Туман в искусстве

Неожиданно для себя обнаружила, что туман — излюбленное явление природы, которое «пользуется спросом» у поэтов и художников. Есть фильмы с таким названием. И все-таки непревзойденным шедевром на эту тему остается мультфильм Юрия Норштейна «ежик в тумане».

Выпущен студией «Союзмультфильм» в 1975 году. В 2003 году «ежик в тумане» был признан лучшим мультфильмом всех времен и народов по результатам опроса 140 кинокритиков и мультипликаторов разных стран.

На тему «тумана» вдохновлялись Бунин и Мандельштам, Высоцкий и Визбор, писали Шишкин, Левитан, Куинджи, Волков…

Осень

Туман «Туман в искусстве» у меня созревал давно. Но поскольку видеоролики в рубрику стараюсь делать только под настроение, сей творческий процесс затянулся. На днях на сайте http://artnow.ru «случайно» увидела картины нашего современника, Зыбина Александра Александровича.

Такого многообразия тумана в природе еще не встречала: осенью, зимой, весной, на рассвете, в лесу, парке, деревне. Тонкие, легкие картины, пронизанные воздухом и светом. В ожидании, что он сейчас рассеется и все будет хорошо…

Нелегко было выбрать песню. Поэты в туман привносят личные впечатления, веру, смятение, предчувствия… А хотелось созвучия с картинами Александра Александровича.

Остановилась на пронзительной песне композитора Александра Колкера и поэта Кима Рыжова, которая впервые прозвучала в советском кинофильме «Хроника пикирующего бомбардировщика».

Туман окутал землю вновь

P.S. Нашими авторами подготовлены еще несколько тем, посвященных туману:

— народные приметы о тумане;

— для особо любопытных — о природе образования тумана, почему он бывает синим или фиолетовым, его характеристики;

— где чаще случаются туманы — в Ставрополе или Лондоне.

Онлайн курс живописи “Туман акварелью”

Туман акварелью? Легко! С мастером акварели Софией Родионовой! Это уже второй авторский курс от Софии в нашей полезной Школе рисования Стамо. Уверены, что он обогатит вас новыми знаниями и навыками от настоящего мастера своего дела.

Школа Стамо — это качество знаний и работа на результат, поэтому мы предлагаем вам начать учиться правильно, наполняя чашу нужными навыками. Ведь ваши знания — залог успешных будущих работ!

О курсе

Онлайн курс «Туман акварелью» включает в себя 4 мастер-класса от акварелиста международного уровня Софии Родионовой, в которых подробно разбирается это прекрасное состояние природы на примере четырех разных сюжетов: «Туман на озере», «Крыши Праги», «Венеция» и «Туман в Лесу».

Мы окунемся не только в красоту сюжетов, но и в советы, опыт, знания, которыми поделится София.

 

От автора

Меня зовут София Родионова, я художник-акварелист. Рада пригласить вас на мой новый курс «Туман акварелью»! Мне очень понравились сюжеты, которые я для вас нашла и, надеюсь, что они не оставят вас равнодушными. Уверена, что видеоуроки ответят на все ваши вопросы, связанные с изображением этого состояния природы акварелью. Уже по-традиции, каждый урок включает в себя разбор подготовительного процесса: построения, композиции и всего того, что происходит перед тем, как начинается работа непосредственно с акварелью. Также я покажу вам как можно больше технических приемов и возможностей в разнообразии подходов к акварельному туману. Туман — может казаться сложным для исполнения, но я надеюсь, что после этих уроков, это впечатление изменится! Главное, не забывайте получать удовольствие от процесса!

 

 

План курса “Туман акварелью”

 

1. Туман на озере

В этом уроке мы напишем работу с одинокой лодочкой на туманном озере. В первой части урока мы подробно разберем композиционное и тональное решение; поговорим о том, как туман влияет на восприятие предметов, и что требуется сделать художнику, чтобы создать иллюзию тумана на картине, выберем палитру и сделаем предварительный рисунок на акварельном листе, то есть подробно остановимся на каждом этапе подготовки к живописному процессу. Вторая часть — это непосредственно работа акварелью, в которой мы продумаем алгоритм, разделим работу на этапы и научимся:

— контролировать влажность бумаги и соотношения: вода-пигмент на кисти;

— изображать туман на воде;

— писать воду и создавать отражения на воде;

— поговорим о важности теплохолодности даже в работе, в которой преобладает холодная цветовая гамма;

— а также научимся изображать листву деревьев и ветви используя разные виды кистей.

 

2. Крыши Праги

Наш сюжет — это живописные крыши Праги, выглядывающие из тумана, в который погружен город. В этом уроке мы рассмотрим стилистическое решение для изображения тумана в городе и создадим иллюзию тумана используя самые базовые свойства акварели. 

      Первая часть урока — подготовительная, которая включает в себя композиционный поиск на основании нескольких референсов, тональное решение и выбор колорита, также в этой части мы поговорим о том, как можно создать впечатление тумана прибегнув к минимальным изобразительным средствам. Во второй части мы создадим карандашный рисунок на акварельном листе, и затем напишем крыши Праги, ведя работу от общего к частному; и позволим акварели самой создать нужный нам эффект!

 

3. Венеция

В этом уроке мы перенесемся в туманную Венецию и напишем живописный пейзаж с лодками на первом плане.

Первая часть урока подготовительная, в которой:

— на основании двух референсов мы создадим композицию и проработаем тональную композицию;

— разберем какими живописными средствами можно создать иллюзию тумана и как туман влияет на объекты погруженные в него;

— поговорим об изменении освещения в картине и о том, что можно обобщать, и то нужно выделить для создания нужного нам впечатления;

— подберем колорит.

Во второй части сделаем предварительный рисунок карандашом на акварельном листе и перейдем к работе цветом. Научимся вести работу поэтапно и определять подходящий алгоритм для работы, научимся работать от общего к частному и обобщать насыщенные деталями зоны.

Также затронем тему теплохолодности и важности тональных соотношений для передачи атмосферной перспективы. Будем изображать акварелью воду и отражения, научимся контролировать влажность бумаги и соотношения вода-пигмент на кисти для создания размытых и четких краев

 

4. Туман в лесу

Этот пейзажный сюжет чрезвычайно живописен — деревья в лесу с ярким солнечным светом льющимся сквозь ветви и листву, в то время как часть леса погружена в туман.

В первой части урока мы разберем композицию — линейную и тональную, научимся делать поисковые композиционные зарисовки и принимать подходящие нам решения для изображения именно нужного нам состояния. Мы разберем, как туман влияет на объекты в нем находящиеся и какие изобразительные способы помогут нам передать это состояние природы, поймем, как освещение влияет на наше тональное восприятие; подберем колорит. 

Во второй части делаем карандашный рисунок на акварельном листе и напишем работу в цвете. Научимся вести работу поэтапно и определять подходящий алгоритм, работать от светлого к темному, от общего к частному. Поговорим о важности теплохолодности, а также научимся контролировать влажность бумаги и соотношение вода-пигмент на кисти для создания четких и размытых краев. Научимся делать большие заливки с градиентом, техническим приемам для изображения деревьев и лучей света

 

Материалы:

Список материалов:

1. Бумага: акварельная бумага 100 % хлопок среднего зерна (холодный пресс) 300г. 4 листа формата А3 или больше, но не меньше чем А3. (например Saunders Waterford, Windsor&Newton, Arches, Canson Heritage)

2. Бумага для эскизов: блокнот или бумага для графики в листах размера А4 (это может быть обычная офисная бумага). Нам понадобится 1-3 листа для каждого мастер-класса.

3. Пульверизатор с чистой водой, емкость для воды, карандаш, резинка или клячка.

4. Кисти :Флейц — кисть с широким мягким ворсом для смачивания листа водой. Также Ваш обычный рабочий набор: важно, чтобы у вас были кисти, которыми вам удобно работать нескольких размеров — и для заливок, и для деталей

 

Список красок — «Туман на озере» 

Ниже приведены сравнения: в первой части те цвета и фирмы, которые использует София, во второй — аналоги из Невской палитры.

 

Неаполитанская Желтая (Daniel Smith) — Неаполитанская Желтая

Хинакридон Коралл (DS)  — Карминовая

Хинакридон Жженый Оранжевый (DS)  — Охра Красная/Жженая сиена + Индийская Желтая

Сепия (DS) — Сепия

Лунар Синий (опционально)  (DS) — Аналогов нет, краска с эффектом грануляции

Ультрамарин синий (DS) — Ультрамарин синий

Индатреновый или Индиго  (DS) — Индатреновый или Индиго

Церулеум (Van Gogh) — Церулеум

 

Список красок — «Крыши Праги» 

Ниже приведены сравнения: в первой части те цвета и фирмы, которые использует София, во второй — аналоги из Невской палитры.

 

Хинакридон Жженый Оранжевый (DS)  — Охра Красная/Жженая сиена + Индийская Желтая

Сепия  (DS) — Сепия

Лунар Синий Lunar Blue  (DS) — Аналогов нет, краска с эффектом грануляции

Лунар землянной Lunar Earth (DS) — Аналогов нет, краска с эффектом грануляции

Фтало Бирюзовый (DS) — Кобальт Бирюзовый/Бирюзовая

!!! Вместо двух цветов с эффектом грануляции можно использовать похожие цвета без грануляции, например: жженую сиену и серую пейну, также второй вариант — использовать один цвет с грануляцией в качестве добавки к вышеуказанным двум для создания текстуры, это может быть Оксид черный он Ван Гога. 

