Приложение «Набросок» от компании Sony [ОБЗОР]

Практически все люди любят рисовать. Кто-то посвящает этому всю жизнь и совершенствуется, а кто-то выводит узоры на листе во время телефонного звонка или в различных графических программах.

Приложение для андроид смартфонов «Набросок» станет отличным помощником для дизайнеров, художников и тех, кто просто иногда любит «убить время» рисуя абстрактные и не очень рисунки.

Большое количество кистей и возможностей, практически полное отсутствие рекламы, русификация и бесплатный функционал делают эту программу всё более популярной.

Большое количество плюшек абсолютно бесплатно в «Набросок»

Практически весь функционал доступен без регистраций и каких-либо лишних действий сразу после установки. А вот для резервного копирования, синхронизации на нескольких устройствах и возможности загружать свои работы на сервер придётся пройти простейшую регистрацию.

Изначально Вас встретит окно, где нужно принять условия и правила использования приложения, а дальше главный экран, который разбит на три основные возможности и описывает каждую из них:

• Рисовать — открывается холст с кистями и всеми дополнительными функциями для рисования
• Редактировать фото — здесь Вы можете добавить любую фотографию и добавлять на неё нужные эффекты
• Больше вдохновения — возможность загружать на онлайн сервер свои работы для оценки другими пользователями, а также просмотр работ, которые уже присутствуют здесь

При последующих входах в приложение главный экран будет отличаться от первого запуска и в левом всплывающем меню появятся различные пункты:

• Изменить профиль — нужно пройти авторизацию с помощью аккаунта Google или Facebook после чего можно заполнить свой профиль и загружать работы в публичную галерею
• Совместные работы — публикация своих работ с предоставлением доступа другим пользователям для редактирования и улучшения рисунка
• Наклейки — магазин стикеров для оформления рисунков
• Приобретенные подписки — все функции, которые Вы оплатите будут отображаться здесь
• Параметры — настройки уведомлений, синхронизации и учетной записи
• Войти/Выйти с аккаунта
• Новые функции — при каждом обновлении здесь будет список изменений
• Подробнее — переход на сайт приложения

Рисуем легко и просто в приложении «Набросок»

В правом верхнем углу находится доступ к скрытому меню, далее иконка колокольчика отвечает за уведомления, дальше находится кнопка «Обновить» и три точки дают возможность добавить новый холст.

В нижней части есть 4 раздела:

• Мои наброски — библиотека Ваших работ
• Обзор — доступ к общей галерее приложения
• Моя лента новостей — обновления от художников на которых Вы подписались
• Мой профиль — переход на страницу аккаунта

На всех страницах будет присутствовать иконка со знаком плюс, которая даёт возможность добавить готовую фотографию или открыть камеру для создания снимка и дальнейшего редактирования в приложении. При нажатии на карандаш откроется меню выбора размера холста, а затем рабочее пространство.

Читайте также на сайте:

…

…

В верхней части находятся такие пункты:

• Выбор кисти
• Выбор фона
• Добавление текста
• Доступ к наклейкам
• Добавление картинки

Три точки предоставляют доступ к таким дополнительным возможностям:

• Линейка
• Овал
• Симметрия
• Выбор
• Отменить зум
• Очистить холст
• Параметры

Снизу удобно расположилась кнопка сохранения работы, перемещение, шаг назад и вперёд, а также отображение всех слоев и возможность скрыть меню.

Краткий итог

Плюсы:

• Весь основной функционал бесплатный
• Минимум рекламы
• Полная русификация
• Вес

Минусы:

• Не обнаружено

Версия Android: 4.2 и выше

Автор: Sony Mobile Communications

Скачать андроид-приложение с помощью QR-кода

5 / 5 ( 19 голосов )

Уверенный пользователь трех домашних ПК с многолетним опытом, «компьютерщик» для всех родственников, соседей и знакомых, в течении 11-ти лет автор более тысячи обзоров интересных и полезных программ для компьютера на собственном софтовом блоге OptimaKomp.RU

Я только обозреваю программы!

Любые претензии — к их производителям!

Все комментарии проходят модерацию

Подписывайтесь на уведомления от сайта OptimaKomp.RU по электронной почте, чтоб не пропускать новые подробные обзоры интересных и полезных компьютерных программ.

Уже более 8-ми тысяч читателей подписалось — присоединяйтесь! 😉

Инструменты и сервисы для создания набросков дизайна

С чего начинается разработка любого сайта? Правильно, с идеи, но, что потом? Потом у всех по-разному, кто-то сразу включает свой любимый HTML-редактор, кто-то ищет похожий шаблон и так далее. Подходы у каждого свои, но многие дизайнеры (реже разработчики) часто схожи в одном — они зачастую игнорируют стадию «наброска». В то время как это очень важная стадия — я уже подчеркивали этот момент в статье 6 основных этапов разработки сайта, повторюсь и снова.

Создание наброска (или как его еще иногда называют «каркаса») в перспективе сэкономит массу времени и сил. Сделать набросок гораздо легче чем написать хотя бы базовую часть сайта. Он не содержит деталей, может быть лишен цвета и точных форм. Его задача — показать базовые элементы, и их расположение, то есть, макетирование и верстку. Сделать это может даже ребенок!

Когда вы работаете с заказчиком, это существенно упростит вам сотрудничество. Если утвердить такой макет с клиентом, вероятность того что придется в корне переделывать базовый шаблон, существенно снижается. Даже если вы разрабатываете сайт для себя, набросок — это как хороший план, который всегда сэкономит много времени. К тому же вы сами может быть заказчиком. В этом случае с помощью «каркаса» будет намного проще объяснить исполнителю то чего вы хотите.

С помощью чего лучше делать наброски? Я люблю бумагу, поэтому для себя предпочитаю «набросать» что-то на бумаге. Это достаточно быстро и удобно, но есть один недостаток — в процессе креатива, нужно 200 раз что-то менять, перетасовывать, добавлять, а это означает что придется не единожды перерисовать все заново. Поэтому хорошим вариантом является использование специальных программ или веб-сервисов для создания «каркасов». Подобная публикаций идеально бы подошла для Вебдванольных заметок, но коль уж речь о дизайне сайтов, впору разместить ее здесь.

Большинство подобных программ/сервисов не бесплатны. В них нет ничего особенно, деньги берутся за то что это по сути профессиональные инструменты, то есть профессиональные разработчики могут с их помощью зарабатывать деньги. Нам такие не нужны, поэтому о них я думаю смысла рассказывать нет. Так же не буду рассказывать про всевозможные десктопные приложения, поэтому что они редко являются кроссплатформенными, то есть не универсальны целиком и полностью. Рассказу лучше про два отличных бесплатных веб-сервиса, которые специально для вас нашел.

Mockingbird

Знакомство с подобными сервисами я начал с Mockingbird. Первое что меня порадовало — он бесплатный. Второе — без проблем работал на любых браузерах Mozilla/Google Chrome/Opera. Третье — в Mockingbird можно создать структуру сайта, что-то вроде сайтмепа. Принцип работы Mockingbird достаточно прост — вы перетаскиваете нужные элементы будущего сайта на страницу, тем самым формируя ее внешний вид. После этого можно показать заказчику или поделиться с друзьями одним кликом, выслав им ссылку.

В Mockingbird есть достаточное количество разных элементов интерфейса, для которых можно менять размер. При увеличении кнопок сайта, тексты грамотно подстраиваются под новые их величину. Можно создавать сразу несколько страниц сайта. Кроме того порадовали возможности по выравниванию и группировки элементов. Что позволяет сделать аккуратный, опрятный набросок и особенно ценно, если эскиз готовится для заказчика. Больших недостатков замечено не было, единственное, хотелось бы иметь побольше элементов в библиотеке.

Cacoo

Cacoo хорош по-своему. Я бы предпочел его Mockingbird когда речь идет о достаточно простых, единообразных (имеется в виду, с одинаковым макетированием для всех страниц) проектов, как например, блоги. Я вот тут даже немного вам «набросал» простой бложик для примера:

Почему Cacoo хорош для таких задач? Сервис содержит богатую библиотеку элементов, то есть, вернее даже множество библиотек (вы можете имитировать даже нарисованный от руки эскиз).  При чем этот сервис не ограничивается одними лишь сайтами, там можно рисовать всякие «сетевые диаграммы» или блок-схемы. Где были разработчики когда я учился в институте — обе задачи периодически возникали, приходилось использовать Word:) На сайте разработчиков Cacoo есть небольшое видео-превью:

Хотя, конечно, лучше потестировать сервис на практике. Мне кажется с Сасоо работать было более удобно и, пожалуй, приятнее чем с Mockingbird. Но, это уже на уровне личных предпочтений, оба сервиса достаточно хороши.

Как и с помощью чего делать наброски — решать вам. Я делаю так — если нужно для себя, рисую на бумаге, если для кого-то, воспользуюсь Сасоо или Mockingbird. И вам, если вы еще не взяли себе за правило создание набросков, очень советую попробовать. Пользу оцените достаточно быстро!

P.S. Постовой. Советую почитать интересный Блог рекламиста, где каждый вебмастер найдет для себя что-то полезное.
Подробная статья про копирайтинг как средство заработка — с чего начать, в какие биржи податься.
В интернет магазине Viktory вы можете купить тренажеры для коррекции фигуры и наращивания мышечной массы.

‎App Store: Paper

PaperⓇ — интуитивное приложение для набросков и заметок, которое всегда под рукой. Более 25 миллионов человек уже обрели личное творческое пространство в Paper — для подготовки проектов, создания графиков и набросков, записи заметок от руки и придания формы идеям.

В ПОТОКЕ ВДОХНОВЕНИЯ
Наброски, заметки, графики и рисунки. Что бы ни лежало в основе идеи, ей всегда найдется место в Paper. Paper — это набор красивых трехмерных блокнотов, которые помогут сфокусировать внимание и с головой окунуться в творческий поток. Это быстрая навигации на основе жестов для удобства и естественности в использовании. А также — беспрепятственное перемещение идей в Paste, наше приложение для работы в творческой команде.

УВЕРЕННЫЕ ШТРИХИ
Мы довели до совершенства каждый инструмент — ручку, карандаш, маркер, кисть, график, ножницы, заливку и палитру. Автокоррекция придаст неуверенному наброску прямые линии и ровные очертания для быстрого создания графиков и чертежей. А шаблоны, такие как раскадровка, миллиметровая и линованная бумага, помогут придать идеям структуру.

РАБОТА С ИДЕЕЙ, А НЕ С ИНТРУМЕНТОМ
Простой и спокойный интерфейс Paper в сочетании с жестовой навигацией создают идеальное пространство для творчества без отвлекающих моментов в виде панели управления и слайдеров. Pencil и магия прикосновения позволяют рисовать, вырезать и передвигать фрагменты без переключения из одного режима в другой. Одним движением можно, не отвлекаясь от творческого процесса, изменить порядок страниц, сгруппировать заметки, добавить подпись к фотографии и даже отменить недавние изменения.

ТВОИ ИДЕИ, ТВОЙ МИР
Paper — это личное творческое пространство в виде коллекции блокнотов с красивыми обложками. Для удобства организации страницы можно просматривать в режиме сетки.

PRO-УРОВЕНЬ
Для тех, кто хочет выйти на новый творческий уровень, мы предлагаем подписку на пакет дополнительных возможностей и инструментов Paper Pro. Подписка осуществляется на добровольной основе, и отменить ее можно в любое время. Оформить подписку можно в разделе Paper Pro в меню настроек.

Paper Pro предлагает добровольную продлеваемую подписку на 6 месяцев. Ее можно отменить в любое время.

* Платеж будет списан с вашего аккаунта в iTunes после подтверждения покупки.
* Подписка продлится автоматически максимум за 24 часа до окончания текущего подписного периода. Функцию автопродления подписки можно отключить не позднее, чем за 24 часа до окончания текущего подписного периода.
* Управление подпиской осуществляется в настройках аккаунта в iTunes.
* По приобретении подписки на Paper Pro любая неиспользованная часть бесплатной пробной версии будет утрачена.

Нравится Paper? Как насчет небольшой рецензии? Мы читаем каждый отзыв, комментарий и твит о нашем приложении и обязательно учитываем ваши мнения и пожелания при дальнейшем развитии Paper.



Если вы хотите поделиться мнением или задать вопрос, то пишите нам на адрес [email protected].

Условия: https://paper.bywetransfer.com/terms

Приватность: https://paper.bywetransfer.com/privacy
Patents: https://paper.bywetransfer.com/legal/patents

Обзор социальных сетей Набросок и Amino. Взгляд изнутри

Обзор социальных сетей Набросок и Amino. Взгляд изнутри

Все больше людей предпочитают проводить время за любимыми соцсетями. Лидерами с многомиллионной аудиторией продолжают оставаться: Вконтакте, Инстаграм, Одноклассники, Twitter, Faceebok и пр. Но сегодня хочется поговорить о малоизвестных, но быстро набирающих популярность мессенджеров для общения. Специалисты Центра защиты детей от интернет — угроз активно следят за новыми веяниями из мира социальных сетей и готовы представить свой взгляд на популярные среди детской и подростковой аудитории приложения для общения. Речь в статье пойдет о приложениях Набросок и Amino.

Данные приложения ориентированы исключительно на мобильную платформу. Но существует возможность установить на ПК, но это носит единичный характер.

Хотим отметить особенности этих двух похожих приложений.

Набросок.

Соцсеть Набросок предлагает подрастающему поколению порисовать. Сама задумка Наброска основывается на выкладывании своих рисунков, созданных же в Наброске, на всеобщее обозрение. Активно продвигается Аниме-тематика. Приложение интерфейсом очень напоминает Инстаграм. Цикл времяпровождения в данном приложении примерно следующий: создаешь краказябру (или шедевр!), публикуешь его у себя в профиле, другие пользователи лайкают, подписываются на тебя и при желании оставляют комментарии под твоим рисунком. Также реализована возможность создания чатов с подписчиками. В приложении можно подписываться на сообщества по Аниме жанрам.

Amino. Амино Аниме.

Приложение Аmino позиционирует себя как соцсеть по интересам. Есть уже готовые аминомании (отдельные большие сообщества), а можно создать свою аминоманию (сообщество по интересам) и делать там все, что не противоречит внутренним правилам. В приложении можно публиковать картинки, рисунки, посты, тексты по Аниме-тематике. Вся публикуемая вами информация попадает в общую новостную ленту, которую видит любой участник. Соответственно присутствует традиционная система лайков и комментариев под постом / картинкой. Путем увеличения публикаций и подписок увеличивается ваш рейтинг. С подписавшимися на вас пользователями можно начать общение, предусмотрены общие чаты. Сообщество ориентировано на разные жанры Аниме, Японской, Корейской культур.

В обоих приложениях присутствует донат.

Теперь хотим отметить негативные моменты данных приложений.

1. Анонимность. Большинство пользователей пребывают анонимно в данных приложениях и установить какие-либо контактные данные невозможно если пользователь вам прямо обо этом не скажет. Это дает возможность публиковать у себя в профиле противоправный контент (например пропаганда селфхарма). Да и излишняя анонимность делает практически невозможным проведение информационно-аналитических мероприятий для немедленного реагирования на инцидент ИБ. Система регистрации в данных социальных сетях запрашивает только дату рождения и адрес электронной почты / номер телефона.

2. Манипулятивные аспекты. С помощью «рисовашек» в наброске или общей новостной ленты (где может попасться провокационный материал который ребенок захочет непременно изучить), можно манипулировать детским сознанием. Подробнее о манипуляциях читайте статью Владимира Рогова по ссылке: https://www.child-security.net/experts/156/

3. Повторно упомянем, про систему доната. В обоих приложениях он присутствует, что портит все впечатление от приложений и может стать непредвиденной статьей расходов семейного бюджета, если вдруг ребенок попадет в зависимость от данного времяпровождения.

4. Потенциальное присутствие злоумышленников — начиная от интернет-мошенников и заканчивая педофилами.

5. Возможность подхватить «шипперство». Про шипперство читайте статью Дмитрий Никитина по ссылке: https://www.child-security.net/experts/176/

Таким образом, приложения Набросок и Амино Аниме несут в себе потенциальную угрозу для несовершеннолетних не умеющих ориентироваться в информационном потоке. Приложения имеют возрастной ценз от 12+, но контент встречающийся там может смело претендовать на совершеннолетнюю возрастную категорию. Исходя из всего вышеизложенного можно посоветовать родителям проверять, что устанавливает себе ребенок на смартфон/ планшет. Так как за безобидным на первый взгляд приложением новой социальной сети может скрываться вредный и возможно опасный мир.

 Паразитические материалы указанных соцсетей выложены на закрытом экспертном форуме: https://www.child-security.net/forum/forum2/

Взгляд автора на проблематику не претендует на непреложную истину и не носит констатирующего характера.

педагог-аналитик Дмитрий Никитин

Официальный сайт университета имени А.И. Герцена

1 апреля в Институте философии человека РГПУ им. А. И. Герцена откроется выставка «От наброска к карикатуре», приуроченная к 155-летию со дня рождения карикатуриста Павла Щербова.

Публика впервые увидит наброски художника Серебряного века из коллекции музея-усадьбы Павла Щербова. Зарисовки, многие из которых стали частью завершенных карикатур, помогут разобраться в творческом методе художника и понять смысл его работ, на которых изображены его знаменитые современники – писатели, поэты, артисты, музыканты и меценаты.

Проект реализуется в рамках Шестого международного гелологического конгресса «Смех и юмор в условиях глобализирующегося мира», организованного РГПУ им. А.И. Герцена. Конгресс посвящен кросс-культурным перспективам юмора и включает круглый стол о карикатуре и выставку работ П.Е.Щербова.

Павел Егорович Щербов (1866-1938) – первый карикатурист, чьи журнальные рисунки экспонировались на художественных выставках. Карикатуры Щербова высоко ценили А.Н.Бенуа, В.В.Стасов, И.Е.Репин, В.А.Серов. В честь 155-летия художника мемориальный музей-усадьба П.Е. Щербова впервые покажет наброски из альбома, который был подарен музею в 2019 году Борисом Габе – внуком русского архитектора и графика, профессора Руфина Габе.

На этюдах разной степени проработки – от карандашного наброска до завершенных композиций – изображены однокурсники Щербова по Академии Художеств, художники, меценаты – участники художественной жизни России рубежа XIX – XX веков. Наброски сопровождаются пояснительным текстом куратора: подписаны действующие лица, расшифрован сюжет, понятный человеку того времени, но ускользающий от современного зрителя.

Увидеть подготовительный этап работы художника, процесс рождения и воплощения идей, проследить творческую «кухню» и выразительные приемы – настоящее удовольствие не только для ценителей графики, но и для всех, кому интересна эпоха Серебряного века.

Выставка открыта с 1 апреля по 15 мая 2021 года.

РЕГИСТРАЦИЯ 

Адрес: Пространство на Малой Посадской, г. Санкт-Петербург, ул. Малая Посадская д. 26, ауд.101 (Институт философии человека РГПУ им. А.И. Герцена)

Вход – бесплатный.

Обучение выполнению набросков — Кошкина Анна

Задача урока: Ознакомиться с понятиями: набросок, этюд, эскиз, картина. Ознакомиться с видами наброска. Научиться выполнять наброски.

В уроке я рассказываю о подготовительных этапах рисования картины. Как они идут поочерёдно и как выполняются. Тут я говорю, что выполняется набросок двумя видами: конструктивно и контурно. Показываю их выполнение и рекомендую последовательность выполнения домашнего задания по теме: наброски.

Часть материала к уроку я взяла в книге автора Костерина, которую можно скачать на сайте. Часть вывела из всех своих знаний логическим путём. Так что, часть материала Вы нигде не найдёте, по крайней мере я нигде не видела.

Домашнее задание:

1. Выполнить десять контурных набросков. Пять набросков выполнить на формате А4. Остальные пять — каждый набросок на формате А4.

2. Выполнить десять конструктивных набросков. Пять набросков выполнить на формате А4. Остальные пять — каждый набросок на формате А4.

Выполнение набросков малого размера позволит относительно легко выполнить и потренироваться выполнять наброски. А выполнение набросков на формате А4 усложнит задачу, так как при увеличении размера нужно пристальнее следить за пропорциональными изменениями натуры.

Вот один из моих последних набросков, я потратила на него, минут 5. Это скульптура из книги по истории искусства. Как вы видите, он без светотеневой доводки штриховкой и проработки деталей.

Знания о набросках

Николай Ли «Основы учебного академического рисунка»

Рекомендую Вам книгуНиколая Ли «Основы учебного академического рисунка». Она хороша для понимания законов перспективы, то есть положения предметов в пространстве, как их видит человеческий глаз. Также там вы найдёте много информации о рисовании отдельных частей тела  человека, его скелета, мышц, а также всей фигуры целиком. Она очень хороша, как наочное пособие.  В книге Вы увидите много отлично выполненных рисунков. Эти рисунки сделаны по всем правилам академического рисунка, то есть все предметы построены напросвет (как будто насквозь), чтобы ученик лучше понимал конструкцию. На сегодняшний день это лучшая книга по рисунку, выполненная отечественным автором, охватывающая огромный спектр рисуемых предметов.

Создание наброска. Как спроектировать современный сайт

Читайте также

Создание

Создание Глупо нырять с десятиметровой вышки, даже не научившись плавать. Точно так же неразумно пытаться сделать что-либо, напоминающее хорошую презентацию, не изучив все возможности предлагаемого инструмента. Начнем с алфавита: для создания очередного набора слайдов

Создание

Создание Начнем с самой простой и очевидной задачи – создание личного сайта «с нуля». Для этого необходимо направить свой браузер по вполне очевидному (надеюсь, к последней главе книги подход Google к адресации стал более чем понятен!) адресу http://sites. google.com, не забыв привычным

Создание

Создание Прежде чем приступить непосредственно к формированию веб-страниц, необходимо подготовить содержимое будущего сайта (текст, изображения и пр.). Ведь согласитесь, было бы глупо создавать сайт ни о чем. Поэтому будем считать, что вся необходимая для наполнения

Создание Web-форм

Создание Web-форм Для создания Web-формы применяется парный тег <FORM>, внутри которого помещают теги, формирующие элементы управления, входящие в эту Web-форму:<FORM><теги, формирующие элементы управления></FORM>Web-форма ведет себя как блочный элемент Web-страницы. (О

3.

3.4. Создание группы Каждый пользователь принадлежит к одной или более группам. Группы используются для того, чтобы пользователи, принадлежащие одной группе, могли работать с общими файлами. Например, в группу user входят пользователи ivanov и petrov, а пользователь sidorov входит в

Создание формы

Создание формы Для создания новой формы VBA выберите Insert=UserForm из меню редактора Visual Basic или из контекстного меню (вызываемого щелчком правой кнопки мыши) в окне проводника проектов. Новая форма (точнее, заготовка новой формы) появится в специально созданном для нее окне, а

Создание триггеров

Создание триггеров Триггер определяется с помощью оператора CREATE TRIGGER, который состоит из заголовка и тела. Заголовок триггера отличается от заголовка хранимой процедуры, он содержит:* имя триггера, которое должно быть уникальным в базе данных;* имя таблицы,

Создание роли

Создание роли Синтаксис создания роли прост:CREATE ROLE <имя-роли>;Пользователь SYSDBA или владелец базы может создавать роли, предоставлять им привилегии и передавать эти «нагруженные» роли пользователям. Если роль предоставлена с параметром WITH ADMIN OPTION, получатель этой роли

6.6. Создание формул

6.6. Создание формул Формула является основным средством для анализа данных. С помощью формул можно складывать, умножать и сравнивать данные, а также объединять значения. Формулы подчиняются определенному синтаксису, в который входят знак равенства (=), вычисляемые

Важность создания эскизов в веб-дизайне

Этот рисунок в углу записной книжки — начало отличного веб-дизайна? Возможно.

Создание эскизов — важная и часто упускаемая из виду жемчужина процесса проектирования пользовательского интерфейса (даже для не дизайнеров). Создание дизайна в автономном режиме с помощью ручки и бумаги может помочь командам лучше представить себе потенциал проекта на ранних этапах процесса. На этом этапе часто трудно сформулировать, что приходит в голову … и хорошая новость заключается в том, что вам не нужно быть художником, чтобы мозг извергнул идею на бумагу.Все, что вам нужно, это идея и степень комфорта с концепцией.

Эскиз для передачи идей

Набросок должен быть одним из первых шагов в процессе мозгового штурма любого проекта веб-дизайна. Совместная визуализация проекта с самого начала может помочь вашей команде получить четкое представление о том, что может произойти с дизайном. Эскизы можно использовать в процессе проектирования, чтобы помочь прояснить идеи, предоставить значимую обратную связь и продвинуть проект вперед.

Все еще не знаете, с чего начать? Используйте наброски или дудлы, чтобы:

• Создавайте каркасы или простые идеи макета, которые помогут вам увидеть, где будут жить основные компоненты в дизайне веб-сайта (полный набросок, часто создается кем-то из команды дизайнеров).
• Отметить правки или изменения в различных концепциях или версиях дизайна (комбинация полей и текстовых обозначений).
  Показать действия или движение; нарисуйте движение, которое должен создать дизайн (эти наброски могут выглядеть как блок-схемы).
• Создайте заметки или напоминания, чтобы помочь вам вспомнить информацию о обсуждениях дизайна (нарисуйте их заранее, чтобы обсудить с командой дизайнеров или внести изменения и передать их дизайнеру в качестве напоминания о разговоре).
• Сообщайте эти трудно сформулированные и сумасшедшие идеи (общение может потеряться в электронном письме и даже в обычном обсуждении, но набросок может помочь каждому быстро увидеть предложение).

Набросок для творчества

Многие отличные дизайны возникли в результате случайностей, когда они играли в блокноте.

Планируете ли вы заниматься дизайном или нет, создание эскизов почти всегда даст толчок вашему творчеству и поможет лучше представить себе возможности для различных типов проектов. Так же, как вы переживаете лучшие моменты ах-ха в душе, позволяя себе свободно рисовать, вы можете решить непонятную проблему.

Увлечение взрослыми раскрасками — лишь один пример того, почему и почему этот вид деятельности важен. Раскрашивание и рисование позволяют освободить мыслительный процесс, перенося идеи на бумагу. Сосредоточившись на движении пера по бумаге, вы можете расслабиться и дать волю идеям.

Участие в творческой деятельности также стимулирует различные части мозга и может помочь вам лучше решать проблемы на протяжении всей жизни. Всего несколько минут за раз помогут вам освежиться, зарядиться энергией и стать более продуктивным на работе.

Набросок для уточнения идей

Создание эскизов помогает быстро формировать идеи. Не нужно устанавливать или изучать программное обеспечение; просто карандаш и лист бумаги.

Упражнение по наброску может быть хорошим способом записать сразу несколько мыслей, чтобы каждый участник проекта мог открыто выразить свои идеи.

Эскизы также могут способствовать быстрой разработке и изменению концепции. Команда может наметить идеи на бумаге и позволить дизайнерам и разработчикам вернуться к коду и выяснить, как превратить эти идеи в жизнеспособные решения.Это намного быстрее — и меньше неприятностей для остальной команды — чем сидеть за компьютером одного человека и наблюдать, как вносятся постепенные изменения.

В конце концов, наброски могут сэкономить много времени. Для набросков нет никаких препятствий, если есть чем писать и на чем писать. Процесс быстрый. Результат не обязательно должен быть шедевром — хотя некоторые альбомы для рисования больше похожи на искусство, чем на случайные каракули и линии. И он воплощает в себе один из принципов хорошего дизайна: показывать, а не говорить.

Эскизы не обязательно должны быть «хорошими»… на самом деле они не должны быть

Стоит повторить: эскизы не обязательно должны быть хорошими. Часто это просто капли, каракули или завитки.

Наброски для раскрытия творческих способностей. Вытяните карандаш, чтобы изучить идеи и выработать мысли, которые имеют смысл в вашей голове, но которые трудно сформулировать. Делая наброски, помните, что путешествие — это цель, в отличие от искусства, где это первый шаг в более длительном процессе, который превращается в финальную часть.

Эскизы могут содержать отметки, текст или инструкции. Стрелки, кружки и подчеркивания — это обычные обозначения, которые часто появляются в разметке дизайна и становятся неофициальным языком для команды.

Когда один человек начинает делать наброски, это часто улавливается. Благодаря скорости и простоте общения все больше членов команды часто начинают делать наброски… и именно так вы создали культуру, в которой наброски являются важной частью процесса проектирования.

Sketching выравнивает игровое поле между дизайнерами и остальной командой.Любой, кто участвует в проекте, может визуально выразить идеи и помочь сформировать внешний вид проекта.

Ценность этой концепции огромна. С таким большим количеством разных людей, участвующих в проектах по дизайну веб-сайтов — дизайнеров, разработчиков, копирайтеров или рассказчиков, — создание эскизов позволяет каждому участвовать на каждом этапе проекта, от ранней стадии до внесения изменений.

Бонус

Хотя карандаш и бумага — это все, что вам нужно для начала, вот несколько блокнотов пользовательского интерфейса, которые позволят вам структурировать ваши наброски:

Городские зарисовщики

Большую часть своей жизни у меня были как страх рисовать, так и желание рисовать. В 2011 году, вдохновленный колонкой Габи Кампанарио в Seattle Sketcher, я наконец решил преодолеть страх. Его рисунки Сиэтла — места моего рождения и моего дома — были достопримечательностями, которые я видел много раз, но никогда по-настоящему не видел.Я хотел научиться видеть и, следовательно, испытать эти места (и любые новые, в которые я путешествую) более полно. У части 8 «Манифеста городских зарисовщиков», призванной «показать мир по одному рисунку за раз», есть обратная сторона: зарисовка позволяет мне видеть свой собственный мир по одному рисунку за раз.

Не будет преувеличением сказать, что Urban Sketchers изменили мою жизнь за последние четыре года. Я встречался и рисовал со многими замечательными людьми по всему миру, либо на симпозиумах, либо во время других путешествий, потому что сеть USk объединила нас.Я рисую почти еженедельно со своей местной группой, делясь эскизами, художественными принадлежностями и дружбой. Даже когда я остаюсь дома и наслаждаюсь скетчами в Интернете, я все еще являюсь частью этой богатой сети, узнавая с каждым наброском о жизни других людей.

В мае мы с мужем Грегом впервые поехали во Францию, и я сделала набросок Эйфелевой башни. Создание эскиза одной из самых известных икон в мире казалось воплощением мечты — вершиной городского эскиза. Но хотя я не могу устоять перед зарисовками всемирно известных икон всякий раз, когда мне посчастливилось их увидеть, для меня городские зарисовки — это гораздо больше.

Городские зарисовки — это дерево, у которого срублена середина, чтобы проложить в Сиэтле вездесущие линии электропередач. Это о паре женщин, болтающих за кофе, или о рабочих, которые закрывают крышу в соседнем доме. Речь идет о экскаваторе, который засыпает яму на месте, где когда-то росло вишневое дерево. Или тибетский монастырь, который я часто проезжаю, и я не мог сопротивляться, потому что он ярко-оранжевый. Городские зарисовки — это выступление струнного оркестра на местном фермерском рынке или, возможно, в Вильфранш-сюр-Мер.

Празднование обыденного и известного — вот что такое городские зарисовки.Мои зарисовки не обязательно об «особых» моментах; это моменты, которые стали особенными, потому что я их набросал ».

Тина работает редактором журнала Drawing Attention с 2013 года и сейчас входит в состав редакционного совета Urban Sketchers. Больше ее набросков можно найти в ее блоге, на Flickr и в Instagram.

Нарисуйте и зарисовайте заметки на странице

Рисовать и зарисовывать на стандартном компьютере

1. Щелкните вкладку Draw .

2. Щелкните пером или маркером на ленте, а затем с помощью мыши нарисуйте или зарисуйте заметки на странице.

3. Чтобы выйти из режима рисования, нажмите клавишу Esc на клавиатуре или нажмите кнопку Type на вкладке Draw .

Рисование и наброски на компьютере или устройстве с сенсорным экраном

1. Откройте вкладку Draw .

2. Коснитесь Нарисуйте касанием , коснитесь любого из перьев или маркеров, показанных на ленте, а затем используйте палец или стилус для рисования или наброска на странице.

   Советы:

   • Если ваше сенсорное устройство имеет небольшой экран, нажмите или коснитесь кнопки Touch / Mouse Mode на панели быстрого доступа, а затем щелкните Touch .Это увеличивает пространство между командами, поэтому их легче нажимать пальцем. Вы можете отключить этот режим, когда закончите рисовать.

   • Если ваш компьютер оснащен сенсорным экраном, вы также можете делать рукописные заметки и преобразовывать их в текст.

3. Чтобы выйти из режима рисования, нажмите клавишу Esc на клавиатуре или нажмите кнопку Type на вкладке Draw .

Чтобы нарисовать фигуру

1. Щелкните или коснитесь вкладки Draw , выберите элемент в галерее Shapes , а затем перетащите мышь или палец на страницу, чтобы нарисовать фигуру.

2. Когда фигура выделена, вы можете перетащить ее, чтобы изменить размер или переместить в другое место на странице.

3. Чтобы просмотреть дополнительные варианты рисования, щелкните или коснитесь стрелки Еще в правом нижнем углу галереи Фигуры , а затем выберите фигуру в появившемся меню.

4. Чтобы выйти из режима рисования, нажмите клавишу Esc на клавиатуре или нажмите кнопку Type на вкладке Draw .

Чтобы нарисовать несколько фигур подряд

1. Щелкните или коснитесь вкладки Draw , а затем щелкните стрелку More в правом нижнем углу галереи Shapes .

2. В появившемся меню щелкните Заблокировать режим рисования .

   OneNote останется в режиме рисования, если вы его отключите.

3. Выберите элемент в списке Фигуры , а затем щелкните и перетащите по странице, чтобы нарисовать нужную форму. Повторите этот шаг для любого количества дополнительных фигур.

4. Чтобы выйти из режима рисования, нажмите клавишу Esc на клавиатуре или нажмите кнопку Type на вкладке Draw .

Удаление нарисованных вами фигур или заметок

• Щелкните Draw > Eraser и сотрите заметки.

• Вы также можете выбрать заметки или фигуры и нажать клавишу Delete на клавиатуре.

Инструменты письма в Microsoft Office OneNote 2007 позволяют использовать любое указывающее устройство, например перо для рисования, перо планшетного ПК или даже мышь, для добавления рукописного текста или рисунков от руки к заметкам.

В этой статье

Показать или скрыть панели инструментов для письма и рисования

1. В меню Просмотр наведите указатель на Панели инструментов , а затем выполните любое из следующих действий:

   • Щелкните Инструменты рисования .

   • Щелкните Мои ручки .

   • Щелкните Инструменты для письма .

Примечание. По умолчанию панели инструментов Drawing Tools и My Pens закреплены ниже и слева от окна приложения. Чтобы переместить эти панели инструментов в новое место, щелкните и перетащите маркер перемещения на закрепленной панели инструментов или в строке заголовка на плавающей панели инструментов.

Верх страницы

Делать или рисовать заметки

1. Чтобы выбрать определенную ширину и цвет пера, на панели инструментов Writing Tools щелкните Pen или щелкните стрелку рядом с Pen .

2. С помощью пера планшетного ПК или мыши нарисуйте или сделайте заметки прямо на поверхности страницы.

   • Чтобы добавить на страницу больше места, нажмите Вставить дополнительное место для записи на панели инструментов Writing Tools поместите указатель в то место, где вы хотите добавить пространство, а затем перетащите стрелку в направлении, указанном указателем.

   • Чтобы удалить росчерки, щелкните Ластик на панели инструментов Writing Tools , а затем перетащите указатель по чернилам.Чтобы остановить стирание чернил, нажмите Ластик еще раз. Ластик Stroke может удалить весь чернильный штрих одним касанием или щелчком. Это особенно полезно для удаления или исправления рукописных штрихов.

   • Чтобы выбрать чернила, щелкните Инструмент «Текст / Выбор» на панели инструментов Writing Tools , а затем перетащите курсор или дважды нажмите, чтобы выбрать слово.

Верх страницы

Настроить перо

1. На панели инструментов Writing Tools щелкните стрелку рядом с кнопкой Pen , а затем в контекстном меню щелкните фломастером или маркером, который хотите настроить.

   OneNote включает восемь фломастеров и четыре маркера. При настройке перьев новые варианты выбора не добавляются в список доступных перьев. Для каждого настраиваемого пера исходный выбор заменяется указанными вами параметрами.

2. Снова щелкните стрелку рядом с кнопкой Pen , а затем щелкните Настроить текущее перо .

3. В диалоговом окне Настроить текущее перо выполните одно из следующих действий:

   • В поле Имя пера введите новое имя для текущего пера.

   • В списке Цвет пера щелкните новый цвет для текущего пера.

   • В списке Толщина пера (мм) введите новый размер штриха (в миллиметрах) для текущего пера.

Верх страницы

Преобразование рукописного ввода в текст

Вы можете преобразовать рукописные заметки в машинописный текст.Распознавание рукописного ввода зависит от языка вашей операционной системы.

1. Выберите страницу, контейнер заметки или слово, которое вы хотите преобразовать, выполнив одно из следующих действий:

   • Чтобы выбрать страницу рукописных заметок, коснитесь или щелкните вкладку страницы для активной страницы.

   • Чтобы выбрать контейнер для заметок, коснитесь или щелкните верхний край контейнера.

   • Чтобы выбрать отдельные слова, коснитесь или щелкните Инструмент ввода / выбора на панели инструментов Writing Tools , а затем перетащите курсор на слово или дважды коснитесь слова.

2. В меню Инструменты коснитесь или щелкните Преобразовать рукописный ввод в текст .

3. Если слово преобразовано неправильно, коснитесь или щелкните Инструмент ввода / выбора на панели инструментов Writing Tools коснитесь или щелкните неправильно преобразованное слово, а затем выполните одно из следующих действий:

   • Если ваш планшетный ПК работает под управлением Microsoft Windows XP Tablet PC Edition, коснитесь или щелкните стрелку рядом с символом альтернативного списка , а затем в контекстном меню коснитесь или щелкните альтернативное слово.

   • Если ваш планшетный ПК работает под управлением Windows XP Tablet PC Edition 2005, щелкните преобразованное слово правой кнопкой мыши, а затем в контекстном меню коснитесь или щелкните альтернативное слово.

     Примечание. Если правильное слово отсутствует в контекстном меню, необходимо либо переписать слово, отменить преобразование, либо использовать панель ввода планшетного ПК или клавиатуру для повторного ввода слова.Если у вас есть клавиатура, проще всего повторно ввести неправильно преобразованный текст или нажать F7, чтобы исправить слова с ошибками.

Верх страницы

| Raleighnc.gov

Перейти к:

Sketch Plan Review — это добровольная платная услуга, в рамках которой кандидаты встречаются с группой рецензентов из нескольких отделов для обсуждения дизайна плана участка.Во время проверки кандидаты получают руководящие указания высокого уровня , основанные на нормативных документах, предназначенные для сокращения будущих циклов проверки, ускорения сроков реализации проекта и открытых линий связи с персоналом.

Примечание. Обзор плана эскиза — это общий обзор предлагаемого проекта. Это не является формальной проверкой, и заявитель несет ответственность за соблюдение всех применимых UDO и других требований кодекса. Персонал может оставлять комментарии только относительно текущего зонирования собственности .

Информацию о изменении зонирования см. На веб-странице «Зонирование и изменение зон».

Предварительные требования

Нет предварительных условий для просмотра плана эскиза. Клиенты, которые обращаются за помощью в процессе разработки плана сайта, могут посетить обзор плана эскиза перед тем, как официально отправить свой план сайта на рассмотрение.

Выдано согласований или разрешений

По результатам обзора плана эскиза никаких разрешений или согласований не выдается.

Ключевые этапы процесса

РАСПИСАНИЕ

1. Запланируйте проверку, заполнив Express Review Scheduler онлайн . Информация об объекте недвижимости доступна через iMaps. Кандидатам рекомендуется задавать вопросы заранее, чтобы мои сотрудники провели необходимое исследование перед рассмотрением (в заявке есть специальные места для таких вопросов).

могут быть запланированы с 14:30. — 3:30 вечера. во вторник, среду и четверг в 10.00

2. Получите подтверждение от Экспресс-координатора о том, что заявка была принята, и если объем подачи представляется совместимым со службой обзора плана эскиза. Если да, Координатор отправит электронное письмо контактному лицу проекта с подтверждением запланированной даты и времени проверки (встреча будет запланирована на следующий доступный временной интервал).Если эта дата или время не удобны для заявителя, Координатор ответит с альтернативными доступными временными интервалами. Если объем работ, описанных в приложении, превышает объем обзора плана эскиза, координатор предложит альтернативный вариант. Если заявка не заполнена, координатор ответит с инструкциями о том, как решить проблему.

Политика отмены: Если по какой-либо причине вы должны отменить запланированную проверку плана Sketch, сделайте это не менее чем за пять (5) рабочих дней до проверки.В противном случае взимается плата за рассмотрение плана Sketch Plan в размере 624 долларов США.

ДЕНЬ ОБЗОРА

1. Придите раньше запланированного времени. Участники собрания должны пройти регистрацию на четвертом этаже One Exchange Plaza не менее чем за пять минут до запланированного времени. Если заявитель не успеет, рассмотрение будет отменено. Все проверки заканчиваются незамедлительно по истечении шестидесяти (60) минут в соответствии с расписанием.

2. Участвуйте в обзоре. Клиентам предлагается задавать вопросы и делать подробные записи на протяжении всего обзора. Персонал также предоставит свои комментарии после встречи.

3. Оставьте отзыв. Клиенты получат контактный лист персонала со всей информацией рецензентов. Внизу листа находится ссылка на портал Обзора обслуживания клиентов. Отзывы, как положительные, так и отрицательные, приветствуются для оценки того, как мы обслуживаем наших клиентов.

Ожидаемое время обработки

Обзор плана эскиза запланирован на 60 минут.

Комиссии

Фиксированная плата за обзор плана эскиза составляет 624 доллара США за сеанс.

Комиссии подлежат оплате в течение 2 (двух) рабочих дней с момента получения электронного письма с подтверждением. Если плата не будет получена в течение этого времени, рассмотрение будет отменено.

Следующие шаги

Кандидаты получат комментарии персонала во время проверки, чтобы помочь в процессе проектирования сайта.Эти комментарии будут отправлены кандидатам в электронном виде после рассмотрения. Важно отметить, что если детали проекта изменятся между моментом обзора плана эскиза и представлением формального плана, комментарии персонала будут отличаться в зависимости от изменений.

предлагается оставить отзывы о своем опыте проверки плана эскиза. Инструкции для этого будут предоставлены после проверки.

По мере того, как наши клиенты завершают обзор плана эскиза и готовятся к отправке, вполне вероятно, что они захотят рассмотреть возможность личного обзора.В связи с очень высоким спросом городские власти расширили предложение таких услуг. Персональные услуги часто сокращают время рассмотрения и дают возможность клиентам и экспертам сесть вместе, чтобы решить проблемы и доработать планы выдачи разрешений. Дополнительную информацию можно найти на веб-странице личных услуг.

Инструкции и файлы форм для PHS 398

Все заметные изменения, внесенные в инструкции и страницы форм PHS 398, перечислены внизу. этой страницы (обновлено 16.03.2021).

Инструкции и файлы форм для загрузки

PHS 398 Инструкции — Версия от 3/2020 PDF (454 КБ)

PHS 398 Заполняемые формы — 3/2020 Редакция

Ссылки ниже позволяют загружать отдельные и комбинированные файлы форм в форматах MS Word и PDF. Некоторые файлы имеют большой размер, и их загрузка может занять несколько минут. Информацию об использовании заполняемых форм PDF см. В разделе «Справка по загрузке файлов» на странице цифровых стандартов.

Другая поддержка: см. Http://grants.nih.gov/grants/forms/othersupport.htm

Биоскетчи: см. Http://grants.nih.gov/grants/forms/biosketch.htm

Часто задаваемые вопросы о Biosketch

По вопросам, связанным с:

• Порядок подачи заявок / Подача форм: свяжитесь с GrantsInfo по адресу grantsinfo @ nih.правительство или 301-945-7573.

Примечание. Другие пакеты программного обеспечения для заполнения этих приложений могут быть доступным из других источников; однако важно, чтобы размер шрифта и спецификации формата которые встретились. В противном случае обработка заявки может быть отложена, или заявка может быть возвращена в заявитель без рассмотрения.

Заявление об ограничении ответственности: ссылка на эти программные пакеты не означает и не должно рассматриваться как одобрение или рекомендация какого-либо продукта, услуги или предприятия Национальным институтом здравоохранения, любым другим агентством правительства США или любым сотрудником правительства США.Никаких гарантий не заявлено или не подразумевается.

Заметные изменения, внесенные в PHS 398

03/2021
Страница формы 4: Подробный бюджет на начальный бюджетный период

• Исправлено поле «Итого по строке 7» в разделе «Персонал»; это редактируемое поле формы.

03/2020
Дата истечения срока действия OMB обновлена ​​до 28.02.2023.
PHS Информация о субъектах и ​​клинических испытаниях, форма

• В структуру формы внесены изменения в следующих разделах:
• Кому следует использовать форму PHS «Информация о людях и клинических испытаниях»
• Использование формы PHS для субъектов и клинических испытаний
• Использование образцов и / или данных человека
• Подробные и обновленные инструкции.Существенные изменения внесены в следующие поля:
• «Укажите идентификатор ClinicalTrials.gov»
Инструкции
• «Раздел 2 — Изучение характеристик совокупности» теперь содержат обновленные исключения для обязательных вопросов.
• Хронология исследования
• Раздел 3.2: «Является ли это исследование в нескольких центрах, в котором будет использоваться один и тот же протокол для проведения исследований на людях, не подпадающих под исключение, в нескольких центрах страны? — отражать обновленные инструкции.
• Приложение «План мониторинга данных и безопасности»
• Обновленные инструкции для исследований с отсроченным началом в отношении использования одного IRB.
• Добавлен новый вложение «Включение людей на протяжении всей жизни».
• Обновленные инструкции к приложению «Включение женщин и меньшинств», чтобы отразить отдельное приложение «Включение людей на протяжении всей жизни».
• Добавлено новое поле «Заголовок отчета о включении».
• Удалено поле «Краткая сводка».
• Изменено поле «Повествовательное исследование» на «Подробное описание».
• Обновленные инструкции к разделу 3.2 «Является ли это исследование на нескольких участках, в котором будет использоваться один и тот же протокол для проведения исследований на людях, не подпадающих под исключение, более чем в одном национальном учреждении?» и приложение к единому плану IRB. Включены инструкции, специально предназначенные для заявителей AHRQ.
• Включены специальные инструкции для заявителей AHRQ в Раздел 3.3 «План мониторинга данных и безопасности».
• Добавлен новый «Применимо ли это клиническое испытание согласно FDAAA?» поле.
• Перенумерованные поля формы.

25.01.2018

Биографический очерк

• Обновлены инструкции по биоскетчу, так что для успеваемости в списке должны быть указаны только научные / профессиональные выпускные курсы

План исследований

• Отчет о включении в программу PHS: Прекращено использование (сбор данных перенесен в новую форму PHS для людей и клинических испытаний)

PHS Информация о людях и клинических испытаниях, форма

Перейти на страницу

NSF США — около

NSF требует биографический очерк (не более двух страниц) для каждого человека, указанного в качестве старшего персонала.Подробная информация о содержании доступна в Руководстве по политике и процедурам подачи заявок и присуждений (PAPPG), глава II.C.2.f. Таблица, озаглавленная «Раскрытие информации NSF перед присуждением и после присуждения контракта, касающейся биографического очерка, а также текущей и ожидаемой поддержки», была разработана для предоставления полезной справочной информации о раскрытии информации до присуждения и после присуждения в биографическом очерке, а также текущих и ожидающих рассмотрения. поддержать разделы предложений. В таблице указано, где эта информация должна быть раскрыта в предложениях, а также в отчетах по проекту.

PAPPG требует, чтобы ссылки на публикации «включали полную информацию о цитировании, включая (где это применимо и практически) имена всех авторов …» Старший персонал, желающий включить публикации в раздел продуктов биографического очерка, включающий нескольких авторов, может: по своему усмотрению выбрать одного или нескольких авторов, а затем «и др.». вместо включения полного списка имен авторов. См. PAPPG Глава II.C.2.f (i) (c) для полного охвата требований к биографическому очерку.

PAPPG также требует от старшего персонала перечислить «все назначения в академической, профессиональной или институциональной сфере, начиная с текущего». Что касается профессиональных назначений, старший персонал должен указать все текущие внутренние или зарубежные профессиональные назначения, помимо академических, профессиональных или институциональных назначений в организации, предлагающей.

NSF записал веб-семинар по использованию утвержденных NSF форматов.

Утвержденные форматы для создания биографических зарисовок:

• SciENcv — ( Пересмотрено 1 мая 2020 г., ) NSF в партнерстве с Национальными институтами здравоохранения (NIH) использует SciENcv: Network Curriculum Vitae в качестве одобренного NSF формата для использования при подготовке раздела биографических очерков предложение NSF. Принятие единой системы профилей исследователей для федеральных грантов снижает административную нагрузку на исследователей. SciENcv создаст PDF-версию биографического очерка в формате PDF.Претенденты должны сохранить эти документы и представить их как часть своих предложений через FastLane, Research.gov или Grants.gov.
• NSF заполняемый PDF-файл — (пересмотренный 1 мая 2020 г., ) NSF предоставляет заполняемый PDF-файл для использования при подготовке биографического очерка. Предлагающие должны загрузить и сохранить пустой документ PDF перед добавлением содержимого. NSF рекомендует пользователям Mac и Windows открывать и заполнять пустой документ PDF с помощью Adobe Acrobat Reader для оптимизации работы.Заполненный и сохраненный PDF-файл можно затем загрузить через FastLane, Research.gov или Grants.gov.

Вопросы

По вопросам, связанным с системой, обращайтесь в службу поддержки пользователей FastLane по телефону 1-800-673-6188 или [email protected]. Вопросы, связанные с политикой в ​​отношении содержания форматов, следует направлять по адресу [email protected].

Как опубликовать веб-сайт и разместить его с помощью Anima

Как опубликовать веб-сайт и разместить его с помощью Anima

Вы проектируете в Sketch, Adobe XD или Figma, а мы позаботимся обо всем остальном

Автор Or
Обновлено больше недели назад

Опубликуйте свой веб-сайт прямо из Sketch, Adobe XD или Figma:

1. Предварительный просмотр в браузере

2. Синхронизация с Anima

3. Подключите свой домен или экспортный код

Что вам нужно

Шаг 1: Ваш дизайн готов? Давайте его посмотрим!

После того, как вы создали свой веб-сайт, щелкните Предварительный просмотр в браузере , чтобы убедиться, что веб-сайт выглядит должным образом.

Шаг 2. Синхронизация с Anima

Довольны тем, как выглядит ваш сайт? Синхронизируйте свой дизайн с Anima Project .

Шаг 3: 🌎 Публикация вашего веб-сайта

Получите общедоступную ссылку Anima:

1. После Sync нажмите кнопку Play Mode . Это направит вас к Omniview.

2. Нажмите Опубликовать

Опубликовать в собственном домене (только для тарифных планов Pro)

❗️ Важно :

• Мы не являемся поставщиком настраиваемых доменов.Сначала вам нужно получить домен от GoDaddy, Google Domains или любого поставщика домена.

1. Следуйте этому руководству , чтобы создать запись CNAME , которая указывает ваш домен на наши серверы

2. Затем перейдите в настройки проекта и нажмите Ссылка на прототип

3. Введите собственный домен и нажмите Добавить

4. Нажмите Сохранить изменения

Экспорт кода

Хотите передать код инженерам или разместить код самостоятельно?
Получите HTML и CSS одним щелчком мыши.

Скелет плечевого пояса | КАК НАУЧИТЬСЯ РИСОВАТЬ

« Инструменты и материалы лепки | Главная | Мышцы шеи »

Автор: admin | 30 Июн 2016

В скелет плечевого пояса входят лопатка и ключица.

Лопатка, парная кость, расположена на заднебоковой поверхности грудной клетки и приподнята над её уровнем вследствие залегания между лопаткой и рёбрами двух мышц. В спокойном состоянии, когда рука опущена, лопатка прилегает к грудной клетке между 2-3 и 7-8 рёбрами. Лопатка — плоская треугольная кость. В ней различают: внутренний, или позвоночный, край, наружный, или подмышечный, и верхний край. Имеются углы: нижний, внутренний и наружный. Наружный угол, расширяясь, образует суставную впадину для сочленения с плечевой костью. Выше суставной впадины отходит вперёд, загибаясь над грудной клеткой, клювовидный отросток.

1 – гребень (ость) лопатки, наружным углом образующий акромиальный отросток; 2 – надостная ямка; 3 – подостная ямка; 4 – клювовидный отросток; 5 – наружный край лопатки; 6 — акромиальный отросток; 7 – передняя поверхность тела лопатки; 8 – покрывальный (наружный) край; 9 – позвоночный (внутренний) край

Рёберная поверхность лопатки, которая обращена к грудной клетке, называется подлопаточной ямкой. Сзади лопатка разделена остью лопатки на надостную и подостную ямки. Ость лопатки пересекает наискосок заднюю поверхность лопатки, кнаружи расширяется и образует акромион, или плечевой отросток. Плечевой отросток (акромион) сочленяется с наружным (акромиальным) концом ключицы, образуя акромиально-ключичный сустав, укреплённый связками.

Ключица представляет собой S-образную изогнутую кость, причём, если смотреть на неё спереди, вогнутая её часть сочленяется с акромионом и расположена кнаружи, а выпуклая сочленяется с грудиной и расположена кнутри. Ключица образует с грудиной весьма подвижный двухосный сустав, укрепленный связками. Грудинные концы ключиц совместно с яремной вырезкой образуют видимую на живой модели яремную впадину, пластическое значение которой огромно.

1 – акромиальный конец ключицы; 2 – грудинный конец ключицы; 3 – тело ключицы

От яремной впадины, как от исходного пункта, возможно произвести прощупывание всего скелета плечевого пояса: перейти по ключице на акромион, прощупать под ними грудную клетку, причём, если модель пожмёт плечами, можно ощутить, как ключица и лопатка с рукой приподнимутся над грудной клеткой и затем вновь опустятся на неё; под наружным концом ключицы можно прощупать клювовидный отросток, а между акромионом и клювовидным отростком ощутить головку плечевой кости, — ещё явственнее это станет, если модель откинет руку назад. С акромиона пальцы должны перейти на лопаточную ость, затем на позвоночный край лопатки, который покрыт мышцами и менее доступен для пальпации. Такое простейшее обследование можно произвести и нас себе; оно даст ясное объёмное представление о том, что плечевой пояс представляет собой симметричный очень подвижный костно-мышечный массив, как бы одетый на грудную клетку, что плечевой пояс — это промежуточное звено между руками и грудной клеткой; что движения правой и левой сторон этого массива могут быть независимы друг от друга, но неизменно сопровождаются перемещением соответствующей руки.

Ключицы и лопатки с мышцами образуют чрезвычайно подвижный костно-мышечный массив, который лежит поверх грудной клетки, как бы одет на неё, и именуется плечевым поясом. Движения плечевого пояса неизменно сопровождаются передвижением рук. При этом если кисти рук имеют внешнюю опору (например, лежат на столе), то они могут не двигаться.

Читать далее Мышцы шеи

Темы: Пластическая анатомия | Ваш отзыв »

Отзывы

Случай остеохондромы лопатки, манифестировавшей формированием кистовидного образования

Остеохондрома (костно-хрящевой экзостоз) представляет собой покрытый синовиальной сумкой экзостоз, состоящий из костного основания и его хрящевого покрытия. Наиболее часто она располагается вблизи эпифизов и растет до определенного времени медленно. Но после холодного периода начинает усиленно расти, часто без явной причины. Наибольшая интенсивность роста остеохондромы совпадает с интенсивностью роста скелета. По окончании периода роста скелета, как правило, прекращается и рост остеохондромы. Продолжение роста экзостоза характеризует его превращение в опухоль хрящевой ткани.

В клинической картине характерно наличие единичных или множественных образований различной величины, локализующихся в метафизарных отделах длинной трубчатой кости (плечевой, большеберцовой и бедренной костей) и значительно реже в плоских костях (подвздошной кости, лопатке, позвоночнике).

На рентгенограммах отмечается эксцентрически расположенный бесструктурный очаг деструкции литического характера округлой или овальной формы с участками крапчатого обызвествления. Очаг деструкции отграничен от неизмененных отделов кости зоной склероза. Характерно истончение и вздутие кортикального слоя в процессе роста кости. Патологических переломов не бывает.

Озлокачествление солитарной остеохондромы отмечается в 1-2%, множественных остеохондром — в 5-10% наблюдений. Чаще оно происходит при локализации в костях таза и лопатке, проявляется заметным ускорением роста опухоли. Характерными изменениями на рентгенограммах является размытость контуров и увеличение обызвествлений в мягкотканном компоненте опухоли. Отмечается значительное несоответствие клинических и рентгенологических размеров опухоли.

Единственным методом лечения остеохондром является хирургический. Операция заключается в широком обнажении основания опухоли, глубокой резекции ее вместе с частью здоровой кости и удалении опухоли с покрывающей ее синовиальной оболочкой. Длительное откладывание операции нередко приводит к малигнизации опухоли. Пластики краевого дефекта кости не требуется. После удаления остеохондромы наступает стойкое выздоровление.

Больная П., 20 лет, поступила в хирургическое отделение одной из клиник кафедры общей хирургии Кубанского государственного медицинского университета в плановом порядке.

Краткий анамнез: три месяца назад впервые отметила появление в области правой лопатки опухолевидной припухлости, которая увеличивалась в размерах. В поликлинике по месту жительства выполнена пункция указанного образования и удалено 100 мл серозной жидкости.

Отмечается выстояние правой лопатки кзади, а также определяется мягкоэластическое уходящее под лопатку образование. Местных изменений кожного покрова не наблюдается. Регионарные лимфатические узлы не увеличены, консистенция их не изменена.

При выполнении ультразвукового исследования мягких тканей лопаточной области отмечаются нечеткие признаки инфильтрата правой надлопаточной области. Заболевание легких исключено после рентгенографии органов грудной клетки. У правой лопатки обнаружено округлое образование размером 50×40×20 мм с довольно четкими контурами и неравномерной плотной структурой. Общий анализ крови и мочи без патологических изменений.

После проведения обследования с целью уточнения диагноза под местной анестезией выполнено оперативное вмешательство.

С помощью дугообразного разреза с обходом лопатки с медиальной стороны и ниже ее угла произведена ревизия объемного образования. Оно располагается между передней поверхностью лопатки и грудной клеткой и имеет размер 25×30 см. Отмечено наличие толстостенной фиброзно-измененной капсулы. При вскрытии капсулы выделилось 250 мл серозной жидкости. На передней поверхности лопатки выявлено костно-хрящевое образование грибовидной формы диаметром 8 см. В связи с невозможностью радикального удаления образования под местной анестезией решено выполнить его биопсию и запланировать второй этап лечения.

Течение послеоперационного периода без особенностей. Рана зажила первичным натяжением. Выполнена компьютерная томография. Выявлена картина сумчатого экзостоза передней поверхности правой лопатки. Опухолевого поражения легких, органов средостения и грудной клетки не обнаружено. Патогистологическое исследование биоптата: зрелая кистовидная тератома.

После предоперационной подготовки выполнено оперативное лечение.

Под эндотрахеальным наркозом клюшкообразным разрезом с обходом лопатки с медиальной стороны и снизу рассечены мягкие ткани. После вывихивания лопатки в рану произведено полное удаление толстостенной капсулы с толщиной стенки до 5 мм, простирающейся от паравертебральной линии до передней подмышечной линии. Удален массивный грибовидный экзостоз, резецирован угол лопатки с целью исключения рецидива. Удаленные ткани направлены на гистологическое исследование. Обширная остаточная полость дренирована через отдельную контрапертуру по Редену. Дренаж удален на 3-и сутки. С целью профилактики образования остаточной полости производилось эластичное бинтование грудной клетки. Послеоперационные раны зажили первичным натяжением. Контрольная компьютерная томография: состояние после оперативного лечения, ограниченное жидкостное скопление на правой боковой стенке грудной клетки без признаков острого воспалительного процесса. Послеоперационный диагноз: остеохондрома правой лопатки.

Комментарий редколлегии

Остеохондрома (костно-хрящевой экзостоз) — доброкачественная опухоль, состоящая из патологического разрастания костной и хрящевой тканей. Составляет 35% доброкачественных костных опухолей и 9% всех новообразований костной ткани. Остеохондромы возникают в детском возрасте, постепенно увеличиваясь в течение жизни.

Клиническая картина костно-хрящевых экзостозов скудна. По достижении определенного размера или при поверхностной локализации пальпаторно определяется несмещаемое образование костной плотности, как правило, безболезненное. Боли возникают в случае сдавления опухолью нервных стволов. Новообразование растет медленно, равномерно. При больших размерах опухоли могут появиться ограничения движений в близлежащем суставе. Болевой синдром и ускоренный рост отмечаются при трансформации остеохондромы во вторичную хондросаркому.

Трактовка рентгенологической картины остеохондром не представляет особых трудностей и прекрасно описана С.А. Рейнбергом в руководстве «Рентгенодиагностика заболеваний костей и суставов» (1965 г.): «…Остеохондрома кроме костной содержит хрящевую ткань, покрывающую поверхность опухоли в виде шляпки. Остеохондрома «сидит» на более или менее широкой ножке и возвышается на кости в виде цветной капусты… Контуры резко очерчены. Корковое вещество кости переходит на поверхность опухоли или же вступает в середину нароста, рассыпаясь иногда на отдельные костные прослойки, идущие в виде лучей к поверхности опухоли. Рисунок остеохондромы не гомогенен, а состоит из правильных костных островков, веерообразных пучков и перегородок, лежащих среди светлого фона хряща… Большое практическое клинико-рентгенологическое значение имеет частое осложнение остеохондромы вторичным бурситом…, направляющим диагностическую мысль по ложному пути, и только рентгенологическое исследование вносит ясность, сочетая и примиряя совокупность всех клинических и рентгенологических данных».

Длительно существующие остеохондромы могут озлокачествляться в 1-2% наблюдений, множественные — в 5-10%. Вторичные хондросаркомы возникают вследствие дисплазии и изменения дифференцировки хрящевой ткани, которые происходят в так называемой «хрящевой шапочке». Известно, что чем больше образуется костно-хрящевых экзостозов у одного индивидуума (так называемая экзостозная болезнь), тем выше вероятность возникновения вторичной хондросаркомы. Чаще эта трансформация наступает при локализации опухоли в ребрах, грудине, лопатке, костях таза. Еще одной причиной озлокачествления костно-хрящевых экзостозов может быть нерадикальная хирургическая операция.

При подозрении на опухоль кости больной подлежит полному клинико-инструментальному обследованию. Необходимо выполнение рентгенографии пораженной кости в двух проекциях. Радиоизотопное сканирование всего скелета в ряде наблюдений позволяет исключить экзостозную болезнь, а также указывает на активность процесса в патологическом очаге. КТ (при необходимости МРТ) пораженной кости на сегодняшний день является обязательной. Эти методы дают детальную картину, позволяющую судить об истинных «размерах опухоли, степени вовлечения костной ткани и прилежащих структур, малигнизации костно-хрящевого экзостоза, тем самым оказывая неоценимую помощь хирургу в предоперационном планировании.

Если клинико-рентгенологическая картина укладывается в истинный костно-хрящевой экзостоз, открытой биопсии не требуется. В случае подозрения на трансформацию опухоли во вторичную хондросаркому выполняют пункционную или трепанобиопсию образования. Необходимо помнить, что во время операции ткани по ходу биопсии во избежание возникновения имплантационного метастаза иссекают единым блоком с подлежащей опухолью.

Лечение костно-хрящевых экзостозов только хирургическое и при небольших размерах опухоли ограничивается краевой резекцией кости в пределах здоровых тканей. Разрезы должны быть адекватными, чтобы хирург мог видеть в ране минимум 2-3 см здоровой костной ткани со всех сторон от основания опухоли. Длительно существующие остеохондромы могут достигать больших размеров и занимать более полуцилиндра трубчатой кости или глубоко распространяться по губчатым костям, редко осложняясь патологическими переломами и трофическими изменениями прилежащих тканей и кожи. В этих ситуациях радикальное удаление костно-хрящевого экзостоза может потребовать реконструкции полученного костного дефекта. Для достижения радикализма при хирургическом лечении вторичных хондросарком необходимы удаление прилежащих к опухоли тканей с псевдокапсулой и более широкая краевая или даже сегментарная резекция кости.

При всей скудности клинической картины, несложной рентгенологической диагностике, длительном течении лечением данной опухоли должны заниматься клиники, имеющие достаточный опыт.

ФГБОУ ВО «МГУПП»

Научная деятельность

Морфологические особенности осевого и периферического скелета мелких жвачных и плотоядных животных

Краткое описание работы:

Объектом исследования являются мелкие жвачные (овца, коза) и плотоядные (собака) для точного определения видовой принадлежности туш и отрубов убитых на мясо животных.

Цель – разработка алгоритма распознавания костей осевого и периферического скелета коз, овец и собак для определения видовой принадлежности животных.

В процессе работы впервые комплексно рассмотрено в сравнительно анатомическом аспекте строение костей осевого и периферического скелета козы, овцы и собаки как животных, участие которых возможно в актах видовой фальсификации.  

В результате проведенных исследований использование помимо метода описательной анатомии, морфометрического метода позволило получить для каждого из отделов скелета ряд индексов, соответствующих каждому виду исследуемых животных.

Основные показатели, высокая точность разработанных морфометрических индексов осевого и периферического скелета позволяет определить вид животного, сделав промеры костей. Совместное использование метода описательной анатомии и морфометрического метода впервые позволило создать алгоритм идентификации видовой принадлежности животных, таких как: коза, овца и собака, по костям осевого и периферического скелета.

Степень внедрения разработанных алгоритмов идентификации туш и отрубов используются в ветеринарно-санитарной экспертизе.

Эффективность разработанных индексов позволяет их применение при сравнительно-анатомических и палеонтологических исследованиях и в учебном процессе в ветеринарных вузах при подготовке специалистов высокой квалификации – ветеринарных экспертов.

