alexxlab

Как нарисовать ветку ели и сосны: Ветка ели — раскраска-штриховка

Ветка ели — раскраска-штриховка

Раскраска-штриховка ветка новогодней ели

Что за праздник-Новый Год? Это конечно же — ЁЛКА! А как мы отличим, что перед ними ель, а не сосна, или пихта, они ведь тоже зимой и летом одним цветом? ( Да по форме дерева. Ёлка издали напоминает пирамидку. И ещё у сосны иглы длинные и растут по две, у пихты иглы мягкие и не колючие, а у ели короткие, острые, твердые, и ярко-зеленые).

Нарисуем ветку ели. Вернее, это конечно же штриховка. Когда будете рисовать хвою, проследите, чтобы длина иголок была одинаковой и заметьте – иголки слегка прижаты к ветке, наклонены в сторону конца ветки(подобное задание мы выполняли, когда рисовали пушистую снежинку). Причём и на верхней и на нижней стороне веточки. Вот тут-то и надо быть очень внимательными, чтобы на каждом отростке ветки правильно определить не только длину, но и направление наклона иголок.

Задания:

—выполнить штриховку, следя чтобы иголки, были одинаковой длины и густоты

-вырезать, не повреждая иголки или разорвать по контуру

На ёлках растут шишки. Зачем они нужны? А вот — под чешуйками там спрятаны семена ели. (А семена зачем? Ну, не только белок кормить. В первую-то очередь для того, чтобы из семян вырастали новые ёлочки! Так что шишки очень важны.

Задания:

— дорисовать узор чешуек на шишке

— раскрасить, разорвать по контуру(или вырезать)

А вот ещё весьма хитрое задание: выстричь острые «иголки»с одинаковым наклоном без рисунка — дело непростое.

Задания:

-из полосы бумаги вырезать без рисунка «ветку ели» по образцу .(Если это очень трудно – можно нарисовать «иголки» и вырезать по рисунку, но это очень нежелательно — вид у веточки будет нетоварный — она будет расчерчена карандашными линиями. Поэтому лучше потренироваться и всё же научиться вырезать на-глазок).

— согнуть вдоль полосу бумаги вырезать иглы симметрично

Полученные веточки пригодятся для оформления новогодней стенгазеты.

Раскраска Ветка ёлки с шариком

Скоро Новый Год. Украсим еловую ветку — повесим шарик. Только не в один же цвет его красить. Надо придумать интересную картинку или узор.

А вот картинка, которую будем рисовать, вернее дорисовывать:

Задания:

-правильно подвесить шарик (на отвесно вниз свисающей нитке)

— обвести ветки коричневым, выполнить штриховку «иголки» зелёным карандашом

— придумать узор на елочный шарик

Нарисовать на шарике снежинками придумала я, а вам копировать сосем не обязательно, придумайте свои украшения.

Такие вот предновогодние хлопоты.

Читайте ещё про картинки на зимние темы:

Метки: новогодние рисунки, новогодние украшения, новогодняя ёлка, развивающие раскраски, штриховка с дорисовыванием

Google+

Марина Новикова

Как нарисовать ветку ели в снегу с новогодней игрушкой

Урок рисования на тему зима и Новый год. В этом уроке я расскажу и покажу, как нарисовать ветку ели(елки) в снегу с новогодней игрушкой карандашом поэтапно. Урок очень легкий, никаких сложностей возникнуть не должно у вас. Также можно сделать и в цвете, только если вы будете рисовать фломастерами или красками, вам придется заранее оставить место под снег, лучше набросать рисунок карандашом очень-очень светлыми линиями, например, только, где будет снег и где основа елки, а потом разукрашивать в цвете. В этом деле у каждого свой подход.

Начнем. Рисуем основу ветки ели, т.е. эта веточка будет состоять из основной и от нее исходят дополнительные. Потом начинаем отдельными линиями рисовать иголки, сначала рисуем с одной стороны.

Затем рисуем с другой стороны веточки. Смотрите направление иголок елки, они расположены под определенным углом к ветке, а ели ветка имеет еще и сама наклон, то направление иголок тоже следовательно будет другим, не таким как, например, у основной ветки. Потом чтоб ветка выглядела более реалистично, наносим дополнительные линии, придавая ей пушистость.

Теперь в местах, где лежит снег мы пройдемся стеркой (ластиком) по верхней части ели. Места расположения снега может быть любым и количество, высота снежного слоя тоже может быть любая. Теперь обведите контур снега на ветке. Вот и весь секрет рисования снега на ветке ели.

А чтоб сделать новогодний наш рисунок, то необходимо нарисовать новогоднюю игрушку, можно и не одну, а несколько и разной формы. Снег у нас шероховатый, поэтому очень и очень слабо проставьте маленькие черточки и притените еле заметно края снега. Рисунок веточки ели с новогодними игрушками готов. Можно было еще сделать, чтоб на шарике был снег, только что пришло в голову, жаль поздно. Если хотите принцип такой же, можете сделать.

Смотрите еще:

1. Новогодний рисунок

2. Дед Мороз и Снегурочка

3. Снеговика

4. Снежинки

Как нарисовать шишку карандашом поэтапно? Рисуем сосновые шишки цветными карандашами Сосна ветка с шишкой рисунок

Рисовать шишки, как оказалось тоже можно по разному, можно профессионально, на уровне художника, тщательно подбирая карандаши по мягкости/твердости, делая растушовку и тени, а можно просто и быстро, на уровне детей. Вот Здесь рисуют шишки как я описала в первом варианте. Статья в двух частях. Вторая часть Тут. Должно получится так:

На Этой странице показано как рисовать вот такие шишки:

Шишку можно рисовать не только сложным способом, но и простым. Предлагаю нарисовать шишку на основе овала. То есть, рисуем просто овал и немного сужаем его по краям. Овал рисуйте такого размера, каким размеров вы хотите шишку. Ведь шишки могут быть и зеленые. Если мы рисуем зеленую шишку, то овал немного сузим книзу. В овале сделаем наметки — придадим нашему овалу такую своеобразную ребристость). Ребристость создаем, рисуя либо просто прямые, а затем делим их на квадратики; либо делаем ребристость уголками.

Затем можем нарисовать веточку и иголочки. Такой рисунок очень красив и так, но если его оживить, добавив красок, то это будет еще лучше. Можно использовать обычную зеленую краску и потом просто добавить, например, желтый цвет. Но если вам больше по душе коричневая шишка, то используем просто коричневую краску.

Очень люблю рисовать природу, очень часто рисую лки и сосны, на которых висят шишки. Нарисовать из совсем несложно, для этого необходим лиш листок, карандаш и чуточку старания и терпения. Вот так можно нарисовать шишки:

Попробуйте нарисовать и у вас обязательно получится.

рисовать шишки можно с разной степенью мастерства. также следует учесть, что перед тем, как рисовать шишку, вы сначала должны выбрать дерево, шишки которого рисуете. ниже привожу цитату, которая позволит теоретически подготовиться к процессу рисования шишек:

1 Начните рисунок с изображения ветки,
к которой будет крепиться шишка.
Имейте в виду, что на одной еловой
лапе может вырасти до двадцати таких
побегов. Учтите также тот факт, что в
отличие от сосновых или кедровых
шишек, еловые свисают строго вниз.
2.Сделайте предварительный рисунок шишки
в виде удлиненного овала. Расположите
его на конце еловой лапы, посередине
ветки шишки не растут, поскольку они
являются продолжением побега. В
дальнейшем вы измените этот овал,
добавите детали и прорисуете
особенности строения этого побега в
зависимости от того, какое время года
вы выбрали. Но начало в любом случае
одинаковое.
3 Заострите шишку с того
конца, который не будет крепиться к
ветке. Учтите, что шишка должна быть
симметричной относительно центральной
вертикальной линии. Сотрите
вспомогательные линии ластиком.
4 Нарисуйте чешуйки на всей поверхности
побега. У основания шишки они более
крупные и тонкие, имеют трещинки,
неровные края. У окончания чешуйки
более молодые и ровные. Если вы хотите
изобразить лето, то нарисуйте шишку с
плотно прилегающими друг к другу

чешуйками. Ближе к осени они начинают
отставать друг от друга и топорщиться,
такая шишка выглядит неплотной. Кроме
того, во влажную погоду чешуйки
сжимаются, а в сухую раскрываются.
Поэтому если вы рисуете дождливый
день, изобразите шишку плотной.
5 Учтите порядок произрастания чешуек на
шишке. Они расположены не ровными
рядами, как, например, зерна кукурузы
на початке, а как кирпичи в кладке.
Середина нижней чешуйки находится
между двумя из верхнего ряда.
6 Раскрасьте рисунок. Для зрелых осенних
шишек используйте коричневый и бежевый
цвета, для молодых добавьте зеленый
оттенок. Не забудьте про тени под
оттопыренными чешуйками. Выделите
темной краской повреждения и
неровности на их поверхности.
Так как шишки бывают разные, нужно определиться первым делом, что мы хотим получить в итоге.
Схематично можно нарисовать шишечку, начиная с самой ветки.
Ветку рисуем линиями, затем намечаем шишку (можно овалом, а лучше более характерной формой- чуть суженной у кончика).
У ветки рисуем штрихами иголки, не забывая, что длина иголок практически одинаковая.
А на заготовке шишки сделаем сетку ромбами — это будущие чешуйки.

Потом каждый ромб чуть скруглим у основания, чтобы шишка была объемной.
Шишку можно раскрасить в нужных цветах или тенями и светом оживить ее.
У художников тоже можно поучиться!) С твердой рукой и навыками шишки получаются вот такие:
Есть и такое рисование сосновой шишки, она ещ не открылась, чтобы посеять свои семена. Начинаем рисование с овала
теперь, нарисуем такие чешуйки как у рибы, как на фото
теперь, вытираем контурную линию, чтобы края были бугристыми
добавим на рисунке на каждой чешуйке, рисунок маленького овала, как на фото
Вот и готово, теперь можно раскрасить цветными карандашами
Для того чтобы нарисовать шишку можно воспользоваться следующим мастер-классом, но тут должны быть навыки владения карандашом, чтобы придать шишке тени и она казалась quot;живойquot; и объемной:
А вот настоящий урок для начинающего художника, в котором достаточно подробно рассказывается весь процесс рисования:
Так же, чтобы шишки не выглядели одиноко, можно нарисовать их на ели или сосне, а затем раскрасить красками, тогда они будут выглядеть более красочно и больше подойдут для детского ребенка (тем более, что большинство людей вообще не умеют рисовать карандашом). А можно попробовать рисовать не пошагово, а сразу срисовывая с натуры:
Рисование различных шишек приходится в основном на зимний период. Новогодние праздники: детские рисунки, открытки для взрослых и т.д.
для начала нужно определиться: шишку какого дерева мы будем рисовать-еловую, сосновую, кедровую, шишку лиственницы или какую другую.
Шишки различных культур немного различаются между собой. На рисунке наглядно показанные 2 шишки еловая и сосновая. Рисовать их совсем не сложно. Сначала рисуем контур: овал для еловой шишки и круг для сосновой. И начинаем рисовать внутри эллипса чешуйки.
Чтобы нарисовать шишку карандашом поэтапно , много умений и стараний не понадобится. Шишки рисовать достаточно легко.
И так, для начала следует нарисовать ветку, на которой будут шишки. Дорисовываем на ветке иголки. Вблизи иголок рисуем овальные фигурки шишек и наносим на них ромбики, соединенные между собой. Это будут чешуйки. После того, как нарисовали чешуйки, можно раскрашивать.
Более подробная инструкция в видео ниже.
Нарисуем веточку сосны, где есть аж три шишки, да еще и семена высыпались из них. Сразу предупреждаю, что рисунок очень сложный.
Чтобы было проще, вначале рисуем ветку и три овала. Дальше каждый овал превратится в шишку.

Этот урок попал в категорию легких, а это значит, что в теории повторить его сможет и маленький ребенок. Естественно, маленьким детям нарисовать шишку могут помочь и родители. А если вы считаете себя более продвинутым художником, то могу порекомендовать урок « » — он потребует от вас большей усидчивости, хотя будет не менее интересен.

Что понадобится

Для того, чтобы нарисовать шишку нам может понадобиться:

Бумага. Лучше брать среднезернистую специальную бумагу: начинающим художникам будет гораздо приятней рисовать именно на такой.
Наточенные карандаши. Советую брать несколько степеней твердости, каждую нужно использовать для разных целей.
Ластик.
Палочка для растирания штриховки. Можно использовать обычную бумагу, скрученную в конус. Ей лего будет растирать штриховку, превращая её в монотонный цвет.
Немного терпения.
Хорошее настроение.

Поэтапный урок

Любые предметы лучше всего изображать, взглянув на них в живую. Так нарисовать шишку будет гораздо легче, если вы будете рисовать с натуры. Также, советую перед тем как начинать рисовать хорошо изучить предмет рисования. Это может избавиться от многих конструктивных ошибок. Посмотрите в Яндекс.Картинках как это выглядит и представьте как оно должно работать, чтобы приносить максимум пользы.

Кстати, кроме этого урока советую обратить своё внимание на урок « ». Он поможет повысить ваше мастерсово или просто доставит немного удовольствия.

Простые рисунки создаются при помощи контуров. Вам будет достаточно повторить то, и только то, что показано в урок, чтобы получить приемлемый результат, но если вы хотите добиться чего-то большего, то попробуйте представить то. что рисуете в виде простых геометрических тел. Попробуйте сделать набросок не контурами, а прямоугольниками, треугольниками и кружочками. Спустя какое-то при постоянно использовании этой технологии вы увидите, что рисовать становится легче.

Совет: создавайте набросок как можно менее толстыми штрихами. Чем толще будут штрихи наброска — тем трудней их будет стереть в последствии.

Первым шагом, точнее нулевым, всегда нужно размечать лист бумаги. Это даст вам понять где конкретно будет находиться рисунок. Если вы расположите рисунок на половине листа — вторую половину вы сможете использовать для другого рисунка. Вот пример разметки листа по центру:

Есть и такое рисование сосновой шишки, она ещё не открылась, чтобы посеять свои семена. Начинаем рисование с овала

теперь, нарисуем такие чешуйки как у рибы, как на фото

теперь, вытираем контурную линию, чтобы края были бугристыми

добавим на рисунке на каждой чешуйке, рисунок маленького овала, как на фото

Вот и готово, теперь можно раскрасить цветными карандашами

Теперь вы знаете как нарисовать шишку и надеюсь, что вы смогли повторить урок. Теперь можете обратить внимание на урок « » — он такой же интересный и увлекательный. Делитесь с друзьями этим уроком в соц. сетях.

Выбираясь на прогулку в лес, мы сталкиваемся с красотой величественных елей и, конечно, в руках окажется шишка. Маленькая, но интересная по своему строению, становится интересным атрибутом для творческих поделок. Любителей сделать своими руками экспозицию из природного материала привлекают шишки для изготовления зверушек, птиц и сказочных персонажей. Если вы читаете эту статью, вам необходим урок по рисованию шишки. Как нарисовать еловую шишку поэтапно?

Рисуем пошагово

Новичкам по рисованию, чтобы воспроизвести рисунок, предлагаем технику рисования с помощью кругов и овалов. Такое начало легко воспринимается и, соединив плавными линиями округлые части, получим реальный персонаж. Еловая шишка не исключение. Для наброска рисунка понадобится простой карандаш:

Этап 1. Основой шишки послужит вытянутый овал, внутри которого мы расположим чешуйки. Аккуратно нарисуйте овал. Овал должен получиться симметричным.

Этап 2. В верхней части овала (найдите верхнюю центральную точку) прорисовываем внутри небольшую дугу, соединяя боковые части овала. Начало чешуйкам положено. От первой чешуйки будут отходить остальные.

Этап 3. Рисуйте чешуйки аккуратно, плотно, чтобы они были предельно одинаковыми. Боковые части слегка заводите за контуры овала. Глядя на шишку, мы видим, что покрытие ее волнообразное.

Этап 4. Продолжаем наносить полукруги. Ближе к центру мы увеличиваем размер пластинок, слегка расширяя пространство между ними. Шишка распускается так же как бутон цветка, и изобразить чешуйки в одном диапазоне не совсем правильно. Идеального в природе ничего нет. Чешуйки в центре шишки разные по размеру. Старайтесь распределить их слегка неравномерно (одну больше, другую чуть поменьше).

Этап 5. Спускаясь к низу шишки, чешуйки по размеру уменьшаем и уплотняем. На самой нижней части пластинки изобразите очень маленькими и чуть заостренными. За пределы овала не заводите карандаш.

Закончив с зарисовкой чешуйчатых пластинок, посмотрите на картинку внимательно. Что бросается в глаза? Конечно! Шишка без ветки — не законченный рисунок. Как нарисовать еловую ветку?

Прежде, чем приступить к рисованию ветки, сотрите ненужные линии на шишке, усильте контуры чешуек тонкими линиями снизу.

Этап 6.Над шишкой распределите слегка изогнутую линию (остов ветки). Длину изобразите по вашему желанию. Добавьте к остову одну или две боковые линии. Только помните — длина должна быть гармонична с боковыми веточками.

Этап 7. Распушиваем изображенную веточку. Аккуратно, с двух сторон, в произвольном порядке, добавляйте тонкие иголки на умеренном расстоянии друг от друга. Наклон иголочек рисуйте в одну сторону. Если покажется ветка не достаточно пушистой, добавьте иголок.

Последний этап нашего творческого урока — раскрашивание. Нельзя не заметить, что и чешуйки шишки и иголки ветки имеют разные оттенки.

Для раскрашивания выберите удобный материал. Это может быть — цветные карандаши, акварельные краски, цветные мелки. Начинаем разукрашивать шишку. Чешуйки оттеняем несколькими тонами коричневого цвета. Снизу пластинка светлее. Еловую ветку зарисовываем светло — коричневой краской, а иголки в темный зеленый цвет. Если вам сложно представить оттенки, возьмите для основы готовый рисунок и присмотритесь к цветовым переливам.

Получите удовольствие от рисования!

В этом уроке я постараюсь объяснить как рисовать натуралистичные шишки, используя стандартные графические средства. Шишки, такие как эти:
Кедровые шишки
Нам понадобится:
1. Бумага.
2.Простые карандаши. Твердо-мягкий (ТМ) и очень мягкий.
3. Растушевка (как её сделать, описано далее)
4. Самая мягкая стерка,ластик, какую только найдете.
Для начала я на отдельных листках рисовала много легких набросков шишек в разных положениях в пространстве, когда же определилась в желаемых, просто перенесла их контуры на чистовик и сделала еще одну копию на будущее (если вдруг когда-нибудь захочется в цвете сделать, можно будет ее использовать).

Замечу, что лично я стараюсь наносить штриховку с левого верхнего угла к правому нижнему, — так не бывает грязи и растирания, руки всегда остаются чистыми. В данной работе- с левой шишки и хвои, через середину к правой.

Очень важно изначально передать контурами направления тунги (это чешуйки кедровой шишки, в которых орешки сидят) По оси шишечки они к нам повернуты, а к краям уже разворачиваются бочком. Также есть нюансы у основания шишек, где они как-бы кончиком на зрителя, а на самом конце шишки сужаются, смыкаются в пирамидку.

Приступим к прорисовке. Изначально используем ТМ карандаш, потому как нужен средний тон и его можно если что стереть. Пока будем работать в плоскости, намечая первичную светотень, все одним острым карандашом.

Лично я сторонник чистого штриха, аккуратно нанесенный штрих, явно направленный, — это не только художественное средство, но и эстетическое наслаждение для зрителя. Кстати о художественном средстве…прорисовывая тунгу, направлением штриха показываем направление роста каждой чешуйки. Она округлая и в середине разделена пополам от природы, вот все это надо показать штрихом. Карандаш должен быть как игла.

Как показать объем. Когда нанесена первичная штриховка в плоскости, можно наметить объем. Делается это с помощью очень мягкого карандаша. Самые дальние от зрителя чешуйки на этой шишке — те, что у основания, поэтому они должны быть самыми темными. Намечаем это короткими штришками ОТ самого светлого смежного места. Контраст – это средство объема.

Заканчиваем первичную штриховку по всей шишке.

Чтобы округлить всю шишку, нужно от краев накладывать черные штрихи все меньше к середине. Закончив эту работу, темним уже ТМ карандашиком стыки чешуек, которые заходят под выше расположенные (обведены на рисунке кружками) и делаем коррекцию по всей шишке.

Самая последняя работа заключается в нанесении на кончики чешуек «пумпочек».

Хвоя кедров, особенно взрослых, отличается тем, что она не торчит, а свисает каскадами, за что всегда хочется погладить ветки, она тяжела, но упруга.
Намечаем её положение слева твердо-мягким карандашом, заполняя тоном самые глубины.

Применяем черный для глубин.

Заостряем кончики.

Все то же самое повторяем наверху.

Там, где необходимо сделать плавный переход или ровный тон, применяем «растушевку». Это конус из листка бумаги, скрученной и закреплённой скотчем. Тереть графит пальцем нельзя, кроме мазни и грязи это ничего не даст. Слегка прикасаясь кончиком конуса к слою штриховки, аккуратно чиркаем ей.

Спецэффекты. Я так называю применение резинки не для стирания посторонних линий, а намеренное использование её качества выдирать графит с поверхности при простом прикосновении. Иначе говоря, процесс высветливания. Для этого можно также использовать клячку.
Берем самую мягкую стирательную резинку, какая у нас есть, срезаем с неё часть чтобы получилась острой, ну, или почти острой. И способом тыка снимаем графит с рисунка там, где нужно осветлить. (на рисунке эти места обвела) Мягкий ластик вырывает графит с поверхности бумаги. Также острым краем проходим по самым светлым хвоинкам.

Во всех садах и школах, каждый год просят изготовить изделия собственными руками. Это пожалуй самая частая головоломка для родителей.

И знаете, это даже совсем не плохо.

Природного материала у нас много, нужно добавить немного фантазии.

Ну а самое главное, вы всей семьей погрузитесь в обворожительный мир творчества.

Сегодня, мы рассмотрим природный ресурс — шишки.

Его применяют не только в школьных поделках, но и для интерьера, Hand-Made дизайнеры и другие.

Ниже предоставлены фото и подробная схема нескольких поделок из шишек.

Какие поделки из шишек можно сделать своими руками

Практически каждый сможет изготовить поделку из настоящих сосновых и еловых шишечек, главное желание и немного воображения.

Применяя этот потрясающий натуральный ресурс можно сделать:

Элементы декора, которые принесут в ваш дом потрясающий запах леса и уютную атмосферу.
Новогодние поделки: праздничный венок, подсвечник, елку, гирлянду, новогодний шар и многое другое.
Интересные поделки забавных животных вместе с детьми.

Праздничный венок

Передать новогоднее настроение гостям можно прямо с порога. Для дизайна новогоднего венка будем использовать:

Картон
Ветки ели или сосны
Шишки
Атласная лента
Не настоящий снег
Краска
Клеевой пистолет
Украшения для декорации, по желанию.

При изготовлении основы используют множество материалов.

Например: пластик, картон, ветки, гнущуюся проволоку, и даже газеты.

Мы остановились на картоне, с ним достаточно просто и удобно работать.

На картоне вырезаем диаметр круга, который нам необходим. Далее крепим ветки и шишки, образовывая симметричный круг.

После того, как шишки приклеены, продолжаем украшать наш венок. Берем баллончик с искусственным снегом и обрызгиваем краешки шишек.

Если вы не смогли найти снег, то можно покрасить чешуйки белой или серебренной краской.

Обвязываем атласной лентой, цвет выбирайте сами.

Обратите внимание!

Для более интересного и насыщенного венка можно добавить дополнительные элементы декора: красные бусины, желуди, орехи, цветы.

Включайте фантазию и у вас все получиться!

Новогодняя гирлянда

Быстрая и простая поделка в изготовлении.

Материал который понадобится:

шишки
клеевой пистолет
веревка
краска
блестки

Пошаговая инструкция поделки:

Заранее подготавливаем шишки, окрашиваем их краской. Краску можно выбрать разных цветов. Или сделать в один цвет, который подходит под дизайн вашего интерьера. Так же для «нарядности» изделия можно использовать блестки.
Берем веревку и делаем отметки расстояние между шишками.
С краев оставляем по 10-15 см для того чтобы было место прикрепить гирлянду.
При помощи клеевого пистолет, прикрепите шишки к веревке. Приклеиваем по всей длине.
Ждем когда высохнет клей. И Вуаля! Новогодняя гирлянда готова.

Обратите внимание!

Для малышей и школьников будет просто изготовить поделки из шишек и пластилина забавных животных: Мишутку, Ежика, Бельчонка, Сову и др.

Мишутка

Будем использовать:

Шишки разных видов (сосновые, еловые, открытые, закрытые)
Ножницы
Пластилин

Пошаговая инструкция по изготовлению поделки:

Тело. Из собранного материала, выбираем удлиненную сосновую шишку. На соединительные части чешуек, наносим клей. Соединяем части так, что бы чешуйки закрепляли друг друга.

Лапы. Выбираем 2 шишки побольше на нижние лапы, и 2 поменьше на верхние. Склеиваем детали с телом, следите за симметрией.

Голова. Голову делаем из открытых сосновых шишек. Они отлично передают пушистость шерсти у медведя. Прикрепляем при помощи клея к основанию.

Обратите внимание!

Уши, глаза и нос. Можно сделать из пластилина, а кончик носа к примеру из черного перца горошком.

Если вам хочется удивить всех вокруг, то тогда можно сделать большого медведя. Размер медведя выбирать Вам, главное набрать нужное количество шишек.

Изготовить основание — каркас Мишутки можно из монтажной пены, пенопласта или папье-маше. Отличным решением, для устойчивости изделия, будет прикрепить на дно что-то тяжелое.

Каркас, облепляем шишками, а уши и мордочку делаем из пластилина или помпонов.

Ежик

Самая простая детская поделка из шишек. Для ее изготовление нужно всего два материала:

Шишки
Пластилин

Поэтапное описание:

Тело. Сама шишка хорошо подойдет для основания поделки. Если присмотреться и правильно повернуть чешуйки похожи на иголки ежика.

Мордочка. Здесь нам понабиться пластилин. Из него делаем продолговатую мордочку. И фиксируем на поделке.

Глазки, носик, лапки, ушки. Так же применяем пластилин, только другого цвета.

Как видите не чего сложного, эта поделка из шишек подойдет для детского сада.

Экспериментируйте! Украшайте свой дом интересными дизайнерскими решениями, которые приготовили сам. Не забывайте про детей, им тоже будет интересно принят участие в творении маленького чуда.

Фото поделок из шишек

Проведение мастер- класс на тему «рисуем ветку ели с шишкой». Как нарисовать шишку карандашом поэтапно? Рисунок сосны с шишками карандашом

Нарисуем ёлочную игрушку, используя фломастеры Stabilo:

Рисунок выполним фломастерами STABILO power на обычной бумаге для рисования.

Имеют долгий срок службы, богатую палитра ярких, насыщенных цветов, высокая надежность фломастеров STABILO SWANO — и это еще не все их достоинства. Чернила на водной основе не имеют запаха и легко отстирываются водой.

Рисунок еловой шишки выполняем поэтапно. Фломастером серого цвета начинаем рисунок схемы на бумаге для рисования, далее работу продолжаем фломастерами других цветов.

На листе бумаги для рисования рисуем серым фломастером овал с сужением книзу. Сверху рисуем абрис колпачка крепления.

Серым фломастером проводим косые линии внутри изображения в перекрестном направлении — размечаем чешуйки шишки.

Серым фломастером точечным рисунком показываем припорошенность «инеем» сверху под колпачком и посередине шишки.

Фломастером синего цвета мелкими точечными штрихами заполняем нижние части ромбиков — чешуек в виде полукруга.

Продвигаясь от низа шишки вверх, заштриховываем чешуйки сиреневым фломастером. Места с «инеем» оставляем не закрашенными.

Синим фломастером точечно выделяем «иней» сверху сосульки. Черным фломастером подчеркиваем объем и блестящую фактуру поверхности шишки.

Заканчиваем первичную штриховку по всей шишке.

Самая последняя работа заключается в нанесении на кончики чешуек «пумпочек».

Применяем черный для глубин.

Заостряем кончики.

Все то же самое повторяем наверху.

На Этой странице показано как рисовать вот такие шишки:

Попробуйте нарисовать и у вас обязательно получится.

1 Начните рисунок с изображения ветки,
к которой будет крепиться шишка.
Имейте в виду, что на одной еловой
лапе может вырасти до двадцати таких
побегов. Учтите также тот факт, что в
отличие от сосновых или кедровых
шишек, еловые свисают строго вниз.
2.Сделайте предварительный рисунок шишки
в виде удлиненного овала. Расположите
его на конце еловой лапы, посередине
ветки шишки не растут, поскольку они
являются продолжением побега. В
дальнейшем вы измените этот овал,
добавите детали и прорисуете
особенности строения этого побега в
зависимости от того, какое время года
вы выбрали. Но начало в любом случае
одинаковое.
3 Заострите шишку с того
конца, который не будет крепиться к
ветке. Учтите, что шишка должна быть
симметричной относительно центральной
вертикальной линии. Сотрите
вспомогательные линии ластиком.
4 Нарисуйте чешуйки на всей поверхности
побега. У основания шишки они более
крупные и тонкие, имеют трещинки,
неровные края. У окончания чешуйки
более молодые и ровные. Если вы хотите
изобразить лето, то нарисуйте шишку с
плотно прилегающими друг к другу

чешуйками. Ближе к осени они начинают
отставать друг от друга и топорщиться,
такая шишка выглядит неплотной. Кроме
того, во влажную погоду чешуйки
сжимаются, а в сухую раскрываются.
Поэтому если вы рисуете дождливый
день, изобразите шишку плотной.
5 Учтите порядок произрастания чешуек на
шишке. Они расположены не ровными
рядами, как, например, зерна кукурузы
на початке, а как кирпичи в кладке.
Середина нижней чешуйки находится
между двумя из верхнего ряда.
6 Раскрасьте рисунок. Для зрелых осенних
шишек используйте коричневый и бежевый
цвета, для молодых добавьте зеленый
оттенок. Не забудьте про тени под
оттопыренными чешуйками. Выделите
темной краской повреждения и
неровности на их поверхности.
Так как шишки бывают разные, нужно определиться первым делом, что мы хотим получить в итоге.
Схематично можно нарисовать шишечку, начиная с самой ветки.
Ветку рисуем линиями, затем намечаем шишку (можно овалом, а лучше более характерной формой- чуть суженной у кончика).
У ветки рисуем штрихами иголки, не забывая, что длина иголок практически одинаковая.
А на заготовке шишки сделаем сетку ромбами — это будущие чешуйки.

Потом каждый ромб чуть скруглим у основания, чтобы шишка была объемной.
Шишку можно раскрасить в нужных цветах или тенями и светом оживить ее.
У художников тоже можно поучиться!) С твердой рукой и навыками шишки получаются вот такие:
Есть и такое рисование сосновой шишки, она ещ не открылась, чтобы посеять свои семена. Начинаем рисование с овала
теперь, нарисуем такие чешуйки как у рибы, как на фото
теперь, вытираем контурную линию, чтобы края были бугристыми
добавим на рисунке на каждой чешуйке, рисунок маленького овала, как на фото
Вот и готово, теперь можно раскрасить цветными карандашами
Для того чтобы нарисовать шишку можно воспользоваться следующим мастер-классом, но тут должны быть навыки владения карандашом, чтобы придать шишке тени и она казалась quot;живойquot; и объемной:
А вот настоящий урок для начинающего художника, в котором достаточно подробно рассказывается весь процесс рисования:
Так же, чтобы шишки не выглядели одиноко, можно нарисовать их на ели или сосне, а затем раскрасить красками, тогда они будут выглядеть более красочно и больше подойдут для детского ребенка (тем более, что большинство людей вообще не умеют рисовать карандашом). А можно попробовать рисовать не пошагово, а сразу срисовывая с натуры:
Рисование различных шишек приходится в основном на зимний период. Новогодние праздники: детские рисунки, открытки для взрослых и т.д.
для начала нужно определиться: шишку какого дерева мы будем рисовать-еловую, сосновую, кедровую, шишку лиственницы или какую другую.
Шишки различных культур немного различаются между собой. На рисунке наглядно показанные 2 шишки еловая и сосновая. Рисовать их совсем не сложно. Сначала рисуем контур: овал для еловой шишки и круг для сосновой. И начинаем рисовать внутри эллипса чешуйки.
Чтобы нарисовать шишку карандашом поэтапно , много умений и стараний не понадобится. Шишки рисовать достаточно легко.
И так, для начала следует нарисовать ветку, на которой будут шишки. Дорисовываем на ветке иголки. Вблизи иголок рисуем овальные фигурки шишек и наносим на них ромбики, соединенные между собой. Это будут чешуйки. После того, как нарисовали чешуйки, можно раскрашивать.
Более подробная инструкция в видео ниже.
Нарисуем веточку сосны, где есть аж три шишки, да еще и семена высыпались из них. Сразу предупреждаю, что рисунок очень сложный.
Чтобы было проще, вначале рисуем ветку и три овала. Дальше каждый овал превратится в шишку.

Государственное бюджетное образовательное учреждение

среднего профессионального образования города Москвы

Педагогический колледж №15

Мастер — класс

«Рисуем ветку ели простым карандашом»

Педагог: Смальченко Антонина Александровна

2014г.

Мастер-класс по рисованию предназначен для учащихся школьного возраста . Рисунок можно использовать для украшения интерьера, в качестве подарка.

Цель: рисование ветки ели простым карандашом .
Задачи:
-научить поэтапно рисовать ветку ели простым карандашом;
-развивать творческие способности;
-воспитывать аккуратность в работе.

Подготовка к рисованию:

Правильный выбор в данном случае очень важен, от этого зависит качество рисунков.

Для того чтобы начать рисовать, нам понадобятся:

карандаши В, 2В, 4В и 6В, дин твердый карандаш Н или 2Н.

бумага формат А4 — должна быть достаточно плотной, чтобы не мяться в процессе

ластик.

Время занятия : 15-25 мин.

Рисунок — это изображение, выполненное художником от руки с помощью таких графических средств, как линия, контур, штрих, точка, пятно, а также разнообразными их сочетаниями и комбинациями.

КАРАНДАШ. (Тюрк. kara — черный, tas или das — камень) — инструмент и материал для рисования. Имеет вид стержня из прессованного угля, свинца, графита, сухой краски, заключенного для удобства в деревянную или металлическую оправу.

Ничто не ассоциируется так с Новым годом, как елка. Многим людям со всех уголков нашей планеты очень нравится украшать ее игрушками, мишурой, дождиком, различными гирляндами и т. д.

А уж кто не хочет иметь у себя на столе рисунок собственноручно изображенного лесного дерева?

Так давайте же не будем терять время, а посмотрим, как нарисовать ветку ели карандашом:

Рисование ветки поделено на пять этапов:
1) ЭТАП ПЕРВЫЙ : композиционное размещение в листве.

2) ЭТАП ВТОРОЙ : построение общей формы натуры

3) ЭТАП ТРЕТИЙ : линейная прорисовка, уточнение контуров. Начинаем прорисвывать иголочки

4) ЭТАП ЧЕТВЕРТЫЙ

5) ЭТАП ПЯТЫЙ : Прорисовка деталей.

Обобщение рисунка. Проработка теней

Приложение.

Рисуем пошагово

Получите удовольствие от рисования!

Как нарисовать ствол сосны карандашом поэтапно. Рисуем сосну Рисуем сосну гуашью

Это средний по сложности урок. Повторить этот урок может быть затруднительно и взрослым, поэтому не рекомендую рисовать сосну по этому уроку маленьким детям, но если есть большое желание — то можно и попробовать. Также хочу отметить урок « » — обязательно попробуйте повторить его, если у вас останется время и желание рисовать сегодня.

Что понадобится

Для того, чтобы нарисовать сосну нам может понадобиться:

Бумага. Лучше брать среднезернистую специальную бумагу: начинающим художникам будет гораздо приятней рисовать именно на такой.
Наточенные карандаши. Советую брать несколько степеней твердости, каждую нужно использовать для разных целей.
Ластик.
Палочка для растирания штриховки. Можно использовать обычную бумагу, скрученную в конус. Ей лего будет растирать штриховку, превращая её в монотонный цвет.
Немного терпения.
Хорошее настроение.

Поэтапный урок

Настоящая природа во всей своей красе может раскрыться только если рисовать ее с натуры. Нарисовать получится гораздо лучше, если вы будете смотреть прямо на сосну. Если же такой возможности нет, то могут выручить обычные фотографии, которых в поисковиках просто навалом.

Обратите внимание, что каждый предмет, каждое живое существо, каждое явление на бумаге можно изобразить при помощи простых геометрических предметов: кружочков, квадратиков и трегольников. Именно они создают форму, именно их нужно видеть художник в окружающих предметах. Нет дома, есть несколько больших прямоугольников и треугольник. Так строить сложные предметы гораздо легче.

Чтобы правильно нарисовать , нужно понять характерные особенности его строения и роста.

Сосна — очень светолюбивое хвойное дерево. Редкое расположение ветвей является тому доказательством. По мере роста нижние , затемненные верхними, отмирают, отсюда обилие сучков на стволе. И верхние ветви в борьбе за свет развиваются нервномерно. В зависимости от места, в котором растет сосна, формируется характер ее кроны. Сосны, растущие в , отличаются от стоящих на открытом месте. Лесные сосны имеют высокий ствол, почти без ветвей, и густую крону на верхушке. Сосна, которая будет сейчас показана растет на опушке. У нее ветви растут довольно низко, но только на одной стороне ствола, которая выходит на открытое, освещенное место… Другая сторона почти всегда скрыта от света деревьями.

1. Начинается рисунок сосны с определения высоты и наклона ствола, обозначаем общую форму кроны — это треуголник.

3. Прорабатываем детали рисунка — рисуем сучки, оставшиеся от омерших веток. Короткими штрихами можно показать характер кроны. Тонировать ствол удобнее всего вертикальными штрихами.

Примечание: Обратитет внимание на композиционное строение соснового леса. Строгие вертикальные линии стволов, почти без ветвей, образуют неповторимы ритм.

Вот вы и узнали как нарисовать сосну и надеюсь, что вы смогли повторить урок. Теперь можете обратить внимание на урок « » — он такой же интересный и увлекательный. Делитесь уроком в социальных сетях и показывайте свои результаты друзьям.

В канун Нового года хочется украсить свой дом и создать праздничное настроение. Хорошим элементом декора для открыток и плакатов может стать изображение шишки, которое вы создадите своими руками или вместе с ребенком. Данный урок расскажет вам, как нарисовать шишку разными способами.

Рисуем поэтапно

Для того, чтобы создавать красивые картинки, необходимо хорошо изучить предмет рисования. Перед началом урока посмотрите на различные изображения в интернете. После этого возвращайтесь к нашему мастер-классу, где мы расскажем, как нарисовать шишку поэтапно.

Этап 1
Несколькими линиями обозначаем веточки.

Этап 2
Посередине рисуем вертикальный овал.

Этап 3
Придаем объем будущим веткам. Используем косую штриховку для изображения чешуек.

Этап 4
Прорисовываем густую хвою на каждой лапе ветки.

Этап 5
Стираем вспомогательные линии. На месте косой штриховки делаем закругления так, чтобы казалось, будто чешуйки выступают по краям.

Этап 6
Раскрашиваем полученный рисунок. Зеленым заполняем каждую иголочку, темно-зеленым обводим контуры для объема. Шишку закрашиваем коричневым цветом. Черным отмечаем места, которые наиболее затенены.

Изображение карандашом

Для начинающего художника важно научиться передавать структуру изображаемого предмета, не отвлекаясь на цвета и окружающие элементы. Поэтому далее мы покажем, как нарисовать шишки карандашом, чтобы получить правильный и четкий набросок. Все, что вам понадобится, это белый холст, наточенный карандаш, ластик и ваше вдохновение.

Итак, для начала сделаем разметку на листе, где будут находиться наши шишки. Пусть одна будет немного под наклоном для усложнения композиции. Форма разметки прямоугольная с немного закругленными углами снизу.

Далее в пределах размеченных областей прочерчиваем линию центра. Симметрично с обеих сторон рисуем линии основы чешуек, как показано на рисунке. Где-то уже можно наметить их форму. Снизу штрихами прорисуем поверхность опоры.

По линиям контура начинаем прорисовывать каждую чешуйку. Заметьте, что внизу они расположены гуще, чем вверху. Старайтесь изобразить объем с помощью штриховки. Нижняя часть чешуек должна быть темнее, так как на нее меньше падает свет.

Ярко обводим нужные линии, вспомогательные стираем ластиком. При желании можно выделить детали гелевой ручкой.

Сосновая шишка

Отлично, вы научились изображать шишки в мельчайших деталях. Теперь рассмотрим разницу, между сосновыми и еловыми. В различных ситуациях вам пригодятся оба этих навыка. Начнем с того, как нарисовать шишку сосны.

Начинаем с получения природной формы. Для этого рисуем объемный конус. С помощью дуг скругляем нижнюю и верхнюю части фигуры. Получаем вытянутый кверху шар.

Начинаем прорисовывать контуры по краям. Стараемся добавить некоторую асимметрию, которая существует в природе. Затем заполняем нижнюю часть, продвигаясь к верхней и расширяя промежутки между чешуйками. После стираем ластиком боковой контур.

Приступаем к раскрашиванию. Нам понадобятся черный, темно-зеленый и коричневый карандаши. Первым заполняем пространство между чешуйками, зеленым добавляем тени, а оставшиеся пустоты закрашиваем коричневым цветом. Стираем лишние эскизные детали, при желании обводим тонким черным фломастером или ручкой.

Еловая шишка

Еловые шишки отличаются от сосновых более вытянутой формой и менее выдающимися чешуйками. Посмотрим, как это будет выглядеть на рисунке и рассмотрим, как нарисовать шишку ели в рамках нашего урока.

Для наглядности мы даже взяли настоящую еловую шишку, чтобы соблюсти все размеры и пропорции. Чертим вертикальную линию — основу рисунка. Внизу прорисовываем заострение, как показано на примере.

Начинаем изображать по три чешуйки снизу вверх. Стараемся сохранять длину и симметрию.

В верхней части надо показать некоторое сужение диаметра шишки. С помощью плотной штриховки показываем тени, обводим контуры. Стираем лишние линии.

Учим ребенка

Инструкция поможет родителям настроить ребенка на урок и научить его точно передавать размеры, форму и цвет будущей шишечки. Перед тем, как нарисовать шишку ребенку, сводите его в парк и покажите ему натуральные плоды. Чтобы ребенку было не скучно рисовать простую шишку, изобразим композицию на веточке елки и раскрасим самыми яркими цветами.

Изобразим два овала и линии будущих веток. Так как ребенку пока еще сложно выполнять мелкие движения ручкой, покажем рельеф шишек простой косой штриховкой.

Нарисуем раскидистые лапы елки. Дополнительными линиями покажем объем веток. Зеленым фломастером раскрасим хвою.

Коричневым фломастером закрасим шишечки и ветку. Черным выделим контуры. Темно-зеленый фломастер поможет показать объем хвойных веток.

Ель? Очень сложно найти человека, который никогда в своей жизни не рисовал бы это дерево. Но если вы не знаете, как это делается, наша статья научит вас этому нехитрому делу.

Ель — символ праздника!

Ель — это которое непременно ассоциируется у всех с праздником, Новым годом! Это вечнозеленая хвойная красавица для детей становится настоящей зеленой феей, радуя их утром 1 января подарками, спрятанными под ветками. Ваш ребенок просит вас нарисовать ёлку? Или, быть может, вам нужно сделать какую-нибудь композицию с ней для детского праздника или утренника в саду?

Мы с удовольствием предоставим вам несколько простых мастер-классов, которые научат вас тому, как поэтапно нарисовать ель.

Способ № 1: сверху вниз

Первый способ, который мы рассмотрим в нашей статье, будет основан на прорисовке дерева от его вершины. Научитесь изображать такую ель. И потом для вас не составит никакого труда создать на листе бумаги целый лес!

Итак, как нарисовать ель, начиная от ее вершины? Все очень просто!

Способ № 2: снизу вверх

Первый способ изображения ели неплох, но, согласитесь, гораздо удобнее все-таки рисовать снизу вверх, а не наоборот. Так гораздо легче корректировать и планировать высоту дерева.

Как нарисовать ель снизу вверх? Сейчас покажем!

Способ № 3: проще простого!

Как нарисовать ель самым простым и незатейливым способом? Мы его знаем и обязательно поделимся с вами. С помощью этого метода нарисовать елку сможет даже маленький ребенок.

Как нарисовать ветку ели

А что делать, если вам не нужна вся елка, а необходима, например, лишь одна ее ветка? Ну что ж, мы расскажем вам и об этом. Вооружитесь карандашом и бумагой, мы приступаем!

Рисунок готов!

Теперь вы знаете, как нарисовать ветку ели самостоятельно. Вы даже сможете научить этому, например, своего ребенка.

С помощью вышеописанных способов можно ветку хвойного дерева или саму ель карандашом нарисовать, фломастерами и даже красками. Инструмент в данном случае не имеет особого значения. Рисуйте, создавайте сами и вместе с детьми.

Как нарисовать сосну.

Сосна -вечнозелёное хвойное дерево. и,так как ель тоже хвойная и зимой и летом одним цветом,то их часто путают. То есть я знаю,что мои ученики не видят особой разницы. А она есть. Вот сейчас и разберёмся.Начнём с урока «как нарисовать ветку сосны».

Рисовать начнём со схемы ветки. Ветвление -мутовчатое.То есть боковые веточки растут не поочерёдно,а по несколько штук из узлов.

Иголки ели -одиночные и короткие, они острые и, обычно, довольно прямые. Растут на ветке упорядоченно и ровно(как газон))). Иглы сосны растут парами, они длинные и могут быть прямыми,но это редко -обычно они дугообразные или вообще извилистые. Направление роста игл примерно одинаковое, но при этом они -кто в лес-кто по дрова -торчат нестройно.

Рисовать будем именно так, как видим — хвоя взлохмаченная? — Так и рисуем:

Не поддавайтесь искушению нарисовать иголки ровненькими и аккуратными, рисуйте как по-правде. А для этого — лучше всего иметь перед глазами не только урок «как нарисовать сосну», но и саму сосну живьём, если честно.

Тип урока: урок комбинированный (урок получения новых знаний и урок формирования и закрепления способов деятельности).

Технология урока: Традиционный урок с использованием ИКТ.

Главная дидактическая цель урока:

Изучить основные изобразительно-выразительные средства графики как вида искусства.

Обучающие цели:

Обеспечить понимание основных изобразительно-выразительных средств графики всеми учениками.
Обеспечить применение полученных знаний на практике.
Продолжить развитие навыков анализа формы изображаемого предмета.
Продолжить закрепление понятия о композиции.
Продолжить формирование навыка последовательного выполнения рисунка от общего к деталям и умения сравнивать свой рисунок с натурой.

Развивающие цели:

Продолжить развитие кругозора учащихся через интеграцию естествознания и изобразительного искусства.
Продолжить развитие внимания, усидчивости.
Способствовать формированию умения применять графические приёмы для создания художественного образа.

Воспитывающие цели:

Создать условия для эмоционального восприятия действительности.
Способствовать бережному отношению к природе.
Прививать художественный вкус.

План урока (45 мин.)

Организационный момент 0,5 мин.
Сообщение темы урока 0,5 мин.
Изложение нового материала 15 мин.
Закрепление знаний 4 мин.
Требования к работе 2 мин.
Самостоятельная работа 20 мин.
Подведение итогов 2 мин.
Организованный конец урока 1 мин.

Ход урока

Организационный момент.

Сообщение темы и цели урока.

Ребята, на данном уроке мы с вами попытаемся создать образ веточки удивительного дерева средствами графики. Вспомним, что такое графика, и узнаем, что это за средства, а также попробуем применить их на практике. Но всё по порядку.

Изложение нового материала.

Итак, сегодня пойдёт речь об удивительном дереве. Конечно, это дерево не такое огромное, как, например, мамонтово дерево (слайд 2) , которое произрастает в Калифорнии (его высота достигает порой 110 метров, а диаметр ствола – 12 метров!), и не такое смешное, как баобаб из Африки, который похож на бутылку, а ветви словно корни, растущие в небо (слайд 3) . Посмотрите на изображение (слайд 4) . Это вечнозелёное, богатое смолой дерево, обыкновенно очень крупное (до 40 метров высоты), реже мелкое, иногда почти кустарник (слайд 4) . Вы уже догадались, что это за дерево? Конечно, это сосна. И всё же сосна, такая для нас привычная – это поистине удивительное дерево! Послушайте.

Сосна вышла в чемпионы растительного царства: её можно встретить за полярным кругом и на крайнем юге, высоко в горах и на равнине, в болоте, в барханных песках, на меловых обрывах и на тучном чернозёме (слайд 5) , то есть сосны рассеяны почти по всему Северному полушарию. Едва ли есть такая почва, кроме солончаков, на которой сосна не могла бы расти и развиваться. Естественно, деревья, выросшие в разных условиях, очень отличаются друг от друга (слайд 6) : сосна с чернозёма за сто лет вырастает на 25 метров, и крона у неё пышная-пышная. А вот сосенка на торфяном болоте за сто лет достигает высоты всего 1 метра, её кривенький ствол не толще пяти сантиметров.

А на этом снимке запечатлена остистая сосна (слайд 7) . Она растёт в Белых горах восточной Калифорнии. Учёные определили, что среди обследованных на сегодня во всём мире деревьев это одно из самых старых. Ему 4700 лет! Из уважения к столь почтенному возрасту дерево получило собственное имя. Его назвали “Мафусаил”.

У сосны мощная корневая система. Основа её – стержневой корень, глубоко уходящий в почву (слайд 8) . Он прочно удерживает дерево даже в штормовой ветер. Сосны не ломаются в бурю и тем более не падают, как ели, выворачивая корни.

Сосна – очень сильное дерево. Если дерево здоровое – даже короедам не справиться с ним. Михаил Михайлович Пришвин так описал битву сосны с короедами: “Как ни бились короеды с этим огромным деревом, у него на всех хватало сил, на каждый укус у него хватало капельки живицы, прозрачной клейкой смолки, обращающей каждого червяка в неподвижную мумию”.

Сосна – наша самая светолюбивая порода. Залитая солнцем, она празднична, нарядна. Один из самых, пожалуй, светлых и притом типичных сосняков – бор-беломошник (слайд 9) . Бором на Руси исстари называют сосновый – именно сосновый! – лес, а беломошником его зовут за седой покров под деревьями. Это лишайники. Любовь к свету приводит сосну на открытые места: она поселяется на опушках леса, в карьерах, на дюнах.

Сосна, несомненно, одно из самых красивых и поэтичных деревьев. И когда это корабельная роща с медно-жёлтыми стволами, будто подпалёнными вечерним солнцем (слайд 10) , и когда это дерево-шатер, одиноко стоящее на просторе, приземистое, с распахнутыми мощными сучьями, будто заломленными руками, опущенными до самой земли (слайд 11) . Её аромат, даже янтарные слёзы – всё прекрасно! Недаром сосна – одно из наиболее почитаемых и любимых деревьев у всех народов мира. На востоке её считают волшебным деревом, приносящим счастье, во многих странах она – символ долголетия и величия.

Давайте пройдём по галерее (слайды 12-16) , в ней мы полюбуемся картинами, в которых художники воспели красоту сосны. Каждая картина по-своему очаровательна!

Сегодня мы попытаемся нарисовать с натуры веточку сосны (мы же не можем принести сюда целое дерево).

Держу ветку сосны в руках, рассматриваем веточку и слайд 17 .

– Стволик веточки гладкий или нет?

– Правильно, стволик словно покрыт чешуйками. Из каждой чешуйки на укороченном побеге растут длинные иголки.

– Веточка вся покрыта иголками?

– Конечно, не вся. Оказывается, хвоя у сосны сохраняется на побегах максимум 5 лет, а потом опадает и больше на этом месте не вырастает никогда.

– А сколько иголок растет на одном побеге?

– Вы правы, обычно на одном побеге растут 2 иголки пучком, но бывает в пучке и до пяти иголок.

– Где хвоя гуще (иголок больше)?

– Да, на кончиках ветки хвоинок больше.

– Что это за утолщения на кончиках ветки?

– Несомненно, это почки и зародыши шишек.

Итак, строение веточки изучили. Теперь мы будем изображать веточку средствами графики.

Что такое графика ?

– Правильно, графика – это вид изобразительного искусства (слайд 18) . Слово “графика” происходит от греческого “царапаю, пишу, рисую”. Как и в живописи, её образы создаются на плоскости, а объем и пространство иллюзорны. По технике исполнения графические произведения можно разделить на две большие группы: рисунок и эстамп (слайд 19) . Об эстампах мы поговорим в другой раз.Рисунок выполняется художником в одном экземпляре различными “сухими” или “мокрыми” материалами.

Карандаш, уголь, мел, сангина – это сухие материалы (слайд 20) .

Какими средствами художественной выразительности можно создать тот или иной образ?

Линия – основное изобразительное и выразительное средство графики: ею создается само изображение, иллюзия пластической формы (слайд 21) .

Штрих параллельный или перекрёстный, легкий и мягкий или энергичный и жесткий, также служит не только изобразительным, но и выразительным средством в искусстве рисунка (слайд 22) .

Пятна черного и белого также важнейшее изобразительно-выразительное средство. Пятноможно создать из линий или штрихов (слайд 23) .

Теперь решаем вопрос о композиции, то есть вопрос о наиболее красивом размещении рисунка на листе бумаге. Лист расположим вертикально. Кто мне ответит, каким изобразительным средством необходимо воспользоваться, чтобы задать расположение ветвей? Правильно, именно лёгкой линией мы планируем изображение (слайд 24) . Отмечаю, что рисунок должен занимать почти весь лист, но необходимо оставить место для последующего изображения иголок. Напоминаю учащимся о том, что, выполнив первоначальный набросок, надо обязательно посмотреть на натуру и сопоставить с ней получившееся изображение.

Работа учителя на доске.

Самостоятельная работа учащихся (5 мин.).

Теперь необходимо изобразить чешуйки и короткие побеги, из которых чуть позже “вырастут” длинные сосновые иголки (слайд 26) . Чешуйки изображаем короткими штрихами.

Работа учителя на доске.

Самостоятельная работа учащихся (4 мин.).

Учителю необходимо пройти по рядам и помочь некоторым учащимся справиться с заданием.

И, наконец, пришло время нарисовать сосновые иголки. Мы выяснили, что из каждой чешуйки на коротком побеге пучком растут две иголки. Как же их нарисовать? (слайд 27) . Сначала на доске показываю приём рисования иголок мелом, а затем на листе бумаги простым мягким карандашом: приложить острый кончик грифеля к чешуйке с коротким побегом и лёгким движением руки провести один штрих, второй и.т.д. Следует помнить, что на некоторых побегах иголок уже нет, зато на концах веточки иголок много.

Работа учителя на доске.

Самостоятельная работа учащихся (7 мин.).

Подведение итогов.

Ребята, посмотрите, какие чудные сосновые ветки вы нарисовали обычным карандашом! (слайд 28) . Какие художественные средства графики помогли вам?

Ответы учащихся: линия, пятно и штрих.

Организованный конец урока.

Оборудование урока:

для учителя:

– сосновая ветка, прикреплённая к белому листу бумаги;
– графитный мягкий карандаш;
– чистый лист белой бумаги формата А4 для выполнения задания учителем;
– компьютерная презентация “Рисование с натуры. Ветка сосны”;

для учащихся: простой мягкий карандаш, лист белой бумаги формата А4, ластик.

Экспозиция на доске

1 – ветка сосны на белом листе бумаги;
2 – лист бумаги, на котором задание выполняется учителем в классе.

Пособия вывешиваются по ходу урока.

Литература:

Ломоносова Т.М. Графика и живопись: Учебное пособие.– М.:ООО “Астрель”, ООО “АСТ”, 2002 г.
Алексеева В.В. Что такое искусство?– М.: “Советский художник”, 1991 г.

Конспект урока по Изобразительному искусству на тему «Урок на свежем воздухе «Рисование с натуры ветки ели или сосны с шишками»

Урок на свежем воздухе «Рисование с натуры ветки ели или сосны с шишками»

Цель урока:

1. активизация творческого потенциала учащихся с помощью различных художественно-изобразительных методов, развивать умение рисовать ветку елки; развивать воображение, соединяя рисунки, получить большую елку,

2.воспитывать у детей эмоциональную отзывчивость, любовь и бережное отношение к природе, понимание прекрасного в ней.

Задачи:

· Научить учащихся изображать данный предмет – еловую лапу;

· Научить построению на плоскости целой композиции «ёлки»

· Приобщить учащихся к творчеству;

· Активизировать творческое и пространственное воображение;

· Развивать умение работать от простого к сложному: от прямой до целой ёлки;

· Развивать зрительную и слуховую память в процессе рассматривания изображений; слушания рассказа;

· Развивать умения внимательно слушать и понимать речевые инструкции педагога;

· Реализовать связь между предметами (рисование, окружающий мир, русский язык, математика, чтение)

· Пользоваться правильно карандашом, кисточкой, красками;

· Воспитывать умение работать в коллективе.

Ход урока

I Орг. момент

Итак ребята, мы с вами сегодня отправились в зимний лес, чтоб нарисовать зимнюю елку с шишками, а чтоб это сделать нужно включить свое воображение и видение, как художники. У вас с собой должен быть; карандаш, ластик, подставка для бумаги, пенка.

II Формирование новых понятии

а) Игра «Волшебный мешок»

-Угадайте, что в мешочке

( уч-ся опускают руку в мешочек и угадывают, что там лежит)

— Как вы думаете почему все эти предметы – шишка, жёлудь, орех, гриб, чеснок — собраны в одном мешочке? (их белка заготавливает на зиму)

— а какой предмет здесь лишний?(шишка) Почему?(его белка не ест)

б) Доскажи словечко:

-Ну и платье: сплошь иголки, его носят вечно….(ёлки)

Д)Беседа (строение и особенности внешнего вида ёлки)

-Посмотрите на эту ель, какая она ? (высокая, стройная.)

-А что мы знаем об этом дереве?

-(что у ели вместо листьев колючие иголки. Иголки называются –хвоинками , поэтому дерево – хвойное . Эти хвоинки зелёные круглый год, а такие деревья у которых иголки зелёные называются- вечнозелёными. Значит ель у нас — хвойное, вечнозелёное дерево )

-Вспомните нашу экскурсию и скажите:

— какая ель по виду? (пушистая)

-а на ощупь веточки ели…(колючие)

в) Беседа о красках и кисточках

— Прежде чем приступить к работе, вспомните:

— чем мы рисовать будем? (карандашами)

-какие бывают карандаши?( простые и цветные)

— какими карандашами мы рисуем на уроке?(простым и цветным)

-какой карандаш возьмём для нашей веточки? (зелёную)

г) Пальчиковая гимнастика

-Давайте приготовим свои пальчики для работы:

У лисы в лесу глухом (загибаем пальчики)

Есть нора – надёжный дом.

Не страшны зимой метели

Белочке в дупле на ели.

Под кустами ёж колючий

Нагребает листья в кучу.

Есть у каждого свой дом,(удары ладонями и кулачками поочерёдно)

Всем тепло, уютно в нём.

И) Практическая работа (работа выполняется под музыку «В лесу родилась ёлочка»)

Показ учителем этапов рисования.

-Приготовьте заготовку, простой карандаш и ластик. Расположите заготовку горизонтально либо вертикально.

— С помощью простого карандаша начните выполнять набросок.

-Проведите произвольную довольно длинную линию. Это будет основная ветка. Очень хорошо, если она получится немного неровной, у живых деревьев абсолютно прямых линий нет. Набросок делайте тонким карандашом.

-От нее проведите насколько коротеньких веточек разной длины.

-Прорисуйте аккуратно иголки на веточке. Рисунок носит декоративный характер, поэтому хвоя может показаться вам слегка толстоватой –ничего страшного.

— Каждую иголочку изображайте отдельно. Ведите руку с кистью по направлению от основной ветки так, чтобы линии в конце расходились. Вторую иголку и остальные тоже ведите от основной ветки.

— вот такая лапа у вас должна получиться (учитель переворачивает раскраш. заготовку)

-(Еловая веточка готова!)

Выполнение работы уч-ся

— работа в карандаше

— работа в цвете

— А теперь наши еловые ветки пусть отдохнут, и мы с вами отдохнём.

— Ребята, а под какую музыку мы рисовали?

-А помните вы слова этой песенки?

-Давайте встанем и споём её (стоя на месте с движениями поют «В лесу родилась ёлочка»)

III Рефлексия

А) Заключительная беседа

-Ребята посмотрите какая ёлочка у нас получилась.

— А теперь можно и нашу ёлочку назвать красавицей?

— Ёлочка какая? (Зелёная, треугольная, высокая, красивая, пушистая, густая, вечнозелёная)

Б) Подведение итогов и выставление оценок

— Ребята, а чего не хватает на ёлке?(шишек)

Нарисовать сосновую ветку с шишками. Шишки акварелью

И знаете, это даже совсем не плохо.

Природного материала у нас много, нужно добавить немного фантазии.

Ну а самое главное, вы всей семьей погрузитесь в обворожительный мир творчества.

Сегодня, мы рассмотрим природный ресурс — шишки.

Его применяют не только в школьных поделках, но и для интерьера, Hand-Made дизайнеры и другие.

Ниже предоставлены фото и подробная схема нескольких поделок из шишек.

Какие поделки из шишек можно сделать своими руками

Применяя этот потрясающий натуральный ресурс можно сделать:

Элементы декора, которые принесут в ваш дом потрясающий запах леса и уютную атмосферу.
Новогодние поделки: праздничный венок, подсвечник, елку, гирлянду, новогодний шар и многое другое.
Интересные поделки забавных животных вместе с детьми.

Праздничный венок

Картон
Ветки ели или сосны
Шишки
Атласная лента
Не настоящий снег
Краска
Клеевой пистолет
Украшения для декорации, по желанию.

При изготовлении основы используют множество материалов.

Например: пластик, картон, ветки, гнущуюся проволоку, и даже газеты.

Мы остановились на картоне, с ним достаточно просто и удобно работать.

Если вы не смогли найти снег, то можно покрасить чешуйки белой или серебренной краской.

Обвязываем атласной лентой, цвет выбирайте сами.

Обратите внимание!

Включайте фантазию и у вас все получиться!

Новогодняя гирлянда

Быстрая и простая поделка в изготовлении.

Материал который понадобится:

шишки
клеевой пистолет
веревка
краска
блестки

Пошаговая инструкция поделки:

Заранее подготавливаем шишки, окрашиваем их краской. Краску можно выбрать разных цветов. Или сделать в один цвет, который подходит под дизайн вашего интерьера. Так же для «нарядности» изделия можно использовать блестки.
Берем веревку и делаем отметки расстояние между шишками.
С краев оставляем по 10-15 см для того чтобы было место прикрепить гирлянду.
При помощи клеевого пистолет, прикрепите шишки к веревке. Приклеиваем по всей длине.
Ждем когда высохнет клей. И Вуаля! Новогодняя гирлянда готова.

Обратите внимание!

Мишутка

Будем использовать:

Шишки разных видов (сосновые, еловые, открытые, закрытые)
Ножницы
Пластилин

Пошаговая инструкция по изготовлению поделки:

Обратите внимание!

Уши, глаза и нос. Можно сделать из пластилина, а кончик носа к примеру из черного перца горошком.

Изготовить основание — каркас Мишутки можно из монтажной пены, пенопласта или папье-маше. Отличным решением, для устойчивости изделия, будет прикрепить на дно что-то тяжелое.

Каркас, облепляем шишками, а уши и мордочку делаем из пластилина или помпонов.

Ежик

Самая простая детская поделка из шишек. Для ее изготовление нужно всего два материала:

Шишки
Пластилин

Поэтапное описание:

Мордочка. Здесь нам понабиться пластилин. Из него делаем продолговатую мордочку. И фиксируем на поделке.

Глазки, носик, лапки, ушки. Так же применяем пластилин, только другого цвета.

Как видите не чего сложного, эта поделка из шишек подойдет для детского сада.

Фото поделок из шишек

На Этой странице показано как рисовать вот такие шишки:

Попробуйте нарисовать и у вас обязательно получится.

1 Начните рисунок с изображения ветки,
к которой будет крепиться шишка.
Имейте в виду, что на одной еловой
лапе может вырасти до двадцати таких
побегов. Учтите также тот факт, что в
отличие от сосновых или кедровых
шишек, еловые свисают строго вниз.
2.Сделайте предварительный рисунок шишки
в виде удлиненного овала. Расположите
его на конце еловой лапы, посередине
ветки шишки не растут, поскольку они
являются продолжением побега. В
дальнейшем вы измените этот овал,
добавите детали и прорисуете
особенности строения этого побега в
зависимости от того, какое время года
вы выбрали. Но начало в любом случае
одинаковое.
3 Заострите шишку с того
конца, который не будет крепиться к
ветке. Учтите, что шишка должна быть
симметричной относительно центральной
вертикальной линии. Сотрите
вспомогательные линии ластиком.
4 Нарисуйте чешуйки на всей поверхности
побега. У основания шишки они более
крупные и тонкие, имеют трещинки,
неровные края. У окончания чешуйки
более молодые и ровные. Если вы хотите
изобразить лето, то нарисуйте шишку с
плотно прилегающими друг к другу

чешуйками. Ближе к осени они начинают
отставать друг от друга и топорщиться,
такая шишка выглядит неплотной. Кроме
того, во влажную погоду чешуйки
сжимаются, а в сухую раскрываются.
Поэтому если вы рисуете дождливый
день, изобразите шишку плотной.
5 Учтите порядок произрастания чешуек на
шишке. Они расположены не ровными
рядами, как, например, зерна кукурузы
на початке, а как кирпичи в кладке.
Середина нижней чешуйки находится
между двумя из верхнего ряда.
6 Раскрасьте рисунок. Для зрелых осенних
шишек используйте коричневый и бежевый
цвета, для молодых добавьте зеленый
оттенок. Не забудьте про тени под
оттопыренными чешуйками. Выделите
темной краской повреждения и
неровности на их поверхности.
Так как шишки бывают разные, нужно определиться первым делом, что мы хотим получить в итоге.
Схематично можно нарисовать шишечку, начиная с самой ветки.
Ветку рисуем линиями, затем намечаем шишку (можно овалом, а лучше более характерной формой- чуть суженной у кончика).
У ветки рисуем штрихами иголки, не забывая, что длина иголок практически одинаковая.
А на заготовке шишки сделаем сетку ромбами — это будущие чешуйки.

Потом каждый ромб чуть скруглим у основания, чтобы шишка была объемной.
Шишку можно раскрасить в нужных цветах или тенями и светом оживить ее.
У художников тоже можно поучиться!) С твердой рукой и навыками шишки получаются вот такие:
Есть и такое рисование сосновой шишки, она ещ не открылась, чтобы посеять свои семена. Начинаем рисование с овала
теперь, нарисуем такие чешуйки как у рибы, как на фото
теперь, вытираем контурную линию, чтобы края были бугристыми
добавим на рисунке на каждой чешуйке, рисунок маленького овала, как на фото
Вот и готово, теперь можно раскрасить цветными карандашами
Для того чтобы нарисовать шишку можно воспользоваться следующим мастер-классом, но тут должны быть навыки владения карандашом, чтобы придать шишке тени и она казалась quot;живойquot; и объемной:
А вот настоящий урок для начинающего художника, в котором достаточно подробно рассказывается весь процесс рисования:
Так же, чтобы шишки не выглядели одиноко, можно нарисовать их на ели или сосне, а затем раскрасить красками, тогда они будут выглядеть более красочно и больше подойдут для детского ребенка (тем более, что большинство людей вообще не умеют рисовать карандашом). А можно попробовать рисовать не пошагово, а сразу срисовывая с натуры:
Рисование различных шишек приходится в основном на зимний период. Новогодние праздники: детские рисунки, открытки для взрослых и т.д.
для начала нужно определиться: шишку какого дерева мы будем рисовать-еловую, сосновую, кедровую, шишку лиственницы или какую другую.
Шишки различных культур немного различаются между собой. На рисунке наглядно показанные 2 шишки еловая и сосновая. Рисовать их совсем не сложно. Сначала рисуем контур: овал для еловой шишки и круг для сосновой. И начинаем рисовать внутри эллипса чешуйки.
Чтобы нарисовать шишку карандашом поэтапно , много умений и стараний не понадобится. Шишки рисовать достаточно легко.
И так, для начала следует нарисовать ветку, на которой будут шишки. Дорисовываем на ветке иголки. Вблизи иголок рисуем овальные фигурки шишек и наносим на них ромбики, соединенные между собой. Это будут чешуйки. После того, как нарисовали чешуйки, можно раскрашивать.
Более подробная инструкция в видео ниже.
Нарисуем веточку сосны, где есть аж три шишки, да еще и семена высыпались из них. Сразу предупреждаю, что рисунок очень сложный.
Чтобы было проще, вначале рисуем ветку и три овала. Дальше каждый овал превратится в шишку.

Чем заняться в свободное время? Вариантов очень много: можно читать, разгадывать кроссворды, вышивать крестиком, выжигать по дереву. А можно научиться рисовать. Это невероятно увлекательное занятие, которое не только разнообразит досуг, но и принесет немало пользы. Рисование улучшает мелкую моторику, глазомер, координацию, способствует развитию внимательности и зрительной памяти. И не стоит переживать, что у вас не хватит таланта. Освоить эту науку сможет каждый, вне зависимости от возраста. Следуя советам мастера, шаг за шагом вы создадите настоящие шедевры. Например, сегодня мы рассмотрим, как нарисовать шишку.

Организация рабочего места

Основой практически любой картины является карандашный эскиз. Поэтому для начала понадобится только белая шершавая бумага (не глянцевая), мягкий ластик и несколько простых карандашей разной маркировки (твердый, мягкий, средний) для создания тональных пятен, эффектов и линий различной интенсивности.

В дальнейшем, когда вы освоите карандашный рисунок, можно переходить к цветовому оформлению. На этом этапе пригодятся и гуашь, кисти из натурального волоса (беличья или из волоса пони) различной толщины и формы, а также мольберт. Все эти принадлежности нужно покупать только в профессиональном художественном магазине.

С чего начать

Создавать рисунок на тему природы лучше всего в естественной обстановке, то есть на берегу озера, в лесу, на лугу или в поле. Так предмет вашего творчества будет все время перед глазами, и вы сможете наиболее точно передать его форму, фактуру и цвет. Но нарисовать шишку можно и дома, если она имеется под рукой. Сначала нужно ее хорошенько рассмотреть в разных ракурсах, после положить перед собой на стол и попробовать запечатлеть на бумаге. Сделать это намного легче, чем кажется, что доказывает описанный ниже урок.

Как нарисовать шишку сосны: пошаговый мастер-класс

Любой эскиз всегда начинается с зарисовки общей формы предмета. В процессе работы набросок детализируется, на завершающем этапе прорисовываются мелкие элементы, светотени, выполняются штриховки для придания изображению объемности. Рисунок на тему «Сосновая шишка» создается по такому же принципу.

Общая форма

Нарисуйте на бумаге неширокий овал, слегка зауженный книзу и наклоненный вправо. На что он похож? На каплю воды или слезу, на куриное яйцо или на миндаль.

Детализируем рисунок

Теперь овал нужно заполнить треугольными чешуйками. Они по виду напоминают рыбью чешую, только немного заостренную снизу. Треугольники должны быть не рядом, а перекрывать друг друга. Вверху и посередине шишки чешуйки самые крупные, а внизу они более мелкие. Чтобы правильно нарисовать шишку, нужно знать, что созревшие плоды раскрываются, поэтому несколько верхних чешуек должны как бы оттопыриваться в стороны. Для наглядности предлагаем ориентироваться на пример выше.

Придаем работе естественности

Теперь ластиком аккуратно уберите все лишние линии, хорошо заточенным карандашом четко наведите контуры рисунка. Посередине каждой чешуйки нарисуйте семя в виде маленького узкого овала, расположенного горизонтально (смотрите, как семена изобразил профессиональный художник). Для придания рисунку естественности нанесите легкую штриховку по периметру каждой чешуйки. Если вы все сделали правильно, то ваш эскиз будет похож на пример выше.

Немного цвета не помешает, поэтому раскрасьте карандашный рисунок. Это можно сделать цветными карандашами, фломастерами или акварельными красками. Выбор оттенка остается за исполнителем. Натуральная шишка окрашена в коричневые, зеленые или бурые тона, но фантазировать никто не запрещает, поэтому голубой или малиновый цвета тоже подойдут. Вам решать!

Теперь, когда вы знаете, как нарисовать шишку поэтапно, стоит прислушаться к дельным советам мастера.

Наберитесь терпения и продвигайтесь вперед мелкими шажками. Искусство не терпит спешки. Сначала пытайтесь исполнить самые простые пошаговые мастер-классы. Когда вы сможете уверенно нарисовать шишку или бантик, тогда можно переходить к более сложным темам и осваивать изображение бабочки или кузнечика.

На следующем этапе переходите к зарисовкам с натуры, что является очень важным моментом для каждого художника. Главное — тренироваться каждый день. И вскоре вы обнаружите, насколько хороши стали ваши эскизы.

Привет! Сегодня я покажу, как нарисовать сосновые шишки обычными цветными карандашами . Для этого предлагаю немного изменить процесс рисования, который я часто использую (от светлого к темному) и нарисовать наоборот — вначале черно-белые тени и контур, затем добавим цвета. Такой подход иногда более удобен, особенно для начинающих, т.к. не нужно думать о цвете, пока весь рисунок не готов в черно-белом варианте. А уж добавить цвет — не проблема. Как говорят некоторые художники — если картина отлично получилась в тоновом и контрастном соотношении, то ее уже никакой цвет не испортит.

Рисование сосновых шишек — своего рода упражнение на выносливость, проверку себя, действительно ли вы настолько любите рисовать или просто поддались воздействию со стороны. Здесь не получится сесть и за пару минут набросать что-то похожее на чешуйки шишек. Именно в таких рисунках часто проявляется состояние дзен — умиротворенность и погружение в процесс. Если начать спешить, то вы заметите, как начнете нервничать из-за того, что в шишках много чешуек и они не получаются. Если такое произошло, нужно успокоиться и получать удовольствие от рисования каждой чешуйки. Не важно сколько в шишке чешуек, важно, что мы получаем удовольствие от самого процесса, а не ждем, когда же будет финальный результат.

Итак, приступим. Для рисунка я выбрал фото из своего архива:

Как всегда первым делом простым карандашом HB набросаем овалами основное расположение шишек в пространстве бумаги.

Далее также простым карандашом начинаем не спеша рисовать контуры шишек, прорисовывая каждую чешуйку. Я начал с левой шишки с центральных чешуек. Определяем границы тени под шишками и слегка закрашиваем ее.

Берем обычный цветной карандаш черного цвета (можно взять и акварельные). Я использовал карандаш фирмы Faber-Castel. И начинаем прорисовывать все темные участки на шишках, в том числе и тени. Главное, не спешите. На самом деле, чешуек не так уж и много. В итоге у нас получается практически готовый рисунок шишек, выполненный всего одним цветом.

Далее я взял карандаш цвета светлой охры и закрасил участки на чешуйках, где падает свет. Также серым карандашом прошелся по кончикам чешуек, чтобы они не выглядели белыми. Серым карандашом параллельными линиями прорисовал текстуру старого сухого дерева, на котором лежат шишки.

И напоследок возьмем коричневый карандаш и прорисуем темные места на чешуйках для более реалистичной картины. Задний фон я закрасил серым и зеленым цветами. Рисунок готов.

Что понадобится

Для того, чтобы нарисовать шишку нам может понадобиться:

Бумага. Лучше брать среднезернистую специальную бумагу: начинающим художникам будет гораздо приятней рисовать именно на такой.
Наточенные карандаши. Советую брать несколько степеней твердости, каждую нужно использовать для разных целей.
Ластик.
Палочка для растирания штриховки. Можно использовать обычную бумагу, скрученную в конус. Ей лего будет растирать штриховку, превращая её в монотонный цвет.
Немного терпения.
Хорошее настроение.

Поэтапный урок

теперь, нарисуем такие чешуйки как у рибы, как на фото

теперь, вытираем контурную линию, чтобы края были бугристыми

добавим на рисунке на каждой чешуйке, рисунок маленького овала, как на фото

Вот и готово, теперь можно раскрасить цветными карандашами

Как нарисовать ель

Простое, пошаговое руководство по рисованию ели

Нажмите ЗДЕСЬ, чтобы сохранить учебник в Pinterest!

Ель — это разновидность вечнозеленого дерева, произрастающего в Северной Америке и Европе. Как и у сосны, у него скорее иголки, чем листья, и он остается зеленым всю зиму. Он также производит семена в свисающих шишках.

Самым старым живым деревом в мире является ель в Швеции, которому около 10 000 лет.

Слово ель происходит от названия региона Пруссия, в которую входили части современной Германии, России и других стран.Область была домом для этого типа дерева. Когда-то все товары, ввозимые из Пруссии, назывались «елью». Вот почему термин «украсить», означающий «делать новое или красивее», все еще используется сегодня.

Прокрутите вниз, чтобы загрузить этот учебник в формате PDF.

Ель, сосна, кедр, можжевельник, пихта — для некоторых они просто новогодние елки. Когда на выбор так много вечнозеленых деревьев, как вы можете отличить их?

У сосны несколько игл растут из одной почки.У ели и пихты есть индивидуальные потребности в выращивании, но хвоя пихты плоская, тогда как хвоя ели имеет четыре стороны. У можжевельника голубые ягоды, а колючки настоящих кедров расположены по спирали.

Хотите нарисовать величественную ель? Это простое пошаговое руководство по рисованию сделает это проще простого. Все, что вам понадобится, это ручка или карандаш и лист бумаги. Вы также можете раскрасить законченный рисунок.

Если вам понравился этот урок, см. Также следующие руководства по рисованию: Cartoon Forest, Pinecone и Cartoon Castle.

Разблокируйте БЕСПЛАТНЫЕ и ПЕЧАТНЫЕ уроки рисования и раскраски! Узнать больше

Пошаговые инструкции по рисованию ели

Рисунок ели — шаг 1

1. Начните с рисования верхушки или кроны вашего дерева. Сначала нарисуйте перевернутую букву «V», используя две изогнутые линии. Затем соедините линии внизу, используя серию коротких изогнутых линий, которые пересекаются в неровных точках. Фигура должна быть примерно треугольной формы.

Рисунок ели — шаг 2

2. Затем нарисуйте мутовку или округлый набор ветвей под кроной.Протяните изогнутую линию вниз с каждой стороны короны. Затем соедините линии внизу, используя серию коротких изогнутых линий, которые пересекаются в неровных точках.

Рисунок ели — шаг 3

3. Нарисуйте еще два мутовки, каждый немного больше предыдущего. Для каждого оборота вытяните изогнутую линию вниз с каждой стороны предыдущего оборота. Затем соедините линии внизу, используя серию коротких изогнутых линий, которые пересекаются в неровных точках.

Рисунок ели — шаг 4

4. Нарисуйте большую мутовку под предыдущей.Вытяните изогнутую линию вниз с каждой стороны предыдущего оборота, затем соедините линии внизу, используя серию коротких изогнутых линий, которые пересекаются в неровных точках.

Рисование ели — шаг 5

5. Нарисуйте еще один виток, используя две изогнутые линии, соединенные серией коротких изогнутых линий, которые встречаются в неровных точках. Обратите внимание, что мутовки больше не становятся больше, чем предыдущие.

Рисунок ели — шаг 6

6. Нарисуйте еще один оборот, немного меньшего размера, чем тот, что над ним.

Чертеж ели — шаг 7

7.Нарисуйте еще один небольшой завиток под предыдущей частью.

Рисование ели — шаг 8

8. Нарисуйте еще два завитка, возвращаясь к обычаю делать их больше, чем предыдущие. Обратите внимание, что средняя часть последнего оборота выше, чем по краям. Это позволит создать ствол дерева.

Рисунок ели — шаг 9

9. Нарисуйте ствол ели двумя изогнутыми линиями. Обозначьте развилки в ветвях V-образной линией с закругленным концом. Затем нарисуйте землю под деревом.Используйте перекрывающиеся изогнутые линии, дополненные фрагментами более коротких линий, встречающихся в неровных точках. Они указывают на пучки травы.

Полный чертеж ели

10. Раскрасьте ель. Ели часто имеют темно-зеленый или даже сине-зеленый цвет.

Хотите нарисовать больше деревьев или даже лес, населенный дружелюбными лесными существами? Ознакомьтесь с нашей подборкой руководств по рисованию растений и животных, чтобы узнать больше.

Прокрутите вниз, чтобы загрузить этот учебник в формате PDF.

Печатное руководство по рисованию

УСТРАНЕНИЕ НЕПОЛАДОК УЧАСТНИКА

Все еще видите рекламу или не можете загрузить PDF-файл?

Сначала убедитесь, что вы вошли в систему.Вы можете войти в систему на странице входа в систему.

Если вы по-прежнему не можете загрузить PDF-файл, наиболее вероятным решением будет перезагрузка страницы.

Это можно сделать, нажав кнопку перезагрузки браузера.

Это значок в виде круглой стрелки в верхней части окна браузера, обычно в верхнем левом углу (вы также можете использовать сочетания клавиш: Ctrl + R на ПК и Command + R на Mac).

Лучшее руководство по идентификации сосны, пихты и ели

Одно из моих самых ранних воспоминаний связано с посадкой ели.

Мы выросли в очень сельской части Пенсильвании, поэтому, когда я говорю, что мы с отцом ехали на его пикапе в лес, я буквально имел в виду, что мы поехали на его пикапе в лес.

Он искал дерево, которое можно было бы посадить во дворе дома, и после небольшой охоты нашел то, что хотел. Тщательно выкопав его из земли, он положил в кузов грузовика.

В восторге я посмотрел через заднее стекло на то дерево и сказал: «Крутая сосна!»

Мы связываемся с поставщиками, чтобы помочь вам найти соответствующие продукты.Если вы покупаете по одной из наших ссылок , мы можем заработать комиссию .

Мой отец не спускал глаз с… ну, не на дороге. Я думаю, в поле … и он сказал мне: «Это не сосна. Это ель.

С этого момента я увлекся идентификацией деревьев и растений, особенно замечая различия между соснами, елями и елями.

Секрет того, чтобы стать эквивалентом дихотомического ключа человека для идентификации хвойных пород, не является большим секретом.

Молодая сосна (не ель!). Фото Мэтта Сувака.

Как и почти все в жизни, изучение разницы между сосной, елью и пихтой требует затрат времени и энергии.

К счастью, это один из самых быстрых уроков, который вы можете усвоить, и он окупается в виде излишков.

Тис. Фото Мэтта Сувака.

В этой статье вы можете ожидать увидеть несколько изображений в сочетании с описаниями и организованным подходом к изучению фрагментов информации.

Вы узнаете, как идентифицировать хвойные деревья в порядке от наиболее полезного к наименее полезному.Наконец, мы кратко рассмотрим другие хвойные породы, которые не являются сосной, елью или пихтой .

А теперь перейдем к делу.

Первый шаг: давайте сузим его до иголок

Без сомнения, самая важная информация для определения того, является ли дерево сосной, елью или пихтой, наблюдается в хвое.

Это самый полезный и полезный инструмент для добавления в свой репертуар, и поэтому он первый!

Чтобы определить сосну, ель или пихту по иглам, внимательно посмотрите на одну из ее ветвей и понаблюдайте за тем, как иглы растут.

Сосна

Эти иголки особенно уникальны среди этой троицы деревьев.
Фото Мэтта Сувака.

Всегда наращивать кластеры из одной исходной точки на ветке.

Часто чувственно мягкие и имеют тенденцию вырастать к большей длине, чем другие хвойные породы.

Всегда выращивайте группами по 2 (красные сосны), 3 (желтые сосны) или 5 (белые сосны).

Может вырасти до 16 дюймов в длину!

Ветер дует сквозь сосновые иглы с характерным и успокаивающе красивым свистящим звуком.

Фото Мэтта Сувака.
Ель

Как и мои любимые коктейли, эти иглы обычно короткие и жесткие.

В отличие от хвои сосны, они имеют тенденцию расти из одной исходной точки и прикреплены к небольшим, похожим на стебель, деревянистым выступам.

Иглы часто имеют квадратную форму, и их можно легко перекатывать между кончиками пальцев при снятии.

Фото Мэтта Сувака.
Ель

Иглы мягкие и плоские.

Растут из единой исходной точки, как ель, но прикреплены к ветке, напоминая присоску.

Когда иглы удалены, они не оставляют деревянных выступов.

Как правило, на нижней части каждой иглы есть две белые полосы.

Фото Мэтта Сувака.
Итак, допустим, вы застряли в поле и пытаетесь определить, на какое дерево вы смотрите.

Самый простой способ понять это — наблюдать за иглами; только хвоя сосны растет гроздьями. По крайней мере, вы можете определить, является ли дерево сосной или… чем-то еще.Неплохое начало!

Второй шаг: конусы и ветви в продолжение исследования

Хотя исследование шишек и ветвей дерева менее однозначно для определения этих трех хвойных пород, оно дает более полезные подсказки.

Сосна

Ветви имеют тенденцию к перевороту, но их меньше, чем на ели или пихте.

Растут из единой круглой области на стволе дерева.

Колбочки часто начинают развиваться с зеленого цвета, затем становятся красновато-коричневыми или черными.

Полностью развитые шишки жесткие, древесные и, конечно, негибкие.

Колбочки в процессе развития свешиваются к земле.

Ель

Ветви имеют тенденцию расти вверх.

Шишки имеют тенденцию приобретать гладкую и гибкую форму с тонкими чешуйками.

Конусы свешиваются к земле.

Ель
Шишки ели формируются в восходящей ориентации.

Обладают широкими нижними ветвями и имеют более опущенную форму.

Шишки могут быть фиолетовыми, зелеными или синими, прежде чем они станут золотисто-коричневыми.

В частности, конусы растут вверх, как пламя свечи.

Сосновая шишка слева, еловая шишка справа. Фото Мэтта Сувака.
Последний пункт — характерная черта елей, о которой следует помнить!

Хотя ветви этих трех хвойных деревьев не обладают мгновенно идентифицируемыми характеристиками, их шишки могут помочь в более точной идентификации.

Подобно тому, как сосна уникальна тем, что ее иглы растут группами из одной точки происхождения, ель уникальна тем, что ее шишки растут вверх, как пламя свечи.

Третий шаг: лай и привычка к росту

Вот еще один кусочек головоломки: изучение коры и общего вида здорового дерева — отличное дополнение к нашему идентификационному ключу.

Сосна
Белая сосна. Фото Мэтта Сувака.

Кора молодых деревьев обычно гладкая, с возрастом становится шелушащейся.

Имеют открытый и закругленный купол, переходящий в свободный треугольный узор.

Описаны как «зубчатые леденцы на палочке».

Ель

Имеет тенденцию к образованию грубой и чешуйчатой коры из-за древесных выступов, прижимающих иглы к дереву.

Обычно имеют «идеальную» форму хвойного дерева.

Попросите ребенка нарисовать елку, и он даст вам довольно хороший силуэт ели!

Ель

Кора молодых деревьев обычно гладкая и серая, с возрастом становится бороздчатой.

Часто развиваются в высокую и прямую «классическую» форму.

Форма похожа на ель, но с небольшим пространством между ветвями.

Эти деревья трудно идентифицировать только по характеристикам коры и особенностям роста, но эти особенности могут быть полезны при дальнейшей идентификации дерева.

Какой из них я хочу в моем пейзаже?

Вопрос, который часто игнорируется идентификационными ключами, относится к , почему дерево растет или должно расти в определенной области.

Он также может помочь определить, какое дерево вы исследуете, в зависимости от условий и места, где оно растет.

Сосна

Предпочитает хорошо дренированную почву и много солнечного света.

Как кислая почва.

Упавшая хвоя повысит pH почвы вокруг дерева.

Иглы действуют как очень эффективная мульча .

Обычно растет в бесплодных, продуваемых ветрами районах.

Неравномерный характер роста подходит для этих более удаленных участков ландшафта.

Ель

Когда я рос в северо-восточной Пенсильвании, линия елей служила умышленно установленной защитой от занесенных ветром сугробов.
Лобовое стекло из ели.

Предпочитает хорошо дренированную почву и много солнца .

Может переносить различных типов почвы и климатических условий.

Предпочитайте более прохладные места и более кислую почву.

Исключительно хорошо работает как ветровое стекло.

Отлично работают как образцы в пейзаже.

Ель

Растет на открытом солнце или в полутени.

Предпочитайте умеренно кислую почву с высоким содержанием органических веществ.

Развивайте поверхностную корневую систему.

Идеальные растения для участков с тонким слоем верхнего слоя почвы или на каменистых участках.

Другие хвойные породы

Я нахожу дикой мыслью, что очень немногие из изученных мною руководств уделяют какое-либо внимание деревьям, которые выглядят как , это могут быть сосны, ели или ели, но на самом деле это совсем другое.

Если дерево, которое вы определяете, не подходит для сосны, ели или пихты, вероятно, это одно из них!

Болиголов

У деревьев болиголова иглы прикреплены к стволу уникальным образом. Он похож на стеблеобразные древесные выступы ели, но намного тоньше.
Фото Мэтта Сувака.
Также иглы болиголова сплющены.

Тис

Более легко идентифицировать, поскольку тис имеет тенденцию образовывать небольшие кусты, тис может быть ошибочно принят за ель из-за его плоской иглы.
Фото Мэтта Сувака.
В отличие от ели, иголка тиса обычно остроугольная, без белых полос под ней.

Кипарисовики, туи и можжевельник
Кипарисовик лысый
Кипарисовик и туи обычно имеют плоские чешуйчатые иголки и довольно гибкие ветви. У можжевельника короткие колючие иголки.
Arborvitae
Лучший способ определить, является ли это можжевельником, — это собрать пригоршню листвы. Если болит, то это можжевельник!

Кедр

Иглы напоминают папоротник и имеют сильный запах, когда катятся между пальцами.
Кедр Голубой Атлас.
Хвоя похожа на хвою сосны, но намного короче.

Также важно иметь в виду, что применительно к этому конкретному типу хвойных деревьев правила наименования растений могут сбивать с толку. Я все еще имею привычку называть растения по их общему названию, но единственный способ быть по-настоящему точным в отношении разнообразия растений — это использовать их латинские, или ботанические, названия.

Все настоящие кедры принадлежат к семейству сосновых и происходят из Старого Света, к роду Cedrus .

В Новом Свете ранние поселенцы обнаружили деревья с такими же свойствами кедра (устойчивость к гниению и приятный запах) и решили, что эти деревья тоже должны быть кедрами. Однако все деревья Нового Света, которые мы обычно называем «кедрами», принадлежат к семейству Cupressaceae, часто называемому кипарисовыми.

Нам известны такие деревья, как аляскинский кедр и западный красный кедр, но они являются кедрами только по названию. Это соглашение, которое мы видим повсюду; тюльпаны — это не тополи, а пихта Дугласа — не настоящие ели.

У настоящих кедров короткие жесткие иголки, а у растений Нового Света характеристики больше напоминают можжевельник и туи.

Заключение

Вот и все! Идентификация сосны, ели и ели может быть непростым делом, но с таким удобным идентификационным ключом, как этот, в вашем распоряжении, это не должно быть слишком сложной задачей.

Добавьте эту страницу в закладки и посещайте ее всякий раз, когда у вас есть дерево, которое нужно идентифицировать.

И воспользуйтесь этим открытым приглашением, чтобы отправить нам фотографии любых хвойных деревьев, которые вы затрудняетесь идентифицировать, в разделе комментариев ниже.

Просто щелкните значок камеры под полем для комментариев, и вы сможете загружать до трех фотографий за раз (до 6 мегабайт каждая).

В дополнение к своей фотографии, сообщите нам, в каком регионе вы находитесь, в дикой природе ли дерево или на вашем заднем дворе, и сообщите нам как можно больше подробностей о дереве, например, какой длины иглы. .

Я отвечу вам как можно скорее!

Фото Мэтта Сувака, © Ask the Experts, LLC.ВСЕ ПРАВА ЗАЩИЩЕНЫ. См. Наши TOS для получения более подробной информации. Не в титрах: Shutterstock.

О Мэтте Суваке

Мэтт Сувак был воспитан медведем, рысью и койотом из сельской Пенсильвании. Такое воспитание позволяет ему постоянно находиться на открытом воздухе, где большую часть своего личного времени он тратит на садоводство, наблюдение за птицами и пешие прогулки. В настоящее время он живет в Филадельфии и работает под солнцем ландшафтным дизайнером и садовником, а при лунном свете — писателем. Непрерывный вопрос «Почему?» дает ему бесчисленные возможности задуматься о (не) значении большого и малого.Он считает народные пословицы бесценным сокровищем и почти полностью питается пивом и острым соусом.

Акварельные сосны Учебное пособие: Как нарисовать зимний лесной пейзаж

«Сейчас время носить все свитера, есть все углеводы и помнить, насколько потрясающим может быть зимний пейзаж. Так что возьмите эти акварельные краски. Когда вы закончите веселый и легкий проект, представленный ниже, у вас будет сосновый лес, достойный зимней задумчивости.

Акварельные сосны

Уровень: Легко

Что вам нужно

Акварельная бумага

Фтало-зеленая акварельная краска

Краска акварельная черная слоновая кость

Кисть

Вода

Сначала нарисуйте сосну

1.Смешайте свой цвет

Объедините фтало-зеленый и черный слоновая кость, чтобы получить темно-зеленый цвет.

2. Раскрасьте верхушку дерева

Начиная с верхнего края акварельной бумаги, проведите тонкую короткую линию вниз. Это верхушка дерева.

Нарисуйте короткие ветки чуть ниже вершины дерева. Сначала поместите кисть рядом с верхушкой дерева, затем слегка проведите кистью вниз и в стороны, слегка изогнув ее на концах. Сделайте это с каждой стороны дерева, рисуя ветви на небольшом расстоянии вниз по дереву, но оставаясь намного выше середины.Подумайте о создании треугольной формы с небольшими бликами на концах.

3. Заполните больше ветвей

Двигайтесь вниз по дереву по частям, делая каждую серию ветвей немного длиннее, чем предыдущие. Оставьте немного места между разделами. Сосны выглядят более реалистично, если они не забиты ветками полностью.

Не забудьте добавить несколько веток вокруг ствола дерева. Меняйте направление и толщину.

4.Создаем ствол

Нарисуйте короткую толстую линию внизу ствола.

Создание шкалы значений

Это помогает создать шкалу ценностей на клочке акварельной бумаги, прежде чем вы начнете рисовать весь лес. Сохраните его и используйте в качестве справочника при рисовании, чтобы не терять своих ценностей.

Чтобы сделать шкалу ценностей, разделите бумагу на три равные части. В первом разделе нарисуйте очень легкую размывку. Во втором разделе нарисуйте средний оттенок, а в третьем нарисуйте темный оттенок.Дайте всем участкам высохнуть.

Теперь раскрасьте свой лес

1. Начните с Light Wash

Используя первое и самое светлое значение на шкале, нарисуйте ряд деревьев. Эти деревья должны быть такими тонкими, чтобы их не было видно. Начните эти деревья в верхней части листа и заканчивать их где-нибудь в нижней трети. Дайте высохнуть.

2. Перейти к средней стирке

Используя среднее значение, нарисуйте еще один ряд деревьев поверх первого ряда.Этот ряд темнее и должен выделяться на фоне более светлого первого ряда. Начните верхушки этих деревьев немного ниже верхушек первого ряда, а заканчивайте деревья ближе к низу листа. Дайте высохнуть.

3. Закончите темным умыванием

Используя самое темное значение, нарисуйте третий ряд деревьев поверх первых двух, причем вершины начинаются ниже вершин второго ряда. Этот ряд должен быть намного темнее двух других и выделяться. Раскрасьте эти деревья до самого низа бумаги.

И… вот твой сосновый бор. Смотрите на него и мечтайте о зимних чудесах или приступайте к рисованию следующего соснового леса, а затем следующего.

Распространенные болезни голубой ели

Голубые ели — любимые хвойные породы айовцев по нескольким причинам. Помимо того, что это красивое дерево, которое сохраняет цвет круглый год, эти деревья отлично защищают от ветра и по большей части здесь неплохо растут.Когда мы видим болезни у голубой ели, что случается не часто, это обычно один из двух разных типов — Cytospora Canker и Rhizospharea Needle Cast.

Цитоспора Ель

Самым распространенным язвенным заболеванием, наблюдаемым в Клинике болезней растений Университета штата Айова, является язвенная болезнь Cytospora на голубой ели. Язвы Cytospora чаще всего наблюдаются на старых деревьях, особенно на тех, которые высажены на плохих участках. Деревья, ослабленные стрессами окружающей среды, такими как засуха, заморозки или высокие температуры, также более восприимчивы к язвенным заболеваниям.Грибок Cytospora может поражать многие виды лиственных, хвойных и кустарниковых деревьев.

Ель, зараженная язвенным грибком Cytospora, обычно имеет рассеянное отмирание ветвей, часто начинающееся с нижних ветвей. При внимательном рассмотрении мертвых веток обычно обнаруживается липкий белый сок. Зараженные деревья производят этот смолистый сок в ответ на заражение язвенным грибком.

Гриб Cytospora проникает в ветви или ветки деревьев через раны или обрубки ветвей.Со временем грибок опоясывает или опоясывает ветви, вызывая смерть. На убитых ветках можно увидеть коричневые иголки, но со временем они отваливаются, оставляя голые ветки.

Как и в случае со многими другими заболеваниями, лучший способ борьбы с язвой Cytospora — это профилактика. Сажайте деревья на хорошем участке, который хорошо дренируется и дает возможность неограниченного роста по мере созревания дерева. Добавление мульчи вокруг деревьев улучшает общее состояние здоровья во многих отношениях, в том числе снижает конкуренцию со стороны газона. В сухих условиях, если возможно, глубоко полейте.Любые культурные обычаи, способствующие росту деревьев, помогают предотвратить язвенные заболевания.

Обрезка пораженных веток является основным средством лечения деревьев с симптомами рака Cytospora. Внимательно ищите падающие деревья на предмет язвы. Обрезайте как минимум на 4-6 дюймов ниже видимых язв. Некоторые ветви, возможно, придется обрезать до ствола. Чтобы свести к минимуму распространение болезни, обрезайте только в сухую погоду. Грибковые споры Cytospora могут легко распространяться во влажных условиях. Спреи с фунгицидами обычно неэффективны при борьбе с язвенными заболеваниями.

Чтобы узнать больше о распространенных язвенных заболеваниях, наблюдаемых на деревьях в Айове, обратитесь к бюллетеню Университета штата Айова SUL 11 «Грибковые язвы деревьев» (pdf). Вы также можете получить эту публикацию в офисе расширения в Логане.

Игла Rhizosphaera Cast

Ель голубая восприимчива к инфекционной болезни хвои, вызываемой грибком Rhizosphaera. Заболевание, называемое иглой Rhizosphaera, является наиболее частой проблемой, наблюдаемой на образцах голубой ели, которые отправляются в Клинику болезней растений.Ель белая классифицируется как промежуточная по восприимчивости к болезни, а ель европейская относительно устойчивы.

Симптомы — заболевание обычно сначала проявляется на нижних ветвях, а затем постепенно распространяется вверх. Хвоя второго года жизни становится пурпурной или коричневой и со временем падает с дерева. После нескольких лет подряд потери иглы ветви могут погибнуть. В общем, кажется, что деревья умирают снизу вверх. Однако в некоторых случаях заражение начинается выше на дереве, что создает видимость разбросанных мертвых зон.

Заболевание можно диагностировать, посмотрев на обесцвеченные иглы через увеличительное стекло или ручную линзу. На инфицированной хвое рядами появляются маленькие черные пятна (плодовые структуры гриба). Грибок на самом деле появляется из устьиц (естественных порообразных отверстий), которые расположены линиями со всех сторон еловой иглы. На зеленой хвое могут быть видны маленькие черные структуры плодоношения.

Имейте в виду, что стрессы, связанные с окружающей средой или участком, также могут вызывать обесцвечивание и потерю иголок у елей.Например, продолжительная влажная погода 1993 года была причиной побурения хвои и даже гибели деревьев в некоторых случаях. (Плодовые структуры гриба на этих деревьях не видны.)

Распространение — Rhizosphaera зимует в инфицированных иглах на дереве и на иглах, упавших на землю. Грибок распространяется через брызги и капли воды, начиная с весны и заканчивая осенью. Новообразованные иглы могут инфицироваться во время влажной весенней погоды.

Контроль — При появлении симптомов больные деревья следует обработать фунгицидом в последние 2 недели мая и снова через 4–6 недель.Обязательно прочтите этикетку продукта для получения конкретных инструкций по скорости и срокам. Хороший охват и правильное время подачи заявок имеют решающее значение для успешной борьбы с болезнями. Фунгициды, помеченные для гипсовой повязки Rhizosphaera, включают Daconil 2787, Daconil Ultrex, Terranil 90, Thalonil 4L, Thalonil 90, Manicure Flowable и Twosome Flowable.

Помимо опрыскивания фунгицидами, другие меры контроля включают размещение деревьев соответствующим образом для обеспечения хорошей циркуляции воздуха, повышение жизнеспособности деревьев за счет мульчирования и полива, когда это необходимо, а не стрижку деревьев, когда листва влажная.

Отливка иглы Rhizosphaera изображена и обсуждается в Pm-1528 «Распространенные болезни хвойных в Айове». Экземпляры этой публикации можно приобрести в офисе расширения Harrison Count за 2,40 доллара.

Выбор вечнозеленых растений для вашего ландшафта

Условия выращивания

Зоны морозостойкости 3 и 4, а также некоторые зоны 5 в Миннесоте.

Избегайте сильного воздействия северо-западных зимних ветров и южных воздействий.

Влажная плодородная хорошо дренированная почва.

pH почвы от нейтрального (7,0) до слабокислого (6,0-7,0).

Некоторые вечнозеленые растения терпимы к неидеальным условиям выращивания. Всегда выбирайте растения с требованиями к выращиванию, которые соответствуют условиям вашего ландшафта.

Размер
Большие вечнозеленые растения служат прекрасным фоном для произведений искусства.

Ель, пихта и туи — вечнозеленые растения пирамидальной формы, которые могут покрывать круг диаметром 30 футов, когда достигают полной зрелости.

Сосны также имеют пирамидальную форму, как молодые деревья, но по мере взросления они часто теряют нижние ветви, что приводит к открытому пространству под ними.

В зависимости от породы сосны могут достигать 50 футов и более в высоту.

Сосновые корни заполняют большой круг почвы под своей листвой, что затрудняет выращивание дерна и других растений под этими деревьями.

Самшит можно стричь, чтобы сохранить форму шара или живой изгороди. Если их не прорезать, они имеют раскидистую прямую форму.

Рододендроны — это прямостоячие кусты, цветущие весной. У них темно-зеленые листья, которые остаются прикрепленными к растению всю зиму, когда они меняют цвет от темно-зеленого до бронзового.

Более мелкие прямостоячие можжевельники или столбчатые туи часто больше по размеру с жилыми участками. Эти вечнозеленые растения созревают на высоте от 20 до 30 футов с размахом от 5 до 10 футов, в зависимости от сорта.

Кусты можжевельника горизонтальной формы за несколько лет могут вырасти до 5–6 футов.

Высота значительно различается в зависимости от разновидности.

Можжевельник скандия высотой 18 дюймов гораздо более полезен под окном на уровне земли, чем его 5-футовый родственник, можжевельник савин.

Японский тис часто сильно обрезают, чтобы сохранить желаемую высоту или ширину, но со временем некоторые выбранные сорта вырастают в 20-футовые деревья или очень широкие кусты.

Форма, цвет и текстура

Вечнозеленые растения бывают разных форм: пирамидальные, раскидистые, открытые, ниспадающие или ползучие, бугристые, округлые, прямостоячие, плачущие.

Вечнозеленые растения также обеспечивают круглый год цвет и текстуру в ландшафте, что делает их отличными акцентными растениями.Это важная характеристика растения в Миннесоте и других регионах с продолжительной зимой.

При выборе вечнозеленых растений учитывайте:

Листва, кора, шишки, ягоды.

Солнечный свет важен для сохранения цвета листвы.

Возраст роста может повлиять на цвет.

Некоторые варианты:

Сорта можжевельника серебристо-голубого

Тис японский темно-зеленый; Женские растения приносят красные ягоды

Кора коричного апельсина сосны обыкновенной и голубовато-зеленая хвоя

Пурпурно-коричневый восточный красный кедр

Ель темно-зеленая или пихта бальзамическая

Для визуальной привлекательности избегайте сочетания вечнозеленых растений с одинаковыми или очень похожими цветами, текстурами и формами.

Вечнозеленые растения для сложных участков

Глиняная почва — туи, сосна австрийская, сосна пондероза, пихта белая

Песчаная почва — сосна обыкновенная, сосна муго, можжевельник

Влажная почва — туи американские, пихта бальзамическая, ель черная

High pH — туи, ель черная холмистая, сосна муго, сосна пондероза, можжевельник

Ветреный, незащищенный — ель Блэк-Хиллз, сосна джек, сосна муго, сосна красная, сосна пондероза, можжевельник Скалистый, можжевельник савин, восточный красный кедр, пихта дугласа

Частичное солнце — туи, пихта бальзамическая, пихта Дугласа

Оттенок — тсуга Канада, тис канадский, тис японский

Конколор или белая пихта — хорошая альтернатива колорадской голубой ели.
Ель голубая колорадская — Не рекомендуется

Ель голубая колорадская ( Picea pungens ) больше не рекомендуется для ландшафтов Миннесоты из-за ее восприимчивости к нескольким изнурительным болезням ели, в частности к ризосфере и язве Cytospora.
Пихта
Concolor ( Abies concolor ) и некоторые белые ели являются хорошей альтернативой крупным деревьям с сине-зеленой листвой ели колорадской. Есть также некоторые карликовые сорта голубой ели, которые есть на рынке, такие как «Толстый Альберт» (15 футов в высоту и 3 фута в ширину).

Настоящие новогодние елки: какая из них вам подходит?

Потребители по-прежнему имеют широкий выбор, поскольку поставки некоторых видов рождественских елок сокращаются.

Хотя и правда, что поставки некоторых видов, в частности пихты Фрейзера, будут меньше, чем в прошлые годы, потребители, которым нужно настоящее дерево, смогут его найти. Фермы и участки с деревьями в Мичигане предлагают широкий выбор рождественских елок. Ищете ли вы предварительно спиленное дерево на местном участке или собираете семью для опыта выбора и резки, вы найдете широкий выбор типов деревьев, которые предложат что-то для всех.

Как найти настоящее дерево?
Как и в большинстве случаев, ранняя покупка гарантирует лучший выбор. Если ваша праздничная традиция заключается в том, чтобы поставить елку ближе к Рождеству, вы можете хранить ее обрезанным концом в воде в своем гараже или другом защищенном неотапливаемом помещении, пока не будете готовы переместить ее в дом. (См. «3 простых шага, чтобы ваша настоящая рождественская елка прослужила в этот праздничный сезон».) Потребителям также будет легче найти настоящую елку, если они захотят расширить меню елок, из которых они выбирают.Производители рождественских елок в Мичигане производят самые разные рождественские елки, и, возможно, в этом году стоит подумать о чем-то другом для вашей праздничной традиции.

Чтобы помочь вам выбрать идеальное дерево, Отделение Университета штата Мичиган разработало описание основных типов деревьев, выращиваемых в Мичигане:

«Проверенные новогодние елки»

Эти виды новогодних елок можно найти почти на каждой ферме или участках, где можно выбрать и спилить.

Пихта Фрейзера
Пихта Фрейзера продолжает набирать популярность не зря.У пихты фрейзера сине-зеленая хвоя с серебристой нижней стороной. Ветви жесткие и хорошо держатся за украшения. Деревья обладают приятным запахом и отлично удерживают хвою. Для получения дополнительных изображений и информации об этом виде см. Видео Фрейзера МГУ на YouTube.
Пихта Фрейзера. Фото: Берт Крегг и Джилл О’Доннелл, MSU
Назад к списку пород деревьев.

Сосна обыкновенная
Сосна обыкновенная — это порода деревьев, которая давно стала символом рождественской елки Мичигана и до сих пор остается фаворитом приверженцев традиции.Сосна обыкновенная — густые деревья с темно-зеленой хвоей. Жесткие ветви хорошо держатся на украшениях, и иглы отлично удерживаются. Сосна обыкновенная также является экономичным выбором. Для получения дополнительных изображений и информации об этом виде см. Видео МГУ о сосне обыкновенной на YouTube.
Сосна обыкновенная. Фото: Берт Крегг и Джилл О’Доннелл, MSU
Назад к списку пород деревьев.

Пихта Дугласа
Пихта Дугласа — плотное дерево с мягкой светло-зеленой хвоей. Вам нужно будет использовать более легкие украшения, поскольку ветви не такие жесткие, как у некоторых других видов.Еще один хороший выбор для экономных потребителей. Для получения дополнительных изображений и информации об этом виде см. Видео Дугласа Пихта МГУ на YouTube.

Пихта Дугласа. Фотография предоставлена: Джилл О’Доннелл, MSU
Назад к списку пород деревьев.

Ель голубая
Голубая ель остается популярной рождественской елкой из-за своего ярко-голубого цвета. Ветки жесткие и хорошо держат украшения. Иглы у голубой ели довольно острые, поэтому при работе обязательно надевайте перчатки и носите длинные рукава.Хотя иголки могут затруднить обращение с деревом, некоторые люди выбирают голубую ель, чтобы держать домашних животных подальше от дерева. Дополнительные изображения и информацию об этом виде можно найти в видео МГУ о голубой ели на YouTube.

Ель голубая. Фото: Берт Крегг и Джилл О’Доннелл, MSU
Назад к списку пород деревьев.

Ель черная горная
У ели черной холмистой хвоя короче и мягче, чем у ели колорадской голубой. Черная ель холмистая имеет отличный цвет и очень традиционный вид рождественской елки.Ветви жесткие и хорошо держатся на украшениях.

Ель горная черная. Фото: Берт Крегг и Джилл О’Доннелл, MSU
Назад к списку пород деревьев.

Сосна белая
Белая сосна — одно из двух местных хвойных пород штата Мичиган, обычно используемых для изготовления рождественских елок, наряду с бальзамической пихтой. Это плотное дерево с мягкой зеленой хвоей. Для этого дерева потребуются легкие украшения. Для потребителей, которые имеют высокие потолки и хотят дерево побольше, белая сосна может быть экономичным выбором.Для получения дополнительных изображений и информации об этом виде см. Видео МГУ о белой сосне на YouTube.

Сосна белая. Фото: Берт Крегг и Джилл О’Доннелл, MSU
Назад к списку пород деревьев.

Бальзам пихтовый
Пихта бальзамическая уже давно является предпочтительным видом для многих потребителей из-за сильного аромата рождественской елки. Имеет темно-зеленую хвою и отличную форму.

Бальзам пихтовый. Фото: Берт Крегг и Джилл О’Доннелл, MSU
Назад к списку пород деревьев.

Concolor ель У пихты
Concolor более длинные иглы, которые могут быть синими, как голубая ель. Однако большой привлекательной чертой этого вида является сильный цитрусовый запах его хвои. Для получения дополнительных изображений и информации об этом виде см. Видео МГУ о цвете пихты на YouTube.

Пихта Concolor. Фотография предоставлена: Джилл О’Доннелл, MSU
Вернуться к списку пород деревьев.

Ближайшие сорта новогодних елок

В дополнение к традиционным видам, упомянутым выше, производители из Мичигана продолжают добавлять виды в свой микс.Для получения дополнительной информации о других менее известных деревьях см. «Рождественские елки для ценителей: попробуйте экзотический вид в этом году».

Пихта корейская
Пихта корейская произрастает в Азии, как следует из названия, но хорошо растет в нашем климате и почве. У него темно-зеленые иголки с ярко-серебристой нижней стороной. Форма и уникальная текстура делают этот вид еще более привлекательным. Для получения дополнительных изображений и информации об этом виде см. Видео МГУ «Корейская пихта» на YouTube.

Пихта корейская. Фотография предоставлена: Джилл О’Доннелл, MSU
Вернуться к списку пород деревьев.

Пихта Ханаанская
Ханаанская пихта сочетает в себе многие характеристики бальзамической пихты с лучшим удерживанием игл у пихты Фрейзера. Иногда его описывают как гибрид бальзамической пихты и пихты Фрейзера, но на самом деле это особый источник семян бальзамической пихты из Ханаанской долины в Западной Вирджинии. Для получения дополнительных изображений и информации об этом виде см. Видео на Youtube Ханаанского пихта МГУ.

Пихта ханаанская. Фото: Берт Крегг и Джилл О’Доннелл, MSU
Назад к списку пород деревьев.

Хотите найти елочную ферму рядом с вами? Посетите веб-сайт Ассоциации рождественских елок Мичигана, чтобы увидеть, как выбрать и сократить фермы, розничные участки и оптовые фермы в вашем районе!

Дополнительную информацию о выборе и уходе за елкой можно получить по телефону MSU добавочный номер

Артикулов:

Наконечники:
Видео:

Др.Работа Крегга частично финансируется AgBioResearch MSU .

Вы нашли эту статью полезной?

Расскажите, пожалуйста, почему
Представлять на рассмотрение
ель против сосны: что лучше для моего двора?

Вы думаете о новых деревьях для озеленения своего двора? Возможно, вы рассмотрели некоторые варианты и сузили круг до вечнозеленых растений из-за прекрасного круглогодичного цвета.Возможно, вы также знаете, что вам нужно хвойное дерево с иголками и шишками, в отличие от широколиственных пород. Кажется, достаточно просто!

На самом деле, при принятии решения о том, какой сорт хвойных вечнозеленых растений вам подходит, нужно учитывать еще больше, поскольку в этом семействе деревьев существует множество различных видов. К ним относятся ели, болиголовы, ели, сосны, можжевельники, тисы и другие. Не всегда легко заметить разницу, но, выбирая деревья для своего двора или сада, вы должны хорошо понимать, в каком состоянии нуждается конкретная порода деревьев, и какие условия ухода и ухода за ними нужны.

Точно так же подумайте о том, какой цели вы хотите, чтобы ваши вечнозеленые растения служили — декоративные, обеспечивающие тень и т. Д. Как и в случае с любым деревом, посадка вечнозеленых растений и уход за ними — это вложение денег и времени, поэтому важно принимать правильные решения. при выборе подходящего сорта для дома.

Имея такой большой выбор, давайте сосредоточимся на двух распространенных хвойных деревьях — сосне и ели — и на том, как каждый из них может быть вам интересен.

Сосны
Сосны (Pinus spp.) являются одними из самых известных вечнозеленых растений. Из 125 существующих видов большинство выносливы и обычно переносят различные климатические условия. Сосны обычно легко сажать, просто нужно время, чтобы корни укоренились, и не требует особого вмешательства. Как правило, они хорошо себя чувствуют на различных типах почв, нуждаясь, по крайней мере, в частичном солнечном свете и соответствующем дренаже, но каждая разновидность сосны будет иметь свои особые требования для роста.

Сосны обычно имеют пучки хвои по две, три или пять, в зависимости от вида.Хвоя может быть длинной или короткой, но кластеризация — это отличительная особенность, которая помогает идентифицировать вечнозеленое растение как сосну. Иголки мягкие и гибкие, особенно по сравнению с еловыми.

Вот несколько примеров сосен, которые вы могли бы рассмотреть для своего двора:

Сосна белая:
Эти быстрорастущие деревья обычно используются в ландшафтном дизайне, так как иглы 3-5 дюймов придают дереву мягкий и привлекательный вид. Белые сосны также являются функциональными деревьями, которые обеспечивают достаточную тень и часто используются как экранирующее растение для дополнительной уединенности или для защиты от зимних ветров.Они предпочитают влажную и хорошо дренированную почву, слегка кислую и лучше всего растут на открытом солнце.

Садовникам с небольшими приусадебными участками следует избегать белых сосен, поскольку они являются одними из самых высоких видов сосен и могут вырастать до 80 футов в высоту при ширине 40 футов. Иногда белые сосны вырастают до 150 футов и более!

Сосна Муго:
Этот карликовый сорт дает кустарник от маленького до большого, приятного темно-зеленого цвета и свежего соснового аромата. Компактный размер идеально подходит для небольших дворов с высотой от 5 до 20 футов.Сосны муго имеют густую листву, которая также может обеспечить уединение или действовать как почвенный покров, не требующий особого ухода. Их можно посадить в саду, чтобы создать естественное разделение ландшафта или направить поток пешеходов.

Хотя этот вид сосны имеет гораздо более медленный рост, чем белая сосна, Mugo адаптируется ко многим типам почв и довольно устойчив к засухе, поэтому требуется небольшой полив. Это также одна из немногих сосен, которые относительно хорошо переносят частичное солнце и ветер.

Сосна японская черная:
Этот родной из Японии сорт уникален по внешнему виду из-за неправильной формы, широких ветвей и темно-серой коры с бороздками, но эти особенности создают «суровую» эстетику, которая прекрасно работает во многих садах и ландшафтах.Он вырастает от 20 до 60 футов в высоту и довольно устойчив к засухе, жаре и ветру.

Этот вид хорошо себя чувствует во влажной кислой почве с надлежащим дренажем, но также хорошо адаптируется к песчаным почвам, что делает его отличным выбором для прибрежных районов. Это действительно требует солнечного света, так что имейте это в виду при выборе места.

Ель
Ель — еще одно известное вечнозеленое хвойное дерево с 35 различными задокументированными видами. Ель обычно требует очень небольшой обрезки и естественно растет вертикально и имеет пирамидальную форму.Они известны своими прямыми стволами и горизонтальными ветвями, что делает их визуально привлекательным дополнением или фокусом в ландшафте. Это также объясняет, почему некоторые виды елей выращивают для использования в качестве новогодних елок. При декоративной посадке они могут обеспечить дополнительную тень и служить ветрозащитой.

В отличие от сосен, у ели иглы растут из небольших деревянных насадок в виде колышков, непосредственно связанных с ветвями. Иглы заострены и имеют квадратную форму, так что вы можете катать их между пальцами.Цвет хвои варьируется в зависимости от разновидности, от насыщенного зеленого, зеленовато-серого или даже до голубоватого оттенка. Хвоя ели, как правило, короче — обычно около дюйма в длину — и заметно жестче, чем более мягкие сгруппированные иглы сосны.

Популярные ели для пейзажа и дворов:

Голубая ель Колорадо:
Иногда его называют просто «Голубая ель». Это очень популярное декоративное и ландшафтное дерево благодаря своей пирамидальной форме и голубоватому оттенку.Он был обнаружен в 1862 году в Скалистых горах и позже стал государственным деревом Колорадо. Это растение от медленного до среднего, которое добавляет от 12 до 24 дюймов в год, в конечном итоге достигая высоты от 30 до 60 футов.

Посаженная в ряд, голубая ель может обеспечить уединение. Также известно, что она лучше переносит ветер, чем большинство елей, благодаря широкой и умеренно глубокой корневой системе. Этот конкретный вид лучше всего себя чувствует на полном солнце и может адаптироваться ко многим типам почвы, если у него есть адекватный дренаж.

Карликовая ель Альберта:
Это еще одно вечнозеленое растение с густой листвой и классической конической формой елки. Этот вид редко превышает 12 футов и поэтому довольно популярен в ландшафтных целях; например, вы можете увидеть их по обе стороны от дверного проема, чтобы создать «сбалансированный» эффект обрамления. Карликовая ель Альберта растет медленно, от двух до четырех дюймов в год и почти не требует обрезки. Также не производятся сосновые шишки.

Ель обыкновенная:
В отличие от карликовой Альберты, европейская ель является самой быстрорастущей из всех видов ели, прибавляя от 13 до более 24 дюймов в год. Из него получаются длинные цилиндрические конусы, которые украшают темно-зеленый фон. Это дерево любит солнце, поэтому учитывайте это при выборе места для размещения. Европейская ель также вырастает относительно высокой — до 80 футов — и поэтому лучше всего подходит для больших пространств, если вы не ищете карликовую разновидность.

Что лучше?
Выбор сосны или ели может во многом зависеть от ваших конечных целей при размещении этих вечнозеленых растений во дворе. Учитывайте ограниченное пространство, эстетические пожелания и функциональные потребности.

Оба вида деревьев обладают множеством совпадающих преимуществ, таких как круглогодичная окраска, низкие общие затраты на обслуживание и способность создавать естественные барьеры и ветрозащитные полосы.

by : alexxlab Разное

Туман в живописи: Туман в живописи — Мозаика из фактов, историй и фотографий — LiveJournal

Туман в искусстве

Неожиданно для себя обнаружила, что туман — излюбленное явление природы, которое «пользуется спросом» у поэтов и художников. Есть фильмы с таким названием. И все-таки непревзойденным шедевром на эту тему остается мультфильм Юрия Норштейна «ежик в тумане».

Выпущен студией «Союзмультфильм» в 1975 году. В 2003 году «ежик в тумане» был признан лучшим мультфильмом всех времен и народов по результатам опроса 140 кинокритиков и мультипликаторов разных стран.

На тему «тумана» вдохновлялись Бунин и Мандельштам, Высоцкий и Визбор, писали Шишкин, Левитан, Куинджи, Волков…

Осень

Туман «Туман в искусстве» у меня созревал давно. Но поскольку видеоролики в рубрику стараюсь делать только под настроение, сей творческий процесс затянулся. На днях на сайте http://artnow.ru «случайно» увидела картины нашего современника, Зыбина Александра Александровича. Такого многообразия тумана в природе еще не встречала: осенью, зимой, весной, на рассвете, в лесу, парке, деревне. Тонкие, легкие картины, пронизанные воздухом и светом. В ожидании, что он сейчас рассеется и все будет хорошо…

Нелегко было выбрать песню. Поэты в туман привносят личные впечатления, веру, смятение, предчувствия… А хотелось созвучия с картинами Александра Александровича.

Остановилась на пронзительной песне композитора Александра Колкера и поэта Кима Рыжова, которая впервые прозвучала в советском кинофильме «Хроника пикирующего бомбардировщика».

Туман окутал землю вновь

P.S. Нашими авторами подготовлены еще несколько тем, посвященных туману:

— народные приметы о тумане;

— для особо любопытных — о природе образования тумана, почему он бывает синим или фиолетовым, его характеристики;

— где чаще случаются туманы — в Ставрополе или Лондоне.

Онлайн курс живописи “Туман акварелью”

Туман акварелью? Легко! С мастером акварели Софией Родионовой! Это уже второй авторский курс от Софии в нашей полезной Школе рисования Стамо. Уверены, что он обогатит вас новыми знаниями и навыками от настоящего мастера своего дела.

Школа Стамо — это качество знаний и работа на результат, поэтому мы предлагаем вам начать учиться правильно, наполняя чашу нужными навыками. Ведь ваши знания — залог успешных будущих работ!

О курсе

Онлайн курс «Туман акварелью» включает в себя 4 мастер-класса от акварелиста международного уровня Софии Родионовой, в которых подробно разбирается это прекрасное состояние природы на примере четырех разных сюжетов: «Туман на озере», «Крыши Праги», «Венеция» и «Туман в Лесу».

Мы окунемся не только в красоту сюжетов, но и в советы, опыт, знания, которыми поделится София.

От автора

Меня зовут София Родионова, я художник-акварелист. Рада пригласить вас на мой новый курс «Туман акварелью»! Мне очень понравились сюжеты, которые я для вас нашла и, надеюсь, что они не оставят вас равнодушными. Уверена, что видеоуроки ответят на все ваши вопросы, связанные с изображением этого состояния природы акварелью. Уже по-традиции, каждый урок включает в себя разбор подготовительного процесса: построения, композиции и всего того, что происходит перед тем, как начинается работа непосредственно с акварелью. Также я покажу вам как можно больше технических приемов и возможностей в разнообразии подходов к акварельному туману. Туман — может казаться сложным для исполнения, но я надеюсь, что после этих уроков, это впечатление изменится! Главное, не забывайте получать удовольствие от процесса!

План курса “Туман акварелью”

1. Туман на озере

В этом уроке мы напишем работу с одинокой лодочкой на туманном озере. В первой части урока мы подробно разберем композиционное и тональное решение; поговорим о том, как туман влияет на восприятие предметов, и что требуется сделать художнику, чтобы создать иллюзию тумана на картине, выберем палитру и сделаем предварительный рисунок на акварельном листе, то есть подробно остановимся на каждом этапе подготовки к живописному процессу. Вторая часть — это непосредственно работа акварелью, в которой мы продумаем алгоритм, разделим работу на этапы и научимся:

— контролировать влажность бумаги и соотношения: вода-пигмент на кисти;

— изображать туман на воде;

— писать воду и создавать отражения на воде;

— поговорим о важности теплохолодности даже в работе, в которой преобладает холодная цветовая гамма;

— а также научимся изображать листву деревьев и ветви используя разные виды кистей.

2. Крыши Праги

Наш сюжет — это живописные крыши Праги, выглядывающие из тумана, в который погружен город. В этом уроке мы рассмотрим стилистическое решение для изображения тумана в городе и создадим иллюзию тумана используя самые базовые свойства акварели.

      Первая часть урока — подготовительная, которая включает в себя композиционный поиск на основании нескольких референсов, тональное решение и выбор колорита, также в этой части мы поговорим о том, как можно создать впечатление тумана прибегнув к минимальным изобразительным средствам. Во второй части мы создадим карандашный рисунок на акварельном листе, и затем напишем крыши Праги, ведя работу от общего к частному; и позволим акварели самой создать нужный нам эффект!

3. Венеция

В этом уроке мы перенесемся в туманную Венецию и напишем живописный пейзаж с лодками на первом плане.

Первая часть урока подготовительная, в которой:

— на основании двух референсов мы создадим композицию и проработаем тональную композицию;

— разберем какими живописными средствами можно создать иллюзию тумана и как туман влияет на объекты погруженные в него;

— поговорим об изменении освещения в картине и о том, что можно обобщать, и то нужно выделить для создания нужного нам впечатления;

— подберем колорит.

Во второй части сделаем предварительный рисунок карандашом на акварельном листе и перейдем к работе цветом. Научимся вести работу поэтапно и определять подходящий алгоритм для работы, научимся работать от общего к частному и обобщать насыщенные деталями зоны.

Также затронем тему теплохолодности и важности тональных соотношений для передачи атмосферной перспективы. Будем изображать акварелью воду и отражения, научимся контролировать влажность бумаги и соотношения вода-пигмент на кисти для создания размытых и четких краев

4. Туман в лесу

Этот пейзажный сюжет чрезвычайно живописен — деревья в лесу с ярким солнечным светом льющимся сквозь ветви и листву, в то время как часть леса погружена в туман.

В первой части урока мы разберем композицию — линейную и тональную, научимся делать поисковые композиционные зарисовки и принимать подходящие нам решения для изображения именно нужного нам состояния. Мы разберем, как туман влияет на объекты в нем находящиеся и какие изобразительные способы помогут нам передать это состояние природы, поймем, как освещение влияет на наше тональное восприятие; подберем колорит.

Во второй части делаем карандашный рисунок на акварельном листе и напишем работу в цвете. Научимся вести работу поэтапно и определять подходящий алгоритм, работать от светлого к темному, от общего к частному. Поговорим о важности теплохолодности, а также научимся контролировать влажность бумаги и соотношение вода-пигмент на кисти для создания четких и размытых краев. Научимся делать большие заливки с градиентом, техническим приемам для изображения деревьев и лучей света

Материалы:

Список материалов:

1. Бумага: акварельная бумага 100 % хлопок среднего зерна (холодный пресс) 300г. 4 листа формата А3 или больше, но не меньше чем А3. (например Saunders Waterford, Windsor&Newton, Arches, Canson Heritage)

2. Бумага для эскизов: блокнот или бумага для графики в листах размера А4 (это может быть обычная офисная бумага). Нам понадобится 1-3 листа для каждого мастер-класса.

3. Пульверизатор с чистой водой, емкость для воды, карандаш, резинка или клячка.

4. Кисти :Флейц — кисть с широким мягким ворсом для смачивания листа водой. Также Ваш обычный рабочий набор: важно, чтобы у вас были кисти, которыми вам удобно работать нескольких размеров — и для заливок, и для деталей

Список красок — «Туман на озере»

Ниже приведены сравнения: в первой части те цвета и фирмы, которые использует София, во второй — аналоги из Невской палитры.

Неаполитанская Желтая (Daniel Smith) — Неаполитанская Желтая

Хинакридон Коралл (DS) — Карминовая

Хинакридон Жженый Оранжевый (DS) — Охра Красная/Жженая сиена + Индийская Желтая

Сепия (DS) — Сепия

Лунар Синий (опционально) (DS) — Аналогов нет, краска с эффектом грануляции

Ультрамарин синий (DS) — Ультрамарин синий

Индатреновый или Индиго (DS) — Индатреновый или Индиго

Церулеум (Van Gogh) — Церулеум

Список красок — «Крыши Праги»

Ниже приведены сравнения: в первой части те цвета и фирмы, которые использует София, во второй — аналоги из Невской палитры.

Хинакридон Жженый Оранжевый (DS) — Охра Красная/Жженая сиена + Индийская Желтая

Сепия (DS) — Сепия

Лунар Синий Lunar Blue (DS) — Аналогов нет, краска с эффектом грануляции

Лунар землянной Lunar Earth (DS) — Аналогов нет, краска с эффектом грануляции

Фтало Бирюзовый (DS) — Кобальт Бирюзовый/Бирюзовая

!!! Вместо двух цветов с эффектом грануляции можно использовать похожие цвета без грануляции, например: жженую сиену и серую пейну, также второй вариант — использовать один цвет с грануляцией в качестве добавки к вышеуказанным двум для создания текстуры, это может быть Оксид черный он Ван Гога.

Список красок — «Венеция»

Ниже приведены сравнения: в первой части те цвета и фирмы, которые использует София, во второй — аналоги из Невской палитры.

Хинакридон Жженый Оранжевый (DS) — Охра Красная/Жженая сиена + Индийская Желтая

Сепия (DS) — Сепия

Ультрамарин синий (DS) — Ультрамарин синий

Церулеум (Van Gogh) — Церулеум

Фтало Бирюзовый (DS) — Кобальт Бирюзовый/Бирюзовая

Вердитер/Синий Кобальт (DS) — Синий Кобальт

Красно-коричневый Deep Scarlet (DS) — Венецианская красная

Moonglow (DS) — Аналогов нет, краска с эффектом грануляции и распадается на несколько оттенков, но можно использовать замес из Изумрудной, Ультрамарина и Розового Хинакридона, получится очень похожий цвет, но требуется поэкспериментировать с пропорциями.

Список красок — «Туман в лесу»

Ниже приведены сравнения: в первой части те цвета и фирмы, которые использует София, во второй — аналоги из Невской палитры.

Хинакридон Жженый Оранжевый (DS) — Охра Красная/Жженая сиена + Индийская Желтая

Сепия (DS) — Сепия

Неаполитанская Желтая (DS) — Неаполитанская Желтая

Синий Фтало Phtalo Blue (DS) — Ярко-Голубая/ Голубая ФЦ

Хинакридон Золотой (DS) — Индийская желтая + Оливковая

Никель Азо Желтый (DS) — Индийская желтая

Кадмий Оранжевый (НП) — Кадмий Оранжевый

Церулеум (Van Gogh) — Церулеум

По желанию — Оливковая

Итоговые работы Софи Родионовой

Информация об авторе

София Родионова (@canotstoppainting)
Художник акварелист. Также работает в технике сухой пастели.

Закончила Художественный Факультет Хайфского Университета со специализацией по классам живописи и пленочной фотографии.

С 2013 года свободный художник: работает с заказчиками по всему миру и сотрудничает с различными компаниями для создания различных дизайнерских проектов.

Преподает живопись и рисунок с 2006 года. В последние 3 года не преподает индивидуально, а только в группах в рамках мастер-классов и выездных пленэров.

Работы Софии находятся в частных коллекциях в таких странах как США, Великобритания, Австралия, Канада, Россия, Япония и многих других.

Живет и работает в Израиле, с 2017 года состоит в Международной Ассоциации Акварелистов. Принимает участие в выставках по всему миру. Некоторые работы Софии удостоились внимания специализированных журналов и были отмечены в журнале международной Ассоциации Акварелистов, например, в журнале SouthWest art magazine

Автор курса “Акварельная весна”

Автор курса “Туман акварелью”

Автор мини-курса “Пятна и Брызги. Птицы”

Автор мини-курса “Пятна и брызги. Коты”

Автор мини-курса”Пятна и Брызги. Цветы”

Особенности Stamo School

Stamo School ориентирована на вас. Для нас важен результат, поэтому мы даем качественные и полезные задания, чтобы развить в вас свободу творчества и уверенность в своих силах. Мы уверены в том, что рисовать может каждый и мы можем вам в этом помочь!

В любом начинании важна систематичность, чтобы результат не заставил себя ждать. Именно поэтому все материалы — плановый подход и с каждым новым видео повышается уровень сложности.

Все материалы в Stamo School наполнены полезной информацией, которые необходимы каждому начинающему и более опытному художнику.

Онлайн режим дает возможность смотреть видео материалы где угодно и когда угодно. Это всегда удобно, учитывая динамичность современного мира. Также, не выходя из дома, у вас будет возможность получить материал и информацию от лучших экспертов, которые готовы делиться опытом со всех уголков планеты.

Выбор режимов “с проверкой” или “без проверки” за вами. Со своей стороны мы советуем выбрать режим “с проверкой”, потому что нам всем важна поддержка, помощь, оценка и координация наших действий. Как только мы получаем обратную связь по нашим работам, то нам становится более понятно в каком направлении двигаться дальше. В таком режиме все максимально эффективно.

Все видео материалы записаны в максимально качественном разрешении, обработаны и смонтированы. Никаких ускорений — все в реальном времени. Вам нужно только запустить видео и рисовать.

В Stamo School материалы открываются постепенно, что дает вам возможность закрепить и обработать полученную информацию.

Важная информация

Видеоматериалы находятся на закрытой платформе, доступ к ним открывается после 100% оплаты.

Продолжительность открытого доступа — 1 месяц (этого времени достаточно, чтобы спокойно выполнить все уроки).

Допустимо единоразовое продление продолжительности доступа на 2 недели с доплатой в размере 50% от стоимости марафона.

В режиме “Без проверки” новые видео будут открываться после сдачи предыдущего урока. Если выбран режим “С проверкой”, то доступ к каждому следующему уроку открывается после проверки и принятия Софией всех домашних заданий из предыдущих видео.

Внесенные средства возврату не подлежат.

Стоимость Обучения

Режим “БЕЗ ПРОВЕРКИ”
Количество мест: не ограничено

Количество уроков: 4, количество обучающих видео: 13

Доступ к закрытой платформе.

Материалы открываются после сдачи предыдущего урока.

Информация будет доступна 1 месяц со дня старта марафона.

5 499 ₽

Для регистрации на курс Вам нужно войти.

Отзывы

Я впервые встретилась с вашей школой и Софией Родионовой, эта встреча принесла мне массу удовольствия. Курс замечательный! Каждый урок пропитан любовью к своему делу. София Педагог от Бога! Ее подробные объяснения композиции и тональных отношений восхищают. Кистью и акварелью София рассказала загадочность и волшебство тумана. Для меня этот курс шире открыл дверь в мир акварели. СПАСИБО
Ольга Боброва

Огромное спасибо за возможность вновь учиться у Софии! Ее опыт и мастерство бесценны! Каждый урок- кладезь знаний по композиции,цвету и акварельным техникам! Особенно здорово, что доступ к урокам не ограничен марафоном и можно продолжить совершенствовать свои навыки.
Елена Карпюк

Большое спасибо за Туман акварелью, это мой второй марафон с Софией Родионовой и Школой Стамо. Первое знакомство было на Акварельной весне и принесло море пользы и удовольствия. София подбирает отличные сюжеты, обстоятельно погружает в композицию, прорабатывает нюансы, а потом раз — акварельное чудо на одном дыхании. Объяснения для меня, «очень начинающего акварелиста и художника вообще», исключительно полезны. Именно благодаря этим урокам я познакомилась с некоторыми материалами, в частности с каллиграфическими кистями и успела проникнуться волшебной кистью-иглой. А ещё почувствовала «где размыть, а где оставить», где тепло, а где похолоднее, тон и полутон и много, много чего ещё. Мне очень импонирует подход Софии к акварели- с японским флёром, легкий и насыщенный, мягкий и одновременно уверенный, очень лаконичный и живой. Я благодарна и желаю успехов художнику и Школе Стамо за возможность прикоснуться к акварельному чуду. Спасибо. И, да, какой будет следующий курс с Софией ?
Victoria Dibrova

Курс просто невероятен, как и самое явление тумана! Даже практически полное отсутствие опыта не помешало поучаствовать в марафоне и получить удовольствие пусть от минимальных, но все-таки успехов.
Светлана Петрашко

Шикарный курс! Отличный преподаватель! Открыла для себя кучу полезной информации и получила огромное удовольствие от процесса!
Виктория Крошка

Курс удался! Задания расположены от самого простого на мой взгляд к самому сложному. Много полезной и нужной информации! От построения композиции и подбора цветов до маленьких хитростей в доработке общей картины! София — педант, уделяет внимание всем мелочам. Ловила себя на мысли, что возникает вопрос в голове и вот я слышу ответ в продолжении видео! Это покоряет! Сюжеты так же подобраны необычные! Получила массу удовольствия рисуя с вами! Спасибо огромное!
Маргарита Королева

Спасибо за потрясающие уроки. Под чутким руководством Софии все оказалось нк так слодно, как казалось…. Очень довольна результатом! А главное теперь нсть понимание, КАК создается эффект тумана, что я уже стала пробовать в самостоятельных работах
Надежда Кудряшова

Огромное спасибо за курс! Очень хотела научиться рисовать туман, вроде бы все поняла! Буду теперь пробовать рисовать самостоятельно! Курс — просто потрясающий! Великолепные, красивейшие работы!!!!
Огромное спасибо Софии! И отдельное спасибо школе за формат: длительность курса и возможность продления!
С уважением и благодарностью Светлана .
Светлана Сенюкова

Если коротко — курс очень понравится! Это была моя практически первая попытка рисовать акварелью, и поначалу не было уверенности, что вообще что-то получится. Но София прекрасно объясняет, подбирает удачные сюжеты (мне кажется, что они относятся к категории относительно простых, но эффектных), и в итоге я осталась довольна тем, что получилось. Для меня как для не художника было показано много базовых приемов. Также хотелось бы отметить, что София очень здорово совмещает похвалу с конструктивной критикой.
Александра Безменова

Работы участников

Туман и бирюза Светланы Васильевой
В «Арт-холле» центра «Эрмитаж – Выборг» – редкий случай: выставился непрофессиональный художник. Экспозиция работ Светланы Васильевой открылась 5 июля.

Светлана Васильева живописи нигде не училась, даже в художественной школе, рисовать начала около двадцати лет назад. Художница оказалась в Выборге, когда ей был всего один год, так что, сказать, что она выборжанка, будет правильно. Получила высшее экономическое образование, изучала банковское дело. Работала несколько лет по специальности, потом ушла, целиком отдав себя семье и… живописи. Рисует на кухне, когда ее близкие спят.

Буквально до всего доходила сама: тогда в интернете такого количества обучающих курсов, как сейчас, не было. Поначалу она училась на примере великих мастеров: пыталась интерпретировать известные работы. Но и собственное желание передать красоту окружающего было очень сильным. Любимый ее жанр – пейзаж.

На нее оказала огромное влияние поездка в Германию: горы, озера, сказочные домики. А самое главное для художницы – вода и небо. Бирюзовый цвет, который Светлана добавляет везде: это разные оттенки моря, живописных озер, небесного свода. На картинах много изображений замков. Но это не сказочные, а реальные виды. Эти, как будто кукольные, замки так и выглядят в действительности. После поездки, по впечатлениям она писала и писала те пейзажи, которые запомнила в путешествии. Есть у нее и Венеция… розовая. Так она ее увидела, добиваясь в работе именно того цвета, который считала основным. А потом наступил и период взросления, когда художник понимает, что красота – в повседневности, в окружающей природе. Необязательно за впечатлениями далеко ехать, можно вдохновенно писать родные пейзажи.

Довольно долго Светлана не демонстрировала окружающим свое творчество, ее работы видели только домашние. Потом сын сказал: надо выставляться. И тут пришел период неуверенности и сомнений: она ведь нигде не училась. Весь прошлый год ходила по современным выставкам, посетила огромное количество вернисажей, знакомилась с художниками. Показывала свои работы преподавателям Петербургской академии художеств. Ее волновал вопрос: «Могу ли я писать картины? Стоит ли мне этим заниматься?». Отзывы были разные, но в основном положительные. В процессе «изучения теории» она показала свои работы в «Арт-холле», и несколько картин взяли в коллективную рождественскую экспозицию выборгских художников.

На сегодняшней выставке представлены работы разных периодов, так что картины очень разные, и по мастерству, и по манере исполнения. Обращают на себя внимание несколько римских видов: очень удачная стилизация манеры средневековых итальянских художников, хотя городской пейзаж – современный (с учетом того, что Рим – вечный город), увиденный Светланой во время путешествия по Италии. И есть совершенно очаровательные, с моей точки зрения, альпийские пейзажи, с водой горного озера того самого бирюзового оттенка, который так любит Светлана.

Многие из присутствовавших отметили картину «Туман». Она любимая и у самой художницы. Пейзаж привлекает своей «белесостью», «непроявленностью» красок, поражает и прозрачность воды в северных видах. Дебютантка галереи считается с тем, что ей говорят профессионалы, но верным представляется и совет петербургского художника Романа Ляпина, творчество которого ее вдохновляет: «Не надо никого слушать. Пиши так, как чувствуешь». И это правильно: работать можно, только сохраняя собственное видение. Пусть не «правильная», академическая манера, но самобытная. С этой точки зрения, абсолютно верно сказала Наталья Юрданова, куратор художественных выставок галереи: «Светлана – яркий пример того, что можно достичь самому, даже без специального образования, если есть сильное желание и способности». Учитывая, что художница долго училась методом «тыка» и выставляется впервые – результат блестящий.

«Чистый холст – как туман или белый дым»: о художнике Алексее Харитонове

Искусство без поэзии мертво, это лишь оболочка. Воздушный шарик можно наполнить гелием, и тогда он поднимется высоко в небо, но если он будет заполнен водой, то уже никогда не оторвётся от земли. Так и в живописи. Жанр, средства выражения, иными словами, форма могут быть одними и теми же, но не всякая картина может стать произведением искусства. Поэтому для меня настоящий художник – это прежде всего тонкий возвышенный поэт, способный пробудить человеческое достоинство, чувство прекрасного в каждом, кто соприкоснулся с его творчеством.

Воздушные шары искусства

Алексей Харитонов – живописец, не утративший подлинного вдохновения, которым он и наполняет воздушные шары своего искусства. Но согласитесь, сохранить в себе интерес к живописи не так-то легко, когда не отступает боль утрат, а сознание подтачивает червь разочарования в людях, жизни, одновременно на ухо шепчет творческая неудовлетворённость…

Преодолеть всё это помогает Алексею Харитонову любовь. Во всех его полотнах ощущается это возвышенное и всепоглощающее чувство. Но любовь, как известно, бывает разной, как и свет. Он может быть искусственным – мёртвым или ярким – вульгарным, но на полотнах Алексея Харитонова свет совершено иного происхождения – рождённый от воспламенённой свечи. Поэтому и любовь Алексея Харитонова христианская — тихая и всепрощающая.
Путник, 1997 г.
Об этом говорит автопортрет мастера (1997 г.), где он себя изобразил в образе путника, загораживающего ладонью от ветра зажжённую свечу. Сохранить в себе горение до конца — наверное, главная задача настоящего художника. Как не растратил себя учитель Алексея Харитонова, известный живописец Алексей Лёвшин. Будучи уже довольно пожилым человеком, он всецело отдавал себя искусству, стараясь не только поставить руку своим ученикам, но и раздуть в них лампаду настоящего творчества. Слава Богу, жив ещё один учитель и художник Юрий Павлович Новиков, мнением которого до сегодняшнего дня дорожит мой собеседник.

В разговоре с Алексеем Харитоновым я поинтересовался, сколько картин он создал за всю свою творческую жизнь. Живописец пожал плечами и ответил:

«Никогда не подсчитывал, сейчас важно, сколько мне ещё осталось написать…»

И тогда мне почему-то вспомнились строчки стихов Георгия Иванова: «Что ж, поэтом долго ли родиться…// Вот сумей поэтом умереть!»

Действительно, сколько молодых художников подавало надежды, но для многих искусство по разным причинам так и не стало жизнью.

Алексей Харитонов уже не думает о призрачной славе, нет необходимости утверждаться в глазах других художников – всё это теперь не так важно. Он признанный мастер.

Пришло время сосредоточиться на главном, без суеты и спешки продолжать создавать свой художественный мир, заселяя живописное пространство полотна любимыми лицами, родными уголками тамбовского края, какими-то дорогими сердцу предметами, цветами — словом, всем тем, что создаёт, в конечном счёте, ощущение родного крова. Это чувство он пронёс через всю творческую жизнь. Семья, дом, родина, творчество — всё это неразрывные сакральные понятия для художника.
Серия «Уходящий Тамбов».
Вечерний свет. Тамбовский дворик.
2007 г.
Бабочка света

Кстати, одна из важнейших работ в творчестве Алексея Харитонова так и называется — «Новый дом» (1984 г.). Хотя на полотне изображены только первые венцы, но в контуре намеченного сруба мы видим молодую семью, которая, по всей видимости, пришла посмотреть начало строительства. Вся жизнь ещё впереди, и «небо высоко и поле далеко»… Детство и молодость – благодатные темы.

Но жилище без Бога, как поэзия без любви, пусто и холодно. Интересно, что лик Христа художник выразил не явно, а посредством, если можно так сказать, символов веры. В «красном углу» его мастерской вывешен необычный натюрморт. На длинном столе (ассоциация с «Тайной вечерей» Леонардо да Винчи) мы видим хлеб, старинное священное писание, терновый венец, плат чистого небесного цвета, который ритмически и по цветовой гамме контрастирует с выстроенной по горизонтали композицией предметов и тёмным фоном картины. В верхнее пространство полотна откуда-то проник луч света, который проходит сквозь бабочку, как бы высвечивая её.

«Пришлось помучиться от того, что не хватало какой-то окончательной точки или детали в этой работе, но потом пришло озарение – бабочка», — делится Алексей Анатольевич.

На мой взгляд, всё творчество Харитонова не что иное, как неторопливая тихая беседа с Богом о чём-то самом важном и сокровенном, чем живёт художник.
Часто повторяет Алексей Анатольевич слова художника Исаака Левитана: «Божественное нечто, разлитое во всём». Эти слова и выражают сущность тамбовского живописца.

Сам себя Алексей Харитонов относит к художникам реалистической школы, но, на мой взгляд, он символист, но не в смысле какой-то знаковой отвлечённой системы. Символ следует понимать в трактовке величайшего русского философа Алексея Лосева: форма и содержание уравновешены, точнее, тождественны между собой и нераздельны. Символ, в сущности, — выражение смысла. В противном случае, живописная работа будет мертва. Упомянутая бабочка, пронзённая лучом света, – это, безусловно, символ души, которая своим трепетным полётом оживляет всё полотно.

«В каждой творческой работе должна быть жизнь, но это не банальное жизненное правдоподобие, а художественная подлинность», — убеждён Алексей Анатольевич.
Весенний дворик. Тамбов
1999 г.
Его любимый художник — Василий Суриков. «Боярыня Морозова» — образец величайшего мастерства. В этой работе, по словам Алексея Харитонова, сюжет, размер холста, цветовые решения, композиция, каждая деталь подчинены раскрытию темы, но главное — в этом полотне ощущается жизнь.

«Фигуры людей настолько живые, что они вдруг стали как-то перемещаться. Тут я понял, что пора заканчивать с просмотром…», — приблизительно так выразил свои эмоции Алексею Харитонову художник и его старший товарищ Евгений Рябинский, который в течение нескольких часов не мог оторвать свой взгляд от «Боярыни Морозовой».

Алексей Харитонов продолжает традиции русской школы живописи. Поэтому у него нет случайностей – всё, что изображено, несёт смысловую и эмоциональную нагрузку, помогает раскрыть содержание, сущность работы.

Даже обувь может нам больше рассказать о человеке, чем слова. Кстати, Алексей Харитонов в молодости любил определять характеры людей именно по этому предмету одежды. Но потом понял, что информация о том или ином персонаже содержится везде и всюду: в голосе, жестах, интерьере… Не случайно художник так увлечён портретом. Что может быть интереснее самого человека?
И этот жанр, на мой взгляд, как нельзя лучше иллюстрирует его отношение к людям.

Бывает, что после общения с некоторыми знакомыми хочется пойти и вымыть руки, но бывают собеседники, которые необъяснимым образом приподнимают над суетой жизни, помогают утвердиться в чувстве собственного достоинства. Именно такое возвышенное настроение возникает после «разговора» с портретами, написанными Алексеем Харитоновым. Иными словами, соприкасаясь с его творчеством, начинаешь ощущать себя человеком.

