На какой бумаге рисовать пастелью? Бумага для масляной пастели

Художникам, осваивающим такую технику рисования, как пастель, важно учитывать многочисленные нюансы при выборе инструментов, предельно внимательно следить за качеством растушевки и плавностью линий. Только так работа получится без единого огреха.

Очень важна подходящая «основа», ведь от того, какая бумага подобрана для масляной пастели или рисунков, созданных при помощи мелков, зависит насыщенность оттенков и плавность цветовых переходов.

Какая бумага нужна для пастели, мы расскажем ниже.

Пару слово о технике

Пастель – уникальный способ рисования. Он предполагает нанесение на поверхность набросков, эскиза и завершающих штрихов цветными сухими мелками, масляными или восковыми.

Рисунки, выполненные в этой технике, достаточно выразительны благодаря ярким цветам и плавным линиям.

Чтобы добиться нужного эффекта, нужно не только решить, на какой бумаге рисовать пастелью, но и подобрать подходящий тип мелка:

• сухие: они состоят из пигмента и связующих компонентов – декстрина и гуммиарабики. Их лучше использовать опытным художникам, поскольку работа с сухими мелками достаточно щепетильна;
• масляная: она содержит льняное масло и воск, что облегчает ее нанесение на бумагу. По сравнению с сухой пастелью она менее прихотлива. Подойдет для начинающих художников;
• восковая: она изготавливается с добавлением воска. Этот материал имеет насыщенный оттенок и плотную фактуру. Его считают оптимальным для детского творчества, поскольку с ним комфортно работать, он не растекается и не содержит вредных компонентов.

Подбирайте материал для создания рисунков, исходя из уровня подготовки и той картины, которую вы ожидаете увидеть. Если ваша цель – рисунки с четкими линиями и насыщенными оттенками, то выбирайте материал с примесью воска или масла. Во всех остальных случаях стоит научиться работать с сухими мелками.

Цвет основы

Теперь переходим к вопросу, на какой бумаге рисовать пастелью начинающему художнику.

Первый аспект, на который стоит обратить внимание, – оттенок основы. От этого зависит результат. Мастера при выборе цвета полотна рекомендуют придерживаться четырех принципов:

• откажитесь от оттенка, совпадающего с основной гаммой рисунка, иначе картина будет напоминать размытое пятно. Лучше сыграть на контрастах;
• помните, что цвет бумаги делает более насыщенными и выразительными «родственные» оттенки. Например, на голубом фоне более заметными станут бирюзовые или синие линии, а на красной – бордовые или розовые;
• на бумаге в нейтральном оттенке (бежевый, слоновая кость) как темные, так и светлые цвета смотрятся одинаково насыщенно;
• белая бумага для масляной пастели – ошибочное решение, поскольку отдельные фрагменты фона придется долго закрашивать. Единственное исключение из правил – художественный замысел мастера, предусматривающий наличие на полотне белых пятен.

Перед выбором оттенка фона тщательно обдумайте, какие цвета вы будете использовать при написании картины.

Техники окрашивания бумаги

Прежде чем приступить к основной части работы – созданию эскиза, основу нужно затонировать. Для этого художники используют различные подручные материалы: пакетики зеленого и черного чая, кофе. Эти компоненты добавляют в воду, затем раствор при помощи кисти переносят на бумагу.

Учтите, что от оттенка раствора для тонирования и сорта чая или кофе зависит цвет «подложки» и, соответственно, финальный результат.

Фактура

Вторая важная характеристика – фактура основы. Она может быть любой, от бархатистой до зернистой. Рассмотрим подробнее каждый вариант.

1. Велюровая: ее поверхность напоминает мягкую благородную материю – бархат. Выпускается в рулонах разного цвета.
2. Sansfix: она похожа на бумагу, предназначенную для заметок. Выпускается  в нейтральных тонах. Ее оценят новички, которые путем проб и ошибок осваивают новую технику рисования, т.е. «набивают руку». Еще один бонус при работе с Sansfix – не нужен закрепитель, поскольку рисунок не требует дополнительной обработки.
3. Песочная: ее альтернативное название – наждачная. Она плотная, практичная, имеет шероховатую поверхность. При ее изготовлении используются яркие пигменты, которые со временем могут выгорать на солнце или менять оттенок из-за воздействия влаги. Эти тонкости желательно учесть, чтобы сохранить картинку в первозданном состоянии как можно дольше.
4. Cabinet: полотно с зернистой поверхностью, плотное и жесткое. Рекомендуется для создания масштабных полотен.
5. Акварельная: ее получают путем горячей прессовки, у нее мелкозернистая поверхность. Она плотная, устойчивая к воздействию прямых ультрафиолетовых лучей.

Какая бумага для пастели идеальна именно для вас, зависит от творческого замысла и опыта работы с сухими, масляными или восковыми мелками.

В любом случае, чтобы иметь представление об особенностях велюровой или акварельной основы, нужно поработать с ними хотя бы два-три раза.

Состав и технологии производства

Подбирая основу для будущей картины, желательно изучить состав полотна и особенности технологии, задействованной в ходе производства.

В профильных магазинах можно найти бумагу для масляной пастели, изготовленную из хлопковых волокон. Она прочная, не впитывает влагу и сохраняет истинный цвет пигмента в течение длительного времени.

Есть бумага, состоящая на 50% из хлопка и на 50% из бамбукового волокна. У нее пористая структура и характерный желтоватый оттенок. Используя этот материал, нужно позаботиться о том, чтобы в помещении, где хранится эскиз, был оптимальный уровень температуры и влажности, иначе краски «поплывут» или изменят оттенок на пару тонов.

Еще один вариант состава – 10% хлопка и 90% бамбукового волокна. Такая основа считается идеальной для рисунков, для создания которых применяются смешанные техники. Из-за того, что у бумаги фактурная поверхность, изображение смотрится выразительно и ярко.

Некоторые производители предлагают продукцию на основе целлюлозы (100%). По внешнему виду и качеству она не уступает изделиям из хлопка, при этом сохраняет не только яркость оттенков, но и форму.

Что касается технологий изготовления, то самой популярной считается печать на цилиндрической машине, сходная с ручным литьем. Благодаря применению уникальных методов изготовления мы получаем полотна, которые не деформируются со временем, сохраняют цвет пигмента, устойчивы к воздействию влаги и прямых ультрафиолетовых лучей.

Обзор продукции разных брендов

С особенностями состава, производства и фактурой мы разобрались, теперь пару слов о продукции различных брендов, представленных на рынке.

1. Colorfix: акварельная бумага от производителя из Нидерландов – Old Holland. Для ее изготовления используется метод горячей прессовки – благодаря нему получается основа с мелкой зернистостью. Этот продукт выпускается в 16 различных оттенках.
2. Elle Erre: фактурная основа итальянского бренда Fabriano. Она состоит из целлюлозы, имеет специальную склейку. За счет этого краски не окисляются и сохраняют первоначальный оттенок в течение нескольких лет. Этот вариант подходит для многослойных рисунков, созданных при помощи масляной пастели.
3. Tiziano: изготавливается на фабрике Fabriano. Она имеет фактурную поверхность, из-за этого рисунки получаются выразительными, а растушеванные линии – объемными и воздушными. В составе полотна нет окислителей и других примесей, поэтому пигмент красок не изменяется со временем.
4. Daller: продукт компании Rowney. Это отличный вариант для тех, кто экспериментирует  с различными техниками, постоянно смешивает краски, чтобы получить новые оттенки и перенести их на полотно. Мягкая и фактурная бумага  Daller позволит реализовать творческие замыслы и при этом сделать линии более четкими и объемными, а тона – глубокими и насыщенными.
5. Etival: этот бренд принадлежит компании Clairefontaine. Бумага состоит на 45% из хлопка и на 55% из синтетических волокон. Ее текстура напоминает миниатюрные пчелиные соты, но при этом масляная или восковая пастель ложится на ее поверхность без единого изъяна. Бумага выпускается как в ярких оттенках, так и в нейтральных.
6. Arches: производится компанией Canson. В ее основе – натуральный хлопок. Для склейки используется специальный состав на основе желатина, позволяющий сохранить цвет пигмента и предотвращающий его высыхание. Это плотная бумага с зернистой поверхностью, устойчивая к деформации.
7. Disegno: еще один продукт от итальянского производителя Fabriano. Состоит из хлопка и синтетических волокон. Кислоты и другие примеси отсутствуют. Эта бумага прекрасно сохраняет истинный оттенок пигмента, не выгорает на солнце и не деформируется со временем.

Это только малая часть товаров от производителей бумаги из Италии, Франции, Нидерландов, которые можно найти в профильных магазинах. Не поленитесь потратить немного времени, чтобы изучить их характеристики и испытать пару образцов на практике.

Итог

Подбор бумаги для пастели (сухой, масляной или восковой) – процесс, требующий максимального внимания к деталям.

Чтобы выбор основы оказался правильным, нужно обратить внимание на состав полотна, технологию производства, начальный оттенок полотна, фактуру. Также нужно знать оптимальные условия хранения той или иной бумаги. Особенно важен требуемый уровень температуры и влажности.

Пастель для начинающих. Как выбрать мелки и бумагу для пастели / Doodle&Sketch

Вы только начинаете знакомство с пастельной живописью и думаете, с каких материалов начать? В идеале, конечно, лучше сразу рисовать качественными дорогими материалами. Ведь рисование детскими мелками на плохой некачественной бумаге может отбить охоту рисовать совсем. А вы будете до последнего считать себя неумелым художником. Но! Что делать, если нет лишних тысяч на дорогую абразивную бумагу и на экстра-мягкие мелки? В этой статье я расскажу вам на собственном опыте, на чем я экономила пять лет назад и на чем продолжаю экономить сейчас. А также на чём лучше ни за что не экономить. Вперед!

Стоит сказать, что пастель не так легко смешивается, как акварель. Поэтому тремя базовыми цветами тут не обойтись. Давайте рассмотрим, какие бренды пастели существуют, а также сравним их по нескольким критериям: цена, мягкость, палитра цветов.

Я начинала рисовать Подольской пастелью. Так вот, должна вам сказать, что Подольская пастель не так уж и плоха. В ней много правда много мягких мелков. Гораздо больше, чем жёстких (хотя, за охру и тёмно-синий обидно) и достаточно много красивых оттенков. Я до сих пор пользуюсь терракотовым, серо-зеленым (возможно, это что-то типа окиси хрома, но этикетки давно потеряны), нежными оттенками розового. Эта пастель довольно сильно разбелена, насыщенный рисунок будет сделать сложно, но в этом есть своя прелесть. Достоинства: ✔ Невысокая цена ✔ Много интересных оттенков ✔ Половина мелков мягкие Недостатки: ✔ Почти все цвета белесые ✔ Вторая половина мелков очень жесткая ✔ Небольшая палитра оттенков

Ещё одни дешёвые мелки, которые есть в моём арсенале — это Faber Castell. Это твёрдая пастель. Она не подходит для работы на простой бумаге для пастели. И если бы я взяла ее в руки тогда, давно, столкнулась бы с неуспехом и могла забросить пастель. Но, у твёрдой пастели есть и несомненный плюс. Ей удобно рисовать на абразивной бумаге, она сразу выглядит ярко. У неё небольшой расход и соответственно можно сэкономить. Достоинства: ✔ Хорошая цена ✔ Квадратное сечение — удобно делать тонкие линии Недостатки: ✔ Очень твердая ✔ Плохо растушевывается ✔ В палитре почти нет сложных оттенков

Если вы начинающий художник, то я советую иметь базовый набор пастели средней мягкости, например Rembrandt. Она не так дорога и хороша для подмалевков. А уже наиболее часто используемые цвета, сложные оттенки, белый и чёрный — докупить дорогой экстра-мягкой пастели, например Schminke. Твердую пастель (например, Faber Castell) можно выбрать для рисования на абразивной бумаге. В каждой работе я использую мелки разной мягкости — от более твердых для основы к более мягким для акцентов, верхних слоёв.

