Статья о секретах рисования маслом для начинающих

Самым распространенным материалом в живописи являются масляные краски, в которых используют растительное масло. Секреты рисования таким художественным материалом не скрыт от нас, а наоборот, многие делятся опытом и предлагают свои уроки рисования маслом для начинающих. Каждый может создать свой шедевр. Для этого нужно только терпение и время! Техника рисования масляными красками имеет немало подводных камней. Поэтому уроки рисования маслом поэтапно смогут показать все этапы и раскрыть секреты.

Рисование маслом для начинающих

Прежде, чем бежать смотреть мастер класс по рисованию маслом, следует приобрести краску и все необходимое для этой живописной техники. Начинаем с самого основного.

1.  Масляная краска

   В магазинах можно встретить, как отдельные тубы с определенными цветами, так и наборы, в которых может быть все, что нужно для художника. Однако, не спешите приобретать набор, ведь лучше подобрать пару отдельных емкостей с основными цветами. Такие краски будут иметь лучшее качество. Соберите индивидуальный набор из шести-семи цветов, с помощью которых вы сможете получить любой другой цвет.

2.  Кисти

   Лучше всего не приобретать набор красок, к которым входят в комплект несколько кистей. Они будут не лучшего качества. Поэтому подберите для себя те инструменты, которые подойдут для вас и восполнять все нужны. Для масляных красок подбираем качественные и простые кисти. Для первого времени достаточно будет иметь несколько кистей разного типа. Например, можно выбрать плоскую, щетинистую и круглую. Затем подбираем размер кистей.

3.  Мастихин

   Кроме кистей многие художники используют такой художественный инструмент, как мастихин. При его помощи можно легко смешивать цвета на палитре, а также создавать на полотке интересные объемные эффекты.

4.  Растворитель

   Чтобы разжижать густую масляную краску. Использовать можно льняное масло или его производные.

5.  Дополнения

   Начинающим художникам следует запастись основой под масляную живопись в виде натянутого холста, деревянной палитрой, баночкой с водой, фартуком и большим количеством старых тряпок. Не помешает и специальный ящик для художественных материалов.

Техника рисования маслом

Существует два основных вида техники рисования маслом: а-ля прима и многослойная живопись.
Техника а-ля прима подразумевает под собой быстрое нанесения краски на холст. Здесь не следует предварительно делать наброски углем или карандашом. Однако, рисунок также создается постепенно, но очень быстрыми мазками. Чем больше краски в каждой детали картины – тем лучше! Тем более, что на следующий день можно ее подкорректировать и доделать.

Для другой техники, многослойной, процесс будет более длительным. Ведь такая картина будет иметь несколько слоев, а для полного высыхания одного — потребуется не менее 3-х дней. Обязательным условием для такой техники – предварительный набросок карандашом. Также рекомендуется нанести грунт. Уж потом можно будет наносить первый слой краски. Такая техника рисования маслом подойдет для пейзажей и любых объектов природы.

Поэтапное рисование маслом

Перед началом процесса рисования следует подготовить свое рабочее место. Ведь для масляной техники понадобиться сразу множество материалов и инструментов. Выбираем себе место в комнате поближе с естественному источнику света и открытому окну. Ведь масло имеет сильный запах.
Выполняем набросок на холсте карандашом или углем. Намечаем ровные вспомогательные линии для построения композиции. Прорисовываем крупные детали и плавно переходим к мелким. Продумайте на этих порах, куда будет падать свет и где будут располагаться блик, полутень и тень. Это придаст картине реалистичный вид.

Переходим к подбору цвета для каждого элемента рисунка. На палитре помещаем основные цвета, которые дадут новые сложные оттенки. Для начинающих художников этот момент будет сложным, ведь наш мозг «видит» цвета немного по-другому. Например, для изображения ясного синего неба с облаками вы начнете смешивать краску на палитре и потом поймете, что она не подходит. Ведь такой оттенок получился намного ярче, чем задумывался. Также опытные мастера знают, что детали, нарисованные ночью, будут иметь более темнее тон и насыщенный цвет. А вот если на холсте задуман день, то объекты будут яркими.

Переходим к краскам. Первый слой каждого объекта должен прокрашен жидкой масляной краской. Для этого используем льняное масло или любой другой растворитель. Следующие слои можно уже будет наносить густыми мазками. Начинаем рисовать удобным способом и техниками.

Рисование маслом на холсте часто спасает начинающих художников. Ведь если вы нанесли неправильный цвет, то его можно легко убрать, поскольку краска высыхает очень медленно.

После нанесения первого слоя даем время, чтобы он полностью высох и только потом наносим следующий. В основном на это уходит около 3-х дней. В это период можно немного подправить детали в рисунке или исправить ошибки, а может и полностью стереть их влажной тряпкой.

Слой за слоем у вас проявиться полноценная картина. Для сохранения ее красоты и яркости краски – следует ее зафиксировать лаком. Для этого следует дождаться полного высыхания. Все это зависит от количества слоев на холсте.

Покрываем картину лаком, помещаем в рамку и размещаем на видное место! Теперь рисование маслом для начинающих поэтапно переходит на новый уровень, где вы сможете осваивать новые приемы.

Вам также будет интересно почитать:

Основы рисования маслом для начинающих | Разукрашка

Картинка из интернета нарисованная маслом

Картинка из интернета нарисованная маслом

Самым распространенным материалом в живописи являются масляные краски, в которых используют растительное масло. Секреты рисования таким художественным материалом не скрыт от нас, а наоборот, многие делятся опытом и предлагают свои уроки рисования маслом для начинающих. Каждый может создать свой шедевр. Для этого нужно только терпение и время! Техника рисования масляными красками имеет немало подводных камней. Поэтому уроки рисования маслом поэтапно смогут показать все этапы и раскрыть секреты.

Рисование маслом для начинающих

Картинка из интернета масляные краски

Картинка из интернета масляные краски

Прежде, чем бежать смотреть мастер класс по рисованию маслом, следует приобрести краску и все необходимое для этой живописной техники. Начинаем с самого основного.

1. Масляная краска

В магазинах можно встретить, как отдельные тубы с определенными цветами, так и наборы, в которых может быть все, что нужно для художника. Однако, не спешите приобретать набор, ведь лучше подобрать пару отдельных емкостей с основными цветами. Такие краски будут иметь лучшее качество. Соберите индивидуальный набор из шести-семи цветов, с помощью которых вы сможете получить любой другой цвет.

2. Кисти

Лучше всего не приобретать набор красок, к которым входят в комплект несколько кистей. Они будут не лучшего качества. Поэтому подберите для себя те инструменты, которые подойдут для вас и восполнять все нужны. Для масляных красок подбираем качественные и простые кисти. Для первого времени достаточно будет иметь несколько кистей разного типа. Например, можно выбрать плоскую, щетинистую и круглую. Затем подбираем размер кистей.

3. Мастихин

Кроме кистей многие художники используют такой художественный инструмент, как мастихин.

При его помощи можно легко смешивать цвета на палитре, а также создавать на полотке интересные объемные эффекты.

4. Растворитель

Чтобы разжижать густую масляную краску. Использовать можно льняное масло или его производные.

5. Дополнения

Начинающим художникам следует запастись основой под масляную живопись в виде натянутого холста, деревянной палитрой, баночкой с водой, фартуком и большим количеством старых тряпок. Не помешает и специальный ящик для художественных материалов.

Техника рисования маслом

Картинка из интернета техника рисования

Картинка из интернета техника рисования

Существует два основных вида техники рисования маслом: а-ля прима и многослойная живопись.
Техника а-ля прима подразумевает под собой быстрое нанесения краски на холст. Здесь не следует предварительно делать наброски углем или карандашом. Однако, рисунок также создается постепенно, но очень быстрыми мазками. Чем больше краски в каждой детали картины – тем лучше! Тем более, что на следующий день можно ее подкорректировать и доделать.

Для другой техники, многослойной, процесс будет более длительным. Ведь такая картина будет иметь несколько слоев, а для полного высыхания одного — потребуется не менее 3-х дней. Обязательным условием для такой техники – предварительный набросок карандашом. Также рекомендуется нанести грунт. Уж потом можно будет наносить первый слой краски. Такая техника рисования маслом подойдет для пейзажей и любых объектов природы.

Поэтапное рисование маслом

Картинка из интернета нарисованная рисование маслом

Картинка из интернета нарисованная рисование маслом

Перед началом процесса рисования следует подготовить свое рабочее место. Ведь для масляной техники понадобиться сразу множество материалов и инструментов. Выбираем себе место в комнате поближе с естественному источнику света и открытому окну. Ведь масло имеет сильный запах.

Выполняем набросок на холсте карандашом или углем. Намечаем ровные вспомогательные линии для построения композиции. Прорисовываем крупные детали и плавно переходим к мелким. Продумайте на этих порах, куда будет падать свет и где будут располагаться блик, полутень и тень. Это придаст картине реалистичный вид.

Переходим к подбору цвета для каждого элемента рисунка. На палитре помещаем основные цвета, которые дадут новые сложные оттенки. Для начинающих художников этот момент будет сложным, ведь наш мозг «видит» цвета немного по-другому. Например, для изображения ясного синего неба с облаками вы начнете смешивать краску на палитре и потом поймете, что она не подходит. Ведь такой оттенок получился намного ярче, чем задумывался. Также опытные мастера знают, что детали, нарисованные ночью, будут иметь более темнее тон и насыщенный цвет. А вот если на холсте задуман день, то объекты будут яркими.

Переходим к краскам. Первый слой каждого объекта должен прокрашен жидкой масляной краской. Для этого используем льняное масло или любой другой растворитель. Следующие слои можно уже будет наносить густыми мазками. Начинаем рисовать удобным способом и техниками.

Рисование маслом на холсте часто спасает начинающих художников. Ведь если вы нанесли неправильный цвет, то его можно легко убрать, поскольку краска высыхает очень медленно.

После нанесения первого слоя даем время, чтобы он полностью высох и только потом наносим следующий. В основном на это уходит около 3-х дней. В это период можно немного подправить детали в рисунке или исправить ошибки, а может и полностью стереть их влажной тряпкой.

Слой за слоев у вас проявиться полноценная картина. Для сохранения ее красоты и яркости краски – следует ее зафиксировать лаком. Для этого следует дождаться полного высыхания. Все это зависит от количества слоев на холсте.

Покрываем картину лаком, помещаем в рамку и размещаем на видное место! Теперь рисование маслом для начинающих поэтапно переходит на новый уровень, где вы сможете осваивать новые приемы.

Картинка из интернета нарисованная картина

Картинка из интернета нарисованная картина

Рекомендую почитать:

Пальчиковые краски для детей попробуйте

Секреты рисования акриловыми красками

Дорогие друзья будет очень интересно посмотреть какой рисунок получился у вас.

Делитесь в комментариях своими рисунками.

И обязательно подписывайтесь на канал Разукрашка

Урок взят с сайта decorys.ru

Для начинающих рисовать масляными красками

Основное правило работы маслом заключается в том, что художник должен сначала работать более разбавленной краской, а затем — более густой.

 

Краска разбавленная уайт-спиритом, высыхает быстрее, чем та которая содержит много масла. Если нанести сначала менее разбавленную краску, она растрескается. Это обстоятельство заставляет накладывать краску послойно, в последнюю очередь – самые тяжелые мазки.

 

Чтобы не заблудиться в огромном количестве художественных средств и товаров, для начинающих художников рекомендуется начать с пары кистей и красок нескольких цветов. Главное чтобы и то и другое было хорошего качества.

Существует огромный выбор палитр, но по сути дела палитрой может являться любая плоская поверхность – кусок стекла, пластика, кусок картона с пропиткой и даже полиэтиленовая пленка натянутая на дощечку.

 

Краски различаются в зависимости от производителя и обладают разным качеством. Самые лучшие краски – профессиональные, они содержат хороший пигмент. Но начинающему художнику разумнее купить краски попроще. 

 

Вы можете начать всего с пяти цветов. По мере роста мастерства вы перейдете к 12 цветам, этого вполне достаточно для написания хорошей картины. Новичкам можно порекомендовать набор масляных красок «Московская палитра» 9 цветов .

Кисти для живописи маслом делаются, как правило, из упругого кабаньего или нейлонового волоса и бывают четырех форм: плоская, плоская утолщенная, овальная и круглая.

Все последующие образцы картин в основном выполнены плоской утолщенной кистью. Целесообразно обзавестись кистями от 6-го по 12-й номер и одной большой плоской кистью для растушевки краски, как кисть с 40-миллиметровой щетиной.

Для рисования и прописывания деталей можно использовать маленькую круглую соболиную кисть № 1 и 3.

 

За своими кистями нужно ухаживать, не позволяя чтобы на них засыхала краска. Прочищать кисти следует уайт-спиритом, затем промывать в специальной жидкости, перебирая щетину пальцами. Хранить кисти следует в банке щетиной вверх.

 

 

Основы

Лучше всего высококачественный льняной холст, но можно использовать и парусиновые холсты. Разнообразие текстур и плетения создает совершенно разнообразные мазки. Вряд ли вы будете прописывать мелкие детали на поверхности с грубой текстурой.

Для тренировочных работ можно наложить на хлопковый холст или парусину грунтовку на масляной основе. Также можно писать картины на специальной художественной бумаге или покупать готовый обтянутый холстом картон, который уже готовым к употреблению продается в магазинах.

Не помешает в работе и мольберт, выбирайте тот, который вам наиболее подходит, если вы планируете рисовать в основном в студии или помещении, можно приобрести большой мольберт, а если отдаете предпочтение пейзажам с выездом на натуру, то пригодится небольшой складной этюдный мольберт. Выбор за вами.

Разбавители

Самые распространенные разбавители – это льняное масло и скипидар ( или уайт-спирит). Можно приобрести специальные маленькие контейнеры для разбавителей, которые легко прикрепить к палитре.

Смешивание красок

Чтобы понять что такое смешивание красок, попробуйте нарисовать два простых абстрактных рисунка – один на основе холодных тонов, другой — на основе теплых.

Все эти цвета можно получить из следующих красок.

