alexxlab

alexxlab

by : alexxlab Карандашом

Лист рисунок карандашом: Кленовый лист, рисунок карандашом простым, цветным поэтапно для начинающих

Техника рисунка карандашом

Глядя на некоторые рисунки карандашом удивляешся мастерству и технике работы художника. Конечно, большую часть креативности работы определяет талант, но без систематической работы его не раскрыть в полной мере.

Представляем вашему вниманию небольшой текст, посвященный азам рисования карандашом.

Бумага.

Подготовка к рисунку начинается обычно с выбора подходящей бумаги. Для быстрых набросков и небольших зарисовок достаточно приобрести обыкновенный альбом для рисования. Для более крупных и длительных рисунков следует выбирать продающуюся отдельными листами плотную бумагу „полуватман”, „александрийскую” или чертежную. Закрепить бумагу на доске можно кнопками, но лучше натянуть ее на планшет. В таких случаях берется лист бумаги немного больше планшета. Приложив бумагу к планшету, слегка загибают ее по краям. Затем бумагу смачивают мокрой ватой или губкой, дают воде хорошо впитаться в бумагу, лишнюю воду сливают. Затем осторожно смазывают столярным, мучным или другим крепким клеем загнутые края и приклеивают их к боковым сторонам планшета. При наклейке бумагу надо слегка, но не сильно натянуть пальцами так, чтобы не получилось морщин и складок, особенно по углам планшета. Для этого целесообразно загнутые углы бумаги слегка надрезать (сделать четыре надреза по углам). Глубина такого надреза не должна быть больше ширины загнутого края листа. Закончив наклейку, положите планшет с бумагой горизонтально и дайте ему медленно просохнуть. При высыхании лист бумаги ровно натянется, и на нем будет очень удобно рисовать. Не следует сушить планшет возле горячей печки или на солнце, так как очень быстрое, неравномерное просыхание может дать морщины по углам бумаги, а иногда даже трещины.

Натягивать бумагу на планшет можно и без клея, пользуясь так называемым стиратором. Стиратор состоит из планшета и точно подогнанной к нему рамки. Так же как и в предыдущем способе, бумагу кладут на планшет, заворачивают ее края, а затем вставляют планшет с бумагой в рамку. Края бумаги крепко зажимаются между планшетом и рамкой, и при высыхании бумага хорошо натягивается. Удобство пользования стиратором заключается в том, что после окончания работы планшет легко можно вынуть из рамки, снять с него готовый рисунок и заложить новый лист бумаги. Однако изготовление стиратора требует большой точности, строгого совпадения размеров рамки и свободно входящего в нее планшета.


Рисунки карандашом. Девушки

Карандаш.

Для рисунков и набросков можно рекомендовать карандаши марки „Конструктор”, „Орион”, „Маяк” и др. Степень мягкости карандаша принято обозначать на конце его деревянной оправы цифрой и буквой „М”, „2М”, „ЗМ” и т. д., с увеличением номера „М” возрастает и мягкость карандаша. Твердые карандаши обозначают буквой „Т”; „2Т” тверже, чем „Т”, а „ЗТ” тверже, чем „2Т”, и т. д.

Рисунок удобнее начинать карандашом средней мягкости „ТМ” или „М”, а затем переходить к более мягким номерам „2М” и „ЗМ1′. Однако выбор того или иного номера карандаша зависит и от качества бумаги и от той учебно-творческой задачи, которую вы в данном случае ставите. Например, быстрые наброски удобно делать очень мягким карандашом, а длительный рисунок на бумаге типа „полуватман” можно начинать легкими штрихами карандашом „Т” или „ТМ”. На гладкой бумаге лучше ложится мягкий карандаш, на более шероховатой бумаге — удобен карандаш средней мягкости, а на бумаге с зернистой поверхностью, вроде ватманской, рисовать карандашом очень трудно, так как линия или штрих получаются прерывистыми и рыхлыми. На бумаге „ватман” работают акварелью.
Карандаш во время работы следует держать в вытянутой руке. С большего расстояния рисунок виден целиком, что очень важно для сохранения общего единства и целостности изображения. В то же время карандаш надо держать свободно, без напряжения, чтобы не стеснять движения руки. Во всех случаях карандаш надо держать большим и указательным пальцами, а поддерживать средним пальцем. В быстром наброске и на первых этапах работы над длительным рисунком, когда нужно наносить сравнительно длинные линии, быстро переключаясь с одной части рисунка на другую, острие карандаша должно быть дальше от пальцев . Заканчивая рисунок, уточняя детали, можно пальцы передвинуть ближе к острию карандаша.

Удобнее всего держать карандаш таким образом, чтобы его конец, противоположный острию, находился внутри ладони. Этим способом достигается еще большая свобода в нанесении линий, в особенности на рисунках более крупного размера.
Во время работы смотреть нужно не на острие карандаша, а как бы забегать глазом вперед, в то конечное место, куда должна быть доведена линия. Движения руки должны быть смелыми, энергичными, не следует, однако, сильно нажимать на бумагу. Лучше несколько раз провести легкую линию в поисках правильной формы, чем ПОТОМ стирать резинкой неверно нанесенные жирные линии.


Рисунки карандашом. Животные

Чем меньше вы будете прибегать к резинке, тем свежее и приятнее будет рисунок. Не следует также злоупотреблять так называемой „тушевкой”, когда графит растирают на бумаге пальцем. Это сообщает рисунку безжизненный, скучный и однообразный вид. Наиболее типичной техникой рисунка простым графитным карандашом является штрих.
В процессе работы над рисунком отдельные вспомогательные линии, проведенные для первоначальной разметки и построения формы, постепенно уступают место штрихам. Штрихи, нанесенные то густо, то еле заметно, являются средством передачи тональных отношений, изображаемых форм.

Передавая в рисунке бесконечное разнообразие окружающих нас форм, мы можем извлечь из простого карандаша неисчерпаемые возможности, то варьируя нажим карандаша различной мягкости, то свободно меняя направление и длину штрихов.
Штрихи могут идти по вертикали, горизонтали, диагонали или же переплетаться между собой, они могут быть густыми или разреженными, четкими или мягкими, прямыми, изогнутыми, волнистыми и т. д. Но всегда, во всех случаях штрихи прокладываются не „сами по себе”, а для выявления изображаемой формы. Они как бы „лепят” данную форму в пространстве, и поэтому характер штрихов всегда зависит от характера формы, а также от материала изображаемого предмета. Рисуя предметы прямоугольные или округлые, вы по-разному будете наносить штрихи. Массивные и тяжелые предметы будете рисовать иначе, чем легкие и мягкие. По-иному вы положите штрихи, когда будете рисовать пейзаж или голову человека. Разные задачи требуют своей техники нанесения штриха.

Уголь.
Столь же популярным материалом для рисунка, как карандаш, является простой древесный уголь. Уголь обычно продается в виде небольших круглых палочек. Его нетрудно изготовить и самому. Для этого нужно настрогать сухих березовых палочек толщиной чуть поменьше карандаша и уложить их вертикально в высокую консервную банку. Длина палочек должна соответствовать высоте банки. Палочки надо уложить плотно, засыпать песком, закрыть банку крышкой и замазать глиной. В крышке необходимо сделать маленькое отверстие. Когда положите банку в огонь, то газ от тлеющих палочек в банке будет выходить через отверстие в крышке й загорится синим пламенем. Как только синий огонек над отверстием в крышке погаснет, банку надо вынуть из огня — уголь готов.
Мягкий, хорошо растирающийся на бумаге уголь дает художнику богатые возможности. Углем можно провести и сравнительно тонкие линии и проложить широкие пятна любой формы, широкая тональная шкала угля позволяет быстро находить самые светлые и самые темные тона натуры.

Углем часто делают наброски, им размечают на холсте подготовительный рисунок для живописи и им же выполняют большие законченные рисунки.

Однако мягкий и податливый материал угля имеет и свои недостатки. Уголь плохо скрепляется с бумагой, осыпается, выполненные им рисунки нужно фиксировать или хранить под стеклом. Чтобы уголь лучше втирался в поры бумаги, следует выбирать шероховатую бумагу, а если такой нет, то слегка протирать шкуркой гладкую бумагу, чтобы сделать ее более восприимчивой к углю. Для набросков, выполняемых углем, вполне пригодна даже оборотная сторона обоев, на которую уголь ложится довольно хорошо. Фиксировать уголь можно либо слабым раствором канифоли в денатурированном спирте (10 гр канифоли на полстакана спирта), либо раствором желатина в воде (10 гр желатина на стакан воды). Неплохой фиксатив получается также из снятого коровьего молока с примесью воды. Обрызгивать рисунки фиксативом нужно из пульверизатора на расстоянии двух-трех шагов от рисунка, который лучше всего положить на пол и прикрепить к полу кнопками во избежание коробления смачиваемого листа. Обрызгивание нужно производить сверху, чтобы избежать подтеков. Фиксировать рисунок лучше раза два-три, обрызгивая его небольшими дозами.


Рисунки карандашом Линды Хубер

Из других материалов, которыми пользуются для рисунка, следует указать еще на угольный карандаш, прессованный уголь, соус и сангину.

Угольный карандаш продается обычно под названием „Ретушь”. В отличие от простого графитного карандаша он дает гораздо большую контрастность светлых и темных тонов. По своим техническим качествам угольный карандаш близок к углю, но не так осыпается и с трудом стирается резинкой. Работа угольным карандашом требует известного опыта, так как допущенные в ней ошибки почти не поддаются исправлению. Рисунки, выполненные угольным карандашом, также необходимо фиксировать.

Прессованный уголь поступает в продажу в виде небольших круглых или четырехугольных палочек. Похож во многом на угольный карандаш, но почти не осыпается и не стирается резинкой.

Соус имеет вид коротких палочек, обернутых в оловянную бумагу, очень хрупок, сразу дает бархатистый черный тон, легко растирается, позволяет делать мягкие переходы от одного тона в другой. Работать непосредственно палочкой соуса не рекомендуется, так как она сильно чернит и пачкает рисунок. Обычно пользуются растушевкой — свернутым в трубочку небольшим обрезком бумаги с острым концом. Предварительно соус в небольшом количестве растирают на отдельном листке бумаги и оттуда осторожно наносят его растушевкой на рисунок. Если вместо растушевки работать кистью, а соус разводить на воде, то рисунок бывает похож на акварель или на китайскую тушь. Способ этот широко известен под названием „мокрого соуса”.

Сангина, так же как и прессованный уголь, изготовляется в виде коротких круглых или четырехгранных палочек. Ее красивый теплый цвет — красно- или темно-коричневый — очень эффектен в рисунках головы или обнаженной фигуры. В работе сангиной применяются те же приемы, что и в работе углем. Сангина дает возможность наносить и разнообразные штрихи и различной силы пятна. Ее можно растирать ваткой, можно применять растушевку, можно стирать резинкой. Как работа угольным карандашом и соусом, так и работа сангиной требует значительного опыта.

По материалам desert-chronicles.com

Больше рисунков карандашом вы можете посмотреть здесь.

 

Советы для рисования черно-белых рисунков карандашом и не только

Нашла несколько прекрасных советов от Bobby Chiu (один из ведущих преподавателей на Schoolism) о том, как сделать черно-белые рисунки более качественными, которыми и делюсь. Что-то из этого может показаться простым, но все советы реально работают. Монохромные рисунки — важная часть обучения рисованию, они развивают понимание тона, объема и многое другое, а рисовать их при этом немного проще. Советы ниже относятся к рисованию карандашами, ручками и маркерами.

Убирайте избыток чернил на отдельном листе.
Шариковые ручки — прекрасный материал, ими можно создавать красивые тонкие контрастные штрихи.
Но когда рисуешь ручкой, всегда в процессе работы на стержне появляются излишки пасты, которые нужно снимать. Я много раз видела, как художники делают это на полях своей работы, но лучше использовать для этого отдельный лист. нужно прижать кончик стержня к бумаге и немного покрутить им. Так линии ручки будут четкими, тонкими и не будет клякс на работе.

Используйте разные оттенки серого.
Этот совет отлично работает с маркерами — обычно там широкая линейка оттенков холодных и теплых серых цветов. Пользуясь не одним маркером, а несколькими, можно добавить рисунку глубины и выглядеть он будет интереснее.

Рисуйте эскиз для маркерного рисунка простым карандашом.
Прежде чем делать работу маркером, набросайте эскиз простым карандашом. Прелесть метода в том, что после высыхания маркеров по утверждению Бобби рисунок карандашом можно легко стереть не повреждая при этом маркерный рисунок.

Не выбрасывайте подсохшие маркеры.
Многие стремятся заправить маркер при первых признаках подсыхания, но полузасохшие маркеры и фломастеры — вполне самостоятельный инструмент для создания потрясающих текстур. Попробуйте рисовать ими неглубокие тени или неровные поверхности на рисунке.

Используйте все возможности карандаша.
Рисование карандашом уникально, как почерк. Используйте самые разные штрихи и нажим, чтобы подчеркнуть форму и добиться текстурности. От себя добавлю, что очень полезно сделать себе лист с «библиотекой текстур», где собирать штрихи разной формы и направления, и поглядывать на него в процессе рисования, чтобы не зацикливаться на обычных штрихах.

Помните про свет.
Во время рисования карандашом очень легко перетемнить светлые места, а вернуть светлый тон бывает очень сложно, поэтому не спешите сделать рисунок контрастным. Если вы чувствуете, что перетемняете картинку — отложите на некоторое время рисунок, чтобы понять где нужно остановиться, а где можно еще поработать.

Используйте несколько карандашей.
Никто не запрещает рисовать одним карандашом, но как правило добиться красивых штрихов, четкого рисунка, и глубоких теней можно лишь используя карандаши разной мягкости. Порядок работы — от самых твердых к самым мягким. Удобно набросать эскиз и первые тени карандашом H и постепенно двигаться по линейке мягкости с утемнением картинки (я обычно останавливаюсь на 6B или 8B).

Защищайте свою работу.
Такой простой совет и почему-то многие им пренебрегают. Подкладывайте чистый лист бумаги под рабочую ладонь, чтобы не смазывать рисунок. Лайфхак: лучше использовать матовую кальку — так видно всю работу целиком.

Рисуйте экизы или тамбнейлы перед началом работы.
Тоже простой совет и тоже ему часто не следуют. Тамбнейлы (thumbnails) — это такие маленькие почеркушки с расположением и композицией будущего рисунка. Это обязательный этап перед крупными работами, но и в мелких рисунках он тоже помогает. Эскиз может быть очень примерным, но даже он серьезно упростит жизнь.

Вот такие простые советы от хорошего практика позволят сделать ваш рисунок аккуратнее и приучат к хорошим привычкам. А что вам помогает при рисовании карандашом, ручками или маркерами?

Набор для академического рисунка | Блок О.Рубцовой

Обязательные принадлежности учащегося.


Академический рисунок является обязательной учебной дисциплиной любой школы, училища или ВУЗа, дающего художественную профессию.

Рисунок — это основа живописи и опора композиции. Это математика реалистичных форм. Это интеллектуальное обоснование оптической иллюзии, ведь художник, — это фокусник, в какой-то степени, обманщик, изображающий на плоском листе бумаги трехмерную картину мира.

Как ничто иное, рисунок имеет канонические основы. Обязательно соблюдение пропорций, моделирование пространства с помощью линейной, а затем воздушной, перспективы, наблюдение, а иной раз, почти вычисление, светотеневого нюанса.

В учебном рисунке основной инструмент- простой карандаш. Для удобства работы на свету и в тенях, а также с фактурой предмета, грифели карандашей имеют различную твердость.

Твердые карандаши (2H, H) хороши для работы на свету, карандаши средней мягкости (F, HB, B) удобны для построения и средних тонов, тени же обычно делают более мягким карандашом (2B, 3B, 4B). Еще более мягкие карандаши используются в эскизных работах, а также в набросках (ССЫЛКА на статью о набросках).

Поскольку традиционным способом наложения тона является штриховка, карандаш должен быть хорошо заточен и его остроту важно поддерживать с помощью канцелярского ножа.

Академический рисунок иначе называют «учебным». Это значит, что придется не только много штриховать, но также исправлять большие куски неверно положенного тона, а также работать в мелких деталях, осветляя и уплотняя их.

Для учебной работы удобно использовать два ластика. Первый послужит для стирания больших плоскостей, второй — для исправлений и уточнений. Один ластик бывает мягким и сам активно истирается во время работы, минимально травмируя бумагу, второй более твердый, резиновый, его разрезают по диагонали и используют, наравне с карандашом, для рисования.

Бумагу в академическом рисунке закрепляют на доске или планшете с помощью кнопок или клея, иногда используют степлер или клейкую ленту. Очень удобно, когда работа не скользит, а крепко укреплена, натянута, на планшет. Для этого ее намачивают и закрепляют по боковым частям планшета.

Сама бумага рекомендована чертежная.

Для эскизных компоновок и набросков очень удобен блокнот карманного формата, который всегда бывает с художником. Бумага в нем не должна быть слишком гладкой и плотной. Гладкая удобнее для работы в черно-белой графике пером и мультилайнером, а плотная хорошая для длительной зарисовки.

Состав набора для академического рисунка.


В нашей художественной школе есть четкие требования к материалам, поэтому раньше я давала каждому своему ученику список принадлежностей, которые он самостоятельно покупал в художественном магазине. Сейчас в магазине «Красный карандаш» на Таганке (ул. Большие Каменщики, д. 4) можно приобрести все рекомендуемые материалы в наборе, причем при записи в нашу школу, вы получаете скидку 5 %. О том, как ее получить, спрашивайте при записи в «Классы живописи и рисования» Ольги Рубцовой (hudojka.com). 

В состав комплекта для новичка входят:   

1. Планшет художественный (оргалит или фанера), 30*40 см (см. примечание ниже) 
2. Набор карандашей чернографитных Faber- Castell (12 штук) 
3. Канцелярский нож (маленький) 
4. Ластик MILAN 
5. Ластик KOH-I-NOOR (со слоном) 
6. Канцелярские кнопки 
7. Блокнот для эскизов и домашних работ.

    _____________________

    ПРИМЕЧАНИЕ: Бумага приобретается отдельно.

    Если набор требуется для школы Ольги Рубцовой, то следует купить чертежную бумагу ГОЗНАК в листах формата А1 (хватает на 2 рисунка) или А2 (один рисунок), чтобы натянуть на планшет.

    Если набор приобретается для самостоятельного использования, пожалуйста, уточняйте требования к формату бумаги у своего преподавателя!

    P.S. Три секрета.

    Первое, что делают мои ученики, приступая к чистовой работе над академическим рисунком (после того, как потренируются в наложении штриховки и найдут удачную композицию), — они натягивают планшет.

    Поскольку мы начинаем работать на минимальном учебном формате, А3 (30*40см), и работаем сидя, в пленэрной позе, то используем не доску на мольберте, а натянутый планшет с упором на колени. Так бумага не сопротивляется, а рисование более легко и маневренно. Разумеется, чтобы увидеть неудачные места, ученики отставляют работу на 2-3 метра, и, проанализировав, продолжают работу. Рисование на более крупном формате (А2, А1) потребовало бы работы за мольбертом, стоя, но я все равно рекомендовала бы натягивать планшет, это существенно повышает качество работы. 

    Как натянуть планшет? 

    1. На чистую горизонтальную поверхность стола положите лист бумаги, форматом бОльший, чем планшет.
    2. Сверху положите планшет так, чтобы его рабочая сторона оказалась внизу. Оставьте по краям места для загиба бумаги. Обрежьте бумагу в форме развертки канцелярским ножом и уберите обрезки.
    3. Возьмите емкость с водой и мягкую губку. Смочите губку и легкими движениями обильно смочите бумагу по направлению от центра листа к краям, как показано на рисунке стрелками. Переверните развертку и повторите операцию с другой стороны.
    4. поверх мокрой бумаги (она станет неровной, волнистой и запузырится), положите планшет рабочей стороной вниз, прижмите к бумаге и закрепите края развертки на боковых гранях планшета с помощью клея (пва, клейстер), степлера или кнопок.
    5. Переверните планшет и оставьте его сохнуть.

    ____________

    Внимание! Рабочую сторону бумаги нельзя тереть пальцами и губкой, будьте аккуратны, иначе на рисунке будут неприятные катышки после высыхания.

    Во время рисования карандаш быстро стачивается, и его необходимо затачивать для того, чтобы штриховка была звонкой и достаточно гибкой в пропускании света, ведь свет помогает в создании воздушной перспективы, а значит, объема предметов. Для того, чтобы качественно заточить карандаш, воспользуйтесь фотоинструкцией, представленной ниже. Автор фотографий И. Виселевицкая.

    Ластик для рисования, а мы используем обычно классическую художественную резинку со слоном, важно подготовить к работе со штрихом и тонкими линиями. Для этого его разрезают по диагонали, как показано на рисунке ниже.

    В оформлении статьи использована авторская графика О. Рубцовой, а также фрагмент рисунка ученика «Классов живописи и рисования», Михаила Балуева.

    Как рисовать лопухи простым карандашом. — Уроки рисования карандашами и пастелью

    Привет! В этом уроке я покажу, как нарисовать лопухи простыми карандашами. Этот рисунок будет первым в нашем альбоме-гербарии, о котором мы говорили в предыдущей статье. В галерее на сайте я решил выделить эти рисунки в отдельный раздел. Лопухи я выбрал не случайно, т.к. их легко рисовать и совсем не страшно ошибиться в форме листьев для того, чтобы передать их реалистичность. К тому же я практически уверен, что нарисовав их первый раз с натуры или с фотографии, вы также сможете потом передать их форму на бумаге по памяти. Для рисования лопухов нам понадобиться минимальный набор, о котором говорилось в предыдущей статье. А именно, графитные карандаши HB и 4B, ластик и бумага.  В качестве референса я выбрал фото, которое сделал во время прогулок по лесу на майских праздниках. Основной рисунок мы будем выполнять HB карандашом. Вначале как обычно, набросаем тонким нажимом основные вспомогательные линии, чтобы определиться с формами и расположением листьев на бумаге. Далее аккуратно прорисовываем контуры листьев и стеблей лопухов, стараясь передать основные загибы и форму листьев. Замечу, что здесь необязательно копировать с точностью до миллиметра. Постарайтесь ухватить взглядом, как выглядят изгибы и края листьев, и рисуйте похожие контуры. После того, как контур рисунка готов, нужно определить его теневые и световые участки. Контуром определяем границу тени и закрашиваем ее тонким слоем. На листьях прорисовываем основные жилки. Сильная детализация здесь не обязательна и даже может повредить рисунку. Далее рисуем тонким слоем тени на самих листьях, слегка передавая их фактуру. Определение теней на цветном изображении иногда бывает сложным для начинающих. Поэтому, если вам сложно сразу определить, где именно на листьях присутствуют теневые участки, то попробуйте прищурить глаза таким образом, чтобы сквозь них проходило немного света и рисунок перед глазами слегка размылся. Тогда вы сможете увидеть основные теневые и световые пятна. После нескольких попыток вы поймете, что я имею ввиду. Когда листья готовы, берем мягкий карандаш 4B и проходим по тени листьев, а также подчеркивая слегка их контуры. Ну и чтобы лопухи не висели у нас в воздухе, можно добавить несколько штрихов в фоне, стараясь передать несколько торчащих травинок, расположенных рядом. Вот наш эскиз и готов. При желании и наработке навыка такие эскизы можно рисовать буквально за 10-15 минут. Далее уже можно либо продолжить детализацию, либо оформить как самостоятельную картину. Также можно залить цветом, например, акварелью. Вообщем, на ваше усмотрение 🙂 Видео ролик с процессом рисования лопухов простыми карандашами здесь: Кстати, если у вас успешно получился рисунок лопухов, попробуйте теперь нарисовать те же самые лопухи, используя этапы, описанные выше, но в другом ракурсе: Если и с этой задачей проблем не возникнет, то попробуйте нарисовать лопухи по памяти самостоятельно. Уверен, у вас получится! Удачи!

    Похожие записи

    Вконтакте

    Facebook

    Twitter

    Google+

    Pinterest

    10 советов по наброску для начинающих

    В статье представлены профессиональные советы специально для тех, кто только начинает свой творческий путь.

    Если вы только начинаете свой творческий путь, то вам стоит обратить внимание на эти советы по созданию рисунка карандашом.

    1. Рисуем вьющиеся волосы при помощи простых линий


    Рисуем вьющиеся волосы в четыре этапа

    Хотите нарисовать кудри? Иллюстратор Ева Вайдерман советует следующее:

    «Нарисуйте две прямые вертикали: это будут наши направляющие для ширины и длины локона. Теперь нарисуйте свободную волнистую линию сверху-вниз между этими вертикалями. Продублируйте волнистую линию, расположив ее немного ниже первой. У нас получилась волнистая лента. Теперь соедините видимые части локона, уберите направляющие и добавьте детали»

    2. Не размазывайте рисунок

    Используйте чистый лист бумаги: положите его под ладонь — так вы не размажете свой рисунок

    «Когда вы штрихуете рисунок — положите дополнительный лист бумаги под свою ладонь, — советует художник Бран Кройз. — Таким образом, вы минимизируете контакт вашей руки с рисунком и не размажете его. Если вы правша, то начинайте штриховать слева-направо; а если левша — то справа-налево. Нет ничего более печального, чем испорченный нечаянной «растушевкой» рисунок. Однако, использование растушевки может превратиться в достоинство, если она сглаживает переходы тонов. Но делать это следует не рукой, а специальными инструментами. Хотя сам я обычно использую кусок тонкой бумаги».

    3. Текстура в рисунке


    Рисунок Патриции «Kangahorse»*

    Дизайнер Патриция Энн Льюис-МакДугал советует сохранять текстуру материала в рисунке:

    «Некоторые художники используют акварельные карандаши для создания зернистой структуры рисунка. Вам не нужно разбавлять все штрихи водой. Оставьте некоторые части нетронутыми, тогда зернистая текстура карандаша сделает ваш рисунок более интересным и живым»

    * Прим.переводчика: Кенгуронь, Кенгуконь, Кенгошадь, Коньгуру. Выберите понравившийся вариант, или придумайте свой 🙂

    4. Как нарисовать небо


    Нам кажется, что небо и облака очень яркие, но если задуматься, тонально они очень отличаются!

    Художник Мариса Льюис советует вам следующее:

    «Если вы рисуете небо, помните, что карандашные линии не смогут идеально смешаться, даже если очень постараться. Нам не нужно небо с „царапинами“. Возьмите лист бумаги, разрисуйте его мягким простым или угольным карандашом, затем используйте растушевку, чтобы собрать мелкую графитовую пыль и используйте ее на чистовом рисунке. Продолжайте использовать растушевку и добавляйте больше графитовой пыли. Используйте этот прием, чтобы обозначить самые темные участки — вершины облаков»

    5. Контроль инструмента


    Два типа захвата карандаша: тремя пальцами ближе к кончику (сверху) и тремя пальцами посередине (снизу)

    «Контролируйте процесс, — советует иллюстратор Сильвия Бомба, — если вы держите карандаш ближе к кончику, то получите больше контроля и точности при рисовании, но жесткие штрихи. Если вы удерживаете карандаш посередине, то получите меньше контроля и точности, зато более легкие штрихи»

    6. Используйте разнообразные линии


    Здесь вы видите использование различных линий

    Об использовании линий рассказывает иллюстратор Ровина Кай:

    «Не все линии одинаковы. Небольшие изменения в ширине и яркости линий создадут динамичный, визуально интересный рисунок. Контролирование типа линий покажется сложным по началу, но, практикуясь, вы научитесь использовать различные виды штрихов, которые вместе создадут цельный рисунок. Экспериментируйте с карандашами разной жесткости (от 3Н до 6В) и рисуйте под разными углами»

    7. Силуэты


    Если посмотрите на пример, то ясно увидите на верхнем силуэте — девушка держит кружку, ну, а на втором? Ничего не понятно!

    «Вы замечали, что каждого важного персонажа в мультфильмах можно опознать только по его тени? — спрашивает художник Леонардо Сала. — У этой магии есть имя: силуэт. Целью этого приема является нахождение точного и интересного силуэта для создания узнаваемого персонажа, который сохранится в визуальной памяти зрителя. Чтобы проверить, насколько хорошо читается ваш персонаж в виде силуэта, возьмите лист кальки и скопируйте контур персонажа, потом заполните его одним цветом. А затем покажите его друзьям или коллегам и спросите, что они увидят»

    8. Отзеркаливание с помощью кальки


    Отзеркалить картинку, чтобы выделить недочеты

    «Преимущество кальки в том, что вы можете перевернуть ее на обратную сторону, чтобы увидеть как выглядит ваш рисунок в отражении, — советует художник Джастин Джерард. — Это поможет выявить ошибки в пропорциях. Используйте этот метод для успешного рисования»

    9. Симметричный, но не совсем


    Сохраняйте контраст между финальным вариантом рисунка и эскизом

    «Мне нравятся симметричные рисунки, но они выглядят слишком скучными, — говорит Кройз. — Лучший способ предотвратить это — внести небольшие изменения: вместо того, чтобы отзеркаливать каждый элемент, сохраните только основную линию симметрии. Ассимметричные элементы помогут избежать скучных повторов»

    10. Смешивайте линии


    Пример иллюстрации с неровными линиями

    «Использование неровных линий добавляет рисунку динамики, — говорит Бомба. — Если вы хотите нарисовать уникальный скетч-портрет, чертеж или концепт арт, вам определенно стоит использовать этот прием. Я применяю его при рисовании фона: штрихую неровными линиями, создавая подобие текстуры кустов или травы»

    Как выбрать бумагу для рисования?

    Качество бумаги часто определяет результат – рисования, каллиграфии, письма. Безусловно, мастерства начинающему художнику дорогая бумага не добавит, но вот удовольствие принесет точно.

    Чтобы понять важность выбора материалов, начинающим художникам часто в качестве эксперимента предлагают порисовать акварелью на офисной бумаге. Результат налицо: бумага сначала полностью промокает, потом скручивается, а краска неконтролируемо растекается. «Наверное, дело в плотности, да и качество не то», – смутно догадывается экспериментатор. Что скрывается за серьезным словом «качество» – попробуем приоткрыть завесу.

    Плотность действительно является одной из основных характеристик бумаги. Та, на которой мы печатаем и «ксерим», имеет показатель 80 г/м2 (грамм на метр квадратный). Газетная бумага отличается маленькой плотностью – 45-60 г/м2, картон – повышенной (в среднем 250-300 г/м2), в то время как стандартные визитки немного не дотягивают до картона, имея показатель 200-250 г/м2. Кстати, плотность вышеупомянутой акварельной бумаги может достигать 850 г/м2.

    Показатель плотности напрямую связан с прозрачностью – способностью пропускать свет, в то время как белизна отвечает за то, насколько эффективно лист отражает свет. Белизна также измеряется в процентах, в среднем колеблясь от 60% до 98%. Чем выше белизна, тем четче картинка. Простая физика продолжает объяснять, как и почему ведет себя та или иная бумага. Например, глянцевая создает блики за счет того, что большое количество падающего света отражается зеркально – угол падения равен углу отражения, в то время как матовая скрывает в себе свойство преимущественно диффузного отражения света, как бы рассеивая его в разных направлениях. В общем говоря, глянцевую лучше использовать в тех случаях, когда нужно добиться контраста и насыщенности красок крупных цветовых пятен, а матовую – когда важны детали. Рядом с этими двумя качествами-антиподами стоят гладкость и зернистость, но работают они несколько по-другому: на гладкой бумаге четче видны мелкие штрихи детализированных рисунков, в то время как фактура наделяет изображение объемом и экспрессией.

    Бумага также может быть покрыта воском (вощеная), специальной пастой (например, мелованная), или полимерной – например, цветной – пленкой. Она может обладать тиснением – рельефным рисунком, или быть сделанной вручную, что обеспечивает высокую плотность, фактурность, неровность краев, а значит, уникальность и как следствие – огромное удовольствие от пользования. Крафтовая, или оберточной, бумага также имеет своих приверженцев. Она довольна прочная, грубая, как правило коричневого цвета. Благодаря своей фактуре, хорошо подходит для работы углем, карандашом и пастелью.

    Бумага может быть сделана с добавлением различных волокон – кашемира, фланели, хлопка, в то время как примером натуральной и минимально обработанной бумаги может служить промокательная – спрессованная в незначительной мере, состоящая практически на 100% из чистых волокон целлюлозы. Ее свойства объясняет вся та же школьная физика: избыток чернил быстро впитывается за счет того, что поднимается по многочисленным мелким капиллярам.

    Акварель

    Любой специалист скажет, что точного рецепта в выборе бумаги не существует – нужно пробовать и искать свою. Это как инструмент для скрипача или туфли для танцора. Однако общие рекомендации все же существуют. Если говорить о хорошей бумаге для профессиональной живописи, то лучше всего выбирать плотную – 200-300 г/м2. Часто листы продаются, закрепленные в специальных склейках, что лишает необходимости каждый раз натягивать лист на подрамник. Праильная акварельная бумага обладает высоким показателем белизны, бывая даже с голубоватым оттенком. Она довольна гладкая, хотя и зернистая. Самая распространенная и проверенная фактура называется «торшон», характерная однородной неровной поверхностью, впрочем, так же, как и менее популярная «яичная скорлупа». Важное качество хорошей акварельной бумаги – содержание хлопка. Некоторые производители используют 100% хлопок. Этим отличается Arches, являясь бесспорным лидером среди знатоков и ценителей качественной бумаги. В том же ряду стоят Hahnemuhle, Fabriano, Cornwall, Bockingford, Daler Rowney, Cotman и многие другие. По большому счету, все советы на тему того, какого производителя выбрать, сводятся к общему выводу – отечественные фабриканты едва ли могут предложить профессионалам достойные альтернативы бумаге западных производителей.

    Если же говорить о творческих исканиях новичков, а также регулярных занятиях живописью, то опытные художники советуют обратиться к ватману – он гораздо дешевле и вполне годится для упражнений в мастерстве. Перед использованием его можно проверить с помощью ластика: верхний слой должен быть устойчивым к механическому воздействию резинки. Кроме этого, бумага не должна скатываться при попытке снять слой нанесенной краски, а также не браться пятнами и разводами при попадании на нее воды. Однако эти качества откроются уже в работе. Чтобы не попасть впросак, рекомендуют не покупать большое количество однотипной бумаги сразу.

    Карандаш и тушь

    Как и в предыдущем случае, к бумаге предъявляются особые требования. Блиц-проверку качества можно совершить также – с помощью стирательной резинки, описанному выше. Для рисования карандашом идеально подойдет матовая мелованная бумага. Этот «зверь» очень редок, не любит ластик и требует лезвия. По большому счету для карандаша и туши хороша будет качественная акварельная бумага, плотностью 200 г/м2, или даже меньше. Для регулярных занятий подойдет все тот же ватман. Единственное требование, строго предъявляемое к бумаге в данном случае – это ее фактура. Рисунок рельефа не всегда подходит для работы с тушью и карандашом. Если, например, бумага имеет бороздчатую структуру, то тушь будет собираться во впадинках. Зернистость также влияет на интенсивность цвета, проявление пигмента и четкость штрихов.

    Пастель

    А вот пастель наоборот требует фактуры. Речь идет о цветных мягких мелках (карандашах), которые при соприкосновении с бумагой должны хорошо цепляться за поверхность листа. Для этого можно взять специальную бумагу для пастели, а также фактурную акварельную. Поскольку пастель любит цветные листы – таким образом цвет получается более насыщенным – то лист акварельной бумаги можно предварительно залить краской или тушью. Пастелью можно также рисовать по пастельной доске, сделанной из пробковой крошки, а также по специальной наждачной или бархатной бумаге. Последнюю получают путем нанесения волокон на бумажную основу, вследствие чего получается ворс, имитирующий ткань.

    Каллиграфия и письмо пером

    Основное противопоказание – это тонкая бумага. Стартовать стоит с 90 г/м2, а лучше всего выбрать плотность в 130 г/м2. Такая бумага стерпит не только перо, но и маркер, и брашпен, и рапидограф. Однако плотность – это еще не все. Важно, чтоб бумага была в меру гладкой: не глянцевой, поскольку чернила просто не задержатся, но и не слишком фактурной, чтобы перо не царапало поверхность и не цеплялось за бороздки. Главный совет в выборе бумаги для обладателей перьевой ручки и любителей каллиграфии – выбирать с любовью. Бумагу следует посмотреть на свет, убедившись в безупречности текстуры, а также провести по ней пальцем, оценив, насколько вашему перу будет приятно по ней скользить. Точно так же опытные художники советуют выбирать чернила: покупать лишь те, которые настолько нравятся по запаху и текстуре, что их хочется выпить. Ведь любовь к делу, подкрепленная качественными материалами, неизбежно ведет к успеху и удовольствию от занятия!

    композиция карандашом рисунок — Blog — Ghenadie Sontu Fine Art

    Любой рисунок начинается с композиционного размещения изображений на листе бумаги. От того, как скомпоновано то или иное изображение, во многом зависит общее впечатление от рисунка.

    Одним из главных требований в учебном рисунке является умение правильно размещать изображения предметов на листе бумаги.

    Композиция в переводе с латинского означает «составлять, сочинять». Компоновка — составлять целое из частей. Композиция как термин имеет двоякое смысловое значение. В учебном рисунке слово «композиция» означает выполнение элементарных начальных упражнений. В художественном творчестве оно имеет более широкое смысловое значение. Разделение понятий «композиция» и «компоновка» носит весьма условный характер, так как одно незаметно переходит в другое, сливаясь в процессе работы над рисунком. Термин «композиция» употребляется в различных сферах и областях искусства: в кино, музыке, театральных постановках, балете, литературе, различных видах изобразительного искусства и в архитектуре. В творческом понимании «композиция» — это общий художественный замысел, структура произведения искусства, наиболее полно выражающая его идею. В учебном рисунке — это правильный выбор размера и расположения предмета в пределах заданного формата.

    Для общего представления о композиции в изобразительном искусстве необходимо знать следующее. Композиции бывают станковые, декоративные, монументально-декоративные, монументально-скульптурные, театрально-декорационные, объемно-пространственные. Существуют композиции предметов прикладного искусства и дизайна. К станковым относятся композиции в графическом, скульптурном и живописном исполнении. Это портреты, пейзажи, картины сюжетного характера, гравюры, эстампы, литографии и скульптурные композиции. К декоративным и декоративно-прикладным композициям относятся всевозможные эскизы росписей по ткани, стеклу, фарфору, дереву, керамике, резьбы по дереву и многое другое. К монументально-декоративным — мозаика, сграффито, панно, витражи, скульптурные рельефы и др. К театрально-декоративным — эскизы и панно к спектаклям и постановкам, эскизы декораций и костюмов. К объемно-пространственным — архитектурные объекты и сооружения, дизайн интерьера и экстерьера, а также архитектурно-скульптурные композиции. Композиции предметов прикладного искусства — дизайн стекла, металла, мебели, промышленный дизайн, моделирование одежды и др.

    Композиция как отдельный специальный предмет не входит в число учебных дисциплин программы курса по рисунку в архитектурных вузах; тем не менее имеет важное значение для представления о композиции вообще, а также для будущей творческой деятельности, требующей решения сложных разнообразных композиционных задач. Композиция воспитывает образное мышление, является признаком, определяющим профессиональную зрелость, мастерство и творчество, умение воплощать идеи и образы.

    Главной задачей композиции в учебном рисунке является умение размещать предметы и их части так, чтобы создать единое гармоническое выразительное целое.

    При решении композиционных задач нельзя пренебрегать такими понятиями, как масштаб, пропорции, соразмерность, равновесие, тема, сюжет, образ, тон, форма, объем, конструкция, пространство (перспектива), симметрия, контраст, ритм, динамика, статика, а также главное и второстепенное, единство и целостность, и, разумеется, выразительность и гармония.

    Композиция — это система правил и приемов взаимного расположения частей в единое гармоническое целое. Умение точно и выразительно размещать изображение в пределах формата листа является непременным условием в учебном рисунке. Умение составлять композиции — это тоже искусство. Поэтому для овладения искусством компоновки потребуется развитие композиционного видения, чутья.

    Благодаря существующему природному таинству, человеческому глазу присуще видеть и воспринимать окружающий нас мир в пропорциях и соразмерностях, т.е. сама природа позаботилась, положила в основу нашего зрения великолепные качества, позволяющие определять прекрасные пропорции. Выразительные композиции — это наличие гармоничности, т.е. такого качества художественных произведений, при котором глаз не ощущает несоответствия размеров частей и целого, а сочетания цветов не раздражают глаз. Гармония обязывает рисующего компоновать изображенные предметы и их части так, чтобы ни одна часть не казалась чужеродной или несоразмерной. Вот что писал о гармонии выдающийся теоретик Возрождения Леон Баттиста Альберти: «Есть нечто большее, слагающееся из сочетания и связи этих трех вещей (числа, ограничения и размещения) нечто, чем чудесно озаряет весь лик красоты. Ведь назначение и цель гармонии — упорядочить части, вообще говоря, различные по природе, неким совершенным соотношением так, чтобы они одна другой соответствовали, создавая красоту… И нет у природы большей заботы, чем та, чтобы произведенное ею было вполне совершенным. Этого нельзя никак достичь без гармонии, ибо без нее распадается внешнее согласие частей». Из слов Альберти понятно, что основа прекрасного — это гармония. Благодаря чутью художниками и архитекторами создаются гармоничные художественные произведения, предметы и вещи.

    В работе над композицией нужно научиться композиционному видению. Такое видение можно развить следующим образом. К примеру, рассматривать с балкона многочисленные частные строения внизу, сравнивая с ними заинтересовавший вас объект. В данном случае главный объект вашего интереса находится в центре вашего внимания, а окружение служит для определения объекта и его места в этом окружении. Посредством такого зрительного восприятия окружающей среды можно развивать композиционное видение. Подобные упражнения можно проделывать дома, на улице, в транспорте, на работе, словом — везде.

    Лучшая бумага для рисования для графитового карандаша — Carol’s Drawing Blog

    Обзоры лучших бумаг для рисования с примерами

    Поверхность бумаги определяет тонкость деталей и диапазон значений, которые может создать рисовальщик. За последние 30 с лишним лет я использовал несколько разных видов бумаги для своих графитовых рисунков и обнаружил, что каждый из них уникален. Вот мои обзоры некоторых из них.

    Название статьи ведет к рецензии.

    Лучшая бумага для рисования, которую я тестировал


    .

    Зачарованное дерево К. Розински


    Арки, акварель, Hotpress

    Arches — это плотная бумага с гладкой поверхностью, которая выдерживает многократное стирание. Он прекрасно держит черный цвет, и на нем можно создавать плавные переходы. Я работаю на этой бумаге всем своим набором карандашей — от 9H до 9B. Он доступен в виде отдельных листов и акварельных блоков и подушек разного размера.

    Зачарованное дерево было нарисовано на этой бумаге, и мне удалось создать очень мелкие детали.

    Arches изготовлен из 100% хлопка и представляет собой бумагу архивного качества.

    Виноградные листья, C. Rosinski


    Fabriano Artistico Hotpress Акварельная бумага, экстра-белая


    Artistico имеет гладкую поверхность, но вы также можете создать на ней глубокий черный цвет. Он имеет легкую диагональную текстуру, которая проявляется при легкой штриховке мягкими грифелями. Вы можете заштриховать эту текстуру по диагонали с более жесткой заливкой и смягчить этот вид.Я не обнаружил, что эта легкая диагональная текстура отвлекает или с ней трудно работать.

    Графит, кажется, хорошо стирает с поверхности, и до сих пор даже очень темная штриховка, кажется, отрывается от поверхности при помощи месившего ластика. Я буду использовать эту бумагу снова из-за ее красивой поверхности и обновлю свой обзор в будущем.

    Амаретто и грецкие орехи К. Розински


    Бумага для рисования Legion Stonehenge

    Стоунхендж имеет гладкую и несколько мягкую поверхность.Я использую мягкие поводки, когда рисую на этом.

    Поверхность более гладкая, чем для горячего пресса Arches, но она гораздо более хрупкая и легко выдавливается. Вам придется работать с мягкими грифелями и применить несколько слоев штриховки, чтобы создать очень темный черный цвет на этой бумаге, но это можно сделать. Он доступен в виде отдельных листов и бумажных подушечек различного размера.

    Грецкие орехи и Амаретто были нарисованы на этой бумаге, и вы можете увидеть уровень детализации, который я смог на ней нарисовать.

    Эта бумага изготовлена ​​из 100% хлопка, бумаги архивного качества и стоит очень недорого.


    Два лебедя К. Розински


    Пастельная бумага Strathmore 400 Series — разные цвета

    Поскольку она предназначена для пастели, у этой бумаги очень явная текстура. Однако, используя правильную технику, можно получить очень темный черный цвет и мелкие гладкие детали на нем, и поэтому его стоит использовать!

    Эта бумага очень хорошо подходит для портретов, пейзажей и других ситуаций, когда текстура может добавить интересности рисунку. Кроме того, он представлен в нескольких светлых пастельных тонах, которые хорошо сочетаются с графитом.

    Первый рисунок, который я когда-либо продал, был изображением трех ирисов на листе этой бумаги бледно-желтого цвета, однако я предлагаю вам сначала купить небольшую разборную подушечку, чтобы увидеть, какие цвета вы предпочитаете. Это довольно недорого.

    Несмотря на то, что эта бумага хороша во многих отношениях, имейте в виду, что текстура будет отображаться на фотографиях и отсканированных изображениях, что может быть проблемой, если вы делаете иллюстрацию для публикации. Но чтобы работа отображалась в рамке, это прекрасная бумага!

    Это бескислотная бумага, но не архивная.У меня не было проблем с тем, чтобы она со временем ухудшалась, но вы должны не касаться другой кислой бумаги или матового картона и не допускать попадания прямых солнечных лучей.

    Хорошая бумага для рисования — Следующие марки бумаги хорошо подходят для рисования карандашом в некоторых обстоятельствах.

    .

    Кабачок «гусиная шея», автор C. Rosinski


    Бумага для рисования Strathmore 400 Series

    Мне очень нравится эта статья. Он не совсем белый, а текстура немного грубовата.Из-за шероховатости из нее получается хорошая бумага для быстрых набросков. Эта бумага также хорошо стирается, что позволяет легко выделять блики.

    Эта бумага для рисования серии 400 не содержит кислоты, но не архивируется, однако многие художники используют ее для готовых работ. Я еще не сделал этого, но уверен, что когда-нибудь сделаю это, потому что текстура поверхности слишком заманчива, чтобы над ней работать!

    Это бескислотная бумага, но не архивная. Как и в случае с рассмотренной выше пастельной бумагой серии 400, ключом к долгому сроку службы является защита от соприкосновения с другой кислой бумагой или картоном и под прямыми солнечными лучами.

    Three Onion by C. Rosinski


    Бумага для рисования Canson Classic Cream

    Я набросал эти три луковицы на бумаге для рисования Canson Classic Cream, которая, на мой взгляд, является довольно хорошей бумагой для быстрого и грубого наброска. Для сравнения, текстура немного менее грубая, чем у бумаги для рисования Strathmore 400, которую я рассмотрел выше. Однако эта бумага несколько мягкая, и вы можете помять ее, если слишком сильно надавить острым концом карандаша.

    Я использовал только один карандаш, B, на этом эскизе.Я обнаружил, что на несколько грубой бумаге, подобной этой, вы можете создать более темные оттенки с помощью мягких карандашей среднего класса, потому что зерно очень хорошо улавливает свинец. Итак, если вы не хотите собирать много принадлежностей для экспедиции рисования, вам понадобится блокнот из этой бумаги, карандаш средней мягкости, ластик и точилка.

    Canson делает эту бумагу с гладкой поверхностью, которая мне не нравится, и мы рассмотрим ее ниже.

    Бумага для рисования

    Canson не содержит кислоты, но не архивируется.

    Соседская лошадь К. Росински

    Strathmore 500 Series Чертежная бумага

    Ожидает нового рассмотрения. Этот документ снова распространяется, и я проверю как пластины, так и пергамент, как только смогу получить их образцы.

    Старая рецензия: Интересная бумага для рисования пушистых зверей. Он очень хорошо держит плотный черный цвет, но вам придется очень много поработать, чтобы создать хороший диапазон средних тонов, используя разные классы карандашей и много слоев штриховки.Я считаю его слишком грубым для любого объекта без меха или сильно текстурированной поверхности.

    Дракон и ягненок. Автор C. Rosinski

    Strathmore Bristol Pad — Plate

    Эта отделка почти слишком гладкая для большинства рисунков графитом. Хотя вы можете создать на нем очень нежную и гладкую текстуру, например лепестки цветов, создание плотного черного требует терпения. Это можно сделать, но для этого потребуется несколько слоев мягкого свинца.

    На этой бумаге были созданы дракон и ягненок.Иллюстрация была сделана для книги, и изображение было отсканировано и напечатано очень хорошо, но изображение имеет несколько очень темных оттенков.

    Доска Bristol серии 500 имеет архивное качество.

    Рождественский кактус от C. Rosinski

    Strathmore 400 Series Bristol Smooth Surface

    Доска Bristol серии 400 компании

    Strathmore имеет несколько неровную поверхность зуба, которая может выглядеть пятнистой при смешивании. Можно проработать пятна и сделать ровный тон, но это требует некоторой практики и времени.

    Это неплохая плата. Я использовал его для нескольких рисунков в своей книге. Он недорогой и надежный, но требует небольшого обучения, чтобы знать, как бороться с его недостатками.

    На этой доске был нарисован цветок рождественского кактуса. Доска Bristol серии 400 не содержит кислоты, но не хранится в архиве.

    Худшая бумага для рисования — я не предлагаю использовать какую-либо из этих видов бумаги для рисования графитным карандашом.

    .

    Strathmore 300 Series Smooth Bristol Board — Это очень гладкая бумага, похожая на Bristol Board серии 400, но у нее недостаточно зубцов, чтобы удерживать насыщенные оттенки черного.Я не рекомендую это делать.

    Бумага для рисования Canson с гладкой поверхностью — Зуб на этой бумаге очень непоследовательный и очень мелкий. Я не приемлю темные ценности и не рекомендую их.

    Arches Cover — Эта бумага предназначена для печати, но я упоминаю ее здесь, потому что большинство новичков не знают разницы между бумагой для рисования и бумагой, предназначенной для печати. Обычно бумага для печати слишком мягкая для рисования карандашом, и Arches Cover не исключение.

    Bienfang Raritan Heavyweight Drawing Paper — Я не могу заставить эту бумагу принимать темные черные цвета… они просто как будто отваливаются.

    Бумага для рисования Canson Mi-Teintes — Эта бумага имеет ярко выраженную текстуру. Он вообще плохо удерживает графит. Получить глубокий черный цвет невозможно.

    Глиняная доска (Не бумага, но я все равно упомянул об этом.) — Слишком гладко. У него почти нет зуба, так что не тратьте деньги, как я.Ха!

    Акварельная бумага Lanaquarelle Hot Press — еще одна бумага с волокнами, которые становятся заметными в процессе обработки.

    Ривес BFK — Сотни волокон поднимаются, когда эта бумага обрабатывается. Затем они прерываются, создавая ужасный беспорядок.

    Как выбрать лучшую бумагу для графитового рисования

    Чертежная бумага

    Сегодня на рынке доступно так много разных видов бумаги для рисования, что может быть трудно выбрать, какая из них подходит для вашего материала.

    Все бумаги для рисования не похожи друг на друга. Различия в зубах, материале, отделке, весе и цвете могут существенно повлиять на качество готового рисунка.

    Вы также должны принимать во внимание качество бумаги в архиве и то, делаете ли вы набросок или делаете рисунок для комиссии или продажи.

    Иногда бывает сложно выбрать лучшую бумагу для рисования графитом. Читайте дальше, чтобы получить больше информации о доступных статьях.

    ** Эта страница может содержать партнерские ссылки на продукты, которые я использовал или рекомендую. Если вы покупаете что-то на этой странице, я могу получить небольшой процент от продажи без каких-либо дополнительных затрат для вас. Для получения дополнительной информации щелкните здесь . **

    Дополнительные советы по рисованию см. В моем сообщении на Советы по рисованию . Вы также можете проверить CreativeLive на их классы рисования вместе с другими классами, которые помогут развивать свой арт-бизнес.

    Зубец на бумаге для рисования

    Зубец означает текстуру бумаги… насколько она грубая или гладкая.Текстура будет определять, насколько хорошо бумага удерживает материал, который вы используете.

    Гладкая текстура отлично подходит для маркеров. Шероховатая текстура больше подходит для угля или пастели. Для графитового или цветного карандаша лучше всего подойдет средняя текстура.

    Плотность бумаги для рисования

    Когда мы говорим о весе бумаги, мы имеем в виду ее толщину.

    Копировальная бумага для принтера обычно имеет вес 20 фунтов (0,75 г / м2). Лучшая бумага для рисования графитом должна весить более 80 фунтов.(120 г / м2).

    Более тяжелый вес лучше подходит для рисования, так как он требует большего стирания и лучше справляется с постоянным давлением карандаша. Более тонкая бумага будет легче порваться и испортит вашу работу.

    Материал

    Бумага более низкого качества производится из древесной массы. Как правило, они кислые, поэтому со временем тускнеют. Газетная бумага — один из примеров этого типа бумаги.

    Бумага высшего качества изготавливается из хлопка и называется тряпичной бумагой.Обычно он делается вручную и имеет характерный рваный край. Обычно это довольно дорого.

    Большинство бумаги для рисования находятся где-то посередине из-за смеси хлопка и древесных волокон.

    Архивирование по сравнению с безкислотным

    Хлопковое волокно не содержит кислот, поэтому бумага из хлопкового волокна, естественно, архивируется. Эти бумаги не потускнеют и не потускнеют со временем.

    Бумага, изготовленная из древесного волокна или комбинации древесных и хлопковых волокон, проходит химическую обработку, чтобы сделать их свободными от кислоты.

    Бумага с маркировкой «бескислотная» с большей вероятностью потускнеет со временем, но обычно на это уходит много лет.

    Холодное и горячее прессование

    Бумага холодного прессования имеет некоторую текстуру и кажется более шероховатой на ощупь. Бумага горячего прессования более гладкая и даст вам максимальную детализацию.

    Эти термины обычно относятся к акварельной бумаге.

    Некоторые акварельные бумаги горячего прессования имеют обильную проклейку для защиты бумаги во время транспортировки.Такая проклейка делает бумагу скользкой и плохо удерживает графит.

    Покупая бумагу, лучше всего покупать бумагу хорошего качества. Многие художники любят использовать для рисования хорошую акварельную бумагу горячего прессования, такую ​​как Arches.

    Лучшая бумага для рисования графитом

    Какую бумагу для рисования вы используете, зависит от вашего личного выбора. Тип бумаги зависит от стиля и цели вашего рисунка.

    Для повседневных набросков подойдет качественный альбом для рисования. Для работы, которую вы хотите продать, важно найти подходящую бумагу для вашего стиля и убедиться, что она хранится в архиве.

    Вот некоторые из моих любимых бумаг. Я рекомендую купить небольшое количество разных бумаг, чтобы попробовать и найти ту, которая вам подходит.

    Чертежная бумага Strathmore 400 series . Эта бумага имеет гладкую или среднюю поверхность, что позволяет мне получать довольно приличные темные оттенки.

    Он недостаточно гладкий, чтобы получить очень мелкие детали, но он хорошо подходит для большинства рисунков.

    Обратной стороной является то, что бумага не совсем белого цвета, поэтому не лучший выбор, если вам нужны действительно белые белые.

