Новые мастер-классы | Страна Мастеров

Мастер-класс (МК)— это передача своего профессионального опыта мастером (учителем), его последовательные выверенные действия, ведущие к заранее обозначенному результату.

Для публикации мастер-класса работа должна быть авторской, (придуманной и сделанной вами). Если воспользовались чужой идеей, то необходимо указать автора. (Ссылка на источник не должна вести на сайт, содержащий продажи товаров или услуг, поскольку ссылки на коммерческие сайты запрещены согласно п. 2.4. ПС).

Ваш мастер-класс не должен полностью дублировать уже имеющийся в Стране Мастеров. Перед публикацией проверьте через поиск, что на сайте нет аналогичных МК.

Процесс должен быть поэтапно сфотографирован (см. Советы по фотосъёмке поделок) или снят на видео (см. как загрузить видео). 

Порядок оформления: первая фотография — готовая работа, которую предлагается выполнить, второе фото — материалы и инструменты, необходимые для работы (или их подробное описание), далее этапы МК с первого до последнего.

Завершающее фото (результат работы) может повторять самое первое. Фотографии должны сопровождаться понятными и грамотными комментариями процесса.

Если вы уже опубликовали свой МК на другом сайте и вам хочется также опубликовать его у нас, то нужно соблюсти все правила оформления МК, описанные выше. Другими словами: в записи с типом МК нельзя просто поставить фото готового изделия и ссылку на мастер-класс на другом сайте.

Мини мастер-классы, идеи, методы, маленькие секреты мастерства вы можете посмотреть в разделе Советы и секреты.

Внимание: все мастер-классы в Стране Мастеров проверяются помощниками сайта. В случае, если требования раздела Мастер-класс не соблюдены, тип записи будет изменен. В случае, если нарушено Пользовательское соглашение сайта, например, нарушены авторские права, запись будет снята с публикации.

 

Мастер-класс ‘Гуашь

Добрый день. Сегодня мы поговорим о гуаши. В Китае эта техника живописи очень популярна, ей отводится максимум времени. Почему?

Потому что именно в этой технике пишутся все работы на вступительных экзаменах в Вуз. Да и в Вузе первые 2-3 года пишут гуашью, как в мастерских, так и на пленэрах. По сравнению с китайцами, наши преподаватели не заостряют внимание на этой технике, разве что в художественной школе.

Попав на практику с китайскими студентами, мне волей-неволей пришлось обучать их технике гуаши, перспективе, композиции и т.д. Для этого я устраивала мини-мастер классы.  Думаю, что подобный мастер-класс был бы интересен и посетителям этой странички.

Вам понадобятся: плотный картон (ватман), можно тонированный, или бумага для гуаши. Кисти: синтетика, ушной волос, коза, колонок, желательно плоские, но в арсенале нужно иметь парочку круглых кистей для мелких деталей. Краски продаются в тубах и баночках, я предпочитаю китайскую гуашь в тюбиках. Запаситесь белилами и охрой, это первые цвета, которые быстро заканчиваются.  Банка для воды (можно ведерко, воду придется менять часто), тряпочка.

Живопись гуашью имеет свои секреты. Первый и очень важный: после высыхания гуашь темнеет. Поэтому во все цвета нужно добавлять немножко белого (даже в черный). Нужно все оттенки намешивать на полтона светлее, а иногда и на тон.

В гуашевой живописи сперва прописывается дальний план, потом средний и уже в конце, по сухому слою, прописываются мелкие детали.  Ошибки исправляются наложением более толстого слоя краски поверх ошибки, но увлекаться слоями не стоит, поскольку гуашь трескается.

Итак. Начало. 1. Делаем набросок карандашом.

 

2. Затем грунтуем бумагу охрой (либо сразу рисуем на цветной бумаге)

 

3. Уточняем рисунок и пишем небо.

 

4. Солнечный день. Определяем где свет, где тень. Тени при солнечном свете становятся холодными, голубоватыми, а свет теплый. Небо темнее освещенных солнцем белых стен. Трава так же меняет оттенок в тени и становится темно-зеленой с изумрудным оттенком, а на солнце желто-зеленой.  Стены в тени также холодные.

 

5. Уточняем детали. На стенах прописываем шероховатости. Можно использовать мастихин для изображения структуры камня.

 

6. Делаем тени на камнях дороги, окошки и двери в домах. Прописываем черепицу, не забывая про тени, которые она отбрасывает на белые стены.

 

7. И завершающий штрих. Забор тоже в тени, но он светлее окружающей его тени. Поэтому тоже делаем его с голубовато-сиреневатым оттенком. Все то, что на нем растет, прописываем тонкой кистью. Деревья и здания на дальнем плане прописываем более светлым тоном, чтобы не лезли на передний план. Этюд завершен.

 

Мастер класс по живописи гуашью| АРТАКАДЕМИЯ Курсы рисования Киев

Как рисовать гуашью на мастер классе по живописи

Гуашь сочетает в себе гибкость акварели с потоком акриловых красок. Вот главное, что вам нужно знать об этой недооцененной технике.

Когда вы учитесь рисовать или писать красками, существуют различные средства и приёмы на мастер классе по живописи, которые вы можете попробовать, прежде чем придумать, что лучше всего подходит. Гуашь может быть любимой техникой живописи. Она сочетает в себе гибкость акварели с непрозрачностью и текучестью акриловых красок. Мы в Артакадемии считаем ее самым универсальной краской для живописи.

Универсальный гуашь на мастер классе по живописи

Гуашью можно манипулировать, используя только воду, поэтому она идеально подходит для работы в полевых условиях или в мастерской, студии или у Вас дома. Начиная с быстрых набросков и заканчивая окончательными полотнами живописи. Эта техника живописи десятилетиями используется в кинематографии и анимации для макетов, концепций и фоновых рисунков.

Его можно наносить от светлого до тёмного или от тёмного до светлого, и, в отличие от акварели, можно рисовать в белом цвете, а не маскировать бумагу. Она может быть очень доступной по цене, и для того, чтобы ваша картина выглядела профессионально набор гуашевых красок не обязательно должен быть огромной или продвинутой. В целом, это один из самых эффективных и, возможно, недооцененных видов красок в мире.

В этой статье мы расскажем о кистях для гуаши, а также о том, какие размеры и формы мне нравятся. Мы также расскажем о том, какая гуашь нравится мастерской Артакадемия больше всего, и как выглядит палитра.

Поскольку гуашь настолько легка в использовании, мы расскажем, как вода поможет в растушевке пигмента и управлении заливками. Мы так же углубимся в вопрос, как использовать сухую кисть вместе с текстурой бумаги и краски под ней для создания мазков и смешивания цветов. Гуашь также можно использовать как акварель для подложки и предварительного рисунка.

Ваш мастер класс по живописи начните с гуаши

Остановимся на инструментах и материалах вам нужны для мастер класса по живописи, а также немного про базовые техники.

01. Кисти

Всегда держите кисти влажными во время работы. Это поможет распределить гуашь и сохранить ее текучесть во время рисования.