Ализарин алый, Кадмий желтый, Ультрамарин – базовые краски

Белила титановые, Слоновая кость черная – вспомогательные краски для усиления или ослабления тона.

Цвета

 

 

Слоновая кость, сиена жженая, умбра жженая, кадмий красный, ализарин алый, кадмий оранжевый, кобальт фиолетовый, лазурный синий, ультрамарин, виридиан, кадмий желтый, белила титановые

 

Холодные тона

 

 

В этом эксперименте основные краски, использованные для смешивания – это синяя и желтая. Белая, черная и капля красной добавлялись в смеси, чтобы получить тональные переходы.

Сначала смешайте синюю с небольшим количеством льняного масла и нанесите цветовое пятно на холст. Постепенно добавляйте понемногу желтой – получите тональные переходы зеленого цвета – все их также наносите на холст.

Теперь, добавив в вашу смесь белую и желтую краску попеременно, — наносите мазки на холст. Добавьте к вашим смесям на палитре немного красной – получите холодные коричневые тона. Затем усильте их синей и желтой попеременно.

Затем добавьте на палитру немного белой и черной краски — получатся тона светлее и темнее предыдущих. Каждый новый полученный тон мазком наносите на холст.

Продолжайте работу в абстрактной технике, попеременно смешивая цвета на палитре между собой. Обратите внимание на большое количество тонов зеленого цвета.

 

 

Пруд с кувшинками 925 х 760 мм

В этом пейзаже использовалось пять основных цветов, с добавлением виридиана ( холодный зеленый тон) и голубого тона Моне, чтобы создать большее количество холодных тонов.

 

Теплые тона

 

 

Из тех же самых пяти базовых цветов можно создать тона теплой стороны цветового спектра. На этот раз основные краски желтая и красная, смешиваемые попеременно с синей. Белая и черная создают более светлые или темные тональные переходы. Начнем нашу абстрактную картину с красного мазка. Постепенно добавляя в палитру белый цвет, получите все более бледные тона.

К смесям на палитре добавьте понемногу желтый – так вы получите спектр оранжевых тонов. Распределите их мазками вокруг красных тонов.

Теперь добавьте к предыдущим тонам на палитре понемногу синей – получите теплые коричневые тона. Добавив черной, получите более темные коричневые тона.

Продолжайте последовательно класть мазки на свое абстрактное полотно. Затем смешайте поочередно между собой краски на палитре – и также наложите их на холст. Обратите внимание, какое количество цветов вы получите.

 

 

Щеглы 925 х 760 мм

Щеглы являются центром композиции. Их яркое оперение подсказывает нам выбор красок для ландшафта, и в результате мы получаем на картине великолепие теплых летних тонов. Ощущение пространства достигнуто благодаря использованию глубоких ярких тонов на переднем плане и более прохладных – на заднем. Этот приглушенный фон получен, добавлением к теплым тонам на палитре немного белой краски.

 

Цветы – благодарная тема как для начинающих художников, так и для профессионалов. Их можно писать, почти не заботясь о перспективе и цвете, в грубой, приблизительной манере или с особой тщательностью. В какой бы манере вы ни писали цветы, они останутся цветами.

 

В нашем уроке мы рассмотрим четыре вида композиций с цветами:

Композиция из одного цветка

Композиция из группы цветов

Натюрморт

Садовый пейзаж

———————————————————————————————

 

Композиция из одного цветка – речная лилия

 

 

У них очень простая форма лепестков, которые хорошо контрастируют с окружающим фоном. Для таких небольших этюдов важен сильный источник света, создающий игру светотени. Приглушенный свет сделает цветок менее объемным, плоским, плохо различимым. Очень важен тональный контраст между лилией и фоном.

1. Бледным тоном, тоненькой кисточкой, ( или карандашом) нарисуйте общие контуры цветка, так, чтобы он занимал большую часть холста. Придерживайтесь самых простых линий.

2.Теперь впишите контуры отдельных лепестков и листьев. Будьте внимательны к соблюдению пропорций.

3. Смешав виридиан с небольшим количеством ультрамарина и умбры жженой, закрасьте фон.

4. К вашей зеленой смеси добавьте белил титановых и капельку кадмия красного: закрасьте притененные части лепестков.

5. Смешайте кадмий желтый и кадмий оранжевый: закрасьте центральную часть цветка. Добавьте к полученной смеси белил и немного кадмия красного: закрасьте отдельные участки лепестков.
 

6. К смесям на палитре добавьте поочередно немного ультрамарина и слоновой кости: используйте эти тона для создания новых затененных участков.

7. Теперь кистью немного растушуйте краски на холсте, подправляя по необходимости форму. Эта стадия займет у вас довольно много времени, так как где-то вам потребуется подкорректировать тон, где-то контуры.

8. Наконец маленькой круглой кистью прорисуйте тонкие детали в центре цветка. Также добавьте блики мелкими мазками.

Речная лилия 225 х 215 мм
 

Это законченная картина. Она простая, без особых изысков, но именно в этом состоит ее прелесть. Очень интересно рисовать цветы крупнее, чем в натуральную величину.

 

 

---

 

Самоучители по рисованию масляными красками:

 

 

 

---

---

Похожие записи:

Картины маслом для начинающих поэтапно.

Простые картины маслом для начинающих. Как начать рисовать масляными красками? Как рисовать масляными красками на бумаге

Рисование маслом является одной из самых популярных техник изобразительного искусства. Ее активно использовали в прошлом, но не менее актуальна она и сейчас. Живопись, выполненная масляными красками, смотрится изящно и благородно. Однако научиться рисовать маслом является задачей не из легких, хотя и приносит массу удовольствия.

Рисования маслом — отличия от других видов живописи

Среди главных отличий рисованием маслом от других видов живописи необходимо указать такие моменты:

Практически все современные краски состоят из сухого пигмента и жидкости, но в масляные краски добавляется еще и масло, обычно льняное. За счет этого краска сохнет медленно, но если высыхает, то оттереть ее очень трудно

Масляные краски густые, они содержатся в тубах. Из них краски выдавливают на палитру, смешиваются друг с другом для нахождения новых оттенков. Если они затвердевают, то их разводят маслом или растворителем.

В масляной живописи рисовать можно в течении длительного времени. Сначала наносится один слой, потом рисунок сушится в течении трех дней, а затем поверх можно нанести еще новые цвета.

Для полного высыхания рисунка необходимо от трех до шести месяцев. Потом на изображение наносится защитный слой даммарного лака.

Рисование маслом для начинающих — подготовка к работе

Рисование маслом начинается с тщательной подготовки к работе. Она состоит из следующих этапов:

• Выбор красок. Даже при рисовании маслом для начинающих не рекомендуется покупать сильно дешевые краски. Лучше отдать предпочтение товару по средней цене. По цвету рекомендуется выбирать белый, желтый, красный, синий и черный. В различных комбинациях из них уже можно получить другие цвета.
• Покупка кистей. Кисти для рисования должны быть простые, но качественные. Пусть они будут плоскими, круглыми и щетинистыми разной толщины. Для масленых красок мягкие кисти не подходят.
• Подготовка других инструментов. Рисование маслом немыслимо без мастихина (тонкая лопаточка для смешивания и удаления краски), палитры, холста, тряпочек, банки для очистки кистей, растворителя или льняного масла. Также постепенно можно будет приобрести мольберт, ящик для инструментов, защитную пленку и фартук.
• Организация рабочего места. Мольберт необходимо поставить в хорошо освещенном и обязательно хорошо проветриваемом месте. Пол нужно будет чем-нибудь накрыть, так как его легко можно испортить каплями краски. Высота мольберта должна быть настроена по росту художника, и в зависимости от того — стоять или сидеть при работе он будет.

Уроки рисования маслом — основная поэтапная техника

Если представить уроки рисования маслом в виде основной поэтапной техники, то получится следующий алгоритм действий:

• Эскиз. Вначале рекомендуется сделать простым карандашом на холсте набросок будущей картины. Он должен включать в себя построение композиции и прорисовку мелких деталей. Также нужно подумать, как заполнить фон возле главного предмета рисунка. Затем по эскизу вы уже будет наносить краски. Однако от эскиза можно отказаться, если вы планируете нарисовать что-то абстрактное.
• Цвета. Сначала просто у себя в голове разложите вашу будущую картину по полочкам — из каких цветов она состоит, и как можно их получить (смешением каких цветов). Затем начните «производить» такие цвета на палитре. Работайте с оттенками и яркостью красок, стараясь добиться необходимого результата. При этом помните, что смешать несколько красок для повторного получения точно такого же цвета, который вы сделали изначально, практически нереально. То есть краски нужно смешивать с запасом, чтобы не только сегодня, но даже завтра и послезавтра вам было чем рисовать.
• Рисунок. При работе с масляными красками нужно рисовать по принципу «густое на жидком». Речь идет о том, чтобы сначала использовать жидкие, разведенные краски, а потом поверх них наносить густые краски. Также начинайте овладевать масляной живостью, тренируясь сначала на простых формах, и постепенно переходить к более сложным предметам. Каждому слою краски дайте хорошо просохнуть (три дня!), а уже потом переходите к следующему пласту. Пока краска еще не высохла, вы можете подправить рисунок.
• Лакирование. После того, как картина полностью закончена, необходимо ее хорошо просушить. В зависимости от количества слоев на полное ее высыхание может понадобиться от трех месяцев и больше. Сохнуть она должна в сухом, хорошо проветриваемом помещении. Затем для защиты от выгорания и порчи красок картину можно покрыть лаком. А как лак высохнет, то изображение можно вешать на каком-нибудь видном месте.

Школа рисования «Аквамарин» приглашает вас на занятия по овладению искусством рисования маслом. Занятия у нас проводятся, как индивидуально, так и в группах. Наши опытные преподаватели научат вас правильно рисовать масляными красками: получать удовольствие от процесса и удовлетворение от результата.

В наше время многие люди стараются разнообразить свой досуг. Для этого они придумывают различные занятия и хобби. Наиболее популярными из них являются рукоделие и рисование. Последнее прекрасно подходит для людей, которые не нашли себя в других видах творчества. Если вы один из них, то попробуйте нарисовать картины маслом. Для начинающих это дело покажется трудным, но соблюдая все советы и рекомендации, вы сможете его освоить и добиться хороших результатов.

Подготовка к работе

Перед тем как освоить пошаговый мастер-класс по рисованию маслом для начинающих, необходимо правильно подобрать все инструменты и материалы для работы. Именно от этого и будет зависеть качество и привлекательность вашей картины.

Выбор красок

Начинать подготовку к рисованию, следует с выбора красок. Благодаря им можно подчеркнуть отдельные детали рисунка и придать ему завершённый вид. Художники для своих работ используют такие виды красок:

Для графики используются гуашь и акварель, а для живописи — масло, акрил, темпера. Новичкам лучше всего использовать масляные краски. Их легко можно найти в специализированных магазинах, а также с ними проще работать.

Для рисования картин маслом не существует общепринятой техники. Каждый художник подбирает свой стиль которому следует в процессе создания всех картин. Масляные краски можно наносить как пастозно (неразбавленной краской), так и жидко (с добавлением растворителя). Практикуясь с разными техниками нанесения, можно подобрать оптимальный и наиболее удобный для вас способ.

Начиная с XV века, живописцы всего мира стали применять в качестве связующих веществ различные масла (ореховое, льняное, маковое). Например, знаменитый голландский живописец Питер Пауль Рубенс использовал масла, которые были предварительно сгущены и отбелены солнцем, а также смолы, делавшие его краску вязкой. Благодаря этому они очень быстро сохли и имели хорошее сцепление с холстом. Среди русских художников (Венецианов, Рублёв, Репин, Брюллов, Коровин), особой популярностью пользовались живописные лаки, сделанные из различных смол.

Большинство используемых видов масел практически не меняют цвет краски. При этом они очень долго высыхают и, отвердевая, образуют хрупкую плёнку. Из-за этого картины, нарисованные с применением таких красок, требуют дополнительной обработки и ухода.

Оптимальным вариантом для новичков будет использование в качестве связующего вещества льняного масла. Краска с его добавлением довольно быстро высыхает и не требует дополнительной обработки. Единственным его недостатком является то, что при высыхании оно придаёт краске светло-коричневый оттенок. Для избавления от этого нежелательного изменения используют искусственные осветлители.

Покупая масляные краски, первым делом обратите внимание на их срок годности. Если он уже вышел или кончается, то откажитесь от покупки или поищите более «свежие» материалы.

Масляные краски выпускаются в огромном количестве цветовых вариантов. Новичку в этом деле не следует покупать их все. Достаточно приобрести базовые цвета и научиться с ними работать. Получив определённые навыки, вы всегда сможете докупить краску недостающего оттенка. Масляные краски выпускают много фирм, поэтому их цена варьируется в очень широком диапазоне. Если вы делаете только первые шаги в освоении живописи, то лучшего всего отказаться от дорогих вариантов и отдать предпочтение более простым и дешёвым.

Покупка растворителей

Выбор растворителя также очень важен при подготовке к работе. Неправильно подобранный материал может испортить ваши краски и сделать их непригодными для рисования. Чаще всего для разбавления красок используют:

Подготовка основы

Перед началом изучения мастер-класса по живописи маслом для начинающих, следует правильно подобрать и подготовить основу, на которую будет наноситься краска. Работу можно выполнять на таких поверхностях:

• холст;
• дерево;
• стекло;
• картон;
• металл;
• бумага.

Любую из этих основ нужно предварительно грунтовать. Это необходимо для того, чтобы краски лучше ложились на поверхность и держались на ней. А также грунтовка предотвращает растрескивание и сжатие слоя нанесённой краски.

Выбранные и подготовленные холсты натягиваются на подрамник (деревянную рамку) или прикрепляются к плотному картону. Важным критерием при выборе холста для работы является его зернистость. Если вы собираетесь наносить краски пастозно, то оптимальным вариантом для вас станет крупнозернистая поверхность, если «тонко» — холст с мелким зерном. Для новичков лучше всего выбирать нечто среднее, а затем уже исходить из своих предпочтений.

Готовую основу можно купить в любом магазине, специализирующемся на продаже товаров для живописи. Самым дешёвым вариантом является грунтованный картон. Его и другие виды основы можно не только приобрести в магазине, но и заказать по интернету.

