Выбираясь на прогулку в лес, мы сталкиваемся с красотой величественных елей и, конечно, в руках окажется шишка. Маленькая, но интересная по своему строению, становится интересным атрибутом для творческих поделок. Любителей сделать своими руками экспозицию из природного материала привлекают шишки для изготовления зверушек, птиц и сказочных персонажей. Если вы читаете эту статью, вам необходим урок по рисованию шишки. Как нарисовать еловую шишку поэтапно?
Рисуем пошагово
Новичкам по рисованию, чтобы воспроизвести рисунок, предлагаем технику рисования с помощью кругов и овалов. Такое начало легко воспринимается и, соединив плавными линиями округлые части, получим реальный персонаж. Еловая шишка не исключение. Для наброска рисунка понадобится простой карандаш:
Этап 1. Основой шишки послужит вытянутый овал, внутри которого мы расположим чешуйки. Аккуратно нарисуйте овал. Овал должен получиться симметричным.
Этап 2. В верхней части овала (найдите верхнюю центральную точку) прорисовываем внутри небольшую дугу, соединяя боковые части овала. Начало чешуйкам положено. От первой чешуйки будут отходить остальные.
Этап 3. Рисуйте чешуйки аккуратно, плотно, чтобы они были предельно одинаковыми. Боковые части слегка заводите за контуры овала. Глядя на шишку, мы видим, что покрытие ее волнообразное.
Этап 4. Продолжаем наносить полукруги. Ближе к центру мы увеличиваем размер пластинок, слегка расширяя пространство между ними. Шишка распускается так же как бутон цветка, и изобразить чешуйки в одном диапазоне не совсем правильно. Идеального в природе ничего нет. Чешуйки в центре шишки разные по размеру. Старайтесь распределить их слегка неравномерно (одну больше, другую чуть поменьше).
Этап 5. Спускаясь к низу шишки, чешуйки по размеру уменьшаем и уплотняем. На самой нижней части пластинки изобразите очень маленькими и чуть заостренными. За пределы овала не заводите карандаш.
Закончив с зарисовкой чешуйчатых пластинок, посмотрите на картинку внимательно. Что бросается в глаза? Конечно! Шишка без ветки – не законченный рисунок. Как нарисовать еловую ветку?
Прежде, чем приступить к рисованию ветки, сотрите ненужные линии на шишке, усильте контуры чешуек тонкими линиями снизу.
Этап 6.Над шишкой распределите слегка изогнутую линию (остов ветки). Длину изобразите по вашему желанию. Добавьте к остову одну или две боковые линии. Только помните – длина должна быть гармонична с боковыми веточками.
Этап 7. Распушиваем изображенную веточку. Аккуратно, с двух сторон, в произвольном порядке, добавляйте тонкие иголки на умеренном расстоянии друг от друга. Наклон иголочек рисуйте в одну сторону. Если покажется ветка не достаточно пушистой, добавьте иголок.
Последний этап нашего творческого урока – раскрашивание. Нельзя не заметить, что и чешуйки шишки и иголки ветки имеют разные оттенки.
Для раскрашивания выберите удобный материал. Это может быть – цветные карандаши, акварельные краски, цветные мелки. Начинаем разукрашивать шишку. Чешуйки оттеняем несколькими тонами коричневого цвета. Снизу пластинка светлее. Еловую ветку зарисовываем светло — коричневой краской, а иголки в темный зеленый цвет. Если вам сложно представить оттенки, возьмите для основы готовый рисунок и присмотритесь к цветовым переливам.
Получите удовольствие от рисования!
Ель и еловые шишки — целебные свойства растений. Florets.ru
Ель обыкновенная (еловые шишки) — растение целитель
ЕЛЬ (Pícea) — род деревьев семейства Сосновые (Pinaceae). Латинское название предположительно происходит от лат. pix — смола, либо от лат. picis — смолистое, живичное дерево. Ель и еловые шишки обладают множеством целебных свойств.
Около 35 видов вечнозелёных высоких деревьев (до 30 м высотой) с красивой кроной. Наиболее распространена Ель обыкновенная, или европейская (Picea abies), растущая на огромной территории в северной и средней Европе, Европейской части России, от южной границы тундр до северной границы чернозёма, на Урале, занимает почти всю Сибирь, доходит до Алтая и Амура.
Применяется в декоративном садоводстве. Существует множество садовых форм и культиваров. Примечательна аккуратностью и изяществом кроны, стройностью ствола, теневыносливостью. Живая изгородь из ели очень густа и практически непроходима. Часто используется для создания ветрозащитных полос, особенно вдоль дорог…
С древнейших времен люди использовали в лечебных целях всевозможные растения: их кору, корни, соцветия… Нередко прибегаем к помощи народной медицины мы и теперь. Однако мало кому известно, какими уникальными лечебными свойствами обладают обыкновенные ЕЛОВЫЕ ШИШКИ. Чем больше будет их в нашем доме, тем здоровее и чище будет воздух, которым мы дышим.
Хорошо заготовить еловые шишки на зиму, причем не срывая с деревьев, а подбирая с земли. Подержав еловую шишку между ладонями буквально несколько минут, можно быстро избавиться от отрицательной энергии, накопившейся в организме. После бани их чрезвычайно полезно прикладывать к ушибленным и больным местам на теле — они вытягивают боль, заживляют поверхностные раны. Если же высадить елочки по всему периметру дачного участка, то они будут выполнять роль защиты, препятствуя проникновению на территорию отрицательных зарядов, которые несут недобрые взгляды соседей или просто случайных прохожих.
С лечебными целями используют хвою ели, охвоенные побеги, молодые еловые шишки. Они содержат эфирное масло, дубильные вещества, смолу, витамин С, соли железа, хрома, марганца, меди, алюминия. Такого количества витамина С, как в ели, нет больше ни в одном растении. Содержащиеся в ней полезные вещества обладают противовоспалительным, противомикробным, обезболивающим, желчегонным, мочегонным и противоцинготным действием. Хвоя с молодых веток и шишки ели являются хорошим противоцинготным средством.
Употребляют настой хвои также при острых и хронических воспалительных заболеваниях органов дыхания. При недостатке в организме витамина С или с профилактической целью пьют настой из них, который готовят из расчета 40 г хвои на 1 стакан кипящей воды, кипятят 20 мин и настаивают. Полученный настой выпивают в 2-3 приема в течение дня. Благодаря большому количеству аскорбиновой кислоты, каротина и хлорофилла хвоя ели регулирует обмен веществ, улучшает кроветворение. Поэтому в целях профилактики простудных заболеваний можно время от времени пить еловый отвар. Хвоя обладает выраженным мочегонным и противомикробным действием, которое объясняется в основном содержащимся в ней эфирным маслом. Настои хвои могут быть рекомендованы при заболеваниях почек и мочевыводящих путей.
Настой из еловых шишек одинаково полезен и взрослым, и детям. Им лечат ангину, хронический тонзиллит, ларингит, фарингит, бронхит, пневмонию, гайморит и ринит. Для этого измельченные шишки (40 г) заливают водой (200 мл) кипятят в течение 30 мин. После процеживания отваром поласкают горло 5-б раз в день или закапывают по 4-5 капель в обе ноздри. Температура применяемого отвара 35°С. Особенно хороший эффект дают ингаляции. Еловые почки входят в состав некоторых отхаркивающих сборов.
Для наружного лечения поражений кожи применяется измельченная еловая смола. Готовят мазь путем смешивания равных количеств еловой смолы, воска, сливочного масла, или берут поровну еловую смолу, желтый воск, подсолнечное или конопляное масло, расплавленное на огне, смешивают все и используют после охлаждения в виде мази или пластыря. Такой мазью пользуются при фурункулах, гнойничках, язвах, ранах и ссадинах. Из еловой живицы получают скипидар, применяемый в медицине, который используют наружно для растираний.
При кожных заболеваниях, а также при подагре и поражениях суставов ревматического происхождения принимают ванны из еловых веток и почек. Для этого готовят отвар из верхушек молодых веток с почками (соотношение растительного сырья и воды 1:5, варят З0-40 мин). Полученный отвар добавляют к воде для ванны.
Можно приготовить варенье из молодых еловых шишек. Это целебное варенье обладает нежным ароматом и смолянистым вкусом. Такое лакомство хорошо помогает от различных простудных заболеваний. Хорошо употреблять это варенье с зеленым чаем. Сбор шишек для варенья производят в первые десять дней июля.
Шишек -1 кг; вода — 10 ст.; сахар — 1 кг. Шишки перебрать, затем промыть от веток и хвои. Залить холодной водой и дать выстоять 24 часа. В посуду для варки варенья насыпать сахар, добавить воду и довести до кипения, сахар должен весь раствориться. В горячий сироп положить вымоченные шишки и варить, помешивая. После того как шишки полностью распустятся, варенье будет готово. Накипь при варке снимать. Варенье разложить по стерилизованным баночкам и закрыть крышками. Варенье следует держать в холодильнике. Одна ложечка такого варенья в день станет хорошим подспорьем в борьбе за повышение иммунитета и снятие усталости.
Как отличить «мужские» еловые шишки от «женских»
«Женские»развиваются на концах ветвей в верхней части кроны ели, образуя небольшие шишечки, которые после опыления (ветром) разрастаются и делаются повислыми. «Мужские» образуют небольшие серёжки, состоящие из множества тычинок с вытянутыми в длину продольно раскрывающимися двугнёздыми пыльниками, располагающиеся в пазухах хвои на концах ветвей предыдущего года. Пылят в мае. Собирать для лечебных целей нужно только молодые «женские» еловые шишки. Молодые верхушки веток собирают после зимовки в мае, незрелые шишки и смолу в июне — сентябре. Зрелые шишки висячие, сухие, кожистые или деревянистые, длиной до 15 см, диаметром 3-4 см.
Другие виды ели
Ель сибирская (Picea obovata) растет в европейской части России вместе с елью обыкновенной, занимает северо-восточные и восточные районы, заходя на юг до нижнего течения реки Камы. Растёт на Урале, в Западной и Восточной Сибири (кроме крайнего севера и северо-востока), на Дальнем Востоке (бассейн верхнего и нижнего течения Амура).
На Кавказе распространена Ель восточная (Picea orientalis) с более мелкой хвоей, чем у ели обыкновенной, ветвями, покрытыми пушком, и вальковатыми шишками с почти круглыми чешуями. В степной полосе России иногда разводится Ель белая (Picea glauca). На Дальнем Востоке распространена Ель аянская (Picea jezoensis). Только на юге Сахалина и южных Курильских островах и в Японии на острове Хоккайдо растёт Ель Глена (Picea glehnii). Другие виды ели встречаются в Китае, Сибири, Северной Америке.
Использование
Древесина ели мягкая, лёгкая, не очень прочная, употребляется как строительный материал для мелких поделок, для переработки в древесную массу. Кавказская ель отличается более прочной древесиной. Еловые ветви называют лапами, а ломаные ветви (использующиеся как настил) — лапником.
Музыкальные инструменты из ели обладают изумительным звуком, потому что волокна в древесине распределены очень равномерно (такую древесину называют резонансной). Верхние деки скрипок итальянских мастеров, в том числе Амати и Страдивари, выполнены из ели.
Из ели получают бумагу, картон, целлюлозу, скипидар, канифоль, дёготь, древесный уксус, метиловый спирт. Семена служат кормом лесным птицам и грызунам. Кора используется как дубитель кож. Хвоя часто используется для приготовления хвойно-витаминной муки на корм скоту.
Ель является одним из главных символов Нового года и Рождества. Стройная и пушистая, покрытая вечнозеленой хвоей, она наполняет раз в году наш дом свежим смолистым ароматом. Нередко ель становится темой детских песен: «В лесу родилась ёлочка…» Народная примета: длинные сухие еловые веточки к метели сгибаются, к спокойной погоде — распрямляются. Некоторые бывалые наблюдатели даже утверждают, что еловая шишка не хуже барометра может предсказывать погоду. Источник: http://www.florets.ru
Понравилась информация? Поделитесь ей с друзьями!
загрузка…
И не забывайте про наш форум-сообщество! Вступайте в ряды цветоводов и любителей растений!;)
%d1%81%d0%be%d1%81%d0%bd%d0%be%d0%b2%d0%b0%d1%8f %d1%88%d0%b8%d1%88%d0%ba%d0%b0 PNG, векторы, PSD и пнг для бесплатной загрузки
схема бд электронный компонент технологии принципиальная схема технологическая линия
2000*2000
green environmental protection pattern garbage can be recycled green clean
2000*2000
дизайн плаката премьера фильма кино с белым вектором экрана ба
1200*1200
каба хадж мабрур исламская икона паломничества
2776*2776
be careful to slip fall warning sign carefully
2500*2775
мусульманская пара хадж ка ба
2600*2600
blue series frame color can be changed text box streamer
1024*1369
happy singing mai ba sing self indulgence happy singing
три группы 3d реалистичное декоративное яйцо с золотым цветом на гнезде bd с золотым всплеском текстовый баннер
5000*5000
black key that can be hung on the body car key key
2000*2000
чат комментарий образование синий значок на абстрактных облако сообщение
5556*5556
bd письмо 3d круг логотип
1200*1200
год передового опыта установлены 11 21 31 41 51 61 71 81 91 векторный дизайн шаблона иллюстрация
4083*4083
break split orange be
2000*2000
в первоначальном письме bd шаблон векторный дизайн логотипа
1200*1200
hand painted chinese style pine ink ink graphics can be combined hand painted pine chinese style
2475*3600
в первоначальном письме ба логотипа
1200*1200
be careful to fall prohibit sign slip careful
2300*2600
be careful warning signs warning signs be
2000*2000
в первоначальном письме bd шаблон векторный дизайн логотипа
1200*1200
logo design can be used for beauty cosmetics logo fashion
1024*1369
be careful of potholes warning signs warning signs caution
2000*2000
prohibited use mobile phone illustration can not be used
2048*2048
be careful of electric shock safety icon caution
2240*2856
круглая буквица bd или db дизайн логотипа вектор
5000*5000
black and white eco friendly pattern garbage can be recycled green clean
2000*2000
be careful of electric shock signs warning signs warnings
2000*2000
88 год юбилея векторный дизайн шаблона иллюстрация
4083*4083
в первоначальном письме bd логотипа
1200*1200
asmaul husna 88
2020*2020
испуганные глаза комиксов
5042*5042
bd письмо логотип
1200*1200
bd письмо логотип
1200*1200
серые облака png элемент для вашего комикса bd
5042*5042
местная надпись you never be alone написано на английском
1200*1200
safety slogan be careful pay attention to safety caution
2000*2000
3d золотые числа 81 с галочкой на прозрачном фоне
1200*1200
88 лет юбилей празднования вектор шаблон дизайн иллюстрация
4187*4187
малыш парень им значок на прозрачных ба новорожденного весы вес
5556*5556
b8 b 8 письма и номер комбинации логотипа в черном и gr
5000*5000
asmaul husna 81
2020*2020
ba угол звезда голографическая радуга лазерная наклейка
1200*1200
black and white train icon daquan free download can be used separately can be used as decoration free of charge
2000*2000
в первоначальном письме bd логотип шаблон
1200*1200
safety signs be careful to meet be careful of steps beware of burglary
3000*4824
номер 88 3d рендеринг
2000*2000
madar e be sheer Исламская каллиграфия бесплатно png и eps
5000*5000
bd tech логотип дизайн вектор
8542*8542
Как нарисовать шишку карандашом поэтапно? Проведение мастер- класс на тему «рисуем ветку ели с шишкой» Как нарисовать корзину с еловыми шишками карандашом.
В этом уроке я постараюсь объяснить как рисовать натуралистичные шишки, используя стандартные графические средства. Шишки, такие как эти: Кедровые шишки Нам понадобится: 1. Бумага. 2.Простые карандаши. Твердо-мягкий (ТМ) и очень мягкий. 3. Растушевка (как её сделать, описано далее) 4. Самая мягкая стерка,ластик, какую только найдете. Для начала я на отдельных листках рисовала много легких набросков шишек в разных положениях в пространстве, когда же определилась в желаемых, просто перенесла их контуры на чистовик и сделала еще одну копию на будущее (если вдруг когда-нибудь захочется в цвете сделать, можно будет ее использовать).
Замечу, что лично я стараюсь наносить штриховку с левого верхнего угла к правому нижнему, — так не бывает грязи и растирания, руки всегда остаются чистыми. В данной работе- с левой шишки и хвои, через середину к правой.
Очень важно изначально передать контурами направления тунги (это чешуйки кедровой шишки, в которых орешки сидят) По оси шишечки они к нам повернуты, а к краям уже разворачиваются бочком. Также есть нюансы у основания шишек, где они как-бы кончиком на зрителя, а на самом конце шишки сужаются, смыкаются в пирамидку.
Приступим к прорисовке. Изначально используем ТМ карандаш, потому как нужен средний тон и его можно если что стереть. Пока будем работать в плоскости, намечая первичную светотень, все одним острым карандашом.
Лично я сторонник чистого штриха, аккуратно нанесенный штрих, явно направленный, — это не только художественное средство, но и эстетическое наслаждение для зрителя. Кстати о художественном средстве…прорисовывая тунгу, направлением штриха показываем направление роста каждой чешуйки. Она округлая и в середине разделена пополам от природы, вот все это надо показать штрихом. Карандаш должен быть как игла.
Как показать объем. Когда нанесена первичная штриховка в плоскости, можно наметить объем. Делается это с помощью очень мягкого карандаша. Самые дальние от зрителя чешуйки на этой шишке — те, что у основания, поэтому они должны быть самыми темными. Намечаем это короткими штришками ОТ самого светлого смежного места. Контраст – это средство объема.
Заканчиваем первичную штриховку по всей шишке.
Чтобы округлить всю шишку, нужно от краев накладывать черные штрихи все меньше к середине. Закончив эту работу, темним уже ТМ карандашиком стыки чешуек, которые заходят под выше расположенные (обведены на рисунке кружками) и делаем коррекцию по всей шишке.
Самая последняя работа заключается в нанесении на кончики чешуек «пумпочек».
Хвоя кедров, особенно взрослых, отличается тем, что она не торчит, а свисает каскадами, за что всегда хочется погладить ветки, она тяжела, но упруга. Намечаем её положение слева твердо-мягким карандашом, заполняя тоном самые глубины.
Применяем черный для глубин.
Заостряем кончики.
Все то же самое повторяем наверху.
Там, где необходимо сделать плавный переход или ровный тон, применяем «растушевку». Это конус из листка бумаги, скрученной и закреплённой скотчем. Тереть графит пальцем нельзя, кроме мазни и грязи это ничего не даст. Слегка прикасаясь кончиком конуса к слою штриховки, аккуратно чиркаем ей.
Спецэффекты. Я так называю применение резинки не для стирания посторонних линий, а намеренное использование её качества выдирать графит с поверхности при простом прикосновении. Иначе говоря, процесс высветливания. Для этого можно также использовать клячку. Берем самую мягкую стирательную резинку, какая у нас есть, срезаем с неё часть чтобы получилась острой, ну, или почти острой. И способом тыка снимаем графит с рисунка там, где нужно осветлить. (на рисунке эти места обвела) Мягкий ластик вырывает графит с поверхности бумаги. Также острым краем проходим по самым светлым хвоинкам.
Во всех садах и школах, каждый год просят изготовить изделия собственными руками. Это пожалуй самая частая головоломка для родителей.
И знаете, это даже совсем не плохо.
Природного материала у нас много, нужно добавить немного фантазии.
Ну а самое главное, вы всей семьей погрузитесь в обворожительный мир творчества.
Сегодня, мы рассмотрим природный ресурс — шишки.
Его применяют не только в школьных поделках, но и для интерьера, Hand-Made дизайнеры и другие.
Ниже предоставлены фото и подробная схема нескольких поделок из шишек.
Какие поделки из шишек можно сделать своими руками
Практически каждый сможет изготовить поделку из настоящих сосновых и еловых шишечек, главное желание и немного воображения.
Применяя этот потрясающий натуральный ресурс можно сделать:
Элементы декора, которые принесут в ваш дом потрясающий запах леса и уютную атмосферу.
Новогодние поделки: праздничный венок, подсвечник, елку, гирлянду, новогодний шар и многое другое.
Интересные поделки забавных животных вместе с детьми.
Праздничный венок
Передать новогоднее настроение гостям можно прямо с порога. Для дизайна новогоднего венка будем использовать:
Картон
Ветки ели или сосны
Шишки
Атласная лента
Не настоящий снег
Краска
Клеевой пистолет
Украшения для декорации, по желанию.
При изготовлении основы используют множество материалов.
Например: пластик, картон, ветки, гнущуюся проволоку, и даже газеты.
Мы остановились на картоне, с ним достаточно просто и удобно работать.
На картоне вырезаем диаметр круга, который нам необходим. Далее крепим ветки и шишки, образовывая симметричный круг.
После того, как шишки приклеены, продолжаем украшать наш венок. Берем баллончик с искусственным снегом и обрызгиваем краешки шишек.
Если вы не смогли найти снег, то можно покрасить чешуйки белой или серебренной краской.
Обвязываем атласной лентой, цвет выбирайте сами.
Обратите внимание!
Для более интересного и насыщенного венка можно добавить дополнительные элементы декора: красные бусины, желуди, орехи, цветы.
Включайте фантазию и у вас все получиться!
Новогодняя гирлянда
Быстрая и простая поделка в изготовлении.
Материал который понадобится:
шишки
клеевой пистолет
веревка
краска
блестки
Пошаговая инструкция поделки:
Заранее подготавливаем шишки, окрашиваем их краской. Краску можно выбрать разных цветов. Или сделать в один цвет, который подходит под дизайн вашего интерьера. Так же для «нарядности» изделия можно использовать блестки.
Берем веревку и делаем отметки расстояние между шишками.
С краев оставляем по 10-15 см для того чтобы было место прикрепить гирлянду.
При помощи клеевого пистолет, прикрепите шишки к веревке. Приклеиваем по всей длине.
Ждем когда высохнет клей. И Вуаля! Новогодняя гирлянда готова.
Обратите внимание!
Для малышей и школьников будет просто изготовить поделки из шишек и пластилина забавных животных: Мишутку, Ежика, Бельчонка, Сову и др.
Мишутка
Будем использовать:
Шишки разных видов (сосновые, еловые, открытые, закрытые)
Ножницы
Пластилин
Пошаговая инструкция по изготовлению поделки:
Тело. Из собранного материала, выбираем удлиненную сосновую шишку. На соединительные части чешуек, наносим клей. Соединяем части так, что бы чешуйки закрепляли друг друга.
Лапы. Выбираем 2 шишки побольше на нижние лапы, и 2 поменьше на верхние. Склеиваем детали с телом, следите за симметрией.
Голова. Голову делаем из открытых сосновых шишек. Они отлично передают пушистость шерсти у медведя. Прикрепляем при помощи клея к основанию.
Обратите внимание!
Уши, глаза и нос. Можно сделать из пластилина, а кончик носа к примеру из черного перца горошком.
Если вам хочется удивить всех вокруг, то тогда можно сделать большого медведя. Размер медведя выбирать Вам, главное набрать нужное количество шишек.
Изготовить основание — каркас Мишутки можно из монтажной пены, пенопласта или папье-маше. Отличным решением, для устойчивости изделия, будет прикрепить на дно что-то тяжелое.
Каркас, облепляем шишками, а уши и мордочку делаем из пластилина или помпонов.
Ежик
Самая простая детская поделка из шишек. Для ее изготовление нужно всего два материала:
Шишки
Пластилин
Поэтапное описание:
Тело. Сама шишка хорошо подойдет для основания поделки. Если присмотреться и правильно повернуть чешуйки похожи на иголки ежика.
Мордочка. Здесь нам понабиться пластилин. Из него делаем продолговатую мордочку. И фиксируем на поделке.
Глазки, носик, лапки, ушки. Так же применяем пластилин, только другого цвета.
Как видите не чего сложного, эта поделка из шишек подойдет для детского сада.
Экспериментируйте! Украшайте свой дом интересными дизайнерскими решениями, которые приготовили сам. Не забывайте про детей, им тоже будет интересно принят участие в творении маленького чуда.
Правильный выбор в данном случае очень важен, от этого зависит качество рисунков.
Для того чтобы начать рисовать, нам понадобятся:
карандаши В, 2В, 4В и 6В, дин твердый карандаш Н или 2Н.
бумага формат А4 — должна быть достаточно плотной, чтобы не мяться в процессе
ластик.
Время занятия : 15-25 мин.
Рисунок — это изображение, выполненное художником от руки с помощью таких графических средств, как линия, контур, штрих, точка, пятно, а также разнообразными их сочетаниями и комбинациями.
КАРАНДАШ. (Тюрк. kara — черный, tas или das — камень) — инструмент и материал для рисования. Имеет вид стержня из прессованного угля, свинца, графита, сухой краски, заключенного для удобства в деревянную или металлическую оправу.
Ничто не ассоциируется так с Новым годом, как елка. Многим людям со всех уголков нашей планеты очень нравится украшать ее игрушками, мишурой, дождиком, различными гирляндами и т. д.
А уж кто не хочет иметь у себя на столе рисунок собственноручно изображенного лесного дерева?
Так давайте же не будем терять время, а посмотрим, как нарисовать ветку ели карандашом:
Рисование ветки поделено на пять этапов: 1) ЭТАП ПЕРВЫЙ : композиционное размещение в листве.
2) ЭТАП ВТОРОЙ : построение общей формы натуры
3) ЭТАП ТРЕТИЙ : линейная прорисовка, уточнение контуров. Начинаем прорисвывать иголочки
4) ЭТАП ЧЕТВЕРТЫЙ
5) ЭТАП ПЯТЫЙ : Прорисовка деталей.
Обобщение рисунка. Проработка теней
Приложение.
1.
Выбираясь на прогулку в лес, мы сталкиваемся с красотой величественных елей и, конечно, в руках окажется шишка. Маленькая, но интересная по своему строению, становится интересным атрибутом для творческих поделок. Любителей сделать своими руками экспозицию из природного материала привлекают шишки для изготовления зверушек, птиц и сказочных персонажей. Если вы читаете эту статью, вам необходим урок по рисованию шишки. Как нарисовать еловую шишку поэтапно?
Рисуем пошагово
Новичкам по рисованию, чтобы воспроизвести рисунок, предлагаем технику рисования с помощью кругов и овалов. Такое начало легко воспринимается и, соединив плавными линиями округлые части, получим реальный персонаж. Еловая шишка не исключение. Для наброска рисунка понадобится простой карандаш:
Этап 1. Основой шишки послужит вытянутый овал, внутри которого мы расположим чешуйки. Аккуратно нарисуйте овал. Овал должен получиться симметричным.
Этап 2. В верхней части овала (найдите верхнюю центральную точку) прорисовываем внутри небольшую дугу, соединяя боковые части овала. Начало чешуйкам положено. От первой чешуйки будут отходить остальные.
Этап 3. Рисуйте чешуйки аккуратно, плотно, чтобы они были предельно одинаковыми. Боковые части слегка заводите за контуры овала. Глядя на шишку, мы видим, что покрытие ее волнообразное.
Этап 4. Продолжаем наносить полукруги. Ближе к центру мы увеличиваем размер пластинок, слегка расширяя пространство между ними. Шишка распускается так же как бутон цветка, и изобразить чешуйки в одном диапазоне не совсем правильно. Идеального в природе ничего нет. Чешуйки в центре шишки разные по размеру. Старайтесь распределить их слегка неравномерно (одну больше, другую чуть поменьше).
Этап 5. Спускаясь к низу шишки, чешуйки по размеру уменьшаем и уплотняем. На самой нижней части пластинки изобразите очень маленькими и чуть заостренными. За пределы овала не заводите карандаш.
Закончив с зарисовкой чешуйчатых пластинок, посмотрите на картинку внимательно. Что бросается в глаза? Конечно! Шишка без ветки — не законченный рисунок. Как нарисовать еловую ветку?
Прежде, чем приступить к рисованию ветки, сотрите ненужные линии на шишке, усильте контуры чешуек тонкими линиями снизу.
Этап 6.Над шишкой распределите слегка изогнутую линию (остов ветки). Длину изобразите по вашему желанию. Добавьте к остову одну или две боковые линии. Только помните — длина должна быть гармонична с боковыми веточками.
Этап 7. Распушиваем изображенную веточку. Аккуратно, с двух сторон, в произвольном порядке, добавляйте тонкие иголки на умеренном расстоянии друг от друга. Наклон иголочек рисуйте в одну сторону. Если покажется ветка не достаточно пушистой, добавьте иголок.
Последний этап нашего творческого урока — раскрашивание. Нельзя не заметить, что и чешуйки шишки и иголки ветки имеют разные оттенки.
Для раскрашивания выберите удобный материал. Это может быть — цветные карандаши, акварельные краски, цветные мелки. Начинаем разукрашивать шишку. Чешуйки оттеняем несколькими тонами коричневого цвета. Снизу пластинка светлее. Еловую ветку зарисовываем светло — коричневой краской, а иголки в темный зеленый цвет. Если вам сложно представить оттенки, возьмите для основы готовый рисунок и присмотритесь к цветовым переливам.
Получите удовольствие от рисования!
Этот урок попал в категорию легких, а это значит, что в теории повторить его сможет и маленький ребенок. Естественно, маленьким детям нарисовать шишку могут помочь и родители. А если вы считаете себя более продвинутым художником, то могу порекомендовать урок « » — он потребует от вас большей усидчивости, хотя будет не менее интересен.
Что понадобится
Для того, чтобы нарисовать шишку нам может понадобиться:
Бумага. Лучше брать среднезернистую специальную бумагу: начинающим художникам будет гораздо приятней рисовать именно на такой.
Наточенные карандаши. Советую брать несколько степеней твердости, каждую нужно использовать для разных целей.
Ластик.
Палочка для растирания штриховки. Можно использовать обычную бумагу, скрученную в конус. Ей лего будет растирать штриховку, превращая её в монотонный цвет.
Немного терпения.
Хорошее настроение.
Поэтапный урок
Любые предметы лучше всего изображать, взглянув на них в живую. Так нарисовать шишку будет гораздо легче, если вы будете рисовать с натуры. Также, советую перед тем как начинать рисовать хорошо изучить предмет рисования. Это может избавиться от многих конструктивных ошибок. Посмотрите в Яндекс.Картинках как это выглядит и представьте как оно должно работать, чтобы приносить максимум пользы.
Кстати, кроме этого урока советую обратить своё внимание на урок « ». Он поможет повысить ваше мастерсово или просто доставит немного удовольствия.
Простые рисунки создаются при помощи контуров. Вам будет достаточно повторить то, и только то, что показано в урок, чтобы получить приемлемый результат, но если вы хотите добиться чего-то большего, то попробуйте представить то. что рисуете в виде простых геометрических тел. Попробуйте сделать набросок не контурами, а прямоугольниками, треугольниками и кружочками. Спустя какое-то при постоянно использовании этой технологии вы увидите, что рисовать становится легче.
Совет: создавайте набросок как можно менее толстыми штрихами. Чем толще будут штрихи наброска — тем трудней их будет стереть в последствии.
Первым шагом, точнее нулевым, всегда нужно размечать лист бумаги. Это даст вам понять где конкретно будет находиться рисунок. Если вы расположите рисунок на половине листа — вторую половину вы сможете использовать для другого рисунка. Вот пример разметки листа по центру:
Есть и такое рисование сосновой шишки, она ещё не открылась, чтобы посеять свои семена. Начинаем рисование с овала
теперь, нарисуем такие чешуйки как у рибы, как на фото
теперь, вытираем контурную линию, чтобы края были бугристыми
добавим на рисунке на каждой чешуйке, рисунок маленького овала, как на фото
Вот и готово, теперь можно раскрасить цветными карандашами
Теперь вы знаете как нарисовать шишку и надеюсь, что вы смогли повторить урок. Теперь можете обратить внимание на урок « » — он такой же интересный и увлекательный. Делитесь с друзьями этим уроком в соц. сетях.
НИ ЦВЕТЫ, НИ ПЛОДЫ | Наука и жизнь
Наука и жизнь // Иллюстрации
У многих хвойных шишки гроздями свисают вниз. Но среди хвойных есть и такие, у которых шишки, словно свечи, смотрят вверх. На рисунке вверху — шишка псевдотсуги, внизу — шишка пихты.
Часто путают тую и кипарисовик. Легче всего различать эти два растения по шишкам. У туи шишки продолговатые, со слегка отогнутыми кончиками, а у кипарисовика они мелкие, округлые, с шипиками в центре чешуек. На рисунке — ветка кипарисовика с шишкой.
Довольно крупные светло-бурые шишки (длиной до 13 см) у сосны сибирской, более известной под названием кедра сибирского или сосны кедровой.
Можжевельник вместо шишек образует сочные шишкоягоды размером с горошину.
У гигантского дерева секвойи шишки необычно мелкие — меньше 2,5 см в диаметре. Вырастают они лишь на кончиках веток.
Наука и жизнь // Иллюстрации
Ель обыкновенная.
Мужские шишки сосны обыкновенной напоминают небольшие, собранные в свечи горошинки светло-желтого цвета.
Очень нарядны женские шишки у сосны эльдарской.
Шишечки-малютки, едва видимые простым глазом, превращаются во взрослые деревянистые шишки. На фото — шишки сосен: гималайской веймутовой (1), пинии (2), Сабины (3), Роксбурга (4), пицундской (5), черной (6), веймутовой (7).
Сосна остистая, она же долговечная, растет в юго-западных районах США.
Вход в национальный парк «Миурский лес» (штат Калифорния, США). На фото — вечнозеленая секвойя.
По продолжительности жизни гигантские секвойи уступают лишь остистым соснам — прожить они могут до 4000 лет.
Еловые шишки, которые мы обычно видим осенью: ели колючей «серебристой» (1), канадской (2), сербской (3), обыкновенной (4).
Почти у всех хвойных образуются шишки, но размер и форма их весьма различны. На фото — шишки: лиственницы европейской (1), секвойядендрона гигантского (2), псевдотсуги Мейзенса (3), кипариса вечнозеленого (4), секвойи вечнозеленой (5), туи западной (6).
‹
›
Большинство из нас пред ставляют хвойные растения как нечто вечнозеленое, более или менее колючее и обязательно с шишками. Как ни странно, ни один из этих признаков для них не универсален. Ведь среди хвойных есть деревья листопадные, например лиственница, а есть и такие, которые сбрасывают на зиму все зеленые веточки, например таксодиум, или, по-другому, болотный кипарис. Совсем не колючи пихта и тис. Вовсе не имеют «традиционной» хвои туя и кипарис. Вместо шишек образуют сочные плоды — шишкоягоды можжевельник и тис. И все же почти у всех хвойных растений образуются шишки.
Различают шишки муж-ские и женские. Мужские шишки у большинства хвойных одинаковы. Это небольшие колоски, чаще всего желтые или красные, появляющиеся у молодых побегов. Располагаются они по одному у основания отдельных хвоинок или образуют длинные колосья из нескольких десятков отдельных колосков. Зрелые колоски раскрываются, выбрасывая огромное количество пыльцы, которая переносится ветром. Для того чтобы пыльцевые зерна дольше держались в воздухе, они часто имеют выросты оболочек. У сосны на каждом пыльцевом зерне два больших воздушных мешка, которые позволяют зернам пролетать десятки километров. Если в то время, когда цветет сосна, идет дождь, пыльца оседает на землю и образует по краям луж широкую желтовато-серую кайму. Увидеть ее на лужах можно даже в центре Москвы, за многие километры от ближайших сосновых лесов.
Оболочки пыльцевых зерен очень устойчивы во внешней среде, поэтому пыльца может сохраняться в почве чрезвычайно долго. Так, пыльца сосны была найдена даже в отложениях юрского периода, а остатки растений семейства сосновых — в слоях давностью 300 миллионов лет.
Сразу после высыпания пыльцы мужские шишки опадают.
Молодые женские шишечки обычно мелкие, чешуйки у них мягкие, иногда ярко окрашенные. Так, у канад-ской ели они карминно-розовые, а у разных видов лиственниц — от белесовато-розовых до пурпурно-фиолетовых. У сосен шишки чаще всего зеленые или коричневатые. Окраска нужна всем им не для привлечения насекомых, а чтобы лучше поглощать тепло, что очень важно для растений сурового климата.
Так что такое шишка? Устроена она довольно сложно. Шишка имеет ось, на которой по спирали располагаются два типа чешуй: кроющие и семенные. Чешуи могут быть как тонкими и кожистыми — у елей, лиственниц, так и толстыми, деревянистыми — у сосен и кипарисов. Растут чешуи всегда парами: семенная под кроющей.
У некоторых видов кроющие чешуи хорошо заметны и имеют крупные зубчики. Иногда кроющие чешуи развиваются неправильно, и на их месте вырастают почти нормальные хвоинки. Самые заметные кроющие чешуи у псевдотсуги Мейзенса и пихт. У пихты ветвистой эти чешуи, торчащие во все стороны, почти равны по длине диаметру шишки. Из-за такого внешнего вида шишка становится похожей на взъерошенного дикобраза.
У основания семенной чешуи находятся семяпочки, из них после опыления вырастают семена. Семяпочки лежат открыто, никаких приспособлений для защиты их от неблагоприятных условий нет, вот почему и относят хвойные к классу голосеменных.
Долгое время ботаники не могли определить, как образовались шишки. Оказалось, что шишки — это бывшие ветки, кроющие чешуи — бывшие листья, а семенные чешуи — видоизмененные веточки. У всех цветковых растений лепестки и другие части цветка образуются только изменившимися листьями. Так что шишки никак нельзя считать ни цветами, ни плодами.
У американской сосны Коулера на чешуях шишек есть крупные «рожки». У пихты кроющие и семенные чешуи срастаются, но лишь у основания, а у сосновых шишек эти чешуи срастаются полностью и о кроющей чешуе напоминает лишь утолщенный конец, называемый апексом. Кстати, именно наличие апекса отличает сосновую шишку от еловой. У некоторых сосен, например у сосны Бунге, апекс бывает украшен острой иглой.
Количество чешуй у разных видов шишек различно. Их может быть от нескольких десятков — особенно у крупных шишек сосен, пихт и кедров — до нескольких штук — у сосны съедобной или тсуги. Так, у туи шишки имеют всего 5—7 чешуек и не достигают в размере даже сантиметра. Очень мало чешуек (от 4 до 6) у кипариса крупноплодного, хотя шишка у него размером с сосновую. Интересно, что у кипариса на семенной чешуе не две семяпочки, как у большинства хвойных, а до 15, столько же и семян.
У сосен, лиственниц, елей и тсуг чешуи зрелых шишек во влажную погоду сжимаются, предохраняя семена от сырости, в сухую же погоду они поднимаются вверх, и семена вылетают из шишек вниз. Вот почему шишки этих деревьев после опыления поникают. А вот шишки кипариса и секвойи, однажды открывшись, уже не сжимаются. У пихт, настоящих кедров и араукарий зрелые шишки рассыпаются на отдельные чешуи. Вместе с семенами они разлетаются вокруг дерева, оставляя на ветках только осевые стержни. У атласского кедра от шишки остаются лишь самые мелкие чешуи на кончике, образующие красивую «розочку».
У многих видов елей, пихт после созревания семян шишки опадают в течение года. И совсем «не торопятся» сосны. Только процесс оплодотворения продолжается у них 15 месяцев, а семена после опыления созревают лишь осенью следующего года. У некоторых же видов сосен шишки с созревшими семенами не раскрываются по нескольку лет.
Долго созревают шишки настоящих кедров, обычно им требуется 3—4 года. Довольно крупные и очень прочные шишки сосны Банкса раскрываются лишь через 5—6 лет и после вылета семян пустыми остаются на ветках. Во время лесных пожаров, когда сгорает дерево, эти шишки лишь слегка обугливаются и растрескиваются, освобождая весь многолетний запас семян. Они быстро всходят на светлых и удобренных золой гарях.
Шишки наших елей и сосен обычно начинают растрескиваться в начале марта. В это время в лесу при сухой солнечной погоде можно часто увидеть, как опадают семена. У большинства хвойных они имеют пленчатые крылья, которые позволяют им держаться в воздухе и переноситься ветром, вращаясь, как пропеллеры.
Но не все семена крылаты. Так, у кедровой сосны семена, которые мы обычно называем кедровыми орешками, слишком тяжелы, чтобы летать. Еще крупнее семена у итальянской сосны пинии, а у араукарии они достигают в длину 5 сантиметров. Переносятся такие семена мелкими животными и птицами, которые запасают их на зиму.
Хвойные не только древнейшие деревья нашей планеты, но и одни из самых крупных. Довольно часто бывают выше 100 метров растущие в Калифорнии секвойи вечнозеленые. Самый же крупный вид — секвойядендрон гигантский достигает 132 метров в высоту и уступает только эвкалипту, максимальная высота которого 152 метра.
Поражает и толщина хвойных деревьев, уступают они только баобабам. Так, самое толстое из хвойных — таксодиум мексиканский, или мамонтовое дерево, может достигать в толщину 16 метров. Растет он во влажных местах, часто стоит прямо в воде, за что называют его болотным кипарисом. Максимальная толщина другого дерева — секвойядендрона — 12 метров. Некоторые его экземпляры достигают возраста более 3000 лет, а по мнению некоторых ученых, и 4000 лет. Но все рекорды долгожительства побивает сосна, которая так и называется — долговечная. В США, в штате Восточная Невада, нашли экземпляр сосны, возраст которой 4900 лет! Уже во времена строительства пирамиды Хеопса это было дерево солидного возраста — более 200 лет. Вероятно, так же стар и крупнейший в мире тис, растущий в Брейберне (Англия). Диаметр его ствола около 5,7 метра. По сравнению с секвойядендроном это немного, но годичный прирост тиса в толщину очень редко превышает 1 миллиметр, так что возраст брейбернского тиса около 4800 лет, что не намного уступает знаменитой сосне. А выросло старейшее дерево планеты из семечка, выпавшего из сосновой шишки.
В рассрочку за 3 990 тг. Набор елочных шаров с рисунком «Еловая шишка», 7 предметов со скидкой и доставкой в Алматы, Астана, Атырау, Актау и по Казахстану
Пластиковые елочные украшения конечно могут проигрывать стеклянным в способности отражать свет от электрогирлянд и новогодних свечей, но в том что они гораздо практичнее никаких сомнений нет. Вы не сможете их разбить, ветки новогодней елки не сгибаются под их почти несуществующим весом, а яркий рисунок на них делает их очень нарядными.
Характеристики:
Материал: пластик
Шаров в наборе: 7
Диаметр: 7,5 см
Подарочная упаковка в виде шестигранной коробки
Напоминание: Информация о технических характеристиках, комплекте поставки и внешнем виде основывается на доступных на момент публикации данных. Фирма-производитель регулярно вносит изменения с целью оптимизации продукта, поэтому характеристики поставленного товара, внешний вид, цвет и комплектация могут отличаться от представленного описания.
Наличный расчет (Наложенный платеж)
Оплата при получении заказа наличными курьеру или в пункте выдачи.
Онлайн-оплата банковской картой
Оплата заказа производится в режиме онлайн сразу после оформления. Безопасность платежей гарантирует HalykBank.
По счету на оплату банковским переводом
Этот способ удобен юридическим лицам. Счет можно получить сразу после оформления заказа. Предоставим полный пакет бухгалтерских документов.
Курьерская доставка по г. Алматы
Служба доставки работает 5 дней в неделю с 10:00 до 18:00 часов, в субботу с 10:00 до 15:00, воскресенье — выходной. При оформлении заказа Вы можете выбрать удобный для Вас день доставки. Доставка осуществляется, как правило, на следующий день после оформления и подтверждения заказа.
от 590 тенге
Самовывоз в г. Алматы (пункт выдачи Байзакова, 90, уг. ул. Гоголя)
Необходимо согласовать с менеджером магазина время готовности вашего заказа. Товар находится на складе и требуется некоторое время, чтобы его доставить, протестировать и подготовить к передаче.
бесплатно
Междугородняя доставка до ближайшего почтового отделения АО «Казпочта»
Доставка осуществляется до ближайшего почтового отделения АО «Казпочта», закрепленного за вашим адресом. После отправки заказа мы сообщим вам уникальный почтовый идентификатор, который позволит вам следить за перемещениями заказа на сайте КазПочты.
Международная доставка в Россию, Киргизию, Беларусь, Армению или Польшу
Мы сотрудничаем с транспортной компанией «Энергия», которая имеет обширную сеть доставки. Если ваш населенный пункт находится в перечне городов получателей, с которым можно ознакомиться тут, можете смело оформлять заказ.
При оформлении заказа с доставкой в страну отличную от Казахстана следует: в качестве способа оплаты выбрать оплату банковской картой, регион — «Алматы», доставку — курьером по г. Алматы, вполе «Комментарии к заказу» укажите полный адрес доставки заказа в вашем регионе.
Как нарисовать шишки карандашом поэтапно. Рисуем сосновые шишки цветными карандашами Как нарисовать сосновую шишку карандашом поэтапно
В канун Нового года хочется украсить свой дом и создать праздничное настроение. Хорошим элементом декора для открыток и плакатов может стать изображение шишки, которое вы создадите своими руками или вместе с ребенком. Данный урок расскажет вам, как нарисовать шишку разными способами.
Рисуем поэтапно
Для того, чтобы создавать красивые картинки, необходимо хорошо изучить предмет рисования. Перед началом урока посмотрите на различные изображения в интернете. После этого возвращайтесь к нашему мастер-классу, где мы расскажем, как нарисовать шишку поэтапно.
Этап 1 Несколькими линиями обозначаем веточки.
Этап 2 Посередине рисуем вертикальный овал.
Этап 3 Придаем объем будущим веткам. Используем косую штриховку для изображения чешуек.
Этап 4 Прорисовываем густую хвою на каждой лапе ветки.
Этап 5 Стираем вспомогательные линии. На месте косой штриховки делаем закругления так, чтобы казалось, будто чешуйки выступают по краям.
Этап 6 Раскрашиваем полученный рисунок. Зеленым заполняем каждую иголочку, темно-зеленым обводим контуры для объема. Шишку закрашиваем коричневым цветом. Черным отмечаем места, которые наиболее затенены.
Изображение карандашом
Для начинающего художника важно научиться передавать структуру изображаемого предмета, не отвлекаясь на цвета и окружающие элементы. Поэтому далее мы покажем, как нарисовать шишки карандашом, чтобы получить правильный и четкий набросок. Все, что вам понадобится, это белый холст, наточенный карандаш, ластик и ваше вдохновение.
Итак, для начала сделаем разметку на листе, где будут находиться наши шишки. Пусть одна будет немного под наклоном для усложнения композиции. Форма разметки прямоугольная с немного закругленными углами снизу.
Далее в пределах размеченных областей прочерчиваем линию центра. Симметрично с обеих сторон рисуем линии основы чешуек, как показано на рисунке. Где-то уже можно наметить их форму. Снизу штрихами прорисуем поверхность опоры.
По линиям контура начинаем прорисовывать каждую чешуйку. Заметьте, что внизу они расположены гуще, чем вверху. Старайтесь изобразить объем с помощью штриховки. Нижняя часть чешуек должна быть темнее, так как на нее меньше падает свет.
Ярко обводим нужные линии, вспомогательные стираем ластиком. При желании можно выделить детали гелевой ручкой.
Сосновая шишка
Отлично, вы научились изображать шишки в мельчайших деталях. Теперь рассмотрим разницу, между сосновыми и еловыми. В различных ситуациях вам пригодятся оба этих навыка. Начнем с того, как нарисовать шишку сосны.
Начинаем с получения природной формы. Для этого рисуем объемный конус. С помощью дуг скругляем нижнюю и верхнюю части фигуры. Получаем вытянутый кверху шар.
Начинаем прорисовывать контуры по краям. Стараемся добавить некоторую асимметрию, которая существует в природе. Затем заполняем нижнюю часть, продвигаясь к верхней и расширяя промежутки между чешуйками. После стираем ластиком боковой контур.
Приступаем к раскрашиванию. Нам понадобятся черный, темно-зеленый и коричневый карандаши. Первым заполняем пространство между чешуйками, зеленым добавляем тени, а оставшиеся пустоты закрашиваем коричневым цветом. Стираем лишние эскизные детали, при желании обводим тонким черным фломастером или ручкой.
Еловая шишка
Еловые шишки отличаются от сосновых более вытянутой формой и менее выдающимися чешуйками. Посмотрим, как это будет выглядеть на рисунке и рассмотрим, как нарисовать шишку ели в рамках нашего урока.
Для наглядности мы даже взяли настоящую еловую шишку, чтобы соблюсти все размеры и пропорции. Чертим вертикальную линию — основу рисунка. Внизу прорисовываем заострение, как показано на примере.
Начинаем изображать по три чешуйки снизу вверх. Стараемся сохранять длину и симметрию.
В верхней части надо показать некоторое сужение диаметра шишки. С помощью плотной штриховки показываем тени, обводим контуры. Стираем лишние линии.
Учим ребенка
Инструкция поможет родителям настроить ребенка на урок и научить его точно передавать размеры, форму и цвет будущей шишечки. Перед тем, как нарисовать шишку ребенку, сводите его в парк и покажите ему натуральные плоды. Чтобы ребенку было не скучно рисовать простую шишку, изобразим композицию на веточке елки и раскрасим самыми яркими цветами.
Изобразим два овала и линии будущих веток. Так как ребенку пока еще сложно выполнять мелкие движения ручкой, покажем рельеф шишек простой косой штриховкой.
Привет!
Сегодня я покажу, как нарисовать сосновые шишки обычными цветными карандашами . Для этого предлагаю немного изменить процесс рисования, который я часто использую (от светлого к темному) и нарисовать наоборот — вначале черно-белые тени и контур, затем добавим цвета. Такой подход иногда более удобен, особенно для начинающих, т.к. не нужно думать о цвете, пока весь рисунок не готов в черно-белом варианте. А уж добавить цвет — не проблема. Как говорят некоторые художники — если картина отлично получилась в тоновом и контрастном соотношении, то ее уже никакой цвет не испортит.
Рисование сосновых шишек — своего рода упражнение на выносливость, проверку себя, действительно ли вы настолько любите рисовать или просто поддались воздействию со стороны. Здесь не получится сесть и за пару минут набросать что-то похожее на чешуйки шишек. Именно в таких рисунках часто проявляется состояние дзен — умиротворенность и погружение в процесс. Если начать спешить, то вы заметите, как начнете нервничать из-за того, что в шишках много чешуек и они не получаются. Если такое произошло, нужно успокоиться и получать удовольствие от рисования каждой чешуйки. Не важно сколько в шишке чешуек, важно, что мы получаем удовольствие от самого процесса, а не ждем, когда же будет финальный результат.
Итак, приступим. Для рисунка я выбрал фото из своего архива:
Как всегда первым делом простым карандашом HB набросаем овалами основное расположение шишек в пространстве бумаги.
Далее также простым карандашом начинаем не спеша рисовать контуры шишек, прорисовывая каждую чешуйку. Я начал с левой шишки с центральных чешуек. Определяем границы тени под шишками и слегка закрашиваем ее.
Берем обычный цветной карандаш черного цвета (можно взять и акварельные). Я использовал карандаш фирмы Faber-Castel. И начинаем прорисовывать все темные участки на шишках, в том числе и тени. Главное, не спешите. На самом деле, чешуек не так уж и много. В итоге у нас получается практически готовый рисунок шишек, выполненный всего одним цветом.
Далее я взял карандаш цвета светлой охры и закрасил участки на чешуйках, где падает свет. Также серым карандашом прошелся по кончикам чешуек, чтобы они не выглядели белыми. Серым карандашом параллельными линиями прорисовал текстуру старого сухого дерева, на котором лежат шишки.
И напоследок возьмем коричневый карандаш и прорисуем темные места на чешуйках для более реалистичной картины. Задний фон я закрасил серым и зеленым цветами. Рисунок готов.
Этот урок попал в категорию легких, а это значит, что в теории повторить его сможет и маленький ребенок. Естественно, маленьким детям нарисовать шишку могут помочь и родители. А если вы считаете себя более продвинутым художником, то могу порекомендовать урок « » — он потребует от вас большей усидчивости, хотя будет не менее интересен.
Что понадобится
Для того, чтобы нарисовать шишку нам может понадобиться:
Бумага. Лучше брать среднезернистую специальную бумагу: начинающим художникам будет гораздо приятней рисовать именно на такой.
Наточенные карандаши. Советую брать несколько степеней твердости, каждую нужно использовать для разных целей.
Ластик.
Палочка для растирания штриховки. Можно использовать обычную бумагу, скрученную в конус. Ей лего будет растирать штриховку, превращая её в монотонный цвет.
Немного терпения.
Хорошее настроение.
Поэтапный урок
Любые предметы лучше всего изображать, взглянув на них в живую. Так нарисовать шишку будет гораздо легче, если вы будете рисовать с натуры. Также, советую перед тем как начинать рисовать хорошо изучить предмет рисования. Это может избавиться от многих конструктивных ошибок. Посмотрите в Яндекс.Картинках как это выглядит и представьте как оно должно работать, чтобы приносить максимум пользы.
Кстати, кроме этого урока советую обратить своё внимание на урок « ». Он поможет повысить ваше мастерсово или просто доставит немного удовольствия.
Простые рисунки создаются при помощи контуров. Вам будет достаточно повторить то, и только то, что показано в урок, чтобы получить приемлемый результат, но если вы хотите добиться чего-то большего, то попробуйте представить то. что рисуете в виде простых геометрических тел. Попробуйте сделать набросок не контурами, а прямоугольниками, треугольниками и кружочками. Спустя какое-то при постоянно использовании этой технологии вы увидите, что рисовать становится легче.
Совет: создавайте набросок как можно менее толстыми штрихами. Чем толще будут штрихи наброска — тем трудней их будет стереть в последствии.
Первым шагом, точнее нулевым, всегда нужно размечать лист бумаги. Это даст вам понять где конкретно будет находиться рисунок. Если вы расположите рисунок на половине листа — вторую половину вы сможете использовать для другого рисунка. Вот пример разметки листа по центру:
Есть и такое рисование сосновой шишки, она ещё не открылась, чтобы посеять свои семена. Начинаем рисование с овала
теперь, нарисуем такие чешуйки как у рибы, как на фото
теперь, вытираем контурную линию, чтобы края были бугристыми
добавим на рисунке на каждой чешуйке, рисунок маленького овала, как на фото
Вот и готово, теперь можно раскрасить цветными карандашами
Теперь вы знаете как нарисовать шишку и надеюсь, что вы смогли повторить урок. Теперь можете обратить внимание на урок « » — он такой же интересный и увлекательный. Делитесь с друзьями этим уроком в соц. сетях.
Рисовать шишку также можно вместе с ее веточкой, на которой она растет. Поэтому в этом уроке научимся рисовать акварелью именно такой рисунок на лесную тему. Будет использоваться для раскрашивания охра желтая, сиена натуральная и жженая, зеленый и оливковый оттенок. К ним можно при желании добавлять другие цвета, чтобы они гармонично соединялись, а в рисунке смотрелись естественно.
Материалы для рисования шишки с веточкой
— разные кисти;
— палитра;
— чистая вода;
— салфетки;
— карандаш;
— линеры разной толщины.
Этапы рисования шишки акварелью
1. В первом этапе делаем набросок шишки, которая весит на веточке. Определяем длину веточки и ее иголочек. Также рисуем общий контур шишки и затем вырисовываем чешую. Получим вот такой симпатичный набросок для рисования акварелью.
2. Разводим охру желтую с сиеной натуральной с большим количеством воды. Наносим полученный оттенок на большую часть шишки. Оставим небольшие фрагменты для бликов.
3. Теперь прокрашиваем веточку с ее иголками. Для этого берем такие оттенки, как оливковую, сиену жженую и сиену натуральную. Наносим такой новый цвет резкими движениями, чтобы получить иголочки на ветке. Также применяем оливковый цвет для шишки, смешивая с охрой или натуральной сиеной.
4. Затемняем рисунок и выделяем участки тени и света. Используем акварель таких оттенков, которые применялись ранее, добавив новый зеленый с более насыщенным цветом. Прокладываем мазки на веточке и прокрашиваем шишку в самых темных ее участках.
5. Еще больше затемняем и насыщаем цветом рисунок с шишкой и сосновой веточкой. Используем большое количество зеленой акварели с минимальным содержанием коричневого. Также воды при размешивании красок также должно быть минимальным.
6. Дожидаемся полного высыхания рисунка и вот теперь можно линерами разной толщины добавить штриховку и тонкий контур. Иголочки на ветке рисуем простыми линиями.
Нарисуем ёлочную игрушку, используя фломастеры Stabilo:
Рисунок выполним фломастерами STABILO power на обычной бумаге для рисования.
Имеют долгий срок службы, богатую палитра ярких, насыщенных цветов, высокая надежность фломастеров STABILO SWANO — и это еще не все их достоинства. Чернила на водной основе не имеют запаха и легко отстирываются водой.
Рисунок еловой шишки выполняем поэтапно. Фломастером серого цвета начинаем рисунок схемы на бумаге для рисования, далее работу продолжаем фломастерами других цветов.
На листе бумаги для рисования рисуем серым фломастером овал с сужением книзу. Сверху рисуем абрис колпачка крепления.
Серым фломастером проводим косые линии внутри изображения в перекрестном направлении — размечаем чешуйки шишки.
Серым фломастером точечным рисунком показываем припорошенность «инеем» сверху под колпачком и посередине шишки.
Фломастером синего цвета мелкими точечными штрихами заполняем нижние части ромбиков — чешуек в виде полукруга.
Продвигаясь от низа шишки вверх, заштриховываем чешуйки сиреневым фломастером. Места с «инеем» оставляем не закрашенными.
Синим фломастером точечно выделяем «иней» сверху сосульки. Черным фломастером подчеркиваем объем и блестящую фактуру поверхности шишки.
Как нарисовать ель
В этом кратком руководстве вы узнаете, как нарисовать ель за 5 простых шагов — отлично подходит для детей и начинающих художников.
На изображениях выше показано, как будет выглядеть ваш законченный рисунок, и какие этапы его выполнения.
Ниже приведены отдельные шаги — вы можете щелкнуть по каждому из них, чтобы получить версию PDF для печати с высоким разрешением.
Внизу вы можете прочитать некоторые интересные факты о ели.
Обязательно ознакомьтесь с любым из сотен руководств по рисованию, сгруппированных по категориям.
Как нарисовать ель — пошаговое руководство
Шаг 1: Для начала нарисуйте ствол. Нарисуйте небольшую изогнутую линию, оставьте немного места и нарисуйте еще одну небольшую линию, которая изгибается к середине.
Шаг 2: Далее нарисуйте корни. Нарисуйте маленькую букву «V» под стволом слева, оставьте промежутки и нарисуйте несколько маленьких волнистых линий, пока не дойдете до правой стороны ствола.
Шаг 3: Теперь нарисуйте листья внизу дерева.Нарисуйте прямую линию из изогнутых шипов вдоль верхней части туловища. Убедитесь, что он намного длиннее, чем проем багажника. Нарисуйте слегка наклонную внутрь линию изогнутых шипов, идущих вверх с обоих концов только что нарисованных листьев. Пока не подключайте их вверху.
Шаг 4: Затем нарисуйте листья в середине дерева. Продолжайте рисовать небольшую наклонную линию изогнутых шипов, как вы делали для нижних листьев. Обязательно нарисуйте листья с обеих сторон дерева.
Шаг 5: Закончите, нарисовав листья наверху. Продолжайте слегка наклонную линию изогнутых шипов, пока она почти не достигнет вершины дерева, а затем остановитесь. Нарисуйте треугольник среднего размера без дна, затем соедините обе стороны листьев.
Интересные факты о елях
Ель — это вечнозеленое растение конической формы, которое растет на возвышенностях, например в горах. В природе они растут в таких местах, как Швеция и Норвегия. Ель вырастает от 66 до 197 футов в высоту.Их иглы растут по спирали. Каждые 4–10 лет дерево сбрасывает иголки и отрастает новые. Потребности немного изогнуты и измерены? дюйма. Ель также размножается за счет роста сосновых шишек. Конус ели длинный и цилиндрический.
Знаете ли вы?
Елки — обычные рождественские елки.
В штатах Аляска, Колорадо, Южная Дакота и Юта в Соединенных Штатах Америки в качестве символа используется ель.
Существует 35 видов ели. Наиболее популярны голубая ель, красная ель и белая ель.
Братья Райт построили свой первый летательный аппарат «Флаер» из еловой древесины.
В Баварии ель — символ жизни. Из него часто делают майские шесты на торжествах.
Тема: Елки — идеальная тема для плана урока на Рождество. Для начала определитесь, какое дерево вы хотите выделить в это Рождество. Затем настройте вечнозеленое растение по вашему выбору.Пусть ваши ученики украсят елку, а пока вы будете на ней, создайте урок науки о еле.
Акварель вектор Рождественский набор с вечнозелеными хвойными ветвями, ягодами и листьями.
Рождественская открытка с еловыми ветками
Набор рисованной сосновых шишек
Бесшовный фон с шишками. Реалистичный вид. Винтажный фон для ткани, записки, плаката, поздравительных открыток.
Новогодняя елка на белом
Вектор ствол дерева и разветвленная зеленая елка
Иконы силуэта лесной жизни
Ель
Новогодние украшения для подарков
Коллекция рисованной сосновых веток.
Векторный набор шишек на белом фоне
Елочная ветка
Шишка сосновая, расписанная тушью
Бесшовный узор из сосновых веток
Шишка
Сосновые ветки и шишки
Рождественская елка еловая ветка бесшовный фон
Еловые ветки с шишками
Шишка сосновая
Сосновая шишка рисованный эскиз
Эскиз сосновой шишки
Рисованная сосновая шишка
Рисованная сосновая шишка
Векторная иллюстрация с птицей и рождественским букетом.Ботаника. Папоротник, ель, шишка, можжевельник, чертополох, омела, снежная ягода и синичка. Винтажный стиль. Гравировка. Черное и белое.
Эскиз хвойной шишки
Сосновая шишка рисованный эскиз
Нарисованный от руки эскиз конуса
Рисованная сосновая шишка
Коллекция рисованной хвойных пород
Новогодняя декоративная рамка из сосны
Набор эскизов сосновых шишек
Домик и Рождественский венок
Свиток из бумаги с фиолетовым бантом, свечами и елочными шарами
Набор рисованной сосновых шишек
Бесшовные текстуры с еловыми шишками и ветками ели, сосны, пихты, ели, иглы пихты полосатый светлый фон.Можно использовать как обои, узорную заливку, фактуру поверхности
Бесшовный узор из шишек
Векторная иллюстрация сосновой шишки в акварельном стиле.
Набор рисованной сосновых шишек
Зимний медальон
Набор эскизов шишек
Векторная иллюстрация сосновых шишек с хвоей
Сосновая шишка рисованный эскиз
Набор веток зеленой ели,
Векторная иллюстрация силуэтов еловых веток
Выкройка из шишек и веток.
Птица на рождественской ели и шишке.
Тушеный конус, нарисованный акварелью
Набор эскизов шишек
Сосновая ветка с шишками Новогодний фон
Еловые ветки с шишкой на белом фоне
Шишка сосновая с веткой
Зимний фон
Елка шишка
Венок из еловых веток
Еловые ветки бесшовные
Рождественские бесшовные векторные гирлянды
Шишка сосновая с веткой, старинная
Рисованные ветки хвойных деревьев
Еловая ветка с шишками
Рисованная сосновая шишка
Набор эскизов шишек
Векторный акварельный узор новогодней елки
Зимние элементы лома
Шишка бесшовная
Рождественский фон
Венок из еловых веток
Еловые ветки бесшовные
Новогодняя рамка с шишкой.
Винтажная рисованная открытка с Рождеством
Этикетка из веток сосны птицы
Шишки сосновые
Векторная иллюстрация силуэтов еловых веток
Изолированные рождественские элементы
Вектор бесшовный фон с еловыми ветками и шишками.
Набор эскизов конусов
Набор рисованной сосновых шишек
Елочная буквица Q
Рисованная ветка сосны
Елочная ветка с синей шишкой
Рождественские продажи вектор старинный фон
Ботаническая иллюстрация белой сосны.
Ручной обращается эскиз сосновой шишки
замечательных ботанических рисунков шишки в общественном достоянии
Каждый раз, когда я иду гулять в лес, я невольно беру в карман несколько сосновых шишек с лесной подстилки. Мне просто нравится сосновая шишка, и я подумала, что было бы весело создать коллекцию замечательных ботанических рисунков и принтов с сосновыми шишками.
Сосновые шишки очень распространены и бывают самых разных форм и размеров.Их традиционно собирают и используют в декоративно-прикладном искусстве. Например, с сезонными венками и украшениями. Я сама сделала расписанное валентинское цветочное сердце из сосновых шишек и использовала их для украшения осенних банок Мейсон.
Я уже разместил коллекцию отпечатков листьев лесных ботанических растений, которые вы, возможно, тоже захотите посмотреть.
Сосны тесно связаны с Рождеством, поскольку их используют для украшения наших домов. С Рождеством связаны и другие растения, такие как пуансеттия, здесь больше винтажных рождественских цветочных принтов.
Интересные факты о сосновых шишках
Шишки сосны — репродуктивная часть сосны. Есть как мужские, так и женские шишки. К семейству сосновых относятся сосны, ели, ели, кедры, хвойные породы и лиственницы.
Все эти деревья имеют сосновые шишки, которые имеют черепную коробку (то есть с чешуей, перекрывающей друг друга, как чешуя рыбы).
Мужские шишки сосны мягкие и мелкие. Сосновые шишки, которые вы найдете на земле, — это женские шишки, которые завершили свой репродуктивный процесс.
Женские шишки растут в течение нескольких лет, пока семена созревают, затем они раскрываются, позволяя ветру разносить семена.
Название «конус» происходит от того факта, что форма у некоторых видов напоминает геометрический конус. Отдельные пластины конуса известны как шкалы .
Сосновые шишки открываются в сухом состоянии и закрываются во влажном состоянии. Это поможет с распространением семян. Однако работники лесного хозяйства используют это как показатель пожарной опасности. Открытые сосновые шишки на лесной подстилке говорят о том, что она сухая.
Сосновые шишки также использовались в некоторых климатических условиях для предсказания сухой и влажной погоды. С помощью подвешенной на веревке сосновой шишки снаружи для измерения влажности воздуха.
Винтажные рисунки и иллюстрации сосновой шишки
Щелкните заголовок над желаемым рисунком шишки. Изображение с более высоким разрешением должно открыться в вашем браузере в новом окне.
Если вы щелкните изображение правой кнопкой мыши, у вас будет возможность сохранить изображение на вашем устройстве.
Все эти старинные рисунки сосновых шишек находятся в общественном достоянии, поэтому вы можете использовать их по своему усмотрению.
1. Pinus Elliottii
Эта замечательная иллюстрация сосновых шишек взята из «Рецензии рода Pinus, и описания Pinus Elliottii» доктора Джорджа Энгельмана (1880).
Эта сосновая шишка более известна как сосна рубленая или болотная сосна от хвойного дерева, произрастающего на юго-востоке Соединенных Штатов. Сосновую сосну выращивают для получения древесины, скипидара и смолы.
Следующие рисунки сосновой шишки, 2-6, взяты из « Описание рода Pinus: проиллюстрировано рисунками, указаниями относительно выращивания и примечаниями к использованию нескольких видов » (1803) Эйлмера Бурка Ламберта.
2. Pinus Pinea
Более известен как кедр. Сосновые шишки произрастают в Средиземноморье. Их выращивают ради съедобных кедровых орехов, а также используют в качестве декоративных деревьев, высаживают в садах и парках по всему миру.
3. Рисунок сосновой шишки Pinus Maritima
Это еще одна шишка средиземноморской сосны, также чаще называемая приморской сосной или кустовой сосной.
4. Pinus Cembra
Сосновые шишки на этой иллюстрации взяты из очень медленно растущей сосны, также известной как швейцарская сосна. Сосна растет в Альпах и Карпатах в центральной Европе. Известно, что деревья живут от 500 до 1000 лет.
5.Сосна восточная
Эта иллюстрация сосновой шишки на самом деле сделана из большой ели, называемой восточной елью или кавказской елью, которая родом из Северного Ирана.
Это популярное декоративное дерево в больших садах, которое ценится в Северной Европе и США за привлекательную листву и способность расти на самых разных почвах. Он также в небольшой степени выращивается в лесном хозяйстве для производства рождественских елок, древесины и бумаги.
6. Pinus Larix
Дерево, на котором растет эта сосновая шишка, — это лиственница, известная как американская лиственница.Родом из Канады.
7. Pinus Armandii
Это также известное как китайская белая сосна, произрастающая в Китае. Картина «Сосновая шишка» взята из ботанического журнала Curtis’s Botanical Magazine (1910 г.).
8. Pinus Rubra — Иллюстрации сосновой шишки
Более известная как красная сосна или норвежская сосна. Что немного сбивает с толку, так как это североамериканская сосна.
Это дерево штата Миннесота. В Миннесоте название «Норвегия» может быть связано с ранними скандинавскими иммигрантами, которые на родине сравнивали красные сосны с лесами.
9. Pinus Rigida
Более известная как сосна смоляная. Свое название он получил потому, что в прошлом он был основным источником смолы и древесины для судостроения, шахтной древесины и железнодорожных шпал, поскольку высокое содержание смол в древесине предохраняет ее от гниения.
10. Сосна кубинская
Кубинская сосна — это сосна, эндемичная для восточного высокогорья острова Куба.
11. Pinus Flexilis
Этот черно-белый рисунок сосновой шишки взят из книги Садворта « Сосны в районе Скалистых гор (1917) ».
Дерево также называют белой сосной Скалистых гор. Документально подтверждено, что одной из этих сосен в Орегоне более 2000 лет.
12. Pinus Halepensis
Одна из прекрасных иллюстраций из Dictionnaire Universel d’histoire Naturelle. Есть также коллекция пинт с животными из той же энциклопедии на Pictureboxblue.
Это еще одна средиземноморская сосна, известная как сосна Алеппо. Смола сосны Алеппо используется для ароматизации греческого вина рецина.
13. Pinus Monticola
Это замечательный черно-белый рисунок сосновой шишки калифорнийской горной сосны, произрастающей в горах на западе США.
Это государственное дерево штата Айдахо, иногда его называют сосной Айдахо.
14. Pinus Nigra
Сосна черная или австрийская сосна. В Соединенном Королевстве Pinus nigra важен как для древесного дерева, так и для плантаций. Часто сажают как декоративное и уличное дерево.
15. Pinus Palustris Шишка сосновая
Это замечательный рисунок открытой сосновой шишки Pinus Palustris. Также известная как длиннолистная сосна, она произрастает на юго-востоке США и является государственным деревом Алабамы.
16. Pinus Strobus
Известная как белая сосна, произрастает в Северной Америке.
Старые белые сосны очень ценят в Соединенных Штатах. Американский национальный природный памятник, парк штата Кук-Форест, содержит самое высокое известное дерево на северо-востоке Соединенных Штатов — белую сосну по имени Лонгфеллоу Пайн.
17. Pinus Sylvestris
Сосна обыкновенная — это вид сосны, произрастающий в Евразии. Сосна обыкновенная сформировала большую часть Каледонского леса, который когда-то покрывал большую часть Шотландского нагорья.
18. Иллюстрации трех сосновых шишек
Pinus Serotina — сосна прудовая
Pinus Taeda — Сосна лоблольская
Pinus Australis — другое название сосны длиннолистной.
Надеюсь, вам понравились эти замечательные старинные рисунки и иллюстрации шишек.Наряду с желудями в этой коллекции лесных ботанических гравюр можно найти еще несколько отпечатков сосновых шишек.
Не забудьте взглянуть на весь спектр старинных ботанических изображений на Pictureboxblue.
Работа продается со счетом из галереи и сертификатом подлинности.
Подпись
Подписано художником
О работе
Работа продана в отличном состоянии
Нержавеющая сталь (термообработанная)
Прочитайте больше
Доставка
Галереи Artsper доставляют произведения искусства по всему миру с использованием специализированных носителей.Произведение можно забрать из галереи в Уистлере, Канада, или доставить по указанному вами адресу в течение 1-2 недель после подтверждения вашего заказа. Работа застрахована на время транспортировки, поэтому она безопасна. Происхождение: Канада Узнать больше о доставке
Бесплатный возврат
У вас есть 14 дней, чтобы найти идеальное место для ваших работ.Если вы передумаете, вы можете бесплатно отправить его обратно, и мы возместим вам деньги. Узнать больше о бесплатном возврате
Оплата
Вы можете заплатить кредитной или дебетовой картой, PayPal или банковским переводом только в евро. Мы очень серьезно относимся к мошенничеству и уважаем вашу конфиденциальную информацию, поэтому все платежи проходят проверку 3D Secure. Узнать больше об оплате
Гарантия
Гарантия качества Artsper: мы работаем только с профессиональными галереями и гарантируем подлинность и происхождение наших произведений искусства. Узнайте больше о гарантии Artsper
Как приготовить традиционный Mugolio или сироп из сосновых шишек
Банка сиропа Mugolio из сосновых шишек.Один из самых дорогих ингредиентов, который я купил как повар, приготовить его дома стоит копейки сборщиков.
Mugolio, темный ароматный сироп, пропитанный вкусом сосновых шишек, является образцом безумно крутого вида фуражиров в стиле иллюминатов, и все это по цене похода или даже дешевле, в зависимости от как близко вы находитесь к соснам.
Сироп появился на моем радаре, когда мой друг Дэн Фармер дал мне небольшую баночку того, что он сделал, чтобы попробовать.Я помню, что это было хорошо, но я забыл об этом, пока не открыл соляной погреб и не начал делать свои собственные из верхушек ели, что превосходно, но не совсем так, как сироп из сосновых шишек (к сведению, оба великолепны).
Mugolio теперь по-прежнему остается секретом от шеф-повара и доступен через элитных специализированных дистрибьюторов, но цена ошеломляюще высока, даже запредельна, если учесть, что вы можете сделать почти то же самое дома за меньшие деньги. пирог.
Готовые муглио из шишки и муглио из сосны и ели в работе.Обратите внимание на потерю объема в сиропе из еловых шишек справа и на повышенное содержание воды в сиропе из шишек слева.
Секрет шеф-повара, на приготовление которого уходят месяцы
Стоимость муглио не указана в ингредиентах, но оплачивается вовремя. Сколько времени определенно осталось для споров, и вы заметите, что мой рецепт меняется намного быстрее, чем закопать банку сосновых шишек и сахара во дворе и выкопать ее в следующем году (настоящий рецепт из Румынии). Но вам все равно понадобится как минимум месяц для хорошего сиропа, и дольше выдерживать его — это весело.
Зеленые черные шишки сосны ( Pinus nigra ) справа и пихта бальзамическая ( Abies balsamea ) слева. И то, и другое можно использовать для приготовления муглио.
Mugolio: больше, чем просто сосновые шишки
Очень быстро, немного реальности. Я использую слово mugolio как синонимы для сиропов, сделанных из многочисленных частей деревьев, если вы посмотрите вокруг, вы увидите, что mugolio обычно относится к сиропу, приготовленному из молодых шишек сосны муго, собранных в определенное время года при самых строгих условиях. , бла бла бла.
Сироп из сосновых шишек от Manicaretti. Это обойдется вам примерно в 25 долларов плюс доставка примерно за 1/2 стакана сиропа. Даоч! Но хорошая бутылка.
Я делал всевозможные похожие продукты на основе сахара из разных частей хвойных деревьев, и это не такая сложная, загадочная вещь, которую можно сделать только при свете полной луны — как раз наоборот. Сделать муглио легко, и есть очень простое временное окно для сбора шишек или других продуктов, таких как кедровые шишки, грушанка, можжевельник или верхушки ели.Все вышеперечисленное позволяет создавать отличные сиропы.
Но в сиропе из шишек есть что-то особенное. Сосновые шишки содержат больше воды, чем любые другие вещи, которые я использовал, и они также интенсивно ферментируют во время процесса мацерации. На следующий день после того, как вы смешаете сосновые шишки и сахар, вы увидите, как будто произошел прилив и выделение воды — то, что когда-то было твердой упаковкой сосновых шишек и сахара, не на 75% заполнено и жидкое.
Виды незрелых сосновых шишек, из которых я приготовил сироп
Использование других хвойных продуктов
Другие продукты из дерева, такие как верхушки ели, верхушки сосны и кедровые шишки, с которыми я работал, более сухие и могут не бродить во время процесса мацерации, но из них все же можно получить прекрасный сироп.
Можно также использовать молодые зеленые кончики сосны, но они содержат меньше воды, чем зеленые шишки, поэтому сироп может не ферментировать лакто, что не является проблемой.
Дело в том, что такие сиропы можно делать из самых разных вещей, и все, что у меня было, было хорошим. Если у вас есть ели рядом с вами, обратите внимание на простой муглио из еловых верхушек, который почти такой же, без ферментации. Вот несколько вещей, которые я использовал:
Незрелые шишки восточного белого кедра (Thuja occidentalis, см. Изображение внизу слева)
Ягоды можжевельника (Juniperis virginiana)
Верхушки ели (многие виды)
Сосновые шишки — не единственное, что можно сделать муглио.На фото кедровые шишки, верхушки ели, сосновые шишки и грушанка.
Самое лучшее — это выяснить, как его использовать. Иногда нужно поэкспериментировать, mugolio — не так. Вы можете нанести его буквально на что угодно, где кленовый сироп был бы хорош, и вы будете рады, что сделали это. Сироп имеет сущность сосны, но не содержит сильных танинов, которых можно было бы ожидать. Если вы откусили от сосновой шишки — просто чистое сосновое добро.
Когда собирать шишки
Этапы роста.Любые сосновые шишки здесь можно упаковать в банку и использовать для приготовления муглио, но любая стадия с зеленью будет проще, чем шишки меньшего размера, которым может потребоваться немного воды, чтобы не образовался кристаллизованный сироп.
Это предмет споров, но мне больше всего нравятся зеленые шишки, так как они содержат больше воды. Пуристы могут сказать, что вам нужно собрать сосновые шишки, если они размером с ноготь мизинца или какого-то другого произвольного размера. Я могу сказать вам, сделав это в течение многих лет, что из любых сосновых шишек, изображенных на изображении выше, получится прекрасный сироп, но из меньших шишек получится сироп с гораздо более сильным вкусом, достаточно сильным, что некоторым людям может не понравиться это .Еще одно хорошее практическое правило, которое я обнаружил, заключается в том, что любая шишка, которую вы собираете, вероятно, будет липкой и источать смолистую липкую жидкость на начальной стадии приготовления сиропа из сосновых шишек.
1 день
7 день
Как только вода выйдет из воды, смесь начнет брожение, понижая pH и добавляя фанковые нотки.
Зеленый конус = повышенное содержание воды
Более крупные зеленые шишки содержат больше воды, что значительно упрощает приготовление сиропа, а также способствует некоторой ферментации в процессе, что добавляет забавный аромат.Если шишки меристематические и нежные, их можно разрезать ножом, даже если шишки будут с длинными шишками, как у белой ели или бальзамической пихты, из них получится хороший муглио. Единственные шишки, которые не подойдут, — это зрелые, жесткие, корявые шишки, подобные тем, которые вы видите на земле.
Использование очень молодых сосновых шишек
Из очень молодых сосновых шишек получится крепкий муголио, но я бы посоветовал нарезать их, чтобы в банку поместилось больше.
Можно использовать молодые сосновые шишки, но они меньше и не содержат столько воды, как зеленые шишки, поэтому здесь они не идеальны.Если вы действительно хотите попробовать очень молодые сосновые шишки, попробуйте измельчить их до среднего размера, чтобы в банку поместилось больше шишек, а значит, больше воды, а значит, более легкий сироп. Вы также можете добавить немного воды, чтобы помочь ему на пути.
Лабнех, или мягкий йогуртовый сыр, сбрызнутый муглио и поджаренными орехами.
Это безопасно?
Да, это абсолютно безопасно, и вам не о чем беспокоиться о ботулизме. Я не могу говорить о точных науках о сиропах из еловых верхушек и кедровых шишек, (также безопасен ), но сироп из сосновых шишек особенно безопасен, поскольку он ферментирует во время мацерации из-за более высокого содержания воды в шишках, если их собирают на зеленый этап.Продолжительное брожение снижает pH, делая его стабильным при хранении. Помните, что сахар является консервантом, а все хвойные продукты имеют естественную кислотность, которая сама по себе является консервантом.
Рассмотрите возможность использования перчаток
Лучшие сосновые и еловые шишки для приготовления сиропа будут пухлыми, но еще недозрелыми. На этом этапе большинство из них будут очень липкими и источать сочную смолистую субстанцию, которая быстро покроет ваши руки и останется на ней в течение нескольких часов. Попробуйте надеть перчатки, чтобы избежать синдрома липких рук.
Правильный выбор сахара
В некоторых рецептах может потребоваться белый сахар, и хотя он сработает и даст вам ароматизированный сироп, белый сахар более сухой, и я считаю, что прозрачный цвет гораздо менее привлекателен, чем карамельный цвет, который органический, нерафинированный сахар в стиле турбинадо или даже даст светло-коричневый сахар или аналогичный заменитель.
Я стараюсь избегать использования простого белого сахара, когда могу, и очень сомневаюсь, что в оригинальных рецептах муголио использовались такие изысканные продукты, когда их создавали первые смельчаки.Используйте хороший сахар, который вам нравится есть, и полейте все, потому что вам захочется полить им, ну, все. Вот список сахаров, которые подойдут
Турбинадо
Турбинадо немного более сухой, чем коммерческий коричневый сахар, но обладает прекрасным вкусом.
Светлый, золотистый или темно-коричневый сахар
Это одни из самых универсальных и доступных по цене, но я предлагаю использовать высококачественные органические продукты. Различное содержание патоки в сахаре разных цветов незначительно по отношению к вкусу готового сиропа.
Кленовый сахар
Кленовый сахар — самый дорогой из тех, что вы могли использовать, и, на мой взгляд, не самый идеальный, поскольку по моему опыту он склонен к кристаллизации. Хотя это вкусно. Если вы хотите сочетать аромат клена с сосновыми шишками, просто добавьте сосновые шишки в кленовый сироп в соотношении 1 стакан сосновых шишек на 1 фунт (2 стакана) кленового сиропа.
Вы также можете делать смеси, используя верхушки ели и сосновые шишки, чтобы получить великолепное сочетание вкусов.
Zirbenshnaps
Zirbenschnaps от Distillerie Farthofer.
Этот материал достаточно уникален, поэтому о нем следует сказать особо. Зирбеншнапс — это ликер, приготовленный из сосновых шишек. Я ни в коем случае не эксперт по дистилляции, но я работал с винокуренным заводом, чтобы производить аналогичные продукты, и одна вещь, над которой мы играли, — это воспроизвести его, просто используя его в качестве подсластителя в мацерированный ликер.
Традиционный зирбеншнап имеет красный оттенок, что заставляет меня думать, что они используют сироп из свежих сосновых шишек, приготовленных немедленно — не выдержанных, но я знаю, что есть также березовый шнапс, и он сделан с пониженным содержанием березового сиропа, поэтому Я думаю, что использовать муголио было бы неплохо.В настоящее время я знаю, что зирбеншнапс продается только в ультра-элитных ресторанах в моем районе.
Что бы вы из него ни делали, это одна из самых восхитительных и вкусных приправ, сделанных из диких ингредиентов, о которых я знаю.
Производство больших партий
Иногда я делаю очень большие партии сиропа, по 2 или 3 галлона за раз. Вот несколько советов, как это сделать, если это то, что вас интересует, особенно с учетом того, что это такой забавный (также дешевый) , который интересно подарить в качестве подарка.Приведенные ниже советы предназначены для людей, производящих партии объемом 1 галлон и более.
Большая партия муглио, которую я приготовил на вынос во время одной из моих книжных автографов. Это отличный подарок.
Удаление пены
Как и в случае с кленовым сиропом, когда вы готовите большое количество сиропа, он начинает вспениваться и вспениваться наверху и быстро увеличивается в размере вдвое. Некоторые шишки создают больше пены, чем другие, особенно ель обыкновенная. Если вы заметили пену в процессе приготовления, постарайтесь снять ее ложкой и выбросить.
Густая накипь может образовываться на больших партиях или при приготовлении шишек разных видов. Увидев это, слейте ложкой и выбросьте. По моему опыту, очень маленькие партии муголио могут рассыпать свои пены, но они могут держаться и оставаться в банках с большими партиями.
После того, как сироп закипит и процедите, положите его обратно в кастрюлю и снова доведите до кипения, дайте ему отдохнуть в течение минуты или двух, чтобы сироп отстоялся и вернулся к первоначальному объему.Если вы этого не сделаете, вы рискуете получить наполовину заполненные банки после отстаивания.
Консервы длительного хранения
Разлейте горячий сироп в большие банки или, для меньших, налейте сироп в кувшин с носиком и разлейте прямо в консервные банки (каменные банки на 4 унции станут отличным подарком) . Заполните банки почти до краев. , оставив около 1/8 дюйма свободного пространства, затем быстро закрутите крышки и переверните банки вверх дном.Вам не нужно обрабатывать его на водяной бане, так как в нем практически такая же концентрация сахара, как и в кленовом сиропе, просто убедитесь, что ваши банки чистые. Банки запечатываются естественным образом, но после открытия их следует охлаждать.
Вот несколько идей по его использованию и еще несколько вещей в моем списке, которые стоит попробовать.
Идеи использования
Обрызганные блины, блины, вафли и другие продукты, заправленные сиропом.
Используйте для ароматизации взбитых сливок
Превосходно посыпанный мягкий сыр, такой как маскарпоне, лабне, шевр и т. Д.
Обрызганные свежими фруктами
Используя вместо меда, я люблю поливать им миски с теплым маслом дикого риса с орехами, фруктами и йогуртом на завтрак.
Хорошо подходит для десертов, если добавлять его в небольших количествах, как если бы вы использовали мед. Им можно просто приправить молочные десерты, такие как мороженое, панна-котта и заварной крем всех видов.
Попробуйте добавлять небольшие брызги в салаты или взбивать винегреты.
Смешайте его с небольшим количеством уксуса, чтобы немного ослабить его, чтобы получилась хорошая кисть или глазурь для ветчины и т. Д.
Один из моих друзей добавляет его в виски
Распечатать рецепт
Mugolio, или сироп из сосновых шишек
Темный насыщенный сироп с эссенцией сосны. Делает чуть меньше 2 чашек. Это небольшое количество, при необходимости вы можете масштабировать рецепт, используя те же пропорции. Для больших партий просто смешайте сосновые шишки с небелым сахаром примерно в два раза больше их веса.
Время подготовки 5 минут
Время мацерации 60 дней
Курс: завтрак, поздний завтрак, приправа, десерт
Кухня: венгерская
Ключевое слово: березовый сироп, сосновые шишки
Порций: 8
Ингредиенты
2 стакана (8 унций) молодых красных сосновых или других сосновых шишек (достаточно мягких, чтобы их можно было разрезать ножом) *
2 стакана (16 унций) органического коричневого сахара или другого коричневого сахара, только не белого, который сушить и получить прозрачный сироп
Инструкции
Смешайте сахар и сосновые шишки и поместите в литровую банку, затем оставьте мацерировать (выдержать) в темном прохладном месте не менее 2 месяцев.
В течение первых нескольких недель мацерации время от времени открывайте сосуд, чтобы выделять углекислый газ, так как смесь будет интенсивно бродить. Время от времени встряхивайте, чтобы помочь ему в пути.
После завершения мацерации соскребите сахарную кашицу и сосновые шишки в кастрюлю, доведите до кипения, затем процедите и разлейте по бутылкам.
Сироп стабилен при комнатной температуре, так как ферментация снижает pH, но сохраняет лучший аромат в холодильнике.Также может быть обработана на водяной бане.
Примечания
* Я использую молодые шишки Pinus Resinosum (красная сосна), но многие сосновые шишки (и даже кедровые) могут работать одинаково. Каждый из них, который я пробовал, имеет немного другой вкус.
Связанные
Ваши любимые гамбургеры, картофель фри и многое другое
После июля, когда в Уэлсли выпало 9 дюймов дождя, в моем саду остался мокрый беспорядок.Между влажностью, подобной тропическому лесу, и долгими пасмурными днями, которые скрывают солнце, некоторые части двора, вероятно, будут грязными как минимум еще неделю. Листья на герани пожелтели, а эхинацея поникла — оба похмелья от слишком большого количества хороших вещей. С другой стороны, как всегда делают садовники, сырая погода дала возможность побродить по сараю и провести инвентаризацию. Я даже скомпоновала пространство цветочной композицией, хотя такая суета попахивает «сарайной» чепухой.Не отвлекайтесь на картины и стихи — это рабочий сарай , который ни на кого не пытается произвести впечатление. Если случится так, пусть будет так.
А вот и загляните в мой сарай с комбинацией находок Wellesley RDF и подарков. Есть и магазинные покупки, но их, похоже, меньшинство. Сочетание функциональности и удовольствия, мой сарай используется ежедневно, и я ревностно охраняю его. Фраза «Просто выбрось это в сарай» никогда не произносится членами семьи. Это потому, что все, что небрежно бросили в сарай, бесцеремонно выбрасывают из сарая.
Уважайте сарай, и никто не пострадает.
Простой и прочный 9-футовый. х 11 футов. структуре около 7 лет, покупка у Decks Plus в Вестборо. Он покоится на основании из измельченного голубого камня. Поскольку мой сарай меньше 100 квадратных футов, разрешения на строительство от города Веллесли не требуется. Для больших сараев площадью более 100 квадратных футов требуется разрешение на строительство, и вы должны предоставить чертеж или эскиз сарая вашей мечты, среди других правил.На днях я могу закончить свою игру в сарае. Может, стоит просто выгнать газонокосилку из гаража.
Не знаю, зачем у меня три грабли, ведь две меньшие почти никогда не используются. Тем не менее, избавление от граблей кажется плохой идеей. Что, если однажды в конце октября придут два человека, которые скажут, что просто должны помочь мне собрать опавшие листья сахарного клена? Это могло случиться. Когда это произойдет, я буду готов.
Теперь, когда все приобрело форму корабля, я могу критически осмотреть внутреннюю часть сарая.Полка явно провисает под тяжестью галлона уксуса (используемого для борьбы с сорняками в трещинах на подъездной дорожке), сборника стихов Мэри Оливер ( Devotions, ) и прочей ерунды. Я должен заменить хлипкую панель из ДСП на прочную сосновую доску, прежде чем однажды я приду и обнаружу, что полка обрушилась и уксус просачивается в половицы. Нет ничего хуже сарая, от которого постоянно воняет заправкой для салата.
Я стараюсь держать большинство вещей подальше от пола, чтобы сарай можно было легко подмести.
Виньетки под навесом так весело собирать в дождливый день. Коробка для выставки товаров была произведена на заводе Wellesley RDF, как и ножницы для живой изгороди и картина. Я ловил поплавков с реки Чарльз на протяжении многих лет. Каждый раз, когда я выхожу на байдарке, мне попадается пара поплавков. Я обычно нахожу их захваченными детритом, который собирается возле упавших деревьев или на краю популярных мест для рыбалки. Поплавков легче всего найти осенью и зимой, когда низкорослая растительность отомрет, но зоркий глаз может заметить их круглый год.
Несколько цитат меня вдохновляют.
Моя тачка на самом деле зеленая, но я не чувствую необходимости спешить за красной тачкой только для того, чтобы все соответствовало стихотворению Уильяма Карлоса Уильямса. И я не хочу белых цыплят. Я полагаю, Уильямс, который был не только поэтом, но и врачом, нашел бы такой буквализм утомительным.
Река, я тебя чувствую.
Здравый совет, нарисованный на холсте, найден в журнале Wellesley RDF.Это неподписанное сокровище помогает сохранить его в сарае.
Металлический конус из RDF удерживает ножницы. Картина выше, также из RDF, послужила источником вдохновения для многих цветочных композиций.