Кисти для гуаши — это в основном акварельные кисти. Они, как правило, изготавливаются из натуральных или синтетических волокон и бывают разных форм и размеров. Наша мастерская пользуется круглыми кистями довольно часто, дополняя свой инструментарий и квадратными кистями.

Поскольку данную краску можно так легко растягивать по бумаге, форма кисти не так важна, как для масляных или акриловых красок. Всегда держите кисти влажными во время работы. Это поможет распределить гуашь и сохранить её качества во время рисования.

02. Типы гуашевых красок

Я предпочитаю гуашь Holbien Artist’s, но вам нужно будет поэкспериментировать с брендами, чтобы узнать, с какими из них вам нравится работать. Как и акриловые, существует множество гуашевых пигментов. Вам нужен только спектр цветов, похожий на радугу. Отсюда вы можете смешивать, чтобы получить тот цвет, который вам нужен.

Гуашь можно использовать прямо из тубы или смешивать на палитре. Ее можно поливать, чтобы она выглядела как акварель, или наносить непрозрачно, как акриловые краски.

03. Техника живописи гуашью по мокрому

Работа гуашевыми красками по мокрой бумаге похожа на лисеровку. По сути, мы покрываем окрашиваемую область небольшим количеством цветов, предварительно смочив водой бумагу, чтобы обеспечить основу для работы.

Начав со смешивания краски и затем подбирая ее влажной кистью. Это поможет пигменту легче перемещаться по бумаге.

Используя ровные мазки и пополняя кисть по мере необходимости, мы кладем ровный слой с разнообразием цветовой палитры в области, которую хотим заполнить краской.

04. Непрозрачные слои

Непрозрачные слои используются для того, чтобы скрыть что-либо под ними; подобно тому, как это делается в акриловой живописи
Поскольку гуашь имеет такое плотною и яркую консистенцию, похожую на пастель, ее можно использовать плотными мазками. Техника обладает очень тактильным внешним видом.

Используя пример, мы показали живопись части облаков  с непрозрачной краской, чтобы покрыть предыдущий слой. Это означает, что в краску практически не добавлялась вода когда заполнялась определенная область на бумаге.

05. Мастер класс по живописи: Техника смягчения краев пятна гуаши

Картина гуашью может быть изменена через несколько часов или даже дней после ее написания.

Как и акварель, гуашь может быть переработана через несколько часов или даже дней после нанесения. На самом деле, с ней можно продолжать работать почти до бесконечности.

Чтобы создать градиент между мазками, необходимо загрузить кисть водой и нанести её на уже сухую область гуаши, таким образом размывая края и соединяя их с новым пятном, объединяя области на картине,. Так же возможна живопись поверх существующего рисунка.

06. Техника «Сухая кисть» на мастер классе по живописи

Сухая кисть — это метод наслоения цвета таким образом, чтобы сохранить текстуру. Используя кисть, мы наполняем ее полумокрой гуашью.

Необходимо немного отжать кисть, опорожняя ее до тех пор, пока не останется всего около 30 процентов от первоначальной загрузки краской. Затем быстрыми мазками и без воды быстро и слегка проводим кистью по поверхности бумаги. Становится видно, как текстура бумаги и кисти помогает создать эффект шероховатости.

07. Размытые мазки

Суть данного подхода является быстрой методикой живописи гуашью, когда фактически открытые цвета взятые из тюбика берутся на кисть и накладываются широкими мазками на бумагу. Стоит избегать перемешивания цветов так как может получится сплошная грязь.

08. Вкрапления цвета в технике по мокрому

Размывки и вкрапления могут быть использованы, чтобы добавить в основной цвет дополнительную палитру для живописности.
Гуашь — это средство на водной основе, поэтому вы можете смачивать бумагу, даже по уже засохшему базовому слою, и внедрять второстепенные цвета.

Необходимо заполнить кисть большим количеством воды и небольшим количеством пигмента, а затем нанести на бумагу точечными движениями. Посмотрите, как цвет распространяется и течёт во влажном пятне.

Мастер класс по живописи пастелью

Картина маслом мастер-класс

Мастер класс по живописи маслом

Мастер класс по Fluid Art — что это такое?

Мастер-класс по рисованию 2020

Как удивить своих близких мастер классом по живописи на праздники?

