Как правильно рисовать масляной пастелью для начинающих

Масляная пастель — это материал для рисования, с помощью которого можно создавать выразительные произведения искусства. Однако освоение техники дело далеко не простое. Как видно уже из названия, красящий предмет связывается маслом. Это роднит его с художественными масляными красками и отдаляет от обычной пастели. Даже на уровне самой техники — смешать масляную пастель с мягкой не получится. Масляные пастельные карандаши создают более густую и плотную структуру. Иногда масляную пастель комбинируют с живописью масляными красками.

По сравнению с обычной пастелью — рисунок получается намного более надёжным, не требующим дополнительной фиксации. Можно не волноваться о том, что краски окажутся смазанными при неправильном хранении и неосторожном обращении. Однако один недостаток всё же есть — краски легко плавятся при высокой температуре, что затрудняет работу на природе в летнее время.

Рисование масляной пастелью для начинающих поэтапно?

Рисовать можно на любой бумаге для пастели или на поверхности, предназначенной для живописи, — загрунтованных холстах для масляных красок. Подойдёт и холст, предназначенный для работы с акриловыми. Контуры же наносятся так же, как и при работе с обычной пастелью — остриём специальной палочки или её стороной.

Уроки рисования пастелью масляной необходимы, потому что это один из наиболее сложных материалов, который требует знания множества технических приёмов. В основном они направлены на создание оптических эффектов при визуальном восприятии картины. В первую очередь нужно выработать умение наносить слои легко, не прилагая усилий.

Масляная текстура этой пастели имеет свойство забивать зерно бумаги намного быстрее, чем цветные карандаши или обычная пастель. Потребуется ещё и умение работать со скипидаром или уайт-спиртом. Если художник сделал что-то не так, то краску можно снять с поверхности с их помощью, а потом дать очищенному участку подсохнуть.

Немаловажную роль играет и сама бумага. Дело в том, что часть рабочей поверхности часто оставляется не тронутой. Если она белая, то это может создать выразительность и передать насыщенность светом или его отражение, блики на каких-то элементах композиции. Но бумага может быть самых разных цветов, что позволяет осуществить различные художественные задумки.

Уроки рисования масляной пастелью для начинающих поэтапно

Этот вид пастели позволяет работать на стыке живописи и техники рисунка. Если использовать метод увлажнения, который позволяет довести сухие карандаши до состояния краски, посредством растворения скипидаром или уайт-спиртом, то возникнет возможность смешать разные цвета и получить нежные полутона. Это же позволит достаточно быстро заполнить всё рабочее пространство. Однако в таком случае теряется линейность, которая присуща рисунку. Обычно художники использует увлажнение и смешивание лишь частично, для смешения линий или лёгкого их слияния. Увлажнение позволит использовать все типы кистей — мягкие акварельные и жесткие, предназначенные для работы масляными красками.

Итак, масляная пастель — удивительное средство, которое можно использовать для рисования и для работы с нею же в качестве краски. Такая широта возможностей требует знания многих специфических моментов. Без уроков рисования от опытных художников тут не обойтись.

Не первый год преподаватели арт-студии Matita проводят курсы живописи и рисования. Записываются на них в силу самых разных причин. Кто-то стремится улучшить своё мастерство перед поступлением в художественную академию, а кто-то рассматривает живопись и рисунок в качестве наиболее эффективного средства самовыражения. В любом случае время будет потрачено не зря. Изучение основ академического рисунка, карандашной графики и живописи даёт свои ощутимые плоды.

Кроме всех других курсов студия предлагает и уроки рисования пастелью масляной, которые будут полезными вне зависимости от изначального опыта, возраста и целей обучения.

 

Какая бывает пастель. Вспомогательные инструменты для работы

11.05.2020

У большинства начинающих художников, которые хотят научиться рисовать пастелью, возникает множество вопросов: «Какая бывает пастель?», «В чём различия масляной пастели от сухой?», «Зачем нужны растушёвки?». На эти и множество других вопросов Вы найдёте ответы в данном материале.

Пастель можно разделить на 4 вида: масляная, сухая, акварельная, восковая.
Масляная пастель произведена с добавлением масляного связующего. Она мягко ложится на бумагу, цвета очень яркие и насыщенные. При работе масляной пастелью не требуется дополнительных материалов, что не скажешь о сухой пастели. После нанесения масляной пастели на бумагу её втирают до образования гладкой текстуры.

Сухая пастель — это очень «капризный» вид пастели. Работать такой пастелью следует аккуратно, так как она очень летучая, оставляет пыль после себя. Пыль можно сдуть или убрать вентилятором. Цвета сухой пастели более воздушные, нежные и полупрозрачные. Такую пастель можно растушёвывать ватным диском, аппликатором или же специальными растушёвками.

Акварельная пастель — это пастель с добавлением воска. Живопись акварельной пастелью схожа с живописью, написанной масляной пастелью. Но такой рисунок можно превратить в акварельную живопись, проведя мокрой кистью по участкам.

Восковая пастель — это пастель, произведённая с добавлением воска. Рисунок такой пастелью получается очень ярким и насыщенным. Восковой пастелью можно рисовать на самых разнообразных поверхностях, например даже на стекле.
Для начинающих художников не принципиально с каким материалом работать, главное чтобы Вам это было в удовольствие и приносило радость.

Инструменты при работе пастелью

Для получения различных эффектов можно растушёвывать пастель. Для этого воспользуйтесь аппликаторами или же подручными средствами — ватными дисками, спонжами, ватными палочками.

Для смешивания пастели Вам понадобятся

кисти — силиконовые или из натурального волоса. Силиконовые кисти помогут создать мягкие края и смешать пастель, силиконовые кисти хорошо подойдут для точечного нанесения и зачистки пастели.

Ластик-клячка поможет Вам удалить пастель, при этом не повредит бумагу. Уникальность этого ластика заключается в том, что он очень пластичен и может принять любую форму. Например, чтобы убрать мелкие детали, можно слепить ластик так, чтобы на конце был острый кончик и с лёгкостью убрать ненужные детали, при этом не удалив лишнего материала. Очистить ластик от пастели довольно легко — просто помните его в руке.

При работе с пастелью очень удобно использовать планшет и муштабель. На планшете Вы можете закрепить лист бумаги и он не будет двигаться, планшет должен быть больше по размеру нежели сам лист, на котором Вы будете рисовать. Муштабель — это приспособление для поддержки руки в виде палочки с шариком, которое не позволит Вам испачкаться или смазать уже нарисованную часть картины. Муштабель обычно сделан из кожи или замши. Его можно приобрести в магазине, а также сделать самому.

 

Пастель спустя время может осыпаться, если её не закрепить фиксативом. Фиксатив — это закрепитель пастели, он бывает рабочим и финишным. Рабочий фиксатив наносят между слоями пастели, а финишный — при завершении работы. Не переусердствуйте с нанесением фиксатива — это может испортить Вашу работу.

Как рисовать пастелью на бумаге — MOREREMONTA

П орой очень сложно изобразить окружающую красоту так, чтобы картина вызывала те же чувства, что и оригинал. Трудно соперничать с Великим художником, поэтому многие мастера идут на хитрость. Они применяют разные материалы, которые делают обычные вещи необычными. Одно из таких художественных средств – сухая пастель. Как рисовать и что надо знать начинающим художникам о ней? Постараемся ответить на эти вопросы.

Что такое сухая пастель

Когда-то в советские, пионерские годы, были очень популярны конкурсы детского рисунка на асфальте. В те годы смешные рожицы на заборах и тротуарах были часто первым художественным опытом у многих детишек. Что может быть проще взять белый брусочек и на первой же твёрдой, тёмной поверхности нарисовать какую-нибудь загогулину. Избавиться от не понравившегося произведения так же просто, стерев всё мокрой тряпкой.

Такие возможности мела давно привлекли художников. Добавляя в мел цветные пигменты и скрепляющие вещества, они изобрели удивительный материал – пастель. Многие великие впадали в детство и творили пастелью удивительные картины. Существует три основных вида художественной пастели. Их классификация зависит от скрепляющего вещества, то есть от того, на чём замешаны мел и цветные добавки.

Вот эти три группы:

• Сухая. Она делиться на твердую и мягкую. С неё обычно и начинается знакомство с пастелью.
• Масляная. Из названия понятно, что составляющие замешаны на масляной основе. Эта пастель не для малышей. Очень трудно их потом отмывать после творчества.
• Восковая. Да, здесь смесителем выступает воск. Интересный материал, но очень редко используемый художниками. Первые два ими предпочитаются больше.

Что ещё надо знать, прежде чем приступать к работе с нашей героиней? Не всякая поверхность годится для работы с пастелью. Здесь в почёте шероховатые поверхности и желательно те, что потвёрже. Картон, наждачная бумага, холст, акварельные листы ватмана – это те поверхности, на которых работать будет комфортно.

Нарисовать пастелью порой бывает легче, чем потом сохранить рисунок. Сыпучесть этого материала не позволяет хранить его, как обычные картины. Пастельные произведения необходимо закреплять лаком или специальным закрепителем. Если хотите, чтобы потомки полюбовались вашими пастельными изысканиями, то поместите закреплённый рисунок в рамку под стекло. Тогда есть шанс донести свои произведения до следующих поколений.

Рисуем пастелью поэтапно

Итак, вы купили пачку замечательных мелков с названием «Пастель», приготовили плотную, пупырчатую бумагу. Всё готово к рисованию. А что будете делать, если не то нарисуете что надо? Для исправлений нужна клячка или ластик, а ещё мягкая кисть большого номера. Ведь, наклонив лист, вы ею сможете легко смести лишние слои пастели со своей работы.