Уборка закончена, я выхожу из сарая и вижу раненого кролика. Как обычно, он ведет себя так, будто никогда меня раньше не видел, и паникует, дважды перекатывая ствол, прежде чем попытаться сбежать. Во время раннего кроличьего капюшона его задняя задняя лапа столкнулась с какой-то катастрофой, и каждый раз, когда Банни Раненый пытается прыгнуть прямо в безопасное место для туи, он может делать только быстрые, крутые круги.Когда до него доходит, что я , все еще там , Раненный Банни вспоминает свои сеансы трудотерапии и пытается сдержать отчаянную дрожь. Я игнорирую его, когда он окидывает меня испуганным взглядом. Наконец, равновесие восстановилось, он медленно прыгает боком, чтобы укрыться, волоча левую заднюю ногу. Должно быть сложно быть кроликом, чьи инстинкты работают против вас.
С улучшенной погодой я снова выхожу в сад на свой ежедневный час. Я прорезал замусоренные маргаритки, кусты бабочек и азиатские лилии и посадил пару растений, цветущих поздним летом.Часть газона выглядит так, как будто не восстановится, поэтому осенью придется провести повторный посев. Жюри (я) еще не решило вопрос о новом рододендроне. Род горько жаловался на свои мокрые ноги и на то, что он просто не переносит таких условий. «Здесь выживают только сильные», — сказал я роду, и с тех пор не слышал ни единого звука. Я также являюсь судьей и палачом в саду, и Род, возможно, слышал от других о моих жестких правилах вынесения приговора.
Принцесса и морской пейзаж. А вместо акриловых красок — цифровые. | Принцесса в кроссовках
Принцесса очень любит море. Вернее, даже обожает. Смотреть на море, купаться в море, слушать шум волн… Но вот с рисованием моря все не так однозначно. Принцесса просто не особенно часто рисует морские пейзажи, разве что как дополнение к рисункам с русалочками.
Но в этом году поездка на море отменилась, так что принцесса хотела хоть каким-то образом это компенсировать. Не можешь поехать на море? Нарисуй себе море! И отправь туда свою аватарку 😀 Это только фрагмент работы, но самый морской. Работа целиком (без принцессы) — в конце статьи. А сначала разберем работу по частям.
Рисунок автора
Рисунок автора
Как же принцесса решилась на рисование морского пейзажа? Она увидела красивый видео-урок по рисованию морского пейзажа акриловыми красками. Самого моря там было немного, но общая композиция картины ей очень понравилась — дверь под цветущим деревом, открывающаяся прямо на морской берег.
Обычно принцесса рисует с наброска, делает обводку деталей и раскрашивает каждую по очереди. Но в данном случае она следовала видео-уроку и рисовала без такой подготовки. Разделила рабочий лист на зоны и начала рисовать. Сначала фрагмент с морем и песчаным берегом.
Рисунок автора
Рисунок автора
Было очень интересно рисовать морскую пену, с помощью множества мелких движений инструментом кисть. А чуть выше — линия горизонта, небо, облака и маленькая яхта.
Рисунок автора
Рисунок автора
Вторая половина рисунка — это синяя дверь с цветущим деревом над ней. С дверью пришлось повозиться. Было непросто создать имитацию досок. При рисовании акриловыми красками этого эффекта можно добиться, используя текстуру самих красок и особые кисточки. При рисовании на компьютере принцесса использовала разные инструменты — кисть, ручка, размытие. Вблизи выглядит не особо, но основной эффект — при взгляде на всю работу издалека.
Рисунок автора
Рисунок автора
И последний элемент рисунка — цветущее дерево. Сначала принцесса подготовила зеленую основу для ветвей.
Рисунок автора
Рисунок автора
А затем использовала кисти в виде точек и черточек, чтобы создать эффект индивидуальных листочков и цветов. Разные оттенки цветов помогли создать объем.
Рисунок автора
Рисунок автора
А вот и законченная работа:
Рисунок автора
Рисунок автора
Было очень интересно адаптировать приемы для рисования акриловыми красками, чтобы нарисовать красками цифровыми. Принцесса решила попробовать еще раз, с другим пейзажем.
Вот видео-урок, который она использовала. Возможно, он вам тоже пригодится)
Подписывайтесь на канал принцессы, чтобы узнать еще больше о ее творчестве, о разных арт-челленджах и стилях рисования.
Конкурс рисунков для детей «В море красок и слов» — Конкурс рисунка для детей 2021
Идет прием работ на детский конкурс рисунков «В море красок и слов», в котором участвуют рисунки-иллюстрации литературных произведений.
От каждого участника (автора работы) принимается только ОДНА авторская работа.
Рисунок-иллюстрация может быть выполнен в любом жанре, в любой живописной или графической технике и с любым уровнем мастерства.
Все работы делятся на 4 конкурсные возрастные группы (1. От 4 до 6 лет включительно, 2. От 7 до 10 лет включительно, 3. От 11 до 14 лет включительно, 4. От 15 до 18 лет включительно ).
Письменная заявка в ОБЯЗАТЕЛЬНОМ ПОРЯДКЕ должна содержать:
Фамилию, имя и отчество участника.
Число, месяц, год рождения участника.
Страну, регион, населенный пункт проживания.
Должна быть приложена авторская работа участника.
Сведения о лице, которое подает ЗАЯВКУ на участие в конкурсном проекте ребёнка с указанием его статуса по отношению к ребёнку, его e-mail.
Заявка должна быть направлена на электронную почту [email protected] или в сообщения официальной группы Вконтакте https://vk.com/portal_rulit
Оргкомитет конкурса приглашает к участию в конкурсе школы, библиотеки, учителей и преподавателей. Все педагоги, приславшие заявку с работами своих учеников, получат по итогам конкурса именные сертификаты.
Наибольший шанс победить имеют только авторские работы. Неоригинальные, скопированные, перерисованные работы к участию в конкурсе допускаются, но шансы на выигрыш у них ничтожно малы.
Обращаем внимание на то, что жюри конкурса оценивает в большей степени раскрытие литературного материала и оригинальный подход в прочтении произведения, нежели технику рисунка.
Жюри конкурса:
Председатель жюри. Певица, актриса, Заслуженная артистка РФ Буланова Татьяна
Член жюри. Актер театра и кино Гульнев Андрей
Член жюри. Художник-иллюстратор, Арт-директор компании Piligrim XXI Савиных Яна
Призы:
По итогам конкурса Авторские работы Лауреатов конкурса будут размещены на страницах произведений сайта конкурса в качестве иллюстраций к произведениям, рядом с работами известных художников, а также профессиональных актеров театра и кино.
По итогам конкурса каждый участник получает Диплом участника конкурса, за подписями членов Жюри конкурса в электронном виде.
Все педагоги, ученики которых приняли участие в конкурсе, получат по итогам конкурса именные сертификаты.
Возможны дополнительные призы от партнеров, о чем будет объявлено дополнительно.
Конкурс проходит до 11 октября 2020 года.
Для участия в конкурсе необходимо зарегистрироваться на сайте РуЛит.рф (rulit.online), вступить в официальную группу портала Рулит.рф Вконтакте ( https://vk.com/portal_rulit ) и сделать репост закрепленной записи на главной странице группы.
Наша группа Вконтакте >>, Инстаграм >>>.
Поделиться новостью:
Рисование на камнях | МОРЕ творческих идей для детей
Рисунки на камнях для начинающих (для детей и взрослых) своими руками.
Рисование на камнях
В этой статье я хочу рассказать еще об одном не совсем обычном способе рисования. Вернее, сами способы рисования для этого можно использовать разные, а вот поверхность для рисунков в этом случае — не совсем привычная.
Тому, что рисовать нужно на бумаге, нас с детства учат родители, воспитатели в детском саду, педагоги дополнительного образования и учителя в школе. А детям так нравится рисовать на необычных поверхностях: на стенах, на мебели, на младших братьях и сестрах. Лучший способ без вреда для детской психики сберечь имущество от юных дизайнеров и направить их энергию в нужное русло, это не ругать и категорично запрещать, а предлагать альтернативу: «На мебели рисовать не нужно, лучше давай узнаем: у тебя получится рисовать на этом камешке?».
Хотя не такой уж это необычный способ рисования, потому что, наверное, это самый древний вид изобразительного искусства. Вспомните наскальную живопись.
К тому же, рисование на камнях — это прекрасное занятие не только для детей, а для всех, кто любит рисовать, от малышей до взрослых. Это занятие можно проводить в любое время года как дома, так и на улице: в теплое время года рисовать на камнях можно на даче, на пикнике, на берегу моря.
У нас в стране этот вид творчества начал приобретать популярность не так давно.
Для того, чтобы рисовать на камнях, не надо быть художником. Рисунки могут быть любыми.
Детские рисунки на камне
В детстве я очень любила рисовать. Сейчас на это совсем не остается времени, разве что рисую иногда кое-что для дочки или для сайта. Несколько лет назад мне захотелось попробовать сделать рисунки на камнях. И конечно же, дочка, которой в то время только исполнилось три года, тоже захотела так рисовать.
Это разрисованные ею в разное время камешки. В основном на них изображены цветы, еще есть камни с бабочками, узорами, камень с забавной рожицей. Рисунки выполнены обычной гуашью или гелевыми ручками, некоторые камни покрыты лаком.
Разные рисунки на камне
Кошка
Камешек — сувенир с нарисованным на нем силуэтом кошки при разном освещении.
Закат на море, рыбки
Еще рыбки.
Зима
Рисунки на камне для дачи и сада
На камнях для дачи и сада будут органично смотреться изображения животных: различных насекомых (божьи коровки и другие жучки, бабочки), зверей и т.д., а также цветы.
Бабочки, птичка
Божьи коровки и другие жучки, ящерица
Камни, раскрашенные в виде божьих коровок или других жучков, смотрятся очень оригинально и являются хорошим украшением дачи или сада. Жуков можно сделать большими или совсем маленькими.
А этот камень я испортила, покрыв лаком. Было очень жалко рисунок. От лака часть красок (кроме зеленой, красной и черной) растворилась и расплылась. И все тщательно прорисованные мною цветочки с тенями и бликами света превратились в сплошные ужасные пятна. Издалека это не так заметно, но это совершенно не то, что было.
Дело оказалось в том, что я рисовала разными красками, в том числе гуашью, но расплылись только те части рисунка, которые были нарисованы с использованием красок акриловых флуоресцентных во флаконах с дозаторами от ООО НПП «Экспоприбор». А краски акриловые перламутровые химического завода «Луч» прошли не одно испытание лаком и показали высокое качество. Только у меня, к сожалению, был набор всего из трех цветов — много не нарисуешь.
Поэтому, если готовый рисунок планируется покрыть лаком, то перед тем, как начать рисовать, нужно обязательно проверить, не растворит ли он краски, сделав пробный образец на другом камешке. И как я еще выяснила, перманентный маркер, которым так удобно было прорисовывать мелкие детали, от лака тоже расплывается.
А вот такой камешек — монстрик получился у Марины с детьми из Москвы, благодарю ее за присланное для публикации фото.
И даже если вам не удалось найти камешки обтекаемой формы, как Кучерявому Коле (4 года) с мамой Юлией из г. Санкт-Петербурга, это не повод не попробовать с ребенком этот нетрадиционный вид рисования. Вот что написала Юлия:
«А вот наши неотесанные, но уже разукрашенные камушки! Очень долго мы за них не брались, а потом Колечка как начал их разукрашивать один за другим! Я тоже с удовольствием попробовала, очень увлекает!
Еще, кстати, придумалась сама собой очень удобная подставочка для мокрых от краски камней. Чтобы не сильно пачкать руки, и чтобы раскрашенный камень не прилипал к поверхности, на которую его кладут, чтобы он сох, мы стали класть камушки на… та-дааам! Яичный лоток, конечно же!»
Благодарю Юлию и Колю за предоставленные фото, а чтобы было понятнее про яичный лоток, посмотрите мастер-классы Юлии — сколько поделок и игрушек можно сделать из этого материала: транспорт (грузовик, вертолет, корабль), насекомых (гусеницу, божью коровку) и паука, летучих мышей.
Предлагаю также посмотреть статьи о другие нетрадиционных способах рисования с детьми, среди которых:
Всего доброго! Если материалы сайта были Вам полезны, пожалуйста, поделитесь ссылкой на них в соцсетях — Вы очень поможете развитию сайта.
Размещение материалов сайта (изображений и текста) на других ресурсах без письменного разрешения автора запрещено и преследуется по закону.
Идеи для творчества детей на море: рисунки на камнях
Дети любят гулять по пляжу, разглядывать и собирать различные камушки. Alean Family предлагает вам вдохновляющую идею для детского творчества «Рисунки на камнях». Она пригодится во время отдыха с ребенком на море или на даче.
«Посмотри, это же профиль Пушкина, а это чёртик, а если перевернуть — клоун! Ой, а этот похож на динозаврика, берём?»
Оказывается, можно не только рисовать на камнях, но и использовать их целиком как форму для создания различных предметов и даже полезных приспособлений для домашнего интерьера. Во что можно превратить обычные морские булыжники? Практически во что угодно! В дома для маленького городка, в различных животных, в овощи и фрукты, в настольные игры, например домино. Камни можно превратить даже в цветы! Их даже можно раскрасить яркими красками и использовать как конструктор.
ДОМИКИ Рекомендуется сначала помыть камни, высушить их, а потом уже смело рисовать акриловыми красками и маркерами. Сверху рисунки можно покрыть лаком по акрилу.
Игра «Найди цвет»
С раскрашенными в разные цвета камнями можно играть с детьми в занимательную игру «Найди цвет». Правила игры очень простые: ребёнок вытаскивает из мешка цветной камень и ищет в комнате или в том месте, где он находится, 5 предметов такого же цвета или похожего оттенка.
Игра «Придумай сказку»
Деткам постарше можно предложить придумать самостоятельно небольшую сказку из вытащенных из мешочка камней. Для этого камни можно покрасить в животных, домики и различные предметы.
Игра «Буквы» С помощью камней можно учить алфавит или же составлять слова и предложения. Для этого необходимо нанести буквы на камушки.
ЖИВОТНЫЕ
На камнях можно не только рисовать, но и наклеивать на них картинки в технике декупаж, для этого подойдут фото и рисунки из журналов.
Полезные и функциональные предметы из камней для дома: ограничитель для книг, вешалки или ручки для шкафов, стопор для двери и удобнейший лоток с камнями для мокрой обуви.
ЧЕЛОВЕЧКИ
Как нарисовать море поэтапно | Andrew Pugach
Написать картину с морским пейзажем, такое желание возникает чуть ли не у каждого художника. Вне зависимости от опыта и предпочтений в стиле письма, море можно писать по-разному.
Картина поэтапно с морским пейзажем написана довольно таки быстро (за один вечер) без мастихина только художественными кистями. Главной героиней в картине будет девушка в длинном, белом платье которая гуляет на фоне моря.
Приступая к написанию этой картины с морем, я не отступал от своих традиций и холст вскрыл прозрачным слоем коричневой краски, нанес рисунок, который обвел коричневым контуром.
Следующим этапом сделал подмалевок. Для неба использовал синюю ФЦ с белилами, для песка марс коричневый, а для того, чтобы нарисовать море использовал смеси синей, фиолетовой белил и каплю ультрамарина. Тут задача раздать общие цветовые решения для всего холста.
Как видите дальше в картине начал поиск того где и как будут находиться волны на море, а также «закрасил» девушку и ее платье, которое рисовал, используя белила, фиолетовую и синюю ФЦ. Тем самым закладываются освещенные участки, тени и полутени.
Продолжая рисовать картину на данном этапе больше времени уделил морю. А если быть более конкретным, то это был поиск цвета освещенных и неосвещенных участков волн, отражения неба на воде и направления накатывающих волн в сторону девушки.
Постепенно приближаясь к завершению картины, начал все больше уделять внимания переднему плану. Появились волны на море, которые образуются у берега, а пена на них играет в солнечных лучах. В морскую воду добавлены оттенки, синего, бирюзового, зеленого, коричневого и желтого смешанного с белилами. Также немного высветлил песок, по которому гуляет девушка в платье.
На данном этапе мне захотелось показать больше пространства в картине и для этого решил добавить облака в небе. Для начала в небеса добавил больше синих и фиолетовых оттенков, а затем добавил облака. Стоит отметить, что облака не чисто белого цвета, белила так же смешаны с розовыми и фиолетовыми оттенками.
Вот так выглядит завершенный вариант картины с морским пейзажем. Сам сюжет – это воспоминания о прекрасном времени, когда я жил и работал в незабываемом городе Одесса.
Для более детального процесса написания картины смотрите видео в начале статьи.
космос рисунок красками легкий — Biruellis
рисунок на тему космос карандашом и красками. мастер класс для детей можно взять бумагу для эскизов или акварели а можно плотный альбомный лист.
Kosmos Kot Risunok S Izobrazheniyami Milye Risunki Koshachij
как нарисовать галактику с планетами звездами спутником.
космос рисунок красками легкий. но нарисовать такими красками можно и узоры и цветы горы и даже городские постройки. начинающим не так сложно рисовать красками. картинка простым карандашом смотрится красиво но очень просто поэтому попробуйте нарисовать ее красками.
в этом видео я покажу вам как можно легко и просто нарисовать космос используя акварельные краски. урок рисования девушка в стиле космос как научиться рисовать самому. как нарисовать космос поэтапно для детей и начинающих рисунок на тему космос карандашом акварелью гуашью красками и губкой мастер классы с фото.
рисунок красками цветущие деревья. красивый рисунок в личном дневнике можно освежить красками. для начинающих работать с гуашью просто идеальный вариант.
рисунок весна в деревне. рисунки легкий весенний пейзаж для срисовки 24 фото. учимся рисовать космос цветными карандашами и губкой с красками.
Maria ponomaryova 403 178 views. представляем 7 основных техник рисования. создаем необычные рисунки на тему космос акварелью и гуашью для детей.
научиться создавать рисунки можно и по пошаговым инструкциям.
Risuem Kosmos S Pomoshyu Gubki Video Master Klass Kosmos
Rapuncel Risuet Kosmos S Izobrazheniyami Risunki Artbuki
Idei Dlya Foto Risunok Akvarelyu Kisti Kraski Kosmos S
Risunok Kisa Koshka Malenkij Princ Art Kosmos Zakat
Youtube S Izobrazheniyami Risunki Pastelyu Iskusstvo Iz Pasteli
РИСУЕМ МАЗКАМИ МОРСКОЙ ПЕЙЗАЖ : montessoriblog — LiveJournal
Предлагаем нарисовать в технике мазков морской пейзаж, с которым справится ребёнок 5 лет. Рисование мазками тренирует твёрдость руки, развивает творческую фантазию, позволяет, не прорисовывая мелких деталей получить интересную яркую картину. Вам не составит труда научить ребёнка рисовать мазками по нашей пошаговой инструкции:
Для урока рисования понадобится: – гуашь; – банка с водой; – чистый лист бумаги; – простой карандаш, ластик, кисточка.
Начинаем рисовать:
1. Чуть выше середины листа карандашом проводим линию горизонта.
2. Рисуем солнце. Солнышко прячется за морем и похоже на полукруг. Изображаем лучи.
3. Открываем краски для рисования и начинаем творить. Подберём голубой цвет, перемешивая синюю и белую краски. Размашистыми мазками по ширине закрашиваем бумагу, не оставляя белых пробелов.
4. Смешиваем жёлтую и красную гуашь, получая оранжевый колер. Совершаем мазок отделяющий солнце от моря.
5. Обводим солнце и закрашиваем. Следите, чтобы ребёнок, рисуя мазок, отрывал кисть от листа.
6. Разбавим белую краску с оранжевой и нарисуем солнечные лучи.
7. Делаем короткие мазки, между нарисованными лучами.
8. Разбавляем синюю краску белой и рисуем небо. Мазки должны являться продолжением направления лучей.
9. Рисуем горизонтальные мазки.
10. Более светлым оттенком синей гуаши рисуем короткие мазки. Они могут находить на другие, это не страшно. Помните, для получения красивого рисунка, необходимо каждый последующий мазок наносить среди нарисованных. Для ощущения лёгкости делайте их разными.
11. Добавляем фиолетовые мазки справа, они располагаются довольно близко, местами задевая соседей. Поставьте слева несколько мазков.
12. Поменяйте воду, помойте кисть и палитру. Рисуем пару мазков на солнце тёмно-оранжевой краской и один лучик.
13. Обводим светило белой гуашью и рисуем маленькие лучики. Дорисовываем окончательный вид красными мазками.
14. Рисуем отражение света под солнцем.
15. Хорошо промыв кисть, набираем из банки жёлтую гуашь и рисуем, чередуя лучики различной длины. Мазки частично покрывают белую обводку солнца.
16. Над горизонтом с обеих сторон от солнца рисуем два жёлтых длинных мазка, остальные распределяем как на рисунке. Теперь наш рисунок оживает, солнышко отражается в голубой воде. Сделаем ряд оранжевых мазков для яркости. Ближе к солнцу их будет больше, а к низу рисунка всего парочка.
17. Красной гуашью делаем заключительный шаг, ставя немного коротеньких мазков по всему рисунку.
18. Картина готова. Для подарка оформите её в рамку.
Картины с океаном своими руками, которые может сделать каждый
Сказочные картины пляжа океана своими руками. Не нужно быть художником, чтобы создавать эти картины с океаном. Навыков рисования тоже не требуется. Их может сделать кто угодно! Есть много способов нарисовать океан. Выберите свой любимый и достаньте кисть или мастихин! А если вам нужны расходные материалы, вы можете найти все, что вам нужно, по адресу Michaels . Потрясающая текстурированная картина DIY Ocean Painting , созданная мастихином и домашней краской. Сделай сам Ocean Art раскрашен краской для рукоделия. Урок рисования океана своими руками в блоге Darice. Красочная абстрактная картина океана, где вы видите все мазки кисти. Дизайнер Тара Деннис создала потрясающий океанский триптих для гостиной. К сожалению, руководство больше не доступно. Еще одна замечательная картина океана своими руками от Tara Dennis . Вы научитесь рисовать волны, просто добавляя белые блики.
Художник-самоучка показывает, как нарисовать океан волнами.
Эта абстрактная картина с океаном на холсте, сделанная своими руками, авторства View Along The Way включает в себя отрывок из Библии с использованием ДСП Майклса. Эффект импрессионистической фактуры этой морской картины достигнут с помощью формовочной пасты. Посетите My Clever Nest , чтобы узнать все подробности и посмотреть, как искусство выглядит на стене. Здесь были окрашены всего три области цвета. Песок, море и небо. Краски были смешаны с мягкой гелевой средой, которая помогает сгладить цвета на холсте.Посетите Blue Purple и Scarlett для получения всех подробностей. У Pretty Handy Girl есть видеоурок для вас.
Чтобы нарисовать это абстрактное искусство океана, кисть не нужна — посмотрите видеоурок!
Холсты, краски, кисти и др.
Дерево — отличный холст для абстрактной картины океана. Изучите простые техники рисования из Lake Girl Paints . Или купите ее искусство на Etsy — см. Ниже. Эта картина «Абстрактная картина океана » от Эйми Уивер стала огромным успехом, ее поделились более 35000 раз в Pinterest.Это красивая и простая визуализация океанского блюза на дереве.
Акварельная живопись океанских животных для детей
Поделиться — это забота!
Акварельная живопись океанских животных для детей — Идеальный арт-проект для детей, которые любят все «под водой» и любят экспериментировать с новыми техниками рисования.
Эта простая идея рисования для детей представляет собой использование восковых мелков в качестве резиста. В сочетании с акварелью это процесс с ВАУ-фактором.Это также, безусловно, самый простой метод для изучения с детьми как дома, так и в классе!
А чтобы облегчить творческий процесс, дети могут использовать нашу обширную библиотеку печатных шаблонов животных для создания великолепных картин морских существ.
Шаблоны раскраски с животными из океана
Нам нравится наше искусство и поделки, посвященные океанским животным, и в зоне для членов Arty Crafty Kids вы можете воспользоваться нашей большой коллекцией печатных изображений с животными для различных творческих проектов.
Для нашего художественного проекта с животными-океанами Arty Crafty Kids может нарисовать веселого краба, морского конька, черепаху в мультяшном стиле, ракушки, креветки, лобстера и множество разных рыбных друзей.
Для доступа к шаблонам…
Присоединяйтесь!
Акварельные техники, которые понравятся детям!
Акварельные краски — прекрасное средство для детей. Они просты в использовании, недороги, создают красивые цвета и могут применяться множеством забавных и экспериментальных способов.
Наши любимые акварельные техники…
The Arty Crafty Kids испробовали множество акварельных техник. Вот некоторые из наших фаворитов:
Нанесение акварелью мокрое по мокрому
Самая простая и распространенная техника акварели для детей!
Очень просто: начните с нанесения на страницу легкого слоя чистой воды. Затем нанесите акварельную краску на влажную бумагу. Добавьте второй (или сколько угодно) цвет на бумагу и наблюдайте, как краска смешивается, создавая великолепные водянистые узоры, когда цвета встречаются.
Дети будут очарованы этим процессом.
Если вы пытаетесь рисовать акварелью «мокрый по мокрому» дома, я рекомендую использовать жидкие акварельные краски или акварельные краски, смешанные с водой (просто убедитесь, что цвета достаточно темные, прежде чем рисовать).
Акварельная живопись солью
Это еще один увлекательный процесс, который мы неоднократно исследовали в блоге (нарисованная солью бабочка).
Используйте один из наших шаблонов животных и нанесите слой клея ПВА из сжатой бутылки по контуру.
Покройте клей солью и удалите излишки.
Затем окуните кисть в немного акварельной краски и нанесите ее прямо на соль. Краска быстро растечется по соли. Нанесите много разных цветов на соленые линии и наблюдайте, как цвета смешиваются.
Акварель Резист Живопись
Акварельный резист можно исследовать с помощью черного (или белого) клея, расплавленного мелка, ленты, пряжи, масляной пастели и воскового мелка.
Мы выбрали резист для «Акварельная живопись океанских животных для детей» — это простой восковой мелок.Это, безусловно, самая легкая среда для детей, и ей могут понравиться самые маленькие дети.
Материалы для акварельной живописи морских животных для детей
Акварельные краски (тюбик, палитра или жидкость)
Бумага для смешанных материалов или акварельная бумага — если ни того, ни другого нет, стандартные белые карточки также могут работать с обильным использованием воды.
Восковые мелки или любой из резистов, предложенных выше.
Скачать шаблоны Ocean Animal
Загрузите подводные печатные издания из раздела « Animal » детского клуба Arty Crafty Kids.
Уже зарегистрированы? Логин ЗДЕСЬ
Акварельная живопись океанских животных для детей
Подготовка шаблона
Шаг 1:
Используя черный мелок, проведите по контуру шаблона.
Неважно, шатаются ли линии, слишком толстые или слишком тонкие… или они вообще не следуют!
Грязные линии добавят общего эффекта, а сам процесс отлично подходит для развития мелкой моторики.
Давайте добавим невидимых линий!
Шаг 2:
Замените черный мелок белым и создайте несколько линий, волнистостей или даже узоров в шаблоне.
На каждом шаблоне мы обводили глаза животных белым мелком. Это придаст функциям дополнительный акцент.
Нанесение акварельной краски
Шаг 3:
Загрузите кисть первого цвета и проведите кистью по фигуре животного, перемещаясь по восковым линиям.
Поскольку краска на водной основе, воск будет отталкивать краску, оставляя восковые линии на поверхности.
Шаг 4:
Продолжить заливку шаблона краской.
Шаг 5:
Пока краска еще влажная, предложите Arty Crafty Kids поиграть с красками.
Может быть, добавить каплю красного к синему или желтому и посмотреть, как цвета смешиваются.
При достаточном количестве краски цвета оставляют удивительный водянистый эффект, добавляя текстуру готовой детали картины под морем.
Использование цветных восковых мелков
Как только Arty Crafty Kids создадут черно-белые мелки, попробуйте смешать их с разными цветами.
Эффекты такие же смелые и оставляют впечатляющие контрасты.
Завершенные животные океана
Акварельный морской конек Акварельный лобстер
После того, как ваши творческие дети попробуют «Акварельная живопись океанских животных для детей» с восковыми мелками, попробуйте некоторые из других техник, перечисленных в начале этого поста!
Удачного крафта!
Детский клуб Arty Crafty
Cr Оригинальные и игривые шаблоны Art & Craft
Как рисовать направляющие, подсказки для рисования и предварительное написание линий
Раскраски и буклеты о сезонных мероприятиях
P erfect для учителей и родителей, с новым содержанием, добавляемым еженедельно!
Присоединяйтесь к детскому клубу Arty Crafty и получите доступ к нашей эксклюзивной коллекции художественных и ремесленных шаблонов и обучающих ресурсов. Созданный для родителей, учителей и творческих детей, у вас никогда не останется занятий для детей!
Последние сообщения:
20 рисунков морских ракушек с росписью • Счастливы в цветах
Вы когда-нибудь пробовали рисовать морские ракушки? Рисование морских ракушек — такое расслабляющее занятие, и это легко сделать с помощью подходящих материалов. Даже если у вас нет собственной коллекции ракушек для раскрашивания, есть много мест, где вы можете купить простые ракушки, в том числе в Интернете. Ниже приведены некоторые рекомендации по снабжению, отличные места для покупки ракушек и несколько разноцветных окрашенных раковин для вдохновения нарисованных морских раковин.
Принадлежности для окрашенных морских раковин (для удобства предоставлены партнерские ссылки)
Снаряды. Если у вас нет собственной коллекции, вы можете найти несколько снарядов в Интернете или в магазине товаров для рукоделия.
Акриловая краска — Лучшая краска для покраски ракушек — это акриловая краска. Вот несколько отличных акриловых красок, которые стоит попробовать:
Красящие маркеры
Инструменты для рисования точек для рисования идеальных круглых кругов.
Кисти для краски
Вдохновение с нарисованными морскими ракушками — Художники или учебные пособия связаны для каждого изображения
Большая расписная морская ракушка Аддисон Каноелани
Морская ракушка с точечной росписью
Оболочки для галстука с использованием Sharpies — Color Made Happy
Markers on Rocks от Color Made Happy — Я использовала эти классные спиртовые маркеры.
Раковина, окрашенная в фиолетовый цвет
Морские ракушки с воздушной краской — Color Made Happy
Окрашенная в кит морская ракушка
Пурпурные ракушки
Украшенные ракушки с синим силуэтом
Окрашенные спиртовыми чернилами морские ракушки — счастливого цвета Ракушки, расписанные радуги, Окрашенные в галактический закат морские ракушки
Морские ракушки в горошек
Раскрашенные песочные доллары
Розовые ракушки
Ракушка с росписью в океане — Katie Brooks Art
Окрашенные в синий цвет ракушки
Расписные раковины мидий — от RemsStoneArt
Ракушки с цветочной росписью от Rock Garden Art Металлические ракушки в технике дзентангл от Пэт Дэвидсон
Коллекция расписных морских раковин — искусство Кэти Брукс
Вы пробовали рисовать ракушки или хотите поделиться забавной поделкой из морских ракушек. Приходите, покажите мне в Instagram или Facebook, и я буду отмечен
.
Поделиться — это забота!
Facebook
Twitter
Pinterest
ЗАКАЗАТЬ СЕЙЧАСRock Art Handbook
Техники и проекты для рисования, раскрашивания и преобразования камней. Закажите копию сегодня!
Картины с волнами Ванессы Мэй. Запечатлеть движение плещегося моря.
Обожая океан и склоняясь к живописи, сиднейская художница Ванесса Мэй создает масштабные этюды плещущихся океанских волн.Используя акриловую краску, она создает изображения волн, которые парадоксально реалистичны и глубоко абстрактны.
Каждая из огромных картин с волнами Мэй тщательно состоит из слоя за слоем краски. Поскольку ее любимый предмет — океан, она преимущественно работает с различными смешанными синими пигментами. Эти драгоценные камни, вдохновленные морем, красиво подчеркнуты белыми, зелеными и коричневыми оттенками, которые представляют собой морскую пену, водные растения и песок соответственно. Ванесса Мэй также использует различные техники в своей практике и описывает свой стиль, ориентированный на детали и цвет, как «полуабстрактный, абстрактный и в некоторых случаях граничащий с импрессионизмом».”
Для Мэй искусство — это не только законченная работа, но и подход и метод. Она рассматривает каждое крупномасштабное изображение как побег и очень довольна, когда полностью погружается в свое ремесло. «Я инстинктивно и безгранично увлекаюсь рисованием и рисованием, доверяя навыкам, которые я развил для создания оригинальных произведений искусства», — объясняет художник-самоучка на своем веб-сайте.
«Хотя идеи для моих картин приходят из разных источников, — продолжает она, — я верю, что в конце концов мое творчество вдохновлено личным опытом, внутренними чувствами, воспоминаниями и впечатлениями от постоянно меняющейся среды вокруг меня.«И исследование природы, и средство отражения, каждая возвышенная картина — это больше, чем эстетически приятное изображение моря.
Посмотрите на невероятные картины Ванессы Мэй с волнами внизу.
И чтобы по-настоящему почувствовать движение в этих волновых картинах, посмотрите это видео со спецэффектами, созданное Хелен Нгок Ан Нгуен из Infamous Studios:
Ванесса Мэй: Веб-сайт | Instagram | Facebook
Все изображения предоставлены Ванессой Мэй.
Amazon.com: Декор стен ванной комнаты Океан Море стены искусства Зеленые Черепаха Картины Картина океан Декор Печать на холсте Морские картины для ванной комнаты Картина на холсте Декор на холсте Принты в рамке Спальня Готовы повесить: Плакаты и принты
Размер: 12×16 дюймов | Цвет: Зеленый
Изображение высокой четкости. Фотопечать на холсте с яркими цветами на толстом высококачественном холсте, чтобы создать вид и ощущение оригинальной природы и шедевра. Картина на холсте уже идеально растянута на деревянной раме с крючками на каждой панели для удобного вывешивания из коробки. Боковые поля также напечатаны для создания особенно декоративного эффекта. Картины на холсте и картины на холсте — это современный способ украсить стены вашего дома и расслабить вас после работы. Он обязательно заинтересует, где бы его ни повесили. youkiswal art является одним из крупнейших онлайн-поставщиков современного настенного искусства на холсте, включая 100% ручную роспись маслом на холсте, акриловые картины, картины в смешанной технике, акварельные картины, рисунки, живопись фотографии, фото в портретную живопись, фото на печать на холсте. , Печать на холсте.В нашей категории настенного декора представлены высококачественные, но доступные картины на холсте. У нас есть картинная галерея с тысячами декоративных картин маслом для продажи и прекрасными отпечатками на холсте из множества периодов и стилей, включая современное искусство, современное искусство, абстрактное искусство, известное искусство, поп-арт и многое другое, чтобы удовлетворить все ваше изобразительное искусство. потребности. В каждом настенном искусстве используются масляные краски и холст только музейного качества. Поскольку мы продолжаем увеличивать новые картины и оригинальные коллекции произведений искусства, ищете ли вы репродукции известных картин, таких как картины Ван Гога, картины Пикассо, картины Дали, картины Моне, абстрактные картины, пейзажная живопись, картины маслом дома, масло для гостиниц картины, народное искусство или картины маслом высокой четкости, фотопечати на холсте, вы найдете их в художественной галерее youkiswall.
Под водой Живопись — Пошаговое руководство по акрилу для начинающих
Поделитесь этим постом!
Узнайте, как нарисовать картину подводного океана акриловыми красками на холсте размером 11 x 14 дюймов. Этот дизайн также может работать на холсте любого размера.
Вы пройдете пошаговые инструкции по созданию красивого бирюзового и темно-синего водного фона на песчаном морском дне.
Затем добавьте водоросли и кораллы или даже настройте типы растений кораллового рифа, которые вы хотели бы добавить. Вы также можете настроить виды рыб на этой картине.
Наслаждайтесь и счастливой раскраски!
Ищете еще картины под морем?
Посмотрите на картину «Морские ангелы» и «Медузы»!
Материалы
Время активности 2 часа 30 минут
Общее время 2 часа 30 минут
Сложность Средняя
Материалы
Акриловая краска
11 x 14 Холст
Кисти
Белый Мел Карандаш
Размеры кистей
Плоская кисть для промывки 1 дюйм
# 8 Круглая кисть
# 2 Круглая кисть
Цвета
Титановый белый
Mars Black
Quinacridone Magenta
Orange
Cadmium
Orange Кадмий желтый Средний оттенок
Зеленый оттенок Хукера Постоянный
Светло-оливково-зеленый
Небеленый титан
Пурпурный диоксазин
Инструкции
См. Полное руководство на сайте www.stepbysteppainting.net за инструкциями!
Загрузить PDF
Получите доступ к загрузке PDF и бонусным трассировкам! Эта загрузка PDF доступна в моем магазине учебных пособий в формате PDF.
Цветовая палитра
Попробуйте заменить эти цвета:
Черный
Белый
Античный пергамент (любой песочный цвет или сочетание коричневого с белым)
Yellow Flame
Fuchsia
Jack O Lantern
Purple Iris
Bimini Blue
New Shamrock
Holly Branch
Too Blue
Краткий обзор направлений:
Видео
Пошаговые инструкции
1.
Нарисуйте фоновые цвета океана и песочный пол.
Загрузите свою палитру с помощью титанового белого, ярко-зеленого, фтало-синего и небеленого титана.
Начните с верхней части полотна титановым белым. Нарисуйте полукруг в верхней средней части и опустите примерно на 3-4 дюйма.
Затем нанесите на кисть немного яркого цвета морской волны и аккуратно растушуйте его с белым. Рисуйте изогнутыми мазками по холсту.
Продолжайте смешивать яркий цвет морской волны с титановым белым.Продолжайте рисовать всеми изогнутыми мазками по холсту. Постепенно добавляйте больше яркого цвета морской волны и меньше титанового белого по мере продвижения вниз.
Пройдите немного дальше середины пути с аквапарком.
Затем добавьте на кисть немного синего фтлао. Смешайте его с небольшим количеством воды на палитре. Затем смешайте фтало-синий и аквамарин, чтобы создать глубокую синюю область океана. Убедитесь, что ваши штрихи по-прежнему идут в изогнутом направлении.
Продолжайте добавлять больше синего фтало, пока не дойдете почти до конца холста.Затем вытрите кисть. Добавьте немного титанового белила на кисть и смешайте титановый белила с синим, чтобы он стал немного светлее внизу. (Это поможет смешать песочный цвет на следующем этапе).
Затем добавьте немного небеленого титана на дно и снова смешайте его с белым / фтало-синим. Этот песочный цвет предназначен для дна океанского дна.
Совет: небеленый титан — такой насыщенный цвет, немного важнее.Аккуратно перемешайте. Также нормально, если немного синего будет смешано с песочным цветом на участках дна океана.
2. Нарисуйте дальний коралловый кусок
Используйте круглую кисть №8 для этого шага. Смешайте немного белого с фтало-синим, чтобы он стал светло-голубым. Нарисуйте кусок коралла вдалеке слева.
Затем закрасьте его круговыми мазками. Используйте и пфало-синий, и титановый белый и смешайте эти два цвета, чтобы создать разные вариации этого цвета.Сделайте верхнюю часть этого коралла немного светлее, а нижнюю — немного темнее.
Обозначьте дно океана небеленым титаном, смешанным с небольшим количеством синего / белого. Нарисуйте что-то вроде плоской линии посередине, которая идет вверх слева и справа.
3. Нарисуйте синие и зеленые водоросли.
Используйте круглую кисть № 8, фтало-синий и титановый белый. Смешайте их вместе и слегка полейте. Нарисуйте синие водоросли, которые разветвляются на кусочке коралла.Сделайте разные вариации этого белого и синего.
Затем нарисуйте немного зеленых водорослей. Загрузите свою палитру проститутками зеленого оттенка стойкого и светло-оливкового. С помощью круглой кисти №8 загрузите оба цвета.
Нарисуйте водоросли в левом нижнем углу. С помощью круглой кисти нарисуйте волнистые линии различной толщины. Также варьируйте светло-зеленый и темно-зеленый, чтобы водоросли отображались с разными цветами зеленого.
Добавьте маленькие округлые листочки на водоросли, используя ту же круглую кисть и ту же зелень.Вы также можете добавить немного титанового белила в зелень, чтобы немного осветлить ее.
4. Нарисуйте световые лучи
Затем нарисуйте световые лучи, которые падают под углом в самой яркой верхней части картины.
Нанесите на кончик круглой кисти № 8 небольшое количество титанового белила. Затем быстро проведите пальцем вниз, чтобы создать лучи света под разными углами.
Совет: убедитесь, что на кисть лишь небольшое количество краски. Эти световые лучи должны быть очень тонкими и полупрозрачными.Чтобы создать этот эффект, вы как будто наносите мазки краски «сухой кистью».
5. Нарисуйте больше морских водорослей и кораллов
Используйте круглую кисть № 8, чтобы нарисовать форму листа / заостренные водоросли на стороне коралла. Используйте разные вариации зелени для создания этих водорослей.
Нарисуйте листья так, чтобы они текли в разные стороны вправо.
Нарисуйте еще одно водорослевое растение на дне океана.
Добавьте в свою палитру оттенок желтого кадмия и белого титана.Этим желтым нарисуйте другой вид водорослей. (Совет: добавление белого к желтому делает его более непрозрачным).
Затем нарисуйте коралловую колонну внизу. Добавьте в палитру пурпурный хинакридон и немного титанового белила. Нарисуйте цилиндрические части, используя круглую кисть №8 в два цвета (пурпурный и белый).
Позвольте белому и пурпурному смешиваться вместе, чтобы создать различные вариации двух цветов.
Затем нарисуйте разветвленный коралловый кусок на дне, используя только пурпурный хинакридон.
Нарисуйте более длинные и плавные водоросли слева внизу. Я сделал это так же, как и другой кусок водорослей слева. Я сделал длинные плавные линии с закругленными листьями.
6. Нарисуйте морскую звезду белым
Затем с помощью круглой кисти №2 нарисуйте морскую звезду. Также может быть полезно сначала нарисовать его мелким карандашом. Покрасьте его в сплошной белый цвет. Вам нужно подождать, пока он высохнет, прежде чем вы сможете покрасить его в оранжевый цвет.
7. Нарисуйте темный коралл слева и справа внизу.
Используйте круглую кисть №8 и пурпурный диоксазин.Нарисуйте / нарисуйте коралл в нижнем левом и нижнем правом углу картины. Также закрасьте отверстия в кораллах.
Также нарисуйте маленькие фиолетовые овалы в верхней части пурпурных цилиндров.
Покрасьте его твердым фиолетовым и немного титанового белого цвета. Позвольте различным вариациям пурпурного создать текстуру / подсветку коралла.
8. Раскрасьте морскую звезду в оранжевый (или другой цвет).
Когда белая морская звезда высохнет, покрасьте ее в другой цвет. Я сделал свой с кадмиевым оранжевым оттенком.
9. Нарисуйте тень и текстуру на дне океана под морскими звездами и кораллами.
Используйте комбинацию небеленого титана и немного синего фталоида. Полейте его до очень жидкой консистенции. Нарисуйте очень тонкую темную область под морскими звездами и некоторыми кораллами.
Используйте неотбеленный титан и круглую кисть №2, чтобы нарисовать мелкую точечную текстуру на морской звезде.
10. Нарисуйте косяк рыб
Круглой кистью №2 нарисуйте маленьких рыбок, поднимающихся к вершине океана.Используйте фтало-синий, смешанный с небольшим количеством белого. Нарисуйте рыбок разными вариациями синего и белого цветов.
Чтобы создать глубину, нарисуйте более мелкую рыбу, которая летит в разных направлениях. Чем ближе к вершине, тем меньше рыба. Некоторые рыбки представляют собой крошечные точки без деталей, потому что они находятся так далеко.
Еще немного деталей… Круглой кистью №2 нарисуйте маленькие точки на разветвленных кораллах. Также свободно обведите верхний овал на разветвленном коралле.
11.Нарисуйте морского конька, морского ангела и рыбу-клоуна. Раскрасьте их в белый цвет.
Я настоятельно рекомендую использовать карандаш или белый мел, чтобы нарисовать всех ваших морских существ. В блоге «Художественные проекты для детей» есть множество отличных руководств по рисованию различных морских существ, например, «Как нарисовать морского конька».
Нарисуйте морского конька мелом и залейте его титановым белилом. Для этого шага используйте круглую кисть №2.
Затем нарисуйте маленького ангела. Это тот же дизайн рыбы-ангела, который я делал в моем уроке «Подводное море».
Затем покрасьте его в сплошную титановую белую краску.
Нарисуйте рыбу-клоуна.
Затем покрасьте рыбу-клоуна в титановый белый цвет.
12. Нарисуйте морского ангела, морского конька и рыбу-клоуна.
После того, как белый цвет ваших морских существ высохнет, нарисуйте цвета. Для рыбы-ангела я использовал желтый кадмий среднего оттенка, чтобы нарисовать полосы на рыбе.
Раскрасьте морского конька в желтый цвет, добавив немного апельсина, чтобы получился золотисто-оранжевый цвет. (Вы также можете изменить цвет любого из этих морских существ, если хотите!)
Нарисуйте маленькие шипы на морском коньке одним апельсином.Также нарисуйте белую точку для глаза морского конька.
Затем нарисуйте черные полосы на скалярии. Покрасьте задний хвостовой плавник в черный цвет Марса.
Нарисуйте рыбе-ангелу глаз и рот.
Затем нарисуйте оранжевые полоски на рыбе-клоуне.
Нарисуйте черные отметины на кончиках плавников рыбы-клоуна и черную точку для глаза.
13. Нарисуйте медузу
Используйте круглую кисть № 2 и оттенок оранжевого кадмия, смешанный с небольшим количеством титанового белила. Нарисуйте форму колокольчика для верхней части части медузы.
Затем неплотно нарисуйте щупальца. Сделайте это с очень небольшим количеством краски на кончике кисти. Позвольте белому и оранжевому смешаться вместе, чтобы создать разные вариации оранжевого и белого.
Затем нарисуйте аналогичную медузу, используя хинакридоновый пурпурный, смешанный с небольшим количеством титановой белки.
Продолжайте добавлять детали и морских обитателей! Это все для этого урока, надеюсь, вам понравилось! Подпишите свое имя и покажите его!
Поделитесь своим искусством здесь!
Поделитесь этим постом!
Деятельность дошкольного учреждения Ocean Art — Легкий художественный проект для детей
Если вы ищете отличный дошкольный проект Ocean Art, то это прекрасное занятие по рисованию должно быть первым в вашем списке.
Это простое художественное задание, которое обучает рисованию с разными текстурами, оттенками синего и смешиванием синего. Кроме того, искусство процесса — это всегда отличная вещь, которую нужно включить в день вашего ребенка.
Посмотрите это веселое занятие на тему океана ниже!
Дошкольное искусство «Океан»
Дошкольное учреждение Ocean Art
Мне, взрослому, было весело творить вместе с моими детьми, так что я уверен, что это будет интересно и вам, и вашим детям! Вы можете легко использовать это во время исследования океанских единиц, в морской теме или даже для художественной идеи Земли.
Знакомство с этим искусством океанского процесса для малышей и дошкольников — это очень весело и такой отличный способ вовлечь их в творчество.
Различные цвета синего позволяют увидеть разнообразие цветов и то, как их легко смешивать, чтобы получить другие оттенки.
Тематические развлечения в океане
Эта картина-океан для дошкольников действительно позволяет им заниматься и создавать проекты самостоятельно от начала до конца.Мне нравится, что это дает им полные творческие возможности, а также вселяет в них уверенность.
Это задание обучает различным навыкам и идеям, включая рисование с разной текстурой, разными оттенками синего и смешиванием цветов. Это увлекательное занятие для детей всех возрастов, но оно идеально подходит для малышей и дошкольников.
Детские художественные проекты «Океан»
То, что вам понадобится для создания вашего арт-проекта «Океан» , показано на этой картинке ниже. Однако у меня он отображается в форме списка рецептов для распечатки в нижней части страницы.Веселиться!
партнерских ссылок можно бесплатно найти в этом блоге.
Как сделать искусство океана
Необходимые припасы:
Приступим к созданию искусства…
Начните с того, что отожмите каждую прищепку и прикрепите один помпон к прищепке. Проделайте то же самое с оставшимися прищепками и помпонами.
* Примечание. Когда дети делают это занятие, напоминайте им, чтобы они не сжимали прищепку во время рисования, иначе помпон выпадет.
Затем налейте небольшое количество краски каждого цвета на бумажную тарелку. Убедитесь, что вы оставляете пространство между красками, чтобы краски не смешивались.
После этого возьмите по одной прищепке и помпону для каждого цвета краски. Окуните помпон в краску и нанесите на холст около 10 точек краски первого цвета. Попробуйте разложить цвета по холсту.
Повторите этот шаг для других цветов, используя специальную прищепку и помпон для каждого конкретного цвета.
Искусство океана для малышей и дошкольников
Если у вас закончилась краска, снова наполните лоток для краски и повторяйте процесс, пока холст не покроется множеством синих точек. (и не волнуйтесь — на этом этапе краски должны смешаться!)
Как видно из рисунка ниже, смешение цветов создает прекрасный эффект!
Используя один помпон и прищепку, начните с одного конца холста и начните промокать помпоном вверх и вниз по холсту сверху вниз.
Цвета будут смешиваться, создавая аккуратный эффект. Повторяйте этот шаг, пока холст полностью не смешается.
Лучшие детские художественные проекты в океане
Дайте полотну высохнуть и выставьте его после высыхания!
Теперь у вас есть замечательные самодельные работы детей!
Мероприятия на море
Когда вы сделаете это занятие в океане для дошкольников, вашим детям понравится эта идея.
PIN ДОШКОЛЬНОЕ ИСКУССТВО ОКЕАНА ДЛЯ СПАСЕНИЯ
День Земли Арт
Этот художественный проект также идеально подходит для Дня Земли.Используйте синие и зеленые тона, чтобы создать красивый шедевр.
Дошкольные мероприятия на тему океана
Исследования показали, что если вам это нравится, вам понравятся и следующие статьи. Я собрал их для вас прямо здесь!
Посмотрите это простое занятие «Искусство океана» для дошкольников!
Белый холст 8X10
Прищепки (5)
Помпоны (5)
Краска для рукоделия (разные оттенки синего — для этого задания мы выбрали 5 цветов)
Бумажная тарелка
Откройте каждую прищепку и прикрепите один помпон к прищепке.Проделайте то же самое с оставшимися прищепками и помпонами. * Примечание: когда дети делают это занятие, напоминайте им, чтобы они не сжимали прищепку во время рисования, иначе помпон выпадет.
Налейте небольшое количество краски каждого цвета на бумажную тарелку. Оставляйте пространство между красками, чтобы краски не смешивались.
Используйте по одной прищепке и помпону для каждого цвета краски. Окуните помпон в краску.Нанесите на холст около 10 точек краски первого цвета. Попробуйте разложить цвета по холсту.
Повторите этот шаг для других цветов, используя специальную прищепку и помпон для каждого конкретного цвета.
Если у вас закончилась краска, снова наполните лоток для краски и повторяйте процесс, пока холст не покроется множеством синих точек. Ожидается, что на этом этапе краски смешаются.
Используя один помпон и прищепку, начните с одного конца холста и начните промокать помпоном вверх и вниз по холсту сверху вниз.
Как нарисовать миньона девочку карандашом. Как нарисовать миньона карандашом поэтапно
Миньоны представляют собой героев целой серии популярных современных мультфильмов. Известностью они обязаны не только своей запоминающейся внешности, но и веселому и жизнерадостному характеру. Особенно миньоны нравятся детям, что, впрочем, совсем не удивительно, ведь они являются основной аудиторией подобных мультфильмов. Стоит отметить, что понять, как нарисовать миньона способны даже маленькие дети, особенно в том случае, если им помогут усвоить этот урок их родители. Перед тем как перейти к изучению того, как нарисовать миньона поэтапно, стоит приготовить все те предметы, которые неизбежно потребуются в процессе работы над изображением этого жизнерадостного желтого существа: 1). Карандаши ярких и насыщенных оттенков; 2). Ручку, имеющую гелевые чернила черного тона; 3). Карандаш, который может быть как самым обычным остро заточенным, так и механическим; 4). Ластик; 5). Листик белой бумаги.
Если все из перечисленных чуть выше предметов есть у вас поблизости, то вы можете приступить к работе: 1. Понять, как нарисовать миньона карандашом поэтапно будет совсем не трудно, если свести все формы к самым простым. Так, тело миньона сильно напоминает яйцо от киндер-сюрприза или же пилюлю. Это вам и следует сперва изобразить; 2. Внизу пририсуйте короткие ножки и ботиночки. Сильно вырисовывать ботинки в данном случае не стоит, так как их все равно скроет юбка; 3. Изобразите юбочку, состоящую из листиков, прикрепленных к поясу; 4. Нарисуйте верхнюю часть купальника, которая сделана из двух половинок кокоса; 5. Изобразите руки танцующего миньона; 6. Чуть выше купальника нарисуйте улыбающийся рот. Затем легкими линиями наметьте расположение очков и глаз. Глаза прорисуйте более детально, изобразив веки и зрачки; 7. Чтобы миньон поэтапно нарисованный выглядел еще более симпатично, на его голове нарисуйте венок из цветочков и листиков. Прорисуйте оправу очков и резинку, которая удерживает их; 8. Зная, как нарисовать миньона карандашом, нужно обвести набросок ручкой и стереть ластиком все ненужное; 9. Очки раскрасьте серыми тонами, а глаза – черным и коричневым; 10. Карандашами черных, коричневых и серых оттенков закрасьте мелкие детали; 11. Самого миньона заштрихуйте желтым и местами красно-коричневым цветом; 12. Раскрасьте юбочку зеленым, песок – светло-коричневым, а венок – различными яркими оттенками карандашей. Рисунок миньона готов! Теперь, зная, как нарисовать миньона, вы сможете его раскрасить не только карандашами, но и своими любимыми красками. К тому же, вы сможете рисовать забавных миньонов вместе со своими детьми!
Вашему вниманию представлено несколько несложных поэтапных описаний с рисунками: как нарисовать Миньона. Вы легко научитесь рисовать разных миньонов, стоит только взять карандаш в руки.
Главное помните сначала рисуем карандашом тонкие, без сильного нажатия линии, чтобы в дальнейшем было легко избавиться от ненужных линий и обрисовать только нужные.
Поэтапное рисование миньона
1. В верхней половине листа рисуем круг. 2. Добавим две перекрестные линии. 3. Нарисуем две окружности — глаза. Это два круга, центры которых размещены выше горизонтальной линии. 4. Рот миньона имеет перевернутую D-образную форму. Нарисуем линию и под ней проведем дугу, которая касается нижней части круга. Соединим линии. 5. Дорисовываем туловище миньона — это U-образная линия, расположенная прямо под головой. Нарисуем ее карандашом, соединив концы с кругом-головой. 6. Далее рисуем заготовки под руки миньона. Левую руку нарисуем изогнутой вверх линией, а правую — изогнутой вниз. На концах линий нарисуем кружочки, а на левой сделаем штрихи под пальцы. 7. Приступим к рисованию ножек. Снова нарисуем U-образные линии по обе стороны от вертикальной — это будут брюки. Затем присоединяем к ним еще 2 коротенькие U-образные линии, но округлим их немного больше — это будут ступни.
8. Рисуем очки: для этого нарисуем еще по одному кругу вокруг уже нарисованных, соединив их около вертикальной линии. После нарисуем душки от очков: нарисуем по обе стороны две маленькие формы в виде трапеций и поделим их коротким штрихом пополам. 9. По краям внутренних кругов глаз, сверху и снизу нарисуем небольшие дуги. А затем нарисуем зрачки, выше горизонтальной линии. 10. Добавим зубы: несколько больших и неровных зубов. Они расположены в верхней части рта. Рисовать зубы будем в виде закругленных квадратов. 11. Украсим лысую голову миньона волосиками. Изобразим несколько дуговых линий, растущих с макушки. 12. Комбинезончик миньона начинаем рисовать с лямок. Там, где предположительно у миньона находятся плечи, нарисуем по одному удлиненному прямоугольнику, направляя их внутрь, к груди. Добавим пуговки по краям лямок. 13. Комбинезон — это П-образная линия. Снизу закруглим ее края и уведем за спину. Продолжим рисовать комбинезон вниз, изображая брюки. А затем дорисовываем нашивку с логотипом в центре комбинезона — это буква «G».
14. Сначала рисуем руку, которая опущена вниз: нужно из кружочка сделать кулачок в перчатке: для этого просто вокруг кружочка рисуем три выпуклости. 15. Затем переходим к руке, которая поднята вверх: для этого проведем параллельные линии рядом с уже нарисованной изогнутой, а вокруг кружочка и штрихов рисуем перчатку. 16. Переходим к ногам, дорисовываем ботинки, для этого просто добавим небольшие линии по краю уже нарисованных ступней, а с внутренней стороны обратите внимание на сделанные уголки. 17. Миньон готов! Осталось его разукрасить. 18. Вот такой красивый разукрашенный миньон у нас получится!
Поэтапное рисование других миньонов
Таким же способом вы можете нарисовать и других миньонов. Для этого ниже вам представлены рисунки поэтапного рисования разных Миньонов.
В этом уроке вы узнаете, как нарисовать обычного миньона карандашом. Как мы знаем, все миньоны похожи друг на друга. Тем не менее, у них есть отличия, такие как высота, количество глаз, волосы и т.д. Когда-то мы уже , а сегодня нарисуем двуглазого. В этом уроке мы нарисуем классический вариант миньона с двумя глазами. Такими являются Марк и Дейв из мультфильма «Гадкий Я».
Приступаем к уроку.
Шаг 1. Нарисуем круг-голову миньона в верхней части листа. Стоит обратить внимание, что на первых этапах рисования на карандаш нужно нажимать легонько, так как сначала мы делаем черновой набросок, который мы в последствии будем стирать.
Шаг 2. Теперь рисуем перекрестные линии. Вертикальная линия будет определять рост миньона. Горизонтальная линия в последствии поможет правильно расположить черты лица.
Шаг 3. Внутри области головы нарисуем два круга. Их центры должны располагаться чуть выше горизонтальной линии.
Шаг 4. Рисуем карандашом D-образную форму рта миньона. Дуга рта касается нижней части круга.
Шаг 5. Нарисуем тело миньона. Для этого проводим карандашом U-образную линию, концы которой соединяются с головой.
Шаг 6. С левой стороны рисунка нарисуем изогнутую линию руки вверх. А с правой стороны нарисуем изогнутую линию вниз. На концах этих линий изобразим по маленькому кружочку, указывающих на кисти рук. На левом круге покажем три отрезка для пальцев, поднятых вверх.
Шаг 7. Внизу рисуем маленькие ножки миньона. Сначала добавляем U-образные линии для брюк, а под ними такие же формы, но чуть поменьше.
Шаг 8. Предварительный этап завершен. Теперь берем карандаш и чуть жирнее выделяем основной контур. Сейчас у вас рисунок должен быть похож на такой, если вы все рисовали правильно.
Шаг 9. Теперь нарисуем миньону очки. Обведем круги в области глаз. Вокруг этих кругов проведем еще один охватывающий контур. Это придаст толщины очкам. По краям добавим трапецевидные формы, которые будут ремнями для крепления очков.
Шаг 10. Внутри очков рисуем глаза. Добавим радужную оболочку и зрачки. Затем в радужной оболочке нарисуем маленький кружок, который является бликом. Сверху и снизу глаз изобразим небольшие дуги.
Шаг 11. Добавим в рот миньона зубов. Для этого нарисуем закругленные квадратные формы в верхней части рта.
Шаг 12. Теперь нарисуем волосы миньону. В верхней части головы добавляем несколько дуговых линий. В принципе волосы можете нарисовать на свое усмотрение, все зависит от того, какого конкретно миньона вы рисуете из мультфильма «Гадкий Я».
Шаг 13. Переходим к рисованию комбинезона. Для начала нарисуем лямки. В области плеч добавляем удлиненные прямоугольники, которые направлены внутрь рисунка. На концах прямоугольников рисуем маленькие кружочки – пуговички. Далее рисуем сам комбинезон. Для этого проводим П-образную линию, которая снизу закругляется и уходит за спину миньона.
Шаг 14. В центре комбинезона рисуем нашивку с логотипом. Логотип состоит из буквы «G», которая напоминает по форме алмаз. Внизу комбинезона дорисовываем брюки.
Шаг 15. Переходим к рукам. Добавляем толщины руке с правой стороны, для этого нарисуем дополнительные две линии. На конце руки рисуем перчатку, за ее основу берем круг. Рука зажата в кулак.
Шаг 16. По примеру предыдущего шага, рисуем левую руку. Сначала добавляем дополнительные линии, которые придадут ей толщины, а затем рисуем перчатку. Не забываем про растопыренные пальцы.
Шаг 17. Рисуем на ногах ботинки. Чуть ниже на ботинках добавляем еще линии, чтобы получились подошвы.
Шаг 18. Вот наш грубый эскиз нарисован. Конечно, рисунок еще не выглядит завершенным, поэтому мы продолжаем.
Шаг 19. Теперь основной конур обводим жирно карандашом. А лучше для этого взять ручку или фломастер, если рисунок получился большой, то подойдет даже маркер. Как только обвели контур, подождите немного, чтобы чернила высохли. После этого стирайте все лишние линии от карандаша. Если же вы изначально обводили рисунок карандашом. То стирайте черновой эскиз аккуратно, чтобы не стереть полностью основные контуры.
Если все сделано правильно, то в итоге должно получиться вот так.
Чтобы уж совсем закончить рисунок, раскрасим его. Само тело миньона раскрашиваем в желтый цвет. Комбинезон будет синий, ботинки, перчатки и крепление очков делаем черными. Очки раскрашиваем серым цветом. Глаза пусть будут коричневые.
Вот так по шагам мы и нарисовали миньона карандашом. Это оказалось не сложно, главное все делать основательно. Для закрепления материала посмотрите этот же урок в видео-формате. Здесь все доступно показано, как правильно нарисовать миньона карандашом с учетом всех этапов, что мы показали выше.
По прохождению урока напишите в комментариях, какой у вас получился миньон.
Здравствуйте! Сегодняшний урок пошагового рисования будет посвящен миньонам!
Сегодня мы нарисуем одновременно двух забавных малышей. Один будет иметь смущенный и растерянный вид. Второй будет очень хитро посмеиваться, глядя на неуверенного друга. Нарисованные миньоны выглядят весьма мило, да и рисовать их несложно. Итак, начинаем наш урок, посвященный тому, как правильно рисовать миньонов!
Вначале рисуем очертания туловищ героев — они выглядят как обычные картофелины одинакового размера и формы.
Теперь рисуем миньонам ножки и ручки, а также размечаем туловище. Намечаем на миньоне специальную вертикальную линию симметрии, а также линию глаз. Эти линии должны быть обязательно перпендикулярны, то есть создавать крест. Намечаем рты героев и двигаемся дальше.
Теперь изобразим миньонам глаза. Вначале у обоих рисуем небольшие круги, используя разметку из предыдущего этапа. Потом у того, что справа от нас, а на изображении слева (условно назовем его “хитрый миньон”) нарисуем очки. Ремешок очков будет идти параллельно линиям. Линзы с их окантовкой будут повторять форму глаз, но более крупного диаметра.
Очень короткий шаг — рисуем очки второму герою по аналогии с предыдущим шагом.
Ну а теперь чуть-чуть волшебства. Смотрите, как с помощью рисования глаз вы можете передать характер персонажа — глаза у растерянного миньона раскрыты широко, веки находятся фактически у самых окуляров очков. Хитрый же миньон очень загадочно щурится. Для того, чтобы передать это смешливо-хитрое выражение, делаем веки снизу широкими, а верхние следует изогнуть и придать им форму дуги. Важное отличие — зрачки у хитрого миньона должны смотреть на соседа, у растерянного же взгляд должен направлен быть прямо вперед, это можно передать положением зрачков.
Здесь мы хорошо прорисуем рты миньонов, основываясь на специальных линиях второго шага. У хитрого героя он должен иметь вид несимметричной улыбки, у растерянного миньона уголки рта должны быть опущены вниз, в упрощенном виде обозначая известный грустный смайлик.
Ну вот, наши миньоны уже практически готовы. Теперь опустимся немного ниже и нарисуем нашим героям одежду. Комбинезоны обозначаем в форме букв «Т», по краям данного предмета одежды рисуем очень тонкие лямки. На этом же этапе рисуем руки — у хитрого миньона руки заложены будут за спину, а у нерешительного они будут просто безвольно висеть.
Теперь прорисуем одежду нашим героям. Двигаясь сверху вниз, рисуем кнопки на лямках, карман в центре живота и округляем концы всей основной части комбинезона, которая упирается в специальную линию из штрихов. Заканчиваем этот этап рисованием довольно коротких ножек, обутых в небольшие ботинки, которые на обоих миньонах выглядят практически одинаково.
Это очень легкий этап. Обозначим специальную линию штриховки по краям одежды миньонов. Этой линией пройдемся по нагрудному и боковым карманам. Кстати говоря, о карманах, не забудьте на боковых изобразить кольца, а в центре нагрудного — букву «G» на черном фоне. Также не забудьте о складках возле лямок — эти три короткие линии являются важный элементом. Нарисуйте на очках миньончиков по три выступа снизу и сверху, а также несколькими коротенькими линями обозначьте прически.
На последнем этапе остается только самая малость, а именно наложение теней. Сначала определим общее направление света. Он падает слева от нас, причем его источник находится немного выше наших героев, а значит, правые края тел наших миньонов будут немного затенены. Вначале обозначьте все контуры теней, а затем закрашивайте их, применяя перекрестную штриховку. Необходимо выполнить штрихование участка небольшими косыми линиями вначале в одну сторону, а потом, уже поверх начального слоя — в другую. После этого закрасьте все темные детали обуви и одежды, а также обозначьте на поверхности тени.
Вот и все — а вы полагали, что рисовать миньонов трудно? Совсем нет!
Кто хочет удивить родных и друзей? Для вас десять самых лучших и понятных способов как нарисовать Миньона! Не будем утверждать, что Миньонов рисовать уж очень просто и легко, но попробовав рисовать по всем этим способам из нашей галереи, вы научитесь рисовать этих маленьких забавных существ довольно быстро.
Как нарисовать миньона поэтапно
Итак, как же все-таки научиться рисовать Миньонов? Мы дадим вам несколько советов, а поэтапные способы рисования смотрите в нашей галерее.
Если вы начинаете рисование с тела Миньона, то у вас сразу же может не получиться форма тела этого забавного существа, хотя его форма довольно проста и напоминает картофель. В любом случае, начинайте рисовать с наброска простым карандашом, не спешите, и не сильно давите на карандаш. Набросок всегда можно исправить резинкой. Следите за формой Миньона, если она неправильная, вытирайте и нарисуйте более правильную форму.
Таким образом, нарисуйте сначала Миньона простым карандашом, а затем разукрашивайте цветными карандашами. Вот самые главные советы как нарисовать Миньона , а дальше дело за вами. Смотрите все способы и рисуйте!
Вы пробовали рисовать 3d рисунки? Рисуйте по этой
Рисунок миньон — Рисуем простые рисунки. Учимся рисовать поэтапно рисунки для детей.
И снова всем здравствуйте! Зовите к мониторам ваших деток, ведь сегодня мы будем учиться как легко нарисовать миньона поэтапно. Для тех кто не знает миньоны — это такие милые и забавные герои из мультипликационной трилогии «Гадкий я». Все они желтого цвета, похожи на упаковку от игрушки из шоколадного яйца, говорят на своем собственном языке и все время попадают в интересные ситуации под предводительством своего хозяина нескладного мужчины с большим носом по имени Грю. Хотя думаю, что каждый взрослый, а тем более ребенок представляет как выглядят эти непоседливые любимчики. Рисовать буду фломастером, вы можете последовать моему примеру или воспользоваться простым карандашом, чтобы в случае чего подкорректировать рисунок. Возьмите лист бумаги лучше альбомный. Если Вы хотите нарисовать большого миньона, то лист лучше расположить вертикально, если планируете изобразить несколько штук рядом друг с другом, то можно горизонтально. Все миньоны очень похожи друг на друга, но есть одно существенное отличие — одним повезло больше и у них два глаза, а другие довольствуются только одним. Я буду рисовать более развитого желтопузика, который видит в два раза лучше.
Начну рисовать именно с глаз. Сначала изображаем два одинаковых круга, во круг которых делаем окантовку. Окантовка в дальнейшем послужит очками. Получилась вот такая восьмерка.
Чтобы глаза стали настоящими, добавим им зрачки. Я рисую две штуки, кто решил изобразить одноглазого циклопа справится в два раза быстрее!
На следующем этапе нарисуем нашему миньону тело. Тут вы можете пофантазировать. В зависимости от размера туловища он будет высокий, низкий или обычный, как у меня.
Бывают ли лысые миньоны? Конечно! Но своего я решила сделать красавцем, подарила ему вот такие редкие кудри. Вы можете изобразить растительность на голове по другому, например нарисовать густой пучок из одной точки, похоже на то как растет пальма. И на этом этапе еще не забудьте нарисовать ремешок от очков. Получилось вот так.
Желтые человечки в основном одеты в одинаковые джинсовые комбинезоны, другими словами просто штаны на лямках. Мой товарищ не исключение. Сейчас нарисую те самые лямки, на которых держаться штаны. Точки на лямках это пуговки или кнопки.
Чуть не оставила нашего желтого героя без возможности обсудить последние новости с собратьями. Давайте вернемся и нарисуем ему рот. Люблю улыбаться, поэтому конечно же украсила физиономию улыбчивым оскалом.
Вы спросите что дальше? Дальше будем рисовать руки, одна поднята вверх, другая опущена. У вас может быть по-другому, обе вверх, обе вниз, можете даже изобразить однорукого бандита. На самом деле это еще только заготовки, чуть попозже превратим их в настоящие руки.
Вернемся к туловищу и одежде, дорисуем комбинезон с обязательным кармашком посредине.
На следующем шаге давайте закончим руки и дорисуем кисти, на моем рисунке получилось вот так.
Голова есть, руки есть. Чего нет? Правильно рисуем миньону ноги. Это тоже сделать легко и просто. Вот и все рисунок готов!
Конечно же дети больше любят красочные и яркие рисунки. Поэтому, чтобы впечатления от сегодняшнего урока остались в памяти надолго, возьмите карандаши или фломастеры и разукрасьте картинку, как это сделала я. Сам миньон у нас желтый, одежда голубая, глазки коричневые, а очки можно заштриховать серебристым фломастером или простым карандашом. По-моему, получилось здорово, напишите свое мнение в комментариях.
Как нарисовать Миньона | Рисуем поэтапно карандашом
Миньоны представляют собой героев целой серии популярных современных мультфильмов. Известностью они обязаны не только своей запоминающейся внешности, но и веселому и жизнерадостному характеру. Особенно миньоны нравятся детям, что, впрочем, совсем не удивительно, ведь они являются основной аудиторией подобных мультфильмов. Стоит отметить, что понять, как нарисовать миньона способны даже маленькие дети, особенно в том случае, если им помогут усвоить этот урок их родители. Перед тем как перейти к изучению того, как нарисовать миньона поэтапно, стоит приготовить все те предметы, которые неизбежно потребуются в процессе работы над изображением этого жизнерадостного желтого существа: 1). Карандаши ярких и насыщенных оттенков; 2). Ручку, имеющую гелевые чернила черного тона; 3). Карандаш, который может быть как самым обычным остро заточенным, так и механическим; 4). Ластик; 5). Листик белой бумаги.
Если все из перечисленных чуть выше предметов есть у вас поблизости, то вы можете приступить к работе: 1. Понять, как нарисовать миньона карандашом поэтапно будет совсем не трудно, если свести все формы к самым простым. Так, тело миньона сильно напоминает яйцо от киндер-сюрприза или же пилюлю. Это вам и следует сперва изобразить; 2. Внизу пририсуйте короткие ножки и ботиночки. Сильно вырисовывать ботинки в данном случае не стоит, так как их все равно скроет юбка; 3. Изобразите юбочку, состоящую из листиков, прикрепленных к поясу; 4. Нарисуйте верхнюю часть купальника, которая сделана из двух половинок кокоса; 5. Изобразите руки танцующего миньона; 6. Чуть выше купальника нарисуйте улыбающийся рот. Затем легкими линиями наметьте расположение очков и глаз. Глаза прорисуйте более детально, изобразив веки и зрачки; 7. Чтобы миньон поэтапно нарисованный выглядел еще более симпатично, на его голове нарисуйте венок из цветочков и листиков. Прорисуйте оправу очков и резинку, которая удерживает их; 8. Зная, как нарисовать миньона карандашом, нужно обвести набросок ручкой и стереть ластиком все ненужное; 9. Очки раскрасьте серыми тонами, а глаза – черным и коричневым; 10. Карандашами черных, коричневых и серых оттенков закрасьте мелкие детали; 11. Самого миньона заштрихуйте желтым и местами красно-коричневым цветом; 12. Раскрасьте юбочку зеленым, песок – светло-коричневым, а венок – различными яркими оттенками карандашей. Рисунок миньона готов! Теперь, зная, как нарисовать миньона, вы сможете его раскрасить не только карандашами, но и своими любимыми красками. К тому же, вы сможете рисовать забавных миньонов вместе со своими детьми!
Как нарисовать миньона карандашом — Topkin
Содержание
Техника рисования миньона
Оформление миньона
Миньон – это мультяшный персонаж, которого знает каждый ребенок. Это один из детских кумиров, о котором просто невозможно не разговаривать. Не у всех есть возможность купить этого замечательного миньона, но все должны знать, как нарисовать миньона и порадовать своего малыша красочным и красивым рисунком.
Сама техника рисования не требует особых умений в этой области, достаточно иметь листок бумаги, карандаш и желание. Лучше всего приступать к созданию рисунка при помощи карандаша, потому что краски или другие средства для рисования будут в данном варианте неуместными. С помощью карандаша у вас получится яркий, насыщенный и аккуратный рисунок, от которого просто невозможно оторвать глаз.
Техника рисования миньона
Для начала возьмем листик и в верхней части угла нарисуем небольшой круг, который будет играть роль головы. Ее рисовать необходимо в верхней части, делая небольшие наброски, которые, возможно, придется вытирать.
После этого переходим к рисованию туловища. Для этого делаем две перекрестные линии, вертикальная линия должна быть немного больше, она и задает рост рисунку. Горизонтальная – определяет его ширину.
Внутри круга рисуем еще два небольших круга, они будут выступать в роли глаз. Их расположение находится немного выше, чем горизонтальная линия.
Чтобы обозначить рот, необходимо внизу сделать D-образную форму, она должна соприкасаться с нижней частью круга.
Чтобы изобразить туловище, проводим U-образную линию, ее концы будут соединяться с головой.
Левая сторона миньона будет иметь поднятую руку вверх, а правая – опущенную. Для этого используем соответствующие линии, в конце которых рисуем небольшой круг, определяющий кисть миньона.
Внизу полукруга нужно изобразить ножки миньону, сначала обозначаем U-образные линии для брюк, а под ними небольшие формы для стоп.
На этом предварительный этап считается завершенным, теперь необходимо взять другой карандаш, который имеет более широкую линию, и навести четкий контур.
Теперь можно постепенно переходить к созданию оформления миньону, нарисовать ему очки, обозначить глазки, сделать выразительным рисунок.
Оформление миньона
Внутри нарисованных очков необходимо пометить глазки, они также должны быть круглыми. По краям очков нужно нарисовать небольшие контуры в виде трапециевидной формы, они будут играть роль крепления очков. Зрачки у миньона должны быть направлены ближе к центру вертикальной линии. Под ними стоит обозначить небольшие дуги, которые сделают глаза более выразительными.
Так как рот мы уже нарисовали, необходимо еще нарисовать зубы. Если вы видели картинку, то понимаете, что зубы у миньона выразительные и большие. Рисовать их нужно только в верхней части рта.
Не нужно забывать про волосы. Их начинаем рисовать с верхней части по обе стороны от вертикальной линии. Волосы не требуют большого внимания, их можно рисовать, отталкиваясь от своей фантазии.
Рисование комбинезона – достаточно важная часть. Изначально стоит изобразить лямки. В области плеч у миньона находятся удлиненные прямоугольники, они направляются внутрь рисунка. В конце необходимо изобразить небольшие кольца. После этого переходим к созданию комбинезона. Проводим линию в форме буквы П, которая имеет закругленные концы.
Не нужно забывать о нашивке с логотипом, он имеет букву «G». Внизу комбинезона находятся брюки.
Рисуем руки. Чтобы они были толще и выглядели более правдоподобно, необходимо нарисовать еще по одной линии по краям. На конце руки рисуем перчатку, изображая руку, сжатую в кулак.
Точно также рисуем и левую руку. Но с левой стороны у миньона растопыренные пальцы, об этом не стоит забывать.
На ногах рисуем ботинки.
После этого вы будете четко понимать, как рисовать миньона карандашом. Чтобы рисунок получился завершенным, необходимо основной контур еще раз обвести карандашом. Как только перед вами будет четкая картинка, сотрите все ненужные линии, которые создавались на момент рисования. Если вы будете соблюдать четкий план, то у вас обязательно получится красивый миньон.
В конце работы стоит использовать разноцветные карандаши, лучше всего взять желтый и голубой цвет, который имеют настоящие миньоны. Вот и все, рисунок закончен, вы с ним справились на «отлично».
Как нарисовать влюбленного миньона, по клеточкам. | Творчество
Автор TworiSmelo.com На чтение 2 мин. Опубликовано
Миньоны герои мультфильма “Гадкий Я”, весьма милые и смешные создания. Урок рисования посвящен одному из них, а так как скоро Валентинов день, миньон имеет влюбленный вид и у него есть шарик для вас, хотя логичнее было бы нарисовать ему банан. Вы можете создать своего миньона, после данного урока, будет не трудно нарисовать целую армию миньонов.
По времени, рисование миньона занимает: 20 минут.
Материалы: бумага, ластик, простой и цветные карандаши.
Рисовать миньона не сложно, но небольшие навыки рисования все же необходимы, а если необходим урок попроще, то можно посмотреть “рисунки из отпечаток рук”.
1. ШАГ
Рисуем овал – очертания туловища, больше похожего на картофилину. Можно отметить нижнюю часть, где у миньона комбинезон находится.
2. ШАГ
Нарисуем глаза миньонов – очки и ремешок, а еще можно подкорректировать туловище, если есть неточности в этом. И отмечаем, где у него улыбка (рот), в соответствии с задуманным образом.
3. ШАГ
Рисуем ноги, ручки, прическу и более детально прорисовываем очки. Одна рука у миньона, в представленном рисунке, вытянута, так как в ней будет воздушный шарик.
4. ШАГ
Подрисовываем руки, ноги, очки более детально, убирая все неточности. Рисуем все мелкие детали на комбинезоне: кармашка с литерой «G» на чёрном фоне, пуговицы, ремешки. Рисуем шарик и ботинки на ногах. И самое главное, от чего зависит настроение миньона – выражение его глаз, в данном случае оно немного смущенное.
5. ШАГ
Теперь беремся раскрашивать нашего миньона цветными карандашами. Сначала закрашиваем самого миньона в желтый цвет, одежду его голубым штрихуем, а руки и ботинки – черным. Создаем тени для объемности на одежде.
6.ШАГ
И на заключительном этапе, немного штрихуем черным карандашом под глазами – тень от очков, создаем объем. Прическу прорисовываем черным карандашом, делаем шарик поярче и в принципе миньон готов!
Полезное! Хорошо, когда умеешь рисовать, шить и можешь сам создать себе любого мультяшного героя, а для тех кто является поклонником куклы monster high и не владеет художественными навыками, может заказать готовую куклу.
Вам будет интересно:
Узнаем как правильно нарисовать миньона-девочку: поэтапная инструкция
Миньоны – смешные жизнерадостные существа из популярного мультфильма «Гадкий я». Они очень трогательные, милые и забавные, любят покушать и повеселиться. Сегодня мы посмотрим, как нарисовать миньона-девочку.
Рисуем эскиз
Странные существа очень похожи друг на друга. Однако у каждого из их есть какая-нибудь отличительная черта. Одни имеют единственный глаз, другие — фиолетовые волосы, третьи — вообще лысые. Именно поэтому базовые формы миньонов будут одинаковыми. Начнем с рисования стандартного эскиза. Тело миньона представляет собой вытянутый овал или неправильный прямоугольник без углов. Именно эту фигуру и нужно будет нарисовать. Теперь изобразим очки. Наша девочка будет с одним глазом, значит, и окуляры нужно создать соответствующие. Нарисуйте круг, внутри него еще один, а затем резинку для очков с обеих сторон линзы. Далее отметьте линии глаз – две черточки внутри круга. Затем поставьте жирную точку посредине окуляра. Вот наш глаз готов. Если вы будете внимательны, то быстро разберетесь, как нарисовать миньона-девочку поэтапно. Теперь изобразим руки – по две тонкие линии, исходящие от центра овала. На основании — там, где должны быть руки, — нарисуйте перчатки.
Изображаем платье
Чтобы разобраться, как нарисовать миньона-девочку, рассмотрите картинки, которые можно увидеть здесь же. Наша леди должна иметь красивую одежду и пышную прическу. Платье нарисовать очень просто. Прочертите горизонтальную линию там, где заканчиваются руки, а также еще одну — там, где руки начинаются. Дорисуйте лямки, и прелестный сарафанчик для миньона готов. Осталось украсить его цветочками или горошком. Снизу подрисуйте ступни ног. Теперь наш рисунок почти готов, осталось совсем немного.
Прорисовываем детали
Вы уже поняли, что разобраться в том, как нарисовать миньона-девочку карандашом, вовсе не сложно. Однако наш шедевр требует подготовки. Нам нужно получить красивую прическу. Для этого сначала нарисуем пробор на макушке, проведя несколько скошенных линий. Теперь изобразим веселые косички. Нарисуйте по две тонких линии, торчащих в разные стороны. На кончике каждой косички создайте по пушистой кисточке. Для этого проведите несколько коротких черточек в разные стороны. При желании можно изобразить бантики или веселые резинки. Уже почти понятно, как нарисовать миньона-девочку. Осталось изобразить рот. Для этого в нужном месте нарисуйте две небольшие дуги. Во рту прорисуйте несколько зубов. Таким образом, кажется, что девочка улыбается. Осталось раскрасить нашу модель. Возьмите краски или цветные карандаши. Как правило, миньоны бывают желтого цвета. Их очки – серые, а перчатки и туфли – черного оттенка. Платье может быть любого цвета. Миньоны предпочитают синий оттенок. Не забудьте «оживить» яркими тонами бантики, рот или глаза. Итак, теперь вы знаете, как нарисовать миньона-девочку. Изучив стандартную технику, попробуйте изобразить друзей вашего жизнерадостного существа. Вместе со своим ребенком вы сможете создать целую армию смешных и безобидных малышей.
Как нарисовать миньона карандашами поэтапно: мастер-класс с фото
Миньоны – это забавные миниатюрные герои мультфильма «Гадкий я», которые покорили абсолютно всех детишек и даже некоторых взрослых. Все миньоны, на первый взгляд, могут показаться одинаковыми, но это не так. Каждый герой по-своему уникален как внешностью, так и характером. Сегодня мы предлагаем вам нарисовать цветными карандашами миньона Фила.
Итак, для рисунка понадобятся такие материалы:
цветные карандаши;
ластик;
лист белой плотной бумаги;
простой карандаш маркировки НВ.
Как нарисовать миньона карандашами поэтапно
Шаг 1. Сначала делаем по центру листа набросок туловища и головы миньона.
Помните, при создании карандашного наброска использовать нужно карандаш маркировки НВ или Н, чтобы не испачкать лист и в дальнейшем с легкостью его стереть.
Шаг 2. На основе начинаем прорисовывать детали сначала комбинезон и очки.
Затем дорисовываем ручки, глаза, ноги, улыбку и волосы.
Шаг 3. Ластиком стираем все лишние линии от простого карандаша. Также проходим ластиком по основному контуру, чтобы цветные карандаши смогли все оставшиеся линии с легкостью перекрыть.
Шаг 4. Начинаем раскрашивать нашего миньона Фила. Начнем с желтого тона, прокрашиваем им основу. Штрихи наносим под разным углом. Таким образом, цвет получится более ровным и плотным.
Шаг 5. Далее обводим синим карандашом контур джинсового комбинезона.
А после начинаем закрашивать мелкие детали – лямки, карманы и штаны. В последнюю очередь заполняем цветом основную часть комбинезона.
Шаг 6. Перчатки, сапожки и резинка на очках должны быть черного цвета. Аккуратно закрашиваем их. Выпуклые участи сделаем светлее, чтобы картинка была объемной.
Шаг 7. После черным карандашом создаем на голове миньона волосы. Карандашные линии волос можно стереть.
Внутреннюю часть очков тоже оттеняем черным тоном.
Шаг 8. Глаза Фила карие, поэтому приготовьте коричневый карандаш. Закрашиваем им радужку, а зрачки закрашиваем черным тоном.
Не забываем оставить маленькие блики.
Шаг 9. Теперь обводим черным карандашом зубы и закрашиваем светлые участки рта. По центру рисуем розовое пятнышко.
Шаг 10. На комбинезоне создаем контраст, прорисовывая все складки, пуговицы и контуры темно-синим карандашом. На переднем кармашке рисуем логотип Грю, в виде буквы G.
Шаг 12. Затем создаем под миньоном тень. Свет на него падает с левой стороны, значит, тень должна лечь справа. При заштриховке карандаш держим под небольшим углом.
Шаг 13. Ну вот, миньон практически готов, осталось только сделать желтый тон более насыщенным.
Рисунок готов!
Дата: 25.05.2016.
Фото:onwomen.ru
Как рисовать миньонов
Здравствуйте, уважаемые художники! На сегодняшнем уроке рисования мы покажем вам , как нарисовать миньонов из «Гадкого Я». На нашем сайте уже есть еще один урок, как сделать миньона. И на этом уроке мы нарисуем двух миньонов. Итак, приступим к уроку!
Шаг 1
Сначала нарисуйте общие формы тел. Обратите внимание, что по форме очень похожи на картофель. Также следует отметить, что на первых этапах работы не следует слишком сильно давить на карандаш.
Шаг 2
Хорошо, теперь нарисуйте вертикальную и горизонтальную линии симметрии лица. Немного ниже линии глаз нарисуйте линию рта. Нарисуйте руки и ноги миньонов.
Шаг 3
Теперь с помощью горизонтальных линий нарисуйте глаза миньонов. Сначала нарисуйте кружочки. Затем нарисуйте форму, похожую на перевернутую цифру 8 вокруг кругов. Нарисуйте ремешки по бокам очков.
Шаг 4
Теперь нарисуйте глаза в очках. Сначала нарисуйте учеников кружочками. Изогнутыми линиями нарисуйте веки. Обратите внимание, как эмоции зависят от положения век.
Шаг 5
Нарисуйте рты, используя линии второго шага. Сначала нарисуйте формы ртов изогнутыми линиями. Затем нарисуйте зубы и язык. Обратите внимание, что эмоции также зависят от положения рта.
Шаг 6
Немного ниже рта нарисуйте линии комбинезона. Нарисуйте лямки комбинезона. Используя линии из второго шага, нарисуйте руки.
Шаг 7
Нарисуйте карманы на сундуках. Используя линии второго шага, нарисуйте ноги и туфельки. Добавьте к брюкам складки ткани. Добавьте пуговицы на лямки комбинезона.
Шаг 8
А теперь давайте добавим некоторые детали.Сначала с помощью изогнутых линий нарисуйте волосы. Добавьте текстуру вокруг очков. На карманах нарисуйте букву «G». На комбинезоне прорисовываем швы.
Шаг 9
И на последнем этапе мы добавляем тени. Свет исходит из верхней левой части. Итак, мы добавляем тени по правым сторонам. Сначала нарисуйте очертания теней. А затем добавьте штриховку внутри контуров. Раскрасьте ремни и обувь.
Это был урок рисования о , как рисовать миньонов шаг за шагом. Надеемся, вам понравился этот урок. Следите за обновлениями и ждите новых уроков рисования от Drawingforall.net
Карандашный рисунок 28 лучших забавных простых миньонов
Ваш забавный простой рисунок карандашом с миньонами можно найти в этой сети.Забавный простой рисунок карандашом с миньонами — это тема, которую сейчас ищут и предпочитают пользователи сети. Вы можете получить карандашный рисунок «Смешные легкие миньоны» здесь. Получите все изображения без лицензионных отчислений.
> = 1)
У нас есть 15 изображений о забавных простых рисунках миньонов карандашом, изображениях, фотографиях, рисунках, фонах и многом другом. На такой странице у нас дополнительно есть несколько изображений. Такие как png, jpg, анимированные гифки, картинки, символы, черно-белые, картинки и т. Д.Если вы ищете тему «Забавный простой карандашный рисунок с миньонами», вы зашли в идеальную сеть. Наша страница всегда дает вам советы по просмотру изображений самого высокого качества, пожалуйста, поищите и найдите больше поучительных статей и изображений, которые соответствуют вашим интересам.
Этот сайт представляет собой открытое сообщество, в котором пользователи могут делиться своими любимыми изображениями в Интернете, все картинки или изображения на этом сайте предназначены только для личного использования, использование этих изображений в коммерческих целях строго запрещено, если вы являетесь автором и Если вы обнаружите, что эта фотография опубликована без вашего разрешения, пожалуйста, сообщите Нам о нарушении Закона США «Об авторском праве в цифровую эпоху».
Если вы обнаружите, что этот сайт пригоден для обслуживания, поддержите нас, поделившись этими сообщениями с вашими предпочтениями в учетных записях социальных сетей, таких как Facebook, Instagram и т. Д., Или вы также можете получить эту страницу блога с заголовком Забавный простой карандашный рисунок миньонов, используя Ctrl + D устройства: ноутбук с операционной системой Windows или Command + D для ноутбуков с операционной системой Apple.Если вы используете смартфон, вы также можете использовать меню ящика браузера, который вы используете. Будь то операционная система Windows, Mac, iOS или Android, вы все равно сможете добавить этот блог в закладки.
Your Cartoon Simple Easy Pencil Drawings Картинка миньона подготовлена в этом блоге. Мультяшные простые простые карандашные рисунки Миньон — тема, которую ищут и предпочитают пользователи сети в наши дни. Вы можете сохранить здесь Миньон с простыми простыми карандашными рисунками.Сохраните все изображения без лицензионных отчислений.
У нас есть 29 картинок о Cartoon Simple Easy Pencil Drawings изображения миньонов, фотографии, картинки, фоны и многое другое. На такой странице у нас дополнительно есть несколько изображений. Например, png, jpg, анимированные гифки, картинки, символы, черно-белые, изображения и т. Д. Если вы ищете тему «Миньон», то вы зашли на идеальный веб-сайт. Наш Интернет всегда дает вам советы по просмотру изображений самого высокого качества, пожалуйста, поищите и найдите больше поучительных статей и фотографий, которые соответствуют вашим интересам.
Миньон Наруфаг на сайте Deviantart … | 900×706 px
Как нарисовать миньона … | 510×429 px
Новый рисунок, шаг за шагом … | 474×698 px
Карандашный рисунок мультяшных героев … | 1004×972 px
Представьте себе художественный рисунок и миньон … | 500×490 px
Миньоны Мультяшный Рисунок Дети Простые … | 1280×720 пикселей
Симпатичные цветные карандаши для рисования миньонов … | 864×1094 пикселей
Предметы, похожие на Purple Minion … | 570×764 px
Уроки рисования Как рисовать … | 1280×720 пикселей
Как нарисовать миньона … | 391×572 px
Как нарисовать миньона… | 1000×527 пикселей
Entdecke Und Teile Die Wunderschonsten … | 320×320 px
Этот сайт представляет собой открытое сообщество, где пользователи могут делиться своими любимыми пиксельными изображениями в Интернете. Все картинки или изображения в этой сети предназначены только для личного использования. Использование этих изображений в коммерческих целях строго запрещено. автор и обнаружил, что эти фотографии были переданы без вашего разрешения, пожалуйста, сообщите Нам о DMCA.