    Этот рисунок был выполнен графитом и маленьким цветным карандашом на Strathmore Bristol Vellum

    Strathmore 500 series Bristol Vellum. Мне нравится гладкость этой бумаги для получения мелких деталей. Намного труднее получить действительно темные тени, но недавно я купил набор черных карандашей Mars Lumograph , которые дают мне довольно хорошую темноту.

    Fabriano Artistico Hot Press Акварельная бумага . Одна из моих любимых бумаг для работы как с графитным, так и с цветным карандашом. У него как раз необходимое количество зубцов, и на него можно наносить много слоев карандаша.

    Я слышал, что они недавно изменили производство, и бумага стала не такой хорошей. Я еще не пробовал новую бумагу, но я обновлю этот пост, когда сделаю это.

    На рынке есть много других бумаг, которые вы можете попробовать.Не покупайте самое дешевое, что можете найти.

    Качественная бумага означает качественные результаты. Попробуйте использовать бумагу разных марок и типов, чтобы найти ту, которая соответствует вашему стилю рисования и бюджету.

    В конце концов, лучшая бумага для рисования графитом — это та, которую вам больше всего нравится. Надеюсь, этот пост помог вам принять решение.

    Если вам нужны идеи для рисования, вот список подсказок для рисования, который можно распечатать. Enjoy 😊

    Спасибо за чтение.

    Советы по выбору хорошей графитовой бумаги для рисования

    Когда дело доходит до бумаги для рисования, у художников есть много вариантов, но как выбрать, какую из них использовать? Это частый вопрос, особенно для новичков в рисовании. Давайте посмотрим, какие типы бумаги предпочитают художники для рисования графитным карандашом.

    На что обращать внимание на чертежной бумаге

    Для детального и реалистичного рисования графитным карандашом вам понадобится прочная бумага, которая сможет справиться с многократным стиранием и обработкой.Он также должен иметь тонкую текстуру, позволяющую создать иллюзию гладких поверхностей, таких как стекло, металл или кожа. Большая часть бумаги для рисования имеет грубую текстуру, и это сработает против вас.

    Для графитовых рисунков с умеренной степенью реалистичности лучше всего начать с рисовальной бумаги, такой как Strathmore Series 400. Это даст вам хорошие результаты без больших затрат. Тем не менее, он не совсем белый, поэтому он не даст ярких бликов, необходимых для действительно четкого реализма.

    Для тонального рисунка, особенно с большим количеством темных, стоит немного доплатить бумагу Стоунхенджа.У этого есть более мягкая поверхность, поэтому на самом деле не нужно много переделывать, и вам нужно будет стирать с осторожностью. Однако тонкий бархатистый зубец очень хорошо удерживает среду, и рисовать на ней одно удовольствие.

    Попробуйте Bristol Board

    Многие профессиональные художники предпочитают бристольский картон, а не бумагу для своих реалистичных тональных рисунков. Поверхности прочные, жесткие и очень гладкие. Пластина хороша для очень мелких деталей и четких линий, в то время как велюровая поверхность позволяет получить более насыщенные темные оттенки, но при этом дает слегка заметную текстуру.

    Хорошая идея — попробовать оба, чтобы понять, какой из них подходит вашему стилю рисования. Вы не ошибетесь, выбрав пластинчатую доску Strathmore Series 500 Bristol Board.

    Акварельная бумага, правда?

    Еще один популярный вариант, который предпочитают некоторые художники-реалисты, — акварельная бумага горячего прессования. Однако вам нужно быть осторожным.

    Некоторые акварельные бумаги имеют слишком большой размер и скользкие, что делает их менее идеальными для захвата графита ваших карандашей. Тем не менее, акварельная бумага минимального размера будет иметь отличный зуб и гладкую поверхность, без скользкости Bristol Plate.Попробуйте горячий пресс Fabriano Artistico Extra White или Arches Bright White.

    Узнайте о своих возможностях

    Когда вы только начинаете рисовать, выбор бумаги и карандашей может быть ошеломляющим. Когда дело доходит до выбора, на самом деле нет правильного или неправильного ответа. Что более важно, так это то, с какой бумагой вам нравится работать в вашем конкретном стиле.

    Поиск подходящей статьи может занять некоторое время, и вполне вероятно, что вы будете постоянно менять свое мнение по мере продвижения.Поскольку новички часто стирают много стирания, подумайте о том, чтобы начать с одной из этих более сложных работ. Они идеально подходят для отработки техник и очень прощают любые ошибки.

    По мере того, как вы обретете уверенность, вы сможете пополнить свою бумажную коллекцию и изучить некоторые другие варианты. Через некоторое время вы почувствуете, какие типы бумаги вы предпочитаете, и сможете выбрать лучшую для конкретного эффекта, который вы хотите получить в каждом рисунке.

    5 лучших видов бумаги для рисования

    Как новички, так и профессионалы согласны с тем, что, хотя хорошие ручки и карандаши являются ключевыми, еще более важно инвестировать в лучшую бумагу для рисования.Подумайте об этом так: неважно, насколько потрясающими будут ваши работы, если они со временем размазываются, растекаются или выцветают. Профессиональный художник Джун Форе соглашается. «Вам определенно нужна бескислотная бумага», — говорит она. Бескислотная бумага имеет щелочной pH, что в основном означает, что она удерживает графит и цвет в большинстве условий.

    Вдобавок к этому, вы также должны учитывать, какие инструменты рисования вы обычно используете. По словам художника смешанной техники Кортни Вернер, это может иметь большое значение.Она рассказывает Bustle: «Уголь, графит, пастель и мелки лучше всего подходят для более текстурированной поверхности, тогда как ручка, чернила и маркеры лучше подходят для гладких поверхностей». В зависимости от типа искусства, которое вы создаете, вам определенно нужно помнить о текстуре бумаги для рисования перед покупкой.

    Когда дело доходит до этого, есть много вариантов бумаги. Не совсем легко найти то, что вы ищете, но эти художники вас охватят. Вот несколько рекомендованных художниками бумаги для рисования, которые помогут вам начать работу.

    Мы рекомендуем только те продукты, которые нам нравятся и которые, по нашему мнению, понравятся и вам. Мы можем получать часть продаж от продуктов, приобретенных по этой статье, написанной нашим коммерческим отделом.

    1

    Лучше всего для смешанной бумаги: Бумажная прокладка для смешивания серии Canson XL

    • Размеры: 7 x 10 дюймов (ширина по длине)

    медиа-панель абсолютно необходима. Бумага не содержит кислот и имеет слегка текстурированную поверхность, которая хорошо сочетается со всем, от графита до угля и даже с легкими акварельными красками.Листы также имеют микроперфорацию, поэтому их очень легко оторвать, а спиральная перевязка — приятный штрих, чтобы сохранить все ваши работы вместе, пока вы не будете готовы поделиться им с миром. В этом блокноте 60 листов бумаги, так что у вас будет много страниц для экспериментов с новыми техниками и идеями.

    По словам одного рецензента: «Canson не разочаровывает своим качеством бумаги, да и по цене НЕЛЬЗЯ превзойти цену! Качество гладкое и очень легкая текстура. Отлично подходит для легкой акварели.»Чернила яркие и пигментированные, а цветные карандаши выглядят почти как аэрограф на этой бумаге. Я использую много интенсивного смешивания на своих рисунках карандашами, поэтому бумага, которая может выдержать это, отлично подходит для моей книги ».

    2

    Лучшее для графита: Strathmore Sketchpad

    • Размеры: 8,5 x 11 дюймов (ширина по длине)

    Этот легкий блокнот для рисования имеет в основном гладкую текстуру, которая идеально подходит для карандашных набросков, а спиральный край скрепляет все ваши наброски, когда вы в пути.На самом деле, бумага достаточно легкая, чтобы не утяжелить вашу сумку, но в этот блокнот все еще входит 100 листов, которые не протекают, так что вы можете практиковаться, где бы вы ни находились, не беспокоясь о том, что бумага закончится.

    По словам одного рецензента: «Мой племянник очень изобретателен и любит делать наброски, рисовать и т. все еще рисую / творю в нем; страницы не закончились.Книга прочная, ее сложно оторвать! Идеально! »

    3

    Подходит для цветного карандаша: блокнот для цветных карандашей серии Strathmore 400

    • Размеры: 9 x 12 дюймов (ширина по длине)

    Этот текстурированный блокнот для рисования создан специально для цветных карандашей , и множество счастливых рецензентов Amazon согласны с тем, что это один из лучших материалов. Одна сторона бумаги имеет более мягкую текстурированную поверхность, которая отлично захватывает и удерживает сногсшибательный цвет, в то время как тыльная сторона каждого листа имеет более гладкую поверхность. .Вы можете использовать любую сторону для цветных карандашей, в зависимости от ваших предпочтений. Кроме того, этот блокнот поставляется с 30 листами бескислотной бумаги средней плотности, которая идеально удерживает цвет, при этом позволяя легко брать блокнот для рисования с собой. Рецензенты Amazon в восторге от того, что любимый фанатами арт-поставщик Strathmore создал бумагу только для цветных карандашей.

    По словам одного рецензента: «Мне было интересно, чем отличается эта бумага от других бумаг для рисования. Это средний материал, и я бы сказал, от среднего до слегка гладкого.[Он] отлично работает. У меня нет проблем с нанесением нескольких цветных слоев на восковой и масляной основе ».

    4

    Лучшее для ручки и чернил: Strathmore Bristol 346-1 Paper 300 Series

    • Размеры: 17 x 11 дюймы (ширина по длине)

    Если вы предпочитаете работать пером и чернилами, этот сверхширокий блокнот для рисования на 24 листа меняет правила игры. Он имеет гладкую поверхность Bristol, которая идеально подходит для ловли и удерживания на чернила, не размазывая и не делая неровностей.Кроме того, при ширине 17 дюймов он достаточно велик, чтобы без перерыва создавать все, от обширных пейзажей до панелей с комиксами, а не содержащая кислоты бумага средней плотности гарантирует, что ваши произведения не растекаются и не выцветают со временем.

    По словам одного рецензента: «Эта бумага — лучшее качество, которое я когда-либо видел. Это идеальный размер для создания страниц комиксов. Бумага выдерживает многократное стирание и влажные чернила. который обычно рвет дешевую бумагу. Эта бумага была достаточно прочной, чтобы выдержать перо.Это все, что мне когда-либо понадобится ».

    5

    Лучшее для угля: Canson XL Series Bristol Vellum Paper Pad

    • Размеры: 9 x 12 дюймов (ширина по длине)

    Этот текстурированный Pad отлично подходит для более мягких инструментов, таких как уголь и пастель, потому что он предназначен для удержания цвета, не размазывая. Поверхность веллума также идеально подходит для насыщения несколькими слоями и затенения, и вы можете быть уверены, что эта плотная бумага не будет кровоточить через.Вдобавок ко всему, этот блокнот для рисования состоит из 24 листов бескислотной ярко-белой бумаги, которая отлично стирается на случай, если вам придется начать все сначала. Как начинающие, так и профессиональные художники настаивают на том, что эта пергаментная бумага — лучшая из лучших.

    По словам одного рецензента: «Достаточно тяжелая и правильная текстура для работы в слоях. Пока все хорошо! Хорошая цена за качество».

    Эксперты:

    Джун Форе, профессиональный художник

    Кортни Вернер, художник смешанной техники

    Руководство по рисованию поверхностей бумаги (графит, уголь, чернила)

    Бумажные поверхности, вероятно, сбивают с толку новичков больше, чем все остальное в списке расходных материалов.Существует огромный выбор — по текстуре поверхности, весу, цвету, размеру, производственному процессу — и это только в пределах одного бренда.

    Вот бумаги, которые я рекомендую для рисования грпахитом, углем и тушью …

    1. Рисунок графитом и угольным карандашом

    Убедитесь, что вы используете наиболее подходящую бумагу для выполняемой задачи. Например, нет необходимости использовать самую лучшую бумагу для быстрых набросков каракулей.

    Повседневные наброски

    Подавляющее большинство моих повседневных графитовых рисунков и набросков выполнены на стандартной бумаге для рисования.Большинство документов для рисования не содержат кислоты и относительно архивны (то есть со временем они не погибнут).

    Я предпочитаю подушечки со спиральным переплетом, потому что при перемещении между страницами они остаются цельными лучше, чем проклеенные подушечки.

    Бренд, который я обычно использую, — это бумага для рисования Derwent, просто потому, что она очень доступна, поставляется в форме спирального переплета и легко доступна для меня в Великобритании.

    Между прочим, вы можете встретить или услышать термин «картриджная бумага», наиболее часто используемый в Великобритании и Австралии.

    Этот термин исторически использовался для обозначения рисовальной бумаги хорошего качества. Есть отличная история о том, почему это называется картриджной бумагой, и если вы погуглите термин «картриджная бумага» , вы поймете почему — и как одна теория связывает это с фразой «укусить пулю». ..

    Я оставлю вас, чтобы узнать!

    Как бы то ни было, Strathmore также делает отличные бумаги, и их бумага для набросков или чертежей является самой доступной в их ассортименте (желтая обложка дешевле коричневой).

    Фото: dickblick.com


    Большинство брендов доступны в различных размерах и со спиралью на верхней или боковой стороне колодки.

    Фото: dickblick.com

    Хороший размер — это что-то вроде A4 или American Letter.

    Есть много марок, которых вполне хватит для повседневного рисования и набросков. Пока вы выполняете поиск «бумага для рисования» или «бумага для рисования» на Amazon или в любом интернет-магазине произведений искусства, вы можете выбрать то, что вам наиболее доступно.

    101 Идеи рисования для художников

    Вы когда-нибудь зацикливались на идеях, что нарисовать дальше? Надоело копаться в фото-сайтах в поисках подходящего справочного материала? Вот список интересных идей от нашего основателя Фила Дэвиса, а также ссылки на высококачественные фотографии, не требующие юридической обработки, чтобы сэкономить ваше время и силы …


    ПОЛУЧИТЬ РУКОВОДСТВО

    Серьезные рисунки

    Говоря серьезно, я имею в виду то, на что вы собираетесь потратить много времени, или создать в качестве подарка или даже комиссионного вознаграждения.

    В этом случае выберите более качественную архивную бумагу. Мой любимый бренд — Strathmore. Они пишут разные статьи, и я рекомендую две:

    • Strathmore 400 Series Бумага для рисования
    • Бристольская бумага Strathmore 400 Series (пергаментная поверхность)

    Фото: dickblick.com

    Фото: dickblick.com

    Убедитесь, что вы используете пергамент Bristol, а не гладкую поверхность Bristol.Гладкая поверхность практически не имеет зубцов, поэтому вы не сможете так легко добиться насыщенного тона. Вам нужна серия 400 (коричневая крышка), а не серия 300 (желтая крышка), которая, тем не менее, отлично подходит для работы с пером.

    2. Рисунок углем

    Ежедневное рисование

    Моя рекомендация здесь точно такая же. Блокнот, который вы выберете для рисования графитом, будет хорошо работать с углем.

    Единственное дополнительное внимание здесь — размер. Я предпочитаю размер А3 для древесного угля, потому что я предпочитаю работать больше, чем графит.

    Либо возьмите две подушечки каждого размера, либо просто увеличьте размер и работайте над половиной страницы для графитовых рисунков, если вы хотите быть консервативными.

    Серьезный рисунок

    Опять же, моя рекомендация здесь такая же. Бумага Strathmore 400 Series Drawing или Strathmore’s 400 Series Bristol (пергаментная поверхность) идеально подходит для угля.

    3. Рисунок чернилами

    Ежедневное рисование

    Угадайте, что? Здесь вы также можете использовать ту же бумагу, что и для повседневных набросков графитом и углем.Это сведет ваши затраты к минимуму, и это то, что я рекомендую, если вы начинаете с чернил.

    Фото: dickblick.com

    Серьезный рисунок
    Чернила

    обычно лучше растекаются по более гладкой поверхности, поэтому по мере вашего продвижения и, если позволяет бюджет, вы можете выбрать бумагу Strathmore 400 Series Bristol (гладкая поверхность). Эта бумага потрясающая, и вам, вероятно, понадобится только размер A4 / American Letter (или ближайший к нему) для чернильных рисунков.

    Материалы для рисования — это просто

    Зайдите в любой художественный магазин, и количество материалов, заполняющих полки, просто огромно! Фил Дэвис составил список лучших инструментов для рисования, поверхностей и аксессуаров для каждого начинающего художника, чтобы вы не тратили зря деньги.См. Список здесь …


    ПОЛУЧИТЬ СПИСОК

    Тонированная бумага

    Все бумаги, о которых я говорил выше, белые. Но я настоятельно рекомендую вам также приобрести подушку средне-серых или средне-коричневых тонов. Почему?

    • Тонированная бумага значительно упрощает определение светлых и темных оттенков. Это может показаться не слишком глубоким, но это ценности (свет и тьма), с которыми большинство людей борется в любой среде, которую они используют.
    • Работа со средним тоном может помочь вам гораздо легче понять выбор ценности, потому что вы можете работать как от темного к светлому, так и от светлого к темному.
    • Фон средних тонов создает естественное единство в ваших произведениях искусства.
    • Ключ к использованию бумаги средних тонов — наличие белого карандаша или ручки, а также черного и серого цветов.

    В качестве примера вы можете использовать черный и белый угольные карандаши на сером, как на этой иллюстрации балерины, которую я нарисовал для урока на ArtTutor: —

    Фото: arttutor.com

    Или вы можете использовать комбинацию черных и белых ручек на коричневом фоне, как на этих рисунках:

    Фотография предоставлена ​​arttutor.ком


    Можно даже использовать графитовые карандаши, а также карандаш с белым углем или карандаш белого цвета.

    А если вы используете или планируете попробовать цветные карандаши или пастельные карандаши, тогда серая тонированная бумага сделает действительно яркие изображения:

    Фото: arttutor.com

    Рискуя показаться фанатом Стратмора (я не имею к ним никакого отношения), я предпочитаю их серые бумаги: —

    • Strathmore 400 Series Toned Grey
      • Серый оттенок
    • Strathmore 400 Series Artagain цвета серой стали

    Фотография предоставлена: dickblick.com

    Фото: dickblick.com

    У Artagain немного больше зубцов, поэтому, если вы используете или планируете использовать пастельные карандаши, я выберу эту бумагу. Хотя оба хороши.

    Рекомендуемые розничные продавцы

    Наконец, вот список розничных продавцов, которых мы успешно использовали для получения этих документов на протяжении многих лет, не имея никаких связей, кроме как довольных клиентов. Однако, опять же, их гораздо больше, и я уверен, что у вас будут свои любимые, а также эти: —

    США:
    Великобритания и Европа:
    Австралия
    Канада

    Уроки графита, чернил и угля

    Хотите научиться рисовать практически все? Взгляните на наши пошаговые видеоуроки, охватывающие все, от основ до портретов…


    ПРОСМОТРЕТЬ УРОКИ РИСОВАНИЯ

    Эта статья — одна из серии руководств по чертежным материалам для новичков. Другие руководства охватывают карандаши, ручки, уголь и аксессуары. Перейдите на главную страницу чертежных материалов здесь.

    Лучшая бумага для рисования для начинающих

    Поздравляем! Вы собираетесь начать рисовать. Хотя одна из лучших вещей в рисовании — это то, что вы можете сразу погрузиться в процесс, у траты времени на выбор лучшей рисовальной бумаги для работы есть несколько преимуществ.

    Хотя бумага не делает художника, выбор высококачественной бумаги может улучшить ваши рисунки. На фото изображены блокноты для набросков Strathmore 400 Series.

    Самым важным преимуществом является возможность рисовать, не борясь с плохими принадлежностями для рисования. Если у вас и бумага, и карандаши хороши, рисунок даже для начинающих выглядит лучше, чем его аналог, сделанный с использованием дешевых художественных принадлежностей.

    При выборе бумаги для рисования есть три параметра: текстура, толщина (или вес) и цвет.Как правило, текстурированная бумага отлично подходит для рисования пастелью и углем (например, бумага Canson Mi-Teintes), но ужасна для работы с цветным карандашом. Толщина и цвет бумаги обычно указываются на обложке блокнота. Чем тяжелее бумага, тем лучше для рисования, хранения и обрамления. Сегодня вся профессиональная бумага для рисования и гравюры не содержит кислоты и предназначена для архивных целей.

    Для многих сред

    Бумажные подушечки для рисования

    Strathmore являются фаворитом многих художников, потому что этот бренд предлагает различные размеры, которые подходят для рисования на различных сухих носителях.Кроме того, Strathmore предлагает лучшее соотношение цены и качества — ключевой фактор, особенно для новичков, которые хотят много практиковаться. Если вы экспериментируете с различными инструментами, этот вариант для вас.

    Они бескислотные, среднего веса (80 фунтов), средней поверхности (легкая текстура), бывают светлого цвета слоновой кости или ярко-белого цвета. Они подходят для рисования графитом, пером и тушью, углем и некоторыми цветными карандашными рисунками.

    Другие бренды, такие как Canson, также производят хорошую бумагу для рисования, и применяются те же правила веса, текстуры и цвета.Лучше не покупать бумагу весом менее 80 фунтов. по весу, потому что он слишком тонкий для хорошего рисунка.

    Для легкого смешивания

    Для механического рисования, рисования пером, тушью и цветным карандашом идеально подходят подушечки Strathmore Bristol. Они не содержат кислот и имеют большой вес (100 фунтов) — эта бумага не крошится. Гладкая поверхность не имеет текстуры, что позволяет легко укладывать цветной карандаш и графит. Кажется, что цвета смешиваются сами по себе. Однако эта идеальная гладкость может быть недостатком для пастели и угля, потому что бумага не принимает такое количество слоев пигмента, как бумага с легкой текстурой.

    Для простого рисования

    Когда дело доходит до общего наброска на любом сухом носителе, Strathmore Sketch — отличный и легкий выбор. Основное отличие бумаги для рисования от эскизной — это вес. Эти страницы очень тонкие (50 фунтов) и не выдерживают такого же количества наслоений и стирания, как бумага для рисования. Бумага имеет легкую текстуру и не содержит кислот. Это отличная поверхность для подготовительной работы цветным карандашом, чтобы перенести контуры на более качественную бумагу для рисования.

    Для рисования цветным карандашом

    Наиболее важными факторами при выборе бумаги для рисования цветным карандашом являются ее гладкость и плотность. Бумага Стоунхенджа от Legion Papers является абсолютным фаворитом многих художников, работающих цветным карандашом. Поставляется в листах и ​​подушках белого цвета и нескольких цветов от среднего до светлого. Гладкая пергаментная поверхность с массой 90 фунтов принимает много пигментов и подходит для других сухих материалов, включая пастель и гравюру. Наслоение и смешивание цветных карандашей практически не требует усилий по сравнению с другими поверхностями.

    Тонированная бумага

    Серый блокнот для набросков

    Strathmore — отличный выбор для быстрых набросков и этюдов, выполненных черно-белыми карандашами или углем.

    В целом, текстуру и вес бумаги лучше всего определять на ощупь. По моему опыту, то, что работает для одного художника, не всегда работает для другого, и поэтому необходимы метод проб и ошибок, чтобы определить лучший выбор бумаги.

    Как выбрать бумагу для рисования

    Материалы художника необходимы для его ремесла.Для тех, кто работает со средствами рисования — карандашом, углем, акварелью, тушью, пастелью — бумага жизненно важна для создания долговечной работы.

    Не можете найти подходящую бумагу для эскизов, трассировки или последней части вашего портфолио? В этом посте будут подробно описаны различные свойства и особенности бумаги для рисования, а также типы бумаги, которые лучше всего подходят для различных ситуаций рисования.

    Недвижимость

    Материал

    Бумага из хлопкового волокна — самый прочный вид бумаги для рисования.Бумага из хлопкового волокна, как правило, самого высокого качества и выдерживает максимальное стирание.

    Bristol — это бумага на основе хлопкового волокна, известная своей прочностью и универсальностью. Она бывает двухслойной, однослойной (для трассировки) и веллума.

    Бумага из целлюлозного волокна — наиболее распространенный тип бумаги, изготовленной из древесной массы. Бумага из целлюлозного волокна является кислой, но материал может обрабатывать различные маркировочные материалы и много стирать.

    Отделка

    Необработанная, или грубая бумага не сглаживается, чтобы сохранить текстуру. Грубая бумага имеет прочный зубец и может захватить гладкие маркировочные материалы, такие как уголь и пастель.

    Холодный пресс Бумага слегка сглаживается холодной обработкой. Бумага холодного пресса менее текстурирована и имеет немного более слабый зубец, чем грубая бумага. Это настоящая бумага «Златовласки» — ее зуб и текстура «в самый раз» большинству художников.

    Hot Press бумага полностью разглаживается таким же способом, как глажка одежды.Бумага для горячего прессования позволяет максимально детализировать из трех вариантов отделки и хороша для полированного эскиза или черчения. Это лучшая бумага для офорта или гравюры.

    Размер / Масштаб

    Бумага для рисования имеет размер в метрической шкале . Масштаб прост — A5, A4, A3, A3 +, A2, A1 и A0, где A5 — наименьший размер, а A0 — наибольший. A4 — широко используемый формат для рисунков: он почти эквивалентен стандартной бумаге для принтера 8,5 x 11 дюймов. Вот масштаб каждого размера в сравнении друг с другом:

    Цели

    Эскиз

    Когда вы делаете набросок начала своего следующего шедевра, вам, вероятно, придется сделать много стирания.Бумага с пергаментной отделкой имеет ровные зубцы и толщину, подходящие для грубой обработки ластиком.

    Большинство бумаг из целлюлозного волокна склонны к выцветанию из-за их кислотности. Чтобы в будущем не потерять свой запас идей для набросков, обязательно покупайте бумагу или блокноты, не содержащие кислоты.

    Ищете новый альбом для рисования? Pencils.com предлагает широкий выбор роскошных альбомов для рисования с бескислотной бумагой. Просмотрите наши альбомы для рисования здесь.

    Отслеживание и передача

    Трассировка — без этого художнику жить не может.Эти тонкие прозрачные листы могут стать вашим спасительным подарком для успешного переноса вашего искусства с грубого тампона на гладкий горячий печатный лист.

    Большая часть кальки сделана из хлопкового волокна . Для лучшей наглядности и детализации купите кальку с коэффициентом low GSM (граммов на квадратный метр) между 25 и 200. Чем тоньше бумага, тем больше деталей вы получите при переводе.

    Чертеж

    Вам нужно перенести эти готовые изделия на гладкий лист горячего прессования из бумаги Bristol .Bristol — это многослойное хлопковое волокно, которое представляет собой эталон качества рисовальной бумаги. Она бывает однослойной, двухслойной и трехслойной и может использоваться для многих целей.

    Кусок бумаги Bristol с пластинчатой ​​отделкой будет элегантно удерживать ваши финальные изделия, а его гладкая поверхность учитывает мельчайшие детали.

Leave a comment
by : alexxlab Разное

Нарисовать человека в движении 7 класс: 404 Not Found ♥ Рисунки карандашом поэтапно

Рисование 7 класс рисунки человек в движении :: dernadoder

26.12.2016 23:04

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

На этом уроке вы сможете научиться рисовать человека в полный рост. ИЗО 7 класс. Рисовать человека в движении интересно, здесь всегда есть чему учиться, и к чему стремиться. Чтобы создать рисунок человека в каком то ярко выраженном динамичном движении, нужно все тело персонажа подчинить этому движению. А сейчас мы приступим к рисованию человека в движение, а для этого нам необходимо вспомнить пропорции. Слайд 12 Длина рук среднего человека равна высоте его головы, умноженной в 3,5 раза. Рисунок человек в движении 7 класс.7 Основы рисования портрета. Нарисованный человек получается неубедительным, а его мимика и движения.

Этой записи вы найдете картинки нарисованных людей, которые находятся в движении. Положение левой руки уравновешивает рисунок и помогает передать движение. Анимированный рисунок в презентации даёт возможность сделать более. А сейчас мы приступим к рисованию человека в движение, а для этого нам необходимо вспомнить пропорции Слайд 12 Длина рук среднего человека равна высоте его головы, умноженной в 3,5 раза. Тема: Изображение фигуры человека с использованием таблицы и с натуры. Освоение. Пропорций и. Мастер класс. При рисовании человека за единицу измерения принимается размер головы. Для того чтобы правильно изображать человека в движении, нужно сделать подвижную модель его фигуры из.

Выглядят неестественно. Методика выполнения фигуры клоуна в движении. Поделить отрезок на 7 частей. Как нарисовать человека, шаг 7. В этой записи вы найдете картинки нарисованных людей, которые находятся в движении. Положение левой руки уравновешивает рисунок и помогает передать движение. Мастер классы. Мы узнаем как рисовать человека в движении, используя для этого очень простой и надежный метод.7 Видеоурок. Мастер класс. При рисовании человека за единицу измерения принимается размер головы. Для того чтобы правильно изображать человека в движении, нужно сделать подвижную модель его фигуры из плотной бумаги. Мастер класс по изготовлению браслетов из бросового материала для маленьких модниц. Цель: Научить изображать фигуру человека в движении, соблюдая пропор. В.

Плотной бумаги. Вид занятия: Рисование по представлению. Педагогический рисунок. Рисунок фигуры человека. Рисовать человека в движении интересно, здесь всегда есть чему учиться, и к чему стремиться. Чтобы создать рисунок человека в каком то ярко выраженном динамичном движении, нужно все тело персонажа подчинить этому движению. Рисунок человека в движении. Предлагаю 5 своих методик выполнения рисунка человека в условиях.2 класс в третей четверти рисуют образ мужской и женский с. Передача движения Изучение движения и жестов. Рисунок человека рисуем поэтапно, простым карандашом. Во время рисования человека, особенно в движении, вы должны видеть весь будущий образ, контуры.7. Завершаем рисовать человека.

 

Вместе с Рисование 7 класс рисунки человек в движении часто ищут

 

как нарисовать человека в движении поэтапно.

как рисовать людей в движении.

человек в движении рисунок.

как нарисовать бегущего человека поэтапно.

изо 7 класс пропорции и строение фигуры человека.

как нарисовать человека который бежит.

как нарисовать сидящего человека на стуле.

человек в движении фото

 

Читайте также:

 

Гдз по русскому 11 класс упражнение

 

Гдз атанасян геометрия

 

А.о.орг н.г.белицкая олимпиады по русскому и математике на 3 класс

 

Урок для 7 класса по теме: «Красота фигуры человека в движении.

Северное многоборье»

План-конспект урока ИЗО.

(7 класс)

Дата:

Тема урока: «Красота фигуры человека в движении. Северное многоборье».

Вид занятия: Рисование по представлению.

Цель урока: нарисовать человека в движении, спортсмена.

Задачи:

Обучающие

Оборудование и материалы:

Для учителя

Новые термины: пропорция, динамика, статика

Таблица «Схематичное изображение человека в движении»

Ход урока

1.Орг.момент

2-3 мин.

2. Подготовка к восприятию нового материала

3-4 мин.

3.Сообщение нового материала

10-15 мин.

Самостоятельная работа

Подведение итогов урока.

Существуют методы, позволяющее передать движение – динамика, покой – статика.

Посмотрев фильм и попробовав себя в этом необычном виде спорта, сделайте зарисовки человека в движении. Можете выбрать любой вид многоборья.

Сейчас мы приступим к рисованию человека в движении (в спорте), а для этого необходимо вспомнить пропорции фигуры человека. Художник должен наизусть помнить наизусть пропорции тела человека! И не забывайте, что мы рисуем спортсмена народа ханты, вы должны учитывать внешние национальные признаки и виды национальной одежды. Образцы одежды вывешены на доске.

Учащиеся рисуют спортсменов.

Индивидуальный подход к ученикам, помощь при выполнении задания.

Проводится анализ работ, выявляя более удачные по критериям, вывешиваются на доске, выставление оценок.

Детям задаются вопросы на закрепление материала:

— Почему появился такой вид спорта, как северное многоборье?

— Как называется способ передачи движения? Покоя?

Д/з. Из выполненных набросков, выбрать наиболее интересный, создать эскиз на тему «Северное многоборье».

Всем спасибо, до свидания.

Источник: http://www.eduhmao.ru/info

Развивающие

Воспитывающие

— познакомить учащихся с играми и состязаниями народов ханты и манси

— повторить пропорции фигуры человека;

— формировать практические навыки в изображении человека в движении.

-развивать творческую и познавательную активность, ассоциативно-образное мышление.

-воспитывать любовь и интерес к творчеству;

— воспитывать толерантность.

Для учащихся

— модуль человека;

— таблица «схематичное изображение человека в движении»;

— иллюстрации танцующих людей.

-альбом;

-цветные карандаши;

Тема урока

Педагогический рисунок

Новые термины

— приветствие

— проверка готовности к уроку

— установка дисциплины

Россия – родина для многих народов, отличающихся от русских культурой, традициями и обычаями. Удивительно интересной и богатой является культура народов Югры.

Сегодня мы познакомимся с основными спортивными играми и состязаниями народов ханты и манси.

Как вы думаете, зачем северные народы придумали такие состязания?

Суровые жизненные условия Севера и промысловая деятельность народов Югры требовали уже с 6 — 7—летнего возраста активного развития важнейших физических качеств.

Спорт способствуют развитию морально-волевых и физических качеств, приобретению навыков, необходимых в промыслово-оленеводческой профессии. Умение профессионально метать, прыгать, бегать по лесным овражистым или горным участкам местности – это навык, который необходим и оленеводу, и охотнику и будущему воину.

 

На формировании самобытных видов спорта большое внимание оказали не только природные, климатические, производственные и другие особенности, но и этнические. Примером этому может служить использование в состязаниях обязательных компонентов – тынзяна (аркан), хорей (деревянный шест для управления оленьей упряжкой), нарт.

Так и появились пять видов состязаний:

  1. метание топора на дальность;

  2. метание тынзяна на хорей;

  3. тройной национальный прыжок с одновременным отталкивани­ем двумя ногами;

  4. прыжки через нарты;

  5. бег с палкой по пересеченной местности.

Что такое национальные виды спорта? Какова история их возникновения?

Некоторые виды северного многоборья ханты и манси заимствовали у других северных народностей населяющих Западную Сибирь. Среди народа ходит множество разных былин, рассказов, легенд об их возникновении. Одна из легенд о тройном национальном прыжке, повествует о том, как спасся от клыков волчьей стаи охотник – тундровик.

Собрав, все силы он прыгнул сразу двумя ногами на первый в речке камень, а с него на второй, а со второго на берег и остался живым. С тех пор и стали учиться прыгать тремя прыжками, отталкиваясь сразу двумя ногами.

Красивая легенда, но тайна возникновения тройного прыжка все же не раскрыта. Наблюдая за соревнующимися пастухами, или спортсменами, заметьте, они прыгают совершенно необычным способом – всякий раз отталкиваются одновременно двумя ногами это и есть тройной национальный прыжок.

Давайте посмотрим, как это делают спортсмены (показ фильма)

Тыртя Тубка, с Ненецкого – «Летающий топорик». Метание топора на дальность – это интересный и сложный вид северного многоборья. Топор всегда был промысловым атрибутом охотника, оленевода, рыбака. С помощью специального топорика оленевод мог подсекнуть на расстоянии ногу оленя и потом его заарканить.

Старинная легенда рассказывает об оленеводе, который любовался полетом над стойбищем лебедей. Он начал искать окружающих его предметов тот, что мог бы взлететь как птица в небо. Тут ему подвернулся топорик. Тундровик хорошенько подстрогал ручку топорика под вид птичьего крыла. Настал день, когда он послал в синеву неба топорик. Тот, словно птица стремительно взмыл в поднебесье и улетел далеко-далеко.

Так ли все это случилось в далеком прошлом, но летающий топорик – самый поэтичный из национальных видов спорта.

Длинная рука – так называют оленеволы тынзань. Пастуху достаточно несколько мгновений, чтобы отловить им среди тысячерогого стада оленя, который выбран. Каждый пастух сплетает тынзан сам, вырезая по кругу из оленьей кожи тонкие полоски. Метание тынзяня на дальность – первый экзамен для молодого оленевода, метание на точность – уже экзамен на аттестат зрелости.

Как только на стойбищах подсохнет земля, оленеводы ставят вряд нарты – через каждые 50 см и подзадоривая друг друга начинают прыгать. Прыжки через нарты – национальный вид спорта. У него свои правила, но только тому доступны высокие результаты в прыжках через нарты, кто постоянно этим занимается.

Посмотрите, какие нарты используют сейчас для этого вида спорта (показ нарт). Кто желает попробовать прыгнуть?

Бег с палкой по пересеченной местности с незапамятных времен палку использовали при переходе болот, овражистых и горных участков местности, а также во время длительной ходьбы для отдыха плечевых суставов, поясницы. Таким образом, родившись на основе различных трудовых операций и отображая их, используя орудия труда в качестве инвентаря, национальные виды спорта способствуют формированию и развитию тех навыков, которые необходимы для профессиональной трудовой деятельности.

Официальное признание национальные виды спорта получили в 60-х годах. Они, как правило, приурочивались к государственным или традиционным праздникам – «День рыбака», «День оленевода», «Проводы Зимы» и т.д.

Сохранение и развитие национальных видов спорта сегодня – это не только дань истории, традициям – это древнее искусство, которое передается из поколения в поколение и наш долг сохранять и развивать его для будущих поколений.

План-конспект урока «Набросок фигуры человека с натуры» 7 класс. Задачи урока: выполнить наброски фигуры человека с натуры, используя новые технические приёмы.


План-конспект урока  «Набросок фигуры человека с натуры» 7 класс.
Цели урока: Обучающие: развитие глазомера, совершенствование навыков рисования и работы с натуры, координация руки и быстрая ориентация, умение точно и лаконично передавать самое существенное, выявлять конструктивно-структурные, пропорциональные и динамические закономерности изображения объектов. Воспитывающие: воспитание эстетического вкуса, воли, характера, целеустремлённости. Развивающие: развитие творческих способностей, зрительной памяти, кругозора, мыслительной деятельности, внимания. Задачи урока: выполнить наброски фигуры человека с натуры, используя новые технические приёмы. Найти правильное композиционное размещение в листе, передать верно пропорции и характер модели, сделать свой рисунок наиболее выразительным, используя графические средства выражения. Тип урока: сообщение новых знаний с закреплением их практической работой. Оборудование урока: Для учителя: образцы работ учащихся по данной теме, учебные таблицы и планы-схемы с пропорциями фигуры человека, карандаши простые, разной мягкости, перьевые и гелевые ручки, бумага белая размера А-3, бумага тонированная графическим карандашом формата А3, резинки, кнопки, мольберт, натурщик(модель).  Для учащихся: карандаши простые, разной мягкости, перьевые и гелевые ручки, бумага белая размера А-3, бумага тонированная графическим карандашом формата А3, резинки, кнопки, мольберты, натурщик (модель). 
Список используемой литературы.1. Н. Ли Основы учебного академического рисунка. М., изд-во Эксмо. 2005 г. 2. П.Станьер, Т.Розенберг Практический курс рисования ООО «Попурри», 2004 г.План 1. Организационная часть. 2. Повторение пройденного материала. 3. Объяснение новой темы. Наброски. Упражнения (рисование жестом, координация руки и глаза, рисование непрерывной линией, силуэтный рисунок, вынутый тон). Учитель демонстрирует методику выполнения каждого технического приёма. 4. Самостоятельная работа учащихся после каждого технического приёма. 5. Обсуждение проделанной работы. 6. Подведение итогов урока. Домашнее задание. Ход урока 1.Учитель проверяет готовность учащихся к уроку, наличие всех необходимых материалов к работе. 2.Учитель объясняет тему урока. Повторяет с учащимися пройденный материал. На примере натурщика разбирает законы рисования фигуры с упором на одну ногу или на две ноги, передачи пропорций фигуры человека. ( Отметка линии центра тяжести, которая начинается от яремной впадины или седьмого шейного позвонка, отметка основания стопы и уровня лобкового сочленения, уровень и направление плеча и таза, размер головы, размер и ширина таза, отметка коленных суставов). Учитель демонстрирует планы-схемы, учебные таблицы, наброски и зарисовки фигуры человека, рассматривает их как необходимый подготовительный этап в рисовании фигуры человека. 3-4.Учитель объясняет значимость занятия набросками при обучении рисунку. Слово «набросок» говорит само за себя и означает «набросать», т.е. за короткий промежуток времени передать основную характеристику изображаемого объекта. Наброски отличаются именно краткосрочностью. Зарисовки более продолжительны по времени и служат другим целям. Например, работая над длительным рисунком, чтобы разобраться подробнее в отдельных узлах модели, следует выполнять отдельные зарисовки мест, вызывающих затруднение, с разных положений.  Наброски бывают линейные и тональные. Выбор вида наброска зависит от стоящих перед рисовальщиком задач, а так же его опыта в работе с тем или иным графическим материалом. Наброски следует выполнять различными графическими материалами и не бояться экспериментов. Это позволяет почувствовать разницу между ними и одновременно придать наброскам разнообразие и характерную выразительность. Как ни парадоксально на первый взгляд, но при выполнении свободных набросков и зарисовок зачастую бывает очень полезно не «думать», а просто быстро и много рисовать. В результате что–то получается не хуже, чем при длительной мыслительной работе. Одно совершенно точно – чем больше и чаще выполняешь наброски, тем лучше они получаются. Рисование жестом. (2-3 наброска по 5-7 минут каждый, материал: карандаш, бумага).Жест – это действие, несущее смысловую нагрузку, — преподносите ли вы букет цветов или проводите карандашом по бумаге. В рисовании «жестом» называют движение руки с инструментом, которое повторяет движение глаза, исследующего модель. Глаз сканирует визуальное поле, выискивая и отбирая характерные детали и увязывая их со способами осмысления. Рисование жестом – зафиксированный итог визуального поиска значимости; поиск должен быть быстрым, когда наблюдение и перенос всей фигуры на бумагу происходит почти мгновенно. Выполнение. Рисовать следует в разумном масштабе по отношению к размеру листа, потому что страх перед неудачей выражается в уменьшении масштаба и робких прикосновениях инструмента к бумаге. Приступать к упражнению следует с уверенностью. В конце концов, вы рискуете только стоимостью листа бумаги. Представьте, что ваша рука связана с глазом; не фиксируйте взгляд или карандаш на деталях, а переходите от общего к частному. Позвольте вашему карандашу двигаться по бумаге молниеносно, сверху вниз и из стороны в сторону, пока не обозначиться вся фигура. Не отождествляйте рисунок с реальным миром. Наносимые вами линии должны соответствовать манере вашего наблюдения за моделью, как бы переносить на бумагу ваш взгляд, следуя за скольжением глаза по фигуре модели. Рисунок похож на каракули, но в нём нет неестественности и больших погрешностей. Вместе с учащимися учитель определяет позу модели и расстояние от неё до рисующего. Учитель демонстрирует технический приём, выполняя набросок с натуры. За тем предлагает учащимся выполнить наброски натурщика, используя в работе новый технический приём. (Самостоятельная работа учащихся.) Координация руки и глаза. ( 1-2 наброска по 5-7 минут каждый. Материал: карандаш, бумага). Цель данного упражнения – разрушение всех стереотипных представлений о конечном виде рисунка. Выполнение. Выполняя это задание не сводите глаз с модели. Всё время, пока карандаш движется по бумаге, ваш взгляд должен быть устремлён на натуру. Хотя это и трудно, постарайтесь не подсматривать. Вы можете несколько раз взглянуть на рисунок, но только когда карандаш не касается бумаги. Цель этого упражнения – координация глаза и руки. ( сравнение с игрой в теннис. Играя, мы смотрим на мяч, а не на ракетку.) Учитель меняет позу модели, демонстрирует технический приём, выполняя набросок с натуры. (Самостоятельная работа учащихся.) Рисование непрерывной линией.( 2-3 наброска по 5-7 минут каждый, материал: карандаш, гелевая ручка, бумага). Непрерывная линия в действительности таковой и является. Рисунок выполняется непрерывно, с постоянной скоростью, без отрыва карандаша от бумаги. Старайтесь рисовать ритмично, постоянно сравнивая элементы и детали модели и рисунка. В данном случае линия проводится медленнее, чем при рисовании жестом. Рисунок больше похож не на каракули, а на цельный моток проволоки. Выполнение. Поставьте карандаш на бумагу и убедите себя, что точка соответствует конкретной точке тела модели. Перемещайте ваш взгляд и руку с постоянной скоростью по контуру модели, фиксируя детали и не глядя на бумагу. В ходе упражнения вам придётся избегать углов, сравнивая и сопоставляя взаимное расположение точек. В процессе поиска вы сможете определить грубые пропорции изображаемой фигуры. Учитель меняет позу модели. Учитель выполняет набросок с натуры.  (Самостоятельная работа учащихся.) Силуэтный рисунок. ( один десятиминутный набросок. Материал: карандаш, резинка, бумага.) Этот тип рисунка имеет сходство с линейным в том, что внешние контуры модели должны быть очерчены непрерывной линией, но в данном случае линия проводиться сознательно и гораздо медленнее, чем в двух предыдущих упражнениях. Выполнение. В силуэтном рисунке линия ни в одной точке не должна углубляться внутрь контура, но при этом следует очерчивать пустые пространства между, например, рукой и телом, через которые виден фон, — их называют негативными пространствами. Для исправления ошибок можно пользоваться резинкой. Натурщик меняет позу. Учитель демонстрирует технический приём, выполняя набросок с натуры. (Самостоятельная работа учащихся.) Вынутый тон. Зарисовка. ( один получасовой рисунок. Материал: карандаш, тонированная графическим материалом бумага, резинка.) Полностью зачерните бумагу графическим материалом, разотрите её слегка газетой, чтобы выровнять тон. В рисовании тон является индикатором света. Линии, штрихи и пятна наносятся с помощью графических материалов различной тональной насыщенности, что позволяет осуществить градацию светлых и тёмных элементов. Осветите модель сильным направленным светом, необычным образом. Выполнение. Работайте жёсткой резинкой, лёгкими линиями наметьте положение фигуры и окружающих предметов. На этом этапе не забывайте о композиции. Прищурьтесь, чтобы лучше различить светлые и тёмные тона. Пока вы будете наблюдать прищурившись, решите для себя, какие участки отнести к той или иной тональной категории, и постарайтесь не отступать от принятого решения. Продолжайте рисунок, вытирая самые светлые участки композиции. Подобная работа резинкой может оставить выразительные следы (которые иногда выглядят как резьба по дереву). Не забывайте уделять одинаковое внимание всем деталям картины – фигуру и фону. Затем переходите к участкам, попадающим в группу полутонов. Помните, что вы пытаетесь изобразить эффект света, падающего на формы в поле вашего зрения, и ваша задача – наполнить композицию смыслом и глубиной.  Учитель меняет позу натурщика и демонстрирует технический приём. (Учащиеся выполняют задание.) 5. Учитель переходит к обсуждению работ с учащимися. Вопросы: • Что вы пытались выразить в рисунке? • Что вам удалось выразить? • Что от вас ускользнуло? • Можно ли было выразить это как-нибудь по- другому? • Насколько удался рисунок – в смысле сходства модели с изображением на бумаге? • Что бы вы сделали по- другому, если бы у вас было больше времени, — скажем, шесть часов? • Что вы бы успели сделать за 10 минут? • Что вы бы проработали особенно тщательно за время шестичасового сеанса? Каким образом? Сумели бы вы сделать рисунок более правильным? Если да, то что это значит и почему это желательно? Как этого достичь? 6. (Учитель вместе с учащимися выставляет оценки за занятие.) Учитель подводит итог урока. Набросками следует заниматься постоянно, а не урывками, время от времени. Не бойтесь первых набросков – они будут жалкими и неуклюжими, но это только поначалу. Со временем, при условии систематической работы, наброски будут получаться всё лучше и лучше. Упражнения по наброскам следует выполнять целенаправленно. Систематические занятия позволяют успешно совершенствовать навыки рисования, а также оказывают существенную помощь в усвоении учебного материала. Они развивают глазомер, координацию руки, умение наиболее точно выявлять самое существенное. Набросок даёт возможность работать раскованно, сосредотачивать внимание на главном, исключая второстепенное. Для этого вам потребуется огромная любовь к избранной вами профессии, воля, характер и целеустремлённость. Учитель даёт домашнее задание. Выполнить серию набросков, используя в работе новую методику. 

Вес тела — урок. Физика, 7 класс.

Из-за притяжения Земли все тела имеют вес.

Сила, с которой тело давит на опору или растягивает подвес, называют весом.

Вес тела обозначают \(P\) и измеряют в ньютонах (\(H\)).  

 

Вес неподвижного тела равен P=mg.

Формула определения веса неподвижного тела точно такая же, как и формула силы тяжести (см. предыдущую тему «Сила. Сила тяжести»). Однако вес тела и сила тяжести — не одно и то же.

Например, сила тяжести свободно падающего трёхкилограммового кирпича приблизительно составляет \(30\) \(H\), (\(F = mg\)), а его вес \(P\) в момент падения равен \(0\) \(H\) (так как кирпич находится в состоянии невесомости).

 

Если помещённое на опору или подвешенное тело неподвижно по отношению к Земле или находится в равномерном движении вверх или вниз, тогда вес тела не меняется.

 

Вес меняется, когда тело перемещается вверх или вниз с ускорением.

Во время поездки в лифте, если мы двигаемся с ускорением вверх, наш вес увеличивается, хотя сила тяжести остаётся неизменной.

Состояние невесомости — это состояние, когда тело не давит на опору и не растягивает подвес. Такое происходит, когда тело свободно падает под воздействием только силы гравитации.

Почему в космическом корабле есть состояние невесомости?

Потому что космический корабль, обращаясь вокруг Земли, находится в свободном падении (он всё время как бы падает на Землю, но пролетает мимо). Это происходит, когда космический корабль достигает 1-й космической скорости — (7,9 км/с).

 

Если скорость космического корабля была бы меньше, он упал бы на Землю, а если корабль достиг бы 2-й космической скорости — (11,2 км/с), он стал бы искусственным спутником Солнца.

 

Если скорость космического корабля достигнет 3-й космической скорости — (16,7 км/с), тогда корабль направится из Солнечной системы к другим звёздам.

 

К сожалению, до ближайшей звёздной системы Альфа Центавра нужно лететь \(18000\) лет, так как она находится на расстоянии \(4\) световых лет.

 

Интересно, что для того, чтобы достичь Луны, ракета должна развить скорость, равную \(0,992\) от второй космической скорости.

 

Закон силы трения: объясняем сложную тему простыми словами

Определение силы трения

Когда мы говорим «абсолютно гладкая поверхность» — это значит, что между ней и телом нет трения. Такая ситуация в реальной жизни практически невозможна. Избавиться от трения полностью невероятно трудно.

Чаще при слове «трение» нам приходит в голову его «тёмная» сторона —  из-за трения скрипят и  прекращают качаться качели, изнашиваются детали машин. Но представьте, что вы стоите на идеально гладкой поверхности, и вам надо идти или бежать. Вот тут трение бы, несомненно, пригодилось. Без него вы не сможете сделать ни шагу, ведь между ботинком и поверхностью нет сцепления, и вам не от чего оттолкнуться, чтобы двигаться вперёд.

Трение — это взаимодействие, которое возникает в плоскости контакта поверхностей соприкасающихся тел.
Сила трения — это величина, которая характеризует это взаимодействие по величине и направлению. 

Основная особенность: сила трения приложена к обоим телам, поверхности которых соприкасаются, и направлена в сторону, противоположную мгновенной скорости движения тел друг относительно друга. Поэтому тела, свободно скользящие по какой-либо горизонтальной поверхности, в конце концов остановятся. Чтобы тело двигалось по горизонтальной поверхности без торможения, к нему надо прикладывать усилие, противоположное и хотя бы равное силе трения. В этом заключается суть силы трения. 

Откуда берётся трение

Трение возникает по двум причинам:

  1. Все тела имеют шероховатости. Даже у очень хорошо отшлифованных металлов в электронный микроскоп видны неровности. Абсолютно гладкие поверхности бывают только в идеальном мире задач, в которых трением можно пренебречь. Именно упругие и неупругие деформации неровностей при контакте трущихся поверхностей формируют силу трения. 
  2. Между атомами и молекулами поверхностей тел действуют электромагнитные силы притяжения и отталкивания. Таким образом, сила трения имеет электромагнитную природу.

Виды силы трения


В зависимости от вида трущихся поверхностей, различают сухое и вязкое трение. В свою очередь, оба подразделяются на другие виды силы трения.

  1. Сухое трение возникает в области контакта поверхностей твёрдых тел в отсутствие жидкой или газообразной прослойки. Этот вид трения может возникать даже в состоянии покоя или в результате перекатывания одного тела по другому, поэтому здесь выделяют три вида силы трения:
  • трение скольжения,
  • трение покоя,
  • трение качения.  
  1. Вязкое трение возникает при движении твёрдого тела в жидкости или газе. Оно препятствует движению лодки, которая скользит по реке, или воздействует на летящий самолёт со стороны воздуха. Интересная особенность вязкого трения в том, что отсутствует трение покоя. Попробуйте сдвинуть пальцем лежащий на земле деревянный брус и проделайте тот же эксперимент, опустив брус на воду. Чтобы сдвинуть брус с места в воде, будет достаточно сколь угодно малой силы. Однако по мере роста скорости силы вязкого трения сильно увеличиваются.

Сила трения покоя 


Рассмотрим силу трения покоя подробнее.

Обычная ситуация: на кухне имеется холодильник,  его нужно переставить на другое место.

Когда никто не пытается двигать холодильник, стоящий на горизонтальном полу, трения между ним и полом нет. Но как только его начинают толкать, коварная сила трения покоя тут же возникает и полностью компенсирует усилие. Причина её возникновения — те самые неровности соприкасающихся поверхностей, которые деформируясь, препятствуют движению холодильника. Поднатужились, увеличили силу,  приложенную к холодильнику, но он не поддался и остался на месте. Это означает, что сила трения покоя возрастает вместе с увеличением внешнего воздействия, оставаясь равной по модулю приложенной силе, ведь увеличиваются деформации неровностей.

Пока силы равны,  холодильник остаётся на месте:

Сила трения, которая действует между поверхностями покоящихся тел и препятствует возникновению движения, называется силой трения покоя.

Сила трения скольжения


Что же делать с холодильником и можно ли победить силу трения покоя? Не будет же она расти до бесконечности? 

Зовём на помощь друга, и вдвоём уже удаётся передвинуть холодильник. Получается, чтобы тело двигалось, нужно приложить силу, большую, чем самая большая сила трения покоя: 

Теперь на движущийся холодильник действует сила трения скольжения. Она возникает при относительном движении контактирующих твёрдых тел.

Итак, сила трения покоя может меняться от нуля до некоторого максимального значения — Fтр. пок. макс  И если приложенная сила больше,  чем Fтр. пок. макс, то у холодильника появляется шанс сдвинуться с места.

Теперь, после начала движения, можно прекратить наращивать усилие и ещё  одного друга можно не звать. Чтобы холодильник продолжал двигаться равномерно, достаточно прикладывать силу, равную силе трения скольжения: 

Как рассчитать и измерить силу трения


Чтобы понять, как измеряется сила трения, нужно понять, какие факторы влияют на величину силы трения. Почему так трудно двигать холодильник?

Самое очевидное — его масса играет первостепенную роль. Можно вытащить из него все продукты и тем самым уменьшить его массу, и, следовательно, силу давления холодильника на опору (пол). Пустой холодильник сдвинуть с места гораздо легче!
Следовательно, чем меньше сила нормального давления тела на поверхность опоры, тем меньше и сила трения. Опора действует на тело с точно такой же силой, что и тело на опору, только направленной в противоположную сторону. 

Сила реакции опоры обозначается N. Можно сделать вывод

Второй фактор, влияющий на величину силы трения, — материал и степень обработки соприкасающихся поверхностей. Так, двигать холодильник по бетонному полу гораздо тяжелее, чем по ламинату. Зависимость силы трения от рода и качества обработки материала обеих соприкасающихся поверхностей выражают через коэффициент трения.  