Из того, что я пробовала, сейчас мне нравится PastelMat. И да, она почти в два раза дороже простой бумаги, но есть интересная альтернатива, о которой расскажу ниже. Достоинства: ✔ Мелки ложатся ярко ✔ Приятная бархатистая поверхность ✔ Продается в больших листах Недостатки: ✔ Высокая цена

Дешевая альтернатива абразивной бумаги – это наждачная бумага с мелким зерном. С размером зерна 800, 1000 или 1200 мкм. Да, у нее очень странный и ограниченный формат. Да, неизвестно, как она поведет себя со временем и сохранится ли ваш рисунок для потомков. Но это возможность попробовать новую фактуру, не переплачивая и понять, подходит ли вам эта техника. Плюс, на ней можно работать относительно недорогими и твердыми мелками. Благодаря «суровой» фактуре бумага терпит все. И рисунок выглядит ярче. Достоинства: ✔ Цена ✔ Возможность купить в любом строительном магазине ✔ Подходит для самых твердых мелков, делая их максимально яркими Недостатки: ✔ Не совсем удачный формат (размер листов) ✔ Мало вариантов цвета ✔ Неизвестно, как поведет себя со временем

Отдельно стоит сказать о бархатной бумаге Нahnemuhle. Я не могу ее отнести к предыдущим двум видам бумаги. Это особенная бумага, бархатная, как для детских поделок, только с более пушистым ворсом. Мне кажется, она идеальна для изображения животных, мохнатых насекомых, возможно, портретов, но к ней надо приноровиться. Пигмент будто проваливается в нее, создавая ощущение воздушности. Правда, исправить рисунок почти невозможно. Достоинства: ✔ Необычная фактура ✔ Идеальная для изображения меха Недостатки: ✔ Очень высокая цена ✔ Только белый цвет ✔ Большой расход мелков ✔ Невозможны исправления

Каждый художник выбирает свою технику, свою бумагу и свои мелки. Но, если вы только знакомитесь с пастелью, если еще пробуете разные техники и ее возможности, я бы посоветовала начать вам с чего-то универсального, среднего, например Canson Mi-Tense. Не стоит сразу покупать дорогую абразивную бумагу, если можно попробовать дешевую наждачку со схожими свойствами. Также и мелки — набор покупайте половинками, так вы получите больше цветов за меньшие деньги, пробуйте купить поштучно разные мелки — мягкие и потверже и так поймете, что вам ближе.

Особенности рисования пастелью

Техника пастели появилась давно. Она берёт своё начало от рисунка мягкими материалами — сепией, углём, сангиной, угольным карандашом. Начинающим я не рекомендую сразу браться за этот материал. Сперва следует научиться основам академического рисунка и живописи. Ценный опыт начинающие художники получают, работая сначала мягкими материалами. При работе пастелью поначалу следует ограничивать количество используемых мелков. Например, отложить мелки основных цветов для работы в отдельную коробочку. Это позволяет добиваться большей цельности работы. Сухая пастель  Техника работы сухой пастелью кажется начинающим не очень сложной. Но на деле она требует опыта и последовательности в работе. Пастель позволяет пользоваться разнообразными приёмами работы. В то же время нет готовых универсальных рецептов, как нужно работать пастелью. Пастель допускает большое разнообразие в технике. Каждый художник, работая пастелью, вырабатывает собственные приёмы работы, которые соответствуют его творческим задачам и темпераменту. Предварительный рисунок для работы сухой пастелью следует намечать легонько любым мелком пастели, не сильно отличающимся от тона бумаги, например, серого цвета или угольком, который легко смахивается тряпочкой. Уголь лучше брать обожжённый (ивовые веточки диаметром 3-4 мм.). Графитный карандаш для нанесения предварительного рисунка непригоден в силу того, что на него пастель затем плохо ложится. При работе на светлой бумаге хороший результат даёт предварительный тоновой рисунок углём, чёрным и серыми мелками. Таким методом пользовался художник И. И. Левитан, который оставил нам в наследство множество мастерски исполненных пастелей. Метод работы художника хорошо виден на незаконченной работе «Сжатое поле». В процессе работы старайтесь сохранять найденные тональные отношения. Затем, отломив кусочек от мелка длиной около 2-3 см., работая им «плашмя», наносим основные тона. Если бумага подобрана в тон рисунка, то оставляем её, где это необходимо. После того, как найдены основные цветовые и тоновые отношения, можно приступить к уточнению рисунка. На этом этапе уточняется форма, прорабатывается объём предметов. На этом этапе можно применить такие приёмы работы пастелью: штрих, линия, точки и т. п. В отдельных местах кладём мазки плашмя. Техника зависит от задач, которые ставятся перед рисующим, пастель позволяет хорошо передавать материальность предметов. Для обобщения формы пастель хорошо растирается. Растирать можно растушкой, пальцем. В то же время, стоит отметить, что при злоупотреблении растиранием забиваются поры бумаги, последующие слои пастели хуже ложатся. При нанесении штриха, хорошо сочетать дополнительные цвета. Например, сделаем зелёную подложку, на неё нанесем красные штрихи. Таким способом можно получить любой оттенок — от зелёного до красного, при этом выглядеть всё будет интереснее, чем просто ровно выкрашенная поверхность. В работах начинающих самая распространённая ошибка — неумение соблюдать тональные отношения. Помимо лепки объёмной формы, нужно помнить о том, что каждый предмет имеет свой собственный тон. Для правильной передачи тональных отношений следует определить, что самое тёмное, что светлее, что самое светлое. Особенностью сухой пастели является то, что все мелки содержат обыкновенный белый мел. Из-за этого сухая пастель не позволяет получить насыщенных по цвету теней. В тенях следует отдать предпочтение правильному тону. Я предлагаю использовать такой приём: темные участки прокрашиваются черным, тёмно-серым, затем поверх вводится цвет, как штриховкой, так и методом растушёвки. После того, как проработаны все части рисунка, следует снова посмотреть на рисунок в целом. На этом этапе идёт работа над выделением главного в рисунке. Второстепенные, излишне контрастные детали в пастели легко смягчаются растушёвкой. То, что нужно подчеркнуть, выделяется за счёт объёма, лучшей проработки деталей. При закреплении пастели особенно темнеют чёрные и тёмные цвета. Поэтому для теней лучше использовать уголь. Для прорисовки мелких деталей хорошо использовать мягкий угольный карандаш, иногда карандаши сепии, сангины. В сухой пастели одна из основных проблем — сохранение рисунка. Закрепление пастели всегда приводит к изменению тона. Пастель можно не закреплять. Но в этом случае следует заранее озаботиться о её сохранности. Во-первых, исполнить рисунок на поверхности, с которой пастель не будет осыпаться: лучше на наждачной или бархатной бумаге, или на бумаге с ярко выраженной фактурой, с которой пастель заведомо не осыпется. Также можно работать на натянутом холсте. Холст обычно натягивается посредством колков, которые забиваются молотком. В случае с пастелью это недопустимо. Следует искать специальный подрамник, изобретённый художником Жило, на котором холст натягивается с помощью специальных винтов. Во-вторых, незакреплённая работа помещается под стекло. При этом стекло не должно касаться работы. Для этого служит паспарту. Паспарту белое самое универсальное, подходит для большинства работ, цветное паспарту при неудачном подборе только испортит работу. Желательно, чтобы лист паспарту был потолще и работа не касалась стекла. Рамка лучше тонкая, для больших работ требуется металлическая рамка. Стекло лучше использовать антибликовое, для больших работ в тонких рамах лучше подойдёт оргстекло. Оргстекло удобнее, если работу нужно возить на выставки. Недостатком оргстекла является то, что оно легко царапается. Можно закреплять пастель лаком для волос, но от него она сильно темнеет. Также не очень подходят универсальные фиксативы. Поэтому рекомендуется пользоваться специальными фиксативами для сухой пастели в аэрозольных баллончиках. В результате закрепления пастель становиться темнее, несколько контрастнее, а также теряет бархатистость поверхности. Поэтому при работе желательно учесть потемнение пастели. После закрепления я рекомендую, если это необходимо, легкими штрихами немного поправить рисунок, чтобы компенсировать произошедшие изменения. После этого рисунок можно ещё раз закрепить, а если предполагается держать рисунок под стеклом, то лучше не закреплять во 2-й раз. Закреплённая сухая пастель всё равно требует бережного обращения. Предпочтительнее рисунок поместить под стекло. Если пастель хранить в папке, то с лицевой стороны необходимо переложить рисунок тонкой гладкой бумагой, а ещё лучше калькой. Незакреплённую пастель хранить в папке недопустимо, она осыпется и смажется. О выборе материалов для работы сухой пастелью можно прочитать в статье о материалах для работы пастелью. Масляная пастель (панда) Техника работы масляной пастелью несколько отличается от работы сухой. Я предпочитаю в работе масляной пастелью использовать светлую бумагу. Если сухая пастель легко растирается пальцем, растушкой, то для того, чтобы растереть масляную пастель, требуются некоторые усилия, делающие работу неудобной. Для растушёвки масляной пастели я использую разбавитель №4 (пинен) и кисть. Предварительный рисунок под масляную пастель можно нанести сухим углём или мелком масляной пастели. Рисунок, нанесённый угольком, перед началом работы пастелью следует смахнуть, чтобы остались лишь следы его, иначе он вызовет почернение пастели. После нанесения рисунка плашмя отломанным куском мелка или штриховкой наносим основные тона. Затем берём плоскую щетинную кисть (№12-14) и размываем рисунок разбавителем для масляных красок (пинен или аналоги). В итоге получаем своеобразный подмалёвок, похожий на тёмную живопись акварелью. В тенях стараемся, чтобы тон соответствовал конечному результату, а в светах и полутонах лучше, если подмалёвок будет чуть темнее. В дальнейшем подмалёвок в тенях останется, и тени получатся прозрачными. Затем прорисовываем детали, уточняя рисунок, форму, фактуры. Пастель подразумевают большую свободу приёмов работы. Можно размывать, растушёвывать кистью, пальцем, тряпочкой, намотанной на палец. Рисовать плашмя, штрихом, линией, точками. В процессе работы можно снова прибегать к размыванию, если это нужно. Бывает, что работы пастелью выглядят слишком растушёванными, мыльными. Мне такой подход видится неправильным. Хорошо, когда в пастели есть и размытые участки, так и прорисованные, акцентированные места, наиболее важные по замыслу автора. Масляная пастель немного подсыхает в течение месяца-двух. Часть масла впитывается в бумагу. После высыхания я замечал, что рисунки становились темнее, особенно в светах. Я всегда немного правлю работу, если вижу, что она стала темнее. Масляная пастель, в отличие от сухой, не требует закрепления. Иногда масляную пастель покрывают лаком, но я считаю это излишним. Хранить в папке пастель следует аккуратно, чтобы она ни к чему не прилипла. Лучше всего рисунок держать под стеклом. Стекло не должно касаться работы. Приглашаю посмотреть галерею, в которой размещены мои работы, выполненные пастелью. Я обучаю технике пастели. Рекомендую прочитать  статью о моих занятиях с учениками, как детьми, так и взрослыми. Ещё посмотрите рисунки моих учеников, выполненные пастелью. Разрешено копирование статей, только при наличии активной (кликабельной) ссылки на страницу-источник сайта Дениса Гаврилова gavrilovart.ru. Ссылка должна находиться непосредственно рядом с материалом, должна быть видимой и прямой (без использования java-скриптов). Запрещено каким-либо образом изменять, затирать, отрезать копирайты на копируемых с моего сайта фотографиях или иллюстрациях. Поделитесь моим рассказом в социальных сетях:

На какой бумаге рисовать сухой пастелью | www.kakprosto.ru

Сухая художественная пастель – интересный материал для творчества, позволяющий работать в разных техниках. Пастель подходит и для написания натюрмортов, и для рисования выразительных портретов. Чтобы работа с сухой постелью доставляла удовольствие, необходимо подобрать подходящую для нее бумагу.