Хочется привести ещё один пример, который, на первый взгляд, никакого отношения к живописи не имеет. Когда принимают на работу человека, то часто спрашивают его мнение о бывшем начальнике. Парадокс в том, что, давая характеристику другому человеку, мы, в сущности, продолжаем говорить о себе.
Так вот, в каждой работе Алексея Харитонова есть частица его самого. Поэтому и его героям присуще благородство. Алексей Харитонов старается увидеть, уловить в человеке не только его характер, темперамент, разгадать судьбу, но показать лучшие качества.

«Важно для меня – увидеть в своём герое нечто сокровенное, потаённое, что поможет раскрыть сущность этого человека. Это весьма мучительный поиск. Бывает, что полдня сидишь и вроде бы ничего не делаешь, а только смотришь на холст. Но за это время в сознании столько пробегает вариантов композиции, цветов и оттенков фона, каких-то дополнительных деталей… И вдруг приходит единственно верное решение, тогда возникает невероятное облегчение. Чистый холст — как туман или белый дым, на нём постепенно начинают проступать цветовые пятна, формируя образ… И счастье, когда удаётся выразить задуманное», — говорит Алексей Анатольевич.

Драматизированная биография модели

В этой связи мне показался интересным портрет тамбовского фотографа Алексея Ладыгина. Перед нами предстаёт человек в тулупе ручной выделки, обутый в кирзовые сапоги, венчает образ шапка, похожая на шлем лётчика. На переднем плане холста — банка с солениями… Фон полотна тёплого, «перезрелого» жёлтого цвета. Но за этой колоритной, в чём-то даже аллегорической внешностью кроется боль человека. Когда-то Шарль Бодлер заметил: «Хороший портрет есть драматизированная биография модели». Харитонов это почувствовал и тонко передал. Но главное для нас — это полный любви и теплоты взгляд самого художника на «модель».

Совершенно иной по замыслу и воплощению — портрет молодого композитора и пианиста Сергея Васильевича Рахманинова (2005 г.).

На холсте мы видим молодого одухотворённого человека, ещё не изведавшего мучительных поражений и мировой славы. С одной стороны, писать портреты, основываясь на воображении, а не с натуры, довольно сложно, но с другой – больше свободы в интерпретации образа. Акцент, конечно, сделан на руки музыканта. Кстати, ранее в 1996 году Алексей Харитонов уже изобразил композитора, но в период его творческой и жизненной зрелости, когда классический галстук пришёл на смену бабочке.
Портрет С. В. Рахманинова, 1996 г.
Сегодня эта работа хранится в музее Ивановки.

Обращение художника к Рахманинову не случайно. Сергей Васильевич – яркий представитель Серебряного века русской культуры. Искусствовед Ольга Михайлова тонко подметила, что Алексею Харитонову близка эстетика художников, которая сформировалась на сломе эпох.

Меня привлекает написанный им портрет художницы Ирины Лимантовой (1990 г.), но в нём при ясности композиции, цветового решения, психологизма есть какая-то тайна во взгляде.
Портрет Ирины Лимантовой,
1990 г.
Он держит, притягивает, даже гипнотизирует, но одновременно в нём ощущается какая-то трагедия…
Не менее интересен портрет мамы Алексея Харитонова (2017 г.). Художник изобразил её уже в довольно зрелые годы, но ясность и глубина взгляда говорят нам о духовной зрелости, а ветка рябины в руках – символ семейного счастья…
Портрет мамы, 2017 г.
«Портрет дочери» (2011 г.) — работа, от которой невозможно устать. Пройдет десять, двадцать, пятьдесят лет, но время не будет властно над этой девочкой, смотрящей на мир взрослых с восторгом и надеждой. У этой работы, как и у многих других, своя судьба, уже не зависящая от самого художника…

Алексей Анатольевич, кроме портрета, уверенно работает в других жанрах: пейзаж, натюрморт, тематическая картина. К сожалению, в рамках одной статьи невозможно полностью охватить всё творчество Алексея Харитонова. Впрочем, сегодня и не ставилась подобная задача. Нам хотелось посредством некоторых его работ рассказать о том, чем наполнено его поэтическое сознание.

Из творческой биографии

Алексей Анатольевич Харитонов родился в Тамбове в 1949 году. В 1975 окончил Ленинградское художественное училище. В 1982 году -ещё и живописный факультет Ленинградского института живописи и скульптуры и архитектуры им. Репина. С 1989 года — член Союза Художников России. С 2000 года — заслуженный художник России. В 2016 году награжден золотой медалью Союза Художников России «Традиции, мастерство, духовность» Работы находятся в США, Франции, Сингапуре, Японии, Южной Корее, в музеях России и частных собраниях.

Читайте также: Тамбовский художник Виктор Остриков работает над скульптурой композитору Петру Чайковскому

Если вы нашли ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter.

Омская художница погрузила зрителей в сиреневый туман — KVnews.
ru
Наталью ПРОНИНУ называют творческой наследницей Михаила ВРУБЕЛЯ, но у нее свой путь.
В Омском доме художника открылась персональная выставка Натальи ПРОНИНОЙ «Интуиция цвета», приуроченная к ее юбилею. На выставке представлено около 50 работ. Одна половина – акварели, другая – живописные полотна, выполненные маслом и темперой. Большинство из них создано в последние несколько лет, но также присутствуют произведения более раннего периода.
Творческую манеру Натальи ПРОНИНОЙ не спутаешь ни с чьей другой. Художница пишет исключительно цветы, причем они занимают все полотно без остатка. Ее волшебные сады, где, кажется, летают эльфы, даже не всегда изображение конкретных цветов – это некий образ красоты, ее философское и поэтическое осмысление. Об этом говорят и названия работ: «Цветок… Еще цветок, так появляется небо и исчезает земля», «На неподвижных листьях играют капли луны», «Прозрачная дымка цветочного дня».
Работы ПРОНИНОЙ излучают свет: он пронизывает полотно, и мы можем наблюдать его вибрации. Свет окрашен цветом, и нельзя не заметить, что любимый цвет автора – сиреневый. Различные его градации, словно воздушные облака, окутывают выставочное пространство. Гораздо реже можно встретить желтый, белый, голубой, и совсем редко – красный. Художница словно боится разрушить им сложившуюся гармонию, и это действительно – интуиция. Интуиция цвета.
Не раз приходилось слышать о том, что творчество Натальи ПРОНИНОЙ напоминает творчество Михаила ВРУБЕЛЯ – его «Цветы», его «Сирень». В какой-то мере пересечение, наверное, есть, но только на уровне источника вдохновения, передачи собственного впечатления, дальнейшего развития классической темы.
«Сегодня в экспозиции представлено самое лучшее, самое достойное, с точки зрения автора. Но работ у Натальи гораздо больше, и все они великолепны. Когда мы оцениваем художественное произведение, то всегда говорим про мастерство, про эмоции и чувства – все это здесь есть. Эти картины завораживают и восхищают, они жизнерадостны и жизнелюбивы. Это какой-то фантастический мир грез, в который хочется погрузиться. Когда смотришь на это полотно, кажется, ты обретаешь крылья и улетаешь в вечно цветущий, красивый мир тех мечтаний и иллюзий, который есть в душе у каждого, и который дарит нам сейчас художник», – отметил на открытии выставки омский живописец Иван СОЛОДУХИН.
Наталья ПРОНИНА, доцент кафедры академической живописи ОмГПУ, успешно совмещает творческую и преподавательскую деятельность, о чем говорят, с одной стороны, десятки свежих работ (причем, размеры некоторых внушительны), с другой – группы учеников разных лет, пришедших поздравить своего педагога.
«Наталья Константиновна вложила в нас гармонию цвета», – говорят одни из них.
«Мы бросаем все и бежим на занятия, потому что там попадаем в какой-то космос, и после этого энергии хватает на долгие часы!» – делятся другие.
«Глядя на ее работы, проваливаешься в пространство. В них нет мелочей – только детали. И их там миллион!» – пытаются дать оценку увиденному третьи.
Все – в сад! В удивительный, фантастический сад, созданный художественной кистью. Выставка «Интуиция света» будет работать в Доме художника до конца апреля.

Фото © Алексей ОЗЕРОВ

Британские книги. Как умер лондонский туман
Кирилл Кобрин
для bbcrussian.com
27 октября 2015
Автор фото, Getty
Подпись к фото,
Лондонский туман самыми разными путями находил своих жертв
«Действительно, на Холмса было страшно смотреть. В тусклом свете туманного ноябрьского дня его спальня казалась достаточно мрачной, но особенно пронзил мне сердце вид его худого, изможденного лица на фоне подушек».
Шерлок Холмс умирает от неизвестной врачам тропической заразы в городе, погруженном в знаменитый туман – таков зачин рассказа Артура Конан Дойля «Шерлок Холмс при смерти».
Слава Богу, ужасная экзотическая болезнь лишь разыграна сыщиком, чтобы уличить очередного злодея. Однако главное здесь не сюжет, а атмосфера, знакомая по многим рассказам Конан Дойля, а до него — Диккенса, Теккерея; чуть позже – Генри Джеймса и других.
Если дело происходит в Лондоне, то улицы его утопают в зловещем тумане. В нем злодея не отличишь от праведника, сыщика – от преступника, и каждый живет своей анонимной жизнью. Тем Лондон и славен.
Этот тезис могли бы подтвердить столь разные люди — такие, как Эдгар Аллан По и Александр Герцен, прожившие здесь годы своей жизни. Оттого до сегодняшнего дня бытует представление, что, говоря «Лондон», мы говорим «туман» – и наоборот. Как пел дешевый куплетист в одном советском фильме: «В Москве погода ясная, а в Лондоне туман».
Однако дело в том, что в наши дни никакого тумана в Лондоне просто-напросто нет.
Автор фото, Kirill Kobrin
Подпись к фото,
Туман… Какой туман?
Биография тумана
В старые добрые времена сезон туманов начинался здесь в это время года, во второй половине октября. Сейчас я выглядываю на улицу, и ничего — кроме голубого фона, по которому ветер быстро перемещает архитектурные облака, или, на худой конец, серой небесной тряпки. Я возвращаюсь в свое кресло и продолжаю чтение недавно вышедшей книги Кристин Кортон «Лондонский туман: биография» (Christine Corton «London Fog: The Biography»).
Я наткнулся на нее на днях, перелистывая журнал London Review of Books, где опубликована подробнейшая рецензия известного писателя и журналиста Нила Ашерсона под очень английским названием «Коричневая жижа, похожая на мармайт».
«Английская» – потому, что за пределами нашего острова и Австралии, где тоже есть нечто похожее, про «мармайт» мало кто слыхивал. Речь идет о густой темнокоричневой пасте, предназначенной для намазывания на хлеб или тост, которую делают на основе дрожжевого экстракта.
Добавим еще одну важную вещь: мармайт либо обожаешь, либо ненавидишь, середины нет. Лондонский туман – пусть сегодня и исключительно в его литературно-художественном виде – тоже.
Автор фото, Getty
Подпись к фото,
Туман серьезно осложнял работу полицейских
Итак, если верить книге Кортон, когда-то в Лондоне было 55 туманных дней в году (с 1881 по 1885 год), и даже 63 (между 1886 и 1890). В по-настоящему туманный денек в каждом кубическом дюйме воздуха, вдыхаемого лондонцем и гостем столицы, содержалось до трехсот сорока тысяч частичек копоти. Соответственно, жизнь людей, страдавших заболеваниями дыхательных путей и легких, была несладкой.
Во время знаменитого тумана 1879 года смертность в городе выросла на двести процентов; в 1886 году сажа и копоть убивали до семисот человек в неделю.
Но дело, конечно, не только в здоровье. Как мы помним, в рассказе Конан-Дойла «Чертежи Брюса-Патрингтона» несчастный клерк адмиралтейства бросил невесту на улице и скрылся в тумане, преследуя злодея, залезшего в секретный офис. Результат известен – юный патриот убит, после чего – опять-таки, в полном тумане – труп его оставлен на крыше пригородного поезда, что, наверняка, оставило бы кражу секретных документов нераскрытой, не появись в сюжете, опять же из тумана, Шерлок Холмс.
Жертвы коричневой жижи
Да, туман позволял преступникам улизнуть от констебля, незаметно приблизиться к жертве и нанести удар по голове, и даже собраться в шайку и устроить настоящие беспорядки. В том же самом 1886 году под покровом тумана в Лондоне вспыхнули массовые грабежи, клубы Вест-Энда подверглись нападению, и даже на Трафальгарской площади было неспокойно.
Подозрение пало и на знаменитых «link-boys» — подростков, которые в обычное время с факелами или фонарями работали проводниками кэбов и пешеходов по тем улицам, где не было освещения. Пресса утверждала, что они намеренно оставляли своих клиентов беззащитными в густой коричневой жиже, либо вовсе выводили на вооруженных сообщников. Сообщалось также о случаях изнасилования.
То же самое происходило и в другие «туманные периоды» лондонской истории. Впрочем, это были не единственные опасности, связанные с повышенной концентрацией сажи и копоти в сыром лондонском воздухе.
Жертвами декабрьского тумана 1962 года стали 750 человек, что впрочем, пустяки по сравнению с четырьмя тысячами погибших в 1952-м. И это были не только слабогрудые, туберкулезники и астматики.
Автор фото, Getty
Подпись к фото,
1953-й, жизнь идет своим чередом…
В условиях нулевой видимости люди попадали под колеса автомобилей и автобусов, машины вылетали с набережных в реку, пожилые люди не могли найти дорогу домой и умирали от сырости и холода прямо на улицах и площадях.
Нил Ашерсон, которому в 1962 году было 30 лет, вспоминает: «В начале декабря 1962 года я вышел из паба и замер, как только дверь за мной закрылась. Ничего не было: ни перехода через улицу, ни дорожных знаков. Я мог различить влажную тротуарную плитку под ногами, но бордюра уже не видел». Дальше Ашерсон повествует, как рискнул сделать несколько шагов в этом мрачном киселе, и чуть было не попал под автобус. Ему повезло – иначе бы британская публика лишилась известного журналиста.
Помимо физических страданий и беспорядка в функционировании транспорта и прочей городской жизни лондонский туман был явлением эстетическим и даже этическим.
Туман в искусстве
Его рисовал Тернер. Клод Моне, сбежавший в Лондон от франко-прусской войны, ежедневно запечатлевал его то из окон то отеля «Савой», то из больницы Сент Томас.
Одна из самых знаменитых картин Уистлера буквально воспевает лондонский туман, она называется «Ноктюрн в сером и золотом, Пиккадилли».
От художников не отставали писатели и поэты. Все началось, кажется, с двух строчек из байроновского «Дон Жуана», а затем каждый автор, либо живший в Лондоне, либо его посещавший, считал своим долгом посвятить коричневой жиже то пару абзацев, а то и несколько страниц.
Туманом затянуты многие романы Диккенса, прежде всего, «Холодный дом» и «Наш общий друг». Генри Джеймс в «Женском портрете» выкупал героиню в «густом коричневом воздухе» во время ее перемещения из Юстона на Пиккадилли. Про Холмса мы уже упоминали.
Да, чуть не забыл: американский писатель Натаниэль Готорн назвал этот растворенный в воздухе мармайт «гороховым супом». В общем, как заметил Оскар Уайльд, «лондонский туман не существовал до тех пор, пока его не изобрело Искусство».
Автор фото, Getty
Подпись к фото,
Клонд Моне. «Мост Ватерлоо, утренний туман», 1901
На самом деле, это не так. Туман был – как были и жертвы тумана. Туман заметили еще в XVII веке, и с тех пор битых два столетия в парламенте и местных советах обсуждали способы борьбы с ним.
На ранних этапах дискуссии некоторые предлагали обнести Лондон кольцом зеленых насаждений, чтобы растения поглощали всю эту гадость. С тех пор Лондон стал изобиловать парками и скверами, не говоря уже о частных садиках, но растекшийся в атмосфере мармайт продолжал пачкать легкие горожан.
Любопытно, что, на самом деле, большинство людей знали, в чем тут дело – но разрешить проблему было просто невозможно.
Мало того, что Лондон уже в конце XVIII века стал крупным промышленным центром, и копоть из фабричных труб благополучно оседала в сыром воздухе. Более важным фактором, как бы это ни было неприятно самим лондонцам, были они, лондонцы, то есть, их жилища, которые отапливались дешевым углем.
Именно испражнения лондонских каминов и портили воздух. Но признать это было очень трудно – по понятным причинам. Так что власти, парламентарии и журналисты предпочитали искать виновных на стороне.
Как отмечает Ашерсон, некий Хью Ойэн в 1908 году дошел до того, что в книге под названием «Отравленное облако» обвинил во всем иностранцев, точнее – плохой иностранный уголь. Мол, будь лондонцы и торговцы углем истинными патриотами, они использовали бы первоклассный продукт из шахт Уэльса и севера Англии.
Газ и электричество убили, слава Богу, камины, после чего лондонский туман испарился. То есть, он есть, как и в любом другом городе Европы, но редко, а уж столь сильного, чтобы не разглядеть тротуарный бордюр под ногами, я в последние годы и не помню.
Зато – утверждаю это, как человек, проживший 12 лет в Праге – пражские ноябрьские и мартовские туманы вполне можно принять за старые лондонские. Так что если кто-то примется в сотый раз экранизировать истории о Шерлоке Холмсе, то съемки следует устраивать именно в этом городе.
И тогда можно будет визуализировать такой, к примеру, восхитительный пассаж: «Было холодное утро начала весны; покончив с завтраком, мы сидели возле ярко пылавшего камина в нашей квартире на Бейкер-стрит. Густой туман повис между рядами сумрачных домов, и лишь окна напротив тусклыми, расплывшимися пятнами маячили в темно-желтой мгле. У нас горел свет, и блики его играли на белой скатерти и на посуде – со стола еще не убирали».
В Санкт-Петербурге скончался художник из Кыргызстана Туман Жумабаев
В Санкт-Петербурге скончался талантливый кыргызский и российский художник Туман Жумабаев. Его уникальные картины с яркими цветами, а также портреты в духе импрессионизма украшают стены Эрмитажа, зарубежных галерей и коллекций, выставлялись в залах музеев России, Австрии, Ирана, Китая, Франции, США и других стран.
Уроженец Кыргызстана, Туман Жумабаев приехал в Ленинград в 1979-м году, а уже через два года поступил в Ленинградское художественное училище имени Серова (сейчас — имени Рериха). В дальнейшем отучился в Санкт-Петербургском государственном академическом институте живописи, скульптуры и архитектуры имени Репина. Был членом Союза художников России, действительным членом Академии портретистов США, лауреатом различных международных премий, участником множества художественных выставок в разных странах.
В произведениях Жумабаева ценители находят влияние и классиков российской живописи XIX–XX веков, и импрессионистов, и экспрессионистов. Сам Туман Жумабаев к числу своих наставников относил Рембрандта и Ван Гога, своего соотечественника народного художника СССР Семена Чуйкова.
Многие сюжеты его картин посвящены северной столице России, он также очень любил рисовать горы и цветы. Хорошо известны и его портреты известных людей, в числе которых — Елена Образцова (она часто посещала питерскую галерею Жумабаева «Туман Арт»), Пласидо Доминго, Владимир Путин (изображенный в образе самурая), Николай Валуев, Георгий Штиль и другие.
Соболезнования родным и близким Тумана Жумабаева выразил губернатор Санкт-Петербурга Александр Беглов. Он отметил, что жизнь художника, родившегося в Кыргызстане, была неразрывно связана с Ленинградом-Петербургом: «Именно здесь раскрылся талант, которым он прославил наш город».
«Мы знали его как очень доброго, щедрого, светлого и дружелюбного человека. Всем нам будет его не хватать. Санкт-Петербург будет хранить память о Тумане Жумабаеве — настоящем художнике и человеке», — сказал глава северной столицы РФ.
«Российское и кыргызское изобразительное искусство понесло тяжелую утрату. На 58-м году жизни скончался известный советский и российский живописец, член Союза художников СССР и Санкт-Петербургского союза художников Туман Жумабаев. Он был талантливым, скромным и оставался достойным сыном своего народа. Его божественные картины обогатили коллекции многих музеев и галереи по всему миру. Искренне соболезнуем всем близким и родственникам. Светлая память о нем всегда останется в наших сердцах», — заявил президент Общероссийского кыргызского конгресса Кубанычбек Кожоев.
Секретные методы, которые я использую, чтобы нарисовать туманное настроение

Возьмите хорошую гибкую щетку из соболя и немного аэрографа среднего

Последние несколько лет я разработал технику, при которой мои картины создают туманное настроение, которое создает ощущение тумана. Он очень вдохновлен хэштегом #mistyfoggymoodymilky, который я обнаружил в Instagram несколько лет назад. Я начал делать свои собственные снимки в Instagram с таким ощущением и в конечном итоге включил их в свои абстрактные картины.

Чаще всего я делаю снимки туманных пейзажей, сделанные в машине, когда по утрам возил детей в школу.В Нэшвилле довольно влажно, поэтому в воздухе всегда присутствует немного тумана. Я живу между двух озер, и по утрам бывает хоть немного тумана, особенно на низменных полях возле школы моих детей. Это основной материал для рисования справочных фотографий.

Мой обычный процесс рисования выглядит так:

делать мрачные снимки с небольшим количеством тумана и атмосферы

загружает фотографии на моем телефоне, обычно от теплого до холодного тона (мне очень хорошо подходит от оранжевого до бирюзового)

тонировать полотно оранжевым цветом

Масса в темных областях

постепенно наращивает слои цвета, сохраняя более серые, холодные цвета на расстоянии и теплые цвета на переднем плане

Мое первое оружие — моя кисть

Настоящий секрет дымки — в моих кистях.Я предпочитаю щетку из соболя с гибкой щетиной. Если щетина слишком жесткая, она нанесет толстый толстый слой краски. Кабанья или свиная щетина (и их синтетические аналоги) наносят густой короткий ход независимо от длины щетины. Я обнаружил, что длинные соболиные волосы лучше наносят плавные мазки, которые я затем могу медленно наращивать, чтобы получить тот световой эффект. Затем я аккуратно прочесываю взад и вперед и позволяю растушеваться.

Затем я проверяю, что использую правильный носитель

Другой важный инструмент, который я использую, — это аэрограф.Придает краске большую текучесть, не разбавляя пигмент. Вы можете сделать акриловую краску тонкой и текучей (что отлично подходит для капель), добавив воды, но это разрушит пигмент и по мере высыхания оставляет крошечные карманы пигмента, отделенные друг от друга. Может быть, это то, к чему вы стремитесь, но я не хочу, чтобы это происходило на холсте! Таким образом, аэрограф средний превращает густую акриловую краску в жидкую краску. Теперь им проще глазировать.

Несколько лет назад я понял, что имею склонность смешивать краску.Я чувствовал, что это недостаток, потому что в то время я хотел, чтобы яркие мазки были рядом друг с другом. В своем нетерпении я смешивал их. В конце концов я принял это смешение, и мои картины стали очень гладкими, и это стало своего рода отличительной чертой моей работы. На самом деле это моя версия классического метода остекления.

Теперь я использую эту технику для создания тумана и дымки, добавляя тонкие слои прозрачного белого цвета (что сложнее, чем кажется, потому что белый цвет довольно непрозрачен). Туман стал важной метафорой для моей работы, поскольку я считаю, что какими бы непонятными ни были вещи, вы все равно можете найти свой путь.Теперь я принимаю эту двусмысленность жизни и с готовностью признаю, что у меня нет ответов на все вопросы, и меня это устраивает.

Вот как я получаю этот туманный эффект. Я использую гибкие кисти из соболя и средний аэрограф. Это напоминает мне, что мне нужно сбежать в магазин товаров для искусства и пополнить запасы.

Как рисовать дождь и туман — Акриловая живопись с Lachri

Сегодня я рисую очень простой пейзаж, чтобы показать вам основы рисования дождя и тумана. Техники, которые я вам показываю, можно использовать с масляной или акриловой краской.Затем я покажу вам отрывок о том, как я применил эти техники в рисовании слона!

Я использую акриловую краску Liquitex basics для этих картин и прозрачную краску Liquitex Heavy Body, смешивающую белый цвет для тумана. Я работаю над акварельной доской Fredrix для пейзажа и холстом Fredrix Belgian Linen для слонов.

Моя эталонная фотография слонов сделана Клэр Смит с http://pmp-art.com

Подписка: http://www.youtube.com/subscription_center?add_user=Lachri

Посмотрите 11 моих самых любимых акрил поставляет здесь http: // goo.gl / lgbULj
и мои лучшие 10 любимых видеороликов о масляной живописи здесь http://goo.gl/mQq3fm

Подпишитесь на мою рассылку, чтобы получать советы по искусству, отправляемые вам каждую неделю, и БЕСПЛАТНОЕ 2-часовое руководство по рисованию акриловыми красками косатки! http://lachri.com/email-list/

Новые видео с живописью по средам в 15:00 по центральному поясному времени
Официальный сайт Lachri Fine Art: http://www.lachri.com
Подписка: http://www.youtube.com/ subscription_c…
Facebook http://www.facebook.com/Lachri.Fine.Art
Instagram: http: // instagram.com / lisa_lachri
G + https://plus.google.com/+Lachri
Twitter: http://twitter.com/lachri
Patreon: http://patreon.com/lachri

Учебники по покадровой и скоростной живописи и демонстрации отмеченного наградами художника Лакри. Узнайте, как рисовать портреты, сюрреалистические пейзажи, домашних животных, львов, тигров и птиц… почти наверняка прямо сейчас следует обратиться к Волшебнику из страны Оз. Получите советы и посмотрите методы работы с акриловыми и масляными красками, угольным карандашом, графитом и цветным карандашом.

Это видео было снято с помощью видеокамеры Canon VIXIA HF G20 HD.

источник
FacebookTwitterRedditPinterestEmailWhatsApp
ТУМАН ОСЕННЯЯ АЛЛЕЯ

Мы хотели бы нарисовать картину вручную. в названии. Эта картина подписана Леонидом Афремовым спереди и сзади. Предоставляется сертификат подлинности.

Это произведение было создано с той же душой и эмоциями, что и первая оригинальная картина. Изделие создано масляной краской на художественном холсте в уникальной афремовской технике мастихина. Картина имеет фактуру, штрихи можно почувствовать, прикоснувшись к картине. Совершая покупки на этом сайте, вы покупаете напрямую у Леонида Афремова®. Мы гарантируем ваше удовлетворение и лучший клиентский опыт.

Пожалуйста, прочтите эту страницу, чтобы узнать больше о развлечениях https: // afremov.ru / Recreation-what-is-it.html

об этой картине:

Осенняя аллея тумана

Осенняя радуга

Художник Леонид Афремов в своих картинах показывает, какой должна быть осень — радугой, — подобной и яркой. Кто-то скажет, что этого не может быть! Но это главная цель искусства — реализовать и изобразить наши мечты и фантазии. Искусство Леонида Афремова показывает нам, насколько прекрасна природа . И своими картинами художник показывает, что для того, чтобы увидеть эту красоту в городе, совсем не обязательно ехать куда-то далеко — достаточно пойти в местный парк и прогуляться по тихой осенней аллее.Кстати, полотно художника называется «Осенняя туманная аллея». Посмотрите, как легко художнику удалось изобразить туман на этой осенней аллейной картине — он сохранил все ярких красок, их нельзя назвать размытыми. И все потому, что он добавил на полотно еще один источник света — уличный фонарь. Именно он делает осенние краски еще ярче. Самые яркие из них мы находим на переднем плане — именно здесь этот фонарь освещает своим нежным желтым цветом соседнее дерево, которое также окрашено в желтый, оранжевый и коричневый оттенки.В том месте, куда не доходит свет от фонаря , мы находим фиолетовый и бирюзовый. Восхитительное сочетание осенних красок!

Осень в твоей душе

Если одышка Леонида Афремова все же не является достаточным поводом для того, чтобы вы полюбили осень, представляем вашему вниманию еще несколько причин для этого:

Прохлада и свежесть . Вспомните, как вы спали при +36 С! А каково было гулять по городу в летний полдень! Осенью все по-другому.Свежесть — пожалуй, главное преимущество этого сезона . Погода еще не такая холодная, чтобы отказываться от прогулок , но уже достаточно прохладно, чтобы начать укутываться в уютную

Невероятный пейзаж за окном. Неслучайно осень — любимое время года поэтов и художников . Цвета природы в это время невероятны и восхитительны. Сочетание красного , оранжевого и желтого на улицах «пропитывает» нас чувством счастья и оптимизма.

Лето богато ягодами , а осень — сезоном фруктов и овощей . Яблоки, тыквы, орехи — все это настоящий эликсир здоровья!

Наслаждайтесь осенними красками Леонида Афремова в любое время года!

Когда следует использовать противотуманное покрытие?
Противотуманное покрытие — это окраска, используемая в юго-западных штатах для домов с лепниной в качестве вариантов обработки наружных стен. Противотуманное покрытие представляет собой покрытие типа пигмента и связанного цементного пятна, которое прекрасно ложится на штукатурку, сделанную из материалов на основе цемента.Покрытие тумана наносится на штукатурку с помощью насоса или кисти (для небольших участков) с использованием порошковых цветных пигментов и цемента, как правило, без заполнителя. При правильной установке эта аппликация прослужит многие десятилетия, представляет собой рентабельную систему для окраски штукатурки и сэкономит время и деньги домовладельца, поскольку ее не нужно будет повторять в течение многих лет в будущем.
Когда домовладелец закончил наружную штукатурку стен, нанесение покрытия туманом является подходящей техникой окраски, которая поможет выровнять цветовые вариации штукатурки.Противотуманное покрытие — отличный выбор для отделки штукатурных стен. Краска, используемая в этом процессе, станет частью самой штукатурки, со временем погружаясь в более глубокие слои штукатурки. Таким образом, нанесение покрытия туманом действует как пятно, в отличие от лакокрасочного покрытия, которое при окрашивании находится поверх штукатурной поверхности.

Влага и штукатурка, что вас беспокоит?
Штукатурка — это пористый материал, который позволяет воде впитываться в штукатурку, позволяя парам влаги выходить изнутри стен наружу.Влага выходит наружу через штукатурные стены через недельные стяжки, которые обычно устанавливают внизу всех внешних стен и которые обеспечивают надлежащий отвод влаги, которая может повлиять на штукатурку. Если дренажная система не установлена должным образом, она не будет выводить влагу, а будет удерживать влагу в стене. Захваченная влага и грязь могут повлиять на краску и со временем потускнеют. По этой причине очень важно правильно разместить дренажные системы вокруг штукатурных стен, чтобы предотвратить рост микробов, плесени, плесени и загрязнений, которые могут со временем обесцветить нанесение краски на штукатурные стены дома.

Противотуманное покрытие легко наносится на штукатурку во время и после строительства нового дома. Кроме того, распыление штукатурной стены с нанесением противотуманной краски омолаживает любые выцветания на старых штукатурных стенах, которые нуждаются в перезагрузке, чтобы освежить стены или создать более привлекательный внешний вид. Покрытие туманом также может скрыть любые недостатки, присутствующие в штукатурных стенах, что поможет повысить эстетическую привлекательность штукатурки, которая будет выглядеть более однородной после завершения нанесения покрытия из тумана.

Большинство цветов противотуманных покрытий предпочитают землистые или нейтральные тона, но вы можете заказать противотуманные покрытия других предпочтительных цветов, чтобы оживить фасадную штукатурку вашего дома. Важно знать, что противотуманные покрытия лучше всего работают с естественными типами цветов, и их применение обычно не предназначалось для использования с яркими цветовыми палитрами. Кроме того, покрытие туманом обычно работает только с штукатуркой на цементной основе с пористым фоном. Покрытие тумана не предназначено для работы на ранее окрашенных поверхностях или там, где здесь впервые было нанесено акриловую краску в любом месте окрашиваемой поверхности.

Если вам нужна дополнительная информация о покрытии туманом, просто позвоните нам. Мы будем рады приехать в вашу жилую или коммерческую недвижимость, чтобы дать вам консультацию о том, как нанести противотуманное покрытие на вашу собственность, чтобы предложить новые варианты окраски для вашего дома или офиса.

Советы по рисованию тумана, тумана и пасмурных дней

Сегодняшнее изображение

Малибу Утро

Бумага, акварель

Copyright 2009

Мало что в жизни действительно легко, рисовать не входит в их число.Но даже художникам, для которых живопись дается естественным путем, часто бывает сложно передать пейзажи или морские пейзажи с туманом, туманом или пасмурными днями. Сегодняшнее изображение — это моя акварель на пляже Малибу пасмурным утром.

Что делает трудным, а иногда и сложным изобразить это очень естественное состояние погоды?
Во-первых, давайте посмотрим на противоположное — на яркий, ясный, солнечный пейзаж или морской пейзаж. Небо чистое, облака, если они есть, белые и пухлые; горизонт отчетливый; оттенки чистые; и тени резкие.Между темным и светлым существует большой контраст с соответствующими изменениями значений. Ничего из этого не происходит в туманный, туманный или пасмурный день, когда все приглушено, особенно цвета.

Ниже приведены несколько вещей и советов, которые я узнал о рисовании этого состояния погоды на суше или на море. Предостережение — поскольку я рисую акварелью и акрилом, это не обязательно относится к маслам.

Основы по-прежнему применимы, только они другие: объекты на расстоянии, включая горизонт, всегда кажутся более синими из-за атмосферы, но из-за облачности они также приобретают серовато-белый оттенок.Если вы используете акварель, это означает, что ваши краски должны быть почти бесцветными.
Вначале имейте в виду, что вам нужно тонировать все, когда вы рисуете. Об этом легко забыть, но если вы это сделаете, одна область будет выглядеть ярче по сравнению с другими и испортит эффект. Приглушите это.

Подберите подходящую палитру. Лозунг сдержанный и ограниченный. Ничего яркого. Это похоже на рисование зимней сцены, в которой земля и листва тусклые, но вы можете не рисовать снег.

Линия горизонта, будь то равнина, горы, море или верхушки деревьев, заметно размыта. Во время рисования вы должны постоянно напоминать себе об этом, чтобы не выделять горизонт четкой линией. В своей акварели я вернулся после того, как область высохла, с помощью небольшой кисти, чтобы убедиться, что область была размыта. Просто к вашему сведению — модное художественное слово для этого размытия — sfumato .

Туман и туман сложно раскрасить. Во-первых, есть разные виды тумана — светлый или плотный, и в зависимости от времени суток он выглядит по-разному, как и ваша картина.Туман не такой плотный, как туман, и обычно он плавает у поверхности земли или воды. Одна вещь, которая, возможно, упрощает их рисование, заключается в том, что вам не нужно так сильно беспокоиться об отображении деталей, поскольку они в основном размыты. Конечно, объекты, расположенные ближе к картинной плоскости, будут несколько резче даже в тумане или тумане.

Если вы рисуете морской пейзаж, что само по себе может быть трудным, я думаю, пасмурный день просто добавляет еще один уровень сложности. Помните, что цвет воды — это отражение цвета неба.Если небо не голубое, чего не будет в пасмурный день, то и вода тоже не будет. В дополнение к обычной сложности рисования воды — волн, пены, берега — выбрать и смешать правильные цвета в пасмурный день еще сложнее. Это означает, что вам нужно действительно изучить, какие цвета присутствуют на пленэре или на вашей эталонной фотографии. На моей картине «Утро Малибу» вода на берегу была очень размытой, бледно-светло-серо-голубой. Однако у берега вода приобрела цвет песка и стала серо-бежевой и лиловой.

Деревья и листва не должны выглядеть очень зелеными. Конечно, это также зависит от вида дерева и листвы. Зелень должна быть темной с очень небольшим количеством желтого, если смешать ее; они также блеклые и могут приобретать коричневатый или темно-серый цвет.

Несмотря на то, что нет четких теней, тени все равно остаются, хотя они будут светлее. Не забудьте включить их.

Как я уже сказал, это сложно. Удачи!

Ура!

Страница 404 не найдена
Страница 404 не найдена Диалог сообщений Показать сообщение об обновлении

Канада

Мексика

Общая информация

Наши продукты доступны по всей Южной Америке, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу globalsales @ sherwin.com.

Аргентина

Наши продукты доступны по всей Южной Америке, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

Бразилия

Наши продукты доступны по всей Южной Америке, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

Чили

Наши продукты доступны по всей Южной Америке, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

Колумбия

Наши продукты доступны по всей Южной Америке, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу globalsales @ sherwin.com.

Эквадор

Наши продукты доступны по всей Южной Америке, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

Уругвай

Наши продукты доступны по всей Южной Америке, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

Общая информация

Наши продукты доступны по всей Центральной Америке, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу globalsales @ sherwin.com.

Коста-Рика

Наши продукты доступны по всей Центральной Америке, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

Сальвадор

Наши продукты доступны по всей Центральной Америке, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

Гватемала

Наши продукты доступны по всей Центральной Америке, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу globalsales @ sherwin.com.

Гондурас

Наши продукты доступны по всей Центральной Америке, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

Мексика

Наши продукты доступны по всей Центральной Америке, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

Никарагуа

Наши продукты доступны по всей Центральной Америке, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

Панама

Наши продукты доступны по всей Центральной Америке, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

Общая информация

Наши продукты доступны по всему Карибскому региону, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

Багамы

Наши продукты доступны по всему Карибскому региону, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

Bermuda

Наши продукты доступны по всему Карибскому региону, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу globalsales @ sherwin.com.

Бонайре, Синт-Эстатиус и Саба

Наши продукты доступны по всему Карибскому региону, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

Каймановы острова

Наши продукты доступны по всему Карибскому региону, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

Доминиканская Республика

Наши продукты доступны по всему Карибскому региону, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу globalsales @ sherwin.com.

Гаити

Наши продукты доступны по всему Карибскому региону, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

Ямайка

Наши продукты доступны по всему Карибскому региону, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

Пуэрто-Рико

Наши продукты доступны по всему Карибскому региону, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

Сент-Китс и Невис

Наши продукты доступны по всему Карибскому региону, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу globalsales @ sherwin.com.

Острова Теркс и Кайкос

Наши продукты доступны по всему Карибскому региону, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

Виргинские острова (Британские)

Наши продукты доступны по всему Карибскому региону, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

Другие островные страны Карибского бассейна

Наши продукты доступны по всему Карибскому региону, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу globalsales @ sherwin.com.

Общая информация

Наши продукты доступны во всем Азиатско-Тихоокеанском регионе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

Китай

Наши продукты доступны во всем Азиатско-Тихоокеанском регионе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

Индонезия

Наши продукты доступны во всем Азиатско-Тихоокеанском регионе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу globalsales @ sherwin.com.

Япония

Наши продукты доступны во всем Азиатско-Тихоокеанском регионе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

Малайзия

Наши продукты доступны во всем Азиатско-Тихоокеанском регионе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

Сингапур

Наши продукты доступны во всем Азиатско-Тихоокеанском регионе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

Южная Корея

Наши продукты доступны во всем Азиатско-Тихоокеанском регионе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу globalsales @ sherwin.com.

Таиланд

Наши продукты доступны во всем Азиатско-Тихоокеанском регионе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

Вьетнам

Наши продукты доступны во всем Азиатско-Тихоокеанском регионе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

Общая информация

Наши продукты доступны по всей Европе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

Хорватия

Наши продукты доступны по всей Европе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу globalsales @ sherwin.com.

Кипр

Наши продукты доступны по всей Европе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

Чешская Республика

Наши продукты доступны по всей Европе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

Дания

Наши продукты доступны по всей Европе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

Общие промышленные покрытия

Danske

Промышленные покрытия для древесины

Danske

Упаковочные покрытия

Английский

Защитные и морские покрытия

Danske

Финляндия

Наши продукты доступны по всей Европе или см. Адреса ниже свяжитесь с нами по адресу globalsales @ sherwin.com.

Общие промышленные покрытия

Suomi

Промышленные покрытия для древесины

Suomi

Упаковочные покрытия

Английский

Защитные и морские покрытия

Suomi

Франция

Наши продукты доступны по всей Европе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

Германия

Наши продукты доступны по всей Европе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу globalsales @ sherwin.com.

Венгрия

Наши продукты доступны по всей Европе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

Италия

Наши продукты доступны по всей Европе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

Литва

Наши продукты доступны по всей Европе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

Норвегия

Наши продукты доступны по всей Европе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу globalsales @ sherwin.com.

Общие промышленные покрытия

Norsk

Промышленные покрытия для древесины

Norsk

Упаковочные покрытия

Английский

Защитные и морские покрытия

Nynorsk

Польша

Наша продукция доступна по всей Европе, см. свяжитесь с нами по адресу [email protected].

Общие промышленные покрытия

Polski

Промышленные покрытия для древесины

Polski

Упаковочные покрытия

Английский

Защитные и морские покрытия

Polski

Португалия

Наши продукты доступны по всей Европе или см. Адреса ниже. свяжитесь с нами по адресу globalsales @ sherwin.com.

Румыния

Наши продукты доступны по всей Европе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

Россия

Наши продукты доступны по всей Европе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

Сербия

Наши продукты доступны по всей Европе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

Словакия

Наши продукты доступны по всей Европе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу globalsales @ sherwin.com.

Словения

Наши продукты доступны по всей Европе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

Испания

Наши продукты доступны по всей Европе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

Швеция

Наши продукты доступны по всей Европе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

Украина

Наши продукты доступны по всей Европе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу globalsales @ sherwin.com.

Великобритания

Наши продукты доступны по всей Европе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

Ближний Восток

Наши продукты доступны по всему Ближнему Востоку, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

Австралия

Наши продукты доступны по всей Австралии, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

сгенерировано: Пн, 26 июля, 16:43:53 UTC 2021

Хост: tsapp-8564b5d996-klnf8

Порт сервера: 443

Локальный порт: 5443

Экземпляр: server1

Создание этой страницы заняло 1 миллисекунду.

Путь импрессионизма — выход из тумана — INGBRETSON STUDIOS

«… [Y] вы не смотрите на вещи с их большими аспектами света и тени. Как дизайн, а не как объекты. Если вы сделаете это, то получите предметы впоследствии. Ни один человек, рожденный без способности делать это, не может достичь этого без постоянного усилия воли ».
— Фрэнк Бенсон консультирует свою дочь.

В живописи с натуры, основанной на прямых и световых эффектах, визуальный порядок, к которому стремится художник, также является его способом работы.Молодой ученик, который наблюдал за демонстрацией Сарджента, что свет выглядел так, как будто свет загорается медленно, является вариацией изречения Бостонской школы «Рисуй так, как будто ты выходишь из тумана». Из всего моего обучения и чтения, относящегося к порядку деятельности импрессионистов Бостонской школы, это единственное, что описывает сначала увидеть и сделать то-то, а потом-то. Опустив веки, зрение почти полностью сводится к тому, чтобы видеть только основные, сильные, ценностные контрасты.Все подробности исчезают. Они включены в общую ценность, которую Сарджент назвал средней ценностью областей, оставляя художника работать только над важными контрастными областями, главными эффектами. Бенсон специально сказал своей дочери: «Вы должны быть полностью поглощены светом и тенью. Вы должны немедленно отказаться от того, что было самым важным до сих пор — рисования, — и записать только то, что может видеть глаз … Вы должны отказаться от того, что легко и привлекательно (и естественно) делать, и просто попытайтесь увидеть отношения ценностей.Может показаться, что искусный человек делает что-то в одно и то же время, но на самом деле, если он хорош, он будет только рисовать «отношения вещей». Вы думаете, что делаете, но вам нужно сделать это совершенно по-другому, если вы хотите получить настоящий эффект. Тщательное рисование форм — это не создание вещей ». Когда Дега говорит: «Это все силуэты», ясно, что он не говорил «Все контуры». Мне нравится ссылаться на скетч Эббота и Костелло «Кто первый», чтобы лучше понять суть.
Отчасти причина этого обнаруживается задолго до импрессионистов в стратегиях рисования.Работая с Пакстоном, Гаммелл сказал, что ему было поручено установить важные, основные пропорции и углы, например, с изолированной линией «плавающий », говорящей, как в Бостонской школе, «Любой может заполнить остальное». Тем не менее, дальнейшее изучение покажет, что подход Бостонской школы к рисованию с натуры является полным переосмыслением академического подхода, полностью отличным от европейского образного реализма XIX века, который некоторые воспринимают как единственное, и, откровенно говоря, несовместим с ним. и положить конец всему искусству.Однако это не несовместимо с подходом Веласкеса или подходом Шардена или Вермеера; он абсолютно синхронизирован с ними, даже является продолжением их идей.
Гаммелл однажды многозначительно предупредил меня, что «Бюро находок» было всего лишь уловкой. Однако афоризм, которому он учил, о том, что непосредственный художник должен рисовать так, как будто он выходит из тумана, предполагает критическую потребность в идее «потерянного и найденного» с самого начала. В тумане невозможно наблюдать контрасты многих ценностей — только самые сильные.При укладке на холст непосредственный художник работает от большего к меньшему, от более крупных обобщенных единиц к более мелким и более определенным, но также и от более сильных к более слабым.

Leave a comment

23.02.1971

by : alexxlab Карандашом

Рисуем пейзаж карандашом поэтапно: Как нарисовать пейзаж поэтапно 18+ уроков

Рисунки карандашом поэтапно красивые пейзажи акварелью. Советы начинающим художникам. Как нарисовать пейзаж? Видео: рисуем зимний пейзаж карандашом

Хоть Господь и наделал много проблем (не считая болезни, преступность, голод, нищету, войны, коррупцию и русскую попсу) у него все же получилось создать неплохую атмосферу жизни на нашей планете. Земля с водой часто капризничают, устраивая массовые жертвоприношения. Но в некоторых местах получилось весьма не плохо, даже можно сделать кучу няшных фото. Но мы можем копнуть еще глубже. В этом уроке Вы узнаете как рисовать природу с помощью простого карандаша. После этого можете взять свои инструменты для рисования и смело отправится в уютненькое местечко, дабы создать неописуемый шедевр. Природа – символическое название для всего, что глаза видят. Исключением можно считать разве пластик или реалити-шоу, остальное же относится к одному формальному организму, который управляет жизнью и имеет некий странный план по производству и обеспечению своей жизнедеятельности. Как обычный суровый начальник, природа легко удаляет любой офисный планктон, иногда целыми видами, и, как любая девушка, любит капризы и выходки. Последние критические дни этой дамочки заканчивались рождением Гитлера, Хусейна и Джастина Бибера, что грандиозно влияло на состояние планеты в целом. Может показаться, что природа зла и безукоризненна, на самом же деле ей пофиг ровно так же, как собаке на этническое происхождение блох в её шерсти. Внезапно оказывается, что природа нуждается в помощи, и некоторые люди свято верят в это, при этом, даже не могут защитить себя от местной шпаны. Если вдруг оказалось, что вы – сама природа, то вот какие у вас привилегии:

Вы прекрасны, ибо вы само понятие бытия.

Вы существуете, хотя толком этого никогда не поймете.

Вам принадлежат все ценные металлы на планете, а значит недостачей денежных средств не страдаете.

Портреты ваши висят почти в каждом доме на каждой стене.

Не нужно волноваться о том, что вы допустили ошибку, ваша ошибка попадет либо в цирк для уродов, либо в красную книгу.

Всегда можно устроить фейерверк с вулканов.

Вы клали болт на теорию относительности, так как можете быть во всех местах одновременно.

Вы можете вылечить рак, но никто вам не поверит.

А вот теперь берите карандаш в руки и поэтапно пробуйте нарисовать мать-природу.

Как нарисовать природу карандашом поэтапно
Шаг первый. Сразу выделяем линиями небольшой пруд с берегами, на берегах такими же линиями нарисуем несколько деревьев. Несколько кружков в воде послужат для превращения в уток.
Шаг второй. Внизу рисуем высокую траву, круги медленно превращаются в птиц. Толстой линией аккуратно обведем края берегов.
Шаг третий. В этом шаге все внимание переключи на задний фон за линией горизонта. Нарисуем там облачность.
Шаг четвертый. Теперь нарисуйте небольшие волны и тени на воде, траву сделайте гуще, а задний фонт заштрихуйте.
Шаг пятый. Остаточно зарисуйте и пропущенные места на деревьях и земле, а потом аккуратно закончите рисунок, затушевав уток.
Смотрите еще похожие уроки по рисованию пейзажей.

Хоть Господь и наделал много проблем (не считая болезни, преступность, суициды, голод, нищету, войны, коррупцию и русскую попсу) у него все же получилось создать неплохую атмосферу жизни на нашей планете. Земля с водой часто капризничают, устраивая массовые жертвоприношения. Но в некоторых местах получилось весьма не плохо, даже можно сделать кучу няшных фото. Но мы можем копнуть еще глубже. В этом уроке Вы узнаете как рисовать природу с помощью простого карандаша. После этого можете взять свои инструменты для рисования и смело отправится в уютненькое местечко, дабы создать неописуемый шедевр. Природа – символическое название для всего, что глаза видят. Исключением можно считать разве пластик или реалити-шоу, остальное же относится к одному формальному организму, который управляет жизнью и имеет некий странный план по производству и обеспечению своей жизнедеятельности. Как обычный суровый начальник, природа легко удаляет любой офисный планктон, иногда целыми видами, и, как любая девушка, любит капризы и выходки. Последние критические дни этой дамочки заканчивались рождением Гитлера, Хусейна и Джастина Бибера, что грандиозно влияло на состояние планеты в целом.

Может показаться, что природа зла и безукоризненна, на самом же деле ей пофиг ровно так же, как собаке на этническое происхождение блох в её шерсти. Внезапно оказывается, что природа нуждается в помощи, и некоторые люди свято верят в это, при этом, даже не могут защитить себя от местной шпаны.

Если вдруг оказалось, что вы – сама природа, то вот какие у вас привилегии:

Вы прекрасны, ибо вы само понятие бытия.

Вы существуете, хотя толком этого никогда не поймете.

Вам принадлежат все ценные металлы на планете, а значит недостачей денежных средств не страдаете.

Портреты ваши висят почти в каждом доме на каждой стене.

Не нужно волноваться о том, что вы допустили ошибку, ваша ошибка попадет либо в цирк для уродов, либо в красную книгу.

Всегда можно устроить фейерверк с вулканов.

Вы клали болт на теорию относительности, так как можете быть во всех местах одновременно.

Вы можете вылечить рак, но никто вам не поверит.

А вот теперь берите карандаш в руки и поэтапно пробуйте нарисовать мать-природу.

Как нарисовать природу карандашом поэтапно
Шаг первый. Сразу выделяем линиями небольшой пруд с берегами, на берегах такими же линиями нарисуем несколько деревьев. Несколько кружков в воде послужат для превращения в уток.
Шаг второй. Внизу рисуем высокую траву, круги медленно превращаются в птиц. Толстой линией аккуратно обведем края берегов.
Шаг третий. В этом шаге все внимание переключи на задний фон за линией горизонта. Нарисуем там облачность.
Шаг четвертый. Теперь нарисуйте небольшие волны и тени на воде, траву сделайте гуще, а задний фонт заштрихуйте.
Шаг пятый. Остаточно зарисуйте облака в небесах и пропущенные места на деревьях и земле, а потом аккуратно закончите рисунок, затушевав уток.
Смотрите еще похожие уроки по рисованию пейзажей.

Природа очень красивая. Каждый её элемент – индивидуальность с неповторимым дизайном. Поэтому сегодня попробуем воплотить её на листе бумаги. Готовую картину можно будет поместить в рамку и любоваться ею в любое время.

Необходимые материалы:

цветные карандаши жёлтого, зелёного, синего, коричневого тонов;

чёрный маркер;

обычный карандаш;

лист бумаги;

ластик.

Этапы рисования:

1. Рисуем горизонт в виде линии. Вдалеке у нас будут , которые обозначим на листе в виде треугольников. Далее сотрём между ними линии и оставим только контур.

2. Возле гор вдалеке будут видны кустарники и . Также нарисуем и обозначим их на своём рисунке. От гор будет идти длинная и довольно широкая тропинка, которая выведет к зелёной поляне с деревьями. В правой стороне листа нарисуем небольшое дерево.

3. Теперь перейдем к первому плану и прорисуем большое дерево с левой стороны. У него будет широкая и массивная крона с большим количеством веток. Количество листвы будет небольшим, но, несмотря на это, дерево смотрится большим, нежели горы вдалеке. Не забудем и о мелкой листве на поляне.

4. Обводим маркером каждую линию, дополняем мелкими деталями. Ненужные линии стираем ластиком.

5. Делее, переходим к стволам двух деревьев и раскрашиваем их коричневым карандашом.

6. Теперь раскрасим листву на деревьях светло-зелёным карандашом.

7. Для затемнения используем карандаш изумрудного или тёмно-зеленого цвета.

8. Такими же карандашами раскрасим зелёную поляну и траву на нашем рисунке.

9. Вдали видны горы. Им придадим синий цвет, а у подножья будут зелёные оттенки. При смешивании двух цветов получим очень красивый и оригинальный вид.

10. Тропинку разукрасим жёлтым карандашом, а у линии контура пройдёмся коричневым.

11. Напоследок нарисуем небо светлым синим карандашом.

12. На этом мы заканчиваем наш поэтапный рисунок. На нём можно увидеть и горы, и зеленую лужайку с тропинкой, и деревья, и чистое голубое небо. Любой из вас, захотев отдохнуть от городской суеты, хотел бы оказаться в таком чудесном месте! Цените окужающий нас мир!

Лови урок по рисованию природы:)

Вы замечали, наверное, что (в зависимости от освещения) облака выглядят не всегда одинаково. Если свет падает на облака из-за зрителя, то облака выглядят более объемными, освещенными, как кусочки ваты.

Если свет пробивается на зрителя из-за облаков — края выглядят более яркими и белыми, а середина более темной. Попробуем нарисовать облака акварелью при таком освещении.

Мы не будем сразу мочить весь лист бумаги. Широкой кистью нанесем мазки голубой краской. Это будет небо. Там, где останется чистый сухой лист — будут края облаков.

Середину закрасим более темным цветом. На палитре надо смешать голубую краску с черной. И опять — закрашиваем внутреннюю часть облаков, не доходя до края, чтобы остались яркие освещенные солнцем изнутри края.

Широкими мазками горизонтально закрашиваем море. На линии горизонта надо оставить светлую полосу. Это можно сделать, оставив небольшую полоску не закрашенной, а потом аккуратно водой размыть края. Или (пока акварель на облаках еше не высохла) протереть полоску салфеткой или чистой полусухой кистью, убрав лишний цвет.

Блики на воде наносятся белой гуашью после высыхания акварели или заранее прорисовываются белым мелком или свечкой.

Нарисуем небо пастелью. И не просто небо — облака! Для сухой художественной пастели лучше использовать специальную бумагу, продающуюся в любом художественном магазине.

Для верхней части неба возьмем самый светлый мелок, добавим штрихи розового.

Разотрем мелки, чтобы получился плавный переход цветов. Немного ниже осветлим небо самым светлым, почти белым желтым цветом и опять разотрем мелки.

Набросаем легкими линиями приблизительное место нахождения кучевых облаков и начнем рисовать небо под верхними облаками.

Разотрем пальцем и добавим немного светло-желтого мелка, чтобы обозначить световые лучи.

Самым светлым розовым начнем наносить штрихи верхнего слоя перьевых облаков.

Сильно растирать не стоит, только совсем чуть-чуть, чтобы показать свет из-под них, основные штрихи светло-розовым мелком должны остаться.

Задний план уже почти прорисовали, поэтому начинаем рисовать кучевые облака.

Цвет немножко разнится из-за разного освещения. Добавим верхней части облака объем и немного желтого цвета в светлой части. Продолжаем рисовать следующую часть облаков.

В светлый левый край добавим немного белого цвета. На переднем плане нарисуем синим цветом тяжелую дождевую облачную массу, распределяя объем более светлыми и темными цветами. В синий цвет можно добавить немного розового.

Птичку рисовать совсем не обязательно, но если захотелось, то пусть летит в бездонном просторе неба над огромными облаками.

ШАГ 1 — штриховка
Я использую свободную удерживать положение рук при создании перекрестной штриховкой. Я нахожу только вес карандашом на бумаге создаст карандашом штрихи, свет и последовательным.

Я штриховки 3 слоя графита на мои бумаги, используя F свинца. Первый слой расположен горизонтально на поверхности, в ближайшие два слоя диагонали.

ШАГ 2 — смешивание
Использование серны обернутой вокруг указательного пальца, я смеси графита гладкой. Серна с фирмой, и даже давление. Это может занять несколько проходов с серны, чтобы создать гладкую, даже тон. Будьте уверены, чтобы смесь по краям области рисования, а также перекрытия здания, деревья и горизонт областях. Это гораздо проще стереть чем добавить пропущенные разделе позже.

Не прикасайтесь к поверхности бумаги при помощи пальцев. Именно на этом этапе процесса смешивания, что пятна или отпечатки пальцев будут волшебно появляются. Если они появятся, то очень трудно исправить (если только они оказались в образовании облаков) и много раз я просто придется начинать все сначала!
Я добавлю еще 2 слоя штриховки с 2Н свинца и смешаться с серна снова. Это создает хороший гладкий конец. Я обрежьте края чертежа с помощью т-квадрат правителя и пластик ластик.

ШАГ 3 — ЛИФТИНГ ИЗ ОБЛАКА
Я использую ластик Марс пластика с долотом края и стирать мои облака в небе. Для света тонкими облаками я использую Blu-так и просто перетащить его по всей поверхности.

ШАГ 4 — ДЕТАЛЯМИ
Используйте карандаш 2H привести к слою в темных участках рядом с белоснежной вершины облаков. Tortillion используется, чтобы вписаться в работу и в деталях. Смешивая, подъема, удаления и наложения более графит, облака появляются на бумаге.

Я смягчить облаков с помощью Blu-галс. Чтобы сделать более драматические облака темнее фона неба. Это позволяет белые облака ватные, чтобы более полно сформирован. Имейте в виду, что если акцент чертеж является облака, они не должны конкурировать с остальной частью пейзажа. Они должны быть тонкими и мягко привести взгляд зрителя через сцену. Обычно я использую света пучки и намеки облаков в большинстве моих пейзажей.
Я обычно провожу 5-8 часов просто рисование неба и облаков областях. ТЕРПЕНИЕ играет ключевую роль в создании гладкого неба.
После того как вы базовая техника создания мягкими тонами и общего образования облака, небо это предел для всех возможностей и изменений вы можете создать. Каждую минуту… каждый час… каждый день… каждый сезон… небо меняет свое настроение и дизайна, что дает нам неограниченный ресурс вдохновения для наших пейзажей.

Как нарисовать закат карандашом поэтапно

Шаг первый. В любом пейзаже сперва нужно провести линию горизонта. Сделав это, добавим маленькое заходящее солнце и силуэт корабля на воде.
Шаг второй. Обрисуем каждый с нарисованных элементов, добавим отображение корабля на воде.
Шаг третий. Сильно заштрихуем паруса, а так же произвольной волнистой линией нарисуем растущую траву на ближнем фоне.
Шаг четвертый. Добавим больше маленьких волн на воду и отображения высокой травы. Удалим лишние линии ластиком.

Возвращаемся к новому документу, который мы создали и начинаем делать заготовки будущих листьев. Для подготовки этого урока я создал 4 разных кисти:

1) самая густая листва
2) Листьев поменьше
3) 3 листика
4) одиночный лист
Первая и основная кисть у нас пойдет на создание основного массива будущего дерева. Вторая и третья — больше для корректировки формы и создания дополнительных деталей. Четвертая — для добавления отдельных листьев на крону, чтобы она не смотрелась однообразно.
В интернете много описаний того, как создаются кисти. Основные моменты — размер документа до 1024*1024 пикселей, рисовать надо на белом фоне черным цветом. Черный цвет в кисти будет самым непрозрачным, белый наоборот — прозрачный. Все оттенки серого будет иметь различную прозрачность в зависимости от близости к черному или белому.
Итак, рисуем листья. Тут все зависит от Вашей фантазии и предпочтений. У меня получилось что-то абстрактное, гибрид березы и клена с примесью тополя.
После того, как все кисти нарисованы, нужно добавить их в набор кистей. Идем в меню «Edit» и нажимаем там «Define Brush Preset». В появившемся диалоговом окне выбираем имя кисти и вуаля, готово. Наша кисть появилась в наборе, диалоговое окно которого вызывается нажатием клавиши F5

Добавляем поочередно все нарисованные кисти и приступаем уже непосредственно к созданию неповторимого пейзажа.
Сперва необходимо наметить и нарисовать ствол дерева с ветками на отдельном слое. Фон я сделал грязно серым, дерево серо-коричневым. Но на данном этапе это пока не важно.

Далее создаем слой ниже дерева и настраиваем кисти.
В окне Brushes нас интересуют три основных группы:
1) Shape Dynamics — динамика формы
2) Scattering — Рассеивание
3) Color Dynamics — динамика цвета
Теперь по порядку:
1) Динамика формы отвечает за изменения размера кисти во время рисования. Основной параметр Size Jitter лучше оставить на нуле. Контроль выставить на Pen Pressure. В итоге сильное нажатие будет оставлять самые большие листья, слабое — поменьше. Второе — Angle Jitter так же оставить на нуле. Контроль — Direction. При рисовании будет учитываться направление мазка и кисть будет поворачиваться соответственно направлению. Это помогает несколько избежать одинаковых участков в изображении. Остальное в этой вкладке можно не трогать.

2) Рассеивание говорит само за себя — то, на сколько далеко изображение будет появляться от центра кисти. Параметр Scatter измеряется в процентах. Чем больше — тем дальше от центра рисует кисть. Тут нужно самим попробовать выставлять разные значения и понять, как вам более удобно и как больше подходит для рисунка. В моем случаи это было примерно 200%. Так же лучше выставить контроль на Pen Pressure. В совокупности с параметрами Shape Dynamics при сильном нажатии у нас будут появляться большие листья на большем расстоянии друг от друга.

3) Динамика цвета отвечает за варьирование цветовой гаммы кисти от выбранного цвета в палитре. Нужные параметры:
— Hue Jitter — то, на сколько сильно будет отклоняться оттенок кисти по шкале цветности. Чем выше процент, тем сильнее цвет уйдет от выбранного. В нашем случае будет достаточно 4-5%, чтобы цвет листьев не сильно варьировался и не появлялись совсем ненужные нам оттенки.
— Saturation Jitter — вариации насыщенности. Я не трогал, но Вы можете попробовать поэкспериментировать.
— Brightness Jitter — на сколько может отклоняться яркость кисти в сторону белого и черного цветов. В моем случае 10-12%.

Теперь, когда основные параметры разобраны, можно немного потренироваться, чтобы понять как ведут себя кисти, после чего начинать рисовать листву. Выбираем основной цвет и вперед.
1) Несколькими мазками первой кисти я обозначил крону за стволом.

2) Используя кисть №2 обозначил нижние ветки.

3) Создаем новый слой выше ствола. Кистями 1-3 рисую крону на переднем плане.

4) На этом этапе я сменил оттенок кисти к более светлому тону. Крона стала гуще, как на переднем плане, так и на заднем.

5) Добавим немного объема нашему дереву, если вы не сделали этого раньше.

6) Немного прибавим насыщенности заднему плану.

7) Добавим желтоватых листьев для настроения.

8) Подрисуем траву на передний план и немного подправим задний (кисть, опять же, удобнее сделать самим, как я и поступил).

9) И на последнем этапе я сделал градиентную заливку на небо, откорректировал цвет и яркость некоторых слоев, подрисовал пару облаков и жесткой квадратной кистью, с включенным параметром Scattering, добавил мазков поверх кроны, чтобы работа не смотрелась скучной и однообразной.

Итак, наша работа готова. За полчаса родился довольно милый и радующий глаз пейзаж. Из этих 30 минут ваш покорный слуга две трети времени провел подготавливая иллюстрации для этого урока.
Это конечно не шедевр, но я преследовал другую цель — показать, как может быть эффективна работа с кистями, если с умом подойти к решаемой задаче. Дело можно не ограничивать четырьмя кистями, не обязательно должны быть листва деревьев или трава. Это могут быть любые массивы — пузыри, волны на воде, стайки насекомых в воздухе, облака и многое другое.
Но так же не стоит забывать, что этот метод не панацея и всего лишь служит определенным целям в вашей работе. Главное умело использовать его тогда, когда он действительно необходим. Не забывайте экспериментировать, читать уроки, учиться у своих коллег и вырабатывать свой неповторимый стиль.

Как нарисовать море карандашом поэтапно

Шаг первый. Набросаем линию горизонта, а эти фигурки будут обозначать место расположения птиц чаек.
Шаг второй. Теперь рисуем очертания самых птиц.

Шаг третий. Детально прорисуем каждую птицу.

Шаг четвертый. Добавим штриховки дабы создать видимости волн. Может быть даже будет слышно шум прибоя.

Не забудьте раскрасить!

Как нарисовать природу карандашом поэтапно

Шаг первый. Сразу выделяем линиями небольшой пруд с берегами, на берегах такими же линиями нарисуем несколько деревьев. Несколько кружков в воде послужат для превращения в уток.
Шаг второй. Внизу рисуем высокую траву, круги медленно превращаются в птиц. Толстой линией аккуратно обведем края берегов.
Шаг третий. В этом шаге все внимание переключи на задний фон за линией горизонта. Нарисуем там облачность.
Шаг четвертый. Теперь нарисуйте небольшие волны и тени на воде, траву сделайте гуще, а задний фонт заштрихуйте.
Шаг пятый. Остаточно зарисуйте облака в небесах и пропущенные места на деревьях и земле, а потом аккуратно закончите рисунок, затушевав уток.

Как нарисовать лес карандашом поэтапно

Шаг первый. Начнем с простого: нарисуем линию горизонта, а двумя вертикальными линиями изобразим тропинку.
Шаг второй. По бокам придуманной тропинки рисуем стволы деревьев, больших и маленьких.
Шаг третий. Проведем стволы выше, а их низы зарисуем карандашом. Так же добавим немного травы у подножья стволов.
Ша четвертый. Наконец-то дорисуем верхушки с ветками, добавим теней.
Шаг пятый.
Шаг шестой.

Как нарисовать озеро карандашом поэтапно

Шаг первый. Карандашом нарисуем несколько линий, в центре выделим форму для озера.
Шаг второй. Нарисуем землю вокруг озера со всей растительностью и небольшое отображение в воде.
Шаг третий. Сделаем растительность более обширной и детальной, подправим контуры гор на заднем фоне.
Шаг четвертый. Полностью заштрихуем всю местность, зарисуем поверхность воды, чтобы тон цвета был разный.

Как нарисовать реку карандашом поэтапно

Шаг первый. Берем карандаш в руки и рисуем лесной пейзаж. Начнем с того, что нарисуем волнистые линии, с которых потом получится прекрасная река. Другая, горизонтальная линия — это линия горизонта.
Шаг второй. Поскольку нашей реке повезло жить в лесу, вокруг неё должно быть много деревьев. Их и рисуем, много стволов всех размеров.
Шаг третий. Стволы есть, а листья не видно. Исправляем — рисуем облачка на стволах, позже с них получится необходимая зеленая шапка. Еще у нашей реки есть два маленьких водопада, их тоже не забываем.
Шаг четвертый. Крупной штриховкой рисуем различные тени. Это лес, и их тут будет много. Такой же штриховкой наносим линии на руке, обозначая этим направление течения.
Шаг пятый. Как принято у нас на последнем шаге, убираем все облака зелени, которые не подошли, всю опавшую листву, в общем, убираем все ненужное и корректируем рисунок на свой вкус.

Как нарисовать водопад карандашом поэтапно

Шаг первый.

Наметим на нашем рисунке все необходимые уровни рельефа: высоту горы и низменность. Наверху покажем стволы деревьев. Обозначим положение крупных камней в воде. И проведем пару линий, указывающих направление потока.

Шаг второй.

Водопад скрывает от глаз выступающие горные породы. Но между водным пространством мы видим большие валуны. Внизу добавим еще пару камней. Нарисуем два порога для нашего водопада.

Шаг третий.

В этом шаге уже отчетливее виднеется наша картинка. На стволах деревьев появились ветки. Гора, валуны и камни приобрели форму. В мощном потоке водопада проведем несколько прямых, устремленных вниз линий. А на месте падения воды — пена.

Шаг четвертый

Сейчас нужно внимательно рассмотреть изображение водопада и определить расположение теней. С помощью коротких, штрихующих линий мы будем заканчивать наш рисунок. Здесь появится объем у выступающих частей горы, светотени у камней, линии, показывающие движение воды. А между деревьями на заднем плане проглядывает лесок. Вот и готов наш пейзаж.

Как нарисовать волны карандашом поэтапно

Шаг первый. Сначала рисуем такую зигзагоподобную форму карандашом, а внутри её — пятиугольник для тела сёрфингиста.
Шаг второй. Аккуратной крупной штриховкой даем нашей волны формы и направление движения. Особой точности не нужно, просто провести нужные линии.
Шаг третий. В центре волны рисуем серфингиста на доске. Около него делаем волну более детальной и темной.
Шаг четвертый. Больше теней для волны, особенно около человека. С левой стороны рисуем пар, который появляется в результате движения волны.
Шаг пятый. Ластиком стираем линии, что служили эскизом для спортсмена, убираем лишние линии, делаем волну более реалистичной и динамичной.

Как нарисовать поле карандашом поэтапно

Шаг первый. Обозначим линию горизонта. Нарисуем тучи.Шаг второй. Еще раз поправим тучи.Шаг третий. На горизонте рисуем несколько удаленных объектов.Шаг четвертый. На передний план добавим травки. Ближе к нам она побольше, а та что дальше естественно выглядит мелкой. Можно раскрасить.

Как нарисовать горы карандашом поэтапно

Шаг первый. Кривыми линиями набросаем контуры возвышенностей, и одной долгой горизонтальной поделим лист пополам, создадим горизонт.
Шаг второй. Детализируем все подъемы и спуски, большие переходы пород и соединения каждой горы.
Шаг третий. Нарисуем тучи, линии верхушек сделаем более заметными и толстыми. Штриховкой добавим теней.
Шаг четвертый. Теперь беремся за штрихование. Затушуем каждый спуск, оттеним закрытые от солнца местности, поправим тучи.
Примерно так должно получится. Как Вам такой пейзаж? Напишите свои комментарии, что Вы думаете об этом рисунке, и показывайте свои работы.

Рисунок природы — основная тема у художников-пейзажистов. Потрясающие картины, изображающие буйство красок летнего леса можно увидеть на картинах Шишкина или Левитана, красивейшие зимние пейзажи – у Кустодиева и Брейгеля, золотая осень изображена у Киселева и Поленова, а дыхание весны передано красивейшими образами Тиссо и Ван Гога.
В этом уроке мы рассмотрим как рисовать природу поэтапно.
Нарисуем водную гладь летнего озера и линию горизонта над ним.

По бокам озера рисуем кусты, вокруг озера – дорогу, уходящую вверх к горизонту. На небе рисуем палящее полуденное солнце.

На поляне за озером нарисуем деревья и траву — на природе без них никуда. Деревья на переднем плане крупнее деревьев на заднем. В озере рисуем отражение солнца.

Давайте украсим небо облаками и пролетающими птицами – ведь трудно представить природу без животного мира.

Теперь затеним водную гладь озера карандашом. На переднем плане нарисуем осоку. Рисунок природы карандашом готов!

Городской пейзаж акварелью поэтапно. Как нарисовать пейзаж карандашом для начинающих Человек в городе рисунок карандашом

«Зимний вечер в городе». Рисование гуашью поэтапно для дошкольников 6-7 лет с фото.
Рисование пейзажа гуашью «Зимний вечер в городе». Мастер-класс для детей от 6 лет пошагово с фото

Яковлева Наталья Анатольевна, учитель изобразительного искусства МАОУ СОШ 73 «Лира» г. Тюмени
Описание: данный мастер-класс будет полезен педагогам, которые занимаются рисованием с дошкольниками и младшими школьниками, воспитателям, учителям ИЗО, учителям начальных классов, творческим любящим родителям.
Назначение: использование на занятиях по рисованию с детьми дошкольного и младшего школьного возраста, украшения интерьера или в качестве подарка.
Цель: выполнение зимнего городского пейзажа в вечернее время
Задачи: совершенствовать умения работать гуашевыми красками
познакомить с этапами выполнения зимнего городского пейзажа в вечернее время, со способами изображения домов и транспорта
закрепить знания о соразмерности элементов композиции
способствовать развитию творческих способностей
развивать чувство композиции
воспитывать интерес к изображению городского пейзажа и аккуратность в работе
Материалы: лист акварельной бумаги, гуашь, синтетические или беличьи кисти

Уважаемые коллеги! Представляю вашему вниманию ещё один мастер-класс по рисованию зимнего пейзажа с детьми от 6 лет, который вполне можно использовать при работе с младшими школьниками. На этот раз это будет городской пейзаж в вечернее время суток. В связи с этим предлагаю заранее деткам дать задание: во время вечерних прогулок или по пути домой, чтобы они обратили внимание на цвет неба, домов, на цвет и форму автомобилей.
Последовательность выполнения:
Работа выполняется без предварительного рисунка карандашом. Лист бумаги располагаем горизонтально.
Начинаем с заполнения фона неба. Вспоминаем из наблюдений, что оно вечером зимой тёмное, поэтому будем использовать темно-синий, с добавлением чёрного. Закрашиваем до середины листа. Можно чуть ниже.

Тёмно-синим, с добавлением воды, закрашиваем полоски так называемого снега. Напоминаем, что он не белого цвета, тем более в тёмное время.

Оставшуюся полосу закрашиваем чёрным, с добавлением воды или белой краски, чтобы получился серый. Это асфальтированная дорога. Она не должна быть чёрная.

У дошкольников могут возникнуть сложности с изображением домов. Поэтому я предлагаю очень простой проверенный способ.
Рисуем во всю ширину большой круглой или плоской кисти, линии, определяющие контур будущего дома, причём нижняя линия будет на фоне снега выше асфальта. Обращаем внимание, что выбранный цвет обязательно должен быть смешан с капелькой чёрного или тёмно-синего. Вспоминаем из наблюдений, что дома имеют тёмный оттенок.
Количество домов может быть у всех разная, в зависимости от композиции.

Делим горизонтальными и вертикальными линиям прямоугольник дома, получая «оконные проёмы».
После этого начинаем выполнять другой дом.

Вот так должно получиться.
Оставляем просыхать.

В это время намечаем контур автобуса. Цвет дети могут выбрать сами. Обращаем внимание детей на то, что его нужно нарисовать прямо на доме. Таким образом будет понятно, что он находится на первом плане.

Закрашиваем контур, оставляя проёмы окон

Таким же образом рисуем силуэты автомобилей. Следует напомнить, что их размер будет меньше , по сравнению с автобусом. Цвет и количество будет зависеть от желания детей. Даём просохнуть.

Тем временем в окнах «включаем свет». Аккуратно закрашиваем жёлтым, можно с добавлением красного, цветом

Вспоминаем, что в автобусе свет горит, а в машинах нет. Закрашиваем окна в автобусе жёлтым, в автомобилях тёмным. И чёрным рисуем колёса. При желании можно нарисовать фары и габариты и свет от них.

Приступаем к изображению фонарей. Здесь очень важно сказать детям, чтобы первый круг фонаря они нарисовали в центре листа над автобусом.

Остальные рисуем вправо и влево на равном расстоянии друг от друга. Под ними поставим жёлтые пятнышки, обозначающие падающий свет.

Нарисуем тонкими чёрными линиями столбы фонарей.

Нарисуем снег на крышах домов, на карнизах (детям говорю «под каждым окном») и добавим белые блики на фонарях.

«Припорошим снегом» в технике «набрызга». Я делаю это детям сама, пока они рисуют.

При желании, если останется время на занятии, дорисовываем деревья.

Готовую работу можно поместить в рамочку. Украсить ей интерьер или приподнести в качестве подарка.

Другой вариант данной работы.

Ниже предлагаю вашему вниманию работы 6-леток

Сейчас мы рассмотрим, как нарисовать пейзаж карандашом поэтапно для начинающих. В нем будет пальма, берег и река. Этот урок для начинающих и направлен на закрепление знаний по технике рисования штриховки. Если вы не знаете основ, то сначала вам нужно изучить , потом .
Рисуем эскиз пейзажа.

Ниже представлена таблица, в которой по номерам показаны разные тона при штриховки.

Посмотрите, что и каким вариантом штриховки будем рисовать. В каждом пункте в скобочках будет указан номер, каким тоном воспользоваться.

Используйте разной мягкости карандаши, чтобы создать определенный тон, чтоб создать сильный контраст. Автор начинает с нанесения светлых тонов(1) у неба и воды карандашом 2Н.

Делаем диагональные штрихи из верхней части неба(2), низ этих линий делаем светлей путем ослабевания нажима на карандаш 2Н. Делаем горизонтальную штриховку на переднем плане воды(2), создает иллюзию ряби. Не забудьте удалить горизонтальную линию горизонта в острове, прежде чем начать штриховать.

Заштрихуйте самую дальнюю гору (берег) (3),которая находится вдалеке карандашом НВ(слабо жмите на карандаш). У острова (в котором мы должны были стереть линию) делаем тени карандашами НВ и 2В,а маленькую часть его на переднем плане штрихуем 2В и 4В. Светлые тона(4) острова выполнены карандашом НВ. Не торопитесь. Если вы начнете уставать или почувствуете разочарование, сделайте перерыв. Когда вы возвратитесь к уроку, вы посмотрите свежим взглядом и сможете исправить то, чем были недовольны.

Карандашом НВ рисуем отражение острова в воде(5). Тон используем темнее, чем сам остров на данном этапе. Линии штриховки делайте горизонтальными, а не под углом. Возможно вам будет легче добавить линии штриховки повернув рисунок(лист) боком. Закрашиваем землю на переднем плане(7), штрихи делаем 2В карандашом. Автор пишет, что в настоящее время этот стиль эскизов ее фаворит. Однако, вы уникальная личность со своими собственными предпочтениями. Т.е. вам необходимо экспериментировать с разными техниками в рисовании, пока не найдете стиль, который вам больше всего подходит!

Используйте карандаш 4В, чтоб нарисовать несколько загогулин на переднем плане. Эти линии будут имитировать небольшие кустарники и листву. Рисуем ствол.

Добавляем штрихи карандашом 2В вдоль нижней части острова(6). В верхней части острова светлые области, ниже темней. Автор оставила крошечную горизонтальную полоску света, где земля встречается с водой. Кроме того, она использовала заточенный карандаш НВ, чтоб нарисовать несколько небольших деревьев и кустарников на острове. Ветви у пальмы рисуем 2В карандашом.

Используйте наточенные НВ и 2В карандаши, чтоб нарисовать мелкие ветви на верхней части пальмы. Ветви, которые находятся на переднем плане намного темнее, чем те которые дальше.

Отойдите от рисунка и посмотрите на штриховку. Возможно вам придется сделать некоторые зоны светлее или темнее. Чтоб сделать темнее, просто добавьте дополнительные линии между другими линиями штриховки. Чтоб сделать светлее, возьмите мягкую резинку и осторожно пройдитесь. Подпишите свое имя, напишите дату и отложите рисунок с улыбкой.

Не бойтесь использовать разные методы штриховки. Не стоит рисовать так, как вам не нравиться, впоследствии могут возникнуть проблемы, нужно искать новые методы. Если вы сделали даже очень ужасный рисунок, можете повторить подход снова! Имейте в виду, чем больше вы практикуетесь в рисовании эскизов, тем быстрее и лучше у вас станет получаться. В хороший день вы сможете нарисовать несколько разных и замечательных эскизов в течении часа!
Автор: Brenda Hoddinot, сайт(источник)

Всем привет! Извините,пожалуйста,что долго не было новых уроков.Этот урок будет первым в новом году.

Как нарисовать Париж карандашом поэтапно

Шаг первый. Набросаем основные очертания сооружений. Рисуем линию горизонта и задний фон.Шаг второй. Обведем жирной линией Эйфелеву башню. На переднем фоне добавим очертания зданий.Шаг третий. Детализируем Башню, а на заднем фоне прорисуем небоскребы.Шаг четвертый. Добавим штриховки для реалистичности.

Как нарисовать Биг Бен карандашом поэтапно

Шаг первый. Рисуем контуры здания.Шаг второй. Добавим часы и верхушки домов.Шаг третий. Рисуем элементы городского пейзажа, фонарь с камерами, забор, дорогу, растительность на заднем плане. Все это заштрихуем.Шаг четвертый. Детализируем объекты. И добавим еще немного теней.

Как нарисовать дом карандашом поэтапно

Шаг первый. Рисуем небольшой стандартный домик, как он выглядит в деревне, с треугольной крышей.
Шаг второй. Немного выровняем строение, добавим несколько формальных кустов вокруг и подправим края крыши.
Шаг третий. Добавим дизайна этой хате, красивое крыльцо и фасадный орнамент.
Шаг четвертый. Теперь нарисуем несколько окон спереди на обоих этажах, а так же со стороны несколько штук. Еще нужно немного деревьев на фоне и тропинка к входу.

Как нарисовать чудо карандашом поэтапно

Шаг первый. Рисуем посредине листа прямоугольный высокий обелиск на платформе, немного сужая его снизу вверх.Шаг второй. Рисуем даме красивый и безопасный пьедестал. Берем её нежную, но вольную руку, и поднимаем вверх, вручая факел. В другой руке пусть подержит табличку, для вида.Шаг третий. Обводим все красиво толстой линией, на голову ставим корону. Чуть корректируем платье статуи так, чтобы выглядело, будто оно со складками и развевается на ветру.Шаг четвертый. Больше страсти, больше эмоций, больше теней на женское тело. Пьедестал должен соответствовать такой прекрасной леди — зарисовываем его не хуже самой статуи, снизу добавляем небольшой вход, чуть выше — окна.Шаг пятый. Ну, вот и все. Уберите ненужные линии, обведите аккуратно контуры, отложите инструменты, разомните руки и потрите шею. Рисунок готов.

Как нарисовать крепость карандашом поэтапно

Шаг первый. Наметим на бумаге место, где будет стоять крепость.
Шаг второй. Внутри квадрата этажами рисуем прямоугольники до самого верха.
Шаг третий. Рисуем две больших вышки, что исходят со стен, укрепляем стену, создаем большие ворота.
Шаг четвертый. Структура готова, убираем вспомогательные штрихи. Теперь уже со всей фантазией наваливаемся и рисуем здания внутри замка, маленькие окна в них, и другие элементы.
Шаг пятый. Все это нуждается в большей реалистичности — добавляем теней, штрихуем, под замком сделаем море или что-то в этом духе.

Как нарисовать мост карандашом поэтапно

Шаг первый. Конструкция состоит из двух башен, между которыми подъемная часть. Но сначала рисуем длинную горизонтальную линию, обозначая высоту (линию горизонта). Далее — добавляем элементы структуры.
Шаг второй. Подойдем ближе к башням. Им нужно придать ответственного вида. Уровняем их края, делаем их прямее. Дорогу и поднимающийся пролет делаем объемнее.
Шаг третий. С каждой башни нежно и ласково проводим большие натянутые тросы, украшаем верхушки башен крестами, куполами, и что там еще напичкали. Слева у нас виден въезд на мост — про него не забываем, зарисовываем.
Шаг четвертый. Добавим реку Темзу. Добавим окон и проемов, фон за мостом тоже легко заштрихуйте.

Как нарисовать дворец карандашом поэтапно

Шаг первый. Внимательно рисуем шаблон для замка, проводим каждую стену линией, каждую башню рисуем как подобие ракеты. Внизу немного леса, посреди которого расположен дворец.
Шаг второй. Сейчас более толстой и аккуратной линией выделяем контуры строения, чтобы было видно, как будет выглядеть весь замок. Дорисовываем несколько окон и верхушки башен.
Шаг третий. Здание должно быть объемным и заметным. Смотрим на главную картинку и рисуем детали замка так, чтобы выглядело максимально похоже. Все окна, балконы, маленькие выступы.
Шаг четвертый. Сейчас нужно только убрать ненужные линии с первых шагов, подчистить рисунок для следующего шага.
Шаг пятый. Выглядит не плохо, но чего не заметно? Правильно — теней. Добавляем штриховкой тени на крышу и башни, а так же на главную стену. Внизу рисунка не забываем тушевкой добавить верхушки деревьев .

Как нарисовать церковь карандашом поэтапно

Шаг первый: накидываем основу здания и некоторой флоры вокруг него.
Шаг второй: теперь дорисовываем стены и деревья. Поскольку это церковь, а около церкви всегда есть кладбище — вы знаете, что нужно дорисовать.
Шаг третий: уточняем фасад и архитектуру церкви, а так же ставим еще несколько надгробий.

Шаг четвертый: наносим еще больше деталей на само здания, даем ему более адекватной формы.
Шаг пятый: все уже почти закончено, осталось только подправить главное окно и некоторые детали.

Как нарисовать храм Будды карандашом поэтапно

Шаг первый: накидываем главные штрихи и линии. Сначала все очень похоже на обычный торт, ведь так?

Шаг второй: придаем нашему торту-храму более изысканный вид, выравнивая стены, верхушку, и дорисовывая небольшое дерево рядом. Шаг третий: уже более серьезно вырисовываем элементы дверей, колон, стен и природы вокруг.

Шаг четвертый: теперь по всему храму рисуем много-много окон. Храм всегда должен быть светлым и просторным.Шаг пятый: теперь рисуем орнамент на окнах, потому что в храме всегда много людей.

Как нарисовать город карандашом поэтапно

Шаг первый.

Шаг второй.

Шаг третий.

Шаг четвертый и последний.

А для тех, кто хочет помучить себя сильно, даю картинку посложнее. Попробуйте нарисованный ночной город :

Если в нашей группе нет того что вам нужно,то пишите мне,я постараюсь найти эти уроки рисования.

Рисовать город – вовсе не простое задание. Для этого требуются определенные навыки и мастерство. Тем, кто хочет создать такую картинку, следует прочитать поэтапные инструкции, приведённые ниже.
Для того чтобы получить панорамное изображение с множеством деталей, нужно приготовиться к тому, что идеально сразу же ничего не получится. В любом, даже небольшом городке есть и улицы, и деревья, и дома. Как же обойтись без людей? Он не должен выглядеть пустынно. Для тех, кто не умеет рисовать человека, есть и другой выход. Можно изображать их вдалеке. Или ограничиться еле заметными силуэтами в каплях дождя. Город бывает разным. Полностью его не запечатлеть на рисунке. Начинающему художнику следует выбрать одну улочку, желательно с основной достопримечательностью. Чтобы картинка была живой, нужно добавить на проезжую часть машин. Город должен выглядеть разным, в зависимости от поры года. Хороший художник способен оживить картину. Сделать ее такой, что публика почувствует и гудки машин, и возгласы людей, и то, как падает снег или дует ветер.

Что понадобится? Для создания шедевра стоит лишь запастись простыми карандашами разной толщины, резинкой и линейкой. Определитесь с тем, что лучше всего рисовать. Какой-то отдельный отрезок, часть улицы, дом.

Передний план заполнится более крупными объектами. На заднем плане мелкие, не такие существенные. Рисунок зрительно будет отдалять предметы, которые располагаются чуть дальше по улице. Правила создания перспективы также рекомендуется учитывать. Чтобы пометить на рисунке то, где и что будет находиться, следует прочертить линии. Желательно делать их того размера, который и будет соответствовать уменьшенному чертежу. На улице может быть несколько деревьев. А если это мегаполис, который рисовать даже легче, то в нем деревья заменят высокие небоскребы и дома поменьше.

На листке бумаги ставится разметка домов. Не нужно сразу же проводить жирные линии, которые потом тяжело будет стереть. Параллельные линии соединяются в дома. В каждом доме с помощью линейки чертятся окна. Все строения должны быть детально прорисованы. Ошибки допускаются, ведь их можно стереть. Чтобы рисунок приобрел некий объем, в постройках чертятся панели, задние стенки, тени. Высчитав точное расположение этажей, проведите все прямые линии. Неважно, насколько дом будет маленький по размерам, все его детали должны выглядеть вполне реально.

После того как с домами будет закончено, можно перейти к зеленым насаждениям. В изображении дерева или куста точно не поможет линейка, разве что для приблизительного сопоставления параметров. В зависимости от уровня познаний самого художника, дерево будет либо нарисованным сложно, с корой, дуплом, листиками на веточках, либо оно останется мало прорисованным. Самый легкий способ – нарисовать две параллельные линии, которые заканчиваются полушаром. Кусты максимально приближены к домам или бордюру, выглядят, как волнистые облака.

Город состоит из теней и полутеней. Часть его будет гораздо темнее, чем та, что изображена впереди. Начинающий художник может выбрать два пути, которым он пойдет:
Путь наименьшего сопротивления – это выбрать снимок в интернете, желательно черно-белый, и попробовать перерисовать все, что видит глаз. Необязательно начинать с фотографии. Можно ведь найти и картинку, в таком же черно-белом примитивном стиле. С каждым разом перерисованный пейзаж будет получаться все лучше, ровнее, более профессионально.

Второй вариант – почувствовать себя настоящим художником, а также вызвать интерес окружающих к своему искусству можно с помощью выхода на улицу. Сначала живописец определяется с тем местом, которое изобразит на картине. Потом берет раскладной стул или просто коврик, садится на ближайшую лавочку и достает лист бумаги с карандашами, резинками, линейкой.

Наметив правильное расположение объектов на улице, художник приступает к работе.

Не стоит останавливаться на достигнутом. Целеустремленный человек, желающий обучиться рисованию, понимает, что это очень долгий процесс. Одно дерево можно рисовать часами, днями и даже неделями.

Несколько несложных правил, простейшие материалы и капелька вдохновения — и даже новичок сможет с нуля создать готовую картину. Книга «Большой творческий челендж» — проводник в мир изобразительного искусства и путеводитель для раскрытия творческого потенциала. Публикуем пошаговый мастер-класс по рисованию городского пейзажа.

Города заполнены людьми, строениями, автомобилями и общественным транспортом. Каждый из них в своем многообразии и непохожести на другие дарит художнику множество сюжетов.

Типичный городской пейзаж — это панорама. Для работы над такой картиной нужно найти место, с которого открывается широкий вид. Лучше, если оно находится на возвышении, чтобы взгляду открывалось большое пространство. Часто удачный пейзаж можно найти у реки, где здания обычно не закрывают вид и можно окинуть взглядом большое пространство.

По традиции, в изображение городского пейзажа часто включают узнаваемые объекты, известные здания и другие отличительные черты местности. Например, для этой статьи выбран Тауэрский мост в Лондоне. Однако лицо города — не обязательно сувенирная открытка для туристов. Может, вам захочется изобразить его в менее традиционном или в необычном стиле. Можно получить интересный результат, избавившись от условностей и выбрав малопривлекательный на первый взгляд вид, который передает дух города и повествует о повседневной жизни его обитателей.

Тауэрский мост в сумерках

Примерное время выполнения: 2–3 дня, включая время высыхания.

Материал: масляная краска.

Поверхность: холст, покрытый белым грунтом, размер примерно А2.

Вам понадобятся: карандаш; маленькая, средняя и большая круглые кисти с жестким ворсом; очень маленькая заостренная круглая кисть с мягким ворсом; разбавитель для масла в закрывающейся емкости; тряпка; палитра для масла; масляные краски: ультрамарин, голубой церулеум, ализарин малиновый, кадмий красный, кадмий желтый, лимонный желтый, белила; по желанию: калька, маркер на водной основе, мольберт.

Цель урока: научиться передавать иллюзию глубины пространства и работать с деталями в панорамном пейзаже.

1. Подготовка холста и рисование контуров

Подготовьте палитру, выдавив на нее краски в указанном выше порядке:

от ультрамарина до белил, слева направо. Большой кистью добавьте в каждый

цвет масляной краски достаточно разбавителя, чтобы получились прозрачные цвета. Сделайте отмывку из нескольких цветов по всей поверхности белого холста. Оставьте на ночь для высыхания.

Карандашом поверх отмывки маслом нарисуйте контуры всех основных объектов (моста, темной массы на переднем плане) и силуэтов зданий на горизонте. Чтобы упростить задачу, я положила лист кальки поверх оригинальной фотографии, начертила на ней сетку и обвела контуры маркером. Затем я начертила сетку с аналогичными пропорциями на холсте и, ячейка за ячейкой, скопировала контуры оригинального изображения. Если у вас нет кальки, нарисуйте контуры на глаз.

2. Выполнение подмалевка

Приступайте к нанесению основных цветов на объекты. Пока не обращайте внимания на мелкие неточности. Заметьте, что мост явно более темного синего цвета, чем фон вокруг него, а передний план — самая темная область изображения.

3. Уточнение формы объектов

Начинайте уточнять форму объектов на подмалевке. Маленькой кистью проработайте незакрашенные границы между цветами. Напишите общую форму отражения на поверхности воды, включая силуэт моста, и примерные формы горизонтальных светлых бликов.

4. Проработка неба и очертаний на его фоне

Мне показалось, что небо будет выглядеть лучше, если его немного изменить. Средней кистью, обмакнув ее в разбавитель, я слегка размыла краску на холсте и дописала легкое облако справа. Затем я добавила деталей силуэтам здания

на фоне неба и уточнила форму купола собора Святого Павла с помощью самой тонкой заостренной кисточки. Этой же кистью и темно-синей краской я написала силуэты подъемных кранов на заднем плане, слева и справа от моста.

5. Проработка деталей поверхности

Смешайте светло-голубой оттенок и напишите освещенные детали моста с помощью тонкой кисти, учитывая их конструкцию. На этом этапе можно добавить фонари на заднем плане и их отражение на поверхности воды, изобразив их с помощью точек и линий белого, белого с оттенком или красного цвета.

6. Финальные штрихи

Прорабатывайте мелкие детали, добавляйте тонкие полоски бликов на башни моста. Поставьте крошечные светлые точки везде, где видите источники света. В завершение допишите трубы дымохода и, очень тонкими линиями, силуэты кранов на переднем плане.

Как нарисовать пейзаж карандашом для начинающих | Марина Романченко
Сейчас мы рассмотрим, как нарисовать пейзаж карандашом поэтапно для начинающих. В нем будет пальма, берег и река. Этот урок для начинающих и направлен на закрепление знаний по технике рисования штриховки.
Рисуем эскиз пейзажа.
Ниже представлена таблица, в которой по номерам показаны разные тона при штриховки.
Редактировать галерею
Редактировать галерею
Посмотрите, что и каким вариантом штриховки будем рисовать. В каждом пункте в скобочках будет указан номер, каким тоном воспользоваться.

Карандашом НВ рисуем отражение острова в воде(5). Тон используем темнее, чем сам остров на данном этапе. Линии штриховки делайте горизонтальными, а не под углом. Возможно вам будет легче добавить линии штриховки повернув рисунок(лист) боком. Закрашиваем землю на переднем плане(7), штрихи делаем 2В карандашом. Автор пишет, что в настоящее время этот стиль эскизов ее фаворит. Однако, вы уникальная личность со своими собственными предпочтениями. Т.е. вам необходимо экспериментировать с разными техниками в рисовании, пока не найдете стиль, который вам больше всего подходит!
Эти линии будут имитировать небольшие кустарники и листву. Рисуем ствол.
Добавляем штрихи карандашом 2В вдоль нижней части острова(6). В верхней части острова светлые области, ниже темней. Автор оставила крошечную горизонтальную полоску света, где земля встречается с водой. Кроме того, она использовала заточенный карандаш НВ, чтоб нарисовать несколько небольших деревьев и кустарников на острове. Ветви у пальмы рисуем 2В карандашом.
Отойдите от рисунка и посмотрите на штриховку. Возможно вам придется сделать некоторые зоны светлее или темнее. Чтоб сделать темнее, просто добавьте дополнительные линии между другими линиями штриховки. Чтоб сделать светлее, возьмите мягкую резинку и осторожно пройдитесь. Подпишите свое имя, напишите дату и отложите рисунок с улыбкой.
Не бойтесь использовать разные методы штриховки. Не стоит рисовать так, как вам не нравиться, впоследствии могут возникнуть проблемы, нужно искать новые методы. Если вы сделали даже очень ужасный рисунок, можете повторить подход снова! Имейте в виду, чем больше вы практикуетесь в рисовании эскизов, тем быстрее и лучше у вас станет получаться. В хороший день вы сможете нарисовать несколько разных и замечательных эскизов в течении часа!
КАК НАУЧИТЬСЯ РИСОВАТЬ ПРИРОДУ КАРАНДАШОМ. Рисование пейзажей

Рисуя природные формы, мы часто осознаем что природа — удивительный художник-. Многие природные объекты имеют красивые очертании, цвет и зазоры, и, делая наброски и рисунки карандашом, вы научитесь исследовать, как устроены объекты природы и как они выглядят. Начните с самых простых пейзажей и приобретите уверенность, чтобы потом энергично взяться за более сложные рисунки природы .

Если ваш рисунок природы или пейзажа должен включать передний, средний и задний планы, то слишком перегруженный передний план рисунка может помешать взгляду, двигаться вглубь картины. Проблема в том, что передний в нашем видении, потому что находится близко к нам, а искушение поместить на переднем плане слишком много очень велико. Мы должны узнать как научиться рисовать, использовать то, что видим на природе и то, что хотим нарисовать .

Рисование пейзажей карандашом

Вот несколько ключей к использованию особенностей переднего плана при рисовании природы . Дороги, тропы и берега рек, находящиеся на переднем плане картины природы, уведут взгляд от края картины к среднему или дальнему планам.

Даже если на пейзаже или картине природы нет видимой тропы или края, чтобы ввести нас в картину, при рисовании природы мы можем использовать штрихи, обозначающие поверхность земли.

Можно использовала траву: немного достаточно высокой, чтобы связать передний и задний планы, на пляже, например, это могут быть песчаные бугорки или галька, и если бы это была вода то волны.. Очень полезными могут быть тени. Здесь они разбивают плоский передний план и ведут взгляд назад к деревьям.

Начните с основных контуров пейзажа, определяя размеры форм, которые вы видите. Пейзаж будет вас постоянно удивлять; отдаленные поля часто намного меньше, чем вы могли бы подумать. Попробуйте извлечь пользу из форм, загораживающих одна другую. Они помогают передать пространство природы и пейзажа, который вы рисуете карандашом .

Затем перейдите к деталям пейзажа — нарисуйте карандашом гальку, камни, траву, деревья и другие объекты природы

~ К началу страницы ~

Рисунки цветными карандашами загородный пейзаж (57 фото)
Пейзажами называют картины с изображением природы, ландшафта, улиц и животных. Все такие рисунки должны полномерно передать реалистичность того или иного образа. Для тех, у кого нет опыта, но очень хочется научиться рисовать пейзажи, эта подборка вам очень поможет. Сделать пейзаж более реалистичным помогут яркие цветные карандаши. Далее предлагаем посмотреть рисунки цветными карандашами загородной пейзаж.
Загородной дом.

Рисунок красками загородной дом.
Рисунок красками пейзаж.

Рисунок пейзаж.
Рисунок карандашом озеро.
Рисунок река.
Рисунок карандашом лес.

Рисунок карандашами пейзаж.
Рисунок красками пейзаж.
Рисунок красками болото.
Рисунок красками природа.
Рисунок красками пейзаж.

Рисунок загородной пейзаж.
Рисунок карандашом природа.
Рисунок загородной пейзаж.
Рисунок природа.
Рисунок для детей природа.
Рисунок загородной пейзаж.

Рисунок красками природа.
Рисунок озеро.
Рисунок поэтапно природа.
Рисунок поэтапно пейзаж.
Рисунок красками море.
Рисунок цветными карандашами загородный дом.
Рисунок природа.

Рисунок пейзаж.
Рисунок карандашом загородный дом.
Домики у реки.
Рисунок природы карандашом.
Красивые цвета природы.
Домик среди гор.

Красивая речка.
Невероятный пейзаж.
Уединенный домик.
Церковь.
Красивая природа.
Узенькая речка.
Кафе на улице.
Домик в лесу.
Улица в деревне.
Вид сверху на село.
Яркие домики и мост.
Сочная зелень.
Яркие краски природы.
Гуси у реки.
Цветочные поля.
Яркая картина.
Домик в деревне.
Вид на речку.
Милый рисунок.
Домик у реки.
Яркие дома.
Рисунок карандашом.
Оригинальная картинка.
Красивый пейзаж.
Посиделки у реки.
Летний день.

Мне нравится4Не нравится
Будь человеком, проголосуй за пост!
Загрузка…
Эскизы на тему городской пейзаж. Как нарисовать зимний городской пейзаж гуашью поэтапно для детей

Сейчас мы рассмотрим, как нарисовать пейзаж карандашом поэтапно для начинающих. В нем будет пальма, берег и река. Этот урок для начинающих и направлен на закрепление знаний по технике рисования штриховки. Если вы не знаете основ, то сначала вам нужно изучить , потом .
Рисуем эскиз пейзажа.

Ниже представлена таблица, в которой по номерам показаны разные тона при штриховки.

Посмотрите, что и каким вариантом штриховки будем рисовать. В каждом пункте в скобочках будет указан номер, каким тоном воспользоваться.

Используйте разной мягкости карандаши, чтобы создать определенный тон, чтоб создать сильный контраст. Автор начинает с нанесения светлых тонов(1) у неба и воды карандашом 2Н.

Делаем диагональные штрихи из верхней части неба(2), низ этих линий делаем светлей путем ослабевания нажима на карандаш 2Н. Делаем горизонтальную штриховку на переднем плане воды(2), создает иллюзию ряби. Не забудьте удалить горизонтальную линию горизонта в острове, прежде чем начать штриховать.

Заштрихуйте самую дальнюю гору (берег) (3),которая находится вдалеке карандашом НВ(слабо жмите на карандаш). У острова (в котором мы должны были стереть линию) делаем тени карандашами НВ и 2В,а маленькую часть его на переднем плане штрихуем 2В и 4В. Светлые тона(4) острова выполнены карандашом НВ. Не торопитесь. Если вы начнете уставать или почувствуете разочарование, сделайте перерыв. Когда вы возвратитесь к уроку, вы посмотрите свежим взглядом и сможете исправить то, чем были недовольны.

Карандашом НВ рисуем отражение острова в воде(5). Тон используем темнее, чем сам остров на данном этапе. Линии штриховки делайте горизонтальными, а не под углом. Возможно вам будет легче добавить линии штриховки повернув рисунок(лист) боком. Закрашиваем землю на переднем плане(7), штрихи делаем 2В карандашом. Автор пишет, что в настоящее время этот стиль эскизов ее фаворит. Однако, вы уникальная личность со своими собственными предпочтениями. Т.е. вам необходимо экспериментировать с разными техниками в рисовании, пока не найдете стиль, который вам больше всего подходит!

Используйте карандаш 4В, чтоб нарисовать несколько загогулин на переднем плане. Эти линии будут имитировать небольшие кустарники и листву. Рисуем ствол.

Добавляем штрихи карандашом 2В вдоль нижней части острова(6). В верхней части острова светлые области, ниже темней. Автор оставила крошечную горизонтальную полоску света, где земля встречается с водой. Кроме того, она использовала заточенный карандаш НВ, чтоб нарисовать несколько небольших деревьев и кустарников на острове. Ветви у пальмы рисуем 2В карандашом.

Используйте наточенные НВ и 2В карандаши, чтоб нарисовать мелкие ветви на верхней части пальмы. Ветви, которые находятся на переднем плане намного темнее, чем те которые дальше.

Отойдите от рисунка и посмотрите на штриховку. Возможно вам придется сделать некоторые зоны светлее или темнее. Чтоб сделать темнее, просто добавьте дополнительные линии между другими линиями штриховки. Чтоб сделать светлее, возьмите мягкую резинку и осторожно пройдитесь. Подпишите свое имя, напишите дату и отложите рисунок с улыбкой.

Не бойтесь использовать разные методы штриховки. Не стоит рисовать так, как вам не нравиться, впоследствии могут возникнуть проблемы, нужно искать новые методы. Если вы сделали даже очень ужасный рисунок, можете повторить подход снова! Имейте в виду, чем больше вы практикуетесь в рисовании эскизов, тем быстрее и лучше у вас станет получаться. В хороший день вы сможете нарисовать несколько разных и замечательных эскизов в течении часа!
Автор: Brenda Hoddinot, сайт(источник)

Конечно, вы хотите овладеть начальными навыками урбанистического пейзажа, раз уж оказались на этой страничке. Что ж, вы как раз по адресу. Именно здесь самая подробная инструкция, как нарисовать город. Причем первая часть мастер-класса посвящена двухмерному рисунку, а вторая дает основы объемного изображения, как сейчас принято говорить, в 3D-формате.
Секрет… в геометрии
Вы когда-нибудь задумывались о том, почему даже самого неискушенного зрителя гипнотизирует вид нарисованного города? Мистики в этом нет никакой. Секрет в том, что мозг человеческий любит порядок, систему, повторяемость линий. Это ему кажется завораживающе красивым. Такому правилу в полной мере соответствует симметрия и асимметрия, строгость линий, плавность окружностей и точность углов. Геометрия, одним словом. Вы совершенно правильно поступите, если кроме карандаша, ластика и плотного листа бумаги (для чертежей), запасетесь линейкой.
Урок 1: «Высотки»
Чтобы понять, как нарисовать город, просто следите за иллюстрациями. Повторяйте детали каждого шага. Серые линии «подскажут» новые фигуры, которые следует рисовать в данный момент.
Всего два разных по высоте прямоугольника (будущие небоскребы) — и начало картине положено:
Начертите еще пару высоток:
Добавьте прямоугольные элементы фасадов зданий заднего плана:
Изобразите наиболее удаленные от переднего плана картины дома:
Обратите внимание на самые незаметные составные части архитектоники рисунка:
Прорисуйте некоторые небольшие фрагменты, сделайте акцент на детеалях:
Несмотря на то что окошки на рисунке — самые крошечные детали, они далеко не второстепенны по значимости. Аккуратно, под линеечку, нарисуйте каждое из них, и вы не пожалеете о потраченном времени:
Уберите все лишние линии. Вот что у вас должно получиться в итоге:
Нравится? То ли еще будет! Впереди — 3D-графика!
Урок 2: Как рисовать город с перспективой
Для достижения объемного эффекта нужно следовать простым правилам перспективы. Чтобы рисунок стал динамичным, прежде всего нужно определить линию горизонта — место, где небо встречается с землей, и точку схождения — область, в которой предметы, уменьшаясь, исчезают.
Вот, взгляните на в котором перспектива «убегает» вдаль:
А вот чертеж и конечный вариант, где перспектива стремится ввысь:
А мастер-класс покажет вам, как нарисовать город с двумя точками схождения:
Разделите лист вертикальной линией пополам. Отметьте на горизонте точки схождения, равноудаленные от вертикали по обеим сторонам. Протяните от них отвесные рабочие линии к центральной части, как показано на рисунке:
Легкими движениями обозначьте еле заметные вспомогательные линии. Добавьте три параллельные черты, и перед вами проступит очертание первого, ключевого здания:
Обратите внимание, как располагаются строения, удаляющиеся от зрителя к горизонту. Обозначьте каждое:
Сейчас самое время дорисовать двери, окна, вывески и остальные значительные детали. Помните, чем больше элементов (столбы, тротуары, пешеходные дорожки, даже светофор), тем натуралистичнее картинка. По окончании работы сотрите все ненужные линии, контуры хорошенько наведите. Добавьте тени, и ваш рисунок оживет. Не забудьте при штриховке учитывать направление солнечных лучей. Самые освещенные места должны быть менее всего закрашены.
Вот так вы и узнали, как нарисовать город объемным. На самом деле точек схождения может быть не только две, но и больше. Пять, например. Тогда ваш рисунок будет таким, словно город снимали фотообъективом «рыбий глаз». В этом случае изображение принимает выпуклый вид, будто дома возымели намерение выпрыгнуть из рисунка.
Подсказка
Чем неожиданней ракурс и художника при взгляде на урбанистический ландшафт, тем увлекательнее и живее получается картина. Не менее интересными являются мотивы на тему грядущего. Как нарисовать город будущего? На этот счет не может быть однозначного ответа. Ибо создаваемый пейзаж — плод воображения художника. Кто же может знать, какие картины встают перед его мысленным взором? А основа — одна, и о ней мы вам только что рассказали, да и показали. Пробуйте, творите! И кто знает, может, это окажется и не вымысел даже, а предсказание…

Всем привет! Извините,пожалуйста,что долго не было новых уроков.Этот урок будет первым в новом году.

Как нарисовать Париж карандашом поэтапно

Шаг первый. Набросаем основные очертания сооружений. Рисуем линию горизонта и задний фон.Шаг второй. Обведем жирной линией Эйфелеву башню. На переднем фоне добавим очертания зданий.Шаг третий. Детализируем Башню, а на заднем фоне прорисуем небоскребы.Шаг четвертый. Добавим штриховки для реалистичности.

Как нарисовать Биг Бен карандашом поэтапно

Шаг первый. Рисуем контуры здания.Шаг второй. Добавим часы и верхушки домов.Шаг третий. Рисуем элементы городского пейзажа, фонарь с камерами, забор, дорогу, растительность на заднем плане. Все это заштрихуем.Шаг четвертый. Детализируем объекты. И добавим еще немного теней.

Как нарисовать дом карандашом поэтапно

Шаг первый. Рисуем небольшой стандартный домик, как он выглядит в деревне, с треугольной крышей.
Шаг второй. Немного выровняем строение, добавим несколько формальных кустов вокруг и подправим края крыши.
Шаг третий. Добавим дизайна этой хате, красивое крыльцо и фасадный орнамент.
Шаг четвертый. Теперь нарисуем несколько окон спереди на обоих этажах, а так же со стороны несколько штук. Еще нужно немного деревьев на фоне и тропинка к входу.

Как нарисовать чудо карандашом поэтапно

Шаг первый. Рисуем посредине листа прямоугольный высокий обелиск на платформе, немного сужая его снизу вверх.Шаг второй. Рисуем даме красивый и безопасный пьедестал. Берем её нежную, но вольную руку, и поднимаем вверх, вручая факел. В другой руке пусть подержит табличку, для вида.Шаг третий. Обводим все красиво толстой линией, на голову ставим корону. Чуть корректируем платье статуи так, чтобы выглядело, будто оно со складками и развевается на ветру.Шаг четвертый. Больше страсти, больше эмоций, больше теней на женское тело. Пьедестал должен соответствовать такой прекрасной леди — зарисовываем его не хуже самой статуи, снизу добавляем небольшой вход, чуть выше — окна.Шаг пятый. Ну, вот и все. Уберите ненужные линии, обведите аккуратно контуры, отложите инструменты, разомните руки и потрите шею. Рисунок готов.

Как нарисовать крепость карандашом поэтапно

Шаг первый. Наметим на бумаге место, где будет стоять крепость.
Шаг второй. Внутри квадрата этажами рисуем прямоугольники до самого верха.
Шаг третий. Рисуем две больших вышки, что исходят со стен, укрепляем стену, создаем большие ворота.
Шаг четвертый. Структура готова, убираем вспомогательные штрихи. Теперь уже со всей фантазией наваливаемся и рисуем здания внутри замка, маленькие окна в них, и другие элементы.
Шаг пятый. Все это нуждается в большей реалистичности — добавляем теней, штрихуем, под замком сделаем море или что-то в этом духе.

Как нарисовать мост карандашом поэтапно

Шаг первый. Конструкция состоит из двух башен, между которыми подъемная часть. Но сначала рисуем длинную горизонтальную линию, обозначая высоту (линию горизонта). Далее — добавляем элементы структуры.
Шаг второй. Подойдем ближе к башням. Им нужно придать ответственного вида. Уровняем их края, делаем их прямее. Дорогу и поднимающийся пролет делаем объемнее.
Шаг третий. С каждой башни нежно и ласково проводим большие натянутые тросы, украшаем верхушки башен крестами, куполами, и что там еще напичкали. Слева у нас виден въезд на мост — про него не забываем, зарисовываем.
Шаг четвертый. Добавим реку Темзу. Добавим окон и проемов, фон за мостом тоже легко заштрихуйте.

Как нарисовать дворец карандашом поэтапно

Шаг первый. Внимательно рисуем шаблон для замка, проводим каждую стену линией, каждую башню рисуем как подобие ракеты. Внизу немного леса, посреди которого расположен дворец.
Шаг второй. Сейчас более толстой и аккуратной линией выделяем контуры строения, чтобы было видно, как будет выглядеть весь замок. Дорисовываем несколько окон и верхушки башен.
Шаг третий. Здание должно быть объемным и заметным. Смотрим на главную картинку и рисуем детали замка так, чтобы выглядело максимально похоже. Все окна, балконы, маленькие выступы.
Шаг четвертый. Сейчас нужно только убрать ненужные линии с первых шагов, подчистить рисунок для следующего шага.
Шаг пятый. Выглядит не плохо, но чего не заметно? Правильно — теней. Добавляем штриховкой тени на крышу и башни, а так же на главную стену. Внизу рисунка не забываем тушевкой добавить верхушки деревьев .

Как нарисовать церковь карандашом поэтапно

Шаг первый: накидываем основу здания и некоторой флоры вокруг него.
Шаг второй: теперь дорисовываем стены и деревья. Поскольку это церковь, а около церкви всегда есть кладбище — вы знаете, что нужно дорисовать.
Шаг третий: уточняем фасад и архитектуру церкви, а так же ставим еще несколько надгробий.

Шаг четвертый: наносим еще больше деталей на само здания, даем ему более адекватной формы.
Шаг пятый: все уже почти закончено, осталось только подправить главное окно и некоторые детали.

Как нарисовать храм Будды карандашом поэтапно

Шаг первый: накидываем главные штрихи и линии. Сначала все очень похоже на обычный торт, ведь так?

Шаг второй: придаем нашему торту-храму более изысканный вид, выравнивая стены, верхушку, и дорисовывая небольшое дерево рядом. Шаг третий: уже более серьезно вырисовываем элементы дверей, колон, стен и природы вокруг.

Шаг четвертый: теперь по всему храму рисуем много-много окон. Храм всегда должен быть светлым и просторным.Шаг пятый: теперь рисуем орнамент на окнах, потому что в храме всегда много людей.

Как нарисовать город карандашом поэтапно

Шаг первый.

Шаг второй.

Шаг третий.

Шаг четвертый и последний.

А для тех, кто хочет помучить себя сильно, даю картинку посложнее. Попробуйте нарисованный ночной город :

Если в нашей группе нет того что вам нужно,то пишите мне,я постараюсь найти эти уроки рисования.

Рисовать город – вовсе не простое задание. Для этого требуются определенные навыки и мастерство. Тем, кто хочет создать такую картинку, следует прочитать поэтапные инструкции, приведённые ниже.
Для того чтобы получить панорамное изображение с множеством деталей, нужно приготовиться к тому, что идеально сразу же ничего не получится. В любом, даже небольшом городке есть и улицы, и деревья, и дома. Как же обойтись без людей? Он не должен выглядеть пустынно. Для тех, кто не умеет рисовать человека, есть и другой выход. Можно изображать их вдалеке. Или ограничиться еле заметными силуэтами в каплях дождя. Город бывает разным. Полностью его не запечатлеть на рисунке. Начинающему художнику следует выбрать одну улочку, желательно с основной достопримечательностью. Чтобы картинка была живой, нужно добавить на проезжую часть машин. Город должен выглядеть разным, в зависимости от поры года. Хороший художник способен оживить картину. Сделать ее такой, что публика почувствует и гудки машин, и возгласы людей, и то, как падает снег или дует ветер.

Что понадобится? Для создания шедевра стоит лишь запастись простыми карандашами разной толщины, резинкой и линейкой. Определитесь с тем, что лучше всего рисовать. Какой-то отдельный отрезок, часть улицы, дом.

Передний план заполнится более крупными объектами. На заднем плане мелкие, не такие существенные. Рисунок зрительно будет отдалять предметы, которые располагаются чуть дальше по улице. Правила создания перспективы также рекомендуется учитывать. Чтобы пометить на рисунке то, где и что будет находиться, следует прочертить линии. Желательно делать их того размера, который и будет соответствовать уменьшенному чертежу. На улице может быть несколько деревьев. А если это мегаполис, который рисовать даже легче, то в нем деревья заменят высокие небоскребы и дома поменьше.

На листке бумаги ставится разметка домов. Не нужно сразу же проводить жирные линии, которые потом тяжело будет стереть. Параллельные линии соединяются в дома. В каждом доме с помощью линейки чертятся окна. Все строения должны быть детально прорисованы. Ошибки допускаются, ведь их можно стереть. Чтобы рисунок приобрел некий объем, в постройках чертятся панели, задние стенки, тени. Высчитав точное расположение этажей, проведите все прямые линии. Неважно, насколько дом будет маленький по размерам, все его детали должны выглядеть вполне реально.

После того как с домами будет закончено, можно перейти к зеленым насаждениям. В изображении дерева или куста точно не поможет линейка, разве что для приблизительного сопоставления параметров. В зависимости от уровня познаний самого художника, дерево будет либо нарисованным сложно, с корой, дуплом, листиками на веточках, либо оно останется мало прорисованным. Самый легкий способ – нарисовать две параллельные линии, которые заканчиваются полушаром. Кусты максимально приближены к домам или бордюру, выглядят, как волнистые облака.

Город состоит из теней и полутеней. Часть его будет гораздо темнее, чем та, что изображена впереди. Начинающий художник может выбрать два пути, которым он пойдет:
Путь наименьшего сопротивления – это выбрать снимок в интернете, желательно черно-белый, и попробовать перерисовать все, что видит глаз. Необязательно начинать с фотографии. Можно ведь найти и картинку, в таком же черно-белом примитивном стиле. С каждым разом перерисованный пейзаж будет получаться все лучше, ровнее, более профессионально.

Второй вариант – почувствовать себя настоящим художником, а также вызвать интерес окружающих к своему искусству можно с помощью выхода на улицу. Сначала живописец определяется с тем местом, которое изобразит на картине. Потом берет раскладной стул или просто коврик, садится на ближайшую лавочку и достает лист бумаги с карандашами, резинками, линейкой.

Наметив правильное расположение объектов на улице, художник приступает к работе.

Не стоит останавливаться на достигнутом. Целеустремленный человек, желающий обучиться рисованию, понимает, что это очень долгий процесс. Одно дерево можно рисовать часами, днями и даже неделями.

«Зимний вечер в городе». Рисование гуашью поэтапно для дошкольников 6-7 лет с фото.
Рисование пейзажа гуашью «Зимний вечер в городе». Мастер-класс для детей от 6 лет пошагово с фото

Яковлева Наталья Анатольевна, учитель изобразительного искусства МАОУ СОШ 73 «Лира» г. Тюмени
Описание: данный мастер-класс будет полезен педагогам, которые занимаются рисованием с дошкольниками и младшими школьниками, воспитателям, учителям ИЗО, учителям начальных классов, творческим любящим родителям.
Назначение: использование на занятиях по рисованию с детьми дошкольного и младшего школьного возраста, украшения интерьера или в качестве подарка.
Цель: выполнение зимнего городского пейзажа в вечернее время
Задачи: совершенствовать умения работать гуашевыми красками
познакомить с этапами выполнения зимнего городского пейзажа в вечернее время, со способами изображения домов и транспорта
закрепить знания о соразмерности элементов композиции
способствовать развитию творческих способностей
развивать чувство композиции
воспитывать интерес к изображению городского пейзажа и аккуратность в работе
Материалы: лист акварельной бумаги, гуашь, синтетические или беличьи кисти

Уважаемые коллеги! Представляю вашему вниманию ещё один мастер-класс по рисованию зимнего пейзажа с детьми от 6 лет, который вполне можно использовать при работе с младшими школьниками. На этот раз это будет городской пейзаж в вечернее время суток. В связи с этим предлагаю заранее деткам дать задание: во время вечерних прогулок или по пути домой, чтобы они обратили внимание на цвет неба, домов, на цвет и форму автомобилей.
Последовательность выполнения:
Работа выполняется без предварительного рисунка карандашом. Лист бумаги располагаем горизонтально.
Начинаем с заполнения фона неба. Вспоминаем из наблюдений, что оно вечером зимой тёмное, поэтому будем использовать темно-синий, с добавлением чёрного. Закрашиваем до середины листа. Можно чуть ниже.

Тёмно-синим, с добавлением воды, закрашиваем полоски так называемого снега. Напоминаем, что он не белого цвета, тем более в тёмное время.

Оставшуюся полосу закрашиваем чёрным, с добавлением воды или белой краски, чтобы получился серый. Это асфальтированная дорога. Она не должна быть чёрная.

У дошкольников могут возникнуть сложности с изображением домов. Поэтому я предлагаю очень простой проверенный способ.
Рисуем во всю ширину большой круглой или плоской кисти, линии, определяющие контур будущего дома, причём нижняя линия будет на фоне снега выше асфальта. Обращаем внимание, что выбранный цвет обязательно должен быть смешан с капелькой чёрного или тёмно-синего. Вспоминаем из наблюдений, что дома имеют тёмный оттенок.
Количество домов может быть у всех разная, в зависимости от композиции.

Делим горизонтальными и вертикальными линиям прямоугольник дома, получая «оконные проёмы».
После этого начинаем выполнять другой дом.

Вот так должно получиться.
Оставляем просыхать.

В это время намечаем контур автобуса. Цвет дети могут выбрать сами. Обращаем внимание детей на то, что его нужно нарисовать прямо на доме. Таким образом будет понятно, что он находится на первом плане.

Закрашиваем контур, оставляя проёмы окон

Таким же образом рисуем силуэты автомобилей. Следует напомнить, что их размер будет меньше , по сравнению с автобусом. Цвет и количество будет зависеть от желания детей. Даём просохнуть.

Тем временем в окнах «включаем свет». Аккуратно закрашиваем жёлтым, можно с добавлением красного, цветом

Вспоминаем, что в автобусе свет горит, а в машинах нет. Закрашиваем окна в автобусе жёлтым, в автомобилях тёмным. И чёрным рисуем колёса. При желании можно нарисовать фары и габариты и свет от них.

Приступаем к изображению фонарей. Здесь очень важно сказать детям, чтобы первый круг фонаря они нарисовали в центре листа над автобусом.

Остальные рисуем вправо и влево на равном расстоянии друг от друга. Под ними поставим жёлтые пятнышки, обозначающие падающий свет.

Нарисуем тонкими чёрными линиями столбы фонарей.

Нарисуем снег на крышах домов, на карнизах (детям говорю «под каждым окном») и добавим белые блики на фонарях.

«Припорошим снегом» в технике «набрызга». Я делаю это детям сама, пока они рисуют.

При желании, если останется время на занятии, дорисовываем деревья.

Готовую работу можно поместить в рамочку. Украсить ей интерьер или приподнести в качестве подарка.

Другой вариант данной работы.

Ниже предлагаю вашему вниманию работы 6-леток

Уроки живописи — КАК нарисовать ПЕЙЗАЖ с ДЕРЕВЬЯМИ карандашом

Оценка информации
Записи на схожие темы
В первой части я начала рассказывать, как нарисовать карандашом зимний пейзаж. В этой статье продолжим. Вверху показано, как нарисовать на заднем плане березки. Белые ветки опять обходим карандашом. Можно, конечно, взять хорошую мягкую резинку, срезать…
[18 Feb 2014 | Автор admin | ]
В предыдущем уроке я показывал как рисовать осенний пейзаж карандашом. Этот урок будет как бы дополнением к нему. Здесь мы рассмотрим, как рисовать листья карандашом поэтапно.В качестве примера я покажу как нарисовать…
[17 Oct 2013 | Автор admin | ]
Сложность этого пейзажа в том, что он предполагает наличие воды. А воду, как известно, изобразить невозможно. Мы можем только рисовать свет, отраженный от ее поверхности. Ниже я покажу как рисовать берег карандашом и поведаю…
[28 Sep 2014 | Автор admin | ]
Изображение архитектуры требует больших усилий. Для новичков это не так сложно, как портреты, например. Все потому, что нарисованные здания воспринимаются иначе, чем знакомые нам люди, и тут ошибки менее видны. Я покажу…
[25 Oct 2014 | Автор admin | ] [2 Apr 2016 | Автор Nina | ]
Рисовать пейзаж карандашом — достаточно сложная работа, потому что в природе не встретишь четких геометрических форм и однородных фактур. Чтобы проследить движение и передать фактуру и объем, необходимо быть предельно наблюдательным.Но с…
[16 Oct 2013 | Автор admin | ]
Опубликовано: 14 нояб. 2013 г.Урок масляной живописи Лилии Степановой (КАК НАРИСОВАТЬ ПЕЙЗАЖ В ТЕХНИКЕ ИМПАСТО).Полное бесплатное видео. Вы узнаете как нарисовать картину маслом с нуля. Как нарисовать пейзаж, как нарисовать воду мастихином.Скачать…
[25 мая 2017 | Автор Nina | ]
ВЕЧЕРНИЙ ПЕЙЗАЖ! Живопись АКРИЛОВЫМИ Красками! Учимся рисовать ПЕЙЗАЖ! Как Научиться РИСОВАТЬКурс Живописи «Фантазии у Моря» https://goo.gl/omoQCqКурс живописи «Свет Хрустальной Зари» https://goo.gl/yatNrrВ ЭТОМ ВИДЕО вы научитесь, как нарисовать ВЕЧЕРНИЙ ПЕЙЗАЖ акриловыми…
[12 Feb 2018 | Автор admin | ]
Этот зимний пейзаж рисовать пришлось дольше остальных работ карандашом. Поэтому я разбила статью на две части, чтобы более подробно выложить все этапы работы.Композиция довольно проста, не буду задерживаться на ней. Скажу только, что в ней присутствует…
[18 Feb 2014 | Автор admin | ]
Летний пейзаж масляными красками поэтапно с фото: http://pugach-painting.com/ru/letnij-.
[11 Sep 2017 | Автор Nina | ]
Сегодняшний урок будет экспериментальным. Я попробую собрать как можно больше (если не всех) читателей, которых интересует эта тема – как нарисовать зимний пейзаж карандашом. Те, кто часто занимаются сёрфингом в интернете,…
[17 Oct 2013 | Автор admin | ]
Опубликовано: 27 дек. 2015 г.Мастер Класс по Живописи от Лилии Степановой.Уроки рисования и живописи. Учимся рисовать.Вместе с Лилией Вы можете нарисовать Уличный пейзаж мастихином.Вы научитесь:- Как нарисовать уличный пейзаж;- Как работать…
[26 мая 2017 | Автор Nina | ]
Опубликовано: 27 дек. 2013 г.Техника быстрой живописи маслом от Лилии Степановой. Рисуем Пейзаж.Подписывайтесь на канал уроков живописи и рисунка.Вы научитесь рисовать картины масляными красками с нуля. Узнаете: как нарисовать картину маслом,…
[25 мая 2017 | Автор Nina | ] [2 Apr 2016 | Автор Nina | ]
Здравствуйте, Меня зовут Юрий. Мне 27 лет, из них 7 лет работаю в сфере полиграфического дизайна. С недавних пор начал пробовать себя в качестве художника-иллюстратора и хотел бы поговорить об одном моменте.С того времени, как у меня на руках оказался…
[7 Mar 2014 | Автор admin | ]
Лист акварельной бумаги на планшет лучше прикрепить с помощью малярного (бумажного) скотча. Затем широкой кистью предварительно намочить лист. Наносить краску тоже желательно широкой кистью. В центре оставить белым, затем постепенно добавлять желтую…
[16 Oct 2013 | Автор admin | ]
Если вы живете не в хрущевке, а нормальной двухэтажной будке, около вашего дома можно найти несколько очевидных вещей, не считая маленьких гномов у входа. Если вы заядлый консерватор, у вас там точно будет колодец или,…
[17 Oct 2013 | Автор admin | ] [21 Sep 2016 | Автор Nina | ]
Опубликовано: 22 сент. 2014 г.МАСТЕР — КЛАСС ПО ЖИВОПИСИ. Уроки Живописи акрилом от Лилии Степановой. Как нарисовать пейзаж на холсте.В данном выпуске пишем пейзаж художественным акрилом на холсте.На примере данного произведения Вы узнаете:-…
[25 мая 2017 | Автор Nina | ]
Как нарисовать осенний пейзаж. Полный процесс написания картины.Приглашаю на мои мастер-классы в Екатеринбурге: http://www.evernote.com/l/AY45GvMnyQJ… Мой сайт http://www.trofimov-arts.ru********************************************************************✔ Подпишись — https://www.youtube.com/channel/UCUHX… ✔ Жми на палец…
[22 Sep 2015 | Автор admin | ] [7 мая 2016 | Автор Nina | ] [25 Jan 2017 | Автор Nina | ]
Как нарисовать поэтапно. ПейзажПриглашаю на свои мастер-классы в Екатеринбурге: http://www.evernote.com/l/AY45GvMnyQJ… Для записи на мастер-класс, просто звоните +7965 545 72 63Мой сайт http://www.trofimov-arts.ru********************************************************************✔ Подпишитесь — https://www.youtube.com/channel/UCUHX……
[11 Oct 2015 | Автор admin | ]
В предыдущем уроке мы говорили о рисовании калины и клубники. А здесь вы узнаете как рисовать березу. В отличие от калины, береза – полезнейшее дерево! Во-первых, весной с нее собирают сок. Я тоже когда-то в детстве с отцом…
[17 Oct 2013 | Автор admin | ]
Работа довольно кропотливая и требует некоторого терпения. Конечно, хорошо бы мастер-класс, потому что все тонкости не расскажешь и не покажешь. Но это все в ближайшем будущем.Сначала просто наметила окно и стволы берез. Не стоит сразу прорисовывать…
[17 Dec 2015 | Автор admin | ]
Как рисовать идеальные светящиеся облака графитовыми карандашами

Кэрри Льюис в разделе Уроки рисования> Советы по рисованию

Одно из худших вещей, которые вы можете сделать с пейзажной картиной, — это соединить ее с чистым голубым небом. Эта плоская поверхность над головой может сделать даже самую детализированную картину просто «скучной».

Ответ? Добавьте несколько светящихся облаков сахарной ваты!
Быстрое объявление — EmptyEasel создал более быстрый и простой способ для художников иметь собственный сайт об искусстве. Щелкните здесь, чтобы узнать больше и получить собственный простой художественный сайт!
«Но. . . с облаками так сложно разобраться! »

Ну, я тоже так думал, но потом я открыл довольно простой способ рисовать идеальные пушистые облака всего за несколько простых шагов. На самом деле, для этой демонстрации я буду использовать ТОЛЬКО графит. (Хотя вы можете использовать большинство описанных ниже методов и с множеством других носителей.)

Приступим!

Шаг 1. Слегка нарисуйте простой контур облака

Цель этого контура — показать вам, где затенять небо, поэтому линии не нужно детализировать.Они даже не должны быть полными. Как вы можете видеть на этой иллюстрации, линии не являются ни темными, ни непрерывными.

Убедитесь, что не слишком темный. Вам нужна направляющая, которая действует ровно настолько, чтобы затенять небо. Я сделал этот рисунок немного темнее, чем обычно, чтобы он отображался на иллюстрации, но чем светлее вы рисуете, тем лучше.

Шаг 2: Затеняйте небо, а не облака!

Я использовал карандаш 2B и средний нажим (немного меньше, чем при обычном письме).Я держал карандаш ближе к концу и почти под горизонтальным углом, поэтому я рисовал стороной карандаша, а не острием. Мне нравится этот метод, потому что он быстрее всего покрывает большую часть бумаги. Используйте ту опору, которая вам больше всего подходит и наиболее удобна.

Следуйте линиям, начертанным на первом этапе, но не волнуйтесь, если вы не на 100% точны. У некоторых облаков острые как бритва края. Они постоянно находятся в движении, увеличиваются или уменьшаются по мере движения по небу. Это движение дает более мягкие края, поэтому края вашего облака тоже должны быть мягкими.

Обратите внимание, как я уменьшал давление карандаша по мере движения вниз по бумаге, делая небо светлее вверху, чем внизу. Это добавляет небу еще больше драматизма.

Когда вы закончите свой первый слой, добавьте второй, используя штрихи, перпендикулярные нижним. Цель состоит в том, чтобы покрыть каждый сантиметр неба хотя бы небольшим количеством графита. Единственной действительно белой областью должно быть облако.

Если вы добавляете к небу небольшой градиент, используйте тот же процесс, что и раньше, начиная со среднего давления вверху и уменьшая давление по мере продвижения к нижней части страницы.

Шаг 3: растушуйте слои до однородности

Затем поработайте с уже нанесенным графитом, чтобы создать поле с плавной заливкой и яркостью.

Для этой работы лучше всего использовались лепешки (палочка для смешивания из плотно свернутой бумаги). Я использовал его так же, как и карандаш, и работал по небу, поглаживая в одном направлении, а затем возвращался по небу в противоположном направлении. Я использовал средне-сильное давление и сторону лепешки.

После этого я протер рисунок сложенным бумажным полотенцем, чтобы еще немного разгладить его.

Шаг 4. Осторожно добавьте форму облаку

Тортильоны собирают много графита при смешивании с ними — достаточно, чтобы ими можно было рисовать! Я начал формировать облака, слегка втирая тени на бумагу, используя «грязную» сторону лепешки.

Немного растушуйте, немного нарисуйте. . . не торопитесь и используйте эталонную фотографию, чтобы убедиться, что ваши формы выглядят естественно.

Для начала я остановился на более крупных формах, установив значения и контуры, которые я мог бы добавить позже.Я также использовал карандаш 2B, чтобы нарисовать маленькие темные облака внизу. Они будут моими «якорными темными», поэтому я хотел, чтобы они были на месте, прежде чем слишком много работать с большими яркими облаками.

Вот область детализации, показывающая нижнюю часть облаков. Я попеременно использовал карандаш и лепешку, чтобы получить приятные, плавные темные оттенки в этой области.

Для верхней части облаков (которые вы можете видеть ниже) я использовал более легкое нажатие и карандаш 2B, а затем давление от среднего до средне-сильного с лепешкой, чтобы смешать графит и нарисовать несколько более светлых теней в средних значениях. .

А вот полный рисунок на этом этапе, чтобы дать общее представление:

Шаг 5. Увеличьте контрастность

Когда основные формы были на своих местах, я продолжил затемнять некоторые тени и осветлять другие области ластиком «Белый жемчуг» или ластиком.

При рисовании облаков в монохромной или серой шкале, как это, всегда полезно рисовать небо темнее, чем оно выглядит в реальной жизни. Невозможно сделать бумагу белее, поэтому единственный способ сделать облако ярче — это сделать фон (небо) темнее.

Я начал со слишком светлого неба, чтобы создать резкий контраст с облаками, поэтому я вернулся к нему и затемнил верхнюю половину неба карандашом 6B. Я использовал среднее давление, чтобы заштриховать графит над небом, затем смешал его с лепешкой и средним давлением, повторяя процесс до тех пор, пока небо не приобрело надлежащую темноту.

Затем я использовал ластик с белым жемчугом, чтобы убрать блики в самых ярких областях облака. Я сделал некоторые края светлых участков острыми, а некоторые — мягкими, работая взад и вперед, пока мне не понравилось, как это выглядит.

Я также втер ватным тампоном немного рыхлого графитового пигмента в область неба, затем смешал его с лепешкой, чтобы улучшить контраст и сделать облако еще ярче.

Шаг 6: Завершите работу с мелкими деталями

Когда вы приближаетесь к финишу, обязательно сделайте шаг назад и просмотрите все части чертежа и посмотрите, правильно ли соотносятся значения от одной области к другой.

В моем случае я решил затемнить внутренние тени на левой стороне облака, потому что они были слишком яркими и отвлекали внимание от центра интереса.Я также снова растушевал небо с помощью мягкой кисти, и рисунок был готов.

При рисовании облаков имейте в виду, что они постоянно меняются при движении по небу. Следовательно, у них мало острых краев. Даже края хорошо сформированного грозового тона иногда бывают размытыми!

Наконец, если облако ярко освещено, особенно сзади, оно излучает отраженный свет в нескольких направлениях. Следите за тем, как ваше облако отбрасывает тени и отражается по-разному.Повсюду будут небольшие блики.

Удачи и удачного розыгрыша!

ПОЛУЧИТЬ ЛИСТНИК В СВОЕМ ЯЩИКЕ

Мы будем отправлять вам статьи и учебные пособия сразу после их публикации, чтобы вы не пропустили ни одной публикации! Отпишитесь здесь в любое время.

ПРИМЕЧАНИЕ. Вас также может заинтересовать пошаговое руководство по рисованию от EE для художников. Нажмите ниже, чтобы узнать больше!

Этот пост может содержать партнерские ссылки.

Как рисовать карандашом

Простой и легкий рисунок карандашом кролика с бабочкой / рисунок бабочки с кроликом

Очень простой учебник по рисованию пейзажей с помощью карандаша | Пейзаж Рисунок

Как нарисовать рыбу внутри луковицы — шаг за шагом || Карандашный набросок || Ламповый аквариум || Art Video

как нарисовать простой карандашный набросок пейзаж, пейзажный пахар и рисунок прибрежного пейзажа,

Закатный пейзаж, рисование карандашом для начинающих, шаг за шагом, Карандашный рисунок для начинающих

How to нарисуйте реалистичные горы карандашом, шаг за шагом и легко 2: Простой способ рисования

Как сделать дома пни для смешивания бумаги | Инструменты для рисования карандашом | Искусство для начинающих | Автор: Vivek.KGupta

Как поэтапно нарисовать птичий пейзаж карандашом, карандашный рисунок для начинающих

преобразовать изображение в рисунок карандашом Быстро с помощью GIMP

Девушка в маске — карандашный набросок || Как нарисовать девушку || Maskeli bir kiz nasil çizilir

Как убрать графитовый блеск с карандашных рисунков

Как нарисовать карандашом в Photoshop CS3 | Набросать легко

Девушка с красивыми волосами Рисунок карандашом / Как нарисовать девушку

Как нарисовать девушку с прической «конский хвост» || Карандашный набросок || Рисование лица || bir kiz nasil çizilir

Как нарисовать девушку шаг за шагом / рисунок карандашом

Как нарисовать гитару | Уловка простого рисования | Шаг за шагом | Рисунок карандашом на гитаре | Простой рисунок

Как нарисовать девушку в зимней шапке для начинающих || Карандашный набросок || bir kiz nasil çizilir

Как рисовать гиперреалистичные глаза | Шаг за шагом

Как поэтапно нарисовать девушку карандашным наброском зонтика.

Как нарисовать девушку с бабочкой в лунном свете для начинающих || Карандашный набросок || Художественное видео

Простой способ нарисовать реалистичный глаз для начинающих шаг за шагом

Научитесь рисовать # 01 — Основы создания эскизов + материалы

10 простых советов по рисованию лица, глаз, носа и Губы

Как РИСОВАТЬ ЛУЧШЕ! — 6 вещей, которые вам НЕОБХОДИМО знать.

Как закрасить КАРАНДАШОМ для НАЧИНАЮЩИХ

КАК РИСОВАТЬ: ЛИЦО | Основные пропорции

Как я рисую реалистичные волосы | Учебник для НАЧИНАЮЩИХ.

Как нарисовать девушку в красивом платье для начинающих || Карандашный набросок || Учебное пособие по рисованию

Самый странный карандаш в мире (Как его сделать и почему вы должны его использовать!)

Простой способ рисовать капли воды || 3D Сердце Капля воды — рисунок карандашом || Как нарисовать капли воды

6 Простое руководство по рисованию в 3D! ?? Уроки рисования Easy 3D illusion

Как нарисовать реалистичные глаза для начинающих карандашом | Карандашный набросок видео | Легко рисовать

САМЫЙ ВАЖНЫЙ СОВЕТ ПО СМЕШИВАНИЮ ЦВЕТНОГО КАРАНДАША

Карандашный рисунок по кругу / как рисовать простой пейзаж карандашом / карандашные рисунки легко / карандашные рисунки

Как нарисовать лицо для начинающих от эскиза до финиша | Эмми Калия

Рисунок карандашом по кругу — шаг за шагом || Yahya Dreams Drawing

Как нарисовать балерину / Очень простой урок рисования карандашом / пошаговая инструкция

Как нарисовать кота с бабочкой — карандашный набросок для начинающих || пошаговое рисование

Карандашный рисунок руки с красивой бабочкой / рисунок бабочки

Как поэтапно нарисовать лошадь | Рисование карандашом

Рисование оп-арта, шаг за шагом
Рисование оп-арта, шаг за шагом
Как нарисовать 3D шаг за шагом.Оптические иллюзии. Дети любого возраста от малышей до детей старшего возраста. Рисование красками и карандашом.

23 мая 2019 г. · Задаю себе задачу выяснить, как создать еще один дизайн в стиле оп-арт. Оп-арт. Оп-арт, сокращенно от оптического искусства, — это стиль визуального искусства, в котором используются оптические иллюзии. Произведения оп-арта обычно создают у зрителя впечатление движения, скрытых образов, мигающих и вибрирующих узоров или вздутия или деформации.

Это довольно симметричный рисунок, который упрощает работу молодых художников.Один из способов нарисовать Санту с большим эффектом — это просто сосредоточиться на рисовании его лица.

Coloca 8 puntos a lo largo de la línea: 2 cerca de los bordes, 6 espaciados al azar. Coloca un punto en la línea ondulada a unos 2,5 cm (1 pulgada) del borde izquierdo del papel, y coloca otro dentro de unos 2,5 cm (1 pulgada) del borde derecho. ¡Dibuja los otros 6 puntos entre estos 2, en donde …

11 декабря 2020 г. · Андроксус — чемпион по флангам в Paladins, добавлен 11 марта 2016 г.1 История 2 Краткое содержание 3 Навыки 4 Таланты 5 Карты 6 Готовые комплекты экипировки 7 Косметические предметы 7.1 Коллекции обликов чемпиона 7.2 Скины оружия 7.3 Эмоции 7.4 Позы MVP 8 Интересные факты 9 Видео 9.1 Тизер чемпиона 9.2 Выявление способностей 9.3 За кулисами 9.4 Как играть 10 Список изменений 11 Замененные навыки 12 Удаленные таланты Андроксус когда-то был благородным …

30 апреля 2015 г. · Шаг первый Распечатайте и вырежьте шаблон. Обрежьте по сплошным линиям, не доходя до центра, как показано. Шаг второй. Украсьте треугольные области, помеченные буквой «A», как они обозначены пунктирными линиями и показаны на шаблоне рисунка; Шаг третий. Переверните и украсьте участки, обозначенные буквой «B» на схеме.

Искусство рисования людей по smlavisve 28035 просмотров. Узнайте, как рисовать портреты карандашом … от LD 12738 views. Искусство базового рисунка Аделы Минсеа 25599 просмотров. Técnicas de dibujo … по elizabethanaya35 4997 просмотров. этюд рисует портреты рис … Эрдвин 46729 просмотров.

Drawing Art Studio — ресурс для художников и студентов-искусствоведов, посвященный техническим основам перспективы, затенения, цвета и живописи. Пошаговые уроки для линейной перспективы, а также уроки цвета и рисования.Разработан Ральфом Ларманном из Университета Эвансвилля. Леонардо да Винчи — Изучение линейной перспективы

Brainable test

Как рисовать шаг за шагом. Похожие материалы. Предложите ресурс. Простая таблица подсказок на рабочем столе, показывающая пошаговые инструкции по рисованию автомобиля. Оп-арт, также известный как оптическое искусство, используется для описания некоторых картин и других произведений искусства, в которых используются оптические иллюзии. Произведения оп-арта абстрактны, многие из наиболее известных произведений выполнены только в черно-белых тонах.Когда зритель смотрит на них, создается впечатление движения, скрытых изображений, мигания и вибрации, узоров или …

Смесители для кухни pfister сняты с производства

29 октября 2015 г. · Оптическое искусство или оп-арт — это полагается на оптические иллюзии и иногда даже называется искусством сетчатки. Некоторые критики даже назвали бы это математически тематической формой абстрактного искусства, учитывая использование повторяющихся форм и цветов для создания вибрирующих эффектов, путаницы переднего и заднего плана и преувеличенного ощущения глубины.

Quora — это место, где можно получить и поделиться знаниями. Это платформа, чтобы задавать вопросы и общаться с людьми, которые делятся уникальными идеями и качественными ответами. Это дает людям возможность учиться друг у друга и лучше понимать мир.

Как рисовать поэтапно. Похожие материалы. Предложите ресурс. Простая таблица подсказок на рабочем столе, показывающая шаг за шагом, как нарисовать машину.Дек.7, 2020 · Вот пошаговое руководство по рисованию реалистичных носов на 3/4 с помощью карандашей / графитных карандашей.«3/4 обзора» или «угол» означает, что лицо повернуто немного в сторону, но не полностью. Затенение — жизненно важная часть создания реалистичного носа, и этот урок шаг за шагом покажет вам, как правильно затенять нос.

Nova tv apk for firestick

Art by Romain Briaux.

Рисование аниме — отличный способ создать новый мир в своей голове. Вы можете создавать своих собственных аниме-персонажей или рисовать своих любимых. Вы можете быть удивлены, когда увидите, насколько легко они нарисованы! Я тоже был, когда несколько лет назад увидел поэтапно и научился их рисовать!

Информация об использовании.Векторное изображение »Пошаговое руководство по рисованию. Рисование иллюзий Узнайте все, что вы хотите о рисовании иллюзий, с помощью категории« Рисование иллюзий »на wikiHow. Узнайте о таких темах, как« Как нарисовать невозможный треугольник »,« Как рисовать оп-арт »,« Как нарисовать невозможный куб », и многое другое с нашими полезными пошаговыми инструкциями с фотографиями и видео.

Пул учетных записей firefox

Во всех уроках в качестве примеров представлены оригинальные рисунки. Ниже приведены пошаговые руководства по рисованию, а также другие советы по аниме и Совет! Как рисовать аниме новогоднюю шапку Санта-Клауса.

Это простой пошаговый урок рисования, который, я уверен, вам не составит труда усвоить. В нем даже есть видеоурок, который вы сможете найти. Когда я только начинал рисовать как новичок, я действительно хотел научиться рисовать машину, но нигде не был так опытен, как хотел бы в моем искусстве.

Шаг 2. Определите свою перспективу или, лучше сказать, свое положение как зрителя. На этом этапе важно определить основу вашего объема переднего плана и посмотреть, как он будет лежать на земле.Начните с рисования вертикальной линии на 9/10 выше линии горизонта. Шаг 3 Во всех уроках в качестве примеров используются оригинальные рисунки. Ознакомьтесь с некоторыми пошаговыми руководствами по рисованию, а также другими советами и советами, связанными с аниме! Как нарисовать аниме-новогоднюю шапку Санта-Клауса

Люк для доступа на полу

30 августа 2017 г. · Рисуйте на холсте пастелью, углем или карандашами, создавая драматические, необычные и красивые эффекты. Различные материалы для рисования создают множество тонких или ярких текстурных эффектов.Основными типами материалов, используемых для рисования на холсте, являются графитовые карандаши, цветные художественные карандаши на пигментной основе, акварельные карандаши, мягкая и масляная пастель, а также древесный уголь.

Эта книга на удивление обширна для начинающих рисовать. Начиная с технических подсказок (принципы рисования с помощью различных средств). Особый интерес для тех, кто занимается изучением природы, целый раздел посвящен зарисовкам на открытом воздухе. Рисунок для начинающих — идеальный художественный ресурс для …

Движение оп-арта началось сразу после движения поп-арта, примерно в 1965 году.Здесь мы посетим двух известных художников, которые были пионерами оп-арта, Виктора Вазарели и Бриджит Райли. Виктор Вазарели. Виктор Вазарели считается отцом оп-арта. Он родился в Венгрии в 1906 году, но позже поселился в Париже. 11 ноября 2013 г. · Техника 1: o Затенение кляксы в оп-арте 4. Затенение кляксы в оп-арт • Используйте карандаш черного цвета. • Нарисуйте восходящие кривые над средней волной. • Нарисуйте нисходящие кривые ниже средней волны. • Заполните весь раздел. 5. Кляксы затенения Op Art 5.Завершите весь дизайн. Сотрите «поперечную» волну. 6. Кляксы затенения Op Art • Выберите группу цветов, которые, по вашему мнению, хорошо сочетаются друг с другом.

Чит-движок Dying Light

Дайк-н-арт и найти информацию о финансах, акти-маркетах и эрвиситах 1996

Узнайте, как рисовать крутые татуировки, которые есть в книге The Everything Ultimate Body Art Book от McArdle Girls! , который содержит более 50 пошаговых уроков! Используйте маркеры или ручки для татуировок или макияж, например подводку для глаз, чтобы сделать забавные временные татуировки.

Пейзаж, рисунок пером и тушью: композиция на сарае | Следуя основным принципам и элементам дизайна (композиция, линии, текстура, цвет и т. д.), книга содержит пошаговые инструкции для более чем 120 художественных проектов, проверенных в классе. Студентам понравятся такие занятия, как создание африканских масок, ткацких изделий из оп-арта и кельтских инициалов, а также изучение истории искусства и других предметов.

Echo 2511t forum

Сделка: [электронная книга] Бесплатно: «Как рисовать оптические иллюзии и трехмерное искусство. Пошаговое руководство» $ 0 @ Amazon AU, США, Магазин: Amazon Cloud Reader, Категория: Книги и журналы Вы не платите Не нужно быть волшебником (Дэвид Копперфилд, Дэвид Блейн, Дэвид… вы понимаете), чтобы обмануть глаз и увидеть то, чего нет.