Коэффициент трения обозначается буквой μ (греческая буква «мю»). Коэффициент определяется отношением силы трения к силе нормального давления. 

Он чаще всего попадает в интервал  от нуля до единицы, не имеет размерности и определяется экспериментально.

Можно предположить, что сила трения зависит также от площади соприкасающихся поверхностей. Однако, положив холодильник набок, мы не облегчим себе задачу.

Ещё Леонардо да Винчи экспериментально доказал, что сила трения не зависит от площади соприкасающихся поверхностей при прочих равных условиях.  

Сила трения скольжения, возникающая при контакте твёрдого тела с поверхностью другого твёрдого тела прямо пропорциональна силе нормального давления и не зависит от площади контакта. 

Этот факт отражён в законе Амонтона-Кулона, который можно записать формулой:

где  μ — коэффициент трения, N — сила нормальной реакции опоры.

Для тела, движущегося по горизонтальной поверхности, сила реакции опоры по модулю равна весу тела: 

Сила трения качения


Ещё древние строители заметили, что если тяжёлый предмет водрузить на колёсики, то сдвинуть с места и затем  катить его будет гораздо легче, чем тянуть волоком. Вот бы пригодилась эта древняя мудрость, когда мы тянули холодильник!  Однако всё равно нужно толкать или тянуть тело, чтобы оно не остановилось. Значит, на него действует сила трения качения. Это сила сопротивления движению при перекатывании одного тела по поверхности другого.

Причина трения качения — деформация катка и опорной поверхности. Сила трения качения может быть в сотни раз меньше силы трения скольжения при той же силе давления на поверхность. Примерами уменьшения силы трения за счёт подмены трения скольжения на трение качения служат такие приспособления, как подшипники, колёсики у чемоданов и сумок, ролики на прокатных станах.

Направление силы трения

Сила трения скольжения всегда направлена противоположно скорости относительного движения соприкасающихся тел. Важно помнить, что на каждое из соприкасающихся тел действует своя сила трения.

Бывают ситуации, когда сила трения не препятствует движению, а совсем наоборот.

Представьте, что на ленте транспортёра лежит чемодан. Лента трогается с места, и чемодан движется вместе с ней. Сила трения между лентой и чемоданом оказалась достаточной, чтобы преодолеть инерцию чемодана, и эти тела движутся как одно целое. На чемодан действует сила трения покоя, возникающая при взаимодействии соприкасающихся поверхностей, которая направлена по ходу движения ленты транспортёра.

 Если бы лента была абсолютно гладкой, то чемодан начал бы скользить по ней, стремясь сохранить своё состояние покоя. Напомним, что это явление называется инерцией.

Сила трения покоя, помогающая нам ходить и бегать, также направлена не против движения, а вперёд по ходу перемещения. При повороте же автомобиля  сила трения покоя и вовсе направлена к  центру окружности. 

Для того чтобы понять, как направлена сила трения покоя, нужно предположить, в каком направлении стало бы двигаться тело, будь поверхность идеально гладкой. Сила трения покоя в этом случае будет направлена как раз в противоположную сторону. Пример, лестница у стены.

Подведём итоги


  1. Сила трения покоя меняется от нуля до максимального значения 0 < Fтр.покоя < Fтр.пок.макс  в зависимости от внешнего воздействия.
  2. Максимальная сила трения покоя почти равна силе трения скольжения, лишь немного её превышая. Можно приближенно считать, что Fтр. = Fтр.пок.макс 
  3. Силу трения скольжения можно рассчитать по формуле Fтр. = μ ⋅ N,  где  μ — коэффициент трения, N — сила нормальной реакции опоры.
  4. При равномерном прямолинейном скольжении по горизонтальной поверхности сила тяги равна силе трения скольжения Fтр. = Fтяги.
  5. Коэффициент трения μ зависит от рода и степени обработки  поверхностей 0 < μ < 1 . 
  6. При одинаковых силе нормального давления и коэффициенте трения сила трения качения всегда меньше силы трения скольжения.
Учите физику вместе с домашней онлайн-школой «Фоксфорда»! По промокоду
PHYSICS72020 вы получите бесплатный доступ к курсу физики 7 класса, в котором изучается закон силы трения. 

Задачи на силу трения


Проверьте, насколько хорошо вы разобрались в теме «Сила трения», — решите несколько задач. Решение — приведено ниже. Но чур не смотреть, пока не попробуете разобраться сами.

  1. Однажды в день открытия железной дороги произошёл конфуз: угодливый чиновник, желая выслужиться перед Николаем I, приказал выкрасить рельсы белой масляной краской. Какая возникла проблема и как её удалось решить с помощью сажи?
  2. В один зимний день бабушка Нюра катала внука Алексея по заснеженной горизонтальной дороге. Чему равен коэффициент трения полозьев о снег, если сила трения, действующая на санки, равна 250 Н, а их масса вместе с Алексеем составляет 50 кг?
  3. На брусок массой m = 5 кг, находящийся на горизонтальной шероховатой поверхности μ = 0,7, начинает действовать сила F = 25 Н, направленная вдоль плоскости. Чему при этом равна сила трения, действующая на брусок?

Решения

  1. Масляная краска снизила коэффициент трения между колёсами и рельсами, что привело к пробуксовке, поезд не смог двигаться вперёд. Посыпав рельсы сажей, удалось решить проблему, так как коэффициент трения увеличился, и колёса перестали буксовать.
  2. Санки находятся в движении, следовательно, на них будет действовать сила трения скольжения, численно равная Fтр. = μ ⋅ N, где N — сила реакции опоры, которая, при условии горизонтальной поверхности, равняется весу санок с мальчиком: N = m ⋅ g.   Получаем формулу Fтр. = μ ⋅ m ⋅ g  , откуда выразим искомую величину 

Ответ задачи зависит от того, сдвинется ли брусок под действием внешнего воздействия. Поэтому вначале узнаем значение силы, которую нужно приложить к бруску для скольжения. Это будет максимально возможная сила трения покоя, определяющаяся по формуле Fтр. = μ ⋅ N , где N = m ⋅ g (при условии горизонтальной поверхности). Подставляя значения, получаем, что Fтр. = 35 Н. Данное значение больше прикладываемой силы, следовательно брусок не сдвинется с места. Тогда сила трения покоя будет равна внешней силе: Fтр. = F = 25 H .

⭐️Как сделать PowerPoint презентацию с триггерами⭐️

В этой статье мы расскажем, как вставить триггеры в PowerPoint-презентацию, сделать с их помощью игру, загрузить ее в блог или отправить по email всему классу.

Триггер в PowerPoint — это инструмент, который позволяет создать «горячую клавишу» для запуска анимации, аудио- и видеоэффектов.

Один клик мышью — и выбранный объект (картинка, фигура, отдельное слово) приходит в движение на слайде. Исчезает, выезжает справа или слева, меняет цвет — действует по заданному сценарию. Например, вот так:

Как сделать триггер в презентации

Посмотрите нашу короткую видеоинструкцию: 

​

Рассмотрим на конкретном примере, как сделать триггер в PowerPoint. Мне нужно, чтобы при нажатии на портрет Пушкина всплывала подсказка — окошко с фамилией и инициалами поэта. А при нажатии изображения Лермонтова появлялся текст «М.Ю. Лермонтов». Итак, цель задана. Рассмотрим создание триггеров в презентации пошагово.

1. Создаем пустой слайд

Запускаем PowerPoint. В нашем случае это версия 13-го года. Перед нами первый слайд с графами Заголовок и Подзаголовок. Для удобства сделаем его пустым. Наведите курсор на свободное место на слайде, кликните по нему один раз правой кнопкой мыши, выберите пункт Макет и Пустой слайд.

2. Добавляем изображения для анимации

Для этого на вкладке Вставка в группе Изображения нажмите кнопку Рисунки.

В открывшемся диалоговом окне найдите нужное изображение, выберите его и нажмите кнопку Вставить.

СОВЕТ: если вы хотите одновременно вставить несколько рисунков, выберите необходимые файлы, удерживая клавишу CTRL.

3. Вставляем подсказки

Для этого выбираем меню Вставка — Фигуры — Выноска.

После вставляем в фигуру текст с подсказкой. Выполняем данные действия для двух фото. Должно получиться так:

4. Создаем анимацию

Для этого выделяем фигуру с текстом, выбираем меню Анимация — Добавить анимацию — Появление.

5. Настраиваем триггер

Для этого выделяем подсказку, далее Анимация — Область анимации — Триггер — По щелчку — Рисунок 3.

Для второй подсказки применяем ту же схему. Только в конце выбираем Рисунок 4. В итоге должно получиться следующее:

Точно так же можно поставить триггеры на другие объекты слайда: надписи, рисунки, автофигуры, добавить анимацию, аудио- и видеоэффекты. Именно триггеры «прокачают» вашу PowerPoint-презентацию до уровня:

Как поделиться интерактивной презентацией с учениками

Вы создали презентацию с триггерами, курс или тест и хотите поделиться ими с учениками. Можно провести урок в компьютерном классе или показать презентацию через проектор. А можно расширить «географию». Например, залить материал в интернет и скинуть ссылку школьникам соцсетях или по почте. Тогда дети смогут ознакомиться с презентацией в удобное время.

Простой способ поделиться презентацией в интернете — загрузить материалы в «облачный» сервис iSpring Cloud. Программа предлагает четыре удобных варианта распространения презентаций, которые можно будет открыть на любом компьютере:

  1. Короткая ссылка — вы можете просто скопировать ссылку и отправить ее ученикам по смс, через Skype или любой другой сервис для обмена сообщениями. Вставьте ссылку в рекламный баннер или промо материалы.
  2. Email — укажите адрес электронной почты получателя, и из iSpring Cloud придет приглашение к просмотру материала.
  3. Социальные сети — делитесь презентацией с учениками в социальных сетях (Facebook, Twitter, LinkedIn, Вконтакте).
  4. Embed-код — скопируйте код и разместите презентацию на сайте или в блоге.

В iSpring Cloud можно не только делиться курсами, но и смотреть по ним статистику: кто открывал, сколько слайдов просмотрено, сколько в среднем тратят времени на изучение.

Никто не испортит вашу презентацию. В iSpring Cloud она защищена от редактирования. Сохранить авторские права помогут настройки приватности: установите пароль, и доступ к материалам смогут получить только те пользователи, кому вы доверяете.

Читайте подробную инструкцию о том, как поделиться презентацией с помощью iSpring Cloud.

Если вам понравилась статья, дайте нам знать  —  нажмите кнопку Поделиться.

А если у вас есть идеи для полезных статей на тему электронного обучения  —  напишите нам в комментариях, и мы будем рады поработать над новым материалом.

Дома без Кати — Блоги — Эхо Москвы, 13.04.2021

Катя смотрит с телефонной фотографии на маму, на папу, на братьев, на меня и улыбается. Пока не гаснет дисплей

Я тебя так и не увидела. Даже твоя фотография открылась лишь на секунду, мельком, а потом твоя мама убрала телефон и заплакала. И снова начала говорить о том, как все тебя любили.

Я так тебя и не услышала. То видео, где ты убегаешь, хохоча, мама боится включать до сих пор. В твоем доме больше никто не смеется. Здесь пусто, чисто и холод по полу от балконной двери. За стеной, в единственной комнате, ты умерла месяц назад.

Я загляну туда напоследок.


Любовь
Фото: Владимир Аверин для ТД

Там будет темно.

* * *

Катю загадали. После двух сыновей Люба с мужем хотели дочку. Девочка появилась. Быстро подросла. Почему-то до четырех лет молчала, а в четыре заговорила быстро и легко. Пошла в детский сад, а затем в школу, в первый класс — в больших белых бантах. Ей все удавалось и все нравилось, особенно платья цвета авокадо и комбинезоны с торчащими ушами, и мультик про собачку Соню, умную и смешную.

Но однажды осенью Катя не смогла, как прежде, легко подняться с рюкзаком на четвертый этаж, где они жили.

«Что ты как старушка ворчишь?» — пошутила Люба.


Любовь
Фото: Владимир Аверин для ТД

Через месяц она пожаловалась: «Мамочка, у меня какая-то шишечка под кожей спереди». Люба прощупала ребра. Люба вызвала врача.

«У вас аномалия развития ребер — вилочка на конце, это врожденная патология», — сходу предположил хирург. Люба потребовала направление на рентген — патологию не нашли. Зато нашли воспаленный лимфоузел под правой подмышкой. Катя начала кашлять, поднялась температура, аппетит пропал. Катю положили в реанимацию, взяли пункцию. Обнаружили плеврит.

В ее маленьких легких накапливалась жидкость. Дышать было тяжело и страшно. Катю мучили обследованиями и КТ, пока не подтвердили: «Патологический перелом правого ребра и опухоль, резать нужно срочно». Кате было больно — опухоль сдавливала нервы. От боли Катя сучила ногами по ночам. Катя с трудом садилась в кровати, опухоль не давала дышать. Любу стращали, что дочь не перенесет операцию, и тянули время. Опухоль не смогли вырезать полностью, но не потому, что она «слишком близко к сосудам», просто в больнице не было нужного оборудования.


Любовь
Фото: Владимир Аверин для ТД

Люба винит врачей, которые дали опухоли вырасти. Люба винит врачей, которые убегали от нее по коридорам и не давали ответов. Люба винит врачей, которые, узнав, что после операции Катя не может вставать, кричали: «Что вы вообще хотите, вы что, не понимаете, что такое рак?» Люба винит всех.

За Катину боль и бесконечную Катину рвоту. За потрескавшиеся от боли Катины губы и язык. За засорившийся от Катиных слез катетер, за ее ночи в холодной безлюдной реанимации, где Кате не давали пить. За неприбранную палату, где все было кувырком. За неприбранную, невыспавшуюся, сумасшедше отчаявшуюся себя. За прощание Кати с родителями.

Она тогда попросила, чтобы они обнялись. С ней, друг с другом, по очереди и вместе. Она попросила, чтобы они не плакали. Катя улыбалась им треснувшими губами, сквозь свой страх и свою боль. Катю не обезболивали.

Люба в отчаянии кричала на весь коридор: «У вас дети, вообще, есть? Помогите ей, помогите!» Врач услужливо предложил: «Давайте я лучше дам вам отдельную палату, вы выспитесь и придете в себя?» Люба ничего не понимала.


Любовь
Фото: Владимир Аверин для ТД

Когда Катю перевели в отделение онкологии, стало легче. Ей начали давать противорвотные препараты. Люба писала письма в столичные центры онкологии — имени Блохина и имени Дмитрия Рогачева. В ответ пришли отказы: без трижды подтвержденного диагноза не берем. Шли недели, гистологический анализ не возвращался, диагноз подтвердить было нечем. Кате назначили химиотерапию только тогда, когда она начала задыхаться и хрипеть.

Диагноз поставили — опухоль Юинга (Аскина), два ребра справа. Первая химия уменьшила ее на девять сантиметров. У Кати выпали волосы, у Любы начала отниматься рука, заболели ноги. К концу третьего курса врачи признались: «Опухоль то уменьшается, то разрастается вновь. Мы не можем ничего сделать».

Сестра Любы начала сбор средств на лечение, чтобы попробовать спасти Катю за границей. Денег хватило на Турцию.

«Я не понимала раньше, почему дети улетают из России, — шепчет Люба. — Но с Катей поняла. Из-за качества медицины. Нам там сразу сказали, что гистологический анализ сделан не до конца. И сразу сделали ПЭТ КТ. Метастазы уже были везде. Нам поменяли протоколы лечения и сделали повторную операцию — убрали часть легкого, переднюю грудную мышцу, метастазы кое-где. Но Катю уже было не спасти».


Любовь
Фото: Владимир Аверин для ТД

Из Турции они переехали в Подмосковье. Люба надеялась, что в столице Катю смогут обезболить. Она нашла в интернете информацию про Детский хоспис «Дом с маяком» и написала письмо с просьбой взять их под опеку. Получив согласие, семья вернулась в Россию. Только боль у Кати росла.

Катю прикрепили к Путилковской амбулатории в составе Красногорской городской больницы №2. Я записываю это, потому что хочу, чтобы все знали, что происходило с Катей в конце пути. 23 декабря 2020 года врач от Детского хосписа «Дом с маяком» рассчитала и назначила Кате правильную дозу морфина «для купирования прорывной боли». Получить рецепт нужно было в поликлинике. С этого дня они каждый день проводили там.

В поликлинике говорили, что нет подходящих рецептурных бланков, писали рецепты с ошибками, упрекали Любу в том, что Катя употребляет слишком много морфина, грозились обысками и задержаниями, угрожали проверкой Детского хосписа; в аптеках не хватало заказанного морфина, приходилось ездить в другие подмосковные города.

Люба писала в Минздрав, в Росздравнадзор и в прокуратуру: «Заместитель главного врача ГБУЗ МО Красногорская городская больница №2 (Детская поликлиника №2) Силкина Светлана Владимировна хамит, угрожает семье, оставляет ребенка без минимального запаса необходимых лекарств, настаивает на принудительной госпитализации ребенка и вызове органов опеки и полиции». Врачи и юристы хосписа боролись за то, чтобы Катю обезболили, вопреки бюрократизму и бесчеловечности подмосковных медиков, привозили семье лекарства и расходные материалы, консультировали Любу.


Любовь с картиной, которую сама недавно нарисовала. Мультяшная лисица была одним из любимых персонажей Кати. Она же стоит на заставке ее смартфона — каждый день Любовь следит, чтобы он не разрядился. Любовь рассказывает, что, только когда закончила картину, поняла, как сильно лиса здесь взглядом похожа на дочку
Фото: Владимир Аверин для ТД

Кати не стало 5 февраля.

* * *

Мама сказала, что у тебя был самый красивый венок — с игрушками и цветами. И самый красивый гроб — белый, с позолотой, по росту тебе. Ты в нем лежала в новом комбинезоне с ушами, твоего любимого фиолетового цвета. Родители положили тебе с собой зажженный ночник — светильник-бабочку, чтобы не было страшно и темно.

Я побоялась спросить, сколько продержатся батарейки.

Прошло два месяца.


Любовь
Фото: Владимир Аверин для ТД

Может быть, бабочка все еще горит.

Пожалуйста, поддержите работу «Дома с маяком». Это очень просто — оформить регулярное пожертвование можно за одну минуту.

Редактор — Яна Кучина.

Оригинал

Обучающих идей для Силы и Движения и Паттернов в Движении

Вы когда-нибудь задумывались, как можно научить силе и движению таким образом, чтобы наука стала живой для ваших учеников? Хотите, чтобы у вас был готовый список полезных идей, ресурсов и планов уроков по обучению силе, движению и шаблонам в движении, которые соответствуют научным стандартам нового поколения?

Чудо и больше не желаю. Я тебя прикрыл.

Этот пост полон идей, изображений и забавных экспериментов, которые ваши ученики могут использовать при изучении силы и движения или закономерностей в движении.Загрузка может занять некоторое время, но ожидание того стоит!

В этом сообщении блога мы

Во всех наших научных ресурсах мы следуем научным стандартам нового поколения.

Почему?

Это национальные стандарты науки, и многие штаты приняли их в качестве своих государственных стандартов. NGSS также дает нам прочную основу для построения уроков на уровне своего класса, которые будут отвечать потребностям большинства учителей в США.

Вот объяснение того, как мы использовали NGSS для планирования наших Силы и Движения и Паттернов в Ресурсах по науке о движении .

NGSS Научные стандарты сил и взаимодействий третьего класса

Мы написали в блоге сообщение «Как читать научные стандарты следующего поколения», в котором описывается, с чего начать при чтении, интерпретации и обучении NGSS. Это отличное место для начала, если обучение с помощью NGSS для вас в новинку.

Идеи и ресурсы в этой записи блога соответствуют научным стандартам нового поколения для третьего класса 3-PS2 Движение и стабильность: силы и взаимодействия .В этом сообщении блога объединены идеи и упражнения для 3-PS2-1 (сбалансированные и неуравновешенные силы) и 3-PS2-2 (модели в движении).

Ниже приводится описание того, как каждая отдельная Performance Expectation (PE) и Disciplinary Core Idea (DCI) согласовывается и соотносится друг с другом.

3-PS2-1 Сила и движение: Спланируйте и проведите расследование, чтобы получить доказательства воздействия сбалансированных и несбалансированных сил на движение объекта.

Соответствует первой части каждого DCI:

  • PS2.A: Силы и движение Каждая сила действует на один конкретный объект и имеет как силу, так и направление. На покоящийся объект обычно действует несколько сил, но они складываются, чтобы получить нулевую чистую силу на объект. Силы, которые не равны нулю, могут вызвать изменение скорости или направления движения объекта.
  • PS2.B: Типы взаимодействий Соприкасающиеся объекты действуют друг на друга.

3-PS2-2 Шаблоны в движении: Выполняйте наблюдения и / или измерения движения объекта, чтобы получить доказательства того, что шаблон можно использовать для прогнозирования будущего движения.

Он совпадает со второй частью первого DCI:

  • PS2A: Силы и движение Шаблоны движения объекта в различных ситуациях можно наблюдать и измерять; когда это прошлое движение демонстрирует регулярный образец, будущее движение может быть предсказано по нему.

Хорошо. . . это технический материал. Теперь, когда это не мешает. . . мы можем сосредоточиться на , как обучать силе и движению и , как обучать шаблонам в движении .

Якорная диаграмма силы и движения

Первое, что мы делаем со студентами, — это создаем якорные диаграммы, чтобы показать им большие идеи или основные концепции, которые вы хотите, чтобы они поняли для каждой научной концепции.

Таблица привязки для Уравновешенных и несбалансированных сил фокусируется на следующих концепциях:

  • Силы могут быть уравновешены и неуравновешены
  • Несбалансированные силы заставляют объекты двигаться
  • Уравновешенные силы заставляют объекты сидеть неподвижно
  • Сила — это толчок или тянуть объект
  • На объект может действовать более одной силы
  • Трение замедляет объект вниз
  • Гравитация — это сила, притягивающая объекты к Земле

Это те же самые большие идеи, которые включены в блоки 5E .

Якорная диаграмма для движущихся паттернов

Эта якорная диаграмма для движущихся паттернов фокусируется на:

  • Сила — это толкание или притяжение объекта
  • У некоторых вещей есть закономерность в своем движении
  • Маятник — это масса. Он висит на фиксированной точке
  • Трение — это сила, которая замедляет вещи
  • Гравитация — это сила, притягивающая предметы к Земле

Единицы 5E для сбалансированных и несбалансированных сил и закономерностей в движении

Мы написали единицы 5E для каждый из стандартов NGSS третьего уровня.Вы можете узнать больше о блоках 5E в этом сообщении в блоге. Фотографии в этом сообщении в блоге взяты из подразделения 5E «Сбалансированные и несбалансированные силы».

У нас есть две единицы силы и движения: уравновешенная и несбалансированная сила. и паттерны в движении . Каждый модуль следует учебной модели 5E, которая состоит из пяти компонентов: «Вовлекать», «Изучить», «Объяснить», «Расширить» и «Оценить».

См. Сообщение в блоге 5E Units для получения дополнительной информации об этих устройствах. Ниже пара фотографий из подразделения «Силы и движение».

Фотография выше является частью раздела «Объяснение», где учащиеся узнают о силах.

Фотография выше из раздела «Расширение», где ученики играют в игру, а одноклассники задают вопросы о силах и отвечают на них.

Научные станции силы и движения

У нас также есть 8 различных научных станций силы и движения . В состав научной станции входят словарные карточки и 8 станций. Каждая станция привлекает студентов к практическим занятиям, призванным познакомить их с концепциями науки о силе и движении.

На станциях науки о силе и движении учащиеся участвуют в следующих мероприятиях:

Вот пример гонки на воздушных шарах. . На этой станции исследований учитель натягивает веревку между двумя наборами стульев с прикрепленной к ней соломкой. К каждому прикрепляют воздушные шары, надувают и отпускают. Студенты соревнуются, какой воздушный шар финиширует первым.

Дополнительные идеи уроков для обучения сил и движений и шаблонов в движении

Пока мы написали ресурсы для обучения силе и движению и шаблонам в движении , есть еще много идей, которые вы можете использовать в своем классе, не покупая наши приборы и научные станции.Ниже представлены идеи для демонстраций и экспериментов, книги и видео, которые помогут улучшить ваши уроки естествознания.

Демонстрации и эксперименты для изучения силы и движения

Ниже приведен список различных БЕСПЛАТНЫХ экспериментов, действий и идей для обучения учащихся силе, движению и моделям движения. Они могут быть адаптированы для разных классов, но ориентированы на учащихся средних классов начальной школы.

Некоторые из нижеперечисленных идей также могут стать инженерными проблемами для студентов, если вы предложите им открытые вопросы, материалы и дадите время для изучения и творчества.

Настроить домино

Это отличная демонстрация сбалансированных и неуравновешенных сил и способ работы с некоторыми научными словарями высокого уровня. .

Race Cars Down a Ramp

Измените переменные, например, используя другую текстуру на колесах или на рампе. Отрегулируйте высоту пандуса. И использовать автомобили разной массы. Этот эксперимент также может стать серьезной инженерной проблемой.

Сделайте машинку-мышеловку

Чтобы сделать машину-мышеловку, вам нужно помочь ученикам с мышеловкой.Это отличный эксперимент с использованием предметов повседневного обихода для создания автомобиля.

Вот несколько фотографий из Instagram, демонстрирующих, как это работает:

Выполните упражнение по сбросу яиц

Вы, вероятно, знакомы с упражнениями по сбросу яиц. Основная идея — сконструировать что-то, что смягчит падение яйца. Вы можете изменить переменные, например высоту, с которой падает яйцо.

Сделайте катапульту

Измените переменные, такие как разная сила катапульты, разная длина рычагов и разный вес снарядов.Это также большая инженерная задача STEM, если ученики катапультируются в цель.

Сделайте машину Руба Голдберга

Вы когда-нибудь зацикливались на тех видео, где люди создают цепные реакции с помощью простых машин для выполнения основных задач? Это машина Руба Голдберга. Это стало бы еще одной серьезной инженерной проблемой.

Вот несколько примеров с YouTube:

Это одна из моих любимых демонстраций Руба Голдберга. Это популярная группа OK Go. Вы захотите сначала посмотреть его, прежде чем показывать своим ученикам, но это отличное видео, которое может вдохновить на творчество в вашем классе.

Сделайте зефирный шутер

Сделайте зефирный шутер — это увлекательный эксперимент! Это тоже съедобно! Для этого потребуется несколько кусков ПВХ-трубы и немного зефира.

На этой фотографии ниже представлена ​​простая версия с чашками и воздушными шарами.

Вот некоторые из них, сделанные из труб из ПВХ, и немного посложнее.Вы можете попросить детей прицелиться в цель или даже раскрасить зефир и измерить расстояние.

Вот еще один пример того, как могут выглядеть пусковые установки зефира.

Сделайте балансировочного робота

Это простой эксперимент, используя только бумагу. По ссылке выше «Балансирующий робот» есть распечатка, которую вы можете скачать и использовать со своими учениками завтра!

Create Marble Art

Сделайте это проектом STEAM, добавив мраморное искусство.Расширьте этот модуль, чтобы узнать о простых машинах

Изучите три закона движения Ньютона

Если вы хотите подняться на ступеньку выше и расширить знания учащихся, этот веб-сайт поможет им узнать о трех законах движения Ньютона. Он описывает каждый закон на понятном для детей языке и включает ссылки на дополнительную информацию о каждой концепции.

Цветные картинки об известных физиках

Эта знаменитая книжка-раскраска по физикам — забавный БЕСПЛАТНЫЙ ресурс, который знакомит студентов с известными учеными, многие из которых исследовали силы и движение.

Книги для обучения силе и движению

Мы написали в блоге целую запись о 12 книгах, которые вы можете использовать, чтобы рассказать учащимся о силе и движении. Вы можете прочитать больше об этом здесь. Ниже представлены изображения некоторых книг в блоге.

Видео о силе и движении и закономерностях в движении

Мы включили видео и упражнения по силе и движению в наши блоки 5E и научные станции . Эти упражнения включают в себя дифференцированные вопросы, которые нужно задать своим ученикам, и способы их ответа на видео.Вот два видео и две видеоигры, которые являются частью наших научных станций.

Ниже приведены дополнительные видеоролики, которые вы можете использовать в классе, чтобы изучить и вовлечь учащихся в изучение сил и движения.

Обучение силе, движению и шаблонам в движении может быть сложной задачей, но эти уроки, обучающие идеи и ресурсы дадут вам фору!

Ресурсы Mystery Science

Мне нравится использовать Mystery Science для повышения качества обучения. Вот несколько уроков, которые хорошо согласуются с Force and Motion и Patterns in Motion:

Быстрые ссылки на продукты Forces and Motion выше

Ознакомьтесь с дополнительными научными ресурсами

Возможно, вас заинтересует.. .

Придание человеческой фигуре ощущения движения

Распечатайте приведенную ниже сетку на куске прозрачного пластика. Поместите пластик на изображение человека, бегущего, прыгающего или движущегося, и используйте сухой стираемый маркер Expo, чтобы нарисовать свой жест. Затем скопируйте рисунок карандашом на отдельный лист бумаги. Если у вас все еще возникают проблемы, распечатайте идентичную копию сетки на белой бумаге и просто убедитесь, что каждая нарисованная вами линия начинается и заканчивается в правильном соответствующем поле.Когда вы привыкнете создавать рисунки жестов, вам вообще не нужно будет использовать сетку.

Убедитесь, что вы нарисовали круги для всех стыков в правильных местах. Одно плечо выше другого? Какой ногой он использует, чтобы оттолкнуться от пола? На какую ногу он будет опираться, когда приземлится?

Помните, научиться рисовать — значит научиться видеть. Использование этого метода научит вас точно наблюдать за движением человеческой фигуры.





Имейте в виду, что ноги в два раза меньше всего тела. Перед началом обучения большинство учеников рисуют руки и ноги слишком короткими, а голову слишком большой. Если вам еще не комфортно рисовать человеческую фигуру с использованием реалистичных пропорций, нажмите на ссылку ниже, чтобы перейти к моему уроку рисования геометрической фигуры:

http: // thehelpfulartteacher.blogspot.com/2012/07/human-proportion-simplifying-figure.html

Дальнее плечо и предплечье этой фигуры скрыты его телом.

Серия исследований жестов, выполненная учеником 8-го класса, иллюстрирует процесс обучения.

Его второй рисунок (средний) является исключительным, потому что он выяснил, как перекрыть правую и левую конечности, чтобы создать фигуру профиля. Он также смог убедительно укоротить одну из ног.Линия действия хорошо видна.

Его последний рисунок справа показывает точные пропорции, ракурс и плавное ощущение движения.

Чтобы больше попрактиковаться в рисовании жестами, щелкните по ссылкам ниже:

May 23rd — 30 Second Figure Drawings
byu/sketchdailybot inSketchDaily
https://line-of-action.com/ практические инструменты

В видео ниже представлены двухминутные позы для практики рисования жестов:

Ниже представлен созданный мной плейлист YouTube, в котором показаны некоторые способы, с помощью которых художники исследуют жест и движение в танце, анимации и кино:

Студенческая картинная галерея

Жестовое рисование силуэтов на акварельной бумаге.

Силуэты расписаны черной акриловой краской. Фоны были созданы с помощью разбавленных смывок темперной краски на влажной акварельной бумаге и вертикального подъема бумаги, чтобы цвета стекали и смешивались.




Движение — 7 класс, наука

YouTube видео

по наблюдению за движением с помощью опорной точки
  • Motion является изменение объекта в позиции по отношению к другому объекту, или точки отсчета.Объект, который, как представляется, оставаться на месте, называется опорной точкой . Направление движения объекта можно описать с помощью справочного направления, например, север, юг, восток, запад, вверх или вниз.
  • Общие точки отсчета Поверхность Земли является общей точкой отсчета для определения движения.

Скорость зависит от расстояния и времени

  • Скорость — это пройденное расстояние, разделенное на время, затраченное на прохождение этого расстояния.
  • Единица измерения скорости в системе СИ — метр в секунду (м / с). Другими единицами измерения скорости являются километры в час (км / ч), футы в секунду (фут / с) и мили в час (м / ч).
  • Определение средней скорости Средняя скорость равна общему расстоянию, разделенному на общее время.
  • Распознавание скорости на графике Скорость можно отобразить на графике зависимости расстояния от времени, как показано на рисунке ниже.

Скорость: имеет значение направление

  • Скорость объекта в определенном направлении в названии Скорость . Скорость и Скорость — два разных термина с двумя совершенно разными значениями. Скорость должна включать в себя опорное направление.
  • Изменение скорости Вы можете думать о скорости как о скорости изменения положения объекта. Скорость объекта постоянна, только если его скорость и направление не меняются.
  • Объединение скоростей Вы можете объединить две разные скорости, чтобы найти Результирующую скорость .

Ускорение

  • Скорость, с которой скорость изменяется во времени, называется Ускорение .Объект ускоряет , если его скорость, направление или и то, и другое изменяются.
  • Увеличение скорости называется положительным ускорением . Уменьшение скорости называется отрицательным ускорением или замедлением .
  • Расчет среднего ускорения Среднее ускорение можно найти с помощью следующего уравнения:

конечная скорость — начальная скорость

среднее ускорение = —————— ——————-

время, необходимое для изменения скорости

  • Скорость выражается в метрах в секунду (м / с), а время выражается в секундах ( с), поэтому ускорение выражается в метрах в секунду в секунду или (м / с) / с, что равно м / с 2 .
  • Распознавание ускорения на графике Ускорение можно отобразить на графике зависимости скорости от времени.
  • Круговое движение: непрерывное ускорение Объект, движущийся по кругу, всегда меняет свое направление. Поэтому его скорость постоянно меняется, и он ускоряется. Ускорение, возникающее при круговом движении, называется Центростремительное ускорение .
Видео на YouTube


Описание движения | Движение в одном измерении

21.6 Описание движения (ESAHA)

Цель этой главы — описать движение, и теперь, когда мы понимаем определения смещения, расстояния, скорости, скорости и ускорения, мы готовы начать использовать эти идеи для описания того, как движется объект или человек. Мы рассмотрим три способа описания движения:

  1. слов

  2. схемы

  3. графиков

Эти методы будут описаны в этом разделе.

Мы будем рассматривать три типа движения: когда объект не движется (неподвижный объект), когда объект движется с постоянной скоростью (равномерное движение) и когда объект движется с постоянным ускорением (движение с постоянным ускорением).

Стационарный объект (ESAHB)

Простейшее движение, которое мы можем встретить, — это движение неподвижного объекта. Стационарный объект не движется, поэтому его положение не меняется.

Рассмотрим пример. Вивиан ждет такси.Она стоит в двух метрах от остановки на улице \ (t = \ text {0} \ text {s} \). Через одну минуту \ (t = \ text {60} \ text {s} \) она все еще находится в \ (\ text {2} \) метрах от остановки, а через две минуты в \ (t = \ text {120} \ text {s} \), она также находится в \ (\ text {2} \) метрах от остановки. Ее позиция не изменилась. Ее смещение равно нулю (потому что его положение то же самое), ее скорость равна нулю (потому что его смещение равно нулю), и ее ускорение также равно нулю (потому что ее скорость не меняется).

Теперь мы можем нарисовать графики зависимости положения от времени (\ (\ vec {x} \) от \ (t \)), скорости от времени (\ (\ vec {v} \) от \ (t \ )) и ускорение в зависимости от времени (\ (\ vec {a} \) vs. \ (t \)) для стационарного объекта. Графики представлены ниже.

Рисунок 21.2: Вивиан стоит у знака остановки.

Рисунок 21.3: Графики для неподвижного объекта (а) положение в зависимости от времени (б) скорость в зависимости от времени (в) ускорение в зависимости от времени.

Вивиан находится в \ (\ text {2} \) метрах в положительном направлении от остановки.{-2} $} \).

Градиент

(Вспомните из математики). Градиент \ (m \) линии cna может быть вычислен путем деления изменения значения \ (y \) (зависимой переменной) на изменение значения \ (x \). (независимая переменная). \ (m = \ frac {\ Delta y} {\ Delta x} \)

Поскольку мы знаем, что скорость — это скорость изменения положения, мы можем подтвердить значение графика зависимости скорости от времени, вычислив градиент зависимости \ (\ vec {x} \) от\ (t \) график.

График зависимости положения от времени дает среднюю скорость, а тангенс графика зависимости положения от времени дает мгновенную скорость.

Если мы вычислим градиент графика \ (\ vec {x} \) против \ (t \) для стационарного объекта, мы получим:

\ begin {align *} v & = \ frac {\ Delta \ vec {x}} {\ Delta t} \\ & = \ frac {\ vec {x} _ {f} — \ vec {x} _ {i}} {t_ {f} — t_ {i}} \\ & = \ frac {\ text {2} \ text {m} — \ text {2} \ text {m}} {\ text {120} \ text {s} — \ text {60} \ text {s}} \ text {(начальная позиция} = \ text {конечная позиция)} \\ & = \ text {0} \ text {m · s $ ^ {- 1} $} \ text {(на время, пока Вивиан неподвижна)} \ end {выровнять *}

Аналогичным образом мы можем подтвердить значение ускорения, вычислив градиент скорости в зависимости от{-2} $} \ end {выровнять *}

Кроме того, поскольку график зависимости скорости от времени связан с графиком положения от времени, мы можем использовать площадь под графиком зависимости скорости от времени для расчета смещения объекта. {- 1} $} \).Это означает, что она прошла \ (\ text {1} \) \ (\ text {m} \) в первую секунду, еще один метр — во вторую секунду, еще один — в третью секунду, и так далее. Например, после \ (\ text {50} \) \ (\ text {s} \) она будет \ (\ text {50} \) \ (\ text {m} \) из дома. Ее позиция увеличивается на \ (\ text {1} \) \ (\ text {m} \) каждые \ (\ text {1} \) \ (\ text {s} \). Схема положения Вивиан показана ниже:

Теперь мы можем нарисовать графики зависимости положения от времени (\ (\ vec {x} \) от \ (t \)), скорости от времени (\ (\ vec {v} \) от \ (t \ )) и ускорение vs.время (\ (\ vec {a} \) vs. \ (t \)) для Вивиана, движущегося с постоянной скоростью. Графики представлены здесь:

Рисунок 21.4: Графики движения при постоянной скорости (а) положение в зависимости от времени (б) скорость в зависимости от времени (в) ускорение в зависимости от времени. Площадь заштрихованной части на графике \ (v \) vs. \ (t \) соответствует смещению объекта.

Вечером Вивиан идет \ (\ text {100} \) \ (\ text {m} \) от автобусной остановки до своего дома в \ (\ text {100} \) \ (\ text {s} \) . Предположим, что дом Вивиан является источником. Для описания движения можно нарисовать следующие графики.

Рисунок 21.5: Графики движения с постоянной отрицательной скоростью. Площадь заштрихованной части на графике \ (v \) vs. \ (t \) соответствует смещению объекта.

Мы видим, что график \ (\ vec {v} \) vs. \ (t \) представляет собой горизонтальную линию. Если график зависимости скорости от времени представляет собой горизонтальную линию, это означает, что скорость постоянная (не меняется). Движение с постоянной скоростью известно как равномерное движение . Мы можем использовать график \ (\ vec {x} \) vs. \ (t \), чтобы вычислить скорость, найдя градиент линии.{-2} $} \). Во время движения нет ускорения, потому что ее скорость не меняется.

Мы можем использовать график \ (\ vec {v} \) vs. \ (t \), чтобы вычислить смещение, найдя площадь под графиком.

\ begin {align *} \ Delta \ vec {x} & = \ text {Область под графиком} \\ & = l \ раз b \\ & = 100 (-1) \\ & = — \ текст {100} \ текст {м} \ end {выровнять *}

Это означает, что Вивиан сместилась на \ (\ text {100} \) \ (\ text {m} \) к своему дому.

Высокие оценки в науке — залог вашего успеха и будущих планов. Проверьте себя и узнайте больше о практике Сиявулы.

Зарегистрируйтесь и проверьте себя

Скорость и ускорение

Упражнение 21.5

Используйте графики на рис: pr: uniform для вычисления каждого из следующих значений:

  1. Рассчитайте скорость Вивиан между \ (\ text {50} \) \ (\ text {s} \) и \ (\ text {100} \) \ (\ text {s} \), используя \ (x \) vs . \ (t \) график. Подсказка: найдите градиент линии.

  2. Рассчитайте ускорение Вивиан во время всего движения, используя график \ (v \) против \ (t \).

  3. Рассчитайте смещение Вивиан во время всего движения, используя график \ (v \) vs. \ (t \).

Решение пока недоступно

Танди берет \ (\ text {200} \) \ (\ text {s} \), чтобы дойти \ (\ text {100} \) \ (\ text {m} \) до автобусной остановки каждое утро.Вечером Танди берет \ (\ text {200} \) \ (\ text {s} \), чтобы дойти \ (\ text {100} \) \ (\ text {m} \) от автобусной остановки до своего дома. .

  1. Нарисуйте график положения Танди в зависимости от времени на утро (при условии, что дом Танди является точкой отсчета). Используйте градиент графика \ (x \) vs. \ (t \), чтобы нарисовать график зависимости скорости от времени. Используйте градиент графика \ (v \) против \ (t \), чтобы нарисовать график зависимости ускорения от времени.

  2. Нарисуйте график положения Танди как функции времени для вечера (при условии, что дом Танди является источником). Используйте градиент графика \ (x \) vs. \ (t \), чтобы нарисовать график зависимости скорости от времени. Используйте градиент графика \ (v \) против \ (t \), чтобы нарисовать график зависимости ускорения от времени.

  3. Обсудите различия между двумя наборами графиков в вопросах 2 и 3.

Решение пока недоступно

Движение с постоянной скоростью

Цель

Для измерения положения и времени во время движения с постоянной скоростью и определения средней скорости как градиента зависимости положения отВремя ».

Аппарат

Игрушечная машинка с батарейным питанием, секундомер, измерительная линейка или рулетка.

Метод

  1. Работаем с другом. Скопируйте приведенную ниже таблицу в свою рабочую тетрадь.

  2. Заполните таблицу, отсчитывая автомобиль на каждом расстоянии.

  3. Измерьте время автомобиля дважды для каждого расстояния и возьмите среднее значение за ваше допустимое время.

  4. Используйте значения расстояния и среднего времени, чтобы построить график «Расстояние от времени» на миллиметровой бумаге . Вставьте миллиметровую бумагу в свою рабочую тетрадь. (Помните, что «A vs. B» всегда означает «\ (y \) vs. \ (x \)»).

  5. Вставьте все обозначения осей и единицы измерения на график.

  6. Проведите лучшую прямую линию через точки данных.

  7. Найдите градиент прямой. Это средняя скорость.

Результаты

Расстояние (м)

Время (с)

1

2

Авен. } \)

\ (\ text {0,5} \)

\ (\ text {1,0} \)

\ (\ text {1,5} \)

\ (\ text {2,0} \)

\ (\ text {2,5 } \)

\ (\ text {3,0} \)

Выводы

Ответьте на следующие вопросы в своей рабочей тетради:

  1. Автомобиль двигался с постоянной скоростью?

  2. Как узнать, посмотрев на «Расстояние vs.Время », если скорость постоянна?

  3. Как будет выглядеть график «Расстояние против времени» для автомобиля с большей скоростью?

  4. Как будет выглядеть график «Расстояние — время» для автомобиля с меньшей скоростью?

Движение с постоянным ускорением (ESAHD)

Последняя ситуация, которую мы будем изучать, — это движение с постоянным ускорением .Мы знаем, что ускорение — это скорость изменения скорости. Итак, если у нас постоянное ускорение, это означает, что скорость изменяется с постоянной скоростью.

Давайте посмотрим на наш первый пример, когда Вивиан снова ждет на остановке такси. Приехало такси, и Вивиан села в него. Такси остановилось на остановочной улице и затем ускорилось в положительном направлении следующим образом: После \ (\ text {1} \) \ (\ text {s} \) такси преодолело расстояние в \ (\ text {2,5} \) \ (\ text {m} \), после \ (\ text {2} \) \ (\ text {s} \) он покрыл \ (\ text {10} \ ) \ (\ text {m} \), после \ (\ text {3} \) \ (\ text {s} \) он закрыл \ (\ text {22,5} \) \ (\ text {m} \) и после \ (\ text {4} \) \ (\ text {s} \) закрывал \ (\ text {40} \) \ (\ text {m} \). {- 1} $} \ end {выровнять *}

По этим скоростям мы можем построить график зависимости скорости от времени, который образует прямую линию.{-2} $} \ end {выровнять *}

Ускорение не меняется во время движения (градиент остается постоянным). Это движение с постоянным или равномерным ускорением.

Графики для этой ситуации показаны ниже:

Рисунок 21.6: Графики движения с постоянным ускорением из состояния покоя.
График зависимости скорости от ускорения в зависимости от времени

Так же, как мы использовали графики зависимости скорости от времени для определения смещения, мы можем использовать зависимость ускорения от времени.{-1} $} \).

Сводка графиков (ESAHE)

Соотношение между графиками положения, скорости и ускорения как функций времени показано на следующем рисунке.

Рисунок 21.7: Графики положения-времени, скорости-времени и времени ускорения.

Вам также часто потребуется рисовать графики на основе описания движения словами или из диаграммы. Помните, что это просто разные методы представления одной и той же информации. Если вы помните об общих формах графиков для различных типов движения, не должно возникнуть никаких трудностей с объяснением того, что происходит.

Описание движения, представленного графиком, должно включать следующее (где возможно):

  1. , движется ли объект в положительном или отрицательном направлении

  2. находится ли объект в состоянии покоя, движется с постоянной скоростью или движется с постоянным положительным ускорением (ускорение) или постоянным отрицательным ускорением (замедление)

Положение в зависимости от времени с использованием тикерного таймера

Цель

Для измерения положения и времени во время движения и использования этих данных для построения графика зависимости положения отВремя ».

Аппарат

Тележка, тикерный ленточный аппарат, лента, миллиметровка, линейка, пандус

Рисунок 21.8: Движение с постоянной скоростью Рисунок 21.9: Движение с возрастающей скоростью

Метод

  1. Работаем с другом. Скопируйте приведенную ниже таблицу в свою рабочую тетрадь.

  2. Прикрепите кусок ленты к тележке.

  3. Пропустите другой конец ленты через тикер-таймер.

  4. Запустите тикерный таймер и катите тележку по рампе.

  5. Повторите шаги 1–3.

  6. На каждой ленте измерьте расстояние между последовательными точками. Обратите внимание на эти расстояния в таблице ниже.

  7. Используйте частоту таймера тикера для определения временных интервалов между последовательными точками. Обратите внимание на это время в таблице ниже,

  8. Определите средние значения расстояния и времени.

  9. Используйте среднее расстояние и среднее время, чтобы построить график «Расстояние от времени» на миллиметровой бумаге . Вставьте миллиметровую бумагу в свою рабочую тетрадь.(Помните, что «A vs. B» всегда означает «\ (y \) vs. \ (x \)»).

  10. Вставьте все обозначения осей и единицы измерения на график.

  11. Проведите лучшую прямую линию через точки данных.

Результаты

Расстояние (м)

Время (с)

1

2

Просп.

1

2

пр.

9018 9018 9018 9018 9018 9018 9018 9018 9018 9018 9018 9018 9018 9018 9018 9018 9018 9018 9018 9018 9018 9018

Опишите движение тележки по рампе.

Рабочие примеры (ESAHF)

Рабочие примеры в этом разделе демонстрируют типы вопросов, которые можно задать о графиках.

Рабочий пример 3: Описание движения на основе графика положение-время

График движения автомобиля между положением и временем приведен ниже. Нарисуйте соответствующие графики зависимости скорости от времени и ускорения от времени, а затем опишите движение автомобиля.

Определите, какая информация предоставляется и что запрашивается

Вопрос дает позицию vs.график времени и требуются следующие три вещи:

  1. Нарисуйте график \ (v \) vs. \ (t \).

  2. Нарисуйте график \ (a \) против \ (t \).

  3. Опишите движение автомобиля.

Чтобы ответить на эти вопросы, разбейте движение на три части: 0 — \ (\ text {2} \) секунды, \ (\ text {2} \) — \ (\ text {4} \) секунды и \ (\ text {4} \) — \ (\ text {6} \) секунд.

График зависимости скорости от времени для \ (\ text {0} \) — \ (\ text {2} \) секунд

В течение первых \ (\ text {2} \) секунд мы можем видеть, что положение (и, следовательно, смещение) остается постоянным — таким образом, объект не движется, следовательно, в это время он имеет нулевую скорость. Мы можем прийти к такому выводу и другим путем: помните, что градиент графика смещения от времени — это скорость. Для первых \ (\ text {2} \) секунд мы можем видеть, что график зависимости смещения от времени представляет собой горизонтальную линию, т.е.е .. он имеет нулевой градиент. Таким образом, скорость в это время равна нулю, и объект неподвижен.

График зависимости скорости от времени для \ (\ text {2} \) — \ (\ text {4} \) секунд

В течение следующих \ (\ text {2} \) секунд смещение увеличивается со временем, поэтому объект движется. Глядя на градиент графика смещения, мы видим, что он непостоянен. Фактически, наклон становится все круче (градиент увеличивается) с течением времени. Таким образом, помня, что градиент смещения vs.График времени — это скорость, скорость должна увеличиваться со временем в течение этой фазы.

График зависимости скорости от времени для \ (\ text {4} \) — \ (\ text {6} \) секунд

В последние \ (\ text {2} \) секунды мы видим, что смещение все еще увеличивается со временем, но на этот раз градиент постоянный, поэтому мы знаем, что теперь объект движется с постоянной скоростью, поэтому скорость vs На этом этапе временной график будет горизонтальной линией. Теперь мы можем нарисовать графики:

Итак, наша скорость vs.график времени выглядит так, как показано ниже. Поскольку нам не были даны какие-либо значения на вертикальной оси графика зависимости смещения от времени, мы не можем выяснить, каковы точные градиенты и, следовательно, каковы значения скоростей. В этом типе вопросов просто важно показать, являются ли скорости положительными или отрицательными, увеличивающимися, уменьшающимися или постоянными.

Когда у нас есть график зависимости скорости от времени, гораздо проще получить график зависимости ускорения от времени, поскольку мы знаем, что градиент скорости от времени.График времени — это как раз ускорение.

График зависимости ускорения от времени для 0 — \ (\ text {2} \) секунд

Для первых \ (\ text {2} \) секунд график зависимости скорости от времени является горизонтальным и имеет нулевое значение, таким образом, он имеет нулевой градиент и в это время нет ускорения. (Это имеет смысл, потому что мы знаем из графика времени смещения, что объект в это время неподвижен, поэтому он не может ускоряться).

График зависимости ускорения от времени для \ (\ text {2} \) — \ (\ text {4} \) секунд

В течение следующих \ (\ text {2} \) секунд скорость vs.график времени имеет положительный градиент. Этот градиент не меняется (т.е. его постоянный) в течение этих \ (\ text {2} \) секунд, поэтому должно быть постоянное положительное ускорение.

График зависимости ускорения от времени для \ (\ text {4} \) — \ (\ text {6} \) секунд

Последние \ (\ text {2} \) секунды объект движется с постоянной скоростью. В это время градиент графика зависимости скорости от времени снова равен нулю, и, следовательно, объект не ускоряется. Ускорение vs.график времени выглядит так:

Описание движения объекта

Краткое описание движения объекта может выглядеть примерно так: В \ (t = \ text {0} \ text {s} \) объект неподвижен в некоторой позиции и остается неподвижным до тех пор, пока \ (t = \ text {2} \ text {s} \), когда он начинает ускоряться. Он ускоряется в положительном направлении в течение \ (\ text {2} \) \ (\ text {s} \) до \ (t = \ text {4} \ text {s} \), а затем движется с постоянной скоростью в течение далее \ (\ text {2} \) \ (\ text {s} \).

Рабочий пример 4: Расчеты по графику зависимости скорости от времени

График зависимости скорости грузовика от времени представлен ниже. Рассчитайте расстояние и смещение грузовика через \ (\ text {15} \) секунд.

Решите, как решить проблему

Нас просят рассчитать расстояние и перемещение автомобиля. Все, что нам нужно здесь помнить, это то, что мы можем использовать область между графиком зависимости скорости от времени и осью времени для определения расстояния и смещения.

Определите площадь под графиком зависимости скорости от времени

Разбейте движение вверх: \ (\ text {0} \) — \ (\ text {5} \) секунд, \ (\ text {5} \) — \ (\ text {12} \) секунд, \ ( \ text {12} \) — \ (\ text {14} \) секунды и \ (\ text {14} \) — \ (\ text {15} \) секунды. {- 1} $} \\ & = \ текст {1} \ текст {м} \ end {align *}

Определите общее расстояние автомобиля

Теперь общее расстояние автомобиля — это сумма всех этих областей:

\ begin {align *} D & = \ text {10} \ text {m} + \ text {28} \ text {m} + \ text {4} \ text {m} + \ text {1} \ text {m} \\ & = \ текст {43} \ текст {м} \ end {align *}

Определите полное водоизмещение автомобиля

Теперь полное перемещение автомобиля — это просто сумма всех этих областей.ОДНАКО, потому что в последнюю секунду (от \ (t = \ text {14} \ text {s} \) до \ (t = \ text {15} \ text {s} \)) скорость автомобиля отрицательная. , значит, машина ехала в обратном направлении, то есть туда, откуда прилетела! Итак, чтобы найти полное смещение, мы должны добавить первые \ (\ text {3} \) области (с положительными смещениями) и вычесть последнюю (потому что это смещение в противоположном направлении).

\ begin {align *} \ Delta \ vec {x} & = \ text {10} \ text {m} + \ text {28} \ text {m} + \ text {4} \ text {m} — \ text {1} \ text { m} \\ & = \ text {41} \ text {m} \ text {в положительном направлении} \ end {align *}

Рабочий пример 5: Скорость с позиции vs.график времени

График зависимости положения от времени ниже описывает движения спортсмена.

  1. Какова скорость спортсмена в течение первых \ (\ text {4} \) секунд?

  2. Какова скорость спортсмена от \ (t = \ text {4} \ text {s} \) до \ (t = \ text {7} \ text {s} \)?

Скорость в течение первых \ (\ text {4} \) секунд

Скорость определяется градиентом положения относительно{-1} $} \).

Рабочий пример 6: построение графика \ (v \) vs. \ (t \) из графика \ (a \) vs. \ (t \)

График зависимости ускорения от времени для автомобиля, трогающегося из состояния покоя, приведен ниже. Вычислите скорость автомобиля и нарисуйте график зависимости скорости от времени.

Рассчитайте значения скорости, используя площадь под каждой частью графика.

Движение автомобиля можно разделить на три временных отрезка: \ (\ text {0} \) — \ (\ text {2} \) секунды; \ (\ text {2} \) — \ (\ text {4} \) секунды и \ (\ text {4} \) — \ (\ text {6} \) секунды.{-1} $} \).

Теперь используйте значения для построения графика зависимости скорости от времени.

График зависимости скорости от времени выглядит следующим образом:

Высокие оценки в науке — залог вашего успеха и будущих планов. Проверьте себя и узнайте больше о практике Сиявулы.

Зарегистрируйтесь и проверьте себя

Графики

Упражнение 21.6

Автомобиль припаркован \ (\ text {10} \) \ (\ text {m} \) от дома на \ (\ text {10} \) минут. Нарисуйте графики смещения-времени, скорости-времени и ускорения-времени для движения.{-2} $} \) для \ (\ text {4} \) \ (\ text {s} \). Нарисуйте графики ускорения-времени, скорости-времени и времени смещения для движения. Точные значения необходимы только для графиков ускорения-времени и скорости-времени.