Мастер класс по акварельной живописи

Мастер класс по живописи акварелью Киев 2020

Масляная живопись мастер класс в Артакадемии — Киев

Детский музейный центр — Великоустюгский музей-заповедник

Выставка «Святой просветитель Великой Перми» 08. 07.2021 12:11 На выставке представлены работы юных художников, посвящённые святителю Стефану Пермскому. Художественная выставка проводится по итогам межрегионального конкурса детского и юношеского творчества «Великой России всея покровитель», посвящённого 625-летию преставления Стефана Пермского – выдающегося просветителя, святого миссионера Русской православной церкви, уроженца Великого Устюга. Конкурс и выставка – это совместный проект Национальной галереи Республики Коми и Великоустюгского государственного музея-заповедника. В конкурсе приняли участие дети и молодые люди в возрасте от 7 до 18 лет из Сыктывкара и 2 городов Вологодской области – Великого Устюга и Красавина. Юные художники воплощали в своих работах образ святителя Стефана Пермского, обращались к темам жития святого, иллюстрируя моменты его детства, учёбы и послушания в Ростовском монастыре Григория Богослова. В своём творчестве ребята отразили важнейшие этапы, основные пути миссионерской деятельности святого. На выставке представлено 87 работ, выполненных в различных техниках: гуашью, акварелью, пастелью и карандашом. Возрастные ограничения 0+ Сроки работы выставки: 15 июля – 25 сентября 2021 года.     Выставка «В посте, молитвах, в подвиге духовном» 15.04.2021 13:09 На выставке представлено 17 картин заслуженного художника России В. Н. Латынцева, которые объединяет тема, занимающая особое место в его творчестве. Это обращение к образу Прокопия Устюжского – первого на Руси Христа ради юродивого, святого покровителя Великого Устюга. Сюжеты для многих работ, в том числе для картин «Моление Прокопия об устюжанах» (2008), «В древнем Устюге» (2018), «Благословение святого Прокопия Устюжского» (2018), Владимир Николаевич почерпнул в житии святого. Разворачивается на полотнах художника житийная история, где страдания и муки Прокопия, его моления, явленные чудеса. Вот склоняется над блаженным, замерзающим на паперти, прекрасный юноша с цветущей ветвью. Ангел, почти незримый в морозной дымке, освобождает Прокопия от мук холода, возвращая его к земной жизни: ещё не время! Завораживает зрителя мастерство художника, создавшего «Явление блаженному Прокопию» (2019). Экспозицию дополняют картина «Интерьер храма Прокопия Праведного» (2001) и два триптиха, один из которых посвящён святым подвижникам Великого Устюга: Прокопию и Иоанну Устюжским, Стефану Пермскому. На холстах триптиха «Хранители веры православной» (1995) зоркий и строгий иконописец, отрешённый от мира схимник, а ещё полный любви к Богу и забвения себя юродивый – узнаваемый нами святой Прокопий. Творческие искания известного художника, освещение им темы духовно-аскетического подвига, благоговейно-бережное раскрытие образа святого – то, что вызывает непреходящий интерес и побуждает посетить очередную выставку живописных работ Владимира Латынцева. Возрастные ограничения 0+ Сроки работы выставки: с 14 апреля по 25 сентября 2021 года.   Выставка «Пусть не гаснет ёлка» 03.11.2020 16:10 На выставке «Пусть не гаснет ёлка» представлены любимые многими поколениями россиян атрибуты рождественского и новогоднего праздника. Посреди парадного зала старинного особняка нарядно украшена рождественская ёлка, за ширмой теневого театра в предвкушении встречи со зрителем замерли сказочные фигуры, в одной из витрин, посвящённой миру детства в купеческой семье, ждут подарки: расписные солдатики и кукольный домик, выполненный художником-миниатюристом Людмилой Фёдоровной Сорокиной. Экспозиция следующего зала посвящена новогодним праздничным традициям советского периода нашей истории. Здесь всё напоминает о школьных ёлках, о детсадовских утренниках: маскарадные костюмы, ёлочные игрушки от самых крохотных – для ёлок-малюток, до самых больших, украшавших ели на городских площадях. Торжественным строем выстроились в экспозиции и сами новогодние елочки в нарядах из игрушек и гирлянд, характерных для 30-40 годов и последующих десятилетий XX века. В одной из витрин представлены и необычные елочные игрушки, выполненные из самых неожиданных материалов. Знакомство с экспозицией подарит винтажные идеи тем, кто любит дополнять праздничное убранство дома поделками, сделанными в семейном кругу. Возрастные ограничения 0+ Выставка работает с 3 ноября 2020 года по 31 марта 2021 года.   Выставка «Наше советское детство. Игрушки 40–80-х годов XX века» 19.11.2019 10:17 В Детском музейном центре Великоустюгского музея-заповедника работает выставка детских игрушек 40–80-х годов XX века, посвящённая 75-летию Великой Победы. На выставке представлено около 700 игрушек, созданных после окончания Великой Отечественной войны, а также предметы, окружавшие советских детей дома, в детском саду и школе. И как бы скромно не выглядели эти игрушки из советского детства, оказывается, их много и они столь же разные, как детские мечты. Девочки мечтали о целлулоидных куклах и пупсиках, плюшевых мишках, кукольной мебели и посуде. Мальчики гордились своими машинками и лошадками, солдатиками и пушками. В мир старших детей активно входили настольные игры, игрушки младших – погремушки и неваляшки – оставались на память. Создавались же игрушки взрослыми, в том числе такими известными художниками, как Лев Сморгон, Лев Разумовский, Наталья Тыркова. Их работы также можно будет увидеть на выставке. Но советское детство – это не только игрушки, но и школьная форма, октябрятский значок, пионерский галстук, учебники и книги. А ещё детские бесценные сокровища – коллекции календариков и фантиков, значков и открыток. И об этой стороне ушедшей эпохи не забыли организаторы выставки. Взрослым посетителям экспонаты выставки напомнят о собственном детстве, у юных появится редкая возможность своими глазами увидеть то, что когда-то наполняло жизнь их родителей, бабушек и дедушек. Историк же скажет, что это всё уникальные свидетельства ушедшей эпохи. В формировании столь разнообразной коллекции игрушек приняли участие около сотни устюжан и даже жители других регионов страны. Очень интересную коллекцию игрушек 50-60-х годов XX века предоставила для экспонирования Ж. В. Вологдина. Игрушки поступали в музей в разной степени сохранности. Некоторые – почти в идеальном, другие – в удручающем состоянии: сломанные, со стёршейся краской. Сотрудники музея игрушки чистили, чинили, реставрировали. Вернуть былую красоту игрушкам помогали и неравнодушные земляки-волонтёры. Почти все наряды для пострадавших от времени кукол сшили сёстры Е. Н. Копылова и Е. Н. Гоглева. Поэтому прийти на выставку стоит ещё и для того, чтобы познакомиться с результатами их великолепной работы. Выставка работает с 19 ноября 2019 года по 1 марта 2022 года. Возрастные ограничения 0+     «Колумбы русские» 17. 12.2018 14:54 Игра-путешествие для школьников, посвящённая устюжским землепроходцам и мореплавателям Игра-путешествие «Колумбы русские» проводится в залах одноимённой интерактивной экспозиции Детского музейного центра для организованных групп детей 9 лет и старше. Ребят ждёт захватывающее путешествие во времени и пространстве. Они перенесутся в далёкое прошлое – Великий Устюг XVII века, откуда отправятся в Сибирь путями устюжских землепроходцев. Готовясь к путешествию, юные исследователи получат возможность приобрести незаменимые в Сибири знания и навыки. Заняв места в команде судна, ребята познакомятся с опасным маршрутом, которым прошёл со своими товарищами Семён Дежнёв, станут свидетелями открытия пролива между Азией и Америкой. Ждёт участников игры-путешествия и встреча с ещё одним устюжанином – Ерофеем Хабаровым, который поведает о своих многотрудных и важных свершениях в условиях юго-восточной Сибири XVII века. На прощание с веком землепроходцев участники игры добавят на карту самой большой страны на свете – нашей родины России – те необъятные пространства, которые когда-то освоили отважные и неутомимые устюжане. Возрастные ограничения 6+   «Встречь солнцу» 31.03.2018 19:59 Игра-путешествие для дошкольников, посвящённая устюжским землепроходцам и мореплавателям Игра-путешествие «Встречь Солнцу» проводится в залах интерактивной экспозиции «Колумбы русские» — для организованных групп детей 5-7 лет. Ребят ждёт увлекательное путешествие в прошлое – во времена известных устюжских землепроходцев Семёна Дежнёва и Ерофея Хабарова. В ходе путешествия дети познакомятся с понятием «землепроходцы», узнают, в чём заключался подвиг устюжан-землепроходцев, какой ценой добывалась слава. Ребята познакомятся с той ролью, которую сыграл Великий Устюг в XVII веке в становлении Русского государства. Основательно подготовившись к путешествию в Сибирь, ребята на судне отправятся искать неизведанные земли, своими глазами увидят природное многообразие сибирских земель. На бескрайних просторах возведут первое русское поселение — зимовье. Возрастные ограничения 6+   24.12.2014 16:11 Мастер-класс росписи ёлочной игрушки в устюжских традициях. Великоустюжская роспись – чудо Русского Севера, удивительный художественный промысел, который живёт и развивается на устюжской земле более трёх столетий. Великоустюжской росписью украшали царские дворцы. Вы украсите этой росписью новогоднюю ёлку – и она превратится в необыкновенной красоты волшебную страну, где живут легендарные богатыри и крылатые звери грифоны, добродушные львы и единороги. В дивном тюльпановом саду на цветущем сказочном древе поёт свои песни сладкоголосая птица Сирин и летает заморское чудо «папагалъ». Секреты великоустюжской росписи откроют народный мастер России, член Союза художников России Е. А. Копылова и Л. Ф. Сорокина, посвятившие её сохранению и развитию более тридцати лет. Став обладателями этих секретов, каждый участник мастер-класса сможет создать чудную новогоднюю игрушку – сказочную жар-птицу, символ нашей мечты о счастье. Мастер-класс рекомендован как детям в возрасте от 7 лет, так и взрослым. Возрастные ограничения 6+   Выставка «Рождественская и новогодняя игрушка» 13.12.2018 16:23 Выставка «Рождественская и новогодняя игрушка» в Детском музейном центре позволит оказаться в интерьерах старинного купеческого особняка. Посетители узнают, как готовились к празднику и отмечали Рождество в городском доме, смогут поучаствовать в играх и представлениях самого волшебного зимнего праздника. Выставка даст ответы на вопросы: «Когда и почему Новый год стал любимым праздником? Как рождественская ёлка стала новогодней?» На выставке представлены самые интересные ёлочные украшения разных лет.  