Кисти и мастихины

Для полноценного изучения мастер-класса картины маслом, необходимо подготовить кисти. Их изготавливают из щетины, натурального ворса или синтетики. По форме их разделяют на:

1. Плоские. Такие кисти используются художниками для рисования крупными мазками на больших участках холста.
2. Круглые кисти. Они необходимы для рисования мелких частей изображения.
3. Веерообразные. Эти кисти идеально подходят для создания плавных цветовых переходов.

Найти кисти можно в любом специальном магазине или отделе. Их цена напрямую зависит от качества изготовления и дороговизны используемого материала. Для новичков подойдут самые простые варианты. При должном уходе они могут прослужить вам не один месяц.

Для того чтобы продлить их срок службы необходимо мытьё после каждого использования. Сперва их отмывают любым растворителем, а затем промывают при помощи обыкновенного мыла. Если краска на кисти уже успела подсохнуть, то её нужно поместить в ёмкость со скипидаром и подержать там несколько минут. После этого она моется растворителем и хозяйственным мылом. Чистые кисточки сушатся в горизонтальном или вертикальном положении.

В процессе изучения рисования картины маслом для начинающих, поэтапно используются такие виды кистей:

1. Синтетическая кисточка для прорисовки тонких деталей.
2. Веерообразная кисть из шерсти пони для обеспечения плавности цветовых переходов.
3. Несколько плоских кисточек.

Мастихины — инструменты, которые используются для смешения красок и исправления дефектов. Для новичков оптимальным вариантом будет покупка ромбообразного инструмента для живописи и закруглённого — для палитры.

Палитра и рабочее место

Палитра предназначена для смешивания красок различного цвета. Этот предмет можно без труда найти в любом магазине для художников или сделать самому из куска пластика или стекла. После каждого использования, палитру необходимо чистить. Если вы не хотите тратить на это время, то можно использовать любую картонку или разрезанный пакет от сока или молока.

Для получения максимального удовольствия от рисования, важно правильно выбрать место для работы. Лучше всего заниматься живописью при естественном освещении. Если это невозможно, то необходимо стараться как можно лучше осветить рабочую поверхность. Следите, чтобы лампы не отбрасывали блики на вашу картину и не мешали творческому процессу.

При выборе помещения, следует отдавать предпочтение тем, которые находятся максимально далеко от спальни, игровой комнаты детей и животных. Помещение обязательно должно хорошо проветриваться, так как во время работы используются материалы с неприятными запахами. Комната не должна быть слишком влажной и пыльной.

Добрый день! Меня зовут Анастасия, я художница. Мой мастер-класс по рисованию пастелью уже был в сообществе , а сейчас подвернулся случай показать другую технику, живопись масляными красками.
Ко мне обратилась подруга с желанием сделать, в подарок маме, маленькую картину Камиля Коро. Подруга не художница, занималась когда-то в детстве в художественной школе, но это было давно. Мне, как художнику кажется, что рисовать просто, и я была уверенна, что картина получится. Я предоставила все художественные материалы, и только делала подсказки. Вот, что у нас получилось. По моему, очень не плохо для начинающего!

Возможно, ни раз прогуливаясь по музею, вы думали, как же написаны все эти прекрасные старинные картины, разглядывали мазочки и тонко сделанные детали. И наверное, любой начинающий может попробовать сделать копию любимой картины. Ведь раньше, копирование рисунков и живописи старых мастеров входила в один их главных предметов художественного учебного заведения. Часто я вижу, что начинающие рисовальщики копируют какие-то современные картинки из интернета, которые не имеют никакой художественной ценности. А наблюдение и повторение старых мастеров воспитывает вкус и глаз начинающего и принесут гораздо больше пользы.
Сегодня я предлагаю посмотреть, как мы работали. Может быть, кто-то узнает что-то новое. Назовем наше задание «Вольная копия» картины Камиля Коро. Вольная копия, потому, что мы убрали изображения фигурок, так как для начинающего рисовальщика, эта деталь может показаться сложной и потому, что конечно, это не копия в полном смысле этого слова!

Нам понадобится:
1. Разбавитель
2. Масло льняное (уплотненное желательно) Если масло уплотненное, то оно будет действовать, как лак и краска будет быстрее сохнуть.
3. Кисти: Колонок, Синтетика, можно белку взять, но она слишком мягкая.
4. Палитра.
5. Подрамник с холстом. Мелкозернистый холст.
6. Краски масляные. Перечисляю примерную палитру, которая подходит для копий.
Белила титановые
Охра светлая
Сиена натуральная
Оливковая зеленая
Ультрамарин
Кость жженая
Марс коричневый светлый или Ван дик или умбра натуральная
Охра красная
7. Мастихин или лезвие. (Не обязательно)
8. Муштабель или любая другая палка. Для чего он нужен, на фото ниже.При мелкой работе, чтобы рука была более уверенной, удобно опереться на муштабель

И так, рабочее место должно быть удобным. Можно распечатать картинку которую вы будете копировать, можно работать с монитора. На мониторе удобнее, потому, что можно увеличить какую-либо деталь.

Картинку можно выбрать любую, нам нужна была именно данная работа. Еще интереснее взять ту работу, которую вы можете увидеть в местном музее, ведь разглядывая картину в живую вы увидете много мелочей, которых не видно на картинке.

Как перевести рисунок:
1 способ. Нарисовать на холсте, как видите. Только не графитным карандашом, лучше пастельным. Графит может мигрировать потом через краску.
2 способ. Распечатайте картинку в нужном размере. С обратной стороны листа заштрихуйте поверхность темной пастелью, соусом, разотрите ваткой. Либо можно взять масляную краску и не очень густо, закрасить лист. Получается копирка. Переведите рисунок, основные линии веток, объемы листвы, не нужно переводить каждый листочек и камушек, это все равно будет закрашено.

1.

Когда рисунок переведен, можно обвести его акварелью.
2.

Делаем имприматуру. Старые мастера не работали на белых холстах. Если будете в музее, обратите внимание на картины, там часто можно разглядеть подкладку. В разных живописных школах цвет имприматуры был разным. Например, у голландцев красноватый, у Рубенса оливковый, у кого-то кориченватый. В нашей картине мы решили сделать нейтральный оливковый.
Берем Охру светлую+Белила+Кость жженую. , можно добавить чуть оливковой.

3. Смело наносим слой краски.Рисунок должен прочитываться

4. Когда имприматура нанесена, ждем высыхания. У нас холст сох дней 5. Нужно потерпеть.

5.Основные краски на палитре. В масленку разводим разбавитель с льняным маслом 1:1

6. Начинаем работать с темных участков.

7.Постепенно набираем массу листвы.

8. намечаем задний план.

9. вводим цвет неба.

10. Закладываем тон травы на переднем плане.

11. Смотрим на картинку в целом, без деталей, так, как это показано на размытой фотографии И пытаемся повторить. Чем вернее повторите тональные пятна, тем работа будет лучше.

12. Когда основные тональные отношения заложены, можно внимательно прорабатывать детали, ветки, просветы листвы, траву..

13. не забывайте про муштабель! Без него можно смазать рукой вашу живопись.

14. Если на картине получились частички краски, волоски от кисточки, то их можно аккуратно снимать лезвием или мастихином.

15. Продолжаем делать детали.

16. Мы решили закончить работу на данном этапе. Сделали за два сеанса по 4 часа. Не включая времени на имприматуру и перевод рисунка.

17. Совет по сохранению кистей в приличном виде)))
— Если работаете колонком, синтетикой, то удобно помыть кисти в разбавителе а потом окунуть в машинное масло. Только именно машинное, оно не сохнет и кисти будут держать свою изначальную форму.
— Для других кистей есть хороший дедовский способ. Помыть хозяйственным мылом и завернуть в газетку. Кисти будут всегда сохранять ровную форму лопатки.

Спасибо, что поработали вместе с нами! И успехов вам!

Все люди еще с детства пробуют рисовать. У кого-то это получается хорошо и в будущем человек именно с искусством связывает свою жизнь, но у кого-то получается далеко не всё. Каждый хоть раз в жизни бывал в галерее или на выставке картин. И, безусловно, изредка возникало желание взять и нарисовать что-то самому, просто для себя. Сегодня мы расскажем, с чего начать наше творчество.

Для рисования маслом вам понадобится:

1. Натянутый холст;
2. Палитра;
3. Карандаш 2В;
4. Декораторская кисть 25 мм;
5. Кисти для работы маслом;
6. Масляные краски.

Масляные краски продаются, либо в специализированных магазинах, либо в обычных супермаркетах. Они бывают двух типов: набор, в котором представлено несколько разных цветов красок или же они продаются поштучно. Лучше всего покупать масляные краски по отдельности. Во-первых, так можно пополнять свою коллекцию за счет того, что какой-то цвет вы будите использовать чаще, а какой-то реже. Во-вторых, если краска какого-то конкретного цвета у вас закончится, нужно будет просто её докупить, а не приобретать целый набор.

Кисти лучше всего выбирать специальные, для работы с маслом. Наиболее удобными будут кисти из свиной щетины. Они более твердые и отлично подойдут для вашей работы. Лучше не экспериментируйте и не рисуйте пальцами, это может быть опасно, так как масляные краски очень токсичны.

Палитра также может понадобится в работе. Если Вы планируете рисовать постоянно, то тогда стоит купить специальную деревянную палитру. Но в принципе, роль палитры может выполнить стекло или тарелка. Краску на палитру стоит выдавливать постепенно, слева на право. Никогда не стоит сразу смешивать светлые и темные цвета. Середина палитры должна оставаться пустой, там мы будем смешивать наши краски. Также существуют специальные белила, которые можно применять между красками. Обычно расходуются их очень много, поэтому лучше запастись ними заранее.

Техника рисования маслом

Есть несколько видов техники работы с маслом: а-ля прима и многослойная.

А-ля прима — это техника, которая подразумевает быстрое нанесение красок на холст. Такая техника не требует предварительных набросков карандашом. Рисуем пейзаж маслом мы все так же постепенно, но очень быстро. Если Вы не успели доделать свою картину, то сможете закончить ее на следующий день, так как краска, к этому времени, еще не высохнет. В этой технике абсолютно не важно, рисуем небо маслом мы, или рисуем горы маслом, или же рисуем воду маслом, главное — это обильное количество краски.

Многослойная техника подойдет для более длительной работы. Эта техника подразумевает нанесение нескольких слоев краски. Когда мы рисуем природу маслом, нам понадобится, именно такая техника. Так как в одной картине, можно объединить многие изображения и передать их на холсте.
Рисуем пейзаж маслом мы всегда поэтапно. Не стоит хвататься за все сразу. Для начала, нанесите то, что вы хотите на холст карандашом. Это делается для того, что бы в будущем правильно распределить тонна и краски. После, рекомендуется наносить грунт. В принципе, есть холсты уже пропитанные грунтом. Грунт сам по себе способствует тому, что краска лучше сцепляется с холстом.

РАССМОТРИМ НЕКОТОРЫЕ ПРИМЕРЫ, КОТОРЫЕ ВЫ МОЖЕТЕ ПОПРОБОВАТЬ НАРИСОВАТЬ МАСЛОМ:

1. Как рисовать траву маслом.

Это самое простое с чего вам нужно начать. Подготовьте необходимую краску и сделайте несколько оттенков зеленого цвета на палитре. Изначально, если Вы сомневаетесь в своих силах, начертите желаемое карандашом. А после, уже используйте краски. Наносите краску на холст плавно, снизу верх. Внизу используйте более темную краску, сверху наоборот посветлее. Аккуратно работайте кистью, не делайте слишком обильные линии, чтобы они не превратились в кляксу.

2. Как рисовать воду маслом.

Вода- это следующий этап, уже более сложный. Попытайтесь передать оттенками красок мелководье и глубину. Это можно сделать, используя более светлый голубой цвет или же наоборот темный синий. Возьмите холст и приблизительно отметьте на нем карандашом места, где глубоко и там где мелко. Приготовьте на палитре краску. Наносите краску на холст постепенно. Вначале нарисуйте участок, где мелко, используйте для этого светлые тоны краски, после глубину, здесь уже пригодится темно синий цвет. Не забывайте о переходах цвета. Также можно изобразить волны с помощью небольших мазков белой краской.

3. Как рисовать деревья маслом.

Нарисуйте сначала дерево на холсте карандашом. Постарайтесь наиболее естественно передать ветви дерева, листву и контуры. Карандаш очень легко стирается и это позволит вам потренироваться перед работой с красками. После беритесь за краски. Для начала изобразите сам ствол, коричневой краской, добавляйте мелкие полоски более темным оттенком, изображая кору дерева. Ветви нарисуйте более светлыми тонами. Листва может быть любого цвета. Если дерево весеннее, то можно «поиграть» с зеленными оттенками, если же осеннее, то отлично подойдут желтые, красные и зеленые краски.

4. Как рисовать виноград маслом.

Рисунок винограда требует особого внимания. Перед работой изучите внимательно либо похожие работы, либо фотографии с изображением этой ягоды. Одним из самых сложных элементов будут листья, которые потребуют особого внимания. Если это для вас это еще очень сложно, нарисуйте просто ягоды. Изобразите грозди винограда карандашом. Старайтесь придерживаться натуральной продолговатой формы. После, красками сначала обведите контуры ягод более темными красками всю остальную ягоду закрасьте краской чуть-чуть светлее. Используйте белую краску или другие светлые тона для того чтобы нарисовать блики.

div > .uk-panel», row:true}» data-uk-grid-margin=»»>

Большинство людей в качестве хобби выбирают именно рукоделие или другие варианты художественного творчества. Тем более из-за одинаковых товаров массового производства повышается спрос на вещи, сделанные своими руками. Фотографии или компьютерные изображения распечатываются многократно. Уникальную вещь вы сможете сделать, изучив, как нужно писать картины маслом. Если посмотреть видео уроки знаменитых художников, то понять эту технику живописи сможет даже новичок.

Даже если вы попытаетесь идеально повторить свой сюжет дважды, точную копию все равно не сделать. Это и создает уникальность произведений искусства. Как начать и научиться создавать картины?

