов пастельной пыли. Под рукой всегда нужно иметь салфетки и ластик-клячку для корректировки и растушёвки частей рисунка. Не забывайте и о промежуточном закреплении слоёв при работе с сухой пастелью. Пастель — очень универсальный и интересный в использовании материал, который подходит для совершенно разных жанров и направлений. Независимо от вашего уровня, вам определённо стоит попробовать данный материал, ведь пастель можно использовать как самостоятельно, так и в сочетании с другими материалами.

Автор: Иван Шарган

Рисуем сухой пастелью для начинающих. Рисуем тюльпан поэтапно цветной пастелью STABILO

Представляю вашему вниманию следующую участницу

нашего конкурса “Мастер Рисования” – Ирину Мальцеву

Меня зовут Мальцева Ирина Николаевна (36 лет). Я живу в Республике Коми, г. Сыктывкар. Имею художественное образование. Работаю в методическом отделе со школами искусств. Вторая моя деятельность связана с преподаванием изобразительного искусства для подростков и взрослых.

Нравится совершенствовать свои навыки в технике рисования акварелью и пастелью. Также, очень хочется отточить методическую работу для более эффективного преподавания изобразительного искусства.

Сегодня я с удовольствием делюсь с вами поэтапным мастер-классом в картинках, как нарисовать ирис розового цвета в технике пастель .

Как нарисовать ирис поэтапно, техника пастель

1. Можно использовать готовую тонированную бумагу бордового цвета или ее создать самим.

2. Картина выполняется мелками сухой пастели.
Начинаем рисунок цветка простыми волнистыми линиями, используя красный оттенок пастели.

3. Добавляем линии желтого цвета и заполняем цветок белыми пятнами.

4. Наполняем цветок ириса желтыми пятнами, затем розовым цветом и растушевываем.

5. Добавляем тень на лепестках голубым оттенком. Затем насыщаем глубину лепестков красным. Уточняем в центральном отверстии (между лепестками) глубину синим цветом и подчеркиваем внутренние лепестки красным цветом. Растушевываем.

6. Создаем фон для цветка, используя синий оттенок. Намечем желтым и зеленым цветом листья ириса. Делаем объем листьев, намечая тень коричневым оттенком. Растушевываем.

7. Заполняем фон между листьями синим и черным цветом. Аккуратно растушевываем. Уточняем пестик ярко-желтым оттенком. И подчеркиваем желтым цветом края листьев цветка.

8. Подчеркиваем черным цветом глубину тени на лепестках ириса. Создаем объем на пестике, добавляя с одной стороны красные и коричневые короткие штрихи.

9. В завершении выделяем края лепестков цветка белым. И ставим свою подпись. Картина готова!

Если вам понравился этот цветочный мастер-класс, поддержите Ирину в комментариях!

Альбом с рисунками можно найти здесь.

Пастель — (фр. pastel, от лат. pasta — тесто) «сухая живопись» мягкими цветными мелками, которые изготовляются из пигментов, мела и связующих. В процессе изготовления пастельных карандашей их незасохшая масса выглядит как тесто, паста — отсюда и произошло название. У пастели множество нежных оттенков каждого цвета. Пастель используется как для живописи, так и для рисунка. Техника пастели наиболее подходит для тех рисунков, где цвет и атмосфера более важны, чем мелкие детали.

Как рисовать пастелью
Пастель довольно проста в применении. Для создания цветных поверхностей достаточно наложить широкие штрихи и растереть пальцами на бумаге. Можно также смешивать 2 и более цветов, накладывая штрихи боковой поверхностью пастели (разных оттенков) и растирая их полностью или частично. При рисовании пастелью обычно фон и общие детали набирают путем смешивания. А потом, поверх тонкими линиями прорабатывают детали. Детали и тонкие линии также можно прорабатывать пастельными карандашами (пастельные палочки в оболочке из древесины).

Виды пастели
Есть 2 основных вида пастели: твердая и мягкая.
мягкие пастели состоят в основном из чистого пигмента, с небольшим количеством связующего вещества. Подходят для широких насыщенных штрихов.
твердые пастели реже ломаются, т.к. содержат большее количество связующего вещества. И прекрасно подходят для рисунка, ведь сторону палочки можно использовать для тона, а кончик для тонких линий и проработки деталей.

Бумага для рисования пастелью
Для рисования пастелью нужна фактурная поверхность, которая будет удерживать пигмент. Рисунки пастелью обычно выполняются на цветной бумаге. Тон бумаги подбирается индивидуально, учитывая задачи рисунка. Белая бумага мешает оценит насыщенность главных цветов.

3 типа бумаги для пастели
наждачная бумага – предназначена для художественных работ, продается в листах большого формата;
пастельная доска – выполняется из крошечных частиц пробки;
бархатная бумага – имеет бархатистую поверхность.
При работе с такой бумагой мы сможете использовать минимальное количество фиксажа.
Также можно использовать бумагу для акварели. Протонировать акварельную бумагу можно используя чай или кофе.

Исправление рисунка пастелью
Обычно исправления вносят на ранних стадиях рисунка. Для удаления большого количества цвета используют широкие кисти из щетины. При этом планшет с рисунком надо держать вертикально, это позволит лишним частичкам падать вниз и не втираться в бумагу.
Также используется ластик или кусочек хлеба (белый – без сдобы). Но этот метод неприменим при работе на наждачной и бархатной бумаге.
Лезвием бритвы можно соскоблить тонкие штрихи.

Фиксация рисунка
Для защиты пастельного рисунка от смазывания и осыпания его надо зафиксировать. Для этого подойдет обычный лак для волос или специальный фиксатор. Будет достаточно пары легких распылений.

—

—

—

—

Да, доделала!! И теперь могу представить этот курс вашему вниманию! Ура:) Итак, обо всем попорядку!

Итак, это обучающий курс рисования пастелью, который состоит из 10 уроков, каждый из которых имеет формат PDF, то есть фактичеки состоит из текста и фотографий, которых будет очень много! Более того, в каждом уроке мы будем рисовать поэтапно, что упрощает задачу в целом!

Темы я выстроила так, что они идут таким образом, что в последующих уроках используются знания из предыдущих.

Курс рассчитан на то, чтобы научить вас основным правилам передачи убедительного рисунка, а также набить и натренировать руку, научиться видеть больше цветов и просто получить вдохновение и удовольствие от самого процесса рисования, в связи с чем я постаралась сделать его очень ярким и жизнерадостным, что кстати, в середине осени совсем не лишне!

Весь курс содержит более 400 фотографий!

Курс рассчитан на ваше самостоятельное обучение. Цена курса 3500р. Оплатить его можно здесь

После оплаты вы получите ссылку для скачивания, его нужно будет скачать и распаковать: поставьте курсор на пришедший файл (zip-архив), нажмите на правую кнопку мыши и в появившемся окне нажмите на «Извлечь в Курс рисования пастелью, 10 уроков».

Более подробная инструкция по оплате находится здесь .

По всем вопросам пишите на почту [email protected]

Да, материалы для рисования лучше подготовить заранее. Чтобы не перегрузить этот пост, про материалы, которые вам понадобятся для рисования, я написала отдельный пост

В конце курса у вас будет не только больше опыта в рисовании, но и 10 пастельных рисунков, которыми можно украсить свой дом и дарить близким.

Немного о структуре каждого урока. В зависимости от темы урока вначале будет немного теории, а потом основная часть — рисование какого-либо сюжета с подробными фото этапов рисования, моими объяснениями, что, как и для чего мы рисуем. Во всех уроках я особое внимание уделила подбору цветов, чтобы вам было проще разобраться с цветами, в уроках много цветовых линеечек, по которым просто подбирать мелки. В некоторых уроках есть схемки и наброски:) К каждому уроку прилагается дополнительный пример, который вам не обязательно рисовать (если очень хочется, то конечно можно:), этот пример тоже достаточно подробный и тоже содержит много фото этапов рисования. Он нужен для того, чтобы лучше усвоить тему:)

А вот сами темы:

1).Общие вопросы рисования пастелью. Рисуем рыб.

Это один из самых простых уроков, что логично, так как он первый:)

Он будет касаться основных вопросов, возникающих при рисовании пастелью: как наносить и как растушевывать. А также мы с вами начнем изучать основные принципы рисования и для того, чтобы «разрисоваться», нарисуем несложную картинку с рыбками.

2 ).Учимся передавать объем. Рисуем пастелью ягоду шиповника.

Этот урок сложный, с большим количеством информации! Но не бойтесь:) Во-первых, в уроке много объяснений и фото этапов, так что все будем делать постепенно. А,во-вторых, рисование детальных и достаточно сложных рисунков дает вам сразу много опыта, даже если будет казаться, что ничего не получается. Вобщем, ничего не боимся, а садимся и рисуем!:) Да, и еще — здесь потребуется ваша внимательность, хотя она везде нужна:)

На этом уроке мы будем учиться рисовать объемный предмет, который является частью сложного фона. Фактически урок содержит три рисунка, но из них вам нужно будет нарисовать ягоду шиповника:

3).Рисуем пастелью цветущий шиповник.

Основная цель этого урока — научиться передавать объем неровных плоскостей (лепестки). Научимся использовать красивую серо-розово-зеленую гамму цветов, а также применим знания их урока №2.

4).Рисуем пастелью пейзаж .

Этот урок посвящен очень приятной теме — пейзажу. Будем рассматривать основные правила его построения и нанесения цвета, а также научимся составлять из нескольких фотографий свой собственный, «выгодный» пейзаж. А также будем учиться быстро рисовать большое количество однотипных деталей (например, таких, как елочки на горных склонах), передавать их общимим линиями и пятнами.

5).Рисуем пастелью гроздь ягод.

На этом уроке будем рисовать сочную гроздь ягод. Цель этого урока — показать вам, как рисовать несколько однотипных объемных предметов, а также как нарисовать пастелью сложный пестрый фон. Ну и знания по объему предмета из урока №2 снова пригодятся.

6).Рисуем пастелью натюрморт.

Натюрморт будет с кастрюлей, помидорами и перцами. Мы затронем основные вопросы построения натюрморта, разберемся с линией горизонта и поэтапно нарисуем глянцевую блестящую кастрюлю с овощами и красивым фоном.

Этот рисунок вы сможете повесить у себя на кухне, так как он очень кухонный.

7).Зарисовка цветов на крафт-бумаге.

Этот урок я считаю несложным. Но очень важно его прорисовать как задумано, а задумано очень быстрое рисование на крафт-бумаге большого формата — а2. Крафт-бумагу можно заменить пастельной, но формат должен быть большим. Этот урок рассчитан на отработку скорости вашего рисования и отработку четких и уверенных штрихов. Я знаю, что многим этого не хватает:) Рисовать будем незабудки в траве.