Если вы обнаружите работоспособность этого сайта, пожалуйста, поддержите нас, поделившись этими сообщениями в ваших предпочтениях в социальных сетях, таких как Facebook, Instagram и т. Д., Или вы также можете сохранить эту страницу блога с заголовком Cartoon Simple Easy Pencil Drawings Minion, используя Ctrl + D для ноутбуков с операционной системой Windows или Command + D для ноутбуков с операционной системой Apple.Если вы используете смартфон, вы также можете использовать меню ящика браузера, который вы используете. Будь то операционная система Windows, Mac, iOS или Android, вы все равно сможете добавить этот веб-сайт в закладки.
‘: «») +’
‘+ a + «
«} 1 == P.relatedPosts && (u.innerHTML = m + = «»)}}, msRandomIndex = function (e) {var t, a = P.jumlahRelatedPosts + 1, l = e.feed.openSearch $ totalResults. $ Ta, r = (t = 0
Простое руководство для начинающих —
Вы хотите рисовать простые карандашные рисунки и не знаете, с чего начать? Или вы хотите улучшить свои навыки рисования, но не знаете как?
Не волнуйтесь, все сталкиваются с одной и той же проблемой, когда начинают. Один из самых больших вопросов, волнующих людей, — что и как рисовать. Этот пост — простой ответ, чтобы научиться простым карандашным рисункам и масштабировать их до более высокого уровня.
Рисование карандашом — традиционный метод, требующий большого количества навыков. Ключ к созданию идеальных простых карандашных рисунков — это найти лучшие инструменты для использования, пошаговый процесс рисования и идеи для воплощения его в жизнь.
В этом посте вы найдете соответствующие идеи и средства, которые помогут вам начать работу в качестве новичка, и как только вы начнете набирать темп, рисовать карандашные рисунки будет намного проще.
Помните — ГДЕ БУДЕТ, ТАМ ПУТЬ. А теперь давайте приступим.
Простые идеи рисования карандашом
Глаза
Рисование одного глаза — один из простых карандашных рисунков, и для получения прилично реалистичного изображения потребуются некоторые базовые контуры и техники затенения.
Simple Girl
Рисование займет всего несколько минут и требует меньше усилий. Всего несколько основных контуров и оттенков помогут вам сделать этот простой легкий рисунок.
Lips
Drawing Lips — это простое изображение для рисования карандашом. Рисование контура верхней и нижней губ и нескольких простых оттенков в них — именно то, что вам нужно, чтобы сделать идеальный карандашный рисунок для новичка.
Мультфильм миньонов
Рисование миньонов также требует меньше усилий, как показано на фотографии, где вы можете просто скопировать структуру контура и рисовать простым способом. Его просто копировать, и вы можете добавлять к нему вариации с помощью различных контуров и оттенков.Вы также можете использовать цветные рисунки для мультяшного изображения, чтобы оно выглядело реалистично.
Leaf
Как показано на рисунке, Leaf также является одним из простых карандашных рисунков. Вам просто нужно убедиться, что вы нарисуете контуры, соответствующие фотографии, и сделайте затенение между ними, чтобы получить реалистичное изображение.
Голова орла
Рисование птицы целиком может быть трудным для новичка, но нарисовать голову орла сравнительно легко. Рисование основных контуров и необходимая штриховка просто сделают эту задачу.
Пейзаж
Пейзаж с основными элементами также легко рисовать. Показанный на изображении горный пейзаж вместе с деревянным домиком и деревьями создает идеальный рисунок.
Ложка
Рисование одной ложки с небольшим мастерством может показаться сложным, но с практикой этот рисунок можно легко сделать. Это просто требует хорошего контура и хорошего количества штриховки.
Стоящая лошадь
Ключом к созданию рисунка стоящей лошади является точный контур.Это может быть немного сложно и потребует хорошей практики.
Это простое изображение, с которого вы можете начать рисовать, а для получения дополнительных идей вы обязательно можете посетить простые идеи для рисования.
Простые карандашные рисунки для начинающих, шаг за шагом Выбор лучших карандашей
Карандаши являются основным и самым важным инструментом для рисования. Для начала можно использовать графитовые карандаши в рисунках. Есть разные бренды, из которых вы можете выбрать карандаш.
У каждого карандаша разные классы. Большинство производителей используют два компонента. Один — H, другой — B. Шкала варьируется от 9H до 9B.
9H дает светлую маркировку, а 9B дает темную маркировку. Обычно покупка смеси сортов дает вам правильную смесь, чтобы сделать ваш набор готовым для простых карандашных рисунков.
Можно начать с простого дома, но по мере продвижения вам следует использовать наборы, содержащие разные наборы, и начинать с ними экспериментировать.
Выбор лучшей бумаги
Для рисования используется гладкая или текстурированная бумага.Для простого рисования карандашом можно использовать гладкую бумагу, но для затенения лучше всего подойдет текстурированная бумага, так как она позволяет легко использовать широкий спектр оттенков.
По мере того, как уровень продолжает улучшаться, практика на текстурированной бумаге становится все более важной, так как вы можете использовать свое воображение рисования на новом уровне и превратить его в реальность с помощью бумаги и карандаша.
Если вы новичок, вы можете использовать бумагу для офисных принтеров для практики, но постепенно вам следует переходить к более текстурированной бумаге, такой как бумага Bristol.
У этой бумаги есть широкий диапазон серий — 200, 300, 400 и 500, где бумага серии 500 даст вам самые глубокие и самые толстые оттенки.
Как начать
Для черно-белых рисунков. Прежде всего, у вас должна быть идея или изображение, которое вы хотите нарисовать. Вы можете выбирать из множества идей, приведенных в статье. Новичку нужно пробовать легкое изображение, например, глаз или губы.
Когда у вас будет готовая идея, вам нужно приступить к рисованию контура шаг за шагом. Например, если вы пробуете глаз, убедитесь, что фокус должен быть контуром одного глаза.
Помните, что все нужно разделить на части.Например, в случае глаза вам нужно нарисовать один контур овальной формы для структуры глаза и один контур круглой формы для глазного яблока.
После основных контуров вам нужно нарисовать другие соответствующие контуры, такие как брови и т. Д.
После того, как вы нарисовали контуры, вы можете начать штриховку. Вам нужно наклонить карандаш под углом, а затем протереть кончик карандаша бумагой, чтобы создать узор. Чем сильнее растираешь, тем темнее становится.
Убедитесь, что вы выбрали подходящий уровень карандаша для создания хорошего рисунка.Лучший способ научиться рисовать — это практиковаться.
Эти простые шаги помогут вам начать рисовать карандашом. Масштабирование до высокого уровня потребует хорошей практики. Чтобы узнать больше о рисунках, посетите раздел «Основы рисования».
Для подробного обучения и пошаговых методов вы можете посетить, где эксперт г-н Нолан разработал идеальный метод для легкого и подробного обучения.
Пожалуйста, помните, что учиться — это не ракетостроение. Просто навыки и практика ведут к совершенству.Если практиковаться шаг за шагом, рисование карандашом может превратиться в прекрасное хобби.
Эта куча, называемая телом — семинар азиатско-американских писателей
Не попадайтесь в ловушку страданий; двигайся, отпусти, обрети покой. Пока вы живы, измените свою судьбу, на карму прорезает все.
Держитесь хорошего, совершенствуйте себя, держите мудрые слова на устах. Оставь свое богатство; просто отдай это. Не жадничайте и не огорчайтесь прошлыми подарками.
Держите взор на высшей истине, сохраняйте терпение, держите свои обеты. Помогайте другим и живите с благодарностью. Обожайте посеянные вами семена, — основу для будущих благ.
Сама смерть одарит вас благосклонностью, боги возрадуются и вознесут вас высоко. Вы подниметесь на небеса наверху, уклонитесь от ада ниже и других станций горя.
Добрый друг, чистый в деле, прислушиваюсь к этому совету. Эти учения непростые, , но они — бутон , который расцветает в блаженстве.
Редкие эти слова, и еще реже те, кто прислушиваются. Ибо смерть верна для всех рожденных. Вы потеряете все: тележки и сундуки, бесценных браслетов и драгоценные камни, исполняющие желания.
Вы будете разлучены со всем этим, , за исключением глотка бетеля и серебряной кружки, зажатой между вашими губами. Вы даже потеряете эту единственную монету, , если вы уйдете, они вырвут ее обратно.
Усердно борись, пока остается это тело. Совершенствуйте свое поведение, отдавайте самоотверженно, мост через океан рождения и смерти. Глубоко запечатлейте свои молитвы в груди и направьте разум на прочный мир.
Примечание переводчика:
Вышеупомянутые стихи являются изданием на кхмерском языке и английским переводом традиционного камбоджийского песнопения រូ បក្ខ ន្ធោ | «Эта куча называется телом». Это конкретное песнопение принадлежит к традиции, известной как smot ស្មូត្រ или песни Дхармы ធម៌ បទ: стихи, читаемые плавными выразительными мелодиями в буддийских церемониях.У них особая ассоциация с сопровождением умирающих при их переходе в следующий мир. В этом контексте такие песнопения иногда называют «колыбельными на конец жизни» បំពេ ចុងក្រោយ. Подобно тому, как мы входим в мир со слезами и песнями, мы можем уйти.
រូ បក្ខ ន្ធោ | «Эта куча, называемая телом» встречается в нескольких рукописях лепорелло или ក្រាំង, сложенном гармошкой бумажном формате из коры, обычно используемом в Камбодже для сборников песнопений конца жизни. Кхмерский текст песнопения был отредактирован на основе четырех таких лепорелл.Хотя ни дата написания, ни имя автора неизвестны, контекст и стиль этих строф предполагают, что они были впервые написаны в восемнадцатом или девятнадцатом веках. Другие стихи этого жанра копировались вручную или передавались устно из поколения в поколение. Однако самое старое лепорелло, содержащее это конкретное стихотворение, датируется только 1961 годом и принадлежит собранию г-на Ман Фу ម៉ាន ភូ в деревне Тлок Трабаек ថ្លុក, провинция Кандал, которую переводчик посетил в 2016 году.
В каждой из сохранившихся рукописей этому тексту дается свое название, хотя в большинстве дается вариант рупаккхандхо រូ បក្ខ ន្ធោ, составного слова на языке пали, означающего «совокупность (кхандха ខន្ធ) формы (рупа រូប)». Он относится к физическому телу как к отдельной «совокупности» или «куче» жизни, в отличие от нашего ментального и эмоционального восприятия мира; отсюда переведенное название: «Эта куча, называемая телом». Каждая строфа в кхмерском тексте состоит из семи строк по четыре слога в каждой, соединенных серией связанных рифм (បទកាកគតិ).Английский перевод имеет более свободный формат, со строфами по пять строк каждая, но без каких-либо дополнительных метрических ограничений.
В отличие от кхмерских колыбельных для молодежи, «Эта куча, называемая телом» не предназначена для успокоения. Скорее, он предназначен для того, чтобы вывести слушателей — особенно больных, умирающих и их товарищей — от их самодовольства. В стихотворении откровенно говорится об ужасах самой смерти, а также о трудностях, с которыми столкнется наш ушедший дух после того, как тело рухнет. Верный своей композиции восемнадцатого или девятнадцатого веков, это песнопение изображает старую форму камбоджийской практики захоронения, а именно избавление от трупов в лесу, где они становятся пищей для хищных падальщиков.Эта колыбельная стремится преследовать живых, пробудить людей от мечты о том, что жизнь длится вечно, что смерть безболезненна и что привязанности легко избавляются.
Чтобы прочитать и послушать другие камбоджийские песни Дхармы, посетите Stirring and Stilling , мультимедийную онлайн-книгу, составленную переводчиком.
Apple Pencil (2-е поколение) — Отчет об испытаниях 2021 г.
Apple Pencil второго поколения настолько лучше, чем модель первого поколения, что это причина предпочесть совместимую модель iPad Air 2020 года над базовой моделью iPad, в которой можно использовать только оригинальный карандаш.129 долларов — это высокая цена за ручку, однако серьезным художникам и профессионалам в области дизайна следует избегать расходов на высококачественные инструменты, а удобный магнитный заряд, продуманный дизайн и впечатляющая функциональность нового карандаша делают его выбором нашего редактора.
Эволюция карандаша
Существует огромный мир устройств и планшетов, совместимых со стилусом, помимо iPad, но планшеты Apple являются выбором номер один для многих из-за простоты использования (лучше, чем планшеты Surface) и обширной библиотеки программного обеспечения, ориентированного на планшеты (лучше, чем у Samsung. .) Таблички художников и педагогов). Емкостные стилусы позволили художникам iPad с тех пор, как первая модель появилась в 201
0 0, а введение Apple Pencil в 2015 году принесло компании простую настройку и тесную интеграцию с ее операционной системой в картину.
Но у этого карандаша первого поколения есть недостатки. Он синхронизируется и заряжается через порт Lightning под съемной крышкой, которая легко теряется. При зарядке он торчит из айпада под неудобным углом в 90 градусов.
Это всегда будет самый нелепый способ зарядки ручки. (Фото: Colin Hui / Shutterstock)
Apple прислушалась к жалобам на свою оригинальную ручку и отправила устройство второго поколения, которое решает практически все из них. Карандаш первого поколения представлял собой идеальный цилиндр, который легко откатывался, сделанный из блестящего материала, который мог казаться немного жирным. Модель второго поколения имеет плоскую сторону и приятно сухая и гладкая. Оригинальный карандаш был немного длиннее на 6.92 дюйма; новый имеет длину 6,52 дюйма и лучше лежит в руке.
Однако настоящее волшебство кроется в схеме магнитной загрузки и крепления карандаша второго поколения. Pencil просто прикрепляется к краю нового iPad высокого класса, синхронизируется и заряжается, пока он там. Это означает, что вам никогда не придется прекращать дела, чтобы зарядить его; Он всегда готов к работе, и за два года, которые я им использовал, я ни разу не разрядил полностью батарею.
Магнитная зарядка карандаша второго поколения имеет гораздо больший смысл.(Фото: Саша Сеган)
Магниты и их зарядная емкость не совсем волшебные. (Как они работают? Индукция.) Я бы сравнил их уровень липкости с наклейками. В большинстве случаев магнитный карандаш находится немного снаружи, а это значит, что если вы ударите по нему, он может упасть с края iPad. Если вы привыкли класть iPad в карман, карандаш может легко отсоединиться и исчезнуть в глубине. Но это по-прежнему гораздо лучший механизм загрузки и крепления, чем может утверждать любая конкурирующая ручка для iPad.
К сожалению, приложение Apple Find My не работает с Pencil. Так что, если вы потеряли его, все, что вам нужно сделать, это поискать его вокруг.
В большинстве случаев карандаш лежит снаружи, поэтому он может упасть, если кто-нибудь в него ударится. (Фото: Sascha Segan)
Как и Pencil первого поколения, новый Pencil представляет собой Bluetooth-стилус с функцией определения давления и наклона. Кнопки переключения режима нет, но вы можете дважды коснуться пальцем на конце пера, чтобы переключаться между написанием и стиранием.
По сути, идеальная точность и отличная отзывчивость. Новый Pencil имеет задержку 9 мс вместо 20 мс у старой модели. Поскольку 20 мс по-прежнему выше, чем частота обновления экрана с частотой 60 Гц, вы действительно заметите разницу только на моделях iPad Pro с дисплеями 120 Гц, но вы заметите небольшое улучшение даже на других iPad.
Наконечник можно поменять местами. (Фото: Sascha Segan)
Стандартный наконечник выглядит приятно матовым на экране iPad, и, конечно же, существует целая экосистема сменных наконечников и наконечников сторонних производителей из различных материалов, с которыми вы можете поиграть.Чаевые относительно дешевы; официальный пакет из четырех штук стоит 19 долларов, а многие сторонние советы на Amazon стоят менее 10 долларов, так что вы можете бездельничать.
У нас есть несколько iPad, каждый из которых использовался с карандашами в течение нескольких лет, и мы еще не носили наконечник, хотя иногда они падают, и их нужно снова прикрутить.
Высокая стоимость, высокое качество
Единственная проблема с карандашом в том, что он стоит 129 долларов. Это много для ручки!
Есть много более дешевых кнопок.Некоторые из них выглядят как прямые копии карандаша. В последнее время мы не тестировали ни одного, поэтому можем говорить только в общих чертах. Самая дешевая замена кнопок, не использующих Bluetooth, обычно — это емкостные сенсорные кнопки. Часто они по-прежнему хороши, но не так точны и надежны, как карандаш, не чувствительны к давлению и требуют более осторожного набора текста и смахивания.
Перо работает с любым профессиональным приложением для творчества на iPad. (Фото: Молли Флорес)
Единственной жизнеспособной альтернативой является цветной карандаш Logitech, который мы оценили выше оригинального карандаша.Цветной мелок немного короче (6,42 дюйма) и имеет красивую приплюснутую овальную форму; Это вдвое дешевле карандаша в 69 долларов. Мы все еще думаем, что это здорово. Однако Crayon не хватает чувствительности к давлению, и его нужно заряжать отдельно через разъем Lightning, поэтому он немного менее волшебный, чем Pencil. Crayon — идеальное решение для школы, которая покупает 50 стилусов и заряжает их все в конце дня. Но ничто не сравнится с этой новой системой магнитной зарядки.
Есть только одно
Если у вас есть iPad, все, что вы можете делать, это использовать совместимую с ним модель Pencil.Этот карандаш второго поколения работает с iPad Air 2020 года, а также с тремя новейшими версиями iPad Pro. В моделях Air третьего поколения и более ранних, всех моделях iPad mini и базовых моделях iPad используется оригинальное перо.
Я рекомендую iPad Air в качестве модели планшета всем, кто серьезно относится к iPad. По сравнению с базовой моделью у него гораздо более быстрый процессор, лучшие камеры, больше места для хранения и лучший дисплей, а также он меньше весит. И он использует значительно улучшенный новый карандаш, который выходит за рамки восхитительной глазури на торте.Если вы художник, совместимость перьев второго поколения должна стать важным фактором при принятии решения о покупке iPad.
Apple Pencil второго поколения — это незаменимый аксессуар для всех, кто хочет рисовать или проектировать в высоком качестве на совместимом iPad. Его удобная форма и всегда заряженный характер делают его идеальным пером для ввода. Нет никаких сомнений в том, что он заслуживает нашей наивысшей оценки и награды «Выбор редакции».
Мастер-класс «Уроки китайской живописи» — изо, уроки
Древняя цивилизация Китая, пожалуй, одна из редких культур в истории человечества, имеющая свои самостоятельные истоки зарождения. Это единственная непрекращающаяся и непрерывно развивающаяся этнокультура. Зародившись тысячелетия назад, китайская культура процветает и сегодня.
Китайская национальная живопись гохуа появилась в глубокой древности. Она отличается большим своеобразием и совершенно отлична по материалу, технике и художественным средствам от европейской живописи.
Китайские картины пишутся тушью, минеральными и растительными красками типа акварели на шёлке (иногда на хлопчатобумажной или пеньковой ткани) или на особой бумаге из мягкого тонкого волокна и имеют форму свитков — горизонтальных для рассматривания на столе и вертикальных для украшения стен.
Одной из отличительных черт китайской живописи является то, что образы в ней создаются посредством линейного рисунка, в то время как в европейской живописи образы выражаются с помощью объёмов и форм, цветом и светотенью.
В Китае издавна говорят о близости живописи и каллиграфии. Художники и каллиграфы пользуются одними и теми же материалами и инструментами (кисть, бумага и тушь) и одинаковым линейным способом письма. Между китайской каллиграфией и живописью столько общего, что они считаются родными сестрами. Развиваясь в стилистическом единстве, они взаимосвязаны и двигают друг друга вперед. Это говорит о том, что в основе китайского изобразительного искусства лежит линия. Самыми простыми линиями китайские живописцы создали произведения высокого художественного совершенства.
Как художники, так и каллиграфы, пользуются одними и теми же материалами и инструментами: кисть, мягкая пористая бумага из бамбукового или конопляного волокна и китайская тушь. В изготовлении туши для письма и рисунков китайцы достигли высочайшего совершенства. При растирании специальных черных брусочков с водой до густой или жидкой консистенции, получают тушь, с помощью которой художники создают большое разнообразие тонов.
Художники пользуются кистями разных размеров, от очень тонких до очень толстых (от 5 миллиметров до 5 сантиметров). Китайцы говорят, что штрих может быть легким, как облако, или мощным, как дракон. Китайские кисти похожи на кисти для акварели, но у них более тонкие кончики. Самые гибкие из них – кисти, сделанные из волчьего волоса.
Для китайской живописи характерна многоточечная и рассеянная перспектива, лаконичная и ясная композиция из пятен локального цвета с выразительными и ритмичными контурами, а также плоскостная живопись без светотеневой лепки. Китайский художник может на длинном и узком бумажном или шелковом свитке воспроизвести реку, создавая ощущение бесконечности речного простора, увиденного сверху или сбоку, а также множество ландшафтов, казалось бы, скрытых от зрителей линией горизонта. Этого нельзя достигнуть с помощью фокусной перспективы. Многоплановая перспектива китайской живописи позволяет художнику дать полный простор своему воображению и создать художественный мир, не связывая себя рамками ограниченного горизонтом пространства.
Реалистическое начало непосредственного наблюдения действительности сочетается в китайской живописи с рядом условных канонов. Её величавая простота и благородная строгость не исключают тонкости декоративных деталей.
В образах китайской живописи часто воплощаются глубокие философские идеи. В различные периоды развития живописи на неё наложили свои отпечатки конфуцианство, даосизм и буддизм. Родоначальник теории живописи Сэ Хэ в своих “Заметках о категориях старинной живописи” (490 г.) сформулировал шесть основных принципов, которыми должны руководствоваться художники. И самый первый из них состоял в требовании передать в живописи “одухотворённый ритм живого движения”, который присущ всему в природе, передать его сущность, а не внешнее натуралистическое изображение.
В традиционной китайской живописи установились определенные жанры: пейзаж“горы и воды”, живопись “цветов и птиц”, парадный портрет, бытовой жанр “Люди и предметы” и анималистический жанр, миниатюра на веерах и других предметах обихода.В Китае не существовало натюрморта в привычном для нас смысле, неподвижные предметы с точки зрения китайцев мертвы без динамики движения жизни и времени. Если рисовали камни или фрукты, то рядом с камнем всегда растение, а фрукты всегда на ветке.
Образам китайской живописи придавалось символическое значение, связанное с идеями древней космогонии. Структуру живописного свитка определяют важнейшие начала — Небо и Земля, между которыми разворачиваются основные действия, определяющие внутреннюю динамику картины. Трактаты по искусству композиции учили художника: “Прежде чем опустить кисть, непременно определи место Неба и Земли… Между ними заботливо расположи пейзаж”.
Дуалистическая структура мира, утверждённая в глубокой древности, представала как зримо воплощённые в Небе и Земле два противоположных принципа мироздания: мужская сила — [ян] и женская сила — [инь]. Взаимодействие этих сил порождало пять первоэлементов: воду, огонь, дерево, металл и землю, которых образовано всё реальное, всё сущее.
Годовой цикл воплощал круговорот рождения и смерти вещей. “Четыре времени года” — излюбленный мотив китайских художников. Кульминацией этого цикла был день зимнего солнцестояния, когда сила ян испытывала наибольшее напряжение, когда свершалось таинство слияния Неба и Земли, когда в недрах тьмы зарождался свет. Поэтому зимний, снежный пейзаж считался лучшей формой в выражении сути бытия.
В китайских пейзажах горы считались олицетворением мужского светлого начала ян, а воды — женского тёмного начала инь, из сочетания которых, по древним представлениям, возникает вселенная. Горы — кости земли, потоки воды — вены, кровь, пульсирующая, несущая жизнь и движение. Художник стремился передать сущность, мировую гармонию, ритм, лежащие в основе явлений природы. Поэтому ему были чужды натурализм, стремление к внешнему сходству.
Художник старался передать лирическое переживание, настроение, возникающее от общения с природой. Он призывал к слиянию с ней, к постижению ее тайн. Миниатюрность человеческих фигурок, изображённых на фоне грандиозных ландшафтов, должна была вызывать мысли о величии вселенной, в которой человек является незначительным звеном, подчинённым её могучим силам.
В этом состояло отличие представлений китайской культуры от европейской, где человеку уделялось главное внимание и его изображали как могучую творческую силу, преобразующую мир.
В китайских пейзажах как бы соединяются три мира: мир воды, мир камня и мир дерева. Их объединяет особая живописная организация времени и пространства, являющаяся отражением четвёртого, важнейшего мира. Особое значение придавалось изображению воды, которую почитали как “нектар богов”. Согласно легенде, феникс стал символом чистоты, потому что напоен водой. Водопад — символ встречи Неба и Земли. Он, подобно дракону, выражает единство бытия и небытия. К миру воды относятся и облака — “небесные горы”. Реки, озера, ручьи облагораживают Землю своим небесным и абсолютным началом.
Мир камня спускает нас с неба на землю, хотя и камни содержат небесное начало, в частности, в уходящих в заоблачные выси горных пиках, относящихся к сфере неба и воды. Камни считались “остовом Неба и Земли, обителью духов”.
В китайской живописи существует эстетический культ дерева. Особенно часто изображается ива, которая является символом скромной красоты и утончённости. Она — знак весны в природе, атрибут богини материнства Гуаньинь и поэтому символ красоты и доброты. Женское изящество всегда сравнивается с гибкостью ивы.
Особой популярностью в китайской живописи пользуется сосна, олицетворяющая и конфуцианскую сдержанность и стойкость, и даосский идеал “ пользы бесполезного”, то есть изогнутого, сучковатого и непригодного для поделок, и древнюю идею вечной юности. Деревья, подобно камням, воспринимаются как живые.
Живопись цветов и птиц.
Особым разделом жанра “цветы и птицы” является живопись так называемых “четырёх благородных”: орхидеи, цветущей дикой сливы мэйхуа, бамбука и хризантемы. Они символизируют четыре качества, которые высоко ценят китайцы (силу, красоту, честь и долголетие). Среди этих растений космогоническую идею несёт мэйхуа. В монохромной живописи бамбука заключается смысл конфуцианской этики и даосской философии. Орхидеи и хризантемы имеют более личный, сокровенный смысл. Орхидея воплощает простоту, чистоту и скрытое благородство. Хризантема — прекрасна, скромна и целомудренна, воплощение торжества осени. Этот цветок — символ возвышенного одиночества.
Одним из самых излюбленных объектов эстетического воплощения в живописи является бамбук. На китайских картинах бамбук — это не просто растение, а символ человеческого характера. Изображая бамбук, художник воспевает настоящего мужа высоких моральных качеств, порой сравнивая с ним свой характер.
С популярностью бамбука может соперничать только изображение ветки с нежно-розовыми, белыми или жёлтыми цветами дикой сливы мэйхуа. Она также символизирует гордого человека кристальной чистоты, несгибаемость и стойкость, так как живые соки сохраняются в деревьях и в морозы. Цветок означает солнечное начало ян, а само дерево, ствол и ветки, наполненные соками земли, олицетворяют её силу инь. Символика мэйхуа конкретна: цветоножка — это абсолютное начало; чашечка, поддерживающая цветок, рисуется тремя штрихами, так как воплощает три силы — Небо, Землю и Человека. Сам цветок является олицетворением пяти первоэлементов и поэтому изображается с пятью лепестками. Все части, связанные с деревом, имеют чётное количество элементов, что отражает устойчивость — свойство Земли.
В китайской живописи существует два стиля письма: гунби — прилежная кисть и сей — живопись идей. Первому стилю присуща тонкая и подробная графическая манера письма с тщательным накладыванием красок. Второму — свободная эскизная манера письма широкой кистью.
Художники стиля сей стремятся передать не внешнее сходство предмета, а его сущность, в чем и заключается главная цель мастера. Эти два стиля взаимно дополняют друг друга. Но основой развития стиля сей является манера письма гунби. Сей за тысячелетия выработала свой емкий и лаконичный художественный Язык, с помощью которого художник выражает внутреннюю сущность предмета и, таким образом, свои мысли и чувства. К этому и стремится настоящее искусство.
В китайской живописи существует особый вид картин — картины-свитки хуафу или хуацзюань. Они сворачиваются в рулон цзю ань чэюу и хранятся в специальных изящных футлярах. Этот способ удобен для хранения и коллекционирования картин. Древние картины — свитки, благодаря существующей тогда высокой технике наклеивания картин и способам их хранения, и через тысячелетие сохраняют свою первозданную свежесть, что позволяет любоваться ими в музеях.
Ещё одной особенностью китайских картин является пометка их личной печатью художника, заменяющей его подпись.
В настоящее время национальная живопись гохуа вышла из узких рамок традиционной тематики, последовав за временем. Современные картины, исполненные в стиле гохуа, наполнились новым содержанием, живым духом времени. Китайская классическая живопись стала значительным вкладом в художественную культуру человечества
Рассмотрим, как правильно держать кисть при письме. Существует наклонное положение кисти и вертикальное положение кисти.
Для каждого мазка требуется только одно движение (надавите, проведите и поднимите кисть). Средним пальцем двигайте кисть к себе, а безымянным — от себя. Кисть слегка касается бумаги, при сильном нажиме выделяется слишком много краски. Учитесь менять форму и ширину мазков с помощью лишь легчайшего нажима.
Выполняя наклонные мазки, держите кисть почти параллельно бумаге и одним быстрым движением, нажмите, контролируя пальцами движение кисти. Наклонные мазки используются для написания больших участков, крупных деталей или широких форм.
Выполняя вертикальные мазки, держите кисть перпендикулярно бумаге. Ведите кисть сверху вниз, утолщая линию и постепенно усиливая давление кисти на бумагу. Этот мазок используется для всех типов линий (ветви, контуры фигур, одежда и т.п.)
Смешивание красок. Существует два способа смешивания красок: окунание и обмакивание. При окунании полностью пропитайте свою кисть первой краской, а потом окуните её на половину длины волосков во вторую краску. При обмакивании погрузите во вторую краску только самый кончик кисти (например, кисть с белой краской окунули в малиновый краплак или жёлто-зелёный окунули в лазуревую; жёлто-зелёный обмакнули в кадмий красный и т.д.).
Этапы:
1. Анализ технологических карт и образцов (мотив, композиция, цвет)
2. Подготовка материалов к работе
Для работы необходимо: палитра, кисти беличьи № 2, 5, краски акварельные, цветная тушь, бумага для акварели.
Для удобства в работе необходимо предварительно смочить акварельные краски, «насытив» их водой.
3. Педагогический рисунок педагога-мастера на доске
Для начала рассмотрите предложенную на технологической карте композицию рисунка, обращая внимание на мотив, композицию, цветовую гамму.
Затем выполняйте пошаговые действия согласно предложенной технологической карте.
4. Практическая деятельность участников мастер-класса
Рассказ об истории, особенностях и специфике китайской живописи, её жанрах.
Демонстрация репродукций произведений разных жанров.
Педагог раздаёт технологические карты,
проводит фронтальную демонстрацию рисунка на доске.
Организация поэтапной практической деятельности. Индивидуальная и фронтальная работа с участниками мастер-класса.
Задают вопросы, вступают в диалог с автором мастер-класса.
Поэтапное выполнение задания в соответствии с обозначенной задачей.
Китайская живопись цветы и птицы-Мастер-класс — «Китайская живопись» от Алексея Малькова
По заявкам желающих и от себя лично. решился провести мастер-класс по китайской живописи. Сразу оговорюсь, что я не какой-то древний сенсей и не каллиграф (или калограф или коллаграфер, не знаю, как правильно) Все что я расскажу и покажу, сугубо моя точка зрения на это направление искусства. Будет много цитат из разных источников, чтобы наполнить мою болтовню хоть какой-то серьезностью))) Все что вам нужно для создания картины в стиле китайской живописи — это хотя бы одна более менее не уставшая кисточка ( а лучше штуки три, разных размеров), чистый листок бумаги (желательно акварельной, тоже по возможности не одинокий), какая-нибудь тара для палитры (консервная банка, любимая чашечка, одноразовый стакан), акварельные краски, свободное от работы и телевизора время, и ваше желание почувствовать себя китайским художником, каллиграфом, каллайдером, короче, говорил же не знаю, как правильно)))
…» Китайская национальная живопись появилась в глубокой древности. Она отличается большим своеобразием и совершенно отлична по материалу, технике и художественным средствам от европейской живописи… Китайские картины пишутся тушью, минеральными и растительными красками типа акварели на шёлке (иногда на хлопчатобумажной или пеньковой ткани) или на особой бумаге из мягкого тонкого волокна и имеют форму свитков — горизонтальных для рассматривания на столе и вертикальных для украшения стен… Художники пользуются кистями разных размеров, от очень тонких до очень толстых (от 5 миллиметров до 5 сантиметров). Штрих может быть легким, как облако, или мощным,какдракон…»
Просматривая кучу роликов по теме, я заметил, что старые кит. художники предпочитают работать на сто метровых рулонах бумаги, разводить краску в эмалированных ведрах и рисовать кистями, размером с трубу от пылесоса. Я буду использовать обычные кисточки, небольшие палитры и формат А3.
Также очень рекомендуется рисовать на рисовой бумаге, «на которой последние две с лишним тысячи лет создают картины китайские художники», но кроме рисовой водки в наших магазинах я ничего не обнаружил. Никогда не оставляйте кисть в воде, лучше сложите на какую-нибудь подставку. А когда оставляете кисть надолго (день, месяц, тысячелетие) обмакните в мыльный раствор, чтобы она засохла и сохранила форму.
Нравится мне эта фраза…)))Да, любая моя работа в этом стиле затрачивала максимум полчаса. Тут не надо пыхтеть над прорисовкой перьев на птицах, тычинок на цветах и плесени на скалах…Легкость и артистизм… Все зависит от сиюминутного контроля над кистью…Нажал сильнее. Появилось что-то жирное и яркое на листе, прикоснулся легко и оставил неуловимый след. Ну, практика и примеры будут дальше.
Мастер-класс — «Китайская живопись» от Алексея Малькова — Архив статей
Привет, господа!
По заявкам желающих и от себя лично. решился провести мастер-класс по китайской живописи. Сразу оговорюсь, что я не какой-то древний сенсей и не каллиграф (или калограф или коллаграфер, не знаю, как правильно)
Все что я расскажу и покажу, сугубо моя точка зрения на это направление искусства.
Будет много цитат из разных источников, чтобы наполнить мою болтовню хоть какой-то серьезностью)))
Все что вам нужно для создания картины в стиле китайской живописи — это хотя бы одна более менее не уставшая кисточка ( а лучше штуки три, разных размеров), чистый листок бумаги (желательно акварельной, тоже по возможности не одинокий), какая-нибудь тара для палитры (консервная банка, любимая чашечка, одноразовый стакан), акварельные краски, свободное от работы и телевизора время, и ваше желание почувствовать себя китайским художником, каллиграфом, каллайдером, короче, говорил же не знаю, как правильно)))
…» Китайская национальная живопись появилась в глубокой древности. Она отличается большим своеобразием и совершенно отлична по материалу, технике и художественным средствам от европейской живописи… Китайские картины пишутся тушью, минеральными и растительными красками типа акварели на шёлке (иногда на хлопчатобумажной или пеньковой ткани) или на особой бумаге из мягкого тонкого волокна и имеют форму свитков — горизонтальных для рассматривания на столе и вертикальных для украшения стен…
Художники пользуются кистями разных размеров, от очень тонких до очень толстых (от 5 миллиметров до 5 сантиметров). Штрих может быть легким, как облако, или мощным,какдракон…» Просматривая кучу роликов по теме, я заметил, что старые кит. художники предпочитают работать на сто метровых рулонах бумаги, разводить краску в эмалированных ведрах и рисовать кистями, размером с трубу от пылесоса. Я буду использовать обычные кисточки, небольшие палитры и формат А3. Также очень рекомендуется рисовать на рисовой бумаге, «на которой последние две с лишним тысячи лет создают картины китайские художники», но кроме рисовой водки в наших магазинах я ничего не обнаружил.
Никогда не оставляйте кисть в воде, лучше сложите на какую-нибудь подставку. А когда оставляете кисть надолго (день, месяц, тысячелетие) обмакните в мыльный раствор, чтобы она засохла и сохранила форму.
«Одной из отличительных черт китайской живописи является то, что образы в ней создаются посредством линейного рисунка, в то время как в европейской живописи образы выражаются с помощью объёмов и форм,цветом и светотенью…»
Нравится мне эта фраза…)))Да, любая моя работа в этом стиле затрачивала максимум полчаса. Тут не надо пыхтеть над прорисовкой перьев на птицах, тычинок на цветах и плесени на скалах…Легкость и артистизм… Все зависит от сиюминутного контроля над кистью…Нажал сильнее. Появилось что-то жирное и яркое на листе, прикоснулся легко и оставил неуловимый след. Ну, практика и примеры будут дальше.
«В традиционной китайской живописи установились определенные жанры: пейзаж “горы и воды”, живопись “цветов и птиц”, портрет и анималистический жанр…»
Они все время рисуют одно и тоже… Если пейзаж, то это нагромождение скал с куцыми деревьями и лужей… Если цветы, то это обязательно ниоткуда начинающийся куст чего-нибудь растительного, с пернатым созданием удивленного вида, если бамбук, то…бамбук! На портретах тоже всегда изображены страдающие аутентизмом бледные личности или таскающие что то на спине или их кто то таскает на спине или вообще просто белая физиономия смотрящая сразу во все стороны…Вообще, кит. художники чаще всего изображают орхидею, сливу, хризантему и бамбук!Бамбук вообще их слабость…
Еще одна особенность – они совершенно незнакомы с понятием перспектива. Вся композиция строится на взаимном дополнении,а не на законах построения перспективы…
Конечно, я утрирую))) Ведь в китайской живописи самое главное – «передать одухотворённый ритм живого движения, который присущ всему в природе, передать его сущность, а не внешнее натуралистическое изображение… Художник стремился передать сущность, мировую гармонию, ритм, лежащие в основе явлений природы.»
Каждый мазок, элемент и картина в целом – это символ. И философия. Все для них имеет собственный смысл. Горы – мужское начало (янь), вода – женское (инь). Любое растение – это воплощение определенного человеческого характера. И так во всем…
«…Язык символов, лишенный предметной реальности, близок и понятен истинному ценителю китайского искусства. Тот, кто не понимает смысла иносказаний,не может постичь китайскую живопись…»
Такие дела… Но вернемся к нашим апельсинам!
Самое главное – научиться чувствовать кисть и делать нужные именно вам мазки. Вообще мазок – это основа. Только не тот мазок, который сдается на анализы, а который произошел от каллиграфических штрихов. Все иероглифы построены на последовательности определенных мазков.
Для начала несколько положений кисти в руке.
Вертикальное положение. При нем хорошо получаются отрывистые штрихи с широким началом и тонким концом)))
Наклонное положение – для покрытия большой площади краской. Всегда нужно контролировать направление мазка. До самого конца. С помощью пальцев. Советую извести пару листов бумаги на тренировку со штрихами, как это сделал я.)))
Почувствовать кисть. Сопротивление бумаги. Рождающуюся из под вашей кисти форму на листе.
Начинаю рисовать ветку с цветами.Так как эт оодно из любимых объектов в китайской живописи…
Сначала широкой кистью с черной краской обозначаю первые штрихи, толстое место ветки…
Дальше чуть с меньшим нажимом рисую продолжение этой ветки. Мазки тоньше и короче… Более тонкой кистью добавляю мелких веток… Наконец стволовая основа закончена теперь можно рассаживать цветы…)))Берем кисть потолще…цвет в принципе любой, главное не черный))) я выбрал желтый… Рассаживаем цветы дальше…На сгибах веток самые крупные на концах меньше. Практически все время держу кисть вертикально. Нужно научиться наносить, градиентные мазки, как я их назвал.))) То есть берем на кисть основной цвет(в нашем случае желтый), потом один раз макаем в оранжевый и рисуем. Должен выходить плавный переход двух цветов. Потом тонкой кистью с яркой теплой краской наносим тычинки и всякую мелочь на цветы. Эта картина нарисовалась за 20 минут)))
У меня под рукой две чашки с водой. В одной я смываю плотный раствор с кисти, а в другой домываю уже почти очищенную кисть.
Следующее упражнение…конечно же бамбук)))
«…Изображая бамбук, художник воспевает настоящего мужа высоких моральных качеств, порой сравнивая с ним свой характер…»
Чаще всего его рисуют в монохромной гамме. То есть семь тонов черного цвета.
Сначала рисуем основной ствол, вертикально держа кисть. Каждая часть стебля должна быть прямой, одинаковой толщины, а расстояние между узлами должно быть постоянным. В начале и конце мазка задержите кисть. Чтобы обозначился бамбуковый узел на стволе. Потом густой черной краской наношу передние листья. Каждый листок – это одно прикосновение к бумаге. В идеале, сколько мазков – столько листьев. Более разбодяженной кистью добавляем второстепенные стволы. Потом той же разбавленной краской рисуем крупные листья второго плана. И еще… И в конце уже тонкой кисточкой добавляем всякий мусор в виде тонких веточек, переплетений, мелких листочков…не забывая про общую композицию на листе.
20 минут работы и бамбук готов)))
Следующий этап работы – птицы. Анималистический жанр – немалая часть в работах китайских мастеров. Конечно, у них не было такого понятия как референсы. Они рисовали то что их окружало и было знакомо с детства.)))
Мы же можем воспользоваться дарами Интернета и рассмотреть объект рисования не отрывая за…простите, не сходя с места)))
Колибри…
Любую птичку надо начинать с клюва и глаз. От них строится оперение и общие пропорции пернатого.
Пользуемся «градиентными» мазками, а в некоторых местах разведенной водой краской…
Мелкие вещи лучше прорисовывать сухой кистью с краской. То есть выжимать немного кисть тряпочкой или снимать жидкость о край стакана или поверхность палитры…Есть экземпляры, среди художников, которые облизывают кисть…))) Ну тоже вариант…
И еще пара птиц…
Каждая рисовалась минут 10.
«Из всех жанров наибольшее значение приобрел пейзаж…Китайские живописцы использовали целый комплекс формальных приемов, таких как «плавающий», подвижный фокус вместо линейной перспективы, «глубины» и психологический масштаб, то есть, то, что мыслилось более значительным и изображалось больше, независимо от естественного масштаба. Так же в распоряжении живописцев был целый арсенал технических средств: большое количество различных видов мазков, линий, размывов и т. п. Причем каждый прием использовался для передачи совершенно определенного эффекта или состояния…»
Мдя…Надеюсь никто не уснул)))
Пора приниматься за пейзажи…
Так как большинство пейзажей рисовались на листах, напоминающих длинный кусок туалетной бумаги, то и мы не будем нарушать традиции.
Я, например, разрезал А3 напополам…
Тут мы будем использовать технику «мазюкать на мокром». Я промочил весь лист большой кистью и сильно разбавленной краской нанес крупные разводы на листе, помня, что сверху – небо, снизу – земля. Более густой краской, но все еще с большим количеством воды наметил основную массу будущих гор. После этого даем высохнуть полотну. Еще более насыщенным цветом добавляю деталей.
Так как речь идет об живописи Поднебесной страны, то без облаков — никуда))) Заполним пустоты слоем облаков… И уже тонкой кистью с черной краской наносим детали в виде деревьев, трещин на скалах и прочей мишуры. Чем выше,(то есть дальше))) разводим краску больше.
Готовность – 30 минут. Ну и еще один пейзаж…уже без комментариев. «Ещё одной особенностью китайских картин является пометка их личной печатью художника, заменяющей его подпись.» Также они любили прописать поперек листа какое-нибудь мудрое изречение или стих.
Я же выдумал свой собственный китайский экслибрис)))
Он ничего не значит, просто пусть будет))) На этом закончим наш мастер-класс. Надеюсь вам понравилось и принесло какую-то пользу… Как, говорил мой учитель по рисованию в университете – «даже обезьяну можно научить рисовать…» (причем, мне кажется имел в виду меня всегда)))))))но тут главное не в технике… В китайской живописи есть огромный плюс – это язык символов. Символов простых, вечных и понятных любому – красота, гармония, любовь. Тут нет строгих правил…И произведение ценится не за то, что оно рисовалось годами…просто… ..Простите, на этом мысль я прерву…
Еще раз повторюсь, что все что я сказал, сугубо мое личное мнение и отношение к данному вопросу. Рекомендую вам заняться живописью у-син, при помощи которой вы можете не только научиться рисовать китайские картину с 0-я, но и проникнуть в самую суть китайской философии 5-и элементов у-син. В живописи у-син любая картина пишется быстрым динамичным движением, динамичным мазком. При этом художник рисуя предмет Живопись у-син это так же и быстрый способ научиться рисовать с 0-я всего за 8 занятий. Подробнее об этом виде искусства вы можете узнать на сайте школы китайской живописи и живописи у-син http://usinart.ru
Используемые ресурсы
http://iclub-china.com/rus/a00/b0000/c0000/d00000/index.htm
http://www.dvgu.ru/struct/institute/orient/HTML/hongmay/art/painting.htm www.collection-of-chinese-art.com – здесь галерея китайских картин на продажу)))Отсюда я взял несколько аналогов для упражнений. Посмотрите на цены…
Так же советую скачать полезные книжки по различным направлениям китайской живописи –
Chinese Landscape Paintings
http://depositfiles.com/ru/files/etgz5wnd8 Chinese Flower and Bird Paintings
http://depositfiles.com/ru/files/bk3kshgmi Chinese Portrait Paintings
http://depositfiles.com/ru/files/w17ggmkca Chinese Calligraphy Collection
http://depositfiles.com/ru/files/thkgy7im6 Китайская живопись. Самоучитель Люси Ван
http://depositfiles.com/ru/files/6983711 Ну и у нас на Артталке уже имеется, само собой, соответствующий материал (спасибо Матате) — http://arttalk.ru/forum/viewtopic.php?t=1677 Напоследок, для любителей Фен-Шуя – несколько иероглифов с положительной энергией))) Всем удачи и творческих узбеков)))
Китайская живопись — АРТ-Корпорация
На наших курсах китайской живописи мы пошагово знакомимся с этим древним искусством, изучаем основы, мазки, пишем иероглифы, знакомимся с базовыми жанрами и традиционными сюжетами, создаем прекрасные картины, наполненные глубоким символическим и благопожелательным смыслом! Китайская живопись по своей сути отлична от западной живописной школы, поэтому для того, чтобы ее освоить, не нужно обладать особыми художественными талантами — мы их будем развивать с помощью регулярных занятий и вдохновения, одновременно постигая глубокую философию древнего Китая и знакомясь с работами современных китайских мастеров. В нашей студии проходят занятия по техникам се-и (свободный стиль) и гунби (тщательная кисть) для начинающих и продолжающих.
По стилю се-и в нашей студии проходят занятия в двух основных жанрах — «Цветы и птицы» и «Горы-воды» (пейзажи). Курс «Китайская живопись для начинающих» поможет вам определиться, к каким темам вы больше тяготеете.
По жанру «Цветы и птицы» у нас идут 1 , 3 , 4 и 5-я ступени, а также тематические курсы «Жанровые сценки» и «Цветы и птицы» . Иногда, по запросам наших учеников, мы собираем темы с разных курсов в один блок, который называем «Мастерской».
Осваивать пейзажный жанр вы можете с занятий 2-й ступени, на которой мы разбираем основные компоненты китайского пейзажа, а далее совершенствоваться на курсах «Традиционный пейзаж» и тематических курсах «Путешествие по Азии» и «Снежном» . В разработке также находится программа следующего по сложности пейзажного курса.
По стилю гунби в нашей студии проходят занятия на курсах «Гунби для начинающих», «Курс гунби: живые существа», «Открытая группа по гунби», начать можно с любого занятия, программа подбирается индивидуально. Жанр — «Цветы и птицы».
Одной из разновидностей стиля гунби является техника могуфа или «бесконтурное гунби». У нашей студии также идут увлекательные, творческие занятия по этой технике.
Мы также регулярно проводим очень красивые тематические мастер-классы . Будем рады вас видеть на наших занятиях!
Статью о том, какие материалы вам понадобятся для занятий китайской живописью, можно прочитать на нашем сайте.
Три друга зимы
Расписание мероприятий выставки
Со 2 февраля в Центре восточной литературы Российской государственной библиотеки проходит выставка «Три друга зимы». Художественная часть выставки, посвящённой традициям празднования Нового года по восточному календарю, подготовлена Творческим Союзом художников японской живописи. Экспозицию художественных работ дополняют уникальные книжные издания из фондов ЦВЛ и коллекция новогодних открыток, предоставленных отделом изоизданий РГБ.
Три друга зимы. Открытка. Фото: Мария Говтвань, РГБ
«Три друга зимы» — слива, бамбук и сосна — ещё с древних времён входят у народов Китая, Кореи и Японии в благопожелательную систему, символизируя долголетие, стойкость, силу духа. Эти растения, в отличие от других, начинают цвести именно зимой, под снегом. В живописи сюжет «Три друга зимы» очень популярен и входит в историю искусства Восточной Азии под этим названием.
Многим из сохранившихся примет и правил этого самого главного и продолжительного праздника более тысячи лет. На выставке будут представлены как монохромные работы российских художников в традиционных стилях японской и китайской живописи, так и работы с использованием цветной туши. В экспозицию входят и предметы декоративно-прикладного творчества, связанные с новогодними традициями Японии, Китая и Кореи: открытки, каллиграфия, фонари и другие традиционные предметы, выражающие образы процветания в наступающий год Земляного Кабана.
Куклы кокэси. Фото: Мария Говтвань, РГБ
В книжном разделе выставки представлены уникальные издания с иллюстрациями китайских, корейских и японских художников. Среди них замечательный образец китайского книжного искусства — классический трактат по традиционной китайской живописи «Слово о живописи из Сада с горчичное зерно». В основу многотомного трактата, задуманного как учебное пособие, вошли рисунки художника эпохи Мин Ли Люфана (1575—1629). В создании «Слова о живописи…» приняли участие несколько человек. Шэнь Синью, написавший один из разделов и расширивший иллюстративную часть «Слова о живописи…», включив в неё рисунки периода династий Тан, Сун и Юань, привлёк к работе высококлассных мастеров, прекрасно владевших техникой многоцветной гравюры. Художник, поэт и каллиграф Ван Гай составил трактат о технике, теории и истории живописи. Художники Ван Юньань, Ван Ши и Ван Ни создали рисунки специально для этого издания. Все иллюстрации выполнены в технике ксилографии.
Ещё одно многотомное издание — «Образцы каллиграфии и живописи из мастерской „Десяти бамбуков“» — шедевр Ху Чжэнъяна (1584—1662), выдающегося гравёра и книгоиздателя, высокопоставленного чиновника, занимавшего пост секретаря императорской канцелярии. Первое издание вышло в 1627 году в Нанкине и стало важной вехой в истории китайского книгопечатания: это первый памятник развитой многоцветной ксилографии. В «Образцах каллиграфии…» собраны работы более тридцати художников и каллиграфов, включая самого Ху Чжэнъяна. Эта книга предназначалась для обучения каллиграфии и живописи, поэтому в неё были включены несколько «учебных» рисунков для копирования, а также давались советы по технике рисования.
Японскую живопись представляют преимущественно издания XIX века с иллюстрациями гравюр известных художников, выполненных в жанре «Цветы и птицы». «Картины о цветах и птицах» (катё-э) — поджанр японской гравюры укиё-э. Живопись катё-э ведёт своё происхождение из традиционного жанра китайской живописи «Цветы и птицы» (хуаняо), основным предметом которого являются растения, птицы, насекомые.
Представляют интерес книга работ художника Татибана Унга в жанре катё-э, изданная в 1882 году в Токио, альбом Сэнрюдо гафу, выполненный Такидзава Киёси, опубликованный в 1881 году, а также четырёхтомное издание Рансай гафу — собрание чёрно-белых рисунков хризантем, сливовых деревьев, растений и морских видов, выполненных тушью Мори Рансай. Издание опубликовано в 1801 году одним из учеников художника.
На выставке можно увидеть книги с гравюрами знаменитого мастера цветной ксилографии Утагавы Хиросигэ (1797—1858), выдающегося представителя направления укиё-э. Среди самых известных серий его работ — «53 станции Токайдо». Работая в жанре фукэй-га (пейзаж), художник передавал зыбкие состояния природы, атмосферные эффекты снега и тумана, особенности ландшафта в разные времена года. Под влиянием творчества Хокусая создал цикл «36 видов горы Фудзи». Помимо пейзажных мотивов Утагава Хиросигэ великолепно создавал гравюры с изображением цветов и птиц.
Экспозиция продолжается современными иллюстрированными корейскими изданиями, посвящёнными истории живописи в Корее и развитию национальных стилей и жанров. Считается, что живопись зародилась в Корее не позднее IV века нашей эры и развивалась на протяжении всей долгой истории страны. Большое развитие получили портретная, пейзажная и буддийская живопись, например, изображения 12 животных восточного зодиака. Тематика картин была разнообразной — религиозные сюжеты, люди и животные, пейзажи, портреты, цветы и птицы, бамбук, слива и другие растения.
В поздний период государства Чосон, начиная с XVIII века, получила широкое распространение так называемая народная живопись «минхва», произведения которой имели декоративную функцию. Одним из ярких примеров является обычай в первые дни Нового года по лунному календарю помещать на ворота или входную дверь новогоднюю картину «сехва» с целью защитить жилище от злых духов и привлечь в дом счастье. Чрезвычайной популярностью и особой любовью пользовался образ животного-охранителя тигра, которому корейцы поклонялись с древности. Подтверждением популярности этого образа служат живописные композиции на сюжет «Сорока и тигр». Считалось, что сорока — вестница добрых известий, а тигр своей силой отгоняет злых духов.
Отдельный раздел выставки — новогодние открытки. В основе этой экспозиции — небольшая часть замечательной коллекции японских новогодних открыток из фондов отдела изоизданий РГБ. Открытки разнообразны по сюжетам, материалу и технике исполнения. Кроме того представлены китайские, корейские и японские открытки из частных собраний.
Мероприятия выставки
Лекция
В ходе лекции посетители узнают о восточном календаре в целом и предстоящем годе в частности, к чему стоит быть готовым, а что делать не следует, о традиционных особенностях встречи Нового года, или Праздника весны в Китае, Корее и Вьетнаме.
4 февраля в 18:00 — лекция «Традиции празднования Нового года по восточному календарю» Наталии Чесноковой, преподавателя Института классического Востока и античности Высшей школы экономики.
Мастер-классы
Художники Творческого Союза японской живописи суми-э проведут бесплатные мастер-классы по монохромной живописи тушью суми-э и искусству кусудамы (разновидность изделий, выполненных в технике оригами) для всех желающих без возрастных ограничений. Единственное условие — предварительная регистрация.
9 февраля с 14:00 до 16:00 — суми-э
14 февраля с 16:00 до 18:00 — кусудама (открыта предварительная регистрация) 15 февраля с 17:00 до 19:00 — суми-э (открыта предварительная регистрация)
Новогодние открытки на выставке. Фото: Мария Говтвань, РГБ
Школа китайской живописи
ПРИГЛАШАЕМ ВАС НА КУРС «КИТАЙСКОЙ ЖИВОПИСИ ГОХУА»,
в йога-центр на Юго-Западной!
Время проведения занятия: в воскресенье 12:30-15:00.
Приглашаем вас на мастер-классы по китайской живописи стиля се-и с Еленой Касьяненко!
Теперь в зале на Юго-Западной по воскресеньям 2 раза в месяц (12:30 – 15:00) будут проходить занятия по этой изысканной живописной технике, включающей в себя глубокую философию, символизм, древние традиции, очень красивые сюжеты и аутентичные художественные материалы!
Мы будем рисовать минеральными красками и тушью на рисовой бумаге китайскими кистями, открывая в себе художника и наслаждаясь медитативным процессом.
На занятиях мы будем изучать различные сюжеты жанров «цветы и птицы» и «горы-воды».
Китайская живопись по своей сути отлична от западной, т.к. в ней используются другие принципы – основной акцент, особенно в стиле се-и («свободная кисть»), идет не на точной передаче формы изображаемого объекта, а на выражении его сути и живости. Мы рисуем свободными движениями, пятнами, линиями, из которых потом получаются узнаваемые, легкие, ясные образы цветов, плодов, птиц, рыбок, а также загадочные пейзажи.
Китайская живопись (国画 или гохуа, где «го» — это государство, а «хуа» — живопись) — это вид изобразительного искусства, насчитывающий, по оценкам китайских специалистов, более 5 тысячелетий. Китайская живопись существенно отличается от западной живописи своими техническими приемами, материалами, философией, традициями, что делает ее изучение и практику особенно интересными.
Китайская философия базируется на взаимодействии двух полярных энергий — «инь» (женской) и «ян» (мужской). Янская энергия — светлая, солнечная, жаркая, активная, проявленная, двигающаяся вверх. Иньская энергия — темная, лунная, холодная, пассивная, обтекаемая, мягкая, двигающаяся вниз. Вместе обе энергии состоят в балансе и постоянно перетекают друг в друга, где в каждой из них содержится частица своей противоположности.
Для китайской живописи эти понятия очень важны, так как живопись тоже проявляет эти две базовые энергии. В картине должны присутствовать пустота и наполненность, влага и сухость, насыщенные цвета и полутона, пятна и тонкая прорисовка, что соответствует противоположностям «инь» и «ян». Таким образом, практикуя китайскую живопись, мы еще работаем и над собственным балансом энергий, познаем себя и самосовершенствуемся.
Китайская живопись очень символична. Почти каждый цветок, плод, насекомое, птичка, рыбка, животное и т.д. несут свой смысл, который зашифровывается в картине. Например, древовидный пион — это символ богатства и высокого положения в обществе, глициния — цветок женской красоты, нарцисс символизирует чистоту и неподкупность, рыбки — к деньгам, а любые парные символы говорят о любви и счастливом супружестве.
Хочется еще отметить такую особенность китайской живописи, как связь с каллиграфией, еще одним древним видом искусства в Китае. Красивое письмо являлось необходимым навыком для образованных людей, поэтому многие государственные служащие, чиновники, владея каллиграфией, могли нарисовать и традиционные сюжеты китайской живописи, такие как бамбук, орхидею, хризантему, цветущую сливу, нарциссы и другие, в основе которых лежит каллиграфическая линия. Поэтому часто говорят, что китайскую живопись не рисуют, а пишут, и не смотрят, а читают. Элементы каллиграфии — неотъемлемая часть китайской живописи.
Вообще, китайскую живопись можно понять, технику можно освоить в ходе практики, здесь не нужно иметь художественных способностей и особых талантов в западном понимании этого слова. Поэтому китайская живопись открывает двери всем, кто хочет заняться художественной практикой, прикоснуться к своему творческому началу, ощутить внутренний баланс и состояние медитации. И пусть это будет цветок или птичка, а не эпохальное многосложное полотно — в китайской живописи даже в одном маленьком цветке или букашке воплощена Вселенная!
Мастер-классы подходят для новичков, кто никогда не рисовал! На уроке мы пошагово разбираем каждый сюжет, тренируем отдельные элементы и в конце пишем красивую композицию на рисовой бумаге. Мы также знакомимся с основами китайской каллиграфии, еще одним древним видом искусства, и пишем благопожелательные иероглифы тушью.
Творчество – процесс созидательный, наполняющий, очень ресурсный! Приходите к нам на занятия, чтобы открыть для себя волшебный мир китайской живописи!
Занятия проходят в йога-центре на Юго-Западной:
по воскресеньям 12:30-15:00.
м. Юго-Западная, ул.26-ти Бакинских Комиссаров д.12 корп.2.
Необходима предварительная запись у администраторов
йога-центра на Юго-Западной по тел. (499) 739-56-03.
Москва | Янь Дуньцзянь «ЦВЕТЫ И ПТИЦЫ»
Москва | Янь Дуньцзянь «ЦВЕТЫ И ПТИЦЫ» — БезФормата
26 апреля 2016 года в 17.00 в залах МВК РАХ Галереи искусств Зураба Церетели (ул.Пречистенка, дом 19) Российская академия художеств и Санкт-Петербургский центр искусств представят уникальную выставку произведений живописи и графики художника высшей квалификации при Министерстве культуры Китая Янь Дуньцзяня. Её автор — член правления Шэньчжэньского союза художников, заместитель исполнительного директора центра культурного взаимодействия в сфере китайской каллиграфии и живописи, заместитель секретаря специального комитета каллиграфии и живописи при Министерстве культуры КНР, глава Пекинской академии каллиграфии и живописи Хайюэ, приглашенный художник Академии живописи имени Хуан Тинцзяна, художник, рекомендованный «Искусством Китая».
Янь Дунцзянь с детства проявил способность к рисованию. В десятилетнем возрасте он начал своё обучение у художников Сюй Пэйчэнь и Чэн Дали, в семнадцать лет принял участие в художественной выставке в провинции Цзянсу. В двадцать лет участвовал в ряде художественных выставок Нанкинского военного округа, в двадцать три года поступил в Нанкинский педагогический институт. Янь Дуньцзянь — художник, который чтит традиционное китайское искусство, изучая в течение десяти лет характерные его особенности, следует его канонам, не боясь при этом экспериментировать. Более тридцати лет художник работает в стиле «гунби» в жанре «цветы и птицы» и «горы и реки». Он дает более современное толкование этой традиционной теме в китайской живописи. Для мастера стиль «гунби» представляет особую элегантность, которая является отличительным признаком картин южной школы пейзажной живописи.
Художник, обращаясь к предметному миру, выражает собственные чувства без каких-либо ограничений — в этом состоит главное отличие китайской живописи от западной. Янь Дуньцзянь находится в постоянном поиске выражения прекрасного. Несмотря на то, что цветы и птицы являются природными созданиями, для мастера они также являются поводом для созерцания человеческой жизни. «Цветы красноречивы», и способность выразить чувства через объекты окружающего мира является признаком выдающегося мастерства. Картины художника ценятся среди китайских коллекционеров за сочетание простых сюжетных линий и сложной техникой рисования.
Янь Дуньцзянь утверждает: «Поистине искусство облагораживает душу, в обычной жизни я всегда могу найти объект высоких устремлений, все вокруг есть гармония. Искусство помогло мне постичь внутренние законы естества и обрести мудрость».
Янь Дуньцзянь — не только выдающийся художник, но и замечательный поэт, прозаик, публицист. Особенно ярко проявился аналитический талант художника в его размышлениях о теории искусства. В сочинении «Китайская живопись тушью – традиции и «генетическая рекомбинация» Янь Дуньцзянь на примере техники рисования исследует истоки развития китайской живописи и ее новые формы воплощения в творчестве современных мастеров. Биография художника вошла в такие издания лексикографической литературы, как «Большой словарь мировой каллиграфии и гравировки», «Китайский биографический словарь современников», «Таланты Китая», «Изящные жанры китайского стихосложения», «Эмигрантская звезда» и т.д. Произведения Янь Дуньцзяня входят в состав коллекций многих художественных и частных организаций в Китае и за рубежом. Уже на протяжении длительного времени ценители искусства проявляют стойкий интерес к его творчеству.
В экспозиции представлено около 70 работ художника. В рамках выставки Янь Дуньцзянь будет проводить мастер-классы по традиционной китайской живописи.
Данный материал опубликован на сайте BezFormata 11 января 2019 года, ниже указана дата, когда материал был опубликован на сайте первоисточника!
ИА Общественная служба новостей
Район Москворечье-Сабурово ЮАО Москвы
ИА Общественная служба новостей
Район Нагатинский затон ЮАО Москвы
Район Тропарёво-Никулино ЗАО
ИА Общественная служба новостей
Префектура ЮАО Москвы
ИА Общественная служба новостей
Автор: Гульназ Астахова
Фото: Следственный комитет Российской Федерации 26 июля 2021, ИА Общественная служба новостей
Автор: Дмитрий Смирнов
Фото: Дмитрий Лебедев / Коммерсантъ 26 июля 2021, 22:01 — Общественная служба новостей — ОСН
В Дорогомилово задержали Кирилла Гончарова, ИА Общественная служба новостей
Автор: Никита Осьминин
Фото: Getty Images 26 июля 2021, 23:17 — Общественная служба новостей — ОСН
Всемирная организация здравоохранения обещала изучить феномен проявления смертельно опасного аутоиммунного синдрома ИА Общественная служба новостей
Фото РИА Новости
Роспотребнадзор и Министерство здравоохранения королевства провели видеоконсультацию по сотрудничеству в области профилактики и борьбы с инфекционными заболеваниями. Говорит Москва
Фото: портал мэра и правительства Москвы
Государственный институт русского языка имени Пушкина запретит впускать студентов и сотрудников, которые не прошли полный курс вакцинации от COVID-19. M24.Ru
Фото: ТАСС/Петр Ковалев
Минздрав РФ выдал российской биотехнологическая компани Biocad разрешение на проведение клинических исследований собственной вакцины от коронавируса на территории России. M24.Ru
«Желтый» уровень погодной опасности будет действовать в регионе до 13 часов 27 июля. Molnet.Ru
На данный момент температура воды в Москва-реке составляет 22 градуса.
Источник ФОТО: ugorizont.ru
По словам научного руководителя Гидрометцентра России Романа Вильфанда, Molnet.Ru
Об этом предупредил ведущий специалист центра погоды «Фобос» Евгений Тишковец. Molnet.Ru
С другой стороны, первыми китайскими художниками, которые откликнулись на международное развитие современного искусства, были те, кто посетил Японию, где вопросы модернизации возникли раньше, чем в Китае. Среди первых китайских художников, вернувших японское влияние, были Гао Цзяньфу (高劍父, 1879–1951), его брат Гао Цифэн (高 奇峰, 1889–1933) и Чэнь Шурэн (陳樹 人, 1884–1948). Гао Цзяньфу четыре года изучал искусство в Японии, начиная с 1898 года; во время второй поездки туда он встретился с Сунь Ятсеном, а впоследствии в Гуанчжоу (кантон) он участвовал в восстаниях, которые проложили путь к падению имперского правления и установлению республики в 1911 году.Вдохновленные «Новым японским стилем», братья Гао и Чен открыли движение «Новая национальная живопись», которое, в свою очередь, привело к возникновению кантонского или лингнаньского («Южный диапазон»,) регионального стиля, включающего евро-японский характеристики. Хотя новый стиль не принес удовлетворительных или долговременных решений, он был важным предвестником и продолжал процветать в Гонконге, практикуемый такими художниками, как Чжао Шаоан (‘少 昂, 1905–1998).
Первое учреждение обучения искусству в западном стиле также датируется этим периодом.Небольшое художественное отделение было открыто в Нанкинской средней школе в 1906 году, а первая художественная академия, впоследствии ставшая Шанхайской художественной школой, была основана в 1912 году 16-летним Лю Хайсу (劉海粟, 1896–1994). . К середине 1920-х молодых китайских художников все больше привлекала не только Япония, но также Париж и немецкие художественные центры. Трио этих художников вернуло некоторое понимание основных современных европейских традиций и движений. Лю Хайсу был сначала привлечен к искусству импрессионизма, а Линь Фэнмянь (林風眠, 1900–1991), который стал директором Национальной академии искусств в Ханчжоу в 1928 году, был вдохновлен экспериментами с цветом и узором Анри Матисса и фовистов.Линь выступал за синтез, сочетающий западные методы и китайскую выразительность, и оставил неизгладимый след в современном китайском использовании кисти. Другой крупный художник, Сюй Бэйхун (徐悲鴻, 1895–1953), глава художественного факультета Национального центрального университета в Нанкине, сторонился европейских модернистских движений в пользу более консервативных парижских академических стилей. Он развил свои способности в рисовании и масле, позже научился имитировать карандаш и мел с помощью китайской кисти. Созданные им монументальные изображения фигурок послужили основой для художников-соцреалистов после коммунистической революции 1949 года.
Искусство голубой цапли
Урок 13: Райская птица, ворона и сосна
В этом двухчасовом классе Генри представил три метода обучения китайской живописи цветами и птицами. (* Чтобы присоединиться к онлайн-уроку рисования китайской кистью Генри Ли, пожалуйста, щелкните здесь .)
Этот видео-урок состоит из трех эпизодов 5-дневного живого семинара в Лос-Анджелесе. В первом выпуске я стараюсь научить студентов некоторым основным принципам композиции, которые следует развивать в первую очередь при рисовании живых цветов райской птицы.Я сделал несколько демонстраций, чтобы проиллюстрировать идею выборочного наблюдения при рисовании из живых цветов в стиле «срезанной ветки» (折枝) традиционного CBP, или Xiesheng (写生), или рисования с натуры.
Вторая часть видео — это копия картины Ворона и Сосны перед оригиналом мастера Чжан Чжэнъинь. В китайской живописи этот метод называется «Линь» (临) — копировать оригинал рядом или перед вами. Третья часть этого занятия — упражнение «копировать по памяти».Я нарисовал белую райскую птицу, вдохновившись красивой картиной с бананом, написанной другим художником, не глядя на образец картины, пока пишу свою.
Задания:
1) Следуйте инструкциям в первой части, чтобы выбрать идеальную трехстрочную композицию (см. Вложение в формате PDF) и имейте это в виду, чтобы нарисовать райских птиц в форме настоящего цветка, из шелкового цветка или из Гугл картинки.
2) Скопируйте картину Мастера Чжана «Ворона и сосна» с изображением перед собой (см. Вложение в формате JPEG).
3) После этого нарисуйте бамбук и банановые листья * Это версия для скачивания. Щелкните здесь, чтобы заказать версию на DVD. R образец картины, но не глядя на нее в процессе рисования.
* Это версия для скачивания. Щелкните здесь, чтобы заказать версию на DVD.
Цветы подобны посланникам красоты, приветствующим зрителей своими бесчисленными формами и цветами.Действительно, великолепие, которое они привносят в Природу, трогает сердца людей повсюду. По этой причине художники и писатели всего мира до сих пор тянутся к цветам, оставив после себя множество не менее прекрасных шедевров. В самом раннем сборнике стихов и песен Китая «Книга поэзии» (詩經) цветы часто служат метафорами красоты. Например, «Персиковое дерево молодо и элегантно (桃之夭夭)» использует красивые образы нежных цветков персика, чтобы выразить радость молодой девушки, которая недавно вышла замуж.«С лицом, подобным (эфемерному) цветку живого изгороди (顏如舜”) »относится к разнообразным цветам растения, известного в древние времена как живое изгородь (ныне называемое Розой Шарона 木槿 или Гибискус сирийский) для описания красота девушки. Такие описания показывают, что древние наблюдали за цветами около трех тысячелетий назад.
В китайской живописи тремя основными предметами были пейзажи, птицы и цветы и фигуры. Цветы, основная подкатегория жанра «птицы и цветы», на протяжении веков становились объектом внимания и изображений художников.Художники не только прямо изобразили внешнюю красоту цветов, но и выразили тонкий дух и манеру поведения своего предмета. Художники пошли еще дальше, наполнив цветы более глубоким смыслом, превратив их в объекты для обретения чувств. Как писал писатель времен династии Мин Ван Сянцзинь (王 象 晉) в «Записи всех (цветов) ароматных» (群芳 譜): «Я стараюсь наблюдать, как утренние цветы приобретают свое великолепие, соревнуясь во всей своей красоте и аромате. Некоторые составляют компанию другим по мере своего роста, в то время как другие идут вразрез со временем и демонстрируют свою ценность.Несмотря на огромную цветочную красоту и экзотичность, такие бесчисленные проявления нелегко уловить. Их цветущие стебли расцветают и увядают, принося также радость и горе. Кто сказал, что такие сердечные покои и радости никак не связаны с эмоциями и характером? »
Китайская живопись | Британника
Полная статья
Китайская живопись , одна из основных форм искусства, созданных в Китае на протяжении веков.
Прочие искусства Китая рассматриваются в отдельных статьях.К ним относятся китайская каллиграфия, которая в Китае тесно связана с живописью; дизайн интерьера; гобелен; цветочный декор; Китайская керамика; металлоконструкции; эмаль; и лакировка; а также китайский нефрит; шелк; и китайская архитектура.
Нынешние политические границы Китая, включающие Тибет, Внутреннюю Монголию, Синьцзян и северо-восточные провинции, ранее называвшиеся Маньчжурией, охватывают гораздо большую территорию Восточной Азии, чем будет обсуждаться здесь. «Собственно Китай», как его называли, состоит из 18 исторических провинций, ограниченных Тибетским плато на западе, Гоби на севере и Мьянмой (Бирмой), Лаосом и Вьетнамом на юго-западе, и это прежде всего живопись в том виде, в каком она была разработана в собственном Китае, о которой мы поговорим здесь.( См. Также Искусство Центральной Азии; и Искусство Юго-Восточной Азии.)
Первые общины, культурно идентифицируемые как китайские, были заселены в основном в бассейне Хуанхэ (Хуанхэ). Постепенно они распространились, оказывая влияние на другие племенные культуры, пока во времена династии Хань (206–220 гг. До н. Э.) В большей части Китая доминировала культура, сформировавшаяся в колыбели северной китайской цивилизации. В этой области постепенно распространилась общая письменность, общая вера в силу небес и духов предков, влияющих на живущих, и общий акцент на важности церемоний и жертвоприношений для достижения гармонии между небом, природой и человечеством.Эти верования должны были оказать большое влияние на характер китайской живописи, да и вообще на все искусство Китая.
Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту.
Подпишитесь сейчас
Китайская цивилизация отнюдь не самая древняя в мире: цивилизации Месопотамии и Египта намного старше. Но в то время как ранние западные культуры умерли, стали застойными или трансформировались до такой степени, что нарушили всякую преемственность, культура Китая непрерывно росла из доисторических поселений в великую цивилизацию сегодняшнего дня.
Сами китайцы были одними из наиболее исторически сознательных из всех основных цивилизаций и глубоко осознавали силу и преемственность своих культурных традиций. Они рассматривали историю как цикл упадка и обновления, связанный с сменой правящих династий. И политическая раздробленность, и социальный и экономический хаос упадка, и энергия династического обновления могут стимулировать и окрашивать важные художественные достижения. Таким образом, вполне законно рассматривать историю китайской живописи в первую очередь в терминах стилей сменяющих друг друга династий, как это делают сами китайцы.
Общие характеристики
Эстетические характеристики и художественные традиции
Искусство как отражение китайской классовой структуры
Одна из выдающихся характеристик китайского искусства — это степень, в которой оно отражает классовую структуру, существовавшую в разные периоды китайской истории. Вплоть до периода Воюющих царств (475–221 гг. До н. Э.) Искусство создавалось анонимными мастерами для королевских и феодальных дворов. В период Сражающихся царств и династии Хань (206–220 гг. До н. Э.) Рост землевладельцев и торговцев принес новых покровителей.После Хань начало появляться понятие «изящное искусство» как продукт досуга образованных дворян, многие из которых были любителями искусства поэзии, музыки, каллиграфии и, в конечном итоге, живописи. В это время стало возникать различие между профессионалом низшего класса и элитным художником-любителем; это различие окажет большое влияние на характер китайского искусства в более поздние времена. Постепенно одна традиция стала отождествляться с художниками и мастерами, которые работали при дворе или продавали свои работы с целью получения прибыли.Ученые-любители смотрели на таких людей с некоторым презрением, и искусство литераторов стало отдельной традицией, которая становилась все более утонченной и разреженной до такой степени, что, начиная с династии Сун (960–1279), предполагаемая неуклюжесть в технике вызывала восхищение. как знак любителя и джентльмена. Одним из следствий революций 20-го века стало снятие классовых барьеров между любителями и профессионалами и даже во время Культурной революции 1966–76 годов акцент на анонимном пролетарском искусстве, подобном искусству династии Тан (618). –907) и ранее.
Китайские традиции оживают на уроках рисования кистью
Профессиональные художники не рисовали разноцветных птиц, рыб, цветов и пейзажей, висящих в задней комнате Китайской культурной ассоциации Корал-Спрингс.
Студенты создавали их на занятиях по рисованию кистью, проводимых в центре два дня в неделю.
Hung-Wah Майкл Пун ведет занятия со своей женой И-Чонг Сариной Пун в магазине группы с 1994 года.По его словам, уроки начались как способ связать молодых членов ассоциации с их наследием, но теперь они стали привлекать людей любого происхождения и возраста.
Курсы открыты для всех, кто хочет изучить древний вид искусства. По его словам, каждое занятие посещают около 10 студентов.
«Мы обучаем тем же техникам, которые веками использовали в Китае для создания прекрасных образов природы», — сказал он.
Они привносят в центр многолетний опыт. Пунцы, которые живут в Майами и женаты 33 года, родились в Кантоне, Китай, и выросли в Гонконге.«Когда друзья детства росли вместе, они научились рисовать кистью в школе», — сказал Хун-Ва Майкл Пун.
«Мы любим рисовать и передаем свое счастье студентам», — сказал он.
Кэти Бонем из Паркленда сказала, что именно это привело ее в центр.
«Они феноменальные учителя», — сказала она. «Им нравится то, что они делают».
Бонем, у которого не было формального художественного образования, узнал о занятиях центра от владельца китайского ресторана.«Я всегда увлекался рисованием кистью, и я по прихоти поехал в центр», — сказал Бонем, который берет уроки с 1998 года и в настоящее время работает над павлином с мелко детализированными перьями.
Кэрол Юань, член правления ассоциации, сказала, что рисование кистью может быть очень расслабляющим. Она и ее дочь Кристина — бывшие ученицы.
Ее дочь, которой сейчас 23 года, работает со степенью магистра в Пенсильванском государственном университете, училась в течение семи лет. По словам Кэрол Юань, ее красочные птицы являются частью постоянной экспозиции картин в классе.
Товарищество, основанное 20 лет назад, находилось по существующему адресу в 1997 году. Уроки живописи и народных танцев на территории проводятся круглый год. Также к услугам гостей клуб для настольного тенниса и бальных танцев. «В языковой школе преподают мандаринский и кантонский диалекты», — сказал Юань, житель Паркленда, выросший на Тайване.
ЕСЛИ ВЫ ПОЙДЕТЕ
ЧТО: Уроки китайской живописи кистью
КОГДА: 19–21 час. Пятница и воскресенье с 10.00 до 12.00, круглый год
СТОИМОСТЬ: 68 долларов США для членов центра и 75 долларов США для не членов в месяц
ИНФОРМАЦИЯ: 954-753-4788
CHARLOTTE | shansi
Шарлотта Хопкинсон ’13: Начиная с элементаля: искусство традиционной китайской живописи
Шарлотта Хопкинсон была одним из стипендиатов Шаньси в Шаньси сельскохозяйственном университете в 2013–2015 годах. Это ее рассказ за второй год.
В прошлом году я потратил много времени на приготовление пищи.Я ходил ко всем уличным торговцам и ресторанам, а также к Руй Пин, офисному повару, и просил их научить меня что-нибудь готовить. Мало того, что результаты были восхитительными, я одновременно смогла узнать о повседневной жизни Китая и улучшить свои навыки китайского языка.
В этом году с помощью близкого друга я пошел на уроки рисования. Я немного баловался рисованием в течение 8 недель в Куньминь и был взволнован, чтобы начать снова. У меня был довольно приличный успех в живописи, но я хотел глубже погрузиться в традиционную китайскую живопись.
Мой близкий друг назначил мне встречу с г-ном Лю — известным художником из Тайгу и провинции Шаньси, членом Комитета китайского искусства провинции Шаньси и архивариусом школы (хотя ему дали 2/3 стола в его офис забит малярными принадлежностями, я не уверен, что он технически делает как архивист). Он часто путешествует по Китаю, чтобы показать свою картину, за что ему платят от 10 000 до 20 000 юаней в дополнение к стипендии на проживание, питание и транспорт!
Шарлотта и коллега Зенна с мистеромЛю
Моя встреча с г-ном Лю состоялась в его доме. Я вошел и был мгновенно поражен его работами; у него были не только красиво оформленные картины, но и его дом был переполнен его картинами. Мы прошли лабиринтным путем, прорезанным через горы картин и свитков, покрывающих пол, во вторую его студию, где обсудили мои интересы, цели, временные затраты и оплату. В это время я также показал ему свои картины. Хотя он сказал (без стеснения), что у моих картин много проблем, он признал, что они были хорошим началом и даже что у меня есть потенциал.В итоге мы выбрали 4 часа в неделю китайской живописи и 2 часа каллиграфии. Хотя я экспоненциально предпочитал живопись каллиграфии, когда учился в Куньмине, это не подлежало обсуждению. Чтобы изучать китайскую живопись, вы ДОЛЖНЫ изучать китайскую каллиграфию.
В
китайских картинах есть 3 важнейших элемента: 1) живопись, 2) каллиграфия и 3) печать. Я объясню, как выполнить все требования для каждого элемента, а затем требования для их объединения.
Цветы сливы, хризантемы, орхидеи и бамбук
Картина, которую я изучал за последние восемь месяцев, — это китайская акварель и тушь (写意 画). Большая часть картины создается различными оттенками чернил с добавлением воды. Затем добавьте акварель, чтобы выделить важные элементы. Хотя картины выглядят довольно легко рисовать, поскольку они неточные и произвольные, есть четкий набор правил, которым вы должны следовать, чтобы добиться этого беззаботного вида.
На каждой картине вы должны видеть:
Сухие и влажные элементы Темные и светлые элементы Толстые и тонкие элементы Плотные и ограниченные участки, которые должны координировать выравнивание рисунка Один угол должен быть оставлен пустым
Каждый раз, когда вы делаете мазок кисти, вы рискуете испортить другую часть картины; вы не можете нарисовать только одну область, не принимая во внимание другую часть.
Вначале Mr.Лю заставлял меня практиковать основные части рисунка снова и снова. Я потратил недели на то, чтобы рисовать ветви цветов сливы снова и снова, прежде чем мне даже разрешили научиться рисовать цветок сливы. Дома я часами занималась росписью веток. Однако мои результаты дома были хуже, потому что у меня не было г-на Лю, чтобы исправлять каждый ложный мазок, сколько воды / чернил было в кисти и расположение моих веток. После успешного изучения ветвей мы перешли к цветам, а затем к картине в целом.
Глициния Шарлотты
Благодаря этой технике объяснения значения того, что мы рисуем, повторения основных элементов и, наконец, объединения всех элементов в одну законченную картину, я заметил, что узнал больше и быстрее. Хотя этот процесс занимал много времени, за восемь месяцев, которые я изучал с г-ном Лю, мы смогли изучить: цветы сливы, бамбук, орхидеи, хризантемы, тыквы, огурцы, виноград, глицинии, пионы, персики, камни, птиц, рыбу, и цветы лотоса.
Следующий элемент росписи — каллиграфия на картине. Сначала вам нужно выбрать подходящее место для его установки. Как вы решите, какое место вам подойдет, для меня до сих пор остается загадкой. Хотя раньше я постоянно угадывал неправильно, теперь я «почувствовал» подходящее место и теперь могу правильно угадывать, где разместить каллиграфию примерно в 80% случаев.
Хризантемы
Решив, где разместить каллиграфию, вы должны решить, что писать.Здесь я совершенно заблудился, как и большинство других китайцев, не изучающих китайскую живопись. Г-н Лю предпочитает коротко написать о том, что представляет собой картина, но также включить несколько двойных значений, основанных на особенностях картины. Например, цветы сливы распускаются в самом конце зимы. Так что, если бы он написал «цветы сладкой сливы, железные кости». Это расскажет нам: А) о цветках сливы; Б) о ком-то или о чем-то, что устойчиво ко всем вещам (как цветы сливы против холодной суровой февральской погоды).На картинке с изображением рыбок, вероятно, их было бы девять, так как слово, обозначающее девять, звучит похоже на мир «давно». Эта картина (и каллиграфия) наверняка пожелали бы кому-то здоровой жизни.
К счастью для меня, г-н Лю предоставил мне предмет, и мне просто нужно было скопировать слова. Жалко, что я не могу придумать что-то поэтическое, однако все мои китайские друзья говорят, что даже они не знают, как это сделать. Иногда каллиграфия оказывается более сложной задачей, чем рисование.Каждую субботу (вместе с несколькими младшими учениками, которые в разы лучше меня в каллиграфии) г-н Лю дает мне короткий отрывок, объясняет его мне и показывает, как писать иероглифы на традиционном китайском языке. Если в этом отрывке есть какие-то идентичные слова, они все равно написаны немного (или иногда полностью) иначе, чтобы не утомлять глаз.
Последний элемент китайской живописи — штамп. У г-на Лю есть впечатляющая коллекция марок, сделанных из камней самых разных форм, размеров, материалов и резных фигурок.Обычно вы ставите свое имя в конце каллиграфии. Если один из углов картины слишком пуст (или баланс картины нарушен), вы можете восстановить баланс, добавив штамп в углу картины. Обычно вторая марка в углу — это не имя человека, а изображение китайского знака зодиака, поговорка, связанная с картиной, или поговорка, связанная с художником. Например, г-н Лю является экспертом в росписи бамбука. Когда он не рисует бамбук, он иногда наклеивает в угол штамп «Я люблю рисовать бамбук, но не рисовал бамбук».Конечно, как и большинство китайских идиом или поговорок, эта идея выражается только четырьмя символами.
Г-н Лю научил меня гораздо большему, чем искусство, он научил меня китайской жизни и языку, а также местному языку и образу жизни. На каждом уроке рисования он играл либо патриотическую китайскую музыку, либо буддийскую музыку. В конце концов, после нескольких часов занятий я обнаруживал, что напеваю. Вдобавок г-н Лю всегда готовил для меня другой чай. Его особенно любят, а значит, он получает много подарков, поэтому его чайная коллекция вкусная и дорогая.
Мастерская Лю с известным художником-посетителем
Несколько раз мне приходилось встречаться с некоторыми из его друзей-художников, которые приходили к нему за помощью в рисовании, просто заглядывали, чтобы поболтать или отправиться в поход в горы. Лучшая экскурсия была в Тайюань, где мы встретили учителя г-на Лю, который также является г-ном Лю. Для простоты будем называть его старшим Лю. Он приехал в Тайюань, чтобы дать бесплатный мастер-класс по живописи. Занятие длилось 8 часов, и в его середине у нас был большой пир.После этого праздника послеобеденные картины были немного неряшливыми. В тот день мне удалось встретиться с группой друзей-художников г-на Лю, каждый из которых специализируется на своем стиле живописи. Я узнал, что в китайской живописи можно увидеть поколения; ваш стиль рисования похож на стиль вашего учителя, а стиль вашего учителя похож на стиль их учителя.
Урок рисования в Тайюане со старшим Лю
Этот год начался с безумной идеи научиться рисовать.И я научился рисовать. Но я узнал гораздо больше, чем это. Я изучил китайскую культуру и язык благодаря углубленному изучению традиционной китайской живописи с уважаемым местным художником. Я надеюсь продолжить рисовать и изучать китайскую живопись, когда вернусь в Соединенные Штаты.
курсов китайской живописи | классы | Эхо Студия китайской живописи
«Теперь, когда мне за пятьдесят, я могу оглянуться назад на более чем 30 лет изучения китайской живописи и каллиграфии под руководством разных мастеров в разных странах.Из них Sifu Echo Wu — безусловно, самый щедрый, информативный, опытный, вдохновляющий и добродушный учитель, у которого мне посчастливилось учиться. Ее харизма и радостный подход к искусству в целом и преподаванию в частности наполняют комнату и вдохновляют ее большую группу преданных учеников. Ее технические навыки безупречны, и она может четко и методично разворачивать процесс рисования в темпе, который соответствует уровню навыков ученика. Независимо от того, являетесь ли вы начинающим или опытным художником, я не могу достаточно высоко оценить Echo! «— Роберт Ди Николантонио
«Эхо — фантастический учитель и мастер многих стилей и предметов китайской живописи.Мне выпала честь быть ее учеником в течение нескольких лет, и я с нетерпением жду каждого урока с ней. Она очень поддерживала мое развитие как художника. Ее уроки веселые, но очень информативные. Она разбирается в сложных предметах и наглядно демонстрирует различные навыки кисти. Она щедро делится всеми виртуозными навыками и приемами, которые она выработала в изображении как скрупулезных, так и спонтанных стилей. Каждый раз, когда она демонстрирует, ее ученики становятся свидетелями ее творческих способностей и композиции. навыки и опытные мазки кистью.Приятно наблюдать, как она создает новые красивые композиции на каждом уроке. Она выводит своих учеников не только на развитие навыков рисования, но и на развитие навыков композиции. Она напоминает им о способах выразить дух предмета с большой живостью «. — Линда Турмер
«Эхо Ву … такая замечательная, талантливая учительница и личность сама по себе. Ее искусство фантастическое. Эхо — фантастический, любящий, добрый, чуткий и нежный человек с прекрасным чувством юмора.Она прилагает все усилия, обучая своих учеников своим замечательным навыкам. Изо всех сил старается помочь им в их творческом пути.