 

Список красок — «Венеция» 

Ниже приведены сравнения: в первой части те цвета и фирмы, которые использует София, во второй — аналоги из Невской палитры.

 

Хинакридон Жженый Оранжевый (DS)  — Охра Красная/Жженая сиена + Индийская Желтая

Сепия  (DS) — Сепия

Ультрамарин синий    (DS) — Ультрамарин синий

Церулеум (Van Gogh) — Церулеум

Фтало Бирюзовый (DS) — Кобальт Бирюзовый/Бирюзовая

Вердитер/Синий Кобальт (DS) — Синий Кобальт 

Красно-коричневый Deep Scarlet (DS) — Венецианская красная

Moonglow (DS) — Аналогов нет, краска с эффектом грануляции и распадается на несколько оттенков, но можно использовать замес из Изумрудной, Ультрамарина и Розового Хинакридона, получится очень похожий цвет, но требуется поэкспериментировать с пропорциями.  

 

Список красок — «Туман в лесу» 

Ниже приведены сравнения: в первой части те цвета и фирмы, которые использует София, во второй — аналоги из Невской палитры.

 

Хинакридон Жженый Оранжевый (DS)  — Охра Красная/Жженая сиена + Индийская Желтая

Сепия  (DS) — Сепия

Неаполитанская Желтая (DS) — Неаполитанская Желтая

Синий Фтало Phtalo Blue (DS) — Ярко-Голубая/ Голубая ФЦ

Хинакридон Золотой (DS) —  Индийская желтая + Оливковая

Никель Азо Желтый (DS) — Индийская желтая

Кадмий Оранжевый (НП) —  Кадмий Оранжевый

Церулеум (Van Gogh) — Церулеум

По желанию — Оливковая

 

 

Итоговые работы Софи Родионовой

 

Информация об авторе

София Родионова (@canotstoppainting)

Художник акварелист. Также работает в технике сухой пастели.

 

Закончила Художественный Факультет Хайфского Университета со специализацией по классам живописи и пленочной фотографии.

С 2013 года свободный художник: работает с заказчиками по всему миру и сотрудничает с различными компаниями для создания различных дизайнерских проектов.

Преподает живопись и рисунок с 2006 года. В последние 3 года не преподает индивидуально, а только в группах в рамках мастер-классов и выездных пленэров.

Работы Софии находятся в частных коллекциях в таких странах как США, Великобритания, Австралия, Канада, Россия, Япония и многих других.

Живет и работает в Израиле, с 2017 года состоит в Международной Ассоциации Акварелистов. Принимает участие в выставках по всему миру. Некоторые работы Софии удостоились внимания специализированных журналов и были отмечены в журнале международной Ассоциации Акварелистов, например, в журнале SouthWest art magazine

Автор курса “Акварельная весна”

Автор курса “Туман акварелью”

Автор мини-курса “Пятна и Брызги. Птицы”

Автор мини-курса “Пятна и брызги. Коты”

Автор мини-курса”Пятна и Брызги. Цветы”

Особенности Stamo School

1. Stamo School ориентирована на вас. Для нас важен результат, поэтому мы даем качественные и полезные задания, чтобы развить в вас свободу творчества и уверенность в своих силах. Мы уверены в том, что рисовать может каждый и мы можем вам в этом помочь!

2. В любом начинании важна систематичность, чтобы результат не заставил себя ждать. Именно поэтому все материалы — плановый подход и с каждым новым видео повышается уровень сложности.

3. Все материалы в Stamo School наполнены полезной информацией, которые необходимы каждому начинающему и более опытному художнику.

4. Онлайн режим дает возможность смотреть видео материалы где угодно и когда угодно. Это всегда удобно, учитывая динамичность современного мира. Также, не выходя из дома, у вас будет возможность получить материал и информацию от лучших экспертов, которые готовы делиться опытом со всех уголков планеты.

5. Выбор режимов “с проверкой” или “без проверки” за вами. Со своей стороны мы советуем выбрать режим “с проверкой”, потому что нам всем важна поддержка, помощь, оценка и координация наших действий. Как только мы получаем обратную связь по нашим работам, то нам становится более понятно в каком направлении двигаться дальше. В таком режиме все максимально эффективно.

6. Все видео материалы записаны в максимально качественном разрешении, обработаны и смонтированы. Никаких ускорений — все в реальном времени. Вам нужно только запустить видео и рисовать.

7. В Stamo School материалы открываются постепенно, что дает вам возможность закрепить и обработать полученную информацию.

 

Важная информация

1. Видеоматериалы находятся на закрытой платформе, доступ к ним открывается после 100% оплаты.

2. Продолжительность открытого доступа — 1 месяц (этого времени достаточно, чтобы спокойно выполнить все уроки).

3. Допустимо единоразовое продление продолжительности доступа на 2 недели с доплатой в размере 50% от стоимости марафона.

4. В режиме “Без проверки” новые видео будут открываться после сдачи предыдущего урока. Если выбран режим “С проверкой”, то доступ к каждому следующему уроку открывается после проверки и принятия Софией всех домашних заданий из предыдущих видео.

5. Внесенные средства возврату не подлежат.

 

Стоимость Обучения

Режим “БЕЗ ПРОВЕРКИ”

Количество мест: не ограничено

Количество уроков: 4, количество обучающих видео: 13

Доступ к закрытой платформе.

Материалы открываются после сдачи предыдущего урока.

Информация будет доступна 1 месяц со дня старта марафона.

5 499 ₽

Для регистрации на курс Вам нужно войти.

 

Отзывы

• Я впервые встретилась с вашей школой и Софией Родионовой, эта встреча принесла мне массу удовольствия. Курс замечательный! Каждый урок пропитан любовью к своему делу. София Педагог от Бога! Ее подробные объяснения композиции и тональных отношений восхищают. Кистью и акварелью София рассказала загадочность и волшебство тумана. Для меня этот курс шире открыл дверь в мир акварели. СПАСИБО

  Ольга Боброва

• Огромное спасибо за возможность вновь учиться у Софии! Ее опыт и мастерство бесценны! Каждый урок- кладезь знаний по композиции,цвету и акварельным техникам! Особенно здорово, что доступ к урокам не ограничен марафоном и можно продолжить совершенствовать свои навыки.

  Елена Карпюк

• Большое спасибо за Туман акварелью, это мой второй марафон с Софией Родионовой и Школой Стамо. Первое знакомство было на Акварельной весне и принесло море пользы и удовольствия. София подбирает отличные сюжеты, обстоятельно погружает в композицию, прорабатывает нюансы, а потом раз — акварельное чудо на одном дыхании. Объяснения для меня, «очень начинающего акварелиста и художника вообще», исключительно полезны. Именно благодаря этим урокам я познакомилась с некоторыми материалами, в частности с каллиграфическими кистями и успела проникнуться волшебной кистью-иглой. А ещё почувствовала «где размыть, а где оставить», где тепло, а где похолоднее, тон и полутон и много, много чего ещё. Мне очень импонирует подход Софии к акварели- с японским флёром, легкий и насыщенный, мягкий и одновременно уверенный, очень лаконичный и живой. Я благодарна и желаю успехов художнику и Школе Стамо за возможность прикоснуться к акварельному чуду. Спасибо. И, да, какой будет следующий курс с Софией ?

  Victoria Dibrova

• Курс просто невероятен, как и самое явление тумана! Даже практически полное отсутствие опыта не помешало поучаствовать в марафоне и получить удовольствие пусть от минимальных, но все-таки успехов.

  Светлана Петрашко

• Шикарный курс! Отличный преподаватель! Открыла для себя кучу полезной информации и получила огромное удовольствие от процесса!

  Виктория Крошка

• Курс удался! Задания расположены от самого простого на мой взгляд к самому сложному. Много полезной и нужной информации! От построения композиции и подбора цветов до маленьких хитростей в доработке общей картины! София — педант, уделяет внимание всем мелочам. Ловила себя на мысли, что возникает вопрос в голове и вот я слышу ответ в продолжении видео! Это покоряет! Сюжеты так же подобраны необычные! Получила массу удовольствия рисуя с вами! Спасибо огромное!

  Маргарита Королева

• Спасибо за потрясающие уроки. Под чутким руководством Софии все оказалось нк так слодно, как казалось…. Очень довольна результатом! А главное теперь нсть понимание, КАК создается эффект тумана, что я уже стала пробовать в самостоятельных работах

  Надежда Кудряшова

• Огромное спасибо за курс! Очень хотела научиться рисовать туман, вроде бы все поняла! Буду теперь пробовать рисовать самостоятельно! Курс — просто потрясающий! Великолепные, красивейшие работы!!!!
  Огромное спасибо Софии! И отдельное спасибо школе за формат: длительность курса и возможность продления!
  С уважением и благодарностью Светлана .

  Светлана Сенюкова

• Если коротко — курс очень понравится! Это была моя практически первая попытка рисовать акварелью, и поначалу не было уверенности, что вообще что-то получится. Но София прекрасно объясняет, подбирает удачные сюжеты (мне кажется, что они относятся к категории относительно простых, но эффектных), и в итоге я осталась довольна тем, что получилось. Для меня как для не художника было показано много базовых приемов. Также хотелось бы отметить, что София очень здорово совмещает похвалу с конструктивной критикой.

  Александра Безменова

 

Работы участников

 

Туман и бирюза Светланы Васильевой

В «Арт-холле» центра «Эрмитаж – Выборг» – редкий случай: выставился непрофессиональный художник. Экспозиция работ Светланы Васильевой открылась 5 июля.