8).Рисуем пастелью фламинго в воде.

На этом уроке я буду показывать, как нарисовать рябь на воде, какие цвета использовать. Но основная часть урока посвящена фламинго. Многие воспринимают цвета и предметы упрощенно. Например, на первый взгляд, фламинго — бело-розовый. Но если мы будем рисовать его только белым и розовым, он получится плоским. На этом уроке будем учиться рисовать объем сложных фигур и искать их истинные цвета.

9).Рисуем пастелью корову.

Здесь снова будем решать вопросы объема, складок, цветов, перспективы.

На черно-белом наброске определим тональность. Пастельная бумага оранжевого цвета отлично подойдет для этого сюжета.

В этом посте показываю кусочек коровы — это еще не до конца закрашенный нос:)

10).Рисуем пастелью ночной городской пейзаж с отражениями.

Это один из самых сложных уроков хотя бы потому, что он содержит большое количество мелких деталей. Поэтому на этом примере хорошо учиться абстрагироваться от деталей и видеть главное, объединять детали в общие области . Будем учиться делать правильное построение предметов, а также работать с тонами. Отдельная приятная тема — тема отражений в воде. Вот набросок картинки, которую мы будем рисовать.

Тональность рисунка будет вот такая:

На этом все. Кому что непонятно, пишите, спрашивайте!

Сложность:	низкая
Время работы:	2 часа

К чему только не приводят мечты об экзотическом острове))… Вот такой получился натюрморт, из зимних фруктов и ягод, напоминающий о пальмах, море и теплых странах. Рисуется он совсем просто!

На понадобится:

1. Сухая пастель, у меня Sennelier. Вы можете взять любую, Вашу любимую, обязательно сухую.

Примерные цвета:

2. Пастельные карандаши, нужны примерно теже цвета. в принципе в этом натюрморте не так много детальной проработки, поэтому можно обойтись острыми обломками пастели, если у Вас нет карандашей.

3. Бумага для пастели формата А3. Обратите внимание, что фоном в данном рисунке выступает бумага. Поэтому нужно подобрать цвет бумаги такого цвета, кокого Вы хотите сделать фон! Ну и мелочек на тени нужно подобрать соответствующий. Т.е. если бумага, как у меня коричневая, то тень берем темно коричневую, если бумага серая, то тень темно-серая. В данном случае мы не следуем законам светотени в прямом ее смысле, у нас должен быть акцент на сам объект, декоративный такой уклом, тень должна быть эффектной, но не выделяющейся, поэтому мы делаем ее в том фону.

4. Планшет или кусочек фанеры, что бы рисовать под наклоном.

Приступаем!

1. Наносим контуры нашего рисунка любым удобным для Вас способом.

2. Начинаем с бутылки и зеленых листочков. Наносим несколькими оттенками зелени яркие пятна.

3. Растушевываем пальцем

4. Затем наносим красные, розовые и белые участки на гранат. Зернышки не выделяем, работаем пятнами.

5. Растушевываем, но не смешиваем цвета, каждый цвет отдельно, смешиваем лишь границы. Наносим тени на стену, от бутылки, от веточки, под разбросанными ягодками. тоже немного растушевываем.

6. Берем оранжевые оттенки и телесный мелок, наносим цвет на ягодки облепихи.

7. Теперь дорабатываем наш рисунок карандашами. Делаем мелкие детали, веточки. подчеркиваем тени. Все! Наш рисунок готов!

Для работы нам потребуется: пастель масляная (я всегда использую фирму «Сонет»). Бумага акварельная (я взял формат А4) , (можно на специальной бумаге для пастели). Ватные палочки (для растирания пастели).

Для начала ложим лист вертикально, намечаем (карандашом) солнце, оно у нас будет чуть ниже середины, ближе в правому (нижнему) углу.

Берем мелки: красный, алый, оранжевый, желтый, красно-коричневый. Начинаем работать над закатом (фон). Наносим на лист бумаги цвета всех мелков (ранее сказанных). Кроме красно-коричневого; его наносим по краям верхнего листа бумаги (эффект видно на фото). Ближе к солнцу лист закрашиваем красным, чуть алым, и желтым мелком.

Теперь будут работать наши пальчики:) Очень часто в пейзажах в технике масляная пастель приходится втирать, размазывать цвета. Таким образом при втирании, мы пигменты пастели закрепляем среди неровностей бумаги (акварельная бумага). Я всегда работаю пальцами, когда нужно что-то втирать. Есть много способов, ватные диски, палочки ватные и т.д. Ну не будем далеко отходить от процесса…

Начинаем втирать пастель, по горизонтали, как и делали наброски мелками.

После того как втерли пастель, мы видим, что на предыдущем фото у нас осталось много белых просветов, и очень маленький слой пастели.
Таким образом, нам такого результата не нужно, и мы снова начинаем поверх первой втертой пастели, делать наброски второго слоя, / Используем такие же цвета /.
…. После начинаем опять втирать, до результата: пока у нас не будет белых бликов.

Вот что вообщем у нас и получилось. Мы видим что чем выше наш фон, то тон идет темнее, (но затемнение в дальнейшем у нас будет в двух сторон).
Мы делаем поверхность гладкой, равномерной, без крошек пастели.

После чего мы начинаем работать над передним планом. Мы берем розовый, бардовый мелок, и так же делаем наброски. После чего втираем. Вокруг солнца оставляем светлые тона.

Вот что у нас получилось. Мы всё растерли и сровняли. Теперь начинаем работать над нашим солнцем.

Уроки рисования масляной пастелью для начинающих поэтапно. Уроки рисования: учимся рисовать пастелью

Изображение головы человека, а именно передача пропорций лица — очень сложное дело. Особенно трудно выполнять картину в цвете. Лучше всего подойдут специальные мелки. Они позволяют создать плавные переходы оттенков и даже новичку получить вполне реалистичное изображение. Если вы хотите узнать, портрет, изучите рекомендации статьи, а самое главное — просмотрите поэтапное создание рисунка с комментариями. Это вам поможет выполнить задание самостоятельно.

Виды и их характеристики

Чтобы получить хорошую работу, нужно не только изучить, как рисовать пастелью портрет, но и разобраться в существующих типах этого материала. Выглядеть он может по-разному. На прилавках отечественных магазинов представлен в следующих вариантах:

• разноцветные мелки в коробке;
• палочки в индивидуальной обертке набором или поштучно;
• в деревянной оправе в виде обычного карандаша.

Первые являются наиболее традиционными и представлены комплектами широкого спектра оттенков. Вторые удобны в работе, так как не пачкают руки, а третьими хорошо выполнять мелкие детали, например глаза, губы, прорисовывать структуру волос. Последний вид подходит для таких целей не только благодаря форме исполнения, но и большей твердости. Кроме того, существует специальная однако техника работы с ней намного сложнее, и новичкам лучше брать обычную сухую.

Выбор бумаги

Если вы решили делать портрет пастелью, обратите внимание на основу, которая лучше всего подойдет для этого материала. Существуют специальные листы, которые имеют мягкую бархатистую фактурную поверхность. Именно на такой бумаге пастель лучше всего держится и эффектно выглядит. Можно использовать, конечно, любой материал, но стоит предварительно попробовать, как будут на него ложиться мелки.

Чтобы сделать портрет пастелью, очень часто используют не белую бумагу, а легкого оттенка, например бежевого. Она даст определенный тон для лица, и впечатление от такого рисунка только улучшится. Не стоит брать слишком яркие оттенки фона. Если под рукой есть только белая бумага, допустим акварельная, ее можно легко покрыть прозрачным слоем краски.

Особенности работы

Удивительно, насколько живыми получаются портреты пастелью. Фото работ наглядно демонстрируют это. Получение таких тонких цветовых переходов возможно благодаря структуре бумаги, самому художественному материалу и технике растушевки или растирания нанесенного пигмента. Для этого можно использовать салфетку, лоскуток мягкой ткани или даже ватную палочку для проработки мелких деталей. Не стоит применять палец, так как он слишком быстро испачкается и будет давать грязный оттенок на бумаге, а кроме того, при таком способе пылинки пастели могут начать скатываться из-за присутствия кожного жира на поверхности пальца.

Следует учитывать, что портрет пастелью нужно очень бережно хранить. В папке или альбоме обязательно потребуется калька для разделения листов, чтобы прикрыть сторону с изображением. Чаще всего пастель требует закрепления. Продаются специальные фиксирующие составы. Однако стоят они достаточно дорого. Вместо них можно воспользоваться обычным лаком для волос. Он часто дает затемнение цвета, но это можно учесть при выполнении картины, сделав ее чуть светлее, чем нужно, либо подправить после обработки. Если готовый портрет пастелью вы собираетесь хранить оформленным в раму, лучше изготовить паспарту из плотного картона, чтобы лист с изображением не прилегал к поверхности стекла.

Подготовка линейного рисунка

Прежде чем делать портрет пастелью, нужно наметить контуры лица. Лучше сделать это простым карандашом или самим мелком, отличающимся по цвету от оттенка бумаги. Можно использовать метод соблюдения пропорций по клеткам или использовать стандартную схему:

1. Выполняете овал лица, по форме напоминающий яйцо. Размечаете основные горизонтали, ориентируясь на которые будете рисовать все элементы.

2. Намечаете уши, форму глаз, носа, губы в соответствии с пропорциями.

3. Добавляете волосы, брови, линию шеи.

4. Детализируете изображение.

Предварительный этап работы выполнен. Переходите к самому интересному.

Портрет пастелью: мастер-класс

Последовательность действий при нанесении цветовых оттенков будет следующая:

1. Делаете общий тон кожи лица. Можно насыпать порошок из мелких пылинок на лист, растереть их равномерно салфеткой.

2. Постепенно добавляете новые оттенки: белые в местах света и коричневатые в тенях. Прорисовываете шею.3. Аккуратно с помощью пастельного карандаша выполняете глаза. Равномерно распределять тон по поверхности можно в этом случае ватной палочкой.

4. Следующим этапом делаете губы.

5. Обязательно проработайте свет и тени вокруг мелких деталей. Наметьте прическу.

6. Начинайте прорисовывать волосы, воротник рубашки. Старайтесь постепенно завершать лицо.

7. Займитесь проработкой структуры волос. Она должна выглядеть естественно. Не старайтесь везде показать отдельные штрихи. На заднем плане вполне подойдет тушевка. Она придаст ощущение объемности голове.

8. Наметьте цвет фона.