Чаще всего в продаже можно найти сухую пастель в виде брусочков-мелков или пастельных карандашей. Материал бывает трех типов: твердая сухая пастель, мягкая и супер-мягкая художественная пастель.

Качественная профессиональная или полупрофессиональная сухая пастель относится к числу не самых дешевых материалов для творчества. Однако в магазинах она продается как в небольших универсальных или узконаправленных, например, только для рисования портрета, наборах, так и поштучно. Богатый выбор вариантов позволяет подобрать материал по вкусу и немного сэкономить.

Художественная пастель прекрасно смешивается, создавая различные дополнительные оттенки. С помощью нее несложно нарисовать красивые градиенты и переходы. Качественный материал для творчества имеет плотное покрытие, замечательно наслаивается и растушевывается. И мягкая сухая пастель, и твердая размываются водой, словно акварельные карандаши, что позволяет получить интересный эффект и «оживить» рисунок.

Однако сухая пастель – материал, для которого обязательно нужно выбрать подходящую бумагу. В противном случае даже дорогая пастель будет вести себя непредсказуемо, рисовать ею будет неудобно, а картина в итоге получится неудачной.

Какую бумагу выбирать для сухой пастели

Для пастели производится специальная пастельная бумага. Она плотная, имеет шероховатую поверхность. Но дешевые варианты такой бумаги не отличаются качеством. Они не позволяют наслаивать материал в большом количестве, легко идут катышками после продолжительной растушевки. Желая получить отличный результат, на пастельной бумаге не стоит экономить.

Кроме пастельной бумаги, для рисования и карандашами, и брусками подойдет бумага акварельная: крупнозернистая и мелкозерниста. Плотность листов – минимум 200 г/м. Сухая пастель лучше выглядит не на снежно-белых листах, потому стоит выбирать акварельную бумагу цвета слоновой кости, топленого молока, пастельных оттенков. Не рекомендуется отдавать предпочтение бумаге для акварели с покрытием холст. Такие листы слишком грубые для рисования на них сухой художественной пастелью. Добиться ровного покрытия и аккуратной растушевки – проблематично.

Прекрасно сочетается сухая пастель в брусках и карандашах с обычной крафтовой бумагой. Скетчбуки и папки с крафтом стоят недорого, выступают как экономный вариант. Но стоит помнить, что крафтовые листы достаточно тонкие, нарисовать на них полноценную картину будет сложно. Крафт подходит для быстрых набросков и зарисовок пастелью только в сухой технике. Добавлять воду нельзя, иначе тонкий листок пойдет волной, а цвета мелков исказятся.

Для мягкой и супер-мягкой художественной пастели можно использовать цветной картон или плотную бумагу, поверхность которых не глянцевая, а бархатная. Такие листы обычно продаются наборами в канцелярских отделах. Для твердой сухой пастели бархатные цветные листы не подойду. Мелок или карандаш будет сдирать верхнее бархатное покрытие, что вызовет много сложностей во время работы.

Интересным вариантом, на чем рисовать сухой пастелью, выступает обычная шлифовальная бумага или наждачка. Листы наждачной бумаги разных оттенков, размеров продаются в специализированных магазинах. Для пастели сухой нужно выбирать только мелкозернистую наждачную бумагу.

Какая бумага точно не подходит для сухой художественной пастели

• Принтерная бумага. Она чересчур тонкая.
• Бумага для маркеров. Поверхность гладкая, листы слишком тонкие.
• Бумага для графики или чертежей. Нет шероховатой поверхности, из-за этого цветной крошке от мелка или карандаша не за что цепляться. Рисовать пастелью на такой бумаге может быть мучительно, особенно для новичка.

Масляная пастель что это такое? Как ею рисовать: пошаговая инструкция для начинающих

Время прочтения: 2 мин.

Если нет времени читать,
то отправь на свою почту

Это очень распространенный вопрос, как рисовать масляной пастелью правильно. Ведь чем разнообразнее виды техник, в которых пробует себя начинающий художник, тем успешнее его обучение.

Пастель в разные годы использовали многие знаменитые художники; в музейных коллекциях всего мира хранятся великолепные произведения, созданные в этой технике.

В наши дни пастельные мелки стали активно применяться и в детском творчестве, эта техника способствует развитию пространственного мышления и фантазии.

Родителей, которые покупают те или иные средства для рисования, обязательно интересует их состав. Главные компоненты масляной пастели – это воск, не высыхающее масло и собственно пигменты. Все эти составляющие, как правило, натуральные, поэтому данное средство не представляет опасности даже для малышей.

Пастель на основе масла имеет множество преимуществ перед другими средствами. Прежде всего, этим материалом можно рисовать практически на любой поверхности, состав позволяет пигменту «цепляться» за бумагу, стекло, металл, древесину, камень, текстиль и прочее. Поэтому, уважаемые родители, присматривайте внимательно за своим художником, он может с удовольствием  «украсить» этими мелками всю квартиру!

Данный материал долго не сохнет, поэтому созданные с его помощью картины на удивление свежи и ярки. От художника не требуется особых усилий при работе с масляными мелками. Они не трескаются, поэтому могут храниться длительное время.

Приглашаем в Центр художественной подготовки

Рисуем масляной пастелью поэтапно

Техника рисования масляными мелками существенно отличается от создания изображений с помощью сухой пастели. Для работы с этим материалом опытные художники рекомендуют светлую бумагу.

Мы помним, что сухую пастель можно с легкостью растереть просто пальцем или растушкой, а вот чтобы растереть штрихи, сделанные масляной пастелью, нужно приложить усилия, что создает некоторые неудобства в работе. Мастера советуют делать растушевку кистью и разбавителем №4 (пинен).

Для создания предварительного рисунка под масляную пастель работают сухим углем либо масляным мелком. Набросок, выполненный углем, перед началом основной работы надо смахнуть салфеткой, чтобы остались только его следы, в ином случае из-за него изображение почернеет.

После подготовки рисунка наносятся основные тона или штриховкой, или боковой стороной мелка. После это следует взять плоскую кисть (№12-14) и размыть рисунок разбавителем. В результате будет получен своеобразный подмалевок, напоминающий акварельное изображение. В тенях надо стараться, чтобы тон отвечал итоговой картине, а в полутонах и на самых светлых участках будет лучше, если подмалевок будет сделан немного темнее.

На следующем этапе следует заняться прорисовкой деталей, при этом художник уточняет рисунок, фактуру, форму.

Пастель дает художнику большую свободу в выборе методов работы. Картинку можно размывать или растушевывать кистью, просто пальцем или тканью, намотанной на палец. Можно делать рисунки боковой стороной мелка, штриховкой, линиями тонкими или широкими, точками.

Иногда картины, сделанные пастелью, выглядят излишне растушеванными, это не самое удачное решение. Более эффектно выглядит рисунок, в котором есть как размытые фрагменты, так и четко прорисованные, акцентированные участки, которые, по замыслу художника, являются главными.

Картины масляной пастелью слегка подсыхают в течение месяца, иногда двух. При этом часть масла пропитывает бумагу. Часто после высыхания пастели изображения становятся темнее, это особенно хорошо заметно в цветах. Опытные художники правят работу, если она становится темнее.

В отличие от сухих мелков, картины, выполненные масляной пастелью, не требуют закрепления. Бывает, что такие изображения сверху покрывают лаком, но и это не обязательно.

Хранить рисунки, выполненные в данной технике, нужно аккуратно, чтобы изображение ни к чему не прикасалось. Оптимальный вариант: держать картину под стеклом так, чтобы оно не касалось работы, для этого используют паспарту.

Понравилось? Поделитесь с друзьями!

Знакомство с традиционными материалами: сухая пастель

В этом уроке я познакомлю вас с сухой пастелью, расскажу, что это такое, как ей рисовать, так сказать наставлю вас на путь создания яркой и красочной картины, которая никогда не поблекнет, и которую вы сможете нарисовать дома или на природе.

Почему пастель?

Признаться, пастель — мой самый любимый материал для работы. Это чудесное разнообразие цветов, и удивительное количество деталей которых можно добиться. Все что вам нужно — лишь лист бумаги и пастель. Будь то вы дома или на природе, вы можете быстро сделать зарисовку, и вам не придется ждать, пока рисунок высохнет.

Для меня работа с пастелью имеет ряд преимуществ, некоторые из них так сказать на лицо:

• разнообразные оттенки пастели и карандашей, с которыми я работаю
• цвет бумаги или картона, который я могу выбрать (должна ли бумага просвечивать сквозь рисунок или нет, так же мой выбор)
• нанесение цветов слоями и эффект, которого можно этим добиться
• влияние растушевки пальцами на рисунок
• возможность выбора растушевать штрихи или оставить как есть

Сухая пастель это не…

Мелки

Это не те мелки, которыми пишут учителя на досках и не то чем дети рисуют на тротуарах. Мел сделан из карбоната кальция с капелькой цвета, который как правило очень тусклый, а сами мелки довольно таки твердые.

Масляная пастель

Ровно как и сухая пастель, масляная пастель так же сделана из чистого пигмента, только вот в масляную еще добавлено масло и свзязующий материал на восковой основе, так же может быть добавлено льняное масло, что бы мелки держали форму.

1 Пастель

Пастельные мелки

Пастель – это чистый пигмет с примесью связующего материала, что делает ее мягче, чем мелки и более универсальной. Диапазон цвета пастели варьируется от мягких оттенков до очень ярких, она идеальна для создания как небольших так и масштабных работ, в помещении или же на природе.