Выставка «Рождественская и новогодняя игрушка» в Детском музейном центре начнёт работу с 24 декабря 2019 года.  Возрастные ограничения 6+     Первобытная пещера 03.03.2016 11:55 Интерактивное занятие для детей. В Детском музейном центре Великого Устюга появилась … первобытная пещера. Новая интерактивная экспозиция «Искусство первобытного общества – детям» стала частью проекта «Мировое искусство – детям: Древний мир». С этим проектом Великоустюгский музей-заповедник победил в конкурсе «Музеи – детям» (2015), направленном на развитие работы музеев с детьми, организованном компанией «Северсталь». Художник проекта – Никита Сазонов (Санкт-Петербург). Новая экспозиция адресована детям, её отличительная особенность – интерактивность. Знания об истории и искусстве древнейших времён ребята получают из собственного опыта: добывают огонь в специально построенной пещере, становятся первобытными охотниками и строителями, художниками, гончарами и даже музыкантами. Экспозиция «Искусство первобытного общества – детям» знакомит с истоками мировой культуры – искусством Древнего мира. Первый этап – искусство первобытного общества. Это своего рода поиски начала искусства. Ведь искусство не началось в строго определённый исторический момент – оно постепенно вырастало из неикусства, формировалось и видоизменялось вместе с создающим его человеком. Мы предлагаем ребёнку пройти этот путь с самого начала. Подробнее   03.04.2015 14:46 Новые полнокупольные шоу «Новогодние космические приключения» На волшебном космолёте вы отправитесь в космическое путешествие к далёким звёздным мирам. Познакомитесь с основными созвездиями северного зимнего неба, сможете посетить ближайшие к Солнцу планеты Солнечной системы и даже найти планету Великий Устюг – в главном поясе астероидов.Отвечая на космические вопросы, юные путешественники помогут Звездочёту отыскать на бескрайних просторах Космоса похищенный мешок с новогодними подарками. Продолжительность фильма – 30 минут. Возрастная аудитория – 6+. «Астрономия для детей» – это программа, которая входила в репертуар Донецкого планетария. В 2010 году она переработана Обществом сферического кино в полнокупольное шоу для цифровых планетариев. При создании шоу использованы изображения сгенерированные SKY EXPLORER, а также материалы библиотек NASA и ESA. В доступной и популярной форме в шоу представлены основные понятия: — строение Солнечной системы и движение её объектов; — температура, размер, вес Солнца и его роль для Земли; — скорость света и расстояние до Солнца и других звёзд; — естественные и искусственные спутники; — метеоры и звёздный дождь; — звёзды и созвездия (Большая и Малая Медведицы, Кассиопея) Увлекательные диалоги гнома Волшебника и гнома Любознайки, красочное путешествие по Солнечной системе помогут малышам прикоснуться к сложной науке астрономии. Возрастная аудитория: дети дошкольного, младшего школьного возраста и их родители. Продолжительность фильма: 35 минут.  Шоу «IBEX. В поисках края Солнечной Системы» следует за миссией NASA IBEX. IBEX – это аббревиатура, используемая для названия американского научно-исследовательского спутника, которая переводится как «исследователь межзвёздных границ». Спутник предназначен для изучения границы Солнечной системы и межзвёздного пространства. Запущен был 19 октября2008 года. В этом фильме зрители присоединяются к команде учёных, исследующих границу между Солнечной системой и остальной галактикой, и смогут узнать, как спутник IBEX собирает атомы вещества в космическом пространстве для того, чтобы определить границы Солнечной системы. Беседа двух любознательных подростков в шоу будет сопровождаться комментариями учёных и инженеров, которые разработали миссию IBEX и создали спутник. Фильм знакомит с такими понятиями, как: — Солнечная система, — Солнечный ветер, — Галактика «Млечный путь», — Межзвёздное вещество. Возрастная аудитория: молодёжь и взрослые. Продолжительность фильма: 25 минут. Рекламные ролики шоу с официального канала Общества сферического кино (OCK) на You Tube. Цены на билеты: посмотреть   «Песочные фантазии» 25.10.2014 21:27   Детская художественная галерея приглашает всех почувствовать себя настоящими художниками, работающими в необычной технике рисования песком. Это по-настоящему здорово, приводит в восторг и взрослых, и детей! Рисование песком – это маленькое чудо, волшебство, которое проходит под музыку при приглушенном свете на белом оргстекле с подсветкой, что придает процессу рисования некоторую таинственность. Рисование песком (Sand-Art) как вид искусства в России появился относительно недавно. Sand-Art был создан благодаря аниматору Кэролайн Лиф. Её работы распространились по всему миру. Песок — это природный материал, с которым знаком каждый взрослый и ребёнок. Он сам подсказывает, как его использовать (сыпать, мять, гладить и пр.). Изображения из песка всегда получаются очень органичные, объёмные, как живые. О красоте песочной анимации говорится много. Но вот о том, что это и полезно, известно не всем. Рисуя песком, человек, будь то ребенок или взрослый, задействует и пальцы, и кисти рук. Рисование развивает тонкое тактильное восприятие, требует анализа и гибкости мышления, развивает воображение и раскрывает творческий потенциал. Песок – это медитативный материал, заземляющий на себе все негативные эмоции. Уже в течение часа рисования песком стабилизируются все физические и эмоциональные процессы. Такие занятия идеально подойдут для стеснительных и боязливых детей, потому что у них не возникает так называемого «страха белого листа». Песочный рисунок всегда можно исправить. Техника помогает развить тонкую моторику, что особенно полезно для детей, потому что через стимуляцию пальцев рук развивается мозг, и для пожилых людей, так как с возрастом снижается чувствительность рук. А также для людей, работающих за компьютером. Занятия проходят хоть и за столами, но они довольно подвижны, ведь определённые элементы гораздо удобнее рисовать стоя, или обходить стол с другой стороны. А еще иногда очень интересно помочь соседу! Ну и, конечно же, нельзя не отметить влияние таких занятий на раскрепощение, развитие творческого потенциала, фантазии каждого ребенка. Мастер-классы рисования песком рекомендованы детям, начиная с 3-х лет, и взрослым. Приходите и откройте в себе талант необычного художника, рисующего на песке! Обращаем внимание: количество столов для рисования песком – 30.  Возрастные ограничения 6+ Мастер-классы рисования песком «По маршрутам великих открытий. Семён Дежнёв» Славу Великого Устюга – одного из самых древних городов России – приумножали отважные устюжские землепроходцы и мореплаватели. Всей стране известны имена Семёна Дежнёва, Ерофея Хабарова, снискавших славу не только малой родине, но и всему Отечеству. История их мужества и подвига, нарисованная на песке, сделает героев прошлого ближе и понятнее детям и взрослым. Продолжительность мастер-класса примерно 45 минут. Возрастная аудитория – 8+.   «Зимняя сказка» Богата на чудеса и сказки зимняя пора! Вместе с ведущими мастер-класса все гости Песочной страны смогут погрузиться в волшебный мир зимней сказки: слепить снеговика, нарядить новогоднюю ёлочку и, конечно, встретиться с Дедушкой Морозом. Продолжительность мастер-класса примерно 45 минут. Возрастная аудитория – 8+.   «Морское путешествие» На дворе мороз и зимняя стужа, а вы мечтаете о тёплом море и горячем южном солнце? Тогда приглашаем совершить удивительное морское путешествие, во время которого сможете полюбоваться закатом солнца, сопровождаемым криком чаек, и почувствовать себя капитаном парусника, получить незабываемые впечатления от погружения на морское дно и подружиться с диковинными морскими животными. Продолжительность мастер-класса примерно 45 минут. Возрастная аудитория – 5+.     Другие мастер-классы рисования песком: «Путешествие в Песочную страну» 3+ «Мой волшебный сад» 5+ «Мои друзья животные» 5+ «Этот загадочный Космос» 6+ «Душа Русского Севера» 8+ «Помнит мир спасённый…» 8+