9. Старайтесь гармонично подобрать соответствие оттенков одежды, лица и заднего плана.

10. Сделайте плавный переход фона к краям листа. Детализируйте волосы на переднем плане.

11. Нанесите завершающие штрихи на одежде.

Подведем итоги

Итак, вы познакомились с тем, как нарисовать портрет пастелью. Изучив пошаговую последовательность работы, можно таким же образом делать свою картину. Для первого опыта старайтесь выбрать максимально комфортный для себя размер листа. Стоит постоянно отходить от изображения, оценивая его издалека. Так легче вовремя заметить и исправить ошибки. Подготовьте все материалы, запаситесь вдохновением и терпением и отправляйтесь рисовать ваш первый портрет пастелью.

Начнем с контурного рисунка белым пастельным карандашом. Не используйте графитовые карандаши – при дальнейшем смешивании с пастелью они могут дать нежелательный серый цвет.

Фокусной точкой будут служить глаза кошки, поэтому начинаем рисовать именно с этого места. Светло-голубым (Light Blue) цветом закрашивается изображение глаза, затем поверх для прорисовки деталей наносится темно-серый (Dark Gray), темно-коричневый (Van Dyke Brown) и кобальт синий (Cobalt Blue). Белый карандаш используется для прорисовки самых светлых участков и для осветления нижней части глаза. Черным карандашом закрашиваем области вокруг глаз и рисуем зрачок. Используйте растушевку для смешения цветов на некоторых участках – от этого изображение будет выглядеть более натуральным.

После того как глаза нарисованы, переходим к уху. Поскольку это более крупный элемент, мы сначала закрасим его пастелью мягких оттенков, а затем сверху нанесем насыщенные цвета. Первым идет телесный цвет (Flesh) с добавлением небольшого количества сиены жженой (Burnt Sienna) – цвета смешиваются пальцем.

Для затемнения нижней части уха используется умбра жженая (Burnt Umber), а для осветления верхней части – белый цвет. Прежде чем выделить светлые участки белым карандашом, наносим розовую пастель – от этого изображение становится более насыщенным по цвету. Для прорисовки шерсти в нижней части уха подойдут карандаши светло-телесного (Light Flesh), черного и белого цвета.

Верхняя левая часть мордочки более темная и пестрая по цвету. Для прорисовки этой области понадобятся карандаши следующих цветов: охра желтая (Yellow Ochre), светло-телесный (Light Flesh), черный и белый.

Для имитации шерсти сначала наносятся длинные штрихи, которые затем растушевываются. После этого сверху добавляется более тщательная прорисовка волос. Штрихи должны соответствовать направлению роста волос – это поможет правильно изобразить форму головы.

Область носа закрашиваем карандашом цвета сангины (Sanguine), а затем наносим тени с помощью черной пастели. Для прорисовки более светлых участков носа используем светло-телесную пастель и легкие штрихи белого цвета.

Для закрашивания нижней части мордочки и туловища под ней, а также для придания объема изображению используются карандаши черного, серого и белого цвета. Цвета наносятся в традиционной для пастели технике и растушевываются пальцем для придания плавного перехода.

Серым карандашом прорисовываем некоторые волоски на шерсти поверх затемненных участков в нижней части туловища. Пастель светло-телесного и белого цвета наносим на области полутонов в нижней части мордочки.

Растушевываем цвета на остальной части мордочки и добавляем несколько более темных пятен для обозначения точек роста усов. После этого можно приступать к прорисовке части туловища под мордочкой. Сначала наносим, а затем растушевываем кремовую (Cream) пастель. Затем используем умбру жженую (Burnt Umber) для изображения мягкой тени, а также белый цвет, чтобы выделить едва заметные светлые области.

Дополнительные, более насыщенные штрихи белой пастелью на нижней части мордочки используются для осветления некоторых участков шерсти, а тени под мордочкой усиливаются с помощью черного карандаша.

С помощью более длинных и правильно расположенных штрихов, нанесенных остро заточенным белым карандашом, вы сможете нарисовать усы.

Чтобы закончить рисунок, добавьте несколько более темных и коротких усиков.

Процесс так же можно посмотреть на видео, но оно только на английском.

Сейчас наступает время отпусков и поездок на дачу, а значит будет больше свободного времени. Многие люди, особенно женщины, мечтают уметь рисовать, но разные причины, недостаток времени, дела семейные, заботы о детях не дают исполнить свое желание. Иногда я провожу мастер классы по пастели, на которые приходят люди не умеющие рисовать, или те, кто когда-то учился в художественной школе, а теперь увлечение заброшено. И каждый раз, после мастер класса, я вижу счастливые лица людей, у которых получился свой собственный рисунок! Поэтому, летнее время, дача-самое время для реализации своей мечты! Создайте свою маленькую картину!
Во первых, отбросьте страхи! Ваш рисунок никто не будет судить, он будет просто существовать и,возможно,радовать ваших близких!

И так, начнем. Вам понадобится:
1. Бумага для пастели. Можно купить альбомчик, а можно отдельно листы нужного цвета.
2. Сухая пастель.
3. Планшет или фанера
4. Пастельный карандаш
5. Бархатная тряпочка
6. Крем для рук (руки сохнут и после работы спасет крем) и хорошее настроение!

Рекомендации по выбору пастели . Мой многолетний опыт работы показал, что для достижения хорошего результата не обязательно разоряться на дорогостоящую пастель. Достаточно купить набор сухой пастели Faber Castell. Ее плюсы это- цена, хорошая цветовая гамма (у меня 74 цвета), средняя мягкость и удобная форма мелка (квадратная)
Мой пастельный арсенал большой. Конечно, самая хорошая профессиональная пастель Sennelier и Schmincke, но она слишком мягкая для неопытного рисовальщика. Пастель Rembrandt хорошая, у нее средняя мягкость, хорошая палитра, но крупные мелки, это может показаться очень неудобным на первых порах.

Рекомендации по выбору карандашей . Честно сказать, карандаши не принесут вам особой пользы. Потому, что в реалистическом рисовании, слой пастели уже нанесенный на бумагу будет соскабливаться карандашом. Я пользуюсь несколькими цветами, черным, белым, нейтральным охристо-зеленым. В данном случае может пригодится темно-зеленый. Карандаши лучше купить выборочно, не набором.

Рекомендации по выбору бумаги . При выборе цвета бумаги имеет значение, что выбудете рисовать. Но начинающему рисовальщику сложно будет сложно угадать, какой цвет подходит больше. Главное, не берите белую бумагу. Выбрав нейтрально серый (теплый), не промахнетесь!

Рекомендации по выбору сюжета. Советую работать в помещении, или на веранде. Потому, что на открытом воздухе осещение будет постоянно меняться и вам это будет мешать. Лучше поставить простой натюрморт. Не берите сложные предметы.

Я поставила простой натюрморт из локальных цветов. (желтый, голубой, синий, зеленый)

1.

Организуйте рабочее место. Стул может послужить удобным мольбертом. Расположите планшет так, чтобы и натюрморт и лист бумаги были перед глазами.
Обязательно подстелите под планшет бумагу, пастель будет сильно сыпаться.

2.

Нанесите рисунок легкими линиями. Используйте только пастельный карандаш, обычный цветной или графитный не подойдут! Рисуйте, как видите, как умеете! Пусть будет криво, это не страшно! кто сказал, что должно быть ровно! В кривизне есть свое очарование. Проверяйте пропорции предметов, сравнивайте их между собой, что меньше, что больше. НЕЛЬЗЯ пользоваться стирательной резинкой. Потому что на жирные следы, оставленные после нее,не ляжет слой пастели! Не переживайте, ваш линейный рисунок не будет виден, он будет под слоем пастели.

3

Цвета в пастели смешиваются между собой. Наносим штрихами, легко растираем мизинцем. Не трите сильно, лишь легкая растушевка. Можно использовать растушку из фетра, но все же рука лучше чувствует бумагу. Руки должны быть сухими и не жирными!
4.

Итак, начинаем работать цветом. На данном этапе главная задача- разобрать все по локальным цветам. Желтое пятно цветов, голубое пятно вазочки, зеленое пятно яблока.

5.

Пользуйтесь бархатной тряпочкой, она отлично очистит руки. У кого длинные ногти, это будет небольшой проблемой;))

6.

На натюрморт нужно смотреть расслабленным зрением. Наш глаз воспринимает предметы по пятнам, локально, если вы начнете вглядываться в детали, ничего не получится! На фото я размыла резкость, чтобы показать, как нужно смотреть на изображаемый предмет.

7

Постоянно отходите от рабочего места, чтобы видеть натюрморт и рисунок вместе и издалека.

8.

Для белых предметов не используйте сразу чисто белый мелок. Я взяла голубоватый оттенок. Самое светлое это блички. Белый мелок пригодится позднее.

9.

Прорабатывайте форму предметов, тень, свет.

10.

11.

Не забываем смотреть со стороны.

12.

Фоном может послужить тон бумаги. Но я решила ввести голубой цвет.

13.

Когда предметы разобраны по цветам, обозначены собственные и падающие тени, можно приступить к деталям. Тут пригодится белый мелок.

14.

Проследите внимательно, какая форма у лепестков цветов, постарайтесь повторить. Для начинающего рисовальщика, на данном этапе работы моно остановиться. Потому, что рисунок уже смотрится завершенным.

15.

Пытливые художники могут продолжать совершенствоваться! Надеюсь, кому-то мои советы помогут, или сподвигнут на первый шаг! Желаю творческих успехов! И пусть ваши рисунки украшают ваш дом и радуют близких!

16.

Чтобы сделать более детальную картину, нужно много времени. Пастель очень кропотливый материал.

Готовую работу лучше сразу спрятать под стекло и в рамочку, это наилучший способ сохранения! Можете использовать лак для волос для закрепления пастели. Но она закрепиться очень условно! Лаки для пастели очень коварные и если вы не пользовались ими ранее, предостерегаю, что могут остаться темные пятна и брызги, работу придется исправлять.
17.

18.

Картина пастелью для начинающих Шаг за шагом

---

Ниже приведено красивое пошаговое руководство по рисованию пастелью, созданное художницей Кристин Кейн (см. Биографию и ссылку на веб-сайт в конце этого урока). В этой демонстрации она покажет вам, как создает пастельный рисунок зимнего заката. Наслаждаться!

Нарисуем ноябрьский закат!

Что мне больше всего нравится в ноябре? Может быть, затишье перед бурей (покой перед праздничным хаосом)? Может быть, листья на деревьях убирают беспорядок в моем сознании? Это тепло окружающего меня свитера или первый глоток горячего шоколада? Я уверен, что это комбинация всего этого и многого другого.Я люблю осень, даже когда она переливается своими радостными красками и надевает более сдержанную одежду. В это время года преобладают серые и коричневые тона, но вы все равно можете уловить некоторые захватывающие цвета в небе.