Основные результаты:

В процессе научных исследований по теме на основании комплекса морфологических методов исследований установлены как общие закономерности устройства осевого скелета и длинных трубчатых костей у коз, овец и собак, так и видоспецифические особенности их строения, проявляющиеся не только на уровне отрядов (собака и мелкий рогатый скот), но и на уровне семейств и родов (овца и коза).  В наших исследованиях доказано, что видоспецифические признаки животных оказывают влияние на структурное оформление осевого и периферического скелета, что находит подтверждение в их морфометрических, ренгено-анатомических и биохимических показателях. Установлено, что характерным ренгено-анатомическим признаком у коз является наличие более толстых костных балок и широких межтрабекулярных пространств, чем у овец, которые обуславливают крупнопетлистый рисунок спонгиозы. У собак костные балки сближены, имеет место их проекционное наложение друг на друга, рисунок спонгиозы мелкопелистый. Имеет место характерное повышение плотности костного вещества в области субхондральных костных замыкательных пластин.

Наши исследования подтверждают, что особенности статолокомоции животных модулируют специфику морфологической организации периферического скелета, которая выражается в изменении формы поясов обеих конечностей (у овец и коз лопатка треугольной формы, у собак овальной, широтный индекс предостной ямки к заостной в середине лопатки для коз 0,29, овец 0,21, собак 0,98) и массивности подвздошной кости, которая доминирует у собак (пальцехождение) и уменьшается у коз и овец (фалангохождение). Тело подвздошной кости у коз длинное, тонкое, у овец- короткое, тонкое, у собак – короткое, широкое (широтно-длинниковый индекс для коз 0,12, овец – 0,17, собак – 0,25).

Исходя из полученных результатов нами установлено, что такие композиционные особенности длинных трубчатых костей как индексы массивности, грацильности, степень выраженности компакты и спонгиозы являются важными идентифицирующими критериями периферического скелета у коз, овец и собак. Структурное оформление эпифизов трубчатых костей, обусловленное анатомо-топографическими особенностями мышечной системы, имеет видоспецифические признаки и является важным информативным диагностическим тестом  в вопросах судебной ветеринарной медицины и ветеринарно-санитарной экспертизы продуктов убоя.

Использование в учебном процессе:

Теоретический и практический материал работы, касающийся описательной анатомии осевого и периферического скелета коз, овец и собак, а также сравнительной морфометрии включен в учебный процесс курса анатомии сельскохозяйственных и промысловых животных в качестве лекционного и практического материала и использован в методических указаниях по анатомии сельскохозяйственных и промысловых животных в разделе «Остеология».

Совершенствование откормочных и мясных качеств свиней породы ландрас

Краткое описание работы:

Повышенный спрос населения на постную свинину требует систематического совершенствования откормочных и убойных качеств свиней породы ландрас, обеспечивающей в качестве отцовской породы повышение продуктивности товарного поголовья. Интенсивная селекция на повышение мясности туш привела к возникновению пороков качества мяса, ослаблению устойчивости животных, снижению продуктивности, способствовала возникновению антагонистических связей между хозяйственно-полезными признаками.

Ландрасы характеризуются высокой продуктивностью и хорошими мясными качествами. Существует реальная опасность возникновения пороков качества мяса. Действующие ГОСТы не предусматривают оценки качества мяса и дифференцированную оплату в соответствии с качеством продукции. Ряд отечественных и зарубежных ученых сообщают об учащении случаев снижения качества мяса (18 – 20% свиней с пороками качества мяса). В связи с вышеизложенным, работа по генетическому анализу селекционируемых признаков необходима для управления формообразовательными процессами в стаде и будет служить основой плана племенной работы со стадом.

Основные результаты:

Представлены результаты генетико-статистического анализа основных селекционируемых признаков.

Проведена работа по генетико-статистическому анализу хозяйственно-полезных признаков. Составлена генеалогия стада. Изучена продуктивность животных основного стада, продуктивность отдельных линий и семейств. Разработан и использован для отбора и оценки животных ряд индексов, создан банк данных племенного учета по основному стаду госплемзавода. Для обработки данных использованы ПМК и ПЭВМ.

Использование в учебном процессе:

Статистический анализ данных племенного учета находит широкое применение при решении ряда практических вопросов селекции как при теоретическом, так и практическом использовании в учебном процессе. Предметом изучения  становятся фактические  варьирующие признаки, закономерности варьирования которых основываются на законе больших чисел и теории вероятности.

При обработке результатов контрольного откорма и показателей продуктивности хряков и свиноматок мы используем следующие величины:

Средняя арифметическая

Параметры, характеризующие изменчивость признака: среднее квадратическое отклонение, коэффициент вариации, дисперсии.

При обработке фактического материала по продуктивности животных основного стада используем методики построения селекционных индексов с использованием оценки на основании этих индексов и сравнения различных групп животных на основании этой оценки.

Структурно-функциональные особенности органов пищеварения птиц отряда Куриные

Краткое описание работы:

При промышленном птицеводстве в структуре заболеваний птицы раннего постнатального периода основное место занимают расстройства деятельности желудочно-кишечного тракта различной этиологии. К числу показателей естественной резистентности организма является целостность эпителиального пласта слизистой оболочки желудочно-кишечного тракта, в этой связи актуальным является проведение фундаментальных исследований гистогенеза органов пищеварительной системы с использованием прецизионного оборудования.

Основные результаты:

Проведены комплексные исследования морфологии желудочно-кишечного тракта цыплят в норме и при дисбактериозе кишечника с использованием гистологических, цитохимических,  электронно-микроскопических и морфометрических методов. Установлено снижение активности протеолитических, липолитических и гликолитических ферментов при дисбактериозе, что обусловлено нарушениями функции всасывания энтероцитов и гиперсекрецией бокаловидных клеток, секретирующих слизь. При дисбактериозе кишечника, вызванного эшерихиями, наблюдается увеличение просвета, деструкция и укорочение ворсинок. В рыхлой волокнистой соединительной ткани слизистой оболочке кишечника, особенно в собственной пластинке, наблюдается инфильтрация клеточными элементами. Результаты исследований свидетельствуют   о наличии некробиотических и некротических изменений энтероцитов слизистой оболочки кишечника.

Анатомия: Плечевой пояс — CG Magazine

Плечевой пояс (пояс верхних конечностей) — совокупность костей (пары лопаток и ключиц) и мышц, обеспечивающих опору и движение верхних (передних) конечностей.

Плечевой пояс (пояс верхних конечностей) — совокупность костей (пары лопаток и ключиц) и мышц, обеспечивающих опору и движение верхних (передних) конечностей.

В первую очередь лопатки должны иметь верхнюю плоскую часть. Они похожи на перевернутые буквы «L», как чашки.

Мышцы на внешней стороне лопатки присоединяются к руке, чтобы повернуть ее и вернуть на место.

Задняя часть дельтовидной мышцы захватывает нижнюю поверхность ости лопатки и переднюю зубчатой мышцы, чтобы сжать лопатки сзади.

Обратите внимание, как передняя часть зубчатой мышцы присоединяется к ребрам, чтобы помочь тянуть лопатки вперед.

Трапеция прикрепляется вдоль длины верхней части лопатки и ключицы, к наружной части дельтовидной мышцы и внутренней части грудной. Грудные мышцы берут начало от грудины и ребер, крепятся к плечевой кости. Они связаны с движениями толкания и отжиманиями.

Когда рука поднимается вверх — лопатка вращается. В спокойном состоянии верхняя плоскость горизонтальна, но при поднятии руки может достигать 90 градусов

По поводу задней мышцы: если она будет сокращаться, то руки потянутся назад — это означает, что грудные мышцы будут расширяться, но их масса останется прежней. Подобно резинке, которая начнет растягиваться.

Зеленые точки показывают, как будут выступать лопатки в двух случаях, если поднимем руки.

В состоянии покоя, грудные мышцы выглядят как блоки, но при сокращении набухают, как шарики, а подняв руку — растягиваются в форме капли.

Посмотрите на рисунки выше, чтобы понять, как двигаются лопатки вокруг грудной клетки, как они тянутся вперед (1)

Натяжение спины прижимает лопатки вместе, в сторону позвоночника (2)

Подняв руки поднимаются верхние плоскости ближе к голове (3)

Диапазон движения огромен.

Примечания по форме

Мы уже рассмотрели основные моменты, теперь можем пройтись по остальным деталям.

Точная форма грудной мышцы словно снежинка, она может быть громоздкой, квадратной, плоской, покрытой жиром или бороздчатой.

Когда вы наклоняетесь вперед или толкаете что-то, то основная масса грудной мышцы перемещается в середину. Когда вы наклоняетесь назад, она вытягивается и становится плоской, но ее объем не изменится.

Вы можете буквально нарисовать основные ориентиры плечевого пояса, просто опираясь на форму алмаза, соединяющую эти точки.Форму алмаза можно приметить практически для любого угла обзора.

Трапециевидная мышца имеет много плоскостей, но с фронта она выглядит упрощенной, по сравнению с видом сверху. Передняя часть крепится ко внутренней части ключицы.

‘Лезвие’ трапециевидной мышцы (от предыдущей аналогии с кинжалом) расширяется, при наклоне вперед, так как его стороны крепятся к лопаткам.
Когда вы сводите руки сзади, лопатки двигаются в сторону позвоночника и «клинок» сужается.

Это вид сверху, думаю он редко используется в комиксах или мультиках, но подобные забытые вещи стоит изучить. Возможно этот человек летит, плывет, падает и т. д… поиграй с ракурсом.

Подмышки трудно понять

Тем не менее, они являются просто разрывом, созданным между грудными и широкими мышцами, они крепятся ко внутренней части руки, к плечу.

Грудино-ключино-сосцевидная мышца берет начало из надключичной ямки и крепится за ухом, на основание черепа. Она помогает в процессе поворота шеи и наклонах головы. Предупреждение: не пытайтесь нарисовать их, большинство людей не имеют очень точное строение шеи.

Чтобы персонаж был живым, вы сами должны совершать действие

Прежде чем начать рисовать позы персонажа, попробуйте их на себе и спросите себя: Где напряжение? Где же сжатие? Вес? Где драма?!

Добавляйте динамику в свои рисунки и не бойтесь экспериментировать!

СКОЛИОЗ | Научно-практический центр детской психоневрологии

Руководитель центра профессор, доктор медицинских наук Сампиев Мухаммад Таблиханович

Профессор кафедры травматологии и ортопедии РУДН.

Хирургией позвоночника занимается с 1997 года.

Специализация деформации позвоночника и дегенеративные заболевания позвоночника.

Проходил стажировку в Германии, Франции, Чехии, Голландии, Швецарии, США, Англии.

Является автором 90 печатных работ, 10 авторских свидетельств и 1 иностранных патента, 1 монографии.

Награды: автор научного открытия, диплом №114

Заместитель руководителя центра профессор, доктор медицинских наук Лака Александр Андреевич

Профессор кафедры травматологии и ортопедии РУДН.

Почетный профессор Университета Тимишоара, Румыния

Хирургией позвоночника занимается с 1969 года.

Специализация деформации позвоночника.

Проходил стажировку в Германии, Франции, Чехии, Голландии, Швецарии, Англии.

Является автором более 200 печатных работ, 10 авторских свидетельств и 1 иностранного патента, 3 монографий, 1 учебника

Награды: лауреат премии Призвание “За создание нового метода лечения” 2004 г.

Золотая медаль Brussels Eureka 2003 за конструкцию LSZ (скользящая система)

кандидат медицинских наук Балашов Степан Петрович

Хирургией позвоночника занимается с 2004 года.

Специализация хирургия деформации позвоночника и дегенеративных заболеваний, детская ортопедия

Проходил стажировку в Германии, Франции, Чехии, Голландии, Швецарии, Англии.

Является автором более 50 печатных работ, 1 патента, 4 учебно-методических работы.

СКОЛИОЗ

Сколиоз! Это слово сегодня очень часто можно услышать с экрана телевизора, прочитать в газетах и журналах. Оно вызывает чувство страха и паники, если вдруг прозвучит рядом с фамилией вашего ребенка. Часто мы даже не знаем достоверно, что это такое. Что-то, где-то слышали… Но в наших глазах видится «изогнутое тело», «страшный горб» и как итог испорченная жизнь. Что делать? К кому бежать за помощью? Неизвестность во многих вопросах. Желание помочь и бессилие. Так что же такое сколиоз? Что делать, если в амбулаторной карте вашего ребенка появляется такой диагноз?

Что такое сколиоз?

Сколиоз — это одна из наиболее актуальных проблем современной ортопедии (особенно детской). Сколиоз как болезнь – сложная деформация позвоночника, характеризующаяся искривлением его в трех плоскостях.

Сложная трехмерная деформация позвоночника приводит к деформации ребер и грудной клетки в целом, изменению ее формы (формирование реберного горба), нарушению нормального взаиморасположения органов грудной клетки и систем человеческого организма. У больных сколиозом развивается физическая неполноценность, возникают глубокие психические страдания вследствие больших косметических дефектов.

Таким образом, сколиоз это не просто деформация отдельно взятого сегмента человеческого организма, это болезнь которая затрагивает и приводит к нарушениям в нескольких системах (опорно-двигательная, дыхательная, сердечно-сосудистая, нервная). Искривление позвоночника в этом случае является ведущим и первоочередным проявлением болезни, но не единственным! Исходя из этого важно понимать, что вовремя начатое лечение заболевание поможет предупредить развитие не только тяжелой деформации позвоночника и грудной клетки, но и изменения со стороны дыхательной, сердечно-сосудистой и нервной системы.

Причины развития сколиоза?

Причины возникновения заболевания неизвестны. В течение столетий врачи и ученые пытаются разобраться и понять причины, вызывающие идиопатический (беспричинный ) сколиоз. Было высказано много предположений, разработано множество теорий, но пока ни одна из них не нашла 100% подтверждения. Сегодня мы можем предполагать, что в основе заболевания лежат несколько процессов:

Наследственная предрасположенность

Изменения нервной системы

Нарушение эндокринной сферы

Изменения со стороны соединительнотканных и костных структур позвоночника.

К сожалению, у 80% обращающихся к нам пациентов причину сколиоза выяснить не удается. Такой сколиоз носит название идиопатический сколиоз (idiopathic scoliosis). Очевидно одно: бытовавшие долгое время теории «рахитического» и «школьного» сколиозов полностью остались достоянием истории. Нет связи с рахитом, нет связи с посадкой за школьной партой. Последнее особенно важно подчеркнуть, так как учителя и родители больных до сих пор часто склонны объяснять развитие болезни именно «неправильным» сидением за партой.

Влияет ли возраст и пол на развитие сколиоза?

Сколиоз может появиться практически в любом возрасте, но наиболее часто это происходит в период полового созревания – в возрасте 12-14 лет, причем у девочек немного раньше. Вообще в 80% случаев сколиозом страдают девушки.

Принято разделять сколиозы в зависимости от возраста в котором он проявился на (Э.В. Ульрих, А.Ю. Мушкин, 2004) :

Сколиоз детей младшего возраста: развиваются в первые 2 года жизни, чаще наблюдаются у мальчиков, в большинстве случаев регрессируют.

Ювенильный сколиоз: развивается между 3-м годом жизни и началом пубертатного периода, чаще наблюдается у девочек, чаще прогрессирует.

Сколиоз подростков: начало развития совпадает с периодом полового созревания и продолжается до завершения роста костей (18-20 лет). В подавляющем большинстве случаев (до 85%) отмечаются у девочек, прогрессирует.

Сколиозы взрослых: развивается после завершения костного роста (после 18 лет).

Симптомы сколиоза.

Сколиоз достаточно прост в диагностики. Уже по внешнему виду пациента и расспросу родителей опытный врач сможет поставить диагноз и определить степень деформации. Точный диагноз устанавливается только после выполнения рентгенографического исследования позвоночника.

Основные признаки, по которым вы можете заподозрить сколиоз:

Вид со спины

Асимметрия надплечий – когда одно плечо расположено выше другого

Асимметрия стояния лопаток – при развитии сколиоза лопатка на выпуклой стороне деформации становится выше чем лопатка на вогнутой стороне, а формирующийся реберный горб “выталкивает ” ее кнаружи.

Основным симптомом является изменение линии остистых отростков, которая из прямой переходит либо в С либо в образную сколиотическую дугу.

Перекос туловища – сколиоз приводит к изменению баланса туловища, когда как показано на рисунки происходит наклон оси туловища в сторону вершины деформации.

Вид в наклоне

При наклоне вперед (тест Адамса) удается четче проследить деформацию позвоночника, а также измерить величину реберного горба.

Мы перечислили только самые основные признаки сколиоза, которые можно выявить без специальной аппаратуры. В клинике, исследование больного включает всестороннее клиническое обследование пациента , обязательно рентгенографическое исследование позвоночника, КТ или МРТ по показаниям и консультации специалистов для решения вопроса о степени изменений в других органах и системах.

Прогрессирование сколиоза

Практически всегда сколиоз прогрессирует. Врачу всегда хочется точно знать какова будет скорость этого прогресса. Но, дело в том, что не существует абсолютно надежных признаков прогрессирования сколиотической деформации. Есть лишь косвенные указания на относительно большую или меньшую вероятность увеличения искривления, причем оценивать их нужно только в комплексе.

На данный момент врач прежде всего оценивает следующие параметры:

возраст

степень имеющийся патологии

степень окончания роста скелета (тест Риссера)

наследственность

наличие других заболеваний особенно нервной или гормональной систем

Исходя из знания о скорости прогрессирования сколиоза, ортопед выбирает метод лечения сколиоза. Хочется отметить важность проблемы прогрессирования сколиоза и ее опасность так как очень часто мы встречаемся с запущенными, тяжелыми сколиотическими деформациями превышающими 100 градусов, прогрессировавшие у ребенка только из за того что по тем или иным причинам была выбрана неправильная тактика лечения ребенка без учета прогрессирования заболевания.

Забегая вперед, нужно предупредить, наличие малой степени деформации при ее неуклонном прогрессировании на сегодняшний день является ПРЯМЫМ ПОКАЗАНИЕМ К ХИРУРГИЧЕКОЙ КОРРЕКЦИИ СКОЛИОЗА.

По данным мировых исследований, на сегодняшний день ни один из методов консервативной терапии (массаж, ЛФК, мануальная терапия, ношение корсета, электростимуляция мышц и т.д) не может является средством ЛЕЧЕНИЯ и КОРРЕКЦИИ СКОЛИОЗА.

ЛЕЧЕНИЕ СКОЛИОЗА ДЕТЕЙ

Хирургическое лечение детей с прогрессирующим сколиозом в возрасте до 10 лет, чрезвычайно сложная мировая проблема хирургии позвоночника т.к. в этом возрасте структуры позвоночника до конца не сформированы и  рост позвоночника не завершен. В связи с чем, применение техники операций как у взрослых или подростков приводит к ограничению роста позвоночника.

В лечении сколиоза детей принято несколько схем лечения.

(часто используется в Америке и Европе).  Этапное хирургическое лечение – выполняют оперативную коррекцию конструкцией, затем данную конструкцию удлиняют каждые 1-2 года,  до 14-15  лет и затем выполняют установку стабильной конструкции.

Плюсы:

своевременное хирургическое лечение

возможность сохранить рост позвоночника ребенка

Минусы:

1. Регулярные операции с интервалом в полгода или год, в среднем 5-6 операций до 15 лет.
2. Каждая последующая операция увеличивает риск осложнений
3. Статистически высокий процент осложнений как связанных с конструкцией так и хирургических (до 50% осложнений)
4. Несовершенство “растущих” конструкций/li>

Одномоментная коррекция с применением стабильной конструкции (в настоящее время, не рекомендуется применять). Выполнять сразу операцию с установкой стабильной конструкции, чревато тяжелым осложнением – синдромом “коленчатого вала” когда сколиоз продолжает прогрессировать с уже установленной конструкций на позвоночнике.

Пример.

Выжидательная тактика (часто встречается в России)- ребенка наблюдают, выполняют консервативное лечение  до возраста 16-17 лет (завершения роста позвоночника) и затем выполняют операцию с использованием статической конструкции

Применение выжидательной тактики приводит к формированию тяжелейшего сколиоза к 16-17 годам, который очень трудно поддается коррекции. Также, формируются изменения со стороны сердца и легких. Часто пациенты обращаются с настолько тяжелой формой сколиоза при котором выполнить операцию невозможно.

Пример.

У нас в Центре был прооперирован больной  15 лет с такой историей болезни:

Как видите, сколиоз выявлен в 5 лет, на тот момент это II степень деформации. Через 3 год сколиоз прогрессировал уже до IV степени. Хирургическая коррекция была показана уже на тот момент времени. К сожалению, в наш Центр пациент обратился только в возрасте 15 лет с тяжелейшей деформацией более 116 град.  Мы выполнили операцию по коррекции сколиоза с установкой конструкции LSZ3. Результата коррекции составил  порядка 50% от исходной деформации.

Если бы, выполнить операцию в возрасте 7-8 лет, результат был  бы намного лучше.

Мы считаем, что перечисленные выше схемы лечения не применимы в условиях детского прогрессирующего  сколиоза.

Схема лечения сколиоза детей, используемая в Центре коррекции сколиозов.

При обращении к нам пациента со сколиозом в возрасте до 12 лет мы используем двухэтапный хирургический метод лечения.

Первый этап выполняется операция по коррекции сколиоза, устанавливается конструкция LSZ5.

Подробнее о данной конструкции.

Пациент выписывается на 10-12 сутки и наблюдается в Центре ежегодно, до 14-15 лет.

За это время позвоночник растет в условиях коррекции конструкцией LSZ, сколиоз не прогрессирует.

Второй этап лечения. После достижения пациентом 14-15 лет, выполняется плановая операция по замене скользящей системы LSZ5 на стабильную транспедикулярную конструкцию.

Данная конструкция устанавливается пожизненно.

Такая тактика позволяет

1. Выполнить коррекцию сколиоза у детей в возрасте от 5 лет
2. Сохранить рост позвоночника
3. Выполнить коррекцию деформацию дважды
4. Не допустить развития крайне тяжелых форм сколиоза

Примеры лечения сколиоза детей.

Ребенок 6 лет.

Диагноз:Врожденный прогрессирующий сколиоз IV степени. Деформация 82 градуса. На фоне сколиоза прогрессирует нарушение баланса туловища, перекос таза,укорочение левой нижней конечности. 

Ребенку была выполнена хирургическая коррекция сколиоза с применением  конструкции LSZ .

Результат. Коррекция сколиоза составила 58%. Баланс туловища восстановлен, компенсирован перекос таза и укорочение левой нижней конечности.

Пример №2

Ребенок 7 лет

Идиопатический прогрессирующий сколиоз IV степени.

Деформация – 100 градусов

Течение сколиоза прогрессирующие, Ребенку была выполнена хирургическая коррекция сколиоза с применением скользящей конструкции LSZ

ЛЕЧЕНИЕ ПОДРОСТКОВОГО СКОЛИОЗА

В связи с тем, что рост позвоночника у подростков практически закончен, лечение подросткового сколиоза проводится с применением стабильных спинальных конструкций. В отличие от “растущих” конструкций или LSZ конструкции, данные системы исправляют позвоночник и жестко фиксируют его и не предусматривают замену инструментария в дальнейшем.

В  Центра коррекции сколиозов мы используем только проверенный, современный инструментарий на ряду с мировыми клиниками, это конструкции фирм Medtronic, Depuy, Alphatec.

Современная конструкция Котреля – Дюбуссе – CD HORIZON® LEGACY™

Данный инструментарий состоит из набора винтов и крючков которые будучи установлены на поясничном и грудном отделах позвоночника фиксируются к стержням коррекции. Во время операции выполняется коррекция деформации – т.н. деротационный маневр, благодаря чему позвонки выравниваются, а деформация значительно исправляется.

История конструкции Котреля – Дюбуссе

CD®  инструментарий был запатентован в 1987 году. С тех пор система постоянно совершенствовалась и на сегодняшний день  является наиболее широко применяемым инструментарием в мире для коррекции деформаций позвоночника. С момента внедрения в 87 году во всем мире было выполнено более 450 тыс. операций по установке данной системы.

О истории создания и технических особенностях инструментария вы можете прочитать нашу статью Стабильные спинальные системы

Деротационный маневр, позволяет развернуть позвонки в нужную плоскость

Преимущества использования винтовых конструкций в лечение подросткового сколиоза.

1. <Возможность выполнить деротационный маневр – “развренуть” повернутые позвонки и зафиксировать их в нужной плоскости.
2. Все элементы конструкции находятся внутрикостно
3. Конструкция после операции не прощупывается под кожей.
4. Высокая эффективность коррекции
5. Высокое качество конструкции и исключительная надежность в послеоперационном периоде. 

Примеры операций по лечению подросткового сколиоза в Центре коррекции сколиозов.

Пациентка А., 16 лет.<

Диагноз: Идиопатический, прогрессирующий сколиоз 3 степени.

Грудной сколиоз 58 градусов

Сколиоз после операции. Остаточная дуга 17 градусов. 

Коррекция сколиоза составила  71%

Кровопотеря за операцию 300 мл, препараты крови (донорские) ни во время ни после операции не использовались.
Вертикализация начало самостоятельной ходьбы – 4 сутки после операции
Снятие швов, выписка – 10 сутки после операции.
Разрешено посещать школу ч/з 1,5 мес после операции.

Пациентка, Г.,  15 лет.  Диагноз: Идиопатический сколиоз 3 степени тип I A –

Выполнена операция – коррекция сколиоза системой Котреля – Дюбуссе CD HORIZON® LEGACY™. Применение только винтовой фиксации обеспечила практически 100% ррентгенографический и клиничекский результата в лечении сколиоза.

Фотографии и рентегнограммы пациентки Г., 15 лет со сколиозом до и после операции

Пайиентка Г., 15 лет. Идиопатический сколиоз 3 степени

Пайиентка Г., 15 лет. Фото после операции по коррекуции сколиоза

Коррекция сколиоза составила 99%

Кровопотеря за операцию 350 мл, препараты крови (донорские) ни во время ни после операции не использовались.

Вертикализация начало самостоятельной ходьбы – 4 сутки после операции

Снятие швов, выписка – 12 сутки после операции.

Разрешено посещать школу ч/з 1,5 мес после операции.

Пациентка Т., 17 лет. Диагноз: Идиопатический, прогрессирующий сколиоз 4 степени.

Операция – коррекция сколиоза системой Depuy Expedium

Фотографии и рентегнограммы пациентки со сколиозом до и после операции

Пациентка Т., 17 лет. Грудная сколиотическая дуга 62 градуса

Коррекция сколиоза составила 80 %

ЛЕЧЕНИЕ ТЯЖЕЛЫХ ФОРМ СКОЛИОЗА

Вопрос лечения тяжелых форм сколиоза, запущенных деформаций является весьма актуальным в мире. К крайне тяжелым сколизам относят деформации 90-100 градусов. В практике Центра коррекции сколиозов деформации свыше 100 градусов встретились у порядка 25% пациентов.

Хирургия крайне тяжелых деформаций позвоночника не допускает “шаблонного” подхода, результативна при возможности выбора инструментария и владения разными методами коррекции .

В Центре коррекции сколиозов мы используем несколько типов операций в случае запущенных форм сколиоза

Вариант лечения запущенного сколиоза №1

Одноэтапная операция – исправление сколиоза с применение только дорсальной транспедикулярной конструкции

Пример

Пациентка, 12 л. Идиопатический сколиоз 4 ст. До операции.

Этот идеальный вариант в лечении запущенных сколиозов, но он очень редко применим. Обычно сколиозы свыше 90 градусов очень жесткие деформация сопровождается выраженными изменениями анатомии позвоночника. Для достижения хорошего результата в коррекции сколиоза приходится использовать двухэтапный подход.

Вариант лечения запущенного сколиоза №2

Двухэтапное хирургическое лечение очень тяжелого сколиоза

Выполняются две операции, первая релиз позвоночника – выполняется спереди – цель её сделать позвоночник мобильным, подготовить его к основному этапу. Операция выполняется спереди, положение пациента на боку, разрез кожи производится в зависимости от локализации вершины деформации, обычно по 10 межреберью (рисунок 1). Выполняется торокотомия (открывается грудная клетка), выполняется доступ к передним отделам позвоночника – телам позвонков и межпозвонковым дискам (рисунок 2). Межпозвонковые диски на вершине деформации удаляются, за счет чего увеличивается мобильность позвоночника (рис 3 и 4).

Вторая операция выполняется через 5-7 дней после первой. Цель второй операции выполнить коррекция сколиоза с использованием дорсальной (задней) коррегирующей системы. Коррекция по классической схеме: доступ к позвоночнику осуществляется сзади, производится установка транспедикулярных винтов, монтаж конструкции, выполнение корригирующего маневра. Подробно данная операция описана здесь.

Пример двухэтапного лечения тяжелого сколиоза в Центре коррекции сколиозов

Пацинтка, возраст 13 лет, диагноз идиопатический подростковый сколиоз IV степени.

Величина основной дуги 116 градусов, поясничной дуги 85. В связи с тяжестью деформации было решено выполнить двух этапное хирургическое лечение.

Первым этапом выполнена дискэктомия (удаление дисков) на уровнях Th8-Th9, Th9-Th20, Th21-Th22 c установкой двух Mesh на уровне Th21-Th20 и Th20-Th9.

Вторым этапом чрез 1 неделю после релиза выполнена задняя коррекция деформация с уровня Th3-L4 . При оценки рентгенограмм остаточная деформация основной дуги составила 33 град, поясничной дуги 25 град. Коррекция сколиоза составила 70%

Пацинтка, возраст 13 лет, диагноз идиопатический сколиоз, 6 мес. после операции.

Преимущество данного метода:

Золотой стандарт в лечение крайне тяжелых сколиозов

Хороший результат коррекции

Коррекция сколиоза достигается за одну госпитализацию

Недостатки

Длительная госпитализация – 20-30 дней.

Две операции

Первый этап сопряжен с торокотомией – открытием грудной клетки

Два послеоперационных рубца.

Вариант лечения запущенного сколиоза №3

На ряду с представленным методом лечения запущенных деформаций позвоночника который является классическим в мировой практике в Центре коррекции сколиозов применяется авторский метод лечения.

Его суть в том что все хирургические вмешательства выполняются только сзади.

Первым этапом выполняется коррекция сколиоза конструкцией LSZ.

Вторым этапом через несколько лет после первой операции конструкция меняется на винтовую систему с выполнением дополнительной коррекции.

Примеры этапного метода лечения сколиоза с применением растущей системы LSZ и последующей ей заменой на винтовую конструкцию.

Пациентка, возраст 14 лет, диагноз идиопатический подростковый сколиоз IV степени.

Величина основной дуги 114 градусов. Первичное обращение в 2012 году выполнена операция – коррекция сколиоза системой LSZ –растущая. Коррекция сколиоза составила 60%, остаточная дуга 55 град. За время наблюдения в течении 3х лет прибавка в росте составила 6 см, позвоночник “перерос” конструкцию о чем свидетельствуют выскользнувшие из блоков крепления прижимы.

В 2013 году выполнена операции по замене коррегирующей конструкции, система LSZ удалена, выполнена коррекция сколиоза системой Zodiac.

При оценки рентгенограмм остаточная деформация основной дуги составила 23 град.

Итоговая коррекция сколиоза составила 80%

2012 г. Пациентки16 лет. Контрольный осмотр. Остаточная деформация 55 градусов. Позвоноик “перерос” конструкцию. Рост 182 см

Преимущество данного метода:

Лучший результат коррекции

Один послеоперационный рубец (со стороны спины)

Возможность нарастить коррекцию

Более легкая реабилитация

Отсутствие рисков сопряженных с торокотомией

Недостатки

Две операции

КИФОЗ, КИФОТИЧЕСКАЯ ДЕФОРМАЦИЯ ПОЗВОНОЧНИКА

Кифоз (др.-греч. κύφος согнутый, горбатый) — искривление позвоночника в сагиттальной плоскости с образование выпуклости обращенной кзади.

Кифоз может быть патологическим и физиологическим.

Физиологический кифоз

Кифоз в грудном отделе позвоночника – часть НОРМАЛЬНОЙ анатомии позвоночника у ЛЮБОГО человека. Надо знать:

Физиологические значения грудного кифоза вариабельны: от 15 – 50°, в среднем 35°

У девочек кзначения кифоза выше чем у мальчиков

Кифоз грудного отдела у ребенка формируется у ребенка в возрасте 6-8 мес с возрастам его значение увеличивается

Патологический кифоз

Патологическим кифоз становится в случае когда искривления превышает значение в 40 градусов и в этом случае говорят о гиперкифозе или кифотической деформации, что является болезнью требующей лечения.

Часто встречающиеся кифотические деформации:

1) Кифотическая деформация на фоне болезни Щойермана-Мау

2) Идиопатический гиперкифоз

3) Врожденная кифотическая деформация

Формируется на фоне аномалий развития позвонков (может быть в любом отделе позвоночника)

Лечение патологического кифоза

Лечение деформаций позвоночника только одно – хирургическое. Остальные виды лечения – массаж, физиолечение, корсет, лфк – поддерживающие виды терапии которые могут использоваться для улучшения самочувствия пациента.

Подробнее о операция при кифотической деформации позвоночика смотрите здесь

Профессор Сампиев М.Т. о болезни Шойрмана-Мау и лечении гиперкифоза

Практическая часть

Задание 1. Рассмотрите строение лопатки на муляже и на рисунке 1. Назовите и покажите на муляже образования передней и задней поверхности лопатки, края и углы лопатки, места сочленения с ключицей и головкой плечевой кости. В рабочей тетради составьте таблицу, и подпишите обозначения.

Рисунок 1 – Строение лопатки

Задание 2. Рассмотрите строение плечевой кости на муляже и на рисунке 2. Определите положение проксимального и дистального эпифиза плечевой кости, строение диафиза. Назовите и покажите образования плечевой кости на муляже, соотнесите их с рисунком. В рабочей тетради составьте таблицу, и подпишите обозначения.

Рисунок 2 – Строение плечевой кости

Вопрос 3. Рассмотрите строение локтевой кости на муляже и на рисунке 3. Определите положение проксимального и дистального эпифиза локтевой кости, строение диафиза. Назовите и покажите образования локтевой кости на муляже, соотнесите их с рисунком. В рабочей тетради составьте таблицу, и подпишите обозначения.

Рисунок 3 – Строение локтевой кости

Задание 4. Рассмотрите строение лучевой кости на муляже и на рисунке 4. Определите положение проксимального и дистального эпифиза лучевой кости, строение диафиза. Назовите и покажите образования лучевой кости на муляже, соотнесите их с рисунком. В рабочей тетради составьте таблицу, и подпишите обозначения.

Рисунок 4 – Строение лучевой кости

Задание 5. Рассмотрите строение кисти, образования проксимального и дистального ряда запястья на муляже и на рисунке 5. Назовите и покажите кости проксимального и дистального ряда, пястные кости, посчитайте фаланги пальцев. В рабочей тетради составьте таблицу, и подпишите обозначения.

Рисунок 5 – Строение костей кисти

Контрольные вопросы:

1 Какое строение имеет лопатки? Перечислите образования лопатки относительно наружной и внутренней поверхности.

2 Какое строение имеет плечевая кость?

3 Какое строение имеют кости предплечья?

5 Перечислите кости образующие кисть.

Тема 2.2 Анатомия нижней конечности Теоретическая часть

Пояс нижних конечностей образуют сросшиеся тазовые кости, каждая тазовая кость состоит из подвздошной, седалищной и лобковой кости. Подвздошная кость (лат. os ilium) имеет массивное и короткое тело, оно составляет верхнюю часть вертлужной впадины (acetabulum). Кверху тело переходит в изогнутую костную пластинку – крыло подвздошной кости (ala ossis ilii). Верхний его край S-образно изогнут. Кпереди сво­бодный край крыла заканчивается верхней передней подвздошной остью (spina iliaca anterior superior), ниже находится нижняя передняя подвздошная ость (spina iliaca anterior inferior). Кзади край кры­ла подвздошной кости заканчивается задней верхней и задней нижней подвздошными остями (spina iliaca posterior superior et inferior). Сверху к подвздошному гребню прикрепляются три слоя мышц брюшной стенки, ими обусловлены наружная губа (labium externum), внутренняя губа (labium internum), и промежуточная линия (linea intermedia).

Крыло подвздошной кости имеет две поверхности – наружная – ягодичная поверхность (facies glutealis) и внутренняя – крестцово-тазовая поверхность (facies sacropelvina). Внутренняя поверхность крыла подвздошной кости занята подвздошной ямкой (fossa iliaca) и ушковидной поверхностью (facies auricularis), для сочленения с крестцом. Задние отделы внутренней поверхности крыла подвздошной кости заняты шероховатой подвздошной бугристостью (tuberositas iliaca). От нижних отделов тазовой кости подвздошная кость отделяется дугообразной линией (linea arcuata). Если рассматривать дугообразную линию с внутренней поверхности слева на право, она ограничена подвздошно-лобковым возвышением (emenentia iliopublica) и большой седалищной вырезкой (incisura ishiadica major). На наружной поверхности подвздошной кости заметны три шерохо­ватые линии – места прикрепления ягодичных мышц.

Седалищная кость (лат. os ischii) лежит кзади и книзу от вертлужной впа­дины, имеет тело (corpus ossis ishii) и ветвь (ramus ossis ishii). Место их соединения называется седалищным бугром (tuber ishialae). Тела и вет­ви седалищной и лобковой костей ограничивают запирательное отвер­стие (foramen obturatum). Выше седалищного бугра располагается седалищная ость (spina ishialae), разделяющая большую и малую седалищные вырезки (incisura ishiadica minor).

Лобковая кость (лат. os pubis) находится кпереди и книзу от вертлужной впадины. От тела лобковой кости отходит верхняя и нижняя ветви (ramus superior et inferior ossis pubis). На верхней ветви выступает лобковый бугорок (tuberculum pubicum), который переходит в гребень лобковой кости (pectin ossis pubis). По нижнему краю верхней ветви проходит запирательная борозда (sulcus obtuatorius). Место перехода верх­ней ветви кости в нижнюю имеет овальную симфизиальную поверхность (facies simphysialis), для сочленения с лобковой костью противоположной стороны.

Бедренная кость (лат. femur). Проксимальный эпифиз бедренной кости имеет вид головки (caput femoris). Она соединяется с телом посредством длинной шейки (collum femoris). У места соединения шейки и тела видны два костных выступа – большой и малый вертел (trochanter major et minor). Спереди они соединяются межвертельной линией (linea intertrochanterica), а сзади – межвертельным гребнем (crista intertrochanterica). С внутренней стороны большого вертела находится вертельная ямка (fossa trochanterica), обращенная к шейке.

Диафиз бедренной кости цилиндрический, спереди гладкий, сзади несет шероховатую линию (linea aspera), в которой различают латеральную и медиальную губу (labium laterale et mediale). Вверху латеральная губа переходит в ягодичную бугристость (tuberisitas glutealis), а медиальная губа переходит в гребенчатую линию (linea pectinea). Внизу обе линии образуют на задней поверхности треугольную надколенную поверхность (facies poplitea).

На дистальном эпифизе располагаются два дугооб­разно изогнутых мыщелка – медиальный и латеральный (condylus medialis et lateralis). Задние и нижние их поверхности покрыты хрящом, они участ­вуют в образовании коленного сустава. Кпереди суставные поверхности образуют площадку для соединения с надколенником – надмыщелковую поверхность (facies patellaris). Кзади мыщелки разделены межмыщелковой ямкой (fossa intercondylaris). Над каждым мыщелком сбоку имеется надмыщелок (epicondylus medialis et lateralis).

Надколенник (лат. patella) сесамовидная треугольная кость, располо­женная в сухожилии четырехглавой мышцы бедра.

Большеберцовая кость (лат. tibia) расположена на голени медиально. Проксимальный эпифиз широкий, имеет медиальный и лате­ральный мыщелки. Верхняя поверхность плоская, покрыта суставным хрящом, сочленяется с мыщелками бедрен­ной кости. В центре этой поверхности находится двухбугорковое межмыщелковое возвышение (eminentia intercondylaris). Ниже латераль­ного мыщелка сбоку находится суставная поверхность для головки мало­берцовой кости.

Диафиз большеберцовой кости трехгранный. В нем различа­ют передний, межкостный и медиальный края (margo anterior, margo interosseus et lateralis) и медиальную, латеральную и заднюю поверхности (facies medialis, lateralis, posterior). На задней поверхности косо сверху вниз идет линия камбаловидной мышцы (linea musculi solei). Острый передний край кверху заканчивается выступом, который называется бугристость большеберцовой кости (tuberositas tibiae).

Дистальный эпифиз четырехгранный, с ме­диальной стороны вниз направлена медиальная лодыжка (malleolus medialis). Позади нее видна пологая лодыжковая борозда (sulcus malleolaris). На противоположной латеральной стороне имеется ма­лоберцовая вырезка (incisura fibularis).

Малоберцовая кость (лат. fibula), тонкая, длинная, трехгранная. Проксимальный ее эпифиз имеет вид головки, с суставной поверхностью для сочленения с латеральным мыщелком большебер­цовой кости. Дистальный эпифиз утолщен, книзу переходит в латеральную лодыжку (malleolus laterialis). Наружная поверхность лодыжки шерохова­тая, а внутренняя имеет гладкую суставную повер­хность для сочленения с таранной костью.

Кости стопы (лат. ossa pedis), подразделяются на кости предплюсны, плюсны и кости пальцев.

Кости предплюсны (лат. ossa tarsi), короткие губчатые кости, распо­ложены в два ряда.

В проксимальном ряду находятся:

• таранная кость (os talus),

• пяточная кость (os calcaneus).

В дистальном ряду находятся:

• кубовидная кость (os cuboideum),

• ладьевидная кость (os naviculare),

• три клиновидных кости (ossa cuneiforme).

Плюсневые кости (лат. ossa metatarsi) трубчатые, изогнуты по длине кости, в которых выделяю основание, basis, тело, corpus, и головку, caput.

Кости пальцев (лат. ossa digitorum), или фаланги, (лат. phalanges). Первый (I) палец имеет две фаланги, а остальные по три. В каждой фаланге различают основание, тело, и головку.

Анатомия для художников за 210 минут (курс пополняется)

[eng below} Привет,

Всё, что вы хотели рисовать — города, портреты, фэшн, скетчи и тд — всё начинается с рисунка. С правильного построения.

Поэтому на первых курсах художественных ВУЗов акцент именно на этом предмете — на академическом рисунке.

Рисунок — это залог ваших крутых рисунков в любых стилях и направлениях.

Начинать учиться рисовать надо всегда именно с рисунка.

Все курсы я прошу проходить по очереди — по номерам в названиях курсов

1. Основы рисунка

2. Перспектива от А до Я

3. Освещение в архитектуре

Меня зовут Дарья Остапенко, я художник с двумя художественными образованиями,

(Казанская академия им. Н. Фешина и МГХПА им. С.Г.Строганова)

Я рисую с самого детства и просто обожаю графику.

Моя любовь к академическому рисунку вылилась в то, что я сейчас преподаватель самого большого государственного художественного ВУЗа — Строгановской Академии,

преподаю анатомию для художников в самой огромной школе рисования в России — Kalachevaschool, и у меня сейчас несколько тысяч учеников по всему миру.

А еще я работаю в самом любимом музее страны — Третьяковской галерее, и именно она каждый день служит мне сильным вдохновением, которым я обязательно поделюсь с вами в своих рисунках.

PS. 10% от всех продаж курсов уходит подопечным детского хосписа «Дом с маяком»

_______________

Hello,

Everything you wanted to draw — cities, portraits, fashion, sketches etc — all of this starts from drawing. From right drafting.

This is the reason why art universities pay a special attention exactly to this disciple — to academics drawing. Russian drawing schools is one of the strongest one in the world.

Drawing — is the guarantee of your cool drawings in any style and genres.

The drawing studyings you should always start with a drawing.

I advise you to study all the courses one after another — following the numbers listed in courses’ name

Drawing basics

Perspective from A to Z

Lighting in architecture

About myself: I studied and worked at the largest Russian art university, I have two high art education!

I have been drawing since my childhood and really in love with graphics.

I also teach anatomy for artists at the largest art school in Russia — Kalachevaschool, and currently I have several thousands of students all over the world.

I have been working in the major country’s museum — Tretyakovskaya gallery, the museum which has become to be a daily inspiration I will definitely share with on my drawings

.

PS. 10% of the course profit receives a children hospice “The house with light”.

Как рисовать плечи, спереди, сзади и руки подняты — МАСТЕРСКАЯ GVAAT

Научиться рисовать плечи очень сложно. В рисовании плеча задействована сеть взаимодействующих мышц в плечевом суставе, мышц, которые двигаются и скручиваются, когда плечевая кость вращается в своей лунке, перемещая руку туда-сюда.

Чтобы хорошо нарисовать плечи, изучите скелетно-мышечную анатомию плечевого сустава.Затем примените знания анатомии для наблюдения и рисования плечевого сустава под разными углами.

Моя цель в этом уроке — шаг за шагом познакомить вас с необходимой анатомией, чтобы улучшить ваши рисунки плеч.

Как рисовать плечи — содержание

1. Введение в рисование плеч
2. Скелетная анатомия плеча
3. Мышечная анатомия плеча
4. Мышцы плеча, складывающиеся над мышцами груди
5. Взаимодействие мышц вокруг плечевого сустава
6. Рисование мышц плеча с поднятой рукой
7. Дайвинг глубже, акромиально-ключичный сустав (лопатка и ключица)
8. Рисование плеч — заключительные мысли

1.Введение в рисование плеч

В этом руководстве мы рассмотрим кости, участвующие в движении мышц плеча, а также мышцы вокруг плеч.

Затем мы углубимся в взаимодействие мышц, посмотрев на точные точки прикрепления, заклинивание мышц, а также их натяжение и растяжение. Обладая этими знаниями, мы будем рисовать плечи под разными углами и с поднятой рукой.

Анатомия плеча для рисования начинается с простого наблюдения за несколькими основными костями, но заканчивается рассмотрением многих мышц, которые перекручиваются и перекрываются, что может быть трудно запомнить, поскольку мышцы перемещаются от спины к передней части тела.

Я предоставляю множество рисунков, чтобы помочь нам на этом пути. Держитесь ближе к тексту, просматривая прилагаемые схемы рисунков плеч. Вместе мы сможем добраться до того места, где рисунок плеч — это сила, а не слабость в наших рисунках.

Без лишних слов, приступим.

2. Анатомия скелета плеча по чертежу

Давайте сначала посмотрим на кость, которая играет важную роль в структуре плеча и его движении, на лопатку.

Лопатка

Кость лопатки — это плоский треугольный кусок кости с выступающей частью наверху, называемый остью лопатки (см. Ниже).Лопатка скользит по грудной клетке. Я использую слово «скользит», потому что оно существенно зависит от движения руки.

Когда рука поднята, лопатка поворачивается вверх. Когда рука вытягивается вперед, лопатка скользит в сторону грудной клетки, поддерживая это движение.

Вот вид лопаток спереди туловища. Мы можем наблюдать, как эти кости располагаются сзади и соединяются с плечевыми костями руки в плечевом суставе и с ключицей спереди.

Позвоночник лопатки

На этой диаграмме (выше) мы смотрим на тело сзади. Выделены шипы лопаток. Позвоночник лопатки (или лопатки ) является важным ориентиром для рисования плеч.

Вверху вдоль его гребня прикрепляются трапециевидные мышцы. Внизу по его гребню мы видим прикрепление плечевых ( дельтовидных ) мышц.Ниже мы подробнее рассмотрим эти вложения.

Взаимодействие лопатки и грудной клетки

Будьте готовы к тому, что у вас возникнут проблемы с определением положения лопатки, когда она скользит по задней части грудной клетки. Знание точного положения в зависимости от движения и фигуры может быть получено только на практике, глядя на множество примеров и рисуя их.

Лопаточный отдел позвоночника и его медиальный край — большие препятствия для определения положения лопатки.

Ниже мы наметим связи дельтовидных мышц с лопаткой, а также посмотрим на мышцы, которые берут свое начало в плечевом суставе.

В самом конце этого урока мы углубимся в различные аспекты лопатки и ключицы, поскольку они соединяются в акромиально-ключичном суставе.

Ключица

Поскольку мышцы плеча соединяются с позвонками лопаток на задней части тела, они также соединяются с частью ключицы в передней части тела.

Вот вид на ключицы (выделены) со спины. Взгляните на ключицы, а также на позвоночник лопаток на этом изображении. Вместе они образуют окружность, вокруг которой соединяются мышцы плеча.

Плечевая кость

Точка прикрепления мышц плеча при движении вниз по руке находится в плечевой кости. Все плечевые мышцы заканчиваются на внешней (боковой) стороне руки.Правая и левая плечевые кости выделены на изображении выше.

Для рисования плеч очень важно знать, где берут начало мышцы плеча и куда они входят. Мы не можем составить карту прикрепления мышц, пока не поймем структуру костей, к которым они прикрепляются.

Еще раз взгляните на диаграммы выше, прежде чем двигаться дальше. Особое внимание уделите лопатке и ключице.

3. Мышечная анатомия плеча по чертежу

Наименование плечевых мышц

Плечи называются дельтовидными мышцами или дельтовидными мышцами .

Плечевая мышца разделена на три части: передняя головка (передняя), задняя головка (задняя) и зажата между ними, средняя головка .

Иногда эти секции называют задними дельтами , передними дельтами, и боковыми дельтами .

Точки подключения и функции

Плечо соединяет лопатку, ключицу и плечевую кость, входя в плечевую кость латерально примерно на треть пути вниз.Все три головки плеча направлены вниз в руку.

Плечо помогает подтянуть руку вверх. Передняя головка дельтовидной мышцы помогает поднять руку перед собой, средняя (боковая) голова помогает поднять руку в сторону, а задняя головка дельтовидной мышцы помогает отвести руку назад.

Давайте начнем с того, что посмотрим на переднюю и заднюю часть плеч в целом.

Обратите внимание на следующее, глядя на диаграмму выше:

Спереди плечи соединяются ключицей, разделяя соединение вместе с мышцами груди.Ключица обозначена оранжевым цветом на левом изображении (вверху).

На правом изображении (вид сзади) шипов лопаток показаны красным. На спине плечи соединяются снизу с шипами лопаток .

Обратите также внимание на то, что спереди плечи опускаются по руке и вклиниваются за бицепс, соединяясь с плечевой костью.

Мышцы плеча — вид спереди

На скетчах выше я немного поворачиваю руку, чтобы показать больше мышц плеча, когда мы двигаемся слева направо. Мышцы плеча имеют три головки — передние дельтовидные, средние и задние.

Передние дельты обозначены цифрой 2, средние дельты — цифрой 1, а задние — цифрой 3. В позиции 4 обозначена ключица. В 5 я указал на двуглавую мышцу, а на 6 — на плечевую мышцу.

Обратите внимание, что все три головки плечевых мышц сходятся вместе и входят между двуглавой и плечевой мышцами. Распространенной ошибкой является размещение плечевых мышц между плечевой и трехглавой мышцами.

Если вам интересна анатомия руки для рисования, посетите мой учебник по этой ссылке.

Краткое описание происхождения и прикрепления мышц плеча для чертежа

Мышцы плеча — вид сзади

Теперь давайте посмотрим на мышцы плеча сзади. Если смотреть на спину, то задняя головка дельтовидной мышцы выделяется больше всего.

Мы также видим часть боковой части головки дельтовидной мышцы, охватывающей внешнюю сторону руки. Обратите внимание, как на изображении выше задняя дельтовидная мышца прикрепляется (начало) прямо к ости лопатки.

Боковая дельтовидная головка прикрепляется (в начале) как к лопатке, так и к ключице. Обе головки вставляются на латеральной стороне (снаружи) плечевой кости (кость плеча).

На этом изображении мы видим три головки дельтовидной мышцы по мере того, как мы движемся от спины (левое изображение на изображении) к боковому виду (за пределами руки) справа.

Здесь (изображение выше), в позиции 1 мы видим латеральную головку дельтовидной мышцы, в позиции 2 — переднюю головку дельтовидной мышцы, в позиции 3 — заднюю головку дельтовидной мышцы. В позиции 6 показана плечевая мышца, а в позиции 5 — двуглавая мышца.

Обратите внимание, что три головки плеча соединяются и вставляются между плечевой мышцей и двуглавой мышцей, чтобы прикрепиться к плечевой кости.

(На предплечье есть мышца, которая движется вверх по руке и располагается между плечевой и трехглавой мышцами, она называется плечевой лучевой мышцей. Помните, когда вы рисуете плечо и руку, в то время как плече-лучевая мышца разделяет плечо между двуглавой и трехглавой мышцами. вместо трехглавой мышцы плечо разделяет плечевую и двуглавую мышцы.)

4. Плечевые мышцы складываются над грудными мышцами

Теперь давайте посмотрим, как плечевые (дельтовидные) мышцы взаимодействуют с грудной мышцей (большая грудная мышца).

На изображении выше мы видим распределение плечевых и грудных мышц на ключичной кости.

Спереди дельтовидные мышцы занимают примерно верхнюю треть ключицы, а грудные мышцы занимают примерно две трети нижней части ключицы по ее длине, пока не соединятся с грудиной (центром грудной клетки).

Обратите внимание на то, как мышцы плеча и груди прикрепляются к плечевой кости руки. Обратите внимание на то, как именно грудная мышца втягивается под плечи в этом месте, а не наоборот.

До сих пор наша цель — научиться рисовать плечи — была довольно простой.

Есть несколько костей и несколько мышц плеча, которые отображаются на этих костях. Конечно! Замечательно.

Однако , чтобы хорошо прорисовать плечи , мы должны глубже погрузиться в анатомию мышц и взаимодействие мышц в плечевом суставе.

Здесь все становится сложнее. Чтобы помочь нам визуализировать, а затем рисовать с анатомической точностью, я подготовил пошаговую схему, которая поможет нам вместе разобраться в ней.Пойдем!

5. Взаимодействие мышц плечевого сустава

Теперь давайте посмотрим на мышцы, которые входят в область плечевого сустава, когда мы рисуем плечи со спины.

На этой первой диаграмме лопатка находится в точке 1, а плечевая кость — в точке 2. Вид сзади.

Теперь на 3 добавим мышцы трицепса. Обратите внимание на две головки трехглавой мышцы, одна из которых соединяется с плечевой костью, а другая — с лопаткой.

(Всего существует три головки трицепса, однако нам нужно сосредоточиться только на этих двух, поскольку третья головка трицепса не выходит из плечевой кости и гораздо больше участвует в рисовании руки, чем плечи)

Теперь я добавил еще три мышцы, которые берут начало на лопатке и все они движутся к плечевой кости и вставляются в нее в различных позиции

На 4 у нас есть Infraspinatus , на 5 у нас есть teres minor и на 6 у нас есть teres major .

(Мы сделали большой шаг вперед, добавив эти мышцы спины к нашему рисунку плеча. Если вам интересно узнать об анатомии спины и о том, как ее нарисовать, следуйте моему руководству по рисованию спины по этой ссылке.)

Важным выводом из вышеприведенной схемы является то, что большая круглая мышца (6) качается под трицепсом и находит прикрепление в передней части плечевой кости.

Запоминание этого поможет, когда вы рисуете плечо со спины и сталкиваетесь с необходимостью выяснить, где мышцы втягиваются.

На приведенной выше диаграмме я добавил широчайшей мышцы спины на уровне 7. Что важно для обратите внимание, что со спины он качается под трицепсами и под круглыми мышцами.

При просмотре спереди вы увидите, что большая круглая мышца обнимает широчайшую мышцу сбоку (снаружи), когда рука поднята.

Наконец, давайте добавим к нашей диаграмме все три головки плечевых мышц.

Обратите внимание, как плечи сопоставляются с лопаткой. (на этой диаграмме позвоночник лопатки представляет собой восходящую линию чуть ниже «1»).

А пока просто обратите внимание на тот факт, что сзади есть мышцы, которые движутся к плечевой кости и прикрепляются к ней. Затем они покрываются плечами сзади, но становятся видимыми, когда рука поднимается в воздух.

6. Рисование плечевых мышц с поднятой рукой

Мы потратили некоторое время на изучение сложного взаимодействия мышц плечевого сустава со стороны спины, давайте немного сосредоточимся на взаимодействии мышц плеча спереди.

Первое, что нужно помнить при рисовании плеч спереди, это то, что мышцы груди вставляются в плечевую кость.

На рисунке выше мы видим, что большая грудная мышца (грудная мышца) фактически скручена сама по себе в месте прикрепления к плечевой кости.

Он распутывается, и мышечные волокна становятся параллельны друг другу, когда рука поднята — как мы можем видеть на следующих рисунках.

На рисунках выше я закрасил лопатку, чтобы ее можно было легко отделить от плечевой кости, ключицы и грудных мышц.

Здесь мы видим скручивание грудной мышцы, а затем мы можем наблюдать, что волокна грудной мышцы в месте соединения с рукой фактически выпрямляются, когда мы поднимаем руку.

Давайте теперь нарисуем выступы поверх фундамента на этих схемах.

На рисунках выше мы видим, как мышцы плеча покрывают мышцы груди в месте прикрепления плечевой кости, даже когда рука поднята, открывая подмышку (средний рисунок).

Обратите внимание, что когда рука поднята, грудные мышцы возвышаются над подмышкой, поскольку они проходят через бицепсы, а затем поджимаются под мышцами плеча.

Чтобы понять, как рисовать плечи с поднятыми руками, мы должны посмотреть на взаимодействие двух и трехглавой мышц, коракобрахиальных мышц, широчайших мышц и большой круглой мышцы плечевого сустава.

Обратите внимание на то, что coracobrachialis разделяет двуглавую и трицепсную мышцу, поскольку она вклинивается между ними в направлении прикрепления к плечевой кости.

Обратите внимание, что лопатка вращается, чтобы подтолкнуть прикрепляющиеся к ней мышцы, когда они толкают руку выше.

На рисунке выше лопатка обозначена цифрой 1, а большая круглая — цифрой 2. Обратите внимание на то, как большая круглая часть движется к передней части тела, когда рука поднята. На позициях 3 и 4 мы видим заднюю и среднюю головки плеча. В точках 5 и 6 мы наблюдаем подостую мышцу и малую круглую мышцу соответственно.

На отметке 7 мы видим, как широчайшая мышца спины (lats) обвивается вперед от спины. На отметке 8 мы видим, как трицепс сокращается, поскольку это помогает разгибать руку.

В точке 9 видна небольшая часть трапеции, а в точке 10 большая грудная мышца видна, когда она движется вверх вместе с рукой, чтобы втиснуться под мышцы плеча в плечевой кости.

7. Погружение глубже — акромиально-ключичный сустав

На изображении выше я нарисовал (Photoshop) внешнюю и внутреннюю часть лопатки, чтобы мы могли более внимательно рассмотреть ее ориентиры и прикрепления мышц.

На изображении слева показана лопатка, расположенная на грудной клетке, ее внешний фасад обращен к нам. Виден лопаточный отдел позвоночника и наиболее близок к нам акромионный отросток.

На изображении справа ближе всего к нам клювовидный отросток лопатки, а ости лопатки скрыты внутренней частью в форме раковины.

Давайте более подробно рассмотрим многие ориентиры лопатки:

Как видите, о лопатках можно многое узнать. давайте рассмотрим самые важные моменты.

Позвоночник лопатки

Поскольку задняя головка дельтовидной мышцы соединяется с лопаткой , позвоночник (15), это один из самых важных ориентиров, который нужно знать для рисования плеч.

Акромион лопатки

Другой важный момент — это знать расположение акромиона лопатки (2), то есть точки, где лопатка посредством сустава соединяется с ключицей. Этот ориентир также известен как акромионный отросток лопатки или акромион лопатки.

Гленоидная полость

Наконец, взгляните на гленоидную полость (5), которая в основном представляет собой шарнирное соединение, в которое помещается плечевая кость.Это обеспечивает большую свободу движений плеча.

Кость ключицы для рисунков плеч

Если бы кто-то стоял прямо над вами и мог смотреть вниз и видеть вашу правую ключицу, изображение выше показывает то, что они увидели бы.

В следующих примерах мы будем использовать этот вид сверху, главным образом потому, что он поможет продемонстрировать важные плечевые крепления и, я надеюсь, поможет вам построить анатомически правильные рисунки плеча.

Акромиально-ключичный сустав

Если этот вид сверху сбивает вас с толку, представьте, что птица пролетела над вашим плечом, это вид, на который мы собираемся смотреть. Я хочу показать вам этот вид сверху вниз, чтобы мы могли увидеть, как все три головки плечевых мышц прикрепляются к ключице и лопатке.

Здесь мы видим и ключицу, и лопатку сверху. Я указал на плечевую кость, когда она прикрепляется к плечевому суставу, фиолетовым кружком.

Акромиально-ключичный сустав (также AC сустав ) — это сустав, соединяющий акромион лопатки и ключицы. Это соединение возвышается над фиолетовым кругом, обозначающим плечевую кость.

Обзор костей плечевого сустава — вид сверху

Обратите внимание на расположение акромиона лопатки, выступающего из основной оболочки лопатки. Она немного приподнята и является самой высокой точкой лопатки на теле.

Обратите внимание на выделенный клювовидный отросток лопатки. Он находится под костью ключицы, а также выходит на суставную впадину, к которой прикрепляется плечевая кость.

Возможно, стоит снова взглянуть на лопатку спереди и сзади, чтобы увидеть, сможете ли вы идентифицировать акромион и коракоидный отросток с этих точек зрения, давайте сделаем это сейчас:

Давайте продолжим просмотр сверху вниз:

На изображении выше выделена шейка лопатки, это участок, который ведет к шаровому суставу с плечевой костью.

Прикрепление мышц плеча — вид сверху

Давайте теперь прикрепим среднюю часть плеч к нашей диаграмме.Вы можете видеть, что он соединяется как с лопаткой, так и с ключицей. Соединение обеих этих костей вместе.

Нанесение на карту других головок плеча для рисования.

Когда мы добавляем переднюю и заднюю головки дельтовидной мышцы к нашей диаграмме, необходимо отметить два момента: во-первых (1) обратите внимание, что спереди передняя головка прикрепляется к боковой трети ключицы. Остальную часть передней плоскости ключицы занимает прикрепление грудной мышцы.

Во-вторых (2), обратите внимание на то, что задняя дельтовидная головка прикрепляется к позвоночнику лопатки.Это важный ориентир и самый простой способ найти заднюю дельтовидную мышцу на модели или при рисовании плеч из воображения.

8. Рисование плеч — заключительные мысли

Мы подробно рассмотрели анатомию скелета и мышц, чтобы улучшить наше понимание рисунка плеча. Далее попробуйте сами нарисовать плечи.

Мой совет по изучению анатомии для рисования, и особенно для рисования плеч, — подождать очень мало , прежде чем начинать рисовать.

Да, для рисования плеч требуется детальное знание анатомии плеча. Многое из этого мы только что обсудили вместе. Однако попробуйте нарисовать несколько набросков плеч и использовать этот опыт, чтобы определить пробелы в своих знаниях анатомии. Затем вернитесь к изучению и заполните эти пробелы, а затем попробуйте снова рисовать плечи, каждый раз уточняя.

Художник награждается, когда они оба бесстрашны и осторожны. Возможно, это лучший совет по рисованию плеч.Не бойтесь рисовать, но помните об ошибках и всегда старайтесь их исправить.

Надеюсь, вы нашли этот урок по рисованию плеч полезным! Думаю, вы знаете, что делать дальше, но я все равно скажу: пора рисовать!

Плечи сделаны просто — легкая анатомия для рисования

Если вам сложно рисовать плечи, это видео / статья для вас. Мы собираемся взглянуть на характерные линии и формы, которые помогут разобраться в этой сложной области, и постараемся сделать ее максимально простой и выполнимой.

Как вы относитесь к плечам? Может быть, вы видите их как уголки туловища. Биты на краю.

Или, может быть, они похожи на мяч, застрявший сбоку на торсе, как у фигурки. Я думаю, что в свое время оба этих изображения плеч были в моем подсознании.

Наша цель в этом видео — изменить это и увидеть плечо как часть более широкой структуры с объемом и глубиной, основанной на 3 костях и 3 мышцах, которые охватывают заднюю и переднюю часть туловища.

Полезные строчки из костей

Плечо — это место, где соединяются ключица спереди и лопатка или лопатка на спине, а также кость плеча. Часто можно увидеть линии ключиц спереди и гребень лопаток сзади, и они действительно полезны, на которые стоит обратить внимание.

Скелет пользователя Sketchfab Graft: https://sketchfab.com/graft

Трапеция

К сожалению, обычно вы не можете увидеть обе линии одновременно, потому что одна находится спереди, а другая сзади.Иногда сбоку или сверху можно увидеть и то, и другое, но обычно получается одно.

Справочные фотографии взяты из фантастического кафе Croquis: http://www.onairvideo.com

Вы часто можете увидеть эту трапециевидную мышцу, помните ту из видео с шеи?

Этот гребень наверху создает удобную линию, которая сочетается с линией ключицы или лопатки. Вы увидите это с любого ракурса.

Полезный ориентир: костлявый удила

Часто можно увидеть эту точку, где встречаются кости.И гребень трапеции тоже обычно идет к этой точке.

Это можно пощупать на собственной руке — здесь костлявая. Если вы поднимете руку, эта мышца, дельтовидная мышца, будет напрягаться и больше выпирать, но костный кусочек все равно останется на поверхности. Это полезный момент, на который следует обратить внимание. Это поможет вам увидеть, где начинается дельтовидная мышца.

Acromion gif: BodyParts3D создан DBCLS. (Данные многоугольника взяты из BodyParts3D) [CC BY-SA 2.1 jp (https: // creativecommons.org / licenses /…)], через Wikimedia Commons

Большая 3D форма дельтовидной мышцы

Обвивается вокруг этой костной точки и тянется вниз по руке — это большая форма того, что вы думаете о плечах — дельтовидная мышца, эта мышца в форме капли.

Это что-то вроде округло-треугольной формы. Он оборачивается вокруг верхней части руки и вокруг этой костной точки, оставляя этот костный укус на поверхности, прикрепляясь к ключице спереди и лопатке сзади.

Deltoid gif: By Anatomography (en: Anatomography (страница настроек этого изображения)) [CC BY-SA 2.1 jp (https://creativecommons.org/licenses/…)], через Wikimedia Commons

Как вмещается сундук?

Грудная мышца, грудная мышца, входит и прикрепляется к руке под дельтовидной мышцей. Я думаю, что иногда легко забыть, что эта мышца не ограничена только грудью, но все дело в том, что она прикрепляется к руке и перемещает ее. Линии грудной мышцы будут вытягиваться вместе с рукой, когда рука поднимается.