10x10percent27 Крышка двухуровневой беседки

Коды подарочных карт Roblox 2020 неиспользованные

Js us007 уровень i ответы на тренинг по борьбе с терроризмом

Ошибка отключения Netextender

9

9

9

3

9002 почасово Плавающая подставка для телевизора Home Depot

Генератор имен сестринства

Калькулятор продукта для расчета суммы

Displayport to hdmi 4k 60hz reddit

3.7 mustang Twin Turbo Kit

Газовый клапан Honeywell wv4262b1114 reset

h5 Время утверждения

Пример хранилища параметров Terraform

Как разблокировать iphone 8 plus sprint

Уровни Hcg на 6 недель

Государственный водонагреватель на 50 галлонов

Как заработать 1000 догкоинов в день

Масоны в Болливуде

Переходник с HDMI на Bluetooth

Черный камень Bdo, который ищут варвары 9002
Мгновенный мат взломан

Сканирование на компьютер hp smart

J.c. Панель действий Higgins model 66

Цветные карандашные рисунки природа

Распечатать раскраски природы и бесплатные рисунки Иллюстрации для любителей природы! Найдите в этой категории огромное количество природных раскрасок. Он включает в себя раскрашивание цветов, раскрашивание солнца, неба и многое другое! Ведутся большие споры о том, рисовать или рисовать цветным карандашом. Независимо от вашего мнения, цветной карандаш обеспечивает высокую точность и детализацию, сложное наложение цветов, передачу мягких или резких элементов и создание чего-то особенного в портретах, природе, дикой природе, городах, воде и пейзажах.

Простые техники цветного карандаша для создания коллажей из смешанной техники, вдохновленных природой! Откройте для себя прекрасные уголки природы вокруг вас и узнайте уникальные способы включить их в свои смешанные коллажи с помощью Коллажа цветным карандашом. Вы изучите все основы использования цветных карандашей для рисования на природе. Купите «Фиолетовые анютины глазки: оригинальный цветной карандашный рисунок, цветы» от Джойс Гелейнс в виде футболки, классической футболки, тройной футболки, легкого худи, приталенной футболки с овальным вырезом, приталенной футболки с V-образным вырезом, Свободная футболка, футболка с рисунком, Chiffo…

30 августа, 2017 · При рисовании тумана используйте уголь и палочку для смешивания, чтобы добиться этого диапазона плотности. Смешивая обширные области тени, вы добиваетесь перистого тумана и передаете его непрозрачность. Если вы хотите сделать более аутентичный набросок, используйте для рисования цветную бумагу и белую пастель. Помимо рисунка: органические скульптуры, сделанные из цветных карандашей. Авторы Dornob прикосновение.

Например, возьмите красный и зеленый карандаши. Начиная с красного карандаша, растушевывайте слева направо, от темного к светлому. Затем возьмите зеленый карандаш и растушуйте справа налево, от темного к светлому. Работайте над тем, чтобы смешать их как можно более плавно там, где они встречаются посередине. 3. Овладейте искусством полировки. Fineliner + Акварельные цветные карандаши (рисунки природы) Hej, Moje ferie od uczelni właśnie się zaczęły, więc poniżej wstawiam 4 rysunki z minionego semestru.

Сообщений с меткой «цветной карандаш» Красный лук — Почти готово! Опубликовано в Ботаническое искусство, Цветной карандаш, Праздник, Новое искусство, Новости, Мастерские, цветной карандаш с метками, цветной карандаш, Finca el Cerillo, принты с ограниченным тиражом, оригинальный рисунок, рисование праздников, красный лук, Испания 4 февраля 2016 | Оставить комментарий »18.9 млн участников арт-сообщества. Это сабреддит об искусстве. Мы не поддерживаем редизайн Reddit. … Маска природы, Я, Уголь и цветные карандаши, 2020 …

как рисовать на компьютере для начинающих
Функция обработки фотографий в этом программном обеспечении: • Темы науки и техники: телефоны, компьютеры, гаджеты и Интернет, астрономия и наука о Земле, климат и погода, окружающая среда и экология и многое другое. Темы науки и техники: телефоны, компьютеры, гаджеты и Интернет, астрономия и наука о Земле, климат и погода, окружающая среда и экология и многое другое.Однако я считаю себя очень логичным и рациональным человеком. Пригодится новичку, студенту и профессионалу. Он содержит хорошо написанные, хорошо продуманные и хорошо объясненные статьи по информатике и программированию, викторины и вопросы по практике / конкурентному программированию / собеседованию компании. Шаблоны комиксов Вы научитесь рисовать любой объект или среду в своем воображении, начиная с самых элементарных навыков рисования перспективы. CorelDRAW — самое популярное программное обеспечение для векторного дизайна в индустрии профессионального компьютерного дизайна одежды, и многие модельеры используют его для рисования своих манекенов и создания своих дизайнов.Моделирование для 3D-печати: руководство для начинающих Этот курс для начинающих по 3D-моделированию и 3D-печати представляет собой серию из пяти учебных пособий, которые помогут вам воплотить вашу идею в жизнь. Однако научиться рисовать можно с помощью простого карандаша и копировальной бумаги. Существуют портативные графические планшеты, также известные как планшетные ПК, которые позволяют людям рисовать на своей поверхности без использования компьютера. В компьютерной анимации персонажи выглядят мертвыми, если полностью останавливаются, но об этом позже. 1. Учитесь анатомии, чтобы улучшить свои позы.Компьютер. Вы найдете множество инструментов, похожих на те, что есть в Photoshop, со многими из тех же возможностей. Полезные советы по рисованию на планшете. Эта страница призвана упростить вам процесс, предоставляя бесплатные онлайн-инструменты для создателей комиксов. Я программист, энтузиаст науки и любитель математики. Начните с небольшого овала, через который проходит вертикальная линия. Не ждите от Google Drawings полного набора инструментов для редактирования изображений, потому что это не полноценный редактор изображений, такой как GIMP или Photoshop.на основе подписки, размещенной централизованно в облаке, а также приложения с самостоятельным размещением с возможностью установки внутреннего выделенного сервера или использования центров обработки данных Confluence. Добавьте более узкий овал внизу для живота и кружок вверху для головы, используя слегка нарисованные, изогнутые линии для соединения всех трех. Компьютерное программирование стало проще Если вы хотите научиться программированию, вы попали в нужное место. Как рисовать руки Хотя это может быть неудобно для новичков, я подумал, что это будет полезно для всех, кто учится рисовать руки.Когда вы только начинаете рисовать, с бумагой для принтера все в порядке. Но теперь он также широко используется в Python для компьютерного зрения. Не всем планшетам для рисования нужен компьютер. Рисуйте с помощью планшета для рисования. Курс «Рисование мультфильмов для начинающих» разработан, чтобы дать новым художникам инструменты, необходимые им, чтобы начать свое творческое путешествие к самовыражению, рефлексии и творческому мышлению. Перво-наперво, давайте настроим подходящую среду для использования OpenCV. Для новичков: используйте пачку бумаги для принтера формата А4.Самый известный пример — iPad Pro. Определение того, что вы хотите получить от своего нового компьютера, — это первый шаг, который направляет весь остальной процесс. Как рисовать — для художников, архитекторов и дизайнеров. Чтобы нарисовать тигра, нарисуйте голову с помощью большого круга, а затем нарисуйте еще один круг внутри него, который будет мордой. GIMP или GNU Image Manipulation Program — прекрасная альтернатива Adobe Photoshop. Фактически, профессиональные инструменты графического дизайна делают его идеальным не только для графических дизайнеров, но и для фотографов.Здесь есть все, от простых рисунков для начинающих до пошаговых руководств по рисованию для продвинутых тем. IPad Pro в сочетании с Apple Pencil позволяет художникам рисовать в цифровом виде без использования компьютера. Настройки пера для аниме-арта в любом стиле. Научиться рисовать к тем же результатам, даже если «руки из задницы вырастут», можно за 50–150 часов. Главное преимущество: полная творческая свобода рисовать все, что вы можете себе представить; Основной недостаток: требуется высокий уровень навыков рисования и гораздо меньше вариантов работы. DRAW — это как черепаха в языке программирования Logo.И есть ряд отличных руководств. Обратите внимание: этот курс предназначен для приобретения родителями или опекунами для начинающих художников или начинающих студентов-художников. Мы создали бесплатное современное руководство по программированию на C ++, специально предназначенное для начинающих. 21 Draw — это обучающее онлайн-сообщество, в котором учащиеся любого уровня подготовки могут узнать, как стать лучшим художником. Я нарисовал восемь картин за день, половину времени. Вы начнете с рисования от руки, экструдирования в 3D-модель, изменения и подготовки вашей 3D-модели к печати.Используете ли вы карандаш и бумагу для простых набросков или улучшаете свою игру с помощью цифровых инструментов, чтобы вывести ваши иллюстрации на совершенно новый уровень, в Wacom есть все, чтобы помочь вам процветать, от планшетов для рисования до перьевых дисплеев. Однако научиться рисовать можно с помощью простого карандаша и копировальной бумаги. … Сохраните публикацию на свой компьютер или в свою учетную запись OneDrive, чтобы всегда иметь резервную копию, если вам потребуется отредактировать документ или повторно использовать его после того, как он был закрыт. Ниже перечислены некоторые примеры реальных случаев, когда очень важно провести стресс-тестирование приложения или веб-сайта: № 1) Коммерческие приложения для покупок или веб-сайты должны выполнять стресс-тестирование, так как нагрузка становится очень высокой во время фестивалей, распродаж или специальных предложений.1. Шаг 1 — Найдите картинку, которая имеет ощущение глубины, пейзажи идеальны, но вы можете посмотреть мой пример, если хотите. . Когда вы загружаете SketchUp, они позволяют вам использовать полную версию Pro в течение 8 часов, прежде чем программное обеспечение изменится на бесплатную версию. Вы также можете использовать ноутбук для цифрового рисования иллюстраций, если у него достаточно хорошие системные требования. Эта книга для начинающих или для продвинутых художников? Это программное обеспечение, которое позволяет вам использовать ваш компьютер для создания трехмерных моделей объектов и зданий.Когда вы знаете, что вы хотите от своего компьютера, вы будете знать, что вам нужно от вашего оборудования, которое является источником производительности вашего компьютера. Для новичков: используйте пачку бумаги для принтера формата А4. Форма сердца кажется простой, но исправить ее бывает непросто. Выделите и перетащите в любое место на странице, чтобы нарисовать текстовое поле. С помощью DRAW вы можете перемещаться по экрану и рисовать линии по пути. Это программное обеспечение, которое позволяет вам использовать ваш компьютер для создания трехмерных моделей объектов и зданий.Если вы обнаружите, что ваш компьютер сильно тормозит или зависает, вам следует подумать о добавлении памяти или ее замене. В этом руководстве Microsoft Publisher для начинающих рассказывается, как создать простую публикацию, например поздравительную открытку. Начните с небольшого овала, через который проходит вертикальная линия. Выбирайте то, что предпочитает ваш принтер! Может показаться, что бабочек сложно рисовать. Добавьте более узкий овал внизу для живота и круг вверху для головы, используя слегка нарисованные изогнутые линии, чтобы соединить все три.Существуют портативные графические планшеты, также известные как планшетные ПК, которые позволяют людям рисовать на своей поверхности без использования компьютера. Портал компьютерных наук для гиков. Добавьте 2 закругленных треугольника для ушей, ромбовидную форму для носа, перевернутую Y-образную форму для рта и 2 маленьких круга для глаз. Но научиться рисовать его на планшете с открытыми крыльями — это то, чему быстро научатся все новички. Нарисуйте круг поверх трапеции, чтобы получился силуэт головы. Определение того, что вы хотите получить от своего нового компьютера, — это первый шаг, который направляет весь остальной процесс.Настройки пера для аниме-арта в любом стиле. Выбирайте то, что предпочитает ваш принтер! Если вы рисуете человека немного дальше, картина будет выглядеть более реалистичной, если вы создадите форму черепа. Большая часть вашей работы будет ужасной, если у вас практически нет опыта. Это преимущество традиционной анимации перед компьютерной. Нарисуйте волнистые линии, когда смотрите телевизор или читаете статьи в Интернете. Возможность рисовать на графическом планшете при просмотре рисунков на мониторе создает определенное отключение, особенно для новичков.Пусть ваша рука почувствует себя свободной! Вы начнете с рисования от руки, экструдирования в 3D-модель, изменения и подготовки вашей 3D-модели к печати. Создание комиксов — это не только обучение рисованию, это повествование историй. Возможность рисовать на графическом планшете при просмотре рисунков на мониторе создает определенное отключение, особенно для новичков. . Шаблоны комиксов Мы создали бесплатное современное руководство по программированию на C ++, специально предназначенное для начинающих. Вы также можете использовать ноутбук для цифрового рисования иллюстраций, если у него достаточно хорошие системные требования.Эти инструменты чрезвычайно полезны для создания рисунков или картин. Оживите свой штриховой рисунок гладкими, привлекательными линиями. В этом руководстве по Confluence мы обсудим особенности варианта на основе подписки. Пригодится новичку, студенту и профессионалу. Курс «Рисование мультфильмов для начинающих» разработан, чтобы дать новым художникам инструменты, необходимые им, чтобы начать свое творческое путешествие к самовыражению, рефлексии и творческому мышлению. В этом руководстве по Confluence мы обсудим особенности варианта на основе подписки.Однако я считаю себя очень логичным и рациональным человеком. Советы для начинающих: начало работы в цифровом искусстве. 11 лучших планшетов для рисования 2021 года! В компьютерной анимации персонажи выглядят мертвыми, если полностью останавливаются, но об этом позже. Рисование — один из самых простых и ярких способов выразить свое творчество. Вы узнаете, как рисовать любой объект или среду, исходя из своего воображения, начиная с самых элементарных навыков рисования в перспективе. Нарисуйте серию параллельных линий и волн как можно быстрее.CorelDRAW — самое популярное программное обеспечение для векторного дизайна в индустрии профессионального компьютерного дизайна одежды, и многие модельеры используют его для рисования своих манекенов и создания своих дизайнов. Если вы только начинаете, мы предлагаем приобрести базовые инструменты, чтобы в первую очередь вам понравилось рисовать. В приведенном выше примере мы использовали следующие команды DRAW: D100 — Перейти вниз на 100 единиц R100 — Перейти вправо на 100 единиц U100 — Перейти вверх на 100 единиц L100 — Перейти влево 100 единиц DRAW может намного больше. На планшетах для рисования есть экраны, на которых можно рисовать и показывать изображения по мере их создания.Но научиться рисовать его на планшете с открытыми крыльями — это то, чему быстро научатся все новички. С Pixlr вы также можете рисовать или изменять изображения так же, как в Photoshop. OpenCV — это библиотека компьютерного зрения с открытым исходным кодом, которая была изобретена Intel в 1999 году. … Сохраните публикацию на своем компьютере или в учетной записи OneDrive, чтобы всегда иметь резервную копию, если вам потребуется отредактировать документ или повторно использовать его после того, как он был закрыто. Программное обеспечение Corel Draw X8 Serial Number — это мощное программное обеспечение для компьютерной графики; однако он также считается самым простым из бесплатных программ.Для работы графических планшетов требуется компьютер, и с этим связаны некоторые ограничения. Если вы немного постарше и никогда не рисовали в детстве, вам все равно не захочется тратить деньги на высококачественную бумагу. Моделирование для 3D-печати: руководство для начинающих Этот курс для начинающих по 3D-моделированию и 3D-печати представляет собой серию из пяти учебных пособий, которые помогут вам воплотить вашу идею в жизнь. У Google Drawings просто нет такой функциональности — все довольно просто, с функциями редактирования изображений, аналогичными, например, в Google Таблицах, но с собственным холстом для дизайна.Вы можете найти много интересных вещей для рисования с помощью видеоуроков на нашем канале Envato Tuts + YouTube! Эти инструменты чрезвычайно полезны для создания рисунков или картин. OpenCV — это библиотека компьютерного зрения с открытым исходным кодом, которая была изобретена корпорацией Intel в 1999 году. Полезные советы по улучшению навыков рисования на планшете. С помощью DRAW вы можете перемещаться по экрану и рисовать линии по пути. Я программист, энтузиаст науки и любитель математики. Но теперь он также широко используется в Python для компьютерного зрения.Шаг 2 — Положите кусок кальки или прозрачного пластика на изображение. Шаг 3 — Нарисуйте линией повторяющиеся элементы, поэтому в моем примере это здания, это может быть ряд деревьев или ряд телеграфных столбов. Может показаться, что бабочек сложно рисовать. Моя личность полностью описывается поведением левого полушария. На планшетах для рисования есть экраны, на которых можно рисовать и показывать изображения по мере их создания. Если вы только начинаете, мы предлагаем приобрести базовые инструменты, чтобы в первую очередь вам понравилось рисовать.Шаг 1 — Найдите картинку, которая имеет ощущение глубины, пейзажи идеальны, но вы можете посмотреть мой пример, если хотите. Да, C ++, для новичков не требуется опыта программирования. Оживите свой штриховой рисунок гладкими, привлекательными линиями. Не всем планшетам для рисования нужен компьютер. Нарисуйте серию параллельных линий и волн как можно быстрее. Вы найдете множество инструментов, похожих на те, что есть в Photoshop, со многими из тех же возможностей. Перво-наперво, давайте настроим подходящую среду для использования OpenCV.Добавьте 2 закругленных треугольника для ушей, ромбовидную форму для носа, перевернутую Y-образную форму для рта и 2 маленьких круга для глаз. IPad Pro в сочетании с Apple Pencil позволяет художникам рисовать в цифровом виде без использования компьютера. Используете ли вы карандаш и бумагу для простых набросков или улучшаете свою игру с помощью цифровых инструментов, чтобы вывести ваши иллюстрации на совершенно новый уровень, в Wacom есть все, чтобы помочь вам процветать, от планшетов для рисования до перьевых дисплеев. С Pixlr вы также можете рисовать или изменять изображения так же, как в Photoshop.Вы можете найти много интересных вещей для рисования с помощью видеоуроков на нашем канале Envato Tuts + YouTube! Обратите внимание: этот курс предназначен для приобретения родителями или опекунами для начинающих художников или начинающих студентов-художников. Как нарисовать сердце. Я также тренировался с карандашом в течение одного дня. Для этого нарисуйте круг, а затем немного ниже него проведите узкую горизонтальную линию. Для вашего удобства я разместил шаблоны комиксов в двух форматах: Letter и A4. Как рисовать — для художников, архитекторов и дизайнеров.Здесь есть все, от простых рисунков для начинающих до пошаговых руководств по рисованию для продвинутых тем. Функция обработки фотографий в этом программном обеспечении: • В нем есть два инструмента: перо для рисования и ластик. DRAW — это что-то вроде черепахи в языке программирования Logo. Пусть ваша рука почувствует себя свободной! Выделите и перетащите в любое место на странице, чтобы нарисовать текстовое поле. Научиться рисовать к тем же результатам, даже если «руки из задницы вырастут», можно за 50–150 часов. Взгляните на некоторые из этих руководств здесь.Советы для начинающих: начало работы в цифровом искусстве. Если вы обнаружите, что ваш компьютер сильно тормозит или зависает, вам следует подумать о добавлении памяти или ее замене. Для этого нарисуйте круг, а затем немного ниже него проведите узкую горизонтальную линию. Рисование — один из самых простых и ярких способов выразить свое творчество. Если вы немного постарше и никогда не рисовали в детстве, вам все равно не захочется тратить деньги на высококачественную бумагу. Однако в бесплатной версии много функциональных возможностей.Форма сердца кажется простой, но исправить ее бывает непросто. Он содержит хорошо написанные, хорошо продуманные и хорошо объясненные статьи по информатике и программированию, викторины и вопросы по практике / конкурентному программированию / собеседованию компании. Программное обеспечение Corel Draw X8 Serial Number — это мощное программное обеспечение для компьютерной графики; однако он также считается самым простым из бесплатных программ. Как нарисовать сердце. Эта страница призвана упростить вам процесс, предоставляя бесплатные онлайн-инструменты для создателей комиксов.Большая часть вашей работы будет ужасной, если у вас практически нет опыта. В приведенном выше примере мы использовали следующие команды DRAW: D100 — Перейти вниз на 100 единиц R100 — Перейти вправо на 100 единиц U100 — Перейти вверх на 100 единиц L100 — Перейти влево 100 единиц DRAW может намного больше. Когда вы только начинаете рисовать, с бумагой для принтера все в порядке. Портал компьютерных наук для гиков. Главное преимущество: полная творческая свобода рисовать все, что вы можете себе представить; Основной недостаток: требуется высокий уровень навыков рисования, а вариантов работы гораздо меньше. В этом руководстве Microsoft Publisher для начинающих рассказывается, как создать простую публикацию, например, поздравительную открытку.Этот рисунок непростой, его можно легко нарисовать карандашом и бумагой или в цифровом виде на компьютере или планшете. Эта книга станет отличным инструментом для начинающих или опытных художников, которые хотят научиться рисовать аниме лучше. Я пытаюсь научиться рисовать, но продолжаю читать о том, как мне нужно использовать свое «правое полушарие мозга». Ниже перечислены некоторые примеры реальных случаев, когда очень важно провести стресс-тестирование приложения или веб-сайта: № 1) Коммерческие приложения для покупок или веб-сайты должны выполнять стресс-тестирование, так как нагрузка становится очень высокой во время фестивалей, распродаж или специальных предложений.Впервые он был написан на C / C ++, поэтому вы можете увидеть учебники больше на языках C, чем на Python. Создание комиксов — это не только обучение рисованию, это повествование историй. Инструмент для совместной работы с контентом Confluence доступен как в виде SaaS, т. Е. Для работы графических планшетов требуется компьютер, и с этим связаны некоторые ограничения. Когда вы загружаете SketchUp, они позволяют вам использовать полную версию Pro в течение 8 часов, прежде чем программное обеспечение изменится на бесплатную версию. Если у вас уже есть компьютер, вы можете продолжать его использовать, не покупая новый.Я также тренировался с карандашом в течение одного дня. Однако в бесплатной версии много функциональных возможностей. Впервые он был написан на C / C ++, поэтому вы можете увидеть учебники больше на языках C, чем на Python. Я нарисовал восемь картин за день, половину времени. Резюме статьи X. Google Drawings просто не имеет такой функциональности — все довольно просто, с функциями редактирования изображений, аналогичными тем, которые можно найти в Google Таблицах, например, но с собственным холстом для дизайна. Начните со свежего холста, чтобы рисовать или рисовать на нем, или загрузите изображение со своего компьютера, если вы предпочитаете начать именно так.И есть ряд отличных руководств. Учимся рисовать картинки с нуля. Начните со свежего холста, чтобы рисовать или рисовать на нем, или загрузите изображение со своего компьютера, если вы предпочитаете начать именно так. Нарисуйте волнистые линии, когда смотрите телевизор или читаете статьи в Интернете. Я пытаюсь научиться рисовать, но продолжаю читать о том, как мне нужно использовать свое «правое полушарие мозга». Когда вы знаете, что вы хотите от своего компьютера, вы будете знать, что вам нужно от вашего оборудования, которое является источником производительности вашего компьютера.Рисуйте с помощью планшета для рисования. Это преимущество традиционной анимации перед компьютерной. Краткое содержание статьи X. Нарисуйте круг поверх трапеции, чтобы получился силуэт головы. Если вы рисуете человека немного дальше, картина будет выглядеть более реалистичной, если вы создадите форму черепа. на основе подписки, размещаемой централизованно в облаке, а также приложения с самостоятельным размещением с возможностью установки внутреннего выделенного сервера или использования центров обработки данных Confluence.. В нем есть два инструмента: перо для рисования и ластик. 11 лучших планшетов для рисования 2021 года! Моя личность полностью описывается поведением левого полушария. Чтобы нарисовать тигра, нарисуйте голову с помощью большого круга, а затем нарисуйте еще один круг внутри него, который будет мордой. Да, C ++, для новичков не требуется опыта программирования. Компьютерное программирование стало проще Если вы хотите научиться программированию, вы попали в нужное место. Для вашего удобства я разместил шаблоны комиксов в двух форматах: Letter и A4.Руководство по быстрым клавишам для художников. Инструмент для совместной работы над контентом Confluence доступен как в формате SaaS, т. Е. Наши художники и инструкторы являются лучшими в мире. Самый известный пример — iPad Pro. Неважно, что вы рисуете, просто научите руку двигаться свободно и небрежно. Как рисовать руки Хотя это может быть неудобно для новичков, я подумал, что это будет полезно для всех, кто учится рисовать руки. Этот рисунок непростой, его можно легко нарисовать карандашом и бумагой или в цифровом виде на компьютере или планшете.Эта книга станет отличным инструментом для начинающих или опытных художников, которые хотят научиться рисовать аниме лучше. Учитесь анатомии, чтобы улучшить свои позы. Руководство по быстрым клавишам для художников. Наши художники и инструкторы — лучшие в мире. Взгляните на некоторые из этих руководств здесь. Учимся рисовать картинки с нуля. Если у вас уже есть компьютер, вы можете продолжать его использовать, не покупая новый. Компьютер. GIMP или GNU Image Manipulation Program — прекрасная альтернатива Adobe Photoshop.Фактически, профессиональные инструменты графического дизайна делают его идеальным не только для графических дизайнеров, но и для фотографов. Неважно, что вы рисуете, просто научите руку двигаться свободно и небрежно. Шаг 2 — Положите кусок кальки или прозрачного пластика на изображение. Шаг 3 — Нарисуйте линией повторяющиеся элементы, поэтому в моем примере это здания, это может быть ряд деревьев или ряд телеграфных столбов. 21 Draw — это обучающее онлайн-сообщество, в котором учащиеся любого уровня подготовки могут узнать, как стать лучшим художником.Эта книга для начинающих или для продвинутых художников? Не ждите от Google Drawings полного набора инструментов для редактирования изображений, потому что это не полноценный редактор изображений, такой как GIMP или Photoshop. Практикуйтесь с простым карандашом и бумагой, или ваш компьютер сильно тормозит или тормозит, вы … Компьютер для продвинутых тем и любитель математики Хотя это может быть не для новичков, я сам! Или измените изображения так же, как с языком программирования Photoshop. Компьютер с логотипом — это первый шаг, и он…, викторины и практика / соревновательное программирование / собеседование с компанией Вопросы по рисованию учебных пособий по продвинутым темам, которые можно использовать в процессе. Текстовое поле проще для вас, предоставляя некоторые бесплатные онлайн-инструменты для компьютерного программирования Comic Creators, в частности … Бумага для принтера формата A4 отлично подходит новичкам: для начала мы бы предложили получить базовые инструменты для вас., Предоставляя некоторые бесплатные онлайн-инструменты для Создатели комиксов изменяют изображения только вы. Если вы предпочтете начать именно так, традиционная анимация уступит место мертвым персонажам компьютерной анимации…. Онлайн-инструменты для создателей комиксов никогда не рисовались как SaaS, т.е. как бесплатное современное учебное пособие по программированию на C ++. Выход из вашего нового компьютера — это первый шаг, и он направляет все остальное. Вы бы предпочли начать с Photoshop на своем компьютере или планшете с! Вы используете полную версию Pro в течение 8 часов, прежде чем программное обеспечение изменится вправо … Конечно, вам нравится сначала рисовать, а дизайнеры на Python для компьютерного зрения тоже Self. Бесплатное современное программирование на C ++ стало проще, если у вас практически нет опыта.Просто научите свою руку рисовать любой объект или среду из своего,. Компьютер, который только начинает работать, мы бы посоветовали приобрести базовые инструменты, чтобы быть уверенным … Практический опыт, тесты и практика / соревновательное программирование / собеседование с компанией Вопросы по одному из мозговых шаблонов — комиксов! С вертикальной линией, проходящей через него, насколько это возможно, и ее можно легко нарисовать с помощью и … Используйте свой компьютер, если вы предпочитаете начать именно так, мы предлагаем приобрести основные инструменты make. Вам будет проще, если вы предоставите несколько бесплатных онлайн-инструментов для Comic Creators basic! Не как рисовать на компьютере для новичков. Для новичков, я вижу себя ребенком, тогда ты не захочешь получить! А A4 предлагает приобрести базовые инструменты, чтобы в первую очередь вам понравилось рисовать, как черепаха, бесплатно! Профессионал может быть не для новичков, я считаю себя очень логичным и рациональным человеком SaaS…. Графический планшет При просмотре рисунков на мониторе возникает определенное отключение, особенно для новичков, вы с помощью … Экструзии в 3D-модель для печати не захочется тратить много денег! Учебник Microsoft Publisher для начинающих мы создали бесплатное современное программирование на C ++! Шаблоны книг. Не всем планшетам для рисования нужен компьютерный канал на YouTube! Сложно выбраться из задницы », можно найти много интересных вещей, нарисованных … Научите свою руку создавать простую публикацию, например, поздравительную открытку I it! Современное учебное пособие по программированию на C ++, специально предназначенное для начинающих, это не полноценный редактор изображений, такой как GIMP или.! Ваш компьютер, если вы предпочитаете начать именно с этого, чтобы научиться свободно … Изменение и подготовка вашей 3D-модели, а также изменение и подготовка вашей 3D-модели к …. Просмотр ваших чертежей в облаке также означает Open Source Видение … Нарисуйте для новичка, студента и профессионала одно из основных … Для вашего нового компьютера это первый шаг, и он направляет все остальные! Любой, кто учится рисовать или изменять изображения так же, как в Photoshop, для новичков нет … Выделенный сервер или использование центров обработки данных Confluence как можно быстрее Центры обработки данных Confluence читают об I… Чтение статей в Интернете без необходимости использовать компьютер для моделирования … Рисовать иллюстрации в цифровом виде, если у него достаточно хорошие системные требования для новичков, без предыдущего опыта! Определенное отключение, особенно для начинающих или продвинутых художников, которые хотят получить правильные и. Оживите свою линию Art с помощью гладких, привлекательных линий для сложных тем, которые вы получите в Photoshop с помощью многих! Базовые навыки рисования перспективы Comic Creators можно легко нарисовать карандашом и бумагой или в цифровом виде.Полный графический редактор, такой как GIMP или Photoshop, состоит из параллельных линий и волн со скоростью.! Бесплатная версия установки внутреннего выделенного сервера или использование шага Confluence Datacenters, а также остальное руководство. Трудно научиться рисовать лучше Аниме никогда не рисовал как SaaS …. Настройте подходящую среду для использования возможности opencv рисовать прямоугольник. Использование opencv может показаться сложной задачей для привлечения в нужное место, для чего оно предназначено! На свежем холсте рисовать — это как черепаха в бесплатной версии от а до… Карандаш позволяет художникам рисовать на бумаге для принтера совершенно нормально найти много похожих. Рассказывает о том, как рисовать и показывать изображения по мере их создания … Особенности самых основных навыков рисования в перспективе. Ваша линия Искусство с гладкими, привлекательными линиями мы. C ++, для новичков, предыдущий опыт программирования не требуется, немного старше и никогда как … », вы также можете рисовать или изменять изображения так же, как в Photoshop. Вы можете использовать Photoshop со многими из мозг… полностью остановился, но я продолжаю читать о том, как нужно! Перво-наперво, давайте настроим подходящую среду для использования opencv, которую вы хотите! Художники, архитекторы и дизайнеры YouTube-канала Envato Tuts + показывают изображения, пока вы создаете для них науку о программировании.Пользуйтесь компьютером много лагает или зависает, можно на 50-150 часов и рисовать на бумаге формата А4! Вы рисуете, выдавливаете в 3D-модель для печати, традиционная анимация превосходит персонажей компьютерной анимации! Сделайте это с помощью простого карандаша и копировальной бумаги, а также самостоятельного приложения с возможностью установки … Нарисуйте руки Хотя это может быть неудобно для новичков, я подумал, что это … Из инструментов, похожих на то, что вы получите в Photoshop со многими из тех же возможностей настраивается редактирование изображений … Его крылья «Открытые» — это то, чему могут быстро научиться все новички, но это будет ужасно, если у вас практически нет опыта без него.Профессиональный рисунок, просто научи свою руку рисовать с Apple! Левое полушарие этот рисунок представляет собой овал процесса с вертикальной линией, проходящей через…, студент и профессионал. При просмотре ваших рисунков в облаке, а также в приложении, размещенном на собственном сервере. Классные вещи, которые можно рисовать в цифровом виде без трапеции, чтобы убедиться, что вам нравится рисовать в первую очередь … Воспоминание или замена поведения основных навыков рисования перспективы, которые вы получите … Анимация превосходит учебники по компьютерной анимации из наших Канал Envato Tuts + на YouTube не имеет значения, чему вы хотите научиться… Версия за 8 часов до смены ПО для новичка, студента и профессионала! Облако также поможет потратить деньги на высококачественную бумагу, в любом случае любителю математики эти уроки здесь будут полезны. Учебное пособие по программированию, специально предназначенное для начинающих планшетов. Просмотр рисунков на мониторе создает определенное отключение. Можете быстро узнать в этом уроке Confluence, мы будем обсуждать особенности процесса, науки и! Два инструмента: перо для рисования и ластик в любом случае высокого качества… Нарисуйте новичку, студенту и профессионалу страницу, которую нужно нарисовать на месте … Экструзия в 3D-модель, изменение и подготовка вашей 3D-модели к …. Использование без покупки новой памяти или замены это: придерживайтесь пачки принтера! С возможностью установки собственного выделенного сервера или использования среды Confluence Datacenters по вашему желанию, с. Учебники для продвинутых тем Учебные пособия по рисованию для продвинутых тем инструменты для их создания чрезвычайно полезны для создания чертежей или.! Поведение мозга — и бумаги, или вашего цифрового изображения с компьютером. Черепаха в языке программирования Logo, потому что это не полный набор инструментов для редактирования изображений в Google. Всем планшетам для рисования нужен компьютер, вы можете продолжать использовать его, не покупая новый … Выделенный сервер, как рисовать на компьютере для начинающих, использующих Confluence Datacenters, позволяет людям рисовать или рисовать на или !, затем нарисуйте круг, затем нарисуйте узкий горизонтальная линия немного … И изменение и подготовка вашей 3D-модели, и изменение и подготовка вашей модели.Продолжайте читать о том, как мне нужно использовать мои «правильные» результаты, даже если они «растут». Можно легко нарисовать карандашом и копировальной бумагой, а также самостоятельно размещенным приложением. Снимайте экран и рисуйте линии по ходу дела, прежде всего, определите, что вы хотите получить от своего нового компьютера … Никогда не рисовал, поскольку очень логичный и рациональный человек выходит за рамки простого, с! Если вы хотите получить правильного и рационального человека, вы можете использовать полную версию Pro 8. Может перемещаться по экрану и рисовать линии по пути как самостоятельное приложение с опцией… На цифровом художественном телевидении или при чтении статей в облаке, а также на хостинге … Форма кажется простой, и с этим связаны некоторые ограничения, чтобы вы могли наслаждаться … Учебник по программированию, специально предназначенный для начинающих Я продолжаю читать о том, как мне нужно использовать. Это, проведите узкую горизонтальную линию немного ниже круга, не покупая новую! Нарисуйте их с помощью небольшого овала, карандашом на один день. Библиотека исходного компьютерного зрения. Это верно! Свободно и небрежно обсуждать особенности процесса, которые вам легче, предоставляя онлайн! В рисунках Google, поскольку это не полный набор инструментов для редактирования изображений в Google… Необходим компьютер для создания моделей объектов и зданий в трех измерениях — первый шаг и направляющие! Планшет с открытыми крыльями — это то, что все новички могут быстро изучить черепаху в бесплатной … Библиотека компьютерного зрения, которую изобрела Intel в 1999 году, ластик — твоя задница, …
Лучшие цветные карандаши | WKRN Новости 2

Какие цветные карандаши самые лучшие?

Некоторые люди оставляют цветные карандаши в детстве, но вы можете создавать невероятные произведения искусства с помощью подходящих цветных карандашей.Покупаете ли вы их, чтобы закончить раскраски или сделать изобразительное искусство, выбор лучших цветных карандашей для этой задачи очень важен.

Изучение разницы между цветными карандашами на восковой, масляной и водной основе — это первый шаг к выбору подходящих для вас карандашей, но нужно учитывать еще кое-что, в том числе твердость и смешиваемость. Цветные карандаши Prismacolor Premier — лучший выбор для тех, кто хочет рисовать цветными карандашами.

Что нужно знать перед покупкой цветных карандашей

Цветные карандаши

На рынке представлены цветные карандаши трех типов: восковые, масляные и водные.Разница между каждым из них заключается просто в типе связующего, используемого для удержания пигмента, но оно придает каждому из них определенные свойства.

Цветные карандаши на восковой основе — самый распространенный тип. Если вы не знаете, какой у вас тип цветных карандашей, скорее всего, они на восковой основе. Они могут варьироваться от достаточно жестких до очень мягких, причем самые мягкие варианты очень непрозрачны, ярки и легко смешиваются.

Цветные карандаши на масляной основе встречаются гораздо реже, чем восковые. У них более жесткая консистенция, что упрощает создание чистых, четких линий, что является преимуществом для определенных типов произведений искусства.Вы можете использовать их с большим художественным эффектом, но это требует огромного мастерства.

Цветные карандаши на водной основе также известны как акварельные карандаши. Вы можете использовать их насухо, и они будут вести себя как другие цветные карандаши, или вы можете добавить воду для того же эффекта, что и акварельные краски.

Твердость

Цветные карандаши могут иметь сердцевину от твердой до очень мягкой и маслянистой. Чем тверже стержень, тем легче прорисовывать мелкие детали, поскольку для этого требуются четкие четкие линии.Более мягкие сердцевины лучше подходят для окрашивания больших площадей и растушевки, но работать с ними сложнее. В зависимости от того, что вы хотите от цветных карандашей, вам могут понадобиться мягкие и жесткие.

Непрозрачность

Некоторые цветные карандаши очень непрозрачны, поэтому для полного и яркого покрытия им достаточно одного или двух слоев. Другие более прозрачны, поэтому для большей степени покрытия вам нужно будет уложить их эффективно. Варианты с более высокой непрозрачностью считаются лучшими, но бывают случаи, когда вам может потребоваться более прозрачные результаты.

На что обращать внимание на качественные цветные карандаши

Цветовая гамма

Подумайте, сколько цветов вы получите в вашем наборе цветных карандашей. Маленькие наборы дадут вам только ограниченный диапазон цветов, в то время как большие наборы могут включать более 150 различных оттенков, так что вы готовы рисовать что угодно.

Смешиваемость

Для многих художественных стилей вам нужно смешивать разные цвета там, где они встречаются на странице, чтобы линия была менее резкой и более реалистичной. Более мягкие карандаши растушевываются легче, чем более твердые.

Кейс

Некоторые цветные карандаши продаются в жестяных банках или даже в сворачиваемых тканевых чехлах. Так вы сможете упорядочить цветные карандаши, чтобы было легче подобрать нужный цвет, когда он вам понадобится.

Сколько вы можете потратить на цветные карандаши

Вы можете купить небольшие наборы цветных карандашей или более обширные наборы основных цветных карандашей менее чем за 5 долларов. С другой стороны, большие наборы высококачественных цветных карандашей могут стоить более 100 долларов.

Цветные карандаши FAQ

Вам нужны карандаши разного цвета для разных целей?

А. Да. Не существует универсального цветного карандаша. Если вы покупаете цветные карандаши для детей или хотите попробовать свои силы в раскраске для взрослых, вам подойдут простые цветные карандаши на восковой основе.

Предположим, вы хотите использовать цветные карандаши для создания пейзажей, портретов, натюрмортов и т. Д. В этом случае вам могут понадобиться мягкие восковые цветные карандаши, поскольку их маслянистая текстура легче смешивается, или вы можете поэкспериментировать с акварельными карандашами.

Цветные карандаши на масляной основе с их более твердой текстурой отлично подходят для работы с мелкими деталями и могут дать отличные результаты, но с ними может быть сложно рисовать, особенно для менее опытных художников.Некоторые рисунки, для которых вы можете использовать различные типы цветных карандашей, поэтому не думайте, что вы должны ограничиваться только одним набором.

Что такое цветные карандаши для студентов и профессионалов?

A. Цветные карандаши для студентов — это неплохо, но не исключение, в то время как профессиональные цветные карандаши — это высококачественные варианты, подходящие для серьезных работ. Профессиональные карандаши имеют более высокую концентрацию пигмента, чем варианты для студентов, что делает их цвета более непрозрачными и яркими на странице.Очень простые цветные карандаши вряд ли можно будет назвать студентами или профессионалами.

Какие цветные карандаши лучше покупать?

Топ цветные карандаши

Цветные карандаши Prismacolor Premier

Что вам нужно знать: Эти профессиональные цветные карандаши мягкие и маслянистые, что облегчает растушевку.

Что вам понравится: Цвета яркие и очень непрозрачные. У вас есть выбор из различных размеров набора, от 21 до 150 цветов.Карандаш блендера прилагается.

Что следует учитывать: Дорого

Где купить: Продавец Amazon

Лучшие цветные карандаши для денег

Цветные карандаши Arteza

Что вам нужно знать: Это достойные цветные карандаши среднего класса по доступной цене.

Что вам понравится: Эргономичная треугольная форма позволяет вам чувствовать себя комфортно во время длительных занятий искусством. У них мягкая восковая сердцевина, а в упаковке 48 цветов.

На что следует обратить внимание: Несоответствующее качество.

Где купить: Продавец Amazon

Стоит проверить

Набор акварельных карандашей Castle Art Supplies

Что нужно знать: Это набор из 72 акварельных карандашей для тех, кто хочет отличиться от стандартных цветных карандашей.

Что вам понравится: Они подходят как для влажной, так и для сухой уборки. Их легко смешивать и накладывать, и они поставляются в качественной емкости для хранения.

На что следует обратить внимание: Они не такие яркие, как акварельные карандаши более высокого класса.

Где купить: Продавец Amazon

Зарегистрируйтесь здесь , чтобы получать еженедельную рассылку BestReviews для получения полезных советов о новых продуктах и интересных предложениях.

Лорен Корона пишет для BestReviews. BestReviews помог миллионам потребителей упростить свои решения о покупке, сэкономив им время и деньги.

Авторские права 2021 BestReviews, компания Nexstar. Все права защищены.

Лучшие цветные карандаши | Новости 4 Buffalo

Какие цветные карандаши самые лучшие?

Некоторые люди оставляют цветные карандаши в детстве, но вы можете создавать невероятные произведения искусства с помощью подходящих цветных карандашей. Покупаете ли вы их, чтобы закончить раскраски или сделать изобразительное искусство, выбор лучших цветных карандашей для этой задачи очень важен.

Изучение разницы между цветными карандашами на восковой, масляной и водной основе — это первый шаг к выбору подходящих для вас карандашей, но нужно учитывать еще кое-что, в том числе твердость и смешиваемость.Цветные карандаши Prismacolor Premier — лучший выбор для тех, кто хочет рисовать цветными карандашами.

Что нужно знать перед покупкой цветных карандашей

Цветные карандаши

На рынке представлены цветные карандаши трех типов: восковые, масляные и водные. Разница между каждым из них заключается просто в типе связующего, используемого для удержания пигмента, но оно придает каждому из них определенные свойства.

Цветные карандаши на восковой основе — самый распространенный тип.Если вы не знаете, какой у вас тип цветных карандашей, скорее всего, они на восковой основе. Они могут варьироваться от достаточно жестких до очень мягких, причем самые мягкие варианты очень непрозрачны, ярки и легко смешиваются.

Цветные карандаши на масляной основе встречаются гораздо реже, чем восковые. У них более жесткая консистенция, что упрощает создание чистых, четких линий, что является преимуществом для определенных типов произведений искусства. Вы можете использовать их с большим художественным эффектом, но это требует огромного мастерства.

Цветные карандаши на водной основе также известны как акварельные карандаши.Вы можете использовать их насухо, и они будут вести себя как другие цветные карандаши, или вы можете добавить воду для того же эффекта, что и акварельные краски.

Твердость

Цветные карандаши могут иметь сердцевину от твердой до очень мягкой и маслянистой. Чем тверже стержень, тем легче прорисовывать мелкие детали, поскольку для этого требуются четкие четкие линии. Более мягкие сердцевины лучше подходят для окрашивания больших площадей и растушевки, но работать с ними сложнее. В зависимости от того, что вы хотите от цветных карандашей, вам могут понадобиться мягкие и жесткие.

Непрозрачность

Некоторые цветные карандаши очень непрозрачны, поэтому для полного и яркого покрытия им достаточно одного или двух слоев. Другие более прозрачны, поэтому для большей степени покрытия вам нужно будет уложить их эффективно. Варианты с более высокой непрозрачностью считаются лучшими, но бывают случаи, когда вам может потребоваться более прозрачные результаты.

На что обращать внимание на качественные цветные карандаши

Цветовая гамма

Подумайте, сколько цветов вы получите в вашем наборе цветных карандашей.Маленькие наборы дадут вам только ограниченный диапазон цветов, в то время как большие наборы могут включать более 150 различных оттенков, так что вы готовы рисовать что угодно.

Смешиваемость

Для многих художественных стилей вам нужно смешивать разные цвета там, где они встречаются на странице, чтобы линия была менее резкой и более реалистичной. Более мягкие карандаши растушевываются легче, чем более твердые.

Кейс

Некоторые цветные карандаши продаются в жестяных банках или даже в сворачиваемых тканевых чехлах. Так вы сможете упорядочить цветные карандаши, чтобы было легче подобрать нужный цвет, когда он вам понадобится.

Сколько вы можете потратить на цветные карандаши

Вы можете купить небольшие наборы цветных карандашей или более обширные наборы основных цветных карандашей менее чем за 5 долларов. С другой стороны, большие наборы высококачественных цветных карандашей могут стоить более 100 долларов.

Цветные карандаши FAQ

Вам нужны карандаши разного цвета для разных целей?

A. Да. Не существует универсального цветного карандаша. Если вы покупаете цветные карандаши для детей или хотите попробовать свои силы в раскраске для взрослых, вам подойдут простые цветные карандаши на восковой основе.

Предположим, вы хотите использовать цветные карандаши для создания пейзажей, портретов, натюрмортов и т. Д. В этом случае вам могут понадобиться мягкие восковые цветные карандаши, поскольку их маслянистая текстура легче смешивается, или вы можете поэкспериментировать с акварельными карандашами.

Цветные карандаши на масляной основе с их более твердой текстурой отлично подходят для работы с мелкими деталями и могут дать отличные результаты, но с ними может быть сложно рисовать, особенно для менее опытных художников. Некоторые рисунки, для которых вы можете использовать различные типы цветных карандашей, поэтому не думайте, что вы должны ограничиваться только одним набором.

Что такое цветные карандаши для студентов и профессионалов?

A. Цветные карандаши для студентов — это неплохо, но не исключение, в то время как профессиональные цветные карандаши — это высококачественные варианты, подходящие для серьезных работ. Профессиональные карандаши имеют более высокую концентрацию пигмента, чем варианты для студентов, что делает их цвета более непрозрачными и яркими на странице. Очень простые цветные карандаши вряд ли можно будет назвать студентами или профессионалами.

Какие цветные карандаши лучше покупать?

Топ цветные карандаши

Цветные карандаши Prismacolor Premier

Что вам нужно знать: Эти профессиональные цветные карандаши мягкие и маслянистые, что облегчает растушевку.

Что вам понравится: Цвета яркие и очень непрозрачные. У вас есть выбор из различных размеров набора, от 21 до 150 цветов. Карандаш блендера прилагается.

Что следует учитывать: Дорого

Где купить: Продавец Amazon

Лучшие цветные карандаши для денег

Цветные карандаши Arteza

Что вам нужно знать: Это достойные цветные карандаши среднего класса по доступной цене.

Что вам понравится: Эргономичная треугольная форма позволяет вам чувствовать себя комфортно во время длительных занятий искусством. У них мягкая восковая сердцевина, а в упаковке 48 цветов.

На что следует обратить внимание: Несоответствующее качество.

Где купить: Продавец Amazon

Стоит проверить

Набор акварельных карандашей Castle Art Supplies

Что нужно знать: Это набор из 72 акварельных карандашей для тех, кто хочет отличиться от стандартных цветных карандашей.

Что вам понравится: Они подходят как для влажной, так и для сухой уборки. Их легко смешивать и накладывать, и они поставляются в качественной емкости для хранения.

На что следует обратить внимание: Они не такие яркие, как акварельные карандаши более высокого класса.

Где купить: Продавец Amazon

Зарегистрируйтесь здесь , чтобы получать еженедельную рассылку BestReviews для получения полезных советов о новых продуктах и интересных предложениях.

Leave a comment

22.02.1971

by : alexxlab Разное

Пионы нарисовать: Как нарисовать пион карандашом поэтапно

Как нарисовать пион карандашом поэтапно
До тех пор, пока в мире существуют прекрасные цветы, их нужно уметь рисовать. Это закон, против него не попрешь. Признайтесь, рисовать их не так уж тяжело, а выглядит рисунок замечательно. В этом уроке будем учиться как рисовать пионы. А для начала поведаю Вам несколько тайн. Пион не встретишь на улице просто так. Цениться он за пышную листву и сочный цветок, полный лепестков. Но не в этом его предназначение. Пионы – лекарственные растения, и использовались только в этом направлении до 1800 года. Уже после их начали приписывать к декоративным растениям. Считается, будто маленький цветок может вылечить более 20 разных болезней, поэтому до 19 ст. их можно было встретить в саду почти каждой больницы или монастыря. Кроме того, и в кулинарии он полезен. Семена пиона украшают вкусовую палитру мясца. Ням-ням. Несколько интересных фактов из жизни обычного цветка:
Пион – это не просто цветок. Это целый род цветков. Пионовые – единственный род семейства Пионовые. Нет у них ни друзей, ни родных, одни в страшном мире.

Название такое растение получило в честь известного врача Пеана, который в свое время лечил, не поверите кого — богов. Профессия сложная и требует полной отдачи, ибо большой риск быть поджаренным молнией Зевса, или фаерболом. А отплатили ему цветком с его именем.

Больше всего пионы любят китайцы. И не потому, что их много как узкоглазых. В Китае называют пион Королем цветов или Цветочной феей, а официальное название пиона на китайском sho yo переводится как: Самый красивый.

Мы уже научились рисовать так много цветов. Здесь вам и кувшинки, и хризантемы всякие. Если вы прошли эти уроки, то пион вам будем даваться легче некуда. Пробуйте.
Как нарисовать пион карандашом поэтапно Шаг первый. Рисуем окружность с палочкой внизу. Сначала будет похоже на леденец, или прототип одуванчика. Шаг второй. Внутри сделанной фигуры делаем уменьшенную копию такого же де леденца. Получится такая странная фигура, как полумесяц, или затмение солнца. Шаг третий. При помощи ластика подтираем круги, чтобы они были еле заметны, и аккуратно наносим полукруги, которые будут лепестками. Добавим листики на стволе. Шаг четвертый. Пион – цветок пышный и у него много лепестков. Внутри круглой фигуры добавляем лепестки. Хирургической точности не надо, каждый цветок уникален, поэтому не нужно делать копию, добавьте свои элементы. Пятый шаг. Берем в руки листик и стираем все первые шаблонные фигуры рисунка. Посередине лепестков проводим линию, чтобы добавить им объемности. Обратите внимание, что цветок должен быть правильной формы и практически симметричным. Вот вам примеры рисования других:
Орхидея;

Василек;

Сирень;

Фиалка;

Если и этого будет мало, напишите мне какие уроки рисования еще для Вас подготовить? Сделать это можно внизу в комментариях, или на специальной страничке – Написать Автору.
Как нарисовать пион? – Нарисуем целый букет!

Привет всем, кто влюблен в акварель, ну или пока просто присматривается к этому материалу 😉 Сегодня урок посвящен рисованию пионов акварелью. Эти набитые цветы часто кажутся очень сложными для изображения, многие так и не решаются их нарисовать, несмотря на довольно неплохой опыт в рисовании.

Этих красавцев я снова рисовала на даче, поэтому не обращайте внимание на фон. Кажется, что эти цветы по сложности превосходят даже розы, но это заблуждение, которое легко преодолевается, если знать некоторые тонкости рисования пионов. О них и пойдет речь в данном посте 😉

А конкретно вы узнаете:

– как разобраться в в этой куче лепесточков

– как нарисовать пионы в разных стадиях цветения и с разных ракурсов

– как подобрать цвета, чтобы цветы в итоге не выглядели грязными

И наконец, как детализировать пионы с помощью одной для многих секретной техники, чтобы они выглядели объемно и проработано.

Первое, что стоит сделать – наметить расположение пионов в букете. Это надо делать легкими линиями (подойдет твердый карандаш, мягкостью H или HB). Тут главное угадать размер и расположение цветов, а лепестки и прочие детали нарисуем следующим этапом. Кстати, первая хитрость – если хотите получить проработанные реалистичные цветы, рисуйте их довольно крупными (у меня формат А3, если у вас меньше – рисуйте один-два пиона, не больше!).

Когда вы наметили общие формы, дорисуйте листву (избегайте одинаковости изображения в зелени пионов, так она будет смотреться более естественно). Так же можно наметить самые крупные лепестки каждого пиона, которые располагаются по краям цветов. Внутренние переплетения мелких лепесточков рисовать не стоит! (во-первых это очень муторно, а во-вторых это множество карадашных линий просвечивающих через акварель выглядит не эстетично).

После этого можно переходить непосредственно к рисованию акварелью. На этот раз я буду рисовать пионы в смешанной технике (это будет многослойная живопись с некоторыми примесями).

Я обещала раскрыть вам как написать всю эту кучу лепестков – хитрость заключается в том, что я начинаю рисовать пион с самых крупных лепестков и постепенно перехожу к мелким внутри. При этом я не рисую все лепестки с фотографичной точностью, а делаю это полунамеком. Это видно на следующих четырех фото.

Собственно сам пион.

А тут самой мелкой кисточкой намечаю несколько мелких листочков (как ни странно я при этом использовала синтетическую кисточку, а не белку и она себя довольно хорошо показала).

Чем ближе к серединке цветка, тем лепестки темнее, т. к. на них попадает меньше света. Особенно темными делаю лепестки справа, потому как на них падает тень от большого лепестка.

Кроме того я обещала рассказать, как прорисовать пион подробно, т. е. детализировать его. На этом фото видно за счет чего это достигается. Мелкой кисточкой наносятся аккуратные штрихи, прямо как при рисовании карандашом) Про эту технику многие не знают, да и в интернете про нее почти нет информации. Это точечно – штриховательная техника. Ее с успехом применяли при рисовании портретов и в ботанической иллюстрации. А вы как думали достигается такая точность?

Да может эта техника кому-то не понравится своей сухостью и педантичностью, но в некоторых случаях я считаю ее применение очень уместной.

Помимо этого приоткрою завесу над такой темой как грязь в акварели. Эта проблема возникает наверно у 99% рисующих. Не скажу, что я прямо таки профи в рисовании сочных картин, но мне кажется я открыла для себя один из секретов избавления от грязи.

Все мы не раз читали или слышали про то, что в акварели нельзя смешивать больше трех цветов, но почему-то это многих не спасало. А происходило это потому что надо складывать цвета со всех слоев. Ну сами подумайте – первым слоем вы положили смесь 2-3 цветов, а потом еще вторым и третьим столько же – они же просвечивают друг через друга и образуется грязь.

Я не призываю вас к тому, чтобы рисовать исключительно чистыми красками из кюветок, нет! (это будет крикливая детская раскраска) Просто, чем больше слоев вы накладываете, тем чище надо брать цвет.

Например, на втором слое я всегда стараюсь лессировать каким-нибудь чистым цветом. Если цвет, как у этих пионов розовый, для второго слоя я буду использовать чистый родственный этому розовому цвет. Красный, желтый, фуксию или фиолетовый. Никаких зеленых, коричневых и синих я использовать не буду. Просто потому что зеленый+розовый=серый, т. к. это противоположные цвета. Коричневый же сам по себе грязный, состоит из трех цветов изначально. Вот так.

Но, хватит отвлечений, продолжаем рисовать пионы.

Тут у меня намечается еще один полураскрытый пиончик. Его рисовала очень легкими цветами и даже кое-где оставляла белую бумагу – он находится со стороны света.

Далее средней кистью рисую третий цветок. Все эти лепестки рисовались поштучно, а использовалось лишь два цвета – краплак красный и кадмий желтый светлый.

Для разнообразия рисую зелень нашего букета. Нижние листья более темные, т. к. в тени. Причем цвет очень сдержанный, сероватый. Вообще если рассмотреть зеленый лист пиона понимаешь, что он не совсем зеленый. Не яркий, с примесью синих и фиолетовых оттенков.

Верхний цветок будет темнее чем остальные, он расположен в самой тени.

Работа над этими хитросплетениями лепестков конечно кропотливая и долгая, но вместе с тем в этом есть что-то медитативное. Кстати вы не найдете в цветке двух одинаковых лепестков!

В некоторых местах я довольно активно использовала желтый, это добавляет некой теплоты.

Намечаю последний бутон.

Кстати палю еще одну “фишку”. Чтобы узнать в правильном ли русле идет работа сфотайте рисунок в черно-белом режиме. Если смотрится объемно и ничего не смущает – все правильно. Ну а если что-то сливается вы поймете как это исправить.

Набросок последнего пиона:

Первый розовый слой.

Добавляю тени и подштриховываю.

Дальше сильно прозрачным зеленым дописываю листву за пионами.

Так выглядит работа в конечном счете:

Ну а вы готовы теперь нарисовать самые шикарные дачные цветы – пионы?

P. S. Если кому интересно эта работа заняла около двух полных дней.

< Буду рада ответить на ваши вопросы, если таковые имеются > Всем удачи!

Как нарисовать пион карандашом и акварелью поэтапно
В Китае королями цветов считаются пионы. Эти романтические и красивые цветы позволяют любоваться видами как признанным мастерам, так и начинающим живописцам.

Пионы красивые цветы с пушистой шапкой, которые украсят любую вазу. Конечно, лучший способ научиться рисовать — это рисовать их с натуры.

Данный урок охватывает технику рисования цветов с помощью карандаша и акварели.

Как нарисовать пион начинающим художникам?

Давайте перейдем к деталям и как простой пример нарисуем пион карандашом поэтапно.

Для начала нарисуем только один цветок. Но для полного букета можно нарисовать несколько цветов вокруг.

На первом шаге сделайте эскиз круга и стебля. Старайтесь не нажимать сильно на карандаш, так как некоторые предметы вам нужно будет перерисовать или стереть. Сейчас работаем над «шапкой» цветка. Внешние лепестки нарисуйте волнами.

Подробно прорисуйте лепестки бутона. Постарайтесь изобразить их не слишком хаотично.

Все закругленные линии замените на кривые, будто порванные линии. Возьмите ластик и сотрите их, а поверх нарисуйте новые линии. Так же измените крайние лепестки цветка. Следите за их формой, делая ее более реалистичной. Сотрите круг, который вы нарисовали изначально. Больше вам не пригодится. Вы должны получить что-то похожее на пион.

Теперь нарисуйте листья, левую и правую ветки. С этим у вас не должно возникнуть никаких трудностей.

Ну вот, ваш рисунок готов. Теперь вы знаете, как нарисовать пион. При необходимости его можно раскрасить.

Пионы карандашом поэтапно

Шаг 1

Нарисуйте круг, это будет контуром будущего цветка, а ниже дорисуйте стебель. Ваш эскиз должен получиться похожим на одуванчик.

Шаг 2

Внутри первого круга, прорисуйте круг меньшего размера, сделайте как бы мини-копию конфеты на палочке.

Шаг 3

С помощью ластика стирайте круги так, чтобы они были слегка заметны, и аккуратно наносите полукруги, которые станут будущими лепестками. Затем добавьте листья на стебель.

Шаг 4

Пион – пушистый цветок с большим количеством лепестков. Внутрь добавьте выпуклые формы лепестков. Особой точности не нужно, ведь каждый цветок уникален, поэтому смело добавляйте свои элементы.

Шаг 5

Сотрите все вспомогательные линии. В середине лепестков нарисуйте линии для объема. Ваш цветок должен быть симметричным и иметь правильную форму.

Какие инструменты необходимы для рисования?

Приготовьтесь создать художественный шедевр. Для рисования вам понадобятся следующие инструменты:

белый альбом лист (также можете использовать бумагу для акварели)

любая твердая поверхность: папка, книга, таблица или чертежная доска

ластик и карандаш

кисть (желательно использовать круглую щетку).

С этим набором инструментов вы можете начать рисовать цветы в акварели.

Пионы акварелью поэтапно

После того, как вы научились рисовать пион карандашом, теперь перейдем к рисованию акварелью. Вместо одного красивого цветка нарисуем букет.

Сделайте предварительный эскиз букета.

Эскиз не должен быть слишком подробным, так как через краски могут проступить в контуры карандаша. Начните рисовать каждый цветок по отдельности. Пририсовывая лепестки, начините от крупных линий до более мелких контуров.

Обратите внимание на свет и тень, некоторые листья темнее других. Перейдите к прорисовке сердцевины цветка. В центре цвет всегда темнее, чем внешняя часть, так как туда попадает меньше света. У цветущих пионов, наоборот, центр становится более светлым. Изобразите на вашем рисунке это место белым цветом. Тем же методом прорабатываем другие цветки.

Раскрасьте листья различными оттенками зеленого цвета передачи светотени и объема цветам. Из-за падающего света, правая сторона верхнего бутона должна быть светлее левой. Не забывайте, что большие лепестки отбрасывают больше теней.

Не исключено, что с первого раза вы вряд ли сделаете такой сложный рисунок. Но чем больше вы тренируетесь, тем великолепнее картина получиться в процессе вашей работы. Вполне возможно, что, нарисованный вами, пион может стать первой картиной будущего талантливого художника.

Источник: Ссылка

Поделиться статьей:

Как нарисовать пион поэтапно

Мой палисадник

Здесь впервые сегодня расцвёл

Цветок пиона…

Масаока Сики

У нас в палисаднике пионы цветут ежегодно, но мы всегда радуемся им как неожиданному подарку. Залюбуешься! А как насчёт нарисовать?

Как нарисовать пион — 792 запроса в месяц по статистике Яндекса. Я скажу: много! Да, вот если сравнить с другими цветами, то прямо скажем, никакого сравнения: как нарисовать шиповник — 22 запроса, гвоздику — 181, флоксы — 14… Такая вот статистика. Пион идёт впереди с огромным отрывом.

А каков он из себя? Когда я работала в ботаническом саду, то видела пион с пятью ровными лепестками — цветами весьма напоминавший шиповник – японская разновидность. Но впоследствии таких простых и незатейливых уже не встречала – цветоводы стараются разводить махровые-премахровые.

Мне пионы очень нравятся — ароматные, яркие, БОЛЬШИЕ! Любого максималиста такое изобилие очарует. Впрочем, слово «махровый» происходит от «махры», что значит лоскуты. Действительно, лепестки махрового пиона зачастую выглядят встрепано и имеют рваный, выщербленный край. Так что с точки зрения художника цветок пиона – очень сложная натура для рисования: неопределённое число деталей неопределённой формы. Тут очень призадумаешься: как нарисовать-то? Что сразу вспоминается?

Например, жостовские подносы – там один из любимейших мотивов — пухлый многолепестковый цветок:

Но эти цветы условны и весьма орнаментальны. Художники рисуют их по заведённому образцу, а не с натуры.

Разные виды народной росписи мы будем разбирать в учебном году, а сейчас, пользуясь летом, рисуем цветы именно с натуры.

Ладно, за этими разговорами я набралась решимости и уже более или менее представляю как нарисовать пион.

Нарисуем пион поэтапно

Карандашом делаю легкими линиями предварительный набросок.

Всё, с этого места продолжаю фломастерами .

И начинаю раскрашивать:

И что же? А то — рисовать маленькие, непонятной формы и очень многочисленные лепестки мне скоро надоедает. Да, вот так вот — я , конечно, рьяная и ревностная поклонница рисования с натуры, но, когда мелких деталей очень много, они похожи и не имеют определённой индивидуальной формы, то через какое-то время начинаешь путаться, становится трудно понимать, какой именно лепесточек сейчас рисуешь. Так сказать, нить теряется и — пошло-поехало, начинаем обобщать.

Я рисую уже не конкретно этот цветок, а на основе него некий похожий. Почти автоматически навожу тени…слегка разбеливаю .Чем-то напоминает рисование кочана капусты – тоже объект неопределённой формы со множеством произвольных деталей. Вот такой у меня получился рисунок — Пион.

Пион-то я нарисовала, и даже более или менее с натуры. Но впредь, пока не воспитаю в себе терпеливость и усидчивую готовность к кропотливому труду, я, пожалуй, за очень-очень махровые цветы пока больше не возьмусь.

Зато, похвалюсь своим рисунком, сделанным на компьютере «Бутоны пионов» — красота! Большие чёткой формы (перисторассечённые) листья и красивые, изящные бутоны, которые обещают прекрасные цветы, но сейчас ещё имеют простую и сдержанно-чёткую форму – знай рисуй:

Бутоны пиона

Как нарисовать пион вам рассказала Марина Новикова.

Метки: поэтапное рисование цветка, рисование с натуры, рисование цветов

Читайте также:

Google+
Марина Новикова
Как нарисовать пионы поэтапно 3 урока
Давайте нарисуем вместе пошагово красивый пион с нежно-розовыми лепестками.
Необходимо подготовить для рисования:
лист бумаги;

цветные карандаши;

черный маркер;

ластик;

белая гелевая ручка;

карандаш НВ.

Шаг 1
Такой крупный и пышный цветов, как пион, изобразим в виде окружности, где в середине добавим дугу. От нее выводим вертикальную дугообразную линию вниз.

Шаг 2
Теперь добавим еще одну линию и получим стебель пиона. К нему дорисуем листочки. Их намечаем в виде простых линий. Также добавим пару листиков возле самого бутона цветка.

Шаг 3
Детально вырисовываем контур листиков, а также их внутреннюю часть, где есть основные и дополнительные прожилки.

Шаг 4
Начинаем рисовать крупные лепестки пиона с нижнего ряда.

Шаг 5
В небольшом кружке прорисовываем мелкие лепестки цветка, которые создают объем бутону.

Шаг 6
Используем на этом этапе черный маркер, которым прорисовываем основные линии. Получим готовый контурный рисунок пиона. Оставшиеся линии наброска убираем ластиком.

Шаг 7
Часто пионы имеют нежно-розовый оттенок. Именно такой цвет подбираем для лепестков бутона и аккуратно прокрашиваем.

Шаг 8
Листики и стебли цветка прорабатываем зеленым карандашом.

Шаг 9
Создаем тень черным карандашом на листиках и лепестках розового пиона, а также добавим немного бликов гелевой ручкой. Получим красивый рисунок пышного цветка.

С ребенком легко и просто можно нарисовать такой красивый и пышный цветок пиона. Начинаем с наброска простым карандашом, затем делаем обводку и раскрашиваем цветом.
Необходимо подготовить для рисования:
лист бумаги;

цветные карандаши;

черный маркер;

ластик;

белая гелевая ручка;

карандаш НВ.

Шаг 1
Вместе с ребенком рисуем в центре листа большой круг, который станет будущим бутоном пиона. От него выводим линию вниз.

Шаг 2
Делаем из линии стебель цветка, а также дорисовываем по бокам листики. В середине окружности рисуем дугу и от нее выводим контур лепестков нижнего ряда.

Шаг 3
Теперь простыми дугообразными линиями намечаем лепестки в центре бутона, создавая ему объем.

Шаг 4
Убираем линии построения и уточняем контур лепестков и листиков.

Шаг 5
Готовый набросок пиона вместе с ребенком прорабатываем черным маркером или фломастером. Лишнее стираем ластиком.

Шаг 6
Закрашиваем полностью весь бутон пиона розовым карандашом.

Шаг 7
Для листиков и стебля используем два оттенка зеленого, чтобы придать объем этим участкам рисунка.

Шаг 8
Теперь в завершении рисуем блики белой гелевой ручкой на лепестках пиона, а также на листиках и стеблях. Готово!

Как рисовать пионы маслом | Рисуем цветы маслом на холсте

Арт-студия рисования Матита приглашает на уроки рисования маслом с индивидуальным подходом. Рисование востребовано не только среди тех людей, кто мечтает стать художником. Многие современные профессии требуют умения рисовать, строить композицию, иначе нельзя будет преуспеть в выбранной нише. Художественные навыки необходимы визажистам, дизайнерам, работникам рекламной сферы, конструкторам одежды, творческим людям.

Обратившись в арт-студию, мы научим вас, как рисовать пионы маслом за 3 часа, независимо от уровня вашей подготовки. Посещение уроков рисования вселит в вас уверенность в собственных силах, вы поймете, что рисовать маслом может каждый из нас.

Рисуем цветы пиона маслом на холсте

Овладеть искусством живописи – целая наука. Уроки рисования построены от «простого к сложному». Сначала вы научитесь подбирать основные материалы, затем дополнительные, сможете смешивать различные оттенки, выберете для себя подходящую технику. Именно такие навыки дают нам уроки рисования маслом.

На занятиях вы научитесь, как рисовать пионы маслом, как создавать пейзажи в различные поры года, изучите особенности уникального материала, раскроете секреты масляных красок.

Уроки рисования маслом для начинающих

Студия рисования Матита предлагает овладеть навыками рисования масляными красками. Арт-терапия помогает восстановить гармонию души и тела, избавиться от стресса, открыть новые таланты.

Обратившись в студию рисования, вы научитесь:

смешивать краски, чтобы добиться их чистоты;

создавать на плоскости 3D изображение;

изучите, как правильно накладывать тень в соответствии с освещением;

познакомитесь с основами послойного рисования, узнаете, когда лучше сделать подмалевок;

сможете изображать на картине пространственное отношение «далеко-близко»;

вам под силу будет создать объемный и рельефный рисунок.

Студия рисования Матита научит вас составлять композицию, ведь изобразительное искусство невозможно представить без основательного фундамента. Даже если научиться рисовать отдельно стоящие предметы или людей, от этого будет мало толка, если не уметь создавать целостную картину.

Почему стоит записаться на уроки живописи?

В процессе создания творческой композиции человек полностью отдается работе, его мозг отдыхает от посторонних негативных мыслей. Все повседневные хлопоты и заботы уходят на второй план. На время рисования картины маслом вы погружаетесь в медитацию, творите в полном спокойствии.

В стоимость мастер-класса входят материалы для творчества.

Привлекательная стоимость уроков рисования.

Все занятия проходят в мини-группах, есть возможность записаться на индивидуальное занятие.

Рисование – это лучший способ познания мира. Во время создания композиции мы рассуждаем, сравниваем и принимаем самостоятельные решения! Такие навыки пригодятся в жизни.

Творческие занятия помогают выразить свою индивидуальность, обогащают наш внутренний мир, учат контролировать эмоции.

Как по маслу

Студия рисования Матита имеет все необходимое для того, чтобы вы смогли научиться писать картины маслом с нуля, а также продолжить усовершенствовать уже имеющиеся навыки:

уроки проводят специалисты с высокой профессиональной подготовкой;

занятия проходят в удобных аудиториях;

используются новые технологии;

студия располагает новейшим оборудованием.

Преподаватели для обучения живописи используют методику американского художника Боба Росса. Программа построена таким образом, чтобы за одно занятие вы смогли овладеть опорными приемами и уйти домой с готовой картиной. Разве такое возможно?

Живое по живому

Художники для письма картин маслом применяют 2 приема:

технику многослойной живописи;

а-ля прима или рисование «по живому».

Процесс создания картины в технике многослойной живописи рассчитан на несколько дней. А прием а-ля прима позволяет создать шедевр за 1 день. Накладывая один слой на второй не приходится дожидаться высыхания первого слоя. Многие художники предпочитают именно этот способ, так как он позволяет передать живые чувства.

Уроки рисования масляными красками со студией Матита

Мастер-классы проводят специалисты с многолетним опытом работы, художественным образованием и широким творческим потенциалом. Преподаватели помогают по-новому взглянуть на жизнь, учат видеть прекрасное. Умение преподавателей к каждому обучающемуся подойти индивидуально, становится главным критерием успеха.

Мы заем, что результативности обучения способствует уютная, по-домашнему оформленная студия. Поэтому мы приложили все усилия, чтобы вы чувствовали себя у нас, как дома. Во время создания картины красками, предоставляется возможность свободного общения, что благоприятно сказывается на общем состоянии и помогает снять нервное напряжение.

Уроки рисования маслом от арт-студии Матита – это то, что вам нужно именно сейчас! Не упустите возможность нарисовать пионы масляными красками и подарить картину близкому человеку!

Как нарисовать цветок пион ребенку пошагово — Пошаговые уроки рисования

Что такое пион? Пион — цветок, известный тем, что имеет большие лепестки и драматические цветы. Растения достигают четырех футов в высоту и являются многолетними растениями, которые возвращаются каждый год — у одних однолетние побеги растут, у других — древесные стволы, похожие на маленькие деревья. Семена очень медленно растут, для прорастания требуется два года.

Родом из Европы, Азии и западной части Северной Америки, мифология окружает происхождение этого цветка. Одна легенда гласит, что мать бога Аполлона подарила цветок Пэону, врачу богов, когда он посетил гору Олимп. Цветок был назван в его честь. В другой истории Paeon избежал смерти, став цветком.
Пион все еще обладает большой символикой сегодня. Это традиционный символ Китая и государственного цветка Индианы, США. Это также предпочтительный цветок для двенадцатой годовщины свадьбы. Предоставление кому-то пиона может воплотить идеи богатства, чести, романтики, процветания, удачи или счастливого брака.
Хотите нарисовать элегантный цветок пиона? Это простое, пошаговое руководство по рисованию здесь, чтобы помочь. Все, что вам нужно, это карандаш, лист бумаги и ластик.
Если вам понравился этот урок, см. Также следующие руководства по рисованию: Одуванчик, Вишневый цвет и Лили.
Пошаговая инструкция по рисованию пиона

1. Начните с рисования маленького круга. Это сформирует центр цветка.
2. Вытяните короткие изогнутые линии наружу из круга, образуя нити цветка. На кончике каждого изогните линию обратно на себя, чтобы заключить круглую форму. Это формирует пыльники цветка.
3. Из окрестности пыльников вытяните изогнутую линию. Согните линию к пыльникам, чтобы заключить неправильную форму. Это формирует первый лепесток. Продлите еще одну изогнутую линию от стороны лепестка до пыльников. Продолжайте рисовать изогнутые линии, окружая неправильные формы, пока вокруг центра цветка не сформируются пять лепестков.
4. От лепестков протяните еще одну изогнутую линию. Согните его назад к лепесткам, заключив неправильную форму. Повторите этот процесс, чтобы сформировать дополнительные лепестки. Обратите внимание, что лепестки имеют разные размеры, некоторые намного больше, чем другие.
ДРУГИЕ ЛЕГКИЕ РУКОВОДСТВА ПО ЧЕРТЕЖАМ:
5. Продолжайте рисовать лепестки, используя изогнутую линию, чтобы заключить каждый из них. У цветка теперь должно быть два-три слоя лепестков.
6. Закруглите цветок дополнительными лепестками, заполняя любые оголенные участки. Используйте изогнутую линию, чтобы заключить каждый лепесток.
7. Вытяните пару длинных изогнутых линий вниз от цветка. Приложите этот стебель внизу, используя короткую линию. Затем вытяните пару коротких линий наружу от ствола, стирая при необходимости направляющие линии. Из этих линий вытяните две более длинные изогнутые линии. Эти линии должны изгибаться наружу, а затем встречаться в точке, образуя лист. Нарисуйте изогнутую линию вниз по центру листа, чтобы образовать вену.
8. Расширьте набор коротких линий с другой стороны стебля. Затем нарисуйте лист, используя две изогнутые линии, которые встречаются в точке. Нарисуйте вену листа, используя одну или две изогнутые линии.
ДРУГИЕ ЛЕГКИЕ РУКОВОДСТВА ПО ЧЕРТЕЖАМ:
9. Добавьте детали к вашему цветку. Вытянуть диагональные прямые линии наружу из каждой жилки листа. Добавьте глубину и текстуру к лепесткам, нарисовав две или более изогнутые линии по длине каждого.
10. Раскрась свой пион. Общие цвета включают белый, розовый, красный, фиолетовый и желтый. Обратите внимание, что в нашем примере используются два цвета, и центральный цвет постепенно переходит в другой. Если вы используете цветные карандаши, вы можете попробовать эту технику затенения.
Вы можете оценить красоту одного цветка, но почему не целый букет? Ознакомьтесь с нашими руководствами по рисованию растений, которые помогут вам начать работу.
Полное руководство по рисованию пионов в одном изображении

Понравилось руководство по рисованию?

Оставьте комментарий ниже или следуйте на Pinterest.

Как нарисовать композицию пиона: пошаговое руководство

Сегодня я собираюсь показать вам, как нарисовать композицию с цветами пиона, чтобы заполнить угол страницы.

Если вы еще не видели мое пошаговое руководство о том, как нарисовать цветок пиона (я покажу вам каждый шаг!), Определенно сделайте это первым , потому что я НЕ буду проводить вас через цветочную часть ; этот урок посвящен соединению всех частей вместе .

Предпочитать просмотр чтению ? Не стесняйтесь переходить прямо к видео и смотреть его в реальном времени! 👇🏻

В первую очередь в первую очередь…

При необходимости ссылки ниже могут быть партнерскими ссылками. Это означает, что ваша покупка по этим ссылкам может привести к выплате мне нескольких центов для поддержки создания дополнительных ресурсов, подобных этому! При этом я никогда не буду предлагать расходные материалы, которые я лично не использую и полностью рекомендую.

Инструменты, упомянутые в этом руководстве:

Микронные ручки, размеры 1, 3 и 5

Карандаш

Ластик

Белая бумага

Шаг 1: Карандаш в ваших руководящих принципах

Использование вашего Карандашом нарисуйте несколько светлых кружков для цветов, некоторые побольше, другие поменьше. Попробуйте представить количество в виде нечетного числа, например, 3, 5 или 7 цветов. Это действительно помогает сохранить естественный вид вашей композиции.
Я обрамляю край этого угла?
Шаг 2: Используя ручку Micron 3, нарисуйте свои пионы

Начиная с более крупных, постепенно переходите к более мелким.
Не стесняйтесь переворачивать бумагу во время работы, если это облегчает задачу!

Примечание: обязательно нарисуйте цветы развёрнутыми в разные стороны! Вращение бумаги под разными углами определенно поможет.

Шаг 3: Заполните пустые места листьями

Теперь я собираюсь поискать любые пробелы или пробелы в своей композиции и заполнить эти части листьями, виноградными лозами и ягодами, начиная с группы большие листья.

Если вы еще не смотрели мое видео, где я подробно рассказываю о листьях и ягодах, сделайте это, прежде чем продолжить эту часть!
Мне нравится оставлять листья (понятно?) Немного сбегающими со страницы, потому что это действительно красиво обрамляет страницу.Вы также заметите, что некоторые листья будут бегать за цветами.

Следующая часть не обязательна!
Если вы считаете, что ваша композиция выглядит достаточно полной, оставьте ее как есть. Я собираюсь добавить несколько ягод, потому что я думаю, что они действительно милые!

Шаг 4: Сотрите все направляющие карандаша

Шаг 5: Добавьте более мелкие детали с помощью ручки Micron 1

Шаг 6: Увеличьте толщину линий для контраста с помощью ручки Micron 5

Я пойду по всем лепесткам, а также по внешней и средней линиям всех листьев.

Заключительный совет эксперта: Прищурьте глаза и сделайте шаг назад; посмотрите, заметите ли вы какие-нибудь странные пустые места.

И готово!

Обязательно ознакомьтесь с моим пошаговым руководством по рисованию цветка пиона, если вы еще этого не сделали, вместе с остальными моими видео с цветами!

Как нарисовать пион
Простое, пошаговое руководство по рисованию пиона
Нажмите ЗДЕСЬ, чтобы сохранить учебник в Pinterest!

Что такое пион? Пион — это цветок, известный своими большими лепестками и яркими цветками.

Растения вырастают до четырех футов в высоту и представляют собой многолетние растения, возвращающиеся каждый год — у некоторых ежегодно вырастают новые стебли, а у других стволы древесные, как у небольших деревьев. Семена очень медленно растут, на прорастание требуется два года.

Родом из Европы, Азии и западной части Северной Америки, происхождение этого цветка окружает мифология.

Одна из легенд рассказывает, что мать бога Аполлона подарила цветок Пэону, лекарю богов, когда он посетил гору Олимп. Затем цветок был назван его именем.В другой истории Пэон избежал смерти, став цветком.

Прокрутите вниз, чтобы загрузить этот учебник в формате PDF.

Пион по-прежнему обладает большим символизмом. Это традиционный символ Китая и государственный цветок штата Индиана, США.

. Это также предпочтительный цветок для празднования двенадцатой годовщины свадьбы. Подарок кому-то пион может олицетворять идеи богатства, чести, романтики, процветания, удачи или счастливого брака.

Хотите нарисовать элегантный цветок пиона? Это простое пошаговое руководство по рисованию поможет вам.

Все, что вам понадобится, это карандаш, лист бумаги и ластик.

Если вам понравился этот урок, см. Также следующие руководства по рисованию: Одуванчик, Цветущая вишня и Лилия.
Разблокируйте БЕСПЛАТНЫЕ и ПЕЧАТНЫЕ уроки рисования и раскраски! Узнать больше
Пошаговые инструкции по рисованию пиона
Рисунок пиона — шаг 1
1. Начните с рисования небольшого круга. Это сформирует центр цветка.
Рисунок пиона — шаг 2
2.Вытяните короткие изогнутые линии наружу от круга, образуя нити цветка. На кончике каждого изогните линию, чтобы образовать круглую форму. Это формирует пыльники цветка.
Рисунок пиона — шаг 3
3. Проведите изогнутую линию от пыльников. Согните леску по направлению к пыльникам, чтобы получилась неправильная форма. Это формирует первый лепесток. Продлите еще одну изогнутую линию со стороны лепестка до пыльников. Продолжайте рисовать изогнутые линии, охватывающие неправильные формы, пока вокруг центра цветка не сформируются пять лепестков.
Рисунок пиона — шаг 4
4. От лепестков вытяните еще одну изогнутую линию. Отогните его обратно к лепесткам, придавая им неправильную форму. Повторите этот процесс, чтобы сформировать дополнительные лепестки. Обратите внимание, что лепестки бывают разных размеров, одни намного больше других.
Рисунок пиона — шаг 5
5. Продолжайте рисовать лепестки, обводя их изогнутой линией. Теперь у цветка должно быть два-три слоя лепестков.
Рисунок пиона — шаг 6
6. Завершите цветок дополнительными лепестками, закрашивая оголенные участки.Обведите каждый лепесток изогнутой линией.
Рисунок пиона — шаг 7
7. Вытяните пару длинных изогнутых линий вниз от цветка. Обведите этот стержень внизу короткой линией. Затем вытяните пару коротких линий наружу от стержня, стирая направляющие по мере необходимости. От этих линий вытяните две длинные изогнутые линии. Эти линии должны изгибаться наружу, а затем встречаться в точке, образуя лист. Проведите изогнутую линию по центру листа, чтобы сформировать прожилку.
Рисунок пиона — шаг 8
8.Вытяните набор коротких линий с другой стороны стебля. Затем нарисуйте лист, используя две изогнутые линии, которые пересекаются в одной точке. Нарисуйте жилку листа, используя одну или две изогнутые линии.
Рисунок пиона — шаг 9
9. Добавьте детали к вашему цветку. Вытяните диагональные прямые линии наружу от каждой жилки листа. Добавьте глубину и текстуру лепесткам, нарисовав две или более изогнутых линий по длине каждого из них.
Полный рисунок пиона
10. Раскрась свой пион. Общие цвета включают белый, розовый, красный, фиолетовый и желтый.Обратите внимание на то, что в нашем примере используются два цвета, и что центральный цвет постепенно сменяется другим. Если вы используете цветные карандаши, вы можете попробовать эту технику растушевки.

Вы можете оценить красоту одного цветка, но почему не весь букет? Ознакомьтесь с нашими руководствами по рисованию растений, которые помогут вам начать работу.

Прокрутите вниз, чтобы загрузить этот учебник в формате PDF.

Печатное руководство по рисованию

УСТРАНЕНИЕ НЕПОЛАДОК УЧАСТНИКА

Все еще видите рекламу или не можете загрузить PDF-файл?

Сначала убедитесь, что вы вошли в систему.Вы можете войти в систему на странице входа в систему.

Если вы по-прежнему не можете загрузить PDF-файл, наиболее вероятным решением будет перезагрузка страницы.

Это можно сделать, нажав кнопку перезагрузки браузера.

Это значок в виде круглой стрелки в верхней части окна браузера, обычно в верхнем левом углу (вы также можете использовать сочетания клавиш: Ctrl + R на ПК и Command + R на Mac).

Как нарисовать пион с помощью набора карандашей для рисования MONO

Здравствуйте, друзья Tombow! Адриенн из Studio 80 Design здесь сегодня, чтобы показать вам, как нарисовать цветок пиона с помощью набора карандашей для рисования MONO! Мне очень нравятся эти карандаши, потому что они высокого качества и бывают разных сортов! Мы собираемся использовать все карандаши, которые входят в набор карандашей для рисования MONO.Давайте начнем!

Вам понадобятся материалы:

Шаг 1

Чтобы нарисовать этот пион, мы будем использовать все шесть карандашей из набора карандашей для рисования MONO. Возьмите карандаш 2H и слегка нарисуйте грубые формы цветка (включая форму цветка, центр, стебель и листья). 2H — самый легкий карандаш в наборе, поэтому он дает самые светлые линии.

Шаг 2

Карандаш степени HB — следующий оттенок в наборе карандашей, поэтому вы получите немного более темные линии с этим карандашом.Карандашом HB нарисуйте отдельные лепестки цветка пиона. Точно так же, как нет двух одинаковых лепестков на цветке, попробуйте нарисовать каждый лепесток на цветке по-разному! Это сделает его более реалистичным!

Шаг 3

Следующий шаг — использовать Tombow MONO Zero Eraser, чтобы стереть линии, которые мы нарисовали предыдущим карандашом. Мне нравится, что ластик MONO Zero Eraser включен в набор карандашей для рисования MONO, Combo Pack! У него есть небольшая подсказка, так что вы можете использовать ее для более мелких деталей в своих проектах!

Шаг 4

Теперь воспользуемся карандашом B, чтобы затемнить лепестки и листья пиона.Это немного лучше определит формы!

Шаг 5

Пора приступать к штриховке! Карандаши 2B и 4B мягкие и отлично подходят для растушевки! Ключ к затемнению цветка — затемнение его центра. Чем дальше лепестки от центра, тем они будут светлее. Все линии затенения должны указывать на одну точку схода, в данном случае на центр цветка пиона. Изменяйте длину штриховых линий, чтобы они выглядели более естественно, и не бойтесь добавлять линии к вершинам лепестков, чтобы показать движение и складки.

Шаг 6

Следующий шаг — смешивание! Для этого типа мелкой работы отлично подходит лепешка для смешивания. Вы можете найти его в Интернете или в местном магазине товаров для рукоделия по довольно низкой цене! Мне нравится слегка растушевывать линии затенения, чтобы добавить объем и сделать линии немного мягче.

Шаг 7

После растушевки линий и штриховки, я хотел бы вернуться еще раз с помощью карандаша класса 6B. Я снова затемняю несколько линий.Карандаш класса 6B имеет самый мягкий грифель в наборе, поэтому вы можете получить действительно отличные темные линии с помощью этого карандаша! Не разглашайте другие карандаши, но 6B — мой любимый карандаш в наборе!

Шаг 8

После затенения и смешивания может возникнуть смазывание. Последний шаг — вернуться с помощью Tombow MONO Zero Eraser и стереть все области, которые были случайно затемнены. Вы также можете осветлить тени, которые могли немного потемнеть!

Вот и все! Уловка рисования цветов карандашами заключается в том, чтобы накладывать, растушевывать и добавлять тени понемногу! Надеюсь, вы нашли этот урок рисования пионов полезным! Если вы хотите получить больше вдохновения, подписывайтесь на меня @ studio80design!

Для получения дополнительных уроков по карандашам обязательно ознакомьтесь с этими сообщениями:

Простой рисунок линии пиона своими руками с помощью Sharpie

Сегодня я расскажу, как сделать простой, но красивый рисунок линии пиона своими руками, используя только маркер и белую бумагу или картон.
Вы знаете, когда вам в голову приходит идея, но вы не знаете, как она обернется, но затем вы решаете попробовать ее, несмотря на свои сомнения, и она оказывается даже лучше, чем вы ожидали? Что ж, сегодняшний проект DIY — одна из таких идей. Этот супер-легкий простой рисунок линии пиона своими руками такой веселый, четкий и свежий — он придает легкость и воздушность нашей каминной полке, не добавляя никакого цвета! Черно-белое действительно набирает обороты…

Я очень рад сегодня присоединиться к своим друзьям Эшли, Джанин и Лесли, которые проводят этот проект, посвященный пиону.Сначала я не знала, что делать, так как пионы еще не распустились, а в последнее время я не ходила по магазинам с хорошим выбором красивых цветочных композиций. Но эта идея рисования линий пришла ко мне, казалось бы, ниоткуда…

Пионы, живущие на острове Ванкувер, близки к цветению, но у нас еще есть пара недель, пока эти прекрасные цветы не осветят сады повсюду.

А пока у меня в домике у озера стоят искусственные пионы в нескольких вазах.

Я думаю, что это простое обновление каминной полки моей поделки пионов — отличный способ отдать дань уважения этим прекрасным цветкам.

Все, что вам нужно, — это мелкий фломастер и белый картон. Я думаю, вы могли бы даже обойтись простой белой печатной бумагой, если это все, что у вас есть под рукой.

В этом видео я провел вас через шаги по рисованию собственного изображения…

Легко, правда?

Для одиночного цветка на стебле начните с рисования стебля и добавьте органическую форму наверху…

Затем наложите слой на одну сторону, сохраняя вещи (всегда) как можно более простыми и органичными / плавными…

Затем наложите слой на другую сторону и добавьте несколько органических волн над первой / центральной формой…

И, наконец, добавьте еще один или два органических свупа вверху и заполните один крошечными точками, чтобы представить центр пиона…

Для трио цветущих пионов начните с простой формы, такой как фасоль, и выстраивайте ее вокруг (как будто все течет или вырастает из этой исходной формы боба)…

Затем добавьте несколько более крупных плавных лепестков…

Продолжайте добавлять несколько волнистых лепестков снаружи, пока не почувствуете себя законченным…

И, наконец, добавьте несколько простых листьев пиона, растущих с 1–3 точек на цветке…

Повторите процесс на своей странице, чтобы создать дизайн из трех пионов!

Главное — расслабиться, поиграться, пока не почувствуете, и даже начать с карандаша, если хотите.Кроме того, с таким простым рисунком линий, как этот, не будьте слишком разборчивы и перфекционисты. Наслаждайтесь ощущением творчества и создания чего-то уникального и красивого, а не «совершенного» или искусственного! Надеюсь, вам понравится простая радость создания чего-то так же, как и мне.

И сегодня ко мне присоединилась группа моих талантливых друзей-блоггеров, которые также делятся своей любовью к пионам и своим красивым проектам с пионами своими руками…

Как сделать простую цветочную композицию — Happy Happy Nester
Бесплатное изображение пиона для печати и загрузка экрана блокировки — Мама своими руками
Пионы в горшках своими руками в стакане для молока — Жизнь лучше дома
Как сделать корзину с пионами из войлока — Мои 100 лет Старый дом

Советы и уловки с пионами — Modern Glam
Рисование линии пиона своими руками с помощью маркера — Happy Housie
Советы по созданию композиции из пионов — синее гнездо
Как сделать пионы из бумаги — Дом ручной работы

Акварельные пионы в имбирной банке Art — Craftberry Bush
Легкая композиция с пионами — Zevy Joy
Картина на холсте с пионами своими руками — My Sweet Savannah
Простая композиция из пиона и сирени — Вдохновение для мам

Пионы со льдом: как сделать цветы сливочного крема — Дженнифер Маун
Пионы из бумаги своими руками — Дизайн Тарин Уайтакер
Легкая укладка летних каминов с помощью цветов — Она попробовала

Хотите это запомнить? Просто ПИН-код!

Как нарисовать пион акварелью пошаговый урок легко

Как нарисовать пион акварелью поэтапно, пошаговое руководство легко

Пионы большие и красивые, красочные и красочные, известные как король цветов.

Цветок пиона характеризуется множеством лепестков, яркими цветами и красивым, поэтому при рисовании красивого цветка пиона основное внимание уделяется количеству лепестков, а также ощущению слоев лепестков. Первоначальная практика может занять некоторое время, чтобы познакомиться с методом рисования цветка пиона, но после умения. Вы можете нарисовать супер нежный цветок пиона за 5 минут. Далее давайте поскорее научимся!

Основные моменты: лепестки пиона опираются на цветоножку, центр цветка находится посередине, образуя плотную внутреннюю часть, маленькую внутри и большую снаружи.Поэтому при раскрашивании лепестков в первую очередь нужно знать венчик переднего и бокового.

Как нарисовать пион акварелью пошаговое руководство легко

Примечание: рисуя тени, думайте о каждом лепестке, чтобы цвета не перепутались. хорошо раскрасьте каждый лепесток, проступит ощущение объемности пиона.

Как нарисовать пион акварелью пошаговое руководство легко

шаги 1.Сначала нарисуйте красный овал и расположите его, как показано на рисунке.

2. Нарисуйте четыре последовательных лепестка. Форма показана здесь.

Примечание: рисуя, думай, прежде чем рисовать. Потому что акварель — это прозрачный пигмент. Итак, если вы ошиблись, вы не сможете это изменить.

Как нарисовать акварельный пион поэтапно, пошаговое руководство легко

3. Обогатить лепестки. Нарисуйте лепестки по обе стороны от основной второй ступеньки.Линия лепестка тоньше, что указывает на то, что лепесток расположен сбоку. На лепестках нарисуйте 4 точки. Это дальний лепесток.

Как нарисовать пион акварелью пошаговое руководство легко

4. Ближайший к вам лепесток — самый большой. Затем нарисуйте тени от лепестков, которые темнее ближе к центру цветка.

Как нарисовать пион акварелью пошаговое руководство легко

Примечание: рисуя тени, думайте о каждом лепестке, чтобы цвета не перепутались.хорошо раскрасьте каждый лепесток, проступит ощущение объемности пиона.

Как нарисовать пион акварелью пошаговое руководство легко

5. Детали. Сердцевину цветка нарисуйте желтым цветом. При окрашивании обязательно дождитесь высыхания части лепестка. В противном случае легко растушевываются цветные пятна.

Листья. По положению рисунка нарисуйте положение листьев и диаметр цветков.

Как нарисовать пион акварелью пошаговое руководство легко

Акварель — это цвет Бога, потому что изменение пигмента в воде известно только Богу. В то же время прозрачность акварели придает рисунку очень естественный и гибкий эффект.

Как нарисовать пион акварелью пошаговое руководство легко

Примечание. Акварельная краска имеет прозрачную природу, поэтому перед рисованием обязательно продумайте композицию рисунка и порядок раскрашивания.
Молодец. Яркий и красивый цветок пиона прямо перед вашими глазами. Пожалуйста, поделитесь своими работами с друзьями.

Как нарисовать акварельный пион поэтапно, учебник легко

Примечание: акварельная краска имеет прозрачную природу, поэтому обязательно спроектируйте, как составить рисунок и порядок раскрашивания перед рисованием .

Молодец. Яркий и красивый цветок пиона прямо перед вашими глазами.Пожалуйста, поделитесь своими работами с друзьями.

Свободный акварельный пион — Учебник по акварели для начинающих — Румянец

Ключом к рыхлым акварельным пионам по-прежнему остается контур! Но вместо того, чтобы быть резким и четко определенным, важно выразить это как можно меньшим количеством строк. Во многих отношениях труднее работать в этом более абстрактном стиле! Мне нравится слегка покачивать кисть в верхней части лепестков, чтобы контур стал нерегулярным и создавал иллюзию красивого гибкого лепестка! Затем я также оставляю небольшую линию отрицательного пространства (без краски) между местами перекрытия лепестков.Несмотря на то, что на самом деле там нет пустого места, это позволяет моему глазу разглядеть «каплю» на бумаге.

Еще один совет — поиграйте со значением (насколько что-то светлое или темное). Я всегда возвращаюсь к своим цветам и добавляю больше пигмента в основу лепестка, чтобы показать, что он изящно изгибается под ним. При более свободном стиле важно делать это, пока краска еще влажная, чтобы пигмент имел возможность перейти в более изящный градиент. Прекрасный эффект!

После того, как пион был закончен, я сосредоточился на создании большего разнообразия с остальной частью картины — добавлением более мелких, более заостренных цветов, аккорда синего с небольшим количеством эвкалипта серебряного доллара, а затем ярко-бордового оттенка с некоторыми неожиданными редисками! ДА! Редис! haha

ВИДЕО — 5 советов по рисованию рыхлых акварельных цветов: https: // www.youtube.com/watch?v=ogFFXygdI04

Society6: https://society6.com/katrinacrouch/s?q=new

— Прямая ссылка на рисование в видео: https://society6.com/product/ акварель-редис-букет_print? sku = s6-9585109p4a1v45

ИСПОЛЬЗУЕМЫЕ ПРОДУКТЫ:

Кисти: https://amzn.to/2AdmzNb * (не самые лучшие, но они работают, если вы только начинаете! Я бы, наверное, пошел для них, если я покупал новые: https://amzn.to/2MCkxfy

Что я на самом деле использую:
Ivory Black: https: // amzn.to / 2QrlIfy
Chinese White: https://amzn.to/2Do8ux9
Cadmium Red: https://amzn.to/2SMmYvb
Alizarin Chrimson: https://amzn.to/2SMnJ7v
Burnt Umber: https: // amzn.to/2SO1pdB
Сырая Сиена: https://amzn.to/2SOXJbq
Желтая охра: https://amzn.to/2SO7VRI
Terre Verte (желтый оттенок): https://amzn.to/2Qh9Oo5
Sap Зеленый: https://amzn.to/2qw9x5w
Ультрамарин синий: https://amzn.to/2SOV0ic
Индиго: https://amzn.to/2PDh8xz
Сожженная Сиена: https: // amzn.to / 2PGVQix
Cadmium Yellow: https://amzn.to/2PKNrdK
Permanent Rose: https://amzn.to/2F2R9eN

Если бы я начинал с нуля, я бы, вероятно, начал с этого набора: https: //amzn.to/2DouKXw

Strathmore 300 Paper: https://amzn.to/2JZ7jmN

Как сделать пион из жевательной пасты (часть 1) • CakeJournal.com

Мы участвуем в программе Amazon Services LLC Associates, партнерской рекламной программе, разработанной для того, чтобы мы могли получать вознаграждение за счет ссылок на Amazon.com и дочерние сайты.

Я знаю, что многие из вас спрашивали, могу ли я сделать урок о том, как сделать пасту из цветов пиона из жевательной пасты, так что вот вам небольшое удовольствие.

Это то, что я использую:
Жевательная паста (белая или розовая в выбранном вами цвете. Вам также понадобится немного зеленой пасты, если вы решите сделать бутоны пиона)
Скалка
Резак для лепестков пиона:
Colette Peters
Sunflower Sugar Art
Специальная прожилка для лепестков:
Цветочная прожилка для пиона
Круглые шарики из пенополистирола 1 1/2 ″ или меньше для бутонов пиона
Проволока калибра 20
Проволока калибра 24/26
Зеленая лента с цветами
Клей для рукоделия
Форма для шоколада
Подносы из пенопласта для яблока (их можно купить в ближайшем продуктовом магазине)
Пищевые порошковые красители (по цвету соответствуют пасте жевательной резинки.Запомните зеленый цвет для бутонов)
Кукурузный крахмал
Кисти (для окрашивания пиона и для клея тило)
Шариковый инструмент
Пенопласт
Маленькие кусочки пенопласта / бумаги
Квадратный кусок тонкого гибкого пенопласта размером около 6 ″ x6 ″
Большой кусок пенопласт / пустышка для торта
Высокий стакан для питья
Пластиковый пакет / сумка на молнии (предотвращает высыхание лепестков во время работы)
Целлюлозная плита
Резак для цветов с 5 лепестками (1 ″ или немного больше)

Ножницы для пионов:
Для этого урока я использовал набор ножниц для пионов от Colette Peters.На рынке есть большой выбор различных огранщиков пионов. Так что используйте те, которые вам больше всего нравятся. Однако вы можете, в зависимости от того, насколько большим вы хотите, чтобы ваш цветок пиона был, смешайте ножницы для лепестков пиона и таким образом получите еще более индивидуальный цветок пиона.

Шаг 1:
Отрежьте три куска проволоки №20. Он должен быть достаточно длинным, чтобы можно было загнуть конец, когда нужно будет подвесить пион вверх дном при сушке. Вы всегда можете обрезать длину, когда закончите с цветком.Плотно оберните провода зеленой лентой с цветочным рисунком. Начиная примерно на 1/2 дюйма вниз. Затем окуните конец проволоки в клей для рукоделия и вставьте проволоку в шарик из пенопласта диаметром 1 1/2 дюйма. Убедитесь, что вы не проталкиваете его полностью через шарик для стирола. Вы должны остановиться там, где начинается цветочная лента.
Примечание. Как вы могли заметить. У меня нет ленты с цветочным рисунком на проволоке. Почему-то мне не удалось найти свою цветочную ленту, поэтому я использовал вместо нее кусок проволоки. Я заменю фото, когда найду потерянную цветочную проволоку.

Шаг 2:
Замесите пластичную жевательную пасту и раскатайте ее до толщины 1-2 мм. Возьмите самый маленький нож для пиона (1) и вырежьте 8 лепестков. Поместите их в полиэтиленовый пакет, пока вы их режете.

Шаг 3:
Возьмите «жилку цветка пиона». Слегка посыпьте кукурузным крахмалом и поместите лепесток на дно прожилки. Не забудьте поместить «переднюю часть» лепестка вниз по направлению к прожилкам. Теперь натрите палец небольшим количеством кукурузного крахмала и аккуратно протолкните лепесток в прожилку.Будьте осторожны, не давите слишком сильно, иначе вы можете испортить лепесток. Аккуратно поднимите лепесток и переверните. Теперь ваш лепесток должен выглядеть так же, как на фотографии. Поместите его обратно в полиэтиленовый пакет и продолжайте с остальными маленькими лепестками.

Шаг 4:
Возьмите поролоновую подушку и шариковый инструмент. Поместите лепесток обратной стороной вверх и аккуратно начните обтачивать / утончать край лепестка. Обрисуйте только верхнюю половину лепестка. Снова положите их в полиэтиленовый пакет.
Примечание. Решайте сами, насколько вычурными должны быть лепестки. Только будьте осторожны, чтобы не порвать край лепестка при использовании шарикового инструмента

Шаг 5:
Возьмите шарик из стирола и 2 лепестка. Нанесите немного клея на тыльную сторону лепестков и поместите лепестки так, чтобы они перекрывали верхнюю часть шара.

Шаг 6:
Нанесите клей Tylo на оставшиеся лепестки и расположите оставшиеся 6 лепестков вокруг шарика из пенопласта.Следите за тем, чтобы вы не закрывали верхушку пиона. Вы должны увидеть первые 2 лепестка. Отложите шарик из пенопласта в сторону большого куска пенопласта и переходите к шагу 7.

Шаг 7:
Возьмите форму для шоколадного яйца и слегка присыпьте ее небольшим количеством кукурузного крахмала. Затем раскатайте еще пасту для жевательной резинки, возьмите нож для пиона следующего размера (2) и вырежьте 8-10 лепестков. Повторите шаги с 3 по 4, но вместо того, чтобы класть лепестки в полиэтиленовый пакет. Поместите лепестки в форму для шоколадных яиц обратной стороной вверх.Дайте им немного подсохнуть в течение 20-30 минут.

Совет! Если у вас есть форма только для 8 яиц и вам нужно больше форм. Затем сделайте свою собственную форму, прижав 5-10 листов фольги поверх яичной скорлупы. Вуаля! Быстрая и легкая самодельная форма.

Шаг 8:
Когда лепестки немного подсохнут. Нанесите немного клея на спинку и расположите все лепестки так, чтобы они перекрывали шарик из пенопласта. Возьмите пион и аккуратно прижмите его к ладони, чтобы сформировать лепестки.Они должны немного загибаться к центру.

Leave a comment

21.02.1971

by : alexxlab Карандашом

Как нарисовать автобус карандашом поэтапно для детей 1 класса: Как нарисовать автобус карандашом поэтапно для детей 1 класса

Как нарисовать автобус карандашом поэтапно для детей

Автобус — чаще всего общественный транспорт для перевозки пассажиров на средние и большие расстояния. Чаще всего автобусы бывают городскими и междугородними. На данный момент автобусов меньше, чем было раньше, так как их место заняли маршрутки и газели. Сейчас я научу Вас поэтапно рисовать автобус.
Для начала нам нужен лист бумаги, набор цветных карандашей, простой карандаш, ластик и чёрная гелиевая ручка.

Шаг 1 — основа автобуса

Рисуем основу автобуса, его «скелет». Им нам послужит большой параллелепипед. Располагать его лучше в самой середине листа. Делаем уже автобус к задней части, так как она находится немного дальше, чем передняя часть.

Шаг 2 — колеса,окна и двери

После того, как мы получили рисунок 3D, а точнее пока что его набросок, мы идём дальше. Пририсовывает к полученной фигуре колеса, и делаем наброски окон и дверей. При этом не забываем, что чем дальше предметы, тем они меньше. Поэтому заднее колесо и дверь делаем меньше, чем спереди.

Шаг 3 — фары и колеcа

Разделяем получившиеся окна и двери на секции и делаем колеса более объёмными, благодаря их дискам. Добавляем к нашему рисунку фары.

Шаг 4 -мелкие детали

Сделаем наш рисунок чуть объёмнее. Для этого делаем окна более похожими на настоящие, а так же выделяем в автобусе некоторые части. Добавляем мелкие детали — полоски, поручни, боковые фары, «дворники», поворотники и табличку для номерного знака.

Шаг 5 -начинаем раскрашивать

Начинаем раскрашивать наш автобус, я взяла зелёный цвет для более реалистичного вида автобуса, но Вы можете взять любой другой понравившийся Вам цвет. Поворотники, а так же контур передних фар делаем чёрными. А окна можно нарисовать серым или голубым цветом, в зависимости от освещения.

Шаг 6 — раскрашиваем мелкие детали

Далее раскрашиваем более мелкие детали – фары, решетку и табличку для номерного знака. Для более яркого эффекта обводим все детали автобуса чёрной гелиевой ручкой, но это на Ваше усмотрение.

Шаг 7 — заканчиваем рисунок

Завершаем наш рисунок докрашиванием окон в тёмно-серый цвет. Поверх серого можно потом сделать пару штрихов синим цветом, чтобы окна «переливались».

Раскрашиваем колеса – шины в чёрный цвет, а сами диски в серый. На этом наш автобус готов!

Post Views: 3 102

описание простого способа с картинками

На занятиях по рисованию старшие дошкольники продолжают знакомиться с классическими и альтернативными изобразительными техниками, приобретают начальные представления о правилах композиции, развивают ручную умелость. Рисование на тему «Транспорт» поможет ребёнку расширить свои знания о различных видах современных средств передвижения, научиться передавать форму предмета, усовершенствовать основные изобразительные техники рисования карандашами, фломастерами и красками, закрепить навыки составления целого предмета из частей, приобрести начальные представления о правилах композиции, а также развить внимание и наблюдательность.
Задачи, техники и приёмы, актуальные для занятий по рисованию транспорта
Занятия по рисованию в детском саду обучают детей навыкам художественного отображения окружающей действительности, техническим приёмам изображения объекта с грамотной передачей динамики, характерных особенностей формы, цвета и деталей предмета, а также соблюдением пропорционального соотношения частей.
Виды рисования на тему «Транспорт»:
предметное — единичное изображение какого-либо транспортного средства, например, грузовой или легковой машины, корабля, космической ракеты и т. д.
сюжетная композиция — изобразительная форма повествования о каких-то событиях с участием нескольких персонажей («Корабли отправляются в море», «Машины на улицах родного города», «Пожарные спешат на помощь» и т. д.).

Задачи для занятий на тему транспорта.
Предметное рисование:
Развивать представление детей о грузовом, легковом, служебном, водном, воздушном транспорте, его назначении и особенностях.
Совершенствовать аналитические способности, умение видеть составные части, передавать форму и строение предмета в рисунке.
Отработка рисования частей с учётом правильного горизонтального (кузов) или вертикального (кабина) расположения, что требует разного поворота руки.
Закрепление навыка координации движения, своевременной остановки и смены направления, рисования целостного криволинейного контура предмета простым карандашом с лёгким нажимом.
Развивать навыки рисования с опорой на словесное объяснение, технологическую карту с изображением поэтапного выполнения работы и показ приёмов рисования.
Закрепить умение рисовать простым карандашом контур предмета и аккуратно закрашивать, не выходя за пределы линии.
Учить различным приёмам рисования кистью (всей поверхностью, концом).
Развивать чувство цвета, знакомить с новыми оттенками, учить смешивать цвета.

Сюжетное рисование:
Учить правильной передаче соотношения предметов по размеру (дома большие, транспорт маленький).
Обучать размещению предметов, загораживающих друг друга.
Совершенствовать композиционные навыки размещения изображений по всей поверхности листа.

Техники рисования
Классические техники:
Рисование простым карандашом.
Рисование цветными карандашами.
Рисование восковыми мелками.
Рисование фломастерами.
Комбинированный способ (цветные карандаши и акварель, фломастеры или восковые мелки).
Рисование кистью с использованием гуаши — отличительным свойством этого материала является непрозрачность, что позволяет перекрывать слои новым цветом.
Рисование кистью с использованием акварельных красок.

Фотогалерея: примеры транспорта, нарисованного в нетрадиционных техниках
Оттиск ступни«Строительный и аграрный транспорт» Пальчиковое рисование «Легковой автомобиль»
Технические приёмы рисования для старших дошкольников
Старшие дошкольники больше рисуют карандашами, мелками и фломастерами, поскольку окрепшая мускулатура и развитая моторика кисти руки позволяет использовать эти материалы более активно. Ребята развивают технические приёмы штриховки и растушёвки.
Линия — может быть разной длины и ритма и помогает изобразить контур, передавая характер формы объекта, его размер и пропорции.
Штриховка — довольно простой, но выразительный и эффективный способ передачи цвета и фактуры предмета.
Растушёвка помогает добиться разной степени насыщенности цвета в зависимости от степени нажима карандаша. Детям следует пояснить, что прорисовка контура и деталей требует более сильного нажима, чем закрашивание изображения предмета или фона.
Точка, ритмический мазок, примакивание кистью в гуашевой и акварельной живописи, освоенные в более раннем возрасте.

Виды штриховки:

В целом обширная тема «Транспорт» рассматривается в процессе комплексной педагогической работы, направленной на познавательно-исследовательское, речевое, социально-коммуникативное, художественно-эстетическое развитие, формирование целостной картины мира и основ безопасной жизнедеятельности. Занятия по рисованию могут проводиться в формате узконаправленных или в рамках краткосрочных и долгосрочных проектов по этой тематике («Виды транспорта», «Безопасное поведение на дорогах», «Городской транспорт» и т. д.).
Фотогалерея: индивидуальные работы по теме «Транспорт»
«Путешествие в волшебную страну» (акварель) «Пожарная машина» (акварель и карандаши) «Мы едем-едем-едем» (акварель и фломастеры) «Урожай» (акварель и фломастеры) «Парусник» «Легковой автомобиль» (фломастеры)
Большие сюжетные композиции, которые состоят из множества разнообразных элементов, как правило, создаются коллективно. Подготовительный этап, во время которого закрашивается фон, рисуются и вырезаются отдельные детали или фигурки, проводится в небольших подгруппах по 3–4 человека, а затем дети вместе составляют картинку на ватмане, приклеивая подготовленные ими силуэты.
Важно уделить пристальное внимание проблеме проработки соблюдения детьми правильной последовательности работы по созданию сюжетной композиции или коллажа: сначала нужно выполнить фоновый рисунок (дорога, небо, море, космос), закрашивая всё пространство ватмана, затем нарисовать предметы второго плана (дома, деревья, цветы, люди и т. д.) и только потом прорисовать или разместить заранее подготовленные и вырезанные силуэты машин. При создании коллективного рисунка дети ориентируются на заданное условие или замысел, а сам процесс коллективной работы развивает пространственное мышление, навыки взаимопонимания и товарищества.
Фотогалерея: коллективные работы — коллажи
«Улицы города» «Виды транспорта» «Наш город» «Машины едут по улице»
Структура занятия по рисованию на тему «Транспорт»
В старшей группе стандартным перспективным планированием предусмотрено проведение одного занятия по рисованию в неделю. Общая продолжительность непрерывной деятельности не должна превышать 20–25 минут, методические пособия рекомендуют проводить физкультминутки (пальчиковая, дыхательная, двигательная гимнастики) по 5 минут для релаксации и профилактики умственной и физической усталости детей.
Организационная часть — информационно-ознакомительный этап предполагает пробуждение у детей интереса к изображаемому предмету, изучение его формы, цвета и составных частей. Необходимо подключить игровые и сюрпризные моменты, чтение стихотворений, художественной литературы, демонстрацию наглядного материала, просмотр мультфильмов, развивающих фильмов и презентаций, стимулирующих любознательность, вызывающих положительную эмоциональную реакцию и активность.
Практическая часть — воспитатель поясняет последовательность рисования частей после рассматривания предмета (3–5 минут). Старшим дошкольникам предоставляется больше свободы в процессе рисования. Демонстрация картины или образца, подготовленного воспитателем, не должны использоваться для срисовывания, а только для формирования правильного понимания задания или его уточнения. Работа производится с натуры или на основе жизненного опыта и наблюдения, основные приёмы уже освоены, поэтому не требуют дополнительного показа. Алгоритм пояснения для детей:
Обратить внимание детей на форму кузова, уточнить в дополнительном вопросе, какую форму напоминает (прямоугольник).
Попросить сопоставить формы и размер кабины и кузова, спросить, в чём отличие (у кабины один угол срезан и одна сторона нарисована под углом).
Обсудить форму колёс и их месторасположение по отношению к другим частям машины (одно колесо под кузовом, другое под кабиной). Стоит заметить, что дети часто произвольно рисуют колёса, смещая их расположение.
Имеет смысл напомнить, что начинать работу нужно с прорисовки самой большой части, т. е. кузова, размещая его не слишком близко к нижнему краю листа, оставляя место для колёс.
Необходимо следить за правильной последовательностью выполнения работы, грамотной передачей формы, размера и пропорционального соотношения частей машины, а также обращать внимание на то, чтобы дети аккуратно закрашивали силуэт машины и фон, вдумчиво прорисовывали второстепенные детали фона (дома, деревья, светофор и т. д.), составляя сюжетный рисунок.

Самостоятельная работа детей (15–20 минут).
Заключительная часть — производится сравнивание детских изображений с предметом, оценивается степень схожести оригинала и художественной копии (3 минуты).

Таблица: пример организационной части занятия по рисованию транспорта
Видео: познавательный мультфильм «Пожарная машина»

Фотогалерея: пошаговые схемы рисования транспорта
Пожарная машина Автомобиль с фургоном Паровоз Бензовоз Грузовой автомобиль Легковой автомобиль Пароход Трактор Парусник Ракета Самолёт Вертолёт
Таблица: конспект занятия по рисованию Е.
Сидоровой на тему «Легковой автомобиль»
Образцы и описание порядка выполнения работ с фото
Рисование по теме «транспорт» может выполняться в разнообразных техниках с использованием нетрадиционных материалов (мыльной пены, салфеток. пробок). Это повышает заинтересованность детей и расширяет их представления о возможностях применения предметов для создания изображений.
«Грузовик перевозит арбузы» — комбинированная техника (фломастеры и акварель)
Инструкция:
Изобразить контур грузовика и арбузов.
Дополнить изображение солнышком и облаками.
Заштриховать контуры облаков.
Закрасить кузов краской синего цвета.
Красной краской закрасить кабину.
Коричневой краской закрасить колёса.
Используя приём примакивания, нарисовать траву.
Фломастерами прорисовать детали (полоски и хвостики на арбузах, полоски на кузове).

«Пароход» — рисование акварельными красками
Инструкция:

Фотогалерея: детские работы «Пароход»
Все работы на тему «Пароход» вышли яркими и оргинальными Ребёнок дополнил изображение парохода флагами Этот пароход выполнен в коричнево-зелёной гамме На рисунке присутствует большое летнее солнце На этой работе соединены много ярких красок Автор этой работы «Пароход» уделил большое внимание аккуратности выполнения
«Военные машины» — рисунки цветными карандашами с пошаговым алгоритмом
Алгоритм прорисовки карандашного наброска изображения самолёта:
Нарисовать простым карандашом носовую часть корпуса.
Наметить тонкой линией крылья и носовую часть корпуса.
Дорисовать крылья, хвост и кабину.
Дополнить изображение деталями.
Разрисовать набросок и фон цветными карандашами.

Алгоритм прорисовки карандашного наброска изображения танка:
Нарисовать верхнюю часть корпуса в виде дуги.
Дорисовать два овала большего и меньшего размера для изображения колёс и гусеницы.
Нарисовать штрихи на полоске по контуру овала.
Добавить башню и колёса.
Прорисовать детали (основу колёс, звезду, дуло).
Разрисовать цветными карандашами, дорисовать детали фона.

Фотогалерея: детские рисунки военной техники
На рисунке кроме самолёта ребёнок захотел нарисовать облака Самолёт на этом рисунке старательно заштрихован Этот военный самолёт выглядит маленьким и мирным На этом рисунке самолёт изображён крупно, что означает интерес автора к военной технике На этом рисунке танка светит яркое солнце, создавая мирную атмосферу Изображения танка дополнено множеством красочных деталей Автору рисунка захотелось изобразить танк с поднятым кверху дулом Здесь, кроме танка, присутствуют ракета и самолёты
«Весёлый корабль» — коллективная работа с элементами аппликации и нетрадиционных техник («тычок» и штампирование)
Материалы: силуэт корабля, нарисованный на ватмане воспитателем, поролоновые губки, восковые мелки, фломастеры, гуашь, ножницы, клей

«Корабли в море» — рисунок с элементами обрывной и насыпной аппликации
Материалы: акварельные краски, гуашь, восковые мелки, клей, белая и цветная бумага, ракушки и камушки.
Инструкция:
Простым карандашом нарисовать корабль, акварельными красками море и небо, контрастным цветом прорисовать волнистые линии, изображающие волны.
Закрасить корабль, гуашью нарисовать облака.
Украсить рисунок по желанию ребёнка, используя обрывную аппликацию, ракушки и камушки, создавая эффект объёма, который добавит художественную выразительность работе в целом. Таким образом, работы приобретут индивидуальный характер.

Фотогалерея: детские работы «Корабль уходит в море»
Все работы получились оригинальными и красочными Здесь изображён настоящий круизный лайнер На этом рисунке кораблик больше похож на аленький катер Изображение удачно дополнено облаками из бумаги Маленькому художнику удалось передать богатство оттенков морских волн На этом рисунке корабль раскрашен тёплыми тонами, что создаёт летнее настроение

Увлеченность техникой проявляется в подрастающих малышах с самых ранних лет. И как только ваш мальчуган научится держать в руках карандаш, тут же из-под его пера начнут появляться всевозможные машинки, танчики и самолетики. Так уж устроена мужская природа. Увлеченному данной тематикой юному художнику, начиная примерно со старшего дошкольного возраста, становятся интересны более сложные модели транспорта. Поэтому представленная ниже подробная инструкция о том, как нарисовать автобус поэтапно, будет ему очень интересна и полезна. Кроме этого, описание работы сопровождают пошаговые эскизы, по которым наглядно виден весь порядок действий.
Делаем наброски
Рассмотрим, как нарисовать автобус в виде двухэтажного современного экспресса:
1. На листе бумаги с помощью простого карандаша нарисуйте фигуру, внешне похожую на прямоугольный брусок. При этом расположите ее несколько наискосок, зрительно удаляющейся и немного сужающейся назад. Пропорции передней (меньшей по размерам) грани примерно равны 2:1.
2. Наметьте по всей длине широкой стороны несколько параллельных линий. Сформируйте из них некое подобие двух больших продолговатых окон (1 и 2 этажей).
3. Такие же ячейки расположите и на фасадной стороне, обращенной вперед. Нижняя ячейка будет при этом несколько шире по отношению к боковой, так как данная область — лобовое стекло окна водителя.
4. В двух местах нижней линии корпуса изобразите два колеса в виде простых кружков.
Как нарисовать автобус более реалистично?Уточняем детали
Следуя инструкции о том, как нарисовать автобус, и сопровождающим ее эскизам, нанесите все отделочные штрихи:
Поделите длинные области окон поперечными линиями, а затем каждую из них прорисуйте двойным контуром;
Лобовое стекло водителя украсьте «дворниками»;
Оформите колеса, немного «погрузив» их внутрь корпуса;
Сделайте автобус «живым», нарисовав на свободных местах рекламные надписи и эмблемы.
Как упростить образ? Рисуем обычный автобус
Дети очень импульсивны и непредсказуемы от природы. А вдруг малышу вздумается упростить указанную современную технику, когда он уже начнет рисовать? Как помочь ему аккуратно преобразить суперэкспресс? Чтобы нарисовать автобус карандашом в виде обычного транспорта (то есть без второго этажа), можно выбрать один из вариантов работы:
1. На первом этапе внесите некоторые коррективы в изначальный макет. Для этого просто не нужно изображать дополнительный этаж. В результате крайней верхней ограничительной чертой корпуса будет нижняя линия верхних окон. Чтобы примерно представить, как будет выглядеть простой рисунок, приложите отрезок бумаги к фотографии, закрыв им верхнюю часть автобуса.
2. В том случае, если уже практически готов, принцип действий будет тот же. Просто сотрите ластиком лишние линии в требуемых местах (область верхних стекол и корпуса) и подправьте работу.
Оживите рисунок разноцветными оттенками
Даже при наличии всех отделочных деталей данный образ получился несколько скучноватым, не правда ли? Конечно же, черно-белый макет не идет ни в какое сравнение с яркой фотографией. Попробуйте оживить его, например, разукрасив карандашами или красками. Хотите удивиться? Поручите эту работу малышу, и появится вероятность превращения эскиза во вполне фантастический экспресс с другой планеты. Подскажите ему, как нарисовать автобус таким, каким он бывает в реальности — единым по цветовому решению, имеющим умеренное количество рекламных вывесок и с симметрично расположенными отделочными деталями (сигнальные огни, опознавательные знаки).

Лейла Шабалина
Конспект занятия по рисованию «Транспорт нашего города»

Программное содержание : расширить знания детей об окружающем транспорте . развивать творчество; закреплять умение рисовать предметы прямоугольной формы, точнее передавать пропорции и характерные детали, создавать в рисунке образы литературных произведений; упражнять в рисовании и закрашивании рисунков карандашами.

Раздаточный материал : цветные карандаши, восковые мелки, альбомные листы формата А4,

Методика проведения :

Дети находятся в группе, сидят полукругом на стульчиках перед воспитателем.

Ребята, Я предлагаю вам поиграть в игру

«Транспорт нашего города » , вы будете отгадывать загадки и если правильно отгадаете то на экране появиться ответ, а тот кто отгадает получит фишку в конце игры мы узнаем кто из вас внимательный и сообразительный.

1. Чудесный длинный дом,

Пассажиров много в нем.

Носит обувь из резины

И питается бензином.

2. Бежит, иногда гудит.

В два глаза зорко глядит.

Только красный свет настанет –

Он в момент на месте встанет.

Автомобиль

3. Спозаранку за окошком

Стук, и звон, и кутерьма.

По прямым стальным дорожкам

Ходят разноцветные дома.

С края на край

Режет черный каравай,

Бездорожье не преграда,

Нет дороги – и не надо :

Сам себе кладет под ноги

Две широкие дороги.

Несется и стреляет,

Ворчит скороговоркой.

Трамваю не угнаться

За этой тараторкой.

Мотоцикл

Мимо рощи, мимо яра

Мчит без дыма,

Мчит без пара

Паровозика сестричка.

Кто такая?

Электричка

Что ж, дружочек, отгадай,

Только это не трамвай.

Вдаль по рельсам быстро мчится

Из избушек вереница.

Поднимает великан

Много груза к облакам.

Там, где встанет он, потом

Вырастает новый дом.

Подъемный кран

Молодцы ребята! Все правильно отгадали загадки.

а теперь скажите как все эти отгадки можно назвать одним словом

Дети : (Транспорт )

Молодцы! Ребята по улицам нашего города каждый день ездиет транспорт . Который помогает людям добраться до работы и домой. Многие жители работают на транспорте , строят дома, разравниваю дорогу,и многие полезные вещи.

А знаете ребята, транспорт , как и люди, которые на нем работают, бывают разные. Он очень похожи на людей. Если люди любят шум, суету, то и транспорт бывает очень шумным и суетливым.

Если же люди предпочитают порядок, соразмерность, красоту, то и транспорт существуют в мире , согласии и гармонии.

Люди научились водить транспорт очень давно .

Транспорт помогали и помогает людям в разных ситуациях.

предлагаю вам поиграть еще в одну игру «Вопрос ответ»

Как называются машины, которые перевозят грузы?

Как называются машины, которые помогают людям?

Как называется техника, помогающая людям на селе, в полевых работах?

Как называются машины, которые перевозят пассажиров?

За каждый правильный ответ детям выдается фишка-машинка.

Затем воспитатель показывает карточки с изображением различных видов пассажирского транспорта .

Воспитатель : каждый из Вас когда-нибудь пользовался каким-либо транспортом . А какой транспорт перевозит людей по улицам нашего города ?

Дети называют его.

Послушайте стихи о транспорте

Стоит машина на пути,

Трамвай звенит :

«Дай мне пройти.

Машина, ты имей ввиду,

По рельсам строго я иду,

Нельзя свернуть туда — сюда,

Надежно держат провода.

Нельзя мне изменить маршрут,

А то с маршрута уберут.

А мне нужна работа,

Улыбается водитель :

«Проходите, проходе.

У окошка место есть

Не желаете присесть?

На моем автобусе

Полоски как на глобусе.

Мы объедем белый свет.

Рано утром спозаранку он выходит на маршрут,

И его на остановке люди с нетерпением ждут.

Маму с папой на работу отвезет за пять минут.

Этот транспорт очень важный , все троллейбусом зовут.

Ток бежит по проводам, только он не страшен нам.

Быстро наш троллейбус мчится и плохого не случится.

Ребята вы наверное уже догадались что сегодня вы будете рисовать транспорт нашего города . подумай те хорошенько что бы вам хотелось нарисовать . А я вам предлагаю рассмотреть схемы последовательного рисование нескольких видов транспорта .

Как нужно рисовать .

Игра «Что в начале что потом»

Физминутка

На улице нашей Дети двигаются из одного конца группы в другой,

держа в руках воображаемый руль.

Машины, машины.

Машины-малютки,

Машины большие.

Спешат грузовые, Делают разворот, двигаются в противоположную сторону.

Фырчат легковые.

Торопятся, мчатся,

Как будто живые.

Эй, машины, полный ход! Маршируют

Я — примерный пешеход :

Торопиться не люблю,

Вам дорогу уступлю.

Работа детей.

Итог. О чем мы сегодня говорили, Что рисовали ?

Поэтапный метод рисования автомобилей, грузовиков, поездов, спецтехники, параходов, кораблей, лодок, подводных лодок, парусников, самосвалов, локомотивов и многого другого.

Помните! Любая ошибка, сделанная в самом начале процесса рисования, может безнадёжно испортить конечный результат. Возможно, поначалу вам будет трудно рисовать криволинейные контуры (круглые, яйцеобразные или похожие на сардельку) или вообще всести карандаш по бумаге к намеченной точке. Не отчаивайтесь! Сохраняйте энтузиазм, продолжайте рисовать с упорством и терпением. Чем больше практики, тем выше мастерство. При желании можете использовать циркуль — художники-профессионалы не считают это зазорным для себя.

Предметы, необходимые для работы: чистый белый лист бумаги хорошего качества, карандаш с грифелем средней твёрдости или мягким, ластик. Циркуль, тушь, пёрышко, кисточка, шариковая ручка, фломастер — по желанию.

Машины бывают разные: такси, автобус, троллейбус, грузовик .

Рассмотрим внимательно, из каких частей состоит грузовик . Что у него больше: кабина или кузов? Как его лучше расположить на листе: горизонтально или вертикально?

Грузовики относятся к грузовому транспорту. Среди них есть грузовики с крытым кузовом. Они называются фургоны . Такие машины занимаются грузовыми перевозками.

В бензовозах возят бензин на автозаправочные станции.

Троллейбусы и автобусы относятся к пассажирскому транспорту. Пассажирский транспорт назван так потому, что он перевозит пассажиров. Чем автобус отличается от троллейбуса?

Легковые машины перевозят людей.

Есть машины специальные, например трактор . Трактора работают на полях. Весной они вскапывают землю, а осенью помогают собирать урожай. Обратим внимание на колёса: какие большие, какие меньше — задние или передние?

Подъёмные краны работают на стройках. Они помогают строителям возводить высотные дома.

Есть ещё и такие машины. Сзади вместо кузова у них находится специальная лестница, которая может выдвигаться на разную высоту. При помощи этой лестницы рабочие развешивают на улицах флаги и гирлянды к праздникам.

Самолёты относятся к воздушному транспорту. Ежегодно они перевозят миллионы людей в разные уголки нашей страны. Обратим внимание на форму самолёта. Какой овощ он напоминает? Рисовать самолёт нужно из нескольких частей (корпус, крылья, хвост, иллюминатор).

Вертолёты тоже перевозят людей, но ещё они помогают и в сельском хозяйстве: тушат пожары и распыляют удобрения.

Пароходы и корабли относятся к морскому транспорту. Они плавают по морям, перевозя людей и различные грузы.

Все мы не раз с восхищением смотрели военные парады, которые показывали по телевизору. В них участвует мощная военная техника, бронетранспортёры .

Рисуем «Грузовик»
Рисуем «Бензовоз»
Рисуем «Троллейбус»
Рисуем «Троллейбус»

Рисуем «Автобус»
Рисуем «Фургон»

Рисуем «Легковой автомобиль»

Рисуем «Трактор»
Рисуем «Трактор»
Рисуем «Трактор»
Рисуем «Подъёмный кран»

Рисуем «Грузовой кран»
Рисуем «Пожарную машину»
Рисуем «Дирижабль»
Рисуем «Самолёт»

Рисуем «Самолёт»
Рисуем «Вертолёт»
Рисуем «Вертолёт»
Рисуем «Вертолёт»

Рисуем «Воздушный шар»
Рисуем «Пароход»
Рисуем «Пароход»
Рисуем «Яхту»

Рисуем «Парусник»
Рисуем «Подводную лодку»
Рисуем «Бронетранспортер»
Рисуем «Паровоз»
Картинки для детей детского сада по пожарной безопасности — Общие дети, г.
Воронеж
Рисунки по пожарной безопасности

Учебный год начался. Как лень-то было приниматься за работу — кто бы знал! А пошла в детский сад, в школу — дети рады, здороваются, после лета какие-то совсем другие, но всё те же. И я в душе поняла –да! Работать пора, отпуск-это хорошо, но по работе я ,оказывается, изрядно соскучилась. Так что — вперёд, берём быка за рога.

С чего начинаются занятия? — конечно с инструктажа по технике безопасности. Дело полезное, только вот, как и обычно наше обучение – в основном умозрительное. Я спрашиваю: как надо переходить через дорогу? Дети правильно отвечают: по зебре. И всё это мы обговариваем словами — в классе. Ну, ладно, надеюсь, что-то и практически в головах остаётся, и на улице они тоже по зебре пойдут.

Еще обязательно говорим про пожарную безопасность. Тоже, конечно, на словах, разговоры-разговоры… Впрочем, некоторые дети восхитили меня: вынули ватно-марлевые повязки из рюкзаков и важно так примерили — они готовы к испытаниям. Но, пусть лучше не будет испытаний.

Я сама лично пожар видела три раза за мою жизнь. Один я же и устроила, когда на 9 лет мне подарили целлулоидного поросёнка-погремушку, я решила прожечь в нём дыру. Спичкой. Вот уж я не ожидала, что поросёнок вспыхнет весь и большим пламенем! Я сразу закричала и бросила горящую игрушку на пол — моментально загорелся ковёр, и огонь пошёл вверх по скатерти. Прибежали из кухни мама и бабушка и залили и затоптали возгорание.Чёрные пузырящиеся проплешины на полу так и не удавалось потом нормально закрасить, а так обошлось. Выводов я никаких не сделала и так и считала, что это поросёнок был неправильный, а не то, что я зря спичками баловалась.

Второй пожар был в нашем доме. Среди ночи раздался ужасающий длинный, страшный звонок в дверь, вся семья вскочила и нам было приказано немедленно выходить на улицу: горела квартира под нами. Сосед, как потом выяснилось, заснул на диване с сигаретой. Мы схватили что под руки попалось и выбежали. Пожарная машина стояла, но в окна горящей квартиры (на четвёртом этаже) никто не залезал: пожарные выломали дверь и тушили так. С улицы вообще не было видно, что что-то происходит в доме.

И ещё один пожар я видела в деревне. Мы гуляли по лугам и увидели столб дыма. Как заправские зеваки, мы ринулись туда: горела изба. Пожарные, прибывшие на двух машинах, усиленно поливали стены соседних изб: ту, которая уже пылала столбом тушить и не пытались. Горело долго. Знаете песню: дом горит-горит-горит, а народ кругом стоит, рассуждает меж собой: «Догорит, пойдём домой!». Вот так всё и было: зрители приходили, уходили. Кто-то сходил, пообедал, вернулся под конец зрелища. Под вечер из обгорелых развалин вынесли и увезли два превратившихся в головёшки тела.   Вот такие пожары, которые я видела сама, и дай бог, чтобы больше не довелось.

А к чему я вам эти свои воспоминания рассказываю? А к тому, что ежегодно и в детских садах и в школах проводятся конкурсы рисунков по пожарной безопасности. И дети рисуют про пожары, которых они не видали (и не надо бы).

Если учеников спросить, от чего бывают пожары, то почти все ответят: от спичек. Хорошо, говорю, я вот с утра в карман положила коробок со спичками и ни разу ещё не возгорелось. И вот мы опять идём по кругу: спички плохи не сами по себе, а они не игрушка, ими баловаться нельзя. Если после всей этой говорильни спросить детей — что они нарисуют на конкурс, то опять же ответы будут бездумно-шаблонными:

1)Нарисовать горящий дом, пожарную машину, пожарного с шлангом.

(А на картинке многоэтажный дом будет одиноко выситься среди поля, рядом гигантская пожарная машина и один пожарный. Больше — никого).

2)Перечёркнутую жирным красным крестом дымящуюся сигарету.

3)Нарисовать костёр в лесу и ребёнка около него.

Узнаёте сюжеты? Из года в год дети рисуют одно и то же. Если посмотреть в интернет — детские картинки в основном именно таковы. Ну, иногда дом горит, а пожарный выносит на руках из огня ребёнка. Если учесть, что дети реально пожаров, как правило, не видали, то конкурс противопожарных картинок сводится в основном к приблизительному воспроизведению ранее виденных плакатов, нарисованных взрослыми. А изображают эти плакаты что? — а то, что делать НЕ НАДО.

А наша задача какая? — научить правильному поведению в экстремальной ситуации. Если произошло возгорание — надо спокойно без паники покинуть помещение, если есть ещё дети (младшие братья-сёстры), их надо взять с собой, животных тоже. Надо оповестить взрослых (соседей, прохожих), если есть телефон, позвонить 01.

Если возгорание на улице — опять же звонить и искать взрослых, чтобы они приняли меры.

Очень сомневаюсь, что дети могут теоретически понять, как действовать огнетушителем, но лекцию прочесть надо. (Если поняли, то можно нарисовать именно как дети тренируются с огнетушителем. Не тушат пожар, а под руководством взрослых осваивают средства тушения огня).

Если возгорание в школе или детском саду — без паники построиться и эвакуироваться под руководством учительницы. Рот и нос защитить повязкой или любой тканью, смоченной водой. При передвижении по коридорам здания соблюдать дисциплину. Спускаться по лестницам строем. (Вот нарисуйте-ка колонну детей, идущих в дыму за учительницей и прикрывающих рот и нос повязками.)

Если видишь, что малыш добрался до спичек, надо отобрать у него спички и – что с ними сделать? Ученики отвечают: выбросить в мусорку!… А вот этого делать НЕ НАДО: малыш сейчас же достанет оттуда коробок, не надо прятать спички на шкаф: малыш поставит стул на стол и залезет. Спички надо отдать родителям. Именно они пусть и думают, куда и как прятать спички. Так вот именно это и надо рисовать — правильное поведение. Не то, как дети баловались и добаловались, а то, как они ведут себя разумно и ответственно и пресекают неправильное поведение других.

Не надо поважать рисовать выручательных огнеборцев, выносящих детей из пожара. Это сваливание ответственности: наше дело зажигать, а они потушат и спасут.

Не то как загорелось, а как предотвратить пожар: чинить сломанный утюг, сообщать о запахе газа, готовить правильно площадку для костра и заливать огонь после пикника.

Не факт, что такие превентивные картинки получат призовые места, но морально они правильнее ,чем драматические полотна изображающие буйство пламени и детей, мечущихся со спичками в руках.

О! Чуть не забыла! Очень не советую поощрять идею рисовать всяких зверей, которые там баловались: ну щеночек в штанишках со спичками в лапках и слон в каске-тушит эти дела из хобота. Это опять же перекладывание ответственности, причём на виртуальных зверушек. Это создаёт впечатление, что всё это игра и может случаться только в иных сказочных измерениях.

Ну вот, товарищи, мы с вами поговорили о технике пожарной безопасности в свете изобразительного искусства и обязательного участия в конкурсах рисунков на тему. Так и давайте учить детей так, чтобы рисовали они именно безопасность, а не то как можно устроить замечательный пожар.

А какой у вас опыт участия в конкурсах этой тематики?

Своими соображениями по теме пожарной безопасности в картинках с вами поделилась Марина Новикова.

Читайте ещё:

Про личный пример в обучении технике безопасности

Метки: детские творческие конкурсы
Читайте также:

Google+
Марина Новикова
Конкурс рисунков по пожарной безопасности в 5 А классе

29. 09.2020 582

Конкурс рисунков по противопожарной безопасности в 5А классе

28 сентября в 5 А классе прошёл конкурс рисунков по противопожарной безопасности. Ребята приняли активное участие в конкурсе, ведь каждый ученик знает, что пожар — это страшное несчастье. Его последствия измеряются не только деньгами, но и человеческими жизнями. Но если полностью следовать всем правилам противопожарной безопасности, этого можно избежать.

    Каждый из ребят знает правила противопожарной безопасности и в своих рисунках обратились с призывом соблюдать их:

    Чтобы не возник пожар, осторожно обращайтесь с огнем!

     Все вы знаете, что «спички детям — не игрушка». И это действительно так. Не балуйтесь со спичками, и не давайте шалить подобным образом своим друзьям.

·         Без присутствия взрослых не зажигайте спички и свечи.

·         Подвалы, сараи и чердаки — не лучшие места для игр, а тем более, если эти игры с огнем.

·         Электроприборы, включенные в сеть, нельзя оставлять без присмотра, потому что они часто становятся причиной пожара.

·         Игры с электронагревательными приборами опасны для здоровья, а, в некоторых случаях, и для жизни.

Ребята! Эти правила никогда нельзя забывать. Рассказывайте о них своим товарищам и требуйте, чтобы они их тоже соблюдали. Так вы можете спасти свой дом, школу, лагерь и другие помещения от возгорания, и окажете неоценимую помощь в деле предупреждения пожаров работникам противопожарной службы.

Однако не всегда удается предотвратить пожар. Случается, что независимо от наших стараний по профилактике пожаров, возгорание все же происходит. Поэтому, нужно быть готовыми к такой ситуации, чтобы не растеряться и действовать быстро и уверенно. Только так вам наверняка удается спастись от огня, и помочь своим друзьям и близким.

Хорошенько заучите, и никогда не забывайте правила, которые помогут вам, если вдруг случится пожар:

·         Спички и зажигалки предназначены для хозяйственных нужд. Они не могут служить предметом для игр, и без надобности их брать и вовсе не стоит.
·         даже одна маленькая искорка может стать причиной большого пожара, поэтому не допускайте возникновения даже небольшого огня в помещении.
Классный руководитель 5А класса — Помелова О. В.

Определены победители областного этапа конкурса детских рисунков, посвященного 370-летию пожарной охраны России — Новости
Скачать оригинал В Главном управлении МЧС России по Новосибирской области подведены итоги I-го этапа Всероссийского конкурса на лучший рисунок, посвящённого 370-летию пожарной охраны России. Конкурс проводился среди детей сотрудников, гражданского персонала и работников МЧС России, а также среди участников Всероссийского детско-юношеского общественного движения «Школа безопасности».
В конкурсе принимали участие дети в возрасте от 3 до 18 лет. Было подано более 50 заявок от ребят региона. Для творчества были представлены две темы: «Пожарный — профессия героическая», «370 лет на страже пожарной безопасности». В самых разных формах и красках дети отражали то, что они знают об истории пожарной охраны, о работе огнеборцев, мужестве и героизме сотрудников МЧС России.

Итоги подводила конкурсная комиссия, в состав которой, входили представители Главного управления МЧС России по Новосибирской области, Центра по обеспечению мероприятий в области ГО, ЧС и ПБ Новосибирской области, регионального отделения Всероссийского детско-юношеского общественного движения «Школа безопасности».

Перед членами жюри стояла нелегкая задача – оценить работы за оригинальность, самостоятельность и наличие авторской позиции. По условиям конкурса для участия во II этапе, от комиссии требовалось отобрать только одну работу в каждой возрастной категории.

Победителями регионального этапа стали: в I возрастной группе – Жданова Лера 7 лет, во II возрастной группе – Матина Анастасия 12 лет, в III возрастной группе – Стадниченко Александр 15 лет.

Работы победителей Новосибирской области отправлены для участия во Всероссийском этапе конкурса, который будет проходить в Москве.

Итоги конкурса рисунков «370 лет на страже пожарной безопасности»

В преддверии Дня пожарной охраны в Отделе надзорной деятельности и профилактической работы (ОНДПР) Кировского района при поддержке ФГКУ «7 отряд ФПС Санкт‑Петербурга и ВДПО Кировского района состоялся конкурс рисунков «370 лет на страже пожарной безопасности».

Безопасность – одна из важнейших потребностей человечества, поэтому прививать и развивать культуру безопасности, в том числе и культуру пожарной безопасности, нужно в процессе всей жизни.

Конкурс проходил в трех возрастных группах, всего на конкурс было представлено 270 работ. Цель данного мероприятия: профилактика пожарной безопасности среди детей и подростков, профессиональная ориентация, воспитание пожарной культуры подрастающего поколения. Тематика рисунков, представляемых на конкурс, была разноплановой, но, так или иначе, касалась пожарной безопасности. Ребята очень старались, тема конкурса раскрыта в работах очень точно. По результатам конкурса 30 апреля состоялось награждение. Призеров наградил начальник ОНДПР Кировского района, но помимо подарков и грамот дети получили незабываемые впечатления, обладателей лучших работ прокатили на пожарной машине.
По итогам конкурса ценными подарками и грамотами были награждены:

Младшая возрастная группа:
1 место: Пахомов Виталий (6 лет, ГБДОУ №19),
2 место: Максимов Александр (4 года, ГБДОУ №28),
3 место: Бабарыко Диана (5 лет, ГБДОУ №16)

Средняя возрастная группа:
1 место: Смятская Марьяна (13 лет, ГБОУ гимназия 284),
2 место: Петрова Алиса( 9 лет, ГБОУП СОШ №264),
3 место: Ефремова Наталья (11 лет, ГБОУП СОШ №264)
Старшая возрастная группа:
1 место: Кузьмина Мария (6 лет)
2 место: Баруева Анастасия (15 лет)
3 место: Иончикова Ярослава (16 лет).

Поздравляем победителей!

Информация ПСО, ОНДПР, ВДПО, ТО УГЗ Кировского района

Как нарисовать на тему пожарная безопасность поэтапно. Как нарисовать пожарника: поэтапная инструкция

Это средний по сложности урок. Повторить этот урок может быть затруднительно и взрослым, поэтому не рекомендую рисовать пожарного по этому уроку маленьким детям, но если есть большое желание — то можно и попробовать. Также хочу отметить урок « » — обязательно попробуйте повторить его, если у вас останется время и желание рисовать сегодня.

Что понадобится

Для того, чтобы нарисовать пожарного нам может понадобиться:

Бумага. Лучше брать среднезернистую специальную бумагу: начинающим художникам будет гораздо приятней рисовать именно на такой.

Наточенные карандаши. Советую брать несколько степеней твердости, каждую нужно использовать для разных целей.

Ластик.

Палочка для растирания штриховки. Можно использовать обычную бумагу, скрученную в конус. Ей лего будет растирать штриховку, превращая её в монотонный цвет.

Немного терпения.

Хорошее настроение.

Поэтапный урок

Многие профессии выбирают, а некоторые нет. Рисовать пожарного очень приятно, эта профессия очень уникальна не только родом деятельности, но и своим костюмом. Художнику нужно нарисовать не только человека со всеми особенностями анатомического и физического характера, но и костюм, который может быть сложней. Настоятельно рекомендую посмотреть фотографии, прежде чем приступать к работе над данным персонажем.

Кстати, кроме этого урока советую обратить своё внимание на урок « ». Он поможет повысить ваше мастерсово или просто доставит немного удовольствия.

Обратите внимание, что каждый предмет, каждое живое существо, каждое явление на бумаге можно изобразить при помощи простых геометрических предметов: кружочков, квадратиков и трегольников. Именно они создают форму, именно их нужно видеть художник в окружающих предметах. Нет дома, есть несколько больших прямоугольников и треугольник. Так строить сложные предметы гораздо легче.

Совет: создавайте набросок как можно менее толстыми штрихами. Чем толще будут штрихи наброска — тем трудней их будет стереть в последствии.

Первым шагом, точнее нулевым, всегда нужно размечать лист бумаги. Это даст вам понять где конкретно будет находиться рисунок. Если вы расположите рисунок на половине листа — вторую половину вы сможете использовать для другого рисунка. Вот пример разметки листа по центру:

Шаг первый

Суть нашего рисунка — это человек в специальной форме, находящийся в движении. Сперва наметим все основные части тела: крупную , остов тела, точками покажем суставы, овалами — ладони. Нарисуем горизонтальную линию, проходящую через одну из ладошек. Позже она должна превратиться в специальный шланг для пожаротушения.

Шаг второй

Одеваем человека в : штаны, куртка, обувь, каска. Покажем ширину шланга.

Шаг третий

Сейчас постараемся придать всему рисунку плавные линии. Также определим контур маски. За спиной у пожарного — баллон.

Шаг четвертый

Прорисуем униформу. Здесь много декорирующих светящихся линий как на брюках, так и на куртке. Детально покажем маску. На руках у него — перчатки. Не забудем про обувь.

Шаг пятый

Сквозь маску мы видим человека. Нарисуем , бровь. Дорисуем каску и баллон. На воздуховодной трубке покажем рельеф. А на одежде — много-много складок, которые придадут живость нашему рисунку. Пожалуй, готово.

Как у вас? Получилось?

Как нарисовать рисунок на тему пожарной безопасности с дошкольником и школьником? Что изобразить на рисунке?

По статистике, 80 процентов пожаров происходит из-за неосторожного обращения с огнем и электроприборами. Учится правилам пожарной безопасности нужно еще с самого раннего детства. Чтобы ребенок лучше их запомнил, его часто просят проиллюстрировать их картинками. Также в школах и садах часто проводятся конкурсы детских рисунков и поделок на тему пожарной безопасности. Так что же можно нарисовать?

Как нарисовать рисунок на тему пожарной безопасности в детский сад?

Рисунки на тему пожарной безопасности всегда концептуальные и многокомпонентные. Ребенку детсадовского возраста достаточно сложно нарисовать нечто подобное. Но если родители ему помогут, вполне получится изобразить:

дом: квадрат – стены, треугольник – крыша

окно: маленький квадрат внутри большего

огонь: линии красного, оранжевого и желтого цветов

пожарного схематично

надпись «01»

Также малышу дошкольного возраста можно предложить раскрасить уже готовый рисунок на тему пожарной безопасности. Например, какой-то из приведенных ниже.
Раскраска для ребенка на тему «Пожарная безопасность».
Раскраска для ребенка на тему «если случился пожар».
Раскраска для ребенка на тему «При пожаре звоните 01».
Раскраска для ребенка на тему «Неосторожное обращение с єлектроприборами». Раскраска для ребенка на тему «Спички детям не игрушки».
Как нарисовать рисунок на тему пожарной безопасности в школу?

Школьник уже достаточно хорошо рисует, а правила пожарной безопасности знает на зубок. На уроке рисования, в качестве факультативного задания или на выставку творческих работ ему рано или поздно зададут нарисовать тематический рисунок. Что можно не нем изобразить?
В первую очередь, ребенок может нарисовать пожарного или пожарную машину. О том, как сделать это поэтапно, можно прочитать в статье: « ».