Материалы, которые потребуются для работы:

• Хост.
• Разные краски.
• Кисти.
• Растворитель и маленькая емкость для него.
• Специальная палитра для смешивания.

Мастера также применяют мастихины — специальные металлические эластичные лопаты с ручками из дерева, которыми наносят краски на основу. Начинающему важно освоить кисти.

Помимо этого, мастера пишут картины на мольберте или качественном этюднике, если идут работать на природу, чтобы изобразить с натуры картины маслом.

Пейзажи для новичков — это сложный сюжет. Лучше создавать картины с помощью воображения или используя фотографии. Так будет легче изобразить пейзаж.

По мнению профессионалов, работать на мольберте проще , так как легче отходить и осмотреть на результат работы. Вначале можете попробовать заниматься и на поверхности стола, но лучше взять какую-нибудь дощечку и поставить на свой стул под определенным наклоном. Вам откроется обзор своей работы и вы сможете хорошо оценить ее качество, вовремя заметить свои недочеты.

Запомните, что краски расходуются быстро , поэтому нужно приобретать их по отдельности и в большом количестве. Форма выпуска бывает разного объема. Быстрее всего уходят белила, а вот черная краска расходуется в очень малых количествах. Сначала нужно определиться с сюжетом , а потом уже покупать краски соответствующих цветов и оттенков.

Для того чтобы рисовать осенний букет вам понадобится один набор, а для летнего букета совсем другой. Чтобы зря не расходовать свой бюджет на ненужные колеры, лучше взять только необходимые в примерно нужном количестве. Все цвета и оттенки можно получить, имея при себе только три главных цвета (желтый, красный, синий), а также белый и черный.

Галерея: картинки живопись маслом (25 фото)

Создание и выбор основы пошагово

Если вы хотите упростить себе рисование, купите в специализированных магазинах готовые основы для работы, на которые сразу можно наносить краски. Стоят они приличную сумму денег, но новичку подойдут в самый раз, так как очень упрощают работу.

Еще один прекрасный вариант — это применение ДВП . В хозяйстве каждого мужчины есть обрезки этого материала, который остается после ремонта. Найти его легко, попросив у друзей, родственников или у любимого человека. Кто-нибудь точно пользовался им и держит в гараже остатки этого материала.

Форма сторон ДВП отличается, одна смотрится очень гладкой, а другая довольно шероховатой, отдаленно похожая на тканую структуру. Применять можно обе формы, но на шершавую поверхность стоит нанести больше частей и слоев грунта, иначе цвет может стать тускловатым, так как краска будет немного проваливаться в структуру такого изделия.

Если вы в первый раз решили попробовать нарисовать картину пейзаж маслом, можно взять готовую ДВП-основу с уже нанесенным грунтом. Лист нужно брать маленький, не больше альбомного.

Если вы захотели сделать основу из ДПВ своими руками, легкий и недорогой способ — применение простого желатина , можно добавить в него клей ПВА, чтобы цвет стал белым. Наносить этот грунт нужно в несколько слоев с предварительным высыханием прошлого. Трех раз будет вполне хватать. Вы должны почувствовать, что поверхность изменилась. После подготовки основы можно переходить к созданию картины.

Мастер-класс живопись маслом

После создания основы и подготовки материалов, приступаем к работе поэтапно:

• Сделайте на холсте линейный рисунок с помощью простого карандаша или краски.
• Займитесь распределением теней и бликов (где будут яркие и темные участки).
• Создайте фон и все большие объекты.
• Займитесь прорисовыванием мелких форм и деталей.

Иногда отходите от картины, чтобы оценить результаты своей деятельности. В процессе рисования смешивайте на палитре разные оттенки цветов. Последнее действие — это оформление картины для рамы.

Мастер-класс по живописи маслом для начинающих

В этом мастер-классе мы будем рисовать море!

Описание рисования поэтапно :

Прежде всего нужно подготовить картину, с которой собираетесь написать море. Поставьте холст на мольберт. Создайте первые мазки на холсте, делая основной фон. Подождите немного до полного высыхания. Если вы будете соблюдать советы мастер-класса, тогда у вас получится нарисовать картину масляными красками с морем. После окончания рисования, нужно определиться с названием, главное, не забудьте оставить на работе свои инициалы. Авторство — это очень важно, ведь это выделяет вашу работу.

Заключение

Если разобраться в рисовании, то можно понять, что совсем несложно изобразить пейзаж или заняться живописью. Еще можно рисовать с помощью готовых холстов, ведь это самое простое занятие.

Пишем картины маслом: фото

Картина маслом за 3 часа — мастер-классы в Санкт-Петербурге недорого

Создайте шедевр всего за 3 часа!

Студия START приглашает на уроки рисования: мы проводим мастер-классы по живописи в СПб, где вы сможете всего за 3 часа создать картину маслом на основе любого сюжета, рисунка, произведения! Рисовать с нами удобно и интересно. Занятия ведут преподаватели с педагогическим и художественным образованием, мы предлагаем комфортный график, даем все необходимые материалы. Достаточно просто прийти к нам!

Как проходят занятия?

Наша студия живописи в Петербурге (м. Звездная) проводит уроки, мастер-классы 5 дней в неделю, по будням и выходным дням. Думать о материалах не нужно: на наших мастер-классах по живописи маслом в стоимость входит все, что может понадобиться, от красок и кистей до фартуков. Мы приглашаем и детей, и взрослых, у нас можно рисовать всей семьей или с компанией друзей. Рисование картины маслом и другие мастер-классы по живописи для начинающих проходят в настоящей мастерской: в дружелюбной, творческой атмосфере. Мы ценим талант каждого и помогаем его раскрыть!

Почему START?

Простое обучение, но серьезный подход. Наши преподаватели работают с учениками индивидуально: в группах не больше восьми человек. Это позволяет уделить каждому достаточно внимания.

Качественные материалы. Удобные мольберты, грунтованные холсты, множество кистей, огромная палитра профессиональных красок («Ладога», «Мастер-класс»): на наших уроках живописи масляными красками в цену мастер-класса входит все необходимое!

Любые сюжеты. У каждого — свое вдохновение, и поэтому у нас вы можете выбрать сюжет самостоятельно. Мы рисуем маслом не только картины с пейзажами или морем: на наших мастер-классах вы использовать любой из готовых 500 сюжетов, а также выбирать любые идеи в интернете (есть цветной принтер, чтобы распечатать изображение). Работы наших гостей получаются яркими, талантливыми!

Удобно и недорого. Мы стараемся продумать каждую деталь, чтобы вам было интересно учиться и удобно приходить к нам. У нас минимальная цена занятий, и нет никаких доплат.

В нашей студии рисовать получается у всех! На занятии рядом будет педагог, который поможет создать картину, даже если вы никогда не занимались живописью. Мы выстраиваем уроки пошагово и учим с нуля так, чтобы это было несложно и интересно. Тем, кто хочет рисовать картины маслом на холсте, наш мастер-класс поможет попробовать свои силы, не просто почувствовать себя художником, а стать им!

Уроки рисования маслом. Видео онлайн рисование маслом для начинающих и продолжающих

Выбор дороги в изобразительном искусстве часто бывает случайным: первое что попало в руки —  простой карандаш, маркер или школьная акварель — то и остается с человеком на долгие годы. Масляная живопись всегда осознанный выбор, ведь для нее требуются специальные материалы. Краски и растворители, холст и подрамник, кисти и мастихины — это не те предметы, которые есть на любом столе! Именно поэтому на уроки рисования маслом приходят осознающие себя в творчестве люди: те, кто когда-то уже посещал художественную школу в детстве,  учился рисовать самостоятельно или на живых мастер-классах и профессиональные художники, решившие освоить для себя новую область изобразительного искусства.

Между тем рисование маслом для начинающих более простой вариант прихода в живопись. Почему? Если допустить ошибку в рисунке акварелью или маркерами, то исправить её практически невозможно, а вот масляные краски позволяют ошибку просто растворить или положить верхний дополнительный цветной слой, который все скроет. Это позволяет начинающим чувствовать себя с кистью уверенно, не бояться, что они испортят чистую бумагу или уже почти готовую картину. Кроме того мастер-класс по рисованию маслом не предполагает обязательного наличия дорогих художественных материалов сразу. На этапе обучения вместо холста на подрамнике можно взять плотный картон, а вместо масла —  акрил, темперу и даже гуашь! Учиться можно любыми укрывистыми красками (то есть теми, которые не просвечиваются!).

На портале Enterclass представлены разные уроки рисования маслом. Видео по изображению натюрморта с натуры, мужского и женского портрета. В них эксперт затрагивает разные вопросы в живописи, так что даже тем, кто только пробует масло они будут очень полезны и интересны.  На этих онлайн мастер-классах художник Вячеслав Короленков рассказывает и наглядно показывает:

• как строить композицию натюрморта,
• что важно знать о тоне и цвете в живописи,
• как работать с живой моделью,
• как и какими материалами лучше пользоваться

Поэтапное рисование маслом вместе с экспертом дает возможность даже тому, кто только начинает рисовать, создать свою художественную работу сразу: от начала и до конца. Фактически ученик получает знания и параллельно создает свое первое произведение  — картину, которую можно использовать в интерьере или как подарок, сделанный своими руками.

Учитесь у лучших! Творите что хотите!

Уроки рисования для начинающих в Киеве недорого

     Школа рисования и живописи маслом «cOMeon ART» воплощает давние мечты новичков  в живописи написать первую картину маслом и наполнить красками и творчеством свою жизнь.

Организованные художником Максом Скоблинским уроки масляными красками, онлайн и видео курсы и мастер классы рисования для начинающих, устроены так, что каждый новичок без особых трудностей и, главное, с наслаждением от процесса, войдет в мир Живописи.

 Рады всем смелым, кто хочет:

•  научиться рисовать с нуля , не взирая на возраст, опыт и предрассудки;
• практически освоить живопись масляными красками и рисование карандашом в различных стилях;
• узнать многие секреты масляной живописи,
• поэтапные техники рисования как старых мастеров, так и современников;
• освоить рисунок карандашом с натуры,
• как рисовать натюрморт, пейзаж, портрет;
• узнать, как подобрать оптимальные материалы для рисования маслом новичкам для легкого старта,
• как научиться рисовать и с чего начать в живописи маслом.

Встречаемся с вами в студиях и онлайн нашей школы в:

• Украине: Киев, Львов – урок малювання, Одесса, Белая Церковь;
• Европе: Берлин, Мюнхен, Вена, Цюрих, Малага;
• онлайн формате для всего мира, подборка видеоуроков
•                                          С нами легко научиться живописи маслом новичку:

• передача знаний «из рук в руки», от мастера – профессионала к начинающему ученику без посредников и, что максимально сократит время на обучение и увеличит качество знаний;
• индивидуальный подход к новичкам, учитывая ваш психотип, потребности, уровень подготовки в живописи или ее отсутствие, ведь первый опыт самый яркий и запоминающийся;
• преподаватель студии покажет и расскажет вам «без воды», что нужно для рисования с нуля, над первой картиной маслом, что разбудит в вас желание для создания последующих работ;
• мастер порекомендует Вам простые упражнения, видео и онлайн уроки «для чайников» для самостоятельного изучения живописи маслом;
• в нашем онлайн магазине вы можете приобрести все, что нужно для успешного старта новичков без лишних затрат времени и денег.

Делайте свои первые шаги, разрушайте стереотипы! Оставляйте заявку через любой мессенджер для первой бесплатной консультации .

Пишите свои картины маслом и вдохновляйтесь!

Все может быть подвластно Вам как начинающему художнику, когда вы под крылом и вниманием нашего педагога.

Как нарисовать простой натюрморт масляными красками

Утреннее занятие!

Если вы когда-нибудь хотели попробовать масла, но чувствовали, что вас отталкивает таинственная смесь льняного масла и скипидара, то этот простой натюрморт для вас.

Он использует только одну смесь на протяжении всего процесса, и я демонстрирую сходство между техниками, которые мы использовали в предыдущих уроках рисования акрилом.

Традиционные рецепты масляной живописи могут быть сложными, но не обязательно владеть всем этим, поэтому я оставил их простыми, чтобы вы могли рисовать.

Переход между акриловой краской и масляной краской может быть плавным, главное отличие заключается в том, как вы разбавляете пигменты.

Материалы, которые вам понадобятся:

Кисти

• Кисть для декораторов Purdy 1,5 дюйма для нанесения цветной земли — XL Monarch Elite
• Яркая форма (плоская) Серия 6562 — Isabey Isacryl — Размер 6
• Small круглая нейлоновая кисть диаметром около 5 мм (подойдет любая марка)

Мастихин

Опора

• Я демонстрирую на 10 унции хлопчатобумажной холщовой доски толщиной 4 мм (около 7 x 5 дюймов), на которой было 2 слоя белого акрила Гессо наносится производителем.

Другие материалы

• Кухонный рулон / бумажное полотенце
• Чистая вода (для разбавления акрилового грунта)
• Отрывная палочка или деревянная палетка
• 0,7 мм Shock Brown Акриловый маркер от Montana

Краски — Цветовая палитра

Я использую смесь масляных красок Winsor & Newton. Я использую студенческую акриловую краску для цветной земли.

Цветная земля

• Акрил Бледно-Умбра (Winsor & Newton — Galeria)

Основная окраска

• Титановый белый Alykd (Винзор Ньютон)
• Умбра жженая Alykd (Winsor & Newton)
• Winsor Blue (Винзор и Ньютон) Также известен как синий фтало — зеленый оттенок
• Сиена жженая (Winsor & Newton)
• Кадмий желтый бледный (Winsor & Newton)

Среды

• Минеральный спирт без запаха ( Gamblin Gamsol )
• Рафинированное льняное масло ( Winsor & Newton)

Замена воды на среду

Среда — это что-то, что добавляют к масляной краске во время смешивания, чтобы разбавить ее, и может помочь при смешивании, глазуровании, технике нанесения кистью и качествах обработки масляной краски.