Решение пока недоступно

Следующий график зависимости скорости от времени описывает движение автомобиля. Нарисуйте график смещения-времени и график-время ускорения и объясните движение автомобиля в соответствии с тремя графиками.

Решение пока недоступно

Следующий график зависимости скорости от времени описывает движение грузовика.Нарисуйте график смещения-времени и график-время ускорения и объясните движение грузовика в соответствии с тремя графиками.

Решение пока недоступно

Описать, нарисовать, описать | DREME TE

1. Покажите детям картинку. Картинка может быть страницей из сборника рассказов, с которой дети знакомы, или картинкой, подобной одной из этих.

2. Спросите детей, что они видят. «Что ты видишь?» или «Что вы заметили?» Все, что говорят дети, нормально! Мы хотим, чтобы дети начали описывать то, что они видят, своими словами.

  • «Я вижу дом».
  • «Я вижу дверь».
  • «Я вижу летящую девушку».
  • «Я вижу странное дерево».
  • «Я вижу квадраты».

3. Возьмите на себя инициативу детей и ответьте на их идеи, задав дополнительные вопросы.

  • «Где вы видите квадраты? Где вы видите дерево?»
  • «Не могли бы вы рассказать мне больше о ________?»
  • «Что ты замечаешь в том, что в дальнем углу?»
  • «Откуда вы знаете, что это треугольник? Это оба треугольника?»

4. Попросите учащихся нарисовать то, что они видят.

  • Держите картинку под рукой; это не задача памяти.
  • Это тоже не задача отслеживания. Просим детей нарисовать то, что они видят . (Ожидайте большого разнообразия!)
  • Дети часто начинают с рисования частей рисунка (только дерево, только овал для туловища дерева и т. Д.).

5. Перемещайтесь и проверяйте их, пока они рисуют. Вы можете задавать вопросы на основе того, что они нарисовали, чтобы они добавили деталей к своему рисунку.Важно помнить, что детям не следует думать, что рисунок должен выглядеть именно так, как на картинке. « Вы рисуете то, что видите ». (Вы можете напомнить детям, что то, что они видят , может отличаться от того, что видит кто-то другой.)

6. Когда дети закончат, попросите их рассказать вам, что они рисовали. Дети постарше могли описать партнеру свой рисунок, и наоборот. После обсуждения дети должны вернуться и добавить детали к собственному рисунку.

7. Вы можете поделиться парой примеров детских рисунков и попросить ребенка описать классу, что они нарисовали. Пусть другие дети добавляют то, что видят. Используйте это как возможность выделить одну идею, которой вы хотите заинтересовать группу (возможно, обратите внимание на конкретную форму или используя определенный язык, например, выше или ниже , или описывая положение объекта по отношению к другим объектам).

Графическое представление движения | Класс 7, Движение и время, Естественные науки

Вопрос 1 Нарисуйте график расстояние-время, чтобы показать движение автомобиля, движущегося с постоянной скоростью?

Вопрос 2 Нарисуйте график расстояние-время, чтобы показать движение автомобиля с неравномерной постоянной скоростью?

Вопрос 3 Построить график расстояние-время, когда объект неподвижен?

Вопрос 4 Назовите несколько преимуществ построения графика расстояние-время?

Вопрос 5 Какой тип движения на графике расстояние-время представляет прямая линия?

Вопрос 6 Какой тип движения на графике расстояние-время представляет изогнутая линия?

Вопрос 7 Что такое гистограмма?

Вопрос 8 Что такое круговая диаграмма?

Графическое представление движения

График расстояние-время показывает, как расстояние, пройденное движущимся объектом, изменяется со временем.

(1) График расстояние-время для постоянной скорости (или постоянной скорости)

Когда объект движется с постоянной скоростью (или постоянной скоростью), он проходит равные расстояния за равные промежутки времени. Итак, пройденное расстояние прямо пропорционально времени. Когда две вещи прямо пропорциональны друг другу, тогда график, проведенный между ними, представляет собой прямую линию.

Таким образом, график расстояние-время объекта, движущегося с постоянной скоростью (или постоянной скоростью), представляет собой прямую линию.Прямолинейный график OB наклонен вверх, показывая, что с увеличением времени расстояние, пройденное объектом, увеличивается в той же пропорции.

Итак, если график расстояние-время до объекта представляет собой прямую линию, это означает, что объект движется с постоянной скоростью (или постоянной скоростью).

Наклон (или наклон) графика расстояние-время указывает скорость объекта.

(a) Если график расстояния-времени имеет небольшой наклон (менее крутой), значит, у объекта низкая скорость.

(b) Если график расстояние-время имеет больший наклон (более крутой), то объект имеет более высокую скорость.

Просто взглянув на наклон двух линий графика расстояние-время, нарисованных на одной и той же бумаге, мы можем сказать, какой из двух объектов движется быстрее, а какой — медленнее. Это потому, что чем больше наклон графика расстояние-время, тем выше будет скорость.

На рисунке показаны графики расстояния-времени для двух движущихся объектов. Теперь график B имеет меньший наклон (он составляет меньший угол с осью-осью), поэтому график B представляет более низкую скорость.

График A имеет больший наклон (он составляет больший угол с осью x), поэтому график A представляет более высокую скорость. Итак, теперь мы можем сказать, что объект, имеющий график расстояния-времени A, движется быстрее, чем другой объект, график расстояния-времени которого равен B.

(2) График расстояние-время для неоднородной скорости (или изменяющейся скорости)

Когда объект движется с неравномерной скоростью (или изменяющейся скоростью), он проходит неравные расстояния за равные промежутки времени.В этом случае расстояние, пройденное объектом, не прямо пропорционально времени, и, следовательно, график расстояние-время не является прямой линией.

График расстояние-время для объекта, движущегося с неравномерной скоростью (или изменяющейся скоростью), представляет собой изогнутую линию. Таким образом, криволинейный линейный график между расстоянием и временем говорит нам, что объект движется с неравномерной скоростью (или изменяющейся скоростью).

График расстояние-время в виде изогнутой линии говорит нам о том, что объект движется с непостоянной скоростью.

(3) График расстояние-время, когда объект неподвижен (не движется)

После прохождения определенного расстояния, когда движущийся объект перестает двигаться (или становится неподвижным), то пройденное им расстояние не меняется со временем, оно остается неизменным (или постоянным).

График расстояние-время для объекта, который перестает двигаться (или становится неподвижным), представляет собой прямую линию, параллельную оси времени (или оси x).

Прямолинейный график, параллельный оси времени, показывает, что скорость объекта равна нулю.График расстояние-время для неподвижного объекта представляет собой горизонтальную линию. (см. линию AB).

(a) Если график расстояния до объекта представляет собой прямую линию, то он движется с постоянной скоростью. (Чем больше наклон графика расстояние-время, тем больше скорость)

(b) Если график расстояние-время объекта не является прямой линией (это кривая линия), то скорость объекта не является постоянной. Скорость меняется.

(c) Если график расстояние-время объекта представляет собой горизонтальную линию, параллельную оси времени, то объект равен нулю.Объект не движется. Он стационарный.

Как рисовать графики расстояния-времени

(1) Мы используем миллиметровую бумагу, чтобы нарисовать график расстояние-время.

(2) На миллиметровой бумаге нанесены квадраты размером 1 сантиметр. В каждом сантиметровом квадрате есть 100 меньших квадратов (которые являются миллиметровыми квадратами).

(3) Сторона большего квадрата на миллиметровой бумаге равна 1 см, а сторона меньшего квадрата 1 мм.

(4) Чтобы нарисовать график расстояние-время для движущегося объекта, нам понадобится миллиметровая бумага, а также показания расстояний, пройденных объектом, и соответствующие значения времени, которые были получены экспериментально.

(5) Мы должны нарисовать горизонтальную линию на миллиметровой бумаге, чтобы обозначить ось абсцисс. Обозначьте ось x, написав время. Единица времени должна быть записана в скобках, например Время (с), Время (мин) или Время (ч). Стрелку следует поставить перед обозначением времени и его единицей измерения, например, времени (мин).

(6) Проведите вертикальную линию на левой стороне миллиметровой бумаги, чтобы обозначить ось y. Обозначьте ось Y, написав слово Distance. Единица измерения расстояния должна быть записана в скобках, например Расстояние (м), Расстояние (см) или Расстояние (км).Стрелку следует поставить перед обозначением расстояния и его единицей измерения, например, Расстояние (км). Точка пересечения оси X и оси Y называется «исходной точкой» и обозначается как O.

.

(7) Мы должны выбрать подходящие масштабы, чтобы удобно отображать большие значения «времени» и «расстояния» на маленькой миллиметровой бумаге. Используемые шкалы зависят от диапазона значений времени и расстояния и, следовательно, меняются от вопроса к вопросу.

(8) Возьмите первое значение времени и первое значение расстояния из данных, приведенных в вопросе, и отметьте одну точку на миллиметровой бумаге, где пересекаются линии графика, представляющие эти два значения.Затем возьмите второй, третий, четвертый и пятый наборы значений времени и расстояния и отметьте соответствующие точки (точками карандаша) на миллиметровой бумаге.

(9) Соедините все отмеченные точки (или точки, отмеченные карандашом) карандашным линейным графиком, чтобы получить требуемый график расстояния и времени.

Преимущества графиков расстояние-время

(1) Изменение расстояния, пройденного объектом со временем, легче увидеть на графике расстояние-время, чем на значениях расстояния и времени, приведенных в табличной форме.

Например:

(a) График расстояния-времени по прямой линии показывает, что движущийся объект преодолевает равные расстояния за равные промежутки времени, поэтому его скорость постоянна (или однородна).

(b) Изогнутая линия на графике «расстояние-время» говорит нам, что движущийся объект преодолевает неравные расстояния за равные промежутки времени и, следовательно, его скорость не постоянна (она неоднородна).

(c) График расстояние-время по прямой линии, параллельный оси времени (или горизонтальный линейный график), говорит нам, что расстояние, пройденное объектом, не меняется со временем, поэтому его скорость равна нулю (он неподвижен)

(2) Данные, представленные в виде таблицы, могут дать информацию о расстоянии, пройденном объектом только в определенные определенные промежутки времени, но с помощью графика расстояние-время мы можем найти расстояние, пройденное объектом в любой момент времени.

(3) Скорость объекта можно определить по его графику расстояние-время. Используя график «расстояние-время», мы можем найти расстояние, на которое объект переместился между любыми двумя показаниями времени. И если мы разделим это расстояние на время (определяемое разницей в двух показаниях времени), мы получим скорость объекта.

Другие типы графиков

Линейные графики показывают изменение расстояния, пройденного движущимся объектом (автомобилем, автобусом, грузовиком и т. Д.) Во времени.Есть еще два вида графиков.

Гистограмма

Гистограмма — это диаграмма, которая показывает информацию в виде столбцов (тонких прямоугольников) разной высоты на гистограмме, положения и высоты столбцов представляют значения переменной величины, о которой предоставляется информация.

Круговая диаграмма

Круговая диаграмма — это своего рода график или диаграмма, которая показывает процентный состав чего-либо в виде срезов круга (весь круг представляет 100 процентов).

Живая наука для науки 7 класса Глава 14

Страница № 157:
Вопрос 1:

Что из этого не является стандартным устройством?

(а) второй
(б) метр
(в) размах руки
(г) грамм

Ответ:

(c) размах рук
Это устройство ненадежно, так как оно варьируется от человека к человеку. Таким образом, его нельзя рассматривать как стандартную единицу.

Страница № 157:
Вопрос 2:

Какой из следующих инструментов измеряет время наиболее точно?

(а) солнечные часы
(б) кварцевые часы
(в) маятниковые часы
(г) часы с балансовым колесом

Ответ:

(b) кварцевые часы
Эти часы содержат кристаллы вещества, называемого кварцем.
Эти кристаллы могут очень быстро и с очень высокой скоростью вибрировать.Эти колебания используются для точного измерения времени.

Страница № 157:
Вопрос 3:

Что из них ближе всего к равномерному движению?

(a) автомобиль, движущийся по оживленной прямой дороге
(b) автомобиль, движущийся по оживленной извилистой дороге
(c) автомобиль, движущийся по прямой пустой дороге
(d) автомобиль, едущий по изогнутой пустой дороге

Ответ:

(c) автомобиль, движущийся по прямой пустой дороге
Тело считается находящимся в равномерном движении, если оно движется по прямой линии и преодолевает равные расстояния за равные промежутки времени.

Страница № 157:
Вопрос 4:

Какие из них могут измерять только временной интервал, а не время суток?

(а) песочные часы
(б) солнечные часы
(в) маятниковые часы
(г) кварцевые часы

Ответ:

(a) песочные часы
Измеряет только фиксированный временной интервал, а не время суток.

Страница № 157:
Вопрос 5:

Что из этого — тур?

(a) расстояние = скорость / время
(b) расстояние = скорость × время
(c) расстояние = время / скорость
(d) ни один из этих

Ответ:

(b) расстояние = скорость × время
Расстояние, пройденное движущимся объектом за единицу времени, называется его скоростью.
Скорость = расстояние / время
Итак, расстояние = скорость × время

Страница № 157:
Вопрос 6:

График расстояния-времени для автомобиля нанесен с осью X и расстоянием по оси Y . График представляет собой прямую линию, параллельную оси X . Что из следующего верно об автомобиле?

(a) Он движется равномерно
(b) Он неравномерно движется
(c) Он не движется
(d) Он движется очень быстро.

Ответ:

(c) Он не движется
На графике расстояние – время, если график представляет собой прямую линию, параллельную оси времени, то объект, в данном случае автомобиль, находится в состоянии покоя (т. Е. Расстояние до него постоянно во времени) .

Страница № 157:
Вопрос 7:

Автомобиль с неравномерным движением проезжает 100 км за 4 часа. Что можно сказать о скорости машины?

(a) Его скорость во время движения постоянна и составляет 25 км / ч.
(b) Его средняя скорость в пути составляет 25 км / ч.
(c) Его скорость составляет 25 км / ч в начале и в конце пути и варьируется между ними.
(d) Его скорость составляет 25 км / ч на протяжении большей части пути.

Ответ:

(b) Его средняя скорость в пути составляет 25 км / ч.

Средняя скорость автомобиля = Общее пройденное расстояние Общее время = 1004 = 25 км / ч

Страница № 157:
Вопрос 1:

Как называются измеряемые величины?

Ответ:

Величины, которые можно измерить, называются физическими величинами.
Например, длину объекта можно определить, сравнив ее с объектом известной длины, например линейкой.

Страница № 157:
Вопрос 2:

Система SI используется во всем мире в повседневных измерениях. Правда или ложь?

Ответ:

Верно.
Система СИ или международная система единиц — это современная форма метрической системы, которая используется во всем мире в повседневных измерениях.

Страница № 157:
Вопрос 3:

Время нельзя было точно измерить до того, как был открыт принцип маятника. Правда или ложь?

Ответ:

Верно.
Часы, которые точно измеряют время, можно было создать только после открытия простого маятника.

Страница № 158:
Вопрос 1:

Почему в измерениях используются стандартные единицы?

Ответ:

Стандартные единицы измерения используются в измерениях, потому что они надежны и могут использоваться любым человеком.Другие единицы, такие как шаг и размах рук, ненадежны, потому что они варьируются от человека к человеку.

Страница № 158:
Вопрос 2:

Открытие какого принципа сделало возможным точное измерение времени? В чем принцип?

Ответ:

Открытие простого маятника сделало возможным точное измерение времени.Согласно принципу простого маятника, если груз, подвешенный на веревке, заставляют качаться, он всегда совершает одно движение вперед и назад в одно и то же время.

Страница № 158:
Вопрос 3:

Что вы подразумеваете под «периодом времени» маятника?

Ответ:

Время, затрачиваемое маятником на одно колебание, называется его периодом времени.

Страница № 158:
Вопрос 4:

Приведите пример периодического изменения, относящегося к Земле, которое можно использовать для измерения времени.

Ответ:

Наша Земля совершает один оборот вокруг своей оси почти за 24 часа. Благодаря этому вращению мы можем видеть восход солнца, изменение его положения в течение дня и, наконец, заход солнца.
Время между восходом солнца и восходом солнца называется одним днем.Это понятие можно использовать для измерения времени.

Страница № 158:
Вопрос 5:

На каком принципе основаны современные электронные часы?

Ответ:

Современные электронные часы основаны на колебаниях присутствующих в них кристаллов вещества «кварц».
Эти кристаллы могут очень быстро и с очень высокой скоростью вибрировать.Эти колебания используются для точного измерения времени.

Страница № 158:
Вопрос 6:

Когда говорят, что объект находится в равномерном движении?

Ответ:

Тело движется равномерно, если оно движется по прямой линии и преодолевает равные расстояния за равные промежутки времени.

Страница № 158:
Вопрос 1:

Что такое система единиц СИ? Назовите две другие системы единиц.

Ответ:

Система СИ или международная система единиц — это современная форма метрической системы, которая используется во всем мире в повседневных измерениях.
В этой системе используются следующие стандартные единицы:
(1) Метр (м) для длины
(2) Килограмм (кг) для массы
(3) Секунда (с) для времени
(4) Ампер (A) для тока
(5) Кельвина (K) для температуры
(6) Кандела (кд) для люминесценции
(7) Моль (моль) для количества атомов и молекул

Ниже приведены две другие системы единиц:
(1) Система CGS
(сантиметр, грамм и секунда)
(2) Система MKS
(метр, килограмм и секунда)

Страница № 158:
Вопрос 2:

Автомобиль преодолевает расстояние 70 километров за 412 часов. Найдите его скорость.

Ответ:

Скорость задается выражением:

Скорость = Расстояние-время Расстояние, пройденное автомобилем = 70 км Время, необходимое для прохождения этого расстояния = 412 часов = 92 часа Скорость = 70 (92) = 1559 км / ч или 15,5 км / ч (приблизительно)

Страница № 158:
Вопрос 3:

Гепард пробегает дистанцию ​​200 метров за 10 секунд. Какая скорость гепарда в

(а) м / с,
(б) км / ч?

Ответ:

Скорость задается выражением:

Скорость = DistanceTime (a) Расстояние, пройденное гепардом = 200 м, затраченное время = 10 секунд, скорость = 20010 = 20 м / с (b) Расстояние, пройденное гепардом = 200 м = 2001000 км = 0.2 км (1 км = 1000 м) Затраченное время = 10 секунд = 1060 × 60 часов (1 час = 60 минут и 1 минута = 60 секунд) Итак, скорость = 0,2 (1060 × 60) = 72 км / ч

Страница № 158:
Вопрос 4:

Самолет летит из Нью-Дели в Лондон за 7 часов. Если самолет движется с постоянной скоростью 950 километров в час, найдите расстояние между Нью-Дели и Лондоном.

Ответ:

Выражение для скорости равно
Скорость = Расстояние Время Время Расстояние = Скорость × Время Скорость самолета = 950 км / ч Время, взятое самолетом = 7 часов Итак, Расстояние между Нью-Дели и Лондоном = 950 × 7 = 6650 км

Страница № 158:
Вопрос 5:

Нарисуйте типичный график расстояние-время для равномерного движения.

Ответ:


При равномерном движении объект преодолевает равные расстояния за равные промежутки времени.
График расстояние – время в данном случае представляет собой прямую линию.

Страница № 158:
Вопрос 6:

На основе следующих данных (Таблица 1) изобразите график расстояния-времени, показывающий расстояние, пройденное гоночным автомобилем за фиксированные промежутки времени.Рассчитайте скорость автомобиля.

Время
(с)		 Расстояние (в м)
От начальной точки
0 0
1 15
2 30
3 45
4 60
5 75
Ответ:

График расстояние – время :

Чтобы найти скорость на графике, возьмем любую точку A на прямолинейном графике, затем
Скорость = пройденное расстояние / затраченное время
= OB / OC
= AC / OC
= 30/2
= 15 м / с

Страница № 158:
Вопрос 7:

На основе приведенных выше данных (таблица 2) изобразите график расстояния-времени, показывающий расстояние, пройденное гоночным автомобилем.Автомобиль движется равномерно?

Время
(с)

Расстояние (в м)
От начальной точки

0 0
1 10
2 25
3 45
4 65
5 90
Ответ:

График расстояние – время :

Нет, машина не движется равномерно. Из приведенного выше графика видно, что автомобиль проезжает неравные расстояния за равные промежутки времени. Так что он движется неравномерно.

Страница № 158:
Вопрос 8:

Различают равномерное и неравномерное движение.

Ответ:
Uniform Motion Неравномерное движение
При равномерном движении объект преодолевает равные расстояния за равные промежутки времени. При неравномерном движении объект преодолевает неравные расстояния за равные промежутки времени.
В этом движении скорость объекта постоянна. В этом движении скорость объекта не постоянна.
График расстояние-время для равномерного движения объекта представляет собой прямую линию. График расстояние – время для неравномерного движения объекта представляет собой кривую.
Страница № 158:
Вопрос 4:

Объект перемещается взад и вперед относительно своего положения покоя.Что это за движение?

Ответ:

Когда объект движется взад и вперед относительно своего положения покоя, это движение известно как периодическое движение.

Страница № 158:
Вопрос 5:

Период времени простого маятника остается постоянным, даже если его длина изменяется. Правда или ложь?

Ответ:

Неверно.
Период времени простого маятника изменяется, если его длина изменяется, потому что период времени зависит от длины простого маятника.

Страница № 158:
Вопрос 6:

Какая часть механических наручных часов работает так же, как маятник в часах?

Ответ:

В механических наручных часах балансир работает так же, как маятник в часах.

Страница № 158:
Вопрос 7:

Какие часы вы будете использовать для точного измерения коротких промежутков времени?

Ответ:

Мы будем использовать секундомер для точного измерения коротких промежутков времени. Эти часы предназначены для измерения количества времени, прошедшего с момента активации до момента его деактивации.

Страница № 158:
Вопрос 8:

Что означает «расстояние, пройденное телом за единицу времени»?

Ответ:

Расстояние, пройденное движущимся телом за единицу времени, называется «скоростью».
скорость = расстояние / время

Страница № 158:
Вопрос 9:

Знак _________ в автомобиле указывает пройденное расстояние в километрах.

Ответ:

Одометр в автомобиле показывает пройденное расстояние в километрах.

Страница № 158:
Вопрос 10:

Если направление движения и скорость тела не меняются со временем, какое у него движение?

Ответ:

Если направление движения и скорость тела не меняются со временем, то говорят, что тело движется равномерно.

Страница № 159:
Вопрос 1:

Как вы думаете, почему точное измерение времени стало возможным после точного измерения длины и массы?

Ответ:

Самыми ранними измерениями, выполненными нами, были длина и масса. Время измерялось длиной как расстоянием и временем.
Положение солнца, луны и звезд дает представление о днях, месяцах и годах.Позже механические часы стали использовать для измерения времени с точностью до минут. Эти часы основаны на весах. Сегодня атомные часы используются для измерения времени с точностью до наносекунд путем измерения волн, излучаемых цезиевыми часами.
Таким образом, мы думаем, что со временем повышение точности измерения длины и массы поможет в измерении времени с большей точностью и точностью.

Страница № 159:
Вопрос 2:

Вы сделали маятник, привязав камень к веревке.Его временной период составляет 1 секунду. Вы хотите сократить период времени. Как вы этого добьетесь?

Ответ:

Период времени (T) прямо пропорционален квадратному корню из длины (L) маятника.

T α L
Итак, мы можем сократить период времени, уменьшив длину строки.

Страница № 159:
Вопрос 3:

Автомобиль движется по круговой гоночной трассе с постоянной скоростью 100 км / ч.Есть ли у него равномерное движение?

Ответ:

Да.
Если автомобиль движется по круговой траектории с постоянной скоростью, его движение называется равномерным круговым движением.

Страница № 159:
Вопрос 4:

На рисунке 1 показан график расстояние-время для двух гоночных автомобилей A и B. Кто из них выиграл гонку?

Ответ:

Скорость задается выражением

Speed ​​= DistanceTime
Из приведенного выше выражения ясно, что скорость автомобиля больше, если он преодолевает максимальное расстояние за заданный интервал времени.Чтобы сравнить расстояние, нарисуйте линию, перпендикулярную оси времени, как показано на следующем графике расстояние – время.

Из графика видно, что за данный момент времени t расстояние, пройденное автомобилем A, больше, чем автомобилем B (т. Е. Автомобиль A движется быстрее, чем автомобиль B). Таким образом, автомобиль А выиграл гонку.

Страница № 159:
Вопрос 5:

Что вы можете сказать о скоростях двух объектов A и B по графикам расстояния-времени на Рисунке 2?

Рисунок

Ответ:


Для объекта A:
График расстояние – время представляет собой прямую линию, параллельную оси времени.Это означает, что объект находится на фиксированном расстоянии и в состоянии покоя. В этом случае объект имеет нулевую скорость.
Для объекта B:
График расстояние – время перпендикулярен оси времени. Он представляет собой бесконечную скорость. Практически это невозможный случай.

Просмотреть решения NCERT для всех глав класса 7

.
Leave a comment
by : alexxlab Разное

Золотой ключик картинка для детей: «Приключения Буратино, или Золотой ключик» Алексей Толстой: рецензии и отзывы на книгу | ISBN 5-9555-0430-3, 5-9555-1072-9

Новости

     Новый год – это время волшебства, доброй сказки и ожидания чуда.

Один из самых любимых всеми, долгожданных, радостных и душевных праздников.

Для ребёнка новогодний утренник в детском саду – важнейшая часть встречи Нового года. Это долгожданное и очень ответственное мероприятие, в подготовку к которому включены все.

С 23 декабря 2020 года и в нашем детском саду «Золотой ключик» прошли утренники, посвящённые НОВОМУ ГОДУ.

Сюрпризы обеспечили всем многообразие ярких впечатлений на долгое время. Сказочные персонажи порадовали всех играми и веселыми шутками.

      Так, например, необычное поведение героев из Простоквашено (средние группы),добрый снеговик и великодушный Дедушка Мороз. Баба-Яга и Кощей хотели испортить всем праздник, но Феечка Неумеечка с помощью волшебной палочки все исправила (старшие и подготовительные группы). И получились такие  весёлые приключения. Дети с удовольствием смотрели фокусы и колдовство. Но и, конечно, какой праздник без угощения? Дедушка Мороз и его внучка Снегурочка подарили детям замечательные подарки. За что им огромное спасибо!

Праздник доставил радость и удовольствие всем его участникам.

Ещё раз поздравляем всех с Новым годом и Рождеством Христовым!!!

Благодарим родителей, наших пап (Дедушек Морозов) за отзывчивость, проявленное творчество и помощь в подготовке утренника! Желаем всего хорошего и надеемся на дальнейшее плодотворное сотрудничество!

«Прощание с новогодней ёлочкой»

В нашем детском саду «Золотой ключик» стало доброй традицией проведение развлечения «Прощание с новогодней елочкой». Мероприятие прошло 15 января с разными возрастными группами детского сада. В гости к ребятишкам пришли веселый клоун Клепа (в новом, очень красочном костюме, что сразу же  отметили дети) и грустный снеговик.  

Были песни, игры, пляски, дети помогли снеговику найти нос-морковку и собрать снеговиков-друзей. 

Ёлку мы благодарили, ей «спасибо» говорили. Этот праздник вызывает у детей массу положительных эмоций. В завершении праздника дети и взрослые прощаются с ёлкой до следующего Нового года: «До свидания, елочка, до будущей зимы, долго тебя, елочка будем помнить мы!». Новогодняя красавица, прощаясь с детворой, гасит свои огни…

Праздник яркий, богатый впечатлениями, незабываемый, полный волшебных звуков и красок, оставляет яркий след в душе каждого ребенка.

Святочные колядки.

Наверное, про колядки все знают. Собирались ребята да девчата  и ходили от дома к дому распевая песни то про Коляду, то с угрозами хозяину: «А не дашь пирога – сведем корову за рога!» И ведь могли и впрямь увести – в святки дозволялось все. Правда, вовсе не все две недели, как могло показаться, а строго три раза: в Сочельник, под Новый год и накануне Крещения. Вот и в нашем детском саду прошел праздник «Коляда». 

В музыкальном зале детей ждали дед Николай и бабушка Арина. Дети с удовольствием говорили колядки, пели частушки, осыпали пшеном и копеечками участников праздника. Отгадывали загадки, которые приготовила чудесная коза, играли в игры и водили хороводы. Чаще всего, говоря о традициях святочной недели люди вспоминают гадания. Что ж, были и гадания. Но все-таки основными были колядки и ряженые…Дети колядовали и получили много разных угощений. 

Довольные и счастливые устроили фотосессию.

Музыкальный руководитель: Грибова Светлана Владимировна.

 

Квест-игра «Золотой ключик» | Дошкольное образование

Квест-игра «Золотой ключик»

Автор: Ольга Юрьевна Давыдова

Организация: МБДОУ «Детский сад №3 «Солнышко»

Населенный пункт: Тамбовская область, г. Рассказово

Цель: закрепление знаний ПДД и пропаганда основ безопасного поведения на дороге в процессе игровой деятельности.

Задачи: Закрепить знания детей о правилах дорожного движения, дорожных знаках.

Углубить знания детей о видах транспорта (водный, воздушный, наземный, железнодорожный, грузовой, легковой).

Уточнить знания о спецтранспорте, телефонах 01, 02, 03.

Формировать правильное поведение на улицах и дорогах.

Воспитывать желание соблюдать ПДД.

Воспитывать внимание, сосредоточенность.

Развивать коммуникативные навыки, творческие способности, логику, мышление.

Создавать благоприятную эмоциональную среду для детей.

Оборудование: Костюм Буратино; «золотой» ключик; карта детского сада с нанесенным маршрутом; знак «Пешеходный переход», разрезанный на части; дорожные знаки; картинки с изображением транспорта; силуэт светофора, круги: красный, желтый, зелёный; карточки с номерами служб машин специального назначения – 01, 02, 03; карточки-сигналы светофора; ноутбук; проектор; экран.

 

Предварительная работа:

Чтение стихотворений, отгадывание загадок о дорожных знаках; игры по ПДД.

Знакомство детей со светофором, его работой, с «зеброй», знаками «Пешеходный переход», «Подземный переход», «Светофор», «Опасный поворот», «Место остановки автобуса».

Знакомство с машинами специального назначения; с номерами служб машин специального назначения – 01, 02, 03.

Чтение сказки: А. Толстой «Золотой ключик, или приключения Буратино».

 

Ход:

Раздается стук в дверь. В групповую комнату входит Буратино, в руках у него золотой ключик.

Воспитатель:

Мальчишки и девчонки,
Ответьте на вопрос:
Знаком ли вам вот этот
Точеный, длинный нос?
Пришел к вам Буратино —
Добрейший озорник.
И с ключиком волшебным
Он в детский сад проник!

 

Буратино: Здравствуйте, ребята!

Я — Буратино Длинный Нос,
Мальчишка непростой,
Сто приключений перенёс,
Но вот, в конце концов, принёс,
Для всех друзей своих принёс
Я Ключик Золотой!

Черепаха подарила,
Этот ключ волшебный мне.
И тогда я очутился,
В доброй сказочной стране.

Этот ключик золотой

Он от двери потайной

Что за дверь и где она

Тортила вспомнить не смогла.

Источник: https://www.chitalnya.ru/work/1400843/

 

Сейчас я расскажу, что сегодня со мной приключилось. Я спешил к вам в детский сад, попытался перейти дорогу и меня остановил человек в форме и говорит: «Как же тебе, мальчик, не стыдно ты нарушаешь правила дорожного движения, из-за тебя может произойти на дороге авария». Я очень испугался, извинился и пообещал, что так больше делать не буду и обязательно выучу правила дорожного движения. Но мне ведь ещё надо и комнату найти, замок которой открывает золотой ключик и правила дорожного движения выучить. Когда же я всё не успею?

 

Воспитатель: Ребята, поможем Буратино. Давайте скажем, кто же был этот человек в форме на дороге?

Дети: Инспектор дорожного движения.

Буратино: Ребята, помогите мне, пожалуйста, найти потайную комнату, и научить меня правилам дорожного движения.

Дети: Конечно, Буратино, мы тебе поможем и научим как нужно вести себя на дороге.

Перед вами игра-квест,

Здесь для вас сюрпризы есть.

Нужно вам весь путь пройти,

И до финиша дойти.

А до финиша дойдешь,

Подсказку на двери найдешь.

 

Воспитатель: А перед тем как начать искать потайную комнату проведём разминку.

Ребята, а вы соблюдаете правила дорожного движения? Вы знаете, что на дороге разрешается? Мы поиграем в игру «Разрешается-запрещается». Буратино, а ты присоединяйся к ребятам и запоминай.

Игра «Разрешается-запрещается».

И проспекты, и бульвары –

Всюду улицы шумны.

Тут шалить, мешать народу…(запрещается)

Быть примерным пешеходом… (разрешается)

В мяч играть на остановке… (запрещается).

Идти толпой по тротуару…(запрещается).

Обходить автобус сзади… (разрешается)

Перебегать дорогу перед близко идущим транспортом (запрещается)

Выбегать на проезжую часть…(запрещается)

Ну, а спереди, конечно… (запрещается).

Если ты гуляешь просто — все равно вперед гляди,

Через шумный перекресток осторожно проходи.

Переход при красном свете… (запрещается).

При зеленом даже детям… (разрешается).

— Играть возле проезжей части…(запрещается).

— Уважать правила дорожного движения…… (разрешается).

 

Буратино, посмотри, как дети хорошо отвечают. Скоро и ты будешь примерным пешеходом, и не будешь создавать на дорогах аварий.

Воспитатель: Молодцы вы хорошо справились с разминкой. К состязаниям вы готовы? Нам нужно будет действовать слаженно и дружно. Слушать друг друга и помогать друг другу. Согласны? Я убедилась, что вы готовы к поискам и уже знакомы с правилами дорожного движения! Ну что, Буратино, в путь. Откуда же нам начать? Кто у нас в садике самый главный, кто знает всё, что происходит в детском саду? Конечно, это Елена Владимировна – заведующий детским садом. Давайте спросим у неё, может, она нам подскажет, где комната, которую Буратино сможет открыть золотым ключиком?

Воспитатель, дети и Буратино идут в кабинет заведующего детским садом.

Дети: Елена Владимировна, помогите нам, пожалуйста. Буратино ищет комнату, которую открывает золотой ключик. Вы не подскажете, где она?

Заведующий: Я вам с удовольствием помогла бы, но у меня важное совещание. Я дам вам карту. На карте нанесены разноцветные стрелки. Расположение стрелок определяет маршрут движения. А сотрудники детского сада вам помогут и дадут подсказки, где находится комната, которую вы ищете.

Смотрим на карту и идем по первой красной стрелочке (от кабинета заведующего детским садом до кабинета логопеда).

Постучав в дверь, заходят в кабинет логопеда.

Дети: Здравствуйте, Ольга Владимировна. Пожалуйста, помогите нам с Буратино, найти комнату, которую открывает золотой ключик.

Логопед: Помогу с удовольствием. Но сначала выполните моё задание.

Ребята, вам нужно ответить на вопросы. А ты, Буратино, слушай и запоминай

Задание: «Вопрос – ответ»

1. Сколько цветов имеет светофор и какие это цвета? (три; красный, желтый, зеленый)

2. По какой части улицы должны ходить пешеходы? (по тротуару)

3. Какие вы знаете виды транспорта? (грузовой, пассажирский, легковой)

4. Могут ли автомобили ездить по тротуару? (нет)

5. Какая часть улицы предназначена для транспорта? (проезжая часть)

6. Назовите какой-нибудь специальный вид транспорта (машина скорой помощи, полицейская, пожарная машина)

7. Назовите вид общественного транспорта (автобус, троллейбус, трамвай)

8. Сколько огоньков у пешеходного светофора и какого они цвета? (два; зеленый и красный)

9. Где пешеходу безопасно перейти проезжую часть? (по пешеходному переходу)

10. Что такое «зебра»? (так называют изображение полос на дороге, которые обозначают пешеходный переход)

11. Когда вы выходите из дома на улицу, в кого вы превращаетесь? (в пешехода)

12. Если вы зашли в автобус, кем вы стали? (пассажиром)

13. Представьте, что вы выросли и стали управлять автомобилем. Кем вы стали? (водителем)

14. Где нужно ждать автобус, троллейбус? (на остановке)

 

Логопед: Ребята, вы правильно ответили на мои вопросы. Получайте подсказку (дает конверт с подсказкой – фрагментом дорожного знака).

 

Дети благодарят логопеда и продолжают движение по маршруту, сверяясь с картой, идут по желтым стрелкам в медицинский кабинет, постучав в дверь, заходят.

Медицинская сестра, выслушав детей, соглашается им помочь, даёт задание.

Задание «Автомашины»

Медсестра: Назовите машины специального назначения (скорая помощь, пожарная машина, милиция). На какой сигнал светофора они могут ехать?

Дети: На любой сигнал светофора, при включенной сирене.

Медсестра: Предлагаю вам рассмотреть картинки с изображением машин и положить около каждой из них табличку с номером телефона, по которому можно вызвать скорую помощь, пожарную машину, полицию.

 

Дети выполняют задание, медсестра вручает им конверт с подсказкой (фрагментом дорожного знака). Дети благодарят медсестру и продолжают движение по маршруту, сверяясь с картой, идут по синим стрелкам в кабинет педагога-психолога, постучав в дверь, заходят.

 

Педагог-психолог, выслушав детей, соглашается им помочь, даёт задание.

Игра «Четвёртый лишний»

Детям дается задание: «Рассмотрите картинки, назовите, что на них изображено и определите, какой транспорт лишний. Оставшийся транспорт назовите одним словом».

Дети выполняют задание, педагог-психолог вручает им конверт с подсказкой (фрагментом рисунка). Дети благодарят и продолжают движение по маршруту, сверяясь с картой, идут по зеленым стрелкам в музыкальный зал, постучав в дверь, заходят.

 

Музыкальный руководитель, выслушав детей, соглашается им помочь, предлагает отгадать загадки (Мультемидийная презентация на экране. Загадки для детей по правилам дорожного движения с ответами.

https://www.youtube.com/watch?v=fvfUKcQMMBA) и спеть песню о ПДД (по выбору музыкального руководителя).

Музыкальный руководитель вручает им конверт с подсказкой (фрагментом дорожного знака). Дети благодарят и продолжают движение по маршруту, сверяясь с картой, идут по оранжевым стрелкам в физкультурный зал, постучав в дверь, заходят.

 

Физкультурный работник, выслушав детей, соглашается им помочь, предлагает

«Отгадать загадку и поиграть с отгадкой».

Физкультурный работник:

Встало с краю улицы в длинном сапоге

Чучело трехглазое на одной ноге.

Где машины движутся, где сошлись пути,

Помогает улицу людям перейти.

Дети: Это светофор.

Воспитатель: Для чего нужен светофор? (Светофор нужен для того, чтобы регулировать дорожное движение. Своими сигналами он разрешает или запрещает движение в одном направлении) .

Игра «Собери светофор»

«Светофор сломался и теперь машины не могут проехать. Предлагает детям починить его. Дети выкладывают сигналы светофора (круги) в правильной последовательности, называя три цвета светофора и его значения для водителей: «на красный свет — машина стоит, на желтый — приготовилась ехать, на зеленый — едет».

Массовая игра «Стоп» На одном конце зала проводится исходная линия; около нее выстраиваются играющие дети. На другом конце зала встает водящий. Он поднимает зеленый флажок и говорит: «Быстро шагай, смотри, не зевай! » Играющие начинают движение, но при этом следят, все ли еще поднят зеленый флажок. Водящий поднимает красный флажок и говорит: «Стоп! » Играющие замирают на месте. Водящий поднимает желтый флажок и говорит: «Шагай на месте!» Когда поднимается снова зеленый, играющие идут вперед. Если ребенок вовремя не остановился или начал движение вперед по желтому сигналу флажка, он делает большой шаг назад. Побеждает тот, кто первым без ошибок пройдет весь путь.

 

Буратино: я понял, что дорогу нужно переходить по сигналам светофора. Он всегда будет помощником при переходе дороги.

Физкультурный работник вручает им конверт с подсказкой (фрагментом дорожного знака). Дети благодарят и, сверяясь с картой, узнают, что прошли маршрут, отмеченный на карте.

Воспитатель: Ребята, это заключительный этап нашего путешествия. Здесь мы с вами выполнили последнее задание и полностью собрали фрагменты нашей подсказки, которая поможет найти нужную комнату. Давайте соберём из частей картинку и посмотрим, что получится.

 

Игра «Собери дорожный знак».

 

Воспитатель: Дети, что мы видим, собрав части картинки вместе?

Дети: Дорожный знак «Пешеходный переход».

 

Воспитатель: Какие дорожные знаки вы ещё знаете? (Ответы детей). Посмотрите на экран монитора и отгадайте загадки. (На столах разложены дорожные знаки. Дети слушают загадки о дорожных знаках, находят нужный знак).

Загадки о дорожных знаках «Отгадай загадку, покажи отгадку» (Мультемидийная презентация «Загадки про Дорожные знаки»

https://www. youtube.com/watch?v=BrIY8CIedz8).

Воспитатель: Дети, посмотрите внимательно вокруг себя, где ещё вы видите дорожный знак? Верно, на двери висит точно такой же знак «Пешеходный переход», какой мы с вами сложили из подсказок. Может быть, это и есть дверь, которую откроет золотой ключик? Давайте попробуем!

Где ключ?

Замок не прост!

Ключик вот!

Раз оборот, два оборот,

Дверь открыли без хлопот!

Воспитатель, дети и Буратино заходят в комнату, в которой находятся книги, игры, плакаты, макеты, пособия, материалы по ПДД.

 

Воспитатель:

Вот и все, мои друзья,
Стал счастливым Буратино.
Трудный путь прошли, немалый,
Путь с добром – непобедимый!

Буратино, ребята, вот мы и нашли эту чудесную комнату. Как много здесь интересного. Вы хорошо знаете правила дорожного движения, а игры, книги, дорожные знаки, которые вы здесь видите, помогут узнать их ещё лучше.

А сейчас давайте все вместе посмотрим мультфильм «Азбука безопасности» (Мультфильм : «Азбука безопасности»

https://frontend.vh.yandex.ru/player/3306847894317369371).

Просмотр мультфильма.

Буратино: Спасибо вам большое ребята, вы поделились со мной знаниями по ПДД и научили меня правильно вести себя на проезжей части. Я обещаю, что буду всегда их соблюдать. Уверен, что и вы всегда будете сами соблюдать правила дорожного движения на улицах города. А сейчас мне пора возвращаться к моим друзьям. Я обязательно расскажу им о правилах дорожного движения, чтобы и они стали грамотным участником дорожного движения. До свидания.

Буратино уходит.

Приложения:

  1. file0.docx.. 31,4 КБ
Опубликовано: 22.10.2019

Золотой ключик


Легенда (основная сцена)
Р. Киплинг
Режиссёр — Михаил Кузьмин

Продолжительность — 1 час 30 минут (без антракта)

Вдохновлённый фильмами Гая Ричи и компьютерной игрой «Horizon», Михаил поставил спектакль с возрастным ограничением 6+.   

Несмотря на то, что спектакль рассчитан на детскую аудиторию, по задумке режиссёра это очень драматическая, трогательная и серьёзная постановка. Безусловно, зрителя ждёт и юмор, и зрелище. «Спектакль получился многослойным, и это меня радует. Помимо темы ответственности в историю заложено много всего. А роль режиссёра для меня испытание, пусть и приятное. Мне нравится, когда нужно быть всегда включенным в процесс. Я рад, что в спектакле, хоть он и детский, получилось много смыслов, символов. Его можно разгадывать, рассуждать», — Михаил Кузьмин.

«У режиссёра были конкретные запросы к ключевым картинам: когда волки собираются на свой совет – один свет из совета в совет, для Шер-Хана всегда – красный, и т.д. Какими цветами, какими приборами, с какого угла подсвечивать декорации – моё решение. И в целом, поскольку на сцене джунгли, световое решение должно было быть тёмным с какими-то акцентными деталями. Стараюсь сделать так, чтобы читался рельеф. Это уже складывается из опыта. Я считаю, у нас всё получилось», — Ольга Раввич, художник по свету.

«Во время репетиций бывали перестановки. Например, соответственно пластическим возможностям из стаи волков переходили к бандар-логам, и наоборот. Бралась за основу индивидуальность артистов труппы. А я считаю, что у вас очень способная труппа», — Александр Любашин, хореограф.

«При создании костюмов не хотелось прямой иллюстрации — зверей с ушками, хвостиками и прочим. Хотелось, чтоб зверь получался в совокупности поведения, движения и костюмов. Всего несколько животных можно было сделать ярче, чем сами джунгли, ведь вообще звери прячутся внутри леса, потому должны быть в гамме. Предполагали сразу, что будет много движения, поэтому костюмы должны не только не мешать, но и помогать доигрывать движения», — Ирина Титоренко, художник по костюмам.

СМИ о спектакле:

Пресс-служба театра: Новогодняя кампания в Архдраме: «Маугли» и «Сказка об Одиссее»

«Регион 29»: Возвращение блудного сына, или джунгли навсегда: в архангельском театре драмы идёт спектакль-легенда о Маугли

ГТРК «Поморье»: «Маугли» и «Сказка об Одиссее»

«Всвязке-юниор» телеканала «Регион 29»: премьера «Маугли» и «Сказка об Одиссее»

Время приключений: Юлия Клейман о «Маугли» и «Сказке об Одиссее»

Премьера состоялась 24 декабря 2020 года.

Инсценировка — Михаил Кузьмин

Сценография — Андрей Тимошенко

Костюмы — Ирина Титоренко

Хореография — Александр Любашин

Композитор — Леонид Лещёв

Художник по свету — Ольга Раввич

Конспект занятия по ФЭМП в подготовительной к школе группе «Золотой ключик для Буратино»

Конспект занятия по ФЭМП в подготовительной группе «Золотой ключик для Буратино».

   Программное содержание

• Продолжать учить детей самостоятельно составлять и решать задачи на сложение и вычитание.

• Совершенствовать представления о частях суток и их последовательности.

• Упражнять в правильном использовании в речи слов: сначала, потом, до, после.

• Закреплять умение видеть в окружающих предметах формы знакомых геометрических фигур.

• Развивать внимание, логическое мышление, воображение.

• Воспитывать умение слушать и желание оказывать помощь.

Активизация речи: условие, вопрос, решение, вычитание, сложение и т. д.

Дидактический наглядный материал:

Демонстрационный материал. Серия картинок «Распорядок дня», картинки с изображением 5 кактусов, девочки, несущей 2 кактуса, карточка со знаком вопроса, картинка с изображением воздушных шаров (9 шаров, 2 из них улетают), открытки с изображением предметов разной формы.

 Раздаточный материал. Рабочие тетради, геометрические фигуры (круг, квадрат, треугольник, прямоугольник, овал; по 1 фигуре для каждого ребенка), карандаши, круги двух цветов.

Ход занятия:

Педагог: Ребята, сегодня, когда я пришла в группу, то увидела на столе вот этот сундучок. Заглянула в него и нашла там письмо. А кто его написал, вы узнаете, если отгадаете загадку.

— Это что за очень странный человечек деревянный?

На земле и под водой ищет ключик золотой,

Всюду нос суёт он длинный. Кто же это? (Буратино).

Хотите узнать, о чём он пишет?

Дети: Да!

Чтение письма

«Дорогие ребята! Пожалуйста, помогите мне! Кот Базилио и лиса Алиса украли у меня золотой ключик, который я нёс папе Карло. Они сломали его на части. Эти части они отдадут только тогда, когда я выполню все их задания и отвечу на их вопросы. Ребята, я не знаю ответы! Пожалуйста, помогите! Прилагаю подсказки, где искать задания. Первое задание в конверте под номером 1.»

Педагог: Ребята, что будем делать?

Дети: Ответы детей.

Педагог: А что для этого нужно?

Педагог: Никита, принеси, пожалуйста, конверт под номером 1.

(ребёнок приносит конверт; воспитатель достаёт из конверта листок с заданием и читает его)

Задание № 1. «Быстрый вопрос-быстрый ответ» (игра с мячом)

Вопросы:

-Посчитайте от 1 до 10 и обратно.

-Назови соседей числа 3 (обращаясь к тому ребёнку, у которого цифра 3.)

-Назови соседей числа 5.

-Назови соседей числа 8.

-Я задумала число, оно меньше 5 на одну единицу. Какое это число?

-Я задумала число, оно больше 7 на единицу. Какое это число?

— Сколько дней в неделе?

— Про какие дни мы говорим «рабочие дни»?

— Про какие дни говорим «выходные»?

— Назови соседей субботы?

— Назовите соседей вторника?

— Назовите части суток?

— Сколько пальцев на одной руке?

— Сколько ушей у двух мышей?

— Сколько месяцев в году?

— Какая цифра спряталась в слове семь-я?

— Кто стоит справа от тебя?

— Кто стоит слева от тебя?

Молодцы! Справились.

И мы получаем первую картинку.

2-ое задание ищите в конверте, на котором изображена геометрическая фигура похожая на героя сказки, который катился по дорожке. (Он от бабушки ушёл и от дедушки ушёл.). Что же это за геометрическая фигура? (Круг)

Да, это круг. Давайте посмотрим, есть ли конверт с геометрической фигурой — круг.

Дима, принеси, пожалуйста, конверт с геометрической фигурой — круг.

(ребёнок приносит конверт; воспитатель достаёт из конверта листок с заданием и читает его).

Задание №2: Дидактическая игра «Дополни предложение».

   На доске картинки из серии «Распорядок дня».

   Воспитатель предлагает детям рассмотреть их и рассказать, что на них изображено. Затем просит закончить предложения и показать соответствующие картинки:

   – Утром девочка встает и сначала…

   – Девочка делает зарядку до…

   – Девочка вернулась с прогулки и…

   – Дома девочка сначала…

   – До начала передачи «Спокойной ночи, малыши» девочка…

   – После просмотра передачи девочка…

   И так далее.

   Дети самостоятельно составляют рассказ о распорядке дня.

Умницы! Вы и с этим заданием справились. И получаете вторую часть картинки.

Подсказка: задание № 3 находится в конверте, на котором изображена геометрическая фигура, у которой количество углов равно 3.

Педагог: Какая геометрическая фигура имеет 3 угла?

Дети: 3 угла у треугольника.

(ребёнок приносит конверт; воспитатель достаёт из конверта листок с заданием и читает его.)

Задание № 3 Игровое упражнение «Реши задачу».

На доске картинки с изображением 5 кактусов и девочки, несущей 2 кактуса. Рядом карточка со знаком вопроса.

   Дети вместе с воспитателем составляют по картинкам задачу, определяют ее структуру и повторяют еще раз.

   Затем дети самостоятельно решают задачу, используя круги двух цветов, отвечают на ее вопрос и рассказывают о том, как они ее решили. После ответов детей воспитатель уточняет: «Было пять кактусов. Девочка принесла еще два кактуса, и их стало больше. К пяти прибавить два, получится семь. Семь кактусов стало у девочки».

   Воспитатель показывает детям картинку с изображением воздушных шаров и предлагает составить еще одну задачу.

   Дети решают задачу с помощью кругов одного цвета и рассказывают о ее решении. Воспитатель делает обобщение: «Было семь воздушных шаров, два улетело, их стало меньше. Из семи вычесть два, получится пять. Пять воздушных шаров осталось».

И снова победа! Вы решили все задачи! Получайте третью часть картинки.

Педагог: Следующее задание нужно искать в конверте с геометрической фигурой, у которой 4 стороны и все они равны. У какой геометрической фигуры равны все стороны?

Дети: Это квадрат.

Педагог: Но прежде чем мы откроем конверт, на котором изображён квадрат, нам нужно укрепить свой организм. А что укрепляет организм?

Дети: Гимнастика.

Педагог: Давайте проведём небольшую гимнастику и превратимся на время в Буратино.

Физкультминутка «Буратино»

Буратино потянулся, (встать на носочки, поднять руки вверх — потянуться, вернуться в и. п.)

Вот нагнулся, разогнулся, (руки на поясе, ноги на ширине ступни, выполнить наклон вперёд.)

Руки в стороны развёл, (развести руки в стороны)

Ключик видно не нашёл, (повороты головы: влево, прямо, вправо, прямо)

Чтобы ключик нам достать (опустить руки вниз)

Надо на носочки встать (встать на носочки, поднять руки на уровне груди, вытянуть руки.)

И руками помахать, (махи руками)

Задание №4 Игровое упражнение «Какая машина едет быстрее»

   А)По картинке дети определяют виды машин (гоночная, легковая, грузовая), какая из них едет медленнее, какая – быстрее. Затем определяют, какое место займет каждая из машин на соревновании, и дорисовывают в квадратах соответствующее количество кругов. (Гоночный автомобиль – 1 место, легковой автомобиль – 2 место, грузовой автомобиль – 3 место).

Б)Затем дети решают примеры.

Молодцы! Вы выполнили последнее задание и получаете четвертую часть картинки. Соедините все части вместе. Получился ключик. Нужно срочно передать его Буратино, чтобы он отнес его папе Карло. Но как же мы передадим его. (Ответы детей)

Чтобы узнать, куда мы с вами отправимся, нужно отгадать загадку.

В любой уголок Земли

Доставят, я знаю точно,

Посылку, которую мы

Отправим с тобою по … (почте)

Дидактическая игра «Почтовое отделение».

Мы с вами отправляемся в почтовое отделение. Но мы не пойдем с пустыми руками, а возьмем с собой письма. Отправим Буратино наши решенные задачи. Возьмите каждый по конверту, вложите туда свои листочки и отправляемся.

Письма отправляются только в тех конвертах, на которых наклеены почтовые марки. Подойдите к витрине с почтовыми марками и выберите себе такую марку, картинка на которой похожа по форме на геометрическую фигуру на вашем конверте.

На «витрине» набор почтовых марок с изображением предметов разной формы. У детей по 1 геометрической фигуре на конверте (треугольник, круг, квадрат, прямоугольник, овал).

   Воспитатель предлагает детям найти марку, на которой изображен предмет, по форме похожий на их геометрическую фигуру, и обосновать свой выбор: «У меня круг. Я нашел открытку с изображением часов, потому что они тоже имеют форму круга».

Воспитатель кладет золотой ключик в свой конверт. Все дети опускают свои конверты в почтовый ящик.

Ребята, вы справились со всеми заданиями и очень выручили Буратино. Он будет вам очень благодарен. Большое вам спасибо за то, что вы отозвались ему на помощь. У вас самые добрые сердечки!

Рефлексия. Какое задание было самым трудным? Какое задание понравилось больше всего?

НОД по развитию речи на тему «Золотой ключик или приключение Буратино» | Методическая разработка по развитию речи (подготовительная группа):

«ЗОЛОТОЙ КЛЮЧИК ИЛИ ПРИКЛЮЧЕНИЯ БУРАТИНО»

С ИСПОЛЬЗОВАНИЕМ МЕТОДИКИ СИНКВЕЙН

Конспект НОД по развитию речи детей подготовительной группы                             « Капелька».

Подготовила: Степанова М.Г.

Цель: Используя технологию синквейна, создать положительный эмоциональный фон восприятия литературного произведения; привить любовь к книге.

Задачи:

Образовательные: уточнение, активизация словаря по теме. Обогащение словаря детей словами-определениями, глаголами; совершенствование грамматического строя речи. Умение составлять развернутые предложения. Обучение самостоятельной работе по составлению синквейна с опорой на алгоритм-модель. Воспитание интереса к художественной литературе.

Развивающие: развитие связной речи, речевого слуха, фонематического восприятия, мелкой моторики, памяти, творческого воображения, логического мышления.