Master Class Extra-fine Artists Gouache Set

Описание

Master Class Extra-fine Artists Гуашь Краски изготовлены из тонко измельченных пигментов и связующих с добавлением гуммиарабика. Краски гуаши «Мастер-класс» идеально подходят для живописных, декоративных и графических работ. Их можно легко наносить практически на все материалы с гладкими поверхностями, но лучше всего подходят для бумаги, картона и холста с мягкой подкладкой. После высыхания они создают матовую бархатистую поверхность, легко смываются водой.

Мастер-класс Extra-fine Artists Гуашевые краски производятся на «Невской палитре», старейшем и известнейшем в России производителем художественных материалов, хранящем драгоценные традиции производства высококачественных материалов для профессиональных художников и любителей.

Набор содержит: Белый цинк | Титановый белый | Лимон | Желтый свет | Охра светлая | Красная охра | Красное озеро марены | Красный | Берлинский синий | Ультрамарин | Фиолетовый свет | Ярко-зеленый | Green Deep | Умбра жженая | Сиена жженая | Лампа черная

Обратите внимание: цвета в комплекте и упаковке зависят от партии товара производителя.

Вам также может понравиться:

Himalayafineart.com — это подразделение электронной коммерции Himalaya Stationery Mart в Мумбаи, которое более полувека хорошо известно своей торговой этикой по всей Индии.

Если обнаружится, что товар не соответствует описанию или он поврежден, вы имеете право на замену или возмещение. Чтобы вернуть неиспользованные, ненужные и неповрежденные продукты, вы должны уведомить нас, щелкнув ссылку «Запросить новый RMA» (разрешение на возврат товара), которая доступна на странице «Сведения о статусе заказа» в течение 72 часов с момента получения товара.

Примечание:

1. Для товаров, которые были повреждены при транспортировке:
— Если есть заметное повреждение или недостача, отметьте это в квитанции о доставке И попросите доставщика подписать квитанцию ​​и проверьте наличие повреждений — Если есть заметное повреждение или недостача, отметьте это в квитанции о доставке И попросите доставщика подписать квитанцию ​​и убедиться в наличии повреждений — Сохраните поврежденную упаковку или картонную коробку для проверки . — Товары, которые прибывают поврежденными или неисправными, будут заменены.
2. Скрытые повреждения
— О повреждении материалов внутри упаковки без видимых внешних повреждений следует немедленно уведомить нас. Мы должны уведомить перевозчиков в течение 5 дней, иначе они могут снять с себя ответственность. Возврат принимается только в течение 15 дней с момента доставки.
3. Если доставленный вам товар был отправлен по ошибке с сайта Himalayafineart.com, его следует вернуть неиспользованным и в пригодном для продажи состоянии. Никаких комиссий с покупателя взиматься не будет.
4. Если продукт был заказан клиентом по ошибке: —
— Продукт должен быть возвращен в неиспользованном и пригодном для продажи состоянии — Покупатель несет ответственность за доставку при возврате — Плата за пополнение запасов в размере 15% будет взимается, если применимо.
5. Пожалуйста, запросите разрешение на возврат товара перед возвратом любых товаров. Товары, возвращенные без разрешения на возврат, не принимаются.
6. Все возвраты должны сопровождаться
— Форма разрешения на возврат товара — Краткое примечание с указанием причины возврата — Оригинальный упаковочный лист и счет — Эта информация должна быть указана на внешней стороне упаковки, используемой для возврата товара. товары.- Продукция должна быть в новом состоянии и в оригинальной упаковке.
7. Нет возврата или обмена для бумаги и картона, специальных и индивидуальных заказов, вырезанных товаров (например, холста, проданного по метрам), книг и некоторых других предметов, отмеченных как невозвратные.
8. Всегда отправляйте возврат через застрахованного перевозчика. Himalayafineart.com не несет ответственности за возврат, который был доставлен нам поврежденным.

Невская палитра Гуашь Мастер-класс: набор из 12 цветов

Заказы, полученные до 13:00 в будний день (с понедельника по пятницу), будут обработаны и отправлены с нашего склада в Варне в тот же день, готовые к отправке из курьерской службы. или доставить по адресу в крупных городах на следующий рабочий день.

Контактный телефон: 0898 608 004.

В случае опоздания мы позвоним с предупреждением.

Ожидайте получения подтверждения вашего заказа по электронной почте.

Цены ниже действительны только для Болгария . Для международных поставок вам будет указана цена после получения подтверждения вашего заказа.

Стоимость доставки с НДС

Заказы на сумму свыше 50 лв. Доставляются бесплатно на ваш адрес или в курьерскую службу.

Для заказов до 50 лв. Стоимость курьерской услуги за счет покупателя и определяется в зависимости от:

— Выбранная курьерская компания Speedy AD или Econt Express

— Способ доставки (В офис или по адресу)

— Вес и объем отправления

Стоимость курьерской услуги будет рассчитана при оформлении вашего заказа.

Возможна минимальная разница в объеме курьерских услуг при получении отправления из-за несоответствия общего веса посылки, рассчитанного системой, и веса, измеренного курьерской компанией.

Способы оплаты

• Наличными — при доставке или в офисе Econt

• Банковский перевод

Способ доставки

• На ваш адрес или в офис с помощью Speedy

• На ваш адрес или в офис с помощью Econt Express — полный список офисов Econt и часы работы можно найти здесь.

Политика возврата и возврата денег

• Возврат осуществляется в течение 14 дней в соответствии с условиями, указанными в Законе о защите прав потребителей.