Итак, давайте насладимся этим временем сезона, нарисовав пастелью ноябрьский закат! Это будет 100% пастель от начала до конца. Это не будет слишком сложно, и вам будет оооочень весело!

Шаг 1

Я использую лист пастельной бумаги Kitty Wallis Museum Grade 18 × 12.Похоже на наждачную бумагу. Вы можете намочить его и нанести грунтовочный слой, что мы сделаем в несколько шагов. Набросал пастельным карандашом черновой набросок, неважно, какого цвета, в конце концов он исчезнет.

Шаг 2

Holy Hot Tamales !!! Это забавный шаг, хорошо, все они забавны, но этот шаг соединит вас с вашим ребенком, как будто вы погребены где-то глубоко, глубоко и глубоко. Не беспокойтесь о ярком темном цвете. Это будет закрашено. На этом и нескольких следующих шагах мы просто устанавливаем цвет.Я использую пастель Рембрандта. Нарисуйте большую часть неба, используя темно-розовый, красный и оранжевый цвета. Повторите те же цвета в воде.

Шаг 3

Теперь возьмите средний синий цвет и нарисуйте остальную часть неба и немного воды. Возьмите темно-синий цвет и нарисуйте там, где далекие деревья находятся прямо над горизонтом.

Шаг 4

Смотри, мама! Посмотри, что я принесла с 1 класса! Хахахахахаха. На этом этапе нарисуйте землю темно-бордовым / коричневым цветом.Подождите, пока не увидите, что будет дальше!

Шаг 5

Теперь мы собираемся его распространить. Налейте небольшое количество скипидара (запаха) или скипидара (не имеет запаха) в чашку и намочите 2? щетина щетка. Промокните бумажное полотенце, чтобы удалить излишки. Вы же не хотите, чтобы он был мокрым. Начните с самого светлого цвета и коснитесь пастели, распределяя ее небольшими широкими мазками. Очистите кисть, прежде чем переходить к следующему цвету.

Вот о чем я говорю! Да-а-а. Распространите это сейчас! Это подшерсток.Не волнуйтесь, насколько это неприятно. Мы собираемся нанести еще один верхний слой мягкой пастели. Просвечивает лишь небольшое количество этого цвета. Дайте ему полностью высохнуть.

Шаг 6

Мы начнем сверху и будем двигаться вниз. Когда подшерсток высохнет, возьмите светло-розовую пастель и нарисуйте небо. Я ненавижу называть точные названия цветов или цифры на моем шаге за шагом. Я не хочу, чтобы люди выбегали и покупали больше товаров для искусства, потому что думали, что у них «неправильный» цвет.Все цвета подходящие. Можно использовать все цвета. Используйте то, что у вас есть. Когда я определяю, какой цвет использовать поверх подшерстка, я просто использую оттенок светлее.

Раскрасьте в солнечные цвета, используя более светлый оранжевый и темно-желтый оттенки. Закрасьте нижнюю половину неба голубым цветом.

Шаг 7

Легкими прикосновениями пальца смешайте два цвета плавными мазками.

Шаг 8

Используя голубой цвет неба, залейте воду у горизонта.Возьмите среднюю голубую пастель и нарисуйте далекие деревья. Пальцем растушуйте деревья вверх, к небу. Пока все хорошо.

Шаг 9

Теперь я понял, что мой темно-бордовый цвет земли был недостаточно темным, поэтому я добавляю очень темно-синий пастельный цвет Unison. Самый мрачный Рембрандт мне на самом деле не достаточно мрачен. Пастель Unison может получиться очень и очень темной. Я также нарисовал больше воды голубым цветом.

Шаг 10

Это крупный план местности, где я собираюсь описать, как рисовать засохшую траву.Поскольку технически свет исходит сзади и сейчас начало вечера, трава не будет иметь особого цвета. Используя темно-синий пастельный карандаш, нарисуйте точки и линии на поверхности воды прямо над землей. Это представляет собой рогоз на расстоянии. Затем возьмите серо-фиолетовую пастель и нарисуйте линии травы на земле. Мне нравится быть беспорядочным по этому поводу. Аккуратно скучно.

Шаг 11

Возьмите более светлую пастель, например, светло-серо-коричневый цвет, и нарисуйте немного травы спереди.Возьмите свой темно-синий пастель или пастельный карандаш и нарисуйте несколько крошечных палочек травы здесь и там в самом начале, некоторые поставьте прямо в воду. О, все идет хорошо!

Шаг 12

Тёмно-синим пастельным карандашом нарисуйте деревья. Я проредил их с картинки. Я не хотел, чтобы они слишком отвлекали. После того, как мои деревья были посажены, я окрасил их темно-коричневым цветом. Работая с водой, возьмите те же цвета неба и нарисуйте передний план. Не забывайте красивый оранжевый цвет заката.Убедитесь, что вы добавили стволы деревьев, отражающиеся в воде.

Шаг 13, финал

Добавьте больше голубого цвета неба к воде на переднем плане. Поскольку ветер был таким сильным, он разрушал отражение в воде, так что нарисуйте немного больше синего и розового в воде.

Наконец, позвольте солнцу поцеловать стволы и ветви деревьев, добавив немного горячих красок; ярко-розовый и оранжевый работают хорошо. Законченный!

«Сладкий ноябрьский закат»
пастель, 18 × 12

Если вы заинтересованы в покупке оригинала, нажмите здесь, чтобы узнать о наличии.

Надеюсь, вам понравилась эта бесплатная пошаговая картина пастелью для начинающих. Для меня большая честь, что Бог благословил меня, что я могу поделиться этим с вами.

Кристин Кейн — художник пастели и акварели, вдохновленная пейзажем Среднего Запада и его временами года. В поисках новых идей для своих картин она в любое время года гуляет по лесным заповедникам.

Кристина начала рисовать в раннем возрасте. Она сосредоточила свое образование на искусстве и имеет степень в области графического дизайна.Она продолжает учебу и в настоящее время получает степень в области природных ресурсов.

Перевод погоды также очевиден в ее работе. «Погода оживляет пейзажную картину. Как я люблю изображать на своих летних картинах развевающиеся листья осенью, снегопад зимой или красивую грозу ».

Кристина находит ручную работу Бога во всех аспектах природы и пытается передать свое благоговение и благоговение в своих произведениях искусства. Никогда не разочаровываясь, она полагается на Его творение в поисках вдохновения.

Чтобы узнать больше о Кристине и увидеть больше ее работ, посетите ее сайт, перейдя по ссылке ниже:

==> http://letspaintnature.com/

Работы Кристины можно посмотреть в галерее LaGrange Art Gallery

Рисунок мягкой пастелью для начинающих

Что такое мягкая пастель?

Пастель — прекрасное средство! Эта статья познакомит новичков с мягкой пастелью и даст общее представление о том, что это такое и как начать рисовать пастелью.

Пастели доступны в нескольких различных типах: твердые, мягкие, масляные и пастельные карандаши. Однако в этой статье мы сосредоточимся на мягкой пастели.

Мягкая пастель изготавливается путем смешивания сухого пигмента, небольшого количества мела и связующего для образования пасты. Затем пасту помещают в форму и дают высохнуть, чтобы сформировать палочки. Пастель — это почти чистый пигмент, поэтому с ними очень интересно работать, поскольку они имеют насыщенные цвета. Есть несколько преимуществ работы с меловой пастелью — основные из них:

• Легко транспортируются — берите с собой в поездки и т. Д.

  довольно много вариантов, когда дело доходит до покупки мягкой пастели. Здесь я выбрал три разных бренда, которые считаю лучшими! Самое приятное то, что вы можете выбрать, сколько цветов хотите. Для своего первого пастельного набора у меня получилось 12 цветов.Вы всегда можете сначала поэкспериментировать с меньшим пакетом, а потом обновить его, если вам нравится этот средний пакет.

  Мягкая пастель Рембрандта (Общий выбор)

  Мягкая пастель Sennelier (Начальные цвета)

  Мягкая пастель Faber Castell (набор из 36)

  Бумага для мягкой пастели

  Мягкую пастель можно использовать практически на любой поверхности! Однако есть бумаги, на которых их лучше всего использовать. Например, важно использовать текстурированную бумагу, так как она может удерживать на себе больше пастельных тонов и допускать большее количество слоев.Также полезно использовать тонированную бумагу, поскольку она более светлая тонированная делает более темные пастельные тона, в то время как более светлые пастели на темной бумаге создают некоторый контраст. Большинству нравится выбирать бумагу средней тональности, поскольку она обеспечивает хороший баланс между ними. При работе с пастельной бумагой доступен широкий диапазон цветов и тонов.

  Вот несколько фаворитов, которые я рекомендую!

  Пастельные подушечки Canson Mi-Teintes, разные цвета 9 ″ X12 ″

  Пастельные подушечки серии Strathmore 400, разные цвета, 9 ″ x 12 ″

  Strathmore Sheet Assorted Tint Charcoal Pad, 9 на 12 ″, 9 ″ x 12 ″

  С чего начать?

  Теперь, когда у вас есть пастель и бумага, вы готовы приступить к рисованию пастелью! Но вы можете задаться вопросом, с чего начать.

  Лучшее, что вы можете сделать перед началом (а также после), — это посмотреть на рисунки других мастеров. Самый простой способ найти другие рисунки — пойти в местную библиотеку. Однако более быстрый способ найти мастерские пастельные рисунки — просто выполнить поиск в Google и найти их таким образом. Лично я люблю смотреть на пастельные рисунки Дега. Он пример того, кто обладал высочайшим уровнем мастерства, когда дело касалось мягкой пастели.

  1. Первое, что вам нужно сделать, это найти мотив для рисования из
  2. Создайте грубый набросок
  3. Заполните основные цвета вашего рисунка — начните с больших идей, сначала добавив светлые, средние и темные тона
  4. Позже уделите больше внимания деталям
  5. Просмотрите свой рисунок и убедитесь, что присутствуют большие формы света и тьмы
  6. Готово! Не бойтесь испачкать руки — это неотъемлемая часть работы с мягкой пастелью

  Spray Fixative поверх готового пастельного рисунка

  Лучшие книги по мягкой пастели, которые помогут вам учиться

  The Pastel Book

  Тщательно руководство по пастельным материалам и техникам.В эту книгу включены пошаговые демонстрации. Идеально подходит для начинающих и более опытных художников.