Ну что же, приступим? Что будем рисовать? Наша героиня может изобразить что угодно. Однако пастельные пейзажи завораживают импрессионизмом, таинственностью и необычной воздушностью. Давайте попробуем выйти на пленэр или выглянуть в окно. Выберите подходящий вид, прикрепите бумагу на мольберт или этюдник, а дальше по отработанной веками схеме:

• Делаем набросок композиции и основных линий. Начинающие здесь предпочитают, уже проверенный и надёжный, карандаш. Настоящие мастера сразу используют пастельные мелки для этой цели.
• Прорисовка основных деталей картины . С помощью растушёвки сразу накладываются основные цветовые пятна будущего произведения.
• Формирование объёма и глубины. Для этого выделяются контрасты на переднем плане, и растираются линии и тона заднего плана.

• Прорисовка мелких деталей. Пастелью можно штриховать, как карандашом. Многие мастера умело применяют эту способность и прорисовывают даже мелкие части очень подробно.
• Закрепление готового рисунка. Здесь важно не переборщить с лаком, иначе можно испортить весь свой труд.

Попробовав однажды пастель в деле, вряд ли вам не захочется повторить такой опыт. Есть у этого материала что-то притягательное. Чем чаще вы будете ею рисовать, тем больше будете в неё влюбляться. Пусть же эта любовь родит нового великого автора.

Читайте также:

*В статье использованы фотографии с уроков и просмотров работ студентов школы рисунка и живописи на Татарской.

Интересно получается – человек, всю жизнь проработавший в сферах далеких от творческих, выйдя на пенсию, задается вопросом «как правильно рисовать сухой пастелью». Зачем люди в возрасте начинают рисовать? Получится ли? И рисовали ли пастелью известные художники?

Как правильно рисовать сухой пастелью

Пастель бывает сухая, масляная и восковая.

Сухая – это прессованный цветной пигмент почти без связующего. Наличие количества связующего определяет твердость пастели.

Масляная пастель – это пигмент, спрессованный с льняным маслом.

Восковая пастель – пигмент и воск высокого качества.

Выпускается пастель в виде небольших брусков (мелков) круглого или прямоугольного сечений и в виде карандашей.

Такой состав и определяет особенности и способы рисования пастелью.

Как правильно рисовать сухой пастелью

Сухая пастель наносится на бумагу и растушевывается. Это позволяет создавать иллюзию движения, получать градиентный переход цветов или смягчать их оттенки.

Растушевывать можно специальными прессованными палочками – растушками или просто пальцами.

Масляная пастель растушевывается пальцами, так как тепло пальцев несколько расплавляет масло и это позволяет смещать пигмент.

Восковая пастель похожа на масляную, но растушевывается хуже. Больше похожа на своеобразный цветной карандаш.

Смешивание цветов пастели происходит прямо на бумаге. Наносятся в одном месте или рядом несколько цветных полос разных цветов и растушевываются для смешивания.

На какой бумаге рисуют пастелью

Бумага для пастели имеет значение.

• Она должна быть плотной, не легко гнуться и мяться. Это нужно, чтобы нанесенный сухой материал не осыпался
• Второе – поверхность бумаги не должна быть идеально гладкой. Гладкая бумага не обеспечивает необходимого сцепления пигмента с основой.

Шероховатость же бумаги определяется применяемой техникой нанесения пастели для решения художественных задач.

Так, если планируется тонкая полупрозрачная работа, то бумагу можно выбрать более гладкую для возможности широкой и качественной растушевки.

Если же планируется активно – яркая работа мазками, то можно выбрать самую мелкую наждачную бумагу.

Это – две крайности, остальной выбор лежит между ними

• Цвет бумаги для пастели, тоже, важен. Предпочтение следует отдавать тонированной бумаге. Это облегчает решение задачи создания фона и позволяет получить неожиданные цвета при смешивании цвета бумаги и пастели.

Что нужно дополнительно для рисования пастелью

Чтобы рисовать сухой пастелью нужно иметь кроме бумаги и самой пастели кое-что из вспомогательных материалов:

• планшет для крепления бумаги
• растушки: прессованные бумажные стержни или ватные палочки, или просто плотно скрученный листочек бумаги
• ластик для коррекции нарисованного
• ластик – клячка для сбора лишнего пигмента с работы
• влажные салфетки или влажная тряпочка для протирания рук после растушевок
• карандаши для нанесения рисунка. Лучше не брать обычный грифельный карандаш. Он размазывается при растушевке пастели
• канцелярский нож
• мольберт для установки планшета, что, в общем-то, необязательно. Маленькие форматы можно рисовать и «на коленке» или на столе.

Тонкие линии пастелью

Пастельный мелки обычно не затачивают в целях экономии.

Как правильно рисовать сухой пастелью

При заточке снимается слой пигмента, который, конечно, можно и нужно использовать в дальнейшем. Для создания фонов, например — насыпать в нужном месте и растереть.

Поэтому линия получится настолько тонкой, насколько позволит ребро мелка.

Очень тонкие же линии можно провести:

• заточенными под «ведьмин палец» пастельными карандашами
• кисточкой, если развести пастельную крошку водой

«Ужесточить» края рисунка можно:

• используя влажную кисточку, проводя ею по краю, который надо сделать особенно ровным
• ластиком, стирая размытость вдоль контура.

Как хранить рисунки пастелью

Рисунки пастелью имеют свойство не менять свежести цвета со временем. Важно не дать осыпаться сухому слою пигмента.

Для этого выпускаются различные фиксаторы в виде спреев. Можно пользоваться лаком для волос.

Кстати, существуют техники работы с пастелью послойно. При которых следующий слой наносится на закрепленный фиксатором предыдущий.

Если есть желание закрепить пастель фиксатором, то разбрызгивайте его с расстояния сантиметров 30 – 50. При нанесении лака с более близкого расстояния пигмент пастели впитывает в себя много жидкости и теряет, от этого, свою яркость, причем существенно – работу можно испортить.

Лучше всего хранить работу, как закрепленную, так и нет, в рамке под стеклом и непременно с паспарту, чтобы и стекло не касалось бумаги.

Если работ много, то можно хранить их в папках или альбомах, переложив калькой или в файлах.

Когда люди рисуют сухой пастелью

Материалов для рисования много. Можно рисовать, даже, сухой кистью.

Но свойства пастели делают ее очень привлекательным материалом для рисования. Особенно для начинающих. А какой эффектный результат можно получить…

Вспомните только работы:

• «Прекрасная шоколадница» Ж.Э.Лиотара
• «Танцовщицы» Э.Дега. Кстати, Дега перешел на работу пастелью после того, как ослабло его зрение и отличать нюансы цвета на картинах маслом стало труднее

Как правильно рисовать сухой пастелью. Танцовщицы Э.Дега

• Портреты, сделанные З.Серебряковой

Как правильно рисовать сухой пастелью. Портеты З.Серебряковой

• удивительны пастели Т.Н. Яблонской, которая рисовала их прикованная инсультом к креслу у окна, левой рукой

Как правильно рисовать сухой пастелью. Пастели Т.Яблонской

Где учиться рисовать пастелью

Сейчас много создается различных курсов для взрослых по обучению рисованию. Важно их качество и стоимость.

Можно учиться самостоятельно, копируя или изучая литературу.

И есть много онлайн – курсов по рисованию. Платных и бесплатных. На них художники, хорошо владеющие материалом, шаг за шагом ведут к достойному результату.

Среди них есть один, бесплатный, от известного и опытного преподавателя Т.Артыковой, который хотелось бы порекомендовать начинающим.

На ее уроках мне довелось рисовать, поэтому, советую, не задумываясь

Заключение

Так получается, что, когда человек выходит на пенсию, у него падает ритм жизни. Появляется время остановиться, подумать. И начинает проситься наружу то творческое, что живет в каждом. Это может быть не обязательно рисование.

Но, если потянуло рисовать, то, лучшее начало – пастель. С ее помощью можно начать изучать основы рисования, выразить свое видение красоты, и удивить результатом окружающих.

Работа же пальцами превращает рисование пастелью в арт-терапевтическую процедуру и переносит на бумагу часть человеческой энергии автора.

А подсказки в курсе Татьяны Артыковой будут очень кстати.

Будем жить на пенсии, любя себя, мир вокруг и стараться сделать его краше.

Как научиться рисовать масляной и сухой пастелью начинающему живописцу? В первую очередь важно усвоить, что основа техники — тесный контакт рук с бумагой. Штрихи, наносимые на полотно, мягко растушевываются, создавая целостную и неповторимую картину, удивляющую своей глубиной и сочностью. Изобразить на холсте можно что угодно — от классики до импрессионизма.

История техники

Рисование сухой пастелью как вид искусства появился еще в далеком 15 веке с подачи известного художника и ученого Леонардо да Винчи. Мастер рисовал картины мелом из чистого пигмента. Многие творцы эпохи возрождения тоже применяли подобную технику. Например, Морис де Ла Тур, Джон Рассел, Жан Этьен Лиотар, Энгр. В сочетании с гуашью или акварелью мел помог создать потрясающе живые пейзажи и натюрморты.

Типы пастели

Новичку сложно самому определить, какая пастель для него лучше — масляная или сухая. Поэтому уроки рисования для начинающих обязательно начинаются с вводного курса, на котором мастер рассказывает о типах художественного материала.

Какой бывает пастель:

Концентрированная сухая. Сухой мел легко растушевывается и стирается ластиком, можно изменять тональность линий, делать четкие штрихи.

Масляная. С ней работают прежде всего профессионалы. Материал требует отточенной техники.

Восковая. Восковые мелки лучше всего подойдут новичкам. К ним легко «приспособиться», картины получаются яркими и выразительными.

На какой бумаге лучше рисовать пастелью

Пастель требует особой фактурной поверхности, которая способна удерживать пигменты краски. Какая бумага для пастели лучше — вопрос спорный, но опытные живописцы рекомендуют выбирать листы с небольшой зернистостью. Тогда картины будут «глубокими», и ваши труды сохранятся надолго.

Бумага для рисования пастелью:

Mi-Teintes от Canson. Выполнена из проклеенного текстиля, имеет нейтральный уровень pH и мягкую, шелковистую поверхность. На такой бумаге можно рисовать углем и мелом.

Энгр. Прессованная бумага. Имеет плотную структуру и продается в широкой цветовой гамме.