Светлана Васильева живописи нигде не училась, даже в художественной школе, рисовать начала около двадцати лет назад. Художница оказалась в Выборге, когда ей был всего один год, так что, сказать, что она выборжанка, будет правильно. Получила высшее экономическое образование, изучала банковское дело. Работала несколько лет по специальности, потом ушла, целиком отдав себя семье и… живописи. Рисует на кухне, когда ее близкие спят.

Буквально до всего доходила сама: тогда в интернете такого количества обучающих курсов, как сейчас, не было. Поначалу она училась на примере великих мастеров: пыталась интерпретировать известные работы. Но и собственное желание передать красоту окружающего было очень сильным. Любимый ее жанр – пейзаж.

На нее оказала огромное влияние поездка в Германию: горы, озера, сказочные домики. А самое главное для художницы – вода и небо. Бирюзовый цвет, который Светлана добавляет везде: это разные оттенки моря, живописных озер, небесного свода. На картинах много изображений замков. Но это не сказочные, а реальные виды. Эти, как будто кукольные, замки так и выглядят в действительности. После поездки, по впечатлениям она писала и писала те пейзажи, которые запомнила в путешествии. Есть у нее и Венеция… розовая. Так она ее увидела, добиваясь в работе именно того цвета, который считала основным. А потом наступил и период взросления, когда художник понимает, что красота – в повседневности, в окружающей природе. Необязательно за впечатлениями далеко ехать, можно вдохновенно писать родные пейзажи.

Довольно долго Светлана не демонстрировала окружающим свое творчество, ее работы видели только домашние. Потом сын сказал: надо выставляться. И тут пришел период неуверенности и сомнений: она ведь нигде не училась. Весь прошлый год ходила по современным выставкам, посетила огромное количество вернисажей, знакомилась с художниками. Показывала свои работы преподавателям Петербургской академии художеств. Ее волновал вопрос: «Могу ли я писать картины? Стоит ли мне этим заниматься?». Отзывы были разные, но в основном положительные. В процессе «изучения теории» она показала свои работы в «Арт-холле», и несколько картин взяли в коллективную рождественскую экспозицию выборгских художников.

На сегодняшней выставке представлены работы разных периодов, так что картины очень разные, и по мастерству, и по манере исполнения. Обращают на себя внимание несколько римских видов: очень удачная стилизация манеры средневековых итальянских художников, хотя городской пейзаж – современный (с учетом того, что Рим – вечный город), увиденный Светланой во время путешествия по Италии. И есть совершенно очаровательные, с моей точки зрения, альпийские пейзажи, с водой горного озера того самого бирюзового оттенка, который так любит Светлана.

Многие из присутствовавших отметили картину «Туман». Она любимая и у самой художницы. Пейзаж привлекает своей «белесостью», «непроявленностью» красок, поражает и прозрачность воды в северных видах. Дебютантка галереи считается с тем, что ей говорят профессионалы, но верным представляется и совет петербургского художника Романа Ляпина, творчество которого ее вдохновляет: «Не надо никого слушать. Пиши так, как чувствуешь». И это правильно: работать можно, только сохраняя собственное видение. Пусть не «правильная», академическая манера, но самобытная. С этой точки зрения, абсолютно верно сказала Наталья Юрданова, куратор художественных выставок галереи: «Светлана – яркий пример того, что можно достичь самому, даже без специального образования, если есть сильное желание и способности». Учитывая, что художница долго училась методом «тыка» и выставляется впервые – результат блестящий.

«Чистый холст – как туман или белый дым»: о художнике Алексее Харитонове

Искусство без поэзии мертво, это лишь оболочка. Воздушный шарик можно наполнить гелием, и тогда он поднимется высоко в небо, но если он будет заполнен водой, то уже никогда не оторвётся от земли. Так и в живописи. Жанр, средства выражения, иными словами, форма могут быть одними и теми же, но не всякая картина может стать произведением искусства. Поэтому для меня настоящий художник – это прежде всего тонкий возвышенный поэт, способный пробудить человеческое достоинство, чувство прекрасного в каждом, кто соприкоснулся с его творчеством.

Воздушные шары искусства

Алексей Харитонов – живописец, не утративший подлинного вдохновения, которым он и наполняет воздушные шары своего искусства. Но согласитесь, сохранить в себе интерес к живописи не так-то легко, когда не отступает боль утрат, а сознание подтачивает червь разочарования в людях, жизни, одновременно на ухо шепчет творческая неудовлетворённость…

Преодолеть всё это помогает Алексею Харитонову любовь. Во всех его полотнах ощущается это возвышенное и всепоглощающее чувство. Но любовь, как известно, бывает разной, как и свет. Он может быть искусственным – мёртвым или ярким – вульгарным, но на полотнах Алексея Харитонова свет совершено иного происхождения – рождённый от воспламенённой свечи. Поэтому и любовь Алексея Харитонова христианская — тихая и всепрощающая.

Путник, 1997 г.

Об этом говорит автопортрет мастера (1997 г.), где он себя изобразил в образе путника, загораживающего ладонью от ветра зажжённую свечу. Сохранить в себе горение до конца — наверное, главная задача настоящего художника. Как не растратил себя учитель Алексея Харитонова, известный живописец Алексей Лёвшин. Будучи уже довольно пожилым человеком, он всецело отдавал себя искусству, стараясь не только поставить руку своим ученикам, но и раздуть в них лампаду настоящего творчества. Слава Богу, жив ещё один учитель и художник Юрий Павлович Новиков, мнением которого до сегодняшнего дня дорожит мой собеседник.

В разговоре с Алексеем Харитоновым я поинтересовался, сколько картин он создал за всю свою творческую жизнь. Живописец пожал плечами и ответил:

«Никогда не подсчитывал, сейчас важно, сколько мне ещё осталось написать…»

И тогда мне почему-то вспомнились строчки стихов Георгия Иванова: «Что ж, поэтом долго ли родиться…// Вот сумей поэтом умереть!»

Действительно, сколько молодых художников подавало надежды, но для многих искусство по разным причинам так и не стало жизнью.

Алексей Харитонов уже не думает о призрачной славе, нет необходимости утверждаться в глазах других художников – всё это теперь не так важно. Он признанный мастер.

Пришло время сосредоточиться на главном, без суеты и спешки продолжать создавать свой художественный мир, заселяя живописное пространство полотна любимыми лицами, родными уголками тамбовского края, какими-то дорогими сердцу предметами, цветами — словом, всем тем, что создаёт, в конечном счёте, ощущение родного крова. Это чувство он пронёс через всю творческую жизнь. Семья, дом, родина, творчество — всё это неразрывные сакральные понятия для художника.

Серия «Уходящий Тамбов».
Вечерний свет. Тамбовский дворик.
2007 г.

Бабочка света

Кстати, одна из важнейших работ в творчестве Алексея Харитонова так и называется — «Новый дом» (1984 г.). Хотя на полотне изображены только первые венцы, но в контуре намеченного сруба мы видим молодую семью, которая, по всей видимости, пришла посмотреть начало строительства. Вся жизнь ещё впереди, и «небо высоко и поле далеко»… Детство и молодость – благодатные темы.

Но жилище без Бога, как поэзия без любви, пусто и холодно. Интересно, что лик Христа художник выразил не явно, а посредством, если можно так сказать, символов веры. В «красном углу» его мастерской вывешен необычный натюрморт. На длинном столе (ассоциация с «Тайной вечерей» Леонардо да Винчи) мы видим хлеб, старинное священное писание, терновый венец, плат чистого небесного цвета, который ритмически и по цветовой гамме контрастирует с выстроенной по горизонтали композицией предметов и тёмным фоном картины. В верхнее пространство полотна откуда-то проник луч света, который проходит сквозь бабочку, как бы высвечивая её.

«Пришлось помучиться от того, что не хватало какой-то окончательной точки или детали в этой работе, но потом пришло озарение – бабочка», — делится Алексей Анатольевич.

На мой взгляд, всё творчество Харитонова не что иное, как неторопливая тихая беседа с Богом о чём-то самом важном и сокровенном, чем живёт художник.
Часто повторяет Алексей Анатольевич слова художника Исаака Левитана: «Божественное нечто, разлитое во всём». Эти слова и выражают сущность тамбовского живописца.

Сам себя Алексей Харитонов относит к художникам реалистической школы, но, на мой взгляд, он символист, но не в смысле какой-то знаковой отвлечённой системы. Символ следует понимать в трактовке величайшего русского философа Алексея Лосева: форма и содержание уравновешены, точнее, тождественны между собой и нераздельны. Символ, в сущности, — выражение смысла. В противном случае, живописная работа будет мертва. Упомянутая бабочка, пронзённая лучом света, – это, безусловно, символ души, которая своим трепетным полётом оживляет всё полотно.

«В каждой творческой работе должна быть жизнь, но это не банальное жизненное правдоподобие, а художественная подлинность», — убеждён Алексей Анатольевич.

Весенний дворик. Тамбов
1999 г.

Его любимый художник — Василий Суриков. «Боярыня Морозова» — образец величайшего мастерства. В этой работе, по словам Алексея Харитонова, сюжет, размер холста, цветовые решения, композиция, каждая деталь подчинены раскрытию темы, но главное — в этом полотне ощущается жизнь.