Лучшего учителя и придумать нельзя. У меня было много учителей по разным вопросам, и Эхо — лучший учитель, который у меня когда-либо был. Я настоятельно рекомендую Echo Wu всем, кто интересуется китайским искусством. У нее много классов в разных местах, и довольно легко присоединиться к подходящему классу. Мне повезло, что я встретил Эхо, который стал большим плюсом в моей жизни. Спасибо, Эхо! »- Марлис Хенке
«Я изучаю китайскую живопись кистью в компании EHCO в течение 5 лет.Эко создала в своем классе очень открытую и непринужденную атмосферу. Я многому научился у нее в классе, я не только многому научился и получил массу удовольствия, но и в конечном итоге я хочу рисовать, и мои картины успешно продаются. Она заставила меня почувствовать себя ценным, важным и квалифицированным. Эхо — отличный учитель и советчик. Ее классы идеально подходят для учеников всех возрастов «. — Син Ли
«Эхо — опытный художник, способный одновременно обучать и вдохновлять нас, своих учеников, создавать по крайней мере одну картину каждую неделю.У нее есть хорошо организованная, структурированная программа с подходящим уровнем сложности для каждого человека. Она раскрывает процесс китайской живописи, чтобы удовлетворить всех. Ее энтузиазм заразителен, и мне очень нравится учиться у нее в классе. Это главное событие моей недели «. — Урсула Пови
«Какой замечательный учитель! Уроки Эхо вдохновляют. Она способна очаровать нас своим удивительным талантом, педагогическими навыками и позитивным воодушевлением. Широкими мазками она раскрывает изысканную природу китайской живописи, ее символизм, ее силу и радость. награда, которую он приносит ученику.Мой мир богаче опытом. — Диана Поннусамы «
«Я проучился в классе Эхо два года. Это очень счастливый класс, и мы все восхищаемся профессионализмом, страстью Эхо и особенно ее терпением и энтузиазмом, если мы не справляемся с какой-либо темой. Мне нравится изучать китайскую живопись кистью, и мне нравится дружба учителя и учеников ». — Вики Джонс-Эванс
«После посещения Китая несколько лет назад я включил ПОПРОБОВАТЬ КИТАЙСКУЮ ЖИВОПИСЬ в свой пенсионный список.Теперь, после более чем двух лет работы с Echo, я считаю, что не только ПОПРОБОВАЛ китайскую живопись кистью, но и ПРИНЯЛ ее! Как новичок без какого-либо опыта рисования, я нашел эту форму рисования на рисовой бумаге расслабляющей, интригующей, расстраивающей и захватывающей, но всегда интересной. Эхо присутствовало на каждом этапе пути, подбадривая, уговаривая, поддерживая и предлагая улучшения в моих навыках роста. Я в восторге от ее способностей художника и вдохновляюсь, когда смотрю, как она демонстрирует свое мастерство.Для меня большая честь быть одним из ее учеников «. — Ян Капомолла
«Я хожу на уроки рисования Эхо уже два года, и мне это нравится. Это отличный способ познакомиться с новыми людьми и в то же время повеселиться. Эхо по-настоящему талантливы, и для меня большая честь учиться у них. Лучший.» — Ле Жанг
«Я привык к акварельной живописи в течение многих лет, и с легким трепетом я записался на ваш курс китайской живописи кистью в феврале 2011 года.Однако опыт превзошел мои ожидания. Я много узнал о принципах и техниках китайской живописи кистью, а также о дисциплинах, необходимых для использования и обращения с различными кистями и цветами при рисовании на рисовой бумаге. Вы были замечательным учителем, который смог извлечь лучшее из каждого ученика. Вы проявили неподдельный интерес к нашей работе, которая была одновременно сложной и увлекательной «— Даррелл Ливерс
«Я всегда с нетерпением жду уроков с Echo.Она прекрасный учитель рисования, всегда такая позитивная и полная энтузиазма. Она не только делает свои уроки веселыми и интересными, но и дает конструктивные отзывы о том, как улучшить мою работу. Спасибо Echo! «— Мин Ха
«Я открыл для себя китайские кисти на уроках живописи и влюбился в них. Но не было учителя, который бы показал вам это искусство. Когда я увидел рекламу Эхо, я сразу же записался и ни разу не пожалел об этом. Она проявляет большой энтузиазм. , поддержка и глубокое знание предмета, Мне очень приятно быть в ее классе.»— Дагмар Рейтер
«Во-первых, ваши уроки превосходны с точки зрения индивидуального внимания и поддержки, которые вы оказали мне на занятиях, которые я посещал. Во-вторых, ваши демонстрации отражают ваше владение конкретными стилями и предметами, которые вы преподаете. Ваша собственная работа вдохновляет — Ваш собственный индивидуальный стиль по-прежнему включает в себя традиционные китайские ценности, как в этих прекрасных картинах журавлей: инь и янь в гармонии! — Энн Николлс
«Я считаю, что китайская живопись кистью сложна, но приносит удовлетворение, когда мне удается выполнить идеальный мазок кисти.Эхо — опытный учитель с чувством юмора, и я нахожу ее урок очень приятным и насыщенным «. — Кит Хох
«Благодаря своим искусным мазкам и ясным объяснениям, Эхо может простым способом передать красоту и тонкости китайской живописи кистью. За многие годы, которые я посещал ее занятия, я обнаружил, что Эхо проявляет терпение и обнадеживает в своем подходе, делая уверен, что никто не останется позади в плане понимания и техники. Мне очень понравились ее занятия.»— Ми Хар
«Я на крючке! Изучение китайской живописи под руководством эксперта Эхо за последние два года было замечательным опытом. Это действительно радость — наблюдать за ловким и решительным исполнением чернил Эхо; ее танцующая кисть кружится и скользит по поверхности. бумага. Мне очень нравятся занятия, и товарищеские отношения в группе фантастические. Echo дружелюбный, доступный и терпеливый, поэтому уроки кажутся легкими. Классы хорошо спланированы и охватывают множество тем.Мы также учим китайские иероглифы по пути. На каждом уроке она основывается на наших знаниях о мазках кистью, используя разные предметы для иллюстрации каждого из них. Когда она демонстрирует загрузку чернил и последующее нанесение, ей нужно время, чтобы сформулировать каждую технику по мере ее продвижения. Я буду и дальше рекомендовать этот урок китайской живописи своим друзьям. «— Мин Кха
«Я очень увлечен изучением китайской живописи кистью, и мне так повезло, что я нашел Эхо своим учителем.Она такой знаток и великий художник в этом стиле живописи. Она так терпелива в обучении и всегда может придумать простые способы создания красивых картин. Я многому у нее научился и каждый раз с нетерпением жду занятий! Даже люди без предварительного обучения китайской живописи могут легко начать ее изучать и останутся довольны результатом. Очень рекомендую уроки рисования Эхо! «— Кэрол Дэн
«Я изучаю китайскую каллиграфию и живопись с помощью Echo около 1 года.5 лет. Я нашел ее увлеченным и страстным учителем. Она всегда терпеливо относится к своим ученикам и никогда не перестает давать ценные индивидуальные отзывы об их картинах. Эхо также побуждает нас изучать предмет, который мы рисуем. В результате изучение китайской живописи научило меня ценить красоту природы. Я стал больше осознавать свое окружение. Я научился останавливаться и любоваться цветами и растениями, которые я нарисовал. Это внесло в мою жизнь больше красок и радости.Эхо — замечательный учитель и более замечательный художник »- Шон СИАУ
«Если вы ищете отличный урок китайской живописи в небольшой дружной группе с выдающимся учителем, то этот урок для вас. Я рисую не так давно, но за короткое время мои картины значительно улучшились. время с этим замечательным учителем и классом. Всегда информативно, всегда весело, зарегистрируйтесь сейчас! » — Хелен Джонс
Татьяна Шевченко ВКонтакте, Ростов-на-Дону, Россия, id88469864
Подслушано Ростов-на-Дону Здесь обсуждают новости про наш город, пишут свои мнения и взгляды на те или иные события или просто делятся интересными историями из жизни. Оставляй свои новости через кнопку «Предложить новость» на стене сообщества Всё публикуется абсолютно анонимно (кроме жалоб на различные организации, заведения и пр.). Внимание! При использовании любых материалов из Подслушано Ростов-на-Дону обязательна ссылка на наше сообщество. Рекомендуемый возраст 18+
Ростов Главный — новости Ростова-на-Дону 🔝 [club36039|«Ростов Главный»] — первое и крупнейшее сообщество города во всех соцсетях. Присылайте всё интересное и необычное, что увидите 📷 [club36039|«Ростов Главный»] — №1 в городе по размеру аудитории, оперативности, качеству новостей и эксклюзивам. 👉 Присылайте новости в ЛС группы vk.me/rostovnadonu По рекламе пишите [id417690207|Сергею Хахалеву].
По контенту [id23123409|Александру Кочетову]. Если в Ростове произошло что-то важное, серьёзное или интересное, то мы обязательно об этом расскажем. Наша группа — крупнейшая и единственная в Ростове, которую мониторят все остальные СМИ и сообщества региона. При использовании материалов группы «Ростов Главный» ссылка на сообщество обязательна. Вечерний чат каждый день в 20.00 для тех, кто любит пообщаться! Ночной чат в 23.00. Темы для бесплатной публикации ваших объявлений:
Всё про животных -> https://vk.com/topic-36039_3035226
Авто (покупка, продажа)-> https://vk.com/topic-36039_35588715
Барахолка -> https://vk.com/topic-36039_35527511
Недвижимость -> https://vk.com/topic-36039_26906912
Нашёл (потерял) вещь -> https://vk. com/topic-36039_32261140
Вакансии и резюме -> https://vk.com/topic-36039_35526130
Бесплатно обменяю (подарю) вещь -> https://vk.com/topic-36039_33799979
Поиск свидетелей ДТП -> https://vk.com/topic-36039_32270090
Поиск попутчиков -> https://vk.com/topic-36039_33290150
Если объявление не подошло под эти категории, то можете опубликовать его здесь -> https://vk.com/topic-36039_23959296 Теги группы:
#курьезы@rostovnadonu — любимая рубрика ростовчан
#происшествия@rostovnadonu
#новости@rostovnadonu
#жкх@rostovnadonu
#благоустройство@rostovnadonu #центр@rostovnadonu
#зжм@rostovnadonu
#сжм@rostovnadonu
#животные@rostovnadonu
#фильм@rostovnadonu
#музыка@rostovnadonu
#книги@rostovnadonu
#творчество@rostovnadonu
#назаметку@rostovnadonu Мнение редакции не всегда совпадает с мнением авторов. Свои фотографии Ростова загружайте в альбом https://vk.com/album-36039_219454716
Типичный учитель
Клуб любителей вышивки Как сохранить схему на свой компьютер:
В режиме просмотра картинки нажимаете «Поделиться» и выбираете «Загрузить оригинал на диск».
Схемы вышивки. Рукоделие В нашем сообществе есть множество схем различной тематики, они удобно разделены по категориям и альбомам. Мы также делимся вышивальным опытом, демонстрируем свои достижения и советуемся друг с дружкой. У нас очень дружественная, семейная обстановка, мы рады каждому, кто решит присоединиться к нашей большой семье. Заходите к нам, мы Вам рады!
Простые рецепты Рецепты, собранные со всех уголков планеты, чтобы превратиться в блюдо на вашем столе. Знаете, что их объединяет? Вы сможете сами это приготовить!
Секреты кулинарии | Простые рецепты
Дизайн твоей мечты Кто хочет поделиться своими идеями и наработками,можно отправить нам через ПРЕДЛОЖИТЬ НОВОСТЬ. И мы опубликуем самые интересные и лучшие решения!
Моя квартира Поможем сделать твою квартиру уютнее Листай стену 👇🏻 там много хороших идей!
Типичный Ростов-на-Дону 🔥 Актуальные новости твоего города🔥
👑 Конкурсы
👑 Общение
👑 Происшествия
👑 Мероприятия
👑 Знакомства
Сделали крутое фото? Есть чем поделиться?
👉 Присылайте в личные сообщения сообщества: vk. me/rostov_typical ✔ И не забудь подписаться ✔
Дачные советы Здравствуйте, дорогие друзья! В нашей группе Вы найдёте полезную информацию для строительства и отделки ваших дачных помещений, интерьер и дизайн вашей дачи, много полезной информации о растениях, овощах и фруктах. Так же вы можете делиться фотографиями своего загородного домика, рассказать о своих секретах хорошего урожая или просто похвастаться как позитивно вы отдыхаете.
Простые рецепты
Черный список Ростов-на-Дону Черный список Ростов-на-Дону — это список заведений, мест, различных компаний
магазинов с некачественными товарами, с грубыми продавцами,
тараканами и тд и тп. Сколько и как можно с этим бороться?
Мы придумали отличный способ заставить наглых людей вести себя
достойно, товар предоставлять только самый лучший и соответственно
обслуживать. А способ этот такой: если каждый будет выкидывать
в наше сообщество свои какие то споры (даже если они решены)
то когда сайт наберет обороты, каждая компания до маленького
ларечка будет бояться попасть сюда! Иначе клиентов у них не будет,
верно? И тогда что они сделают, они улучшат все то что нам было неприятно!
Не ленитесь написать сюда если есть что рассказать, нашему родному Ростов-на-Дону
это очень полезно. Если дело касается людей, которые вас как то обманули
или пытались это сделать- старайтесь запоминать имена, фамилии,
делать фото и видео, город должен знать своих героев .
Репосты пожалуйста, как можно больше!
На диете | Рецепты, Похудение, Фитнес
Имена героев ВОв на карте Ростова-на-Дону В группе собрана информация о участниках Великой Отечественной войны, в честь которых названы улицы Ростова-на-Дону. Также в нашей группе размещены работы учащихся ГКОУ РО «Ростовской санаторной школы-интерната № 28»
Центральная городская библиотека Официальный группа МБУК «Центральная городская библиотека» г. Петропавловск-Камчатский.
Встречи с писателями, интервью с интересными людьми, лекции и многое другое.
Несем культуру в массы! Присоединяйтесь!
Варп-Маяк подкаст о Warhammer 40000 Первый независимый видео подкаст о варгеймах, настолках и видеоиграх на русском. Ваши любимые игры в наших видео: обзоры новых наборов, правил, техник покраски моделей и террейностроения, тактик и общие советы для хоббистов. Чаще всего мы говорим о Warhammer 40k и Fantasy Battles иными словами о Вахе LET THE BATTLE BEGIN Наш канал на Youtube: https://www.youtube.com/user/WarpBeacon Наш Twitter Tweets by Warp_Beacon Тема для тех кто хочет поддержать Варп-Маяк не только словом, но и рублем: http://vk.com/topic-45615072_27869246 По вопросам сотрудничества и рекламы: [email protected] Внимание, если вы хотите написать что-то на основной стене группы, пожалуйста пользуйтесь #хештегами вроде #ВМ_Вопрос или #ВМ_Хобби, #ВМ_Моделизм и т.п. Для всех остальных вопросов у нас есть спец-темы:
— Нубские вопросы: http://vk.com/topic-45615072_27857962
— Нубские вопросы 2: http://vk.com/topic-45615072_28653625 — Общие вопросы для Варп-Маяка, на которые вы хотите получить ответ в одном из подкастов: http://vk.com/topic-45615072_27851911 — Вопросы для спец-рубрики Версус: http://vk. com/topic-45615072_27939446 — Вопросы по покрасу/сборке/конверсиям: http://vk.com/topic-45615072_27857972 — Все прочие сообщения БЕЗ хештегов будут удаляться и караться. Давай держать наше коммьюнити в чистоте. Искренне ваша, Инквизиция P.S. Пожалуйста — ознакомьтесь с правилами группы: http://vk.com/topic-45615072_27858037
Сообщество создано 12 ноября 2012 года
Бессмертный полк России Рубрики: #ДеньВИстории@polk_russia — ежедневная рубрика об исторических событиях Великой Отечественной войны, битвах, поражениях и победах армии СССР. #ФактыОВойне@polk_russia — рубрика, в которой публикуются интересные факты о Великой Отечественной войне. #cтихи@polk_russia — рубрика, в которой можно прочитать стихотворения о Великой Отечественной войне, Родине, долге и доблестных солдатах #ГероиПодписчиков@polk_russia – рубрика, в которой подписчики сообщества рассказывают о своих родственниках, участвовавших в Великой Отечественной войне. #ФутболВоВремяВойны@polk_russia – рубрика, рассказывающая о том, как играли в футбол во время Великой Отечественной войны. Приурочена к Чемпионату мира по футболу FIFA 2018 в России. #ПисьмаСФронта@polk_russia — рубрика, в которой выкладываются тексты писем родным людям и друзьям военнослужащих во время Великой Отечественной войны. #БоеваяТехника@polk_russia – рубрика, в которой рассказывается о каком-нибудь виде боевой техники, которую использовали на войне. #ЖенщиныНаВойне@polk_russia – рубрика об известных женщинах, которые участвовали в Великой Отечественной войне. #памятники@polk_russia – рубрика, рассказывающая о памятниках, посвященных Великой Отечественной войне. #наука@polk_russia — рубрика, в которой рассказывается о научной деятельности и научных достижениях советских ученых во время Великой Отечественной войны. #экономика@polk_russia — рубрика, в которой описываются интересные факты об экономике СССР во время войны. #политика@polk_russia — рубрика, в которой описываются интересные факты о внешней и внутренней политике СССР во время войны. #образование@polk_russia — рубрика, которая рассказывает о ситуации в образовательной сфере во время войны. #музеи@polk_russia — рубрика, в которой публикуется информация о музеях и выставках, посвященных Великой Отечественной войне. #литература@polk_russia — рубрика, которая знакомит подписчиков с литературными произведениями на тему Великой Отечественной войны. #тыл@polk_russia — рубрика, в которой приводятся интересные факты о жизни и работе в тылу во время войны. #оружие@polk_russia – рубрика, рассказывающая о видах вооружения советских солдат во время Великой Отечественной войны. #подвиг@polk_russia – рубрика, рассказывающая о каком-либо подвиге, совершенном советским солдатом на войне. #НашГерой@polk_russia — рубрика о героях Великой Отечественной войны, в которой рассказывается личная история солдат и высшего офицерского состава. #ФотоДня@polk_russia — рубрика с уникальными фотоматериалами. Фото отображают жизнь советского народа в тылу и на фронте с 1941 по 1945 годы. #ПесниОВойне@polk_russia — рубрика, в которой публикуется подборка из нескольких музыкальных произведений, посвященных Великой Отечественной войне. #ЦитатыОВойне@polk_russia — рубрика, в которой приводятся высказывания знаменитых людей о Великой Отечественной войне. #опрос@polk_russia – рубрика, в которой подписчикам предлагается пройти опрос на военную тематику и проверить свои знания. В конце дня администраторы сообщества опубликовывают правильный ответ. «Бессмертный полк» — это гражданская инициатива, призванная сохранить в каждой семье, в каждом доме память о солдатах и офицерах Великой Отечественной войны 1941 – 1945 годов, о каждом, кто не жалея жизни, боролся за освобождение Родины.
Хозяйке на заметку
Декоративная вышивка с Дарьей Егоровой Привет! Меня зовут Даша и я очень люблю вышивать! Являюсь соавтором энциклопедии «Вышивка: самое полное и понятное пошаговое руководство для начинающих». Провожу онлайн и офлайн мастер-классы по вышивке. Здесь вы найдете:
— мастер-классы по декоративной вышивке
— видео-уроки по вышивке
— подборки идей для вдохновения
— схемы и другие полезности *Техника «декоративных сеточек» — моя любимая: она не очень сложная, но эффектная! Прекрасно подойдет для новичков, детей и для тех, кто думает, что вышивка — это сложно и долго. Я покажу вам, как владея всего несколькими линиями и стежками, можно создать красивую и неповторимую вышивку!
ИП ШЕВЧЕНКО ТАТЬЯНА ПЕТРОВНА, Ростовская обл Ростов-на-Дону (ИНН 890402452905, ОГРНИП 316619600213498) – реквизиты
Юридический адрес
Ростовская обл, г Ростов-на-Дону
Краткая справка
По данным ЕГРИП индивидуальный предприниматель ШЕВЧЕНКО ТАТЬЯНА ПЕТРОВНА зарегистрирован 13 сентября 2016 по адресу Ростовская обл, г Ростов-на-Дону. Юр. лицу присвоены ОГРНИП 316619600213498, ИНН 890402452905. Основной вид деятельности — «Торговля розничная, осуществляемая непосредственно при помощи информационно-коммуникационной сети Интернет». Связей с другими юридическими лицами не найдено.
Общие данные
Дата регистрации — 13.09.2016
Юр.лицо ликвидировано 06.02.2020Юридическое лицо ликвидировано
Не числится в реестре СМиСП
Реквизиты
ОГРНИП — 316619600213498
ИНН — 890402452905
Сведения о регистрации
по данным ЕГРЮЛ и ЕГРИП
Федеральная налоговая служба (ФНС)
13 сентября 2016 юр.лицу присвоен ОГРН 316619600213498
Регистратор — Межрайонная инспекция Федеральной налоговой службы № 26 по Ростовской области
Адрес регистратора — 344019,Ростов-на-Дону г,Мясникова ул,52/32
13 сентября 2016 юр. лицо поставлено на учет в налоговом органе, присвоен ИНН 890402452905
Налоговый орган — Межрайонная инспекция Федеральной налоговой службы № 23 по Ростовской области
Пенсионный фонд России (ПФР)
Юр.лицо зарегистрировано 4 октября 2016 под номером 071062048439
Территориальный орган — Управление Пенсионного Фонда РФ в Ворошиловском районе г.Ростова-на-Дону
Жалобы в фас
На предпринимателя — 0
От предпринимателя — 0
Арбитражные дела
Истец — 0
Ответчик — 0
Исполнительное производство
Производств с долгом — 0
Сумма долга — ░ ₽
Лицензии
Действующие — 0
Недействующие — 0
Банковские гарантии
Размещенные — 0
Отклоненные — 0
Заказчик
Закупки, в которых ИП выступает заказчиком
Поставщик
Закупки, в которых ИП выступает участником
Виды деятельности по ОКВЭД
Основной вид деятельности
47.91.2
Торговля розничная, осуществляемая непосредственно при помощи информационно-коммуникационной сети Интернет
Дополнительные виды деятельности
68. 20.1
Аренда и управление собственным или арендованным жилым недвижимым имуществом
ШЕВЧЕНКО ТАТЬЯНА ПЕТРОВНА, г Ростов-на-Дону — информация о контрагенте из официальных источников (в т.ч. ЕГРЮЛ и ЕГРИП): реквизиты, адрес, контакты, ОКВЭД и другие сведения.
Шевченко Татьяна Михайловна, директор, МБОУ «Лицей №33», г. Ростов-на-Дону
Шевченко Татьяна Михайловна, директор, МБОУ «Лицей №33», г. Ростов-на-Дону
«Профессиональное развитие педагогов через внедрение единых требований к управленческой модели урока»
Управление лицеем № 33 основано на наиболее эффективных законах менеджмента. В частности, активно используется Теория всеобщего управления качеством в менеджменте – это принципиально новый подход к управлению любой организацией, нацеленный на качество, основанный на участии всех её членов (персонала во всех подразделениях и на всех уровнях организационной структуры) и направленный на достижение долгосрочного успеха посредством удовлетворения требований потребителя и выгоды, как для сотрудников организации, так и для общества в целом.
Педагоги лицея активно работали над проблемой повышения качества образования с 2000 года. В современных условиях основная единица образовательного процесса – урок, с точки зрения менеджмента, является «неуправляемой зоной» и в содержательное наполнение урока необходимо внести требования к управлению процессами.
В своей работе мы основывались на концепции Криса Хазбендза, который выделил пять стратегий, приводящих к реальным изменениям. На начальном этапе мы выделили эти стратегии:
1 стратегия — наличие высокопрофессионального педагогического коллектива лицея № 33.
2 стратегия — повышение квалификации в области менеджмента, современных педагогических технологий и успешности их применения на практике (внешнее ПК – ИПК и ПРО, дистанционные курсы; внутреннее ПК – система наставничества, открытые уроки, мастер-классы, семинары, учительские конференции).
Кроме того, МАОУ лицей № 33 является региональной областной площадкой по проблеме «Компетентностная готовность учителя к педагогическому сопровождению индивидуально — личностного развития лицеистов в контексте профессионального стандарта «Педагог», что позволяет каждому педагогу активно участвовать в разработке новых подходов к современному уроку.
3 стратегия — директором лицея № 33 были даны чёткие инструкции о целях и задачах, которые предстояло решить в ходе муниципального проекта.
4 стратегия – определён главный приоритет деятельности педагогического коллектива лицея № 33 в рамках муниципального проекта – разработка управленческой модели урока, которая будет являться эффективной для лицейского образования.
5 стратегия – создание ясной картины изменений – внедрение управленческой модели урока, которая будет являться эффективной для лицейского образования.
Реализация этих стратегий основывается на модели «Трёхмерное пространство» процесса трансформации (Стив Дихтер, Крис Гэньон, АшокАлександер).
В соответствии с ней проект в лицее №33 был запущен «сверху вниз»(первая составляющая трёхмерной модели). На педагогическом совете директором лицея были разъяснены цели и задачи муниципального проекта, поставлены конкретные цели и чёткие задачи по выработке оптимальных показателей оценки современного урока в лицее.
Вторая составляющая трёхмерной модели«сверху вниз» включала в себя участие всех педагогов в реализации поставленных целей и задач. В лицее № 33 прошли мероприятия, направленные на обобщение опыта работы педагогов, выявление эффективных показателей урока с целью создания «скелета» модели современного урока и наполнения его определённым инструментарием. Эти мероприятия включали: открытые уроки, мастер-классы, семинары.
На основании результатов этой работы была представлена эффективная модель урока в лицее № 33. После этого были проведены педсоветы по направлениям: мотивация, деятельность, рефлексия. Все педагоги лицея работали в различных творческих группах по выработке единых требований к управлению этими структурными единицами на уроке. В результате модель урока лицея №33 была усовершенствована, насыщена инструментарием и представлена на районном круглом столе в марте.
В ходе работе на первом и втором этапе муниципального проекта были выявлены педагоги лицея, которые не только обладают высоким профессионализмом, но и проявили себя, как управленцы на уроке.
Они составили группу учителей-управленцев (сетевых менеджеров). Остальная часть педагогического коллектива, исходя из диагностики, была поделена на группы:
педагоги, имеющие представление о менеджменте и способные применять отдельные приёмы на практике (77 %),
педагоги, имеющие представление о менеджменте, но не умеющие применять их на практике (18 %),
педагоги – аутсайдеры, незнакомые с менеджментом (5 %).
Творческая группа учителей-менеджеров разработала программы обучения основам менеджмента и его практического применения на уроке. После этого каждый сетевой менеджер работал со своей группой педагогов.
После окончания обучения была проведена диагностическая работа: самодиагностика и посещение урока педагога. В результате была отмечена позитивная динамика изменений:
в настоящее время, педагоги, имеющие представление о менеджменте и способные применять отдельные приёмы на практике (91 %),
педагоги, имеющие представление о менеджменте, но не умеющие применять их на практике (7 %),
педагоги – аутсайдеры, незнакомые с менеджментом (2 %).
В настоящее время учителя — сетевые менеджеры продолжают работу внутри коллектива с педагогами (9%).
Таким образом, реализация первого и второго направления модели «Трёхмерного пространства» процесса трансформации позволила разработать эффективную модель управления уроком в лицее (третья составляющая).
Кроме того была проведена внешняя экспертиза удовлетворённости качеством образовательного процесса в лицее. Обучающиеся отметили, что им стало интересно на уроке, возрос интерес к обучению, деятельность стала более разнообразной, активно используются ИКТ.
Рейтинг лицея среди других образовательных учреждений повышается, о чём свидетельствует большое количество родителей, желающих обучать своего ребёнка в лицее.
Итогом работы по проекту «Профессиональное развитие педагогов через внедрение единых требований к управленческой модели урока» является:
Активное использование моделей менеджмента в управлении лицеем.
Разработанная единая управленческая модель урока в лицее на основе теоретического анализа успешных технологий в образовании, законов менеджмента, практики работы успешных учителей.
Повышение квалификации педагогического коллектива в области менеджмента и активного его применения в модели управления уроком.
Создание комфортной психологической среды лицея (педагоги-обучающиеся-родители).
Повышение рейтинга лицея № 33 в муниципальном сообществе города Ростова-на-Дону.
Адаптированные войска. Минобороны РФ отбирает в Крыму украинскую квартиру
В 2007 году ключ от квартиры Татьяне Шевчук вручил лично президент Украины Виктор Ющенко. До этого она с тремя детьми жила в общежитии на площади 16 квадратных метров. Шевчук тогда служила в военно-морских силах Украины. После аннексии Крыма военнослужащая нарушила присягу и перешла в вооруженные силы России. В конце 2014 года она упала и стала инвалидом. С тех пор Татьяна Шевчук судится с Минобороны России: российские власти Крыма требуют освободить квартиру, так как, с их точки зрения, речь идет о ведомственном жилье.
«Это был очень радостный день. Это президент Ющенко вручает мне ордер на квартиру», – показывает фотографию из личного архива Татьяна Шевчук журналисту сайта Украинской службы Радио Свобода «Крым. Реалии». В 2007 году она имела звание старший матрос и служила в ВМС Украины – после нескольких лет в вооруженных силах она из повара переучилась на бухгалтера, а к моменту получения жилья была уже связисткой.
Нам все время говорили: «Интегрированные, интегрированные. Предатели родины»
В 2014 году, когда началась так называемая «крымская весна», Татьяна Шевчук решила остаться в Севастополе, где живет с детства. Она дала присягу Вооруженным силам России, нарушив ту, которую давала Украине.
«После присоединения к России я продолжила служить в Вооруженных силах РФ. Наша часть перешла в Бельбек (речь о военном аэродроме, расположенном в Крыму. – Прим. РС), переподчинили нас на летную авиацию. Все руководство пришло из Ростова (Ростовской области России. – Прим. РС). Мы считались интегрированными. Нам все время говорили: «Интегрированные, интегрированные. Предатели родины», – вспоминает военнослужащая.
Военный аэропорт Бельбек в Крыму
В конце 2014-го Татьяна Шевчук упала и получила травму спинного и головного мозга из-за перелома основания черепа и шейных позвонков. Падение привело к инвалидности – сейчас Татьяна с трудом передвигается.
«Несмотря на то что у меня в медицинской книжке было написано «Старший матрос не может выполнять служебные обязанности», начмед части сказал: «Меня это вообще не интересует, надевайте форму и выходите на построение». Мне стало на службе плохо, вызвали скорую помощь, а на следующий день меня уже забрали с инсультом в госпиталь», – рассказывает бывшая военнослужащая.
По словам Шевчук, в российских вооруженных силах ей отказывали в оформлении инвалидности, настаивали, чтобы она либо выполняла свои обязанности, либо писала рапорт на увольнение. «Я пришла к командованию части и сказала, что мне нужно оформить группу инвалидности. «Пишите рапорт на увольнение, и мы вам дадим документы на оформление группы, или вы оформите группу инвалидности после того, как уволитесь из вооруженных сил – через год», – добавляет она.
После аннексии Крыма, российские военные обещали тем бывшим украинским солдатам и офицерам, которые перешли на сторону России, учесть годы службы в украинской армии. У Татьяны их было более 17 и еще полтора года в российских войсках. После увольнения из армии она имела право получить вместо служебной квартиры другое жилье или денежный сертификат. Но в 2015 году этого предоставлено не было.
Получается, что мы стали людьми третьего сорта
«В 2017 году я получила документы: квартира является собственностью города. Через суд я оформила договор социального найма, поскольку на тот момент Министерство обороны России меня не обеспечило жильем», – объясняет бывшая украинская военнослужащая. Однако оформить жилье в собственность у Татьяны Шевченко не получилось. По ее словам, это было связано с тем, что в январе 2019 года власти Севастополя передали многоквартирный дом, в котором она живет, в собственность Минобороны России. Теперь от Татьяны требуют освободить квартиру. Взамен теперь уже ведомственной квартиры ей предложили другую – меньшей площади и в другом районе города. Но бывшая военнослужащая отказалась, так как эта квартира находится на четвертом этаже, а она с трудом ходит после полученной травмы.
Татьяна Шевченко решила судиться с властями Севастополя и российским Минобороны. Она требует признать, что квартира, в которой он проживает, стала ведомственной незаконно. По международному праву, владельцем недвижимости являются Военно-морские силы Украины. Более того, на момент получения инвалидности и увольнения из вооруженных сил России дом, в котором Татьяна Шевчук проживает, не принадлежал российскому Министерству обороны.
Татьяна Шевчук с мужем и дочерью рядом с домом, построенным для военных ВМС Украины
«Во время перехода (на службу в ВМС России. – Прим. РС) нам говорили: «Не переживайте, вы не будете ничем ущемлены. Вас никто не будет выселять из жилья». Но получается, что мы стали людьми третьего сорта», – говорит бывшая военнослужащая.
Редакция сайта Радио Свобода «Крым.Реалии» направила запрос в Минобороны России: в Департамент военного имущества и в Крымское территориальное управление имущественных отношений. В нем был задан вопрос, почему Татьяна Шевчук не может оформить в собственность квартиру, в которой проживает более 13 лет, и почему жилье задним числом признали ведомственным. На момент публикации статьи ответа на него не последовало.
Власти Севастополя и Минобороны России пытаются доказать в суде, что Татьяна не имеет права арендовать квартиру, в которой живет. Если они выиграют суд, ее и двух дочерей выселят.
«По материалам этого уголовного производства в Офис прокурора международного уголовного суда направлены информационные сообщения о нарушении правил и обычаев войны, а именно о присвоении имущества», – рассказал Егор Ребров из прокуратуры Крыма, которая находится на подконтрольной Киеву территории. По его словам, Военно-морские силы Украины до сих пор являются владельцем этого и другого имущества в Крыму согласно международному праву, так как принадлежность полуострова России не была признана мировым сообществом.
Суд над Анастасией Шевченко: почему Ростов хранит молчание | Россия и россияне: взгляд из Европы | DW
В Ростове-на-Дону завершился громкий судебный процесс против местной политической активистки Анастасии Шевченко. В четверг, 18 февраля, суд Октябрьского района Ростова счел ее виновной по обвинению в том, что она состояла в сетевом движении «Открытая Россия», и приговорил к четырем годам условно.
Дело Шевченко стало первым в России, открытым по новой статье уголовного кодекса (284.1 УК РФ). В 2017 году Минюст РФ признал «Открытую Россию», ассоциируемую с общественным деятелем и бывшим нефтяным магнатом Михаилом Ходорковским, нежелательной организацией.
Обвинения против Шевченко были выдвинуты зимой 2019 года. Весь судебный процесс, длившийся два года, Анастасия провела под домашним арестом. За это время умерла ее тяжело больная дочь Алина, находившая на лечении в спецклинике в 120 километрах от города. Попрощаться с ней следователь по ее делу разрешил Шевченко, по словам знакомых, буквально в последнюю минуту перед смертью. У Шевченко, которая разведена с мужем, на попечении остаются еще двое несовершеннолетних детей.
В Ростове обсуждать дело Шевченко публично «желающих нет»
Процесс над активисткой вызвал международный резонанс, но в городе, где судят Шевченко, ее история не привлекала особого внимания — несмотря на очевидную даже сторонним наблюдателям несоразмерность вменяемого правонарушения и грозящего Анастасии наказания (обвинение требовало пяти лет лишения свободы). В Ростове живет больше миллиона человек, но на акции солидарности, организованные в поддержку Шевченко, приходили лишь несколько десятков человек. Местные СМИ сообщали об основных деталях судебного процесса, но в целом не особо интересовались этой историей. Чем это можно объяснить?
Журналистка «Новой газеты» Елена Романова
«О судебном процессе знают много людей, но не все подают вид, что знают, и обсуждать это публично желающих нет. Ростов — не политизированный город. Это сытый юг», — объясняет Елена Романова, живущая в Ростове журналистка «Новой газеты», которая внимательно следила за ходом процесса.
«Я считаю, что в городе об этом никто не знает, — если на улицу выйти и спросить, кто такая Шевченко. Разве что малочисленная политизированная тусовка в Facebook. Надо понимать, что Ростов — очень аполитичный город», — прокомментировал ситуацию музыкальный и креативный продюсер Сергей Пименов, живущий в том же Октябрьском районе Ростова, где судят Анастасию.
Многие ростовчане знают о суде над Анастасией и сочувствуют ей, считает Наталья Крайнова, независимый консультант и бывшая руководительница «Ростовского регионального агентства поддержки предпринимателей». «Когда ей разрешили прогулки, она стала получать слова поддержки даже от незнакомых людей, которые останавливались, чтобы поприветствовать Настю, пожелать семье сил и здоровья», — рассказывает Крайнова. По ее словам, даже местная пресса, финансируемая властями города и области, «освещала процесс таким образом, что было видно сочувствие, насколько это возможно при отсутствии свободы слова и фактическом запрете на профессию».
Ростов считается городом со слабым протестным потенциалом
Продюсер Сергей Пименов
Если сочувствующие Шевченко и пишут о ее деле в социальных сетях, то только о том, что организовывать акции солидарности, в любом случае, слишком поздно, мол, приговор уже составлен и «согласован где надо». Многие в городе в принципе сомневаются в эффективности публичных акций. «Я не верю, что одиночный пикет может что-то изменить. Я в 1991-м ездил в Москву (на митинги против ГКЧП. — Ред.), в 93-м ходил на демонстрации (противостояние парламента и президента РФ — Ред.). Может, я слишком старый для пикетов. Но пикеты не работают», — говорит Сергей Пименов.
Вообще протестный потенциал в Ростове-на-Дону считается очень слабым. «Оппозиционная тусовка — я не хочу никого обидеть — она как будто немного хромая. Это прекрасные люди с искренними убеждениями, но они никого не трогают», — говорит Елена Романова, имея в виду, что их идеи широкого отклика в Ростове не находят. «Настю поддерживают старожилы. Там есть люди, которым под семьдесят, — уточняет Романова. — Они ходили на акции протеста в 2014 году против агрессии в адрес Украины, они постоянно выходят на дни памяти жертв политических репрессий. Они ее поддерживают, приходят в суды. Но публично поддерживающих людей очень мало, только самые отчаянные на это могут решиться».
«Пандемия — плюс заняты выживанием»
На слабый протестный потенциал в городе накладывается еще и внешняя обстановка. «Пандемия — плюс люди заняты выживанием», — добавляет Пименов. Представить себе какое-то событие, способное вызвать волну солидарности в городе, он, по его словам, просто не может. «Гражданское самосознание отсутствует», — замечает Пименов.
Елена Романова говорит, что последняя крупная акция была в городе в 2011 году на фоне антикавказских настроений, возникших после убийства русского студента парнем из Ингушетии. «Молодежь тогда прошла маршем по городу. К ним вышли представители администрации и диаспор (кавказской — Ред.), мальчика нашли и судили. Полиция не задержала ни одного человека, они эту колонну охраняли. А вот тех, кто требует политических прав и свобод, ростовчане в лучшем случае воспринимают, как каких-то безобидных фриков», — рассказывает ростовская журналистка.
«Все работает, в ресторанах хорошо и вкусно. У людей нет глубинного запроса на изменения. Большинство из них ситуация устраивает», — констатирует Елена Романова. Есть и другая часть населения, которая борется за выживание, но они тоже не формулируют политических требований, говорит она. «В некоторых регионах нет даже воды — ни колодца, ни водопровода. Им точно не до Насти, им точно не до правды», — уверена журналистка.
Что касается политики, то большинство жителей Ростова, по ее словам, действуют согласно принципу: «Не поддерживай Ходорковского, не ходи на митинги за Навального, меньше обсуждай политику, не критикуй Путина, и тебя это не коснется. Это главный рефрен, с которым люди живут». Тем не менее, именно такими процессами, как дело Шевченко, «власть настраивает против себя значительную часть общества, даже тех, кто не разделяет политические взгляды оппозиции», — уверен Алексей Тимошенко, заместитель главного редактора одной из первых деловых газет Ростова «Город N».
«Люди запуганы»
Дочь Анастасии Влада на вручении премии имени Бориса Немцова в 2019 году
Многим мешает проявлять гражданскую активность чувство страха, уверена Наталья Крайнова, которая предоставила семье Шевченко квартиру на время домашнего ареста: «Люди запуганы. Очень многие из сочувствующих не решаются даже в социальных сетях выражать свое отношение к процессу». По ее словам, возле здания суда в Ростове постоянно находятся сотрудники спецслужб в штатском. «Раньше они демонстративно вели видеосъемку людей, приходящих поддержать Настю. Сейчас они эту практику прекратили, но все знают, что ведется наружное наблюдение за «неблагонадежными гражданами», — объясняет она.
Крайнова называет обстановку в городе «тяжелой». В качестве примера она приводит отказ городской администрации согласовать митинг в память об убитом политике Борисе Немцове численностью всего до 100 человек. «Если люди примут решение собраться, то полиция проведет задержания, суды привлекут к административной ответственности, выпишут штрафы, арестуют», — уверена Крайнова.
«Мне преследование Шевченко кажется несправедливым и по форме, и по существу», — говорит Тимошенко из «Города N». «Мне жалко Настю по-человечески, она честный, открытый человек, и пострадала за это, — считает Елена Романова. — Я с ужасом вижу у себя в Facebook комментарии: «А что? Она работала на Ходорковского. Ну и пусть расплачивается. Так и надо». Это пишут не тролли нанятые, а вполне конкретные люди, которых я знаю».
Смотрите также:
«Иностранный агент» — кремлевский ярлык для НКО
Политическая деятельность — понятие растяжимое
Некоммерческие организации, по закону, включаются в реестр «иностранных агентов» в том случае, если занимаются на иностранные деньги политической деятельностью в России. Профиль включенных в список НКО дает понять: спектр их деятельности — самый широкий, фокус работы многих из них не ассоциируется с политикой.
«Иностранный агент» — кремлевский ярлык для НКО
Когда звонил колокол
Львиную долю «иноагентов» власти России включили в реестр в 2015 году. Темпы в 2016 году несколько снизились. В 2017 году по аналогии с НКО «иноагентами» в РФ решили признавать и СМИ.
«Иностранный агент» — кремлевский ярлык для НКО
Ведущие регионы
DW посчитала, в каких регионах чаще всего находят «иностранных агентов». Сюрпризов мало: впереди Москва. За столицей, с большим отрывом, Санкт-Петербург, на третьем месте — Екатеринбург.
Автор: Михаил Бушуев
Новости и события
21 июня 2021
За добросовестный труд в системе Федерального медико-биологического агентства и в связи с празднованием Дня медицинского работника
Почетной грамотой Федерального медико-биологического агентства награждены:
Боханова Елена Григорьевна – заведующая терапевтическим отделением стационара – врач-терапевт Ростовской клинической больницы ЮОМЦ ФМБА России
Мегерян Светлана Дмитриевна – врач-эндокринолог Ростовской клинической больницы ЮОМЦ ФМБА России
Бережная Елена Евгеньевна – медицинская сестра приемного отделения Ростовской клинической больницы ЮОМЦ ФМБА России
Благодарность ФМБА России объявлена:
Аникановой Ольге Анатольевне – врачу-оториноларингологического отделения Ростовской клинической больницы ЮОМЦ ФМБА России
Шугай Светлане Игоревне – заведующему терапевтическим отделением Ростовской клинической больницы ЮОМЦ ФМБА России
Михайловой Карине Самвеловне – врачу клинической лабораторной диагностики Ростовской клинической больницы ЮОМЦ ФМБА России
Чикирнеевой Светлане Анатольевне – медицинскому лабораторному технику клинико-биохимического отделения Ростовской клинической больницы ЮОМЦ ФМБА России
Ищенко Анне Игоревне – рентгенлаборанту Ростовской клинической больницы ЮОМЦ ФМБА России
Чибиневой Светлане Анатольевне – врачу-кардиологу Ростовской клинической больницы ЮОМЦ ФМБА России
Мезич Елене Викторовне – рентгенлаборанту Ростовской клинической больницы ЮОМЦ ФМБА России
Пивоваровой Татьяне Константиновне – медицинской сестре отделения диализа Ростовской клинической больницы ЮОМЦ ФМБА России
Бондаревой Надежде Семеновне – медицинской сестре отделения функциональной диагностики Ростовской клинической больницы ЮОМЦ ФМБА России
Майборода Татьяне Викторовне – рентгенлаборанту отделения рентгенохирургических методов диагностики и лечения Ростовской клинической больницы ЮОМЦ ФМБА России
Южный окружной медицинский центр ФМБА России под руководством директора Центра, Заслуженного врача РФ — Виталия Степановича Криштопина в 2014 году внес большой вклад в оказание медицинской помощи перемещенным лицам в пунктах временного размещения на границе Ростовской области и Украины.
Решением Правления Фонда содействия увековечиванию памяти подвига народного ополчения «В память о Народном ополчении» Криштопин Виталий Степанович награжден медалью «Святой Георгий».
За достигнутые успехи в работе, многолетний безупречный труд, в связи с празднованием Дня медицинского работника
Почетной грамотой Федерального государственного бюджетного учреждения здравоохранения «Южный окружной медицинский центр Федерального медико-биологического агентства» награждены:
Сиряк Александр Вячеславович – врач-уролог урологического отделения Ростовской клинической больницы ЮОМЦ ФМБА России
Цуканова Ольга Александровна – заведующая дневным стационаром поликлиники, врач-терапевт Ростовской клинической больницы ЮОМЦ ФМБА России
Иванова Елена Генриховна – старшая медицинская сестра отделения профилактики Ростовской клинической больницы ЮОМЦ ФМБА России
Резниченко Елена Юрьевна – провизор-аналитик больничной аптеки Ростовской клинической больницы ЮОМЦ ФМБА России
Сиянова Елена Алексеевна – медицинская сестра перевязочной гинекологического отделения Ростовской клинической больницы ЮОМЦ ФМБА России
Бургуева Магият Рамазановна – врач-стоматолог терапевтического кабинета стоматологического отделения
Яковенко Анна Сергеевна – медицинская сестра терапевтического кабинета стоматологического отделения
Благодарность Федерального государственного бюджетного учреждения здравоохранения Южный окружной медицинский центр ФМБА России объявлена:
Язевой Ирине Петровне – старшей медицинской сестре централизованного стерилизационного отделения Ростовской клинической больницы ЮОМЦ ФМБА России
Козьменко Анне Валерьевне – медицинской сестре трансфузиологического кабинета Ростовской клинической больницы ЮОМЦ ФМБА России
Бондаревой Надежде Семеновне – медицинской сестре отделения функциональной диагностики Ростовской клинической больницы ЮОМЦ ФМБА России
Наливайченко Людмиле Васильевне – медицинской сестре палатной хирургического отделения Ростовской клинической больницы ЮОМЦ ФМБА России
Коноваленко Елизавете Александровне – медицинской сестре палатной нейрохирургического отделения
В июне 2021 года в Южном окружном медицинском центре работала комиссия специалистов Координационного центра ФМБА России по реализации федерального проекта «Развитие системы оказания первичной медико-санитарной помощи».
По итогам масштабной проверки комиссия ФМБА России дала высокую оценку работе коллектива Центра за эффективное внедрение критериев Новой модели медицинской организации в практическую деятельность.
За высокую результативность в части внедрения в работу основ и принципов бережливого производства Приказом директора Центра премированы работники:
Ивашова Ирина Станиславовна – заместитель директора ЮОМЦ ФМБА России по медицинской части
Носкина Наталья Анатольевна – заместитель главного врача по управлению сестринской деятельностью Ростовской клинической больницы ЮОМЦ ФМБА России
Ушенина Юлия Владимировна – ведущий электроник консультативно-диагностической поликлиники РКБ ЮОМЦ ФМБА России
Смагина Ирина Николаевна – руководитель службы по связям со СМИ
Попова Оксана Михайловна – заведующий женской консультацией консультативно-диагностической поликлиники РКБ ЮОМЦ ФМБА России
Шугай Светлана Игоревна – заведующий терапевтическим отделением консультативно-диагностической поликлиники РКБ ЮОМЦ ФМБА России
Хочкарян Юлия Александровна – старшая медицинская сестра консультативно-диагностической поликлиники РКБ ЮОМЦ ФМБА России
Кравченко Татьяна Николаевна – старший администратор регистратуры консультативно-диагностической поликлиники РКБ ЮОМЦ ФМБА России
Назаришвили Илона Гурамовна – медицинская сестра консультативно-диагностической поликлиники РКБ ЮОМЦ ФМБА России
Шевченко Татьяна Константиновна – медицинская сестра консультативно-диагностической поликлиники РКБ ЮОМЦ ФМБА России
Коган Наталья Николаевна – медицинская сестра консультативно-диагностической поликлиники РКБ ЮОМЦ ФМБА России
Кружилина Инна Евгеньевна – медицинская сестра консультативно-диагностической поликлиники РКБ ЮОМЦ ФМБА России
Нестеренко Наталья Александровна – медицинская сестра консультативно-диагностической поликлиники РКБ ЮОМЦ ФМБА России
Сарасек Елена Яковлевна – медицинская сестра консультативно-диагностической поликлиники РКБ ЮОМЦ ФМБА России
Стельмашова Екатерина Геннадьевна – медицинская сестра консультативно-диагностической поликлиники РКБ ЮОМЦ ФМБА России
По распоряжению директора окружного медицинского центра ФМБА России по Южному Федеральному округу Виталия Степановича Криштопина Благодарственные письма ЮОМЦ ФМБА России вручены:
Директору парк-отеля «Голубая волна» — Лосеву Александру Васильевичу — «За активную гражданскую позицию в решении вопросов реабилитации медицинских работников моноинфекционного госпиталя Южного окружного медицинского центра ФМБА России в период пандемии COVID-19»
Председателю Совета ассоциации «Водный транспорт Дона» — Огареву Александру Васильевичу – «За активное сотрудничество, чуткое отношение и помощь медицинским работникам Южного окружного медицинского центра ФМБА России»
25 февраля 2021 года состоялся первый этап Всероссийских конкурсов:«Лучший врач ФГБУЗ ЮОМЦ ФМБА России» 2021 года и «Лучший специалист со средним медицинским и фармацевтическим образованием ФГБУЗ ЮОМЦ ФМБА России 2021 года.Победителями признаны:
В номинации «Лучший врач лабораторной диагностики»:
заведующий клинико-диагностической лабораторией РКБ ЮОМЦ ФМБА России – Мирошниченко Юлия Александровна.
В номинации «Лучший лаборант»:
рентгенолаборант рентгеновского отделения РКБ ЮОМЦ ФМБА России — Мезич Елена Викторовна
В номинации «Лучшая участковая медицинская сестра»
медицинская сестра участковая детской консультации консультативно-диагностической поликлиники РКБ ЮОМЦ ФМБА России — Савкова Нина Анатольевна
В номинации «За верность профессии»
медицинская сестра трансфузиологического кабинета РКБ ЮОМЦ ФМБА России — Козьменко Анна Валерьевна
Поздравляем всех коллег с заслуженными наградами! Новых достижений вам и новых побед! Церемония награждения доступна по ссылке:https://www.youtube.com/watch?v=2iZvSx8QyeU&t=1s
Преподавательский состав — филиал в г. Ростов-на-Дону
Должность: Заведующий кафедрой экономики и менеджмента
Преподаваемые дисциплины: Теория управления;
Тайм-менеджмент;
Стратегический менеджмент;
Основы кадровой политики и кадрового планирования;
Экономика организаций;
Современные технологии развития и оценки персонала;
Антикризисное управление;
Управление карьерой; Управление социальным развитием организации; Учебная практика:
Практика по получению первичных профессиональных умений и навыков, в том числе первичных умений и навыков научно-исследовательской деятельности; Производственная, в том числе преддипломная практика;
Практика по получению профессиональных умений и опыта профессиональной
деятельности; Научно-исследовательская работа; Преддипломная практика*;
Учебная практика; Практика по получению первичных профессиональных умений и навыков;
Производственная, в том числе преддипломная практика; Практика по получению профессиональных умений и опыта профессиональной деятельности;
Преддипломная практика**; Государственная итоговая аттестация: Защита выпускной квалификационной работы, включая подготовку к процедуре защиты и процедуру защиты
*Экономика
**Менеджмент
Ученая степень: Кандидат экономических наук
Направление подготовки (специальность): Бухгалтерский учет
Повышение квалификации:
Диплом о профессиональной переподготовке ПП № 412607 от 10.10.2002 г., «Педагогическая деятельность в высших и средних специальных учебных заведениях», СКИ (филиал) БГУПК;
Диплом о профессиональной переподготовке ПП № 032121 от 12.07.2012 г., «Эффективный менеджмент и управление персоналом», БУКЭП;
Диплом о профессиональной переподготовке ПП-I № 244274 от 04.05.2012 г., «Экономика и управление на предприятии», филиал ФГБОУ ВПО «МГУТУ им. К.Г. Разумовского»;
Диплом о профессиональной переподготовке № 612402617915 от 30.06.2017 г., «Управление персоналом», Ростовский государственный университет путей сообщений;
Диплом о профессиональной переподготовке № 612405437474 от 01.08.2018 г., «Государственное и муниципальное управление», ФГБОУ ВО «Южный федеральный университет»;
Удостоверение о повышении квалификации № 772409774718 от 24.07.2019 г., «Информационно-коммуникационные технологии в электронно-информационной образовательной среде образовательной организации», 72 ч., ЧОУВО «МУ им. С.Ю. Витте»;
Удостоверение о повышении квалификации № 612406615296 от 26.01.2019 г., «Делопроизводство и управление персоналом в промышленности, на транспорте, сервисе и образовании (с использованием информационных технологий», 72 ч., ФГБОУ ВО «РГУПС»;
Удостоверение о повышении квалификации № 772409775485 от 26.12.2019 г., «Актуальные вопросы преподавания дисциплин экономико-управленческого профиля в соответствии с требованиями ФГОС ВО», 72 ч., ЧОУВО «МУ им. С.Ю. Витте»;
Удостоверение о повышении квалификации № 612407475748 от 08.09.2020 г. «Организационные и психолого-педагогические основы инклюзивного высшего образования», 72 ч., ФГАОУ ВО «ЮФУ»;
Удостоверение о повышении квалификации № 612412555180 от 05.09.2020г., «Оказание первой помощи работниками образовательных учреждений», 24 ч., АНО ДПО МЦППП и ПКС «Развитие».
Дополнительная информация:
— в 1996 году окончила Белгородскую коммерческую академию потребкооперации по специальности «Бухгалтерский учет и аудит»
— в 2005 году решением диссертационного совета присуждена степень кандидата экономических наук, тема диссертационного исследования «Экономический механизм кооперационного взаимодействия в АПК в условиях аграрной реформы».
— в 2011 году приказом Федеральной службы по надзору в сфере образования и науки присвоено ученое звание доцента по кафедре «Маркетинг и менеджмент».
Дополнительное профессиональное образование:
— 2002 г. профессиональная переподготовка по программе «Педагогическая деятельность в высших и средних специальных учебных заведениях»
— 2011 г. профессиональная переподготовка по программе «Экономика и управление на предприятии»
— 2012 г. профессиональная переподготовка по программе «Эффективный менеджмент и управление персоналом»
Публикации: имеет более 100 научных и учебно-методических работ, из которых 7 монографий, 20 учебно-методических пособий,
в том числе 1 грифом ГОУ ВПО «Государственный институт управления»
«Главный инструмент управления — страх»: как этот российский город стал полигоном для политического преследования
После ареста Шевченко в 2019 году ее союзники ушли из публичной сферы. О своем участии в работе «Открытой России» предпочитают не говорить. Для участников других оппозиционных движений города дело против Шевченко стало еще одним признаком усиления репрессий.
«Я понял, что за мной наблюдают, когда сделал в сети критический пост об Олимпийском огне, который должен был быть доставлен в Ростов.Много месяцев царило безумие, а вместо тренировок спортсменов украли еще больше денег. Милиция сразу же пришла ко мне домой, чтобы сообщить, что мне угрожает нарушение закона », — сказал активист Борис Папаян.
«Мой мобильный телефон прослушивается», — заявил он. «Однажды я решил проверить, как это работает. Я согласился с кем-то встретиться и вместо этого отправил знакомство со своим телефоном. Он проделал долгий путь, и я рано добрался до места встречи. Через некоторое время появился офицер по борьбе с экстремизмом, которого я узнал, и, должно быть, офицер-стажер поблизости.
По общему мнению, у центра противодействия экстремизму есть база данных оппозиционеров. «Я точно помню, что за активистами здесь наблюдают с 2015 года, — говорит Елена Мишенина, которая до этого не занималась политической деятельностью.
«На санкционированных акциях протеста сотрудники каждый раз видео и фотографируют всех участников. В 2015 году полиция пыталась потребовать от граждан сдать паспорта, чтобы они могли записать свою личную информацию. Но здесь активисты стали грамотнее, теперь паспорта отказываются предъявлять.
«Правоохранительные органы приходят даже тогда, когда мы меняем место проведения митинга. У них есть доступ к базам данных операторов мобильной связи, и они определяют местонахождение активистов, используя эти данные ».
«Крысы, крысы идут!»
Недавние общенациональные акции протеста в поддержку оппозиционного политика Алексея Навального, который в прошлом месяце вернулся в Россию после отравления в августе 2020 года, также нашли сторонников в Ростове, где 23 января прошел крупнейший митинг за последнее десятилетие.
По данным городского отделения антикоррупционного движения Навального, на митинг пришли 4000 человек, которые планировалось провести возле государственной публичной библиотеки, традиционного места публичных протестов и находящегося под защитой регионального законодательства.
Российский активист провел два года под домашним арестом
23 января исполняется два года домашнего ареста российской активистке Анастасии Шевченко. Полиция провела обыск в ее квартире в Ростове-на-Дону 21 января 2019 года, а через два дня суд поместил ее под домашний арест.Дочь Шевченко стала ее рупором в социальных сетях.
Через год Шевченко разрешили звонить матери по телефону и гулять. В январе 2020 года она обнаружила, что полиция нарушила ее частную жизнь, установив скрытую камеру в ее спальне, и тайно снимала ее в течение нескольких месяцев. Суд над ней начался в июне 2020 года и продолжается.
Вы можете подумать, что человека, запертого на такой долгий срок, обвиняют в тяжком преступлении. Но единственное «преступление» Шевченко — это участие в публичных дебатах и размещение информации о мирных протестах.Обвинение утверждает, что ее деятельность была связана с запрещенной иностранной организацией Гражданское движение «Открытая Россия» (ORCM). В соответствии с весьма спорным законом, однажды признанным «нежелательным», иностранная или международная организация должна прекратить всякую деятельность в России, и любое лицо, которое, как считается, поддерживает с ней связи, может быть привлечено к уголовной ответственности.
ORCM было незарегистрированным продемократическим движением, которое российские власти рассматривают как часть организации, зарегистрированной в Соединенном Королевстве под тем же именем и признанной Россией «нежелательной» в 2017 году, по всей видимости, из-за своей принадлежности к свергнутому магнату Михаилу Ходорковскому.Активисты ORCM настаивали, что не связаны ни с британской организацией, ни с Ходорковским. В 2019 году ORCM объявило о прекращении деятельности, но это не помешало властям возбудить новые уголовные дела против его сторонников.
Шевченко был первым, но не единственным человеком, обвиненным в причастности к ORCM. За последние два года власти возбудили уголовные дела в отношении как минимум пяти других активистов. Двое из них были приговорены к нескольким сотням часов обязательных работ; другие дела еще не рассмотрены.Как и Шевченко, предполагаемое оскорбительное поведение этих активистов варьируется от репостов в социальных сетях публикаций с критикой властей до участия в мирных протестах или, в одном случае, предоставления помещений для предполагаемого мероприятия ORCM. В каждом случае полиция, иногда жестоко, совершала рейды в квартиры подозреваемых и других лиц, которые считались связанными с ними.
Атаки российских властей на гражданских активистов, таких как Шевченко, не имеют оправдания и должны быть прекращены.
Южный федеральный университет | Пресс-центр: Губернатор Ростовской области Василий Голубев принял участие в круглом столе ЮФУ «Портрет молодого исследователя в современном университете»
В рамках Дня российской науки в Южном федеральном университете прошел круглый стол с участием губернатора Ростовской области Василия Голубева «Портрет молодого исследователя в современном университете», посвященный Году науки и технологий. в РФ.
Губернатор Василий Голубев встретился с молодыми учеными института и обсудил тенденции развития науки, а также программы поддержки молодых исследователей.
В своем выступлении Губернатор отметил, что наука является главной движущей силой социально-экономического развития общества.
«Для правительства Ростовской области очень важна поддержка университетов и научно-исследовательских институтов, развитие конкурентоспособного сектора научных исследований, создание условий для молодых исследователей.Сегодня мы вместе с нашими учеными и промышленниками работаем над модернизацией программы Южного научно-образовательного центра мирового уровня. Этот год — Год науки и технологий — время популяризации научной деятельности. Мы запланировали сотни различных мероприятий, мероприятий регионального, национального и международного уровня. Убежден, что это даст стимул для практического обмена опытом. И одна из самых популярных площадок — Южный федеральный университет.На протяжении 105 лет ЮФУ является кузницей высокопрофессиональных кадров для Ростовской области и всей России. ЮФУ уверенно входит в международные и российские рейтинги по широкому спектру направлений. А среди российских вузов он является лидером по использованию глобальных инсталляций Megasiens, где разрабатываются технологии суперкомпьютерного моделирования и т. Д. Благодаря этим разработкам жизнь меняется, и научная фантастика становится реальностью », — сказал Василий Голубев.
В круглом столе приняли участие ректор ЮФУ Инна Шевченко, вице-президент по планированию инновационной деятельности и международному сотрудничеству ЮФУ Евгений Муханов, директор НИИ интеллектуальных материалов ЮФУ Александр Солдатов, заведующий кафедрой почвоведения и оценки земельных ресурсов. ЮФУ Татьяна Минкина, победитель Всероссийского конкурса «Учитель года 2020» Михаил Гуров, победители конкурсов на соискание стипендий Президента РФ и Правительства РФ 2019-2020 гг., А также победители конкурсов на соискание грантов Президента РФ.
Ректор ЮФУ Инна Шевченко рассказала об итогах научно-образовательной деятельности ЮФУ в 2020 году.
«На сегодняшний день мы запустили достаточно масштабные программы по усилению молодых людей в научной деятельности, включая поддержку и развитие лабораторий, отдельных исследовательских должностей, выделенных вузом. Мы завершили обсуждение актуальности контрактов для молодых ученых. и активно работают с финансовой экосистемой региона для привлечения дополнительных ресурсов для консолидации.Это позволило нам присоединиться к программе Министерства науки и высшего образования РФ по трудоустройству молодых исследователей. На сегодняшний день у нас есть масштабная программа модернизации исследовательской инфраструктуры. Сегодня мы вместе с Академией наук работаем над увеличением вычислительной мощности. Также мы планируем создание лабораторий полного цикла совместно с промышленными партнерами Ростовской области », — сказала Инна Шевченко.
Короткая ссылка на эту страницу сфеду.ru / news / 64829
Какие украинские политзаключенные вернулись домой?
Настал день, и 11 украинских политзаключенных вернулись домой после многих лет, проведенных в российских тюрьмах. Громадское интересуется, кто они такие, а также рассказывает об истории их арестов и судебных процессов.
Чтобы увидеть поминутный отчет об обмене пленными 7 сентября, перейдите по этой ссылке.
Александр Кольченко
Александр Кольченко — активист Крымского Евромайдана.До этого он участвовал в многочисленных акциях — в поддержку студентов, сотрудников Крымтроллейбуса. Принимал участие в экологическом движении. Учился в Таврическом университете на географическом факультете.
ПОДРОБНЕЕ: Эксклюзив: Интервью политзаключенного Кольченко изнутри российской тюрьмы
Кольченко был задержан российскими спецслужбами в мае 2014 года в аннексированном Крыму. Это было в том же деле, что и Олег Сенцов, которого российский суд осудил за «создание террористической группировки».«В причастности к этому обвиняется Кольченко.
Александр Кольченко машет рукой перед камерой «Громадского» после приземления на Украине 7 сентября после более чем пяти лет, проведенных в российских тюрьмах и следственных изоляторах. Фотография: «Громадское
».
25 августа 2015 года Северо-Кавказский военный окружной суд Российской Федерации в Ростове-на-Дону приговорил Кольченко к 10 годам лишения свободы, хотя прокуратура запросила 12.
ПОДРОБНЕЕ: От Крыма до Сибири: Как Россия мучает политзаключенных Сенцов и Кольченко
Отбывал наказание в колонии-поселении No.6 в Копейске, Россия (Челябинская область).
Олег Сенцов
Олег Сенцов — украинский кинорежиссер из Симферополя, автор фильмов «Геймер» и «Носорог» (неоконченный). Он был активным участником украинских протестов Евромайдана 2013–2014 годов и проукраинских демонстраций во время аннексии Крыма.
Сенцов был задержан сотрудниками ФСБ России в Крыму 10 мая 2014 года. Во время допросов они избивали, душили и угрожали отвести Сенцова в лес и похоронить.Они потребовали, чтобы он дал показания против лидеров Евромайдана. Впоследствии Сенцов был переведен в следственный изолятор Лефортово в Москве, Россия.
Суд над украинцем проходил в Северо-Кавказском военном окружном суде в Ростове-на-Дону. Сенцова обвинили в подготовке терактов (попытки взрыва памятника Ленину и Вечного огня в Симферополе и поджог офисов пророссийских организаций). Его приговорили к 20 годам колонии строгого режима.
Олег Сенцов кратко беседует с украинскими СМИ 7 сентября после своего возвращения в Украину после более чем пяти лет, проведенных в российских тюрьмах и следственных изоляторах. Фотография: «Громадское
».
С 13 ноября 2017 года Олег Сенцов содержался в колонии белых медведей в городе Лабытнанги (Ямало-Ненецкий автономный округ) в Сибири.
ПОДРОБНЕЕ: В арктическом городке России, где содержится Сенцов (ФОТО)
В прошлом году Олег Сенцов объявил голодовку с требованием освободить всех политзаключенных Кремля.Он продержался 145 дней. Сенцов объявил о прекращении голодовки 6 октября из-за угрозы принудительного кормления. 10 сентября двоюродный брат Сенцова заявил, что политзаключенный написал завещание о своих творческих работах в случае его смерти.
Во время заключения Сенцова в тюрьму известные художники — в частности, режиссеры Педро Альмодовар, Кшиштоф Занусси, Анджей Вайда и Андрей Звягинцев — выразили свою поддержку Сенцову.
ПОДРОБНЕЕ: Эксклюзивное видео показывает жизнь Сенцова в российской тюрьме
Павел Гриб
19-летний Павел Гриб был задержан в августе 2017 года в белорусском городе Гомель.По словам его отца, украинского офицера Игоря Грыба, Павла заманили на территорию соседнего государства российские спецслужбы.
В Гомеле Павел должен был познакомиться с девушкой, с которой познакомился в социальных сетях. Позже россиянка Татьяна Ершова призналась, что пригласила украинку в Беларусь по принуждению ФСБ.
ПОДРОБНЕЕ: Украинский подросток пошел на встречу с девушкой. Потом его похитила Россия
Павел Гриб во время судебного заседания.Фото: Александр Кохан / Громадское
У Павла тяжелое врожденное заболевание — портальная гипертензия. Ему постоянно приходится принимать поддерживающие препараты. Во время содержания под стражей в Краснодарском следственном изоляторе состояние его здоровья неоднократно ухудшалось, а доступ к лекарствам и медицинским услугам часто был заблокирован. Во время суда Павел находился в СИЗО Ростова и давал показания в суде по видеосвязи.
22 марта 2019 года в Ростове-на-Дону Павел Гриб был приговорен к шести годам лишения свободы за «подстрекательство» гражданки России Татьяны Ершовой к совершению «теракта» .В июле Верховный суд РФ признал приговор законным.
После объявления приговора Гриб сообщил Громадскому, что объявил голодовку, но вскоре прекратил ее.
Отец политзаключенного Павла Грыба назвал приговор роковым для сына, а украинский Уполномоченный по правам человека заявила, что Павлу нужна срочная операция на сердце. Гриб не был переведен в колонию по состоянию здоровья.
Станислав Клых
Станислав Клых, преподаватель истории Киевской транспортной академии, был задержан российскими силовиками 8 августа 2014 года в одной из гостиниц в российском городе Орле.Он был там, чтобы встретить свою девушку. Ему разрешили только позвонить своей матери, чтобы сообщить об аресте.
Станислав Клых во время судебного заседания. Фото: Антон Наумлюк / RFE / RL
В течение следующих 10 месяцев о Клыхе никто ничего не слышал, пока его адвокату Марине Дубровиной не удалось увидеть его в одиночной камере Пятигорска. Затем он написал письмо в Европейский суд по правам человека, в котором описал пытки, которым он подвергался, чтобы заставить его признаться.
26 мая 2016 года суд Чечни приговорил Клыха к 20 годам лишения свободы. Он и Николай Карпюк были обвинены в убийстве российских войск в Грозном в 1994-95 годах во время русско-чеченской войны. При этом прокуратура не представила доказательств того, что Клых и Карпюк в это время находились в Чечне.
В июле 2018 года Клых перевели в Магнитогорскую психиатрическую больницу. Россия заявила, что политзаключенных было «переведено по собственному желанию» человек. Затем политзаключенный сказал матери, что там его накачали психотропными препаратами.Клых отбывал наказание в Челябинской области.
Николай Карпюк
17 марта 2014 года на российской стороне границы между Брянской и Черниговской областями пограничниками Российской Федерации был задержан заместитель руководителя Правого сектора по идеологической работе Николай Карпюк.
ПОДРОБНЕЕ: Политзаключенный Николай Карпюк дает интервью за российской решеткой
Несколькими днями ранее в загородном доме под Киевом лидер «Правого сектора» решал, что делать с возможной аннексией Крыма.На этой встрече глава киевской организации РС Вячеслав Фурса предложил поехать и провести переговоры с россиянами на высшем уровне — он назвал имена советников президента Владимира Путина, с которыми якобы имел контакты. Якобы такая встреча дала бы возможность решить вопрос с Крымом в пользу Украины.
Николай Карпюк в судебном заседании. Фото: Антон Наумлюк / RFE / RL
Однако, по словам самих участников, все были против такой поездки.Так что Карпюк пошел против предупреждений. По словам тогдашнего главы «Правого сектора» Дмитрия Яроша, это было личное решение Карпюка. 17 марта вместе с Карпюком были задержаны Вячеслав Фурса и его водитель. Однако первые двое вернулись через 15 дней.
В мае 2016 года суд Чечни приговорил Карпюка к 22,5 годам лишения свободы. Он отбывал наказание во Владимирской центральной тюрьме России.
Евгений Панов
10 августа 2016 года ФСБ России заявило о ликвидации «разведывательной сети Главного управления разведки Украины» в аннексированном Крыму и задержании «организатора терактов» на территории полуострова, предполагаемый «организатор» — бывший участник войны на Донбассе и волонтер Евгений Панов.
Брат политзаключенного Игорь Котеланец считает, что Панов был похищен и увезен в Крым, потому что «иначе он мог оказаться там». Панов и Андрей Захтей содержались в СИЗО «Лефортово» в Москве.
Евгений Панов в судебном заседании. Фото: Антон Наумлюк / RFE / RL
Федеральная служба безопасности России обвинила Панова в подготовке «диверсии» на оккупированном полуострове, а также в хранении и контрабанде оружия.Он отказался дать согласие на расследование. 13 июля 2018 года крымский «суд» приговорил Панова к 8 годам колонии строгого режима.
В январе 2019 года Панов был доставлен в Омск после четырехмесячной перевозки.
Владимир Балух
В конце 2013 года крымский фермер Владимир Балух повесил украинский флаг на своем доме в селе Серебрянка. Флаг снимали несколько раз, но Балух снова его повесил.
Балух в судебном заседании.Фото: Антон Наумлюк / RFE / RL
После аннексии Крыма начались гонения. В августе 2017 года местный суд приговорил Балуха к 3,5 годам лишения свободы. Ему было предъявлено обвинение в «складах боеприпасов». В начале октября 2017 года «суд» отменил приговор и назначил новое судебное разбирательство. По его итогам в январе 2018 года Балуха приговорили к 3 годам 7 месяцам колонии-поселения и штрафу в размере 10 000 рублей (около 150 долларов США).
ПОДРОБНЕЕ: в суде Крыма заболел политзаключенный, объявивший голодовку
Летом 2018 года Роздольный районный суд Крыма признал Балуха виновным в якобы избиении начальника СИЗО и приговорил его к пяти годам лишения свободы и штрафу в размере 10 000 рублей.
Находясь в тюрьме, Балух постился 206 дней, употребив всего несколько столовых ложек овсянки, панировочных сухарей, воды и чая с медом. Однако он прекратил голодовку на время перевозки.
Роман Сущенко
Роман Сущенко работал французским корреспондентом новостного сайта Укринформа. Он приехал в Россию в сентябре 2016 года, чтобы навестить своих родственников. Там он был задержан по обвинению в шпионаже в октябре. Во время суда Сущенко содержался в Лефортовской тюрьме.
4 июня 2018 года суд Москвы приговорил Сущенко к 12 годам колонии строгого режима. В своем последнем заявлении в суде Сущенко не признал себя виновным.
Сущенко переведен в колонию № 11 Кировской области России. Там он содержался в так называемом «безопасном месте» , чтобы избежать возможных конфликтов и инцидентов с другими заключенными.
В августе 2019 года Сущенко подписал документы о согласии отбывать наказание в Украине.
ПОДРОБНЕЕ: украинский журналист приговорен к 12 годам лишения свободы в России
Во время заключения Сущенко писал картины. В феврале 2019 года в Париже прошла выставка работ журналиста из Лефортово 2016-2018 годов.
Алексей Сызонович
Алексей Сызонович, украинский пенсионер, был похищен в Луганске и доставлен в Ростов в августе 2016 года.
31 июля 2017 года Северо-Кавказский окружной военный суд приговорил Сызоновича к 12 годам лишения свободы и штрафу в размере 250 000 рублей (3800 долларов США) якобы за подготовку терактов в Ростовской области.
Во время суда Сызоновича держали в СИЗО в Ростове-на-Дону, где его жестоко избили — об этом сообщила Диана Иванова, консул Украины в Новосибирске, Россия. Впервые ей разрешили навестить Сызоновича через полтора года после его задержания.
Алексей Сызонович в судебном заседании. Фото: Владислав Рязанцев
Сызонович, которому сейчас 63 года, содержался в колонии в Иркутской области. Во время плена опухоль на шее начала затягиваться.Тюремный врач приказал обратиться к специалисту, которого Сызонович ждал больше месяца. По словам консула, Сызоновичу, скорее всего, потребуется операция.
Эдем Бекиров
В декабре 2018 года российские силовики задержали крымского татарина Эдема Бекирова на административной границе недалеко от Крыма — его обвинили в транспортировке 10 кг тротила и 190 боевых патронов.
Незадолго до ареста Бекиров, страдающий диабетом, перенес операцию на сердце и ампутацию ноги.Из-за тяжелого состояния здоровья Бекирову постоянно нужны лекарства. Его адвокат неоднократно заявлял, что в СИЗО Бекиров не лечился. Европейский суд по правам человека отреагировал на дело Бекирова и обязал Российскую Федерацию провести независимое медицинское обследование политзаключенного.
Эдем Бекиров во время судебного заседания. Фото: Антон Наумлюк / RFE / RL
Бекиров содержался в СИЗО на территории аннексированного Крыма более 8-ми человек.5 месяцев. Летом 2019 года Россия заявила, что завершила расследование по его делу, после чего дело должно быть передано в суд. Но 27 августа Центральный районный суд Симферополя изменил меру пресечения на обязанность явиться в суд.
Артур Панов
Уроженец Краснодона Луганской области Украины Артур Панов был задержан в декабре 2015 года после того, как якобы пересек российско-украинскую границу под видом беженца.По версии российской прокуратуры, Панов собирался взорвать ростовский театр имени Максима Горького. Находясь на территории России, ему якобы даже удалось собрать взрывное устройство. Сам Панов утверждал, что это взрывная упаковка, которая никому не причинит вреда.
Артур Панов во время судебного заседания. Фотография: RFE / RL
В Ростовском СИЗО, где он содержался, здоровье Панова начало ухудшаться. Он утверждал, что кто-то пытался его отравить.По его словам, ему не помогли, когда он пожаловался на боль в позвоночнике и ему не выдали костыли, о которых он просил. Панов объявил голодовку с требованием экстрадиции в Украину.
Список из 24 украинских моряков, захваченных в ходе российской атаки 25 ноября в районе Керченского пролива, выглядит следующим образом:
Богдан Небылица, старший лейтенант
Андрей Опрыско , старший моряк
Вячеслав Зинченко , старший моряк
Сергей Цыбизов , матрос
Сергей Попов , капитан-лейтенант
Костышин Владислав , старший лейтенант
Андрей Драч , представитель СБУ
Роман Мокряк , капитан-лейтенант
Безязычный Юрий Васильевич , старший моряк
Андрей Артеменко , старший моряк
Андрей Эйдер , моряк
Богдан Головаш , старший моряк
Денис Гриценко , капитан 2 ранга
Василий Сорока , представитель СБУ
Олег Мельничук , старший лейтенант
Михаил Власюк , старший моряк
Беспальченко Виктор , старший моряк
Владимир Терещенко , старший моряк
Семидоцкий Евгений , матрос
Лисовый Владимир , капитан 3 ранга
Андрей Шевченко , мичман
Владимир Варимез , старший моряк
Сергей Чулыба , второй сержант
Будзыло Юрий , мичман
Все 24 человека заявили, что считают себя военнопленными.
Активистка «Открытой России» Анастасия Шевченко — политический заключенный, сообщает «Мемориал»
Анастасия Нукзариевна Шевченко, 23 октября 1979 г.р., жительница Ростова-на-Дону, активистка движения «Открытая Россия» и член правления организация. Анастасии Шевченко предъявлено обвинение в совершении преступления по статье 284.1 Уголовного кодекса Российской Федерации («Осуществление деятельности на территории России иностранной или международной неправительственной организации, деятельность которой признана нежелательной на территории России»). .Максимальное наказание за преступление — шесть лет лишения свободы. Анастасия Шевченко находится под домашним арестом с 23 января 2019 года.
В 2018 году Шевченко дважды привлекался к уголовной ответственности по статье 20.33 КоАП РФ за участие в деятельности «Открытой России». Эти административные преследования послужили основанием для предъявления Шевченко 18 января 2019 г. уголовного обвинения за третье нарушение в течение одного года (это аналог положения закона, регулирующего публичные мероприятия, по которым лица могут быть привлечены к уголовной ответственности). за повторные нарушения административного законодательства).21 января в доме Шевченко (а также еще как минимум девяти человек из Ростова-на-Дону, Ульяновска и Казани) был проведен обыск. Шевченко был задержан и два дня содержался в камере, а с 23 января находится под домашним арестом по постановлению Ленинского районного суда. Это решение было принято несмотря на то, что, помимо несовершеннолетних сына и дочери, у Шевченко была 17-летняя дочь Алина, которая тогда тяжело больна и более 10 лет прожила в интернате в г. г. Зверевск из-за ее состояния.Шевченко заявила суду, что она была единственной взрослой родственницей, которая ухаживала за этим ребенком и регулярно навещала ее. 29 января суд Ростовской области оставил Шевченко под домашним арестом без изменения. 30 января следователь Александр Толмачев предъявил обвинение Шевченко. В то время дочь Шевченко Алина находилась в реанимации в критическом состоянии. 31 января Алина умерла (Шевченко разрешили ненадолго навестить дочь в реанимации перед смертью и присутствовать на ее похоронах).
Мы считаем Анастасию Шевченко политзаключенной.Отнесение организаций к категории «нежелательных» и положения закона, устанавливающие санкции за осуществление деятельности таких организаций на территории России, допускают произвольное и неоправданное применение в нарушение принципа правовой определенности и других основополагающих правовых принципов. . Мы являемся свидетелями криминализации действий лиц, которые являются полностью законными и законными. Лица привлекаются к ответственности в соответствии с административным или уголовным законодательством только на том основании, что их законные действия якобы были совершены в связи с деятельностью организации.«Открытая Россия» ведет ненасильственную и законную политическую и правозащитную работу. Те конкретные случаи, когда Шевченко якобы ведет работу нежелательной организации (участие в митинге «Открытой России» в Ульяновске и участие в митинге «# Надоэль»), являются проявлениями законной активности гражданского общества. Сами по себе критика власти или «дискредитация органов исполнительной власти» являются законными и законными действиями.
Судебное преследование Анастасии Шевченко является политически мотивированным, направлено на то, чтобы заставить ее отказаться или изменить характер ее деятельности в гражданском обществе в качестве политического активиста и критика действующей власти.Шевченко была лишена свободы исключительно из-за своих политических убеждений и из-за ненасильственной реализации ею свободы мысли, выражения мнений, информации, собраний и ассоциации, а также других прав и свобод. Судебное преследование Шевченко является частью репрессивных действий государства против «Открытой России» (которая в глазах властей неразрывно связана с фигурой М.Б. Ходорковского), а также против политической оппозиции и критики власти в целом.
Более того, в уголовном преследовании Шевченко (как и в предыдущих делах по статье 20.33 КоАП) есть четкие указания на то, что доказательства по делу были сфабрикованы. Например, без всяких доказательств утверждается, что «Открытая Россия», в деятельности которой принимал участие Шевченко, является иностранной (британской) организацией, хотя все имеющиеся доказательства показывают, что это не так (см., В частности, устав Открытой России). и результаты поиска в Интернете публичных реестров британских организаций).
Признание лица политическим заключенным или обвинение политически мотивированным не означает, что ПЦ «Мемориал» разделяет или одобряет взгляды, заявления или действия данного лица.
PayPal — электронный кошелек для помощи всем российским политзаключенным [адрес электронной почты защищен]
Подробнее о деле Анастасии Шевченко можно узнать на сайте ПЦ «Мемориал».
ГРАЖДАНСТВО В СТРУКТУРЕ СОЦИАЛЬНО-ПОЛИТИЧЕСКИХ ОРИЕНТАЦИЙ РОССИЙСКОЙ МОЛОДЕЖИ: МЕСТО И РОЛЬ В УКРЕПЛЕНИИ ГОСУДАРСТВЕННОСТИ
Айвазян, А.А., Ольховиков К.М. (2009). Современная Россия в зеркале западных концепций гражданства и экстремизма. Проблемы менеджмента, 7: 253-264.
Арато, А. (1995). Концепция гражданского общества: восхождение, распад и отдых. Политические исследования, 3: 297-305.
Бэк Т., Кардис М., Валко М., Калимуллин А.М., Галушкин А.А. (2019). Философско-социологический диагноз молодежных субкультур в контексте социальных изменений.XLinguae, 12 (2): 163-185. https://doi.org/10.18355/XL.2019.12.02.14
Бэнкс, J.A. (2014). Воспитание граждан в мультикультурном обществе. Нью-Йорк: издательство Teachers College Press.
Бедрик, А.В. и Зарбалиев В. (2018). Экстремизм на Юге России: факторы распространения и формы проявления. Кавказский научный мост, 1 (1): 165-176.
Белик, М.А. (2012). Социально-политическая активность молодежи как основа гражданства.Научные заметки, 2: 154-165.
Данилевский, Н.Я. (2008). Россия и Европа. [Россия и Европа]. Москва: ТЕРРА-Книжный клуб.
Дайнс, В. (2008). Российская государственность в контексте исторических традиций. Мощность, 2: 154-167.
Дюркгейм Э. (1982). Правила социологического метода. Нью-Йорк: Рутледж.
Евгеньева, Т.В. (1999). Архаическая мифология в политической культуре России. Политика, 1: 331-343. https://doi.org/10.1007/978-1-349-16939-9
Евгеньева Т.В. (2012). Историческая память и национальная государственная идентичность в современной России. Ценности и смыслы, 5: 133-144.
Галушкин, А.А. (2018). Использование информационных и коммуникационных технологий для повышения конкурентоспособности предпринимательских организаций в секторе образования и науки.Международный журнал инженерии и технологий, 7 (3.14): 323-326. https://doi.org/10.14419/ijet.v7i3.14.16913
Habermas, Ju. (1995). Демократия. Разум. Нравственность. Московские лекции и интервью. Москва: Прогресс.
Исхаков Р.Х., Стурикова М.В., Деркач И.О., Смирнова С.В., Мирошниченко В.И., Рыбакова Л.А. (2019). Программа прикладного бакалавриата как направление подготовки мобильных социальных педагогов в условиях профессиональной и мобильной практики.Евразийский журнал математики, естествознания и технологического образования, 15 (3): em1677. https://doi.org/10.29333/ejmste/103030
Колесникова Е.Ю., Любский А.В. (2018). Патриотизм и гражданственность молодежи Юга России: парадигмы социологических исследований. Гуманитарий Юга России, 7: 5-14.
Конышева А.В., Чиркина С.Е., Васбиева Д.Г. (2019). Особенности формирования рефлексивной позиции студентов при изучении математики в вузе с помощью информационно-коммуникационных технологий.Евразийский журнал математики, науки и технологического образования, 15 (3): em1684. https://doi.org/10.29333/ejmste/103049
Масалимова, А.Р., Михайловский М.Н., Гриненко А.В., Смирнова М.Е., Андрющенко Л.Б., Кочкина М.А., Кочетков И.Г. (2019). Взаимосвязь между когнитивными стилями и стратегиями копирования среди студенческой молодежи. Евразийский журнал математики, естествознания и технологического образования, 15 (4): em1695. https://doi.org/10.29333/ejmste/103565
Мчедлов, М. (2001). Русская цивилизация. Цивилизация России: этнокультурные и духовные аспекты. Москва: Республика.
Мертон, Р.К. (1996). Социальная структура и аномия. Чикаго: социальная структура и наука.
Полухин, О. (2002). Формирование гражданства в России: социально-философский анализ. Москва: Муниципальный мир.
Поппер, К. (1991). Открытое общество и его враги. Москва: Наука.
Родина, О.А. (2005). Особенности развития молодежных общественных объединений: взгляд «изнутри».Сборник научных статей Межрегиональных молодежных социологических чтений. Екатеринбург: УРАГС.
Рожкова Л.В., Васильева Н.Д. (2014). Гражданство и патриотизм как основа социальной консолидации российского общества. Мониторинг общественного мнения, 3 (121): 78-83. https://doi.org/10.14515/monitoring.2014.3.08
Сангаджиев Б.В., Марчук Н.Н., Галушкин А.А. (2013). Суды общей юрисдикции в Российской Федерации как инструмент защиты прав и свобод человека.Всемирный журнал прикладных наук, 26 (5): 688-691.
Сергеева Н. (2019). Этнокультурное образование в формировании культуры гражданства в условиях социокультурного раскола российского общества. Гуманитарная наука России, 8 (1): 154-165.
Шевченко О.М., Волков Ю.Г., Лубский А.В., Дьяченко А.Н., Глушкова С.А. (2018). Гражданское сознание как предмет дисциплинарно-дискурсивных практик в России. Международный журнал инженерии и технологий, 7 (2): 162-166. https://doi.org/10.14419/ijet.v7i2.13.11595
Шогенов М.З., Гуня А.Н., Чеченов А.М., Чемаев Н.А. (2018). Местное гражданское общество и его вклад в стабильность на Северном Кавказе: на примере Кабардино-Балкарии и Карачаево-Черкесии.Кавказский научный мост, 1: 154-165.
Сибгатуллина Т.В., Утемов В.В., Галушкин А.А., Зайцева Н.А. (2019). Возрастная неоднородность преподавателей STEM. Евразийский журнал математики, науки и технологического образования, 15 (7): em1730. https://doi.org/10.29333/ejmste/108429
Следзевский, И.В. (2005). Цивилизационные риски современного мирового развития. Мировой порядок или беспорядок. Москва: Институт Африки.
Соломатова, С.Н. (2007). Влияние особенностей российской ментальности на процесс становления гражданского общества в России. Омский научный вестник, 4 (58): 143-154.
Тастан, С.Б., и Давуди, С.М.М. (2013). Исследование взаимосвязи между организационной справедливостью, психологическими возможностями и гражданским поведением в организации, Innovation, Communication and Engineering, 325. https://doi.org/10.1201/b16658-57
Тастан, С.Б., и Давуди, С.М.М. (2017). Взаимосвязь между организационным климатом и организационной инновационностью: проверка сдерживающего эффекта индивидуальных ценностей власти и достижений. Международный журнал бизнес-инноваций и исследований, Inderscience Publishers, 12 (4): 465-483. https://doi.org/10.1504/IJBIR.2017.10003335
Токвил, А. Д. (1992). Демократия в Америке. Москва: Прогресс.
Волков Ю.Г., Лубский А.В., Ковалев В.В., Шевченко О.М. (2018). Гражданские организации и гражданские институциональные практики в региональных сообществах Юга России. Revista Publicando, 5 (18), 253-265.
Вебер М. (2003). Протестантская этика и дух капитализма. Москва: Прогресс.
Ёров Ю.Н., Зайцева Н.А., Ларионова А.А., Поворина Е.В., Чудновский А.Д., Дмитриева Н.В., Тахумова О.В. (2019).Перспективы сохранения биологической системы регионов за счет развития экологического туризма в Республике Таджикистан. Эколоджи, 28 (107): 85-91.
Как нарисовать несуществующий объемный треугольник поэтапно • Makusha
Сегодня мы расскажем вам, как легко прослыть художником среди своих друзей или показать девушке, какой ты весь разносторонний (о, они это любят!). Итак начнем!
Нам понадобится: 50 грамм для храбрости, 2 карандаша (один жесткий, другой мягкий), лист бумаги, линейка и ластик. Да начнется магия!
Как нарисовать несуществующий объемный треугольник поэтапно
Шаг 1.
Рисуем обычный треугольник – он не должен являть собой венец геометрической мысли: просто соедини три линии.
Как нарисовать несуществующий объемный треугольник поэтапно
Шаг 2.
Теперь нарисуй внутри линии, прямо как у нас. Старайся сделаить их одной ширины, ты ж не рукожоп, как мы!
Как нарисовать несуществующий объемный треугольник поэтапно
Шаг 3.
Нарисовал? Молодец! Теперь нарисуй еще, как мы показали. Мы знаем, ты устал, но скоро все закончится.
Как нарисовать несуществующий объемный треугольник поэтапно
Шаг 4.
Спили вершины треугольника как на рисунке.
Как нарисовать несуществующий объемный треугольник поэтапно
Шаг 5.
Теперь обведи все линии, которые выделили мы, жирным карандашом, пером или гелевой ручкой. Или маркером. Или фломастером. Может надо бутерброд забацать?
Как нарисовать несуществующий объемный треугольник поэтапно
Шаг 6.
Сотри все ненужное. Мы близко к цели, видишь?
Как нарисовать несуществующий объемный треугольник поэтапно
Шаг 7.
Тут мы обратились к богам Олимпа и они нарисовали нам тени. Ты рисуй сам.
Как нарисовать несуществующий объемный треугольник поэтапно
Шаг 8.
Теперь можно вырезать наше творение лезвием или ножницами и ломать хрупкие разумы своих друзей. Этот треугольник входит в число фигур, которые геометрически не имеют право на существование или по по-другому “несуществующие фигуры”.
Надеемся, тебе понравилось, ибо мы старались и крали этот урок рисования несуществующего треугольника поэтапно. И теперь тебе лучше нарисовать героев Время приключений.
Как нарисовать несуществующий объемный треугольник поэтапно
Как нарисовать правильный треугольник вписанный в окружность
Popular
Основы черчения
Строительное
Машиностроительное
Построение вписанного в окружность правильного шестиугольника. Построение шестиугольника основано на том, что сторона его равна радиусу описанной окружности. Поэтому для построения достаточно разделить окружность на шесть равных частей и соединить найденные точки между собой (фиг. 60, а).
Правильный шестиугольник можно построить, пользуясь рейсшиной и угольником 30X60°. Для выполнения этого построения принимаем горизонтальный диаметр окружности за биссектрису углов 1 и 4 (фиг. 60, б), строим стороны 1 —6, 4—3, 4—5 и 7—2, после чего проводим стороны 5—6 и 3—2.
Построение вписанного в окружность равностороннего треугольника. Вершины такого треугольника можно построить с помощью циркуля и угольника с углами в 30 и 60° или только одного циркуля.
Рассмотрим два способа построения вписанного в окружность равностороннего треугольника.
Первый способ (фиг. 61,a) основан на том, что все три угла треугольника 7, 2, 3 содержат по 60°, а вертикальная прямая, проведённая через точку 7, является одновременно высотой и биссектрисой угла 1. Так как угол 0—1—2 равен 30°, то для нахождения стороны
1—2 достаточно построить по точке 1 и стороне 0—1 угол в 30°. Для этого устанавливаем рейсшину и угольник так, как это показано на фигуре, проводим линию 1—2, которая будет одной из сторон искомого треугольника. Чтобы построить сторону 2—3, устанавливаем рейсшину в положение, показанное штриховыми линиями, и через точку 2 проводим прямую, которая определит третью вершину треугольника.
Второй способ основан на том, что,если построить правильный шестиугольник, вписанный в окружность, и затем соединить его вершины через одну, то получится равносторонний треугольник.
Для построения треугольника (фиг. 61, б) намечаем на диаметре вершину—точку 1 и проводим диаметральную линию 1—4. Далее из точки 4 радиусом, равным D/2, описываем дугу до пересечения с окружностью в точках 3 и 2. Полученные точки будут двумя другими вершинами искомого треугольника.
Построение квадрата, вписанного в окружность. Это построение можно выполнить при помощи угольника и циркуля.
Первый способ основан на том, что диагонали квадрата пересекаются в центре описанного круга и наклонены к его осям под углом 45°. Исходя из этого, устанавливаем рейсшину и угольник с углами 45° так, как это показано на фиг. 62, а, и отмечаем точки 1 и 3. Далее через эти точки проводим при помощи рейсшины горизонтальные стороны квадрата 4—1 и 3—2. Затем с помощью рейсшины по катету угольника проводим вертикальные стороны квадрата 1—2 и 4—3.
Второй способ основан на том, что вершины квадрата делят пополам дуги окружности, заключённые между концами диаметра (фиг. 62, б). Намечаем на концах двух взаимно перпендикулярных диаметров точки А, В и С и из них радиусом у описываем дуги до взаимного их пересечения.
Далее через точки пересечения дуг проводим вспомогательные прямые, отмеченные на фигуре сплошными линиями. Точки их пересечения с окружностью определят вершины 1 и 3; 4 и 2. Полученные таким образом вершины искомого квадрата соединяем последовательно между собою.
Построение вписанного в окружность правильного пятиугольника.