Одна пастель тверже другой, но я не вижу между ними особой разницы. Обе я использую как для нанесения цвета на большие участки, так и для детальной работы, разница лишь в том, что одна из них больше крошится и, как правило, чем дальше, тем она становится более яркой.

Пастель бывает двух форм: круглая и квадратная. Опять же я пользуюсь и той и другой, как для заполнения цветом, так и для прорисовки мелких деталей. Как бы то ни было, мне нравится то разнообразие, которого можно добиться. Ниже есть пример прорисовки шерсти белого волка. Можно разглядеть, что я пользовалась как квадратной, так и круглой пастелью, я специально рисовала кончиком квадратного мелка, что бы придать шерсти матовый оттенок.

Оттенок

Где бы вы ни делали ваш набросок, не делайте его карандашом, так как пастель не очень хорошо перекрывает карандаш. Пользуйтесь пастельными карандашами, если у вас нет под рукой такого, то можете взять карандаш конте или, конечно же, пастельный мелок.

Какую пастель лучше выбрать?

Можно купить множество упаковок пастели с широким выбором цветов. Но правде говоря, для начала отлично подойдет набор из 48 цветов, в нем и хороший выбор оттенков и приемлемая цена. Тем не менее, такая пастель, как правило, твердая, немного зернистая и ей сложно рисовать мелкие детали. Постарайтесь не покупать наборы, где слишком много ярких цветов, просто со временем вы поймете, что они не столь полезны.

Работать с пастелью Sennelier одно удовольствие. Мелками легко рисовать, а главное в стандартном наборе удивительный набор цветов. Вы конечно можете коробками покупать пастель, особенно для пейзажей. В наборах будут и средние тона, и темные, еще там будут мелки с металлическим оттенком и даже переливающиеся всеми цветами радуги. Но они уже, как правило, на порядок дороже.

На фотографии с квадратными мелками вы могли заметить, что я держу их в специальной коробочке для инструментов. Я вырезала поролон из упаковки, что бы мелки надежно лежали, каждый на своем месте. Это позволяет мне хранить их компактно, и я с легкостью могу взять их с собой, когда я работаю на природе. Картонная коробка, в которой они пришли, через некоторое время развалилась, и мелки вываливались, всякий раз стоило наклонить коробку не под тем углом.

Пастельные карандаши

 

Как я говорила ранее, я люблю пастель, но пастельные карандаши я люблю больше всего на свете. С их помощью я могу добиться удивительных деталей. У них точно такая же основа пигмента, только она заключена в дерево, что делает карандаши менее маркими. Как бы то ни было, я поняла, что лучше, сочетать карандаши с мелками, которые я обычно использую для фона и больших пространств.

Это глаз гепарда (и снова это лишь фрагмент одной из картин) Я использовала круглую пастель для основы и пастельные карандаши для шерсти и деталей. Пастельные карандаши можно использовать как для наложения цветов, так и для плавных переходов.

Главная проблема, это хорошенько заточить карандаши, и единственный способ сделать это аккуратно — использовать точилку, или если нужен квадратный грифель, использовать нож с маленьким лезвием.

Какие карандаши лучше купить?

Есть несколько хороших марок: Derwent, FaberCastellPitt, или Stabilo. Выбирайте наборы, где много цветов и оттенков, скажем 24 цвета и более. На мой взгляд, у фирмыDerwent самый широкий выбор цветов, но я могу быть необъективной, так как я чаще всего рисую именно этими карандашами.

Если вы не уверенны в пастельных карандашах, купите, попробуйте ими порисовать, а там уже определитесь.

Так же советую пользоваться переносным футляром для карандашей (который есть на фото выше). Так и карандаши будут целее, и вам будет проще взять с собой большое количество.

2 Дополнительные инструменты

Знаю, я говорила, что пастель и бумага это все что вам понадобится для творчества, но есть так же парочка полезных предметов, которые помогут вам на творческом пути.

Лак для волос/закрепитель

Я использую лак для волос, потому что закрепитель невероятно дорогой, а лак справляется с задачей ничуть не хуже. Однажды, как только я закончила наносить основные цвета, сразу же покрыла их закрепителем, что бы дальше рисовать поверх этого слоя, или если вдруг сделаю ошибку то могла ее исправить.

Зернистость лака для волос (поэксперементируйте с ними, что бы понять какой вам больше нравится) позволяет вам продолжить работу с рисунком. Однако что лаки для волос, что закрепители изменяют цвет пастели, делая его темнее. Поэтому я никогда не пользуюсь закрепителями не закончив рисунок. Подробнее об этом я расскажу я расскажу в разделе 5 Перенос и хранение работ.

Муштабель

Для меня он просто необходим. Замшевый шарик на конце мягкий но не рыхлый, и палочка, которую можно регулировать. Один конец я держу в левой руке, попрек моей работы, а другой упирается в доску, в то время как правую руку я держу на палочке. Это не дает мне размазать рисунок.

Тортиллон

В процессе работы я использую тортиллон и пальцы что бы растушевать пастель. Разнообразные размеры инструмента позволят добиться детальности в работе. Они просто идеально подходят для рисования шерсти, волос и травы.

Наждачная шкурка

Она пригодится для исправления ошибок, что-то вроде ластика. Ее так же можно использовать, что бы убрать шероховатости, на которых трудно рисовать, такое иногда случается, когда вы немного перестарались, и пастель легла слишком толстым слоем.

Трафарет

Можно положить его на рисунок и нарисовать любую фигуру, с помощью пастели. Хочу отметить, что я пользуюсь им не слишком часто.

Какие инструменты лучше купить?

Если не знаете, что лучше купить в первую очередь, я бы посоветовала лак для волос с сильной фиксацией, муштабель и тортиллон. Все остальное конечно тоже полезные вещи, но вы вполне справитесь и без них.

3 Рабочая поверхность: бумага, картон и другие варианты

Какую поверхность вы бы ни выбрали, вам в любом случае понадобится поверхность с текстурой, на любую другую, гладкую, пастель просто не ляжет.

Ниже небольшой список бумаги и картона, который подойдет для работы.

Пастельная бумага

Бумага плотность которой около 160 г/м² продается как отдельными листами так и в скетчбуках. В скетчбуке как правило бумага в шести разных цветах. Пастельная бумага есть разного формата и цвета, все зависит от ваших предпочтений.

Pastelmat

Одна радость работать с такой бумагой. Это бумага фирмы Clairefontaine, на ощупь она слегка напоминает кору. И вам вряд ли понадобится закрепитель. Однако выбор формата может быть ограничен, для меня блокнотной страницы будет не достаточно, я предпочитаю большие работы.

Mountboard

Это именно та бумага, на которой я предпочитаю работать. У бумаги хорошая текстура и листы достаточно плотные, что бы можно было взять ее с собой и быть уверенным, что они не согнутся и не помнутся. Есть листы формата А1 (594 x 84 мм, 23.4 x 33.1″), формат, на котором я могу работать в больших размерах и потом, по необходимости, обрезать лишнее.

Почтовая бумага, крафт-бумага или картон

Если у бумаги есть текстура то, пожалуйста, рисуйте. На фотографии выше есть даже картон с блестками. Попробуйте, просто, что бы увидеть, какого эффекта можно добиться, рисуя на той или иной бумаге.

Наждачная бумага

Поверьте, можно рисовать и на наждачной бумаге. Существует множество сортов, различающихся жесткостью бумаги, начиная с грубой, шероховатой. Однако я бы рекомендовала очень тонкую или даже ультратонкую, потому как любая другая, более жесткая бумага просто раскрошит вашу пастель.

Цвета

Цвет бумаги, который вы выберете, довольно сильно влияет на рисунок. Так как текстура бумаги шероховатая то пастель ложится на поверхность текстуры, оставляя маленькие участки сквозь которые просвечивает бумага. Это может влиять как на цвета пастели, так и на атмосферу рисунка в целом. Ниже, на моем грубом наброске пляжа, я обвела красным место, где просвечивает светло-голубая бумага.

Хочу сказать, что я люблю нечто броское, поэтому я стараюсь избегать бледных цветов (не таких как на рисунке выше), я предпочитаю темно-серый, голубой цвета, в некоторых случаях черный. Бумага таких цветов подчеркивает цвет пастели, позволяя выделить даже бледные оттенки. Вы так же, как и многие известные художники, можете отдать предпочтение яркой бумаге. Выбор за вами.

Какую бумагу лучше выбрать?

Можно купить бумагу для пастели формата скетчбука, с тонкими, бумажными прокладками между листами, которые защитят ваши рисунки. Если вы заказываете по интернету, будьте аккуратны, так как продавец не всегда указывает цвет листов. Честно говоря, бумага Winsor & Newton и Derwent — хороший выбор. Однако, если вы можете позволить себе потратить чуть больше, я бы порекомендовала бумагу фирмы Clairefontaine.

Бумага Mountboard доступна отдельными листами, в различной цветовой гамме и размерах.

И еще раз, поищите дома любую фактурную бумагу или тонкий лист наждачной бумаги, они тоже подойдут.

4 Рабочая поверхность

Для работы, вам нужно определиться, какая рабочая поверхность будет для вас удобней всего.

Поверхность стола

Вы можете использовать для работы стол. Только, сперва, расстелите газеты, так как пыль от пастели разлетится повсюду, и по некоторым причинам станет темно-серой, не смотря на то, каким цветом вы рисовали. В процессе работы, что бы убрать пыль вы будете сдувать ее, и тогда она точно будет везде.

Мольберт

Я предпочитаю работать стоя. Поэтому когда я рисую на большом формате(mountboard), то пользуюсь мольбертом. Я прикрепила к мольберту большую деревянную доску (вы можете взять любое негнущееся дерево), а затем с помощью зажимов закрепила лист. Таким образом, пыль от пастели падает в углубление снизу мольберта и не разлетается. А так же рабочая поверхность достаточно большая, так что я могу использовать муштабель, не касаясь рисунка.

Стена

Как я уже говорила, я предпочитаю работать на ногах, когда я работаю на бумаге небольшого формата, я просто прикрепляю их к стене (используя малярный скотч). Как вы могли заметить, стена от этого сильно пачкается.

5 Перенос и хранение работ

Так как я не пользуюсь закрепителем, мне нужно как то защитить рисунки при их переносе и хранении. И для этого есть простое решение.

Пользуюсь я гладкой, качественной чертежной бумагой, я просто заворачиваю рисунок как подарок, а затем закрепляю края бумаги малярным скотчем сзади, так как рисунок слегка просвечивает через бумагу, я могу с легкостью понять, что это за работа (так их легче найти). После этого, я могу сложить их на полку, в ящик, сделать портфолио, или в безопасности унести рисунки к багетному мастеру.

6 Рама для картины

Обрамить пастельный рисунок вовсе не так просто, как другие работы.

Всегда помещайте пастель под стекло, что бы защитить работу от пыли и чужих пальцев, которые могут повредить рисунок.

Даже если вы закрепите рисунок, частички пастели все равно будут падать вниз и собираться в уголках рамки, придавая работе небрежный вид.