«Фигуры людей настолько живые, что они вдруг стали как-то перемещаться. Тут я понял, что пора заканчивать с просмотром…», — приблизительно так выразил свои эмоции Алексею Харитонову художник и его старший товарищ Евгений Рябинский, который в течение нескольких часов не мог оторвать свой взгляд от «Боярыни Морозовой».

Алексей Харитонов продолжает традиции русской школы живописи. Поэтому у него нет случайностей – всё, что изображено, несёт смысловую и эмоциональную нагрузку, помогает раскрыть содержание, сущность работы.

Даже обувь может нам больше рассказать о человеке, чем слова. Кстати, Алексей Харитонов в молодости любил определять характеры людей именно по этому предмету одежды. Но потом понял, что информация о том или ином персонаже содержится везде и всюду: в голосе, жестах, интерьере… Не случайно художник так увлечён портретом. Что может быть интереснее самого человека?
И этот жанр, на мой взгляд, как нельзя лучше иллюстрирует его отношение к людям.

Бывает, что после общения с некоторыми знакомыми хочется пойти и вымыть руки, но бывают собеседники, которые необъяснимым образом приподнимают над суетой жизни, помогают утвердиться в чувстве собственного достоинства. Именно такое возвышенное настроение возникает после «разговора» с портретами, написанными Алексеем Харитоновым. Иными словами, соприкасаясь с его творчеством, начинаешь ощущать себя человеком.

Хочется привести ещё один пример, который, на первый взгляд, никакого отношения к живописи не имеет. Когда принимают на работу человека, то часто спрашивают его мнение о бывшем начальнике. Парадокс в том, что, давая характеристику другому человеку, мы, в сущности, продолжаем говорить о себе.
Так вот, в каждой работе Алексея Харитонова есть частица его самого. Поэтому и его героям присуще благородство. Алексей Харитонов старается увидеть, уловить в человеке не только его характер, темперамент, разгадать судьбу, но показать лучшие качества.

«Важно для меня – увидеть в своём герое нечто сокровенное, потаённое, что поможет раскрыть сущность этого человека. Это весьма мучительный поиск. Бывает, что полдня сидишь и вроде бы ничего не делаешь, а только смотришь на холст. Но за это время в сознании столько пробегает вариантов композиции, цветов и оттенков фона, каких-то дополнительных деталей… И вдруг приходит единственно верное решение, тогда возникает невероятное облегчение. Чистый холст — как туман или белый дым, на нём постепенно начинают проступать цветовые пятна, формируя образ… И счастье, когда удаётся выразить задуманное», — говорит Алексей Анатольевич.

Драматизированная биография модели

В этой связи мне показался интересным портрет тамбовского фотографа Алексея Ладыгина. Перед нами предстаёт человек в тулупе ручной выделки, обутый в кирзовые сапоги, венчает образ шапка, похожая на шлем лётчика. На переднем плане холста — банка с солениями… Фон полотна тёплого, «перезрелого» жёлтого цвета. Но за этой колоритной, в чём-то даже аллегорической внешностью кроется боль человека. Когда-то Шарль Бодлер заметил: «Хороший портрет есть драматизированная биография модели». Харитонов это почувствовал и тонко передал. Но главное для нас — это полный любви и теплоты взгляд самого художника на «модель».

Совершенно иной по замыслу и воплощению — портрет молодого композитора и пианиста Сергея Васильевича Рахманинова (2005 г.).

На холсте мы видим молодого одухотворённого человека, ещё не изведавшего мучительных поражений и мировой славы. С одной стороны, писать портреты, основываясь на воображении, а не с натуры, довольно сложно, но с другой – больше свободы в интерпретации образа. Акцент, конечно, сделан на руки музыканта. Кстати, ранее в 1996 году Алексей Харитонов уже изобразил композитора, но в период его творческой и жизненной зрелости, когда классический галстук пришёл на смену бабочке.

Портрет С. В. Рахманинова, 1996 г.

Сегодня эта работа хранится в музее Ивановки.

Обращение художника к Рахманинову не случайно. Сергей Васильевич – яркий представитель Серебряного века русской культуры. Искусствовед Ольга Михайлова тонко подметила, что Алексею Харитонову близка эстетика художников, которая сформировалась на сломе эпох.

Меня привлекает написанный им портрет художницы Ирины Лимантовой (1990 г.), но в нём при ясности композиции, цветового решения, психологизма есть какая-то тайна во взгляде.

Портрет Ирины Лимантовой,
1990 г.

Он держит, притягивает, даже гипнотизирует, но одновременно в нём ощущается какая-то трагедия…
Не менее интересен портрет мамы Алексея Харитонова (2017 г.). Художник изобразил её уже в довольно зрелые годы, но ясность и глубина взгляда говорят нам о духовной зрелости, а ветка рябины в руках – символ семейного счастья…

Портрет мамы, 2017 г.

«Портрет дочери» (2011 г.) — работа, от которой невозможно устать. Пройдет десять, двадцать, пятьдесят лет, но время не будет властно над этой девочкой, смотрящей на мир взрослых с восторгом и надеждой. У этой работы, как и у многих других, своя судьба, уже не зависящая от самого художника…

Алексей Анатольевич, кроме портрета, уверенно работает в других жанрах: пейзаж, натюрморт, тематическая картина. К сожалению, в рамках одной статьи невозможно полностью охватить всё творчество Алексея Харитонова. Впрочем, сегодня и не ставилась подобная задача. Нам хотелось посредством некоторых его работ рассказать о том, чем наполнено его поэтическое сознание.

Из творческой биографии

Алексей Анатольевич Харитонов родился в Тамбове в 1949 году. В 1975 окончил Ленинградское художественное училище. В 1982 году -ещё и живописный факультет Ленинградского института живописи и скульптуры и архитектуры им. Репина. С 1989 года — член Союза Художников России. С 2000 года — заслуженный художник России. В 2016 году награжден золотой медалью Союза Художников России «Традиции, мастерство, духовность» Работы находятся в США, Франции, Сингапуре, Японии, Южной Корее, в музеях России и частных собраниях.

Читайте также: Тамбовский художник Виктор Остриков работает над скульптурой композитору Петру Чайковскому

Если вы нашли ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter.

Омская художница погрузила зрителей в сиреневый туман — KVnews.

ru

Наталью ПРОНИНУ называют творческой наследницей Михаила ВРУБЕЛЯ, но у нее свой путь. 

В Омском доме художника открылась персональная выставка Натальи ПРОНИНОЙ «Интуиция цвета», приуроченная к ее юбилею. На выставке представлено около 50 работ. Одна половина – акварели, другая – живописные полотна, выполненные маслом и темперой. Большинство из них создано в последние несколько лет, но также присутствуют произведения более раннего периода.

Творческую манеру Натальи ПРОНИНОЙ не спутаешь ни с чьей другой. Художница пишет исключительно цветы, причем они занимают все полотно без остатка. Ее волшебные сады, где, кажется, летают эльфы, даже не всегда изображение конкретных цветов – это некий образ красоты, ее философское и поэтическое осмысление. Об этом говорят и названия работ: «Цветок… Еще цветок, так появляется небо и исчезает земля», «На неподвижных листьях играют капли луны», «Прозрачная дымка цветочного дня». 

Работы ПРОНИНОЙ излучают свет: он пронизывает полотно, и мы можем наблюдать его вибрации. Свет окрашен цветом, и нельзя не заметить, что любимый цвет автора – сиреневый. Различные его градации, словно воздушные облака, окутывают выставочное пространство. Гораздо реже можно встретить желтый, белый, голубой, и совсем редко – красный. Художница словно боится разрушить им сложившуюся гармонию, и это действительно – интуиция. Интуиция цвета.

Не раз приходилось слышать о том, что творчество Натальи ПРОНИНОЙ напоминает творчество Михаила ВРУБЕЛЯ – его «Цветы», его «Сирень». В какой-то мере пересечение, наверное, есть, но только на уровне источника вдохновения, передачи собственного впечатления, дальнейшего развития классической темы.

«Сегодня в экспозиции представлено самое лучшее, самое достойное, с точки зрения автора. Но работ у Натальи гораздо больше, и все они великолепны. Когда мы оцениваем художественное произведение, то всегда говорим про мастерство, про эмоции и чувства – все это здесь есть. Эти картины завораживают и восхищают, они жизнерадостны и жизнелюбивы. Это какой-то фантастический мир грез, в который хочется погрузиться. Когда смотришь на это полотно, кажется, ты обретаешь крылья и улетаешь в вечно цветущий, красивый мир тех мечтаний и иллюзий, который есть в душе у каждого, и который дарит нам сейчас художник», – отметил на открытии выставки омский живописец Иван СОЛОДУХИН.

Наталья ПРОНИНА, доцент кафедры академической живописи ОмГПУ, успешно совмещает творческую и преподавательскую деятельность, о чем говорят, с одной стороны, десятки свежих работ (причем, размеры некоторых внушительны), с другой – группы учеников разных лет, пришедших поздравить своего педагога.

«Наталья Константиновна вложила в нас гармонию цвета», – говорят одни из них.

«Мы бросаем все и бежим на занятия, потому что там попадаем в какой-то космос, и после этого энергии хватает на долгие часы!» – делятся другие.

«Глядя на ее работы, проваливаешься в пространство. В них нет мелочей – только детали. И их там миллион!» – пытаются дать оценку увиденному третьи.

Все – в сад! В удивительный, фантастический сад, созданный художественной кистью. Выставка «Интуиция света» будет работать в Доме художника до конца апреля.