Велюровая и наждачная бумага. Отличаются мягкой структурной поверхностью, на которую хорошо ложится пигмент.

Sansfix. Производится из частичек коры пробкового дерева, не требует применения фиксатора.

Charcoal. Изготавливается из специального угольного состава, имеет шершавую поверхность. Очень удобна для пастельных набросков.

На какой стороне бумаги рисовать масляной пастелью? Обычно художники используют гладкую сторону, на которой идеально смотрятся мазки. Для работы с сухой пастелью подойдет велюровая бумага или Mi-Teintes с тканевой структурой.

Стереть пастель с бумаги сложнее, чем карандаш или уголь. Лучше всего вносить исправления на ранних стадиях создания рисунка. Избыток пигмента можно стряхнуть с поверхности холста с помощью толстой кисти. Рекомендуем обзавестись ластиком-клячкой — он поможет осветлить и аккуратно скорректировать пастельные и угольные рисунки. Стоит канцелярская принадлежность недорого, при этом удаляет загрязнения с кальки и пленки, имеет легко очищающуюся резину и не размазывает рисунок.

Как фиксировать рисунки

Второй этап обучения технике — научиться фиксировать рисунки. Мелки при работе осыпаются. Это может существенно сказаться на качестве картины, поскольку некоторые цвета плохо впитываются бумагой. Фиксирование бывает порой единственным способом сохранения яркости цвета. Линейные рисунки, которые не имеют слоев, можно обработать с одной стороны специальным аэрозолем или водой из пульверизатора.

Дополнительные инструменты для работы

Кроме мелков для творчества понадобятся дополнительные инструменты: бумажный скотч, который приклеивается к мольберту, ватные палочки для растушевки труднодоступных мест, точилка, канцелярские ножи для пастельных карандашей, ластики для удаления пигмента мелков с бумаги, а также влажные салфетки для чистки рук.

Пастельные наброски нужно делать в живописной манере, штрихи следует наносить не произвольно, а по форме. Тогда произведение будет отличаться объемом и выразительностью. Важно, чтобы блики ложились на основной фон. Для этого сначала нанесите более темный тон и аккуратно его растушуйте, а затем более светлый.

👩🏻‍🎨 Пастели: цвет бумаги | Уроки рисования, учимся рисовать, рисуем карандашом, гуашью, маслом

Рисунки пастелью обычно выполняются на цветной поверхности, и производители выпускают широкий ассортимент цветной бумаги, предоставляющий поле для выбора. Есть несколько причин для использования тонированной основы, а не просто белой бумаги. Во-первых, практически невозможно покрыть поверхность полностью, поэтому пастельная бумага должна иметь фактуру, способную удерживать пигмент, и цвет удерживается«рельефным зерном», что дает возможность избежать участков и пятен, где видна бумажная основа. Пятна белого могут создавать тревожащий, нервный эффект, который в свою очередь «обесценивает» наложенные цвета. Белая бумага также мешает оценивать интенсивность бумаги главных цветов. Почти любой опенок выглядит темнее на фоне белого; таким образом, вы вдруг можете обнаружить, что возникло ложное цветовое соотношение в рисунке, начиная с цветов, которые являются слишком бледными. Особенно важно, что цветная бумага может использоваться как цвет сама по себе, в случае,когда некоторые области преднамеренно оставляются свободными.

Правильный выбор цвета бумаги зависит от того, какое место вы отводите ему в законченном рисунке. Он может или обеспечить контраст доминирующим цветам,или гармонировать с ними. В рисунке пейзажа или морского побережья можно было бы оставить открытым для областей неба или моря голубые или сине-серые цвета бумаги, но удивительные результаты могут также быть получены, когда используется дополнительный контраст между бумагой и доминирующим цветом рисунка. Для изображения натуры или портрета, в котором главные цвета являются теплыми, можно было бы выбрать холодный синий или зеленый, оставляя участки бумаги для теней.

Совет. В портретном изображении цвет бумаги часто используется как фон. Его оставляют необработанным или слегка обработанным.

Желтый объект на синей бумаге – дополнительный контраст:

Цвет промежуточного тона кажется темнее на светлой бумаге. Тот же самый цвет на рисунке справа кажется светлее на темном фоне.

Определение доминирующего цвета

Для этого портретного рисунка художник выбрал бумагу с цветом, который намерен использовать как основной тон тела. Наметив контур черным пастельным карандашом, он начинает с белых бликов на одной из сторон лица.

Затем художник добавляет черный фон, аккуратно проводя пастелью вокруг лица. Черный используется снова для одежды, для достижения эффекта равновесия между передним планом и фоном. Как только главные светлые и темные области намечены, он может начать накладывать промежуточные тона.

Чтобы смоделировать лицо,он выбирает твердую пастель похожего цвета, но немного более темного тона чем бумага. Легкие штрихи боковой поверхностью сопровождаются сильными линиями, сделанными углом палочки.

Черный используется снова,чтобы усилить рисунок лица,особенно глубокие линии морщин вокруг рта.

На заключительных стадиях для создания эффекта более сильного звучания переднего плана на одежде был добавлен белый цвет. Использование ограниченной цветовой палитры с сильными тональными контрастами придает рисунку мощь и необыкновенную выразительность.

Для этого сумрачного пейзажа кусок мазонита (древесное волокно, спрессованное под нагревом) был загрунтован фактурной основой теплого розового тона. Обратите внимание, как цвет основы оживляет синий тон неба и создает эффект ореола вокруг деревьев, передавая свет, исходящий изнутри.

Дуг Досон. Свет на шпиле:

Основы рисования пастелью | Художественная школа искусств в Санкт-Петербурге, обучение живописи и рисунку, курсы флористики. Рисунок и живопись.

На вид пастель представляет собой набор из 24-30 цветных мелков цилиндрической или прямоугольной формы, при помощи которых можно создавать до 1500 и более оттенков и полутонов, что дает художнику обширные возможности по самовыражению. Мастера ценят ее за глубину и бархатистость цвета, за свежесть тона, благородство и мягкость линий, за богатство фактуры и цветовое звучание, которых можно добиться, используя разные техники рисования пастелью.

Важность освещения при рисовании пастелью

В отличие от обычного мела пастель более плотно ложится на бумаге, передавая глубину цвета и специфичную бархатистость, при этом свет, попадая на частицы красящего пигмента, отражается от них и мягко рассеивается, что придает произведению лучистость, многослойность оттенков, вызывая игру цвета и переливы красок. Следует отметить, что пастель одна из немногих, кто не поддается пагубному влиянию ультрафиолета, поэтому свет для нее играет лишь положительную роль: она не выгорает, не желтеет, не темнеет и не тускнеет на солнце.

Особенности подготовки места для рисования пастелью

Ввиду самой текстуры пастели она может осыпаться, это нужно учитывать в процессе работы с ней. Во-первых, мольберт или другой планшет для рисования следует держать как можно более вертикально, чтобы лишние частицы падали вниз, а не оставались на холсте, загрязняя его. Для мобильной работы подойдет портативный этюдник. Во-вторых, любые частицы пыли, в том числе пастельной, необходимо вовремя удалять пылесосом (ручным, с длинным шлангом или любым другим) во избежание попадания ее в дыхательные пути.

Выбор бумаги

Учитывая текстуру пастели, для рисования ею потребуется специальная бумага. Это может быть любая фактурная основа, желательно крупнозернистая, что поможет удерживать пигменты пастели на ней, т. е. способствует наилучшей адгезии, сцеплению бумаги и пастели. Абсолютно гладкая бумага не подходит для рисования пастелью, поэтому если вы выберете для работы с пастелью акварельную бумагу, отдавайте предпочтение бумаге холодной прессовки (cold pressed), имеющей небольшую текстуру, а еще лучше – бумаге rough, т. е. с грубой, яркой выраженной фактурной поверхностью.

При этом белую бумагу использовать не рекомендуется, поскольку она мешает восприятию основных цветов при рисовании пастелью. К счастью, сегодня в продаже много цветной фактурной бумаги, тон которой легко подобрать индивидуально под художественный замысел произведения. Для работы с пастелью идеальны бархатная и наждачная бумага с многочисленными частицами мелкого абразива, а также пастельная доска из пробки, которые можно найти в специализированных магазинах. Также пастелью можно рисовать на замше, холсте и другой ткани.

Фиксация рисунка

Из-за рассыпчатой текстуры пастели она осыпается и в целом недолговечна, поэтому рисунок необходимо фиксировать как до, так и после, чтобы сохранить его в веках. Для этого можно распылить небольшое количество лака для волос или специального фиксатора с достаточно большого расстояния, однако рисунок может потерять свою «пастельность», т. е. естественность, бархатистость и мягкость. Чтобы этого не произошло, можно поместить готовую работу под стекло с плотной картонной рамой, так она лучше всего сохранит свои свойства.

Техники рисования пастелью

Пастель наносится штрихами, тонкими линиями, контуром для проработки деталей, которые затем растушевываются либо остаются как есть наподобие мозаики. Цветной фон создается широкими штрихами либо стороной мелка, растушевка достигается кончиками пальцев, сухой кистью, ватными палочками или свернутой в тонкий цилиндр бумагой. Так можно добиться плавного перехода тонов. Можно также работать живописным пятном, мокрой кистью, смешивая штрихи и оттенки. При этом исправления и ошибки удаляются только на ранней стадии при помощи бархатной или замшевой тряпочки либо широкой щетинной кисти.

Приглашаем Вас посетить курс «Рисование пастелью» в нашей школе.