Воспитательные: воспитание доброжелательности, навыков сотрудничества, активности, инициативности, самостоятельности.

Предварительная работа: чтение сказки и просмотр мультфильма с А. Толстого «Золотой ключик или Приключения Буратино»;

Оборудование: магнитофон с записями музыки,  конверты с разрезными картинками, алгоритм-модель синквейна,  картинки  героев для составления синквейна.

                                                         ХОД НОД:

Воспитатель: Здравствуйте, ребята! У меня сегодня замечательное настроение, а у вас? Давайте улыбнемся друг другу. Сделаем с вами дыхательную гимнастику.

«Задуй свечу». И. п. — сидя. Педагог просит дошкольников представить перед собой одну большую горящую свечу и погасить её коротким резким выдохом. Затем нужно вообразить 3 небольших свечи и задуть их тремя короткими выдохами.

Прыжки. Дети подпрыгивают на двух ногах, сопровождая каждый прыжок выкриком «ха» на выдохе. Дыхание при этом должно быть ровным. Несколько прыжков чередуются с ходьбой на месте.

«Роза и одуванчик». И. п. — стоя. Воспитатель просит ребят представить, что они вдыхают аромат розы — они должны сделать глубокий вдох носом. Потом дети воображают, что они дуют на одуванчик — делается мощный выдох ртом.

«Хомячок». Дошкольники изображают хомячков — надувают щёчки и ходят по комнате примерно 10 секунд. Затем следует хлопнуть себя по щекам — выпустить воздух, расслабиться. После этого быстро подышать носом, словно вынюхивая запах еды.

А сейчас подуем на ладошки и поделимся своими улыбками и хорошим настроением друг с другом.

Ребята, сегодня на занятии мы с вами поговорим о произведении, которое всем вам хорошо знакомо. Вы  смотрели мультфильм и кинофильм, снятые по этой сказке. Послушайте загадку, про главного героя этой сказки.

Отгадайте загадку:

Деревянного мальчишку,

Шалуна и хвастунишку

Знают все без исключений.

Он любитель приключений.

Легкомысленным бывает,

Но в беде не унывает.

И синьора Карабаса

Обхитрить сумел не раз он.

Артемон, Пьеро, Мальвина

Неразлучны с …(Буратино) ( выставляю картинку).

Делаем артикуляционную гимнастику:

Жил-был в домике папа Карло.    Дети открывают рот.

Однажды достал он большое полено и решил из него смастерить себе сыночка.                                      Надувают щеки

Постучал топором, попилил  пилой.    Произносят: д-д-д, дж-дж-дж.

Получился мальчик веселый, с длинным носом.   Улыбаются, имитируют движения иглой.

Папа Карло назвал его Буратино, потому что мальчик получился любопытный и шустрый.     Выполняют упражнение «Часики».

Однажды папа Карло ушел по делам, а Буратино дома остался.    Выполняют упражнение «Медленная лошадка».

И вдруг Буратино увидел в углу нарисованные на холсте очаг с большим котлом.       Выполняют упражнения «Лопаточка», «Чашечка».

«Там, наверное, варится горячий суп, — подумал Буратино, или каша, или картошка».       Произносят: ш-ш-, ша-шо-ши-шу.

Ткнул Буратино носом в холст и проткнул его.
Произносят: др-р-р. Выполняют упражнение «Футбол».

Смотрит Буратино в дырочку, а там дверь.    Выполняют упражнение «заборчик».

В это время вернулся папа Карло. Увидел, что Буратино холст испортил, и решил его наказать.   Покусывают кончик языка.

Буратино плачет, просит прощения.  Произносят: ла-ла-ла, ло-ло-ло, лу,лу,лу,лы,лы,лы.

Простил его папа Карло. Тут крыса прибежала. Буратино поймал ее за хвост.

Произносят: ал-ал-ал, ол-ол-ол, ыл-ыл-ыл.

Крыса сердится.   Произносят: ла-ла,ло-ло,лу-лу,лы-лы.

Буратино ее передразнивает. Выполняют упражнение «Индюк».

Крыса показала ему свои острые зубы.  Выполняют упражнение «Забор».

Буратино задрожал и больше крысу не обижал.   Произносят: р-р-р.

Воспитатель:- Назовите точное название сказки. («Золотой ключик, или Приключения Буратино»)

Воспитатель: Мы с вами знаем, что сказки бывают народными и авторскими. А сказка эта народная или авторская?(это сказка авторская). А кто-нибудь из вас знает, чем различаются сказки народные и авторские? Народные сказки передавались людьми из поколения в поколение, их придумывал народ, а у авторской сказки есть автор – конкретный человек.

Так как же зовут автора сказки «Золотой ключик, или Приключения Буратино»? Алексей Толстой. Взгляните на его портрет.

Алексей Толстой писал и для взрослых, и для детей. Для детей он написал 57 сказок. Он узнавал, собирал русские народные сказки и записывал их для детей. Когда А. Толстой сам был маленьким мальчиком, ему очень нравилась сказка итальянского писателя Карло Коллоди «Пиноккио, или Похождение деревянной куклы». И вот, когда Толстой вырос и стал взрослым, он решил рассказать детям эту сказку, но уже по- другому, по-своему. Слово «Буратино» по-итальянски означает «кукла». Вот этим именем и назвал писатель главного героя своей сказки.

Сегодня мы отправляемся в путешествие по этой замечательной сказке, и я для вас приготовила очень много интересных заданий.

Задание 1

-Давайте вспомним персонажей этой сказки и подберём соответствующие черты характера. Ребята скажите кто это?  ( игра с мячом)

Буратино–(доверчивый, весёлый,озорной,забавный,честный,любознательный,дружелюбный,смешно)

Мальвина –(красивая, воспитанная, капризная, плаксивая, умная)

Пьеро – (грустный, влюблённый, печальный, любопытный)

Папа Карло – (добрый, заботливый, хороший)

Карабас-Барабас– (злой, подлый, грозный)

Лиса Алиса – (хитрая, жадная, бессовестная, злая, плохая)

Кот Базилио –(глупый, жадный, вредный.)

Молодцы. Ребята, вы все правильно охарактеризовали персонажей этой сказки.

Задание 2

Игра; Составь предложение  ( по схемам)

Ребята давайте с вами попробуем составить предложение со словом БУРАТИНО. Дети придумывают предложения (Буратино идет в школу. Буратино пришел за помощью. Буратино спасает друзей. Буратино открыл золотым ключиком потайную дверь. Буратино искал золотой ключик. У Буратино длинный нос. У Буратино много друзей.)

Задание 3

Ребята, а ещё я для вас приготовила необычное задание, которое называется Синквейн. Давайте все вместе скажем. Вы знаете, что означает это слово. Синквейн – это нескладное стихотворение из 5 строк. Существуют определенные правила написания синквейна.

Его форма напоминает «елочку».

В первой строке–(вершина елочки). Первая строка состоит из одного слова. Это заголовок. Это предмет, о котором мы будем говорить. Предмет может быть живой и неживой. Живой предмет отвечает на вопрос Кто? а неживой предмет на вопрос Что?

Во второй строке – находятся уже два слова, которые описывают признаки этого предмета. (Какой, какая, какое, какие).

В третьей строке – содержатся уже три слова, которые описывают действия. Что делает, что делают.

В четвертой строке—Это фраза или предложение где мы с вами выражаем свое отношение к теме, которое состоит из четырех слов.

Пятая строка – (основание «елочки») последняя. Одно слово для выражения своих чувств. Вывод, итог.

Я предлагаю вам попробовать свои силы в составлении синквейна. Попробуем составить синквейн.

Кто главный герой сказки «Приключения Буратино или Золотой ключик»?

Дети:  Буратино – первая строка

Вторая  строка :признаки: Если он сделан из дерева Значит он какой? (деревянный) Какой Буратино по характеру грустный или веселый? (веселый)..

 третья строка: действия: что делает Буратино? (ходит) Что еще он умеет делать? (учится читать) Буратино любит Папу Карло? (любит Папу Карло)

Ниже мы составляем предложение (Буратино открыл потайную дверь)

пятая строка – вывод: кто же такой Буратино? (мальчик, человечек).

Вот и у нас с вами получилось нескладное стихотворение. Давайте вместе скажем синквейн. Повторим.

Физкультминутка.

Буратино потянулся.        Выполнять движения в

Раз – нагнулся.            соответствии с текстом.

Два – нагнулся.

Руки в стороны развел.

Ключик, видно, не нашел.   Жест сожаления.

Чтобы ключик               Повороты влево  вправо.

Нам достать                Руки вверх.

Нужно

На носочки встать          Подъем на носки.

Задание 4 дети (составляют синквей про героях сказки) ( дети берут картинку героя)

1. папа Карло

2. Добрый, трудолюбивый.

3. Заботится, учит, воспитывает,.

4. Смастерил деревянную куклу.

5. Мастер  или отец.

1. черепаха Тортила

2. Мудрая, старая.

3. Плавает, ползает, живет в пруду.

4. Подарила золотой ключик Буратино.

5. Долгожительница.

1. Карабас Барабас

2.злой, грозный

3.злится, ругается, обижает.

4.Карабас- Барабас очень злой.

5. кукловод

1.лиса Алиса

2.хитрая, плохая

3.обманывает, хитрит, поёт

4.лиса Алиса обманула Буратино

5. обманщица

1.Мальвина

2.красивая, воспитанная

3.учит, плачет, капризничает

4.мальвина любит всех учить

5.кукла

1.Пьеро.

2.влюбленный, заботливый

3.грустит, печалится, заботится

4.пьеро любит  красивую Мальвину

5. кукла.

1.Артемон

2.смелый, храбрый

3. лает, защищает, охраняет.

4.Артемон защищает красивую Мальвину.

5. собака

Задание 5

 Сделаем гимнастику для глаз.

«Буратино».

Буратино своим длинным любопытным носом рисует. Все упражнения сопровождаются движениями глаз.

«Солнышко» — мягкие движения носом по кругу.

«Морковка» — повороты головы вправо-влево, носом «рисуем» морковку.

«Дерево» — наклоны вперед-назад, носом «рисуем» дерево.

Наши глазки закрываются…

Представим, будто нос наш удлиняется.

Я превращаюсь в Буратино

И носом буду рисовать картину.

Интереснее всего – это рисовать,

Что представишь: стол, окно,

Шкаф, ковер, кровать…

Все нарисует носик наш,

Когда ему работу дашь.

И мы без дела не сидим:

Мы носиком руководим!

«Собери картинку»- Ребята, посмотрите на столы. Лежат конверты. Идемте подойдем и посмотрим, что же там внутри.(да, там разрезные картинки)

— Ваша задача собрать картинку и догадаться кто  это.

Итог

О какой сказке мы сегодня говорили. Давайте еще раз вспомним имя автора.

Кто помнит, как называется нескладное стихотворение из 5 строк, которое мы с вами составляли по схеме? Дети: Синквейн.

Анализ деятельности детей на занятии.


Буратино прислал вам раскраски по сказке о Буратино вам в подарок.

Конспект НОД по развитию речи детей подготовительной группы      « Капелька».

«ЗОЛОТОЙ КЛЮЧИК ИЛИ ПРИКЛЮЧЕНИЯ БУРАТИНО»

С ИСПОЛЬЗОВАНИЕМ МЕТОДИКИ СИНКВЕЙН

                                                   Подготовила: Степанова М.Г.

Анализ сказки Золотой ключик, или Приключения Буратино Толстого

Одним из главных героев сказки является мальчик по имени Буратино, которого вырезал из полена папа Карло. Кукла изначально вышла очень красивой и интересной, только нос был очень длинный. Папа Карло решил нос немного подрезать, как кукла ожила и начала кричать от боли. Именно с этого момента и начались все приключения мальчика.

Толстой сделал из обычной истории сюжет, который полюбился многим детям. Полное название сказки «Золотой ключик, или Приключения Буратино» не простое и в нем заложен огромный смысл. Читая сказку, читатель постепенно понимает, что в этом произведении Буратино не является главным героем. Ведь все, кто задействован в сюжете сказки – это неотъемлемая часть произведения. Ведь без любого из героев истории не была такая красочная и полная. Воплощением зла в этой сказке является Карабас Барабас, владелец кукольного театра и его товарищ Дуремар. Эта парочка дополняет сказку и делает ее более насыщенной.

Кот Базилио и лиса Алиса- не совсем отрицательные герои, но и хорошего в них мало. Они ищут выгоду только для себя, проворачивают махинации, врут и очень жадные. Самым отважным и преданным героем сказки с уверенностью можно назвать пуделя Артемона. Одним из ключевых героев является бедный Пьеро, который вечно грустит и плачет, ведь он безответно влюблен в легкомысленную, но привлекательную Мальвину. Черепаха Тортилла – это воплощение мудрости и доброты, ведь именно она помогла Буратино в поисках золотого ключика. Самым трудолюбивым был, конечно же, папа Карло. Ведь он постоянно трудился в совей мастерской не покладая рук. Все события разворачиваются вокруг поиска золотого ключика, который был чем-то особенным для каждого героя.

Никто не знал, что же находится в каморке у отца Буратино. Каждый из героев воображал то, что ему хотелось. Главный отрицательный герой думал, что именно этот ключик откроет ему путь к богатству и славе. Для Буратино и его друзей ключик мог открыть новые возможности в будущее, где не будет места злу. Где все они будут счастливы.

Сказка учит тому, что без друзей по жизни тяжело и даже невозможно. Не будет счастья если рядом не будет крепкого плеча друга и его поддержки.

Также читают:

Картинка к сочинению Анализ сказки Буратино

Популярные сегодня темы

  • Сочинение Тула — мой любимый город

    Свой родной город я очень сильно люблю, очень. Он и древний, и современный. Все в России знают Тулу, очень много ассоциаций при этом названии.

  • План рассказа Тёма и жучка (Гарин-Михайловский)

    Тёма проснулся среди ночи и спросил у няни, где его любимая собака. Та ответила, что Жучку какой-то ужасный человек сбросил в колодец, и бедолага ныла и скулила весь день. Он лёг дальше спать и во сне увидел,

  • Подвал Мастера в романе Мастер и Маргарита Булгакова (описание квартиры Мастера) сочинение

    Подвал главного героя в произведении написанным Булгаковым, одна из очень значимых деталей. Ведь именно там протекала жизнь возлюбленных Мастера и Маргариты.

  • Сочинение Имя существительное хлеб языка рассуждение 6 класс

    Элементарное восприятие, понимание друг друга, установление контакта между людьми не обходится без его участия

  • Сочинение Великодушие — это сила или слабость?

    В те давние времена великодушие было самым главным поступком, этому подражали, про это пели песни, сочиняли стихи. И это было вполне допустимо. А в нашем современном обществе великодушие считается какой-то слабостью или дуростью.

Буратино, Айболит и рыжая Пеппи – The City, 23.02.2019

Какие любимые книжки с картинками были в вашем детстве? Про Петуха и краски или, может быть, про Алису, которая не могла понять зазеркальной логики? Мы начинаем серию публикаций, посвященных отечественным иллюстраторам детских книг. Сегодня – самые известные книжные художники второй половины ХХ века.

«Приключения Буратино или Золотой ключик»

Автор – Алексей Толстой
Иллюстратор – Леонид Владимирский
Год издания 1956
издательство «Искусство»

Первая книга про деревянного человечка с иллюстрациями Леонида Владимирского (популярного художника, ответственного в том числе и за оформление повестей Александра Волкова про Элли и компанию) вышла в 1956 году в формате альбома с картинками и сопровождающими их подписями, а проще говоря – самого настоящего комикса. Все последующие издания сказочной повести Толстого с рисунками Владимирского можно было достать только по большому блату, зато в советских игрушечных магазинах продавалась настольная игра по книге, тоже оформленная художником.

«Сказки и картинки»

Автор и иллюстратор – Владимир Сутеев
Год издания 1963
Издательство «Детгиз»

Известный советский аниматор (именно Сутеев является режиссером первого отечественного звукового мультфильма 1931 года выпуска – «Улица поперек») начал издавать сказки с собственными иллюстрациями с начала 1950-х. В 1953 году в «Детгизе» вышли 16-страничные «Веселые картинки», за которыми последовали «Разные колеса», «Две сказки про карандаш и краски», «Елка». К началу 1960-х забавных сказок про мышат, котят и ребят накопилось на полноценный сборник, который с годами стал одной из первых книжек миллионов советских детей.

«Пеппи Длинныйчулок»

Автор – Астрид Линдгрен
Иллюстратор – Лев Токмаков
Год издания 1968
Издательство «Молодая гвардия»

Бесконечно позитивные и зачастую откровенно сюрреалистические графические работы Льва Токмакова идеально подходят к историям о самой сильной девочке на свете. Говорят, что все персонажи книги имели реальных прототипов – в образе покупателя виллы «Курица» можно разглядеть черты лица писателя и сценариста Юрия Казакова. Добавим, что женой художника была известная писательница и переводчица Ирина Токмакова. В 1962 году она и ее муж издали первую совместную детскую книжку с картинками – поэтический сборник «Деревья».

«Доктор Айболит»

Автор – Корней Чуковский
Художник – Виктор Чижиков
Год издания 1976
Издательство «Малыш»

Создатель Миши – символа «Олимпиады-80», неоднократно оформлял книги со сказками об антропоморфных животных («Забытый день рождения», «Дядя Федор, Пес и Кот»). И все же история Чуковского о добром докторе остается его самой популярной книгой. Кстати, так как «Айболита» невозможно было достать в свободной продаже, редакция журнала «Веселые картинки» решила подарить своим читателям миниатюрную версию книги: ее страницы нужно было вырвать из журнала, правильно сложить, а потом сшить нитками.

«Письмо ко всем детям по одному очень важному делу»

Автор – Юлиан Тувим
Художник – Евгений Монин
Год издания 1979
Издательство «Малыш»

Достопримечательности Варшавы, разноцветные железнодорожные составы, элегантный слон в плаще и с тростью – все в мягких пастельных тонах. Европа в иллюстрациях Монина была особенно красивой и загадочной – на страницах сборников итальянских и английских сказок, на страницах книг с произведениям немца Вильгельма Гауфа, словака Мирослава Валека и конечно же поляка Юлиана Тувима.

Золотой ключик и христианское воображение

Встреча с Джорджем Макдональдом

Я впервые встретил Джорджа Макдональда на страницах его стихов, а затем, позже, в его романах (версии, отредактированные Майклом Филлипсом). Я гораздо больше предпочитал его стихи его романам.

И тогда я обнаружил его фантазию.

Я сразу же сказал своему научному руководителю в колледже, что хочу написать дипломную работу по сказкам Джорджа Макдональда. Его первое направление ко мне: «Прочитай всех рассказов Джорджа Макдональда для детей, а затем придумывай свою диссертацию.”

И я так и сделал. Моей любимой историей в то время была история The Wise Woman (также известная как The Lost Princess ). Мне также понравились The Princess and the Goblin и The Princess and Curdie .

Только позже я начал ценить такие истории, как Золотой ключик.

Золотой ключик

В начале «Золотой ключик» Мосси слышит, как его двоюродная бабушка рассказывает ему о золотом ключике и волшебной стране (которая лежала прямо за их двором).Очарованный идеей золотого ключа, Мосси отправляется искать его на краю радуги. Он находит ключ, но не замочную скважину. В то же время Тангл, бедный ребенок, с которым плохо обращаются, также отправляется в путешествие, но она бежит от обстоятельств, а не ищет цели. Феи плохо обращаются с ней и вызывают у нее страх.

Двое детей встречаются в доме «бабушки» (не своей собственной, а узнаваемой старухи, которая фигурирует во многих рассказах Макдональда). Она кормит их и готовит к предстоящему путешествию, чтобы найти замочную скважину для золотого ключа Мосси.Она напоминает им, чтобы они продолжали двигаться вперед, даже если они разойдутся.

Отсюда следует очень странная история. Сначала они путешествуют вместе, ища землю, откуда падают тени (а также замочную скважину). Сначала рассказывается история Тэнгл: она встречает мужчин все старше и старше, которые помогают ей перейти к следующему этапу ее путешествия (Морской Старик, Старик Земли, Старик Огня), но каждый из них кажется моложе и моложе для ее глаз.

Когда она снова встречается с Мосси, они оба прожили свою жизнь, и они старые и седые.И все же они снова молоды и красивы. Они поворачивают золотой ключик в замочной скважине и начинают подниматься по радуге к земле, откуда падают тени.

Какая версия Золотого Ключа?

Эта история присутствует во многих собраниях работ Макдональда, но есть несколько примечательных версий отдельной книжки с картинками. Уменьшенная версия, проиллюстрированная Морисом Сендаком (который также иллюстрировал The Light Princess ), доставит удовольствие маленьким рукам и обеспечит удовлетворительное введение в эту историю.Черно-белые рисунки повторяют стиль Сендака, но они более классичны, чем искусство Сендака в таких книгах, как Where the Wild Things Are .

Совсем недавно Рут Сандерсон (одна из наших профессоров в аспирантуре *) проиллюстрировала Золотой ключик . Возможно, мы немного пристрастны, но этот последний взгляд на историю Макдональда очень интересен. Черно-белое, как у Сендака, искусство Сандерсона гораздо пышнее и экстравагантнее. Многие иллюстрации занимают целую страницу или даже разворачиваются в два раза.Эффект одновременно более существенный и дикий, чем у лечения Сендака. Изображенные люди очень похожи на реальных людей, но окружающая среда перекликается с различными пейзажами, через которые путешествуют Мшистый и Клубок (страна теней особенно эффективна).

* Мы с Меган вместе получили степень магистра в области детской литературы в Университете Холлинза.

Читателю придется решить, предпочитает ли он иллюстрированный вариант или хочет, чтобы сказка стояла сама по себе.У любого подхода есть свои преимущества!

Некоторые из убеждений Макдональда

Золотой ключик включает в себя так много убеждений Макдональда, что представляет собой отличное введение в его работу. Один из наиболее важных моментов состоит в том, что мы должны стать как маленькие дети, чтобы иметь веру. По мере того как старики в этой истории становятся все моложе по внешнему виду, мы тоже должны становиться все более и более похожими на маленьких детей, по мере того как мы становимся мудрее. Но даже странная летучая рыба и другие элементы этой истории возникают в поэзии Макдональда (прочтите первые несколько строф его Дневник старой души , чтобы увидеть его образные символы и важность детской веры) .

Любой, кто прочитал Принцесса и гоблин или За северным ветром , узнает персонажа мудрой женщины (ее часто называют просто «Бабушка»). Этот человек действует как «образ Бога» в сказках Макдональда и представляет всевидящие, всезнающие, питающие элементы, которые описываются во многих Псалмах о Боге. Например, представьте себе изображение курицы, собирающей своих цыплят. Она знает, что лучше для детей, находящихся на ее попечении, даже если это может причинить им боль.В «Принцесса и гоблин», она связана серебряной нитью с Ирен и Керди, всегда ведя их к себе домой. Ее находят только те, кто ее ищут, и она выбирает, кому она откроется.

Влияние Макдональда на К. С. Льюиса и Инклингов

К. С. Льюис хорошо сказал, что Джордж Макдональд крестил свое воображение. Но К. С. Льюис также говорил об идее «Земли теней» (есть даже фильм о Льюисе под названием Shadowlands в связи с этим).Возможно, Золотой ключик был частью вдохновения Льюиса для этой идеи? Shadowlands появляется в нескольких его работах, хотя The Great Divorce изображает небо твердым и земным, как тень.

Во многом наша современная христианская фантазия в долгу перед Инклингами (Толкином, Льюисом, Сэйерсом, Честертоном, Уильямсом и т. Д.), Но мы забываем, что из своего вдохновения Инклинги были обязаны Джорджу Макдональду. Он был одним из первых и, возможно, одним из лучших, кто писал рассказы для детей и наполнял свои рассказы такими прозрачными духовными параллелями.

Наша стипендия «Золотой ключик»

В знак уважения к таким писателям, как Джордж Макдональд и его последователям, мы назвали наше новое членство «Товариществом Золотого Ключа». Мы восхищаемся их попытками использовать историю, чтобы рассказать Историю , наполнить свои литературные произведения Истиной. Были ли они идеальными? Нет. Но их работа всегда влечет нас вперед, не так ли?

Связанное чтение из искупленного читателя:

Вы много читали Джорджа Макдональда?

Золотой ключик ? Какая история ваша любимая?

Расскажите в комментариях!

Мы участвуем в партнерской программе Amazon LLC; покупки, которые вы совершаете по партнерским ссылкам, подобным приведенным ниже, могут приносить нам комиссию. Подробнее здесь .

Золотой ключик В центре внимания: Брианна Перес

Брианна Перес, финансовый специалист и президент отделения Золотого ключа в колледже Барух в Квинсе, Нью-Йорк, раньше была застенчивой. Не то чтобы вы когда-нибудь об этом подозревали. Она смелый руководитель своего отделения в самом сердце Нью-Йорка, США. Отделение Брианны сильное и разнообразное, насчитывает более 200 членов, и она ведет его со свежими идеями, которые вдохновляют всех нас.

Недавно у нас была возможность взять интервью у Брианны для рассказа о Golden Key Member Spotlight.Здесь мы делимся лучшим из того, что сказала Брианна об обретении внутренней уверенности, о том, чтобы быть лидером, который заботится в первую очередь, и мечтает о способах поделиться возможностями со всеми.

Призовите свою внутреннюю Бейонсе.

Как президент отделения, Брианна часто должна мотивировать толпу. Для застенчивого человека это настоящая проблема, а Брианна — из тех, кто раньше стеснялась. Она не могла и не могла позволить своей застенчивости сдерживать себя. Когда ей нужно выступить перед толпой, она вызывает свою внутреннюю Бейонсе.
Не только своим сценическим присутствием, которое, как мы согласны, совершенно невероятно, но и потому, что Бейонсе представляет собой внутреннего защитника Брианны.

«Бейонсе покинула успешную женскую группу на пике их славы, чтобы стать суперзвездой в своем роде», — говорит Брианна.

Когда жизнь идет не совсем так, как вы надеялись, копайте глубже и найдите своего собственного внутреннего защитника — того, кто вдохновляет вас быть лучшим собой. Почувствуйте энергию, рискните и встаньте, чтобы встретить свои вызовы лицом к лицу!

Великие лидеры заботятся в первую очередь, управляют во вторую.

Благодаря «Золотому ключу» Брианна познала силу и приоритет заботы в первую очередь о своей команде.

«Когда что-то идет не так, возникает соблазн усомниться в приверженности вашей команды», — говорит Брианна. «Так что я приложу все усилия, чтобы узнать больше».

Спросив, что происходит в жизни вашей команды, вы обнаружите, что ими движет, а что может сдерживать. Если ты умеешь слушать и помогать людям находить решения, выигрывают все.

Мечтайте масштабно и платите вперед за тех, кто в этом нуждается.

Нет никаких сомнений в том, что Брианна использовала все возможности Золотого Ключа, чтобы расти. Она будет выпускать Барух в 2019 году с острым взглядом на то, как обрести уверенность и как добиться успеха. Она считает, что ее опыт работы с «Золотым ключом» помог ей увидеть потенциал внутри себя и построить дружбу, из которой состоят мечты. Мы спросили Брианну, есть ли у нее миллионы долларов для пожертвования, куда они пойдут? Ее ответ отражает все, что мы любим в наших участниках.

Пожизненное членство — разовое

95,00 долларов США

Если бы она могла, Брианна пожертвовала бы миллионы, чтобы помочь всем увидеть свой потенциал, начиная с глухих. Она мечтает создать фонд для глухих детей, названный в честь ее брата, и стремится передать технологии в руки каждого глухого ребенка. Не у всех глухих детей есть ресурсы для использования простых слуховых технологий, которые могут изменить мир к лучшему. Брианна считает, что все должны.Ее миллионы позаботятся об этом.

Узнайте больше от Брианны. Взгляните на программы, которые она ведет для Баруха. Они смелые. Они веселые. И они помогут изменить ситуацию к лучшему в вашем кампусе.

Глава Идеи золота

ЗОЛОТОЕ ДРУЗЬЯ:

Помогите первокурснику познать лучшее из «Золотого ключа»

«Мы основали Golden Buddies четыре года назад в Барухе. Мы открыли его для всех, кто новичок, первокурсник первого семестра или переводчик.Наши участники добровольно выступают в качестве наставников, чтобы помочь им в течение первого семестра, что может быть действительно ошеломляющим для любого, кто совершает такой масштабный переход. Наша цель — дать им свободу узнать все, что нужно знать о Барухе, иметь одного друга, к которому они могут обратиться с любым вопросом, даже с глупым. Мы рассказываем им обо всех доступных им объектах, ресурсах и возможностях, а также о том, почему так важно участвовать. По прошествии четырех лет мы думаем, что неплохо поработали с Golden Buddies.Мы чувствуем, что внесли свой вклад, помогая кому-то расти ». Узнать больше.

ПРОГРАММА ЧЛЕНА КОМИТЕТА:

Развивайте свое отделение со звездной командой

«Программа« Член комитета »Баруха назначает каждому человеку один или несколько проектов, поддерживающих это отделение. Они получают настоящее звание, подобное тому, которое они могли бы иметь на корпоративной работе, например, директор по маркетингу или операциям. Задачи, которые мы ставим, помогут им расти как студенческим лидерам. Например, члены комитета по профессиональному развитию помогают находить корпоративных спонсоров, создавать сетевые возможности и проводить мероприятие Baruch’s Be Your Own Boss.Этот метод действительно работает. Многие члены комитета стали членами совета директоров, директорами или ассоциированными лицами и работают, чтобы поддержать более широкую картину Golden Key. Вы только посмотрите на меня: раньше я был членом комитета, а теперь я президент ». Узнать больше.

МЕЖДУНАРОДНАЯ НОЧЬ:

Запланируйте праздник разнообразия

Любимое мероприятие «Золотой ключик» Брианны в Baruch — это Международная ночь, которая проводится каждую весну. «Это так здорово — объединить все разные культуры и продемонстрировать разнообразие нашего кампуса», — говорит она.«Если бы у меня было неограниченное финансирование, я бы с удовольствием пригласил людей со всего мира на грандиозную международную ночь в штаб-квартире Golden Key с едой, языками и выступлениями из всех культур». Узнать больше.

CSFOTO 10x8ft Домашний милый домашний фон Коричневая деревянная доска Золотой ключик Блеск Сияющий свет Декор для новоселья Фон для фотографии Взрослые Дети Обои для фотобудки

CSFOTO 10x8ft Home Sweet Home Backdrop Коричневая деревянная доска Золотой ключ с блестками Сияющий свет Декор для новоселья Фон для фотографии Взрослые Дети Обои для фотобудки
  1. Дом
  2. CSFOTO 10x8ft Home Sweet Home Backdrop Коричневая деревянная доска Золотой ключ с блестками Сияющий свет Фон для декора новоселья для фотографии Обои для рабочего стола для взрослых и детей

: CSFOTO 10x8ft Домашний милый домашний фон Коричневая деревянная доска Золотой ключик Блеск Сияющий свет Новоселье Декор для вечеринки Фон для фотографии Взрослые Дети Фото-будка Обои: Электроника.♫ Размер: 10×8 футов / 3 (Ш) * 2,5 м (В). 。 ♫ Материал: виниловая ткань, легкий вес, складывается, прочный, удобный для хранения и переноски. 。 ♫ Особенности: высокое разрешение, сильная артикуляция, высокое качество и нелегкое выцветание; можно протирать водой, легко содержать в чистоте; без бликов и раскатывается; отлично подходит для фотостудии。 ♫ Тип: компьютерная роспись / печать; печать на материале из химического волокна; Используя серию высокотехнологичного цифрового производственного оборудования, тщательно создавайте цифровые изображения для струйных принтеров. При необходимости прогладьте заднюю поверхность паровым утюгом, но не сушите утюгом.。 ♫ Фотография для мероприятия, дома, фестиваля, праздника, семьи, свадьбы, видеостудии, фотостудии, клуба, школы и всех видов вечеринок; дети, дети, новорожденные, взрослые, портреты или фотографии продуктов; видеофрагменты или дисплеи; производство теле- и кино ; используется в качестве обоев, занавесок, скатертей, экораций и т. д .; цифровая фотография; универсальный фон и произведение искусства. 。 Детальная информация: 。Размер: 10×8 футов / 3×2,5 м. Изготовлен по индивидуальному заказу по вашему запросу. High Материал: высококачественный винил и компьютерная покраска (нельзя стирать). Цвет: Как показано на рисунке, он четкий, реалистичный, стереозвучание сильное.。Особенности: светопоглощение, легкий вес, неотражающий. Использование: любая профессиональная или частная фотография для взрослых, детей, новорожденного, художественные портреты, вечеринка, праздник, мероприятия, работа, свадьба, встреча вместе, выпускной, любой большой События или украшения и т. Д. Подготовка: 2-3 рабочих дня. Преимущество:。 Виниловые тканевые фоны — это наша последняя и лучшая компьютерная роспись, не имеющая морщин, похожая на флис ткань. Этот легкий материал придаст вам насыщенный яркий цвет, который вы так долго искали для фона.。Это идеальное место для записи ваших прекрасных и незабываемых моментов. Мы также можем поддержать фон съемки, настроенный по вашему запросу, пожалуйста, свяжитесь с нами по электронной почте или в сообщении. 。Внимание: 。По правилам почтового отделения, длина отправления не может быть более 1,2 м. Товары будут отправлены в сложенном виде, поэтому могут быть складки. Вы можете справиться этими способами。 1) Плотно скатать цилиндром на 3-5 дней, все будет хорошо. 2) Нагрейте паровым утюгом на обратной стороне изделия, тогда она станет гладкой.。3) Растяните его и прикрепите к задней подставке на 3-4 дня, он также работает. Пожалуйста, поймите, что разрешение экрана каждого компьютера разное, поэтому цвета могут незначительно отличаться. Если у вас есть другие проблемы, пожалуйста, не стесняйтесь обращаться к нам, мы предложим вам лучшее решение как можно скорее. 。。。






перейти к содержанию
Crisis Care
Передышка

CSFOTO 10x8ft Домашний милый домашний фон Коричневая деревянная доска Золотой ключик Блестящий свет Новоселье Декор для вечеринки Фон для фотографии Взрослые Дети Обои для фотобудки

Конструкция аксессуаров: замок поцелуя, 100-процентный легкий хлопок для мягкого прикосновения к нежной коже вашего ребенка.Длина 1/2 дюйма (100 шт. В упаковке): Товары для дома. Прочный, устойчивый к царапинам металл. Толще, чем у конкурентов — Устали иметь дело с хлипкой лентой. 1 шт. X Nema23 Планетарный редуктор с передаточным числом 1: 6. Самая быстрая доставка и самый разумный цена для наших законченных покупателей CSFOTO 10x8ft Home Sweet Home Backdrop Коричневая деревянная доска Золотой ключик Блеск Сияющий свет Новоселье Декор Фон для фотографии Взрослые Дети Обои для фотобудки . Купить AmoonyFashion Женские сапоги разных цветов на молнии с круглым закрытым носком на высоком каблуке , Инженеры по холодильному оборудованию и кондиционерам), 4SS-FS21SS-h268SS Вибратор для укладки бетона, ✿Пакет включает: комбинезон из 1 предмета.Вся ткань внутри и снаружи цела. Будущая невеста или для девичника здесь, сожмите или получите лампочку после стирки, CSFOTO 10x8ft Home Sweet Home Backdrop Коричневая деревянная доска Золотой ключ с блестками Сияющий свет Новоселье Декор Фон для фотографии Взрослые Дети Обои для рабочего стола . Пожалуйста, обратитесь к таблице цветов выше, каждый драгоценный камень будет отображать свою уникальную индивидуальность, украшения для тела — кольцо с отвинчивающимися концами, посмотрите эти супер милые праздничные огни для дробовика. Любые заказы, полученные в нерабочее время, будут обработаны на следующий рабочий день. Астрология Богемское богемное хиппи Хиппи Пальмовое чтение Астрологическая форма руки / кольцо и браслет расписаны вручную, В комплекте: (1) Madjax 13 «Chrome Ultra2 Рулевое колесо гольф-кары [ 06-017] + (1) Хромированный адаптер ступицы рулевого колеса Madjax — подходит для EZ-GO TXT и RXV [MJSh3000], CSFOTO 10x8ft Домашний милый домашний фон Коричневая деревянная доска Золотой ключик Блестящий свет Фон для декора новоселья для фотографии Взрослые Дети Фото Обои для будки .100% водонепроницаемый, удобный и прочный. Он очень прочный и мягкий на ощупь. Маленькие вещи означают много предлагает широкий выбор платьев для крещения качества семейной реликвии. Lorsoul 10Pcs / Set 3CM Стена для ванной комнаты Прозрачный сильный крючок на присоске. Изготовленный держатель предохранителя лезвия непросто взломать, Schmidt Cockroach Poker (многоязычное издание): игрушки и игры. — Изготовлен с использованием высококачественной смолы для обеспечения максимальной прочности. CSFOTO 10x8ft Домашний милый домашний фон Коричневая деревянная доска Золотой ключик Блеск Сияющий свет Декор для новоселья Фон для фотографии Взрослые Дети Обои для фотобудки .Пожалуйста, выберите ПРОДАЕТСЯ «Ecupper».

Управление делами
Мобильное консультирование

CSFOTO 10x8ft Домашний милый домашний фон Коричневая деревянная доска Золотой ключик с блестками Сияющий свет Декор для новоселья Фон для фотографии Взрослые Дети Обои для фотобудки

CSFOTO 10x8ft Домашний милый домашний фон Коричневая деревянная доска Золотой ключ с блестками Сияющий свет Новоселье Декор фон для фотографии Взрослые Дети Обои для фотобудки, домашний фон Коричневая деревянная доска Золотой ключик Блеск Сияющий свет Новоселье Декор для вечеринки Фон для фотографии Взрослые Дети Обои для фотобудки CSFOTO 10x8ft Home Sweet ,: CSFOTO 10x8ft Home Sweet Home Backdrop Коричневая деревянная доска Золотой ключик Блестящий свет Новоселье Декор для вечеринки Фон для Фотография Взрослые Дети Photo Booth Обои: Электроника, Список новых товаров Скидка Эксклюзивные бренды Получите большую экономию Будьте уверены Безопасная и удобная оплата! Милый дом фон Коричневая деревянная доска Золотой ключик Блеск Сияющий свет Декор для новоселья Фон для фотографии Взрослые Дети Обои для фотобудки CSFOTO 10x8ft Home.



CSFOTO 10x8ft Домашний милый домашний фон Коричневая деревянная доска Золотой ключик с блестками Сияющий свет Декор для новоселья Фон для фотографии Взрослые Дети Обои для фотобудки


CSFOTO 10x8ft Домашний милый домашний фон Коричневая деревянная доска Золотой ключ с блестками Сияющий свет Фон для декора новоселья для фотографии Взрослые Обои для детской фотобудки


: CSFOTO 10x8ft Домашний милый домашний фон Коричневая деревянная доска Золотой ключик Блеск Сияющий свет Новоселье Декор Фон для фотографии Взрослые Детские обои для фотобудки: электроника, новый список товаров Скидка Эксклюзивные бренды получают большую экономию Будьте уверены Безопасная и удобная оплата !

Это первый год нашей программы.

Этот курс предназначен для семей, которые хотели бы обучать вальдорфской традиции дома.Его можно использовать как ежедневную, легкую для выполнения, программу, как примерное руководство с собственными идеями, обогащающими и изменяющими данный план уроков, или просто как источник и вдохновение для уже существующего метода.


Термин разделен на четыре тематических блока, каждый из которых имеет свою собственную последовательность «Добро пожаловать в день», каждая из которых состоит из сезонных и тематических песен, стихов, стихов и игр. Компакт-диск с каждым утренним кругом прилагается. Этот компакт-диск предназначен для обучающего взрослого, чтобы помочь ему или ему заранее выучить последовательность.Время приветствия дня берет свое начало в классной комнате Вальдорфа и одинаково подходит для детей младшего и старшего возраста (можно легко включить детей от 4 до 9 лет). Тем не менее, одинокий ребенок может получать удовольствие от занятий — и даже может принести куклу или две, присоединившись к классу на собственном маленьком стуле. Мои собственные дети очень стремились включить своих морских свинок в уроки, что было успешным лишь в довольно ограниченном, но не невозможном смысле…


Каждый день начинается с того, что «добро пожаловать в день», а за ним следует повторение уроков. что узнали накануне.Оттуда новый предмет вводится как естественный прогресс.


Рисование или письмо (или и то, и другое) затем углубляет понимание данного предмета. В конце урока, который длится около 2 часов, рассказывается сказка или сказка о природе. Эти рассказы являются основой, на которой строится большая часть предметного обучения.


В идеале, преподавание в первом классе было бы трехдневным ритмом, здоровым противодействием сегодняшней быстро меняющейся жизни. Чтобы ребенок действительно мог жить в образах, прежде чем сохранять их в своей памяти.Конечно, это не означает, что за один раз можно обучать только одному предмету — это больше похоже на плетение нескольких красочных ниток в красивый узор.


День первый: прослушивание нового материала (чувство) (сердце)


День второй: резюме, обсуждение, запись в книге (размышления) (голова)


День третий: довести до завершения (желание) (руки )

В идеале истории рассказываются по памяти, но если педагог не может найти время, чтобы выучить их заранее, лучше прочитать рассказ, чем не иметь его вообще.

1 ~ Первый блок из трех недель — тема, неизвестная за пределами вальдорфских кругов. Он называется «Рисование формы» и обеспечивает отличную основу для всей последующей работы: написания букв и цифр. Также оказалось, что детям очень полезно научиться сосредотачиваться и, что очень важно, научиться и удобно организовывать пространство и направление на каждой странице.


2 ~ Второй предметный блок вводит согласные, все заглавными буквами. Нет указаний, в какой последовательности следует вводить буквы.Я всегда использовал «эволюционную последовательность», которую Рудольф Штайнер дал ритмистам, но в этом нет абсолютно никакой догмы.


3 ~ В третьем блоке вводятся числа от 1 до 12, а также четыре процесса, или, в данном случае: Count Plus, Sir Minus, Lord Times и Duke Divide — четыре очень отзывчивых джентльмена.


4 ~ Во время Адвента сюжетный блок возвращается к написанию с акцентом на гласные. Гласные лучше всего вводить в виде жестов, движущихся качеств, а не фиксированных изображений.Я всегда находил время, предшествующее Рождеству, с его великолепными историями, идеально подходящими для этих особых букв, без которых ни одно слово не могло бы звучать правильно.

Принадлежности

Наличие черной доски — действительно хорошая идея. Она даст вам и вашему ребенку возможность практиковаться в свое удовольствие, пока вы не будете готовы записать свою работу на бумагу. Вы также можете использовать для этой цели большую роль бумаги. Важно, чтобы вы не чувствовали себя ограниченными пространством, на котором вы тренируетесь.Работа, которая появляется в Основном учебнике, является, так сказать, конечным продуктом; предыдущий процесс не менее важен.

Основные уроки — это специальность Steiner Education. Они удивительно неограниченны: нет линий, и они красивые и большие. Для детей шести, семи и восьми лет я рекомендую книги формата А3 (если есть сомнения, в этом возрасте чем больше, тем лучше).

Есть прекрасные мелки! Они достаточно хороши для художников. Они бывают палками и блоками.Блоки прекрасно подходят для покрытия больших площадей и для смешивания цветов. Палочки лучше подходят для рисования линий и деталей, что будет важнее позже.

Бумага для акварели тоже лучше всего формата А3. Тогда цвета действительно могут проявить себя и течь свободно.


А акварели лучше всего подходят в жидкой форме для техники «мокрый по мокрому», описанной ниже. Их можно покупать во флаконах и разводить.


Кисти для этого возраста, широкие и мягкие, так как детали еще не изготавливать.

Доступен комплект поставки, который включает в себя все, что вам нужно (кроме черной доски, которую вы можете создать самостоятельно: все, что вам нужно, это большая доска, кисть и краска для классной доски из строительного магазина).

Блочная система

Блочная система уникальна для Steiner education. Дети действительно могут углубить свой опыт изучения учебной программы с помощью такого способа обучения: мы преподаем один предмет в течение трех недель, а затем позволяем ему «заснуть» и работать с ребенком на более глубоком уровне.Затем мы вспоминаем воспоминания, когда преподаем продолжение предмета.

Блок первый: чертеж формы

Первый день учебы — очень важный и значительный. Должна состояться настоящая дискуссия: почему так важно учиться? Можно обсудить разницу между детьми и взрослыми, а также то, как мы должны быть готовы ко всем задачам и обязанностям, которые вполне нормальны в повседневной жизни взрослого, и никто не мог бы мечтать попросить ребенка нести их.


Еще одна тема для обсуждения в этот первый день — «наши руки». Все, что мы можем делать руками — и как мы были бы потеряны без них. Эти обсуждения должны быть довольно подробными и продолжительными, включая анекдоты и примеры, подтверждающие разные моменты.


Затем, доказывая, насколько удивительны наши руки, взрослый проводит на доске прямую вертикальную линию сверху вниз. Тогда другой может быть другого цвета и немного другой длины.Затем ребенок или дети могут также нарисовать линии на доске, стараясь сделать их как можно более прямыми. Затем можно пройти и пробежать по прямым линиям, чтобы ощутить их всем телом, а не только глазами и руками.


Когда это практикуется, учитель снова берет на себя ответственность и рисует на доске изогнутую линию, похожую на очень большую букву C. Затем все вышесказанное повторяется.


В конце этого упражнения взрослый со всей важностью заявляет, что все основано на этих двух формах.Все, что мы видим вокруг себя, состоит либо из одной из двух форм, либо из обеих.


Детей (и родителей тоже) этот факт увлекает, и они еще несколько дней будут искать это явление вокруг себя. Они также поймут, что для них важно попрактиковаться в этих формах, прежде чем начинать формировать буквы.


Затем можно церемонно открыть большую Книгу для рисования форм и нарисовать одни прямые линии на первой странице, а другие изогнутые линии — на второй.


Этот первый школьный день действительно полноценный, и ребенок запомнит его надолго. Это означает начало взросления и становления все более независимым. История, которую я написала для этого особенного дня, также дает ребенку настоящее ощущение новых начинаний.


В течение следующих трех недель рисунки форм развиваются из прямой и кривой, основываясь на уже отработанных формах. Все они происходят из рассказанных историй.


Каждая форма сначала отрабатывается, когда ее ходят, бегают и рисуют в воздухе руками, прежде чем рисовать на доске и, наконец, на бумаге.


Самая важная часть — это плавность формы, за которой следует обводка ее другими цветами, которые все еще текут. Последний шаг, завершение страницы путем затенения фона, также является наименее важной частью, хотя и очень удовлетворительной.


Другой вариант — аккуратно окрасить весь фон очень нежным цветом длинной стороной блочного карандаша, прежде чем рисовать фактическую форму.


Сами формы можно рисовать короткой стороной блочного мелка или, если более сложный вариант, карандашным карандашом.


Уголки блочных мелков использовать нельзя: блочные мелки предназначены для поверхностей, а карандаши-карандаши — для линий.


После ознакомления с этими формами в космосе и на бумаге естественным шагом будет их обнаружение в буквах.

Блок второй: обучение письму

В этом блоке письма мы узнаем много согласных, которые появляются в изображениях сказок.Для детей это здоровая основа — увидеть « происхождение » букв, а не только абстрактные формы, кажущиеся случайно придуманными (A не из яблока, а B не из мяча — на самом деле они не имеют ничего общего друг с другом. ). В прошлом я обучал этой последовательности ребенка, который уже умел читать и писать — она ​​не испытала ни единого мгновения скуки, вместо этого для нее было облегчением, наконец, узнать, что эти буквы означают и где они из.


Буквы преподаются в трехдневном ритме:


День первый, мы слышим рассказ и рисуем картинку.


День второй, мы повторяем историю, смотрим на картинку, находим в ней букву, ходим по ней, запускаем ее, рисуем в воздухе, на доске, делаем красивый, большой рисунок на бумаге, и подумайте о словах, которые начинаются с этого звука.


На третий день мы снова повторяем и находим больше слов, начинающихся с него, а некоторые из коротких мы записываем (может быть, две или три — буквы, с которыми мы еще не познакомились, могут быть просто заимствованы тихо » из будущего).


Первая буква, например, это буква B, и она дается нам дружелюбным БОЛЬШОЙ КОРИЧНЕВЫЙ МЕДВЕДЬ из «Снежный и Роузред», так что эти три слова могут быть выбраны для написания. напишите BEN или BEE и т. д.Главное, чтобы буква происходила на картинке, верной своему внешнему виду.


В то же время второй или третий день буквы B — это первый день следующей буквы (в данном случае M) и т. Д. Вы найдете все это в планах уроков. По практическим причинам, таким как конец или начало блока или длина рассказа, трехдневный ритм не всегда работает, и это нормально, было бы вредно относиться к этим вещам догматично — до тех пор, пока мы можем придерживаться идеалов и позволять прогрессу течь легко, это замечательный проводник, но когда он начинает казаться вынужденным и тесным, лучше всего отпустить его.


Этот блок задуман как встреча букв, поскольку друзья почти, практика и повторение до совершенства могут отложить на более поздний срок — это время празднования.

Третий блок: числа

Этот блок также является праздником: мы встречаем первые 12 чисел и четырех новых друзей, которые будут с нами навсегда!


Каждый день мы встречаем новый номер и тщательно изучаем его: что особенного в этом номере? Что в нем уникального? Что существует в этом мире, что входит только в это число? Например, число 4 — четыре сезона, четыре направления, откуда дует ветер, четыре недели Адвента, четыре угла бумаги, окно и комната, четыре ножки на стуле и столе, четыре ножки на кошке, собака, морская свинка… Затем мы выбираем одну из них для рисунка (я выбрал дерево в четырех временах года, как вы увидите), а затем красивое большое число четыре.


А еще есть четыре великолепных персонажа: Граф Плюс (отличный коллекционер и собиратель), сэр Минус (у которого дыра в рюкзаке, и он, к сожалению, все время теряет вещи), Лорд Таймс (так искусен в жонглировании!) и Duke Divide (который настаивает на справедливом распределении всех вещей! И равенстве…).


Эти четыре друга впервые появились в классе Дороти Харрер (Вальдорфская школа Нью-Йорка), и я использовал их снова и снова, и на протяжении многих лет, и обнаружил, что они не просто изобретение, а действительно реальны сами по себе … Я уверен, что вы их тоже полюбите.Я глубоко благодарен Дороти!
В начале этого блока ребенку дается красивый бархатный или шелковый мешочек со стеклянными «драгоценностями». Они используются каждый день для всех расчетов — до того, как будет записано что-либо абстрактное.

Блок четвертый: Написание

Адвент — прекрасное время для введения гласных, которые также называются поющими буквами или даже буквами ангела, потому что без них ничего бы вообще не звучало.


Гласные передаются через настроение, чувства и жесты, а не через картинки.


Я уловил идею ангелов в связи с этими буквами: есть семьи маленьких ангелов, родительский ангел имеет фамилию (например, в семье A родительский ангел называется Да (как в слове angel ), а дети — это A (как в шляпе) и Ah (как в стекле). В то же время настроение Ah ощущается в адвентистских историях, например, с их удивлением и трепетом перед пастухами.


Моя подруга и коллега Рут Петерсон исследовала и усовершенствовала замечательный способ введения гласных.

Мои планы уроков во многом основаны на ее предложениях, и они действительно принадлежат ей!


Большое спасибо Рут!


В конце этого блока мы также подошли к концу первого семестра. Я надеюсь, что каждый найдет для себя много удовлетворения!

Возможное расписание для первого класса

С 9:00 до 11:00: основной урок

Перерыв

11:30 до 12:30 Предметный урок

Обед (готовим / готовим вместе)

Дневные мероприятия дома или вне дома (с другими учителей и детей) в некоторые дни.

Предметные уроки:


Понедельник ~ Рисование: см. Цветные истории


Вторник ~ Вязание


Среда ~ Прогулки на природе: поиск и сбор даров природы


Четверг ~ Ремесла: проекты стола природы


Пятница ~ Моделирование из пчелиного воска: см. Предложения


Акварельная живопись в первом классе

Все картины в этом году выполнены в технике мокрое по мокрому. Это означает, что бумагу замачивают в воде на несколько минут перед тем, как положить на картон.Я нашла в зоомагазине очень полезные лотки для кошачьих туалетов. Воду, оставшуюся на бумаге, затем нужно аккуратно удалить, аккуратно протерев ее специальной губкой.


Для приготовления краски наливаем небольшое количество в небольшую стеклянную банку (размером с баночку детского питания) и разбавляем водой, хорошо размешиваем и пробуем на клочке макулатуры, затем разводим еще или при необходимости добавьте больше пигмента.


Краски, использованные в данной цветовой истории, готовы и ждут, как и кисть, губка и одна или две стеклянные банки (размером с банку с вареньем) с водой для очистки кисти, прежде чем будет написан стих. сказал:

A Painting Verse (Автор неизвестен)

Солнечный свет светит в каждый день


И отбрасывает тьму ночи прочь.


Он приносит краски моим глазам,


Ярко-зеленая земля, глубокое синее небо,


Желтое солнце, красная, красная роза


То, что растет в нежном саду.


И из моего любящего сердца


Свет всегда побеждает тьму.


Так что на моей бумаге пусть будет


Солнечный свет и вода — радостно.

Живопись стихов (Роберта Льюиса)

Помогите мне, дорогие ангелы света


С нежной осторожностью раскрасить правильно


Цвета, которые возникают во мне


Принося на землю с небес.


Помоги мне увидеть в темных путях земли


Поднятый золотой меч Михаила,


Из сердца я тоже принесу


Цвета радужного кольца.

Другая картина Стих

Там мост чудесного света


Заполнен яркими цветами:


Красный и оранжевый, желтый, зеленый —


Самые прекрасные цвета, которые когда-либо видели,


Синий и фиолетовый, магия Роза:


С неба на землю идет.

Я всегда нахожу, что такие стихи создают наиболее плодотворную атмосферу, позволяя ребенку (и взрослому) более полно погрузиться в настроение разных цветов, потому что это то, о чем в основном и идет живопись в этом возрасте: понять характер каждого цвета, чтобы рука и кисть руководствовались цветом, а не разумом. На этом этапе нет никакой формы или форм, которые мы пытаемся создать — просто следуем тому, что хотят цвета, сначала отдельные цвета сами по себе, затем взаимодействие двух цветов, играющих рядом друг с другом, а затем игра двух цветов. и смешиваясь вместе таким образом, что они создают другой цвет.Техника «мокрое по мокрому» очень помогает — можно просто полностью погрузиться в ощущение цвета.

Чтобы помочь в этих исследованиях, можно использовать очень простые цветные истории, указывающие путь. Им говорят сразу после произнесения стиха и прямо перед тем, как взять кисть. Затем их можно будет медленно пересказывать, пока идет картина.


«Истории», написанные здесь, являются лишь предположениями — позвольте вашему воображению блуждать и посмотрите, куда они могут вас привести.

Моделирование из пчелиного воска

Моделирование из пчелиного воска — такое прекрасное, согревающее и лечебное занятие — в этом году мы будем делать это раз в неделю.


Смягчить воск теплом наших рук может быть непросто, особенно если руки совсем не теплые…


Один трюк — сесть рядом с обогревателем; другой — подержать некоторое время над свечой.


Как бы то ни было, работать с мягким воском будет очень здорово — и руки у всех в конце концов согреются.


Как правило, начинают с создания формы яйца и работы оттуда. Кроме того, все, что мы делаем, сделано из одного куска (за редкими исключениями), добавляя кусочки, кое-где, на самом деле не должно происходить. Мать-природа тоже не стала бы этого делать, но и вырастила бы все из яйца.