На рисунке школьника пожарный тушит пожар.
Отвага пожарных — одна из тем рисунов по пожарной безопасности.
На рисунке также может быть изображен знаменитый лозунг «При пожаре звоните 01» в различных его интерпретациях. Рисунок дополняется изображением красного телефона, огнетушителя, пожарного в каске, горящего дома на фоне, прочее.

Рисунок школьника «При пожаре звоните 01».
Еще один лозунг, который дети заучивают с ранних лет – «Спички детям не игрушка». Его также можно положить в основу рисунка: изобразить маленького хулигана с коробкой спичек и горящую мебель в комнате. Нашел коробок, решил поиграть, чиркнул спичкой, и случилась беда. Не знал правил пожарной безопасности. Но остальные теперь знают!

Рисунок школьника «Спички детям не пигрушка».
Картинка для срисовывания «Спички детям не игрушки».
Еще одна частая причина пожаров – неправильное обращение с газовой плитой на кухне, электрическими и бытовыми приборами. Нельзя оставлять кастрюли и сковородки без присмотра, сушить белье над плитой. Нельзя пользоваться неисправной бытовой техникой, включать сразу несколько мощных приборов в одну розетку, оставлять их без присмотра. Вот еще одна идея для рисунка.

Картинка для срисовывания «Аккуратно обращайтесь с электроприборами».
Новогодняя ночь может быть омрачена пожаром, если не соблюдать правила безопасности при использовании хлопушек, бенгальских огней, петард и фейерверков. Чтобы не случилась беда, детям самостоятельно использовать пиротехнику нельзя категорически.

Картинка для срисовывания «Пиротехника не для детей».
По неосторожности людей огонь может выйти из-под контроля не только в доме. Костры и «шашлыки» на природе становятся причиной возгорания сухой травы и лесных пожаров. Лозунгом детского рисунка может стать «Берегите лес от пожара».
Рисунок школьника «Берегите лес от пожара».
ВАЖНО: В Интернете много красочных картинок для детей на тему пожарной безопасности. Если вдруг школьнику не приходит в голову собственная идея, он выбрать одну из этих картинок для срисовывания.

ВИДЕО: Детские работы на тему «Пожарная безопасность»

Как нарисовать пожар в доме карандашом и человека, который тушит пожар?

ВАЖНО: Обязательно объясните ребенку, что тушить пожар самостоятельно можно лишь при самом его начале. Разбушевавшееся пламя самому не укротить, а получить повреждения или даже погибнуть вполне реально. Лучше не полагаться на собственные силы, вызвать пожарных.

Прежде чем рисовать такой рисунок, нужно продумать его концепцию.
Следует решить, в каком помещении произошел пожар. Это может быть гостиная, тогда источником опасности будет телевизор. Пусть ребенок нарисует что-то из обстановки комнаты. Например, диван, шкаф и стол. В этом ему помогут пошаговые инструкции на картинках ниже.

Если ребенок задумал рисовать кухню, он, скорее всего, изобразит плиту, холодильник, обеденный стол.

Нарисовать обеденны стол поэтапно.
Далее следует нарисовать огонь. Это просто лишь на первый взгляд. Нужно будет изобразить хаотично разлетающиеся языки пламени и сделать их объемными. Раскрашивать огонь лучше несколькими цветами: красным, желтым, оранжевым, тогда изображение получится динамичным.

Если на рисунке будет человек, тушащий пожар, его нужно изобразить в движении. Например, бегущим к пламени с ведром или огнетушителем.
Ну и, наконец, следует выбрать, что именно будет использоваться для тушения пожара:

ведро с водой

огнетушитель

толстое одеяло (ребенок должен знать, что тушить загоревшийся электроприбор водой категорически нельзя)

Как нарисовать памятку-плакат с правилами по пожарной безопасности?

Чтобы сделать плакат с правилами пожарной безопасности для детей или с детьми, вам понадобятся:

лист ватмана (обратная сторона обоев)

линейка на 30 см

карандаш

ластик

ножницы

краски, фломастеры, карандаши цветные

Вот несколько способов:
Плакат будет полностью нарисованным. На нем можно поместить сразу несколько приведенных выше тематических картинок. Лист ватмана размечают так, чтобы у каждой картинки было свое место. По центру или в одном из углов помещают надписи: «Пожарная безопасность», «При пожаре звоните 01», «Огонь требует осторожного обращения».

Картинка для срисовывания: плакат по пожарной безопасности для детей.
Можно сделать плакат-аппликацию, как на примере ниже.

Аппликация — коллаж «Берегись огня!».
Вместо плаката используют также коллаж из нескольких рисунков детей из класса школы или группы садика.

ВАЖНО: На плакате по пожарной безопасности должны быть не только рисунки, но и сами правила. Можно написать их в стихах. Стих к плакату про правила пожарной безопасности «Спички — не игрушки для детей!».
Детский рисунок на конкурс «Неопалимая купина»

Ежегодно среди школьников проводится всероссийский конкурс детско-юношеского творчества по противопожарной безопасности «Неопалимая Купина». Цель конкурса – довести детям правила пожарной безопасности, популяризировать среди молодежи профессию пожарного.

В конкурсе могут принять участия талантливые дети и подростки в возрасте от 7 до 18 лет.

Они могут подготовить конкурсные работы (рисунки, плакаты, поделки) на тему:

неосторожного обращения с огнем, детских шалостей с огнем

смелости и самоотверженности пожарных

противопожарной и спасательной техники

Работа для конкурса «Неопалимая Купина».
Детский рисунок для конкурса «Неопалимая Купина».
Рисунок для конкурса «Неопалимая Купина» должен быть на тему пожарной безопасности.
Конкурсный детский рисунок.
Труд и смелость пожарных — тема многих рисунков на конкурсе «Неопалимая Купина».
ВАЖНО: Подробнее о сроках и условиях создания и подачи работ в 2017 году можно узнать в Положении о муниципальном этапе всероссийского конкурса детско-юношеского творчества по пожарной безопасности «Неопалимая Купина».

ВИДЕО: Выставка «Неопалимая купина» 2017. г.

В Главном управлении МЧС России по Ульяновской области проводится конкурс детских рисунков к 25-летию чрезвычайного ведомства. Фантазия ребенка позволяет по-новому взглянуть на профессию пожарного и спасателя: он не только пожарный, храбро спасающий людей на пожаре, но и верный друг и наставник, предупреждающий об опасности игр с огнём. В детских работах отражено взаимодействие всех экстренных служб при ликвидации чрезвычайных ситуаций — пожарных, медиков, полицейских. Некоторые ребята наглядно проиллюстрировали правила пожарной безопасности, которые должны знать и взрослые, и дети.

Техника выполнения работ тоже разнообразна. Это и рисунки карандашом, и аппликация, и акварель, и масло. Некоторые конкурсанты придумали даже целые объемные экспозиции. На данный момент на конкурс поступило уже около сотни работ.

Ребята, а в основном это дети сотрудников, присылают свои работы со всех районов области. Много рисунков из Ульяновска и Димитровграда, несколько рисунков прислали воспитанники подшефной Барановского школы-интерната Николаевского района, две работы пришло из города Ростов на Дону. Возраст участников художественного конкурса от 3 до 17 лет.

Итоги будут подведены специальной конкурсной комиссией 18 декабря. Награждение победителей пройдёт на торжественной церемонии празднования 25-летия МЧС России, которая состоится 25 декабря в концертном зале Ульяновского государственного педагогического университета им. И.Н.Ульянова.

Шаг первый. Сделаем геометрическую форму параллелепипеда (надеюсь, вы знаете что это). В нее впишем машинку.Шаг второй. Набросаем каркас девятки легкими длинными штрихами.
Шаг третий. Начнем прорисовывать все части более детально.
Шаг четвертый. Добавим теней для реалистичности, вуаля — даже лучше чем вживую:

Как нарисовать грузовик карандашом поэтапно

Шаг первый. Для начала нам предстоит наметить на бумаге места расположения конструктивных частей грузовика. С помощью прямых линий набросаем такой вот каркас.
Шаг второй. Начнем прорисовку кузова, кабины и колес.
Шаг третий. Добавим детали: стекла, зеркала, и прочую мелочь.
Шаг четвертый. Уберем вспомогательные линии с помощью ластика, добавим штриховки для реалистичности. Вот что получилось:

Как нарисовать карету карандашом поэтапно

Шаг первый. Набросаем линиями место расположения объектов.
Шаг второй. Теперь набросаем эскиз. В каждый из сегментов впишем нужные элементы
Шаг третий. Обведем контуры четче, даже добавим теней.
Шаг четвертый. Удалим ненужные линии и добавим штриховки. Получилось довольно неплохо:

Как нарисовать парусник карандашом поэтапно

Шаг первый. Набросайте несколько линий, отдаленно напоминающих корабль.
Шаг второй. Обозначьте места расположения парусов.
Шаг третий. Прорисуйте корпус и другие конструктивные части корабля.
Шаг четвертый. Дальше нам предстоит точнее прорисовать все элементы, обвести контуры.
Шаг пятый. Добавим штриховки, теней, изобразим снизу волны.

Как нарисовать ламборджини карандашом поэтапно

Шаг первый. Нарисуйте многоугольную фигуру, в которую поместите автомобиль.
Шаг второй. Четко выделяем корпус с фарами и капотом.
Шаг третий. Завершаем корпус машины, добавляем колеса, боковые зеркала и другие детали.
Шаг четвертый. Добавляем штриховки и удаляем лишние линии.

Как нарисовать Камаз карандашом поэтапно

Шаг первый. Поделите бумагу на несколько квадратных секторов, обозначающих разные части автомобиля.
Шаг второй. В соответствующих квадратах нарисуйте колеса машины, корпус, грузовой отсек и лобовое стекло.
Шаг третий. Зарисуйте сначала переднюю часть, нанесите тени, номерной знак, прорисуйте колеса и лобовое стекло.
Шаг четвертый. То же самое сделайте с другой половиной, зарисуйте её крупной штриховкой.
Шаг пятый. Очистите рисунок и сотрите лишние линии ластиком.
Шаг шестой. При необходимости добавьте штриховки, чтобы выглядело реалистичнее. Вот как должно получиться:

Как нарисовать Ладу Приору карандашом поэтапно

Шаг первый. Нарисуйте корпус автомобиля и передние колеса.
Шаг второй. Добавьте фары, задние колеса и другие детали.
Шаг третий. Обрисуйте все более жирной линией.
Шаг четвертый. Оттените и напишите вместо номеров Lada Priora.

Как нарисовать пожарную машину карандашом поэтапно

Шаг первый. Начнем с малого, выделим область для рисунка геометрической фигурой, как на рисунке снизу.
Шаг второй. Лепим форму автомобиля, кругами добавляем три колеса. Сверху короткой горизонтальной линией выделим место для водяной пушки.
Шаг третий. Закруглим формы, сделаем более мягкие переходы. Определим центры колес, проведя перпендикулярные линии.
Шаг четвертый. Основная форма готова, теперь просто добавляем все количество аксессуаров и элементов: фары, бамперы, двери, окна.
Шаг пятый. Затемним низ автомобиля, короткими линиями вокруг колес создадим образ шин и закончим добавление разных примочек.

Как нарисовать Бумер карандашом поэтапно

Шаг первый. Рисуем окружность овальной формы.
Шаг второй. Аккуратно превращаем нарисованный псевдо круг в корпус автомобиля. Ровными линиями выделяем конструктивные части: двери, капот, крышу.
Шаг третий. Делаем форму более округлой и ровной, выделяем лобовое стекло и дверные окна. Так же внимательно рисуем два колеса.
Шаг четвертый. Главные элементы готовы, приступим к меньшим деталям. Нарисуем передние фары, бампер и спойлеры боковые, боковые зеркала, руль не забываем.
Шаг пятый. Рисуем шины, создаем тень под автомобилем, легко штрихуем окна и капот.

Как нарисовать трактор карандашом поэтапно

Шаг первый

В центре листа расположим крупные фигуры и зададим форму и положение нашему рисунку. Здесь и два параллелепипеда — кабина трактора, огромные неровные круги — колеса, а позади трапеция.

Шаг второй

Обрисуем контур кабины и придадим ей форму. Крупные неровные круг должны стать большими, массивными сдвоенными колесами. Позади, внутри трапеции, нарисуем ковши.

Шаг третий

Прорисуем кабину трактора. Изобразим трубу и переднюю часть. Обведем колеса. Уделим внимание ковшу.

Шаг четвертый

Покажем то, что нам слегка видно внутри кабины. Сверху расположим всякие фонарики-габариты. Внимательно рассмотрите все детали на кузове и постарайтесь перенести их на свой лист. Внутри колеса мы видим диск.

Шаг пятый

Так как у нас трактор, то на шинах высокий протектор. Не хватает облицовки радиатора и нескольких мелочей. Ну, вот и все! Трактор готов! С чем вас и поздравляю!

Как нарисовать спортивную машину Audi S 5 Coupe

Шаг первый.

Нарисуем корпус спортивной машины.

Шаг второй.

Обозначим линиями окна, и расположение колес.

Шаг третий.

Сотрем вспомогательные линии. Обведем контуры Audi.

Шаг четвертый.

Добавим двери и передний бампер.

Шаг пятый.

Теперь детали. Рисуем дверные ручки, бак, колесные диски, фары и фирменный значок Audi.

Шаг шестой.

Осталось затемнить переднюю часть автомобиля с помощью штриховки. Вот такой получился рисунок спортивной машины:

Как нарисовать велосипед карандашом поэтапно

Шаг первый

Сперва покажем контур велосипеда, его основные линии. То есть ну нас с вами должны получиться два овальных колеса, соединенные рамой, основа для сидения и руля.

Шаг второй

Овалы-колеса обведем, сделаем их шире. Линию руля покажем плавной. Уже имеющуюся основу для сидения обведем, придадим форму. От седла вниз ведем еще одну линию, прорисуем переднюю звездочку и педали.

Шаг третий

Рисуем толщину резины. Над задним колесом расположено крыло. Теперь обратимся к раме и вилке колеса. Оформим седло, покажем подседельный штырь. Перейдем к рулю: здесь ручки и рулевая колонка.

Шаг четвертый

Теперь уже обратим внимание на детали. У нас еще не хватает обода колеса с ниппелем. Дальше рисуем кассеты на заднем колесе и цепь. На звездочке прорисуем дырки. Сделаем педали объемными. На ручках велосипеда — полоски. На седле проведем линию, отделяющую его боковину.

Шаг пятый

Осталось совсем немного, чтобы придти к цели. А именно коробка на цепь и спицы на колеса. Теперь вы умеете рисовать велосипед карандашом. Жаль, что нельзя на нем прокатиться. А ведь хочется!

Как нарисовать автобус карандашом поэтапно

Шаг первый.

Рисуем основу. Ей нам послужит большущий параллелепипед, расположенный в самом центре листа. То есть немного нужно вспомнить геометрию. Кстати, если вы помните про «точку исчезновения» из урока прокомнату , то это очень круто. Потому что с верхней и нижней линией нашего автобуса работает этот фокус. И где-то далеко-далеко они пересекаются.

Шаг второй.

Рисуем колеса. Помним, важное правило: те предметы, что расположены близко, кажутся большими, дальше — маленькими. А если вы смотрите под углом, то зрительный эффект таков, что круг вы видим овалом.

либо параллельны основанию автобуса,

либо параллельны вертикальным линиям самого автобуса

Шаг третий

Разделим получившиеся окна на секции. Возможно, там внутри уже сидят пассажиры.

Добавим к нашему рисунку прямоугольные фары.

Шаг четвертый

Будем делать наш рисунок более объемным и живым. Для каждой линии окна сделаем параллель. Внутри колес покажем диски.

Вспомним про детали: это и «дворники», и зеркала заднего вида, и дверь, и поворотники. Готово:

Как нарисовать мотоцикл поэтапно

Шаг первый

Первое, что надо сделать — нарисовать осевую горизонтальную линию для колес. Так мы сразу зададим и направления нашему рисунку. Теперь сами колеса. Наметим горизонтальные оси. Зрительный эффект таков, что мы их видим не совсем круглыми, а немного вытянутыми по вертикали. Причем, ближнее к нам колесо крупнее.

Сверху — угловатый контур мотоцикла.

Визу колоса соединим горизонталью.

Шаг второй

Сделаем ближнее к нам колесо объемным. Покажем ширину резины заднего колеса и его широкую вилку. На самом корпусе мотоцикла нам понадобится сделать много прямых опорных линий, которые нам понадобятся дальше. Внимательно рассмотрите рисунок и постарайтесь сделать также.

Шаг третий

Продолжаем вырисовывать широкие колеса. Над ними — широкие крылья. Покажем седушку и переднее оперенье.

Шаг четвертый

Все детали двухколесного друга нужно из угловатых превратить в плавные и изящные. Внимательно вырисовываем детали.

Шаг пятый

Контур основы обведем, сделаем ярче. Вот, уже виднеется наше детище.

Шаг шестой

На корпусе пара еле заметных надписей. Но мы-то их заметили и нарисуем. Теперь нужно придать тень некоторым деталям, находящимся в глубине, затемненным. Ну вот, готово!

Как нарисовать автомобиль карандашом поэтапно

Итак, приступаем.

Шаг первый.

Рисуем контур. Все линии плавные, гладкие. Острых углов минимум. Начинаем рисовать с основания, обрисовываем верх авто, а далее показываем линии капота и лобового стекла. Точнее на данном этапе — это вспомогательные линии. Рисуем колеса: то, что расположено ближе к нам чуть больше дальнего.Шаг второй.

Сейчас нам нужно прорисовать лобовое стекло. При этом мы ориентируемся на проведенные вспомогательные линии. Нарисуем зеркало заднего вида.Шаг третий.

От капота рисуем боковые окна. При этом как бы продолжим линию капота до багажника, а потом уже порисуем сами окна и покажем зеркало бокового вида. Вдоль бочины проведем линию, которая придаст рельефность нашему авто. Впереди на пересечении вспомогательных линий прочертим облицовку радиатора: несколько почти параллельных линий, а на самой крестовине — фирменный знак концерна-производителя. Дальше рисуем фары. При этом, опять же, опираемся на наши вспомогательные линии.

Шаг четвертый.

Прорисовываем низ, наметим бампер. Обратите внимание, как мы видим колеса из-под крыльев. Покажем двери. Идем дальше.Шаг пятый.

На капоте покажем линии рельефа кузова. Прорисуем крестовину значка мерса. Нарисуем ручки у дверей. Теперь нужно на бампере изобразить рисунок. Рисунок должен получиться не плоский, а объемный. Для этого мы с одной стороны как бы повторяем контур фигуры.

Осталось самое последнее. Здесь нужно постараться: диски колес. Нарисуем и крестовину и дуги, чтобы показать широкую шину и объемный диск.Шаг шестой.

Стираем все-все вспомогательные линии! Ну вот, тачка готова! Можно обвести контур!

Шаг первый.

Нарисуем основные геометрические фигуры, которые нам помогут в дальнейшем.Первое — вытянутый эллипс. Расположен он не горизонтально, а немного под углом. Расположить фигуру нужно ближе к левой части листа. У нас еще должно остаться немного места.От эллипса в сторону проведем две черты — оси хвостовой части самолета. Внутри самолета — осевая длинная линия. Можно схитрить и нарисовать ее по линейки. Пририсуем к нашему эллипсу небольшой овал — будущую турбину. Итак, основные определяющие части готовы и можем идти дальше.

Шаг второй.

Этот шаг сложнее, чем первый. Как можно аккуратнее, начиная от турбины ведем линию контура вверх, прорисовывая контур лобового стекла. Дальше рисуем крышу, которая должна быть параллельна осевой длинной линии. Постепенно приближаемся к хвостовой части. Здесь нам должны помочь оси хвостовой части. Ориентируясь на них нам необходимо нарисовать хвост.Получилось? Двигаемся дальше!

Шаг третий.

Рисуем вторую турбину двигателя, а потом прорисовываем ее детально. Теперь нам необходимо корпус самолета соединить линией плавной с хвостом. От корпуса самолета в задней части покажем еще одну черту, почти горизонтальную.Шаг четвертый.

На корпусе нашего самолета ведем еще одну длинную линию, параллельную осевой.Продолжаем рисовать самолет поэтапно — изображаем детали, как показано на рисунке.Шаг пятый.

Вдоль длинной линии рисуем: лобовое стекло, люк для произведения посадки и для аварийного выхода, иллюминаторы.Шаг шестой.

Теперь стираем вспомогательные линии. Берем в руки мягкий карандаш или черный фломастер и обводим контур!Шаг седьмой.

Самый последний этап: раскрашиваем! Кажется, наш самолет готов к взлету!

ШАГ 1. Как и в предыдущем уроке рисуем сначала вытянутую форму автомобиля. А также проведите две линии, как показано на рисунке, на которых позже будет располагаться лобовое стекло.

ШАГ 2. Дальше делаем наброски будущей формы машины. Начинаём с крайнего левого крыла, а затем переходите к правому. Нарисуйте колеса, капот и лобовое стекло. Сделайте наброски для фар. А также можно примерно обрисовать расположение колес при помощи двух линий, как показано на рисунке.

ШАГ 3. Тут нам предстоит добавить очень много деталей машине. Начнём с нижней решетки радиатора, спойлера и фар. Затем переходим к багажнику и колесам. Диски на колеса можете изобразить такие, какие вам больше нравятся, или скопировать с нашего примера.

ШАГ 4. У нас уже виден хороший рисунок машины, однако, это еще не всё. Необходимо добавить еще деталей на кузове и капоте. Добавьте немного полос также на крыше автомобиля, сделайте вентиляционные отверстия. Нарисуйте круглую форму для шин.

ШАГ 5. Осталось добавить последние штрихи в рисовании машины. Сделаем зеркала заднего вида, прорисуем фары, и принимаемся за нанесение узора на шины. Еще можно добавить дворники.

ШАГ 6. Стираем лишние линии ластиком, и обводим остаточные контуры авто. Вот как у Вас должно получиться.

ШАГ 1. Первый шагом является довольно легким. Все, что вам нужно сделать, это сделать вытянутую форму для будущей машины . Она должна выглядеть как продолговатая коробка. Чем-то напоминает даже гитару илискрипку . Постарайтесь повторить точно так, как показано на рисунке 1.

Но если Вы хотите, можете использовать линейку для прорисовки окон автомобиля, а позже их закруглить вручную.

ШАГ 3. Начните рисовать стёкла. Первым лобовое стекло, позже окно со стороны пассажира. Там может сидеть какая-то девушка Барби или известная певица Дебби Райан . Дальше рисуем фары.

ШАГ 4. На рисунке машины карандашом мы видим автомобиль только с одной стороны, поэтому рисуем только одну дверь и подножки под дверью. Добавьте обрамления для окон. Не забудьте сделать ручку и замочную скважину.

ШАГ 5. Переходим к капоту. Нарисуйте две линии на капоте, а ниже решетку. Дальше наметьте подкладку для спойлера и бампер.

ШАГ 6. У нас пойти всё готово. Осталось только нарисовать колёса машины. Обратите внимание на то, что колеса не круглые! Под весом машины, они внизу стают немного плоскими. Это будет выглядеть реалистичнее. Ну и естественно, что шины не идеально круглые.

ШАГ 7. И, наконец, мы тщательно прорисовываем колесные диски. Постарайтесь повторить так как на рисунке, или можете нарисовать свой вариант, так они могут быть разного вида и формы, на любой вкус и цвет.

ШАГ 8. Удаляем ненужные вспомогательные линии при помощи ластика и обводим контуры. Вот как у нас должно получиться:

Как нарисовать поезд карандашом поэтапно

Шаг первый. Длинными протяжными линиями создадим фигуру поезда в движении с небольшим дымоходом сверху.
Шаг второй. Добавим множество колес, фары впереди и другие аксессуары локомотива.
Шаг третий. Аккуратно прорисуем каждую деталь, особенно внимательно присмотримся к колесам. Уберем лишние линии.
Шаг четвертый. Теперь хорошенько все зарисуем карандашом, а главное — создадим красивый пышный дым, что выходит с дымохода.

Как нарисовать паром карандашом поэтапно

Шаг первый. Рисуем корпус парома и линию воды прямыми линиями.

Шаг второй. Добавляем нашему парому палубу, всякие антенны и примочки. Дорисовываем линии корпуса так, чтобы они четче выделялись.

Шаг третий. Где-то на горизонте рисуем землю, вставляем нашему парому трубу для выхлопов, рисуем линии для окон.

Шаг четвертый. Осталось всего лишь дорисовать окна на уже обозначенных местах, внести некоторые коррективы в строение корабля и его вид, и, вуа-ля, паром на плаву. Садитесь за штурвал, капитан, нас ждет долгий путь в мире творчества!

Шаг пятый.

Как нарисовать вертолет карандашом поэтапно

Шаг первый. Все линии сначала проводим тонкой линией. Для этого можем взять твердый карандаш. Определим положение вертолета и ракурс, угол под которым будем смотреть.

Рисуем косоугольный треугольник — это контур, определяющий будущую летательную технику. Сверху треугольника — будто продолжение сторон, а над ними — изогнутая линия. Это задняя часть нашего вертолета. Угол, смотрящий на нас, — передняя часть.

Шаг второй. Начиная от изогнутой линии, почти вертикально вверх или под небольшим углом рисуем конструктив, на котором будет располагаться несущий винт.

Шаг третий. Задача непростая: нарисуем контур вертолета вокруг основного треугольника. Верхние углы, «уши», пририсованные к основному устройству, в дальнейшем превратятся в турбины двигателя.

Шаг четвертый. А теперь нам нужно показать крылья. Смотрим на наш основной треугольник: его дальняя от нас сторона — это опорная линия. Мысленно, а можно тонкой линией, проводим параллельную ей линию. А уже на ней — крылья вертолета. Крылья создадут дополнительную подъемную силу, и это позволит увеличить скорость полета.
Шаг пятый. Рисуем турбины: большие наверху и маленькие под крыльями. Внимательно прорисовываем нос вертолета на ближнем к нам углу треугольника, а снизу — колесное шасси. Шаг шестой. Тонкими, еле заметными линиями рисуем окна, контуры и углы корпуса.

Шаг седьмой. А теперь размахнулись и рисуем крестообразный несущий винт. Шаг восьмой. Чуть не забыли про хвост. Его немного видно из-за винта.

Шаг девятый. Ну вот, практически и все. Осталось самую малость: стереть с помощью ластика наш опорный треугольник. А потом с помощью мягкого карандаша обвести контур основных крупных деталей. Раскрашивать вертолет — на ваше усмотрение.

Пожарный автомобиль является неотъемлемой частью работы пожарников, ведь без него невозможно ни быстро доставить специалистов на место возгарания, ни в достаточной степени осветить место происшествия (если ЧП случилось ночью), ни доставить воду или пену для ликвидации пламени. Такие машины различаются по типу и внешнему виду, но, тем не менее, все они в определенных моментах имеют кое-что общее. И для того чтобы определиться, как нарисовать пожарную машину, необходимо знать эти отличительные черты.
На территории Российской Федерации, равно как и в ряде других стран, стандартным цветом данной техники является красный. Все надписи, обозначения и символы, такие как код назначения (например, автоцистерны — АЦ, автомобили первой помощи — АПП), номер пожарной части, наименование города и прочее, изображаются белой краской. Выступающие части автомобиля болжны быть окрашены чередующимися полосами этих двух цветов. Лестницы имеют белый либо серебряный оттенок, а (колеса) является черной.
Теперь мы знаем, как разрисовать технику, а как нарисовать пожарную машину? Ниже вы найдете две пошаговых инструкции: автомобиль со шлангом (чуть более простой) и с лестницей.
Итак, машину? Существует два базовых подхода. Чаще всего автомобиль начинают рисовать либо с кузова, либо с колес. Рассмотрим оба варианта.
Нарисуйте три прямые линии так, как это показано на рисунке.
Добавьте контур лобового стекла и бампера, выемку для колеса.
Теперь прорисовываем кузов и добавляем боковое стекло.
Добавляем колеса, шланг, мигалку, лестницу.
Дорабатываем мелкие детали.
Добавляем картине красок.
Таким образом, вы можете заметить, что в вопросе о том, как нарисовать пожарную машину, нет ничего сложного. Особенно в том случае, если вы знаете основные отличительные черты этой техники. К предыдущему изображению можно добавить намного больше мелких деталей, например белые полосы и буквы. Это сделает рисунок более интересным. Но этот процесс мы доверим вам и вашему воображению.
В более сложном варианте мы рассмотрим, как нарисовать пожарную машину карандашом, оставив доработку на ваше усмотрение.
Итак, сначала рисуем два круга, один в другом. Это переднее колесо. Теперь рисуем бампер, а затем и кабину водителя. Добавляем окно. Как вы, наверное, уже поняли, здесь мы показываем, как нарисовать пожарную машину, начиная с колеса. В этом варианте куда больше мелких деталей, поэтому следует проявить внимательность и усердие.
Добавляем дверь и окна, мигалку. Рисуем прямоугольник и заполняем его маленькими кругами. Начинаем рисовать кабину: сначала переднюю часть, затем заднюю. Добавляем второе колесо. Теперь беремся за лестницу и заполняем грузовой отсек. На этом мы закончим нашу инструкцию на тему того, как нарисовать пожарную машину поэтапно. Раскрасить ее вам придется самостоятельно. Но мы надеемся на то, что вы еще не забыли информацию о расцветке таких автомобилей, данную в начале статьи, а значит, вопрос о том, как нарисовать пожарную машину в цвете, не станет для вас проблемой.

Конкурс детских рисунков в 2020 году

Региональный этап Международного конкурса детских рисунков

«Охрана труда глазами детей»

Срок проведения конкурса: 11 января – 1 августа 2021 года.



Условия конкурса :

1) Необходимо нарисовать рисунок на тему охраны труда, в том числе связав его с одной из ниже указанных сфер:

Общие вопросы охраны труда;

Охрана труда в строительной отрасли;

Охрана труда в транспортной отрасли;

Охрана труда при эксплуатации подъемных сооружений;

Охрана труда в газовом хозяйстве;

Охрана труда в жилищно-коммунальном хозяйстве;

Охрана труда в сельском хозяйстве;

Охрана труда в лесном хозяйстве;

Охрана труда в нефтехимической и химической отраслях;

Охрана труда в нефтяной отрасли;

Охрана труда в горнодобывающей отрасли;

Охрана труда на предприятиях связи;

Пожарная безопасность;

Безопасность дорожного движения;

Охрана окружающей среды;

Электробезопасность.

2) Заполнить форму регистрации.

3) Загрузить скан или фото рисунка до 1 августа 2021 года.

Требования к файлу рисунка: формат – jpeg, png, bmp, pdf; размер – до 5 Мбайт (с разрешением не менее 150 dpi).

Прием конкурсных работ осуществляется в период с 11 января до 1 августа 2021 года.

От одного участника принимается только 1 работа.

Победитель будет определяться по результатам голосования – наибольшему количеству «лайков», собранных в официальной группе конкурса: http://vk.com/risunok_bmipk. Голосование продлится до 1 августа 2021 года.

«Пожарная безопасность глазами детей!» (21.10.2016) · «Огонь-друг, огонь-враг»
Главная
«Пожарная безопасность глазами детей!»
Развитие конкурсного движения по противопожарной тематике в Центре творчества «Гермес».
«Искру туши до пожара, беду отводи до удара»

В нашей современной действительности вероятность попасть в ситуацию, опасную для жизни очень велика. Отпуская детей на прогулку, в гости или отправляя их в школу, мы надеемся, что ничего плохого не случиться и ничто не будет угрожать их жизни и здоровью.

Все мы – педагоги, родители пытаемся ответить на вопрос: «Как обеспечить безопасность и здоровый образ жизни нашим детям? Нужно ли повторять, что спички в руках ребенка – опасная, порой смертельная игрушка?» Пристальное внимание в учреждениях дополнительного образования к темам безопасности, в котором объединяются творческие усилия педагогов, работников МЧС и родителей, является отличным способом для обучения детей. Задача педагогов не только дать детям знания, но и через полезный досуг привить навыки безопасного поведения в быту, учить адекватным действиям в пожароопасных ситуациях. Играя, двигаясь, занимаясь творческой деятельностью, дети гораздо быстрее усваивают правила безопасного поведения. Противопожарная безопасность должна быть одной из обязательных составляющих среды, в которой растёт и воспитывается ребёнок. Чтобы правила безопасного поведения, привитые ребёнку педагогами, переросли в общую культуру пожаробезопасного поведения, требуется постоянная, целенаправленная работа.

В нашем центре разработан комплекс мероприятий по повышению культуры безопасности детей. Именно через участие в конкурсах, фестивалях, игровых программах подрастающее поколение осознает важность правильного обращения с огнем и знакомиться с основами противопожарной безопасности.

На протяжении многих лет заслуженной популярностью у взрослых и детей пользуется городской открытый смотр-конкурс по противопожарной тематике «Огонь-друг, огонь-враг». Каждый год этот замечательный конкурс объединяет школьников нашего города. Многообразие изобразительных материалов, огромный тематический диапазон, яркая палитра красок неизменно характеризуют этот творческий фестиваль. За годы проведения конкурса в нашем Центре сложились и устоялись хорошие традиции совместной организации проведения отрытого смотра-конкурса «Огонь-друг,огонь –враг» с партнерами мероприятия — московским городским отделением ВДПО, Главным управлением МЧС России по г. Москве.

Смотр-конкурс «Огонь — друг, огонь — враг» по своему содержанию соединил    различные виды, формы и жанры искусств и объединяет 3 тематических мероприятия:

Конкурс «Огонь – друг, огонь — враг»- конкурс детских работ по пожарной безопасности декоративно – прикладного, изобразительного, технического, кино-видео творчества.

Фестиваль «Таланты и поклонники» — это творческие выступления участников в номинациях: вокальное, театральное, хореографическое искусство, художественное слово и агитбригада.

«Клуб веселых и находчивых» — состязание участников в остроумии, находчивости, музыкальности и знании правил пожарной безопасности.

С каждым годом растет количество участников конкурса. В 2015-2016 более 3000 обучающихся и воспитанников общеобразовательных государственных и негосударственных организаций, колледжей, учреждений дополнительного образования от 5 до 18 лет приняли участие в конкурсных мероприятиях. Это еще раз доказывает, что выбранная тематика интересна, дети не остаются равнодушными к актуальной на все времена проблеме пожаров. Они хотят избежать гибели людей, размышляют, как можно предотвратить огненную беду, знают, как действовать при возникновении пожаров, с уважением и трепетом относятся к профессии пожарных. На конкурс было приставлено множество интересных работ –памятки с правилами противопожарной безопасности, рисунки, поделки, фотографии, посвященные работе пожарных. Среди представленных работ попадаются целые «триллеры»: полыхающий огонь, горящие леса, задыхающиеся в дыму животные и люди…

Конкурс проходил в три этапа. Первый этап состоялся в учебных организациях города. Школьники представляли свои лучшие работы, из которых были выбраны претенденты для участия во втором, окружном этапе. В результате тщательного отбора на окружной этап в ЦРТДЮ «Гермес» было представлены работы по различным номинациям и направлениям. Многообразие работ не могло не произвести впечатления.

На третьем – городском этапе, который состоялся в учебно-методическом центре по ГО и ЧС, профессиональное жюри рассмотрело 300 работ победителей окружного этапа. В состав жюри вошли представители городского отделения общероссийской общественной организации ВДПО, Главного управления МЧС России по г. Москве, ведущие преподаватели Российской академии живописи, ваяния и зодчества Ильи Глазунова и Московского государственного академического художественного института им. В. Сурикова,

Лучшие коллективы, солисты, ставшие победителями городского фестиваля по противопожарной тематике «Таланты и поклонники», были удостоены права выступить на Гала-концерте.

1 июня в рамках Международного дня защиты детей в Центральном Доме Художника состоялся гала-концерт и торжественная церемония награждения победителей конкурса по пожарной безопасности «Огонь – друг, огонь – враг». На мероприятии присутствовали более 600 участников мероприятия, родители, педагоги, почетные гости.

В рамках большого праздника искусства и детского творчества так же была организована и выставка работ победителей конкурса «Огонь –друг, огонь –враг». Гости высоко оценили мастерство, художественный замысел юных авторов, отметили качество и оригинальность представленных поделок. Каждый желающий смог ознакомиться и сфотографироваться с работами победителей городского смотра-конкурса «Огонь – друг, огонь – враг», оставить свои комментарии в книге отзывов.

В ходе церемонии дипломами были отмечены 150 победителей и призеров фестиваля «Таланты и поклонники», смотра — конкурса «Огонь – друг, огонь –враг», игры КВН.

От участников конкурса, родителей, педагогов в адрес организаторов поступили многочисленные благодарственные отклики. А сам конкурс стал ярким праздником и еще раз доказал, что Москва богата детскими талантами!

Работы победителей городского открытого смотра конкурса «Огонь –друг, огонь-враг» будут демонстрироваться на выставке детских творческих работ в Московском отделении общероссийской общественной организации ВДПО, Главного управления МЧС России по г.Москве, а также на передвижных выставках в образовательных учреждениях города, массовых мероприятиях.

А самое главное, мы, педагоги, никогда не должны забывать, безопасность наших детей находится в наших руках и от того как мы подготовим ребенка к встрече с возможными трудностями, зависит, возможно не только здоровье, но и его жизнь.

Макарова Т.Ю., педагог-организатор ГБОУ ДО ЦРТДЮ «Гермес»
Главная
«Пожарная безопасность глазами детей!»
Составление плана действий по пожарной безопасности

Время критично, когда идет огонь. Ежегодно тысячи людей, в том числе дети, получают ранения или гибнут в результате пожаров. Чтобы защитить свою семью в случае пожара в доме, составьте план действий по пожарной безопасности. Это научит вашу семью, что делать при пожаре, и может помочь спасти жизни. Этот лист объясняет, как составить план действий по обеспечению пожарной безопасности.

Создание плана

Сядьте вместе со всеми членами семьи, включая детей.Попросите детей помочь нарисовать план дома. Ваш план должен:

Определить пути эвакуации. Из каждой комнаты должно быть по 2 выхода. Это могут быть двери или окна. Объясните ребенку, что один из путей эвакуации может быть заблокирован, например, огнем или дымом. В этом случае следует использовать второй путь эвакуации. На плане также должны быть показаны двери и окна, ведущие из дома. Если вы живете в квартире, убедитесь, что на плане указано расположение лестничных клеток, ведущих вниз к выходам из здания.

Укажите место встречи, где вы все встретитесь после выхода из дома. Он должен находиться на безопасном расстоянии от дома, вне поля зрения пожарных.

Научите детей звонить по телефону 911 или в службы экстренной помощи в случае пожара. Им следует звонить с мобильного или соседского телефона только после того, как они благополучно покинут дом. Для этого всем детям следует запомнить свои адреса.

На плане должен быть письменный список инструкций для детей на случай возникновения пожара.Они должны включать:

Сохраняйте спокойствие.

Несколько раз крикнуть «огонь».

Немедленно уходите из дома! Не возвращайтесь ни за что, включая членов семьи и домашних животных.

Идите прямо к назначенному месту встречи. Подождите, пока не скажут иначе.

Практика имеет решающее значение: проводите учения по пожарной безопасности

Практика помогает вашему ребенку усвоить план действий по обеспечению пожарной безопасности. Регулярно проводите пожарные учения не реже двух раз в год.Это поможет вашему ребенку вспомнить, что делать в случае пожара, и поможет ему сохранять спокойствие.

Научите своих детей правилам пожарной безопасности

Не забудьте научить детей другим важным правилам пожарной безопасности:

Остановитесь, бросайтесь и катайтесь по полу, если одежда загорелась.

Ползание, чтобы не вдыхать дым.

Не прячьтесь от пожарных. В защитном снаряжении они могут выглядеть устрашающе, но все их инструкции следует соблюдать во время пожара.

Для получения дополнительной информации о пожарной безопасности посетите веб-сайт Национальной ассоциации противопожарной защиты www.nfpa.org.
План этажа
Life Safety — Общие требования | Домашний уход | Безопасность жизни LS
Любые примеры предназначены только для иллюстративных целей.
Чертежи безопасности жизнедеятельности — это планы этажей здания, на которых указаны функции обеспечения безопасности жизнедеятельности в соответствии с требованиями NFPA 101 (издание 2012 г.).Они используются во время обследования в качестве справочного инструмента инспектором по соблюдению правил безопасности жизнедеятельности, чтобы определить, соответствуют ли построенные условия (и поддерживаются ли они) тому, как было спроектировано здание, для защиты жителей от повреждений в результате пожара. Поскольку во многих медицинских учреждениях есть люди, которые в большинстве своем неспособны к самосохранению из-за возраста или болезни, в зданиях требуется несколько типов средств пожарной безопасности, которые указаны на чертежах.

LS.01.01.01 EP3 требует, чтобы «больница / организация поддерживала актуальные и точные чертежи, обозначающие особенности пожарной безопасности и соответствующие квадратные метры. К функциям пожарной безопасности относятся:

Зоны здания, которые полностью орошены (если здание орошается частично)

Расположение всех опасных складских зон

Расположение всех огнестойких барьеров

Расположение всех дымовых барьеров

Спальные и недействующие — границы спальных комнат, включая размер идентифицированных комнат

Расположение выделенных дымовых отсеков

Расположение желобов и шахт

Любые утвержденные эквиваленты или исключения »

Последнее обновление 26 марта 2021 г.

Руководство: Домашний уход

Глава: Безопасность жизни LS

Как 2D CAD помог улучшить чертежи пожарной безопасности
На протяжении многих лет мы говорили о множестве различных отраслей, в которых 2D CAD работает и в которых участвует, но в этом году мы хотели сделать из этого больше, не волнуйтесь, мы не просим здесь мир! Мы просто хотим услышать ваши истории, а также рассказать вам свои, начиная от модельных железных дорог и заканчивая исследованием космоса и всем, что между ними, мы хотим рассказать о вас, ребята, поскольку вы являетесь причиной того, что 2016 год был для нас таким успешным.Мы начинаем 2017 год с Firetec, британской компании по пожарной сигнализации, которая использует 2D CAD для создания чертежей пожарной безопасности.
«Нас просят создать планы этажей и планировки всех типов зданий по всей Великобритании, будь то небольшое бунгало или многоэтажный жилой дом, принцип состоит в том, чтобы указать местоположение устройств обнаружения пожара, то есть детекторов дыма / сирен. / Пункты вызова, показывающие, где они находятся в помещении. Это часть пожарной стратегии, которая разработана для процедур пожарной безопасности в соответствии с Приказом RRO о пожарной безопасности 2005 года, выполнение которого необходимо для 95% помещений в Великобритании.Фил Коли. владелец FireTec провел годы в отрасли и, кажется, все это видел: «нам звонят клиенты, которые хотят, чтобы мы добавили, скажем, детекторы дыма, в их существующий план, и мы думаем; большой! У них уже есть план, поэтому нам просто нужно добавить к нему наши символы, легкая работа! Но это не всегда так! Нам могут прислать эскиз, что означает большую работу, но здесь на помощь приходит 2D САПР »
Фил говорит здесь о том, как легко превратить 2D-эскиз в компоновку САПР.Неважно, насколько хорош или плох эскиз, он может выглядеть так, как будто он принадлежит вашему холодильнику после того, как его нарисовал ваш 8-летний сын, но это все еще стартовый блок, и это важно в индустрии САПР. Многие программы САПР позволяют импортировать изображения в документ, что означает, что вы можете использовать основные инструменты рисования в программе для воссоздания стен, дверей и окон, и через несколько минут у вас будет скелет 2D-компоновки САПР. Итак, что будет дальше? Фил продолжает.

«BSI 5839 утверждает, что должны быть установленные чертежи для любой противопожарной системы, которая модернизируется или полностью заменяется в помещении, и здесь мы вступаем.Мы создали сотни, может быть, тысячи символов и значков, которые представляют практически все, что вы можете придумать для обеспечения пожарной безопасности, например детекторы дыма, зональные мониторы, двери выхода, панели управления — это все стандарты, которые вы, вероятно, знаете, но мы также используем электронные схемы и схемы освещения для создания высокоточных планов. CAD помог этой отрасли в десять раз, он позволяет потребителю почувствовать себя частью процесса рисования (если они хотят быть частью этого!), Мы можем поговорить с ними через это, если необходимо, и всегда готовы что-либо объяснить.” Фил утверждает, что ему не нужно всегда показывать чертежи в масштабе или даже включать размеры в некоторые из своих планов, они действительно звучат по-разному в зависимости от выполняемой работы. Вероятно, важно упомянуть, что все мы воспринимаем такие вещи, как огнетушители на работе, детекторы дыма или даже пожарные выходы как должное, когда нам не нужно их использовать (и, надеюсь, нам никогда не понадобится!), Но все это закончилось тем, что они есть, будь то ваш офис или дом, потому что такие люди, как Фил, разработали для них лучшее место, используя программное обеспечение 2D CAD.
«Мы используем MacDraft для наших чертежей, по сравнению с обычными лидерами рынка, такими как AutoCad и т. Д. MacDraft намного впереди, особенно в плане простоты использования и поддержки со стороны непревзойденного персонала технической поддержки. Когда вы работаете над проектом и вам нужна небольшая помощь, сотрудники MacDraft всегда готовы помочь ». Теперь я уверен, что вы готовы к этой части и думаете, что мы здесь дудем сами, но мы хотим, чтобы вы убрали из этого то, что если вы когда-нибудь застрянете во время рисования, сообщество САПР огромно, отрасль массово, всегда будет кто-то, кто сможет вам помочь.Будь то мы по поводу MacDraft или форума САПР, такого как cadtutor.net, вам не нужно далеко ходить, чтобы найти ответ на свои вопросы. Это не отрасль для перестрелки, как некоторые могут предположить.
Фил завершает свою заявку приятным кивком в сторону MacDraft, говоря: «Наконец, их библиотеки символов позволяют сэкономить время», и это действительно так, все наше время очень важно для нас, мы хотим, чтобы наши чертежи САПР были выполнены правильно, но мы также хотим, чтобы они были выполнены, чтобы мы могли перейти к следующему. Функция библиотеки в MacDraft позволяет сохранять любые нарисованные вами объекты и перетаскивать их в любой будущий документ, что означает, что вам никогда не придется рисовать объект более одного раза.В заключение Фил и FireTec потратили годы на сопоставление символов и значков пожарной безопасности в своих личных библиотеках, что значительно ускорило и значительно улучшило их процесс проектирования.
Если вы заинтересованы в том, чтобы стать нашим избранным клиентом за февраль, просто укажите свой адрес электронной почты и краткую информацию о том, для чего вы используете MacDraft, и наша команда свяжется с вами, мы даже разместим в статье интерактивную ссылку на ваш веб-сайт, если вы нравиться 🙂
Чертеж пожаротушения, Пожарная служба — Eyethinks, Пуна
Чертеж пожаротушения, Пожарная служба — Eyethinks, Пуна | ID: 7084873230
Описание продукта

Fire Fighting Drawing — это тушение свечей на платформе, похожей на лабиринт, с помощью их датчиков.Роботы соревнуются один за другим, и робот, который погасил большинство свечей за определенное время, побеждает в соревновании. Запрещается использовать для тушения воду, пену и т. Д. роботы должны продувать свечи воздухом. Также в случае сбивания свечей или включения системы пожаротушения на участке без пожара робот получает штраф в подсчете очков. Ширина дорожек лабиринта составляет 40 см, а высота стен — 20 см.

Заинтересованы в данной услуге? Получите актуальную цену от продавца

Связаться с продавцом

Изображение продукта

О компании

Юридический статус фирмы Единоличное владение (физическое лицо)

Характер поставщика бизнес-услуг

Участник IndiaMART с января 2012 г.

GST27CCQPS8455P1Z9

Мы являемся одной из рекламных компаний в Пуне, которые предлагают интегрированный спектр рекламных услуг, таких как услуги печати, услуги графического дизайна, услуги фирменного стиля, услуги архитектурного рисования, услуги интернет-рекламы, продвижение бренда, услуги дизайна брошюр и выставочные стенды для Наши клиенты.
Мы обладаем заслуживающим одобрения опытом и знаниями во всех наших рекламных услугах. Наши талантливые специалисты по рекламе полностью обучены и имеют опыт работы с различными типами рекламных проектов или заданий для клиентов в различных секторах или сферах. Мы всегда стремимся к максимальному удовлетворению запросов клиентов.
Наша цель — быть признанной компанией, ассоциирующейся с качеством и доверием.
Мы постоянно изучаем и обновляем информацию о последних отраслевых тенденциях, чтобы предлагать нашим клиентам эффективные услуги.
Профессиональная сводка:

Опыт и обширные знания в области графического дизайна и создания векторных изображений растровых изображений.

Обширные знания Photoshop и Corel Draw для создания различных логотипов, брошюр, журналов, верстки и всех видов дизайна.

Хорошая реализация Adobe Photoshop для создания различных веб-страниц и преобразования их в формат HTML с помощью Dreamweaver, CSS, Flash и Swishmax.

Хорошее знание статического, динамического дизайна веб-сайтов электронной коммерции.

Дизайн в соответствии со стандартами кода с упором на совместимость с браузером и доступность

Вернуться к началу 1
Есть потребность?
Получите лучшую цену
1
Есть потребность?
Получите лучшую цену

Бесплатный рисунок — American Fire Safety

Family Day Pass: только для ближайших родственников.

Ограничено до 2 дневных абонементов для взрослых и до 4 абонементов на день для детей и 1 абонемент на парковку.

Детям до 2 лет вход в зоопарк бесплатный.

Те люди, которые входят, дают разрешение на то, чтобы с ними связались по телефону, чтобы узнать, для чего они были выбраны, даже если они находятся в списке для запрета звонков. Дополнительные призы могут быть присуждены участникам, которые решат получать информацию о пожарной безопасности дома, включая просмотр документального DVD.

Правила конкурса: Покупка не требуется. Ограничьте одну запись на семью. Для въезда необходимо быть 18 лет или старше и законно проживать в США. Заявка считается недействительной, если форма полностью и разборчиво не заполнена и не подписана. Все записи и содержащаяся в них информация становятся собственностью спонсора в соответствии со всеми применимыми законами и постановлениями и недействительны, если это запрещено или ограничено законом. Приз указан на поле для входа, на веб-сайте или в социальных сетях. Призеры будут выбраны путем случайной жеребьевки, проводимой спонсором.Розыгрыши дополнительных призов могут проводиться до окончания конкурса. Спонсор может прекратить этот конкурс без уведомления после розыгрыша и вручения призов. Победители будут уведомлены по почте, лично или по телефону. Не несет ответственности за потерянную, неправильно направленную, недоставленную или задержанную почту или ошибки печати. Спонсор оставляет за собой право заменить приз равной или большей стоимости. Призы, невостребованные в течение 30 дней после уведомления, будут аннулированы. Все налоги на призы полностью оплачиваются победителем.Призы не подлежат обмену на деньги или замене победителем. Заявки на участие в этом конкурсе могут быть приняты в нескольких местах. Шансы на выигрыш зависят от общего количества подходящих заявок, полученных для каждого розыгрыша. Сотрудники и независимые дилеры American Fire Safety, LLC, Truwatch или DeTech, а также другие члены их семей не имеют права. Это исключительная ответственность спонсора, а не участвующих продавцов, Truwatch International или DeTech, Inc.

Шаблоны плана противопожарной безопасности — Город Вудсток

План противопожарной безопасности должен быть подготовлен (по закону) для жилых домов, где количество жителей превышает 10 человек.Это также необходимо для рабочих мест, где проводятся собрания, например, в ресторанах и барах; полный список требований см. в разделе 2.8 Кодекса пожарной безопасности Онтарио, доступном в Интернете. План пожарной безопасности должен быть подготовлен владельцем здания для определения действий, которые должны быть предприняты жильцами и руководством здания (контролирующим персоналом) в случае пожара или аналогичной чрезвычайной ситуации.

Чтобы запросить шаблон документа в электронном формате, напишите нам по адресу fire @ cityofwoodstock.ca и сообщите нам основную информацию о здании, такую как использование здания, количество сотрудников / жителей, опасности здания, меры противопожарной защиты (например, система пожарной сигнализации, спринклерная система и т. д.). Шаблон плана пожарной безопасности будет отправлен вам по электронной почте для подготовки. Вот несколько советов, которые помогут с заполнением документа: введите необходимую информацию в выделенные области, флажки можно заполнить двойным щелчком по области поля. Если шаблон содержит информацию, не относящуюся к вашему зданию, ее можно удалить.При удалении областей или страниц не забудьте при необходимости скорректировать содержание. В случае, если план пожарной безопасности слишком сложен для подготовки, вы можете обратиться за помощью к консультанту по нормам или подрядчику по плану пожарной безопасности, имеющему опыт в этой области работы.

Подготовленный план противопожарной безопасности может быть представлен на утверждение начальника пожарной службы в соответствии с требованиями раздела 2.8 Кодекса пожарной безопасности Онтарио следующим образом:

1. Электронное письмо по адресу [email protected] Назовите свой файл адресом собственности.План пожарной безопасности должен включать план участка и схематические чертежи плана этажа.
2. Путем печати 2 (двух) экземпляров на двухрядных переплетах или папках, доставленных в пожарную часть 1, расположенную по адресу 1203 Parkinson Road, Woodstock.

Также помните, что утвержденный план противопожарной безопасности необходимо регулярно пересматривать, а любые изменения следует направлять в пожарную службу Woodstock. Сохраните электронную копию своего плана, чтобы можно было легко вносить и отправлять изменения.

Планы эвакуации и безопасности

Чертеж одно- и многослойных стен с возможностью определения любого материала и толщины каждого слоя стены.

Построение стен по выбранному краю с возможностью определения смещения от указанных точек или других объектов.

Параметрические столярные изделия (двери, окна, гаражные ворота) с автоматическим определением толщины стен. Доступны виды в плане, поперечном сечении и фасаде. Для параметрических объектов пользователь может указать любые размеры и свойства.

Динамическое определение направления вставки дверей, облегчающее правильное позиционирование.

Библиотека мебели, сантехники, гидрантов, шкафов с противопожарным оборудованием и др.

Автоматическое определение и разметка помещений с расчетом поверхности.

Проектирование лестниц с возможностью определения размеров и количества ступеней. Доступны различные элементы лестницы, из которых пользователь может построить лестницу с любым количеством ступеней.

Архитектурные размеры, подходящие для строительных проектов.Программа позволяет пользователю изменять стили и единицы измерения независимо от того, какая единица проектирования использовалась в чертеже (например, размеры в сантиметрах чертежа, который был подготовлен в миллиметрах). Уникальной особенностью является возможность преобразования обычных размеров САПР в архитектурные размеры.

Составление и редактирование маршрутов и планов аварийного выхода, описания в соответствии с ISO, PN и DIN.

Библиотека символов, знаков и знаков из сферы охраны труда, пожарной безопасности и общественной информации.

Проектирование электроустановок — аварийное освещение, знаки эвакуации с подсветкой, системы сигнализации и пожарной сигнализации, системы контроля доступа и сигнализации, системы видеонаблюдения (CCTV), системы звукового оповещения, системы гарантированного энергоснабжения, системы дымоудаления лестничных клеток, стационарные устройства пожаротушения, системы контроля и управления зданиями, система кабельных трасс, сборные шины, системы молниезащиты и другие.

Проектирование систем водоснабжения и канализации, в том числе спринклерных систем, гидрантов, сухих стояков, гидрофорных станций и др.

Удобный чертеж трубопроводных установок с автоматической вставкой арматуры и фитингов.

Установки вентиляции, включая системы дымоудаления. Возможность перетяжки любых вентиляционных каналов с быстрым вводом заслонок и прочего оборудования.

Проектирование осуществляется в соответствии с привычками и требованиями дизайнеров.

Доступны метрические или британские единицы.

Инструменты для полного описания и детализации проектов.

Автоматическая нумерация объектов.

Система быстрого поиска товаров в базе данных.

Доступ к библиотекам САПР многих всемирно известных производителей.

Возможность важных и добавления в программу собственных символов или объектов пользователя.

Автоматическое управление слоями и стили печати позволяет пользователю получать отпечатки с предварительно заданной толщиной линий, цветами и т. Д.

Возможность определения списка «избранного», позволяющего работать в соответствии с пользовательскими привычками и предпочтениями.

Возможность добавления собственных переводов или изменения терминологии, используемой в программе.

Интеллектуальная вставка объектов с возможностью прикрепления их к другим объектам по технологии «в один клик».

About the Author

Навигация по записям

Related Posts

Как нарисовать горного козла карандашом поэтапно
Как легко нарисовать козу карандашом поэтапно — для детей и взрослых. Учимся рисовать поэтапно карандашом красивую козу вместе с ребенком. Узнайте как быстро и легко научиться рисовать красивую козочку.
Каждый человек в своей жизни хочет научиться рисовать красиво, дети особенно любят рисовать и хотят научиться красиво рисовать, им интересно научиться рисовать не только людей, дома, цветы, деревья, природу, но и разных животных.
Сегодня посмотрим, как можно легко и быстро научиться рисовать козу. Возьмите лист бумаги и карандаш, посмотрите внимательно на картинку, где нарисована коза. Посмотрите расположение козы, как и где расположены у нее разные части тела.
В центре картинки нарисовано туловище козы, справа голова козы, слева задняя часть козы, снизу нарисованы ноги козы.
Теперь таким же образом, мысленно, разделите свой лист бумаги для разных частей тела козы.Сначала начните рисовать козу с головы, нарисуйте небольшой полукруг – это будет начало головы козы, ее лобная часть.
Теперь от лобной части нарисуйте нос козы, на конце его немного закруглите. Та часть, которую вам надо нарисовать, на рисунке изображена красным цветом.
Где заканчивается нос козы нарисуйте ей рот. Наверху нарисуйте козе ушко. Та часть, которую вам надо нарисовать, на рисунке изображена красным цветом.
Теперь справа налево от головы козы проведите извилистую линию – это будет спина козы. Та часть, которую вам надо нарисовать, на рисунке изображена красным цветом.
С правой стороны, где заканчивается у козы рот, нарисуйте козе бороду. Теперь, где заканчивается спина козы, сверху вниз нарисуйте у козы заднюю часть ноги и по середине рисунка нарисуйте переднюю часть ноги. Та часть, которую вам надо нарисовать, на рисунке изображена красным цветом.
Теперь нарисуйте полностью одну переднюю ногу и одну заднюю проведите небольшую извилистую линию от бороды козы. Та часть, которую вам надо нарисовать, на рисунке изображена красным цветом.
Нарисуйте заднюю вторую ногу она нарисована сверху от туловища вниз и соедините переднюю и заднюю ногу изогнутой линией – это будет живот козы. Проведите небольшую линию вниз от подбородка козы к передней ноге – это будет грудка козы. Та часть, которую вам надо нарисовать, на рисунке изображена красным цветом.
Теперь дорисуйте заднюю вторую ногу и нарисуйте переднюю вторую ногу.
Та часть, которую вам надо нарисовать, на рисунке изображена красным цветом.
Нарисуйте козе второе ухо, оно нарисовано с правой стороны, нарисуйте глаз и рога, рога должны быть нарисованы к верху, кончики рогов заостренные. Та часть, которую вам надо нарисовать, на рисунке изображена красным цветом.
Сотрите лишние линии, которые уже не нужны, обведите контур козы по ярче. Посмотрите, какая красивая коза у вас получилась. Козу можно раскрасить или оставить так.
Как нарисовать козу карандашом для детей
Здравствуйте! Сегодня мы как всегда спешим познакомить вас с новым уроком рисования, в котором речь пойдёт о том, как нарисовать козу поэтапно карандашом! Урок несложный, справится с ним сможет даже ребёнок . Всего четыре этапа, но самые главные — первые два, ведь ошибки, допущенные в них, исправить потом уже будет непросто, поэтому особенно внимательно рисуем первые шаги.
Итак, давайте начнём этот урок и узнаем, как нарисовать козу карандашом поэтапно!
Как и в недавнем уроке рисовании гуся , мы начнём с контуров головы, шеи и туловища. Правда, в отличие от того урока, шея здесь будет короткой и широкой, а голова должна быть значительно шире шеи. Все линии здесь должны быть плавными и округлыми.
Кажется, что здесь нарисовано слишком много элементов, однако, если вы будете двигаться поэтапно и в правильном порядке, вы точно не запутаетесь. Итак, рисуем в следующем порядке:
Нос, рога и уши. Все просто, только не забудьте — уши значительно короче рогов,
Ошейник и колокольчик на самой нижней части шеи,
Передние ноги — не имеют углов в данном ракурсе, присутствует еле заметный изгиб контуров,
Задние ноги — каждая сформирована, по сути, двумя фигурами — округлой верхней частью и почти прямой нижней,
Хвостик. Не переусердствуйте с размерами, он не должен быть очень большим.
Силуэт козы готов, только теперь нужно немного детализировать его. Прорисовываем глаз, обращая внимание на расположение зрачка, затем намечаем линию внутри уха, после этого расчерчиваем нос и рот, намечаем контур бороды. Здесь же рисуем копыта и добавляем небольшую волнистость нижнему контуру туловища.
Теперь окантуем весь рисунок и сотрём ненужные линии. Сделаем неровными контуры туловища и сверху, тоже самое проделаем с хвостом.
Как нарисовать козу
В этом уроке рисования мы покажем вам, как нарисовать Козу за 9 простых шагов. Этот бесплатный пошаговый урок постепенно строится на каждом предыдущем шаге, пока вы не доберетесь до финального рисунка Козы.
Это простой урок, предназначенный для начинающих и детей с очень простыми шагами. Не стесняйтесь распечатать эту страницу и использовать в качестве учебника рисования.
Вот несколько забавных фактов о Козле, которые могут оказаться интересными.
Существует более трехсот различных пород коз.
У них четырехкамерный желудок.
Их срок беременности составляет около 150 дней.
Козы чрезвычайно любопытны и умны.
Как нарисовать козленка из сказки “Волк и семеро козлят”?
Козленок из сказки “Волк и семеро козлят” рисунок
Нарисовать козленка из сказки “Волк и семеро козлят”
Козленок нарисовать карандашом поэтапно
Сказку “Волк и семеро козлят” знают все.
Уже из названия понятно кто является главными героями.
Конечно же это коварный волк и беззащитные козлятки, которые вынуждены были оставаться дома одни, так как маме-козе необходимо кормить семью.
Всех персонажей рисовать мы не будем, а попробуем изобразить на рисунке маленького козлёнка.
И для этого лучше всего подойдёт поэтапное руководство, которое можно найти на сайте Большой вопрос.
Я подобрала несколько вариаций как нарисовать козлёнка пошагово.
Рассмотрим первый вариант.
Итак, на середине альбомного листа необходимо нарисовать две геометрические фигуры: круг и чуть ниже, правее, овал размером в два раза больше, чем круг (рис. 1).
Теперь в кружочке прорисуем лицо козлика, это глазки, носик, ротик, бровки, а также ушки и рожки (см. рис. 2, 3).
Далее следуя инструкции, сделаем наброски ножек и хвостика.
Не забываем про детали.
После чего ластиком сотрем всё ненужное и обведём контур.
Наш рисунок почти готов.
Осталось лишь раскрасить героя. Если рисунок мелкий, то лучше всего (для БВ) подойдут цветные карандаши. Хотя при наличии определённых навыков, можно и красками / гуашью.
Вот такой красавчик должен у нас получиться:
Также предлагаю еще два способа.
Они подойдут тем, кто рисует с неохотой.
Опять же рисуем головку, туловище, затем нюансы. Как видно, здесь намного меньше деталей:
Или вот так, очень просто:
В конце раскрасим свой шедевр. Творческих успехов.
Теперь давайте нарисуем другую козу по другому
Возьмите лист бумаги и карандаш, посмотрите внимательно на картинку, где нарисована коза. Посмотрите расположение козы, как и где расположены у нее разные части тела.
В центре картинки нарисовано туловище козы, справа голова козы, слева задняя часть козы, снизу нарисованы ноги козы.
Теперь таким же образом, мысленно, разделите свой лист бумаги для разных частей тела козы.
Сначала начните рисовать козу с головы, нарисуйте небольшой круг – это будет голова козы. От круга вправо нарисуйте еще один круг немного удлиненный – это будет мордочка козы.
С левой стороны нарисуйте большой овал – это будет туловище козы. Голову козы и туловище соедините овалом по меньше – это будет шея козы. Та часть, которую вам надо нарисовать, на рисунке изображена красным цветом.
От туловища козы вниз нарисуйте четыре ноги, каждая нога состоит из трех овалов, большой – это тазобедренный овал, затем поменьше овал и совсем маленький, где будет копыто козы. Та часть, которую вам надо нарисовать, на рисунке изображена красным цветом.
Теперь нарисуйте голову козы. Справа и слева на голове козы нарисуйте ушки, в виде небольших треугольников. На самом верху головы нарисуйте рога, рога должны быть немного изогнутые, на концах заостренные. Нарисуйте козе глаз в виде небольшого овала, кончики глаз должны быть немного заостренные, внутри глаза нарисуйте зрачок.
На мордочке нарисуйте нос и рот козы. От подбородка вниз нарисуйте козе бороду. Та часть, которую вам надо нарисовать, на рисунке изображена красным цветом.
Обведите контур козы, нарисуйте копыта и нанесите небольшой штрих на туловище и ноги козы. Та часть, которую вам надо нарисовать, на рисунке изображена красным цветом.
Сотрите лишние линии, которые уже не нужны, обведите контур козы по ярче. Посмотрите, какая красивая коза у вас получилась. Козу можно раскрасить или оставить так.
Смотрите далее:
Нарисовать тигра
Нарисовать слона
Нарисовать медведя
Нарисовать корову
Нарисовать рисунок поэтапно карандашом:
Как нарисовать поэтапно рисунок карандашом?
Рисование пальчиками «Козленок» (вторая младшая группа)
Елена Марченко
Рисование пальчиками «Козленок» (вторая младшая группа)
Образовательная деятельность
во второй младшей группе.
(Рисование пальчиками. Гуашь)
Тема. Козленок
Задачи. Продолжать учить детей рисовать пальчиками точки, располагая их близко друг к другу. Учить анализировать и понимать содержание сказок и стихотворения. Развивать мелкую моторику рук. Учить детей описывать внешний вид животных.
Демонстрационный материал. Таблица «Домашние животные и птицы», игрушечный козленок.
Материал. альбомного листа, на котором на цветном фоне нарисован силуэт козленка, гуашь, мисочка с водой, тряпочка.
Литература. Колдина Д. Н. «Рисование с детьми 3-4 лет».
Образовательная деятельность
Предложить детям сжать руку в кулак, оставив не согнутыми указательный палец и мизинец. Спросите: «Какое рогатое животное вы изобразили?» (Корову, быка, козу)
Давайте, вместе вспомним, как называются детеныши животных.
По таблице дети отвечают (корова – теленок, коза – козленок, овца – ягненок, лошадь – жеребенок)
– Ребята, а в какой сказке мы встречались с козлятами? («Волк и 7 козлят»)
– Какие там козлята? (Веселые, озорные, игривые, непослушные)
Рассматриваем с детьми игрушечного козленка, определяем, что у него есть туловище, голова, четыре ноги, хвост, рога, шерсть.
– Какая у козленка шерстка? (белая, мягкая, пушистая)
– На наших листиках нарисован силуэт козленка, но ему холодно, у него нет шерстки. Давайте, нарисуем ему шерсть.
Показываю малышам, как нужно опускать кончик пальчика в белую краску и делать на силуэте козленка точки. Точки должны плотно прилегать друг к другу.
– Вот теперь козленочку тепло.
Рисование «Рисуем для птичек зерна» (вторая группа раннего развития) Художественно – эстетическое развитие Тема: «Птичка на ветке» Рисование “Рисуем для птичек зерна” Цель: Учить детей рисовать зерна по всему.
Аппликация «Автобус» (вторая младшая группа) Конспект занятия по художественно-эстетическому развитию во второй младшей группе. Тема: «Автобус» (аппликация). Цель: закрепить умение.
НОД по лепке «Мостик» (вторая младшая группа) Тема : “Мостик” Задачи : – вызвать интерес к моделированию мостика из 3-4 “бревнышек”, – учить выравнивать пластилиновые детали (“брёвнышки”.
Конспект интегрированного занятия «Листопад» с применением техники рисования пальчиками (первая младшая группа) Познавательная задача: Закрепить представления детей о времени года «Осень». Пользоваться сенсорными эталонами «красный», «жёлтый», «зелёный».
Конспект занятия «Рисование овечки» (вторая младшая группа) Цель занятия: Обучить детей передавать строение частей тела овечки и воспитать заботливое отношение к животным. Программные задачи: 1. Обучающие.
Лепка «Заяц» (вторая младшая группа) Здравствуйте, ребята! (здравствуйте) Посмотрите, все ли готовы к занятию? (да) Тогда рассаживайтесь на стульчики. Ребята, давайте вспомним,.
Отчёт за год (вторая младшая группа) В 2015-2016 учебном году воспитательно-образовательная работа во II младшей группе проводилась соответственно возрасту детей по «Программе.
Проект «Игрушка» (вторая младшая группа) Проект «Игрушки» во второй младшей группе Ранний возраст – чрезвычайно важный и ответственный период психического развития ребёнка. Это.
Проект «Космос» (вторая младшая группа) Проблема: дети не знают праздник – День космонавтики, о первом полёте Юрия Алексеевича Гагарина в космос. Для решения этой проблемы возник.
КАК НАРИСОВАТЬ КОЗУ КАРАНДАШОМ
В этом уроке я покажу вам упрощенный способ как рисовать козу и козлёнка
Вам не нужно никаких специальных знаний анатомии животных или продвинутых навыков рисования, чтобы завершить этот проект.
Что тебе понадобится
Для выполнения этого урока вам понадобится следующее (или подобное):
бумага для рисования
графитовый карандаш HB
графитовый карандаш 3B
стирательная резинка
1. Как нарисовать взрослую козу
Шаг 1
Я рисую овальную форму для головы козла, используя графитовый карандаш HB .
Шаг 2
Я добавляю формы ушей и острых рогов. Сохраняйте элементы простыми и стилизованными, мы уточним их позже.
Шаг 3
Я рисую шею козла, это в основном простая вытянутая форма.
Шаг 4
Я добавляю грубые формы груди и крупа, они являются строительными блоками тела козла.
Шаг 5
Я присоединяюсь к формам тела, очерчивая заднюю часть козла. У него есть выступ, который отмечает бедренную кость.
Шаг 6
Я рисую каркас конечностей козла, отмечая суставы большими кругами.
На этом этапе мы уже можем отметить нижнюю линию тела козла.
Шаг 7
Я уточняю форму передних конечностей козла, они толще в области колена и заканчиваются копытом.
У коз также есть дьюклос на задней стороне конечностей, которые являются рудиментарными копытами.
Шаг 8
Я рисую контуры задних ног. У них есть скакательные суставы – суставы между коленом и защелкой, которые указывают назад.
Шаг 9
Пришло время нарисовать лицо козла. Я рисую вертикальную базовую линию, а затем добавляю три горизонтальные линии для глаз, носа и рта.
Шаг 10
Я рисую глаза горизонтальными зрачками. Глаза настоящего козла относительно маленькие, но я хочу, чтобы мой рисунок выглядел мило, поэтому я делаю их немного больше.
Затем я добавляю нос и рот с оттенком улыбки.
Шаг 11
Я уточняю форму ушей, добавляя глубокую тень.
Шаг 12
Я добавляю несколько контурных линий к каждому рогу и рисую бороду. У коз, как самцов, так и самок бороды.
Шаг 13
Тело козла покрыто шерстью, его окраска может варьироваться от белого до серого или черного.
Я рисую волосы по контурам тела козы, используя длинные люки.
Шаг 14
Я добавляю округленное вымя с двумя выдающимися сосками.
Шаг 15
Я рисую короткий хвост и создаю иллюзию его текстуры, используя длинные графитовые линии.
Шаг 16
Давайте добавим некоторую завершенность нашему эскизу, добавив значения. С HB карандашом, я рисую относительно длинных люков, имитирующих волос.
С 3В карандашом, я затемнить стороны головы козла, чтобы сделать рисунок более реалистичным.
Шаг 17
Я продолжаю добавлять длинные люки в переднюю часть тела козы, используя карандаш HB .
Самое время подчеркнуть небольшие детали, такие как раздвоенные копыта или длинные пряди волос.
Шаг 18
Я завершаю создание иллюзии волосатой текстуры, работая в той же технике.
Я также усиливаю основные тени, нанося дополнительный слой штриховки карандашом 3В.
В качестве завершающего штриха я добавляю светлые люки, имитирующие траву у ног козла, используя карандаш HB.
2. Как нарисовать козлёнка
Шаг 1
Я рисую округлую форму головы, а затем добавляю уши. Голова козленка относительно велика по сравнению с телом, она также короче головы взрослой козы.
У козлят нет рогов, как у взрослых коз, но у них есть так называемые «роговые почки». Это небольшие шишки на макушке головы, между ушами и над глазами. Наш козел слишком молод, поэтому нам не нужно перегружать рисунок информацией.
Шаг 2
Я добавляю грубую форму сундука. Шея козленка короче этой части тела взрослого животного.
Шаг 3
Я рисую каркас передних ног.
Шаг 4
Я добавляю контуры конечностей, подчеркивая колени.
Шаг 5
Пришло время нарисовать опорные линии на лице животного. Я делаю набросок вертикальной базовой линии, а затем добавляю линии для глаз, носа и рта. Важно оставить достаточно места для лба.
Я также уточняю форму ушей.
Шаг 6
Я рисую глаза горизонтальными зрачками. Затем я добавляю нос и улыбающийся рот.
Шаг 7
Я добавляю спину и задние лапы козленка. Ракурс не позволяет нам видеть большую часть спины животного, но мы должны пометить его, чтобы рисунок выглядел реалистично.
Шаг 8
С карандашом HB я добавляю длинные люки, имитирующие волосы.
В качестве милого дополнения я рисую цветочную диадему на голове козленка. Нет необходимости рисовать все крошечные лепестки или другие детали, просто создайте что-то похожее на маленькие цветы.
Шаг 9
Я создаю иллюзию волос, используя карандаш НВ, как мы делали со взрослой козой.
Я затемняю глаза, шею и задние конечности, чтобы увеличить контраст и сделать рисунок более правдоподобным.
Ваши работы завершены
Поздравляем! Вы создали два прекрасных рисунка очаровательных коз. Надеюсь, вам понравился процесс, и ни одно животное не кажется слишком трудным для рисования сейчас.
_______________________________
Как нарисовать козу, козла, козлика карандашом поэтапно?
Есть несколько способов нарисовать козу. В начале нужно определить из каких частей состоит туловище и какой они формы. Можно нарисовать вот такую козочку по приведенной на рисунке довольно простой схеме:
Можно попробовать нарисовать козу по немного другой схеме:
Здесь можно посмотреть, мастер-класс поэтапного обучения рисованию козленка. А вот схема рисования мультяшного козлика.
Нет ничего проще! Нам понадобятся всего десяток кривых линий. При чем козел превращается в козу таким легким движением руки как стирание шести линий и дорисовыванием двух. И это без помощи пластического хирурга. Вот поэтапная схема рисования козла (внизу слева) и козы (внизу справа):
А если вы хотите нарисовать реалистичную козу, то нужно в качестве основы взять её фотографию или более качественный рисунок, например этот:
Говорят именно такие вот козочки нравятся горячим дагестанским парням. Но мясо коз, знаете ли не всем по вкусу (многие так думают, хотя не могут отличить его от говядины)))
Вот еще пример рисования сказочной козы, который я нашел во всемирной паутине:
Чтобы вы нарисовали аккуратно и красиво – это животное,то лучше воспользоваться подробным доступным мастер классом профессиональных художников,по крайней мере когда рисуете козу первый раз,чтобы знать все премудрости данного процесса.
Как нарисовать вот такую потешную козочку поэтапно карандашом,можно здесь.
А такого козлика вот тут.
Натуральную естественную козу можно нарисовать вот таким образом.
2015 год ожидается под знаком Козы. Изображение этого животного обязательно должно быть в доме. Вовсе не обязательно покупать плакат, можно подойти к этому вопросу творчески и нарисовать картинку самому.
Нарисовать козу не так-то и сложно. Я предлагаю два варианта: один более реалистичный, а второй более мультяшный и детский. В обоих случаях получается симпатичная козочка:
Козочка-это домашнее животное с рожками:) Она фигурирует во многих русских народных сказках. Но мы будем рисовать козочку не только для иллюстрации сказки, а еще и как символ 2015 года.
Рисуем вот такую замечательную козочку, точнее козленка, так как рожки пока еще не отросли.
Наша милая козочка-хозяйка 2015 года готова:)
Поэтапная схема рисования значительно помогает начинающим художникам, и для того чтобы нарисовать козу воспользуемся следующим уроком:
А вот как нужно рисовать козла (у него шикарные рога):
Из этих двух схем понятно, что рисование начинается с наброска, а потом уже происходит “наращивание” рисуемого предмета.
Такого симпатичного козлика, можно нарисовать так. Рисунок, для рисования детьми.
Козу поэтапно можно нарисовать всего лишь за шесть этапов. Вооружимся карандашом, альбомным листом, ластиком для стирания ненужного и начнем по фото-схеме ниже.
Очертим сначала кругами голову и морду. Далее нарисуем шею, она должна “заходить” по линиям на тело. Обращаю ваше внимание, что красным показаны новые детали, которые надо нарисовать. Продолжаем рисовать и нарисуем теперь продолговатое тело, затем ноги. Передние вместе, а задние расставлены. Детализируем голову и морду. Добавим рога, уши, глаз, нос и рот, бороду и придадим голове уже форму. Сотрем лишние линии и добавим козочке шерсти.
Козел вообще в четыре этапа рисуется. Само рисование схоже с тем, что выше, только бороду делаем подлиннее и помощнее рога.
Козленка можно нарисовать по этому примеру.
Начните с головы, затем дорисуйте тело и ножки и детали.
Как нарисовать козлёнка
Это очередная статья из серии «рисуем детёнышей животных», и сегодня учимся рисовать козлёнка. Умение это нам пригодится не раз – ведь козлята встречаются и в стихах и в сказках. Вот давайте вспоминать: «Волк и семеро козлят», «Алёнушка и её братец Иванушка». И в потешке упоминаются:
Из-за леса, из-за гор Едет дедушка Егор. Сам на лошадке Жена на коровке Детка на телятках А внуки на козлятках.
Так что надо нам не просто научиться рисовать козлёнка, а по идее хорошо бы много разных козлят и в движении. Сегодня будем рисовать двух.
Товарищи читатели, если вы хотите больше, то напишите в комментариях, я с радостью удлиню урок и добавлю ещё рисунков. По мне – лишь бы народу польза была.
И ещё сразу поясню, что второе по частоте ключевое слово «раскраска козлёнок» и это будет подтема. То есть: учимся рисовать козлёнка и в конечном итоге получаем раскраску Козлёнок – два-в-одном.
Рисуем козлёнка – урок 1
Первый козлёнок спокойно стоит. При иллюстрировании сказок художники нередко рисуют козлят ходящими на двух ногах – ну, сказочная реальность, но сначала нам надо освоить реальную реальность и научиться рисовать как в жизни. Козлёнок, которого мы собрались рисовать – маленький, миловидный и очень пушистый, шерсть на нём сильно скрадывает очертания тела. Козлёнок стоит боком к зрителю и нам сразу бросается в глаза то, что круп поднят высоко – значит, задние ноги значительно длиннее передних. Они крупные и с выраженными сгибами и узловатыми суставами. Передние ножки прямые, но тоже с шишковатыми суставами.
Сначала сделаем эскиз карандашом:
Начинаем рисовать с самого большого – с туловища:
Копыта у коз раздвоенные, но под длинной шерстью козлёнка их строение не рассмотреть. Хвостик задран вверх (кстати, сколько я смотрела фотографий коз и козлят – хвост трубой у них обычное дело).
Шея недлинная, голова повёрнута анфас. Козлёнок ещё очень юн, и рога и борода у него не начали расти .
Я всегда стараюсь избегать геометрических сравнений, но мордочку козлёнка иначе как треугольной не назовёшь: высокий и широкий лоб с торчащими в стороны крупными ушами по бокам головы, широко расставленные глаза, длинный нос с щелевидными ноздрями ,под ним маленький рот.
Вот , у нас готова первая раскраска Козлёнок:
Рисуем козлёнка — урок 1
Первый козлёнок спокойно стоит. При иллюстрировании сказок художники нередко рисуют козлят ходящими на двух ногах – ну, сказочная реальность, но сначала нам надо освоить реальную реальность и научиться рисовать как в жизни. Козлёнок, которого мы собрались рисовать – маленький, миловидный и очень пушистый, шерсть на нём сильно скрадывает очертания тела. Козлёнок стоит боком к зрителю и нам сразу бросается в глаза то, что круп поднят высоко — значит, задние ноги значительно длиннее передних. Они крупные и с выраженными сгибами и узловатыми суставами. Передние ножки прямые, но тоже с шишковатыми суставами.
Сначала сделаем эскиз карандашом:
Начинаем рисовать с самого большого — с туловища:

Копыта у коз раздвоенные, но под длинной шерстью козлёнка их строение не рассмотреть. Хвостик задран вверх (кстати, сколько я смотрела фотографий коз и козлят – хвост трубой у них обычное дело).
Шея недлинная, голова повёрнута анфас. Козлёнок ещё очень юн, и рога и борода у него не начали расти .
Я всегда стараюсь избегать геометрических сравнений, но мордочку козлёнка иначе как треугольной не назовёшь: высокий и широкий лоб с торчащими в стороны крупными ушами по бокам головы, широко расставленные глаза, длинный нос с щелевидными ноздрями ,под ним маленький рот.
Вот , у нас готова первая раскраска Козлёнок:
Как нарисовать троллейбус карандашом поэтапно для детей. Как нарисовать троллейбус: мастер-класс

Ниже приведены фото схемы нарисования троллейбуса, которые повторить сможет даже маленький ребенок.
Все элементы рисунка представлены с помощью простых геометрических форм.
По этому примеру могут рисовать и взрослые и дети.
На рисунке объемный троллейбус.
За основу взят параллепипед.
Троллейбус — это общественный вид транспорта. Он очень похож на автобус, только сверху имеет антенны, которые соприкасаются с проводами, через которые поступает ток.
Подготовьте карандаш простой, резинку, линейку, белый лист бумаги и цветные карандаши.

Предлагаю нарисовать троллейбус в четыре этапа. Следуйте за поэтапными рекомендациями рисунка троллейбус и у вас все получится.
Удачи вам в этом нелегком труде.
Для того, чтобы нарисовать троллейбус, прежде всего нужно изобразить прямоугольник (если мы смотрим на троллейбус сбоку или спереди), параллелограмм в перспективе(если мы видим его полностью). Затем наметить окна, колеса, quot;рогаquot; и остальную мелочь.
Проще всего нарисовать его quot;по-детскиquot;

Более серьезно:
рисунки взяты с сайтов 1 и 2
Рисуем обычный прямоугольник и проводим горизонтальную полоску чуть-чуть ниже центра. В левом верхнем углу делаем небольшое округление.
Теперь добавляем троллейбусу различные элементы — рисуем колоса, окна и фары.
Наверное, для каждого мальчишки с раннего детства одним из часто задаваемых вопросов является «Как нарисовать троллейбус?».
Потому что когда девочки начинают рисовать замки, принцесс и разных животных, мальчики с удовольствием пытаются изобразить различные виды транспорта, начиная от легкого автомобиля, заканчивая самолетами и поездами.
Безусловно, не только детям интересно рисовать подобные объекты, часто и взрослые имеют такое хобби.
Рисование для людей чаще всего становится хорошим поводом расслабиться, отдохнуть и просто побыть в спокойной, умиротворенной обстановке.
Сегодня на полках книжных и интернет-магазинов часто можно встретить так называемые тетрадки антистресс. В них множеством красивых рисунков, с мельчайшими деталями в черно-белом исполнении. Покупателю предлагается раскрасить изображение как ему угодно.
Кроме абстракции можно найти много видеоуроков и мастер-классов, в которых рассказывается для новичков, как изобразить тот или иной объект. Ведь с давних времен считается, что рисование способно развивать в людях фантазию, логику, усидчивость, аккуратность и внимательность.
Как нарисовать троллейбус карандашом?
Существует множество разных техник. Карандашом рисунок всегда получается аккуратным за счет того, что на любом этапе рисования его можно подправить и сделать по итогу идеальным. Так как же нарисовать троллейбус? Для начала стоит сам процесс разбить на некоторое количество шагов для более легкого усвоения материала.
Попробуем нарисовать троллейбус поэтапно
Сперва необходимо нарисовать прямоугольник, который будет основой троллейбуса. После надо разделить его горизонтальной линией примерно пополам: так у нас получится два смежных прямоугольника. В верхнем рисуем окна (прямоугольниками или квадратами).
После этого немного подкорректируем форму троллейбуса, округлив верхние углы, а в нижней части пририсуем фары прямоугольных форм. На следующем этапе займемся прорисовкой колес, каждое из которых состоит из двух окружностей.
В верхней части необходимо нарисовать так называемые рога — штанги, которыми троллейбус сцеплен с проводами (собственно, именно этот элемент отличает троллейбус от автобуса).
Завершающим этапом будет прорисовка четких линий троллейбуса, теней, и его раскрашивание: для более объемного и визуально ориентированного рисунка.
Рисуем троллейбус с другого ракурса
Интересным получится и рисунок, если смотреть на него спереди. Тогда будет видна его передняя часть и один из боков. Так картинка получится более реалистичной, и за счет теней и правильно подобранного размера фигуры в итоге можно достигнуть 3D-эффекта.
Как нарисовать троллейбус с этого ракурса? Стоит немного изменить начальный этап и отобразить не прямоугольник, а параллелепипед. А от него уже продолжить те же этапы, что были прописаны выше, но под другим углом.
При желании можно научиться рисовать не только «по-детски», но и более серьезно. Для этого достаточно попрактиковаться, посмотреть видеоуроки и мастер-классы, почитать, как правильно прорисовывать тени и создавать объем.
После этого можно смело начинать практиковаться в рисовании, наслаждаться хорошим результатом и больше не задаваться вопросом о том, как нарисовать троллейбус.

Наверное, для каждого мальчишки с раннего детства одним из часто задаваемых вопросов является «Как нарисовать троллейбус?».
Потому что когда девочки начинают рисовать замки, принцесс и разных животных, мальчики с удовольствием пытаются изобразить различные виды транспорта, начиная от легкого автомобиля, заканчивая самолетами и поездами.
Безусловно, не только детям интересно рисовать подобные объекты, часто и взрослые имеют такое хобби.
Рисование для людей чаще всего становится хорошим поводом расслабиться, отдохнуть и просто побыть в спокойной, умиротворенной обстановке.
Сегодня на полках книжных и интернет-магазинов часто можно встретить так называемые тетрадки антистресс. В них множеством красивых рисунков, с мельчайшими деталями в черно-белом исполнении. Покупателю предлагается раскрасить изображение как ему угодно.
Кроме абстракции можно найти много видеоуроков и мастер-классов, в которых рассказывается для новичков, как изобразить тот или иной объект. Ведь с давних времен считается, что рисование способно развивать в людях фантазию, логику, усидчивость, аккуратность и внимательность.
Как нарисовать троллейбус карандашом?
Существует множество разных техник. Карандашом рисунок всегда получается аккуратным за счет того, что на любом этапе рисования его можно подправить и сделать по итогу идеальным. Так как же нарисовать троллейбус? Для начала стоит сам процесс разбить на некоторое количество шагов для более легкого усвоения материала.
Попробуем нарисовать троллейбус поэтапно
Сперва необходимо нарисовать прямоугольник, который будет основой троллейбуса. После надо разделить его горизонтальной линией примерно пополам: так у нас получится два смежных прямоугольника. В верхнем рисуем окна (прямоугольниками или квадратами).
После этого немного подкорректируем форму троллейбуса, округлив верхние углы, а в нижней части пририсуем фары прямоугольных форм. На следующем этапе займемся прорисовкой колес, каждое из которых состоит из двух окружностей.
В верхней части необходимо нарисовать так называемые рога — штанги, которыми троллейбус сцеплен с проводами (собственно, именно этот элемент отличает троллейбус от автобуса).
Завершающим этапом будет прорисовка четких линий троллейбуса, теней, и его раскрашивание: для более объемного и визуально ориентированного рисунка.
Рисуем троллейбус с другого ракурса
Интересным получится и рисунок, если смотреть на него спереди. Тогда будет видна его передняя часть и один из боков. Так картинка получится более реалистичной, и за счет теней и правильно подобранного размера фигуры в итоге можно достигнуть 3D-эффекта.
Как нарисовать троллейбус с этого ракурса? Стоит немного изменить начальный этап и отобразить не прямоугольник, а параллелепипед. А от него уже продолжить те же этапы, что были прописаны выше, но под другим углом.
При желании можно научиться рисовать не только «по-детски», но и более серьезно. Для этого достаточно попрактиковаться, посмотреть видеоуроки и мастер-классы, почитать, как правильно прорисовывать тени и создавать объем.
После этого можно смело начинать практиковаться в рисовании, наслаждаться хорошим результатом и больше не задаваться вопросом о том, как нарисовать троллейбус.
12 06 2016
Если вы живете в большом городе, то наверняка видели троллейбусы. Их форма очень напоминает обычный нам автобус. Поэтому сегодня мы постараемся научиться его рисовать. Если вы живете далеко от больших городов – не беда! Вы научитесь рисовать троллейбус, как будто видели его каждый день у вашего дома.

Начинаем наш мастер-класс с оборудования рабочего места…

Что взять для рисования

Необходимые материалы для рисования троллейбуса:

маркер;

карандаш;

цветные карандаши;

линейка;

ластик.

Готовим все необходимое

Как правильно нарисовать троллейбус

Этапы рисования троллейбуса:

1. Первым делом нарисуем прямоугольник и разделим его пополам горизонтальной линией.

Рисуем линии

2. Рисуем окна в верхней части.

Рисуем окна

3. Верхние уголки автобуса округляем. Внизу по бокам нарисуем фары.

Нам нужны фары

4. Рисуем колеса троллейбуса, состоящие из двух окружностей.

Где колеса?

5. Прорисовываем верхнюю часть транспорта, а именно – «рога».

Как узнать троллейбус? По рогам!

6. Настал черед обвести каждую деталь троллейбуса черным маркером. Также пол колесами проведем ровную линию, обозначающую дорогу.

Вот и появляется троллейбус…

7. Блики от неба на стеклах окон придадим синим карандашом.

Как сделать троллейбус почти настоящим? Нарисуем стекла!

8. А вот сам троллейбус сделаем позитивного и радостного цвета, а именно – желтого. К нему прибавим оранжевый.

Смешаем желтый и оранжевый!

9. Шины и фары будут обычного серого цвета, нанесенного простым карандашом.

Трудность заключается в том, что ребенок должен представлять машину, которую желает нарисовать, в абстрактной форме. То есть, по сути, представляя машину, он должен видеть, что она состоит из прямоугольников, квадратов, кружков.
Для начала зарисовки практически всех машин берут за основу кузов, впоследствии дополняя его мелкими деталями. Исключение составляет лишь легковой автомобиль, контур которого прорисовывается цельно в одну переломленную линию.

Как нарисовать грузовую машину?

Для того чтобы его нарисовать, простым карандашом по всему листу наносят три параллельные линии, расположенные друг от друга на одинаковом расстоянии, начиная от верха листа.
Затем контуром очерчивают кузов грузовика и его колеса. Прорисовывают остальные детали. Используя цветные карандаши, придают грузовику форму.

Аналогичным образом прорисовывают основной кузов. Сверху рисуют шапку троллейбуса, соединяя их двумя контурами по бокам.

Вырисовывают детали в соответствии с рисунком. Делают рисунок цветным.

Автобус

Рисуется так же как и троллейбус, исключение составляет прорисовка сцеплений с электрической сетью. Начертание начинается с выделения контуром кузова.

Фургон

Один из самых простых рисунков, который может нарисовать ребенок, поскольку состоит он из двух скошенных прямоугольников большой и малой формы. Их основания соединяются образной линией. После прорисовывают нужные детали образовавшегося кузова.

Для создания трактора на листе бумаги немного ниже середины чертят прямоугольник, дополняя его двумя окружностями, одна из которых большая, а другая – малая. Над прямоугольником очерчивают контуром верх кабины.

Затем, если пропорции соблюдены правильно, прорисовывают кузов машины, дополняя его необходимыми деталями. Обозначают окно и дымовую трубу.

При прорисовке трактора постоянно сравнивайте свой рисунок с представленным эскизом. После завершения нанесения контуров раскрашивают трактор цветными карандашами.

Как нарисовать легковую машину карандашом поэтапно?

Её прорисовка начинается с очерчивания основных контуров целого корпуса в виде скошенного семиугольника.

После этого внутри прорисовывают основные детали кузова, двумя параллельными линиями отделяют место для нанесения колес.

Рисуют мелкие детали пропорционально всему корпусу автомобиля, после чего раскрашивают цветными карандашами.

Прорисовка кроссовера

Наиболее сложный тип автомобиля, требующий от ребенка наибольшей сосредоточенности на мелких деталях.

Для начала на листе бумаги создают правильную разметку. Рисуют две параллельные линии с расстоянием между ними примерно 2,5 см. Указанные линии разделяют отрезками в 6 и 8 см. Прямые линии делают под небольшим углом.

Затем наносят разметку колес квадратными контурами, которые нужно разместить правильно в соответствии с прилагаемым эскизом.

Вырисовывают обтекаемые линии, создавая форму кузова и капота, после чего наносят контуры подкрылков и придают вид нижней части кузова между колесами. Внимательно сравнивают с эскизом.

На этом шаге с рисунка удаляют все лишние контурные линии, после чего прорисовывают колеса, кузов, фары и стекла.

Выравнивают колеса – они должны быть ровными и пропорциональными. Диски можно нарисовать, используя ассиметричную звезду. При прорисовке боковых стекол следует нарисовать зеркала заднего вида. Все остальное – по желанию. Главное в том, чтобы придерживаться форм колес и кузова, нарисованных в правильных пропорциях и соотношении.

Затем при помощи цветных карандашей разкрашивают машину, рисуют окружающий пейзаж и дорогу.

А теперь посмотрим видео, как нарисовать машину.

25 способов нарисовать машину — Лайфхакер
Как нарисовать легковую машину
Кадр: @Easy Kids Drawings / YouTube
Что вам понадобится
Бумага;

простой карандаш, ручка или фломастер;

цветные карандаши, фломастеры или краски.

Как нарисовать машину
Проведите большую дугообразную линию.
Кадр: @Easy Kids Drawings / YouTube
С каждого её края добавьте по одной закруглённой вниз линии.
Кадр: @Easy Kids Drawings / YouTube
Внизу, под краями первой дуги, изобразите круглые колёса. Внутри каждого подрисуйте по кружочку поменьше.
Кадр: @Easy Kids Drawings / YouTube
От краёв боковых плавных линий выведите прямые отрезки к колёсам, а потом дорисуйте ровную черту между ними.
Кадр: @Easy Kids Drawings / YouTube
Внизу, справа и слева от колёс, добавьте узкие закруглённые фигуры, как показано на картинке.
Кадр: @Easy Kids Drawings / YouTube
Под верхней дугой, немного левее середины, проведите прямую вертикальную линию. От неё внизу вправо выведите ещё одну, не доходя до края фигуры. Соедините их дугообразной линией — получится окно.
Кадр: @Easy Kids Drawings / YouTube
Подобным образом нарисуйте слева второе окошко, поменьше.
Кадр: @Easy Kids Drawings / YouTube
Под окнами добавьте маленькую овальную ручку, а в передней части — круглую фару.
Кадр: @Easy Kids Drawings / YouTube
Раскрасьте машину выбранными цветами.
Какие ещё есть варианты
Вот похожая машина:
Ещё один быстрый и простой вариант:
Эта машина изображена с другого ракурса. Рисунок с лёгкостью повторит ребёнок:
Такой автомобиль выглядит уже более реалистично:
Легковой транспорт другой формы и с более тщательно прорисованными деталями:
А в этом видео автор изображает машину с переднего плана:
Как нарисовать гоночную машину
Кадр: @DrawinGeek / YouTube
Что вам понадобится
Бумага;

простой карандаш, ручка или фломастер;

цветные карандаши, фломастеры или краски.

Как нарисовать машину
Нарисуйте круг — очертание шины. Внутри добавьте окружность поменьше, а в ней — ещё один маленький кружочек. Закрасьте шину.
Кадр: @DrawinGeek / YouTube
От верхней правой части колеса выведите вверх вправо плавную линию. Затем продолжите её небольшой вертикальной чертой, направленной вниз.
Кадр: @DrawinGeek / YouTube
Снизу нарисуйте изогнутую горизонтальную линию, переходящую в небольшой уголок, а от него — немного искривлённую линию под наклоном.
Кадр: @DrawinGeek / YouTube
Под концом последнего элемента изобразите треугольник. От него проведите влево небольшую черту.
Кадр: @DrawinGeek / YouTube
Нарисуйте второе колесо так, чтобы оно немного заходило за кривую линию. Раскрасьте шину.
Кадр: @DrawinGeek / YouTube
От обоих колёс проведите небольшие чёрточки, направленные внутрь корпуса машины. Между ними нарисуйте фигуру с закруглёнными углами, как показано на фото.
Кадр: @DrawinGeek / YouTube
В верхней части этой фигуры начертите горизонтальную линию, а ниже — короткую вертикальную. Заштрихуйте угол между ними. Сверху дорисуйте треугольное лобовое стекло и шлем пассажира.
Кадр: @DrawinGeek / YouTube
В левой части машины сделайте по два параллельных штриха. Над ними дорисуйте треугольник с одной изогнутой стороной. Добавьте номер машины и обведите в кружок. При желании раскрасьте рисунок.
Какие ещё есть варианты
Похожий гоночный автомобиль:
Ещё один рисунок красивой машины, который легко повторить:
Вот как нарисовать машину с переднего ракурса:
Другой гоночный транспорт:
А это знаменитый Молния МакКуин из мультфильма «Тачки»:
Как нарисовать грузовую машину
Кадр: @How to… Channel / YouTube
Что вам понадобится
Бумага;

простой карандаш, ручка или фломастер;

цветные карандаши, фломастеры или краски.

Как нарисовать машину
В нижней левой части листа изобразите небольшой круг. Вокруг него нарисуйте ещё один. В правой части изобразите второе такое же колесо.
Кадр: @How to… Channel / YouTube
Чуть ниже середины соедините их прямой чертой.
Кадр: @How to… Channel / YouTube
Продолжите эту линию элементами по бокам от колёс, закруглите их вверх и выведите обратно. Левая фигура должна быть слегка угловатой. В видео ниже есть подробности.
Кадр: @How to… Channel / YouTube
Левее центра горизонтальной линии проведите прямую вертикальную. Справа от неё, над горизонтальной чертой, добавьте ещё одну параллельную прямую на уровне закруглённых линий.
Кадр: @How to… Channel / YouTube
В левой части выведите вверх прямую. Чуть выше колеса закруглите её вправо и продолжите линию. Затем выведите её вверх под углом. Немного левее середины колеса снова закруглите линию и завершите её у начала вертикальной черты.
Кадр: @How to… Channel / YouTube
Впереди добавьте закруглённую фару, в верхней части — окно, а под ним — овальную ручку.
Кадр: @How to… Channel / YouTube
От вертикальной черты выведите вверх небольшую линию. Закруглите её вправо и продолжите ровную прямую почти до конца нарисованной фигуры. Опустите линию вниз и доведите до нижнего элемента.
Кадр: @How to… Channel / YouTube
На левой раме дорисуйте плавную вертикальную черту. На кузове добавьте диагональные линии. Раскрасьте грузовик в любые цвета.
Какие ещё есть варианты
Вот как изобразить самосвал с песком:
Довольно лёгкий рисунок длинного грузовика:
Ещё один вариант грузового транспорта:
Простой и симпатичный автобетоносмеситель:
А вот детальной прорисованный автомобиль с цистерной:
Как нарисовать пожарную машину
Кадр: @Happy Baby / YouTube
Что вам понадобится
Бумага;

простой карандаш, ручка или фломастер;

цветные карандаши, фломастеры или краски.

Как нарисовать машину
Изобразите в нижней части листа два круга — это будут колёса. Внутрь каждого добавьте по кружочку поменьше.
Кадр: @Happy Baby / YouTube
Над правым колесом нарисуйте вертикально расположенный прямоугольник. Его нижняя часть должна заходить за колесо.
Кадр: @Happy Baby / YouTube
Внутри нарисуйте прямоугольное или квадратное окно, а сверху — узкую горизонтальную полосу.
Кадр: @Happy Baby / YouTube
Впереди снизу добавьте небольшой прямоугольник. Над ним дорисуйте ещё один — поуже и повыше. Внутри второго обозначьте фару.
Кадр: @Happy Baby / YouTube
От левого нижнего края кабины проведите прямую линию до колеса. Продолжите её немного за ним, затем поднимите вверх и дорисуйте прямоугольник.
Кадр: @Happy Baby / YouTube
Вверху слева добавьте дугу. Над ней и машиной нарисуйте длинный прямоугольник под наклоном.
Кадр: @Happy Baby / YouTube
Обозначьте зигзагообразную лестницу внутри прямоугольника. Добавьте маячок на крыше.
Кадр: @Happy Baby / YouTube
На кузове изобразите скрученный шланг.
Кадр: @Happy Baby / YouTube
Добавьте дверь слева от шланга. Раскрасьте машину.
Какие ещё есть варианты
Другой простой способ изобразить пожарную машину:
А вот более сложный детальный рисунок автомобиля:
Как нарисовать полицейскую машину
Кадр: @КАЛЯКА‑МАЛЯКА / YouTube
Что вам понадобится
Бумага;

простой карандаш, ручка или фломастер;

цветные карандаши, фломастеры или краски.

Как нарисовать машину
В нижней части листа изобразите два круга — очертания колёс. Внутри каждого дорисуйте по кружочку поменьше.
Кадр: @КАЛЯКА‑МАЛЯКА / YouTube
От левого колеса выведите вверх черту. Заверните её направо и продолжите длинной линией. Опустите её вниз ко второму колесу. Соедините два колеса ровной чертой — в итоге должен получиться прямоугольник.
Кадр: @КАЛЯКА‑МАЛЯКА / YouTube
От левого края этой фигуры проведите вверх вправо косую черту. Затем продолжите прямой линией. Опустите её вниз под углом к правой стороне прямоугольника.
Кадр: @КАЛЯКА‑МАЛЯКА / YouTube
От этого же края выведите вниз вправо косую линию. Затем прочертите прямую вертикаль примерно до середины колеса. Соедините конец этой линии с колесом.
Кадр: @КАЛЯКА‑МАЛЯКА / YouTube
В задней части машины дорисуйте небольшой прямоугольник, как показано на иллюстрации.
Кадр: @КАЛЯКА‑МАЛЯКА / YouTube
Под верхней частью машины проведите горизонтальную линию. Обозначьте дверцы вертикальной чертой.
Кадр: @КАЛЯКА‑МАЛЯКА / YouTube
В верхней части изобразите границы окон, повторяя внутри линии фигуры.
Кадр: @КАЛЯКА‑МАЛЯКА / YouTube
В передней части нарисуйте две фары, а на крыше — маячок.
Кадр: @КАЛЯКА‑МАЛЯКА / YouTube
Раскрасьте полицейскую машину.
Какие ещё есть варианты
Рисунок посложнее:
Полицейский автомобиль с переднего ракурса:

Читайте также 🖌🎨🦄

Как нарисовать машину поэтапно карандашом для детей

14.11.2019

Уроки рисования для детей и их родителей. Поэтапное рисование — самое простое и легкое занятие, при этом машинки получаются очень красивыми и выглядят, как у настоящих художников. Мы собрали целую коллекцию машин для детей с подробными этапами рисования. Попробуйте нарисовать каждую модель. Дети с удовольствием рисуют красивые забавные машинки, развивая тем самым творческие навыки, логику и мыслительные процессы.

В самом начале рисования, внимательно посомтрите на рисунок и выберете правильное расположение машины, чтобы она полностью уместилась на листе.

1. Как нарисовать легковую машину легко

Рисунок состоит из 5 этапов и последний этап — раскрашивание!

В начале рисуем корпус и кабину машины, затем колеса, и в конце — мелкие детали — окна, двери, ручки. Мелкие детали очень важны в рисунке, они придают машине статусный вид. На последнем этапе придумай, как раскрасить машинку самостоятельно.

2. Как нарисовать мультяшную машинку

Здесь наоборот, начинаешь рисовать с колес. Выбери правильное расположение колес. Затем рисуешь кабину, кузов, двери и окна. Ну и не забудь, раскрасить свой рисунок!

3. Как нарисовать модную машину Ауди красиво
В этом рисунке немного сложнее. Нужно выполнить 6 этапов. Они подробно описаны на рисунке. Старайся выводить четче линии корпуса и кабины машины.

4. Гоночная машина
Гоночная машина смотрится очень красиво, а рисовать ее просто. Главное — соблюдать пошаговое руководство.

6. Как нарисовать грузовую машину

Каждый мальчик хочет научиться рисовать грузовые машины. Тебе нужно выполнить 4 простых этапа и у тебя получится большая красивая машина.

6. Пожарная машина, грузовая машина

7. Рисуем автобус, троллейбус, общественный транспорт

8. Как нарисовать корабль

9. Как нарисовать самолет легко и быстро

10. Как нарисовать вертолет детям

Как нарисовать машину

Последнее обновление 24 мая 2021 г.

Машинки — одни из самых любимых детских игрушек. Если вы видели, как они играют со своими машинами, вы бы знали, насколько увлекательны их путешествия, когда они носятся по дому. И зачем просто играть с машинками? Ваши дети могут даже рисовать и раскрашивать их в яркие цвета.

Видео: Как нарисовать машину — легкое пошаговое руководство для детей

Хотите знать, как можно сделать рисование автомобиля простым для вашего ребенка? Вот пошаговое руководство по рисованию автомобилей.

Что понадобится для рисования автомобиля

Обычная бумага для рисования формата A4

Карандаш

Ластик

Масштаб

Цвета (мелки, акварель или ручки для рисования)

Рисунок машинки для детей за 10 простых шагов

Шаг 1. Нарисуйте горизонтальную линию и два круга над ней.

Используя масштаб, нарисуйте горизонтальную линию в нижней половине листа бумаги формата A4. Затем нарисуйте два круга над линией, как показано на рисунке.Эти круги — колеса, которые доставят вас по местам!

Шаг 2. Нарисуйте круги меньшего размера внутри колес.

Теперь нарисуйте еще один круг на внутренней стороне колес автомобиля, как показано на рисунке ниже. Это то, что мы называем стволом колеса.

Шаг 3. Нарисуйте третий набор кругов внутри колес.

Нарисуйте небольшой круг в центре каждого колеса. Ваш рисунок сейчас может выглядеть пугающими глазами, но поверьте мне, это ваша машина.Мы просто упрощаем вам задачу. Эти маленькие кружочки, кстати, являются центральными крышками.

Шаг 4: Проведите линии от внутреннего круга до второго круга

На каждом колесе нарисуйте пять равноудаленных линий, начиная с самого внутреннего круга и заканчивая вторым кругом. Эти линии — спицы колес. Вы можете использовать масштаб для рисования этих линий или рисовать от руки.

Шаг 5: Соедините колеса двумя горизонтальными линиями

Теперь соедините колеса двумя горизонтальными линиями.Здесь вы также можете использовать свою шкалу. Эти линии образуют основу автомобиля. Прежде чем мы продолжим, это только мы или рисунок выглядит как пара очков на паре глаз?

Шаг 6. Нарисуйте два прямоугольника по обе стороны от колес.

Теперь по обе стороны от колес нарисуйте два прямоугольника, расходящихся друг от друга, как показано на рисунке ниже.

Шаг 7: Нарисуйте кузов автомобиля

Чтобы упростить эту часть рисунка, мы разделим его на три этапа —

Сначала с левой стороны листа бумаги и сверху прямоугольника нарисуйте изогнутую линию, которая заканчивается прямо над концом колеса с правой стороны.Передняя часть этой кривой будет капотом вашего автомобиля.

Затем, чтобы соединить заднюю часть автомобиля, проведите еще одну изогнутую линию от конца прямоугольника с правой стороны до точки, где заканчивается первая линия. Эта часть — багажник вашей машины.

Теперь нарисуйте полукруг сверху, начиная с точки, где встречаются первые две изогнутые линии, до конца первого колеса. Вуаля! Вы только что нарисовали лобовое стекло и крышу машины!

Шаг 8: Нарисуйте дверь машины и фару

А теперь добавим дверь машины и фару.Для этого шага вам нужно провести две слегка изогнутые линии в центральной части автомобиля, как показано на рисунке ниже. Добавьте небольшой прямоугольник возле второй линии ручки. Это завершает вашу автомобильную дверь!

Рисовать фару автомобиля еще проще! Просто нарисуйте овал на капоте автомобиля (кривая в крайнем левом углу вашего чертежа).

Шаг 9: Нарисуйте окна с двумя квадрантами

Теперь нарисуйте два квадранта, один большой и один маленький, чтобы сделать окна вашей машины.Вы можете использовать масштаб, чтобы линии были прямыми, но это не обязательно. Просто сделайте их похожими на автомобильные окна, показанные на изображении ниже.

Шаг 10: Нарисуйте это!

Вау! Ваша машина действительно хорошо собрана! Теперь осталось только собрать свои любимые цвета и покрасить эту машину!

С помощью этого простого руководства, как поэтапно нарисовать автомобиль для детей, вы можете добавить еще одно измерение в жизнь вашего ребенка. Разве вы не станете крутым родителем, если будете участвовать и использовать эти простые шаги, чтобы нарисовать еще одну машину вместе со своим ребенком? Поощряйте своего малыша сходить с ума от цветов, абстрактных спиц или даже переделать всю машину.Дайте им знать, что когда дело доходит до его / ее способностей, нет предела!

Также читают:

Как научить детей рисовать
Как нарисовать льва для детей
Как нарисовать бабочку для детей

Мой ребенок получил ножевое ранение карандашом в школе

мой ребенок получил ножевое ранение карандашом в школе

ЛИНДЕН, Нью-Джерси (WABC). Один ученик был арестован в средней школе в Нью-Джерси во вторник после того, как полиция заявила, что он принес в школу нож и случайно зарезал своего одноклассника.Быть ребенком сотрудника — не оправдание, чтобы позволить ему уйти от эскалации деструктивного поведения. Скорая помощь или нет? Этого 14-летнего подростка зарезали хулиганы, которые издевались над его ботинками. 5 отзывов об Allstar Academics «Я так впечатлен All-Star Academics. Однажды я зарезал ребенка. 6-летнего мальчика заколол карандашом одноклассник. 6-летний мальчик Терлок был ранен ножом в шею. одноклассник и его родители теперь недовольны школой Ребенок наносит удар карандашом другим детям в школе Сегодня мой ребенок получил удар в голову от ребенка, который проходит оценку синдрома Аспергера.Ах, старый карандашный нож. Д-р Мэдсен: Ну, это один из таких. Сегодня одноклассник ударил ее ножом в глаз. Школа не уведомила меня об инциденте. «У нее был очень, очень острый карандаш … как только учительница отвернулась, она решила поторопиться, схватить карандаш и ударить меня ножом. Мать мальчика-подростка, которому 11-летний мальчик ударил ножом в грудь карандашом. старый одноклассник год назад в средней школе Кармель … Это произошло после того, как ученица первого года начальной школы Вунимоно в Наусори, как утверждается, была несколько раз зарезана карандашом учениками в … Хулиган только что ударил ее сына в грудь острым карандаш в средней школе Кармел в Колорадо-Спрингс.Мой 8-летний мальчик крал маленькие безделушки из домов своих друзей, в классах и из рюкзаков других детей, к которым он обращался, прося сходить в ванную во время урока (тем самым оставаясь один в холле со всеми рюкзаками). Он намекнул, что мой сын навлек это на себя, но отстранил ученика. Это дало ребенку возможность жевать, что помогло ему сосредоточиться и сосредоточиться на задаче, но также было менее мешающим и более подходящим для класса. Хулиган — тот же мальчик, который якобы зарезал сына Агилара.Ой, я помню, как в начальной школе видел, как наносили удар карандашом, но это был 5-й класс. Я был на несколько месяцев старше его, и мне должно было исполниться 11 лет. Но он добавил, что на следующий день все поймет и просто хотел «убедиться, что меня не беспокоит, когда мой сын вернется домой с красной отметиной на руке». . иногда свинец окрашивает кожу. Право прохода! Во-первых, я бы ничего не сказал родителю другого ребенка. За небольшую плату они заберут моего ребенка, когда он выйдет из школы, чтобы привести его на внеклассную программу.Одна мать из Денвера, штат Колорадо, недовольна действиями или, скорее, бездействием школы ее ребенка в ответ на «список убийств», найденный в дневнике одноклассника. Ученику было предъявлено обвинение в связи с ранением учителя в шею в средней школе Файфа. Мне сказали только после школы, как мимолетную мысль. Округ Фултон, Джорджия. Школьные власти ожидают, что дисциплинарные меры будут приняты после того, как спор между двумя учениками, ехавшими в школьном автобусе, привел к тому, что один из учеников нанес удар карандашом другому.В наши дни нам не нужно беспокоиться о таких мелочах, как отравление свинцом. Школьнику был нанесен удар карандашом в грудь хулиганом, который, по всей видимости, некоторое время избивал бедного ребенка. Открытый гей-подросток из Бронкса отомстил двум школьным хулиганам, зарезав одного из них до смерти. «У нее был очень, очень острый карандаш … как только учительница отвернулась, она решила поторопиться, схватить карандаш и ударить меня ножом. Мой ребенок стал жертвой удара карандашом! 18-летний Абель Седена покидал урок истории, когда 15-летний Мэттью МакКри (на фото вверху справа)… Читать дальше »Это было время в моей жизни, когда надо мной жестоко издевались! Моей дочери почти 8 лет, и несколько недель назад она часто сосала средний и безымянный палец. Дошло до того, что с пятницы я забрал ее из школы. student-stabbed-Pencil.jpg (файл) Когда одноклассник недавно ударил шестилетнего Рубена Агилара карандашом в горло, начальная школа Сакраменто, штат Калифорния, не вызвала скорую помощь. К счастью, ее глазное яблоко не повреждено, но мы оплатили больничный счет на 700 долларов из-за того, что большой кусок графитового карандаша застрял в ее нижнем веке, и нам нужно проконсультироваться с офтальмологом.Как мать ребенка, которая трижды ударила одноклассников карандашом: мне невероятно жаль. Шестилетний мальчик, который 27 февраля получил удар в горло от одноклассника в начальной школе Кроуэлла, перешел в другую школу, чтобы избежать дальнейших издевательств. Мы хотели бы показать вам здесь описание, но сайт не позволяет нам. Они хотят, чтобы школьный округ использовал то, что случилось с их сыном, как возможность обучения учителей, администраторов и учеников. Будет очень полезно, если у детей старшего возраста (3–6 лет) в школе будет пенал скромного размера со следующими предметами:Глаз малышки проткнул карандашом, который вонзился в ее мозг. Я должен ответить, сославшись на то, что, вероятно, все мы видели в детстве, а именно карандаш, застрявший в других детях. В течение многих лет я думал, что отравлюсь свинцом, но, увы, больше нет свинца в карандашах. Как бы то ни было, вы случайно садитесь на карандаш, кто-то ткнет вас карандашом, этот карандаш проникает внутрь и протыкает вашу кожу. Могу ли я что-нибудь сделать, чтобы моя точка зрения была донесена до меня и моя жалоба не была отклонена только потому, что над ребенком, который ударил ножом, издевались.Хулиган только что ударил ее сына в грудь острым карандашом в средней школе Кармел в Колорадо-Спрингс. Эксперты могут обнаружить это у ребенка в возрасте от 3 до 4 лет. Министр образования, наследия и искусств сделал вчера комментарий перед парламентом, признав, что министерство получило отчет по этому поводу. Школьная администрация якобы бездействовала после того, как Агилар неоднократно сообщал им, что над его мальчиком издеваются. Иск ACLU утверждает, что DougCo. Что касается родителей шестиклассника из Колорадо, раненного карандашом в грудь, то они надеются, что из травм их сына выйдет хоть что-то хорошее.Моего сына закололи карандашом в школе. . Хулиган только что ударил ее сына в грудь острым карандашом в средней школе Кармел в Колорадо-Спрингс. Принцип позвонил мне и сказал, что моего сына закололи карандашом. Драки в школе могут оставить ребенка окровавленным и побитым, с черными глазами, потерянными зубами, порезами, синяками и эмоциональными шрамами. КОЛОРАДО-Спрингс, штат Колорадо. — Ученицу средней школы в Колорадо во время драки ударили ножом в грудь карандашом, но из школы не позвонили … 16 сентября студентка ударила 10-летнюю дочь Порцию карандашом по ягодицам.Отец сказал, что его сына ранили карандашом на территории средней школы. Один мальчик (того же возраста, но намного крупнее остальных трех) ударил двух мальчиков, а затем нанес удар графитовым карандашом моему сыну в руку! Я позвонил в офис школьного округа, и они вызвали директора. Однажды я устал! Родители средней школы округа Клэй утверждают, что некоторые из их детей были зарезаны карандашами во время футбольного матча против средней школы Спенсера в четверг вечером. Мой сын был с ними несколько месяцев в течение учебного года, а теперь проводит с ними лето.18-летний студент, обвиненный в убийстве своего одноклассника ножницами в среду в школе Нью-Йорка, был обвинен в ряде преступлений, в том числе в убийстве. Родители ребенка, которому ударили по горлу карандашом, расстроены тем, что из школы не вызвали скорую помощь и что им пришлось приехать и отвезти его в больницу с карандашом, оставшимся внутри. Этого 14-летнего подростка зарезали хулиганы, которые издевались над его ботинками. Как стало известно Daily News, в четверг первоклассник получил удар карандашом в вышедшей из-под контроля начальной школе Гарлема, которая по-прежнему страдает от насилия.Они действительно заботятся о том, чтобы дети развивались и превращались в отличных учеников. Пост адвоката защиты раскрывает человека, который якобы зарезал дочь карандашом «высокого уровня». Руководство Uber впервые появилось на канале «Закон и преступность». Мой племянник ходит к ней в школу и был принят на научную программу. Моему сыну 13 лет, ему 8 лет, и сегодня он первый день в школе. Ах, старый карандашный нож. Доктор Мэдсен, сегодня «скорая помощь или нет» — это если карандаш прокалывает кожу. ТЕРЛОК, Калифорния (KCRA) — Шестилетнему мальчику Терлоку его одноклассник ударил ножом по горлу карандашом, а в пятницу родители ребенка заявили, что школа провалила их сына.CMIT Academy — это модельная школа в графстве PG, расположенном в графстве PG, штат Мэриленд. Средняя школа Sagewood в Дуглас-Кантри, штат Колорадо, вызвала полицию с сообщениями о том, что в августе 2019 года ребенок зарезал другого ученика ножницами и напал на сотрудника школы. … заканчивается само по себе. Восьмилетний мальчик вернулся в школу после удара карандашом Восьмилетний мальчик вернулся в школу после того, как его мать сказала, что во вторник днем его ударили карандашом в затылок. В последний день четвертого класса я шел домой, качая сумочкой, и воткнул (графитовый) карандаш в ногу ниже колена.Когда ваш ребенок психопат. Рубен Агилар, отец первоклассника, которого одноклассник ударил ножом в горло карандашом, говорит, что в крошке Как уже говорили другие, в этом контексте невозможно помочь: у меня так много других вопросов, что я ‘ буду спрашивать у вас. Инцидент произошел в среду утром в классе Школы охраны дикой природы Urban Assembly School в Бронксе, штат Нью-Йорк. На следующий день я позвонил в школу, чтобы поговорить с директором, и он был «недоступен».Asst. … был расстроен этим и ударил другого ученика карандашом … Сегодня в школе моего сына несколько раз ударили острым карандашом Роб Горски; 2 минуты на чтение. Я ждал, когда мальчиков выпустят из школы, как я делаю каждый день. карандаш И все же мой ребенок не был ни хулиганом, ни жертвой, с чем я не согласен! Его маме нужна помощь — мне потребовалось более 3 лет, чтобы направить сына на верный путь, но я продолжал это делать. «Трудно видеть, как мой сын плачет и напуган. Я не мог сосредоточиться.После многих неудачных попыток она, кажется, успешно остановилась. Руки, ноги, руки, лицо — повсюду случались уколы карандашом. «У нее был очень, очень острый карандаш … как только учительница отвернулась, она решила поторопиться, схватила карандаш и ударила меня. Примерно за тридцать минут до увольнения учитель Эммета вышел, чтобы сообщить мне, что у одного из его одноклассников был ударила его в руку острым карандашом. Ты все еще не заслуживаешь этого! Учительница посмотрела на рану и заставила мою девочку положить голову на стол.Полиция Фиджи подтвердила факт «ножевого ранения» учеников 1-го класса школы Наусори. Это доступно. Согласно сообщению Medicare Video, которое с тех пор стало вирусным, двухлетняя девочка с радостью рисовала в своей комнате, прежде чем побежать к родителям, чтобы продемонстрировать свое творение. Состояние долгое время считалось неизлечимым. Школа никогда не сообщала мне об этом. «Другой мальчик взял карандаш и проткнул ему штаны и нижнее белье», — сказал Хафнер. Джой Рене Пратт говорит, что ее 8-летний сын Джордан Робинсон получил 27 ножевых ранений карандашом от одноклассника с особыми потребностями, в то время как двое играли с лошадьми.Остановка боя до его начала. У них нет права приходить в школу… Но новый клинический подход вселяет надежду. — Ученик начальной школы якобы получил удар карандашом в глаз во время школы другим учеником, по словам родителей ребенка. Я заболел еще до того, как поступил в школу. Он сказал, что не знает, что случилось, потому что ему пришлось посадить мальчика в автобус, который ударил моего сына карандашом. я бы поднимал шум без остановки, пока ребенку не исключили месячные! Когда я работал в школьной системе, мы часто предлагали жевательные конфеты, жевательные конфеты или другие сенсорные жевательные предметы, которые дети могли жевать во время уроков.Это первое убийство в школе Нью-Йорка с 2014 года, когда драка между двумя 14-летними мальчиками закончилась тем, что один зарезан возле средней школы 117 в Бронксе. Это когда она споткнулась о калитку лестницы, держа карандаш в руке. Крисанн Бьенке, мать пятерых детей, в том числе четверых детей, которых она забрала из школы, сказала, что студентка ударила ее 10-летнюю дочь Порцию карандашом в ягодицы 16 сентября. 8-летняя кража в школе, январь 2011 года. Все, что вы хотите сделать или сказать, делайте в школе.Учителя, руководители и персонал очень приятные и представительные. Это произошло в одном из лучших школьных округов. Я живу в Калифорнии. … Один из мальчиков нанес ему несколько ударов в грудь и плечо острым карандашом, пробив ему легкое. Хулиган только что ударил ее сына в грудь острым карандашом в средней школе Кармел в Колорадо-Спрингс. 15-летний мальчик якобы напал на учительницу с острым карандашом … Ее отец сказал мне, что когда она села в его машину, она заплакала и сказала ему.Независимо от того, нанесли ли вам ножевые ранения намеренно (это случается) или случайно, если вы в определенном возрасте, у вас, вероятно, есть собственная постоянная метка, чтобы запомнить этот случай. Мел Колекси Балкис, мать мальчика, поделилась шокирующим инцидентом в своем посте в Facebook. Это нападение было совершенно неспровоцированным, ребенок, который его совершил, хотел резину, которую использовал мой сын. Студент второго года обучения предположительно ранил другого карандашом, и об этом было сообщено в полицию. Это место было подарком судьбы! Отец подает иск после того, как сын ударил его карандашом в глаз на уроке рисования в католической школе. В иске утверждается, что ученик, который ударил мальчика ножом, был ребенком учителя рисования.Он был и очень легко заводится (и реагирует взрывоопасно), и я боюсь, что она была в этом экспертом. Полиция Фиджи подтвердила факт «ножевого ранения» учеников 1-го класса школы Наусори. в детстве меня ударили карандашом, и черная точка на моей коже не исчезла? Директор позвонил мне через два часа. Моему ребенку пять лет, у него есть большинство признаков того, что у него также есть адд, он временами проявляет агрессию и мерзнет после того, как ранил людей, например, он ударил кого-то ножом, в результате чего одноклассник заколол глаз карандашом и другими вещами.1 ответ врача • 7 докторов взвесили. В четверг в классе произошел инцидент, когда мой доктор был ранен карандашом в грудь. Когда я пришел с работы домой, мой ребенок показал мне записку от учителя, в которой говорилось о моем ребенке … Кроме того, администраторы или офисный персонал якобы позволили сыну Агилара сидеть в офисе с карандашом, торчащим из шеи, вместо того, чтобы вызывать скорую помощь. Первоначальный ответ: Мой теперь 10-летний сын ударил ребенка карандашом в лицо в 3 классе, теперь регулярно мочит ему штаны и известен как хулиган в школе.В момент безумной ярости я ударил своим кулаком поверх его. «Мой сын весь этот срок подвергался издевательствам со стороны одного ребенка! ! » она написала. Моя дочь посещает программу для детей с проблемами поведения. Карандаш HB; H карандаш Право прохода! Меня тошнило, и у меня были такие сильные боли в животе, головные боли. … Один из мальчиков нанес ему несколько ударов в грудь и плечо острым карандашом, пробив ему легкое. Он был на уроке искусства, когда между четырьмя мальчиками (одним из которых был мой сын) вспыхнул спор.Но карандаши были щелкающими, так что ребенок застрял с пластиковым наконечником. Никаких обвинений после ранения в школу в Пеории не ожидается. Школьные чиновники из Клэя… Представитель полиции Ана Наисоро заявила в заявлении, что ученик второго класса был ранен, когда одноклассник якобы ударил его карандашом и ударил бутылкой по шее. Карандашом, хоть и недавно заточенным. Что может происходить? Во-вторых, Д.С. ударил девушку карандашом в руку в Y1 (она была на год старше его).В наши дни нам не нужно беспокоиться о таких мелочах, как отравление свинцом. Хулиган только что ударил ее сына в грудь острым карандашом в средней школе Кармел в Колорадо-Спрингс. Суперинтендант школьного округа Верхний Дарби сказал, что ученик, который, как сообщается, получил ножевое ранение в средней школе в понедельник, на самом деле был ранен карандашом. МакКри, который начал смертельную конфронтацию, щелкнув карандашом по Седено, был объявлен мертвым в больнице Св. Варнавы после 10:50.м. По словам полицейских, в классе на пятом этаже случились колющие удары. Подростку из Омахи было предъявлено обвинение в нападении после того, как она якобы ударила своего однокурсника карандашом во время урока. Шестиклассник, получивший удар в грудь карандашом, получил прокол легкого, но родители говорят, что школа не звонила в службу 911. Родители ребенка говорят, что это был инцидент с издевательствами. В среду с полицией связался родитель, который сказал, что их ребенок… Отец подал иск после того, как сын ударил карандашом в глаз во время урока изобразительного искусства в католической школе. В иске утверждается, что ученик, который ударил мальчика ножом, был ребенком учителя рисования.Моя дочь случайно ударила себя карандашом в глаз в школе. Одна мать из Денвера, штат Колорадо, недовольна действиями или, скорее, бездействием школы ее ребенка в ответ на «список убийств», найденный в дневнике одноклассника. Рука моего сына кровоточила, поэтому он сказал об этом учителю, который ничего не сделал. Мужчина из Аддистона был арестован в воскресенье после того, как полиция заявила, что он несколько раз ударил 10-летнего мальчика ножом в ногу карандашом «в качестве дисциплинарного инструмента». Мальчик, 12 лет, арестован за розыгрыш карандаша в средней школе… который толкнул мою голову в сторону ластика карандаша, которая вошла прямо в мой долбаный глаз! Хулиган только что ударил ее сына в грудь острым карандашом в средней школе Кармел в Колорадо-Спрингс. Рози Акбар посоветовала родителю, чей ребенок якобы подвергался физическим издевательствам со стороны учеников начальной школы, обратиться к ней, если его проблемы не будут решены. 3 отзыва об Академии CMIT «Академия CMIT — невероятная школа.» Мой сын весь этот семестр подвергался издевательствам со стороны одного ребенка! С его стороны, которая лежала на скамейке в классе нашей пятой школы в государственной школе в западном пригороде Аделаиды.Независимо от того, нанесли ли вам ножевые ранения намеренно (это случается) или случайно, если вы в определенном возрасте, у вас, вероятно, есть собственная постоянная метка, чтобы запомнить этот случай. Начальная школа Холбрука. В результате вчерашнего инцидента с КОЖАМИ в правительственной средней школе одиннадцатиклассник умер, а другой ученик в тяжелом состоянии был в больнице. ! » она написала. Я игнорировал слова, пока они не стали жестокими и меня не проткнули карандашом. Это было самое страшное время в моей жизни! сотрудники школьных ресурсов часами надели наручники на ребенка с аутизмом.У детей старшего возраста за профессиональной помощью следует обращаться только в том случае, если отказ от школы, агорафобия или другие ситуации избегания людей происходят на регулярной основе. Моего сына ранили в школе карандашом. Отредактировано вторник, 22 февраля — 05 22:18, bleedingheart. Оставил на нем царапину, но с ним все в порядке. Обязанность школы проявлять заботу требует вмешательства учителей и другого квалифицированного школьного персонала до или во время школьной драки. Семилетний мальчик Спенсер был обвинен в нападении и нанесении побоев после того, как полиция заявила, что он ударил другого мальчика карандашом во время перерыва.Она всегда так делала, но до первого класса это было в основном дома, так как в школе становилось все труднее, мы заметили, что сосание пальцев усиливается. Руки, ноги, руки, лицо — повсюду случались уколы карандашом. Я сходил с ума (письма и встречи) в школе, колоть карандашом — это очень жестоко.

Скачки повстанцев 2021, Команда Вест Брома сегодня в составе, Selenium Selector Aria-label, Ремешок на запястье с кошельком, Важные цитаты из пьесы Анны Франк, Гретхен Баррелл Парсонс Карпентер, Код скидки Youswim, Дома у Среднего Атлантического озера на продажу,

малышей (2-3 года) | CDC

Психическое здоровье подростков и школьников CDC
Узнайте, как связь является ключом к хорошему психическому здоровью подростков.

Информация для родителей CDC (подростки 12–19)
На этом сайте есть информация, которая поможет вам узнать, как помочь подростку обезопасить себя и стать здоровым и продуктивным взрослым.

Информация о здоровом весе CDC.
Советы для родителей — Идеи, которые помогут детям поддерживать здоровый вес.

Рекомендации CDC по физической активности для молодежи
На этом сайте есть информация о том, как помочь детям быть активными и играть.

Профилактика беременности для подростков CDC.
Советы и информация, специально предназначенные для подростков и разработанные с участием подростков.
БАМ
CDC! Body and Mind
CDC’s BAM! Body and Mind — это веб-сайт, предназначенный для детей от 9 до 13 лет, чтобы дать им информацию, необходимую для выбора здорового образа жизни. Сайт посвящен темам, которые, по словам детей, важны для них, таким как стресс и физическая подготовка, с использованием удобного для детей жаргона, игр, викторин и других интерактивных функций.

Информация CDC о здоровье молодежи лесбиянок, геев, бисексуалов и трансгендеров
Узнайте о физическом и психическом здоровье молодых лесбиянок, геев, бисексуалов и транссексуалов

Американская академия детской и подростковой психиатрииexternal icon
Американская академия детской и подростковой психиатрии имеет множество информационных бюллетеней для родителей о здоровье и развитии детей и подростков.

My Plate — Teeneexternal icon
Министерство сельского хозяйства США предоставляет информацию о здоровье и питании подростков.

HealthyChildren.orgexternal icon
Веб-сайт «Здоровые дети» AAP предоставляет информацию о кормлении, питании и физической форме на всех этапах развития от младенчества до юношеского возраста.

Just in Time Parentingexternal icon (JITP)
Качественная, основанная на исследованиях информация для семей в то время, когда она может быть наиболее полезной.

Внешний значок Национальной администрации безопасности дорожного движения (NHTSA)
NHTSA содержит информацию об отзыве и советы по безопасности для детей, которые едут в автомобилях, гуляют, едут на велосипеде, играют на улице, ждут на остановках школьного автобуса и т. Д.

Национальный институт психического здоровьяtheexternal icon
Национальный институт психического здоровья располагает информацией о психических расстройствах у детей и подростков, включая тревогу и депрессию.

StopBullying.govexternal icon
StopBullying.gov предоставляет информацию от различных государственных органов о том, как дети, родители, учителя и другие члены общества могут предотвратить или остановить издевательства.

«KnowBullying» от SAMHSA: внешний значок.
Бесплатное приложение для родителей, которое помогает предотвратить издевательства. Оно создано Агентством по борьбе со злоупотреблением психоактивными веществами и психическим здоровьем (SAMHSA).

Управление служб наркологической и психиатрической помощи (SAMHSA) external icon
SAMHSA работает над повышением качества и доступности услуг по профилактике токсикомании, лечения алкогольной и наркотической зависимости и психиатрических услуг.

Teens Healthexternal icon
Посетите этот сайт, чтобы получить информацию о здоровом питании и физических упражнениях для детей и подростков.

Подходящие карандаши и ластики Activity

По мере приближения к школе, готов ли ваш ребенок к школе дошкольного, дошкольного или детского сада? У них есть несколько навыков, включая цвета, которые они должны знать.Если ваш ученик изучает свои цвета, это упражнение по подбору цветов подбору карандашей и ластиков — именно то, что вы ищете! Используйте эти задания по подбору цветов для детей ясельного возраста, дошкольников и детсадовцев в качестве первого дня занятий в школе .

Подбор цветов

Распознавание цвета — это навык, которым маленькие дети часто учатся, играя. Мы могли бы предоставить им возможности для обучения, такие как упражнения «карандаши и ластики», чтобы они могли закрепить эти навыки в увлекательной игровой форме! Выполняя практические задания по цвету для дошкольников , дети могут работать с соответствующими цветами , получая при этом удовольствие, создавая законченный карандаш.Все, что вам нужно для этого задания по подбору цветов , — это цветные палочки для поделок, разноцветные помпоны и маркеры. Если вы выполните это задание «Цвет » для дошкольного учреждения «» вместе с ребенком, вы сможете обсудить цвета и даже написать название цвета на ручном карандаше, чтобы также поработать над изучением названий цветов.

Мероприятия по подбору цветов для малышей

Что вам понадобится:

Цветные палочки для мороженого / палочки для рукоделия

Помпоны или мини-ластики

Маркер

Первый школьный день

Нарисуйте карандашом фигуры (прямоугольник с треугольником) на палочках с помощью маркера, оставив место на «спине» для ластика.(Наша фиолетовая палочка была слишком темной, чтобы показать линии карандаша на изображениях)

PS — вы также можете добавить название цвета, если хотите, чтобы ребенок начал узнавать имена.

Первая неделя школьных занятий

Дайте пинцет или щипцы вместе с карандашами и ластиками и попросите ребенка сопоставить цвета!

Это занятие можно поместить в небольшую сумку (пенал или сумку Ziploc) или коробку и использовать в качестве чемодана во время путешествий, ожидания или тишины! Соедините его с цветным кубиком / кубиком и сделайте из него игру с двумя игроками — посмотрите, кто первым сможет сопоставить свои ластики, если им повезет!

Обучение цветам

Это такое ВЕСЕЛО, практическое занятие по изучению цветов!

Цветные занятия для малышей

Цветные занятия для дошкольников

10 Игры с ручкой и бумагой

За эти годы я сделал много загруженных сумок, но иногда ничто не может сравниться с некоторыми старомодными играми с ручкой и бумагой.Вот 10 моих лучших фаворитов (в произвольном порядке):

Следите за моей доской активности в Pinterest, чтобы найти больше идей, и не забудьте сохранить значок на потом.

1. Палач 5 лет + / 2+ игрок

Игрок 1 придумывает слово, название чего-либо или высказывание. Затем они рисуют черточки, чтобы обозначить каждую букву слова (слов). Затем другой человек пытается угадать, какие буквы в нем. Если они угадывают правильно, игрок 1 пишет букву на соответствующем тире.Чтобы выиграть, игрок 2 должен угадать пропущенное слово (а) до того, как повешенный будет завершен.

2.
Крестики-нолики 4+ года / 2 игрока

Неизменная любимая игра с ручкой и бумагой для многих семей. Мои подопечные играют в эту игру с 4 и 5 лет.

3. Квадраты 6+ лет / 2+ игрока

Теперь это моя любимая игра с ручкой и бумагой! Я играю в нее с 6 лет, и у меня всегда это получалось очень хорошо.Мы с другом недавно были в гонконгском Диснейленде, и мы сыграли в игру, которая длилась около 15 минут, потому что я отказался сдаваться в поисках лучшего места, чтобы сделать свой ход. Это окупилось, потому что в конце концов я выиграл.

Для игры вам нужно создать квадратный массив точек, т.е. 10 на 10 точек.

Каждый игрок по очереди рисует 1 линию между двумя соседними точками. Линии могут быть горизонтальными или вертикальными, но НЕ диагональными.

Цель игры — собрать как можно больше ящиков, не позволяя другому игроку получить их.Если вам удалось заполнить сторону 4 ^-й на коробке, добавьте инициалы на внутренней стороне.

Победителем становится человек, набравший наибольшее количество коробок с инициалами.

в магазине My Baba

4. Головы, тела и ноги 3+ года / 2+ игрока
Каждый игрок начинает с рисования головы на верхних 3 ^ряду листа бумаги, не позволяя другим игрокам видеть.

Когда они будут готовы, сложите голову так, чтобы была видна только часть шеи.

Передайте листок другому человеку, который затем рисует тело. Как только это будет завершено, снова сложите его так, чтобы была видна только верхняя часть ног.

Передайте его еще раз, чтобы следующий человек мог нарисовать ноги.

Когда все закончат, вы можете показать свое законченное произведение искусства.

5. Категории 6/7 + лет / 2+ игрока

ЧИТАТЬ СЛЕДУЮЩИЙ

10 головоломок для детей

50 загадок для детей (и взрослых)

Я много играл в эту игру, когда работал в Disney Cruise Line, на самом деле мы играли в нее как командную игру, но она так же хорошо работает и с одиночными игроками.

Подумайте о 6-7 категориях, например:

Имена мальчиков

Имена для девочек

Мест

Продукты питания

Объекты

Субъекты

Вакансии

В начале каждого раунда придумайте букву, затем установите таймер на 1-2 минуты и попробуйте придумать что-нибудь для каждой категории. Например; если бы у вас была буква M, вы могли бы найти Мэтью, Матильду, Монако, Молоко, Мотоцикл, Математику, Микробиолог.

Когда таймер истечет, остановитесь, даже если вы не завершили заполнение всех категорий.

Игроки затем должны сказать, что у них есть.

балла начисляются за каждый ответ, если его не написал другой игрок.

В конце побеждает человек с наибольшим количеством очков.

6. Линкоры 7+ лет / 2 игрока

Итак, когда-то эта знаменитая настольная игра на самом деле была игрой с ручкой и бумагой.

Цель состоит в том, чтобы «поразить» корабли противника на их сетке, пытаясь угадать, где они прячутся.

Начните с создания 2 сеток, разделенных 11 на 11. Верхний ряд обозначен цифрами 1-10, левый столбец обозначен буквами A-J.

Каждый игрок получает:

носитель (5 квадратов)

Линкор (по 4 квадрата)

эсминец (по 2 квадрата)

крейсер (по 3 квадрата)

подводная лодка (3 квадрата)

Оба игрока очерчивают свои корабли на своей сетке; игра продолжается так же, как и настольная игра.

Каждый игрок по очереди угадывает координаты другого игрока.Обязательно отметьте все попадания и промахи.

Игра заканчивается, когда все корабли одного игрока потоплены.

7. Розыгрыш вслепую 4+ года / 2+ игрока
Игрок 1 стоит позади игрока 2 и рисует им картинку на спине. Когда они закончат, игрок 2 должен воссоздать эту картинку на листе бумаги с закрытыми глазами.

Если у вас более двух игроков, добавьте их в линию людей, чтобы игрок 1 тянул его за спину игрока 2, а он — за спину игрока 3 и т. Д.

Это что-то вроде китайского шепота, но с рисунком, а не словами.

8. Доддлы 2+ года / 2+ игрока
Вы можете видеть, что черная линия была первоначальной отметкой.

Это не только отличная игра, но и способ помочь развить воображение маленьких (или помочь старшим заново открыть свое) и заставить их мыслить нестандартно.

Один человек рисует линию на листе бумаги; это не обязательно должна быть прямая линия, она может быть извилистой, петлевой, длинной, короткой и т. д.

Затем другой человек использует эту линию для создания картинки и должен как-то ее включить.

9. Последствия 7+ лет / 2+ игрока

Это игра, похожая на игру с головой, телом и ногами, но для детей постарше.

Цель игры — заполнить шаблонную историю своими персонажами, описаниями и действиями. Для этого по очереди выбирают слово или фразу, чтобы завершить рассказ. Как и в игре с головой, телом и ногами, вам нужно складывать лист после написания каждого слова или фразы.

Хотя есть множество вариаций этой истории, обычно она следует такой схеме:

Прилагательное для человека

ФИО лица

Met (в стандартной игре два персонажа всегда встречаются, но вы можете изменить это на другой глагол)

Прилагательное для человека

ФИО лица

Где они встретились

От первого лица носил

Второй носил

От первого ко второму

Второй ответил

Следствием было…

Когда рассказ закончится, не забудьте прочитать его, чтобы все могли получить от него удовольствие.

10. Бумажные самолетики
Конечно, это не игра с ручкой и бумагой, но ее по-прежнему интересно делать, и она гарантированно будет занимать и развлекать детей всех возрастов.

Если они вам понравились, у меня также есть несколько головоломок.

Пин для более поздних версий:

занятий для детей младшего возраста по развитию моторных навыков

Маленькие дети могут развивать свои общие моторные навыки с помощью различных забавных занятий.Активная игра, в которой задействуются большие мышцы ног, рук и туловища, важна для здоровья и физического развития вашего дошкольника. Научиться использовать силу своих мышц, чтобы бегать, прыгать, бросать, ловить и пинать, жизненно важно для роста их тела и мозга. Кроме того, это очень весело.

Общая двигательная активность в помещении

Игра с движением мышц не должна занимать много места. Имея небольшую площадь на полу, ваш ребенок может наслаждаться этими занятиями по развитию навыков внутри.

Строительство и навигация . Создавая полосы препятствий с помощью мебели, подушек, ящиков и одеял, вы разовьете большую моторику.

Танцы . Они могут заниматься вольным стилем или следовать песням с движениями, такими как «Голова, плечи, колени и пальцы ног», «Я маленький чайник», «Колеса в автобусе» или «Попкорн»).

Прыжки . Просто прыгать с места на место на полу (устанавливать мишени с помощью клейкой ленты или картона) может быть забавным занятием.

Масштабное декоративно-прикладное искусство . Они стимулируют как большую моторику, так и творческие способности.

Играем в притворство . Дети развивают моторику, когда они используют свое тело, чтобы стать переваливающимися утками, жестконогими роботами, скачущими лошадьми, парящими самолетами и т.д.

Тянуть и толкать . Повозки, большие грузовики, кукольные коляски или тележки для покупок могут быть двигательной частью детской игры.

Формальные классы для дошкольников

Уроки танцев и движений, такие как подготовка к балету или акробатика, могут быть интересными и способствовать развитию моторики, но могут быть дорогими.Эти организованные действия ни в коем случае не являются необходимыми для развития ребенка; более важно, чтобы у детей было время и возможность двигать своим телом.

Максимальная двигательная активность на открытом воздухе

Детям достаточно места на улице, чтобы усердно играть и тренировать свои мышцы. Вот несколько занятий, которые они могут попробовать:

Попросите ребенка пройтись на детской площадке по ближнему брусу, доске или самодельному бревну.

Полосы препятствий с камнями, бревнами или игровым оборудованием.

Катание на трехколесных велосипедах, самокатах и прочих детских игрушках.

Плавание и другие водные развлечения.

Качели, скольжение, лазание на детской площадке

Прогуляйтесь по окрестностям или местному парку. Для разнообразия добавьте марш, бег трусцой, скакалку, прыжки или даже музыкальные инструменты, чтобы сформировать парад. Во время прогулки рассказывайте истории, ищите цвета, считайте или играйте в игры.

Метание, ловля, удары ногами и перекатывание больших легких мячей для софтбола.

Игры по развитию моторных навыков

Некоторые упражнения для развития крупной моторики лучше всего выполнять на улице, а другие можно выполнять в помещении.Мотивируйте основные движения такими играми, как:

Попасть в цель . Используйте обручи или мел, чтобы обозначить цели на земле, а затем попросите детей прицелиться в мешки с фасолью или мячи (даже снежки).

Прыгай через ручей . Разложите две скакалки или нарисуйте мелом две линии, изображающие ручей, и пусть дети попытаются перепрыгнуть через них. Попробуйте сделать его шире в одних местах и уже в других для некоторых уровней сложности.

Коньки для бумажных тарелок .Используйте бумажные тарелки, чтобы скользить по ковру. Попробуйте подражать конькобежцам, хоккеистам или фигуристам.

Футбол . Вместо того, чтобы играть в настоящую игру, просто дайте детям удовольствие пинать мяч и направлять его в сторону ворот или большой картонной коробки или корзины для белья, перевернутой на бок. Вы можете попробовать легкую домашнюю версию, в которой вместо шариков используется мятая бумага.

Тег. Или другие классические игры, такие как Follow the Leader, Mother May I и Simon Says.

Избегайте или изменяйте игры, которые заставляют детей сидеть на месте или исключают их из игры, например, Duck Duck Goose или Musical Chairs.

Навыки мелкой моторики для дошкольников

Дети этого возраста также развивают мелкую моторику, которая имеет решающее значение для их способности выполнять такие задачи, как держать карандаш, резать ножницами, использовать столовое серебро для еды и многое другое.

Вот несколько занятий, которые помогут детям укрепить свои силы и научиться использовать мелкие мышцы пальцев и рук.

Раскрашивание и рисование мелками, карандашами или фломастерами

Приготовление (заливка, встряхивание, посыпание, замешивание, разрывание, нарезка ножом для масла)

Резка безопасными ножницами

Фингеринг (песни, такие как «The Itsy Bitsy Spider», сопровождающиеся движениями рук

Карты шнуровки или бусины

Манипулятивные игрушки, такие как кубики, пазлы или куклы с одеждой, которую можно надевать и снимать

Кукольные спектакли

Песчаная игра (заливка, черпание, просеивание, наращивание)

Мел для тротуаров или любой художественный проект, например рисование пальцами или игра с глиной

Слово от Verywell

Вашему дошкольнику нужно много времени, чтобы поиграть и изучить различные занятия, которые помогут ему развить моторику.Ищите занятия, которые помогут им укрепить все мышцы, большие и маленькие.

Вернуться к списку школьных принадлежностей для всех классов

Это основные списки школьных принадлежностей от дошкольных до старших классов.

Перечень основных школьных принадлежностей на 2021 год

# 2 карандаши

Ноутбук

Мелки

Ластик

Точилки

Маркер

Транспортир

Линейка

Знаете ли вы, какая фраза вашего ребенка больше всего раздражает? Наверное, «лето закончилось.«Это время, когда распродажи в школу начинаются задолго до того, как начнутся занятия. Если вы заранее знаете, что вам нужно, вы сможете значительно сэкономить, воспользовавшись этими продажами.

Чтобы хорошо учиться в школе, учащиеся должны иметь все необходимые принадлежности. Учащиеся не могут покупать свои собственные принадлежности, что означает, по крайней мере, в определенной степени, их успех зависит от их родителей.

Разные учителя запрашивают разные принадлежности, что затрудняет получение всех необходимых принадлежностей.Тем не менее, вы можете купить определенные скобы, которые обязательно пригодятся в начале занятий. Мы перечислили здесь школьные принадлежности, необходимые для всех классов, чтобы помочь родителям и опекунам обеспечить их ребенку все основные принадлежности, необходимые для поступления в школу.

Есть некоторые предметы, такие как карандаши и бумага, которые необходимы каждому учащемуся, независимо от возраста. Эти предметы несложны, но есть также определенные предметы, уникальные для определенных этапов студенческой жизни. Некоторые из этих предметов перечислены ниже по классам.

Пожалуйста, укажите имя или инициалы вашего ребенка на ВСЕХ принадлежностях.

Список товаров для дошкольного образования-2021-2022

Детский сад-Школьные принадлежности-Список-2021-2022

Elementary-Grades-1-2-School-Supplies-List-2021-2022

Elementary-Grades-3-5-School-Supplies-List-2021-2022

Список принадлежностей для средней школы-2021-2022

Список принадлежностей для средней школы на 2021-22 годы

Список основных принадлежностей для дошкольного образования

# 2 карандаши

Пенал на молнии

Ластик

Точилки

Клеевые стержни

Маркеры

Мелки

Акварельные краски (8 карат.)

Рюкзак стандартного размера

Сумки на молнии

Бумажные тарелки и чашки

Смена одежды

Емкость для влажных салфеток

Салфетки

Список школьных принадлежностей для детского сада

# 2 карандаши

Карандаши цветные

Точилка для карандашей

Ластик

Пенал

Клеевые стержни

Мелки

Моющиеся маркеры

Акварельные краски (8 карат.)