Вернуться в раздел «Статьи об искусстве»

Картон, грунтованный эмульсионным грунтом, для пастельной живописи

Если Вы любите рисовать пастелью и не представляете себе живопись без рисования мелками и карандашами, тогда одной из лучших основ для пастели будет картон, грунтованный эмульсионным грунтом, предназначенный, в частности, именно для пастельной живописи. Особенности пастельной живописи Пастель – это материалы, предназначенные для рисования, схожие с мелками и карандашами, которыми создаются красивые нежные пейзажи, портреты, натюрморты в технике рисунка или графики на любой шероховатой поверхности. Обычно для пастели применяют грунтованный картон, древесный или тряпичный, только он не должен быть гладким, лучше с небольшой шершавостью. Если же Вам попал в руки картон грунтованный с гладкой поверхностью, придется его немного «ошершавить» палкой от кисти или жесткой щеткой, а потом снова загрунтовать. Но, так как приготовить грунт для картона без должных навыков достаточно сложно, лучше купить более подходящий картон для пастели, уже подготовленный должным образом, тем более, что стоит он в нашем магазине совсем недорого. Но имейте в виду, что картины, рисунки и этюды, выполненные пастелью на грунтованном картоне, должны храниться под стеклом, иначе они быстро испачкаются или осыпятся (верхний слой пастели осыпается со временем, не зависимо от качества грунта). Можно также зафиксировать слой пастели специальной жидкостью-фиксатором, но тогда цвета могут поменять свой тон, а структура пастели станет более сплошной, и перестанет напоминать рисунок пастельными карандашами. Особенности материалов для нанесения пастели Пастель, не зависимо от того, мягкая она или твердая, лучше наносится на шершавую поверхность, прогрунтованную эмульсионным грунтом, так как микрокусочки пастели схватываются с волосками основы, а эмульсионный грунт не дает им осыпаться с картона. К тому же, учитывая, что при рисовании пастелью основа должна быть упругой, но твердой, то толщина картона, производимого специально для пастели, должна быть не менее 3-5 мм. Далее поговорим о цвете картона, созданного специально для пастели. Как это не странно звучит, но пастельные цвета ярче и лучше будут смотреться не на белом картоне, а на цветном, сероватого или любого другого оттенка. Такой фон как нельзя лучше оттеняет цвета пастельных мелков, придавая им более натуральный, естественный вид. Тона, нанесенные на картон, грунтованный эмульсионным грунтом для пастельной живописи, можно растирать пальцами или же оставлять линии четкими, для этого и необходима именно шероховатая поверхность. Ведь сухая пастель на гладкой основе просто осыплется со временем. Характеристики картона, грунтованного эмульсионным грунтом Картон, грунтованный эмульсионным грунтом для пастельной живописи, должен обладать следующими характеристиками: быть шероховатым на ощупь, по возможности – посыпанным мелкой крошкой наждачной бумаги с последующим слоем грунта; быть прогрунтованным эмульсионным грунтом, как самым проверенным и универсальным, особенно подходящим для пастели; быть серого, землистого или коричневатого цвета, цвета льна, чтобы пастельные краски на таком фоне лучше отображались. Но при желании можно применять для работы и белый картон, грунтованный эмульсионным грунтом, для пастельной живописи; быть просушенным по всем правилам, а также проклеенным с соблюдением технологий, проверенных временем; задняя стенка картона (если он не двухсторонний) должна быть красиво и эстетично заделана бумагой или картоном; не должен иметь видимых погнутостей, изломов, царапин и волнистости; должен быть изготовлен из сертифицированных, экологически безопасных материалов. Все готовые работы из пастели должны храниться в рамке под стеклом.

5 шагов для начала рисования мягкой пастелью

Вы можете рисовать не только акрилом, маслом или красками. С помощью пастели можно создавать удивительные картины – она нисколько не уступает стандартным краскам.

Внизу представлены основы пастели, а также пошаговый туториал о том, как создать пастельную композицию. 

Пастель ничем не уступает акварели или акриловым краскам.

Основы пастели

Что же такое пастель? Пастель – это художественная принадлежность в виде палочек, состоящих из пигментированного порошка и связующего вещества. 

Есть два типа – мягкая пастель и масляная. Я использую мягкую, потому что после нее легче убраться и цвета можно легко смешивать руками. Однако будьте осторожны – они очень сильно крошатся! Масляная пастель не оставляет за собой крошек пигмента, но после нее сложнее убраться (могут понадобиться растворители).

Шаг 1. Сделайте набросок

Я буду перерисовывать фотографию, которую я сделала в ботаническом саду Кливленда. Для этой яркой картины природы явно понадобится множество различных оттенков, хорошо, что у меня их достаточно.

Для начала выберите цвета и сделайте набросок главных фигур. Я сделала зеленый фон с тремя фиолетовыми кругами. 

Шаг 2. Закрасьте тон

Как только у вас на бумаге или холсте появилась композиция, время создать фон. Позже вы будете добавлять детали прямо поверх него, так что не переживайте насчет аккуратности. Нас пока интересует только то, где какой цвет будет. 

Шаг 3. Накладывайте новые слои

Вот здесь начинается настоящая работа. Как только уловили общую идею, можно слой за слоем совершенствовать рисунок. Начните с простого, обратите внимание на большие фигуры и базовые цвета. Чем больше работаете над картиной, тем больше на ней будет оттенков. 

Совет: не бойтесь запачкать руки. При работе с мягкой пастелью руки становятся кисточками. Можете даже смешивать цвета пальцами. Для маленьких областей подойдет кончик мизинца, а для больших – указательного. Часто мойте руки, чтобы не запачкать работу.

Шаг 4. Добавьте деталей

Чтобы добавить мелкие детали, используйте острый край пастели. Это добавит картине визуальной чистоты и чувства завершенности. Выберете для этого несколько мест. Для меня ими стали кончики фиолетовых растений и листья на заднем фоне. 

Вы без проблем можете добавлять светлую пастель поверх темной. Более того, можете смешать белую пастель с другими цветами, чтобы осветлить оттенок или добавить света, только не переборщите, иначе картина потеряет свою яркость. 

Шаг 5. Стряхните крошки

А вот на этом этапе будьте осторожны. Видите сколько накрошила пастель, пока вы рисовали? Самое время убрать эти крошки, но так, чтобы не испортить рисунок. 

Не стряхивайте их руками, потому что иначе можете все размазать. Вместо этого осторожно поднимите бумагу и легонько постучите ей по твердой поверхности, которую потом сможете легко почистить от упавших на нее крошек.

Автор: Sara Barnes

 

Поделиться статьей:

 

Рисунок или живопись пастелью | Что он?

Следы пастели, которые похожи на нарисованные линии рядом с более крупными мазками пастели, относящимися к следам кисти.

Истинная природа и определение пастели — «быть сухой». Это не мокрая среда, как большинство форм живописи. Его сухость, напоминающая палочку, позволяет пастели иметь тесную связь с рисунком, который может использоваться как глагол, так и существительное. Как глагол, он описывает физический акт нанесения отметки для создания внешнего вида изображения, формы или формы.Как существительное, он описывает созданный образ.

Живопись, с другой стороны, определяется как нанесение краски, пигмента или цвета на поверхность. Обычно для его нанесения используется кисть, хотя используются и другие способы нанесения. Картина также может использоваться как глагол или существительное, обозначающее действие или конечный результат действия.

Определения рисунка и живописи менялись с годами. Большинство работающих художников сегодня связывают рисование для нанесения разметки / линий с сухим материалом, таким как уголь, карандаш, перо и чернила, мел или пастель, и рисование для придания формы конфигурациям, которые состоят из стоимости и цвета, нанесенного влажным с краской на поверхность. щетка.Легко увидеть, как эти два понятия могут пересекаться по определению. Художник может легко использовать цветные графитовые карандаши для создания произведения искусства, которое представляет реалистичное изображение форм, значений и цветов, а другой художник может легко использовать кисть, заполненную краской, чтобы наносить определенные отметки и линии. Некоторые без всякой каламбура проводят грань между рисунком пастелью и рисунком по количеству бумаги или плоской поверхности, которое можно показать. Если тон бумаги / поверхности играет главную визуальную роль в окончательном виде произведения искусства, то это рисунок.Если бумага / поверхность полностью покрыта пастелью, это считается картиной. Эти различия могут стать еще сложнее, если пастель намочить — процесс, который часто используется на начальных этапах, чтобы задать подмалевок или тон бумаге / поверхности.

Итак, как вы определяете искусство пастелью? Это рисунок или живопись? Это непростой вопрос. По моим наблюдениям, если мы придерживаемся словарного определения, пастель — это средство рисования. Это пигмент в форме сухого карандаша.Но когда его помещают в руки художника, который применяет его с намерением создать изображение, которое общается с наблюдателем с помощью символического использования формы, края, значения и цвета, его можно рассматривать как среду рисования. Хотя дебаты об определениях неизбежно продолжатся, для большинства из нас это не вызывает особого беспокойства. Важно то, что произведение успешно передает наши намерения и нам нравится среда. Как однажды сказал друг-художник: «Я позволяю другим навешивать ярлыки на мои работы, если они считают их красивыми».

Как вы думаете? Добавьте свой голос в дискуссию, поделившись здесь своими комментариями о пастели как средстве для рисования или рисования.

БОЛЬШЕ РЕСУРСОВ ДЛЯ ХУДОЖНИКОВ
• Крайний срок конкурса «Пастель 100» продлен до 1 сентября. Представьте свои лучшие пастельные работы сегодня, чтобы получить шанс выиграть призы и престиж!

• Смотрите художественные мастерские по запросу на ArtistsNetwork.TV

• Онлайн-семинары для художников

• Мгновенно загружайте другие ресурсы по пастели, такие как выпуски журнала The Pastel Journal , учебные пособия по технике пастели, видео-демонстрации и многое другое.

• Подпишитесь на рассылку новостей Artist’s Network и получите БЕСПЛАТНУЮ электронную книгу

Как смешивать масляную пастель | Мой Ривз

Масляная пастель — это фантастическая среда, которая зажжет искру вашего творчества, отправит вас в путешествие красок и оригинальности, когда вы откроете для себя лучшие способы совершенствовать свои художественные навыки и создавать невероятные произведения.Как новая и улучшенная версия любимого карандаша, масляная пастель доминирует в мире искусства благодаря своим простым в использовании характеристикам и элементам, которые делают их идеальными для опробования новых техник. Эти палочки для творчества вдохновят все воображение и изобретательные пальцы на метод проб и ошибок с помощью ассортимента завораживающих оттенков и оттенков и продолжат создавать прекрасные шедевры.