​

Фото © Алексей ОЗЕРОВ

Британские книги. Как умер лондонский туман

• Кирилл Кобрин
• для bbcrussian.com

27 октября 2015

Автор фото, Getty

Подпись к фото,

Лондонский туман самыми разными путями находил своих жертв

«Действительно, на Холмса было страшно смотреть. В тусклом свете туманного ноябрьского дня его спальня казалась достаточно мрачной, но особенно пронзил мне сердце вид его худого, изможденного лица на фоне подушек».

Шерлок Холмс умирает от неизвестной врачам тропической заразы в городе, погруженном в знаменитый туман – таков зачин рассказа Артура Конан Дойля «Шерлок Холмс при смерти».

Слава Богу, ужасная экзотическая болезнь лишь разыграна сыщиком, чтобы уличить очередного злодея. Однако главное здесь не сюжет, а атмосфера, знакомая по многим рассказам Конан Дойля, а до него — Диккенса, Теккерея; чуть позже – Генри Джеймса и других.

Если дело происходит в Лондоне, то улицы его утопают в зловещем тумане. В нем злодея не отличишь от праведника, сыщика – от преступника, и каждый живет своей анонимной жизнью. Тем Лондон и славен.

Этот тезис могли бы подтвердить столь разные люди — такие, как Эдгар Аллан По и Александр Герцен, прожившие здесь годы своей жизни. Оттого до сегодняшнего дня бытует представление, что, говоря «Лондон», мы говорим «туман» – и наоборот. Как пел дешевый куплетист в одном советском фильме: «В Москве погода ясная, а в Лондоне туман».

Однако дело в том, что в наши дни никакого тумана в Лондоне просто-напросто нет.

Автор фото, Kirill Kobrin

Подпись к фото,

Туман… Какой туман?

Биография тумана

В старые добрые времена сезон туманов начинался здесь в это время года, во второй половине октября. Сейчас я выглядываю на улицу, и ничего — кроме голубого фона, по которому ветер быстро перемещает архитектурные облака, или, на худой конец, серой небесной тряпки. Я возвращаюсь в свое кресло и продолжаю чтение недавно вышедшей книги Кристин Кортон «Лондонский туман: биография» (Christine Corton «London Fog: The Biography»).

Я наткнулся на нее на днях, перелистывая журнал London Review of Books, где опубликована подробнейшая рецензия известного писателя и журналиста Нила Ашерсона под очень английским названием «Коричневая жижа, похожая на мармайт».

«Английская» – потому, что за пределами нашего острова и Австралии, где тоже есть нечто похожее, про «мармайт» мало кто слыхивал. Речь идет о густой темнокоричневой пасте, предназначенной для намазывания на хлеб или тост, которую делают на основе дрожжевого экстракта.

Добавим еще одну важную вещь: мармайт либо обожаешь, либо ненавидишь, середины нет. Лондонский туман – пусть сегодня и исключительно в его литературно-художественном виде – тоже.

Автор фото, Getty

Подпись к фото,

Туман серьезно осложнял работу полицейских

Итак, если верить книге Кортон, когда-то в Лондоне было 55 туманных дней в году (с 1881 по 1885 год), и даже 63 (между 1886 и 1890). В по-настоящему туманный денек в каждом кубическом дюйме воздуха, вдыхаемого лондонцем и гостем столицы, содержалось до трехсот сорока тысяч частичек копоти. Соответственно, жизнь людей, страдавших заболеваниями дыхательных путей и легких, была несладкой.

Во время знаменитого тумана 1879 года смертность в городе выросла на двести процентов; в 1886 году сажа и копоть убивали до семисот человек в неделю.

Но дело, конечно, не только в здоровье. Как мы помним, в рассказе Конан-Дойла «Чертежи Брюса-Патрингтона» несчастный клерк адмиралтейства бросил невесту на улице и скрылся в тумане, преследуя злодея, залезшего в секретный офис. Результат известен – юный патриот убит, после чего – опять-таки, в полном тумане – труп его оставлен на крыше пригородного поезда, что, наверняка, оставило бы кражу секретных документов нераскрытой, не появись в сюжете, опять же из тумана, Шерлок Холмс.

Жертвы коричневой жижи

Да, туман позволял преступникам улизнуть от констебля, незаметно приблизиться к жертве и нанести удар по голове, и даже собраться в шайку и устроить настоящие беспорядки. В том же самом 1886 году под покровом тумана в Лондоне вспыхнули массовые грабежи, клубы Вест-Энда подверглись нападению, и даже на Трафальгарской площади было неспокойно.

Подозрение пало и на знаменитых «link-boys» — подростков, которые в обычное время с факелами или фонарями работали проводниками кэбов и пешеходов по тем улицам, где не было освещения. Пресса утверждала, что они намеренно оставляли своих клиентов беззащитными в густой коричневой жиже, либо вовсе выводили на вооруженных сообщников. Сообщалось также о случаях изнасилования.

То же самое происходило и в другие «туманные периоды» лондонской истории. Впрочем, это были не единственные опасности, связанные с повышенной концентрацией сажи и копоти в сыром лондонском воздухе.

Жертвами декабрьского тумана 1962 года стали 750 человек, что впрочем, пустяки по сравнению с четырьмя тысячами погибших в 1952-м. И это были не только слабогрудые, туберкулезники и астматики.

Автор фото, Getty

Подпись к фото,

1953-й, жизнь идет своим чередом…

В условиях нулевой видимости люди попадали под колеса автомобилей и автобусов, машины вылетали с набережных в реку, пожилые люди не могли найти дорогу домой и умирали от сырости и холода прямо на улицах и площадях.

Нил Ашерсон, которому в 1962 году было 30 лет, вспоминает: «В начале декабря 1962 года я вышел из паба и замер, как только дверь за мной закрылась. Ничего не было: ни перехода через улицу, ни дорожных знаков. Я мог различить влажную тротуарную плитку под ногами, но бордюра уже не видел». Дальше Ашерсон повествует, как рискнул сделать несколько шагов в этом мрачном киселе, и чуть было не попал под автобус. Ему повезло – иначе бы британская публика лишилась известного журналиста.

Помимо физических страданий и беспорядка в функционировании транспорта и прочей городской жизни лондонский туман был явлением эстетическим и даже этическим.

Туман в искусстве

Его рисовал Тернер. Клод Моне, сбежавший в Лондон от франко-прусской войны, ежедневно запечатлевал его то из окон то отеля «Савой», то из больницы Сент Томас.

Одна из самых знаменитых картин Уистлера буквально воспевает лондонский туман, она называется «Ноктюрн в сером и золотом, Пиккадилли».

От художников не отставали писатели и поэты. Все началось, кажется, с двух строчек из байроновского «Дон Жуана», а затем каждый автор, либо живший в Лондоне, либо его посещавший, считал своим долгом посвятить коричневой жиже то пару абзацев, а то и несколько страниц.

Туманом затянуты многие романы Диккенса, прежде всего, «Холодный дом» и «Наш общий друг». Генри Джеймс в «Женском портрете» выкупал героиню в «густом коричневом воздухе» во время ее перемещения из Юстона на Пиккадилли. Про Холмса мы уже упоминали.

Да, чуть не забыл: американский писатель Натаниэль Готорн назвал этот растворенный в воздухе мармайт «гороховым супом». В общем, как заметил Оскар Уайльд, «лондонский туман не существовал до тех пор, пока его не изобрело Искусство».

Автор фото, Getty

Подпись к фото,

Клонд Моне. «Мост Ватерлоо, утренний туман», 1901

На самом деле, это не так. Туман был – как были и жертвы тумана. Туман заметили еще в XVII веке, и с тех пор битых два столетия в парламенте и местных советах обсуждали способы борьбы с ним.

На ранних этапах дискуссии некоторые предлагали обнести Лондон кольцом зеленых насаждений, чтобы растения поглощали всю эту гадость. С тех пор Лондон стал изобиловать парками и скверами, не говоря уже о частных садиках, но растекшийся в атмосфере мармайт продолжал пачкать легкие горожан.

Любопытно, что, на самом деле, большинство людей знали, в чем тут дело – но разрешить проблему было просто невозможно.

Мало того, что Лондон уже в конце XVIII века стал крупным промышленным центром, и копоть из фабричных труб благополучно оседала в сыром воздухе. Более важным фактором, как бы это ни было неприятно самим лондонцам, были они, лондонцы, то есть, их жилища, которые отапливались дешевым углем.

Именно испражнения лондонских каминов и портили воздух. Но признать это было очень трудно – по понятным причинам. Так что власти, парламентарии и журналисты предпочитали искать виновных на стороне.

Как отмечает Ашерсон, некий Хью Ойэн в 1908 году дошел до того, что в книге под названием «Отравленное облако» обвинил во всем иностранцев, точнее – плохой иностранный уголь. Мол, будь лондонцы и торговцы углем истинными патриотами, они использовали бы первоклассный продукт из шахт Уэльса и севера Англии.

Газ и электричество убили, слава Богу, камины, после чего лондонский туман испарился. То есть, он есть, как и в любом другом городе Европы, но редко, а уж столь сильного, чтобы не разглядеть тротуарный бордюр под ногами, я в последние годы и не помню.

Зато – утверждаю это, как человек, проживший 12 лет в Праге – пражские ноябрьские и мартовские туманы вполне можно принять за старые лондонские. Так что если кто-то примется в сотый раз экранизировать истории о Шерлоке Холмсе, то съемки следует устраивать именно в этом городе.