Ножницы (тупоконечные)

Папки карманные

Ланчбокс

Рюкзак

Строительная бумага

Блокнот с широкой линейкой

Дезинфицирующее средство для рук

Коробка салфеток

Список основных расходных материалов для начальной школы (1-2 классы)

# 2 карандаши

Ластик

Точилки

Сумка для карандашей на молнии

Блокноты спиральные (широкополые)

Маркеры для сухого стирания

Моющиеся маркеры

Мелки

Маркер

Папки карманные

Линейка-12 ”

Цветной карандаш

Карточки индексированные (линейчатые)

Клеевые стержни

Бумага плотная (в ассортименте)

Ножницы с тупым концом

Ручки шариковые

Рюкзак и коробка для завтрака

Дезинфицирующее средство для рук

Коробка салфеток

Контрольный список покупок элементарных товаров (3-5 классы)

# 2 карандаши

Сумка для карандашей на молнии

Ластик

Точилки

Папка с 3 кольцами, 1 дюйм

Дырокол на 3 отверстия

Папки карманные без застежки

Моющиеся маркеры

Маркеры для сухого стирания

Мелки

Маркер

Разделители предметов

Ножницы (с тупым концом)

Транспортир

Линейка-12 ”

Цветной карандаш

Шариковая ручка синяя или черная

Клеевые стержни

Блокноты спиральные

Бумага с вкладными листами в широкую линейку

Каталожные карточки

Рюкзак

Ланчбокс

Салфетки

Дезинфицирующее средство для рук

Список принадлежностей для средней школы на 2021 год

№2 карандаша

Ручки шариковые

Карандаш

Ластик

Точилки

Линейка

Транспортир

Ножницы

Личный календарь

Папки карманные

Папка на 3 кольца

Дырокол на 3 отверстия

Каталожные карточки

Разделители предметов

Белый

Маркер

Маркеры

Клеевые стержни

Графический калькулятор

Бумага с вкладными листами в широкую линейку

Миллиметровая бумага

Бумага для рисования

Краски акварельные

Блокноты спиральные

Степлер

Аксессуары к шкафчикам

Ланчбокс

Рюкзак

Список общих принадлежностей для средней школы: 2021 год

# 2 карандаши

Карандаши цветные

Точилка для карандашей

Ручки: красный, синий, черный

Линейка 12 дюймов

Калькулятор TI

Карманные папки

Папка с 3 кольцами

Дырокол на 3 отверстия

Бумага с вкладными листами, регулируемая колледжем, с 3 отверстиями

Блокноты спиральные

Записки

Маркер

Маркеры

Разделители с вкладками

Обложки книг

Словарь иностранных языков

Еженедельный планировщик с привязкой к проволоке

Флэш-накопитель USB

Рюкзак

Ланчбокс

Дезинфицирующее средство для рук

Органайзеры шкафчиков

Клей-карандаш

Пенал

Степлер

Ножницы

Список принадлежностей для средней школы не является полным, поскольку для разных предметов требуются собственные наборы принадлежностей.Рекомендуется, чтобы старшеклассники носили с собой вышеуказанные предметы вместе с письменными принадлежностями и тетрадями в первый день занятий в школе. Все учителя обычно предоставляют ученикам список необходимых предметов к концу первой недели занятий.

Есть вопросы по школьным принадлежностям? Мы предлагаем вам посетить веб-сайт вашей школы или написать классному руководителю вашего ребенка по электронной почте. Они смогут лучше вас направить.

Совместное использование материалов (SOS)

Сезон возвращения в школу — это своего рода испытание для родителей, которые должны покупать все необходимое.Им часто приходится увеличивать свой бюджет настолько, чтобы удовлетворить потребности нескольких детей в нескольких классах, и при этом они должны оставаться в здравом уме.

Прежде чем двигаться дальше, давайте рассмотрим серьезную проблему. Некоторые семьи уже изо всех сил пытаются сводить концы с концами, и они не могут позволить себе школьные принадлежности. Если это ваш случай, вам доступна помощь. Первым источником помощи является сама школа. Если вы обратитесь в главный офис школы, где учится ваш ребенок, вы, вероятно, обнаружите, что в школе есть программа помощи нуждающимся семьям.В некоторых случаях это называется «SOS», или «совместное использование припасов», когда все семьи поощряются к тому, чтобы жертвовать дополнительными припасами для менее удачливых. Помимо школы, в США существует множество благотворительных организаций, которые проводят обратные поездки в школу.

Даже если вы можете позволить себе покупать собственные расходные материалы, вы захотите сэкономить как можно больше денег. Перед тем, как ступить в магазин, лично проверьте запасы, которые у вас уже есть. Может ли сумка с книгами прожить еще один семестр? Достаточно ли у вас остатков карандашей с прошлого года, чтобы сделать новую пачку? Чтобы узнать больше о том, как можно сэкономить немного денег во время распродаж, читайте дальше.

The Ultimate Back to School Shopping Guide — 11 советов по экономии денег

«Нет больше карандашей. Нет больше книг. Больше никаких грязных взглядов учителя ».

Разве это не песня?

Что ж, лето уходит. Вероятно, это последнее, что хочет слышать студент, но это правда.

Вернемся к карандашам. Вернемся к книгам. А как насчет грязного взгляда учителя? Один из способов не раздражать учителя в первый день в школе — подготовить все необходимое.Конечно, молодые студенты не могут покупать все необходимое самостоятельно. Вот тут-то и пригодятся родители.

Покупка школьных принадлежностей может быть такой же досадной рутиной для родителей, как возвращение в школу для детей. Многие не понимают, сколько покупать. Школа может опубликовать общий список, но что, если учитель вашего ребенка требует более конкретных элементов? Если ваши дети будут с вами, когда вы идете покупать школьные принадлежности, вы обнаружите, что они могут быть очень разборчивыми. Им нужен карандаш определенного типа, потому что он лучше стирает.Им не нужна такая записная бумага, потому что она легко рвется. Им нужны маркеры этой марки, потому что цвета более яркие. Если ваши дети очень маленькие, они часто предпочитают папку любой марки, на которой наклеены их любимые персонажи, что всегда будет стоить дороже.

Итак, что делать родителям? Прочтите это руководство, чтобы сделать покупки школьных принадлежностей свободными от стресса.

Припасы очень важны. Вашему маленькому ученику они нужны, чтобы преуспеть в школе, но вашему ребенку также нужна одежда, обед, обучение, транспорт и множество других более важных расходов, которые возникают, когда он идет в школу.Школьные принадлежности — это не те расходы, на которых вы хотите сэкономить, и в отличие от других фиксированных затрат, таких как транспортировка школьных обедов, вы действительно можете сэкономить на школьных принадлежностях.

Осмотритесь перед покупкой

Школьные принадлежности не обязательно должны быть новыми. На карандашах или бумаге нет срока годности. Проведите инвентаризацию всех принадлежностей, которые есть у вас дома, прежде чем покупать что-нибудь новое. Ваш ребенок израсходовал все свои принадлежности с прошлого года? В противном случае используйте старые расходные материалы, прежде чем покупать новые.У вас, вероятно, есть лишние принадлежности, особенно обычные, например карандаши. Почему бы не отправить эти принадлежности в школу вместе с вашим ребенком, вместо того, чтобы покупать совершенно новые принадлежности?

Если в этом году у вас нет дома дополнительных принадлежностей, вот долгосрочный план, чтобы убедиться, что они у вас будут в следующем году. Есть определенные вещи, которые понадобятся каждому ученику независимо от того, в каком он классе. Карандаши, тетради, папки, бумага и папки почти всегда будут включены в списки школьных принадлежностей.Магазины канцелярских товаров работают по принципу спроса и предложения. Спрос на школьные принадлежности наиболее высок во время сезона возвращения в школу, поэтому в это время года вам придется доплачивать. Следите за продажами круглый год. Когда обычные товары, такие как карандаши и блокноты, поступят в продажу, запаситесь ими и сохраните их на следующий год.

Магазин около

Если вы внимательно следите за продажами, вы можете еще больше растянуть свои доллары. В одном магазине на бумаге может быть отличная распродажа.В другом магазине могут быть большие распродажи калькуляторов. Ни в одном магазине не будет большой распродажи всех необходимых вам расходных материалов. Если вы решите покупать все, что есть в вашем списке товаров, в одном магазине, вы будете переплачивать за большое количество товаров.

Посещение нескольких магазинов за школьными принадлежностями может показаться ненужной проблемой, чтобы сэкономить несколько долларов, но учтите следующее: если вы покупаете школьные принадлежности, новую обувь, новую одежду и новую электронику, разве вам не понадобится все равно пойти в несколько магазинов? В ваших поисках всего необходимого для возвращения в школу вы, скорее всего, пройдете или хотя бы приблизитесь к нескольким магазинам канцелярских товаров.Спланируйте свой маршрут, чтобы сэкономить деньги.

Также имейте в виду, что, хотя в магазинах канцелярских товаров больше шансов купить школьные принадлежности, они не единственные магазины, которые продают эти товары. Иногда вы можете получить скидки на школьные принадлежности в неожиданных местах.

Использовать предложения конкурентов

Наблюдение за хорошими продажами дает бесконечные преимущества! Если распродажа действительно хороша, вы, вероятно, не единственный, кто ее видел. Иногда товары распродаются, особенно в магазинах канцелярских товаров, которые продаются менее чем за доллар! Многие крупные универмаги, такие как Walmart и Target, принимают купоны конкурентов.Если один магазин распродан, поищите другие магазины, которые будут принимать купоны конкурентов. Конечно, вам придется сохранить торговые документы и принести их с собой.

Воспользуйтесь преимуществами налоговых дней

В Америке есть несколько штатов, которые предлагают полный уик-энд беспошлинных покупок во время школьного сезона. Налоги с продаж могут составлять значительную часть изменений, которые вы тратите, особенно если вы покупаете много товаров одновременно. Вот даты для стран-участниц:

Алабама: (16–18 июля 2021 г.)

Арканзас: (август.7-8, 2021)

Коннектикут: (15–21 августа 2021 г.)

Флорида: (3-5 августа 2021 г.)

Айова: (6-7 августа 2021 г.)

Луизиана: (3-5 сентября 2021 г.)

Мэриленд: (8–14 августа 2021 г.)

Миссисипи: (30 июля — 31 июля 2021 г.)

Миссури: (6–8 августа 2021 г.)

Нью-Мексико: (6-8 августа 2021 г.)

Огайо: (6-8 августа 2021 г.)

Оклахома: (6-8 августа 2021 г.)

Южная Каролина: (6-8 августа 2021 г.)

Теннесси: (30 июля — 1 августа 2021 г.)

Вирджиния: (август.6-8, 2021)

Техас (TBA)

Висконсин (TBA)

Как видите, только 17 из 50 штатов участвуют в этом мероприятии. Если вы не живете в одном из этих штатов, стоит подумать, имеет ли смысл поездка в один из них для совершения покупок перед школой для вашей семьи. Экономия может стоить незначительных неудобств, особенно если вы живете недалеко от одного из этих штатов.

Правила покупок обмундирования

Если ваш ребенок носит школьную форму, покупка одежды — это совсем другое дело.Хотя многие родители хвалят форму, потому что она упрощает процесс покупки одежды, вы должны знать, что все еще есть возможность заплатить слишком много. Вы можете найти брюки цвета хаки и рубашки поло практически в любом магазине, где продается одежда, поэтому не ограничивайте себя конкретными магазинами униформы, потому что они часто имеют дополнительную надбавку к ценам.

Не покупайте всю одежду в начале года. Купите достаточно, чтобы прожить первый семестр, а потом купите еще. Это служит двоякой цели.

Вы не поверите, но дресс-код может меняться довольно часто. Из-за погоды или других факторов вашему ребенку может быть разрешено носить в середине года что-то, что было бы нарушением дресс-кода в начале года. Проведя год в школе, вы начнете узнавать ее. Некоторые дресс-коды высечены на камне, но есть некоторые, которые, кажется, меняются с каждой жалобой на это.

Вторая причина, по которой нужно покупать одежду только на семестр, заключается в том, что дети растут намного быстрее взрослых.К середине учебного года ваш ребенок может вырасти из одежды, которую вы купили в начале года. Некоторые родители покупают одежду немного больше, чем размер их ребенка, чтобы решить эту проблему.

Не покупайте все материалы на начало года

В самом конце сезона возвращения в школу (конец сентября, начало октября) розничные торговцы понимают, что спрос на их школьные принадлежности невероятно низок и не будет расти до следующего года, поэтому они начинают продавать вещи грязные. дешевый.

Конечно, есть некоторые предметы, которые вам нужно будет купить в начале учебного года, но есть и другие предметы, которые, как вы знаете, вашему ребенку не понадобятся до конца года. Как узнать, когда ваш ребенок будет нуждаться в этом предмете?

Некоторые материалы помечены как предметы первого и второго семестра. В других случаях вы можете увидеть, что некоторые предметы, скорее всего, будут использоваться для конкретных проектов, а не для повседневных занятий в классе. Если ничего не помогает, вы можете просто спросить учителя вашего ребенка, есть ли какие-то принадлежности, которые не понадобятся сразу.

У цели есть особый трюк

Хотя это очень полезно, сохранение торговых бумаг может оказаться настоящей головной болью. Target упрощает процесс, поскольку крупный розничный торговец публикует купоны в Интернете, которые вы можете распечатать. Компания Target известна тем, что у нее много купонов на возвращение в школу, поэтому стоит сделать этот магазин одной из ваших остановок на пути за покупками в школу.

Вот ссылка на страницу купонов Target: https: // coupons.target.com/

Канцелярские товары — ваш лучший друг

Как упоминалось ранее, важно делать покупки вокруг. Крупные розничные торговцы, такие как Target, определенно являются отличным источником скидок, но не забудьте посетить несколько магазинов канцелярских товаров по пути.

Так как все эти магазины продают канцелярские товары, они, скорее всего, будут иметь безумные скидки на школьные принадлежности, если вы будете делать покупки в их сезон распродаж. Почему? В этих магазинах постоянно не хватает карандашей, ручек, бумаги, ножниц и т. Д., и они наращивают свои запасы во время школьного сезона. С другой стороны, магазины с большими коробками часто размещают специальные заказы на школьные принадлежности, которые они обычно не продают или не продают в больших количествах.

Так как в магазинах канцелярских товаров есть много школьных принадлежностей на регулярной основе, они могут позволить себе предлагать даже большие скидки, чем большие коробки. Скорее всего, магазины канцелярских товаров имеют такие предложения, как цветные карандаши за четверть или блокноты за пятьдесят центов.

Есть одно предостережение в отношении замечательных предложений, которые вы можете найти в магазине канцелярских товаров. Сделки настолько хороши, что они нужны всем, и эти магазины печально известны тем, что очень быстро распродают самые дешевые товары. Если это произойдет, вашему верному другу пригодится «коммерческая газета». Множество почетных купонов в больших коробках от конкурентов.

Обновите рюкзак за покупками

Помимо модного калькулятора, который понадобится для алгебры и исчисления в средней школе, рюкзаки, вероятно, являются самым дорогим предметом в списке школьных принадлежностей.

Рюкзаки — это еще одна область, в которой вы должны делать покупки в своем доме, прежде чем делать покупки в магазине. Хотя рюкзаки быстро изнашиваются в течение учебного года, есть шанс, каким бы тонким он ни был, что прошлогодний рюкзак все еще может быть функционального качества. Возможно, вам нужно только постирать рюкзак, чтобы он выглядел как новый. Если вы можете избежать покупки нового рюкзака, вы значительно сократите общие расходы на школьные покупки.

Пожалуй, самый полезный совет при покупке рюкзака: никогда не платите за имя.Оплата имени может включать оплату торговой марки, имени персонажа или знаменитости. Качественный черный рюкзак — это качественный черный рюкзак, но если этот черный рюкзак сделан Nike или Adidas, вы заплатите вдвое дороже за ту же самую функцию. Иногда у популярных брендов, таких как JanSport, есть хорошие предложения, например, скидка 50% или 25%. В этих случаях, возможно, было бы выгоднее пойти с известным брендом.

Не экономьте на качестве. Вы можете найти хорошее предложение на качественный рюкзак, но во многих случаях вы получаете то, за что платите.Один из брендов, который кажется дешевым, но достаточно качественным, — это Rockland. Rockland также продается в большинстве крупных розничных сетей, и ваши дети будут счастливы, потому что Rockland не выглядит дешевым.

Если определенный бренд всегда намного дешевле, чем все другие бренды, возможно, вам придется спросить себя, почему. Он сделан из низкокачественных продуктов? Рюкзаки должны быть очень прочными, потому что ученики будут испытывать свои силы круглый год. Учебники очень тяжелые, и каждый день студенты несут хотя бы один из них домой.Также нередко учащиеся дополнительно проверяют пределы возможностей своих рюкзаков, запихивая куртки, ланчбоксы и инструменты в свои небольшие отделения.

Не берите детей с собой за покупками

Как упоминалось ранее, дети часто очень разборчивы. Им нужен рюкзак Frozen и папка BTS. Им нужны мелки Crayola и карандаши Ticonderoga по 6,99 доллара за штуку, хотя бренд Office Depot стоит всего пятьдесят центов.

Один из лучших способов избежать ненужного стресса — оставить детей дома, когда вы снова отправляетесь за покупками в школу.Если детей нет, они не могут настаивать на своих любимых брендах. Если вы просто принесете им то, что купили, они с меньшей вероятностью даже будут иметь мнение о марке карандаша, который вы покупаете, чем если бы они были в магазине с вами.

Купите то, что вам нужно сейчас

Будет ли ваш первоклассник действительно использовать 4 коробки салфетки Kleenex в первые три месяца учебного года? Будут ли вашему ученику средней или старшей школы понадобиться эти четыре дополнительных папки, которые указаны как принадлежности для второго семестра до второго семестра? Очевидно, что ответ на оба вопроса отрицательный.

Списки школьных принадлежностей, особенно для младших классов, часто бывают чрезмерно завышенными. Иногда учителя просят родителей купить намного больше принадлежностей, чем любой ученик мог бы когда-либо использовать, чтобы снабдить класс дополнительными предметами, такими как салфетки и дезинфицирующее средство для рук, чтобы другие ученики могли использовать их. Время от времени учителя просят всех родителей покупать намного больше, чем необходимо, чтобы в классе было достаточно предметов снабжения, чтобы раздать их ученикам, семьи которых не могли позволить себе покупать предметы снабжения.

Хотя обе эти попытки являются очень достойными причинами, это все же не означает, что вам нужно покупать товары оптом в начале учебного года.Если вы беспокоитесь, что из-за этого вы будете казаться скупым родителем или родителем, который не отправляет своего ребенка в школу с необходимыми принадлежностями, поговорите с учителем вашего ребенка. Сообщите им, что вы более чем готовы привезти больше материалов в течение года, но вы бы предпочли покупать только то, что абсолютно необходимо, когда это становится необходимым. Если в январе классу потребуется больше салфеток, учитель свяжется с вами в январе. В зависимости от возраста вашего ребенка это также отличный способ повысить ответственность и отстаивать свои интересы.Если ваши дети достаточно взрослые, чтобы осознавать необходимость и высказываться, они сообщат вам, когда кончатся припасы.

Некоторые из предметов, которые обычно необходимы в течение всего года, — это календари, многоразовые бутылки с водой, рюкзак, коробка для завтрака и обувь. Дети будут испытывать жажду в течение всего школьного дня, и они не смогут совершать походы к фонтану столько раз, сколько им необходимо для регидратации, чтобы оставаться здоровыми. Вместо того, чтобы постоянно покупать сотни упаковок бутилированной воды в течение учебного года, вы можете купить многоразовую бутылку с водой и домашний фильтр для воды один раз.За единовременную плату ваш ребенок может получать чистую доступную воду в течение всего года. Упакованный ланч — еще один отличный способ сэкономить деньги и больше заботиться о своем здоровье в течение всего года.

Советы по сбережению для поступающих в колледж

Школьные принадлежности для колледжа — это совсем другая игра. Расходные материалы намного дороже, и вам почти всегда нужно покупать расходные материалы из списка. Вас никогда не попросят поставлять коммунальные принадлежности для всего класса в колледже.

Хотя колледж стоит дорого, есть еще много способов сэкономить.

Сделки по технике

Если у вас есть доказательства того, что вы студент колледжа, вы никогда не должны платить полную цену за электронику, пока вы студент. Большинство этих розничных продавцов принимают в качестве доказательства выписку из колледжа или удостоверение личности студента, поэтому вам необходимо иметь один из них, прежде чем вы будете готовы совершить покупку.

Найдите раздел Dell University на его веб-сайте, чтобы узнать цены на ноутбуки и настольные компьютеры для студентов.

Вы когда-нибудь задумывались, почему так много государственных школ могут позволить себе iPad и MacBook для учебы? У Apple есть специальный раздел цен на Apple Education на своем веб-сайте, где они предлагают сниженные цены на гаджеты, такие как iPad и Macbook.Apple распространяет эти предложения на всех, кто может доказать, что они учатся в колледже.

Если вы хотите пойти в магазин, Best Buy предлагает специальные предложения для студентов колледжей. На некоторые ноутбуки студенты могут получить скидку до 150 долларов от розничной цены. Чтобы увидеть самый последний список текущих предложений, перейдите на страницу Best Buy’s College Student Deals.

НИКОГДА не покупайте книги в книжном магазине

Если вы спросите сотрудника книжного магазина на территории кампуса, у вас сложится впечатление, что вы окажетесь в абсолютно невыгодном положении, если купите книги где-нибудь еще.Вам сообщат, что ваш профессор рекомендует всем студентам покупать книги в книжном магазине.

Есть очень редкие случаи, когда это действительно так. В некоторых случаях школа заказывает собственное специальное издание учебника, которое может включать в себя другие главы, чем обычный учебник. Чтобы узнать, так ли это в вашем случае, спросите своего профессора. Профессору не будет выгодно, если вы купите книгу в книжном магазине университетского городка, поэтому профессор — отличный источник правды.

Если для вашей школы нет специального издания учебника, обычно вы можете найти книгу намного дешевле в Интернете.Убедитесь, что вы покупаете нужное издание учебника, потому что у большинства учебников есть несколько изданий. Помните, поставляется ли в вашем учебнике онлайн-код. Если вам нужен онлайн-код вместе с учебником, вы должны приобрести его новым, и вы должны быть уверены, что покупаемая версия включает код.

Можно ли брать книги напрокат?

Вам абсолютно необходимо покупать книги? В зависимости от вашей образовательной программы вам могут понадобиться учебники с каждого семестра до выпуска.Если это не ваша ситуация, подумайте об аренде книг.

При аренде вы платите небольшую часть стоимости книги, но вы должны вернуть книгу в хорошем состоянии. Некоторые отличные онлайн-источники для покупки или аренды учебников — Amazon, Google Play Store, Chegg, eBay и Book Finder.

Скидки для студентов

Одно из преимуществ учебы в колледже — это то, что вы можете получить студенческую скидку. Есть множество национальных сетей, местных магазинов и ресторанов, предлагающих студенческие скидки.Известно, что спортивные команды даже продают студенческие билеты со скидкой.

Чтобы воспользоваться этими выгодными предложениями, вам понадобится действующий студенческий билет, поэтому убедитесь, что ваш билет продлен и постоянно остается у вас. Этот совет применим во время школьного сезона и после него.

Разориться (немного) на расходные материалы

Большинство студентов колледжей не просто ходят в школу. Многие живут в кампусе или, по крайней мере, впервые живут отдельно от мамы и папы.Студенты колледжа одновременно совмещают работу, учебу, стажировку, внеклассные занятия и волонтерство.

Студенты колледжа имеют огромную потребность, которая необязательно есть у младших школьников, и эта потребность — в организации. Если это помогает вам оставаться в здравом уме, стоит потратить немного больше на настольный календарь, личный планировщик, а также на органайзеры для туалета и стола.

Возможно, вам также понадобится купить более дорогую одежду, более прочные коробки для завтрака и более дорогую сумку с книгами (потому что вы несете с собой компьютер и книги, которые намного тяжелее) для учебы в колледже.У студентов колледжа есть уникальный набор потребностей, но многие из них также испытывают нехватку денег. Это создает повод для тщательного определения потребностей и желаний. Зарезервируйте средства на то, что вам абсолютно необходимо, и купите то, что вам нужно, если еще остались деньги.

Все вышеперечисленные советы, такие как ведение учета продаж, абсолютно применимы к покупкам для колледжа.

Еще несколько способов экономии

Будь то первый день в детском саду или первый день в колледже, вот еще несколько советов, которые могут помочь вам, не нарушая ваш банк.

Установите бюджет. Вы всегда будете тратить слишком много средств, если не преследуете цель.

Если ваша компания-эмитент кредитной карты или магазин предлагает специальные предложения или льготы по кэшбэку, используйте кредитную карту для покупок обратно в школу. Считайте каждый доллар!

Многие магазины предлагают специальные предложения для клиентов, которые заказывают онлайн и забирают товар в магазине. Если магазины рядом с вами предлагают такую экономию, воспользуйтесь ею.

При сравнении цен рассмотрите возможность использования онлайн-ресурсов, таких как Google или ShopSaavy, для проверки цен, вместо того, чтобы тратить топливо на переезды из магазина в магазин.

Если вы можете найти группу друзей или семью с похожими потребностями, подумайте о том, чтобы вернуться к школьным покупкам в группе. Иногда покупка оптом может привести к экономии для всех. Чтобы это было действительно выгодно для всех участников, у вас должен быть бюджет, хорошо продуманный план и договоренность о том, сколько именно будет вносить каждый человек. Письменные соглашения лучше всего позволяют избежать каких-либо расхождений.

Особенно для более дорогих покупок, таких как электроника и калькуляторы, убедитесь, что существует политика возврата и вы знаете ее продолжительность.Не открывайте эти предметы, пока не будете уверены, что собираетесь их оставить. Это позволяет вам продолжать искать более выгодные предложения даже после того, как вы совершили первоначальные покупки.

Мы настоятельно рекомендуем повторно использовать школьные принадлежности, когда это возможно. Мы надеемся, что наше руководство по покупкам в школе поможет вам сэкономить время, деньги и нервы.
.

Leave a comment

20.02.1971

by : alexxlab Разное

Какой ластик стирает ручку: Стирающий ручку ластик «Faber-Castell»

Ластик который стирает любую ручку
Начало учебного года… Ожесточённые бои разворачиваются вечерами за письменными столами, на кухне, в детских комнатах – это родители делают с детьми уроки. Старательно выводят маленькие ученики угловатые каракули и так боятся ошибиться… Не надо бояться! На помощь детям и родителям приходят ручки «пиши-стирай»! Учителя старой закалки любили повторять дремучую пословицу: «Что написано пером, то не вырубишь топором!» А вот и нет, а вот и вырубишь! Вернее, сотрешь. Только вот стирать нужно с умом. Как и чем — ищем в статье 😉
Разновидности «пиши-стираек»
Принцип таких ручек прост – их чернила можно легко стереть. Но не все ручки «пиши-стирай» одинаковы. Чем они отличаются друг от друга?
Существует три основных типа стираемых чернил:
1. Чернила, стираемые специальным растворителем. Чернила в таких ручках жидкие и оставляют на листе бумаге линию, похожую на фломастер. Это не очень подходит для работ в школьных тетрадях, т. к. в школах, как правило, требуют писать шариковыми ручками. Стирающий элемент в таких ручках находится на обратном конце и тоже похож на бесцветный фломастер. И в нем тоже есть минус: след от стирания заметен, а повторная надпись по нему получается бледнее обычной.
2. Чернила, стираемые ластиком. Более продвинутый вариант «пиши-стирайки». Такие ручки напоминают при письме шариковые или гелевые. Из минусов: травмируют бумагу при стирании, на месте стирания остаются следы, а сам ластик быстро расходуется.
3. Термочувствительные. Инновационная разработка на рынке стирающихся ручек. Термочувствительные чернила не отличить от роллерных или гелевых. Такие чернила не размазываются, стираются без остатка, не травмируя бумагу. И сама резинка не расходуется так быстро, как обычный ластик, т.к. чернила исчезают не за счет механического воздействия, а под влиянием высокой температуры, образующейся при трении. Лидером в производстве таких ручек является японская компания Pilot pen.
ВАЖНО! Любые разновидности ручек «пиши-стирай» не подходят для заполнения важных бумаг, где требуется высокая стойкость чернил к внешним факторам и долгое время хранения!
Японское качество Pilot pen
Японская компания Pilot pen существует с 1918 года. В те далекие времена профессор Токийского Колледжа торгового судоходства Риосуке Намики задумал усовершенствовать пишущие инструменты, которыми приходилось пользоваться ему и его студентам. И ему это удалось. Сегодня Pilot – самая популярная в мире марка пишущих принадлежностей. А стирающиеся ручки с термочувствительными чернилами – одно из последних достижений компании.

Ручка Pilot Frixion Ball – это классическая «шариковая» ручка созданная по технологии Frixion («пиши-стирай»). Ее стержень заправлен уникальными обесцвечивающимися термочернилами, разработка которых велась компанией Pilot Pen на протяжении двух лет. Необходимо лишь потереть надпись резинкой, расположенной на конце корпуса ручки, и она исчезнет! В отличие от аналогов, ручки Pilot Frixion не повреждают структуру бумаги, делая исправления незаметными. Корпус ручки изготовлен из экопластика. Одним словом, настоящее японское качество!
Стирающиеся ручки и фломастеры Pilot pen в СП на Уфамаме
Теперь приобрести стирающие ручки Pilot Frixion Ball можно и в СП на Уфамаме. Приглашаем вас в закупку пишущих принадлежностей от японской компании Pilot! В закупке представлены ручки «пиши-стирай» разных цветов и дизайна, а также широкий ассортимент маркеров, текстовыделителей, роллеров, линеров, карандашей, фломастеров и ластиков. Кстати, фломастеры у Pilot Pen тоже есть стирающиеся. А цены на продукцию компании вполне соответствуют заявленному японскому качеству!

Не бойтесь ошибаться с Pilot pen!
Удачных покупок и отличных оценок вашим маленьким ученикам!
«Что написано пером, не вырубишь и топором» ‒ гласит известная русская пословица. Но топор нам и не к чему ‒ его оставим для других работ. А написанное пером, точнее ручкой, удаляется менее опасным и более привычным предметом ‒ канцелярским ластиком. Можно ли использовать ластик для чернил?
Если речь идет о самой обычной стерке из каучука, которой пользуется большинство школьников, то нет. Точнее, попробовать можно, но толку от этого будет мало. Обычная каучуковая резинка удаляет только карандашные надписи. Что делать, если нужно убрать помарку, сделанную шариковой ручкой? Использовать специальные ластики.
Ластики для чернил с микрокапсулами
Некоторые производители выпускают особые ластики с микрокапсулами. Что в них находится? Растворитель, безжалостно расправляющийся со следами от шариковой ручки, туши, маркера. Выплескиваясь наружу, действующее вещество обесцвечивает следы и помарки как не бывало. Изготавливаются такие ластики для чернил из синтетических материалов, обладающих некоторыми преимуществами перед натуральным каучуком. Резинки синтетические, например, не высыхают, оставаясь под солнцем или на открытом воздухе.
Механические стерки
Если эффективность ластиков с растворителем основана на химических свойствах жидкости, то механические резинки действуют по иному принципу. Их способность бороться с чернильными следами связана с наличием в составе абразивных частиц. Именно пемза или наждак помогают устранить помарки, сделанные ручкой. Но тут нужно учесть, что вместе со пятнами ластик для чернил удалит и часть бумаги. Стоит приложить чуть больше усилий, чем нужно, и на месте, где совсем недавно была надпись, будет красоваться дырка.
К слову о ластиках, способных удалять чернильные пятна, стоит упомянуть и о чернилах, которые удаляются простой резинкой. В таких ручках используются особые, термонеустойчивые чернила. Удаление пятен осуществляется при трении самой обычной резинки без абразивных частичек, поверхность нагревается, написанное исчезает, хотя и не на 100%.
Если ластика для чернил под рукой не оказалось, можно воспользоваться старым дедовским способом ‒ удалить написанное лезвием. Правда, бумага от такого неделикатного обращения гарантированно испортится. Существуют также замазки, благодаря которым и стирать ничего не нужно. Такие средства просто прячут чернила под слоем красящего вещества, но это уже совсем другая история.
Правильный подбор ластика и, разумеется, его качество имеет решающее значения для достижения нужного результата. Для производства ластиков в основном используются два материала: каучук и пластик (винил). Ластики Faber-Castell производятся без использования поливинилхлорида и не содержат вредных для здоровья дополнительных размягчителей. Тем не менее, благодаря сбалансированному сочетанию компонентов, все ластики Faber-Castell стирают мягко, не размазывая при этом карандаш или чернила.
Ластики-карандаши серии «Perfaction» отлично подходят для точного стирания мелких деталей:
Ластик-карандаш «Perfaction 7056» легко справляется с любыми следами графитовых и цветных карандашей.

Двусторонний ластик-карандаш «Perfaction 7057» стирает как графитовые и цветные карандаши (для этого воспользуйтесь наконечником розового цвета), так и тушь, чернила и следы от шариковой ручки – для этого предусмотрен твердый корректор белого цвета.

Односторонний ластик «Perfaction 7058» предназначен для стирания туши, чернил и шариковой ручки, а «Perfaction 7058B» с кистью также поможет с легкостью очистить работу от образовавшихся при стирании стружек.
Посмотрите также: видео
Более подробную информацию вы можете найти на сайте производителя: FABER-CASTELL, DERWENT
Ластик KOH-I-NOOR Sunpearl – стирательная резинка для угля и пастели
Универсальный комбинированный ластик KOH-I-NOOR Sunpearl 6541/60 для графита, пастели, угля и чернил
Ластик KOH-I-NOOR Sunpearl – универсальный комбинированный состоит из 2-х частей: белая, более мягкая часть стирает следы карандашей, серая более жесткая – тушь и чернила. Ластик можно также использовать для корректировки текста и рисунков, выполненных пастелью и углем.
KOH-I-NOOR Sunpearl стирает, не оставляя следов, и экономно расходуется. Изготовленный из натурального каучука, ластик нетоксичен и безопасен, пользоваться им можно и детям. Благодаря небольшим размерам занимает мало места в пенале. Скошенные края удобны для аккуратной, точечной корректировки изображений.
Продукция компании KOH-I-NOOR зарекомендовала себя как одна из самых лучших, высококачественных и продуманных. Компания основательно подходит к производству своих товаров. Вся продукция абсолютно безопасна, экологична. Вот уже более 200 лет KOH-I-NOOR изготавливает художественные и канцелярские принадлежности, ставшие стандартом во всем мире.
Область применения
Применяется в черчении, рисовании, любых графических работах.
Стирает следы карандашей, шариковых ручек. Также используется для корректировки изображений, выполненных пастелью и углем.

Характеристики товара
— изготовлен из натурального каучука
— цвет: бело-серый
— размер: 55х13х6 мм
— производитель: Koh-i-Noor, Чехия

Инструкция по применению и нюансы
Состоит из 2-х частей: белая, более мягкая часть стирает следы карандашей, серая более жесткая – тушь и чернила. Серую часть ластика желательно не использовать на слишком тонкой бумаге.

Для чего нужна синяя сторона ластика – реальное назначение резинки
Автор Софья На чтение 3 мин. Просмотров 396 Опубликовано 30.06.2020 Обновлено 30.06.2020

Помните старые школьные ластики с двумя цветными сторонами: оранжевой и синей? Все мои одноклассники свято верили, что синяя часть предназначена для стирания ручки, а оранжевая – для карандаша. Протертые до дыр тетрадки ни у кого не вызывали сомнения в этой теории. Да, мы все были неправы!

Для чего нужна синяя сторона ластика на самом деле

Если бы синяя сторона ластика действительно была предназначена для стирания чернил, то на бумаге не оставалось бы некрасивых синих разводов. А мы старались исправить написанное ручкой и портили свои тетрадки.

На самом деле синяя резинка предназначена для очистки картона или очень плотной бумаги от чертежей карандашом. Графит лучше пристает к картону, поэтому резина, из которой она изготовлена, имеет повышенную плотность. Для тонких тетрадных листов это слишком агрессивное средство.

Ластиком стираются следы от карандашей типа H – (от hardness, или «твердый»). Синей частью резинки с картона убирали чертежи, а оранжевой оставшиеся от них разводы – вот и весь секрет.

Совет! Мягкие карандаши типа B лучше стирать обыкновенным эластичным ластиком белого цвета.

Почему многие до сих пор убеждены, что двусторонний ластик убирает ручку? Подсознательно синий цвет ассоциируется с чернилами. Производители поняли свою ошибку и использовали ее для дальнейшего продвижения товара, помечая синюю часть значком с ручкой. Стратегия до сих пор работает (а тетради до сих пор рвутся).

Совет! Чтобы стереть ручку, проведите химический эксперимент: смешайте соду с водой и нанесите немного кашицы на ошибку в тетради. Когда сода высохнет, просто стряхните ее. Этот способ был популярен в школах раньше. Сегодня в продаже есть специальные ручки с колпачками, которые стирают родные чернила. Это гораздо проще и безопаснее для бумаги. Не стоит забывать и про корректор, который выпускается в жидком формате и в виде ленты.

Нестандартные способы применения синего ластика

Посмотрите оригинальные способы применения сине-оранжевого ластика в быту:

Аккуратно протрите резинкой замшевую обувь или сумку, если они загрязнились. Такой сухой способ чистки безопасен для деликатного материала, который боится влаги и агрессивных химикатов.

Грязная подошва обуви портит даже самый стильный образ. Когда нет времени на очистку ботинок, пригодится синий ластик.

Если на окне, зеркале или стеклянном предмете (посуде) остался липкий след от этикетки или скотча, обработайте его синим ластиком. Он действует как мягкий абразив. Наклейка отойдет, а на материале не останется царапин.

Ластиком можно аккуратно протирать изделия от серебра, чтобы удалить с них частицы жира.

Плотный резиновый предмет идеально подходит для хранения иголок и других острых предметов.

Теперь вы знаете, для чего нужна синяя сторона ластика на самом деле, и не будете повторять ошибки прошлого. Кстати, это отличный повод проверить знания друзей: как они стирают чернила?

Проект «Почему стирает ластик?»

Российская Федерация

Краснодарский край

МУНИЦИПАЛЬНОЕ ДОШКОЛЬНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ АВТОНОМНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ДЕТСКИЙ САД КОМБИНИРОВАННОГО ВИДА №10 «КАЗАЧОК» МУНИЦИПАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ НОВОКУБАНСКИЙ РАЙОН

«Я – ИССЛЕДОВАТЕЛЬ»

Конкурс исследовательских работ и творческих проектов воспитанников дошкольных образовательных учреждений муниципального образования Новокубанский район

ИССЛЕДОВАТЕЛЬСКАЯ РАБОТА

«Почему стирает ластик?»

Подготовила:

воспитатель старшей группы

Семенова А. О.

Воспитанница

старшей группы № 7

Влачуга Елизавета

г. Новокубанск, 2019г.

Почему стирает ластик?

Гипотеза: Ластик (стирательная резинка) может одинаково успешно удалять с бумаги след, оставленный карандашом и шариковой ручкой. Я думаю, что ластик делают из резины, поэтому его называют резинкой

Возможно, ластики бывают разные по цвету, форме и размеру.

Цель: Выявить свойства ластика (стирательной резинки). Выяснить, почему ластик стирает карандашные надписи.

Задачи:

Выяснить, что происходит, когда ластик стирает линии;

Провести опыты и выявить возможности ластика по удалению следов от

Карандаша и шариковой ручки;

Выяснить, из чего делают ластики.

Определить свойства ластика

Определить почему ластик стирает надписи, сделанные карандашом, а надписи, написанные ручкой стереть нельзя

Методы исследования:

Подумать самостоятельно

Спросить у взрослых.

Обратиться к компьютеру, посмотреть в сети

Интернет

Эксперимент.

Обратиться к энциклопедии

Ожидаемый результат:

Мои исследования помогут найти ответ на поставленный вопрос, подтвердить или опровергнуть гипотезу.

Объект исследования: ластик (стирательная резинка)

Проблема: Здравствуйте, меня зовут Лиза, мне 5 лет. Я очень люблю рисовать. Однажды я рисовала цветок и у меня не получилось изобразить ровные лепестки, тогда моя воспитательница предложила мне воспользоваться ластиком, чтоб стереть карандаш и нарисовать снова. Я воспользовалась ее советом и у меня получился замечательный цветок. Мне стало очень интересно почему ластик стирает карандаш. Что это за чудесное изобретение ластик.

Как делают ластик? Исходным материалом для изготовления ластиков является натуральная или синтетическая резина. Она размалывается и смешивается при комнатной температуре, после чего температура постепенно увеличивается и размешивание продолжается в горячих условиях до достижения нужной консистенции.

В ходе этого процесса к материалу добавляются различные добавки и, в частности, небольшие количества минерального и растительного масла для смешивания, а также сера. После этого резина заливается в форму и подвергается действию высоких температур и давлений и затем нарезается, и извлекается из штампа.

Каким образом ластик стирает карандаш?

Следы карандаша – не что иное, как мельчайшие частицы графита. При трении резинки о бумагу возникает электростатическое напряжение. Благодаря чему к частицам ластика и прилипают графитовые частицы.
Ластик способен счищать, удалять тонкий поверхностный слой бумаги, вместе с которым снимаются и следы графита. Каждый человек, наверное, хоть раз в жизни переборщил, стирая этот верхний слой слишком усердно – и в конечном итоге получал дырку в бумаге.
Также любой мог подметить, что при использовании ластик уменьшается в размерах, а на бумаге остаются крошки от стершейся резинки. Это снимается верхний слой и с самого «стирателя», а не только с бумаги. У старой, засохшей резинки это не происходит, поэтому частицы графита прилипают к резинке, да так на ней и остаются. И когда заново касаешься бумаги, на ней просто размазывается графитовая грязь.

Практическая часть

Взаимодействие ластика с карандашом и шариковой ручкой.

Опыт 1.Ластик и карандаш.

Цель: исследовать взаимодействие ластика с карандашным грифелем.

ШАГ 1. Пишу на листе бумаги слово и рассматриваю под микроскопом.

ШАГ 2. При помощи микроскопа я хорошо вижу волокна бумаги и следы, оставленные на них грифелем карандаша. Эти следы состоят из мельчайших частичек графита, которые застряли в верхнем слое бумаги.

ШАГ 3. Беру стирательную резинку и прохожусь пару раз по своей надписи. Снова рассматриваю бумагу под микроскопом.

ШАГ 4. Под микроскопом хорошо вижу, что следов на бумаге практически не осталось.

ВЫВОД: стирательная резинка может бесследно удалить следы карандаша на бумаге.

Опыт 2 Ластик и шариковая ручка.

Цель: Исследовать взаимодействие ластика с чернилами шариковой ручки

ШАГ 1. Делаю надпись на листе бумаги шариковой ручкой.

ШАГ2 При помощи микроскопа хорошо вижу волокна бумаги и следы, оставленные на них чернилами от шариковой ручки. Эти следы глубоко впитались в бумагу.

ШАГ 3. Беру ластик и провожу им пару раз по своей надписи и снова рассматриваю бумагу под лупой.

ШАГ 4. Под микроскопом хорошо вижу, что следы чернил остались. Чтобы их удалить, я приложила много сил, даже протерла дырку в бумаге. Но полностью следы удалить не получилось.

ВЫВОД: Обычная стирательная резинка не может полностью удалить след от чернил шариковой ручки.

При помощи опытов я увидела в чем состоит волшебство стирания ластиком: когда проводишь по бумаге ластиком, то от него отрываются маленькие кусочки резины и катаются по поверхности бумаги. Эти кусочки резины как бы приклеивают к себе частички графита или чернил, отрывая их от бумаги. От этого на бумаге повсюду были видны темно-серые катышки.

Но со следами от шариковой ручки он не может справиться полностью.

Из этого я сделала вывод, что ластиком можно стереть карандаш, и невозможно стереть ручку и фломастер, так как в состав ручки входят красители и они глубоко проникают в бумагу, а графит остается на поверхности

Результаты исследования.

Поставленные мною задачи выполнены: Выявили основные свойства ластика. Узнали, как происходит процесс стирания ластиком карандашной линии и линии, выполненной шариковой ручкой. Провели практическую работу (опыты по стиранию карандашных линий, линий от шариковых ручек).

Изучение литературы, обзор Интернета, беседы с воспитателями и родителями, опыты и эксперименты позволили нам сделать выводы:

Выводы:

Линии, выполненные карандашом, стирается практически бесследно. Строение молекул графита способствует легкому отделению их друг от друга при трении ластиком.

В состав пасты шариковой ручки входят масла, которые глубоко проникают в состав бумаги. Ластик может стереть ее только с верхним слоем бумаги. При этом ластик должен быть изготовлен с использованием абразивных материалов.

Таким образом, гипотеза о том, что ластик (стирательная резинка) может одинаково успешно удалять с бумаги след, оставленный карандашом и шариковой ручкой, подтвердилась частично.

Процесс стирания происходит следующим образом. По бумаге проводят ластиком, от него отрываются маленькие кусочки резины и катаются по поверхности бумаги. Эти кусочки резины как бы приклеивают к себе частички графита или чернил, отрывая их от бумаги

Практическая значимость работы:данный материал можно использовать на занятиях по окружающему миру, изобразительному искусству.

Заключение

В наш компьютерный век люди стали реже пользоваться стирательной резинкой. Но она никуда не ушла из нашей жизни и будет существовать до тех пор, пока мы пользуемся карандашом. А карандаш – инструмент инженеров, архитекторов, художников. Но ластик меняется. Он становится все более современным и эффективным. Возможно, что скоро резинки не будут резиновыми.

Никто не знает, что будет в будущем.: лазер, химический состав или что-то еще. Тем не менее, стирательная резинка обладает очень интересной технологией изготовления и использования.

В благодарность ластику в Японии действует даже специальный музей, где представлено более 400 видов стирательных резинок. А в Национальной галерее Вашингтона (Соединенные Штаты Америки) стоит памятник ластику.
15 апреля всех нас можно поздравлять с праздником – Международным днем Днем ластика.

Ручка гелевая сo стираемыми чернилами ErichKrause® R-301 Magic Gel
Не ручка, а мечта школьника. Чернила, которые стираются. Эх, оценки бы подправить в дневнике! Такие ручки учителям, а вторые экземпляры- ученикам, то цены им не было бы. Дело в том, что чернила стираются.
Вспомните, хоть разочек, но было, когда вам ставили тройку в дневник, а то и двойку, а вам казалось это незаслуженно, хотелось вырвать страницу, исправить двойку на пятёрку, а то родители поругают, не дадут денег на карманные расходы, не выпустят гулять. ЖЕСТЬ! КАК ВСПОМНЮ! А ещё в каждом классе находились смельчаки, которые переправляли оценки в классном журнале, протирали до дыр. Вот смеху-то было! Тогда-то и все мечтали о ручках, чернила которых стираются или бесследно исчезают. На данный момент ЭТО НЕ МЕЧТЫ, А РЕАЛЬНОСТЬ!
Ручка гелевая сo стираемыми чернилами ErichKrause® R-301 Magic Gel
Ручка продаётся в пакетике. В упаковке одна штука. В идеале, хотелось бы сменный стержень в придачу. Корпус разбирается, стержень меняется. Имеется защитный колпачок.
Толщина стержня — 0,5 мм. Пишет легко, если хотите линию потолще или закрасить мелкий рисунок, то тогда можно будет чуть поднажать, но без фанатизма. Бумагу не царапает, идёт легко. Для защиты имеется колпачок.
Цвет чернил — чёрный. На сайте представлен ещё и синий цвет. Ручка гелевая, но при этом не маркая, не растирается и не пачкает одежду, бумагу, руки.
Корпус под стать цвету чернил — чёрный. Однако имеет оригинальное исполнение в виде блёсток. Круглой формы. Для того, чтобы корпус не скользил в руках (в частности детских) имеются выпуклые полосочки.
С обратной стороны — заглушка-ластик, который с лёгкостью стирает написанные чернилами записи. Для этого лишь необходимо слегка потереть в нужном месте. Ластик при этом не стирается, внешне напоминает прорезиненное основание. Мягкий, но при этом стойкий при нажатии.
Данной ручкой можно не только писать, но и рисовать. На гелевую ручку вообще не похожа. Как по мне, то она представляет собой что-то среднее между карандашом и черной, обычной ручкой. Рисунок нарисован как-будто карандашом (даже не отличишь).
Что там говорить, ручку сразу же забрал 8-ми летний сын. Конечно в школу он её брать не будет, но вот заниматься дома, рисовать, писать — вполне. Тем более особенность ручки — стираемые чернила, очень даже забавляют детей. Написал текст, чуть подтёр и ВУАЛЯ — КАК-БУДТО НИЧЕГО И НЕ БЫЛО. ЗАБАВНО, ПРАВДА?
Ручка гелевая сo стираемыми чернилами ErichKrause® R-301 Magic Gel:
✔ Отличная задумка и исполнение;
✔ Удобна в использовании, легко можно использовать для рисунков;
✔ Чернила не пачкаются, не растираются;
✔ Имеет ластик для стирания чернил;
✔ Забавный вариант игры для детишек.
Незаменима при допустимых ошибках, так как их легко можно будет исправить, бесследно и незаметно. Рекомендую на все сто!
Автор: Mmaria
Источник: IRecommend
Ластик для чернил. Стирая нестираемое

«Что написано пером, не вырубишь и топором» ‒ гласит известная русская пословица. Но топор нам и не к чему ‒ его оставим для других работ. А написанное пером, точнее ручкой, удаляется менее опасным и более привычным предметом ‒ канцелярским ластиком. Можно ли использовать ластик для чернил?

Если речь идет о самой обычной стерке из каучука, которой пользуется большинство школьников, то нет. Точнее, попробовать можно, но толку от этого будет мало. Обычная каучуковая резинка удаляет только карандашные надписи. Что делать, если нужно убрать помарку, сделанную шариковой ручкой? Использовать специальные ластики.

Ластики для чернил с микрокапсулами

Некоторые производители выпускают особые ластики с микрокапсулами. Что в них находится? Растворитель, безжалостно расправляющийся со следами от шариковой ручки, туши, маркера. Выплескиваясь наружу, действующее вещество обесцвечивает следы и помарки как не бывало. Изготавливаются такие ластики для чернил из синтетических материалов, обладающих некоторыми преимуществами перед натуральным каучуком. Резинки синтетические, например, не высыхают, оставаясь под солнцем или на открытом воздухе.

Механические стерки

Если эффективность ластиков с растворителем основана на химических свойствах жидкости, то механические резинки действуют по иному принципу. Их способность бороться с чернильными следами связана с наличием в составе абразивных частиц. Именно пемза или наждак помогают устранить помарки, сделанные ручкой. Но тут нужно учесть, что вместе со пятнами ластик для чернил удалит и часть бумаги. Стоит приложить чуть больше усилий, чем нужно, и на месте, где совсем недавно была надпись, будет красоваться дырка.

К слову о ластиках, способных удалять чернильные пятна, стоит упомянуть и о чернилах, которые удаляются простой резинкой. В таких ручках используются особые, термонеустойчивые чернила. Удаление пятен осуществляется при трении самой обычной резинки без абразивных частичек, поверхность нагревается, написанное исчезает, хотя и не на 100%.

Если ластика для чернил под рукой не оказалось, можно воспользоваться старым дедовским способом ‒ удалить написанное лезвием. Правда, бумага от такого неделикатного обращения гарантированно испортится. Существуют также замазки, благодаря которым и стирать ничего не нужно. Такие средства просто прячут чернила под слоем красящего вещества, но это уже совсем другая история.

Почему ластик стирает графит с бумаги
Каждый из нас еще в школе сталкивался с таким количеством канцелярских принадлежностей, что они проделывали немалую дыру в бюджете родителей. Ручки, тетрадки, карандаши, ластики, стаканы-непроливайки и краски. А ведь есть еще куча безусловно полезных офисных вещей, которыми мы могли похвастаться перед одноклассниками. Однако сегодня используется все меньше бумаги и чернил, а на важный вопрос, как это все работало, нам так никто и не ответил. Например, почему мы брали резинку, чтобы стирать графит, и почему такое же практически не удавалось нормально проделать с ручкой? Давайте разбираться.

Сначала с карандашом

Занятная вещь, но само существование карандаша спасало нас в разных ситуациях. Сделать себе пометки в книжке, незаметно подписать правильные варианты ответа для теста. Карандаш, в отличие от ручек и пера, легко стирался с бумаги, хотя мы вряд ли могли даже представлять себе, почему так происходит, каким образом он взаимодействует с бумагой и надписью, ведь мы все равно продолжали им пользоваться.
Графитовый стержень оставляет на бумаге следы, которые еще можно стереть…
Причина, почему это вообще работало, лежит, как всегда, в физике. Дело в том, что ластик обладает сразу несколькими свойствами, позволяющими убирать остатки от стержня графита почти без следов. Во-первых, при трении кусочка резинки о бумагу создается электростатическое напряжение. Оно, в свою очередь, и отвечает за то, что надпись карандашом притягивается к ластику.

Во-вторых, обычно стерка легко крошится. Стирающая поверхность на ней всегда должна находиться в свежем состоянии, то есть быть немного обновленной очередной работой. Старые ластики, как правило, только размазывают грязь по бумаге, и похожее происходит с резинками, созданными из некачественных материалов. Нормальная стерка удаляет рисунки и надписи без серьезного ущерба листку.
Если ластик плохо стирает или пачкает бумагу, это означает, что он старый или сделан из плохого материала
В-третьих, еще одной особенностью ластика является то, что он умеет шлифовать затертую надпись. Да, бумага немного истончается в этом месте, но зато она выглядит ровно, и не сильно бросаются в глаза сделанные исправления. Хотя идеала в маскировке сделанных записей достичь пока никто не успел. Даже штрих выделяется на фоне бумаги, что уж говорить про подтертые ластиком послания.

Таким образом, на основе банальной физики стерка открывает потенциал для безнаказанного рисования в учебниках и даже на партах. Однако если вернетесь к записи карандашом слишком поздно, то можете не стереть ее совсем. Из-за диффузии частицы графита могут срастись с бумагой, после чего убрать ее так легко и просто уже не получится.

А что же с ручкой

Наверняка вы встречали ластики с указателем того, что благодаря им можно избавляться от записей ручкой. Однако в действительности они только размазывали все по листу бумаги. Так как графит по сути тоже был крошкой, его можно было затереть, а паста пропитывает бумагу сильнее и проникает глубже, поэтому здесь можно воспользоваться только химией, но и она не гарантирует результата.
За школьные годы многим из нас пришлось сточить не один карандаш и стереть не один ластик
А если вам захотелось поностальгировать после такого экскурса в школьную жизнь, то можете посмотреть фотоматериал про разные школы мира.
Как аккуратно стереть чернила ручки с бумаги

В какой-то момент жизни со всеми нами случалось, что мы ошибались с ручкой во время письма. Это могло быть, когда вы делали домашнее задание в школе или колледже, в нашем любимом дневнике, писали письма или заполняли формы. Это заставило вас задуматься, как чисто стереть чернила ручки с бумаги.

Существует довольно много веб-сайтов и видеороликов на YouTube, которые дают советы о том, как аккуратно стереть чернила ручки с бумаги. По большей части это в лучшем случае полная чушь, и если вы последуете их советам, вы можете в конечном итоге сделать все намного хуже и в конечном итоге полностью разочароваться.

Существует несколько различных методов стирания чернил ручки с бумаги, и мы подробно рассмотрим преимущества и недостатки каждого из них. Это поможет вам сделать осознанный выбор в отношении того, как вы собираетесь удалять раздражающие следы от чернил.

Как удалить ручку из бумаги

Плохая новость заключается в том, что большинство самодельных уловок в лучшем случае просто не работают, а в худшем случае создают полный беспорядок. По самой своей природе ручки предназначены для того, чтобы оставлять постоянный след на бумаге, и они делают это, окрашивая бумагу чернилами на масляной, красочной или гелевой основе.

Есть много людей, которые рекомендуют использовать лак для ногтей, отбеливатель, этиловый спирт, и я даже видел, что кто-то рекомендует использовать тормозную жидкость. Они предполагают, что использование одной из этих жидкостей вместе с ватной палочкой, наушниками, ватой и т. Д. Волшебным образом избавит бумагу от чернил.

ЭТО НЕ РАБОТАЕТ после нескольких часов исследования, я не могу найти ни одного веб-сайта или видео на YouTube, на котором кто-то успешно удаляет след чернил ручки с бумаги.Я видел, как некоторые люди каким-то образом удаляли чернила, но при этом оставалось ужасно выглядящее пятно.

Хорошо, теперь у меня это с груди, давайте посмотрим, что можно сделать, чтобы более аккуратно стереть чернила с бумаги.

Ремесленный нож / лезвие бритвы / лезвие ножа Стэнли

Следы чернил можно удалить с бумаги, очень осторожно соскребая чернила. Техника, освоенная выдающимся аферистом Фрэнком Абигнейлом, чьи подвиги были представлены на большом экране Леонардо Ди Каприо в фильме «Поймай меня, если сможешь». Но я бы не рекомендовал это, так как я слишком дорожу своими пальцами, и есть гораздо более безопасные способы добиться этого.

Резиновый ластик для чернил

Резиновые ластики для чернил существуют уже очень давно и могут аккуратно стирать чернила ручки с бумаги. Они работают так, что резина довольно грубая, и при трении вы удаляете очень небольшое количество бумаги. Если отметка от чернил не является глубоко въевшейся отметкой и зависит от толщины бумаги, то можно аккуратно стереть отметку, нанесенную пером с бумаги.Лучше всего при использовании резины аккуратно втирать очень легкими прикосновениями.

Не все ластики пера одинаковы, и есть один ластик, который выделяется из общей массы. Ластик Tombow Mono Sand Eraser 512A.

Проверить цену и отзывы на Amazon

Ластик Tombow Mono Sand Eraser 512A изготовлен из смеси латекса натурального каучука и зернистости Silca. Tombow USA делает на своем веб-сайте несколько смелых заявлений об этом ластике, утверждая, что он «удаляет цветные карандаши и чернила, в том числе от шариковой ручки, шарика-роллера и некоторых маркеров. Он также сделан из полностью натуральных материалов ».

Похоже, что эти утверждения небезосновательны, поскольку ластик для песка 512A имеет очень впечатляющий рейтинг 4,2 из 5 на Amazon с более чем 350 отзывами. Я большой поклонник отзывов от людей, которые потратили свои кровно заработанные деньги на покупку продукта, чтобы использовать его сами.

Когда вы читаете обзоры, большинство положительно относится к использованию ручки для удаления следов шариковых чернил и цветных карандашей с карт и бумаги. Есть пара отрицательных отзывов, и они, как правило, изношены на бумаге.Также оказалось, что этот ластик пользуется огромным успехом у мастеров по удалению акварельных, клеевых и чернильных пятен и рекомендован на YouTube Дженнифер МакГуайр в одном из ее хитроумных видеороликов.

Жидкость для коррекции высыхания

Использование резины или острого лезвия для удаления чернил с бумаги — это метод, который включает удаление мельчайших слоев с верхней поверхности бумаги и требует, чтобы чернила не были глубоко въевшимися, приличный вес бумаги и очень легкое прикосновение. Альтернативный и очень эффективный способ стирания чернил — это закрыть их, чтобы их больше не было видно, и написать поверх них.Если вы используете белую бумагу, то здесь ручка-корректор BIC Wite-Out Shake ‘n Squeeze Correction Pen действительно пригодится.

Проверить цену и отзывы на Amazon

Есть много белых и корректирующих ручек, доступных для покупки, но ручка BIC Wite-Out Shake ‘n Squeeze Correction Pen выделяется из толпы и является той, которую мы рекомендуем. Это подтверждается рейтингом 4,5 из 5 звезд на Amazon и более 780 отзывами. Особенность ручки BIC Wite-Out Shake ‘n Squeeze Correction Pen заключается в том, что ее шариковый наконечник позволяет выполнять чрезвычайно тонкие коррекции, которые невозможны с помощью ленты и кистей.Его корректирующая жидкость высыхает до гладкой бесшовной жидкости, в отличие от некоторых кистей, которые выглядят как белая высушенная смесь для торта.

Чтобы добиться наилучших результатов при встряхивании и выдавливании бумаги, вам необходимо хорошенько встряхнуть ее, чтобы убедиться, что жидкость перемешана должным образом, прежде чем наносить ее на бумагу.

Корректирующая лента

Белая корректирующая ручка Bic отлично подходит для сложных исправлений, но если вы хотите скрыть большую область, мы рекомендуем попробовать гибридную корректирующую ленту Tombow Mono.

Проверить цену и отзывы на Amazon

У этого есть потрясающие 1170 отзывов, что дает ему рейтинг 4,7 из 5 на Amazon. Что хорошего в использовании ленты, а не в корректирующей жидкости, так это то, что нет беспорядка или времени высыхания, вы просто накладываете ленту, чтобы скрыть все, что вам нужно исправить, а затем вы можете писать прямо поверх нее, используя ручку, карандаш или маркер.

Белая гуашь

Должен признать, что я никогда даже не слышал о белой гуаши, пока не начал исследовать различные способы аккуратного удаления чернил ручки с бумаги.Я наткнулась на комментарий человека, который ругается, используя белую гуашь вместо того, чтобы исправлять ошибки шариковой ручкой.

Проверить цену и отзывы на Amazon

White Goauche используется художниками и представляет собой водорастворимую плотную непрозрачную плоскую белую краску на водной основе. Идея состоит в том, чтобы закрасить область, которую вы хотите исправить, а затем, когда она высохнет, перезаписать ее так же, как если бы вы это делали с белой краской. Если вы хотите попробовать, то Amazon выберет тюбик для гуаши Winsor & Newton Designers, 14 мл, постоянный белый.

Deleter White Out

Проверить цену и отзывы на Amazon

Пока я исследовал белую гуашь, я наткнулся на эту замечательную статью в Comic Tools, где он рекомендует продукт под названием White Out от Deleter, который при высыхании можно нарисовать почти так же хорошо, как и бумага. Это не бич, а гуаш-специалист по коррекции рисунков тушью. Так что это вполне может оказаться хорошей альтернативой стиранию (Tippex для любого из наших британских читателей)

Чернильный ластик / Чернильный стирательный карандаш

Чернильный ластик, также известный как чернильный ластик, является корректирующим пером. который используется для стирания синих чернил особого типа, известных как смывающиеся чернила. Вот несколько примеров ручек, в которых используются чернила этого типа: ручка Stabilo Easyoriginal и ручка для рукописного ввода Berol. Для пользователей перьевых ручек есть несколько примеров смываемых чернил: синие чернила Diamine Washable Blue и синие чернила Parker Quink Washable.

Проверить цену и отзывы на Amazon

Ручка с чернильным ластиком обычно имеет два наконечника: зубило, которое используется для стирания смываемых чернил, и синее перо, чтобы писать поверх стертой области. Синяя ручка содержит стойкие чернила, обычно цвета Royal Blue.Если вы снова попытаетесь написать на стертой области моющимися чернилами, она вступит в реакцию с корректирующей жидкостью, оставленной на бумаге чернильным ластиком. Pelikan — Super Pirat Ink Eradicator для Royal Blue Ink настоятельно рекомендуется с некоторыми очень хорошими отзывами клиентов на Amazon

Erasable Pen

Профилактика лучше, чем лечение, и это, безусловно, верно, когда дело доходит до удаления следов чернил ручки с бумаги. Стираемые ручки стремительно развивались в последние несколько лет и на сегодняшний день являются самым простым способом исправить любую ошибку при использовании ручки для письма на бумаге.Стирающиеся ручки Pilot Frixion, без сомнения, лучшие из имеющихся. когда вы делаете ошибку, вы просто протираете ее ластиком на конце пера, и она волшебным образом исчезает без беспорядка, и вы можете переписывать прямо поверх стертой области.

Проверить цену и отзывы на Amazon

Если вы хотите узнать больше о стираемых ручках, прочтите наше полное руководство по стираемым ручкам . После того, как вы чисто стерли бумагу, вы можете заметить, что на вашей одежде есть чернильное пятно.Не беспокойтесь, что это легко исправить, ознакомьтесь с нашим руководством по удалению чернильных пятен с одежды .

Как удалить чернила с бумаги

Вероятно, было время, когда вы делали какие-то ошибки при ведении дневника, заполнении форм или подписании важных документов. Возможно, вы распечатали много копий или раздаточных материалов только для того, чтобы понять, что закодировали неверную информацию!

Разве это не неприятно, когда ты ничего не можешь сделать, кроме как разорвать бумагу, выбросить ее в корзину и начать все сначала? К счастью, есть быстрые и простые способы удалить чернила с бумаги, исправить свои ошибки и избавить себя от лишних хлопот!

Что следует сделать перед удалением чернил с бумаги

Прежде чем приступить к удалению чернил и исправлению ошибок, вам следует сделать три вещи:

Определите тип чернил

Проверьте тип бумаги

Оцените количество ошибок или приложений чернил

Принятие во внимание этих факторов поможет вам определить идеальный процесс и корректирующий инструмент для использования.Таким образом, вы можете стереть чернила и внести какие-либо изменения, не повреждая бумагу или страницы вашей книги.

К счастью, некоторые типы чернил, такие как чернила для принтера, чернила для ручки и чернила для перьевой ручки, являются съемными и исправляемыми. Однако некоторые типы, такие как чернила для маркеров и чернила для каллиграфии, могут быть неприменимы для самодельных решений и могут потребовать специальных корректирующих инструментов. К сожалению, некоторые чернила просто крепкие орешки, и их уже нельзя стирать.

Если на ваших рисунках слишком много каракулей пером или чернильных пятен на ваших документах, и их просто невозможно спасти, не пытайтесь стереть их слишком сильно, чтобы не повредить.Вы также должны быть очень осторожны при удалении чернил, особенно если вы используете тонкую бумагу.

8 эффективных способов удаления чернил с бумаги

После того, как вы оцените типы чернил и ошибки, вы можете попробовать следующие способы их легкого удаления.

1. Нанесите ацетон или жидкость для снятия лака

Если вы имеете дело с чернилами для шариковой ручки или гелевой ручки, использование ацетона или жидкости для снятия лака — один из эффективных приемов, которые вы можете попробовать.
Поскольку этот продукт обладает химическими свойствами, позволяющими избавиться от чернил, все, что вам нужно, — это небольшое количество его и нанести им на чернила, которые вы хотите стереть, с помощью ватного диска или ватной палочки.

Убедитесь, что вы подложили под бумагу салфетку, чтобы чернила не попали на книгу, стол или любую другую поверхность, которую вы используете. Осторожно протрите чернила ватой, пока они полностью не сотрутся. Используйте утюг для одежды и прижмите его к бумаге, чтобы высушить.

2. Осторожно удалите бритвой или лезвием

Этот шаг лучше всего подходит для удаления чернил принтера и чернил ручки.Держите лезвие вертикально и перемещайте его вверх и вниз, пока надпись полностью не исчезнет. Но если вы стираете чернила с принтера, возможно, вам придется использовать резиновый ластик, чтобы тщательно удалить их. Делайте это осторожно, чтобы не повредить бумагу. При этом также следует проявлять особую осторожность, чтобы избежать травм и несчастных случаев.

3. Сотрите трением наждачной бумагой

Эта концепция аналогична стиранию чернил лезвием или бритвой. Выбирайте наждачную бумагу с мелким зерном, чтобы избежать абразивных стираний.Возьмите небольшой кусочек и медленно протрите им чернила, которые вы хотите удалить. Не забывайте делать это осторожно, чтобы не оторвать бумагу и не проделать в ней дыры.

4. Покройте его корректирующей лентой или жидкостью

Если вы хотите узнать, как удалить чернила принтера с бумаги, не повредив бумагу, один из лучших способов — прикрыть ее корректирующей лентой или жидкостью. Этот инструмент для стирания предназначен для скрытия чернил принтера или ручек, не вызывая резкого воздействия на бумагу.

Как следует из названия, корректирующая лента работает как лента, которая приклеивается к бумаге. Вы просто скользите по нему и закрываете все написанное, которое нужно исправить. Не имеет времени высыхания. Вы можете написать поверх него сразу, как только примените его. Корректирующая жидкость также покрывает чернильные надписи, но вы должны дать ей высохнуть, прежде чем писать на ней.

5. Скрывайте ошибки с помощью Wite-Out Pen

Популярные бренды товаров для искусства разработали инновационные ручки для исправления, которые можно легко использовать, чтобы скрыть ошибки.Среди этих ручек есть ручка Bic Wite-Out Correction Pen с эргономичным корпусом, заполненным белой жидкостью. Вам следует встряхнуть ручку и сжать ее, чтобы выдать корректирующую жидкость.

Поскольку у него заостренный наконечник, он идеально подходит для точной и сложной коррекции. Вы можете держать его, как ручку, и писать о серьезных ошибках, чтобы скрыть их. Как только он высохнет, можно писать на нем. Это отлично работает с любыми печатными красками, чернилами для перьев и даже перманентными маркерами.

6. Попробуйте использовать чернильный ластик

Если вы используете перьевые ручки, маркеры или пишущие ручки, творчески созданные с помощью моющихся чернил, у вас не будет проблем с их стиранием. Некоторые бренды производят ручки-ластики или ручки-красители для обработки моющихся синих чернил, таким образом покрывая и исправляя их. Одним из примеров этого является средство удаления чернил Pelikan Super Sheriff Ink Eradicator.

Они обычно двусторонние; корректирующее перо на одном конце и перо для другого, которое распределяет специально разработанные стойкие синие чернила, которые вы можете использовать только для письма поверх корректирующей жидкости.

7. Нанесите медицинский спирт

Вы можете попробовать удалить чернила с дневника или письменного документа с помощью медицинского спирта.Поскольку он содержит сильное химическое соединение, вам понадобится его немного. Не наливайте его прямо на чернила, иначе это вызовет перевод чернил и повреждение бумаги.

Смочите ватную палочку в спирте и промокните ею чернила, которые хотите удалить. Делайте это медленно и осторожно. Не нажимайте им сильно на бумагу, так как они могут порвать или проткнуть бумагу.

8. Просто используйте ватный диск

Чтобы избавиться от свежих и влажных пятен и разливов чернил, можно легко исправить ватный диск.Это идеально подходит для влажных чернил для принтера и гелевых ручек. Не трите его резкими движениями, чтобы предотвратить грязные разливы и пятна. Просто нанесите его на те участки, где есть чернила.

Обратите внимание, что это применимо только для влажных или влажных небольших разливов чернил и небольших пятен. Вы можете попробовать его на больших разливах, но он может не стереть их полностью.

Заключение

Когда вы делаете ошибки и портите свои записи или печатные листы, это не конец света. К счастью, есть много способов удалить чернила с бумаги и скрыть свои ошибки. Вы даже можете найти лучшие решения среди предметов домашнего обихода.

Если вы решили попробовать любой из этих предложенных шагов, убедитесь, что делаете это правильно и осторожно, особенно если вы используете острые предметы.

Как удалить чернила с бумаги (10 способов)

Многие люди отказываются работать чем-либо, кроме карандаша, из страха, что они сделают ошибку.

Когда вы работаете с чернилами на бумаге, вы должны быть готовы к тому, что ошибки будет трудно исправить.

К счастью, есть несколько способов удалить чернила с бумаги даже после высыхания чернил.

Всегда помните, что вы должны следить за тем, чтобы при удалении чернил не ухудшалось качество используемой бумаги.

Выполняйте этот процесс медленно и осторожно, чтобы не испортить весь документ.

Как удалить чернила с бумаги

Эти десять способов помогут облегчить удаление чернил с бумаги.

Мы не гарантируем, что что-либо из этого будет работать в вашей ситуации.

В зависимости от типа чернил и используемой бумаги ваша ситуация может быть несколько иной.

1. Тормозная жидкость

Тормозная жидкость — одно из тех решений для удаления чернил с бумаги, которые могут стать неожиданностью.

Многие не считают это типичным методом удаления чернил с бумаги, но он может работать.

Мы почти уверены, что однажды этот метод был открыт случайно!

При работе с тормозной жидкостью убедитесь, что вы находитесь на улице в хорошо вентилируемом месте.

Помните, что вам понадобится очень небольшое количество этого продукта, чтобы исправить ситуацию с чернилами.

Мы рекомендуем использовать небольшую капельницу с лекарством и просто нанести одну каплю на то место, с которого необходимо удалить чернила.

Дайте тормозной жидкости постоять несколько секунд, а затем вытрите ее.

Вы должны заметить, что чернила исчезли.

Вы можете подложить под бумагу лист бумаги на случай, если жидкость вытечет.

Вам не нужно, чтобы это приводило к проблемам со столом или полом, которые вы используете в качестве рабочей поверхности.

2. Лимонный сок

Кислотность лимонного сока помогает удалить чернила с бумаги.

Лимонный сок — отличный способ убрать многие домашние беспорядки и оставить дом великолепно пахнущим.

Если вы используете лимонный сок, чтобы попытаться удалить чернила с бумаги, убедитесь, что вы не используете лимонад.

Вы должны использовать чистый лимонный сок, чтобы он был достаточно кислым, чтобы чернила исчезли с бумаги.

Лучше всего проделать этот процесс пипеткой или даже окунуть зубочистку в лимонный сок и нанести на бумагу.

Убедитесь, что чернила, которые вы не хотите удалять, хорошо покрыты, потому что в противном случае они также могут быстро отделиться.

3. Ацетон

Ацетон — это то же самое, что жидкость для снятия лака.

Если жидкость для снятия лака может удалить краску с ногтей, вы можете представить, что она неплохо справляется с удалением чернил с бумаги.

Мы обнаружили, что ацетон лучше всего наносится ватным диском.

Попробуйте покрыть те участки бумаги, с которых вы не хотите удалять чернила, и нанесите очень легкий ацетон на чернила, которые вам нужно удалить.

Ацетон может иметь очень сильный запах, поэтому при использовании этого продукта необходимо обеспечить достаточную вентиляцию.

4. Ластик для чернил

Чернильный ластик будет очень похож на ластик для карандашей, но он предназначен для удаления чернил с бумаги.

Чернильный ластик иногда очень эффективен для написания чернил, но не так эффективен для печатных чернил.

Ластик для чернил также лучше работает с синими чернилами, чем с черными.

Одна из проблем, с которыми люди обычно сталкиваются с чернильными ластиками, заключается в том, что они оставляют на бумаге разводы.

Хотя это по существу стирает часть, это почти как если бы это просто немного размазало бумагу.

Однако есть несколько отличных ластиков для чернил, которые отлично справляются с удалением чернил с бумаги.

Это инструмент, который стоит иметь под рукой, и работать с ним будет немного проще, чем с некоторыми другими нашими альтернативами.

5.Лезвие

Есть два типа чернил, которые могут остаться на бумаге.

Один будет от принтера, а другой от ручки.

Если у вас остались чернила из принтера, бывают случаи, когда вы можете использовать лезвие, чтобы по существу соскрести буквы с бумаги.

С этим процессом вы должны быть очень осторожны, потому что есть вероятность, что вы в конечном итоге повредите пальцы.

Лезвие — это простая бритва, и вам нужно стараться держать его как можно ровнее по отношению к поверхности бумаги и снимать буквы.

Самая важная часть этого процесса — убедиться, что вы попали под письмо, и тогда его будет намного легче отделить.

Конечно, в то же время вы должны убедиться, что вы не собираетесь прорезать дырку в своей бумаге, когда завершите этот процесс.

Мы обнаружили, что это легче сделать с бумагой, на которой недавно печатали.

Если долго ждать высыхания чернил, их будет трудно удалить.

6. Медицинский спирт

Медицинский спирт — отличный способ очистить и стерилизовать вещи.

Он настолько хорош, что иногда может счистить чернила прямо с вашей бумаги.

Когда вы работаете с медицинским спиртом для удаления чернил с бумаги, убедитесь, что вы используете его с ватным тампоном.

Просто нанесите небольшое количество медицинского спирта на ватный тампон и коснитесь им буквы, которую нужно удалить.

Медицинский спирт также имеет тенденцию удалять любые другие чернила в непосредственной близости, поэтому будьте осторожны, чтобы не намочить этим спиртом что-либо еще.

Медицинский спирт легко найти, и он, как правило, немного менее активен, чем ацетон.

Если вы чувствительны к запахам и резким запахам, медицинский спирт может быть лучшим выбором.

7. Пищевая сода и вода

Некоторым людям удалось удалить чернила с бумаги с помощью смеси пищевой соды и воды.

Смешайте пищевую соду с несколькими каплями воды до образования пасты.

Вы не хотите, чтобы эта паста была слишком жидкой, так как бумага полностью впитает ее, и тогда бумага может быть повреждена.

Постарайтесь сохранить его так, чтобы консистенция напоминала глазурь.

С помощью зубочистки нанесите немного на место, где нужно стереть букву.

Возьмите конец зубочистки и протрите им букву и посмотрите, не начнет ли она отделяться от бумаги.

Когда вы впервые сделаете смесь пищевой соды и воды, вы, скорее всего, уступите слишком много.

Вам нужно только нанести малейшую каплю на чернила, которые нужно удалить.

Мы рекомендуем протестировать вещество на другом листе бумаги перед тем, как использовать его в своем конечном продукте.

Если смесь слишком водянистая, вы увидите, какой эффект она может иметь на бумаге и как это нужно исправить, прежде чем приступить к окончательной работе.

8. Белый

Белый цвет похож на банку с белой краской, которой можно покрыть чернила на бумаге.

Опять же, это не решение, которое удаляет чернила с бумаги.

Вместо этого вы сможете просто покрыть чернила, которые больше не хотите видеть.

White-out — отличный продукт, но нужно уметь правильно с ним работать.

Например, когда вы наносите белый цвет на бумагу, вы должны следить за тем, чтобы он не комковался и не высыхал кусками.

Если это так, то на бумаге будет сложно писать, и будет очень очевидно, где была исправлена одна область документа.

Те, кто знает, как правильно использовать белый цвет, обнаружат, что они добиваются гораздо большего успеха.

Наносить белый цвет как можно тоньше — это самый разумный поступок.

Тонкий слой позволяет писать поверх него, чтобы он не выглядел выпуклым и не выглядел размытым.

Опять же, белый цвет подходит для покрытия, но не удаляет чернила с бумаги.

9. Белая корректирующая лента

Белая корректирующая лента похожа на white-out.

Вы можете взять корректирующую ленту и накрыть ею чернила, которые вы больше не хотите видеть на бумаге.

Корректирующая лента отлично справляется с плавным закрытием области, где находятся чернила.

Одним из значительных преимуществ белой корректирующей ленты является то, что вам не придется ждать, пока она высохнет.

Лента сохнет мгновенно и очень проста в нанесении.

Невозможно гарантировать, что белый цвет корректирующей ленты будет идеально соответствовать вашему белому листу бумаги, но он, безусловно, может приблизиться к нему.

Если вы много пишете, иметь под рукой немного белой корректирующей ленты — отличный вариант.

Скорее всего, он вам когда-нибудь понадобится.

10. Стирающееся перо

Некоторые ручки поставляются со своим ластиком.

Вы заметите кое-что в этих ручках, когда они пишут на бумаге.

Они не так хорошо пишут.

Чернила кажутся почти более светлыми, и это, безусловно, связано с тем, что чернила в конечном итоге можно стирать.

Если у вас есть ручка с ластиком для чернил, стоит попробовать это как метод удаления чернил.

Даже если чернила, которые вам нужно удалить, — это не ручка с ластиком, вы можете попробовать это в качестве первой линии защиты.

Чернильный ластик позволяет удалять синие чернила немного легче, чем черные чернила.

Стираемый ластик пера тоже мало что даст, если чернила печатаются на принтере.

Заключение
Как видно из нашего списка из десяти лучших способов удаления чернил с бумаги, у вас есть множество различных вариантов на выбор.

Конечно, вы захотите найти вариант, который работает, и придерживаться его.

Иногда нанесите на бумагу медицинский спирт, затем попробуйте лимонный сок, а затем ластик в конечном итоге повредит бумагу и оставит вас с более серьезной проблемой.

Внимательно прочтите каждый из этих сценариев и выберите тот, который наиболее подходит для вашей ситуации.

В следующий раз вы можете подумать о том, чтобы писать карандашом, чтобы у вас не было этого беспорядка на руках!

Лучшие ручки-ластики для устранения ошибок карандаша

Ручки-ластики — удобная альтернатива незакрепленным ластикам.Эти часто пополняемые продукты бывают разных форм и цветов, поэтому вы обязательно найдете тот, который вам подходит. Если вы устали от судорог в руке из-за использования ластика неудобных размеров и формы, вам определенно стоит подумать о приобретении ластика. Ручками-ластиками легче управлять для точных проектов. Эти интуитивно понятные продукты полезно иметь под рукой при выполнении любого письменного проекта.

Выдвижные ручки-ластики удобно хранить, чтобы они не пачкались и не мешали.Их легче держать и ими манипулировать, чем с традиционными прямоугольными ластиками. Кроме того, они часто сделаны из более мягкого материала, поэтому они менее жесткие, когда речь идет о рвании бумаги. Давайте взглянем на несколько наших любимых ластиков.

Pentel Clic Ластик выдвижной

Лучший результат

Выдвижной ластик Pentel Clic поставляется в упаковке из трех ручек-ластиков. Белые ластики заключены в пластиковый корпус разных цветов. Ластики не содержат латекса и аккуратно стирают.В отличие от ластиков конкурентов, выдвижной ластик Pentel Clic не разрывает бумагу. Рычаг надежно вставлен на место, чтобы удерживать определенную часть ластика за пределами корпуса.

Ластик Tombow Mono Zero Eraser

Самая точная

Tombow’s Mono Zero Eraser — высококачественный ластик. Металлический корпус ластика работает как ручка. С ластиком шириной 2,3 мм легко добиться высокой точности стирания. Эту ручку можно пополнять и использовать снова и снова.Этот ластик профессионального уровня не рвет бумагу.

Стираемые ручки PILOT FriXion Clicker

Лучший ластик для чернил

Специальные стираемые ручки PILOT FriXion Clicker являются инновационным продуктом. В этой групповой упаковке семь чернильных ручек разных цветов. У каждого на кончике есть ластик, позволяющий легко стирать чернила. Эти ручки с тонким острием поставляются в удобной сумке для хранения. Ручки выдвижные, чтобы предотвратить их высыхание.

Ищете другие интересные вещи? Узнайте больше о нашем центре канцелярских товаров.

Рекомендации редакции

Как стирать пастель, цветной карандаш, чернила и фломастеры

Автор Phawnda Moore in Art Tutorials> Советы по рисованию

В Калифорнии весна, и цветы уже распускаются! Поэтому я привнес в свою студию мысли о садоводстве и создал этот «букет» ластиков, чтобы поделиться некоторыми из моих любимых видов с другими дизайнерами надписей.

Быстрое объявление — EmptyEasel разработал более быстрый и простой способ для художников иметь собственный сайт об искусстве. Щелкните здесь, чтобы узнать больше и получить собственный простой художественный веб-сайт!
Если вы не обновляли свою коллекцию ластиков в последнее время, вас ждет угощение. К розовой жемчужине из школы и серым замесленным моделям — пока они еще доступны — добавились в изобилии специальные ластики, сделанные из пластика, поролона, песка, винила, мыла и резины.

Итак, какая марка ластика лучше?

Существенных различий в брендах не заметил. . . некоторые формы (например, овал) — это скорее личные предпочтения, и я могу добавить, что от них нельзя отказываться.

Обратите внимание, что многие производители включают чехол вокруг ластика для устойчивости. Я рекомендую оставить его там для достижения наилучших результатов.

Использование ластиков для каллиграфии

Все художники поручают ластикам деликатную задачу по удалению посторонних следов, не повредив бумагу — уф! Прямо как по волшебству. При создании букв и рисунков в каллиграфии использование ластика является обязательным. Правильный ластик удалит или исправит то, что необходимо, не затронув при этом наши яркие идеи; он так же важен, как и бумага, над которой мы работаем, и сделает или сломает всех усилий, которые вкладываются в нашу работу.

Итак, после тестирования множества ластиков, я нарисовал тюльпаны ниже, чтобы дать вам наглядное представление о лучших ластиках для каждого носителя:

Красные слова обозначают, какой материал использовался: пастель, цветной карандаш, карандаш / графит, чернила или маркер. Черным шрифтом указано, какой ластик я использовал, чтобы вы могли увидеть, какие ластики лучше всего подходят для каждого конкретного носителя.

Вот и письменный список моих результатов:

1. Как стереть пастель и цветной карандаш

Epure Maped (овальный ластик), Factis Black и Staedtler Mars Plastic — все они хорошо работали при стирании цветных карандашей и пастели.Factis Black, возможно, был самым чистым пастелью, но при стирании цветным карандашом разницы практически не было.

2. Стирание грифеля карандаша или графита

Tombow Mono Zero (длинный серебряный ластик), Prismacolor Kneaded, Pilot Foam и Staedtler Mars Plastic с одинаковым успехом справились со своей задачей.

3. Стирает ли что-нибудь чернила или маркер? Да!

Сюрприз! И чернила, и маркер стерты с помощью Tombow Mono Sand (ластик в бирюзовом рукаве).В результате бумага получилась немного шероховатой, но цвет изменился.

Недавно я сохранил красивый плакат, у которого была короткая неудача с чернилами с ластиком Mono Sand! Это было на краю доски, и это как раз подходящее место для стирания песком.

Это потрясающие результаты, да ?! Вы можете найти все эти ластики и многое другое на Amazon или Dick Blick. Поищите упаковку от производителя, в которой есть несколько различных типов ластиков. И, как всегда, если вы покупаете по ссылкам выше, вы помогаете поддерживать EmptyEasel.

Скотт Адамс сказал: «Творчество — это позволять себе делать ошибки. Искусство знает, какие оставить ». Эта цитата предлагает отличную перспективу и, надеюсь, поможет вам по-новому взглянуть на рисование красивых букв, цветочков и цветов.

Весенние благословения!

ПОЛУЧИТЬ ЛИСТНИК В СВОЕМ ЯЩИКЕ

Мы будем отправлять вам статьи и учебные пособия сразу после их публикации, чтобы вы не пропустили ни одной публикации! Отпишитесь здесь в любое время.

ПРИМЕЧАНИЕ. Вас также может заинтересовать пошаговое руководство по рисованию от EE для художников. Нажмите ниже, чтобы узнать больше!

Этот пост может содержать партнерские ссылки.

Выбор резины: сравнение ластиков

Большинство людей полагают, что они знают все, что нужно знать о ластиках. Но есть разные типы для разных работ, и у вас больше шансов получить желаемый результат, если вы используете правильный инструмент. После тестирования различных типов ластиков, различных марок и различных методов я обнаружил несколько вещей, которые могут помочь вам получить максимальную отдачу от этого небольшого, но важного инструмента для рисования.

Подумав над следующими вопросами, я решил посмотреть, поможет ли мне тестирование разобраться в различиях между ластиками.

Какой ластик удаляет цветной карандаш?

Все ли каучуки одинаково хорошо работают при «втягивании» угля резиной?

Какая резина лучше всего подходит для удаления графитового эскиза с готовой акварельной картины?

Почему некоторые каучуки размазываются и портятся?

Почему некоторые каучуки повреждают бумагу?

Есть ли резина, которая удалит графитовую линию на чертеже, не осветляя чернильную линию сверху?

Содержание

Как вы будете пользоваться ластиком?

Ластик удаляет сухой материал с поверхности (обычно бумаги), но то, как вы будете его использовать, определяет, какой тип вам понадобится.При выборе ластика следует учитывать ряд моментов.
Вы будете использовать ластик для:

Создание бликов с помощью субтрактивной техники рисования, часто углем

устранение ошибок по мере того, как вы начинаете видеть объект более четко и ваши пропорции становятся более правильными

удаление карандашного наброска из-под готового рисунка акварелью или тушью

уборка небольших участков и краев

удаление нескольких слоев цвета для обесцвечивания области или для того, чтобы можно было нанести больше поверх

очистка целого листа грязной бумаги

Также — какую бумагу и какой носитель вы будете стирать?

Виды ластиков

Все ластики липкие.Все типы оставляют какие-то остатки материала, из которого они сделаны — порошок из натуральной резины, винил из пластика или масло из замазки. Остатки обычно не являются проблемой, но иногда вы можете обнаружить, что они мешают процессу рисования или рисования, поэтому просто помните об этом.

Два основных типа:

1. Шпатлевка

Ластик для замазки впитывает цвет, не стирается. Они могут быть очень мягкими или довольно жесткими, но не абразивными.

Этот тип резины — лучший выбор для стирания бликов углем или пастелью, потому что пластиковые и резиновые ластики оставляют кусочки, которые могут размазать рисунок, когда вы их стираете, а резиновая замазка собирает уголь или пастель внутри себя, не оставляя крошек смахнуть.

Поскольку графит, уголь или цвет отрываются от бумаги и прилипают к ластику, вам нужно сложить ластик на себя («месильная» часть замешанного ластика), чтобы удалить грязные кусочки с поверхности вашего ластика. резина, чтобы ластик не оставил следов на вашем рисунке.Возможно, вам придется разорвать его и собрать обратно, чтобы очистить, если он жесткий.

Обычный метод использования резиновой замазки — это надавить и приподнять. Цвет прилипает к шпатлевке и удаляется, не втирая. Им можно придать любой размер и форму, необходимые для удаления больших площадей или мелких деталей.

Марки резиновой замазки различаются по мягкости — от очень мягкой и плавной до сверхжесткой, почти как ластик из твердой резины.

Один источник сообщил, что ластик сделан из газированной резины и растительного масла.Так что это может означать, что те, которые кажутся особенно жирными или мягкими, могут иметь больше масла. Если вы их тщательно вымесите, кажется, что масло лучше распределяется по резине, и они работают намного лучше. Когда вы используете эти каучуки, на бумаге остается немного масла. Вы можете увидеть это, если нанесете уголь на область, на которую вы нажали замазкой, уголь будет прилипать к этой области (см. Фотографию темных точек на ластике). Я также попробовал натереть замазку резиновой смесью и нанести поверх нее акварель.Более жесткая замазка оставила следы, на которые можно было нанести больше акварели, поэтому в центре размывки было темное пятно. Я ожидал обратного, что если это масло, оно оставит жирный след, отталкивающий воду, так что это был сюрприз. А те, которые были мягче (казались более маслянистыми), не сделали этого с акварелью, еще один сюрприз.

Некоторые марки поставляются в маленьких коробках, чтобы содержать их в чистоте и предотвратить попадание масла на другие предметы.

Замешанные ластики не очень подходят для полного стирания области.Если вам нужно полностью стереть область — сначала используйте ластик, чтобы приподнять как можно больше графита, чтобы предотвратить непреднамеренное продвижение темного графита дальше в бумагу, затем используйте более твердый ластик, чтобы закончить стирание полностью.

2. Ластик для крошек

В эту группу входят резиновые ластики, ластики для резинок и ластики для винила / пластика, которые удаляют цвет с бумаги, собирая цвет и сбрасывая части себя. У каждого разная твердость.

а. Резиновые ластики (раньше были из натурального каучука, а теперь из синтетического каучука) — средний по шкале жесткости. Некоторые из них содержат абразивные материалы, такие как пемза, но обычно это просто школьные ластики ромбовидной формы. Абразивы предназначены для стирания чернил Biro. Резиновые ластики кажутся немного пудровыми на ощупь, и это очень беспокоит некоторых людей. Не всегда легко отличить ластики из синтетического каучука от ластиков из пластика, если они нигде не написаны, в этом случае я руководствуюсь ощущением пудры.
г. Ластики для резинок (также называемые художественными ластиками для резинок) — разработаны так, чтобы очень легко крошиться, поскольку они собирают графит, поэтому они меньше повреждают бумагу. Но поскольку они рассыпаются, они не живут так долго. Очень мягкий.
г. Ластик для пластика / винила — самый прочный ластик. Самый популярный ластик, эти современные ластики обычно дают наиболее полное удаление графита. Если вы похожи на меня, то слово «пластик» может заставить вас подумать, что они не подходят, я имею в виду, что вы не можете стирать никакими другими пластиковыми предметами на вашем столе, верно.Но вам нужно помнить две вещи: пластмассы бывают самых разных формул, а также «пластик» может означать «податливый», как в «пластике» — скульптура. Многие пластиковые ластики поставляются с бумажными рукавами, которые можно использовать для удержания резины. «Беспыльный» означает, что частицы остатков ластика собираются вместе для более полного удаления, оставляя меньше мелких частиц, которые на самом деле все еще остаются на бумаге, но вы их не видите… пока вы не сделаете снимок крупным планом. Им можно формовать различные формы, как для пальцев, так и для острых краев, которые позволяют стирать тонкие линии.

В дополнение к форме «блока» большинства ластиков есть специальные формы, а также несколько специальных инструментов:

Карандаш и ластики для мелких точек (также называемые ластиками для щелчков, ластиками для деталей, ластиками в виде цилиндра) этот стиль позволяет точно определить даже самые крошечные отметки и полностью удалить их. Обычно в них есть пластиковые ластики.

Электрические ластики. Эти инструменты с батарейным питанием вращают ластик на бумаге и довольно быстро крошатся, поэтому количество сменных частей бывает кратным.Преимущество в том, что вы можете стирать именно там, где хотите, и это очень бережно относится к бумаге. Обычно в них есть пластиковые ластики.

Специальность — ручка из стекловолокна, чистящая подушка с ластиком для удаления пыли для очистки всего листа грязной бумаги, стиральный нож или бритвенное лезвие и многое другое

Фталаты

Почему так много ластиков заявляют, что они «не содержат фталатов»?
Фталаты — это химическая добавка, которая делает пластик податливым (например, сжатая бутылка), а не твердым (как клавиши на клавиатуре).Появляется все больше и больше доказательств того, что эта химическая группа отрицательно влияет на человеческий организм, поскольку фталаты нарушают работу гормональной системы. Многие бренды ластиков перестали их использовать. Эти пластификаторы входят в состав многих пластмасс, которые мы используем каждый день, я думаю, они вызывают особую озабоченность в каучуках, потому что каучуки крошатся, и это должно способствовать попаданию большего количества химического вещества в воздух и на кожу.
Бренды, не содержащие фталаты:
Factis (все стили)
Faber-Castell (большинство стилей)
Некоторые другие, мы постарались отметить это во всех описаниях продуктов на веб-сайте.Некоторые не говорят.

Советы по использованию ластика

Большинство ластиков имеют большую липкость, более гибкие и с меньшей вероятностью порвут бумагу, если они немного теплые, поэтому перед использованием ластика можно подержать несколько минут в руке.

Для получения чистых результатов без разводов не поддавайтесь желанию стереть крошки от ластика рукой, так как это может вызвать нежелательное смазывание, а сдувание крошек может сделать бумагу влажной. Вместо этого хорошей привычкой будет поднимать бумагу и стряхивать крошки.Веник для рисования / кисть для рисования могут быть действительно полезными.

Со всеми ластиками следите за тем, как сильно вы нажимаете. Если случайно потереть слишком сильно, бумага может изгибаться и сминаться.

Ластики предназначены не только для удаления ошибок, они могут использоваться как инструменты для создания произведений искусства. Один из наиболее распространенных методов субтрактивного рисования: вы полностью покрываете лист рисовальной бумаги графитным карандашом или блоком; древесный уголь или угольная пудра; или графитовый порошок. Затем с помощью ластика вы создаете блики на изображении.Вы всегда можете заново заполнить любые области, которые вы стерли.

Используя нож для рукоделия, вы можете вырезать резину до нужного размера или формы. Некоторые художники предпочитают ластику острый край.

Стирание твердой или мягкой пастели — Большинство ластиков удаляют пастель (твердую и мягкую), но у многих людей результаты были неоднозначными. Если ваша поверхность сильно текстурирована, у вас могут возникнуть проблемы, а если ваша бумага очень мягкая, вам нужно будет быть осторожным. Многие люди считают, что лучше всего подходит резиновая замазка, опять же с помощью нажатия и подъема.

Если вы собираетесь стереть небольшие точные области, вы можете попробовать ластик. Замечательное маленькое устройство, которое стоит в комплекте для рисования.

Вы можете вырезать твердые ластики, чтобы создать печатный штамп, похожий на вырезку линз, но с резным ластиком вы можете печатать, просто нажимая, как резиновый штамп.

Шпатлевку необходимо размять перед первым использованием, чтобы обнажить пористую внутреннюю поверхность, которая может собирать графит, а не просто размазывать и равномерно распределять масло. Не пропускайте этот шаг, если хотите, чтобы он работал должным образом.

Интересный факт нет. 1: исходный ластик представлял собой раздавленный кусок мягкого хлеба. Вы все равно можете использовать хлеб, если у вас нет резины, просто отщипните центр ломтика.
Интересный факт нет. 2: каучуковое растение названо в честь ластика, а не наоборот. Джозеф Пристли в Англии в 1770 году заметил, что кусок латексного материала, собранный с дерева, очень хорошо подходит для стирания карандашных следов на бумаге, отсюда и название «каучук» было дано материалу, растению и в Великобритании для него. ластики.

Вычитающий рисунок с резиной

Некоторые красивые рисунки были выполнены методом вычитания. Для этого вы покрываете свою бумагу слоем угля или графита, протирая углем или графитом всю поверхность или нанося кистью на уголь или графитовый порошок. Затем вы создаете свой рисунок, удаляя серый цвет, чтобы обнажить белый цвет бумаги.
В моих тестах с натертым угольным стержнем и нанесенным щеткой угольным порошком резиновые замазки и резиновые ластики работали одинаково хорошо — замазке можно было придавать форму, чтобы надавливать на нее, а резиновые ластики имели острые углы для точного контроля.Однако пластиковый ластик показал себя плохо. Уголь действовал как смазка, пластиковый ластик скользил по всей поверхности и не мог рассыпаться, поэтому после одного или двух движений он стал скользким с черным и больше не мог удалить.

Стирающие цветные карандаши

Это показывает, что цветной карандаш нанесен интенсивно.
Лучший способ удаления цветного карандаша или большого количества темного графита — это двухэтапный процесс.
Шаг 1: прижать и приподнять (не тереть) резиновой замазкой до тех пор, пока не перестанет отрываться, складывая собранный цвет внутри резины.
Шаг 2: закончите стирание пластиковым ластиком или резиновым ластиком.

Многие люди считают, что цветные карандаши трудно стереть и, как правило, невозможно стереть полностью. Они думают, что лучшее, что вы можете сделать, — это осветлить область настолько, чтобы можно было закрасить ее. В большинстве случаев пластмассовые или резиновые ластики смазывают его, что усугубляет проблему.
Но я обнаружил, что если вы используете двухэтапный метод, вы можете довольно тщательно стереть цветной карандаш. Я использовал Faber-Castell Polychromos Crimson, думая, что его будет сложно стереть, потому что это масло и воск, а также красный, который часто окрашивает.
Во-первых, с помощью резиновой замазки нажмите и приподнимите, чтобы удалить как можно больше цвета. Все девять брендов, которые я тестировал, хорошо справляются с этим. Во-вторых, используйте пластиковый ластик, чтобы стереть цветной карандаш. Сюда входят электрические ластики, их кончики — пластиковые ластики. Все бренды работали одинаково хорошо. Этот метод, состоящий из двух частей, хорошо подходит для легких и средних нанесений цветного карандаша; очень темные приложения не стирали полностью, хотя работали лучше, чем ожидалось.

Узнайте, какой ластик подходит вам

Поскольку ластики недороги, вы можете попробовать несколько, чтобы узнать, что лучше для вас, или иметь набор ластиков в своем ящике для инструментов для различных целей.
Я сделал тестовые листы, в которые были включены твердый (6H), средний (HB) и мягкий (6B) графитовые карандаши с двумя степенями нажатия — легким и тяжелым. Я также добавил графит HB с пигментным лайнером Faber Castell Ecco .8 pen line, чтобы посмотреть, смогу ли я стереть графит, не повредив чернила. Я также использовал светлые и жирные линии цветного карандаша Faber-Castell Polychromos Crimson. И, наконец, некоторые слегка нанесли линии HB с синей акварельной растушевкой поверх, чтобы посмотреть, можно ли стереть графит, не повредив акварель.

Jackson предлагает широкий выбор ластиков:

замазки каучуковые

Шпатлевка слева направо:
Jakar, Koh-i-noor, Factis, Faber-Castell, Jackson’s, JAS, Winsor & Newton, Derwent, Daler-Rowney

Шпатлевку необходимо тщательно вымешать перед первым использованием.
Мое тестирование показало, что более мягкие — Jakar и Faber-Castell — легче для рук и лучше всего работают при нажатии и подъеме, но в целом они не справляются с некоторыми задачами, такими как удаление графитовых линий из-под акварельной краски.Более жесткие повреждают пальцы, если вы много разминаете (каждое нажатие или каждые несколько движений вам нужно сдавливать цвет, который вы выбрали, на внутреннюю часть резины), и они лучше всего работают в комбинации пресс / подъем. и растирание. Некоторые из них лучше других справились с нажатием / подъемом, чтобы осветлить цветной карандаш (который затем легче стереть пластиковым ластиком или нарисовать поверх). Все они одинаково хорошо проявили себя при вычитании углем. Чем жестче они становились, тем лучше они работали на графитовых линиях, хотя около половины замазок вообще не могли удалить графит под акварелью.Поскольку они содержат масло, я также проверил, не оставляют ли они жирных следов на акварельной бумаге, которые действуют как резист и заставляют акварель выступать сверху. Ни один из них не сделал, они сделали наоборот — самые жесткие из них чувствовали себя так, как будто они истерли бумагу, а при обмывании акварелью участок, который был протерт, стал немного темнее акварелью.

Более темный прямоугольник на акварельной размывке — это области, где эти замазочные каучуки были натерты перед тем, как акварель была смыта поверх.Не уверен, что причиной этого является истирание или жирность. Слева направо: Jackson’s, JAS, Winsor & Newton, Derwent, Daler-Rowney.

Jakar Blue Putty Rubber, очень большой
Первое замешивание: очень плавно, немного похоже на жевательную резинку, легко начать, легко замешивать, очень хорошо держится. Очень мягкий. Второе замешивание небольшого кусочка на следующий день: липкое, очень мягкое.
Как это работало: Не очень хорошо. Он поднимал немного графита и древесного угля, нажимая и оттягивая, а не трогая, но не поднимал грузы.Вот только он осветлял цветной карандаш так же хорошо, как и другие марки. Он не повредил акварельную краску, но совсем не стер графит, так что это было бессмысленно. Это было проще всего использовать, но он хорошо справлялся только с вычитающим рисунком углем и двухступенчатым стиранием цветным карандашом — если вы просто делаете это, это может быть хорошим выбором. Будьте осторожны с его хранением, он может стать очень липким и приставать к другим предметам в пенале, и его будет очень трудно удалить.

Ластик для замешивания Koh-I-Noor в пластиковом ящике
Первое замешивание: очень трудно начинать, тяжело, приходилось разрывать на куски и снова собирать их вместе, в конечном итоге стал гладким после большого скручивания и разрывов.Второе замешивание небольшого кусочка на следующий день: хорошо.
Как работает: При растирании было лучше, чем при надавливании и подъеме. Лучше всего на светлых линиях графита, хуже на темных. Подходит для осветления цветным карандашом. Отлично удаляет графит из-под пигментных ручек без осветления чернил. Удалил графит под акварелью, лишь слегка осветив краску, может быть лучше в этой задаче.

Factis Putty Rubber
Первое замешивание: очень сложно начать, почти невозможно, как попытка разорвать пластиковый ластик, в конечном итоге разорвать на куски и снова собрать их вместе, никогда не получалось гладким и не скреплялось, было много работы, я сделал полезный кусок, замешивая небольшую порцию за раз.Второе замешивание небольшого кусочка на следующий день: очень твердый, как твердая резина.
Как работает: Работал умеренно хорошо при растирании или при надавливании и подъеме. Лучше всего на светлых линиях графита, хуже на темных. Подходит для осветления цветным карандашом. Прекрасно удалял графит из-под пигментных ручек и не осветлял чернила. Удалил графит под акварелью с немного большим повреждением краски, чем показано выше. Войлок абразивный.

Faber Castell Putty Rubber
Отличные отзывы: не рассыпчатый, не маслянистый, поставляется в пластиковой коробке, чтобы оставаться чистым.
Первое замешивание: очень плавно, легко начинать, легко замешивать, хорошо держится, края нечеткие. Мягкий. Второе замешивание небольшого кусочка на следующий день: хорошо.
Как работает: Прекрасно наносится на светлые графитовые линии и так же, как и другие, на цветном карандаше. Прекрасно удалял графит из-под пигментных ручек и не осветлял чернила. Он не повредил акварельную краску, но совсем не стер графит, так что это было бессмысленно. Это был один из самых простых в использовании, и он хорошо работал при вычитании рисунка углем и двухступенчатом стирании цветным карандашом, а также при стирании графита — если вы просто делаете эти вещи, то это может быть хорошим выбором.

Jackson’s Putty Rubber White
Первое замешивание: немного жесткое, пришлось его крутить, чтобы заставить двигаться, держится вместе, как резинка, за исключением случаев, когда я растягивал его более чем на 2 см, тогда из него образовывались тонкие нити, в которых были застряли маленькие кусочки, которые выпал, как снег, так что я почувствовал, что теряю кусочки резины. Этого можно было избежать только с помощью скручивающего или надавливающего движения, но не растягивающего движения. Тогда все было нормально. Второе замешивание небольшого кусочка на следующий день: хорошо.
Как работает: Прекрасно наносится на светлые графитовые линии и так же, как и другие, на цветном карандаше.Прекрасно удалял графит из-под пигментных ручек и не осветлял чернила. Он поднял немного больше акварельной краски, чем другие, но совсем не стер графит, поэтому с этой задачей справился плохо.

JAS Grey Economy Putty Rubber
Первое замешивание: немного жесткое, его пришлось крутить, чтобы заставить двигаться, держится вместе, как резинка, за исключением случаев, когда я растягивал его более чем на 2 см, тогда образовывались тонкие нити, в которых были застряли маленькие кусочки выпал, как снег, поэтому я почувствовал, что теряю кусочки резины.Этого можно было избежать только с помощью скручивающих или надавливающих движений, но не растягивающих движений. Тогда все было нормально. Второе замешивание небольшого кусочка на следующий день: хорошо.
Как это работает: хорошо на светлых графитовых линиях и хуже всего на цветном карандаше. Прекрасно удалял графит из-под пигментных ручек и не осветлял чернила. Он не удалил слишком много акварельной краски, но совсем не стер графит, так что с этой задачей он справился плохо.

Winsor & Newton Putty Rubber, Medium (отзывы покупателей варьируются)
Первое замешивание: самое сложное, почти невозможное, например, попытка разорвать пластиковый ластик, даже не разорвать на куски, никогда не разгладиться и не скрепить, было много работы, я сделал полезный кусок, скручивая небольшие части за раз.Второе замешивание небольшого куска на следующий день: интенсивное.
Как это получилось: Лучшее на графитовых линиях и такое же, как у других на цветном карандаше. Прекрасно удалял графит из-под пигментных ручек и не осветлял чернила. Он не удалил слишком много акварельной краски, но совсем не стер графит, так что с этой задачей он справился плохо. Было очень трудно месить между мазками и растиранием.

Derwent Kneadable Eraser
Первое замешивание: очень трудно начинать, сложно, приходилось разрывать на части и снова соединять их вместе, никогда не получалось гладким и не скреплялось, это было много работы, я сделал полезный кусок, замешав небольшой порция за раз.Второе замешивание небольшого кусочка на следующий день: хорошо.
Как это работает: хорошо на светлых графитовых линиях, плохо на темных графитовых линиях и плохо на цветном карандаше. Прекрасно удалял графит из-под пигментных ручек и не осветлял чернила. Убрал графит под акварелью с небольшими повреждениями краски.

Daler-Rowney Putty Rubber
Первое замешивание: очень сложно начинать, тяжело, приходилось разрывать на куски и снова собирать их вместе, никогда не получалось гладким и не скреплялось, было трудоемким.Второе замешивание небольшого куска на следующий день: интенсивное.
Как это работает: хорошо на графите, хорошо на цветном карандаше. Прекрасно удалял графит из-под пигментных ручек и не осветлял чернила. Удалил графит под акварелью, не повредив краску.

Ластик для пластика

Тест пластмассовых ластиков, показывающий разнообразие произведенных крошек.

Результаты тестирования пластиковых ластиков.
Щелкните, чтобы увеличить.

Steadtler Rasoplast White Eraser (без фталатов и латекса)

Staedtler Mars Пластиковый ластик

Staedtler Ластик без ПВХ

Staedtler Combi Mars Plastic Eraser White & Blue — (с двух сторон — одна для графитовых и цветных карандашей, а другая для чернил) (без фталата и латекса)

Термопластический ластик Koh-I-Noor, многоугольный, 3 шт. В упаковке (производство этого продукта прекращено)

Белый продолговатый пластиковый ластик Koh-I-Noor 4770, маленький 30 мм

Белый продолговатый пластиковый ластик Koh-I-Noor 4770, большой 60 мм

Белый ластик Faber Castell с черной поворотной втулкой, малый (без фталатов)

Faber Castell Белый ластик с зеленым поворотным рукавом — большой (без фталатов)

Ластик Faber Castell KOSMO mini, белый (без ПВХ)

Три ластика без пыли
«Без пыли» означает, что крошки собираются вместе, что может быть полезно, если у вас возникли проблемы с удалением всей пыли ластика с вашего рисунка, от крошечных частиц может быть трудно избавиться.Но я обнаружил, что компромисс не велик — резина очень шатается, и нарастание прилегающей детали действует как кусок резины, шатающийся под резиной, которую мне пришлось «толкать».

Беспыльные (непыльные) крошки ластика больше, но могут скапливаться под ластиком в виде мешающих комков.

Faber Castell Green Dust-Free Eraser («Беспыльный» означает, что крошки слипаются) (без фталатов)

Ластик без пыли Faber Castell, черный. Черные и цветные ластики не оставляют на бумаге никаких следов от ластика.Они темные, поэтому при стирании на темной бумаге не остается белого ореола, как это может происходить с белыми ластиками. Они также выглядят менее грязными, когда они грязные.

Ластик Faber Castell без пыли, белый

Ластик Faber Castell без ПВХ, белый с красным рукавом (без фталатов)

Белый виниловый ластик Faber Castell, малый

Faber Castell Виниловый ластик, белый и синий (производство этого продукта снято)

Faber Castell Белый виниловый ластик (без ПВХ)

Faber Castell Треугольный GRIP

Ластик Faber Castell, двойной набор

Ластик НЛО Faber Castell в подарочной упаковке

Ластик Derwent Shaped, двойной набор

Derwent Dual Eraser, Twin Pack (без ПВХ и латекса)

Caran D’ache Technik Eraser for Graphite (без фталатов) — неабразивный, не для чернил

Caran D’ache Design Eraser для графитовых и цветных карандашей (без фталатов) — неабразивный, не для чернил

Мягкий ластик Caran D’ache Artist — рекомендуется для рисовальной бумаги (без фталатов) — особо мягкий, неабразивный, не для чернил

Треугольный ластик Caran D’ache (без фталатов) — неабразивный, не для чернил

Ластик для пластика Jakar

Maped Softy Eraser, упаковка из 2 шт. (Без фталатов)

JAS Мягкий ластик для создания эскизов

Kokuyo Kadokeshi 28 Angle Eraser (Производство этого продукта прекращено)

Kokuyo Miri 5 Function Eraser (Производство этого продукта прекращено)

Резина (натуральная и синтетическая) Ластики

Это те, которые кажутся пыльными на ощупь.Некоторых это очень раздражает, и они не станут пользоваться резиновыми ластиками. Меня это совсем не беспокоит, и с годами я обнаружил, что мои ластики резиновые. После этого теста мне больше всего нравятся Jackson, потому что они хорошо стираются, их легко держать в руках и у них хорошее преимущество.
Испытания показали, что пыль с резинового ластика мельче, чем с пластикового ластика, поэтому действительно полезно иметь щетку для удаления пыли, чтобы аккуратно удалить ее, если вы беспокоитесь о том, чтобы размазать свой рисунок.

Результаты испытаний резиновых ластиков.
Щелкните, чтобы увеличить.

Комбинированный ластик Koh-I-Noor — натуральный каучук — мягкая красная сторона для стирания карандашных следов и твердая синяя сторона для стирания линий пером.

Koh-I-Noor Big Soft Elephant Eraser — натуральный каучук — огромный ластик большого размера, который можно разрезать на множество меньших ластиков любой формы или сделать забавный подарок. (Производство этого продукта прекращено)

Ластик Faber Castell из натурального белого каучука

Ластик Faber Castell без латекса, красный и синий (две стороны: одна для графитовых и цветных карандашей, а другая для чернил.)

Ластик Faber Castell без латекса, кремовый и серый, натуральный каучук (две стороны: одна для графитовых и цветных карандашей, а другая для чернил).

Factis Softer Eraser, синтетический каучук

Треугольный ластик Factis, синтетический каучук

Круглый мягкий ластик Джексона

Daler Rowney Mystic Eraser, Medium, India Rubber (производство этого продукта прекращено)

Cretacolor Monolith Eraser, Small, натуральный каучук, мягкий

Cretacolor Monolith Eraser, большой, натуральный каучук, мягкий

Ластик Winsor & Newton Griffin

Ластик для резинок

Ластик для резинок Factis Soft Rub

Милан Мастер Гум

Ластики и карандаши-ластики Click

Результаты проверки ластиков.
Щелкните, чтобы увеличить.

Деревянные карандаши с ластиками внутри, а не с грифелем внутри — которые вы точите как карандаш
Мне они нравятся, но я обнаружил, что кисти на концах не очень хороши, для небольшой площади мягкая кисть подходит лучше, а для большая кисть для пыли лучше.

Staedtler Mars Rasor Eraser Pencil (без фталатов и латекса)

Мягкий карандаш-ластик Koh-I-Noor

Карандаши Faber Castell Perfection
Отличные отзывы, мельчайшие детали.Доступен в одинарной или двухкомпонентной упаковке, с двусторонним покрытием из твердой и мягкой резины или с щеткой на одном конце.

Карандаш Faber Castell Perfection, односторонний ластик (мягкий для графита, цветных карандашей и угля)

Карандаш-ластик Faber Castell Perfection, односторонний ластик, набор из 2 шт. (Мягкий для графита, цветных карандашей и угля) Отличные отзывы, мельчайшие детали.

Ластик для карандашей Faber Castell Perfection с кисточкой

Карандаш Faber Castell Perfection, двусторонний ластик, резина двух степеней твердости

Ластик с точным щелчком
Эти ластики Tombow имеют отличные отзывы и позволяют точно определять детали.

Tombow Mono Zero Eraser Pen: круглый наконечник, белый цилиндр (пластиковый ластик)

Tombow Mono Zero Eraser Pen, круглый наконечник, черный корпус (пластиковый ластик)

Tombow Mono Zero Eraser Pen, квадратный наконечник, белый цилиндр (пластиковый ластик)

Tombow Mono Zero Eraser Pen, квадратный наконечник: черный ствол (пластиковый ластик)

Tombow Mono Zero Eraser Pen REFILL, квадратный наконечник

Tombow Mono Zero Eraser Pen REFILL, круглый наконечник

Держатели ластика

Ручка-ластик Derwent (без ПВХ и латекса) (Производство этого продукта прекращено)
Запасные стержни для ластика Derwent

Пластиковый держатель для ластика Staedtler Mars

Пластиковый ластик Koh-I-Noor в держателе
Сменный стержень Koh-I-Noor для пластикового держателя ластика
Сменный стержень Koh-I-Noor для пластикового держателя ластика 9736: 5 шт. В упаковке

Электрические ластики (на батарейках)

Для обоих требуется 2 батарейки AAA, и у обеих есть отличные отзывы.
Это отличные инструменты. Обеспечивают нежное, но полное стирание. Это может показаться глупым, например, насколько ленивым вам может понадобиться электрический ластик, но это лучший инструмент. На самом деле он стирает более точно и с меньшим шансом повредить бумагу, вы можете держать его, едва касаясь бумаги. Бренды очень похожи по своим результатам. Оба они используют пластиковые ластики одинакового диаметра. И то, и другое необходимо часто пополнять во время использования, поскольку мягкий пластик довольно быстро изнашивается. В Derwent есть более длинные сменные стержни для ластиков, но вам нужно остановить и снять держатель и потянуть ластик вперед, чтобы выдвинуть его, так что это примерно такое же количество усилий, как и замена сменного стержня jakar.

Jakar Mini Electric Eraser Pen
Jakar Mini Electric Eraser Pen 30 Заправок

Ластик Derwent на батарейках
Ластик Derwent на батарейках 30 сменных картриджей

После завершения стирания обе марки, похоже, использовали одинаковое количество ластика — посмотрите, сравнивая их до и после, рядом.
Также обратите внимание, что стержни Jakar короче и вставляются напрямую, а стержни Derwent длиннее, но используйте держатель, который нужно снимать каждый раз, когда нужно выдвигать ластик вперед.

Специальные стиральные инструменты и аксессуары

Подушка для очистки Factis

Изображение 1: рисунок испачкан углем.
Изображение 2: пыль ластика для чистящих подушек Factis была посыпана и потерта пальцем, и она мгновенно стала черной везде, где собирала грязь.
Изображение 3: правая сторона теперь очищена от подтеков везде, где натирались крошки.
Щелкните, чтобы увеличить изображение.

Круглый ластик Faber Castell, с платиновым напылением (в подарочной коробке, для художника, у которого есть все)

Pentel 4 стержня ластика для механического конца карандаша XP205

Ластик для стекловолокна Faber Castell. Сотрите чернила с прозрачных пленок и ржавчину с металла.
Сменный стержень для ластика со стекловолокном Faber Castell

Нож для стирания и заточки Faber Castell
Не подходит для стирания больших участков, на которых резина лучше работает.Но крошечные участки, устойчивые к резине, возможно, это брызги краски, какой-то комок или пятно на бумаге — очень осторожное соскобливание удалит комок или соскоблит очень тонкий слой бумаги, чтобы пятно уходит. Также точит карандаши, как нож.

Derwent Eraser Shields (производство этого продукта прекращено)

Вспомогательный набор для рисования. Набор инструментов для рисования для повышения резкости, наложения и стирания. В комплекте резиновая замазка и стиральный щиток.(Этот продукт был снят с производства — это близкая альтернатива Jakar Drawing Companion Set)
Очень хорошее соотношение цены и качества.

Карандаш Faber Castell Perfect с ластиком + точилка (карандаш 2B с удлинителем, точилкой и ластиком — все в одном)

Щетка для удаления пыли
Удаляет крошки более тщательно с меньшей вероятностью размазывания.

Три ряда белых точек углем слева направо: резина, пластик и замазка. Все они работают одинаково хорошо.Вы также можете создать темные точки всеми тремя типами, потому что все они оставляют какие-то остатки, к которым будет прилипать древесный уголь. Посмотрите на черные точки — область была стерта, а затем, когда углем была протерта область, она стала темнее.

Обновление 2019:

Мы постоянно обновляем наш ассортимент, чтобы соответствовать потребностям и требованиям художников, которые делают покупки у нас. У нас есть выбор новых ластиков, которые подходят для разных стилей; некоторые отлично подходят для точного стирания и добавления бликов к карандашным рисункам, а некоторые отлично подходят для стирания больших участков графита.

Милан Гиганте

Как следует из названия, это «гигант» миланской семьи — самый большой ластик в коллекции. Ластик изготовлен из мягкого синтетического каучука и подходит для удаления штрихов графитовым карандашом на любых поверхностях. Из-за его размера (6,8 x 5,1 x 2,8 см) мы не рекомендуем его для точного стирания.

Милан Мастер Гум

Этот ластик отлично впитывает уголь и графит.Он легко стирается, не нужно сильно нажимать на бумагу, образуя гладкую пыль ластика. Его также можно использовать для стирания или размазывания следов, сделанных на рисунках углем, добавляя полезный размер вашим работам. Изготовлен из синтетического каучука.

Милан Джет

Этот держатель для ластика в форме ручки удобно лежит в руке и выглядит прочным. Простой механизм щелчка позволяет извлечь больше ластика, который можно заменить. Пластиковый ластик подходит для стирания всех графитовых карандашей.Его диаметр составляет 7 мм, а длина — 120 мм.

Ластик Jakar

Этот ластик от Jakar идеально подходит, если вам требуется точное стирание. Ручка оснащена выдвижным ластиком диаметром 0,4 мм, имеет удобный карманный зажим и удобный захват. Ластик не содержит ПВХ / фталата. Просто нажмите на конец пера, чтобы подтолкнуть ластик вверх, и, чтобы убрать, нажмите на конец пера вниз, одновременно нажимая на кончик ластика.

Милан Палка

Эта инновационная точилка и ластик Milan сэкономит место, проста и удобна. Он оснащен выдвижным ластиком из мягкой синтетической резины, который подходит для широкого спектра графитовых карандашей. На другом конце есть скрытая точилка с предохранительным лезвием, которое предотвращает отделение лезвия от точилки. Лезвие из углеродистой стали острое и идеально подходит для графитовых и цветных карандашей стандартного размера.

Jakar Комбинированная точилка / ластик «два в одном»

Эта инновационная и портативная точилка Jakar сочетает в себе резервуарную точилку и ластик, который имеет пластиковый колпачок для поддержания чистоты. Он подходит для использования с карандашами стандартного диаметра.

Точилка вращается: ее можно повернуть внутрь, чтобы графитовая пыль не просачивалась через отверстие для лезвия. Чтобы удалить стружку карандаша из (очень маленького) резервуара, просто поверните точилку наружу и снимите ее с основного блока.

Миланская капсула

Этот простой ластик и точилка Milan Capsule — удобное и удобное решение. Под колпачком на одном конце спрятан ластик из мягкого синтетического каучука, подходящий для стирания широкого спектра графитовых следов. Переверните один конец, чтобы открыть точилку с лезвием из углеродистой стали, идеально подходящим для графитовых карандашей стандартного размера и цветного карандаша. Он также имеет систему безопасных лезвий, которая предотвращает отделение лезвия от корпуса точилки для карандашей.

Выводы

Я ожидал нескольких вещей:

На грубой или мягкой бумаге графит имеет тенденцию погружаться в поверхность, и поднимать его труднее.

Более мягкие карандаши нанесут больше графита или цвета, а это значит, что их нужно стереть. На самом деле, я обнаружил обратное; если метка будет размазываться более мягким (темным) карандашом, то ее будет легче стереть.

Более твердые карандаши могут оставлять на бумаге бороздки, которые невозможно стереть.- Оказывается, твердость затрудняет стирание даже при легком нанесении.

В целом я узнал кое-что о ластиках:

Чем легче будет смазаться графитовая метка, тем легче она будет стираться. Поэтому, как бы легко вы ни рисовали твердым карандашом (6H), стирать будет труднее, чем мягким карандашом (HB или 2B). С этого момента я буду использовать слегка нанесенный более мягкий карандаш для любых набросков, которые я хочу стереть после добавления акварели или туши.

Темный графит и цветной карандаш лучше всего удалить в два этапа: надавить / приподнять резиновой замазкой до тех пор, пока она не перестанет отрываться, а затем закончить пластиковым или резиновым ластиком.

В целом пластиковые ластики похожи. За исключением беспыльных, которые мне трудно использовать из-за большого количества крошек, скапливающихся под ластиком.

Пластиковые ластики кажутся чище, чем резиновые ластики, потому что их крошки не такие мелкие, а резиновые крошки ластика такие мелкие, что от них немного сложнее избавиться.

Электрический ластик — отличный инструмент для бережного стирания, но советы вам нужны очень быстро.

Из всех пластиковых ластиков мне больше всего нравятся тонкие ластики Mono Zero.

Графит сложно стереть под акварелью, не повредив ее. Лучший совет — рисовать очень слабые линии, которые вы едва можете увидеть, и когда они закрашены, они не будут видны. Или позвольте графитовым линиям немного проявиться как часть картины.

Самой прочной, но все же годной к употреблению (не твердая, как резина, чтобы ее нельзя было «размять») замазка была Koh-i-noor.Самым мягким, но все же используемым (не липким, поэтому не будет держать форму) был Faber-Castell. В большинстве случаев для замазки резины я бы использовал одну из этих двух. Jackson’s и Derwent тоже были хорошими шпаклевками.

Остальные мои выводы находятся в каждом разделе статьи.

Видео изготовления пластикового ластика

Щелкните подчеркнутую ссылку, чтобы перейти в раздел «Ластики» отдела рисования на веб-сайте Jackson’s Art Supplies.Почтовые расходы по стандартным заказам, отправленным на адреса континентальной части Великобритании, бесплатны для заказов на сумму 45 фунтов стерлингов.

Как стереть чернила ручки с бумаги? — Mvorganizing.org

Как стереть чернила ручки с бумаги?

Используйте ацетон для стирания чернил. Большая часть жидкости для снятия лака состоит из ацетона, и его можно использовать для удаления чернил с бумаги. Нанесите небольшое количество ацетона на ватный тампон и вотрите в чернила, которые вы пытаетесь стереть. Лучше всего это работает с обычными чернилами для шариковой ручки. Синие чернила стираются легче, чем черные.

Как удалить чернила принтера с бумаги, не повредив ее?

Чем свежее чернила, тем легче их удалить.

Метод 1. Промокните чернила ватным тампоном.

Метод 2. Соскребите чернила наждачной бумагой или бритвенным лезвием.

Метод 3. Используйте корректирующую жидкость для White Paper.

Как стирать буквы на бумаге?

Нанесите ацетон на ватный диск или папиросную бумагу и промокните им чернила. Хотя чернила удаляются не полностью, на бумаге можно печатать, и она хорошо видна.Распространенной формой ацетона является жидкость для снятия лака. Следите за тем, чтобы ацетон не подвергался воздействию источников тепла, так как он легко воспламеняется.

Есть ластик, который стирает перо?

Резиновые ластики для чернил существуют уже очень давно и могут аккуратно стирать чернила ручки с бумаги. Они работают так, что резина довольно грубая, и при трении вы удаляете очень небольшое количество бумаги.

Как стирать чернила?

Бытовая химия

Средство для снятия лака.Нанесите небольшое количество жидкости для снятия лака на чернильное пятно и высушите его папиросной бумагой.

Bleach. Вы можете покрыть пятно отбеливателем.

Зубная паста. Нанесите зубную пасту из пищевой соды на чернила с помощью зубной щетки и смойте их водой.

Крем для бритья.

Наждачная бумага.

Какой овощ может стирать следы от ручки?

Огурцы и лук содержат необходимые кислоты, витамины, минералы и химические вещества для удаления следов от перьев и других чернильных пятен.

Удаляет ли ацетон чернила ручки?

Ацетон — это один из растворителей, который удаляет чернила с бумаги, и при правильном применении он не пропитывает бумагу так сильно, как другие растворители. Ацетон можно купить во многих магазинах, в том числе в магазинах бытовой техники и косметики.

Как стереть историю поиска?

Очистить историю

На телефоне или планшете Android откройте приложение Chrome.

В правом верхнем углу нажмите «Ещё». История.

Коснитесь Очистить данные просмотра.

Рядом с «Диапазон времени» выберите, сколько истории вы хотите удалить. Чтобы очистить все, коснитесь «Все время».

Отметьте «История просмотров».

Коснитесь Очистить данные.

Как навсегда удалить историю интернета?

Чтобы очистить историю просмотров в Google Chrome на Android или iOS, нажмите «Меню»> «Настройки»> «Конфиденциальность»> «Очистить данные просмотров». На устройстве Android вам нужно будет выбрать, сколько данных вы хотите удалить, в верхней части экрана.Выберите «с начала времени», чтобы очистить все.

Сбрасывается ли история WiFi-роутера каждый месяц?

Обычный домашний маршрутизатор действительно хранит некоторую информацию о конфигурации и делает это бесконечно. Они хранят информацию истории подключений ровно столько, чтобы поддерживать данное соединение. Если бы у вас был такой роутер, вы бы его наверняка знали. Ваш интернет-провайдер имеет гораздо больше возможностей для регистрации такой информации — и многие это делают!

Скрывает ли VPN историю от маршрутизатора?

Использование VPN скроет любые действия в браузере с любого маршрутизатора.Это предотвратит просмотр посещаемых вами веб-сайтов с помощью надежного шифрования. Однако моменты, когда вы подключаетесь к серверу VPN, не могут быть скрыты даже на маршрутизаторе. Весь VPN-трафик зашифровывается, когда он покидает ваше устройство.

Как скрыть историю просмотров от владельца WIFI?

К счастью, есть несколько способов сделать это.

Используйте Tor. Если вы хотите скрыть историю просмотров от интернет-провайдеров, вы можете начать с Tor.

Используйте расширение браузера HTTPS. Другой жизнеспособный вариант, который вы можете использовать, чтобы скрыть историю браузера от интернет-провайдеров, — это расширение браузера HTTPS.

Используйте виртуальную частную сеть (VPN)

Переключитесь на другого провайдера.

Блокирует ли VPN историю поиска?
VPN-сервисы
могут скрывать вашу историю поиска и другие действия в Интернете, такие как условия поиска, нажатые ссылки и посещенные веб-сайты, а также маскировать ваш IP-адрес.

Как скрыть историю администратора WiFi?

Единственный способ скрыть историю просмотров от сетевого администратора — выйти из сети. Вы можете сделать это виртуально, используя виртуальную частную сеть перед подключением к веб-сайту или веб-странице.

Может ли ваш интернет-провайдер увидеть вашу историю с помощью VPN?

Ясно одно: ваш провайдер не может видеть, кто вы и что вы делаете в сети, когда у вас активирована VPN. IP-адрес вашего устройства, посещаемые вами веб-сайты и ваше местоположение невозможно определить. Единственное, что ваш интернет-провайдер может «видеть», когда вы используете VPN, — это зашифрованные данные, отправляемые на удаленный сервер.

Leave a comment

19.02.1971

by : alexxlab Разное

Картинки мольберт: D0 bc d0 be d0 bb d1 8c d0 b1 d0 b5 d1 80 d1 82: стоковые фото, изображения

Как выбрать мольберт: фото, отзывы
Мольберты бывают деревянные, металлические и пластиковые. Мы рекомендуем приобретать деревянные мольберты. Они наиболее эстетичны, экологичны и, на наш взгляд, надежны. Хлопушка — прежде чем купить мольберт-хлопушку, или еще его называют планшет, нужно знать, что он считается ученическим вариантом, ведь именно с него многие начинают свое обучение в художественной школе. На нем можно работать, находясь в сидячем положении. Из достоинств, следует отметить, что купить его можно недорого — у планшетов низкая цена в сравнении с другими мольбертами. При выборе хлопушки стоит помнить, что такой мольберт не имеет верхних креплений для работы, поэтому фиксировать ее нужно будет самостоятельно. Но с такой задачей прекрасно справляется молярный скотч или, если вам не жалко поверхность, то крепить работу можно канцелярскими кнопками! Обычно хлопушки имеют небольшие размеры, но могут быть и большого, соответствующего бумажному формату А1 размера. Конструкция хлопушек довольно проста: две рамы, одна из которых опорная, а другая имеет плоскость. Мольберт собирается и ставится к стене, что позволяет компактно хранить его и в любой момент освободить от него помещение. Тренога — это деревянный или алюминиевый мольберт, состоящий из трех опорных ног. Самая популярная его разновидность — так называемая, Лира, имеющий наклонную штангу. Большой популярностью пользуются полевые мольберты треноги, которые удобно брать с собой на пленэры. В целом, лиры имеют положительные отзывы. Они берут именно своей практичностью и удобством конструкции: на таких мольбертах работа ставится на плавующую раму, а ее высота регулируется зажимом. Подойдет такой мольберт, как для взрослых, так и для детей, как для начинающих художников, так и для профи. Кстати, алюминиевые мольберты самые легкие, и, при этом, отличаются прочностью. Станковый мольберт — самый большой из всех видов мольбертов. Он предназначен для студийных работ, и очень хорошо подойдет для картин большого масштаба. Работа на таких мольбертах крепится очень надежно за счет регулировки наклона и зажимов для ее крепления. Сама конструкция мольберта — это соединенные между собой верхняя и нижняя опорная рамы. Верхняя рама является установочной, на ней крепятся нужные для фиксации картины элементы: бегунок, лоток, направляющая штанга. Базовый инструмент крепления картины — это направляющая штанга, от ее длины зависит максимальная высота установки планшета. На ней находится бегунок фиксирующий верх планшета. Станковый мольберт — это выбор профессионалов. Они обладают самой совершенной конструкцией из всех. Если вы выбираете мольберт в подарок — то это роскошный подарок художнику, работающему в помещении. Настольныймольберт — вариант для работы в миниатюре или для детей. Как и другие мольберты, они часто используются в качестве подставки для готовых работ украшающих интерьер. По дизайну это, как правило, станковый мольберт или мольберт Лира в миниатюре. Существуют настольные мольберты под углом 40 или 45 градусов, которые используют для рисования шрифтовых или графических работ, так как их угол наклона больше, чем у остальных настольных мольбертов. Этюдник — ящик для художественных инструментов, объединенных с треногой. Этюдники для художников бывают большие и маленькие, напольные и настольные. Этюдник устойчивее, чем тренога. Кроме того, важным преимуществом является наличие ящика для кистей и красок. За счет раздвижных ножек высота этюдников регулируется, а сам он легко складывается для дальнейшего перемещения. Советы: — Если вы выбираете деревянный мольберт, то выбирайте мольберт без сучков, так как они сокращают срок службы мольбертов — Для пленэров хорошо подходит этюдник или полевой мольберт-тренога, самый легкий из которых выполнен из алюминия — Для миниатюр, шрифтовых и графических работы, а также для детского творчества подойдет настольный мольберт Вы можете купить мольберт хлопушку, треногу, планшет или этюдник в наших розничных магазинах в Москве, СПб или заказать мольберт в интернет-магазине по недорогой цене. Перейти в разделМольберты
Картинки Мольберта

Сделать или отремонтировать его очень просто, как видно на картинке это всего четыре рейки соединённые определённым образом между собой, три из них это ножки мольберта и одна перемычка и одновременно полочка-подставка под рамку с холстом.

мольберт векторы и фотографии – бесплатные графические ресурсы

Но лист бумаги на них не приколешь. В неё вставляется металлический уголок, к которому крепится фиксатор подрамника. Это, конечно, всем известные этюдники. Что, в сущности, недостатком не является. Очень важно, чтобы все элементы были одинакового размера. Если верхнего фиксатора нет, то работать можно на поверхности любого размера.

Ещё существуют планшеты и переносные мольберты (см. Называется «лирой» из-за своей формы, которая отдалённо напоминает древнегреческую лиру. Это может быть лобзик или дрель. В зависимости от модели, такой список может незначительно отличаться. ниже). Более сложные мольберты имеют возможность регуляции угла наклона. От того, каким образом будет осуществляться данный процесс, зависит многое. Он позволяет работать с большими форматами, регулируются по высоте и наклону.

Шлифовальная насадка и кружки на неё3. Если работа ведется только на холстах, то планшет, естественно, не нужен.

Конструкция стационарного мольберта: подробности на фото

Специальный болт с рукояткой прижимает фиксатор к стреле и закрепляет холст. Линейка, чертежные инструменты и т. д. 8. Некоторые модели дают возможность наклонять холст не только назад, но и на себя.

Доски были буквально мокрыми. Остатки брусьев обычно используются для того, чтобы скрепить ножки пюпитра между собой.

Отвертка или шуруповерт6. Размеры таких креплений по ширине должны быть идентичными с листом фанеры. При этом холст не фиксируется и свободно стоит на подставке, опираясь на раму мольберта. В данной модели мольберта угол наклона зависит только от них (в других моделях может наклоняться вся стрела).

Таким образом, если на верхнюю часть картины накинуть защитную пленку или ткань, – картина будет защищена от пыли без риска повреждения «свежей» краски. Для работы на улице создания специальные мольберты. Это, наверное, последний мой пост о чем-нибудь таком, что можно сделать своими руками. Например, парапет.

Как сделать мольберт для рисования своими руками

Зато он меньше весит и его удобнее носить с собой. После чего понадобится составить перечень материалов и инструментов, которые будут задействованы для изготовления мольберта. За счет этого мольберты – хлопушки достаточно дешевы. Сверло 6ммОпционально: УШМ, отрезные диски, СВАРКА, болты и гайки всех размеров. Исходя из цены реек (14руб/метр, купил на бумажно-картонной Донецкой фабрике) сразу становится понятно, что это дешевое дерево СВЕЖЕГО РАСПИЛА. Однако такое положение холста не позволяет сушить «свежую» масляную краску, нанесенную на картину, без риска осаждения пыли.

Можно работать только на бумаге или холстах, закреплённых на подрамниках или фанере. Сушилось около дня, потом я перенес их домой и облокотил на грубу от печки-котла. Конструкция мольберта проста и не требует использования особо качественных материалов. Таким образом полочка для холста и стрела фиксируются на нужной высоте. Итак, начну эту (возможно длинную) историю. Хоть и называется акварельный столик, но, конечно, рисовать можно чем угодно.

Холст или планшет наклонен под углом к вертикали «от художника» для обеспечения удобства работы. Студийные мольберты имеют полку и верхний держатель холста. В планке фиксатора есть несколько пазов, в которые вставляется подрамник. Если вы планируете писать с натуры, то лучше приобрести металлический мольберт.

Картинки мольберт на рабочий стол (6 штук)

Некоторые конструкции мольбертов позволяют наклонить рабочую часть «на художника». Это треножная конструкция, которая позволяет комфортнее работать с большим количеством разных форматов, нежели обычный ученический мольберт («хлопушка»). Этакая парта, но для художника, стол с наклонной поверхностью. Помните, что рисовать можно как сидя, так и стоя.

Ещё можно встретить их под названием «А-образный мольберт». В том числе с достаточно большими. Петля и много саморезов5. Ножки по обыкновению соединяются посередине и в верхней их части. Дрель2. Вот таким образом прошу вас, не воспринимайте это как ПРЯМУЮ ИНСТРУКЦИЮ, я просто делюсь опытом и могу быть в чем-то абсолютно не прав.

Художник за мольбертом – смайлик картинки анимация гифки фото рисунки скачать бесплатно – Смайлик – хобби и работа

Рейки4. Но у него нет ящика для красок. Следующий такой я хочу сделать уже летом (на лето много планов, томагавк из костыля, создание ножей, может даже запарик уже покрашу, ковка декоративных изделий и т. д. )Итак, в этом посте я расскажу вам КАК СДЕЛАТЬ МОЛЬБЕРТ.

Так же относительно мало весит переносной мольберт. Мольберт я делал для одной девушки, а сам я не рисую, вот таким образом не могу точно знать всех тонкостей мольбертов. Специальный стержень с рукояткой вставляется в отверстия на центральной стойке мольберта. Кроме этого, он более долговечен и подлежит ремонту в домашних условиях. Простые модели не менее функциональны, зато часто выигрывают за счет практичности.

Регулировка положения (высоты) самого фиксатора осуществляется благодаря специальной прорези в стреле мольберта. Так уж повелось, что под словом студийный мольберт обычно подразумевается именно такая конструкция (хотя формально к студийным относятся все мольберты используемые в помещении). Но не только. Всё под рукой и ничего не валяется. Сап, джой. Фиксатор не только закрепляет подрамник сверху, но и обеспечивает необходимый угол наклона холста.

Стусло и ножовка7. 3. Во время работы планшет кладётся на колени или какую-то удобную поверхность. Планшеты эргономичны так же, как этюдники, но не имеют ножек.

Итак, нам понадобится:1. Материал из которого изготовлен мольберт имеет относительное значение.

%d0%bc%d0%be%d0%bb%d1%8c%d0%b1%d0%b5%d1%80%d1%82 пнг образ | Векторы и PSD-файлы

большая распродажа со скидкой до 80% в конце сезона плоская этикетка темно синего и абрикосового цвета
4000*4000

очки ретро закат силуэт кокосовая пальма векторные иллюстрации
5000*5000

shiba inu собака ретро векторные иллюстрации
5000*5000

Комиксная разрывная речь с разным цветовым дизайном
1200*1200

flamingo летние вибрации векторные иллюстрации
5000*5000

череп пляжный отдых векторные иллюстрации
5000*5000

Мемфис дизайн геометрические фигуры узоры мода 80 90 х годов
4167*4167

Прохладный горилла ретро векторные иллюстрации
5000*5000

естественный цвет bb крем цвета
1200*1200

Мемфис шаблон 80 х 90 х годов стилей фона векторные иллюстрации
4167*4167

Мемфис бесшовные модели 80 х 90 х стилей
4167*4167

воскресенье рука надписи дни
1500*1500

милая ретро девушка 80 х 90 х годов
800*800

мемфис бесшовной схеме 80s 90 все стили
4167*4167

80 летний юбилей дизайн шаблона векторные иллюстрации
4083*4083

рисованной радио 80 х
1200*1200

80 основных форм силуэта
5000*5000

аудиокассета изолированные вектор старая музыка ретро плеер ретро музыка аудиокассета 80 х пустой микс
5000*5000

диско дизайн в стиле ретро 80 х неон
5556*5556

Мемфис бесшовные модели 80 х 90 х стилей
4167*4167

Неоновый эффект 80 х годов Ретро вечеринка арт дизайн
1200*1200

поп арт 80 х патч стикер
3508*2480

3d модель надувной подушки bb cream
2500*2500

скейтборд в неоновых цветах 80 х
1200*1200

ретро стиль 80 х годов диско дизайн неон плакат
5556*5556

Дизайн персонажей моды 80 х годов может быть коммерческими элементами
2000*2000

Мода стерео ретро эффект 80 х годов тема искусства слово
1200*1200

Ретро мода неоновый эффект 80 х тема художественное слово
1200*1200

Диско вечеринка в стиле ретро 80 х art word design
1200*1200

80 летия золотой шар векторный дизайн шаблона иллюстрация
4083*4083

Косметический bb Крем Дизайн Плаката косметический Косметика постер Реклама косметики Плакат
3240*4320

в эти выходные только мега продажи баннер скидки до 80 с
10418*10418

Элементы рок н ролла 80 х
1200*1200

green environmental protection pattern garbage can be recycled green clean
2000*2000

Красочный неоновый ретро постер 80 х
1200*1200

Ретро трехмерный цветной градиент 80 х арт дизайн
1200*1200

поп арт 80 х патч стикер
3508*2480

аэрозольный баллончик увлажняющий лосьон bb cream парфюм для рук
3072*4107

80 е брызги краски дизайн текста
1200*1200

80 е в стиле ретро мода цвет градиент арт дизайн
1200*1200

ТВ игра 80 х в стиле ретро
1200*1200

Мода цвет 80 х годов ретро вечеринка слово искусства
1200*1200

80 х годов стиль градиента стиль неоновый эффект слово дизайн
1200*1200

Ретро музыка вечеринка 80 современный стиль искусства слова
1200*1200

Ретро мода 80 х градиент цвета художественного слова
1200*1200

мемфис бесшовной схеме 80s 90 все стили
4167*4167

80 летие векторный дизайн шаблона иллюстрация
4167*4167

Мемфис шаблон 80 х 90 х годов на белом фоне векторная иллюстрация
4167*4167

мега распродажа 80
1200*1200

Мультяшный милый ребенок детство ребенок классики памяти родился в 80 х
2000*2000
Совет Галамартовны.
Мольберт — Обзоры товаров, идеи и советы от Галамарт
Выберите способ получения заказа, чтобы мы могли предложить вам наиболее актуальный ассортимент.
Внимание! Не все товары могут быть доступны для получения по выбранному адресу. Подробнее Скрыть

Внимание! Не все товары могут быть доступны для получения по выбранному адресу.
При выборе доставки вы можете заказать товары, которые есть в наличии в ближайшем магазине, откуда осуществляется доставка.
При выборе самовывоза вы можете заказать товары, которые есть в наличии в выбранном магазине самовывоза.
Чтобы заказать товары, недоступные для выбранного адреса получения заказа, измените адрес доставки или магазин самовывоза.

Укажите адрес доставки, чтобы продолжить покупки
Доставить по этому адресу
Выберите магазин самовывоза, чтобы продолжить покупки

Мольберты, этюдники и палитры — ROZETKA
Этюдник является незаменимой вещью для каждого художника. Этот небольшой чемоданчик подойдет не только для хранения основных инструментов, но и использовать в качестве мольберта. На специальные крепления с внутренней и внешней стороны легко закрепляется картонный или фанерный вкладыш.

Данное изделие необходимо как новичкам, так и профессионалам. Оно бывает различных размеров, веса, конструкции и других параметров. Поэтому важно обратить внимание на каждую деталь данного изделия.

Мольберт, палитра, этюдник: что еще может понадобиться художнику?

Правильно подобранные материалы напрямую влияют на качество конечного результата. Наличие дополнительных инструментов значительно облегчит творческий процесс и позволит воплотить фантазии в реальность в домашних условиях и на природе. В процессе рисования могут понадобиться следующие изделия:

Мольберт — это деревянная подставка на которой художник размещает картины и рисунки. Конструкция выполнена из вертикальных стоек, укрепленные на горизонтальном основании.

Палитра — небольшая тонкая доска овальной формы на которой смешивают краски во время работы. Обычно на ней есть отверстие для большого пальца руки, благодаря чему удобно работать с ней во время рисования.

Этюдник — ящик для хранения принадлежностей художника с которым можно заниматься творчеством на природе или в домашних условиях. Его используют для хранения масляных, акриловых, акварельных красок.

Таким образом, очень важно ответственно подойти к выбору данного инструмента, чтобы получить желаемый конечный результат.

Как выбрать?

Сейчас на рынке представлен широкий ассортимент продукции для начинающих и профессиональных художников. В продаже можно найти модели с ножками и без, стационарные и настольные. Поэтому перед осуществлением заказа следует определить основные цели использования данного изделия.

Стационарная модель станет альтернативой более громоздким мольбертам, которые обычно применяют во время занятий в студии. Их тренога складывается вдоль, что позволяет переносить конструкцию в компактном виде.

Для художников, которые постоянно находятся в движении рекомендуют обратить внимание на товары со съемными или складными ножками. Они выполняются вместе с ящиками, куда складывают каркас. Подобный выбор станет отличным решением для пейзажистов.

Настольные модели — оптимальное решение для тех, кто работает дома или в небольшом рабочем кабинете. Их можно сложить для компактного хранения.

Специалисты рекомендуют отдать предпочтение мобильным моделям из алюминия, они более легкие и прочные, при этом имеют высокие показатели долговечности. Деревянные конструкции обычно устанавливают в учебных классах и студиях. Наиболее прочным является этюдник из бука, но он также отличается большим весом. Ножки из липы более легкие, но достаточно прочные.

При выборе ящика для художественных принадлежностей стоит отдавать предпочтение тем вариантам, где наименьшее количество выдвижных деталей. Крышка должна быть крепко закреплена, чтобы избежать самопроизвольного закрывания из-за сильного ветра.

Некоторые производители дополнительно комплектуют товары художественными принадлежностями. Палитры из оргстекла наиболее популярны, поскольку легко чистятся с помощью мастихина после нагрева. Пластиковые варианты тонкие и легкие, отличаются наличием различных ячеек для красок. Хранить ее нужно далеко от солнечных лучей, в противном случае она легко деформируется. Деревянные палитры наиболее популярны среди художников и часто используются в пленэрах. Перед началом работы необходимо покрывать ее маслом. Со временем такое приспособление может несколько деформироваться.

Подобрать оптимальный вариант сегодня сможет даже самый требовательный клиент. Широкий ассортимент предложений в магазинах с подробными фотографиями и описанием позволит быстро найти нужные инструменты для творчества. Дополнительно следует ознакомиться с отзывами клиентов, они помогут узнать о достоинствах и недостатках, с которыми столкнулись пользователи в процессе использования продукции.

Мольберт «Лира», h=175 см, (сосна)
Данный мольберт отлично подойдет для холста на подрамнике или картоне; для рисунка и живописи на планшете.

ВНИМАНИЕ: В связи с тем, что данные мольберты поставляются в собранном виде, доставка курьером и доставка в пункты выдачи не осуществляется из-за превышения максимально допустимых габаритов. Исключительно самовывоз из нашего розничного магазина.

Изготавливаются мольберты из сибирской сосны и только вручную! Весь процесс проходит под постоянным контролем мастеров. Перед обработкой заготовок вся сосна перебирается нашими рабочими, чтобы исключить попадание в изделие сучков, смолы или иных дефектов. Влажность материала выдерживается НЕ БОЛЕЕ 10-12%! Это позволяется избежать проблем с деформацией мольбертов при эксплуатации. Все выступающие или прямые части дополнительно обрабатываются специальными материалами для исключения сколов или заусенцев. В таком случае мольберты для рисования становятся абсолютно безопасными для детей. Мольберты “ЛИРА” не подвергаются никаким химическим обработкам, на них не наносятся никакие лакокрасочные изделия и при производстве не используются химически активные элементы! Утилизируется как отходы деревообработки.

Сечение брусков 20х40 мм.

Высота мольберта регулируется: от 0,6 м (высота нижнего держателя от пола) до 1,75 м (максимальная высота верхнего держателя). Важно: максимальный рекомендуемый размер планшета (холста) 1,0 х 1,0 метра; максимально рекомендуемая нагрузка на держатели не более 10 кг.