Масляная пастель отлично сочетается с холстом, бумагой, картоном или даже картоном. Каждая поверхность — это уникальная возможность применить свои техники масляной пастели или даже найти новые.Этот мастерский материал обладает множеством захватывающих черт и замечательным характером, который отлично подходит как для начинающих художников, так и для суперзвезд.

Одна из самых больших привлекательностей масляной пастели — это ее разнообразие, поскольку ее двойное назначение позволяет использовать ее для рисования и рисования — впечатляюще! Используйте их как мелок для рисования или смешайте их со скипидаром, чтобы чудесным образом получить краску. Этот двойной агент — идеальный партнер для любой художественной миссии.

Давай смешаем

Комбинируйте, смешивайте, соединяйте, смешивайте, объединяйте, смешивайте масляную пастель, чтобы создавать удивительные эффекты, которые сделают вашу работу яркой с всплесками цвета.Пусть Ривз отправит вас в путешествие, обучая передовым методам смешивания масляной пастели. Есть несколько способов использовать смешивание для трансформации любого предмета с помощью поразительных эффектов, и это отличный способ поэкспериментировать с новыми и разными техниками.

Наложение непосредственно на поверхность или палитру

Изучая, как смешивать масляную пастель, вы можете пойти дальше и застрять, взбивая свой рецепт цветов прямо на вашей поверхности или палитре. При смешивании на палитре просто отрежьте кусочки желаемых масляных пастельных оттенков, которые вы хотите смешать, и поместите их на свою палитру.Используя малярный нож или малярную кисть, смешайте цвета вместе, чтобы получить густую краску. Как только ваша смесь будет готова, пора нанести ее на холст, бумагу или другую выбранную поверхность.

Теперь проведите процесс смешивания прямо на вашей поверхности. Используйте масляную пастель, чтобы нанести цвет, а затем цвет, который хотите смешать, поверх. Соедините оттенки вместе, используя кисть, малярный нож или даже застряв в нем пальцами. Наблюдайте, как волшебство происходит прямо у вас на глазах, когда вы наблюдаете, как ваши цвета превращаются в красивый, совершенно новый оттенок.Этот прямой метод лучше подходит для больших площадей, чем для меньших. Имейте в виду, что нанесение тонких слоев может пойти вам на пользу больше, чем прямое погружение с толстыми слоями масляной пастели. Следуя этому методу, вы легко сможете создать желаемый цвет и эффект.

Другие методы смешивания

Есть и другие технические методы смешивания, с которыми вы можете попрактиковаться во время экспедиции масляной пастели. Если вы новичок в этой среде, не бойтесь, это лучший способ овладеть новыми навыками и улучшить свои существующие таланты.

• Смешивание под тяжелым давлением — отличный способ разобраться с большим количеством сред и посмотреть, куда это приведет вас и вашу изобретательность. Нанесите обильное количество масляной пастели на поверхность, а затем нанесите еще несколько слоев цветов, которые придадут вам потрясающий смелый смешанный эффект.
№
• Растушевка масла — это забавная техника, выполняемая простым нанесением детского масла на ватный тампон или ватный диск и растушевкой на поверхности поверх ранее нанесенной масляной пастели. Вы можете растушевывать и сглаживать цвета и контролировать, в каком направлении вы хотите, чтобы смешивание происходило.
• Степплинг — это метод смешивания, который выполняется путем нанесения небольших неровных штрихов на поверхность. Придайте своей работе невероятную глубину с помощью впечатляющего наслоения с помощью этого простого в освоении метода.
• Scumbling — забавная техника, при которой вам не нужно придерживаться правил и вы можете выйти за рамки — в буквальном смысле. Нанесите каракули масляной пастели и продолжайте наращивать их, накладывая слои, используя несколько цветов, пока не получите желаемый вид и консистенцию.

Какие инструменты следует использовать для смешивания?

Изучая смешивание масляной пастели, вы можете использовать несколько инструментов для достижения потрясающих результатов. Используйте ткань или бумажное полотенце в качестве фокусника для смешивания и держите руки в чистоте. Если вы неаккуратный художник и черпаете вдохновение в мазках и пятнах, используйте пальцы в качестве инструментов для смешивания. Идеально подходит для больших площадей, растушевывая пальцами, вы полностью контролируете процесс перемешивания, замешивания и плетения смеси цветов для создания прекрасных эффектов.Учитывайте интенсивность используемой среды и величину давления при ее применении. Растушевка пальцами — отличный способ воплотить в жизнь ваши мечты и погрузиться в беспорядочную и забавную сторону масляной пастели.

Список принадлежностей для искусства пастелью

Когда вы решите начать рисовать пастелью, выбор доступных художественных принадлежностей может быть ошеломляющим и запутанным. Но, как и в случае с любым новым хобби, сначала соберите основы. Когда вы станете профессионалом или решите, что вам действительно нравится этот носитель, то пришло время обновить, поэкспериментировать и сравнить разные бренды, качество и т.Вот список принадлежностей для рисования, которые вам понадобятся, чтобы начать использовать пастель.

Бумага для пастели

У разных марок пастельной бумаги есть разные текстуры или поверхности, чтобы пастель зацепилась за нее. Это может быть довольно заметно, например, соты или просто небольшая шероховатость на бумаге. Стоит попробовать несколько брендов, чтобы увидеть, что вам больше нравится.

Google картинки

Не пугайтесь всех доступных пастельных тонов. Начните со стартового набора и наращивайте его, покупая дополнительные наборы или отдельные клюшки.Если вы купите полустики, а не полноразмерные пастели, вы получите более широкий спектр цветов за свои деньги.

Фиксатор

Google картинки

Исправлять или не исправлять — извечный вопрос пастельной живописи. Если использовать слишком много, цвета станут темнее. Не наносите вообще ничего, и ваше произведение может быть испорчено небрежным пятном. Если вы хотите использовать лак для волос в качестве фиксатора, вам лучше сначала поэкспериментировать, чем пробовать его на предмете, над которым вы много работали. Лак для волос может выходить более крупными, влажными и маслянистыми (если он содержит кондиционер) каплями, чем фиксатор художников.

Альбом для упражнений

альбом для рисования пастелью. MIXA

Часть изучения медиума — это потратить время на практику и игру, а не на то, чтобы каждый раз создавать законченное произведение искусства. Если вы практикуетесь в альбоме для рисования, а не на высококачественной бумаге, у вас больше шансов поэкспериментировать.

Станок

Питер Дазли Getty Images

Мольберты бывают разных дизайнов, но попробуйте напольный мольберт с H-образной рамой, потому что он прочный и вы можете регулярно отступать во время работы.Если место ограничено, рассмотрите настольный вариант.

Доска для рисования

Доска для рисования. Getty Images

Вам понадобится жесткая доска для рисования или панель, чтобы положить ее за лист бумаги, на котором вы рисуете. Выберите тот, который больше, чем вы думаете, что вам может понадобиться, так как внезапно обнаруживать, что он слишком мал, раздражает.

Клипсы Bulldog

Дорлинг Киндерсли Getty Images

Прочные зажимы типа «бульдог» (или большие зажимы для папок) хорошо подходят для того, чтобы удерживать лист бумаги на доске или удерживать эталонную фотографию.

Карандаш для начального зарисовки

Карандаш для рисования. Getty Images

Если вам нравится делать набросок перед тем, как начать рисовать, используйте относительно твердый карандаш, например 2H, а не мягкий, чтобы легко рисовать на бумаге. Мягкий карандаш может оказаться слишком темным и размазанным, когда вы начнете рисовать.

Перчатки одноразовые

Getty Images

Вам нужно будет решить, хотите ли вы держать пастель в пальцах или надеть перчатки, чтобы избежать контакта с пигментами.Некоторые пигменты токсичны, например, красный и желтый на основе кадмия, но многие из них инертны. Проверьте список ингредиентов, чтобы точно знать, присутствует ли кадмий в пигменте или только в названии цвета.

Фартук

Фартук художника. Getty Images

Пастель вымоет с вашей одежды, но если вы носите фартук, то вам не о чем беспокоиться.

Карточка с отшлифованной пастелью

Фото © 2010 Мэрион Бодди-Эванс

Шлифованная пастельная карта — это жесткая бумага с покрытием, которое дает мягкую, но шероховатую поверхность, которая действительно захватывает и удерживает пастель.Представьте себе очень мелкую наждачную бумагу, наклеенную на карту. Это дороже, чем пастельная бумага, но попробуйте хотя бы один раз, так как она легче удерживает гораздо больше слоев пастели. Работа с мягкой пастелью дает ощущение кремовой живописности.

Введение в рисование мелом и пастелью

Мел и масляная пастель — идеальная техника для создания красочных, но мягких иллюстраций, причем первая из них более бледная.

Они не только проще в применении, чем некоторые другие художественные среды, они также относительно дешевы и не создают большого беспорядка.Для новичков или тех, кто обращается к искусству как к хобби или времяпрепровождению, идея о том, что не нужно мыть оборудование после каждого использования, является большим позитивом.

Хотя дешевый и чистый , мел и пастель можно использовать для создания изображений с профессиональной отделкой . Хотя нет никаких правил их использования, вы можете оценить несколько советов о различных способах управления медиумами. Техника мелом и пастелью действительно может пробудить творческий потенциал и дать яркие многослойные результаты.

Богатые цвета пастели

Доступно несколько типов пастели, но основные категории — это твердая, мягкая и масляная пастель , а также пастельные карандаши, каждая из которых имеет уникальных характеристик . Цвет часто более интенсивный, чем у других сред.

Из всех инструментов в коробке вашего художника пастель даст вам одни из самых чистых и глубоких цветов. Фотография: Си-мин Ли (SML) на Visual Hunt.

Независимо от того, какой тип пастели вы используете, вы обязательно получите яркие цвета и быстро.В отличие от традиционных карандашей и мелков для рисования, вы можете легко создавать красочные изображения, содержащие пигмент , и все это без использования кистей, палитр, растворителей или воды. Единственный инструмент, который вам понадобится для создания базового пастельного рисунка, — это ваши пальцы — вы не можете сказать то же самое о многих других художественных средах!