Наиболее распространенная среда для масляной живописи состоит из двух ингредиентов, смешанных вместе:

1. Рафинированное льняное масло: Изготовлено из семян льна. Придает краскам блеск и прозрачность, очень тщательно сохнет, что делает его идеальным для подкраски и начальных слоев. Рафинированное льняное масло — популярное универсальное масло от бледно-желтого до светло-желтого цвета, которое сохнет в течение трех-пяти дней.
2. Скипидар (или минеральные спирты без запаха OMS) — Традиционный растворитель или разбавитель для олифы, такой как льняное масло.Он используется для «прорезания» масла в масляных красках, однако из-за этой способности он имеет сильный запах растворителя, поэтому его лучше всего использовать в хорошо вентилируемом помещении. В качестве альтернативы я предлагаю использовать минеральный спирт без запаха (OMS), такой как Gamsol, более безопасный растворитель, который позволяет масляным художникам использовать большинство традиционных техник рисования без ущерба для паров.

3 части: 1 часть

Для этого исследования натюрморта мы собираемся использовать смесь льняного масла и минерального спирта без запаха (OMS), чтобы создать среду для рисования.

• 3 части минерального спирта без запаха (OMS): 1 часть рафинированного льняного масла

Единственное, что нужно помнить при работе со средой: меньше значит больше, вам нужно только такое небольшое количество, иначе вы будете гоняться за краской. холст вместо того, чтобы тереть его.

Совет от профессионала : Чтобы добавить масло в OMS, я использую пипетку, это просто упрощает определение точных пропорций.

Загрузка эталонной фотографии

Имеется загружаемое эталонное изображение, с которым вы можете работать дома.

На фото ниже можно «щелкнуть правой кнопкой мыши» и «Сохранить изображение как», чтобы вы могли распечатать его и использовать в качестве эталонного изображения.

Эталонное изображение для работы имеет соотношение 7 x 5 дюймов.

Шаг № 1

Чтобы облегчить нам изучение масла, на первых этапах используется акриловая краска и акриловый маркер.

Я нарисовал доску холста размером 7 x 5 дюймов акриловой грунтовкой Pale Umber (от Winsor & Newton Galeria Student Range) см .: Как нарисовать цветную основу

Совет профессионала: Убедитесь, что вы добавьте немного воды в акриловую основу «Бледно-умбра», не нужно, чтобы слой был слишком толстым, потому что вы хотите, чтобы следующий слой масляной краски схватился за поверхность.

Чашка нанесена акриловым маркером из Montana, 0,7 мм, цвета Shock Brown, по оттенку похожа на оттенок жженой умбры.

Step # 2

Теперь можно перейти к маслам.

Цвет стола был заблокирован использованием жженой умбры и немного жженой сиены, смешанных вместе и разбавленных небольшим количеством нашей средней смеси. Я промыл форму вокруг ручки ложки, чтобы согреться, затем добавил в смесь титановый белый, который осветил тон и охладил его.Этот более светлый базовый тон был заблокирован вокруг чашки.

При нажатии на темный фон вытягивается позитивная форма чашки с блюдцем.

Step # 3

Я затемнил область вокруг ручки ложки аккуратной жженой умброй. Поскольку краска под слоем еще влажная, она плавно сливается с предыдущим теплом.

Затем я смываю базовый оранжевый цвет жженой сиены, разбавленной небольшим количеством нашей средней смеси для внутренней части кофейной чашки, более легкую смесь жженой умбры и титанового белого наносят по верхней трети рисунка с помощью сухой кисти, которая дает приятную текстуру.

Я также начинаю блокировать бирюзовый цвет блюдца, используя аккуратный белый титан, смешанный с крохотным оттенком Winsor Blue (Phthalo Blue — зеленый оттенок).

Step # 4

Остальные бирюзовые тона я заблокировал. Чтобы затемнить смесь, я добавил жженую сиену к бирюзовому, она убирает синий и дает приятный нейтральный серый оттенок.

Справа вверху композиции — бирюзовая круглая форма, выходящая из кадра. Это указывает на то, что наша чашка и чайная ложка — всего лишь часть более крупной сцены, и привносит бирюзовый цвет в другие области картины.

Step # 5

Я помещаю в чашку немного более сильной разбавленной жженой сиены, смешанной с титановым белым, чтобы усилить оттенок. Используя небольшую круглую кисть, я добавляю смесь Cadmium Yellow Pale и Titanium White по краю чашки и блюдца. Этот оттенок не останется таким сильным, но он помогает объединить бирюзовый и выжженный оранжевый цвет.

Step # 6

Я смешиваю кремовый цвет, используя титановый белый и кадмиевый желтый бледный, разбавленный небольшим количеством медиума.

Затем я могу использовать это, чтобы растушевать края и смягчить желтый цвет, а также нарисовать его в центре чашки. Я начал пробиваться в форму круглого блюдца в нижней части картины, потому что казалось, что мой глаз опускается от нижней части рамы.

Step # 7

На этом этапе я добавляю более толстые белые блики на чашку и ложку, теперь у меня есть полный тональный диапазон для этого исследования.

Шаг № 8

Мне показалось, что верхнее правое блюдце из предыдущего этапа было слишком четким и продолжало притягивать мой взгляд, поэтому теперь я сломал этот край, чтобы сделать более абстрактную форму, при этом сохранив цветовой нотой, но немного увеличил интенсивность.

Затем я снова сосредотачиваюсь на исходном рисунке и расширяю тени вокруг ручки чашки, ручки ложки и внутри чаши ложки.

Внутри чашки я прорисовываю линии и добавляю больше контраста с помощью более ярких кремовых ноток вокруг верхней части чашки и темных в основании.

Наконец, я еще немного прорезал блюдце, используя более яркую бирюзовую смесь, а затем усилил области, используя этот пигмент.

Я заканчиваю этюд несколькими штрихами жженой сиены по краю блюдца, общее время рисования около 1 часа.

Можете ли вы по-прежнему следовать руководству, используя акрил? Конечно, просто убедитесь, что вы смешали немного больше бирюзового цвета, чем вы думаете, что вам нужно, если вы хотите попробовать пробить края блюдца.

Надеюсь, вам понравится!

Руководство по масляной живописи для начинающих: 6 советов по началу работы

Когда это подходит к рисованию любого вида, это может потребовать много практики, терпения и точность, прежде чем вы сможете создать свое художественное видение. Хотя масляные краски нельзя быть самой простой средой для работы, отдача может быть поразительной, помогая вам создавать произведения искусства из травы, которая, кажется, слегка развевается на ветру, или фигуры, которые выглядят так, как будто они танцуют.

Независимо от того, являетесь ли вы полным новичком в рисовании или кем-то, кто до сих пор работал с разными материалами, чтобы создать свое искусство, наш список лучших советов обязательно пригодится вам, чтобы направить вас на пути к мир, полный красок и света. Соберите масляные краски, кисти и бумагу и читайте дальше.

1. Знайте свои материалы

Когда работая с маслами, рекомендуется обращать внимание на ингредиенты в ваши краски.В то время как большинство масляных красок было изготовлено из натуральных нетоксичных материалов. материалы, многие из которых все еще содержат растворители, а некоторые даже содержат скипидар, который очень токсичен. И растворители, и скипидар также легко воспламеняются, поэтому рекомендуется работать в хорошо вентилируется и находится вдали от источников возгорания.

2. Нельзя смешивать среды

Это Хорошо известно, что вода и масло не смешиваются, поэтому растворители а ингредиенты скипидара — неизбежное зло, когда дело доходит до масла картина.К сожалению, это также означает что вы не сможете чистить кисти в воде. Убедитесь, что у вас есть своего рода очиститель на основе растворителя под рукой, когда вы закончите рисовать в течение дня, поэтому что вы можете протереть кисти, чтобы подготовиться к следующему сеансу. Попасть в привычку смывать кисти после каждого использования, и они будут служить вам в течение долгого времени. много лет.

3. Не торопитесь строить Ваш комплект

В жизни нельзя стремиться к совершенству, и то же самое можно сказать об искусстве, включая инструменты, с которыми вы работаете.Потратьте некоторое время на изучение различных типов кистей, существует множество разных форм и стилей. Ваше искусство уникально и индивидуально, ищите кисть, которая будет удобна в ваших руках.

Что касается масляных красок, то имеет смысл начать с более дешевых брендов, пока вы только начинаете, тестируя некоторые из более дорогих разновидностей, чтобы укрепить уверенность. Начните с двух или трех основных цветов, которые можно легко смешивать, и со временем выстраивайте свою палитру, чтобы вы могли узнать, как лучше всего использовать оттенки в своей работе.

4. Изучите правила Наслоение

В мире искусства существует простое правило наслоения: «медленно, а не быстро». Когда говоря о масляных красках, те, которые были смешаны с большим количеством растворителей, имеют тенденцию быть тоньше и быстрее сохнуть. При смешивании с меньшим количеством растворителя масла становятся более густыми. и сохнет гораздо дольше. Рекомендуется сделать первые несколько слои краски с более тонкой консистенцией и довольно толстые заключительные слои. Этот метод наслоения обеспечивает высыхание всех красок. быстро и предотвращает возможность появления трещин на краске на вашем шедевре.Сходным образом, если вы хотите добавить акрил нарисуйте свою масляную картину, масло всегда идет сверху, так как сохнет намного больше медленнее, чем акрил.

Вы также можете попробовать разные масла, чтобы увидеть, как они меняют консистенции вашей краски. Как правило, льняное масло замедляет высыхание время, в то время как Liquin ускорит его. Найдите время, чтобы поиграть и изучить захватывающий выбор.

5. Не стоит недооценивать мастихин

Неотъемлемая часть любого набора инструментов для начинающих, палитра нож идеален для смешивания красок готовых к покраске.Не обманывайтесь думая, что вы можете просто использовать кисть — мастихин даст вам намного более чистый, четкий цвет, при этом кисти не забиваются с краской.

Вы также должны научиться рисовать мастихином, что поможет вам отточить другой стиль рисования, не требующий каких-либо навыков в Рисунок. Ваш нож может помочь вам создать другой дизайн, который может быть очень эффективен в вашем готовом изделии.

6. Если сначала вы этого не сделаете Успешно…

В чтобы установить свою технику рисования, неплохо было бы нарисовать то же самое вещь снова и снова.Каждый раз меняйте что-то в своем процессе, поэтому что вы настолько знакомы с предметом, что это становится второй натурой раскрасьте это. Практика ведет к совершенству, и вам будет очень интересно увидеть эволюция вашего искусства.

Удачи с вашим путешествием масляной живописи. Масло может быть одним из самых неприятных методы рисования и результаты могут быть необычными.

Готовы начать?

Можно купить все материалы для масляной живописи, которые помогут вам начать работу, прямо здесь, на ArtSupplies.co.uk. Если вам нужно расходные материалы, у нас есть различные картины маслом наборы для новичков здесь.

Картина маслом для начинающих — Изучите основы масляной живописи шаг за шагом

Итак, вы хотите научиться рисовать маслом, но это кажется слишком сложной задачей. Начать рисовать маслом может быть сложно, так как есть очень много вещей, которые нужно изучить и понять. Когда дело доходит до чего-то, что кажется слишком сложным, всегда лучше сохранять простоту и разбивать вещи на более мелкие управляемые задачи.Итак, позвольте нам провести вас в пошаговом путешествии по масляной живописи. Как и во всем, если вы хотите сделать это правильно, вы должны изучить несколько основных правил и приемов. Давайте посмотрим правде в глаза: вы не собираетесь создавать «Моне» с первой попытки, так что получайте удовольствие, открывая для себя основы масляной живописи, экспериментируйте и наслаждайтесь творческим процессом.

Взгляд на масляные краски внимательнее

Что такое масляные краски? Чтобы разобраться в этом вопросе, вам нужно будет понять, из чего состоят масляные краски.То, что входит в состав масляных красок, довольно просто, оно состоит из пигмента, плавающего в олифе, похожем на льняное семя. Что отличает различные масляные краски, так это качество пигмента и используемой среды. Есть разные среды, которые можно использовать для смешивания с масляными красками. Например, скипидар помогает разбавить масло и изменить его консистенцию. Это может помочь при смешивании и создании различных техник кисти. Что касается цветных пигментов, к наиболее известным относятся:

• Умбра
• Сиена
• Оксид цинка
• Кадмий

Некоторые пигменты токсичны, например, кадмий и кобальт, поэтому всегда проверяйте их и работайте с ними осторожно.Просто не забывайте мыть руки после использования этих красок. Однако сегодня есть много синтетических альтернатив, которые работают так же хорошо.

Теперь, когда вы понимаете основы того, из чего сделаны масляные краски, теперь у вас есть разные сорта масляных красок. Они сильно различаются по цене и качеству и состоят из масляных красок студенческого уровня и масляных красок художника. Прежде чем мы углубимся в это, вот несколько известных художников и произведений искусства.

• Клод Моне — Пруд с водяными лилиями (1899)
• Винсент Ван Гог — Звездная ночь (1899)
• Рембрандт — Автопортрет с беретом и сборной рубашкой (1659)
• Фрида Кало — Автопортрет с обезьяной (1938)
• Пикассо — Герника (1937)

Художественные масляные краски

Эти краски высшего качества а цвета максимально яркие и стойкие.Краска изготовлена ​​из чистейших, а иногда и редких пигментов, а также высококачественного льняного или макового масла. Художественные краски дороже из-за высокого качества без добавок, влияющих на цвет. Однако вы можете приобрести отдельные цветные тюбики меньшего размера, чтобы проверить разницу с красками более низкого качества. Некоторые из популярных брендов масляных красок для художников:

• Sennelier
• Schmincke Mussini Oils
• Gamblin Artist Oils
• Winsor & Newton
• Bob Ross
• Williamsburg

Масляные краски для учащихся

Более дешевый вариант — получить оценку студента.Они не такие чистые, как художественные или профессиональные краски, поскольку содержат стабилизаторы и наполнители. Чистые пигменты обмениваются на синтетические, более дешевые в производстве. Однако качество ниже, и это может повлиять на цвет, особенно при смешивании. В результате получаются менее яркие и тусклые цвета по сравнению с разнообразием художественного уровня. Вот несколько известных брендов масляных красок студенческого уровня:

• Winsor & Newton
• Van Gogh
• Gamblin
• Grumbacher

Плюсы и минусы масляной живописи

Иногда возникает вопрос, зачем использовать масляные краски, если есть альтернативные варианты? Может показаться, что масляные краски имеют некоторые трудности в отношении цены, техники и правил.Тем не менее, они предлагают отличный внешний вид и очень снисходительны к ошибкам. С другой стороны, они довольно дорогие. Давайте посмотрим на еще несколько преимуществ и недостатков масляных красок.