Что бы решить эту проблему просто сделайте небольшой зазор между рисунком и рамкой, что бы пыль оседала внизу. Как вы можете увидеть, она едва заметна. Как бы то ни было, хочу сказать, что не все багетные мастера знают об этом способе, поэтому для начала расспросите их, и если понадобится, скажите, им об этой маленькой хитрости.

Заключение

Работать с пастелью – одно удовольствие, в чем вы незамедлительно убедитесь. Экспериментируйте как с пастельными карандашами, так и с мелками, а так же с вспомогательными инструментами, различной бумагой и рабочими поверхностями. Несмотря на то, что от пастели довольно много мусора, он легко убирается с помощью воды и мыла (как с пола, так и с вашей одежды).

Пастель хороша для работы на природе, так как ее легко взять с собой, а так же хороша при работе с большими масштабами. Более того она продается в любом магазине, а так же есть широкий выбор цветов в интернете.

Желаю вам весело провести время!

«Пастéль» — происхождение и значение слова

Пастель — это художественный материал, а также особая техника рисования.

Этот термин возник в XVI веке. С итальянского он переводится как «тесто». Так называлась популярная в то время техника а раstello, или «техника трех карандашей». Одним из первых ее упомянул в своем трактате «Об искусстве живописи» итальянский художник Джованни Паоло.

Такой техникой часто пользовались художники для создания эскизов. Набросок делали сангиной — твердыми красными палочками из глины, — а также углем и белым мелом. В а раstello были выполнены, например, наброски Леонардо да Винчи к «Тайной вечери».

В XVII веке французский художник Даниэль дю Монтье изобрел новый способ изготовления мелков. Он добавил в массу, из которой их делали, специальное связующее вещество. Так мелки стали прочнее. А еще их начали красить в разные цвета. Вскоре возникла новая техника рисования такими мелками, которую и назвали пастелью. Особенно популярной она стала в XVIII — начале XIX века во Франции. Пастелью писали Эжен Делакруа, Франсуа Буше, Жан-Батист Грез.

В Россию пастель завезли иностранные художники в конце XVIII века. Но популярной у российских художников она стала только в 1890-е годы благодаря Исааку Левитану. А в XX веке особенно часто использовали пастель члены объединения «Мир искусства», а также Зинаида Серебрякова и Леонид Пастернак.

Сегодня существует три вида пастели — сухая, масляная и восковая. Эти художественные материалы производят из красящего пигмента. Когда изготавливают масляную пастель, в массу добавляют льняное масло. А чтобы сделать восковую — воск.

Масляная пастель считается учебной, поскольку она легко растушевывается. Ей рисуют в основном эскизы. А вот для полноценных работ используют уже сухую пастель.

Обычная бумага для такой техники не подходит. Она гладкая, без текстуры, поэтому на ней плохо держится пигмент. Художники рисуют пастелью на бархатной или наждачной бумаге. Используют они и специальные пастельные доски, которые изготавливают из пробок.

Пастельные мелки хорошо передают цвет, а готовый рисунок получается бархатистым на ощупь. Но чтобы работа сохранилась надолго и не осыпалась, ее нужно покрыть специальным фиксатором или лаком. А еще пастельные картины стоит беречь от прямых солнечных лучей и яркого света, чтобы они не выцвели и не поменяли тон.

10 советов, как рисовать пастелью

Когда вы рисуете пастелью, у вас возникает множество вопросов. Как цвет вашей поверхности повлияет на готовую картину? Какой подмалевок подходит вашему стилю и тематике? Как тебе удается развлечься и развлечься? Если вы хотите научиться рисовать пастелью или улучшить свои пастельные способности, The Pastel Journal предоставит вам эти 10 полезных советов.

1. Цвет поверхности имеет значение.

Многие поверхности бывают разных цветов, и выбранный вами цвет оказывает сильное влияние на получаемую картину. Вы можете выбрать цвет, который будет проявляться повсюду, создавая гармонию и баланс, или вы можете выбрать контрастный цвет, который добавит волнения и энергии. [–Мэгги Прайс, на поверхностях для рисования пастелью]

2. Сочетание твердой и мягкой пастели.

Попробуйте купить два набора пастельных тонов: один набор довольно твердых пастелей и один набор более мягких палочек.Вы обнаружите, что работа мягкой пастелью над твердой пастелью — это проверенный временем метод, который является хорошим началом. [–Дебора Секор, о материалах для пастельной живописи]

3. Обработайте поверхность, если это позволяет поверхность.

Преимущество шлифованных поверхностей в том, что их можно в некоторой степени стирать и обрабатывать. Однако имейте в виду, что очень мягкие пастели довольно быстро заполняют структуру зуба. [–Secor]

4. Не забудьте ластик.

Вы можете использовать простой белый пластиковый ластик для многих эффектов, в зависимости от зуба или текстуры вашей бумаги. Они быстро становятся черными по мере использования, поэтому время от времени рекомендуется быстро протереть их о шероховатую поверхность, чтобы вернуть участок, который станет ярким и чистым. [–Secor]

5. Рабочий влажный урожай удивляет.

Один из способов ослабить и отпустить некоторый контроль — создать влажный подмалевок, позволяющий цветам и значениям перемещаться.Во влажном состоянии пигменты часто возникают сами по себе, производя интересные незапланированные эффекты. [–Ричард МакКинли, о методах окрашивания]

So Far , Марла Баггетта, пастель, 26 x18.

6. Миниатюры идеально подходят для экспериментов.

Каждый значок сам по себе не является ценным, что поощряет желание экспериментировать. [–Марла Баггетта, на эскизах]

7. Попробуйте использовать видоискатель.

Используя видоискатель, который разделяет картинную плоскость на квадранты, вы можете легко дублировать те же самые квадранты на миниатюре и начальном рисованном эскизе, что значительно упрощает рисование элементов в вашей сцене. [–Baggetta]

8. Планируйте сейчас, отдыхайте позже.

Спланируйте сначала. Хороший дизайн — сильные ценности, хорошая композиция и сильный подмалевок — позволяет расслабиться и получить удовольствие от процесса. [–Jeanne Rosier Smith, о том, чтобы оставаться свободным во время рисования]

Tidal Sweep , Жанн Розье Смит, пастель, 15 x 15

9. Остерегайтесь переутомления.

Сказать «чем больше, дольше и точнее я работаю, тем лучше будет смотреться эта картина» — это ложь, которая приводит к переутомлению картин. [–Смит]

10. Используйте фотографии выборочно.

Используйте фотографии как способ пробудить память, помогая вспомнить красоту сцены и цвета, которые вы видели. Вы запомните, на чем хотели сосредоточиться, но не будете чувствовать себя обязанным включать каждую деталь. [–Смит]

Если вы еще этого не сделали, подпишитесь на The Pastel Journal !

Сухая пастель, альтернативные способы использования в смешанной технике

Пастель бывает 2-х видов: масляная пастель и сухая пастель.Они очень разные средние, потому что сухая пастель больше похожа на мел, а масляная пастель имеет очень кремовую текстуру.

Вам также может понравиться: Как использовать масляную пастель, что можно делать с этим недооцененным материалом.

Сухая пастель — прекрасная среда, если ее использовать как есть, но ее также можно использовать множеством интересных способов в ваших композициях смешанной техники.

Я люблю хранить свои пастели в рисе, чтобы они оставались чистыми, они также сортируются по цвету. Когда я работаю над картиной, я выбираю несколько цветов и храню их в миске с рисом.

Ездра, бумага, маркер, пастель.

Примерка идеи пастелью

Сухая пастель — отличный инструмент, чтобы примерить цвет или идею на акриловой основе. Если результат вам не нравится, просто смойте их влажной тряпкой и попробуйте другой цвет.

Добавление контуров на акварельную картину

Сухая пастель отлично подходит для акварели, для контуров. Если вы думаете, что вашей картине не хватает впечатления, добавление пастели обязательно поможет в этом.

Вы также можете поэкспериментировать с пастельными контурами вокруг фигур.

Я являюсь партнером Blick Art Materials и получаю небольшую компенсацию за продажи. Это никоим образом не влияет на стоимость заказа покупателя, но помогает мне сохранять содержание этого блога бесплатным.

Цветные стикеры NuPastel Prismacolor NuPastels имеют богатую кремовую текстуру, которая легко растушевывается и оттеняется.NuPastels, которые часто используются в рекламных макетах, прочнее, чем обычные мягкие пастели, что означает меньше повреждений и более легкую очистку. Используйте их для создания широких мазков и тонких линий.

И портреты.

Шарлотта с высоты птичьего полета.

Осветление участка

Если вы работали акварелью или акрилом и хотите осветлить область, добавьте немного белой или светлой пастели.

Можно добавить белую пастель поверх акрила.

Вы также можете добавить белую пастель поверх акварели для смешанной техники.

Добавление воды к сухой пастели

Это забавная техника, и в итоге получается что-то, немного напоминающее гуашь или акварельную краску.

Картина гелем, средний поверх пастели

Вы также можете попробовать это, он закрепит пастель на бумаге, но значительно затемнит цвет исходной пастели, но вы получите интересные текстуры.

Рисование гелевой средой поверх сухой пастели значительно затемнит исходный цвет.

Я являюсь партнером Blick Art Materials и получаю небольшую компенсацию за продажи. Это никоим образом не влияет на стоимость заказа покупателя, но помогает мне сохранять содержание этого блога бесплатным.

Акриловая среда Liquitex Гелевые медиумы идеально подходят для увеличения насыщенности краски по телу, создания импасто, рельефа или скульптурных эффектов.- Гель средний, глянец

Какие ваши любимые техники сухой пастели?

Как использовать пастель | Суперпроф

«Искусство — это красота, постоянное изобретение деталей, выбор слов, изысканное исполнение». — Теофиль Готье

Все больше и больше людей увлекаются искусством, так почему бы не научиться рисовать? Есть много способов рисования маслом, акварелью, акрилом и т. Д.В этой статье мы покажем вам, как можно рисовать пастельными красками. Прежде чем пойти и купить дорогой набор пастелей Schmincke и целую кучу художественных принадлежностей, , вам следует прочитать эту статью о том, как начать работу с пастелью, и советы для художников-пастелей.

Что нужно рисовать пастелью?

Пастель — не самая распространенная техника. Когда мы думаем о живописи, мы часто думаем о масле, акриле или акварели. Однако пастель считается отдельным видом краски.Однако вы также услышите, что это называется пастельным рисунком, поскольку вам не обязательно использовать кисти. Пастель — это палочки из пигментов, которые можно связывать разными способами. Их можно рассматривать как технику рисования, поскольку вы можете использовать их для добавления цвета к предмету. Однако, поскольку существует очень много разных типов пастели, вам следует изучить, что они из себя представляют. Рисуйте лучше с этими курсами рисования. Пастель по форме похожа на мелки, но без острия. (Источник: stux)

Сухая пастель

Существует два основных типа сухой пастели.Во-первых, это мягкие пастели. Они похожи на мел и требуют очень небольшого количества связующего. Имеют порошковую текстуру и очень плотные цвета . Художникам они нравятся из-за ярких цветов, которые можно получить от них для расстановки акцентов. Вы также можете найти твердую сухую пастель в магазинах товаров для искусства. В отличие от мягкой пастели, у твердой пастели больше связующих, что делает их довольно жесткими. Обычно они используются для деталей и часто имеют квадратную форму. Края обычно используются для тонких штрихов.