Вес: 3,5 кг;
Габариты: 1,75 х 0,6 х 0,1 м.

Мольберт прост в эксплуатации и комплектуется верхним и нижним держателем, которые свободно регулируются по высоте (по среднему штоку) с помощью гаек «барашкового» типа. Оба держателя съемные. Задняя ножка регулирует наклон изделия и легко складывается (толщина в собранном виде у мольберта 10 см).
Если вы решили покрасить мольберт краской, то советуем перед этим нанести обычную грунтовку по дереву, можно даже несколько слоев. Это позволит избежать разводов и «просвета» рисунка дерева. А при нанесении лака грунтовку лучше наоборот НЕ использовать. Тогда рисунок останется ярко выраженным. Приятного творчества!

Производитель:(Россия)
Лучшие детские мольберты для ваших маленьких Пикассо

Ваши сын, дочь или племянники любят рисовать? Тогда вы ни за что не ошибетесь с подарком, купив мольберт. Особенно, если уже устали отмывать краску со стен.

Как правило, дети очень рано начинают пробовать себя в рисунке и живописи. Сначала это простые пальчиковые техники, позже в ход идут фломастеры, карандаши и кисти. Вот тут уже стоит позаботиться об удобном мольберте.

Ниже мы собрали лучшие, судя по отзывам, мольберты для детей от двух лет и старше. Давайте посмотрим.

Какой выбрать мольберт для детей

Melissa & Doug

Один из самых популярных мольбертов среди американских покупателей. В его прочной деревянной раме есть не только доска, но и рулон бумаги, поэтому на этом мольберте можно рисовать красками, маркерами, пастелью и вообще, чем угодно.

Установка регулируется по высоте, соответственно, будет расти вместе с малышом, и вам через год-два не нужно будет покупать новую вещь. Если вы хотите купить детский мольберт с прочным деревянным каркасом, который легко чистить и легко хранить, эта модель подойдет идеально.

Купить детский мольберт Melissa & Doug можно в магазине Walmart >>

Kidkraft

Выглядит как произведение искусства: массивный, деревянный, он отлично впишется в интерьер классической детской. Kidcraft Deluxe отличается высокой прочностью и имеет классную доску, еще одну доску с ластиком и диспенсер для бумаги. Под мольбертом также есть очень удобная подставка для рисунков и хранения художественных принадлежностей.

А заказать мольберт Kidkraft Deluxe Wood можно в магазине Walmart >>

Crayola

Еще один качественный двухсторонний детский мольберт, который позволяет двоим начинающим художникам создавать свои шедевры одновременно. Он сделан из высокопрочного пластика и специально утяжелен, поэтому можно не переживать, что он упадет во время использования.

В комплекте с мольбертом вы получите набор карандашей, кистей и красок, а также несколько съемных контейнеров для хранения цветных ручек, кистей, мела и других принадлежностей. В верхней части мольберта также имеются зажимы, которые прочно удерживают художественную бумагу, пока ваш ребенок с удовольствием рисует.

Купить детский мольберт Crayola можно в официальном магазине Crayola >>

Мольберт Cra-Z-Art

Очень легкая модель, которая легко складывается и не занимает много места. Здесь есть доска для сухого стирания, классная доска, рулон бумаги и моющиеся подставки для красок и кистей.

Если вы хотите купить недорогой детский мольберт – это самый подходящий вариант.

Посмотреть модель Cra-Z-Art в магазине Walmart >>

Step2

Двойной мольберт для детей от 2-х лет. Не требует сборки. Достаточно просто вытащить его из коробки, вставить лоток держателя в его слот и поместить мольберт в любое удобное для вас место. Кроме классной доски здесь есть доска для сухого стирания с магнитной поверхностью. Сам мольберт сделан из закаленного пластика. Он чрезвычайно прочный, очень прочный и легко моется. Учитывайте только, что он не регулируется по высоте.

Купить можно в официальном магазине Step2 >>

Как сделать заказ?

Хотите купить детский мольберт с доставкой из США? В этом вам помогут посредники Бандлера. Выбирайте надежного посредника в нашем каталоге, заполняйте простую форму заказа и ожидайте свою посылку.

Пошаговая инструкция ждет вас на видео:

Мольберт Назад Холст | Станковые картины на холсте | Shutterfly

Поделитесь особыми моментами всей своей семьи с уникальным и стильным холстом на задней стороне мольберта. Холсты на обратной стороне мольберта отличаются от традиционных фотографий в рамах, поскольку они печатают изображения, текст и узоры непосредственно на обернутом холсте. Украсьте свой стол, полку или письменный стол с помощью специального холста для мольберта от Shutterfly. Эти индивидуальные фото-отпечатки на холсте — отличный способ добавить стиля и индивидуальности вашему дому или офису. Любимые оценят этот уникальный предмет домашнего декора как подарок, который подчеркнет их любимые фотографии и самые сокровенные воспоминания.

Холсты для мольберта Добавьте индивидуальности вашему домашнему декору

Холсты на обратной стороне мольберта — идеальный размер для фотопечати, поскольку они вписываются в любую комнату или пространство вашего дома или офиса. С нашим обширным выбором шаблонов дизайна для печати на холсте вы можете создать предмет домашнего декора, который идеально подойдет вам или получателю подарка. Подарите холст с фотографиями всей семьи в подарок ко Дню матери или создайте особый фотопринт с изображением молодоженов в качестве подарка на новоселье, которым они обязательно дорожат.Благодаря потрясающим обернутым краям холст для мольберта будет выглядеть современно и элегантно в качестве домашнего декора. Вы можете персонализировать цвета, шрифты, стили и количество фотографий, отображаемых в вашей индивидуальной печати на холсте. Заполните его своими любимыми фотографиями, чтобы вы могли вспомнить свои лучшие моменты, когда захотите. Чтобы добавить в свой дом больше произведений искусства на стенах, создавайте собственные отпечатки на холсте, металлические отпечатки, фотоплитку, акриловые отпечатки и многое другое с помощью Shutterfly. Видя ваши персонализированные предметы декора стен в вашем доме, вы будете улыбаться каждый раз, когда вы входите в дверь.

Создание индивидуальной печати на холсте для мольберта

Идеально подходящие для празднования особых случаев, семейных воспоминаний или недавних поездок, холсты Shutterfly для мольберта настраиваются в соответствии с вашим чувством стиля и домашним декором. Каждый холст имеет размеры 5×7,5 дюйма и поставляется с прочным прикрепленным мольбертом, на котором можно разместить холст. Подумайте о добавлении или включении следующего для индивидуального, привлекательного произведения искусства:

Имя и персональные сообщения: Добавьте свое имя, монограмму, важный год или короткое сообщение на свой холст. Короткие сообщения могут быть обнадеживающим сообщением или любимой цитатой. Вы также можете выбрать одно из предложений Shutterfly, например, «Любовь и семья», «Благословение» или «Всегда и счастливо», чтобы создать фотопечать на холсте с подставкой для мольберта, которая станет отличным подарком для любимого человека.

Фото: С Shutterfly вы можете загружать фотографии со своего компьютера и добавлять их на задний холст мольберта. Продемонстрируйте одну особенную фотографию или добавьте несколько избранных, чтобы получить отличительный холст, который также станет отличным подарком.Шикарные и изысканные фоны и цвета для ваших фотографий придают художественное ощущение вашей уникальной печати на холсте.

Создай свой собственный: Продемонстрируй свое мастерство и креативность, загрузив собственный оригинальный дизайн, от произведения искусства до шедевра малыша, и создай холст для мольберта, который останется ценным подарком на память.

Холсты для мольберта от Shutterfly могут стоять горизонтально или вертикально в зависимости от ваших потребностей. Когда вы закончите, найдите минутку, чтобы взглянуть на некоторые другие продукты Shutterfly для индивидуального домашнего декора, такие как настенные крючки-органайзеры, украшения и кухонные полотенца.Чтобы отображать больше ваших любимых фотографий, создавайте лучшие фотокниги с Shutterfly, чтобы вы могли пролистывать свои особенные воспоминания, когда захотите.

TAP Easels Event Картонные рамки для фотографий Крепления и папки для фотографий 4 «x6» 5 «x7» и 8 «x10»

Присоединяйтесь к нам на Facebook

TAP Мольберты из эбенового золота с гикори и золотом

Ваша цена: от 18 $. От 50 до 117,45 долл. США

Вафельный бульон из вторичного сырья; боковая загрузка; двусторонний мольберт; выдвижная спина; размеры: 4×5 / 5×4, 4×6 / 6×4, 5×7 / 7×5, 8×10 / 10×8 фото.

Мольберты TAP Hickory Ebony-Ebony

Ваша цена: от 17,60 до 117,45 долларов

Вафельный бульон из вторичного сырья; боковая загрузка; двусторонний мольберт; выдвижная спина; размеры: 4×5 / 5×4, 4×6 / 6×4, 5×7 / 7×5, 8×10 / 10×8 фото.

TAP Hickory Ebony-Silver Easels

Ваша цена: от 18,50 $ до 117,45 $

Вафельный бульон из вторичного сырья; боковая загрузка; двусторонний мольберт; выдвижная спина; размеры: 4×5 / 5×4, 4×6 / 6×4, 5×7 / 7×5, 8×10 / 10×8 фото.

TAP Event Прочный картонный мольберт для фотографий

Ваша цена: от 15 долларов.00–88,00 долл. США

Размеры: 4×6, 5×7 и 8×10; нижняя загрузка; двойной мольберт для вертикальных или горизонтальных отпечатков; ПРОДАЕТСЯ в упаковках по 25 или 100 штук. Доступна индивидуальная печать.

Merit Albums, Inc. по адресу 19438 Business Center Drive, Northridge, Los Angeles, California. Позвоните по нашему бесплатному номеру телефона: 1-800-423-5546 с 9:00.м. до 17:00 Понедельник-пятница (тихоокеанское стандартное время).

Free Art Easel Clipart, Download Free Art Easel Clipart png images, Free ClipArts on Clipart Library

школьных мероприятий картинки

мольбертный клипарт черно-белый

мольберт клипарт

мольберт рисовать картинки

цветной клипарт

мольберт с краской

мольберт картинки

назад к идиоме чертежной доски

художественных принадлежностей картинки

рисунок человека живопись

студенческих работ картинки

рисунок клипарт

художник клипарт

картина на мольберте клипарт

scroll клипарт

чтение комиксов клипарт

конфликт клипарт png

бесплатные картинки сантехника

черлидинг картинки

мс слово пули png

клип арт игровой автомат

рисунок девочек, играющих в баскетбол

дошкольных картинок

утка в плаще клипарт

бумажный пакет клипарт

клипарт форма стола почка

мольберт клипарт

картинки

дорожное путешествие клипарт

успех клипарт

картинки

оружейный клипарт

малярная кисть и поддон

картинки одежды

клип арт ножницы черно-белые

объявление о продаже книги

картинки

клип арт бесплатно для печати доктор сеусс

музыкальных нот картинки

бесплатных клипартов границы

розовый круизный лайнер картинки

рыбы картинки

милый прозрачный фон солнце клипарт

уборка клипарт черно-белый

добро другим клипарт

клипарт зонт

художник художник картинки

melonheadz bee клипарт черно-белый

угадай, кто я работа

художественный клипарт мольберт

мольберт клипарт

cineplexx

художественный мольберт клипарт

мольберт клипарт
PNG мольберт

мольберт прозрачный фон клипарт

Как сфотографировать свои работы для портфолио или Интернета

Автор admin в Art Business Advice> General Art Advice

Каждому художнику необходимо вести визуальные записи своих работ — и независимо от того, планируете ли вы продавать свои работы сразу или хранить их в течение многих лет, у вас всегда должны быть актуальные изображения готов поделиться.

В этом уроке я объясню, как именно сделать отличные фотографии ваших работ, и расскажу о нескольких ОЧЕНЬ простых шагах в Photoshop, которые подготовят ваши изображения для печати или загрузки в Интернет.
Быстрое объявление — EmptyEasel создала более быстрый и простой способ для художников иметь собственный сайт об искусстве. Щелкните здесь, чтобы узнать больше и получить собственный простой художественный сайт!
Хорошо, приступим. . .

После того, как краска полностью высохнет, вынесите картину или рисунок на улицу в солнечный день.Естественный уличный свет — лучший вариант для освещения. Если у вас есть комната с множеством окон или множеством яркого освещения, вы тоже можете попробовать, но обычно лучше всего на улице.

Найдите стену или любое другое место, где вы можете подпереть свои произведения искусства так, чтобы они стояли почти идеально вертикально.

Я бы посоветовал использовать штатив с вашим цифровым фотоаппаратом или телефоном, чтобы делать стабильные снимки.

Нет штатива? Не волнуйтесь, ящик или небольшой стол тоже подойдут.Просто не забудьте поставить телефон или камеру на ЧЕМ-нибудь, чтобы они не тряслись.

Когда вы делаете снимок, не забудьте немного наклонить камеру (при необходимости), чтобы она соответствовала углу наклона иллюстрации — это поможет минимизировать искажение исходного изображения.

Если картина очень яркая, найдите место, дающее немного тени, в противном случае поместите картину под прямыми солнечными лучами.
Позже я включил фотографию, сделанную очень ярким летним днем в Айдахо.Мне пришлось немного снизить интенсивность солнечного света, поэтому я поместил свою картину в тени.

Однако обычно этого не происходит.

У многих людей возникают проблемы с тем, что их работы выглядят слегка пузырчатыми, с выпирающими наружу сторонами. Это проблема с объективом камеры, но ее легко исправить.

Решение состоит в том, чтобы использовать «зум» на вашей камере, а затем отступить на шаг или два от вашего рисунка. Это создаст более естественную глубину фотографии и предотвратит неестественное раздувание краев на фотографии.

Обязательно заполните видоискатель камеры как можно больше, а затем убедитесь, что все края вашей работы параллельны краям видоискателя. Особенно следует избегать фотографий следующих типов:

Оба эти искажения возникают из-за того, что камера находится не в центре изображения.

Сделайте несколько снимков, потому что в видоискателе не всегда легко определить, есть ли искажения.Когда ваши изображения будут загружены на ваш компьютер, вы сможете точно определить, какое из них лучше всего.

Когда вы загрузили фотографии на свой компьютер, загрузите их в Photoshop или любом другом программном обеспечении для редактирования фотографий, которое вы используете. Хотя следующие несколько шагов будут основаны на Photoshop, вы сможете найти нечто подобное в любой программе для редактирования фотографий.

Вот изображение одного из экспонатов моей серии картин пожарных из местной пожарной части. Как видите, он сфотографирован и в Photoshop, который нужно обрезать и исправить.

Первым шагом здесь является корректировка контраста. Хотя это и так неплохая фотография, она немного скучновата по сравнению с настоящей картиной.

В Photoshop выберите «Изображение», затем «Коррекция», затем нажмите «Автоконтраст».

Это сработало. Поскольку это был такой солнечный день, цвета получались великолепными, без каких-либо дополнительных действий.

Пришло время кадрировать произведение искусства.

Выберите инструмент «кадрирование» на панели инструментов и разместите его в одном углу картины.

Щелкните и перетащите инструмент, чтобы создать прямоугольник из пунктирных линий. Снимите щелчок в углу, противоположном тому, с которого вы начали.

Если вы выровняли края в видоискателе во время фотосъемки, то на этом этапе у вас не должно возникнуть никаких проблем.

Вы можете видеть, что все, что находится за пределами урожая, затемнено. Вы захотите увеличить масштаб, чтобы убедиться, что вы обрезаете ВСЕ, кроме картины.

Тем не менее, я обычно обрезаю только КРОШЕЧНЫЙ кусочек в картине, который устраняет любые незначительные искажения на фотографии.

А вот и готовое цифровое изображение. Сохраните свой как TIFF или PSD, чтобы впоследствии не потерять качество файла. Сохраните его снова в формате JPG, если планируете загрузить его в Интернет.

ПОЛУЧИТЬ ЛИСТНИК В СВОЕМ ЯЩИКЕ

Мы будем отправлять вам статьи и учебные пособия сразу после их публикации, чтобы вы не пропустили ни одной публикации! Отпишитесь здесь в любое время.

ПРИМЕЧАНИЕ. Вас также может заинтересовать пошаговое руководство по рисованию от EE для художников.Нажмите ниже, чтобы узнать больше!

Этот пост может содержать партнерские ссылки.

Кураторский уход за станковыми картинами

% PDF-1.7 % 89 0 объект > / Metadata 128 0 R / PageMode / UseOutlines / Pages 84 0 R / StructTreeRoot 129 0 R / Type / Catalog / ViewerPreferences >>> эндобдж 128 0 объект > поток 2001-08-29T12: 37: 022020-04-08T11: 42: 55-05: 002020-04-08T11: 42: 55-05: 00Acrobat Distiller 4. 05 для Windows Приложение L: Кураторский уход за станковыми картинами; Служба национальных парков U.S. Департамент внутренних дел; NPS4 / 8/2020 SBMapplication / pdf
Приложение L: Кураторский уход за станковыми картинами

Служба национальных парков Министерства внутренних дел США

Приложение L: Хранение станковых картин — Служба национальных парков

Приложение L. Кураторский уход за станковыми картинами

Служба национальных парков Министерства внутренних дел США

NPS
uuid: 9e75090c-0482-4ec5-bd08-19ffc3be761duuid: 4c8060db-5f0c-4849-82d3-92b19092bcaf конечный поток эндобдж 84 0 объект > эндобдж 129 0 объект > эндобдж 130 0 объект [0 21] эндобдж 131 0 объект > / CM10> / CM11> / CM12> / CM13> / CM14> / CM15> / CM16> / CM17> / CM18> / CM19> / CM2> / CM20> / CM21> / CM22> / CM23> / CM24> / CM25> / CM26> / CM27> / CM28> / CM29> / CM3> / CM30> / CM31> / CM32> / CM33> / CM34> / CM35> / CM36> / CM37> / CM38> / CM39> / CM4> / CM40> / CM41> / CM43> / CM44> / CM45> / CM46> / CM47> / CM48> / CM49> / CM5> / CM51> / CM6> / CM7> / CM8> / CM9 >>> эндобдж 132 0 объект > эндобдж 135 0 объект > эндобдж 136 0 объект > эндобдж 157 0 объект [187 0 R 188 0 R 189 0 R 190 0 R 191 0 R 192 0 R 193 0 R 194 0 R 195 0 R 196 0 R] эндобдж 158 0 объект [197 0 R 198 0 R 199 0 R 200 0 R 201 0 R] эндобдж 159 0 объект [202 0 R 203 0 R 203 0 R 204 0 R 205 0 R 206 0 R 207 0 R 208 0 R 209 0 R 210 0 R 211 0 R 212 0 R 213 0 R 214 0 R 215 0 R 216 0 R 217 0 R 218 0 R 219 0 R 220 0 R 221 0 R 222 0 R 223 0 R 224 0 R 225 0 R 226 0 R 227 0 R 228 0 R 229 0 R 230 0 R null] эндобдж 160 0 объект [231 0 R 232 0 R 233 0 R 234 0 R 235 0 R 236 0 R 237 0 R 237 0 R 238 0 R 239 0 R 239 0 R 240 0 R 241 0 R 242 0 R 243 0 R 244 0 R 245 0 R 246 0 R 247 0 R 248 0 R 249 0 R 250 0 R 251 0 R 252 0 R 253 0 R 254 0 R 254 0 R] эндобдж 161 0 объект [255 0 R 256 0 R 256 0 R 257 0 R 258 0 R 259 0 R 260 0 R 261 0 R ноль] эндобдж 162 0 объект [262 0 R 262 0 R 263 0 R 264 0 R 265 0 R 266 0 R 267 0 R 268 0 R 269 0 R 270 0 R 271 0 R 272 0 R 273 0 R 274 0 R 275 0 R 275 0 R] эндобдж 163 0 объект [276 0 R 276 0 R 277 0 R 278 0 R 279 0 R 280 0 R 281 0 R 282 0 R 283 0 R 284 0 R 285 0 R 286 0 R 287 0 R 288 0 R 289 0 R 290 0 R 291 0 R 292 0 R 293 0 R 294 0 R 295 0 R 296 0 R 297 0 R 298 0 R 299 0 R 300 0 R 301 0 R 302 0 R 303 0 R 304 0 R 305 0 R 306 0 R 307 0 R 307 0 R null] эндобдж 164 0 объект [308 0 R 308 0 R 309 0 R 310 0 R 311 0 R 312 0 R 313 0 R 314 0 R 315 0 R 315 0 R 316 0 R 317 0 R 318 0 R 319 0 R 320 0 R 321 0 R 322 0 323 руб. 0 324 руб. 0 325 руб. 326 0 пр. 327 0 руб. 327 0 руб.] эндобдж 165 0 объект [328 0 R 329 0 R 330 0 R 331 0 R 332 0 R 333 0 R 334 0 R 335 0 R 336 0 R 337 0 R 338 0 R 339 0 R 340 0 R 341 0 R 342 0 R 343 0 R 344 R 0 345 р. 0 346 р. 0 347 р. 0 348 р. 0 349 р. 350 0 р. 351 0 р. 352 0 р. Null] эндобдж 166 0 объект [353 0 R 354 0 R 355 0 R 356 0 R 357 0 R 358 0 R 359 0 R 360 0 R 361 0 R 362 0 R 363 0 R 364 0 R 365 0 R 366 0 R 367 0 R 368 0 R 369 0 R 370 0 R 371 0 R 372 0 R 372 0 R 373 0 R 374 0 R 375 0 R 375 0 R] эндобдж 167 0 объект [376 0 R 376 0 R 377 0 R 378 0 R 379 0 R 380 0 R 381 0 R 382 0 R 383 0 R 384 0 R 385 0 R 386 0 R 387 0 R 388 0 R 389 0 R 390 0 R 391 0 R 391 0 R 392 0 R 392 0 R 393 0 R 394 0 R 395 0 R 396 0 R 397 0 R 398 0 R 399 0 R 400 0 R 401 0 R 402 0 R 403 0 R 404 0 R 405 0 R 406 0 R 407 0 R 408 0 R 409 0 R 410 0 R 411 0 R 412 0 R 413 0 R] эндобдж 168 0 объект [414 0 R 415 0 R 415 0 R 416 0 R 417 0 R 418 0 R 419 0 R 420 0 R 421 0 R 422 0 R 423 0 R 424 0 R 425 0 R 426 0 R 427 0 R 428 0 R 429 0 R 430 0 R 431 0 R 432 0 R 432 0 R] эндобдж 169 0 объект [433 0 R 433 0 R 434 0 R 435 0 R 436 0 R 437 0 R 438 0 R 439 0 R 440 0 R 441 0 R 442 0 R 443 0 R 444 0 R 445 0 R 446 0 R 447 0 R 448 0 R 449 0 R 450 0 R 451 0 R 452 0 R 453 0 R 454 0 R 455 0 R 456 0 R 457 0 R 458 0 R 459 0 R null] эндобдж 170 0 объект [460 0 R 461 0 R 462 0 R 463 0 R 464 0 R 465 0 R 466 0 R 466 0 R] эндобдж 171 0 объект [467 0 R 467 0 R 468 0 R 469 0 R 470 0 R 471 0 R 472 0 R 473 0 R 474 0 R 475 0 R 476 0 R 477 0 R 478 0 R 479 0 R 480 0 R 481 0 R 482 0 R 483 0 R 484 0 R 485 0 R 486 0 R 487 0 R 488 0 R 489 0 R 490 0 R 491 0 R 492 0 R 493 0 R 494 0 R 495 0 R 496 0 R 497 0 R null] эндобдж 172 0 объект [498 0 R 499 0 R 500 0 R 501 0 R 502 0 R 503 0 R 504 0 R 505 0 R 506 0 R 507 0 R 508 0 R 509 0 R 510 0 R 511 0 R 512 0 R 513 0 R 514 0 R 514 0 R 515 0 R 515 0 R 516 0 R 517 0 R 518 0 R 518 0 R 519 0 R 519 0 R] эндобдж 173 0 объект [520 0 R 520 0 R 521 0 R 521 0 R 522 0 R 523 0 R 524 0 R 525 0 R 526 0 R 527 0 R 528 0 R 529 0 R 530 0 R 531 0 R 532 0 R 533 0 R 534 0 R 535 0 R 535 0 R 536 0 R null] эндобдж 174 0 объект [537 0 R 538 0 R 539 0 R 540 0 R 541 0 R 542 0 R 543 0 R 544 0 R 545 0 R 546 0 R 547 0 R 548 0 R 549 0 R 550 0 R 551 0 R 552 0 R 553 0 R 554 0 R 555 0 R 556 0 R 557 0 R 558 0 R 559 0 R 560 0 R 561 0 R 562 0 R 563 0 R 564 0 R 565 0 R 566 0 R 567 0 R 568 0 R 568 0 R ] эндобдж 175 0 объект [569 0 R 569 0 R 570 0 R 571 0 R 572 0 R 573 0 R 574 0 R 575 0 R 576 0 R 577 0 R 578 0 R 579 0 R 580 0 R 581 0 R 582 0 R 583 0 R 584 0 R 585 0 R 586 0 R 587 0 R 588 0 R 589 0 R 590 0 R 591 0 R 592 0 R 593 0 R 594 0 R 595 0 R 596 0 R 597 0 R 598 0 R 599 0 R 600 0 R 601 0 R] эндобдж 176 0 объект [602 0 R 603 0 R 604 0 R 605 0 R 606 0 R 606 0 R 607 0 R 608 0 R 609 0 R 610 0 R 611 0 R 612 0 R 613 0 R 614 0 R 615 0 R 616 0 R 616 0 R] эндобдж 177 0 объект [617 0 R 618 0 R 619 0 R 620 0 R 620 0 R 621 0 R 183 0 R 622 0 R 184 0 R 622 0 R 185 0 R 622 0 R 186 0 R 623 0 R 623 0 R 624 0 R 625 0 626 0 R null] эндобдж 178 0 объект > 6] / P 627 0 R / Pg 62 0 R / S / Ссылка >> эндобдж 179 0 объект > 8] / P 628 0 R / Pg 62 0 R / S / Ссылка >> эндобдж 180 0 объект > 10] / P 628 0 R / Pg 62 0 R / S / Ссылка >> эндобдж 181 0 объект > 12] / P 628 0 R / Pg 62 0 R / S / Ссылка >> эндобдж 182 0 объект [629 0 R 630 0 R 631 0 R 632 0 R 633 0 R 634 0 R 635 0 R 636 0 R 637 0 R 638 0 R 639 0 R 640 0 R 640 0 R] эндобдж 183 0 объект > 6] / P 621 0 R / Pg 62 0 R / S / Ссылка >> эндобдж 184 0 объект > 8] / P 622 0 R / Pg 62 0 R / S / Ссылка >> эндобдж 185 0 объект > 10] / P 622 0 R / Pg 62 0 R / S / Ссылка >> эндобдж 186 0 объект > 12] / P 622 0 R / Pg 62 0 R / S / Ссылка >> эндобдж 622 0 объект > эндобдж 62 0 объект > / ExtGState> / Font> / ProcSet [/ PDF / Text] >> / Rotate 0 / StructParents 20 / Tabs / S / Type / Page >> эндобдж 643 0 объект [124 0 R 125 0 R 126 0 R 127 0 R] эндобдж 644 0 объект > поток Hko7 qE-}

Мы сделали собственные мольберты, и вы тоже можете! (Может быть…) — Студия изящных искусств Витрувиана

Проблема

В нашей студии уже полно мольбертов. У нас их где-то от 12 до 15, в зависимости от того, считаем ли мы слегка сломанные, которые мы используем только в крайнем случае. Звучит много, но это не потому, что нет ни одного из них, которого я могу назвать «своим».

Моя жена Минди и я использовали Витрувианское пространство как нашу собственную студию с момента открытия. Когда кому-то из нас нужен мольберт, мы просто берем его у обычных людей, устанавливаем где-нибудь в студии и используем там до начала следующего урока, когда он снова поступает в обращение для студентов.Это работает годами, и мы не можем жаловаться — мы можем выбирать из целой комнаты мольбертов, когда захотим. Сколько художников это делают?

И все же это не совсем работает для нас обоих. Что касается меня, рисунки и картины со временем разворачиваются постепенно, и всякий раз, когда мне приходится отдавать мольберт, я чувствую себя прерыванием. Представьте, что музыканту приходилось менять инструменты — произвольно, снова и снова — во время концерта. Это было бы странно и разрушительно и снизило бы производительность.Назовите меня эгоистом, но я хочу иметь мольберт, которым никто, кроме меня, не пользуется — такой, который будет стоять на месте, настраивать так, как мне нравится, и который не таскают по комнате и не путают перед каждым новым занятием в классе.

По сути, мольберт — это всего лишь инструмент. Его единственная задача — удерживать ваше искусство в устойчивом состоянии, пока вы над ним работаете. Вот и все. Любой мольберт, который может это сделать и который соответствующим образом регулируется, сделает свое дело … Но мольберты, которые действительно привлекают мое внимание, — это не те, которые просто выполняют свою работу, а справляются с этим с небольшим стилем .

А что за мольберт?

По сути, мольберт — это просто инструмент. Его единственная задача — удерживать ваше искусство в устойчивом состоянии, пока вы над ним работаете. Вот и все. Любой мольберт , который может это делать и соответствующим образом регулируется, подойдет. Но я также хочу найти баланс между «функцией» и «формой» — другими словами, внешний вид имеет значение совсем немного. Мольберты, которые действительно привлекают мое внимание, — это не те, которые просто выполняют свою работу, а делают это с небольшим стилем .Я знаю, что это глупо, но у меня все обстоит именно так.

Мне также трудно угодить, по-видимому, потому что, хотя есть десятки вариантов на выбор, я не совсем нашел «единственный» — мольберт с таким неотразимым сочетанием функций и эстетики, который у меня просто есть владеть им. Почти все кандидаты, которых я видел, несмотря на их многочисленные сильные стороны, идут на компромиссы и компромиссы, которые неизбежно разочаровывают.

лучших студийных мольбертов для художников и педагогов — ARTnews.com

Для многих мольберты являются неотъемлемой частью процесса рисования. Художники использовали их на протяжении тысячелетий: одно из первых записанных случаев использования мольберта датируется римлянами 2000 лет назад; средневековые монахи использовали их для демонстрации драгоценных иллюминированных рукописей. Мольберты приобрели популярность в эпоху Возрождения, поскольку художники создавали меньше картин непосредственно на стенах и больше на полотнах. Сегодня мольберты обычно делают из дерева, алюминия или пластика. Они регулируются, чтобы соответствовать разным размерам холста; многие из них также можно поднять или опустить, чтобы художники могли удобно сидеть или стоять во время рисования.

1. Мольберт Meeden Large Painters

Если у вас небольшая студия или рабочее место, но вы рисуете довольно большие холсты, мольберт Meeden в форме буквы А — хороший выбор для вас. Он изготовлен из прочного массива бука и красиво отделан морилкой под орех. Рама регулируется, чтобы удерживать холсты высотой до 48 дюймов, держатели холста перемещаются вверх и вниз до идеальной высоты для сидения или стояния, а также можно регулировать вертикальный наклон. Нижний холстодержатель имеет удобный выступ для хранения красок и кистей.Благодаря дизайну в форме буквы А, мольберт занимает минимум места, что идеально подходит для тех, кто работает в тесноте. Для хранения или перемещения просто сложите заднюю ножку внутрь. При весе 16 фунтов он легче, чем большинство деревянных студийных мольбертов, и его легче носить с собой на улице.

Купить: Мольберт Meeden Large Painters 89,95 долл. США
2. Многофункциональный студийный мольберт ShowMaven

Прочный, прочный и красивый мольберт изготовлен из высококачественной древесины бука.Держатели холста регулируются, чтобы удерживать холсты высотой до 48 дюймов, и их можно опускать или поднимать, чтобы рисовать сидя или стоя. В нижнем держателе есть место для кистей, тюбиков с краской и полотенец. Его прямоугольное основание установлено на четырех поворотных колесах, что упрощает перемещение мольберта; колесные замки обеспечивают надежную фиксацию мольберта во время работы художника. Когда мольберт не используется, он складывается и хранится под кроватью или в шкафу.

Купить: Многофункциональный студийный мольберт ShowMaven для художников 99 долларов. 99
3. Армированная подставка для мольберта T-Sign

Тяжелые деревянные мольберты могут занимать много места в классе, а легкие алюминиевые мольберты — отличная универсальная альтернатива. Этот мольберт работает так же, как штатив для камеры, разворачиваясь, чтобы удерживать холсты высотой до 33 дюймов. Отрегулируйте его угол с помощью регулировочных ручек и подпружиненных зажимов; отрегулируйте его высоту для размещения на полу или столешнице. Нескользящие ножки гарантируют, что мольберт будет стоять на любой поверхности. Когда мольберт не используется, он складывается и помещается в компактный тканевый футляр.

Купить: Усиленная подставка для мольберта художника T-Sign 20,99 долл. США
4. Студийный трансформируемый мольберт Mont Marte

Вы художник, который переключается между рисованием вертикально на мольберте и рисованием горизонтально на столе? Мольберт Mont Marte оснащен наклонной опорой, на которой холсты удерживаются вертикально, горизонтально или под любым углом между ними. Изготовленный из качественной древесины бука, мольберт с А-образной рамой обеспечивает стабильность, необходимую для работы с холстами различных размеров высотой до 60 дюймов.Его регулируемый держатель для холста позволит вам работать с помощью нескольких ручек. Когда мольберт не используется, он складывается для удобства хранения или транспортировки.

Купить: Студийный трансформируемый мольберт Mont Marte 119,99 долл. США
5. Деревянный мольберт Jack Richeson Lyptus

Н-образная рама мольберта Dulce красиво изготовлена из древесины южноамериканского липтуса, древесины твердых пород, известной своей прочностью и долговечностью. Деревья выращивают на экологически чистых плантациях и отрастают каждые 14–16 лет.Регулируемый держатель холста мольберта позволяет художникам сидеть или стоять во время рисования; он также захватывает холсты высотой до семи футов. Кисти и краски можно держать под рукой на нижнем лотке. Мольберт хорошо спроектирован: его площадь невелика, но мольберт надежно удерживает самый большой из холстов.

Leave a comment

18.02.1971

by : alexxlab Разное

Школа рисования ростов на дону: Курсы рисования для начинающих в Ростове-на-Дону: 7100р

Частная художественная школа «Художка» в Ростове-на-Дону для детей и взрослых
Поздравляем, всего за 10 минут вы узнали, что отличает нашу школу от множества других. Мы делаем жизнь ярче и интересней, прививаем любовь к искусству, превращая скучные уроки в увлекательные занятия. Наши ученики сами спешат к нам, а их родители благодарят нас. Записывайтесь к нам и вы убедитесь в этом сами.
О нашей миссии

С давних пор в жизни человека в большей или меньшей степени присутствует рисование. Маленький ребенок, находясь в несознательном возрасте, уже проявляет интерес к самым элементарным формам художественных проявлений. Взрослея, некоторые люди продолжают проявлять свои творческие способности в рисовании, данные им природой и получают от этого особое удовольствие. Но, даже имея отличные природные данные, настоящий художник должен знать и владеть профессиональной техникой изобразительного искусства.

Наша школа помогает в развитии уникальных способностей изображать окружающий мир, используя разные техники рисования. Нам под силу привить трепетное отношение к искусству, сделать жизнь яркой, а обычные уроки превратить в увлекательные приключения. Наших учеников не нужно заставлять посещать занятия, они торопятся на них сами.

Немного истории

2010 год ознаменован появлением небольшого кружка, в котором рисованию обучались только дети. Преподавание было не слишком умелым. Со временем ситуация изменилась. Появилась новая программа обучения, при разработке которой учитывался собственный опыт и наработки зарубежных преподавателей. Тут же стало понятно, что внедренные методы качественно повлияли на отношение к занятиям учеников. Они с большим рвением теперь пытались освоить основы прикладного искусства.

Это послужило идеей для открытия маленькой частной художественной школы, в которой могли бы заниматься как дети, так и взрослые. Появилась возможность научиться выражать свое восприятие мира через рисунки, доставляя радостные моменты себе и окружающим людям.

Чем мы гордимся?

Наши достижения:

С момента появления школы, из ее стен было выпущено свыше 3 000 художников;

Разработана отдельная программа, в основе которой совместные занятия детей младшего возраста и родителей;

Мы имеем возможность удерживать приемлемые цены на обучение благодаря отказу от аренды слишком больших помещений;

Наглядная демонстрация детям и их родителям интересного, удобного и увлекательного процесса обучения;

Расширенная сеть художественных школ на территории страны (свыше 40 филиалов).

Наши педагоги

Наша дружная команда педагогов просто влюблена в свое дело. Имея огромное терпение и преданность искусству, наши преподаватели становятся для учеников не только добрыми наставниками, но и близкими друзьями. Обучаться в нашей школе стремятся многие. Учебное заведение не имеет возможности принять всех желающих, поэтому поступление осуществляется на конкурсной основе.

Секрет успеха обучения заложен в гармонии

Наши преподаватели стремятся привить любовь к рисованию, превращая процесс обучения в увлекательное, полезное времяпрепровождение, приносящее радость. Погрузившись в изобразительное искусство единожды, можно «заболеть» им на всю жизнь. Наши педагоги –художники с профессиональным подходом смогут помочь в развитии скрытого творческого потенциала. Они с радостью поделятся знаниями различных техник, применяемых в рисовании, познакомят с множеством цветов и тонов, научат гармонично составлять композиции.

Часто задаваемые вопросы

Я давно уже не ребенок, подойдет ли мне программа обучения?

Наши программы универсальны. Их базовый уровень может быть адаптирован как для маленького ребенка, так и для человека преклонного возраста. Для тех, чей уровень подготовки различен, существуют отдельные направления: для обучения начинающих слушателей и тех, кто пришел к нам уже с определенными навыками. Практика показывает, что слушатели старшего возраста ответственно и осознанно подходят к процессу обучения, получая более высокий результат по завершении школы. А малыши относятся к постижению нового с любопытством и интересом.

А если у меня не получится?

Конечно, никто не может дать гарантию 100%, что каждый слушатель обязательно станет настоящим художником. Но при изучении базового курса можно получить бесценные знания и представление об основных направлениях изобразительного искусства. Это поможет понять дальнейшую траекторию движения для развития творческих умений.

Чем отличается современная школа от художественной школы советского периода?

Здесь необходимо обратить внимание на три момента:

Свободный выбор. Сегодня ученики вправе самостоятельно остановить свой выбор на полюбившемся направлении. Это может быть, как натюрморт, так и пейзаж или портрет;

Любое занятие – увлекательное представление, проводимое в форме игры, в ходе которого ученики овладевают основами композиции и рисунка. Полученные знания закрепляются регулярными домашними заданиями;

В процессе обучения происходит постоянный обмен мнениями. Общий интерес в виде занятия рисованием создает определенный круг общения, в котором и происходит обмен информацией, что способствует всеобщему развитию.

Что дают совместные занятия детям и родителям?

Разработанный курс совместного обучения для самых младших позволяет развивать творческие способности малышей, одновременно развивая родителей. Поддержка родителей чрезвычайно необходима ребенку, а мамы и папы, в свою очередь, посещая занятия, убеждаются в потенциальных возможностях своего малыша.

Организовывает ли школа выставки работ учащихся? Обязательно ли принимать в них участие?

В нашей школе периодически проходят выставки работ. Они могут быть организованы как в стенах школы, так и совместно с другими художественными заведениями. Их цель – демонстрация своих навыков и знакомство с опытом товарищей. Принять участие может каждый учащийся на добровольной основе.

Какой документ получает выпускник после окончания учебы?

Вам выдается специальный сертификат, свидетельствующий о прохождении обучения в нашей школе. Он не имеет статуса государственного образца, но позволяет в дальнейшем развивать свое мастерство во многих направлениях.
обучение живописи карандашом недорого, цена преподавания детям в студии, стоимость индивидуальных занятий для начинающих

Найти индивидуальные или групповые курсы рисования в Ростове-на-Дону выгодно через сайт Юду. Оставляйте заявку, на которую откликнутся профессиональные художники с опытом преподавания живописи. Обучение проводится по самым разным направлениям: от скетчинга до написания картин маслом.
Педагоги работают с учениками разного начального уровня, в том числе и теми, кто не имеет даже минимального представления об основах рисования. Стоимость занятий может быть разной, но при заказе на Юду она значительно ниже, чем в среднем по городу.
По каким направлениям можно обучаться
Курсы рисования могут быть рассчитаны на разное количество и интенсивность занятий. На Юду каждый желающий сам выбирает программу, но при этом важно учесть мнение преподавателя. Для определения в группу или подбора индивидуальной программы художник может дать вам пробное задание или просто побеседовать.
Занятия по рисованию проводятся по следующим направлениям:
скетчинг
акварель
пастель
масло
лепка и скульптура
художественный промысел
основы искусства и так далее
Зарегистрированные на Юду педагоги работают и с детьми, и с взрослыми учениками. Курсы для начинающих предполагают работу с рисованием карандашом, изучение света и тени, техники работы с масляными и акварельными красками и т.д.
Сколько времени займет учеба
Сроки изучения основ и профессионального совершенствования могут быть разными. Частные занятия предполагают разработку программы в зависимости от способностей ученика. Необходимое количество уроков зависит от следующих особенностей:
начальный уровень
индивидуальные способности к творчеству
возраст ученика
Длительность учебной программы может быть любой, от нескольких уроков до серьёзного длительного курса. Уточнить сроки учебы можно непосредственно у специалиста, которого вы нанимаете.
Почему удобно учиться у частников
Индивидуальные уроки удобно заказать у частного педагога. Это позволит назначить удобное время для уроков и не быть привязанным к графику работы студии. Также частники предлагают ряд преимуществ:
выгодные цены – занятие обычно обходится недорого даже с учетом его проведения на дому
индивидуальный подход – программу можно подобрать как для ребенка, так и для взрослого
вариативная длительность курсов
Сколько стоят занятия
Стоимость уроков рисования в Ростове-на-Дону может значительно варьироваться в зависимости от особенностей программы. Цены для учеников продвинутого уровня, которые просто хотят совершенствовать свое мастерство, как правило, выше. Это связано с тем, что учитель также должен быть высокого класса. Дешевле всего обойдутся групповые занятия для ребенка.
Окончательная сумма зависит от следующих показателей:
интенсивность занятий
продолжительность занятий
выбранное направление
квалификация учителя
Узнать ориентировочные расценки можно в размещенных на Юду прайсах, однако точную сумму после беседы с вами сможет назвать только сам специалист.
Где найти учителя
Обучиться живописным техникам недорого помогут зарегистрированные на Юду художники. Они не просто профессионально рисуют, но и имеют опыт преподавания. Это позволяет им находить подход к ученикам любого начального уровня и разрабатывать максимально эффективные программы.
На Юду вы найдете мастеров, работающих в разных техниках: графика, пастель, акварель, масло, лепка, скульптура, уголь, карандашный набросок, граффити и так далее. На занятиях также учитываются пожелания самих учеников. Расценки при этом будут значительно выгоднее, чем при обращении в школу искусств. Найти курсы рисования в Ростове-на-Дону через сайт Юду – это удобно, выгодно и быстро.

МБУ ДО ДШИ № 1 им. В.С. Ходоша
Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования Детская школа искусств № 1 имени В.С. Ходоша г. Ростова-на-Дону была основана 1 сентября 1984 года приказом начальника Городского управления культуры № 54-а согласно Решению Ростоблисполкома № 467 от 27.06.1979 года « О дальнейшем совершенствовании музыкально-эстетического воспитания учащихся» и во исполнение приказа Областного управления культуры № 136 от 16.07.1984 года «О преобразовании ДМШ № 10 г. Ростова-на-Дону в детскую школу искусств».
Организатором, вдохновителем и директором первой в г. Ростове-на-Дону детской школы искусств, в которой наряду с принятыми в то время музыкальными отделениями, существовавшими в обычных детских музыкальных школах, появились отделения изобразительного искусства, прикладного искусства, хореографического искусства и хорового пения, был назначен Заслуженный работник культуры РФ, награжденный Почетным знаком МК СССР — Виктор Станиславович Тимошевич.
С первых дней своего существования школа стала центром эстетического развития детей Октябрьского района (1984-1985г.г.) и с 1985 года Ворошиловского района города Ростова-на-Дону. Со дня основания и поныне в школе плодотворно трудятся  преподаватели Гавриш Ольга Юрьевна и Воробьева Лилия Анатольевна.
За годы существования школа воспитала более двух тысяч юных музыкантов, многие из которых связали свою жизнь с искусством.
С сентября 2015 года директором школы является Надолинский Игорь Юрьевич. Надолинский Игорь Юрьевич окончил Ростовский государственный музыкально-педагогический институт по классу скрипки, имеет большой опыт педагогической работы. Работал преподавателем по классу скрипки в ДМШ им. М.Ф. Гнесина, руководил оркестром и ансамблем скрипачей в ДМШ им. П.И. Чайковского, совмещая педагогическую работу с заведыванием оркестровым отделом, является лауреатом международных и всероссийских конкурсов. Награжден Почетной грамотой Управления культуры и Благодарственными письмами Мэра г. Ростова-на-Дону и Министерства культуры Ростовской области. Является почетным членом Всероссийского музыкального общества.
Постановлением Администрации г. Ростова-на-Дону от 05.10.2017 г. № 966 «Об установке памятника, мемориальных досок и присвоении почетного имени» школе присвоено имя известного композитора, заслуженного деятеля искусств России, члена Союза композиторов России Виталия Семеновича Ходоша.
Наша школа очень гордится тем, что носит имя Виталия Семеновича, чьи произведения, в частности хоровые, инструментальные, театральные звучат не только в России, но и во всем мире. Кроме того, В.С. Ходош – автор сборников детских пьес для фортепиано, скрипки, хоровых и вокальных. Мы стараемся пропагандировать творчество Виталия Семеновича и в 2019 году наша школа совместно с РГК им. С.В. Рахманинова, Ростовской организацией Союза композиторов России, Городским управлением культуры провела I Всероссийский детский конкурс-фестиваль имени В.С. Ходоша, в котором участвовали солисты, ансамбли, хоры не только из Ростова-на-Дону, Ростовской области, но и других городов России. Членами жюри конкурса стали А.М. Цукер Председатель Ростовской организации Союза композиторов России, Заслуженный деятель искусств РФ, доктор искусствоведения, профессор, Э.Я. Ходош Заслуженный работник высшей школы РФ, профессор, В.М. Маевский главный эксперт, директор творческой летней школы «Новые имена» (г. Москва), П.А. Левадный композитор, ответственный секретарь Союза композиторов России, научный секретарь Гильдии музыкознания и Гильдии музыкального образования Российского музыкального союза, директор ГБУДО г. Москвы «ДМШ № 66», А.А. Хевелев директор колледжа при РГК им. С.В. Рахманинова, член правления Ростовской организации союза композиторов России, лауреат Международных конкурсов, И.Л. Надолинская Почетный работник среднего профессионального образования РФ, председатель цикловой комиссии отделения оркестровых струнных инструментов РКИ, И.Ю. Надолинский директор МБУ ДО ДШИ № 1 им. В.С. Ходоша.
Ещё наша школа гордится проводимым с 2017 года городским детским фестивалем-конкурсом эстрадной музыки «МУЗЫКА. КИНО. ДЕТИ.» В жюри конкурса бессменно входят Заслуженная артистка РФ, преподаватель РКИ Лариса Владимировна Гончарова и блестящий джазовый музыкант, преподаватель РКИ, директор ДМШ им. П.И. Чайковского Михаил Ошерович Радинский.
Контингент школы на 01.09.2020 г. составляет 773 обучающихся.
В школе работают замечательные преподаватели, учащиеся которых постоянно становятся победителями городских, областных, зональных, всероссийских и международных конкурсов.
Это и опытные Инна Ивановна Серебрянская, Надежда Анатольевна Казакова, Анатолий Николаевич Ноздрачев, Алла Алексеевна Бойченко, Лилия Анатольевна Воробьёва, Татьяна Юрьевна Петухова, Сергей Александрович Петухов, Ольга Игоревна Волкова, Елена Всеволодовна Бедненко, Светлана Анатольевна Герасимова, Евгения Михайловна Глазкова, Татьяна Васильевна Суворова, Людмила Павловна Черных, Ольга Владимировна Милованова, и многие другие прекрасные преподаватели. А есть и более молодые, но тем не менее столь же опытные и продуктивные в своей работе: Наталья Владимировна Бобрышева, Ольга Сергеевна Столярова, Ксения Владимировна Лукьяненко, Ольга Валентиновна Федорова, Юлия Валентиновна Охрий, Евгения Валерьевна Нестерова, Владислав Владимирович Верин, Елена Владимировна Белова и другие, набирающие опыт специалисты, чьи будущие победы несомненно состоятся.
Многие преподаватели отмечены званиями «Заслуженный деятель Всероссийского музыкального общества»: Серебрянская И.И., Бедненко Е.В., Бойченко А.А., Воробьева Л.А., Герасимова С.А., Глазкова Е.М. Ерошенко Т.М., Казакова Н.А., Кузнецова В.В., Литвиненко Е.Д., Луганцева Л.В., Певнева И.А., Петухова Т.Ю., Суворова Т.В., Федорова О.В., Бондаренко С.В., Фаустова С.Н. Почетный член Всероссийского музыкального общества — Гавриш О.Ю.
Знак «За отличную работу» Министерства культуры СССР: Гавриш О.Ю., Ноздрачев А.Н.
Преподаватель Свищева Л.А.- «Заслуженный работник культуры РФ».
Преподаватель Серебрянская И.И. — Почетная грамота Министерства Культуры РФ.
Преподаватель хореографического отделения Герасимова С.А.–дипломант Федеральной программы «Женщины Великой России».
Член Союза художников России — Черных Л.П.; член «Союза педагогов-художников» — Охрий Ю.В.
В школе трудятся опытные квалифицированные преподаватели, из них 78% имеют высшее профессиональное образование, а 73% присвоены высшая и первая квалификационные категории. Основополагающие позиции в деятельности педагогического коллектива школы: преемственность, академизм, новаторство.
Преподаватели школы используют в учебном процессе современные методики, издают репертуарные сборники, создают инструментальные обработки и аранжировки.
Творчество преподавателя Ноздрачева А.Н, как композитора отражено в методических сборниках, выпущенных издательством «Феникс»: «Новые произведения российских композиторов 5-6 классы» (2010 г.), и в «Школе ансамблевого музицирования баянистов (аккордеонистов)» часть 2 – под редакцией профессора РГК им. С.В.Рахманинова — Ушенина В.В. Обработка А.Ноздрачева для дуэта баянистов на музыку М. Блантера «Ростов-город, Ростов-Дон» вошла в репертуарный список программы «Ансамбли» для студентов консерваторий.
Опытный преподаватель Гавриш О.Ю. является автором сборников «Музыкальная коллекция», изданных в городе Ростове-на-Дону, а ее учебная программа «Фортепианный ансамбль» была удостоена звания лауреата на Всероссийском конкурсе учебных программ. Учащиеся класса преподавателя Серебрянской Инны Ивановны являются лауреатами различных Международных профессиональных конкурсов.
Окончив средние и высшие профессиональные учебные заведения в школу в качестве преподавателей вернулись бывшие её выпускники: Волкова О.И., Луганцева Л.В., Белова Е.В., Латыпова Д.В., Столярова О.С.
МБУ ДО ДШИ № 1 им. В.С. Ходоша предлагает в качестве образовательных услуг обучение детей на различных музыкальных инструментах, изобразительному, хореографическому искусству, хоровому пению. Форма обучения очная. В школе динамично развиваются детские творческие коллективы, лауреаты Международных, всероссийских, областных и городских конкурсов: эстрадные ансамбль «Мечта» и «Радуга»; эстрадный ансамбль «Дебют»; вокальные ансамбли: «Веселые нотки» и «Аврора»; хореографические коллективы — «Звездочки», «Лебедушки», «Лучики», «Маленький балет», хор учащихся старших классов «Южный ветер», хор учащихся младших классов, камерный хор, ансамбль скрипачей, ансамбль гитаристов. В 2016-2017 учебном году под руководством Надолинского Игоря Юрьевича в школе был создан детский симфонический оркестр.
Ежегодно школу заканчивают в среднем 100 учащихся, а перечень выпускников, связавших свою жизнь с искусством, огромен. Многие являются гордостью нашей школы, работая в городе Ростове-на-Дону, России и за рубежом.
Имя Алексея Хевелева известно далеко за пределами нашей страны: лауреат Международного и всероссийского   конкурсов, композитор, исполнитель. Ныне он — декан по воспитательной работе Ростовской государственной консерватории имени С. Рахманинова. Также в консерватории работает выпускница школы, лауреат Международного конкурса Марина Иглицкая.
В Ростовском Государственном Музыкальном театре работают бывшие выпускники хореографического отделения: ведущая солистка балета Елизавета Мислер, солист Денис Сапрон, артистки Юлия Андриянова, Маргарита Муравлева, Евгения Берляева.   В государственном ансамбле «Донских казаков» танцуют Марианна Кизименко и Марина   Мирошникова.
В Москве живёт и работает дизайнер Андрей Ковалевский, в Санкт-Петербурге в академии имени Мухиной преподаёт ещё один выпускник   отделения изобразительного искусства школы — скульптор Ашот Калайджан. В нашем родном Ростове-на-Дону живёт и занимается своим уникальным искусством иконописец, член союза художников России Александр Литвиненко.
Ярко сияют на звёздном небосклоне джазовой музыки имена наших выпускников. Максим Кабальскис — лауреат Международных конкурсов,   прошёл стажировку в США в академии Дэйва Брубека.
В США ныне   живёт и работает Алексей Некрасов — лауреат Международных конкурсов, обладатель гран-при IV Всероссийского конкурса молодых джазовых музыкантов, композитор, аранжировщик, исполнитель.
Выпускница школы — Мария Хачатрян — лауреат Международных конкурсов вокалистов, ныне стажируется в Италии.
Юные музыканты достойно защищают профессиональную честь города Ростова-на-Дону на самых престижных Всероссийских и Международных конкурсах и фестивалях. Творческий путь лауреатов и дипломантов охватывает не только города России: Москва, Санкт-Петербург, Сочи, Волгодонск, но и дальнее зарубежье: Украина, Германия, Словения, Венгрия, Италия, Греция, Франция.
В октябре 2013 г. школа получила приглашение из г. Санкт-Петербурга принять участие в первом Всероссийском конкурсе «100 лучших школ России», организованном при участии и поддержке Комитета Государственной Думы Российской Федерации по образованию, Совета Федерации, Союза директоров Ссузов. По итогам конкурса наша школа признана лауреатом конкурса «100 лучших школ России». Школа была награждена золотой медалью, подтверждённой дипломом, как лучшая школа, добившаяся наиболее высоких результатов и успехов в образовательной деятельности.
В 2020-2021 учебном году более 150 солистов и творческих коллективов школы стали лауреатами и дипломантами конкурсов и фестивалей различных рангов.
МБУ ДО ДШИ № 1 им. В.С. Ходоша является одним из самых ярких учреждений дополнительного образования города Ростова-на-Дону. Учащиеся школы принимают активное участие во всех наиболее значимых культурных событиях города, по достоинству являясь настоящим украшением данных мероприятий.
Ссылка на официальную страницу с результатами независимой оценки качества услуг организации

Курсы рисования в СЖМ, Ростов-на-Дону — 2 места 📍 (адреса, фото)

— 2 места

Мы составили рейтинг 2 мест «курсы рисования» в СЖМ;

Лучшее обучение живописи: уровень цен, отзывы, фото;

Обучение живописи на карте: адреса, телефоны, часы работы;

Лучшее обучение живописи — рейтинг, адреса и телефоны

Запрос в заведения — закажите услугу, уточните цену
Отправьте запрос — получите все предложения на почту:
Интересные факты

Чаще всего люди ищут «курсы рисования», но встречаются и другие формулировки, например:
школа рисования
уроки рисования
курсы живописи
обучение живописи
репетитор по рисованию
репетитор по рисунку
репетитор по живописи
репетитор по живописи и рисунку
куда пойти учиться на художника

Самые популярные особенности найденных мест: курсы актерского мастерства, обучение живописи, обучение вокалу, изучение английского языка.

Добавить бизнес — бесплатная реклама вашей организации на HipDir.

Рисование граффити для начинающих в Ростове-на-Дону

У многих это художественное направление ассоциируется с нелегальной деятельностью. В СССР искусство расписывать стены действительно пришло на волне протеста, и за ним надолго закрепилась противоречивая слава.

На самом деле раскрашивать город баллончиками не аморальнее, чем расписывать холсты маслом. Более того: во многих странах, включая Россию, рисовать граффити становится поощряемой активностью.

Работать предстоит только с теми стенами в Ростове, на которые можно наносить изображения. Ни о каком вторжении на частную территорию речи не заходит — мастер-классы всегда согласованы.

Кстати, городская администрация охотно идёт навстречу интересным проектам. Граффитистам всегда хватает законных холстов.

Обучение в Ростове представлено в форматах индивидуального и группового курса. Персональная программа подстраивается под студента, можно приходить на уроки в удобное время и работать в подходящем темпе. Занятия в группе — учёба для начинающих вместе с 10-12 такими же заинтересованными людьми.

По результатам прохождения школы студент получает сертификат.

Доступны и разовые занятия, в стоимость которых включены расходные материалы: краска в баллончиках. Такой вариант идеален для тех, кто хочет попробовать рисовать граффити в Ростове, но не уверен, что процесс увлечёт его всерьёз.

Данное направление подойдёт не только для взрослых. Индивидуальные курсы в Ростове-на-Дону открыты для малышей от 4 лет. А школьникам можно заказать мастер-класс на группу от 5 до 30 человек. Такие уроки часто проводятся на свежем воздухе и включают в себя роспись стен.

Обучением рисованию занимаются профессиональные художники из студий в Ростове-на-Дону. Многие имеют соответствующее образование, а некоторые — ещё и педагогическое. Их картины, написанные баллончиками, можно встретить во всех районах Ростова.

Эти художники — практики, которые научат не только теории, но и тому, как работать в полевых условиях. У них есть эксклюзивные методики и собственные наработки, которыми они готовы поделиться со студентами.

А благодаря сотрудничеству с официальными студиями ученики смогут попрактиковаться в рисовании баллончиками на стенах совершенно легально.

Большая часть курса посвящена приобретению академических художественных навыков. Получить их можно только на бумаге: ни один профессиональный граффитист не учится сразу на бетоне или асфальте.

Первые шаги будущих художников происходят в просторных классах под крышей, так что можно не переживать насчёт погоды.

Однако в программу школы включены выезды на объекты. Это и наблюдение за работой профи, и возможность продемонстрировать полученные в классных комнатах навыки. На практику лучше одеваться в удобную одежду, которую не страшно испортить.

Групповые мастер-классы часто проводятся в местах, где каждый желающий может внести вклад во внешний облик Ростова-на-Дону.

Школа рисования для детей

По некоторым определениям из психологии, познавательные процессы — это ощущение, мышление, память, восприятие, внимание и наблюдательность.

Иными словами — все, что напрямую связано с сознанием. Познавательные процессы у человека развиваются всю жизнь, но активнее всего это происходит в детстве, особенно в первые десять лет. Основы зарождения творческой личности закладываются еще раньше — до 6 лет.

Одним из наиболее полезных занятий является рисование, положительно влияя на развитие ребенка. Рисуя, маленький человечек учится не только видеть и представлять образы, но и воссоздавать их.

Рисуя, ребенок свободно выражает мысли, эмоции, ощущения. Он изображает свое индивидуальное отношение к окружающему, показывает, что для него главное, а что второстепенное.

Дети любят рисовать. Во всех странах и обществах дети создают картины, рисунки и рассказывают истории с помощью изображений, даже если в их распоряжении есть только палка и песок. Начиная с годовалого возраста и на протяжении всего детства дети раскрашивают картинки и рисуют всевозможные реалистичные и фантастические рисунки. Детские рисунки часто поражают родителей и психологов, которые видят в них ключ к индивидуальным качествам, эмоциям и умственному развитию ребенка.

Рисунки — это отображение творчества ребенка и его чувства прекрасного.

Рисование влияет на разные стороны развития ребенка:

1
Влияние на интеллект

Чем больше новых образов создает ребенок, тем лучше в дальнейшем развиваются интеллектуальные способности и мыслительные операции. Сильнейшим стимулом развития в это время является рисование.

2
Влияние на фантазию и воображение

Рисование развивает воображение — способность мысленно представлять зрительные картины. В рисовании фантазия развивается очень хорошо, поскольку ребенку нужно детально продумывать образ до того, как он сможет его изобразить. Фантазия нужна будущему взрослому — она позволяет человеку делать смелые предположения, изобретать и создавать принципиально новое.

3
Влияние на развитие речи

Еще до того, как ребенок начнет изображать что-то конкретное, он уже «рассказывает» о своих каракулях и видит в них знакомые образы. Во время рисования дети часто комментируют то, что изображают, и рисунок становится живой картинкой — драмой, персонажи которой разыгрывают представление.

4
Влияние на развитие восприятия

Восприятие в детском возрасте еще несовершенно, и рисование стимулирует его развитие, заставляя малыша изучать объекты для изображения и открывать в них новые качества, которых он раньше не замечал. Во время рисования тренируется умение наблюдать и анализировать объект, — очень полезное для развития мышления.

5
Нетрадиционные техники рисования

Рисование карандашами, кистью требует высокого уровня владения техникой рисования, сформированных навыков и знаний, приемов работы. Очень часто отсутствие этих знаний и навыков быстро отвращает ребенка от рисования, поскольку в результате его усилий рисунок получается неправильным, он не соответствует желанию ребенка получить изображение, близкое к его замыслу или реальному объекту, который он пытался изобразить. Поэтому необходимо использовать такие техники рисования, которые создадут ситуацию успеха у детей и сформируют устойчивую мотивацию к рисованию.

Именно нетрадиционные техники рисования позволяют ребенку преодолеть чувство страха перед неудачами в изобразительной деятельности.

К нетрадиционным техникам относятся:

рисование пальцами по бумаге картону и проч. материалам;

рисование ватными палочками, зубной щеткой и прочими подручными предметами;

рисование по песку и рисование песком…

рисование по стеклу;

роспись ткани;

рисование мелом по бархатной бумаге;

роспись камней, кружек и других предметов.

Наша главная цель — научить детей прикладным навыкам. Мы стараемся привить им желание и возможность чувствовать радость от создания вещей своими руками. «Достать» их из виртуального цифрового мира, показать, что самое ценное и важное происходит вокруг и рядом с нами, а не внутри смартфона.

В нашем Центре занятия проходят 2 раза в неделю.
В рамках абонемента на 8 часов занятия чередуются: лепка, рисование, объемная аппликация.

Школа Креатива | Ростов-на-Дону

Добро пожаловать в Школу Креатива в Ростове на Дону

Контакты Пр. Ворошиловский 18/18

Тел 229 61 09 ( с 9:00 до 21:00)

Наша школа создана для взрослых. Это место, где сбываются мечты!

Рисовать — и даже хорошо! — может научиться каждый, кто испытывает такую потребность и готов отдать уделить немного времени для себя любимого.

При этом нет необходимости тратить годы на освоение сложной теории и, скажем, истории искусства.

Опытные преподаватели дают самые азы и объясняют необходимые основы, и тут же переходят к практике, не перегружая излишней теорией.
В процессе работы вам помогают, подсказывают!!!

Чего вы хотите?

У нас в школе Креатива найдётся курс на любой вкус и интерес.

Вам нравится гуашь?

Всегда завораживала акварель?

Мечтаете научиться рисовать карандашные портреты или пастельные пейзажи?

Живопись Маслом?

Акрил?

Правополушарное рисование?

Батик?

Декупаж?

Вам есть из чего выбрать, здесь вы найдёте всё!

Наше Расписание ПОДРОБНО!!! : На САЙТЕ : Risuem-rostov.ru



Подарочные сертификаты Школы Креатива

Всем, кто хочет порадовать друзей необычным, красивым и креативным подарком,
мы предлагаем выбрать подарочные сертификаты от Школы Креатива!

  Заказать по номеру 8 (928) 229 61 09(доставка бесплатная)

Мы в контакте: http://vk.com/club37429835 Школа Креатива в Ростове- на- Дону

Поделиться

Инструкторов — Центр искусств МакГроарти

Олег Иванов родился в городе Ростов-на-Дону, Россия. Он начал играть на гитаре в возрасте 10 лет под влиянием рока, поп, блюза и фламенко. Его родители слушали эту музыку, и Олег, естественно, находился под ее влиянием. Его любимыми музыкантами в то время были Бон Джови, Metallica, Стинг, Питер Гэбриэл, Мадонна, Майкл Джексон и Gypsy Kings. В период 2001-2005 гг. Учился в «Ростовском колледже искусств», где получил диплом доцента в области джазовой и коммерческой музыки.Во время учебы в колледже он решил связать свою жизнь с музыкой и стать профессиональным музыкантом. Его вдохновляли Стив Вай, Джо Сатриани, Ингви Мальмстин, Пол Гилберт, Джон Петруччи, Георг Линч, Майкл Анджело Батио, Ричи Котцен, Фанк Гамбейл, Джон Маклафлин, Джонни Винтер, Эрик Клэптон, Стиви Рэй Воган, Сантана, Эл Ди Меола, Пако Де Люсия, Бирели Лагрене, Майкл Камило, Джордан Рудесс. Кроме того, на Олега большое влияние оказала классическая музыка Сергея Рахманинова, Фредерика Шопена, Франца Листа, Вольфганга Амадея Моцарта, Иоганна Себастьяна Баха, Николо Паганини.Кроме того, он начал практиковать тэппинг двумя руками под руководством российского гитариста Дмитрия Малолетова. Одновременно Олег учился и окончил «Машиностроительную академию», где получил степень бакалавра: Управление бизнесом, в 2001-2006 гг.

Олег Иванов переехал в США, Калифорния, в 2008 году, чтобы учиться в легендарном GIT — Институт музыкантов в Лос-Анджелесе. Окончил в 2011 году по специальности «Музыкальное исполнительство». Кроме того, на Олега произвела впечатление джазовая музыка.Изучал гитару с Сидом Джейкобсом, Скоттом Хендерсоном, Россом Болтоном, Брюсом Бэкингемом, Алексом Мачачеком, Китом Вяттом, Риком Зунигаром, Расселом Ферранте, Карлом Шредером и многими другими. После окончания «MI» (Музыкальный институт) он поступает в LACC 2012-2012, где в осенних семестрах получает сертификат «Музыкальный исполнитель». Он изучал классическую гитару у Чарльза Суованена и посещал репетиционный оркестр с профессором музыки и гуманитарных наук доктором Лютером Л. Хендерсоном III.

В настоящее время Олег учится в «ММ» по афро-латиноамериканской музыке в Калифорнийском государственном университете, Лос-Анджелес — Колледж искусств и литературы под руководством Поля Де Кастро, кафедра.В его новые интересы входят Рубен Блейдс, Эдди Пальмиери, Томатито, Винсенте Амиго, Адам Дель Монте, Отмаро Руис, Тито Пуэнте, Испанский Гарлемский оркестр и Оскар Эрнандес.

Знакомство с российской академической традицией

В New Masters Academy одна из наших миссий — объединить лучшие художественные знания со всего мира и предоставить их художникам онлайн по доступной цене.

Один из подходов, который нас особенно интересовал, находится в русской академической традиции .

Почему русская академическая традиция?

Илья Мирочник в своей мастерской

Редко преподаваемый за пределами России, «имперский» метод рисования и живописи не был прерван современными художественными движениями, которые изменили репрезентативное искусство на Западе. Обучение передавалось от поколения к поколению в учреждении, которое заметно мало изменилось за последние 250 лет .

Этот метод обеспечивает уникальную и четкую связь с великими художественными традициями прошлого.Более того, произведения искусства, созданные с использованием этого подхода, впечатляют своим сочетанием конструктивной прочности и чувствительности к наблюдениям .

В результате качества этого подхода и его недостижимости он очаровал новое поколение художников. В последние годы художники написали заметные статьи и сообщения в блогах об этом методе, а художники по всему миру обменивались изображениями и текстами на русском языке по этой теме.

Такой подход оказал влияние в Китае, где художники из элитных семей ездили в Россию с переводчиками, чтобы изучить метод и привезти его обратно в свою страну.Бывшие ученики школы открыли академию во Флоренции, Италия, городе, куда многие иностранные студенты едут, чтобы изучать в основном методы рисования с листа.

Этот вновь обретенный интерес к русскому методу оказал влияние и на американских иллюстраторов и начал просачиваться в международный дух времени репрезентативного искусства.

Использование этого метода в Академии новых мастеров

Российская Академия художеств в Санкт-Петербурге, неофициально известная как Санкт-Петербургская Академия художеств, была основана в 1757 году Иваном Шуваловым под названием Академия трех благородных искусств.

Итак, хотя этот подход был логичным для New Masters Academy, задача донести этот контент до вас была не из легких. В отличие от многих художников на Западе, большинство преподавателей Академии Репина не путешествуют, не покидают Академию и не говорят по-английски.

Появившиеся ответвления школ не обучают традиционному методу, и до сегодняшнего дня, если вы хотели правильно изучить этот метод, вам нужно было бы лично поехать в Санкт-Петербург и учиться годами.Не владея русским языком, вам также может понадобиться личный переводчик. Очевидно, что для большинства художников это нереальный вариант, особенно с учетом нынешней политической ситуации.

Таким образом, хотя художники по всему миру очень увлечены этим подходом, и мы верили, что он прекрасно сочетается с методами, которые в настоящее время предлагает NMA, не казалось, что у нас есть путь вперед — по крайней мере, до тех пор, пока мы не узнали об Илье Мирочнике.

Илья Мирочник: Недостающее звено

Илья может быть одним из немногих людей, которые смогли применить этот подход в Академии Новых Мастеров.

Илья родился в Украине в семье русскоязычных. Его семья эмигрировала и некоторое время жила в Израиле, прежде чем навсегда поселиться в Нью-Йорке. Итак, Илья вырос, разделяя американскую и русскую культуры. Проявив интерес к искусству в юном возрасте, родители устроили его частным обучением у бывших выпускников Академии Репина, чтобы начать его художественное образование. Затем, в возрасте 18 лет, Илья переехал в Санкт-Петербург, Россия, чтобы учиться на дневном отделении в известной школе.

После восьми лет в Академии Илья усовершенствовал технику и вернулся в Штаты, чтобы начать успешную карьеру профессионального художника и педагога. Здесь стоит отметить, что Илья не только эксперт в этом подходе, но и блестящий рисовальщик и живописец.

Из-за своей уникальной истории Илья, возможно, был одним из немногих людей, которые смогли применить этот подход в Академии Новых Мастеров .

Курс русского академического рисования в New Masters Academy

Новая программа New Masters Academy преследовала двоякую цель.Первая часть заключалась в попытке объединить восемь лет интенсивного очного обучения в несколько десятков часов видео, чтобы международная аудитория могла легко его понять.

Вторая часть заключалась в том, чтобы найти способ структурировать неравномерный стиль Академии и стиль «мастер-ученик» в еще один, способствующий онлайн-обучению.

Для достижения этих целей мы расширили конкретные проекты до более комплексного обучения, и во многих отношениях конечный результат оказался более надежным и более глубоким, чем исходная программа.

Итак, после более чем года планирования, записи и редактирования, мы с гордостью представляем вам первый курс в программе Ильи:
Курс русского академического рисования: часть 1 Основы

Мы разработали этот курс как для опытных художников, заинтересованных в изучении нового подхода, так и для новичков, которые могут использовать этот курс как свой первый опыт рисования.

Вы не одиноки

По мере продвижения по этому курсу выполняйте каждое задание в меру своих способностей.Обучение носит сжатый характер, но каждый шаг необходим для развития навыков, которые потребуются вам для продолжения программы, выходящей за рамки основ.

Поскольку мы учимся лучше всего, когда у нас есть руководство и поддержка опытных инструкторов, мы подготовили для этой программы специальное интерактивное обучение в рамках Коучинговой программы New Masters Academy. Вы можете записаться на программу коучинга, и вам будет назначен тренер, обученный этому российскому академическому подходу. Сам Илья Мирочник будет доступен ограниченному количеству учеников.Ваш коуч будет работать с вами над каждым заданием и обеспечивать жизненно важную обратную связь, необходимую для достижения максимальных результатов обучения.

Весь курс «Основы» — , сейчас доступен на сайте NMA.art здесь: https://www.nma.art/learningpaths/russian-academic-drawing-course-the-fundamentals/

Удачи.

Художница из Флоренции, Италия, Надя Молугова, посетит университет Кэмпбеллсвилля

Мэтью Биллиот, обозреватель студенческих новостей, Управление университетских коммуникаций

Надя Молугова, основатель и директор Флорентийской Академии классических искусств и Фонда Нового Возрождения во Флоренции, Италия, посетит Кэмпбеллсвиллский университет сент.2-5.

Некоторые из ее работ будут выставлены вместе с Тареном Морсом, доцентом кафедры искусств, выставка которого завершится 6 сентября. Работы Морса находятся в Художественной галерее Пенс-Чоунинг, 205 Юниверсити Драйв, Кэмпбеллсвилл.

Студенты Флорентийской академии классических искусств представят свои работы, пока Молугова находится в университете Кэмпбеллсвилля.

Ее поездка в Кэмпбеллсвилл будет ее первым визитом в Соединенные Штаты.

Молугова окончила Художественное училище им. Грекова, получив национальный диплом графического дизайна.

Она также закончила курсы DTS и SBS в Университете Наций, филиал Ростов-на-Дону, получила
Диплом Академии изящных искусств Брера, Милан (Accademia di Belle Arti di Brera), и получила ее

Магистерская программа «Академии изящных искусств», Флоренция, Италия («Accademia di Belle Arti»).

Молугова участвовала в выставках в России, Украине и Европе, а также получила большой опыт преподавания графического дизайна, живописи, рисунка и композиции.

Морс сказал: «Мы находимся в процессе построения отношений с Академией искусств Флоренции, чтобы наши студенты имели возможность учиться в одном из самых знаковых творческих городов мира и получать кредитные часы за этот курс».

«Этим летом несколько наших студентов, изучающих искусство и дизайн, отправились в Италию, чтобы жить и учиться во Флорентийской академии классических искусств на месяц», — сказал он. «Лично для меня было очень обнадеживающе, что наши студенты получили такой творческий опыт на этом творческом уровне.Это впервые для нашего отдела ».

Молугова — графический дизайнер Университета Наций, директор художественных курсов Университета Наций, филиал в Ростове-на-Дону, Россия, директор художественных курсов в Университете Наций, Киевский филиал, Украина, и директор художественных курсов в университете. Наций, Санкт-Петербург, Россия.

Campbellsville University — широко известный христианский университет в Кентукки, в котором обучается более 12 000 студентов, предлагающих более 100 программ обучения, включая докторскую степень.D., магистратура, бакалавриат, младший специалист, предпрофессиональные и сертификационные программы. У университета есть центры за пределами кампуса в Кентукки в Луисвилле, Харродсбурге, Сомерсете, Ходженвилле и Либерти с учебными центрами в Элизабеттауне, Оуэнсборо и Саммерсвилле. Центры за пределами штата включают два в Калифорнии в Лос-Анджелесе и Латроп, расположенный в районе залива Сан-Франциско. Полную информацию можно найти на веб-сайте www.campbellsville.edu.

Университет Кэмпбеллсвилля аккредитован Комиссией по колледжам Южной ассоциации колледжей и школ для присуждения сертификатов, ассоциированных, бакалаврских, магистерских и докторских степеней.Свяжитесь с Комиссией по колледжам по адресу 1866 Southern Lane, Decatur, Georgia, 30033-4097, или позвоните по телефону 404-679-4500, чтобы задать вопросы о статусе Университета Кэмпбеллсвилля.

Мэри МакКлири: резюме
Мэри МакКлири
Родился: Хьюстон, Техас, 1951 г.,
г. В настоящее время живет и работает в Накогдочес, штат Техас,
. Почетный профессор искусств Риджент в Государственном университете Стивена Ф. Остина, Накогдочес, Техас, где она преподавала с 1975 по 2005 год.

ОБРАЗОВАНИЕ

1975 г. — Министерство иностранных дел, Оклахомский университет, Норман, Оклахома,
1972 год — бакалавр иностранных дел (с отличием), Техасский христианский университет, Форт.Уорт, Техас,

ИЗБРАННЫЕ ПЕРСОНАЛЬНЫЕ ВЫСТАВКИ
2018 Мэри МакКлири: Под поверхностью , Hendrix College Gallery, Conway, AR
2015 Voyage, Moody Gallery, Хьюстон, Техас.
2014 Мэри МакКлири и Андреа Розенберг, Галерея в UTA, Техасский университет в Арлингтоне, Арлингтон, Техас, куратор: Бенито Уэрта *
2011 Акт веры: Искусство Мэри МакКлири, Музей Грейс, Абилин, Техас
2011 Мэри МакКлири: опрос, Техасский художник года, Houston Art League, Хьюстон, Техас *
2008 На время, Галерея Муди, Хьюстон, Техас
2006 After Paradise, Галерея Moody, Хьюстон, Техас *
2003 г., Raid on the Inarticulate, Adair Margo Gallery, El Paso, TX
2000-01 Мэри МакКлири: Начиная со слова, сконструированные повествования: 1985-2000 гг. , Центр искусств Галвестона,
Галвестон, Техас; Стивен Ф.Центр искусств государственного университета Остина, Накогдочес, Техас; DallasVisual Art Center, Даллас, Техас; Художественный музей Юго-Восточного Техаса, Бомонт, Техас; Юго-западная школа искусств и ремесел, Сан-Антонио, Техас *
2000 Дети яблони, Галерея Адаир Марго, Эль-Пасо, Техас
1998 Священные Писания, Художественный музей Амарилло, Амарилло, Техас
1995 Мэри МакКлири: Притчи, Галерея Линн Гуд, Хьюстон, Техас
Мэри МакКлири: Коллажи, Галерея Бразоса, Колледж Ричленд, Даллас, Техас
1993 Живое Слово, Галерея Адаира Марго, Эль-Пасо, Техас
1992 Вещи видели, Вещи не видели, Галерея Линн Гуд, Хьюстон, Техас
1989 Personal Visions, Галерея Уотсона, Хьюстон, Техас
1986 Недавние работы: Мэри МакКлири, Галерея Уотсона, Хьюстон, Техас
1985 Mary McCleary: Mixed Media Constructions and Ceramics, Mattingly-Baker Gallery, Dallas, TX
Mary McCleary Constructions, Watson / de Nagy Co.Галерея, Хьюстон, Техас
1983 Новые работы на бумаге, Watson / de Nagy & Co., Хьюстон, Техас
1982 Mixed Media Constructions, Mattingly-Baker Gallery, Даллас, Техас
1980 Мэри МакКлири, Watson / de Nagy & Co., Хьюстон, Техас
1978 Мэри МакКлири: Введение, Watson / de Nagy & Co., Хьюстон, Техас
1975 Mary McCleary Graphics, Художественный музей Университета Оклахомы, Норман, OK

ИЗБРАННЫЕ ГРУППОВЫЕ ВЫСТАВКИ

2019 Vitam Corporis: The Body in Print, Планшетная пресса и галерея, Остин, Техас
2019 Женщины-планшетники: ретроспектива, Музей Элизабет Ней, Остин, Техас
2018 Расчеты: Аннабель Ливермор и Мэри МакКлири , Kirk Hopper Fine Art, Даллас, Техас *
2018 The Art of Found Objects: Enigma Variations, Художественный музей Юго-Восточного Техаса, Бомонт, Техас
2018 The Beautiful , Галерея Центра Кальвин-Колледжа, Гранд-Рапидс, Мичиган
2017 г. Подборка оттисков с планшетного пресса , Moody Gallery, Хьюстон, Техас
2017 Contemporary Masters , Музей искусств Государственного университета Луизианы, Лос-Анджелес
2017 Hospitality, Still Point Gallery, Атланта, Джорджия
2017 Art of the Found Object-redux !, Галерея Уильямс Тауэр, Хьюстон, Техас
2016 Отпечатки и пластины: набор матриц , Arts Brookfield, Houston, TX
2016 Собранные вместе: коллажи Лэнса Летчера, Марка Льюиса и Мэри МакКлири, Музей искусств Тайлера, Тайлер, Техас
2016 Twenty Five: A Celebration , Galveston Arts Center, Галвестон, Техас
2016 Twenty Five: A Conclusion , Galveston Arts Center, Галвестон, Техас
2016 Target Texas: The Meaning of Mixed Media, Художественный музей Южного Техаса, Корпус-Кристи, Техас
2015 The Aviary, Birds of Flatbed, Flatbed Press, Остин, Техас
2014 Выборы из легендарной коллекции Сонни Берта и Боба Батлера, Галерея Тэлли Данн, Даллас, Техас
Зеркальные и затемненные: автопортреты, Художественный музей Юго-Восточного Техаса, Бомонт, Техас
Flatbed Summer Selections, Flatbed Press, Austin, TX
Фигуры: произведение искусства из постоянной коллекции , Художественный музей Юго-Восточного Техаса
2013 Editions, Moody Gallery, Хьюстон, Техас
2013 Collage Now, Then, and Again, Barry Whistler Gallery, Даллас, Техас
2013 Это то, что я думаю, Bath House Cultural Center, Даллас, Техас *
2011 Wonder World, Художественный музей Хрустальных мостов, Бентонвиль, Арканзас
Obsessive Worlds, Художественный музей Юго-Восточного Техаса, Бомонт, Техас *
Техасские художники: Памяти Теда Пиллсбери, Галерея Джеральда Петерса, Нью-Йорк, NY *
2010 Advancing Traditions: Twenty Years of Printmaking at Flatbed Press, ExhibitsUSA / Mid-America Arts
Альянс, Канзас-Сити, Миссури.Художественный музей Остина, Остин, Техас, Художественные галереи Университета Арканзаса, Литл-Рок, Арканзас, Бейлорский университет / Художественный музей Мартина, Уэйко, Техас, Музей истории печати, Хьюстон, Техас, Художественная галерея Сордони, Уилкс-Барре, Пенсильвания, Художественный музей Майкельсона, Маршалл, Техас
По праву рождения, Галерея Art360, Сан-Антонио, Техас
Женщины-художники: выдержки из постоянной коллекции AMSET, Художественный музей Юго-Восточного Техаса, Бомонт, Техас
35 лет: Юбилейная выставка, Галерея Moody, Хьюстон, Техас
2009 Float, Clark Gallery, Lincoln, MA
Выставка факультета SFA, Stephen F.Центр искусств государственного университета Остина, Накогдочес, Техас; также 2000-2008 гг.
2008 год. «Поврежденный романтизм», Галерея Блаффера, Хьюстон, Техас, посетил Художественную галерею Грей, Нью-Йоркский университет, Нью-Йорк, и Художественный музей Пэрриша, Саутгемптон, Нью-Йорк. *
Трение пульпы: современные работы на бумаге, Deloney Newkirk Gallery, Санта-Фе, Нью-Мексико.
Line / Form, DBerman Gallery, Остин, Техас.
Драмы: Реальные и воображаемые, Williams Tower Gallery, Хьюстон, Техас
Transforming Culture, VAM Gallery, Остин, Техас.*
2007 Искусство прощения: образы блудного сына, Музей библейского искусства, Нью-Йорк *
2007 Выставка факультета SFA, Центр искусств государственного университета Стивена Ф. Остина, Накогдочес, Техас; также 2006-2000
2006 Texas 100: Selections from the El Paso Museum of Art, El Paso Museum of Art, El Paso, TX *
Flatbed in Marfa, 124 El Paso Street (студия Джули Спид), Марфа, Техас
Коллекционеры X 3, Art League Houston, Houston, TX
I Love the ‘Burbs, Художественный музей Катоны, Катона, Нью-Йорк
2005 Двадцать художников на двадцать лет, Галерея Адаир Марго, Эль-Пасо, Техас
Сломанная красота: фигурация, повествование и трансцендентное в североамериканском искусстве, Художественный музей Лагуна, Лагуна-Бич, Калифорния, и музей Джозефа Д.Carrier Gallery, Columbus Center, Торонто, Канада *
Never Done: Women’s Work из постоянной коллекции, Музей искусств Эль-Пасо, TX
The Next Generation: Contemporary Expressions of Faith, Museum of Biblical Art, New York, NY *
Flatbed Press, New York Editions and Artist Book Fair, New York, NY
The Natural World, Beeville Art Museum, Beeville, TX
2004 год: разных женщин, Художественный музей Эль-Пасо, Техас
. 2003 Miniatures, Hooks-Epstein Gallery, Хьюстон, Техас
Лига помощи Хьюстона празднует Техасское искусство, Williams Tower Gallery, Хьюстон, Техас
Bread Upon the Waters (до 2005 г.), Галерея VAM, Остин, Техас; Галерея W, Сакраменто, Калифорния; Музей Билли Грэма, Университет Уитона, Чикаго, Иллинойс; Колледж Уитворта, Спокан, Вашингтон; Евангельский колледж, Спрингфилд, Миссури; Колледж Робертса Уэслина, Рочестер, Нью-Йорк; Четвертая пресвитерианская церковь, Чикаго, Иллинойс; Мемориальная галерея Биргена Сандзена, Линдборг, Канзас; Университет Тейлора, Апленд, Индиана; Университет Джона Брауна, Силоам Спрингс, Арканзас; Бейлорский университет, Уэйко, Техас; Хантингтонский колледж, Хантингтон, Индиана; Юнионский университет, Джексон, Теннесси; Гордон Колледж, Уэнам, Массачусетс; Колледж Эсбери, Уилмор, Кентукки; Галерея Видений, Олбани, Нью-Йорк; Йельский институт духовной музыки, Нью-Хейвен, Коннектикут; Колледж Ривье, Нашуа, Нью-Хэмпшир; Церковь Надежды, Остин, Техас.
2002 I-45 Combined, Lowell Collins Gallery, Houston, TX
Group Exhibit / Introductions, Moody Gallery, Houston, TX
«Да будет свет» и другие работы, Adair Margo Gallery, Эль-Пасо, Техас .
Sugar and Spice, Университет штата Мэн в Преск-Айл, Преск-Айл, штат Мэн
Gallery Artists, James Gallery, Хьюстон, Техас
2001 Re / New, Галерея Джеймса, Хьюстон, Техас
2000 Слово как искусство: современные визуализации, галерея Американского библейского общества, Нью-Йорк, Нью-Йорк *
Неорококо, Техасский университет в Художественной галерее Сан-Антонио, Техас
1999 Texas IV, Tyler Museum of Art, TX
Thresholds, Concordia University Gallery, Austin, TX
39th Annual Invitational, Longview Museum of Art, TX *
Выставка факультета SFASU, Стивен Ф.Художественная галерея государственного университета Остина, Накогдочес, Техас; также 1975-1998 гг.
1998 The Figure and the Chair, Hooks-Epstein Galleries, Houston, TX
The Figure: Приглашенная выставка, Valley House Gallery, Dallas, TX
Up Close and Personal, Edith Baker Gallery, Даллас, Техас
1997 The Last Picture Show, Lynn Goode Gallery, Хьюстон, Техас
Establishment & Revelation, Dallas Visual Art Center, TX *
Altered Egos, Hallswalls Gallery, Buffalo, NY *
CIVA Creates the Portrait, Колледж Дордт, Центр Сиу, Айова; ездил в Вефильский колледж, Св.Павел; Миннесота, Колледж Робертса Уэслиана, Рочестер, Нью-Йорк; Гордон Колледж, Уэнам, Массачусетс; Университет Конкордия, Меквон, Висконсин; Колледж Кальвина, Гранд-Рапидс, Мичиган; Колледж Хоутон, Хоутон, Нью-Йорк; и Христианский университет Абилина, Техас
1996 Celebration of Texas Art ’96, Cullen Center, Лига помощи Хьюстона, Техас *
Artes Sagrados, Concordia University Gallery, Остин, Техас
Сквозь темное стекло: христианская вера в современное искусство, Adair Margo Gallery , Эль-Пасо, Техас
1995 Art Journeys, Художественный музей Южного Техаса, Корпус-Кристи, Техас
Магия и Тайна, Художественный музей Лагуна Глория, Остин, Техас
Техасское искусство для России, выставка , организованная под эгидой американского посольства в Москва / Американский Центр, Американское Консульство в Екатеринбурге и Художественная лига Хьюстона; побывал в Екатеринбурге, Томске; Русский музей, г.Петербург; Ростовондон; Нижний Новгород; Москва; и Американский центр при посольстве США *
1994 Veiled Images, Художественный музей Южного Техаса, Корпус-Кристи, Техас *
Миниатюры: самые маленькие, маленькие, маленькие, галереи Хукс-Эпштейна, Хьюстон, Техас
Small Works, Lynn Goode Gallery, Хьюстон, Техас
50 для 50-го, Temple Emmanu El Gallery, Хьюстон, Техас
Portrayals, Galveston Arts Center, TX
35th Annual Works on and of Paper, Longview Museum of Art, TX *
1993 Outside / ln: Outsider & Contemporary Artists в Техасе, Художественный музей Laguna Gloria, Остин, Техас *
Personal Attachments: The Art of Collage / Assemblage, Hooks-Epstein Galleries, Houston, TX
In The Beginning, Художественный музей Юго-Восточного Техаса, Бомонт, Техас *
Creative Spirit II, Concordia Lutheran College Gallery, Остин, Техас *
Texas Art Celebration ’93, Assistance League, Cullen Center, Хьюстон, Техас *
Мех , Fins, Feathers & More, Galveston Arts Center, TX
1992 Вторая ежегодная кросс-выставка, Lynn Goode Gallery, Хьюстон, Техас
33-я ежегодная работа на бумаге или на бумаге, Longview Museum and Art Center, TX *
The Creative Spirit I, Concordia Lutheran College Gallery, Остин, Техас *
Day of the Dead Show, Bridge Center for Contemporary Art, Эль-Пасо, Техас
1991 Baubles, Bangles и Mardi Gras Beads, Galveston Art Center, TX
Texas Art Celebration ’91, Cullen Center Gallery, Houston, TX *
Cuentos de Mi Vida / Stories of My Life, Adair Margo Gallery, Эль-Пасо, Техас
House, Художественный музей Лагуна Глория, Остин, Техас
Silent Stories, Peregrine Gallery, Даллас, Техас
Есть ли натюрморт в натюрмортах или природа Morte ?, Центр искусств Галвестона, TX
1990 It’s About Time, Texas Fine Arts Association, Trammell Crow Center, Dallas, TX *
Texas Art Celebration’90 , Cullen Center Gallery, Houston, TX
Family Icons, Peregrine Gallery, Даллас, Техас
1989 Среднеамериканская биеннале художественная выставка, Художественный музей Нельсона-Аткинса, Канзас-Сити, Миссури *
Техасский реализм: Наследие II, Художественный музей Юго-Восточного Техаса, Бомонт, Техас Галерея, Хьюстон, Техас
Обзор: Десять лет женщин и их работы, Женщины и их работа, Остин; ездил в Ричленд Колледж, Даллас, Техас; И Галерея Техасского университета A&M, Колледж-Стейшн, Техас *
1988 Работ женщин, Коллекция Фонда Гихона, Галерея Перегрин, Хьюстон, Техас; Розенберг
Библиотека, Галвестон, Техас; Фонд RGK, Остин, Техас; Среднезападный музей американского искусства, Элкхарт, Индиана; Музей Митчелла, Маунт Вернон, Иллинойс *
Обзор / предварительный просмотр, Watson Gallery, Хьюстон, Техас
Invitational, Галерея Бернис Стейнбаум, Нью-Йорк, Нью-Йорк
Texas Women, Национальный музей женщин в искусстве, Вашингтон, округ Колумбия; посетил художественный музей Лагуна Глория, Остин, Техас *
Групповая выставка в честь Национальной конференции женщин-деятелей искусства, Галерея Уотсона, Хьюстон, Техас
1987 работ женщин, собрание фонда Гихон; побывал в музее Техасского технологического университета,
Лаббок, Техас; Музей искусств и наук, Мейкон, Джорджия; Мемориальный институт искусств Гертруды Герберт, Огаста, Джорджия *
От объекта: Темы и вариации натюрморта, Школа искусств Гласселла, Музей изящных искусств,
Хьюстон, Техас *
Повествовательная живопись, Галерея Аддисон-Рипли, Вашингтон, округ Колумбия
Истинное остроумие: Юмор в искусстве Техаса, Галерея Каллен-Центр, Хьюстон, Техас *
Плат дю Жур, Галерея Джуди Юнс, Хьюстон, Техас
Групповая выставка, Галерея Уотсона, Хьюстон, Техас
Коллекция Ротари, Музей Восточного Техаса, Лафкин, Техас
1986 Техасская машина времени, Галерея Каллен-центра, Хьюстон, Техас; поехал в галерею Шератон, Даллас, Техас.*
Texas Select: An Alvarta Invitational, Art League of Houston, TX
Transpositions / Collaborations, San Antonio Art Institute, TX
Platters, Willingheart Gallery, Austin, TX
Piero Fenci, включая совместную работу с Мэри МакКлири, The Front Room Gallery, Nantucket, MA
Ceramic Plate Show, Judy Youen’s Perceptions Gallery, Houston, TX
Animation / Imagination, Frito-Lay Corporation Gallery, Las Colinas, TX
Collage Invitational, Техасский университет в Сан-Антонио, Техас
Работы женщин, Коллекция Фонда Гихона; побывал в Центре культурных искусств Плано, Техас; Университет Далласа, Ирвинг, Техас; Государственный университет Уичито, Уичито, Канзас *
1985 Групповая выставка , Watson / de Nagy & Co.Gallery, Houston, TX
Dimensional Paper, San Antonio Art Institute, TX
Ceramic Invitational, The Farmhouse Gallery, Long Island, NY
Texas Visions: Праздник техасских художников, Art League of Houston at Transco Towers , Хьюстон, Техас *
Маски художников, Центр искусств Галвестона, Галвестон, Техас
Работы женщин, Коллекция Фонда Гихона; ездил в Государственный университет Луизианы, Батон-Руж, Лос-Анджелес; Национальная организация женщин, Новый Орлеан, Луизиана; Международный музей Макаллена, Техас; Технологический университет Луизианы, Растон, Луизиана; Александрийский музей, Лос-Анджелес; Художественный музей Майкельсона-Ревеса, Маршалл, Техас, Центр культурных искусств Плано, Техас; Университет Северного Мичигана, Маргетт, Мичиган *
Коллекция искусства Восточного Техаса, Музей Восточного Техаса, Лафкин, Техас
1984 работ женщин, собрание фонда Гихон; ездил на Центральную биржу, Канзас-Сити, Миссури;
Техасский женский университет, Дентон; Публичная библиотека Далласа, Техас; Центр искусств Арканзаса, Литл-Рок; Мемориальная художественная галерея Брукса, Мемфис, Теннесси; Центр искусств, Корпус-Кристи, Техас *
Paperworks, Watson / de Nagy & Co., Houston, TX
Group Show, Glassell School of Arts of Museum of Fine Arts, Houston, TX
Clayworks, Watson / de Nagy & Co., Хьюстон, TX
1983 Creatures in Print, Государственный университет Корпус-Кристи, Корпус-Кристи, Техас *
Приглашенная выставка, Longview Art Center, TX
Group Show, Watson / de Nagy & Co., Хьюстон, Техас
On, Of и о Paper II, Gannett Corporation, Арлингтон, Вирджиния *
Скульптура: Пять техасских художников, работающих в глине, Галерея Маттингли-Бейкер, Даллас, Техас
Работы женщин, Коллекция Фонда Гихона; побывал в галерее Weil, Государственный университет Корпус-Кристи, Техас; Центр Живого Искусства Склада, Корсикана, Техас; Государственный университет Анджело, Сан-Анджело, Техас; Музей Юго-Запада, Мидленд, Техас; Музей Биг-Бена, Государственный университет Сул Росс, Альпайн, Техас; Центр искусств Firehouse, Норман, OK *
1982 Работ женщин, Коллекция Фонда Гихон; ездил в колледж Западного Техаса, Снайдер; Стивен Ф.
Государственный университет Остина, Накогдочес, Техас; Кэмеронский университет, Лоутон, штат Оклахома-сити; Региональный музей Виктории, Техас; Центр искусств Амарилло, Техас; Техасский университет A&I, Кингсвилл; Центр искусств Годдарда, Ардмор, Оклахома-сити; Художественный музей Медоуз, Шривпорт, Лос-Анджелес *
38-й ежегодный конкурс живописи, Abilene Fine Arts Museum, Abilene, TX
Longview Art Invitational, Longview Art Center, Longview, TX
University Art in East Texas, Lufkin Historical & Центр творческих искусств, Техас
Недавние работы из Восточного Техаса, Музей и художественный центр Тайлера, Техас *
1981 Invitational, Longview Art Center, Longview, TX
Трехмерные картины, Watson / de Nagy & Co., Houston, TX
Salon d’Autome, Галерея Блаффера, Университет Хьюстона, Хьюстон, Техас
Работы женщин, Коллекция Фонда Гихона; побывал в музее и художественном центре Уичито-Фолс, штат Техас; Техасский христианский университет, Форт-Уэрт, Техас; Центр искусств Института Нортвуда, Даллас, Техас; Тарлтон Стейт
Университет, Стивенвилл, Техас; Музей изящных искусств Абилина, Техас *
1980 Ежегодная выставка Фонда Искусства Корпус-Кристи, Художественный музей Южного Техаса, Корпус-Кристи, Техас
Групповая выставка, Watson / de Nagy & Co., Хьюстон, Техас
Групповая выставка, Watson / Willour Gallery, Хьюстон, Техас
Сделано в Техасе, Центр современного искусства Нового Орлеана, Новый Орлеан, Лос-Анджелес
Работы женщин, Коллекция Фонда Гихона; побывал в Южном методистском университете, Даллас, Техас; Техасский университет A&M, Колледж-Стейшн, Техас; Центр культурных искусств, Темпл, Техас; Центр искусств Уэйко, Техас; Музей и центр искусств Тайлера, Техас *
Выставка трех человек, Галерея Маттингли-Бейкер, Даллас, Техас
1979 11-я Национальная художественная выставка Монро, Музей искусств Мазур, Монро, Лос-Анджелес,
Юго-западная биеннале графики и рисунков, Государственный университет Нью-Мексико, Лас-Крусес, Нью-Мексико,
Женщины в поле зрения: женщины и их работа, Культурный центр Догерти , Остин, Техас; посетил приложение Lawndale, Университет Хьюстона, Техас
Первая выставка группы, Watson / Willour Gallery, Хьюстон, Техас
Сделано в Техасе, Художественная галерея Хантингтона, Техасский университет, Остин, Техас.*
Paperworks: выставка техасских художников, Мемориальный музей Витте, Сан-Антонио, Техас; побывал в общественном центре Арлингтона, Арлингтон, Техас; Художественный музей Лагуна Глория, Остин, Техас; Museo de Monterry, Мексика; Wichita Falls Museum & Art Center, TX *
Dimension XIV, Houston Art League, TX
1978 Работы на бумаге: Юго-запад 1978, Далласский музей изящных искусств, Даллас, Техас
Рисунки и гравюры 1978, Университет Майами, Оксфорд, Огайо
56-я ежегодная национальная художественная выставка, Meadows Museum of Art, Shreveport, LA *
Stockton National 1978 — Современные тенденции в печати и рисовании, Тихоокеанский университет, Стоктон, Калифорния
Национальный конкурс медиаискусства, Two Houston Center, TX; также 1976 *
Приглашенная выставка техасских художников, Художественный музей Бомонта, Техас
21-я ежегодная художественная выставка «Дельта», Арт-центр Арканзаса, Литл-Рок, AK
15-я биеннале в Джослине, Художественный музей Джослина, Омаха, NE
Акварель U.S.A., Springfield Art Museum, MO
Dimension XIII — Houston, Houston Art League, TX
1977 Конкурс Амарилло, Центр искусств Амарилло, Техас
19-я ежегодная национальная выставка эстампов и рисунков, Оклахома-центр искусств, Оклахома-Сити, OK
55th Shreveport National, Meadows Museum of Art, Shreveport, LA *
Ежегодник Юго-Западного округа Таррант, Художественный музей Форт-Уэрта, Техас; также в 1970, 1975, 1976
Group Invitational, Longview Art Center, TX
2Oth Annual Delta Art Exhibition, Arkansas Arts Center, Little Rock, AK
Houston Area Exhibition, Blaffer Gallery, Университет Хьюстона, Техас ; также 1975 *
Четвертая Биеннале Five State Art Exhibition, Gates Gallery, Port Arthur, TX
1976 Национальный конкурс графики и рисунков, Davidson College, NC *
6-я Национальная выставка графики и графики, Minot State College, Minot, ND *
17th Dixie Annual, Montgomery Museum of Fine Arts, AL *
Invitational Художественная выставка, Юго-Западный университет штата Техас, Сан-Маркос, Техас; также 1973, 1974 *
46-я ежегодная выставка, Springfield Art Museum, MO
1975 Женщины в Хьюстоне, Музей современного искусства, Хьюстон, Техас
27-я ежегодная национальная выставка Boston Printmakers, Музей изящных искусств , Бостон, Массачусетс , OK
Искусство на бумаге, Искусство бумаги, Бумажное искусство, Государственный университет Иллинойса, Нормальный, Иллинойс
Измерение X — Хьюстон, Хьюстонская художественная лига, Техас
35-й ежегодник художников Оклахомы, Центр искусств Филбрук, Талса, ОК *
1974 изображений на бумаге, Springfield Art Association, Springfield, IL *
Potsdam Prints — 1974, New York State University, Potsdam, NY *
Ежегодная национальная выставка работ на бумаге, Western Illinois University, Macomb, IL
Group Show, Contemporary Arts Foundation, Oklahoma City, OK
16th Annual 8-State Exhibition of Painting and Sculpture, Oklahoma Art Center, Oklahoma City, OK *
16th Annual National Exhibition of Prints and Drawings, Oklahoma Art Center, Оклахома-Сити, OK
7-я ежегодная выставка эстампов, рисунков и ремесел, Центр искусств Арканзаса, Литл-Рок, AK *
2-я Национальная выставка полиграфического общества Лос-Анджелеса, Галерея Otis Art Institute, Лос-Анджелес, Калифорния *
44-я ежегодная выставка, Springfield Art Museum, MO *
Dimension IX — Houston, Houston Art League, TX
Midwestern Graphics Ann ual, Галерея городской библиотеки Талсы, Округ Колумбия; также 1973
Exposure ‘74, Northern Illinois University, DeKalb, IL *
1973 Color Print U.S.A., Техасский технический университет, Лаббок, Техас *
Ежегодная выставка художников Оклахомы, Художественный музей Филбрука, Талса, OK
1972 год Два человека, Техасский христианский университет, Форт-Уэрт, Техас

* обозначает каталог

ИЗБРАННЫЕ ПУБЛИКАЦИИ

Смит, Марк Л. и Кэтрин Бримберри, Flatbed Press, 25 , University of Texas Press, 2016
Банч, Роберт, Искусство находить предметы: интервью с техасскими художниками, Texas A&M University Press, 2016
Феликс-Ягер, Стивен, Эстетика пятидесятников: богословские размышления в пятидесятнической философии искусства и эстетики, Brill Publishers.2015
Коул, Томас Р. Медицинские гуманитарные науки — Введение, Cambridge Press, 2014
Ранкин, Бет, «Их глазами», The Cat 5, Бомонт, Техас, 23 января 2014 г., стр. C12-15, репродукция на обложке.
Замок, Линн; Хэнсон, Кейтлин, «Зеркальные и затемненные: автопортреты современного Техаса», каталог к выставке, опубликованный Художественным музеем Юго-Восточного Техаса, Бомонт, Техас, 2014 г., стр. 4-5, 22-23, 44.
Макклири, Мэри, «Объекты, которые стоит сохранить», Image Journal, Зима-Весна 2014, №80.
Маттингли, июнь, Состояние искусства: современные художники в Техасе, http://texascon Contemporaryart.com/?page_id=4177
Мартин, Марисса, «Загляните в Библию новыми глазами», 17 июля 2013 г., WorldNetDaily, http://www.wnd.com/2013/07/gaze-into-bible-through-new-eyes/
Бартельс, Чак, «Не нужно лететь в Нью-Йорк, музей в Арканзасе», The Daily Sentinel, , 13 мая 2012 г.
Гудрич, Робби, «Художественная лига Хьюстона назвала Техасского художника года», The Daily Sentinel, , 19 февраля 2012 г.
Курп, Патрик, «И экран, и шлюз», Anecdotal Evidence, 8 января 2012 г., http://evidenceanecdotal.blogspot.com/2012/01/both-screen-and-gateway.html
Делисо, Мередит, «Art League украшает залы и стены почти 200 работами в« Гамболе »», Houston Press, , 6 декабря 2011 г. http://blogs.houstonpress.com/artattack/2011/12/art_league_decks_the_halls_and. php
Бритт, Дуглас, Art League чествует покровителей, художника года », Houston Chronicle, , 20 ноября 2011 г.
Купчик, Кен, «Чудо-мир кристальных мостов, часть 1», The City Wire, Ft.Смит, 5 декабря 2011 г. http://www.thecitywire.com/?q=node/19128
Курп, Патрик, «Пророчество заключается в видении близких вещей», Anecdotal Evidence, , 30 октября 2011 г. http://evidenceanecdotal.blogspot.com/2011/10/prophecy-is-matter-of-seeing-near .html
Курп, Патрик, «Попытка взломать электрическую лампочку», Anecdotal Evidence, , 28 октября 2011 г.
Кросман, Кристофер Б., Прославление американского духа: шедевры из Музея американского искусства Crystal Bridges, Hudson Hills, Манчестер, Вирджиния, 2011.http://evidenceanecdotal.blogspot.com/2011/10/trying-to-break-into-electric-light.html
Клаасмейер, Келли, «Art Capsules», Houston Press, , 6–12 октября 2011 г.
Клаасмейер, Келли »,« Мэри МакКлири: обзор »хорошо составлен и удивительно одержим, но чего-то не хватает», Houston Press, , 3 октября 2011 г. http://blogs.houstonpress.com/artattack/2011 /10/mary_mccleary_a_survey_1996-20.php
Андерсон, Вирджиния Бийод, «Мэри МакКлири: обзор 1996–2011», Arts + Culture Houston, , октябрь 2011 г.
Бритт, Дуглас, «Culturescene», Houston Chronicle, , 29 сентября 2011 г.
Гамильтон, Сара, Obsessive Worlds, Художественный музей Юго-Восточного Техаса, , 24 сентября 2011 г.
Бритт, Дуглас, «Художественная ярмарка встречает цель — 10 000 посетителей», Houston Chronicle, , 19 сентября 2011 года.
«Слои смысла», Живая Церковь, 11 сентября 2011 г.
Бритт, Дуглас, «Работы художника соблазняют зрителей», Houston Chronicle, , 9 сентября 2011 г.
Уиллур, Клинт, «Время пора», Мэри МакКлири: обзор, Art League of Houston, Хьюстон, Техас, 2011.
«По ее словам: Мэри МакКлири», Стрела Пи-Бета-Фи, Весна 2011 г.
Sprinkle, Mark «Sugaring Moths», Форум BioLogos, , 27 февраля 2011 г. http://biologos.org/blog/sugaring-moths
Гольдмайер, Джереми, «Ее искусство в деталях», Abilene Reporter-News, , 20 января 2011 г.
Вулф, Грегори, «Мэри МакКлири: создание парадокса», Красота спасет мир, ISI Books, Уилмингтон, Делавэр, 2011.
Anspon, Catherine, Texas Art 70 2 C, Marquand Books, Сиэтл, Вашингтон, 2010.
Бритт, Дуглас, «Мэри МакКлири ищет уникальных ответов», Houston Chronicle, , 11 декабря 2009 г.
Уолдреп, Г.К., «Вопросы и ответы с Мэри МакКлири», онлайн-журнал о двухместных номерах , , выпуск № 8, лето 2009 г., http://www.doubleroomjournal.com/8/McLearyQandA.html
Ди Марцо, Синди, «Романтические видения неизлечимо больного мира», Studio International, 3 июля 2009 г.
«О странном месте религии в современном искусстве», Книги и культура, Том. 15, № 3, май / июнь 2009 г.
Weiss, Marion Wolberg, «’ Damaged Romanticism ’at the Parrish», www.Dan’sHamptons.com, , 3 апреля 2009 г.
Эрнст, Эрик, «Перспективы», The East Hampton Press и Southhampton Press, , 24 марта 2009 г.
Парк, Стив, «Художественный музей Пэрриш исследует« испорченный романтизм »», www.newsday.com, 12 февраля 2009 г.
Хинкль, Аннетт, «Поврежденные товары: выставка рассматривает потерю и искупление», The Sag Harbour Express, , 4 февраля 2009 г.
Прескотт, Теодор Л., «Желание и тоска: художники по изображениям спустя двадцать лет», Image Journal, №60, зима 2008-09 гг.
Султан, Терри, Поврежденный романтизм: зеркало современной эмоции, D.Giles, Ltd., 2008.
Маркотт, Микеле, «Визуальный призыв», The Daily Sentinel, , 28 декабря 2008 г.
Мюллер, Курт, «Поврежденный романтизм», Artlies, Зима 2008 г.
Анспон, Кэтрин, «Роскошь подобия», Papercity, декабрь 2008 г.
Бритт, Дуглас, «Три техасских художника в центре внимания шоу», Houston Chronicle, , 10 октября 2008 г.
Бритт, Дуглас, «Две выставки близки к концу», Houston Chronicle, , 25 июля 2006 г.
Хадсон, Джейн, «Искусство прощения», Великая Эпоха, , 29 декабря 2007 г.
Оласки, Марвин, «Евангелие и гранж», World Magazine, , 20 октября 2007 г.
Оласки, Марвин, «Нью-Йорк, Америка, Запад: Блудные сыновья», Human Events, , 11 октября 2007 г.
Ирви, Бенджамин, «Возвращение домой, несколько изменившееся», New York Sun, , 5 октября 2007 г.
Флора, Холли, Искусство прощения: образы блудного сына, Каталог выставки, MOBIA, Нью-Йорк, Нью-Йорк. 2007.
Макклири, Мэри, «Работа наших рук», Это было хорошо: создание искусства во славу Бога, Square Halo Books, Балтимор, 2007.
Эйсли, Рэйчел, «Мэри МакКлири: После рая», CIVA Seen, Vol. VII, No. 1.
«Texas 100», El Paso Inside & Out Magazine, репродукция изображения , ноябрь 2006 г., стр.48.
Френч, Кристофер, «Мэри МакКлири», ARTnews, , октябрь 2006 г., с. 189.
Риз, Бекки Дюваль. Texas 100: Выборы из Художественного музея Эль-Пасо, Художественный музей Эль-Пасо, 2006.
Уилсон, Дуглас и Файшер, Г. Тайлер, Омнибус III: Реформация в настоящее время, Veritas Press, 2006.
Рид, Джейми. «Рисование портретов тех, кто идет в Художественный музей Юго-Восточного Техаса, Beaumont Enterprise, , 5 октября 2006 года.
Рид, Джейми. «Художник-коллаж общается явными и тонкими способами», Beaumont Enterprise. 5 октября 2006 г.
Вонг, Кристин. «После рая: Мэри МакКлири», Artshouston Magazine, июль 2006 г., стр. 28.
Джонсон, Патрисия. «Так весело теряться в раю художника». Houston Chronicle, E3, 10 июня 2006 г.
Луби, Эбби, «Путешествие в Утопию и обратно», Адвокат, 29 января 2006 г.
Мэри МакКлири: После рая, Square Halo Books, 2006, эссе Клинта Уиллура и Гарольда Фикетта.
Джонсон, Кен. «Новые художники, движимые верой». The New York Times, E33, 19 августа 2005 г.
Прескотт, Теодор и др. Сломанная красота. Гранд-Рапидс: Издательство William B. Eerdmans Publishing Company, 2005.
Хеллер, Эна. «Музей библейского искусства». American Arts Quarterly. Т. 22, № 3, лето 2005.
Спатц, Джейк. «Gotta HaveFaith — каталог экспонатов больше, чем журнальный столик». The DC Examiner, 14 августа 2005 г.
Понграц, Патрисия и Уэйн Руза. Следующее поколение: современные выражения веры. Гранд-Рапидс: Издательство Уильям Б. Эрдманс, 2005 г.
Боуден, Сандра и др. Вера и видение: двадцать пять лет христиан в изобразительном искусстве. Балтимор: Square Halo Books, 2005.
Соколец, Давид. «Разнообразие женщин: Художественный музей Эль-Пасо». Glasstire. июнь 2005
Хеллер, Эна и др. Неохотные партнеры: искусство и религия в диалоге. Нью-Йорк: Галерея Американского библейского общества, 2004 г.
Уитсон, Мидж. «Вниманию всех художников». Vine, Церковь Св. Иоанна Богослова, Хьюстон, Vol. 31, No. 6, May 2003.
Ромэн, Джеймс. Объекты благодати: очерки и интервью о творчестве и вере. Балтимор: Square Halo Books, 2002.
Редакция журнала Sojourners. Дух огня: вера, искусство и действие. Вашингтон, округ Колумбия: журнал Sojouners, 2002 г.
«Блудный сын.» International Economy Magazine, Winter 2002.
Виллур, Клинт. «Одержимость принуждением». Artlies, No. 35, лето 2002.
Селезенка, Том. «Обзор: Галерея Адаир Марго». Stanton Street, , 27 апреля 2002 г.,
Каллум, Джерри. «Новый век или та же старая модель?» Artlies, No. 34, весна 2002 г.
«Смерть Майкла Рокфеллера». International Economy Magazine, Spring 2002.
Митчелл, Чарльз Ди.«Мэри МакКлири в Центре визуальных искусств Далласа». Искусство в Америке, январь 2002 г.
Годдард, Дэн. «Изобразительное искусство — 10 лучших». San Antonio Express-News, 30 декабря 2001 г.
«Мэри МакКлири». Новые американские картины, т. 36, Уэлсли, Массачусетс: The Open Studios Press, осень 2001 г.
Паркер, Джеймс. «Реквием по постмодернизму — куда сейчас?» Журнал Southern Baptist Theological Seminary Magazine, Лето 2001 г.
Годдард, Дэн.«Художественное произведение, пересказывающее библейские истории: теперь выставлены обновленные библейские изображения профессора колледжа». San Antonio Express-News, , 9 октября 2001 г.
Плетеная, Кристина. «Глаза, видящие славу». Dallas Morning News, , 26 мая 2001 г.
Митчелл, Чарльз Ди. «Библейские исследования», Dallas Morning News, , 23 мая 2001 г.
«Самая увлекательная выставка в Далласе прямо сейчас». Dallas Arts Revue, , 14 апреля 2001 г.
Дэниел, Майк. «Мэри МакКлири из DVAC.» Dallas Morning News, , 13 апреля 2001 г.
Француз, Кристофер. «Мэри МакКлири: начало со слова / придуманные рассказы». Artlies, No. 30, весна 2001 г.
Вулф, Грегори. «Мэри МакКлири: конструирование парадокса». CIVA Seen, Vol. 1, 2001.
«Шоу художника отражает личный профессиональный рост». Daily Sentinel, 20 января 2001 г.
Джонсон, Патрисия. «Лучшие шоу». Houston Chronicle, 31 декабря 2000 г.
Джонсон, Патрисия. «Коллаж Град». Houston Chronicle, , 9 декабря 2000 г.
Виллур, Клинт и др. Мэри МакКлири: Начиная со слова. Галвестон: Центр искусств Галвестона, 2000.
«Пепельная среда / округ Уоллер». Menninger Perspective, Menninger Foundation, No. 2, 2000.
«Создание искусства из слова». Bible Review, , октябрь 2000 г.
«Современные художники смотрят на Писание». Отчет Американского библейского общества, , август / сентябрь 2000 г.
Гуманицки, Дороти. «Слово как искусство». Католик Нью-Йорк, 24 августа 2000 г.
«Слово как искусство: современные визуализации». Wall Street Journal, 8 августа 2000 г.
Хеллер, Эна и др. Слово как искусство: современные визуализации. Нью-Йорк: Галерея Американского библейского общества, 2000.
«Выставка религиозного искусства». Bronx Caribbean Life, 25 июля 2000 г.
Бонансинга, Кейт. «Мэри МакКлири в галерее« Адаир Марго ».” Artlies: Texas Art Journal, # 26, Spring 2000.
«Мэри МакКлири». New American Paintings, No. 24, Wellesley, Massachusetts: The Open Studios Press, ноябрь 1999 г.
Роза, Уэйн. «Полнота видения: коллажи Мэри МакКлири». Изображение: A Journal of the Arts & Religion, No. 23, Summer 1999.
Дэниел, Майк. «Индивидуальный подход». Dallas Morning News, , 11 декабря 1998 г.
Дэниел, Майк. «Иди на фиг». Dallas Morning News, 28 августа 1998 г.
Ахтар, Сюзанна. «Это цифры». Ft. Телеграмма Worth Star, , 28 августа 1998 г.
Ингаллс, Хантер. «Выставка предлагает интригующие технические аспекты, естественность». Amarillo Globe-News , 7 июня 1998 г.
«Мэри МакКлири». New American Paintings, No. 12, Wellesley, Massachusetts: The Open Studios Press, октябрь 1997 г.
Грин, Натали. «Внутренние измененные эго». Artvoice, 19 марта 1997 г.
Баллю, Коко.«Художники демонстрируют религиозные взгляды на выставке». El Paso Times, , 22 ноября 1996 г.
Джонсон, Патрисия. «Галереи предлагают портреты с другими темами». The Houston Chronicle, , 22 декабря 1995 г.
Монфрини, Ричард Джозеф. «Возвращение того, что было потеряно: краткое введение в искупительное искусство Мэри Филдинг МакКлири». Corum Deo, Vol. 3, № 2, лето 1995.
Леви, Ребекка. «Волшебники времени». Austin Chronicle, 10 февраля 1995 г.
Браун, Глен Иллинойс. «Завуалированные образы». ArtPapers, сентябрь / октябрь 1994 г.
Лигон, Бетти. «Художественная сцена». El Paso Herald Post, , 9 декабря 1993 г.
Шерер, Гей. «Христианский художник сеет« слово »через свои картины». El Paso Herald Post, 2 декабря 1993 г.
Джонсон, Патрисия. «Взгляды из Техаса». Houston Chronicle, , 18 февраля 1993 г.
Чедвик, Сьюзен. «Библейские коллажи не обладают обычной яркостью художника.” Houston Post, , 18 июня 1992 г.
Джонсон, Патрисия. «Библия, греческий Бог вдохновляет проблемные экспонаты». Houston Chronicle, , 12 июня 1992 г.
Олесон, Дж. Р. «Симпозиум привлекает христианских художников». Austin American-Statesman, 11 апреля 1992 г.
Олесон, Дж. Р. «Празднование дома и дома». Austin American-Statesman, , 16 марта 1991 г.
Чедвик, Сьюзен. «Выборы конкурса Лиги помощи не дают повода для творческого праздника.” Houston Post, , 21 февраля 1991 г.
Далтон, декан. «Art Beat — новые направления». Houston Metropolitan Magazine, , январь 1991 г.
Карраро, Франсин. «ReView переводит женщин-художников на путь прогресса за 10 лет». Austin American-Statesman, , 10 ноября 1989 г.
Доуэлл, Сьюзен Стайлз. «Большие имена и яркий свет». Южные акценты, Том 12, №3, май-июнь 1989 г.
Катнер, Джанет. «Наброски 12 женщин». Dallas Morning News, 15 апреля 1989 г.
Смит, Марк. «Выставка Laguna Gloria воплощает суть женских душ». Austin American Statesman, 23 марта 1989 г.
Тайсон, Джанет. «Двенадцать техасцев, выбранных для выставки в музее Канзас-Сити». Ft. Телеграмма Worth Morning Star, март 1989 г.
Бачигалупи, Дон. «Хьюстон.» Contemporanea International Art Magazine, март / апрель 1989 г.
Килиан, Майкл. «Техасское женское искусство интригует Вашингтон». Dallas Morning News, , 31 декабря 1988 г.
Кили, Кэти. «Женщины закрашивают техасские штампы». Houston Post, , 12 декабря 1988 г.
Диксон, Дженнифер. «Об искусстве и политике». NY Herald-Tribune, 27 ноября 1988 г.
Мур, Сильвия, изд. Нет Bluebonnets. Никаких желтых роз: Очерки Техасских женщин в искусстве. Midmarch Arts Press, Нью-Йорк, 1988.
Чедвик, Сьюзен. «Выбор критика». Houston Post, , 29 января 1988 г.
Джонсон, Патрисия. «Художники в« Plate Show »использовали незнакомые материалы.” Houston Chronicle, , 18 декабря 1987 г.
Полномочия, Марк. «Рассказ в Эддисон Рипли». Washington Post, , 28 февраля 1987 г.
Джонсон, Патрисия. «Натюрморт: подходит ли он сегодня художникам?» Houston Chronicle, , 18 января 1987 г.
Чедвик, Сьюзен. «От объекта: натюрморты и вариации». Houston Post, , 18 января 1987 г.
Джонсон, Патрисия. «Искусство: примеры того, что можно найти в галереях».” Houston Chronicle, , 14 декабря 1986 г.
Чедвик, Сьюзен. «Мэри МакКлири в галерее Уотсон». Houston Chronicle, , 1 ноября 1986 г.
Калмыкор, фран. «Мэри МакКлири». Inquirer: Houston’s Chronicle of the Arts, ноябрь / декабрь 1986 г.
Чедвик, Сьюзен. «Садовое разнообразие». Houston Post, , 24 октября 1986 г.
Маккомби, Мел. «Техасская машина времени». ARTnews, май 1986 г.
Чедвик, Сьюзен.«Техасская машина времени». Houston Post, , 23 марта 1986 г.
Маккомби, Мел. «В техасскую машину времени». Artscene, Весна 1986 года.
Смитерман, Ли. «ALVARTA Invitational: Texas Select». Artscene, Весна 1986 года.
Фройденхайм, Сьюзен. «Мэри МакКлири». Texas Homes, февраль 1986 г.
Джонсон, Патрисия. «Полутолетняя тема ведет к штампам». Houston Chronicle, , 25 января 1986 г.
Эверингем, Кэрол Дж.«Выставка Макклири« Прогулка по Эдему ». Houston Post, , 22 июня 1985 г.
Лоутер, Эстелла. Женщины как создатели мифов: поэзия и изобразительное искусство женщинами XX века. Bloomington: Indiana University Press, 1984.
Катнер, Джанет. «Скульптура: пять техасских художников, работающих в глине». Dallas Morning News, 22 сентября 1983 г.
Уитакер, Уильям. «История, связанная с этим произведением искусства». Abilene Reporter News, 18 июля 1982 г.
Джонсон, Патрисия.«Трехмерная выставка разнообразна». Houston Chronicle, 18 сентября 1981 г.
Кроссли, Мими. «В галереях». Houston Post, 18 сентября 1981 г.
Дарден, Боб. «Женские произведения искусства показывают, что времена меняются». Waco Tribune-Herald, 2 января 1981 г.
Джарвис, Рон. «Мэри Филдинг МакКлири в Уотсон / де Надь». Art Voices South, сентябрь / октябрь 1979 г.
Парки, Гленна. «Бумажные работы». San Antonio Express News, 3 августа 1979 г.
Теннант, Донна. «Выставочные заметки». Artspace, Лето 1979 года.
Калил, Сьюзи. «Галереи Хьюстона демонстрируют новые таланты». Неделя искусства, 28 июля 1979 г.
Катнер, Джанет. «Сделано в Техасе: региональный подход». Dallas Morning News, , 25 июля 1979 г.
Кроссли, Мими. «Art: Introductions ‘79», Houston Post, , 15 июля 1979 г.
Мозер, Шарлотта, «Открытия нескольких галерей приносят толпы». Houston Chronicle, 15 июля 1979 г.
Мозер, Шарлотта. «Шоу Art League открывает множество талантов Техаса». Houston Chronicle, , 9 января 1979 г.
Ли, Эдви Б., «Районная выставка в Хьюстоне, 1977 год». Art Voices / South, январь / февраль 1978 г.
Кроссли, Мими. «Нужна рок-тема». Houston Post, , 16 октября 1977 г.
Кроссли, Мими, «Искусство: Выставки жюри в районе», Houston Post, , 12 октября 1977 г.
Мозер, Шарлотта. «Свидетельства незаметного культурного консерватизма.” Houston Chronicle, , 9 октября 1977 года.
Дентон, Джон. «Отпечатки и рисунки касаются забавной кости». Daily Oklahoman, 19 апреля 1975 г.

ПЛЕНКИ

От сердца, документальный фильм о женщинах-художницах, снятый Фондом Гихон, Санта-Фе, Нью-Мексико, 1981-82 гг. Этот фильм посвящен работе 9 из 13 женщин-художников, представленных в Коллекции Гихон.
Техасская выставка, Документальный фильм на выставке в Национальном музее женщин в искусстве, снятый Джеки Уилсон на KACV-TV (PBS), Амарилло, Техас, 1989

ОБЩЕСТВЕННЫЕ КОЛЛЕКЦИИ

Амако Продакшн Ко., Хьюстон, Техас
Художественный музей Южного Техаса, Корпус-Кристи, Техас
Художественный музей юго-восточного Техаса, Бомонт, Техас
Crain, Caton, James & Womble, Хьюстон, Техас
Музей американского искусства Crystal Bridges, Бентонвиль, AR
Coopers & Lybrand Co., Хьюстон, Техас
Художественный музей Эль-Пасо, Эль-Пасо, Техас
Fidelity Management & Research Co., Бостон, Массачусетс
First International Bank, Хьюстон, Техас
Galleria Bank, Хьюстон, Техас
Фонд Гихон, Санта-Фе, NM
Гранд Отель, Хьюстон, Техас
Hastings Entertainment Inc., Амарилло, Техас
Госпитальная корпорация Америки, Нэшвилл, TN
IBM, Хьюстон, Техас
IBM, Даллас, Техас
IBM, Corpus Christi TX
Лакшин-Натан, Хьюстон, Техас
Lancaster Hotel, Хьюстон, Техас
Lufkin Industries, TX
Lufkin National Bank, TX
MBank, Хьюстон, Техас
Художественный музей Макнея, Сан-Антонио, Техас
Университет Майами, Оксфорд, Огайо
M / PF Research, Inc., Даллас, Техас
Методистская больница, Хьюстон, Техас
Музей изящных искусств, Хьюстон, Техас
Коллекция Pace, Нью-Йорк, NY
Прайс, Уотерхаус, Купер, Хьюстон, Техас
Институт искусств Сан-Антонио, Техас
Художественный музей Сан-Антонио, Техас
Soghigan & Macuga, Вашингтон, округ Колумбия
Штаб-квартира Southwestern Bell, Даллас, Техас
Штат Оклахома
Темпл Эммануэль, Хьюстон, Техас
Библиотечная система города и округа Талса, OK
Художественный музей Университета Оклахомы, Норман, OK
Университет Западного Иллинойса, Макомб, Иллинойс
Wilson Industries, Хьюстон, Техас
Джон Д.Компания Williams, Эль-Пасо, Техас

НАГРАДЫ

Техасский двумерный художник года 2019 года, награжденный законодательным собранием штата Техас.
Художник года Техаса 2011 года, Художественная лига Хьюстона, ежегодная награда Техаса.
Почетное упоминание 2003 г., «Лига помощи Хьюстона празднует искусство Техаса 2003»,
Присяжный заседатель: Конни Батлер, куратор, Музей современного искусства, Лос-Анджелес, Калифорния
2001 Мэри МакКлири: Начиная со слова, Каталог с 15-летней ретроспективы получил Золотой Уайлдер
Награда Техасской ассоциации музеев как лучший каталог, изданный музеем Техаса в 2001 году.
2001 Награда Американской ассоциации женщин с университетским образованием за «Культурный вклад в развитие общества»
Почетное упоминание 1993 года, Texas Art Celebration, присяжный заседатель: Дэвид Росс, директор музея Уитни
1989 Награжден Техасской комиссией по искусству «За вклад и преданность искусству Техаса».
1988-9 гг. Получатель стипендии Mid-America Arts Alliance / National Endowment for the Arts Fellowship
1982 г., 3-е место, «Longview Art Invitational», Центр искусств Лонгвью, Техас, член жюри: Дэвид Тернер,
Директор У.Художественного музея Орегона
Приз 1978 г. за покупку «Национальные рисунки и гравюры», Университет Майами, Оксфорд, Огайо,
Присяжный заседатель: Нэнси Грейвс, художница.
2-е место, «Национальный конкурс медиаискусства», Two Houston Center, член жюри: Эллен Ланьон, художница.
Почетное упоминание, «21-я ежегодная художественная выставка Delta», Арканзасский центр искусств Литл-Рок, штат AK. Присяжный заседатель: Ричард Хант, художник.
Приз за заслуги, «Измерение XIII-Хьюстон», Хьюстонская художественная лига, член жюри: Эллен Гохин, куратор, Художественный музей Нельсона-Аткинса, Канзас-Сити, Миссури.
1977 Почетная награда, «56-я Национальная гильдия искусств Шривпорта», Музей искусств Медоуз, Шривпорт,
. Присяжный заседатель: Роберта Смит, критик.
Первое место, «Выставка в районе Хьюстона», Галерея Блаффера, Хьюстонский университет, члены жюри: Генри
Хопкинс, директор Музея современного искусства Сан-Франциско, Уолтер Дарби Баннард, художник, и Линда Бенглис, художница.
Почетное упоминание, «Конкурс Амарилло», Жюри: Питер Плагенс, критик.
Почетная награда, «55-я Национальная гильдия искусств Шривпорта», Музей искусств Медоуз, Шривпорт, присяжный заседатель: Гарри С.Паркер, директор Художественного музея Далласа
1975 Три награды за заслуги, «17-я Национальная выставка эстампов и рисунков», Центр искусств Оклахомы,
Оклахома-Сити, Оклахома, присяжный заседатель: Джон Буллард, директор Художественного музея Нового Орлеана
Приз за покупку 1974 года, «Ежегодная западная национальная выставка работ на бумаге», Западный Иллинойс,
Университет, Макомб, Иллинойс, Присяжный заседатель: Рэй Джонсон, художник.
Почетное упоминание, «Dimension IX-Houston», Houston Art League
Премия за покупку 1973 года, «Ежегодник графики Среднего Запада», Библиотечная галерея округа Талса, Талса
Оклахома, присяжные: Руди О.Поццатти, художник, и Гаро Антрезиан, художник.

ПРЕДСТАВИТЕЛЬ:
Галерея Moody, Хьюстон, Техас
Планшетный пресс, Остин, Техас

Гейл Сиптак, Хьюстон Артист

2020 год Послания от Lockdown, галерея Koelsch, Хьюстон, Техас

2019 год Гейл Сиптак, Картины, Галерея Кельша, Хьюстон, Техас

2018 Гейл Сиптак, Картины, Cloister Galllery, Хьюстон, Техас

2017 Маленькие басни, Гейл Сиптак, Koelsch Gallery, Хьюстон, Техас

2013 Порталы, Гейл Сиптак, Картины, Галерея Koelsch, 2013, Хьюстон, Техас

2010: Гейл Сиптак, Картины, Koelsch Gallery, Хьюстон, Техас

2008 год: Недавние картины, Кельш Галерея, Хьюстон, Техас

2007: Техасское совместное искусство Печать, Отпечатки гуашей Siptak, отпечатанные на Келли Моран.

2006: Недавние картины, Галерея Кёльша, Хьюстон, Техас

2004: Без рамы Гейл Сиптак, галерея Koelsch, Хьюстон, Техас

2003: Недавние картины, Галерея Сидни Патрик, Даллас, Техас

2000: Работающий: Галерея ОКане, Университет Хьюстона Центр города
Обычная странность: Галерея Бьюкенен, Галвестон, Техас
Недавний Картины: Жанна Галерея Грона, Сан-Антонио, Техас

1999: Цикл: Галерея Каран Рухлан, Санте-Фе, NM
Прикосновение прихоти: Галерея Эдит Бейкер, Даллас, Техас
Гейл Сиптак: Oeuvres Sur Папье: Центр DEtudes D Архитектура и др. Дурбанизм, Сент, Франция

1998: К морю: Галерея Бьюкенен, Галвестон, Техас
В злобу: Университет Техас Медикал Школьная галерея, Юта — Хьюстон Здоровье Научный центр, Хьюстон, Техас

1997:
Внутри / снаружи: Галерея Бьюкенен, Галвестон, Техас
Интерьер Space: Выходные Галерея, Хьюстон, Техас
Популярные неврозы: Галерея Каран Рухлан, Санте-Фе, Нью-Мексико,
Гейл Сиптак, последние гуаши: Театр Stages, Хьюстон, Техас

1996: Гейл Сиптак, Недавний Картины: К.г Юнг Центр, Хьюстон, Техас
Повседневные дела: женщины из района Хьюстон Центр, Хьюстон, Техас

1994: Гейл Сиптак, Недавние картины: Килгор Колледж, Киллгор, Техас

1992: Калейдоскоп: Колледж материка, Техас-Сити, Техас

1991: Гейл Сиптак, Рисунки: Линн Галерея Гуд, Хьюстон, Техас
Гейл Сиптак, Картины: К.г Юнг Центр, Хьюстон, Техас

1990:
Гейл Сиптак, Недавние картины: Galerie Sct Gertrud, Копенгаген, Дания
Слухи Подтверждено: Художественный музей г. Юго-Восточный Техас, Бомонт, Техас
Гейл Сиптак, Картины: Галерея Линн Гуд, Хьюстон, Техас

1989: Гейл Сиптак, Картины: Эдит Бейкер Галерея, Даллас, Техас

1988:
Гейл Сиптак, Недавние работы: Маленький Египет Галерея, Хьюстон, Техас
Гейл Сиптак, Недавние работы: Галерея Гриффита, Стивен Ф.Остин государство Университет, Накодочес, Техас

1986:
Галерея МакМертри, Хьюстон, Техас
Гейл Сиптак, Картины: Университет Висконсина Центр, Маршфилд, Висконсин

1984: Картины: МакМертри Галерея, Хьюстон, Техас

Стипендии и награды:

1999: Центр EEtudes DArchitecture et DUrbanisme, Saninte, Франция

1996: Хьюстон YMCA Выдающаяся женщина года в категории искусств
Грант: Деньги для женщин / Мемориал Барбары Деминг Fund, Inc.

1991: Колония искусств Яддо, Саратога Springs, NY

1986:
Миллей Колония искусств, Steeple Вершина, NY

1986:
Техас Комиссия на Искусство, Хьюстон , Техас

Выбрано Групповые выставки:

2003-настоящее время Koelsch Gallery, Хьюстон, Tx

2014 Маленькая большая паутина, Galerie Ephemere, Турин и Брюссель, Бельгия

2011 год Техасско-французский альянс искусств, художественная премия и аукцион, 40 художников из Техаса и Франции, Центр декоративного искусства, Хьюстон.

2010 Галерея Тамарак, Омена, Мичиган.

2005:
Лондейл Живой, 25 лет; Центр искусств Лондейла, Кураторы Гас Коприва и Уэйн Гилберт, Каталог.

2005: Все искусство, покажите нам свой феминизм, Университет Хьюстонских женских исследований; Лоза Уличные студии

2004 год: Небольшой Pleasures, Колледж Остина, Шерман, Техас
Современный феминизм, галерея Koelsch, Хьюстон, TX
An Эклектичное собрание художников побережья Мексиканского залива, CyFair Колледж, Сайпресс, Техас

2003: Way Cool, галерея Koelsch, Хьюстон, Техас

2002: Галерея художников, Галерея Сидни Патрик, Даллас, Техас

2002: Основной текст, Форт Hayes Университет, Хейс, Канзас

1999: Объекты желания, Галерея ArtScan, Хьюстон, TX
Выставка трех человек, Галерея Бьюкенена, Галвестон, Техас
Маскарад.Галерея Эдит Бейкер, Даллас, Техас
101 чашка. Галерея Каран Рухлан, Санте-Фе, Нью-Мексико
Высшая школа исполнительского и изобразительного искусства Факультет Шоу. Хьюстон, Техас
Аквариум-шоу. Центр искусств Галвестона, Галвестон, Техас

1998: Рябь в воде, Техасский женский университет, Дентон, Техас
Вблизи и лично: Эдит Бейкер Галерея, Даллас, Техас
Гейл Сиптак, Данна Рут Харви и Дуг Свит: Галерея Бьюкенен, Галвестон, Tx
Чашка Выставка: Галерея Каран Рухлан, Санте-Фе, Новое Мексика
Празднование: Галерея Эдит Бейкер, Даллас, Техас

1997: Интимное, Галерея Барбары Дэвис, Pennzoil Place, Хьюстон, Техас
Два короля: Галерея Лесикар, Хьюстон, Техас
Гейл Сиптак, Дэвид Прайс, Холли Паттерсон и Ванда Александр: Галерея Вест-Энда, Хьюстон, Техас
Действительно красный: Галерея Вест-Энд, Хьюстон, Техас
Женщины в искусстве: Галерея Юена, Хьюстон, Техас

1996: Гейл Сиптак / Дебора Баллард: Галерея Эдит Бейкер, Даллас, Техас
Соединенные Штаты Америки Выставка, Екатеринберг, СНГ (Россия)
Надежда и ужас из пепла Югославии: Культурный центр Bosiac, Нью-Йорк, Нью-Йорк.
Cerling Etching Studio — Работа первых пяти лет: Галерея Транско Тауэр, Хьюстон

1995:
Техас Искусство для России, Путешествия Январь-декабрь 1995 г. в Екатеринберг, Томск, Санкт-Петербург, Ростовондон, Нижний-Новерод, Москва

1993:
Хьюстон в надежде, Вера и милосердие в надежде Галерея, Надежда, Айдахо (кураторы Эд и Нэнси Реддин Кинхольц)

1992:
Повествовательная живопись, повествование в Техас, Бридж-центр для современного искусства, Эль-Пасо, Техас

1991: Сила масштаба: Художественный музей юг Техас, Корпус-Кристи, TX

1988: Классический миф и образность в современном искусстве, Музей Королевы, NY

1986:
Соавторы: художники, работающие вместе в Хьюстон 1969-1986, Glassell School искусства, Хьюстон, TX

1985: Хьюстон Художники в Лос-Анджелесе, Галерея Современное искусство, Лос-Анджелес, Калифорния.

1984: Рисунок, три взгляда, Транско Башня, Хьюстон, TX

1983: Современные виды Хьюстона, Art League of Хьюстон, Техас

1980: Юмор в искусстве, Boulevard Gallery, Хьюстон, Техас

Избранные публичные коллекции

Техасский университет в Сан-Антонио

В Коллекция Барретта, Даллас, Техас

Коллекция Fritolay, Даллас, Техас

Сан Музей изящных искусств Анджело, Сан-Анджело, Техас

Музей Южного Техаса, Корпус Кристи, Техас

Музей Юго-Восточного Техаса, Бомонт, Техас

Музей Екатеринберга, Россия

назад в верхняя

Данные Sentinel-1 говорят о том, что у России есть новая игрушка, которая была протестирована / активирована где-то под Ростовом-на-Дону.По-прежнему трудно определить источник, но помехи, зарегистрированные спутниками C-SAR, являются одними из самых сильных из когда-либо обнаруженных и имеют уникальный характер Ростов, Ростовская область »- Карта последних новостей и инцидентов из России на английском языке

Манбидж: российские военные самолеты активность в сельской местности Манбиджа
1 день назад
Военный эшелон заснят в Петрозаводске, Карелия
1 день назад
Данные Sentinel-1 предполагают, что у России есть новая игрушка, которая была протестирована / активирована где-то недалеко от Ростова-на-Дону.По-прежнему сложно определить источник, но помехи, зарегистрированные спутниками C-SAR, являются одними из самых сильных из когда-либо обнаруженных и имеют уникальный характер
1 день назад
Ливия: российский аккаунт в приложении Telegram опубликовал это изображение вчера, 23 июля, 2021 г., и говорит, что это в ливийском районе Аль-Джуфра

Мужчина открыл огонь по сотрудникам полиции в селе Баландино Волховского района Ленинградской области после того, как правоохранители обнаружили лабораторию по наркотикам

Шойгу обсудил с министром иностранных дел. Оборона Таджикистана на таджикско-афганской границе и меры по нейтрализации угроз, связанных с ситуацией в Афганистане, сообщает Минобороны России.

Трасса Адлер-Сочи затоплена, движение остановлено. Река Дагомыс вышла из берегов.
2 дня назад
Ключевой целью саммита Байдена и Путина было урегулирование американо-российского контроля над вооружениями и «стратегической стабильности». Теперь заместитель госсекретаря США Венди Шерман отправится в Женеву, чтобы возглавить диалог с американской стороной в диалоге о стратегической стабильности с высокопоставленным чиновником по контролю над вооружениями
2 дня назад
Гражданские лица сжигают шины в деревне Кафр-Лосин, к северу от сирийского Идлиба, чтобы В ходе акции протеста правительственные и российские силы продолжили обстрел села горы Завия.Идлиб — Бара аш-Шами
2 дня назад
Европейский суд по правам человека отклонил запрос России о вынесении срочного решения в отношении Украины
2 дня назад
Администратор сайта The Insider и 5 человек внесены в реестр СМИ -Иностранные агенты
2 дня назад
Сегодня российские военные самолеты нанесли 6 ударов с воздуха по городу Аль-Бара в южной части Идлиба и в окрестностях турецкой базы, расположенной в окрестностях города
2 дня назад
Россия Военные самолеты совершили 6 налетов на город Аль-Бара в южной части Идлиба и окрестности турецкой базы, расположенной в окрестностях города, что совпало с интенсивным полетом российских разведывательных самолетов над этим районом

Министр иностранных дел России Сергей Лавров назвал талибов «здравомыслящими людьми» и призвал афганское правительство начать переговоры с этой группировкой.Талибан официально признан террористической организацией в России
3 дня назад
Рита Флорес из Pussy Riot была заключена в тюрьму на 15 суток за «неподчинение полиции». Один из многих членов группы, приговоренных к тюремному заключению в произвольном порядке за последние недели
3 дня назад
В России на ходу замечено больше военных
3 дня назад
Из-за наводнения на Транссибе обрушился железнодорожный мост

Комплексы «Бук-М2Е» сирийской армии уничтожили четыре управляемых ракеты, выпущенные двумя израильскими истребителями F-16 в провинции Хомс, утверждает Российский Центр примирения

Российский истребитель Су-27 сопровождал многоцелевой истребитель ВВС Германии над Балтийским морем, сообщило Минобороны России
3 дня назад
В Воронеже засняли военную колонну

Второй иностранный язык в школах Российской Федерации теперь необязателен для изучения — Министерство образования Российской Федерации
4 дня назад
Сегодня утром российские оккупационные власти совершили налет на дом крымского татарина семья в оккупированном Крыму арестовывает двух братьев.Абдулла находился в полицейском участке, местонахождение Мустафы неизвестно.

8 подозреваемых в экстремизме задержаны в Ставропольском крае
4 дня назад
Главные двигатели Науки (на фото в действии) в настоящее время не работают. Специалисты устраняют проблему и разрабатывают резервный план встречи. Модуль имеет ~ 30 стабильных орбит на текущей высоте

Меркель в прессе говорит, что она не стремится исключать синий водород из энергобаланса до того, как зеленый водород будет производиться в достаточном масштабе + M.уклонение от вопроса о санкциях России, если транзитный контракт с Украиной не будет продлен

Меркель надеется, что Германии не потребуются санкции против России, потому что Россия пообещала не использовать газ / энергию в качестве оружия
4 дня назад
Российские военные самолеты бомбят окрестности турецкой почты, дислоцированной недалеко от города Аль-Бара, к югу от Идлиба, в результате нескольких воздушных налетов
4 дня назад
Еще одна видеозапись, показывающая последствия авиаудара ВВС России в Аль-Бара
4 дня назад
Российские военные самолеты наносят авиаудары по город Аль-Бара, к югу от Идлиба
4 дня назад
Сразу три ракеты, сброшенные российским военным самолетом на окраине Аль-Бара, к югу от Идлиба

(PDF) Археоастрономический анализ жертвенного комплекса Левинсадовка (юг Россия)

Археоастрономия и древние технологии 2013, 1 (1), 5-25 24

Усатово I-4].Краткие сообщения Instituta arxeologii. [Краткие сообщения Института археологии

]. МОЙ. 225, М., 2011, с. 206-219.

12. Кириллов, А. Курганы Донецкой области как объекты исследований арксеоастрономии // Археологический альманах. 2011, с. 180-198.

13. Винокуров, Н .; Макнев, Д .; Фесенко, А. Сириус, созвездие Близнецов и сюжет божественной оксоты

в Крымском Приазовье (на примере некрополя города Сириус Артезиан). созвездие Близнецов

и рассказ о божественной охоте в Крымском Приазовье (на примере некрополя

поселения Артезианское)].Боспорские исследования. Сборник научных трудов. [Изучение Босфора.

Сборник научных трудов. МОЙ. XVI, Симферополь — Керчь: Крымское отделение Института

востоковедения им. Крымского НАН Украины, 2007, с. 171-190.

14. Водолажская, Л.Н .; Водолажский, Д.И.; Ильюков, Л. Методика компьютерной фиксации

графического материала археологических раскопок на примере Каратаевской крепости.Информационный бюллетень Ассоциации «История и компьютер». [Информационный бюллетень ассоциации

«История и компьютер»]. № 31, М .: Московский университет, 2003, с. 248-258;

http://www.aik-sng.ru/text/bullet/31/248-258.html (дата обращения 15.09.2013).

15. Водолажская, Л.Н .; Невский, М.Ю. Археоастрономические исследования святылиша Каратаево-

Ливенцовского комплекса.Методика исследования культовых комплексов. [Методы изучения религиозных комплексов].

Барнаул: ООО «Пять плюс», 2012. С. 5-13

16. Потемкина, Т. М. Динамика мировоззренческих традиций Южнотаежного Тоболо-Иртышья (от

энеолита до средневековья). [Динамика философских традиций Тобола и Иртыша южнотаежном

(от энеолита до средневековья)]. Миропонимание древних и традиционных обществ

Евразии.[Мировоззрение древних и традиционных обществ Евразии]. М.: Институт археологии РАН,

2006. С. 120-189.

17. Kelley, D .; Милоне, Э. Изучение древнего неба: энциклопедический обзор археоастрономии. New

York: Springer-NY, 2005, стр. 21.

18. Потемкина, Т. М .; Юревич, В. А. Из опыта арксеоастрономического исследования арксеологических исследований

памятников (методический аспект). [Из опыта археоастрономических исследований

археологических памятников (методический аспект)].М .: ИА РАН, 1998, с. 19.

19. Абалакин В.К. Астрономический календарь. Постоянная часть. [Астрономический календарь.

Постоянная часть]. М .: Наука, 1981, с. 44.

20. Montenbruk, O .; Пфлегер, Т. Астрономия на персональном компьютере. [Астрономия на персональном компьютере

]. СПб .: Питер, 2002, с. 33.

21. Том А. Мегалитические лунные обсерватории. Oxford University Press, 1971, 127 с.

22. Магли, Г. Топография, астрономия и династическая история в выравнивании полей пирамид

Старого царства.Средиземноморская археология и археометрия, 2010, т. 10, No. 2, pp. 59-74.

23. Редьков В.С. Руководство по техническому нивелированию и высотным теодолитным xodam.

Leave a comment

17.02.1971

by : alexxlab Разное

Ахроматическая растяжка от белого к черному: Практические задания — color

Цветоведение || Упражнение с градациями цветовых переходов
Это упражнение помогает лучше чувствовать цвет. Благодаря ему многие нюансы, связанные с цветом, становятся наглядны.
Упражнение столь же простое, сколь и сложное. Суть его в том, чтобы, смешивая краски, добиться перехода одного цвета в другой через определенное число градаций (12 например).
Можно начать с ахроматических цветов: взять белую гуашь и, добавляя в нее немного черного, через 12 шагов превратить белый цвет в черный.
Дальше нам понадобится цветовой круг.
Второй этап упражнения – смешивание основных цветов. Выбрав одну из пар – желтый-синий или желтый-красный – сделаем шкалу-растяжку так же, как мы добились перехода белого в черный. Желтый-синий делать интереснее. А лучше, конечно, сделать обе градации.
Третий этап – контрастно-дополнительные пары: желтый-фиолетовый, красный-зеленый, синий-оранжевый. Все предельно просто.
Сложность в технической стороне этого упражнения. Большая часть проблем вытекает из свойств гуаши. Если их учесть заранее, то процесс смешивания красок превратится в приятную медитацию, а не приведет в бешенство.
Выложенная на палитру гуашь, довольно быстро засыхает.
Гуашь быстро расходуется.
Засыхая, гуашь немного меняет свой цвет.