• В случае дефекта или неправильной доставки Slanchogled будет нести курьерские расходы за возврат товара

• Если вы желаете вернуть товар по другой причине — вы оплачиваете курьерские расходы.

Контакты для запросов и вопросов

sales @ slanchogled.ком

тел. 0898 608 004

С понедельника по пятницу с 8:00 до 17:00

мастер-класс по работе с краской

Новичков часто интересует, как лучше использовать краски, какая техника нанесения мазков больше подходит тем или иным цветам, как их можно или нельзя сочетать друг с другом. Какие предметы лучше рисования?

Гуашь для любителей

Итак, тема нашей статьи — гуашь. Мастер-класс по работе с ней мы начнем с описания свойств краски.Во-первых, он выпускается в двух вариантах: плакат, который чаще всего используется в школе на уроках рисования, и художественный — для профессиональной работы. Оба вида принципиальных отличий не имеют. Просто плакат не так хорошо ложится на бумагу и не держится так же хорошо, как профессиональная гуашь.

Мастер-класс продолжим таким советом: если вы хотите смешать цвета, обязательно дождитесь, пока предыдущий слой хорошо просохнет. Акварель следует смешивать ровно на влажной основе. С гуашью этого делать нельзя, потому что она более плотная, «тяжелая», хотя еще и водорастворимая.Что делать, если вам понадобится менее плотная гуашь в рисунке? Мастер-класс научит вас такой «хитрости»: возьмите немного краски из баночки и понемногу, по капле добавляйте воду, тщательно перемешивая кистью. Кстати, если основная гуашь засохла, превратилась в камень — не переживайте! Проблему решит та же вода. Вылейте его, дайте ему впитаться в окаменевший шар, перемешайте. Все, гуашь сохранена! Однако на этом наш мастер-класс не заканчивается.

Выбор бумаги и кистей

Из-за плотности чернил не всякая бумага подходит для рисования.Тонкие альбомные листы ни в коем случае не подходят для работы с ними. Намного больше подойдут ватман и картон, планшеты из фанеры. Только не вощен — об этом тоже нужно помнить начинающим художникам или декораторам. Лучше, чтобы поверхность наоборот получилась шероховатой. У нее частицы краски крепче прикрепляются, и она падает более равномерно. А на гладкой вощеной бумаге гуашь выглядит чрезмерно густой.

Полезно знать тонкости работы с этим материалом и тем, кто увлекается народными промыслами: росписи керамики, игрушки и т. Д.Мастер-класс по рисованию гуашью не обойдется без обзора такого важного инструмента, как кисть. Выбирать следует исходя из площади окрашиваемых поверхностей. Чем они больше, тем толще должны быть кисти. Имеет значение и жесткость ворса. Если вы проводите линию и видите, что есть следы, значит, такие кисти не подходят, подберите что-нибудь помягче. Они больше подходят, когда необходимо подчеркнуть рельефность изображаемых предметов. Например, мех в шерсти зверька, травы и т. Д.

От теории к практике

Ну а когда основные моменты прояснятся, набросайте набросок карандашом и нарисуйте гуашью. Мастер-класс, то есть практическое занятие, мы начинаем с составления палитры. Вам это понадобится. Ведь если цвета будут пытаться мешаться прямо на бумаге, результат вас не порадует. Это будет напоминать толстый слой штукатурки, которая, едва высохнув, начинает отваливаться. Для новичков подойдет обычная тарелка или небольшой поднос. Профессионалы могут обзавестись полноценным инструментом.Сделайте цветную основу, набрав немного краски и соединив ее. И раскрасьте свой набросок. Глубину тонов и оттенков можно добавить попутно. Светлые оттенки накладываются на темные, когда желаемый участок высохнет. Банка темная и на влажной бумаге. Работайте аккуратно, не торопясь, не размазывая — и у вас получится хороший рисунок!

Категория: Мастер-классы

Драпировка Предварительный просмотр

Цель этого класса — познакомить вас с каждой из семи основных складок, а также с их функциями и использованием в процессе рисования и раскрашивания.Благодаря усердной практике этих принципов вы в конечном итоге приобретете мастерство драпировки, которое откроет вам возможность исследовать свой творческий и художественный потенциал.

Рисование настроения и атмосферы гуашью Предварительный просмотр

Присоединяйтесь к Роберту Уоттсу, отцу Джеффа, когда он проведет вас через множество иллюстративных сценариев и визуальных решений проблем, используя один из его любимых способов — гуашь. Роберт поделится своими знаниями за свои 40 с лишним лет работы в качестве коммерческого иллюстратора и прекрасного художника, а также использует свои эклектичные и мастерские навыки, чтобы продемонстрировать, как . .. Читать далее →

Освоение предварительного просмотра в Quicksketch

Эта фаза была известна как Фаза III рисунка — Быстрый набросок, но из-за уровня, на котором Джефф представляет тему, она была выбрана для переименования: Освоение Quicksketch.Здесь мы будем исследовать один из моих любимых предметов — быстрый набросок фигуры. Выполнить их на высшем уровне — это потрясающий навык… Читать далее →

Предварительный просмотр композиции и постановки

Цель этого класса — упростить элементы и процедуры для создания превосходных композиций… от мотивов, наложения, связывания и чудовищной силы теней до концепции контрастов и таинственной вещи, называемой настроением.

Studio Натюрморт Предварительный просмотр

Это видео демонстрирует натюрморт в более длинном формате.Мы рассмотрим инструменты, необходимые для выхода на более сложную сцену. Сплоченную тему можно создать с помощью базового арсенала таких элементов, как цветы, металлы и стекло. Обсуждаются и другие темы — от поставки «кладовой» натюрморта до цветных композиций. Это видео представляет собой пятнадцатисерийное исследование садовой темы с розами, птичьими гнездами и старинными металлическими предметами.

Основы дизайна персонажей Предварительный просмотр

Этот курс будет охватывать фундаментальные аспекты дизайна персонажей для работы в концептуальном дизайне.Здесь вы научитесь различным методам максимального раскрытия высокого творческого потенциала. Представление и демонстрация сред, обычно используемых в отрасли. Курс охватывает фундаментальные аспекты дизайна и то, как добавить индивидуальности вашим персонажам. Вы… Читать далее →

Иллюстрация — Обложка нарисованного комикса, превью

При написании обложки для комиксов меньше внимания уделяется повествованию и больше — созданию культового изображения, которое сразу бросается в глаза.В этой серии уроков мы рассмотрим процесс, который часто используется при генерации и уточнении концепций. Затем мы продолжим и проведем… Читать далее →

Образец дракона, предварительный просмотр

Этот курс научит вас некоторым основам и техникам рисования драконов для иллюстраций. Вы пройдете через процесс создания дракона с индивидуальностью и весом, чтобы получить очень вдохновляющий и правдоподобный дизайн.Вы научитесь создавать манекен с драконом, чтобы… Читать далее →

Анатомия: предпросмотр рук и ног

На этом этапе мы исследуем один из наиболее важных аспектов рисования фигур — анатомию. Мы подробно рассмотрим руки и ноги, начиная со скелета и постепенно перейдя к морфологии поверхности. Попутно изучим форму и функциональность… Читать далее →