Скелет с мышцами Скотта Бретона: https://sketchfab.com/scottbreton

Иногда, особенно когда рука немного приподнята, грудные и дельтовидные мышцы сливаются друг с другом и могут быть нарисованы как одна форма, в других случаях наблюдается четкое различие с провалом между двумя мышцами, создающим тональное изменение в этой области.

• ____________________________________

  Получите бесплатное руководство — «Успех жизненного пути»

  Большая ошибка, которая привела ко всем остальным моим ошибкам

  Получите это сейчас

  ____________________________________

• ПОЛУЧИТЕ БЕСПЛАТНОЕ РУКОВОДСТВО — «УСПЕХ РИСУНКА ЖИЗНИ»

  Большая ошибка, которая привела ко всем остальным моим ошибкам

Плечи очень переменчивые

Плечи позволяют так много разных движений, и они меняют внешний вид по-разному.Все это может двигаться вверх и вниз, изменяя вместе с ним углы костей. Тогда руку можно будет поднимать в широком диапазоне движений и одновременно вращать.

В любом из этих положений мышцы растягиваются и напрягаются по-разному, кости также двигаются, поэтому общий вид резко меняется. Это означает, что вам нужно непредвзято относиться к тому, как должно выглядеть плечо, и доверять тому, что говорят ваши глаза.

Угол плеча ≠ угол грудной клетки

Небольшое примечание по этому поводу — линии, которые создают эти кости, многое говорят о плечах, но они могут двигаться в некоторой степени независимо от грудной клетки и друг от друга.Это означает, что они не обязательно сообщают вам об углах грудной клетки или позвоночника. Как линия, образованная ключицами здесь или между плечами здесь, они расположены под разными углами к грудной клетке. Если вы хотите знать, под каким углом находится грудная клетка, ищите центральную линию туловища или линию позвоночника, ищите дугу.

На что я смотрю?

Часто вашим глазам представляется много информации, и поиск этих линий и форм дает вам хорошую отправную точку для рисования.Но если вы не уверены в том, что видите, я бы не стал слишком беспокоиться — смысл использования этих линий состоит в том, чтобы понять то, что вы видите, а не запутать вас. В конечном итоге ваши глаза дают вам информацию, необходимую для рисования, независимо от того, полностью ли это понимает ваш мозг. Рассмотрите это абстрактно и нарисуйте эти формы.

Анатомия помогает дать определение и структуру

С другой стороны, иногда наличие некоторых базовых анатомических знаний действительно может уменьшить путаницу.Иногда ваши глаза не могут уловить, что происходит, особенно когда вещи становятся довольно тонкими, как здесь. Так что ты рисуешь? Какие марки делать, что выносить? Что ж, Майко знает о лопатке, и это помогает ей увидеть эту линию и добавить ее к своему рисунку, придавая ощущение четкости и ясности. Здесь она особо подчеркнула это для демонстрации.

Сводка

Итак, подведем итоги — вы часто сможете увидеть либо линии ключиц, либо лопатки и трапеции, а также костные точки, к которым они ведут.Это поможет вам увидеть, где начинается округлая дельтовидная мышца в форме слезы, и понять, где также начинается кость в плече. Вам нужно запечатлеть объем этой мышцы, обращая внимание на то, где меняются тона. И вы должны помнить, что грудная мышца поднимется и прикрепится к руке под дельтовидной мышцей, так что это еще одна линия, на которую следует обратить внимание.

Избегайте большой ошибки, которая привела ко всем другим моим ошибкам

Получите бесплатное руководство — «Успех рисования жизни»

Плечо и рука — видеоурок, представленный в курсе Академии рисования

Плечо и рука — Анатомия человека для художников

В этой видео-части вы познакомитесь с анатомией плеча и руки.

Получите бесплатные видеоуроки

Получите бесплатные видеоуроки

Анатомия плеча и руки

Кости плеча и руки относятся к верхней части аппендикулярного скелета.

В этой видео-части я расскажу, в частности, о трех костях плечевого и ручного отдела:

— Ключица или ключица

— Кость лопатки — или лопатка

— Плечевая кость — кость плеча

Плечевой пояс включает ключицы, лопатки и рукоятку грудины.Кость ключицы соединяется с рукоятью грудины грудным концом, который является медиальным концом.

Акромиальный конец или боковой конец ключицы соединяется с акромионом лопатки.

Рука — это часть верхней конечности выше плеча. Эта часть плеча и руки имеет единственную кость, называемую плечевой костью. Это длинная кость, которая входит в суставную полость лопатки.

Лопатка или лопатка треугольной формы.Когда руки свисают вдоль туловища, внутренние края лопаток или медиальные границы почти вертикальны.

Кость лопатки двигается при движении руки. Например, поднятая вверх рука заставляет лопатку вращаться и наклоняться. Вы можете увидеть, как внутренняя граница лопатки повернута на угол, отмеченный пунктирной линией. Кость ключицы также вращается; его внешний или боковой конец приподнят.

Другие движения костей лопатки включают:

— Растяжение или отведение — когда руки выталкиваются вперед, кости лопатки перекатываются по грудной клетке в сторону от позвоночника.

— Втягивание или приведение — когда руки отводятся назад, кости лопатки приближаются к позвоночнику.

— Возвышение — когда плечи поднимаются вверх в пожатие, кости лопатки также идут вверх.

— Депрессия — когда плечи опускаются, кости лопатки следуют за этим движением вниз.

В анатомии плеча и руки лопатка имеет сложную структуру. Он расположен между слоями мышц и слегка изогнут вдоль задней или задней стороны грудной клетки.По вертикали он простирается от второго до седьмого ребра. Он имеет две широкие плоскости, обращенные к грудной клетке и коже.

Тело лопатки также называют крылом или крылом; он утолщен по краям и очень тонок в середине.

Верхняя треть лопатки расположена глубоко внутри плоти и не выступает на поверхность плеча.
Другие части лопатки, вид спереди:

— Угол верхний

— Угол нижний

— Позвоночный край

— Гленоидная полость

— Инфрагленоидная бугристость

— Коракоидный отросток

— Процесс акромиона

Кость плеча и руки, плечевая кость, покрыта плотью со всех сторон и приближается только к поверхности локтя.

Головка плечевой кости имеет сферическую форму, похожую на разрезанный пополам и наклоненный в сторону мяч для настольного тенниса, который сидит в впадине лопатки.

Анатомия плеча и руки показывает большой бугорок плечевой кости, который является самой боковой точкой всего скелета. Рядом находится малый бугорок. Между большим и малым бугорками находится межбугорковая борозда, также известная как двуглавая борозда, по которой проходит длинное сухожилие двуглавой мышцы плеча.

На локтевом конце плечевой кости кость расширяется вверх, образуя латеральный надмыщелок и медиальный надмыщелок.

В анатомии плеча и руки между латеральным и медиальным надмыщелками находятся две костные структуры, называемые головкой и блокадой, которые являются частью локтевого сустава. Головка имеет округлую форму, а блок — золотниковую. Сложная форма локтевого конца плечевой кости позволяет руке не только сгибаться, но также позволяет вращательное движение к предплечью.

Обратите внимание, что кость руки, плечевая кость, достигает нижнего конца грудной клетки. Помните об этом, когда делаете рисунок модели и решаете, где будет локоть.

Давайте исследуем структуру локтя в плечевой и ручной области.

Посмотрите на эту трехмерную модель, как плечевая кость соединяется с костями предплечья.

Две кости предплечья называются локтевой и лучевой. Сустав между этими двумя костями и плечевой костью — это локтевой сустав.

Верхний конец локтевой кости по конструкции похож на гаечный ключ в форме полумесяца, сжимающий катушку. Такое соединение создает «шарнир», который позволяет сгибать и разгибать руку.

Головка радиуса имеет форму колеса и соединяется с головкой, имеющей круглую форму (как показано на этом чертеже). Связка охватывает головку лучевой кости, и радиус может свободно вращаться внутри нее, создавая шарнирное соединение. Этот сустав обеспечивает пронацию и супинацию руки.

Если вы согнете руку под прямым углом, так, чтобы ваша рука была вдоль туловища, а предплечье было параллельно земле, и поверните ладонь вверх, как если бы вы держали тарелку супа, это будет соответствовать супинации. позиция. В этом положении локтевая и лучевая кость параллельны друг другу. Ладонь, обращенная вниз, создает положение пронации; в которой лучевая зона пересекает локтевую кость в X-образной конфигурации.

Записаться на курс Академии рисования:

Оплатите курс в 3 простых платежа

• Получайте 15 новых видео ежемесячно (всего 45)
• Невероятная скидка — 4164 доллара
• Бонусы — Электронные книги и видео по изобразительному искусству
• Диплом отличия Академии рисования после завершения курса за 3 месяца
• Персональный коучинг от преподавателей Академии рисования
• Пожизненное членство.Бесплатно после 3-го месяца

Получите все видеоуроки за единовременную оплату

• Мгновенный доступ ко всем 45 видеоурокам
• Невероятная скидка — 4198 долларов
• Бонусы — Электронные книги и видео по изобразительному искусству
• Диплом отличия Академии рисования после завершения курса за 3 месяца
• Персональный коучинг от преподавателей Академии рисования
• Пожизненное членство.Больше никаких платежей

Леонардо да Винчи (Винчи 1452-Амбуаз 1519)

Фолио из «Анатомической рукописи А» Леонардо.

Recto: Изучение анатомии плеча. Большинство рисунков основаны на изучении живого объекта, поскольку они основаны на знании основных структур, полученных путем вскрытия. Они демонстрируют запутанные анатомические особенности, наблюдаемые на многих других листах того периода — широкий промежуток между двумя головками грудино-ключично-сосцевидной мышцы на грудины и ключице, а также фасцикулярный вид большой грудной мышцы (от груди до руки) и дельтовидной мышцы. (плечо).Например, в исследовании в нижнем левом углу мы видим сильно сокращенную ключичную часть большой грудной мышцы и практически вялую грудинно-реберную часть, а дельтовидная мышца кажется разделенной почти пополам.

На рисунке в центре страницы показано левое плечо сверху с объектом, обращенным влево, тогда как на рисунке в центре слева, который на первый взгляд изображает ту же область, показано правое плечо сверху с лицом, обращенным лицом. Направо. Таким образом, два изображения должны отражать друг друга, но мускулатура очень асимметрична: на последнем рисунке дельтовидная мышца снова разделена и, по-видимому, получает основной вклад ключичной части большой грудной мышцы.

На рисунках внизу справа показаны структуры, лежащие в основе поверхностных видов. Подъязычная мышца видна внизу и почти перпендикулярно к грудино-ключично-сосцевидной мышцы, хотя, кажется, она прикрепляется к ключице, а не к лопатке. Головная вена в дельтовидно-грудной борозде хорошо видна на всех трех рисунках.

В заметке Леонардо обсуждает свое понимание движения как состоящего из отдельных элементов. Он различал «простые» движения, вызываемые только одной мышцей или группой мышц; «Смешанные» движения (иначе называемые составными или составными движениями), вызываемые двумя независимо работающими мышцами; и «разложить» или двояко составные движения, вызванные тремя независимо работающими мышцами.Это выражение понятного стремления Леонардо разложить сложные физические сценарии на более простые элементы. Его работа анатома привела его к выводу, что кажущиеся бесконечными движения тела были результатом конечного числа мышечных движений.

*

Verso: Исследования мышц правого плеча. В центре вверху и справа внизу Леонардо разделил большую грудную мышцу на четыре пучка, и таким образом внизу видна малая грудная мышца; в шее видны грудино-ключично-сосцевидная, подъязычная, поднимающая лопатка и трапеция.Трапециус озадачил Леонардо: он состоит из верхних волокон, которые спускаются вниз, средних волокон, которые являются горизонтальными, и нижних волокон, которые восходят, и поэтому он иногда изображал его как несколько отдельных мышц.

Рисунок вверху слева очень похож на рисунок RCIN 919001r, хотя здесь дельтовидная мышца находится на своем месте; эта мышца также состоит из трех различных наборов волокон, и Леонардо таким образом воспроизвел ее по-разному — здесь она фактически разделена на две части с отдельными головками на акромионе и позвоночнике лопатки.

В центре слева — глубокая структура плеча и лопатки спереди с приподнятыми ребрами (примерно нарисовано более светлыми чернилами справа). Элегантно продемонстрирован вклад широкого листа подлопаточной мышцы в «вращательную манжету» плеча. Длинная головка двуглавой мышцы присутствует полностью, а ее короткая головка и coracobrachialis обозначены двумя «выступами» на клювовидном отростке (две другие — малые грудные мышцы). Леонардо правильно показал длинную головку трицепса, прикрепленную к границе лопатки.В примечании записана функция большой круглой и широчайшей мышц спины при вращении плечевой кости, но их места прикрепления должны быть примыкающими кпереди от кзади, а не проксимальнее к дистальному, как показано.

На рисунке ниже ребра помещены над лопаткой и добавлен еще один слой мышц. Нерв, срединный или локтевой, проходит рядом с coracobrachialis и может прослеживаться до шеи, при этом четко изображена клювовидно-ключичная связка. Большинство этих структур снова видно на рисунке внизу справа.

Вверху справа, пожалуй, самая сложная из «резьбовых диаграмм» Леонардо, суммирующая всю трехмерную структуру плеча в едином изображении. Все основные мышцы, как передние, так и задние, превращаются в нити или связки вдоль своих силовых линий. Ключица и ребра также уменьшены по толщине, чтобы улучшить «прозрачность» диаграммы, но, как Леонардо признает в записке, спрятанной под рукой, плотность информации на такой диаграмме мешает ее разборчивости, и он напоминает себе, что нужно нарисовать карту. диаграмма крупнее при сохранении одинаковой толщины ребер и мышечных нитей.

Текст от М. Клейтона и Р. Фило, Леонардо да Винчи: анатом , Лондон, 2012

Изображение, функции, части и многое другое

© 2014 WebMD, LLC. Все права защищены.

Плечо — один из самых крупных и сложных суставов тела. Плечевой сустав образуется там, где плечевая кость (кость плеча) входит в лопатку (лопатку), как шар и впадина. К другим важным костям плеча относятся:

• Акромион — это костный выступ на лопатке.
• Ключица (ключица) встречается с акромионом в акромиально-ключичном суставе.
• Коракоидный отросток представляет собой крючковидный костный выступ от лопатки.

Плечо имеет несколько других важных структур:

• Вращающая манжета — это совокупность мышц и сухожилий, которые окружают плечо, обеспечивая ему поддержку и позволяя широкий диапазон движений.
• Бурса — это небольшой мешочек с жидкостью, который смягчает и защищает сухожилия вращательной манжеты.
• Хрящевая манжета, называемая верхней губой, образует чашу, в которую может поместиться шарообразная головка плечевой кости.

Плечевая кость относительно свободно входит в плечевой сустав. Это дает плечу широкий диапазон движений, но также делает его уязвимым для травм.

Заболевания плеча

• Замороженное плечо: В плече развивается воспаление, которое вызывает боль и скованность. По мере прогрессирования замороженного плеча движение в плече может быть сильно ограничено.
• Остеоартрит: распространенный артрит изнашивания, возникающий при старении. Плечо реже поражается остеоартрозом, чем колено.
• Ревматоидный артрит: форма артрита, при которой иммунная система атакует суставы, вызывая воспаление и боль. Ревматоидный артрит может поражать любой сустав, включая плечо.
• Подагра: форма артрита, при которой в суставах образуются кристаллы, вызывающие воспаление и боль. Плечо — необычное место для подагры.
• Разрыв вращательной манжеты плеча: Разрыв одной из мышц или сухожилий, окружающих верхнюю часть плечевой кости. Разрыв вращающей манжеты может быть внезапной травмой или результатом постоянного чрезмерного использования.
• Удар плеча: акромион (край лопатки) давит на вращающую манжету при поднятии руки. Если присутствует воспаление или повреждение вращательной манжеты, это повреждение вызывает боль.
• Вывих плеча: плечевая кость или одна из других костей плеча смещается.Поднятие руки вызывает боль и ощущение «хлопка» при вывихе плеча.
• Тендинит плеча: воспаление одного из сухожилий вращательной манжеты плеча.
• Плечевой бурсит: воспаление бурсы, небольшого мешочка с жидкостью, который находится над сухожилиями вращательной манжеты плеча. Симптомами являются боль при выполнении упражнений над головой или давление на верхнюю и внешнюю руку.
• Разрыв верхней губы: Несчастный случай или чрезмерное использование может вызвать разрыв верхней губы, хрящевой манжеты, покрывающей головку плечевой кости.Большинство разрывов губ заживают без хирургического вмешательства.

Мышцы человеческого тела

Мышцы обладают удивительной способностью сгибаться, растягиваться и расслабляться. Каждый из них выполняет определенную функцию в зависимости от того, где они находятся в организме. Но в целом они отвечают за преобразование энергии, посылаемой нервной системой в движение.

Я воспользовался возможностью изучить их все — где они размещены, их функции, их формы.Однако с таким количеством мышц в человеческом теле я решил сосредоточиться только на самых важных, когда мы рисуем.

Время от времени процесс обучения может немного сбивать с толку, поэтому я рекомендую использовать ваш собственный отдельный альбом для рисования, чтобы делать заметки в удобное для вас время. Нет лучшего способа учиться!

Мышцы туловища

Трапеция расположена сзади. Это мышца, которая проходит через верхнюю часть туловища и помогает двигать лопаткой.

Мышца latissimus dorsi (дорсальная) расположена в нижней части туловища. Он широкий и плоский, покрывает большую часть позвоночника до крестца.

Трапеция входит в позвоночник лопатки и ключицы (или ключицы). Если смотреть спереди, эта мышца рисует контур между шеей и ключицами — чтобы запомнить их, представьте их как пару треугольников!

В области шейки матки обычно наблюдается небольшое углубление.Это становится видно, когда вы сжимаете лопатки вместе (А). Когда мышца расслаблена, вы можете увидеть, как некоторые кости позвоночника выступают наружу (B).

С другой стороны, спинная мышца входит в плечевую кость ниже подмышек, позволяя рукам расширяться и сокращаться. Это плоская мышца, которую трудно увидеть спереди, за исключением небольшой части под мышками.

Передняя зубчатая мышца протягивается из девяти верхних ребер в лопатку, обеспечивая стабильность и подвижность кости.Эта мышца имеет форму веера, но мы можем видеть только часть, так как она перекрывается грудными, косыми и спинными мышцами.

Грудные мышцы обрамлены между ключицами и грудиной, концы прикреплены к плечевой кости, чтобы позволить рукам вращаться (одна из его целей).

Подключичная ямка — это пространство между грудными и дельтовидными мышцами. Это очень маленькая деталь, но, тем не менее, очень полезная для определения промежутка между мышцами.

В женском теле грудные мышцы находятся за молочными железами. Грудь не начинается сразу от ключиц (частая ошибка). Грудь в верхней части плоская, но груди начинаются примерно от середины грудных мышц, как вы можете видеть на следующих примерах:

Мышцы живота отвечают за сгибание, наклон и вращение туловища.

linea alba (или белая линия) делит эти мышцы на две части:

В центре находится мышца rectus abdominis , ниже реберной дуги вплоть до лобка. Он имеет 3 пересечения, которые разделяют мышцу на 4 области с каждой стороны.

Косые мышцы расположены по бокам и над тазовыми костями.

На этом виде сбоку показано, как мышцы (спинные, косые и передняя зубчатая мышца) переплетаются, образуя зигзагообразную линию (A).

Мышцы рук и ног

Дельты покрывают плечевые суставы. Это толстые мышцы, имеющие форму перевернутых треугольников. Основание устанавливается в ключице и вставляется в плечевую кость.

Следуя за кончиком дельтовидной мышцы, мы находим плечевую мышцу .Эта мышца находится довольно глубоко — мне нравится думать о ней как о разделителе между бицепсами, (расположенными спереди) и трицепсами, (сзади).

Чтобы упростить бицепс , нарисуйте растянутый овал. Вы можете представить более толстую часть трицепса как форму подковы… или круассана, или полумесяца! Плоская часть трицепса (сухожилие) соединяется с локтем.

Мышцы предплечья обеспечивают подвижность кисти и пальцев.Они очень похожи друг на друга: очень удлиненные, тонкие и плоские формы; поэтому их рисование может немного запутать.

Существует множество способов интерпретации мышц, и можно использовать любой метод, который вам легко понять. В конце концов, все зависит от наблюдения и практики, чтобы уметь рисовать с точностью . Например, мы можем очертить силуэт предплечья парой овалов. Из-за асимметрии предплечья этот овал на той же стороне, что и большой палец, немного меньше и расположен немного выше другого овала.

Похожая ситуация наблюдается в ногах . Несмотря на то, что мышцы ног большие и различимые, нет необходимости подробно рисовать каждую из них — многие из них можно сгруппировать и нарисовать как простую фигуру. Внимательно наблюдайте за очертаниями и формами, которые мышцы создают в теле, чтобы должным образом их упростить.

Портняжная мышца разделяет ногу диагональной линией.Начиная от крестца до внутренней стороны голени (немного ниже колена), это самая длинная мышца в человеческом теле.

Внутренняя поверхность бедра состоит из нескольких приводящих мышц, но вы можете сгруппировать их все вместе и рассматривать их просто как треугольник.

Квадрицепс состоит из четырех отдельных мышц (одна из них не видна, поскольку расположена глубоко в бедре), которые соединяются вместе и соединяются в одном и том же сухожилии внутри колена.В целом они имеют форму слезы.

Форма икры в основном определяется двумя икроножными мышцами, которые находятся на тыльной стороне ноги и переходят в пятку. Передняя и боковые части ноги состоят из других мышц и сухожилий, которые позволяют пальцам ног двигаться.

Я сгруппировал двуглавой мышцы бедра, полусухожильной мышцы и полумесячной мышцы как единую форму вдоль бедра. Эта форма делится на две части, оставляя ромбовидную ямку на тыльной стороне колена.

При рисовании штриховка поможет вам обозначить мышцы без необходимости использовать много-много линий для их разметки. В идеале постарайтесь выделить мышцу, которая проявляет наибольшую силу в каждой позе, а не все сразу. В противном случае рисунок будет выглядеть преувеличенным. Если только вы этого не добьетесь!

Внимательно посмотрите на свои референсы, попытайтесь имитировать позы, которые вы видите, чтобы лучше их понять.Какая часть тела сгибается? Какая часть растягивается?

Надеюсь, это руководство было для вас полезным. Если хотите, можете посетить меня в социальных сетях и посмотреть мое портфолио, чтобы увидеть больше моих работ:

https://www.instagram.com/eri_duh/
https://twitter.com/eri_duh
https://www.artstation.com/eridey

Спасибо за внимание!

— Эриди

Анатомия, спина, лопатка — StatPearls

Введение

Лопатка или лопатка — это кость, которая соединяет ключицу с плечевой костью.Лопатка образует заднюю часть плечевого пояса. Это прочная плоская треугольная кость. Лопатка обеспечивает прикрепление к нескольким группам мышц. Внутренние мышцы лопатки включают мышцы вращающей манжеты, большую круглую, подлопаточную, малую круглую и подостную мышцу. Эти мышцы прикрепляют поверхность лопатки и способствуют отведению, а также внешнему и внутреннему вращению плечевого сустава. Внешние мышцы включают трицепс, бицепс и дельтовидную мышцу. Третья группа мышц включает поднимающие лопатку, трапециевидные, ромбовидные и переднюю зубчатую мышцу.Эти мышцы отвечают за вращательные движения и стабилизацию лопатки.

Строение и функции

Лопатка — важная кость в функции плечевого сустава. Он задействован в 6 типах движений, которые обеспечивают полнофункциональное движение верхних конечностей, включая растяжение, втягивание, подъем, опускание, вращение вверх и вращение вниз. Вытягивание осуществляется за счет действия передней зубчатой ​​мышцы, большой грудной мышцы и малой грудной мышцы.Втягивание осуществляется за счет движения трапециевидных, ромбовидных и широчайших мышц спины. Подъем осуществляется трапециевидной мышцей, поднимающими лопатку и ромбовидными мышцами. Депрессия достигается за счет силы тяжести и действия широчайших мышц спины, передней зубчатой ​​мышцы, большой и малой грудных мышц, а также трапециевидных мышц. Вращение вверх осуществляется трапециевидной и передней зубчатой ​​мышцами. Вращение вниз осуществляется под действием силы тяжести, а также широчайших мышц спины, поднимающих лопаток, ромбовидных мышц, а также большой и малой грудных мышц.Благодаря этим шести движениям лопатка обеспечивает полную функцию плечевого сустава, одного из самых подвижных и универсальных суставов в человеческом теле. Одним из примеров важности движения лопатки для полного диапазона движений верхней конечности является движение крылатой лопатки (см. Клиническое значение), при котором паралич передней зубчатой ​​мышцы или трапециевидной мышцы не позволяет поднять верхнюю конечность выше уровня плечо.

Эмбриология

Лопатка начинает остеогенное развитие через эндохондральную оссификацию на 11 неделе эмбриогенеза человека.Это происходит вскоре после 10 недели развития плечевой кости, во время которой образуется плечевой сустав.

Кровоснабжение и лимфатика

Кровоснабжение лопатки сложное из-за ее положения и роли в качестве критического компонента плечевого сустава и необходимости адаптации. Он в основном питается анастомозом между подмышечной артерией и подключичной артерией, известным как лопаточный анастомоз. Артериями, способствующими этому анастомозу, являются дорсальная лопаточная артерия, надлопаточная артерия, глубокая лопаточная артерия, огибающая лопаточная ветвь подлопаточной артерии и медиальные анастомозы с межреберными артериями.Лопаточный анастомоз обеспечивает коллатеральный кровоток в положении лежа на спине и при использовании плеча во множестве положений.

Венозный дренаж лопатки в основном обеспечивается подмышечной веной, надлопаточными венами и многочисленными небольшими и очень вариабельными анастомотическими притоками.

Лимфодренаж из правой лопатки впадает в правый лимфатический проток и в грудной проток из левой лопатки. Лимфатические узлы, связанные с лопаткой, включают подмышечные и надключичные лимфатические узлы.

Нервы

Нервы, ведущие к лопатке, включают дорсальный лопаточный, верхний и нижний подлопаточный нервы и надлопаточные нервы, которые отходят от плечевого сплетения у корня передней ветви C5, заднего канатика и верхнего ствола соответственно. См. Раздел «Мышцы» ниже для получения более подробной информации об иннервации конкретных мышц.

Мышцы

Собственные мышцы лопатки прикрепляются непосредственно к поверхности кости. Эти мышцы являются четырьмя элементами вращательной манжеты и действуют для стабилизации плечевого сустава.К ним относятся:

Supraspinatus

• Функция: начало отведения руки (первые 15 градусов), стабилизация плечевого сустава

• Происхождение: надостная ямка

• 002 Вставка 14

: верхняя часть большого бугорка 13 9
Иннервация: надлопаточный нерв (C5, C6)

Infraspinatus

• Функция: боковое вращение руки, стабилизация плечевого сустава

• Происхождение: надостной ямки 13

внутренней плечевой кости между надостной и малой круглой мышцами

• Иннервация: надлопаточный нерв (C5, C6)

Teres minor

• Функция: боковое вращение руки, стабилизация плечевого сустава 9002 9002 9002 9002

  Лопаточный сустав
  / подмышечный край и прилегающий задний аспект лопатки la

• Вставка: нижняя сторона большого бугорка на плечевой кости

• Иннервация: подмышечный нерв (C5, C6)

Subscapularis

• Функция: приведение и медиальное вращение руки стабилизируют плечевой сустав

• Происхождение: Подлопаточная ямка

• Место прикрепления: Малый бугорок плечевой кости

• Иннервация: Подлопаточные нервы (C5, C6, C7)

Прикрепление мышц наружных скапул лопатки и влияют на движение в плечевом суставе: К ним относятся:

Biceps brachii

• Функция: сопротивление вывиху плеча, большого сгибателя предплечья, супинации предплечья

• Вставка: Лучевой бугорок и фасция предплечья (как апоневроз двуглавой мышцы)

• Innervatio n: Кожно-мышечный нерв (C5, C6)

Triceps brachii

• Функция: сопротивляется вывиху плеча, большого разгибателя предплечья

• Происхождение:

  • Боковая головка: над лучевой бороздкой,

  • Медиальная головка: под лучевой бороздой

  • Длинная головка: инфрагленоидный бугорок лопатки

• Вставка: локтевой отросток локтевой кости и фасции передней части

• Иннервация: лучевой нерв (C6, C7, C8)

Дельтовидная

• Функция:

  • Передний аспект отвечает за сгибание и медиальное вращение руки

  • Средний аспект отвечает за отведение руки (до 90 градусов)

  • Задний аспект отвечает за разгибание и боковое вращение руки рука

• Происхождение: Боковая ключица, акромион и лопатка

• Вставка: бугристость дельтовидной мышцы

• Иннервация: подмышечный нерв (C5, C6)

• 4

Трапеция

• Функция:

  • Верхние волокна поднимают лопатку и вращают ее во время отведения руки (от 90 до 180 градусов)

  • Средние волокна втягивают лопатку

  • Нижние волокна тянут лопатку вниз.

• Происхождение: Череп, затылочная связка и остистые отростки от C7 до T12

• Место прикрепления: ключица, акромион и лопаточный отдел позвоночника

• Иннервация: добавочный нерв (Черепной нерв XI)

  Levator scapulae

  • Функция: поднимает лопатку

  • Происхождение: поперечные отростки позвонков от C1 до C4

  • Вставка: медиальный край лопатки

  • Иннервация: C Дорсальный лопаточный нерв (C5)

  Serratus anterior

  • Функция: фиксирует лопатку в грудной стенке и способствует вращению и отведению руки (от 90 до 180 градусов)

  • Происхождение: Поверхность верхних восьми ребер сбоку грудной клетки

  • Вставка: по всей передней длине медиальной кромки r лопатки

  • Иннервация: длинный грудной нерв (C5, C6, C7)

  Большой ромбовидный

  • Функция: втягивает и поворачивает лопатку к

  • спинного отростка. Т5 позвонков

  • Вставка: инферомедиальный край лопатки

  • Иннервация: дорсальный нерв лопатки (C5)

  Малый ромбовидный

  3
  Функция ретракции 2: назад Остистые отростки позвонков от C7 до T1

  • Вставка: медиальный край лопатки

  • Иннервация: дорсальный нерв лопатки (C5)

  Другие мышцы, прикрепленные к лопатке, включают:

• Функция: разгибает, сводит и вращает медиально верхнюю конечность

• Происхождение: остистые отростки от Т6 до Т12, гребень подвздошной кости, грудопоясничная фасция, три нижних ребра и нижний угол лопатки

• Вставка: межбубная борозда плечевой кости

• Иннервация: грудинно-грудной нерв , C8)

Teres major

• Функция: приведение и медиальное вращение руки

• Начало: задняя поверхность лопатки под ее нижним углом

• Вставка: межбубная борозда на ее медиальной борозде аспект

• Иннервация: нижний лопаточный нерв (C5, C6)

Pectoralis minor

• Функция: вдавление плеча, вытягивание лопатки

• Происхождение: третье, четвертое, пятое ребра близко к соответствующим реберным хрящам

• Вставка: Коракоидный отросток

• Внутри нервная система: Медиальный грудной нерв (C8, T1)

Coracobrachialis

• Функция: сгибание и приведение руки

• Происхождение: Коракоидный отросток

• в месте введения: медиальный аспект

• Иннервация: кожно-мышечный нерв (C5, C6, C7)

Омогиоид

• Функция: подтягивает подъязычную кость вниз, активна при разговоре и глотании Верхняя граница лопатки

• Вставка: нижний край подъязычной кости

• Иннервация: Ansa cervicalis (C1, C2, C3)

Физиологические варианты

Os acromiale — Не слитный центр вторичного окостенения боль и нежность.Считается, что это увеличивает риск соударения и разрывов вращательной манжеты. Первоначальное лечение может быть консервативным, но в рефрактерных случаях возможно хирургическое иссечение неслитого фрагмента [1].

Деформация Шпренгеля — Врожденное возвышение лопатки, приводящее к снижению функциональности лопатки и верхней конечности. Хирургическая реконструкция — это обычный подход к коррекции косметики и функциональности лопатки. Это редкое заболевание, но это наиболее частый вариант лопатки.[2]

Хирургические аспекты

В случаях тяжелого артрита плеча, злокачественных новообразований или других показаний к тотальному артропластике плеча важную роль играет лопатка. Гленоидная ямка и верхняя губа, составляющие лопаточную часть сустава, должны быть заменены искусственным компонентом. Кроме того, хирург должен провести предоперационную оценку версии гленоида относительно оси лопатки и наклона лопатки с помощью радиологических методов, таких как компьютерная томография, чтобы уменьшить операционные осложнения и обеспечить оптимальную имплантацию протеза.[3] Позиционирование обода гленоида также важно для определения количества костной массы, подходящей для использования для позиционирования якоря при протезировании во время артропластики. [4] Во время тотального эндопротезирования плеча существует значительный риск повреждения подмышечного нерва во время расслоения дельтовидной мышцы. Исследование показало линейную корреляцию между расстоянием между акромион-подмышечным нервом и длиной плеча, что позволяет лучше прогнозировать расположение подмышечного нерва [5].

Клиническая значимость

Лопатка — это прочная кость, защищающая заднюю часть верхней части грудной клетки.Переломы лопатки редки и указывают на тяжелую травму. Крыло лопатки может возникнуть после травмы длинных грудных или спинных добавочных нервов. Длинный грудной нерв может быть поврежден во время рассечения подмышечной впадины, травмы или торакотомии. [6] Добавочный нерв спинного мозга может быть поврежден во время процедуры или при травме заднего отдела шеи. В случае крылатой лопатки подходящим признаком физического осмотра будет лопатка на пораженной стороне, выступающая назад, когда задняя сила прилагается к вытянутой верхней конечности, например, при толчке о стену рукой, согнутой под углом 90 градусов.Грудной нерв также может быть ятрогенно поврежден при проведении операции на груди или подмышечной впадине, поскольку он проходит близко к передней поверхности лопатки. Признаком повреждения грудного нерва является паралич ипсилатеральной широчайшей мышцы спины, что приводит к неспособности активно воздействовать на плечо. Повреждение дорсального лопаточного нерва следует подозревать, если лопатка на одной стороне тела расположена более латеральнее от средней линии по сравнению с контрлатеральной стороной.Эта травма вызывает паралич ипсилатеральных ромбовидных мышц. [7]

При синдроме соударения плеча может быть нарушение функции лопатки. Дисфункциональные движения лопатки могут привести к дискинезии и ненормальным движениям плеча. В редких случаях после глубокой торакотомии лопатка может попасть между ребрами. [8] В таких случаях может потребоваться ревизия основания лопатки.

Лопатка также служит местом прикрепления связок, соединяющих акромион с ключицей и клювовидный отросток с ключицей.Эти связки, акромиально-ключичные и клювовидно-ключичные связки, могут быть повреждены при падении непосредственно на плечо или при других травмах плеча, приводящих к отрыву плеча. Это обычная травма с несколькими степенями тяжести, в зависимости от того, насколько сильно повреждены связки. [9]

Случайное исследование было проведено на пациенте с триадой перелома плечевой кости, перелома лопатки и травматического переднего вывиха плечевой кости. Эти три повреждения редко встречаются вместе.В описании клинического случая показано, что перед вправлением вывиха следует выполнить открытое репозицию и внутреннюю фиксацию перелома, чтобы снизить риск нервно-сосудистого нарушения [10].

Непрерывное обучение / вопросы для повторения

Рисунок

Лопатка, план развития, семь центров, позвоночная граница, акромион, коракоидный отросток. Предоставлено Gray’s Anatomy Plates

Ссылки

1.

Hurst SA, Gregory TM, Reilly P. Os acromiale: обзор заболеваемости, патофизиологии и клинического ведения.EFORT Open Rev.2019 августа; 4 (8): 525-532. [Бесплатная статья PMC: PMC6719606] [PubMed: 31538003]

2.

Pargas C, Santana A, Czoch WL, Rogers KJ, Mackenzie WG. Деформация Шпренгеля у биологических сестер. J Am Acad Orthop Surg Glob Res Rev. 2020 апр; 4 (4) [Бесплатная статья PMC: PMC7188265] [PubMed: 32377613]

3.

Фулин П., Кисилько М., Покорный Д., Падр Р., Касприкова Н., Ландор I, Сосна А. Изучение вариабельности наклона лопатки и гленоидный вариант — соображения для предоперационного планирования: клинико-рентгенологическое исследование.BMC Musculoskelet Disord. 2017 14 января; 18 (1): 16. [Бесплатная статья PMC: PMC5237552] [PubMed: 28088244]

4.

Ван С., Ван Дж, Гу С., Цзо Дж. [Анатомическое исследование гленоида относительно положения и направления введения якоря]. Чжунхуа Вай Кэ За Чжи. 2015 Февраль; 53 (2): 90-4. [PubMed: 25

9]

5.

Samart S, Apivatgaroon A, Lakchayapakorn K, Chemchujit B. Корреляция между расстоянием между акромионно-подмышечным нервом и длиной плеча; трупное исследование. J Med Assoc Thai.2014 август; 97 Приложение 8: S27-33. [PubMed: 25518290]

6.

Noland SS, Krauss EM, Felder JM, Mackinnon SE. Принятие хирургических и клинических решений при изолированном параличе длинного грудного нерва. Рука (N Y). 2018 ноя; 13 (6): 689-694. [Бесплатная статья PMC: PMC6300170] [PubMed: 28975819]

7.

Мьюир Б. Невропатия спинного лопаточного нерва: обзор литературы. J Can Chiropr Assoc. 2017 август; 61 (2): 128-144. [Бесплатная статья PMC: PMC5596970] [PubMed: 28928496]

8.

Зайденберг Е.Е., Росси Л.А., Бонджованни С.Л., Танойра И., Майньон Г., Раналлетта М. Синдром защемления лопатки, вторичный по отношению к устройству интрамедуллярной фиксации ребер. Int J Surg Case Rep.

Как рисовать осенние листья дуба поэтапно — Пошаговые уроки рисования

Дубы хорошо известны тем, что производят желуди и демонстрируют яркие цвета осенью. Дубы из долины, каштана и чинкапина осенью желтеют, а дубовые, алые и красные дубы имеют ярко-красный цвет. Листья английского дуба часто приобретают медный цвет, а другие становятся коричневыми.

Почему листья меняют цвет осенью? Все листья содержат пигменты, называемые каротиноидами, которые дают желто-оранжевый цвет, и антоцианинами, которые дают красные и фиолетовые оттенки. Весной и летом листья активно питают дерево, используя солнечный свет. Это делается с помощью специальных химических веществ, называемых хлорофиллом, который имеет зеленый цвет. Когда погода остывает, а деревья готовятся к долгому зимнему сну, уровень хлорофилла падает, маскируя прекрасные оттенки других пигментов. Коричневые листья появляются, когда нет других пигментов.

В Японии просмотр осенних листьев стал национальным времяпрепровождением. Эта деятельность называется koyo на японском языке. В Канаде и США эту традицию часто называют «подглядывание листьев». Национальный парк Грейт-Смоки-Маунтинс — одно из самых популярных мест для просмотра осенних листьев на североамериканском континенте. В Соединенных Штатах и Канаде на таких предприятиях могут наблюдаться животные, такие как белки, медведи, дятлы или кардиналы.

Хотите нарисовать разноцветные листья дуба? Делать это легко и весело с помощью этого простого, пошагового руководства по рисованию листьев. Все, что вам нужно, это карандаш и лист бумаги. Вероятно, вы также захотите использовать цветные карандаши, цветные карандаши, маркеры, краски или другие инструменты, чтобы заштриховать ваши ярко окрашенные листья. На каждом шаге вы найдете подробные инструкции, а также пояснительный текст.

Если вам понравился этот урок, см. Также следующие руководства по рисованию: Кленовый лист, Пальма и Мультяшный лес.

Пошаговая инструкция по рисованию осенних листьев дуба

1. Начните с рисования длинной изогнутой линии. Это станет стеблем и центральной жилой среднего листа.

2. Нарисуйте две длинные изогнутые линии, идущие от сторон первого. Эти линии образуют стебель и вены дополнительных листьев.

3. Начните обрисовывать в общих чертах лист, используя серию изогнутых линий. Обратите внимание, что линии имеют очень различную длину и встречаются в острых зубчатых точках. Более длинные линии позволяют вам сформировать лепестки или секции листа.

4. Продолжайте очертить лист, используя неровно соединенные изогнутые линии. Обратите внимание на точку на кончике листа. Полностью приложите контур листа.

ДРУГИЕ ЛЕГКИЕ РУКОВОДСТВА:

5. Начнем обрисовывать второй лист. На этот раз начните серию изогнутых линий на стороне первого листа. Это создаст впечатление, что один лист отстает от другого.

6. Продолжайте обрисовывать в общих чертах свой лист, полностью вмещая форму. Еще раз обратите внимание, что более длинные изогнутые линии используются для формирования лепестков листа.

7. Изложите третий лист. Опять же, прикрепите линии к листу рядом с ним, чтобы он проходил позади предыдущего листа.

8. Продолжайте обрисовывать в общих чертах последний лист, пока неправильная, колючая форма не будет полностью заключена.

ДРУГИЕ ЛЕГКИЕ РУКОВОДСТВА:

9. Детализируйте свои листья, рисуя вены в каждом. Сделайте это, вытягивая короткие изогнутые линии наружу от центральной жилки листа.

10. Раскрась свои осенние листья. В природе листья дуба имеют различные цвета, включая зеленый, коричневый, медный, желтый и красный.

Полное учебное пособие по рисованию листа дуба в одном изображении

Понравилось руководство по рисованию?

Оставьте комментарий ниже или следуйте на Pinterest.

Рисуем осенние листья в технике алла прима

Краткое содержание: Осенние поделки для детей своими руками. Осенние рисунки. Как рисовать осень. Осенние листья. Рисунки осенних деревьев. Картины на тему осень.

Что самое примечательное осенью? Конечно, осенние листья! Осенью листья не зеленые, как летом, а яркие, разноцветные. Листья на деревьях, кустах, опавшие и лежащие на дорогах, на тропинках, на траве…Желтые, красные, оранжевые… В это время года, даже если вы не фотограф или художник, так и хочется взять в руки фотоаппарат или кисточку с красками, чтобы во всей красе запечатлеть это замечательное время года. Мы поможем вам в этом. Во второй части статьи «Осенние поделки для детей: как нарисовать осень» мы научим вас рисовать осенние листья разными способами.

Осенние рисунки. Рисуем осень

Под лист обычной бумаги для принтеров положите лист прожилками вверх, после чего заштрихуйте его восковым мелком, расположенным плашмя. Вы увидите, как на бумаге проявится рисунок листика со всеми мельчайшими прожилками.

Чтобы добавить немного волшебства, надо просто взять белый мелок и провести им по белой бумаге, а потом дать ребенку закрасить лист краской при помощи губки. См. ссылку >>>>

Кстати, существует интересный способ окрашивания при помощи цветной гофрированной бумаги. Надо сначала точно также белым восковым мелком нарисовать листья на бумаге. После этого нарвать на небольшие кусочки гофрированную бумагу осенних цветов (красного, желтого, оранжевого, коричневого) и, хорошо смачивая каждый кусочек в воде, наклеить их на рисунок. Следите, чтобы рядом не оказалось двух кусочков бумаги одинакового цвета. Дайте бумаге немного просохнуть (но не до конца!), после чего снимите ее с рисунка. У вас получится замечательный разноцветный фон. Оставьте работу высохнуть окончательно, после чего положите ее под пресс.

Интересная осенняя поделка получится, если листочек положить под тонкую фольгу. Фольгу при этом надо расположить блестящей стороной вверх. После этого нужно аккуратно разгладить фольгу подушечками пальцев, чтобы проступил рисунок. Дальше необходимо покрыть ее слоем черной краски (это может быть гуашь, тушь, темпера). Когда краска высохнет, очень аккуратно потрите картину металлической мочалкой для мытья посуды. Выступающие прожилки листочка при этом заблестят, а в углублениях останется темная краска. Теперь можно наклеить получившийся рельеф на лист цветного картона.

Осенние листья. Как нарисовать осень

Очень простая и в то же время эффектная техника — отпечатывать на бумаге листья, на которые предварительно наносится краска. Краску можно использовать любую, только наносить ее надо на ту сторону листочков, где проступают прожилки.

Вот отпечатки рябиновых листьев. А нарисовать ягодки рябины сможет любой малыш — они сделаны с помощью ватной палочки с красной краской.

Красивый осенний рисунок получится, если на листе картона темного цвета отпечатать листья белой краской. Когда краска высохнет, надо раскрасить листочки цветными карандашами. Получится красиво, если некоторые листики оставить белыми.

Фон можно оставить как есть, либо сделать цветным, раскрасив красками при помощи губки. При этом надо оставлять небольшое незакрашенное пространство вокруг листочков.

Если вы решите сделать фон цветным, то сами листья можно при этом оставить белыми.

Как нарисовать осенние листья. Осенние поделки

Чтобы придать объем вашим рисункам, можно воспользоваться следующей интересной техникой. Вам понадобится тонкая оберточная бумага или гофрированная бумага белого цвета.

1. Нарвите ее на кусочки неправильной формы и наклейте на плотный лист бумаги при помощи клея ПВА. Старайтесь, чтобы получилось при этом побольше «складочек», «морщинок», они впоследствии придадут рисунку текстуру, объем.

2. Когда клей подсохнет, используя трафарет , нарисуйте и вырежьте из этой бумаги три кленовых листочка (большой, средний и маленький).

3. Раскрасьте их красками в осенних тонах, после чего наклейте на лист картона черного цвета.

Более подробную инструкцию с фотографиями см. по ссылке >>>>

Осенние поделки своими руками

Еще один оригинальный осенний рисунок, выполненный в теплых и холодных тонах. Сами листья нарисованы в теплых тонах (желтый, красный, оранжевый), фон — в холодных (зеленый, синий, фиолетовый). Для выполнения этой работы вам потребуется циркуль.

1. Нарисуйте несколько листьев разной формы на бумаге. 2. Теперь при помощи циркуля нарисуйте окружность небольшого радиуса в левом нижнем углу листа бумаги. Далее, прибавляя примерно по 1 см., рисуйте окружности все большего и большего радиуса, насколько позволит циркуль. 3. Теперь все тоже самое проделайте в правом верхнем углу. 4. Наконец, раскрасьте осенние листочки фломастерами или карандашами в теплых тонах (цвета должны последовательно чередоваться), а фон — в холодных тонах.

Кленовый лист. Кленовый лист рисунок

Помогите ребенку нарисовать на листе бумаги кленовый лист. Разделите его прожилками на сектора. Пусть ребенок раскрасить каждый сектор листочка каким-то особым узором.

Можно совместить два способа.

Осенние поделки для детей

Еще один необычный осенний рисунок.

1. Нарисуйте на бумаге листья разной формы. Они должны занимать весь лист бумаги, но не соприкасаться друг с другом. Часть листьев должна начинаться от границ листа бумаги. Рисуйте только контуры листочков, без прожилок. 2. Теперь при помощи простого карандаша и линейки прочертите две линии слева направо и две — сверху вниз. Линии должны пересекать листья, деля их на сектора. 3. Выберите два цвета для фона и два цвета для листьев. Раскрасьте их в выбранные цвета таким образом как на рисунке. 4. Когда краска подсохнет, обведите контуры листочков и прочерченные линии золотым маркером.

Рисунки на тему осень

Для изготовления этой осенней поделки вам понадобятся обычная газета и краски (в том числе краска белого цвета).

1. Нарисуйте на газетном листе кленовый листочек.

2. Раскрасьте его краской и, после того как краска высохнет, вырежьте его.

3. Возьмите еще один лист газеты и белой краской нарисуйте и закрасьте на нем большой квадрат.

4. Наложите ваш лист на краску и дождитесь, пока она полностью высохнет.

5. Вот что у вас должно получиться в итоге!

Осенние поделки своими руками

Способ 10.

Осенние рисунки. Рисуем осень

Способ 11.

В статье «Пасхальные открытки своими руками» мы рассказывали об интересной технике рисования с использованием восковых мелков. См. ссылку >>>>

Этим способом можно нарисовать и осенние листья.

А здесь подобным образмо осенние листья нарисованы красками.

Заканчивая нашу обзорную статью по теме «Как нарисовать осенние листья», расскажем еще о двух способах.

Осенние поделки для детей

Способ 12.

Разложите листья на бумаге, после чего при помощи старой зубной щетки или пульверизатора для цветов разбрызгайте краску. Чтобы не испачкать все вокруг, можно вышеописанную процедуру проделать в ванне.

Как нарисовать осенние листья

Способ 13.

И напоследок — штампики листиков рулоном из-под туалетной бумаги. Таким способом очень здорово делать вместе с детьми подарочную упаковку.

Материал подготовила: Анна Пономаренко

Другие публикации по теме данной статьи:

Рисование – увлекательное и полезное занятие, которое не только развивает ваш художественный вкус, мелкую моторику и логическое мышление. Создание даже несложного рисунка тренирует память, повышает внимательность и развивает воображение.

Осенняя пора радует нас не только богатым урожаем, но буйством красок. Яркие убранства, которые «одевают» деревья, мало кого оставят равнодушным. Сохранить частицу осени и в зимний день помогут красочные изображения осенней листвы. Как их создать?

Рисуете листья осени: клен

Для получения изображения кленового листа можно использовать несколько приемов.

Схема 1

• Рисуете овал.
• Проводите вертикальную линию, разделяющую изображение пополам (линия А).
• На каждой половине прокладываете по 3 линии-прожилки, разделяющие каждый из секторов на 4 неравные части. Все линии выходят из одно точки, расположенной в нижней трети линии А.
• С помощью хаотичных зубчиков соединяете точки пересечения линий и овала.
• Нижнюю треть линии А превращаете в основание листа.

Схема 2

• Работу начинаете с прорисовки прожилок листа – центральная линия и 2 боковые, выходящие из нее.
• Затем переходите к контуру в виде зубчатой линии, который прокладываете на небольшом расстоянии от прожилок.
• Добавляете более мелкие детали.

Схема 3

• Изображаете квадрат с упором на одну из вершин.
• Вертикальной линией разделяете его пополам. Линию продолжаете немного вниз за пределы квадрата.
• На каждой из половин изображаете по 3 прожилки.
• Вокруг каждой из прожилок рисуете мягкие зубчики.

Рисуете листья осени: дуб

Схема 1

• Начинаете с изображения овала, зауженного с одной стороны.
• Через средину овала проводите извилистую линию-прожилку, а от нее – более мелкие штрихи.
• Волнистой линией оформляете края листа (в пределах овала).
• Лишний контур удаляете.

Схема 2

• Рисуете контур листа в виде вытянутого шестиугольника.
• Разделяете его пополам и от линии средины проводите более мелкие прожилки (по 3 – 4 с каждой стороны).
• Вокруг них формируете волнистый контур.

Рисуете листья осени: липа

Липовый лист – одно из самых простых графических изображений.

• Проводите вертикальную, но с небольшим наклоном, линию – центральную прожилку.
• От нее делаете по 2 – 3 штриха по обеим сторонам. От них можно провести еще более мелкие прожилки.
• Оформляете контур листка в виде закругленного треугольника. В месте крепления хвостика контур листа изображаете в виде 2-х сходящихся дуг.

Необычные приемы рисования листьев осени

Трафарет

• На рабочей поверхности расположите осенний лист.
• Поверх него положите лист бумаги.
• Плотной прижимая бумагу, легкими штрихами проходите по поверхности листа восковым мелком.
• Вы увидите, как на бумаге проявляются не только контуры листа, но и все его прожилки.

Лиственная печать

Если работа с карандашом наскучила и хочется освоить новые приемы создания осенних мотивов, подготовьте листву и краски. Лучше всего работать с гуашью, но если ее нет – акварель также подойдет для данных целей.

• Наносите на лист краску, особое внимание уделив прожилкам. Используйте несколько цветов для получения более ярких и причудливых узоров.
• Переворачиваете листок делаете отпечаток на бумаге.

Если листья достаточно большие, то можно получить не только красочную листву, но и целые деревья.

Как видите, рисовать листья довольно просто. Немного терпения и сноровки и осенние краски ворвутся ярким фейерверком.

Подробный урок поможет вам узнать, как нарисовать листья поэтапно карандашом. Листья являются незаменимым элементом любого летнего или осеннего пейзажа. Природа на нашей планете невероятно разнообразна, и поэтому существует множество разновидностей листьев, поэтому рисовать их всегда очень интересно. Нарисовать листья совсем несложно, если в вашем распоряжении есть совсем немного времени, а также подходящие материалы. Мы покажем, как нарисовать листья карандашом поэтапно. Попробуйте нарисовать вместе с нами, и вам точно понравится и процесс, и результат.

Простой способ нарисовать кленовый лист в 6 шагов:

Рисуем простой осенний листик. Этот урок будет полезен, если вы рисуете детализированное дерево. Обратите внимание, какие цвета мы используем и какие у них переходы.

Рисуем дубовый листик в четыре простых шага. Тут даже не потребуется пользоваться ластиком, настолько все просто!

А теперь — более детализированный урок по рисованию листика.

Итак, чтобы нарисовать листья, нам потребуется чистый лист бумаги, простой карандаш и ластик. Первым делом разметим лист, изобразим основу, чтобы в дальнейшем нам было легко и удобно рисовать. В данном случае мы рисуем красивый кленовый лист, поэтому основа будет выглядеть следующим образом. Вам понадобится всего четыре линии, чтобы нарисовать основу для листа.

Теперь нам необходима форма листа, чтобы дальнейший рисунок получался аккуратным и красивым. Ориентируясь на ранее изображенные линии, мы начинаем вырисовывать конусообразные фигуры, всего у нас их должно получиться пять.

Далее начинаем прорисовывать контуры листа поверх эскиза. Линии основы должны быть едва заметными, иначе рисунок листьев получится грязным и некрасивым. Зубчатый контур листьев нарисовать совсем несложно, если постараться. Если не получается с первого раза, воспользуйтесь ластиком, можно потренироваться на черновике, пока не начнет выходить симпатично.

Постепенно прорисовываем весь контур листьев. У вас должно получиться примерно так. Далее необходимо будет снова вооружиться ластиком и удалить все лишние линии, оставив только контур.

Чтобы нарисованные листья выглядели естественно, нужно нарисовать веточку и прожилки. Прожилки не будут ровными, так что просто рисуйте от руки, использовать линейку не стоит.

Завершающим этапом будет раскрашивание. Нарисовать листья можно с помощью цветных карандашей, акварельных красок, гуаши и других материалов, вы можете выбрать именно те, которые вам больше по душе. В итоге у нас получилось вот так.

На следующей картинке показано, как нарисовать красивые тропические листья в форме сердца.

1. Сначала рисуем основу, напоминающую сердце. Посередине расчертим ее линией.
2. Начинаем прорисовывать края. На краях таких тропических листьев есть выемки, их обязательно нужно обозначить.
3. Прожилки рисуем двойной линией, здесь они должны быть аккуратными и повторять форму листка. Также я добавляю несколько отверстий на поверхность листьев.
4. Раскрашиваем нарисованные листья в тропическом стиле. Я использую бирюзово-зеленый холодный оттенок, вы можете получить его, смешав зеленый с синим. На края я добавляю теплых оттенков – их легко получить, смешав желтый и зеленый. Не забудьте оставить дырочки незакрашенными.

Есть еще множество способов нарисовать листья. К примеру, если вы совсем начинающий, вам понравится техника doodle. Для рисования таких листьев вам потребуется бумага и ручка.

Урок рисования осенних листьев

Мастер-класс. Изображение осеннего листа

Тема урока «Многообразие цветовой палитры осенней природы и три основных цвета красок. Изображение осеннего листа»

2 класс, Программа по изобразительному искусству под редакцией Б.М. Неменского, 1 четверть, 1 урок.

Цель . Данный мастер-класс предназначен для формирования у обучающихся 2-х классов умений самостоятельно или с частичной помощью учителя выполнять изображение любой формы осенних листьев и передавать их определенную окраску.

Задачи мастер-класса: обучающие : учить

Правилам изображения некоторых растительных форм окружающего мира, имеющих равные половины;

Овладевать первичными живописными навыками; смешивать краски для получения нужного цвета, пользуясь тремя основными цветами и их сочетаниями;

Умению анализировать свои работы с эстетической и моральной точки зрения.

развивающие : развивать

Представления о понятии «симметрия»;

Внимание, наблюдательность по отношению к цветовым сочетаниям в природе.

воспитывающие : воспитывать

Взаимоуважение, любовь к труду;

Терпение, аккуратность, трудовую дисциплину.

Основные понятия : симметрия, живопись по-мокрому, основные цвета, дополнительные цвета, тон цвета, цветовая палитра, многообразие, природа.

Межпредметные связи : литература, музыка.

Ресурсы.

Для учителя : презентация по теме «Изображение осеннего листа», мел, доска, карандаш, краски, кисти, салфетка, вода, бумага, палитра.

Для обучающихся : бумага, карандаш, ластик, краски, кисти, салфетка, вода, палитра.

Урок по изображению осеннего листа

1. Оргчасть.

Для определения темы и задания урока предлагаю обучающимся разгадать загадки. Ответы обучающихся сопровождаю показом слайдов об осени, о разном состоянии природы в осеннее ненастье или в погожие дни, слайды с изображением осенних листьев.

Пусты поля,

Мокнет земля,

Дождь поливает.

Когда это бывает?

(осенью)

Желтой краской крашу я

Поле, лес, долины.

И люблю я шум дождя,

Назови-ка ты меня!

(осень)

Деревья свой наряд меняют,

Листочки потихонечку теряют.

Понятно всем, как дважды два —

Пришла …

(осенняя пора)

Ветки в парке шелестят,

Сбрасывают свой наряд.

Он у дуба и березки

Разноцветный, яркий, броский.

(Листопад)

Рыжий Егорка

Упал на озерко,

Сам не утонул

И воды не всколыхнул.

(осенний лист)

2. Мотивация и целеполагание.

Просмотрев, даже такое незначительное количество слайдов, становиться очевидным: почему осень в разные времена вдохновляла писателей, поэтов, музыкантов и, конечно, художников, на создание прекрасных произведений, передающих многообразие цветов осенней палитры. Хороша природа в это время года: и небо, и лес, как единое целое, и отражение леса в воде, и каждое дерево в отдельности неповторимо и прекрасно, и земля устланная ковром из многих разных — разных листьев, и каждый лист с любого дерева интересен и хорош по- своему. Так и хочется эту красоту запечатлеть. Формулируем первую часть темы.

Природа. В быту слово «природа» часто употребляется в значении естественная среда обитания (всё, что не создано человеком).

Цветовая палитра (палитра цвета) — фиксированный набор (диапазон) цветов и оттенков.

Многообразие — разнообразие, обилие чего-либо различного.

Рассмотрим отдельные листья. Мы наблюдаем разницу между листьями по форме и по окраске, но между листьями с разных деревьев, есть нечто общее. И это общее есть одинаковость половин листа какого-либо дерева относительно воображаемой линии, делящей листок на две части, и проходящей вдоль черешка-стебля. Половины листа одинаковые и симметричные. В данный момент мы наблюдаем проявление в природе симметрии на примере листа дерева.

Симметрия, двусторонняя симметрия означает, что правая и левая сторона относительно какой-либо плоскости выглядят одинаково (ось симметрии, центровая линия, симметричные половины).

Каждый лист дерева имеет определенную форму и соответственно строение. Мы не будем сегодня изображать дерево, а если не дерево, что же тогда… Конечно, лист и… лист красивой, не простой формы, наполненный разными цветовыми пятнами…правильно, это лист клена. Звучит название второй части темы занятия.

Рассмотрим лист клена. Он имеет сложную форму, но если следовать в изображении определенным правилам, облик кленового листа будет не сложно передать. Лист имеет среднюю воображаемую линию, она проходит посередине пластины листа и переходит в черешок. И есть воображаемая точка в месте окончания пластины листа и начала черешка, из которой выходят наиболее проявляющиеся жилки, располагающиеся справа и слева от оси симметрии листа одинаково. Вот так.

3. Актуализация опорных знаний и способов действий.

Воспользуемся этим фактом в изображении листа. И так, первое, что делаем — это проводим простым карандашом по центру формата вертикальную линию, которая будет средней линией листа дерева. Далее отмечаем на заданной линии точку схода прожилок и намечаем прожилки, располагающиеся симметрично относительно центровой линии. Вот так.

Далее вокруг прожилок намечаем линии по форме напоминающие корону, состоящую из трех заостренных элементов, плавно через дуги соединяющиеся друг с другом. Средний элемент каждой из «корон» больший размером, чем два боковых. Всего «корон», в нашем случае, три (но может быть и по-другому). Они изображаются вокруг центральной прожилки-оси и двух боковых прожилок рядом с центральной и по обе стороны от нее. А возле оставшихся прожилок проводим линии как наконечник стрелы.

Потом короны и стрелки постепенно соединяем между собой плавными глубокими дугами, дорисовываем разные линии, передающие форме листа дерева законченный вид и в целом набросок для работы красками готов.

Если нет фантазии или хочется немного окунуться в осеннее волшебство, проведите время со своим ребенком за рисованием кленового листа. Это интересное занятие с множеством ярких красок и позитивным зарядом эмоций.

Кленовый лист из самых красивых. Кроме того, что он имеет оригинальную форму с пятью заостренными концами , его окрас весьма яркий и красочный. Не важно для каких целей вам нужно будет изобразить этот рисунок, для детского конкурса или осеннего пейзажа, это полезное времяпровождение для любого человека.

Рисовать кленовый листик просто. В этом вам помогут пошаговые эскизы:

• Прежде всего, следует нарисовать каркас листа. Для этого нужно нарисовать дугообразную вертикальную линию — это ножка листа.
• Потом от руки изобразите две горизонтальные скрещивающиеся линии. Это основа для его пятиконечной формы.
• Обведите кончики нарисованных линий, а потом сотрите эскиз внутри рисунка. Основа готова!

После этого приступайте к детализации вашего рисунка. Необходимо сделать острые кончики по краям листка, чтобы он выглядел реалистично.

После этого сотрите лишние линии эскиза и нарисуйте на листике характерные прожилки.

После этого вам остается только лишь раскрасить лист в красочные цвета: желтый, оранжевый, кирпичный, коричневый, красный, зеленый. Лист может быть однотонным, может иметь много оттенков.

Изображение и контур кленового листа, шаблон

Если у вас нет художественных навыков, времени или даже желания кропотливо вырисовывать кленовый лист, вам может пригодится шаблон . Этот шаблон можно обвести на чистом листе бумаги и потом раскрасить на свой вкус. Так вы получите аккуратный и красивый рисунок.

Шаблоны для рисования кленового листа:

Осенний кленовый лист: рисунки для детей

Почерпнуть идеи для творчества и нарисовать с ребенком кленовый лист (один или целый букет) можно с помощью изучения уже готовых работ.

Рисунки для детей с кленовым листом:

Видео: «Как правильно нарисовать кленовый лист?»

Как рисовать с помощью листьев. Как нарисовать кленовый лист карандашом поэтапно. Построение. Сравниваем отростки листа, используя линии построения

Из этой статьи вы узнаете

Этот урок — отличное упражнение для начинающих художников для понимания симметрии и основ построения.

Согласитесь, лист клена не слишком симметричная форма, в природе сложно встретить идеальную симметрию. Но две половинки сильно похожи, поэтому их условно обозначим симметричными. Как пользоваться построением для рисования симметричных форм и как нарисовать кленовый лист карандашом, узнаем из этого урока. Я применяю фото, обработанные в фотошопе, наглядно демонстрирующие линии построения. Однако, помните, они воображаемые, вживую образуются прикладыванием карандаша и сравнением с помощью глазомера.

Построение. Сравниваем отростки листа, используя линии построения

Построение — термин, который обозначает совокупность действий, направленных на точное перенесение пропорций, формы изображаемого с натуры предмета на лист бумаги. Иначе говоря, оно помогает изобразить предмет таким, каков он в натуре. Линии построения изображаются временно для определения формы и пропорций предмета.

Не существует четкого руководства, как правильно нарисовать кленовый лист. Любой предмет изображается художником так, как он чувствует, понимает его. Я предлагаю рассмотреть урок подробно и пошагово, чтобы научить Вас разбирать любые предметы на элементарные компоненты. Это поможет в будущем управляться с рисованием сложных предметов, в которых трудно понять, что и с чем соотнести. Проще говоря, чем сложнее будет построение самой простой формы, тем проще будет разобраться с самыми сложными предметами. На практике некоторые этапы возможно в будущем пропускать.

Сначала обозначим габариты клена, отметим высоту, ширину, сравним эти параметры относительно друг друга. Клен в ширину чуть больше, чем в высоту.

Отметим середину листочка и центра симметрии, найдем точку, из которой веером выходят крупные отростки.

Кленовый листочек имеет пять основных отростков, четыре по бокам и пятый вверху. Нижние два расположены на одной горизонтали с точкой, которую мы прежде отметили.

Кончики двух верхних отростков находятся не на одной линии. Проводим воображаемую горизонталь от левого кончика. Обратите внимание: она находится практически на том же расстоянии от верхнего кончика, как и линия через точку веера от нижнего края.

Рисуем веер отростков, с помощью горизонталей легко сравнить углы наклона линий веера.

Подробная детализация работы

Теперь можно нарисовать узор клена максимально похожим на сфотографированный листочек.

Уточняем детали, прорисовываем контуры более подробно

Штриховка. Накладываем тон на линейный рисунок

Перед штриховкой уберите построение, почистите недочеты ластиком.

Левая половинка листочка затенена, правая подсвечена источником света. Обратите внимание, какая красивая падающая тень слева. Покрываем тоном всю площадь, распределяем темные и светлее пятна.

Детализируем рисунок листвы, прожилки прорисовываем срезанным под острым углом ластиком.

Перед завершением слегка обобщите в некоторых местах прорисованные ластиком прожилки, где-то подправьте их карандашом, доработайте фон. Завершите работу подчеркиванием кончиков со светлой сторон и добавлением контраста в падающей тени и центральной части.

Если Вы поняли принципы, как нарисовать кленовый лист поэтапно карандашом, то сможете нарисовать формы по сложнее, применяя аналогичный метод.

Рисование с детьми листьев деревьев, следует начинать с изучения их формы. Самое удобное время для этого – лето и, особенно осень. Ведь осенью листочки становятся такими красивыми, разноцветными. И не надо рвать их с деревьев – листопад сам бросает такую красоту нам под ноги!
Сравнивайте с детьми листья нескольких пород деревьев, находите в них сходство и различия.