Масляная и восковая пастель

Как и сухая пастель, у нас есть еще двух типов пастели .Масляная пастель часто имеет цилиндрическую форму, как мягкая пастель. Они представляют собой смесь пигмента и масла и, вероятно, напомнят вам цветные карандаши, которыми вы пользовались в детстве. Их часто используют непосредственно для нанесения на краску, чтобы выделить определенные цвета влажной кистью. Кисть также можно пропитать уайт-спиритом или скипидаром и использовать. Восковая пастель похожа на масляную пастель, за исключением того, что масло, очевидно, заменено воском. В отличие от предыдущего типа, они не предназначены для смешивания с водой. Эти пастели часто используются с акварельными красками, так как ими можно покрыть области, на которые вы не хотите, чтобы акварель попадала на них.Прежде чем покупать пастели, обязательно попробуйте их в магазине или в художественном классе. У разных пастелей очень разные качества и разные способы применения. Как только вы определитесь, какие из них вам следует использовать, попытайтесь получить полный набор различных цветов. Пастель не смешивается, как краска для плакатов или акрил. Чтобы добавить нюансов, вам понадобится хорошая цветовая гамма. Не забудьте купить специальную бумагу для пастели, а также блокнот для рисования, чтобы защитить вашу работу, когда она будет закончена.Пастель окрасит все, к чему прикасается. Вы должны убедиться, что вы положили немного бумаги для бумаг между каждым листом, чтобы они не пачкали друг друга. Их можно использовать для создания произведений искусства с такими же яркими цветами и тонами, которые мог бы использовать художник-акриловый художник, без необходимости покупать холст, мольберт или кучу дорогих материалов для рисования и рисования.

Приемы использования пастели

Не существует единой техники использования пастели, а скорее несколько. Это полностью зависит от того, чем вы хотите заниматься.Хотя искусство пастели может заставить вас думать о мягких тонах, существует очень много различных техник пастели и типов пастели. Важно знать, что пастель нельзя смешивать на палитре. Краски из пастели можно наносить прямо на бумагу. Лучше всего иметь в наборе несколько цветов. У вас всегда должно быть много цветов. (Источник: SKECCIO) Есть разные способы использования пастели на бумаге:

• Используйте сторону пастели, чтобы нанести плоский цвет на бумагу.Это покроет большую область страницы и может использоваться в качестве фона.
• Используйте край или острие пастели (если вы заострили ее), чтобы делать точные штрихи.
• Используйте конец пастели для добавления сплошного цвета.

После того, как вы добавили цвет, его можно использовать несколькими способами.

Техника наложения

Техника наложения — это когда вы аккуратно распределяете пудру или пыль от пастели пальцем, руками или специальной пастелью.Эта техника используется для создания однотонного цвета простым втиранием. Тем не менее, не переусердствуйте с этой техникой, иначе вы получите большой беспорядок.

Работа над точкой

Многие художники предпочитают создавать цвета, не смешивая их. Это может помочь вам создавать более подробные и реалистичные детали.

Пастель для разбавления

Как мы объясняли ранее, пастель также можно смешивать с водой. Порошок от сухой пастели можно добавлять в воду и использовать кисть.Это также может работать с масляной пастелью. Нанесите пастель прямо на влажную кисть. Узнайте также, как можно рисовать акварелью, используя пастель для акцента!

Начало использования пастели

Как и в большинстве техник рисования, первый шаг при использовании пастели — начать с фона. При использовании пастели очень легко выйти за рамки линий. Порошок растекается, и вам нужно будет снова обработать его. Начав с фона, легче переделывать линии.После того, как вы создали фон, вам нужно добавить цвет к другим частям, переходя от самых темных цветов к самым темным. Сделать наоборот может быть довольно сложно. При смешивании не переусердствуйте! (Источник: stux)

Не злоупотребляйте смешиванием

После того, как цвета выложены, вы можете смешать цвета, как мы описали ранее. Однако не используйте эту технику для каждой части вашего произведения. Чрезмерное использование этой техники сделает вас похожим на новичка и приведет к большому смазыванию. Вы можете использовать эту технику на частях фона, например, на небе. Однако не забудьте добавить некоторые детали. Если вы хотите рисовать пастелью, вам также следует подумать о наложении слоев, накладывая цвета друг на друга. Если вы привыкли к акварели, вам нужно быть осторожным, так как если вы хотите рисовать пастелью , вам следует работать пастелью от темного к светлому, а не наоборот!

Копирование известных произведений или картин

Прежде чем вы начнете создавать свои собственные произведения, вам следует попробовать изучить великих деятелей, таких как Моне, Пикассо, Рембрандт, Брак, Дали, Ван Гог, Мане, Курбе и т. Д., копируя свои работы. Это отлично подходит для улучшения ваших глаз и рук. Вы привыкнете воссоздавать то, что видите. Это также хорошая возможность привыкнуть к тому, как работает пастель. Вы также можете использовать фотографии или изображения, найденные в Интернете, в качестве исходного материала.

Регулярно тренируйтесь

Чтобы улучшить свою технику, вам следует регулярно практиковаться в использовании пастели. Практика совершенствует даже художников. Практикуясь, вы узнаете, как эффективно использовать технику смешивания и как пастель реагирует на бумагу.Попробуйте также разные поверхности. Новичкам стоит поэкспериментировать с разными текстурами и добавить к своим изделиям слои цвета. Вы можете многому научиться, быстро набросав композицию на пастельной бумаге. Вы также можете получить частные уроки рисования или научиться чему-то с помощью онлайн-видеоуроков. Вы также можете изучить технику масляной живописи!

Получите уроки по использованию пастели

Все учатся по-своему. С частными уроками, еженедельными семинарами, художественными школами метод, который может быть подходящим для одного, может не подходить для другого.Вам нужно узнать, какой метод работает для вас, вашей личности и вашего расписания. Бессмысленно заставлять себя рисовать, если не хочешь. Искусство — это одновременно страсть и развлечение, хотя некоторые люди делают это своей работой. Пастель может быть действительно полезной при использовании с другими средами. (Источник: stux) Если вы хотите посещать уроки рисования или научиться использовать пастель, вы можете посетить художественные школы, художественные ассоциации, мастерские или частных репетиторов по живописи. Вы можете найти курс по использованию пастели, интенсивный семинар или курс по рисованию и художественной живописи (карандаш, пастель, тушь, гуашь, уголь, сангина, акрил, акварель, смешанная техника и т. Д.)). Эти классы также полезны, чтобы узнать больше о создании натюрмортов, рисунков с жизни, пейзажной живописи или, например, для работы над черновым наброском или портретом. Вы также можете учиться у других учеников в вашем классе, делиться советами и советами и в результате стать лучшим художником. Скоро вы станете экспертом в кистях, цветных карандашах, акварели, пастельных карандашах, акриловых и масляных красках, а также в рисовании всеми видами художественных материалов. Только не забывайте, что нанесение фиксатора на готовые изделия защитит их! Теперь откройте для себя другие техники рисования, которые вы могли бы попробовать…

Как успешно нарисовать фон

Один из вопросов, который мне часто задают начинающие художники: «Как нарисовать фон?» Это говорит мне о том, что фон рассматривается только после того, как основной объект был отрендерен, а именно, это второстепенная мысль! Фактически, фон так же важен для картины, как и сам предмет. Действительно.

Следует помнить, что на самом деле мы рисуем формы цвета и ценности, созданные с помощью отметок разной толщины.Действительно, мы создаем выкройку. Этот паттерн с такой же легкостью может быть абстрактным, с одной стороны, или сверхреалистичной интерпретацией, с другой. Однако, что бы ни было изображено на картине, это всего лишь пастель на бумаге. Когда мы рисуем натюрморт или портрет, мы пытаемся передать зрителю иллюзию этой вещи (или вещей) или этого человека. Но он по-прежнему создается пастелью на двухмерной поверхности.

Когда я подхожу к чистой поверхности, которая скоро будет покрыта пятнами и мазками пастели, я рассматриваю ВСЕ ее части.Что будет играть каждая часть в создании всей картины? Это означает, что я думаю о том, как нарисовать фон с самого начала .

Область вокруг объекта (фон) поддерживает и выделяет объект. По этой причине фон должен оставаться незамеченным. Если, как зритель, мы сразу же замечаем фон, это может означать, что он конкурирует с основным объектом. Существует прекрасный баланс между тем, чтобы та часть бумаги, которая не является основным объектом, удерживала свою позицию в картине, но не конкурировала с объектом или человеком, который вы рисуете.

(В этом сообщении в блоге я имею в виду простые фоны, которые не добавляют определенной среды к основному предмету, например, добавление окна за фигурой.)

Многие из примеров, которые я использую ниже, чтобы проиллюстрировать свои мысли, вы видели раньше, но теперь я хочу, чтобы вы взглянули на них в контексте того, как в каждом из них работает фон.

Гейл Сибли, «Ножницы № 3 — Наготове», пастельные тона Unison Color на UART 600, 8 3/4 x 6 дюймов.Несмотря на то, что на заднем фоне есть небольшие изменения в цвете и значении, я хотел, чтобы он был почти невидимым, поскольку его задача — выделить ножницы.

Мне нравится начинать свои картины с трех основных значений — светлого, среднего и темного — сразу. Блокирование этих трех значений — вот как я устанавливаю общую закономерность. И, конечно же, фон является частью этих трех основных форм значений, будь то светлое, темное или среднее значение. Так что с самого начала я рассматривал фон и его место так же, как и все остальное в картине.

Когда я рисую, я работаю взад и вперед между фоном (и передним планом) или основным объектом. Я должен сказать здесь, что иногда, когда я имею в виду задний план, я мог также иметь в виду часть переднего плана. Я считаю, что фон — это пространство, окружающее изображаемый объект или человека. Часто студент может задаться вопросом, как мне заполнить это пространство? Вместо этого, возможно, лучше спросить: как я могу лучше всего использовать эту область для поддержки основного предмета?

Гейл Сибли, «Ножницы № 8 — подходят для завязывания», пастельные краски Unison Color на UART 500, 8 x 12 дюймов.В этой картине я преувеличил интенсивность и цвет фона, чтобы подчеркнуть драматизм ножниц и их связь с бечевкой (и названием картины!).

Итак, как лучше всего раскрасить фон?

Хорошее место для начала — сделать эскиз эскиза, решив, где фон попадает в трех вариантах значений: светлое, среднее и темное. Всегда помните о вопросе: как нарисовать фон, чтобы поддержать объект?

Вы можете выбрать цвет фона, который контрастирует с предметом.Если объект светлый, вы можете закрасить фон темнее, чтобы он контрастировал с этим светом. То же самое и с темным предметом — закрасьте фон светлее, чтобы подчеркнуть темноту. Вы также можете постепенно менять фон с темного или среднего значения на светлый. Все дело в том, как фон может осветить объект!

Гейл Сибли, «Сэнди», пастельные тона Unison Color на UART 400, 16 x 12 дюймов. Вы можете видеть, как с правой стороны темный фон служит для подчеркивания света на лице объекта.Обратите внимание, что фон слева немного светлее, чтобы оставаться ближе к этой стороне лица. Таким образом, объект не выглядит вырезанным и наклеенным.