ПРОФИ

• Универсальность: время высыхания и консистенция могут быть изменены с использованием различных сред, что позволяет применять различные методы
• Масляные краски имеют лучшую репутацию, чем акриловые, когда дело доходит до произведено искусство.Это особенно актуально для коллекционеров произведений искусства.
• При необходимости вы можете легко внести поправки, так как краска сохнет медленно. Вы также можете создавать более реалистичные цвета, тона, добавлять глубину и диапазон цветов, если у вас есть достаточно времени.
• Чрезвычайно стойкие и яркие цвета
• Цвета остаются яркими и неизменными даже после высыхания. Масляные краски очень единообразны
• Имеет ряд отделок и эффектов от непрозрачного до прозрачного
• Доступен широкий диапазон цветов
• Различные мазки и текстуры, которые вы можете получить

CONS

• Время высыхания медленное и требует гораздо больше времени для завершения изделия.Нанесение слоев может занять некоторое время
• Масляные краски могут со временем пожелтеть
• Смешивание может быть затруднено и в конечном итоге создать мутные цвета
• Растворители могут быть опасны для здоровья, но есть альтернативы
• Чистящие щетки могут быть миссией

Акриловые и масляные краски

При изучении использования масляных красок и любых других материалов, таких как акрил, необходимо понимать множество вещей.Если вы хотите выбрать между ними, важно выявить различия. Кроме того, рекомендуется сначала научиться хорошим навыкам рисования, которые помогут вам улучшить свои навыки рисования. Поскольку вы получаете быстросохнущие масла, также известные как алкидные масла, а также медленно сохнущие акриловые или открытые акриловые краски, мы рассмотрим ваши базовые или оригинальные масляные и акриловые краски.

9048 мес.

	Масляные краски	Акриловые краски
Время высыхания в мае
Светостойкость	Может со временем выцветать и желтеть	Обладает отличной светостойкостью
Стоимость	Дорого (хотя есть и более доступные варианты)	От дешево до доступного
Смешивание и смешивание	Вы может не торопиться смешивать цвета	Смешивать труднее, так как краска сохнет быстрее
Очистка	Трудно очистить с помощью растворителей	Легко очистить с помощью мыла и воды
Токсичность	Обычно нет — токсичен, если не употреблять в пищу, некоторые пигменты могут быть токсичными.Растворители, используемые при масляной живописи, могут быть токсичными	Нетоксичны, если не указано иное (некоторые пигменты токсичны, например, кадмий, марганец и кобальт
Стойкость	При соблюдении осторожности цвета и краска могут сохраняться в течение длительного времени правильно	Краски также должны держаться долго
Цвет	Яркие цвета с большим количеством пигментов, которые остаются того же цвета при нанесении	Не такие яркие, цвет может измениться после высыхания, может немного потемнеть

Лучшая масляная живопись для начинающих Набор красок

Теперь, когда вы лучше понимаете основы масляной живописи, мы можем взглянуть на несколько доступных наборов масляных красок.Некоторые из них дороже, чем другие, однако масла художественного класса обычно доступны в отдельных тюбиках. Таким образом, вы можете купить их, вместо того, чтобы выкладывать немалые деньги на набор красок. Некоторые наборы красок отличного качества для студенческих работ более доступны.

Лучший профессиональный набор масляных красок:

WILLIAMSBURG

Набор Williamsburg Oil Color Set — это традиционный набор масляных красок ручной работы отличного качества. Содержит пробирки разного цвета на 11 мл и большую пробирку титанового белого на 37 мл.Краски имеют яркие цвета, и даже небольшого тюбика хватит на долгое время. Этот набор идеально подходит как серьезным начинающим художникам, так и опытным художникам. Цена остается доступной для этого типа качества, а краски светостойкие и долговечные.

• Содержит восемь цветов по 11 мл и одну тюбик титанового белого по 37 мл.
• Масляные краски ручной работы известны своей превосходной светостойкостью
• Отличный подарок для любого художника, желающего использовать качественные масляные краски

Посмотреть на Amazon

ПРОФИ

• Превосходное качество
• Яркие и высокопигментированные цвета
• Устойчивые к выцветанию
• Большой диапазон цветов

CONS

• Дорого
• Имеет зернистую консистенцию.

Набор масляных красок для лучших студентов:

WINSOR & NEWTON

Набор красок Winsor & Newton поставляется в 10 цветах в тубах по 21 мл.Краска качественная, светостойкая, ее можно смешивать с красками других производителей. Набор для рисования доступен по цене и отлично подходит для начинающих художников. Бренд хорошо известен, и товары легко доступны в Интернете, а также в местных магазинах для рукоделия.

• Идеально подходит для студентов, которым требуются большие объемы цвета при умеренных ограничениях стоимости
• Высокий уровень пигментации обеспечивает хорошую укрывистость и стойкость колеровки
• Начальный набор, включающий десять тюбиков по 37 мл

Посмотреть на Amazon

PROS

• Хороший набор красок для начинающих
• Имеет достаточно широкий диапазон цветов
• Lightfast
• Смешанные цвета
• Хорошее соотношение цены и качества

CONS

• Основа из льняного семени, поэтому со временем она может пожелтеть

Лучшие доступные масляные краски для художников:

MYARTSCAPE

Масляные краски MyArtscape обеспечивают профессиональные результаты по доступной цене.В этом наборе 24 цвета, каждый в тюбике на 21 мл, и если вы не удовлетворены красками, вы получаете годовую гарантию на замену. У красок есть восторженные отзывы о ярких цветах, консистенции и отличном соотношении цены и качества.

• 24 тюбика по 21 мл профессиональных художественных красок для холста, подушек, досок, панелей или бумаги
• Тюбики масляной краски 21 мл содержат на 75% больше краски по сравнению с обычными тюбиками 12 мл
• Густая и легко смешиваемая масляная краска с традиционная блестящая, богатая полированная отделка

Посмотреть на Amazon

PROS

• Долговечные и яркие цвета
• Легко смешивается
• Нетоксичный
• Lightfast
• Густая консистенция с глянцевой поверхностью

CONS

• Связано льняным маслом, поэтому со временем может пожелтеть
• Доступные цвета могут не подойти всем

Масло Принадлежности для рисования

Когда вы начинаете рисовать маслом, вам нужно больше, чем просто масляные краски. т началось.Вам понадобятся определенные принадлежности для рисования эфирным маслом, которые помогут вам создать лучший из возможных произведений масляной живописи. Вы также хотите, чтобы творческий процесс протекал гладко, и чтобы он был максимально простым, у вас должно быть все необходимое готово и под рукой при рисовании. Ниже приведен список принадлежностей для масляной живописи для удобства.

• Масляные краски: если вы новичок, лучше всего приобрести набор, в котором уже есть все необходимые вам основные цвета.
• Кисти: для начала веерная кисть среднего размера, круглая кисть среднего размера, маленькая, средняя , и большая плоская кисть, малая и средняя кисти фундука.В конце концов, вы всегда можете добавить к этому. Возможно, поищите стартовый набор кистей
• Растворитель для краски, который можно использовать для очистки кистей, а также для разбавления и увеличения времени высыхания краски. Например, скипидар или уайт-спирит. Также доступны специальные очистители для кистей.
• Пустая банка для очистки кистей
• Масляная среда для сокращения времени высыхания и других эффектов (необязательно)
• Мастихин для смешивания красок и создания текстурных мазков, их также можно приобрести в наборах
• Холст или другие малярные поверхности
• Газета, бумажные полотенца и тряпки для чистки
• Палитра, одноразовые палитры лучше всего подходят для уборки
• Мольберт (необязательно)
• Угольный карандаш
• Предпочтительно носить старую одежду или что-то еще поверх одежды

Техника рисования маслом для начинающих

При обучении работе с масляными красками необходимо следовать определенным методам и правилам для создания наилучших возможных масляных картин.Даже если вы не используете все эти правила и приемы, важно их понимать.

Правила рисования маслом

Когда дело доходит до масляной живописи для начинающих, в большинстве случаев произведение искусства состоит из разных слоев, и то, как эти слои работают вместе, в конечном итоге повлияет на результат вашей работы. Итак, следует соблюдать следующие «правила»

Fat-Over-Lean

При нанесении слоев краски каждый последующий слой должен быть более гибким, чем слой под ним.Это предотвратит появление трещин после высыхания краски. Таким образом, нижние слои должны быть более тонкими, чем предыдущие. Жирная и постная — это отношение к количеству масляной краски, чем больше масла, тем толще краска и тем медленнее она сохнет. Бедная краска содержит меньше масла и быстрее сохнет. Это правило важно, если вы собираетесь добавлять в краску растворители или разбавители. Например, если вы нанесете быстро сохнущую краску на медленно сохнущую краску, это вызовет такие проблемы, как растрескивание краски. Вы также можете рассматривать его как гибкий, а не негибкий.

Работа с медиумами может быть проблемой, и, в конечном итоге, вам не нужно использовать медиумы при рисовании маслом. Просто используйте краску прямо из тюбика, в большинстве случаев время высыхания не должно сильно отличаться.

Толстый поверх тонкого

При окрашивании толстых слоев краски, например, с использованием техники Импасто, вам снова следует наносить более толстые слои поверх более тонких слоев. Тонкие слои сохнут быстрее, а при нанесении поверх более толстых слоев краска может растрескиваться.Для достижения наилучших результатов лучше наносите тонкие слои и медленно увеличивайте толщину следующих друг за другом слоев.

Краски с медленным высыханием над красками с быстрым высыханием

Опять же, если вы нанесете быстросохнущую краску на медленно сохнущую краску, она, скорее всего, начнет трескаться. Нижележащие слои будут еще сохнуть, а верхний уже высох. Пока нижние слои еще сохнут, они все еще гибкие и начнут растрескивать негибкий сухой верхний слой. Также важно отметить, что некоторые цвета сохнут быстрее, чем другие.Поэтому всегда проверяйте веб-сайт производителя бренда для получения более конкретной информации о времени высыхания.

Техники масляной живописи

Ниже приведены несколько техник масляной живописи, которые могут помочь вам создать удивительные произведения искусства. Скорее всего, вы не будете использовать все эти методы, однако лучше понять, как их все применять.

Alla Prima

Это также известно как техника «мокрый по мокрому», когда каждый слой наносится, не дожидаясь высыхания предыдущего слоя.При использовании этой техники работа обычно выполняется намного быстрее. Эта техника популярна среди тех художников, которые рисуют на улице, у которых нет времени ждать, пока краска высохнет, прежде чем сделать снимок. Эта форма живописи — более быстрый и спонтанный метод масляной живописи.

Техника Импасто

Эта техника позволяет наносить густую краску, которая сохраняет текстуру кисти или шпателя. Импасто используется в основном на отдельных участках полотна, а не на всей поверхности.Нож для поддонов помогает создавать даже более толстые эффекты, чем кисть. Увеличенная текстура привлекает больше внимания к выбранным областям. Это отличный метод для придания глубины картине. Применяя эту технику, вы также можете произвести эффект расстояния. Более близкие области могут быть более застроены, а дальние области более плоскими и гладкими. Импасто — также отличный способ создать движение с помощью направленных линий.

Scumbling

Используя кисть с жесткой сухой щетиной, нанесите немного краски на другой сухой слой так, чтобы слой был разорван, а цвет под ним просвечивал.В этом случае важно учитывать правило «жир, а не постное». Отличная техника, которая добавляет текстуру картине.

Остекление

Нанесение тонкого полупрозрачного слоя поверх сухого непрозрачного слоя с помощью глазури. Вы создаете эти застекленные слои, которые могут создавать интересные эффекты. Вы должны подождать, пока каждый слой высохнет, а затем вы можете нанести следующий, так что для выполнения этой техники потребуется некоторое время. Опять же, для того, чтобы оно работало, важно правило « жир вместо постного ».Результат должен улучшить блеск произведения искусства, придать ему большую глубину и создать контрастные цвета.

Светотень

Создает контраст между более темными и светлыми элементами картины. Эта техника широко использовалась в период Возрождения для создания драматических эффектов и создавала предметы, которые были почти зловещими по своему внешнему виду. Применяя этот метод, многие художники рекомендуют начинать с единственной точки фокусировки света, например, свечи, а затем рисовать оттуда.

Смешивание

Чтобы создать другой цвет, два цвета краски смешиваются, когда они еще влажные. Вы можете смешивать цвета на своей палитре или во время рисования на холсте. Например, если вы хотите создать зеленый цвет, используйте желтый и синий. Смешивание популярно среди художников, занимающихся масляными красками, поскольку краска сохнет медленно, и у вас есть достаточно времени, чтобы получить именно тот цвет, который вы хотите. Вы можете легко создавать разные оттенки и тона, которые могут сделать картину более «реалистичной».Тем не менее, многие рекомендуют использовать смешивание с осторожностью, чтобы избежать преувеличенной полировки.

Подмалевок

Может быть, пустой холст немного пугает, и вы не знаете, с чего начать. Однако подмалевок может помочь, если нанести тонкий слой быстросохнущей краски, которая будет служить основой для всех остальных цветов. Выбор правильного цвета позже повлияет на тона и форму картины. Например, лучше используйте желтый цвет для настройки пустыни, вы не хотите добавлять синий для этой цели.Вы можете нанести прозрачный цвет равномерно по всей поверхности холста или добавить тональный подмалевок, применив один прозрачный цвет к определенным областям и оставив другие области полностью. Затем вы будете добавлять больше цветов поверхности и деталей по мере продвижения.

Блокирование

Блокирование является частью ранних этапов рисования и включает «блокирование» форм и цветов на холсте. Это означает применение форм и цветов к выделенным областям, чтобы создать общую композицию и не вдаваться в детали.Это одна из самых простых техник масляной живописи для начинающих.