Essentials of Tech Предварительный просмотр

Эти видео представляют собой сборник полезных советов и подходов как для дизайна, так и для решения необходимых задач перспективы и затенения для всех жанров «Tech».Решения варьируются от довольно сложных, но тщательно объясненных… до очень простых. В отличие от предыдущих курсов, рабочая тетрадь расширяет то, что вы видите на видео, с помощью… Читать далее →

Основы перспективы

Присоединяйтесь к Эрику Гисту, который исследует основы перспективы. Цель этого курса — больше, чем просто изучение методов и геометрии для создания убедительной иллюзии трехмерного пространства; Речь идет о том, чтобы диктовать, как люди воспринимают ваше изображение, как они входят в созданную вами сцену и взаимодействуют с ней.… Читать далее →

Особенности и выражение лица

Этот курс охватывает основы черт лица и выражения лица. Конструирование каждой функции будет в центре внимания первой части курса. Затем будет обучаться анатомия лица как переход к рисованию мимики. Затем студенты перейдут к рассмотрению семи основных выражений лица.

Предварительный просмотр цвета при наблюдении

Один из величайших даров зрения — наша способность различать цвета.Человеческий глаз может различать около 10 000 000 цветов. Возможно, поэтому движение импрессионистов имело и продолжает иметь большое количество последователей. Переход от черно-белого обучения может показаться пугающим. Есть так много вариантов, так много вариаций… Читать далее →

Предварительный просмотр этапа I рисования

Inking Phase I доступен в виде индивидуальной подписки на мастер-класс или доступен в режиме полного доступа или наставничества с инструктором Присоединяйтесь к Джеффу Уоттсу и Дагу Стамбо на этом долгожданном этапе, когда мы начинаем понимать основы рисования, чтобы помочь развить превосходную ловкость, дальновидность и дизайн.Эта фаза рисования начнется с введения… Читать далее →

Предварительный просмотр фазы II рукописного ввода

Inking Phase II доступен как индивидуальная подписка на мастер-класс, полный доступ или наставничество инструктора. На этом втором этапе Inking Дуг проведет вас через рисование кистью. В этом курсе он расскажет: «Пейзаж от начала до конца», лесная сцена с водой, отражениями, деревьями, кустами и… Читать далее →

Предварительный просмотр фазы III рукописного ввода

Inking Phase III доступен в виде индивидуальной подписки на мастер-класс или доступен в режиме полного доступа или наставничества инструктора. На этом последнем этапе рисования Джефф проведет вас через различные магистерские исследования и интерпретацию фотографий чернилами.Используя кисть и перо, он сосредоточится в основном на головах и фигурах. Посередине… Читать далее →

Анатомия Бриджмена, фаза I: торс спереди и сзади

Присоединяйтесь к Джеффу, когда мы углубимся в анатомию Бриджмена! Эта первая фаза будет охватывать туловище, переднюю и заднюю части. На этом этапе мы будем использовать различные методы, чтобы выполнить задачу по очистке и пониманию рисунков Бриджмена, интерпретации его дизайна в фотографиях, а затем украшению наших собственных рисунков, выполняя магистерские исследования … Читать далее →

Студийный пейзаж: конструкции

В этом курсе Роберт Уоттс покажет вам, как создать студийный пейзаж с акцентом на структуры.. Посмотрите, как Роберт объясняет разницу между пленэрной живописью и студийными пейзажами, а также узнайте о важности изучения цвета и о том, как правильно использовать референсы в студии. Следите за тем, как Роберт демонстрирует эти… Читать далее →

Предварительный просмотр фэнтезийной сцены

Этот курс научит вас некоторым основам и техникам рисования иллюстраций для карточного искусства. Вы пройдете через каждый этап процесса иллюстрации, который я использую, начиная с получения задания и заканчивая окончательной картиной.Мы также поговорим об общих способах… Читать далее →

Анатомия: торс

Глубокое понимание анатомии — ключ к успешному рисованию фигур. В этом курсе Эрик Гист научит вас строению скелета, группам мышц, прикреплениям и точкам прикрепления мышц туловища. Эти подробные знания затем применяются на практике, когда вы логически применяете упражнения к визуализированным чертежам, укрепляя свое понимание… Читать далее →

Анатомия: торс

Глубокое понимание анатомии — ключ к успешному рисованию фигур.В этом курсе Эрик Гист научит вас строению скелета, группам мышц, прикреплениям и точкам прикрепления мышц туловища. Эти подробные знания затем применяются на практике, когда вы логически применяете упражнения к визуализированным чертежам, укрепляя свое понимание… Читать далее →

Гуашь

Санкт-Петербург «Мастер-класс» Набор красок гуаши художников

Баночки 12х40 мл, картонная коробка

Импортировано из России

Санкт-Петербург «Мастер-класс» Набор красок металлической гуаши

6 цветов, 20мл

Импортировано из России

Санкт-Петербург «Мастер-класс» Набор красок художественной гуаши

16 цветов, 20мл

Импортировано из России

Санкт-Петербург «Сонет» Набор красок Художественная гуашь

12 цветов, банки 40 мл, картонная коробка

Сделано в России

Санкт-Петербург «Мастер-класс» Краски гуашью

Банки по 40 мл в ассортименте

Банки по 100 мл в ассортименте

Банки по 220 мл в ассортименте

Сделано в России

Санкт-Петербург «Сонет» Гуашевые краски

Ассортимент цветов

Банка 100 мл, основные цвета

Банка 100 мл, перламутровые цвета

Банка 100 мл, флуоресцентные краски

Банка 100 мл, цвета «металлик»

Сделано в России

Художественная гуашь «Мастер-класс» изготовлена ​​из тонко измельченных пигментов и связующих с добавлением гуммиарабика.Краски гуаши «Мастер-класс» идеальны для живописных, декоративных и графических работ. Их легко наносить практически на все материалы с гладкой поверхностью, но лучше всего подходят для бумаги, картона и набивного холста. После высыхания они создают поверхность матовая, бархатистая, легко смывается водой. Для рисования гуашью можно использовать кисти из меха сибирского хорька, белки, а также кисти из синтетики и щетины. Гуашевые краски «Мастер-класс»:

• 30 насыщенные и чистые тона
  

• 26 цветов с индексом светостойкости ** и ***
  

«Мастер-класс» (Санкт-Петербург)

Санкт-Петербург «Мастер-класс» Художественная гуашь. диаграмма

Художественная гуашь «Сонет» используется для художественных и декоративных работ.Эти краски легко наносятся на бумагу и картон. После высыхания краска приобретает бархатисто-матовую поверхность. Эти краски легко разбавляются водой. Цветовая палитра включает 12 основных цветов, 11 цветов перламутра, 8 флуоресцентных цветов и 7 цветов «металлик».

«Сонет» (Санкт-Петербург)

Санкт-Петербургский «Сонет» Цветовая палитра гуашевых красок

Мастер-класс Профессиональные краски гуашью — 16 х 20 мл. Банки Невская палитра Краски из России | Обзоры онлайн

Ваш вопрос один из этих?