Разная, конечно, форма листовой пластины. А сходство в том, что почти все листья симметричны относительно своего центра. Этим центром является жилка, в которую переходит черенок. От этой главной жилки в лево и вправо отходят жилки помельче, от них совсем маленькие. Расположение этих мелких прожилок на листьях у разных пород деревьев может сильно отличаться.
Рассмотрите листовую пластину и попробуйте вместе с ребятами определить на какую геометрическую фигуру больше всего похож листочек: овал (дуб, ольха), треугольник или «сердечко» (липа, береза, тополь), тонкий и длинный прямоугольник (ива) и т.п.
Помочь в знакомстве детей с разными деревьями вам поможет настольная
Рисуем эту геометрическую форму, по центру разделяем ее «главной» жилкой, которая переходит в черенок.

По краям наметим зубчики, как на листочке. А затем листик раскрасим.

Раскрашивая листочки красками лучше начинать с краев. Обведите листочек подходящей по цвету краской, а затем от краев к центру плавными линиями закрасьте весь листочек. Жилки обычно должны быть чуть более светлыми. Вот «хитрый» способ высветлить эти места. Возьмите чистую кисточку, смочите ее водой и проведите в тех местах, которые хотите видеть более светлыми. Возьмите бумажную салфетку и аккуратно прижмите. Краска впитается в рыхлую бумагу, а на рисунке останутся светлые пятна или полоски.

Дубовые листья – поэтапное рисование с детьми

Дубовый лист – это довольно сильно вытянутый овал, причем ближе к черенку он становиться уже. Края листочка похожи на волны.

Схема поэтапного рисования с детьми листьев дуба.

Кленовые листья – поэтапное рисование с детьми

Кленовый лист – один из самых сложных для изображения детьми. Даже «простая» геометрическая фигура в которую можно вписать этот листик представляет определенную трудность. Это многоугольник. Все дело в том, что у кленового листочка целых пять «главных» жилок. Они расходятся как раскрытый веер из одной точки-основания. И вокруг каждой такой жилки как бы свой самостоятельный листочек. Края листика тоже непростые – это острые зубчики, а между ними плавные линии-впадины.

Схема поэтапного рисования с детьми листьев клена.

Ветка с листьями сирени – поэтапное рисование с детьми.

Рисование веток – это уже сложная для детей художественная задача. Прежде чем приступить к ее выполнению внимательно рассмотрите ветку и попросите детей сказать сколько листьев на дереве, все ли они одинакового размера? А цвета? Обратите внимание на то, что листья по разному направлены относительно ветки. Рисование веток с листьями предполагает в любом случае работу с перспективой, поэтому больше подходит для детей школьного возраста. С дошкольниками в можете нарисовать .

Схема поэтапного рисования с детьми ветки с листьями.

Листья деревьев — это самое простое и красивое украшение нашей планеты. Только обращаем мы на это внимание лишь поздней осенью, когда листья меняют привычный зеленый цвет на золотой, создавая необыкновенный карнавал осенних красок и оттенков природы. Все листья уникальны и красивы по-своему, но все же, кленовый лист выделяется среди других листьев и размером и формой. Поэтому давайте на этом уроке попробуем нарисовать листья клена, точнее один лист. Но достаточно научиться рисовать один лист, чтобы нарисовать целый «букет» из листьев. Кстати, разноцветные листья клена, нарисованные на бумаге, могут стать стильным и ярким украшением вашей комнаты. Как всегда, рисунок будем выполнять поэтапно, вначале нарисуем контур листа простым карандашом, а после раскрасим красками или цветными карандашами.

1. Сделаем первоначальную разметку прожилок

Проведите горизонтальную линию и от нее нарисуйте простым карандашом одну вертикальную линию в центре и по одной косой линии с каждой стороны. Не делайте линии с помощью линейки, в природе не бывает листьев, имеющих правильные геометрические формы.

2. К основным прожилкам добавим мелкие прожилки

На этом этапе вам нужно произвольно, соблюдая определенную симметрию, нарисовать мелкие прожилки. Обратите внимание на горизонтальную прожилку листа, на ней ответвлений меньше. Вообще, если вы рисуете листья летом или осенью, то возьмите в парке несколько листьев клена и внимательно изучите их строение. Если рисовать их «с натуры», то рисунок листьев получится очень реалистичным.

3. Форма листьев клена

Совсем несложно обвести нарисованные прожилки одной сплошной линией, не обязательно копируя мой рисунок. Главное, нарисовать острые уголки на краях и сделать заметные промежутки между частями листа. Обычно листья имеют сплошную форму, с еле заметными разрывами, а листья клена состоят как бы из нескольких сегментов. Этим они и отличаются от листьев других деревьев.

4. Рисунок листа клена в деталях

Нарисуйте утолщения для основных прожилков листа. Ножку для любых листьев нужно делать обязательно заметно толще, чем прожилки у основания. Закончите рисовать нижний контур формы листа, и перейдем к следующему шагу.

5. Как нарисовать листья. Заключительный шаг.

Вы видите, что нарисовать листья совсем не трудно. Важно правильно нарисовать мелкие детали и точно нарисовать форму, чтобы лист у вас на рисунке не выглядел косым или кривым. Добавьте к рисунку еще насколько мелких штрихов и можно раскрашивать полученный рисунок кленового листа красками или цветными карандашами.

6. Листья лучше раскрашивать цветным карандашами

Я всегда на последнем шаге рисунка делаю тени простым карандашом. Вам это делать не обязательно, тем более, что рисунки листьев замечательно будут выглядеть, если раскрасить их цветными карандашами. Можно конечно раскрасить и красками, только очень трудно не имея опыта сохранить мелкие детали и не «закрасить» их. Чтобы лист не выглядел одиноким, нарисуйте рядом с ним еще несколько, чуть поменьше, заодно придайте им любой оттенок осенних красок падающих листьев.

Особой «геометрии» в рисунке березы соблюдать не нужно, листья тщательно прорисовывать не нужно, важно лишь правильно нарисовать ствол и ветки, чтобы они не получились одинаковой толщины и сужались к краю.

Ветки деревьев должны равномерно располагаться вдоль ствола и тянуться вверх к солнцу, а также иметь множество мелких веточек с листьями внутри. Листья на дереве рисовать сложно. Во-первых, они должны быть определенной формы и главное их слишком много.

Нарисованные листья будет выглядеть намного «живее», если нарисовать ползущую по листу божью коровку. Размер ее небольшой и не будет отвлекать внимание, а яркая окраска придаст рисунку новую краску.

Для начала вспомним, что роза состоит из лепесточков, прилегающих друг к другу. В этом и состоит самая большая сложность рисунка. Для того, чтобы роза выглядела реальной, надо точно нарисовать многие детали. Обязательно нужно нарисовать листья, имеющие сочный зеленый цвет, стебель и шипы.

Рисунок ромашки, наверное, сумеет нарисовать каждый. Несколько лепестков, нарисовать листья, стебель и картинка ромашки готова. Но почему-то не всегда нарисованные ромашки получаются как настоящие. Причина в том, что рисовать ромашку вы начинаете с лепестков.

Нарисовать яблоко только на первый взгляд кажется простым делом. Но это не так, поскольку, чтобы рисунок яблока не был похож на кружочек неправильной формы с хвостиком, форма яблока должна быть объемной. А чтобы яблоко создавало эффект свежести нужно нарисовать листья или хотя бы один лист и несколько капель воды на них.

Рисование – увлекательное и полезное занятие, которое не только развивает ваш художественный вкус, мелкую моторику и логическое мышление. Создание даже несложного рисунка тренирует память, повышает внимательность и развивает воображение.

Осенняя пора радует нас не только богатым урожаем, но буйством красок. Яркие убранства, которые «одевают» деревья, мало кого оставят равнодушным. Сохранить частицу осени и в зимний день помогут красочные изображения осенней листвы. Как их создать?

Рисуете листья осени: клен

Для получения изображения кленового листа можно использовать несколько приемов.

Схема 1

• Рисуете овал.
• Проводите вертикальную линию, разделяющую изображение пополам (линия А).
• На каждой половине прокладываете по 3 линии-прожилки, разделяющие каждый из секторов на 4 неравные части. Все линии выходят из одно точки, расположенной в нижней трети линии А.
• С помощью хаотичных зубчиков соединяете точки пересечения линий и овала.
• Нижнюю треть линии А превращаете в основание листа.

Схема 2

• Работу начинаете с прорисовки прожилок листа – центральная линия и 2 боковые, выходящие из нее.
• Затем переходите к контуру в виде зубчатой линии, который прокладываете на небольшом расстоянии от прожилок.
• Добавляете более мелкие детали.

Схема 3

• Изображаете квадрат с упором на одну из вершин.
• Вертикальной линией разделяете его пополам. Линию продолжаете немного вниз за пределы квадрата.
• На каждой из половин изображаете по 3 прожилки.
• Вокруг каждой из прожилок рисуете мягкие зубчики.

Рисуете листья осени: дуб

Схема 1

• Начинаете с изображения овала, зауженного с одной стороны.
• Через средину овала проводите извилистую линию-прожилку, а от нее – более мелкие штрихи.
• Волнистой линией оформляете края листа (в пределах овала).
• Лишний контур удаляете.

Схема 2

• Рисуете контур листа в виде вытянутого шестиугольника.
• Разделяете его пополам и от линии средины проводите более мелкие прожилки (по 3 – 4 с каждой стороны).
• Вокруг них формируете волнистый контур.

Рисуете листья осени: липа

Липовый лист – одно из самых простых графических изображений.

• Проводите вертикальную, но с небольшим наклоном, линию – центральную прожилку.
• От нее делаете по 2 – 3 штриха по обеим сторонам. От них можно провести еще более мелкие прожилки.
• Оформляете контур листка в виде закругленного треугольника. В месте крепления хвостика контур листа изображаете в виде 2-х сходящихся дуг.

Необычные приемы рисования листьев осени

Трафарет

• На рабочей поверхности расположите осенний лист.
• Поверх него положите лист бумаги.
• Плотной прижимая бумагу, легкими штрихами проходите по поверхности листа восковым мелком.
• Вы увидите, как на бумаге проявляются не только контуры листа, но и все его прожилки.

Лиственная печать

Если работа с карандашом наскучила и хочется освоить новые приемы создания осенних мотивов, подготовьте листву и краски. Лучше всего работать с гуашью, но если ее нет – акварель также подойдет для данных целей.

• Наносите на лист краску, особое внимание уделив прожилкам. Используйте несколько цветов для получения более ярких и причудливых узоров.
• Переворачиваете листок делаете отпечаток на бумаге.

Если листья достаточно большие, то можно получить не только красочную листву, но и целые деревья.

Как видите, рисовать листья довольно просто. Немного терпения и сноровки и осенние краски ворвутся ярким фейерверком.

Ребята, мы вкладываем душу в сайт. Cпасибо за то,
что открываете эту красоту. Спасибо за вдохновение и мурашки.
Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте

Все дети любят рисовать. Но иногда у ребенка получается не так, как хочется. А может быть, ему недостаточно знакомых способов для самовыражения? Тогда можно вдохновить его на эксперименты с разными техниками, среди которых обязательно найдется любимая. После этого ваше чадо наверняка захочет изобрести что-то новое.

сайт собрал для вас самые интересные техники.

Узоры из точек

Сначала рисуем самую простую загогулину. Затем при помощи ватной палочки и красок (гуашь или акриловые) делаем затейливые узоры, как душа ляжет. Краски лучше предварительно смешать и слегка развести водой на палитре.

Фроттаж

С детства знакомая и любимая многими техника. Кладем под лист бумаги предмет с немного выступающим рельефом и закрашиваем его пастелью, мелком или незаточенным карандашом.

Отпечатки поролоном

Обмакнув губку в густую гуашь, ребенок может нарисовать пейзажи, букеты цветов, ветки сирени или животных.

Кляксография

Один вариант: капнуть краской на лист и наклонять его в разные стороны, чтобы получилось какое-либо изображение. Второй: ребенок окунает кисть в краску, затем сажает кляксу на лист бумаги и складывает лист вдвое так, чтобы клякса отпечаталась на второй половине листа. Затем разворачивает лист и старается понять, на кого или на что похож рисунок.

Отпечатки рук и ног

Все просто: нужно обмакнуть ступню или ладошку в краску и сделать на бумаге отпечаток. А потом пустить в ход фантазию и дорисовать пару деталей.

Узоры по краске

Для такой аппликации нужно нанести густым слоем краску на бумагу. Затем обратным концом кисти на еще влажной краске процарапать узоры — разнообразные линии и завитушки. Когда высохнет, вырезать нужные фигуры и наклеить на плотный лист.

Отпечатки пальцев

Название говорит само за себя. Нужно тонким слоем покрасить палец и сделать отпечаток. Пара штрихов фломастером — и готово!

Монотипия

На ровную гладкую поверхность (например, стекло) краской наносится рисунок. Потом прикладывается лист бумаги, и отпечаток готов. Чтобы он получился более размытым, лист бумаги нужно предварительно намочить. Когда все высохнет, можно при желании добавить детали и очертания.

Граттаж

Изюминка работы в том, что рисунок нужно процарапывать. Лист картона плотно заштриховывается пятнами разноцветной масляной пастели. Затем черную гуашь нужно смешать на палитре с мылом и закрасить весь эскиз. Когда краска полностью высохнет, зубочисткой процарапываем рисунок.

Воздушные краски

Чтобы приготовить краску, нужно смешать столовую ложку «самоподнимающейся» муки, несколько капель пищевого красителя и столовую ложку соли. Добавить немного воды до консистенции густой сметаны и хорошо перемешать. Краску можно поместить в кондитерский шприц или в небольшой пакет. Крепко завязать и надрезать уголок. Рисуем по бумаге или обычному картону. Готовый рисунок помещаем на 10-30 секунд в микроволновку на максимальный режим.

«Мраморная» бумага

Лист бумаги закрашиваем желтой акриловой краской. Когда он полностью просохнет, закрашиваем еще раз разбавленной розовой краской и сразу же накрываем пищевой пленкой. Пленку нужно смять и собрать в складочки, так как именно они создадут нам нужный узор. Дожидаемся полного высыхания и снимаем пленку.

Рисование водой

Акварелью рисуем простую фигуру и заливаем ее водой. Пока не просохла, ставим на нее цветные кляксы, чтобы смешались между собой и образовали вот такие плавные переходы.

Отпечатки овощами и фруктами

Овощ или фрукт нужно разрезать пополам. Потом можно вырезать на нем какой-то узор или оставить как есть. Макаем в краску и делаем оттиски на бумаге. Для отпечатков можно использовать яблоко, картофель, морковку или сельдерей.

Отпечатки из листьев

Принцип тот же. Листья мажем краской и делаем отпечатки на бумаге.

Как рисовать листья акварелью пошагово

Узнайте, как рисовать листья с помощью техники акварельного цветения (watercolor blooms), которая заключается в нанесении размывки поверх ещё не полностью высохшей краски. Получается интересная текстура, на основе которой можно создать реалистичный лист с каплями воды.

Начнем урок

Возьмите обычный древесный лист из сада. Сделайте набросок или обведите его на шероховатой бумаги для акварели. Нарисуйте два овала — позже мы используем их для изображения пары капель воды. Тонкими линиями наметьте положение прожилок листа.

Затем смешайте на палитре необходимые цвета:

1. Желтая охра (yellow ochre).
2. Зеленый, смешанный из желтой охры (yellow ochre) и ультрамарина синего (ultramarine blue)
3. Жжёная умбра (burnt umber) с небольшим добавлением светло-красного (light red).
4. Жжёная умбра (burnt umber) с небольшим добавлением красного ализарина (alizarin crimson)

Прежде чем наносить краску, осторожно смочите поверхность листа чистой водой. Овалы, на месте которых будут капли воды, должны остаться сухими.

Увлажнение бумаги облегчит нанесение светло-желтой краски на лист. 

Закрасьте всю площадь листа, оставив нетронутыми только два овала.

Как видите, поверхность блестит, что означает, что она до сих пор влажная.

Набрав на кисточку смесь жжёной умбры (burnt umber) и светло-красного (light red), поместите несколько капель на влажную поверхность.

Краска начнёт растекаться и сливаться с фоном, создавая нежный переход цвета по краям.

Повторяйте в случайном порядке, главным образом вдоль края листа и ближе к его кончику.

Добавьте отдельных пятен.

Затем используйте смесь жжёной умбры (burnt umber) и красного ализарина (alizarin crimson), для пятен более красноватого оттенка.

Необходимо закончить, пока бумага еще влажная.

Если она начнет подсыхать, остановитесь. Дайте рисунку высохнуть полностью и обновите весь лист лёгкими касания кисти. Затем продолжайте размещать капли, как и прежде. 

Перед следующим этапом бумага должна полностью высохнуть.

Удостоверьтесь, что у вас достаточно зеленой краски, чтобы покрыть весь лист. Не забудьте оставить немного коричневой смеси для кончика листа.

Следующей нашей задачей будет окрасить лист зеленым, не трогая прожилки. На их месте будет виден предыдущий слой краски. 

Делайте одну сторону листа за раз.

Работайте медленно, не торопясь, по одному участку листа. Тщательно обходите по контуру наши будущие водяные капли.

Пока закрашенный участок еще влажный, можно взять отдельную кисть и добавить пятен коричневого цвета для изображения дефектов листа.

Приблизившись к концевым участкам, смешайте немного коричневого цвета. Просто обмакните кисть в коричневую смесь и рисуйте. Вернитесь к зеленому, чтобы начать следующий участок и перейдите на коричневый на полпути.

Поскольку краска наносится влажной, переход между цветами будет плавным.

Таким же образом обработайте вторую половину листа.

Переходите от зеленого к коричневому в последних участках, чтобы лист выглядел осенним.

Самый кончик окрашивайте чисто коричневой смесью.

Добавьте в палитру смесь ультрамарина (ultramarine) с небольшим добавлением светло-красного (light red).

Подождите, пока рисунок полностью высохнет. 

Затем размойте ультрамариновую смесь по всему листу, не тронув только овалы для будущих капель воды.

Это смягчит края прожилок и объединит переходы между цветами, сделав изображение более реалистичным.

Пока рисунок еще влажный, я нарисовал стебель жженной умброй, позволив ей слегка расплыться у основания листа.

Добавьте немного ультрамарина к жженной умбре, чтобы ее затемнить.

Затем, пока бумага ещё не просохла от последней смывки, добавьте несколько капель там и тут наугад.

Это создаст эффект реалистичного разложения.

Также добавьте там и сям немного зеленого, чтобы смывка не выглядела слишком плоской.

Дайте бумаге полностью высохнуть — готовы приступить к каплям воды?

Если вы внимательно посмотрите на каплю воды, то заметите, что на стороне, наиболее удаленной от источника света, цвет теплее. Средняя часть имеет тот же цвет, что и лист, а ближняя сторона — наиболее холодный оттенок.

Возьмите немного нашей исходной зеленой краски, в одну часть добавьте желтого, чтобы создать более теплый оттенок, а в другую добавьте ультрамарина для охлаждения. Совсем немного. Цвет не должен сильно меняться.

Бумага сухая, поэтому краску будет легко нанести.

Для начала теплым оттенком проведите полосу, наиболее удаленную от источника света.

Затем используйте оригинальную краску зеленого цвета посередине.

Нанесите ее очень тщательно, чтобы не затемнить первую полоску.

Тонким прикосновением маленькой кисточки. 

Наконец, нарисуйте последнюю полосу прохладным оттенком, оставив одно маленькое пятнышко-блик не закрашенным 

К сожалению, вспышка камеры отражается от влажной поверхности, и разглядеть место, которое я оставил пустым, тяжеловато.

Дайте бумаге полностью высохнуть.

Теперь хорошо видны моя подсветка, а также теплые и холодные стороны водяной капли.

Теперь нужна тень от капли.

Нарисуйте тень, используя наш холодный оттенок зеленого.

Теперь у нас есть лист с двумя каплями воды.

Однако нам все еще необходимо немного подсветки, которая придаст ему дополнительную форму и блеск.

Есть два способа добиться этого.

Первый способ заключается в удалении краски путем простого увлажнения поверхности.

Возьмите бумажное полотенце, салфетку или кусок туалетной бумаги.

Тщательно промойте область, где вы хотите убрать краску, кисточкой с достаточно жесткой щетиной.

Затем промокните ее салфеткой.

С помощью маленькой кисти можно сделать участки смытой краски разнообразных форм.

Посмотрите на краску, оставшуюся на моей салфетке.

Повторяйте процесс до тех пор, пока у вас не будет достаточного числа участков более светлого оттенка.

На них видна первоначальная желтая краска.

Теперь ваш лист должен выглядеть так.

Дайте бумаге полностью высохнуть.

Для экономии времени можно подсушить рисунок феном.

Второй способ добавить формы и блеска — сцарапать краску с рисунка.

После смывания краски, оставившего участки более светлого цвета с мягкими краями, мы используем нож для резьбы чтобы снять поверхность до белой бумаги.

Для эффективности этого метода необходима шероховатая акварельная бумага. Слегка царапайте краску, удерживая лезвие вертикально. Таким образом будут задеты только самые высокие пятна краски на шероховатой поверхности.

В центре ранее очищенных областей кончиком лезвия можно процарапать небольшие пятна до белой бумаги. Это придаст дополнительный блеск поверхности вашего листа.

Я решил затемнить внутренний край листа рядом с прожилками. Сначала я смочил участок между ними, стараясь не намочить сами прожилки. Затем добавил немного зеленого на влажную поверхность.

Я смешал жженую умбру и ультрамарин, чтобы получить серо-синий оттенок.

Быстро нарисовал тень вокруг листа.

Пока краска не высохла, я смягчил край тени, чистой кисточкой смочив бумагу вдоль нее.

Последний штрих – сцарапать лезвием немного краски на той стороне, которую мы затемнили зеленым.

Счастливого рисования!

Автор: Rod Webb

Поделиться статьей:

Листья тропические рисунок. Как нарисовать листья

1. Листья тропические рисунок. Как нарисовать листья
2. Тропические листья обои. Как оказаться в тропических джунглях не выходя из дома? В этом вам помогут уникальные обои

Листья тропические рисунок. Как нарисовать листья

Подробный урок поможет вам узнать, как нарисовать листья поэтапно карандашом. Листья являются незаменимым элементом любого летнего или осеннего пейзажа. Природа на нашей планете невероятно разнообразна, и поэтому существует множество разновидностей листьев, поэтому рисовать их всегда очень интересно. Нарисовать листья совсем несложно, если в вашем распоряжении есть совсем немного времени, а также подходящие материалы. Мы покажем, как нарисовать листья карандашом поэтапно. Попробуйте нарисовать вместе с нами, и вам точно понравится и процесс, и результат.

Простой способ нарисовать кленовый лист в 6 шагов:

Рисуем простой осенний листик. Этот урок будет полезен, если вы рисуете детализированное дерево. Обратите внимание, какие цвета мы используем и какие у них переходы.

Рисуем дубовый листик в четыре простых шага. Тут даже не потребуется пользоваться ластиком, настолько все просто!

А теперь — более детализированный урок по рисованию листика.

Итак, чтобы нарисовать листья, нам потребуется чистый лист бумаги, простой карандаш и ластик. Первым делом разметим лист, изобразим основу, чтобы в дальнейшем нам было легко и удобно рисовать. В данном случае мы рисуем красивый кленовый лист, поэтому основа будет выглядеть следующим образом. Вам понадобится всего четыре линии, чтобы нарисовать основу для листа.

Теперь нам необходима форма листа, чтобы дальнейший рисунок получался аккуратным и красивым.  Ориентируясь на ранее изображенные линии, мы начинаем вырисовывать конусообразные фигуры, всего у нас их должно получиться пять.

Далее начинаем прорисовывать контуры листа поверх эскиза. Линии основы должны быть едва заметными, иначе рисунок листьев получится грязным и некрасивым. Зубчатый контур листьев нарисовать совсем несложно, если постараться. Если не получается с первого раза, воспользуйтесь ластиком, можно потренироваться на черновике, пока не начнет выходить симпатично.

Постепенно прорисовываем весь контур листьев. У вас должно получиться примерно так. Далее необходимо будет снова вооружиться ластиком и удалить все лишние линии, оставив только контур.

Чтобы нарисованные листья выглядели естественно, нужно нарисовать веточку и прожилки. Прожилки не будут ровными, так что просто рисуйте от руки, использовать линейку не стоит.

Завершающим этапом будет раскрашивание. Нарисовать листья можно с помощью цветных карандашей, акварельных красок, гуаши и других материалов, вы можете выбрать именно те, которые вам больше по душе. В итоге у нас получилось вот так.

На следующей картинке показано, как нарисовать красивые тропические листья в форме сердца.

1. Сначала рисуем основу, напоминающую сердце. Посередине расчертим ее линией.
2. Начинаем прорисовывать края. На краях таких тропических листьев есть выемки, их обязательно нужно обозначить.
3. Прожилки рисуем двойной линией, здесь они должны быть аккуратными и повторять форму листка. Также я добавляю несколько отверстий на поверхность листьев.
4. Раскрашиваем нарисованные листья в тропическом стиле. Я использую бирюзово-зеленый холодный оттенок, вы можете получить его, смешав зеленый с синим. На края я добавляю теплых оттенков – их легко получить, смешав желтый и зеленый. Не забудьте оставить дырочки незакрашенными.

Есть еще множество способов нарисовать листья. К примеру, если вы совсем начинающий, вам понравится техника doodle. Для рисования таких листьев вам потребуется бумага и ручка.

Также очень красиво получаются листья, выполненные акварелью. Если намочить акварельную бумагу и сделать несколько цветных капель, то они будут очень приятно и естественно смешиваться, создавая уникальный, неповторимый рисунок.

Вот несколько примеров, попробуйте нарисовать листья в таком стиле.

Тропические листья обои. Как оказаться в тропических джунглях не выходя из дома? В этом вам помогут уникальные обои

Темой сегодняшнего обсуждения стали уникальные обои с тропическим узором. Если вам довелось побывать в Грейсленде — знаменитом поместье Элвиса Пресли, — вы наверняка запомнили необычную комнату Джунглей, обилие тёмной древесины в её интерьере и зелёный пушистый ковёр на потолке.

Немного в ином формате тропические мотивы прочно обосновались в дизайне комнат многих современных домов. Шикарные, яркие, создающие уют, обои с орнаментов на тему джунглей всегда смотрятся выигрышно, независимо от габаритов помещения и его стиля.

1. Произвести яркое первое впечатление

Тропический узор на стенах фойе — отличный способ поприветствовать и удивить ваших гостей. В сочетании с деревянной мебелью, белыми вставками и тростниковыми или плетёными поверхностями этот мотив отлично впишется в британский колониальный интерьер.

Уникальные обои Honolulu Palm от Джулиен Макдоналд, Graham & Brown

2. Сделать акцент на стенах в гостиной

Это, пожалуй, самые знаменитые тропические обои в мире. Они были созданы Доном Лопером в 1942 году для отеля в Беверли-Хиллс. Знаменитые банановые листья стали узнаваемым символом голливудского гламура. Здесь они выступают в роли фона для дивана и обрамления для зеркала. Крупные листья привлекают взгляд, но не выглядят кричащими.

Эффектные обои Iconic Original Martinique — Beverly Hills

3. Покрыть все стены небольшой комнаты

Иногда кричащий акцент может выгодно преобразить пространство. Покрытие всех стен в этой маленькой туалетной комнате создаёт ощущение, что ты находишься в зарослях джунглей (дополненных современными удобствами).

Дизайн по проекту Our Town Plans

4. Сочетать с чёрно-белыми фотографиями

В гламурных апартаментах модного блоггера Мик Джаггер со своей супругой Бянкой, запечатлённые на фото, должно быть, чувствуют себя как дома, чему очень поспособствовали всё те же обои Iconic Original Martinique — Beverly Hills.

Интерьер, разработанный Z Gallerie

5. Заполнить пустующее пространство

Дизайнер интерьеров Юджени Найвен Гудмен особенно гордится этими очаровательными пушистыми пальмами, нарисованными вручную на стенах её спальни. Пропорции и цвет подобраны идеально: мотивы отлично подстроились под особенности пространства — сводчатый потолок и расположенные в два ряда окна.

Роспись стен выполнена специалистами Flöe Painting

6. Подчеркнуть красоту древесины

Насыщенный цвет африканского красного дерева и прекрасный текстурный рисунок хорошо подходят к изображениям листьев тропических растений, а плетёные корзины добавляют в интерьера фактурность.

Ванная комната в тропическом стиле по проекту 4 CORNERS: International Design Concepts

7. Оживить стену за изголовьем кровати

Дизайнер интерьера Мишель Уоркмэн освежила вид апартаментов, расположенных в современном жилом комплексе, добавлением светлых и зелёных оттенков. Она сочетала крупные листья с более мелкими геометрическими мотивами, очень внушительными единичными элементами и даже набивным принтом.

Интерьер в тропическом стиле от Michelle Workman Interiors

8. Добавить садовые элементы

Решётчатые детали в декоре мебели и зеркала, светильники, которые выглядят как уличные фонари, и причудливая фурнитура придают этой комнате своеобразие багамского пейзажа. На мгновение возникает ощущение будто находишься на карибском острове, в бунгало, утопающем в тени пальм.

Очаровательные обои от Cole & Son

9. Или приспособить к современности

Эти же обои отлично себя чувствуют в современном интерьере с ёго чёткими очертаниями и лаконичной палитрой.

Обои от Cole & Son

10. Создать сильный контраст

Глубокие оттенки этих обоев подчёркивают белизну мебели с глянцевой отделкой, и сами кажутся более яркими из-за соседства с ней.

Очень стильные обои от Cole & Son

11. Действовать масштабно

В этой игровой комнате силуэты пальм на стенах изображены почти в натуральную величину, а приглушённые оттенки придают им более изысканный вид.

Как видите, есть множество интересных способов обеспечить себе райское наслаждение не выходя из дома. А вы когда-нибудь задумывались о том, что и ваш дом может превратиться в тропические джунгли? Поделитесь своими идеями в комментариях.

Рисуем с детьми осенние листья акварельными красками (поэтапные фото)

Осень в этом году выдалась прохладной и влажной. Но это не мешает ей оставаться яркой и красивой! Все деревья усыпаны разноцветными осенними листьями.

Если же вам хочется добавить еще более ярких моментов этой осенью, предлагам Вам их самостоятельно нарисовать с помощью акварельных красок! Нарисуйте золотую осень с детьми. В этом Вам поможет наш поэтапный фото мастер класс. Также вы можете попробовать нарисовать вазу с букетом цветов, это тоже может быть достойным подарком для ваших близких.

Сегодня мы нарисуем акварелью осенний кленовый лист. Это занятие займет не более 20-40 минут вашего времени и справиться с задачей сможет даже Ваш ребенок!

Поэтому, приготовьте по листу акварельной бумаги для каждого из вас, найдите во время прогулки красивый осенний лист (ветку или лист с любого другого понравившегося вам дерева), который послужит вам натурой. И — вперед за работу!

Для создания нашего осеннего рисунка понадобяться следующий материалы: бумага для акварели, акверельные краски, простой карандаш, кисточки, акварельный карандаш (коричневый), палитра, вода.

Этапы рисования

1. Подбираем  понравившийся Вам экспонат (осенний лист), который вам хочется нарисовать.

2. Обрисовываем простым карандашом контур листка и намечаем его прожилки.

3. Покрываем отрисованный листок светло желтой акварельной краской. Даем рисунку высохнуть.

4. Глядя  на натуру, выбираем один из фрагменттов осеннего листка, смачиваем чистой водой с помощью кисточки. По мокрому добавляем более темный оттенок акварельной краски. Создается эффект растекания. На вашем рисунке не должно быть четких границ.

При работе с акварелью постоянно идем от светлого тона к более темному. Это вам не гуашь! 🙂

6. Повторяем действия со следующим фрагментом листка.

7. Даем высохнуть.

Желательно, все акварельные краски смешивать на палитре. Не используйте чистые цвета акварели на своем рисунке.

Для зеленых оттенков хорошо смешивать зеленый с коричневым, зеленый с оранжевым. Не бойтесь экспериментировать с цветом.

8. При необходимости затемнить рисунок, добавить более сочные осенние тона, необходимо снова смочить фрагменты рисунка при помощи кисточки.

После этого добавляем более спокойные темные тона.

9.  С помощью коричневого акварельного карандаша прорисовываем жилки осеннего листка. Рисунок при этом должен быть немного влажным.

Если акварельная краска немного вышла за контуры рисунка, ее можно закрасить белилами (белая гуашь) после полного высыхания.

10. Ваш осенний рисунок практически окончен. Оставьте его на время, а позже посмотрите на него и оцените свежим взглядом. Возможно, вам захочется добавить контрастного цвета. При последующей работе, не забывайте увлажнять рисунок.

 На свое усмотрение, мы добавили немного зеленого оттенка с левой стороны листка. Вы можете использовать любые желаемые вами оттенки. На последних этапах работы вам не обязательно стремиться к полной идентичности натуре.

Ну вот и готов наш шедевр — красивый осенний листок! В его созданни нам помогли акварельные краски, целеустремленность и стремление к прекрасному.

В следующем уроке для детей и начинающих мы будем рисовать акварелью осенний натюрморт. Присоединяйтесь!

Почаще рисуйте с детьми  и учите их ценить прекрасные моменты жизни. Развивайте свои таланты и таланты своих детей и дарите окружающим красоту!

Понравилась статья? Поделитесь:

Похожие статьи:

Как нарисовать собаку акварелью поэтапно?

Поэтапный рисунок акварелью. Как нарисовать стеклянный бокал.

Как нарисовать пейзаж с птицами акварелью (для начинающих)

Как поэтапно нарисовать акварелью натюрморт? Уроки рисования для детей и начинающих.

Драпировка акварелью поэтапно c фото

Как нарисовать лист маркерами поэтапно / Doodle&Sketch

Сегодня мы с вами будем учиться работать маркерами и узнаем, как нарисовать лист уникального травянистого растения — бегонии. Уникально оно количеством видов и сортов, окраской цветения, размерами и местами обитания. Я его выбрала по причине необычной и яркой окраски, декоративности природного рисунка. Рисование этого листа отлично дополнит мой большой видео урок «Зелень тропических листьев». В нем мы учимся рисовать листья нескольких видов, создавать природные узоры, смешивать и подбирать цвета, декорировать свои иллюстрации.

При рисовании любой яркой декоративной работы наиболее важной задачей является грамотная подборка цветов. В природе очень гармонично сочетаются цвета, которые в обычной жизни сложно совместимы. Поэтому, когда вы создаете яркую работу и переносите большое количество цветов на бумагу, очень важно чтобы они сочетались конкретно в вашей иллюстрации. Также важно перед заливкой цветом оценить объект, отметить для себя самые светлые места, самые темные, внимательно изучить форму. Я покажу, как это правильно сделать на примере листка бегонии. Итак, приступим!

Для начала мы узнаем, как нарисовать лист карандашом. Делаем карандашный набросок, прорисовываем карандашом форму листа. Сначала рисуем основную форму в виде неровного сердечка, потом по этому наброску прорисовываем неровную форму листа бегонии. Желательно брать мягкий карандаш и делать набросок легкими линиями, чтобы легче было стереть карандаш. При сильном нажиме, карандаш оставляет следы на бумаге, и его сложно полностью удалить ластиком. Рисуем центральную прожилку листика, от нее отходят второстепенные, постепенно разветвляясь. Края листа неровные, несколько гофрированные, обозначьте это карандашом, чтобы линером было удобней сразу прорисовать эту неровность.

Обводим готовый карандашный рисунок листа и центральную прожилку черным линером 0,1 мм, максимум 0,2 мм, толще не рекомендую. Второстепенные прожилки мы рисуем линером 0,05 мм, они должны получиться тоненькими, почти невесомыми. (В рисовании ботаники, как правило, используется линер толщиной не более 0,05 мм). Стираем ластиком карандашный контур. Рисунок листа готов к заливке цветом.

Сегодня мы с вами узнали, как нарисовать лист маркерами поэтапно, а также познакомились с приемами декорирования готового рисунка. Теперь вы можете нарисовать декоративную иллюстрацию яркого листа любого растения маркерами самостоятельно. Помните, что в основе объема лежит грамотный подбор цвета. В природе существует огромное количество разнообразных листьев, ярко окрашенных и необычной формы, попробуйте дополнительно нарисовать несколько похожих объектов, чтобы закрепить урок. Желательно поэкспериментировать с цветовой гаммой, чтобы научиться самостоятельно подбирать цвета. Если вам интересно более подробно изучить рисование листьев, то приглашаю вас на мой большой видео урок «Зелень тропических листьев». Желаю вам творческих успехов!

Как поэтапно рисовать листья карандашом

Как мы любим рисовать природу, разные пейзажи, в которых часто присутствуют деревья и кустарники, как обязательный элемент многих пейзажных рисунков. У деревьев и кустарников есть листья. Они плотно сидят на ветках, шелестят на ветру, раскачиваются, создавая приятную прохладу в жаркий летний день. От жары пышная листва может спрятать усталого путешественника, остановившегося на отдых под раскидистой палаткой из ветвей деревьев. Листья разные по строению.Простые и сложные, с разным расположением жилок — они, как правило, присущи каждой траве. С помощью листьев растения по жилкам впитывают питательные вещества, вода разносится ко всем органам растения.

Лист акации. Изначально в первой части нашего урока мы научимся делать сложный лист. Пусть это будет листовой всем известный куст — желтая акация. В ботанической терминологии его называют непарно-перистолопастным. У листов Cirrus листовые пластинки всегда расположены на основном стержне напротив друг друга.

Этап 1. Сначала обозначим вспомогательные прямые основного черешка (стебля листа), проводящие добавочные прямые черешки по два в разные стороны.

Этап 2. Проведите четкую линию до основания основного черешка.

Этап 3. Первые два напрямую рисуют множество мелких листочков, сидящих на дополнительных стебелески.

Этап 4. Две секунды на главном стебле впереди также рисуют много мелких листьев. Вверху листа находятся непарные тромбоциты.

Шаг 5. Сотрите вспомогательные линии, оставив только сердцевину.

Шаг 6. Нарисуйте основной контур, оставив четкую линию.

Этап 7. Для украшения наши листья естественно зеленые.

Листья сирени. Сирень — очень красивый куст с гроздьями мелких цветков сиреневого, пурпурного или белого цвета. Сирень очень приятно пахнет. Цветет обычно в мае месяце. И тут над землей витает чудесный неповторимый запах сирени … Попробуем нарисовать листья этого красивого куста.

Этап 1. Листья сирени одиночные, простые, сидят каждый на своих черешках напротив друг друга (напротив). Нарисуйте небольшую, не очень пухлую ласку.

Этап 2. От этого черешка прикрепите две прямые друг напротив друга. Это будущие стержни листовых пластинок. Каждый из них нарисует две половинки листовой пластинки полусинтетической формы.

Этап 3. Точно так же, как изображена вторая половина пластинки. Они также напоминают нам Pulsetech.

Этап 4.Четкие жирные линии обозначают среднюю жилку каждого листа. Они самые большие.

Шаг 5. Из средней жилки каждой листовой пластинки показаны многочисленные илоки, идущие в разных направлениях, и создайте лист узорчатой ​​сети.

Шаг 6. Теперь сотрите все вспомогательные линии, четко нарисуйте остальную часть рисунка.

Этап 7. Раскрашиваем наши листочки. Это зеленый цвет различных оттенков. Вены можно сделать серыми, коричневыми или черными. Но можно и темно-зеленый.

См. Также:

Ботаническая иллюстрация: Пошаговая роспись листьев

Недавно я проводил семинар по ботанической иллюстрации листьев.Я разбил процесс рисования листа на отдельные этапы. они были показаны на демонстрационной картине листа ежевики.

Демонстрационная иллюстрация, показывающая различные этапы рисования листа ежевики. Также есть разбивка цветов, используемых для смешивания зелени, которые я использовал на каждом этапе.

Я подумал, что стоит разобрать и объяснить процессы в блоге. Иллюстрации ниже увеличены и поэтому немного не в фокусе.Мои извинения.

Объяснение моего процесса

Следует отметить, что способ, которым я использую акварель для иллюстрации листьев, не соответствует методам, используемым многими ботаническими иллюстраторами. Есть разные нормы, которых я, кажется, не придерживаюсь. Например, вам никогда не советуют смешивать более трех цветов для одного микса. Большинство иллюстраторов работают от светлого к темному, а не от темного к светлому, как я. Помня об этих предостережениях, я подумал, что все же продолжу и покажу процессы, которые я использую.Просто помните, они немного отступники. Я не думаю, что мой подход получит всеобщее одобрение или признание.

Нарисуйте лист правильно.

Первый шаг — нарисовать лист, убедившись, что форма, края листа и положение наиболее видимых боковых и боковых жилок правильные. Я делаю это атональным карандашом, в основном карандашом HB 0,5 или 0,3 мм (например, надежно хорошим Pentel P205).

Я рисую прямо на акварельной бумаге горячего прессования, у всех есть свои любимые, мне больше всего нравятся Fabriano Artistico или Fabriano Classico.

Смешивание зелени

Затем я внимательно изучаю лист и смешиваю зелень, которая соответствует листовой пластинке. (Подробнее о смешивании зелени можно прочитать в моем блоге). Я тестирую цвет, нанося пятно на сам лист. Я рисую формы самых темных теней с помощью кисти Winsor & Newton серии 7 (выбирая номер 1 или 0).

Я использую свою верную коробку для акварели. Это смесь кастрюль Винсора, Ньютона и Далера Роуни. Цвета, которые постоянно используются при смешивании зелени, включают: желтую охру, желтый кадмий, светлый и темный, синий кобальт, синий винсор, ультрамарин, целеун, коричневый вандайк, фиолетовый, зеленый сок, зеленый цвет простуды, виридиан и зеленый оксид хрома.

Я никогда не использую готовый зеленый цвет, не смешивая его с другими цветами. Цвета прямо со сковороды не похожи на зелень, встречающуюся в природе.

Шаг 1: Нарисуйте самые темные тени

Я использую смесь церелеуна, жженой умбры, желтой охры и зеленого цвета.

Более разбавленная версия того же цвета используется для смягчения краев этих блоков. Вы можете увидеть это в нижней части листа выше. Очень важно оставить много белого и не забивать бумагу цветом.С помощью акварели всегда можно сделать цвет темнее, но почти невозможно осветлить его. Попытка сделать это часто делает область грязной.

Затем я смешиваю средний оттенок зеленого и применяю его на плоских участках листа. Это области, которые не улавливаются яркими светлыми участками и не поглощаются более темными затемненными частями. Для этого листа ежевики это была смесь сокового зеленого и бледно-желтого кадмия.

Опять же, важно, чтобы страница оставалась белой.

Шаг второй: проработка средних тонов с более светлым и желтоватым зеленым

Я предпочитаю оставлять прожилки белыми.Часто они желтее и бледнее листовой пластинки. В противном случае они могут быть совсем другого цвета, например малиновым или пурпурным.

Далее идет третья смесь, гораздо более бледная и разбавленная, чем другие. Это сбивает острые края с белых выделенных областей листа. В этом примере я также применил эту размывку к прожилкам желтовато-зеленого цвета. Смесь состоит из большого количества воды и зеленого с лимонно-желтым цветом.

Я также покрываю этим бледным оттенком некоторые из оставшихся участков белого цвета.Это помогает выделить самые бледные участки листа. Это также придает листу некоторую форму. Области, прилегающие к венам, как правило, подвергаются этой обработке, поскольку они часто немного темнее, чем центральные блики между боковыми венами.

Затем я смешаю довольно плотный темный цвет и кончиком кисти выделю самые глубокие области тени. В этом миксе часто присутствуют коричневые, пурпурные и синие оттенки. Добавлять его нужно очень осторожно, чтобы зелень не забивалась. Для этого куста ежевики это была смесь зеленого цвета, жженой умбры, синего винзорского и пурпурного.

Шаг третий и четвертый: Нанесите очень бледную желто-зеленую размывку и проработайте самые темные тени.

Последний шаг — нанести очень-очень разбавленную и бледную перемычку по всей картине. Вы можете увидеть это в самой нижней части листа ежевики. Часто это будет желтая охра с большим количеством воды. В данном случае это была желтая охра, лимонно-желтый цвет и много воды.

Эта последняя смывка помогает объединить градации и цвета листа.Тем не менее, он бледный и достаточно светлый, чтобы не нарушить белизну оставшейся бумаги. В этом документе показаны основные моменты на листовой пластинке.

В левой части листа ниже показан весь процесс в действии; это было сделано в качестве демонстрации для студентов, поэтому далеко не идеально. Однако он показывает, как описанные шаги выглядят на большем сегменте листа. Это тот же кусок, но по какой-то причине этот снимок ярче и желтее, чем другие.

Лист ежевики с разбивкой по ступеням справа и полностью окрашенным сегментом слева.

Отображение этого подхода в контексте

На этой странице исследований орешника показано графитовое исследование светлых и темных участков на листе орешника и на листе, окрашенном в соответствии с методами, описанными выше. Coryllus avellana

Листья с менее резкими светлыми и темными участками

Не все листья имеют такие резкие различия между светлыми и темными участками, и в этих случаях требуется более постепенный и плавный градиент тени.Однако используемые процессы соответствуют шагам, описанным выше. Есть просто более мягкий подход к краям цветных областей (как показано в этом исследовании листа одуванчика).

Одуванчик Taraxicum officinale лист с более плавным переходом между светлыми и темными участками на пластинке листа.

Использование этой техники со всеми моими ботаническими иллюстрациями

Независимо от того, предназначена ли иллюстрация для исследования в альбоме для зарисовок, где я собираю ссылки, просто рисую для удовольствия; или за комиссию для клиента: прорисовка темных оттенков, обработка полутонов, корректировка самых темных теней и затем объединение всего листа с бледной заливкой остаются неизменными.Они довольно очевидны на этой законченной иллюстрации Хейзел, сделанной для идентификационной карты Совета полевых исследований.

Иллюстрация орешника

Как я уже упоминал, этот подход к ботанической иллюстрации кажется довольно отличным от многих традиционных подходов, и я бы ни на минуту не рекомендовал его вышеупомянутые методы, которые были испытаны и проверены веками. Я просто хотел представить подробную деконструкцию процессов, которые я использую, чтобы проиллюстрировать красивые и великолепно разнообразные листья, которые окружают нас, в надежде, что они могут быть полезны кому-то где-то там…

Нарисуйте опавшие листья.Как поэтапно рисовать листья карандашом

В этом уроке я наглядно покажу , как нарисовать кленовый лист карандашом шаг за шагом … Это простой урок, с которым может справиться даже новичок.

Прежде чем рисовать сложную фигуру, необходимо представить, как она устроена изнутри. Например, кленовый лист — фигура не из простых. Но если изучить его структуру, становится намного проще. Вот такой кленовый лист:

Как нарисовать кленовый лист — пошаговый урок рисования.

Во-первых, взгляните на кленовый лист на картинке выше.Подумайте о его основной форме. Посмотрите на стебель. Обратите внимание, как он продолжается до кончика листа. Посмотрите на «ребра» листа. Подумайте об углах, где они встречаются со стеблем. Теперь вы можете нарисовать основную фигуру. Всегда старайтесь сначала увидеть основную форму, а детали оставляйте на потом. Следуйте пошаговым инструкциям ниже.

1. Нарисуйте квадрат … затем нарисуйте стержень, проходящий через центр.

2. Посмотрите на ребра листьев. Представьте углы, где они попадают в стебель.Обратите внимание, что они складываются в V-образную форму вверху и по бокам листа.

3. Теперь нарисуйте контур листа. Вы можете сосредоточиться на квадрате, который вы нарисовали на первом этапе.

Чтобы вам было проще, основные строки выделены ниже поэтапно:

3.1 Внизу листа нарисуйте сплющенную W-образную форму. Вверху нарисуйте перевернутую букву «V».

3.2 Теперь нарисуйте 3 буквы «J» (2 перевернутые).

3.3 Теперь нарисуйте цифру «7» справа и букву «Z» на левой стороне листа.

4. Теперь нарисуйте внешнюю гофрированную форму краев листа.

Рисуя с детьми листья деревьев, следует начать с изучения их формы. Наиболее удобное время для этого — лето и особенно осень. Ведь осенью листья становятся такими красивыми, красочными. И не нужно их срывать с деревьев — такую ​​красоту к нашим ногам бросает сама осенняя листва!
Сравните листья нескольких древесных пород с детьми, найдите в них сходства и различия.

Конечно, форма листовой пластины другая. А сходство в том, что почти все листья симметричны относительно своего центра. Этот центр — жилка, в которую переходит стебель. От этой основной вены влево и вправо идут более мелкие жилки, от них очень маленькие. Расположение этих мелких прожилок на листьях разных пород деревьев может быть самым разным.
Рассмотрите листовую пластину и попробуйте вместе с детьми определить, на какую геометрическую фигуру лист больше всего похож: овал (дуб, ольха), треугольник или «сердце» (липа, береза, тополь), тонкий и длинный. прямоугольник (ива) и др.
Столешница поможет вам познакомить детей с разными деревьями.
Рисуем эту геометрическую фигуру, по центру разделяем ее «основной» жилкой, переходящей в стебель.

Обрисовываем зубчики по краям, как на листочке. А затем раскрасьте лист.

Раскрашивая листья красками, лучше начинать с краев. Обведите лист краской, соответствующей цвету, а затем закрасьте весь лист от краев к центру плавными линиями.Вены обычно должны быть немного светлее. Вот хитрый способ выделить эти области. Возьмите чистую кисть, смочите ее водой и нанесите кистью на те места, которые вы хотите видеть светлее. Возьмите бумажное полотенце и осторожно прижмите. Краска впитается в рыхлую бумагу, а на рисунке останутся светлые пятна или полосы.

Дубовые листья — пошаговое рисование с детьми

Дубовый лист — овал вытянутой формы, ближе к ручке сужается.Края листа похожи на волны.

Пошаговая схема рисования с детьми из дубовых листьев.

Кленовые листья — пошаговое рисование с детьми

Кленовый лист — один из самых сложных для изображения детей. Даже «простая» геометрическая фигура, в которую можно вписать этот лист, представляет определенную трудность. Это многоугольник. Все дело в том, что у кленового листа целых пять «основных» жилок. Они расходятся как открытый веер из одной базовой точки.И вокруг каждой такой жилки как бы свой самостоятельный лист. Края листа тоже сложные — это острые зубцы, а между ними плавные линии-углубления.

Схема пошагового рисования с детьми из кленовых листьев.

Ветка с листьями сирени — пошаговый рисунок с детьми.

Рисование веток — это уже сложное художественное задание для детей. Прежде чем приступить к ее выполнению, внимательно рассмотрите ветку и попросите детей сказать, сколько листьев на дереве, все ли они одного размера? А цвета? Учтите, что листья направлены по-разному относительно ветки.Рисование веток с листьями в любом случае предполагает работу с перспективой, поэтому больше подходит для детей школьного возраста. С дошкольниками можно рисовать.

Схема поэтапного рисования с детьми веточки с листьями.

Резюме: Осенние поделки для детей своими руками. Осенние рисунки. Как нарисовать осень. Осенние листья. Рисунки осенних деревьев. Картинки на тему осени.

Что самое замечательное в осени? Осенние листья, конечно же! Осенью листья не зеленые, как летом, а яркие, разноцветные.Листья на деревьях, кустах, упавшие и лежащие на дорогах, на тропинках, на траве … Желтые, красные, оранжевые … В это время года, даже если вы не фотограф или художник, вы просто хочется взять в руки фотоаппарат или кисть с красками, чтобы запечатлеть это чудесное время года во всей красе. Мы поможем вам в этом. Во второй части статьи «Осенние поделки для детей: как нарисовать осень» мы научим вас рисовать осенние листья разными способами.

Осенние рисунки.Нарисуйте осень

Поместите сторону с прожилками вверх под лист обычной бумаги для принтера, а затем растушуйте его плоским восковым мелком. Вы увидите, как на бумаге появится рисунок листика со всеми мельчайшими прожилками.

Чтобы добавить немного волшебства, вам просто нужно взять белый мелок и провести им по белой бумаге, а затем позволить ребенку прокрасить лист краской с помощью губки. См. Ссылку>>>>

Кстати, есть интересный способ раскрашивания с помощью цветной гофрированной бумаги.Сначала необходимо таким же образом нарисовать листочки на бумаге белым восковым мелком. После этого гофрированную бумагу осенних цветов (красный, желтый, оранжевый, коричневый) разорвите на мелкие кусочки и, хорошо смочив каждый кусочек в воде, приклейте их на рисунок. Убедитесь, что рядом нет двух листов бумаги одного цвета. Дайте бумаге немного подсохнуть (но не полностью!), А затем удалите ее с рисунка. У вас получится замечательный красочный фон. Дайте работе полностью высохнуть, затем поместите ее под пресс.

Интересная осенняя поделка получится, если подложить листик под тонкую фольгу. В этом случае фольгу нужно класть блестящей стороной вверх. После этого нужно аккуратно кончиками пальцев разгладить фольгу, чтобы появился узор. Затем необходимо покрыть его слоем черной краски (это может быть гуашь, тушь, темпера). Когда краска высохнет, очень осторожно потрите картину металлической мочалкой. При этом выступающие жилки листика засияют, а в углублениях останется темная краска.Теперь можно наклеить получившийся рельеф на лист цветного картона.

Осенние листья. Как нарисовать осень

Очень простой и в то же время эффективный прием — это печать листьев на бумаге, на которую предварительно нанесена краска. Краску можно использовать любую, только ее нужно наносить на ту сторону листьев, где выступают прожилки.

Вот отпечатки листьев рябины. А нарисовать ягоды рябины под силу любому малышу — они сделаны с помощью ватной палочки с красной краской.

Красивый осенний рисунок получится, если распечатать листики белой краской на листе темного картона.Когда краска высохнет, нужно раскрасить листочки цветными карандашами. Красиво получится, если некоторые листочки оставить белыми.

Фон можно оставить как есть или сделать цветным, раскрасив красками с помощью губки. В этом случае необходимо оставить небольшое неокрашенное пространство вокруг листьев.

Если вы выберете цвет фона, вы можете оставить сами листья белыми.

Как нарисовать осенние листья. Осенние поделки

Чтобы придать своим рисункам объем, можно использовать следующую интересную технику.Вам понадобится белая оберточная бумага или гофрированная бумага.

1. Растянуть на кусочки неправильной формы и наклеить на толстый лист бумаги клеем ПВА. Постарайтесь получить одновременно больше «складок», «морщинок», они впоследствии придадут рисунку фактуру и объем.

2. Когда клей высохнет, с помощью трафарета нарисуйте и вырежьте из этой бумаги три кленовых листа (большой, средний и маленький).

3. Раскрасьте их красками осенних красок, а затем приклейте на лист черного картона.

Более подробную инструкцию с фото смотрите по ссылке >>

Осенние поделки своими руками

Еще один оригинальный осенний рисунок, выполненный в теплых и холодных тонах. Сами листья окрашены в теплые тона (желтый, красный, оранжевый), фон — в холодные тона (зеленый, синий, фиолетовый). Для этой работы вам понадобится компас.

1. Нарисуйте на бумаге несколько листьев разной формы. 2. Теперь с помощью циркуля нарисуйте круг с небольшим радиусом в нижнем левом углу листа бумаги.Далее, прибавляя примерно по 1 см каждый, нарисуйте круги все большего и большего радиуса, насколько позволяет циркуль. 3. Теперь сделайте то же самое в правом верхнем углу. 4. В завершение раскрасьте осенние листья фломастерами или карандашами в теплые тона (цвета должны чередоваться последовательно), а фон в холодные тона.

Кленовый лист. Рисунок кленового листа

Помогите ребенку нарисовать кленовый лист на листе бумаги. Разделите его на сектора с прожилками. Пусть ребенок раскрасит каждый сектор листа каким-нибудь особым рисунком.

Можно комбинировать два способа.

Осенняя поделка для детей

Еще один необычный осенний узор.

1. Нарисуйте на бумаге листья разной формы. Они должны покрывать весь лист бумаги, но не касаться друг друга. Часть листочков должна начинаться от границ листа бумаги. Нарисуйте только очертания листьев, без прожилок. 2. Теперь, используя простой карандаш и линейку, проведите две линии слева направо и две сверху вниз.Линии должны пересекать листья, разделяя их на сектора. 3. Выберите два цвета для фона и два цвета для листьев. Раскрасьте их в выбранные цвета, как показано на картинке. 4. Когда краска высохнет, обведите контуры листьев и нарисованные линии золотым маркером.

Рисунки на тему осени

Чтобы сделать эту осеннюю поделку, вам понадобятся обычная газета и краски (в том числе белая краска).

1. Нарисуйте кленовый лист на газете.

2.Покрасьте его краской и вырежьте, когда краска высохнет.

3. Возьмите другой лист газеты, закрасьте белой краской и закрасьте на нем большой квадрат.

4. Нанесите лист на краску и дождитесь полного высыхания.

5. Вот что должно получиться!

Осенняя поделка своими руками

Метод 10.

Осенние рисунки. Рисуем осень

Метод 11.

В статье «Пасхальные открытки своими руками» мы рассказали об интересной технике рисования восковыми мелками.Смотрите ссылку >>

Осенние листья тоже можно нарисовать таким способом.

А здесь подобным образом красками раскрашены осенние листья.

Завершая обзорную статью на тему «Как нарисовать осенние листья», мы расскажем вам еще о двух методах.

Осенние поделки для детей

Метод 12.

Разложите листья по бумаге, затем с помощью старой зубной щетки или цветочного спрея распылите краску. Чтобы не испачкать все вокруг, можно проделать описанную выше процедуру в ванне.

Как нарисовать осенние листья

Метод 13.

И напоследок — штампы листьев рулоном туалетной бумаги. Таким способом очень круто делать подарочную упаковку с детьми.

Подготовила: Анна Пономаренко

Другие публикации, связанные с этой статьей:

Подробный урок поможет научиться рисовать листья карандашом поэтапно. Листья — незаменимый элемент любого летнего или осеннего пейзажа.Природа на нашей планете невероятно разнообразна, а потому существует множество разновидностей листьев, поэтому рисовать их всегда очень интересно. Рисовать листья совсем несложно, если в вашем распоряжении очень мало времени и материалов. Мы покажем вам, как поэтапно нарисовать листочки карандашом. Попробуйте рисовать вместе с нами, и вам обязательно понравится и процесс, и результат.

Простой способ нарисовать кленовый лист за 6 шагов:

Рисуем простой осенний лист. Этот урок будет полезен, если вы рисуете подробное дерево.Обратите внимание, какие цвета мы используем и какие у них переходы.

Как нарисовать дубовый лист за четыре простых шага. Вам даже не нужно использовать ластик, это так просто!

А теперь — более подробный урок по рисованию листика.

Итак, чтобы нарисовать листочки, нам понадобится чистый лист бумаги, простой карандаш и ластик. В первую очередь разметим лист, нарисуем основу, чтобы в дальнейшем рисовать нам было легко и удобно.В данном случае мы рисуем красивый кленовый лист, поэтому основа будет выглядеть так. Вам понадобится всего четыре линии, чтобы нарисовать основу для листа.

Теперь нам нужна форма листика, чтобы дальнейший рисунок получился аккуратным и красивым. Ориентируясь на ранее изображенные линии, начинаем рисовать конусообразные фигуры, всего их у нас должно получиться пять.

Далее начинаем рисовать контуры листа поверх эскиза. Базовые линии должны быть еле заметными, иначе узор листьев получится грязным и некрасивым.Неровный контур листьев нарисовать несложно, если постараться. Если не получается с первого раза, используйте ластик, вы можете практиковаться на черновике, пока он не получится красивым.

Постепенно нарисуйте весь контур листьев. У вас должно получиться что-то вроде этого. Далее вам нужно будет снова вооружиться ластиком и удалить все ненужные линии, оставив только контур.

Чтобы нарисованные листочки выглядели естественно, нужно нарисовать веточку и прожилки.Вены не будут ровными, поэтому просто рисуйте от руки, не используйте линейку.

Завершающим этапом будет раскраска. Вы можете рисовать листья цветными карандашами, акварелью, гуашью и другими материалами, можете выбрать именно те, которые вам больше всего нравятся. В итоге у нас получилось вот так.

На следующем рисунке показано, как нарисовать красивые тропические листья в форме сердца.

1. Сначала нарисуйте основу, напоминающую сердце. Нарисуйте его посередине линией.
2. Начинаем прорисовывать края. По краям этих тропических листьев есть зазубрины, их необходимо обозначить.
3. Прожилки нарисуйте двойной линией, здесь они должны быть аккуратными и повторять форму листа. Я также добавляю отверстия на поверхности листьев.
4. Раскраска расписных листьев в тропическом стиле. Я использую бирюзово-зеленый холодный оттенок, вы можете получить его, смешав зеленый с синим. К краям добавляю теплые тона — их легко получить, смешав желтый и зеленый. Не забудьте оставить отверстия неокрашенными.

Есть еще много способов нарисовать листья. Например, если вы полный новичок, вам понравится техника каракулей. Чтобы нарисовать эти листья, вам понадобится бумага и ручка.

Рисование — это веселое и полезное занятие, которое не только развивает ваш художественный вкус, мелкую моторику и логическое мышление. Создание даже простого рисунка тренирует память, повышает внимательность и развивает воображение.

Осенняя пора радует нас не только богатым урожаем, но и буйством красок.Яркие украшения, которыми «одеваются» деревья, никого не оставят равнодушными. Яркие изображения осенней листвы помогут сохранить частичку осени в зимний день. Как мне их создать?

Рисуем осенние листья: клен

Для получения изображения кленового листа можно использовать несколько методов.

Схема 1

• Нарисуйте овал.
• Нарисуйте вертикальную линию, разделяющую изображение пополам (линия A).
• На каждой половине проложить по 3 жилки, разделив каждый из секторов на 4 неравные части.Все линии берут начало в одной точке, расположенной в нижней трети линии A.
• Используя хаотичные зубцы, соедините точки пересечения линий и овала.
• Превратите нижнюю треть линии A в основание листа.

Схема 2

• Вы начинаете работу с рисования жилок на листе — центральной линии и двух выходящих из нее боковых.
• Затем переходите к неровной линии контура, которую вы прокладываете на небольшом расстоянии от жилок.
• Добавьте более мелкие детали.

Схема 3

• Нарисуйте квадрат с акцентом на одной из вершин.
• Разделите его пополам вертикальной линией. Продолжайте линию немного вниз за пределами квадрата.
• Нарисуйте по 3 прожилки на каждой из половинок.
• Нарисуйте мягкие зубцы вокруг каждой жилки.

Рисуем осенние листья: дуб

Схема 1

• Начните с рисования овала, сужающегося с одной стороны.
• Через середину овала нарисуйте извилистую жилку, а от нее — более мелкими штрихами.
• Оберните края листа волнистой линией (внутри овала).
• Удалите лишний контур.

Схема 2

• Нарисуйте контур листа в виде удлиненного шестиугольника.
• Разделите его пополам и нарисуйте более мелкие прожилки от средней линии (по 3-4 с каждой стороны).
• Обведите их волнистым контуром.

Рисуем осенние листья: липа

Лист липы — одно из самых простых графических изображений.

• Нарисуйте вертикаль, но с небольшим наклоном, линию — центральную жилку.
• От него сделайте по 2 — 3 штриха с двух сторон. На них можно нарисовать еще более тонкие полосы.
• Нарисуйте контур листа в виде закругленного треугольника. В месте крепления хвоста изобразите контур листа в виде 2-х сходящихся дуг.

Необычные техники рисования осенних листьев

Трафарет

• Положите осенний лист на рабочую поверхность.
• Положите на него лист бумаги.
• Сильно прижав бумагу, слегка проведите по поверхности листа восковым мелком.
• Вы увидите, как на бумаге появляются не только очертания листа, но и все его прожилки.

Твердая древесина

Если работать карандашом наскучило и вы хотите освоить новые техники создания осенних мотивов, подготовьте листву и краски.Лучше всего работать гуашью, но если ее нет в наличии, для этих целей подойдет и акварель.

• Нанесите краску на лист, уделяя особое внимание прожилкам. Используйте несколько цветов для более ярких и необычных дизайнов.
• Переверните лист и сделайте отпечаток на бумаге.

Если листья достаточно большие, можно получить не только разноцветную листву, но и целые деревья.

Как видите, нарисовать листья довольно просто.Немного терпения и мастерства и осенние краски разорвутся ярким фейерверком.

Как нарисовать четырехлистный клевер

Узнайте, как нарисовать четырехлистный клевер всего за несколько простых шагов с помощью этого бесплатного напечатанного приглашения для рисования и пошагового видеоурока!

Принадлежности для рисования…

Рисование — это отличная практика, потому что расходные материалы ТАК минимальны и их можно делать где угодно! В следующих примерах я использую черный перманентный маркер Sharpie и моющиеся маркеры Crayola.

Если у вас есть только карандаш, воспользуйтесь им! Рисунок легко адаптируется к любым материалам, которые у вас под рукой!

Как нарисовать четырехлистный клевер…

Шаги этого рисунка четырехлистного клевера очень просты. Самое интересное в том, что даже если ваш ученик будет выполнять одни и те же шаги каждый раз, когда он рисует четырехлистный клевер, каждый из них будет немного отличаться. Поощряйте своих учеников ценить уникальность каждого из своих произведений. Их собственный стиль будет сиять даже после нескольких шагов!

• Проведите вертикальную линию.
• Нарисуйте горизонтальную линию, пересекающую первую линию под углом 90 градусов.
• Нарисуйте сердечко вокруг одной части линии.
• Продолжайте рисовать сердечко вокруг каждой из четырех линий, так чтобы все точки пересекались в центре.
• Добавьте шток.

Хотите рисовать со мной…

Следуйте вместе со мной в видеоуроке выше, и мы сможем рисовать вместе!

Возьмите бесплатный печатный учебник по рисованию четырехлистного клевера…

Вы хотите, чтобы пошаговая копия этого урока рисовала четырехлистный клевер? Это забавное руководство по рисованию бесплатно для подписчиков Kitchen Table Classroom.

Используйте форму ниже, чтобы стать подписчиком. Затем проверьте свою электронную почту и подтвердите, что действительно хотели подписаться. После подтверждения вы сразу же получите PDF-файл!

Как новый подписчик Kitchen Table Classroom вы также начнете получать мои новейшие забавные идеи и бесплатные печатные издания через мой еженедельный информационный бюллетень. Вы можете, конечно, отказаться от подписки в любой момент!

Может быть, вы уже являетесь подписчиком KTC….