И тогда можно будет визуализировать такой, к примеру, восхитительный пассаж: «Было холодное утро начала весны; покончив с завтраком, мы сидели возле ярко пылавшего камина в нашей квартире на Бейкер-стрит. Густой туман повис между рядами сумрачных домов, и лишь окна напротив тусклыми, расплывшимися пятнами маячили в темно-желтой мгле. У нас горел свет, и блики его играли на белой скатерти и на посуде – со стола еще не убирали».

В Санкт-Петербурге скончался художник из Кыргызстана Туман Жумабаев

В Санкт-Петербурге скончался талантливый кыргызский и российский художник Туман Жумабаев. Его уникальные картины с яркими цветами, а также портреты в духе импрессионизма украшают стены Эрмитажа, зарубежных галерей и коллекций, выставлялись в залах музеев России, Австрии, Ирана, Китая, Франции, США и других стран.

Уроженец Кыргызстана, Туман Жумабаев приехал в Ленинград в 1979-м году, а уже через два года поступил в Ленинградское художественное училище имени Серова (сейчас — имени Рериха). В дальнейшем отучился в Санкт-Петербургском государственном академическом институте живописи, скульптуры и архитектуры имени Репина. Был членом Союза художников России, действительным членом Академии портретистов США, лауреатом различных международных премий, участником множества художественных выставок в разных странах.

В произведениях Жумабаева ценители находят влияние и классиков российской живописи XIX–XX веков, и импрессионистов, и экспрессионистов. Сам Туман Жумабаев к числу своих наставников относил Рембрандта и Ван Гога, своего соотечественника народного художника СССР Семена Чуйкова.

Многие сюжеты его картин посвящены северной столице России, он также очень любил рисовать горы и цветы. Хорошо известны и его портреты известных людей, в числе которых — Елена Образцова (она часто посещала питерскую галерею Жумабаева «Туман Арт»), Пласидо Доминго, Владимир Путин (изображенный в образе самурая), Николай Валуев, Георгий Штиль и другие.

Соболезнования родным и близким Тумана Жумабаева выразил губернатор Санкт-Петербурга Александр Беглов. Он отметил, что жизнь художника, родившегося в Кыргызстане, была неразрывно связана с Ленинградом-Петербургом: «Именно здесь раскрылся талант, которым он прославил наш город».

«Мы знали его как очень доброго, щедрого, светлого и дружелюбного человека. Всем нам будет его не хватать. Санкт-Петербург будет хранить память о Тумане Жумабаеве — настоящем художнике и человеке», — сказал глава северной столицы РФ.

«Российское и кыргызское изобразительное искусство понесло тяжелую утрату. На 58-м году жизни скончался известный советский и российский живописец, член Союза художников СССР и Санкт-Петербургского союза художников Туман Жумабаев. Он был талантливым, скромным и оставался достойным сыном своего народа. Его божественные картины обогатили коллекции многих музеев и галереи по всему миру. Искренне соболезнуем всем близким и родственникам. Светлая память о нем всегда останется в наших сердцах», — заявил президент Общероссийского кыргызского конгресса Кубанычбек Кожоев.

Секретные методы, которые я использую, чтобы нарисовать туманное настроение

Возьмите хорошую гибкую щетку из соболя и немного аэрографа среднего

Последние несколько лет я разработал технику, при которой мои картины создают туманное настроение, которое создает ощущение тумана. Он очень вдохновлен хэштегом #mistyfoggymoodymilky, который я обнаружил в Instagram несколько лет назад. Я начал делать свои собственные снимки в Instagram с таким ощущением и в конечном итоге включил их в свои абстрактные картины.

Чаще всего я делаю снимки туманных пейзажей, сделанные в машине, когда по утрам возил детей в школу.В Нэшвилле довольно влажно, поэтому в воздухе всегда присутствует немного тумана. Я живу между двух озер, и по утрам бывает хоть немного тумана, особенно на низменных полях возле школы моих детей. Это основной материал для рисования справочных фотографий.

Мой обычный процесс рисования выглядит так:

1. делать мрачные снимки с небольшим количеством тумана и атмосферы
2. загружает фотографии на моем телефоне, обычно от теплого до холодного тона (мне очень хорошо подходит от оранжевого до бирюзового)
3. тонировать полотно оранжевым цветом
4. Масса в темных областях
5. постепенно наращивает слои цвета, сохраняя более серые, холодные цвета на расстоянии и теплые цвета на переднем плане

Мое первое оружие — моя кисть

Настоящий секрет дымки — в моих кистях.Я предпочитаю щетку из соболя с гибкой щетиной. Если щетина слишком жесткая, она нанесет толстый толстый слой краски. Кабанья или свиная щетина (и их синтетические аналоги) наносят густой короткий ход независимо от длины щетины. Я обнаружил, что длинные соболиные волосы лучше наносят плавные мазки, которые я затем могу медленно наращивать, чтобы получить тот световой эффект. Затем я аккуратно прочесываю взад и вперед и позволяю растушеваться.

Затем я проверяю, что использую правильный носитель

Другой важный инструмент, который я использую, — это аэрограф.Придает краске большую текучесть, не разбавляя пигмент. Вы можете сделать акриловую краску тонкой и текучей (что отлично подходит для капель), добавив воды, но это разрушит пигмент и по мере высыхания оставляет крошечные карманы пигмента, отделенные друг от друга. Может быть, это то, к чему вы стремитесь, но я не хочу, чтобы это происходило на холсте! Таким образом, аэрограф средний превращает густую акриловую краску в жидкую краску. Теперь им проще глазировать.

Несколько лет назад я понял, что имею склонность смешивать краску.Я чувствовал, что это недостаток, потому что в то время я хотел, чтобы яркие мазки были рядом друг с другом. В своем нетерпении я смешивал их. В конце концов я принял это смешение, и мои картины стали очень гладкими, и это стало своего рода отличительной чертой моей работы. На самом деле это моя версия классического метода остекления.

Теперь я использую эту технику для создания тумана и дымки, добавляя тонкие слои прозрачного белого цвета (что сложнее, чем кажется, потому что белый цвет довольно непрозрачен). Туман стал важной метафорой для моей работы, поскольку я считаю, что какими бы непонятными ни были вещи, вы все равно можете найти свой путь.Теперь я принимаю эту двусмысленность жизни и с готовностью признаю, что у меня нет ответов на все вопросы, и меня это устраивает.

Вот как я получаю этот туманный эффект. Я использую гибкие кисти из соболя и средний аэрограф. Это напоминает мне, что мне нужно сбежать в магазин товаров для искусства и пополнить запасы.

Как рисовать дождь и туман — Акриловая живопись с Lachri

Сегодня я рисую очень простой пейзаж, чтобы показать вам основы рисования дождя и тумана. Техники, которые я вам показываю, можно использовать с масляной или акриловой краской.Затем я покажу вам отрывок о том, как я применил эти техники в рисовании слона!

Я использую акриловую краску Liquitex basics для этих картин и прозрачную краску Liquitex Heavy Body, смешивающую белый цвет для тумана. Я работаю над акварельной доской Fredrix для пейзажа и холстом Fredrix Belgian Linen для слонов.

Моя эталонная фотография слонов сделана Клэр Смит с http://pmp-art.com

Подписка: http://www.youtube.com/subscription_center?add_user=Lachri

Посмотрите 11 моих самых любимых акрил поставляет здесь http: // goo.gl / lgbULj
и мои лучшие 10 любимых видеороликов о масляной живописи здесь http://goo.gl/mQq3fm

Подпишитесь на мою рассылку, чтобы получать советы по искусству, отправляемые вам каждую неделю, и БЕСПЛАТНОЕ 2-часовое руководство по рисованию акриловыми красками косатки! http://lachri.com/email-list/

Новые видео с живописью по средам в 15:00 по центральному поясному времени
Официальный сайт Lachri Fine Art: http://www.lachri.com
Подписка: http://www.youtube.com/ subscription_c…
Facebook http://www.facebook.com/Lachri.Fine.Art
Instagram: http: // instagram.com / lisa_lachri
G + https://plus.google.com/+Lachri
Twitter: http://twitter.com/lachri
Patreon: http://patreon.com/lachri

Учебники по покадровой и скоростной живописи и демонстрации отмеченного наградами художника Лакри. Узнайте, как рисовать портреты, сюрреалистические пейзажи, домашних животных, львов, тигров и птиц… почти наверняка прямо сейчас следует обратиться к Волшебнику из страны Оз. Получите советы и посмотрите методы работы с акриловыми и масляными красками, угольным карандашом, графитом и цветным карандашом.

Это видео было снято с помощью видеокамеры Canon VIXIA HF G20 HD.

источник

FacebookTwitterRedditPinterestEmailWhatsApp

ТУМАН ОСЕННЯЯ АЛЛЕЯ

Мы хотели бы нарисовать картину вручную. в названии. Эта картина подписана Леонидом Афремовым спереди и сзади. Предоставляется сертификат подлинности.

Это произведение было создано с той же душой и эмоциями, что и первая оригинальная картина. Изделие создано масляной краской на художественном холсте в уникальной афремовской технике мастихина. Картина имеет фактуру, штрихи можно почувствовать, прикоснувшись к картине. Совершая покупки на этом сайте, вы покупаете напрямую у Леонида Афремова®. Мы гарантируем ваше удовлетворение и лучший клиентский опыт.