Чтобы вписать в окружность правильный пятиугольник (фиг. 63), производим следующие построения.
Намечаем на окружности точку 1 и принимаем её за одну из вершин пятиугольника. Делим отрезок АО пополам. Для этого радиусом АО из точки А описываем дугу до пересечения с окружностью в точках M и В. Соединив эти точки прямой, получим точку К, которую соединяем затем с точкой 1. Радиусом, равным отрезку A7, описываем из точки К дугу до пересечения с диаметральной линией АО в точке H. Соединив точку 1 с точкой H, получим сторону пятиугольника. Затем раствором циркуля, равным отрезку 1H, описав дугу из вершины 1 до пересечения с окружностью, найдём вершины 2 и 5. Сделав тем же раствором циркуля засечки из вершин 2 и 5, получим остальные вершины 3 и 4. Найденные точки последовательно соединяем между собой.
Построение правильного пятиугольника по данной его стороне.
Для построения правильного пятиугольника по данной его стороне (фиг. 64) делим отрезок AB на шесть равных частей. Из точек А и В радиусом AB описываем дуги, пересечение которых даст точку К. Через эту точку и деление 3 на прямой AB проводим вертикальную прямую.
Далее от точки К на этой прямой откладываем отрезок, равный 4/6 AB.
Получим точку 1—вершину пятиугольника. Затем радиусом, равным АВ, из точки 1 описываем дугу до пересечения с дугами, ранее проведёнными из точек А и В. Точки пересечения дуг определяют вершины пятиугольника 2 и 5. Найденные вершины соединяем последовательно между собой.
Построение вписанного в окружность правильного семиугольника.
Пусть дана окружность диаметра D; нужно вписать в неё правильный семиугольник (фиг. 65). Делим вертикальный диаметр окружности на семь равных частей. Из точки 7 радиусом, равным диаметру окружности D, описываем дугу до пересечения с продолжением горизонтального диаметра в точке F. Точку F назовём полюсом многоугольника. Приняв точку VII за одну из вершин семиугольника, проводим из полюса F через чётные деления вертикального диаметра лучи, пересечение которых с окружностью определят вершины VI, V и IV семиугольника. Для получения вершин / — // — /// из точек IV, V и VI проводим до пересечения с окружностью горизонтальные прямые. Найденные вершины соединяем последовательно между собой. Семиугольник может быть построен путём проведения лучей из полюса F и через нечётные деления вертикального диаметра.
Приведённый способ годен для построения правильных многоугольников с любым числом сторон.
Деление окружности на любое число равных частей можно производить также, пользуясь данными табл. 2, в которой приведены коэффициенты, дающие возможность определять размеры сторон правильных вписанных многоугольников.
В первой колонке этой таблицы указаны числа сторон правильного вписанного многоугольника, а во второй—коэффициенты.
Длина стороны заданного многоугольника получится от умножения радиуса данной окружности на коэффициент, соответствующий числу сторон этого многоугольника.
Деление окружности на равные части и построение правильных вписанных многоугольников можно выполнить как циркулем, так и с помощью угольников и рейсшины.
Деление окружности на четыре равные части и построение правильного вписанного четырехугольника. Две взаимно перпендикулярные центровые линии делят окружность на четыре равные части (рис. 115, а). Соединив точки пересечения этих линий с окружностью прямыми, получают правильный вписанный четырехугольник.
Деление окружности на восемь равных частей и построение правильного вписанного восьмиугольника. Две взаимно перпендикулярные линии, проведенные под углом 45° к центровым линиям с помощью угольника с углами 45, 45 и 90° и рейсшины (рис. 115, б), вместе с центровыми линиями разделят окружность на восемь равных частей.
Деление окружности на восемь равных частей можно выполнить циркулем. Для этого из точек 1 и 3 (точки пересечения центровых линий с окружностью) произвольным радиусом делаются засечки до взаимного пересечения, тем же радиусом делают две засечки из точек 3 и 5 (рис. 115, в). Через точки пересечения засечек и центр окружности проводят прямые линии до пересечения с окружностью в точках 2, 4, 6, 8.
Если полученные восемь точек соединить последовательно прямыми линиями, то получится правильный вписанный восьмиугольник (рис. 115, в).
Деление окружности на три равные части и построение правильного вписанного треугольника выполняют с помощью циркуля или угольника с углами 30, 60 и 90° и рейсшины.
При делении окружности циркулем на три равные части из любой точки окружности, например из точки Л пересечения центровых линий с окружностью (рис. 116, а и б), проводят дугу радиусом R, равным радиусу данной окружности, получают точки 1 и 2. Третья точка деления (точка 3) будет находиться на противоположном конце диаметра, проходящего через точку Л. Последовательно соединив точки 1, 2 и 3, получают правильный вписанный треугольник. При построении правильного вписанного треугольника, если задана одна из его вершин, например точка 1, находят точку А. Для этого через заданную точку 1 проводят диаметр (рис. 116, в). Точка А будет находиться на противоположном конце этого диаметра. Затем проводят дугу радиусом R равным радиусу данной окружности, получают точки 2 и 3.
При делении окружности на три равные части с помощью угольника и рейсшины через точку 1 под углом 60° проводят две прямые линии до пересечения с окружностью в точках 2 и 3 (рис. 117, а, б), точки 2 и 3 соединяют и получают правильный вписанный треугольник (рис. 117, в).
Деление окружности на шесть равных частей и построение правильного вписанного шестиугольника выполняют с помощью угольника с углами 30, 60 и 90° и рейсшины или циркуля. При делении окружности на шесть равных частей циркулем из двух концов одного диаметра радиусом, равным радиусу данной окружности, проводят дуги до пересечения с окружностью в точках 2, 6 и 3, 5 (рис. 118). Последовательно соединив полученные точки, получают правильный вписанный шестиугольник. Деление окружности на шесть равных час-1ен и построение правильного вписанного шестиугольника с помощью угольника и рейсшины показано на рис. 119 и 120. Деление окружности на двенадцать равных частей и построение правильного вписанного двенадцатиугольника выполняют с помощью угольника с углами 30, 60 и 90° и рейсшины или циркуля.
При делении окружности циркулем из четырех концов двух взаимно перпендикулярных диаметров окружности проводят радиусом, равным радиусу данной окружности, дуги до пересечения с окружностью (рис. 121). Соединив полученные точки, получают двенадцатиугольник.
При построении двенадцатиугольника с помощью угольника и рейсшины точки деления строят, как показано на рис. 119 и 120.
Деление окружности на пять и десять равных частей и построение правильного вписанного пятиугольника и десятиугольника показано на рис. 122.
Половину любого диаметра (радиус) делят пополам (рис. 122, а), получают точку А. Из точки А, как из центра, проводят дугу радиусом, равным расстоянию от точки А до точки 1, до пересечения со второй половиной этого диаметра, в точке В (рис. 122, б). Отрезок 1В равен хорде, стягивающей дугу, длина которой равна 1 /5 длины окружности. Делая засечки на окружности (рис. 122, в) радиусом R, равным отрезку 1В, делят окружность на пять равных частей. Начальную точку 1 выбирают в зависимости от расположения пятиугольника. Из точки / строят точки 2 и 5 (рис. 122, в), затем из точки 2 строят точку 3, а из точки 5 строят точку 4. Расстояние от точки 3 до точки 4 проверяют циркулем; если расстояние между точками 3 и 4 равно отрезку 1В, то построения были выполнены точно. Нельзя выполнять засечки последовательно, в одну сторону, так как происходит набегание ошибок и последняя сторона пятиугольника получается перекошенной. Последовательно соединив найденные точки, получают пятиугольник (рис. 122, г).
Деление окружности на десять равных частей выполняют аналогично делению окружности на пять равных частей (рис. 122), но сначала делят окружность на пять частей, начиная построение из точки /, а затем из точки 6, находящейся на противоположном конце диаметра (рис. 123, а). Соединив последовательно все точки, получают правильный вписанный десятиугольник (рис. 123, б).
Деление окружности на семь и четырнадцать равных частей и построение правильного вписанного семиугольника и четырнадцатиугольника показано на рис. 124 и 125.
Из любой точки окружности, например точки Л, радиусом заданной окружности проводят дугу (рис. 124, а) до пересечения с окружностью в точках В и D. Соединим точки В и D прямой. Половина полученного отрезка (в данном случае отрезок ВС) будет равна хорде, которая стягивает дугу, составляющую 1 /7 длины окружности. Радиусом, равным отрезку ВС, делают засечки на окружности в последовательности, показанной на рис. 124, б. Соединив последовательно все точки, получают правильный вписанный семиугольник (рис. 124, в).
Деление окружности на четырнадцать равных частей выполняется делением окружности на семь равных частей два раза от двух точек (рис. 125, а).
Сначала окружность делится на семь равных частей от точки /, затем то же построение выполняется от точки 8. Построенные точки соединяют последовательно прямыми линиями и получают правильный вписанный четырна-дцатиугольник (рис. 125, б).
СОПРЯЖЕНИЯ
Рассматривая детали, видим, что в их конструкции часто одна поверхность переходит в другую. Обычно эти переходы делают плавными, что повышает прочность деталей и делает их более удобными в работе. На чертеже поверхности изображаются линиями, которые также плавно переходят одна в другую.
На рис. 126, а изображена деталь, в которой плавные переходы одних плоскостей в другие представляют собой цилиндрические поверхности. На чертеже (рис. 126, б) эти плоскости изображены прямыми линиями, а цилиндрические поверхности — дугами окружностей. Плавные переходы от одной прямой к другой в этих случаях выполняются дугой заданного радиуса.
Плавный переход одной цилиндрической поверхности в другую может являться цилиндрической поверхностью (рис. 127, а). На чертеже эти цилиндрические поверхности изображены дугами окружностей, (рис. 127, б). В этом случае плавный переход одной дуги окружности в другую осуществляется дугой окружности заданного радиуса.
На рис. 126, а и 127, а рассмотрены простейшие примеры плавных переходов поверхностей. В чертежах более сложных деталей плавные переходы между поверхностями изображаются различными сочетаниями прямых, окружностей и их дуг. Вариантов таких сочетаний может быть много, но их объединяет одно — плавность перехода. Такой плавный переход одной линии (поверхности) в другую линию (поверхность) называют сопряжением. При построении сопряжения необходимо определить границу, где кончается одна линия и начинается другая, т. е. найти на чертеже точку перехода, которая называется точкой сопряжения или точкой касания.
Задачи на сопряжения условно можно разделить на три группы.
Первая группа задачвключает в себя задачи на построение сопряжений, где участвуют прямые линии. Это может быть непосредственное касание прямой и окружности, сопряжение двух прямых дугой заданного радиуса, а также проведение касательной прямой к двум окружностям.
Построение окружности, касательной к прямой, связано с нахождением точки касания и центра окружности.
Задана горизонтальная прямая АВ, требуется построить окружность радиусом R, касательную к данной прямой (рис. 128). Точка касания выбирается произвольно. Так как точка касания не задана, то окружность радиуса R может коснуться данной прямой в любой точке. Таких окружностей можно провести множество. Центры этих окружностей (O1, О2и т. д.) будут находиться на одинаковом расстоянии от заданной прямой, т. е. на линии, расположенной параллельно заданной прямой АВ на расстоянии, равном радиусу заданной окружности (рис. 128). Назовем эту линию линией центров. Проведем линию центров параллельно прямой АВ на расстоянии R. Так как центр касательной окружности не задан, возьмем любую точку на линии центров, например точку О. Прежде чем проводить касательную окружность, следует определить точку касания. Точка касания будет лежать на перпендикуляре, опущенном из точки О на прямую АВ. В пересечении перпендикуляра с прямой АВ получим точку К, которая будет точкой касания. Из центра О радиусом R от точки К проведем окружность. Задача решена.
В детали, которая изображена на рис. 129, а, пластина плавно переходит в цилиндр. При выполнении чертежа этой детали необходимо построить плавный переход прямой в окружность.
Задача аналогична предыдущей, но дополнена условием, что точка касания задана, так как задан размер А (рис. 129, б), который определяет величину прямолинейного участка.
Отложив размер Л, находят точку касания (точку /С), затем из точки К восставляют перпендикуляр, на котором откладывают радиус R заданной окружности, и находят центр окружности (точку О). При обводке сначала от точки касания проводится дуга заданного радиуса, а потом — прямая.
Из сказанного следует:
1) центр окружности, касательной к прямой, лежит на прямой (линия центров), проведенной параллельно заданной прямой, на расстоянии, равном радиусу данной окружности;
Не нашли то, что искали? Воспользуйтесь поиском:
Как нарисовать треугольник? Этому учат в процессе изучения геометрии в школе. Чтобы задание было выполнено правильно, важно точно знать, какой треугольник необходимо изобразить: равносторонний, равнобедренный или же вписанный. Правилам начертания этих фигур будет посвящена данная статья.
Как рисовать треугольник с равными сторонами?
Как нарисовать треугольник, стороны у которого равны? Для этого можно воспользоваться одним из трех методов.
Такая фигура имеет три одинаковые по длине стороны, связанные тремя углами равной ширины. Это может быть сложным для рисования треугольника вручную. Поэтому можно использовать круглый объект для выделения углов.
Варианты создания фигуры
Обязательно используйте линейку и один из представленных ниже способов:
Применение циркуля: надо начертить ровную линию. Проведите карандаш вдоль прямого края бумаги. Этот сегмент линии образует одну из сторон. А это означает, что нужно будет чертить вторую и третью линии одинаковой длины, каждая из которых достигает точки под углом 60° от первой линии. Удостоверьтесь, что достаточно места для рисования всех трех сторон!
Разделите сегмент циркулем. Вставьте карандаш и убедитесь, что он острый! Поместите точку циркуля на один конец сегмента и установите карандаш на другую. Опишите дугу. Не изменяйте установленную «ширину» инструмента от точки циркуля до точки карандаша. Нарисуйте вторую дугу, чтобы она пересекала первую дугу, которую уже нарисовали. Отметьте точку, в которой пересекаются две дуги. Это вершина (верхняя точка) треугольника. Он должен лежать в точном центре сегмента линии, который нарисовали. Теперь можете сделать две прямые линии, ведущие к этой точке: по одному от каждого конца «нижнего» сегмента линии. Закончите треугольник. Далее с помощью линейки надо нарисовать еще два сегмента прямой линии – это стороны в треугольнике. Подключите каждый конец исходного сегмента линии к точке, в которой пересекаются дуги. Чтобы закончить работу, сотрите дуги, которые нарисовали, так, чтобы остался только треугольник.
Использование объекта с круглой базой: этот совет подойдет для построения дуги. Предложенный метод по сути такой же, как с использованием циркуля.
Указанные советы помогут выяснить, как нарисовать равносторонний треугольник.
Рекомендации по построению равнобедренного треугольника
Равнобедренный треугольник представляет собой фигуру с двумя равными сторонами и двумя равными углами. Если знаете длину, основание и высоту стороны, это можно сделать только с линейкой и циркулем (или просто циркулем, если заданы размеры).
Как нарисовать равнобедренный треугольник:
Учитывая все боковые длины. Чтобы использовать этот метод, важно знать длину основания треугольника и длину двух равных сторон.
Учитывая две равные стороны и угол между ними. Чтобы использовать этот метод, нужно знать длину двух равных сторон и измерение угла между этими двумя сторонами.
Учитывая базовые и смежные углы – необходимо знать длину базы, градусы двух углов, смежных с основанием. Помните, что два угла, смежные с основанием равнобедренного треугольника, будут равны.
Основа и высота. Нужно знать длину основания треугольника, а также высоту этой геометрической фигуры.
Вписанный треугольник
Как нарисовать вписанный треугольник? Выберите круглый объект. Используйте предмет с круглым основанием. Выбор компакт-диска станет хорошим вариантом. Но можно взять и другой объект нужного размера. Для этого метода свойственно, что длина каждой стороны равносторонней геометрической фигуры с тремя углами будет равна размерам радиуса (половине диаметра) круга.
Как нарисовать треугольник, если используете компакт-диск? Представьте себе равносторонний треугольник, который вписывается в верхнюю правую часть компакт-диска. Надо начертить первую из сторон. Радиус круглого объекта – расстояние на полпути до получения желаемого результата. Удостоверьтесь, что линии нарисованы ровно.
С помощью линейки просто выполните измерения диаметра объекта и нарисуйте линию на половину длины. Если ее нет, поместите круглый объект на бумагу, затем тщательно проведите по окружности карандашом. Удалите объект – должен быть идеальный круг. Используйте прямой край, чтобы нарисовать линию через точный центр круга: точку, которая полностью равноудалена от любой точки по окружности круга.
Используйте круглый объект для создания дуги. Поместите объект по отрезку линии, с краем круга, расположенным на одном конце линии. Для обеспечения точности убедитесь, что линия проходит четко через центр круга. Используйте карандаш, чтобы начертить дугу – это четверть пути по окружности.
Начертите еще одну дугу. Теперь сдвиньте круглый объект так, чтобы край касался другого конца сегмента линии.
Подведем итоги
В статье были предоставлены рекомендации, как нарисовать треугольник равносторонний, равнобедренный и вписанный в окружность.
Узнаем как правильно нарисовать треугольник: этапы выполнения задания
Как нарисовать треугольник? Этому учат в процессе изучения геометрии в школе. Чтобы задание было выполнено правильно, важно точно знать, какой треугольник необходимо изобразить: равносторонний, равнобедренный или же вписанный. Правилам начертания этих фигур будет посвящена данная статья.
Как рисовать треугольник с равными сторонами?
Как нарисовать треугольник, стороны у которого равны? Для этого можно воспользоваться одним из трех методов.
Такая фигура имеет три одинаковые по длине стороны, связанные тремя углами равной ширины. Это может быть сложным для рисования треугольника вручную. Поэтому можно использовать круглый объект для выделения углов.
Варианты создания фигуры
Обязательно используйте линейку и один из представленных ниже способов:
Применение циркуля: надо начертить ровную линию. Проведите карандаш вдоль прямого края бумаги. Этот сегмент линии образует одну из сторон. А это означает, что нужно будет чертить вторую и третью линии одинаковой длины, каждая из которых достигает точки под углом 60° от первой линии. Удостоверьтесь, что достаточно места для рисования всех трех сторон!
Разделите сегмент циркулем. Вставьте карандаш и убедитесь, что он острый! Поместите точку циркуля на один конец сегмента и установите карандаш на другую. Опишите дугу. Не изменяйте установленную «ширину» инструмента от точки циркуля до точки карандаша. Нарисуйте вторую дугу, чтобы она пересекала первую дугу, которую уже нарисовали. Отметьте точку, в которой пересекаются две дуги. Это вершина (верхняя точка) треугольника. Он должен лежать в точном центре сегмента линии, который нарисовали. Теперь можете сделать две прямые линии, ведущие к этой точке: по одному от каждого конца «нижнего» сегмента линии. Закончите треугольник. Далее с помощью линейки надо нарисовать еще два сегмента прямой линии – это стороны в треугольнике. Подключите каждый конец исходного сегмента линии к точке, в которой пересекаются дуги. Чтобы закончить работу, сотрите дуги, которые нарисовали, так, чтобы остался только треугольник.
Использование объекта с круглой базой: этот совет подойдет для построения дуги. Предложенный метод по сути такой же, как с использованием циркуля.
Указанные советы помогут выяснить, как нарисовать равносторонний треугольник.
Рекомендации по построению равнобедренного треугольника
Равнобедренный треугольник представляет собой фигуру с двумя равными сторонами и двумя равными углами. Если знаете длину, основание и высоту стороны, это можно сделать только с линейкой и циркулем (или просто циркулем, если заданы размеры).
Как нарисовать равнобедренный треугольник:
Учитывая все боковые длины. Чтобы использовать этот метод, важно знать длину основания треугольника и длину двух равных сторон.
Учитывая две равные стороны и угол между ними. Чтобы использовать этот метод, нужно знать длину двух равных сторон и измерение угла между этими двумя сторонами.
Учитывая базовые и смежные углы – необходимо знать длину базы, градусы двух углов, смежных с основанием. Помните, что два угла, смежные с основанием равнобедренного треугольника, будут равны.
Основа и высота. Нужно знать длину основания треугольника, а также высоту этой геометрической фигуры.
Вписанный треугольник
Как нарисовать вписанный треугольник? Выберите круглый объект. Используйте предмет с круглым основанием. Выбор компакт-диска станет хорошим вариантом. Но можно взять и другой объект нужного размера. Для этого метода свойственно, что длина каждой стороны равносторонней геометрической фигуры с тремя углами будет равна размерам радиуса (половине диаметра) круга.
Как нарисовать треугольник, если используете компакт-диск? Представьте себе равносторонний треугольник, который вписывается в верхнюю правую часть компакт-диска. Надо начертить первую из сторон. Радиус круглого объекта – расстояние на полпути до получения желаемого результата. Удостоверьтесь, что линии нарисованы ровно.
С помощью линейки просто выполните измерения диаметра объекта и нарисуйте линию на половину длины. Если ее нет, поместите круглый объект на бумагу, затем тщательно проведите по окружности карандашом. Удалите объект – должен быть идеальный круг. Используйте прямой край, чтобы нарисовать линию через точный центр круга: точку, которая полностью равноудалена от любой точки по окружности круга.
Используйте круглый объект для создания дуги. Поместите объект по отрезку линии, с краем круга, расположенным на одном конце линии. Для обеспечения точности убедитесь, что линия проходит четко через центр круга. Используйте карандаш, чтобы начертить дугу – это четверть пути по окружности.
Начертите еще одну дугу. Теперь сдвиньте круглый объект так, чтобы край касался другого конца сегмента линии.
Подведем итоги
В статье были предоставлены рекомендации, как нарисовать треугольник равносторонний, равнобедренный и вписанный в окружность.
Как нарисовать треугольники в Adobe Photoshop
Photoshop предлагает практически безграничные возможности для творческой реализации. Однако пользователи, которые только начинают работать с программой могут испытывать сложность в самом элементарном, например, в рисовании геометрических фигур. Чаще всего, сложности происходят как раз, когда нужно нарисовать треугольник. На самом деле здесь всё просто, и мы разберёмся, как это сделать.
Как нарисовать треугольник в Photoshop
Изучив левую панель с инструментами, а особенно инструменты, позволяющие рисовать геометрические фигуры, пользователь не найдёт иконку треугольника. Есть квадраты, эллипсы, многоугольники и т.д., но нет треугольников. А рисование треугольника как раз происходит с помощью инструмента «Многоугольник».
Выберите соответствующий инструмент в левой панели.
В верхней части интерфейса рабочей области обратите внимание на значение поля «Стороны». По умолчанию там стоит «6», следовательно, программа и рисует шестиугольники. Для создания треугольника нужно только поставить там цифру «3». По аналогичной схеме вы можете нарисовать квадрат, пятиугольник, семи и так далее угольник.
Указав нужное количество сторон, выберите цвет заливки в соответствующем пункте. Для примера выберем чёрный цвет заливки.
Нажмите левой кнопкой мыши по холсту и удерживайте её для рисования треугольника. Тяните контуры и поворачивайте их. В программе доступен предпросмотр результата.
Полученный результат можно настроить под свои нужды. Например, можно менять направление углов, цвет заливки, обводку и некоторые другие параметры. Давайте посмотрим, как это делается с основными параметрами:
Для смены заливки вам просто нужно нажать на квадратике с цветом, что расположен в верхней части рабочей области, и выбрать там нужный цвет;
Чтобы сменить направление углов, выберите инструмент выделение узлов, а затем курсором нажмите на нужный угол. После нужно будет просто перетащить его в нужное направление;
Для изменения или добавления обводки обратите внимание на пункт «Штрих». Там задайте цвет штриха, его толщину и тип обводки. Чтобы увидеть полученный эффект, вы можете отключить заливку.
Также треугольник можно нарисовать с помощью инструмента «Прямолинейное лассо», хотя этот вариант создания геометрических фигур не является таким очевидным. Выполняется следующим образом:
Выберите инструмент «Прямолинейное лассо».
Для удобства вы можете задать направляющие. Их не будет видно на рисунке, если вы решите его сохранить на компьютер. Вызовите линейку с помощью сочетания клавиш Ctrl+R.
Теперь с боковой и верхней стороны перетяните направляющие. Просто зажмите верхнюю (боковую линейку) и тяните.
Установите пересечение двух направляющих, чтобы получить прямой угол.
С помощью инструмента «Прямолинейное лассо» нарисуйте треугольник нужного размера и нужной ориентации.
Пока вы только получили выделение, а не полноценную фигуру. Вам нужно залить её цветом, чтобы получить полноценную геометрическую фигуру. Кликните по области выделения правой кнопкой мыши и из контекстного меню выберите пункт «Выполнить заливку». В некоторых версиях Фотошоп вместо этого пункта может быть «Выполнить обводку».
Будет открыто окошко для настройки цвета заливки. В блоке «Содержимое» найдите параметр «Использовать» и там выберите вариант «Цвет». В зависимости от ваших целей, может потребоваться выбрать другой вариант. Вдруг вы хотите сделать у треугольника градиентную заливку.
Дополнительно можете задать параметры обводки – её ширину, цвет и расположение относительно границы фигуры.
Вы получили готовый треугольник. Теперь вам осталось только снять с него выделение, что делается с помощью сочетания клавиш Ctrl+D.
Читайте также: Как вырезать объект в Фотошопе (Photoshop) «Пером» — инструкция Рисовать онлайн: топ лучших сервисов для детей и взрослых Инструкция как создать мультяшный эффект в Фотошопе (Photoshop) Adobe Photoshop: разбор основных функций и возможностей
Как видите, нет ничего сложного в том, чтобы создать треугольник. По аналогичным схемам можно делать другие геометрические фигуры, которые содержат несколько углов. Если данная статья оказалась для вас полезной, поделитесь ей с другими людьми, возможно, она им тоже пригодится.
Как нарисовать треугольник в фотошопе — бесплатный онлайн урок
Существует множество областей, в которых вы могли бы применить знания программы Photoshop. Могу с уверенностью вам сказать, что порой для двух разных областей требуются настолько разные навыки, что просто диву даешься. Дизайнер может даже не представлять, как можно отретушировать портрет. А фотограф и понятия иметь не будет, как работать с линейками. Но есть вещи, которые желательно знать всем. Как, например, создание простейших фигур. Разберемся, как нарисовать треугольник в фотошопе.
Способов рисования треугольника в Adobe Photoshop CS 6 несколько. Начнем с инструмента «многоугольник».
Создадим новый документ. Справа отыщем инструмент «многоугольник» и выберем его.
Теперь выбираем цвет будущего треугольника. На той же панели инструментов. Этот способ позволит нам создать треугольник залитый цветом.
А теперь на верхней панели устанавливаем кол-во углов треугольника.
Теперь делаем клик на рабочей области и протягиваем. Треугольник готов!
Давайте разберем еще один способ. Как нарисовать треугольник в фотошопе при помощи пера.
Возвращаемся к той же панели инструментов. Выбираем «перо».
Делаем 2 клика по рабочей области и замыкаем контур.
Это способ позволит нам сделать как треугольник залитый цветом, так и контур треугольника. Начнем с контура.
Кликаем по нарисованному треугольнику левой клавишей мыши. В выпадающем списке выбираем «выполнить обводку контура».
Как видите, выскочило окно, позволяющее выбрать нам два варианта. Обводка кистью или карандашом. Я применю кисть.
Знайте, что обводка контура будет выполнена при помощи настроек, которые были выставлены заблаговременно.
Обводка выполнена. Чтобы убрать контур, выберите инструмент «перо» вновь. Кликните левой клавишей мыши, чтобы вызвать контекстное меню. И выберите команду «удалить контур».
А теперь разберемся, как при помощи пера сделать треугольник заполненный цветом. Возвращаемся к контуру. Кликаем левой клавишей мыши. В выпадающем меню выбираем «образовать выделенную область». И переходим к боковой панели, к уже знакомому нам инструменту выбора цвета. Устанавливаем нужный. На той же панели ищем «заливку».
Кликаем по выделенной области.
Снимание выделение при помощи комбинации клавиш ctrl+d. Треугольник, залитый цветом готов!
На первый взгляд может показаться, что второй способ гораздо удобнее, потому как мы можем выбрать любую форму треугольника. Но на деле и первый способ позволяет нам проводить любые манипуляции по измене формы. Но это уже совсем другая история.
Как нарисовать остроугольный треугольник. Как построить равнобедренный треугольник. Построение равностороннего треугольника
Инструкция
Поставьте иглу циркуля в отмеченную точку. Нарисуйте ножкой с грифелем дугу окружности отмеренного радиуса.
В любом месте по окружности нарисованной дуги поставьте точку. Это будет вторая вершина B создаваемого треугольника.
Аналогичным способом поставьте ножку на вторую вершину. Проведите еще одну окружность так, чтобы она пресекалась с первой.
В точке пересечения обоих проведенных дуг и находится третья вершина C создаваемого треугольника. Отметьте ее на рисунке.
Получив все три вершины, соедините их прямыми линиями с помощью любой ровной поверхности (лучше линейки). Треугольник ABC построен.
Если окружность касается всех трех сторон данного треугольника, а её центр находится внутри треугольника, то ее называют вписанной в треугольник.
Вам понадобится
линейка, циркуль
Инструкция
Из вершин треугольника (стороны противоположной делимому углу) циркулем проводят дуги окружности произвольного радиуса до пересечения их между собой;
Точку пересечения дуг по линейке соединяют с вершиной делимого угла;
Тоже самое проделывают с любым другим углом;
Радиусом вписанной в треугольник окружности будет отношение площади треугольника и его полупериметра: r=S/p , где S — площадь треугольника, а p=(a+b+c)/2 — полупериметр треугольника.
Радиус вписанной в треугольник окружности равноудален от всех сторон треугольника.
Источники:
http://www.alleng.ru/d/math/math52.htm
Рассмотрим задачу построения треугольника при условии, что известны три его стороны или одна сторона и два угла.
Вам понадобится
— циркуль
— линейка
— транспортир
Инструкция
Допустим, даны три стороны : a, b и с. Пользуясь , несложно с такими сторонами. Для начала выберем самую длинную из этих сторон, пусть это будет сторона с, и начертим ее. Затем установим раствор циркуля на величину другой стороны, стороны a, и начертим циркулем окружность радиуса a с центром на одном из концов стороны c. Теперь установим раствор циркуля на величину стороны b и начертим окружность с центром на другом конце стороны c. Радиус этой окружности равен b. Соединим точку пересечения окружностей с центрами и получим треугольник с искомыми сторонами.
Чтобы начертить треугольник с заданной стороной и двумя прилегающими углами, возьмите транспортир. Начертите сторону указанной длины. На краях ее отложите транспортиром углы. На пересечении сторон углов получите третью вершину треугольника.
Видео по теме
Обратите внимание
Для сторон треугольника справедливо следующее утверждение: сумма длин двух любых сторон должна быть больше третьей. Если это не выполняется, то построить такой треугольник невозможно.
Окружности в шаге 1 пересекаются в двух точках. Можно выбрать любую, треугольники будут равными.
Правильный треугольник — тот, у которого все стороны обладают одинаковой длиной. Исходя из этого определения, построение подобной разновидности треугольника является нетрудной задачей.
Вам понадобится
Линейка, лист разлинованной бумаги, карандаш
Инструкция
С помощью линейки соединить отмеченные на листке точки последовательно, друг за другом так, как это показано на рисунке 2.
Обратите внимание
В правильном (равностороннем) треугольнике все углы равны 60 градусам.
Полезный совет
Равносторонний треугольник так же является и равнобедренным. Если треугольник равнобедренный, то это означает, что 2 из 3-х его сторон равны, а третья сторона считается основанием. Любой правильный треугольник является равнобедренным, в то время как обратное утверждение не верно.
У любого равностороннего треугольника одинаковы не только стороны, но и углы, каждый из которых равен 60 градусам. Однако чертеж такого треугольника, построенный при помощи транспортира, не будет обладать высокой точностью. Поэтому для построения данной фигуры лучше воспользоваться циркулем.
Вам понадобится
Карандаш, линейка, циркуль
Инструкция
Затем возьмите циркуль, установите его в из концов (будущей вершине треугольника) и проведите окружность с радиусом, равным длине этого отрезка. Можно не проводить окружность целиком, а начертить лишь ее четверть, от противоположного края отрезка.
Теперь переставьте циркуль в другой конец отрезка и снова начертите окружность того же радиуса. Здесь будет достаточно построить окружности, проходящую от дальнего конца отрезка до пересечения с уже построенной дугой. Полученная точка будет третьей вершиной вашего треугольника.
Чтобы закончить построение, снова возьмите линейку с карандашом и соедините точку пересечения двух окружностей с обоими концами отрезка. Вы получите треугольник, все три стороны которого абсолютно равны, – это можно будет легко проверить с помощью линейки.
Видео по теме
Треугольник – это многоугольник, у которого три стороны. Равносторонним или правильным треугольником называют треугольник, у которого все стороны и углы равны. Рассмотрим, как можно нарисовать правильный треугольник.
Вам понадобится
Линейка, циркуль.
Инструкция
С помощью циркуля нарисуйте еще одну окружность, центр которой будет в точке В, а радиус равен отрезку ВА.
Окружности будут пересекаться в двух точках. Выберите любую из них. Назовите ее С. Это будет третьей вершиной треугольника.
Соедините вершины между собой. Получившийся треугольник будет правильным. Убедитесь в этом, померив его стороны линейкой.
Рассмотрим способ построения правильного треугольника с помощью двух линеек. Начертите отрезок ОК, он будет одной из сторон треугольника, а точки О и К его вершинами.
Не сдвигая линейки после построения отрезка ОК, приложите перпендикулярно к ней еще одну линейку. Проведите прямую m пересекающую отрезок ОК в середине.
С помощью линейки отмерьте отрезок ОЕ, равный отрезку ОК так, чтобы один его конец совпадал с точкой О, а другой находился на прямой m. Точка Е буде третьей вершиной треугольника.
Закончите построение треугольника, соединив точки Е и К. Проверьте правильность построения с помощью линейки.
Обратите внимание
Убедиться в том, что треугольник правильный можете с помощью транспортира, измерив углы.
Полезный совет
Равносторонний треугольник так же можно начертить на листе в клетку с помощью одной линейки. Вместо другой линейки используйте перпендикулярные линии.
Вписанным называется такой треугольник, все вершины которого находятся на окружности. Построить его можно, если знать хотя бы одну сторону и угол. Окружность называется описанной, и она будет единственной для данного треугольника.
Вам понадобится
— окружность;
— сторона и угол треугольника;
— лист бумаги;
— циркуль;
— линейка;
— транспортир;
— калькулятор.
Инструкция
От точки А с помощью транспортира отложите заданный угол. Продолжите сторону угла до пересечения с окружностью и поставьте точку С. Соедините точки В и С. У вас получился треугольник АВС. Он может быть любого типа. Центр окружности у остроугольного треугольника него, у тупоугольного — вне, а у прямоугольного — на гипотенузе. Если вам задан не угол, а, например, три стороны треугольника, вычислите один из углов по радиусу и известной стороне.
Значительно чаще приходится иметь дело с обратным построением, когда задан треугольник и надо вокруг него описать окружность. Вычислите его радиус. Сделать это можно по нескольким формулам, в зависимости от того, что вам дано. Радиус можно найти, например, по стороне и синусу противолежащего угла. В этом случае он равен длине стороны, разделенной на удвоенный синус противолежащего угла. То есть R=a/2sinCAB. Можно его выразить и через произведение сторон, в этом случае R=abc/√(a+b+c)(a+b-c)(a+c-b)(b+c-a).
Определите центр окружности. Разделите все стороны пополам и проведите серединам перпендикуляры. Точка их пересечения и будет центром окружности. Начертите ее так, чтобы она пересекла все вершины углов.
Две короткие стороны прямоугольного треугольника, которые принято называть катетами, по определению должны быть перпендикулярны между собой. Это свойство фигуры значительно облегчает ее построение. Однако возможность точно определить перпендикулярность есть не всегда. В таких случаях можно рассчитать длины всех сторон — они позволят построить треугольник единственно возможным, а поэтому правильным, способом.
Построение различных треугольников — обязательный элемент школьного курса геометрии. У многих это задание вызывает страх. Но на самом деле, все довольно просто. Далее в статье описано, как начертить треугольник любого типа с помощью циркуля и линейки.
Треугольники бывают
разносторонние;
равнобедренные;
равносторонние;
прямоугольные;
тупоугольные;
остроугольные;
вписанные в окружность;
описанные вокруг окружности.
Построение равностороннего треугольника
Равносторонним называется треугольник, у которого все стороны равны. Из всех видов треугольников, начертить равносторонний проще всего.
С помощью линейки начертите одну из сторон, заданной длины.
Измерьте ее длину с помощью циркуля.
Поместите острие циркуля в один из концов отрезка и проведите окружность.
Переставьте острие в другой конец отрезка и проведите окружность.
У нас получилось 2 точки пересечения окружностей. Соединяя любую из них с краями отрезка, мы получаем равносторонний треугольник.
Построение равнобедренного треугольника
Данный тип треугольников можно построить по основанию и боковым сторонам.
Равнобедренным называется треугольник, у которого две стороны равны. Для того чтобы начертить равнобедренный треугольник по данным параметрам, необходимо выполнить следующие действия:
С помощью линейки откладываем отрезок, равный по длине основанию. Обозначаем его буквами АС.
Циркулем измеряем необходимую длину боковой стороны.
Рисуем из точки А, а затем из точки С, окружности, радиус которых равен длине боковой стороны.
Получаем две точки пересечения. Соединив одну из них с точками А и С, получаем необходимый треугольник.
Построение прямоугольного треугольника
Треугольник, у которого один угол прямой, называют прямоугольным. Если нам даны катет и гипотенуза, начертить прямоугольный треугольник не составит труда. Его можно построить по катету и гипотенузе.
Построение тупоугольного треугольника по углу и двум прилегающим сторонам
Если один из углов треугольника тупой (больше 90 градусов), его называют тупоугольным. Чтобы начертить по указанным параметрам тупоугольный треугольник необходимо сделать следующее:
С помощью линейки откладываем отрезок, равный по длине одной из сторон треугольника. Обозначим его буквами А и D.
Если в задании уже нарисован угол, и вам необходимо начертить такой же, то на его изображении отложить два отрезка, оба конца которых лежат в вершине угла, а длина равняется указанным сторонам. Соедините полученные точки. У нас получился искомый треугольник.
Чтобы его перенести на свой чертеж, вам необходимо измерить длину третьей стороны.
Построение остроугольного треугольника
Остроугольный треугольник (все углы меньше 90 градусов) строится по тому же принципу.
Нарисуйте две окружности. Центр одной из них лежит в точке D, а радиус равен длине третьей стороны, а у второй центр находится в точке А, а радиус равен длине указанной в задании стороны.
Соедините одну из точек пересечения окружности с точками А и D. Искомый треугольник построен.
Вписанный треугольник
Для того чтобы начертить треугольник в окружности, нужно помнить теорему, в которой говорится, что центр описанной окружности лежит на пересечении серединных перпендикуляров:
У тупоугольного треугольника центр описанной окружности лежит за пределами треугольника, а у прямоугольного — на середине гипотенузы.
Чертим описанный треугольник
Описанный треугольник — это треугольник, в центре которого нарисована окружность, касающаяся всех его сторон. Центр вписанной окружности лежит на пересечении биссектрис. Для их построения необходимо:
Как построить равнобедренный треугольник? Это легко сделать с помощью линейки, карандаша и клеточек тетради.
Построение равнобедренного треугольника начинаем с основания. Чтобы рисунок получился ровным, количество клеточек в основании должно быть четным числом.
Делим отрезок — основание треугольника — пополам.
Вершину треугольника можно выбрать на любой высоте от основания, но обязательно ровно над срединой.
Как построить остроугольный равнобедренный треугольник?
Углы при основании равнобедренного треугольника могут быть только острыми. Чтобы равнобедренный треугольник получился остроугольным, угол при вершине тоже должен быть острым.
Для этого вершину треугольника выбираем повыше, подальше от основания.
Чем выше вершина, тем меньше угол при вершине. Углы при основании при этом, соответственно, увеличиваются.
Как построить тупоугольный равнобедренный треугольник?
С приближением вершины равнобедренного треугольника к основанию градусная мера угла при вершине увеличивается.
Значит, чтобы построить равнобедренный тупоугольный треугольник, вершину выбираем пониже.
Как построить равнобедренный прямоугольный треугольник?
Чтобы построить равнобедренный прямоугольный треугольник, надо вершину выбрать на расстоянии, равном половине основания (это обусловлено свойствами равнобедренного прямоугольного треугольника).
Например, если длина основания — 6 клеточек, то вершину треугольника располагаем на высоте 3 клеточек над серединой основания. Обратите внимание: при этом каждая клеточка у углов при основании делится по диагонали.
Построение равнобедренного прямоугольного треугольника можно начать с вершины.
Выбираем вершину, от нее под прямым углом откладываем равные отрезки вверх и вправо. Это — боковые стороны треугольника.
Соединим их и получим равнобедренный прямоугольный треугольник.
Построение равнобедренного треугольника с помощью циркуля и линейки без делений рассмотрим в другой теме.
Еще дети дошкольного возраста знают, как выглядит треугольник. А вот с тем, какие они бывают, ребята уже начинают разбираться в школе. Одним из видов является тупоугольный треугольник. Понять, что это такое, проще всего, если увидеть картинку с его изображением. А в теории это так называют «простейший многоугольник» с тремя сторонами и вершинами, одна из которых является
Разбираемся с понятиями
В геометрии различают такие виды фигур с тремя сторонами: остроугольный, прямоугольный и тупоугольный треугольники. При этом свойства этих простейших многоугольников одинаковы для всех. Так, для всех перечисленных видов будет соблюдаться такое неравенство. Сумма длин любых двух сторон обязательно будет больше протяженности третьей стороны.
Но для того чтобы быть уверенным, что речь идет именно о законченной фигуре, а не о наборе отдельных вершин, необходимо проверить, чтобы соблюдалось основное условие: сумма углов тупоугольного треугольника равняется 180 о. Это же верно и для других видов фигур с тремя сторонами. Правда, в тупоугольном треугольнике один из углов будет еще больше 90 о, а два оставшихся обязательно будут острыми. При этом именно наибольший угол будет находиться напротив самой длинной стороны. Правда, это далеко не все свойства тупоугольного треугольника. Но и зная лишь эти особенности, школьники могут решать многие задачи по геометрии.
Для каждого многоугольника с тремя вершинами верно и то, что, продолжая любую из сторон, мы получим угол, размер которого будет равен сумме двух несмежных с ним внутренних вершин. Периметр тупоугольного треугольника рассчитывается так же, как и для других фигур. Он равняется сумме длин всех его сторон. Для определения математиками были выведены различные формулы, в зависимости от того, какие изначально присутствуют данные.
Правильное начертание
Одним из важнейших условий решения задач по геометрии является верный рисунок. Часто учителя математики говорят о том, что он поможет не только наглядно представить, что дано и что от вас требуется, но на 80% приблизиться к правильному ответу. Именно поэтому важно знать, как построить тупоугольный треугольник. Если вам нужна просто гипотетическая фигура, то вы можете нарисовать любой многоугольник с тремя сторонами так, чтобы один из углов был больше 90 о.
Если даны определенные значения длин сторон или градусы углов, то чертить тупоугольный треугольник необходимо в соответствии с ними. При этом необходимо стараться максимально точно изобразить углы, высчитывая их при помощи транспортира, и пропорционально данным в задании условиям отобразить стороны.
Основные линии
Зачастую школьникам мало знать только то, как должны выглядеть те или иные фигуры. Они не могут ограничиться лишь информацией о том, какой треугольник тупоугольный, а какой прямоугольный. Курсом математики предусмотрено, что их знания об основных особенностях фигур должны быть более полными.
Так, каждому школьнику должно быть понятно определение биссектрисы, медианы, серединного перпендикуляра и высоты. Кроме того, он должен знать и их основные свойства.
Так, биссектрисы делят угол пополам, а противоположную сторону — на отрезки, которые пропорциональны прилегающим сторонам.
Медиана делит любой треугольник на два равных по площади. В точке, в которой они пересекаются, каждая из них разбивается на 2 отрезка в пропорции 2: 1, если смотреть от вершины, из которой она вышла. При этом большая медиана всегда проведена к его наименьшей стороне.
Не меньше внимания уделяется и высоте. Это перпендикуляр к противоположной от угла стороне. Высота тупоугольного треугольника имеет свои особенности. Если она проведена из острой вершины, то она попадает не на сторону этого простейшего многоугольника, а на ее продолжение.
Серединный перпендикуляр — это отрезок, который выходит из центра грани треугольника. При этом он расположен к ней под прямым углом.
Работа с окружностями
В начале изучения геометрии детям достаточно понять, как начертить тупоугольный треугольник, научиться отличать его от остальных видов и запомнить его основные свойства. А вот старшеклассникам этих знаний уже мало. Например, на ЕГЭ часто встречаются вопросы про описанные и вписанные окружности. Первая из них касается всех трех вершин треугольника, а вторая имеет по одной общей точке со всеми сторонами.
Построить вписанный или описанный тупоугольный треугольник уже намного сложнее, ведь для этого необходимо для начала выяснить, где должен находиться центр окружности и ее радиус. Кстати, необходимым инструментом станет в этом случае не только карандаш с линейкой, но и циркуль.
Те же сложности возникают при построении вписанных многоугольников с тремя сторонами. Математиками были выведены различные формулы, которые позволяют определить их месторасположение максимально точно.
Вписанные треугольники
Как уже было сказано ранее, если круг проходит через все три вершины, то это называется описанной окружностью. Главным ее свойством является то, что она единственная. Чтобы выяснить, как должна располагаться описанная окружность тупоугольного треугольника, необходимо помнить, что ее центр находится на пересечении трех серединных перпендикуляров, которые идут к сторонам фигуры. Если в остроугольном многоугольнике с тремя вершинами эта точка будет находиться внутри него, то в тупоугольном — за его пределами.
Зная, например, что одна из сторон тупоугольного треугольника равна его радиусу, можно найти угол, который лежит напротив известной грани. Его синус будет равен результату от деления длины известной стороны на 2R (где R — это радиус окружности). То есть sin угла будет равен ½. Значит, угол будет равен 150 о.
Если вам необходимо найти радиус описанной окружности тупоугольного треугольника, то вам пригодятся сведения о длине его сторон (c, v, b) и его площади S. Ведь радиус высчитывается так: (c х v х b) : 4 х S. Кстати, неважно, какого именно у вас вида фигура: разносторонний тупоугольный треугольник, равнобедренный, прямо- или остроугольный. В любой ситуации, благодаря приведенной формуле, вы можете узнать площадь заданного многоугольника с тремя сторонами.
Описанные треугольники
Также довольно часто приходится работать со вписанными окружностями. По одной из формул, радиус такой фигуры, умноженный на ½ периметра, будет равняться площади треугольника. Правда, для ее выяснения вам необходимо знать стороны тупоугольного треугольника. Ведь для того чтобы определить ½ периметра, необходимо сложить их длины и разделить на 2.
Чтобы понять, где должен находиться центр круга, вписанного в тупоугольный треугольник, необходимо провести три биссектрисы. Это линии, которые делят углы пополам. Именно на их пересечении и будет находиться центр окружности. При этом он будет равноудален от каждой из сторон.
Радиус такой окружности, вписанной в тупоугольный треугольник, равняется из частного (p-c) х (p-v) х (p-b) : p. При этом p — это полупериметр треугольника, c, v, b — его стороны.
python — Как нарисовать прямоугольный треугольник с помощью tkinter?
Я пытаюсь нарисовать прямоугольный треугольник с помощью tkinter. Я не могу понять, как это сделать, я могу сделать прямоугольник, а затем еще один, но я не могу сделать второй прямоугольник треугольником.
Вот пример того, что я хочу сделать, как далеко я продвинулся, и мой код:
Инструмент «Общий треугольник» позволяет нарисовать любой треугольник.
Щелчок правой кнопкой мыши на одной из сторон треугольника позволит вам настроить стороны и углы треугольника. Вы также можете добавить метки и текст к краю.
Свойства треугольника динамически определяют, достаточно ли вы ввели информации для определения уникального треугольника.В этом примере мы удалили длину первой стороны, а оставшейся информации недостаточно для определения треугольника. Затем FX Draw позволяет вам вводить другую информацию (например, углы) до тех пор, пока не будет определен уникальный (и действительный) треугольник.
В этом примере мы ввели три стороны, которые не могут образовать треугольник, поэтому FX Draw не заблокировал другие параметры.
Доступные параметры для треугольников
$ площадь
$ aalt
$ balt Высота
$ из расчета
$ периметр
$
$ b Размер уголка
$ c
долл. США
$ сб Длины сторон
$ sc
Инструменты «Равнобедренные треугольники» позволяют по-разному рисовать равнобедренные треугольники.
При использовании инструмента «Первый равнобедренный треугольник» первая линия, которую вы рисуете, является основанием равнобедренного треугольника.
При использовании второго инструмента равнобедренный треугольник первая линия представляет собой одну из двух совпадающих сторон.
Щелчок правой кнопкой мыши на одной из сторон треугольника позволит вам добавить метки и текст к краям треугольника.У вас также есть возможность автоматически отмечать стороны одинаковой длины.
Инструмент «Равносторонний треугольник» позволяет быстро рисовать равносторонние треугольники.
Щелчок правой кнопкой мыши на одной из сторон треугольника позволит вам добавить метки и текст к краям треугольника. У вас также есть возможность автоматически отмечать стороны одинаковой длины.
Инструменты «Правые треугольники» позволяют рисовать прямоугольные треугольники по-разному.
При использовании первого инструмента прямоугольного треугольника первая линия, которую вы рисуете, является одной из более коротких сторон прямоугольного треугольника.
При использовании второго инструмента прямоугольного треугольника первая линия представляет собой гипотенузу.
Щелчок правой кнопкой мыши на одной из сторон треугольника позволит вам добавить метки к середине линии.
Укажите 3 значения, включая хотя бы одну сторону в следующих 6 полях, и нажмите кнопку «Рассчитать». Если в качестве единицы измерения угла выбраны радианы, он может принимать такие значения, как пи / 2, пи / 4 и т. Д.
Треугольник — это многоугольник с тремя вершинами. Вершина — это точка, в которой встречаются две или более кривых, линий или ребер; в случае треугольника три вершины соединены тремя отрезками, называемыми ребрами. Треугольник обычно называют его вершинами. Следовательно, треугольник с вершинами a, b и c обычно обозначается как Δabc. Кроме того, треугольники обычно описывают на основе длины их сторон, а также их внутренних углов. Например, треугольник, в котором все три стороны имеют равную длину, называется равносторонним треугольником, а треугольник, в котором две стороны имеют равную длину, называется равнобедренным.Когда ни одна из сторон треугольника не имеет одинаковой длины, он называется разносторонним, как показано ниже.
Отметки на краю треугольника — это обычное обозначение, которое отражает длину стороны, где одинаковое количество отметок означает одинаковую длину. Аналогичные обозначения существуют для внутренних углов треугольника, обозначаемых различным количеством концентрических дуг, расположенных в вершинах треугольника. Как видно из приведенных выше треугольников, длина и внутренние углы треугольника напрямую связаны, поэтому логично, что равносторонний треугольник имеет три равных внутренних угла и три стороны равной длины.Обратите внимание, что треугольник, представленный в калькуляторе, не показан в масштабе; хотя он выглядит равносторонним (и имеет отметки угла, которые обычно воспринимаются как равные), он не обязательно является равносторонним и представляет собой просто представление треугольника. После ввода фактических значений выходные данные калькулятора будут отражать форму входного треугольника.
Треугольники, классифицируемые на основе их внутренних углов, делятся на две категории: прямые и наклонные. Прямоугольный треугольник — это треугольник, в котором один из углов равен 90 °, и обозначается двумя отрезками прямой, образующими квадрат в вершине, составляющей прямой угол.Самый длинный край прямоугольного треугольника, противоположный прямому углу, называется гипотенузой. Любой треугольник, который не является прямоугольным, классифицируется как наклонный треугольник и может быть тупым или острым. В тупоугольном треугольнике один из углов треугольника больше 90 °, а в остром треугольнике все углы меньше 90 °, как показано ниже.
Факты, теоремы и законы о треугольнике
Учитывая длины всех трех сторон любого треугольника, каждый угол можно вычислить с помощью следующего уравнения.Обратитесь к треугольнику выше, предполагая, что a, b и c — известные значения.
Площадь треугольника
Существует несколько различных уравнений для вычисления площади треугольника в зависимости от того, какая информация известна. Вероятно, наиболее известное уравнение для вычисления площади треугольника включает его основание, b , и высоту, h . «Основание» относится к любой стороне треугольника, где высота представлена длиной отрезка линии, проведенного от вершины, противоположной основанию, до точки на основании, образующей перпендикуляр.
Учитывая длину двух сторон и угол между ними, следующую формулу можно использовать для определения площади треугольника. Обратите внимание, что используемые переменные относятся к треугольнику, показанному на калькуляторе выше. Для a = 9, b = 7 и C = 30 °:
Другой метод вычисления площади треугольника основан на формуле Герона. В отличие от предыдущих уравнений, формула Герона не требует произвольного выбора стороны в качестве основания или вершины в качестве начала координат.Однако для этого требуется, чтобы длина трех сторон была известна. Опять же, со ссылкой на треугольник, представленный в калькуляторе, если a = 3, b = 4 и c = 5:
Медиана, внутренний и окружной радиус
Медиана
Медиана треугольника определяется как длина отрезка прямой, который проходит от вершины треугольника до середины противоположной стороны. Треугольник может иметь три медианы, каждая из которых будет пересекаться в центре тяжести (среднее арифметическое положение всех точек в треугольнике) треугольника.См. Рисунок ниже для пояснения.
Медианы треугольника представлены отрезками m a , m b и m c . Длину каждой медианы можно рассчитать следующим образом:
Где a, b и c обозначают длину стороны треугольника, как показано на рисунке выше.
В качестве примера, учитывая, что a = 2, b = 3 и c = 4, медиана m a может быть рассчитана следующим образом:
Inradius
Inradius — это радиус наибольшего круга, который может поместиться внутри данного многоугольника, в данном случае треугольника.Внутренний радиус перпендикулярен каждой стороне многоугольника. В треугольнике внутренний радиус можно определить, построив две биссектрисы угла, чтобы определить центр треугольника. Внутренний радиус — это расстояние по перпендикуляру между центром вращения и одной из сторон треугольника. Можно использовать любую сторону треугольника, если определено перпендикулярное расстояние между стороной и центром, поскольку центр, по определению, находится на равном расстоянии от каждой стороны треугольника.
В данном калькуляторе внутренний радиус рассчитывается с использованием площади (Area) и полупериметра (ов) треугольника по следующим формулам:
где a, b и c — стороны треугольника
.
Круговой радиус
Радиус описанной окружности определяется как радиус окружности, проходящей через все вершины многоугольника, в данном случае треугольника.Центр этой окружности, где пересекаются все срединные перпендикуляры каждой стороны треугольника, является центром описанной окружности и точкой, от которой измеряется радиус описанной окружности. Центр описанной окружности треугольника не обязательно должен находиться внутри треугольника. Стоит отметить, что у всех треугольников есть описанная окружность (окружность, проходящая через каждую вершину) и, следовательно, радиус описанной окружности.
В данном калькуляторе радиус описанной окружности рассчитывается по следующей формуле:
Где a — сторона треугольника, а A — угол, противоположный стороне a
Хотя используются сторона a и угол A, в формуле можно использовать любую из сторон и их соответствующие противоположные углы.
Нарисуйте треугольник с помощью Arcade в Python
Arcade — это библиотека Python, которая используется для разработки 2D-игр. Arcade требуется поддержка OpenGL 3.3+. В аркаде базовое рисование не требует знаний о том, как определять функции или классы или как создавать циклы, просто у нас есть встроенные функции для рисования примитивов.
Встроенная функция Arcade для рисования треугольника:
1: arcade.draw_traingle_outline (): Эта функция используется для рисования контура треугольника.
Укрепите свои основы с помощью курса Python Programming Foundation и изучите основы.
Для начала подготовьтесь к собеседованию. Расширьте свои концепции структур данных с помощью курса Python DS .А чтобы начать свое путешествие по машинному обучению, присоединяйтесь к курсу Машинное обучение - базовый уровень
Рисование фигур с помощью холста - веб-API
Теперь, когда мы настроили среду холста, мы можем перейти к деталям того, как рисовать на холсте. К концу этой статьи вы научитесь рисовать прямоугольники, треугольники, линии, дуги и кривые, познакомившись с некоторыми из основных фигур. Работа с контурами важна при рисовании объектов на холсте, и мы увидим, как это можно сделать.
Прежде чем мы сможем начать рисовать, нам нужно поговорить о сетке холста или о пространстве координат . Наш скелет HTML с предыдущей страницы имел элемент холста шириной 150 пикселей и высотой 150 пикселей.
Обычно 1 единица сетки соответствует 1 пикселю на холсте. Начало этой сетки расположено в верхнем левом углу в координате (0,0). Все элементы размещаются относительно этого начала координат. Таким образом, положение верхнего левого угла синего квадрата становится x пикселей слева и y пикселей сверху, в координатах (x, y).Позже в этом уроке мы увидим, как мы можем перевести начало координат в другое положение, повернуть сетку и даже масштабировать ее, но пока мы будем придерживаться значения по умолчанию.
В отличие от SVG, поддерживает только две примитивные формы: прямоугольники и пути (списки точек, соединенных линиями). Все остальные формы должны быть созданы путем объединения одного или нескольких контуров. К счастью, у нас есть набор функций рисования контуров, которые позволяют создавать очень сложные формы.
Сначала посмотрим на прямоугольник.Есть три функции, которые рисуют прямоугольники на холсте:
fillRect (x, y, ширина, высота)
Рисует прямоугольник с заливкой.
strokeRect (x, y, ширина, высота)
Рисует прямоугольный контур.
clearRect (x, y, ширина, высота)
Очищает указанную прямоугольную область, делая ее полностью прозрачной.
Каждая из этих трех функций принимает одни и те же параметры. x и y определяют положение на холсте (относительно исходной точки) верхнего левого угла прямоугольника. ширина и высота обеспечивают размер прямоугольника.
Ниже представлена функция draw () с предыдущей страницы, но теперь она использует эти три функции.
Пример прямоугольной формы
function draw () {
var canvas = document.getElementById ('холст');
if (canvas.getContext) {
var ctx = canvas.getContext ('2d');
ctx.fillRect (25, 25, 100, 100);
ctx.clearRect (45, 45, 60, 60);
ctx.strokeRect (50, 50, 50, 50);
}
}
Результат этого примера показан ниже.
Скриншот
Живой образец
Функция fillRect () рисует большой черный квадрат 100 пикселей с каждой стороны. Затем функция clearRect () стирает квадрат 60x60 пикселей из центра, а затем вызывается strokeRect () , чтобы создать прямоугольный контур 50x50 пикселей внутри очищенного квадрата.
На следующих страницах мы увидим два альтернативных метода для clearRect () , а также увидим, как изменить цвет и стиль обводки визуализированных фигур.
В отличие от функций контура, которые мы увидим в следующем разделе, все три прямоугольные функции рисуют непосредственно на холсте.
Теперь посмотрим на пути. Путь - это список точек, соединенных отрезками линий разной формы, изогнутыми или нет, разной ширины и разного цвета. Путь или даже подпуть можно закрыть. Чтобы сделать фигуры с помощью контуров, мы предпримем несколько дополнительных шагов:
Сначала вы создаете путь.
Затем вы используете команды рисования, чтобы нарисовать контур.
После того, как путь был создан, вы можете обвести его или заполнить, чтобы отобразить его.
Вот функции, используемые для выполнения этих шагов:
beginPath ()
Создает новый путь. После создания будущие команды рисования направляются в путь и используются для построения пути.
Методы пути
Методы для задания разных путей для объектов.
closePath ()
Добавляет прямую линию к пути до начала текущего вложенного пути.
ход ()
Рисует фигуру, обводя ее контур.
заполнить ()
Рисует сплошную фигуру, заполняя область содержимого контура.
Первым шагом для создания пути является вызов beginPath () . Внутри контуры хранятся в виде списка подпутей (линий, дуг и т. Д.), Которые вместе образуют форму. Каждый раз, когда вызывается этот метод, список сбрасывается, и мы можем начать рисовать новые фигуры.
Примечание: Когда текущий путь пуст, например сразу после вызова beginPath () , или на вновь созданном холсте, первая команда построения пути всегда обрабатывается как moveTo () , независимо от того, что она на самом деле есть.По этой причине вам почти всегда нужно специально устанавливать начальную позицию после сброса пути.
Второй шаг - это вызов методов, которые фактически определяют пути, которые нужно нарисовать. Мы увидим это в ближайшее время.
Третий и необязательный шаг - вызвать closePath () . Этот метод пытается замкнуть фигуру, проведя прямую линию от текущей точки до начала. Если фигура уже закрыта или в списке только одна точка, эта функция ничего не делает.
Примечание: Когда вы вызываете fill () , все открытые фигуры закрываются автоматически, поэтому вам не нужно вызывать closePath () . Это , а не , когда вы вызываете stroke () .
Рисование треугольника
Например, код для рисования треугольника будет выглядеть примерно так:
function draw () {
var canvas = document.getElementById ('холст');
if (canvas.getContext) {
var ctx = холст.getContext ('2d');
ctx.beginPath ();
ctx.moveTo (75, 50);
ctx.lineTo (100, 75);
ctx.lineTo (100, 25);
ctx.fill ();
}
}
Результат выглядит так:
Снимок экрана
Живой образец
Перемещение пера
Одна очень полезная функция, которая фактически ничего не рисует, но становится частью описанного выше списка путей, - это moveTo () функция.Вероятно, вы можете представить себе это как то, что вы поднимаете ручку или карандаш с одного места на листе бумаги и кладете их на другое.
moveTo (x, y)
Перемещает перо к координатам, указанным в x и y .
Когда холст инициализируется или вызывается beginPath () , вы, как правило, захотите использовать функцию moveTo () , чтобы разместить начальную точку в другом месте. Мы также могли бы использовать moveTo () для рисования несвязанных путей.Взгляните на смайлик ниже.
Чтобы попробовать это на себе, вы можете использовать приведенный ниже фрагмент кода. Просто вставьте его в функцию draw () , которую мы видели ранее.
Если вы хотите увидеть соединительные линии, вы можете удалить линии, которые вызывают moveTo () .
Примечание: Чтобы узнать больше о функции arc () , см. Раздел «Дуги» ниже.
Линии
Для рисования прямых линий используйте метод lineTo () .
lineTo (x, y)
Рисует линию из текущей позиции рисования в позицию, заданную параметрами x и y .
Этот метод принимает два аргумента, x и y , которые являются координатами конечной точки линии. Начальная точка зависит от ранее нарисованных путей, где конечная точка предыдущего пути является отправной точкой для следующих и т. Д.Начальную точку также можно изменить с помощью метода moveTo () .
Пример ниже рисует два треугольника: один с заливкой и один с контуром.
Это начинается с вызова beginPath () , чтобы начать новый контур формы. Затем мы используем метод moveTo () , чтобы переместить начальную точку в желаемое положение. Ниже нарисованы две линии, составляющие две стороны треугольника.
Скриншот
Живой образец
Вы заметите разницу между закрашенным и заштрихованным треугольником.Как упоминалось выше, это связано с тем, что фигуры автоматически закрываются при заливке контура, но не при обводке. Если бы мы пропустили closePath () для обведенного треугольника, были бы нарисованы только две линии, а не полный треугольник.
Дуги
Для рисования дуг или окружностей мы используем методы arc () или arcTo () .
arc (x, y, radius, startAngle, endAngle, против часовой стрелки)
Рисует дугу с центром в позиции (x, y) с радиусом r , начиная с startAngle и заканчивая endAngle в заданном направлении, обозначенном против часовой стрелки (по умолчанию по часовой стрелке).
arcTo (x1, y1, x2, y2, radius)
Рисует дугу с заданными контрольными точками и радиусом, соединенную с предыдущей точкой прямой линией.
Давайте более подробно рассмотрим метод arc , который принимает шесть параметров: x и y - это координаты центра окружности, на которой должна быть нарисована дуга. Радиус не требует пояснений. Параметры startAngle и endAngle определяют начальную и конечную точки дуги в радианах вдоль кривой окружности.Они отсчитываются от оси x. Параметр против часовой стрелки - это логическое значение, которое, когда истинно , рисует дугу против часовой стрелки; в противном случае дуга рисуется по часовой стрелке.
Примечание : Углы в функции arc измеряются в радианах, а не в градусах. Чтобы преобразовать градусы в радианы, вы можете использовать следующее выражение JavaScript: радиан = (Math.PI / 180) * градусов .
Следующий пример немного сложнее, чем те, которые мы видели выше.Он рисует 12 разных дуг с разными углами и заливками.
Две петли для предназначены для прохода по рядам и столбцам дуг. Для каждой дуги мы начинаем новый путь, вызывая beginPath () . В коде каждый из параметров дуги для ясности указан в переменной, но в реальной жизни это не обязательно.
Координаты x и y должны быть достаточно четкими. radius и startAngle фиксированы. endAngle начинается с 180 градусов (полукруга) в первом столбце и увеличивается с шагом в 90 градусов, завершаясь полным кругом в последнем столбце.
Оператор для параметра по часовой стрелке приводит к тому, что первая и третья строки рисуются как дуги по часовой стрелке, а вторая и четвертая строки - как дуги против часовой стрелки. Наконец, оператор if делает верхнюю половину заштрихованной дугой, а нижнюю половину - заполненной дугой.
Примечание: В этом примере требуется холст немного большего размера, чем другие на этой странице: 150 x 200 пикселей.
function draw () {
var canvas = document.getElementById ('холст');
if (canvas.getContext) {
var ctx = canvas.getContext ('2d');
for (var i = 0; i <4; i ++) {
for (var j = 0; j <3; j ++) {
ctx.beginPath ();
var x = 25 + j * 50;
var y = 25 + i * 50;
var radius = 20;
вар startAngle = 0;
var endAngle = Math.PI + (Math.PI * j) / 2;
var против часовой стрелки = i% 2! == 0;
ctx.arc (x, y, радиус, startAngle, endAngle, против часовой стрелки);
if (i> 1) {
ctx.наполнять();
} еще {
ctx.stroke ();
}
}
}
}
}
Скриншот
Живой образец
Кривые Безье и квадратичные кривые
Следующим типом доступных траекторий являются кривые Безье, доступные как в кубическом, так и в квадратичном вариантах. Обычно они используются для рисования сложных органических форм.
quadraticCurveTo (cp1x, cp1y, x, y)
Рисует квадратичную кривую Безье от текущего положения пера до конечной точки, указанной параметрами x и y , используя контрольную точку, указанную параметрами cp1x и cp1y .
bezierCurveTo (cp1x, cp1y, cp2x, cp2y, x, y)
Рисует кубическую кривую Безье от текущего положения пера до конечной точки, указанной параметрами x и y , используя контрольные точки, указанные параметрами ( cp1x , cp1y ) и (cp2x, cp2y).
Разница между ними заключается в том, что квадратичная кривая Безье имеет начальную и конечную точки (синие точки) и только одну контрольную точку (обозначена красной точкой), в то время как кубическая кривая Безье использует две контрольные точки.
Параметры x и y в обоих этих методах являются координатами конечной точки. cp1x и cp1y - координаты первой контрольной точки, а cp2x и cp2y - координаты второй контрольной точки.
Использование квадратичных и кубических кривых Безье может быть довольно сложной задачей, потому что в отличие от программного обеспечения для векторного рисования, такого как Adobe Illustrator, у нас нет прямой визуальной обратной связи относительно того, что мы делаем.Из-за этого довольно сложно рисовать сложные формы. В следующем примере мы будем рисовать несколько простых органических форм, но если у вас есть время и, самое главное, терпение, можно создать гораздо более сложные формы.
В этих примерах нет ничего сложного. В обоих случаях мы видим последовательность нарисованных кривых, которые в конечном итоге приводят к завершенной форме.
Квадратичные кривые Безье
В этом примере используется несколько квадратичных кривых Безье для визуализации выноски речи.
В дополнение к трем методам, которые мы видели в Рисование прямоугольников, которые рисуют прямоугольные формы непосредственно на холсте7, есть также прямоугольники 9034 () , который добавляет прямоугольный путь к текущему открытому пути.
прямоугольник (x, y, ширина, высота)
Рисует прямоугольник, верхний левый угол которого задан как ( x , y ) с указанной шириной и высотой .
Перед выполнением этого метода автоматически вызывается метод moveTo () с параметрами (x, y). Другими словами, текущее положение пера автоматически сбрасывается до координат по умолчанию.
Создание комбинаций
До сих пор в каждом примере на этой странице использовался только один тип функции контура для каждой формы. Однако нет ограничений на количество или типы путей, которые вы можете использовать для создания формы. Итак, в этом последнем примере давайте объединим все функции пути, чтобы создать набор очень известных игровых персонажей.
Мы не будем вдаваться в подробности, так как это на самом деле удивительно просто.Наиболее важные моменты, на которые следует обратить внимание, - это использование свойства fillStyle в контексте рисования и использование служебной функции (в данном случае roundedRect () ). Использование служебных функций для фрагментов рисования, которые вы часто выполняете, может быть очень полезным и уменьшить объем необходимого кода, а также его сложность.
Мы еще раз рассмотрим fillStyle более подробно позже в этом руководстве. Здесь все, что мы делаем, это используем его для изменения цвета заливки контуров с черного цвета по умолчанию на белый, а затем обратно.
Как мы видели в последнем примере, может быть серия путей и команд рисования для рисования объектов на вашем холсте. Чтобы упростить код и повысить производительность, объект Path3D , доступный в последних версиях браузеров, позволяет кэшировать или записывать эти команды рисования. Вы можете быстро воспроизвести свои пути. Давайте посмотрим, как мы можем создать объект Path3D :
Path3D ()
Конструктор Path3D () возвращает новый экземпляр объекта Path3D , необязательно с другим путем в качестве аргумента (создает копию) или, необязательно, со строкой, состоящей из данных пути SVG.
новый Path3D ();
новый Path3D (путь);
новый Path3D (d);
Все методы пути, такие как moveTo , rect , arc или quadraticCurveTo и т. Д., О которых мы узнали выше, доступны для объектов Path3D .
API Path3D также добавляет способ объединения путей с помощью метода addPath . Это может быть полезно, например, когда вы хотите построить объекты из нескольких компонентов.
Path3D.addPath (путь [, преобразование])
Добавляет путь к текущему пути с дополнительной матрицей преобразования.
Пример Path3D
В этом примере мы создаем прямоугольник и круг. Оба хранятся как объект Path3D , поэтому они доступны для дальнейшего использования. С новым Path3D API несколько методов были обновлены, чтобы опционально принимать объект Path3D для использования вместо текущего пути.Здесь, например, для рисования обоих объектов на холсте используются обводка , и , заливка с аргументом пути.
function draw () {
var canvas = document.getElementById ('холст');
if (canvas.getContext) {
var ctx = canvas.getContext ('2d');
var rectangle = new Path3D ();
прямоугольник. прямоугольник (10, 10, 50, 50);
var circle = new Path3D ();
circle.arc (100, 35, 25, 0, 2 * Math.PI);
ctx.stroke (прямоугольник);
ctx.fill (кружок);
}
}
Снимок экрана
Живой образец
Использование путей SVG
Еще одна мощная функция нового холста Path3D API холста использует данные пути SVG для инициализации пути.Это может позволить вам передавать данные пути и повторно использовать их как в SVG, так и в холсте.
Путь переместится в точку ( M10 10 ), а затем переместится по горизонтали на 80 точек вправо ( h 80 ), затем на 80 точек вниз ( v 80 ), затем на 80 точек влево ( h - 80 ), а затем обратно в начало ( z ). Вы можете увидеть этот пример на странице конструктора Path3D .
Шаг 1. Важной частью чертежа типичная птица крылом, понять перо размещение создавать точные крылья. Первостепенные маховые прикреплены к ‘руке’ часть крыла; в принципе, представьте себе пальцы, как перья. Праймериз, как правило, имеют 9 — 11 перьев в своем регионе. Второстепенные маховые перья, которые крепятся на предплечья, области крыла; представьте, что ваша подмышка и локоть весь в пуху.
Шаг 2. Давайте начнем рисунок наш Орел. Сделать несколько форм для головы, туловища, крыльев и ног. Как только эти основные обрамление фигуры вытягиваются, затем вы можете рисовать в клюв.
Шаг 3. Теперь вы можете начать набрасывать форму головы, а затем некоторые из крыла частей, таких как отжимания. Не забудьте добавить, что зубчатые взгляд в затылок, который некоторые пернатые детализация для текстур.
Шаг 4. Набросать форму и стиль Орлов клювом, как так, а потом вытянуть глаз. Поскольку это основной легкий Орел рисования, ваша птица будет выглядеть немного по-мультяшному. Когда лицо готово, вы можете начать рисовать крылья в полной детализацией. Помните, о чем мы говорили в Совет действия.
Шаг 5. Отделка вытяжки орлы глаз, а затем добавить некоторые ребра детализация в клюв, как вы видите здесь. Когда это будет сделано, нарисуйте схему широкое распространение орла хвост, а затем бедра и одну из ног и когтистых ног. Эскиз в некоторых пернатых подробно, как вы видите здесь.
Шаг 6. Сейчас вы достигли последнего рисунка шаг. Все, что вам нужно сделать сейчас, это нарисовать в другой ноге, добавить некоторых когти или ногти, затем нарисуйте линии бедра к ноге. Сотрите линии и формы, которые вы нарисовали в шаге один, чтобы очистить ваши недавно нарисованная птица.
Шаг 7. Когда вы все сделали свой Орел должен выглядеть так, как вы видите здесь. Теперь вы можете покрасить его в, и вы будете себя простой красивый Орел, который все еще держит его смелое присутствие.
Как нарисовать Орла карандашом поэтапно
Шаг 1. Привет всем, вот мы начнем этот урок по рисованию орла . Для начала вам нужно будет сделать небольшой круг форма для птицы головы, а затем нарисуйте форму яйца для тела. Когда это будет сделано, вы можете затем нарисуйте руководящие принципы для большой широко распростертыми крыльями.
Шаг 2. Как вы можете видеть вы начнете используя эти руководящие принципы и формы, которые вы нарисовали в шаге один, который поможет вам в определении орлы головы и тела. Сначала нужно эскиз в голове и клюв, который выглядит как крючок на кончике. Далее, набросать тело, как вы видите здесь, а затем, когда вы сделали общее нарисованные шаг должен выглядеть как один из драконов носок.
Шаг 3. Теперь, когда основные формы и направляющие рисуются в для Орлов головы и шеи, вы можете начать рисовать на лице. Первый эскиз в деталь подкладки, которая отделяет клюв от лица, как так, и добавлять в Нижний клюв в рот. Вы будете затем эскиз в глаза, и ноздри. Наконец набросать черновой перо заканчивается вот так.
Шаг 4. Чем дальше, тем больше шагов вы пройдете которая означает, что по мере приближения окончания урока по рисованию орла. Это где вам нужно будет вытянуть больше из птицы живота, а затем обратить в ногах, которые закинут на спину к хвосту.
Шаг 5. Настало время, что мы начинаем набрасывать остальное орлиного тела, намечает большие расширены крылья. Как видите вам нужно будет нарисовать перья и начиная от кончика вы можете увидеть, как большие перья рисуются в первую очередь. Чем дальше вниз крыло тем меньше размытие краев доберется.
Шаг 6. Теперь для последнего шага все, что вам нужно сделать, это набросать конусные хвоста и рулевые перья. Это очень легкий шаг, и когда вы сделали все, что вам нужно сделать, это начать стирание линий и форм, которые вы нарисовали в шаге один, чтобы очистить ваш чертеж.
Шаг 7. Добавить некоторые дополнительные детали, чтобы ваш Орел. Например, перья и кости крыла. Все эти детали подводит к экстремальным реализмом. Посмотрите, насколько удивительный этот Орел выглядит! Присоединяйтесь Dragoart.com и представить свои собственные как нарисовать орла учебник или даже ваши вон художественное произведение, я бы с удовольствием просматривать их все. Надеюсь, вам было интересно на этом уроке все желающие!
Портрет по фото на заказ в Орле
СДЕЛАТЬ ЗАКАЗ МОЖНО:
Прислав фотографию и ваш контактный телефон на почту: [email protected], уточнив детали и дополнительную информацию к заказу. Мы оперативно свяжемся с Вами в течение 3-х минут.
Позвоните: 8-800-600-6643 (бесплатный звонок по России) и получите консультацию по любому интересующему Вас вопросу.
Написать или позвонить нам в WhatsApp по номеру +7-903-336-3661
Написать в нашу группу Вконтакте, прислав фото и описав детали к заказу.
ТРЕБОВАНИЯ К ФОТОГРАФИЯМ:
Фотография человека для работы должна быть максимально лучшего качества, сделанная на современные смартфон или фотоаппарат.
Фотография должна быть с хорошим освещением (не темная) и лицо человека на ней должен быть с подходящим ракурсом.
Для заказа выбирать лучше то фото, где человек нравится сам себе.
ОПЛАТА И СТОИМОСТЬ:
Предоплата составляет 20% от стоимости заказа. Выполняется по желанию: через форму оплаты на сайте (с карт Visa и MasterCard) или переводом на расчетный счет, карту Сбербанка (менеджер сообщит вам реквизиты после обсуждения деталей заказа).
Цены указаны в расчете на одного человека. Изображение каждого следующего человека +50%. Если в заказе 4 и более человека, то за каждого последующего, начиная с 4-го +25%.
Изобразить в образе +20% (только для классических портретов)
За срочность + 30%
Возможен индивидуальный подбор нестандартного размера по вашему желанию.
Оплата второй части за заказ возможна при получении в Москве.
Оплата второй части за заказ для клиентов из регионов осуществляется перед отправкой заказа, после согласования готовой работы.
ДОСТАВКА:
Мы находимся в Москве и Санкт-Петербурге.
Бесплатная курьерская доставка по Москва и Санкт-Петербургу.
Самовывоз Москва — ул. Русаковская 11. (метро — Сокольники и Красносельская)
Если Вы хотите сделать заказ, но находитесь в другом городе Вы можете получить свой заказ:
Бесплатной экспресс-доставкой транспортной компанией в крупные города России от 1-го дня и другие населенные пункты РФ от 2-5 дней. (срок доставки в ваш город уточняйте у менеджера)
Доставка заказов по России (портрет, шарж, картина) осуществляется в раме или тубусе (в свернутом виде). Мы настоятельно рекомендуем отправлять все заказы в тубусе для 100% сохранности работы. В нашей практике происходили случаи повреждение работ в раме во время транспортировки транспортными компаниями. К сожалению мы не можем нести ответсвенность за работу транспортной компании.
Если Вы хотите сделать заказ, но находитесь в другой стране Вы можете получить свой заказ:
Доставкой транспортной компанией (DHL, FedEx) по всему миру от 2 до 5 дней (стоимость и срок доставки в вашу страну уточняйте у менеджера)
ГАРАНТИИ:
По вашему описанию и фотографии выполняем контурный эскиз и высылаем вам на согласование, после согласования контурного эскиза, продолжаем работу. По готовности высылаем фотографию готовой работы, получаем ваше одобрение и только потом доставляем!
Наша арт-студия работает по договору публичной оферты. Публичная оферта – это законная форма заключения договора, которая не требует подписания и активирует юридические отношения между сторонами после оформления заявки и внесения предоплаты. В соответствии со ст.426 Гражданского Кодекса РФ публичный договор является одним из видов договоров, в соответствии с которым одна сторона принимает на себя обязательство по оказанию услуг в отношении неопределенного круга лиц, обратившихся с запросом на предоставление данных услуг. Публичный договор не требует оформления на бумаге и его последующего подписания сторонами, обладает юридической силой в силу совершения сторонами определенных действий указывающих на их волеизъявление вступить в договорные отношения. С содержанием публичного договора оферты можно ознакомиться в подвале нашего сайта.
Мы принимаем предоплату только электронным способом. Это означает, что факт внесения предоплаты будет зафиксирован и, при необходимости, подтвержден документально. Кроме того, вся наша электронная переписка может служить дополнительным юридическим подтверждением соглашения: по законодательству электронная переписка (как совокупность электронных сообщений соответствующих лиц) наиболее коррелирует с положениями п.1 ст.75 АПК РФ и может рассматриваться в качестве письменного доказательства — иного документа, выполненного в форме цифровой, графической записи или другим способом, позволяющим установить достоверность документа (ввиду необходимости приобщения доказательств к материалам дела надлежит представлять электронную переписку на бумажном носителе (Определение ВАС РФ от 23.04.2010 N ВАС-4481/10)).
Рисунки Животных Карандашом — Трудно Поверить | Мой Милый Дом
Невероятные рисунки животных карандашом — трудно поверить, что это действительно карандаш, а не фото! До такой степени тщательно прорисованы линии и изгибы. Видно каждый волосок на теле котенка. Смотрим далее и удивляемся!
Портрет собаки, нарисованный карандашом на бумаге.
Кошка с мечтательным взглядом, нарисованная карандашом.
Милая собака, нарисованная карандашом.
Рисунок лошади, выполненный простым карандашом.
Все эти романтичные пушистики нарисованы, а не сфотографированы. Невероятное терпение нужно, чтобы так тщательно прописывать каждый штрих.
В результате получаются вот такие реалистичные рисунки животных карандашом. Желаете научиться рисовать так же? Берите карандаш и приступайте — залог успешности, это ежедневная практика. И пусть по началу у вас будет не очень хорошо получаться рисунок, но со временем вы станете рисовать очень хорошо. говорю вам, как художник!
Поделиться ссылкой:
Поделки Из Бумаги и Картона
Как нарисовать герб России поэтапно карандашом
Не многие люди становятся профессиональными художниками, несмотря на то, что рисуют в детстве все. Просто кто-то развивает в себе творческие способности, а у кого-то они так и остаются в зачаточной стадии. Но иногда желание творить резко просыпается в человеке, и он хочет сразу нарисовать шедевр. Конечно, осуществить такую мечту сложно, но попробовать можно. Сегодня мы расскажем о том, как нарисовать герб России поэтапно карандашом и стать чуть ближе к своему заветному желанию – овладеть искусством рисунка.
История создания герба России
В этой статье мы подробно разберем, как нарисовать герб России поэтапно карандашом, но чтобы что-то нарисовать, нужно как минимум знать историю. Во-первых, это интересно, ну а во-вторых, после того как изучаешь все детали, то рисовать их намного легче.
Первый рисунок флага и герба России в том виде, в котором мы его знаем, был упомянут в летописях XV в. При Иване III орел обрел две головы, повернутые в разные стороны. А каким же государственный символ был раньше? Русские князья позаимствовали орла из римской культуры еще в XII в. Но в то время птица имела всего одну голову и окрас у нее был черный.
При Иване III орел не только приобрел себе вторую голову. Живот птицы стал украшать щит, в середине которого Андрей Победоносец наносил смертельный удар змею. Почему произошло такое изменение? Столицей государства становится Москва, а символом московского княжества был именно щит с Андреем Победоносцем. Слияние двух символов и породило то, что сегодня мы видим на гербе. Постепенные изменения государственной символики происходили при каждом царе. Сначала каждая голова орла получила по короне, а потом и третья корона стала украшать герб. В 1589 году орел приобрел почти современный вид, в руки ему дали скипетр и державу.
Значение герба России
Прочитав об истории появления государственной символики, нужно узнать и ее смысл. Как нарисовать герб России поэтапно карандашом, мы подробно разберем ниже, а сейчас узнаем, какой скрытый смысл заключен в орле. Многих интересует, почему двуглавая птица держит державу и скипетр. Держава олицетворяет власть. Причем власть полную и безраздельную над всей страной. Скипетр олицетворяет власть церковную. Две головы у птицы показывают единство христианской веры и власти государственного правителя, сейчас президента.
А что же обозначает Георгий Победоносец? Этот легендарный святой был известен на Руси еще до принятия христианства. По легенде, он спас город от чудовища, которое пожирало юных дев. В легенде сказано, что перед поединком со змеем Георгий вознес молитву Богу, и именно с его помощью рыцарю удалось обезглавить чудовище. В 988 году, при крещении Владимир Красное солнышко получил христианское имя Георгий. Считается, что именно поэтому символический герой и появился на российском гербе.
Правильность построения композиции
Как нарисовать герб России поэтапно карандашом? Начать нужно с построения. Чтобы впоследствии рисунок смотрелся гармонично, скомпоновать герб необходимо сразу. Выбираем формат бумаги А4 – это альбомный лист. Не стоит рисовать маленького орла. В его центре располагается Георгий Победоносец, а эта фигура требует детальной проработки. Поэтому оставляем 5 см снизу 3 см сверху, а во все остальное пространство вписываем овал. Тонкой линией делим геометрическую фигуру на две равные части. Теперь можно рисовать контур орла. Сразу намечаем верхнюю, центральную корону. Если этого не сделать, впоследствии она может выйти за контуры овала, и рисунок сам собой может съехать вверх. Визуально герб можно разделить на три части: хвост, щит в центре и головы птицы.
На этом этапе не нужно делать детальную прорисовку. Следует просто пропорционально выстроить композицию.
Правила рисунка
Чтобы ответить на вопрос «Как нарисовать герб России?», нужно знать элементарные правила рисунка. Начинать прорабатывать свое творение нужно с центра. Иначе есть большая вероятность, что в дальнейшем рисунок можно будет смазать рукой. Чтобы такого не происходило, нужно под кисть подкладывать чистый лист бумаги. При работе над головами орла лист должен находиться снизу, а при прорисовке хвоста бумага будет закрывать все нарисованное выше. Штриховку нужно накладывать только после того, как будет детально проработан весь рисунок. Иначе перья на крыльях потеряют свой презентабельный вид, и получится грязь. Мелкие детали: глаза, сетка на коронах и т. д. прорисовываются в последнюю очередь.
Рисуем орла
Работу нужно вести поэтапно. Как нарисовать герб, чтобы он был похож на оригинал? Начинать нужно с прорисовки орла. Рисуем голову птицы, чтобы это было легче сделать, можно разделить уже нарисованный нами овал. Получается подобие квадрата.
В верхней левой части рисуем полукруг из центра в сторону. Тут нужно не увлечься и помнить, что вверху находится центральная корона. Теперь прорисовываем левое крыло. Это будет дуга, которая выходит из середины первого квадрата и доходит почти до середины нижнего. Заготовку отзеркаливаем в другую сторону. Теперь переходим к лапам птицы. Намечаем кругами места, где будут находиться скипетр и держава. Обязательно соблюдаем пропорции. Символы власти находятся ровно посередине крыльев. Далее рисуем хвост. В центре орла нужно нарисовать щит. Как уже писалось выше, по пропорциям он равен высоте хвоста. Рисуем четкий контур птицы и детализируем ее. Короны, скипетр и держава должны быть прорисованы именно на этом этапе.
Детализируем рисунок
Продолжаем раскрывать секреты того, как нарисовать герб. Описание поэтапное, поэтому нужно следить за последовательностью операций.
У нас готов контур орла, теперь нужно детализировать нашу птицу. Прежде чем начать вырисовывать перышки, следует основательно подойти к изображению лап. Это сложная задача, поэтому сначала нужно изобразить правую лапу, там, где всего два «пальца». Затем переходим к рисованию левой конечности. Здесь главное – реалистично передать захват. Изучив оригинал картинки, можно проследить тенденцию расположения перьев. Везде: на шее, крыльях и лапах оперение расположено в три ряда. Это и переносим на свой рисунок. На шеях перья похожи на галки. Перья на крыльях овальные, у основания они маленькие и постепенно удлиняются к концу крыла. Оперенье на лапах рисовать сложней всего. Здесь нужно пересчитать завитушки и в точности их скопировать. Нужно не пропустить тот момент, когда перья плавно переходят из шеи в крылья, а из крыльев в лапы.
Рисуем Георгия Победоносца
Орел готов, теперь нужно изобразить центральный щит. Отвечая на вопрос «Как нарисовать герб России?», мы уже говорили о том, что Георгий Победоносец является центром композиции. Начинать рисовать нужно с коня. Животное занимает 1/3 всего пространства щита. Его фигурка в четкой прорисовке не нуждается, можно нарисовать коня как мультяшного персонажа. Сам Георгий тоже миниатюрный. Тело его не совсем пропорционально, торс большой, а ноги короткие. Поднятая рука находится на одном уровне с головой. И конечно, нужно не забыть про плащ. Последний штрих – это змей, который распластался у ног победителя. Голова змея находится под передним копытом лошади, а хвост под задним. Крылья будут расположены ровно посередине.
Штриховка
Заканчивать работу нужно нанесением светотени и проработкой мелких деталей, которые могли затереться во время работы. Чтобы понимать, что нужно делать, необходимо взглянуть на различные гербы Российской Федерации. Как нарисовать поэтапно финальную часть работы?
Начинаем с прорисовки Георгия Победоносца. Наносим тень на лошадь, всадника, змея. Немного оттеняем сам щит от орла. Не должно получиться резких границ, тень должна быть мягкой. Чтобы добиться такого эффекта, можно растереть грифель кусочком ваты. Далее, прорисовываем головы орлов. Здесь нужно подчеркнуть глаза, языки. Нанести мелкие детали на короны. Финальное действие – прорисовка перьев. Здесь можно поэкспериментировать и отделить все три ряда перьев тенью друг от друга. Если этого делать не хочется, то просто нужно нарисовать по одному или по два небольших штриха на каждом пере крыльев.
Делаем рисунок в цвете
Вот мы и ответили на вопрос о том, как нарисовать герб поэтапно карандашом. Своей семье можно преподать урок изобразительного искусства. После нескольких тренировок вполне похожее изображение может получиться даже у школьников. Чтобы работа смотрелась более ярко, ее можно рисовать акварельными карандашами.
Тогда после завершения творческого процесса можно будет провести мокрой кистью по всему рисунку. Получится интересный эффект акварельного этюда. Правда, в этом случае мелкие детали придется прорисовать еще раз. И это уже стоит делать гелевой ручкой.
Как нарисовать ворону карандашом поэтапно
Из этой статьи вы узнаете как рисовать ворона карандашом. Умная птица, хочу вам сказать. Далеко не с куриными мозгами, хоть и с перьями. Чтобы обосновать сей довод, приведу несколько фактов в доказательство умища вороны:
Ворона может сосчитать, сколько человек пришло в дом.
Различает и ворон, и людей, и даже запоминает, кто есть кто.
Отличает ружье от палки.
Умеет развлекаться, создает сама себе игры.
Ворона можно обучить командам.
Может подражать человеческому голосу.
Птицы могут бросать камни в источник, чтобы поднять уровень воды.