Как купить

Для продукта, на котором отображается кнопка «Добавить в корзину», продукт можно приобрести непосредственно на торговой площадке PriceCheck.Для продукта, отображающего кнопку «Просмотреть предложение», нажатие на кнопку направит вас к продукту на интернет-магазин связанного магазина, в котором вы можете совершить покупку.

Стоимость

Цена, указанная для продукта в PriceCheck, поступает напрямую от продавца. Цену на товар можно увидеть на PriceCheck.

Как платить

Наши перечисленные магазины предлагают различные способы оплаты, которые отображаются на их веб-сайтах. По возможности мы также показываем принятые / доступные способы оплаты.Мы сотрудничаем только с авторитетными интернет-магазинами, поэтому думайте о доверии, о надежности и подумайте о самых выгодных ценах.
Вы также можете покупать товары на торговой площадке PriceCheck’s Marketplace с помощью кредитной карты.
Мы не храним ваши платежные реквизиты, они в безопасности с Peach Payments.

Доставка

Для продукта, на котором отображается кнопка «Добавить в корзину», продукт можно приобрести непосредственно на торговой площадке PriceCheck. Мы рады предложить доставка нашим клиентам «от двери до двери» курьером в любую точку ЮАР.Срок доставки — это комбинация времени обработки продавцом и выделенных 1-5 дней. курьеру. Время обработки устанавливается продавцом и может составлять 1,3,5,7 (и вновь добавленные) 14 или 21 день.

Для продукта, отображающего кнопку «Просмотреть предложение», нажатие на кнопку направит вас к продукту в интернет-магазине связанного магазина. Да, доставка возможна, так как магазины предлагают разные способы доставки. Все наши магазины используют почтовое отделение Южной Африки или известных курьеров для доставки товаров.К сожалению, PriceCheck не может уточнить, сколько времени займет доставка и сколько стоит доставка. Однако в некоторых магазинах указывается приблизительное время доставки и стоимость на их сайте.
Итак, если у продавца есть время обработки 3 дня, мы добавляем 5 дней для курьера и отображаем это как 4-8 дней для доставки.

Где купить / в каких магазинах

PriceCheck — это платформа для поиска и сравнения. Мы не поставляем товары. На нашей платформе представлены предложения от продавцов, которые зарегистрировались в PriceCheck.Вы можете найти продукт на нашем веб-сайте и связаться с любым из продавцов, представленных на PriceCheck, для получения дополнительной информации об их предложениях. Все контактные данные продавцов можно найти на сайте pricecheck.co.za/shops.

Акции

PriceCheck — это платформа для поиска и сравнения. Мы не можем уточнить наличие на складе, так как эта информация не предоставляется нам продавцом. Вы можете связаться с продавцом напрямую для уточнения информации. См. Pricecheck.co.za/shops.

Цитирование

К сожалению, PriceCheck не предоставляет котировки.Для получения официального предложения свяжитесь с любым из продавцов, продающих продукт.

Оптовые закупки и скидки

Мы не можем проверить, доступны ли скидки при оптовых закупках, так как мы не продаем напрямую. Мы советуем вам также уточнять наличие на складе у продавца перед оптовой закупкой и будет ли предоставлена ​​скидка.
При покупке на торговой площадке PriceCheck покупайте, нажимая кнопку «Добавить в корзину». предложение зависит от уровня запасов, установленного магазином.
Магазин также несет ответственность за любые скидки, которые они хотят предложить.

Все еще нет ответа?

Напишите нам свой вопрос, и ответ будет отправлен на этот адрес …

Подписывайтесь на нашу новостную рассылку

ун мастер-класс для лавора с питтурой

Я принцип действия, которые могут быть интересны, когда используется больше, чем предыдущая версия, эта техническая часть приложения из макки, которая является наиболее подходящей для данного типа цветов, может быть использована или не может быть использована в сочетании с другими цветами.Quali soggetti sono meglio del design?

Guazzo для дилетантов

Quindi, l’argomento del nostro articolo è гуашь. Мастер-класс для lavorare con esso, iniziamo con una descrizione delle proprietà della vernice. В прима Luogo, è pubblicato в своем versioni: плакат, Che è più SPESSO usato Scuola нелла Lezioni ди Disegno, д Artistico — за иль Лаворо PROFESSIONALE. Entrambe le specie non hanno Differenze fondamentali. Solo un poster non è così bello che cade sulla carta e non regge bene come tempera professionalale.

Мастер-класс continueremo con questo consiglio: se vuoi mescolare i colori, assicurati di members, che lo strato priordente sia ben asciutto. L’acquerello deve essere miscelato esattamente su umido. Con guazzo, non puoi farlo, perché è più denso, «pesante», sebbene sia anche solubile в аква. Che cosa successde se hai bisogno di un gouache meno denso nel design? Мастер-класс по созданию сказки «Astuzia»: prendi un po ‘di vernice dal barattolo e un po’ a goccia, goccia a goccia, agiungi acqua, mescolando accuratamente con un pennello.Предлагаю, если принципиальная гуашь и аппассито, трансформируется в уна-пьетра — нон ti preoccupare! Il проблема sarà risolto dalla stessa acqua. Versalo, lascialo a bagno nella sfera pietrificata, mescola. Тутто, гуаццо и сальвато! Мастер-класс La nostra, tuttavia, non termina con questo consiglio.

Selezione di carta e pennelli

A causa della densità dell’inchiostro, non tutti i fogli sono buoniper attingere a ciò. Я не знаю, как альбом сотворить без звука, в одном моде адатти в лаворе с лоро.Whatman e cartone, le tavolette di компенсация si adattano molto di più. Solo non cerato — anche questo deve essere ricordato da artisti o decoratori Principianti. È meglio che la superficie, al contrario, si riveli ruvida. Per lei, le partelle di vernice sono più saldamente attaccate e cade in modo più uniforme. E sulla carta cerata liscia la guazzo sembra eccessivamente spessa.

utile conoscere la complessità di lavorare con questo materialee coloro, che sono appassionati di artigianato popolare: dipinti di ceramica, giocattoli, ecc.Сделайте мастер-класс по дизайну, чтобы узнать, как это сделать, в меню панорамного инструмента, который важен для вас. La scelta dovrebbe essere basata sull’area delle superfici verniciate. Più sono grandi, più i pennelli dovrebbero essere spessi. Importa anche la rigidità della pila. Сходство с дизайном линии, которое ведется, когда прослеживается, означает, что эти слова пеннелли не соно адатти, раcкогли qualcosa di più morbido. Это самое лучшее, что нужно сделать, чтобы сделать рисованные изображения еще более красивыми.Ad esempio, lana di pelo in un animale, erba, ecc.

Dalla teoria alla pratica

Bene, quando i punti Principali sono chiariti, Disegna il design con una matita e design il gouache. Masterclass, cioè una lezione pratica, iniziamo con la preparazione della tavolozza. Ne avrai bisogno. Dopotutto, se i colori cercano di interferire direttamente sulla carta, il risultato non piacerà a te. Ricorderà uno spesso strato di intonaco che, essendosi appena asciugato, inizia a cadere.