Если вы уже являетесь подписчиком Kitchen table Classroom — спасибо! Вы все еще можете пройти тот же процесс, чтобы получить это руководство по рисованию четырехлистного клевера.Это быстро и просто! Обещаю, вы не получите дубликатов писем.

После того, как вы станете подписчиком KTC, вы также получите пароль для моей бесплатной библиотеки ресурсов. В моей библиотеке вы найдете это руководство по рисованию четырехлистного клевера, а также все мои другие бесплатные печатные издания! Я говорю о сотнях бесплатных страниц! Это обеспечивает отличный просмотр!

Весеннее веселье…

Ознакомьтесь с этими подсказками из альбома для рисования для весны — семь бесплатных страниц, вдохновленных весной!

Привнесите весну внутрь с этим направленным видеоуроком по рисованию цветов.

Вы никогда не поверите, что эти цветы для кофейных фильтров начинаются с кофейных фильтров — ты прекрасен!

Если вам было интересно научиться рисовать четырехлистный клевер, надеюсь, вы поделитесь этим постом!

Каждая публикация в социальных сетях помогает мне расти и предлагать вам больше интересных проектов и бесплатные ресурсы для печати!

Как нарисовать карандашом карандашом поэтапно. Отпечатки листьев на бумаге: Рисуем с детьми

Всем привет!

Сегодня мы поговорим о том, как нарисовать осенние листья (и не только осенние).Я покажу вам схему рисования листьев.

Предлагаю несколько вариантов и несколько схем.

Во-первых, хочу обратить внимание на то, что все основные жилки должны переходить в стебель.

Причем средняя вуаль делит лист ровно пополам.

Нарисовать клен LeafStart с овалом. Разделите его пополам по вертикальной линии, выполнив две половинки.Нарисуйте каждую половину четче. Добавьте гвоздики по краям листа и получите кленовый лист.

Начните с отображения формы листа. Обратите внимание, что у кленового листа пять основных жилок, которые сходятся в один «узел». Отметьте каждое размещение. Соедините их линиями, чтобы лист получился ровным. Затем нарисуйте края шестеренок.

Начнем с квадрата. Делим его пополам, изображая корень.С середины листа рисуем три прожилки, как показано на картинке. А потом вокруг каждого разрешения — зубчики.

Начнем со стрей. Восстанавливаем их, как показано на рисунке. Очками отмечены наиболее глубокие разрезы листа. Затем нарисуйте корень. А после — больше всего ораторов. Плавно соединяем их намеченными точками и получаем кленовый лист.

Очень просто.Начнем с зауженного книжного овала. В середине овала нарисуйте вуаль, уходящую в корень. Затем края листа, похожие на волны.

Начинаем с формы листа и делим его пополам, рисуя вуаль, уходящую в корень. Границы формируем волнообразной дугой. Придайте ему четкую форму и края.

Каждый лист имеет свои основные характеристики или особенности. Что присутствует на каждом листе?

1.Стебель, это главная ось.

2. Листовая плита, имеющая определенную форму.

3. Остановить.

Рисование листьев нужно начинать с осей. Ниже представлен простой пример рисования ветки с листьями. Для начала нанесем линию ствола и линию осей всех листьев. Потом дадим листочки сквозь листовые пластины, а завершающим этапом станет пристройка резиденции. Это все, что вам нужно для начального наброска Деревьев с листьями.

Еще один пример, как нарисовать листья полосатой.

Нарисуйте лист дуба

Ниже пример, как пошагово нарисовать дубовый лист. Исходя из этого, можно нарисовать еще один лист любого дерева. Все уже зависит от вашей художественной внимательности и наблюдательности.

Как мы видим из следующих эскизов, сначала нам нужно нарисовать центральную ось и границы листа. Далее нарисуйте тела или венки из листьев. После этого на третьем этапе рисуем внешний вид Листа в виде волнообразной дуги.И последний шаг — общая форма. А законченные штрихи — это небольшие тени в центре и в некоторых жилых помещениях, независимо от того, что наблюдатель, и вы ясно видели, что дубовый лист не плоский, а имеет объем и некоторые формы.

Киото Карас предлагает навесные вентилируемые фасады Москва. Навесные фасады из керамогранита под натуральный камень, дерево и другие материалы. Фасад любой сложности и для любого дома от профессионалов.

Как нарисовать кленовый лист

Если у вас остались вопросы и нерешенные проблемы с рисованием этой части любого лиственного дерева, то вот еще один пример.В этом примере мы разберем поэтапно, , как нарисовать кленовый лист . В принципе, рисунок кленового листа мало чем отличается от листа дуба или другого дерева, если только не то, что у клена не одна центральная ось, а пять, по количеству лепестков листа.

балла Обратите внимание на нижние края лепестка, где он перейдет к следующему лепестку. Это необходимо для удобства и создания точной симметрии. Если не наносить такие отметки, лист может получиться неровным и несимметричным.

Далее нарисуйте корень (корень — важная часть листа, особенно если лист упал с дерева). Аккуратные движения, соединив все контрольные точки и соблюдая характерные формы кленового листа, нарисуйте его и в результате получится аккуратный лист, который можно раскрасить и получить реалистичный вид.

Рисование карандашом — занятие увлекательное. Следуя советам мастеров, любой желающий, независимо от возраста и способностей, может научиться создавать шедевры.

Что нужно, чтобы нарисовать карандашом?

Нарисовать карандашом можно все, что угодно: животных и растения, людей, строения, животных, животных-героев.В общем, на все что фантазии хватает. В этой статье пошагово объяснено

Для успешной работы Под рукой начинающего художника должно быть все необходимое. Подготовьте бумагу хорошего качества, острый острый графитовый карандаш средней жесткости, мягкий ластик и памятку «Как нарисовать кленовый лист». Помимо инструкции, нужно иметь хороший и внимательно рассмотреть несколько настоящих кленовых листьев. На первый взгляд кажется, что нарисовать их очень просто. Однако на самом деле все будет немного сложнее.Он имеет сложную структуру из нескольких повторяющихся элементов. Чтобы вы справились с работой, мы расскажем, как рисовать поэтапно.

Пошаговый рисунок кленового листа

Шаг 1. Необходимо создать основу. Для этого нужно нарисовать вертикаль и пересечь ее. горизонтальная линия. Затем через точку пересечения этих линий провести еще 2 наклонные линии влево и вправо. Получается шесть пересекающихся линий, как показано на рисунке.

Шаг 2. От крупных линий выполнить многочисленные мелкие «веточки».Их необходимо размещать неравномерно, что сделает готовую работу более естественной.

На первых этапах кленовый лист карандаша прорисовывается без давления. Инструмент следует держать в руке аккуратно, без напряжения. Линии должны быть легкими и легкими.

Шаг 3. У нас есть предварительная рамка для будущего рисунка на бумаге. Теперь необходимо сделать правильный контур. Для этого возьмите решетку из прутьев, как показано на рисунке.

Шаг 4. Четкими штрихами аккуратно нарисуйте основной каркас и листы листа.На рисунке видно, что они должны быть немного утолщенными по сравнению с вторичными ветвями. Форма их напоминает — суженные сверху и раскладывающиеся книги.

Шаг 5. Легкими мелкими штрихами добавляем второстепенные жилки. На этом этапе у нас уже есть представление о том, как нарисовать кленовый лист. Однако это всего лишь набросок. Чтобы получить такой рисунок, необходимо правильно распределить свет и тень на листе. Тогда это будет не просто картина, а работа художника.

Шаг 6. Это последний шаг. На этом этапе нужно придать кусочек реалистичности. Сделайте это необходимым, захватив листы. Посмотрите на «живой» кленовый лист глазами мастера. Обратите внимание, какие области более затемнены, а какие — светлее. Такую игру света и тени надо попробовать передать на бумаге.

Теперь вы знаете, как нарисовать кленовый лист. Для достижения наилучшего результата дадим еще несколько общих советов:

• в начале работы над рисунком не давите на карандаш сильно;
• Contour Will, с более сильным давлением для получения четкой линии;
• Обостряйте рисунок постепенно, не делайте сразу слишком резких переходов от светлого тона к темному.

Осень — поистине волшебное время. Какие краски не дают ей деревья! От этого цветочного бунта невозможно оторвать глаз. А так хочется запечатлеть частичку уходящей красоты надолго! Вы можете сфотографировать пейзажи. А можно перенести это золотое колдовство на бумагу.

Оптимальный вариант — прибегнуть к такому простому способу, как нарисовать осенние листья карандашом, раскрасить и повесить картину на стену. Это сможет сохранить в доме теплое настроение даже тогда, когда окно будет неудобно.Найти мастер-класс, как нарисовать осенние листья поэтапно, и научиться это делать — задача не сложная. Для этого вам понадобится время, терпение, вдохновение и, конечно же, желание.

Схема рисования листа

Для того, чтобы понять, как рисовать осенние листья, следует просто разобрать конструкцию листа на каркас. То есть обучение рисованию линий — основа будущего образа.

Для начала рисуется прямая вертикальная линия — от нее нужно провести еще два, примерно под углом 45 градусов, направленным вверх.Эти строки будут короче. Должно быть количество пар. Сколько с каждой стороны зависит от величины листа.

Затем они соединяются прямой линией или дугами. Осталось обрезать ножку и украсить.

Это упрощенная версия створки. Чтобы сделать его более похожим на настоящий, необходимо разделить, что идет к формации, добавить еще пару таких же. После этого проводим процедуру, как и с предыдущим примитивным шаблоном — соединяем края линий попарно.

это небольшая экскурсия Как поэтапно рисовать осенние листья. Если планируется дальнейшее окрашивание, то сильно тянуть за карандаш не нужно, чтобы он не прострелил краску.

Рисование осенних листьев в цвете

Для многих ответ на вопрос, как нарисовать осенние листья карандашом, остается загадкой и трудоемким процессом. Мало кто может передать цвета так, как они выглядят на природе. Замина — незнание, неумение или банальное отсутствие смелости взять в руки карандаш и попытаться перенести окружающую красоту на листочек.

Чтобы нарисовать цветной лист, нужно выбрать следующие цвета:

• красный;
• желтый;
• оранжевый;
• коричневый;
• розовый;
• зеленый;
• и цвет универсал черный.

Боль в желтом карандашном листе, при этом не сильно давящая; Возле нашего каркаса на пару сантиметров шире, нанесен оранжевый. Немного уже оранжево-красный. Такие же манипуляции проделываем с краями листика.

Затем нарушенное значение (желтый оставшийся фон) частично дополняют зеленым.

Чтобы разобраться, как красиво рисовать осенние листья, нужно учесть несколько нюансов. Простой карандаш нужно протирать по мере рисования, чтобы он не испортил общий вид. Края цветов должны плавно сливаться, чтобы быть практически незаметными. Для этого начните рисовать с самого светлого оттенка, а затем сверху нанести все темнее и темнее.

Штрихи должны быть направлены в одном направлении, чтобы рисунок не выглядел неестественно.

Необычные листики

А кто сказал, что листочки — это классика жанра? Рисование осеннего листа может превратиться в процесс создания объекта современного искусства.Проще говоря, мы выходим за рамки классики и создаем авангард.

Мы рисуем каркас и ободок, но не деактивируем, как это обычно делается, а делим часть секции на секции и в каждой рисуем свой орнамент. Важно, чтобы на каждом участке узор не повторялся и не повторялся равномерно, чтобы наша композиция смотрелась органично.

Вопрос, как нарисовать осенние листья, решается элементарно: наличие фантазии и умение держать карандаш.Блестящая фраза: «Я художник. Я столько всего вижу!» — я уберегла не одного офицера абстракции от опасности загустеть от тухлых помидоров. Поэтому смело делайте!

Рисуем осенние листья

Осенние листья рисуем просто. Достаточно для полученной основы цветовой гаммы, которая заложена в том, как это сделать — описано выше. Но есть несколько тонкостей.

Чтобы научиться рисовать осенние листья, нужно запомнить волшебное слово — Разнообразие. Не бойтесь «брызг краски из стекла».«

Теплая палитра не должна ограничивать холст. Сделайте изображение контрастным, холодные тона помогут ярким. Они применяются в качестве фона. Тогда картинка будет красочной и нечувствительной.

Рисуем листья. Инструкция для ленивых

Еще Бывает, что руки не заточены под волшебный прибор — карандаш. Не отчаивайтесь! Как листья, подскажите фантазию.

Не огорчайтесь, а мы идем осенью на прогулку собирать гербарий. Дома раскладываем листья, выбирайте самые красивые и наиболее вероятные и обнаруженные по контуру.Полученный рисунок деактивируем теплыми тонами, как нам приятно.

Не менее интересный способ — составить композицию из листьев, вместо этого оставив пустые контуры.

Для этого нам понадобятся:

• несколько разных листов;
• набор красок;
• стакан с водой;
• зубная щетка.

Разложите два или три листа на белой бумаге. На влажную кисть наносим немного краски. Матовая аэрозольная краска на листе. Затем выложите следующий слой и повторите эту несложную манипуляцию.Когда устанете (заканчивается гербарий или просто считайте, что уже достаточно), просто удалите листочки, вставьте получившийся узор в рамку.

Маленькая хитрость: лучше выложить листья в виде букета, чтобы не было хаоса.

Lady print

Нет ничего проще и труднее, чем научить ребенка рисовать осенние листья. Скорее речь идет не совсем о чертеже. Принты с листьев подходят для творческой работы с самыми молодыми художниками.

Нам понадобится несколько разных листов и красок.Идеально для этого подойдет гуашь. А также белый список, тарелка, на которую мы будем наносить рисунок.

Фон для будущей картины Сделайте светлый цвет или несколько. Для фона лучше взять акварель, так как она хорошо растекается. При смешивании нескольких цветов такая краска образует плавные переходы.

Ждем пока высохнет фон. А в это время мы наносим толстый слой краски на одну сторону листа и наносим на бумагу, пока лист не уменьшится.Повторяем ту же процедуру несколько раз, поочередно разделяя листочки разного цвета.

Для того, чтобы листья были более свободными, контур можно покрыть черным маркером. Также можно применить и лиственное жилище или украсить орнаментом.

Металлические листы

Оригинальный рисунок можно создать темной краской, листом и фольгой.

Накладываем фольгу на лист и аккуратно разгладим до тех пор, пока контур и расположение фольги не станут одинаковыми. Затем накладываем толстый слой темной краски.Особенно красиво в сочетании с серебряной фольгой смотрится черный и синий цвета.

После нанесения краски аккуратно проводим скребком по металлу по фигуре, пока он не очистится от краски жилища. Осторожно вытащите лист фольги, глянец на картон по размеру.

Рисование листьев акварелью

Нет ничего проще, чем научиться рисовать осенние листья акварелью.

Рисуем такой же контур, так как рисунок должен быть максимально легким и прозрачным.Что ж, если к тому времени, когда вы начали работать с акварелью, вы уже согнули руку и поняли, как рисовать осенние листья карандашом.

Желтой краской раскрасьте кусок листика. Затем используйте разные цвета — так же, как и мы, с той лишь разницей, что вам нужно ждать каждый раз, когда предыдущий слой краски уменьшается. В противном случае есть риск получить некрасивый кляк без переходов.

Необычные способы рисования

Есть много способов нарисовать осенний лист (Карандашный лист тоже).Поэтому для многих выполнить такую ​​картину несложно.

Можно не ограничиваться рисовальными инструментами и вместо обычной кисти или карандаша использовать ватные палочки. Контур листика заливаем разными цветами. Более темные оттенки наносятся на те места, где находится контур карандаша. Фон можно оставить белым или раскрасить мазками, мазками. Не рекомендуется делать точечный рисунок на заднем плане, так как листья будут сливаться с ним (исключение: если это холодные оттенки, а основной рисунок — теплый и наоборот).

Интересная композиция получается, когда вместо простого карандаша используется восковая свеча. Затем при нанесении краски на участке контура остается незрелое белое пространство.

Чтобы научиться рисовать, необязательно обладать талантом Великого художника. Смелость, фантазия и желание творить позволят быстро создавать уникальные рисунки и всегда оставаться оригинальными.

Из этой статьи вы узнаете

Этот урок — отличное упражнение для начинающих художников, чтобы понять симметрию и основы строительства.

Согласитесь, кленовый лист не слишком симметричен, в природе сложно встретить идеальную симметрию. Но две половинки очень похожи, поэтому условно их обозначают симметричными. Как использовать конструкцию для рисования симметричных форм и как нарисовать кленовый лист Карандашом, узнайте из этого урока. Я использую обработанные в фотошопе фотографии, наглядно демонстрирующие линии построения. Однако помните, они воображаемые, живо сформированные при помощи карандаша и сравнения с помощью камеры.

Дом. Сравните листовые процессы, используя построение линий

Конструкция — термин, обозначающий совокупность действий, направленных на точную трансформацию пропорций, формы предмета листа бумаги, изображенного с натуры. Другими словами, это помогает изобразить предмет в натуре. Строительные линии изображаются временно, чтобы определить форму и пропорции предмета.

Нет четкого руководства, как правильно нарисовать кленовый лист.Любой предмет изображает художник, как он чувствует, понимает его. Предлагаю подробно рассмотреть урок и пошагово научить разбирать любые элементы на элементарные компоненты. Это поможет в будущем справиться с рисованием сложных объектов, в которых сложно понять, к чему относится. Проще говоря, чем сложнее построить простейшую форму, тем легче она будет работать с самыми сложными объектами. На практике некоторые этапы в будущем можно пропустить.

Сначала обозначим размеры клена, отметим высоту, ширину, сравним эти параметры относительно друг друга. Клен по ширине немного больше высоты.

Отметим середину листочка и центр симметрии, найдем точку, из которой выходят большие отростки.

Кленовый лист имеет пять основных отростков, четыре по бокам и пятый сверху. Два нижних расположены на одной горизонтали с точкой, которую мы впервые отметили.

Наконечники двух верхних процессов не находятся на одной линии. С левого кончика проводим воображаемую горизонталь. Обратите внимание: он находится почти на таком же расстоянии от верхнего кончика, как линия, проходящая через острие Ветера от нижнего края.

Рисуем веер отростков, по горизонтали легко сравнивать углы наклона линий линий.

Подробная информация о работе

Теперь вы можете нарисовать кленовый узор максимально на сфотографированном листе.

Уточняем детали, детальнее рисуем контуры

Штриховка. Приписываем тон линейному узору

Перед штриховкой снять конструкцию, зачистить ластиком недостатки.

Левая половина листовки заштрихована, правая выделена источником света. Обратите внимание, какая красивая падающая тень слева. Покрываем тоном всю область, распределяем темные и более светлые пятна.

Детальный рисунок листвы, упругость прорисована срезом под острым углом ластиком.

Перед завершением есть немного подвести кое-где, поселиться, где-то поправить карандашом, сделать фон. Завершите подчеркивающие кончики светлой стороной и добавив контраста падающей тени и центральной части.

Если вы понимаете принципы, как нарисовать кленовый лист поэтапным карандашом, вы можете рисовать формы сложнее, применяя аналогичный метод.

Как поэтапно нарисовать ананас

В этом уроке показан простой способ нарисовать ананас за восемь шагов, начиная от простого контура и заканчивая подробным цветным рисунком.

Ананас имеет довольно сложную форму, из-за которой может быть немного запутано, как его рисовать. Чтобы упростить задачу, в этом руководстве приводится подробное пошаговое описание подхода к рисованию, которое должно облегчить понимание.

Обязательно начинайте рисунок карандашом и проводите очень легкие и тонкие линии, которые вы можете легко стереть, поскольку вам нужно будет сделать это на одном из шагов. Светлые линии также облегчат исправление возможных ошибок.

Шаг 1. Нарисуйте контур ананаса

Рисование контура ананаса. Он должен быть похож на овал, но с несколько приплюснутыми верхом и низом.

Также убедитесь, что в верхней части области рисования достаточно места для кроны из листьев.Они будут почти такими же высокими, как сам ананас, поэтому оставьте немного места.

Шаг 2 — Добавьте нижнюю часть короны

Поверх контура ананаса добавьте первую часть короны из листьев. Нарисуйте те, что в самом низу, сгибаясь вниз и перекрывая линию, определяющую ананас (в этом примере их всего три). Сотрите покрытую ими часть после того, как закончите.

Затем нарисуйте листья, которые торчат наружу, больше вверх.

Шаг 3 — Добавьте середину короны

Поверх листьев из предыдущего шага нарисуйте следующую партию. Они должны быть немного длиннее и немного выше.

Шаг 4 — Добавьте верх короны

Наконец, нарисуйте верхнюю часть короны с самыми длинными листьями, направленными вверх и слегка изогнутыми в стороны.

Шаг 5 — Нарисуйте первую часть узора

Чтобы нарисовать рисунок ананаса, сначала нарисуйте один набор линий (вроде как полос) под углом через его поверхность.Будьте осторожны, чтобы сделать линии под углом, как в примере. Если вы слишком сильно наклоните их в ту или иную сторону, маленькие ромбики, которые будут созданы на следующем шаге, могут в конечном итоге выглядеть очень искаженными.

Шаг 6 — Завершение выкройки

Теперь нарисуйте второй набор линий, идущих в противоположном направлении и перекрывающих первый набор, чтобы создать узор маленьких секций, из которых состоит ананас.

Шаг 7 — Нарисуйте прицветники

Внутри каждой секции, созданной на предыдущих двух шагах, нарисуйте небольшой зубец формы прицветников.После этого они должны немного походить на волны, идущие по ананасу.

Шаг 8 — Раскрасьте ананас

Самый простой способ раскрасить ананас — это, вероятно, цветные карандаши или маркеры (или их комбинация). Краски могут быть не лучшим вариантом, так как будет сложно заполнить кистью каждый маленький участок, не выходя за края.

В качестве фактического цвета сделайте листья желто-зелеными, ананас — оранжевыми (с небольшим количеством коричневого) и прицветники — желтыми.Если у вас нет карандаша, который точно подходит вам по цвету, вы можете просто смешать их. Например, сначала залейте ананас апельсином, а затем слегка покройте его коричневым.

Заключение

Ананас состоит из множества деталей, из-за которых его рисование может несколько запутать и отнимать много времени. Однако, если вы используете пошаговый подход, предложенный в этом уроке, он может сделать рисование намного проще и организованнее. Кроме того, как упоминалось в начале, всегда полезно начинать рисунок (особенно более сложный, например, ананас) с легких карандашных линий, которые можно легко стереть в случае ошибки.

Для получения более подробной информации см. Также:

Как рисовать цветы гвоздики (шаг за шагом)

На этом уроке рисования мы научимся рисовать гвоздики. Мы внимательно рассмотрим цветы и попробуем создать красивые рисунки. Немного потренируем воображение и руки. Изобразим бутоны и пышно цветущие гвоздики в разных положениях и ракурсах.

Материалы для рисования

В идеале для этого онлайн-курса рисования вам потребуются следующие материалы:

• карандаши графитовые разной твердости;
• ластик;
• бумага для зарисовок;
• пастельных или цветных карандашей.

Если вы хотите его нарисовать, но у вас нет этих материалов и инструментов, вы можете легко нарисовать все, что у вас есть под рукой. Иногда на салфетках рисуют настоящие шедевры.

Рисунок гвоздики карандашом поэтапно

Для работы над картинкой вам понадобится образец. Лучше смотреть на настоящие цветы. Выберите красивый цветок в магазине, на клумбе или найдите выразительные фото с гвоздиками. Если подходящих фото нет, вы можете посмотреть мой рисунок и создать аналогичный эскиз.

Состав и форма цветов

На начальном этапе работы все линии должны быть очень светлыми и едва заметными. Используйте твердый карандаш. Теперь отметим поставленные несколько цветов. Их лучше размещать на разных уровнях и на разных стадиях цветения. Это поможет нам избежать однообразия и скуки на картинке.

Слегка обозначьте стержни . Старайтесь не рисовать слишком прямые и плавные линии. Согните стебель и слегка изогните его.

На этом же этапе нашего онлайн-урока рисования мы должны наметить форму цветов . Силуэт гвоздики остается неизменным на большинстве углов и может быть вписан в простые и практически идентичные геометрические формы: овалы и круги.

Важно отметить цветонос — он сильно выделяется и выделяется у этого вида растений. Полуовал под цветком помогает показать желаемую характерную форму гвоздики.

На следующем этапе нашего урока бесплатного рисования мы переходим к

Наброски стеблей и листьев

Когда вы красите растение, необходимо найти его отличительные черты и характеристики. Внимательно посмотрите на стебли и листья. Листья небольшие, расположены попарно — один напротив другого. Эти группы листьев равномерно расположены по всему стеблю. Чем ближе к земле — тем они больше.

Обычно стебель и листья растения нарисовать легко.Однако пренебрегать ими в росписи не стоит. Эти детали помогают нам создать более детализированный и узнаваемый образ. Это особенно важно, если речь идет о гвоздиках.

Давайте перейдем к следующему этапу нашего урока изобразительного искусства и

Нарисуйте цветы и лепестки

Если вы собираетесь рисовать пышные цветы, совсем не обязательно тратить много времени на раскрашивание их листьев. Простые полевые и садовые виды часто имеют по 5 лепестков, расположенных на одном уровне. На иллюстрации выше показано, какое расположение и форму лепестков могут иметь эти цветы.Лепестки находятся на равном расстоянии и могут поочередно накладываться друг на друга.

Вернемся к нашему эскизу и покажем лепестки пышной гвоздики.

Здесь мы можем показать только контур изогнутых краев лепестков. Все листья должны быть вписаны в очерченный ранее овал цветка.

Чтобы сделать наш рисунок более интересным, давайте также покажем бутоны, цветы, которые только что начали распускаться, и цветы, которые смотрят прямо на нас.

В конце урока рисования давайте улучшим все линии и формы и исправим все, что нам не нравится.
Когда картина будет готова, оживите ее цветными карандашами или пастелью, сделав легкие мазки и обозначив цвет и тени.

Урок рисования Бесплатное видеоурок о том, как нарисовать гвоздику

Все вышеперечисленные объяснения и весь процесс покраски показаны в коротком видео. Давайте вместе посмотрим видео и создадим отличные картинки.

Гвоздика как символ

Цветы гвоздики имеют интересное, весьма разнообразное и неоднозначное символическое значение.Розовые цветы — символы материнства, белые — брачных отношений и семьи, красные — чувственной любви, телесной красоты.

Гвоздики ароматные, яркие и бледные, разноцветные и одноцветные, маленькие и большие, пышные и редкие, нежные и строгие — на любой вкус. Их дарят друзьям и на разговорах по разным причинам.
Эти ароматные и выразительные растения очень популярны для украшения садов и цветников.

Надеюсь, вам удалось нарисовать красивые гвоздики.Вам также может быть интересен следующий урок: Как нарисовать нарцисс и Как нарисовать ромашку.

Рисуйте, творите, наслаждайтесь творческим процессом и ваши работы будут нести частичку ваших положительных эмоций!

Как наносить магнитный гель-лак «Кошачий глаз»?

Маникюр не только придает рукам женщины ухоженный вид и привлекает внимание. Он также отражает индивидуальность и характер его обладательницы. Именно поэтому многие женщины предпочитают покрывать ноготки не просто однотонным гель-лаком, а добавить всевозможные дизайны.

Один из самых простых способов разнообразить и добавить изюминку своему маникюру — использовать магнитный гель-лак с эффектом “Кошачий глаз”. Такие гель-лаки представлены в широкой цветовой палитре, в их нанесении нет ничего сложного, поэтому уже на протяжении нескольких лет “Кошачий глаз” пользуется особой популярностью у представительниц прекрасного пола.

В сегодняшней статье мы разберем в чем же основная особенность гель-лака “Кошачий глаз”, и за счет чего она достигается? Как и с помощью чего его наносить? И возможно ли это сделать в домашних условиях?

Какой гель-лак нужен для «Кошачьего глаза»?

Этот гель-лак получил такое название, так как имитирует эффект камня “Кошачий глаз” (еще одно его название: хризоберилл). Он отличается наличием потрясающего светового блика, перемещающегося по поверхности при просмотре под разными углами. В составе магнитных гель-лаков содержатся мельчайшие металлические частицы. Но одних частиц недостаточно, чтобы добиться такого эффекта. Для этого необходимо использовать специальный магнит, под воздействием которого частички начинают собираться в неповторимый узор.

Кстати, с помощью магнита вы можете создать не только обычную световую полоску, а самые разнообразные рисунки: звезды, волны, сферы и т.д.

НО ЗАПОМНИТЕ! Без специального магнита добиться эффекта “Кошачьего глаза” невозможно!

Всего несколько лет назад при создании эффекта прослеживался блик одного ведущего цвета. Но nail-индустрия не стоит на месте, поэтому производители радуют нас гель-лаками “Кошачий глаз”, в которых сочетаются несколько световых бликов разных оттенков. При воздействии на него магнита мы получаем невероятный эффект хамелеона.

Какой магнит нужен для «Кошачьего глаза»? Виды магнитов

Именно от магнита зависит, какой в конечном итоге на ноготках получится рисунок.

Сегодня на полках магазинов встречаются самые разнообразные варианты магнитов. Среди них можно выделить следующие основные виды:

1. прямоугольные;
2. круглые;
3. магнитные ручки.

Рассмотрим подробнее каждый из видов.

Прямоугольные

С помощью прямоугольного магнита (бруска) можно создать простые, но интересные эффекты:

• прямая линия, которую можно сделать в любой части ногтя: сбоку, по центру и даже по диагонали. Все зависит от ваших предпочтений;
• френч: для этого нужно приложить магнит к краю ногтя;
• обратный френч: в этом случае магнит нужно приложить не к краю ногтя, а к его основанию. В результате мы получим лунку.

Существуют магниты-бруски с узорами, что облегчает создание сложного рисунка.

Однако если у вас нет такого магнита, но есть 2 обычных бруска, то можно легко создать интересные узор, например:

• зигзаг. Для этого 2 магнита нужно повернуть друг к другу так, чтобы создалось сопротивление и расположить по противоположным краям перпендикулярно ногтю. При таком расположении должен получиться плавный зигзаг;
• звезда. Для этого наоборот необходимо соединить 2 магнита и место соединения расположить по центру ногтевой пластины.

ОБРАТИТЕ ВНИМАНИЕ! Существуют магниты с ручкой и без нее. Для новичков более удобным является вариант с ручкой!

Круглые

С помощью круглого магнита можно создать не только кружок, но и более плавные линии.

Кстати, существуют магниты 2 в 1: на одном конце располагается прямоугольный магнит, а на другом — круглый.

Магнитные ручки

С помощью магнитных ручек можно создать тонкие и аккуратные линии. Ручку необходимо держать перпендикулярно ногтевой пластине и работать ей медленно, чтобы рисунок получился четким. Такие ручки бывают точечными, с несколькими точками на конце и даже шариком.

Магнитной ручкой можно создать массу интересных рисунков, например цветочные мотивы. Для этого нужно рисовать ручкой круглые спирали в разных частях ногтя. В результате мы получим рисунки, похожие на розы. А с помощью магнитной ручки с шариками на конце можно создать такие сложные узоры, как, например, «змеиная кожа».

Как делать маникюр «Кошачий глаз»?

Перед тем, как наносить магнитный гель-лак стоит потратить немного времени и сделать маникюр: обработать кутикулу, придать ноготкам аккуратную форму.

После маникюра можно приступать к подготовке ногтевой пластины к покрытию и, собственно, самому покрытию.

Какие материалы понадобятся?

Как наносить гель-лак? Пошаговая техника

1. Обрабатываем бафиком поверхность ногтевой пластины, чтобы приподнять чешуйки ногтевой пластины и улучшить сцепку.
2. Удаляем пыль специальной щеточкой.
3. Наносим на безворсовую салфетку обезжириватель и протираем ногти.

Если вы являетесь обладательницей жирной или влажной ногтевой пластины, то наносим на всю поверхность ногтя дегидратор и сушим на воздухе в течение минуты. Затем необходимо нанести на свободный край (кончик) ногтя праймер. Свободный край является одним из самых уязвимых мест, а благодаря праймеру улучшается сцепка между ногтевой пластиной и искусственным материалом, что способствует более длительной носке покрытия. Праймер также сушим на воздухе в течение одной минуты.

4. Наносим на поверхность ногтя базовое покрытие. Сушим в лампе. Липкий слой не снимаем.

Теперь переходим к самому интересному этапу — нанесению гель-лака “Кошачий глаз”.

СОВЕТ: по желанию в качестве подложки под “Кошачий глаз” можно черный (или темный) гель-лак. Так узор будет более выраженным и четким. Слой темного гель-лака необходимо просушить в лампе.

5. Наносим слой гель-лака.
6. Подносим магнит, как можно ближе к ногтевой пластине. Создаем желаемый рисунок.

СОВЕТ: металлические частички, содержащиеся в магнитном гель-лаке, со временем могу осесть на дно флакона. Для того, чтобы их “разбудить”, перед применением необходимо встряхнуть флакон с помощью перекатывания в ладонях. О том, почему нельзя трясти гель-лак мы разбирали в статье “Как выбрать гель-лак для домашнего использования?”.

7. Сушим гель-лак в лампе. Липкий слой не снимаем.
8. Наносим топовое покрытие. Сушим в лампе.
9. Если используется топ с липким слоем, то смачиваем безворсовую салфетку средством для удаления липкого слоя и протираем ей ногти.

Вот еще несколько профессиональных тонкостей по использованию магнитного гель-лака:

• не храните магнит слишком близко к флакончику с гель-лаком — металлические частички могут размагнититься;
• если рисунок получился не таким, как вы задумывали — не расстраивайтесь! Его можно сразу изменить магнитом по непросушенному покрытию. После полимеризации в лампе изменить рисунок будет невозможно;
• магнит нужно держать как можно ближе к покрытию, на расстоянии 2-5 миллиметров от ногтевой пластины. Но будьте внимательны! Если поднести магнит ближе, то можно задеть покрытие и повредить его;
• чтобы получить качественный результат — не торопитесь, работайте с каждым ноготком по очереди;
• попробуйте прикладывать магнит по вертикали, горизонтали и диагонали. Каждый раз будет получаться разный вариант. С опытом вы сможете создавать очень интересные узоры.

Что нельзя делать после нанесения гель-лака?

Чтобы покрытие носилось в течение всего положенного срока без сколов и отслоек, необходимо соблюдать некоторые правила:

• в течение первых суток после нанесения гель-лака избегать длительных водных процедур. Например, принятия горячей ванны или посещения бассейна. Также в течение первых суток необходимо воздержаться от парафинотерапии и посещения сауны, бани;
• нельзя ковырять ногтевую пластину;
• необходимо избегать механических повреждений: стучать ногтями, открывать ими банки и т.д.;
• домашние работы с химикатами или моющими средствами необходимо выполнять в хозяйственных перчатках, так как агрессивные компоненты в составе этих средств могут испортить покрытие. Кстати, именно это правило поможет не только сохранить маникюр, но и красоту и молодость кожи рук.

Чем еще можно создать эффект “Кошачий глаз”?

Такой эффект можно создать не только с помощью специального гель-лака. Можно воспользоваться пигментами “Кошачий глаз”.

Такой вариант помогает разнообразить дизайны с гель-лаками, которые уже у вас имеются. С помощью пигмента и магнита вы можете в любой момент дополнить их потрясающим эффектом и придать маникюру особую изюминку.

Как пользоваться пигментом?

Для этого необходимо смешать его с небольшим количеством гель-лака, гель-краски или топа, а затем нанести как обычный гель-лак “Кошачий глаз” на ногтевую пластину.

Опытные мастера наносят пигмент “Кошачий глаз” сразу на непросушенный слой гель-лака на ногтевой пластине, перемешивают его тонкой кисточкой, а затем создают магнитом нужный узор. Такой вариант экономит время и позволяет сочетать несколько вариантов пигментов в разных частях ногтевой пластины.

Благодаря гель-лакам и пигментам с эффектом “Кошачий глаз” и фантазии получается маникюр с интересным дизайном! Не бойтесь экспериментов! Создавайте неповторимые узоры и показывайте свою индивидуальность!

Как нарисовать глаза в аниме легко пошагам – Как рисовать анимешные глаза для начинающих

Некоторые считают, что Уильям Шекспир придерживается принципа: «глаза — это окна души». Это означает, что вы можете многое узнать о человеке, наблюдая за его глазами.

Глаза являются одним из источников невербального общения — мы показываем свои чувства другим, когда мы плачем, когда наши глаза растягиваются вместе с улыбкой, когда они расширяются от страха, прищуриваются от гнева или когда мы закатываем глаза в презрении ,

Японский анимационный стиль, известный как аниме, выводит искусство глаз на совершенно новый уровень. Глаза персонажей аниме большие и выразительные, часто квадратные и несколько заостренные, а не круглые. У каждого художника или серии есть свой стиль рисунка, который может включать интересные стили прически и платья и разные степени реалистичности.

Современное аниме возникло в 1950-х годах, после успеха американских анимационных мультфильмов, например, созданных Уолтом Диснеем. С тех пор популярность аниме распространилась по всему миру. Многие популярные мультфильмы дублированы другими языками, такими как английский, и продаются по всему миру.

Вокруг аниме выросла субкультура — поклонники не только смотрят телевизионные шоу, но они часто с удовольствием играют в видео или карточные игры, читают книги, одеваются как персонажи и участвуют в ролевых играх в прямом эфире или учатся рисовать своих любимых персонажей ,

Хотите нарисовать аниме персонажа? Освоение аниме-глаз — это хорошее место для начала, и этот простой, пошаговый урок рисования глаз здесь, чтобы помочь. Все, что вам нужно, это карандаш или ручка и лист бумаги. Вы также можете использовать цветные карандаши или что-то подобное, чтобы затенить законченный рисунок.

Если вам понравился этот урок, см. Также следующие руководства по рисованию: Гоку, Чаризард и Пикачу.

Пошаговая инструкция по рисованию аниме глаз

1. Начните с рисования двух изогнутых линий. Они сформируют верхушки глаз.

2. Нарисуйте еще одну кривую линию под каждым из тех, которые нарисованы на первом шаге. Это должно встретить первую линию в точке на внутренней части каждого глаза, открытого на другом конце. Затем вытяните короткие изогнутые линии наружу от конца каждой линии. Соедините линии, используя короткую прямую линию, охватывающую верхний глаз.

3. Оставьте немного места под каждым глазом, затем нарисуйте изогнутую линию. На одном конце каждой линии снаружи глаза нарисуйте пару коротких линий.

4. Нарисуйте толстую изогнутую линию над каждым глазом. Эти линии представляют брови.

ДРУГИЕ ЛЕГКИЕ РУКОВОДСТВА ПО ЧЕРТЕЖАМ:

5. Используйте длинную изогнутую линию, чтобы заключить неправильную округлую форму между верхней и нижней частями глаза. Это сформирует радужную оболочку глаза.

6. Повторите этот процесс для другого глаза, заключив неправильную округлую форму, используя длинную изогнутую линию, чтобы сформировать зеркальное отражение.

7.  В радужной оболочке каждого глаза нарисуйте маленький круг, чтобы сформировать зрачок.

8. Добавьте детали к радужной оболочке глаза. Нарисуйте изогнутую линию, соединяющую зрачок с радужной оболочкой с каждой стороны. Получающаяся форма должна напоминать две горы, с учеником как восходящее солнце между ними.

ДРУГИЕ ЛЕГКИЕ РУКОВОДСТВА ПО ЧЕРТЕЖАМ:

9. Нарисуйте маленький овал рядом с каждым зрачком, чтобы выделить глаз, и затените верхнюю часть глаза.

10. Раскрась свои аниме глаза. Обычные цвета человеческого глаза включают коричневый, янтарный, зеленый, ореховый, серый, синий и даже фиолетовый. Конечно, ваш аниме персонаж может носить любой цвет глаз, который вы только можете придумать. Не забывай быть креативным!

Хотите узнать больше советов по рисованию аниме? Ознакомьтесь с нашим руководством по волосам от манги, а также с такими персонажами, как Гоку, Наруто, Чаризард и Пикачу.

Полное руководство по рисованию аниме-глаз в одном изображении

Понравилось руководство по рисованию?

Оставьте комментарий ниже или следуйте на Pinterest.

Определение ведущего глаза, для чего необходимо обследование.

Доминирующим, ведущим глазом считается глаз, функционально преобладающий в процессе бинокулярного зрения. При этом информация от одного глаза доминирует над другим. Данное явление аналогично принципу асимметрии левой и правой руки; но доминирующий глаз не обязательно будет совпадать с ведущей рукой. Да и не выявлено прямой связи между преобладающим глазом и рукой.

Примерно, у двух третей жителей планеты правый глаз – ведущий, а у оставшейся трети – левый глаз. Но есть исключения – незначительный процент людей не обладает ярко выраженным ведущим глазом. При этом никаких зрительных патологий может не быть. У таких людей доминирование зависит от направления взгляда, от размеров рассматриваемого предмета.

Ведущий левый глаз чаще встречается в сочетании с синдромом Вильямса-Бойрена, а также при хронических мигренях. Доминирование условно делится на «сильное» и «слабое». Сильное превалирование того или другого глаза может быть обусловлено косоглазием или амблиопией.

Пациенты с диагнозом анизомитропическая миопия (разные степени близорукости глаз), доминирующим является глаз с лучшей остротой зрения.

Для чего необходимо определение доминирующего глаза

Бинокулярное зрение в норме сопровождается эффектом параллакса, то есть человек получает точные пространственные данные именно через обработанные сигналы с ведущего глаза. Эта способность крайне важна и используется в некоторых видах спорта, например, стрельба из лука, стрельба из пневматического оружия, дартс. Совпадение ведущей руки и доминирующего глаза идет только на пользу во время прицеливания.

Предварительное выявление доминирующего глаза важно перед хирургическим лечением катаракты, при коррекции зрения, а также при выборе контактных линз и использовании лазерной коррекции.

Способы определения ведущего глаза

Способов определения доминирующего глаза довольно много, но все они основаны на субъективном сравнении двух равных объектов. Вот методы, которые используются в оптике:

1. Тест Майлза. Пациент должен вытянуть вперед две руки, чтобы получилось небольшое отверстие между ладонями. Смотря двумя глазами на предмет, визуально помещаем его между ладонями. Затем следует поочередно закрывать глаза, при этом, если предмет остается в поле зрения приоткрытом правом глазу, то он является ведущим и наоборот.
2. Проба Розенбаха. Человеку дают карандаш или ручку и предлагают прицелиться в какой-либо предмет не прищуриваясь. Затем ассистент или доктор прикрывают пациенту поочередно правый и левый глаз. Какой глаз будет лучше нацелен, тот доминирующий.
3. Использование кольца.
4. Тест Порты. Испытуемый вытягивает руки перед собой и направляет указательный или большой палец на определенный предмет. Затем ему предлагают по очереди закрывать глаза. Какой глаз будет более точно нацелен на предмет, тот и доминирующий.
5. Использование метода стенограмм.
6. Проба Литинского, также представляет собой конвергенцию ближайшей точки в поле зрения. Человек наблюдает предмет, который постепенно приближается к переносице. При этом ведущий глаз быстро адаптируется и фиксируется, а не ведущий будет совершать движения в горизонтальной плоскости.
7. Способ Долмана (карта с дырой). Окулист выдает испытуемому карточку с маленьким отверстием (1*1 см). пациент держит карту на вытянутых руках и смотрим двумя глазами через отверстие на предмет вдали. Далее необходимо также по очереди закрывать то один, то другой глаз. Когда доминирующий глаз будет открыт, то предмет будет виден в отверстии.
8. Тест на определение грани дихоптической согласованности позволяет выявить не только доминирующий глаз, но его количественную индикацию.
9. Размытие линзой. Отдаленный предмет рассматривается пациентом через корректирующие линзы. Например, в специальные очки вставляют линзы в несколько диоптрий перед каждым глазом. На каком газу будет размытие более выраженным, тот глаз считается ведущим.

Способы определения доминирующего глаза дают возможность выяснить, какой глаз является ведущим, но не позволяют выяснить степень его доминирования.

Оформите заявку на сайте, мы свяжемся с вами в ближайшее время и ответим на все интересующие вопросы.

Запись на прием

Как нарисовать маму карандашом поэтапно красиво?

Мама – самый близкий и дорогой человек на свете. Чем можно её порадовать? Нарисовать её портрет! Подготовьте бумагу, простой карандаш, ластик и какие-нибудь материалы для раскрашивания, и следуйте советам, представленным ниже. Они расскажут, как нарисовать маму красиво.

Рисуем маму карандашом поэтапно

Собираясь нарисовать мамин портрет, расположите лист вертикально. Схематично, тонкими линиями (которые будет легко стереть) нарисуйте овал в центре. Это будет лицо мамы.

Вспомните, какой формы у мамы подбородок? Постарайтесь нарисовать такой же.

Разделите овал пополам по ширине тонкой вертикальной линией, – это будет середина лица. На ней мы будем располагать нос.

Затем разделите овал пополам по высоте, – это будет линия глаз и высшая точка ушей. Схематично нарисуйте глаза. Между ними должно быть расстояние, равное длине 1 глаза. Проверьте себя.

Наметьте расположение ушей, – они должны располагаться от горизонтальной линии середины головы вниз.

Разделите расстояние от глаз до подбородка пополам, – здесь будет заканчиваться нос. Наметьте его двумя аккуратными штрихами.

Расстояние от кончика носа до подбородка разделите ещё пополам, – это будет линия рта. Вспомните, какие губы у вашей мамы и постарайтесь нарисовать похожие.

Затем вспомните, какой формы у мамы глаза. Прорисуйте их форму на своём рисунке. Над глазами добавьте изогнутые дуги – верхние веки.

Не забудьте нарисовать маме красивые ресницы.

Над глазами располагаются брови. Нарисуйте мамины брови.

Теперь переходите к причёске. Какие волосы у вашей мамы? Длинные или короткие, лежат на плечах или убраны в причёску? Уши при этом закрыты или видны? Есть ли чёлка?

После причёски нарисуйте маме шею, – проведите две плавных линии от подбородка вниз.

Пририсуйте к шее плечи.

Затем нарисуйте одежду.

Пусть это будет любимое мамино платье, свитер или что-то другое. Ваша мама носит украшения? Если да, то нарисуйте ей серьги, бусы, заколку или ободок в причёске.

Внимательно посмотрите на свой рисунок. Этот портрет похож на мамин? Если да, то здорово. Тогда стирайте карандашные линии, которые мы использовали для построения лица, и приступайте к самой интересной части работы, – раскрашиванию.

Нарисовать маму красиво можно чем угодно: цветными карандашами, восковыми мелками, пастелью, гуашью, акварелью, маркерами и даже самым обычным простым карандашом. Возьмите то, что вам больше всего нравится.

Прежде всего, закрасьте лицо и шею. Возьмите нежный телесный (бледно-розовый или бежевый) цвет.

Затем раскрасьте волосы.

Теперь приступайте к детальной проработке портрета.

Тёмно-коричневым цветом нанесите тени над глазами, под носом и нижней губой. Притеняйте совсем немного.

Если у вашей мамы заметно выделяются скулы, наложите тени и под ними.

На щеках нарисуйте нежный румянец.

Раскрасьте глаза мамы, прорисуйте чёрным цветом ресницы.

Нарисуйте брови. Обычно они имеют тот же цвет, что и волосы.

Раскрасьте губы. Верхнюю губу сделайте немного темнее, а нижнюю – светлее. Так портрет будет смотреться более реалистичным.

Если у вашей мамы есть чёлка, то добавьте немного теней на лоб, сразу под ней.

Наложите тень и на шею, под подбородком.

Придайте объём волосам. Для этого возьмите карандаш немного темнее их цвета и прорисуйте отдельные пряди.

Раскрасьте одежду мамы и украшения

Если будет желание, сделайте на портрете детальную прорисовку тонким чёрным гелевым стержнем или фломастером. Это сделает вашу работу более ярким.

Мама наверняка обрадуется такому портрету. А чтобы она обрадовалась ещё больше, попробуйте нарисовать её с букетом её любимых цветов или с кусочком десерта в руках. Или добавьте к её портрету свой, папы, братика или сестрички.

Пофантазируйте и изо всех сил постарайтесь нарисовать так красиво, как только умеете! Ведь этот портрет вы делаете для своей любимой мамочки, которая вас очень любит!

Как нарисовать граффити

Красиво рисовать — дело непростое. А красиво рисовать граффити — это вообще искусство. Как бы то ни было, с появлением этого базового элемента хип-хоп культуры стены на улицах по всему миру покрылись пестрыми надписями, тэгами и даже настоящими картинами художников, называющих себя граффити-райтерами. Наверное каждый поклонник хип-хопа в годы своего юношества мечтал “забомбить” стену в родном городе так же, как это делали нью-йоркские пионеры стиля. Многие даже пробовали. Но на деле все было не так просто, как казалось сначала и начинающие райтеры бросали это занятие по сути так и толком не начав. Почему так? Да потому, что для того, чтобы нарисовать стоящий рисунок нужно долго и упорно учиться. Ну или хотя бы знать основы. О них мы сегодня и поговорим.

На сегодняшний день вы можете найти в сети множество различных инструкций и видеоуроков, которые рассказывают о базовых приемах рисования различных видов граффити. Многие из них, правда, далеки от истины и демонстрируют какие-то совершенно запредельные требования к начинающему райтеру. Но что делать если вы до сих пор никогда не рисовали граффити? Мы вам поможем, объяснив базовые вещи, которые нужно знать новичку. Сразу предупреждаем, что текст данной статьи вряд ли будет полезен для опытных художников, так как информация поданная здесь им наверняка уже известна.

Лучшие кириллические шрифты граффити по мнению Outstyle.

Мы не станем углубляться в тонкости сложных произведений уличного искусства, сконцентрируемся на классических примерах, а именно надписях и тэгах, ведь это то, что с чего обычно начинают рисовать граффити. Итак, поехали.

Что нужно, чтобы нарисовать граффити, если вы новичок

Для начала поговорим о том, что нужно для того, чтобы нарисовать первые наброски своего будущего рисунка (возможно это будет выглядеть глупо, но не забывайте, мы ведь новички). Даже самые великие райтеры не рисуют ничего не сделав перед этим эскиз. Поэтому вам нужны:

• Карандаш
• Тетрадь или просто лист бумаги
• Резинка для стирания
• Рисунок, который можно перерисовать. Важно, чтобы в нем четко была видна структура букв (тут поможет google search)

Брать за основу чужую работу для новичка не постыдно, а даже наоборот похвально. Это дает возможность увидеть и понять главные приемы, которые использует опытный райтер. Возможно вначале вам понадобится несколько попыток, чтобы повторить чужой рисунок, но если упорно учиться, то результат обязательно придет.

Как нарисовать свой первый тэг

После того как вы нарисовали свое первое граффити на бумаге советуем перейти к изучению тэгов. Тэг — это подпись художника, по которой его работы будут узнавать другие. Их рисуют и маркерами и баллонами, в зависимости от места или личных предпочтений. На этом этапе стоит подумать о своем артистическом псевдониме. Если никаких интересных идей нет, то можно начать со своего настоящего имени.

Чтобы нарисовать тэг, нужно изучить лучшие шрифты граффити и структуру букв. В наше время сделать это очень просто, стоит лишь ввести соответствующий запрос в поисковике. Для примера предоставляем ссылку.

После того как вы выбрали подходящие вам буквы, нужно их соединить в одно целое. Советуем начинать с простого: используйте базовые буквы, не придавая им каких-либо нестандартных форм (как на вышеприведенном примере). Если же вы хотите усовершенствовать свой тэг, то можно добавить к нему различные “засечки” (serifs), “потеки” (drips) или “стрелки” (arrows), как на примере ниже.

Читайте также: Игры про граффити

Внимание: если вы используете граффити-маркеры и рисуете на обычном листе бумаги, настоятельно рекомендуем подложить под него что-нибудь, потому что маркер с большой вероятностью перебьется на поверхность стола.

Как нарисовать свое первое граффити

Вначале статьи мы “договорились”, что будем учиться рисовать более-менее классические варианты граффити. Как пример возьмем работу райтера Chino BYI.

Отталкиваясь от этого рисунка определим главные составляющие любой надписи, которую принято считать классикой:

• Заливка (The Fill-In) — закрашенная область внутри букв.
• Контур (Outline) — черная или цветная обводка вокруг заливки.
• 3-D тень.
• Фон.
• Второй контур вокруг всего рисунка.
• По усмотрению: тэг с именем художника.
• По усмотрению: дополнительные эффекты (Highlights).
• По усмотрению: год создания рисунка.

Теперь пройдемся по каждой из составляющих отдельно.

Заливка (The Fill-In)

После того как вы нарисовали свой тэг, он вполне может послужить основой для первого полноценного граффити. Итак, с помощью карандаша можно попросту срисовать тот же тэг, но сделать буквы шире, оставив между линиями пространство для заливки. Таким образом они будут выглядеть более объемными. Рисунок будет выглядеть приблизительно так.

Как видите, структура этого граффити далеко не идеальна. К примеру, в глаза сильно бросается первая буква “E”, размеры которой не пропорциональны по отношению ко всем остальным. Поэтому рисунок нужно немного изменить. Для этого снова можно воспользоваться примерами шрифтов.

В граффити очень важна форма рисунка. На нашем примере видно, что первая буква “E” значительно больше, чем последняя “R”. Уменьшив “Е” и добавив с обеих сторон стрелки (выделены красным) автор придал рисунку компактность и пропорциональность. С помощью засечек (выделены синим) и дополнительных форм (зеленый) этот набросок стал более сложным.

После того как этот этап будет закончен мы получим более-менее внятный рисунок, который послужит основой для дальнейшей работы. Следует сказать, что создавать эскиз — задача не из простых. Скорее всего, у вас уйдет немало времени до того момента, пока рисунок не получится таким, каким вы хотели бы его видеть. На данном этапе вы будете часто использовать ластик и переделывать практически каждую букву. Но даже маститые райтеры тратят на свои эскизы массу времени, так что не расстраивайтесь зря.

Следующая задача будет не такой сложной, как предыдущая. Нужно просто взять маркер и обвести линии, ранее нарисованные карандашом. После того как маркер высохнет следует взять резинку и стереть лишнее (то есть первоначальный эскиз карандашом). Получится что-то вроде этого.  

Совет: скопируйте свой эскиз на всякий случай. Если случится так, что вы будете не довольны выбранными для рисунка цветами или испортите его другим способом, то потом не нужно будет рисовать все сначала. Для этого подойдет любой (даже самый дешевый) принтер с копировальной функцией.

Теперь мы подошли к выбору цвета и непосредственной заливке эскиза. Если вы не уверены в том, какого цвета должны быть ваши буквы — советуем пользоваться градиентом. Эта техника заливки позволяет постепенно менять оттенок и дает возможность изменить цвет рисунка по ходу работы. Если вы желаете сделать свое граффити более сложным, то можно использовать разные градиенты для каждой буквы, но этот прием применим скорее для опытных художников. Так как рисунок на нашем примере выполнен на листе бумаги, то для заливки желательно использовать специальные маркеры.

Выбор цвета — еще один важнейший компонент в создании красивого граффити. Для новичков наиболее оптимальным вариантом будет использование двух-трех цветов. Лучше всего если они дополняют друг друга. Например разные оттенки одного и того же цвета для заднего и переднего плана или для теней и заливки. В принципе, хорошо смотрятся и цвета находящиеся на противоположных концах цветовой гаммы. Тут комбинации могут быть разные, в зависимости от вкуса. Если с этим возникают трудности, то можно взять за пример работы других художников. Для начала это будет неплохим вариантом.

Читайте также: Украина: лучшие граффити и муралы

Как нарисовать тени

Опытные художники могут нарисовать тени на глаз и сделать это с поразительной точностью. Но для новичков существует хороший прием, чтобы добиться нужного результата. Он займет некоторое время, но гарантированно придаст качества вашему рисунку.

Для начала определитесь с размером блоков, которые послужат тенью для букв. Для примера возьмем 1,5 см. Возьмите линейку и отмерьте 1,5 см от каждого угла, который имеется у ваших букв, и проведите линии. После этого соедините их линиями параллельными к контуру рисунка. Получаются блоки, которые можно закрасить и сделать из них тень.

Закрасить блоки можно либо в черный цвет (самый простой и распространенный вариант), либо добавить сложные элементы вроде светлых областей посередине или переходов к более темным цветам внизу (пример ниже).

Внешний контур и фон

Внешний контур — это контур, который выделяет буквы на фоне рисунка. Автор нашего рисунка выбрал для него голубой цвет, который хорошо сочетается с оранжевым. Как фон он добавил потеки и так называемые “bubbles” (пузырьки) того же цвета. Получилось достаточно неплохо.

Дополнительные эффекты (Highlights), год создания и тэг

Возможно заливка кажется вам несколько скучной и вы хотите придать своему рисунку сложности. Тогда можно использовать дополнительные линии или геометрические вставки внутри заливки. Обычно используют пузырьки, прямоугольники или треугольники. В основном их закрашивают более темными цветами, чем цвет заливки. Также highlights иногда добавляют и в фон рисунка.

Финальными штрихами вашего граффити станут год создания и собственная подпись. Если вы представляете команду райтеров, то можно добавить тэг с ее названием.

После этого ваш рисунок можно считать готовым.

Советы напоследок

Несмотря на то, что выше мы предоставили вам базовую информацию для того, чтобы нарисовать первое граффити, в конце хотелось бы подытожить все это еще несколькими советами:

• Сначала практикуйте простые шрифты. Когда они начнут получаться у вас “на автомате”, тогда переходите к более сложным задачам.
• Забудьте о “wild style” и прочих изысках, это все будет позже. Рисуйте более-менее ровные буквы для того, чтобы понять их структуру, это один из самых важных аспектов граффити.
• Если хотите усложнить рисунок — делайте это с помощью базовых приемов (потеки, пузырьки, несложные highlights). Поначалу не стоит экспериментировать с сумасшедшими углами, изгибами, наклонами и стрелками, потому что результат будет не таким, каким вы ожидали.
• Когда рисуете, держите в уме основные “правила” создания рисунка, не поддавайтесь искушению нарисовать “как Futura или Kase2”. Чтобы нарисовать так, как они, нужно всю жизнь учиться, а вы всего лишь новичок.
• Рисуйте-рисуйте-рисуйте! Главное практика.

Оставайтесь с нами и читайте другие статьи о граффити.

Урок 3. Окружность в перспективе. Как нарисовать кружку и вазу

В этом уроке мы разберемся, как изображать объекты, в основе которых лежат окружности: чайник, вазу, бокал, кувшин, колонну, маяк. Сложность их изображения в пространстве заключается в том, что принцип равноудаленности точек окружности от центра срабатывает, только когда мы смотрим на плоскость прямо (то есть направление взгляда перпендикулярно ей). Например, мы видим круглый циферблат часов перед собой или чашку и блюдце, когда наклонились над ними. В других случаях (взгляд падает на плоскость под углом) мы видим искажение формы окружности, ее превращение в овал (эллипс).

Содержание:

Ненадолго вернемся к коробкам из прошлого урока. Только теперь рассмотрим кубическую форму. Обратите внимание, как квадраты плоскостей, уходящих вдаль, сплющиваются. Верхние и нижние грани превращаются в трапеции. И тем сильнее они сужаются по вертикальной оси, чем ближе находятся к уровню глаз (к линии горизонта).

То же самое происходит и с окружностями. Чем дальше от линии горизонта они находятся, тем больше они открываются (обратите внимание на верхние и нижние плоскости этих спилов). А на уровне глаз окружность сужается до линии. Мы видим лишь переднюю грань предмета.

Принципы рисования эллипсов:

Принцип 1. У эллипса есть две оси симметрии: большая и малая. Они перпендикулярны. Здесь будем работать с наиболее частым случаем – когда предмет расположен прямо, то есть вертикальная ось (малая) находится под углом в 90°, а горизонтальная (большая) – под углом в 180°.

Принцип 2. У эллипса 4 вершины (они лежат на пересечении с осями). Эти точки в наибольшей степени удалены от центра. Форма эллипса выглядит искаженной, если соседние с вершинами точки смещены на тот же уровень (на эллипсе справа показано красным цветом).

Принцип 3. Другая крайность – это заострение боков эллипсов. Они должны быть скругленными. В бока можно вписать окружности. И чем больше раскрыт эллипс, тем больше диаметр этой окружности относительно высоты эллипса (на примере ниже это сравнение показано бледно-голубым цветом).

Принцип 4. Центр эллипса смещен вдаль (вверх) относительно геометрического центра из-за перспективного искажения. То есть ближняя половина эллипса больше дальней. Однако обратите внимание, что это смещение очень незначительно. Разберем, почему. Начнем с квадратов, поскольку круг вписывается в эту форму. Ниже показаны кубы, справа их верхние квадратные грани в перспективе. Проведены оси красным. Сравните, насколько их ближние половины больше дальних. Разница очень небольшая. То же самое будет и для эллипсов, вписанных в них. Ошибочно преувеличивать в рисунках эту разницу между ближней и дальней половинками эллипсов.

Рисуем эллипсы

Шаг 1. Для начала проведем две перпендикулярных оси.

Шаг 2. Отметим границы произвольного эллипса симметрично по горизонтальной оси. А для вертикальной верхнюю половину (дальнюю) сделаем чуть-чуть меньше нижней. 

Шаг 3. Нарисуем по этим отметкам прямоугольник, в который будем вписывать эллипс.

Шаг 4. Наметим легкие дуги в местах пересечения осей и прямоугольника.

Шаг 5. Соединим легкими линиями эти дуги, стараясь изобразить эллипс более симметрично.

Шаг 6. По обозначенному пути проведем более четкую линию. Смягчим ластиком лишнее. 

Более правильно было бы при рисовании эллипса вписывать его в квадратную плоскость в перспективе, то есть в трапецию. Однако, во-первых, сложно точно построить такую трапецию, зная лишь вершины эллипса. А во-вторых, овал, вписанный в квадрат в перспективе, мало отличается от вписанного в прямоугольник по тем же самым вершинам.

Рисуем кружку

Шаг 1. Начинаем с общих пропорций предмета. Измеряем, сколько раз ширина кружки (ее верха) умещается в высоте. Можно пока не учитывать ручку, однако надо оставить для нее достаточно места на листе. Намечаем общие габариты. Находим середину предмета по ширине и проводим через нее вертикальную ось. Чтобы нарисовать ее ровно, удобно сделать 2-3 вспомогательные отметки по высоте предмета на том же расстоянии от ближнего края листа, что и первая отметка середины предмета.

Шаг 2. Найдем высоту верхнего эллипса. Для этого измерим, сколько раз она умещается в его ширине (которую мы нашли ранее). Отметим нижнюю границу эллипса от верхнего края кружки. Легкими линиями нарисуем прямоугольник по намеченным крайним точкам.

Шаг 3. Проведем горизонтальную ось и впишем эллипс в прямоугольник. Затем найдем ширину нижней части кружки, сравнив ее с шириной верха. Высоту нижнего эллипса мы найдем, измерив расстояние по вертикали от самой нижней отметки кружки до нижней отметки ее бока (до точки, через которую пройдет горизонтальная ось этого эллипса). Найденное расстояние – это половина искомой высоты. Удвоим его и отложим от самой нижней точки кружки. Здесь важно не запутаться: в данном случае ось надо провести через нижнюю точку бока кружки, а не через низ самой кружки. Иначе пропорции нарушатся. Зная высоту нижнего эллипса, проверим, соблюдается ли принцип их постепенного раскрытия по мере удаления от уровня глаз. Верхний эллипс расположен ближе к уровню наших глаз, чем нижний, поэтому должен быть уже. Найдем, сколько раз высота нижнего овала помещается в его ширине – около четырех раз. Для верхнего овала было соотношение примерно 5 к 1. Таким образом нижний овал шире, то есть раскрыт в большей степени. Принцип соблюдается.

Шаг 4. Рисуем стенки кружки, соединяя боковые вершины верхнего и нижнего эллипсов. Для большей объемности покажем толщину стенки. Нарисуем второй овал внутри верхнего. При этом учитываем, что из-за перспективного искажения толщина стенок выглядит не одинаковой. Передняя и дальняя стенки визуально сужаются сильнее боковых примерно в два раза. Отметим вершины внутреннего овала на некотором расстоянии от вершин первого овала. Делаем этот отступ чуть больше для боковых вершин. Ставим отметки симметрично относительно вертикальной и горизонтальной осей. Нарисуем новый эллипс через эти вершины. 

Шаг 5. Найдем расположение ручки и ее общие пропорции, а затем схематично наметим основные отрезки, формирующие ее контур. Их наклоны определяем методом визирования (а где-то — на глаз).

Шаг 6. Уточним контур ручки, сделаем его более плавным. По необходимости подправим очертания кружки. Смягчим немного ластиком линии построения. Выделим более сильным нажимом на карандаш контуры, расположенные ближе к нам. Кружка готова!

Рисуем вазу

В этом упражнении поработаем с воображением. Придумаем свою вазу и потренируемся рисовать эллипсы.

В прошлом задании для построения кружки было достаточно нарисовать два эллипса. Две ключевые окружности (верхняя и нижняя) определяли ее форму. Диаметр кружки равномерно уменьшался от верха к низу. А, например, форма вазы из рисунка ниже зависит от четырех окружностей (причем верхняя находится на уровне глаз, поэтому превратилась в линию).

Перейдем к рисованию. И помним важный принцип: чем дальше эллипс от уровня глаз, тем более он раскрыт.

Шаг 1. Проведем вертикальную ось. От нее симметрично отложим горизонтальные оси будущих эллипсов. Длину вертикальной и горизонтальных осей, а также количество эллипсов и расстояние между ними выбирайте сами.

Шаг 2. Обозначим боковые вершины эллипсов симметрично относительно вертикальной оси. Теперь перейдем к обозначению верхних и нижних вершин. И здесь пользуемся принципом постепенного раскрытия эллипсов по мере удаления от линии горизонта. Например, здесь мы рисовали вазу, расположенную в целом ниже уровня глаз. Для первого эллипса взяли высоту, примерно в пять раз меньше ширины. Измеряли это карандашом. Для последующих эллипсов постепенно увеличивали степень раскрытия. Так высота среднего эллипса укладывается в ширине примерно четыре раза, а для самого нижнего – примерно три раза. Чем ближе друг к другу эллипсы, тем ближе они по степени раскрытия. Чем дальше – тем больше разница. Намечая вершины, нижнюю половинку (ближнюю) делаем чуть-чуть больше верхней (дальней).

Шаг 3. Через вершины легкими линиями рисуем прямоугольники. А затем вписываем в них эллипсы.

Шаг 4. Теперь самое интересное: надо соединить боковые вершины эллипсов линиями. Вам решать, какими они будут, прямыми или округлыми, вогнутыми или выпуклыми. Можно сделать пару вариантов. Постарайтесь наиболее симметрично повторить форму внешнего контура для двух половинок вазы. Чтобы проверить симметрию, пробуйте перевернуть работу вверх ногами. Взглянув на предмет по-новому, проще увидеть расхождения.