  Для тех, кто больше интересуется пейзажем пастелью

  Картина пейзажа пастелью

  Содержит подробный обзор материалов, а также обсуждение композиции и того, как сначала создать большие формы. Кроме того, книга расскажет, как развить иллюзию реальности с помощью цвета. Содержит демонстрации, которые помогут вам научиться изображать небо, деревья, здания, скалы, лес, снег и т. Д.

  Надеюсь, эта статья была для вас полезной и что вы решили попробовать пастель. Я не могу их достаточно рекомендовать!

  Нужна помощь по смешиванию цветов?

  Если вы хотите узнать больше о смешивании красок с масляными красками, скачайте БЕСПЛАТНОЕ руководство по смешиванию цветов

  Хотите запомнить это? Сохраните Мягкий рисунок пастелью для начинающих на своей любимой доске Pinterest!

  Как рисовать пастелью

  Легкий рисунок заката масляной пастелью для начинающих | Пошаговое руководство
  

  Как рисовать пейзаж при лунном свете | Легкий рисунок масляной пастелью для начинающих, шаг за шагом | # 46
  

  31 ИДЕЯ РИСОВАНИЯ ПАСТЕЛЯ ДЛЯ НАЧИНАЮЩИХ
  

  Как сделать портрет пастелью шаг за шагом (прочтите описание)
  

  Основы сухой пастели — как использовать сухую пастель

  2

  Двенадцать легких ?? Рисунок масляной пастелью для начинающих — Простые рисунки масляной пастелью | Легкие рисунки | #Sahilart
  

  Картина пастелью в стиле импрессионизма
  

  Рисунок мягкой пастелью || Ночное небо || Учебник для начинающих
  

  Северное сияние | Легкий рисунок масляной пастелью для начинающих, шаг за шагом
  

  20 ШЕДЕВРОВ, КОТОРЫЕ ВЫ МОЖЕТЕ СОЗДАТЬ ТАКЖЕ МОЖНО СОЗДАТЬ
  

  Техника мягкой пастели | Мягкая пастель для начинающих
  

  Волшебные художественные идеи пастели, которые можно легко повторить
  

  Preview | Основные приемы создания пастельных портретов с Аленом Пикаром
  

  Как нарисовать Галактику мягкими пастелями | Мягкий рисунок пастелью для начинающих
  

  Scratch Art масляной пастелью || Скретч-рисунок || Техника царапин маслом Пастель
  

  Как нарисовать легкий и красивый морской пейзаж для начинающих — Мягкий рисунок пастелью — Морской пейзаж.
  

  Easy Soft Pastels Drawing для начинающих / Закатное небо / Реалистичный пейзаж — Art Artistry
  

  1, 2, 3 … Пастель! Легкий урок для начинающих! Ты просил об этом!
  

  Создание современной абстрактной живописи | Удовлетворение | Масляная пастель | Техника размытия ткани
  

  НАЧИНАЮЩИЙ Урок рисования пастелью! И ознакомьтесь с моим новым инструментом для смешивания!
  

  Простой мягкий рисунок пастелью для начинающих, шаг за шагом / Демонстрация мирного лица / Урок
  

  Как нарисовать полевые цветы масляной пастелью | Учебник рисования для начинающих | Saminspire
  

  Как создать качественную поверхность для рисования пастелью в домашних условиях — Самодельная пастельная поверхность
  

  Учебник по легкой мягкой пастели — Мягкая пастельная вода для рисования для начинающих
  

  Создать легкое современное искусство масляной пастели — Вдохновлено автор: Пит Мондриан
  

  Советы по экономии денег на искусство! Использование наждачной бумаги для рисования пастелью
  

  Как подготовить пастельный картон
  

  Как подготовить пастельную поверхность с помощью Кристин Иверс
  

  Картина пастелью — Как сделать пылеуловитель для пастели.
  

  Создание ящиков для хранения художественной пастели
  

  Создание мягкой художественной пастели
  

  Как отправить картину пастелью
  

  Пейзаж заката масляной пастелью для начинающих — шаг за шагом

  2

  38 МЕТОДЫ МАГИЧЕСКОГО ИСКУССТВА МАСЛА
  

  Простой рисунок масляной пастелью для начинающих — Мальчик в лунной ночи — ШАГ за ШАГОМ
  

  ПОРТРЕТ МАСЛЯНОЙ ПАСТЕЛИ? Демонстрация живописи в стиле поп-арт
  

  Как смешивать с масляной пастелью | 4 техники смешивания масляной пастели | Saminspire
  

  Рисунок масляной пастелью для начинающих — Девушка на качелях в лунном свете — Шаг за шагом
  

  Что можно и чего нельзя делать при смешивании масляных пастелей #dosanddonts #oilpastels #howtouseoilpastels
  

  Руководство по мягкой пастели для новичков
  

  9 уроков масляной пастели, которые помогут раскрыть ваш потенциал

  Масляная пастель — поистине уникальное средство.

  Они не только резко отличаются от пастелей по сравнению с мягкими пастелями с точки зрения состава ингредиентов, но и уникальны в своем роде при использовании в произведениях искусства.

  Их маслянистая и восковая консистенция в сочетании с их способностью или ее отсутствием, когда дело доходит до смешивания, вынуждает художников масляной пастели использовать неортодоксальные техники и новые подходы в своих работах.

  В сегодняшней статье мы хотели охватить несколько уроков масляной пастелью , которые, как нам кажется, мастерски извлекают лучшее из этого забавного, но жесткого среднего.

  Чтобы облегчить вам чтение, мы, , разделили это руководство на три раздела. — видеоуроки, книги по масляной пастели, а также другие ресурсы или сайты, которые ясно проведут вас через некоторые основные техники масляной пастели.

  Приступим:

  Масляная пастель — видеоуроки

  Лучший способ продемонстрировать среду и несколько методов — это видео. Вот несколько, которые нам понравились:

  Правила тройки с масляной пастелью

  Нам очень понравилось это видео Патрика Ноймана.Он использует «Правило трех» в своих картинах масляной пастелью. Правило трех — это просто использование аналогичных цветов. Проще говоря, если вы используете красный цвет в качестве основного цвета, вы также должны выбрать красный, оранжевый и оранжевый в качестве вторичных цветов.

  Теория, лежащая в основе этого, заключается в том, что цвета не кажутся такими резкими, рядом друг с другом на странице , а кажутся более естественными (это помогает уменьшить контраст). Учитывая яркую консистенцию масляной пастели, это поможет создать лучшую общую цветовую схему в вашей работе.

  Что еще замечательно в этой технике, так это то, что она не требует каких-либо инструментов, просто добавление двух цветов к масляной пастели, и вы готовы к работе.

  Урок масляной пастели для начинающих

  Это видео от Виртуального инструктора (Мэтт Фасселл) представляет собой учебник идеальной масляной пастелью для начинающих . Хотя рисование яблока может показаться довольно простым, это не так, особенно масляной пастелью.

  Мэтт знакомит нас с различными техниками, которые он применяет с масляной пастелью, вместе со своими рассуждениями.

  Итак, если вы не уверены в основах выбора цвета , , значений , и смешивания масляной пастели , мы рекомендуем посвятить около 10 минут своему времени, чтобы ознакомиться с этим действительно замечательным руководством Мэтта.

  Демонстрация масляной пастели Кейтлин Низник

  Одно дело прочитать о лепешках, смешивании пней и различиях между популярными марками масляной пастели, а — совсем другое — увидеть их на самом деле. .

  Если вы думаете о том, чтобы заняться пастелью или, возможно, хотите увидеть, как вы можете получить немного больше от своего набора, это видео Кейтлин идеально подходит для начинающих , поскольку она объясняет все это и многое другое.

  Но где на самом деле происходит волшебство — это около 6:56 метки видео . Здесь Кейтлин использует в своей работе технику вычитания. Нанесив несколько слоев пастели, она затем использует свои инструменты, чтобы стереть пастель с бумаги.

  Это создает красивый и грубый контраст в ее работе, который можно преобразовать в несколько резких линий и финальную часть, которая захватывает дух.

  Ван Гог

  Звездная ночь Масляная пастель

  Почти всем нравится картина Ван Гога Звездная ночь . Это красивая картина, которая, несомненно, является одним из самых узнаваемых произведений искусства из когда-либо созданных.

  Как любой художник, стремящийся к тому, чтобы их творческие соки текли, следуя по стопам Ван Гога и создав свою собственную версию Звездная ночь масляной пастелью, может быть забавным изучением как этой работы, так и вашей масляной пастели.

  Используя строго ограниченный набор цветов (в основном только синий и желтый), вы узнаете мощь композиции , выбор значения , смешивание в этом уроке масляной пастели.

  Книги масляной пастели

  Если мы и обнаружили что-то, исследуя масляную пастель, так это то, что количество книг, доступных на этом носителе, было , что весьма ограничено . Тем не менее, вот некоторые из них, которые, как мы обнаружили, предоставили отличную информацию:

  Масляная пастель: материалы и методы для современного художника

  Если вы ищете справочник по масляной пастели, то это предложение Кеннета Лесли для вас.Эта книга подходит для начинающих и опытных художников масляной пастели , эта книга охватывает все.

  Если вы испытываете трудности с основами теории и техники цвета, Кеннет подробно расскажет об этом. Теперь, если вы ищете что-то не такое элементарное, вам могут понравиться разделы на , создающие ваши собственные масляные пастели , , различные техники обработки, , а также смешанную технику .

  Кроме того, Кеннет приводит бесчисленное количество примеров в этой книге , 148 страниц, , которым легко следовать дома.

  КУПИ СЕЙЧАС

  Масляная пастель Step by Step

  Для тех художников, которые ищут немного большего направления в своей масляной пастели, вы можете попробовать масляную пастель Step by Step Натана Роландера.

  Как следует из названия книги, содержит несколько подробных руководств по работе с масляной пастелью .

  Это не только поможет вам правильно изучить эту сложную среду, но и для тех художников, которые не могут работать полный рабочий день, возможность сесть и вернуться к книге в любое время определенно имеет свои достоинства.

  Хотя некоторые из наших коллег-художников сочли эту книгу более подходящей для профессионалов, мы думаем наоборот. Если вы хотите проявить себя как художник, вы всегда должны стремиться изучать новые термины и методы, поскольку это принесет дивиденды в будущем.

  Так что не бойтесь, если вы увидите такие слова, как земляной материал и левкас, их можно легко найти в Google, пока вы читаете.

  КУПИ СЕЙЧАС

  Рисование красивых телесных тонов с помощью цвета и света: масло, пастель и акварель

  Эта книга входит в наш список как справочник по масляной пастели.Причина, по которой мы боролись с этим, в основном связана с материалами, которые он охватывает — маслом, пастелью и акварелью — , но не масляной пастелью .