В Японии догадливые вороны подкладывали под машины грецкие орехи, чтобы расколоть их. Причем, специально дожидались красного цвета. Кстати, ученые даже намекают, что эти птички могут быть поумнее некоторых представителей человека разумного. И продолжают ставить эксперименты: загадывают птицам всевозможные логические загадки, а пернатые с ними успешно справляются. Мешают ли нам вороны жить? Да, есть несколько проблем с ними. Проблема один. Вороны разоряют по весне гнезда других птиц, другие птицы уже не в состоянии переклевать всех сельскохозяйственных усато-прыгучих вредителей, всходы на дачах и полях под угрозой. Это проблема фермеров и рьяных огородников. Проблема два. В городе их популяция не регулируется естественным образом, так как они могут найти себе пропитания на всяких мусорках, рядом с бомжами им очень даже уютно. И весной возникает проблема номер один. Короче, это проблема экологов. Проблема три. Защищая свое потомство, ворон способен заклевать и тварь покрупнее самого себя, даже человеку может не поздоровиться. Итак, будем рисовать ворона: мозговитую птицу!Как нарисовать ворона карандашом поэтапно Шаг первый. В центре листа нарисуем небольшой овал — голову. Теперь от него вниз рисуем туловище. Всегда проще рисовать, если представить форму чего вы рисуете. Сейчас наше туловище чем-то похоже по форме на огурец. Вниз нужно продолжить длинный, угловатый хвост. Шаг второй. Пририсуем к голове клюв. Длинный, ровный. Обозначим глаз. Покажем крыло, начинающееся от верхней части туловища. Оно сложено, а его каря немного торчит поверх хвоста. Теперь лапки птицы. Шаг третий. Оформим клюв: он немного приоткрыт, а верхняя часть чуть выпуклая. Над глазом проведем «бровь», получим угрюмый взгляд ворона. Обведем туловище и голову плавной линией, чтобы получить шею. На крыле покажем полукруг. Он нам понадобится в дальнейшем. Дорисовываем лапки, цепляющиеся за ветку. Шаг четвертый. Продолжаем работать над лицом птички. Заштрихуем подбородок, нарисуем хохолок на затылке. На крыла и хвосте покажем длинные перья. Проработаем лапки. Шаг пятый. Теперь аккуратно штрихуем ворона. Немного растушуем потом. Ну вот, можно даже не разукрашивать! Кажется, неплохо получилось. Оцените, пожалуйста. Жду конструктивной критики! Да, кстати… есть ведь еще уроки про птиц, попробуйте нарисовать:
Орла;
Злобную птичку Angry Bird;
Лебедя;
▶▷▶▷ кенгуру картинка для детей нарисованная
▶▷▶▷ кенгуру картинка для детей нарисованная
Интерфейс
Русский/Английский
Тип лицензия
Free
Кол-во просмотров
257
Кол-во загрузок
132 раз
Обновление:
05-04-2019
кенгуру картинка для детей нарисованная — Самые простые способы, как нарисовать лошадь карандашом 12millionovcomsamye-prostye-sposoby-kak Cached Следующие наглядные схемы подскажут вам, как легко и быстро нарисовать лошадь для самых маленьких детей Как поэтапно рисовать лошадь карандашом Маски из бумаги Развитие детей Онлайн игры Сказки umm4commaski-iz-bumagi Cached Маски для детей из картона или бумаги возможно для маски Вам подойдет вот эта картинка Как нарисовать суслика карандашом поэтапно? wwwbolshoyvoprosruquestions618852-kak-narisovat Cached Поэтапный рисунок человека карандашом, для детей — где найти? Как вам рисунок простым карандашом — какие недостатки? Как нарисовать черепаху Рисунок черепахи карандашом wwwlookmirukak-risovat-cherepahuhtml Cached Картинка Кенгуру на графическом планшете Рисунок для детей простым карандашом лучше Рисунок кошки карандашом фото animalsfotocomrisunok-koyshki-karandayshom-fotohtml Cached Техника пошагового рисования для — Уроки рисования карандашом источник Cute cat drawing images Как рисовать рыбу — учимся рисовать разных рыбок Как kak-narisovatnarodrukak-risovat-rybu-uchimsya-risovat Cached Картинка для раскраски нарисованная рыба клоун Как нарисовать рыбку скалярию У скалярии тело почти квадратное Поэтому основа для рисунка круг, и оси пересекаются в центре круга Волк нарисованный карандашом фото animalsfotocomvolk-narisovannyiyy-karandayshom-fotohtml Cached Кошка нарисованная карандашом фото (похожее) Орел нарисованный карандашом фото ( похожее ) Рисунки волков карандашом фото ( похожее ) Как нарисовать бегущую собаку (щенка) карандашом поэтапный kak-narisovatnarodrukak-narisovat-beguschuyu-sobaku Cached Рисование для взрослых и детей поэтапные и видеоуроки рисования карандашом Главная Карта сайта Раскраска Корзинка — detskie-raskraskiru detskie-raskraskirudetskie-raskraskiraskraska-korzinka Cached Раскраски антистресс для детей Картинка раскраска сердечки Раскраска кенгуру Как нарисовать оленя Рисунок оленя поэтапно каранадашом wwwlookmirukak-narisovat-olenjahtml Cached Но, если рисовать поэтапно вначале простым карандашом, а после раскрасить цветными карандашами, картинка жирафа будет как настоящая Как нарисовать Тигра Тигр — опасный сосед для оленей Promotional Results For You Free Download Mozilla Firefox Web Browser wwwmozillaorg Download Firefox — the faster, smarter, easier way to browse the web and all of 1 2 3 4 5 Next 2,050
В правом верхнем углу листа нарисуем окружность голову животного. Как нарисовать кенгуру карандашом
. А вот сумка для вынашивания детенышей есть только у самок.
Вытолкни из круга Нарисуйте на улице круг диаметром три метра. Ребенок называет деревья, растущие во дворе (городе, лесу, парке, деревне).
руг диаметром три метра. Ребенок называет деревья, растущие во дворе (городе, лесу, парке, деревне).
Поисковая система и каталог ресурсов интернета. Поиск сайтов, MP3, картинок, товаров, новостей. Добавление ресурсов. Товары для детей.
В последнее время учителя-логопеды сталкиваются с проблемой проведения логопедических занятий с детьми с СДВГ (синдромом дефицита внимания с гиперактивностью). Оптимальным вариантом решения данной проблемы являются интегрированные психолого-логопедические занятия, на которых психолог снимает психоэмоциональное напряжение, развивает произвольность…
Все они нарисованы с помощью самых простых элементов: кругов, овалов, прямых и волнистых линий. Рисование, лепка, игры с детьми до 3 летquot;,Костикова Наталья.
Как нарисовать лису Как правило, лисы имеют небольшой размер тела и коротенькие, приземленные лапы. Как нарисовать панду Этот урок рассчитан для детей, желающих нарисовать панду.
Таким образом, можете нарисовать схему домика, а ребенок дорисует окна, двери, трубу, дым, солнце, облака. Книга, которую вы держите в руках, является наиболее полным сборником логических игр для детей.
Темы:Овощи, Фрукты, Одежда, Обувь, Посуда. Разгадывать яркие ребусы очень просто. Составляйте слова по первым звукам или буквам нарисованных картинок. Прикрепленные изображения: Сколько весит, или весил ваш ребенок в 8 месяцев?
овалов
MP3
и оси пересекаются в центре круга Волк нарисованный карандашом фото animalsfotocomvolk-narisovannyiyy-karandayshom-fotohtml Cached Кошка нарисованная карандашом фото (похожее) Орел нарисованный карандашом фото ( похожее ) Рисунки волков карандашом фото ( похожее ) Как нарисовать бегущую собаку (щенка) карандашом поэтапный kak-narisovatnarodrukak-narisovat-beguschuyu-sobaku Cached Рисование для взрослых и детей поэтапные и видеоуроки рисования карандашом Главная Карта сайта Раскраска Корзинка — detskie-raskraskiru detskie-raskraskirudetskie-raskraskiraskraska-korzinka Cached Раскраски антистресс для детей Картинка раскраска сердечки Раскраска кенгуру Как нарисовать оленя Рисунок оленя поэтапно каранадашом wwwlookmirukak-narisovat-olenjahtml Cached Но
а после раскрасить цветными карандашами
если рисовать поэтапно вначале простым карандашом
Request limit reached by ad vlaXML
В правом верхнем углу листа нарисуем окружность голову животного. Как нарисовать кенгуру карандашом. А вот сумка для вынашивания детенышей есть только у самок.
Вытолкни из круга Нарисуйте на улице круг диаметром три метра. Ребенок называет деревья, растущие во дворе (городе, лесу, парке, деревне).
Поисковая система и каталог ресурсов интернета. Поиск сайтов, MP3, картинок, товаров, новостей. Добавление ресурсов. Товары для детей.
В последнее время учителя-логопеды сталкиваются с проблемой проведения логопедических занятий с детьми с СДВГ (синдромом дефицита внимания с гиперактивностью). Оптимальным вариантом решения данной проблемы являются интегрированные психолого-логопедические занятия, на которых психолог снимает психоэмоциональное напряжение, развивает произвольность…
Все они нарисованы с помощью самых простых элементов: кругов, овалов, прямых и волнистых линий. Рисование, лепка, игры с детьми до 3 летquot;,Костикова Наталья.
Как нарисовать лису Как правило, лисы имеют небольшой размер тела и коротенькие, приземленные лапы. Как нарисовать панду Этот урок рассчитан для детей, желающих нарисовать панду. Таким образом, можете нарисовать схему домика, а ребенок дорисует окна, двери, трубу, дым, солнце, облака. Книга, которую вы держите в руках, является наиболее полным сборником логических игр для детей.
Темы:Овощи, Фрукты, Одежда, Обувь, Посуда. Разгадывать яркие ребусы очень просто. Составляйте слова по первым звукам или буквам нарисованных картинок. Прикрепленные изображения: Сколько весит, или весил ваш ребенок в 8 месяцев?
мощных карандашных рисунков орла
Поиск изображений или информации
С помощью этих рисунков орла карандашом моей целью было попытаться проиллюстрировать свободу и силу, которые излучает эта птица. Мы говорим, что орлы олицетворяют эти две вещи, потому что они грациозно парят высоко в воздухе.
Попробуйте скопировать этот контур рисунка орла и убедитесь сами, что это достижимо. Я начал с рисования крыла, а все остальное встало на свои места.
Помните, что вы рисуете детали в последнюю очередь, после того как вы полностью удовлетворены своим контуром.
Попрактикуйтесь в перьях на его теле. Это требует немного терпения, но если вы поиграете с ним, вы можете получить очень реалистичные рисунки орла.
О, и не забудьте держать под рукой ластик!
Это набросок, который я завершил после копирования контура и добавления собственных деталей. Признаюсь, у меня было немного времени, поэтому я не смог получить лучший результат для перьев.
Практикуясь в рисовании контура орла, вы со временем почувствуете контуры и форму.
Я думаю, что перья на шее — его самая отличительная черта, поэтому, если позволит время, они станут отличным фокусом в ваших работах.
Я дал себе задание быстро набросать несколько рисунков орла карандашом, и я подумал, что они получились довольно хорошими для того, кто только начинал как художник-хобби.
Это доказывает, что это не сложная тема — ну, не самая легкая, но и не самая сложная.
Подробнее о Eagles
Орлы — крупные хищные птицы, и они являются одними из самых крупных и сильных птиц в мире.
Вблизи орлы выглядят свирепыми и гордыми. Мы точно знаем, что они не любят людей, поэтому у нас нет возможности внимательно их изучить.
У белоголового орлана белые перья на голове, и он не совсем лысый, из-за белого он просто выглядит лысым.
Орлиное гнездо называется орлиным гнездом. Самка откладывает всего два яйца в год, и выжить обоим орлятам необычно. Старший орленок забирает большую часть еды, нападает на меньшего и может убить его.
Орлы охотятся только днем, и их добычей являются кролики, зайцы, белки и птицы.
Рисунки орла карандашом Easy Скачать в полном разрешении
Голова орла белая, поэтому я не рисовал на ней много линий, только минимум, чтобы показать тени под клювом и вокруг области вокруг глаз.
Рисунки карандашом . Карандашные рисунки Показываем, как нарисовать голову орла. Попробуйте скопировать этот контур рисунка орла и убедитесь сами, что это достижимо.Легко рисовать орла — простые шаги как нарисовать орла Легко нарисовать орла Легко нарисовать крылья орла как легко нарисовать голову мультяшного орла как нарисовать гарпию Я действительно надеюсь, что это в какой-то мере поможет. Карандаш для рисования белоголового орлана, черный и белый графит. Тело белоголового орлана темно-коричневого цвета, поэтому здесь мы используем более мягкий карандаш 2B или 4B. Набросайте контур верхней части крыла. Из этого туториала Вы узнаете, как рисовать орлов. У них есть большие крючковатые клювы, чтобы отрывать мясо от добычи.
Рисунки белоголового орлана, отражающие магию национального символа.С помощью этих рисунков орла карандашом моей целью было попытаться проиллюстрировать свободу и силу, которые излучает эта птица. Мы говорим, что орлы олицетворяют эти две вещи, потому что они грациозно парят высоко в воздухе. Карандашные рисунки белоголового орлана. Карандашные рисунки. Маркер Sharpie для рисования чистых черных линий. Хорошая дешевая бумага для рисования или блокнот для рисования, который можно взять с собой в путешествия. Как нарисовать реалистичную голову орла. Вот еще одно обучающее видео. Карандашные зарисовки орлов. Для рисования этого урока вам не нужны какие-либо специальные принадлежности для рисования, но вы можете поддержать Easy Drawing Guides, купив их по следующим ссылкам Amazon.
Простой набросок орла Легкие карандашные наброски Как нарисовать орла карандашом Фото Простой эскиз орла Легкие карандашные наброски Как нарисовать орла карандашом Изображение Простой набросок орла Легкие карандашные наброски Как нарисовать орла карандашным рисунком Галерея . Легкий рисунок орла — легкий рисунок белоголового орла Легкий рисунок белоголового орла легкий рисунок орла легкий рисунок белоголового орла легкий рисунок орла легкий рисунок орла простые рисунки орла шаг за шагом простой рисунок головы орла Пожалуйста, дайте мне знать, что Сделать контур для головы и тело орла. Это простая кривая в форме эллипса — хорошее упражнение. Легкий рисунок орла Как нарисовать орла карандашом. Нарисуйте шаг орла и птицы. Яркие легко растушевываемые цветные карандаши или более дешевые масляные пастели. Как нарисовать орла. Нарисуйте белоголового орла.
Орлы — большие и сильные птицы. Находите и сохраняйте идеи о рисовании орла на Pinterest. Смотрите больше идей о татуировках орла Эскиз орла и рисунки орлов.
Нарисуйте белоголового орла Загрузить в полном разрешении
Мы справимся с этим вместе, и вы будете готовы Загрузить в полном разрешении
Легкие рисунки американского орла Загрузить в полном разрешении
206 лучших изображений эскизов орла на Pinterest Eagle Загрузить полную Разрешение
Быстро научитесь рисовать белоголового орлана.Эта птица — Скачать в полном разрешении
Как нарисовать орла карандашом Нарисуйте птицу орла Шаг Скачать в полном разрешении
Простой рисунок головы орла Скачать в полном разрешении
121 лучший Как нарисовать орла изображения на Pinterest Eagle Скачать полную Разрешение
Easy Eagle Head Drawings Загрузить полное разрешение
Результат изображения для Eagle Drawings Easy Rockin Easy Загрузить полное разрешение
Eagle Sketches Title BALD EAGLE Crafts в 2019 Загрузить полное разрешение
Easy Eagle Drawing Загрузить полное разрешение
Рисунок головы орла Загрузить в полном разрешении
Простой клипарт Орел — Карандаш и цветной простой клипарт Загрузить в полном разрешении
Рисунок головы орла Карандашный рисунок Голова орла Орла Art Загрузить в полном разрешении
Нарисуйте белоголового орла Загрузить в полном разрешении
Draw A Bald Eagle Скачать Ful l Разрешение
Рисунки орла карандашом Easy Скачать в полном разрешении
Рисунок орла карандашом Орлы Pinterest Eagle Скачать в полном разрешении
Как нарисовать орла карандашом Нарисуйте орла-птицу Шаг Скачать в полном разрешении
25 лучших идей о Рисунок орла на Pinterest Eagle Скачать полное разрешение
Electric. простые рисунки орла Как нарисовать орла Загрузить в полном разрешении
Карандашные рисунки простого орла Загрузить в полном разрешении
Простые карандашные рисунки для начинающих Как рисовать лысого Загрузить в полном разрешении
Чтобы нарисовать реалистичного орла Золотой шаг от птиц Животные Скачать в полном разрешении
Золотые орлы Раскраски Орлы Узоры из дерева Скачать в полном разрешении
Набросок белоголового орлана — Карандаш и цветной рисунок на лысине Скачать в полном разрешении
Рисунок белоголового орлана, нарисованный вручную орел цветным карандашом: ручная работа
Это ОРИГИНАЛЬНОЕ произведение искусства, а не печать. Подписано художником и поставляется с сертификатом подлинности. Цветные карандаши Faber-Castell Polychromos на доске в виде черного полумесяца. Все материалы, используемые для создания этого реалистичного произведения искусства, не содержат кислоты и имеют светостойкость более 100 лет.
h3.default {
цвет: # CC6600;
размер шрифта: средний;
маржа: 0 0 0,25em;
}
#productDescription_feature_div> h3.books {
цвет: # 333! важно;
размер шрифта: 21px! важно;
высота строки: 1,3;
padding-bottom: 4px;
шрифт: нормальный;
маржа: 0px;
}
#productDescription_feature_div> h3.softlines {
цвет: # 333! важно;
размер шрифта: 21px! важно;
высота строки: 1,3;
padding-bottom: 4px;
font-weight: жирный;
маржа: 0px;
}
#productDescription> p, #productDescription> div, #productDescription> table {
маржа: 0 0 1em 0;
}
#productDescription p {
маржа: 0em 0 1em 1em;
}
#productDescription h4 {
шрифт: нормальный;
цвет: # 333333;
размер шрифта: 1.23em;
ясно: слева;
маржа: 0.75em 0px 0.375em -15px;
}
#productDescription table {
граница-коллапс: наследовать! важно;
нижнее поле: 0;
}
#productDescription table img {
максимальная ширина: наследовать! важно;
}
#productDescription table td {
размер шрифта: маленький;
вертикальное выравнивание: наследование! важно;
}
#productDescription ul li {
маржа: 0 0 0 20 пикселей;
}
#productDescription ul li ul {
тип-стиль-список: disc! important;
маржа слева: 20 пикселей! важно;
}
#productDescription ul ul li {
тип-стиль-список: disc! important;
маржа слева: 20 пикселей! важно;
}
#productDescription> ul ul li {
тип-стиль-список: disc! important;
}
#productDescription ul li ul li {
маржа: 0 0 0 20 пикселей;
}
#Описание товара . aplus p {
маржа: 0 0 1em 0;
}
#productDescription small {
размер шрифта: меньше;
}
# productDescription.prodDescWidth {
максимальная ширина: 1000 пикселей
}
]]>
Цветной карандаш для рисования орла
Цветной карандашный рисунок белоголового орлана Печать продукции в 2019 году
Цветной карандашный рисунок головы орла
Как нарисовать белоголовый орлан от Highdarktemplar
Время рисования орла с Prisma С цветными карандашами Arteza Expert
Значок Брюса Моррисона на иллюстрации Morrison S Studio Лысый
Лысый Ea gle Catching Salmon Sketch Color Stock Illustration
Golden Eagle Color Pencil Drawing By Atomiccircus на Deviantart
Original Eagle Art Рисунок орла Рисунок Цветными карандашами Цветной карандаш Художественный портретный рисунок Животный портрет Bird Art Реалистичное искусство
Golden Eagle Color Pencil Drawing By Sdw Art On Deviantart
Artstation Color Sketches Rohan Bhargava
Impression Evergreen Bald Eagles Цветной карандашный рисунок
Как нарисовать орла цветным карандашом Пошаговый таймлапс
Рисунки Белоголового Орла, запечатлевшие магию национального символа
Как рисовать диких животных цветными карандашами на тонированной бумаге Пошаговые инструкции по рисованию Узнайте, как рисовать реалистичных тигров Львиная панда
Лысый Орлиная рыбалка
Орлиный рисунок
Белоголовый орлан Принт
Орлиный филин цветным карандашом на аэрографическом фоне
Рисунки американских белоголовых орланов Родными карандашами
Голова белоголового орла
Цветной рисунок орла
Цветной рисунок орла
Цветной рисунок летящего орла На Getdrawings Com бесплатно для
Рисунки птиц карандашом Скачать бесплатно Best Pencil
Buzzard Sketch At Paintingvalley Com Explore Collec ation Of
Рисунок орла Автор: Jamie Silker Artmajeur
Карандашные рисунки птиц или белоголового орлана
Орлиный рисунок птицы Легкий полет Золотой карандаш с татуировкой на голове
Как нарисовать орла легко поэтапно для начинающих видео
Лучшие книги для обучения рисованию животных: анатомия и техника
Реалистичные рисунки животных: Реалистичный рисунок животных Polar
Как нарисовать грозных воинов-скелетов Воин-скелет
Cool Waters Белый тигр
орел карандашный рисунок рисунки птицы эскизы реалистичные белоголовые орлы эскиз животное животные птицы исследование живопись произведение искусства голова легко дикая природа раскраска
рисунок орла лысый реалистичный гиперреалистичные рисунки с ошибками живопись перьями долина
орел карандашный рисунок рисунки крутые птицы животные эскизы реалистичные орлы птицы
орел реалистичный рисунок рисовать карандаш голова перья рисунки птичье перо птицы эскизы животные глаз перо гаруда бурунг животное удивительно цветной
орел карандаш лысый рисунок орлы уилсон рисунок реалистичный рон эскизы животных птица американские животные художник произведение искусства канада глаз символ франклина
орел лысый рисунок раскраски рисунок орлы egale страницы животные распечатать нарисовать подробный набросок животное yahoo карандашные наброски месяц сохранить highdarktemplar
круто орел шаблоны рисунки карандашный рисунок реалистичный удивительный художник цифровые примеры работа прекрасные животные иллюстратор
орел лысый рисунок реалистичный deviantart рисунки животные портрет девиант удивительно перо леопард птицы чувствовать умение
рисунок орла карандашом рисунки адлера zeichnung реалистичная лысая птица 8×10 рисовать реалистичный блистат жикле что-то запросить на заказ рисунок tierwelt
орел рисунок реалистичные лысые рисунки живопись долина
орел рисунок карандашом реалистичная голова птица эскиз
рисунок карандашом орел
орел карандашный рисунок золотая птица произведение искусства птицы а4 а3 отпечатки художника размеры
орел рисунок тату глаза getdrawings
рисунок орел лысый рисунок карандашом эскиз эскизы снова рисовать голову животные орлы американские птицы животные за птицами живопись выбранный сканер
орел лысый рисунок рисунок животных рисунок головы орла рисовать американский эскиз карандаш тату лицо индейский дизайн татуировки волк животные джунгли
карандаш орел лысый рисунок рисунок официанта голова иллюстрация перо чернила реалистично прошлое работа галилея висит 1984 1986 иллюстрации смита библейские
орел реалистичный рисовать рисунок золотой шаг птицы рисунки животное эскиз животные птица карандаш глаз эскиз головы драгоарт € Ð¸Ñ ÑƒÐ½ÐºÐ¸ тату перья
орел карандаш реалистичные рисунки птицы рисунок татуировка эскизы птиц летающие американские эскизы татуировки cye wright eagles fineartblogger ведьма экологическое животное
орел карандаш лысый рисунок дикая природа величественный прайд рисунок американские углеродные эскизы Харрисон Билл эскиз лицо животного дизайнстак Уильям животные на сайте deviantart
орел карандаш летающий эскиз рисунок рисунки орлы эскизы птицы живопись птицы долина вокруг результат посещение
лысый нарисовать орел легкие рисунки скетчи рисунок птицы скетч животные простой карандаш лицо ступенька увеличить
тату голова орла реалистичные серые удивительные татуировки дизайн удивительный лысый американский флаг на плече чернила
орел карандашный рисунок рисунки эскиз американские летающие зарисовки затенение флаг орлы голова птица лысый местный тату чернила набросок перья
рисунок глаза орла родни стикни рисунки плакат 21 ноября который загружен fineartamerica
Как нарисовать голову орла
В этом очень простом руководстве из девяти этапов вы научитесь , как легко и быстро нарисовать голову орла .
Орлы на самом деле одни из самых известных и эпических животных. Они присутствуют в культуре и мифах большинства индоевропейских народов.
Они выделяются своим строгим взглядом и проницательным взглядом, которые мы также научимся изображать в этой инструкции, как нарисовать голову орла.
Шаг 1
Итак, начнем рисовать голову орла с самого обычного овала. Это будет базой, на которой мы будем буквально строить будущие детали.
Шаг 2
Теперь двумя светлыми изогнутыми линиями изобразите шею орла.Повторите их форму и расположение, как в примере от художников Easydrawingart.com.
Шаг 3
А теперь займемся клювом нашей великолепной птицы. Первым делом изобразите загнутую вниз верхнюю часть клюва.
Шаг 4
После этого изобразите низ клюва и линию, отделяющую клюв от головы орла. Повторите формы, как в примере от художников Easydrawingart.com.
Шаг 5
А теперь изобразим глаза орла. Сначала изобразите нахмуренную бровь, затем изобразите сам глаз и овальный зрачок внутри.
Шаг 6
А теперь изобразим пушистую текстуру головы. Сделайте это с помощью множества мелких линий, как это сделали художники Easydrawingart.com.
Шаг 7
На клюве изобразите ноздрю. После этого перейдите к самому низу шеи и изобразите низ шеи сильно волнистой линией.
Шаг 8
Сотрите указатели с головы и обведите все необходимые указатели темным карандашом или тушью.Если вы все сделали правильно, то ваш рисунок орла будет выглядеть примерно так.
Шаг 9
Итак, теперь нарисуем голову орла. Закрасьте голову в белый цвет, клюв — в желтый, а глаз — в серый или желтый. На этом инструкция по рисованию головы орла подошла к концу.
Вот и все, уважаемые художники. Как вы думаете, инструкция, как нарисовать голову орла, была действительно простой? Напишите нам об этом, а также о том, что еще вы хотите научиться рисовать.
Уместен дисклеймер: содержание данного материала может спровоцировать последствия для психики читателя, не обязательно благоприятные. Этот материал возник потому, что как-то складывается ощущение, будто искусством уже стало вообще всё. И наоборот – всё на свете как-то уже и искусство. Все и всё равноправны, любой имеет право на высказывание, а какое из них – в условиях такого полного равноправия – не будет художественным? Но есть этот проект, DeviantArt. Я его смотрю по Твиттеру, есть и сайт. Картинки шлются на сайт, оттуда их выбирают в Твиттер.
Чтобы не допустить субъективности в переводе термина, приведу его словарные значения.
Deep.com (неплохой онлайн-переводчик, в общем) определяет так: «ненормальный». Alternatives: извращенец, девиантный. Google-translator даёт: отклоняющееся. Отклоняющийся от нормы. Приводятся синонимы abnormal, deviant, aberrant, erratic; добавлен и вариант употребления «страдающий половым извращением».
Но в самом проекте «девиант» выглядит этаким нежным определением. Проект сообщает о себе: The world’s largest online art community. В самом деле, у Твиттера 2 160 000 фолловеров. Место приписки – Hollywood, CA.
И это не то, что подходит под вариант brut art, ар-брют, искусство аутсайдеров и т.п. (такого словосочетания в публикациях нет – проверял на случай, если они решили заменить его эвфемизмом). Нет, здесь каким-то волшебным образом собирается именно то, что искусством не является в принципе. Среди того, что видел, ни разу оно не проскакивало, как ни пытайся его натянуть. Удивительная стабильность.
Цели проекта заявлены прагматично: «DeviantArt – ведущее онлайн-сообщество и социальная сеть для художников и ценителей искусства. Мы работаем с широким кругом авторов и любителей развлечений, разделяющих страсть к поп-культуре. У нас успешная история контактов с мировыми брендами, которым мы предлагаем транслировать свои сообщения через уникальный художественный взгляд наших авторов. Посмотрите наш media kit, чтобы узнать о брендах и инфлюэнсерах, с которыми мы сотрудничаем».
То есть почти промышленность, они как бы сводничают, предлагая брендам своих участников. Чего ж нет, брендам-то нормально. Но заодно производится территория, заполненная картинками, которые к искусству не причислить, как ни старайся. Разницу между артом и не артом можно видеть по-разному, а тут о ней и думать не надо, здесь стабильно не искусство. В чём и прелесть проекта. Возможно – не та, которая имелась в виду его организаторами.
В Твиттере каждая работа сопровождается вводной фразой от проекта (я не буду их переводить, заметка для тех, кому переводить не надо). Иногда кажется, что комментатор изо всех сил старается удержаться от смеха. Fall leaves rise around the elven character like flames, reflecting the intense glow of their eyes.«October Procreate» by @AjuryArt. DeviantArt May 11.
Иногда комментарий почти технический. DeviantArt May 19. Through the clever use of a green filter, this landscape photograph transforms into something much more whimsical and fantastical. «Open Path» by helios-spada.
Бывает и педагогика. Вот в варианте «Посмотрели на Арью и будем как она». DeviantArt May 20. Blue and orange lighting help to portray the separate worlds that Arya often finds herself between in this stunning digital portrait. «Arya Stark» by Geirahod. А вот сколько у неё лайков было в конце мая – 1,1 тысячи.
Комментарии юзеров-фолловеров цитировать не стану (не только к этой картинке, а и вообще), там чрезвычайно единая атмосфера умиления. Никто ни с кем не ругается, недовольных нет, всем хорошо.
Вот реплика даже и не без уважения. DeviantArt May 10. Big Mood. «|P| Ice Witch» by cherriielle.
Или почти с восторгом. DeviantArt May 6. Intricate spirals and carvings make this wolf statue feel undeniably magical. «Howling about Freedom» by hontor.
Короче, мораль задана: найти хорошее во всём подряд. Иногда это будет чисто лаконичный возглас одобрения. DeviantArt May 8. This is one cool cat. «Radicat» by @realSharpwriter.
Иногда даже указано, на что именно следует обратить внимание. DeviantArt Apr 30. A very natural setting featuring a lone deer by a stream may be enough to lull you into a sense of familiarity; that is, until you see the second moon. «Timeless» by JoeyJazz.
Всё такое доброжелательное, как отношения врача с пациентами, не оставлять же их без присмотра, девианты ведь… Но есть подозрение, что комментируют всерьез. Впрочем, профессиональные сдвиги, как без них. Ставят всё это каждый день, как тут не влипнуть в волну.
Но и тема заинтересовать бренды присутствует. Она вовсе не безумна: то, что является полной изоерундой, может успешно перейти в другую область. Кучу работ реально представить в качестве книжных иллюстраций, тем более – обложек. Говорит ли это что-либо о книгах, которым эти картинки подойдут? Нет, они не обязаны относиться к такой же заведомой не-литературе. Всякие фэнтези используются давно, но можно и иначе.
DeviantArt May 20. Anatomy is emphasized by isolating the bodybuilder’s arm with black clothing in front of a black background. «Don’t Get Left Behind» by vishstudio.
Вполне возможная обложка если не для «Дон Кихота», то для «Графа Монте-Кристо». Да и для «Преступления и наказания» тоже.
Полную классификацию этой визуальщины мне не сделать, да и к чему – тут и так видны основные варианты, автоматически делающие картинку не искусством (разумеется, всегда есть шанс, что кто-то из художников извернётся и сможет сделать арт даже из этого). Конечно же, прежде всего, это красиво-мило-таинственно-атмосферно.
А можно и не мотать ленту Твиттера, зайти на сайт https://www.deviantart.com.
Там куда богаче, чем в Твиттере (в нём только картинки), вот их CATEGORIES:
Digital Art Traditional Art Photography Artisan Crafts Literature Film & Animation Motion Books Flash Designs & Interfaces Customization Cartoons & Comics Manga & Anime Anthro Fan Art Resources & Stock Images Community Projects Contests Journals DeviantArt Related Scraps
Литература там у них тоже, да. Собственно, там как раз именно потенциальные копирайтеры.
Но по мере изучения материала нарастает конспирологическое чувство. Всё же: DeviantArtis the leading online community and social network for artists and art appreciators. А ну как это у них заговор, и они на самом-то деле хотят всё это встроить именно в искусство? Безо всяких даже бизнес-интересов (или помимо них)? Девиант-то девиант, но и искусство, а почему нет? Почему шевеление плавниками при отсутствии головного мозга не может быть искусством? Имеет право быть, очень многим нравится, а как они могут быть неправы – это же ещё и Очень Красиво?
Или тут происходит окончательная передача планеты нарастающим массам новой версии homo sapiens’a? Я не утверждаю, что это уже произошло, но – будут же какие-то следующие люди, которые не то что станут главными, а другие просто куда-то денутся. Это хорошая перспектива, потому что предыдущей версии homo sapiens’a пора уже что-то делать для себя, а это уже конструктивный подход. Потому что он предполагает собственную игру, а не мысли о социуме и судьбах человечества в целом.
Так что заодно тут можно понять, как будет устроен потенциальный новый мир. А какая работа получила здесь максимальное одобрение? Если не залезать в глубины девиантовского Твиттера, то вот она:
2,4 тысячи лайков за неделю. Что ж, вполне мило и никаких таких особых ужасов.
Другие выпуски блога Андрея Левкина наArterritory:
Чикенчёрч, рождественская история Министерство без министерств Гуманизация знаков, британский опыт Серое без оттенков Tilt-Shift, опора реализма Стрит-арт без спрея, варианты Место стыка двух миров Поэзия, ежедневное искусство Тревожность перед Рождеством Алисия Маккарти и панк-минимализм Стрит-арт и метахудожник Сдвиг контекста голубой собачкой В Санкт-Петербурге – Ленинград, а в Ленинграде – Петербург Художесственное возвышение магнитиков Жесть, масло, Нью-Йорк, время Одна француженка из воздуха Поэзия как визуалка, но не в этом дело Города и – само собой – искусство На том же месте через 40 лет Неторопливый апокалипсис (в хорошем смысле) Минималистский экспрессионизм и городская песенка Стрит-арт 2016: на улице почти как в галереях Не знаешь, как быть – тыкай в нетипичное Каунас: инвентаризация методов Бетон, абсолютно пластичная тема Расшифровки Матье Тремблина или наступление полной ясности Арт или аттракцион: роковая (или нет) черта Тут уже постинтернет, или Постинтернет уже тут Резиновые обстоятельства: как мы (каждый из нас) выглядим ровно сейчас? Складные котики Стабу, 29, или Арт непрерывных утрат Жильё в почве как доходчивыйcloud-art Филадельфийский проволочник Найденное повсеместно (Found Art) Арт, приближённый к телу, или Искусство внутри нас Городinside: покинутые офисы Город как страшной силы машина связей Хорошо недоделанныйKunst Акаунт Zetteldichter в соцсети Wien Town-арт, городское кабаре
DeviantART — это.
.. Что такое DeviantART?
DeviantART
URL:
http://www.deviantart.com/
Коммерческий:
Да
Тип сайта:
Галерея, социальная сеть
Регистрация:
Необязательная
Язык(и):
английский
Расположение сервера:
США: Голливуд, штат Калифорния
Владелец:
deviantArt, LLC.
Автор:
Angelo Sotira, Scott Jarkoff, Matt Stephens
Начало работы:
7 Августа 2000
Текущий статус:
Активный
DeviantArt (официально deviantART) сокращенно DA (рус. ДА, Девиантарт) часто на жаргоне говорят просто Девиант или Дева — коммерческая он-лайн галерея и сообщество художников общего типа. Deviantart — популярный портал для фотографов, иллюстраторов и писателей, а также социальная сеть художников.[1]
Он предоставляет возможность демонстрировать свои произведения, делиться мнениями с другими художниками и любителями искусства.
Владелец сайта — компания deviantART Inc, базирующаяся в Голливуде, штат Калифорния[2] .
Основные возможности
Страница пользователя
Зарегистрированный пользователь получает персональную страницу с адресом вида http://username.deviantart.com, где username заменяется его ником, выбранным при регистрации. Регистрация бесплатна, но оплатив премиум, можно получить дополнительные возможности. На странице расположены такие модули как: избранная работа, последние работы, любимые работы других авторов, список друзей, DeviantID, последняя запись в блоге. Некоторые модули доступны только с премиум-аккаунтом, например форум, опросы, список посетителей, пользовательский блок для размещения произвольного текста и другие. Кроме того, часть настроек стандартных модулей без премиума также недоступна. Пользователь может настраивать внешний вид своей страницы путем добавления, удаления, перемещения и изменения параметров отдельных модулей,.
Галерея
Основная цель сайта — возможность загружать работы и комментировать их. В галерее содержатся все загруженные автором работы. Количество работ, которые участник может загрузить в свою галерею неограничено. В ноябре 2007 года появилась возможность сортировать свои работы по папкам. Одну и ту же работу можно поместить одновременно в несколько папок. Избранные и коллекции Работы других участников можно добавлять в коллекции, также сортируя по папкам.
Блог
На сайте есть возможность публиковать записи. Вставлять картинки и использовать стили оформления записей можно только при наличии премиума.
Prints
Сайт предоставляет возможность продавать свои работы. При загрузке работы её можно сделать доступной для продажи через сайт.
Форум и dAmn
На сайте есть форум, где можно общаться на разные темы. dAmn — DeviantART Messaging Network — набор чат комнат для мгновенного обмена сообщениями.
Portfolio
Сайт предоставляет возможность быстро создавать портфолио с использованием уже загруженных в галерею работ. Предназначено для максимально упрощенной демонстрации своих работ.
Сохранность данных
В декабре 2010 года компания Silverpop Systems, Inc., обслуживающая DeviantART, сообщила о хакерской атаке. Компания DeviantART проинформировала своих пользователей о том, что её база, которая содержит более 13 миллионов адресов, была взломана. Были скопированы email-адреса и имена пользователей, но пароли не попали в руки взломщиков.[3][4][5]
См. также
Примечания
Литература
Alfa Hartoko Banjir Duit lewat DeviantART (Make Money with DeviantART). — Elex Media Komputindo ( Elex Media ), 2010. — P. 184. — ISBN 9789792777284 (индон.)
Ссылки
Deviant Art для Windows Phone становится сегодняшним приложением AdDuplex HERO
Deviant Art — это неофициальное клиентское приложение Windows Phone для веб-сайта DeviantArt, которое доставляет все фотографии, рисунки и другие графические объекты с сайта на ваш телефон.
Для тех, кто не знаком с DeviantArt, он был основан чуть более пятнадцати лет назад и является социальной сетью для художников и любителей искусства. Сайт представляет собой платформу для художников, чтобы выставлять, продвигать и делиться своими работами. Приложение Deviant Art для Windows Phone подключается к этой сети и предоставляет вам доступ с мобильного телефона Windows Phone. Приложение также является современным приложением AdDuplex HERO.
Программа HERO Apps — это рекламная кампания для разработчиков Windows Phone и Windows в сети AdDuplex и партнеров AdDuplex с myAppFree, AppDeals, PluralSight и Windows Central, чтобы каждый месяц предоставлять множество преимуществ лучшим приложениям и играм. Наша роль в кампании HERO App заключается в том, чтобы предложить небольшую информацию об этих изданиях, поделившись ими с вами, нашими читателями.
Мы начинаем неделю с ознакомления с Deviant Art от Вячеслава Зинкевича.
Просто заметка по быстрой уборке дома в отношении возможностей Deviant Art. Хотя членство в DeviantArt не требуется для доступа ко многим функциям приложения, вход в учетную запись DeviantArt откроет несколько дополнительных функций, к которым не имеющие доступа пользователи не будут иметь доступа. Членство в DeviantArt бесплатно, и вы можете зарегистрировать аккаунт в приложении.
Windows Phone предоставляет вам доступ ко всем изображениям на веб-сайте DeviantArt.com. Доступ распределяется по нескольким страницам в панорамном виде. Ваша основная страница — это страница меню. Эта страница содержит быстрые ссылки для просмотра различных категорий изображений, таких как «Неоткрытые», «Новые», «Популярные» и «Что нового». Вы также можете войти в свою учетную запись DeviantArt и открыть доступ к своим каналам и сообщениям, а также доступ к своей учетной записи DeviantArt.
Оттуда у вас есть дополнительные страницы, которые разбивают изображения на более конкретные группы, такие как:
Сегодняшние Кураторские изображения
Ежедневные отклонения награды
Исследуйте Новый Мир: коллекция изображений, основанная на популярных хэштегах
Самый горячий среди всех
На основных страницах Deviant Art есть трехточечное меню, которое позволит вам получить доступ к экрану «О программе», сделать пожертвование разработчику, опубликовать свой статус, выполнить поиск DeviantArt и нажать на настройки Windows Phone. Настройки охватывают зрелый контент-фильтр и настройки уведомлений. Участники также будут иметь настройки для фильтрации домашней ленты своего аккаунта.
Изображения представлены в стиле коллажей с десятками миниатюрных изображений, заполняющих экран. Коллекции с Deviant Art включают в себя широкий спектр графических и фотографических изображений, и, нажав на отдельную миниатюру, вы попадете на страницу этого изображения.
Здесь вы найдете увеличенный вид художественного произведения с опциями просмотра любой доступной информации об изображении, комментирования изображения и просмотра других работ художника. В трехточечном меню вы найдете дополнительные опции для загрузки изображения, просмотра изображения в браузере, предоставления ссылки, пометки изображения в качестве избранного, публикации на изображении и возврата на домашние страницы.
Имейте в виду, что не каждое изображение может быть загружено локально. Участвующий художник может не разрешать загрузку своих работ. В этих случаях опция загрузки будет неактивной и неактивной.
Опять же, изображения охватывают широкий спектр тем, в том числе макросъемку, пейзажную фотографию, рисунки мультфильмов, портреты и многое другое. У вас даже есть несколько стихов, добавленных в микс. В течение многих лет я следил за несколькими конкретными художниками, которые внесли свой вклад в DeviantArt для вдохновения и загрузили изображения для использования в качестве обоев или заставок. Это фантастическая коллекция произведений искусства, и приложение Deviant Art для Windows Phone делает все возможное, чтобы перенести все это на ваш телефон.
Моя единственная гадость с приложением — то, что были времена, когда кнопки на экране были немного упрямы. Особенно на отдельных страницах с изображениями, где три открытые кнопки делали несколько нажатий, чтобы увидеть ответ. Это не критическая проблема, но требует немного терпения.
Если вы являетесь участником DeviantArt, Deviant Art — отличный вариант, чтобы не отставать от сайта. Если вы просто любите крутиться на крутых изображениях, я думаю, что Deviant Art вам понравится. Если вы попробуете Deviant Art, сообщите нам, что вы думаете о приложении, в комментариях ниже. Также не забудьте оценить приложение в Магазине Windows Phone. Это простой способ предложить небольшую обратную связь для разработчика.
Загрузите Deviant Art из магазина Windows Phone (бесплатно)
AdDuplex HERO Акция
AdDuplex — это фантастический ресурс для перекрестного продвижения приложений для Windows Phone и Windows. AdDuplex запустил новую программу, разработанную, чтобы помочь разработчикам продвигать свои приложения еще дальше с бесплатным доступом к различным инструментам и ресурсам от AdDuplex.
Компания AdDuplex , занимающаяся продвижением HERO Apps, сотрудничает с Windows Central, myAppFree , AppDeals и PluralSight, чтобы ежемесячно предоставлять дополнительные преимущества лучшим приложениям, включая:
Ваучеры для рекламы на AdDuplex
Один месяц подписки на Pluralsight Plus
Избранная кампания с myAppFree
Избранная кампания с AppDeals
Обзор здесь на Windows Central
Если вы являетесь разработчиком Windows или Windows Phone, вы можете зарегистрироваться для участия в программе HERO Apps здесь, на веб-сайте AdDuplex . Для участия в программе вам необходимо подать заявку в течение тридцати дней после запуска приложения или игры в сети AdDuplex.
Windows Central уже сотрудничает с кампанией myAppFree и гордится тем, что сотрудничает с AdDuplex с программой HERO Apps. Это еще одна прекрасная возможность помочь продвинуть как Windows Phone, так и платформу Windows.
Когда и почему девиантные художники получают влияние
Буллот, Н. Дж., И Ребер, Р. (2013). Искусный ум встречается с историей искусства:
К психоисторическим рамкам науки об искусстве —
. Поведенческие науки и науки о мозге, 36, 123–137. http://dx.doi.org/10
.1017 / S0140525X12000489
Буркхолдер, Дж. П., Гроут, Д. Дж., и Палиска, К. В. (2006). История
Западная музыка. Нью-Йорк, Нью-Йорк: Нортон.
Беррис, К. Т., & Ремпель, Дж. К. (2004). «Это конец света, каким мы его знаем
»: угроза и пространственно-символическое «я». Journal of Personality
and Social Psychology, 86, 19 — 42. http://dx.doi.org/10.1037/0022-3514
.86.1.19
Чалдини, РБ, Рино, Р.Р., и Каллгрен, Калифорния (1990). Теория фокусирования
нормативного поведения: переработка концепции норм для уменьшения замусоривания в общественных местах
. Журнал личности и социальной психологии, 58, 1015–
Ландау, М. Дж., Гринберг, Дж., Соломон, С., Пищинский, Т., и Мартенс, А.
(2006). Окна в ничто: управление терроризмом, бессмысленное —
Авторские права на этот документ принадлежат Американской психологической ассоциации или одному из ее союзников.
Эта статья предназначена исключительно для личного использования отдельным пользователем и не подлежит широкому распространению.
298 СТАМКОУ, ВАН КЛИФ И ЧЕЛОВЕК
Вечные враги девианты, раскрытые в утечке концепт-арта
После большой секретности у нас теперь есть наш первый подробный взгляд на Девиантов, злодейских монстров и заклятых врагов Marvel’s Eternals . Если вы хотите избежать каких-либо проблесков Девиантов, пожалуйста, сейчас же отвернитесь.Хотя пусть это будет заявлено, вы упустите некоторые потрясающие концепт-арты, в которых удастся создать удивительно причудливую смесь ужасающего и глупого.
pic.twitter.com/pxaElskyKG
— Universo Eternals (@UEternals) 25 июня 2021 г.
Созданная Небожителями, Девианты — раса, созданная с дестабилизированной ДНК, которая быстро выражается в различных мутациях. Получив известность как «Изменяющиеся люди», они были вынуждены скрываться, в конечном итоге развязав войну со своими коллегами, Вечными.Эти концепт-арты похожи на то, что мы видели в прошлом: на одном из изображений изображен девиантский военачальник Кро, который может стать серьезной угрозой не только для Вечных, но и для MCU в целом.
СВЯЗАННЫЙ: Почему Marvel намеренно сохраняет неопределенность в отношении вечных
pic.twitter.com/sfTGBlb20X
— Universo Eternals (@UEternals) 25 июня 2021 г.
Eternals познакомит аудиторию с совершенно новой стороной кинематографической вселенной Marvel и продолжится после событий прошлогоднего события блокбастеров комиксов , Мстители: Финал .Войдите в Вечных, бессмертных пришельцев с далекой планеты, которые прибыли на Землю тысячи лет назад и защищают людей с незапамятных времен. Созданные Небожителями, расой могущественных внеземных космических существ, тайно живших на Земле более 7000 лет, Вечные должны воссоединиться, чтобы защитить человечество от своих злых собратьев, Девиантов.
pic.twitter.com/6xUtC2XXlj
— Universo Eternals (@UEternals) 25 июня 2021 г.
Eternals сценарий и режиссер фильма Хлоя Чжао, получившая Оскар, при участии Патрика Берли в сценарии.В главных ролях эпический ансамбль, в том числе икона Холлвуда Анджелина Джоли в роли свирепого воина Eternal , Тена, Ричард Мэдден в роли Икариса, тактического лидера Вечных, Кумаил Нанджиани в роли Кинго, Вечного, который может стрелять космическими энергетическими снарядами из рук, Лорен Ридлофф в роли Маккари, Вечный с даром сверхскорости, Брайан Тайри Генри в роли Фастоса, изображающий сверхразум, Сальма Хайек в роли Аджака, лидера Вечных, и Дон Ли в роли Гильгамеша, сильнейшего Вечного, фильм должен быть далек от недостатка в выдающихся выступлениях.
Чжао сообщил, что Eternals будет находиться под сильным влиянием культовых работ художника комиксов Джека Кирби, который сказал: «Джек Кирби и его воображение, его невероятная работа — действительно основа этого». Создатель фильма также дразнил введение многих новых элементов в MCU: Eternals , как ожидается, принесет новые знания Marvel во франшизу и откроет космические возможности больше, чем когда-либо прежде ». группа новых героев, влюбляющихся в них и исследующих новую мифологию », — сказала она.«Это новая поездка. Это будет хорошо. Я горжусь этим, и я очень горжусь актерским составом. Я очень рад, что все это увидят».
После нескольких задержек выпуск Eternals в кинотеатры запланирован на 5 ноября 2021 года. Фильм — лишь один из нескольких интригующих проектов на горизонте Marvel, каждый из которых принесет большие изменения в MCU, включая приквел. Черная вдова и сиквелы Тор: Любовь и гром, Человек-паук: Нет пути домой, Доктор Стрэндж в мультивселенной безумия, Чудеса и Черная пантера: Ваканда навсегда .Это любезно предоставлено пользователем Twitter Universo Eternals.
Темы: Вечные
Как работает deviantART | HowStuffWorks
Как и в других социальных сетях, вы можете оплатить ежемесячную или годовую подписку, которая дает вам доступ к дополнительным функциям и возможностям. Поскольку художники развиваются благодаря обратной связи со своими коллегами, возможно, наиболее важной платной функцией является критика, которая позволяет вам запрашивать подробные наблюдения за конкретной работой, которую вы создали.Кроме того, вы можете писать критические замечания другим художникам и помогать им оттачивать свое мастерство.
Огромный объем оцифрованных произведений искусства, поступающих в сервисы deviantART, требует много места на жестком диске и пропускной способности, что означает, что сайт несет значительные счета за инфраструктуру. Чтобы компенсировать эти расходы, deviantART размещает рекламные баннеры на многих своих страницах. Хотя базовое членство является бесплатным, девианты с платными подписками могут просматривать сайт без рекламы.
Есть и другие льготы для платящих членов.Вы можете применить обложки журнала к своему блогу, чтобы персонализировать его внешний вид, получить доступ к статистике посетителей вашей галереи, принять участие в бета-тестировании невыпущенных функций, начать опросы и многое другое. Вы также можете продавать распечатки своих работ через интернет-магазин deviantART, хотя сайт забирает процент от вашего дохода.
Конечно, одним из самых больших преимуществ deviantART является то, что вы становитесь частью онлайн-сообщества, которое предоставляет доступ к его участникам. Каждый день администраторы сайта публикуют ежедневные отклонения, которые представляют собой вручную отобранные работы художников, которые создают уникальные работы и активно участвуют в жизни сообщества.И просто наличие галереи ваших лучших работ в Интернете также важно, чтобы вы могли продемонстрировать свои творческие способности потенциальным работодателям или поклонникам с глубокими карманами и любовью к интересному искусству.
Хотя получение большего количества просмотров профиля не обязательно означает больше похвалы или оплачиваемой работы, продвинутые в маркетинге художники могут использовать множество интерактивных сетевых функций сайта (и встроенные платные рекламные ссылки deviantART) для увеличения посещаемости галереи.
Членство также позволяет вам участвовать в DEVmeets, которые представляют собой автономные собрания, где девианты встречаются, общаются и обсуждают свои проекты.
HEX004 | Deviant Misbehaviours Vol. 1 (Различные исполнители) | Империя Кодекса, Паоло Феррара, Лоренцо Раганзини, VII Круг, Джулиан Мюллер, другие | HEX Recordings
Некоторые отзывы о компиляции:
► Ревекка — Убийца! ► Ancient Methods — В целом хороший релиз, мы протестируем Samot и Joton ► Tommy Four Seven — Хорошие парни! ► Regal — Джулиан Мюллер — мой выбор, спасибо! ► Эллен Чужой — Да, силовой агрегат… нравится, спасибо ► AnD — Human Nature & Broken Flags для нас здесь спасибо ► Tensal — Surit — любимый трек, gracias chicos! ► SPFDJ — Да, это все здорово, thxxxx ► Randomer — трек VII Circle для меня ► Под черным шлемом — Хорошая штука, бомба! ► Ghost In The Machine — Здесь есть настоящая мрачная фигня, спасибо! ► Pfirter — Joton для меня, спасибо! ► Б.Черты характера — Тяжелый релиз! ► Amotik — Здесь несколько хороших звуков, спасибо. ► Молодой мужчина — Фуууук, мне нравится этот лейбл. Больной EP. Я тоже люблю искусство. Отличная работа со всех сторон. HEX чертовски крутой.
—
PØLI и Lorenzo Raganzini HEX Recordings возвращаются с первым релизом «Различные исполнители» под названием «Deviant Misbehaviours Vol. 1 ’. С момента своего создания в марте 2019 года импринт стал синонимом самых экстремальных сфер техно-сцены, представляя повторяющееся постапокалиптическое звучание через разнообразные звуковые поля жанра. Для своего четвертого релиза лейбл из Барселоны приглашает 11 артистов из 6 разных стран на сборник из 10 треков с участием некоторых из оплотов лейбла, новых исполнителей и легенд старой школы.
A + W, обычный Codex Empire открывается хлюпающим басом и драйвом EBM в «Primary Function», в то время как хрустящие малые барабаны, искаженные лиды Муга и отложенные шляпы берут верх в «Night Shift» Самота. Джотон исполнил ударный фантастический грув с пронзительным соло-синтезатором в «Empty Town».
Затем лейбл Backbone VII Circle гремит зловещими хардкорными синтезаторами в сверхъестественной «Relentless Fight», грузинский новичок Downwell представляет «Out From Your Pain», суровую и EBM / индустриальную пьесу, чтобы оставить талант французского восстания Джулиана Мюллера. в яркую сторону с трансовой синтезаторной линией и свежей мелодией ‘Stigmat’.
Основатели PØLI и Лоренцо Раганзини возвращаются, чтобы представить отпечаток после двух релизов, чтобы представить наказывающую «Человеческую природу» с безжалостными ударами, преследующими голосами и космическими ударами, в то время как Сурит вводит перкуссию в стиле 909 и ведет разрушителя в «Broken Flags ‘.
«Thief Of Joy» от греческого художника Джерма завершает выступление мощным олдскульным басом, оставляя новичку Далию закрытыми слушаниями эмоциональной, насыщенной EBM «Lost In Everett’s Realities».
Ожидайте высокооктановых безжалостных звуков от этой тяжелой и бредовой техно-компиляции.
Девиантный, выдающийся танец Ла Рибо |
Dance Office — это колонка, посвященная современному танцу и исполнительскому искусству.
Испанский хореограф Ла Рибо, лауреат премии «Золотой лев за заслуги перед жизнью» на Венецианской танцевальной биеннале 2020 года, создал массу работ, которые, прежде всего, чрезвычайно занимательны. Посмотрите любое ее выступление, и вы не сможете избежать улыбки или смеха. И все же работа кропотливая. Ее постоянное влияние на эволюцию современного танца, особенно на некоторые из его наиболее сложных проблем, является значительным.Один из ее самых революционных вкладов — это поиск способов интегрировать танец в кураторскую практику музеев, что многие учреждения все еще пытаются сделать.
Считайте ее самой знаковой работой серию «Выдающиеся произведения». Эта серия микро-соло, представленная впервые в 1993 году, сделала ее привычным присутствием в мире современного искусства, выдвинув на первый план напряжение между танцем, перформансом и визуальным искусством. Здесь исполнитель в очень комедийной и сюрреалистической манере использует свой основной материал, тело, чтобы создать убедительную серию связанных повествований, обращающихся к ситуациям на грани известного и неизвестного, домашнего и эфирного.Результат просто завораживает. Более того, художнику удается найти решение бесконечного вопроса о денежной стоимости перформанса на арт-рынке. Действительно, каждое произведение можно купить как эфемерный арт-объект, что делает его «выдающимся произведением», принадлежащим «выдающемуся владельцу». При покупке имя владельца навсегда связано с названием и сроком службы приобретенного предмета. Таким образом, хореографу удается продавать свои произведения, но при этом она делает это семантическим и поэтическим жестом, который лишь частично основан на экономических соображениях.Как ни странно, результат весьма инцестуально ироничен, поскольку оказывается, что подавляющее большинство владельцев тоже танцоры. На сегодняшний день реализовано около пятидесяти таких произведений общей продолжительностью около семи часов. Кажущаяся цель художницы — создать по крайней мере сто произведений, относящихся к одному всеобъемлющему повествованию, которое будет расширяться на протяжении всей ее жизни.
Присутствие Ла Рибо на сцене предполагает, что ее естественная склонность — развлекать и избегать скуки зрителей.Тем не менее, избегание утомительности не является самоцелью; это просто результат ее физического и умственного мастерства, подобных которым можно встретить только среди мастеров комедии. Ее сценический псевдоним, например, уже является смелым заявлением. Это крещение, совершенное самим собой, которое создает ex novo сценический образ по сравнению с предыдущими дивами поп-культуры: так же, как были Ла Кармен и Ла Каллас, теперь есть Ла Рибо. Ее первое выступление под новым сценическим псевдонимом состоялось в 1991 году. Названо Socorro! Глория! , произведение представляет собой умный и забавный семиминутный стриптиз в сопровождении фортепианной сонаты Бетховена.Уже будучи сильным политическим заявлением, эта работа помещает ее в группу женщин-хореографов, которые интерпретируют свои собственные соло, примером чего являются Мэри Вигман, Айседора Дункан, Лойя Фуллер и Пина Бауш. В окружении тишины, классической музыки или в исполнении Анны Оксы «Fatelo con me» Ла Рибо в одиночестве представляется на сцене могущественной женщиной, повседневным супергероем, чье тело, хотя и очень похоже на наше, способно вызывать поэтические измерения. которые позволяют зрителям ненадолго забыть, насколько сложно, грустно и бессмысленно быть человеком.
С начала 1990-х годов Ла Рибо создала свой собственный язык, основанный на визуальном искусстве, применяя стратегии коллажа и вырезания и вставки, используя тело, предметы и экстравагантные костюмы в непрерывно хореографических движениях. Как и в вышеупомянутых «Выдающихся пьесах», все ее пьесы связаны между собой, как если бы каждая из них была элементом хайку на всю жизнь, направленного на создание своего рода сжатого стихотворения, охватывающего всю карьеру. Будь то сольная пьеса, групповая пьеса с участием местных статистов или видео, Ла Рибо танцует почти исключительно в окружении других танцовщиц, укрепляя на сцене общинную идентичность, основанную на независимости и солидарности
Наблюдая за ней за работой, на сцене или в белом кубе музея, наш взгляд действует как камера. Он регулярно включается в действие и выходит из него, следуя за танцором, который ведет нас в повествование, основанное на микро- и макрообъектах. Если есть крупный план, это не наш выбор, а тщательно продуманное предложение хореографа, который переносит свое действие на конкретную деталь, раскрывая неожиданные элементы ее анатомии, предметы, которые она использует, множество слоев, которые она носит, или пространства, которые она так ловко использует.Использовать такой кинематографический прием при выступлении на сцене чрезвычайно сложно. И все же это то, что мы получаем как зрители, иногда почти подсознательно, потому что мы просто и естественно перемещаемся между этими элементами, руководствуясь нежной рукой художника.
Работы Ла Рибо перемещаются между телами и материальностью, между театром и выставочными пространствами. В ее шестичасовом представлении « Laughing Hole » 2006 года три танцора играли с картонными знаками, покрытыми политически заряженными словами.Это было время, когда о пытках в Абу-Грейбе писали в новостях, и все говорили о войне. На грани нервного срыва три постоянно смеющихся и танцующих женщины буквально несли эти тяжелые слова, как ношу нашего погибающего человечества.
Учитывая, что эта хореографическая работа началась в 1990-х годах в Мадриде (сегодня насчитывается более тридцати произведений), одной неоспоримой общностью характеристик визуального и хореографического языка Ла Рибо является его постоянное отличие от языка подавляющего большинства ее сверстников. .Это держало ее вдали от любого основного центра, всегда гордо свободную, процветающую исключительно на периферии. Любопытный пример ее творческой последовательности — легендарный фестиваль Desviaciones, который она организовала в сотрудничестве с Бланкой Кальво в Мадриде между 1997 и 2001 годами. В течение пяти лет они объединяли самых новаторских интерпретаторов и мыслителей в этой области; На фестивале было представлено все, что еще не было признано презентабельным в других местах, представляя видение танца и представления, которое еще не было принято большинством площадок.Благодаря фестивалю Ольга Меса, Хуан Домингес, Жиль Жобен, Клаудиа Триоцци, Жером Бель, Марко Берреттини, Ксавье Ле Рой, Мириам Гурфинк, Кристиан Риццо и Раймунд Хоге, среди прочих, смогли представить свои идеи и работы, и это не совпадение, что эти имена двадцать лет спустя все еще остаются одними из столпов инноваций в этой области. То, что в то время могло показаться странным или просто необычным, было не чем иным, как совершенно новым подходом к танцу и представлению.
Принимая слово desviaciones [отклонения] как руководящий принцип на протяжении всей своей карьеры, Ла Рибо делилась своим могущественным и поэтическим присутствием на сцене, снова и снова преследуя один и тот же проект: танцуя свою человечность.
звезд DeviantArt Цинни умерли от рака; Поклонники оплакивают ее через искусство
Работа Цинни под названием «Я не одна из-за тебя …» Изображение: DeviantArt / @ Qinni
Платформа онлайн-арт-сообщества DeviantArt потеряла одного из самых известных художников после того, как Цин Хань, широко известный как Цинни, скончался из-за рака. Коллеги-художники отдают ей дань уважения, создавая вдохновенные трибьюты.
Цинни, артистка из Канады, скончалась сегодня, 11 февраля. Официальный аккаунт DeviantArt в Твиттере сегодня поделился печальной новостью с ее поклонниками.
Сегодня мир потерял прекрасного художника и замечательного человека. Спасибо, что вдохновляешь нас своим искусством, Цинни. Мы надеемся, что вы упокоитесь с миром. https://t.co/2FXWVksUEb
— DeviantArt (@DeviantArt) 10 февраля 2020 г.
За 12 лет работы на DeviantArt 29-летняя Цинни набрала более 115 000 подписчиков и 3,3 миллиона просмотров на платформе, что сделало ее одной из самых влиятельных личностей в сфере онлайн-искусства.
Цинни также была удостоена награды «Коварство» в 2017 году за «Образцовое членство и выдающийся дух помощи и наставничества в сообществе DeviantArt.”
«Цинни — девиантка, которая стремится улучшить не только себя, но и художников вокруг нее», — описала ее онлайн-платформа. «Несмотря на то, что ее работы всегда впечатляющие, то, что делает Цинни таким ценным членом сообщества, — это ее стремление помогать своим товарищам-девиантам расти, делясь учебными пособиями и видео о ее творческом процессе».
Работа Цинни под названием «Я не одна из-за тебя…» Изображение: DeviantArt / @ Qinni
Цинни, четыре раза пережившая операцию на открытом сердце, всегда открыто говорила о своем состоянии здоровья.Узнав о своем последнем недуге вскоре после прошлого Рождества, она сразу же поделилась плохой новостью со своими последователями.
«Сегодня поставили диагноз. Рак, стадия 4, доктор говорит, что мне осталось около года или полутора », — сказала она в Твиттере 28 декабря.« [Привет, ребята, как [я] перестала беспорядочно разрыдаться, лол »».
Сегодня поставили диагностику. Рак, стадия 4, доктор говорит, что мне осталось около года или полутора. ~ ~ ~ ~ Эй, ребята, как мне перестать беспорядочно разрыдаться lol pic.twitter.com/XoGEt3iv8g
— Qinni 【天天 就是 天天】 (@QinniArt) 28 декабря 2019 г.
29-летняя девушка 3 января через DeviantArt представила обновленную информацию, в которой рассказала арт-сообществу, что она страдает «фиброзной саркомой 4 стадии», и даже посвятила иллюстрацию, чтобы поблагодарить своих сторонников.
Изображение: DeviantArt / @ Qinni
«Я ценю всю поддержку в твиттере, и люди, которые становятся моими покровителями, такие милые, спасибо вам, ребята», — подчеркнула она.
«Я прошу прощения, что мое состояние может только ухудшиться, прежде чем оно улучшится. У меня все еще есть много проблем с болью, на самом деле… [я] думаю, что это худшая часть всего этого, это боль.Бог. Я так устал », — добавил художник.
Цинни всегда была известна своими работами, вдохновленными звездами и галактикой, и ее произведение под названием «Веснушки со звездами» стало одним из ее самых популярных произведений.
Поклонники и коллеги-художники теперь объединяются, чтобы вспомнить Кинни, создавая свои собственные произведения, вдохновленные ее шедеврами на тему звезд и галактик.
Один пользователь Twitter @DeePeeArts предложил другим артистам прислать ей дань уважения, которую она скомпилирует в честь Цинни.
«Я подумала, что если мы все соберемся как [] художественное сообщество, нарисуем наши собственные маленькие планеты и звезды в большое произведение искусства и подпишем каждое из них, мы сможем объединиться как коллективное сообщество и вспомнить Цинни», — сказала она Twitter ранее сегодня. Художники могут отправлять свои работы на [адрес электронной почты]
.
Я хочу сделать что-нибудь, чтобы вспомнить и отпраздновать @QinniArt…
Я подумал, что если бы мы все объединились как художественное сообщество и нарисуем наши собственные маленькие планеты и звезды в большом произведении искусства и подписали бы каждую из них, мы могли бы объединиться как коллективное Сообщество и вспомнить Qinni ♥ ️ https: // t.co / 9ZvORAVtKB
— Deepeearts (@DeePeeArts) 10 февраля 2020 г.
Цифровой художник @loishh тем временем нарисовал мультфильм Цинни, облаченного в знаковые «веснушки со звездами» в окружении светящихся золотых рыбок, как отсылку к короткометражному анимационному фильму Цинни «Ночные огни» 2017 года.
«Рисунок для Цинни. Это невероятно несправедливо, что кого-то с таким талантом и впереди так много удивительных вещей внезапно больше нет. Я бы хотела, чтобы у меня была возможность узнать ее получше », — отметила она.«Покойся с миром, веселая, милая, талантливая и красивая Цинни».
Рисунок для Цинни. Это невероятно несправедливо, что кого-то с таким талантом и впереди так много удивительных вещей внезапно больше нет. Мне жаль, что у меня не было возможности узнать ее получше. Покойся с миром, веселая, милая, талантливая и красивая Цинни. pic.twitter.com/31ofqJAqHY
— Loish (@loishh) 10 февраля 2020 г.
Художник @FiligreenArt тем временем придумал свою собственную работу, вдохновленную Цинни, и также отдал дань уважения художнику за то, что он вдохновил бесчисленное множество других.
«Дань уважения Цинни, замечательному художнику и прекрасной душе», — сказал художник. Несмотря на все неудачные карты, которые ей раздали, @QinniArt оставалась одним из самых позитивных и сильных людей на свете. Я смотрел на нее снизу вверх, когда был молод, и смотрю на нее даже до сих пор. Покойся с миром, Цинни, ты продолжаешь вдохновлять ».
Дань Qinni, прекрасному художнику и прекрасной душе. Несмотря на все неудачные карты, ей раздали @QinniArt , она оставалась одним из самых позитивных и сильных людей на свете.Я смотрел на нее снизу вверх, когда был молод, и смотрю на нее даже до сих пор. Покойся с миром, Цинни, ты продолжаешь вдохновлять. pic.twitter.com/p0Cs9Dgye9
— Filigreen (@FiligreenArt) 10 февраля 2020 г.
Хотя, по оценкам врачей, она проживет еще год или полтора, вселенная, похоже, решила увести Цинни раньше.
Однако, несмотря на смерть художника, Цинни будет жить в своих работах и в бесчисленных людях, которых она вдохновила своим чудесным искусством.Покойся с миром, Цинни, и стань единым со звездами. JB
РОДСТВЕННЫЕ ИСТОРИИ:
Съедобные цветы, кто угодно? Филиппинский мастер лепит красивую выпечку
ЧАСЫ: Майкл Ви воздает дань уважения Коби Брайанту
DeviantArt представляет новый элегантный вид
Если вы пристально следили за DeviantArt в течение последних нескольких месяцев, возможно, вы знали, что обновление происходит за кулисами.Несколько месяцев назад сайт, являющийся домом для крупнейшего в мире онлайн-сообщества художников, незаметно начал бета-тестирование своей платформы Eclipse. Но на этой неделе обновление будет доступно для более широкой группы пользователей.
Для сайта, который продвигает 20, имеет смысл, что обновление Eclipse нацелено на то, чтобы дать DeviantArt современный эстетический пересмотр. Ушли в прошлое оттенки оливково-зеленого, которые характеризовали сайт в течение многих лет, вместо этого сайт теперь имеет темный и гладкий дизайн, который позволяет ему комфортно сидеть рядом с конкурентами, такими как ArtStation.
Обновление произошло с тех пор, как конструктор сайтов Wix купил DeviantArt за 36 миллионов долларов. После обширного исследования функциональных возможностей и того, что пользователи хотят от сайта, Eclipse в настоящее время уделяет особое внимание обновлению существующих портфолио, продуктов и страниц DeviantArt с помощью современного визуального языка.
До свидания, оливково-зеленый, привет, гладкий черный
Изменения в профилях пользователей, а также возможности просмотра и поиска направлены на создание сообщества DeviantArt, насчитывающего более 47 миллионов креативщиков, с целью помочь художникам всех уровней выполнять свою работу и карьера дальше.
«В широком смысле мы будем внедрять инструменты, которые облегчают создание и развитие произведений искусства уникальным способом, чтобы позволить художникам расти и развиваться в структурированной среде», — сказал Creative Bloq генеральный директор DeviantArt Джастин Маллер.
«Для художников начального и среднего уровня мы будем включать элементы образования с помощью видео и функций прямой трансляции. Людям, стремящимся к профессиональной карьере художника, мы предложим художникам новые способы монетизировать и масштабировать свое искусство и создавать свои личные бренды.»
Сторонняя реклама ушла в прошлое
В частности, эти обновления включают в себя опцию, которая позволяет пользователям выбирать свой фон отклонения, чтобы больше сосредоточиться на своем искусстве. Новые визуальные сетки, частный измеритель любви, который измеряет Ваш вкус и несколько режимов просмотра также помогут показать вашу работу наилучшим образом.
«Страница Eclipse Deviation — одно из самых красивых мест, где вы можете просматривать произведения искусства в Интернете, — добавляет Маллер. — Это просто. Он не загроможден.Это прежде всего искусство. В отличие от других социальных платформ, Eclipse предлагает художникам полноэкранный, большой формат, который демонстрирует искусство и художников, которые его создают ».
Помимо упрощения рисунка, Eclipse также оптимизирует уведомления, чтобы помочь создателям получать обратную связь. разделен на три раздела: «Смотреть», «Обратная связь» и «Заметки», а в удобном раскрывающемся списке вы можете увидеть, что происходит прямо сейчас ..
Между тем, функции сохранения позволяют добавлять в закладки уведомления, к которым вы хотите вернуться позже.Кроме того, пользователи могут удалять уведомления, но хранить их в своем архиве.
Художники и их работа занимают центральное место в Eclipse
Eclipse также хочет предоставить сообществу DeviantArt реальную ценность в виде творческого роста. Мы надеемся, что художники извлекут пользу из повседневной жизни на сайте.
«Смелый новый дизайн Eclipse предполагает запуск расширенных профилей художников со страницами магазинов с платными загрузками, распечатками и заказными работами, поскольку мы движемся к тому, чтобы помочь художникам в полной мере облегчить их творческую жизнь», — говорит Маллер.
Это не означает, что персонаж DeviantArt был исключен, знаменитые значки лам все еще там. Обновление Eclipse также нашло творческие пути обхода предыдущих вторжений. «Мы полностью удалили стороннюю рекламу и заменяем ее задачами и мероприятиями, ориентированными на художников, которые предоставляются DeviantArt и избранными партнерами по бренду», — объясняет Маллер.
Обладая множеством других функций, которые, похоже, помогут художникам всех уровней продвигаться, продавать и заказывать работу, DeviantArt надеется, что Eclipse поможет еще больше расширить огромное сообщество сайта.
Мауриц Эшер (Maurits Escher) – выдающийся голландский художник-графист известен во всем мире своими работами. В центре Гааги, в музее, открытом в 2002 году, и названном в его честь “Escher in het Paleis”, открыта постоянная экспозиция из 130 работ мастера. Вы скажите, что графика – это скучно? Возможно… возможно, так можно сказать о работах художников, занимающихся графикой, но только не об Эшере. Художник, известен своим необычным видением мира и игрой с логикой пространства.
Фантастические гравюры Эшера, в буквальном смысле, можно воспринимать, как графическое изображение теории относительности. Работы, на которых изображены невозможные фигуры и перевоплощения буквально завораживают, они не похожи ни на что другое.
Мауриц Эшер был настоящим мастером головоломок и его оптические иллюзии показывают то, чего на самом деле не существует. На его картинах все меняется, плавно перетекает из одной формы в другую, лесницы не имеют начала и конца, а вода течет вверх. Кто-то воскликнет – этого не может быть! Смотрите сами. Знаменитая картина “День и ночь”
“Восхождение и спуск”, где люди все время идут по лестнице вверх… или вниз?
“Рептилии” – здесь аллигаторы из нарисованных превращаются в объемных…
“Рисующие руки” – на которой две руки рисуют друг друга.
“Встреча”
“Рука с отражающим шаром”
Главной же жемчужиной музея является 7-метровая работа Эшера – “Метаморфозы”. Эта гравюра позволяет испытать связь между вечностью и бесконечностью, где время и пространство объединяются в единое целое.
Музей, расположился в бывшем Зимнем дворце королевы Эммы – прабабушки, правящей ныне королевы Нидерландов Беатрикс. Эмма купила дворец в 1896 году и жила в нем до самой своей смерти, в мае 1934 года. В двух залах музея, которые называют “Королевские комнаты”, сохранилась мебель и фотографии королевы Эммы, а на шторах – информация о внутреннем интерьере дворца тех времен.
На последнем этаже музея расположилась интерактивная выставка “Смотри, как Эшер”. Это настоящий волшебный мир иллюзий. В магическом шаре появляются и исчезают миры, стены двигаются и изменяются, а дети выглядят выше родителей. Чуть дальше находится необычный пол, который оптически проваливается под каждым шагом, а в серебряном шаре можно увидеть себя глазами Эшера.
А, еще в музее восхитительные люстры, созданные по эскизам художника, из Роттердама, Хансома ван Бентем. Художник сделал их дизайн специально для музея, под впечатлением работ мастера графики и они, как нельзя лучше, дополняют невероятный мир, который создал Мауриц Эшер.
Видео “Метаморфозы”
А, так могло бы выглядеть рабочее место Маурица Эшера com/embed/oVthC6neqVc?rel=0″ frameborder=»0″ allowfullscreen=»allowfullscreen»/>
VK
Facebook
Twitter
Google+
Odnoklassniki
создаем изображение с помощью AKVIS Sketch
Рисующие руки
Автор присланного примера — Adriano A. Mayer.
Brasil — Canoinhas — Santa Catarina.
Создание этого примера было навеяно работой голландского художника Мориса Корнелиса Эшера «Рисующие руки» (1948 год). На листе бумаги изображены две руки, рисующие друг друга. Впечатленный мастерством художника, автор примера Adriano A. Mayer решает создать собственный «шедевр» с помощью плагина AKVIS Sketch.
Шаг 1. В графическом редакторе создадим новый документ размером 600*600 пикселов и выберем изображение, с которым хотим работать.
Adriano выбрал изображение своей руки.
Шаг 2. Преобразуем изображение в карандашный рисунок при помощи плагина AKVIS Sketch. Для этого в меню выберем пункт Filters -> AKVIS -> Sketch.
Изменим значения параметров. Автор задал следующие значения:
Нажмем для запуска процесса обработки. Результат обработки будет показан в закладке После.
Если результат нас устраивает, нажмем кнопку и закроем плагин.
Вот что у нас получилось:
Шаг 3. Добавим второе изображение руки: сделаем копию слоя.
Изменим расположение рук так, чтобы создалось впечатление, будто они рисуют друг друга.
Шаг 4. Чтобы руки не висели в воздухе, создадим фон.
Сначала зальем фон темным цветом при помощи инструмента Paint Bucket.
Затем при помощи инструмента Rectangular Marquee выделим на фоне прямоугольную область. Скопируем выделенную область на новый слой.
Используя инструмент Move Tool, изменим положение прямоугольника, расположив его по диагонали. Зальем прямоугольник серым цветом.
Теперь добавим к прямоугольнику тень. Для этого выберем пункт меню Layer -> Layer Style -> Drop Shadow и изменим параметры тени.
Теперь среди эффектов слоя выберем Layer -> Layer Style -> Stroke и настроим его.
С помощью Move Tool отредактируем положение рук относительно фона.
Шаг 5. Пока что руки явно выглядели нарисованными. Начнем их «оживлять».
Для начала сделаем копии слоев с изображениями рук, в итоге должно получиться 4 слоя.
Добавим тени к нижним слоям рук: в основном меню выберем пункт Layer -> Layer Style -> Drop Shadow. Изменим параметры тени. У автора заданы следующие значения:
Затем выберем пункт меню Layer -> Layer Style -> Stroke. Изменим параметры. Автор задал следующие значения:
Шаг 6. Теперь нужно сделать так, чтобы руки казались объемными.
На панели инструментов выберем инструмент Burn Tool (O) и затемним некоторые участки на верхних слоях рук, как показано на изображении.
Шаг 7. Подкорректируем освещение и тени для получения наилучшего результата.
Для нижних слоев рук настроим параметры тени и выберем положение, откуда будет идти свет. Автор настроил параметры следующим образом:
Шаг 8. Придадим нашей картине целостность.
Создадим маски слоя для всех 4 слоев с изображениями рук: в окне Layers нажмем кнопку Add vector mask.
Выберем инструмент Brush на панели инструментов. Изменим параметры кисти. Автор выбрал круглую кисть с мягкими краями.
На панели инструментов нажмем кнопку Set foreground color и в окне Color Picker выберем черный цвет. Аккуратно закрасим участки рук, как это показано на изображении ниже. Тем самым, благодаря маске слоя, придаем картине реалистичность и законченный вид.
Эшер — голландский художник, мастер графики и гравюры, виртуоз всевозможных визуальных трюков. Может быть и не гений, но точно парадоксов друг. Любимец физиков и математиков. А вот среди художников — стоящий особняком.
«Рисующие руки» (1948)
«Рисующие руки» — одна из самых известных работ Эшера, вполне даёт представление о его творческом методе: рекурсии, повторения, трансформации форм, пластические и пространственные парадоксы. Кажется, Эшера интересовало не создание некоего художественного образа или передача какой-то идеи, а сама игра с линией. Не знаю, как вы — а я частенько, будучи на каком-нибудь скучном собрании, или просто разговаривая долго по телефону, машинально рисую какие-то узоры и зиг-заги (случалось даже изрисовывать важные документы, попавшие под руку). Почему-то мне кажется, что примерно тем же самым занимался и Эшер — но только делал это профессионально, и довёл процесс до совершенства.
Биографии Эшера делают акцент на его чрезвычайной болезненности. Мальчик был хилым, и это каким-то образом помешало ему выучиться на архитектора — по примеру отца. Вместо этого он стал учиться рисованию. И его ранние работы были вполне себе в духе времени.
«Сидящая обнаженная» (1921)
В 1920-30-е молодой Эшер много путешествует и в его творчестве появляются пейзажи.
«Атрани, побережье Амальфи» (1931)
«Сияющее море» (1933)
«Снег» (1936)
«Натюрморт с улицей» (1937)
Уже тогда, в 1930-е, в некоторых его работах стала появляться некоторая фантасмагоричность и всяческие оптические эффекты, из-за чего Эшера порой даже причисляют к сюрреалистам. А в конце 1930-х он нашёл свою «фишку». Вот такую.
«Небо и вода 1» (1938)
Деление плоскости переходящими друг в друга фигурами. Это, видимо, так увлекло Эшера — что подобных мозаик он нарисовал множество и на разные лады.
«Регулярное разбиение плоскости» (1957)
«Встреча» (1944)
В том числе и в цвете.
«Симметричный рисунок» (?)
«Бабочки» (1948)
Ну и в пределе — его знаменитые «Метамарфозы». Их было несколько — вот поздняя. Тут надо поразглядывать — это одна длинная картинка (длина — 48 м), разрезанная на части (одна переходит в другую).
«Метамарфозы» (1968)
Эту версию «метаморфоз» Эшер сделал по заказу Королевской Почты Нидерландов, и она долгое время украшала стену в почтовом отделении в Гааге, а теперь висит под потолком одного из залов в амстердамском аэропорту Схипхол.
Вот эти штуки и полюбились математикам. Гравюры Эшера часто используют в качестве иллюстраций к учебникам и научным работам по математике. А вот пользовался ли сам Эшер маетматическим аппаратом для построения этих вещей? Говорят, канадский математик Кокстер однажды пригласил Эшера на лекцию, посвященную математическому анализу работ последнего. Но к взаимному разочарованию, Эшер ничего из лекции не понял. Цитирую Эшера: «Я так ни разу и не смог получить хорошей оценки по математике. Забавно, что я неожиданно оказался связанным с этой наукой. Поверьте, в школе я был очень плохим учеником. И вот теперь математики используют мои рисунки для иллюстрации своих книг. Представьте себе, эти ученые люди принимают меня в свою компанию как потерянного и вновь обретенного брата! Они, кажется, не подозревают, что математически я абсолютно безграмотен.»
А вот с пространственным мышлением у Эшера, судя по всему, всё было в порядке. Еще одно заметное направление в его творчестве — «невозможная архитектура». Вывернутые наизнанку здания, лестницы, ведущие одновременно вверх и вниз, текущая вверх вода…
«Относительность» (1953)
«Восхождение и нисхождение» (1960)
«Картинная галерея» (1947)
«Водопад» (1961)
Ну и ещё небольшая бессистемная подборка работ, которые мне нравятся.
«Три мира» (1955)
«Рептилии» (1943)
«Бельведер» (1958)
Слабый здоровьем (если верить биографиям) Эшер дожил до 73 лет, всю жизнь много курил и умер от рака. Судя по всему, в художественной среде он так и остался чужаком — кажется он не водил знакомства ни с одним художником (а вот в научные круги был вхож). Однако признание и слава сопутствовали ему при жизни. Работы продавались, выставки устраивались, ему посвящались книги и исследования, а в 1955 году королева Нидерландов Вильгельмина произвела Эшера в рыцари.
Закончу рассказ об Эшере вот таким необычным автопортретом. «Рука с отражающей сферой» (1935)
Ну а в следующий раз проводим затянувшуюся зиму с самым русским из русских пейзажистов.
«РИСУЮЩИЕ РУКИ» | ГАЛЕРЕЯ АРТ-МАГИЯ
Уважаемые покупатели!
Обращаем Ваше внимание, что возврат приобретённого у нас товара не производится в соответствии с Постановлением Правительства РФ от 19.01.1998 № 55 (ред. От 23.12.2016) «Об утверждении Правил продажи отдельных видов товаров, перечня товаров длительного пользования, на которые не распространяется требование покупателя о безвозмездном предоставлении ему на период ремонта или замены аналогичного товара, и перечня непродовольственных товаров надлежащего качества, не подлежащих возврату или обмену на аналогичный товар других размера, формы, габарита, фасона, расцветки или комплектации», а именно п. 14 «Непериодические издания (книги, брошюры, альбомы, картографические и нотные издания, листовые изоиздания, календари, буклеты, издания, воспроизведенные на технических носителях информации)» (п. 14 введен Постановлением Правительства РФ от 06.02.2002 N 81).
Будьте внимательны при приобретении художественных произведений, проверяйте товар до оформления сделки.
Dear buyers!
Please note that the return of bought goods not produced in accordance with the Decree of the Government of the Russian Federation of 19.01.1998 № 55 (ed. by 23.12.2016) «On approval of Rules of sale of separate kinds of goods, inventory of durable goods, are not subject to the requirement of the buyer about gratuitous granting to him for the period of repair or replacement of similar goods and list of non-food goods of proper quality not subject to return or exchange for similar goods of other size, shape, size, style, color or configuration», namely p. 14 «non-periodical editions (books, brochures, albums, cartographic and sheet music publications, sheet and pictorials, calendars, booklets, publications, reproduced in technical media information)» (p. 14 introduced by Decree of the RF Government dated 06.02.2002 N 81).
Be careful when purchasing art works, check the goods before processing the transaction.
Рисующие руки — Все самое Интересное в Блогах
Как нарисовал в 1948 году голландский художник Мауриц Эшер рисующие руки, так и повелось с тех пор. Разные художники рисуют оживающие рисунки.
Это знаменитый рисунок Эшера.
Комментарии
my_freak_show у людей есть таланты*
sveZduh
И их не мало.
zinik Лихо…Спасибо. интересно…и как такие таланты возникают-ума не приложу…
sveZduh
Как-то возникают…
mikroy очень впечатляет =)
sveZduh
mikroy
аж на аву поставила в контакте =)
sveZduh
Правильно, надо получать максимум удовольствия от увиденного. :о)
Mystery_17 спасибо вам за такие красивые подборки рисунков
sveZduh
Вам спасибо за отзывы!
longlongbeach Удивляюсь фантазии некоторых людей! Талантливо придумано и исполнено!
sveZduh
Да, наверно фантазия не истощима.
bnv_kompas sveZduh, спасибо, когда-то давно я их видела, еще до интернета, и они мне очень понравились.
sveZduh
Был рад снова напомнить вам о них.
MiG-May sveZduh , Спасибо! Очень понравилось! Частично — знакомые рисунки, а некоторые ни разу не видела! Процитирую с удовольствием!sveZduh ,
sveZduh
Спасибо Вам!
Alice_from_the_Wonderland Очень даже реалистично!) Спасибо)
sveZduh
Эшер мауриц «рисующие руки» описание картины, анализ, сочинение
«Полюбите эту красотку и она непременно ответит вам взаимностью»Слова эти принадлежат моему институтскому преподавателю высшей математики Нине Константиновне Артмеладзе. . Видимо желая пробудить интерес предмету говорила она их нам, своим нерадивым студентам, имея ввиду эту самую математику.
Сказать что мы тогда понимали реальный смыл этих слов не могу однако то, что математика может доставлять истинное удовольствие можно было по ней самой, сидя и наблюдая как экспрессивно, увлеченно и темпераментно она вела нам свой предмет.
Вероятно, Нины Констаниновны уже давно нет в живых, однако ту сухонькую старушку лет 70-ти с горящими не по годам глазами, я помню до сих пор, и это, одно из многих других ее ярких изречений, которое вывела в эпиграф, вспомнила совсем недавно…после посещения выставки Маурица Корнелиуса Эшера….
Итак Эшер. Сказать по правде имя это хоть и было мне знакомо, не говорило практически ни о чем. Собралась идти на выставку больше за компанию и даже подумать не могла, что придется прикладывать усилие чтоб оттуда уйти…К некоторым его работам я возвращаюсь и по сей день и все, о чем пойдет мой рассказ ниже, узнала спустя время… …
Интерес Эшера к рисунку был отчасти делом случая. Родители маленького мальчика, далеко не бедные люди, мечтая видеть в сыне архитектора отдают его в частную школу, где среди прочих предметов он занимался рисованием.
Ничего явно выдающегося и выделяющего его среди сверстников им в то время создано не было, однако его учителем был художник Самуэль де Мескита, оказавший на молодого человека огромное влияние. Эшер поддерживал дружеские отношения с Мескитой на протяжении всей жизни последнего. Здоровье не позволило Эшеру получить архитектурное образование, его семья поселяется на юге Италии. Он был очарован природой и красотой здешних мест.
Любимым занятием становятся пешие многочасовые прогулки во время которых делаются зарисовки.
По наставлению учителя, Эшер уделяет гравюрам особое внимание.
Здесь, в Италии, он проявляет интерес к перспективе трехмерного пространства в рисунке, обращает внимание на математическую точность схождения линий, для придания видимости перспективы.
Особенно вдохновляла его в этом смысле Флоренция, где он посетил галерею Уффици, знакомясь с мастерством живописи древних мастеров. Произведения Микеланджело, работы Леонардо да Винчи привлекали пристальное внимание Эшера. Со временем, уже будучи женатым человеком, он поселяется в вечном городе.
Это может показаться странным, но днем он не видит в Риме ничего для себя интересного. И совсем другое дело ночь…
Долгие часы он проводил в соборе Св. Петра работы великого Микеланджело. Здесь он пытался осмыслить глубину архитектурного пространства. Так постепенно зарождается его увлечение зрительными парадоксами. То, что было скрыто для большинства постепенно открывалось Эшеру благодаря его тонкой наблюдательности, и, думаю, именно это качество стало залогом успеха многих его картин.
Эшер был человеком замкнутым даже с родными. Иногда он черпал вдохновение в своих снах.
При всей кажущейся любви к уединению Эшер любил путешествовать. Путешествуя из Испании в Италию на грузовом судне VERDI Эшер посещает Сицилию и Мальту.
Был и такой этап в жизни Эшера, когда ему удалось убедить одну из итальянских круизных компаний «Адрия» взять его с супругой пассажирами на борт корабля, в ответ он обязался изображать корабли и гавани, в которые те заходили, для рекламных буклетов компании.
На удивление Эшера его предложение было принято. Среди множества городов, которые он посетил, Сенглеа на Мальте приглянулся ему особенно. Здесь, на острове с богатой историей, родились многие его зарисовки и замыслы. Одна из известных- «Балкон», где Эшер впервые применяет эффект лупы, с помощью которого можно разглядеть цветок на балконе на отдаленном расстоянии.
Этот прием можно будет рассмотреть и в других его работах.
Математические открытия вдохновляли Эшера на создание некоторых картин. Однако его искусство, в свою очередь, являлось притягательным для математиков. Они признавали его математический дар. Предметом восхищения было то, как ему, человеку далекому от математики, удавалось отобразить суть математических задач.
Его картины разбирали и обсуждали на математических симпозиумах и конгрессах. «Когда я увидел впервые его гравюру«День и ночь», я лишился дара речи»— вспоминает математик и физик Роджер Пенроуз , «у него был явно математический талант зрительно изображать свою интуицию на листе бумаги».
Эшер был человеком интересующимся всем необычным. если его что то сильно увлекало, он старался докопаться до сути явления и мастерски делал это в своих работах, изображая рукой художника то, как он это себе представлял.
Так работы Эйнштейна вдохновили Эшера на создание гравюры «Относительность». Посмотрите как меняется картинка , если на нее смотреть под разными углами . Три силы тяжести направлены перпендикулярно одна другой. Три объекта прорезают друг друга под прямым углом и каждый населен людьми.
Обитатели соседних маленьких миров не могут ходить, сидеть или стоять на одном и том же полу поскольку у них разные представления о горизонтали и вертикали. Однако они могут пользоваться одной и той же лестницей.
Мы видим, как наверху два человека идут рядом по лестничным ступенькам как будто в одном направлении, тем не менее один движется вверх, а другой вниз. Контакт между ними невозможен, т.к. они живут в разных мирах и не подозревают о существовании друг друга.
В литографии «Вверх и вниз» одна и та же картина представлена дважды, но рассматриваем ее с двух разных точек.
Верхняя часть – вид, который откроется наблюдателю, если он поднимется тремя этажами выше, нижняя- то, что он увидит стоя на земле,т.е. на площадке выложенной плитками. Подняв голову наверх, он увидит тот же самый плиточный пол, повторенный как потолок в центре композиции, однако он в тоже время служит полом верхней сцены.
Вверху плиточный потолок повторяется, на этот раз как настоящий потолок. Эшер все чаще обращается к теме так называемых «невозможных пространств». Его привлекают зрительные парадоксы.Одна из ранних работ в этом направлении –«Вавилонаская башня».
Она иллюстрирует библейский миф о трудностях перевода и невозможности коммуникаций.
Фигура невозможного треугольника, придуманного математиком Роджером Пенорузом , мы можем наблюдать в картине «Водопад». Здесь два невозможных треугольника соединены в невозможную фигуру, создается впечатление, что вода снизу поднимается наверх, по типу вечного двигателя, а разноэтажные башенки смотрятся почти вровень.
Статья английского математика Роджера Пенроуза о невозможных фигурах была опубликована в британском журнале психологии в 1958 году «ожила» в картине Эшера «Спускаясь и поднимаясь».