Шаг 5. Так же, как мы делали для кружки, здесь можно показать толщину стенки. Нарисуем внутри верхнего эллипса еще один поменьше, предварительно наметив его вершины. Смягчим ластиком оси и дальние половинки эллипсов. Можно чуть высветлить те эллипсы, в которых изменение формы вазы более плавное. Рисунок готов!

Проверьте свои знания

Если вы хотите проверить свои знания по теме данного урока, можете пройти небольшой тест, состоящий из нескольких вопросов. В каждом вопросе правильным может быть только 1 вариант. После выбора вами одного из вариантов, система автоматически переходит к следующему вопросу. На получаемые вами баллы влияет правильность ваших ответов и затраченное на прохождение время. Обратите внимание, что вопросы каждый раз разные, а варианты перемешиваются.

Аниме рисунки ручкой для начинающих. Как нарисовать красивую аниме девушку поэтапно

(3 оценок, среднее: 5,00 из 5)

В наше время многие относятся к аниме как к виду искусства. Самое главное отличие, характеризующее данный стиль – это гипертрофированные особенности тел главных героев и существ, а именно: большие глаза, пышные (чаще всего яркие) волосы и вытянутые конечности. Тем ни менее этот стиль завоевал множество сердец по всему миру и многие хотят научиться рисовать аниме. В данном уроке вы узнаете, как в полюбившемся многим стиле нарисовать школьницу, девушку в купальнике, девушку-подростка и девочку. После этих уроков вы сможете нарисовать Аниме рисунки карандашом .

Перед началом обязательно прочтите о советах по рисование карандашом.

И так, давайте приступим.

1. Нарисуйте эскиз, используя геометрические фигуры, но обратите внимание на голову – дабы сохранить стиль, голова должна быть большой. Так в аниме изображаются молодые девушки и дети.
2. Добавьте в эскиз фигуры, чтобы получить очертания тела
3. Продолжайте вырисовывать тело девушки, используя геометрические фигуры, как показано на примере
4. Добавьте волосы, одежду и аксессуары
5. Прорисуйте мелкие детали, используя более тонкие инструменты для рисования
6. Обведите контур вокруг рисунка
7. Сотрите эскизные наброски
8. Раскрасьте готовый рисунок

1. Сделайте набросок девушки, используя прямые линии и геометрические фигуры. Во-первых, нарисуйте окружность для головы. Добавьте угловую форму в нижней части окружности для подбородка и челюсти. Используйте короткую линию для шеи. Начертите изогнутую линию от шеи вниз, где будет находиться таз. Нарисуйте четыре заостренных формы для грудной клетки и добавьте линии для конечностей. Используйте треугольники в качестве основы для рук.
2. Используйте нарисованный эскиз в качестве основы для тела девушки. Добавьте геометрические фигуры к рисунку, постепенно вырисовывая детали. Обратите внимание на пропорции в тех местах, где расположены суставы. Добавьте пересекающую линию от лица до грудной клетки. Это поможет вам в дальнейшем сохранить пропорции тела.
3. Придумайте прическу для вашего персонажа. На данном примере изображена обычная причёска, которая рисуется очень легко с использованием раскосых штрихов. Помимо этого вы можете добавить цветок, заколку или любой другой аксессуар в волосы девушки.
4. Решите, во что будет одет ваш персонаж. Раз уж мы рисуем школьницу – не будем далеко уходить от стандартов, изобразим стандартный пиджак, рубашку и юбку.
5. Раскрасьте рисунок. Мы советуем вам выбрать нейтральные тона, которые хорошо сочетаются друг с другом. Не делайте рисунок слишком ярким, иначе это будет сильно бросаться в глаза.
6. Основываясь на эти изображения, попробуйте нарисовать другую одежду для ваших персонажей, не отходя от школьной тематики.

Как нарисовать аниме (видео)

1. Нарисуйте эскиз, по которому будете строить дальнейшее изображение.
2. Добавьте в эскиз фигуры, чтобы получить очертания тела.
3. Продолжайте вырисовывать тело девушки, используя геометрические фигуры, как показано на примере.
4. Добавьте волосы, одежду и аксессуары.
5. Прорисуйте мелкие детали, используя более тонкие инструменты для рисования.
6. Обведите контур вокруг рисунка.
7. Сотрите эскизные наброски.
8. Раскрасьте готовый рисунок.

1. Сделайте набросок девушки, используя прямые линии и геометрические фигуры. Во-первых, нарисуйте окружность для головы. Добавьте угловую форму в нижней части окружности для подбородка и челюсти. Используйте короткую линию для шеи. Начертите изогнутую линию от шеи вниз, где будет находиться таз. Нарисуйте форму перевернутого купола для грудной клетки и добавьте больше линий для конечностей. Используйте треугольники в качестве основы для рук.
2. Используйте нарисованный эскиз в качестве основы для тела девушки. Добавьте геометрические фигуры к рисунку, постепенно вырисовывая детали. Обратите внимание на пропорции в тех местах, где расположены суставы. Добавьте пересекающую линию от лица до грудной клетки. Это поможет вам в дальнейшем сохранить пропорции тела. С учетом того, что персонаж будет в купальнике, наметьте то место, где будет находиться грудь (используйте для этого две каплевидные фигуры). Обозначьте место пупка.
3. Набросайте эскиз глаз. Расположите их условно, с помощью скрещенных линий. Добавьте маленькие изогнутые штрихи для бровей. Нарисуйте уголок для носа и изогнутую линию для рта.
4. Определитесь с прической для вашего персонажа. Используйте изогнутые штрихи, если хотите, чтобы волосы были волнистыми. Уши изобразите в форме буквы «С», так, чтобы они выглядывали из-за локонов нашей героини.
5. Обведите контуры тела и придумайте дизайн купальника. Стандартное решение – это купальник, состоящий из двух половинок.
6. Подчеркните детали и сотрите эскизные наброски.
7. Раскрасьте готовый рисунок.

Вот ещё несколько вариантов, которые можно использовать в данном направлении.

Эта тема посвящена рисованию в стиле аниме. Данный урок относится скорее к новичкам, которые хотят в этом стиле, но возможно будет полезным и для уже опытных. Начнем с рисования головы, внимательно смотрите за очередностью действий показанных ниже.

И так, рисунок в стиле анимэ.

Рисование лица
В этом уроке внимание уделяется форме и строению лица.
Шаг 1 Нарисуйте подбородок и щеки. Сосредоточьтесь на том, чтобы нарисовать их с обеих сторон одинаковыми. Хоть это и может выглядеть просто, даже малейшая ошибка может сделать рисунок непривлекательным.

Шаг 2 Нарисуйте шею. Заметьте, насколько она тонкая.

Шаг 3 Нарисуйте нос и рот. Большинство художников, рисующих в стиле анимэ, рисуют нос и рот ОЧЕНЬ маленькими. Однако некоторые так не делают, так что решайте сами.

Шаг 4 Добавьте глаза. Обратите внимание, как далеко друг от друга и как близко к носу они расположены.

Шаг 5 Добавьте брови. Обратите внимание, насколько они длиннее относительно глаз.

Шаг 6 Добавьте уши, и вы создали лицо. Обратите вниманиена линию волос. Большая голова…

Обратите внимание: угол уха направлен к глазу.

Вид в 3/4.
О среднем размере головы (для анимэ). Она выглядит не слишком привлекательно, пока вы не добавите волосы. Волосы занимают такой большой раздел в анимэ, что требуется отдельный урок.

Строение лица парня другое (в большинстве случаев). Лица парней обычно более вытянутые, подбородок — более выраженный.

При рисовании шеи парня вы можете нарисовать ее схожей с женской (но обычно только для юных мальчиков, включая подростков). Или, как показано, вы можете рисовать ее более развитой.
Вид сбоку
Мужчина и женщина — стиль 1
Более реалистичный и более выраженный. Их носы не заканчиваются остро. Их глаза – меньше. Подбородок парней более выступающий, чем у девушек.

Мужчина и женщина — стиль 2
Их голова более круглая. Их глаза — больше.
Вы можете нарисовать почти прямую линию от кончика носа до подбородка. (т.е. губы и подбородок слабо выраженные – прим. пер.)

Общие способы затенения лица
Существует масса способов затенения лица, вот некоторые.
Старайтесь оставить немного места между тенью и носом.
Иногда присутствуют блики выше щеки и на губе.

Большинство из нас мечтают иметь художественный талант, уметь изображать разные пейзажи на бумаге или холсте. Но в последнее время, стало весьма популярно Аниме, его не только хотят смотреть, но и научиться рисовать. Многие задаются вопросом — как легко научится рисовать аниме с помощью карандаша. Человеческие способности безграничны, нужно лишь немного теории и вперёд.

Как научиться рисовать аниме

Если Вы задумались о том, как же правильно рисовать манго, значит вероятнее всего в курсе, что это. И всё же, стоит упомянуть причастность к какому виду искусства оно относиться. Аниме, это сокращённое слово от анимация, то есть мультфильм. Весьма популярен в Азии и Западных странах. Основное отличие аниме от мультиков, это то, что в большей своей части, оно предназначено на взрослую аудиторию. Отличительной особенностью является изображение самих персонажей, их непропорциональность внешнего вида. Самые выделяющийся элемент, это огромные глаза, особое внимание уделяется во время их изображения каждой частички. Персонажи всегда эмоциональны, показывается их настроения всевозможными чёрточками на лице, дополнительными не естественными картинками, например, капелька пота, вздувшиеся вены и так далее. Основное производство Аниме происходит в Японии, там находятся более четырёхсот специализированных студий.

Как научиться рисовать аниме с нуля

Если у Вас есть уже базовые навыки рисование, отлично, значит в дальнейшем, будет вообще легко. Если же Вы начинающий и хотите познать азы изображения Аниме с нуля, тоже хорошо, это вполне достижимо. В этом жанре большое разнообразие персонажей, и даже весьма фантазийных, взять хотя бы Пикачу. Но для первых шагов, нужно начинать с человеческих обликов, постепенно переходя к более детальным зарисовкам. Вообще, рисовать все виды Аниме, довольно увлекательно, потому, что тут есть где развернуться, выходит контрастно, а особенно с помощью карандаша. Изображать лица в стиле аниме несложно, тут действует общее правило, глаза большие, а очертание овала приблизительное. Далее, одежда всегда яркая и многообразная.

Как научиться рисовать аниме поэтапно

Как и в любом изображении, необходимо для начала наметить очертание и контур рисунка. Для более облегчённого понимая, разберём поэтапно изображения одного из персонажей аниме. Сделайте на бумаге прямоугольник для головы, ниже шеи, спускаясь, две полосы плеч. Отталкиваясь от левой полосы, отведите одну вниз, это рука. На её краю, изобразите кружок – локоть, продолжая чертить руку, используйте прямоугольники, простые линии. В конце правой линии, также, рисуете круг локтя, идя от линии с прямоугольником для кисти. И тут можно приступить к изображению одежды нашего персонажа, на неё пока не будем делать акцент.

Начнём самую интересную часть персонажей — лицо. Его форма приближенная также, к прямоугольнику, который соединяется с треугольником. Сделайте две эти фигуры, а затем сотрите линию, что сформировалась после стыков. Итог, получается овал лица, с заострённым подбородком, дорисуйте окончательную форму. Затем, рисуется дуга сверху лица, будет кепка у персонажа, уши, волосы слегка заострённые на концах. Далее, дорисуйте ноги, руки, удалите ластиком лишние линии. И мы подошли к детализации лицевой части. Сделайте крупной формой, чуть вытянутые вверх, глаза, с большими чёрными зрачками. Рост маленького размера, просто нарисуйте перевёрнутым треугольником. Собственно, осталось разрисовать оставшиеся детали, заштриховать и придать больше контрастности. Для этого подойдёт простой карандаш, сделайте больше ярких теней.

Как научиться рисовать аниме карандашом

Рисовать карандашом всегда занимательное занятие, рисунку получаются, несмотря на сюжет, слегка готического оттенка, но не менее красивые, нежели акварелью. В аниме, как уже было сказано, все персонажи довольно — таки яркие, идёт большой акцент на эмоции, важно передать характер и настроение. Давайте разберём всё по пунктам:

1. Для наиболее реалистичного изображения и упрощения его, рисуйте блоками тело. Изменяйте ракурс и наклоны частей, в дальнейшем обыграем это тенями. Можно углубиться в фантазию и изобразить не настоящее существо, так как, в Аниме отсутствует понятие строгой реалистичности.
2. Возьмём всё для новичка, изображение девушки школьницы. Рисуем окружности, направляющие кривые положения и контур лица.
3. Рисуем сперва верхнею части глаз, затем нижнею, можно использовать чуть более тонкий карандаш. Затем овал, при помощи карандаша с более толстым грифом.
4. Так как мы изображаем девушку, глаза сделаем более выразительными, зрачки с бликами, а дуги верхней части, сделайте потолще, как бы с подводкой, и пририсуйте к верхней дуге, три реснички.
5. Точка носа, в аниме чаще всего он изображается чуть видным. Нарисуем смеющеюся девушку, уже знакомый перевёрнутый треугольник, но шире и более оттянутый к подбородку. Зубы обычно не изображаются, лишь язык.
6. Теперь карандашом оттеняя глаза, штрихуя полностью весь овал, оставляя блики, и выделяем тёмные участки.
7. Волосы в этом жанре, рисуются угловатые, с острыми прядками и отблесками света. Для этого заштрихуйте карандашом полностью их, и пройдитесь в некоторых местах ластиком. Ну а брови просто, галочкой, в виде тонкой линии.

Как научиться рисовать аниме персонажа

Познав азы рисунка аниме, человеческого образа, Вам, наверное, также, захочется попробовать изобразить сказочного персонажа. Все известный покемон по имени Пикачу, милый и добрый зверёк из популярного комикса. Итак, рисуем добряка:

1. Изображаем фигуру, подобную грибу, без ярко выраженной крышечки. Делаем более овальные очертания.
2. Рисуем три круга в одном по разному размеру, это будут глаза. Заштриховываем тот, что в середине, получается милый отблеск.
3. Нос чуть ниже в виде маленького треугольника, на щеках два круга, а рот в виде перевёрнутой галочки и доги тянущей вниз. Смотрится, словно он прибывает в восторге.
4. Ушки у него слегка направлены в стороны с чёрными кончиками. А хвост в виде удлинённого зигзага.
5. Лапки маленькие, скрещенные на животике.
6. Есть сходство с хорошо откормленной белкой.

Занимаясь изучением аниме, Вы можете углубиться в разновидность их стилей, подключить фантазию и возможно даже придумать своего персонажа.

Сейчас многие молодые люди увдечены рисованием в стиле аниме.Попробуем вместе разобраться — что же это такое и как все это нарисовать правильно?

Шаг 1

Нарисуйте подбородок и щеки. Сосредоточьтесь на том, чтобы нарисовать их с обеих сторон одинаковыми. Хоть это и может выглядеть просто, даже малейшая ошибка может сделать рисунок непривлекательным.

Шаг 2

Нарисуйте шею. Заметьте, насколько она тонкая.

Шаг 3

Нарисуйте нос и рот. Большинство художников, рисующих в стиле анимэ, рисуют нос и рот ОЧЕНЬ маленькими. Однако некоторые так не делают, такчто решайте сами.

Шаг 4

Добавьте глаза. Обратите внимание, как далеко друг от друга и как близко к носу они расположены.

Шаг 5

Добавьте брови. Обратите внимание, насколько они длиннее относительно глаз.

Шаг 6

Добавьте уши, и вы создали лицо. Обратите внимание, что я добавила линию волос. Большая голова…
Обратите внимание: угол уха направлен к глазу.

Вид в 3/4.
О среднем размере головы (для анимэ). Она выглядит не слишком привлекательно, пока вы не добавите волосы. Волосы занимают такой большой раздел в анимэ, что требуется отдельный урок .

Строение лица парня другое (в большинстве случаев). Лица парней обычно более вытянутые, подбородок — более выраженный.

При рисовании шеи парня вы можете нарисовать ее схожей с женской (но обычно только для юных мальчиков, включая подростков) . Или, как показано, вы можете рисовать ее более развитой.

Вид сбоку
Мужчина и женщина — стиль 1
Более реалистичный и более выраженный. Их носы не заканчиваются остро. Ихглаза — меньше. Подбородок парней более выступающий, чем у девушек.

Мужчина и женщина — стиль 2
Их голова более круглая. Их глаза — больше.
Вы можете нарисовать почти прямую линию от кончика носа до подбородка. (т.е. губы и подбородок слабо выраженные — прим. пер.)

Общие способы затенения лица
Существует масса способов затенения лица, вот некоторые.
Старайтесь оставить немного места между тенью и носом.
Иногда присутствуют блики выше щеки и на губе.

Рисование глаз
Рисунок простого глаза
Шаг 1.

Нарисуйте форму, подобную этой, чтобы сделать белую основу глаза.
Она будет служить только ориентиром, и Вы сотрете ее, когда закончите.

Шаг 2

От каждого угла нарисуйте линию, направленную наружу, после чего соедините их дугой.

Шаг 3

После создания дуг закрасьте образовавшиеся формы.

Шаг 4

Добавьте показанные формы.

Шаг 5

Закрасьте эти формы и добавьте эскиз радужки.
Сотрите направляющие линии, и вы закончили. Теперь у вас есть простой глаз.

Рисование более сложных глаз
Шаг 6

Продолжите с шага 5, нарисуйте несколько ресниц из верхнего левого угла глаза.

Шаг 7

Создание «мягких» ресниц.

Создайте «мягкие» ресницы на обоих концах верхнего века. Смотрите инструкцию выше. (Инструкция: рисуйте линии очень близко друг к другу. В конце каждого штриха снижайте давление на карандаш (или планшет XD), чтобы получились мягкие концы.)
Шаг 8

Добавьте маленькие ресницы к нижнему веку.

Шаг 9

Добавьте складки выше глаза, и вы сделали веки.

Помните, что веки обычно очень толстые и не имеют большого количества ресниц, поднятых вверх как у настоящего глаза
Рисование радужки и зрачка
Если у вас есть планшет, нарисуйте радужку схематично (как на глазе выше) и используйте преимущества графической программы, чтобы создать действительно восхитительные анимэ-глаза.
Поскольку не у каждого есть планшет, я буду рисовать радужку и зрачок как будто бы карандашом.
Шаг 1

Нарисуйте основание половинки зрачка.

Шаг 2

Закрасьте, переходя от более темного оттенка к более светлому (по градиенту).

Шаг 3

Добавьте тени вверху и у основания.

Шаг 4

Некоторые художники добавляют второе кольцо.

Шаг 5

Добавьте множество бликов, и вы все выполнили.
При наблюдениях в галереях профессиональных анимэ-художников я заметила, что почти все анимэ-художники рисуют их под подобными углами.

На лице, смотрящем прямо на вас, глаза иногда располагают под углом (стрелки иллюстрируют этот угол).

Общим заблуждением является то, что чем больше лицо переходит в поворот 3/4, тем дальше этот глаз (дальний от вас глаз — прим.пер) будет перемещаться к краю лица. Это неправильно!
Видите фигуры, ограничивающие область с глазами? Позвольте сказать, что эти линии — направляющие.
Чем больше угол поворота по отношению к вам, тем меньше и уже будут направляющие линии (на дальнем конце фигуры — прим.пер.), но они не изменяют своего положения.

Это один из немногих ракурсов, при котором вы должны рисовать глаз на краю лица.

Рисование закрытых глаз.
Если глаза изгибаются дугой вниз (подобно U), значит персонаж спит, медитирует (размышляет) или находится в умиротворенном состоянии.
Если глаза изгибаются дугой вверх, значит персонаж очень счастлив или улыбается.

Различные глаза
Помните, вы не должны рисовать глаза «строго по шаблону» . Подходите к процессу творчески, комбинируйте и смешивайте различные способы, чтобы создать ваши собственные уникальные глаза.
Многие глаза в стиле анимэ имеют наклон верхнего века:

Круглые глаза:

Кошачьи или змеиные глаза:

Глаза, используемые для зомби или загипнотизированных персонажей:

При рисовании глаз со слезами сделайте капли большими и нарисуйте блики/отражения в глазу больше, чем вы бы сделали обычно.

Вид глаза сбоку.
Соблюдайте расстояние. Обратите внимание, насколько глаз удален (от переносицы — прим. пер.).

Рисование носов и ртов
Рты и носы (в анимэ) обычно весьма маленькие по сравнению с остальной частью лица. В картинках в стиле анимэ основной акцент обычно делается на глаза.

Рисование анимэ-ушей
Почти каждый анимэ-художник рисует уши по-своему. Рисуйте творчески! Уши могут быть какими угодно для разных персонажей, так что развлекайтесь.

Рисование чёлок.
Существует много способов рисовать анимэ-чёлки.
Этот урок разделяет чёлки на две категории: чёлки с определенной организацией прядей (в дальнейшем для краткости я буду называть их причесанные чёлки — примечание переводчика) и беспорядочные чёлки.
Причесанные чёлки.
Причесанные чёлки — это чёлки, которые покрываю весь лоб, и возможно большинство обычно рисуемых чёлок. Однако, могут быть определенные особенности при их рисовании, так как они не являются прямыми.
Метод Точки и Направляющей.
Шаг 1.

Это помогает в создании первых направляющих линий. Создайте точку или кружок непосредственно над лицом.

Шаг 2.

Создайте направляющую кривую. Очертите границы больших прядей чёлки. Обратите внимание, что все линии направлены к точке.
Каждая прядь волос будет следовать тому же изгибу, что и направляющая.

Шаг 3.

Начните делать набросок каждой пряди.
Не забывайте сохранять последовательность изгибов и рисовать пряди в направлении точки.

Шаг 4.

Закончите делать набросок чёлки.
Обратите внимание, что средняя прядь служит в качестве способа отметки середины (линии симметрии лица- прим. переводчика). Пряди челки с обеих сторон от средней пряди изгибаются в разных направлениях.

Шаг 5.

Очистите ваш эскиз или сделайте обводку-контур прядей.

Вы также можете добавить больше прядей чёлки.

Для этой иллюстрации также применялся используемый выше метод точки и направляющих. Точка была помещена намного выше, чтобы изгибы прядей стали меньше.

Вид сбоку
Шаг 1.

Это — тот же руководящий принцип, используемый в Методе Точки и Направляющей. Единственное отличие в том, что он повернут.

Шаг 2.

Начните делать набросок каждой пряди. Рисуйте кривые там, где направляющая линия изгибается, и делайте конец пряди там, где останавливается направляющая.

Шаг 3.

Сотрите направляющие и линии, которых не должно быть видно. Помните, что следует приспосабливать направляющую и изменять ее так, чтобы она соответствовала характеру вашего персонажа.

Если Вы рисуете пряди, выбирая точку на другой пряди и идя оттуда, то ваши чёлки вероятно будут выглядеть подобно этой. Пряди, вероятно, будут деформированными и в дальнейшем обособленными, и будут давать такой же эффект, как показанный на картинке справа. Рисование в этой манере лучше всего использовать для остроконечных волос.

Рисуя пряди целиком, а затем возвращаясь и стирая ненужное так, чтобы не было заметно, вы можете получить прямые пряди, выглядящие причесанными как показано здесь.

Чёлки не всегда должны иметь такие V-образные пряди. Изменяя вид кончиков Вы можете получить совершенно различные образы.

Шаг 1. Нарисуйте прямую линию и придайте ей изгиб около кончика.
Шаг 2. Нарисуйте прямую линию (или она может иметь устраивающий Вас изгиб).
Шаг 3. Добавьте несколько тонких прядей здесь и там.

Шаг 1. Нарисуйте две линии.
Шаг 2. Сделайте дополнения, выглядящие как два кончика или пряди, затем соедините их.
Шаг 3. Добавьте несколько более тонких прядей чёлки, чтобы придать ей больше разнообразия.

V-образые Волосы. Глаза.
Волосы могут стать проблемой, когда они закрывают важные особенности персонажа, особенно глаза. Хотя следующие методы не являются реалистичными, они часто испольуются в качестве альтернативных.
Метод 1.

Завершите челку прежде, чем она начнет налезать на глаза. Это наиболее распространенный из обычно используемых приемов.

Метод 2.

Рисуйте глаза поверх волос.

Метод 3.

Нарисуйте волосы поверх глаз, но сделайте контуры глаз видимыми.

Беспорядочные чёлки
Беспорядочные челки… нуу… беспорядочные. Они могут следовать или не следовать определенному образцу, и они обычно разделены на части, которые могут быть направлены в совершенно различных направлениях.
Направляющие точки Направляющие точки (подобно точке в Методе Точки и Направляющей) должны помочь Вам держать чёлку под контролем.
Шаг 1. Существуют бесчисленные варианты, но это помогает пробовать различные чёлки и прически.

Рисование волос, присоединенных к голове надо лбом

Клинышек на линии роста волос следует выравнивать по линии симметрии лица.

Помните, что волосы не приклеены к голове. Они обладают объемом, даже когда стянуты назад.
Детализация волос — это не только то, сколько Вы добавили линий или количество прядей чёлки, позволяющие Вам передать характер персонажа. Многие детали можно добавить за счет теней и бликов.

В последние годы мультфильмы аниме стали достаточно популярными не только у детей, они нравятся и взрослым. У каждого есть свои любимые герои, и многие стараются их скопировать, изобразив самостоятельно. Как нарисовать аниме карандашом поэтапно? Это не так трудно, как может показаться на первый взгляд.

Техника аниме

Аниме относят к особой технике японских рисунков, которые выполняют с помощью карандаша. Такая картинка имеет несколько отличий от остальных жанров. В первую очередь это относится к изображению лица и глаз. Различают несколько видов аниме. К примеру, манга или комиксы.

Аниме-мультфильмы привлекают внимание многих зрителей не только оригинальностью рисунка, но и смыслом своего сюжета. Часто именно это вызывает у поклонников вопрос: «Как нарисовать аниме карандашом?»

Изображение героев аниме-мультиков — достаточно увлекательное дело. Даже если использовать только карандаш. Изображение деталей лица является несложной задачей. Итак, рассмотрим простой способ того, как нарисовать аниме карандашом поэтапно.

Алгоритм действий

Чтобы добиться точности и желаемого качества рисунка, необходимо придерживаться определенного порядка исполнения. Сейчас вам станет ясно, как нарисовать аниме. Поэтапно следуйте рекомендациям.

1. Нужно помнить, что всем героям таких мультфильмов характерны некоторые универсальные детали: огромные глаза и маленькие рты. Носы обычно обозначены схематично. Отдельные персонажи имеют непропорционально длинные ноги.

2. Подготовка необходимых принадлежностей. Вам понадобится обыкновенный альбом. Бумага должна быть плотной, а карандаш выбирайте мягкий. Его рекомендуется заточить с помощью ножа — точилка не сможет правильно срезать конец грифеля для более удобного рисования, так как нужно будет набрасывать тонкие линии. Штриховка также легче наносится, если карандаш заточен под углом.

3. Нанесение подготовительной разметки. Проводится линия сверху вниз в центральной части листка — это обозначение роста будущего аниме-героя. Делим прямую черту на шесть одинаковых сегментов. Первая часть сверху отводится для головы. Три сегмента снизу остаются для ног. Обозначаются плечи, таз. Затем нужно обрисовать оставшиеся контуры тела. Схематически изображаем руки персонажа.

4. В том месте, где должна быть голова, рисуем овал и делим его на две ровные части с помощью тоненькой горизонтальной линии. На ней отмечаем две точки, которые служат центрами глаз. Делаем два поперечных штриха (нижние веки).

5. В соответствии с нижними веками дорисовываем верхние черточки. Затем выполняем радужные оболочки и зрачки. Это несложно. Обращаем внимание на то, что зрачки и радужки в аниме-рисунках не бывают правильной круглой формы. В большинстве случаев они вытянуты сверху вниз. Затем над глазами намечаем тонкие брови.

6. В центральной части лица рисуем нос. Чаще всего его изображают небольшим и не детализированным. Намечаем уши. Рисуем маленький рот — проводим небольшой горизонтальный штрих чуть ниже носа. Можно изобразить губы, но это по желанию.

7. Линия роста волос располагается высоко, на значительном расстоянии от глаз. Пряди рекомендуется рисовать отдельными локонами. Прическу персонажа изображайте в соответствии с его характером. Это может быть опрятная или небрежная стрижка, простая или сложная. Главное — дать свободу фантазии.

8. Прорисовываются контуры фигуры персонажа. Этот этап рисунка аналогичен изображению человеческих тел в классических жанрах рисования.

9. Стираем с помощью резинки лишние дополнительные линии и раскрашиваем рисунок. Он готов! Вот мы и определили, как нарисовать аниме карандашом поэтапно.

Изображение персонажа

Достаточно часто главными персонажами аниме-мультфильмов являются девушки. Они удивительно красивы, и многие хотят научиться их изображать. Перейдем к тому, как нарисовать аниме-девушку поэтапно.

Девушка из аниме

Делаем набросок лица персонажа. Начинаем с рисования окружности. Затем разделяем ее пополам. Если девушка на рисунке будет изображена в полоборота, то лицо делится на две неровные части. Можно сделать уклон, как будто героиня опустила глаза. Все зависит от фантазии и желания. Прорисовывается еще одна окружность, которая будет служить основой для головы персонажа. Подбородок отмечается под первой окружностью, затем нужно обозначить точки скул и наметить форму лица девушки. Обозначаем контуры рта, носа и глаз. Плавно переходим к волосам. Обратите внимание на прическу девушки: собраны у нее волосы или распущены, возможно, заплетена коса, или локоны уложены в замысловатую высокую прическу. Уделите внимание всем необходимым деталям. Не забывайте набросать контуры ушей.

Глаза — это особый нюанс в аниме-картинках. Они обычно отличаются большим размером, по сравнению с классическими рисунками. Глаза нужно изобразить большими и выразительными. Переходим к пропорциям носа. Он в аниме-рисунках обычно не детализирован, поэтому изобразить его нетрудно.

Когда основа персонажа готова, можно навести контуры, добавить детали прически, изобразить тени на лице. Прорисовываем глаза, чтобы на них был сделан главный акцент. Можно изобразить только лицо или же нарисовать девушку в полный рост. Выбор за вами.

Применение навыков

Теперь вы знаете, как нарисовать аниме-девушку. Далее можно приступать к изображению сюжетов с несколькими персонажами. Теперь вам под силу нарисовать различные моменты из аниме-сериалов. В данном случае нужно будет изобразить не только персонажа, но и окружающую обстановку, фон. Плюс в том, что это поможет вам научиться изображать разные виды эмоций. Не секрет, что аниме-рисунки очень точно и достаточно оригинально передают чувства и настроение героев.

Дополнительные плюсы урока

С недавнего времени популярными стали конкурсы аниме-рисунков. Некоторые художники даже устраивают выставки.

Так что научиться нескольким способам того, как нарисовать аниме карандашом поэтапно, будет совсем нелишним. Это может принести не только удовольствие, но и прибыль.

Художник создает гиперреалистичные портреты, используя только синюю шариковую ручку

В то время как некоторые творческие работники зависят от комбинации материалов для создания произведений искусства, художнику Paulus Architect нужен только один надежный инструмент. Он использует обычные синие шариковые ручки для создания гиперреалистичных рисунков людей. Эти иллюстрации передают глубину сюжета, используя монохромную цветовую палитру и мастерские техники.

Architect черпает вдохновение для своего искусства шариковой ручкой через изображения знаменитостей и фотографов в Instagram.Затем легкими штрихами он начинает рисовать фигуру на бумаге. Постепенно художник наращивает синий цвет, создавая нежную текстуру кожи, включая поры и тонкие морщинки. Кроме того, он запечатлел глубину и густоту волос каждого объекта, используя ту же технику.

Однако, пожалуй, самый поразительный аспект рисунков Архитектора — это то, как он может запечатлеть светимость глаз людей. Независимо от того, смотрит ли фигура на зрителя или в сторону, их взгляды обладают таким же блеском, как на фотографиях и даже в реальной жизни.

Прокрутите вниз, чтобы увидеть более удивительные рисунки с шариковой ручкой от Architect, и подпишитесь на художника в Instagram, чтобы быть в курсе его последних творений.

Artist Paulus Architect использует обычные синие шариковые ручки для создания гиперреалистичных рисунков людей с искорками в глазах.

Даже когда лицо объекта не видно, детализация просто невероятна!

Посмотрите эти видео, чтобы лучше понять его процесс:

Паулюс Архитектор: Instagram

Статьи по теме:

Гиперреалистичные портреты карандашом предлагают сюрреалистический взгляд на то, как быть черным в современном мире

Изысканные рисунки шариковой ручкой на старых документах демонстрируют силу чистого таланта над дорогими инструментами

Яркие рисунки пером и тушью, иллюстрирующие связь человека с природой

Рисунок пером для глазного яблока — Novocom.top

Бесплатные уроки рисования RapidFireArt

Изображение шариковой ручки Википедия

Использование самолетов для визуализации рисунка глаз людей, портрет

Как нарисовать страшное глазное яблоко Real Easy Spoken Tutorial

Бесплатное общественное достояние Image Watching Eye Графическая фея

перо глаз рисунок рисовать реалистичные рисунки шариковая живопись долина

рисование глазного яблока карандашом учебные пособия человеческие рисунки реалистичный Кэмпбелл Карен Юту запрос на рисование

перо рисунок глаз рисовать шариковой ручкой рисунки глаза biro крутые наброски лица карандашные ручки рисование лиц удивительно

глазное яблоко рисование рисунки глазные яблоки карандаш темно круто жутко перо ужасы фотошоп

реалистичный рисунок глаз шариковая ручка ручка рисунок с использованием рисунков глаз kunst kugelschreiber zeichnungen kuli demoose maltechniken stifte

рисование пером шариковая ручка глаза сделано реалистично интересно asfuck biro reddit рисунки

«Глаз» в шариковой ручке «Ручка» YouTube

перо глаз рисунок портрет точка рисунок шаром алидия

глазное яблоко рисунок instagram рисунки карандаш стены

ручка реалистичная шариковая ручка для глаз

рисунки пером шариковая ручка карандаш для рисования перья эскизы

реалистичная шариковая ручка для рисования пером

Глаз «рисование» «ручкой» YouTube

Рисование реалистичный шарик для глазной ручки

ручка глаз рисунок реалистичная шариковая ручка

Шаговая ручка шариковая ручка для рисования

ручка для рисования глаз шариковая удивительно

шариковая ручка для рисования глаз

рисунок пером глаз шариковой ручкой

карандашный рисунок реалистичные глазные рисунки глаза ручка

шариковая ручка для рисования пером getdrawings

шариковая ручка для рисования глаз

рисунок реалистичный глаз

Я попробовал «нарисовать» «глазное яблоко» €: P YouTube

реалистичная шариковая ручка для рисования

ручка реалистичные шариковые рисунки рисунок глаз biro bic caneta ballpen

шариковая ручка для рисования глаз

Глаза для рисования пером

Это поможет вам добиться точных реалистичных результатов в ваших рисунках.Вы ищете лучшие изображения рисования пером.

Рисунок карандашом для глаз, который я делал в школе, скучал в школе Art Amino

Нарисуйте черты лица с помощью этого подробного руководства для начинающих

Глаза женщины с орнаментом Рисунок пером Контакт с глазами Stock Photo

Глаза для рисования пером .

Узнайте, как нарисовать реалистичный глаз, используя эти простые пошаговые инструкции.
Реалистичный рисунок глазами рисунок основы манга рисование методы рисования советы рисование уроки рисования справочные рисунки рисунки рисунки рисунки 63 глаза в шариковой ручке, для которых я использовал ссылки, но по большей части они оригинальные.
Требуются дополнительные уроки для глаз.

Возьмите обычный карандаш и нарисуйте контур глазницы и века.
В этом уроке я сосредоточился в основном на радужной оболочке глаза, потому что это так.
Прочтите, чтобы узнать, как нарисовать реалистичный человеческий глаз.

Все эти реалистичные изображения глаз были сделаны на бумаге некоторыми очень талантливыми художниками.
Войти зарегистрироваться.
Если вы ищете рисунок глаз пером, тушью, пером, рисунок глаза в рисунках 2019 года, рисунок пером, перо, перо, и считаете, что это полезно, вы должны поделиться этим изображением с друзьями.

Как нарисовать глаз карандашом.
Узнайте, как придать вашим глазам глубину и жизнь с помощью этого подробного руководства.
Все лучшие рисунки пером 40 собраны на этой странице.

Так что сделайте еще один шаг и используйте свои более мягкие карандаши.
Как нарисовать реалистичную пару глаз.
Эти глазные рисунки были созданы художниками со всего мира с использованием различных материалов, таких как чернила, цветные карандаши, графитовые карандаши и так далее.

В этом уроке мы рассмотрим анатомию глаза и узнаем несколько полезных советов, как правильно нарисовать глаза на портретных рисунках. Узнав, что находится под кожей, вы будете знать, на что обращать внимание, когда рисуете глаз.
Рисование глаз пером тушь перо эскиз глаз искусство в рисунках 2019 перо перо перо связано с идеями рисования.
Вам нравится рисовать лица, но у вас проблемы с тем, чтобы глаза выглядели реалистично.

Как нарисовать глаз сбоку.
Глаза — одна из самых популярных и забавных вещей для рисования, поэтому, хотя уже опубликовано несколько руководств по рисованию глаз, я подумал, что могу сделать довольно сложный и показать некоторые интересные техники, которые я использую для рисования глаз.
Мы также надеемся, что это изображение рисования глаз пером, тушью, пером, глазным искусством, в 2019 году, рисунками пером, эскизом, чернилами

Рисунок кошачьего глаза шариковой ручкой Youtube

Нарисуйте черты лица с помощью этого подробного руководства S для начинающих

Рисунок шариковой ручкой с глазом Автор: Zhixintay на Deviantart

Шариковая ручка Художник создает невероятные рисунки глаз

Как рисовать простые глаза аниме 5 шагов с изображениями Wikihow

I Talent Round 13 Ballpoint Название рисунка Не спускайте глаз

Как нарисовать реалистичный глаз с помощью шариковых ручек Youtube

Рисунок чернилами Artistrl Eyes Face Pen Изображение чернилами

Третий глаз и чернила A3 Art03

Как нарисовать портрет гориллы карандашом и я nk Online Art Lessons

Рисунок с шариковой ручкой в ​​виде глаз льва. Lioneyes Lion

Ларри Тамара в Twitter. 2019 Art

Шариковая ручка для рисования глаз Creativentechno

Рисование глаз пером Eye Pencil Art Hd Wallpaper Art Pencil Drawings

Как рисовать реалистичные человеческие глаза 7 шагов с изображениями
3 901

Дэвид собирается умереть от We Heart It

60 Красивые и реалистичные карандашные рисунки глаз Art Realistic

Учебники по рисованию пером Как рисовать реалистичные глаза животных

In Progress Scketch Beautiful Eyes Artwork Шариковая ручка

Как рисовать глаз с помощью ручки Учебники по рисованию и цифровой живописи онлайн

Eye Ball Point Drawing Touchtalent For Everything Creative

Foap Com Рисование карандашом для глаз Stock Photo Автор Toojustbe

Как рисовать глаз с помощью ручки. Часть 2 Рисование и цифровая живопись

Art Artist Awesome Black Drawing Eyes Girl Lips Pencil

Набросок карандашом для глаз на Paintingvalley Com Изучите коллекцию карандашей для глаз

Рисунок карандашом для глаз Автор 22zitty22 на Deviantart

Как нарисовать глаз шариковой ручкой Youtube

Рисунок глаза шариковой ручкой Автор Chaseroflight на Deviantart

Рисунок перьевой ручкой «Any Ink» открывал глаза

Ким Кардашьян, воспроизведенный в моче художника.Все иллюстрации Сары Рабин

Эта статья содержит материалы для взрослых.

Когда мы впервые написали о Winkpens, самый большой вопрос наших читателей был: а работают ли они? Перенесемся вперед через успешную кампанию на Kickstarter, и Wink Pen First Edition прибыл в наш офис, готовый к тестированию. Мы передали его художнику и иллюстратору Саре Рабин, которая провела пару недель, исследуя все тонкости умной стеклянной перьевой ручки, которая позволяет писать любой жидкостью.Это ее история.

Когда я впервые использовал Wink Pen, я был на работе.

Я иллюстратор и официантка. Я много рисую на квитанции, наблюдая за вещами вокруг себя, которые, в свою очередь, вдохновляют мои рисунки. Они — поток сознания, в них нет ничего деликатного, поэтому мое первое чувство: «Я собираюсь его сломать». Wink Pen красивый, но хрупкий на вид: стекло тонкое, и я напуган, потому что мне нужно посмотреть инструкции по его созданию. Эта ручка работает совершенно иначе, чем все, что я когда-либо использовал.У него нет непрерывного потока — вам нужно протолкнуть любую жидкость, которую вы используете, через наконечник, повернув верхнюю часть ручки. При этом чернила, в которые вы загрузили, проникают через камеру. Он обильно течет, что делает его очень чувствительным, но он прозрачен, поэтому вы можете видеть, сколько чернил движется. Кроме того, вы должны контролировать множество факторов, в том числе то, как быстро вы его погружаете, сколько из него выходит и сколько чернил попадает в камеру.

Ранние тестовые рисунки со свекольным соком, капельным кофе и эспрессо

Что касается чернил, я решил использовать свекольный сок, который делают в ресторане.Он толстый и, как я слишком много раз обнаруживал, пачкает. Полученные в результате маркировки выглядят очень экспериментально. Затем я попробовал использовать горячий кофе. Это было слишком водянисто, поэтому я решил перейти на эспрессо. Роспись красивые, как акварельные.

Позже, после того, как я попрактиковался в загрузке, скручивании, погружении и измерении скорости чернил, я начал думать о материалах, которые я бы использовал, и о том, что я хотел бы рисовать. Я люблю рисовать людей. Иногда я рисую себя, деятелей поп-культуры, небольшие комиксы, все определенно фигуративные рисунки.Я хотел сначала собрать материалы, а потом решить, что из них рисовать. Я выбрала мочу, кровь, сперму и слезы. (К сожалению, у меня не было слез, потому что в то время у меня не было причин плакать.) С Семеном было достаточно легко, потому что мой парень был готов сотрудничать. Что касается крови, я думал, что могу порезаться острым предметом и собрать кровь. Я не рекомендую это делать, так как порезался очень глубоко за неутешительную сумму — переливание крови дрожащими руками в крошечную банку было одним из самых глупых моментов в творчестве.Но в итоге я получил немного крови и разбавил ее водой. В результате мне удалось сделать небольшую иллюстрацию. В следующий раз у меня будет способ получше. На следующей неделе у меня назначен прием к врачу, поэтому я просто попрошу образец.

Я все равно собирался уехать из города, поэтому я собрал остатки крови и спермы и хранил их в семейном морозильнике в коричневом бумажном пакете с четкими инструкциями, что мои родители не проверяют его содержимое. Я не хотел ничего объяснять и все еще надеюсь, что они не прочитают эту статью, но это неизбежно.

Как человек, который считает, что все еще работает над тем, чтобы стать художником, я не часто думаю о работе, основанной на процессе, а о непосредственном искусстве, которое я обычно создаю. Вот где появилась Wink Pen: необходимость подходить к рисованию с точки зрения материального превыше всего, и, кроме того, необходимость придумывать идею того, что рисовать, стала для меня самой большой проблемой. Я взял все образцы из морозильной камеры и оставил их размораживаться на день. (Да, я волновался, что это будет пахнуть.) Я волновался, что сперма не будет отображаться на белой бумаге, поэтому я купила немного индийских чернил, чтобы разбавить ее.ДжонБенет Рэмси была на обложке всего в то время, поэтому я смешал немного чернил со спермой и загрузил ручку.

ДжонБенет Рэмси в сперме и чернилах

Процесс рисования был плавным, как ручка-роллер, но совсем не как кисть или перьевая ручка. Вместо того, чтобы окунаться, вам нужно покрутить верхнюю часть Wink Pen, и потребуется немного времени, чтобы разобраться в схеме движений; чтобы почувствовать, когда перо закончится, и привыкнуть рисовать одной рукой и крутить перо другой.Кроме того, здесь только одна толщина линии, и затенение непросто.

Было бы неплохо, если бы я не знала, из чего он сделан. ДжонБенет была портретом невинности, и теперь мне не нравится рисовать ее спермой. Она заслуживала лучшего! Но в то время я чувствовал, что рисовал именно ее. Рисовать Гитлера со спермой и Ким К. в моче было чуть более намеренно.

Адольф Гитлер в сперме и чернилах

Я начал думать о следующих рисунках. Я рисовал сам, потому что хотел продолжать практиковаться с пером.Затем я начал думать о ком-то, кто заслуживает втягивания в сперму: Гитлере. После этого я решил сменить среду.

Мой следующий рисунок был сделан с мочой. Я наполнил ручку маленьким шприцем и добавил немного чернил. На моем рисунке была Ким Кардашьян. Получилось хорошо, хотя немного пахло. На этом рисунке я мог видеть четкую разницу между органическим материалом и чернилами. Если вы посмотрите на мазок, вы увидите, как он окружен мочой. Некоторое время от него пахло, поэтому мне пришлось хранить его в моем гардеробе.Я очень надеюсь, что моя семья не читает это.

Я пробовал использовать диетический кокс, но не думал о газировании, которое занимает около 70% места в загоне. Мне не удалось загрузить им перо, и в следующий раз я подожду, пока оно не станет плоским.

В целом результаты выглядят очень минимальными, но мой опыт работы с Wink Pen открыл мне глаза. Процессно-ориентированная работа — это тяжело. Мне нужно было активизировать свою игру, чтобы правильно использовать материалы, даже когда работа была простой. Я хочу, чтобы мои будущие иллюстрации были великолепными, и для этого мне, как художнику, придется надеть другую шляпу.

Я хочу иметь в виду конкретный проект и лучше понимать, как добиться разной толщины лески. Wink Pen давал мне линии, которые обычно толще, чем я обычно использую, поэтому я не мог начертить штриховки. Я также хочу работать больше и открывать для себя больше материалов, в которые мне не нужно добавлять чернила.

Автопортрет в сперме и чернилах

В конечном счете, Wink Pen — это сложно, но весело. Вы должны заняться этим физически. Вы должны быть интуитивно понятными. Нужно заметить, когда его нужно снова загрузить, уметь правильно его почистить.Я бы порекомендовал его всем, кто пытается продвигать себя как художник. Она становится продолжением тела в большей степени, чем любая другая ручка, которую я использовал, что заставляет художника более тесно общаться со своими рисунками. Чтобы получить от него максимальную пользу, он должен стать настоящей частью вас.

Я из 8-го класса, нарисованный спермой и чернилами

Здесь вы можете заказать свою собственную ручку Wink Pen.

Щелкните здесь, чтобы перейти на сайт Сары Рабин, и здесь, чтобы увидеть ее работы в Instagram.

Связанный:

Тайные жизни вещей | Понедельник Insta Illustrator

Аниме встречает европейский модерн в цветущих женских портретах

Триппи, триповые иллюстрации Исследуйте сексуальность и субкультуры

Иллюстрация как единственное в своем роде произведение искусства Мечтательный оригинальный рисунок тушью на бумаге Девушка с голубыми глазами. Для любителей черно-белого искусства Pen & Ink Art & Collectibles kromasol.com

РАСПРЕДЕЛИТЕЛЬ КОНВЬЕРТЕТА

Мечтательный оригинальный рисунок тушью на бумаге.Иллюстрация нравится. Симпатичная оригинальная художественная работа на бумаге. Голубые глаза, мечтательные желтые щеки и немного меланхоличной девушки. Этот единственный в своем роде рисунок тушью может стать уникальным подарком ..。

Иллюстрация как единственная в своем роде работа Мечтательный оригинальный рисунок тушью на бумаге Девушка с голубыми глазами. Для любителей черно-белого искусства

Коллекционная статуэтка Размер 1,75 В x 2 38 л Формованное стекло Быстрая доставка Очень хорошее состояние Винтаж из черного аметиста Стекло Самка коровы, стены с птицами Оригинальное изобразительное искусство Фотография птиц Печать Фото колибри Фиолетовые цветы лаванды Подарок любителям птиц Колибри Анны, цветочный декор Цветочное искусство Фиолетовая стена Художественный набор Фиолетовый рисунок Фиолетовый цветочный принт Набор из 3 цветов утренней славы Набор акварельных цветов 3, Набор векторных файлов с логотипом НАСА Svg НАСА Svg Пакет НАСА zip cut Файл векторной графики svg jpg png dxf JPG AI Cricut DE0337, Пара маленьких коробочек в форме бабочки нарисована и украшенный инкрустацией из бамбука и других растительных материалов, Мгновенная загрузка «Время сна» Акварель Овцы Клипарт Подсчет овец PNG.Коллекция «Знай свое дерьмо»: Крыса и какашка зайца! Олень-олень, Анатомия стопы человека Золотой принт с этикеткой Кости стопы Плакат Ортопедический принт Ортопедический принт Хиропрактик Подарок Медицинское искусство Доктор Офисный декор. Принадлежности для жидких художественных заливок Ленты с кольцами для дерева 4 унции Акриловая чашка для заливки 4 канала Раздельная чашка для заливки краски. Керамическая скульптура Уникальная керамическая статуэтка Изобразительное искусство Керамика Византия XII, нестандартный поднос для катания из смолы, Художественный принт Rolling Stones Mick Jagger Классический рок-плакат.

Иллюстрация как единственная в своем роде работа Мечтательный оригинальный рисунок тушью на бумаге Девушка с голубыми глазами. Для любителей черно-белого искусства

Что делает вас единственными и уникальными, гарантированно не смывается и не выцветает. Наши уникальные кольца бывают различной тонкой и толстой ширины и даже отлично смотрятся на вашем мизинце или большом пальце. Эти шаровары подходят для кукол в масштабе 1/6 и фигурок, смоделированных в пропорциях взрослых. Никогда больше не беспокойтесь о своих покупках. Приблизительный размер: 6 месяцев (12-18 фунтов). Иллюстрация, как единственная в своем роде работа Мечтательный оригинальный рисунок тушью на бумаге Девушка с голубыми глазами. Для любителей черно-белого искусства . Они сделаны из смеси полиэстера и спандекса, что делает их очень мягкими и легкими. Купите Toyota 28140-0W020 Узел держателя щеток для начинающих: Кисти — ✓ БЕСПЛАТНАЯ ДОСТАВКА при определенных покупках. Дата первого упоминания: 24 ноября, Дата доставки для справки: товар будет отправлен из Китая в течение 10-20 дней. с наименьшей дорогой ценой при доставке, Иллюстрация как единственная в своем роде работа Мечтательный оригинальный рисунок тушью на бумаге Девушка с голубыми глазами.Для любителей черно-белого искусства . ████ ЦЕПЬ И КЛЮЧ ВКЛЮЧЕНЫ. Эта великолепная коллекция голубых стеклянных магнитов для пляжного отдыха — идеальный подарок, чтобы украсить эти скучные пространства. Ажурная картина идеально дополняет тарелку. Подвесные бусины аиста с отделкой из античного серебра, открытки ручной работы, которые можно персонализировать.Если вы купите до полудня, я отправлю это вам бесплатно Royal Mail первого класса, чтобы вы или получатель получили карту на следующий рабочий день (относится к Великобритании. Иллюстрация, как единственная в своем роде работа Мечтательный оригинальный рисунок тушью на бумаге Голубоглазая девушка.Для любителей черно-белого искусства . Слегка потемневшая патина и легкие царапины на передней панели от возраста. Пожалуйста, измерьте свою камеру и объектив перед заказом, потому что все заказы являются окончательными, и я хочу, чтобы ваша камера подходила должным образом. Отличный предмет для домашнего декора или подарок для исторических коллекционеров садового инструмента. модный котенок в очках «кошачий глаз». Мы шлифуем и полируем медь, которая со временем будет стареть. Иллюстрация как единственное в своем роде произведение искусства Мечтательный оригинальный рисунок тушью на бумаге Голубоглазая девочка.Для любителей черно-белого искусства . Этот список предназначен для 1 карты и 1 конверта на ваш выбор. Этот метод изготовления обеспечивает долговечное покрытие, легкое и простое в обращении. Мои размеры не соответствуют размеру от кнопки до кнопки или общей длине браслета. TOYOTA CAMRY ACV3 # / MCV3 # 2001-2006. Эти ткани 12х12 обшиты по краям стойкой, Иллюстрация как единственное в своем роде произведение искусства Мечтательный оригинальный рисунок тушью на бумаге Девушка с голубыми глазами.Для любителей черно-белого искусства . Этот планшет с обновленной версией имеет ключ блокировки, разъем: двойной TS9, прямой; Удлинительный кабель: 200 см / 6, приобретается в Royal Green и поддерживается AbilityFirst; это беспроигрышный вариант для всех.

Канбкам ОАЭ — amazon.ae, noon.com Предложения — История цен — Снижение цен

Узоры чёрной ручкой. Татуировки ручкой

Зентангл — простой и интересный способ создания красивых графических изображений с помощью повторяющихся элементов и орнаментов. Использовать его может практически каждый. Это занятие развивает внимание и творческие способности, а еще отлично поднимает настроение. Zentangle — метод, известный всему миру, им пользуются люди разного возраста и с разными интересами.

Эта техника не требует сложных материалов. Для работы Тебе понадобятся бумага, карандаш (для начального рисунка) и гелевая черная ручка (линер).

Линеры — это ручки, но с чернилами на водной основе, благодаря чему они могут рисовать тонкую, красивую линию. Удобны они тем, что в продаже существуют линеры разной толщины. Для детальных рисунков подойдут тонкие линии, для больших плоскостей — жирные. Линеры продаются в любом магазине канцтоваров.

Преимущество техники «зентангл» в том, что Ты можешь не бояться ошибиться и сделать неровную линию. Так что у Тебя есть прекрасная возможность рисовать сразу без карандаша.

Чтобы Тебе легче было усваивать технику «зентангл», я добавлю несколько орнаментов, которые можно использовать в своих рисунках. Большинство из них я придумала сама.

Хочешь создать маленький шедевр в технике зентангл? Тогда поехали! Сегодня рисуем животных.

Как нарисовать рыбку в технике зентангл

1. Прежде всего, подумаем о размещении рыбки на бумаге. Легкими плоскостями (овалами) обозначим тело, хвостик и плавники будущей рыбки.

2. Теперь уточняем контур тела рыбки, прорисовываем плавники и хвостик. На этом этапе можно дорисовать и лицо рыбки: пухлые губки и глаз.

3. Рыбка готова! Правда, не так уж и трудно? Теперь линиями раздели тело, плавники и хвост рыбки на полоски. Зачем, спросишь Ты? На каждой из этих полосок будет размещаться особый орнамент — Ты придумаешь его сам, или выберешь из моих примеров.

4. Когда рисунок карандашом будет полностью готов, обведи контур черной ручкой, или линером. После этого можно смело приступать к раскрашиванию рыбки в технике зентангл. Давай начнем с самого маленького плавника. Укрась каждую полоску различным оригинальным орнаментом.

Обрати внимание! Совсем не обязательно точно повторять орнаменты, которые нарисовала я. Добавь рисунку оригинальности и собственной индивидуальности. Ты можешь менять порядок орнаментов, придумывать свои и т. д.

Важно знать! Некоторые орнаменты могут повторяться несколько раз — это даже хорошо.

Обрати внимание! Некоторые орнаменты можно сделать темнее, а другие — светлее. Такая разница возможна за счет разной плотности, или толщины линий. Важно чередовать светлые и темные орнаменты для контраста, чтобы рисунок не получился слишком светлым, или темным.

6. Если плавники и хвост готовы, переходи к рисованию тела рыбки. Укрась каждую полоску эксклюзивным орнаментом!

Совет. Не бойся фантазировать и ошибаться, это придает работе особую индивидуальность. Попробуй рисовать все орнаменты без карандаша, сразу черной ручкой, так Ты обретешь смелость в рисовании и будешь быстро развивать творческие способности.

7. На этом этапе переходим к лицу. Сделай его немного светлее, чем тело и плавники — тогда будет хорошо видна граница тела и лица.

8. Поздравляю! Ты прекрасно освоил зентангл для начинающих. Рыбка готова! Теперь можно дорисовать детали окружающей среды: пузырьки воздуха в воде, водоросли, песок и камни. Не забывай, что фон также должен быть выполнен в этой технике, чтобы картина выглядела гармонично.

Рисуем сову в технике зентангл шаг за шагом

1. Прежде всего, на чистой бумаге слегка обозначь круг, который будет туловищем совы. Раздели круг двумя вспомогательными линиями: средней линией туловища и линией глаз. Эти линии помогут Тебе лучше ориентироваться в рисунке.

2. Прорисуй контур тела птицы: немного суженный сверху, широкий посередине и сильно сужен внизу. Дорисуй снизу треугольный хвостик с закругленным кончиком и небольшие ушки на голове, чуть-чуть похожи на рожки.

3. На этом этапе переходим к рисованию лица. Нарисуй сове огромные круглые глаза, чтобы она могла хорошо видеть ночью, а между глазами треугольный клюв. Не забудь о крыльях. Отметь легонько, где они будут располагаться с правой и левой сторон.

4. На этом этапе подробно прорисуй крылья, выделяя в них три плоскости, похожи на перья. Также добавь перышки на хвостике и ушках. Не забудь про маленькие лапки. Дорисуй сове веточку, чтобы у нее было на чем сидеть.

5. Теперь осталось добавить детали. Выдели область лица вокруг глаз и клюва. А в другой части туловища, которая будет телом, прорисуй полукруглые перышки.

6. Теперь обведи контур черной ручкой, или линером и переходи к орнаментам. Я начала рисовать сову с крыльев и ушек.

7. Теперь можно рисовать перышки на хвостике и глазах. Сделай маленький зрачок темнее, а вокруг добавь светлого орнамента. Я, например, для глаз выбрала линии с кружочком на конце — такой орнамент чем-то напоминает природные орнаменты в глазах человека.

Возле самих зрачков линии сделай немного гуще и темнее, чтобы хорошо выделить взгляд. А чем ближе к краю, тем больше оставляй бумагу белой. Также разрисуй клюв.

8. На этом этапе разрисуй перышки тела. Их много, поэтому надо будет постараться. Но результат того стоит. Не забывай, что можешь использовать свои орнаменты.

9. Рисунок уже почти готов! Осталось только дорисовать орнаменты возле глаз. Сделай их светлее, чем перышки тела. Однако у самых глаз пусть линии будут гуще и темнее, это хорошо выделит их контур.

Поздравляю! Сова полностью готова! Осталось украсить веточку, и дорисовать фантастические листочки.

Татуировки, нарисованные ручкой, позволяют украсить тело быстро и безболезненно. Для их создания подойдут обыкновенные гелевые ручки, которые можно приобрести в любом магазине канцелярии.

Цветки на лопатке, нарисованные ручкой

Как сделать татуировку ручкой своими руками

1. Перед созданием тату подумайте, что именно вы хотите видеть на своем теле. Рисунок продержится на теле несколько дней, поэтому изображение должно вам сильно нравиться. Картинки можно поискать в интернете. Здесь вы без труда найдете то, что придется вам по вкусу.
2. Попробуйте нарисовать выбранный рисунок на черновике. Возможно, ваши художественные навыки не позволят вам нарисовать эту картинку красиво и аккуратно. В этом случае нужно упростить ее дизайн. Если даже после этого результат вам не понравится, лучше подобрать другие татуировки ручкой, эскизы которых без труда можно найти на просторах интернета.
3. Подберите для создания тату черную гелевую ручку. Нарисуйте выбранный рисунок на простой или пергаментной бумаге. Можно также воспользоваться калькой. Раскрашивать изображение нужно очень аккуратно, чтоб не потекли чернила.
4. Определитесь с местом для татуировки. Наносить временное тату можно в любом месте. Если вам хочется перенести изображение на область спины шеи или лопатки , попросите о помощи друга.
5. Кусочек ткани смочите в теплой воде.
6. Бумагу с рисунком приложите к месту, на котором вы хотите тату. Влажную ткань сильно прижмите к рисунку и подержите ее 30 секунд.
7. Осторожно и очень медленно поднимите край бумаги и убедитесь, что рисунок полностью перешел на кожу. При необходимости подержите ткань еще несколько секунд, а потом повторите процедуру.
8. Снимите влажную ткань вместе с бумагой.
9. Дайте татуировке возможность высохнуть.
10. Сбрызните татуировку лаком для волос. Это позволит сохранить привлекательный вид татуировки.

Татуировка, сделанная ручкой на кисти руки

Татуировки гелевыми ручками можно менять каждые 2-3 дня. И в этом их большое преимущество!

А вы знали? Понравившийся рисунок можно распечатать на принтере, а потом просто обвести чернилами и перенести на тело.

Несколько важных замечаний

1. Если на тату попадет вода или любая другая жидкость, то она потечет и оставит след на одежде. В этом случае воспользуйтесь салфеткой, чтобы сразу стереть нанесенный рисунок.
2. Откажитесь от использования слишком горячей воды. Это необходимо для того, чтобы избежать отравления. Оно возможно в очень редких случаях, но лучше не рисковать.

Знаки на пальцах руки нарисованные ручкой

Я давно хотела сделать себе татуировку, но очень боялась боли и неприятных последствий. Однако я нашла выход – временная татуировка гелевой ручкой. Ее легко можно сделать в домашних условиях. Первой моей татуировкой стала красивая звездочка на шее . Все подруги ахнули от восхищения и не сразу поверили, что она не настоящая. Теперь я с радостью делаю татуировки. Рисунки я меняю каждую неделю.

Инна, Казань

Нарисованный цветок ручкой

1. Если у вас смуглая кожа, то ткань на бумаге придется держать дольше, чем 30 секунд.
2. Снимать бумагу нужно очень осторожно, чтобы не размазать чернила и не испачкаться.
3. Если вам хочется нанести татуировку в виде слов, напишите их карандашом, а потом разверните бумагу и обведите ручкой каждое слово. В итоге у вас получатся «перевернутые» буквы. Не пугайтесь, здесь нет никакой ошибки! Когда вы перенесете слова на кожу, они окажутся «на своих местах».
4. Если что-то пошло не так или вы заметили ошибки в словах, просто сотрите рисунок. Для этого вам понадобится ткань, смоченная в спирте.
5. Татуировки ручкой, значение которых имеет такой же смысл, как и настоящих тату, можно легко смыть при помощи мыла и воды.

Татуировки ручкой, фото которых вы найдете ниже, отличаются большим разнообразием. Самые простые татуировки сможет сделать даже ребенок.

Знаки на запястье рук руской

Когда я первый раз услышала о татуировках ручкой, то скептически отнеслась к этой затеи. Мне казалось, что такое тату выглядит как-то по-детски . Но когда подруга нанесла мне рисунок, то я очень удивилась. Татуировка смотрелась, как настоящая! Теперь я каждую неделю балую себя новыми татуировками!

Елена, Тюмень

Важно! Если у вас нет принтера или вы просто не хотите рисовать изображение для тату самостоятельно, приобретите готовые татуировки из гелевых чернил.

Какие рисунки подойдут для татуировки ручкой?

Если вы собираетесь наносить тату гелевой ручкой первый раз, подбирайте самые простые рисунки – бабочек , цветок, геометрические узоры , листочки, ветви и т.д. Как только вы набьете руку, можете переходить на более сложные композиции – иероглифы фен-шуй, надписи, животных, птиц и т.д. Очень красиво также смотрятся татуировки, выполненные при помощи индийской техники мехенди. Этот вариант больше подойдет для молодых девушек. Мехенди сделает их образ женственным и загадочным.

ЧБ маки гелевой ручкой

Если вы решили всерьез заняться временными татуировками, то вас наверняка заинтересуют специальные инструменты, которые значительно облегчают работу. Как правило, они представляют собой ручки с двумя пишущими концами. Один из них тонкий, для рисования отдельных деталей рисунков. Другой конец толстый. Он подойдет для прорисовывания основных элементов изображения, а также заполнения формы. Этой ручкой изображение можно наносить сразу на кожу. Неверные линии легко стираются, не травмируя при этом кожные покровы. Если все сделать правильно, то отличить такую татуировку от настоящей можно только при близком рассмотрении.

Видео: девушка рисует тату ручкой

Кто захочет.
Рисунок и тушью с нуля

Этот пост я начну с «хотения», потому что в деле обретения умения рисовать ручкой/пером, личное желание — это даже важнее таланта и худ. умений.
Обычно, рисунок в любой другой технике начинается с карандашного построения, поправок, возможно, смены композиции в процессе, а значит, активного использования . Вообще, никто не мешает и для рисунка ручкой/пером сделать карандашное построение по всем правилам, но данный пост как раз о том, как научиться без этого обходиться.

Прежде всего, тем, кто хочет научиться рисовать «без резинки», следует запастись терпением, небольшим количеством времени (но каждый день!) и большим желанием. Почему я придаю такое значение желанию? Потому, что очень часто, особенно на первых порах, будет посещать разочарование в своей работе, а как следствие и в себе, в своих умениях и только желание не даст плюнуть на все это дело с высокой елки и решить, что и без этого навыка можно спокойно себе жить.
Ниже, я покажу некоторые приемы, которые помогут получить нормальный результат, а также, приведу примеры ошибок и неудачных работ, которых вовсе не стоит бояться. Надеюсь, все это поможет поддерживать желание учится и не даст появиться чувству собственной неполноценности =)

Итак, инструменты:
Ручки. Можно рисовать шариковыми ручками, гелевыми, еще какими-то. Я предпочитаю рисовать либо тушью, либо линерами.
Мне приходилось рисовать многоразовыми линерами «Uni pin» fine line, но, видимо, либо они для более гладкой бумаги, либо мы с ними фэн-шуем не сошлись, но у них быстрее стирается стержень, чем кончается заправка. Только один раз мы их заправляли и то это было, когда Лео ими в тетради писал, а не рисовал. Возможно, это они не стираются, а стержень от нажатия в корпус уходит, но что-то мне не приходилось замечать за собой особого зверства в процессе рисования. Самые ходовые размеры 01 и 02, иногда использую 03, но это когда 02 нет и очень редко 005 для особо мелких деталей, когда вообще берусь их рисовать

Очень похожи на «Uni pin» линеры от «Faber Castell», одна из серий даже в корпусах таких же, только надпись другая (сейчас у меня их нет, поэтому на фото из другой серии)

Но больше всего мне нравятся линеры «Centropen». Они хоть и в полтора раза дешевле, чем «Uni pin» и в два раза дешевле «Faber Castell», но по качеству ничем не уступают и стержень никуда не девается. Разница только в том, что они одноразовые, но если учесть тот факт, что остальные выбрасываются еще до перезаправки, то экономия неплохая.