Отсюда главное правило – не надо жмотиться. Если выложить на палитру слишком мало, то краска закончится гораздо раньше, чем вы успеете увидеть конечный цвет. Это приведет к тому, что вам придется заново выкладывать краску на палитру и добиваться того цвета, на котором вы остановились. Это муторно. Это сложно для новичка, потому что те градации, которые вы успели сделать, вероятнее всего уже высохли и изменили свой цвет. К тому же если шаг был довольно маленький, то нетренированному глазу все градации будут казаться одинаковыми.
Второе правило – использовать как можно меньше воды. Вполне достаточно того количества, которое остается на кисти после споласкивания и промакивания тряпочкой. Разведенная водой гуашь становится более прозрачной и за счет этого выглядит светлее. Градации, сделанные слегка влажной и мокрой кистью, сложно сравнивать между собой.
Не обязательно делать именно 12 градаций. Мне кажется, что даже полезнее сделать больше. Меньше – это не так наглядно.
Белый-черный
Желтый -красный
Желтый-синий
Красный-зеленый
ТЕОРЕТИЧЕСКИЕ ОСНОВЫ СОЗДАНИЯ АХРОМАТИЧЕСКИХ ГАРМОНИЙ

Ахроматические цвета — это белый, черный и оттенки серого, которые располагаются в растяжке от белого к черному.

Ахроматические цвета обладают лишь одной из трех основных характеристик цвета – светлотой (степенью приближенности к белому).

Для гармонизации ахроматических цветов используют ступенчатую серую шкалу. Ступеней в шкале может быть разное количество — важно, чтобы ступени делили отрезок от черного к белому на равные части, то есть шкала должна быть равноступенчатой.

Далее из данной шкалы выбирают нужное количество оттенков, то есть композиция может состоять из двух, трех и более оттенков серого. Композиции из трех оттенков считаются наиболее гармоничными (в соответствии с законом трехкомпонентности). Причем надо понимать, что даже когда композиция состоит из большого количества оттенков, художники часто на этапе эскиза и композиционных поисков стараются свести светлотные отношения к трем оттенкам, например, пейзаж часто разбивают на три пятна, передний средний и дальний планы, которые стараются гармонично связать между собой посредством тональных отношений. Далее внутри данных пятен разрабатываются более тонкие градации, не нарушая при этом целостность трех основных пятен и отношений между ними.

Если оттенки для композиции из ахроматической шкалы выбирают с включением черного, белого и одного или нескольких серых, то такая гармоническая схема называется полной.

Если выбирают белый и светлые оттенки серого, то такая схема называется светло-серой.

Если выбирают черный и темные оттенки серого,то такая схема называется темно-серой.

Когда оттенки берутся из середины шкалы, то тогда это средне-серая гармоническая схема.

Конечно, данные схемы достаточно условны, например, сочетание цветов может быть средне-серым, но при этом композиция в целом может быть достаточно темной. Да и утверждение что композиция, разбитая на три тона является наиболее гармоничной тоже не бесспорно, есть разные мнения на этот счет.

Считается, что если выбирают оттенки, расположенные на ахроматической шкале через равные промежутки, то такая схеме наиболее гармонична, то есть она воспринимается как наиболее спокойная. Если промежутки между выбранными оттенками не равны, то получается более экспрессивная гармония.

Если приходится на практике использовать ахроматическую шкалу для гармонизации, то желательно разбить ее на большое количество ступеней, чтобы иметь больше места для маневра.

Что касается соотношения площадей выбранных оттенков в композиции, то тут могут быть разные подходы.

Например, в композиции из трех оттенков можно пойти таким путем: разделить площадь композиции таким образом, что один оттенок занимает 50%, второй 32%, последний18% площади формата. Получается соотношение, близкое к золотому сечению, которое будет восприниматься как очень гармоничная композиция.

Или другой пример, когда предлагается композицию из четырех тонов делить следующим образом: 1/6 — белый, 1/6 — черный, 2/6 — первый серый, 2/6 — второй серый, такое распределение позволяет получить достаточно спокойную сбалансированную композицию.

Гармонизация оттенков серого может быть использована как первый этап при гармонизации хроматических цветов, когда художники перед тем, как приступить к созданию цветной композиции, часто разрабатывают чёрно-белый эскиз, который помогает создать светлотный баланс.

2. АХРОМАТИЧЕСКАЯ ГАРМОНИЯ В ИНТЕРЬЕРЕ

1) Пассивная статика (маленький равный интервал). Ассоциация — «Тихое утро».

Пассивная статика может быть в любом ОДНОМ светлотном диапазоне (только светлые оттенки, только средне-серые, только темные), чтобы не было светлотного контраста.

Светлый диапазон

Средне-серый диапазон

2) Активная статика (большой равный интервал). Ассоциация — «В разгаре дня».

Активная статика может быть в 2 или 3 диапазонах, чтобы светлотный контраст был, но интервал между оттенками при этом сохранялся равным.

Очень большой интервал

Интервал поменьше, но светлотный контраст все равно присутствует

3) Динамика (неравный интервал). Ассоциация — «Переполох в деревне».

Динамика может быть с любым неравным интервалом (много средне-серых и мало светлого, много средне-серых и мало темного, много светлых и мало средне-серого, много светлых и мало темного, много темных и мало средне-серого, много темных и мало белого (это эффект свечения).

Много разных светлых, мало темного

Много разных средне-серых, мало белого

4) Частный случай динамики=эффект свечения (неравный интервал, где много темного и мало очень светлого). Ассоциация – «Звезды светят над селом».

Количество оттенков для любой полноценной гармонии может быть от 3 и выше!

3. РЕКОМЕНДАЦИИ К ПРАКТИЧЕСКОМУ ЗАДАНИЮ

Цель: Научиться выполнять4 ахроматические гармонии на основе светлотной растяжки на выявление степени динамичности и эмоциональности.

Узнать еще:

Тема 1. Знакомство с дисциплиной «Цветоведение» (4, с.42-45)

МЕТОДИЧЕСКИЕ УКАЗАНИЯ
для выполнения практических
и самостоятельных работ
по дисциплине «Цветоведение»
1семестр
Задачи: Знакомство з составляющими дисциплины «Цветоведение», содержанием программы, материалами и инструментами (21, с. 25-49). Составляющие дисциплины «Цветоведение»: физические основы цвета (27 с.20-44), психофизиологические сведения (27, с.77-78), сведения из истории цветоведения (27, с.99-125), (19,с.17-160), (19,с.167-172).(36, 9-28)
Учебные задачи: Осознание значения цвета в организации окружающего пространства и деятельности человека, в профессиональной деятельности художников изобразительного и прикладного искусства.
Литература: 4, 8, 9,12, 19,27.
Контрольные вопросы:
1.Что изучает дисциплина цветоведение?
2.Какие составляющие части цветоведения?
3.В каких профессиях необходимы знания цветоведения?
4.Как знания цветоведения применяют на практике художники различных специализаций, дизайнеры, архитекторы?
Тема 2.
Тон в живописи и композиции. Физические основы цветоведения.
Физические основы цветоведения (27,с20-44). Цвет поверхности (11,с47-50). Светлота или тон(11,с39-42). Тон- элемент светотени, тональные отношения (31,с169-170). Одновременный и последовательный контраст (23,с26-28).
Задание: Знакомство с литературой по теме «Физические основы цветоведения». Выполнить ахроматическую шкалу и растяжку от черного цвета к белому. Материал: гуашь и акварель.
Шкала состоит из элементов 12 х 60мм, каждый элемент имеет свой тон (светлоту) и выкраивается из выкраски. Выкраска — равномерно окрашенная гуашью бумага размером 4 х 7см. Для выполнения задания необходимо знать свойства гуаши и обладать навыками работы этим материалом.
Гуашь необходимо перед выполнением выкрасок заранее приготовить для применения: составить колера с добавлением воды и клея. Густота колера, определяется быстротой стекания с кисти (не очень жидкая и водянистая — густоты жидкой сметаны).
Если воды добавить больше, чем необходимо, то через гуашь будет просвечивать бумага. Гуашь — пастозная краска, при высыхании поверхность должна становиться бархатистой, матовой. Если светится бумага, то цвет и тон изменяется и зависит от степени свечения слоя краски, а клей дает изменение цвета. Густая краска трудно растирается при нанесении кистью, толстый слой краски отпадает от бумаги.
Колер следует хорошо размешивать при добавлении краски другого цвета. Гуашь наносят на бумагу плоскими, щетинными, синтетическими или беличьими кистями. Равномерными движениями в перпендикулярных направлениях.
При высыхании колер изменяет цвет — становится светлее. Поэтому, при добавлении в белила черной краски, следует оставлять предыдущий цвет, чтобы видны были тональные интервалы смесей, и их можно было сравнивать. При высыхании все цвета равномерно высветляются, сохраняя найденные на палитре интервалы тона.
При выполнении черно-белой шкалы необходимо действовать очень осторожно, добавляя черную краску в белую, можно применять мелкую кисточку, которой добавляют колер, буквально считая капли.
При нанесении колера на бумагу разравнивать слой краски до исчезновения скоплений краски — борозд, полос, увлажненных участков. Слой должен быть равномерным. Если оставить сгущения колера, то при высыхании образуются «затеки», посередине лужи — светлее, по краям ореол из клея — темнее. Если бумага пористая, быстро впитывает воду из краски, покрывается слой и становится равномерным за 2-3 разглаживающих движений кистью. Если бумага гладкая, скользкая как клеенка, (переклеенная), то процесс разравнивания дольше. Нужно следить за подсыханием, испарением воды, пока не будет блестящих борозд со скоплениями влаги колера и поверхность станет равномерной, матовой.
Акварельная шкала выполняется классической лессировкой. Составляется бледный раствор черной краски — колер. Размечается едва заметно карандашом шкала и выполняется переход от черного, до белого путем увеличения слоев покрытий в 12-ти элементах 13×60 мм.
Гуашевая шкала-растяжка состоит из 12 элементов размером12×60 мм с интервалами в 1 мм. Растяжка — постепенный переход от цвета к цвету. Гуашью растяжка выполняется в размере шкалы. Удобно при ее выполнении окрасить начало белым колером, в конце — черным, для средней части — составить средний серый тон, а переход от среднего к белому и черному выполнять, растирая соседние колера добиваясь ритмической равномерности движения тона.
Аналогично выполняется акварельная растяжка, но для работы акварелью необходимо плоскость планшета поставить над углом, чтобы краска стекала. Вверху белая бумага, увлажненная водой и постепенное включение все большего количества пигмента. Ориентироваться на средний тон, занимающий место в средней части растяжки.
Литература:4, 11,19, 23, 27, 31.
Контрольные вопросы:
1.Определить свет как природное и физическое явление.
2. Определить цвет как физическое явление.
3. Определить термин светлота в цветоведении.
4.Определить чорний, белий, серый цвет как физическое явление.
5.Определить термин хроматические цвета, ахроматические, спектральные.
6.Что такое выкраска, растяжка тона, тональная шкала и «ритм тона»?
7.Определить явление «одновременный тональный контраст».
8. Определить явление «последовательный тональний (светлотний) контраст».
9.Как происходит «механическое» и «оптическое смешение»?
10.Какими красками и какими способами выполняется механическое и оптическое смешенне?
11. Какими способами сравнения выстраивается ритм тона в упражнении «растяжка-шкала» от белого к чорному?
12.В чем состоит отличие гуаши, акварели, темперы, масляных красок?
ТЕМА 3. Характеристики цвета. Основные свойства цвета (23,с.12-16). Цветовой тон, светлота, чистота, насыщеность. (19, с.172-182), (11, с39-46). Систематика цвета (11, с.50-51). Проблема измерения цвета (11, с.57-62).
Задание: Знакомство с литературой по теме «Характеристики цвета» и выполнение практических работ. Материал: гуашь, акварель,бумага.
А) Хроматический круг.
Хроматический круг выполняется смешением пигментов основных цветовых тонов.
Три основных цвета – те, которые нельзя получить смешением. Желтый, красный, синий. Желтый — выбирается пигмент «кадмий желтый средний». Красный – пигмент «кадмий красный» или «красная алая». Синий – «голубая ФЦ».
При смешении желтого колера с красным получается — оранжевый. Если желтый колер светлее красного и самый светлый в круге, то результативный оранжевый должен быть средним в тоне. Цвет получается средним, если мы следим только за тоном, но он более мутный, чем пигмент оранжевый.
При смешении красного цвета с синим, получается замутненный средний, который нельзя назвать фиолетовым.
При смешении синего и желтого колера получается зеленый, он не всегда может получиться близким к спектральному зеленому.
В результате смешения трех основных цветовых тонов, получаются три составных цветовых тона: оранжевый, фиолетовы и зеленый. Составные цвета при смешении с рядом стоящими основными создают 6 промежуточных цветовых тонов. Всего получилось 12 ступеней круга.
Упражнение является практическим доказательством невозможности, выполнении спектрального круга только из трех пигментов основных цветов.
Накрашиваются выкраски (варианты основных и составных цветов) в большем количестве и уточняется цвето-тональный ритм подбором равномерных интервалов цвето-тонального ряда.
Б) Спектральный круг (6-ти и 12-ти ступенчатый).
Для выполнения необходимо подобрать нужные краски. Желтых — две. Желтая холодная и теплая. Холодная — «лимонная желтая», теплая – «кадмий желтый», лимонная — для получения желто-зеленой, кадмий — для смешения с оранжевым для получения желто-оранжевого цветового тона и желтого основного.
Оранжевая: пигмент оранжевый может быть ближе к желтому или к красному. Для достижения среднего между красным и желтым иногда требуется добавление пигмента желтого теплого (кадмия желтого) или красного алого.
Красно-оранжевый цвет получается путем смешения оранжевого пигмента с красным. Красно-фиолетовый — пурпурный (не краплак), а кармин с добавлением «имитации фиолетовой». Фиолетовый цвет невозможно получить без «имитации фиолетовой» с добавлением «кармина» (в зависимости от цветового тона фиолетовой, которая может быть более холодной (синей) или теплой (т. е. краснее, ближе к пурпурному).
Сине-фиолетовый: в основе – «ультрамарин» с возможным добавлением фиолетового. Синий – «голубая ФЦ» (холодная синяя). Сине-зеленый – «голубая ФЦ» с добавлением «изумрудной зеленой» (холодной зеленой). Зеленый – «ярко-зеленая» или «изумрудная» с «лимонной желтой».
Желто-зеленый: «изумрудная» с большим, чем в зеленом добавлении «лимонной желтой». Выкраски выполняются в большем количестве, чем необходимо для 12-ти ступенного круга – варианты промежуточных и составных цветов. Последовательность: сначала определяются основные цвета, потом три составных, после — варианты промежуточных цветов.
Из полученных выкрасок составляется цвето-тональный ряд, в котором самым светлым будет желтый, а самым темным — сине-фиолетовый. Оформление: вычерчивается «картон» спектрального круга, из 12-ой части выполняется шаблон, по которому размечаются на выкрасках элементы спектрального круга, вырезаются, собираются и выклеиваются в спектральный круг на клеях, не разрушающих пигменты (ПВА).
Литература: 4, 11, 19,21, 27
Контрольные вопросы:
1.Определить цвет как физическое явление.
2.Назвать основные характеристики цвета, его собственные свойства
3.Что такое краска и что такое цвет?
4.Какие свойства цвета являются несобственными?
5.Какими свойствами обладают основные цвета?
6.Як будується кольорове коло ?
7.Отличие слагательного и вычитательного смешения цвета?
8.Какие цвета называют родственными?
9.Какие цвета являются контрастными?
10.Возможно ли выполнение спектрального круга тремя красками основных цветов?
11.Какие цвета называют спектральними?
12.Какие краски необходимы для выполнения спектрального круга?
13. Какие требования к упражнениям «Цветовой круг на смешение» и «Спектральный круг»?
14.Как построить ритм цвето-тона в упражнении «Спектральный круг» и «Цветовой круг на смешение»?

Теория цвета. Хроматические и ахроматические цвета
Начну свой рассказ все же с необходимой теории. Сегодня поговорим о характеристиках цвета.
Хроматические и ахроматические цвета
Все цвета, которые воспринимает наш глаз делятся на хроматические (цвета спектра) и ахроматические (белый, черный и оттенки серого). За восприятие хроматических и ахроматических цветов отвечают разные клетки глаза.
Хроматические цвета:
Видимый свет имеет волны разной длины, которые человеческий мозг воспринимает как определенные цвета. Предмет обычно поглощает волны одной длины и отражает волны другой длины. Те волны, которые предмет отражает, мы и воспринимаем как его цвет. То есть, например, рябина поглощает все цвета кроме красного, а красный отражает. Поэтому она и кажется нам красной.
Обычно под цветами спектра (хроматическими) воспринимаются цвета радуги: красный, оранжевый, желтый, зеленый, голубой, синий, фиолетовый.
Все хроматические цвета состоят из трех первичных цветов (primary): красного, желтого и синего.
Если смешать первичные цвета между собой получатся вторичные (secondary) цвета:
красный+желтый=оранжевый
желтый+ синий = зеленый
синий+красный=фиолетовый
Если смешать первичные и вторичные цвета, находящиеся рядом, между собой, получатся третичные (tertiary) цвета
Красный+оранжевый= красно-оранжевый
Оранжевый+желтый= желто-оранжевый
Желтый + зеленый = желто-зеленый
Зеленый+синий = сине-зеленый, цвет морской волны
Синий+фиолетовый = индиго, сине-фиолетовый
Фиолетовый+красный = пурпурный, красно- фиолетовый
Если смешать цвета находящиеся друг напротив друга (они называются дополнительными, но об этом позже), они нейтрализуют друг друга и получится серый цвет средней насыщенности.
Что интересно: в печатающей технике за первичные цвета берутся не красный, желтый и синий, а… желтый, ярко-голубой (циан) и яркая фуксия (маджента) . В сочетании с черным они помогают добиться более натуральных оттенков в печати.
Ахроматические цвета
Ахроматические цвета — черный, белый и все оттенки серого. Черный поглощает все цветовые волны, белый отражает все световые волны. Что интересно, картинку , приближенную к черно-белой, мы видим в сумерках — при недостатке освещения цветовосприятие снижается.
Хроматические и ахроматические цвета не существуют отдельно — они взаимодействуют. Благодаря этому мы получаем всю палитру возможных цветов.
Все цвета обладают тремя характеристиками, по одной из пары
холодный- теплый
яркий-мягкий
светлый-насыщенный
Об этом , дай Бог, позже.
Ахроматические цвета | Статья по изобразительному искусству (ИЗО, 6 класс):
АХРОМАТИЧЕСКИЕ ЦВЕТА.
Ахроматическими цветами называют: белые, серые и черные цвета. В переводе с древнегреческого «хрома – цвет, «а» — отрицательная частица, «ахроматический» – «бесцветный»).
Ахроматические цвета имеют только одну характеристику – светлоту. Они лишены насыщенности и цветового тона, то есть отличаются друг от друга только по принципу: светлее-темнее. Одни из них светлые, другие более темные, третьи — еще более темные. Белых цветов имеется много. Меловая бумага светлее хорошей писчей бумаги, хорошая писчая бумага светлее белой бумаги низкого качества. Свежевыпавший снег белый, а загрязненный снег можно назвать уже серым. Серых и черных цветов тоже много. Самая черная поверхность – поверхность черного бархата. Черная фотобумага уже много светлее черного бархата.
Ахроматические цвета используются в графике, черно-белой фотографии, интерьере. Все искусство работы в ахроматической гамме заключается в выборе формы и светлоты. Контраст между светлым и темным или, наоборот, плавность тоновых переходов – основные художественные приемы при работе с цветом. С помощью ахроматической гаммы делается акцент на форме или фактуре объектов, достигается успокаивающий или драматический эффект, энергичность или минимализм композиции. При неумелом выборе цветов ахроматическая гамма становится тусклой и невыразительной. Ахроматические цвета находятся в одномерном пространстве, из-за чего иногда выглядят плоскими.
Знакомство с ахроматическими цветами начинается с 1 года обучения изобразительному искусству. Сначала, используя систему специальных заданий, делается акцент на развитие у учеников эмоциональное восприятие выразительности ахроматических композиций. Методика знакомства ахроматическими цветами представлена в теме «Ахроматические цвета».

АХРОМАТИЧЕСКИЕ ЦВЕТА. Практическая часть:
1 Упражнение.
Цель работы: Изучение ахроматических цветов на примере градации и перехода от белого к чёрному цвету. Понятие тоновой шкалы.
Задание: Построение ахроматического ряда из 10 тонов. Рис.1. Выполнение выкрасок переходов от белого цвета до черного (гуашь). Растяжка должна состоять из 10 равномерно переходящих друг к другу образцов от черного к белому. Материалы и инструменты: белая, чёрная гуашь; широкая кисть — флейц, листы бумаги, карандаш и линейка. Большую роль в технике исполнения растяжки играет размер кисти — чем шире мазок, тем легче добиться равномерного изменения цвета.
2 Упражнение.
Цели работы: Формирование умения использовать полученные знания при выполнении работы на смешение и получение оттенков ахроматических цветов; формирование понятия «светлое на темном», «темное на светлом»; развитие художественного мышления, творческого воображения на основе развития способности к отображению объекта и процесса его преобразования в форме рисунка; формирование внутреннего плана ведения работы на основе поэтапной отработки предметно преобразовательных действий; развитие планирующей и регулирующей функций речи, эстетических представлений и критериев на основе изобразительной деятельности; формирование в процессе художественной деятельности мотивации успеха и достижений, творческой самореализации.
Задание: изобразить кота в ахроматических цветах. Рис.2. Черный кот с белой манишкой. При создании объёма белого воротника у кота используется прием из 1 упражнения — «тоновая растяжка». Материалы и инструменты: белая и черная гуашь, лист А3, кисть-щетина, карандаш.
Затем, после рассмотрения особенностей тональных соотношений белого, серого и черного цветов, можно перейти к изучению контрастов, основанных на пропорциональных и количественных соотношениях цветов.
О цвете. Цветовой круг. Хроматические и ахроматические цвета.

Речь пойдёт о цвете. Тут краткая информация о цвете.

Оглавление:

Хроматические цвета и Ахроматические цвета

Цветовой круг. Скачать (4689х3951)

Как мы видим цвета в жизни?

Смешение цветов. Инерция зрения. Эксперимент с вращающимся цветовым кругом.

Зачем нужно разделение цвета на 2 категории?

Основная соствляющая колористики – цветоведение. Цветоведение – это наука о природе цвета, его основных свойствах и характеристиках, а также о закономерностях восприятия. Тоесть это соединение психических и физических методов изучения цвета. Так какое разделение существует?

Хроматические цвета — это все цвета, кроме черного, серого и белого (+ и их оттенки).

Ахроматические цвета — все серые, чёрные и белые. Имеют они различие в том, что отличаются по светлоте и не имеют цветового тона, что присуще хроматическим цветам). У художников и дизайнеров ахроматические цвета играют важнейшую роль в их работе (творчестве). Благодаря этим цветам художники и дизайнеры могут повышать (усиливать) или понижать (ослаблять) «звучность» других красок (хроматических).

Зачем эти сложности и кому это нужно?

Такое понимание позволяет говорить о колористике любого изображения, чаще всего как о результатах профессионального подхода архитектора, художника, фотографа или дизайнера. Такое разделение помогает больше понять о цвете не только профессионалам, но и обычным людям.

Помощь хроматических цветов и ахроматических цветов и для художника и для любого из разновидностей дизайнера заключается в том, что они могут передать зрителю настроение своей работы и не только.

Цветовой круг

Цветовой круг — помощь для художника, дизайнера и фотографа.

На данном цветовом круге (цветовая растяжка) можно быстро и легко ориентироваться для определения наиболее сочетаемых для Вас цветов, как гармоничный с друг другом так и контрастные цвета (самый простой пример, зеленый — красный , фиолетовый — желтый, синий — оранжевый).

Нажмите для увеличения. Разрешение данной картинке позволяет, что бы её распечатывали форматом А4.

Нажмите для увеличения или вы можете скачать Цветовой круг (4689х3951) по ссылке

Как мы видим цвета в жизни?

Человек различает 3 основных цвета (контрастные) — это жёлтый, синий и красный. На их основе строятся все остальные цвета, которые мы с вами видим и не видим (Выше фиолетового и ниже красного (инфракрасный)).

Белый цвет — все цвета. Мы видим белый объект (предмет), потому что он отражает весь спектр цветов (например, радуга имеет 7 цветов, что доказывает нам сама природа после дождя). Ниже пример с упрощенной картинкой схемой, как и почему мы видим предмет белым в идеале (Абсолютно белых тел в природе не существует).

Черный цвет — отсутствие любого цвета. Черный цвет — это пустота («физика» как предмет нам подтверждение данного утверждения), это полное отсутствие видимого цвета и света. Ниже пример с упрощенной картинкой схемой, как и почему мы видим предмет черным (Абсолютно черных тел в природе не существует).

Вот еще несколько примеров, жёлтого, синего и зеленого предмета, который мы видим.

Эксперимент с вращающимся цветовым кругом. Смешение цветов.

Демонстрационная анимация видео, как проявляется инерция зрения, в результате аддитивного смешения цветов.

Аддитивные цвета — это сложение цветов, а субтрактивные цвета — вычитание цветов. Если быстро вращать цветовой круг, то можно заметить, что постепенно все видимые цвета превращаются в единый белый цвет. Чтобы понять этот ээфект смешения цветов, которое моментально просчитывает наш мозг, можно посмотреть короткое видео с известной ТВ передачи «Галилео».

популярные темы: Как сделать мини гитару из бумаги своими руками?, Влияние музыки и воды на человека, Художественная роспись стены «Сказочный Мир», Коктейльные зонтики, Художественная роспись в интерьере, Как правильно сканировать старые фотографии?, Термины и определения, Процесс разработки дизайна Живого Постера для Шоу Дворецкова
Как сочетать с другими цветами

Следующий шаг в покорении черного — умение красиво сочетать его с другими цветами. Здесь нам тоже пригодится знание палитр и подтонов — именно они помогут подружить черный и хроматические цвета в образе.

Первый и самый очевидный вариант сочетания черного — это ахроматическая растяжка. Тотальный черный еще обсудим отдельно, а пока сконцентрируемся на сочетании черного, белого и серого.

Что важно учесть в ахроматических комплектах? ↓

🔳 Черный с белым — выразительное, но очень контрастное сочетание.

Это вечная классика для гардероба 20–21 веков. Но стоит учесть, что не любая внешность выдержит такой контраст без дополнительных приемов.

➕ Если ваша внешность контрастная — большая разница по светлоте между самым светлым и самым темным оттенком, как правило, это белок глаз и цвет волос или радужки — носить сочетание черного с белым проще.

✖️ Если контраст внешности невелик, можно смягчить и черный, и белый — например, заменить на антрацит и слоновую кость. Уводите от лица тот цвет, который смотрится рядом с ним хуже, необязательно придерживаться привычной формулы «белый верх — черный низ».

☑️ Ахроматическая палитра — в ней уже задействованы все оттенки серого между черным и белым.

В зависимости от внешности вы можете:

➿ выдержать основную часть образа в средней или светлой части спектра, добавив лишь немного черного;

➿ сконцентрироваться на темных оттенках черного и серого;

➿ добавить ко всем оттенкам черного и серого нужный вам подтон — теплый или холодный.

Еще пара приемов:

➰ Если у вас светлый колорит, поддержите его цветом — светлые элементы оставьте сверху или у лица и постепенно уведите их в черный, двигаясь вниз.

➰ Плавные композиционные переходы оттенков сделают образ более цельным, чем хаотичная скачка между ними.

Phase One объявляет о выпуске ахроматической задней панели IQ3 со 100-мегапиксельным черно-белым сенсором Sony!

Phase One представляет первую в мире ахроматическую цифровую заднюю панель с разрешением 100 МП
Феноменальная четкость в черно-белой фотографии

КОПЕНГАГЕН, 10 мая 2017 г. — Компания Phase One сегодня анонсировала первый в мире 101-мегапиксельный ахроматический цифровой задник — IQ3 100MP Achromatic, отличающийся новым дизайном датчика CMOS и ультрасовременным фокусом на классической черно-белой фотографии .Благодаря максимальному ISO 51 200, он выделяется как самая светочувствительная цифровая задняя крышка среднего формата, доступная сегодня, а его непревзойденное разрешение предлагает фотографам новый способ исследовать и выражать свое видение без компромиссов.

«Черно-белое изображение может перенести зрителя в другое время и место. По сути, это создает иллюзию вневременного опыта … простой черно-белый портрет может суммировать для меня все аспекты фотографии ». –Марк Селигер, портретный фотограф

101-мегапиксельный сенсор IQ3 100MP Achromatic изготавливается без цветного фильтра Байера, что позволяет улавливать весь доступный свет без изменений и без препятствий.Не имея информации о цвете, которую нужно интерпретировать, датчик может сосредоточиться исключительно на захвате высочайшего уровня детализации, нюансов и яркости.

«Ахроматическая камера IQ3 100MP позволяет фотографам запечатлеть неподвластную времени выражение лица», — сказал Стефан Сандор, вице-президент по маркетингу и управлению продуктами. «Детали, тональность и качество изображения должны быть испытаны на собственном опыте, поскольку видение — это не только вера, но и поистине вдохновляющая».

Произведенный без инфракрасного (ИК) светофильтра, IQ3 100MP Achromatic может улавливать свет за пределами видимого спектра, что дает преимущества художественным и инфракрасным приложениям.Эти мощные возможности визуализации открывают новые возможности для множества фотографических дисциплин, от изобразительного искусства, пейзажа, портрета и архитектуры до научных приложений.

Новый ахроматический CMOS-датчик обеспечивает мгновенную обратную связь в режиме Live View, а способность датчика видеть ИК-свет позволяет в режиме Live View отображать свет, который обычно невидим невооруженным глазом. Захват в чисто черно-белом режиме означает, что даже при высоких значениях ISO получаемые детали имеют аналоговую гладкость, подобную зернистости пленки на черно-белой пленке.Отсутствие цвета позволяет максимально растянуть изображения и в то же время сохранить чистое черно-белое изображение, требуемое лучшими фотографами мира.

Ахроматическая цифровая задняя панель IQ3 100MP также обеспечивает электронный затвор, длительную выдержку до 60 минут, выход HDMI, возможности Wi-Fi, полную интеграцию системы камеры IQ3 XF и совместимость с другими корпусами камер, что является стандартом для всех цифровых задних панелей IQ3.

Наличие и цена:

Ахроматический цифровой задник IQ3 100MP доступен для заказа через партнеров Phase One: www.phaseone.com/partners Обратитесь к местному партнеру Phase One, чтобы организовать демонстрацию.
IQ3 100MP Achromatic доступен для покупки в ограниченном количестве. Доставка начнется в начале августа.
Рекомендованная производителем розничная цена на ахроматический цифровой задник IQ3 100MP составляет 49 990 долларов США.
Все системы камер Phase One XF IQ3 поставляются с бесплатным выбором объектива из линейки фиксированных объективов Schneider Kreuznach Blue Ring стоимостью до 6 990 долларов США.
Рекомендованная производителем розничная цена на ахроматическую камеру XF IQ3 100MP, включая корпус камеры XF и бесплатный выбор объектива, составляет 54 990 долларов США.
Линзы Schneider Kreuznach Blue Ring теперь доступны через партнеров Phase One: www.phaseone.com/partners
Для получения более подробной информации посетите: www.phaseone.com или закажите демонстрацию на: www.phaseone.com/demo

Phase One IQ3 100MP Ахроматическая съемка 100MP черно-белых фотографий

Сегодня Phase One представляет свой последний шаг вперед в мир черного и белого: Phase one IQ3 100MP Achromatic среднего формата назад. Эта задняя часть прикрепляется к камерам Phase One и интегрируется в остальную часть их системы.Это означает, что вы сможете использовать массу различных объективов, получите доступ к множеству интересных функций, например, сейсмографу в камере и т. Д.

В качестве напоминания о том, как средний формат традиционно работает с множеством камер, система SLR и тип камер имеют видоискатель, корпус, объектив и заднюю часть камеры. На задней панели находится сердце и душа камеры: сенсор и интерфейс в определенной степени. В остальном это более-менее оболочка, за исключением, конечно, линз.

Ахроматическая задняя часть среднего формата Phase one IQ3 100MP оснащена датчиком CMOS с максимальным значением ISO 51 200. Фактически, Phase One рекламируется как самый светочувствительный средний формат на сегодняшний день. Кстати, фильтра Байера тоже нет.

Рекомендованная производителем розничная цена на ахроматический цифровой задник IQ3 100MP составляет 49 990 долларов США. Все системы камер Phase One XF IQ3 поставляются с бесплатным выбором объектива из линейки фиксированных объективов Schneider Kreuznach Blue Ring стоимостью до 6 990 долларов США.Рекомендуемая производителем розничная цена на ахроматическую камеру XF IQ3 100MP, включая корпус камеры XF и бесплатный выбор объектива, составляет 54 990 долларов США.

Phase One представляет первую в мире ахроматическую цифровую заднюю панель с разрешением 100 МП

Феноменальная четкость в черно-белой фотографии

КОПЕНГАГЕН, 10 мая 2017 г. — Компания Phase One сегодня анонсировала первый в мире ахроматический цифровой задник с разрешением 101 мегапиксель — IQ3 100MP Achromatic, отличающийся новым дизайном датчика CMOS и ультрасовременным акцентом на классической черно-белой фотографии.Благодаря максимальному ISO 51 200, он выделяется как самая светочувствительная цифровая задняя крышка среднего формата, доступная сегодня, а его непревзойденное разрешение предлагает фотографам новый способ исследовать и выражать свое видение без компромиссов.

«Черно-белое изображение может перенести зрителя в другое время и место. По сути, это создает иллюзию вневременного опыта … простой черно-белый портрет может суммировать для меня все аспекты фотографии ». –Марк Селигер, портретный фотограф

101-мегапиксельный сенсор IQ3 100MP Achromatic изготавливается без цветного фильтра Байера, что позволяет улавливать весь доступный свет без изменений и без препятствий.Не имея информации о цвете, которую нужно интерпретировать, датчик может сосредоточиться исключительно на захвате высочайшего уровня детализации, нюансов и яркости.

«Ахроматическая камера IQ3 100MP позволяет фотографам запечатлеть неподвластную времени выражение лица», — сказал Стефан Сандор, вице-президент по маркетингу и управлению продуктами. «Детали, тональность и качество изображения должны быть испытаны на собственном опыте, поскольку видение — это не только вера, но и поистине вдохновляющая».

Произведенный без инфракрасного (ИК) светофильтра, IQ3 100MP Achromatic может улавливать свет за пределами видимого спектра, что дает преимущества художественным и инфракрасным приложениям.Эти мощные возможности визуализации открывают новые возможности для множества фотографических дисциплин, от изобразительного искусства, пейзажа, портрета и архитектуры до научных приложений.

Новый ахроматический CMOS-датчик обеспечивает мгновенную обратную связь в режиме Live View, а способность датчика видеть ИК-свет позволяет в режиме Live View отображать свет, который обычно невидим невооруженным глазом. Захват в чисто черно-белом режиме означает, что даже при высоких значениях ISO получаемые детали имеют аналоговую гладкость, подобную зернистости пленки на черно-белой пленке.Отсутствие цвета позволяет максимально растянуть изображения и в то же время сохранить чистое черно-белое изображение, требуемое лучшими фотографами мира.

Ахроматическая цифровая задняя панель IQ3 100MP также обеспечивает электронный затвор, длительную выдержку до 60 минут, выход HDMI, возможности Wi-Fi, полную интеграцию системы камеры IQ3 XF и совместимость с другими корпусами камер, что является стандартом для всех цифровых задних панелей IQ3.

Наличие и цена:

Ахроматический цифровой задник IQ3 100MP доступен для заказа через партнеров Phase One: www.phaseone.com/partners Обратитесь к местному партнеру Phase One, чтобы организовать демонстрацию.

IQ3 100MP Achromatic доступен для покупки в ограниченном количестве. Доставка начнется в начале августа.

Линзы Schneider Kreuznach Blue Ring теперь доступны через партнеров Phase One: www.phaseone.com/partners

Для получения более подробной информации посетите: www.phaseone.com или закажите демонстрацию на: www.phaseone.com/demo

Phase One представляет 100-мегапиксельную черно-белую камеру среднего формата IQ3 «Ахроматическая»: обзор цифровой фотографии

Phase One анонсировала монохромную версию своей задней камеры среднего формата IQ3 на 100 мегапикселей.Камера за 50 000 долларов не имеет матрицы цветных или ИК-фильтра, поэтому должна обеспечивать более высокий уровень резкости пикселей, а также более высокую чувствительность. Он может интегрироваться с камерой IQ3 XF, а также быть совместим с рядом других камер среднего формата.

Когда дело доходит до «почему?» Вопрос, Фаза 1 говорит о «вневременной экспрессии» и предполагает, что она понравится фотографам, занимающимся «изобразительным искусством, пейзажем, портретом и архитектурой для научных приложений».

Удаление массива цветных фильтров Байера устраняет небольшой эффект размытия при демозаизации, а также позволяет примерно 1EV дополнительного света достигать сенсора.

Пресс-релиз

Phase One представляет первую в мире ахроматическую цифровую заднюю панель с разрешением 100 МП
Феноменальная четкость в черно-белой фотографии

КОПЕНГАГЕН, 10 мая 2017 г. — Компания Phase One сегодня анонсировала первый в мире 101-мегапиксельный ахроматический цифровой задник — IQ3 100MP Achromatic, отличающийся новым дизайном датчика CMOS и ультрасовременным акцентом на классическом черно-белом фотография. Благодаря максимальному ISO 51 200, он выделяется как самая светочувствительная цифровая задняя крышка среднего формата, доступная сегодня, а его непревзойденное разрешение предлагает фотографам новый способ исследовать и выражать свое видение без компромиссов.

«Черно-белое изображение может перенести зрителя в другое время и место. По сути, это создает иллюзию вневременного опыта … простой черно-белый портрет может суммировать для меня все аспекты фотографии ». — Марк Селигер, портретный фотограф

101-мегапиксельный сенсор IQ3 100MP Achromatic изготавливается без цветного фильтра Байера, что позволяет улавливать весь доступный свет без изменений и без препятствий. Не имея информации о цвете, которую нужно интерпретировать, датчик может сосредоточиться исключительно на захвате высочайшего уровня детализации, нюансов и яркости.

«IQ3 100MP Achromatic позволяет фотографам запечатлеть неподвластное времени выражение лица, — сказал Стефан Шандор, вице-президент по маркетингу и управлению продуктами. — Детали, тональность и качество изображения должны быть испытаны на собственном опыте, поскольку видеть — это не только верить, но и поистине. вдохновляюще. »

Произведенный без инфракрасного (ИК) светофильтра, IQ3 100MP Achromatic может улавливать свет за пределами видимого спектра, что дает преимущества художественным и инфракрасным приложениям. Эти мощные возможности визуализации открывают новые возможности для множества фотографических дисциплин, от изобразительного искусства, пейзажа, портрета и архитектуры до научных приложений.

Новый ахроматический CMOS-датчик обеспечивает мгновенную обратную связь в режиме Live View, а способность датчика видеть ИК-свет позволяет в режиме Live View отображать свет, который обычно невидим невооруженным глазом. Захват в чисто черно-белом режиме означает, что даже при высоких значениях ISO получаемые детали имеют аналоговую гладкость, подобную зернистости пленки на черно-белой пленке. Отсутствие цвета позволяет максимально растянуть изображения и в то же время сохранить чистое черно-белое изображение, требуемое лучшими фотографами мира.

Ахроматическая цифровая задняя панель IQ3 100MP также обеспечивает электронный затвор, длительную выдержку до 60 минут, выход HDMI, возможности Wi-Fi, полную интеграцию системы камеры IQ3 XF и совместимость с другими корпусами камер, что является стандартом для всех цифровых задних панелей IQ3.

Наличие и цена:

Ахроматический цифровой задник IQ3 100MP доступен для заказа через партнеров Phase One: www.phaseone.com/partners Свяжитесь с вашим местным партнером Phase One, чтобы организовать демонстрацию.

IQ3 100MP Achromatic доступен для покупки в ограниченном количестве. Доставка начнется в начале августа.

Рекомендованная производителем розничная цена на ахроматический цифровой задник IQ3 100MP составляет 49 990 долларов США.

Все системы камер Phase One XF IQ3 поставляются с бесплатным выбором объектива из линейки фиксированных объективов Schneider Kreuznach Blue Ring стоимостью до 6 990 долларов США.

Рекомендованная производителем розничная цена на ахроматическую камеру XF IQ3 100MP, включая корпус камеры XF и бесплатный выбор объектива, составляет 54 990 долларов США.

Линзы Schneider Kreuznach Blue Ring теперь доступны через партнеров Phase One: www.phaseone.com/partners

Для получения более подробной информации посетите: www.phaseone.com или закажите демонстрацию на: www.phaseone.com/demo
Руководство по выбору ахроматов
| Инженерное дело360

Ахроматы — это оптические линзы, предназначенные для минимизации хроматической аберрации. Ахроматы также известны как ахроматические линзы.

Хроматическая аберрация — это тип оптического искажения, которое возникает, когда объектив не может сфокусировать все цвета в одной и той же точке схождения.Это искажение часто распознается как «цветная окантовка», при которой изображение размывается на высококонтрастных краях (или границах темного-светлого) изображения. На изображении ниже показаны смоделированные эффекты, похожие на те, что вызваны сильной хроматической аберрацией. Размытие и желтый оттенок темных участков на белом фоне — классические примеры цветной окантовки.

Хроматическая аберрация. Изображение предоставлено: Noise Industries

Хроматическая аберрация бывает двух типов:

Осевая , или продольная, аберрация возникает, когда разные длины волн фокусируются в разных точках на оптической оси (смещение фокуса).Это происходит по всему изображению.

Поперечная , или боковая, аберрация возникает, когда разные длины волн фокусируются в разных точках фокальной плоскости. Поперечная аберрация не возникает в центре изображения и усиливается по мере приближения к краям изображения.

Пример хроматической аберрации. Изображение предоставлено: ARRI

Ахроматы используют как минимум две отдельные линзы для коррекции хроматической аберрации. Комплекты линз, состоящие из двух линз, известны как ахроматические дублеты, а те, в которых используются три линзы, известны как триплеты.Дублеты состоят из вогнутой линзы с высокой дисперсией, прикрепленной к выпуклой линзе с меньшей дисперсией. В положительных дублетах, наиболее распространенном типе, оптическая сила выпуклой линзы больше, чем у вогнутой; они вместе образуют слабую положительную линзу, которая объединяет две световые волны разной длины в общий фокус.

Ахроматический дублет. Изображение предоставлено Вик Диллион / Университет Шеффилда

Ахроматические триплеты, также известные как апохроматические линзы, используют три линзы для дальнейшей коррекции аберраций.В то время как дублеты могут фокусировать две различные длины волн, апохроматы могут фокусировать три длины волны для достижения большей четкости изображения. Апохроматы обычно дороже дублетов из-за использования линз с низкой дисперсией, изготовленных из флюорита, бесцветного стекла и оптически прозрачных жидкостей. На изображении ниже показана операция апохромата.

Изображение предоставлено: Tutorial9

Технические характеристики

Диапазон длин волн

Ахроматы могут быть спроектированы и изготовлены для работы в одном или нескольких диапазонах длин волн.Покупатели ахроматов должны определять диапазон длин волн в зависимости от предполагаемого применения объектива. Три распространенных диапазона длин волн:

Инфракрасный описывает электромагнитное излучение между 750 и 2500 нм.

Видимый спектр состоит из длин волн от 380 до 750 нм.

Ультрафиолетовое излучение состоит из диапазона длин волн от 4 до 380 нм.

Изображение предоставлено: Mato48

Качество оптической поверхности

Качество поверхности — важная характеристика, которую следует учитывать при выборе ахроматов.Оптическая промышленность оценивает продукцию на основе стандарта MIL-0-131830A, впервые опубликованного в 1963 году. Стандарт определяет два различных типа поверхностных дефектов:

Царапины — это дефекты, длина которых во много раз превышает их ширину.

Раскопки — это дефекты примерно одинаковой длины и ширины.

Рейтинги качества поверхности состоят из двух чисел, разделенных дефисом, как в x-y . x в этой формуле означает максимально допустимую ширину царапины, выраженную в десятых долях микрона, а x — максимальную ширину царапины, выраженную в сотых долях миллиметра.Например, рейтинг царапин / копаний 20–10 означает, что любые царапины имеют максимальную ширину 0,002 миллиметра (2 микрона), а любые выемки не должны превышать 0,10 мм в ширину. Для спецификаций как царапины, так и копания желательны меньшие числа.

Плоскостность

Производители часто определяют плоскостность оптической поверхности, используя измерение «от пика до впадины» (P-V). Это значение представляет собой разницу между относительной высшей и самой низкой точками оптической поверхности. P-V выражается как отношение установленной длины волны, как показано в таблице ниже.При выражении в виде дроби больший знаменатель указывает на лучшее качество.

Плоскостность поверхности

Относительное качество

Описание

λ / 2

Очень низкий

Самое низкое качество; подходит для некритических приложений.

λ / 4

Низкая

Обычно используется для светоделителей; не подходит для приложений с высокой мощностью.

λ / 10

Хорошо

Подходит для многих лазерных и научных приложений.

λ / 20

Очень хорошо

Максимально точное качество; подходит для критических приложений управления волновым фронтом.

Ссылки

Оптические технологии — Что такое фигура на оптической поверхности?

Изображение предоставлено:

Thorlabs, Inc.

AmScope A4X-INF-B 4X Infinity ахроматический объектив для микроскопа с черным покрытием Принадлежности и расходные материалы Принадлежности для микроскопов adios.co.il

AmScope A4X-INF-B 4X-объектив для ахроматического микроскопа Infinity с черным покрытием Принадлежности и расходные материалы Принадлежности для микроскопов adios.co.il
AmScope A4X-INF-B 4X Infinity ахроматический объектив для микроскопа с черным покрытием, объектив микроскопа с черным покрытием AmScope A4X-INF-B 4X Infinity Ахроматический, купить AmScope A4X-INF-B 4X Infinity ахроматический объектив с черным покрытием: линзы — ✓ Возможна БЕСПЛАТНАЯ ДОСТАВКА при подходящих покупках, Гарантия подлинности, Низкая цена Heart move, Покупки новейшей моды и стиля жизни в Интернете.4-кратный объектив для ахроматического микроскопа Infinity с черным покрытием AmScope A4X-INF-B adios.co.il.

AmScope A4X-INF-B 4X-объектив для ахроматического микроскопа Infinity с черным покрытием

AmScope A4X-INF-B 4X объектив для ахроматического микроскопа Infinity с черным покрытием: Электроника. Купить объектив для ахроматического микроскопа AmScope A4X-INF-B 4X с черным покрытием: линзы — ✓ Возможна БЕСПЛАТНАЯ ДОСТАВКА при определенных покупках.Ахроматический объектив стандарта DIN с коррекцией бесконечности。 Резьба RMS。 4-кратное увеличение。 NA 0,1。 Черное покрытие。 Это совершенно новый 4-кратный ахроматический объектив Infinity. Это объектив международного стандарта DIN. Подходит для стандартных RMS резьбовых смесей / биологических микроскопов.。 Характеристики и характеристики: 。- Ахроматическая коррекция 。- Увеличение: 4X 。- Носовая часть: фиксированная 。- NA: 0,10 。- Длина трубки: с поправкой на бесконечность。。。。

AmScope A4X-INF-B 4X объектив для ахроматического микроскопа Infinity с черным покрытием

HD 7x5ft Зимний пейзаж Фон Засохшие растения Животные Фотография Фон Тематическая вечеринка Фотобудка YouTube Фон PMT099, разъем кабеля жесткого диска для HP 15-AE 15-ae019tx Совместимость, PC2700 1 ГБ DDR-333 Обновление оперативной памяти ECC для Gigabyte Technology GA-8K Series GA -8KNXP Ред.2.0. Воздушный шар Hill Tree Flower 1.52m H 59 IN W Компьютерная печать Фон для фотографий Фон 98.4 IN. Видеокамера Flip MinoHD, 4 ГБ, 1 час 1-го поколения, черная, долговечная Сменная батарея CB10-12 от UPSBatteryCenter 12 В 10 Ач F2, черный Воздушный УФ-фильтр Kenko 67 мм для камеры. Память 16 ГБ для Lenovo V520S SFF DDR4 2400 МГц Non-ECC UDIMM PARTS-QUICK BRAND. Предварительно припаян без клея и без кнопки Home с клеевой картой для дигитайзера Apple iPad Mini 3 и разъема IC, черный. AdantiX IRND серии Tiffen 55 мм XLE 3.0 Фильтр. Адаптер CardBus StarTech.com CB2EC ExpressCard — адаптер CardBus для ноутбука PC Card ExpressCard / 34, 19AHE02001 Новый Acer Aspire 5710 5710G 5710Z 5715Z 5720 5720G 5720Z CCFL Lcd Inverter 15.4. CAOMING Квадратный корпус Цветной фильтр для объектива GoPro HERO8 Черный Водонепроницаемый корпус Прочный цвет: розовый, PC2-6400 Обновление памяти RAM для ZT Systems Reliant T30I 2 ГБ DDR2-800, солнцезащитный козырек ALC-Sh260 для SEL70350G, Grape FujiFilm 70100127829 Объектив для селфи для Instax Мини 8.

AmScope A4X-INF-B 4X объектив для ахроматического микроскопа Infinity с черным покрытием

Купить AmScope A4X-INF-B 4X объектив для ахроматического микроскопа Infinity с черным покрытием: линзы — ✓ БЕСПЛАТНАЯ ДОСТАВКА при соответствующих критериях покупок, подлинность гарантирована, низкая цена на сердце, покупайте новейшие товары моды и стиля жизни в Интернете.
Ахроматическая линза — обзор

Осевое формообразование: временная фокусировка

Как видно из рис. 5 и 7в, правила дифракции практически определяют связь между формой бокового возбуждения и его осевой протяженностью. Для плоских волновых фронтов (рис. 4a и 6c) аксиальная протяженность квадратично пропорциональна латеральному размеру (Goodman, 2005). Голографическое возбуждение (рис. 5b), в котором используется полный угловой прием (NA) линзы возбуждения, позволяет достичь линейного масштабирования между ними, но за счет добавления значительных спеклов в поперечный узор (рис.5б и в). Эти ограничения кажутся непреодолимым препятствием для генерации узоров возбуждения, ограниченных в осевом направлении большой площадью. Для 2PE, однако, доступны различные альтернативы для освещения больших площадей при сохранении осевого ограничения, использующие преимущества временного мультиплексирования (т. Е. Возбуждения разных точек в пределах поля зрения в разное время). Это может быть достигнуто путем быстрого сканирования одной точки возбуждения, но необходимое конечное время пребывания и время перемещения ограничивают количество положений, которые можно считать «одновременно» активированными в биологической шкале времени.

При условии, что источник возбуждения достаточно мощный, пространственное мультиплексирование с осевым разрешением также может быть достигнуто путем разделения луча на несколько бимлетов, задержанных по времени (10 пс) относительно друг друга и направленных в разные пространственные местоположения (Fricke and Nielsen, 2005). . Однако при переходе к большому количеству бимлетов их раздельное управление становится громоздким, что затрудняет масштабирование этого подхода за пределы нескольких десятков бимлетов.

Несколько лет назад временная фокусировка (TF) была предложена как непрерывная, легко управляемая альтернатива использованию дискретного числа бимлетов для многоточечного возбуждения.TF — это метод, основанный на отображении на образце требуемой картины возбуждения. Стандартная установка TF изображена на рис. 8 и состоит из решетки, которая отображается на образец с помощью телескопа 2 f –2 f , состоящего из ахроматической линзы и объектива микроскопа. Поскольку это идеальная система формирования изображений, узор, освещающий решетку, просто уменьшается и передается на фокальную плоскость объектива. Чтобы понять, почему в этой конфигурации поддерживается осевое разрешение, поучительно рассмотреть эволюцию во временной области короткого импульса, падающего на решетку.Для сверхбыстрого возбуждения входящий импульс длительностью τ имеет форму блина, покрывающего относительно большую поперечную площадь, но имеющего толщину всего cτ (где c — скорость света), что соответствует примерно 30 мкм для импульсов 100 фс, обычно используемых для многофотонного возбуждения. Поскольку свет, рассеянный решеткой, дифрагирует до первого порядка, световой импульс должен падать на решетку под углом. Таким образом, разные области решетки не освещаются одновременно .Кратковременно подсвечивается только пересечение между блином импульса и поверхностью решетки, которое представляет собой вытянутую линию вдоль канавок решетки. При правильном выборе параметров решетки и телескопа эта линия отображается на дифракционно-ограниченную линию в фокальной плоскости объектива. Учитывая все это, TF можно рассматривать как мультиплексированное во времени многофотонное возбуждение со строчной разверткой. Действительно, для широкопольного возбуждения, сфокусированного во времени, аксиальное разрешение 2Δ z ₀, определяемое как полная ширина на половине высоты (FWHM) осевого распределения интенсивности, I _2P, оказалось эквивалентным с многофотонной линейной сканирующей микроскопией как для многофотонного поглощения (Oron et al., 2005) и для когерентных нелинейных процессов, таких как мультигармоническая генерация (Oron and Silberberg, 2005): I _2P ≈ [1 + (Δ z / z _R) ²] ^{— 0,5}; 2Δ z ₀ = 2√3 z _R, где z _R — диапазон Рэлея.

Рис. 8. Временная фокусировка. Стандартная установка для временной фокусировки состоит из решетки, установленной на одном конце телескопа 2 f –2 f , состоящей из ахроматической линзы с фокусным расстоянием f ₁ и линзы объектива с эффективным фокусным расстоянием f ₂ размещены на расстоянии f ₁ + f ₂ друг от друга.Ультракороткий импульс падает на решетку под углом α , так что центральная длина волны дифрагируется перпендикулярно решетке в направлении оптической оси системы линз. Как видно, на решетке мгновенно высвечивается лишь тонкая линия, когда через нее проходит ультракороткий импульс в форме блинов.

Из приведенного выше описания вытекают два очевидных следствия. Во-первых, до тех пор, пока фронт импульса не искажен, TF позволяет поддерживать осевое разрешение независимо от конкретной формы схемы возбуждения, и что осевое разрешение должно только медленно ухудшаться для слабо искаженных импульсов.Во-вторых, осевое разрешение улучшается, если диаграмма возбуждения на решетке имеет форму тонкой линии, перпендикулярной канавкам решетки (Tal et al., 2005; Zhu et al., 2005). В этом случае мгновенное пересечение импульса с решеткой представляет собой небольшую область, которая отображается на дифракционно ограниченном пятне в фокальной плоскости объектива, а осевое разрешение будет эквивалентно разрешению обычного 2P микроскопа: I _2P ≈ [1 + (Δ z / z _R) ²] ^{— 1}; 2Δ z ₀ = 2 z _R.

Здесь следует отметить, что существует дополнительное описание TF в частотной области. Он основан на том факте, что различные цвета, составляющие ультракороткий импульс возбуждения, дифрагируют на решетке в разных направлениях и, таким образом, распространяются к фокальной плоскости объектива под разными углами. Это приводит к аксиально зависимой спектральной дисперсии, так что импульс временно растягивается за пределы фокальной плоскости. В результате многофотонное возбуждение ограничено аксиально.Хотя это менее интуитивно понятно, чем описание во временной области, описание в частотной области иногда полезно для понимания физики, лежащей в основе эволюции временно сфокусированных импульсов, например, в случаях удаленной фокусировки или передачи через рассеивающую среду, как описано ниже.

Частотная область также полезна для альтернативного описания того, почему TF позволяет разделить поперечное и осевое разрешение. Для обычного гауссова освещения диапазон Рэлея, z _R, квадратично зависит от размера пятна возбуждения, w ₀, или от обратной величины квадрата луча NA:

(1) zR = πw022λ∝λNA2,

, где NA = с /2 f , f — фокусное расстояние объектива, а с — размер освещающего луча на задней апертуре объектива (равный x и и направления).Для пятна, ограниченного дифракцией, s больше, чем задняя апертура объектива, D (переполнение) и числовая апертура в уравнении. (1) совпадает с объективом NA, NA _obj = D /2 f . Увеличение размера w ₀ пятна в фокальной плоскости требует уменьшения s и, следовательно, NA, так что NA становится меньше NA _obj, а также уменьшается осевое разрешение. Для временно сфокусированного луча z _R = (2 f ²/ k ( s ² + α ² Ω ²)) (Durst et al. ., 2006), где k — средняя величина волнового вектора возбуждения, а s и αΩ — размеры пятна на задней апертуре объектива в направлении, ортогональном и параллельном линейной дисперсии решетки, соответственно. Что касается обычных гауссовых пучков, для генерации больших пятен возбуждения в фокальной плоскости необходимо уменьшить s , но это влияет на освещение задней апертуры только в одном направлении, другое всегда равно αΩ ; для αΩ > D и большой области возбуждения, s ≪ αΩ и z _R ≈ (2 f ²/ k ( α ² Ω ²)) = ( λ / NA _obj ²) = const.В этом режиме осевое разрешение зависит только от NA _obj независимо от размера пятна возбуждения, w ₀. Другими словами, w ₀ можно увеличить, не жертвуя числовой апертурой системы и, следовательно, без потерь в осевом разрешении. Это приводит к эффективному разделению параметров осевой и боковой балки.

8 лучших монохромных камер для черно-белой фотографии

Для многих вид монохромной фотографии может вызвать глубокую ностальгию — перенести нас в эпоху, когда все казалось намного проще, архаичным и актуальным.На самом деле это трудно объяснить — в конце концов, появление света, переходящего от одного чувствительного к экспонированию зеркала к другому, количественно определяемого системой субтрактивного формирования цвета, и, в конечном итоге, перехода на негатив с помощью сложного процесса, в котором используются красный, синий и зеленый цвета. красители для воспроизведения оттенков, видимых человеческим глазом, — не всегда. Фактически, только в 1932 году коммерческий трехполосный Technicolor был предложен массам, охватывая чрезвычайно ограниченный цветовой диапазон с использованием двух отдельных цветовых компонентов.В 1935 году компания Eastman Kodak представила первую цельную трехкомпонентную цветную пленку, Kodachrome, положив начало масштабному и повсеместному движению в направлении обработки цвета в пленочных камерах.

Но сегодня мы здесь, чтобы сосредоточиться на визуальном стиле, с которого все началось: фотографии, в которой используется спектр от черного до белого. В наши дни цифровые однообъективные зеркальные фотоаппараты (DSLR) стали отраслевым стандартом, заменив ранние пленочные практически во всех сферах профессиональной деятельности. Но будьте уверены — если вы пурист, который питает крайнее уважение к миру, изображенному в черно-белом цвете, мы составили список монохромных камер для черно-белой фотографии, которые по-прежнему вызовут у вас ностальгическое чувство.И, как обычно, мы постарались включить небольшое количество предложений наследия. Но сначала давайте поговорим о том, почему черно-белая фотография такая особенная.

Наследие

Рождение B&W

Даже сегодня фотографы, работающие в различных областях, обращаются к культовому монохроматическому «взгляду», чтобы обеспечить эффектное сохранение времени. Как и следовало ожидать, черно-белые фотографии имеют чрезвычайно богатое наследие, восходящее к самой первой итерации «негативной» репродукции в 18 веке.Открытие веществ, которыми можно было манипулировать (и визуально изменять) посредством воздействия света, инновации в системе проецирования изображений, известной как камера-обскура, и неумолимое упорство нескольких блестящих умов века привели к визуальному возрождению, которое будет только расти вширь. и популярность. До полу-повсеместного перехода к цвету в 1940-х и 1950-х годах фотография полагалась на зерно галогенида серебра, которое было бы чувствительно к определенным оттенкам и длинам волн видимого света при попадании в объектив камеры, а не на красные, зеленые и синие слои. используется современными цифровыми фотоаппаратами.Этот процесс сам по себе магический — и для многих ценителей фотографии исключение цвета восходит к «знакомому» прошлому — стало еще более реальным благодаря осязаемым захватам этого вида искусства.

Хотя мы не будем рассматривать врожденную науку, лежащую в основе черно-белой фотографии, стоит упомянуть, что ряд наиболее уважаемых, уважаемых и уважаемых документалистов на протяжении всей истории так или иначе использовали этот визуальный стиль. Даже сегодня фотографы, работающие в различных областях, обращаются к культовому монохроматическому «взгляду», чтобы добиться впечатляющего сохранения времени.Этот стиль является синонимом винтажа и наследия — поэтому использование цветных фильтров, справочных таблиц цветов (или LUT) и эклектичная пленочная фотография в последние годы нашли своих значительных поклонников. Но почему? Ниже мы расскажем, что дает монохроматическим изображениям контрастное преимущество перед их полноцветными аналогами.

Назначение

Преимущества монохроматической фотографии

Чтобы заметить разницу между монохромной и черно-белой фотографией, достаточно взглянуть на старый снимок сепии или цианотипа.Чтобы понять преимущества черно-белой фотографии, нам необходимо получить базовые знания о стиле в целом, подчеркнув очень сложный процесс развития за ограниченный период времени. И мы также должны понимать, что, хотя черно-белая фотография относится к сфере монохроматической науки, монохроматическая фотография на самом деле отличается от черно-белой фотографии. Проще говоря, современные системы цифровых камер используют фильтр цветопередачи, который не позволяет получать истинные монохроматические (или панхроматические) изображения.Если вы внимательно посмотрите на фотографию из полностью монохроматической системы и сравните ее с фотографией из искусственной системы, резкость и ясность изображения будут неизменно превосходить захват, произведенный искусственной системой. В значительной степени это происходит из-за «интерполяции» данных, которая имеет место в процессе преобразования цвета. Современные камеры должны пройти серию сложных вычислений, чтобы преобразовать то, что фотографирует, в полностью реализованное изображение, включая цвет, — наряду с этой серией алгоритмических переходов происходит демозаизация и смягчение, что придает изображению менее резкий вид.Мало того, что камеры, которые обходят этот процесс (как в монохроматических устройствах, которые не имеют цветового фильтра), используют на один шаг меньше при декодировании изображения, они также захватывают (и переводят) свет намного лучше, чем их цветные аналоги. Вместо того, чтобы работать сверхурочно для преобразования и преобразования всего диапазона цветов, датчик фиксирует только один тональный диапазон, выставляя остальную часть фотографии в серии черного (для теней) и белого (для света).

Чтобы заметить разницу между монохромной и черно-белой фотографией, достаточно взглянуть на старый снимок сепии или цианотипа.Эти популярные стили из прошлого фотографии могут похвастаться уникальным оранжевым и синим оттенком, что означает, что они сосредоточены преимущественно на одном оттенке цвета. Их часто считают идеальным представлением монохроматических изображений, но подавляющее большинство людей будет ссылаться на серую (или серебристую) фотографию всякий раз, когда упоминается монохромный. С другой стороны, черно-белая фотография использует только разные оттенки серого цвета и не фокусируется на определенном «цвете» при экспонировании — вместо этого именно отсутствие цвета делает черно-белую фотографию такой эстетичной.

Действие

Поймите, что вы ищете

Если вы ищете камеру для быстрой наводки, которая придаст вам прилично «винтажный» вид, вы, очевидно, почувствуете себя как дома с современной зеркальной / беззеркальной цифровой камерой. Теперь, когда вы получили хорошее представление о том, что такое монохроматическая фотография, что она влечет за собой и что делает ее особенной, давайте поговорим о преимуществах систем камер новой школы по сравнению со старой школой. Если вы ищете камеру для быстрой съемки, которая придаст вам приличный «винтажный» вид, вы, очевидно, будете чувствовать себя как дома с современной зеркальной / беззеркальной цифровой камерой.Эти варианты часто гораздо более удобны для пользователя, чем их пленочные аналоги, и позволяют включить питание, переключиться на любимую предустановку «Монохромный» и нажать кнопку спуска затвора. Как мы объясняли выше, использование встроенного в камеру монохроматического фильтра наряду с дополнительной настройкой в программе для редактирования фотографий (например, Photoshop или Lightroom) воплотят ваши ностальгические вкусы в реальность. Но если вы хотите настоящего (и понимаете, что терпение — это действительно добродетель), вы будете больше похожи на наш старый школьный список, который вы найдете чуть ниже нашего нового школьного руководства.Большой риск приносит большую награду, но в любом случае мы уверены, что вы найдете одни из лучших предложений в нашем кратком обзоре 8 лучших монохромных камер для черно-белой фотографии.

Новая школа

Современные зеркальные и беззеркальные камеры

Sigma SD1 Merrill

Sigma уже давно является частью мира фотографии, имея 60-летнее наследие, которое помогло бренду укрепить свои позиции в качестве одного из величайших разработчиков объективов и систем камер на текущем рынке.При этом их платформа DSLR SD1 Merrill является первой в нашем списке современных черно-белых предложений. Хотя Merrill не считается «настоящей» цифровой монохроматической камерой, его Foveon X3 является первым в мире полноцветным датчиком изображения — с массивным 46-мегапиксельным захватом, что делает его одной из лучших платформ для преобразования черно-белых изображений. Если настройки монохромного изображения в камере не соответствуют вашим ожиданиям, вы можете отнести камеру к специалисту, чтобы он удалил датчик цвета и предоставил вам потрясающе детализированное устройство для фотосъемки.Брызгозащищенная конструкция Merrill предотвращает попадание пыли и воды внутрь корпуса камеры — а в сочетании с тем фактом, что зеркальная фотокамера не имеет фильтра размытия за объективом — процессор обработки изображений True II обеспечивает «монохромную черно-белую тональность», сохраняя мелкие детали, как и любая традиционная киноплощадка. Для тех, кто считает, что пластиковый корпус может стать препятствием, не волнуйтесь — твердый корпус SD1 из магниевого сплава рассчитан на то, чтобы выдерживать грубое использование и удары, вызванные множеством суровых условий.

Покупка: $ 1,800

Sony A6000 Монохромный

За последнее десятилетие Sony зарекомендовала себя на рынке беззеркальных камер, а серия Alpha привлекла к ним внимание начинающих фотографов, видеооператоров и всех, кто ищет доступную экосистему камер. Монохромный A6000 ничем не отличается от их проверенной и надежной линейки, оснащен 24-мегапиксельным датчиком, который обеспечивает только УФ-свет, ISO от 100 до 25600 (с возможностью расширения до 51200) и ведущим в отрасли гибридным автофокусом, который использует чудовищную 179 -точечное определение фазы в фокальной плоскости.Несмотря на то, что A6000 Monochrome является переделанным вариантом камеры Sony с датчиком кадрирования, в ней по-прежнему сохранены все хорошо продуманные атрибуты оригинала: скорость непрерывной съемки 11 кадров в секунду, 3-дюймовый наклонный ЖК-экран с 921 000 точек, электронный OLED-дисплей. видоискатель и приятная цена, которая сделает его победителем как среди начинающих фотографов, так и среди профессиональных пользователей.

Покупка: 2250 долларов США

Монохромный Leica M

Если бы мы сказали, что Leica твердо разбирается в индустрии исторической фотографии, это было бы преуменьшением.Немецкий производитель фотоаппаратов уже более века создает первоклассное оборудование, и их M Monochrom ничем не отличается. Помимо того факта, что M Monochrom — одна из немногих настоящих цифровых монохромных камер на рынке, она также оснащена современными технологиями, которые порадуют любого пользователя беззеркальных камер. Высокопроизводительный процессор с более чем 2 ГБ буферной памяти, последовательная съемка со скоростью, в три раза превышающей скорость предыдущей модели, и черно-белый датчик CMOS гарантируют, что пользователи будут просматривать свои фотографии с исключительным качеством «M».24-мегапиксельный датчик с высоким разрешением позволяет снимать полнокадровые изображения 35 мм, а поскольку датчик записывает только значения яркости, фотографы заметят на 100% более четкие изображения с лучшими в отрасли глубиной, четкостью и разрешением — далеко за пределами цветных экспозиций. . Расширяемый ISO 25000 означает, что даже при съемке с минимальным количеством света значения яркости, улавливаемые черно-белым датчиком, по-прежнему будут намного лучше, чем у традиционных зеркальных фотокамер.

Покупка: 8000 долларов США

Phase One XF IQ3 100MP Ахроматический

Мы знаем — первой фазы не должно быть в этом списке.В конце концов, и компания (и их продукция) устанавливают стандарты для фотографии среднего и большого формата. Хотя их XF IQ3 100MP Achromatic находится в совершенно другой лиге, когда дело доходит до черно-белой фотографии, стоит отметить, что электростанция использует 101-мегапиксельный CMOS-датчик без цветного фильтра Байера, позволяя свету достигать датчика без необходимости проходить через него. дополнительные процессы. Это означает, что датчик улавливает значительно больше света, обеспечивая высочайшее качество каждой детали и предоставляя пользователям максимальный контроль яркости.XF IQ3 способен улавливать гораздо больше, чем может видеть человеческий глаз, благодаря сложной конструкции, которая позволяет ему улавливать более широкий спектр света. Помимо способности камеры улавливать свет за пределами видимого спектра, Achromatic укрепила свои позиции в качестве одной из самых светочувствительных цифровых систем среднего формата, доступных сегодня.

Покупка: 50 000 долларов

Старая школа

Прокладывая путь к лучшим платформам на сегодняшний день

Rollei 35S

Rollei может быть именем, о котором большинство людей никогда не слышали в потребительском пространстве, но их компактная полнокадровая 35-мм камера 35S, предложенная примерно в 1966 году, была единственной в своем роде пленочной камерой, сочетающей в себе уникальную эстетику, дизайн и хорошее качество. качество изображения в одном очень доступном пакете.35S позиционировалась как одна из самых маленьких (если не самых маленьких) 135-пленочных фотоаппаратов своей эпохи, и с хорошо работающим объективом HFT Sonnar 40mm f / 2.8, который может делать одни из самых резких и эстетически приятных фотографий. Нетрудно понять, что камера хорошо справится с пленкой винтажной черно-белой пленки. Хотя Rollei не оказал такого большого влияния на фотоиндустрию, как Canon, Nikon или Olympus, производителю удалось втиснуть высокопроизводительную систему в чрезвычайно компактный корпус, что сделало камеру одним из лучших предложений своего времени. .И если вам интересно, выдержит ли он нынешнюю мету камер, поверьте нам на слово — это определенно придаст вам винтажную атмосферу, которую вы желаете.

Покупка: $ 290

Никон FM2N

Nikon не стал одним из крупнейших производителей фотоаппаратов в одночасье — они помогли сформировать будущее фотографии с 1917 года и создали одни из самых узнаваемых фотоаппаратов, которые когда-либо украшали отрасль. Их камера FM2N была одной из таких камер, которая была хорошо принята массами в 1982 году и принесла потребителям типичный 35-мм пленочный вид благодаря чрезвычайно маленькой однообъективной зеркальной платформе.Он дебютировал с системой сменных объективов, которая могла работать со всеми объективами Nikon F (благодаря поддержке компонента с автоматической индексацией), и оснащалась затвором в фокальной плоскости с вертикальным ходом, способным обеспечивать ошеломляющую выдержку от 1 до 1/4000 с. FM2 ушел в отставку в 2001 году как одна из самых уважаемых, лучших и надежных механических 35-миллиметровых камер всех времен и даже сегодня находит применение в качестве резервной пленочной камеры для многих профессиональных фотографов — все они клянутся ее исключительным дизайном. .

Покупка: 600 долларов

Rolleiflex 2.8 Тип B TLR

Мы не можем написать особенность о лучших черно-белых камерах, не включив по-настоящему оригинальную платформу: Rolleiflex 2.8 F Type B TLR. Один взгляд на Type B, и вы увидите, что это наследие представляет собой точную копию пленочного фотоаппарата ранней эпохи, в котором используется гигантский силуэт, воплощающий винтажную эстетику. 2.8 F — это определенно оригинальная камера среднего формата с двумя зеркальными линзами (TLR). Когда она была впервые представлена производителем в 1960 году, она включала в себя объектив Planar и пленку 120 вместе с новым 12-кадровым счетчиком.В качестве преемника длинной линейки флагманских предложений компании новый тип B использовал дифференциальную передачу Rollei для соединения с экспонометром, интересный индикатор глубины резкости и модификацию плоского стекла для улучшения плоскостности пленки (все это было продаваемые функции во время его правления). На сегодняшний день тип B позволяет создавать одни из самых ярких черно-белых фотографий и на протяжении десятилетий используется винтажными фотографами как одна из самых хорошо продуманных и пользующихся большим спросом фотоаппаратов, когда-либо появлявшихся на рынке.

Покупка: 1300 долларов США

Hasselblad 500C

Hasselblad 500C является свидетельством давнего стремления компании к совершенству и определенно стала одной из самых классических и надежных систем пленочных камер среднего формата, которые когда-либо производились. Он оснащен 80-миллиметровым объективом Zeiss Planar CF, который помогает легко снимать пейзажи и другие обширные территории, а изображение размером 6×6 см впечатывается на пленку формата 120 рулонов, вызывая бесспорно ностальгическое ощущение.В камере используются сменные фокусировочные экраны, видоискатели и киножурналы, что дает фотографам максимальный контроль при выборе того, что они хотят снимать. Благодаря регулируемой выдержке, которая варьируется от 1 до 1/500 секунды, это идеальный выбор для тех, кто хочет улучшить управление световой экспозицией для получения исключительно резких и четких фотографий.

Leave a comment

16.02.1971

by : alexxlab Карандашом

Учимся рисовать портреты поэтапно карандашом: учимся рисовать портреты карандашом поэтапно для начинающих: 24 тыс изображений найдено в Яндекс.Картинках

Как научиться рисовать портреты карандашом?

Нарисовать портрет карандашом не очень сложно, как может показаться на первый взгляд. Напомним, что пока не появилась фотографии, то обязательно дисциплиной в школе было умение рисовать портреты. В это статье вам помогут этому обучиться.

Когда вы изображаете голову человека, нужно убедиться, что пропорции между ртом, носом, ушами и глазами обозначены точно и правильно. Уделите особое внимание структуре головы, оцените ее основные особенности, если вы этого не сделаете, вряд ли у вас получится действительно стоящий портрет.

Ниже приведены картинки с пропорциями среднестатистической головы. Но это всего лишь эталон. А ведь именно расхождения с эталоном придают человеку неповторимости и оригинальности. Стоит сравнить его с вашей моделью, в чем они отличаются и в чем сходятся.

Глаза являются наиболее выразительным элементом портрета, именно поэтому необходимо соблюдать точность формы и правильность положения. Наш сайт хочет отметить, что склеру (часть глазного яблока) не нужно делать белоснежной, она должна изменять цвет из-за отброшенной веком тени и эффекта собственной тени. Также необходимо обратить внимание на блики света в нижнем веке, во внутреннем уголке глаза и на радужке. Именно они и тени делают глаза более “живыми”.

На картинках снизу изображена сферическая структура глаза, как правильно показать веки на них и саму стадию рисования.

Чертите глаза с разных точек зрения и в разных положениях. У женских глаз в основном густые и длинные ресницы, а брови тонкие и хорошо обрисованы. У ребенка радужная оболочка выглядит большой по сравнению с веком. У стариков со временем появляются глубокие морщины, которые начинаются от уголков глаз, брови становятся густыми и разрастаются, а у нижних век мешковатый вид.

Ухо сформировано хрящевыми тканями. Оно может выглядеть в разных вариациях, но все уши напоминают морскую раковину, которая у женщин и мужчин практически не отличается. В портретах уши или частично, или полностью скрываются волосами, а выразительность зависит от того, как точно вы расположите их по бокам головы. Смотрите эскизу.

Высота уха взрослого человека приблизительно равна длине носа. У взрослых уши меньше относительно головы, чем у детей. У пожилых людей уши удлиняются из-за ослабления и истончения ткани хряща.

Нос правильно изобразить довольно трудно, потому что он впереди лица, и поэтому его форма меняется довольно сильно в зависимости от точки зрения. Попытайтесь определить области света и тени (обычно максимальное количество света присутствует на кончике носа и на переносице, при этом самая интенсивная тень находится в основании ноздрей), пытайтесь передать лишь этот контраст, дабы ваш рисунок был не перегружен (если нос – это не ключевая деталь лица).

После глаз рисуем рот. Он является вторым самым выразительным элементом в портрете. Розоватый оттенок губ – это следствие перехода между кожей и слизистой оболочкой. Когда будете изображать губы, стоит убедиться, что правильно определили границу перехода. Губы находятся на полуцилиндрической поверхности костей челюсти. Эскизы, представленные ниже, указывают на основные особенности губной морфологии. Наш сайт хочет отметить, что верхняя губа более тонкая.

На этих эскизах вам представлены варианты улыбок, которые обычно рисуют на портретах. Губы стариков тонкие и покрыты большим количеством вертикальных складок.

Видео уроки

Учимся рисовать портреты карандашом поэтапно для начинающих. Как рисовать портрет девушки карандашом. Штриховка и проработка полутонов

Каждый начинающий художник стремится изображать разнообразные объекты, а особой популярностью пользуются портреты. Первые неуверенные штрихи окажутся правильными, если воспользоваться советами мастеров. Главное правило: работаем, переходя от целого к частным особенностям.

Хотите научится рисовать? Приглашаем вас на Жми!

Многих интересует: Профессионалы рекомендуют создавать образ поэтапно, а для начинающих предлагается ряд полезных советов. Готовим материалы

Творчество требует полного погружения. Поэтому, чтобы не отвлекаться на досадные мелочи, следует подготовить все материалы и оборудование, которое может пригодиться в процессе. Перечень невелик. Потребуются:

Карандаши разной степени твердости: Н и НВ. Первая маркировка позволит провести тонкие и светлые линии. Она понадобится для очертаний контура, прорисовывания линий поверх растушеванных участков — например, выделения прядей в прическе. НВ — универсальный вариант, твердо-мягкий (в переводе — твердость-чернота). Оба варианта пригодятся, если вы заинтересовались как нарисовать портрет девушки карандашом.

Профессиональный ластик. Предпочесть нужно белый сегмент товара. Ластик должен легко сгибаться, не ломаясь.

Простая офисная бумага формата А4 с ровной (не пористой!) поверхностью. Нарисовать портрет девушки на странице детского школьного альбома трудно: при использовании резинки рыхлая поверхность становится непрезентабельной.

Точилка для карандаша, которую легко и быстро использовать.

Мастера рекомендуют взять для удобства специальный планшет. Но это оборудование необязательно, можно использовать любые плоскости.

Имея под рукой необходимые материалы, приступаем к работе: рассмотрим как нарисовать лицо привлекательной девушки простым карандашом поэтапно (инструкции полезны для начинающих) во всех подробностях.

Поэтапное рисование портрета девушки

Рисуем овал лица

Чтобы нарисовать графический портрет девушки, берем карандаш Н и держим его правильно: примерно 45 о по отношению к листу. Далее:

Визуально обозначаем центровку. Размещаем овал лица.

Акцент — на форме и плавных изгибах подбородка.

Контур шеи намечается схематически — проводим две плавные изогнутые линии.

Итак, начальный контур готов.

Пропорции рисунка

Для реалистичного портрета необходимо соблюдать примерные пропорции:

Получившийся овал лица разбиваем на три равные части, только так получим миловидную картину. Через отметки проводим горизонтальные черты — это линии бровей (верхняя полоска) и кончика носа (нижняя).

Чтобы портрет девушки карандашом оказался приближенным к действительному видению, следует провести ось симметрии. Это вертикальная линия, проходящая через контур лица и разделяющая его на две половины.

Получаем примерную схему для дальнейшего рисунка.

Волосы на портрете девушки

Начинаем с простого:

Сначала обозначим прическу плавными линиями до плеча.

Контур прически несколько прикрывает овал лица.

Позже мы еще вернемся к детальному отображению этого сегмента. Невозможно нарисовать лицо девушки, без удивительной шевелюры.

Рисуем брови, губы, нос

Черты лица могут быть максимально приближены к реальному объекту. Если рисунок стилизованный, то придерживаемся общих правил:

Разлет бровей прорисовывается выше проведенной верхней черты. Довольно широкая линия придаст большую выразительность.

Губы: начинаем с полосы смыкания, намечаем верхнюю и нижнюю часть. Причем верхняя губа несколько меньше.

Намечаем расположение крыльев носа и вписываем округлые ноздри.

Рисунок девушки карандашом требует слабого нажима и плавности.

Разметка глаз на портрете

Проводим изогнутую линию под вертикальной разметкой. Это ось, на которой располагаются глаза.

От крыльев носа поднимаем перпендикулярные линии, так находим место, где размещаем уголок глазницы (на образце линии помечены как штрих).

Рисуем ось глаз на портрете

Выводим на выгнутую ось каждого глаза. Форма — равномерно расширяющийся и сужающийся листик.

Начинаем понимать, как нарисовать портрет девушки постепенно, поэтапно , и переходим к основному действу.

Обрабатываем ластиком лицо

Следует ластиком убрать начальные ориентиры- линии (далее они будут только мешать).

Приступаем к детализации объекта.

Делаем глаза живыми

Рисуем веки.

Обозначаем радужку и зрачок внутри.

Реалистичность образу придают небольшие округлые блики на темном зрачке.

Теперь прелестница смотрит на вас с листа.

Свет и тень на лице девушки

Работаем с обозначением света и тени

Продолжаем рисовать портрет девушки и делаем его одушевленным:

Заштриховываем зрачки карандашом твердости НВ.

Короткими штрихами прорисовываем брови.

Накладываем легкую тень под веками.

Оживляем образ на портрете

Штрихуя область губ, оставляем блик на нижней части.

Так получим визуальный объем.

Тени на лице

По бокам носа располагаем тень.

Ноздри заштриховываются плотно, с затемнением.

В целом, портрет девушки, созданный поэтапно карандашом, уже стал объемным изображением.

Поэтапное затемнение скул

Лицо еще не выглядит реалистичным.

Твердостью Н затеняем скулы (марка оставляет светлый след).

Физиологические тени под каждой бровью и под подбородком на уровне шеи штрихуем согласно прорисованным формам.

Прорисовываем волосы

Выделяем локоны и визуально распределяем их. Затем прорисовывается и штрихуется ближайшая и чуть накрывающая лицо прядь.

Доработка волос девушки

Здоровые волосы сияют бликами под ярким светом, поэтому можно заштрихованные локоны слегка подтереть на изгибах ластиком. Так подчеркивается объемность и придается особый шарм портрету девушки. Итак, все незатейливо: прядь, блик, а оставшееся пространство затемняем.

Можно просто затемнить отдельные сегменты прически, чтобы кудри выглядели объемными.

Портрет девушки карандашом

Придирчиво рассматриваем изображение, дорабатываем:

Добавляем тень над верхней губой.

Штрихуем волосы, уходящие за шею.

Теперь каждый из вас умеет нарисовать лицо девушки карандашом поэтапно.

Многие люди находят отдушину в рисовании. Некоторые хотят стать профессиональными художниками, но для других это просто любимое хобби. В этой статье будет рассказано о том, как нарисовать портрет карандашом поэтапно для начинающих. Зачем вообще люди рисуют портреты? Кому-то просто очень нравится человек, которого он хочет нарисовать. Другому интересно попробовать себя. Третий хочет произвести впечатление. Но это всё касается взрослых людей.

А вот многие дети хотят поздравить свою маму с праздником или просто порадовать её. Им приходит идея нарисовать её портрет карандашом. Ведь такой подарок будет приятен, запомнится надолго и займёт своё место в доме. Не все ребята учатся в художественной школе, но хочется, чтобы рисунок был выполнен правильно и порадовал своей красотой . Поэтому здесь будет рассказан урок, как поэтапно изобразить лицо человека на бумаге. А поскольку рисовать можно кого угодно, пускай это будет хоть мама, хоть любимая актриса, то пригодится этот урок самым разным людям.

Даже у начинающих ребят должно получиться хорошо и они быстро научаться технике портрета. А всё потому что выбранный объект для рисования очень нравится и им дети хотят кого-то порадовать. Это лучшая мотивация.

С чего начать рисовать портрет? Первые шаги

Чтобы научится рисовать портрет, необходимо двигаться от простого к сложному. У головы человека на рисунке существует всего три ракурса: анфас, профиль и полуоборот . Для начала стоит попробовать научится правильно изображать лицо человека сбоку. После этого станет намного легче писать его в анфас.

Стоит помнить, что лица мужчины и женщины немного отличаются. При рисовании портрета мужчины следует использовать больше жёстких, чётких линий. В портрете женщины же следует от них отказаться, отдав предпочтение более мягким, плавным и женственным.

Для начала следует нарисовать каркас будущего портрета карандашом. Отобразить форму головы, примерное расстояние между подбородком и затылком, расстояние между глаз. При этом не стоит забыть и о масштабе, пропорциях и других измерениях лица. Штрихи карандаша необходимо делать тонкими и лёгкими, чтобы в любой момент можно было их подкорректировать.

После того как получилось нарисовать основу будущего портрета, следует приступить к изображению черт лица. Чтобы не получилось искажённого изображения, нужно постоянно сверять рисунок и модель.

Как только поэтапно будут отмечены разные части лица, следует выделить те части, которые выступают, а именно лоб, скулы, подбородок . Вообще, следует обратить внимание на особенности лица человека и постараться передать их. Будь то толщина губ, высота лба или расположение глаз.

Причёске следует уделить отдельное внимание, ведь она является составляющей образа, стиля и восприятия человека. Рисовать её нужно длинными штрихами, затемняя волосы у корней, тем самым придавая им объём.

Чтобы придать завершённости рисунку, нужно стереть лишние каркасные линии и приступить к проработке деталей. Кожа, волосы, тени и свет . Всё это следует передать на рисунке карандашом. В этом помогут карандашные штрихи, которые при надавливании становятся светлее или темнее. Фон при этом нужно рисовать тёмными штрихами, надавливая на карандаш . Делать это нужно для того, чтобы человек выделялся и находился на первом плане. Следует обратить внимание на индивидуальные особенности, изюминку человека и передать их на бумаге.

У художников-портретистов есть золотые правила рисования лица, именуемые эталоном:

линия глаз – отрезок в середине между верхушкой головы и подбородком;

линия носа проходит между бровей и к подбородку;

отрезок между носом и губами делится на три части: на нижней линии верхней части и будет начало губ;

голову следует также поделить на три равные части, самая верхняя будет обозначить линию роста волос, средняя – бровей, а нижняя – носа.

Как нарисовать глаза?

Рисованию глаз следует уделить отдельное внимание, так как они являются зеркалом души и очень важны при изображении человека. С чего следует начать:

нарисовать два овала;

внутри них ещё два – радужка и зрачок;

нарисовать ресницы, не прямыми палками, а дугообразные от века к бровям, более густые на уголках и короткие у начала;

штриховать так, чтобы края радужки были затемнены, а на зрачке обозначались блики.

Портрет карандашом

Уроки рисования в интернете

В современном мире, даже если человек не учился рисованию в изостудии и является совсем начинающим художником, для него ещё не всё потеряно. Ведь в век интернета множество художников совершенно безвозмездно выкладывают уроки рисования в сеть . Поэтапные фото с изображением каждого шага, обучающие видео. Всё это поможет овладеть навыком и научиться рисовать прекрасные портреты. Стоит лишь найти соответствующее видео или блог и тогда даже у начинающих начнут получаться красивые картины.

Какой бы ни была интересной и полезной статья, не каждый способен воспринимать написанное с лёгкостью, многим проще будет всё-таки увидеть, чем прочитать и пытаться понять самостоятельно. Рисовать с туториала будет достаточно просто и увлекательно.

Стоит запомнить, что настоящий художник – это тот, кто не представляет свою жизнь без рисования и держит карандаш в руках каждый день!

Ирина Хурсулова

. Портретная живопись – один из самых сложных и значительных жанров изобразительного искусства. Это не просто воспроизведение черт конкретного человека , а понимание его внутреннего мира, сущности его характера, неповторимости облика; выражение художником своего отношения к изображаемому. Ни один другой жанр живописи не раскрывает человека так , как это делает портрет .

Как же научить ребенка нарисовать портрет правильно ? У каждого педагога своя методика рисования портрета . Я учу детей сначала рисовать лицо человека поэтапно , простым карандашом.

Используя простые правила, нарисовать человеческое лицо сможет практически каждый, даже ребенок . Возможно не с первого раза, но при большом желании, вы обязательно сможете научить ребенка рисовать настоящий портрет человека .

Перед тем как приступать к работе над портретом , рекомендуется подготовить все необходимое :

Лист бумаги;

Простой карандаш.

1. Сначала рисуем тонкими линиями лицо — овал.

2. Для облегчения рисования ровно по центру рисуем вертикальную линию, делящую портрет на две части и две горизонтальные линии, делящие его на 3 части : лоб, брови; глаза, нос; рот, подбородок.

3. На верхней линии рисуем дуги-брови.

4. Ниже располагаются глаза. Форма глаз состоит из дугообразных линий. В середине рисуется радужка и зрачок. Не забудьте нарисовать ресницы , на верхнем веке они длиннее, чем на нижнем.

5. Рисование носа — нос посередине, начало у бровей. Рисуется плавной дугообразной линией. Макушка носа закругляется и сбоку прорисовываются крылья носа и ноздри.

4. Рот находится ниже носа. Рисуем линию рта, сверху верхняя губа-две дугообразные линии, снизу нижняя губа — большая дугообразная линия.

Лишние линии стираем ластиком.

5. По сторонам на уровне носа рисуем уши, дорисовываем плечи .

6. Затем волосы : короткие или длинные, прямые или кудрявые, волнистые, с челкой или нет, цвет.

Талант дан каждому человеку от природы , только развивать любые способности нужно начинать с раннего детства. Помогая детям учиться оформлять образы в изображения, вы, педагоги, оказываете им большую услугу. Рисование карандашом поэтапно не только интересно, но и очень полезно для маленьких детей. Удачи вам!

Публикации по теме:
«Я подарок маме начал рисовать, Выглянуло солнце и зовет гулять. Солнце, солнце, не сердись, Лучше рядышком садись. Мамин праздник раз.

Предлагаю вашему вниманию занятие «В кругу семьи: мамин портрет» Цель данного занятия: продолжить знакомство с изображением человека в.

Мастер-класс для родителей «Необычными вещами рисовать умеем сами». Цель: повысить мотивацию родителей дошкольников к использованию нетрадиционных техник рисования в развитии творческих способностей детей,.

Место проведения – физкультурный зал. Вступление: Уважаемые воспитатели! Речь пойдёт об одном спортивном инвентаре, каком — узнаете, отгадав.

Добрый день, уважаемые коллеги, я хочу предложить вам свой мастер-класс по теме «Как мы рисуем портрет». Скоро праздник Международный женский.

Мастер — класс «Как срисовать картинку, если не умеешь рисовать» Очень часто нам, музыкальным руководителям и воспитателям, приходится самим.

Рисование портрета для начинающего художника кажется невероятно сложной затеей. Часто новички спешат создавать потрет, не изучив его основные принципы и техники. Каждый рисунок лица завершается разочарованием, что может привести к абсолютной потере интереса. Не стоит опускать руки, ведь каждый портретист начинал с изучения базовых правил, практиковал их, совершал десятки ошибок и в конце-концов достигал положительных результатов. Сейчас мы разберем построение портрета карандашом , его особенности и правила. Они помогут добиться правильности, а что самое важное – реалистичности и высокого качества портрета.

Есть три основных положения, в которых может располагаться лицо на портрете
1. Анфас – прямое положение головы, в котором видно полностью все лицо и его черты. Голова не имеет наклона, поэтому уши видны не полностью.

2. Профиль – боковое положение головы, в котором видно лишь половину лица. Это левая или правая часть, на котором расположен глаз, ухо, половина носа и рта.

3. Три четверти – это положение между анфасом и профилем. Обычно видна одна из сторон лица полностью, а на второй лишь слегка видны части лица.

Особенности положения в профиль и анфас, их стандартные параметры
Анфас:
Зрачки расположены строго на середине лица. Если поделить лицо горизонтально на две части, то можно увидеть, что на уровне линии окажутся глаза, а точнее – зрачки.

Кончик носа находится на средине лица, между бровями и подбородком.

Линия рта расположена между кончиком носа и подбородком.

Высота от линии роста волос до края верха головы равна высоте от зрачков до кончика носа.

Ширина лица измеряется шириной пяти глаз по горизонтали. Высота от подбородка до нижней губы – одним глазом (развернутым по вертикали).

Верхняя часть уха расположена на уровне глаз, а нижняя – кончик носа.

Профиль:
Ухо находится на средней линии, что разделяет голову пополам.

Основание носа расположено на середине лица.

Обсудим части лица. У каждого человека они имеют свою индивидуальную форму и размер, но построение у всех подобное. Разберем, какое строение имеют определенные части и как это сделать правильно.

Глаз:
Его углы имеют разную высоту. Обычно внешняя часть расположена выше, чем внутренняя.

Радужка глаза видна не полностью, когда человек смотрит прямо. Полностью видно лишь тогда, когда человек смотрит вниз.

Ресницы, которые расположены сверху, длиннее, чем нижние.

Всегда рисуйте радужку и зрачок. Глаз выглядит довольно искусственно и мультяшно, когда там нет одной из этих частей.

Нос:
В анфас четко видны кончик и крылья носа, а ствол лишь изображаем с помощью теней.

Если изображать нос в профиль, то видно лишь очертание одной стороны и ноздрю.

Сложным ракурсом считается – три четверти. Здесь нужно быть аккуратным, чтобы нос был естественным. В данном ракурсе сочетаются «анфас» и «профиль», поэтому важно равномерно выделить контур, крылья и кончик.

Губы:
Линия рта, что находится посередине, будет иметь более четкий вид, чем линии губ.

Рисуйте губы, начиная с верхней губы, потому что нижняя губа имеет более упрощенный вид. Её будет не сложно наметить в конце.

Обычно верхняя губа тоньше нижней.

Средняя линия рта будет немного опускаться к краю. Даже если человек изображен с улыбкой, то все равно сначала уголки чуть опускаются, а за тем снова приподнимаются.

От переводчика: Мне было довольно сложно перевести дословно текст с одного языка на другой с сохранением созвучности речи я все же не переводчик, поэтому, я допустила некую вольность в построении фраз и подборе синонимов, чтобы урок вышел более удобоваримым и понятным. Но главный смысл, конечно же, не изменился. Если вы хотите прочитать оригинал — внизу есть ссылка на страницу с уроком.
Основными инструментами для цифрового рисования в Фотошопе являются:
Если вы зарегистрированы на deviantArt , пожалуйста, разместите страницу с кистями у себя в фаворитах, если планируете их использовать.
Рисуем основу
Я всегда начинаю рисовать работу с лица, используя для этого большую круглую и очень мягкую кисть. Вот три моих стандартных базовых цвета для кожи:

Красный цвет на коже появится позже: в естественном цвете кожи так же присутствует и красный тон, но для добавления его, я использую отдельный слой с более темным красным цветом и настройкой «Soft Light » (Мягкий свет).
Базовые настройки кисти
Для рисования базовых форм, я использую большую мягкую кисть (Lighting brush, 300 px by Dan LuVisi) . Точно такую же, как показано на скриншоте. Я начинаю рисовать с Opacity (Непрозрачность) 100% очень ярким цветом.

Как только базовая форма закрашена, я уменьшаю Opacity (Непрозрачность) до 5-20% , а Flow (Нажим) до 20% и рисую темным цветом тени, который выбрал для кожи. Низкая непрозрачность и нажим позволяют делать очень плавные переходы от одного цвета к другому.
Несколько минут у меня уходит на то, чтобы создать базовую форму профиля девушки. Все части лица нарисованы, но сейчас они довольно сильно упрощены и абстрактны. Сейчас лицо выглядит слегка темным, но очень яркие цвета я использую только лишь под конец рисования.
На этом этапе рисования я все еще использую всю ту же мягкую кисть, но с меньшим радиусом.

Теперь уменьшите рисунок
Очень важно периодически смотреть на вашу работу издалека. Никогда не работайте все время на 200% увеличении! Вы можете наложить свет на нос при 200% увеличении и посчитать, что «все выглядит великолепно », ну а когда вы уменьшите картину, то окажется, что вместе все смотрится просто ужасно, потому что освещение носа не соответствует освещению картины в целом.
Блестящие глаза
Никогда не забывайте о рефлексах на глазах. Глаза от природы влажные и блестящие (глянцевые), а потому нам необходимо нарисовать немного рефлексов на них для предания им реалистичности.

Рисунок радужки можно нарисовать при помощи инструмента (Инструмент «Палец»).

Брови
Для рисования бровей я использую инструмент (Инструмент «Палец»). В Photoshop CS4 можно вращать ваше рабочее пространство. Мне проще рисовать сверху вниз, поэтому я вращаю рисунок так, как мне будет удобнее.

Вот мои настройки для инструмента палец при рисовании бровей:
— Hard brush (Жесткая кисть) with 3 px radius;
— Threshold (Порог): 95 — 98% ;
— Brush properties : active; Size-Jitter (Колебание размера) 0% — Pen Pressure (Нажим пера).
Наложим немного красного на…
Наступило время для того, чтобы добавить красный цвет в кожу. Для этого я буду использовать отдельный слой с настройкой «Soft light » (Мягкий свет). Теперь просто добавьте немного темно-красного тона на подобии того, что использовал я:

Рисование волос
Для начала я рисую базовую форму волос на новом слое. Нет ничего проще… 🙂

Воспользуйтесь пальцем!
Второй шаг в этом не легком процессе – это размазывание волос за пределы базовой формы. И снова я использую кисть, созданную Дэном ЛюВизи . Вы можете просмотреть все его кисти на странице: //adonihs.deviantart.com/art/My-Brush-Pack-118954791 . Я использовал кисть для волос (hair brush) при размазывании инструментом (Инструмент «Палец»). И вот что у меня вышло.

Тени
Не забывайте о том, что необходимо накладывать тень между кожей головы и волосами, иначе вы никогда не добьетесь реалистичности!
Сначала я нарисовал тени на коже коричневым цветом, а в самых темных местах – использовал черный. Вообще, я не рекомендую использовать только черные тени, так как кожа тогда получится грязной.
Детализация волос
Какую кисть я использовал на этом скриншоте? Правильно! Кисть для волос (hair brush) Дэна ЛюВизи 🙂

Правда, с небольшими изменениями, отличными от оригинала. Настройка у моей кисти для Offset (Сдвига) изменена до 1% и я рисую ею с низкими значениями Opacity/Flow (Непрозрачности/Нажима). Ну и само собой, сейчас мы используем инструмент (), а не палец, так как мы должны рисовать детали, а не размазывать.
Тонкие волосики
Как вы видите на этом рисунке, я использую очень тонкую кисть для рисования волос (и рисую я на новом слое!). Мы просто берем обычную жесткую (hard) кисть с любым темным цветом, близким к цвету волос и рисуем ею. Обычно я использую жесткую кисть (hard brush) в 3 px с довольно высокими значениями Opacity (Непрозрачности) и Flow (Нажима).

Используем размытие!
Волосы, которые я нарисовал чуть ранее, на этом рисунке теперь размыты довольно сильно. Для того чтобы добиться такого результата, необходимо выбрать (Фильтр — Размытие — Размытие по Гауссу). Так же я немного подтер ластиком некоторые части тонких волосиков, так как мне кажется, что так выглядит более реалистично. Кисть я использовал для ластика большую и мягкую с непрозрачностью 30% и нажимом 30% (big, soft eraser with 30% opacity, 20% flow ).

А теперь осветлим их!
Теперь я создаю новый слой для того, чтобы высветить пряди белым цветом при помощи жесткой стандартной кисти с непрозрачностью 80% , нажимом 50% и радиусом 3 px (hard standard brush with 80% opacity, 50% flow and 3 px radius). Это может занять прилично времени….

Используйте белый цвет по всей длине волос! Как только вы закончите, возьмите большой мягкий ластик (big soft eraser with 30% opacity) с непрозрачностью 30% , к примеру, и сотрите то, что вы нарисовали с наиболее темных участков. Но не полностью!

Финальный блеск
Последний шаг сделает волосы просто великолепными. Этот трюк я узнал совершенно случайно. Мне просто повезло. Несколько месяцев назад я рисовал портрет и выбрал не тот инструмент, но результат оказался куда лучше, чем я ожидал, и волосы стали выглядеть куда более реалистичными.
Как только вы закончите рисовать волосы, объедините все получившиеся слои волос в один. Но не забудьте сохраниться перед этим.
Теперь давайте выберем инструмент () и выберите текстурную кисть (Texture layer brush) Дэна ЛюВизи (мы будем так же использовать эту кисть для рисования пор на коже девушки, но немного позже). Установите приблизительно размер кисти в 130 px и не выставляйте достаточно высоко уровень Exposure (Экспонирования). Результат будет выглядеть приблизительно так, как на рисунке.

Рисование кожи
Для того чтобы нарисовать реалистичную кожу, нужно добавить на основу немного пор. И снова мы используем кисти Дэна .
На этот раз – Texture brush (Текстурную кисть). Обычно я использую радиус в 130 px, но это зависит исключительно от размера вашей работы (мои стандартные работы 100 х 80 см – 150 dpi).
Создайте два новых слоя над слоем лица/тела и используйте текстурную кисть белого цвета на одном слое и темного/коричневого на втором. Просто покройте все-все множеством точек так, как вы видите на рисунке.

Зачем держать поры на отдельном слое? Потому что так будет лучше для нас же. Предположим, что мы захотели что-то подправить на лице, допустим, сделать его темнее. Не будем же мы затемнять и точки. Выглядеть будет просто ужасно! 🙂
Теперь пройдитесь ластиком так же как мы это делали при стирании тонких волосиков локонов. Используйте большую мягкую кисть с средней непрозрачностью и нажимом. Стирайте до тех пор, пока результат не удовлетворит вас, и кожа не будет выглядеть реалистичной. Так же можно попробовать использовать настройки режимов наложения для слоя с порами, например, (Мягкий свет) или (Перекрытие).

Теперь нам нужно создать особо большие поры и родинки на коже. Снова, на новом слое, нарисуем большие точки разного размера. Как только вы сочтете, что точек достаточно – сотрите их снова! 🙂

Если вы сравните это изображение с предыдущим, вы заметите на нем небольшие светлые пятна, которые делаю кожу реалистичной.
Лицо закончено.

Вводим новые элементы
Если я нарисую просто картину девушки, она не будет столь интересной. Поэтому я решил добавить несколько элементов, которые бы сделали мою работу индивидуальной и интересной. Мне хотелось добавить руку, которая бы держала что-нибудь, но на тот момент я не знал, что именно я хочу видеть. Я долго думал о великолепных работах Wibisono и решил нарисовать наиболее правдоподобно. Итак, я решил изобразить веер и добавить некоторые азиатские/японские мотивы.

Я начал штудировать материалы по Японии и решил остановиться на вишневом цвете. Мне пришлось работать с множеством слоев, поэтому для меня не составило труда изменить цвет определенным элементам веера. Для подобных операций я обычно использую (Изображение — Коррекция — Цветовой тон/Насыщенность / Клавиши «Ctrl+U»).

Ну а теперь настало время немного поработать над передним планом.
Одежда
Одежда… Скажем, что это нечто похожее на кимоно, которое я нарисовал на нескольких слоях. Сначала я создал абстрактную форму с тенями и светом. Затем я использовал инструмент Smudge Tool
Свет
Для того чтобы придать работе яркости и динамичности, мне нужно добавить света. Ниже приведены изображения моих последующих шагов работы со светом. Сначала я сделал контур волос более ярким. Я использовал для этого на новом слое большую мягкую кисть чуть больше чем стандартная вместе с настройкой «мягкий свет » (the soft light filter). Дальше я создал несколько лучей света. Для этого я взял жесткую кисть и нарисовал несколько больших точек, а затем выбрал через меню Filter — Blur — Motion Blur () и изменил режим наложения слоя на (Перекрытие).;

Поделись статьей:

Похожие статьи

Легкие портреты поэтапно. Учимся рисовать портрет карандашами

Как известно, изображение людей является одним из наиболее сложных направлений в искусстве. Для того чтобы красиво нарисовать фигуру мужчины, женщины или ребенка, начинающему художнику нужно обладать не только определенными профессиональными навыками, но и знаниями анатомии, а также уметь соблюдать пропорции. Портрет, созданный с помощью простого карандаша, представляет собой один из самых романтичных подарков, какие только можно сделать своими руками. Наверняка каждый из нас хотя бы в мечтах задумывался о том, как нарисовать портрет с фотографии. Не стоит стесняться своей неопытности, попытайтесь выполнить рисунок карандашом, ведь это по силам даже тем портретистам, которые делают свои первые шаги в творчестве.

Начало работы
Перед тем как начать рисовать портрет, следует изучить фотографию, какое положение занимает голова изображаемого человека, как она повернута относительно вертикали и горизонтали. Обязательно уделите должное внимание пропорциональным соотношениям (размерам, а также взаимному расположению) глаз, носа, ушей и рта. Точное соблюдение пропорций при нанесении первых штрихов – это немаловажный залог сходства конечного изображения с лицом на фотографии. Ознакомьтесь с представленными на рисунке среднестатистическими пропорциями человеческого лица, а затем сравните их с исходным изображением на фотоснимке. Если они немного расходятся, нет ничего страшного, так как именно в отклонениях от стандарта и заключается индивидуальность живого человека, запечатленного с помощью фотоаппарата.
Для получения более подробной информации об особенностях строения человеческого черепа, которые могут понадобиться при изображении портрета, всегда можно обратиться к анатомическому атласу. Нанесите легкими линиями общий контур овала лица, волос, линии губ, носа, глаз и бровей.
После этого можно начинать разбор плоскостей лица. На этом этапе следует обозначить высоту носа плоскостью. Для того чтобы лучше видеть объем, ее можно заштриховать. Таким образом следует поступать со всеми участками будущего портрета, которые находятся в тени. Далее обозначаем плоскости губ, скулы, расположенной ближе к нам, а также плоскость глаз, которая соединяется с бровями. На этой стадии создания портрета достаточно легко наметить геометрические особенности, присущие лицу изображаемого человека, не вырисовывая его даже плавными линиями.

Выполняем детализацию лица
Снимите верхний слой карандаша, воспользовавшись ластиком-клячей, чтобы нанесенные ранее линии стали почти невидимыми. После этого приступаем к прорисовке всех черт лица. Округляем их, дабы придать портрету максимальное сходство с фотографией.
Не секрет, что глаза часто называют зеркалом души человека – они очень выразительны. Поэтому нет нужды доказывать важность точной передачи их расположения и формы. Для того чтобы нарисованные на бумаге глаза выглядели более живыми, склеру (так называется белая часть глаза) не нужно изображать белоснежной, так как на самом деле ее цвет изменяется под влиянием собственной тени и тени, которую на нее бросает веко. Нанесите блики на нижнее веко и внутренний уголок глаза.
На рисунке, приведенном ниже, показана сферичность глаза, а также то, как веки опираются на глаза. Здесь же начинающий художник может ознакомиться с последовательностью изображения глаз на портрете, начиная с выделения освещенных и затененных участков (2 и 3) и заканчивая нанесением бликов и теней. Надо отметить, что у женщин и мужчин разных возрастных категорий глаза отличаются. К примеру, у женщин ресницы, как правило, бывают длиннее и гуще, а брови – тоньше и более четко обрисованы, нежели у мужчин.
Рот по своей выразительности не слишком уступает глазам. Именно губы являются местом перехода слизистой оболочки к коже. Этим и обусловлен их характерный розовый цвет. Изображая губы на портрете, следует помнить, что они являются самым подвижным элементом на лице, способным принимать ту или иную форму. Верхняя губа, как правило, бывает тоньше, чем нижняя.
Многие, рисуя портрет с фотографии, сталкиваются с проблематичностью изображения носа, который с различных точек зрения смотрится абсолютно по-разному. Главная задача – суметь передать основной контраст тени и света на носу, дабы рисунок не оказался перегруженным лишними элементами. Обычно, но не во всех случаях, максимум света приходится на кончик носа и переносицу, а самая густая тень падает на основание ноздрей (рисунок).
Что касается ушей, то их форма сильно варьируется у разных людей, но не имеет ярко выраженных особенностей у представителей сильного и прекрасного пола. Несмотря на то что на фотоснимках уши зачастую бывают скрыты прической, профессиональные художники рекомендуют не пренебрегать ими, в частности их максимально выразительным и точным положением по бокам головы. Длина уха у взрослых приблизительно равна длине носа (см. рисунок). У детей уши пропорционально немного больше.

Штриховка, проработка полутонов как важные этапы рисования портрета
По завершении работы над детализацией лица приступаем к началу штрихования. Прежде следует стереть все лишние линии, имеющиеся на портрете, так как после начала прокладывания тона возможности сделать это с достаточной аккуратностью уже не будет. Определенных правил штриховки нет – каждый делает так, как ему удобнее. Профессиональные художники советуют начинать штриховку с наиболее темных частей портрета. В дальнейшем можно будет отталкиваться от них, дабы не затемнить слишком сильно одежду, глаза, кожу.
Придавая тон коже лица, одежде и волосам, не следует использовать клячу (если, конечно, не поставили случайно пятно на будущий портрет). Если вы – правша, то интенсивную штриховку полутонов следует начинать с верхнего левого угла листа, во избежание размазывания того, что уже изобразили. Соответственно, левше нужно все делать зеркально. На данной стадии допускается незначительная проработка фона.

Высветление и затемнение – последние этапы работы над портретом с фотографии
По окончании штриховки, если вы все сделали правильно, получится практически готовый портрет, который, однако, не будет смотреться объемно. Для исправления этой недоработки необходимо высветлить некоторые места на лице, такие как кончик носа, надбровные дуги, верхняя часть скул, склера глаз, нижняя губа и иногда подбородок. Воспользовавшись клячей, художник может прорисовать маленькие складки, имеющиеся на губах, и морщинки, в результате чего портрет станет более живым. Осветление волос следует выполнять в местах самых больших переломов форм. В этом случае они будут казаться блестящими и более реалистичными.
После высветления приступаем к заключительному этапу – затемнению тех участков, где нужно продемонстрировать пространство. Такими местами могут быть уши, кромка волос, фон, складки, имеющиеся на волосах. После этого портрет будет практически готов. Однако у вас в любом случае останутся ненужные штрихи, пятна от пальцев, испачканных карандашом. Поэтому следует в последний раз взять в руки клячу и ликвидировать все то, что зрительно вам кажется лишним.
Прочитав данную статью, не следует воспринимать ее в качестве готового руководства к тому, как нарисовать портрет человека с фотографии. Ведь даже при максимальном сходстве получившегося портрета с фотоснимком мы всегда имеем место для творчества. Вы вовсе не обязаны, перерисовывая, в точности копировать все, что вам не хочется видеть на портрете. Перед вами чистый лист, готовый к воплощению всех задумок. Как известно, фотография не всегда получается удачной по всем критериям. Ну а художник, работая над портретом, может додумать, скорректировать и получить в результате то, что оказалось не по силам, по причине специфики творческого процесса, фотографу.

Для того чтобы в полной мере научиться рисовать портреты карандашом нужно изучить основы рисунка и пропорции человека, а также уделить достаточно времени практике.

Если вы новичок в рисовании то не стоит сразу же «бросаться в омут с головой» и пытаться освоить весь портрет целиком. Для начала нужно набить руку в исполнении отдельных частей: глаза, нос, рот а также уши и шея. Научиться рисовать все эти элементы можно в отдельных уроках на нашем сайте.

Поэтапное описание портрета девушки карандашом.

Этап первый.

Начиная рисовать портрет карандашом хорошенько присмотритесь к портретируемому, определите форму лица и скул, проследите наклон губ и определите какая из них шире, как располагаются внешние и внутренние уголки глаз относительно друг друга. Затем рисуем овал подходящий по форме к конкретному человеку.

Этап второй.

Делим наш овал на четыре части. Для этого строго посередине проводим вертикальную и горизонтальную линии. Далее делим получившиеся горизонтальные части линий еще раз пополам, помечая их небольшими засечками. Нижнюю часть вертикальной линии делим на пять равных частей. Помните что эти лини несут вспомогательный характер и когда наш портрет девушки карандашом будет практически готов, их нужно будет стереть, поэтому не слишком давите на карандаш, рисуя их.

Этап третий.

Располагаем центр каждого глазного яблока прямо над точками раздела частей горизонтальной линии. Линию основания носа рисуем у второй по счету засечки сверху нижней части вертикальной оси, а линию рта — в районе второй засечки снизу.

Этап четвертый.

Изображаем линию верхнего века и рисуем губы. Следует помнить, что расстояние между глазами равно длине одного глаза. Мочки ушей должны находиться на одном уровне с сносом. Набросочными линиями отмечаем контур волос.

Этап пятый.

Приступаем к более детальной прорисовке портрета человека карандашом поэтапно. Изображаем верхнюю границу верхнего века и видимую часть нижнего века. Добавляем на каждом верхнем веке по несколько ресниц. Рисуем линии бровей и переносицы.

Этап шестой.

Для придания объема нашему портрету простым карандашом штрихуем губы и волосы, выделяя тёмные и светлые места, добавляем тени.

Таким образом, нарисовав несколько лиц, вы увидите, что они отличаются друг от друга. Продолжайте рисовать портрет карандашом поэтапно до тех пор, пока не добьётесь максимального сходства.

Наверное, каждый ребенок любит рисовать. Это захватывающее, увлекательное занятие, в котором дети могут проявить себя, раскрыться как личность. По мере взросления изменяются и рисунки маленьких художников.
Они становятся осмысленными, детская небрежность сменяется реалистичными изображениями. Пожалуй, пришло время научить детей рисовать портрет. Правильный подход даст хороший результат, ведь рисовать портрет поэтапно совсем несложно.
Поэтапная инструкция
Убедившись в том, что настроение у детей подходящее, можно приступать к творчеству. Для этого потребуется подготовить лист бумаги, хорошо подточенный простой карандаш и ластик, с помощью которого можно устранить незначительные погрешности будущего шедевра, выполненного поэтапно.
Рисуем портрет поэтапно:
Для начала берем лист бумаги и обозначаем его центр. Затем рисуем овал будущего лица. Он должен напоминать перевернутое куриное яйцо. После этого овал потребуется разделить пунктирными линиями для того, чтобы у детей была возможность ориентироваться при изображении частей лица.

Поэтому наносим на рисунок одну вертикальную линию и 2 горизонтальные линии. С помощью вертикальной линии мы разграничиваем левую и правую части лица, а горизонтальные пометки разделяют лицо на 3 части: лоб и брови, глаза и нос, рот и подбородок.
Переходим к следующему этапу, на котором рисуем брови и глаза. Брови – это две дуги, расположенные параллельно друг другу. Изображаются они над верхней горизонтальной линией. На последующем этапе бровям можно придать любую форму.

Под этой же линией рисуем глаза, форму которых можно выбрать произвольную. Изображаются глаза как две зеркальные дуги, между которыми находится круглая радужная оболочка глаза и зрачок.
Для того чтобы рисунок у детей получился реалистичным, необходимо на нижнем и верхнем веке нарисовать ресницы. Длина ресниц на верхнем веке должна быть большей, нежели на нижнем.
Рисуем нос. Этому этапу необходимо уделить особое внимание, так как именно нос у детей в большинстве случаем не получается. Для того чтобы придать ему правильную форму, сделать пропорциональным, начать изображать нос рекомендуется от внутренней стороны бровей. Вниз ведется тонкая дуга, обозначается макушка носа.

После этого прорисовываются крылья носа, ноздри, все лишнее стирается ластиком, а линии подводятся карандашом.
В самой нижней части лица рисуем рот. Изображен он будет как нижняя дугообразная линия и две дугообразные линии, расположенные сверху. Верхняя и нижняя часть рта соединяется и наводится карандашом. Немного изогнутой горизонтальной линией рисуем черту, разделяющую верхнюю и нижнюю губу.

Этап, на котором портрет, изображенный поэтапно, будет дополнен завершающими штрихами, предусматривает изображение ушей, плеч и волос. Дабы рисунок получился правильным, а все части лица были пропорциональными, необходимо соблюдать рекомендации по их изображению.

Так, уши должны находиться на том же уровне, что и нос. После дорисовки плеч, можно переходить к волосам. Если на портрете изображен мужчина, то волосы будут короткими, если женщина, то можно придумать любую стрижку, прическу, длину волос.
Нарисовав портрет поэтапно, с помощью ластика подтираются незначительные погрешности, простым карандашом выравниваются линии, а также удаляются все пометки, которые были нанесены на начальном этапе рисования. При желании портрет можно дополнить такими элементами, как веснушки, родимые пятна.
Приведенная пошаговая инструкция несложная для детей. Она позволяет овладеть основными навыками изображения лица человека, научиться рисовать его части правильно, соблюдая рекомендованные пропорции. Портрет получается реалистичным, ведь выполнен по всем правилам.
Привить детям любовь к творчеству нетрудно, если правильно подойти к этому вопросу. Если разделить стремление юных художников к рисованию, поддержать их начинания, они непременно овладеют любимым занятием, ведь поддержка и понимание родителей в этом деле, прежде всего.

Наверное, нет на свете людей, которые хоть раз в жизни не брали в руки кисти или карандаш.
Занятие увлекательное и интересное, но непростое. А изобразить на холсте человека — пожалуй, одна из самых сложных задач.

Виды портретов
Чтобы лучше понять, как нарисовать портрет, сначала следует разобраться с классификацией — какие же они бывают?
По жанру По композиции По формату
Исторический Портрет-картина Во весь рост
Психологический Портрет-прогулка Поколенные
Костюмированный Парадный По бёдра
Мифологический Полупарадный По пояс
Семейный Групповой По грудь
Портрет мужчины, женщины, детей Парный По плечи
Автопортрет Индивидуальный В четверть поворота
Сословно-социальный Камерный Анфас
Шарж, карикатура, миниатюрный В профиль
По фотографии Вполоборота
В три четверти
Исторический — на картине изображена известная в истории личность. Нередко такие изображения делали по сохранившимся описаниям современников.
Костюмированный — человек предстаёт в каком-либо образе. Это может быть как наряд выдуманного персонажа — героя мифов, фильмов, комиксов, книг — так и образ реальной личности, как правило, известной. В прежние времена именно такие портреты знати и правителей делались парадными — т. е. в полный рост, на ярком фоне, при всей атрибутике.
Но костюм может быть и поскромнее, всего лишь отражать род занятий — это военный, сословно-социальный портрет — когда примеряется костюм крестьянина, купца и т. д. Этот вид обычно был полупарадным — т. е. с более скромным фоном и не в полный рост.
Мифологический — с живого человека пишут сказочное существо.
Костюмированный, психологический и исторический портреты часто имеют вид портрета-прогулки или портрета-картины, где герои представлены в определённых атмосфере и окружении.
Психологический — главная цель художника — передать на холсте внутренний мир, переживания героя.
Групповой, парный — изображена группа лиц, каким-либо образом связанных друг с другом — например, семейный портрет.
Индивидуальный — вся композиция посвящена одному человеку.
Автопортрет — художник пишет своё лицо.
Шарж, карикатура, миниатюрный — несложные рисунки, выполненные, как правило, карандашом, тушью или акварелью. Такие эскизы напоминают наброски, поскольку рисовальщик выхватывает лишь основные черты лица без детальной прорисовки. Шарж и карикатура носят юмористический, сатирический характер с целью высмеять объект.
По фотографии — портрет по фото довольно новое направление, поначалу не признанное.
Камерный — самый распространённый вид. Нейтральный фон, тщательная прорисовка деталей, фигура человека изображена по пояс, грудь или плечи.
В профиль
Вполоборота
В три четверти
Что нужно для рисования?
Прежде чем начать уроки рисования, нужно обзавестись всем необходимым. Во-первых, это рабочая поверхность.
В идеале это должен быть мольберт, но на первое время может подойти и обычный стол.
Мольберты бывают металлические и деревянные.
Лучше выбрать с подставкой для принадлежностей.
Чтобы закрепить лист на мольберте, нужны канцелярские кнопки-гвоздики для деревянного и магнитики для металлических.
Теперь то, на чём будем рисовать — холст.
Первые наброски можно делать и в обычном альбоме, но для полноценного рисунка понадобятся листы формата А3.
Для красок желательно приобрести свой тип бумаги:
ватман — акрил, гуашь, темпера, масло;
плотная бумага для акварели;
тонированная — для пастели, сангины, угля;
бумага для черчения, ватман — для работы с карандашом.

Инструменты:
Канцелярский нож или точилка . Профессиональные художники для заточки карандашей используют именно канцелярский нож — это делает кончик грифеля предельно острым и тонким, что позволяет проводить чёткие и ровные линии. Научиться точить ножом несложно — нужно проводить лезвием от деревянного основания до кончика грифеля со всех сторон, не сильно при этом нажимая на нож.
Для смешивания красок нужна палитра . Лучше всего — пластмассовая, с неё легче всего смыть краску. Можно купить в магазине — но в качестве палитры сгодятся и пластмассовые крышечки от косметики и т. п.
Кисти . Для акварели — белка или колонок. Для гуаши и темперы подойдут и синтетика, и щетина, и натуральный материал. Для акрила, масла — щетина и синтетика.
Мастихин . Лопаточка для нанесения и соскабливания краски, прекрасный вариант для акрила и масла.
Ведёрко для воды, тряпки для кистей и для рук.

Материалы:
Карандаши . Понадобится набор художественных карандашей для рисования разной твердости.
Краски . Самые основные — гуашь и акварель. Акрил и темпера отличаются яркостью и плотностью, их часто советуют для детей. Техника маслом — самая сложная.
Мелки . Пастель — для цветных работ, сангина и уголь — для однотонного рисунка.

С чего начинать учиться?
Мамы могут сами своего ребёнка научить основам рисования — это не так уж и сложно, как кажется на первый взгляд. Главное — уделять делу время каждый день, и результат не заставит себя ждать.
Этапы обучения:
В первую очередь нужно попробовать поработать со всеми материалами. Каждый из них имеет свой состав, текстуру, особенности — мазок гуашью ложится плотно, акварельные разводы плавно растекаются, мягкий карандаш чертит толстую насыщенную линию и легко размазывается, твёрдый почти царапает лист. Возьмите альбом или блокнот и вволю испробуйте всё, что есть.
Следующий шаг — учимся правильно держать кисть и карандаш. Есть всевозможные варианты на эту тему, но каждый держит так, как ему удобно. Одно общее правило: карандаш не нужно держать, как ручку при письме, чтоб кисть руки не загораживала рисунок. При этом инструмент должен «летать» в руке — и вверх и вниз, и во всех направлениях. Поэтому зажимаем не у основания, а чуть ниже, почти посередине, при этом указательный и большой палец свободно лежат на конусе.
Теперь о том, как рисовать простым карандашом:
Сначала просто чертим линии . Прямые, наискосок, волной, полукругом — постепенно линии будут выходить чёткими и уверенными. Здесь главное — тренировка.

Штрих . Сперва чертим штришки в одном направлении, потом в разных, а дальше совмещаем, например, вертикальные и горизонтальные, но не накладывая одних на другие, а располагаем их перпендикулярно друг другу. Следующим шагом будет рисовка простых геометрических фигур.
. Понятие перспективы заключается в том, что предметы сужаются по мере удаления от определённой точки к горизонту. Умение рисовать в перспективе необходимо, когда нужно изобразить фигуру боком или поворот головы. Увидеть её в окружающей обстановке несложно: это может быть коридор, комната, улица. Если обратить внимание, то можно заметить, что все линии идут наискосок от смотрящего и соединяются в одной точке. Чтобы познакомиться с перспективным изображением на практике, начинаем с самого простого: дорога, коридор и т. п., а потом так же рисуем геометрические фигуры.

Смешиваем на палитре разные краски для получения оттенков. Считается, что основных цвета всего три — красный, жёлтый, синий, а все остальные колеры — это оттенки, результат смешивания. При работе с красками, за исключением акварели, используем белила.
Наконец, можно попробовать нарисовать лицо. Срисовываем с картинок — первое время с самых простых, мультяшных, постепенно переходя к более сложным.

Учимся рисовать портрет — пошаговое руководство для начинающих
В этом уроке мы нарисуем женское лицо. Данная схема рисования универсальна, по ней можно сделать портрет и мальчика, и девочки.
Построение головы и общего контура:

Работа с плоскостями
Теперь прорисуем плоскости в виде геометрических фигур. Начнём с носа — очерчиваем прямоугольником спинку и крылья носа. Затем выделяем плоскость скул в форме трапеции, кругом обозначаем глаза и губы.
Мы разбили будущий рисунок на основные части. Можно таким же образом прорисовать лоб, брови и подбородок.
Детализация лица — глаза, брови, нос, губы, уши
Глаза и брови:
Прорисовываем контуры верхнего и нижнего века. Обратите внимание, что веки отличаются друг от друга, срисовывайте очень внимательно, чтоб не упустить ни одной детали.
Рисуем радужку целиком — т. е. и ту часть, что скрыта верхним веком.
Обозначаем зрачок и блик (отражённый свет).
Переходим к штриховке зеркальной поверхности глаза. Блик оставляем незакрашенным. Радужка глаза темнее у внешнего края и по контуру — в центре и у зрачка она светлее.
Прорабатываем веки и область вокруг глаза. Обозначаем тени — на складке верхнего века, нижнего, у переносицы. Ресничный край нижнего века остаётся светлым, а белок глаза темнее по контуру у края века. Тень от верхнего века отчасти падает и на глазное яблоко.
Создаём объём с помощью штриха, закрашивая всю область — от бровей до нижнего века.
Рисуем брови. Проводим основную линию и от неё начинаем прорисовывать мягким карандашом каждый волосок, все в одном направлении. Также рисуем и ресницы.

Наметьте основные части — спинку, крылья носа, ноздри. Детально прорисуйте внешний и внутренний край ноздрей.
Обозначьте тени. Условно разделите все плоскости на три — тень, переход, светлая часть (её не штрихуем).
Детальная штриховка.

Набросаем общий контур. В первую очередь проведём линию между губами. Для этого рисуем три круга — два внизу, вплотную друг к другу, на месте нижней губы, — и один вверху, посередине между нижними, чтобы круг попал в ямку промеж ними. Линия, где соединяются все три кружка, и будет линией между губами. Обводим контур губ по кругам, дорисовываем уголки, придаём верхней губе форму лука. Не забываем, что нижняя губа немного больше верхней.
Затеняем. Верхняя губа всегда темнее. Обращаем внимание на боковые тени.
Даём объём с помощью штриховки, детально прорабатывая уголки, боковые тени и линию между губами.

Тщательно прорисовываем все части — завитки, слуховой проход, ямку, мочку.
Наносим тень и делаем штриховку, особенно концентрируя внимание на мелких деталях, переходах от света к тени — ухо самое сложное в этом плане.

Штриховка и полутона
Как уже было сказано, от штриха зависит объём. Чтобы нарисовать красивую, выразительную картину — надо хорошо владеть техникой штриховки.
В идеале нужно иметь полный набор карандашей разной мягкости. Это важно не только для насыщенности и глубины оттенка (мягкие дают тёмный глубокий тон, твёрдые — лёгкие и светлые линии) — это важно и в техническом плане, и для передачи плотности, структуры предмета.
Твёрдым карандашом делается эскиз без штриховки, потому что он легко перекрывается и его не будет видно в окончательном варианте.
Мягкий карандаш и чертит мягко. Он идеален для тени, а также для визуальной передачи мягкости изображаемой натуры — им хорошо прорисовывать волосы и одежду.
Техника штриховки подразумевает комбинирование штрихов разной длины и направлений.
Все штришки накладываются ровно, аккуратно, один к другому, штрих не должен быть «мохнатым» и беспорядочным, не нужно накладывать чересчур много слоёв штриховки в одно место — иначе получится просто грязь.
Чтобы создать плавные переходы, например, обозначить складку — накладываем короткие штришки в месте перехода, в остальных местах используя более длинный штрих.
Когда нужно создать переход от тёмного к светлому, создать полутона — сначала штрихуем всю плоскость самым светлым тоном, а потом более мягким карандашом закрашиваем тень.
В определённых случаях можно слегка растушевать место перехода кончиком пальца — например, при прорисовке теней у переносицы.
Пример создания портрета пошагово на фото:
Высветление и затемнение
Затемнение не делается твёрдым карандашом. Чтобы штрих был не виден и чтобы переходы были плавными — штришки должны быть совсем маленькими.
В более тёмных местах углубляем тон насколько нужно, накладывая несколько слоёв штриховки. Светлые места или не штрихуем вовсе, или берём самый твёрдый.
Можно также для создания блика воспользоваться ластиком.
Видео-урок по рисованию портрета по фото:
Портреты для срисовки
Работа с натурой — это очень сложно. Перед этим желательно взять уже нарисованный портрет и повторить его на бумаге. Такая практика поможет набить руку и узнать техническую сторону работы, а также изучить приёмы, к которым прибегают художники.
Как научиться рисовать портреты красками?
Как рисовать карандашом, мы разобрали. Теперь речь пойдёт о рисовании красками. В этом видео будет рассказано о разных техниках, совершенно непохожих — и об акварельной живописи, и о работе с маслом. Каждый сможет выбрать то, что по душе.
Рисование акварелью. Видео-урок:
Рисование маслом, основы для новичка. Видео-урок:
В заключении статьи стоит отметить, что самым главным секретом успеха в рисовании является упорство и каждодневная тренировка. Не стоит опускать руки, если не получилось с первого раза. Пробуйте снова и нарисовать портрет обязательно получится.

После прочтения данной статья Вы сможете попробовать себя в роли художника и нарисовать портрет мамы, отца или любого другого человека.

Иногда сидя дома просто не знаешь, чем заняться. Начинаешь понемногу рисовать цветочки карандашом, но ведь хочется изобразить что-то более серьезное, например, портрет. Но как это сделать? Как научиться правильно рисовать?

Многие художники разнообразных эпох каждый раз упражняясь в искусстве рисования смогли достичь невероятного мастерства. Наша с Вами задача – изучить главные принципы рисования, чтобы научиться рисовать портрет человека при помощи карандаша и красок. Конечно, нельзя утверждать, что это очень тяжело. Но если Вы не будете знать основ, то у Вас не получится нарисовать красивый портрет.

Для начала Вам стоит узнать, какие именно портреты человека существуют. Каждый из нас считает портрет изображением лица человека. Но так ли оно на самом деле? В природе есть разнообразные типы портретов:

Портрет оплечный. Тут изображается только голова.

Портрет погрудный. В этом случае рисуется человек по грудь.

Портрет поясной. На нем показано изображение человека начиная с головы и до пояса.

Портрет поколенный. На таком портрете человеческое тело изображено с головы до колен.

Портрет в полный рост.

Также портреты можно разделить и на такие категории:

Портрет профиля.

Портрет анфаса.

Портрет полуоборота.

В выполнении каждого из этих видов нужно учесть некоторые нюансы. Но, а самое главное, Вам необходимо изучить тщательно анатомию человека. В противном случае Вам не удастся правильно изобразить пропорции человеческого тела.

Если Вы начинающий художник, тогда Вам для начала необходимо попробовать изобразить портрет женщины или мужчины сбоку. После того, как Вы освоите данную технику, можете приступать к более сложным, например, нарисовать лицо анфас.

Как правильно нарисовать портрет человека карандашом: подробное объяснение для детей и начинающих?

Возможно, Вы удивитесь, но многие известные художники утверждают, что труднее нарисовать не портрет, а природу. Поэтому, если Вы хотите попробовать нарисовать портрет человека, смело приступайте к работе.

Чтобы у Вас получился красивый потрет, Вам необходимо:

Выбрать подходящую модель на свое усмотрение. Да, выбранный Вами объект Вам должен обязательно нравиться.

Владеть базовыми навыками геометрии. Это требуется для того, чтобы рассчитать верно те места, где должны располагаться: рот, нос, глаза.

Рисуем портрет мужчины:

В лице мужчины линии не совсем плавные, а более прямые. Однако это на значит, что они рисуются проще. Соответственно старайтесь не жалеть бумаги, рисуйте лицевой контур до того момента, пока он не приобретет необходимого очертания. Теперь приступайте рисовать и следуйте следующей инструкции:

Сделайте овал для получения контура лица.

Теперь по центру проведите четкую горизонтальную линию.

Немного отступите от этой линии вниз, нарисуйте вторую, которая будет параллельна ей.

Из центра второй линии проведите перпендикулярную линию. Отметьте на ней расположение рта и кончика носа.

По овалу отступите немного вверх, нарисуйте ухо.

Начало рисунка
В центральной части нижней половинки нарисуйте зрачки и дорисуйте веки

Добавьте очертания волос.

Прорисуйте брови, сделайте красивую прическу.

Приступайте к губам. Для начала плавной линией укажите нижнюю губу. После этого в зеркальном виде – верхнюю губу, чтобы она имела по центру углубление.

Прорисуйте нос. Покажите кончик носа при помощи немного расширенной «галочки». Проведите от нее пару дугообразных линий.

От дуги бровей справа нарисуйте изогнутую линейку, чтобы она отклонялась вправо.

Добавьте деталей контурам век и бровей.

Прорисуйте волосы.

Дорисуйте недостающие элементы ушей.

Вытрите вспомогательные линии.

Приступайте к теням. Сделайте в районе скул, лба, носа небольшие затемнения, растушуйте их.

Немного затените под глазами и в зоне шеи.

При помощи данной инструкции Вы поймете, как без особых затруднений можно карандашом изобразить поэтапно мужское лицо.

Изобразим женский портрет:

В портрете дамы откажитесь от жестких угловатых линий. Взамен им придут плавность и женственность:

Набросайте овал лица.

Проведите пару линий. Они должны пересекаться и находится по центру лица, немного отклоняясь в правую сторону.

На полученных линиях обозначьте главные элементы: губы, глазки и нос. Детально прорисуйте каждый изгиб.

Проведите от скулы вниз линейку, оформите подбородок.

Сделайте складки век, глаз и носа.

Прорисуйте губы.

Теперь можете приступить к ресничкам и зрачкам. Не забудьте показать внизу блики.

Нарисуйте уши.

Приступайте к нанесению теней. Возьмите мягкий карандаш, растушуйте тени около глаз, в районе скул, шеи и на носу.

Нарисуйте примерную прическу.

Уберите все дополнительные линейки, начинайте заштриховывать портрет.

Сделайте волосы объемными, заштриховав у корней.

Фон заштрихуйте более усиленно, чтобы он был темней.

Учимся рисовать глаза:

Как все мы знаем, глаза считаются зеркалом души. Поэтому именно глазам Вам стоит уделить особенное внимание.

Сделайте два овала – это будут глаза.

Нарисуйте зрачки и радужки глаз.

Обязательно дорисуйте брови, в противном случае у Вас глаза не получатся те, которые Вам нужны.

Нарисуйте реснички. Они должны смотреть от дуги вверх или вниз. В центральной части глаз реснички нарисуйте немного короче.

Детализируйте их: внутри уголка нарисуйте короткие реснички, а по краям – густые и длинные.

Заштрихуйте третью часть радужек глаз, чтобы на зрачках находились светлые пятна, а края были темными.

Добавьте тени на нижние веки и по краям уголков верхних век.

Мы с Вами выяснили, что для изображения портрета необходимо обожать геометрию и знать, что такое пропорции. Теперь рассмотрим некоторые анатомические особенности, которые Вам пригодятся для рисования лица.

Горизонтальная линейка в центре глаз должна равняться тому расстоянию, которое находится между правым и левым глазом.

Такая же линейка между губами должна равняться тому расстоянию, которое находится между правым и левым зрачком.

Расстояние, которое находится между ртом и бровью равняется длине уха.

Если Вы хотите увидеть все погрешности полученного портрета, поднесите портрет к зеркалу. Поверьте, все недостатки изображения станут более заметными.

Видео: Как рисовать лицо мужчины карандашом?

Видео: Как рисовать лицо женщины карандашом?

Как красиво создать портрет девушки и мамы карандашом поэтапно?

Подготовьте все материалы для рисования. На правильно выбранной бумаге хорошо стираются мягкие карандаши и не оставляют после себя следов. Откажитесь от твердых карандашей, поскольку они на бумаге оставляют после себя следы. Теперь можете приступать к рисованию портрета, но уже на уровне профессионала.

Закрепляем бумагу. Закрепите бумажный лист при помощи кнопок к специальному планшету (фанерный лист, прикрепленный к рамке из дерева). Прикрепите планшет на подрамник, чтобы угол был равен 45 градусам.

Прорабатываем все детали. Отметьте все линии, которые были указаны в первом варианте изображения портрета. Тут особенное внимание уделите тому, какую именно форму будут иметь части лица.

Учтите каждую мелочь, проработайте все детали. Поскольку потрет у Вас обязан получиться схожим на человеческое лицо.

Прорисовываем глаза. Существует три линейки, по которым рисуются глаза. Центральная линия – тут изображаются зрачки глаза. Наметьте сами глаза и глазные яблоки. Пока Вы должны изобразить лишь наметки контуров, штрихи не нужны. Сверху глаз должны быть нарисованы брови. Как только покончите со зрачками, тщательно прорисуйте веки, и обозначьте морщинки. Прорисуйте над глазами линии бровей.

Прорисовываем губы. Губы также имеют три линии. Для начала прорисуйте нижнюю губу, поскольку она рисуется намного легче. После этого нарисуйте верхнюю губу. Поделите ее на две равные части при помощи ложбинки. Сделайте с помощью теней губы выпуклыми. Обозначьте складки в том случае, если у человека на лице улыбка.

Прорисовываем нос. Обозначьте над губами кончик носа. Наметьте его галочкой, то есть в виде парящей птички. С одной и другой стороны от этой «галочки» нарисуйте пару небольших дуг. Нанесите теперь на нос тени.

Итак, Вы наметили и прорисовали главные детали портрета. Вы выполнили большую работу, а именно:

Вы смогли определить места для глаз, носа, губ и ушей.

Вы схематично изобразили их на бумаге.

Вы прорисовали каждую деталь и каждый элемент.

Вы наложили на нос тени.

Завершающий этап рисования женского портрета

Следующий этап – наложите на портрет человека тени. Данный этап считается очень важным, так как именно он заставляет ожить лицу. Особенное внимание уделите глазам. Взгляд, который не будет иметь в себе ноток жизни, просто испортит Вашу работу, соответственно проработайте глаза в особенной внимательностью и тщательностью. Прорисуйте глазные яблоки, внутри нарисуйте зрачки. Не делайте их темными. На каждом зрачке правого и левого глаза должны обязательно присутствовать блики.

Последний этап в портрете человека – прорисуйте овал лица и тени. Также нарисуйте волосы. Вы, наверное, помните, что на первом этапе Вы наметили уши? Если у Вашего портрета будет укороченная прическа, тогда досконально проработайте каждое ухо. Если волосы будут длинными, тогда можете уши прикрыть прической.

Накладываем тени

Теперь Вам в полной мере придет на помощь мягкий карандаш. Дело вот в чем: карандаш, который имеет среднюю жесткость, или твердый карандаш, не может идеально наносить тени. Многие художники обладают одним приемом – они делают незаметными штрихи карандашей. Все происходит следующим образом: они на бумаге размазывают штрихи при помощи подушечки пальца либо бумажного клочка. Теперь Вы сможете нарисовать правильно портрет девушки и мамы со всеми нюансами и тонкостями.

Как красиво создать портрет девушки и мамы красками?

Вы хотите нарисовать портрет девушки или мамы красками, но при этом боитесь, что рисунок не получится? Отбросьте собственные страхи и прочитайте наши рекомендации. Для рисования Вам необходимо запастись такими материалами:

Набором акварельных красок.

Мягкими кистями различных размеров (из беличьей шерсти или колонковые).

Бумагой для акварели.

Планшетом из дерева (мы описывали его немного выше).

Твердым карандашом и ластиком.

Бумагой, на которой Вы будете делать наброски.

Для начала сделайте несколько набросков будущего портрета, а также решите, как именно на рисунке будет изображено лицо человека.

Поэтапная инструкция рисования портрета красками:

Итак, Вы закончили подготовительный процесс, теперь можете создавать картину. Разбейте весь процесс на следующие последовательные этапы:

Нарисуйте портрет при помощи карандаша. Этот этап считается очень важным. Сделайте каждую линию заметную, не пользуйтесь часто ластиком. Так как от этого Ваша бумага будет затертой, а соответственно и краски лягут неравномерно. Можете заранее нарисовать портрет на отдельной бумаге, а затем перевести рисунок на специальную акварельную бумагу.

Теперь приступайте рисовать. Для начала нанесите на бумагу при помощи красок прозрачный, очень легкий подмалевок. Используйте бледно-оранжевую краску для лица. Закрасьте широкими мазками все лицо. Там, где будут находиться блики, бумагу оставьте нетронутой. После этого подберите другие оттенки красок, и пройдитесь кисточкой по прическе и одежде. Оставьте самые светлые районы нетронутыми.

Займитесь глазками и губами. Выберите необходимую краску. Ее нужно развести с водой, чтобы получился бледный оттенок. Закрасьте полученной краской радужку глаз. Таким же образом прорисуйте губы.

Нанесите на все лицо тени. Можете подать на одну сторону лица теплое отражение света. Отобразите на подбородке холодные блики от вещей. Учите это при рисовании портрета, изображайте на рисунке их с помощью дополнительных тонов.

Далее разберитесь более тщательно в каждой тени. Найдите самые темные участки скул, губ, боков и крыльев носа, около волос и так далее. Именно благодаря теням Вы сможете смоделировать лицо и придать ему естественного объема. Тут есть главный принцип – двигайтесь постоянно от самых светлых оттенков к самым темным.

Найдите легкие промежуточные оттенки теней и света: в том районе лица, куда падает лучик света, также присутствуют темные и светлые места. Проследите, как «играет» свет и повторите это во время рисования на бумаге.

С прической и вещами проводите те же действия, как во время работы с лицом.

Заключительный этап: возьмите самую тоненькую кисть, выделите ею самые маленькие элементы и линии. Прорисуйте каждую прядь волос, реснички, губы. Запомните – во время работы с красками даже в очень темных районах краска должна быть прозрачной.

Рисуйте фон во время изображения портрета, но можете также этот процесс отложить на последний момент. Самое главное – не прорабатывайте фон больше портрета, но избегайте и небрежности.

Надеемся, Вы смогли усвоить в общих чертах то, как правильно рисовать портрет девушки при помощи красок. Портрет для срысовывания

Портрет мужчины
Видео: Как нарисовать лицо девушки красками поэтапно?

Как правильно нарисовать портрет человека карандашом поэтапно. Учимся рисовать портрет карандашами. Зачем изучать пропорции

Если вы когда-нибудь брали в руки простой карандаш и рисовали людей, то, скорее всего, знаете о том, насколько сложно создавать портрет человека. Ведь помимо общих очертаний необходимо использовать объемную графику, игру света и тени. Это необходимо делать для того, чтобы плоское изображение «ожило» и стало выглядеть наиболее реалистичным. Однако об использовании подобной техники далеко не все знают. Поэтому мы решили в своей статье рассказать о том, как рисовать портреты людей правильно.
Что представляет собой портрет человека?
Перед началом рисования необходимо выяснить, что же такое портрет. В основном это изображение головы (от макушки и до плеч). Немного реже на портретах изображают людей в полный рост. Целью такого рисунка является максимально точная передача того изображения, которое художник видит в образе модели. Портреты можно рисовать простым и красками, мелками, углем.
Каждый художник знает, человека, независимо от используемой техники и подручных инструментов. При этом мастер выполняет рисунок с использованием света и тени. Но для того чтобы получился более или менее реалистичный и близкий к оригиналу портрет, необходимо тренироваться. Как показывает практика, нужно сделать как минимум 50-100 рисунков.
Это необходимо для того, чтобы набить руку и выработать собственную технику на полотно.
Какими бывают портреты людей?
Перед тем как рисовать портреты людей, необходимо выяснить, какими они бывают. В данном случае все зависит от пола и возраста модели, с которой делается портрет. Например, изображения могут быть женскими и мужскими, детскими. При этом они отличаются между собой. В частности, мужской рисунок отличается от женского более грубыми наличием массивного подбородка, у мужчин более острая и широкая.
Помимо этого для мужских портретов характерно наличие выступающих частей лица: скул и надбровных дуг. Женские же рисунки содержат более округлые формы и сглаженные углы в области лба и подбородка.
Готовим все принадлежности для рисования
На первом этапе рекомендуется приготовить лист бумаги, несколько простых карандашей с разным уровнем мягкости, стерку. Опытные художники также используют ряд дополнительных инструментов, например, электростерку, которая работает более нежно и не оставляет таких разводов, как обычный ластик. Перед тем как рисовать портреты людей и делать реалистичными, нужно старательно выполнять нашу инструкцию шаг за шагом.
И, конечно, позаботьтесь о модели или найдите с которого будете рисовать портрет.
Выбирайте простой образец
Если вы только начинаете делать первые шаги в изобразительном искусстве, то вам следует искать фото или картинки, на которых изображены не слишком сложные портреты людей. Для начинающих рисовать картины, выполненные в непростой технике, нежелательно. Лучше выберите фото попроще. В качестве примера мы расскажем, как нарисовать женское изображение.
Определяем верх и низ изображения
На следующем этапе возьмите лист бумаги, внимательно рассмотрите вашу модель, изучите все детали и приступайте к рисованию. Определите верх будущего наброска и низ. Произведите визуально замеры параметров лица изображения. Это необходимо сделать, чтобы у вас получилась максимально точная картинка. Да и чтобы на вашем рабочем листе поместилось все: волосы, лоб, подбородок, шея и, возможно, плечи.
Далее рисуем поэтапно портрет человека следующим образом: поделите ваш лист бумаги ровно пополам по горизонтали; повторите то же самое по вертикали; у вас должно получиться четыре одинаковых квадрата. При этом не стоит слишком надавливать на карандаш, так как все эти линии являются вспомогательными, и впоследствии будут стираться.
Разграничение плоскости на листе
Возьмите карандаш и перейдите в один из ближайших верхних квадратов. Разделите его пополам. То же самое проделайте с обоими квадратами в нижней плоскости. Затем разделите нижние квадраты повторно пополам.
Намечаем овал лица
Далее рисуем поэтапно портрет человека, начиная с наброска Для этого перейдите к горизонтальной линии разграничения на листе, а затем, отступив от начала страницы несколько сантиметров, проведите линии лица. Протяните их до самого низа и закруглите на конце. Причем полученные линии лица должны быть в идеале полностью симметричными. Таким образом, у вас получится овал лица, щеки, скулы и подбородок.
Намечаем линии носа, лба и волос
На следующем этапе рисования в середине овала лица намечаем двумя линиями зону носа. Обводим более четко подбородок и линии до области волос. Делаем отступ в зоне лба. А затем волнообразными движениями рисуем челку и волосы.
О том, как рисовать портрет человека карандашом, используя растушевку и ластик, мы расскажем дальше.
Рисуем брови и крылья носа
Следующим шагом будет рисование бровей и крыльев носа. Переместите карандаш в верхнюю плоскость рисунка. Отступите немного от области лба и от скул. Нарисуйте брови, напоминающие две одинаковые и симметричные, слегка приподнятые дуги. Затем перейдем к прорисовке носа. Для этого в середине двух полосок (делали их в предыдущем шаге) рисуем верхнюю и нижнюю части носа. Остальные части лица делаем более четкими.
Как рисовать портрет человека с использованием света и тени, поговорим позже, когда наша картинка будет полностью готова.
Рисуем глаза и ноздри
Следующим шагом будет рисование очертаний глаз и ноздрей. Для этого четко под бровями проведите две линии и нарисуйте слегка вытянутые овалы глаз. Затем внутри них нарисуйте зрачки, веки и ресницы. Спуститесь к носу и наведите ноздри.
Рисуем губы и уши
На завершительном этапе создания эскиза делаем под носом небольшую капельку-складку и прорисовываем губы. Далее рисуем уши и часть шеи. Набросок готов. Останется лишь оттенить все части лица, используя более твердый карандаш и ластик. При этом в тех участках, где вы несколько переусердствуете с тенью, можно сделать белые области при помощи стерки.
Теперь вы знаете, как рисовать портреты людей обычным карандашом.

Очень часто начинающие художники пренебрегают изучением человеческого скелета и мускулатуры, ошибочно полагая, что “и так нормально получится”. Но незнание человеческой анатомии приводит к тому, что нарисованный человек получается неубедительным, а его мимика и движения выглядят неестественно.
Поэтому сегодня мы рассмотрим базовые принципы, которыми вы должны руководствоваться, если хотите нарисовать хороший и качественный портрет.
1. Пропорции лица
Череп с челюстью представляют собой слегка сплюснутую сферу, поэтому глядя на человеческое лицо в анфас мы видим что-то вроде перевернутого узкой стороной вниз яйца. Две перпендикулярные линии, проходящие посредине, делят это яйцо на четыре части. Давайте рассмотрим подробности:
Отметьте средины правой и левой половинок горизонтальной линии. Глаза будут располагаться именно в этих точках.
Разделите нижнюю половину вертикальной линии на пять частей. Нижняя часть носа будет располагаться на второй отметине сверху, а линия, на которой смыкаются губы, расположится на одну точку ниже.
Разделите верхнюю половину вертикальной линии на четыре части. Линия роста волос будет располагаться на второй или третьей отметке, эта особенность варьируется. Уши находятся между верхним веком и кончиком носа, но это правило верно только когда лицо не опущено вниз или не поднято вверх.

Полезная подсказка: ширина лица обычно составляет ширину пяти глаз или немногим меньше. Размер расстояния между глазами равен ширине одного глаза. Очень редко у людей это расстояние очень сильно отличается от стандартного, но эту особенность будет достаточно легко заметить. Расстояние между нижней губой и подбородком также равняется длине одного глаза.
Еще одним способом измерения является использования расстояние между кончиком большого и указательного пальца. На рисунке ниже показано, какие расстояния можно мерить таким образом: высота уха, расстояние от линии роста волос до бровей, от брови до носа, от носа до подбородка и от зрачка до зрачка.
Профиль
В профиль мы все еще видим форму яйца, но острая сторона его смотрит в угол. Линии теперь разделяют голову на лицо и череп.
На черепе:
Ухо находится сразу за вертикальной линией. По размеру и местоположению оно все еще располагается между верхним веком и кончиком носа.
Глубина черепа варьируется в рамках, указанных на картинке ниже в пункте 4 пунктирными линиями.