Разумеется, вам понадобится подходящая поверхность, например, плотная бумага для пастели. Пастель состоит из мела и сухого пигмента , связанных вместе в густую пасту.Затем пасту формуют в палочки и оставляют сохнуть.

Масляная пастель, как следует из названия, имеет маслянистую поверхность, но в результате дает художнику большую гибкость , поскольку продукт никогда не высыхает полностью. Это означает, что среда остается мягкой и, следовательно, работоспособной даже после нанесения.

Краткое введение о том, как рисовать пастелью

Как мы уже упоминали, нет правильного или неправильного способа использовать пастель, но полезно знать свои варианты.

Мягкие пастели имеют бархатистую текстуру , что означает, что большинство людей находят их очень удобными в использовании (как будто они «бегло» используют их, так сказать). Мягкие пастели более склонны к растрескиванию, чем более твердые.

Перед тем, как начать, вы должны ожидать появления большого количества пыли с помощью сухой пастели, как и при использовании угольных карандашей и угольных карандашей, но у вас нет щеток для очистки. Так что откройте окно для вентиляции , прежде чем приступить к рисованию.Вы также можете надеть перчатки или иметь под рукой салфетки, чтобы ваши пальцы были чистыми.

После нанесения на поверхность вы можете использовать кисть, туалетную бумагу, вату, замшу, тряпку или даже просто палец, чтобы растушевать пигмент. Вы можете использовать кончик пастели или перетащить ее набок, чтобы создать различные эффекты. Ключ к созданию красивых кремовых оттенков — наслоений . Учитель рисования или онлайн-руководство может показать вам некоторые приемы, которые вы можете применить с различными типами пастели.

Пастель Conte: пропитанная историей

Мелки Conte использовались некоторыми из самых известных художников мира, такими как Пикассо, Дега и Делакруа, что показывает, как долго они использовались в искусстве. Цветной инструмент состоит из смеси глины , графита и натурального пигмента , что означает, что он реагирует так же, как графитовый карандаш, но с более сильными цветными пигментами.

Используя пастели Conte, вы можете создавать красивые насыщенные цвета, как в этом изделии.Фото: mbtphoto (много вдали) на Visualhunt.

Поскольку тоньше и тверже, чем другие пастели, они хорошо подходят для работ, требующих большей точности, например, для детальных эскизов. (Если вам нравится делать наброски, вам также может понравиться рисовать тушью.)

Искусство мелом и классной доской

Возможно, вы привыкли использовать мел на доске, но такие материалы действительно неудобны для художников, поскольку они предлагают только временная поверхность. Вместо этого художники могут попробовать нанести мелки на бумагу, адаптированную для мелков или пастели (или любую бумагу со слегка текстурированной поверхностью).

Прелесть мела в том, что вы можете нанести среду прямо на бумагу или соскрести немного пигмента на клочок макулатуры и использовать порошкообразное вещество в качестве вспомогательного инструмента, каждый из которых предлагает различную отделку. Мелки часто бывают тонкого формата , но также доступны мелки jumbo , которые иногда лучше, поскольку они не так склонны к поломке.

В то время как некоторые художники могут предпочесть работать с более традиционными материалами, такими как бумага или карта, другим нравится использовать классные доски, мелованную бумагу, наносимую на другие поверхности (например, вывески и этикетки в кафе или ресторанах) или дорожки и тротуары (только одна разновидность области известный как «уличное искусство» ).

Как можно использовать мел

Трудно идти по главной улице, не замечая красочных рекламных щитов, которые часто выставляют за пределами ресторанов, чтобы заманить клиентов.

Классные доски больше не используются, чтобы рисовать белым chalk, ресторанов , нанимают художников , которые приходят и создают красивых, сделанных на заказ дизайнов и шрифтов на своих маркетинговых досках. Это лишь один из многих примеров того, как искусство пересекается с нашей повседневной жизнью.

Другое применение мелу — на улице, чтобы украсить наши унылые бетонные тротуары — что-то вроде граффити , которому иногда дается дурная репутация, но чаще всего его создают талантливые художники и .

Художники со всего мира экспериментировали с мелом на улицах, создавая огромные шедевры, привлекающие внимание толпы. Прекрасные рисунки мелом , созданные персонажем Дика Ван Дайка Бертом в оригинальном фильме « Мэри Поппинс », являются примером этого в массовой культуре.

Примеры использования мела и пастели в мире искусства

Масляная пастель — лучший выбор для детских рисунков Книжный иллюстратор Линн Чапман, которая создает поистине потрясающие изображения, предназначенные для юных читателей. Ее изделия не только полны энергии, но и обладают высочайшим качеством и ярким цветом.

Это удивительное произведение Мюллера, написанное мелом, под названием «Трещина». Фото: tati01691 на VisualHunt.com

На противоположной крайности находится уличный художник Эдгар Мюллер, который родился в Мюльхайме / Рур в 1968 году и вырос в сельском городе Штраелен в Германии.Талантливый художник, он любил рисовать сельские пейзажи своего родного города, пока однажды, в возрасте 25 лет, он не решил на самом деле рисовать и раскрашивать пейзажи, которые когда-то были его предметом. Сейчас он путешествует по миру, создавая меловое уличное искусство.

В 2008 году он посетил Фестиваль культуры 2008 , где поразил посетителей своей работой под названием «Трещина». Мюллер превратил огромный кусок пирса в захватывающую сцену ледникового периода, которая напоминала настоящий ледяной кратер на земле.

Ищете уроки рисования с репетитором?

• Найдите уроки рисования Лондон
• Найдите уроки рисования в Лидсе
• Найдите уроки рисования в Шотландии

Fixative or No Fixative with Pastels

Пастель находится между границами рисунка и живописи. Живопись пастелью возникла примерно за столетие до первых пастельных рисунков Леонардо да Винчи. Пастель началась с репрезентативных исследований и крупных набросков фрески с использованием красной охры, сажи и мела на основе органического углерода, затем они использовали пальцы, ткань или бумагу, чтобы растереть и смешать линии мела, чтобы создать градационные значения, таким образом, переходя от простых эскизов к картинам пастелью.

Первые пастельные мелки были пигментами на растительной основе и были расширены до синтетических пигментов, расширяя диапазон палитры, равный масляным краскам. Эпоха ретро в стиле рококо установила использование обожженного гипса и каолина вместо мела, в результате чего настоящий мел становился все более редким.

Сегодня пастель можно использовать как сухой или влажный носитель, и она доступна в различных форматах, таких как цветной карандаш, палочка, карандаш или сковорода. Пигменты, используемые в пастели, такие же, как и пигменты, используемые для производства всех цветных художественных материалов, включая масляные краски.Пастель легко наносится, смешивается и смешивается, что делает ее идеальной для пленэрной живописи. Сухие материалы позволяют работать быстро и блокировать картину. Они не нуждаются в воде, кистях или средах для смешивания, а их великолепные оттенки делают прекрасные блестящие пробки для шоу.

Традиционная «Сухая пастель» состоит из высушенного пигмента с достаточным количеством нежирных связующих, таких как гуммиарабик и трагакантовая камедь или метилцеллюлоза, впервые примененная в двадцатом веке. Минеральный наполнитель поддерживает хрупкие мягкие пастельные карандаши.Мел, глина или алебастровый гипс, компонент талька обычно присутствует в пастельных карандашах и карандашах, а белые или черные пигменты добавляются для создания оттенков и оттенков.

Пастель можно наносить на бумагу с разбавителем или без него. Мягкая пастель создает тонкий эффект с прекрасным бархатистым качеством, недостатком сухих материалов является то, что они легко растекаются или смещаются с гладких поверхностей. Этому можно противодействовать, используя фиксатор, но фиксация может повлиять на пастельный цвет и текстуру.

Pan Pastel состоит из чистого порошкового пигмента и минимального количества связующего. В то время как пастельные карандаши или мелки состоят из чистого порошкового пигмента в сочетании со связующим и наполнителем. Некоторые бренды пастелей используют в связующем абразивный минерал, такой как пемза, добавляя зуба на бумагу. Неорганический и органический состав также варьируется в зависимости от сорта пастели, производимой индивидуально, качества пигмента и наполнителя для производства различных форматов; Мягкая, полужесткая или твердая пастель, масляная пастель, восковая пастель, конте, сангина и уголь.

Пастельные карандаши для рисования Conté могут содержать прессованный уголь или графит с базовым наполнителем из воска и каолиновой глины, смешанных в комбинации, а также органические пигменты для цвета, созданные для рисования. Хотя цветные карандаши Conté похожи на пастельные, они производят меньше пыли из-за своей восковой твердости. Цветные карандаши Conté похожи на уголь, в том числе мелкие детали, которые делают их идеальными для фигурных и портретных рисунков.

Caran d’Ache NEOCOLOR l — водостойкий кремообразный экономичный пастельный мелок с масляным воском и отличной светостойкостью.Мелок создает прекрасные эффекты и может применяться ко всем материалам (бумага, картон, стекло, дерево, кожа, ткань, камень и т. Д.), А при растворении скипидаром становится восковым покрытием на горячем металле, может использоваться в сочетании с NEOCOLOR II Водорастворимый мелок и менее грязный. И содержат различные возможности применения — для украшения различных средств рисования и смешивания, нанесения воска, соскабливания, смешанной техники, наложенных цветов, трафарета, сграффито.

Для

Мягкая пастель на бумаге может потребоваться закрепитель, потому что пастельная бумага практически не имеет текстуры, удерживающей сухой носитель, при использовании в основном мягкой пастели — пигмента без связующего вещества.Даже при небольшом давлении, пригрызании пастельного цвета на бумагу, лишенной какого-либо «клея», удерживающего пигмент, нанесенный на верхнюю часть бумаги, не впитываясь в бумагу, как это происходит с пастелью или краской на водной или масляной основе, рекомендуется нанести фиксатор на пастельную бумагу.