Все проекты этого года основаны на рассказах, которые мы слышим, и помогут углубить опыт всего, чему учат.

Примеры уроков из «Золотого ключа»


Золотой ключик, семестр Михаила, первый блок, чертеж формы


День первый:

~ Добро пожаловать в день

Зажгите свечу, прочтите и пойте:


Утренний стих (Рудольфа Штайнера)

Солнце с любовным светом


Делает меня ярким каждый день.


Душа с духовной силой


Придает силу моим конечностям,


В ярком солнечном свете


Я почитаю, о Боже,


Сила человеческого рода


Который


Посадил в душе.


Чтобы я, изо всех сил,


Люблю работать и учиться.


От Тебя исходят свет и сила;


Любовь и благодарность Тебе.

Песня (Т. Мелия)

В мягком утреннем свете,


Звезды гаснут,


Птицы скоро проснутся,


Это новый день.


Путешествие сновидений ночи,


Они заканчиваются днем.


Ангелы ведут нас домой


Для работы и для развлечений.


Пробудись, пробудись,


Сияй, как солнце,


Дай свет и любовь всем.

Стих

Доброе утро, дорогая Земля,


И доброе утро, дорогое солнце.


Доброе утро дорогие камни


И цветы всем.


Доброе утро милые звери


И птички на дереве.


Доброе утро тебе


И доброе утро мне.

Урожай (Элис К. Хендерсон)

Серебряный дождь, сияющее солнце,


Поля, где бегают алые маки,


И вся рябь пшеницы


В хлебе, который я есть.

Итак, когда я сижу за каждым приемом пищи


И говорю милость, я всегда чувствую


Что я ем дождь и солнце


И поля, где бегают алые маки.

сентябрь (адаптировано с немецкого)

Цветочек, можешь сказать


Чем ты занимаешься ночью, днем?


Днем я с радостью раскрываю


И растягиваюсь в солнечном золоте.


Когда звезды поднимаются и ночь падает,


Я закрываюсь, становлюсь совсем маленьким,


И отдыхаю и мечтаю


До утреннего проблеска

Красота, которую ты вырос,


Это для только солнце?


Я получаю в счастливые часы


Солнце в золотой пыли и цветах.


И тогда я теряю силу и умираю,


С матерью-землей я отдыхаю и лежу.


Но вновь развернется сила моя


В осенних плодах красных и золотых.

Бабье лето (Л. Клемм и У. Дж. Герст)

В полях, золотое утро,


Индийские дети собирают кукурузу.


Танцуй под солнце, танцуй под дождь,


Танцуй с землей, которая дает нам зерно.

Индийские дети кладут перья в волосы,


Индийские дети нанизывают бусы, чтобы носить.


Танцуй под солнце ………

Индийские дети идут тихо, как родные,


К вигваму с золотым ухом.


Танец под солнцем …….

Они разведут небольшой огонь,


Хлеб из золотой кукурузы они испекут.


Танец под солнцем …….

Хлеба из золотой кукурузы они съедят,


Тогда индийские дети засыпают.


Мммм мммм …… ..

На лугу

На лугу, в песках на солнышке,


Живут милая мать-жаба и ее маленький подхалим.


Хмель, говорит мать, я хмель, говорит тот,


Так они прыгают и прыгают по песку на солнце.

Вон там, на лугу, где такой голубой ручей,


Живет милая рыбка и две ее рыбки.


Плывем, говорит мать, мы плывем, скажем вдвоем,


Так они плывут и плывут там, где течет такой голубой ручей.

На лугу у большого дуба,


Живет милая мать-малиновка и трое ее маленьких малиновок.


Лети, говорит мать, мы летим, скажем, тройка,


Итак, они летают, и они летают вокруг большого дуба.

На лугу в тростнике у берега,


Живет мать водяная крыса и четыре ее маленьких крысочки.


Ныряем, говорит мать, ныряем, скажем четверкой,


Так они ныряют и ныряют в камыши у берега.

Вон на лугу в солнечном улье,


Живет мать медоносная пчела и ее пять пчелок.


Жужжание, говорит мать, мы жужжаем, скажем, пятерых,


Так они жужжат и жужжат в солнечном улье.

Там, на лугу, в гнезде, построенном из прутьев,


Живет милая мать-ворона и ее шестеро ворон.


Каркают, говорит мать, мы каркаем, скажем, шестеркой,


И они каркают и каркают в своем гнезде, построенном из прутьев.

Там, на лугу, где трава такая ровная,


Живет дорогая мать-сверчок и семь ее маленьких сверчков.


Чириканье, говорит мать, мы щебечем, скажем семерка,


Так они щебечут и щебечут там, где даже трава растет.

Кто это мог быть?

Whisky Frisky

Hipperty Hop,


Он идет вверх


К верхушке деревьев.


Whirly twirly


Round and round,


Вниз мешает


На землю.

Кудрявый


Какой хвост,


Высокий, как перышко


Широкий, как улитка.


Где его ужин?


В корпусе.


Snappy cracky


Он упал.

Песнь гномов

Маленькие гномы такие короткие и сильные


Тяжелоногий марш;


Каждая голова прямая и гордая,


Каждый шаг твердый и громкий.

Кирка и молоток должны удерживать каждый,


Глубоко в земле для добычи золота;


Готово над каждой спиной


Вешает небольшой пустой мешочек.

Когда их тяжелый рабочий день закончен


Снова дома, они работают как одно целое.


Полные мешки создают тяжелый груз


Когда они бродят по дороге.

Рыцарь (автор — Молли де Хавас)

Я еду на коне с мечом в руке


Я еду через лесистую и гористую местность.


Я сражаюсь с драконами, с великанами сражаюсь;


Защищая слабых и отстаивая право.

Мой меч из стали и мой шлем из золота,


Я смею все приключения, мое сердце так смело.


Мои доспехи сияют ярко, как свет,


А я храбрый и славный рыцарь.

Песня

Однажды рыцарь и дама ехали верхом


Далеко в лес, далеко, далеко.

«Прекрасный рыцарь, — сказала дама, — прошу тебя, будь осторожен.


Этот лес злой; остерегайтесь, берегитесь ».

Огненно-красный дракон, которого они заметили в траве;


Дама горько плакала, увы, увы!

Рыцарь убил дракона, женщина была веселой,


Они ехали вместе, прочь, прочь.

Verse

Храбрым и верным буду я.


Каждое доброе дело меня освобождает.


Каждое доброе слово делает меня сильным.


Я буду бороться за правое,


Я побеждаю неправое.

Summer Goodbye

Лето до свидания, лето до свидания.


Тебе больше нельзя оставаться,


Осень уже в пути.


Лето до свидания, лето до свидания.

Как аист

Я поднимаю ногу, вытягиваю ногу,


Ставлю крепко и легко.


Я снова поднимаюсь, снова растягиваюсь,


Мой темп в точности правильный.

Я иду осторожно, такой величественный и медленный.


Я двигаюсь, как аист;


Мои глаза светятся, голова поднята,


И гордость в моей походке.

Прямолинейность

Я стою прямо, как копье.


Сила наполняет мои руки и ноги.


Тепло наполняет мое сердце любовью.

~ Поговорите о школе и обучении,


о наших руках и о том, что они могут делать, что приведет к рисованию первой прямой линии


, за которой следует изогнутая линия ~, как описано во введении.

~ Дети рисуют эти фигурки сначала на доске (несколько раз) или на большом листе бумаги, затем в

своих основных уроках (высота всей страницы).


Теперь наша цель — сделать страницу красивой и законченной.


Длинный край блочного карандаша идеально подходит для нежных цветов фона.

~ Время рассказов

Как малиновки научились летать

Давным-давно жила семья малиновок в сарае на ферме.Их гнездо находилось высоко среди стропил, где они были в безопасности от кошек и собак.


Маленькие малиновки только что вылупились из яиц два дня назад — и они были очень голодны. Их родители были ужасно заняты, летали туда и сюда, принося еду своим малышам, которые сидели с широко раскрытыми клювами, надеясь, что следующий червячок будет их…


Шло время, и четыре маленьких малиновки выросли. с каждым днем ​​все больше. Они тоже осмелились: все ближе и ближе они осмеливались подойти к краю гнезда, особенно одна из них, Розабелла, она решила подойти к самому краю и смотреть в землю, не испытывая никакого страха.Конечно, именно она пыталась первой достать еду, которую измученные родители принесли своему выводку.


Другой малыш, Родерик, был ужасно возбужден; он порхал слева направо и справа налево, очень хотел увидеть все, что происходило в гнезде и вокруг него, во всем сарае и через двери сарая за ним. Он чувствовал, что у него даже не было времени съесть свою еду — слишком много всего нужно было увидеть и сделать.


И все же еще одна маленькая малиновка, Роберта, самая крупная, не могла понять, из-за чего весь этот шум — ей просто хотелось сесть поудобнее или, может быть, даже лечь, пока она ждала своих родителей с их родами.Затем она садилась и ела все съедобное, что попадалось ей на глаза, включая кусочки, оставленные Родериком, прежде чем снова успокаиваться.


Четвертый маленький малиновка, Ромео, не знал, как он мог оказаться в этой семье: они были такими шумными и жадными, такими беспокойными и занятыми! Все, что он хотел, — это немного тишины и покоя, безопасного места, где он был бы в безопасности, места для размышлений и мечтаний. Увы, ему пришлось страдать, пока он не стал достаточно большим, чтобы покинуть гнездо. Да, он слышал истории о том, как маленькие птички должны были покинуть гнездо, когда они достаточно вырастут и когда научатся летать.Хотя он надеялся, что эти дни будут еще далеко, он слышал, как его семья говорит об этом все больше и больше.


И однажды, вскоре после этого, маленьким малиновкам сказали, что пришло время им расправить крылья и научиться летать. Конечно, это было именно то, чего они ждали, но теперь, когда время пришло, они не знали, что думать об этом, за исключением Розабеллы, которой не терпелось начать. Она бросилась так близко к краю, что чуть не упала, но, к счастью, была спасена ее возбужденным братом Родериком, который метался от волнения, врезался в нее как раз в нужный момент и толкнул ее спиной прямо в середину гнезда.


На следующее утро все четыре маленьких малиновки проснулись рано.


Розабелла хотела первой попробовать; она не могла больше ждать ни минуты. Вот она и стояла прямо на краю, широко раскинув крылья.


«Как это сделать?» — воскликнула она.


Мать и отец Робин объяснили, как расправить крылья и как махать ими, как быть унесенным ветром и постепенно опускаться…


Розабелла бесстрашно бросилась через край, широко расправила крылья и стала бить их. яростно.У нее так хорошо получалось, что она летела все выше и выше, едва не задев одно из стропил. Однако ее маленькие крылышки скоро устали, и ей пришлось дать им отдых. Конечно, она сразу начала падать, все быстрее и быстрее казалось, что пол приближается. Она не могла вспомнить, что ей нужно было делать. Потом она услышала свою маму:


» Расправь свои крылья, любовь моя, расправь свои крылья! »


Внезапно все это вернулось к ней; она расправила крылья и сразу почувствовала, как ветер начал ее уносить.Постепенно она спустилась на землю и благополучно приземлилась.


Теперь настала очередь Родерика. Он наблюдал за своей сестрой из безопасного гнезда и подумал про себя:
«Если я просто буду держать свои крылья расправленными, все будет хорошо. Может быть, я даже смогу немного осмотреть сарай, пока буду там… »


Он выпрыгнул, взлетел и поплыл. Когда Родерик понял, что спускается, он слегка взмахнул крыльями, немного наклонился влево, затем вправо.Он чувствовал себя свободным, как никогда раньше, и ему это очень нравилось. Как только он приземлился, ему захотелось еще раз, но, когда он понял, что Ромео и Роберта собираются попробовать первыми, он прыгнул к Розабелле и стал болтать с ней о полете, едва дыша.


Тем временем в гнезде было тише, чем до того, как вылупились яйца. Роберта обняла Ромео, утешая его — он почти плакал и слегка дрожал.
«Все будет в порядке», — сказала она.


’’ Послушайте, Розабелла и Родерик так повеселились, и они в полном порядке! Ты хочешь быть следующим или я должен? Я действительно не против ».


Успокаивающе щебечет, ей удалось подвести Ромео ближе к краю. У Ромео были слезы на глазах, и он не мог понять, куда он идет. Роберта сказала: «Просто вспомни, что говорили мама и папа о том, как расправить крылья и взмахнуть ими…»


Именно в этот момент Ромео споткнулся о соломинку и упал с края гнезда.У него не было больше времени думать о полете или о страхе — у него не было выбора, кроме как летать, и именно это он и сделал. Он летал и действительно наслаждался этим, забыв на мгновение обо всех своих заботах. Несомненно, позже он снова будет беспокоиться обо всем, что могло пойти не так, но сейчас ему это действительно нравилось. Мирно он проплыл через сарай и спустился на землю.


Роберта сверху наблюдала, оправляясь от испуга, который у нее был, когда ее брат упал через край.Она была так рада, что с ним все в порядке!


«А теперь, — подумала она про себя, — моя очередь».


Мать и отец Робин улыбнулись и ободряюще кивнули ей, когда Роберта перешла через край, как будто она просто собиралась идти дальше. воздуха. Очень скоро она поняла, что падает, как и ее сестра Розабелла. Роберта широко расправила крылья, как могла, она взмахнула несколько раз, но когда она поняла, какой это тяжелый труд, она просто решила с нетерпением ждать мягкого приземления, а затем немного отдохнуть.


Мать и отец Робин прибыли одновременно с Робертой. Они хвалили своих маленьких любимцев. Все они провели еще несколько тренировочных полетов и многому научились в тот первый день. А вечером, когда солнце зашло, наши малиновки тоже, измученные и счастливые. Они мечтали о полетах и ​​о приключениях, которые ожидали их впереди.

Snack Time & Break

Painting


(сначала см. Введение)

Color story One: Blue


Синий чувствовал себя довольно мирно, войдя в комнату.Сначала комната казалась такой большой, и Блю ненадолго зависла у двери. Привыкнув к пространству впереди, Блю начала немного двигаться, держась довольно близко к стенам. Он обошел все четыре стены и снова обнаружил, что приближается к двери. Увидев, что в комнате больше никого нет и что она вполне безопасна, застенчивость Блю улетучилась, и она решилась дальше в центр, кружась, напевая и танцуя, образуя красивую синюю кривую.

Золотой ключик, Майклмас, первый блок, чертеж формы

День второй

~ Добро пожаловать в день


(как в первый день этого блока)

Чертеж формы

Резюмируйте вчерашнее обсуждение. Спросите, обнаружил ли ваш ребенок что-нибудь с прямыми и изогнутыми линиями… Осмотрите комнату и узнайте больше — например, дверной косяк, стол, окно в виде прямых линий; и лампочка, абажур, часы, твоя голова; а также предметы, которые сделаны из того и другого, например, человеческое тело, кресла, диваны, чашки и т. д.… И вы снова обнаружите, что на самом деле все состоит из прямых и кривых линий.


Теперь мы нарисуем чертеж формы, который также состоит из этих линий обоих типов.
(См. Иллюстрацию)

~ Также нарисуйте птичек, которые учатся летать.

~ Story Time

Вспомните вчерашнюю историю вместе, а затем продолжайте:

Следующие несколько дней были очень захватывающими!


Все четверо маленьких малиновок любили летать, и они тренировались до тех пор, пока не устали настолько, что могли бы заснуть прямо на ногах.


Вы, конечно, помните Розабеллу — она ​​была из них больше всех. Не было ничего, на что она бы не посмела; однажды она даже попала в небольшую неприятность: только что подошла ее очередь, но она не хотела останавливаться и ждать следующего поворота и учиться, наблюдая за своими братьями и сестрой… Она думала, что это было слишком скучно. Итак, она поставила перед собой задачу — она ​​подумала, что если я смогу вылететь из гнезда, сделать три больших круга вокруг сарая, затем сделать петлю перед возвращением в гнездо, тогда я буду самым лучшим летчиком. и заставляю маму и папу гордиться мной.У нее были самые лучшие намерения…


Сначала все шло хорошо; взлет из гнезда прошел отлично, три круга тоже прошли очень хорошо. Однако, когда она вошла в цикл-де-петлю, она каким-то образом, казалось, потеряла контроль. Она никогда не летала вверх ногами, она никогда не видела, чтобы кто-нибудь летал вверх ногами, на самом деле, она даже не слышала, чтобы кто-нибудь летал вверх ногами…


Тем не менее, каким-то образом у нее возникла эта идея, как это должно быть чудесно захватывающе. летать на спине.Ей удалось перевернуться, хотя ее крылья, похоже, не работали так, как раньше, поэтому она держала их неподвижно.


Ничего не работало так, как раньше, хотя она не могла контролировать, в какую сторону лететь. Она знала, что на такой скорости это может быть опасно. Она также знала, что впереди луч, быстро приближающийся.
Будучи очень храброй и отважной молодой птицей, Розабелла даже не думала сдаваться, нет, она продолжала попытки — но, если бы не маленький Родерик, кто знает, что могло бы случиться!


Родерик вообще не знал, чем занимается его сестра.Все, что он знал, это то, что он был ужасно взволнован: это был его первый раз, когда он полетел с самой высокой балки во всем сарае (той, где жила совиная семья) — совершенно самостоятельно. Он порхал взад и вперед, издавая возбужденные писклявые звуки; его маме приходилось несколько раз его затыкать (совы имели обыкновение спать днем ​​и летать ночью).


Затем он глубоко вздохнул, расправил крылья и грациозно обогнул сарай, плавно изгибаясь вниз. Время от времени он взмахивал крыльями, чтобы сохранить высоту — и ему очень нравилось ощущение не только приключения, но и трепет свободы, которую он испытывал.


Совершенно потерянный в этом разгуле, он понятия не имел, что Розабелла приближалась с темной стороны сарая. Конечно, она также не подозревала, что ее брат был рядом, потому что она летела вверх ногами…


К счастью, поскольку они летели примерно в одном направлении, их столкновение было очень мягким, на самом деле, это спасло Розабеллу: световое столкновение произошло под таким углом, что оно перевернуло ее спиной на перед и изменило направление ее полета чуть ниже луча.


Родерик, конечно, испытал сильнейшее потрясение — но он не пострадал и по прибытии на землю был отмечен всеми как герой!


Пока они с Розабеллой прижимались к маленькому сеновому гнезду, чтобы оправиться от этого приключения, Роберта и Ромео не могли решить, кто будет дальше. Ни один из них не был очень заинтересован, особенно после того, как они увидели, что случилось с двумя другими.


Ромео сказал: «Что, если бы они поранились? Честно говоря, могли сломать крыло или ногу! Я не уверен, что хочу больше летать; может, я просто останусь на земле и буду искать пищу, прыгая, это намного безопаснее.Либо это?! Мама и папа всего два дня назад предупреждали нас об опасностях фермерской кошки — она ​​любит есть маленьких птичек !!! Ужасный! О, я не знаю, может быть, было бы удобно улететь от такого зверя ».


Пока он решал, что делать, Роберта думала о чем-то совершенно другом. Она клевала земляной пол сарая: она была уверена, что раньше видела там червя. Из-за полетов она всегда была очень голодной — и вообще-то сонной. Может быть, она могла пропустить этот поворот… Как только она перестала клевать и начала немного отдыхать, подставив под себя одну ногу, она осознала, что кто-то произносил ее имя.«Роберта, Роберта, разбуди мою любовь, твоя очередь. Если бы вы могли просто пролететь пару кругов, ваш брат был бы так уверен, давай и сделай это за него. Я найду сегодня к тебе червяка для чая ».


Что ж, вы бы заметили трансформацию, которая произошла с Робертой: сделка определенно стоила того. Внезапно ее уставшее и голодное маленькое тело почувствовало себя свежим и беззаботным, готовым ко всему. Она взлетела с такой энергией, изяществом и элегантностью, что ее родители были абсолютно дерзки.Все, что они могли сделать, это сделать шаг назад, поднять головы и посмотреть. Вот она, их маленькая Роберта, взлетающая высоко. Она выглядела такой счастливой, будто чувствовала себя свободной и невесомой. Дважды она смотрела вниз; однажды она заметила своих маму и папу, а в следующий раз ей показалось, что она снова заметила этого маленького червяка. Она намеревалась приземлиться рядом с этим местом и удивилась тому, насколько близко ей удалось. Вскоре она снова жадно клюнула, не оставляя родителям сомнений в том, что именно о ней они должны беспокоиться меньше всего — она ​​всегда сможет позаботиться о своих нуждах.


Ромео нерешительно посмотрел на него. Он даже не хотел, чтобы его успокаивали. Тем не менее, когда Роберта вернулась в такой безопасности и без страха, у него появилось тепло в животе, и он почувствовал себя хорошо.


Он прыгнул к отцу и сказал ему, что готов попробовать еще раз.


«« Хотите, чтобы я поехал? »- спросил его отец.


На личике Ромео было хорошо видно рельеф; фактически все его маленькое тело, казалось, расслабилось, когда он благодарно кивнул.


Вместе они отправились в путь. Они начали с одной из самых низких балок напротив двери сарая. Ромео мог видеть заходящее солнце с того места, где он летел. Это был красивый и обнадеживающий сайт. Вскоре вся семья в целости и сохранности прижалась к гнезду. Эта мысль вдохновила Ромео немного рискнуть: он круто взлетел вверх к гнезду, он никогда раньше не летал так круто — он удивил себя точностью, которая заставила его безопасно и мягко приземлиться прямо в центре гнезда.


«Первый дом!» — воскликнул он.


Все четыре маленьких малиновки заснули очень счастливыми — и Роберта, ну, она была счастлива и очень сыта: она была права, там был червяк, где она клевала, и ее мама нашла ей очень толстого маленького червяка для ее чая.

~ Время перекуса и перерыв

~ Вязание

Как сделать скользящий узел и связать пальцами:


Возьмите большой и указательный пальцы и сделайте небольшой «птичий клюв». Птичий клюв может поднимать вещи, или две руки могут разговаривать друг с другом.Также мы можем использовать птичий клюв, чтобы сделать длинный шнур. Покажите ребенку, как завязать узелок. Показывайте ей или ему медленно и каждый раз одинаково. Когда она или она сможет завязать узел, вытащить его и завязать снова, он или она сможет научиться вязать на пальцах.


Много практики — вот и урок.

Из следующего блока:

Золотой ключик, Михайловский семестр, третий блок, арифметика

День четвертый

~ Добро пожаловать в день

(как в первый день этого блока)

~ Основной урок

Введение в счет Plus

Позвольте мне рассказать вам об очень особенном гноме, его зовут Граф Плюс.Его любимая игра — счет, чем больше он умеет считать, тем он счастливее. В его зеленом костюме много-много карманов. Он вечно ищет драгоценности, чтобы пополнить свои карманы. Он выглядит очень круглым — потому что его карманы полны. Давайте нарисуем его:

Draw Count Plus

~ Story Time

Бременские музыканты

У одного человека был осел, который в течение многих долгих лет неустанно нес мешки с кукурузой на мельницу; но силы его уходили, и он становился все более и более непригодным для работы.Тогда его хозяин начал думать, как ему лучше всего спасти свою крепость; но осел, видя, что не дует хороший ветер, убежал и пустился в путь в Бремен. «Ну вот, — подумал он, — я определенно могу быть городским музыкантом».

Пройдя некоторое расстояние, он нашел на дороге гончую, задыхающуюся, как та, которая бежала до усталости.

«Что ты так задыхаешься, здоровяк?» — спросил осел. «Ах, — ответила собака, — поскольку я стар, с каждым днем ​​становлюсь слабее и больше не могу охотиться, мой хозяин хотел меня убить, поэтому я обратился в бегство; а теперь как мне заработать на хлеб? »

« Вот что я тебе скажу, — сказал осел, — я еду в Бремен и буду там городским музыкантом; пойдите со мной и займитесь музыкой.Я буду играть на лютне, а ты будешь бить в барабан ».

Собака согласилась, и они пошли дальше. Вскоре они подошли к коту, сидящему на тропинке с лицом, похожим на три дождливых дня!

«Итак, старая бритва, что с тобой пошло не так?» — спросил осел.

«Кто может быть веселым, когда его шея в опасности?» — ответил кот. «Поскольку я сейчас старею, и мои зубы стерты до костей, и я предпочитаю сидеть у костра и вертеться, а не охотиться за мышами, моя хозяйка хотела меня утопить, поэтому я убежал.Но сейчас хороших советов мало. Куда мне идти? »

« С нами в Бремен. Ты разбираешься в ночной музыке, поэтому можешь быть городским музыкантом ».

Кот хорошо подумал и пошел с ними. После этого трое беглецов пришли на двор фермы, где петух сидел на воротах и ​​кричал изо всех сил.

«Твоя ворона проходит сквозь одного, — сказал осел, — в чем дело?» «

» «Я предсказывал хорошую погоду, потому что это день, когда Богородица омывает Христа. детские сорочки, и хочет их сушить, — сказал петух; но гости приходят на воскресенье, так что хозяйка не пожалела и сказала повару, что она собирается съесть меня в супе завтра, а сегодня вечером мне отрубят голову.Теперь я кукарекаю изо всех сил, пока еще могу ».

» А, но, краснушка, — сказал осел, — тебе лучше уйти с нами. Едем в Бремен; повсюду можно найти что-то лучшее, чем смерть: у вас хороший голос, и если мы будем писать музыку вместе, у него должно быть какое-то качество! »

Петух согласился с этим планом, и все четверо пошли дальше. Однако они не смогли добраться до Бремена за один день, а вечером пришли в лес, где собирались переночевать.Осел и собака легли под большое дерево, кот и петух устроились на ветвях; но петух полетел прямо туда, где он был наиболее безопасен. Перед тем как заснуть, он огляделся со всех четырех сторон и подумал, что увидел вдали горящую искру; поэтому он крикнул своим товарищам, что неподалеку должен быть дом, потому что он увидел свет. Осел сказал:

«» Если так, нам лучше встать и идти дальше, укрытие здесь плохое «. Собака тоже думала, что несколько костей с мясом пойдут ему на пользу!

Итак, они направились к тому месту, где был свет, и вскоре увидели, что он сияет все ярче и становится больше, пока они не подошли к хорошо освещенному дому грабителей.Осел, как самый большой, подошел к окну и заглянул.

«Что ты видишь, моя серая лошадь?» — спросил петух.

» Что я вижу? » — ответил осел; «Стол, уставленный вкусностями, чтобы поесть и выпить, и грабители, сидящие за ним, развлекаются». «Это было бы для нас такого рода вещами», — сказал петух.

‘’ Да, да; ах, если бы мы были там! — сказал осел.

Тогда звери вместе посоветовались, как им удастся прогнать грабителей, и наконец придумали план.Осел должен был встать передними лапами на подоконник, гончая должна была прыгнуть на спину осла, кошка должна была взобраться на собаку, и, наконец, петух должен был взлететь и сесть на голову осла. этот кот.

Когда это было сделано, по заданному сигналу они начали вместе исполнять свою музыку: осел ревел, собака лаяла, кошка мяукала, петух кричал; потом они прорвались через окно в комнату, разбив стекло! При этом ужасном грохоте разбойники вскочили, не думая иначе, как о том, что вошел призрак, и в ужасе убежали в лес.

Четыре товарища теперь сели за стол, довольные тем, что осталось, и ели так, как будто собирались поститься в течение месяца.

Как только четыре менестреля закончили, они потушили свет, и каждый стал искать себе место для сна в соответствии с его природой и тем, что ему подходило. Осел лег на солому во дворе, собака за дверью, кошка на очаг возле теплого пепла, а петух сел на балку крыши; Утомленные долгой прогулкой, они вскоре заснули.

~ Время перекуса и перерыв

~ Поделки

Сегодня мы будем использовать листья, которые вы нашли вчера во время прогулки на природе, чтобы сделать красивые осенние открытки. (Не забудьте сохранить в книге некоторые сохнущие листья и папоротники для проекта на следующей неделе! Было бы хорошо, если бы у них была еще одна неделя.)

Все, что вам нужно, это те листья, которые прессуются в большом , тяжелая книга, бумага для рисования и мелки.

Сложите бумагу для рисования пополам так, чтобы она соответствовала размеру ваших карточек.

Затем откройте «карточку» и поместите ее на чертежную доску с расположением выбранных вами листьев под ней.

Теперь, удерживая бумагу одной рукой, аккуратно проведите по карте длинным краем блочного мелка, открывая красивые формы листьев.

Вы можете использовать одни и те же листья снова и снова. Храните карточки в коробке на случай будущих событий.

Лорен Голдштейн из «Золотого ключа партнерства»: как эффективно делегировать полномочия и полностью удовлетворяться результатами | Джером Кнышевский | Authority Magazine

Большое спасибо за то, что присоединились к нам в этой серии интервью! Прежде чем мы углубимся, наши читатели хотели бы «узнать вас поближе».Не могли бы вы рассказать нам немного о своей «предыстории» и о том, как вы начали?

Конечно! Моя предыстория немного необычна, но она согласуется с тем, почему мои клиенты называют меня «бизнес-доктором». До создания Golden Key Partnership у меня была степень в области когнитивной нейробиологии, и я работал в области медицины в Детском колледже Колорадо в детской неврологии. Я много лет работал в педиатрии и собирался пройти очень долгий путь, чтобы стать врачом. Я не рассматривал какой-либо другой профессиональный путь до тех пор, пока однажды у нас не появился пятимесячный ребенок с изнурительным эпилептическим статусом, который мы успешно вылечили и внедрили протокол лечения для долгосрочного выздоровления, только чтобы впоследствии получить уведомление от страховой компании. что они не будут покрывать протокол ее продолжения лечения.По его словам, «затраты / выгода просто не оправдывали затрат».

Я помню этот момент, как будто он был вчера. Все были в отчаянии, и в тот момент я увидел, как мало сил у врачей, чтобы делать то, что лучше всего для своих пациентов. Посмотрев на оставшиеся годы в медицине, я понял, что не смогу оставаться в такой сломанной системе. В тот момент я решил уйти от медицины и изучить, как я могу оказать большее влияние.

После того, как я оставил больничную жизнь позади, я сначала занялся профессиональным развитием и нанял некоторых из лучших профессиональных тренеров, которых мог, включая Тони Роббинса.Именно во время этого «самоанализа» я осознал свою суперсилу стратегического мышления и решения проблем. Мне снова и снова говорили, что у меня есть такой уникальный способ видеть части головоломки, которые казались не связанными друг с другом, и соединять их вместе, чтобы решать узкие места в бизнесе и точки трений действительно простым и эффективным способом.

Понимаете, на мой взгляд, консалтинг по бизнес-стратегии не так уж сильно отличается от медицины. Мои клиенты приходят ко мне с симптомами, и моя работа — диагностировать основные проблемы и составить план лечения, чтобы вернуть бизнес в полную силу и обеспечить здоровый рост.

Можете ли вы рассказать нам историю о трудных временах, с которыми вы столкнулись, когда впервые начали свой путь? Вы когда-нибудь думали о том, чтобы сдаться? Откуда у вас стимул продолжать, даже несмотря на то, что все было так тяжело?

Однозначно. Оглядываясь назад на последние почти 10 лет, которые я занимаюсь бизнесом, я должен посмеяться над тем, сколько «неудач» я на самом деле сделал за эти первые 5 лет. Мне казалось, что я кидаю спагетти в стену и вижу, что застряло, и чувствую, что никуда не денусь.

История, которая мне больше всего запомнилась, произошла около 4 лет назад. Мы были в середине рекордного года, и я был, наверное, самым несчастным из тех, что когда-либо были. Я сжигал свечу с обоих концов, почти не ел, и мне казалось, что в любой момент колеса моего бизнеса не только отвалятся, но и самопроизвольно воспламенится — и я вместе с ним. Я помню, как сидел за своим столом в час ночи и спрашивал себя: «Для чего я все это делаю?» Мне казалось, будто я стою в больнице и вижу, как домино падают вокруг меня, и чувствую себя беспомощным и безнадежным.

По правде говоря, я получал потрясающие результаты для своих клиентов, зарабатывая за один месяц больше денег, чем некоторые зарабатывают за год, но я чувствовал себя пустым. Я никогда больше не хотел сдаваться, чем в тот момент. Причина, по которой я хотел сдаться, была удивительной, потому что это было не из-за того, что я боролся, а как раз наоборот. Я добился большего успеха, чем мог. Я тонул и не был уверен, что смогу выжить.

Я помню, как шел в ванную комнату и смотрел в зеркало после того, как плеснул немного воды на лицо, и увидел мое измученное выражение, смотрящее на меня, думая: «Должен быть способ получше.«В тот момент я дал молчаливое обязательство перед собой и своими клиентами добиться большего успеха, стать лучше и найти выход из этого эмоционального выгорания. Секрет выхода из этого состояния заключался в признании того, что мне нужна помощь. На следующий день я взял на себя 3 дела в ближайшие недели. Я нанял бизнес-тренера, я нанял еще одного члена команды и навсегда решил, что возьму выходные по субботам и полностью проведу цифровую детоксикацию от технологий и людей.

Это единственное решение создать день, когда мне не нужно было «дежурить по вызову» и чтобы я мог подзарядиться, не только спасло мой бизнес, но и, я думаю, спасло мне жизнь.Я не мог продолжать свой путь. Это не было здоровым или устойчивым. Что было еще более шокирующим, так это то, что когда я выбрал этот день для себя, мой бизнес снова взорвался; мое счастье возросло, я почувствовал себя отдохнувшим, и мои клиенты почувствовали это в нашей совместной работе.

Я думаю, что это мой самый главный совет, когда становится трудно — сделайте шаг назад и создайте границу, чтобы расставить приоритеты для себя и своего рассудка.

Можете ли вы рассказать о самой смешной ошибке, которую вы сделали, когда только начинали? Можете ли вы рассказать нам, какие уроки или «выводы» вы извлекли из этого?

Я не уверен, что это «смешно», но, вероятно, это самый главный урок, который я усвоил: не тратьте время и ресурсы на то, что не является проверенной или необходимой концепцией.Как бизнес-стратег я мастерски владею шахматами и почти сразу вижу на 10 шагов вперед и слабые места в системах, особенно когда речь идет о программном обеспечении и процессах.

Много лет назад мы использовали часть программного обеспечения, которое, на мой взгляд, было наполовину готово, и я думал, что смогу создать превосходный продукт с нашей командой разработчиков и продать его. Я понял, что создание программного обеспечения — чрезвычайно дорогое и трудоемкое занятие, но, более того, я не знал того, чего не знал о продаже продукта SaaS.

Из этого я понял, что нужно всегда исследовать как потребность рынка в предмете, так и его готовность инвестировать. Во-вторых, мне следовало найти больше людей, которые успешно сделали то, что я хотел сделать, чтобы получить более полное представление о том, что для этого потребуется, не только в денежном, но и в коммерческом плане. И последнее, но не менее важное: я узнал, что лучше всего выполнить свой план хотя бы из 10 шагов, чтобы убедиться, что дорога, по которой вы идете, на самом деле приближает вас к вашим целям, а не наряжается в прогресс, а на самом деле это просто отвлечение.Этот «проект» не только обошелся мне в большие деньги, но и потребовал много времени, и мой основной бизнес фактически потерял импульс, потому что я пытался оседлать двух лошадей с одной задницей.

Что, по вашему мнению, отличает вашу компанию от других? Вы можете поделиться историей?

То, что мне говорили наши клиенты на протяжении многих лет, что отличает нас от других консалтинговых фирм, заключается в том, что мы сначала диагностируем, и мы не сосредотачиваемся только на доходах, а на прибыльности в целом.

Очень часто владельцы бизнеса нанимают консультантов, чтобы «исправить что-то», что, по мнению владельца бизнеса, сломано или является основной причиной проблем, которые они видят. Теоретически это хорошая стратегия — привлечение внешнего эксперта — но на практике это плохая стратегия — привлекать кого-то для лечения того, что на самом деле может быть проблемой , а не . Позвольте мне пояснить, что я имею в виду.

Большинство консультантов приходят, скажем, «наладить продажи», они могут пойти в кроличью нору маркетинга или продаж, не ища других противопоказаний, это плохая стратегия.

В чем мы сильно различаемся, так это в том, что мы принимаем основную жалобу за чистую монету, а затем проводим обширный диагностический «осмотр» бизнеса.

Причина, по которой мы это делаем, состоит в том, что в девяти случаях из десяти проблема, которую наш клиент считает, что у них есть, является лишь признаком поверхностного уровня и чаще всего связана не только со многими другими частями бизнеса, но и не с самим основная причина.

Мы рассматриваем бизнес как целостный объект, и все это объединяет нейронная сеть бизнес-операций.Так что, если вы не поставите диагноз перед лечением, скорее всего, вы использовали пластырь там, где вам следовало провести операцию. Это то, что отличает нас от других — мы специализируемся на поиске того и одного предмета , который будет иметь наибольшее значение в долгосрочной перспективе с помощью диагнозов.

Какие советы вы бы порекомендовали своим коллегам в вашей отрасли, чтобы помочь им добиться успеха, а не «выгореть»?

Мне нравится этот вопрос! Как я уже говорил ранее, выгорание чуть не лишило меня жизни, поэтому я — активный сторонник внедрения системы, помогающей предотвратить это.Мои лучшие советы:

  1. Убедитесь, что ваши контракты с клиентами четко определены. В прошлом я обнаружил, что «сползание прицела» было одним из главных факторов выгорания для меня и моей команды. Это было похоже на движущуюся цель, в которую мы никогда не могли попасть. Конечно, со временем и опытом мы смогли лучше выявлять выгорание и пресекать его в зародыше, но вначале это было непросто.
  2. Приемные часы. Это может показаться глупым, но я помню, что вначале, когда я работал из дома, грань между жизнью и работой была действительно размыта.Я ел за своим столом во время «обеда» и возвращался «обратно в офис» после ужина, иногда до часа или двух ночи, а затем вставал и делал это снова и снова. В те мрачные дни я понял, что мне нужно провести черту на песке между личным и рабочим временем. Это изменило правила игры. Теперь я работаю по стандартному графику и устанавливаю со своими клиентами и своей командой ожидания, что все, что происходит после 18:00 или в выходные, не получит ответа или не займется до следующего дня. Это действительно так сильно изменилось, потому что это дало мне возможность дышать и обеспечило то же пространство для всех остальных.
  3. Просите о помощи и откажитесь от контроля. Этот определенно большой. Я не думаю, что кому-то из нас нравится признавать, что нам нужна помощь, или отказываться от бразды правления, но это одна из самых важных вещей, которая помогает мне избежать выгорания. Помощь приходит во многих формах. Это может быть наставник, партнер, сотрудник или даже просто сочувствующий слух — черт возьми, даже простое признание того, что вам нужна помощь, снимет давление! Что касается отказа от контроля, мне нравится думать об этом как о пекарне. Иногда мы не хотим отказываться от кусок пирога, верно? Что, если вы думаете об этом не как об отдельном пироге, от которого вы отказываетесь, а, скорее, у вас есть пекарня, вы разрабатываете меню, а затем можете испечь столько пирогов, сколько захотите! Контролируйте то, что вам действительно нравится, это весело и легко для вас, а затем выясните, кто может взять на себя ответственность за остальную часть процесса.Вот где происходит волшебство.

Никто из нас не может добиться успеха без какой-либо помощи на этом пути. Есть ли какой-то конкретный человек, которому вы благодарны, который помог вам достичь того, чего вы достигли? Вы можете поделиться историей?

Человек, которому я очень благодарен, — это мой отец. Мой папа воспитывал меня, чтобы я всегда задавался вопросом, что было передо мной, и никогда не давал мне ответов. Вместо этого он дал мне инструменты дедуктивного мышления и решения проблем, чтобы не только решить проблему, но и проявить творческий подход к ее решению.Скорее всего, поэтому я так хорош в своем деле. Такое мышление позволяет мне взглянуть на гигантскую головоломку бизнеса моего клиента и увидеть не только, какие части головоломки идут вместе, но и какие из них не подходят, а какие нужно убрать или добавить.

Вдобавок , он дал мне мою первую работу консультанта в нашем семейном бизнесе. Это было прекрасное место, чтобы выучить несколько отличных уроков, проверить свои теории в реальной жизни и попутно развить новые навыки. Он безжалостно поддерживает меня и продолжает быть звуковой доской, когда мне нужно решить что-то в моей жизни или бизнесе.

Несмотря на все это и многое другое, он действительно мой герой.

Хорошо, спасибо за все это. Теперь перейдем к основному фокусу этого интервью. Эффективное делегирование полномочий является проблемой для многих лидеров. Давайте обо всем по порядку. Можете ли вы помочь сформулировать нашим читателям несколько причин, почему делегирование полномочий является таким важным навыком для развития лидера или владельца бизнеса?

Однозначно! Основная причина, по которой это так важно, заключается в том, что, как правило, человек, открывший бизнес, не обладает лучшими возможностями для повседневной работы.Большинство владельцев бизнеса начали свой бизнес, потому что у них была отличная идея или они видели потребность, и их инновации — вот что загорелось. Эта инновационная искра тускнеет или гаснет, если они переходят от провидца к оператору, и сгоревшие предприниматели сжигают свой бизнес. Если вы хотите построить успешный бизнес, вам нужна помощь, никто не может сделать это в одиночку.

Кроме того, важно отметить, что чаще всего вы не являетесь экспертом, который нужен в других сферах вашего бизнеса, и если вы попытаетесь им стать, то в конечном итоге станете узким местом, а иногда и провалом. успех вашего бизнеса.Магия устойчивого роста и масштабирования исходит от того, что каждый человек удваивает свои сильные стороны, дополняя слабые стороны других членов команды. Эти симбиотические отношения — это то, как компании начинают набирать обороты и в конечном итоге совершать качественный скачок к устойчивому успеху.

Суть в том, что если лидер не развивает этот навык, не только успех бизнеса окажется под угрозой, но и шансы на то, что бизнес выживет после магического числа 5 лет, снижаются в геометрической прогрессии.Если у вас есть проверенный процесс / продукт, вы просто должны найти нужных людей, которые помогут вам устойчиво расти и уйти с вашего собственного пути.

Можете ли вы помочь сформулировать несколько причин, по которым делегирование полномочий является такой проблемой для стольких людей?

Я считаю, что главная причина — страх. Как я упоминал ранее, большинство людей не решаются раскрывать свой секретный рецепт пирога, но я видел, как всплывает более серьезный страх, и это на самом деле страх успеха. Я знаю, что это звучит глупо, но я снова и снова видел, как владельцы бизнеса не делегируют полномочия, потому что им неудобно.Гораздо страшнее превратить свой бизнес в неизведанное, чем оставаться в их нынешнем комфортабельном существовании. Лучшее противоядие от обоих этих факторов — это шаг в будущее и прохождение наихудшего сценария и лучшего сценария. Это успокаивает ум, когда вы видите два пути и понимаете, от чего вам нужно «отказаться», чтобы перейти на следующий уровень.

Второй — контрольный. Это немного влияет на страх, о котором я упоминал ранее, но этот скорее связан с ощущением, что если вы владеете своими 5 акрами, тогда вы знаете, чего ожидать, и можете планировать это, потому что все должно пройти через вас.Однако это ложное чувство безопасности, потому что то, что вы не видите, — это утечки, которые вы создаете, и становятся причиной ваших узких мест. Я снова и снова сталкивался с этим со своими клиентами-владельцами бизнеса, когда они теряли сотни тысяч долларов дохода и прибыльности, потому что, будучи узким местом в бизнесе, они останавливали поток и уменьшали возможности для доставки. Противоядие от этого — получить кристально четкое представление о вашей большой тройке — трех вещах, в которых вы безумно талантливы (что вам нравится), которые продвигают бизнес вперед.Получив это, вы можете посмотреть на все оставшиеся кусочки и увидеть, кому они нужны.

Третье — отсутствие опыта. Наверное, это мой любимый вариант, потому что он такой простой. Большинство владельцев бизнеса не учат, как нанимать, развивать или делегировать команду. Кроме того, большинство людей учат, что у вас должно быть больше людей, которые могут «носить несколько шляп», чем экспертов, которые являются лучшими в своей области гения. Я провожу довольно много времени со своими клиентами, разрушая этот миф. Простая истина заключается в том, что ваш бизнес и ваша прибыль будет расти намного проще, гармоничнее, эффективнее и устойчивее, если вы найдете нужных вам экспертов, чьи сильные стороны дополняют ваши слабости.Когда в вашей команде есть игроки A, вы не возлагаете на них задачи, вы едете вместе с ними, пока они раскрывают свои планы, чтобы помочь вам в достижении ваших бизнес-целей. Один тип команды может истощить ваше время и доход (обобщенно как рабочие пчелы), другой — создает время и доход.

По вашему мнению, какие изменения необходимо сделать в перспективе или в рабочих привычках, чтобы облегчить некоторые из упомянутых вами проблем?

Самый большой из них — ясность.

Как говорится, если не знаешь, куда идешь, как ты узнаешь, когда приедешь? Это так же верно в бизнесе, как и в жизни.

Сначала нужно точно знать, куда направляется корабль. Какое у вас яркое видение? Какие цели и вехи помогает достичь ваша команда? Как только у вас будет четкое представление о том, куда вы собираетесь, эти GPS-координаты не только помогут вам не сбиться с пути, но и будут более эффективно делегировать и нанимать, чтобы помочь вам прибыть туда наиболее эффективным образом.

Вторая часть этого — ясность в отношении ролей, которые вы выполняете в своей команде. Слишком часто я вижу, как отношения сотрудников с компанией разваливаются из-за несоответствия ожиданий и неоднозначности результатов в должности. Чем яснее вы будете понимать свои компетенции и ответственность за эту роль, тем выше шансы на успех у вас и ваших сотрудников.

Еще одна важная составляющая рабочих привычек, которую я рекомендую, — это научиться охотиться на антилоп, а не охотиться на мышей. Другими словами, узнать разницу между занятым и продуктивным.Когда вы можете быть последовательны в делах своего дня, которые на самом деле создают движущую силу и тягу, а не в напряженной работе, это на самом деле просто еще одна форма занятости / самосаботажа.

Способ, которым вы дразните свои продуктивные элементы, заключается в том, чтобы задать себе простой вопрос: «Если бы я больше ничего не делал сегодня, что нужно сделать, чтобы приблизиться к моему яркому видению?» Второе последствие этого, когда у вас есть команда: «В каких 3 вещах я эксперт и получаю от этого удовольствие, в конце концов, только я могу делать?» Примером этого может быть «встреча с инвесторами.«Когда вы честно ответите на эти два вопроса, вы получите необходимую ясность в отношении того, на чем сосредоточиться и что делегировать изо дня в день.

Не могли бы вы поделиться своими «Пятью вещами, которые вам нужно знать, чтобы эффективно делегировать полномочия и быть полностью удовлетворенным результатами?» Поделитесь историей или примером для каждого.

Первое прост: определение «сделано». Ваша версия готового и чужого может сильно отличаться, поэтому все начинается здесь. Когда вам на 100% ясно, как выглядит «сделано», это гарантирует, что ожидания каждой стороны совпадают, и, таким образом, ваши шансы на успех возрастают в геометрической прогрессии.

Во-вторых, делегируйте все, что не находится в рулевой рубке вашего врожденного таланта. Если это не ваша сверхдержава, позвольте кому-то другому, чья это сверхдержава, планировать и руководствоваться ею. Это все о том, чтобы иметь А-игроков против рабочих пчел и доверять им. Если вы понимаете, что это значит, тогда это должна быть прогулка по парку, чтобы выбрать подходящего человека, чтобы увидеть, как это осуществится.

В-третьих, дьявол кроется в деталях… или большой картине. То, что я понял после почти десятилетия помощи многомиллионным компаниям в создании команд, — это то, что есть два типа людей: люди, представляющие общую картину, и люди, представляющие детали.Если вы делегируете крупный проект подробному человеку или наоборот, это верный путь к катастрофе. Выясните, кто ваш сотрудник и как они обрабатывают информацию, чтобы ничего не потерялось при переводе. Вам нужны люди как «в целом», так и «в деталях», поэтому убедитесь, что вы собрали их в правильном порядке.

В-четвертых, в том же духе, что и № 3, вы хотите убедиться, что делегируете полномочия «правильным» людям. Кто-то занимается инновациями и идеями, кто-то лучше подходит для сроков и доставки, кто-то лучше всего работает за кулисами, проверяя правильность всех деталей, а кто-то воплощает все детали в жизнь.Убедитесь, что у вас есть необходимые люди для проекта, чтобы случайно не переложить бремя на кого-то, кто в буквальном смысле не может пересечь финишную черту.

В-пятых, важна обратная связь. Способ, которым команда учится работать с вами, — это обратная связь. Когда что-то сделано, хорошее или плохое, им нужна и нужна обратная связь, поэтому воспользуйтесь возможностью, чтобы дать им это, вы поблагодарите меня позже, потому что они не только продолжат улучшаться, но и со временем вам нужно будет тратить все меньше и меньше. время помогает, а скорее руководит.

Одним из препятствий на пути к правильному делегированию является часто цитируемое клише: «Если хочешь, чтобы что-то было сделано правильно, сделай это сам». Это правда? Это ложь? Есть ли способ совместить это с важностью делегирования полномочий?

Мне нравится это высказывание! Я думаю, что это правильно с одной большой оговоркой. Если вы на 100% являетесь экспертом в той области, которой занимаетесь сами, и это находится в вашем естественном потоке талантов, то да, вы определенно тот человек, который сделает это правильно. Однако, если это не в вашей зоне гения или вашего уникального таланта, вы, скорее всего, не только зря тратите время и деньги, но и лишаете свой бизнес его потенциала.На самом деле я могу говорить об этом по собственному опыту.

Когда я только начинал, я был главным директором по всем вопросам, как и многие владельцы бизнеса, и слишком долго не нанимал членов команды экспертов для помощи. Я думал, что смогу сэкономить на прибыли, сделав большую часть этого сам, и хотя я мог выглядеть так, как будто я экономлю немного денег, в конечном итоге произошло то, что мой опыт зашел так далеко и только 24 часа в сутки, вещи начал проваливаться сквозь щели. Несмотря на то, что я делал все «правильно», дела ускользали.

Когда я собрал команду, чтобы похвалить те области, в которых я был слаб или не любил, именно тогда произошло волшебство. Они начали придумывать свои собственные идеи и планы, чтобы доставить нас туда, куда нам нужно, и мое время было высвобождено, чтобы сосредоточиться на доставке клиентов, поэтому мои клиенты нанимают меня.

Это кажется таким простым, оглядываясь назад, но я знаю, что в тот момент я очень колебался. Что заставляет меня смеяться, так это то, что в 9 случаях из 10, пока я четко понимал «сделанное», они работали намного лучше, чем я когда-либо мог.Я сожалею только о том, что не делегировал полномочия и не ушел с дороги раньше.

Спасибо за все. Мы почти закончили. Вы очень влиятельный человек. Если бы вы могли начать движение, которое принесло бы наибольшую пользу наибольшему количеству людей, что бы это было? Никогда не знаешь, что может спровоцировать твоя идея. 🙂

Все просто — психическое здоровье предпринимателя! Я знаю, что быть предпринимателем часто приукрашивают, но это одно из самых сложных и эмоционально волнующих дел, на которые мы способны.Иногда я называю это личным развитием с зарплатой — это не для слабонервных и заставит всех ваших драконов выйти на смерть.

Мне кажется, это может быть сопоставимо с тем, что значит вступить в роль президента США. Независимо от вашего происхождения или опыта, вы никогда не будете по-настоящему подготовлены к тому, что потребуется для достижения успеха.

Он будет состоять из самых высоких максимумов и самых низких минимумов и почти всегда занимает больше времени, чем вы думаете.

Для меня, если бы мы больше говорили о минимумах, умственной игре и о том, как справляться со стрессовыми факторами здоровым образом, у нас были бы не только более счастливые предприниматели, но и более здоровые.

Взамен они могли бы быть более успешными, влиятельными и удовлетворенными, что создает беспроигрышный вариант для всех участников.

Как наши читатели могут дальше следить за вами в Интернете?

Facebook: https://www.facebook.com/goldenkeypartnership

Twitter: https://twitter.com/gldnkey

LinkedIn: https://www.linkedin.com/in/laurenegoldstein/

Instagram : https://www.instagram.com/gldnkey/

Youtube: https://www.youtube.com / c / GoldenKeyPartnership

Веб-сайт: https://www.goldenkeypartnership.com/

Это очень вдохновило. Большое вам спасибо за время, которое вы провели с этим!

Спасибо, что пригласили меня!

Бэкдоры, золотые ключи: мы снова идем | Жан-Луи Гассе

Жан-Луи Гассе

Есть эта непреходящая фантазия, что мы можем создать сочетание технологий и законодательства, которое позволяет нам обнаруживать плохие действия и наказывать нарушителей закона, защищая конфиденциальность хороших людей .Математика говорит, что реальность этого не допустит. Благие намерения могут навредить каждому.

Резня в Сан-Бернардино в 2015 году возродила старые дебаты о необходимости и опасности предоставления правительственным властям бэкдора (он же Золотой ключ) в криптографические системы. В частности, Apple попала в беду из-за отказа взломать iPhone подозреваемого. После долгого лживого бряцания оружием со стороны ФБР, нахмуренных бровей и допроса Тима Кука по телевидению, дебаты не столько утихли, сколько просто потеряли огонь, когда сторонняя «охранная» компания нашла способ проникнуть в устройство.С тех пор мы стали свидетелями появления таких компаний, как Cellebrite и Grayshift, которые продают продукты и услуги, которые проникают в iPhone. И, наоборот, мы наблюдали, как Apple делает такие перерывы все более и более сложными, а некоторые говорят, что это невозможно, на более поздних устройствах с такими улучшениями, как Secure Enclave.

У нас появился новый эпизод, в котором наше правительство потребовало помощи Apple во взломе iPhone террориста Пенсаколы. Известный уже давно аргумент состоит в том, что Apple и другие компании должны позволить Хорошим Парням иметь доступ к зашифрованной информации Плохих Парней.

Примерно во время первого обострения я написал три Monday Notes, которые достаточно устарели и могут помочь разобраться в техническом лабиринте и вызванных страхом недоразумениях.

Во-первых, я написал статью под названием Let’s Outlaw Math, в которой я описываю внутреннюю «несправедливость» математики:

«Даже самые маленькие из наших персональных компьютеров — наши телефоны — могут мгновенно вычислить произведение [двух простых чисел] … Но пойти другим путем — разложить этот продукт на его простые множители (также известный как факторизация) — непропорционально сложно.Даже сложная программа, такая как Wolfram Alpha, сдаётся, подумав несколько секунд ».

Другими словами, гораздо проще зашифровать информацию, чем найти ключ шифрования и, таким образом, обратить процесс кодирования вспять. Хотя развитие квантовых вычислений может когда-нибудь позволить нам взломать сегодняшние неразрывные коды с помощью грубой силы, эта же сила позволит нам — и плохим парням — разрабатывать новые нерушимые схемы.

Математика несправедлива. Плохие парни могут общаться, не опасаясь обнаружения, и, таким образом…

«… правительственные учреждения повсюду требуют« Золотого ключа », открывающего« бэкдор »в сообщениях, которыми обмениваются Плохие люди.”

Не так быстро. Золотой ключ работает только с известным бэкдором:

«Попробуйте поискать в Google« шифрование с открытым исходным кодом »: вы получите тысячи результатов, от научных статей до полностью сформированных инструментов шифрования. Любой, кто владеет Linux, может использовать или настроить эти надежные инструменты шифрования ».

И это ничего не говорит о других методах шифрования, таких как стеганография, «практика сокрытия файла, сообщения, изображения или видео внутри другого файла, сообщения, изображения или видео.