Рисование ножом

Это простая техника, при которой художник будет использовать нож для поддона для нанесения краски. Это должно создать больше текстуры в картине и предложить менее контролируемый способ нанесения краски по сравнению с кистью. Существуют также ножи для поддонов разных размеров и стилей, которые используются в сочетании с техникой Импасто.

Grisaille

При рисовании в этом методе используются монохромные цвета белого, серого и черного цвета для создания эффекта скульптуры.Этот прием не так популярен и широко используется, как другие, так как сегодня вы получаете самые разные цвета, с которыми гораздо веселее работать. Хотя это может быть хорошей техникой для использования в качестве подмалевка, так как это отличный способ добавить оттенки и тона перед нанесением каких-либо деталей.

Учебник по рисованию маслом

Этот учебник предназначен только для объяснения самых основ использования масляных красок. Когда дело доходит до рисования, самая сложная часть — это просто начать и, возможно, иногда даже зная, когда остановиться и объявить свою работу законченной.Вместо белого холста лучший способ помочь вам начать — это нанести на холст подмалевок или пятно. Когда вы определились, что хотите нарисовать, можете начать с тонкого слоя краски и растворителя. Например, выберите землистый оттенок для горной местности на открытом воздухе. Вы также можете использовать нейтральный серый или жженую умбру в качестве слоя для подмалевка.

Возьмите краску прямо из тюбика и нанесите немного на поверхность холста. Затем возьмите ткань и окуните ее в растворитель, желательно без запаха, и протрите им краску по всему холсту.Теперь, когда вы сделали первый шаг и накрыли устрашающий белый холст, вы можете более четко представить, что хотите сделать.

Затем вы можете взять кисть и нанести мазки там, где будут ваши общие контуры. Это нужно для того, чтобы просто почувствовать, где будут проявляться ваши основные функции. После этого сотрите излишки краски, так как вы хотите, чтобы это был тонкий слой, который быстро сохнет, прежде чем двигаться дальше. Не имеет значения, появляются ли в данный момент на холсте штрихи или текстуры, так как это будет более открытая композиция с менее изысканными деталями.После того, как вы испачкаете холст, оставьте его примерно на 30 минут, чтобы он немного просох.

Затем сделайте грубый набросок и нарисуйте все основные контрольные точки. Например, нарисуйте место, где будет край обрыва или горы, или место расположения пруда, линию горизонта или вершину ряда деревьев. После того, как они будут размещены, вы можете использовать их и начать добавлять соответствующие линии, цвета и формы, но вам пока не нужно добавлять детали. Это нормально при создании импрессионистского пейзажа.Делая более сложный натюрморт, вам нужно будет добавить больше деталей. Вы можете подумать о том, чтобы провести дополнительное исследование по этому поводу и прочитать несколько книг по этой теме. Когда дело доходит до масляной живописи для начинающих, попробуйте « Курс масляной живописи, который вы всегда хотели» , в нем есть уроки на самые разные темы, включая натюрморты и пейзажи. Еще одно замечательное учебное пособие, которое стоит рассмотреть, — это « Painting with Bob Ross », отличное руководство по пошаговой живописи маслом и обучение технике рисования маслом для начинающих.

В дальнейшем простой способ продолжить с того места, на котором мы остановились, — это заблокировать ваши формы и цвета. Например, зеленый цвет означает траву и землю, а синий — небо и океан. Затем вы можете перейти и создать текстуры и другие детали. Вы можете оставить определенные области открытыми, чтобы придать картине большую глубину. Затем вы можете совершенствовать любые детали, пока не будете удовлетворены результатом. После этого не забудьте подписать свою работу.

Что делать после того, как вы закончили рисовать?

Первое, что нужно сделать, это дать картине высохнуть, что может занять от 6 месяцев до двух лет, в зависимости от толщины краски.Чтобы защитить свою картину, некоторые используют для этого лак. Однако перед нанесением лака необходимо дождаться высыхания краски. К счастью, теперь доступны синтетические лаки, которые можно наносить, когда краска высохнет на ощупь, поскольку это проницаемый слой, который позволит нижележащим слоям высохнуть должным образом. Вам нужно нанести лак на картину? Нет, если вы выполнили все необходимые действия, такие как нанесение жира поверх постного и медленное высыхание, а затем быстрое, и у вас есть хорошо загрунтованная и качественная основа или основа, тогда вам не нужно будет наносить лак.Тем не менее, лакирование имеет несколько преимуществ, в том числе:

• Обеспечивает защитный слой и защищает от грязи и пыли
• Вы можете изменить внешний вид поверхности на матовый или глянцевый
• Может дать вам более ровная отделка
• Помогает улучшить насыщенность цвета
• Покраску легче чистить
• Также защищает от ультрафиолета

Можно получить стойкий или несмываемый лак; однако для масляной живописи необходим съемный архивный лак, потому что его можно удалить, чтобы вы могли очистить и подкрасить картину.Вы можете получить лаки, которые наносите кистью или губкой, а затем те, которые можно легко распылить. Когда вы выставляете свою картину маслом, не допускайте попадания прямых солнечных лучей и любых источников тепла. Например, не размещайте над камином, так как на него может повлиять тепло. Кроме того, дым может повредить цвета, поэтому держите его подальше от этого.

Советы по рисованию маслом

Масляная живопись существует уже много лет и пользуется популярностью среди многих из-за ярких цветных красок и универсальности материала.Картина маслом для начинающих может показаться устрашающей, но как только вы начнете, вы узнаете и создадите несколько замечательных произведений искусства. Художники, которые рисуют много лет, имеют свой собственный стиль работы и открыли для себя несколько советов и приемов. Давайте взглянем на несколько советов по рисованию маслом.

• Начните с малого и сэкономьте на материалах, поэкспериментируйте с различными методами, прежде чем переходить к более крупным проектам. Вы также можете поэкспериментировать и познакомиться со своими цветами и различными инструментами.
• Будьте готовы, организуйте свое рабочее место, убедившись, что оно находится в хорошо вентилируемом помещении, и разместите все свои инструменты в этом пространстве.Это дает вам больше времени, чтобы обдумать свою картину, вместо того, чтобы беспокоиться о том, где находятся ваши кисти.
• Купите себе несколько высококачественных кистей, вы всегда можете добавить их позже, когда почувствуете себя более уверенно.
• Помните, когда вы учитесь рисовать маслом, у вас должна быть хорошо загрунтованная поверхность, чтобы рисовать на
• Узнайте о цветах и ​​смешивании цветов, это может только улучшить результаты
• Вам не нужно начинать с полного набора красок, для начала вам понадобится несколько основных цветных красок. отлично.Попробуйте свои основные цвета и белый в качестве отправной точки
• Понимание правил покраски — хороший способ избежать проблем
• Ножи для поддонов отлично подходят для смешивания красок, но также как инструмент для рисования
• Смешивание — отличная техника, но не забывайте переборщить
• Вы можете больше сосредоточиться на своей технике, если попытаетесь нарисовать один и тот же объект более одного раза
• Очистка и уход за кистями важны, поскольку они являются дорогостоящим инструментом и должны прослужить вам долго

Часто задаваемые вопросы

Долго ли сохнут масляные краски?

Да, особенно по сравнению с акриловыми красками.Масляные краски высыхают на ощупь примерно за два-двенадцать дней. Для полного высыхания или отверждения может потребоваться от шести месяцев до двух лет и зависит от различных пигментов и толщины вашей масляной картины.

Легче ли рисовать акрилом, чем маслом?

Говорят, что с акриловыми красками легче работать, поскольку они нетоксичны, их легче чистить и дешевле покупать. Однако они сохнут намного быстрее масляных красок . Картина маслом имеет свой собственный набор преимуществ: более яркие цвета и более длительное время высыхания.Таким образом, каждый человек действительно может выбрать предпочитаемую среду для рисования.

Вам нужно использовать растворители в масляных красках?

Вам не обязательно использовать разбавители, но если вы хотите разбавить или изменить консистенцию краски, то может помочь добавление разбавителя или масла. Также можно добавить среду, чтобы ускорить высыхание краски.

Можно ли использовать акриловые краски с масляными красками?

Нет, нельзя смешивать акриловые и масляные краски на поддоне перед покраской.Если вы хотите использовать оба средства, сначала нарисуйте акриловые краски, а затем нанесите на них масла. Ни в коем случае нельзя наносить акриловые краски поверх масляных красок.

Что такое алкидные и водосмешиваемые масляные краски?

Они отличаются от традиционных масляных красок. Краски на основе алкидного масла содержат связующее на основе синтетической смолы, заменяющее льняное масло. Это позволяет краске высыхать быстрее, чем обычно. Водорастворимые краски содержат льняное семя, а также сафлоровое масло, которое было модифицировано, что позволяет использовать водорастворимые среды.

Долговечность масляных красок?

Масляные краски, все еще находящиеся в тубе, могут служить до 10 лет или дольше при хранении в хороших условиях.Это также зависит от того, из чего состоят краски, но в целом они могут служить долгие годы. При хранении красок отвинтите крышку и вытрите излишки краски перед тем, как плотно закрыть крышку. Затем храните краску крышкой вниз в герметичном контейнере.

Основы масляной живописи: Бесплатное руководство по масляной краске

Живопись маслом может показаться сложным для новичков, но есть много причин, чтобы заняться этим увлекательным видом искусства, поэтому мы предлагаем вам БЕСПЛАТНУЮ загрузку основы рисования маслом !

Из этой бесплатной электронной книги вы узнаете все, что вам нужно знать о том, как рисовать маслом.Вот что вы можете ожидать от бесплатного руководства:

• Подробный раздел часто задаваемых вопросов о том, как рисовать маслом
• Техника масляной живописи для начинающих
• Список обязательных инструментов для масляной живописи
• Plus, обзор химического состава масляной краски

Загрузите бесплатное руководство по Основы масляной живописи сегодня!

* Указав свой адрес электронной почты, вы начнете получать наши информационные бюллетени, специальные предложения и другой бесплатный контент от Artists Network.

Основы масляной живописи для начинающих

Мы рады поделиться с вами этим бесплатным руководством по основам масляной живописи для начинающих, которое включает специальный раздел по основам масляной живописи, обязательные инструменты и информацию о химии и безопасности масляной живописи.

Техника масляной живописи для начинающих

Узнайте, что значит рисовать алла прима, как наносить глазурь и наносить краску, и получите больше советов по основам масляной живописи для начинающих.

Наука масляной живописи и почему вы должны это знать

При выборе кисти для масляной живописи необходимо учитывать два основных момента: форма и волокна.Ознакомьтесь с различными вариантами, когда прочтете эту бесплатную статью. Знайте, что еще нужно рисовать маслом: подставки, палитра и мольберт — это только начало.

Картина маслом Химия и безопасность

Пигменты, используемые в масляных красках, почти такие же, как в акварельных красках и акриловых красках. Масляные краски бывают двух классов: студенческие и профессиональные, основная разница заключается в концентрации пигмента или, в некоторых случаях, в методе смешивания пигмента и связующего.Не пропустите руководство Альберта по химии и безопасности масляной живописи для начинающих.

Советы по рисованию маслом

Что означает «жир по сравнению с постным»? В чем разница между традиционными масляными красками и алкидными маслами или маслами, смешиваемыми с водой? Вам нужно использовать медиум, когда вы рисуете маслом? Получите ответы на эти вопросы о масляной краске и многом другом!

Помимо того, что он является автором книги The Simple Secret to Better Painting , Альберт является давним автором журнала The Artist’s Magazine , в котором он дает советы читателям и художникам о различных средствах массовой информации из колонки «Спросите экспертов».Мы рады поделиться с вами этим бесплатным PDF-файлом его статьи в Mediapedia: Oils, в которой есть специальный раздел с советами по рисованию маслом, необходимыми инструментами и информацией о химии и безопасности масляной живописи.

Новинка для вас! Уроки наслоения : Джошуа ЛаРок предлагает инструменты для решения проблем для рисования светящихся портретов в классической традиции. В этой бонусной статье из журнала The Artist’s Magazine вы также оцените демонстрацию портретной масляной живописи!

Уроки наслоения масляной живописи

Превознося преимущества остекления, ЛаРок подчеркивает, что нанесение прозрачной пелены краски поверх высохших непрозрачных слоев объединяет картину — и оптически взаимодействует, что способствует светящемуся заднему свету (подпись его собственной прекрасной работы).«При обучении и в моей собственной работе, — говорит ЛаРок, — я стараюсь разбить весь процесс на отдельные фазы, которые позволяют более сфокусировать мысли, вместо того, чтобы пытаться жонглировать всем сразу, что всегда подавляюще. Затем на каждом этапе есть набор идей или «инструментов» для решения проблем, которые помогают оценить точность, общую сплоченность и гармонию ».

Загрузите бесплатное руководство по основам масляной живописи сегодня!

* Указав свой адрес электронной почты, вы начнете получать наши информационные бюллетени, специальные предложения и другой бесплатный контент от Artists Network.

Учебник по абстрактной живописи маслом — Тропический рисунок

Как и большинство других средств рисования, абстрактная живопись маслом — это удивительная техника рисования, которую должен попробовать каждый художник. Сложная гибкость и универсальность позволяют художнику выразить за пределами линий, узоров, неопределенных форм, цветовых комбинаций и глубины. Глубина каждой абстрактной картины маслом зависит от мгновенного опыта зрителя, когда происходит личное взаимодействие с картиной.

Какие материалы используются для абстрактной масляной живописи? Что нужно учитывать для создания эффективной абстрактной масляной живописи? Подходит ли абстрактная живопись маслом новичкам? Каковы простые советы по созданию приятной абстрактной масляной живописи? Как можно сократить время высыхания абстрактной масляной живописи?

Самый эффективный учебник по абстрактной масляной живописи для начинающих

Учебник по абстрактной живописи маслом

Нет никаких конкретных правил относительно того, что вы должны и не должны включать в свою абстрактную картину.Узор, цвета, формы и рисунки, которые вы хотели включить в свою абстрактную картину маслом, полностью зависят от ваших предпочтений в искусстве. Стиль или торговая марка художника зависит от того, как он хотел, чтобы он отображался на каждой картине, которую они создают. Будь то абстрактная живопись или другие техники рисования, которые они создают.