Пожалуйста, прочтите эту страницу, чтобы узнать больше о развлечениях https: // afremov.ru / Recreation-what-is-it.html

об этой картине:

Осенняя аллея тумана

Осенняя радуга

Художник Леонид Афремов в своих картинах показывает, какой должна быть осень — радугой, — подобной и яркой. Кто-то скажет, что этого не может быть! Но это главная цель искусства — реализовать и изобразить наши мечты и фантазии. Искусство Леонида Афремова показывает нам, насколько прекрасна природа . И своими картинами художник показывает, что для того, чтобы увидеть эту красоту в городе, совсем не обязательно ехать куда-то далеко — достаточно пойти в местный парк и прогуляться по тихой осенней аллее.Кстати, полотно художника называется «Осенняя туманная аллея». Посмотрите, как легко художнику удалось изобразить туман на этой осенней аллейной картине — он сохранил все ярких красок, их нельзя назвать размытыми. И все потому, что он добавил на полотно еще один источник света — уличный фонарь. Именно он делает осенние краски еще ярче. Самые яркие из них мы находим на переднем плане — именно здесь этот фонарь освещает своим нежным желтым цветом соседнее дерево, которое также окрашено в желтый, оранжевый и коричневый оттенки.В том месте, куда не доходит свет от фонаря , мы находим фиолетовый и бирюзовый. Восхитительное сочетание осенних красок!

Осень в твоей душе

Если одышка Леонида Афремова все же не является достаточным поводом для того, чтобы вы полюбили осень, представляем вашему вниманию еще несколько причин для этого:

1. Прохлада и свежесть . Вспомните, как вы спали при +36 С! А каково было гулять по городу в летний полдень! Осенью все по-другому.Свежесть — пожалуй, главное преимущество этого сезона . Погода еще не такая холодная, чтобы отказываться от прогулок , но уже достаточно прохладно, чтобы начать укутываться в уютную
2. Невероятный пейзаж за окном. Неслучайно осень — любимое время года поэтов и художников . Цвета природы в это время невероятны и восхитительны. Сочетание красного , оранжевого и желтого на улицах «пропитывает» нас чувством счастья и оптимизма.
3. Лето богато ягодами , а осень — сезоном фруктов и овощей . Яблоки, тыквы, орехи — все это настоящий эликсир здоровья!

Наслаждайтесь осенними красками Леонида Афремова в любое время года!

Когда следует использовать противотуманное покрытие?

Противотуманное покрытие — это окраска, используемая в юго-западных штатах для домов с лепниной в качестве вариантов обработки наружных стен. Противотуманное покрытие представляет собой покрытие типа пигмента и связанного цементного пятна, которое прекрасно ложится на штукатурку, сделанную из материалов на основе цемента.Покрытие тумана наносится на штукатурку с помощью насоса или кисти (для небольших участков) с использованием порошковых цветных пигментов и цемента, как правило, без заполнителя. При правильной установке эта аппликация прослужит многие десятилетия, представляет собой рентабельную систему для окраски штукатурки и сэкономит время и деньги домовладельца, поскольку ее не нужно будет повторять в течение многих лет в будущем.

Когда домовладелец закончил наружную штукатурку стен, нанесение покрытия туманом является подходящей техникой окраски, которая поможет выровнять цветовые вариации штукатурки.Противотуманное покрытие — отличный выбор для отделки штукатурных стен. Краска, используемая в этом процессе, станет частью самой штукатурки, со временем погружаясь в более глубокие слои штукатурки. Таким образом, нанесение покрытия туманом действует как пятно, в отличие от лакокрасочного покрытия, которое при окрашивании находится поверх штукатурной поверхности.

Влага и штукатурка, что вас беспокоит?
Штукатурка — это пористый материал, который позволяет воде впитываться в штукатурку, позволяя парам влаги выходить изнутри стен наружу.Влага выходит наружу через штукатурные стены через недельные стяжки, которые обычно устанавливают внизу всех внешних стен и которые обеспечивают надлежащий отвод влаги, которая может повлиять на штукатурку. Если дренажная система не установлена ​​должным образом, она не будет выводить влагу, а будет удерживать влагу в стене. Захваченная влага и грязь могут повлиять на краску и со временем потускнеют. По этой причине очень важно правильно разместить дренажные системы вокруг штукатурных стен, чтобы предотвратить рост микробов, плесени, плесени и загрязнений, которые могут со временем обесцветить нанесение краски на штукатурные стены дома.

Противотуманное покрытие легко наносится на штукатурку во время и после строительства нового дома. Кроме того, распыление штукатурной стены с нанесением противотуманной краски омолаживает любые выцветания на старых штукатурных стенах, которые нуждаются в перезагрузке, чтобы освежить стены или создать более привлекательный внешний вид. Покрытие туманом также может скрыть любые недостатки, присутствующие в штукатурных стенах, что поможет повысить эстетическую привлекательность штукатурки, которая будет выглядеть более однородной после завершения нанесения покрытия из тумана.

Большинство цветов противотуманных покрытий предпочитают землистые или нейтральные тона, но вы можете заказать противотуманные покрытия других предпочтительных цветов, чтобы оживить фасадную штукатурку вашего дома. Важно знать, что противотуманные покрытия лучше всего работают с естественными типами цветов, и их применение обычно не предназначалось для использования с яркими цветовыми палитрами. Кроме того, покрытие туманом обычно работает только с штукатуркой на цементной основе с пористым фоном. Покрытие тумана не предназначено для работы на ранее окрашенных поверхностях или там, где здесь впервые было нанесено акриловую краску в любом месте окрашиваемой поверхности.

Если вам нужна дополнительная информация о покрытии туманом, просто позвоните нам. Мы будем рады приехать в вашу жилую или коммерческую недвижимость, чтобы дать вам консультацию о том, как нанести противотуманное покрытие на вашу собственность, чтобы предложить новые варианты окраски для вашего дома или офиса.

Советы по рисованию тумана, тумана и пасмурных дней

Сегодняшнее изображение

Малибу Утро

Бумага, акварель

Copyright 2009

Мало что в жизни действительно легко, рисовать не входит в их число.Но даже художникам, для которых живопись дается естественным путем, часто бывает сложно передать пейзажи или морские пейзажи с туманом, туманом или пасмурными днями. Сегодняшнее изображение — это моя акварель на пляже Малибу пасмурным утром.

Что делает трудным, а иногда и сложным изобразить это очень естественное состояние погоды?

Во-первых, давайте посмотрим на противоположное — на яркий, ясный, солнечный пейзаж или морской пейзаж. Небо чистое, облака, если они есть, белые и пухлые; горизонт отчетливый; оттенки чистые; и тени резкие.Между темным и светлым существует большой контраст с соответствующими изменениями значений. Ничего из этого не происходит в туманный, туманный или пасмурный день, когда все приглушено, особенно цвета.

Ниже приведены несколько вещей и советов, которые я узнал о рисовании этого состояния погоды на суше или на море. Предостережение — поскольку я рисую акварелью и акрилом, это не обязательно относится к маслам.

Основы по-прежнему применимы, только они другие: объекты на расстоянии, включая горизонт, всегда кажутся более синими из-за атмосферы, но из-за облачности они также приобретают серовато-белый оттенок.Если вы используете акварель, это означает, что ваши краски должны быть почти бесцветными.

Вначале имейте в виду, что вам нужно тонировать все, когда вы рисуете. Об этом легко забыть, но если вы это сделаете, одна область будет выглядеть ярче по сравнению с другими и испортит эффект. Приглушите это.

Подберите подходящую палитру. Лозунг сдержанный и ограниченный. Ничего яркого. Это похоже на рисование зимней сцены, в которой земля и листва тусклые, но вы можете не рисовать снег.

Линия горизонта, будь то равнина, горы, море или верхушки деревьев, заметно размыта. Во время рисования вы должны постоянно напоминать себе об этом, чтобы не выделять горизонт четкой линией. В своей акварели я вернулся после того, как область высохла, с помощью небольшой кисти, чтобы убедиться, что область была размыта. Просто к вашему сведению — модное художественное слово для этого размытия — sfumato .

Туман и туман сложно раскрасить. Во-первых, есть разные виды тумана — светлый или плотный, и в зависимости от времени суток он выглядит по-разному, как и ваша картина.Туман не такой плотный, как туман, и обычно он плавает у поверхности земли или воды. Одна вещь, которая, возможно, упрощает их рисование, заключается в том, что вам не нужно так сильно беспокоиться об отображении деталей, поскольку они в основном размыты. Конечно, объекты, расположенные ближе к картинной плоскости, будут несколько резче даже в тумане или тумане.

Если вы рисуете морской пейзаж, что само по себе может быть трудным, я думаю, пасмурный день просто добавляет еще один уровень сложности. Помните, что цвет воды — это отражение цвета неба.Если небо не голубое, чего не будет в пасмурный день, то и вода тоже не будет. В дополнение к обычной сложности рисования воды — волн, пены, берега — выбрать и смешать правильные цвета в пасмурный день еще сложнее. Это означает, что вам нужно действительно изучить, какие цвета присутствуют на пленэре или на вашей эталонной фотографии. На моей картине «Утро Малибу» вода на берегу была очень размытой, бледно-светло-серо-голубой. Однако у берега вода приобрела цвет песка и стала серо-бежевой и лиловой.

Деревья и листва не должны выглядеть очень зелеными. Конечно, это также зависит от вида дерева и листвы. Зелень должна быть темной с очень небольшим количеством желтого, если смешать ее; они также блеклые и могут приобретать коричневатый или темно-серый цвет.