  Однако основная причина, по которой мы включили это, конечно же, связана с отличным контентом , который он предоставляет . Для тех из вас, кто читает и хочет улучшить свои навыки портретной работы, эта книга будет огромным подспорьем.

  Изучив четыре основные группы тонов кожи , вы узнаете, как свет (естественный, искусственный и т. Д.)) и температура могут влиять на оттенки и выбор цвета кожи человека .

  Совет, описанный в этой книге , выходит за рамки всех средств массовой информации и может применяться везде.

  Если вы обнаружите, что ваши портреты выглядят слишком неестественно, возьмите эту книгу, вы не будете разочарованы.

  КУПИ СЕЙЧАС

  Онлайн-курсы масляной пастели

  Udemy и другие платформы упрощают и упрощают изучение новой темы для всех за небольшую часть стоимости.Вот несколько курсов, которые привлекли наше внимание, которыми мы хотели поделиться:

  Картина масляной пастелью: художественные проекты и техники для детей

  В этом курсе для начинающих дети 8-12 лет могут узнать о масляной пастели от Эма Винна. Эм не только знакомится с основными техниками пастели, но и развлекает ее, рассказывая о научных фактах, лежащих в основе предметов, которые вы будете создавать.

  Всего вам предстоит создать 7 последующих работ масляной пастели.При обычной цене около 25 долларов за 2:30 часа контента, мы считаем, что это неплохая сделка!

  Jerry’s Artarama Бесплатные уроки пастельного искусства

  Конечно, многие знают Jerry’s Artarama как потрясающий онлайн-магазин товаров для искусства, но многие не знают об их обширной БЕСПЛАТНОЙ библиотеке уроков по многим материалам, включая масляную пастель.

  В своей библиотеке они перечисляют все, что вы когда-либо хотели знать о пастели, включая различные типы, как правильно наносить их на поверхность, чистящие пастели и, конечно же, различные уроки масляной пастели.

  Учитывая, что все они совершенно бесплатны, мы настоятельно рекомендуем проверить бесплатные уроки рисования пастелью Джерри Артарама и узнать что-то новое сегодня.

  Уроки масляной пастели отличные, но не все

  Независимо от среды, учебные пособия — отличный способ изучить правильные техники работы со средой, которую вы, возможно, изучаете впервые.

  Однако учебные пособия — это лишь часть уравнения великого художника масляной пастели. Самое главное помнить, что практика и настойчивость превзошли все .

  Прилежная работа в своей студии и постоянное продвижение себя в новых направлениях не только откроют уровни навыков, о которых вы даже не мечтали, но и в конечном итоге превратятся в звездную работу на поверхности.

  Так что будьте настойчивы и никогда не сомневайтесь в своей преданности этому увлекательному средству.

  Мягкая пастель для начинающих | Мой Ривз

  Мягкие пастели обычно бывают в форме карандашей и сделаны из чистого пигмента с добавлением прочного связующего, придающего им форму.В отличие от масляной пастели, они не требуют использования каких-либо растворителей для очистки или смешивания. Мягкие пастельные тона Ривза бывают самых разных цветов — от очень ярких до невероятно тонких — вы обязательно найдете правильный оттенок для своего следующего шедевра. Гибкость мягкой пастели делает ее универсальным инструментом с множеством техник для изучения, не говоря уже о большом количестве возможностей для изобретения ваших собственных техник.

  Для начинающих художников мягкая пастель — идеальный инструмент не только для освоения новых техник, но и для игры с цветом и получения удовольствия от новой среды.Не бойтесь этих волшебных цветных жезлов, они станут отличным дополнением к шкатулке для рукоделия любого начинающего художника.

  Не все мягкие пастели одинаковы! Они доступны в трех вариантах прочности: очень мягкая, средне-мягкая и не очень мягкая (да, это технический термин). Если вы ищете мягкую пастель для начинающих, начните с пастели средней мягкости, а затем переходите к любому концу мягкого пастельного спектра.

  Мягкие пастели могут выделять довольно много пыли при использовании, поэтому обязательно создавайте свой предмет в хорошо вентилируемом помещении, когда используете их.Если вам посчастливилось иметь солнечное место на открытом воздухе, это будет идеально, особенно при работе с большими предметами.

  Поскольку мягкая пастель имеет несколько деликатные характеристики, рекомендуется иметь под рукой фиксатор для завершения работы. Существует ряд различных фиксаторов, которые предотвратят растекание, отслаивание или повреждение вашего готового произведения. Добавление слоя фиксатора к незавершенной работе также является распространенной техникой (о которой вы узнаете позже). Если вы не уверены, какой фиксатор купить, подумайте о том, чтобы купить дешевую банку лака для волос, которая станет недорогой альтернативой.Лак для волос не подходит для профессиональной работы и имеет свои недостатки, но отлично подойдет для ваших первоначальных экспериментов.

  Построение картинки

  Мягкая пастель — это наложение цветов и построение изображения через эти слои. Представьте, что вы строите дом; Вы бы не пытались добавить ванную комнату наверху, пока фундамент не был заложен в землю!

  Первый шаг: сделайте базовый набросок изображения, которое вы хотите создать. Не беспокойтесь о линиях, которые вы сделаете, так как они будут закрыты будущими слоями.Как только ваш набросок будет на месте, заблокируйте изображение основными цветами, которые будут использоваться в каждом разделе, это основа, на которой вы построите свой шедевр. На этом этапе очень полезно размышлять формами, а не реальным изображением.

  Добавьте к основанию, добавив жизни более крупным деталям — создайте набросок, добавляя слои деталей и цветов на вашу страницу. Как правило, работая с мягкой пастелью, начинайте с общих деталей, а затем переходите к мелким.Например, если вы работаете над портретом, вы должны начать с общих характеристик лица, глаз, носа и т. Д. Мелкие детали, такие как радужная оболочка глаза и ноздри, будут добавлены позже.

  Следующим шагом будет добавление мелких деталей. Поэкспериментируйте с краем пастели, чтобы создать резкие линии. Четкая линия на смеси цветов может дать невероятный трехмерный эффект.

  Когда вы довольны тем, как выглядит ваша фотография, пора достичь готового результата. Остерегайтесь пыли, и что бы вы ни делали, не протирайте кусок, так как вы смажете все, что только что создали! Поднимите страницу и коснитесь ее вертикально, чтобы удалить пыль.После удаления излишков пыли опрыскайте ее фиксатором, чтобы все удерживать на месте и предотвратить случайное размазывание,

  Поздравляем! Вы только что сделали свою первую, единственную в своем роде мягкую пастельную картинку.

  Техника мягкой пастели

  Прочтите краткий обзор распространенных техник, которые идеально подходят для начинающих рисования мягкой пастелью. Если эти идеи пробуждают цвет в вашей художественной практике, узнайте больше здесь.

  Скумблинг

  Сделайте свою работу беспорядочной, добавив еще один слой мягкой пастели поверх слоя цвета, который вы «зафиксировали», либо лаком для волос, либо профессиональным фиксатором для художественных работ.Нанесение фиксатора придаст новому слою пастели другую текстуру, на которую он будет держаться.

  Наслоение

  Как мы упоминали ранее, создание вашего мягкого пастельного творения со слоями даст вам уникальные эффекты. Добавляйте цвета поверх других для получения красивых сочетаний. Методом проб и ошибок со светлыми оттенками поверх темных и наоборот, вы удивитесь, насколько разными будут конечные результаты, если попробовать что-то подобное с краской.

  Смесь Смесь Смесь

  Пачкайте руки и используйте пальцы или даже всю руку, если вы работаете с большой площадью.Будьте очень осторожны, чтобы вымыть руки после смешивания, чтобы случайно не смешать остатки растушевки на другой части изображения! Ношение пластиковых перчаток может быть полезным для быстрого очищения и хорошей идеей, если у вас очень чувствительная или сухая кожа. Существуют также специально разработанные инструменты, такие как бумажные пни и фонарики, которые подойдут для этой работы, но не просто используйте специально созданные предметы, проявите изобретательность и экспериментируйте с повседневными предметами, такими как ватные шарики и палочки, чтобы найти свой собственный стиль.

  Перетаскивание

  Поэкспериментируйте с перетаскиванием разных краев пастели на бумагу.Конец пастели нарисуйте, как карандаш для линий. Сильно наклонитесь для получения более толстых и темных линий, осторожно наклонитесь для более узких деталей с меньшей глубиной. Использование длинного края пастели позволит вам очень быстро покрыть большие площади, что идеально подходит для растушевки!

  Удаление пыли

  С помощью скальпеля аккуратно выбрите край пастели на вашем творении, чтобы получить интересную текстуру, которую можно улучшить другими методами, такими как смешивание, наслоение или растушевка. Если вы не уверены в своей цели, возможно, вы захотите прикрыть другие области своей работы, прежде чем приступать к работе с пылью.

  Что стоит попробовать

  Надеюсь, к настоящему времени в вашем уме бурлит творческие возможности, которые только-только рвутся к жизни! Пастель использовалась со времен Возрождения, и многие современные художники сегодня также предпочитают ее. Просмотрите прошлые работы в поисках вдохновения, как только вы увидите, что возможно, вам захочется попробовать это самостоятельно!

  Мягкая пастель для начинающих — идеальный инструмент для экспериментов с разными типами бумаги для получения огромного количества эффектов. Использование тонированной бумаги является обычным явлением и повлияет на цвета, которые вы наносите, открывая целый мир новых возможностей цвета.Поскольку мягкие пастели сделаны из пигмента, вы получите разные результаты на разных поверхностях. Если вы хотите сделать много смешивания, более гладкая поверхность облегчит задачу, но абстрактный кусок на сильно текстурированном материале может выглядеть трехмерным.

  Последнее замечание! Мягкие пастели созданы для того, чтобы их можно было сломать, некоторых техник намного легче достичь, если разбить пастель на более мелкие кусочки, поэтому не будьте осторожны с ними и помните, что маленькие и оставшиеся фрагменты очень полезны и могут быть идеальными для смешивания небольших участков. пыль и многое, многое другое.

  5 основных техник мелкой пастели для начинающих

  Обожаю меловую пастель! Они такие яркие и красочные, достаточно легкие в использовании для детей младшего возраста, требуют небольшой подготовки и нескольких простых принадлежностей. Эти 5 основных техник пастели для начинающих настроят детей на успех пастелью!

  Пастель так интересно исследовать детям! Взгляните на мою коллекцию рисунков пастелью мелом, чтобы найти больше креативных идей, которые понравятся детям.