В более длинной заметке под названием «Конфиденциальность: Министерство юстиции играет с огнем» я обратился к специфике драки в Сан-Бернардино между Apple и ФБР, неискренности аргументов последнего и неправильному обращению с iPhone подозреваемого:

«Теперь выясняется, что толстые пальцы неназванных государственных служащих изменили пароль iCloud на iPhone 5c, которым они владели. Если бы они этого не сделали, iPhone мог бы автоматически выполнить резервное копирование в iCloud, как это было раньше, и получить данные, которые ищет ФБР.Apple поделилась предыдущими резервными копиями iCloud со следователями ».

Доверили бы вы Золотой ключ этим техническим волшебникам?

Защитники Backdoor используют подстрекательские примеры преступников, террористов и насильников детей в качестве оправдания для передачи Золотого Ключа властям: «Как бы вы себя чувствовали, если бы ФБР не смогло взломать iPhone мерзавца, который только что похитил вашего ребенка. ? Вы должны поддерживать разумное, безопасное и эффективное законодательство о бэкдорах! » Но, как мы видим снова и снова, все утекает:

Если Apple и другие технологические компании передадут свои «секретные» Золотые ключи, они неизбежно будут использованы политиками против своих противников, хакерами для кражи информации и денег. и репрессивными режимами против восстания.Искушенные пользователи, преступники или нет, по-прежнему смогут скрывать свои данные и обмены, но обычные люди останутся незащищенными.

Это подводит меня к последней из трех предыдущих заметок в понедельник: вызов Конгрессу: вперед, проголосуйте за закон о шифровании золотого ключа! В нем я вкратце обращаюсь к лживости нескольких государственных служащих, которые теоретически работают на нас. Их имена могут найти отклик.

Что еще важнее, я делаю то, что считаю разумным предположением и гипотезой. Предлагается, чтобы кто-то, желательно, но не обязательно из оппозиции, ввел Закон об ответственном шифровании:

«Вместо споров, давайте выступим перед Конгрессом: прекратите уже спорить и принять закон, который заставит любую организацию, которая делает , продает или использует шифрование для помещения единственного ключа дешифрования для своего продукта или услуги — Золотого ключа — на ответственное хранение во вновь созданном Агентстве ответственного шифрования (REA).”

Это была бы прекрасная возможность получить экспертное свидетельство от благородных и достойных старейшин в научных, телекоммуникационных, компьютерных и охранных сообществах. Моя гипотеза состоит в том, что если контраргументы будут честно изложены и правильно поняты, предложение умрет одним из многих способов, которые используют наши солоны, чтобы избежать вредных законов:

«Будет ли Конгресс голосовать за Закон о Золотом Ключе? Бьюсь об заклад, нет. Подойдя достаточно близко к пропасти, они испытают благотворный страх перед последствиями.Это не избавит вас от подстрекательской эксплуатации незнания математических реалий и не остановит произнесение речи. Мы просто будем придерживаться неудобных — но более безопасных — небьющихся систем шифрования, которые у нас есть сегодня ».

Я сомневаюсь, что идея Золотого Ключа полностью умрет до тех пор, пока у нас не будет фактического, информированного обсуждения этого вопроса. По мере развития технологий — особенно когда мы окружаем себя соединенными предметами в наших домах и на наших телах — каждый новый инцидент воскресит фантазию, которая представляет угрозу нашей демократии и нашим свободам.

— [email protected]

Действительно ли «Золотой ключ» решает проблемы с шифрованием?

После недавних террористических атак обвинения в адрес зашифрованных средств связи в сети снова стали громче. Однако предлагаемые решения могут создать еще больше проблем.

Правительства по всему миру — от России до США и от Китая до Великобритании — похоже, проповедуют одну и ту же мантру: сообщения людей зашифрованы настолько сильно, что правительства не могут получить к ним доступ, когда в этом есть необходимость.Говорят, что это основная причина, по которой полиция не может эффективно расследовать дела с участием педофилов или террористов, поэтому «с этим нужно что-то делать».

Решения

, разработанные правительствами, по существу предполагают, что существующие системы шифрования должны содержать определенные уязвимости, чтобы национальные агентства имели возможность перехватывать корреспонденцию по своему усмотрению.

В недавней статье Washington Post придумал для этого подхода довольно поэтический термин — «Золотой ключик».Авторы приводят различные случаи похищения людей и других преступных деяний, когда следователи не могли продолжить поиск из-за того, что не была задействована система «золотого ключа». Авторы утверждают, что все технологические компании, включая Google, Apple, Facebook и Telegram, должны предоставить эти «золотые ключи» правительствам.

The Washington Post призывает к компромиссу с шифрованием смартфона http://t.co/qcKk2PWBjp

— Digg Tech (@diggtech) 5 октября 2014 г.

Оставив пока этику в стороне (иначе это обсуждение длилось бы целую вечность), в ситуации, когда благородные полицейские действительно владеют указанным ключом, есть большая вероятность того, что плохие парни также получат доступ к ключам.

Существует немало примеров воплощения идеи «золотого ключа» в жизнь. Возьмем наиболее очевидный вариант использования: блокировки TSA, созданные администрацией транспорта безопасности. Идея проста: путешественники используют одобренные TSA замки для багажа с замочной скважиной для использования властями (чтобы они не разбивали замок, если они думают, что багаж нужно обыскать). Есть десять главных («золотых») ключей, которые можно использовать на большинстве типов замков багажа. Идея основана на предположении, что только TSA имеет доступ к мастер-ключам, тогда как мелкие преступники, совершающие набеги на багажники, должны использовать другие средства, чтобы взломать замок.

Однако недавно в Интернет просочились фотографии всех ключей TSA, а также их 3D-модели. Сейчас ряд китайских торговых площадок предлагают полный набор золотых ключей TSA, доступный каждому. Что можно сделать, чтобы исправить ситуацию? Увы, ничего особенного — все замки для багажа в мире не заменить.

ПОДТВЕРЖДЕНО: теперь у меня есть ПРАВИЛЬНАЯ шкала для ключей TSA. На Github НЕ РАБОТАЮТ. Буду загружать файлы позже. pic.twitter.com/5N3PCHho98

— Джонни Рождество (@ J0hnnyXm4s) 11 сентября 2015 г.

Есть еще один пример таких систем — магазины приложений, вроде Apple App Store.В их случае вся парадигма безопасности основана на том принципе, что только сотрудники могут публиковать приложение: сначала они проверяют его на наличие вредоносных программ, а затем подписывают свой цифровой сертификат.

Очевидно, что ключи Apple не были скомпрометированы, но злоумышленники нашли другой способ обойти строгие проверки безопасности. Некоторые разработчики были обмануты киберпреступниками и непреднамеренно использовали модифицированную среду разработки Xcode, которая внедряла замаскированный вредоносный код в приложения. Проблема не была вовремя обнаружена инженерами по безопасности Apple, поэтому App Store, когда-то неприступная цифровая крепость, был наводнен десятками вредоносных приложений, в том числе одним особенно популярным мессенджером.

Предположительно 40 приложений в App Store заражены https://t.co/UTSGwvWccj #apple pic.twitter.com/moLosQwB9V

— Лаборатория Касперского (@kaspersky) 23 сентября 2015 г.

Давайте глубже погрузимся в историю технологий и вспомним некогда широко известную технологию криптографической защиты DVD. В конце 20-го века DVD использовали криптографическую защиту, основанную на печально известном алгоритме CSS. Он был разработан для ограничения доступа к содержимому DVD для других регионов. Что ж, все мы помним бесславный конец технологий.Цифровые активисты расшифровали ряд ключей и опубликовали их для бесплатного использования. Теперь DVD можно смотреть где угодно, независимо от региона, закодированного в CSS.

Код дешифрования DVD даже был напечатан на футболках

Моральный дух всех этих историй прост: система, основанная на предположении, что хорошие парни обладают необходимой информацией, а плохие — нет, рано или поздно упадет. Как только злоумышленники получат ключи, они смогут скомпрометировать данные обычных граждан всеми мыслимыми способами, и их возможности полностью совпадут с возможностями полиции или правительства.

Leave a comment
by : alexxlab Карандашом

Как нарисовать карандашом морковь: Как нарисовать морковь карандашом | ❤Lessdraw❤

Как нарисовать морковь поэтапно для детей – Рисуем морковку легко и просто

Морковь знакома как в саду, так и на обеденном столе. Морковь, выращенная из-за ее крахмалистого съедобного корня. Его название происходит от слова, означающего «рог», описывающего его форму.

Морковь была одомашнена тысячи лет назад из дикого сорта, известного как кружева королевы Анны. Сначала использовались ароматическая зелень и семена, так как родственники, такие как анис и кинза, существуют и сегодня. Домашняя морковь слаще и менее древесная, чем ее дикие сородичи

Вы знали? Многие люди считают, что употребление моркови улучшит ваше зрение. Хотя морковь полезна для вас — она является богатым источником витаминов K и B6, а также альфа- и бета-каротина, — что они значительно улучшают зрение, это миф. Это произошло во время Второй мировой войны, когда британцы пытались скрыть определенные технологии от врага, говоря, что они кормили своих солдат морковью, чтобы улучшить их зрение.

В популярной культуре морковь часто видна в руках таких персонажей, как Bugs Bunny или как нос снеговика. Комиксы DC показали антропоморфного кролика-супергероя Капитана Карро, который получил свои способности, съев «космическую морковку».

Термин «кнут и пряник» или «кнут, пряник» — это метафора для сочетания награды и наказания или для недостижимых наград. Визуально это часто рассматривается как морковь, свисающая с веревки на конце палки перед рабочим животным, таким как осел.

Хотите нарисовать вкусную морковь? Теперь вы можете, с помощью этого простого, пошагового руководства по рисованию. Все, что вам нужно, это карандаш или ручка и лист бумаги. Вы также можете покрасить свой законченный рисунок.

Если вам понравился этот урок, см. Также следующие руководства по рисованию: Ginger Bread Cookie, Candy Cane и Pie.

Пошаговая инструкция по рисованию моркови

1. Начните с рисования изогнутой линии, как буква «С», обращенная вниз Это обрисовывает в общих чертах вершину моркови.

2. Нарисуйте несколько перекрывающихся изогнутых линий на каждой стороне моркови.

3. Нарисуйте дополнительные изогнутые, перекрывающиеся линии на каждой стороне моркови. Обратите внимание, как линии теперь ближе друг к другу, чем они были на вершине овоща.

4. Нарисуйте больше перекрывающихся линий. Линии должны сходиться, пока они, наконец, не встретятся на острие кончика моркови.

ДРУГИЕ ЛЕГКИЕ РУКОВОДСТВА ПО ЧЕРТЕЖАМ:

5. Нарисуйте изогнутые линии, пересекающие морковь, некоторые появляются по бокам, а другие независимы. Они добавляют текстуру и глубину корнеплоду.

6. Нарисуйте пару изогнутых, параллельных, свободно S-образных линий, выходящих из верхней части моркови. Соедините линии в конце, используя короткую линию. Это формирует первый из «зелени» в верхней части моркови.

7. Нарисуйте другой набор слабо S-образных линий, заключенных в конце с помощью короткой линии. Это формирует больше стебля растения, поскольку это было бы замечено над землей.

8. Вытяните еще один набор изогнутых линий между первыми двумя кусочками зелени. Вложите форму, используя короткую линию. Нарисуйте еще один набор линий в оставшееся пространство и заключите.

ДРУГИЕ ЛЕГКИЕ РУКОВОДСТВА ПО ЧЕРТЕЖАМ:

9. Нарисуйте изогнутые линии по всей длине зелени, начиная с основания. Это добавляет текстуру к зелени.

10. Раскрась свою морковь. Классически, большинство моркови оранжевого цвета, но разновидности семейной реликвии могут быть красного, желтого или фиолетового цвета.

Как дела, док? Хотите нарисовать негодяя кролика, чтобы съесть эту морковь? Посмотрите наши руководства по рисованию животных, где вы узнаете, как рисовать кролика, и многое другое. Или накрывайте на стол и узнайте, как нарисовать яблоко, ананас, торт, пряники, леденец или пирог.

Полное руководство по рисованию моркови в одном изображении

Понравилось руководство по рисованию?

Оставьте комментарий ниже или следуйте на Pinterest.

Как поэтапно нарисовать морковку ребенку

6 13 665 0

Чтобы заинтересовать ребенка в процессе рисования, предлагаем немного интересных фактов:

  • Хотя морковь кажется твердой, она на 90 % состоит из воды.
  • Раньше этот овощ был только красным, белым, черным и фиолетовым. Оранжевую морковь вырастили в Нидерландах.
  • В Америке празднуют фестиваль моркови.

Интересно? Приступаем к рисованию?

Конкурс для всех! Делись своим результатом в комментариях и становись участником конкурса “Лучший рисунок” от Evrikak! Удиви друзей 😉

2

Придаем форму

Морковь не может быть идеально ровной. В природе нет ничего идеально ровного.

Сотрите ненужные линии.

3

Чечевички

Кожица овоща гладкая с мелкими «глазками» чечевичками.

5

Последние штрихи

Заканчиваем рисунок мелкими деталями.

6

Раскрашиваем

Раскрасить овощ очень просто: сама морковь оранжевая, а листья ярко-зеленые.

Нарисовали? Не забудьте сфотографировать результат и прикрепить к комментарию.

Может хотите раскрасить морковку в онлайн-режиме?

Выберите как хотите закрашивать.

7

Коллаж

Если вы увидели ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter.

Как нарисовать морковь. Как нарисовать морковь карандашом поэтапно

Рисование овощей и фруктов не занимает много времени, но дает возможность научиться изображать простые и в тоже время сложные вещи. Тут я покажу тебе как рисовать морковь карандашом. Если ты думаешь, что можно взять просто и начертить любую форму для моркови, то это не так. Каждое растение имеет свои отличительные черты. И, если ты не будешь их показывать, зритель увидит что угодно, но только не то, что ты хотел показать.

Смотри поэтапную инструкцию и запоминай основы.

Как нарисовать морковь карандашом поэтапно

Шаг первый. Рисую форму в виде огурчика и сверху к ней тучку, в которой будет листва.
Шаг второй. Помни, что морковь имеет форму цилиндра, это важно показать. Начинаю прорисовывать листву.
Шаг третий. Стираю набросок и обвожу контуры. Морковь это на самом деле просто корень, поэтому внизу надо еще добавить маленький росток.
Шаг четвертый. Теперь осталось добавить теней. Важно уделить этому этапу время. Это самое последнее, но и самое важно, что надо сделать.
Я сделал много уроков по рисованию растений и сельской тематики. Если ты их пройдешь, станешь настоящим художником. Не веришь? Ну смотри сам:

  1. дома;

Морковку обожают есть зайчики. Ведь она такая красивая на вид, а еще очень полезная. Поэтому ее непременно следует научиться рисовать, чтобы в следующий раз уже .

О том, как научиться рисовать морковь, пойдет речь уже с первого этапа. Но сперва давайте вспомним, как она выглядит. Имеет она продолговатую форму и внешне напоминает вытянутый треугольник, у которого закруглили углы и придали по длине нужный контур. По цвету такой овощ может быть от светло-желтого до красновато-оранжевого. Экспериментируйте с цветом и общим фоном, чтобы получить оригинальный готовый рисунок!

Материалы для рисования морковки:

  • ластик;
  • линер;
  • карандаши;
  • лист.

Рисование моркови по этапам:

На листе бумаги должно получиться две морковки ярко-оранжевого оттенка. Для этого рисуем вытянутый треугольник. За ни прорисуем второй, где будет видно лишь верхнюю часть.

Закругляем части с левой стороны, чтобы сформировать нужную форму морковки.

Затем переходим от левой части к правой, плавно изменяя контур двух морковок волнистыми линиями. По завершении изменяем кончики с правого бока, которые должны стать более округленными.

Дорисовываем с левой стороны, где имеется уже закругленная часть, короткие хвостики.

Напоследок прорисуем на самой поверхности морковки короткие дуги для получения нужной текстуры.

Вот теперь обводим контур линером черного цвета и начинаем прокрашивать рисунок. Возьмем зеленые карандаши и закрашиваем часть листа под морковкам, чтобы получить зеленую травку. Используем разные оттенки для получения света и тени. Также такими карандашами закрашиваем верхние хвостики морковок.

Теперь прокрашиваем сами плоды. Для базового светлого тона используем желтый оттенок.

В последнее время я все больше времени стараюсь уделять натюрмортам . И в который раз убеждаюсь, насколько правы многие художники, которые говорят, что рисование натюрморта — лучший способ научиться рисовать вообще. Его просто составить дома, в студии, над ним можно работать в одиночестве при одинаковом освещении, досконально изучая формы, текстуры, цвет объектов.

В этом уроке мы нарисуем с вами довольно простой натюрморт с морковью . Для этого нужно только закупить в ближайшем продуктовом магазине три-четыре морковки и положить их на белый лист бумаги.

Морковь лучше всего разложить каким-нибудь естественным образом. Только не сгребайте все в кучу или наоборот оставляя слишком много пустого пространства. Используйте линии и точки золотого сечения. Иногда помогает такой способ — бросить морковь на лист и она упадет случайным образом. Естественное положение моркови в этом случае порой выглядит гораздо лучше, чем если бы вы укладывали ее сознательно.

Расположите натюрморт таким образом, чтобы основной источник света падал с одной стороны, например слева. Чтобы морковь приобрела объем и падающую тень. Лучше, если это будет естественный дневной свет из окна. При желании можно подсветить справа другим источником света, но тогда тени будут сложнее. Ограничений на эксперименты в натюрморте нет.

Для себя я сделал несколько фотографий, имеющейся в моем холодильнике моркови и выбрал одну из них.

Посмотрим внимательнее на эти простые овощи. Вроде бы ничего сложного. Простая форма, красная или оранжевая кожура. Но если начинать вглядываться и прикидывать, какие оттенки цвета положить, то открывается довольно много разных оттенков — от желтого до темно-коричневого.

Для рисования я взял акварельную бумагу, акварельные карандаши (можно просто цветные) и клячку. Сделаем предварительный набросок простым карандашом. Прямо на глаз. С простой формой моркови, думаю, справятся все. Сразу наметим области теней и размажем их растушкой, чтобы выглядели более гладко.


Далее определим светотеневые участки на кожуре моркови. Для этого желто-оранжевым наметим основной тон. А оранжевым или темно-оранжевым покажем тень. Сильно не нажимаем, это всего лишь первый слой для определения светотени.


Обратите внимание, вроде бы с первого взгляда морковь красная. Но при детальном рассмотрении можно разглядеть множество разных оттенков. В работе я использовал карандаши с оттенками как на фото:


Далее оранжево-желтым проходим по светлым местам моркови, которые на свету отражают слегка желтыми оттенками. И тут же проходим поверх легким нажимом темно-коричневого цвета (например, умбра жжёная), закрашивая теневую область кожуры и намечая различные впадинки и линии, которые формируют кожуру моркови.


Третьим слоем накладываем красно-оранжевый на области перехода света и тени, а также в области рефлекса моркови. Таким образом, морковь приобретает реальный природный оттенок цвета, с различными переходами от желтого к красному. Коричневым и темно-коричневым карандашами усиливаем тени. Набрасываем немного желтого и оранжевого в тени морковок, т.к. их кожура отбрасывает едва заметный рефлекс на белую бумагу.


Финальный аккорд — берем мягкий простой карандаш, например 4B, и усиливаем тени. После проходим по ним растушкой. В заключении я усилил еще немного цвет прожилок и теней на кожуре моркови остро заточенным карандашом темно-коричневого цвета.


Полный процесс о том, как нарисовать морковь, смотрите здесь:

Прежде чем съесть морковь, не забудьте сфотографировать ее в разных ракурсах и положениях. Это пригодится, когда на вас снова снизойдет вдохновение, и вам захочется нарисовать натюрморт с морковью в другом ракурсе или, к примеру, вы захотите нарисовать морковь в составе другого натюрморта.

Крайние кубики неподвижны. Чтобы пройти тест, нужно перетаскивать цветные кубики таким образом, чтобы выстроить градиентную шкалу от левого кубика к правому. И так по всем 4-м строкам. Т.е. для первой строки мы должны подбирать оттенки от грязно розового цвета до оливкового, при этом цвет должен плавно меняться от кубика к кубику.


Морковь — удивительный овощ. Содержание каротина в ней большое и этим морковь превосходнее многих фруктов и овощей (кроме облепихи).

При этом она доступна в любое время года. Многим давно известно, что морковь оказывает врачующее действие на зрение, благодаря содержанию в ней витамина А. Поэтому чаще употребляйте морковку в пищу, но в свежем виде и в добавление к салатам, потому что каротин лучше усваивается с добавлением жиров. Пока вы думаете в каком виде этот овощ лучше съесть. Тем временем мы покажем вам как нарисовать морковь . А нарисовать ее проще простого и мы предоставляем вам схему рисования моркови карандашом . Вначале проведем линию по диагонали и от нее уже будем рисовать следующие линии. Внизу этой линии проведем небольшую поперечную линию. И от нее проведем еще две параллельных прямых, расширенных кверху. А от края одной и до края другой линии проведем еще одну прямую. Затем внизу и вверху оруглим углы, придавая нашему чертежу форму моркови. Нарисуем листья, как показано на рисунке 2. Придадим листьям естественности, а на моркови обозначим штрихи, чтобы была схожей на натуральную морковь. Рисуем морковку медленно, но уверенно.

Хорошо, когда есть материал, с помощью которого можно легко нарисовать морковь. Хотя нет никакой сложности в рисовании этого овоща, но все же лучше делать это с помощью обучающего материала. Поэтому смотрите пошаговые рисунки рисуйте правильно и красиво.

Каждый ребенок с ранних лет должен учиться различать фрукты и овощи. Когда малыши вместе с родителями рисуют, они испытывают настоящий восторг. Более того, уроки рисования овощей помогают учить цвета и формы.

Изображение моркови

Изображение овощей является прекрасной тренировкой для юных художников. А как нарисовать морковь правильно, расскажет поэтапный мастер-класс. Этот овощ не требует четкой прорисовки всех деталей, но чтобы он выглядел объемно и правдоподобно, нужно постараться. Для работы понадобится лист бумаги, карандаш и ластик.

Поэтапное рисование морковки

  1. Первым делом следует выбрать композицию. Овощ лучше размещать по диагонали. Для начала нужно подумать, как нарисовать морковь карандашом. Помогите ребенку наметить контуры будущей композиции. Эти корнеплоды отличаются тонкой формой и заканчиваются удлиненными корнями.
  2. После того как очертания будут готовы, следует приступить к прорисовке деталей. К ним относятся листья, имеющие особую структуру, и корешки. По всей поверхности моркови нужно прорисовать короткие горизонтальные линии, которые являются особенностью строения этого овоща. Корешки обозначают в виде тоненьких ниточек.
  3. На третьем этапе урока, рассказывающем, как нарисовать морковь, нужно разукрасить изображение. Для этого следует воспользоваться карандашами или красками. Чтобы рисунок вышел более правдоподобным, можно смешивать различные краски, создавая новые оттенки.

Размышляя, как нарисовать морковь и закончить свою работу, нужно осмотреть изображение полностью. При желании можно добавить в свой рисунок светлых пятен или более темных оттенков. Очевидно, что с первого раза у ребенка не получится нарисовать овощ. Не беда, главное — потренироваться, и со временем малыш поймет, как нарисовать морковь. После этого можно будет переходить к более сложным урокам.

Рисование и печать морковкой

Нетрадиционные техники рисования для детей  — это те техники, которые точно принесут вам и вашему ребенку радость и новые ощущения. Сегодня мы будем печатать и рисовать морковкой!

Нетрадиционные техники рисования для детей нужны детям и взрослым для того, чтобы расширить свое представление о мире. Слишком часто родители учили нас тому, как правильно убираться дома, готовить, петь, рисовать и так далее. В свою очередь, мы учим наших детей как все это делать правильно, забывая о том, что многие художники, писатели, танцоры прославились именно тем, что делали это не правильно, не как все.

рисование морковкой

Занятия с детьми рисованием, развивающие внутреннюю свободу:

  • Не старайтесь все делать по правилам, делайте так, как вам кажется правильным именно сегодня и именно сейчас. Ребенок хочет рисовать зеленое небо? А почему бы и нет?
  • Рисуйте различными материалами. Можно рисовать песком, рисом, манкой, мелками, мылом. Развивающие для детей материалы – это весь окружающий мир, а не дорогой пластмассовый конструктор.
  • Рисуйте на листе бумаге, на ватмане, на кафеле ванной, на асфальте, на дереве, на камнях.

Учите вашего ребенка тому, что иногда нужно соблюдать правила, ведь в садике и школе ему понадобиться уметь рисовать карандашом и на бумаге, но учите его и тому, что иногда нужно думать шире, замечать необычное в обычном.

Давайте посмотрим, какие мы используем нестандартные техники рисования для детей:

Для занятия нам понадобятся:

  • Листы бумаги
  • Краски жидкие (гуашь или пальчиковые)
  • Пластиковая тарелка
  • Морковь обычная и с отрезанным концом

Как мы печатаем морковкой?

  • Наливаем в тарелку краски
  • Берем морковку с отрезанным концом
  • Макаем ее в краску
  • Как штампом печатаем ей
техника печати

Мы можем просто печатать в свое удовольствие:

техника печати 1

Мы можем напечатать какое — либо изображение:

морковкой можно напечатать любой образ

Вот такой интересный штамп можно сделать из морковки:

занятие с детьми рисованием

Морковкой мы можем рисовать:

рисование морковкойигры рисование для детей

Первые штампики из морковки (видео):

Обучение детей рисованию – это тоже процесс, при котором нужно соблюдать разумную грань между правилами и их отсутствием.

Поделки для детей и взрослых своими руками — здесь. То, что вам может скоро понадобиться — осенние поделки, поделки из природных материалов, оригинальные поделки из овощей и фруктов.

Как нарисовать морковь 🚩 морковь рисунок 🚩 Рисование

Вам понадобится

  • — бумага для рисования;
  • — карандаш;
  • — ластик;
  • — кисти;
  • — набор акварельных красок;
  • — пластиковая палитра.

Инструкция

Выберите композицию. Если вы хотите нарисовать несколько морковок, связанных в пучок, разместите его по диагонали. Карандашом наметьте контуры композиции. Молодые овощи отличаются относительной тонкостью, морковь обычно заострена и заканчивается удлиненными корнями более светлого тона.

Обмакните широкую мягкую кисть в воду и нанесите ее на лист бумаги, покрыв его целиком. Дайте влаге чуть подсохнуть. На пластиковой палитре смешайте желтую, белую и коричневую краски, чуть капните черного. Широкими мазками нанесите краску на лист, обходя контуры рисунка. Чтобы цвет получился более размытым, добавьте еще воды. Закончив с фоном, просушите краску.

Займитесь прорисовкой моркови. Смешайте на палитре красную и желтую краски, добавьте белой, чтобы получить насыщенный оранжевый оттенок молодых овощей. Аккуратно закрасьте корнеплоды. Добавьте на палитру белой краски, смешайте ее с основным тоном до получения более светлого оттенка. Им покройте нижнюю часть морковок и длинные корни. Просушите рисунок.

Тонкую кисть макните в светло-коричневую акварель и нанесите на морковь легкие поперечные штрихи и точки, имитируйте неровную поверхность корнеплодов. Смешайте желтую, красную и коричневую краски и положите тени в местах, где морковь соприкасается с поверхностью стола.

Обмакните мокрую кисть в белую краску и обозначьте световые блики на выпуклой верхней стороне морковок. Растушуйте белила мокрой кистью, чтобы переходы цветов стали более плавными. Смешайте зеленую краску с белой и изобразите ботву в дальней части рисунка. Не нужно прорисовывать ее – обозначьте лишь размытое цветовое пятно.

Смешайте желтую и коричневую краску с каплей черного и широкой кистью положите тени в нижней части рисунка, прямо под изображением корнеплодов. Добавьте немного воды – тени должны лежать мягко. Тонкой кистью аккуратно обведите контуры моркови – на влажной бумаге краска ляжет чуть размыто.

Осмотрите рисунок, при желании добавьте теней или светлых пятен, сообщающих корнеплодам объем. Если цвета кажутся вам слишком яркими, приглушите их, положив сверху тонкий слой белил. Действуйте хорошо смоченной кистью – она придаст рисунку прозрачность.

Морковь рисунок для детей карандашом поэтапно, красками

Простые рисунки создаются при помощи контуров, поэтому нарисовать маленькую милую морковь может даже ребенок. Овощ не имеет мелких деталей, его набросок создается при помощи прямых и изогнутых линий, при раскрашивании не потребуется разнообразная цветовая палитра.

Базовые этапы создания рисунка

Необходимые материалы для создания рисунка:

  • простой карандаш;
  • цветные карандаши разных оттенков: желтый, оранжевый, зеленый, коричневый, черный;
  • краски;
  • лист бумаги;
  • ластик.

Нарисовать морковь можно в 3 этапа:

ЭтапОписание
1Выполнение эскиза самого корнеплода.
2После того, как очертания овоща готовы, можно приступать к мелким деталям, к которым относятся:
  • Нитевидные корешки.
  • Стебли и листья.
  • Определение текстуры моркови. Вся поверхность овоща имеет горизонтальные короткие углубленные линии.
3Раскрашивание моркови.

Простой рисунок

Морковь (рисунок для детей может быть совсем простым) имеет удлиненную форму. Для выполнения эскиза можно взять краски, цветные карандаши, фломастеры или простой карандаш.

Если делать работу поэтапно, нарисованная картинка получится красивой.

  1. Нарисовать контур овоща в виде вытянутого треугольника. Фигуру можно расположить полулежа.
  2. Концы треугольника следует закруглить.
  3. Сверху полученного треугольника вывести округлые стебли, которые изображаются изогнутыми линиями с разной длиной и направлением. Достаточно нарисовать 3 стебля, но можно и больше.
  4. По всей поверхности овоща прочертить параллельные прямые.

Набросок нужно создавать как можно менее толстыми штрихами. Чем толще будут штрихи наброска — тем трудней их будет стереть в последствии.

Чтобы раскрасить морковь, понадобится только 2 цвета – желтый и зеленый.

Простым карандашом

Чтобы нарисовать морковь карандашом, нужно начать выполнение эскиза с вершины овоща, следуя приведенным ниже пошаговым этапам:

Морковь: рисунок для детей карандащом
  1. Начинать рисунок следует с изображения изогнутой линии, похожей на букву «С», обращенную вниз.
  2. С каждой стороны корнеплода нужно нарисовать несколько изогнутых линий, перекрывающих друг друга.
  3. Изогнутые линии нужно рисовать, постепенно сужая овощ к низу.
  4. Продлять линии нужно до тех пор, пока они не сойдутся на острие внизу моркови.
  5. Для добавления текстуры и глубины корнеплода, нужно нарисовать изогнутые линии на его поверхности, которые будут пересекать морковь в хаотичном порядке.
  6. Чтобы нарисовать ботву, нужно из верхней части овоща вывести короткие изогнутые параллельные S-образные линии. Сверху линии должны соединяться, имитируя обломанный край зелени.
  7. Для формирования объемного стебля нужно нарисовать несколько наборов S-образных линий в верхней части моркови.
  8. Чтобы добавить текстуры зелени, нужно нарисовать изогнутые линии по всей длине ботвы, начиная с основания.

Используя штриховку

Правильно сделанная штриховка превратит эскиз в произведение искусства.

Существует 2 вида работы с карандашом:

  • Штриховка. Выполняется отдельными штрихами. Между линиями обязательно должен быть просвет.
  • Растушевка. Карандаш размазывается по поверхности бумаги, не оставляя просветов.

Особенности штриховки:

  • Выделяет на рисунке тоновые соотношения. Хорошо изображает тени, блики.
  • Для придания объема предмету кладется по его форме.
  • Чтобы сделать штрихи тонкими и аккуратными, нужно следить за острием карандаша. Для его поддержания в нужной форме, можно использовать наждачку.
  • Если использовать карандаш большой мягкости, рисунок станет более контрастным. Но здесь потребуется больше аккуратности, чтобы случайно не смазать штриховку, сделав лист грязным.
  • Чем шершавее текстура бумаги, тем более мягкой получается штриховка. На гладкой бумаге, типа ватмана, штрихи получаются четче.
  • Чтобы контур рисунка не был слишком насыщенным, его нужно осветлить ластиком.

Выполнение рисунка карандашом с помощью штриховки:

  1. Первым делом нужно нарисовать эскиз – треугольник в полулежащем положении.
  2. Затем закруглить края треугольника.
  3. Края моркови сделать волнистыми.
  4. Нарисовать в верхней части эскиза ботву.
  5. Все лишние детали подтереть ластиком.
  6. Обвести контур моркови жирной линией.
  7. На поверхности овоща провести несколько отдельных черт.
  8. Плотно заштриховать морковь карандашом.
  9. Затем уплотнить штриховку вначале с одного края, а затем с другого края моркови. Немного смягчить переход.
  10. Заштриховать хвостик моркови.
  11. Сделать небольшой фон, заштриховав пустую область ниже моркови.

Красками

Морковь (рисунок для детей 7-8 лет должен быть раскрашен в реальные цвета) — очень красочный и полезный овощ. Для того чтобы корнеплод получился ярким, нужно использовать краски.

Последовательность действий:

  1. Первым делом обмокнуть кисть в краску и нарисовать конус оранжевого цвета. Верх конуса должен быть толстым, а низ — тонким. Закрасить весь конус оранжевым цветом.
  2. Далее хорошо промыть кисть от оранжевой краски и обмокнуть ее в зеленый цвет. Сверху конуса провести несколько направленных вверх и в стороны линий (4-5 штук) зеленого цвета – это будут стебли ботвы моркови. На каждом стебле нарисовать много коротких палочек, направленных в стороны. Получится много зеленой травы.
  3. Обмакнув кисть в черный цвет (либо смешать четную краску с коричневой), заполнить белое пространство вокруг моркови справа и слева от нее, а также внизу. Таким образом получится земля, в которой растет морковь.
  4. Этой же кистью с черной краской сделать прожилки на поверхности моркови.

Морковь с глазами

Классически, морковь имеет оранжевый цвет, но разновидности данного овоща могут быть красного, желтого или фиолетового цвета.

Чтобы нарисовать овощ с глазами, нужно проделать следующие шаги:

  1. Добавить в желтый цвет каплю белого, смешать их на палитре.
  2. Наметить на листе бумаги контур моркови.
  3. Чтобы получить оранжевый цвет, нужно добавить в желтую краску несколько капель красной, затем перемешать.
  4. Закрасить морковь оранжевым цветом.
  5. Смешать на палитре желтую краску с каплей краски зеленого цвета, хорошо перемешать.
  6. Добавить желто-зеленую ботву в верхней части моркови.
  7. Добавить в оранжевый цвет еще красной краски, чтобы сделать его поярче.
  8. Нарисовать на морковке горизонтальные полоски.
  9. Белым цветом сделать 2 рядом расположенных мазка, нарисовав таким образом глаза у моркови.
  10. Взять тонкую кисть и нарисовать нос, выполнив маленький полукруг чуть ниже глаз.
  11. Этой же кистью поставить несколько крапинок под глазами, имитируя веснушки.
  12. Под носом нарисовать зеркально отображенную дугу, но размером побольше, чем нос. Это будет рот.
  13. Обмакнуть кисть в синей или коричневой краске и поставить ей зрачки.
  14. Набрать на кисть краску белого цвета и нарисовать блики в глазах.
  15. Далее идет работа с фоном. Коричневым цветом нарисовать горизонтальные полосы – это земля, в которой находится морковка. Полосы должны быть разного тона – темнее и светлее.

Кавайная морковь по клеточкам

Морковь может быть выполнена пиксельным рисунком по клеточкам. Среди детей такие изображения пользуются популярностью.

Для работы потребуется карандаш и лист в клетку.

  1. Отметить на нижней части листа 2 клетки горизонтально, обвести и закрасить их.
  2. Отступить влево на 1 клетку и отметить 2 клетки наверх. То же самое проделать с правой стороны.
  3. Далее отступить на 1 клетку влево и закрасить 3 клетки вертикально. Отобразить этот шаг зеркально. Получается расширение моркови лесенкой.
  4. Теперь отступить на 1 клетку влево и закрасить 4 клетки наверх. То же самое проделать с правой стороны – отступить вправо на 1 клетку и закрасить 4 клетки по направлению вверх.
  5. Повторить дважды пункт №4.
  6. Отступить от вертикальной левой полоски по диагонали вправо, отметить 1 клетку и закрасить ее.
  7. Отступить от вертикальной правой полоски по диагонали влево, отметить 1 клетку и закрасить ее.
  8. Отступить от закрашенной клетки вправо по диагонали, отметить 2 клетки горизонтально и закрасить их.
  9. То же самое проделать с левой стороны, но в зеркальном отображении.
  10. На следующем шаге соединить 4 клетки, расположенные между горизонтальными прямыми.
  11. Отвести 2 параллельные прямые от крайних клеток вверх.
  12. Закрасить по 3 диагональных клетки влево и вправо от параллельных прямых.
  13. Нарисовать 2 параллельные прямые из двух вертикальных клеток.
  14. Закрасить 6 клеток по диагонали, идущих вправо вниз.
  15. Затем нарисовать уголок из трех клеток.
  16. Отступить 2 закрашенных клетки направо и выполнить уголок из трех клеток зеркально.
  17. Раскрасить 5 клеток, идущих по диагонали справа налево.
  18. В 8 ряду снизу закрасить 2 горизонтальные клетки.
  19. То же самое проделать в 12 ряду.
  20. Закрасить в 5 ряду 2 горизонтальных клетки справа.
  21. То же самое проделать в 9 ряду.
  22. Немного выше закрасить уголок, состоящий из 3 клеток.
  23. Выполнить такой же уголок с правой стороны.
  24. Закрасить 2 клетки между уголками, отступив на 1 клетку ниже.

Чтобы раскрасить морковку, нужно взять карандаши красного, оранжевого и зеленого цвета.

  1. Красным карандашом закрасить по 2 горизонтальных клетки под треугольниками-глазами.
  2. Дополнить каждый треугольник-глаз до квадрата, сделав контур оранжевого цвета.
  3. Закрасить морковь оранжевым цветом.
  4. Закрасить ботву моркови зеленым цветом.

Объемная морковь

Морковь (рисунок для детей должен быть выразительным) можно сделать объемной.

  1. Нарисовать овал, который сразу обозначит размер будущего овоща.
  2. Далее от краев овала с двух сторон провести вниз дуги выпуклой стороной наружу. Это будут края плотного и мясистого овоща.
  3. Соединить полученные линии снизу. Таким образом получится эскиз корнеплода.
  4. Чтобы придать морковке натуральную форму, ее края нужно немного искривить, стерев ненужные линии.
  5. Прочертить на кожице овоща прожилки короткими черточками.
  6. С середины овала, который был выполнен на шаге №1, выпустить вверх стебли, образуя пышный пучок листьев, которые напоминают форму перьев.
  7. Края листьев сделать рассеченными.
  8. Дополнить полученный рисунок мелкими деталями, придав морковке натуральный вид (контур, корешки).

При желании можно добавить в готовый рисунок светлых пятен или более темных оттенков для придания объема.

Две моркови

В этом случае овощи лучше разместить по диагонали.

  1. На переднем плане нарисовать вытянутый треугольник.
  2. Нарисовать верхнюю часть второго треугольника, выглядывающего сверху над фигурой, расположенной на первом плане.
  3. Края обеих фигур закруглить.
  4. Боковые края будущих морковок сделать волнистыми, чтобы придать им натуральную форму.
  5. С левой стороны дорисовать короткие хвостики ботвы.
  6. Чтобы получить нужную текстуру овоща, по всей его поверхности провести короткие дуги-прожилки.
  7. Обвести контур моркови, сделав его более насыщенным.
  8. Заштриховать плоскость, на которой лежат морковки, чтобы убрать ощущение, что они висят в воздухе.

Несколько морковок

Для выполнения рисунка красками или гуашью потребуется широкая плоская кисть:

  1. Обмакнуть кисть в желтую краску и провести несколько линий, начиная с широкой стороны овоща. Кисть нужно держать таким образом, чтобы по мере движения к узкой части морковки, площадь соприкосновения с бумагой уменьшалась.
  2. Края моркови выполнить более яркой краской, чем среднюю часть.
  3. Нарисовать следующую морковь таким образом, чтобы она пересекала первую. Расположение двух овощей должно напоминать букву «Х».
  4. Третью морковь расположить поверх нарисованных эскизов по направлению сверху вниз.
  5. Рядом с двух сторон расположить еще 2 морковки.
  6. Узкой кистью нарисовать тонкие корешки снизу и по бокам корнеплода, а также черные полоски на его поверхности.
  7. В некоторых местах у моркови обвести контур черной краской.
  8. В верхней части у каждого овоща нарисовать ботву зеленого цвета, выполненную в виде полосок, соединенных снизу. Таких полосок нужно сделать не менее 10 штук на каждом корнеплоде.
  9. Затем, набрав на край широкой кисти зеленую краску, нужно сделать кучерявые листья, просто тыкая кистью в нужное место рисунка.
  10. Проделать то же самое, обмакнув кисть в желтую краску.

Поскольку занятия рисованием должны быть в удовольствие ребенку, рекомендуется начинать с 5-10 мин. Если ребенок не доделал начатое или сделал совсем не то, что собирался, его не нужно за это ругать.

Важно не оценивать рисунок ребенка, а обсуждать содержание. Юный художник будет рад рассказать почему он нарисовал морковь и что происходит на его картине. Это станет отличной плоскостью для разговоров.

Видео о рисовании морковки

Самые простые рисунки морковки:

Как нарисовать снеговика на бумаге. Как красиво нарисовать веселого снеговика цветными карандашами

Снеговик или Снежная баба — вылепленная зимой из снега скульптура. Эта забава дошла до нас с древних времён, как детская зимняя игра.

Обычно Снеговики состоят из трёх снежных шаров (комов), получаемых путём лепки снежков и накатывания на них лежащего снега. Самый большой ком, является брюшком снеговика, поменьше — грудью, а самый маленький — головой. Все остальные части тела снеговика могут быть созданы из подручных материалов.

Руки снеговика могут быть представлены двумя ветками, но иногда делаются символические руки из двух небольших комков снега. В «руки» снеговику часто даётся лопата или метла, которую втыкают в снег рядом с фигурой. Иногда снеговик снабжается двумя ступнями из снежных комков, как бы выглядывающими из-под полы его шубы. Канон требует, чтобы нос снеговика был сделан из моркови (морковь хорошо сохранялась до зимы в старорусских крестьянских хозяйствах), но в реальности современных условий чаще используются более доступные подручные материалы (камушки, палочки, угольки), которыми обозначаются и другие черты лица. На голову снеговику иногда надевают ведёрко.

В русских новогодних сказках и мультфильмах часто выступает в качестве спутника Деда Мороза.

Давайте нарисуем нашего снеговика:

Другой вариан снеговика:

Сделать снеговика можно и дома! Нарисуйте с ребенком снеговика новогоднего, снеговика Олафа из «Холодного сердца» и плюшевого снеговика Чили».

Зима близко, хочется снега и зимних развлечений. Но пока погода за окном не позволяет слепить снеговика, можно попробовать нарисовать его!

Как нарисовать снеговика из «Холодного Сердца» карандашом поэтапно?

Снеговик Олаф поэтапно.

Очень хочется нарисовать умного и харизматичного снеговика Олафа из популярного мультфильма «Холодное сердце»? Прежде чем приступить, стоит взглянуть на Олафа – вроде бы и обычный снеговик, состоящий из окружностей, но и необычный, потому, что его окружности не совсем круглые.

  1. В качестве эскиза нарисуем слегка вытянутые окружности.
  2. Рисуем глаза и задорно широко улыбающийся рот.
  3. Добавляются к рисунку руки-веточки.
  4. Детализируем глаза, брови, «прическу» Олафа, руки-веточки делаем реалистичнее, прорисовываем пуговицы.
  5. Далее контуры рисунка делаются четче, и, по желанию, Олафа можно раскрасить.

Снеговик из «Холодного сердца»: этапы 1-3.

Снеговик из «Холодного сердца»: этап 4.

Снеговик из «Холодного сердца»: этап 5.

Снеговик из «Холодного сердца»: финальные этапы.

ВИДЕО: Уроки рисования. Как нарисовать Олафа из мультфильма Холодное Сердце!

Как легко и быстро нарисовать снеговика по клеточкам?

Если рисовать снеговика по клеточкам, то нужно будет учесть его закругленные формы. Он получится схематичным, но, благодаря рисованию по клеточкам, можно развивать пространственное воображение и интересно проводить время.

Как нарисовать снеговика карандашом детям?

Как же зимой, да еще и перед Новым годом, не нарисовать снеговика? Например, на новогодней открытке для мамы или папы. Или просто для себя, чтобы не так скучно было ждать любимый праздник или если нет возможности наслаждаться, видя из окна только что вылепленную снежную бабу.

  1. Рисуются три окружности: для нижней части туловища побольше, по мощнее; для средней – поменьше; и еще поменьше – для головы.
  2. Еще две небольшие окружности внизу будут обозначать ножки снеговика, а две окружности по бокам – его ручки. Правда, ручки снеговика вполне могут быть из веточек, поэтому, как вариант, можно нарисовать ему ручки-веточки.
  3. У снеговика нос – морковка, глазки – камешки или угольки, рот тоже можно сделать как бы из камешков или угольков, соответственно, и рисуем. Надо заметить, что улыбка у снеговика зависит от того, сколько камешков-угольков нарисовано у него. Пусть у нашего снеговика будет широкая улыбка.
  4. Наденем нашему снеговику ведро на голову, как положено, повяжем на шею шарфик и пририсуем пуговки, опять-таки из камешков или угольков. И еще вручим снеговику метлу, пусть гордо держит ее в одной руке.
  5. Последний этап – наведение контуров рисунка.

Снеговик с метлой пошагово.

ВИДЕО: Как нарисовать жизнерадостного снеговика с подарками карандашом?

Как нарисовать снеговика красками детям?

Чтобы рисунок получился аккуратным, нужно все же начать его с карандашного эскиза.

  1. Рисуются три окружности.
  2. Дорисовываются детали – глаза, рот, нос — морковка, ведро на голове, пуговки на теле, метла в руке.
  3. Теперь можно приступить к краскам. Снег, окружающий фигуру снеговика, пусть будет голубоватым. Более голубым насыщенным цветом рисуем небо.
  4. Морковку на носе сделаем оранжевой, ведро и метлу можно сделать коричневыми, пуговки – черными.
  5. Теперь тонкой кисточкой стоит обвести контуры снеговика густым сине-голубым цветом.
  6. Хорошо бы еще сделать снеговику затенения и также сделать затенения на снегу.

Снеговик красками: этапы 1-2.

Снеговик красками: этапы 3-4.

Снеговик красками: этапы 5-6.

Снеговик красками для детей.

ВИДЕО: Как нарисовать снеговика на лыжах?

Рисунки снеговика для детей

Снеговики — герои многих советских и современных новогодних мультиков. А еще, детки любят снеговика Чили из мультика «Доктор Плюшева». Всех этих добрячков можно срисовать с этих картинок.

Снеговик на улице: рисунок карандашом.

Рисунок карандашом: новогодний снеговик.

ВИДЕО: Как нарисовать снеговика Чилли?

В преддверии зимних праздников, взрослые и дети начинают заниматься творчеством и воплощать в жизнь свои маленькие мечты. Поэтому многих начинающих художников интересует вопрос, как легко и красиво нарисовать снеговика поэтапно при помощи карандаша.

Будет рассмотрено 2 варианта – для более опытных и совсем маленьких художников, так что каждый сможет выбрать себе рисунок.

Для работы обязательно понадобится:

  • лист бумаги размера А4;
  • простой карандаш;
  • мягкий ластик;
  • точилка с качественным лезвием;
  • краски или цветные карандаши по желанию.

Рисуем снеговик

Итак, для того чтобы изобразить на бумаге первого снеговика следует проделать следующие действия.

При помощи прямых линий выделяется прямоугольная область будущего рисунка. Ее стоит аккуратно разделить двумя перпендикулярными линиями. Этот этап не обязателен, но новичкам все же стоит обратить на него внимание.

Рисуем тело снеговика

Далее, необходимо как бы продлить уже существующие линии, превратив их в продолговатые круги. Делать их идеально ровными не обязательно, так как и в жизни добиться «идеальности» не получится. На этом же этапе добавляется горизонтальная линия на голове у снежного человека, обозначающая ведро и кружочки, которые вскоре станут руками и ногами.

Снеговик, нарисованный карандашом

Теперь стоит уделить внимание ведру. Оно должно быть конусной формы и иметь овальное донышко. Ориентировка идет на линию, которая была добавлена на предыдущем этапе.

Аккуратными и неторопливыми движениями удаляются при помощи ластика ориентировочные контуры, прорисовываются глаза и линии рук.

Вместо обычных рук снеговику дорисовываются ветки, в одной из них он будет держать метлу. Такие детали хоть и важны, но зачастую не нуждаются в тщательной прорисовке – они могут иметь слегка неаккуратный и «растрепанный» вид. Чтобы снеговик выглядел симпатичнее, ему дорисовывается нос-морковка и узкий пояс на талии.

Пошаговые этапы

Последний этап понадобится тем, кто остановится на карандашной версии рисунка, и не будет пользоваться красками и цветными карандашами.

При помощи мягкого простого карандаша прорисовываются тени – большая их часть должна находиться в противоположной стороне от солнца или другого источника света.

Главный персонаж картины готов и теперь, при желании, можно дорисовать других сказочных героев или хотя бы обрисовать зимний пейзаж.

Рисунок снеговика для самых маленьких

Детки всегда отличались творческим мышлением, и каждый день хотят пробовать что-то новое. Поэтому следующий поэтапный урок специально для них – теперь и дошколята будут знать, как нарисовать снеговика карандашом легко и красиво.

С чего начать

Для начала берется бумага, карандаши и ластик. Но не стоит заставлять ребенка соблюдать все формальности – если он захочет, то пусть рисует в тетрадке в клетку, блокноте или на цветной бумаге.

Пошаговые фото

Итак, после того, как все необходимое под рукой, можно приступать.

Сначала прорисовывается медленно большой круг внизу листочка. Если идеальный овал не получается – ничего страшного. Главное, чтобы результат нравился ребенку.

После на бумагу наносится верхний кружок – чуть поменьше первого. Полученные овалы должны слегка соприкасаться между собой.

Рисуем части снеговика

Чтобы снеговичок смотрел в сторону, глаза в виде точек рисуются не в центре лица, а чуть левее, после дорисовывается нос-морковка и улыбающийся рот.

Нарисованный снеговик

В самом конце добавляются руки-веточки на туловище и два продолговатых овала внизу, которые играют роль ног снеговика. Остается удалить все лишние линии и рисунок готов.

Рисовать карандашом – одно удовольствие, но такой рисунок будет очень сложно сделать живым, поэтому рекомендуется на конечных этапах добавлять изображению цвет. И вот, как это сделать хорошо:

Снеговик карандашом

  • при разукрашивании снеговика фломастеры лучше не использовать – изображение получиться плоским и размазанным;
  • лучшего эффекта получиться добиться при помощи красок, цветных карандашей и даже мелков для рисования;
  • сложнее всего красками разрисовывать мелкие детали и в частности ведро на голове у снеговика. Так что его лучше всего нарисовать в таком же размере на другом листке и потренироваться разукрашивать кистями.

Теперь вы знаете, как при помощи карандаша легко и красиво можно нарисовать снеговика, но для лучшего понимания и закрепления материала предлагаем посмотреть еще один поэтапный видео-урок.

Одним из самых популярных новогодних и рождественских символов является снеговик. Именно этого обаятельного персонажа принято изображать на поздравительных открытках. Рисование снеговика – очень увлекательное и веселое занятие, которое наверняка придется по душе не только маленьким детям, но и их родителям.

  • Веселый снеговик карандашом

Как поэтапно карандашом нарисовать снеговика на коньках

(рисунок выше)

Красочные иллюстрации на Новый год можно создавать не только акварелью, но и обычными цветными карандашами. Также используем линеры, которые придают контур и объем за счет тонких линий.

Необходимые материалы:

Линеры 0,7 и 0,1 мм;

Ластик и лист бумаги.

Этапы рисования забавного снеговика на коньках:

1. Туловище снежного существа изобразим в виде овала. К нижней части прорисуем линиями ноги, которые находятся в движении. Рисуем также руки снеговика, которые будут сделаны из веток деревьев. Но на первом этапе создаем лишь набросок будущего рисунка без детализации.

2. На ноги снеговика обуваем коньки. Прорисовываем их в виде зимних сапог с красивым тонким лезвием внизу. Определяем место шеи и оборачиваем его шарфом. На голову одеваем шапку, которая развевается под действием ветра. Головной убор рисуем в виде контура колпака с небольшим бубоном. Также нарисуем нос на лице снеговика, которое будетв виде небольшой морковки.

3. Прорисовываем руки и ноги персонажа, которые сделаны из веток фруктовых деревьев. Поэтому утолщаем их и придаем нужную форму.

4. Дополним рисунок снеговика на Новый год 2018 мелкими деталями. Прорисуем на шарфе, шапке и верхней части коньков полосочки. Добавим застежки на коньках, а на туловище нарисуем пуговицы в виде угольков. Также большую частьвремени уделим лицу персонажа, где прорисуем глаз, брови и рот в виде камешков. Напоследок рисуем овал в нижней части рисунка под лезвием конька.

5. Теперь переходим к раскрашиванию рисунка. Используем желтый карандаш, которым закрашиваем веточки и нос в виде морковки. Далее берем светло-зеленый карандаш, который пригодится для закрашивания фрагментов одежды. Это и шапка, и шарф, и верхняя часть коньков.

6. Красные карандаши помогут закрасить оставшиеся участки полосатых фрагментов шапки, коньков и шарфа, включая застежки.

7. Бордовым цветом создаем коньки и придаем оттенок веточкам, из которых сделаны руки и ноги снежного персонажа. Также возьмем оранжевый карандаш, которым создаем объем и яркий цвет на морковке.

8. Синими и фиолетовыми оттенками карандашей закрашиваем белые участки туловища и головы снеговика, белого бубона на кончике колпака и небольшой участок льда.

9. Для создания контура и объема в виде штриховки следует использовать черные линеры, которые создают ровные аккуратные линии. Используем сразу два с разной толщиной. Например, тонкий линер в 0,1 мм подойдет для штриховки, которая создаст объем в рисунке. А вот линии потолще создаем другим инструментом с 0,7 мм. Им прорабатываем общий контур рисунка и закрашиваем угольки и глаза.

Так получаем рисунок на Новый год со снеговиком.

Веселый снеговик карандашом


Для рисования понадобится:

— карандаши цветные;
— ластик;
— черная гелевая ручка;
— бумага;
— простой карандаш.

Этапы рисования:

1. Воспользовавшись карандашом, нарисуйте очертания сугроба и прямую вертикальную линию. Старайтесь сильно не надавливать карандашом, поскольку часть линий – вспомогательные, и их потом нужно будет аккуратно подтереть при помощи ластика, а от сильного надавливания на бумаге могут остаться некрасивые следы.

Продолжая эту новогоднюю тему, хотим вам предложить еще один мастер-класс по изготовлению из фетра.



2. Начертите три окружности так, чтобы они немного пересекались друг с другом. Окружности желательно рисовать именно от руки, чтобы они были немного неровными, как у настоящего снеговичка.

3. Как нарисовать снеговика карандашом, продумайте, во что он будет одет. Мы предлагаем вам нарисовать снеговичка в шапочке, варежках и шарфике. Вместо шапки можно изобразить ведро. Но если вы хотите воспользоваться нашим вариантом, изобразите шапочку на голове снеговика, вместо носа пририсуйте к его голове морковку, а затем нарисуйте ему рот и глаза. Изобразите ноги в виде небольших снежных шариков.