Вы также можете создать сильный контраст с помощью цвета, а не значения. Если вы не чувствуете, что значения объекта и фона должны отличаться, вместо этого можно добавить небольшое изменение цвета. Например, вы можете использовать дополнительный цвет — ваш объект может быть зеленым, а фон — приглушенным красноватым оттенком.Этот контраст привлечет внимание к предмету.

Гейл Сибли, «Его очки», пастельные тона Unison Color на UART 800, 9 x 6 дюймов. Синие очки висели на кремово-белой двери. Вместо того, чтобы рисовать то, что я видел, я решил изменить цвет, чтобы он контрастировал с очками и, таким образом, привлек внимание к цвету и форме очков.

Помните, что функция фона — показать главный объект, поэтому важно, чтобы изначально он не отвлекал ваше внимание от самого объекта.По этой причине фон может быть окрашен в более приглушенный цвет, в отличие от более яркого и насыщенного цвета объекта. Это, конечно, будет зависеть от вашего стиля и предмета.

Гейл Сибли, «Venice Backlit», пастельные тона Unison Color на UART 320, 11 x 6 дюймов. Здесь я использовал многие из тех же цветов для фона и объекта, но для фона они наложены друг на друга, чтобы приглушить и смягчить их. Гейл Сибли, «Full On Yellow», пастельные тона Unison Color на UART 800, 11 x 6 дюймов.На этой картине вы можете увидеть, какую неотъемлемую часть играет фон в этом произведении! В кадре цветы и ваза, а ярко-желтый фон подчеркивает это!

Еще одна вещь, которую следует учитывать при выборе цвета фона, — это настроение картины. Это драматично? Тогда, возможно, вы захотите получить сильный ценностный контраст. Настроение легкое и воздушное? Тогда вы, вероятно, не захотите, чтобы ваш фон был слишком темным. Или, если ваша картина на темной стороне, вы можете сохранить темный фон.Вам нужно, чтобы фон усиливал настроение картины, а не ослаблял ее.

Возможно, вы захотите, чтобы цвета фона были достаточно близкими по значению и оттенку, поскольку это отсутствие контраста не позволит фону конкурировать с объектом.

Гейл Сибли, «Нейтральные цветы», пастели Unison Color на переработанной бумаге UART 600, 11 x 6 дюймов. Здесь вы можете видеть, что на темном фоне есть несколько цветов, но все они находятся в одном диапазоне значений. И поэтому они не привлекают к себе внимания.

Одна из причин, по которой мне нравится включать фон с самого начала, связана с работой с краями. Если вы добавите фон только в конце, эффект может быть наклеенным, а объект будет иметь твердые края по всему периметру. Тема и фон не сливаются, и они кажутся не связанными друг с другом. Размещение фона одновременно с объектом позволяет вам легче создавать резкие и мягкие края по мере продвижения и по вашему усмотрению.

Гейл Сибли, «Кавелье», пастель Mount Vision на бумаге Pastel Premier, 9 x 9 дюймов.Как всегда, я прорабатывал фон по мере того, как развивал тему. Вы можете увидеть, где края теряются и обнаруживаются между обеими областями картины. Вы также можете увидеть, как я использовал те же цвета для фона, что и для объекта. Вы можете увидеть развитие этой статьи в более раннем сообщении в блоге.

Работая одновременно с фоном, а также используя некоторые из тех же цветов, что и основной объект, вы автоматически установите цветовое единство между всеми частями. Это дает эффект того, что все соответствует и принадлежит друг другу.

Еще одна причина для одновременной работы со всеми частями поверхности заключается в том, что вы избегаете создания фона, который будет иметь другой вид и ощущения, отличные от объекта маркировки. Фон, который имеет другую текстуру, чем объект: а) привлекает к нему внимание (и помните, что мы хотим, чтобы фон поддерживал, а не конкурировал с объектом) и б) раскрывает, что художник, вероятно, добавил его в последнюю очередь, чтобы заполнить пространство.

Последняя мысль — сколько фона вам действительно нужно? Все это окружающее пространство помогает или мешает картине? Вы можете обнаружить, что обрезка большей части фона будет полезной! С другой стороны, объекту может понадобиться окружающее пространство, чтобы выделить его.Попробуйте разные эскизы и посмотрите, как обрезка влияет на объект.

Гейл Сибли, «Джоэл», пастельные тона Unison Color на UART 400, 12 x 9 дюймов. Вначале у меня было больше фона, но я решил, что это слишком сильно отнимает от лица. Я обрезал его. Вы видите, как я относился к тому, что есть на заднем плане? Я осветил и обесцветил эту часть на более яркой стороне его лица, в то время как я согрел, затемнил и усилил цвет за более темной и менее красочной стороной его головы.

Каждая ваша картина уникальна. Обязательно учтите фон и его роль в этой картине.

А теперь взгляните на свою собственную работу, где фон вам не подходит. Вы видите, как можно по-другому раскрасить фон? Также начните смотреть на работы художников через историю — как они относились к фонам? Вы также можете вернуться и посмотреть, как были обработаны фоны в портретах и ​​натюрмортах в предыдущем блоге!

Мне бы очень хотелось услышать от вас, пожалуйста, оставьте комментарий! Было ли это полезно? Я пропустил какие-то баллы? Вы с чем не согласны? Не забудьте добавить к разговору «нарисуйте фон»!

До следующего раза!

~ Гейл

PS.Вы можете увидеть развитие «Его очков» и «Венеция с подсветкой», щелкнув здесь.

И вы можете увидеть прогрессию «Полный на желтом» и «Цвета на нейтральном», щелкнув здесь.

Медиум, который будет «плясать и скакать» по поверхности | Акрил и масляная пастель

У меня два сына, которые выросли в одном доме, с одним отцом, с той же собакой, в одной школе… все. И все же, похоже, у них мало общего. Если один из них говорит, что ему нравится X, другому нравится Y.Они немного похожи на масло и воду.

Это подводит меня к технике смешанной живописи и использованию акрила и масляной пастели. Стейси Свайдер объясняет нам, что, поскольку акрил имеет водную основу, масло не кажется хорошим партнером, но вы можете быть приятно удивлены, если объедините их.

Art by Staci Swider (PIN-код этой статьи!)

Техники рисования в смешанной технике: акрил и масляная пастель by Staci Swider

Я использую масляную пастель, чтобы добавить к своим картинам линии и всплески цвета.Каждый раз, когда я провожу семинар или рассказываю в галерее о своих произведениях искусства и методах, которыми я делюсь в своей книге Acrylic Expressions, , мне задают следующие вопросы: «Можно ли сочетать масляную пастель с акриловой краской?» «Нужно ли заклеивать картину, чтобы пастель не размазывалась?» «Неужели из-за масляной пастели надо ставить за стекло?» Вот мои мысли по этому поводу и то, как я обращаюсь с этими двумя, казалось бы, несопоставимыми художественными материалами, маслом и водой.

Во-первых, небольшая справочная информация.Пигменты акриловой краски суспендированы в воде. Мы называем акрил на водной основе, что означает, что он очищается водой с мылом, если вы не позволяете кистям высыхать из-за краски на них. Масляная пастель состоит из пигментов, смешанных с маслом и восковым связующим, что делает их водостойкими. Если вы закрасите поверх масляной пастели, она будет сопротивляться краске и никогда полностью не высохнет. Помните уроки рисования в начальной школе и рисование акварелью вместо рисунков карандашом? Как будто. Думайте о масляной пастели как о высококачественных мелках.Со временем они стабилизируются, но технически никогда полностью не высохнут.

Техника рисования смешанной техникой: Многие масляные художники используют акрил для своих подмалеков, чтобы сэкономить время на высыхание. Когда акриловая краска высохнет, они приступают к рисованию маслом. Конфликта нет, потому что масляной краске нужно высохнуть самостоятельно.

Техники рисования смешанной техникой включают использование как акрила, так и масляной пастели, как видно на этом крупном плане.

Позвольте мне немного пояснить, что я делаю на своих холстах, чтобы решить эту ситуацию с нефтью и водой.Я никогда не закрашиваю масляной пастелью; Применяю их в последнюю очередь. Я добавляю линию пастели в область по мере того, как картина развивается. Я очень стараюсь не закрасить эту линию, я просто закрашиваю ее с обеих сторон. Мне это нравится, потому что я получаю отличные цвета от подмалевка, который проходит по линии, и мне очень нравится глубина, которую это придает моим картинам.

«Но вы же сказали, что пастель никогда не высохнет. Как уберечь их от размазывания? Разве не безопаснее поставить картину за стеклом? » Если бы я использовал большее количество масляной пастели на своих картинах, то да, было бы безопаснее положить их за стекло.Но я использую пастель только на очень маленьких участках, пропорциональных остальной части моей большой картины. Линия здесь, небольшой цветной квадрат в полдюйма там. Я также стараюсь не использовать пастель слишком близко к краям моих холстов, где они будут подвержены обработке при перемещении картины.

Я должен добавить здесь, что не все масляные пастели созданы одинаковыми, и не все они будут рисовать на окрашенной поверхности одинаково. Некоторые из них сложнее других, и их не так легко оставить.Так почему я их использую? Потому что мне еще предстоит найти продукт на водной основе, который дал бы мне непрозрачность и визуальную текстуру, которые я получаю от масляной пастели. ~ Стейси

Как вы часто слышите от сотрудников Cloth Paper Scissors, экспериментирование является ключевым моментом. Возможно, вы обнаружите, что это одна из многих замечательных техник рисования в смешанной технике, которые можно добавить в свой репертуар. Стейси может научить вас еще большему с помощью набора Acrylic Painting Studio , который можно приобрести только через тканевые ножницы для бумаги . В коллекции:

• Acrylic Expressions (книга)
• ЧЕТЫРЕ видео-семинара из серии Acrylic Painting Studio Series: Работа в серии, рисование негативного пространства, естественные композиции и использование личных изображений (DVD)
• Стартовый набор масляной пастели Sennelier из 12 пастелей

Если работа с акрилом и масляной пастелью для вас нова, попробуйте в следующий раз, когда захотите немного изменить ситуацию. Я думаю, вы обнаружите, что, хотя они очень отличаются друг от друга, как и мои мальчики, они будут работать вместе достаточно, чтобы вас приятно удивить.

До следующего раза,
Cherie

Масляная пастель

— отличное средство для художников!

Масляная пастель универсальна

Масляная пастель по-прежнему остается моим любимым материалом номер один, хотя я также рисую акрилом и маслом. Когда я работаю масляной пастелью, мне кажется, что я могу сочетать живопись и рисование, используя только одну среду.