Более твердые пастельные карандаши и палочки лучше всего подходят для пастельной бумаги, поскольку они наносят тонкие слои пастели, с меньшей вероятностью, чтобы заполнить зубец бумаги так быстро. В отличие от абразива или наждачной бумаги, которые рекомендуются для мягкой пастели, они могут удерживать много слоев, и если кто-то хочет сохранить целостность, ощущение шелковистой бархатистости мягкой пастели.Фактурная зернистость бумаги или картона станет вашей рабочей лошадкой.

Cretacolor Fine Art Pastel Pencils — еще один твердый пастельный карандаш с яркими цветами, которые легко смешиваются и обладают высокой светостойкостью. Эти карандаши отличаются особенно мягкими мазками без масла. Цвета можно смешивать, стирать и растворять в воде. Требуется фиксация, чтобы сделать его нерастворимым или использовать для стабилизации окрашенных слоев.

Наш дедушка также использовал бесцветный лак на этиловом спирте, чтобы защитить свой выбор мелового наполнителя; мраморная мука, гипс, белая глина или молотые доломитовые картины от порчи.Сегодняшний фиксатор — это кристально чистая жидкость, сделанная из смолы или казеина со связующим, например спиртом, для более быстрого испарения.

Фиксирующие средства

помогают удерживать сухой материал на месте, особенно когда зуб полон, или для специальных эффектов, таких как тени или затемнение фона без потери мягких деталей. Обычно используемые «фиксаторы для аэрозольных баллончиков» обычно основаны на спирте и углеводородах, токсичны и должны использоваться только в хорошо вентилируемых помещениях. В то время как Spectra Fix отлично работает на сухих носителях, стабилизируя сухой пигмент, уголь или графит защищают готовые произведения от пыли без изменения пастельного цвета пигмента и являются экологически чистыми.

Разногласия против использования фиксатора существуют, затемнение оттенков является наиболее распространенным, однако опасность того, что пастельные цвета упадут с бумаги в кучу остатков у основания края рамки, превосходит все, потому что затемнение можно ограничить эффективным использованием фиксатор. Это также может улучшить светостойкость картины. Но использование фиксатора в виде спрея имеет свои преимущества и недостатки. Давайте узнаем несколько советов пастели о том, как использовать фиксаторы для создания удивительно сияющих произведений пастельного искусства:

Когда использовать фиксаторы:

Пастель чрезвычайно проста в использовании и применении; однако он также имеет тенденцию «двигаться» по бумаге или стираться при прикосновении.Иногда нанесение легкого слоя фиксатора на произведение искусства во время рисования позволяет пастели оставаться на месте. Это поможет вам построить свое художественное творение слоями, не чувствуя, как будто вы убираете мел по мере движения.

Вы также можете использовать фиксатор, чтобы сделать темные оттенки более насыщенными.

Может быть, вам не нравится использовать фиксатор на протяжении всего процесса покраски — это нормально! У вас есть два варианта.Вы можете распылить фиксатор на обратную сторону бумаги, и, если все сделано правильно, он впитается в бумагу, захватывая легкий слой пастели по мере ее высыхания, а верхний слой пастели остается сухим. Профессиональные рамщики и мастера наносят прокладку между пастелью и матом, чтобы пастель не растиралась по мату и стеклу. Обесценивание произведений искусства.

Если вы готовы использовать фиксатор (либо после, либо в середине рисования), он может быть мощным инструментом, помогающим «закрепить» пастель на месте, так что в итоге вы получите законченное произведение, которое, кажется, выдержит испытание временем, даже если его ждут немного тяжелые приключения в судоходстве или путешествии.

Когда НЕ использовать фиксаторы:

Использование чрезмерного количества фиксатора может мгновенно испортить пастельный кусок. При использовании чрезмерного количества фиксатора вскоре будет невозможно или сложно добавить больше пастели в ваши работы. Поверхность, скорее всего, будет гладкой и больше не будет удерживать мел. Если нанести на толстый слой пастель, она будет стекать и создавать беспорядок.

Если вы часто используете пастели, вы, вероятно, создадите свой собственный вкус в отношении фиксаторов и можете в конечном итоге изменить свое мнение о некоторых фиксаторах по мере изменения процедуры.Тем не менее, одна важная вещь, которую следует учитывать, — это тот факт, что спрей-фиксатор следует постоянно использовать на открытом воздухе или в хорошо вентилируемом помещении с маской. Это токсичное химическое вещество с химическим запахом, поэтому его не следует вдыхать.

Вам также необходимо убедиться, что вы ознакомились со ВСЕМИ инструкциями по безопасности на банке с фиксатором. В случае, если вы рисуете для демонстрации или просто рисуете вокруг других людей, вам следует убрать пастель подальше от других, чтобы распылить пастель.Пары могут вас не беспокоить, однако они представляют собой опасное вещество.

Кроме того, после нанесения последнего слоя убедитесь, что вы очистили сопло, перевернув баллончик и распыляя его до тех пор, пока из сопла не будет выходить только воздух, и храните его в недоступном для детей и источников тепла.

Лучше всего использовать фиксатор. Слегка прикоснитесь к ней на безопасном расстоянии от 12 до 16 дюймов от картины и убедитесь, что картина вертикальна. Не стерилизуйте картину, ложась, иначе на ней появятся пятна.Прежде чем прикасаться к картине, дайте рисунку высохнуть между слоями примерно за 2–3 минуты. Хорошее легкое прикосновение может повлиять на тональность произведения. Прежде чем «исправить» это, дайте закрепителю полностью высохнуть. Не забывайте следовать основам, и вам не придется так много работать!

Если вы не хотите использовать фиксаторы или вам нравятся мягкие эффекты сухой пастели, вы можете поэкспериментировать с множеством текстурных и отшлифованных бумаг, которые хранятся в King’s Framing & Art Gallery, которые не требуют каких-либо фиксаторов, поскольку зубцы бумаги удерживают вашу мягкую пастель на месте.

У нас также есть Spectra Fix, который можно использовать внутри помещений, он полностью экологически чистый и безопасный. Вы можете использовать его, чтобы заблокировать свою картину и / или исправить пастель. Бонус в том, что закрепитель не изменяет пастельный цвет на вашей картине. Рекомендуется нанести легкое покрытие и оставить на 2–3 минуты, прежде чем приступить к работе.

В King’s Framing & Art Gallery у нас есть широкий выбор фиксаторов, пастельной бумаги и пастельных наборов. Использование флакона-спрея Spectra Fix Pastel Fixative не сделает ваши цвета тусклым и не причинит вреда окружающей среде.Традиционные фиксаторы Sennelier Aerosol Spray для мягкой пастели, масляной пастели и угля. Мы также предлагаем спрей Krylon Workable Fixatif Clear Aerosol Spray. Вы можете найти больше таких продуктов здесь.

Не забудьте обратить внимание на бумагу Pastel Premier Sanded Papers, которая имеет двойную грунтовку и покрытие из оксида алюминия, что делает ее идеальной поверхностью для рисования пастелью, сухой или смешанной техникой. Пожалуйста, ознакомьтесь с ассортиментом пастельной бумаги для вашего удовольствия. У нас есть фантастические пастельные наборы, такие как Sennelier Extra Soft Pastel Sets и Stabilo Carbothello Pastel Coloured Pencil, а также Jack Richeson Pastel наборы и Holbein Pastel наборы или наборы Cana d’Ache Pastel для карандашей и мелков.Кроме того, если вы хотите начать свое новое путешествие в качестве художника пастели, вы можете овладеть необходимыми навыками и особыми техниками рисования пастелью с помощью руководства Pastel Step by Step, доступного на нашем веб-сайте и в магазине.

Итак, не ждите, у вас есть все, что вам нужно. Найдите вдохновение и начните свое художественное путешествие!

Как пользоваться масляной пастелью и что можно делать с этим недооцененным носителем

Мне нравится все в масляной пастели: текстуры и цвета великолепны, они доступны по цене, портативны, не слишком грязны … Вы могли заметить, если поищете в Google, хотя, похоже, не многие профессиональные художники их используют, и поиск изображений поможет Верните в основном детские рисунки.Думаю, масляной пастелью можно сделать гораздо больше! Вот несколько идей, что можно сделать с этим недооцененным материалом и как использовать масляную пастель.

Вам также может понравиться: Подготовка бумаги для масляной пастели, акварели и смешанной техники. Сравнение прозрачного гипса и гелевой среды

Недавно я начал просматривать рисунки своей жизни и смотреть, смогу ли я переработать их в смешанной технике. Я пробовала нанести масляную пастель на некоторые из них.

Я являюсь партнером Blick Art Materials и получаю небольшую компенсацию за продажи.Это никоим образом не влияет на стоимость заказа покупателя, но помогает мне сохранять содержание этого блога бесплатным.

Наборы масляной пастели Holbein Academic Эти превосходные масляные пастели студенческого качества имеют гладкую, равномерную пигментацию, без твердых пятен или пузырей. Они легко обрабатываются, растушевываются и чистятся. Пастели Holbein Academic можно использовать практически на любой поверхности. Идеально подходит для быстрого создания набросков и использования студентами.

Основная проблема масляной пастели — это сохранность произведений искусства:

В Интернете есть немного противоречивой информации по этому поводу. Масляные пастели сделаны из инертных масел и воска и не должны повредить бумагу, как масляные палочки (масляные палочки обычно делают из льняного масла). Но если вы хотите убедиться, что ваши работы находятся в архиве, то безопаснее защитить бумагу, нанеся кистью слой левкаса или акрила.

От компании Holbein:

Я написал Гольбейну по электронной почте, чтобы спросить об архивных свойствах купола картин, выполненных масляной пастелью, и вот что они мне ответили:

Масляная пастель Holbein Artist Oil производится с использованием пигмента, парафина и минерального масла. Содержание минеральных масел гарантирует пользователю, что масляная пастель Holbein Artist Oil никогда не высохнет полностью и останется абсолютно инертной. Гольбейн рекомендует, чтобы все законченные картины, выполненные их масляной пастелью Artist, были закреплены за стеклом, поскольку лакировка только снизит интенсивность и яркость используемых цветов.Хотя масляная пастель Holbein Artist Oil инертна, Holbein рекомендует художникам загрунтовать их основу, чтобы гарантировать долговечность линии масляной пастели Holbein Artist Oil Pastel.