Несмотря на то, что нет четких теней, тени все равно остаются, хотя они будут светлее. Не забудьте включить их.

Как я уже сказал, это сложно. Удачи!

Ура!

Страница 404 не найдена

Страница 404 не найдена Диалог сообщений Показать сообщение об обновлении

Канада

Мексика

Общая информация

Наши продукты доступны по всей Южной Америке, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу globalsales @ sherwin.com.

Аргентина

Наши продукты доступны по всей Южной Америке, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

Бразилия

Наши продукты доступны по всей Южной Америке, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

Чили

Наши продукты доступны по всей Южной Америке, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

Колумбия

Наши продукты доступны по всей Южной Америке, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу globalsales @ sherwin.com.

Эквадор

Наши продукты доступны по всей Южной Америке, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

Уругвай

Наши продукты доступны по всей Южной Америке, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

Общая информация

Наши продукты доступны по всей Центральной Америке, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу globalsales @ sherwin.com.

Коста-Рика

Наши продукты доступны по всей Центральной Америке, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

Сальвадор

Наши продукты доступны по всей Центральной Америке, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

Гватемала

Наши продукты доступны по всей Центральной Америке, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу globalsales @ sherwin.com.

Гондурас

Наши продукты доступны по всей Центральной Америке, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

Мексика

Наши продукты доступны по всей Центральной Америке, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

Никарагуа

Наши продукты доступны по всей Центральной Америке, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

Панама

Наши продукты доступны по всей Центральной Америке, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

Общая информация

Наши продукты доступны по всему Карибскому региону, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

Багамы

Наши продукты доступны по всему Карибскому региону, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

Bermuda

Наши продукты доступны по всему Карибскому региону, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу globalsales @ sherwin.com.

Бонайре, Синт-Эстатиус и Саба

Наши продукты доступны по всему Карибскому региону, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

Каймановы острова

Наши продукты доступны по всему Карибскому региону, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

Доминиканская Республика

Наши продукты доступны по всему Карибскому региону, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу globalsales @ sherwin.com.

Гаити

Наши продукты доступны по всему Карибскому региону, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

Ямайка

Наши продукты доступны по всему Карибскому региону, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

Пуэрто-Рико

Наши продукты доступны по всему Карибскому региону, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

Сент-Китс и Невис

Наши продукты доступны по всему Карибскому региону, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу globalsales @ sherwin.com.

Острова Теркс и Кайкос

Наши продукты доступны по всему Карибскому региону, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

Виргинские острова (Британские)

Наши продукты доступны по всему Карибскому региону, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

Другие островные страны Карибского бассейна

Наши продукты доступны по всему Карибскому региону, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу globalsales @ sherwin.com.

Общая информация

Наши продукты доступны во всем Азиатско-Тихоокеанском регионе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

Китай

Наши продукты доступны во всем Азиатско-Тихоокеанском регионе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

Индонезия

Наши продукты доступны во всем Азиатско-Тихоокеанском регионе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу globalsales @ sherwin.com.

Япония

Наши продукты доступны во всем Азиатско-Тихоокеанском регионе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

Малайзия

Наши продукты доступны во всем Азиатско-Тихоокеанском регионе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

Сингапур

Наши продукты доступны во всем Азиатско-Тихоокеанском регионе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

Южная Корея

Наши продукты доступны во всем Азиатско-Тихоокеанском регионе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу globalsales @ sherwin.com.

Таиланд

Наши продукты доступны во всем Азиатско-Тихоокеанском регионе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

Вьетнам

Наши продукты доступны во всем Азиатско-Тихоокеанском регионе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

Общая информация

Наши продукты доступны по всей Европе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

Хорватия

Наши продукты доступны по всей Европе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу globalsales @ sherwin.com.

Кипр

Наши продукты доступны по всей Европе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

Чешская Республика

Наши продукты доступны по всей Европе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

Дания

Наши продукты доступны по всей Европе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

Общие промышленные покрытия

Danske

Промышленные покрытия для древесины

Danske

Упаковочные покрытия

Английский

Защитные и морские покрытия

Danske

Финляндия

Наши продукты доступны по всей Европе или см. Адреса ниже свяжитесь с нами по адресу globalsales @ sherwin.com.

Общие промышленные покрытия

Suomi

Промышленные покрытия для древесины

Suomi

Упаковочные покрытия

Английский

Защитные и морские покрытия

Suomi

Франция

Наши продукты доступны по всей Европе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

Германия

Наши продукты доступны по всей Европе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу globalsales @ sherwin.com.

Венгрия

Наши продукты доступны по всей Европе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

Италия

Наши продукты доступны по всей Европе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

Литва

Наши продукты доступны по всей Европе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

Норвегия

Наши продукты доступны по всей Европе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу globalsales @ sherwin.com.

Общие промышленные покрытия

Norsk

Промышленные покрытия для древесины

Norsk

Упаковочные покрытия

Английский

Защитные и морские покрытия

Nynorsk

Польша

Наша продукция доступна по всей Европе, см. свяжитесь с нами по адресу [email protected].

Общие промышленные покрытия

Polski

Промышленные покрытия для древесины

Polski

Упаковочные покрытия

Английский

Защитные и морские покрытия

Polski

Португалия

Наши продукты доступны по всей Европе или см. Адреса ниже. свяжитесь с нами по адресу globalsales @ sherwin.com.

Румыния

Наши продукты доступны по всей Европе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

Россия

Наши продукты доступны по всей Европе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

Сербия

Наши продукты доступны по всей Европе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

Словакия

Наши продукты доступны по всей Европе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу globalsales @ sherwin.com.

Словения

Наши продукты доступны по всей Европе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

Испания

Наши продукты доступны по всей Европе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

Швеция

Наши продукты доступны по всей Европе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

Украина

Наши продукты доступны по всей Европе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу globalsales @ sherwin.com.

Великобритания

Наши продукты доступны по всей Европе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

Ближний Восток

Наши продукты доступны по всему Ближнему Востоку, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

Австралия

Наши продукты доступны по всей Австралии, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

сгенерировано: Пн, 26 июля, 16:43:53 UTC 2021

Хост: tsapp-8564b5d996-klnf8

Порт сервера: 443

Локальный порт: 5443

Экземпляр: server1

Создание этой страницы заняло 1 миллисекунду.

Путь импрессионизма — выход из тумана — INGBRETSON STUDIOS

«… [Y] вы не смотрите на вещи с их большими аспектами света и тени. Как дизайн, а не как объекты. Если вы сделаете это, то получите предметы впоследствии. Ни один человек, рожденный без способности делать это, не может достичь этого без постоянного усилия воли ».
— Фрэнк Бенсон консультирует свою дочь.

В живописи с натуры, основанной на прямых и световых эффектах, визуальный порядок, к которому стремится художник, также является его способом работы.Молодой ученик, который наблюдал за демонстрацией Сарджента, что свет выглядел так, как будто свет загорается медленно, является вариацией изречения Бостонской школы «Рисуй так, как будто ты выходишь из тумана». Из всего моего обучения и чтения, относящегося к порядку деятельности импрессионистов Бостонской школы, это единственное, что описывает сначала увидеть и сделать то-то, а потом-то. Опустив веки, зрение почти полностью сводится к тому, чтобы видеть только основные, сильные, ценностные контрасты.Все подробности исчезают. Они включены в общую ценность, которую Сарджент назвал средней ценностью областей, оставляя художника работать только над важными контрастными областями, главными эффектами. Бенсон специально сказал своей дочери: «Вы должны быть полностью поглощены светом и тенью. Вы должны немедленно отказаться от того, что было самым важным до сих пор — рисования, — и записать только то, что может видеть глаз … Вы должны отказаться от того, что легко и привлекательно (и естественно) делать, и просто попытайтесь увидеть отношения ценностей.Может показаться, что искусный человек делает что-то в одно и то же время, но на самом деле, если он хорош, он будет только рисовать «отношения вещей». Вы думаете, что делаете, но вам нужно сделать это совершенно по-другому, если вы хотите получить настоящий эффект. Тщательное рисование форм — это не создание вещей ». Когда Дега говорит: «Это все силуэты», ясно, что он не говорил «Все контуры». Мне нравится ссылаться на скетч Эббота и Костелло «Кто первый», чтобы лучше понять суть.
Отчасти причина этого обнаруживается задолго до импрессионистов в стратегиях рисования.Работая с Пакстоном, Гаммелл сказал, что ему было поручено установить важные, основные пропорции и углы, например, с изолированной линией «плавающий », говорящей, как в Бостонской школе, «Любой может заполнить остальное». Тем не менее, дальнейшее изучение покажет, что подход Бостонской школы к рисованию с натуры является полным переосмыслением академического подхода, полностью отличным от европейского образного реализма XIX века, который некоторые воспринимают как единственное, и, откровенно говоря, несовместим с ним. и положить конец всему искусству.Однако это не несовместимо с подходом Веласкеса или подходом Шардена или Вермеера; он абсолютно синхронизирован с ними, даже является продолжением их идей.
Гаммелл однажды многозначительно предупредил меня, что «Бюро находок» было всего лишь уловкой. Однако афоризм, которому он учил, о том, что непосредственный художник должен рисовать так, как будто он выходит из тумана, предполагает критическую потребность в идее «потерянного и найденного» с самого начала. В тумане невозможно наблюдать контрасты многих ценностей — только самые сильные.При укладке на холст непосредственный художник работает от большего к меньшему, от более крупных обобщенных единиц к более мелким и более определенным, но также и от более сильных к более слабым.