Масляная пастель vs мягкая пастель

Очень легко запутаться между масляной пастелью и другой пастелью — мягкой пастелью.Обе пастели имеют красивый внешний вид, но очень разные по своей природе. Мягкую пастель иногда ошибочно называют «меловой пастелью», но «мягкая пастель» — правильный термин. И масляная, и мягкая пастель доступны в виде кусочков небольшого размера от 1 до 2 дюймов в длину и примерно 1/2 дюйма в толщину. Мягкие пастели состоят в основном из плохо скрепленного пигмента с небольшим количеством связующего. Они прочные и прочные, когда вы их используете, но могут создавать нежную поверхность, особенно при работе со многими слоями.Они наиболее долговечны при использовании на зубчатых поверхностях для захвата частиц пигмента и совсем не работают на гладких глянцевых поверхностях. Пигменты преломляют свет так, как никакая другая среда. Это обеспечивает яркие цвета и очень привлекательную отделку. Лучший способ защитить картину в пастельных тонах — поставить ее в рамку за стеклом. Распыление фиксатора часто удаляет белую и светлую мягкую пастель.

Масляная пастель сильно отличается от мягкой пастели, но также обеспечивает красивый блеск поверхности.Масляная пастель имеет прекрасный кремообразный оттенок при нанесении на поверхность, чувствуя (и выглядя) что-то среднее между помадой и карандашом. Они сделаны из воска и масла, поэтому всегда остаются работоспособными, но при этом достаточно сухие, чтобы быть стабильными, и довольно хорошо держатся на поверхности. Поскольку они всегда работоспособны, рекомендуется либо обрамить их за стеклом, либо зафиксировать их с помощью спрея любым прозрачным фиксатором, когда ваше изображение будет закончено. Масляную пастель можно наносить практически на любую поверхность, впитывающую или не впитывающую, матовую или глянцевую, гладкую или текстурированную, окрашенную или неокрашенную.

Лучшие поверхности для масляной пастели

Моя любимая поверхность для масляной пастели — это гладкий картон Bristol. Масляные пастели довольно маленькие по размеру и лучше всего подходят для небольших аппликаций. Есть способы сделать свои собственные масляные пастели большего размера, но я обнаружил, что мне нравится использовать их в качестве материалов для рисования в небольшом размере, который они входят, которые лучше подходят для моей руки и легко переносятся. Мне нравится использовать их для пейзажных работ на открытом воздухе, когда я создаю небольшую картину (8 x 10 дюймов), а затем использую эту картину небольшого размера в качестве модели для последующего увеличения в моей студии до работы акриловой или масляной краской на холсте.

Как выбрать цвета для пастельных работ

Готовые пастельные стартовые наборы

Существует ряд готовых пастельных тонов от различных производителей. Изображение: © 2007 Мэрион Бодди-Эванс. Лицензия предоставлена ​​About.com, Inc.

Самый быстрый и простой способ заполучить подборку пастелей — купить готовый набор. Все ведущие производители качественной пастели делают декорации. Они варьируются по размеру от маленьких, размером с шесть палочек, до больших деревянных коробок, охватывающих весь их диапазон.

Если вы просто хотите попробовать пастель и почувствовать ее, выберите как можно меньший набор. Или, что еще лучше, подумайте о покупке нескольких палочек, каждая от разных производителей, чтобы вы могли испытать диапазон доступных пастельных мягкости / твердости.

Если вы хотите серьезно заняться рисованием пастелью, вам понадобится набор из 30-40 пастелей. Если вы уже знаете, что собираетесь делать в основном портреты или пейзажи, вы можете дополнительно уточнить этот выбор, купив целевую пастельную подборку (начиная с 10 полутоновых цветов.

Почему следует ограничивать выбор пастельных тонов

Не поддавайтесь соблазну доступной широкой цветовой гаммы. Все они вам не нужны !. Изображение: © 2007 Мэрион Бодди-Эванс. Лицензия предоставлена ​​About.com, Inc.

Среди навыков и техник, которые вам необходимо приобрести для рисования пастелью, — это чувство того, как пастель будет вести себя на бумаге, понимание того, как разные оттенки взаимодействуют друг с другом, и, что наиболее важно, врожденное понимание цвета.

Самая распространенная ошибка, которую делают люди, начинающие рисовать пастелью, — это покупать слишком много палочек и слишком много разных цветов.Что вам нужно сделать, так это ограничить свой выбор диапазоном теплых и холодных цветов от каждого из основных и второстепенных цветов, а также нескольких коричневых (земляных цветов), черного и белого.

Лучше собрать свою подборку, чем покупать готовый набор пастелей, потому что таким образом вы покупаете только то, что вам нужно. Посмотрите, что есть в вашем местном художественном магазине или в интернет-магазине художественных принадлежностей, и позвольте вашему подсознанию выбрать по одному примеру каждого из основных и второстепенных цветов. (См. Рекомендуемые цвета в разделе «Объединение собственного набора пастельных тонов».)

Вам также понадобится несколько светлых и темных версий этих цветов, чтобы дать вам диапазон тонов окраски. В идеале нужно иметь три разных тона в цветах (светлый, средний и темный), но некоторые, например желтый, действительно бывают светлыми и средними тонами.

Определение оттенков пастельных тонов, от светлого к темному

Каждый пастельный цвет доступен в различных оттенках от светлого до темного. На этом фото представлен набор бирюзовых оттенков Unison и несколько других. Изображение: © 2007 Мэрион Бодди-Эванс.Лицензия предоставлена ​​About.com, Inc.

Первый шаг в создании собственного набора пастельных цветов — выбрать один из следующих: теплый красный, холодный красный, оранжевый, холодный желтый, теплый зеленый, холодный зеленый, холодный синий, теплый синий, холодный фиолетовый и теплый фиолетовый. Но как выбрать, столкнувшись с таким количеством вариантов?

Что ж, пастель бывает разных оттенков. Большинство производителей пастели производят основной оттенок, а затем ряд более светлых и темных оттенков. Их можно определить по кодовому номеру пастели.Начните с выбора второго или третьего наиболее темного оттенка из перечисленных выше цветов. Это даст вам набор из 10 полутоновых пастелей.

Исключением из этого правила являются Unison и Sennelier: Unison создали наборы гармоничных пастелей непосредственно из пигментов и сгруппировали их в наборы. Общее правило для Unison заключается в том, что с увеличением числа пастель становится светлее, например, бирюзовый 1 — самый темный, бирюзовый 6 — самый светлый. Для первоначального выбора выберите вторую или третью по темноте пастель в группе.Точно так же Sennelier обычно делятся на группы от пяти до восьми оттенков; снова выберите второй или третий самый темный.

Schmincke идентифицирует свои «чистые» цвета с помощью буквы D в конце кода, например, Cobalt Turquoise — это 650 D . Рембрандт использует «.5» в конце кода для обозначения «чистого» цвета, например бирюзовый 522 .5 . Чистый цвет Далера-Роуни — это обычно оттенок №6, а Винзор и Ньютон — оттенок №4 (из 5).

Если вы не уверены, какие именно цвета и оттенки получить, вот мои предложения.

Начните со средних тонов

Предлагаемые мной цвета для начального набора полутонов перечислены ниже. Изображение: © 2007 Мэрион Бодди-Эванс. Лицензия предоставлена ​​About.com, Inc.

Ваши начальные 10 пастелей дадут вам набор средних тонов (теплый красный, холодный красный, оранжевый, холодный желтый, теплый зеленый, холодный зеленый, холодный синий, теплый синий, холодный фиолетовый и теплый фиолетовый). Помните, что вам нужен относительно гармоничный выбор, представляющий предметы, которые вы будете рисовать.

Лучше всего, если вы сделаете выбор самостоятельно, но если вы не уверены, вот мои предложения:

• Теплый красный: алое озеро, стойкий красный или маково-красный
• Холодный красный: кармин, малиновый ализарин или марена озерная
• Оранжевый: средне-оранжевый или стойкий оранжевый
• Холодный желтый: лимонно-желтый
• Теплый зеленый: перманентный зеленый или фтало-зеленый
• Холодный зеленый: сине-зеленый или бирюзовый (особенно, если вы собираетесь делать морские пейзажи)
• Cold blue: лазурно-голубой
• Теплый синий: французский ультрамарин или глубокий ультрамарин
• Холодный фиолетовый: фиолетовый ультрамарин или сине-фиолетовый
• Теплый фиолетовый: красно-фиолетовый или хинакриндоновый фиолетовый

Как только у вас будет эти 10 базовых пастелей, у вас будет ваша коллекция полутонов.Теперь вам нужно расширить набор, включив темные и светлые тона.

Добавление светлых и темных тонов

Добавьте к исходному набору пастельных тонов светлый и темный тон. Изображение: © 2007 Мэрион Бодди-Эванс. Лицензия предоставлена ​​About.com, Inc.

Производители пастелей обычно создают более светлые оттенки, добавляя в пигментную смесь каолин (фарфоровая глина) или мел; более темные оттенки создаются путем добавления «черных» пигментов, таких как PBk6 (технический углерод). Вы можете получить светлый и темный тон в дополнение к каждому из 10, выбранных вами для набора средних тонов, но некоторые из них не являются абсолютно необходимыми.

Не беспокойтесь о темных версиях холодного желтого и оранжевого (темно-желтые, как правило, темно-зелено-черные), а средний оранжевый, вероятно, будет настолько интенсивным, насколько вам нужно на данный момент. Для темного тона возьмите самую темную пастель из той же группы, что и средний тон. Что касается света, возьмите самый светлый или второй по свету из группы.

Вот что я рекомендую:

• Теплый красный: темный и светлый
• Холодный красный: темный и светлый
• Оранжевый: только свет
• Холодный желтый: только свет
• Теплый зеленый: темный и светлый
• Холодный зеленый: темный и светлый
• Холодный синий: темный и светлый
• Теплый синий: темный и светлый
• Холодный фиолетовый: темный и светлый
• Теплый фиолетовый: темный и светлый

У вас должно получиться 28 пастельных палочек.Далее вам нужно получить цвета земли.

Основные цвета земли

В любом наборе пастелей необходимо использовать несколько землистых цветов. Изображение: © 2007 Мэрион Бодди-Эванс. Лицензия предоставлена ​​About.com, Inc.

Как минимум вам нужен теплый и холодный земляно-коричневый оттенок, а также более светлый и темный оттенок. Я предлагаю желтую или золотую охру и жженую сиену. Если вам нужен немного больший диапазон цветов земли, тогда также рассмотрите необработанную умбру и Caput Moruum, индийский красный или марсово-фиолетовый.

Теперь нужно рассмотреть только черное и белое.

Черно-белый

Белый важен, черный — в меньшей степени. Изображение: © 2007 Мэрион Бодди-Эванс. Лицензия предоставлена ​​About.com, Inc.

Вероятно, вы не будете использовать черную пастель очень часто, поскольку это очень интенсивный, почти эгоистичный цвет, но в тех случаях, когда темный оттенок недостаточно интенсивен, черный цвет придаст последний штрих. Некоторые производители предлагают идеальный черный цвет «интенсивный» или «серьезный».

Белый будет более полезен, особенно если вы выбрали вторые по свету оттенки из средних тонов для своего набора.Если вы собираетесь использовать белый цвет в основном для мелирования, подумайте о покупке одного из Unison, Sennelier или, что лучше всего, Schmincke. Они, как правило, мягче, и их легче наносить на почти готовую пастельную картину.

Напоследок возьмите пару серых пастельных палочек. Вместо нейтрального серого возьмите теплый (серый Дэви или Мышиный серый) и холодный (серый Пэйн или сине-серый) цвет.