  Ниже вы найдете 5 различных техник пастели мелом, с которыми дети любого возраста и способностей могут легко попробовать и повеселиться!

  Мы любим творить и исследовать, используя различные художественные принадлежности и техники. Если вы хотите попробовать другие художественные проекты, взгляните на нашу лучшую коллекцию удивительных художественных проектов для детей!

  Техника работы пастелью мелом для начинающих

  Этот пост содержит бесплатные партнерские ссылки.Если вам нужна дополнительная информация, ознакомьтесь с моей политикой конфиденциальности и раскрытия информации.

  Покупка расходных материалов для меловой пастели может сбивать с толку! Есть диапазон цен и разнообразие пастели и бумаги. Необязательно тратить много денег, чтобы начать рисовать меловую пастель.

  Принадлежности для начала работы с мелом пастелью

  Для меловой пастели я использовал и люблю эту марку и эту марку. Они мягкие, имеют красивые яркие цвета, красиво сочетаются друг с другом и стоят недорого.

  Я больше всего люблю черную бумагу с меловой пастелью! Мне нравится, как цвета действительно выделяются. Но найти черную пастельную бумагу может быть сложно (а в некоторых случаях дорого), поэтому я также использовал черную бумагу для рисования и даже черный картон.

  Если вы используете пастель в классе, вы можете даже попробовать черную плотную бумагу!

  Когда вы начинаете экспериментировать с различными техниками смешивания, вы можете использовать ватную палочку, ватные шарики или палочку для смешивания.

  Рисунок пастелью мелом

  Пожалуй, один из самых простых и простых приемов работы с мелом пастелью — это просто рисовать ими! Нет правильного или неправильного способа сделать это, держите пастель как карандаш и начинайте рисовать.

  Вы можете накладывать цвета по ходу движения и просто экспериментировать с разными типами линий. Это отличная первая техника для детей, они могут попробовать нарисовать картинку пастелью вместо карандашей или маркеров.

  Вы можете увидеть эту пастельную технику в действии на этих картинах падающих звезд, выполненных пастелью мелом, и на этом зимнем снежном глобусе.

  Использование плоского края меловой пастели для создания текстуры

  Обожаю эту технику! Он мгновенно создает текстуру и интерес к вашему пастельному искусству.Плоский край пастели поможет быстро покрыть большую площадь бумаги и отлично подходит для изображения воды или неба.

  Возьмите пастель набок и проведите ею по бумаге. Вы можете перетаскивать его прямо или по ходу рисовать волнистыми линиями. Дети могут экспериментировать с этой техникой!

  Вы можете увидеть пример того, как мы используем эту технику в рисовании пастельных закатов с детьми.

  Наслоение пастелью мелом

  Наслоение мелом пастелью действительно идет рука об руку с техникой рисования и плоскими краями.

  Выберите 2 или 3 цвета, с которыми хотите попрактиковаться в наложении слоев. Начните с одного цвета и нарисуйте или используйте плоский край пастели. Затем добавьте сверху еще один цвет. Если хотите, добавьте свой третий цвет.

  И это действительно так просто!

  Вы можете использовать слои, чтобы показать разные цвета воды или неба, показать разные оттенки травы или цветов. Это очень разносторонняя техника, которой очень весело заниматься!

  Мне нравится накладывать цвета друг на друга и смотреть, как разные цвета выглядят вместе.

  Вы можете увидеть, как мы использовали технику наслоения в наших пастельных закатах с детьми, в этом зимнем снежном глобусе и в наших картинах с падающими звездами. Каждый с разными результатами!

  Техника смешивания пастели и мела

  Как и в случае с вышеописанной техникой наслоения, смешивание с мелом пастелью отлично работает с другими техниками. Вы можете смешать цвета вместе после рисования с ними, используя плоский край и наслоив цвета.

  Есть несколько разных способов смешать пастельные тона, дети могут попробовать несколько и решить, какие из них им больше нравятся.

  Самый простой способ — использовать пальцы. Мне нравится растушевывать указательным пальцем или двумя первыми пальцами.

  Это мой любимый способ смешивания пастели, но иногда детям не нравится ощущение мелка на руках, или они не хотят, чтобы они испачкались, поэтому есть другие варианты.

  Также можно использовать ватную палочку или ватный диск. С помощью ватного диска можно растушевать большие участки, если вы не хотите использовать пальцы. Но он также может сильно обесцветить, так что это не мой любимый вариант.

  Прекрасно работает ватная палочка для смешивания мелких деталей!

  Также можно использовать палочку для смешивания. Они бывают разных размеров, от довольно больших до маленьких. Я люблю использовать палочки для смешивания, когда не хочу пачкать руки.

  По мере смешивания вы можете добавить больше цветов и смешать некоторые из них или просто оставить их. Убедитесь, что вы все смешиваете в одном направлении, смешивание взад и вперед может стереть слишком много цвета и сделать все грязным.

  Ключ к смешиванию — не переусердствовать, небольшое смешивание имеет большое значение!

  Использование шаблона с мелом пастелью

  Использование шаблона — один из моих любимых способов по-настоящему добавить вау-фактор к рисованию пастелью мелом.Это очень простая техника, которую могут использовать дети любого возраста, и она всегда выглядит великолепно!

  Мне нравится, как дети могут выбирать цвета, которые они хотят использовать, чтобы сделать его действительно уникальным.

  Лучше всего использовать картон для вашего шаблона и приклеить его к пастельной бумаге малярным скотчем.

  Обведите шаблон жирными пастельными линиями. Дети могут выбирать цвета, которые они используют, 1 или 2 цвета или несколько цветов. Используя пальцы или инструмент для смешивания (например, палочку для смешивания или ватную палочку), растушуйте цвета в одном направлении.

  Продолжайте обходить свой шаблон, пока все цвета не смешаются. Осторожно удалите шаблон.

  Если много меловой пыли, вы можете вынести свои работы на улицу и сдувать или стряхивать пыль.

  Мы часто используем эту технику, вы можете увидеть примеры в этой картинке с кроликом, выполненной мелом пастелью, и в этой пастельной технике в День Канады, в которой используются только 2 цвета.

  Эти простые техники рисования мелом пастелью для начинающих помогут детям узнать о различных способах использования пастели и дадут им возможность исследовать и получать удовольствие!

  Другие художественные проекты, которые вам обязательно понравятся

  Поделка из осеннего подсолнуха с масляной пастелью

  Яркий и веселый рисунок акварелью Resist Citrus для детей

  Подпишитесь на меня в Pinterest, чтобы узнать о других интересных проектах.

  Закрепите эти техники смешивания пастелью для более позднего периода

  Выход: 5 страниц практики пастельной техники.

  Простые техники мелкой пастели для начинающих, которым смогут научиться дети любого возраста! Создайте красивое искусство пастелью мелом, используя всего несколько простых приемов.

  Время подготовки 5 минут

  Время активности 30 минут

  Общее время 35 минут

  Сложность Легко

  Материалы

  • Мел пастель
  • Черная пастельная бумага или черная бумага для рисования, вы также можете попробовать использовать черный картон или плотную бумагу
  • Ватные палочки (необязательно)
  • Ватные шарики (по желанию)

  Инструменты

  • Палочка для смешивания (опция)

  Инструкции

  1. Рисование мелом пастелью
     Это, наверное, самый простой способ для детей, с которого можно начать.Держите пастель как карандаш и начинайте рисовать.

     Дети могут попробовать нарисовать рисунок мелками пастелью вместо карандашей или фломастеров.
     

  2. Использование плоского края пастели
     Это одна из моих любимых техник! Возьмите пастель набок и проведите ею по бумаге. Попробуйте рисовать прямые и волнистые линии.

     Это отличная техника для покрытия большой площади вашей бумаги и добавления текстуры и интереса к вашему пастельному искусству.
     

  3. Наслоение мелом пастелью
     Наслоение действительно идет рука об руку с рисованием и техникой плоских краев.

     Выберите 2 или 3 цвета, с которыми вы хотите попрактиковаться в наслоении. Начните с одного цвета и нарисуйте или используйте плоский край пастели. Возьмите второй цвет и наложите его поверх.

     Это очень простой метод, который может добавить размера и воздействия.
     

  4. Техника смешивания пастели и мела
     Смешивание пастелью мелом прекрасно сочетается с другими техниками и очень проста в использовании. Вы можете растушевать смесь пальцами или попробуйте использовать ватную палочку, ватные шарики или палочку для смешивания.

     Мой любимый способ — просто растушевывать пальцами. Используйте свой первый или два первых пальца и аккуратно растушуйте пастель в одном направлении.

     Попробуйте использовать ватную палочку, чтобы растушевать мелкие детали. Вы также можете попробовать использовать палочку для смешивания, она бывает разных размеров.

     Использование ватного диска также можно использовать для растушевки больших участков, однако он, как правило, удаляет большую часть цвета, поэтому это не мой любимый способ смешивания пастели.

     Для детей, которые не любят путать руки, отлично подойдет ватная палочка или палочка для смешивания!
     

  5. Использование шаблона с пастелью мелом
     Это одна из наших любимых техник пастели мелом! Это легко для детей любого возраста и всегда отлично выглядит.

     Используйте шаблон, вырезанный из картона, и приклейте его к бумаге. Обведите шаблон толстыми линиями. Дети могут использовать несколько цветов или только 1 или 2 цвета.

     Пальцами, ватной палочкой или палочкой для растушевки растушуйте пастель в одном направлении. Продолжайте растушевывать по всему трафарету.

     Осторожно снимите трафарет и сдуйте или стряхните лишнюю пыль. Делать это нужно на улице.

     Эти простые техники рисования мелом пастелью для начинающих — отличный первый шаг для детей, чтобы попрактиковаться и изучить мелкую пастель!

  Руководство по масляной пастели для начинающих

  Добро пожаловать, художники масляной пастели!

  В этом руководстве для начинающих по масляной пастели я объясняю , как использовать масляную пастель .

  Последнее обновление: ноябрь 2018 г.

  Если вы новичок в рисовании масляной пастелью или работаете с ней какое-то время, я написал это руководство специально для вас.

  Это наиболее полное «Руководство для начинающих» по масляной пастели, доступное на сегодняшний день в Интернете.
  Начнем с основ…

  Что вам нужно знать
  Художники, плохо знакомые с масляной пастелью, должны серьезно подумать о том, чтобы начать с масляной пастели самого высокого качества, которую вы можете себе позволить.

  Качество вашей масляной пастели важно по ряду причин, о которых я расскажу подробнее. Моя личная рекомендация — масляная пастель Sennelier, которая мягче, насыщеннее и ярче по цвету, и они легче смешиваются.