Самая эффективная абстрактная картина маслом для начинающих — это не то, как нарисовать идеальную картину. Не существует абсолютно идеальной картины с точки зрения зрителя и стиля художника.Абстрактная живопись — это особый вид живописной техники, она похожа на лабиринт или пазл. Не все начнут видеть, что недостает, пока не поищут сами.

Лучше всегда проверять качество используемых материалов, если вы планируете хранить свои произведения дольше. Таким образом, вы можете быть уверены, что каждая картина, которую вы создаете, прослужит вам до тех пор, пока вы не сможете передать ее следующему поколению художников. Хотя, если вы будете работать над своей первой абстрактной картиной, изучая ее и получая ощущение, вы можете начать с материалов для оценки студенческого качества.Позже, когда вы подумаете, что хотите повысить уровень своих картин, вы можете начать с материалов профессионального или художественного качества.

Самые важные материалы для абстрактной масляной живописи

Как и любой другой материал для рисования, который вы используете для абстрактной живописи. Есть некоторые материалы, которые вам нужно подготовить для легкого воплощения идей и их воплощения на вашей живописной поверхности. Материалы, которые вы будете использовать для своей абстрактной масляной живописи, почти такие же, как материалы, которые вы используете для своих сеансов рисования.

Учебник по абстрактной живописи маслом

Эти материалы помогут вам в создании вашей абстрактной живописи в стиле фристайл. Однако, как и основные характеристики масляной живописи и композиции, как медленно сохнущая среда живописи. Вы можете использовать какой-нибудь материал для рисования, чтобы сократить время высыхания.

Вот основные материалы, которые можно использовать для вашей абстрактной масляной живописи;

• Краски масляные. Лучше всего учитывать цветовую гармонию пигментов, которые вы будете использовать для своей абстрактной картины.Хотя нет никаких конкретных правил относительно того, как вы хотели бы ограничить цвета на вашей живописной поверхности. Лучше не ограничиваться моментом, когда вы будете создавать свою картину. Может быть, в ближайшие пару лет или больше. Вы можете выставить изделие на аукцион или на продажу или каким-то образом подарить его школе для дальнейшего рассмотрения. Возможности безграничны, и вы можете рассчитывать на лучшее для своих работ.
• Картина Холст или поверхность для рисования. Поскольку вы работаете с масляными красками, лучше всего загрунтовать или нанести левкас на окрашиваемую поверхность, прежде чем работать с ним.Таким образом, масляные краски могут прилипнуть к поверхности и впитаться.
• Кисть. Это зависит от того, какой холст вы будете использовать. Если вы новичок в абстрактной масляной живописи, тогда вы можете сначала начать работать с небольшим холстом. Таким образом, вы будете использовать небольшую кисть для рисования деталей и нанесения боли.
• Замедлитель схватывания или малярный материал, который ускоряет высыхание масляных красок.
• Разбавитель или уайт-спирит. При необходимости разбавить масляные краски.

Простое пошаговое руководство по созданию эффективной абстрактной картины маслом

Создать свою собственную абстрактную картину маслом так просто, как вы знаете. В этом уроке мы будем рисовать простую, но элегантную абстрактную масляную живопись. Даже новички могут легко начать с этого.

Учебник по абстрактной живописи маслом

Шаг 1. Подготовьте поверхность для рисования или холст. Убедитесь, что он загрунтован или предварительно загрунтован по вашему желанию. Вы можете приобрести готовые к использованию материалы и полотна.Раскрасьте холст для рисования любым простым цветом, который вам нравится. Для этого упражнения мы можем попробовать использовать основание или опору синего или голубого цвета. Идеальное измерение вашего холста для рисования должно быть правильной отправной точкой.

Шаг 2. Начните наносить масляную краску прямо из тюбиков масляной краски. Легче начать рисовать абстрактную картину, используя всего несколько цветов из тюбиков с масляной краской. Вы можете использовать один цвет за раз. Держите их повсюду, как только вы нанесете разные цвета и размеры, вы можете переходить к следующему шагу.

Шаг 3. Вы можете использовать жесткую кисть для следующего процесса, так как вы выровняете цвета на вашей рисованной поверхности. Обязательно совместите их друг с другом, чтобы получить гладкую текстуру. Таким образом цвета, которые вы наносите, могут дополнять друг друга.

Шаг 4. Используя ту же кисть, нанесите масляными красками всю остальную поверхность. Делаем весь слой краски ровным и тонким, чтобы он потом легко высыхал.

Шаг 5. После того, как вся картина выровнена должным образом и краска приобрела легкую текстуру из щетины вашей кисти, вы можете дать ей высохнуть в течение ночи.Если ваши масляные краски достаточно тонкие, то время высыхания будет быстрее, чем у толстых слоев красок.

Учебник по абстрактной живописи маслом

Абстрактная картина маслом зависит также от слоя краски, который вы нанесли, где зависит время высыхания всей картины. Если вы хотите нанести еще один слой масляных красок на эту картину, вы определенно сможете. Помните, что нет никаких правил относительно того, сколько красок и слоев следует наносить и какие цвета вы будете использовать.На данный момент это может быть простая абстрактная картина, и как только вы приобретете больше опыта и познакомитесь с этой техникой рисования, вы сможете начать создавать холсты большего размера.

Хорошо, что вы можете свободно создавать стиль, в котором должны выглядеть ваши картины. Вы можете нанести определенный узор, знаки или узор, который будет включать большую часть вашего абстрактного рисунка. Таким образом, вы также придаете глубину и ценность каждой картине, которую вы делаете.

Как увеличить время высыхания масляных красок для абстрактной живописи

Есть много проверенных материалов и красок, которые можно добавлять масляными красками, чтобы сократить время их высыхания.Прямо сейчас на рынке также представлены новые новинки масляных красок, которые в настоящее время можно приобрести, которые сохнут быстрее, чем традиционные масляные краски. Благодаря инновациям и технологиям, облегчающим нашу жизнь, в том числе и жизнь художников. Есть новые продукты, которые могут хранить масляные краски в тюбиках, готовых к покраске.

Существуют палитры, которые сохраняют краски влажными, и художник может правильно ими манипулировать и работать с ними должным образом, не ставя под угрозу качество каждой краски и создаваемых картин.

— Реклама —

Техники масляной живописи для начинающих • Портреты Анны Брегман

Значение слова «жир» в данном контексте относится к количеству масла, содержащегося в слое краски. Смесь с высоким содержанием масла является «жирной», в то время как слой, содержащий мало или совсем не содержащий масла, является «тонким». Чтобы полностью понять правило : жирность, а не постное, , полезно иметь представление о , почему это так важно.

Когда вы наносите смесь краски на холст, первое, что происходит, — испаряется весь добавленный вами растворитель.Это происходит довольно быстро. Тем временем масляное связующее, добавленное к пигменту для создания краски, плюс любое дополнительное масло, которое вы добавили сами, начинает окисляться, и при этом оно начинает сохнуть и затвердевать. Хотя краска может казаться сухой на ощупь на поверхности в течение нескольких дней или недель, процесс окисления содержащегося в ней масла занимает буквально десятилетия для полного завершения (процесс, известный как «отверждение» ).

Поскольку масло медленно окисляется, оно сжимается, и поэтому слои краски будут продолжать «двигаться» в течение очень долгого времени, прежде чем они полностью затвердеют, и в течение этого периода они будут нестабильными.Если слой краски сохнет быстрее, чем слой над ним, это может привести к растрескиванию краски на этом верхнем слое. Следовательно, цель правила «жирная нежирность» — обеспечить высыхание каждого слоя немного медленнее, чем слой (и) над ним. Чем больше масла в слое, тем дольше он будет трескаться по мере высыхания и тем более гибким он останется в долгосрочной перспективе.

Таким образом, ваша цель — создать слоев с медленным высыханием поверх быстро сохнущих, или более гибких слоев по сравнению с менее гибкими. Слои в любом случае будут поглощать масло из вышележащих слоев, и поэтому на практике правило «жир над скудным» означает, что ни один слой краски не должен содержать больше масла, чем слой выше . Помните, растворителей делают краску жидкой, а масло — жирной.

Наличие большого и стабильного содержания масла в верхнем слое — это хорошо, потому что верхний слой будет наиболее уязвим к повреждениям даже после полного отверждения, и поэтому гибкость и хорошая адгезия в верхних слоях от большого количества масла — это положительно.В идеале вы вообще не добавляете масло в самый первый слой, а затем добавляете постепенно увеличивающееся количество в каждом последующем слое. Если вы используете очень насыщенный маслом слой для создания светоотражающей глазури (глазури традиционно используются для изображения воды, шелковистой ткани, стекла, украшений и т. Д.), Это должен быть самый последний слой. Имейте в виду, что глазурь должна быть тонкой, иначе очень маслянистый слой сморщится.

Еще один важный фактор, влияющий на скорость высыхания ваших слоев, — это толщина их нанесения, поэтому вам также следует подумать о «толщина поверх тонкого» , делая ваши нижние слои тоньше и оставляя за собой возможность использовать густую краску. для верхних слоев.Не наносите краску тонким слоем поверх толстого слоя импасто, потому что со временем он наверняка отслоится.

Если вы работаете с таким продуктом, как Liquin, который уже содержит как алкидное вещество, так и немного растворителя, вам не нужно добавлять дополнительное масло при нанесении последующих слоев, но рекомендуется использовать немного Liquin или совсем его не использовать. первый слой и добавьте немного больше на каждый слой сверху.

Hunakai Studio Живопись маслом для начинающих: пошаговое руководство

Искусство преподносится как один из самых эффективных и исцеляющих способов выражения творческих способностей и эмоций.

Со временем работы художников рассказывают истории поколений, в которых они жили. А картины маслом — одни из самых известных и желанных шедевров в истории.

Живопись маслом дает искусству определенную жизнь, которая обращается к ценителям и поклонникам искусства.

Многие современные художники и новички жаждут опыта работы с масляными красками.

Новички часто начинают с акварели, которая может быть гораздо более снисходительной и достаточно абстрактной, чтобы неопытные художники могли ее изменить и исправить.

Живопись маслом — это совсем другая история, и она требует изучения нескольких вневременных навыков.

Готовы начать?

Вот наш путеводитель: Картина маслом для начинающих

Выберите свою поверхность

Начните с выбора лакокрасочной поверхности, специально предназначенной для масляных красок.

Существует множество холстов, но два лучших варианта для начинающих — это натянутые холсты и брезентовые доски.

Хотя это зачастую более дорогое льняное полотно, лучше всего подходят холсты.Обратитесь за помощью к продавцу в местном магазине!

Выберите кисти

Перед тем, как погрузиться, вам следует собрать кисти разных размеров.

Убедитесь, что они подходят для рисования маслом (свиной волос и большинство синтетических кистей подойдут).

А почему бы не добавить в микс мастихином? Мастихин, используемый для смешивания цветов, а также для создания больших плоскостей краски на холсте, может помочь вам добавить жизни и текстуры в картину — когда вы будете готовы!

Изучите правило «жир вместо постного»

Для успешной масляной живописи вы должны следовать правилу «жир важнее постного».

Это просто означает, что масляные краски, с которых вы начнете, должны быть более тонкими, чем последующие слои. С каждым слоем краска должна содержать больше масла, чем слои, использованные вначале.

Мы следуем этому правилу, чтобы наши начальные слои сохли быстрее, чем наши верхние слои — если наоборот, наши верхние слои потрескаются.

Для получения масляной краски по методу «жирная вместо тощей», первые слои краски должны быть разбавлены, и рекомендуется использовать растворитель краски без запаха.

Пришло время рисовать маслом!

Вот простые шаги, которые нужно предпринять, если вы только начинаете работать с маслами.

Шаг 1. Начало работы

Убедитесь, что комната, в которой вы рисуете, имеет хорошую вентиляцию, потому что даже если ваш растворитель не имеет запаха, он все равно испаряется в воздух.

Первый слой краски следует разбавить до тех пор, пока она не станет похожей на акварель.

Шаг 2: Первый слой

Начните наносить первый слой разбавленных масляных красок жесткой кистью.

Заполните области холста, которые вы хотите нарисовать — размер кисти должен соответствовать области окрашиваемого холста.

Профессиональный совет: лучше всего использовать несколько разных кистей для рисования маслом. По возможности рекомендуется иметь по одной кисти для каждого цвета краски.

Шаг 3: Переход к следующему слою!

Ваш следующий слой краски должен быть смешан с меньшим количеством растворителя, чем основной слой.

В это время вы начнете покрывать первый слой краски и начнете процесс, называемый моделированием.

Моделирование масляной краской — это процесс обработки ваших переходных областей, определения одних краев и смягчения других.

Шаг 4: Начните добавлять детали

Дайте этому слою высохнуть полностью , потому что следующий слой краски будет использоваться без растворителя.

Этим более маслянистым и богатым слоем краски вы начнете акцентировать определенные участки холста.

Этот шаг часто является самой продолжительной частью процесса, занимая до 2–3 часов. В этом процессе вы определяете более светлые аспекты вашей картины, а также тени.

Шаг 5: Последние штрихи

Последние слои вашей масляной картины следует смешать с красящей средой, такой как льняное семя или стоячее масло, для получения еще более маслянистой, богатой текстуры и уникальной отделки.

Поскольку последние слои краски будут толще, им потребуется больше времени для высыхания.

Вы можете ускорить процесс высыхания, добавив немного ликвина, который представляет собой синтетическую смолу, которая помогает краске высыхать быстрее.

Для достижения наилучших результатов вы можете попробовать следующие измерения:

• Одна часть смеси должна состоять из ½ растворителя, ½ льняного масла
• Оставшаяся часть должна быть ликером или аналогичным продуктом
• Встряхните смесь, пока все части полностью не смешаются.
• Теперь вы готовы к нанесению последних слоев, используя эту смесь.

Картина маслом для начинающих в Hunakai Studio

Art — это ваше личное и неповторимое выражение.