Итак, если вы хотите перестраховаться, нанесите на бумагу слой левкаса или медиума перед нанесением масляной пастели. Мне нравится более качественная среда, потому что она при высыхании становится прозрачной, и я все еще могу видеть рисунок жизни внизу. Тогда не наносите лак и не подставляйте картину в рамку под стекло.

Нанесение кистью слоя медиума, который станет прозрачным, позволит вам все еще видеть свой рисунок, когда вы начнете работать с пастелью.

Я являюсь партнером Blick Art Materials и получаю небольшую компенсацию за продажи. Это никоим образом не влияет на стоимость заказа покупателя, но помогает мне сохранять содержание этого блога бесплатным.

Акриловая среда Liquitex Гелевые медиумы идеально подходят для увеличения насыщенности краски по телу, создания импасто, рельефа или скульптурных эффектов. — Гель средний, блеск

Масляная пастель хорошо растекается по сухой среде.

Масляные пастели никогда не высыхают полностью, поэтому они останутся немного мягкими, поэтому обрамление — лучший вариант.

Мне нравится рисовать масляной пастелью из-за ее мягкости и кремовой текстуры, которые можно получить, особенно при смешивании цветов или наложении цветов.

Как использовать масляную пастель: наслоение цветов

Трудно получить очень белый белый цвет масляной пастелью, поскольку они имеют свойство пачкаться, но для меня это не обязательно проблема, так как мне все равно нравятся битые цвета.

Вы можете накладывать цвета на слои для получения приятных эффектов, как в примере здесь, слой красновато-коричневого под слоем черного.

Вы можете получить действительно красивый цветовой эффект, смешивая цвета наслоением. Обычно я начинаю с более темного цвета, а затем использую более светлый цвет для растушевки.

Не всегда нужно использовать много цветов, эта роспись выполняется только тремя цветами.

Какую среду можно использовать для масляной пастели?

Если вы следуете правилу «жир вместо постного», вы можете без проблем смешивать разные среды.

Я использовала акрил, акварель, карандаш, фломастеры… под масляной пастелью, но вы не можете сделать наоборот.

Перед тем, как закрасить свои жизненные рисунки, я прохожу карандашные линии с черным тонким маркером. Так я смогу лучше видеть свои линии, когда начну использовать пастель.

Я являюсь партнером Blick Art Materials и получаю небольшую компенсацию за продажи. Это никоим образом не влияет на стоимость заказа покупателя, но помогает мне сохранять содержание этого блога бесплатным.

Ручка Sakura Pigma Micron Pen Ручки Pigma Micron не содержат кислоты и хранятся в архиве, что делает их идеальными для любого применения, требующего точности и постоянства. Чернила Pigma производятся на основе одного пигмента, обеспечивающего однородность цвета, и устойчивы к выцветанию от солнечного света или ультрафиолетового излучения. — Набор из 6 шт., Черный

Невозможно рисовать акрилом поверх масляной пастели, потому что самый маслянистый материал всегда должен быть сверху, но вы можете рисовать масляной пастелью поверх акрила.

Как смешивать масляную пастель

Если вы хотите сгладить цвета, вы можете использовать мягкую ткань и попытаться смешать цвета механически. Вы также можете попробовать немного скипидара или детского масла.

Вы можете смешивать цвета, накладывая их слоями, здесь зеленый и синий, но всегда получается немного «битый» цвет.

Смешивание цветов для получения более гладкого эффекта с помощью ткани или ватной палочки и небольшого количества детского масла.

А масляную пастель пробовали? Тебе понравилось это?

У вас есть какие-нибудь советы по использованию масляной пастели, которыми вы хотели бы поделиться?

Не стесняйтесь размещать ссылку на свои картины масляной пастелью!

Это пастель — рисунок или картина?

Недавно на странице Пастельного общества Америки (PSA) в Facebook разговор был инициирован кем-то, чья работа была отклонена с выставки, потому что, как пастель, организаторы считали ее рисунком, а выставка принимала только картины.Представляете, какой фурор начался с этой пастельной группы!

Итак, картина, созданная пастелью, является рисунком или живописью?

Гейл Сибли, «Вспоминая те дни», бумага, пастель, 15 x 10 в

Давайте взглянем на некоторые определения из Оксфордского словаря английского языка (OED):

«Нарисуйте» — создайте (рисунок), начерчивая линии и отметки, изобразите (вещь) с помощью этих средств.

«Рисование» — 1 a искусство изображения линией. b Безцветное или одноцветное очертание. c Искусство изображения карандашами, ручками, мелками и т. Д., А не красками. 2 изображение, полученное таким образом

«Пастель» — 1 мелок, состоящий из порошкообразных пигментов, связанных с раствором жевательной резинки. 2 произведение искусства пастелью

«Краска» — н. 1a красящее вещество, особенно в жидкой форме для придания цвета поверхности . b это как высохшая пленка или покрытие.

«Живопись» — 1 процесс или искусство использования краски. 2 нарисованное изображение

Хмммм … довольно расплывчато, я бы сказал, но из-за этого я думаю, что мы определенно можем поместить пастель в категорию живописи, проводимую OED. Наиболее важная часть содержится в определении «Краска» (выделено курсивом), которое предполагает, что любой краситель , придающий цвет поверхности, может быть распознан как краска. Учтите, что пастель — это одна из самых чистых форм пигмента (то есть красящего вещества)!

Вы бы сочли это рисунком или картиной?

Паула Рего, «Ласточки отравленного яблока», 1995, пастель на бумаге на алюминии, 70 x 59 дюймов, Галерея Саатчи

Я бы сказал, что пастелей Паулы Рего — , всегда картин!

Что насчет этого?

Жан-Батист Перронно, «Оливье Журну», 1756 г., бумага, пастель на холсте, 22 7/8 x 18 1/2 дюйма, Музей Метрополитен (Чтобы увидеть крупный план этой картины, нажмите здесь)

Рисуя пастелью, вы можете получить тот же эффект наслоения, который вы можете увидеть на картинах маслом.Как сказал Адриан Франкель Джулиани в беседе PSA: «Вы можете создать цвет так же, как и с маслом». Пастеллисты думают о ценностях, цветах, краях, композиции, текстуре так же, как любой художник. Единственное отличие состоит в том, что одна среда наносится влажной, а другая сухой (обычно).

Я считаю рисунки способом понять, на что вы смотрите, исследовать идеи, запечатлеть мимолетные жесты и моменты. Это может быть быстрый и прямой метод записи мыслей, ощущений и внутренних видений.Это способ найти суть вещи. Я также считаю, что рисунки обычно меньше картин, обычно на бумаге.

Кейси Кан считает, что «рисование связано с решением проблем и часто подчеркивает линию». Дагги Уоллес предположила, что рисунки, как правило, «схематичны, [с] большим количеством линий, сквозь которые просвечивает много бумаги». Эллен Игл добавила, что считает «пастельные работы, в которых большая часть бумаги остается нетронутой, — это рисунки». Когда вся поверхность покрыта пастелью, я считаю работу живописью.”

Изучая этот пост, я наткнулся на определение рисунка, который мне очень понравился (к сожалению, я потерял источник): «Небольшое количество материала попадает на двухмерную поверхность, оставляя видимый след».

Как заметил Билл Криви в обсуждении социальной рекламы (и я с ним согласен), «рисовать тоже можно краской».

Взгляните на это масло — это больше рисунок или картина? Думаю рисунок:

Анри де Тулуз-Лотрек, «Две полуобнаженные женщины сзади на улице Мулен Бордель», 1894 г., картон, масло, 21 1/4 x 15 1/4 дюйма, Музей Тулуз-Лотрека, Альби

А как насчет чудесной работы Сая Твомбли — рисования или живописи?

Сай Туомбли, «Первая часть возвращения из Парнаса», 1961, масляная краска, графитный карандаш, восковой мелок, цветной карандаш, холст, 94 3/4 x 118 3/8 дюйма, Институт искусств Чикаго

А что с Вольфом Каном? Посмотрите на эту картину, написанную маслом, она настолько полна отметок и линий, что заставляет меня думать о рисунке:

Вольф Кан, «Откровенный», 2012, холст, масло, 26 х 26 дюймов, Собрание художника

Сравните это с этой пастелью, которая мне определенно кажется картиной:

Вольф Кан, «Большой красный амбар с тенью», 2007 г., бумага, пастель, 30 x 30 дюймов, Коллекция художника

Одно о сухих средах: их обычно нужно защищать каким-нибудь остеклением, в первую очередь стеклом.Это, конечно же, включает пастель.

Интересно, как я хочу, чтобы мои пастельные работы назывались картинами. Я думаю, это потому, что рисунки традиционно считались менее важными, чем картины (особенно маслом). И, черт возьми, я хочу, чтобы мою работу считали важной! Может быть, поэтому этот вопрос так важен для большинства пастелистов.

Иногда бывает сложно с первого взгляда отличить масло от пастели. Достаточно взглянуть на работы Альберта Хэнделла и Ричарда МакКинли (и Вольфа Кана выше).

Альберт Ханделл, «Мгновение зимы», пастель, размер неизвестен

Альберт Ханделл, «Зеленый амбар», масло, 30 x 40 дюймов

Работа Ричарда МакКинли также является отличным примером:

Ричард МакКинли, «Вид на холмы», пастель, 9 x 12 дюймов, частная коллекция

Ричард МакКинли, «Сумерки», масло, 12 x 16 дюймов

Мне бы понравилось , чтобы узнать ваше мнение. Как вы относитесь к этим дебатам? Пожалуйста, дайте мне знать, добавив комментарий ниже.

Излишне говорить, что я считаю свои пастельные работы картинами!
До следующего раза,

~ Гейл

PS.