  Ознакомьтесь с моим сравнением брендов масляной пастели, чтобы узнать о других доступных вариантах.

  * Я не говорю, что это обязательная или единственная важная вещь, чтобы получить набор масляной пастели высокого качества. Просто это следует серьезно учитывать.Я слышал от многих художников, которым не нравилась масляная пастель, потому что они использовали более дешевый бренд, но позже обнаружил, что они действительно любили масляную пастель, когда использовали более качественную.

  Если невозможно получить полный набор высококачественной масляной пастели, лучше всего приобрести несколько отдельных палочек масляной пастели от известного художника. Вы можете смешивать их во время работы, и это также помогает сравнивать качество художника и студента.

  «Студенческое качество» и «Художественное качество»
  Я обнаружил, что новички, работающие с масляной пастелью, часто разочаровываются в использовании масляной пастели, когда они только начинают, и это часто связано с более дешевым качественным материалом.

  Это проблема, потому что дешевые масляные пастели плохо сочетаются друг с другом, и они похожи на детские карандаши. Это отпугивает художников, плохо знакомых с масляной пастелью, и они часто переходят к чему-то другому, даже не осознавая, насколько хорош этот материал.

  Я действительно думаю, что новички должны знать о разнице в том, что называется «студенческое качество» и «качество художника» масляной пастели, потому что сама по себе эта разница может быть решающим фактором в том, следует ли продолжать использовать масляную пастель или нет. .

  Что делает масляную пастель отличной для начинающих
  Двигаемся дальше — что делает масляную пастель отличной для начинающих (а также опытных масляных пастелистов), так это то, насколько быстро и легко приступить к созданию художественных работ.

  Нет необходимости в настройке различных сред и растворов, кистей или чего-то еще. Все, что вам нужно, это лист бумаги, и вы готовы приступить к работе. Да, вы можете использовать растворы, кисти и другие инструменты художника для работы с масляной пастелью.Но это не обязательно.

  Что касается бумаги или поверхностей, масляная пастель работает на самых разных типах бумаги.

  Если вас интересует, какой тип бумаги лучше всего подходит для масляной пастели, ознакомьтесь с моей статьей «Лучшая бумага для масляной пастели».

  Держите беспорядок под контролем

  Даже если масляную пастель можно рассматривать как средство для рисования, она все равно может быть грязной!

  (Называя его «носителем для рисования», я имею в виду, что вы держите материал в руке и делаете им отметки на поверхности)

  Одна вещь, которую вы хотите иметь с собой, когда впервые приступаете к работе с масляной пастелью, — это бумажные полотенца.

  Бумажные полотенца всегда рядом со мной, когда я работаю масляной пастелью, потому что среда быстро попадает на мои пальцы, а иногда и на одежду, если я не осторожен. Да, это обычно относится к большинству художественных сред, но шансы запачкаться, кажется, увеличиваются при использовании масляной пастели.

  Если не бумажные полотенца, имейте хотя бы старую тряпку или старую одежду. Это не только хорошо для вытирания себя, но очень часто при работе с масляной пастелью вам также нужно счистить палочки масляной пастели.

  Другой альтернативой является использование пластиковых перчаток. Делайте то, что лучше всего подходит для вас.

  Поддержание чистоты масляной пастели
  В дополнение к поддержанию чистоты, рекомендуется содержать масляную пастель в чистоте во время работы с ней.

  Это особенно важно при наложении и смешивании с другими цветами. Происходит следующее: палочки масляной пастели приобретают другие цвета на палочке, которую вы используете, и это может стать настоящей проблемой, если вы воспользуетесь этой палочкой позже, но на конце палочки все еще останется мазок другого цвета.

  Подумайте о масляной пастели желтого цвета, но с пятном синего на ее конце — этот кусочек синего потенциально может стать очень трудно стереть позже, особенно в области, где вы не хотите синего цвета. все там! Да, вы можете смешать этот мазок с другим цветом, но это приглушит яркость вашего цвета в целом.

  Моя личная рекомендация : Набор масляной пастели Sennelier Artist из 50 штук в деревянной коробке

  Масляная пастель

  Масляная пастель — уникальная среда
  Масляная пастель — действительно уникальная среда, и для того, чтобы научиться работать с ней, может потребоваться некоторая практика.Не ждите величия сразу. Возможно, вы захотите сделать свои первые несколько работ масляной пастелью в качестве учебного опыта.

  Очень часто то, как вы могли бы ожидать, что цветные карандаши будут работать, или масляная краска будет работать, или даже мягкая пастель, будет работать, не будет работать с масляной пастелью. Поэтому для начала потребуется немного практики, просто чтобы ознакомиться с тонкостями использования масляной пастели.

  Я думаю, что большинство новичков довольно быстро овладеют различными техниками масляной пастели самостоятельно, однако для этого сначала нужно немного попрактиковаться и привыкнуть к тому, как работает среда.

  (Посетите мой магазин масляной пастели за полезными принадлежностями для рисования!)

  С чего начать покраску в первую очередь

  Моя рекомендация для начала работы масляной пастелью — это натюрморт. Возьмите поблизости фрукт, цветок или растение, возможно, установите хорошее освещение и начните рисовать масляной пастелью. Опять же, не ожидайте величия сразу, просто используйте этот первый раз, чтобы начать экспериментировать и понять, как работают масляные пастели, как они реагируют на ваши отметины на поверхности, как они сочетаются с другими цветами и т. Д.

  На мой взгляд, масляная пастель

  на самом деле очень хорошо сочетается (опять же, более качественные бренды, как правило, лучше сочетаются, чем более дешевые, имейте это в виду). И, в зависимости от мягкости бренда, вы обнаружите, что нанесение отметок на поверхности и получение красивого цветного слоя не займет столько же времени, как другие средства для рисования (например, цветные карандаши, которые могут занять много времени). работать, чтобы покрыть поверхность).

  Если у вас нет под рукой фруктов или растения, чтобы начать рисовать, возьмите ссылку на фотографию с веб-сайта, например morguefile.Вот ссылка на поиск «фруктов» из morguefile: фотографии фруктов.

  С какой поверхности начинать

  Для масляной пастели можно использовать любую бумажную поверхность, однако для достижения наилучших результатов я бы рекомендовал более плотную бумагу, например, пастельную. Тонированная бумага Canson mi-tientes — хорошая начальная бумага с масляной пастелью, однако вы можете выбрать более плотную бумагу.

  Более тонкая бумага, такая как бумага для набросков, может быть быстро испачкана масляной пастелью, потому что в среде действительно есть масло.Если вы собираетесь в художественный магазин, прежде чем приступить к работе с масляной пастелью, я бы посоветовал использовать подушечку Canson XL Mix Media, или, если вы чувствуете себя особенно уверенно и сразу готовы к серьезному, возьмите пастельборд от Ampersand (мой любимый масляная пастель поверхность!).

  Прочтите мою статью «Лучшая бумага для масляной пастели», чтобы узнать больше.

  Еще одно соображение: вам действительно нужна хорошая твердая поверхность под вашей поверхностью, но будьте осторожны, если бумага тонкая, потому что, опять же, она может быстро изнашиваться.Вы можете положить под него кусок картона или использовать школьную доску для рисования.

  Следующие шаги

  Масляная пастель для начинающих Предполагая, что вы уже начали рисовать натюрморт, попробуйте смешать масляную пастель, чтобы увидеть, какие эффекты можно создать с их помощью. Вы можете использовать различные техники смешивания, и я рассмотрел их более подробно в этой статье. А пока попробуйте растушевать пальцами (если вы не возражаете против беспорядка!) Или можете попробовать растушевать тортильонами.Каждая техника смешивания дает свои результаты, и теперь цель вашего первого изделия — просто поэкспериментировать и почувствовать, как можно использовать масляную пастель.

  Что мне нравится в масляной пастели, так это то, что рисовать можно довольно быстро и красиво. Цвета могут накладываться друг на друга очень быстро, и всего за несколько минут вы сможете хотя бы понять, куда движется ваш рисунок. Еще одна замечательная вещь заключается в том, что если вы чувствуете, что все начинается плохо, масляную пастель нельзя стереть, но ее можно соскрести, и вы просто нанесете еще один слой на эту область.(Опять же, качество масляной пастели имеет значение)

  Отделка и обрамление

  Пуантилизм масляной пастелью

  Когда вы дойдете до того, что у вас есть готовый кусок масляной пастели, который вы хотите повесить и обрамить или продать другим, вы можете подумать о закреплении сверху, однако некоторые масляные пастели не рекомендуют этого. Так что на начальных этапах обучения работе с масляной пастелью это лучшее время, чтобы понять, что вам подходит.

  Sennelier делает фиксатор специально для своей марки масляной пастели (хотя вы, конечно, можете использовать его для других марок) — это необязательно в моем списке покупок для начинающих, но все же рекомендуется, если вы думаете, что это средство, которое вы планируете серьезно о.Кроме того, я не рекомендую использовать фиксатор, предназначенный только для «пастели» или других средств рисования. Имейте в виду, что масляные пастели действительно содержат масло, и поэтому требуют особого обращения с закрепителем.

  Что касается матирования и обрамления, самое важное, что вам нужно знать, — это то, что масляную пастель не следует ставить в рамку прямо на кусок стекла, потому что, во-первых, они будут размазываться по нему, а во-вторых, им просто нужно место для дышите под любым стеклом или подобной поверхностью. Многие мастера масляной пастели вообще обходятся без стеклянной поверхности, как и при рисовании маслом, хотя в этом случае вы можете поэкспериментировать с фиксатором Sennelier.

  Заключительные слова и список покупок для начинающих

  Если вы зашли так далеко и начали работу со своей первой масляной пастелью, поздравляем! Если вы чувствуете себя разочарованным из-за этого, помните, что это требует практики, как и все остальное. Некоторым людям удобнее работать с масляной пастелью, чем другим, но в конечном итоге масляная пастель может быть очень приятным и полезным средством для работы.

  А теперь список покупок для начинающих!

  • Набор масляной пастели (художественное качество, если возможно! Если нет, хотя бы несколько отдельных палочек масляной пастели высокого качества)
  • Бумага для пастели Canson mi-Tientes (блокнот или несколько отдельных листов)
  • Бумажные полотенца
  • Fixative (Sennelier или другой бренд, в котором специально указано, что он предназначен для масляной пастели) * по желанию
  • Доска для рисования * дополнительно

  Рекомендации для более опытных мастеров масляной пастели:

  Наконец, есть отличная книга для начинающих рисовать масляной пастелью — это книга «Масляная пастель для серьезного новичка: основные уроки, как стать хорошим художником».