Бумага. В отличии от , ручкой мне удобнее всего рисовать в блокнотах — вся макулатура вместе, нигде не теряется и всегда под рукой. Для работ и тушью я использую , а для линеров у меня дешевый китайский блокнот с бумагой среднего качества, чтоб не жалко было, потому что бумага уходит пачками, а рисунки там, в основном, не те, которыми стоит прям сейчас гордиться.

Бумага сероватая, с плотностью 98 г/кв.м, чего вполне достаточно для двусторонних рисунков.
Когда этот блокнот срисую, перейду на хорошие с белой красивой бумагой и приятными переплетами, которые меня уже давно ждут =)

Теперь берем в руки инструменты и начинаем рисовать. Основные правила/советы:
1. рисуем что-угодно: предметы на столе, мебель в комнате, люстру, интерьер, вид из окна, цветы на подоконнике, прочее или с фотографий (животные-птицы-люди, но фотографиями сильно не увлекаться)
2. рисуем без построения как получается: коряво, с ошибками, лишними линиями, композиционно неверно и т.д.
3. вначале лучше брать ручку потоньше, чтоб не сильно чернить
4. линии рисовать нужно быстро, не дрожать над каждым миллиметром
5. каждый день. Найти 10-15, даже 30 минут времени и уделить его рисованию может даже самый смертельно занятой человек, все остальное — отговорки и отсутствие того самого желания. Что такое смертельная занятость, Лео знает очень хорошо и не понаслышке (1 работа, 2 халтуры, учеба на стационаре + диплом — и такое у Лео было). Поэтому попрошу не писать мне в ЛС и комменты, мол, «я бы с удовольствием, но времени нет», просто нет желания и есть лень, а об этом уведомлять меня нет никакой необходимости и смысла.
6. прежде чем оценивать результат своих трудов, нужно срисовать 100 страниц, не менее. У меня сейчас срисована 101 страница, я рисую с обеих сторон листа, благо плотность бумаги позволяет, а в рамку каждую такую работу ставить нет смысла. На многих страницах по 2-3 небольших рисунка.

Как себе облегчить жизнь на первых порах:
Можно строить рисунок точками. Собственно, построение скорее в уме, чем на бумаге, но ставя точку в каком-то ключевом месте, создаем себе визуальную опору

Соединяем точки

А теперь можно тонировать и детализировать, но в зарисовках такого типа, это лишнее. Тут важно передать форму, движение, где-то небрежным штрихом подчеркнуть объем.
Настолько законченных работ у меня на весь блокнот не более 10 штук.

Чаще всего утки у меня выглядят так

Основные ошибки, которые будут точно:
Проблемы с композицией, вылезание за пределы листа или сильно много места с какого-то края. Во избежание, можно в самом начале отметить крайние точки предмета хотя бы на глаз

Диспропорциональность (уж больно клювастая утка получилась). Лечится временем и практикой

Неверная перспектива, общая корявость (тут перспектива хромает на все четыре ноги, с вертикалями вообще мрак)

Баночка с медом окосела

Что рисовать нужно и полезно:
Интерьер — где бы вы ни жили, всегда можно нарисовать как оно выглядит, даже не вставая с дивана/стула/кресла/кровати

Всякие предметы, бытовую технику, посуду и прочее (выше была мясорубка — это самая жесть, особенно в разных ракурсах).
Просто коробочка

Если есть, можно рисовать домашнее животное в разных ракурсах, когда оно статично (в динамике тоже надо, но это сложнее и позже)

Хорошо рисовать комнатные растения так, чтобы передать их объем и был понятен вид растения.
У Лео комнатное растение — дуб, это же так очевидно =)

У кого комнатных растений нет, не поленитесь и купите какой-то цветочек, поставьте в вазу/стакан и рисуйте

Еще очень полезно рисовать где-то во время прогулки — находим скамеечку/пенек, садимся и рисуем, что первое на глаза попало.
Не обязательно вырисовывать каждый листочек, самое важное — передать впечатление, объем

А можно и вырисовывать, если объект штучный

Хороший объект для рисования — любой камень. Надо форму повторить, фактуру передать и объем при этом не потерять (Лео все еще теряет временами)

Рисование с фотографий.
Тоже хорошо, но в меру и быстро. Открываем фотографию, тратим на нее 5-7 минут и переходим к следующей

Так можно рисовать то, что не встречается в повседневной жизни, всяких животных и птиц.

Лео любит нафотографировать уточек в Виннице и где-то на прудах, а потом вечерами их рисовать

Черно-красный селезень мускусной утки был настолько красив, что Лео не удержался и ушел в детали

В общем, ничего сложного, если регулярно уделять время практике.
Удачи и желания всем, кого это заинтересовало! =)

Продолжаем говорить о том, как научить ребёнка рисовать. Малыш отказывается рисовать карандашами или красками? Это потому, что у него слабо развиты мышцы плечевого пояса.

На карандаш надо нажимать, кисточку держать на весу, это трудно. Попробуйте предложить ему рисовать гелевой ручкой. Линия получается чёткая и яркая, идёт легко. Рисунок гелевой ручкой своеобразен и красив.

Когда мы говорим, что это нетрадиционное рисование, многие удивляются: что же нетрадиционного в обычной гелевой ручке? Дело не в ручке, а самом способе рисования.

В этой технике работает художник Дмитрий Рыбин. Его техника называется «Мистическая графика гелевых ручек». По его мнению, такому нетрадиционному рисованию может научиться любой желающий. А для детей техника рисования гелиевыми ручками подходит тем, что осваивая её можно научиться рисовать с нуля.

Техника рисования гелевыми ручками

Рисование по методу Дмитрия Рыбина – нечто среднее между графикой и орнаментом (это тоже подходит для работы с ребятами). Похоже на зенарт . Это повторение элементарных форм, а не создание «шедевра» или высокохудожественной картины.

Рисовать элементарные формы умеют все, но, в конечном счете, картина именно из них и создается. Многие элементы графики просты и доступны детям: круг, квадрат, треугольник, точка, волнистая линия, три перекрещенные линии (снежинка) и другие.

При всей простоте элементов получаются очень интересные картины, похожие на графику, китайскую или японскую живопись (рисунок «Древо жизни»). Рисунок отличается лаконичностью и завершённостью.

Материалы и инструменты

Каких материалов потребует нетрадиционное рисование гелевыми ручками?

Ручки

1. Обычные гелиевые ручки, продающиеся в любом магазине канцелярских товаров. Обычно рисуют пастой чёрного цвета на белой бумаге. Но если есть желание нарисовать цветную картину, можно приобрести наборы цветных ручек.
2. Капиллярные ручки, если нет гелиевых. Для капиллярных ручек надо подбирать бумагу. На некоторых видах бумаги чернила растекаются. По сути это тот же фломастер с очень тоненьким стержнем. Внутри у неё стержень, как у фломастера. У плохо пишущей ручки немного помните стержень – ручка ещё послужит. Для раскрашивания можно так же использовать обыкновенные фломастеры.
3. При выборе ручек следует учесть следующее обстоятельство. Дошкольники или школьники с нарушенной моторикой склонны поначалу излишне надавливать на ручку при рисовании. Капиллярные ручки в этом случае выходят из строя быстрее. Предпочтительнее гелиевые.

Бумага

Бумага белого цвета, гладкая, плотная. Лучше всего подойдёт кусочек ватмана размером А5. Иногда, не особо задумываясь, покупают альбомы для рисования. При выборе обратите внимание на качество бумаги.

Правила рисования

1. Линия должна быть непрерывной (поэтому со старшими дошколятами поначалу надо рисовать короткие линии). Тревожные дети склонны много раз обводить один и тот же элемент шаблона. Линия должна быть одна. Никакой штриховки. Упражнение обеспечит плавные линии на письме.
2. Каждый элемент должен быть чётким и отдельным, не сливаясь с другими элементами.
3. Обводим шаблон, постепенно продвигаясь сверху вниз, стараясь нарисованное не размазать.

С чего начать

Начинать работу можно с детьми с 6 лет, но лучше всего такое рисование идёт у школьников. Вспомним себя, большинство в школьные и студенческие времена рисовали нечто подобное, скучая на занятиях.

Начинаем с обводки шаблонов. Шаблоном может быть контурный рисунок предмета (простая раскраска с небольшим количеством деталей подойдёт). Обратите внимание! Гелиевая ручка плохо рисует по карандашу, поэтому рисуем контур простым карандашом очень тонкой, может быть даже прерывистой линией.

Маленькому ребёнку так не нарисовать, шаблон рисует взрослый. Или распечатывает на принтере бледной линией. Ксерокопированная картинка тоже не подойдёт по той же причине, что и карандаш. Мы просто сканировали образцы и распечатывали.

Ребёнок научился аккуратно и красиво обводить шаблон. Усложним работу. Разделим лист бумаги по вертикали на два поля. Справа шаблон для обводки, слева — пустое место. Предлагаем ребёнку сперва обвести шаблон, а потом слева на свободном месте скопировать узор самостоятельно. Работа трудная, но выполнимая. Поначалу копия получится деформированной по форме или по размеру (чаще маленькая). С приобретением навыка, тренировкой глазомера качество копии улучшается.

Вспомните школьные годы, ну кто не грешил тем, что на задней страничке в тетрадке во время скучного урока зарисовывал что-нибудь произвольное. А при наличии художественных способностей, это занятие увлекало и выражалось в зарисовках действительности, карикатур и шаржей своих друзей или учителей, смешных картинках и так далее. Забавно, но не более.

Если же обратиться к классическим методам рисования, то шариковая ручка никогда не считалась инструментом для создания рисунков. И как выяснилось, напрасно. Современные художники, которые освободили сознание от стереотипов, используя шариковые ручки, добиваются потрясающих эффектов. Картинки получаются насыщенные цветом, объемом, живой фактурой. Некоторые из них в исполненном виде напоминают фотографии, другие похожи на компьютерную графику высочайшего качества, есть и такие, которые выглядят, как гравюра.

Безусловно, чтобы получить такие изображения нужно обладать талантом и навыками работы с шариковой ручкой. Но всегда нужно с чего-то начинать и пробовать. Тем более, что шариковые ручки в современной канцелярии приобрели много новых свойств, можно выбрать ручки с разной толщиной рисуемой линии, появились различные цветовые оттенки в достаточно богатой палитре, качество шариков в стержнях позволяет рисовать без клякс и не прорисованных участков.

Для рисования нужно выбирать хорошую шариковую ручку, которая не будет пачкать, то есть будет равномерно выпускать чернила из стержня. Если желаемый рисунок должен состоять из линий одинаковой яркости, почти не отличаемой ширины, то применяйте гелевую ручку. Если нужны полутона, возможность варьировать интенсивностью цвета, то лучше выбрать шариковую ручку с обычными чернилами.

Используя самописку (именно так называли шариковую ручку, когда она только была изобретена) для рисования, учитывайте, что расход чернил будет интенсивнее, чем при письме, а значит, ручек нужно подготовить с запасом. На одну картину может расходоваться от 3 до 4 стандартных чернильных стержней.

И самое главное. Чернильная ручка в отличие от карандаша не допускает промахов, все штрихи, линии и точки нужно наносить уверенно и точно, ведь чернила на бумаге остаются навсегда, их нельзя исправить.

Кроме этого, при использовании шариковой ручки для рисования нужно быть предельно аккуратным: чернила сохнут не сразу, поэтому нечаянно прижавшись ладонью или пальцем в свежие линии, легко размазать их или оставить свой отпечаток. Не такая простая технология, как представлялось на школьных уроках.

А теперь посмотрим на шедевры, которые получились у мастеров, в совершенстве владеющих этой техникой.

Английская художница Андреа Джозеф (Andrea Joseph) рисует прямо на тетрадных листах, что очень напоминает школьное творчество и зарисовки для мультфильмов или детских книжек.

Лукас Сальгадо (Lucas Salgado) из аргентинского города Санта-Фе рисует своих девушек шариковой ручкой не имея специального художественного образования. Вот, что значит талант, который может проявиться даже из простых чернильных линий.

Самуэль Сильва (Samuel Silva) юрист из Португалии рисует цветными шариковыми невероятной реалистичности и живости картинки, которые отражают не только все оттенки природы, света и тени, всего мироздания, но и все оттенки эмоций, объем и форму словно это яркие точные цветные фотографии.

Абадидабу Сара Эстее (Abadidabou Sarah Esteje) французская художница, которая по профессии является дизайнером и увлекается фотографией, создает потрясающей реалистичности анималистические картинки с помощью синей шариковой ручки. Среди ее работ появились и портретные изображения.

Хуан Франциско Касас Руиз (Juan Francisco Casas Ruiz) испанский художник, родившийся в городе Ла Каролина, Хуан имеет профессиональное художественное образование. Взяв однажды обычную синюю шариковую ручку, он зарисовал чернилам шуточный портрет. Это занятие так увлекло молодого испанца, что он создал десятки зарисовок людей в оттенках синих чернил, которые по точности отображения натуры невозможно отличить от фотографий. Среди этих зарисовок много чувственных и даже эротических изображений девушек, которые с удовольствием становятся моделями для оригинального художника.

Китайский художник Чжугэ Цинцзя также рисует только шариковой ручкой, тщательно прорисовывая даже самые мелкие детали.

Тим Джеффс (Tim Jeffs), замечательный художник-анималист из Соединенных Штатов Америки изображает на бумаге портреты животных, прописанные в тончайших деталях, и пользуется при этом шариковой ручкой и черной тушью.

Необыкновенное творчество, которое можно отнести к графическому реализму имеет достаточно последователей и почитателей и не может не приковывать внимания.

Дудлинг и зентангл. Что это такое? Разбираемся!

Было ли у Вас такое, что Вы сидите скажем на совещании или педсовете и рисуете что-то в своем блокноте? Или во время долгого телефонного разговора? Просто заштриховываете клеточки, или выводите каракули, черточки, линии?  Но внимательно слушаете выступающего или своего собеседника! У меня бывает такое постоянно! И я только недавно узнала, что у этого действия есть название….

Дудлинг- это бессознательный рисунок, сделанный во время какого-либо занятия, рисунок-медитация — прекрасное средство арт-терапии. Если вы заболели, эмоционально устали — берите в руки маркер, фломастер или просто ручку и начинайте творить не думая ни о чем.
Казалось бы, что в этом интересного, нарисовал и выкинул, если бы не одно НО! Есть люди, которые рисуя таким образом, создали целое направление в современном художественном искусстве. Оно так и называется дудлинг.
По английски это «DOODLING», а слово «DOODLE» — в прямом переводе это каракули, черточки, или то, что человек непроизвольно и бесцельно рисует, в то время как его мысли заняты совершенно другим.

По данным исследования, дудлинг может помочь человеку, с одной стороны, не потерять концентрацию и не задремать, а с другой, не расходовать слишком много мыслительной энергии на обработку получаемой информации. 

Сегодня в мире есть множество поклонников этого жанра, которые рисуют свои картины в технике дудлинга и создают интересные законченные произведения. 

http://zentangle.vilushka.ru/?page_id=2

В настоящее время дудлинг активно используется в качестве элементов декора, а в Великобритании даже отмечается Национальный день дудла.

http://vk.com/zendoodle

Когда вы рисуете в технике дудлинг, узоры получаются странные и весьма замысловатые. В итоге все они соединяются в причудливый, нередко сюрреалистичный сюжет. Подобное бессознательное рисование обычно свойственно людям переживающим непростой период жизни. И тогда  они с помощью вот таких «каракулей» избавляются от стресса, груза переживаний и различных негативных эмоций (злости, скуки, напряжения). Так что рисование с стиле дудлинг не просто помогают увлекательно провести время, но и являются способом психологической самотерапии. Кроме этого, рисование дудлов помогает развивать мелкую моторику рук и благодаря этому поддерживает в тонусе ваш мозг.
Зентангл (от англ. ZENTANGLE,  ZEN — «дзен-буддизм», а глагол TANGLE — «запутывать») — это разновидность и форма искусства, придуманная американскими художниками Марией Томас и Риком Робертсом. Этот метод рисования более всего напоминает медитацию, поскольку необходимо сосредоточиться на моменте «здесь и сейчас», чтобы полностью отрешиться от всех дел, мыслей и погрузиться в процесс рисования. На место машинальности приходит осознанность, на место спонтанности — продуманность композиции. В зентангле необходимо не только погружаться в рисунок, но и следовать определенным правилам его создания: черно-белая цветовая гамма, рисунок заключен в квадратную рамку и поделен внутри на сектора, которые заполняются узорами. Сектора могут быть любой формы и размера, а узоры  — абсолютно произвольны, лишь бы соблюдалась абстрактность сюжета. Как отличить дудлинг от зентангла? Узоры в обеих  техниках используются самые простые, но в первом случае рисование происходит на подсознательном уровне, а во втором — на сознательном и подчиняется правилам. Настоящий зентангл можно рассматривать с любого угла  и с любой стороны. А если присутствует другой цвет, кроме чёрного и белого, или угадываются очертания какого-то конкретного объекта, животного или человека — тогда это не зентангл в чистом виде, а одно из смешанных разновидностей: зендудлинг, зенмандала.
Вот и мя захотела порисовать в данной технике.  Нашла рисунок, распечатала  на принтере. Можно самим нарисовать любой рисунок. Мы рисовали с Софьей. Она выбрала рыбку, а я кошку.

 Сначала обвели рисунки черной гелевой ручкой, затем разделили на сектора. А потом начали заполнять каждый сектор различными узорами.


 А вот моя кошечка.

Вот что у нас получилось, я уже купила рамочки для наших картин, осталось подобрать местечко куда папа их повесит.  

При написании статьи использовались источники.  http://www.liveinternet.ru/users/4421191/post331477750/
 http://fb.ru/article/166970/zentangl-i-dudling-uzoryi

Гелевой ручкой на бумаге. Мастер-класс по рисованию гелевой ручкой для начинающих

Которой каждый день пользуются офисные работники, ученики школ и университетов, является еще и прекрасным инструментом для рисования. Графика гелевой ручкой имеет большое преимущество: рисунок получается четким и насыщенным. Хотя, с другой стороны, стереть ластиком неправильно нарисованные штрихи не получится. Так как цены на ручки невысокие, то рисовать ими довольно выгодно и экономично. Декоративная графика в исполнении гелевыми ручками может стать оригинальным и интересным дополнением к домашнему интерьеру.

С чего начать?

Неопытным художникам, которые только ищут себя в сфере рисования, отлично подойдут черные гелевые ручки. Они помогут сделать рисунок изысканным и утонченным. Графика гелевой ручкой для начинающих художников не будет сложна в выполнении, надо только учитывать кое-какие особенности.

Нажим

Существуют разные способы нажима ручками на лист бумаги. Чтобы получить непрерывную тоненькую линию, надо использовать прямой нажим. Ручка ставится перпендикулярно бумаге и проводится прямая линия. Такой метод отлично подойдет для прорисовки контуров. Можно выполнять рисунок, нажимая на инструмент под углом. В итоге получаются неяркие штрихи. Если таким способом рисовать линии в одном направлении, то можно создать переходы полутонов. Пересеченные линии помогут углубить и усилить теневые участки.

Бумага и ее структура

Используя такой метод рисования, как графика гелевой ручкой, надо учитывать и структуру бумаги. При выборе гладкой бумаги линии будут четкими и ровными. Если же рисовать на шероховатой поверхности, то линии получатся короткими и прерывистыми.

Контур

Чтобы не сделать непоправимых ошибок в работе, нужно для начала нарисовать контур с помощью обычного графитного карандаша. Тогда мелкие оплошности можно будет убрать ластиком. Делать эту процедуру надо уже после обведения всех деталей ручкой. При этом необходимо подождать, пока рисунок высохнет полностью. Линии, которые наносятся гелевой ручкой, в основном имеют одинаковую толщину. Это зависит от диаметра стержня. Чтобы проводить линии разной толщины, нужно выбирать ручки с различными диаметрами шарика. Во время рисования лучше пользоваться несколькими гелевыми ручками, поскольку разные красители имеют различную плотность. В итоге можно получить линии разнообразной насыщенности, что создаст неповторимый эффект.

Узоры

Что угодно можно нарисовать с помощью такой техники, как графика гелевой ручкой. Узоры, к примеру, получаются просто фантастическими. При рисовании узоров можно позволить себе воплотить на бумаге практически любые фантазии. Чтобы рисунок получился оригинальным и необычным, надо использовать не одну гелевую ручку. При желании, можно добавить узору красок и взять разноцветные гелевые ручки. Если воображение не позволяет художнику разогнаться на бумаге и нарисовать эксклюзивный узор, то сетевые просторы предоставят огромный выбор разнообразных рисунков и орнаментов. Такие картинки можно просмотреть, скомбинировать, а в итоге нарисовать что-нибудь свое, просто опираясь на выбранные рисунки. Или просто остановиться на одном узоре и срисовать только его. В любом случае картинка получится красивой и интересной.

Некоторые тонкости

Стержни гелевых ручек, как правило, толстые, что позволяет художнику рисовать незаурядным точечным методом, который называется дотворк. Поскольку цветные инструменты всегда рисуют не слишком хорошо, то графика черной гелевой ручкой будет намного насыщеннее и качественнее. Важно помнить, что гелевая паста имеет свойство быстро высыхать, поэтому стержень должен быть использован в течение нескольких недель, иначе он перестанет рисовать. Графика, нанесенная с помощью черной гелевой ручки, немного потеряет блеск и оттенок по истечении 2-3 дней со дня выполнения рисунка. Наносить линии на бумагу надо очень аккуратно, поскольку вытереть их будет невозможно. Также важно не забывать, что прикасаться к готовому рисунку нельзя, потому как гель может размазаться по поверхности бумаги.

Что еще важно помнить?

Графика гелевой ручкой должна наноситься в соответствии с положением ворсинок листа, то есть сверху вниз. Закрашенную часть нельзя трогать пальцем, иначе можно изменить насыщенность линий. Лучше всего для рисунка выбирать бумагу с высокой плотностью, а работать легким нажимом, ведь гелевая паста имеет свойство «стягивать» лист. При возникновении грубых ошибок во время рисования, которые просто необходимо удалить, используют белила или иные покрывающие материалы. Надо помнить, что графика гелевой ручкой нуждается в точности и аккуратности художника. Конечно, с первого раза может получиться не слишком качественный рисунок. Но все приходит с опытом. Со временем рисунки станут четкими, а в них будет чувствоваться уверенная рука мастера своего дела.

Большинство людей считают, что красиво могут рисовать только талантливые и одаренные личности. Но это не так. Благодаря упорству и терпению можно овладеть техникой красивого рисунка.

Чтобы красиво выполнять рисунки, нужно выучить определенные правила и освоить навыки изобразительного искусства.

Главное, что должен уметь художник, – это правильно располагать изображаемые предметы на бумаге. Соблюдая объемность предметов, переносимых из пространства, можно создавать шедевральные картины.

Грамотно использовать штрихи, которые позволят создать объем и целостность изображения. Придать видимому объекту красоту и вдохнуть в него «жизнь».

Если нет фона, то и картина не выглядит картиной, а только набором предметов. Правильное создание фона позволит усилить восприятие передаваемой мысли художника.

Любой художник начинает учиться правильно держать карандаш. Нанесение штрихов различного нажима позволит освоить мастерство реалистичного рисунка.

Чтобы научиться изображать объемные фигуры, необходимо уметь изображать тени предметов. Этот навык позволит рисовать предметы с натуры, так как здесь играет роль не только тень, но и источник света.

Еще что необходимо художнику, так это умение передавать свое настроение зрителю через композицию, которую представил автор изображения.

Необходимые знания и умения художники получают с детства, посещая художественные классы и мастерские. Но если хочется во взрослом возрасте овладеть этим мастерством и умением рисовать, то нужно запастись большим количеством времени и терпения.

Чем лучше рисовать?

Следует помнить всем начинающим рисовать, что наилучшим инструментом для изучения мастерства рисунка является карандаш.

Наряду с карандашом, очень красивые рисунки получаются ручкой. Каждый художник выбирает для своей руки подходящую. Кто-то рисует гелевой, а кто-то перьевой – все зависит от мастерства. Чаще пользуются лайнером (та же ручка, но может писать поверх карандаша).

Как научиться красиво рисовать ручкой?

Есть несколько правил рисования ручкой:

• обычно наброски карандашом не используются, но если случай сложный, то можно набросать для реалистичности изображения. Для наброска рисунка используют точки, которые войдут в основные линии;
• рисовать ручкой нужно быстро и уверенно, пусть и криво, ведь ручка — не карандаш, и исправить не получится. А «кривые» рисунки зачастую бывают более интересными и живыми. Доводите работу до конца, даже если она и не нравится, опыт приходит в сравнении;
• запаситесь большим количеством бумаги и рисуйте всегда, все и везде, что попадается на глаза. Рука должна привыкать к инструменту, а глаза к объектам;
• рисунков должно быть много, чтобы выработать технику. От большого количества кривых и некрасивых рисунков перейдете к качественному воспроизведению изображения.

Правила рисования красками

Красивые рисунки красками — отдельная тема. Акварель и масло давно используются художниками для воспроизведения своих мыслей и настроения.

Основным правилом рисования красками считается правильно подобранный материал:

• самыми лучшими акварельными красками считаются медовые, так как в составе имеется воск и их цвет наиболее яркий;
• кисточки также имеют большое значение. Лучшими для акварельных красок подходят кисточки, сделанные из шерсти белки. Они мягкие и отлично набирают краски. Лучше иметь полный комплект номеров;
• палитра используется как черновик для смешивания цветов и получения необходимых оттенков;
• бумага для акварели используется плотная и толстая, так как акварель содержит много воды и от этого может раскиснуть. Есть специальная бумага для рисунков акварелью.

Видео по теме статьи

На сегодняшний день все популярнее становятся 3d рисунки на бумаге, в них можно долго всматриваться и любоваться. Создавать такие шедевры могут не только талантливые художники, но и те, кто только знакомится с изобразительным искусством. Научится рисовать никогда не поздно, сделать эффектные 3d рисунки сможет каждый.

Инструменты, которые потребуются для 3d, самые простые: ручка, карандаши, маркер и листок бумаги. Кстати, рисовать новичкам лучше всего по клеткам в тетради, так изображать фигуры намного проще.

Стоит отметить, что изображение создается на бумаге поэтапно, в этом деле главное – последовательность, даже если воспроизводятся простые и незамысловатые картинки.

Многих интересует как нарисовать 3d рисунок на бумаге карандашом ярко и реалистично. Для этого стоит использовать фото инструкции или видео, которые наглядно покажут всю технику воссоздания 3д рисунка.

Давайте разберем рисунки карандашом поэтапно для начинающих. Для наглядности распечатывайте нарисованные изображения, чтобы облегчить себе задачу. Заметьте, что первое знакомство с техникой 3д может вызвать неоднозначные впечатления, здесь не нужно спешить, плавные движения и выдержка – главные помощники начинающего художника.

Итак, приступим к делу, будем учиться как рисовать красивые 3d рисунки.

Бабочка

Простая схема позволит понять как рисовать 3д ручкой удивительно красивого насекомого. Ознакомься с этой техникой и нарисуй чудо-рисунок самостоятельно.

Пошаговая инструкция:

Ступеньки

Если вы не знаете что именно можно нарисовать 3d ручкой или карандашом, тогда начните с самого простого. Ведь придать изображениям реалистичность вовсе не так уж сложно, убедитесь на предложенном ниже фото-уроке.

Этапы создания изображения:

Бананы

Сымитировать лежащие на столе фрукты довольно просто, нет необходимости применять особые техники изображения предметов. Можно использовать для создания рисунка 3д ручки и маркеры.

Техника выполнения рисунка:

Более подробную инструкцию по выполнению работы в такой технике на примере руки пришельца вы сможете увидеть на видео (или можно использовать свою руку, просто обведите свою ладонь и пальцы карандашом, а далее следуйте видео-инструкции):

Воронка

Если вы хотите узнать как нарисовать простой 3d рисунок на бумаге, используйте распечатанный образец. По освоенной технике вы сможете обучить и ребенка как нарисовать 3д.

Пошаговое выполнение работы:

Лестница

Перед тем как рисовать 3d ручкой необходимо попробовать сделать подобные рисунки карандашом. Учимся создавать красивые объемные изображения вместе.

Как выполнить рисунок:

Сердце

Объемное, будто живое сердце станет отличным подарком для любимого человека. Возьмите в руки карандаш и маркер, отчетливо проведите линии, выделите их и растушуйте. Поверьте, нарисованное изображение сможет полностью передать ваши чувства.

Как нарисовать:

Видео 3d иллюзия сердца:

Помните, воображению нет границ, создавайте собственные уникальные рисунки, поразите всех умением создавать объемные изображения.

Например, можете нарисовать по этой инструкции Карлсона:

Простой вариант:

Сложный вариант:

Видео-бонусы: рисунки 3d ручкой

Рисуем 3d ручкой красивую бабочку:

Рисуем 3D фото-рамочку:

Рисуем 3д ручкой букет ромашек:

3Д Снеговичок:

3d елочка ручкой:

Кто захочет.
Рисунок и тушью с нуля

Этот пост я начну с «хотения», потому что в деле обретения умения рисовать ручкой/пером, личное желание — это даже важнее таланта и худ. умений.
Обычно, рисунок в любой другой технике начинается с карандашного построения, поправок, возможно, смены композиции в процессе, а значит, активного использования . Вообще, никто не мешает и для рисунка ручкой/пером сделать карандашное построение по всем правилам, но данный пост как раз о том, как научиться без этого обходиться.

Прежде всего, тем, кто хочет научиться рисовать «без резинки», следует запастись терпением, небольшим количеством времени (но каждый день!) и большим желанием. Почему я придаю такое значение желанию? Потому, что очень часто, особенно на первых порах, будет посещать разочарование в своей работе, а как следствие и в себе, в своих умениях и только желание не даст плюнуть на все это дело с высокой елки и решить, что и без этого навыка можно спокойно себе жить.
Ниже, я покажу некоторые приемы, которые помогут получить нормальный результат, а также, приведу примеры ошибок и неудачных работ, которых вовсе не стоит бояться. Надеюсь, все это поможет поддерживать желание учится и не даст появиться чувству собственной неполноценности =)

Итак, инструменты:
Ручки. Можно рисовать шариковыми ручками, гелевыми, еще какими-то. Сейчас я предпочитаю рисовать , но на первых порах это были либо и тушь, либо линеры.
Мне приходилось рисовать многоразовыми линерами «Uni pin» fine line, но, видимо, они либо для более гладкой бумаги, либо мы с ними фэн-шуем не сошлись, но у них быстрее стирается стержень, чем кончается заправка. Только один раз мы их заправляли и то это было, когда Лео ими в тетради писал, а не рисовал. Возможно, это они не стираются, а стержень от нажатия в корпус уходит, но результат один. Самые ходовые размеры 0,1 и 0,2, иногда использую 0,3, но это когда 02 нет и очень редко 0,05 для особо мелких деталей, когда вообще берусь их рисовать

Очень похожи на «Uni pin» линеры от «Faber Castell», одна из серий даже в корпусах таких же, только надпись другая (сейчас у меня их нет, поэтому на фото из другой серии)

Еще один вариант — линеры «Centropen». Они в полтора раза дешевле, чем «Uni pin» и в два раза дешевле «Faber Castell», по качеству особо ничем не уступают, стержень все равно уходит, возможно, чуть медленнее. Разница только в том, что они одноразовые, но если учесть тот факт, что остальные выбрасываются еще до перезаправки, то экономия неплохая.

На данный момент Лео с линерами завязал — при таком расходе, оказалось, что дешевле будет купить и забыть о проблемах со стержнями.

Бумага. В отличии от рисунков, ручкой мне удобнее всего рисовать в блокнотах — вся макулатура вместе, нигде не теряется и всегда под рукой. Для работ и тушью я использую , а для линеров у меня дешевый китайский блокнот с бумагой среднего качества, чтоб не жалко было, потому что бумага уходит пачками, а рисунки там, в основном, не те, которыми стоит прям сейчас гордиться.

Бумага сероватая, с плотностью 98 г/кв.м, чего вполне достаточно для двусторонних рисунков.
Когда этот блокнот срисую, перейду на хорошие с белой красивой бумагой и приятными переплетами, которые меня уже давно ждут =)

Теперь берем в руки инструменты и начинаем рисовать.
Основные правила/советы:
1. рисуем что-угодно: предметы на столе, мебель в комнате, люстру, интерьер, вид из окна, цветы на подоконнике, прочее или с фотографий (животные-птицы-люди, но фотографиями сильно не увлекаться, главное — натура)
2. рисуем без построения как получается: коряво, с ошибками, лишними линиями, композиционно неверно и т.д.
3. вначале лучше брать ручку потоньше, чтоб не сильно чернить
4. линии рисовать нужно быстро, не дрожать над каждым миллиметром (вначале их будет 1000 и 1 линия, потом только 1)
5. каждый день. Найти 10-15, даже 30 минут времени и уделить его рисованию может даже самый смертельно занятой человек, все остальное — отговорки и отсутствие того самого желания. Что такое смертельная занятость, Лео знает очень хорошо и не понаслышке (1 работа, 2 халтуры, учеба на стационаре + диплом — и такое у Лео было). Поэтому попрошу не писать мне в ЛС и комменты, мол, «я бы с удовольствием, но времени нет», просто нет желания и есть лень, а об этом уведомлять меня нет никакой необходимости и смысла — не впечатляет, жалость и сочувствие не вызывает.
6. прежде чем оценивать результат своих трудов, нужно срисовать 100 страниц, не менее. На момент создания этого поста (26.08.2011 г.), у меня была срисована 101 страница, я рисую с обеих сторон листа, благо, плотность бумаги позволяет, а в рамку каждую такую работу ставить нет смысла. На многих страницах по 2-3 небольших рисунка.
7. как себе помочь не лениться: всегда носите с собой и ручку. Когда где-то сидите: в кафе, парке, в очереди, дома, у друзей и т.д. — доставайте и ложите рядом с собой. Мозг привыкнет к постоянной потенциальной возможности порисовать и будет этой возможностью пользоваться =)

Как себе облегчить жизнь на первых порах:
Можно строить рисунок точками. Собственно, построение скорее в уме, чем на бумаге, но ставя точку в каком-то ключевом месте, создаем себе визуальную опору

Соединяем точки

А теперь можно тонировать и детализировать, но в зарисовках такого типа, это лишнее. Тут важно передать форму, движение, где-то небрежным штрихом подчеркнуть объем.
Настолько законченных работ у меня на весь блокнот не более 10 штук.

Чаще всего утки у меня выглядят так

Основные ошибки, которые будут точно:
500 линий, когда хочется рисовать одной — терпение, мой друг, все будет, но не сразу.
Проблемы с композицией, вылезание за пределы листа или сильно много места с какого-то края. Во избежание, можно в самом начале отметить крайние точки предмета хотя бы на глаз

Диспропорциональность (уж больно клювастая утка получилась). Лечится временем и практикой

Неверная перспектива, общая корявость (тут перспектива хромает на все четыре ноги, с вертикалями вообще мрак)

Баночка с медом окосела

Что рисовать нужно и полезно:
Интерьер — где бы вы ни жили, всегда можно нарисовать как оно выглядит, даже не вставая с дивана/стула/кресла/кровати

Всякие предметы, бытовую технику, посуду и прочее (выше была мясорубка — это самая жесть, особенно в разных ракурсах).
Просто коробочка

Если есть, можно рисовать домашнее животное в разных ракурсах, когда оно статично (в динамике тоже надо, но это сложнее и позже)

Хорошо рисовать комнатные растения так, чтобы передать их объем и был понятен вид растения.
У Лео комнатное растение — дуб , это же так очевидно =)

У кого комнатных растений нет, не поленитесь и купите какой-то цветочек, поставьте в вазу/стакан и рисуйте

Еще очень полезно рисовать где-то во время прогулки — находим скамеечку/пенек, садимся и рисуем, что первое на глаза попало.
Не обязательно вырисовывать каждый листочек, самое важное — передать впечатление, объем

А можно и вырисовывать, если объект штучный

Хороший объект для рисования — любой камень. Надо форму повторить, фактуру передать и объем при этом не потерять (Лео все еще теряет временами)

Рисование с фотографий.
Тоже хорошо, но в меру и быстро. Открываем фотографию, тратим на нее 5-7 минут и переходим к следующей

Так можно рисовать то, что не встречается в повседневной жизни, всяких животных и птиц.

Лео любит нафотографировать уточек в Виннице и где-то на прудах, а потом вечерами их рисовать в деталях или просто наброском

Черно-красный селезень мускусной утки был настолько красив, что Лео не удержался и ушел в детали

В общем, ничего сложного, если регулярно уделять время практике.
Если у кого-то проблемы с самомотивацией и физически необходим какой-то внешний пинок в виде: примера для подражания/высмеивания, конкуренции/взаимопомощи, регулярности — .
Удачи и желания всем, кого это заинтересовало! =)

Убедительная просьба к тем, кто выкладывает мои обзоры и статьи у себя на сайтах — я не против заимствования моих материалов, но будьте добры подписывать автора и ставить ссылку на исходный текст:
Автор: Ater Leo
Взято:

Техники рисования Zentangle, Doodling и Zendoodling.

Очень мне понравилась техника рисования, она особенно хороша (на мой взгляд) для тех творческих натур, которые хотят себя проявить в рисунке, но не обладают классическими навыками.

Здесь, чтобы достичь успеха, нужно много фантазии и творчества и минимум техники рисования, хотя пространственное воображение нам все-таки пригодится. Картинки необычные и захватывающие, их можно долго разглядывать и изучать.

К сожалению, на русском языке я не нашла информации об этих техниках, поэтому перевела с английских источников (не судите строго мой перевод).

Zentangle небольшое произведение искусства, выполненное ручкой с тонким стержнем и графитом для выделения света и тени. Он составляется в определенном порядке. Возьмите квадрат акварельной бумаги и разместите карандашом 4 точки в каждом углу на расстоянии около половины дюйма от границы листа. Соедините эти точки карандашным бордюром, который может быть как ровным так и искривленным (нерегулярным). Внутри полученной рамки рисуют карандашом «строки», так называемые сумасшедшие линии. Это делит область рисования на сектора различных размеров и особыми профилями. Возьмите тонкую перьевую ручку и заполните форму разнообразным узорами с повторением. Когда вы заполнили пробелы, карандашные линии стираются, а затем добавляется затенение, чтобы придать Zentangle форму.

Если ваш рисунок не следует этим руководящим принципам, то это не Zentangle. Zentangle является абстрактным рисунком и может рассматриваться с любой стороны. Если он имеет узнаваемый образ, например, лицо или глаза или животное, это не Zentangle. Тем не менее, вполне может быть, стилизованным Zentangle или ZIA.

Doodle (в переводе каракуля) это сфокусированый рисунок, сделанный в то время как внимание человека занято чем-то другим. Doodles — простые рисунки, которые могут иметь конкретные репрезентативные значения или могут быть просто абстрактные формы.

Стереотипные примеры рисования находятся в школьной тетради, часто на полях, сделанные студентами, когда они мечтают или теряют интерес во время занятий. Другие распространенные примеры рисования производится в течение долгих телефонных разговоров, если под рукой есть ручка и бумага.

Популярные виды включают версии мультфильмов, образы учителей или товарищей по школе, известных телевизионных или комических персонажей, вымышленных существ, пейзажи, геометрические фигуры и узоры, текстуры, баннеры с легендами и сцены анимации сделанные последовательность на различных страницах книги или ноутбука.

Zendoodling представляет собой гибрид искусства, замешанного на стиле Zentangle с Doodling. Zendoodles часто произвольной формы и имеет абстрактный вид иногда с вкраплениями цвета.

Его не строго называют Zentangling, потому что тут не применяется метод «строка», равно как и требование черно-белого исполнения.
Zendoodles создаются, используя черные чернила на любом типе цветного фона, не обязательно белой бумаги. Также допускается использование акварели, карандашей, мелка, маркеров и т.п. по вашему усмотрению.

Нетрадиционное рисование гелевыми ручками

Существует не один способ нетрадиционного изображения окружающего мира. Рисование гелевыми ручками — один из них. Бывает, малыш отказывается использовать карандаши или краски.

Чаще всего из-за слабости мышц плечевого пояса.

Содержание

На карандаш надо нажимать, кисточку держать на весу. Это утомительно. Попробуйте предложить ему рисование гелевой ручкой. Линия получается чёткая и яркая, идёт легко. Картина нетрадиционная, своеобразная и красивая.

Когда мы говорим, что это нетрадиционное рисование, многие удивляются: что же нетрадиционного в обычной гелиевой авторучке? Дело не в инструменте, а самом способе изображения предметов.

В этой технике работает художник Дмитрий Рыбин. Дмитрий утверждает, такому нетрадиционному рисунку может научиться любой желающий. А для детей техника рисования гелевыми ручками подходит тем, что осваивая её можно научиться рисовать с нуля.

Техника рисования гелевыми ручками

Техника создания изображений по методу Дмитрия Рыбина – нечто среднее между графикой и орнаментом (это тоже подходит для работы с ребятами). Похоже на зенарт.  Это повторение элементарных форм, а не создание «шедевра» или высокохудожественной картины, чего часто требуют взрослые.

Изображать элементарные формы умеют все, но, в конечном счете, картина именно из них и создается.  Многие элементы графики просты и доступны детям: круг, квадрат, треугольник, точка, волнистая линия, три перекрещенные линеечки (снежинка) и другие.

При всей простоте элементов получаются очень интересные нетрадиционные картины, похожие на графику, китайскую или японскую живопись («Древо жизни» в начале статьи). Рисунок отличается лаконичностью и завершённостью.

Материалы и инструменты

Что потребуется для нетрадиционного рисования гелевыми ручками?

Инструмент

1. Обычные гелиевые авторучки, продающиеся в любом магазине канцелярских товаров. Обычно с пастой чёрного цвета отлично смотрятся на белой бумаге. Но если есть желание нарисовать цветную картину, можно приобрести цветные наборы.
2. Капиллярные, если нет гелиевых. По сути это тот же фломастер с очень тоненьким стержнем внутри. Есть неудобство. Надо подбирать бумагу. На некоторых видах бумаги чернила растекаются. Пишет плохо? Немного помните стержень – инструмент ещё послужит.
3. Для раскрашивания можно так же использовать обыкновенные фломастеры.
4. При выборе авторучек следует учесть следующее обстоятельство. Дошкольники или школьники с нарушенной моторикой склонны поначалу излишне надавливать на любой инструмент, которым рисуют. Капиллярные в этом случае выходят из строя быстрее. Предпочтительнее гелиевые.

Бумага

Белого цвета, гладкая, плотная. Лучше всего подойдёт кусочек ватмана размером А 5. Потратившись на лист ватмана вы сможете нарезать из него не один десяток кусочков нужного размера. Иногда, не особо задумываясь, покупают обычные детские альбомы. При выборе обратите внимание на качество бумаги.

Как рисовать

1. Линия должна быть непрерывной (поэтому со старшими дошколятами поначалу надо освоить короткие штрихи).  Тревожные дети склонны много раз обводить один и тот же элемент образца.
2. Линия должна быть одна. Никакой штриховки. Упражнение обеспечит плавность движения руки на письме.
3. Каждый элемент должен быть чётким и отдельным, не сливаясь с другими элементами.
4. Обводим картинку, постепенно продвигаясь сверху вниз, стараясь нарисованное не размазать.

С чего начать

Начинать работу можно с детьми с 6 лет, но лучше всего рисование гелевыми ручками идёт у школьников. Вспомним себя, большинство в школьные и студенческие времена изображали нечто подобное, скучая на занятиях.

Начинаем с обводки шаблонов. Шаблоном может быть контурный рисунок предмета (простая раскраска с небольшим количеством деталей подойдёт). Обратите внимание! Гелиевая авторучка плохо рисует по карандашу, поэтому изображаем контур простым карандашом очень тонкой, может быть даже прерывистой линией.

Маленькому человеку так не нарисовать, картинку для обводки рисует взрослый. Или распечатывает на принтере бледной линией. Ксерокопированная картинка тоже не подойдёт по той же причине, что и карандаш. Мы просто сканировали образцы и распечатывали.

Дошкольник или младший школьник научился аккуратно и красиво обводить шаблон. Усложним работу. Разделим лист бумаги по вертикали на два поля. Справа картинка для обводки, слева — пустое место. Предлагаем ребёнку сперва обвести шаблон, а потом слева на свободном месте скопировать узор самостоятельно. Работа трудная, но выполнимая. Поначалу копия получится деформированной по форме или по размеру (чаще маленькая). С приобретением навыка, тренировкой глазомера качество копии улучшается. 

Образцы шаблонов

1. Освоение самых простых элементов рисунка

2. Сочетание элементов

 3. Простой рисунок по шаблону

4. Раскрашивание рисунка

Добиваясь умения красиво изображать предметы, забудьте слова вроде «каляки-маляки» или другое такое же уничижительное. Творчество – растение нежное. Чтобы оно дало плоды, за ним надо ухаживать, холить и лелеять. Нетрадиционное рисование гелевыми ручками вам в помощь.

Как освоить зентангл и зачем вам это нужно

Что такое зентангл и зачем им заниматься

Зентангл — это техника рисования повторяющихся узоров, которые затем складываются в абстрактное изображение. Это один из видов арт-терапии.

Узоры, из которых образуется картинка, называются танглами.

Евгения Асатрян

Когда я только начинала заниматься творчеством, художественного образования у меня не было. Поэтому я искала направление, которое смогу освоить самостоятельно. Из всех возможных вариантов больше всего меня заинтересовал зентангл.

Если регулярно им заниматься, развивается фантазия, видение композиции, постановка руки. Поэтому со временем можно создавать сложные узоры.

Для меня огромный плюс зентангла — расслабление. Рисование увлекает, я погружаюсь в процесс и ухожу от внешнего мира.

Вот какие преимущества у зентангла:

• Это медитативная техника. В процессе нужно сосредоточиться на картинке, отбросить остальные мысли. В таком состоянии все тревоги отходят на второй план.
• Со временем вы рисуете всё лучше и можете применять этот навык не только в зентангле. Например, он пригодится в нанесении макияжа.
• Для освоения техники не требуется особых талантов. Не беда, если будете допускать ошибки, — в зентангле важен именно эффект расслабления.
• Когда научитесь хорошо рисовать на бумаге, сможете попробовать перенести узор на ткань. Это интересное решение для украшения одежды и предметов интерьера.

Узор в стиле зентангл / oxchc.ca

Узор из разных танглов / i.pinimg.com

Несколько идей для цветных танглов / 4.bp.blogspot.com

Рисунок в стиле зентангл с цветными элементами / artwyrd.files.wordpress.com

Варианты танглов / i.pinimg.com

Идеи для танглов / i.pinimg.com

Птица в стиле зентангл / i.pinimg.com

Волк в стиле зентангл / i.pinimg.com

Какие инструменты и материалы нужны для зентангла

Всё необходимое можно найти в отделах для творчества и рукоделия, в художественных и канцелярских магазинах или заказать в интернете.

Бумага

Традиционно для зентангла используют плотные бумажные квадраты со слегка неровными краями, их ещё называют плитками. Размер одного листа — 8,9 x 8,9 см. Цвет — белый или чёрный.

Плитку можно сделать и самостоятельно. Для этого нужно купить бумагу для черчения или акварельную, затем линейкой и карандашом поделить на квадраты и разрезать.

Белая бумага для танглов / cdn.shopify.com

Чёрная бумага для танглов / artofthetangle.com

Альбом для эскизов

В нём вы будете пробовать новые узоры, рисовать наброски, прежде чем создать картинку на плитке. Альбом везде удобно носить с собой.

Обязательно нужны листы из плотной бумаги, чтобы можно было использовать жирный маркер. Формат выбирайте по своему усмотрению.

Маркеры-лайнеры

Для белой бумаги понадобятся чёрные, для тёмной — белые.

Лучше всего подойдут специальные маркеры-лайнеры с толщиной линии 0,05, 0,1 и 0,5. Они помогают прорисовывать насыщенные узоры. Продаются в наборах и поштучно.

В крайнем случае можно пользоваться гелевыми ручками или фломастерами.

Простые карандаши

Хорошо бы иметь набор для черчения — в нём есть карандаши разной твёрдости. Плотность и насыщенность штрихов у таких отличаются. Они пригодятся для растушёвки танглов.

Как минимум нужно иметь два карандаша: твёрдый (маркировка 2H или HB) и мягкий (2B или 4B).

Точилка

Пригодится для заточки карандашей.

Цветные маркеры

Классический зентангл — чёрный. Начать можно с него. Но если вам больше по душе цветные узоры, ничего не мешает добавить красок.

Для этого можно использовать маркеры, краски, карандаши, гелевые ручки или фломастеры.

Линейка и ластик

Многие не рекомендуют использовать их, потому что зентангл — не про ровность узора. Он про расслабление в процессе. Однако некоторые мастера всё-таки советуют держать их под рукой, чтобы облегчить себе работу со сложными танглами.

Как начать осваивать зентангл

Если вы ни разу не пробовали эту арт-практику, сначала посмотрите работы других людей. Искать идеи и вдохновляться можно в тематических блогах или на Pinterest.

Для первых рисунков выбирайте несложные танглы, которые легко скопировать. Через время вы научитесь создавать узоры самостоятельно.

Устройтесь поудобнее, расслабьтесь, медленно вдыхайте и выдыхайте. Зентангл не просто творчество, это медитация. Поэтому ваша главная задача — получать удовольствие.

Евгения Асатрян

мастер по зентанглу

Как рисовать танглы

Мы пошагово разберём первые три узора из урока по созданию танглов. Остальные вы сможете скопировать самостоятельно.

YouTube-канал «Рисуй сердцем!»

Что вам понадобится

• Лист плотной бумаги формата А4 — акварельной или для черчения;
• простой карандаш;
• чёрный маркер-лайнер;
• ластик;
• линейка.

Как нарисовать первый тангл

1. Для начала нужно расчертить лист на квадраты с помощью линейки и простого карандаша. Чтобы облегчить себе задачу, разрезать бумагу не будем. Стандартная карточка зентангла — 8,9 × 8,9 см, но для первого раза можно сделать квадраты поменьше — 5 × 5 см. Отступите по 2 см от краёв листа и начинайте чертить карандашом. Между квадратами оставляйте пустое расстояние в 1 см, чтобы карточки не сливались. Повторите то же самое с другой стороны бумаги.

Всё лишнее убираем ластиком. Квадраты можно дополнительно обвести лайнером, чтобы сделать их ярче.

YouTube-канал «Рисуй сердцем!»

2. Приступаем к оформлению тангла. Карандашом лёгкими движениями руки рисуем по диагонали первого квадрата изогнутые линии. Начинаем с верхнего левого уголка, идём к правому нижнему. Такие же линии проведите от нижнего левого угла к верхнему правому. Получится сеточка из ромбиков, как показано на рисунке. Обведите её чёрным маркером.

YouTube-канал «Рисуй сердцем!»

3. Каждый получившийся ромбик разделите пополам сверху вниз. Тут уже линии можно сразу проводить лайнером.

YouTube-канал «Рисуй сердцем!»

4. У основания каждого ромба маркером проводим прямую разделительную линию.

YouTube-канал «Рисуй сердцем!»

5. Теперь основание, которое мы прорисовали, полностью закрашиваем чёрным цветом.

YouTube-канал «Рисуй сердцем!»

6. Правую сторону каждого ромбика разрисовываем ровными линиями по диагонали.

YouTube-канал «Рисуй сердцем!»

Как нарисовать второй тангл

1. В следующем квадрате проводим карандашом прямые полосы по диагонали — от верхнего левого уголка к нижнему правому. Между первой и второй линиями расстояние должно быть маленьким, а вот между второй и третьей — побольше и так далее. Повторяем то же самое по диагонали от нижнего левого угла к верхнему правому.

YouTube-канал «Рисуй сердцем!»

2. Теперь маркером прорисовываем получившиеся линии, но не полностью. Места пересечения оставляйте пустыми. Внимательно посмотрите, как это делают на фото ниже. Должен получиться эффект переплетения.

YouTube-канал «Рисуй сердцем!»

3. Получилось так, будто одни полосы на переднем плане, другие — на заднем. Вторые нужно закрасить чёрным маркером.

YouTube-канал «Рисуй сердцем!»

4. Все белые толстые линии декорируем продольными прямыми штрихами.

YouTube-канал «Рисуй сердцем!»

Как нарисовать третий тангл

1. Следующий узор тоже начинаем с пересекающихся линий. На этот раз они немного скруглённые и соединяют верх и низ квадрата. Такие же полосы рисуем слева направо карандашом, затем обводим лайнером. На картинке показано, как это должно выглядеть.

YouTube-канал «Рисуй сердцем!»

2. На каждом пересечении рисуем ромбик. Закрашиваем его маркером в чёрный цвет. Простой тангл готов!

YouTube-канал «Рисуй сердцем!»

Полный видео-урок можно посмотреть здесь:

Какие ещё есть мастер-классы по зентанглу

10 танглов, которые смогут повторить даже новички:

Подборка простейших базовых узоров:

Идеи танглов посложнее:

Урок рисования пяти красивых и необычных танглов:

Ещё пять интересных узоров:

Где найти полезную информацию по зентанглу

Сайты:

• Naturopiya.com. Здесь собраны техники арт-терапии, особенности зентангла и 800 узоров для творчества.
• Web-paint.ru. Подробные уроки по зентанглу.
• Liveinternet.ru. В колонке слева можно найти множество статей о технике рисования, а также идеи танглов.
• Tangl.ru. Пошаговые схемы и уроки рисования узоров.
• Bygirl.net. Сайт девушки, которая считала себя неспособной к рисованию, а теперь создаёт танглы на чём угодно: от камней до жестяных банок.

YouTube-каналы:

• «Просто Рисовать». Мастер-классы от сертифицированного преподавателя зентангла.
• «OrionaArt ♥ Рисуем вместе!». Несколько уроков с подборками узоров для начинающих.
• Anna Medvedeva. Уроки рисования в прямом эфире от сертифицированного преподавателя зентангла.

Сообщества и блоги:

Читайте также 🖍🎨✏️

как называются рисунки черной гелевой ручкой — 13 рекомендаций на Babyblog.ru

     Данный материал познакомит родителей с разнообразными способами и приемами работы гуашью и акварельными красками, углем, сангиной, пастелью и другими материалами, также с их сочетанием.

     Опыт работы с детьми в детском саду показал: рисовать необычными способами и использовать при этом материалы, которые окружают нас в повседневной жизни, вызывают у детей огромные положительные эмоции. Рисование увлекает детей, а особенно нетрадиционное, дети с огромным желанием рисуют, творят и сочиняют что-то новое сами. Чтобы привить детям любовь к изобразительному искусству, вызвать интерес к рисованию необходимо начать с игры. Как кстати подходят для этого нетрадиционные способы рисования, который, сопутствуя традиционным способам рисования, творят чудеса и превращают обычные занятия в игру, в сказку. Рисуя этими способами, дети не боятся ошибиться, так как все легко можно исправить, а из ошибки легко можно придумать что-то новое, и ребенок обретает уверенность в себе, преодолевает «боязнь чистого листа бумаги» и начинает чувствовать себя маленьким художником. У него появляется ИНТЕРЕС, а вместе с тем и ЖЕЛАНИЕ рисовать. Рисовать можно чем угодно и где угодно и как угодно! Разнообразие материалов ставит новые задачи и заставляет все время, что ни будь придумывать. А из этих наивных и незамысловатых  детских рисунках в итоге вырисовывается узнаваемый объект – Я.  Ничем не замутненная радость удовлетворения оттого, что и «это сделал  Я – все это мое!».

РИСОВАНИЕ ЛИНИЕЙ

Материал: карандаш, фломастер, бумага

Ход работы:

А попробуйте-ка нарисовать предмет, не отрывая карандаш или фломастер от бумаги. Вот где работает воображение!

А можно закрыть глаза и под музыку рисовать хаотично разные неотрывные линии, после посмотреть что получилось, на что походить и раскрасить это.

ВОЛШЕБНАЯ НИТОЧКА

Материал: нитки №10, веревка, гуашь разного цвета.

Ход работы:

1-ый способ

Одну, две, три нити пропитать красками. Разложить нити на листе бумаги и закрыть другим листом так, чтобы концы ниток были видны. Тяните одну ниточку, затем другую, третью, а верхний лист придерживайте рукой. Получилась фантастика, космос, может наше настроение? Попробуйте, вы получите столько радости!

2-ой способ

Альбомный лист сложите пополам. Опустите нитку в краску, а затем хаотично разложить ее на одну из сторон листа, другую накрыть сверху и прижать рукой. Раскрыть, убрать нить, рассмотреть полученное изображение. По мере надобности дорисовать до конечного результата.

3-ий способ

Опустить веревку в краску, а затем разложить кольцом или любым другим способом на листе бумаги. Накрыть сверху другим листом и придавить ладонью. Раскрыть, убрать веревку и посмотреть на полученное изображение, дорисовать.

4-ый способ

Обернуть веревку вокруг цилиндра. Сделать перекрещивающийся узор, наложить сначала веревку вверх, потом вниз по всей длине цилиндра. Впитывать краску на веревку. Затем прижать цилиндр к нижнему краю бумаге. Плотно прижимая, хотите его от себя. На листе появится веревочный узор.

МОНОТИПИЯ

Материал: краска, кисточка, бумага

Ход работы:

Сложите лист бумаги пополам. На одну сторону, поближе к центру, нанесите кисточкой несколько ярких цветных пятен. Теперь быстро сложите лист по тому же сгибу и хорошенько прогладьте его ладошкой. Откройте и всмотритесь: что же получилось? Сказочные цветы? Жук? Да нет, это красавица-бабочка!

НАБРЫЗГ

Материал: старые зубные щетки, гуашь, бумага, гербарий, силуэты.

Ход работы:

На кончик щетки набирается немного краски. Наклоните щетку над листом бумаги, а картонкой или расческой проведите по ворсу. Брызги разлетятся по чистому листу. Так можно изобразить звездное небо, салют. А еще можно вырезать любой силуэт и разместить на листе бумаги и разбрызгать краску. Затем убрать силуэт и у вас останется след, его можно дополнить, подрисовываю недостающие линии кисточкой.

РИСОВАНИЕ МЫЛЬНОЙ ПЕНОЙ

Материал: оргстекло, акварельные краски, поролоновая губка, мыло, шампунь, трубочка для коктейля, бумага, карандаш, кисть.

Ход работы:

1-ый способ

Намыливаем поролоновую губку и выжимаем из нее пену в тарелочку. На листе бумаги карандашом рисуем контур. На карандашный рисунок (можно использовать раскраску) накладываем чистое оргстекло. Мыльной пеной мы будем раскрашивать на стекле рисунок, который лежит под стеклом. Кисточкой берем пену и опускаем ее в акварельную краску нужного цвета. Помешиваем, пока пена не окрасилась в нужный нам цвет. Рисуем раскрашенной пеной на стекле, даем ей высохнуть. Чистый лист бумаги слегка смачиваем водой и влажной стороной накладываем на стекло, прижимаем, затем отрываем от стекла. Все готово!

2-ой способ

В баночку с жидкой краской добавляем шампунь, хорошо размешиваем. Опускаем трубочку в банку и дуем до тех пор, пока верхом не поднимутся пузыри. Затем опускаем лист бумаги, затем слегка надавить и поднять вверх. Для работы можно использовать бумагу разных размеров, цветов, можно накладывать один мыльный рисунок на другой, подрисовывать, вырезать, делать аппликации.

РИСОВАНИЕ СВЕЧОЙ ИЛИ ВОСКОВЫМИ МЕЛКАМИ

Материал: Свечка, бумага, кисточка, краски.

Ход работы.

1. Переведение – под тонкий альбомный лист положите нарисованный контурный рисунок. Сверху обведите по контуру свечой, затем нанесите краску.

2. Трение – под тонкую бумагу положите, какой либо четко выраженный рельефный рисунок, верхний лист бумаги натрите свечой и нанесите краску.

ПАЛЬЧИКИ — ПАЛИТРА. ПЕЧАТЬ ОТ РУКИ

Материал: краска, тарелочки, бумага

Ход работы.

Сжать руку в кулак и вдавить его в краску. Поводить его из стороны в сторону, чтобы краска хорошо размазалась по руке. Приложить боковую часть кулака к листу бумаги и поднять его. Сделать несколько отпечатков.  Краску также можно наносить кисточкой. Можно рисовать всей ладонью, большим пальцем, кончиком мизинца, согнутым пальцем, суставом согнутого пальца боковой части мизинца и ладони, согнутыми пальцами в кулак, подушечками пальцев.

ПЕЧАТКА

Материал: печатки, бумага краски, тарелочки, губка-подушечка.

Ход работы.

Эта техника позволяет многократно изображать один и тот же предмет, составляя из его отпечатков разные композиции, украшая ими пригласительные билеты, открытки, салфетки, платки и т.д.

Печатки несложно изготовить самим: надо взять ластик, нарисовать на торце задуманный рисунок и срезать все ненужное.  «Печатка» готова! Можно использовать различные краски, пробки, песочницы и т.п. Теперь прижмем печатку к подушечке с краской, а затем к листу бумаги. Получился ровный и четкий отпечаток. Составляй любую композицию!

КЛЯКСОГРАФИЯ. РИСОВАНИЕ СОЛОМКОЙ.

Материал: трубочка для коктейлей, краска кисти, вода.

Ход работы.

1-ый способ

Поставим на лист бумаги большую кляксу (жидкая краска) и осторожно подуем на каплю…  Побежала она вверх, оставляя за собой след. Повернем лист и снова подуем. А можно сделать еще одну, но другого цвета. Пусть встретятся. Что получится, думайте сами.

2-ой способ

Выполните краской и кисточкой любой рисунок. Поставьте на необходимые для вас линии капли и раздуйте их трубочкой. Рисунок готов!

РИСОВАНИЕ ПО-СЫРОМУ

Материал: влажная салфетка, емкость с водой, краски, кисти, акварельные мелки.

Ход работы.

1-ый способ

Намочите бумагу и положите ее на влажной салфетке (чтобы бумага не высыхала). Возьмите акварельный мелок и нарисуйте все, что угодно.

2-ой способ

Если нет акварельных карандашей, можно рисовать красками и кисточкой.

МЯТАЯ БУМАГА

Материал: бумага, краски, кисти, тарелочки.

Ход работы.

1-ый способ

Чистый лист бумаги смять руками и разгладить. Нарисовать задуманный рисунок. Эта техника интересна тем, что на местах сгибов бумаги краска при закрашивании делается более интенсивнее, темной – это называется эффект мозаики.

2-ой способ

Смять кусочек бумаги, примакнуть в сырую краску, затем примакиванием нанести рисунок. Этот способ можно использовать для фона, или для завершения работы – цветы, крона дерева, сугробы и т.п.

ГРАТТАЖ

Материал: Свечка, черная гуашь, шампунь, заостренная палочка.

Ход работы.

Нанесем цветной фон акварелью или возьмем цветной картон или простую белую бумагу. Весь фон полностью затрем воском, парафином. Нальем в розетку черной, или цветной гуаши, добавим немного шампуня и тщательно перемешаем. Затем покроем этой смесью парафиновый лист.  «Холст» готов.

А теперь возьмем заостренную палочку и начнем процарапывать рисунок. Чем не гравюра!

ТРИО – ТУШЬ, ВОДА, ГУАШЬ

Материал: плотная бумага, гуашь, тушь, емкость с водой.

Ход работы.

Разведите гуашь водой и крупно широкими мазками кисти нарисуйте то, что задумали. Главное чтобы рисунок получился крупным. Когда гуашь закрепится, покройте весь лист черной тушью. И когда она высохнет, опустите лист для «проявления» в ванночку с водой. Гуашь смоется с бумаги, а тушь останется. На черном фоне проявится интересный белый контур рисунка с различными краями.

РИСОВАНИЕ СПОСОБОМ – «ТЫЧКА»

Материал: Грифельный карандаш с резинкой на конце, старая обрезанная кисть на 1 мм, щетинная кисть, трубочка от фломастера с вставленным поролоном, белая бумага, книжки – раскраски, тарелочка, гуашь.

Ход работы.

В тарелки разливается гуашь. Затем при помощи изготовленных «тычков» наносится краска на изображение, сначала по контуру, потом внутреннее изображение. Готовый рисунок имитирует технику рисования «пуантилизм». Щетинной сухой кистью – тычком можно нарисовать шерсть животных, полянку, крону дерева. Разнообразие изображения зависит от выбранного материала для тычка.

РИСОВАНИЕ СПОСОБОМ — ТРЕНИЯ

Материал: Засушенные листья, силуэты с ярко выраженным рельефом, вата, порошок от наструганных грифелей цветных карандашей.

Ход работы.

Под тонкую бумагу положить засушенный лист, ветку, цветов, силуэт, сверху потереть ватным или тряпочным тампоном порошком из карандашного грифеля. Полученное на тонкой бумаге изображение наклеить на плотную бумагу – получится открытка. Таким способом можно создать сюжетную композицию, декоративный узор.

Этим же способом можно потереть края силуэта, которые приложены к листу бумаги.

РИСОВАНИЕ СПОСОБОМ ПРИМАКИВАНИЯ

Материал: Кисточки разного размера, гуашь, акварель, тушь, бумага

Ход работы.

Окунув кисточку в краску, приложить ее хвостик к листу бумаги и поднять получится капелька. Если нанести такие капельки по кругу – получился цветок. Примакиванием можно нарисовать листья у деревьев, животных и другие рисунки, стоит только пофантазировать.

РИСОВАНИЕ СПОСОБОМ ОТ ПЯТНА

Материал: Кисточка №10, 3, бумага, краска, фломастеры, восковые карандаши, уголь или другие графические материалы

Ход работы.

1-ый способ

Широкой кистью наносится пятно произвольно или в соответствии с задуманным изображением. Когда оно высохнет, дополнительно подрисовываются недостающие детали или краской или другими изобразительными материалами. Таким способом можно нарисовать животных, цветы и т. п.

2-ой способ

Восковым карандашом нарисуйте глазки, носик, ротик. Затем широкой кисточкой по верх изображения краской нарисуй те желтое пятно – получился веселый колобок. Так можно изобразить деревья, ветки и ствол нарисовать восковыми карандашами, а крону краской. Фантазируйте.

ВОЛШЕБНЫЕ ШАРИКИ

Материал: крышка от коробки, шарики, краска, бумага, кисти, вода.