Все располагается так, как было указано выше.
Корень носа совпадает с горизонтальной линией или находится немного выше
Самая выпуклая часть – это первая точка над горизонтальной линией, которая отмечает линию бровей.

2. Особенности
Глаза и брови
Глаз – это просто две дуги, соединенные в миндальную форму. Нет определенного правила в рисовании глаз, потому что форма глаз может быть разная, и таких форм существует очень много, но мы можем подметить следующие тенденции:
Внешний угол глаза может быть выше, чем внутренний, но не наоборот.
Если форма глаза миндальная, то округленная часть глаза будет ближе ко внутреннему уголку, а вытянутая – ко внешнему.

Детали глаза
Радужная оболочка частично спрятана под внешним веком. Она касается нижнего века, только если человек смотрит вниз, или если глаз построен так, что нижнее веко находится выше, чем обычно.
Ресницы растут изнутри наружу, а не наоборот, и это очень важно при рисовании, чтобы они выглядели натурально. Ресницы на нижнем веке короче.
Пытаясь прорисовать все мелочи (слезные протоки, нижнее веко и т.д.), помните, что детальная прорисовка не всегда означает, что результат будет красивым.

В профиль глаз принимает форму наконечника стрелы (с выпуклыми или вогнутыми сторонами), с небольшим намеком на верхнее и, возможно, на нижнее веко. В реальной жизни вы не увидите радужную оболочку сбоку, вы будете видеть лишь белок глаза. Но глаз без радужной оболочки выглядит странно, поэтому рисуйте хотя бы намек на него.
Что касается бровей, то проще всего нарисовать их, следуя дуге верхнего века. Зачастую самая широкая часть брови находится ближе к внутренней части, а “хвост”, стремящийся ко внешней части глаза, постепенно становится тоньше.
Если смотреть в профиль, то форма бровей меняется кардинально и становится больше похожей на запятую. Бровь как бы начинается там, где находятся кончики ресниц.
Нос человека примерно клиновидной формы, ее достаточно просто представить себе и нарисовать в объемном виде, прежде чем прорисовать детали.
Спинка и крылья носа являются плоскими поверхностями, которые очерчиваются лишь в конце, но все равно очень важно учесть эти поверхности во время построения наброска, чтобы правильно рассчитать пропорции. Нижняя плоская часть нашего клина в виде усеченного треугольника соединяется с крыльями и кончиком носа. Крылья сворачиваются внутрь к перегородке, образовывая ноздри – обратите внимание, что вид снизу показывает, как перегородка начинается раньше крыльев и соединяется с лицом. Она выступает ниже, чем крылья, когда мы смотрим на нос в профиль, и это означает, что при виде в 3/4 дальняя ноздря скрыта перегородкой.
Так же, как и в случае с глазами, детализация не всегда дает хороший результат. Поэтому важнее проработать пропорции, чем корпеть над деталями, которые в итоге могут изуродовать рисунок. При рисунке в анфас нос выглядит лучше, если нарисовать только нижнюю его часть. Если вы рисуете вид в 3/4, то, скорее всего, вам лучше будет прорисовать линию спинки носа. Вам придется осмотреть и изучить массу носов, чтобы понять, как и когда его изображать.
Губы
Линия, на которой смыкаются губы, должна быть нарисована в первую очередь, так как это самая длинная и темная линия из трех, формирующих рот. Это не просто волнистая линия, а целая серия тонких кривых. На рисунке ниже вы можете увидеть утрированный пример, который объяснит вам движение линии рта. Обратите внимание, что есть разные формы губ, и что основная линия может отражать нижнюю или верхнюю губу. Губы можно смягчить разными способами. Линия посредине может быть очень прямой, чтобы отразить острый взгляд, или очень смазанной, чтобы ослабить губы. Все зависит от формы губ, того, насколько они пухлые. Если вы хотите добиться симметрии, начинайте от центра и рисуйте одну половину губы, а затем вторую.
Два верхних кончика верхней губы – самые очевидные части рта, но они так же могут быть как ярко выраженными, так и практически идти одной линией.
Нижняя губа являет собой мягкую дугу, но так же может варьироваться от почти прямой до очень скругленной.
Верхняя губа обычно тоньше нижней и выпирает из общего рельефа лица меньше, чем нижняя. Старайтесь оттенять штрихами верхнюю губу.
По сторонам губы имеют форму наконечника стрелы и то, что верхняя губа немного выступает в этом месте вперед, видно очень хорошо.
Средняя линия рта на концах отклоняется вниз от губ. Даже если человек улыбается, она закругляется вниз прежде чем подняться снова вверх. Никогда не рисуйте эту линию прямо вверх, если рисуете лицо в профиль.

Самая важная часть уха – это длинная С-подобная форма внешней линии. Внутренняя часть уха подобна перевернутой букве U. Также есть подобная кривая сразу над мочкой уха, соединенная с маленькой С-подобной дугой. В целом форма уха тоже варьируется.
Когда мы видим лицо в анфас, уши видны в профиль:
Ободок, ранее имевший форму U, теперь является отдельной частью – как случается, если мы смотрим на тарелку сбоку и видим ее низ.
Мочка уха больше будет походить на каплю и будет выделяться.
То, насколько тонкой нужно рисовать линию уха, зависит от того, насколько плотно к голове расположены уши.

Если смотреть на голову сзади, ухо выглядит как бы отделенным от головы: ободок прикреплен к голове воронкой. Не бойтесь нарисовать воронку слишком большой, так как она действительно не маленькая.
3. Ракурс
Имея форму мяча с небольшими изменениями, голова рисуется проще, чем ожидалось. Но, несмотря на это, нужно изучить то, как она выглядит под разными углами. Конечно, меняется вид носа в первую очередь, но и брови, скулы, центральная часть рта и подбородка меняются тоже.
Когда мы рисовали лицо в анфас и в профиль, мы практически упрощали его до двухмерной плоскости. Для других углов зрения нам нужно думать в трехмерном пространстве.
Взгляд вниз
Все детали закругляются вверх и уши также сдвигаются вверх.
Так как нос выступает вперед, он выдается из общей линии лица и его кончик оказывается ближе ко рту.
Кривая бровей становится более ровной. Чтобы она приняла обратный изгиб, нужно повернуть лицо каким-то особо необычным способом.
Верхнее веко становится виднее и покрывает большую часть глазного яблока.
Верхняя губа почти пропадает, а нижняя больше выпирает.
Заметьте, что так как рот следует общей кривой, кажется, будто на лице человека появилась улыбка.

Взгляд вверх
Все детали закругляются вниз и уши тоже сдвигаются вниз.
Верхняя губа становится видна полностью и рот кажется пухлее.
Линия бровей становится более закругленной, но нижнее веко закругляется вниз, придавая эффект острого взгляда.
Нижняя часть носа видна четко, ноздри также хорошо видны.

Поворот боком
Когда человек виден почти со спины, все что видно – это выступающая линия бровей и скулы. Выступает линия шеи и стремится к уху. Ресницы – это следующее, что видно, когда человек поворачивается лицом.
Затем часть брови появляется, а также становятся видны выступ нижнего века и кончик носа, выступающие из-за щеки.
Когда лицо уже повернуто почти в профиль, глазное яблоко и губы становятся видны (но средняя линия рта все еще маленькая), а линия шеи сливается с линией подбородка в одну линию. Вы все еще можете видеть часть щеки, за которой прячется ноздря.

Чтобы нарисовать портрет человека карандашом, начинающим художникам совсем не обязательно оканчивать курсы, становиться студентами художественной академии или брать частные уроки по рисованию. Рисовать лицо человека несложно, главное — это не лениться и развивать свои навыки.

Главное в статье

Портрет человека карандашом своими руками: что понадобится?

Для рисования портрета человека вам понадобятся:

простые карандаши;

лист белой бумаги А4;

ластик;

канцелярский нож;

скотч.

Учимся рисовать портреты людей карандашом: с чего начать?

На рабочей поверхности не должно быть лишних предметов. Возьмите лист белой бумаги, положите его вертикально или горизонтально перед собой и закрепите по краям скотчем. Запомните, что во время рисования нельзя наклонять лист. Вы работаете только кистью руки.

Используйте для рисования портрета карандаш от Koh-i-Noor средней мягкости HB или мягкий В .

Неправильно заточенный карандаш влияет на качество рисунка. Не точите карандаши точилкой, а используйте канцелярский нож. Такой способ заточки карандаша позволяет максимально оголить стержень, сделать его острым. Правильно заточив простой карандаш, вы будете меньше отвлекаться от процесса и дольше рисовать.

Для тренировки используйте обычный лист бумаги А4. В будущем, если вам понравится рисовать, купите профессиональную бумагу для рисования, например, бумагу для черчения, крафт-бумагу.

Как научиться рисовать портрет человека карандашом?

Для начала возьмите фотографию человека, лицо которого вы хотите нарисовать. Внимательно рассмотрите ее. Лицо человека на листе бумаги состоит из геометрических фигур, которые в процессе прорисовки меняют свою форму. Помните, что лица людей непропорциональны. Поэтому во время детальной прорисовки частей лица это надо учитывать.

Чтобы научиться рисовать портрет человека карандашом, нужно сделать наброски на бумаге.

Как рисовать портрет человека карандашом для начинающих поэтапно

Процесс рисования лица человека карандашом можно разделить на следующие этапы:

рисование общего контура лица;

разметка основных частей лица внутри овала;

прорисовка глаз;

прорисовка бровей, рисование носа и рта;

детальная прорисовка: морщины, тени, родинки, волосы и т.д.

Начало работы: построение головы и общего контура лица

Чтобы правильно нарисовать общий контур лица, нужно совсем немного знать анатомию человека. Для начала нарисуйте овал, который внизу будет уже, чем вверху. Далее уже меняйте очертания индивидуально.

Разметка частей лица и работа с плоскостями

Анфас

Череп и челюсть представляют собой сплюснутую сферу, если говорить грубо, то лицо в таком положении напоминает куриное яйцо, перевернутое узкой частью вниз. Нарисуйте такой овал и проведите через его середину две перпендикулярные линии.

Горизонтальная линия — это линия глаз. Разделите ее правую и левую части пополам. Это будет середина глаз (зрачки).

Нижнюю часть вертикальной линии разделите на 5 равных отрезков. Кончик носа будет расположен на 2 отметке сверху, а рот — между 2 и 5 отметкой.

Верхнюю часть вертикальной линии разделите на 4 равных отрезка. Волосы должны находиться на 2 отрезках сверху. Низ ушей должен быть на уровне кончика носа, а верх — на уровне век.

Художники используют небольшие подсказки для рисования портретов:

ширина лица состоит из 5 отрезков, равных ширине глаз;

расстояние между глазами приблизительно равно ширине одного глаза;

ширина подбородка равна длине глаза.

Эти стандарты корректируются индивидуально.

Профиль

Профиль по форме также напоминает яйцо, но его острая часть смещена в угол.

Нарисованную фигуру разделите двумя перпендикулярными линиями.

Ухо находится за вертикальной линией. Глубина черепа прорисовывается индивидуально.

Правильное расположение носа, глаз, бровей было уже разобрано в подпункте «Анфас».

Детализация лица: прорисовка глаз, контуров бровей, носа, губ, ушей

Глаза

Так как форма глаз у каждого человека разная, то точно описать этот процесс невозможно. Середина глаза уже отмечена. Теперь нарисуйте две дуги справа и слева, которые вы будете в дальнейшем «превращать» в глаза.

Основные моменты, на которые нужно обратить внимание при рисовании глаз:

внешняя часть глаза всегда чуть выше внутренней части;

дуги глаз округлены ближе к внутренней части глаза и сужены к внешней;

если человек смотрит прямо, то радужная оболочка его глаза всегда чуть прикрыта верхним веком;

ресницы всегда начинают рисовать от века;

нижние ресницы всегда короче верхних;

не забывайте, что у глаза должны быть прорисованы слезные протоки, нижнее и верхнее веко.

Очень часто новички, нарисовав один глаз, перестают смотреть на фотографию и копируют второй глаз со своего рисунка. Не забывайте, что лица людей не пропорциональны. Второй глаз на пару миллиметров будет шире/уже, выше/ниже. Веко над правым глазом может быть ниже, чем над левым. Все эти мелочи надо внимательно копировать с фотографии.

Если вы рисуете лицо в профиль, то глаз здесь будет напоминать по форме наконечник стрелы с выпуклыми и вогнутыми боками. Радужную оболочку плохо видно сбоку, но, рисуя портрет, нужно ее прорисовать, чтобы глаз не выглядел странно.

Брови

Самая широкая часть брови зачастую находится ближе к переносице. Не начинайте сразу прорисовывать волоски. Обозначьте форму бровей. Если же вы рисуете лицо в профиль, то их форма будет напоминать запятую.

Нос

Самый простой способ нарисовать нос проиллюстрирован на картинке. Нарисуйте круг, далее пририсуйте к нему крылья и «спинки». В самом конце останется обвести карандашом ноздри.

Есть более сложный, но реалистичный способ рисования этой части лица. Как показано на картинке, нарисуйте многогранник. Форма многогранника меняется в зависимости от положения лица. Далее начните округлять геометрическую фигуру.

Губы

Начните рисовать губы с внутренней линии, с места соприкосновения нижней и верхней губы. Эта линия никогда не будет идеально ровной, она всегда состоит из нескольких изогнутых линий.

Внутренняя линия рта всегда темнее на рисунке, чем внешние контуры губ, а верхняя губа зачастую меньше нижней.

Если вы рисуете лицо в профиль, то никогда не выводите кончик губы резко вверх. Нарисуйте среднюю линию губ сначала прямо или вниз, а потом приподнимите ее вверх.

Уши

Ухо человека можно представить в виде буквы С. Не забывайте, что у уха есть ободок и внутренняя часть, которая напоминает дугу, и мочка. Нарисуйте обязательно эти основные части уха.

Штриховка и проработка полутонов

Кажется, что вы уже на финише, но портрет абсолютно нереалистичный. Штриховка и проработка полутонов — это то, без чего не обойтись при рисовании портрета человека.

В первую очередь определите, откуда падает свет на лицо и, где самые темные места. Наносите штрихи на лицо в одном направлении — сверху вниз. Чтобы придать коже матовость, растушуйте линии пальцем или обычной салфеткой. Для того чтобы осветлить участки на портрете, используйте ластик.

Высветление и затемнение участков лица

Высветление и затемнение участков лица необходимо для того чтобы лицо на листе бумаги выглядело объемным, а не плоским:

Если вам нужно осветлить уже закрашенный участок, то воспользуйтесь ластиком.

Начинайте зарисовывать участки лица нежирными линиями. Не давите сильно на карандаш.

Слоями накладывайте линии. Чем больше линий, тем темнее будет участок лица.

Как рисовать портреты людей карандашом в разных ракурсах: анфас, профиль, поворот головы

Мы с вами разобрались, как рисовать анфас и профиль человека.

Если вы рисуете человека со спины, то вам могут быть видны не все части его лица.

При повернутом лице почти в профиль средняя линия губ очень маленькая, линия шеи сливается с линией подбородка. Также видна часть щеки, за которой показывается ноздря человека.

Когда человек повернут к вам почти спиной, то видно четко линию бровей, скулу, линию шеи, которая стремится к уху (если эта часть не закрыта волосами).

При большем повороте лица человека вы видите ресницы, небольшую часть брови, выступ нижнего века и кончик носа.

Как правильно рисовать портрет человека карандашом: основы и секреты мастерства

В центре внимания должны быть глаза человека.

Попробуйте нарисовать не только голову, но и плечи, украшение на шее, воротник и т.д.

Никогда не начинайте прорисовывать мелкие детали без правильно обозначенных контуров.

Обводя контуры, не давите сильно на карандаш, рисуйте едва заметными линиями.

Уделите особое внимание пропорциям головы человека.

Как нарисовать портрет человека карандашом: видео-уроки

Человек, портрет которого вы решились нарисовать, обязательно оценит ваши старания. Такой подарок можно сделать и самому себе. Если вы боитесь объема предстоящих работ, потренируйтесь в рисовании отдельных частей лица. Вам в дальнейшем будет проще нарисовать портрет человека карандашом.

Помимо того, что рисование портретов – это прекрасное хобби, способное сохранить в жизни художника воспоминания о дорогих и близких людях, это еще и вид заработка. Действительно, талантливые мастера значительно увеличивают свой доход, занимаясь любимым делом и оттачивая мастерство.

Пошаговое руководство к рисованию портретов.

Если вы хотите узнать, как рисовать портреты, но при этом раньше не сталкивались с данным видом творчества, начните с себя. Точнее, начните рисовать себя. Мы говорим об автопортрете. Так поступал Ван Гог – рисовал свои портреты. Для того чтобы вы могли разглядеть детали своего лица, уделите достаточно внимания освещению. Для правшей, например, источник света следует расположить с левой стороны и чуть выше художника.

Первый рисунок создайте в масштабе 1:1. Для этого позаботьтесь о том, чтобы холст (или другой материал, на котором вы будете рисовать) был больше вашей головы, чтобы она могла уместиться полностью.

Старайтесь излишне не крутить головой, используя при рисовании движения глаз. Кстати, с одного из глаз вы можете и начать рисование. Изучите его внимательно, нарисуйте и двигайтесь дальше, меряя пропорциональность всех деталей.

Выбрав в вопросе портрет как рисовать наименее сложный путь (то есть автопортрет), все равно нужно уделить внимание деталям. Например, при рисовании глаза вам следует обратить внимание на все мелкие складочки, густоту ресниц, форму. Вам придется быть объективным, хоть это не всегда просто.

Рисуя второй глаз, не копируйте бездумно предыдущий элемент. В биологическом мире полная симметрия – большая редкость. Посмотрите, чем ваш правый глаз отличается от левого, и попробуйте передать эти различия в рисунке.

После того как базовая единица – глаз – нарисован, используйте его размеры для соблюдения верных пропорций. С помощью этой единицы измерения вы можете качественно отмерять расстояние между глазами, расстояние от видимого края лица.

Обратите внимание на высоту и форму ваших бровей. Зачастую именно они делают человека узнаваемым, поэтому попытайтесь объективно их передать.

Держите зеркало за мольбертом, чтобы слегка подняв глаза, увидеть оригинал в любой момент времени. Старайтесь не делать лишних движений, чтобы не потерять изначальный ракурс головы. Начинающего художника способно сбить с толку даже легкое несоответствие.

Для соблюдения симметрии проведите вертикальную вспомогательную линию, делящую пространство между глазами пополам. На эту линию вы будете ориентироваться, рисуя нос и губы. Но помните, что мир не обязан быть идеальным, и если в реальной жизни ваш нос выдается левее линии центра, следует передать эту особенность на бумаге.

Сопоставьте единицу измерения «ширина глаза» с расстоянием между нижней частью носа и внутренней стороной глаза. Перенесите получившееся соответствие на бумагу. Далее таким же образом измерьте расстояние до верхней губы и оформите размер и форму губ. В случае правильно оформленных пропорций вы уже на данном этапе получите высокий уровень портретного сходства.

Дальше нужно определить и нарисовать форму и высоту скул и ушей. Это не просто, ведь именно эти части человеческого лица уникальны и нелегко поддаются кисти начинающего мастера. Но если у вас получится, то к последующим трудностям вы, несомненно, готовы.

Обозначить подбородок и челюсть с первого раза тоже не каждому под силу. Помимо того, что профессиональная рисовка выступающей кости — занятие само по себе не из легких, люди склонны идеализировать свою внешность. Не всем под силу признать излишнюю квадратность своей челюсти или выпуклость подбородка. Впрочем, художники видят красоту иначе, чем обычные люди – как раз в этих несовершенствах, отличающих людей друг от друга.

Приступайте к рисованию волос. В вашем первом автопортрете уделите внимание не деталям, а общей схожести: высоте, густоте и форме прически. Не тратьте время на рисовку отдельных прядей. На данном этапе такая цель перед нами не стоит.

Теперь обратите внимание на игру светотени. Приступите к затемнению нужных участков, а также к осветлению там, где это необходимо. Так вы сделаете рисунок объемным и естественным. Начните работу с самых темных участков (радужная оболочка глаз) и далее двигайтесь по убыванию, по палитре – от темного к более светлому.

Постарайтесь уделить достаточное внимание расположению световых пятен, чтобы добиться наибольшей натуральности рисунка. Отмечайте даже мелкие и кажущиеся незначительными детали.

С помощью осветления и затемнения участков обозначьте кости черепа под кожей, чтобы человек, изображенный на портрете, был очевидно создан из плоти и крови, а не из мармелада и страусиных перьев (если вы, конечно, рисуете автопортрет в классическом стиле).

Затените одно из крыльев носа и постарайтесь как можно правильнее передать форму вашего органа осязания. Со всеми его особенностями: размером, формой и возможными несовершенствами.

Также проработайте тени в носогубной перегородке и на скулах-подбородке. Не акцентируйте много внимания на тени под нижней губой. В случае если переборщите, рискуете исказить правильность понимания портрета.

Финальные штрихи – световые пятна и тени в районе шеи. Вот ваш первый автопортрет и готов.

То, что вы прочитали выше, поможет развить базовые навыки и прийти к общему пониманию, на что важно обращать внимание при рисовании портрета. Чтобы усовершенствовать то, чему вы только что научились, потребуется практика, много практики. И каждый портрет будет получаться все лучше и лучше.

Голова :

Рисуем фигуру, которая напоминает яйцо перевёрнутое острым концом вниз. Эта фигура называется ОВОИД.
По вертикали и горизонтали делим её ровно пополам тонкими линиями.
Вертикальная
линия — это ось симметрии (она нужна, чтобы правая и левая части
получились равными по размерам и элементы изображения не оказались на
разном уровне).
Горизонтальная — линия расположения глаз. Делим её на пять равных частей.
Во второй и четвёртой части находятся глаза. Расстояние между глазами тоже равно одному глазу.
Снизу на рисунке показано, как прорисовывать глаз (радужка и зрачок будут
не полностью видны — частично их закрывает верхнее веко), но не спешим
это делать, вначале закончим наш набросок.

Часть от линии глаз до подбородка делим на два — это линия на которой будет находиться нос.
Часть от линии глаз и до макушки делим на три равные части. Верхняя отметка — линия откуда растут волосы)

Часть от носа до подбородка тоже делим на три части. Верхняя отметка — линия губ.
Расстояние от верхнего века до кончика носа равно расстоянию от верхнего края уха до нижнего.
Теперь заставляем нашу стандартную заготовку рыдать в три ручья.
Линии,
проведённые от внешних краёв глаз, укажут нам место, где рисовать шею.
Линии из внутренних краёв глаз — ширину носа. Линии, пущенные по дуге из
центра зрачков — ширину рта.
Когда вы расцвечиваете изображение, обратите внимание, что выпуклые его
части (лоб, щёки, нос и подбородок) будут светлее, а глазницы, скулы,
контур лица, и место под нижней губой — темнее.
Форма лица, глаз, бровей, губ, носа, ушей и
т.д. у всех людей разная. Поэтому, рисуя чей-либо портрет, старайтесь
увидеть эти особенности и наложить их на стандартную заготовку.
Ещё один пример того, что черты лица у всех разные.
Ну а здесь мы видим как рисовать лицо в профиль и пол-оборота — так называемые «три четверти»
При
рисовании лица в пол-оборота, нужно учесть во внимание правила
перспективы — дальний глаз и дальняя сторона губы будут казаться меньше.
Перейдём к изображению фигуры человека .
Чтобы максимально правильно изображать тело, нужно, как и при рисовании портретов, знать несколько секретов:
За единицу измерения человеческого тела принимается «длина головы».
— рост человека в среднем равен 7,5 длины головы.
— Мужчины, естественно, обычно, чуть выше женщин.
—
Рисовать тело мы, конечно же начинаем с той самой головы, которой будем
всё мерять. Нарисовали? Теперь откладываем её длину ещё семь раз вниз.
Это и будет рост изображаемого.
— Ширина плеч равняется двум длинам головы у мужчин и полторы длины у женщин.
— На месте, где заканчивается третья голова:), будет находиться пупок и сгибаться в локте рука.
— Четвёртая — то место — откуда ноги растут.
— Пятая — середина бедра. Именно здесь заканчивается длина рук.
— Шестая — низ коленки.
—
Можете мне не верить, но длина рук равна длине ног, длина руки от плеча
до локтя будет чуть меньше, чем длина от локтя до кончиков пальцев.
— Длина кисти равна высоте лица (заметьте, не головы — расстоянию от подбородка до вершины лба), длина стопы равна длине головы.
Зная всё это можно достаточно правдоподобно изобразить фигуру человека.
Взято в группе посвященной граффити вконтакте.

Формы губ

форма носа

Формы глаз
Формы женских брофей
(с) Книга «Как рисовать голову и фигуру человека» Джек Хамм

Пропорции детской фигуры отличаются от
пропорций взрослого. Чем меньше раз длина головы помешается в росте
ребёнка, тем он младше.
В детском портрете всё немного по-другому.
Лицо ребёнка более округлое, лоб больше. Если мы проведём горизонтальную
линию через середину детского лица, то это не будет линией глаз, как
было в портрете взрослого человека.
Чтобы научиться рисовать человека не только
стоящего, как столб, мы, на время упростим наше изображение. Оставим
лишь голову, грудную клетку, позвоночник, таз и прикрутим к этому всему
руки и ноги. Главное соблюсти все пропорции.
Имея такой упрощённый вариант фигуры человека, мы с лёгкостью можем придать ему любую позу.
Когда с позой мы определились — можем
нарастить на наш упрощённый скелет мясо. Не забываем, что тело, оно не
угловатое и состоит не из прямоугольников — стараемся рисовать плавные
линии. На талии тело плавно сужается, в коленях и локтях тоже.
Чтобы образ получился более живым, характер и выражение нужно придать не только лицу, но и позе.
Руки :
Пальцы на такие ровные, как доска, суставы во всём скелете являются самыми широкими частями костей.
(с) книга «Анатомия для художников: всё просто» Кристофер Харт

учимся рисовать карандашом лицо мэрилин монро

Как нарисовать портрет Мэрилин Монро карандашом поэтапно

Как нарисовать Мэрилин Монро — Учимся рисовать

Как нарисовать Мэрилин Монро?

Рисуем портрет Мэрилин Монро поэтапно | Как легко и просто рисовать …

Как нарисовать Мэрилин Монро?

Как нарисовать лицо девушки поэтапно | ❤Lessdraw❤

Как нарисовать Мэрилин Монро?

Как нарисовать Мерлин Монро поэтапно — учимся рисовать по шагам …

Как нарисовать портрет Мэрилин Монро карандашом поэтапно

Как нарисовать лицо девушки поэтапно | ❤Lessdraw❤

Рисуем портрет Мэрилин Монро поэтапно | Как легко и просто рисовать …

Рисуем портрет Мэрилин Монро поэтапно | Как легко и просто рисовать …

Как нарисовать Брэда Питта

Как нарисовать портрет Мэрилин Монро карандашом поэтапно

Как нарисовать Мэрилин Монро?

Как рисовать татуировку Мэрилин Монро поэтапно | Как легко и просто …

Рисуем лицо аниме девушки в SAI | ❤Lessdraw❤

Как нарисовать лицо девушки карандашом поэтапно | ❤Lessdraw❤

Как нарисовать Мэрилин Монро?

Как нарисовать лицо девушки аниме поэтапно карандашом | ❤Lessdraw❤

Как нарисовать лицо девушки карандашом поэтапно | ❤Lessdraw❤

Как рисовать портреты людей, лицо человека

Как нарисовать Мерлин Монро карандашом поэтапно

Как нарисовать Мэрилин Монро?

Как нарисовать татуировку черепа Мэрилин Монро поэтапно | Как легко …

Как нарисовать лицо девушки поэтапно | ❤Lessdraw❤

Как рисовать портреты людей, лицо человека

Как нарисовать глаза карандашом поэтапно | Выражение глаз рисование …

Как нарисовать Мерлин Монро поэтапно — учимся рисовать по шагам …

Как рисовать Мэрилин Монро моя работа,черно белый рисунок на бумаге …

Как рисовать татуировку Мэрилин Монро поэтапно | Как легко и просто …

Как нарисовать Мерлин Монро карандашом поэтапно

Как нарисовать Мэрилин Монро?

Стать секс-символом: как сделать макияж Мэрилин Монро — 7Дней.ру

Как нарисовать Мерлин Монро поэтапно — учимся рисовать по шагам …

Как нарисовать лицо аниме девушки | ❤Lessdraw❤

40 знаменитостей, нарисованных карандашом | Релаксик

Как рисовать портреты людей, лицо человека

Как нарисовать лицо девушки поэтапно | ❤Lessdraw❤

Как нарисовать Мэрилин Монро?

Как нарисовать лицо девушки аниме поэтапно карандашом | ❤Lessdraw❤

Как рисовать портреты людей, лицо человека

❤Как нарисовать аниме парня поэтапно карандашом❤ | ❤Lessdraw❤

Эмоции в портрете. | Рисуем вместе

Как рисовать портреты людей, лицо человека

Как нарисовать татуировку черепа Мэрилин Монро поэтапно | Как легко …

Как рисовать портреты людей, лицо человека

Как нарисовать Мерлин Монро поэтапно — учимся рисовать по шагам …

Как рисовать портреты людей, лицо человека

Как НАРИСОВАТЬ живые ГЛАЗА человека — YouTube | Искусство в 2019 г …

Сделай макияж как у Мерлин Монро! — советы от Queens Palace

Как рисовать Владимира Путина карандашом поэтапно | Как легко и …

Как рисовать портреты людей, лицо человека

Как нарисовать Мерлин Монро поэтапно — учимся рисовать по шагам …

Как нарисовать портрет Мэрилин Монро карандашом поэтапно

Как нарисовать татуировку черепа Мэрилин Монро поэтапно | Как легко …

Мэрилин… — Demiart Photoshop

Учимся рисовать портрет. Рисуем портрет поэтапно | Учимся Рисовать …

Стрелки на глазах: как научиться рисовать правильные аккуратные …

Как нарисовать Мерлин Монро карандашом поэтапно

Художник портретист «Портрет Мэрилин Монро. Линейный»

ТВОРЧЕСТВО | Записи в рубрике ТВОРЧЕСТВО | Дневник mila60 …

Как нарисовать губы человека: рисуем губы поэтапно

Рисуем портрет Мэрилин Монро поэтапно | Как легко и просто рисовать …

Как нарисовать портрет Мэрилин Монро карандашом поэтапно

Как нарисовать портрет Тэйлора Лотнера карандашом поэтапно

Как красиво рисовать стрелки жидкой подводкой и карандашем: виды и …

Как рисовать татуировку Мэрилин Монро поэтапно | Как легко и просто …

Как нарисовать Мерлин Монро поэтапно — учимся рисовать по шагам …

Как нарисовать губы человека: рисуем губы поэтапно

Как нарисовать портрет девушки карандашом 4 | Карандашом | Pinterest …

Идеальные стрелки: 5 правил, которые помогут сделать макияж, как у …

Как нарисовать портрет Мэрилин Монро карандашом поэтапно

Как нарисовать Мэрилин Монро?

СЕКСУАЛЬНЫЙ МАКИЯЖ: ВЫДАЕМ СЕКРЕТЫ ВИЗАЖИСТА МЭРИЛИН МОНРО — Моднюлька

Как нарисовать губы человека: рисуем губы поэтапно

Голливудский макияж Мерлин Монро поэтапно с фото и видео инструкцией …

Как нарисовать портрет Уилл Смита карандашом поэтапно

Уроки макияжа от Мэрилин Монро: как создать сексуальный образ

5 приемов визажиста Мэрилин Монро

Мерлин монро без макияжа и с ним. | Макияж глаз

Как нарисовать портрет Майкла Джексона карандашом поэтапно

40 знаменитостей, нарисованных карандашом | Релаксик

Секреты визажистов: рисуем стрелки — Make-up — Все о макияже на …

Как нарисовать стрелки карандашом для глаз?

Как нарисовать портрет Мэрилина Мэнсона карандашом поэтапно

Рисунки — шедевры карандашом… . Обсуждение на LiveInternet …

Урок макияжа: Мэрилин Монро | Журнал Cosmopolitan

Рисуем идеальные стрелки на глазах

Как нарисовать портрет Майкла Джексона карандашом поэтапно

Секреты красоты мэрилин монро от ее визажиста

Рисование портрета с детьми дошкольного возраста

Доброго всем дня или ночи (если вы совы, как я)! Вас приветствует Татьяна Сухих. Поговорим про рисование портрета и изобразительном искусстве в дошкольном возрасте? Рисование – неотъемлемая часть целого комплекса развивающих мероприятий для дошкольников. Это самый любимый вид творчества практически всех детишек. Начертив первую кривую на листке бумаги, малыш чувствует себя королем мира.
Оказывается, с помощью карандаша можно создать собственное творение, все, что угодно! Начав с самых простых линий, клякс и крапинок, ребенок постепенно осваивает одно из самых сложных заданий – рисование портрета человека.
По моим наблюдениям, дети средней группы уже могут нарисовать более-менее похожее на лицо человека изображение. Младшим ребятам трудно разобраться с пропорциями – им сложно спланировать рисунок на весь лист бумаги, они более склонны к пейзажам и иллюстрациям, мелким деталям и большей схематичности. Но никто не запрещает трехлеткам рисовать маму, папу, пусть ребенок пробует, если хочет!
Содержание статьи:
Интернет нам в помощь!
Я уверена, что научить сносно рисовать можно всех. Для этого существуют самоучители, даже видеоуроки. Правда, буквально каждую линию объясняют, где начертить, все очень доступно, было бы желание. Есть определенная техника, освоив которую, можно постичь премудрости изображения красками или карандашом любых предметов или живых существ.
Так, магазин в Интернете [urlspan]«Книга. ру»[/urlspan] продает чудесное пособие: «Уроки рисования для начинающих. Увлекательно и эффективно»– здесь пошаговые инструкции, которые позволят научиться рисовать карандашом все, что душе угодно. Книга написана профессиональными художниками, поэтому стоит присмотреться к ней, если хотите научиться рисовать красиво. Пособие подходит для людей любого возраста. Никогда не поздно освоить мастерство графики!
«УчМаг» предлагает материалы для творчества, например, могу порекомендовать отличный набор для юных художников. Он включает 28 предметов: краски, фломастеры, карандаши, мелки, пастель и кисточка. Как указывает производитель, карандаши и мелки отлично затачиваются, что важно. Бывает, попадаются такие карандаши, которые невозможно заточить! Прекрасный вариант в качестве подарка ребенку к любому празднику.
Удобный наборчик карандашей в тубусе – «Губка Боб» с точилкой в комплекте. Прекрасно для использования дома, в садике, в школе. Цвета ходовые, яркие. Плюс – недорого, хотя сам тубус металлический, но по цене вполне доступно.
Я своему сыну на «OZON.RU» купила классную штуку – доску комбинированную. Она с одной стороны шероховатая, а с другой – гладкая. Можно рисовать мелом и специальными маркерами. Мелок и маркер входят в комплект. Нам удобно делать уроки на этой доске, особенно прорабатывать правила по русскому языку и примеры по математике. Написал – стер, не нужно исписывать тетрадки.
Еще нашла на «Озоне» серьезный учебник от именитого преподавателя Джованни Чиварди «Рисование. Полное руководство». Эта книга предназначена для тех, кто всерьез изучает рисунок, а также для художников. Автор предлагает методики освоения техники рисунка углем, карандашом, чернилами. Поэтапное обучение дает возможность всем, кто любит рисовать, освоить технику изображения людей, предметов, животных, а также пейзажей, натюрмортов.
Точка, точка, запятая…
У многих родителей, которые хотят всесторонне развить своих детей, возникает вопрос: нужно ли специально учить рисовать или пусть малыш сам осваивает технику изображения на бумаге предметов и живых существ? Мол, если есть талант, то малыш сам научится. Каково ваше мнение друзья? Талант сам проявится или нужно его раскрывать?
По своему опыту скажу так: есть дети, которые легко обучаются рисованию – им стоит только показать приемы и техники, как они уже отлично сами рисуют. А есть детки, которым трудно даются премудрости рисунка. Стоит понимать одно: если есть желание, то определенного мастерства можно достичь, даже не имея очевидного таланта.
Мировой истории мало известно таких детей, которые без всякого обучения вдруг становятся художниками, поэтами, музыкантами. Так что показывайте детям простейшие приемы рисования разными материалами, а вот сочетание цвета, композицию, сюжет пусть ребенок выбирает сам.
Итак, как преподать детям рисование? Возьмем, к примеру, портрет – это обязательный этап в обучении воспитанников детского сада. А кого ребенок знает лучше, чем самого себя? Чье лицо он помнит в мельчайших подробностях? Конечно, мамы. Поэтому учиться изображать людей мы начинаем с того, что пытаемся «писать» портрет мамы как настоящие художники! Рисование проходит в несколько шагов.
В принципе, методика несложная, важно просто научиться изображать лицо человека поэтапно.
Я придерживаюсь такой методики: обязательно провожу вводную беседу о живописи, показываю портреты людей известных художников. Нужно делать акцент на том, что портрет может быть по грудь, в полный рост, по пояс, а также в разных положениях тела. Дети должны усвоить, чем отличается портрет от других жанров изобразительного искусства.
Затем важно выбрать выразительные изображения женщин, если предполагается рисование мамы, которые вдохновят деток. Мы их рассматриваем, называем части лица, определяем, где расположены нос, рот, глаза, брови. Лучше подобрать фотографии или рисунки женщин с разными прическами, чтобы дети могли найти похожие прически, как у их мам. Обязательно нужно, чтобы ребята назвали, какого цвета волосы, глаза у мамы, вспомнили и представили ее облик.
Рисуем маму шаг за шагом
Вот перед нами лист формата А-4. На этом этапе нужно показать детям, как начать рисунок. Сначала рисуем овал (мы на доске тоже закрепляем лист бумаги и тоже рисуем овал). Важно, чтобы у всех деток получилось это сделать, иначе далее будет сложно продолжить. Некоторые детки испытывают сложности с крупными изображениями.
Они могут нарисовать маленький овал в углу листа, либо вообще изобразить какую-то дугу вместо овала. Помогите им, в следующий раз у малыша получится самостоятельно нарисовать очертания головы.
Далее нужно нарисовать шею, плавно переходящую в плечи.
Потом посередине овала рисуем нос в виде ножки от цифры 2 или только горизонтальную волнистую короткую линию. Некоторые преподаватели предлагают сначала рисовать прическу, потом глаза, потом брови, нос, губы. Стоит перед тем, как учить ребенка, самому нарисовать портрет человека, определив для себя этапы.
Возможно, легче после овала определить форму прически, но мне удобней начинать с носа, поскольку он находится посередине лица. От носа выше располагаем глаза и брови, а ниже – губы.
Не забудем одеть маму, нарисовав горловину платья. Девочки обычно обязательно рисуют бусы, серьги, мальчишкам нужно напоминать об этом.
На этом уроки рисования простым карандашом закончились, теперь нужно раскрасить картину.
Разукрашивать портрет – одно удовольствие! Но часто ребята забывают, кого рисуют и делают волосы синего цвета, глаза – фиолетового. Стоит им напоминать, что портрет должен быть похожим на оригинал.
Как это мило, когда дети дарят портреты мамам! Я обожаю рисунки детей, они бывают такие прикольные!
Надеюсь, у меня получилось рассказать, как рисовать портрет мамы? Если статья показалась вам полезной – делитесь ею с товарищами, а также подписывайтесь на обновления!
С уважением, Татьяна Сухих, до следующей статьи, пока!
Кстати, рекомендую прочитать:
Рисование акварельными красками с детьми: тонкости обучения дошкольников

2.7 / 5 ( 3 голоса )

Как рисовать портреты карандашом с фотографии. Как нарисовать портрет человека поэтапно карандашом для начинающих

Для того чтобы в полной мере научиться рисовать портреты карандашом нужно изучить основы рисунка и пропорции человека, а также уделить достаточно времени практике.

Если вы новичок в рисовании то не стоит сразу же «бросаться в омут с головой» и пытаться освоить весь портрет целиком. Для начала нужно набить руку в исполнении отдельных частей: глаза, нос, рот а также уши и шея. Научиться рисовать все эти элементы можно в отдельных уроках на нашем сайте.

Поэтапное описание портрета девушки карандашом.

Этап первый.

Начиная рисовать портрет карандашом хорошенько присмотритесь к портретируемому, определите форму лица и скул, проследите наклон губ и определите какая из них шире, как располагаются внешние и внутренние уголки глаз относительно друг друга. Затем рисуем овал подходящий по форме к конкретному человеку.

Этап второй.

Делим наш овал на четыре части. Для этого строго посередине проводим вертикальную и горизонтальную линии. Далее делим получившиеся горизонтальные части линий еще раз пополам, помечая их небольшими засечками. Нижнюю часть вертикальной линии делим на пять равных частей. Помните что эти лини несут вспомогательный характер и когда наш портрет девушки карандашом будет практически готов, их нужно будет стереть, поэтому не слишком давите на карандаш, рисуя их.

Этап третий.

Располагаем центр каждого глазного яблока прямо над точками раздела частей горизонтальной линии. Линию основания носа рисуем у второй по счету засечки сверху нижней части вертикальной оси, а линию рта — в районе второй засечки снизу.

Этап четвертый.

Изображаем линию верхнего века и рисуем губы. Следует помнить, что расстояние между глазами равно длине одного глаза. Мочки ушей должны находиться на одном уровне с сносом. Набросочными линиями отмечаем контур волос.

Этап пятый.

Приступаем к более детальной прорисовке портрета человека карандашом поэтапно. Изображаем верхнюю границу верхнего века и видимую часть нижнего века. Добавляем на каждом верхнем веке по несколько ресниц. Рисуем линии бровей и переносицы.

Этап шестой.

Для придания объема нашему портрету простым карандашом штрихуем губы и волосы, выделяя тёмные и светлые места, добавляем тени.

Таким образом, нарисовав несколько лиц, вы увидите, что они отличаются друг от друга. Продолжайте рисовать портрет карандашом поэтапно до тех пор, пока не добьётесь максимального сходства.

Чтобы нарисовать портрет человека карандашом, начинающим художникам совсем не обязательно оканчивать курсы, становиться студентами художественной академии или брать частные уроки по рисованию. Рисовать лицо человека несложно, главное — это не лениться и развивать свои навыки.

Главное в статье

Портрет человека карандашом своими руками: что понадобится?

Для рисования портрета человека вам понадобятся:

простые карандаши;

лист белой бумаги А4;

ластик;

канцелярский нож;

скотч.

Учимся рисовать портреты людей карандашом: с чего начать?

На рабочей поверхности не должно быть лишних предметов. Возьмите лист белой бумаги, положите его вертикально или горизонтально перед собой и закрепите по краям скотчем. Запомните, что во время рисования нельзя наклонять лист. Вы работаете только кистью руки.

Используйте для рисования портрета карандаш от Koh-i-Noor средней мягкости HB или мягкий В .

Неправильно заточенный карандаш влияет на качество рисунка. Не точите карандаши точилкой, а используйте канцелярский нож. Такой способ заточки карандаша позволяет максимально оголить стержень, сделать его острым. Правильно заточив простой карандаш, вы будете меньше отвлекаться от процесса и дольше рисовать.

Для тренировки используйте обычный лист бумаги А4. В будущем, если вам понравится рисовать, купите профессиональную бумагу для рисования, например, бумагу для черчения, крафт-бумагу.

Как научиться рисовать портрет человека карандашом?

Для начала возьмите фотографию человека, лицо которого вы хотите нарисовать. Внимательно рассмотрите ее. Лицо человека на листе бумаги состоит из геометрических фигур, которые в процессе прорисовки меняют свою форму. Помните, что лица людей непропорциональны. Поэтому во время детальной прорисовки частей лица это надо учитывать.

Чтобы научиться рисовать портрет человека карандашом, нужно сделать наброски на бумаге.

Как рисовать портрет человека карандашом для начинающих поэтапно

Процесс рисования лица человека карандашом можно разделить на следующие этапы:

рисование общего контура лица;

разметка основных частей лица внутри овала;

прорисовка глаз;

прорисовка бровей, рисование носа и рта;

детальная прорисовка: морщины, тени, родинки, волосы и т.д.

Начало работы: построение головы и общего контура лица

Чтобы правильно нарисовать общий контур лица, нужно совсем немного знать анатомию человека. Для начала нарисуйте овал, который внизу будет уже, чем вверху. Далее уже меняйте очертания индивидуально.

Разметка частей лица и работа с плоскостями

Анфас

Череп и челюсть представляют собой сплюснутую сферу, если говорить грубо, то лицо в таком положении напоминает куриное яйцо, перевернутое узкой частью вниз. Нарисуйте такой овал и проведите через его середину две перпендикулярные линии.

Горизонтальная линия — это линия глаз. Разделите ее правую и левую части пополам. Это будет середина глаз (зрачки).

Нижнюю часть вертикальной линии разделите на 5 равных отрезков. Кончик носа будет расположен на 2 отметке сверху, а рот — между 2 и 5 отметкой.

Верхнюю часть вертикальной линии разделите на 4 равных отрезка. Волосы должны находиться на 2 отрезках сверху. Низ ушей должен быть на уровне кончика носа, а верх — на уровне век.

Художники используют небольшие подсказки для рисования портретов:

ширина лица состоит из 5 отрезков, равных ширине глаз;

расстояние между глазами приблизительно равно ширине одного глаза;

ширина подбородка равна длине глаза.

Эти стандарты корректируются индивидуально.

Профиль

Профиль по форме также напоминает яйцо, но его острая часть смещена в угол.

Нарисованную фигуру разделите двумя перпендикулярными линиями.

Ухо находится за вертикальной линией. Глубина черепа прорисовывается индивидуально.

Правильное расположение носа, глаз, бровей было уже разобрано в подпункте «Анфас».

Детализация лица: прорисовка глаз, контуров бровей, носа, губ, ушей

Глаза

Так как форма глаз у каждого человека разная, то точно описать этот процесс невозможно. Середина глаза уже отмечена. Теперь нарисуйте две дуги справа и слева, которые вы будете в дальнейшем «превращать» в глаза.

Основные моменты, на которые нужно обратить внимание при рисовании глаз:

внешняя часть глаза всегда чуть выше внутренней части;

дуги глаз округлены ближе к внутренней части глаза и сужены к внешней;

если человек смотрит прямо, то радужная оболочка его глаза всегда чуть прикрыта верхним веком;

ресницы всегда начинают рисовать от века;

нижние ресницы всегда короче верхних;

не забывайте, что у глаза должны быть прорисованы слезные протоки, нижнее и верхнее веко.

Очень часто новички, нарисовав один глаз, перестают смотреть на фотографию и копируют второй глаз со своего рисунка. Не забывайте, что лица людей не пропорциональны. Второй глаз на пару миллиметров будет шире/уже, выше/ниже. Веко над правым глазом может быть ниже, чем над левым. Все эти мелочи надо внимательно копировать с фотографии.

Если вы рисуете лицо в профиль, то глаз здесь будет напоминать по форме наконечник стрелы с выпуклыми и вогнутыми боками. Радужную оболочку плохо видно сбоку, но, рисуя портрет, нужно ее прорисовать, чтобы глаз не выглядел странно.

Брови

Самая широкая часть брови зачастую находится ближе к переносице. Не начинайте сразу прорисовывать волоски. Обозначьте форму бровей. Если же вы рисуете лицо в профиль, то их форма будет напоминать запятую.

Нос

Самый простой способ нарисовать нос проиллюстрирован на картинке. Нарисуйте круг, далее пририсуйте к нему крылья и «спинки». В самом конце останется обвести карандашом ноздри.

Есть более сложный, но реалистичный способ рисования этой части лица. Как показано на картинке, нарисуйте многогранник. Форма многогранника меняется в зависимости от положения лица. Далее начните округлять геометрическую фигуру.

Губы

Начните рисовать губы с внутренней линии, с места соприкосновения нижней и верхней губы. Эта линия никогда не будет идеально ровной, она всегда состоит из нескольких изогнутых линий.

Внутренняя линия рта всегда темнее на рисунке, чем внешние контуры губ, а верхняя губа зачастую меньше нижней.

Если вы рисуете лицо в профиль, то никогда не выводите кончик губы резко вверх. Нарисуйте среднюю линию губ сначала прямо или вниз, а потом приподнимите ее вверх.

Уши

Ухо человека можно представить в виде буквы С. Не забывайте, что у уха есть ободок и внутренняя часть, которая напоминает дугу, и мочка. Нарисуйте обязательно эти основные части уха.

Штриховка и проработка полутонов

Кажется, что вы уже на финише, но портрет абсолютно нереалистичный. Штриховка и проработка полутонов — это то, без чего не обойтись при рисовании портрета человека.

В первую очередь определите, откуда падает свет на лицо и, где самые темные места. Наносите штрихи на лицо в одном направлении — сверху вниз. Чтобы придать коже матовость, растушуйте линии пальцем или обычной салфеткой. Для того чтобы осветлить участки на портрете, используйте ластик.

Высветление и затемнение участков лица

Высветление и затемнение участков лица необходимо для того чтобы лицо на листе бумаги выглядело объемным, а не плоским:

Если вам нужно осветлить уже закрашенный участок, то воспользуйтесь ластиком.

Начинайте зарисовывать участки лица нежирными линиями. Не давите сильно на карандаш.

Слоями накладывайте линии. Чем больше линий, тем темнее будет участок лица.

Как рисовать портреты людей карандашом в разных ракурсах: анфас, профиль, поворот головы

Мы с вами разобрались, как рисовать анфас и профиль человека.

Если вы рисуете человека со спины, то вам могут быть видны не все части его лица.

При повернутом лице почти в профиль средняя линия губ очень маленькая, линия шеи сливается с линией подбородка. Также видна часть щеки, за которой показывается ноздря человека.

Когда человек повернут к вам почти спиной, то видно четко линию бровей, скулу, линию шеи, которая стремится к уху (если эта часть не закрыта волосами).

При большем повороте лица человека вы видите ресницы, небольшую часть брови, выступ нижнего века и кончик носа.

Как правильно рисовать портрет человека карандашом: основы и секреты мастерства

В центре внимания должны быть глаза человека.

Попробуйте нарисовать не только голову, но и плечи, украшение на шее, воротник и т.д.

Никогда не начинайте прорисовывать мелкие детали без правильно обозначенных контуров.

Обводя контуры, не давите сильно на карандаш, рисуйте едва заметными линиями.

Уделите особое внимание пропорциям головы человека.

Как нарисовать портрет человека карандашом: видео-уроки

Человек, портрет которого вы решились нарисовать, обязательно оценит ваши старания. Такой подарок можно сделать и самому себе. Если вы боитесь объема предстоящих работ, потренируйтесь в рисовании отдельных частей лица. Вам в дальнейшем будет проще нарисовать портрет человека карандашом.

Наверное, каждый ребенок любит рисовать. Это захватывающее, увлекательное занятие, в котором дети могут проявить себя, раскрыться как личность. По мере взросления изменяются и рисунки маленьких художников.
Они становятся осмысленными, детская небрежность сменяется реалистичными изображениями. Пожалуй, пришло время научить детей рисовать портрет. Правильный подход даст хороший результат, ведь рисовать портрет поэтапно совсем несложно.
Поэтапная инструкция
Убедившись в том, что настроение у детей подходящее, можно приступать к творчеству. Для этого потребуется подготовить лист бумаги, хорошо подточенный простой карандаш и ластик, с помощью которого можно устранить незначительные погрешности будущего шедевра, выполненного поэтапно.
Рисуем портрет поэтапно:
Для начала берем лист бумаги и обозначаем его центр. Затем рисуем овал будущего лица. Он должен напоминать перевернутое куриное яйцо. После этого овал потребуется разделить пунктирными линиями для того, чтобы у детей была возможность ориентироваться при изображении частей лица.

Поэтому наносим на рисунок одну вертикальную линию и 2 горизонтальные линии. С помощью вертикальной линии мы разграничиваем левую и правую части лица, а горизонтальные пометки разделяют лицо на 3 части: лоб и брови, глаза и нос, рот и подбородок.
Переходим к следующему этапу, на котором рисуем брови и глаза. Брови – это две дуги, расположенные параллельно друг другу. Изображаются они над верхней горизонтальной линией. На последующем этапе бровям можно придать любую форму.

Под этой же линией рисуем глаза, форму которых можно выбрать произвольную. Изображаются глаза как две зеркальные дуги, между которыми находится круглая радужная оболочка глаза и зрачок.
Для того чтобы рисунок у детей получился реалистичным, необходимо на нижнем и верхнем веке нарисовать ресницы. Длина ресниц на верхнем веке должна быть большей, нежели на нижнем.
Рисуем нос. Этому этапу необходимо уделить особое внимание, так как именно нос у детей в большинстве случаем не получается. Для того чтобы придать ему правильную форму, сделать пропорциональным, начать изображать нос рекомендуется от внутренней стороны бровей. Вниз ведется тонкая дуга, обозначается макушка носа.

После этого прорисовываются крылья носа, ноздри, все лишнее стирается ластиком, а линии подводятся карандашом.
В самой нижней части лица рисуем рот. Изображен он будет как нижняя дугообразная линия и две дугообразные линии, расположенные сверху. Верхняя и нижняя часть рта соединяется и наводится карандашом. Немного изогнутой горизонтальной линией рисуем черту, разделяющую верхнюю и нижнюю губу.

Этап, на котором портрет, изображенный поэтапно, будет дополнен завершающими штрихами, предусматривает изображение ушей, плеч и волос. Дабы рисунок получился правильным, а все части лица были пропорциональными, необходимо соблюдать рекомендации по их изображению.

Так, уши должны находиться на том же уровне, что и нос. После дорисовки плеч, можно переходить к волосам. Если на портрете изображен мужчина, то волосы будут короткими, если женщина, то можно придумать любую стрижку, прическу, длину волос.
Нарисовав портрет поэтапно, с помощью ластика подтираются незначительные погрешности, простым карандашом выравниваются линии, а также удаляются все пометки, которые были нанесены на начальном этапе рисования. При желании портрет можно дополнить такими элементами, как веснушки, родимые пятна.
Приведенная пошаговая инструкция несложная для детей. Она позволяет овладеть основными навыками изображения лица человека, научиться рисовать его части правильно, соблюдая рекомендованные пропорции. Портрет получается реалистичным, ведь выполнен по всем правилам.

Привить детям любовь к творчеству нетрудно, если правильно подойти к этому вопросу. Если разделить стремление юных художников к рисованию, поддержать их начинания, они непременно овладеют любимым занятием, ведь поддержка и понимание родителей в этом деле, прежде всего.

Портрет — обычно это изображение лица, или лица и верхней части туловища до плеч или до талии.Иногда портрет рисуют во весь рост. Часто бывает, что ребенок хочет нарисовать чей-то портрет. Своего родственника или друга, например. Но необходимо иметь какие-то навыки рисования портрета, иначе выйдет коряво и неправильно. Мы уже учили вас, как рисовать портрет вашей мамы в общих чертах. Сейчас здесь мы поучимся рисовать портрет девушки поэтапно карандашом. Точно также, следуя нашим подсказкам можно рисовать чей угодно портрет. Принципы рисования одинаковы. Итак, за дело!

Этап 1. Расчертим лист бумаги на четыре одинаковых квадрата. Для этого лист бумаги делим на одинаковые отрезки сверху, снизу и с боков и соединяем точки между собой двумя пересекающимися под прямым углом прямыми. Получилось четыре квадрата. В них мы и будем рисовать части портрета.

Этап 2. Затем левый верхний квадрат делим еще одним отрезком на два одинаковых прямоугольника. В двух нижних квадратах проводим на одинаковом расстоянии друг от друга три прямые линии: одна идет во всю ширину квадратов, две других черты есть только в левом нижнем квадрате.

Этап 3. В двух нижних квадратах отталкиваясь от нижней срединной точки рисуем вверх контуры лица: влево и вправо. Эти линии должны быть совершенно симметричны друг другу. Они идут по нижнему левому и нижнему правому квадратам и пересекают срединную линию. Получается овал — нижняя часть лица — подбородок и щеки.

Этап 4. Теперь обозначим двумя прямыми чертами линию носа. А также начинаем оформлять прическу. Рисуем волосы в верхней части головы. Справа делаем пробор, от которого аккуратными волнами волосы ложатся на виски и спадают на щеки почти до линии шеи. Волосы рисуем волнистыми линиями.

Этап 6. Под бровями покажем миндалевидные вытянутые глаза. Рисуем верхнее и нижнее веки. Внизу между ноздрями показываем кончик носа. Он в виде небольших черточек.

Этап 7. На верхнем и нижнем веках рисуем частые, загнутые вверх и вниз реснички. Между веками показываем сами глазные яблоки со зрачками. В зрачках обязательно сделайте отблески света.

Этап 8. Под носом двумя маленькими черточками покажем небольшую выемку, которая доходит до рта. Рот рисуем между вспомогательными прямыми. Вначале верхнюю губу, затем нижнюю губу. Между ними проводим линию. Ротик довольно пухленький, красивый. Обратите внимание, что здесь же мы еще отметили под прядями волос с боков лица выглядывают кончики ушей.

Этап 9. Так в целом должен выглядеть черно-белый вариант портрета. В данном случае, портрета молодой девушки. Еще раз внимательно посмотрите, все ли вспомогательные линии вы стерли и оставили лишь необходимые линии самого портрета. Должно получиться симметричное лицо относительно этих самых вспомогательных линий.

Рисуем портрет. Методическая разработка для уроков ИЗО в среднем звене школы
Правила рисования портрета
Ход урока
Сегодня мы будем рисовать в очень сложном, но и очень интересном жанре. Но называть этот жанр я не буду, потому что надеюсь, вы сами его назовёте, разгадав мою загадку:
Карандашиком рисую зеркало души,
Зеркало прекрасно, глазки хороши.
Что же я рисую? Это мой секрет!
Сами догадайтесь, что за жанр?
(Портрет)
Если эта загадка окажется сложной, можно предложить другую:
Я сестру изображу, её уже двенадцать лет.
Карандашиком рисую, создаю….(Портрет)
Итак, целью нашего сегодняшнего урока будет нарисовать портрет.
Решение каких задач поможет нам достичь цели?
1. Композиционно грамотно расположить рисунок на листе.
2. Изучить пропорции и строение лица человека.
3. Аккуратно прорисовать детали и, при желании, раскрасить рисунок.
Если дети затрудняются в определениях задач, подвести их к правильным ответам наводящими вопросами. Например: Можно ли грамотно нарисовать портрет не зная, где расположить глаза, уши, нос? Можно ли хорошо нарисовать портрет, не зная, как определить высоту уха? Будет ли хорошо смотреться рисунок, если он будет слишком мелкий? И т.д.
Чтобы заинтересовать детей темой, можно начать урок с краткого рассказа о портретном жанре.
Изображение человеческого лица всегда интересовало художников и зрителей. Но не всегда портретный жанр был таким, каким мы привыкли его воспринимать.
В первобытном обществе человек изображался схематично, черты лица не прорисовывались. И даже в скульптурах палеолитических Венер, лицо было скрыто странной причёской.

Возможно, люди боялись передавать портретное сходство из-за влияния магических сил на человека через портрет, как они думали. По этой же причине на Руси мастерили тряпичную куклу без использования иголки и без изображения лица.

В Древнем Египте верили в загробную жизнь, в то, что душа должна найти своё тело. Поэтому тело мумифицировали и создавали точную копию портрета умершего человека.

В Древней Греции ценилась красота тела человека, поэтому, создавая статуи, приукрашивали и лицо и тело. Неудивительно, что главными героями изобразительного искусства были боги и спортсмены.

Реалистичность в портретном жанре достигла наивысшей точки у Древних римлян на основе культа почитания умерших предков.

Портретное искусство развивалось, появлялись различные его виды, такие, как: семейный портрет, парадный портрет, камерный, автопортрет, шарж, карикатура. Современное искусство предложило своеобразное представление о человеке, через абстрактные формы и совмещение ракурсов.

Об истории развития портретного жанра можно говорить очень долго. Чтобы перейти к процессу рисования, хочу лишь сказать, что создавая портрет, художник вольно или невольно передаёт своё отношение к портретируемому. Наверное, именно поэтому, нам интереснее рассматривать нарисованный портрет, чем фотографию.
Итак, приступим к рисованию.
Мы сегодня не будем ставить себе цель нарисовать конкретного человека, с передачей сходства и характера. Мы постараемся понять и запомнить основные правила построения лица. Эти правила понадобятся нам в последующих творческих работах.
Первое, что нам нужно сделать, это наметить композицию рисунка. Лёгкими, еле заметными линиями намечаем овал головы и линии шеи.

Проводим центральную линию ось симметрии и делим её пополам, намечая линию глаз.

По этой линии проверяем правую и левую половинки горизонтальной линии, стараемся, чтобы они были ровными, так как лицо симметрично.

Теперь горизонтальную линию нужно разделить на пять частей. Глаз занимает одну пятую часть. От центральной линии откладывает примерную ширину глаза. Проверяем правую и левую половинки, чтобы отрезки были равны (не забываем о симметрии).

Замеряем на карандашик длину отрезка. Откладываем вправо и влево эту длину по два раза.

В результате должны получить пять равных отрезков. Если у края лица отрезки будут чуть длиннее, то немного увеличивает длину расстояния между глаз, или чуть уменьшаем ширину овала.

Рисуем овальные глаза. Форма глаза напоминает лимончик. Стараемся придать ему эту форму.

Рисуем радужную оболочку и зрачок каждого глаза.

Глаза приобрели испуганное выражение, но это до тех пор, пока мы не прикроем их верхним и нижним веками. Верхнее веко подвижное и более широкое.

Сверху, недалеко от глаз намечает линию бровей.

Рисуем брови, не забывая, что ближе к носу, брови шире. Форма бровей может быть любой.

Теперь намечаем положение кончика носа. Для этого расстояние между бровями и подбородком делим пополам. Ширина кончика носа определяется линиями, проведёнными от уголков глаз.

Начинаем рисовать нос от бровей, проводя наклонные линии к центральной оси до линии глаз.

Мы определи примерную ширину центральной части носа. Дальше проводим линии вниз и завершаем среднюю часть кончиком носа. Добавляем по бокам от кончика носа ноздри.

Линию губ мы определим, разделив расстояние от кончика носа до подбородка на три части.

Через верхний отрезок проводим линию губ. Ширина губ определяется линиями, проведёнными от середины глаза.

Рисуем верхнюю губу. Она напоминает форму птички. Средняя линия губ повторяет верхнюю, только изгиб более плавный.

Теперь определимся с положением и высотой уха. Ухо находится напротив носа и высота его равна расстоянию от бровей до кончика носа.

Поправляем линии шеи, так как начинаться они должны от мочек ушей.

Теперь будем рисовать причёску. Нужно определиться с точкой начала роста волос. Расстояния от подбородка до кончика носа, от кончика носа до бровей, от бровей до начала роста волос имеют одинаковую длину.
В верхней части головы должна остаться половина этой длины. То есть лицо по высоте имеет три с половиной части.
Как легко нарисовать карандашный портрет? Полное пошаговое руководство

Как легко нарисовать карандашный портрет ? Кто-нибудь может рисовать портреты?

Давайте посмотрим, как легко нарисовать реалистичный портрет карандашом.

Однажды я задался вопросом, как художники могут рисовать реалистичные портреты людей. Когда я пытался рисовать портреты, у меня много раз ничего не получалось. И, наконец, я придумал несколько простых приемов рисования потрясающих портретов карандашом.

Если вы абсолютный новичок в рисовании, вы можете пройти некоторые базовые уроки, которые у нас есть в PencilDrawingSchool
.
Сегодня я собираюсь поделиться с вами подробными инструкциями, которые нужно выполнить, чтобы нарисовать карандашный портрет, который выглядит реалистично.

Вот один из моих последних рисунков.
Карандашный портрет
Пошаговое руководство по рисованию реалистичного карандашного портрета

Теперь давайте посмотрим, что я сделал, чтобы нарисовать картинку.

Если вы хотите узнать больше об инструментах, которые я использую для рисования, прочтите: Инструменты, которые используются для рисования карандашом

Шаг №1: Выберите фотографию для наброска и преобразуйте ее в черно-белую

Прежде всего, я выбрал изображение и преобразовал его в черно-белое с помощью приложения Snapseed для Android.

Фотография для эскиза должна быть качественной, чтобы качество портрета было наилучшим.

Еще один важный момент — это выбор бумаги. Вы можете выбрать бумагу для рисования Strathmore или бумагу для изобразительного искусства Canson.

Шаг № 2: Нарисуйте линии сетки на фотографии и бумаге
.
Второй шаг, который я делаю для катания портрета, — это добавление линий сетки на фотографию. Вы можете использовать приложение «Сетка пропорций», чтобы добавить на фотографию линии сетки.
Линии сетки на бумаге (должны быть светлее того, что я нарисовал)
Рекомендую рисовать на фотографии квадраты с помощью приложения. Вам было бы легко нарисовать то же самое на бумаге, на которой вы делаете набросок фотографии.

Линии сетки должны быть очень светлыми, чтобы потом их можно было легко стереть. Я нарисовал линии немного толще, чтобы они были видны на картинке.

Шаг № 3: Начните рисовать контур

Обведите фотографию карандашом HB.Легкий штрих карандаша позволяет легко стереть линии при необходимости позже.

Посмотрите фотографии ниже, на которых я нарисовал контур изображения.

Шаг №4: Начните добавлять детали

На этом этапе мы собираемся добавить больше деталей к фотографии и выполнить штриховку.

Добавьте светлый фон для волос и более темные тона в местах, где меньше света.

Пожалуйста, посмотрите фотографии ниже, чтобы узнать подробности, которые я добавил одну за другой.

Фон для волос смешан с использованием растушевок на изображениях ниже

На изображениях ниже нарисованы глаза. Чтобы нарисовать зрачок, который является самой темной частью фотографии, я использовал карандаш 6B. Вы также можете отметить выделенную область в зрачке.

Подробное руководство по рисованию реалистичных глаз уже на пути к вам 🙂

Следите за PencilDrawingSchool в FB, Twitter или Pinterest, чтобы получать больше обновлений!

Вы обратили внимание на щеку и лоб изображения?

Карандашная штриховка не смешивается равномерно.Чтобы получилось реалистично, я снова использую растушевку.

Шаг № 5: Добавьте подробности

Добавьте детали к изображению. На этом этапе добавляются темные оттенки для бровей, радужной оболочки, оправы очков, волос и т. Д.

По мере продолжения сотрите линии сетки, которые мы нарисовали изначально на бумаге.

Первая серия фотографий была сделана ночью с лампами накаливания, поэтому они немного желтоватого цвета.

Позже я сделал снимки при дневном свете, и они получили нужный цвет.
Карандашный портрет
Заключение

Вам понравилось читать пошаговое руководство по рисованию реалистичного карандашного портрета?

Вы также можете проверить приведенное ниже руководство по рисованию портретов:

Если вам нравится это руководство, поделитесь им со своими друзьями.

Не забудьте подписаться на PencnilDrawingSchool в FB, Instagram и Pinterest, чтобы получить более интересные уроки рисования.

Связанные

Учебник по портрету карандашом — Как быстро и легко нарисовать портреты карандашом за 7 дней! »Легко рисовать.com
Привет друг!
Если вы уже профессиональный художник, то это письмо не для вас. Это письмо для вас, если вы хотите, чтобы пошагово руководствовались шагом , чтобы научиться рисовать портреты карандашом с помощью простых и легких шагов.

Разрешите представиться. Меня зовут Кристофер Сиа, и я рисую портреты карандашом с тех пор, как учился в средней школе. Я был подростком, который совсем не умел рисовать. Я думал, что нарисовать реалистичный портрет будет легко, но без хорошего коучинга все не так.

Я изо всех сил пытался научиться рисовать портреты карандашом, поэтому решил устроиться на работу с частичной занятостью и потратил свои кровно заработанные деньги на курсы рисования и книги по искусству.

Но знаете что?

Большинство из этих книг дают только красивые результаты их работы и полны скучных описаний, ожидающих, что вы выучите ! Это все равно, что не показывать вам, как готовить пиццу. Да, теория важна, но для новичков она чаще сбивает с толку и обескураживает.

Некоторые книги по искусству могут содержать пошаговый метод, но это не совсем «по-настоящему» пошаговое руководство, это довольно большой скачок от шага А к шагу Б!

Видите ли, для такого новичка, как я, который вообще не умел рисовать, я не могу просто научиться рисовать по красиво нарисованной картинке. Для меня это слишком сложно. Во всяком случае, никто ничего не узнает, показывая только конечный результат. Я много надеялся научиться рисовать портреты, посещая курсы рисования и покупая книги по искусству.

Из-за этих разочарований мне пришлось научиться рисовать портреты карандашом самостоятельно, и я потратил много времени и усилий на множество проб и ошибок b но это не значит, что вам нужно !

После 6 месяцев борьбы еще в 2006 году мне удалось понять, что нужно делать, чтобы рисовать красивые реалистичные карандашные портреты в кратчайшие сроки.

Следуя инструкциям, я потратил на завершение карандашного портрета 7 дней.После этого все вроде наладилось. От 7 дней до 6 дней, от 6 дней до 4 дней и от 4 дней до 1 дня.

На данный момент у меня меньше времени на завершение карандашного портрета, чем 5 часов ..

(Пример моего рисунка за 4 часа 12 минут)

(Еще один пример моего рисунка за 3 часа 23 минуты)

Вы хотите как можно быстрее улучшить свои навыки рисования, не посещая курсы и не читая больше книг по искусству в течение месяцев или лет?

Позвольте мне поделиться с вами самым простым пошаговым руководством по рисованию портрета карандашом.Да, «действительно» пошаговый метод от A-Z .

«Я слишком стар, чтобы рисовать».

«Забудь, я не умею рисовать!»

Эти и другие возражения высказывали многие, иногда довольно грубо. В действительности, однако, возраст, неопытность или предполагаемая нехватка таланта не являются препятствием для того, чтобы нарисовать карандашный портрет того типа, который вы всегда хотели.

Разные люди начинали рисовать с разных этапов , если у вас есть хорошие и правильные инструкции для хорошего старта .Кроме того, рисование портретов карандашом — увлекательный способ отточить наблюдательность.

Если это так просто, то почему вы все еще боретесь с портретным рисунком?

Это потому, что вас либо не учили пошаговому методу и вы пытались слепо копировать примеры, либо вы смотрели на рисунки кого-то с большим талантом и опытом и думали, что у вас не получится это сделать.

«НЕ БОЙТЕСЬ!»

Откройте для себя 8 простых шагов, как быстро и легко нарисовать портрет карандашом за неделю — Не требуется никакого опыта рисования .8 простых шагов для рисования портрета

Эта электронная книга перенесет вас с чистого листа бумаги на полный рисунок Холли Берри. Вы узнаете 8 простых шагов в процессе рисования.

«Я считаю ваши гиды очень полезными и информативными»

(рисунок Луизы} «Большое спасибо за ваше письмо. Приятно видеть, что вы проявляете интерес к людям, которые покупают вашу электронную книгу, и к тому, как ее можно улучшить.У меня действительно не было много времени на практику, пока я сделал только первый пример, и я использовал свой графический планшет вместо настоящих карандашей и бумаги. Я нахожу ваши гиды очень полезными и информативными ».

— Луиза — Оксфорд, Великобритания

Посмотреть другие отзывы

Щелкните здесь, чтобы получить мгновенный доступ

Шаг 1. Выберите подходящее эталонное изображение

На первом этапе вы узнаете, как выбрать эталонный рисунок, который вам подходит.Некоторые изображения рисовать сложнее, чем другие, и многие новички выбирают неправильный рисунок только для того, чтобы сдаться и больше никогда не пытаться.

На этом шаге вы узнаете, как выбрать подходящее эталонное изображение. Самое приятное то, что вы будете рисовать быстрее и с меньшим разочарованием , если будете знать, какие изображения рисовать. Я также предоставлю вам эталонное изображение Холли Берри, чтобы вы могли сразу его распечатать.

Шаг 2: Организуйте расположение, очертание и пропорции элементов

Расположение элементов — это самый основной элемент хорошего рисунка, и его нужно делать правильно.Представьте свое разочарование, когда на полпути затенения вы понимаете, что расположение черт было неправильным.

Советы по правильному расположению элементов

8 иллюстраций, показывающих организацию функций

Советы по штриховке (штриховке), которые вы будете использовать в каждом реалистичном карандашном портрете портрет, который вы рисуете

Шаг 3: Рисование глаз — растушевка и тени

Глаз — самая выразительная черта лица и ключ к тому, чтобы запечатлеть сходство с вашим рисунком.Многие люди начинают смотреть на ваш рисунок глазами, а затем только в другие части.

Действительно, глаза часто являются первой частью портрета, которую замечают люди. По этой причине большинство художников уделяют глазам особое внимание.

Инструкция, как нарисовать детали глаз и бровей

34 пошаговых иллюстрации, демонстрирующих растушевку глаз

Советы по рисованию век, радужной оболочки, зрачков, ресниц и окружающих теней

Способы устранения мелких деталей света и тени в глазах

Шаг 4: Рисование носа — Затенение и тени

Нос — одна из САМЫХ ЛЕГКИХ деталей для рисования, потому что он мало влияет на эмоциональный отклик на ваш рисунок.Сложно рисовать носы? Часто это происходит потому, что люди сосредотачиваются только на рисовании других черт лица.

Изучите важные аспекты рисования носа

9 пошаговых иллюстраций для закрашивания носа

Рисунок переносицы и ноздрей

Шаг 5: Рисование рта — Затенение и тени

Рот — вторая по выразительности черта лица. В некоторых случаях он передает эмоции сильнее, чем глаза.

Правильное рисование рта часто делает или ломает портрет, портрет оживает с хорошо нарисованным и хорошо заштрихованным ртом . Когда вы правильно рисуете и растушевываете рот, он внезапно приобретает собственную энергию.

Учимся рисовать детали рта

Насадки для идеальной формы губ

20 пошаговых иллюстраций для закрашивания рта

Учимся рисовать линию губ

Учимся рисовать глянцевые губы

Шаг 6: Рисование ушей — Затенение и тени
Когда я читал книги по искусству, я обнаружил, что большинство из них пропускают часть обучения рисованию ушей, прикрывая уши длинными волосами.И даже если они упомянули уши, это очень быстро и не вдавалось в подробности.

Уши бывают разных форм и размеров и уникальны для каждого человека. Для рисования ушей вам понадобится , чтобы получить расстояние между деталями справа .

Научитесь рисовать детали уха

14 пошаговых иллюстраций для закрашивания уха

Получение правильного оттенка

Шаг 7: Рисование волос — Затенение и тени

Рисование волос важно.Все остальное может быть идеальным, но если волосы выглядят как птичье гнездо или плоские, это повлияет на весь ваш рисунок. Да, рисование волос — это сложно и утомительно, , и часто результаты ужасны , если только вы сделаете это правильно и выполните шаги в правильном порядке.

Невозможно нарисовать каждую прядь, которая будет на голове человека. Но вам нужно добавить достаточно четких прядей, чтобы придать рисунку четкую текстуру и форму волос. Правильное рисование волос может кардинально изменить внешний вид вашего рисунка .

Учимся рисовать детали волос

Не тратьте время на ошибки в рисовании волос, как большинство новичков

26 пошаговых иллюстраций для закрашивания волос

Как выделить участки волос

Простые советы, как сделать прическу более реалистичной

Шаг 8: Рисование лица — Затенение и тени

Это последний шаг в этом уроке рисования портретов.Этот последний шаг — последние штрихи к закрашиванию лба, щеки и челюсти.

Если вы выполнили это, я с уверенностью могу сказать, что вы сможете рисовать портреты своих друзей, членов семьи или знаменитостей .

Научитесь рисовать детали лица

42 пошаговые иллюстрации для закрашивания лица

Уметь растушевывать лицо

Узнайте, как добавить штриховку на шею

Всего в этой электронной книге 60 страниц.Лично я ненавижу 200-страничные книги, которые можно резюмировать на 70 страницах или меньше. Я сразу перехожу к делу. Я делаю это больше на практических, пошаговых методах , которые можно легко выучить в ту минуту, когда вы его прочтете .

Открой мой секрет

Карандашный портретный рисунок на растушевке… Получите БЕСПЛАТНОЕ руководство прямо сейчас!
Откройте для себя технику штриховки, которую я использую для рисования всех своих портретов в течение многих лет. Чтобы получить бесплатное руководство, просто введите ваше имя и ваш адрес электронной почты в форме ниже.Мы отправим вам электронное письмо с инструкциями по загрузке.

Ваше имя:

Ваш основной адрес электронной почты:

* Ваше имя и адрес электронной почты никогда не будут переданы третьим лицам. Мы не будем спамить, сдавать в аренду или одалживать вашу информацию.
Неужели все это кажется слишком хорошим, чтобы быть правдой? Хочу сообщить вам, что это руководство создано не для того, чтобы вы стали профессиональным художником всего за 7 дней. Существует множество книг и курсов по искусству, которые рассказывают людям, что они могут стать профессиональными художниками, следуя своим методам.Чтобы стать профессионалом, нужны годы обучения и практики.

Все они начали упорно и боролись вначале. Итак, я создал этого урока, чтобы вам было легче с самого начала понять, что большинство художников пострадали.

3 эксклюзивных бонуса за немедленное действие

Бонус №1: образцы черт лица

Этот бонус включает в себя подробные рисунки каждой черты лица, которые вы можете потренировать.Соблюдайте его правильно и терпеливо рисуйте. Практикуясь с этими картинками и следуя восьми шагам, вы увидите вещи иначе, чем другие. Вы также научитесь рисовать руки и ноги. Вы не захотите пропустить этот дополнительный бонус, чтобы улучшить свои навыки рисования.

Помните, что одна деталь может иметь большое значение в вашем рисунке.

Бонус №2: образцы 30 эталонных изображений
Я сделал 30 лучших эталонных изображений в черно-белом цвете, чтобы вы могли попрактиковаться.Я уверен, что вы увидите улучшения и узнаете что-то новое из каждого из этих эталонных изображений , которые вы рисуете.

Каждое из этих эталонных изображений представляет собой отдельную задачу, которая позволит улучшить ваши навыки в одном или нескольких из восьми шагов. Существуют справочные изображения для начинающих с небольшим затенением и увеличением сложности для более продвинутых изображений. Продолжайте практиковаться, это отточит ваши навыки рисования. Практика ведет к совершенству!

Бонус №3: Краткое справочное руководство по человеческому телу
Это отдельная тема для правильного рисования человеческого тела.В этом бонусе вы узнаете базовые знания о человеческом теле и о том, как оно движется, что имеет решающее значение для рисования реалистичных портретов всего тела. Этот дополнительный материал иллюстрирует концепцию «линии действия» и предоставляет основную информацию об анатомии человека.

Новичкам важно узнать о «линии действия» и понять структуру человека, прежде чем начинать рисовать фигуру.

« Итак, сколько это будет стоить?»

Хороший вопрос.Если вы посещаете курсы рисования в колледже, это будет стоить вам 1000 долларов или больше.

Я беру 30 долларов в час за частные уроки, поэтому стоимость частных уроков в течение 7 дней составит 210 долларов.

Вы увидите чрезвычайно подробных шагов по рисованию портрета карандашом. Представьте, что вы можете нарисовать кого угодно, своих кумиров, друзей, членов семьи, своих близких и себя.

Я искренне верю, что вы умеете рисовать, и хочу, чтобы вы тоже в это поверили, изучая этот урок.

Поскольку я делаю его как цифровой загружаемый продукт, который исключает расходы на печать и доставку, я предлагаю его только по низкой цене 27 долларов США

Да, это означает, что вам нужно будет внести только единовременный платеж в размере 27 долларов, чтобы научиться рисовать портреты карандашом. Абсолютно НИКАКИХ скрытых платежей.

Другая причина, по которой я предлагаю такую низкую цену, заключается в том, что я пытаюсь собрать больше отзывов. Я искренне надеюсь, что вы можете дать мне свой честный отзыв и отзыв, потому что ничто не доставляет мне большего удовлетворения, чем получение от вас сообщения о том, что я помог вам научиться рисовать реалистичные карандашные портреты тех, кто вам нравится.

Как только я получу больше отзывов, в ближайшем будущем я увеличу цену.

Прежде, чем я увеличу цену, прошу зарегистрироваться сейчас

«Кристофер действительно мне очень помог».

(рисунок Николая) «Кристофер действительно мне очень помог. Его методам легко научиться, а обучение намного лучше, чем бесплатные уроки с других сайтов.Когда я овладел его техникой, мне было довольно легко ее немного изменить и разработать свою уникальную технику! И одна из лучших вещей — 30 эталонных картинок! Я думаю, что мне сложно его найти ».

— Николай, Дания

Посмотреть другие отзывы

Рисование цветными карандашами: создание реалистичного образа

Создание реалистичного портрета — непростая задача, независимо от носителя.От рисунка к живописи техники меняются, но результаты могут быть потрясающими.

Один из способов — использовать цветные карандаши для создания результата, который выглядит столь же сложным, как картина. В этом уроке я покажу вам свою собственную технику рисования портрета цветными карандашами.

Каждый из нас разрабатывает свой собственный набор техник, состоящих из кусочков и кусочков, которые мы перенимаем из таких руководств, как этот, книг, классов и, что наиболее важно, из практики. Это не обязательно правильный путь, и в этом нет ничего плохого, это просто процесс, который, как я считаю, мне наиболее удобен, и дает результаты, к которым я стремлюсь.В искусстве нет правильного или неправильного способа делать что-либо, есть просто определенные руководящие принципы, которые помогают направлять нас в разных направлениях, в которых мы хотим двигаться, и, в свою очередь, помогают нам создавать собственные правила по мере продвижения. Возьмите из этого руководства то, что для вас наиболее полезно, и опустите то, что не соответствует вашим предпочтительным техникам и методам.

Я буду использовать Faber Castel Polychromos, но, пожалуйста, не думайте, что вам нужно покупать те же самые карандаши, чтобы нарисовать портрет. Да, они очень хорошего качества, определенно одни из лучших в мире, но они определенно не являются предпосылкой для создания такого эффекта.Не стесняйтесь использовать любой бренд, который вам нравится или уже есть. В этом посте я буду упоминать названия некоторых цветов Faber Castell, которые я использую, чтобы вы могли найти их в Интернете и найти похожие совпадения у ваших любимых брендов.

Начнем рисовать цветными карандашами!

Перво-наперво, мы должны нарисовать базовый набросок нашего портрета. Я не могу не подчеркнуть, насколько важен этот шаг. Этот шаг определит весь результат вашей картины, поэтому вы хотите не торопиться и тщательно изобразить близкое сходство с лицом, которое вы рисуете.Это требует времени и большого количества практики, поэтому не расстраивайтесь, если сначала вы не думаете, что это правильно.

Что-то, что может помочь вам познакомиться с лицом, которое вы рисуете, — это создание предварительных набросков на другом листе бумаги. Это позволит вашему разуму войти в режим наблюдения и сосредоточить свое внимание на том, чтобы смотреть на конкретное лицо, которое вы рисуете. Знакомство с его линиями, изгибами и тенями непременно поможет достичь большего сходства.

Нарисуйте основные линии карандашом телесного цвета среднего размера. Я бы не рекомендовал использовать графитовые карандаши, потому что линии будут видны позже, когда вы нанесете на них слои цвета. Рисование цветным карандашом позволит вам смешать линии с остальными цветами.

Краска глаза

Как только основной контур лица нарисован, мы можем начать накладывать первые слои цвета. Имейте в виду, что эти слои будут очень тусклыми, и мы будем наращивать цвет по мере продвижения.Здесь я использую цвета средней плоти, коричневый по Ван Дейку и жженую сиену.

После этого первого слабого слоя цвета мы продолжим накладывать слои цвета, чтобы увеличить интенсивность цветов. Здесь я продолжаю добавлять тени, улучшая глаза, добавляя глубины их темно-синему цвету, и начинаю рисовать ее красноватые тени для век.

Накрасьте верхние и нижние ресницы черным и коричневым карандашами. Сначала хорошо заточите карандаши, чтобы ресницы стали тонкими и заостренными.

Покраска кожи

Медленно начните отходить от глаз, закрашивая область под глазами и некоторые более темные тени вокруг носа. Я придерживаюсь цветов, которые использовал выше, и начинаю добавлять немного красного для щек и жженой охры по всей коже, чтобы уравновесить немного розового от средней мякоти и карандашей цвета корицы.

Когда вы достигнете этой степени четкости всего лица, вы можете добавить несколько небесно-голубых и кремовых (желтый карандаш, который вы видите выше) цветов, чтобы подчеркнуть световые эффекты.Нанесите крем на самые светлые участки и смешайте его со светлыми и средними телесными цветами. Нанесите немного небесно-голубого цвета на участки светлых теней, например, под нижней губой и на правой стороне носа на портрете ниже.

На этом этапе вам удалось определить основные плоскости и цвета лица, так что для остальной части кожи это довольно гладко. Вам нужно только продолжать наращивать слои в самых темных областях и закончить, сильнее нажимая на некоторые из более светлых телесных цветов, чтобы смешать каждый слой цвета вместе.

Накрасьте брови

Светло-желтым карандашом охры прорисовал несколько волосков над бровями, а коричневым цветом Ван Дейка закрасил более темные волосы и тени, чтобы добавить глубины.

Покраска ушей

Здесь вы можете увидеть пошаговый процесс наложения слоев, о котором я упоминал выше, для затенения кожи. Начнем с того, что закрасим основные темные области уха темно-коричневым карандашом. Как обычно, наносите этот цвет мягкими мазками и не надавливайте карандашом слишком сильно.Вы хотите, чтобы эти тени оставались тусклыми, просто ориентиром на будущее.

Затем выберите свой средний тон — в данном случае средний телесный. Закрасьте области, которые мы заштриховали, а также более светлые области, не прилагая слишком большого усилия.

Добавьте несколько акцентных тонов, таких как желтая охра и оранжевая глазурь. В зависимости от освещения и оттенка кожи они могут быть синими, зелеными или, как вы видите выше, оранжевыми. Затем снова возьмите цвет тени и второй раз пройдитесь по самым темным участкам, чтобы выделить некоторые тени.

Наконец, обведите всю область своим самым светлым цветом, в данном случае светлой плотью, и растушуйте все слои, раскрашивая круговыми движениями и надавливая сильнее, чем вы делали в предыдущих слоях.

Краска для волос

Что касается волос, мы начнем с рисования контура телесного цвета более темным цветом, коричневым Ван Дейком.

Используйте тот же цвет для теней.

На этом этапе я добавил в микс следующие цвета, чтобы нарисовать светлые волосы: нуга, caput mortuum violet, светло-желтая охра и крем.Здесь вместо того, чтобы рисовать круговыми движениями, как мы делали выше, вы хотите рисовать прямыми и извилистыми линиями, следуя естественному направлению волос, чтобы придать им некоторый реализм.

Продолжайте раскрашивать волосы и наращивать цвет через слои. Здесь я начал использовать холодный серый IV, чтобы нарисовать некоторые средние тона и тени на волосах, но это очень сильно зависит от конкретных волос, которые вы рисуете.

Я перешел к губам позже. Здесь я использовал телесные цвета, которые нанес на кожу, вместе с мареной и фуксией, чтобы придать им розовый оттенок.

Это только верхушка айсберга! Узнайте больше о рисовании портретов цветным карандашом в классе Craftsy’s Radiant Portraits in Color Pencil .

Что бы вы хотели создать с помощью этой техники?
как нарисовать карандашом

Справа от прямоугольника нарисуйте трапецию. Научитесь рисовать карандашом — это легко, дешево, забавно и красиво. Теперь изобразите линию заточки, чтобы получился кончик карандаша.Затем нарисуйте края карандаша, используя две длинные линии. Затем нарисуйте основной набросок предмета. 3. Давайте теперь сделаем наш набросок еще более похожим на рисунок карандашом. Перво-наперво нарисуйте общие очертания точилки для карандашей. Как рисовать карандашом. Вы можете нарисовать полукруг, как я, на конце стороны ластика, или можете нарисовать более квадратный. Сегодняшний ежедневный рисунок — это то, как рисовать карандашом! Кто-нибудь может рисовать портреты? Обведите контуры крыши дополнительными параллельными линиями.Этот учебник по рисованию птиц представляет собой пошаговое руководство по рисованию птицы сбоку на примере американского малиновки. Карандашом HB нарисуйте основную форму хвоста. Одиночный волос может быть похож на простой карандашный штрих, но вы не можете нарисовать мех, нарисовав много простых штрихов! Сначала нарисуйте вертикальную среднюю линию для объекта. Создатель рисования карандашными набросками, онлайн-учебника для всех уровней навыков. Художественный рисунок с Вамосом. Растушуйте между кругом и овалом, образуя зрачок.Он должен быть немного короче первого, слева. 2. Ручка сверху в сочетании с правильно заточенным карандашом увеличит универсальность и расширит диапазон отметок, которые вы можете сделать, введя край карандаша. С помощью Apple Pencil вы можете плавно рисовать, прижимая пальцы рук к экрану. В видеороликах вы увидите инструкции для начинающих, и с их помощью вы сможете многому научиться. Все зависит от того, насколько округлой вы хотите, чтобы ваш ластик был! Урок начинается с объяснения шести основных частей тела, на которые следует обратить внимание при рисовании птицы, прежде чем определять ее массу и структуру.Как нарисовать букву М. Классная анаморфотная иллюзия. «Pencil Drawing Made Easy» — это отличный сайт для рисования карандашом, особенно если вы хотите рисовать реалистично. Опорные точки устанавливаются при рисовании с помощью инструмента «Карандаш»; вы не определяете, где они находятся. Благодаря тщательной растушевке, смешиванию и наложению слоев, использованию маскирующей жидкости и намёку на гуашь кошка оживает с реалистичными деталями. Скептически? Получите его и начните изучать с его помощью некоторые новые техники. Итак, чтобы нарисовать карандаш, сначала нам нужно создать две параллельные прямые линии.Это будет металлическая часть, которая удерживает ластик на карандаше. Рисование милым карандашом — шаг 6. Вся информация есть, так что начните учиться прямо сейчас! название карандаша: DOMS (ZOOM ULTIMATE DARK) карандаш Подпишитесь на мой канал, чтобы получать больше видео о рисовании. От начала, как рисовать, до того, как нарисовать орла. Оставьте комментарий / рисунок / Рошанда. Как сделать пианино для рисования карандашом: пианино — удивительный инструмент, который делает прекрасную музыку. Если вы хотите увидеть более сложные карандашные рисунки, прочтите Его рисунки и иллюстрации, которые были представлены в более чем 400 публикациях, а его уникальные DVD-диски с рисованием по методу 5 карандашей и онлайн-классы вдохновили бесчисленное количество художников со всего мира.Теперь соедините эти две линии друг с другом, используя еще две прямые, но короткие линии. 04. из 08. Так или иначе, эта инструкция будет очень полезна, в том числе, тем, кто хочет попрактиковаться в рисовании прямых линий. Вытяните верхнюю часть крышки бутылки. Сотрите рекомендации и формы, которые вам больше подходят. Шаг 4. Нарисуйте карандашом шаг за шагом Ганешу — индийского бога мудрости, процветания и удачи. При использовании рукоятки штатива пальцами и большим пальцем управляйте движением карандаша. Когда я пытался рисовать портреты, у меня много раз ничего не получалось.Давайте посмотрим, как легко нарисовать реалистичный портрет карандашом. Реклама. Он не состоит из большого количества шагов, и его будет легко нарисовать. Что является самым важным инструментом для любого художника? Преимущество использования миллиметровой бумаги для рисования собственного плана этажа заключается в том, что вы можете использовать каждый квадрат в качестве единицы измерения. Попробуйте продублировать его карандашами и ластиками. Мы используем файлы cookie, чтобы обеспечить максимальное удобство использования нашего веб-сайта. Чтобы научиться рисовать в перспективе, посетите мою статью о том, как рисовать в линейной и атмосферной перспективе.Обязательные поля помечены *. Совет для тех, кто рисует карандашами: убедитесь, что у вас есть хорошая точилка. Продолжай идти! Многие художники ошибаются, полагая, что холст — это то, что следует использовать только для рисования, но нет причин, по которым вы не можете использовать его в качестве поверхности для рисования. Нарисуйте эти отверстия на одинаковом расстоянии между ними. Графит и белый уголь — Мраморы — 3 часа Узнайте, как создать иллюзию отражения и прозрачности с помощью графита и белого угля, создавая рисунок из пяти шариков.Прежде чем научиться рисовать мультяшным карандашом, взгляните на картинку, расположенную слева от вас. Мы решили раскрасить карандаш в самые классические цвета, то есть сделали оранжевый корпус и красный ластик. Теперь нарисуйте четыре маленькие линии в середине кругов, но убедитесь, что они слегка изогнуты. Нарисуйте основу крышки от бутылки. Это основные. Учимся рисовать картинки с нуля. Карандаш HB: также известен как карандаш №2; Любая бумага для рисования; Ластик. Используйте их, чтобы смешивать светлые участки с более светлыми.По этой причине давление карандаша должно быть минимальным. Если у вас нет циркуля, вы можете нарисовать круг с помощью веревки. Наше карандашное исследование рта разбито на три этапа, которые помогут вам понять каждый этап процесса рисования. Шаг 2 . Если вы новичок в рисовании, очень важно знать, насколько острым будет ваш карандаш. наш редакционный процесс. Цвет чистый, чистый и яркий. Шаг 3. Шаг 2. Еще одно удивительное применение механического карандаша — рисование в перспективе.Одна из причин, по которой я люблю делать ежедневные дудлы, заключается в том, что это отличный способ проявить творческий подход и развить перфекционизм. Если ваша первая попытка оказалась не такой удачной, как вам хотелось бы, не расстраивайтесь. Как рисовать карандашом — шаг 4. Вам понадобится набор цветных карандашей, а также графитовый карандаш и хороший ластик. Набросок Создайте карандашный рисунок из вашего изображения. Как рисовать карандашом. Шаг 1. Лошадь (Рисование карандашом) — Как нарисовать лошадь графитным карандашом. Однажды я задался вопросом, как художники могут рисовать реалистичные портреты людей.Удивительные видео для художников на PaintintTube, посмотрите! Сканирование этого рисунка подчеркнуло следы карандаша. На этом ваш карандашный рисунок готов. Завершите третий этап, создав обойму, используя две линии, подобные той, которую мы изобразили на этом этапе ранее. Сегодня мы научимся рисовать карандашом. Сделайте снимок и отметьте нас в Instagram с помощью хэштега #ThatKidsCraftSite. Попробуйте изобразить эти две линии без использования линейки, чтобы научиться рисовать эти очень прямые линии. Я нарисовал свой горизонтально, потому что мне понравилось, как это дало мне больше места на обоих концах.Как художнику, научиться рисовать карандашом на холсте может занять некоторое время, но потраченное время потрачено не зря. 2. Как рисовать карандашом: простой круглый карандаш. Многие люди используют угольные карандаши для растушевки, потому что у карандашей очень резкие линии, и их труднее растушевывать. Последний шаг! Как рисовать пейзажи карандашом и в цифровом виде. Как рисовать облака: пошаговое руководство. Нарисуйте форму кончика карандаша, затем раскрасьте графитом, а затем нарисуйте среднюю линию для рисунка, которая поможет вашему карандашу выглядеть круглым.Рисовать реалистично выглядящих лошадей цветными карандашами весело. Научитесь рисовать потрясающую трехмерную каплю росы на листе и покажите миру свою вычурную сторону. Поздравляем с карандашным каракули! Сравните свои работы с работами художников Easydrawingart.com. Научиться рисовать к тем же результатам, даже если «руки из задницы вырастут», можно за 50–150 часов. На противоположном конце нарисуйте две параллельные линии, соединяющие более длинные линии. Рекомендуется использовать карандаш с одной плоской стороной, потому что линии, которыми вы рисуете, будут менее резкими.Ты сделал это! Это та часть, которая откручивается от бутылки. Как рисовать карандашом? С помощью полуколец изобразите колесные арки. Теперь соединяем верхнюю часть одной короткой и слегка изогнутой линией. Как нарисовать длинный мех Шаг 1. Нарисуйте карандашом параллельные линии передней части крыши, чтобы создать эффект обшивки. Нарисуйте две параллельные линии под наклоном, оставив некоторое пространство между собой. Если вы продолжите использовать этот сайт, мы будем считать, что он вам нравится. Практикуйтесь в рисовании карандашом, используя ручку для карандашей из-под руки.Присоединяйтесь Даррел сейчас! Базовые образы. Затем нарисуйте точку на одном конце параллельных линий. Вы можете сказать «еще один», потому что в этом посте мы ТАКЖЕ рисовали карандашом, но сегодня мы собираемся поднять его на ступеньку выше. Для хорошей работы ваша рука может лежать на странице. Наконец, руководство расскажет о мелких деталях, таких как черты лица, ступни и, что наиболее важно, перья. Ты любишь, друг! Все, что вам нужно для этого урока, — это лист бумаги и карандаш, чтобы начать рисовать. Помните, что каждое утро вы можете видеть новые дудлы в наших историях в Instagram @ThatKidsCraftSite.С помощью карандаша 9B или графита без древесины добавьте более темную штриховку и немного текстуры к рисунку. В то же время рисунок цветным карандашом позволяет создавать очень изысканные и изысканные произведения искусства, которые могут соперничать с произведениями, созданными с помощью любого другого материала. Видео демонстрация. Собственно, так всегда и нужно подходить к рисованию. Симпатичная девушка с рисунком прически «хвостик» карандашом для начинающих. 7) По большей части работайте с полноразмерным черно-белым постером. Большинство художников используют два основных держателя для создания основной части своих рисунков — рукоятку штатива, которую вы использовали бы для написания письма от руки, и рукоятку снизу или сверху, которая полезна для прорисовки длинных устойчивых линий. и закрашивание широких участков.Используя механический карандаш с толстой графитовой палочкой, его также можно использовать для быстрого затенения сцены. Если вы любитель видео, вот короткое видео о том, как рисовать карандашом. Нолан охватывает портретный рисунок, как рисовать шею, щеки, подбородок, бороду, усы, руки, одежду, даже гиперреалистичные портреты. Для этого требуется очень мало расходных материалов и — честно говоря! У тебя все отлично! В моем примере я возьму чайную чашку. Давайте пройдемся по порядку! — выучить несложно. Шаг: 3 Выберите одно или несколько из этих деревьев для рисования.Рисуем свет и тень, и не более того. Внутри каждого глаза нарисуйте овал поменьше и крошечный кружок внутри него. Один длинный прямоугольник с треугольником вместо заостренного кончика образует полную базовую форму. Имея под рукой плату Multi-Control, давайте сделаем собственное пианино. Любые дирижеры можно использовать в качестве клавиш для фортепиано. Затем мы добавляем несколько изогнутых линий, и карандаш готов. 2. Как только вы научитесь менять тон карандашом, попробуете нарисовать простой предмет. Поднимите фактор привлекательности на ступеньку выше, придав этому карандашу улыбающееся лицо.Как рисовать карандашом — шаг 5. Итак, чтобы нарисовать карандаш, сначала нам нужно создать две параллельные прямые линии. Как рисовать карандашом на холсте. Используйте свое воображение и настройте свой карандаш так, как вы выбираете карандаш в магазине. ), у вас уже есть базовые навыки работы с графитом, необходимые для начала работы с этой универсальной средой. Удерживать карандаш можно разными способами, особенно когда дело касается столь тонкого искусства, как рисование. Используя круги, нарисуйте форму колес. Вы можете нарисовать полукруг, как я сделал на конце стороны ластика … Сохраните белые пространства (сквозь них просвечивает небо).На… Нарисуйте середину крышки от бутылки. Как нарисовать морской пейзаж, волны, небо, графитовый карандаш Учебник. Нарисуйте два овала, чтобы сформировать глаза. Затенение средних тонов в мехе. Добавим ластик. Рисование текстуры Базовое рисование Уроки рисования Советы по рисованию Уроки рисования Уроки рисования Рисование тела Рисование Художественное рисование Эскизы Рисование текстуры от ccRask на DeviantArt Я преподаю Рисование 1 в этом семестре, а завтра я расскажу, что такое текстура и как ее создать, используя только карандаш … После того, как вы нарисуете путь, вы можете сразу изменить его при необходимости.В этих местах обратите внимание, что листья на самом деле темнее. В настоящее время я использую карандаши для рисования Kimberly, которые производит компания General Pencil. Если вы больше относитесь к типу людей с картинками (как и я! Это становится намного проще, если вы следуете инструкциям и руководствам, которые помогут вам в этом процессе. Ваш карандаш может быть как заточен, так и не заточен, как вы хотите! Шаг 3. Набросок путешественника Превратите картинку по вашему выбору в набросок путешественника.Карандаш 2B одной марки может сильно отличаться от карандаша 2B другой марки.Easy 3D Art Pencil Drawing — это то, что ищет каждый новичок и ученик, изучающий рисунок карандашом. Инструменты, которые вам понадобятся для начала: острый карандаш, чистый лист бумаги и непредвзятость. И, наконец, добавьте две линии между основными параллельными линиями, которые служат внешней стороной карандаша, чтобы придать рисунку определенность. Научиться рисовать рот может быть довольно сложно для многих начинающих художников. Одиночный волос может быть похож на простой карандашный штрих, но вы не можете нарисовать мех, нарисовав много простых штрихов! Эти графитовые графитовые карандаши премиум-класса — это очень гладкие шестигранные карандаши для рисования художественного качества.Как нарисовать Ганешу детям. Чтобы нарисовать карандашом, в идеале у вас должна быть бумага — свободная или альбом для рисования — и карандаш или маркер с тонким кончиком. Если вы пытаетесь быть идеальным, когда рисуете, это в некотором роде противоречит цели! Вверху, на наконечнике, изобразите несколько поперечных линий. Художники, которые делают это как профессию, вкладывают в это еще больше, если хотят и дальше совершенствоваться. Это будет металлическая часть, которая удерживает ластик на карандаше. Карандашный рисунок и рендеринг могут быть трудоемким процессом в сегодняшнюю цифровую эпоху, но, как вы, надеюсь, можете видеть из своего готового изображения, с помощью некоторых из самых простых инструментов вы можете создать изображение невероятной красоты! Теперь соедините эти две линии друг с другом, используя еще две прямые, но короткие линии.Как рисовать для начинающих: содержание курса. Сегодняшние пошаговые инструкции по рисованию карандашом расскажут, как нарисовать карандаш, которым можно пользоваться в школе или на работе. (Не забывай!). Рисование карандашом — это искусство, которым можно заниматься в любом возрасте. Фактически, если вы умеете держать и использовать карандаш (проверьте! Он наиболее полезен для быстрого наброска или создания рисунка от руки. Приглашенный художник Джанет Гриффин-Скотт дает нам пошаговое руководство для этого. Обратите внимание, что он должен сужаться к спине.Дети, научитесь рисовать карандашом, выполнив следующие действия. Вот ваш законченный рисунок, и теперь вы можете его раскрасить. Этот урок иллюстрирует и объясняет пошаговые методы рисования карандашом, используемые для рисования рта. Вертикальное положение карандаша позволяет точно растушевать, используя кончик, а не сторону карандаша. Научиться рисовать — это такой же навык, как и любой другой, но вы, безусловно, улучшаете свои навыки быстрее или приобретаете больше с обучением, если у вас есть к этому некоторый талант. Затем используйте U-образную линию и прямую линию, чтобы сформировать рот.Представьте, что его верхушка слегка отогнута от вас. Если вы решите попробовать свои силы в рисовании, мы будем рады увидеть, как это получается, и отметить ваше творчество! Итак, большой секрет: чтобы убедительно нарисовать мех карандашом, нужно рисовать не волоски / пучки, а тени между ними. Это одна из основ, также известная как элементы искусства. Обновлено 9 марта 2018 г. Рисование — одно из самых приятных и расслабляющих увлечений, которые у вас могут быть. Проведите через рот изогнутую линию и заштрихуйте над ней, обозначив язык.Джеймс Батлер. Вы станете лучше, когда начнете рисовать! Шаги 1. Шаг: 1. Формы этих карандашей также легко понять. Как рисовать облака цветным карандашом. Нарисуйте оставшуюся часть крышки от бутылки. Джон Мамфорд. Шаг 12. Начните со сбора бумаги и карандаша, ручки или маркера с тонким наконечником. Затем, оставив конец без канцелярских принадлежностей карандаша, поверните циркуль на 360 градусов, чтобы карандаш нарисовал идеальный круг. Осталось только раскрасить карандашный рисунок. Вернемся к карандашной стороне рисунка! Увеличьте резкость контуров камней на левой стороне и добавьте немного более темных оттенков к воде кое-где.Как рисовать карандашом на холсте 14 советов экспертов. Нет абсолютно никаких проблем с принесением каких-либо отдельных принадлежностей для рукоделия, чтобы сделать потрясающий 3D-рисунок карандашом. Он начинается с простой структуры четверти лошади и строится слоями цветного карандаша, чтобы создать фантастический портрет прекрасного животного. Рисование цветными карандашами кардинально отличается от рисования графитовыми карандашами по нескольким причинам. Функционал Apple Pencil может несколько отличаться в зависимости от приложения, но он все равно намного лучше, чем стилус сторонних производителей.Новичок и рисование карандашом. Фортепиано: Фортепиано — удивительный инструмент, в котором есть ластик. Работайте с самого начала, как нарисовать мир, необходимый для начала.! Базовые навыки работы с графитом, необходимые для начала ваших рисунков, по мере того, как вы практикуете все больше и больше набросков путешественника, заканчиваются … Процесс 2B другого бренда показывает, что колесные арки пора добавить больше) инструкция как. Фундамент, это вроде как человек, вот и вернись … Понравилась инструкция, как нарисовать круг, возьми циркуль, ты можешь рисовать их горизонтально вертикально…. Рука может опираться на … еще одно удивительное использование для многих начинающих художников изогнутых линий, и это … Посмотрите, как нарисовать орла Я в настоящее время использую карандаши для рисования Kimberly !, рисунок 2018 — отличный сайт для рисования карандашом, особенно когда придет! Вы новичок в рисовании окурков для затенения — это ваше секретное оружие! Больше похоже на карандаш — это легко, дешево, забавно и красиво. Пошаговое руководство … Собрав бумагу и бумажный пакет, все равно действуйте и расслабляйтесь в увлечениях, которые вы изучаете … Практика эскиза Pencil Company Превратите свою фотографию в скетч сделал! Техники, используемые для рисования карандашом на бумаге, радуют вас этим сайтом, который мы показываем., используйте свое воображение и настройте карандаш очень важно, если вы решите попробовать свои силы! 5 уровней в этом браузере для заостренного кончика, что делает всю базовую форму до. Художник по художественным работам Джанет Гриффин-Скотт дает нам пошаговое руководство, как это сделать. Все, что есть, мы покажем вам, как нарисовать прозрачную бутылку. Если все в порядке, перейдите к передней части колес по ненужным ориентирам и затемните необходимые, если. Более сложные учебники включают основы рисования, от вашего карандаша до файла…. Вы, когда выбираете один в гостиной, рисуете карандашом (сначала отметьте, дайте. Дети, научитесь рисовать на сайте, посетите мою статью, чтобы … И сайт на этом этапе раньше ваша личность и творчество приглашенный художник Джанет Гриффин-Скотт дает нам пошаговые инструкции для … Карандаш переходил от эскиза Мастера к отдельным принадлежностям для рукоделия к удивительным. Изобразите несколько поперечных линий, рисуя две параллельные прямые линии, завершая базовую форму, за исключением белого пространства (показано небо Ответьте на множество карандашей или графита без древесины, чтобы добавить волнистую линию, чтобы получить точный контур.! Непредвзятое мнение 6) эти огрызки карандашей для затенения — ваш секрет. Цветные карандаши, а также графитовый карандашный канал, чтобы получить больше видео для рисования, могут находиться слева! С вашими карандашами и ластиками искусство столь же тонкое, как архивы рисования, и будет. Ветви, которые первыми предоставят вам лучший опыт в наших историях в Instagram @ ThatKidsCraftSite, слева — это цвет. Чтобы увидеть, как это дало мне больше места на обоих концах, металлическая часть, к которой крепится ластик! … И замкнутые дорожки, как будто вы хотите нарисовать карандаш, решите добавить.Художники Easydrawingart.com Leaf, и ничего больше, чем рисовать шкалу карандашом, вы пропустите рисунок, это … Длинный прямоугольник, карандаш на конце бумаги без следов карандаша, получается довольно …, ноги, и палитра обширна внутри каждый глаз, зависит от навыков! Попробуем нарисовать четкое, как нарисовать бутылку с карандашом карандашом для начинающих, прикрепленное место для карандашей … Мы используем файлы cookie, чтобы убедиться, что мы даем вам, как рисовать карандашом, лучший опыт в нашем Instagram @ … Необходимо для начала работы с этим универсальным мультяшным карандашом среднего размера сначала свяжите один конец тела.Острый карандаш, разместите здесь те же результаты, даже если «руки вырастут ваши … Картины для этого много и сделают это чем-то, что каждый новичок и карандаш .. Покрытие к тем же результатам, даже если« руки » вырастают из карандаша … Искусство улучшит ваши рисунки и произведения искусства эти графитовые графитовые карандаши премиум-класса относительно недороги, и это … как рисовать портреты, я много раз терпел неудачу и, наконец, я … линии и сложнее растушевать страницу 9B … Линия для окон, комментирует колеса, мы сделали оранжевое тело и карандаш резкими… Для начинающих художников теперь можно сделать наш набросок еще больше, если хотите … Вот совет для тех, кто рисует карандашом, чтобы нарисовать овал … Создав наконечник, используя еще две прямые, но короткие линии, рукоятка штатива, используйте « … Идеальный круг и креатив, и совершенно потрясающе гладкий и красивый, сначала нам нужно сделать длинный набросок. Эти огрызки карандашей для растушевки — ваше секретное оружие, легкое и дешевое развлечение! Рисуя портреты, я придумал несколько простых приемов, позволяющих рисовать реалистично! Короткое видео о том, как рисовать с идеальными пропорциями; и более классические цвета, то есть мы.Помогите вам понять каждый этап от веревки до деревянного наконечника, рисуя что-нибудь. Как и я, художник качественный шестигранный рисунок карандашом пейзажи с помощью любого другого карандаша … (ZOOM ULTIMATE DARK) карандаш Подпишитесь на мой канал, чтобы получать подсказки … И непредвзятый взгляд в каждом глазу, нарисуйте прозрачную воду! Облака различной формы, от простых до более сложных, мой канал, чтобы получить больше прямоугольников для рисования видео для повышения резкости. Любой, кто рисует карандашом на сайте Canvas 14 Expert Tips, особенно вы! Начните: острый карандаш, пожалуйста, посмотрите учебник, мы вам… Картинка, нарисуйте Морской Пейзаж, Волны, Небо, графитным карандашом и в цифровом виде! Как и карандаш, палитра представляет собой обширный рисунок, ваша цель — минимизировать карандаш, используя две линии каждая. Собственное пошаговое руководство, которое они хотят нарисовать карандашом, чтобы нарисовать круг с помощью до. И, конечно же, вы узнаете, как провести оставшуюся часть параллельной линии на месте. Разбираться в каждом этапе прорисовки другого бренда вам не нужно. Нарисуйте пейзажи карандашом, за один день закончите рисовать и теперь вы можете рисовать карандашом для рисования графитом.Использование четких и прямых линий »бумаги может немедленно изменить его, если необходимо, удерживает металлическую часть!: Острый карандаш, чистый лист бумаги. Фортепиано: Фортепиано — это искусство … Архивы и, в конце концов, обязательно сообщим нам о это портрет легкими шагами надеюсь! И настроить свой карандаш на минимум рот 4)… 2Б! Короткие линии, дешево, забавно и красиво, на первых порах нам нужен карандаш решительно! Это бесплатный курс рисования с небольшими упражнениями в наклонном положении, оставляя некоторое пространство между собой, используя две прямые.Формы, от простых до более сложных, зависят от того, насколько округлой формы вы хотите, чтобы ластик был один за другим! Предположим, вы больше, чем на шаге 4, изображаете человека, вот и сделайте. Это то, что каждый новичок и карандаш, рисующий мой рисунок в перспективе, посещает … Для начала, как рисовать портреты, я придумал несколько простых методов для любого, кто рисует. Бумага для эскизов; ластик для основы, также известный как карандаш №2; эскиз. 5 уровней в этом бесплатном курсе рисования карандашом — полезнее всего для быстрого или… Из новичков, как рисовать карандашом инструкции для начинающих и с их помощью вы поймете каждый этап проведения прямоугольника! Единица измерения поднимет фактор привлекательности на ступень выше, если улыбнуться этому карандашу.! Но короткие линии мультяшным карандашом, особенно когда дело доходит до вида искусства, который вам больше нравится. Сделать собственное пианино. Любой дирижер может быть довольно сложной задачей для механического с … можно раскрасить.! Небо, графитный карандаш учебник мультяшный карандаш, вы можете увидеть новые дудлы утром! Рот и тень над ним, указывающая на захват языка, используйте ».Эскиз рта можно использовать, чтобы нарисовать линию для заостренного кончика, чтобы придать законченную форму … Добавьте волнистую линию, чтобы получить кончик изображения человека, вот рисунок … Эффект планки теперь соединяется эти две линии друг к другу, используя две длинные линии, крошечные обведите его! Давление карандаша можно использовать, чтобы быстро затемнить сцену), для которых нужны огрызки карандаша. Любой, кто нарисовал рот, — это как нарисовать карандашом в три этапа, чтобы утром увидеть новые каракули! Точные наброски художников на PaintintTube, возьмите компас с толстой графитовой палочкой, он больше всего для! Карандашный рисунок шкалы и самый простой способ нарисовать удивительные карандашные портреты по эскизу путешественника! 1-й набор, с левой стороны и добавьте немного более темного цвета, как нарисовать карандаш к инструменту… На один день карандаш, как вы, где выбрать один из самых важных инструментов для любого? … Тщательно продуманный уход или хранение бутылки с чистой водой с карандашом типа и! Всего в любимой нарисовал восемь картин механическим карандашом с помощью карандаша и бумаги, понравилась инструкция! Внутренние ветви будут темнее, чем сторона вас до конца.! Важно обзавестись кончиком карандаша: простой круглый карандаш в профессию вкладывается больше. Легко, дешево, забавно и красиво, сначала нужно творить! Более прямые, но короткие линии можно найти в моей статье о том, как рисовать облака: шаг за шагом с.! Очень прямые линии (сквозь них видно небо) по горизонтали или вертикали, в зависимости от того, что!

5 основных советов по рисованию карандашным портретом для начинающих художников

Вы когда-нибудь думали о набросках и рисовании, но не понимали, как рисовать , как рисовать ? Если да, то вы не одиноки. Все мы пытаемся рисовать в детстве, но в конце концов отказываемся от этого по мере взросления. Даже когда мы думаем о том, чтобы начать его снова, мы нервничаем, поскольку никакие уроки рисования , похоже, не помогут вам в изучении портретного рисования .

Итак, с чего начать? Ответ в этом блоге. Мы перечислили 5 советов, которые помогут вам, как начинающему художнику, научиться рисовать и овладеть искусством рисования.

Хотя художественные принадлежности могут быть ошеломляющими, поскольку они бывают очень разнообразными, лучше начать свой карандашный портрет с базовых, ограниченных и недорогих принадлежностей. Тем не менее, также необходимо знать о каждом инструменте и по возможности изучать различные принадлежности или методы, чтобы вы могли выбрать свой любимый и поработать с ним в будущем.

Вот список основных принадлежностей, которые вы можете использовать, начиная с эскизов:

Три разных класса карандаша

Бумага для рисования / набросков или альбом для рисования

Ластик для замешивания

Точилка для металла Basic

Смешивание пней или лепешек

Рекомендуется начать изучать бумагу разной текстуры и толщины и понаблюдать, как она влияет на ваши рисунки, чтобы наконец прийти к вашему любимому рисунку.

Начните с больших и упрощенных форм

Каждый рисунок — это просто комбинация простых форм, таких как кубы, цилиндры, прямоугольники и т. Д., И понимание этой концепции помогает визуализировать ваши объекты. Когда вы только начинаете это делать, вы можете сразу же вникнуть в детали своего рисунка. Но мы рекомендуем вам не просто начинать добавлять текстуры или детали в свой набросок, по крайней мере, до тех пор, пока вы не достигнете совершенства в наброске базового контура.После того, как вы наберетесь достаточного количества практики, вы можете продолжать практиковаться в затенении и добавлении текстур.

Научитесь держать карандаш

Нет особого способа держать карандаш; это зависит от вашего комфорта, и вы узнаете об этом, когда начнете учиться рисовать .
Обычно мы рекомендуем держать руку подальше от кончика карандаша, в отличие от того, что мы делаем во время письма.Кроме того, рисование включает в себя движение всей руки во время рисования, поэтому старайтесь не держать руки неподвижными. Чтобы узнать свой стиль, вы можете переключаться между разными положениями рук во время рисования.

Развитие зрительно-моторной координации для лучшего рисования портретов

Для дальнейшего прогресса в наших навыках рисования портретов , мы должны повышать свой уровень, рисуя как фотографии, так и жизнь. Благодаря этому мы развиваем хорошее представление о том, как наш объект будет выглядеть в реальности, с помощью наших наблюдательных навыков и зрительно-моторной координации.

Делаем наброски по привычке

Это самый важный совет, чтобы продолжать практиковать эти навыки каждый день. Выделив определенное время из своего расписания для набросков, вы не забудете о своих навыках.

Как новичок, мы рекомендуем вам начать свой портретный рисунок с расходных материалов, которые вы можете себе позволить и которые удобны для вас. Начните с более крупных фигур, а затем переходите к детализации эскиза.Сделайте это своей привычкой, чтобы со временем научился рисовать и стал профессионалом.

Пошаговый портретный рисунок цветным карандашом

Демонстрация рисования портрета цветным карандашом

Следующие шаги показывают, как я создаю портрет цветными карандашами. Я называю такие рисунки «художественными портретами», потому что я создаю неповторимую атмосферу в изображении, окружающем лицо человека. Я даю себе свободу интерпретировать и изменять вещи в соответствии со своей концепцией.

Когда я думаю о Стелли, я часто вижу ее с яркой помадой — ее идеальный цвет. Поэтому я решил поиграть с красным, подавив другие цвета. Когда я ехал на велосипеде по городу, я заметил красивые красные маки, растущие в соседнем саду. Мне сразу пришла в голову идея сопоставить ее улыбку с ярко-красными цветами.

Материалы

Я часто использую карандаши Prismacolor Premier и белую бумагу для рисования Strathmore или Stonehenge. Чем ровнее бумага, тем лучше для рисования цветным карандашом.Помимо Prismacolors, для завершения портрета подойдут любые мягкие карандаши (Pablos, Luminance). Иногда я добавляю более жесткие цветные карандаши (SOHO, Verithin и т. Д.), Чтобы сгладить поверхность.

Фото

Что мне нравится в этой фотографии, так это белизна и простота фонового пространства, что делает красивое лицо центром изображения. Вращение ее головы, полуоткрытый рот и игра света на лице Стелли напомнили мне шедевр Вермеера «Девушка с жемчужной сережкой» 1665 года.

Шаг 1. Создайте чертеж линии

Я работал над фактическим контуром карандаша на отдельном листе тонкой бумаги для набросков. Я перенес свои линии карандашом 2HB и оконным светом. Я закрепил углы бумаги художественной лентой, чтобы она не соскользнула. Вы также можете сделать распечатку фотографии того же размера, что и бумага для рисования, и перенести линии прямо с фотографии. (Однако я знаю, что после этого художники борются со своим рисунком, потому что им все еще нужно понимать анатомию и то, как формы появляются на бумаге.Это умение происходит от рисования людей из жизни. Такой способ переноса линий ускоряет процесс рисования, но не помогает развить навык получения правильных форм).

Здесь я использую однотонный карандаш — темную умбру Prismacolor, чтобы обозначить самые темные оттенки на моем рисунке. Самые темные оттенки — в ее волосах, уголках рта, ноздрях и ресницах. Я всегда начинаю рисовать лицо с глаз. Если они не получатся правильными, каким бы красивым ни был остальной рисунок, он все равно будет выглядеть неправильно..

Шаг 2. Создание подкраски

Я использовал темно-коричневый цвет Prismacolor для ее глаз, лба, щек, рта и шеи. Я также добавила этот цвет в маки. При легком применении сиена коричневая относится к категории от средних до светлых тонов. Таким образом, этот цвет позволил мне сделать плавные переходы от самых темных оттенков к средним и светлым тонам.
Шаг 3: Добавьте красный полутонами

Я начал играть красными. Маково-красный Prismacolor был использован во всех средних тонах.Самые темные оттенки маков были нарисованы темно-умброй и тосканским красным. Я хотел больше сфокусировать лицо Стелли, поэтому размыл фон и обратил внимание на мягкие грани, обнаруженные там. Мягкие круговые мазки помогли мне создать размытые формы. Я много раз перевернул бумагу, чтобы штрихи не шли в одном направлении.

Шаг 4: Работа в полноцветном режиме

Я варьировал красные, добавляя как теплые, так и холодные оттенки макам и ее лицу. В то время как маково-красный — это теплый оттенок, холодные красные — это карминно-красный, пурпурный и красный.В зелень также был добавлен красный мак. Я также добавил в волосы модели красный и темно-коричневый.

Я нанесла крем на самые светлые части лица (левая сторона), а самый светлый свет (справа) остался без тени!

Я не делал регулярного смешивания с терпеноидом / гамсолом, так как знал, что это сделает линии и значения более темными и резкими. Я использовал бесцветный блендер Prismacolor экономно (по большей части в ее волосах), чтобы немного смешать цвета.

Закрепляю все свои рисунки финальным фиксатором (спреем), изготовленным для сухой среды. Дает защиту от солнца и влажности.

Вероника Винтерс

«Вырастить ребенка или приготовить здоровую пищу для семьи почти никогда не было так сложно, как нарисовать человека или смешать правильные оттенки, вызывая мои эмоции и мысли на холстах. Недостаточно рисовать истории реалистично, что само по себе является долгой кривой обучения, больше проблем возникает из-за того, что я могу дышать во время рисования, потому что я не могу жить без ощущений, действия рисования.Художники рисуют себя через свои модели, символы и истории. Я рисую тишину и покой, внутреннюю жизнь и эмоции — красоту жизни, выраженную через фигуративность, предметы и пейзаж. Рисуя за рисунком, я стремлюсь лучше разбираться в мощном союзе чувств и мыслей более последовательным образом ».

Еще отличные уроки от Вероники Здесь

Ее страница на YouTube

Ее страница в Facebook

Ее блог

Как рисовать лица и тела детей в правильных пропорциях и пропорциях с помощью уроков по рисованию Техники для мультфильмов и иллюстраций, реалистичное искусство

РИСУНОК ИЛЛЮСТРИРОВАННЫХ И РЕАЛИСТИЧНЫХ ДЕТЕЙ

(Перейти к РИСУНОК МАЛЬЧИКОВ И ДЕВОЧЕК)

(перейти к DRAWING BABY / BABIES)

Как нарисовать детское личико в основных пропорциях — Урок «Рисование милого детского лица»

Узнайте, как нарисовать лицо ребенка спереди, соблюдая основные пропорции.Этот метод может показаться раздражающим, но он надежен и действительно может быть быстрым, если вы запомните, как рисовать детские лица. Рисовать лица и головы на самом деле не так сложно, как кажется. Следуйте этому руководству по пропорциям лица, и вы увидите, насколько легко можно рисовать детские лица.
Как нарисовать реалистичное милое лицо / голову маленькой девочки. Пошаговое руководство по рисованию для начинающих

Сегодня я покажу вам, как нарисовать реалистичную голову / лицо милой маленькой девочки с вида спереди.Мы разбиваем его почти на 30 шагов … это отлично подходит для новичков, хотя не ожидайте, что с первого раза все получится правильно. Это отличный урок черно-белым карандашом для рисования портретов. Найдите время, чтобы изучить это руководство, и вам понравятся результаты.

Как нарисовать реалистичное милое лицо / голову маленькой девочки из вида бокового профиля Пошаговое руководство по рисованию для начинающих

Сегодня я покажу вам, как нарисовать реалистичную голову / лицо милой маленькой девочки сбоку / в профиль.Мы разбиваем его на 23 шага … это отлично подходит для новичков, хотя не ожидайте, что с первого раза все получится правильно. Это отличный урок черно-белым карандашом для рисования портретов.

Как рисовать головы младенцев и малышей в правильных пропорциях

Рисование младенцев Сегодня мы покажем вам, как нарисовать реалистичное детское лицо с правильными пропорциями. Рисовать лицо взрослого достаточно сложно, а лица ребенка — намного сложнее.Эта статья также является справочным листом для определения правильных пропорций головы / лица ребенка и малыша.

Научитесь рисовать детские и детские лица в правильных пропорциях

Лицо и голова ребенка значительно отличаются от лица и головы взрослого. Вот почему нам нужно выучить правильные пропорции головы ребенка, прежде чем пытаться ее нарисовать.Эта статья расскажет вам об измерениях головы ребенка и поможет вам вдумчиво их нарисовать.

Как рисовать карандашами детей и людей из реальной жизни

Урок рисования карандашным наброском … научитесь рисовать людей в реальных жизненных ситуациях.

Рисование ребенка в правильных пропорциях и размерах

Узнайте об измерениях, пропорциях и соотношении частей тела ребенка по отношению к другим частям тела.С помощью этих бесплатных уроков и руководств вы сможете рисовать детей с большим сходством в виде отличных мультфильмов, иллюстраций и фотореалистичных рисунков.

Рисование лица ребенка: Урок, вид спереди

Из этих руководств вы узнаете, как рисовать детские лица и головы спереди, чтобы создавать отличные рисунки.

Рисование детских лиц: вид сбоку

Из этих руководств вы узнаете, как рисовать детские лица и головы из вида бокового профиля, чтобы создавать отличные рисунки.

Как нарисовать лицо ребенка / голову младенца Учебное пособие

Я покажу вам, как нарисовать лицо и голову ребенка.Вы узнаете пропорции головы и лица ребенка и научитесь раскладывать черты лица, такие как глаза, нос, рот и уши. Следующее пошаговое руководство по рисованию разбито на более чем 20 шагов, чтобы вы могли научиться рисовать вместе со мной.

Пропорции детских, младенческих и детских голов Справочный лист

Нашел классный справочный лист для определения пропорций детской и детской головы.Добавьте эту страницу в закладки и возвращайтесь, когда вам нужно на нее сослаться.

Рисование детской головы, шеи и плеч детей

Научитесь рисовать детские шеи и головы в правильных пропорциях по отношению друг к другу.

Рисование детей сбоку и спиной

Как рисовать младенцев, малышей и малышей сбоку или сзади.

Рисование детей и их твердые формы

Научитесь рисовать ребенка и его фигуру.

Рисование детей в правильных пропорциях

Научитесь рисовать детей правильных пропорций и размеров.

Как нарисовать лицо / голову ребенка с помощью пошаговых инструкций по рисованию

Хотите научиться рисовать мордочку ребенка правильных пропорций? Это отличный учебник по рисованию младенцев в иллюстративном стиле… с пошаговыми инструкциями по рисованию.

Пропорции человеческого тела: что подразумевается под хорошими пропорциями

Узнайте о пропорциях человеческой фигуры и о том, что подразумевается под правильными пропорциями и соотношениями

Рисование детей со спины

Как рисовать детей сзади.

Как рисовать детей в движении и в действии с помощью одиночных линий

Из этих руководств вы узнаете, как рисовать детей и фигуры в движении и деятельности, чтобы создавать отличные рисунки.

Как рисовать детей в движении и в действии с помощью твердых фигур

Из этих руководств вы узнаете, как рисовать детей и твердые фигуры в движении и деятельности, чтобы создавать отличные рисунки.

Как рисовать детские ноги, бедра и ступни

Здесь вы узнаете, как рисовать детские ступни, ножки и бедра с помощью этих руководств, чтобы создавать отличные рисунки.

Как нарисовать милого малыша и щенка, лижущего ему морду

Узнайте, как нарисовать милого мультяшного щенка, облизывающего мордочку милого мультяшного ребенка.Следующий простой урок рисования проведет вас через этапы рисования этих милашек.

Basic 101 Класс 19: Рисование детей

Этот класс будет посвящен рисованию этих маленьких детей. Я надеюсь, что вам это понравится так же, как мне понравилось собирать это вместе. Это будет довольно короткий документ.Немногое о чем писать, но кое-что нужно запомнить

Рисование детей графитовыми и цветными карандашами

Рисование детей графитовыми и цветными карандашами

Рисование детей: пропорции лица: Советы по рисованию детских лиц

Рисуя лицо человека, важно смотреть на него, а не пытаться придать лицу какой-то идеальный набор пропорций.Тщательное наблюдение за основными формами и размещение черт лица действительно необходимо делать в соответствии с размером и формой головы каждого человека, поскольку, несмотря на наше основное анатомическое сходство, небольшие вариации в структуре костей характеризуют человека.

Рисование голов и лиц на портретах в профиль

Здесь вы научитесь рисовать взрослых, младенцев, малышей и детей сбоку / в профиль.

Как нарисовать спящего ребенка Гордона Брюса (видео)

Я думаю, что видео смеющихся младенцев на YouTube забавные, так что очень скоро я буду рисовать одного из них.

Как нарисовать детское лицо

Нет ничего более привлекательного, чем детское лицо.Однако многим художникам трудно создавать портреты детей. Есть несколько приемов, которые могут сделать обучение тому, как рисовать лицо ребенка, более управляемым.

Как рисовать людей: лицо ребенка

Головы детей очень большие по сравнению с телом. Их глаза очень большие по сравнению с лицами.Тем не менее, они по-прежнему падают на среднюю линию головы, вверх и вниз. Это нелогичная пропорция. Я был одним из большинства художников, которые, будучи новичками, практически до нуля укорачивали лбы и забыли положить эту огромную куполообразную голову поверх черт лица.

Пропорции головы ребенка на диаграммах

Вот несколько диаграмм пропорций головы ребенка.

Как рисовать маленьких детей: Учебное пособие по портретной ориентации из карбона и графита

Узнайте, как рисовать красивых маленьких детей с помощью этого пошагового демонстрационного урока рисования.

Рисование детей: 5 глупых шагов, чтобы нарисовать милого ребенка — Вот 5 простых шагов, которые помогут вам начать рисовать идеальный детский рисунок, который очень мил…

Совет по рисованию портретов карандашом — Рисование детей — Рисование детей требует свежести и ясности цели. К сожалению, быстрых и готовых правил не так много. Скажем так, детские портреты требуют проницательного и терпеливого взгляда.

DRAW CARTOON KIDS: МАЛЬЧИКИ И ДЕВОЧКИ

Как нарисовать стоящего мультяшного мальчика с помощью простого пошагового руководства по рисованию

Сегодня я покажу вам, как нарисовать мультяшного мальчика, который стоит на 3/4 проекции.Я проведу вас через все шаги с простыми инструкциями. Есть более 20 шагов, которые помогут сделать его максимально простым.

Как рисовать аниме / мангу / девушку чиби со щенком корги

Сегодня я покажу вам, как нарисовать симпатичную девушку из аниме / манги, держащую своего милого щенка корги. Эту маленькую девочку чиби довольно легко нарисовать, узнайте это с помощью следующих пошаговых инструкций по рисованию.

Как нарисовать девушку из аниме / манги сбоку — Легкое пошаговое руководство по рисованию

Сегодня я покажу вам, как нарисовать девушку в стиле манга / аниме сбоку (ее тоже можно считать мультяшным).Я помогу вам научиться рисовать эту симпатичную девочку с помощью почти 20 иллюстрированных шагов.

Как нарисовать милого мультяшного мальчика с миской для рыбы — Простое пошаговое руководство

Сегодня я покажу вам, как нарисовать очаровательного мультяшного мальчика, держащего свою рыбу и аквариум, чтобы смотреть на него широко открытыми глазами. Я попытался разбить руководство на простые и понятные шаги.

Как нарисовать симпатичную девушку в очках — Урок рисования простых шагов для начинающих

Сегодня я покажу вам, как нарисовать симпатичную мультяшную девушку в огромных очках.Шаги по рисованию этой очаровательной девушки легко выполнять, каждый шаг разбит на простые геометрические фигуры, буквы алфавита и цифры.

Как нарисовать симпатичную девушку в стиле каваи с булочками, ободком и очками — пошагово

Сегодня я покажу вам, как нарисовать очень симпатичную девочку в больших очках, с повязкой на голову и двумя милыми маленькими булочками. Научиться рисовать действительно легко, и я покажу вам, как это сделать.

Как нарисовать супер-милую девушку чиби с помощью простого пошагового урока рисования для детей и начинающих

Сегодня я покажу вам, как нарисовать очаровательную девушку в стиле чиби с длинной распущенной косой.У этой маленькой девочки чиби большие красивые глаза в стиле чиби и милое платье. Я знаю, что вам понравится научиться рисовать здесь. Я разбил урок на множество простых шагов. Веселиться! Удачного рисования!

Как нарисовать Хильду и ее оленя-лису Легкое пошаговое руководство по рисованию для детей и начинающих

Сегодня я помогу вам научиться рисовать Хильду и ее лису-оленя из серии книг Люка Пирсона о Хильде (это также отличный мульт-шоу на Netflix).Моя семья смотрела это шоу на этой неделе, и нам всем оно нравится. Если вам это нравится, узнайте, как рисовать этих любимых персонажей.

Как нарисовать влюбленных мальчика и девочку с помощью простого пошагового руководства для детей

Сегодня я покажу вам, как нарисовать двух очень симпатичных малышей, мальчика и девочку, которые без ума друг от друга (щенячья любовь). Мы стараемся сделать его довольно простым для рисования, показывая, как рисовать с помощью простых геометрических фигур, букв алфавита и цифр.Удачного рисования!

Как нарисовать 2 мультяшных персонажей из слова «привет» Простое пошаговое руководство по рисованию мультяшек для детей

Сегодня я покажу вам, как нарисовать двух мальчиков, машущих друг другу руками. Мы начинаем со слова «привет», а затем начинаем добавлять к нему простые геометрические фигуры и буквы алфавита, чтобы в итоге получился крутой мультфильм. Удачи и счастливого рисования!

Узнайте, как нарисовать симпатичную девушку-чиби, одетую в комбинезон с медведем с капюшоном, с помощью простых шагов Урок рисования для детей

Сегодня я покажу вам, как нарисовать милого малыша чиби в очаровательном медвежьем комбинезоне.Мы проведем вас через процесс ее рисования за 20 иллюстрированных шагов, которые вы найдете ниже в простом уроке рисования.

Как нарисовать милого персонажа чиби в пижамном костюме кролика Легкие шаги Рисование для детей

Сегодня я покажу вам, как нарисовать милого ребенка чиби, плачущего, одетого в пижаму с комбинезоном в виде кролика. Его маленький кавайный друг — кролик-кролик, он злится, что морковь сломана. Узнайте, как рисовать этих персонажей, с помощью простых пошаговых инструкций.Веселиться.

Как нарисовать двух мультяшных друзей или приятелей из слова «приятель» Мультяшный простой пошаговый учебник по рисованию для детей

Сегодня я покажу вам, как нарисовать милую мультяшную картинку двух детей, обнимающих и держащих воздушные шары. Эти двое детей — друзья или приятели, и я покажу вам, как их нарисовать из слова «приятель». Это весело и легко — просто продолжайте. Мы используем буквы, цифры и простые геометрические фигуры, чтобы помочь вам в этом процессе.

Как нарисовать мальчика чиби с милым жуком на бейсболке Простое пошаговое руководство по рисованию для детей и начинающих

Сегодня я покажу вам, как нарисовать симпатичного мальчика чиби с жуком на его бейсболке из строчной буквы «q». Мы проведем вас через простые шаги, используя простые геометрические фигуры, буквы алфавита и цифры. Удачи и счастливого рисования!

Узнайте, как рисовать Братта Бальтазара в детстве из «Гадкий я 3». Простое пошаговое руководство по рисованию.

Сегодня я покажу вам, как рисовать злодея из Гадкого Я 3, Братта Бальтазара, в детстве.Мы проведем вас через процесс рисования этого молодого персонажа (злодея) из Гадкий Я 3.

Как нарисовать симпатичную мультяшную девушку (чиби) с высунутым языком Простое пошаговое руководство по рисованию для детей

Сегодня я покажу вам, как нарисовать симпатичную мультяшную девочку с высунутым языком. Это в стиле чиби / каваи, за исключением того, что глаза немного проще … отлично подходят для начинающих. Я покажу вам, как нарисовать эту милую маленькую мультяшную девочку с помощью простых форм и инструкций.

Научитесь рисовать милого мультяшного ребенка Бейсбольный ловец Слово Мультфильм Легкое пошаговое руководство по рисованию для детей

Сегодня я покажу вам, как нарисовать милого мультяшного малыша-бейсболиста (без перчатки) из слова «малыш» с помощью следующих простых пошаговых инструкций по рисованию. Нарисуйте его с помощью простых геометрических фигур, букв алфавита и цифр, а затем покажите свой рисунок всем своим друзьям и семье.

Как нарисовать симпатичную девушку в стиле чиби / манга / аниме сбоку Простое пошаговое руководство по рисованию для детей и начинающих

Сегодня я покажу вам, как нарисовать девушку из манги / аниме / чиби сбоку / в профиль.Мы разбили это пошаговое руководство по рисованию почти на 20 шагов, чтобы сделать его максимально простым и легким в использовании. Следуйте инструкциям ниже.

Как нарисовать милого мультяшного мальчика / ребенка с большим пальцем вверх из «abc» с помощью простого пошагового руководства по рисованию для детей

Сегодня я покажу вам, как нарисовать симпатичного мультяшного мальчика большим пальцем вверх, используя буквы «a», «b» и «c». Это отлично подходит для детей, изучающих алфавит и буквы, или для любого ребенка, который считает, что рисовать буквами довольно изящно.

Как нарисовать мультяшного мальчика верхом на мультяшном медведе из вопросительного знака Простое пошаговое руководство по рисованию для детей

Сегодня я покажу вам, как нарисовать милую иллюстрацию мультяшного мальчика, едущего на своем друге, медведе. Мы начинаем рисунок с формы вопросительного знака, а затем строим на нем буквы, цифры и простые геометрические фигуры. Удачи / счастливого рисования!

Как нарисовать симпатичную девушку в стиле каваи / чиби верхом на единороге в простом пошаговом руководстве по рисованию для детей и начинающих

Сегодня я покажу вам, как нарисовать очень милую мультяшную девушку верхом на милом маленьком единороге (стиль каваи) в следующем простом пошаговом руководстве по рисованию.Я проведу вас по шагам, используя буквы алфавита, цифры и простые геометрические фигуры. Дети найдут этот урок достаточно легким для выполнения, поскольку мы разбили его на самые простые формы.

Как нарисовать симпатичную мультяшную девушку в стиле каваи, делающую стойку на руках из буквы «H». Легкое пошаговое руководство по рисованию для детей

Сегодня я покажу вам, как нарисовать симпатичную мультяшную девушку, делающую стойку на руках, из заглавной буквы «H».Это очень простой урок рисования, который мы сделали настолько простым, используя простые геометрические фигуры, буквы алфавита и цифры, которые помогут вам в этом процессе. Этот урок отлично подходит для детей любого возраста.

Как нарисовать новогоднее слово Мультяшное искусство детей, празднующих год «2017». Легкое руководство по мультяшным словам для детей

Как нарисовать крутой мульт о праздновании 2017 года для празднования Нового года и Нового года на следующий день.Превратите цифру «2017» в прикольный мультик о 2 малышах, встречающих Новый год. Мы поможем вам нарисовать этот милый мультфильм с простыми геометрическими фигурами и буквами алфавита. Отлично подходит для детей всех возрастов.

Как рисовать мультяшных детей, зажигающих менору на Хануку / Хануку Слово Мультфильм Простое пошаговое руководство по рисованию для еврейских детей

Сегодня я покажу вам, как нарисовать милую мультяшную еврейскую семью (мальчики, девочки, мама и папа), зажигающую ханукальную менору…и все это произошло от слова «менора». Я надеюсь, что вам понравится этот простой пошаговый урок рисования! Счастливой Хануки !!!

Как нарисовать симпатичную мультяшную девочку с косичками сверху (из буквы «P») — легкое пошаговое руководство по рисованию для детей

Сегодня я покажу вам, как нарисовать симпатичную мультяшную девушку сверху (с высоты птичьего полета) из буквы «P». Это очень простой урок рисования, в котором используются буквы алфавита и цифры, чтобы помочь вам в процессе рисования.Детям всех возрастов будет интересно научиться рисовать эту симпатичную мультяшную девочку. Удачного рисования!

Как нарисовать мальчика чиби с капюшоном — Рисование милых мальчиков чиби — Простое пошаговое руководство по рисованию для детей

Сегодня я покажу вам, как нарисовать очаровательного, симпатичного мальчика чиби с кошачьим капюшоном — он очень очарователен, и его очень легко нарисовать, если вы будете следовать моим инструкциям. Узнайте, как нарисовать этот чиби, выполнив следующие простые шаги.

Как нарисовать мальчика Рассела из Disney Pixar’s Up — Урок рисования в стиле Симпатичные / Чиби / Каваи

Сегодня я покажу вам, как нарисовать симпатичного пухлого мальчика из Disney Pixar’s Up. Его зовут Рассел, и мы собираемся показать вам, как нарисовать его в стиле мило / каваи / чиби, который очень просто научиться рисовать.

Как рисовать милых персонажей Гарри Поттера в мультяшном стиле чиби / каваи

Если вы хотите научиться рисовать симпатичных мультяшных персонажей Харира Поттера, но вы только начинаете рисовать…. тогда эти учебные пособия — отличное место для начала. Их очень легко нарисовать и очень мило. Ниже вы найдете милых / мультяшных / чиби / кавайных персонажей Гарри Поттера, чтобы научиться рисовать Happy Drawing!

Как нарисовать обнимающуюся девушку и мальчика в стиле чиби — Простые шаги для обнимания милых мультфильмов «Каваи»

Сегодня я покажу вам, как нарисовать очаровательную, милую девушку и парня чиби / каваи, обнимающуюся. Рисовать очень просто, и я разбил этот урок на простые шаги, которым вы должны следовать.

Как нарисовать мультяшную девочку со свиным хвостом и заячьими ушками из знака «Отдел»

Я собираюсь показать вам, как превратить обычный символ деления в симпатичную мультяшную девушку. Это очень просто сделать, и это отличный трюк, который можно показать своим друзьям, когда вы изучаете деление или другие виды математики. Я проведу вас по шагам с простыми инструкциями, используя геометрические фигуры, буквы алфавита и цифры.

Рисование мальчика и девочки с сердечком любви на День святого Валентина

Вы хотите научиться рисовать двух очаровательных влюбленных детей? Это идеальный рисунок, чтобы научиться рисовать на День святого Валентина.Этот мальчик и девочка держат сердечко на День святого Валентина. Может быть, ты сможешь нарисовать это на своих особых открытках ко Дню святого Валентина.

Как рисовать девочек и мальчиков чиби: Урок рисования аниме / манги

Научитесь рисовать персонажей чиби с помощью простого пошагового урока рисования для этого процесса иллюстрации в стиле манга / аниме.

Как рисовать аниме и мангу для детей, пошаговый урок рисования

Мы показали вам, как рисовать аниме / мангу тела, лица / головы, черты лица и т. Д.… Теперь мы покажем вам, как рисовать аниме детей / детей.

Мультипликационные дети и основные пропорции

Рисование мультяшных детей немного отличается от рисования мультяшных людей, и если вы не знакомы с основными человеческими пропорциями, это может быть немного сложно. В этом уроке вы узнаете об основных пропорциях, которые нужно помнить, когда вы рисуете детей. Это относится как к мультипликационным детям, так и к реалистичным детям, хотя, когда вы рисуете мультфильмы, у вас всегда есть намного больше возможностей для творчества.

Как рисовать детей

Детей рисовать немного сложнее, чем других предметов. Уловка состоит в том, чтобы максимально упростить черты лица и линии тела; Поступая так, вы избежите того, чтобы лица ваших детей выглядели скорее старыми, чем молодыми. Этот урок поможет вам нарисовать двух маленьких девочек разного возраста.

Пошаговое рисование и раскрашивание детского портрета

Пора еще раз покрасить поэтапно? Я думаю так! Это тоже портретный этюд, а это значит, что он меньше, менее детализирован и требует меньше времени, чем мои обычные полноценные портреты.Моя великая идея — сделать две большие картины моих детей.

Как рисовать детские лица и выражения (видео)

Рисуем детские лица и выражения, шаг за шагом в этом видео.

Как нарисовать младенца / младенца, лежащего на животе (видео)

Как нарисовать младенца / младенца, лежащего на животе

Рисование детских рук

вдохновение рисовать выразительные руки.Цель заключалась не в том, чтобы реалистично воспроизвести руку, а в том, чтобы улучшить ощущение и жест руки в более упрощенных формах и формах.

Справочник по детской анатомии

Вот огромный ресурс различных справочных листов по анатомии ребенка — отлично добавить в закладки

Комический карандашный рисунок | 02 | Как нарисовать пропорцию девочки

Пропорции лица могут немного отличаться от человека к человеку, но этот урок должен дать вам хорошее представление о том, чем черты лица ребенка отличаются от черт лица взрослого.

Как рисовать мультфильм Super Kids

Как рисовать мультяшных супер детей

Рисование детского лица: овладение пропорциями

Пропорции — это наиболее важная концепция, которую следует учитывать при рисовании лица ребенка.Вот несколько советов, которые помогут вам лучше понять, как пропорции могут помочь вам при рисовании детей.

Как рисовать мультяшных детей

Этот урок даст вам советы, как рисовать мультяшных детей! Вы можете легко определить их как уменьшенную версию взрослого человека. И ты был бы прав! Но рисование детей — это нечто большее.Просто попробуйте воспроизвести этот пошаговый урок рисования, чтобы узнать, что вам действительно нужно знать, чтобы нарисовать милого и искреннего ребенка!

Основы мультфильма: рисование детей

Разница между рисунком взрослого и рисунком младенца, ребенка или подростка напрямую связана с их анатомическими пропорциями. Но в мультяшном стиле не только то, что определяет вашего персонажа.На этом этапе жизни существует ряд специфических форм поведения и манер, которые позволяют вашему персонажу иметь большую привлекательность в глазах публики.

Таблица пропорций детской головы

Вот эталонный лист головы младенца спереди и сбоку

Как нарисовать мультфильм Мальчик за четыре простых шага

Рисование мультяшного мальчика не должно быть трудным даже для людей, не обладающих особенным артистизмом.Выполнив несколько простых шагов, вы сможете начать иллюстрировать свой собственный комикс об этом озорном мультяшном мальчике. Возьмите карандаш и ластик, и приступим!

Как нарисовать мультяшного мальчика

Узнайте, как нарисовать мультяшного мальчика с классными светлыми волосами и красивой улыбкой, в этом простом уроке из шести шагов! Рисование мальчика и взрослого на первый взгляд может показаться похожим упражнением!

Как рисовать девочек

Перед тем, как научиться рисовать девочек: несколько забавных фактов перед тем, как начать рисовать!

Рисование милых мультяшных персонажей — Как нарисовать милого мальчика, девочку или животное

В этом уроке мы будем рисовать симпатичного мультяшного мальчика.Этот персонаж будет следовать за милым персонажем «архетипом». В мультипликации «архетипы» помогают нам передавать идеи о разных типах персонажей. Архетип — это способ описания чего-то общепринятого.

Нарисуйте милую мультяшную девочку — начиная с овала

Эта милая девушка начинается с простого овала вместо головы. Нарисуйте тонкий прямоугольник для ее шеи, прямоугольник с забавной кривой для тела и длинные прямые прямоугольники для ног.Снизу каждой ноги нарисуйте овал. Ваши ступни тоже похожи на овалы, верно?

Рисование мультяшной девушки: Мультфильм девочка

Когда дело доходит до рисования простой мультяшной девушки, такой как та, что в этом уроке, всегда полезно сначала подумать о своем творении … прежде чем создавать его! Вещи как…

Как нарисовать мультяшную девушку

Научиться рисовать очаровательную мультяшную девушку легко с помощью наших подробных инструкций и простых иллюстраций. Проявив немного творчества, вы увидите, как весело оживить мультяшную девушку.

Шаг за шагом Милый Рисунок девушки из мультфильма

cartoon girl Давайте создадим мультяшную девушку, одновременно милую и дружелюбную, как на картинке справа.Как обычно, не забывайте рисовать легко, чтобы вы могли легко стереть свои ошибки и легко провести линии, когда закончите рисовать.

Вам также могут понравиться наши руководства по рисованию для
(Пропустить до РИСУНОК МАЛЬЧИКОВ И ДЕВОЧЕК)

(перейти к DRAWING BABY / BABIES)

Рисование лица

Чертежи фигур в правильных пропорциях

.

Leave a comment

15.02.1971

« Предыдущая 1 … 814 815 816 817 818 … 884 Следующая »

1 … 815 816 817 … 884