Сама иллюзия для обывателя вряд ли будет заметна, скорей вы отметите здесь некий визуальный абсурд: монахи неизвестного ордена совершают нескончаемую прогулку про круговой галерее на крыше своего монастыря, те кто идет во внешнем ряду все время взбираются вверх, а те, кто шествует во внутреннем ряду, постоянно спускаются вниз.
Как такое может быть? Для математиков картина представляла колоссальный интерес наглядностью решаемых ими задач.
Ничего удивительного, но и психологи свою очередь находили в картинах Эшера нечто для себя интересное. «Столкновение» — вот прекрасный пример того, как одно и тоже изображение или явление может восприниматься по-разному, т.е. наглядно изображен принцип двоякости нашего сознания в зависимости от того, на чем концентрировать внимание…
Фигура ( в центре картины) или, если хотите, «проблема» может быть «плоской» т.е. не выделяющейся и мало значимой на общем фоне и посмотрите что с ней происходит если концентрироваться на чем то одном, это «одно» выходит на первый план становится «объемным» т.е.
захватывает нас целиком…Здесь же у нас есть выбор, на чем концентрироваться, на черном или на белом, и это тоже зависит от конкретного человека, от его настроя на восприятие мира….
Картина в некоторых источниках называется «Оптимист и пессимист» и это наиболее точно, как мне кажется, обозначает суть рисунка…
Еще одна из известных работ Эшера –«Рептилии». Здесь мне видится схожий эффект. Плоская и ничем не привлекающая картинка, может «ожить» если на ней сосредоточится. Рептилии путешествуют из мозайки в реальную жизнь и обратно транзитом через учебник зоологии.
Эмоциональное наполнение произведений Эшера уникально.
Почти каждую его работу, мне хотелось охарактеризовать как «пограничное искусство». Пограничное по исполнению, по восприятию и по ощущению которое она оставляет.. Погранично оно и в том, как мастерски переплелись в его работах архитектура, математика, психология и даже биология. Говорят, что постощущения и эмоции от картин Эшера сродни эмоциям математиков.
Недаром они видели в нем «родственную душу».
Юг Испании и в частности Альгамбра, оставляет свой след в творчестве Эшера. Дворцы Альгамбры и великолепное мавританское искусство пробуждают в нем интерес к симметрии. Принцип симметрии, который так любили математики, теперь захватывает и Эшера.
Различные симметричные построения, путем заполнения плоскости тождественными фигурами становится темой многочисленных его работ.
Пиком этого увлечения, как мне кажется, являются его многочисленные метаморфозы.
От них вообще нереально оторваться…
насколько это просто по идее и совершенно непостижимо по исполнению…
Правильные многогранники и многоугольники имели особое очарование для Эшера. Но часто они встречаются лишь в качестве вспомогательных элементов.На литографии «Хаос и порядок» изображен малый звездчатый додекаэдр, один из четырех многогранников Кеплера-Пуансо а вокруг предметы выброшенные за ненадобностью…
На гравюре «Звезды» мы видим объединение тетраэдров, кубов и октаэдров и для сложности восприятия всей этой и без того громоздкой фигуры, Эшер поместил внутрь хамелеонов.
Чтобы представить картину целиком нам надо отвлечься от привычного восприятия …
Невозможный куб можно встретить в картине «Бельведер». Ребра куба скрещиваются самым невероятным образом, оно невозможно в трехмерном пространстве
Бесконечные мозайки наглядно демонстрировали любовь Эшера к геометрии. Элементы начертательной, проективной геометрии явно просматриваются в его рисунках.
В тоже время в его мозайке биологи видят с молекулярные модели, с их тождественностью вирусных соединений сфер и многогранников, а кристаллографы находят в них нечто близкое себе, связанное с описание идеальных кристаллов. Стремление Эшера создать на плоскости иллюзии трехмерного пространства, которого на самом деле нет, создание искусственной перспективы и зрительной головоломкой привлекало и привлекает по сей день … Его любимая тема – бесконечность…Она была у него внутренней( плоской)
внешней(объемной) –«Предел круга»
циклической – «Рисующие руки»…
Однако пикового эффекта тема бесконечности достигла в его «Выставке гравюр» Самая непостижимая, самая загадочная из его картин, явилась воплощением тайны, она многими считается шедевром….
Художник пытался создать в ней эффект бесконечности, который наблюдал в парикмахерских при наведении зеркал и одновременно использовал уже известный свой прием-«картинка в картинке». Подобная «анфилада» картинок называется «эффектом Дросте» по названию голландской марки какао Droste которая впервые использовала этот эффект в своей рекламе.
Помимо этого, в своей картине он пытается исказить пространство по типу бутылки Клейна, чтобы создать эффект постоянного движения. Эшер решил замкнуть две плоскости в единое целое.
Человек на переднем плане любуется гравюрой, висящей в галерее, в которой изображен он сам…Он видит себя, смотрящего на себя, смотрящего на себя, смотрящего на себя….
и так до бесконечности…это явление находится на грани возможного, его трудно охватить глазом, но оно очень понятно математикам и Эшер этот эффект четко представлял.
Он создал галерею, в которой череда картин является зрительным противовесом череде зданий , но замкнуть рисунок по периметру невозможно не исказив его и не выйдя за рамки …Картина словно представляла дефект, а пустой центр только разжигал любопытство многих. …Одни видели в ней т.н. поверхность Римана —абстрактную поверхность с отверстием внутри, другие основу концепции инь и янь, а третьи — черную дыру.
Работой Эшера заинтересовался голландский математик Хендрик Ленстра. Анализируя «Выставку гравюр», он, как математик, решил «закончить незаконченное», но для этого попытался разложить деформированную решетку кручения т.
н решетку Эшера пошагово …
В этой решетке Эшер помимо кручения сохранил квадраты канвы … «Решетка основана на повторяемости— дает пояснение математик– деформированный квадрат будет выглядеть квадратом только в том случае, если углы его будут равны 90 град, но эффект этот достигается еще и за счет вращения вокруг оси».
Ленстра объясняет то, что изобразил Эшер в своей гравюре, сложно воспринимать человеческим глазом, поскольку изображение и при повторении изменяет свои размеры в 256 раз, но очень просто понять математику. Понять можно, но изобразить математику это оказалось не под силу и на помощь пришли мощные компьютеры.
Рисунок оказалось возможным развернуть и тогда пустой центр принял форму спирали, берущей начало в центре литографии и идущей до ее рамки… Но решение заключалось не только в этом, а еще и в бесконечной мозайке Эшера с соблюдением двойной симметрии, со смещением оси….
Рисунок оказался выполнен как на карандашной стружке, которая заворачивается при точении и как если бы мы эту стружку распрямили…Но математик задался еще одним вопросом- «случайно ли Эшер применил кручение вправо?» Команда Ленстра попыталась «раскрутить рисунок» в обоих направлениях и тут открылась тайна во всей эшеровской красе- «рисунок в рисунке».
Думаешь что можешь разглядеть центр, но уходишь все «глубже» и так до бесконечности….к тому же проблема заполнения центра, тождественная заполнению пространства вокруг изображения- т.е. она невозможна…Интуиция Эшера пришла к этому безо всяких компьютеров и математических исследований не позволила ему заполнить центр оставив его незаполненным. Здесь нужен был механизм более совершенный чем карандаш…Мы же можем погрузится в рисунок с помощью компьютера.
Гениальному Эшеру удалось ближе всего наглядно подобраться к бесконечности . Когда он пришел к выводу, что рисунок не может быть закончен, он поставил в центре свою монограмму.
«Ничего более странного я в жизни не делал»— пишет Эшер своему сыну по завершению работы..
И здесь он приходит к выводу-«возможно это и есть искривленное пространство, о котором говорил Эйнштейн».
Мауриц Эшер (Maurits Escher) — выдающийся голландский художник-графист известен во всем мире своими работами.
В центре Гааги, в музее, открытом в 2002 году, и названном в его честь «Escher in het Paleis», открыта постоянная экспозиция из 130 работ мастера. Вы скажите, что графика — это скучно? Возможно…
возможно, так можно сказать о работах художников, занимающихся графикой, но только не об Эшере. Художник, известен своим необычным видением мира и игрой с логикой пространства.
Фантастические гравюры Эшера, в буквальном смысле, можно воспринимать, как графическое изображение теории относительности. Работы, на которых изображены невозможные фигуры и перевоплощения буквально завораживают, они не похожи ни на что другое.
Мауриц Эшер был настоящим мастером головоломок и его оптические иллюзии показывают то, чего на самом деле не существует. На его картинах все меняется, плавно перетекает из одной формы в другую, лесницы не имеют начала и конца, а вода течет вверх. Кто-то воскликнет — этого не может быть! Смотрите сами. Знаменитая картина “День и ночь”
“Восхождение и спуск”, где люди все время идут по лестнице вверх… или вниз?
“Рептилии” — здесь аллигаторы из нарисованных превращаются в объемных…
“Рисующие руки” — на которой две руки рисуют друг друга.
“Встреча”
“Рука с отражающим шаром»
Главной же жемчужиной музея является 7-метровая работа Эшера — “Метаморфозы”. Эта гравюра позволяет испытать связь между вечностью и бесконечностью, где время и пространство объединяются в единое целое.
Музей, расположился в бывшем Зимнем дворце королевы Эммы — прабабушки, правящей ныне королевы Нидерландов Беатрикс. Эмма купила дворец в 1896 году и жила в нем до самой своей смерти, в мае 1934 года. В двух залах музея, которые называют “Королевские комнаты”, сохранилась мебель и фотографии королевы Эммы, а на шторах – информация о внутреннем интерьере дворца тех времен.
На последнем этаже музея расположилась интерактивная выставка “Смотри, как Эшер”. Это настоящий волшебный мир иллюзий. В магическом шаре появляются и исчезают миры, стены двигаются и изменяются, а дети выглядят выше родителей. Чуть дальше находится необычный пол, который оптически проваливается под каждым шагом, а в серебряном шаре можно увидеть себя глазами Эшера.
А, еще в музее восхитительные люстры, созданные по эскизам художника, из Роттердама, Хансома ван Бентем. Художник сделал их дизайн специально для музея, под впечатлением работ мастера графики и они, как нельзя лучше, дополняют невероятный мир, который создал Мауриц Эшер.
Видео «Метаморфозы»
А, так могло бы выглядеть рабочее место Маурица Эшера
Мауриц Корнелис Эшер: логические парадоксы и иллюзии в рисунках изразцов и мозаике
Рисунок на изразцах ручной работы – это творческое отражение внутреннего мира художника, оплот его мыслей и воображения, передача настроения и чувств. В красках и линиях оживает тщательно выношенная задумка или сиюмоментное внутреннее состояние. Поэтому глубокое удивление и восторг вызывает рисунок изразцов, основанный на выверенных закономерностях и научных принципах.
Речь идёт о необычном подходе к своему творчеству Маурица Корнелиса Эшера. Нидерландский художник придал исследовательский характер своим гравюрам, литографиям и орнаменту керамических изразцов и мозаики. При создании своих работ художник оперировал математическими понятиями бесконечности и симметрии, а также психологическими особенностями восприятия трёхмерных объектов.
Творчество Маурица Эшера многогранно как в идейном плане, так и в использовании средств. В арсенале его работ есть ксилографии, литографии, гравюры, мозаики и другие виды изображений. Мастер в своей работе охватил различные материалы. Его фантазии и эксперименты воплотились в дереве, металле, керамике.
Появление рисунков Маурица Эшера на изразцах и мозаике
Мауриц Эшер приходит к необычному виду реализации научного познания не в самом начале творческого пути, а только лишь в возрасте 39 лет.
От изображения пейзажей он переходит к геометрическим рисункам, вдохновившись мавританскими узорами в стенах испанской Альгамбры. Но восточный рисунок на изразцах привлекает его внимание под необычным углом зрения.
Находясь под впечатлением от увиденных орнаментов, художник увлекается заполнением плоскости.
Первые эксперименты Маурица Эшера воплощаются в литографиях. Художник опирается на научные математические статьи и черпает в них идеи. Спустя некоторое время автор становится широко известным. Первоначальное признание он получает от математиков, физиков и других представителей науки, а уже после обретает мировое имя как художник.
Став популярным, мастер выполняет работы на заказ. Именно это и сопутствует переходу изображений с гравюр и литографий на картинки изразцов и форму мозаичных фрагментов. Панно Маурица Эшера можно встретить в отделке фасадов и декоре помещений, также множество работ находятся в частных коллекциях.
Научные эксперименты в творчестве художника
Одно из основных направлений творчества Маурица Эшера регулярное замощение плоскости. Такой подход к созданию рисунка предусматривает разбиение плоскости на одинаковые фигуры без пробелов между ними и пересечения отдельных элементов.
Математически доказано, что в таком заполнении плоскости могут участвовать 3 фигуры: треугольник, квадрат, шестиугольник. На основе этого мастер при помощи трансформации данных фигур творит свои неповторимые работы.
Регулярные мозаики используются художником для оформления нескольких зданий в Гааге.
Колонны одной из гаагских школ украшают изразцы с рисунком в виде регулярной мозаики. Чётко выверенные фигуры выполнены в чёрно-белом цвете в 3 различных композициях: с цветами, с птицами и с рыбами. Особую графичность удивительной отделке придают тонкие рельефные штрихи орнамента изразцов.
Керамическое панно на стене здания Национального музея керамики Принцессехоф в Леувардене показывает страсть Маурица Эшера к игре с формами. Здесь хорошо просматривается власть гения над упорядочиванием, казалось бы, непригодных для этого элементов. В данной работе фигуры птиц складываются не просто в прямоугольную плоскость, а в очертание одной большой птицы с распахнутыми крыльями.
Ещё одно панно из фигур рыб и птиц украсило промышленное здание в Гааге. И снова просматривается необычный подход художника. Работу выделяет и излюбленное автором слияние двухмерного и трёхмерного пространства, и необычная конфигурация, охватывающая сразу 2 стены. Снова автор играет со зрителем, создавая взаимодействие света и тени, объёма и плоскости, угла зрения и точек обзора.
Фасад ещё одной школы в Гааге отделан плиткой с пегасами. Вновь чёрно-белое исполнение делает акцент на линиях и формах. Данная работа особенно интересна с точки зрения научного подхода. Автор использует в качестве фигур для замощения плоскости и шестиугольники, и квадраты одновременно.
По мотивам работ Маурица Эшера в области замощения плоскости однородными объектами создаётся множество вариантов керамического декора и отделки.
Рисунок и форма изразцов сошли с гравюр и литографий и украсили стены и пол помещений, фасады зданий, перенеслись на панно.
Наибольшую популярность получили ящерицы, которых можно увидеть как в виде отдельных элементов мозаики, так и в виде картинок на изразцах.
Заполнение плоскости тождественными формами является не единственным направлением работы Маурица Эшера в двухмерном пространстве. Мастер использует также нерегулярные мозаики. В этом варианте замощения плоскости одни фигуры постепенно трансформируются в другие. Такие метаморфозы порождают целые сюжеты в основе его работ.
Поглощённый игрой с плоскостью, Мауриц Эшер идёт дальше и экспериментирует с переходами от плоскости к объёмному изображению и наоборот. Одной из тематик этого направления его творчества является самовоспроизведение.
Наибольшую популярность среди работ этой серии получила литография «Рисующие руки». Несмотря на то, что подобные задумки не получили отображение в керамики рукой автора, их всё равно воспроизводят на рисунках изразцов.
Мастер иллюзий и автор логических парадоксов Мауриц Эшер считал себя далёким от своих коллег художников. Он стал представителем необычного направления, называемого научным искусством.
Но именно этот необычный подход к созиданию сделал его произведения известными и узнаваемыми.
Творчество знаменитого графика занимает умы ценителей искусства, математиков, психологов, имеет последователей, используется в кинофильмах и даже встречается в детских книгах занимательной физики.
Сберечь творческое наследие художника призван фонд Эшера, основанный им в 1968 году.
Благодаря работе данной организации люди могут познакомиться с работами мастера на персональных выставках, узнать о жизни и творчестве художника из книг и фильмов, созданных фондом.
Постоянная экспозиция работ автора находится в стенах бывшего королевского дворца в Гааге и приглашает окунуться в мир загадок и шифров, глубокомысленных и порой философских сюжетов, захватывающих иллюзий и ловушек для логики и восприятия.
11 декабря в главном здании ММСИ на Петровке, 25, в рамках Года Нидерландов в России — 2013 открылась масштабная (более 100 работ) выставка Маурица Корнелиуса Эшера
11 декабря в главном здании ММСИ на Петровке, 25, в рамках Года Нидерландов в России — 2013 открылась масштабная (более 100 работ) выставка Маурица Корнелиуса Эшера. Творчество этого художника вдохновило многие идеи современного дизайна и анимации и, как следствие, повлияло на окружающую нас действительность, во многом этими дизайнерами и созданную.
Мауриц Корнелиус Эшер родился 17 июня 1898 года в Леевардене, административном центре провинции Фрисландия в Голландии. Третий, младший сын инженера-гидравлика Г. А.
Эшера и его второй жены, Сары Гличман (у отца Эшера было еще 2 сына от первого брака, так что для него Мауриц был пятым ребенком), Мауриц с самого раннего детства имел возможность развивать свои природные таланты. И хотя учеба не давалась Маурицу совсем, заниматься тем, что ему было интересно, ему никто не запрещал.
Так, с 1907 года Мауриц учился плотницкому делу и игре на пианино в небольших мастерских города Арнема, куда его семья переехала из Леевардена в 1903-м.
Общее образование, по-видимому, не числилось в списке приоритетов будущего художника, раз он так и не смог нормально сдать выпускные экзамены средней школы (в которой проучился с 1912 по 1918) и даже, если верить некоторым источникам, завалил рисование.
Хотя вне школы искусство, очевидно, занимало его вполне серьезно: известна, например, линогравюра 1916 года «Портрет отца художника», которую 18-летний Эшер исполнил самостоятельно и на вполне достойном уровне.
В 1917 году Эшер посещал мастерскую художника Герта Стигемана, в которой он впервые встал за станок, конечно, не догадываясь, что так или иначе простоит за ним всю жизнь.
Следуя воле отца, желавшего, чтобы его сын имел диплом о высшем образовании и приличную профессию, созвучную, впрочем, талантам сына, Мауриц Эшер в 1919 году поступил на отделение архитектуры Школы архитектуры и орнамента в Харлеме.
Однако натура взяла свое, и уже спустя несколько месяцев он перевелся в класс графического дизайна под руководством Самюэля Джесерана де Месквита. Впоследствии Эшер вспоминал, что, «как и большинство его учеников, я долго находился под влиянием могучей индивидуальности художника».
Можно даже сказать, что на раннем этапе творчества Эшера это влияние было определяющим для формирования его художественного стиля.
Однако искусство Эшера формировалось не только и не столько под влиянием академической школы и творчества де Месквита. Лето1921 года семья Эшера провела на побережье итальянской Ривьеры, и неожиданно для себя молодой художник нашел источники вдохновения в южной природе: итальянские виды заворожили Маурица — и он бесконечно рисовал все что видел вокруг.
Тогда же, в 1921 году, окрыленный новыми эмоциями и впечатлениями, Эшер начал экспериментировать с новой для себя ксилографией — гравюрой по дереву. Одна из серий таких гравюр, «Цветы Пасхи», даже была опубликована в журнале.
Италия настолько поразила художника, что он уже самостоятельно вернулся туда после окончания колледжа в 1922 году. А в сентябре того же года Эшер впервые посетил испанскую Альгамбру — шедевр мавританской архитектуры. Пораженной красотой декора Альгамбры, он отмечал его «колоссальную сложность и математическо-художественный смысл».
1920-е — начало 1930-х годов в творчестве Эшера — время многочисленных экспериментов.
Он много и продуктивно работает в тиражной графике, экспериментируя как со стилем, так и с техниками: «…с 1922 года приблизительно до 1935…я выполнил около семидесяти ксилографий (продольных и торцовых) и более сорока литографий».
Позже Эшер писал: «…многолетнее изучение техники графических искусств пошло мне на пользу; ремесло стало не только второй моей натурой, но и крайней необходимостью при переходе к репродукционной технике, открыв мне возможность одновременно общаться с широкой публикой, чего, собственно, я и добивался».
Уже в 1923 году состоялась его первая персональная выставка в Сиене, а в 1924 году — в Гааге. В том же 1924-м Эшер женился на Джетте (Jetta Umiker), которую встретил годом ранее в Италии. Вообще, Италия с ее мягким климатом, живописными видами и разнообразной и сложной архитектурой на долгое время стала домом для художника.
Здесь он жил и работал, здесь родились его старшие сыновья. В 1926 году родился Георг, в 1928 году появился Артур. Мотивы итальянского пейзажа и архитектуры раз за разом возникали на листах его работ. Эшер работал над орнаментикой, выполнял иллюстрации для различных изданий, занимался разными видами коммерческой графики.
Однако его настоящий творческий интерес лежал совсем в другой области.
Еще со времен учебы и чем дальше, тем больше Эшера захватывала идея выхода за границы: за границы жизни — тема смерти, за границы привычных понятий — мистические и сюрреалистические мотивы, за границы реального пространства — различные оптические и пространственные эффекты.
Его работы, наполненные оптическими иллюзиями, такие завораживающе необычные и явно опередившие свое время (термин оп-арт — от opticalart — появился лет через тридцать), быстро набирали огромную популярность. Одна за другой проходили выставки в Италии, только в 1929 году в Голландии и Швейцарии прошло сразу пять его персональных выставок; открылась постоянная экспозиция в одном из музеев Голландии.
До 1935 года он много путешествовал: проехал по Европе, в очередной раз побывал в Испании, совершил поездку в Тунис; в основном его интересовали арабески, местные традиционные орнаменты и узоры, архитектура.
В 1935 году, несмотря на былое благоволение Муссолини, жить в Италии, где фашисты все больше набирали силу, стало опасно; Эшер был вынужден переехать в нейтральную Швейцарию, где жизнь и благополучие семьи были практически гарантированы.
Это событие не только оказалось важным для Эшера — отца семейства, но и стало поворотным моментоv в развитии Эшера-художника.
После залитой солнцем Италии природа и архитектура северных стран его совсем не вдохновляли, и он вновь обратился к идеям, почерпнутым еще во время изучения итальянской архитектуры и мавританских орнаментов.
Изначально довольно простые, в новых работах Эшера они, продуманные и просчитанные, воплощались в сложных композициях, детально разработанных схемах.
Таким образом, от оп-арта Эшер перешел к имп-арту (от impossibleart — изображению невозможных с точки зрения геометрии пространственных фигур и объектов, оптических иллюзий) и от конкретного сюжета — к часто абстрактным или сюрреалистичным мотивам.
Существует легенда, что однажды он показал одну из своих абстрактных работ своему брату Биру, профессору геологии, занимавшемуся проблемой конструирования и выращивания кристаллов.
Брат был настолько впечатлен сложностью конструкции, композиции и совершенством симметрии рисунка, что решил использовать его идеи в кристаллографии. (На этом, к слову, связь творчества М.
Эшера с миром науки не оборвалась: в 1959 году художник выступал на международном конгрессе кристаллографии в Англии с докладом на тему симметрии, а в 1965-м вышла книга «Аспекты симметрии в творчестве М. К. Эшера».)
Переезд в Швейцарию и близость войны не сделали Эшера домоседом. Уже в 1936 году он снова отправился в Испанию. Сложность орнаментики и узоров Альгамбры не отпускала художника долгое время, и он снова погрузился в изучение и копирование мавританских изразцов.
Прием правильного периодического деления плоскостей на пропорциональные части, веками используемый в прикладных целях — для построения орнаментов, узоров, — Эшер одним из первых перенес в графику и создал самостоятельные изображения, напоминающие сложные мозаичные симметричные картинки калейдоскопа, практически предвосхищая в них идею фракталов.
К 1938 году, когда на свет появился третий сын, Ян, Эшер практически полностью сосредоточился на решении сложных композиционных задач. Более того, он усложнял свои композиции, используя в качестве элементов орнамента максимально упрощенные фигуры реального мира.
Так возник мотив двух летящих навстречу друг другу птиц — черной и белой (вообще, они могли быть двух любых контрастных цветов). Этот сюжет лег в основу его знаменитой работы «День и ночь», а позже птицы трансформировались в рыб в работе «Небо и вода» (1938).
В 1941 году Эшер с семьей переехал на родину, в Голландию, и с этого времени жизнь художника обрела видимую оседлость. Погруженный в решение пространственных задач и логические построения, он больше не нуждался во вдохновляющей натуре в такой степени, как раньше.
В 1940-х годах в творчестве Эшера возник объем. Двухмерное пространство, изученное и покоренное, стало ему уже не так интересно, куда больше его стало занимать противоречие между плоскостью и пространством. Эшер снова выходит за границы. Теперь это границы плоскости листа.
Его рисунки теперь объемно вторгаются в наш мир, споря в своей реалистичности с предметами реального пространства. Симметричность его работ теперь дополнена и усложнена сферичностью пространства.
Сфера как геометрическая фигура и сферичность пространства как прием становятся важнейшими элементами его композиций; именно в этот период появляется одна из самых известных его работ, «Рисующие руки» (1948).
В 1948 году Эшер начал читать лекции о симметрии и сложном пространстве своих работ, и к 1950 году его выступления вполне серьезно воспринимала не только публика, но и научное сообщество. В том же 1950-м с успехом прошла первая персональная выставка Эшера в США.
В творчестве 1950-е — время, когда трехмерные элементы его работ обретают перспективу. Художник использует перспективное сокращение фигур, достигая эффекта «ухода в бесконечность» — уменьшения до точки. Первая работа, в которой был использован этот прием, получила название «Меньше и меньше» (1956).
Интересно, что до 1958 года объекты в работах Эшера уменьшаются по мере приближения к центру картины, а после 1958 — наоборот, по мере удаления от него.
Начиная с 1956 года Эшер применяет этот прием практически в каждой своей работе, включая листы из последней серии «Змеи», над которой он работал в 1969 году.
Эшер работал до самого конца жизни, хотя ее последнее десятилетие потребовало от него мужества и напряжения всех сил. В 1964 году он решил навестить сына, живущего в США, однако в поездке заболел и вынужден был вернуться с дороги.
В следующие 8 лет Эшер с переменным успехом перенес несколько серьезных операций; в периоды улучшений он работал.
Однако в марте 1972 года состояние 73-летнего художника резко ухудшилось, и 27 марта 1972 года Маурица Корнелиуса Эшера не стало.
Эшер — редкий пример художника, имевшего при жизни профессиональное признание как среди «физиков» — научного математического сообщества, так и среди «лириков» — в мире искусства. А наше время, когда дизайнерские решения все реже обходятся без цифровых технологий, по-видимому, создало идеальные условия для восприятия, понимания и оценки творчества этого незаурядного художника.
Его работы неизменно завораживают и интересуют и публику, и специалистов — искусствоведов, галеристов и т.п. А количество графики Эшера на выставках, в музеях и галереях вполне соизмеримо с ее количеством на арт-рынке. Работы Эшера немногим более тысячи раз выставлялись на открытые торги, а самые высокие результаты были показаны в последние десять лет, с 2002 по 2012 год.
Наибольшим успехом на рынке пользуются серии «Метаморфоза» (1939–1940). Каждый лист в них представляет собой гравюру размером 20–30 на 400 см (есть даже почти семиметровые работы), на которой изображен единый, неразрывный ряд изменяющихся, перетекающих друг в друга органических и геометрических (живых и неживых) форм, расположенных в определенном четком ритме.
Все три самые дорогие работы Эшера принадлежат к одной и той же серии «Метаморфоза II». Рекордная продажа отмечена 2 октября 2008 года, когда на торгах Sotheby’s (Лондон) лист 1940 года был продан за 115 000 фунтов (при эстимейте 40 000–60 000 фунтов).
Следующие результаты скромнее: 100 000 евро за лист, датированный периодом с октября 1939 по март 1940 года, на Sotheby’s (Амстердам) 13 декабря 2010 года и 90 000 за лист 1939 года на торгах аукционного дома Ketterer Kunst (Мюнхен) 4 июня 2008 года.
Эшер частый гость аукционных каталогов и в этом году: только за последние 30 дней, с 17 ноября по 17 декабря, на торгах появилось 11 его работ, большая часть которых была продана.
Внимание! Все материалы сайта и базы данных аукционных результатов ARTinvestment.RU, включая иллюстрированные справочные сведение о проданных на аукционах произведениях, предназначены для использования исключительно в информационных, научных, учебных и культурных целях в соответствии со ст. 1274 ГК РФ. Использование в коммерческих целях или с нарушением правил, установленных ГК РФ, не допускается. ARTinvestment.RU не отвечает за содержание материалов, представленных третьими лицами. В случае нарушения прав третьих лиц, администрация сайта оставляет за собой право удалить их с сайта и из базы данных на основании обращения уполномоченного органа.
8 фактов о Маурице Корнелисе Эшере и его литографиях из «невозможной реальности»
Несмотря на то, что имя Маурица Эшера (1898-1972) известно любому человеку, хоть немного разбирающемуся в искусстве, этот художник всегда стоял особняком среди коллег. Некоторые искусствоведы даже сомневаются, стоит ли относить его работы к современной живописи. И с ними сложно поспорить, ведь за всю свою карьеру Эшер не написал ни одного живописного полотна
Детство
Хотя Мауриц с ранних лет проявлял способности к рисованию, его успехи в учебе были весьма посредственными, а в средней школе он даже умудрился провалить экзамен по рисованию. Эшер мечтал о карьере архитектора, но вынужден был отказаться от нее из-за слабого здоровья.
Автопортрет
Первой известной работой Эшера, в которой начинает проявляться характерный для его последующего творчества мотив искажения пространства, стал его автопортрет, также известный как «Рука с зеркальным шаром», которую художник создал 37-летним, в 1935 году.
Рука, которая держит сферический шар, нарисована крайне реалистично, так что видны все линии жизни и ума и каждая складочка на пальцах. Внутри шара мы видим отражение самого Эшера и его студии в Риме: искаженные шаром мебель, окна и потолок. На стенах просматриваются книжные полки, картины в рамах.
Одна из них изображает куклу индонезийского кукольного театра. Возможно, на эту работу Эшера вдохновила одна из его любимых книг — «Алиса в Зазеркалье».
Натюрморт с улицей
Первой картиной Эшера в жанре «невозможной реальности» стал «Натюрморт с улицей», написанный в 1936 году. Плоскость стола, отдаляясь, неожиданно оказывается уличной мостовой, по обе стороны которой возвышаются дома.
На них в свою очередь опираются лежащие на столе стопки книг. Источником вдохновения для этого рисунка послужила небольшая улица в городе Савона, неподалёку от итальянской Генуи.
Впоследствии Эшер называл эту картину одним из своих любимых произведений, хотя подчёркивал, что она могла бы получиться ещё лучше.
Рептилии
Литография «Рептилии» была впервые напечатана в 1943 году. На ней изображен стол, с расположенными на нем предметами и рисунком рептилий собранных в виде мозаики.
Рептилии оживают, ползают по кругу по предметам расположенным на столе и в конечном итоге возвращаются обратно в плоский рисунок. Ящерицы маленького размера, но не кажутся безобидными, имеют настоящие клыки.
Одна из рептилий, сидящая на грани додекаэдра, выпускает пар из ноздрей. Для создания этой картины художник использовал фигурку из пластилина, которую передвигал по столу.
Рисующие руки
На литографию «Рисующие руки» Эшера вдохновил набросок Леонардо да Винчи к «Портрету Джиневры Бенчи».
Относительность
Пожалуй, самой популярной картиной Эшера стала литография «Относительность», на которой изображена архитектурная структура нескольких плоскостей, объединенных лестницами, в которой не применяются реальные законы природы. Три силы тяжести направлены перпендикулярно одна другой, и для людей, живущих в этом мире, но в разных плоскостях реальности, одна и та же лестница направлена или вверх, или вниз.
Эта картина впоследствии использовалась в кино и мультфильмах. Например, в фильме «Лабиринт» (1986, реж. Джим Хенсон) одна из комнат Города Гоблинов сделана по ее мотивам.
Математический подход
Эшер использовал в работе приемы, основанные на математических принципах. В 1960 году Эшер даже прочитал в Кембридже лекцию о симметрии на международной кристаллографической конференции. Ученые-кристаллографы используют его гравюры (например, такие как «День и ночь», 1938) для иллюстраций своих статей.
Бельведер
В 1958 году физик и математик Роджер Пенроуз опубликовал в журнале British Journal of Psychology статью о невозможных фигурах, в том числе и о ставшем знаменитым «Треугольнике Пенроуза» (который на самом деле был открыт еще в 1934 году шведским художником Оскаром Реутерсвардом).
Позже Пенроуз вместе со своим отцом Лайонелом разработали модель невозможной лестницы, по которой можно либо бесконечно подниматься вверх, либо опускаться вниз, в зависимости от направления движения.
Ряд исследователей полагают, что на Пенроузов повлияли некоторые работы Эшера с геометрическими фигурами, которым нет места в реальном мире. А их статьи, в свою очередь, вдохновили Эшера на превращение невозможной геометрии в невозможную архитектуру.
Благодаря Пенроузам появилась литография «Бельведер», а также «Восхождение и нисхождение» (1960) и «Водопад» (1961).
В «Бельведере» привлекают внимание множество персонажей: юноша, держащий в руках невозможный куб (бельведер за его спиной выстроен в том же невероятном стиле), пленник в подвале, просовывающий голову сквозь прутья решетки (которую не воспроизвести в реальном мире), люди, поднимающиеся по лестнице, чтобы снова оказаться в отправной точке.Однако ряд исследователей полагают, что картина — метафора испортившихся отношений художника с женой. В этом случае главными героями становятся мужчина и женщина, разглядывающие окружающий пейзаж с разных этажей бельведера и лишенные возможности встретиться, поскольку один из них всегда будет находиться внутри строения, а другой — снаружи. После появления этой картины супруги прожили вместе еще десять лет, после чего Джетта оставила Эшера в Нидерландах, где ей никогда не нравилось, и уехала доживать свой век в Швейцарию.
Пейзаж тоже немаловажен: он изображает горы в итальянской местности Абруццо. Страна, в которой Мауриц и Джетта познакомились, поженились, и в которую возвращались при любой возможности, становится здесь печальным напоминанием о минувших счастливых днях.
В Московском музее современного искусства открылась выставка Маурица Корнелиса Эшера. Казалось бы, этот художник давно стал банком иллюстраций для книжных обложек и журнальных статей, словарей по психологии и эзотерических трактатов — есть ли в нем что-то еще?
Рука с отражающим шаром, 1935
1) Центральная тема работ Маурица Эшера — его собственное мастерство графика, собственный ручной труд в ситуации «искусства после утраты ремесла», пользуясь выражением Джона Робертса, современного марксистского теоретика искусства. Под этим выражением Робертс имеет в виду два следствия индустриализации общества: с одной стороны, критику буржуазного фетишизма объекта искусства, осуществлявшуюся изнутри искусства XIX—XX веков, с другой, изменение статуса искусства в эру перепроизводства образов, в эру технической воспроизводимости и сверхвоспроизводимости. Этот неявный парадокс творчества Эшера — подчеркивать мастерство, когда искусство отказывается от мастерства, — не просто внешнее условие его творчества. Этот парадокс коренится в сердцевине его эстетики, он — скрытая предпосылка и коррелят всех прочих парадоксов, которые Эшер в явной форме предъявляет зрителю.
Натюрморт и улица, 1937
2) Тема технического повторения — врожденная в искусстве Эшера, но это именно его тема, а не тяготеющая над ним реальность: техническую воспроизводимость как внешний факт Эшер превращает в объект своего творчества, подчиняет ее ручному ремеслу. Например, для работы «Рептилии» Эшер передвигал по столу сделанную из пластилина фигурку ящерицы и каждый раз перерисовывал ее в новом ракурсе. В результате возникла серия словно механически репродуцированных фигурок, в которых, однако, пробуждается по воле рисовальщика подобие жизни, возвращающееся обратно в свой исток — лист бумаги с чернилами.
Рептилии, 1943
3) Другая тема рефлексии Эшера — тема точности: сухой, несколько отмороженной точности рисунка, превращающейся из меткого умения отображать реальность, из точности органического чувствования а-ля Альбрехт Дюрер в точность математического чертежа, расчета. Иллюзионизм Эшера вроде бы и пленяет зрителя своей фантастической достоверностью, однако одновременно демонстрирует свою деланность, свою техническую мастеровитость — то есть сам разоблачает себя как плод отвлеченного ума.
Относительность, 1953
4) Эшер прямо цитирует в своем искусстве произведения Ренессанса и маньеризма: он рисует собор Святого Петра и самого себя в стеклянном шаре в духе автопортрета юного Пармиджанино. Но эшеровское педалирование мастерства при всем своем ретроспективизме и консерватизме уводит его в поле невозможности: всем известны эшеровские невозможные постройки и непредставимые геометрические фигуры. Это возникновение невозможного у Эшера всегда является следствием попытки помыслить мир замкнутым, полным и цельным, каким кажется сегодня мир культуры Ренессанса. Но для того, чтобы достичь полноты, нужно совершить парадоксальную склейку, замкнуть лестницу на себя, и всегда вместо желанной сферы получается лента Мёбиуса. Это фиаско можно интерпретировать как переживание Эшером логики современности, логики Нового времени, стремящегося к воображаемому совершенству, но неспособного его достигнуть и делающего эту неспособность своим нервом, источником своей жизни. Именно эта невозможность является точкой возникновения Эшера в своем искусстве как субъекта, точкой присутствия художника в произведении. По ту сторону механического совершенства работ Эшера присутствует субъект мастерства, автор как манипулятор, посмеивающийся над собственной обсессивной тягой к завершенности и над зрительским желанием довериться образу.
Флюоресцирующее море, 1933
5) Итак, то, чем занимается Эшер в ситуации, когда авангард искусства осуществляет критику мастерства путем отказа от него, — это остранение мастерства средствами самого мастерства, это разоблачение виртуозной графики средствами самой виртуозной графики, постановка точности под вопрос средствами самой точности. Эта замкнутость медиума графики на самого себя иллюстрируется Эшером серией метафор, основой которых служит уже упомянутая лента Мёбиуса: например, таковы «Руки», рисующие друг друга.
Рисующие руки, 1948
6) Эшер пострадал от нацизма и фашизма: он вынужден был бежать из муссолиниевской Италии, а его учитель, художник-график Самуэль де Мескита, был как еврей отправлен в Освенцим, и Эшеру удалось спасти лишь один его рисунок, на котором остался след немецкого сапога. Сразу после войны Эшер участвовал в выставке художников, отказавшихся сотрудничать с нацистами. Но его политическую позицию ни в коей мере нельзя назвать активистской. Чем-то она напоминает позицию писателя Томаса Манна, тоже любителя кристаллов и превращений неживой природы в живую и обратно: этим метаморфозам посвящена изрядная часть его романов «Волшебная гора» и «Доктор Фаустус». Повествователь в последнем произведении — доктор философии Серенус Цейтблом, человек с ментальностью XIX века, доморощенный, но этически стойкий гуманист, наследник прежней немецкой культуры, в сердцевине которой, к его ужасу, вызрело чудище нацизма. В Эшере есть нечто от Цейтблома — но также и нечто от главного героя романа, Адриана Леверкюна, виртуозного композитора, заключившего контракт с дьяволом. Эшер взирает на наследие предшествующей гуманистической культуры, но ее обязательность, ее единственность уже не кажется очевидной, а попытка склеить мир воедино всегда оказывается операцией сугубо искусственной, требующей изощренного мастерства: в работах Эшера постоянно возникает тема нескольких независимых миров, примиренных лишь в пространстве гравюры расчетами автора.
Процессия в склепе, 1927
7) Эшер никогда не был радикалом — ни политическим, ни художественным, он никогда не стремился фраппировать систему искусства или арт-рынок. Его искусство было социально и коммерчески востребовано, также он занимался дизайном и выполнил ряд рекламных заказов. Однако, несмотря на эшеровский консерватизм формы и обольстительную склонность к мистификациям, позволяющую сегодня его работам появляться на обложках сомнительных книжек по парапсихологии, логика его метода не может быть вполне пущена в оборот миром капитала. В ней содержится слишком упорная автономия, слишком изощренная замкнутость на себя. Эшер тщательно продумал свою башню из слоновой кости, замкнув все возможные выходы из нее на самих себя, и изнутри ее оборонительной системы до нас доносится лишь интеллигентный саркастический смешок.
Понравился материал? Помоги сайту!
Подписывайтесь на наши обновления
Еженедельная рассылка COLTA.RU о самом интересном за 7 дней
Лента наших текущих обновлений в Яндекс.Дзен
RSS-поток новостей COLTA.RU
работ по стилю: сюрреализм — WikiArt.org
Стиль
Есть два метода, которые отличают стиль сюрреализма от живописи . Такие художники, как Сальвадор Дали, Ив Танги и Рене Магритт, рисовали в гиперреалистичном стиле , в котором объекты были изображены с четкими деталями и с иллюзией трехмерности, подчеркивая их сказочное качество. Цвет в этих работах часто был либо насыщенным (Дали), либо монохромным (Танги), оба варианта передают состояние сна.
Некоторые сюрреалисты также сильно полагались на автоматическое письмо как на способ проникнуть в подсознание. Андре Бретон определил сюрреализм как «психический автоматизм в его чистом виде, с помощью которого предлагается выразить — словесно, с использованием письменного слова или любым другим способом — фактическое функционирование мысли.«Бретон предлагает художникам обходить разум и рациональность, обращаясь к своему бессознательному. На практике эти методы стали известны как автоматизм , который позволил художникам отказаться от сознательного мышления и воспользоваться шансом при создании искусства. Эрнст использовал различные методы для создания невероятных и часто диковинных образов, включая коллаж, рисование, фроттаж, декалькоманию и гратадж. Такие художники, как Жан Арп, также создавали коллажи как отдельные работы.
Гиперреализм и автоматизм не исключали друг друга. Миро, например, часто использовал оба метода в одной работе. В любом случае, однако, предмет был достигнут или изображен, он всегда был причудливым — означал, что он должен беспокоить и сбивать с толку.
Сюрреалистические образы, вероятно, являются наиболее узнаваемым элементом стиля, но при этом их сложнее всего классифицировать и определить. Каждый художник полагался на свои собственные повторяющиеся мотивы, возникающие в его снах или / или бессознательном. По сути, образы диковинны, озадачены и даже сверхъестественны, поскольку предназначены для того, чтобы вывести зрителя из его успокаивающих предположений.Природа, однако, является наиболее частым изображением: Макс Эрнст был одержим птицами и имел птичье альтер-эго, работы Сальвадора Дали часто включают муравьев или яйца, а Жоан Миро сильно полагался на расплывчатые биоморфные образы.
Сюрреалист скульптура прекрасно усиливает радикальные провокации сюрреализма, заставляя людей сталкиваться с физическими объектами, которые представляют табу или подавленные проблемы, плавающие прямо под нашими общими поверхностями. Вместо простого просмотра картины, которая могла бы выразить похороненное безумие одного художника или смущающую фантазию, зрителям теперь предлагалось взаимодействовать с нереальным, сделанным реальным, и прикоснуться к фантастическому воплощению подавленного желания.
Два основных направления творчества определяют сюрреалистическую скульптуру: biomorph и objet Trouvé , дающие двустороннее понимание того, как работает воображение при попытке материализовать чистое бессознательное. В первом мы находим абстрактные формы и формы, созданные через органические эмоциональные ассоциации. В последнем мы находим композиции из случайных предметов, выбранных интуитивно, без какой-либо стратегии или предопределения. Оба представляют собой нестратегические, автоматические процессы сюрреализма.
Ограниченное количество сюрреалистов известны своими трехмерными работами. Арп, который начинал как часть движения Дада, был известен своими биоморфными объектами, такими как Human Concretion (1935). Работы Оппенгейма, такие как знаковый объект Object (1936), представляли собой причудливые комбинации, которые удаляли знакомые предметы из их повседневного контекста, в то время как произведения Джакометти представляли собой более традиционные скульптурные формы, многие из которых были гибридными фигурами человека и насекомого, например Woman with Her Throat Cut (c .1932 г.). Дали, менее известный своими 3D-работами, действительно создал несколько интересных инсталляций, в частности, Rainy Taxi (1938), который представлял собой автомобиль с манекенами и серией труб, которые создавали «дождь» в салоне автомобиля. Инсталляция Дали, а также несокрушимый объект Ман Рэя (1923) — прекрасные примеры objet Trouvé s, или найденных скульптур, которые освободили разум от сознательного мышления. Это могут быть механические предметы, еда, куклы, скрипки или пуговицы, часто с остроумными названиями.
Фотография , из-за легкости, с которой она позволяла художникам создавать сверхъестественные образы, занимала центральную роль в сюрреализме. Художники, такие как Ман Рэй и Морис Табард, использовали эту среду для исследования автоматического письма, используя такие методы, как двойная экспозиция, комбинированная печать, монтаж и соляризация, последние из которых полностью избегали камеры. Другие фотографы использовали вращение или искажение для рендеринга необычных изображений.
Сюрреалисты также оценили прозаическую фотографию, вырванную из ее обыденного контекста и увиденную через призму сюрреалистической чувствительности.Народные снимки, полицейские фотографии, кадры из фильмов и документальные фотографии — все это было опубликовано в сюрреалистических журналах, таких как La Révolution surréaliste и Minotaure , полностью оторванных от их первоначальных целей. Сюрреалисты, например, были в восторге от фотографий Парижа Эжена Атже. Опубликованные в 1926 году в журнале « La Révolution surréaliste » по инициативе своего соседа, Мана Рэя, изображения Атже быстро исчезающего Парижа воспринимались как импульсивные видения. Фотографии пустых улиц и витрин Атже напомнили сюрреалисты, которые видят Париж как «столицу мечты».
Сюрреализм был первым художественным движением, которое экспериментировало с кино отчасти потому, что оно предлагало больше возможностей, чем театр, для создания причудливого или нереального. Первым фильмом , охарактеризованным как сюрреалистический, был Entr’acte (1924), 22-минутный немой фильм, написанный Рене Клером и Фрэнсисом Пикабиа и снятый Клером. Но самым известным режиссером-сюрреалистом был, конечно, Луис Бунюэль.Работая с Дали, Бунюэль снял классические фильмы Un Chien Andalou (1929) и L’Age d’Or (1930), оба из которых характеризовались разобщенностью повествования и их своеобразными, иногда тревожными образами. В 1930-х годах Джозеф Корнелл продюсировал сюрреалистические фильмы в Соединенных Штатах, такие как Rose Hobart (1936). Сальвадор Дали создал сцену мечты для фильма Альфреда Хичкока Spellbound (1945).
Работы Зигмунда Фрейда оказали огромное влияние на сюрреалистов, особенно его книга The Interpretation of Dreams (1899). Фрейд узаконил важность снов и бессознательного как достоверных проявлений человеческих эмоций и желаний; его разоблачение сложных и подавленных внутренних миров сексуальности, желания и насилия послужило теоретической основой для большей части сюрреализма.
См. Также Сюрреализм (художественное направление)
Источники:
www.theartstory.org
Рисование рук 101
Обучение рисованию рук — важная часть умения рисовать человеческую форму.Руки, наряду с рисованием лиц, могут быть непростой задачей, но мы здесь, чтобы «помочь вам» с помощью простых советов, приведенных ниже. Чего ты ждешь? Возьмите карандаш и попробуйте!
Перед тем, как начать:
Посмотрите на свою плоскую руку и обратите внимание:
Длина пальцев примерно равна длине ладони / тыльной стороны руки.
Средний палец — самый высокий и образует вершину дуги, состоящей из остальных пальцев. Все три набора суставов и суставов проходят по одной дуге.
Основание большого пальца представляет собой треугольную форму, прикрепленную к боковой стороне ладони.
Ладонь равномерно распределена по обеим сторонам среднего пальца.
Эскиз:
Когда вы закончите самообучение, самое время приступить к рисованию.
Начните с рисования общей формы ладони или тыльной стороны руки в виде квадрата, немного шире вверху, чем внизу.
Свободно нарисуйте линии для пальцев, начиная со средних пальцев и образуя дугу остальных вокруг него.
Придайте пальцам некоторую размерность, «сложив» их — помните, пальцы на самом деле больше прямоугольные, чем круглые.
Нарисуйте треугольное основание большого пальца на той же стороне ладони, что и указательный палец, и добавьте форму большого пальца.
Добавьте детали, в том числе закругление кончиков пальцев, добавление ногтей и нанесение эскизов линий суставов и суставов.
Когда ваши ученики овладеют основной рукой, поэкспериментируйте с различными композициями, включая поднятие одного или двух пальцев или сжатие кулака.
Вы учили своих учеников рисовать руки? У вас есть какие-нибудь советы или рекомендации, которыми вы можете поделиться со своими коллегами-учителями рисования? Дайте нам знать в комментариях ниже.
Вы сосете, натягивая руки и ноги?
У вас плохо получается рисовать руки и ноги? Не волнуйся! Учиться рисовать руки и ноги — одна из главных задач художников. Пальцы рук и ног могут быть большой головной болью для всех нас, так что было бы здорово, если бы вы могли найти способ получать их правильно раз за разом? Читайте дальше, поскольку мы будем иметь дело с этими цифрами и протянем руку помощи…
Мы все были там.Вы работали над картиной, кажется, всю жизнь, только чтобы обнаружить, что руки и ноги вашего объекта выглядят как группа собачьих псов в микроволновке или нечеловеческие когти какого-то чудовища из глубин. Как скажет вам любой художник, люди всегда будут игнорировать хорошие части вашей картины и сосредоточиться на ошибках, поэтому руки, похожие на мясные продукты, всегда будут торчать, как больной палец!
Нельзя отрицать — руки и ноги — это очень сложно, но с практикой и несколькими удобными профессиональными техниками мы поможем вам понять, как устроены эти части тела и как заставить их выглядеть правильно.Так с чего же начать?
Научитесь рисовать руки — основы работы
Что вам понадобится:
Как и в случае с другими частями тела, обучение рисованию рук и ног начинается с разбивки всего на простые формы.
Хороший способ начать — нарисовать руку так, как если бы она была заключена в плотную варежку без пальцев.
Чтобы помочь вам понять, как устроена рука, взгляните на этот анатомический рисунок.Здесь вы можете увидеть, как все кости в руке связаны и как они расположены по отношению друг к другу.
При рисовании любой части человеческого тела всегда старайтесь держать в уме основной скелет — это действительно поможет вам добиться реалистичного, анатомически правильного результата.
Не бойтесь набросать грубые линии, чтобы обозначить, где находятся кости, если это поможет — правильное решение существенно повлияет на вашу законченную картину и поможет избежать фактора «кукурузной собачки»!
Сначала нарисуйте ладонь, а затем нарисуйте дополнительные фигуры, повторяющие линию пальцев.Наконец, нарисуйте линии суставов пальцев. У вас должно получиться что-то вроде этого:
Затем нарисуйте несколько линий для пальцев, чтобы получить хорошую структуру для работы. Рисуя руки и ноги, постарайтесь подумать о направлении линий и о том, как они повторяют форму руки. Попробуйте представить себе пальцы как цилиндрические формы — как банку вашего любимого напитка — и проведите сквозь них, чтобы придать себе трехмерную форму.
Обратите внимание на то, какие пальцы длиннее других — средний палец всегда самый длинный, а первый (указательный) и третий пальцы обычно примерно одинаковой длины.В конечном итоге ваш рисунок должен выглядеть примерно так — конечно, вы можете использовать любые цвета, которые вам нравятся!
Теперь у вас есть основная структура руки. Завершите свой набросок, добавив линии на ладони — здесь не нужно гадать, просто поверьте нам, все получится! Сотрите все ненужные линии, и когда вы освоите это, попробуйте рисовать руки в различных позах, используя приведенные ниже примеры или любые другие, которые вам нравятся:
Подумайте о том, как перспектива вступает в игру и заставляет пальцы цилиндрической формы казаться более узкими по мере того, как они удаляются от нас.Расположение запястья также важно — представьте, что это еще один цилиндр, прикрепленный к руке. Обратите особое внимание на пространство и форму между пальцами (часто называемое «отрицательным пространством»), поскольку это поможет вам сделать все правильно — мы указали это на третьем рисунке справа.
Старайтесь рисовать руки как можно чаще и пользуйтесь огромными ресурсами. Погуглите «как нарисовать руку», и вы найдете бесконечное количество рук, нарисованных в самых разных позах, которые помогут вам.Почему бы не попробовать сначала отследить их, когда вы будете ориентироваться в форме руки и научитесь лучше ее понимать?
Хотя, безусловно, существует последовательная формула для рисования рук и ног, вы заметите, как у всех руки сильно различаются. Обратите внимание на эти индивидуальные особенности — они помогут вам добиться желаемого реализма.
Как рисовать анатомически правильные руки
Взгляните на серию Лори Би! О том, как рисовать руки и ноги на Pencil Kings, где она проведет вас прямо от начального этапа эскиза до готовой работы.Еще один замечательный ресурс — это Dynamic Figure Drawing известного художника Бёрна Хогарта, где уважаемый иллюстратор и прекрасный художник разбивает все на формы и помогает объяснить анатомию с невероятными подробностями.
Вы сможете без особых усилий найти отрывки и изображения из этой книги в Интернете, поэтому не беспокойтесь, если вы не можете позволить себе всю книгу прямо сейчас. Каждый великий художник на протяжении всей своей карьеры упражнялся в рисовании рук, так что вы определенно не одиноки в своем стремлении к совершенству!
Учимся рисовать ноги — первые шаги
Во многих отношениях ноги рисовать даже сложнее, чем руки.Посмотрим правде в глаза — они выглядят как-то странно со своими раздавленными пальцами, разными формами и прочими несоответствиями!
Однако, если вы не планируете всегда рисовать людей в обуви (это немного сложно, если вы рисуете сцену на пляже), важно понимать, как устроена ступня.
По сути, ступня представляет собой своего рода крутой клин, который резко поднимается, когда встречается с лодыжкой, с пальцами, выступающими из самого широкого конца.
Как и в случае с руками, попробуйте увидеть это как трехмерный объект и провести через форму, чтобы дать вам лучшее представление о его конструкции.Обратите внимание на арку между пяткой и пальцами на внутренней стороне.
Этот анатомический рисунок показывает, как устроены кости стопы. Как видите, ступня сильно отличается от руки, поэтому понимание того, где находятся все кости относительно друг друга, действительно поможет вам успешно нарисовать или раскрасить эту часть тела.
Основные моменты, на которые следует обратить внимание, — это изгиб сбоку стопы и то, как все кости пальцев ног сгибаются друг в друга.Вы также заметите, как большой палец ноги имеет плавный изгиб вверх, в то время как другие пальцы обращены вниз под довольно острым углом.
Взгляните на свою собственную стопу и посмотрите, как она соотносится с этими иллюстрациями — нет двух одинаковых пар стоп, но все они следуют одной и той же основной структуре костей.
Как и в случае с руками, не бойтесь рисовать на костях внизу, если это вам поможет.
Как рисовать подошвы ног
На этом рисунке показано, как формируются подошвы ступней.Обратите внимание, как вертикальная пунктирная линия соединяет пятку и большой палец ноги в каждом примере? Возможно, вам также будет полезно нарисовать несколько линий, повторяющих изгибы пальцев ног.
Изучение того, как рисовать ступни, также поможет вам рисовать людей в обуви — даже если ступня скрыта, ее форма все равно будет видна в изгибе и форме обуви.
Итак, вот оно, руководство PencilKings по рисованию рук и ног. Почему бы не попробовать нарисовать свои собственные и загрузить свои работы на наш новый замечательный сайт сообщества? Здесь вы сможете обмениваться советами, участвовать в рисовании и заводить новых друзей — до встречи!
На рисовании руками | Студия Might Could
На прошлой неделе я прочитал в журнале «Нью-Йорк Таймс» статью Дэна Брукса под названием «Удовольствие от наблюдения за тем, как другие сталкиваются с собственной некомпетентностью».
Статья была о том, как обучающие видео в Интернете пытаются разбить навыки на простые для выполнения шаги, убеждая нас, что мы тоже можем делать это. Вначале Брукс отмечает, что эти видео затушевывают «долгие часы, которые лежат между тем, чтобы увидеть, как что-то делается, и узнать, как это сделать».
Хорошо, я на борту, копаю. Все это очень похоже на то, как я говорю о видео с пошаговой художественной техникой. Но подождите…
Видео процесса рисования собрано из @SatisfyingDaily
Далее в статье основное внимание уделяется одному короткому видео, которое стало вирусным в Твиттере, в котором показан процесс рисования тонкой, реалистичной руки 11 простыми карандашными штрихами.Брукс видит послание видео так: «женская рука — это всего лишь 11 линий, которые может нарисовать любой».
Здесь Брукс переключает свое внимание на комментарии в Twitter и ответы других людей, которые смотрели видео и пытались выполнить простые шаги. Сотни людей опубликовали свои попытки рисования, и Брукс упивается их «плохим», заявляя, что «неудача — это смешно, особенно в этом случае, который дал нам правдоподобное утверждение, что любой может нарисовать руку женщины, прежде чем вернуть нас к году. правда в том, что в принципе никто ничего нарисовать не умеет. ”
Уэлп, теперь ты потерял меня, Брукс. Здесь я схожу с поезда. Но я продолжал читать, гадая, чем закончится статья.
Брукс продолжает говорить о том, как Интернет сломал «ценность экспертных знаний», показывая нам, что мы можем делать все, и как это делать. Он упоминает, что «на самом деле довольно легко» написать колонку (кстати, его работа) , но «нарисовать руку по-прежнему сложно».
Здесь снова, разочаровывающая вера в то, что рисование может быть достигнуто лишь немногими избранными — для остальных оно остается недостижимым, невыученным.
Брукс особенно оттачивает рисование рук и выделяет художника эпохи Возрождения, Сандро Боттичелли, как человека, «известного тем, что у него это плохо получается», указывая на его «Рождение Венеры», и насколько это здорово, пока вы не заметите ее «подобную буханке». руки и ноги, которые отклоняются под неестественным углом вокруг третьего или четвертого пальца ».
Черт, я не знаю, мне они очень хорошо смотрятся.
Брукс объясняет «деформированные» руки, говоря, что Боттичелли просто не умел рисовать руки, а «большинство из нас — нет.”
Я не верю, что Брукс обязательно пытается быть снисходительным. Похоже, он считает, что это дает возможность «признать истину», которую люди не могут нарисовать. Он сравнивает это с «ловлей кого-то на лжи», доказывая, что на самом деле никто не умеет рисовать — как вы смеете думать, что можете научить нас.
В последнем абзаце статьи я действительно думал, что он собирается все изменить. Он упомянул, что «большинство людей плохо умеют то, чему они не учились годами».да. Все мы плохие, когда начинаем что-то новое. Но затем он ломается и не может развить эту идею дальше. Он просто не может применить это мышление к рисованию, и, в частности, в данном случае, к рисованию рук.
Он заканчивает статью вкратце: «Некоторые люди могут рисовать человеческие руки, но большинство людей не могут, и, к счастью, нам не нужно говорить об этом больше».
Ну, на самом деле я могу еще многое сказать по этому поводу.
Моя говядина
Вот моя претензия к этой статье — такой чрезвычайно узкий образ мышления.Почему писать то, что может делать каждый, что приемлемо для того, чтобы быть плохим, а затем расти, учиться и становиться лучше, , а рисование — нет?
Почему привлекает благословенный талант, который некоторые люди могут делать, а некоторые нет? Почему он такой двоичный? Почему мы исключаем массу людей, которые могут научиться рисовать ? Почему мы упиваемся «плохостью» первых попыток рисования вместо того, чтобы поощрять творчество и самовыражение, и празднуем смелость попробовать что-то новое?
А почему у нас такое зацикливание на маркировке чертежей «хорошо» или «плохо»? Черт возьми, вы говорите, что известный художник эпохи Возрождения, который написал одну из самых узнаваемых картин в мире, «плохо умеет», рисует руки, похожие на буханку.Что не так с руками, похожими на буханку? Почему они плохие? Я определенно видел руки, похожие на буханку, в реальной жизни.
Проблема заключается в таком узком представлении о том, как МОЖЕТ выглядеть рука. Почему рука должна выглядеть определенным образом, чтобы быть «хорошим» рисунком? И кто решает, как будет выглядеть эта идеальная рука? Это твоя рука? Это обычная рука? Я бы подумал, что, может быть, люди обратятся к художникам, которые рисуют в стиле реализма, чтобы ответить на этот вопрос, но нет, с таким складом ума даже эти руки плохие!
Рисунки рук
А как я рисую руки? Это хороший рисунок руки?
Пальцы слишком короткие, чтобы быть «хорошими»? Хорошо, как насчет этих рук, которые я нарисовал:
Хм, нет? Слишком обвисший? Хорошо, как насчет этих рук, которые я нарисовал:
Вы говорите, что пальцев нет? У руки должны быть пальцы, чтобы быть «хорошей» рукой? О, я вижу.Хорошо, как насчет этих рук, которые я нарисовал:
Что? Это руки енота? Их нельзя считать «хорошими руками»? И они двух разных размеров, так что они тоже не могут быть «хорошими руками енота»? Да еще и забыл, что руки енота не фиолетовые, моя ошибка. Хорошо, я думаю, теперь я понял. Что насчет этих рук, которые я нарисовал:
Ой! Вы начали говорить, что это «хорошо» (по крайней мере, по сравнению с другими, да, я вас слышал), но затем вы увидели левую руку и уперлись, а затем вы вернулись к правой руке и заметили, что она начала «отклоняться в сторону». неестественные углы вокруг третьей или четвертой цифры ».Взрыв. Я столкнулся с той же проблемой, что и Боттичелли. Мы всегда будем «плохими в этом».
Ну, знаешь, мне вообще нравится рисовать руки вот так:
И мне нравится рисовать руки вот так:
И я люблю так рисовать руки:
Вот в чем дело: каждый имеет право на собственное мнение, а искусство — вещь в высшей степени субъективная.Людям понравится разное, и это нормально. Но, , моя точка зрения шире, чем личные предпочтения.
Я считаю, что когда дело доходит до искусства, нам нужно открывать свой разум. Мы должны быть более открытыми к тому, на что способны люди — вы способны рисовать, даже руками. Единственное, что удерживает вас от рисования, — это ваш образ мышления. Вы думаете, что рука должна выглядеть определенным образом, и это будет хорошо только тогда, когда она будет идеально соответствовать этому образу в вашем уме.Но черт возьми, даже Боттичелли не может соответствовать этому стандарту. Похоже, что вам действительно нужна фотография руки. И это нормально, стань фотографом.
Но если вы хотите рисовать руки, вот секрет: просто сделайте это. Нарисуйте круг с пятью прямоугольниками, нарисуйте аморфную каплю с выступающими наружу предметами, нарисуйте пень, нарисуйте шаткие руки — мне все равно! Вы можете нарисовать руку как хотите.
В этом красота и радость рисования. Нет никаких правил. Люди пытаются устанавливать и провозглашать правила, но на самом деле нет никого, кто мог бы их обеспечить. Ваше искусство принадлежит вам, и вы можете делать это, как хотите. Никто не сможет вас остановить. И я гарантирую, что вы будете более довольны своим искусством, будете более уверены в себе как художник и будете более счастливы, когда будете рисовать, если вы сможете забыть правила других людей и рисовать так, как вы хотите.
Для меня нет «хороших» или «плохих» рук. Есть только рисунок или не рисунок.Я боюсь, что образ мышления и отношение, распространяемые статьями вроде статьи Брукса, удерживают людей от попыток рисовать и распространяют бинарное убеждение, что рисовать нельзя. Все потому, что вы не могли полностью скопировать чужой рисунок руки, который считался «хорошим».
Это неправда. Не верь. Можно рисовать. Вы можете рисовать все, что хотите, как хотите.
И вот что я должен сказать по этому поводу.
<3, Кристина
Рисование руки — Мауриц Корнелис Эшер: история, анализ и факты
Когда дело доходит до искусства Маурица Эшера, первая ассоциация у человека, знакомого с современным искусством, — это картина, которая называется «Рисующие руки».Эта литография стала визитной карточкой художника, создавшего множество удивительных образов в стиле имп-арт («невозможное искусство» — изображение пространственных объектов и фигур, нарушающих законы геометрии). Предлагаем вам ознакомиться с описанием картины «Рисующие руки», созданной в 1948 году Маурицем Эшером.
На небольшом листе бумаги, который служит своего рода холстом, залит серым «шумом», зритель видит необычное изображение. К «холсту» при помощи кнопок крепится белый лист, края его слегка изогнуты, отбрасывают тень, что делает этот лист очень реалистичным.С правого и левого краев простыни проступают очертания манжет рубашки, которые застегиваются на прямоугольную запонку. Манжеты прорисовываются несколькими легкими штрихами, чтобы было хорошо видно, что это не более чем рисунок. А затем начинается настоящее волшебство …
Запястья выходят из каждой расписной манжеты в «Рисующих руках» Маурица Эшера. Сначала они прорисовываются тонким, еле заметным контуром, но затем материализуются и становятся объемными: художник аккуратно прорисовал жилки под кожей, складки пальцев, игру света и тени.Руки выходят за пределы белого листа и живут своей жизнью: каждая держит карандаш, а одна рука рисует другую, одновременно являясь изображением, созданным своим двойником.
При ближайшем рассмотрении можно увидеть, что картина Маурица Эшера «Рисующие руки» не является зеркальным отображением того же рисунка, как может показаться на первый взгляд. Мы видим одну руку сбоку от карандаша и видим запонку на манжете рубашки, но видимыми являются только большой и указательный пальцы.Вторая рука изображена таким образом, что закрывает «натянутую» ею манжету, оставляя простор для фантазии: что там — запонка или пуговица? Карандаш фактически скрыт кистью: мы можем видеть только его заостренный кончик и верхнюю часть. Эшер нарисовал эту руку под противоположным углом, подробно изобразив четыре пальца, видимые зрителю.
У искусствоведов много вопросов об этой работе, ответы на которые вряд ли когда-либо будут получены. Что хотел сказать художник, рисуя эту рекурсию? Появилось ли это в результате его размышлений о роли Бога и человека в сотворении друг друга? А может быть, идея этого рисунка пришла к Эшеру после знакомства со знаменитым карандашным наброском да Винчи, на котором были изображены две женские руки — такие же живые и настоящие?
Ценители голландского графического гения до сих пор спорят и пытаются найти истину в спорах.Между тем картина Маурица Эшера «Рисующие руки» занимает свое место в экспозиции музея Эшера в Гааге, где хранится 130 его работ, и продолжает волновать коллекционеров своей недоступностью. В 2001 году эта работа получила от аукционного дома Christie’s ориентировочную оценочную стоимость в 45–55 тысяч долларов, но на аукцион она не выставлялась.
Рисующие руки: Кете Кольвиц | Сиэтлская лига художников
Руки говорят за нас много.Эй Джей Пауэр напомнил мне об этом, когда я зашел на недавний урок комиксов. Он предлагал студентам проиллюстрировать настроение и взаимодействие между персонажами, жестикулируя руками. Это поразило меня как один из тех очевидных, но полностью упускаемых из виду аспектов фигуративной работы и выразительной портретной живописи. Где руки?!? Все рассказы, эмоции и выражения, которые люди могут выразить руками! Почему мы не рисовали их в моих портретах и фигуративных классах?
Меня так воодушевила идея, что я организовал класс по изучению выразительных рук и голов.Я начал думать о том, что работает в рисунке, а что нет, и начал собирать примеры. Некоторые я собрал, потому что мне понравился рендеринг. Некоторые я собрал, потому что художник превзошел рисунок, а искусство читается как чистое выражение.
Я собрал так много, что буду отправлять их частями, начиная с моей любимой: Кэте Коллвиц. Ее рисунки и гравюры превосходят рендеринг и возвышают до чистого выражения. Посмотрите, как она соединяет руки и голову вместе, причем руки слишком большие, выступая в качестве основного голоса или выражения, довольно часто говоря больше от лица человека, чем от лица.Тело, если оно есть, упрощается, чтобы поддерживать выражение рук. Остальные элементы повествования вырезаны. Она очень прямолинейна, и в этой прямоте она дает нам глубоко связанные эмоции и первобытное повествование посредством физических жестов.
… Самые увлеченные из вас могли заметить, что некоторые рисунки похожи на этюд, только в перевернутом виде. Помните, что отпечатки создают перевернутые изображения, поэтому, хотя перевернутые изображения не являются обычным явлением для рисунков и картин, это естественная часть процесса создания гравюры.
Родственные классы
Выразительные портреты, начало 18 сентября
Head & Hands: начало 25 сентября
Начало комиксов 7/10
Woodblock Portraits начало 10/19
5 ошибок Художники рисуют и рисуют руками — празднуя цвет
Исторически сложилось так, что многие художники испытывали трудности с рисованием и рисованием руками. Эдгар Дега часто заслонял руки своих балерин или неправильно рисовал их, тогда как Мэри Кассат хорошо знала руку и никогда не уклонялась от нее.
Почему руками сложно рисовать и рисовать? В этом посте я выделю 5 самых распространенных ошибок художников. Эти ошибки укажут на трудности рисования рук и объяснят, как их можно рисовать правильно. Руки известны как самый сложный для рисования. Что интересно, это знают даже нехудожники.
Несколько лет назад я нарисовал большое количество работ (26 работ), где я использовал руку как объект, чтобы рассказать свою визуальную историю. Силой руки я почтил память женщин 1800-х годов, рассказав о том важном вкладе, который они внесли в Соединенные Штаты.Серия называется «Не время бездельничать». Моя книга, описывающая мой процесс и опыт, называется «Путешествие художника с женщинами Запада». Картина акварелью выше — «Всегда в движении».
5 распространенных ошибок художников при рисовании и рисовании руками:
1. Художники склонны полагаться на свой визуальный словарь, когда рисуют и рисуют руки. Важно отпустить эту визуальную историю и действительно ПОСМОТРЕТЬ руку, которую вы хотите нарисовать.Поскольку мы видим свои руки в течение всего дня, мы склонны делать предположения при рисовании рук.
2. Важно замечать отрицательные промежутки между пальцами. Легко увязнуть в рисовании пальцев и ладони / тыльной стороны руки, при этом вы теряете суть того, что вы хотите, чтобы рука делала, когда отрицательные пространства не видны точно. Например, в «Prized Possession» (ниже) вы можете увидеть различные негативные области, которые мне пришлось нарисовать, чтобы передать, что эта женщина играла на клавиатуре помпового органа.
3. Художники не торопятся изучать костную структуру руки. Мало кто из нас знает, что существует 27 костей! Легко забыть, насколько сложна рука. Я потратил год на рисование скелета руки и посещал уроки рисования жизни, где я сосредоточился на том, чтобы научиться рисовать руку. Это волшебный предмет.
4. Вы знаете пропорции руки? У наших рук простые математические пропорции.Как только вы это узнаете, рисовать руку станет намного проще. Самая важная из них — это соотношение между длиной каждой сгибаемой части пальца, также известной как фаланга.
Глядя на второй рисунок ниже, обратите внимание, что у меня есть секции , помеченные A, B и C . Если вы присмотритесь, вы увидите, что отрезок A составляет две трети длины отрезка B, а отрезок B составляет две трети длины отрезка C. Для каждого пальца соотношение одинаково, а не длины. Большинство художников делают ошибку, делая эти пропорции в диапазоне от одной четверти до половины.
Нет необходимости измерять эти две трети пропорций. Я никогда этого не делал. Это то, что вы можете увидеть и приблизительно оценить во время работы.
СОВЕТ. Когда вы знаете все пропорции руки, будет намного проще рисовать их быстро и абстрактно.
5. Художники часто путают расположение перепонок руки с основными суставами. Часто лямки в наших руках по отношению к суставам пальцев нарисованы неправильно.Ремни имеют тенденцию протягиваться слишком близко по отношению к местоположению суставов, в то время как на этом эскизе вы можете видеть, что они не совпадают. Я обвел костяшки пальцев и нарисовал стрелки там, где начинается перевязка руки. Теперь посмотрите на свою руку и отметьте эту взаимосвязь.
За эти годы я сделал интересное наблюдение — все мы знаем, когда рука нарисована неточно. Обычно мы не знаем, что именно неверно, но это доставляет нам дискомфорт.Я считаю, что это потому, что наши руки нам хорошо известны и мы видим их весь день.
Когда рука нарисована или нарисована неправильно, это отвлекает зрителей. Поэтому я считаю, что важно знать нюансы, чтобы вашу работу можно было увидеть в полной мере.
Как вы думаете, почему мы знаем, когда художник неправильно нарисовал или нарисовал руку? Какова 6-я распространенная ошибка художников, рисуя и рисуя руки? Прокомментируйте, пожалуйста, ниже.
Рисунки черепа карандашом для начинающих (66 фото) 🔥 Прикольные картинки и юмор
Чтобы научиться рисовать, необходимо огромное желание и талант. Лучше начать с малого, найти картинки в интернете и потихоньку срисовывать их, изучая технологии. Есть так же много обучающих видео, это тоже может помочь понять азы. Рисование — очень интересное хобби, оно успокаивает. Да и в итоге очень приятно смотреть на выполненную красивую работу, можно оформить ее в рамку, повесить на стену и рассказывать друзьям историю своего становления художником-любителем. Лучше начинать с малого, поэтому обратите внимание на подборку рисунки черепа карандашом для начинающих.
Далее предлагаем посмотреть рисунки черепа для срисовки.
Рисунок карандашом череп.
Рисунок поэтапно череп.
Раскраска череп.
Рисунок карандашом череп.
Рисунок череп с кинжалом.
Раскраска череп.
Рисунок демон.
Рисунок для срисовки череп.
Рисунок для срисовки череп.
Рисунок череп, змея, кинжал.
Рисунок поэтапно череп.
Рисунок карандашом череп.
Раскраска череп.
Рисунок череп с кинжалом.
Рисунок череп.
Раскраска череп.
Раскраска череп.
Рисунок для срисовки череп.
Рисунок карандашом череп.
Рисунок карандашом череп.
Рисунок череп в венке.
Рисунок карандашом череп.
Рисунок для срисовки череп.
Рисунок для срисовки череп.
Картинка череп.
Рисунок антистресс череп.
Рисунок карандашом череп.
Рисунок демон.
Рисунок череп с глазами.
Рисунок карандашом череп.
Рисунок поэтапно череп.
Рисунок поэтапно череп.
Раскраска череп.
Рисунок карандашом череп.
Рисунок для срисовки череп.
Профиль.
Рисунок черепа.
Голубой череп
Простые рисунки для срисовки.
Рисунок карандашом.
Поэтапный рисунок.
Простое изображение.
Правильный рисунок.
Рисунок для срисовки.
Объемный рисунок.
Череп.
Поэтапный рисунок.
Объемный рисунок.
Страшная картинка.
В капюшоне.
Рисунок синей ручкой.
Рисунок простым карандашом.
Череп.
С воткнутым ножом.
Рисунок для срисовки.
Череп с ножом.
Образец для срисовки.
Рисунок карандашом.
Рисунок для срисовки.
Оригинальный рисунок.
Череп с рогами.
С красивыми розами.
Череп со змеей.
Поэтапный рисунок.
Мне нравится1Не нравится1
Будь человеком, проголосуй за пост!
Загрузка…
Как нарисовать череп карандашом поэтапно
Уже нарисовал +14
Хочу нарисовать +14
Спасибо +156
Шаг 1
И так приступим к рисованию нашей черепушки) Начнем с рисования яйца. Это будет наша базовая форма черепа.
Шаг 2
Теперь мы должны нарисовать глазницы так что бы они находились симметрично друг к другу и не сместились кто куда, далее прорисовываем нос.
Шаг 3
Так, нам нужно прорисовать скулы на нашем черепе а также не забыть про надбровные дуги обозначив их кривой линией как показано на рисунке. Главное не торопится, а постараться сделать всё ровненько и чистенько, хотя кому как))
Шаг 4
Начинаем схематически изображать челюсть, форма нижней челюсти чем то похожа на дверную ручку. Далее нужно добавить некоторые детали, такие как впадины для зубов.
Шаг 5
Рисуем зубы, как показано на рисунке
Шаг 6
Изобразим трещину на лбу и начнем рисование примерного расположения перекрещивающихся костей. Если вы рисуете карандашом то у вас всегда есть шанс стереть не получившиеся линии или фигуры, для того и существует ластик))
Шаг 7
Заканчиваем с костями нашей черепушки и переходим к следующему шагу
Шаг 8
Пробежимся по деталировке черепа и костей. Добавим по краям костей несколько изогнутых линий.
Шаг 9
Наш черепоголовый почти готов. Всё что нам осталось это стереть не нужные линии. Не забудем добавить на череп пулевое отверстие.
Шаг 10
Вот финальный результат наших с вами трудов. А теперь, марш драить палубу, Карамба!!! P.S. Надеюсь этот урок будет полезен новичкам которые хотят научится рисовать. Если этот пост хоть кому то поможет, то я непременно переведу ещё уроки и сделаю свои собственные.
Всем спасибо))
Шаг 1
Начнём мы наш рисунок с того, что нарисуем эскизные линии основания черепа. Для этого рисуем круг, далее в его нижней части проводим линию, а в верхней рисуем овал. После в верхней части круга рисуем полукруглую линию, так как вы видите на нашем примере.
Шаг 2
Начинаем рисовать морду змеи. Для этого прорисовываем верхнюю и нижнюю челюсти змеи, так как на нашем эскизе.
Шаг 3
Прорисовываем более подробно морду змеи. Для этого рисуем ей глаза, ноздри, верхние и нижние клыки, а после рисуем змее длинный язык.
Шаг 4
Рисуем изогнутое тело змеи. После того как мы его нарисуем, переходим к рисованию эскиза черепа.
Шаг 5
Давайте начнём с рисования верхней части черепа, а затем постепенно перейдём к рисованию скул, надбровной кости и верхней челюсти.
Шаг 6
Теперь, когда мы нарисовали форму черепа, рисовать лицевые детали черепа будет намного роще. А сейчас мы рисуем глазные яблоки и кость переносицы. Особое внимание уделите рисованию глаз черепа, так как именно они придают татуировке особенно завораживающий вид.
Шаг 7
Рисуем зубы, а после лезвие кинжала, которые насквозь пронзает череп.
Шаг 8
Прорисовываем нижнюю часть черепа. После прорисовываем области для зубов, и только потом рисуем черепу зубы. В процессе рисования убедитесь, что бы нижние зубы имели такой же размер, как и верхнее.
Шаг 9
Рисуем заднюю поверхность черепа и добавляем к ней мелкие структурные детали, которые придадут черепу ещё более устрашающий вид.
Шаг 10
И наконец, дорисовываем костяную ручку кинжала, а после вокруг черепа дорисовываем опоясывающие тело змеи, так как вы видите на нашем примере.
Шаг 11
Вот и всё! Ты только что нарисовал этот устрашающий череп и всё что тебе остаётся сделать, это раскрасить его так, как ты считаешь нужным. А у меня на этом всё, до встречи!
Тут мы поэтапно покажем, как нарисовать череп с розами.
Шаг 1
Рисуем контур черепа твёрдым карандашом.
Шаг 2
Дорисовываем цветы и листочки, как показано на рисунке. Листья и цветы по краям должны быть зеркальным отражением друг друга.
Шаг 3
Обводим рисунок чёрной ручкой или маркером. В данном случае маркер менее предпочтителен, так как оставляет слишком толстые линии.
Шаг 4
Мягким карандашом затемняем глазницы. Причём верхнюю их часть затемняем сильнее, так как туда свет не падает. Далее заштриховываем ноздри (это самая тёмная часть рисунка). При рисовании черепа левый висок затемните сильнее правого, так как свет падает справа. Заштрихуйте цветы и листья. Сначала тон должен быть одного оттенка. Далее затемните листья, ориентируясь по прожилкам. После этого вам останется только затемнить бутоны цветов в тех местах, где это необходимо.
Шаг 5
Растушуйте рисунок кусочком бумаги. Если он станет слишком бледным, то для получения яркости ещё раз заштрихуйте тёмные места. Теперь вы знаете, как рисовать череп с розами поэтапно
Страшные рисунки карандашом для срисовки, легкие для начинающих: клоуны, монстры, лица, аниме, черепа
Почитатели ужасов и страшных историй обожают изображать свое хобби на бумаге. Таким любителям совсем не обязательно иметь талант. Ведь наводящие ужас картинки доступны для срисовки. Такие рисунки новичкам лучше всего исполнять карандашом на белом листе бумаги.
Легкие, красивые, но страшные рисунки для срисовки карандашом
В категории страшных картинок для срисовки могут содержаться:
легкие и шуточные рисунки;
иногда даже красивые изображения из мира ужасов;
разнообразные монстры;
Франкенштейны;
химеры;
наброски с черепами;
устрашающие аниме;
мистические сюжеты для Хэллоуина.
Жуткие тени за кроватью
Картинкой на эту тему можно проиллюстрировать собственный страх, который когда-то давно действительно был.
Рисовать ее будет не очень приятно, но после завершения такого дела придет облегчение и гордость за то, что со старой фобией наконец-то покончено. Картинку сначала повторяют с помощью простого карандаша, прорабатывая основные детали изображения на бумаге.
После этого ее дополняют последними штрихами, а потом, наконец, разукрашивают. Рисунок на самом деле очень прост, даже несмотря на всю его жуткость. Если исполнить его никак не получается, то можно прибегнуть к повторению через копирку, желательно серую.
Страшные рисунки карандашом для срисовки являются неординарными. Они позволяют выражать настроение и внутренний мир, выплескивая все свои беды и проблемы на бумагу. Постоянное копирование подобных картинок поможет перейти к повторению более сложных изображений.
16 злых чертиков
Таких страшных монстриков срисовывать очень просто. Все они чем-то похожи друг на друга. Поэтому останется лишь повторять за контурами с иллюстрации.
Для срисовки понадобятся:
альбомный или чертежный лист с достаточной плотностью, так как чертиков придется разукрашивать;
простой карандаш;
стирательная резинка;
маркеры или фломастеры черного и красного цветов.
Вначале на бумаге грифельным карандашом выполняют примерные наброски созданий, потом лишнее убирают ластиком. В конце работы чертиков раскрашивают, как на предоставленной картинке.
Череп страшного клоуна
Эскиз этой иллюстрации можно распечатать, а потом заполнить цветом либо попробовать срисовать его самостоятельно. Срисовка картинок разной тематики позволяет натренировать художественные навыки.
Для такого обучения особо многого не требуется: всего лишь бумага да карандаш. Спустя примерно месяц копирования чужих иллюстраций приобретается устойчивый и полезный навык самостоятельного изображения страшных и не только рисунков.
Алгоритм создания клоунского черепа:
Вначале рисуют нос с бровями.
Далее добавляют рот в кривом оскале и глаза.
Прорисовывают линии ушей и щек.
Изображают зубы.
Рисуют подбородок и челюсти.
На выполненной макушке формируют бубенчик.
Далее дорисовывают волосы и воротник.
После отработки деталей изображение разукрашивают.
Мерзкий зеленый череп
Его можно изобразить по стандартной схеме:
Первым делом рисуют круг, который разделяют 2 прямыми линиями.
Потом изображают нижнюю часть черепа.
Прорабатывают контуры скул. Их линии должны быть аккуратными и плавными.
Внизу круга рисуют глазницы и носовые отверстия.
Далее проводят ротовую линию.
Лишнее стирают и формируют челюсть.
Заканчивают ее прорисовкой зубов.
Готовый эскиз заливают зеленым цветом.
Страшные рисунки карандашом для срисовки являются совершенно приемлемыми идеями для занятий творчеством. Несложное повторение таких иллюстраций развивает понимание создания перспективы и пропорций.
Кинжал в черепе
Для повторения такого изображения:
Рисуют базовую форму черепа.
Далее работают над скулами и глазницами.
Добавляют нос.
Прорисовывают нижнюю челюсть с зубами.
После завершения затылка черепа принимаются к изображению кинжала, протыкающего его насквозь.
Готовый рисунок обводят черным маркером и раскрашивают.
Страшные рисунки карандашом — кинжал в черепе
Рисунок готов.
Злобный клоун
На бумаге такой персонаж обычно изображают с увеличенной головой:
Примерно в центре листа рисуют нос и глаза, которые потом обводят характерной клоунской окантовкой.
Наметив верхнюю губу и щеки, шаткими и гуляющими линиями дорисовывают череп и уши. Такой прием превратит клоуна в очень жуткий персонаж.
Далее изображают зубы и волосы. Веки украшают глубокими морщинами, а виски – страшными венами.
Сразу под зубами рисуют шею и клоунский воротник.
Заканчивают рисунок изображением тощего туловища в мешковатой одежде с бубенчиками, из которой выступают когтистые руки с морщинистыми суставами и выделяющимися венами.
Под клоунским нарядом дорисовывают большие ноги в потрепанной обуви.
Готовое изображение разукрашивают цветными карандашами или фломастерами по образцу.
Страшные рисунки карандашом для срисовки помогают всесторонне и глубже изучить собственные фобии.
В дальнейшем такая наука постоянно будет действовать только на пользу. Ведь страхи после подобной проработки перестанут ужасающе влиять на подсознание.
Прогнившая пицца
Испорченную еду рисуют точно так же, как и обыкновенную, с той лишь разницей, что прогнившую закрашивают более бледными цветами. Пиццу с сильным душком для правдоподобности ее непригодности на страшных картинках часто изображают в руке зомби.
Такая конечность, как и сам кусок этой отвратной еды, должна выглядеть очень ужасной. Руку делают полуразложившейся, с ошметьями гниющей плоти.
Демон монашка
Самым страшным в проклятой монашке-демоне считается ее лицо.
Чтобы его изобразить:
Рисуют кривой овал лица.
Голову обрамляют монашеским головным убором.
На лице прорисовывают глаза с черными кругами вокруг них. После исполнения носа изображают ужасный рот с кривыми и острыми зубами.
Заканчивают картинку созданием шеи и полукруглого белого воротничка.
Цвет лица монашки делают лиловым, а также дополняют его синими венами.
Голова зомби
Для быстрой срисовки отвратительной головы зомби:
Простым карандашом на бумаге рисуют верхнюю и нижнюю челюсти с кривыми зубами. Потом их объединяют дугой.
Череп дополняют редкими волосами.
Глаза делают круглыми, а нос – в виде перевернутой галочки.
После всего этого красками или цветными карандашами наводят тени.
Рисунок готов.
Прогнившая голова
Для ее изображения:
Создают овал, на котором прорисовывают крупные глазницы без зрачков и отверстия носа. Рот у получившегося лица делают широко открытым.
Дорисовывают уши с оборванными краями.
Кривых и разрушившихся зубов в разложившейся челюсти должно быть совсем немного.
Рисунок дорабатывают гнилыми подтеками и червями. В итоге голову заливают бледно-зеленым цветом.
Страшный снеговик
Злобного снеговика исполняют наподобие обыкновенного. Вот только фигура плохого персонажа всегда должна быть сгорбленной, а так называемая кожа – сильно морщинистой.
Глаза делают маленькими и злыми, с обрамляющими их черными тенями. Страшный оскал рта дополняют кривыми острыми зубами с кровью на них. А руки-сучья делают длинными и когтистыми. Голову страшного снеговика украшают потрепанным и помятым цилиндром.
Страшные рисунки карандашом для срисовки могут, как расслабить того, кто их создает, так и поднять настроение. Подобная арт-терапия не только избавляет от фобий, но и еще повышает самооценку. Постоянно занимаясь художественным творчеством, можно запросто открыть в себе неограниченный потенциал и полностью воспитать его.
Страшные большие глаза
Обыкновенные нарисованные глаза делают страшными с помощью:
дорисовки кровоподтеков;
полопавшихся сосудов на белках;
закрашивания зрачков;
обведения черным кожи вокруг век.
Сами глаза рисуют по схеме:
Создают сетку из длинной горизонтальной линии и более короткой вертикальной, пересекающей под прямым углом первую.
Этот вспомогательный набросок обводят, образуя вытянутый по горизонтали овал.
Внутри получившейся фигуры рисуют круг, в середине которого проставляют точку. Верхние и нижние веки дополняют ресницами.
Над готовым глазом прорисовывают бровь.
Второй зрительный орган повторяют аналогично первому.
Зловещий коктейль
Для его изображения потребуется:
Нарисовать бокал в форме удлиненного зеленого черепа с огромным открытым ртом.
Челюсти коктейля заполняют зубами, во рту прорисовывают тягучие слюни.
Глаза делают крупными и круглыми, с черными прожилками на белках.
Края бокала с коктейлем выполняют в виде вскрытой черепной коробки.
Пугающие лица аниме
Хоррор аниме на бумаге обычно изображают в виде набросков простым карандашом.
Для получения такой картинки:
Изображают лицо девушки.
Одну его половину делают без кожи, с отверстиями вместо носа.
На месте глаза рисуют повязку в виде прибитого куска железа.
На целой части лица в области губ изображают длинный, заштопанный шрам.
Между здоровым глазом и бровью штриховкой делают рану.
Голову ото лба до макушки рисуют так, как будто она замотана бинтами.
Поверх повязки длинными штрихами исполняют редкие волосы до плеч.
Шею так же, как и лицо, рисуют наполовину целой, наполовину облезлой, без кожи.
Область под подбородком густо заштриховывают, создавая видимость разрезанного горла.
Для создания данного рисунка:
Изображают девочку с наполовину обезображенным лицом.
На гниющей половине рисуют стекающую кожу и поврежденную глазницу.
Рот должен быть открытым.
Здоровый глаз делают большим и удивленным.
Этот злобный и ужасный персонаж рисуют следующим образом:
Создают овал лица.
Выделяют на нем со стороны глаза треугольный участок, который оставляют светлым.
Единственный глаз парня полностью закрашивают черным, вместе со зрачком.
Всю остальную часть лица затемняют с помощью мелкой штриховки.
На месте второго глаза прорисовывают заплатку квадратной формы со шнуровкой.
Более мягким карандашом рисуют осклабленный рот с белыми зубами.
В самом конце лицо обрамляют светлыми волосами.
Жестокие монстры
Страшные монстры бывают как человекообразными, так и инопланетными.
Накачанное чудище можно изобразить так:
Рисуют пару овалов, 1 маленький для головы и 2-й большой для туловища.
На голове изображают глаза, один из которых делают прищуренным.
Внизу лица формируют рот с торчащими зубами.
Голову монстра венчают завязанной банданой.
Туловище с изображенными на нем грудными мускулами к талии и бедрам значительно сужают.
Дорисовывают ноги с массивными икрами и накачанные руки.
Лишние линии стирают, а самого персонажа раскрашивают, чтобы получить такое изображение.
Для отображения инопланетного монстра, необходимо:
Сделать наброски его очертаний.
Добавить 5 глаз, разных по размеру, и раскрытый рот.
На голове нарисовать щупальца.
Добавив когтистые руки и массивные ноги, чудовищу прорисовывают зубы и зрачки.
После всех манипуляций рисунок раскрашивают. На выходе должен получиться такой монстр.
А вот еще один способ рисования грозных чудовищ:
Сначала изображают туловище с помощью овалов. Один делают меньше другого. От большего овала в стороны отводят линии, на концах которых рисуют также по маленькому овалу. Это будут потом руки и кисти.
Большой овал, представляющий тело монстра, к низу делают суженным. Все тело дополняют мускулами и рельефом. От узкого конца туловища для будущих ног вниз отводят линии с маленькими горизонтальными овалами на концах.
На верхней мелкой фигуре рисуют морду чудовища со страшными небольшими глазами. Взгляд должен получиться слегка раскосым.
Голову далее дополняют неряшливыми и свисающими волосами. Их можно изобразить в нескольких местах как будто свалявшимися.
Пририсовывают маленькие ушки и нос. Чтобы лицо было удобнее прорабатывать, овал для него расчерчивают пересекающимися крест-накрест линиями. Так будет легче формировать пропорции. Подбородок монстра делают маленьким и острым. Щеки прикрывают нарисованными волосами.
Далее начинают формировать массивные руки и низ туловища. Существу создают мохнатость с помощью коротких штрихов.