Ход работы.

В коробку поместить лист бумаги, на нее нанести несколько разноцветных или однотонных капель краски. Положить в коробку

2-3 шарика и потрясти коробкой так, чтобы шарики, катались, смешивая краски, создавая узор.

РИСОВАНИЕ ПРИРОДНЫМИ МАТЕРИАЛАМИ

Материал: Засушенные листья, ветки, коробочки мака, мох, шишки, колоски и т.п.  Бумага, невысокие полые формы с краской — гуашь, темпера, кисточка.

Ход работы.

Природный материал обмакивают в форму с краской и прикладывают к бумаге, слегка прижимают – остается отпечаток. В зависимости от изображения подбирается и природный материал для отпечатывания.

Ели засушенный листок от дерева, кустарника покрыть краской и отпечатать на бумаге, могут получиться деревья, цветы, солнышко и другие изображения. Коробочками от мака можно нарисовать звездочки, одуванчик, снежинки и пр. Лишайником, мохом получаются красивые полянки с травой, пушистые зверьки, крона деревьев и др.

РИСОВАНИЕ  ПЛАСТИЛИНОМ

Материал: плотная бумага или картон, пластилин, карандаш.

Ход работы.

На плотный лист бумаги или картон нанесите карандашом контур. Рисуйте по нему теплым пластилином. Получается очень даже выразительно. Ребятишки в полном восторге.

РИСОВАНИЕ СКОТЧЕМ

Материал: Цветной скотч, ножницы, цветная и белая бумага, книжка-раскраска, водостойкие цветные маркеры.

Ход работы.

Предварительно подбирается линейный рисунок с крупным изображением без мелких деталей. Затем небольшими отрезками скотча заполняется изображение. По окончанию работы все мелкие детали проводят маркером.

РИСОВАНИЕ ТУШЬЮ

Материал: тушь, бумага, губка, штрих

Ход работы.

1-ый способ

Работа выполняется на горизонтальной поверхности. Лист бумаги предварительно намачивается. Затем наносятся или капли туши, или, перевернув тюбик туши, проводят линии, слегка нажимая на него. Получается интересное расплывчатое изображение, которое после высыхания дополняется четким линейным рисунком с прорисовкой деталей глеевой ручкой, фломастером или другим изобразительным материалом.

Если весь лист покрыть синей тушью, а затем белым штрихом нанести точки – получится снежное вечернее небо.

2-ой способ

На влажную, но хорошо отжатую губку по ширине наносятся полоски цветной туши. Губка переворачивается краской вниз – «лицом» к влажному листу бумаги, и проводится непрерывная линия – радуга, поле, волны, куст и др.

Разнообразные движения руки с губкой оставляют различные следы, которые легко превратить в бабочку, улитку, цветок, дополнив рисунок характерными штрихами.

ГЕЛЕВАЯ ГРАФИКА

Материал: Бумага черного цвета, набор гелевых ручек, простой карандаш.

Ход работы.

1-ый способ

Монохромная техника. На черный фон нанести линейное изображение белой (серебристой) гелевой ручкой (заметим: необходимо проявить чувство меры). Таким способом выразительно смотрятся замки, пейзажи, роспись миниатюр. Предварительные наброски можно сделать в карандаше. Ошибку можно смело ретушировать гуашью, или черной тушью, подобрав нужный оттенок.

2-ой способ

Полихромная техника. На черном фоне работают цветными гелевыми ручками, затонировать изображение белым или серебристым гелем. Белый тон придаст свежесть, яркость, серебристый имитирует металлографику. После высыхания нужно сделать подмалевку (белого, серебристого цвета) и нанести необходимые цвета. В исключительных случаях, например при росписи пасхальных яиц, прялок, допустим цветной фон.

Работа такова вида прекрасно смотрятся, когда она оформлена в паспорту.

ТОНИРОВАНИЕ БУМАГИ

Материал: Белая бумага, клейстер из крахмала, тряпка, ванночки, гуашь, краски клеевые или масляные, масляный разбавитель (бензин).

Ход работы:

1-ый способ

Масляную краску 2-3 тонов разведите масляным разбавителем до густоты очень жидкой сметаны. Каждый цвет в отдельной посуде, отдельной кисточкой.

В миску или ванночку налейте холодной воды, на нее брызгайте разведенную краску одного цвета. На получившиеся разводы (мраморная пленка) кладите лист бумаги (бумагу держите за отогнутый уголок) и сразу снимайте.

На другие листы можно брызгать сразу 2-3 краски разного цвета. Окрашенную бумагу высушите на газете и положите под пресс. Бумага, выкрашенная таким способом, напоминает разводы мрамора.

2-ой способ

Возьмите клеевые или гуашевые краски 2-3 цветов, сварите крахмальный клейстер, влейте ее в ванночку или тарелку, добавить в нее краску и слегка помешать. Полученную в виде пасты или киселя, цветную массу наносят на бумагу кистью, затем лишнее снимают тряпочкой, щеткой, гребенкой или жесткой кистью. Нужный рисунок можно также получить прикладыванием еловой ветки или проводя в разном направлении всевозможные линии.

ЦВЕТНЫЕ ФИГУРКИ НА СТЕКЛЕ

Материал: Краски в тюбиках, прозрачная пленка или стеклянная поверхность, лист бумаги, клеевая лента.

Ход работы:

1-ый способ

Чтобы получить рисунок, надо тонкими полосками выдавить краску из тюбиков на пленку, оставляя широкие поля, друг от друга.

Можно использовать побольше разных красок.

Аккуратно наложить второй слой пленки на изображение, прижать края. Кончиками пальцев разровнять краску. Приложить картину к окну, разгладить ее и посмотреть, как свет играет на красках. Оклеить по периметру клеевой лентой.

2-ой способ

На стекло, зеркало наносят краску так же, как и в первом способе. Затем прикладывают на него бумагу и прижимают сверху еще одним стеклом, или каким либо тяжелым предметом.  Это позволит краске одновременно разойтись по листу бумаги. Затем груз убирают, ждут высыхания краски на бумаге. После чего дорисовывают мелкие детали кисточкой или другими изобразительными материалами.

ВОЛШЕБСТВО БУМАГИ

Материал: Туалетная бумага, альбомная бумага, ванночки, краска, кисти.

Ход работы:

Разлить краску по ванночкам, разбавить водой.

Приготовить туалетную бумагу в 6-4-2 квадратика, около 18 полосок.

Чтобы сделать цветы, сложите полоски 4-6 квадратиков пополам и еще раз пополам. Скатать их в трубочки. Намочить бумагу в краске. Потом быстро окунуть ее в миске с теплой водой и оставить на несколько секунд высыхать. Свернуть бумагу кольцом на стопке газет, надавить не нее сверху так, чтобы стекли краски и вода.

Чтобы сделать листья, согните полоски бумаги из 2-х квадратов пополам, и свернуть в трубочку. Также покрасить и отжать как цветы.

Положить цветы и листья на блюдо, покрыть калькой и просушить в духовке 10 минут.

Готовые цветы размещают и приклеивают на бумагу. Можно добавить вазу, веточке или другие детали, по вашему желанию.

Рисунки на ногтях гелевыми ручками

Рисунки на ногтях гелевой ручкой – это один из самых простых видов украшения ногтей. Такие рисунки под силу выполнить даже ребенку. Простота рисунков гелевой ручкой состоит в том, что каждый человек имеет навыки работы с этим предметом – в школе учились все.

Рисунки на ногтях гелевыми ручками

Материалы необходимые для того, чтобы сделать рисунки на ногтях гелевой ручкой.

1. Естественно гелевая ручка. В вашем арсенале обязательно должны быть ручки двух основных цветов: белого и черного. Так же можно купить целый разноцветный набор.

2. Лаки. Лак под цветную основу ногтя и прозрачный лак закрепитель.

Правила, которые необходимо соблюдать при выполнении рисунков на ногтях гелевой ручкой.

1. Рисунки гелевой ручкой необходимо наносить на основу. В качестве которой может выступать как цветной, так и бесцветный лак.

2. Перед тем как приступать выполнять рисунки на ногтях, желательно предварительно потренироваться на бумаге. Отработать сложные элементы и продумать композицию рисунка.

3. Лак-основа на который наноситься рисунок гелевой ручкой должен хорошо высохнуть. Во-первых, острый стержень ручки может деформировать лаковое покрытие, продавить или поцарапать его. Во-вторых, лак может попасть внутрь стержня ручки и она скорей всего уже рисовать не будет. Если вдруг у вас произошла такая ситуация то постарайтесь сразу хорошо расписать ручку на бумаге, лак вытрется с пишущего шарика и ручка возможно не пострадает.

4. Рисунки гелевой ручкой нуждаются в защитном покрытии.

5. Покрывать готовый рисунок необходимо только после того, как он хорошо высохнет. В противном случае картинка может размазаться.

Техника нанесения рисунков гелевой ручкой довольно проста.

Необходимо нанести на ногти основное покрытие (цветной или бесцветный лак). Подождать пока основа рисунка хорошо высохнет. Затем нанесите рисунок. Рисунки гелевой ручкой можно сочетать с любыми другими видами рисунков на ногтях лаками, иголкой, красками. Я часто использую гелевую ручку для прорисовки мелких деталей: завитков, контуров. После полного высыхания геля нанесите закрепитель.

Вот несколько фото рисунков, которые можно выполнить при помощи гелевой ручки.

Теперь вы знаете как выполнять рисунки на ногтях гелевой ручкой. Уверена, что сложностей с этим видом украшения ногтей у вас не будет.

Узоры в технике дзентангл Doodle Black Pen Art

Величественные существа, нарисованные красочными узорами в технике дзентангл

ZB2 Moon Вторая попытка белой гелевой ручки на черной бумаге

Тонкая ручка для рисования и каракулей Pinterest

Кот в технике дзентангл Рисунки с котом в технике дзентангл Pinterest

Как нарисовать мандалу с помощью Zentangles SunderOrigami

#mandaladesign mandala girl #mandaladrawing Mandala

каракули ручка zentangle мандала каракули тату надежда потрясающие ручки мандалы цветочные

рисование пером каракули каракулей рисунки лес рисовал с использованием узоров штриховые наброски google фэнтези раскраски абстрактные

zentangle каракули мандала узоры каракули мандалы творения fest zen рисунок рисунки zentangles zeichnen judy tangle dessin dibujos tangles собрать judyszentanglecreations

zentangle простые узоры каракули zen абстрактные zentangles рисовать клубок iambored раскраски рисунки каракулей узор пером грустные картины художественные произведения дают собственный

бумага каракули ручка каракули узоры в стиле зентангл зентангл рисование рисунки граффити дзен тушь улица 6d бабочка простые ручки цветы бекон c8

перо дудлы рисунок тушью рисунки в стиле зентангл узоры пейсли каракули zendoodle zentangles узор ручки etsy цветок похожий маркер пейсли

перо живопись рисунок zentangle шилпи каракули рисунки каракулей сингх узоры абстракция какие ручки индия мандала раскраска стен дзен

узоры zentangle fineliner рисунок пером рисунок рисовать каракули простой сэмплер шанита лин рисунки мандалы молескин простые рисунки эскизы ручки альбом для рисования

каракули zentangle дзен каракули шаржи бумага zentangles рисунки удивительные рисунки ручной работы спиральный рисунок мандала чернила вдохновение дизайн клубок карт

zentangle рисунок коллаж круги абстрактные узоры круг каракули мандала zentangles рисунки легко хиппи каракулей мандалы сердце ручка etsy карандашные конструкции

ручка zentangle бумага каракули рисунки zentangles рисунки рисунков китай flickr гелевый карандаш узоры тинта клубок ручки читать zendoodle zen chalk

zentangle zentangles бумажные узоры повседневное перо каракули рисунки каракули узор flickr zendoodle мириады дзен мандалы

современный рисунок перо zentangle абстрактный рисунок узоры каракулей рисунки тушью декор произведение искусства цветок шарф zentangles etsy узор креативная стена sia

раскраска каракули рисование каракулей каракулей дизайн страницы узоры рисунки zentangle vortex pen гель zentangles океан ручки для взрослых цветы

узоры zentangle узоры zentangles каракули дизайн цветочные рисунки каракулей узор раскраски плакаты клубок мандала

каракули zentangle постеры пером каракули рисунок вдохновленный журнал zentangles журналы аниме для начинающих рок

шаржи zentangle рисунок узоры дудлы рисунки zentangles каракули крутые рисунки на сайте deviantart последний дзен zantangle шарперы творческое искусство удивительно рисовать

zentangle круги узоры каракули zentangles zen каракули рисование конструкции рисунки джуди творения круг узор клубок ручка рисовать рисовать октябрь произведение искусства

узоры зентангл базовые

павлин zentangle каракули рисование рисунки узоры перо мадхубани тушь каракулей линия zentangles страницы павлина раскраска рисовал мандала эскиз поведение

рисунок перо абстрактные чернила zentangle каракули космос негатив рисунки ястреб птица дизайн татуировки татуировка птицы общество6

каракули zentangle visothkakvei узоры рисунок пером каракулей рисунки мандала клубок zentangles instagram вдохновение auf эскиз

каракули мандала творческие узоры в стиле зентангл каракули вдохновение практика рисование мандалы рисование хной zentangles рисование узоров дзен мандела менди дибухос instagram

zentangle печать тушью рисунки узоры печать цветок абстрактные zentangles вдохновленные pdf основы узор каракули zendoodle zen каракули добавлены каракули

каракули дзен узор глаз клубок раскраска текстура zentangle каракулей вектор легко рисунок конструкции рисунки вещи одежда zentangles рисовал иллюстрация аннотация

бумажная ручка каракули каракули узоры в стиле zentangle мандала zentangles рисование рисунки ручки zendoodle чернила рисовать каракули zwart клубок папье сердце сграффито

каракули мандала zentangle

рисовать узор зентангл узоры каракули zentangle zen привет его набросок рисунок раскраска ручка джесс для взрослых альбом для рисования jess3 эскизы художник произведение искусства

каракули цветок рисунок узоры zentangle каракули шаржи рисунки круто простые цветы конструкции рисовать узор favim ручка рисование линия цветочный милый

узоры в стиле зентангл легкая терапия рисование деятельность для начинающих заполнение лист рисования упражнения для детей разные взрослые поделки создавать книги тревога

узоры zentangle каракули узор мандалы легкий рисунок дзен

ручка каракулей zentangle каракули узоры альбом для рисования рисунки пейсли рисование 3d простые zentangles хеннас сальгадо лорен вотчинки дизайн готово изучить ручки

бумага zentangle гелевая ручка каракули узоры ручки клубок вдохновение zentangles

узоры zentangle узор новички zentangles craftwhack designs каракули клубок легко круто рисовать квадрат рисовать вдохновленные штриховые рисунки каракулей íƒ ± ê¸ € structuur

Рисование узоров погружным пером и тушью

Использование пера и чернил для добавления узоров к вашим работам поначалу может показаться немного пугающим, но рисовать пером очень легко, и у этого есть много преимуществ.

Возможно, вас также заинтересует: Пейзаж Акварельная живопись с зентанглами: Изображения тропического леса

Я люблю добавлять узоры в свои работы.

В своей работе я все больше и больше интересуюсь включением узоров и повторяющихся рисунков в мои картины и рисунки. Я начал с добавления узоров с помощью маркеров, а затем перешел к использованию пера и чернил по следующим причинам:

• Вам не нужно покупать новый маркер для каждого цвета, который вы хотите использовать, вы можете создавать свои собственные смеси с жидким акрилом или чернилами.
• Маркеры, которые вы используете на своих произведениях искусства, должны быть архивными и не содержать кислоты, а это может быть не всегда.
• Маркеры обычно имеют короткий срок службы.
• При работе с жидким акрилом вы можете быть уверены, что ваши рисунки будут водонепроницаемыми и не растекаются, если вы решите закрасить их.
• Перо и чернила — это очень доступный, универсальный и недорогой носитель.
• Перо и чернила хорошо подходят для добавления белого дизайна к более светлому цвету.

Мне до сих пор нравится работать с маркерами, особенно когда я рисую на улице или в путешествии, поскольку они более портативны, чем ручка и чернила.

Принадлежности

Я являюсь партнером Blick Art Materials и получаю небольшую компенсацию за продажи. Это никоим образом не влияет на стоимость заказа покупателя, но помогает мне сохранять содержание этого блога бесплатным.

Набор для создания эскизов Speedball Этот набор пера и наконечника для каллиграфии дает вам все необходимые инструменты для создания прекрасных произведений искусства. Идеально подходит для рисования, штриховки, литографии и мелких деталей.В комплект входят два пластиковых держателя для ручек и шесть перьев.

Вы можете рисовать пером и тушью на холсте.

• Ручка для рисования
• Перья
• Жидкий акрил или чернила.
• Традиционными чернилами для пера и чернил являются индийские чернила, я использую их, когда хочу рисовать черным цветом и не хочу, чтобы рисунки были водонепроницаемыми.

Моё любимое перо — спидбол 512 Bowl Pointed, но вы можете попробовать другие перья и посмотреть, что, по вашему мнению, лучше всего подходит для вашего стиля.

Speedball 512 заостренное перо с чашей

Совет: вы можете добавить несколько пластиковых шариков в контейнеры для жидкого акрила, чтобы получить более однородную смесь при встряхивании контейнера.

Погружное перо и тушь

Потяните за ручку и не толкайте, так как это приведет к образованию брызг. Кажется, легче рисовать пером и тушью, если поднести перо немного ближе к кончику.

Если у вас возникли проблемы с нанесением линии, попробуйте изменить угол между пером и вашей поверхностью, иногда если держать перо более параллельно поверхности, это улучшает работу, это также увеличивает риск разливов, поэтому вам нужно найти угол, который подходит вам лучше всего.

Мойте перо и перо после каждого сеанса, особенно если вы используете жидкий акрил. Некоторое количество акрила может накапливаться на наконечнике со временем, и вам, возможно, придется через некоторое время его заменить, но они очень дешевы, и вы можете купить только перо.

Очень приятно рисовать пером и тушью на бумаге yupo, так как поверхность очень гладкая.

Я являюсь партнером Blick Art Materials и получаю небольшую компенсацию за продажи.Это никоим образом не влияет на стоимость заказа покупателя, но помогает мне сохранять содержание этого блога бесплатным.

Чернила акриловые Liquitex Professional Liquitex Professional Acrylic Ink — это чрезвычайно жидкие цвета, содержащие супертонкие пигменты, взвешенные в современной эмульсии. Быстросохнущие, устойчивые, водостойкие и не забивающиеся, они идеально подходят для различных техник. — Основные цвета, набор из 6 шт.

Поверхности, на которых можно рисовать погружным пером и чернилами

Я использую перо и тушь на бумаге, холсте и картоне, приготовленном с гипсом, хотя гипсовый картон — не самая удобная поверхность для пера и чернил, поскольку текстура немного шероховатая.

Хорошо работает на бумаге и холсте и очень хорошо на бумаге юпо, так как поверхность на бумаге юпо очень гладкая.

Перо и тушь хорошо работают на холсте.

Пролилось немного чернил!

Если вы будете действовать быстро, вы сможете убрать все пятна с холста.

Если вы действуете очень быстро, особенно на такой поверхности, как холст, картон или бумага для юпо, и удалите разлив с помощью папиросной бумаги, все будет в порядке.

Рисунок погружным пером и тушью в сочетании с кистями

Для некоторых дизайнов вы можете начать с рисования сетки и контура пером и тушью.

Затем заполните пустоты маленькой кистью.

Вы можете использовать перо и чернила, чтобы добавить детали в произведение из смешанной техники.

В Томбукту, смешанная техника на бумаге юпо на картоне.

или для добавления рисунков в стиле дзентангл к акриловой живописи.

Воображаемая реальность, холст, акрил, Сандрин Пелисье

Вы пробовали окунуть чернила в свои работы, вам понравилось?

Советы по использованию белых чернил для черных плиток Zentangle® и Zendala «TanglePatterns.com

С новыми наборами Black Zendala, которые теперь доступны вместе с обычными черными плитками Zentangle®, вам может быть интересно, какие ручки использовать на них. Как нарисовать струны? Как растушевать белым на черном? Вот несколько советов, с которых вы можете начать, и мы рекомендуем вам добавлять свои собственные предложения по работе с белым на черном в комментариях ниже.

В этом нет никаких сомнений. Использование гелевых ручек с белыми чернилами на черной плитке — это совершенно другая игра, чем наши надежные черные микроны на белой плитке. И результаты могут быть потрясающе, потрясающе красивыми.

Какие ручки использовать?

The White Sakura Gelly Roll (3,36 доллара США) — лучшая ручка. Также коллеги по запутыванию рекомендуют гелевую ручку Sanford Uniball (3,91 доллара США) и перманентную белую гелевую ручку Pentel Sunburst (4,31 доллара США), которые я еще не пробовал.Металлические рулоны Sakura Gelly Rolls — тоже очень хороший выбор, они могут быть довольно элегантными. Дополнительную информацию о белых чернилах см. На странице СОВЕТЫ И ИНСТРУМЕНТЫ> РУЧКИ И ДРУГОЕ> БЕЛЫЕ ЧЕРНИЛА в верхней строке меню.

Sakura использует титановый белый пигмент (диоксид) в чернилах White Gelly Roll. Чернила «светостойкие и водонепроницаемые при использовании на бумаге и обладают такими же архивными качествами, как и микроны». Из Википедии: «Диоксид титана — наиболее широко используемый белый пигмент из-за его яркости и очень высокого показателя преломления.”

Как обращаться с белыми гелевыми ручками?

Первое, что вам нужно сделать, это проверить свои ручки на обратной стороне плитки, чтобы почувствовать текстуру бумаги и характеристики ручки.

Легкими прикосновениями держите перо вертикально. Вы можете изменить ширину мазка одним легким нажатием. Мария рекомендует просто «пощекотать» поверхность плитки белой ручкой. Она пишет: « Мне нравится придавать текстуру фону пузырями или аккуратно нарисованными точками…».белые чернила имеют свой собственный характер … действуют совершенно иначе, чем черные. Если вы пойдете так легко, чернила просто потекут…. затем вы можете вернуться к некоторым из них и сделать их более белыми для бликов. ”

Из-за вязкости, необходимой для достижения желаемой непрозрачности белых чернил, диапазон выбора ширины пера ограничен. Так что используйте белую гелевую ручку как прекрасный инструмент. Как, спросите вы. Переверните плитку и потренируйтесь на обратной стороне. Вы можете использовать упражнения, которые предлагает Мария в этом посте.

Тестирование ручки Sakura Gelly Roll на обратной стороне плитки Zentangle®. Также несколько сфер сделайте с помощью Sakura Clear Stardust Gelly Roll по краям белых сфер в верхнем левом углу.

С белым рулетом Gelly Roll, помимо щекотки по плитке, вам ДЕЙСТВИТЕЛЬНО захочется замедлить движения. Белые чернила выводят «осознанные мазки» на совершенно новый уровень осознания. Иногда перо Gelly Roll оставляет на нем каплю чернил. Очень полезно держать под рукой бумажное полотенце, чтобы удалить излишки.

Если вы обнаружите, что перо засоряется, что кажется обычным явлением, осторожно и быстро протрите наконечник тканью, смоченной жидкостью для снятия лака. (Я не несу ответственности за испорченный маникюр.) Затем попробуйте еще раз несколькими штрихами.

Я подумал, что было бы интересно скопировать мою оригинальную плитку Rosé в качестве эксперимента, чтобы сравнить разницу между белой и черной плитками.

Сначала я нарисовал границу своим штриховым карандашом. Остальная часть этой плитки не имеет внутренней нити, она полностью основана на сетке.Так что я взял то, что, как я думал, было моим роликом White Gelly Roll, и начал рисовать сетку. Сюрприз! Ручки выглядят очень похоже, и вместо этого я использовала ручку Clear Star из коллекции Gelly Roll Stardust Galaxy. (Я должен был заметить, что колпачки для ручек другие.) Никаких ошибок в Zentangle… Я подумал, что это выглядит круто, поэтому решил продолжить.

Вот почти готовая плитка до стадии затенения. Блеск пера Stardust плохо улавливается при сканировании, поэтому я подумал, что лучше объяснить, почему сетка основы не ярко-белая.

Плитка Rosé Zentangle до затенения.

Готовы к настоящему приключению? Пройдите по пути каллиграфа и попробуйте использовать остроконечную ручку и белые чернила для доказательства кровотечения доктора Мартина (8,22 доллара США). «Благодаря способности этого пера чередовать тонкие и толстые линии» вы можете наслаждаться «изучением его потенциала в стиле Zentangle». Вот несколько заманчивых примеров Zentangle с остроконечной ручкой от Марии. Если у вас есть The Book of Zentangle (и если вы увлекаетесь Zentangle, вам действительно нужна эта книга), вы найдете красивую иллюстрацию по теме на странице 70.

Как рисовать струны?

Легкое прикосновение к обычному карандашу для растушевки — хорошее начало, точно так же, как и с обычной белой плиткой. Однако, если вам нужна более заметная линия для работы с некоторыми людьми, можно использовать карандаш с белым углем (5,16 доллара за 2 шт.) Или даже металлические гелевые валики. Опять же, проверьте обратную сторону плитки. Найдите то, что вам подходит, и помните, что струны должны сливаться с фоном, поэтому вам нужна не большая очевидная линия, а что-то достаточно видимое для работы.

А как насчет затенения?

Самый важный совет — убедитесь, что ваши белые чернила ПОЛНОСТЬЮ высохли, иначе вы получите ужасные пятна. Чернила гелевой ручки почти липкие, и для их полного высыхания требуется гораздо больше времени, чем для черных чернил Micron, поэтому вы должны быть осторожны, чтобы не размазать в целом, даже когда вы запутались.

Затенение — это техника, с которой вам действительно придется поиграть, когда дело доходит до белого на черном. Я использовал карандаш General’s White Charcoal Pencil и сначала немного смягчил и притупил кончик на клочке грубой бумаги.Иногда «грифель» в карандаше для белого угля может быть твердым, и вы легко можете повредить или порвать поверхность плитки. Нежно нежно. Белый уголь можно размазать и переместить с помощью лепешки, которую вы зарезервировали для использования с белыми чернилами. Мои результаты не были такими гладкими или тонкими, как заливка карандашом на белой плитке, но это работает.

Вот готовая плитка Rosé слева по сравнению с моей оригинальной белой версией справа. Здесь мне пришлось быть очень осторожным с лепешкой, потому что ее кончик острый, и даже легкое смешивание грозило поцарапать плитку.В следующий раз я могу попробовать использовать ватный тампон, чтобы посмотреть, дает ли это более гладкий результат смешивания (ретроспективный взгляд 20:20). После того, как я закрасил черную плитку, я вернулся и заново повторил большинство свитков Rosé , потому что затенение притупило исходные штрихи, и я хотел более яркий белый. Чтобы дать вам представление о разнице, если вы посмотрите на правую часть второго ряда на черной плитке, вы увидите 2 «набора», которые я не повторял. Я не был полностью в восторге от вида большой сплошной области белой ручки, поэтому я не дублировал белую плитку полностью.

Вывод: Затенение на черной плитке требует экспериментов!

Кому-то нравится использовать акварельные карандаши для растушевки, но я еще не пробовал это делать. У меня есть акварельные карандаши Faber Castell Albrecht Durer, но нет белого. У меня есть заманчиво выглядящий серебряный, с которым я могу просто поиграть…

Серая двойная маркерная ручка Sakura Fabrico, которую мы используем для затенения на ткани, также популярна для затенения черной плитки, и с ее помощью вы можете создавать множество различных эффектов.Попробуйте использовать Fabrico в качестве акцента на вашем белом угольном оттенке для получения действительно крутых результатов.

Еще один интересный и, возможно, сложный способ создать дополнительные акценты или добиться «затенения» — использовать черную ручку 01 Micron поверх белых чернил. Я тоже попробовал это и обнаружил, что белые чернила забили Micron, так что я не слишком в восторге от этой идеи.

Защита законченного искусства

Хорошая идея — опрыскать окончательную плитку закрепителем, особенно если вы использовали угольный карандаш, чтобы случайно не испачкать свой великолепный дзентангл и сохранить его.

Эксперимент! Играть! Позвольте себе делать «ошибки». Вы получите удовольствие и многому научитесь в процессе исследования.

И, пожалуйста, поделитесь с нами тем, что вы узнали о работе с белым по черному, и любыми советами, которые вы можете предложить коллегам, в комментариях ниже.

Кстати — не игнорируйте классические белые плитки Zentangle, если вы еще не пробовали их, вы упускаете удовольствие. И белый, и черный абсолютно вкусны для рисования.

Для дальнейшего использования этот пост может быть расположен на вкладке Учебники.

.oOo.
Расширьте возможности Zentangle, поддерживая паттерны TanglePatterns:
ТЕКУЩЕЕ ИЗДАНИЕ! TanglePatterns.com ПУТЕВОДИТЕЛЬ TANGLE, выпуск 2021 года
	10-е издание TanglePatterns.com TANGLE GUIDE — это интерактивная электронная книга на 90 страницах, и , содержащая более 1500 запутанных переплетений на сайте с мая 2010 по 31 декабря 2020 . Это отличный ресурс и необходимый цифровой инструмент для использования сайта. Посетите страницу МАГАЗИН> ЭЛЕКТРОННЫЕ КНИГИ и помогите поддерживать TanglePatterns.com в сети, получив свою копию прямо сейчас!
	« Линда, Спасибо! Я полагалась на слишком мало и застревала после 3 лет ежедневной работы с Zentangle.Это вдохновило меня «начать заново» с новым волнением. «~ Барбара Р.
См. Страницу ОБЗОРЫ КНИГИ, чтобы получить более подробную информацию о ее функциях и просмотреть образец страницы. Примечание: это цифровой продукт, который вы загружаете при размещении заказа, физически вам ничего не будет отправлено по почте.
ЗАКАЗЫ ПОДАРОК ​​ДЛЯ ДРУГОГО ЛИЦА: Чтобы подарить TANGLE GUIDE , посетите эту страницу, чтобы разместить свой подарочный заказ.
Если вы новичок в Zentangle® и запутывании, мой TanglePatterns.com РУКОВОДСТВО ПО ZENTANGLE ДЛЯ НАЧИНАЮЩИХ — это именно то, что вам нужно для начала работы. Также доступно на французском и испанском языках.
	Этот — единственная книга Zentangle, которая вам когда-либо понадобится: потрясающий Zentangle PRIMER Vol 1. Это ваш CZT-in-a-book от основателей Zentangle ® . Посетите вкладку МАГАЗИН в верхней строке меню или щелкните изображение. Чтобы узнать больше о содержании и прочитать восторженные обзоры, посетите вкладку КНИГИ ОТЗЫВОВ.
НОВИНКА! Теперь доступен в формате KINDLE по цене 9,99 долларов США.
« Абсолютно лучшая книга Zentangle на сегодняшний день! Как опытный художник я раньше думал, что мне не нужны инструкции по этому виду искусства. Как я ошибался! После прочтения этой книги мое запутывание улучшилось стремительно. у вас есть Zentangle, тогда эта книга нужна вам как никогда! «~ Kris H
.oOo.

Зентангл 101 — Все, что вам нужно знать о зентанглинге.

Что такое зентанглинг и как он может помочь вам в обучении искусству?

Автор: Анитра Редлефсен

Zentangle Anyone?

Zentangle — это миниатюрное абстрактное произведение искусства, созданное с помощью набора узоров.

Обычно это делается на бумажной «плитке» размером 3 ½ дюйма на 3 ½ дюйма с помощью карандаша и черной ручки.Небольшой размер позволяет создать произведение искусства за относительно короткий период времени. Его «дзен» — это то, что он может быть очень расслабляющим и медитативным.

Создатели Zentangle, Рик Робертс и Мария Томас, создали множество узоров, которые, как вы увидите, используются теми, кто занимается Zentangle. Однако это не является обязательным условием, поскольку художникам предлагается сделать любой узор, который им нравится и который им нравится.

Размер изображения на самом деле может быть любым (они просто называют его немного другим именем), также можно добавить цвет.

Я только начал экспериментировать с этим процессом и изучаю, какие шаблоны работают в разных пространствах. Я пригласил своих студентов попробовать это искусство, и, о боже, они когда-нибудь взлетели! У них это получается лучше, чем у меня, но я учусь!

Вот некоторые «основы», с которых можно начать…

Вы можете использовать бумагу любого размера, но я думаю, что квадрат — хорошая идея.

Если можете, используйте бумагу хорошего качества. Зентанглеры используют итальянскую бумагу Фабриано «Тьеполо»; мои студенты и я использовали бумагу из 100% хлопка BFK Reeves.

Используйте черную ручку с тонким наконечником; Зентанглеры используют Pigma Micron 01, 0,25 мм. Если вы посетите магазин произведений искусства или рукоделия, вы, скорее всего, найдете раздел «Zentangle», в котором есть набор бумаги и разные ручки. Мы использовали металлическую ручку Pentel EnerGel 0,7 мм, а также ручку Pilot Razorpoint Extra Fine.

1. Карандашом нарисуйте маленькие точки в каждом углу листа.
2. Соедините точки линией, хотя и не обязательно прямой.
3. Карандашом нарисуйте что-то вроде «каракулей» в разных направлениях, пока вы не создадите несколько пробелов на бумаге.
4. Используя черную ручку, нарисуйте разные узоры в каждом из промежутков, которые вы нарисовали карандашом.

Четыре точки, соединяют точки, рисуют пробелы, заполняют пробелы различными рисунками.

Если хотите, сделайте штрих карандашом.

Зентанглеры создают своего рода подпись, большинство из которых используют инициалы, и помещают их в нижний правый угол своего дзентангла.Вы также можете дать своей работе название и дату на обратной стороне.

Одна вещь, которую я заметил, заключается в том, что когда вы следуете изогнутой линии с вашим узором, вы можете видеть, как она становится больше или меньше по мере того, как вы следуете кривой. Это придает узору ощущение перспективы и «трехмерности».

Объединить двоих или более в группу тоже весело! Вот три моих зентангла, я поигрался, складывая их вместе.

Другая идея состоит в том, чтобы нарисовать объект ~ что угодно ~ цветок, животное, даже ваше имя ~ и приступить к созданию пространств, как описано выше, и шаблонов внутри пространств.

Скорее всего, в вашей местной библиотеке есть книги по этой теме (некоторые предложения см. Ниже). Мы все обнаружили, что просмотр некоторых из этих книг был полезным и дал нам множество идей для создания шаблонов.

Это основы, так что просто попробуйте. Сообщите нам, как это происходит, и пришлите несколько примеров, если у вас есть время.

Happy Zentangling!

Опять же, вот чем мы до сих пор занимались в моей студии. Студенты тоже делают их дома самостоятельно!

Лорен Зентанглинг в своем журнале Лорен Зентанглинг.Лорен любит выкройки и любит придумывать свои собственные! Оливиана Зентанглинг!

Бабочка Oliviana’a Zentangle, работа в стадии разработки. Обратите внимание на ее симметрию! Валентинское сердечко Оливианы (на самом деле мы работали над нашим вместе в студии) в работе. Нам обоим нравится работать более чем над одним Zentangle одновременно! Lucas ZentanglingLucas ‘Hand Zentangle работа в процессе Лукас — Черно-белый ZentangleLucas — То же, что и черный и белый, с добавлением цвета

Вы готовы к Zentangle ?!

Анитра Редлефсен — преподаватель, который разрабатывает и предлагает учебные программы для студентов и преподавателей, которые объединяют изобразительное искусство с другими учебными предметами и соответствуют Стандартам академического содержания штата Огайо.Посетите ее на ArtIsJoy.com

значений Doodle | Эпилепсия Экшен

Застрял где-то, ждет или слушает с ручкой в ​​руке? Скорее всего, вы начнете рисовать. У печатных букв вырастают лица и ножки, подчеркнутое слово превращается в груду коробок или по краю появляется декоративная рамка. Подождите достаточно долго, и все это может быть заблокировано или нацарапано!

Что такое дудлы?

Дудлы могут представлять собой фигуры, узоры, рисунки или каракули — все, что мы создаем в свободное время, когда наше внимание сосредоточено где-то еще.Удивительно, насколько творческими мы можем быть, даже не пытаясь! Как ни странно, каракули, кажется, принимают форму сами по себе, как если бы они жили своей собственной жизнью в параллельном мире. Таким образом, вы можете внезапно обнаружить, что слово в кружке превратилось в солнце, сияющее на необитаемом острове, знаки препинания превратились в стрелки или цветы, или имя любовника превратилось в медь из записки.

«Потому что мы рисуем, не думая, что наши каракули могут быть очень показательными — например, оговорки по Фрейду или язык тела, о котором мы не подозреваем.»

» Дудлы могут быть формами, узорами, рисунками или каракулями — всем, что мы создаем в момент ожидания, когда наше внимание сосредоточено где-то еще «.

Ваши рисунки могут блуждать по странице или переходить так сильно, что вы проделал дыру в бумаге. Они могут быть точными, небрежными, сложными или детскими, но вряд ли они будут похожи на произведения искусства. Дудлы — это форма рисунка, но чем более искусно они выглядят, тем больше сознательных усилий вошел в них.Итак, строго говоря, некоторые из замечательных дудлов в этой книге на самом деле вовсе не дудлы, потому что они были тщательно продуманы и сделаны специально для этого случая. Не то чтобы это делало их менее интригующими!

Почему люди рисуют?

Встречи и телефонные звонки могут быть очень утомительными, и некоторые люди ненавидят бездельничать.

Они нервничают и расстраиваются, если у них мало времени или нет возможности высказать свое мнение, поэтому они коротают мертвое время, рисуя.

Рисование помогает избавиться от скуки и разочарования, а желание рисовать становится сильнее по мере повышения уровня стресса.

Дудлинг — это как предохранительный клапан, позволяющий снизить давление в игровой и творческой манере.

Дудлинг определяется как «бесцельно рисовать или рисовать, играть или импровизировать в праздности». Слово «игра» интересно, потому что теперь мы знаем, что игра помогает детям справляться с ситуациями, которые им кажутся трудными. Например, игра в «доктора и медсестры» может помочь ребенку справиться с тревогой, связанной с болезнью.

Когда вы находитесь на автопилоте и только наполовину уделяете внимание тому, что делаете, вы можете обнаружить, что думаете о чем-то, что было у вас на задворках. Основные озабоченности появляются и, прежде чем вы это осознаете, приобретают форму каракулей. Рисование отображает блуждание вашего ума, когда вы планируете новое предприятие, беспокоитесь о деньгах или мечтаете о любовнике или отпуске. На подсознательном уровне это, казалось бы, бесцельное времяпрепровождение может на самом деле помогать людям решать свои проблемы.

Дудлы похожи на фрагменты карты, показывающей, как работает чей-то разум.

О чем нам говорят дудлы?

Каракули могут многое рассказать вам о ком-то, если вы знаете, что искать. Субъект даст вам некоторые подсказки, но способ рисования расскажет вам даже больше. Например, если шесть человек рисуют кошку, все кошки будут разными — по размеру, форме, цвету, положению, выражению лица и т. Д. Все шесть рисовальщиков могут быть домашними владельцами кошек, но особенности рисунка будут отражать качества, которые относятся к личности.

«Дудлы похожи на фрагменты карты, показывающие, как работает чей-то разум.»

Дудлы могут рассказать вам, каковы люди и в чем заключаются их особые таланты.

Дудлы показывают, что мы за люди, потому что мы можем рисовать то, что и как нам нравится, и мы проявляем свою индивидуальность через все варианты выбора. мы делаем в жизни. Наша одежда, друзья, работа и интересы — все что-то говорит о нас, как и язык и жесты, которые мы используем. Рисование — это непринужденная форма самовыражения.

Большое разнообразие каракулей в этой книге демонстрирует что их сделали разные люди.

Некоторые из них жирные и заполняют все пространство, а другие крошечные и сидят в углу. Некоторые из них имеют изгибы и завитки, в то время как другие выглядят жесткими и механическими. Некоторые из них ярко окрашены, а другие темные или выглядят пустыми, а некоторые выглядят тщательно, в то время как другие размыты.

Так же, как один человек будет доминировать в комнате, полной людей, в то время как другой остается незамеченным, или кажется, что один всегда спешит, а другой спокоен, так что вы можете почувствовать разные темпераменты, настроения, таланты и образ жизни людей по их рисункам.

Как интерпретировать каракули?

Одна из самых странных черт рисования заключается в том, что никто не говорит нам, что мы должны делать, но многие из нас в конечном итоге рисуют похожие вещи. Такие предметы, как солнце, звезды, коробки, стрелы, сердца, цветы или волны, продолжают появляться, по-видимому, потому, что они имеют особое значение для нас как людей. Эти изображения стали символами, отражающими наши стремления, потребности и чувства.

Когда кто-то рисует один из этих распространенных символов, это подсказывает, что их мотивирует и что они считают важным в жизни.Невозможно узнать, есть ли у изображения личная ассоциация, но он дает представление о том, чего они хотят в данный момент.

Объекты, которые снова и снова появляются в каракулях, символизируют важные человеческие заботы.

Если рисунок содержит хорошо известное изображение, вы можете интерпретировать его значение в общих чертах, используя словарь символов или снов, чтобы помочь вам. Но что делать, если кто-то только что набросал каракули или нарисовал что-то приземленное, например пивную кружку или вешалку для одежды? Что вы делаете тогда?

«Одна из самых странных вещей в рисовании — это то, что никто не говорит нам, что мы должны делать, но многие из нас в конечном итоге рисуют похожие вещи.»

Чтобы интерпретировать рисунки, посмотрите на основные формы, размер и расстояние между объектами, а также на стиль рисунка.

Фигуры

Линии в основном прямые или изогнутые? Они представляют противоположные аспекты нашей природы: мужской и женский , умственное и физическое, сила воли и эмоции. Люди, которые предпочитают прямые линии, как правило, обладают сильной волей и самоконтролем и любят факты, в то время как те, кто предпочитает изогнутые штрихи, более гибкие, творческие и эмоциональные.

Прямые или изогнутые линии олицетворяют мужское или женские характеристики.

Круги, квадраты и треугольники часто появляются в каракулях. Эти формы очень символичны и могут быть связаны с нашими основными потребностями в любви, безопасности, сексе и выживании. Обратите внимание на изгибы и спирали, а также прямоугольные или угловые формы, которые являются частями квадратов или треугольников.

Круги, квадраты и треугольники показывают потребности и мотивацию.

Эмоциональные люди, которые хотят гармонии и любви, склонны рисовать предметы круглой или округлой формы или символы любви и женственности (круги, спирали, солнца, цветы, сердца, лица, губы, глаза, маленьких животных, чашки, кувшины, воздушные шары. , кольца, колеса, обувь, часы, петли, пушистые облака, округлые деревья, холмы, фрукты, волны, бассейны и т. д.).

Простые, практичные люди, которым нужна безопасность и которые любят все контролировать, как правило, рисуют предметы квадратной формы или плоской поверхности или символы материальной безопасности (квадраты, коробки, дома, двери, окна, стены, заборы, лестницы, лестницы, столы, стулья, шахматные доски, книги, форты, башни, камины, деньги, числа, печатные буквы, знаки препинания и т. д.).

Решительные люди, которым нужен выход для своей умственной и физической энергии, склонны рисовать вещи треугольной или остроконечной формы или символы мужественности (звезды, стрелки, зигзаги, шпили, ромбы, фигурки из палочек, короны, оружие, поезда и т. Д. самолеты, мотоциклы, скоростные катера, военные корабли, маяки, дартс, молнии, воздушные змеи, птицы с клювами, горы, рождественские елки и т. д.).

Размер и интервал

«Все в каракуле так или иначе связано с человеком, который его нарисовал».

Отдельный объект представляет себя (или себя), в то время как фоновая сцена или пространство представляет окружающий мир. Несколько объектов могут представлять людей, которые важны для него, различные аспекты ситуации или части его самого.

Если рисунок состоит из одного объекта или узора, подумайте, насколько он велик по отношению к пространству. Наполняет ли он его, выглядит сбалансированным или он крошечный? Это отражает уровень активности человека, его чувство важности и удовольствия от внимания, а также показывает, как он склонен доминировать в ситуациях или отношениях.

Большой объект показывает, что они общительны, уверены в себе и у них напряженная жизнь, а маленький предполагает, что они больше наблюдают, чем участвуют, например, их личное пространство и предпочитают спокойную жизнь. Хороший баланс показывает зрелые компромиссы, ясное мышление и хорошую организацию.

Размер и интервал отражают образ жизни и баланс в отношениях.

Позиция на странице также имеет значение. Верхняя часть страницы связана с мечтами и чаяниями, нижняя — с безопасностью и материальными заботами, правая — с будущим и внешним миром, а левая — с прошлым и семьей.Таким образом, если рисунок или объекты в сцене помещены или кажутся движущимися в направлении, они могут рассказать вам что-то об интересах и приоритетах, а также об их отношении, страхах и чувствах.

Направленные тенденции указывают на отношения и приоритеты.

Стили и штрихи

Настроение и чувство движения (живое, умиротворенное, статичное, торопливое, взволнованное и т. Д.) Отражают темперамент, динамизм и благополучие человека в данный момент, а сила штрихов показывает, какая энергия ушла набросок.Чувствительные или нерешительные люди склонны рисовать короткими, светлыми или схематичными линиями, в то время как целеустремленные люди, которые серьезно относятся к вещам, используют более длинные и твердые штрихи. Копаться в бумаге или повторять что-то снова и снова — это признаки того, что кто-то разочарован, одержим или застрял над проблемой. Сильное затенение или пересечение штрихов предполагают депрессию или беспокойство.

Рисование линий или объектов рядами показывает хорошую организацию, методичный подход и склонность к порядку и контролю. Более беспорядочно выглядящие каракули делают живые люди, которым нравится свобода делать что-то в мгновение ока, но которые имеют тенденцию сбиваться с пути.Хаотичные рисунки предполагают проблемы с жизнью или, возможно, какое-то психическое расстройство.

Стиль и удары показывают темперамент, энергию, драйв и силу чувств.

Цвета

Темные цвета или сильно затененные участки рисунка передают мрачное настроение серьезной мысли или, возможно, депрессии.

Бледные или светлые каракули выглядят робкими, нерешительными или чувствительными, а яркие цвета выглядят более живыми и жизнерадостными.

На самом деле разные цвета излучают световые волны разной длины, которые по-разному воздействуют на наши тела.

Любить определенный цвет означает быть в гармонии с его вибрациями:

• Красный ускоряет пульс и связан с энергией, активностью и сильными чувствами: гневом, любовью и ненавистью.
• Розовый созвучен мягким чувствам: привязанности, теплоте, состраданию и чувствительности.
• Апельсин — мощный, интенсивный, возбуждающий и тревожный цвет, связанный с динамической энергией.
• Желтый — яркий, резкий цвет, который стимулирует ум, вызывая волнение и страх.
• Зеленый цвет связан с естественным обновлением и изменением, расслаблением, неудовлетворенностью и ростом.
• Бирюза — холодный цвет, ассоциирующийся со спокойной отстраненностью, выдержкой и гордостью.
• Синий замедляет дыхание и связан с миром, доверием, самодисциплиной, верностью и духовностью.
• Пурпур или индиго — это богатый и глубокий оттенок проницательности, целостности, достоинства и власти.
• Фиолетовый обладает исцеляющей силой, связанной с интуицией, вдохновением и духовностью.
• Коричневый — цвет приземленной практичности и надежности.
• Черный ассоциируется с фактами, дисциплиной, серьезным или мрачным.

и наконец …

Дудлы озадачивают, потому что они часто загадочны, полны причудливых образов или кажутся бессмысленными, скорее похожими на сны. Как и в снах, волнующие нас проблемы и заботы трансформируются и представлены символическим образом. Мысли, которые мы стараемся подавлять, выскальзывают, когда наша охрана ослаблена, и принимают форму каракулей.

Интерпретация каракулей не является точной наукой, но размышления об их более глубоком значении увлекательны и могут быть полезны, если они дают представление о нас самих, наших друзьях, семье или людях, с которыми мы работаем.

Рут Рострон

Рут Рострон — профессиональный аналитик почерка, чья работа включала семь серий «Сказок из посоха» для BBC Radio 4. В прошлом оркестровый музыкант, ее интерес к почерку был вызван сбором автографов у знаменитых людей. такие люди, как Паваротти, Иегуди Менухин, Терри Воган, Барбара Картленд и Сэмюэл Уэст.Выпускница Oxford English и бывший заместитель председателя и руководитель отдела образования Британского института графологов, Рут является автором различных статей и учебников по графологии, а также курсов для дистанционного обучения.

Медитативный рисунок тушью

В этом уроке мы сосредоточимся на успокаивающей практике рисования, свободной от правил и ограничений.

Каждая форма рисунка или живописи сопряжена со своим набором проблем. У каждого занятия есть свой набор трудностей, которые нужно преодолеть, и навыки, которые нужно освоить.Это требует времени, терпения и настойчивости.

Однако иногда все, что нам нужно, — это немного непосредственности и, образно говоря, глоток свежего воздуха. Возможно, это всего лишь час времени для нас самих — никаких сложных задач, никаких принципов, о которых нужно помнить.

Может ли рисование помочь нам расслабиться, глубоко прочувствовать момент, зарядить наши «внутренние батареи» и развить самосознание? Безусловно, может!

Может быть интересно узнать, что, согласно исследованиям, всего 45 минут занятий искусством могут значительно снизить уровень кортизола.Кортизол — это так называемый «гормон стресса». Это реакция человеческого организма на стресс или опасность.

Правильное количество кортизола важно для нашего здоровья. Однако, если уровень гормонов остается повышенным из-за хронического стресса, это может привести к серьезным проблемам со здоровьем.

Кроме того, то же исследование показало, что не имеет значения, опытный вы художник или новичок. Процесс творения одинаково полезен, успокаивает и бодрит всех.

Подготовьтесь к рисованию

Чтобы получить максимальную отдачу от сеанса рисования, начните его с ясным умом.Избавьтесь от каких-либо правил или ожиданий результата. Сосредоточьтесь на идее самовыражения через действие.

Вы можете ставить собственные цели. Например, я использую этот подход для борьбы с перфекционизмом. Я позволяю линиям быть немного неровными и принимаю все недостатки. Ошибок нет, только «счастливые случайности».

Эта практика — прекрасная форма расслабления. Некоторые арт-проекты сложны — они требуют большого внимания, времени и умственных усилий. Медитативное рисование — это совсем другая история!

Также это творческое занятие отвлекает внимание от тревожных мыслей.Иногда это приносит неожиданные, но приятные результаты. Это может полностью изменить ваше настроение.

Для этого можно использовать любые художественные средства массовой информации. Я предпочитаю чернила, потому что они позволяют мне сосредоточиться на линиях, формах, пространстве и контрасте. Наше внимание не должно быть слишком рассеянным. Чернила прямые, продуманные и прямые.

Все рисунки и образцы в этом руководстве были созданы с использованием рулонов 0,2 и 0,3.

Разминка для медитативного рисования

Нет никаких правил — только некоторые рекомендации.Не стесняйтесь экспериментировать с различными линиями и формами. Это строительные блоки бесконечных узоров, которые вы можете создавать.

Я призываю вас изобрести свои собственные образцы . Избегайте копирования. Ваши произведения искусства — это отражение ваших мыслей и эмоций, поэтому они будут уникальными, как и ваши отпечатки пальцев. Доверься своей руке. Сосредоточьтесь на его движениях и позвольте мыслям уйти прочь.

Однако, если вам нужно немного вдохновения для начала, это тоже хорошо. Искусство создания выкройки древнее, поэтому можно найти множество примеров.В каждой культуре есть свой набор узоров и символов.

Фигуры

Начнем с изучения форм. Для начала выберите простую форму. Это может быть круг, треугольник, квадрат и т. Д. Его цель — установить границы вашего рисунка.

Каждый узор может иметь любое количество элементов внутри (или даже снаружи) основной формы. Они не обязательно должны быть симметричными или следовать каким-либо другим принципам формального создания выкройки. Не зацикливайтесь на процессе — ваш узор может выглядеть так, как вы себе представляете.Или просто позвольте линиям течь и посмотрите, что произойдет.

Если вы чувствуете, что застряли, посмотрите вокруг и обратите внимание на все, что напоминает узор. Это может быть поверхность деревянного стола, рельеф ткани или случайные заварки в чашке.

Ниже вы найдете некоторые из моих примеров. Основная форма — круг. Трудно описать, как я разработал эти шаблоны, потому что процесс не включал логику или сознательное принятие решений. Я просто позволил им случиться. Вот что такое медитативное рисование!

Если ваша фигура также является кругом и очертить контур сложно, вы можете использовать циркуль.Также может пригодиться любой предмет с круглым дном (например, чашка). Сделайте процесс максимально комфортным.

См. Также: Как нарисовать круг

Если вы рисуете без линейки или каких-либо инструментов, ваши линии могут быть немного неровными или «шаткими». В том-то и дело! Вы позволите этому несовершенству существовать?

Давайте сосредоточимся на формах и пространстве, не делая ни один элемент темнее других. Чуть позже мы рассмотрим несколько способов развития разнообразия.

Мне легче заполнить основную форму, , начиная с более крупных элементов .

В качестве альтернативы можно начать с , очерчивая границы . Они разделяют внутреннее пространство вашей фигуры, поэтому вы получите отдельные области для разных узоров.

Строки

Следующие упражнения направлены на разогрев руки, а не на творческие «мускулы».

Сначала нарисуйте несколько линий. (Я делаю это от руки, без линейки.) Они могут быть любой длины.Также учитывайте их характер: прямой, волнистый или изогнутый.

При желании нарисуйте аналогичные линии наборами. Держите их максимально спонтанными и органичными. Делайте то, что считаете правильным.

Теперь создадим узор из линий. Полученные элементы напоминают плетеный узор из волокон.

Может быть проще начать с отметки двух точек на небольшом расстоянии — или вы можете отметить их только в уме.

Затем соедините точки двумя линиями. Эти линии станут внешними границами элемента.

Затем добавьте больше линий между существующими, пока вся форма не заполнится линиями.

Вы можете создавать цепочки из этих узоров, чтобы украсить свой рисунок каракули.

В следующем упражнении мы нарисуем несколько изогнутых линий. Когда они организованы в наборы, они напоминают дуги.

Принцип прост. Начните с одной изогнутой линии, затем добавьте новые — создав узор.

Вы можете создать сколько угодно дуговых элементов, формируя цепочки и размещая их рядами.

Упражнения с затенением и контрастом

Давайте сделаем наш рисунок более интересным, добавив более темные оттенки. Это позволит нам добавить глубины и контраста нашим стилизованным узорам.

Затенение можно выполнять разными способами. Вы можете использовать линий (штриховка) и точек (штриховка). Эти методы позволяют управлять тональными градиентами, позволяя постепенно увеличивать контраст.

См. Также: Методы рисования пером и тушью

В качестве альтернативы можно покрыть форму плотными линиями .Моя рука совершает круговые движения, образуя плотное покрытие чернилами с просвечивающими пятнами бумаги. Завершенные участки могут выглядеть довольно незамысловато, но, безусловно, привлекают внимание зрителя.

Конечно, вы можете объединить все эти методы в одном произведении искусства.

Стипплинг — отличный способ создать плавные переходы тона, но помните о своей цели. Если ваш сеанс рисования направлен на расслабление и вас раздражает много точек, этот метод не лучший вариант.

Попробуйте создать несколько узоров с ярко выраженными светлыми и темными участками, чтобы внести разнообразие. Вы можете добавить глубины к шаблонам, которые вы создали ранее, расширив диапазон значений.

Медитативный процесс рисования

Давайте объединим все, что мы узнали и отрабатывали, в новом рисунке.

Обычно я начинаю этот тип проекта, не имея четкого представления об ожидаемом результате. Этот не исключение. Я буду использовать 0.3 лайнер на весь процесс.

Сначала я обрисовываю круг. Чтобы убедиться, что эта форма будет точной, я использовал циркуль. Все остальные формы и линии будут нарисованы без каких-либо инструментов.

Когда круг на месте, мне приходит в голову идея нарисовать стилизованный ломтик лимона. Разделяю фигуру пополам. Затем я рисую по четыре элемента в каждой половине.

Их контуры слегка неровные, но это несовершенство придает им более естественный вид.

Графитовым карандашом можно заранее отметить важные контуры, особенно на начальных этапах рисования.

Затем я добавляю волнистую линию, которая касается внешнего края основной формы. Это стилизованный намек на неправильную текстуру кожи настоящего лимона.

Я добавляю линии ближе к центру узора внутри сегментов.

Рисую выкройку, начиная с основных элементов.

Я намерен повторить этот шаблон во всех остальных сегментах. Остальные разделы будут иметь уникальные узоры.

Я рисую похожий узор внутри всех остальных сегментов узора.Опять же, они не обязательно должны быть идеально ровными или симметричными.

Не стесняйтесь переворачивать бумагу, чтобы упростить этот процесс.

Теперь у нас есть повторяющиеся шаблоны. Четыре сегмента остаются пустыми.

Я заполняю два участка разными узорами.

Повторите тот же процесс с новыми уникальными узорами, и рисование контурной линии завершено!

Чтобы добавить глубины рисунку, я затемняю некоторые области узора.Это не только увеличивает глубину, но и создает контраст, баланс и разнообразие.

Проект Doodle: Рисование стилизованной улитки

Если вы хотите поднять свои медитативные каракули на новый уровень, продолжайте.

Мы создадим стилизованный черно-белый рисунок на основе определенного узнаваемого объекта — улитки. Весь процесс будет таким же увлекательным и успокаивающим, как и с более простыми разминками и беспредметными каракулями.

Я начинаю с быстрого карандашного наброска , чтобы обозначить основные контуры.

Весь рисунок проявлен с помощью линейки для чернил 0,2 .

Я набросал контуры улитки, включая ее раковину.

При необходимости мы можем расширить линии тем же лайнером. Но пока основная задача — привести основные контуры на место, чтобы мы могли стереть все графитовые следы.

Теперь перейдем к переднему плану. Мы добавим стилизованные травинки. Они перекрывают улитку, поэтому есть смысл сначала их нарисовать.

Меняйте размер и направление элементов, чтобы добиться красивого органичного вида.

Затемняю промежутки между некоторыми линиями, чтобы увеличить контраст и создать некоторую глубину.

Я добавляю больше травинок, используя тот же подход. Каждый элемент имеет свой неповторимый характер.

Я делю раковину улитки на сегменты одинарными и двойными линиями.

Я заполняю одну из областей узором. Я позволяю шаблонам течь без особых размышлений и планов.

Узор повторяет изгибы каждого сегмента, что подчеркивает иллюзию формы.

Набиваю больше сегментов ракушки, повторяя узор.

Затем я продолжаю заполнять остальную часть оболочки узорами.

Я добавляю несколько линий к голове и телу улитки, чтобы создать четкие края.

Эти линии заканчиваются, не доходя до травинок. Важно оставить место для дополнительных элементов в нижней части улитки.

Затем я заполняю область головы узорами. Большинство линий изогнутые, что подчеркивает округлость формы.

Заполняю сегменты тела различными узорами. Иногда бывает полезно сделать перерыв. Изучите свою работу, и к вам придут новые выкройки!

Теперь создадим контраст, затемняя некоторые элементы узора.

Вам решать, какие техники затенения использовать.Подход «простой черный» создает самые темные пятна.

Градация и штриховка лучше подходят для создания более плавных или более тонких градаций значений. Такой подход создаст впечатление серого, а не черного.

См. Также: Оптическое смешение цветов

Заключение

Надеюсь, вам понравилось наше путешествие по рисованию. Этот процесс веселый и расслабляющий, и это отличный способ одновременно очистить разум и творить.

Создание искусства открывает целый мир возможностей для самоисследования и самовыражения.Это может помочь вам стать более счастливым и уменьшить стресс. Медитативное рисование не требует высокого мастерства или дорогих материалов. Вы можете делать это где угодно, и результаты часто весьма приятны.

Счастливого рисования!

Что это? — Зентангл

Метод Zentangle — это простой в освоении, расслабляющий и увлекательный способ создания красивых изображений путем рисования структурированных узоров. Мы называем эти узоры клубками. Вы создаете путаницу с комбинациями точек, линий, простых кривых, S-образных кривых и сфер.Эти простые формы — «Элементарные штрихи» во всем искусстве Zentangle. Эти узоры нарисованы на небольших листах бумаги, называемых «плитками». Мы называем их плиткой, потому что из них можно собирать мозаику.

Искусство

Zentangle не является репрезентативным и незапланированным, поэтому вы можете сосредоточиться на каждом штрихе и не беспокоиться о результате. В искусстве Zentangle нет ни вверх, ни вниз. На самом деле, вы можете легко создать искусство Zentangle, вращая плитку, когда вы запутываетесь, всегда держа руку в расслабленном положении.Вам не нужно знать, как будет выглядеть клубок, чтобы нарисовать его. Вам просто нужно знать шаги. Результат — восхитительный сюрприз.

Используя метод Zentangle для создания красивых изображений, вы, вероятно, получите больше внимания, творчества, уверенности в себе и улучшенного чувственного благополучия.

В детстве, школьнике, я любил рисовать, я верил, что проживу жизнь художника. Я все время рисовал в уме, но мое любимое место было на тарелке для еды; Да, это забавно, но в течение нескольких минут, пока я жевала, мне нравилось, как я двигала подливку пальцами.Но еще до того, как мне исполнилось 13 лет, я потерял уверенность, потерял веру в художественный подход. Сегодня, после 17 долгих лет перерыва, без каких-либо рисунков и набросков, я снова полностью, ежедневно воплощаю в жизнь свою художественную мечту, запутываясь на всех плитках. Такова энергия, поток путаницы, что в конечном итоге я благодарю каждую ручку и бумагу, которые попадаются мне на пути. Благодаря методу Zentangle.
— Айшвария Бхарадвадж Дарбха

Мы верим, что жизнь — это искусство, и что каждый человек — художник.Метод Zentangle — это элегантная метафора и модель, вдохновляющая на сознательный артистизм в жизни.

По этой причине мы намеренно не включаем ластик в наш Набор Zentangle и не используем его как часть практики Zentangle. У нас нет ластика в жизни, так почему же в Zentangle Kit? Когда вы думаете об этом, от этого мало толку. Нити карандашей и границы можно игнорировать, а пометки от пера нельзя стереть. Даже если эти следы пера изначально не соответствуют вашим задумкам (мы никогда не называем их «ошибками» в методе Zentangle), вы можете использовать их как вдохновение, чтобы двигаться в направлениях, которые вы, возможно, не исследовали бы иначе.Вместо того, чтобы смотреть на них как на ошибки, мы переосмысливаем их как «возможности».

Избегая общих препятствий для творческого потока, таких как: самокритика, страх неудачи, отсутствие немедленной положительной обратной связи, беспокойство по поводу результатов, разочарование длительным обучением, отсутствие вдохновения и сомнения в том, что делать дальше, вы можете создавать прекрасные произведения искусства. сразу.

«Элегантность границ» метода зентангл парадоксальным образом вдохновляет на творчество своими мягкими границами и структурированными узорами.Эти так называемые ограничения повышают творческий потенциал и способствуют большей свободе выражения мнений.

Люди всех возрастов, навыков и интересов пользуются методом Zentangle во всем мире. Вместе они образуют всемирное сообщество увлеченных и благодарных художников, полных дружбы, поддержки, обмена опытом и обучения. Искусство Zentangle обеспечивает общую основу для встреч, потому что оно не зависит от языка, возраста, политических взглядов, религиозных убеждений или любой другой категории, которая отделяет одно от другого.

Дзентангл был ключом к двери, которую я думал никогда не открою для меня.Я очень хотел иметь возможность создавать искусство, и делал это в нескольких средах (украшения, декор, ткань), но никогда на бумаге. Моя мама говорила, что не умеет рисовать, и я рос, полагая, что тоже не умею. Мне даже было «страшно» попробовать Zentangle. Я покупал книги, но был уверен, что не смогу следовать инструкциям и снова почувствую себя неудачником. Я ждал и ждал, пока смогу пройти уроки Zentangle. РАСПЛАВИЛИСЬ любовь и творчество !! У меня такое чувство уверенности и волнения, и я с радостью делюсь им со всеми, кого встречаю.Я ЛЮБЛЮ, ЛЮБЛЮ, ЛЮБЛЮ метод Zentangle и человека, которым я стал. Я всегда благодарен.
— Джейми Херрон

Подход Zentangle поощряет самоуважение и уважение к вашему творчеству за счет использования лучших доступных материалов. Это не обязательно означает самые дорогие. Если бы вы создавали искусство в технике дзентангл на пляже во время отлива, вы бы все равно выбрали лучшую палку, какую только сможете найти, и самую гладкую поверхность, на которой можно запутаться.

Несмотря на то, что в нашем названии Zentangle есть «дзен», мы не обучаем дзен-буддизму или какой-либо другой религии.Мы учим создавать прекрасное искусство с благодарностью и признательностью.

Люди, которые рисуют по методу зентангл, описывают свой опыт, как другие описывают состояния внимательности и потока. Это может произойти сразу с первой плиткой. Больше не требуется длительная практика для доступа к этим вдохновляющим и высокопроизводительным состояниям осознания.

Запутывание дало мне свободу творчества! Без предвзятого представления о том, как именно закончится произведение, это позволяет моему творчеству течь так, как никакие другие произведения искусства мне не подходят! Мне нравится быть «в зоне», когда я запутываюсь.Для меня это как мини-отпуск, уводящий меня от любых забот и забот дня! Спасибо Рику и Марии за все ваше чудесное вдохновение и поддержку!
— Линда Дж. Ф.

Мы ожидали, что практика Zentangle положительно повлияет на творчество, самооценку, концентрацию внимания и решение проблем. У нас еще нет завершенных научных исследований, чтобы объяснить, почему это работает. Но у нас есть тысячи анекдотов, показывающих, что это действительно работает. Мы не ожидали этих преимуществ, когда разрабатывали метод Zentangle.Общие преимущества практики Zentangle:

• Фобии
• Наркомания
• Обезболивание
• Разрешение конфликтов
• Перегорание на рабочем месте

Мы продолжаем открывать новые преимущества занятий Zentangle как для индивидуальных пользователей, так и для групп.

Я всегда говорил людям, что я не творческий человек. Я мог делать то, что мне говорили или показывали, и по этой причине любил ремесла.Только когда я открыл для себя Zentangle, я понял, что БЫЛ творческим и художником. Это полностью изменило мою жизнь — теперь у меня положительное представление о себе, и я не боюсь ошибаться. Я очень рад, что могу заплатить за это, обучая других технике Zentangle!
— Линн Нога

.