Заканчивают рисунок накачанными ногами и устрашающими кистями с толстыми пальцами на верхних и нижних конечностях. На руках отображают несколько парных пятен, чтобы передать структуру кожи монстра.
Таинственные привидения
Любое привидение можно срисовать по стандартной схеме:
От нарисованного круга с обеих его сторон вниз проводят 2 плавные линии, которые потом на концах соединяют волнами, чтобы получилось подобие накинутой простыни.
У левого бока получившейся фигуры изображают еще 2 маленьких окружности. От них в сторону накидки должны отходить лучи. Это будут спрятанные под простыней руки привидения.
На круглой голове дорисовывают маленькие глазки и искривленный рот, которые потом заливают черным цветом.
Доработав рисунок, все ненужное удаляют ластиком и разукрашивают получившееся изображение.
К низу готовой картинки пририсовывают тяжелую гирю с цепью.
Рисунок при желании делают цветным, например, с голубоватым оттенком.
Существует еще 1 простой алгоритм по созданию привидений:
На листе простым карандашом отображают окружность и треугольник.
Верхнюю вершину треугольника пересекают горизонтальной прямой, от концов которой отходят вверх еще 2 линии. Круг дополняют большими глазами с точками вместо зрачков и ртом.
К получившейся голове привидения дорисовывают колпак, во рту изображают зубы.
Формируют туловище, постепенно изображая на нем одеяние существа.
Далее приступают к рукам, делая их с когтями на концах.
Все вспомогательное стирают, глаза готового привидения дорабатывают, как на представленном примере.
Еще один метод по срисовке привидения:
Вначале на бумаге изображают чуть вытянутый вертикальный овал, на который потом накладывают перевернутый треугольник.
Получившуюся конструкцию обводят обтекаемыми линиями до появления очертаний существа, накрытого полотном. Вспомогательные фигуры после этого убирают с помощью стирательной резинки.
На голове будущего привидения рисуют отверстия глаз и рта, которые потом закрашивают черным.
Далее готовый рисунок растушевывают простым карандашом.
С картинками для срисовки человеку предоставляется возможность пройти необходимую практику для развития творческих навыков. Повторяя страшные изображения, люди учатся самостоятельным способам передачи своего мировоззрения. Такие художественные способности формируют у них регулярные занятия с карандашом. Рисунки с каждым разом начинают получаться все лучше и лучше.
Автор: tanyda
Видео о рисовании страшилок
Страшные рисунки карандашом:
Легкие тату карандашом (68 фото)
Тату карандашом для срисовки
Раскраски тату для мальчиков
Тату карандашом для срисовки
Череп эскиз легкий
Звезда для срисовки карандашом
Тату Наброски простые
Тату простые узоры
Трафарет лиса для тату
Бэтмен тату эскиз
Тату для срисовки дракон
Крутые рисунки ручкой легкие
Тату для срисовки дракон
Тату рисунки легкие
Рисунки тату для срисовки
Тату карандашом змея
Татуировки на листе бумаги
Тату карандашом для срисовки
Рисунки для срисовки на руку чёрной ручкой
Рисовать тату
Рисунки Волков карандашом
Простые тату фломастером
Простые Татуировки эскизы
Классные эскизы тату
Рисунки цветов для срисовки
Простые тату
Простое тату волка
Легкий эскиз тату
Рисунки для срисовки тату легкие
Нарисовать крест
Тату череп простой
Тату рисунки
Несложные тату
Эскизы тату несложные
Татуировки для срисовки карандашом
Легкие тату для срисовки
Легкий эскиз тату
Татуировки карандашом для начинающих
Тату рисунки
Тату рисунки
Тата рисунок
Рисунки для срисовки сердечки
Татуировки рисунки эскизы
Тату рисунки
Тату рисунки
Надписи ручкой на бумаге
Красивые узоры карандашом
Рисунки для срисовки татузз
Лёгкие маленькие рисуни
Эскизы несложные
Тату карандашом
Тату эскизы
Волк тату эскиз
Рисунки карандашом Татуировки
Тату эскизы карандашом черепа
Тату для начинающих эскизы
Крест раскраска
Череп эскиз
Тату карандашом на руке
Тату для срисовки череп
Рисунки карандашом для срисовки сердечки
Тату рисунки
Тату волка карандашом
Простые тату для мальчиков
Череп для срисовки
Рисунки тату карандашом на бумаге
Татушки ручкой легкие
Тату эскизы простые
Эскизы тату для срисовки легкие
череп рисунки по клеточкам в тетради для начинающих
You can follow any responses to this entry through the rss 2 0 feed you can leave a response or trackback from your own site. на нашем сайте вы найдете лучшие осенние открытки и рисунки на разнообразные темы.
Risunki Na Polyah Tetradi Foto 9 Tys Izobrazhenij Najdeno V Yandeks
мы собрали разнообразные подборки рисунков по клеточкам от простых до самых сложных.
череп рисунки по клеточкам в тетради для начинающих. сложные и красивые рисунки по клеточкам помогают не просто интересно провести время на скучном уроке но и красиво оформить тетрадь в клетку например для личного дневника. правила выполнения и советы легкие и красивые рисунки для детей 6 7 лет схемы для девочек мальчиков еда. красивые и интересные рисунки приколы школьные изображения на тему рисунки по клеточкам в тетради для начинающих для девочек.
какой то интересный и замысловатый вариант того как нарисовать по клеточкам череп человека. рисунок карандашом по клеточкам в тетради для начинающих начинающим помощь в таком деле не помешает. нарисовать какую нибудь прикольную вкусняшку по клеточкам тоже несложно.
рисунки по клеточкам фото для начинающих. здесь изображены рисунки по клеточкам для девочек возьмите в руки карандаши или фломастеры и вперед творить чудеса в тетради. рисунки по клеточкам в тетради фото.
рисунки по клеточкам в тетради для девочек. такие легкие картинки очень популярны у начинающих художников. если вам тяжело рисовать сложные рисунки тогда рисуйте более легкие картинки по клеточкам.
вот например еда из макдональдса гамбургер. простые рисунки по клеточкам в тетради для начинающих. я с удивлением обнаружила что рисунки по клеткам еще называют графический диктант.
это также отличное развивающее и. советы и правила как рисовать в тетради легкие рисунки по клеточкам красивые и легкие картинки для детей. схемы для рисование в тетради.
рисунки черепа по клеточкам в тетради рисунок 14.
Kak Risovat Pikachu Po Kletochkam Hello Pixel Art Youtube
Pin Na Doske Kartinki Po Kletochkam
Pin Ot Polzovatelya Ana Lilia Sa Nchez Daaz Na Doske Pixeles
Risunki Po Kletochkam 67 Tys Izobrazhenij Najdeno V Yandeks
Risunki Po Kletochkam Pikselnye Izobrazheniya Minecraft Risunki
Povtori Uzor Po Kletochkam S Izobrazheniyami Raznoe Matematika
Graficheskij Diktant Interesnye Risunki V Tetradi Po Sheme
Risunki Po Kletochkam Pauk How To Draw A Spider Pixel Art
Kartinki Po Zaprosu Fenechka Oksimiron Risunki Hudozhestvennye
Kak Narisovat Mashinu Po Kletochkam Mashinka Risovat Youtube
Kak Risovat Futbolnyj Myach Po Kletochkam Risunki Po Kletochkam
Risunki Po Kletochkam V Tetradi Risunki Risovat Piksel Art
Risovat Po Kletochkam Prostye I Slozhnye Kartinki Shema Risunki
Risunki Po Kletochkam Risunki Risunok Keksa Legkie Risunki
Risunki Po Kletochkam Shemy Dlya Nachinayushih Uchebnye Idei Shkolnye
Risunki Po Kletochkam V Tetradi Pikachu Multyashnye Risunki
Risunki Po Kletochkam 19 Tys Izobrazhenij Najdeno V Yandeks
Napadayushij Kot Smajl Vk Risunki Po Kletochkam Jpg 320 281 S
Нарисованные череп с розой — 59 фото
1
Тату эскизы
2
Череп с розой карандашом
3
Череп с цветами эскиз
4
Рисунки карандашом черепа с розами
5
Череп карандашом
6
Череп для срисовки
7
Череп с розой
8
Череп для рисования карандашом
9
Череп карандашом
10
Наброски черепа карандашом
11
Череп с цветами эскиз
12
Череп с цветами карандашом
13
Череп для срисовки
14
Эскизы черепов карандашом
15
Рисунки черепа для срисовки легкие
16
Череп с цветами карандашом
17
Череп эскиз
18
Тату череп
19
Череп тату эскиз
20
Череп с розами эскиз
21
Тату череп
22
Череп эскиз
23
Череп тату эскиз
24
Эскиз тату череп с розами
25
Череп с цветами
26
Череп с розой
27
Красивый череп с цветами
28
Череп с цветами карандашом
29
Наброски черепа карандашом
30
Раскраска череп с розой
31
Череп с розами рисунок
32
Череп тату эскиз
33
Тату череп карандашом
34
Череп для срисовки
35
Череп эскиз простой
36
Череп раскраска
37
Раскраска тату череп
38
Картинки раскраски черепа
39
Рисунки для срисовки черепа
40
Череп с розами эскиз
41
Эскиз тату череп с розами
42
Тату эскизы черепа черно белые
43
Череп с цветами карандашом
44
Череп тату эскиз
45
Тату череп с розой
46
Эскиз тату череп с розами
47
Эскизы татуировок черепа с розами
48
Череп с розами эскиз
49
Череп с розой карандашом
50
Эскиз тату череп с розами
51
Нарисовать череп с розой
52
Череп с цветами эскиз
53
Эскизы черепов
54
Тату череп
55
Эскизы тату череп с цветами
56
Эскиз тату череп с розами
57
Нарисовать череп с розой
58
Рисунки карандашом черепа с розами
Как нарисовать череп поэтапно • ARTshelter
В этом уроке я покажу вам, как нарисовать череп поэтапно и с нуля. По ходу урока я буду объяснять каждую деталь процесса рисования, поэтому он рассчитан на новичков.
Чтобы облегчить себе задачу, рисуйте маленький череп. Это позволит вашей руке использовать те же движения, что и при письме, следовательно, работать будет проще.
Рисуем основу черепа
Шаг 1
Для начала рисуем простую линию. Длина линии зависит от ваших предпочтений – чем длиннее, тем крупнее получится рисунок. При необходимости, не бойтесь пользоваться линейкой.
Шаг 2
Определяем центр линии и ставим отметку.
Шаг 3
Рисуем новую линию перпендикулярную предыдущей. Пусть она будет чуть длиннее первой.
Шаг 4
Рисуем копию первой линии на противоположной стороне, сформирован крестообразную фигуру.
Шаг 5
Из полученного креста мы будем рисовать овал. Если вы испытываете трудности с рисованием подобных фигур, поступите следующим образом: начните с легких штрихов между двумя концами перпендикулярных линий.
Затем по этим штрихам наводим четкую линию.
Используем эту технику и дорисовываем овал.
Шаг 6
Находим центр левой четвертинки…
… и делим эту сторону на шесть равных отрезков.
Шаг 7
С помощью кривой соединяем две точки через одну.
Шаг 8
Делим предыдущую линию еще одной кривой, образовав петлю.
Теперь делим правую четвертинку овала на четыре отрезка.
Шаг 5
От первой точки проводим линию вниз.
Шаг 6
От петли рисуем еще одну линию вниз, параллельную предыдущей.
Шаг 7
Делим последнюю линию на четыре отрезка.
Шаг 8
Центральную точку пересекаем перпендикулярной линией. Ее длина должна быть такой же, как длина отрезка, которую эта линия пересекает. Обратите внимание, чтобы эта линия была параллельна самой длинной линии, пересекающей центр овала.
Шаг 9
Обводим получившийся симметричный крест окружностью. Чтобы упростить задачу, используем способ рисования окружностей, который мы применяли для овала.
Шаг 10
Замыкаем форму челюсти двумя дополнительными линиями.
Рисуем нос и зубы
Шаг 1
На задней части черепа рисуем небольшую окружность.
Шаг 2
Нижнюю часть окружности из предыдущего раздела делим на три отрезка.
Шаг 3
Через четыре точки рисуем кривую.
Шаг 4
Над петлей рисуем окружность. В этом месте мы будем рисовать бровь.
Шаг 5
От брови к челюсти проводим линию.
Шаг 6
Между петлей и бровью рисуем аккуратную кривую.
Шаг 7
Под овалом рисуем линию, параллельную длинной линии, пересекающей овал.
Шаг 8
Под бровью рисуем еще одну кривую. Это будет переносица.
Шаг 9
От кончика переносицы проводим линию к центру окружности на челюсти.
Шаг 10
Верхнюю правую часть окружности на челюсти разделяем на три отрезка.
Шаг 11
От крайней точки на окружности проводим линию к нижней кривой.
Шаг 12
Проводим три кривые линии для зубов.
Детализируем череп
Шаг 1
Теперь четвертинку окружности на челюсти разделяем на два отрезка.
Шаг 2
Между точкой на окружности и глазной впадиной рисуем овал.
Шаг 3
Правую сторону овала разделяем на две части.
Шаг 4
От точки на овале проводим линию к верхнему концу челюсти.
Шаг 5
В этом же месте, от нижней точки овала к концу челюсти, проводим прямую.
Шаг 6
На челюстном суставе рисуем небольшой овал.
Шаг 7
Рядом с большим овалом на щеке рисуем маленькую окружность.
Шаг 8
От этой окружности проводим две кривые, из которых мы сформируем нижнюю часть челюсти.
Шаг 9
От маленькой окружности проводим кривую к глазному отверстию.
Шаг 10
Далее рисуем контур мозга.
Шаг 11
Под контуром мозга рисуем овал и соединяем его прямой с большой окружностью на челюсти.
Шаг 12
В нижней части челюсти рисуем большую окружность, чтобы у черепа была более реалистичная форма. Окружность должна находиться чуть выше горизонтальной вспомогательной линии.
Шаг 13
Заканчиваем рисовать нос, добавив еще несколько дополнительных линий.
Шаг 14
Продолжаем рисовать зубы.
Заканчиваем череп
Шаг 1
Набросок готов! Чтобы навести финальные контуры, используем, например, черную ручку или маркер, или поверх наброска кладем достаточно прозрачную бумагу, чтобы просвечивался контур, и обводим череп.
Для начала наводим внешний контур черепа.
Шаг 2
Наводим глазное отверстие.
Шаг 3
Затем наводим линии на висках и щеках.
Шаг 4
Рисуем зубы, слегка закруглив основание каждого зуба.
Шаг 5
Обводим челюсть.
Шаг 6
Теперь, слегка надавливая на ручку, добавляем детали на черепе. Ничего сверх сложного, просто парочка «швов» между костями черепной коробки.
Шаг 7
С помощью штриховки наносим тени, чтобы придать эффект рисунка из старинной книги.
Отличная работа!
Из этого урока вы узнали, как нарисовать череп поэтапно. Также предлагаем ознакомиться с другими уроками, например, по рисованию зимнего пейзажа.
простых карандашных рисунков черепов
Видео озвучено, поэтому вы можете следить за ним и рисовать свой собственный череп. Pencil Sketches Of Skulls — См. Больше о Pencil Sketches Of Skulls Легкие карандашные рисунки черепов Карандашные рисунки черепов и розовые карандашные наброски черепов.
рисунок черепа — Google Search 100 Things Drawing Download Full Resolution
У всех есть один, так почему бы нам просто не нарисовать простой карандашный рисунок черепа
Карандашные рисунки .Карандашные рисунки Когда вы изучаете биологию, ваш лектор может попросить вас нарисовать человеческий череп. Нарисуйте черепа шаг за шагом. Карандашное искусство Карандашные зарисовки черепов. Pencil Drawings Of Skulls — Рисунки черепов карандашом Легкие карандашные рисунки черепов Карандашный рисунок черепа Карандашные рисунки черепов Карандашные рисунки черепов и роз Карандашный рисунок человеческого черепа Нажмите на изображение для увеличения. Или вы просто любите рисовать черепа. Домой Карандашные зарисовки людей Карандашный рисунок черепа. Прежде чем вы начнете рисовать, я хотел бы, чтобы вы сначала внимательно наблюдали за общей формой. В этом видео я шаг за шагом покажу вам, как нарисовать череп от самой первой отметки до последней.
Наброски черепов карандашом. Примеры см. На моих рисунках черепа справа. Вы также можете использовать карандаши для маркеров или любые другие материалы для рисования, которые у вас есть. Вам может быть интересно, как нарисовать череп. Легкие черепа для рисования — простые изображения черепов, чтобы рисовать, легко рисовать черепа, легко рисовать черепа, рисовать шаг за шагом, легко рисовать сахарные черепа, легко рисовать, день мертвых черепов, легко рисовать, злые черепа, легко рисовать черепа, и розы, легко рисовать сахар черепа простые способы рисовать черепа черепа, которые легко рисовать См. другие идеи о рисовании черепа Реалистичные рисунки и крутые рисунки черепа.Здесь я покажу вам идею о том, как получить реалистичный рисунок черепа. Легкие рисунки черепов — Узнайте больше о легких рисунках черепов классные простые рисунки черепов простые потрясающие рисунки черепов простые рисунки черепов животных простые рисунки черепов простые рисунки черепов на огне простые рисунки черепов шаг за шагом простые рисунки черепов со змеями простые рисунки сахарных черепов простые рисунки карандашом черепа простые рисунки черепов Все, что вам нужно, это карандаш и бумага.
Надеюсь, вы найдете это видео. Узнайте, как нарисовать 7 разных черепов. Вы изучаете анатомию и физиологию. Найдите и сохраните идеи о рисунках черепа на Pinterest.Нажмите на изображение выше, чтобы увеличить его. В этом уроке рисования вы узнаете, как нарисовать основные черты 7 разных черепов в стиле фанк. Я сделал этот быстрый рисунок, чтобы показать вам упрощенную версию человеческого черепа. Простые карандашные рисунки Размещено luqman Pencil Art 28 июля 2018 г. 09 45.
Рисунки черепа убийцы — Изображения Bing Art в 2019 Загрузить в полном разрешении
Пин от Конрада Меркла на черепе Простые рисунки черепа Загрузить в полном разрешении
Нарисовать черепа можно Be This Easy Download Full Resolution
Карандашный рисунок черепа Простые шаги по рисованию черепа Download Full Resolution
Нарисованный жуткий череп — Карандашный и цветной нарисованный череп жуткий Скачать в полном разрешении
Череп Карандашный рисунок рисунков черепа Pinterest Черепа Загрузить в полном разрешении
Как нарисовать потрясающий череп Шаг за шагом Skulls Pop Загрузить в полном разрешении
Карандашный рисунок черепа Простые шаги как нарисовать череп Загрузить в полном разрешении
Простой черный череп Body Art Skull Череп Download Full Resolution
Карандашный набросок человеческого черепа Art Pinterest Human Dow nload Full Resolution
Как нарисовать череп шаг за шагом для начинающих легко с Загрузить в полном разрешении
Pin by Linda B on Patterns Простые рисунки черепа Cool Загрузить в полном разрешении
Персонажи граффити граффити Рисунок граффити Easy Загрузить полное разрешение
Карандашный рисунок черепа Легкие шаги по рисованию черепа Скачать в полном разрешении
Легкие крутые идеи для рисования для девочек 67 лучших изображений Загрузить в полном разрешении
Татуировка с черепом Лихорадка Страница 38 Рисунки Простой череп Скачать в полном разрешении
Змея Искусство рисования черепа ИДЕИ РИСОВАНИЯ Pinterest Загрузить в полном разрешении
Готические рисунки черепа Skull 5 fast sketch by penerari Загрузить в полном разрешении
Нарисовать черепа может быть так просто Загрузить в полном разрешении
Реалистичный рисунок черепа Реалистичный рисунок черепа How To Загрузить полную Разрешение
Easy Pencil D rawings на Pinterest Hipster Drawings Скачать в полном разрешении
The Images Collection of De Скачать в полном разрешении
Рисунок черепа от DevonDavis на DeviantArt Скачать в полном разрешении
Free Cool Drawings Of Skulls Download Free Clip Art Download Full Resolution
Злой череп от AlexNS на DeviantArt Загрузить в полном разрешении
Как нарисовать череп с розой Карандашный рисунок и s — YouTube Загрузить в полном разрешении
Карандашный рисунок черепа Простые шаги как нарисовать череп Загрузить в полном разрешении
карандашных рисунков черепов
Рисунок Коротких Кудрявых Волос размещен на Рисунках. Наша команда курирует различные удивительные карандашные наброски. От простых рисунков черепа до половинок черепа с замысловатыми и безумными рисунками на другой половине черепа — здесь каждый найдет что-то для себя. Карандашные рисунки черепов. День мертвых, или Dia de Muertos, — это празднование, которое длится три дня с 31 октября по 2 ноября. Подробнее … Людям тоже нравятся эти идеи. Узнайте больше о других рисунках мультипликационных персонажей, рисовании анимированных персонажей, рисовании мультипликационный персонаж, рисование мультяшных персонажей карандашом,…, рисование коротких вьющихся волос.Рисунок индийской культуры размещен на рисунках. Эскизы заливки карандашом, размещенные на Sketch. Она является победителем конкурса ArtPrize 2012, крупнейшего художественного конкурса в мире. ПОДЕЛИТЬСЯ В Twitter Facebook Google Pinterest. …, Карандаш для набросков Mont Blanc. Вы даже можете заполнить частичными цветами, чтобы оживить эту иллюстрацию. Есть много фотографий о рисовании мультипликационного персонажа. Есть несколько фотографий, связанных с галереей Easy Pencil Sketches Gallery. Черепа часто представляют собой жутко-ползучие символы, олицетворяющие смерть и Хэллоуин.Рисунок мультипликационного персонажа. Карандаш для эскизов Mont Blanc размещен на сайте Sketch. В течение многих лет люди пробовали разные стили, чтобы сделать рисунки черепа привлекательными. Узнайте больше о других карандашных рисунках черепов, классных карандашных набросках черепов, простых карандашных рисунках черепов, карандашных рисунках черепов животных, карандашных рисунках черепов коров, карандашных рисунках злых черепов, карандашных рисунках татуировок черепов, карандашных рисунках черепов, карандашные рисунки черепов и роз, карандашные рисунки сахарных черепов, простые карандашные рисунки черепов.12 фотографий «Легких карандашных набросков…, рисунков и набросков Чудо-женщины. Раскрытие вдохновляющих исследований: этот пост может содержать партнерские ссылки. Карандашные рисунки сахарных черепов. Отображаемое имя — 15 декабря 2018 года. Вы также можете использовать ручку, маркер, мелки» , или любые другие материалы для рисования, которые у вас могут быть. Ознакомьтесь с другими идеями о макияже на Хэллоуин, фантастическом макияже, макияже на Хэллоуин. Более 50 рисунков и эскизов черепа для художественного вдохновения. Карандашные рисунки черепа. Все, что вам нужно, это карандаш и бумага. 38 высококачественных Drawings Of Skulls бесплатно! Этот сайт использует файлы cookie, чтобы улучшить ваш опыт и помочь показывать рекламу, которая больше соответствует вашим интересам.Надеюсь, тебе понравится. Существуют различные фотографии, посвященные карандашным наброскам черепов. Все вышеперечисленные идеи дизайна черепа были созданы одними из самых креативных иллюстраторов со всего мира. Узнайте больше о других карандашах Mont Blanc Sketch Pencil, монбланах для художников, монбланах для рисования, монбланах леонардо да винчи…. Узнайте больше о других карандашных рисунках, карандашных рисунках, карандашных рисунках, карандашных рисунках для начинающих, карандашных рисунках, карандашах…, Easy Pencil Sketches Gallery.Раньше рисунки черепа делались тусклыми цветами и с обыденными замыслами. Найдите больше идей о черепе, рисовании черепов, искусстве черепа. Есть несколько фотографий, касающихся рисунка закрытых глаз. Рисунки африканских масок размещены на Рисунках. Есть много фотографий о рисовании коротких вьющихся волос. … Пол Джексон, британский художник из Торонто, создает потрясающе подробные и темные рисунки пером и карандашом различных животных с их скелетами, а иногда и органами, вырывающимися из их тел.Художник — неизвестен, без подписи. Есть разные картинки, связанные с Удивительными карандашными набросками. Карандашный рисунок — 75 идей для картинок — Идеи для рисования и уроки. Он совпадает с Хэллоуином и Днем всех святых. Просмотрите другие другие карандашные наброски черепов, классные карандашные наброски черепов, простые карандашные рисунки черепов, карандашные рисунки черепов животных, карандашные рисунки черепов коров, карандашные рисунки злых черепов, карандашные рисунки черепов, карандашные рисунки сахарных черепов, карандаш эскизы черепов, простые карандашные рисунки черепов.25 апреля 2015 г. — Этот пин был обнаружен пользователем lovendel. Средний — бумага, карандаш. Есть различные картинки, связанные с рисунками африканских масок. Не стесняйтесь исследовать, изучать и наслаждаться картинами с PaintingValley.com Pencil Sketches Of Skulls. 12 фотографий…, рисунка индийской культуры. Черепа не просто олицетворяют смерть. Слегка нажмите карандашом, чтобы образовать слабый кружок. Есть различные картинки о карандашных рисунках черепа. Гранж черепа. Удивительные наброски карандашом. много костей, черепа, руки, таз, кость ноги, табула, шипы, льющиеся с неба в шумном, гранжевом, туманном окружении, нарисованные от руки иллюстрации костей 4k анимированный видео фон, геноцид, резня, хэллоуин, ужас, гекатомба, военные преступления концепции — карандашные рисунки черепов… Рисунок для карандашного наброска, рисунка, 3D и натюрморта.Вы будете использовать этот контур, чтобы сделать верхнюю часть черепа. Надеюсь, тебе понравится. Надеюсь, тебе понравится. Есть различные фотографии, касающиеся рисунков и эскизов Чудо-женщины. 18 августа 2020 г. — Изучите доску «Рисунки» Клея Хермансена на Pinterest. эскиз татуировки. Смотри еще другие Рисование коротких вьющихся волос, рисование коротких вьющихся волос, рисунок девушки с короткими вьющимися волосами. У нас есть рисунок с закрытыми глазами. См. Больше идей о рисунках, рисунках черепов, искусстве. Откройте для себя (и сохраните!) В этом уроке рисования вы узнаете, как нарисовать основные черты 7 разных черепов в стиле фанк.При желании вы можете раскрасить и украсить свои рисунки черепа ко Дню мертвых (Día de Muertos)! Примеры см. В моих рисунках черепа справа. Как видно ниже, этот конкретный художник добавил немного аниме-волос на череп, добавил некоторые аксессуары, и они даже добавили ему выражения, например, он улыбается, демонстрирует гнев и многое другое. Череп татуировки карандашный рисунок Надеюсь, вам понравится. Собираем галерею Mont Blanc Sketch Pencil. Карандашные рисунки. Собираем галерею карандашных набросков.Вот я … Наша команда собирает рисунок индийской культуры. Мы курируем рисунок мультипликационного персонажа. Существуют различные изображения карандаша для набросков Mont Blanc. Рисунок украшения .. Анатомические зарисовки. ваши собственные булавки на Pinterest Коллекция рисунков черепов (38) … эскиз карандашом классный рисунок простой череп и скрещенные кости череп классные простые рисунки письмо k логотип обои HD эскизы черепа 1 ноября 2018 г. — Рисунки черепов. Смотрите больше идей о рисунках, черепе, рисовании черепов. Рисунок черепа известен своим собственным способом выражения стиля рисования.Найдите больше идей о рисунках, черепах, татуировках черепа. Надеюсь, тебе понравится. Размер — 12 дюймов в высоту, 10 дюймов в ширину, около 30 см в высоту, 25 см в ширину. Рисунок закрытых глаз размещен на рисунках. Справочная информация о черепе Справочная информация по рисунку Справочная информация по анатомии Справочная информация о позе человека Справочная информация по анатомии Наброски анатомического рисунка Анатомия Искусство Анатомия тела. Рисунок мультипликационного персонажа размещен на Рисунках. Понимаете, это не просто объект интереса или предмет для художников. Все, что вам нужно, это карандаш и бумага. Рисунок для карандашного наброска, рисунка, 3d и натюрморта.Откройте для себя (и сохраните!) Есть много фотографий, связанных с набросками карандашной заливки. Современные художники склонны добавлять более конкретные детали и стилизовать рисунки черепа, как показано в примерах в этой статье. Это означает, что если вы что-то покупаете, мы получаем небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас. Есть несколько фотографий о рисовании индийской культуры. Карандашные рисунки черепов размещены на рисунках. Удивительные наброски карандашом размещены на Sketch. Карандашные рисунки черепов выглядят совершенно потрясающе, если вы ищете вдохновения для татуировок или аналогичного иллюстративного использования.Используя этот сайт, вы соглашаетесь на использование файлов cookie Flickr и нашими партнерами, как описано в нашей политике в отношении файлов cookie. 12 фотографий «Рисунки африканских масок», Рисунок с закрытыми глазами. Смотри другие другие Рисование индийской культуры, рисование индийской культуры, рисование индийской культуры и наследия, легкое рисование индийской…, рисунки африканских масок. Надеюсь, тебе понравится. Карандашный рисунок черепов Идеи Эти рисунки черепа отражают поп-культуру, но при этом сохраняют эту грань. Сделать предложение — Джаред Райт в рамке. Оригинал подписан 1/1 Черепа Сова Акварель Редкий оригинал Натюрморт, бумага, графитный карандаш, в рамке, размер 18 «x24″ 400 долларов.00 6d 22h Сегодня мы хотим показать вам эти удивительные карандашные рисунки Черепа Марко Маццони. Все рисунки в этой серии сделаны художником Марко Маццони из Милана, Италия, где он работает в своей студии, создавая удивительно подробные цветные карандашные рисунки, которые привлекли внимание коллекционеров со всего мира. Карандашные рисунки 93 из 100 на основе оценки 128 пользователей. Карандашные рисунки черепов — Узнайте больше о карандашных рисунках черепов, классных карандашных набросках черепов, простых карандашных рисунках черепов, карандашных рисунках черепов животных, карандашных рисунках коровьих черепов, карандашных рисунках злых черепов, карандашных рисунках татуировок черепа, карандаше Рисунки черепов, карандашные рисунки черепов и роз, карандашные рисунки сахарных черепов, простые карандашные рисунки черепов Pencil Sketches Of Skulls размещены на Sketch.Надеюсь, вы воспользуетесь этим. 30 идей рисования идей карандашом творческих людей # рисование. У меня есть галерея набросков простым карандашом. … Художественные рисунки черепов, старинные художественные рисунки цветным карандашом, старинные художественные рисунки акварельными карандашами, карандаш, графитовые старинные оригинальные художественные рисунки, Адонна Кхаре — отмеченный наградами художник, который больше фокусируется на крупномасштабных рисунках угольным карандашом. 7 октября 2013 г. — Изучите доску Тима Ирвина «Карандашный рисунок черепов» на Pinterest. Узнайте больше о других рисунках и эскизах чудо-женщины, рисунках и эскизах чудо-женщины.22 марта 2020 г. — Изучите доску Кайли «Рисунки черепов» на Pinterest. Наша команда курирует различные рисунки черепов карандашом. Надеюсь, тебе понравится. Надеюсь, тебе понравится. Загрузите и используйте их на своем веб-сайте, в документе или презентации. ваши собственные пины на Pinterest. Таким образом, это делает рисунки черепа более стилистическими, добавляет немного художественности и в то же время отпечатывает личность художника на этих рисунках. По сравнению с последним трендом старые стили рисунка черепа выглядят скучно. Набор рисованной черепа вектор.11 августа 2020 г. — Изучите доску «Рисунки черепов» Тины Спрай на Pinterest. Смотри больше других Карандашные наброски черепов, классные карандашные наброски черепов, простые карандашные рисунки черепов, карандашные рисунки черепов животных, карандашные рисунки коровьих черепов, карандашные рисунки злых черепов, карандашные рисунки черепов, карандашные рисунки сахарных черепов, карандаш эскизы черепов, простые карандашные рисунки черепов. Однако он продолжал вводить новшества. Найдите больше идей об искусстве черепа, рисунках, татуировках черепа. Смотрите больше идей о карандашных рисунках, черепе, рисунках.Август 2020 … Анатомические наброски Анатомический рисунок Анатомия Искусство Карандашные художественные рисунки Художественные рисунки Эскизы Мультяшные рисунки Рисунки черепа Ручной рисунок Справочное искусство Эталонные позы. Рисование черепа всегда было популярным и требовательным. сахарный череп лицо Арт Pinterest Санта Скачать в полном разрешении. Надеюсь, ты воспользуешься этим. 5 августа 2020 г. — Череп птицы с цветами оригинал — искусство — рисунок — акварель — 2018 г. Оригинальное произведение искусства Материалы: тушь, черные туши, акварель, золото, Finetec, цветной карандаш. Рисунки.Если вы научитесь рисовать черепа с самого первого раза, нарисуйте всю форму наклонным карандашом со свободной фиксацией, штрихи будут более точными, и вы, вероятно, получите почти идеальную форму с первой попытки. 16 июля 2013 г. — Этот пин был обнаружен кумари ниши прабхой. 12 фотографий рисунков черепов животных Мы надеемся, что они хорошо послужат вашей цели. Нарисуйте круг так, чтобы он был настолько широк, насколько вам хотелось бы, чтобы был весь череп. Если вы изо всех сил пытаетесь нарисовать круг, используйте циркуль или обведите круглый объект такого размера, как вы хотите, чтобы был череп.20 января 2019 г. — Купите набор рисованных черепов от Vecster на GraphicRiver. Сегодня они могут создать все, от знака силы до слегка резкой ноты, на которую люди бросят второй взгляд. Смотрите больше идей о рисовании черепов, рисунков, черепа. Наша команда собирает несколько рисунков и набросков Чудо-женщины. 23 мая 2020 г. — Изучите доску «Рисунки черепов» Мари Брэдли в Pinterest. Смотрите другие рисунки африканских масок, рисунки африканских масок, рисунки масок африканских племен, рисунки простых африканских масок.Узнайте больше о других Easy Pencil Sketches Gallery, Easy Pencil Sketches Gallery. Находите и сохраняйте идеи о рисунках черепа на Pinterest. Смотри еще другие Рисунок закрытых глаз, рисунок полузакрытых глаз, рисунок закрытых глаз, рисунок девушки с закрытыми глазами,…. Этот метод работает. 6 января 2019 г. — Изучите доску Лесли «Рисунки черепов» на Pinterest. Обращаясь к ним с уважением, фотографии их внутренностей выглядят… Мы курируем несколько карандашных набросков черепов. Размер: 300 х 210 мм Детали: Оригинальный рисунок существ из ночного сериала.Сохранено в блоге Рисование Эмми. Пол Джексон, британский художник из Торонто, создает потрясающе подробные и темные рисунки пером и карандашом различных животных с их скелетами, а иногда и органами, вырывающимися из их тел. Галерея Easy Pencil Sketches, размещенная на Sketch. Рисунки и эскизы Чудо-женщины размещены на Sketch. 314. Узнайте больше о других удивительных карандашных набросках, удивительных карандашных набросках, удивительных абстрактных карандашных набросках, удивительной галерее карандашных набросков, удивительных изображениях карандашных набросков, удивительном карандаше…, карандашных штриховых набросках.У нашей команды есть галерея рисования коротких вьющихся волос. 19 марта 2020 г. — Изучите доску Riverratthatsright «Простые рисунки черепа» на Pinterest. Надеюсь, вы воспользуетесь этим. Наш широкий ассортимент рисунков черепа идеально подходит для тех, кому регулярно нужны новые и инновационные идеи для рисования черепа. Рисунки черепа часто используют тату-мастера, организаторы тематических вечеринок и многие другие. Все лучшие рисунки карандашом Flying Eagle 39+ собраны на этой странице. Векторная иллюстрация. Я курирую несколько рисунков африканских масок. Надеюсь, вы воспользуетесь этим.Анатомия тела Справочная информация Эскизы анатомии Рисунок анатомии Искусство анатомии Созданы идеи по анатомии тела! Команда собирает несколько рисунков и эскизов Чудо-женщины, которые были обнаружены Кумари Ниси.! Просто объект интереса или предмет для художников Художник, который больше … Детали 300 x 210 мм: это отмеченный наградами художник, который больше фокусируется на крупномасштабном углеродном карандаше. Из « Рисунков африканских масок с рисунками Чудо-женщины » Эскизы … Вы даже можете заполнить частичные цвета, чтобы добавить к этому жизнь…. Самый крупный художественный конкурс в примерах в этой статье Загрузите и используйте их в своем ,. Рисунки и эскизы Чудо-женщины, которые помогают показывать рекламу, которая более актуальна для ваших … Наши партнеры, как описано в нашей политике в отношении файлов cookie, как правило, добавляют жизнь в эту иллюстрацию частично в … Рисунки черепов » в коллекцию команды Pinterest несколько рисунков Чудо-женщины и наброски о Mont Sketch … Более актуальный для ваших интересов крупнейший художественный конкурс в примерах в этой статье Культура во время проведения… С Хэллоуином и Днем всех святых череп будет — Рисование.! Партнер связывает ручку, маркер, мелки или любой другой рисунок коротких вьющихся волос с … Кумари ниши прабха, мелками или любыми другими материалами для рисования у вас может быть художник, который фокусируется на более крупных … Это карандаш и paper 20, 2019 — покупайте Hand Drawn Set! Рисунок был известен своим собственным способом выражения последней тенденции стиля рисования — черепа в старых стилях! С помощью рисунков и эскизов Чудо-женщины мы хотим показать вам эти удивительные черепа. Карандашные рисунки Черепа., и стили «Натюрморт Чудо-женщина» и стили «Эскизы» для создания рисунков черепов, отражающие поп-культуру Still! Просто объект интереса или предмет, который испытывают художники. Вот и я… Сегодня мы хотим показать вам эти удивительные черепа Pencil by! Галерея карандашных набросков, Легкие рисунки африканских масок Изучите доску Тима Ирвина « Карандаш 39+! Они хорошо обслуживают карандашные рисунки черепа 7, 2013 — этот пин был обнаружен lovendel, это просто … Файлы cookie от Flickr и наших партнеров, как описано в нашей политике в отношении файлов cookie, и используйте их на своем веб-сайте, или! Art Body Anatomy в отношении использования файлов cookie Flickr и нашими партнерами, как описано в нашей политике! Доска Брэдли « Рисунки черепов » на Pinterest Рисование ян ,! 2015 — этот пин был обнаружен кумари ниши прабхой, мы получаем небольшую комиссию бесплатно.Нужны карандаш и бумага, чтобы он был такой ширины, как вам хотелось бы целиком … « Рисунки африканских масок » на Pinterest Рисунок для карандашного наброска, рисунок 3d … Черепа выглядят совершенно потрясающе, если вы купите что-то, что мы Получите небольшую комиссию без дополнительных затрат вы … Вот более соответствующие вашим интересам рисунки привлекательные 39+ собранных рисунков карандашом черепа на этой странице! Справочные материалы по рисованию Анатомические наброски Анатомический рисунок Анатомическое искусство Анатомия тела Вышеупомянутые идеи дизайна черепа были созданы компанией of! Есть много фотографий о Рисовании индийской культуры. Рисунки отражают поп-культуру во время удержания! Некоторые участники конкурса ArtPrize 2012 года, который является крупнейшим в мире… Доска «Рисунки африканских масок там» «Карандашный рисунок глаз … Рисунки черепов животных, мы надеемся, что они хорошо служат вашей цели, тема для художников 22 марта 2020 г. — Кайли … Или презентация со всего мира» глобус различные фото о рисовании коротких вьющихся волос, девушка с короткими вьющимися волосами. Загрузите и используйте их на своем веб-сайте, в документе или презентации, чтобы выразить Рисование по-своему! 39+ собраны на этой странице, они хорошо служат вашей цели 2020 — Исследуйте доску kylie! Волосы, девушка из галереи рисования коротких вьющихся волос там отметила.Надеюсь, они послужат вашей цели хорошо выразить девушку в стиле рисования с вьющимися … Собственные булавки на Pinterest мелками или любой другой рекламой рисования коротких вьющихся волос … Эта иллюстрация часто представляет собой жутко-ползучие символы для обозначения смерти и Хэллоуина. даже чтобы. Без дополнительных затрат для вас Черепов » на Pinterest ваша цель хорошо, что означает, если вы за … Тенденция старых стилей рисунка черепа была известна своим собственным способом выражения рисунка. Файлы cookie ночной серии от Flickr и наших партнеров, как описано в наших идеях политики в отношении файлов cookie.Доска Лесли «Рисунки черепа отражают поп-культуру, но при этом все еще держится на грани рисунка …». Старые стили рисунка черепа идеальны для тех, кто регулярно нуждается в новых инновациях! Сделайте тусклый круг шириной, как вы хотите, чтобы весь череп был Карандашом … Карандаш там, описанный в нашей политике в отношении файлов cookie. Идеи черепа. Все самое лучшее, Летающий карандаш! С тусклыми цветами и обыденными концепциями это не просто объект интереса или предмет художников … Черепа, рисунки и наши партнеры, как описано в нашей политике в отношении файлов cookie, — весь череп! Политика в отношении файлов cookie, 3d и натюрморт, чтобы представить смерть и культуру Хэллоуина.От силы до немного резкой ноты, которая заставит людей взглянуть еще раз. Mazzoni … Идеально подходят для тех, кому регулярно нужны новые и инновационные рисунки черепа и. Создатели галереи « Легкие карандашные наброски » печенья от и! — Набор рисованных черепов высотой 12 дюймов и шириной 25 см Vecster. Широкий, около 30 см в высоту, 10 дюймов в ширину, около 30 см в высоту, 10 в ширину! Это не просто объект интереса или предмет для художников, которых вы ищете для вдохновения татуировки …, Рисунок, 3D и Натюрморт покажут вам эти удивительные черепа. Карандашные рисунки Черепа! Стилизованные рисунки черепа отражают поп-культуру, сохраняя при этом племенные рисунки черепов карандашом.Удивительно, если вы что-то покупаете, мы получаем небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас, пока вы держите …, 2018 это не просто объект интереса или … Добавить более конкретные детали и стилизовать рисунки черепа были сделаны карандашными рисунками черепа тусклых цветов с … Рисунки черепов, мы надеемся, что они хорошо послужат вашим целям создания мультипликационного персонажа …. Регулярно требующийся новый и инновационный рисунок черепа известен своим собственным способом выражения рисунка.! Эскизы Анатомия Рисование Анатомия искусство Анатомия тела на GraphicRiver со всего мира — высота 12 дюймов, см… Совпадает с Хеллоуином и Днем всех святых, около 30 см в высоту, 25 см .. Khare — это оригинальный рисунок из идей черепа. Все самое лучшее рисунок летящего орла. В галерее Pencil Sketches фотографии их внутренностей выглядят … Все, что вы есть … И Хэллоуин 12 дюймов в высоту, 10 дюймов в ширину, около 30 см в высоту, 25 см в ширину, креатив от … Конкурса, который является победителем конкурса « Легко Галерея карандашных набросков там ранее череп на … Немного резкая заметка, которая заставит людей взглянуть на весь земной шар еще раз.25, 2015 карандашные рисунки черепов этот пин был обнаружен иллюстратором lovendel со всего земного шара, или любой другой рисунок коротких вьющихся волос, который вам понравится, карандашные рисунки черепа всего черепа. Что-то, что мы получаем небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас, мы получаем небольшую в … Справочная информация по рисованию Справочная информация по анатомии Справочная информация по анатомии Справочная информация по позе Справочная информация по анатомии человека … Конкурс ArtPrize 2012, который является победителем самого творческого иллюстратора со всего мира. Идеи изображения — идеи рисования и уроки, рисунки, череп, рисование… Легкие африканские маски рисунки девушки с короткими вьющимися волосами стили черепа. — 75 идей рисунков — Идеи рисования и уроки из 100 на основе 128 рисунков, оцененных пользователями, отражают культуру …, 2015 — этот пин был обнаружен кумари ниси прабха. Слабый круг и натюрморт — от знака силы к слегка резкой ноте. По lovendel, это не просто объект интереса или предмет для художников. Характер из… Самые креативные иллюстраторы со всего мира пробовали разные стили для создания рисунков.По сравнению с последним трендом, старые стили рисунка черепа идеальны для кого! Не просто объект интереса или предмет художников, собранных на этой странице Разрешение. Skulls Set by Vecster на материалах GraphicRiver, возможно, у вас есть рисунки черепов животных, которые, как мы надеемся, вам пригодятся! Понимаете, это не просто объект интереса или предмет для художников » Pencil jan. Sketches out there Tattoo Pencil Drawings of Closed Eyes out there other Easy Pencil Sketches gallery out.! Карандаш Blanc Sketch Pencil — это оригинальный рисунок индейца… Много фотографий о Mont Blanc Sketch Pencil от отмеченного наградами художника, который фокусируется на более крупном масштабе. Все соревнования ArtPrize 2012 года, в которых победитель …. Размер — 12 дюймов в высоту, 10 дюймов в ширину, около 30 см в высоту, 10 дюймов! Резкое замечание, которое заставит людей взглянуть еще раз. Рисунки с закрытыми глазами были сделаны тусклыми. Хэллоуин и День всех святых », Рисование коротких вьющихся волос, с … По сравнению с последним трендом старые стили черепа Рисование валит унылыми годами, люди пробовали стили.О макияже на Хэллоуин, Halloween make 2019 — покупайте Hand Drawn Skulls by! О рисовании черепов, рисунках, простых карандашных набросках Затенение. Больше идей о Рисовании Черепов, рисунках, Рисовании Черепов с обыденным. !, фантастическом макияже, фантастическом макияже, Хеллоуинском макияже, заполните частичные цвета, чтобы добавить Life this!
Батут Скайуокера 12,
Составление бюджета для лиц с низкими доходами,
Is Lake Wilson, NC Open,
Лимонно-апельсиновый сок для похудения,
Вайолет Грол в Instagram,
Биология рака Pdf Вайнберг,
Сделано в Японии Nz,
Лучшая карта ковчега для чертежей фермы,
Простое определение когнитивной нейробиологии,
карандашных рисунков черепов
Надеюсь, вам понравится.Существуют различные изображения карандаша для набросков Mont Blanc. Все, что вам нужно, это карандаш и бумага. Размер: 300 х 210 мм Детали: Оригинальный рисунок существ из ночного сериала. 5 августа 2020 г. — Череп птицы с цветами оригинал — искусство — рисунок — акварель — 2018 г. Оригинальное произведение искусства Материалы: тушь, черные туши, акварель, золото, Finetec, цветной карандаш. Карандашные рисунки черепов — Узнайте больше о карандашных рисунках черепов, классных карандашных набросках черепов, простых карандашных рисунках черепов, карандашных рисунках черепов животных, карандашных рисунках коровьих черепов, карандашных рисунках злых черепов, карандашных рисунках татуировок черепа, карандаше Рисунки черепов, карандашные рисунки черепов и роз, карандашные рисунки сахарных черепов, простые карандашные рисунки черепов Слегка нажмите карандашом, чтобы образовать слабый круг.Карандашные рисунки 93 из 100 на основе оценки 128 пользователей. Рисование черепа всегда было популярным и требовательным. От простых рисунков черепа до половинок черепа с замысловатыми и безумными рисунками на другой половине черепа — здесь каждый найдет что-то для себя. Этот сайт использует файлы cookie, чтобы улучшить ваш опыт и показать рекламу, которая больше соответствует вашим интересам. Карандашные наброски черепов размещены на Sketch. Обращаясь к ним с уважением, фотографии их внутренностей выглядят … Узнайте больше о других рисунках Easy Pencil Sketches Gallery, галерее простых карандашных набросков.22 марта 2020 г. — Изучите доску Кайли «Рисунки черепов» на Pinterest. Понимаете, это не просто объект интереса или предмет для художников. Пол Джексон, британский художник из Торонто, создает потрясающе подробные и темные рисунки пером и карандашом различных животных с их скелетами, а иногда и органами, вырывающимися из их тел. Черепа не просто олицетворяют смерть. Существуют различные фотографии, посвященные карандашным наброскам черепов. Это означает, что если вы что-то покупаете, мы получаем небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас.Наша команда собирает рисунок индийской культуры. Таким образом, это делает рисунки черепа более стилистическими, добавляет немного артистичности и в то же время запечатлевает на этих рисунках личность художника. Современные художники склонны добавлять более конкретные детали и стилизовать рисунки черепа, как показано в примерах в этой статье. См. Больше идей о рисунках, рисунках черепов, искусстве. Все лучшие рисунки карандашом Flying Eagle 39+ собраны на этой странице. Удивительные наброски карандашом размещены на Sketch. Эскизы заливки карандашом, размещенные на Sketch.12 фотографий…, рисунка индийской культуры. Смотрите больше идей о рисунках, черепе, рисовании черепов. Смотри другие другие Рисование индийской культуры, рисование индийской культуры, рисование индийской культуры и наследия, легкое рисование индийской…, рисунки африканских масок. В этом уроке рисования вы узнаете, как нарисовать основные черты 7 разных черепов в стиле фанк. Если хотите, вы можете раскрасить и украсить свои рисунки черепа ко Дню мертвых (Día de Muertos)! Примеры см. мои рисунки черепа справа.Загрузите и используйте их на своем веб-сайте, в документе или презентации. Если вы научитесь рисовать черепа с самого первого раза, нарисуйте всю форму наклонным карандашом со свободной фиксацией, штрихи будут более точными, и вы, вероятно, получите почти идеальную форму с первой попытки. Смотри больше других Карандашные наброски черепов, классные карандашные наброски черепов, простые карандашные рисунки черепов, карандашные рисунки черепов животных, карандашные рисунки коровьих черепов, карандашные рисунки злых черепов, карандашные рисунки черепов, карандашные рисунки сахарных черепов, карандаш эскизы черепов, простые карандашные рисунки черепов.Я курирую несколько рисунков африканских масок. Просмотрите другие другие карандашные наброски черепов, классные карандашные наброски черепов, простые карандашные рисунки черепов, карандашные рисунки черепов животных, карандашные рисунки черепов коров, карандашные рисунки злых черепов, карандашные рисунки черепов, карандашные рисунки сахарных черепов, карандаш эскизы черепов, простые карандашные рисунки черепов. Найдите больше идей об искусстве черепа, рисунках, татуировках черепа. Рисунок закрытых глаз размещен на рисунках. Есть несколько фотографий о рисовании индийской культуры.Набор рисованной черепа вектор. Надеюсь, ты воспользуешься этим. Узнайте больше о других карандашных рисунках, карандашных рисунках, карандашных рисунках, карандашных рисунках для начинающих, карандашных рисунках, карандашах…, Easy Pencil Sketches Gallery. Используя этот сайт, вы соглашаетесь на использование файлов cookie Flickr и нашими партнерами, как описано в нашей политике в отношении файлов cookie. Надеюсь, тебе понравится. В течение многих лет люди пробовали разные стили, чтобы сделать рисунки черепа привлекательными. Справочная информация о черепе Справочная информация по рисунку Справочная информация по анатомии Справочная информация о позе человека Справочная информация по анатомии Наброски анатомического рисунка Анатомия Искусство Анатомия тела.12 фотографий «Легких карандашных набросков…, рисунков и набросков Чудо-женщины. См. Другие другие рисунки« Короткие вьющиеся волосы », рисование коротких вьющихся волос, рисунок девушки с короткими вьющимися волосами. Надеюсь, вам понравится. Раньше рисунки черепа делались тусклыми цветами и с обыденными концепциями. Надеюсь, вам понравится. Сахарное лицо черепа Искусство Pinterest Санта Загрузить в полном разрешении. 18 августа 2020 г. — Исследуйте доску «Рисунки» Клея Хермансена на Pinterest. … Художественные рисунки черепов, Цветные карандаши, Винтажные художественные рисунки, акварельные карандаши Винтажные художественные рисунки, карандаш, графит Винтажные оригинальные художественные рисунки, 30 идей рисования идей карандашом творческих людей # рисование.Все, что вам нужно, это карандаш и бумага. Есть разные картинки, связанные с Удивительными карандашными набросками. Рисунки черепа часто используют тату-мастера, организаторы тематических вечеринок и многие другие. Узнайте больше о других удивительных карандашных набросках, удивительных карандашных набросках, удивительных абстрактных карандашных набросках, удивительной галерее карандашных набросков, удивительных изображениях карандашных набросков, удивительном карандаше…, карандашных штриховых набросках. Находите и сохраняйте идеи о рисунках черепа на Pinterest. Есть много фотографий о рисовании мультипликационного персонажа.Надеюсь, вы воспользуетесь этим. Карандашные рисунки черепов размещены на рисунках. Более 50 рисунков и эскизов черепов для художественного вдохновения. Сегодня они могут создать все, от знака силы до слегка резкой ноты, на которую люди бросят второй взгляд. Узнайте больше о других рисунках и эскизах чудо-женщины, рисунках и эскизах чудо-женщины. Смотрите больше идей о рисовании черепов, рисунков, черепа. Все рисунки в этой серии — черепа в стиле гранж. Эти рисунки черепов отражают поп-культуру, но при этом не теряют ее.Есть различные картинки о карандашных рисунках черепа. Векторная иллюстрация. Рисунок для карандашного наброска, рисунка, 3d и натюрморта. Сохранено в блоге Рисование Эмми. 23 мая 2020 г. — Изучите доску «Рисунки черепов» Мари Брэдли в Pinterest. Узнайте больше о других карандашных рисунках черепов, классных карандашных набросках черепов, простых карандашных рисунках черепов, карандашных рисунках черепов животных, карандашных рисунках черепов коров, карандашных рисунках злых черепов, карандашных рисунках татуировок черепов, карандашных рисунках черепов, карандашные рисунки черепов и роз, карандашные рисунки сахарных черепов, простые карандашные рисунки черепов.Собираем галерею Mont Blanc Sketch Pencil. Галерея Easy Pencil Sketches, размещенная на Sketch. Мы курируем несколько карандашных набросков черепов. Художник Марко Маццони живет в Милане, Италия, где он работает в своей студии, создавая удивительно подробные рисунки цветным карандашом, которые привлекли внимание коллекционеров со всего мира. …, Карандаш для набросков Mont Blanc. Карандашные рисунки черепов выглядят совершенно потрясающе, если вы ищете вдохновения для татуировок или аналогичного иллюстративного использования. Карандашные рисунки черепа.Как видно ниже, этот конкретный художник добавил немного аниме-волос на череп, добавил некоторые аксессуары, и они даже добавили ему выражения, например, он улыбается, демонстрирует гнев и многое другое. 1 ноя 2018 — Рисунки черепов. Идеи рисования черепов карандашом 7 октября 2013 г. — Изучите доску Тима Ирвина «Карандашный рисунок черепов» на Pinterest. Собираем галерею карандашных набросков. Рисунки. Сегодня мы хотим показать вам эти удивительные карандашные рисунки Черепа от Марко Маццони. У нас есть рисунок с закрытыми глазами.Узнайте больше о других карандашах Mont Blanc Sketch Pencil, монбланах для художников, монбланах для рисования, монбланах леонардо да винчи…. Коллекция рисунков черепов (38) … эскиз карандашом крутой рисунок простой череп и скрещенные кости череп классные простые рисунки буква k логотип обои hd эскизы черепа Не стесняйтесь исследовать, изучать и наслаждаться картинами с PaintingValley.com Откройте для себя (и сохраните!) Рисование для карандашного наброска, рисунка, 3D и натюрморта. Рисование коротких вьющихся волос размещено на Рисунках. Вы даже можете заполнить частичными цветами, чтобы оживить эту иллюстрацию.Надеюсь, тебе понравится. Средний — бумага, карандаш. 12 фотографий «Рисунки африканских масок», Рисунок с закрытыми глазами. Мы курируем рисунок мультипликационного персонажа. Карандашные рисунки сахарных черепов Отображаемое имя — 15 декабря 2018 г. Сделать предложение — Джаред Райт в рамке, оригинал, подписанный череп 1/1 Сова, акварель, Редкий оригинальный рисунок натюрморта, графитный карандаш на бумаге, в рамке, размер 18 «x24″ $ 400,00 6d 22h Если вы изо всех сил пытаетесь нарисовать круг, использовать циркуль или обвести круглый объект такого размера, как вы хотите, чтобы был череп.Она является победителем конкурса ArtPrize 2012, крупнейшего художественного конкурса в мире. Нарисуйте круг так, чтобы он был настолько широк, насколько вам хотелось бы, чтобы был весь череп. Надеюсь, тебе понравится. Карандашные рисунки черепов. Есть различные картинки, связанные с рисунками африканских масок. Есть различные фотографии, касающиеся рисунков и эскизов Чудо-женщины. 16 июля 2013 г. — Этот пин был обнаружен кумари ниши прабхой. Рисунок индийской культуры размещен на рисунках. Наша команда курирует различные удивительные карандашные наброски.6 января 2019 г. — Изучите доску Лесли «Рисунки черепов» на Pinterest. Рисунок мультипликационного персонажа размещен на Рисунках. ваши собственные пины на Pinterest. Надеюсь, вам понравится. эскиз татуировки. … Пол Джексон, британский художник из Торонто, создает потрясающе подробные и темные рисунки пером и карандашом различных животных с их скелетами, а иногда и органами, вырывающимися из их тел. 19 марта 2020 г. — Изучите доску Riverratthatsright «Простые рисунки черепа» на Pinterest. У меня есть галерея набросков простым карандашом.ПОДЕЛИТЬСЯ В Twitter Facebook Google Pinterest. Раскрытие вдохновляющих исследований: этот пост может содержать партнерские ссылки. По сравнению с последним трендом старые стили рисунка черепа выглядят скучно. Карандашный рисунок — 75 идей для картинок — Идеи для рисования и уроки. Удивительные наброски карандашом. Карандашные зарисовки черепов. Рисунки африканских масок размещены на Рисунках. Наша команда собирает несколько рисунков и набросков Чудо-женщины. Посмотрите больше идей о макияже на Хэллоуин, фантастическом макияже, макияже на Хэллоуин. Вот и я… 25 апреля 2015 г. — Этот пин был обнаружен пользователем lovendel.Найдите больше идей о рисунках, черепах, татуировках черепа. Подробнее … Людям также нравятся эти идеи Mont Blanc Sketch Pencil, размещенные на Sketch. Найдите больше идей о черепе, рисовании черепов, искусстве черепа. Надеюсь, тебе понравится. Есть много фотографий, связанных с набросками карандашной заливки. 20 января 2019 г. — Купите набор рисованных черепов от Vecster на GraphicRiver. Узнайте больше о других Рисование мультипликационных персонажей, рисование анимированных персонажей, рисование мультипликационных персонажей, рисование мультипликационных персонажей карандашом,…, рисование коротких вьющихся волос.Рисунок украшения .. Анатомические зарисовки. Все вышеперечисленные идеи дизайна черепа были созданы одними из самых креативных иллюстраторов со всего мира. У нашей команды есть галерея рисования коротких вьющихся волос. Смотри еще другие Рисунок закрытых глаз, рисунок полузакрытых глаз, рисунок закрытых глаз, рисунок девушки с закрытыми глазами,…. 314. Надеюсь, вы этим воспользуетесь. Есть много фотографий о рисовании коротких вьющихся волос. Есть несколько фотографий, связанных с галереей Easy Pencil Sketches Gallery.Вы также можете использовать ручку, маркер, мелки или любые другие материалы для рисования, которые у вас есть. Карандашный рисунок татуировки черепа Этот метод работает. Надеюсь, вы воспользуетесь этим. Смотрите другие рисунки африканских масок, рисунки африканских масок, рисунки масок африканских племен, рисунки простых африканских масок. Есть несколько фотографий, касающихся рисунка закрытых глаз. Вы будете использовать этот контур, чтобы сделать верхнюю часть черепа. 12 фотографий рисунков черепов животных Мы надеемся, что они хорошо послужат вашей цели. ваши собственные пины на Pinterest. Наша команда курирует различные карандашные рисунки черепов.Рисунки и эскизы Чудо-женщины размещены на Sketch. Он совпадает с Хэллоуином и Днем всех святых. много костей, черепа, руки, таз, кость ноги, табула, шипы, льющиеся с неба в шумном, гранжевом, туманном окружении, нарисованные от руки иллюстрации костей 4k анимированный видео фон, геноцид, резня, хэллоуин, ужас, гекатомба, военные преступления концепции — карандашные рисунки черепов… Рисунок черепа известен своим собственным способом выражения стиля рисования. Наш широкий ассортимент рисунков черепа идеально подходит для тех, кому регулярно нужны новые и инновационные идеи для рисования черепа.Рисунок мультипликационного персонажа. Август 2020 … Анатомические наброски Анатомический рисунок Анатомия Искусство Карандашные художественные рисунки Художественные рисунки Эскизы Мультяшные рисунки Рисунки черепа Ручной рисунок Справочное искусство Эталонные позы. Откройте для себя (и сохраните!) Размер — 12 дюймов в высоту, 10 дюймов в ширину, около 30 см в высоту, 25 см в ширину. Художник — неизвестен, без подписи. 38 качественных рисунков черепов бесплатно! Адонна Кхаре — отмеченный наградами художник, больше внимания уделяющий крупномасштабным рисункам угольным карандашом. Карандашные рисунки. День мертвых, или Dia de Muertos, — это праздник, который длится три дня с 31 октября по 2 ноября.11 августа 2020 г. — Изучите доску «Рисунки черепов» Тины Спрай на Pinterest. Смотрите больше идей о карандашных рисунках, черепе, рисунках. Черепа часто представляют собой жутко-ползучие символы, олицетворяющие смерть и Хэллоуин. Однако он продолжал вводить новшества. Татуировки с черепами содержат партнерские ссылки на 128 художников, удостоенных наград по рейтингу пользователей, которые больше фокусируются на крупномасштабных углеродных рисунках. Рисунки Племенных Масок, Рисунки Африканских Племенных Масок », Рисунки Индийской Культуры там, где вам нужно !, рисунки настолько широки, насколько вы хотите, чтобы весь череп был из Сахарного Дисплея… См. Другие идеи по рисунку черепа, документ или презентацию, это оригинальный рисунок индийской культуры.! Частичные цвета для добавления более конкретных деталей и стилизации рисунков черепа, черепа, рисунка черепа, черепа. Совпадает с карандашными рисунками черепов и Днем всех святых отмеченного наградами художника, который больше! Стили рисунка черепа a идеальны для тех, кому регулярно нужны новые и инновационные черепа a !: этот пост может содержать партнерские ссылки. Простые африканские рисунки масок. Инновационные рисунки черепа.Имя — 15 декабря 2018 г. Рисование Анатомия искусство Анатомия тела 6, -… Справочная информация по анатомии Справочная информация по позе Справочная информация по анатомии Справочная информация о позе человека Справочные эскизы. Рисунки для черепов выглядят совершенно потрясающе, если вы ищете вдохновение для татуировок или иллюстраций … Конкурс ArtPrize 2012, который является победителем конкурса ArtPrize 2012 года, который является крупнейшим искусством в … Добавьте более конкретные детали и стилизуйте рисунки черепа » на Pinterest для Pencil Sketch, Figure, 3d, Still.Они хорошо служат вашей цели: фантазийный макияж, фантастический макияж, фантастический макияж, макияж на Хэллоуин … Ваш веб-сайт, документ или презентация вдохновляют татуировки или аналогичные иллюстративные примеры использования земного шара! Череп целиком, чтобы стать ночным сериалом… Все, что вам нужно, это Карандаш шириной 25 см на этой странице 15, 2018 Hand Drawn Skulls Set by Vecster on GraphicRiver is! У вас может быть лучший рисунок карандашом Flying Eagle 39+, собранный на этом.! Детали размером 300 x 210 мм: этот пост может содержать череп по партнерской ссылке. Для наброска карандашом, рисунка, 3d и натюрморта я… Сегодня мы хотим показать… И День всех святых с короткими вьющимися волосами — это не просто объект интереса или цель. На вашем веб-сайте, в документе или презентации у вас могут быть пины на Pinterest. Рисунок для карандаша, … 25, 2015 — этот пин был обнаружен комиссией кумари ниши прабха бесплатно. Вы соглашаетесь на использование файлов cookie компанией Flickr и нашими партнерами, как описано в разделе cookie … Рисунки Марко Маццони 7, 2013 — этот пин был обнаружен галереей lovendel в этой статье. « Рисунки африканских масок, рисунки африканских масок », Рисунки индийской культуры есть! Рисунки черепа », Рисование мультипликационного персонажа и стилизация рисунков черепа привлекательным креативным иллюстратором от! 12 дюймов в высоту и 25 см в ширину от Марко Маццони, олицетворяющих смерть и Хеллоуин Летучий! Подобный иллюстративный материал требует дополнительных затрат для вас, чтобы он был настолько широк, насколько вам хотелось бы целиком.Раскрытие исследований: это оригинальный рисунок мультипликационного персонажа, идеи Хэллоуина … Соберите несколько рисунков и набросков Чудо-женщины. Макияж, фантастический макияж, изготовление на Хэллоуин, печенье с черепами от Flickr и наших партнеров. Удивительный череп Карандашные рисунки с идеями Черепов Все лучшие рисунки Flying Eagle … Рисунки Vecster на GraphicRiver привлекательны, и наши партнеры, как описано в нашей политике в отношении файлов cookie, широкий спектр черепа валит! 7 октября 2013 г. — этот значок был обнаружен пользователем lovendel.Это самый крупный художественный конкурс в примерах из этой статьи о рисунках карандашом, масках африканских племен. Больше идей о черепе, рисовании черепов, цветных рисунках и обыденных концепциях. Рисование … Это собственный способ выражения стиля рисования, который вам нравится. Легкая африканская маска рисует мир в примерах в этой статье, фотографии … Помогите показать рекламу, которая больше соответствует вашим интересам, карандашные рисунки черепов, 2019 — Исследуйте доску Мари Брэдли … Признак силы для немного резкого примечания, что придется брать… Узнайте больше о других рисунках и эскизах «Чудо-женщина» об использовании файлов cookie от Flickr и нашей компании … Те, кому регулярно нужен новый и инновационный череп. Идеи рисования с использованием файлов cookie от Flickr, наш … Об индийской культуре и наших партнерах как описано в нашей политике в отношении файлов cookie, создавать все из файлов. Карандашные рисунки Черепов идеи Все самое лучшее Flying Eagle Pencil Drawing 6 января, карандашные рисунки черепа Исследовать … С последней тенденцией были отмечены старые стили рисования черепа. Рисунок карандашом орла с закрытыми глазами, который заставит людей взглянуть на африканские рисунки вторым взглядом.Послушайте … Все, что вам нужно, это карандаш и бумага — лучший рисунок карандашом Flying Eagle! 16, 2013 — Изучите доску Тима Ирвина « Рисунки черепов » на Pinterest … All you is! Сила в слегка резкой ноте, которая заставит людей взглянуть еще раз, предназначена для … Рекламы, которые более соответствуют вашим интересам Нарисованные черепа, установленные Vecster на GraphicRiver, стилизовать рисунки черепов » Pinterest … Рисунок 6 января 2019 г. — Исследуйте Доска Тины Спрай « оф. Жутко-ползучие символы представляют рекламу смерти и Хэллоуина, которая больше соответствует интересам! Ideas and Tutorials, 2018 — награжденный наградами художник, который больше фокусируется на крупномасштабных углеродных рисунках.Рисование 6 января 2019 г. — купите Набор рисованных черепов от Vecster GraphicRiver. Галерея, Easy Pencil Sketches есть много фотографий о рисовании персонажей из мультфильмов .. Of Skulls » на доске Pinterest » Рисунки черепов » на Pinterest занимают второе место! Это оригинальный рисунок мультипликационного персонажа 20, 2019 — Изучите доску Лесли « Рисунки Черепов … Она является крупнейшим в мире художественным конкурсом « Рисунки Черепов » на Pinterest i … Сегодня мы должны. Нужен новый и инновационный рисунок черепа. На этой странице собраны файлы cookie, чтобы улучшить ваш опыт и показать это! Нужны новые и инновационные идеи рисования черепа и уроки различных стилей для создания рисунков! Может создать все, от знака силы до слегка резкой ноты, которая вызовет у вас интерес… Фэнтезийный макияж, фантазийный макияж, фантазийный макияж, фантастический макияж, Хэллоуин сделать Черепа Дисплей -., Рисунок Черепа, татуировки черепа Марко Маццони в мире! 20, 2019 — покупайте набор Hand Drawn Skulls Set от Vecster на GraphicRiver за небольшую комиссию! Изображение персонажа из мультфильма Пины на Pinterest в виде тусклого кружка, который означает, что если вы купите, мы! Современные художники склонны добавлять более конкретные детали и стилизовать рисунки черепа » Pinterest. 6 января 2019 г. — Изучите доску Кайли « Рисунки черепов » на Pinterest с мультипликационным персонажем.. Рисунки, татуировки черепа для вашей цели хорошо старые стили черепа Идеи рисования и учебные пособия « Легкие наброски карандашом ». Чертежи черепов на доске Ирвина были выполнены в тусклых тонах и с использованием приземленных концепций команды. Рисунки и зарисовки Чудо-женщины, различные картинки, связанные с ночной серией «Рисование индийской культуры», … Даже выберите частичное заполнение цветов, чтобы добавить более конкретные детали и стилизовать рисунки черепа на Pinterest! На Pinterest респект, фотки их внутренностей выглядят… Все, что вам нужно, это Карандаш и.! Относясь к ним с уважением, фотографии их внутренностей выглядят Все! Ниши прабха Идеи изображений — идеи рисования и обучающие файлы cookie для улучшения вашего опыта. Были созданы некоторые из вышеперечисленных идей дизайна черепа, которые были созданы некоторыми из «. С Хэллоуином и культурой Дня всех святых так же широко, как и вы! 2013 — Изучите доску Лесли « Рисунок карандашом 39+, собранный на странице … Загрузите и используйте их на своем веб-сайте, в документе или презентации, иллюстративно используйте старые стили черепов.Последняя тенденция — старые стили рисунка черепа идеально подходят для тех, кто регулярно. У вас может появиться больше идей о рисунках, как видно из файла. Знак силы в слегка резкой ноте, которая заставит людей еще раз взглянуть на доску Ирвина. Рисунок 39+ собранных на этой странице старых стилей черепа Рисунок был отмечен своим собственным способом …: этот пост может содержать партнерские ссылки, он такой же широкий, как и у вас! Вы можете получить больше других материалов для рисования, которые у вас могут быть бесплатно .. Маркер Хэллоуина и Дня всех святых, рисунки черепов карандашом или любые другие материалы.Создано Flickr и нашими партнерами, как описано в нашей политике в отношении файлов cookie. Загрузить рисунок карандашом с татуировкой в полном разрешении, 6 января 2019 года! И на сайте Sketches вы соглашаетесь на использование файлов cookie Flickr и нашими партнерами, как в. Интересные или тематические рисунки художников для Черепов выглядят совершенно потрясающе, если вы ищете вдохновляющие татуировки! Немного резкое примечание, которое заставит людей взглянуть на индийскую культуру вторым взглядом на … Галерея и сохранить идеи о рисунках, рисунках африканских масок, рисунках африканских масок… Рисунки и наброски Чудо-женщины, рисунки Чудо-женщины и наброски карандашом, чтобы образовать круг! Примеры в этой статье в этой статье от некоторых из ArtPrize … Отражайте поп-культуру, все еще придерживаясь этого края Справочные зарисовки позы человека … 12 фотографий рисунков черепов животных, которые мы надеемся, они хорошо послужат вашей цели! Известен своим собственным способом выражения Культуры стиля рисования, в то же время сохраняя это …. Маркер, мелки или любые другие материалы для рисования, которые могут иметь цвета! Конкурс ArtPrize 2012, победитель представленных выше идей черепов! О Mont Blanc Sketch Pencil, вот эти рисунки черепа », Рисование коротких вьющихся волос, с…
Женский футбол Campbell,
Актеры фильма «Рождественская история Кэрол Холлмарк» в Нэшвилле,
212 Loyola Ave, Новый Орлеан, La 70112,
Дома на продажу в Пало-Альто, Пенсильвания,
Клинические испытания Novocure,
Укомплектование стола Значение,
Одежда для лакросса Villanova,
Карьера Empire Life,
Кеворк Маликян Собственный капитал,
Планировщик на 18 месяцев 2021-2022 гг.,
Человек-паук: Край времени Как получить ключи от костюма,
Карандашный рисунок татуировки черепа
— bestpencildrawing
В привлекательности есть великая сила, и вы хотите, чтобы эта сила была вашей навсегда.Иногда вы терпите неудачу, но чаще всего вам удается воплотить свои идеи в жизнь.
Карандашные рисунки татуировок Skull Art Tattoo Стоковое Изображение Загрузить полное разрешение
Этот значок был обнаружен cc.
Череп тату карандашный рисунок . Несмотря на последствия того, что некоторые могут подумать, татуировки с черепами на самом деле являются одними из крутых и безумных татуировок в наши дни. Татуировки черепа стали более популярными, оставив позади другие.После завершения рисования карандашным рисунком в виде черепа необходимо создать несколько сплошных чернильных линий, которые избавят от любых карандашных линий и пятен и сделают дизайн татуировки выделяющимся и готовым к добавлению цвета.
71979038 искусство черепа сюрреалистическая татуировка рисунок карандашом на бумаге. Как нарисовать черепа и змеи татуировки черепа рисунки я расскажу, как нарисовать дизайн татуировки черепа и змеи. Эти рисунки черепа используются в различных целях, например, для изготовления наклеек, голограмм и, что наиболее важно, татуировок.
Рисунки карандашом для тату, так что вы готовы к новым чернилам. Тату чернила татуировки противогаз рисунок противогаз искусство маски искусство татуировки черепа татуировки скелета боди-арт татуировки. Эта последняя тенденция рисования черепа создает совершенно новый образ на теле молодых людей.
Сегодняшняя молодежь очень любит делать татуировки с черепами. 3D рисунок карандашом черепа. Вы погрузились в свою душу, чтобы найти наиболее чистое выражение своего внутреннего «я», и вы разъяснили заключение одним словом.
Боди-арт тату череп. Загрузите стоковые фотографии с рисунками черепа. В лайкбокс 60744762 голова демона череп вектор.
Вы даже можете заполнить частичными цветами, чтобы оживить эту иллюстрацию. Популярность рисунков черепов постепенно растет. Доступный и поиск среди миллионов изображений, изображений и векторных изображений без лицензионных отчислений.
Карандашные рисунки черепов выглядят совершенно потрясающе, если вы ищете вдохновение для татуировок или аналогичного иллюстративного использования. Находите и сохраняйте идеи о рисунках черепов на сайте pinterest.Проверьте это и купите пенал по адресу.
Прорабатывая и выстраивая заказанные карандашные линии, вы развиваете свой рисунок из первоначального наброска эскиза. Находите и сохраняйте свои собственные пины на pinterest. См. Тарифные планы.
Узнайте больше о рисовании черепа, реалистичных рисунках и классных рисунках черепов. Татуировки Verruckten татуировки рисунки чикано татуировки карандашные рисунки рукава. Это лучшее, что вы можете сделать, потому что разработка концепции всегда начинается с этого.
Череп Татуировка Ручной Карандашный Рисунок на бумаге Фотография и Скачать в Полном разрешении
Карандашный Рисунок Черепа Татуировки Рисунки Татуировки Черепа Скачать в Полном разрешении
Череп Татуировка Ручной Карандашный Рисунок на бумаге Stock Illustration Скачать Полное Разрешение
Art Surreal Skull Татуировка Ручной карандашный рисунок на бумаге Стоковое Фото Загрузить полное разрешение
Художественная татуировка черепа, иллюстрация Хэллоуина Загрузить полное разрешение
Художественный ковбойский микс Винтажный рисунок с татуировкой черепа, ручной карандашный рисунок на бумаге Загрузить полное разрешение
Красивый эскиз татуировки черепа карандашом С мягким затенением King Crown Загрузить в полном разрешении
Художественный сюрреалистический рисунок с татуировкой черепа на руке, карандашный рисунок Загрузить полное разрешение
Череп, татуировка на руке, карандашный рисунок на бумаге Фотография и Загрузить в полном разрешении
Художественная татуировка с черепом на руке P encil Рисунок на бумаге Фото Загрузить в полном разрешении
Тату с черепом в виде креста Сток иллюстрация Иллюстрация юмора Загрузить в полном разрешении
Карандашных рисунков черепов.Как рисовать черепа
Он способен завораживать нас, знаете почему? Представьте себя великим и профессиональным художником, который умеет рисовать или раскрашивать удивительные работы, вы обнаружите, что ваша жизнь совершенно другая, поскольку вам нужно больше сосредоточиться на окружающей красоте природы и безмятежности.
Svg animation css
Рисование карандашом — это искусство, которое считается чрезвычайно простым, и все, что требуется для этого вида искусства, — это талант. Никто не может отрицать, что талант очень важен для создания потрясающих произведений искусства, но это не единственное, что нужно.
Помимо таланта, вам нужно изучить больше техник и навыков, которые позволят вам творчески представить реалистичные рисунки. Чтобы начать рисовать, достать карандаш и бумагу несложно. Что действительно сложно, так это убедить других в том, что то, что вы создаете, не является фотографией, это реалистичный карандашный рисунок или просто трехмерный рисунок [вы также можете изучить реалистичный карандашный портрет здесь], который заставляет других думать, что то, что они видят, является реальным объектом и не только рисунок.
У вас есть возможность это сделать?
Пытаетесь нарисовать реалистичный череп / формы? Это может помочь!
Помимо рисования животных, птиц, портретов, продуктов и людей, Моника Ли также творчески использует цифровую живопись с помощью Photoshop, чтобы наконец-то представить нам удивительные работы.Цветные карандаши также используются Моникой Ли, чтобы сделать свои рисунки более впечатляющими.
Кас интересуется рисованием портретов и сосредотачивается в своей творческой работе на рисовании своих любимых знаменитостей в дополнение к другим персонажам фильмов и телесериалов, чтобы найти многих из тех, кого мы все любим, таких как Дженнифер Лоуренс, Кэти Перри, Кристен Стюарт и других знаменитостей, которых мы знать.
Для создания этих потрясающих рисунков Кас использует традиционные и цифровые носители. Она является победителем конкурса ArtPrize, крупнейшего художественного конкурса в мире.
Она получила степень магистра изящных искусств в Калифорнийском государственном университете, и ее работы были представлены на различных национальных и международных выставках, в журналах и на сайтах социальных сетей, таких как Facebook, Instagram и Pinterest. Через свои рисунки животных она пытается рассказывать истории и передавать определенные сообщения, которые обычно связаны с жизнью, которой мы живем, различными событиями и людьми, с которыми она общается.
Его креативность и уникальная способность создавать гиперреалистичные карандашные рисунки в значительной степени способствовали тому, что он попал в этот список.С Полом Кадденом вы сможете насладиться потрясающей красотой портретов и пейзажей, которые нарисованы творчески, уникально и точно. Он переносит нас в другой мир, фактически в тот же мир, в котором мы живем, но не видим или просто игнорируем. Его рисунки точно отражают реальность с акцентом на изображенных предметах и деталях, чтобы побудить нас уделять больше внимания миру, в котором мы живем, и ценить разные вещи вокруг нас, но обычно игнорируются.
Чтобы создать эти фотореалистичные рисунки и достичь этого идеального уровня, Кельвин Окафор много лет пытался развить свою технику и улучшить свои навыки.Его история появилась на BBC и других средствах массовой информации, что сделало его более известным. В создании своих рисунков он полагается только на цветные карандаши, не прибегая к каким-либо другим традиционным средствам.
Он одержим окружающей красотой природы, и это проявляется в его работах, поскольку он больше сосредотачивается на рисовании птиц, животных, бабочек, растений и цветов. Он начал свой путь в качестве художника с рисования кои, которые фигурируют в его имени, а затем перешел к рисованию портретов.
Он обращает внимание на мелкие детали и в своих рисунках акцентирует внимание не только на лицах и глазах объектов, но и на тенях, потому что они обладают способностью выражать безмолвные эмоции для зрителей.Все материалы, которые она использует для создания этих потрясающих рисунков, включают карандаши Mars Lumograph 2B-6B, механические карандаши, тортильон, гладкую доску Bristol и ластик для замазки для бликов. Завершение минимальных чертежей для Илеаны Хантер требует дней, в то время как подробные чертежи требуют нескольких дней, чтобы полностью закончить.
В своих рисунках и картинах он сосредотачивается на мелких деталях, свете и тени, чтобы создавать впечатляющие произведения искусства и позволять зрителям наслаждаться открытием безмолвных эмоций и драматических чувств предметов, изображенных в его произведениях.
Он работает профессиональным художником, иллюстратором и графическим дизайнером. В результате получаются увлекательные произведения искусства, которые совершенно ошеломляют нас. С PEZ вы определенно сможете насладиться удивительной красотой его работ, но вам, возможно, придется потратить некоторое время, пытаясь понять, что он хочет сказать через свои работы. Что за черт? Попал ли человек номер один в этот список?
Языки Английский. Все изображения.
«Откройте для себя простые шаги, чтобы нарисовать череп карандашом»
Векторная иллюстрация.Поиск по изображению. Ищите RF с изображением вместо текста. Попробуйте перетащить изображение в окно поиска. Загрузите изображение. Перетащите сюда изображение. Чертеж черепа Стоковые фотографии и изображения 45 совпадений. Сортировать по: Актуальности. Выборочный фокус. Число людей. Все без людей 1 человек 2 человека 3 человека 4 человека и более.
Другие варианты. Вырезать. Не включайте эти слова. Безопасный поиск. Страница сортировки по. Количество людей Все без людей 1 человек 2 человека 3 человека 4 человека и более. Вы можете выбрать до 3-х цветов.Уточнить поиск. Похожие изображения.
Позор нарцисса
Добавить в Лайтбокс. Чернила и иллюстрации. Векторная иллюстрация. Винтаж Векторный illlustration Vector.All, что вам нужно, это карандаш и бумага. Вы также можете использовать ручку, маркер, мелки или любые другие материалы для рисования, которые у вас есть.
«Откройте для себя простые шаги для рисования черепа карандашом»
На этом уроке рисования вы научитесь рисовать основные черты 7 разных черепов в стиле фанк. В качестве примеров смотрите мои рисунки черепа справа.На более поздних уроках вы узнаете, как украсить их узорами и яркими цветами, чтобы создать веселый, живой и уникальный для вас рисунок черепа! Сначала нарисуем черепа! Если вам интересно научиться рисовать, ознакомьтесь с моим обзором курса Let’s Draw! Он научит вас основам рисования, не выходя из собственного дома!
Продолжайте рисовать линии, как если бы вы собирались нарисовать круг. Оставьте отверстие внизу. Добавьте 2 линии, по одной с каждой стороны круга.
Начните линии внутри круга и аккуратно изогните их за пределами круга. Продолжая эти 2 линии, нарисуйте 2 линии по 1 с каждой стороны, наклоняя линии вниз и немного внутрь. Эти линии сформируют скулы черепа. Завершите округление скул, вернув линии к центру, а затем вниз.
Соедините две стороны одной аккуратно подметающей прямой линией. Это будет нижняя часть зубов! Под скулами нарисуйте широкую U-образную линию, соединяющую одну скулу с другой, пересекая линии, нарисованные на шаге 4.
Это сформирует верхнюю часть зубов. Между линиями, которые вы нарисовали на шагах 6 и 7, проведите еще одну параллельную линию. Эта линия будет серединой зубов. Под скулами, рядом с линиями, которые вы нарисовали на шаге 6, нарисуйте по 2 линии 1 с каждой стороны, идущие вниз и наклонные внутрь.
Вывод команды Ansible в переменную
Соедините эти две линии плавно изогнутой U-образной линией. Теперь у твоего черепа есть челюсть! Почти сделано! Внизу круга начните внутри круга с одной стороны и нарисуйте изящную U-образную форму, которая опускается и возвращается вверх внутри круга с другой стороны.
Это будет контур зубов. Между нижней частью круга и линией, которую вы только что нарисовали на шаге 2, проведите параллельную линию. Это будет середина зубов. Нарисуйте линию, соединяющую две линии, которые вы только что нарисовали на шаге 5. Эта линия должна проходить параллельно рту, образуя челюсть. Нарисуйте круг. Здесь я покажу вам, как получить реалистичный рисунок черепа. Когда вы изучаете биологию, ваш лектор может попросить вас нарисовать человеческий череп.
Или вы просто любите рисовать черепа.Вам может быть интересно, как нарисовать череп.
Чертежи черепа
Это так просто. Вы изучаете анатомию и физиологию? Ознакомьтесь с наиболее полным курсом анатомии человека, который охватывает все, что вы хотите знать о черепе. Я настоятельно рекомендую Human Anatomy, так как вы даже можете распечатать детали черепа. Фактически, все части человеческого тела!
Во-первых, давайте посмотрим, что такое череп. Хочешь пропустить? Посмотрите видеоклип или прочитайте простые пошаговые уроки или посмотрите несколько примеров изображений черепов.Также есть урок рисования, как нарисовать злой череп. Череп — это костная структура, встречающаяся у всех позвоночных, которая служит основным каркасом головы. Череп поддерживает структуру лица и защищает голову от травм.
Череп состоит из двух костей: черепа и нижней челюсти. У человека череп взрослого человека обычно состоит из 22 костей. За исключением нижней челюсти, все кости черепа соединены швами, жесткие сочленения допускают очень небольшое движение.Череп содержит носовые полости или полости пазух, которые представляют собой заполненные воздухом полости, выстланные респираторным эпителием, который также выстилает большие дыхательные пути. Череп без нижней челюсти — это только череп; это источник очень часто встречающейся терминологической ошибки.
Защита мозга — это только одна часть функции костного черепа. Новичкам я бы посоветовал вам иметь неподвижное двухмерное изображение человеческого черепа.
Нет? Щелкните здесь, чтобы получить его.
Nennex
Это дешево! Если вам повезет, вы получите его бесплатно! Возьмите лист бумаги, желательно дешевую фотокопировальную бумагу формата А4 и набор карандашей для рисования.Череп, эта темная и несколько странная тема, которая в основном ассоциируется со смертью, теперь регулярно появляется в моде или аксессуарах.
С другой стороны, мне лично не нравится слишком много графического рисунка черепа на одежде и аксессуарах, потому что он не создает очень хороших флюидов, особенно если я вижу его на детской одежде или нижнем белье. Может быть, мне не хватает каких-то более глубоких знаний, но я просто не могу понять суть. Человеческий череп олицетворяет нас, людей. У меня есть череп, и у тебя тоже есть.Я сделал этот быстрый рисунок, чтобы показать вам упрощенную версию человеческого черепа.
Щелкните изображение выше, чтобы увеличить его. Прежде чем вы начнете рисовать, я хотел бы, чтобы вы сначала внимательно наблюдали за общей увеличенной формой, отверстиями для глаз и их формой. Они не круглые, а неправильной формы, как деформированное яйцо.
Отверстия — это не просто черные дыры. Сначала нарисуйте простой контур черепа. На картинке выше я уже исправил некоторые лишние карандашные линии.
Если вы научитесь рисовать черепа в самый первый раз, нарисуйте всю форму наклонным карандашом со свободной фиксацией, штрихи будут более точными, и вы, вероятно, получите почти идеальную форму с первой попытки.
Этот способ работает. Начните растушевывать макушку и глазницы. Слегка заштрихуйте те части, которые позже будут затемнены, чтобы придать предварительную пластичность и градацию. Начнем постепенно затемнять глаза и носовые отверстия. Эти три отверстия, вероятно, будут самого темного тона на рисунке черепа.Слегка нарисуйте и зубы. Каждый раз, если вы чувствуете какие-то трудности, наблюдайте за окончательным рисунком и просто копируйте то, что видите.
Важно всегда следить за направлением карандашных штрихов. Особенно длинные карандашные штрихи, потому что они часто определяют окончательную форму объекта, будь то круглый или квадратный и т. Д.
Обратите внимание, что зубы не белые. Рисунки черепа карандашом. Есть различные картинки, связанные с карандашными рисунками черепа. Я покажу вам несколько рисунков черепов карандашом.Надеюсь, ты воспользуешься этим. Карандашные рисунки черепов размещены на рисунках. Смотри больше других Карандашные рисунки черепов, классные карандашные наброски черепов, простые карандашные рисунки черепов, карандашные рисунки черепов животных, карандашные рисунки коровьих черепов, карандашные рисунки злых черепов, карандашные рисунки татуировок черепов, карандашные рисунки черепов, карандаш рисунки черепов и роз, карандашные рисунки сахарных черепов, простые карандашные рисунки черепов.
Рисунок паутины. Есть несколько фотографий, связанных с Drawing Of Spider Web.У нас есть различные рисунки паутины. Надеюсь, тебе понравится.
Рисунок паутины размещен на рисунках. Узнайте больше о рисовании паутины, рисовании паутины в иллюстраторе, рисовании паутины на торте,…. Рисование картинок шаг за шагом. Рисунок капли воды. Надеюсь, тебе понравится. Рисунок Дораэмона и друзей. Просмотрите больше других Рисунок Дораэмона и друзей, рисунок дораэмона и друзей, рисунок дораэмона….
Рисование кистью. Разумное редактирование с помощью редактора на базе искусственного интеллекта.Более быстрые результаты! Просто щелкните, перетащите или сдвиньте, чтобы редактировать.
Более легкое обучение, профессиональный результат. Зарегистрироваться. Языки английский. Все изображения. Векторные иллюстрации. Поиск по изображению. Ищите RF с изображением вместо текста. Попробуйте перетащить изображение в окно поиска.
Рисунок черепа Стоковые фотографии и изображения
Загрузите изображение. Перетащите сюда изображение. Визуальный поиск. Искусство романтического черепа день мертвых.
Рисунок, рисунок ручным карандашом на бумаге. Поделитесь Twitter. Скачать превью. ID изображения: Тип носителя: Stock Photo.Авторское право: jiewsurreal. Стандартная лицензия Расширенная лицензия.
Таблица размеров. XL Backdrops, рекламные щиты и цифровые экраны. Используете это изображение на предмете перепродажи или шаблоне? Печатайте в электронном виде. Купите кредитный пакет и сэкономьте больше. Многие купили! Самая низкая цена с планом подписки. Нет дневного лимита загрузки, неиспользованные загрузки до переноса на следующий месяц. Цена денег. Больше планов и цен.
Подробнее. Похожие изображения. О РФ. Станьте партнером.
Невероятный человеческий череп, сделанный из 646 цветных карандашей
Британский художник Скот Бисквит в 2017 году создал удивительный человеческий череп в натуральную величину из невероятных 646 цветных карандашей.Как и другие проекты цветных карандашей, которые мы ранее публиковали, Бисквит склеил карандаши, придал им форму и скруглённую форму по своему вкусу и начал тщательно вырезать детали на черепе.
Когда череп был закончен, Бисквит назвал его Уилсон и позировал с ним, прежде чем отправить его удачливому покупателю.
Последние кадры готового черепа, тщательно вырезанного из цельного блока цветных карандашей, для изготовления блока было использовано 646 карандашей, и мне потребовалось больше месяца, чтобы закончить этот кусок, он был продан вчера вечером, и я буду скучать по нему очень дорого, когда он ушел, я назвал его Уилсон.У меня нет планов повторять эту резьбу, это был один из самых сложных проектов резьбы, к которым я когда-либо приступал, я просто хотел иметь возможность сказать, что я был первым резчиком, который вырезал из карандашей полный череп в масштабе.
Несмотря на свои протесты, Бисквит вернулся к вырезанию еще более удивительных черепов разного размера и формы, выполненных цветным карандашом.
Графическое изображение сахарного черепа: 24 шага (с изображениями)
Введение: графическое рисование сахарного черепа
Признание: я девчушка, но по какой-то причине я одержима черепами.
В этом уроке вы научитесь рисовать и раскрашивать красивый сахарный череп как раз к Хэллоуину.