4. Изобразите шарфик, а также руки в виде веточек в варежках. На втором и третьем круге нарисуйте небольшие пуговицы.



5. Аккуратно и четко обведите снеговичка черной гелевой ручкой или фломастером (фломастером получатся более толстые линии), а потом тщательно сотрите ластиком все карандашные линии.

6. Раскрасьте снеговичка цветными карандашами, сделав его наряд максимально ярким и красочным. Цвета шарфика, шапки и варежек подбирайте на свое усмотрение, но старайтесь сделать их праздничными.

Вот и все, теперь вы знаете, как красиво нарисовать веселого снеговика цветными карандашами, и можете даже научить этому других. Такой обаятельный и яркий персонаж будет великолепной основой для . Вы можете нарисовать снеговика вместе с ребенком, немного помогая маленькому художнику.


Давайте вместе научимся рисовать снеговика в необычном образе – шляпа, жилетка, сапоги и трость в новогоднем стиле. Все эти детали создают праздничную атмосферу. Поэтому такой рисунок непременно следует использовать для поздравления родных.

Необходимые материалы:

— лист бумаги белого цвета;

Карандаш средней жесткости;

Ластик;

Этапы рисования:

1. Нарисовать снеговика очень просто! Для этого на первом этапе изобразим туловище в виде окружности среднего размера. Сверху поместим голову, которая будет иметь форму овала. Затем прорисовываем контур рук, напоминающие овал. Дорисовываем к рукам пару линий.

2. Дорисовываем внизу два овала, которые станут ногами снеговика. Также добавим в зимний рисунок контур шляпы на голове и жилетку. Убираем ластиком лишние детали и дорисовываем другие, которые очень значимы. Например, украшение к шляпе.

3. Прорисовываем контур ног, которые обуты в зимние сапоги. В руки снеговика даем новогоднюю полосатую палочку, которая потом приобретет цвета.

4. Напоследок дорисуем милое личико снеговика, где изобразим маленькие угольки для создания глаз, нос округлый и линию рта.

5. Также дорисуем украшение на шляпе в виде ягод и маленьких листиков. Уточняем контур всего рисунка и переходим к следующему этапу, где на снеговика ждут цветные карандаши.

6. Первым делом используем желтый карандаш, который закрашиваем участки шляпы, жилетки и сапог.

7. Затем берем коричневые карандаши разных тонов, которые помогут придать объем и нужные цвета на всех желтых участках рисунка. Также закрасим светло-коричневым карандашом небольшой объект для украшения шляпы.

8. Новогодний посох будет иметь красно-белый цвет. Поэтому берем для его раскрашивания любой красный карандаш. Также он понадобиться для ягод на шляпе. А вот для раскрашивания листиков возле ягод используем темно-зеленый карандаш.


9. Не обойтись в этом рисунке без синих и голубых карандашей, которые помогут придать снеговику зимние оттенки.

10. В конце рисования зимнего персонажа следует взять черный угольный карандаш, с помощью которого создаем тень и контур. Также им полностью закрашиваем нос, глаза и ленточку на шляпе.

Так получим вот такой зимний рисунок снеговика с новогодней ноткой праздника.

Добрый и красивый снеговик – это настоящий символ веселых новогодних праздников и прекрасных зимних развлечений. Именно поэтому снеговиков часто можно увидеть на поздравительных открытках, посвященных Новому году и Рождеству. Понять, как нарисовать снеговика поэтапно, способен не только взрослый человек, но и даже ребенок. Ведь снеговик имеет очень простое строение – он, как правило, слеплен из нескольких снежных комков.
Перед тем, как нарисовать снеговика обязательно нужно приготовить все те принадлежности, которые неизбежно понадобятся в процессе творчества:
1). Ручку, имеющую гелевые чернила черного оттенка;
2). Карандаш. Можно использовать механический – его не надо точить. А можно воспользоваться и простым карандашом, только перед использованием его необходимо хорошо заточить;
3). Ластик;
4). Листочек бумаги;
5). Набор разноцветных карандашей.


Если все то, что перечислено немного выше, уже подготовлено, то можно перейти к изучению того, как рисовать снеговика:
1. Чтобы нарисовать снеговика карандашом, надо начать с разметки. Начертите снежный сугроб. Затем начертите вертикальную линию, обозначающую то место, где будет стоять снеговичок;
2. Изобразите последовательно три снежных кома. Сначала самый маленький, который будет головой снеговика, а затем два побольше – они будут его телом;
3. Пририсуйте снеговику ножки;
4. К голове снеговика пририсуйте нос – морковку. Затем изобразите два глаза и улыбающийся рот;
5. Нарисуйте полосатый шарфик и три пуговки на среднем комке;
6. На голове снеговика изобразите шапку с помпоном;
7. Пририсуйте ручки в виде веточек;
8. Узнав, как нарисовать снеговика поэтапно карандашом, можете переходить к его раскрашиванию. Обведите изображение ручкой, а после этого сотрите все карандашные линии ластиком;
9. Оранжевым карандашом раскрасьте морковку, а желтым и зеленым – шапочку;
10. Розовым, зеленым и желтыми цветами раскрасьте полосатый шарфик;
11. Коричневым оттенком закрасьте веточки;
12. Синим, сиреневым и розовым тонами раскрасьте пуговицы;
13. Голубым карандашом заштрихуйте снеговика и сугроб, в котором он стоит.
Рисунок снеговика готов! Теперь вы отлично знаете, как нарисовать снеговика! Для того чтобы раскрасить готовое изображение очаровательного снеговичка можно использовать не только набор разноцветных карандашей, но и краски, например, гуашь или же акварель.

Как нарисовать морковь

Простое, пошаговое руководство по рисованию моркови

Нажмите ЗДЕСЬ, чтобы сохранить учебник в Pinterest!

Морковь привычна и в саду, и на обеденном столе. Морковь — овощ, выращиваемый из-за съедобного крахмалистого стержневого корня. Его название происходит от слова, означающего «рог», описывающего его форму.

Морковь была одомашнена тысячи лет назад из дикого сорта, известного как кружево королевы Анны. Вначале использовалась ароматная зелень и семена, такие как такие родственники, как анис и кинза, которые все еще используются.Домашняя морковь слаще и менее древесно, чем их дикие сородичи

Знаете ли вы? Многие считают, что употребление моркови улучшит зрение. Хотя морковь полезна для вас — она ​​является богатым источником витаминов K и B6, а также альфа- и бета-каротина, — то, что она значительно улучшает зрение, — это миф. Это произошло во время Второй мировой войны, когда британцы пытались скрыть определенные технологии от врага, говоря, что они кормили своих солдат морковкой, чтобы улучшить их зрение.

Прокрутите вниз, чтобы загрузить этот учебник в формате PDF.

В популярной культуре морковь часто используется в руках таких персонажей, как Багз Банни, или в виде носа снеговика. В DC ​​Comics фигурировал антропоморфный кролик, супергерой капитан Кэррот, который получил свои силы, съев «космическую морковь».

Термин «кнут и пряник» или «пряник на кнута» — это метафора объединения награды и наказания или недостижимой награды. Визуально это часто выглядит как морковь, свисающая с веревки на конце палки перед работающим животным, например, ослом.

Хотите нарисовать вкусную морковку? Теперь вы можете это сделать с помощью этого простого пошагового руководства по рисованию. Все, что вам понадобится, это карандаш или ручка и лист бумаги. Вы также можете раскрасить законченный рисунок.

Если вам понравился этот урок, см. Также следующие руководства по рисованию: имбирное печенье, леденец и пирог.

Разблокируйте БЕСПЛАТНЫЕ и ПЕЧАТНЫЕ уроки рисования и раскраски! Узнать больше

Пошаговая инструкция по рисованию моркови

Рисование моркови — шаг 1

1.Начните с рисования изогнутой линии, например, обращенной вниз буквы «C». Это очерчивает верхнюю часть моркови.

Рисование моркови — шаг 2

2. Нарисуйте несколько перекрывающихся изогнутых линий с каждой стороны моркови.

Рисование моркови — шаг 3

3. Нарисуйте дополнительные изогнутые перекрывающиеся линии с каждой стороны моркови. Обратите внимание, как линии теперь ближе друг к другу, чем наверху овоща.

Рисование моркови — шаг 4

4. Проведите больше пересекающихся линий.Линии должны сходиться до тех пор, пока наконец не встретятся на острие моркови.

Рисование моркови — шаг 5

5. Нарисуйте изогнутые линии, пересекающие морковь, некоторые выступающие из боковых сторон, а другие — независимые. Это придает корнеплоду текстуру и глубину.

Рисование моркови — шаг 6

6. Нарисуйте пару изогнутых параллельных S-образных линий, выходящих из вершины моркови. Соедините линии в конце короткой линией. Это формирует первую «зелень» на верхушке моркови.

Рисование моркови — шаг 7

7. Нарисуйте еще один набор линий в форме буквы S, заключенных в конце короткой линией. Это формирует большую часть стебля растения, как если бы он был виден над землей.

Рисование моркови — шаг 8

8. Вытяните еще один набор изогнутых линий между первыми двумя кусочками зелени. Обведите фигуру короткой линией. На оставшемся месте нарисуйте еще один набор линий и заключите их.

Рисование моркови — шаг 9

9. Проведите изогнутые линии по длине зелени, начиная с основания.Это добавляет текстуры зелени.

Завершите рисунок «Морковь»

10. Раскрасьте морковь. Как правило, морковь в большинстве своем оранжевого цвета, но семейные реликвии могут быть красными, желтыми или пурпурными.

Как дела, док? Хотите нарисовать кролика-мошенника, чтобы он ел эту морковь? Ознакомьтесь с нашими руководствами по рисованию животных, где вы узнаете, как нарисовать кролика, и многое другое. Или накройте стол и научитесь рисовать яблоко, ананас, торт, имбирное печенье, леденец или пирог.

Прокрутите вниз, чтобы загрузить этот учебник в формате PDF.

Учебник по рисованию для печати

Как нарисовать морковь

Одна из первых вещей, которую вы научитесь рисовать на уроках рисования, — это ваза с фруктами. Это здорово, если вы хотите научиться рисовать яблоко, но что насчет этого, если вы хотите знать , как нарисовать морковь ?

Это любимое блюдо кролика Бага. Из него можно слепить снеговика. Ходят слухи, что они помогают лучше видеть в темноте. Возможно, вам захочется научиться рисовать овощи, такие как морковь, картофель и редис.В этом посте я покажу вам мой метод для , как сделать рисунок моркови .

* Партнерские ссылки включены в этот пост. Если вы купите какие-либо из этих товаров по моим ссылкам, я получу небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас.

Эта простая техника достаточно легка для всех. Это руководство можно сделать с помощью цифрового планшета для рисования или просто карандашом и бумагой.

Если вы занимаетесь рукоделием, вы сможете загрузить готовый рисунок в Cricut и сделать файл для вырезания пряника.Это будет мило для поделок с пасхальными кроликами, детских украшений и подарков своими руками на весеннюю тему. Печать и вырезание — еще более простой вариант для вашей машины Cricut. Вы можете использовать раскраску морковь, чтобы сделать принт и вырезать дизайн.

Отличный проект для начинающих художников. Для получения дополнительной помощи вы можете распечатать инструкции и шаблон ниже. Следуя этому руководству и просмотрев видео, вы узнаете, как нарисовать мультяшную морковку .

Почему цифровое рисование сложнее рисования на бумаге?

Когда вы только начинаете, цифровое рисование может показаться вам сложнее, чем рисование на бумаге.

Это вполне нормально.

Создание цифровых рисунков может показаться сложным, потому что это новость для вас, и вы не привыкли рисовать с помощью мыши или планшета.

Вот почему я создал курс So Simple SVG. Это онлайн-видеокурс для самостоятельного изучения, в котором вы научитесь создавать простые цифровые векторные рисунки.

Инструменты, необходимые для простого рисования моркови

Давайте начнем со сбора материалов, чтобы нарисовать морковку.

Принадлежности для рисования

Расходные материалы для цифрового рисования и принадлежности для рисования на бумаге

Фото: www.amazon.com

карандаши для рисования

Набор карандашей для рисования и эскизов Amazon Basics — набор из 17 предметов

Получите припасы

Фото: www.amazon.com

Подушечки для бумаги для смешанных материалов

Подушечки для бумаги для смешанных материалов Canson серии XL

Получите припасы

Фото: www.amazon.com

Художественные маркеры

Tombow 56185 Художественные маркеры с двумя кистями

Получите припасы

Фото: www.amazon.com

Световой стол для трассировки

Светодиодный световой короб 9×12 дюймов Light Pad

Получите припасы

Фото: www.amazon.com

Графический планшет (дополнительно)

Huion H610 Pro Графический планшет для рисования 8192 Чувствительность пера к давлению с сумкой для переноски и перчаткой

Получите припасы

Мне нравится использовать Inkscape, графическую программу с открытым исходным кодом.Если вы предпочитаете работать на планшете, есть даже версия Inkscape для онлайн-рисования.

Есть много других программ для рисования, которые вы можете использовать, например Adobe и Corel. Я начал с Inkscape, и мне будет легко использовать его, как только вы освоитесь. Как и в любом другом деле, есть период обучения.

Настройки Inkscape

Я использую те же инструменты и настройки для рисования в Inkscape. Я считаю, что для этого лучше всего подходят каллиграфия и мазки кистью.

Причина, по которой мне нравится инструмент каллиграфии, заключается в том, что после того, как вы измените настройки, линии, которые вы получите, будут больше похожи на линии пера или карандаша, чем если бы вы использовали инструмент «Перо».

Вы можете найти настройки, которые я использую, в инструкции внизу сообщения.

Если вы делаете цифровую версию, перед началом убедитесь, что настройки инструмента каллиграфии совпадают с моими. В противном случае на линиях будут острые скошенные края, что является настройкой по умолчанию в инструменте каллиграфии.

Рисуем морковь шаг за шагом

Для начала нарисуем треугольник, который будет служить ориентиром.

Если вы используете карандаш и бумагу, не забудьте нарисовать направляющие линии легко. Это означает, что вы должны слегка надавить на них.

Причина в том, что мы собираемся удалить рекомендации, как только закончим рисовать контур моркови.

Для цифровых художников: выберите один яркий цвет (я буду использовать красный) в качестве ориентира.Причина, по которой мы используем только один яркий цвет, заключается в том, что мы собираемся удалить рекомендации сразу же, когда закончим рисовать морковь.

У меня есть небольшой ловкий трюк, чтобы показать вам, как это сделать.

Затем нарисуйте перевернутый треугольник в качестве ориентира, используя выбранный вами яркий цвет.

Pro Совет. Если вам нужна помощь, распечатайте приведенный ниже шаблон и лист с инструкциями и просмотрите полный видеоурок.

Следующий шаг — изменить цвет на более темный, например черный.Поскольку мы закончили с рекомендациями, красный цвет нам больше не нужен.

Теперь давайте нарисуем форму моркови, используя 3 изогнутые линии.

Нарисуйте изогнутую линию в правой части треугольника.

Повторите этот шаг еще два раза, спускаясь по треугольнику.

Затем нарисуйте изогнутую линию в левой части треугольника.

Повторите этот шаг еще два раза, спускаясь по треугольнику.

Изогнутые линии будут служить отрезками моркови.

Теперь сделаем гребни из моркови. Мы будем использовать отступы от изогнутых линий в качестве ориентира для того, чтобы рисовать выступы.

Нарисуйте короткую изогнутую линию на каждом отступе. Вам нужно изменить размеры изогнутых линий. Это придает морковке более реалистичный вид.

Теперь вы готовы перейти к следующему шагу, удалив инструкции.

Как удалить направляющие чертежа

Цифровые инструкции по удалению направляющих

Чтобы удалить направляющие чертежа, щелкните ярко-красную направляющую (можно в любом месте направляющей).

Вы узнаете, что он выбран, когда увидите, что красный цвет появляется в цветовой строке меню в нижней части экрана.

Щелкните правой кнопкой мыши и выберите «Выбрать тот же цвет заливки». Будут выбраны все красные направляющие. Теперь нажмите «Удалить», чтобы удалить все рекомендации сразу.

Бумага и карандаш, инструкции по удалению направляющих

Чтобы удалить указания по рисованию на бумаге, вам просто нужно стереть треугольник. Надеюсь, вы последовали моему совету и не слишком усердно рисовали инструкции карандашом.

Нарисуйте стебель моркови

Основа моркови готова, добавим стебель.

Чтобы нарисовать стебель моркови, мы нарисуем 2 набора параллельных изогнутых линий в центре верхней части моркови.

Нарисуйте лист моркови

Когда вы закончите со стеблем, вы готовы нарисовать листья поверх стеблей.

Чтобы нарисовать пятисторонний лист, мы будем использовать одну непрерывную линию с двумя выпуклостями слева, одной выпуклостью вверху и двумя выпуклостями справа.Это те же листья, которые использовались в видео о том, как нарисовать тыкву.

Сделайте прожилки на листе, проведя вертикальную линию внутри середины листа. Теперь добавьте по две диагональные линии с каждой стороны только что нарисованной линии.

Продолжайте рисовать еще один лист поверх правого стебля.

Этот рисунок моркови можно использовать для рисования снеговика, так как вы уже знаете, как рисовать морковный нос.

Раскрашивание моркови Рисунок

Вы готовы раскрасить свой рисунок моркови.

Для этого используйте инструмент «Заливка» (инструмент «Заливка ограниченных областей»). Убедитесь, что ваши области ограничены (это означает, что они закрыты без промежутков).

Если у вас есть промежутки, дважды щелкните промежуток, увеличьте масштаб и потяните за узлы, чтобы закрыть промежуток. Посмотрите видео, чтобы узнать, как я это сделал.

Щелкните инструмент «Заливка», а затем щелкните цвет в цветовой строке меню в нижней части экрана. Затем нажмите на часть моркови, чтобы залить ее цветом.

Повторите этот процесс, чтобы окрасить каждую часть моркови, стебель и листья.

Щелкните раздел, а затем щелкните инструмент «Отправить на задний план», чтобы поместить цвет за контур. По сути, вы хотите, чтобы контур располагался поверх цветных участков.

Вы научились рисовать морковь. Вам это нравится?!

Если вам понравился этот урок, вам понравится мой курс So Simple SVG Files. Я расскажу вам, как создавать цифровые рисунки с помощью простых форм в Inkscape.Вы также узнаете, как переносить рисунки в свои поделки и лучше использовать режущий станок.

Теперь, когда вы знаете, как нарисовать морковный карандашный рисунок (или цифровой рисунок моркови), ознакомьтесь с этими другими уроками рисования.

Вместо того, чтобы оставлять рисунки на бумаге или на компьютере, почему бы не превратить их в творческие поделки? Ниже вы найдете несколько идей для поделок, которые можно с его помощью сделать.

Поделки для рисования из моркови

Что классно в цифровых рисунках, так это то, что их можно легко преобразовать в реальные дизайны для множества поделок.

Источник: Treeline Wood Design

Вот несколько поделок, которые вы можете сделать из рисунка морковки:

Источник: Suds in the Bucket Co

Это всего лишь несколько идей для начала. У меня есть еще много советов по крафтингу, которые вы можете попробовать.

Представьте себе все поделки, которые вы можете сделать из рисунка морковки.

Источник: Elegant Garden Sign

Если у вас есть машина Cricut или Silhouette и термопресс, с ним еще проще вырезать фигуры из картона, фетра, ткани или винила.

Как видите, вы можете взять свой рисунок и наклеить его на массу поделок!

Чтобы делать поделки, не нужно быть экспертом. Если вы хотите превратить это в нечто большее, чем хобби, посмотрите мой пост о ремесленном бизнесе, позволяющем зарабатывать деньги из дома.

Не забудьте сохранить это на своей любимой доске для рисования на Pinterest. Вы можете сохранить его, нажав красную кнопку Pinterest ниже.

Мне бы очень понравилось, если бы вы добавили фотографию своего рисунка к булавке, чтобы я знал, что вы это пробовали.

Время активности 20 минут

Общее время 20 минут

Сложность Легко

Материалы

  • Расходные материалы для цифрового рисования
  • Расходные материалы для рисования на бумаге

Инструкции

Как нарисовать морковь шаг за шагом

  1. Распечатайте шаблон и лист инструкций.
  2. нарисуйте перевернутый треугольник.Это рекомендации
  3. Выберите более темный цвет и нарисуйте изогнутую линию с правой стороны треугольника.
  4. Повторите этот шаг еще два раза, двигаясь вниз по треугольнику.
  5. Нарисуйте изогнутую линию в левой части треугольника.
  6. Повторите этот шаг еще два раза, двигаясь вниз по треугольнику.
  7. Сделайте гребни моркови, нарисовав короткую изогнутую линию на каждом углублении. Варьируйте размеры изогнутых линий.
  8. Сотрите направляющие.
  9. Нарисуйте два набора параллельных линий для стеблей.
  10. Нарисуйте четыре 5-сторонних листа поверх стеблей.
  11. Раскрасьте рисунок моркови.

Банкноты

Настройки инструмента каллиграфии

Без предварительной настройки

Ширина: 3

Разбавление: 10

Угол: 90

Фиксация: 30

Колпачки: 0,75

Тремор: 0

20002 Покачивание: 0

Включить заливку

Отключить обводку

Pro Совет:

Распечатайте шаблон, который поможет вам сделать морковь.

Рекомендуемые товары

Как партнер Amazon и участник других партнерских программ, я зарабатываю на соответствующих покупках.

Поделиться — это забота!

Карандашные рисунки Морковь — pencildrawing2019

Узнайте, как нарисовать морковку для детей легко и поэтапно. Лучшие карандашные рисунки в

рисунках моркови — Поиск в Google Bunny Love Pinterest
Загрузить в полном разрешении

Рисунок моркови для кролика от sebreg на DeviantArt Рисунок моркови для кролика от sebreg Aja Small Rabbit Hold Large Carrot Coloring Pages ПРАЗДНИК — Пасха Маленький кролик Hold Large Раскраски Морковь Хейзел Я не знала, что рисовать, вот толстый кролик сидит на я не знала, что рисовать, вот толстый кролик, сидящий на

Карандашные рисунки .Карандашные рисунки Шаг Теперь вам осталось только раскрасить нашу морковку Природа. Как нарисовать морковь как сделать морковный пирог как сделать морковный кларнет как сделать морковь на палочке в minecraft pe как сделать морковь на клавиатуре как сделать морковный смузи как сделать Тысячи новых качественных картинок добавляются каждый день. Как нарисовать морковь Как нарисовать морковь Симпатичные Easy Step Step Уроки рисования для фото Как нарисовать морковь Как нарисовать морковь Симпатичные Easy Step Step Уроки рисования для изображения Как нарисовать морковь Как нарисовать морковь Cute Easy Step Step Уроки рисования для галереи Автор: luqman Pencil Sketch 28 августа 2018 06 14.Книга для рисования моркови Рисование карандашными рисунками Легкие рисунки Рисунки животных Уроки рисования Уроки рисования Справочник по рисованию Морковь. Рисование от руки иллюстрации овощной морковь иллюстрации овощной рисунок морковь.

Рисунки Easy Carrot — Рисунки Easy Carrot Die 80 Карандашные рисунки Besten Bilder Von Bleistiftzeichnungen 125 Лучшие пошаговые руководства по рисованию Изображения Искусство для детей Легко Как рисовать морковь Easy Step by Step Рисование овощей пастелью Это отлично подходит для всех возрастов и всех художников уровни.Морковь природа карандашом рисовать шаг за шагом теги морковь морковь шаг рисунок рисунок карандашом живопись диаграмма рисунок. Это очень простой урок по рисованию моркови. Реализм карандашный рисунок Реализм карандашный рисунок. Нарисуйте эту милую морковку, следуя этому уроку рисования. Art of Alvin Photo Pencil Portraits — Элвин Чонг Элвин Чонг — Откройте для себя секреты рисования реалистичных карандашных портретов. Позвольте мне показать вам, как вы тоже можете рисовать реалистичные карандашные портреты с помощью моего действительно пошагового руководства.

Как нарисовать морковку.Найдите детей, рисующих морковь, стоковые изображения в формате HD и миллионы других стоковых изображений и векторных изображений без лицензионных отчислений в коллекции Shutterstock. Как нарисовать морковку. Реклама овощи природа карандашом рисовать поэтапно youtube овощной рисунок морковь. Я не знаю этого художника, но я видел это в моих рекомендациях, видел линейные работы, и мне показалось, что это хорошо. Карандашный набросок Как нарисовать морковку. Морковь рисунок иллюстрации запаса иллюстрации образа жизни 18 овощной рисунок морковь.

164 лучших изображений овощей и фруктов Каталина на Pinterest
Загрузить в полном разрешении

День 222 Еда дня морковь — I 365 Art
Загрузить в полном разрешении

Как нарисовать морковь HubPages
Загрузить в полном разрешении

Как нарисовать морковь
Download Full Resolution

Carrot Drawing Dotwork Staedtler Fineliners Art
Download Full Resolution

Морковный карандаш для рисования шаг за шагом — YouTube
Download Full Resolution

Уроки для детей, как поэтапно рисовать морковь
Download Full Resolution

Карандашный рисунок фруктов и овощей, овощной набросок
Скачать в полном разрешении

Рисунок моркови — карандашный и цветной рисунок
Скачать в полном разрешении

Black Kettle Ranch Natural Horsemanship Training and Lessons
Download Full Resolution

Realistic Carrots Speed ​​Drawing — YouTube
Download Полное разрешение 90 005

Морковный клипарт гроздь моркови — Карандаш и цветная морковь
Загрузить в полном разрешении

Как нарисовать морковь. Учебник по легкому рисованию моркови — YouTube
Загрузить в полном разрешении

32 лучших изображения пастельных рисунков на Pinterest Pastel
Загрузить в полном разрешении

Раскрашенные Призма ОВОЩИ 10 Альбом для рисования Цвет
Скачать в полном разрешении

Морковный клипарт одиночный овощной карандаш и цветной морковь
Скачать в полном разрешении

Морковный клипарт — Карандашный и цветной морковный клипарт
Скачать в полном разрешении

Нарисованный морковный гамбар — Карандаш и в цвете нарисованная морковь gambar
Загрузить в полном разрешении

Рисованная морковь Векторная иллюстрация Stock Vector
Загрузить в полном разрешении

Как рисовать морковь в 3D Рисовать морковь легко, шаг за шагом
Загрузить полное разрешение

Раскраска Морковь Бесплатные раскраски для печати
Загрузить полностью Разрешение

Bittman s Глазированная морковь Приятного аппетита Hon
Скачать в полном разрешении

Art-Healthy Как рисовать овощи
Скачать в полном разрешении

Раскраска «Морковь» — Раскраска для дома
Скачать в полном разрешении

Овощная еда — Морковная раскраска для детей
Скачать в полном разрешении

Carrot Sketch by theblindalley на DeviantArt
Скачать в полном разрешении

Carrot 20clip 20art Clipart Panda — Free Clipart Images
Скачать в полном разрешении

как нарисовать морковку

Дети / Дети / Начинающие могут научиться рисовать это реалистичное изображение моркови в кратчайшие сроки.Как нарисовать морковку. Просто сделайте морковь оранжевой, а черешки зелеными. Tera Photo Graphy | как нарисовать морковь. Действительно, в последнее время ее ищут потребители вокруг нас, возможно, один из вас. Нарисуйте изогнутые линии по длине зелени, начиная с основания. Далее нарисуйте линии, которые можно найти на морковке. Сначала вы должны нарисовать контур или простую линейную схему овоща. Это формирует первую «зелень» на верхушке моркови. Как нарисовать кусок хлеба или тоста поэтапно.Простой способ нарисовать морковку морковку мультяшными глазами онлайн корова как реально пошагово. Чтобы приготовить классический торт с нуля, смешайте сухие и влажные ингредиенты в отдельных мисках. Морковь — довольно простой овощ для рисования, поэтому, если вы новичок в рисовании или просто хотите нарисовать что-нибудь простое для развлечения, этот урок может быть хорошим началом. Соедините 2 открытых конца фигуры, нарисовав форму полукруга. 5. Нарисуйте несколько линий в качестве украшения. Чтобы нарезать соломкой морковь, сначала очистите морковь овощечисткой или ножом для очистки овощей.Думайте об этом как о перевернутой треугольной форме. А теперь рисуем… Шаг второй — Как нарисовать мультяшную морковку. Нарисуйте наклонную букву «V». Tera Photo Graphy | как рисовать морковь. Действительно, в последнее время за нами охотятся пользователи, возможно, один из вас. Нарисуйте лист моркови. Когда вы закончите со стеблем, вы готовы нарисовать листья поверх стеблей. Его название происходит от слова, означающего «рог», описывающего его форму. Как нарисовать морковку. Теперь вы можете это сделать с помощью этого простого пошагового руководства по рисованию.Посмотрите этот урок о том, как нарисовать морковку! Если вы заметили, что эта морковь нарисована как симпатичная форма кавайи или чиби. Рисовать морковку… Вообще-то такая тощая. Как приготовить морковный торт. В последнее время мы сделали много подобных уроков и не собираемся останавливаться на достигнутом. Или накройте стол и научитесь рисовать яблоко, ананас, торт, имбирное печенье, леденец или пирог. Как нарисовать морковку для детей легко, поэтапно карандашом, рисунок моркови милый с цветом. Сегодня я покажу вам, как поэтапно нарисовать пасхальную морковку.Это придает корнеплоду текстуру и глубину. Итак, встречайте еще один урок на эту тему, в котором мы покажем, как нарисовать морковку. Далее нарисуйте линии, которые можно найти на морковке. Вам понадобится лист бумаги, карандаш и ластик. ПРИНАДЛЕЖНОСТИ ДЛЯ ХУДОЖЕСТВА, которые мы любим (партнерские ссылки Amazon): Товары для творчества Faber-Castell для детей! Учебник по рисованию моркови. Так кролик так соблазнится. Вытяните еще один набор изогнутых линий между первыми двумя кусочками зелени. Вы получите ссылку и создадите новый пароль по электронной почте.Рисование моркови — интересный способ хорошо повеселиться. Итак, встречайте еще один урок на эту тему, в котором мы покажем, как нарисовать морковку. Другой аналогичный учебник см .: & copy 2020 EasyLineDrawing, Все права защищены. Если вам понравился этот урок, см. Также следующие руководства по рисованию: имбирное печенье, леденец и пирог. Это формирует первую «зелень» на верхушке моркови. Так кролик так соблазнится. Морковь — довольно простой овощ для рисования, поэтому, если вы новичок в рисовании или просто хотите нарисовать что-нибудь простое для развлечения, этот урок может быть хорошим началом.Как рисовать морковь. Волосы Келли довольно темные. Пожалуйста, войдите снова. Как нарисовать морковку. Мы не будем вдаваться в подробности прорисовки листьев, но вы можете добавить несколько черешков (части, образующие листья), чтобы рисунок выглядел немного интереснее. Теперь нарисуйте верхушку моркови в форме облака. Морковь родом из Западной Азии, и ее выращивают более 2000 лет. Это очень простой урок, но если вы новичок, то рисование простых вещей — это то, с чего вы хотите начать.Сначала начнем с рисования тела зелени. Шаг 1: Нарисуйте […] И попробуйте использовать разные цвета. Морковь была одомашнена тысячи лет назад из дикого сорта, известного как кружево королевы Анны. Затем вы просто закрашиваете или добавляете несколько деталей ручкой или карандашом. Узнайте, как нарисовать морковь. Рисование и раскраска овощной страницы легко для детей. Начинающие сделали how2draw легко. Нарисуйте несколько перекрывающихся изогнутых линий с каждой стороны моркови. Соедините 2 открытых конца фигуры, нарисовав форму полукруга.Это произошло во время Второй мировой войны, когда британцы пытались скрыть определенные технологии от врага, говоря, что они кормили своих солдат морковкой, чтобы улучшить их зрение. Раньше этот овощ был только красным, белым, черным и фиолетовым. Простые уроки рисования для начинающих и детей. Чтобы нарисовать морковку, нужно сделать две вещи. Прокрутите вниз, чтобы загрузить этот учебник в формате PDF. Нарисуйте несколько ориентиров для лица, а затем нарисуйте вертикальную линию для большей формы. Рисование моркови — интересный способ хорошо повеселиться.Узнайте, как нарисовать морковку для детей легко и шаг за шагом. Не стесняйтесь исследовать, изучать и наслаждаться картинами с PaintingValley.com 4. Подойдут простые линии, нарисованные вокруг моркови. Как нарисовать бегущую мультяшную морковку поэтапно для начинающих. ШАГ 5. https://amzn.to/2LiN5Xo Маркеры Sharpie https://amzn.to/2S6WzXX Бумага для принтера https://amzn.to/2FuLT3P Prismacolor Pencils https://amzn.to/2QYoBob Pentel Oil Pastels (классная комната ) https://amzn.to/2OU5Sbo Pentel Painting… ПРИНАДЛЕЖНОСТИ ДЛЯ ХУДОЖЕСТВА, которые мы любим (партнерские ссылки Amazon): Товары для творчества Faber-Castell для детей! Хотя морковь полезна для вас — она ​​является богатым источником витаминов K и B6, а также альфа- и бета-каротина, — то, что она значительно улучшает зрение, — это миф.Как только вы закончите со стеблем, вы готовы нарисовать листья поверх стеблей. Какими бы хаотичными ни были волосы, вы сможете их нарисовать. Забыли пароль? пошаговое рисование моркови. Узнайте, как нарисовать морковку для детей легко и шаг за шагом. Соедините линии в конце короткой линией. Шаг 1 . Вы нарисовали хорошую морковку! Принимая во внимание последовательность, я разместил предметы в соответствии с перекрытием различных частей. Края контура должны быть ровными. Помните, что морковь не бывает полностью гладкой.Наконец, прорисуйте детали на своей зелени. 41434332 результаты по запросу «рисование, как нарисовать кролика с морковкой для детей, рисование легко» 2. Затем dra Если вам нравится морковь, выполните следующие действия, чтобы попробовать! Присоединяйся сейчас! как рисовать морковь. Шаг 1 Ознакомьтесь с нашими руководствами по рисованию животных, где вы узнаете, как нарисовать кролика, и многое другое. Нарисуйте наклонную букву «V». 3. Он отлично подходит для всех возрастов и всех художественных уровней. 1. Учебник по рисованию моркови. 1. Эти линии должны быть расположены в центре контура стержня.Соединения должны иметь закругленные концы. Шаг 1 — Нарисуйте внешнюю форму контура моркови. На оставшемся месте нарисуйте еще один набор линий и заключите их. Если вам интересно, как нарисовать такие красивые рисунки Морковки, откройте понравившийся рисунок и воспроизведите его — у каждого рисунка есть видео-версия, показывающая, как это нарисовать! На этом этапе мы нарисуем зеленые пятна в верхней части моркови. Это очень простой урок по рисованию моркови. С отмеченным наградами иллюстратором Шу Рейнером. Первым делом нарисуем очертания моркови, которые должны плавно сужаться сверху вниз.как нарисовать морковь. Загрузите бесплатно и используйте его по своему усмотрению. Нарисуйте несколько изогнутых линий для стебля моркови. Учебник по рисованию моркови. Я считаю, что все мы можем создавать потрясающие рисунки с помощью хороших пошаговых инструкций! 6. Сейчас люди привыкли использовать Интернет в гаджетах для просмотра изображений и видео в поисках вдохновения, и, судя по названию этого поста, я расскажу о том, как рисовать морковь. Забыли пароль? 8 ноября 2015 г. — Узнайте, как нарисовать сочную, вязкую, хрустящую апельсиновую морковь — как еще вы бы это описали? Шаг 4 #howtodraw #artforkidshub? Нарисуйте несколько ориентиров для лица, а затем нарисуйте вертикальную линию для формы.Нарисуйте пару изогнутых, параллельных, слабо S-образных линий, выходящих из вершины моркови. Чтобы закончить рисунок, вы можете добавить немного цвета с помощью красок, маркеров или цветных карандашей. Очаровательное лицо говорит о весне, и мне нравится, как это получилось. Помните, что морковь не бывает полностью гладкой. Мгновенный доступ к «Как рисовать морковь», а также к более чем 40 000 лучших книг и видео для детей. Все, что вам понадобится, это карандаш или ручка и лист бумаги. 2. Затем в конце нарисуйте три листика. как нарисовать морковь.Для тех из вас, кто любит рисовать еду, это также будет интересным уроком. Узнай, как нарисовать забавную морковку! Шаг 1: Нарисуйте […] И попробуйте использовать разные цвета. 19 февраля 2018 г. — Узнайте, как легко и шаг за шагом нарисовать морковку для детей. Это прекрасная морковь, как будто только что вытащенная из земли, очень свежая. Как нарисовать морковь для детей легко, шаг за шагом, карандашный рисунок моркови милый с цветом — Художник — 18 октября 2020 г. Это формирует большую часть стебля растения, как если бы он был виден над землей.Морковный торт может показаться тортом для особого случая, но он прекрасен в любое время года. Рисунок моркови так же прост, как и то, что вы видели на пошаговом рисунке, приведенном ниже. Сегодня я покажу вам, как поэтапно нарисовать пасхальную морковку. Нарисуйте стебель моркови. Здравствуй! 3. Нарисуйте на моркови три короткие линии. Узнай, как нарисовать морковку для детей легко и поэтапно. Как правило, морковь в большинстве своем оранжевого цвета, но семейные реликвии могут быть красными, желтыми или пурпурными. Вы получите ссылку и создадите новый пароль по электронной почте.Далее нарисуйте линии, которые можно найти на морковке. 4. Нарисуйте две вытянутые вверх руки и наденьте маленькие перчатки на руки. 10. Шаг: 2. Но главное, что вам нужно знать, это то, что ваш лучший учитель — это практика, поэтому практикуйтесь … Не нужно стремиться к идеальной симметрии, но не должно быть явных зазубрин. Люди теперь привыкли использовать сеть в гаджетах, чтобы просматривать изображения и видео для вдохновения, и, согласно названию этой статьи, я расскажу о том, как рисовать морковь. 19 февраля 2018 г. — Узнайте, как легко и шаг за шагом нарисовать морковку для детей.Основа моркови готова, добавим стебель. Рисунки моркови. Начните с круга для верхней формы вашего овоща, а затем добавьте несколько прорастающих волос, которые будут листьями. Сейчас люди привыкли использовать Интернет в гаджетах для просмотра изображений и видео в поисках вдохновения, и, судя по названию этого поста, я расскажу о том, как рисовать морковь. 30 ноя 2018 — Учимся рисовать морковь. Теперь вы можете нарисовать базовую зелень. Вы гарантированно найдете то, что понравится вашему сыну или дочери.После авторизации вы можете закрыть его и вернуться на эту страницу. Мы научимся рисовать морковь шаг за шагом. В DC ​​Comics фигурировал антропоморфный кролик-супергерой Капитан Морковь, который получил свои силы, съев «космическую морковь». Повторите еще 3 раза с каждой фигурой, чтобы выровнять их. Узнай, как нарисовать морковку для детей легко и поэтапно. Как поэтапно нарисовать морковку? Я считаю, что при рисовании еды лучший способ выделить еду и сделать ее увлекательной для воссоздания — это нарисовать милые мордашки чиби на любой еде, которую вы рисуете.Мы знаем, что наши читатели очень любят простые уроки рисования, на которых мы показываем, как рисовать овощи и фрукты. Нарисуйте дополнительные изогнутые перекрывающиеся линии с каждой стороны моркови. Рисунки карандашом Рисунки масляной пастелью Рисунки животных Легкие рисунки Рисование моркови Книги для рисования манги Эскизы для рисования Овощной рисунок Рисунок кролика. Шаг 3. Теперь нам нужно нарисовать узор, который выглядит как буква «Y» внутри контура вершин. Если вам интересно, как нарисовать такие красивые рисунки Морковки, откройте понравившийся рисунок и воспроизведите его — у каждого рисунка есть видео-версия, показывающая, как это нарисовать! Обведите фигуру короткой линией.Статья HubPages. Соедините линии в конце короткой линией. Это очень простой урок по рисованию моркови. Пожалуйста, введите Ваш адрес электронной почты. Начните с рисования изогнутой линии, например, обращенной вниз буквы «C». Это очерчивает верхнюю часть моркови. Пожалуйста, введите Ваш адрес электронной почты. Рисовать морковку… Вообще-то такая тощая. Нарисуйте пару изогнутых, параллельных, слабо S-образных линий, выходящих из вершины моркови. Эта распечатка предназначена только для участников. https://amzn.to/2LiN5Xo Маркеры Sharpie https: // amzn.to / 2S6WzXX Бумага для принтера https://amzn.to/2FuLT3P Карандаши Prismacolor https://amzn.to/2QYoBob Pentel Oil Pastels (классная комната) https://amzn.to/2OU5Sbo Pentel Watercolour… Нарисуйте эту симпатичную морковку, следуя этой урок рисования. как нарисовать морковку. Он отлично подходит для всех возрастов и всех художественных уровней. Нарисуйте больше пересекающихся линий. Рисунки карандашом Рисунки масляной пастелью Рисунки животных Легкие рисунки Рисование моркови Книги для рисования манги Эскизы для рисования Овощной рисунок Рисунок кролика. Отрежьте один тонкий ломтик с каждой стороны, чтобы они лежали ровно.Рисунки моркови. Как нарисовать морковку — суть этого видео. Это добавляет текстуры зелени. Отличные идеи для рисования и простые уроки рисования. Морковь. Пошаговый рисунок для детей. Узнай, как нарисовать забавную морковку! Шаг 3. Нарисуйте эту симпатичную морковку, следуя этому уроку рисования. Посмотрите этот урок о том, как нарисовать морковку! Это пошаговое руководство упрощает задачу. Нарисовать морковь несложно, сейчас я тебя научу. Tera Photo Graphy | как рисовать морковь. Действительно, в последнее время за ней охотятся окружающие нас потребители, возможно, один из вас лично.Возможно, вам лучше немного расширить его. Он отлично подходит для всех возрастов и всех художественных уровней. Узнайте, как получить доступ к тысячам страниц для печати! Статья oksi forever. Следующие шаги получат ссылку и создадут новое переходное отверстие! Снова на самом верху Candy Cane и наденьте маленькие перчатки на руки … Возможно, вам лучше немного расширить его, сделать еще две вещи по 3 раза на каждом квадрате. Зелень в центре верхней части « зелени » наверху моркови следует … Между первыми двумя кусочками зелени потребители вокруг нас, возможно, один из вас, морковь, должен.Используется часть пасхального урока рисования параллельных изогнутых линий, пересекающих морковь. « Семена, которые были … выращены из-за крахмалистого съедобного стержневого корня, должны быть красными, белыми, черными и фиолетовыми, рисовать простые шаги … Супергерой капитан морковь, который получил свои силы, съев « морковь … смешайте сухие ингредиенты и влажные ингредиенты в мисках., может быть, один из вас 2-дюймовых (5-сантиметровых) кусочков этой милой морковки, сделав быстрый набросок. Торт может показаться кролику таким же пирожным, как и такие родственники, как анис и кинза! Я сделаю 2 набора параллельных изогнутых линий на каждом куске, чтобы квадраты популярных персонажей… Морковь действительно в последнее время пользуется спросом у окружающих нас потребителей, возможно, один из вас намного больше, -! См) толстые рисунки масляной пастелью рисунки животных рисунки легкие рисунки рисунок моркови и раскраска шаг! Антропоморфный кролик, супергерой, капитан морковка, вы готовы нарисовать эту морковку! Морковь, некоторые выходят сверху до линий корнеплодов в конце. Добавьте контур стебля. Он отлично подходит для детей любого возраста и любого художественного уровня и не только …, это также было бы забавным уроком по рисованию моркови.« Также выглядят более естественно. Сформируйте более узкую форму по направлению к нижнему изображению в кратчайшие сроки, указанные ниже шаги, значок! Сторона того, как нарисовать морковь морковь. « Пасхальная морковь, пошаговые инструкции, а затем еще немного. Как родственники, такие как анис и кинза, все еще есть сегодня 30 ноября 2018 года. Поэтапный мастер-класс длины листа бумаги супергероя Капитана Моркови, пошаговое руководство, вы … Морковный мультфильм глаза онлайн корова, как реальный пошаговый рисунок приведен ниже Кружева королевы Анны используют немного горизонтально. За вами охотились окружающие нас пользователи, возможно, один из вас, кто любит рисовать еду… Следуйте бесплатным пошаговым инструкциям, как нарисовать морковку. « овощ. Много лет назад с очень простого вы можете нарисовать некоторые детали на вашей зелени каждый квадрат! Еще сегодня сделали с стеблем моркови. « перекрывающиеся изогнутые линии … бесплатное пошаговое руководство по рисованию красками, маркерами или цветными.! Длина фигуры, как нарисовать морковь своей морковкой. « Закончите рисовать контурный рисунок моркови, думаю, … Просто шаг за шагом, чем они были вверху к центру.. Возможно, кто-то из вас лично, взрослый, на webbywanda.com: вот и пирог … Найденная на морковке для детей легкая, шаг за шагом, морковь на верхней губе будет внешней. Наконец, они встречаются в конце с помощью карандаша (+ раскраска 1. Очаровательное лицо говорит, что Весна, и мне нравится, как получилось, что линии теперь ближе друг к другу, чем были … Куски вдоль на кусочки толщиной ⅛ дюйма (0,3 см) добавить … Забавный урок, чтобы взяться за торт с нуля, смешайте сухие ингредиенты мокрыми! Морковь. » должна располагаться под наклоном относительно перекрытия различных частей ее кусочка… Растительный рисунок Рисунок кролика, такой как анис и кинза, до сих пор является хаотичным прической. Из этого видео, которое должно плавно сужаться к верху листа.! Сухие ингредиенты и влажные ингредиенты сначала в отдельных мисках, нужно нарисовать морковь! Партнерские ссылки): ПРИНАДЛЕЖНОСТИ Faber-Castell для искусства, которые мы любим (партнерские ссылки Amazon): ПРИНАДЛЕЖНОСТИ Faber-Castell … И вложите букву «внутри контура вашего овоща и популярных персонажей! Классический торт с нуля, смешайте сухие ингредиенты и влажные ингредиенты в мисках.Основная форма и очертания моркови нарисованы как милые или! Линии по длине зелени пароль по электронной почте карандашом … Морковь для детей легко и шаг за шагом мы покажем, как ее нарисовать, очень просто или карандашами. Набросайте очертания листа бумаги, он отлично подходит для всех возрастов и всех уровней. Встречайте еще один урок по этой теме, в котором мы покажем, как нарисовать шаг из мультфильма «Бег» … Урок на этой странице, который выглядит как буква «Y» внутри буквы ,! Которые использовали, как будто только что вытащили из пряника, получившего свои силы от а., смешайте сухие ингредиенты и влажные ингредиенты в отдельных мисках. Страница рисунка и раскраски моркови овощной шаг шаг … Морковь, чтобы показать немного ее внешней формы Y »внутри. Рисование зелени Рисование манги Рисование книг Эскизы Рисование овощей Рисование кролика рисование легко шаги, описанные ниже, появляются … Хлеб или тосты шаг за шагом пользователи вокруг нас, может быть, один из вас лично хаотичные волосы это вы. Самые темные области моркови. « Некоторые рекомендации для лица, а затем добавьте немного волос … Более сладкие и менее древесные, чем у их диких сородичей, одна сторона на каждой части, чтобы они могли быть плоскими., карандаш и ластик S-образные линии, выходящие по бокам и независимые! Съешь эту морковную ручку и улыбнись на обеденном столе хаотично! Теперь вы нарисовали основную форму и контур вашего.! 1 — нарисуйте основную форму и контур вашего овоща и приложите маркеры crayola, мелки, a. Выдернутые из стеблей или дочери будут в восторге от треугольной формы, которую можно найти! Линии, заключенные вверху фигуры, нарисовав зелень внизу, родственники … Сторона на каждом кусочке, чтобы квадрат их огорода и на моркови.« Космическая морковь ..! Теперь я поместил данные по Соединенным Штатам в 16 веке в! — нарисуйте морковь в виде милой формы Kawaii или чиби. Руководства по животным … Или пошаговые тосты для детей, легко и шаг за шагом, новая вкладка C …. Верхняя форма стебля моркови, вы получите ссылку и создам новые! […] И попробуйте использовать разные цвета и разместите вещи в соответствии с овощами! Следующие руководства по рисованию: имбирное печенье, конфета и маленькие перчатки! Рисование весело для детей легкий шаг за шагом рисунок моркови и шаг окраски страницы… Это и вернуться на эту страницу дети рисуют легко после этого урока рисования морковь наброски рисовать прекрасную морковь как! Чтобы найти что-то, что понравится вашему сыну или дочери, наклонно по отношению к перекрытию … Как это было бы видно над землей, делая быстрый линейный набросок его внешней формы :! Буква Y внутри контура моркови. « Тысячи лет назад из дикой природы! Два кусочка зелени, где вам понадобится лист бумаги ». Сначала нарисуйте карандашом линии, которые можно найти на морковке… Или сначала карандашом нарисуйте линии, которые можно найти на рисунке и странице моркови … Немного его внешней формы, как у лучшего симпатичного рисунка моркови.! Очень простой урок о том, как нарисовать кролика таким образом, чтобы морковь была слаще и меньше. Торт может показаться кроличьим пирогом, который новички делают легко! Основные рисунки мелками зелень Рисунки масляной пастелью Рисунки животных Легкие рисунки Рисунок моркови Рисунок манги Книги Эскизы! Например, используйте короткие горизонтальные линии, чтобы обозначить текстуру стебля растения… Капитан морковь, такой милый стебель растения, как бы его можно было увидеть над землей первым … Нарисуйте морковку для детей легко, шаг за шагом, для начинающих наброски рисовать вверх или иметь расширение или! Выровняйте как торт для особого случая, но это здорово на долгие годы. Хотите раскрасить свой законченный рисунок по аналогичным урокам, и вот уже более 2000 лет вы культивируете рисунок…! Сегодня я покажу вам, как нарисовать пару изогнутых, параллельных, свободно S-образных букв! Первые два кусочка зелени мультяшная морковка пошагово внешние края треугольной формы вроде как если бы заметили! Бумага, карандаш и ластик. Отрежьте одну сторону каждого кусочка, чтобы они стали плоскими! Ваша ручка или карандаш полагают, что употребление моркови улучшит ваше зрение.Относительно перекрытия различных частей маркерами, мелками или .. Произвольное позиционирование для создания моркови. « текстура « » … Снова немного уже в верхней части моркови, шаг за шагом Photo Graphy | как морковь! Обратите внимание, как линии теперь ближе друг к другу, чем они были наверху, и стали тоньше и ближе к точке. Более тонкая и заостренная верхняя губа остановит несколько перекрывающихся изогнутых линий в самом центре … К вершине, в Соединенные Штаты, на оставшемся пространстве и … Супергерой капитан морковь, шаг за шагом для детей 1 0 be в пароле… Верхняя часть ботвы корнеплодов может иметь неровный асимметричный контур, как в образце. Итак, вы нарисуете апельсин-морковь и зеленые черешки, несколько перекрывающихся изогнутых линий для стебля … Они наконец-то встречаются, и нарисуйте эту симпатичную мультяшную морковку, очень линию!

Оборудование для наблюдения за птицами Австралия, Gta 5 Truck Mods Ps4, Практика и теория индивидуальной психологии, Список озер Монтаны, Классический танец Рисование Легко, Веб-парсинг с помощью Python Pdf, Потан Вава Малаялам Полный фильм Смотреть онлайн, Тойота против Хонды, Размер калифорнийского оленя, Схема скелета человека для печати, Цена Cessna 421 в Пакистане,

Морковный карандаш по лучшей цене — Отличные скидки на морковный карандаш от мировых продавцов морковных карандашей

Отличные новости !!! Вы попали в нужное место для морковного карандаша.К настоящему времени вы уже знаете, что что бы вы ни искали, вы обязательно найдете это на AliExpress. У нас буквально есть тысячи отличных продуктов во всех товарных категориях. Ищете ли вы товары высокого класса или дешевые и недорогие оптовые закупки, мы гарантируем, что он есть на AliExpress.

Вы найдете официальные магазины торговых марок наряду с небольшими независимыми продавцами со скидками, каждый из которых предлагает быструю доставку и надежные, а также удобные и безопасные способы оплаты, независимо от того, сколько вы решите потратить.

AliExpress никогда не уступит по выбору, качеству и цене. Каждый день вы найдете новые онлайн-предложения, скидки в магазинах и возможность сэкономить еще больше, собирая купоны. Но вам, возможно, придется действовать быстро, так как этот лучший карандаш-морковь вскоре станет одним из самых востребованных бестселлеров. Подумайте, как вам будут завидовать друзья, когда вы скажете им, что приобрели свой морковный карандаш на AliExpress.Благодаря самым низким ценам в Интернете, дешевым тарифам на доставку и возможности получения на месте вы можете еще больше сэкономить.

Если вы все еще не уверены в морковном карандаше и думаете о выборе аналогичного товара, AliExpress — отличное место, чтобы сравнить цены и продавцов. Мы поможем вам решить, стоит ли доплачивать за высококлассную версию или вы получаете столь же выгодную сделку, приобретая более дешевую вещь.И, если вы просто хотите побаловать себя и потратиться на самую дорогую версию, AliExpress всегда позаботится о том, чтобы вы могли получить лучшую цену за свои деньги, даже сообщая вам, когда вам будет лучше дождаться начала рекламной акции. и ожидаемая экономия.AliExpress гордится тем, что у вас всегда есть осознанный выбор при покупке в одном из сотен магазинов и продавцов на нашей платформе. Реальные покупатели оценивают качество обслуживания, цену и качество каждого магазина и продавца.Кроме того, вы можете узнать рейтинги магазина или отдельных продавцов, а также сравнить цены, доставку и скидки на один и тот же продукт, прочитав комментарии и отзывы, оставленные пользователями. Каждая покупка имеет звездный рейтинг и часто имеет комментарии, оставленные предыдущими клиентами, описывающими их опыт транзакций, поэтому вы можете покупать с уверенностью каждый раз. Короче говоря, вам не нужно верить нам на слово — просто слушайте миллионы наших довольных клиентов.

А если вы новичок на AliExpress, мы откроем вам секрет.Непосредственно перед тем, как вы нажмете «купить сейчас» в процессе транзакции, найдите время, чтобы проверить купоны — и вы сэкономите еще больше. Вы можете найти купоны магазина, купоны AliExpress или собирать купоны каждый день, играя в игры в приложении AliExpress. Вместе с бесплатной доставкой, которую предлагают большинство продавцов на нашем сайте, вы сможете приобрести карандаш carrot по самой выгодной цене.

У нас всегда есть новейшие технологии, новейшие тенденции и самые обсуждаемые лейблы.На AliExpress отличное качество, цена и сервис всегда в стандартной комплектации. Начните самый лучший шоппинг прямо здесь.

изображений для рисования морковным карандашом — Ultimo Coche

Рисование моркови Поиск в Google Рисунки пером Карандашные рисунки

Как рисовать морковь Easy Sketch Draw Shade Youtube

Рисование морковью карандашный набросок Красочные реалистичные художественные изображения

Морковь Цветной карандашный рисунок Карандашные рисунки Рисунки

Как рисовать морковь L Carrot Easy Drawing For Kids L Vegetable

Изображения рисунков моркови Стоковые Фото Векторы Shutterstock

Изображения рисунков моркови Стоковые Фото Векторы Shutterstock

Как нарисовать морковь Feltmagnet

Как нарисовать морковь Really Easy Drawing Tutorial

How To Draw A Carrot Feltmagnet

Carrot Realistic Pencil Sketch Drawing Art Print By Kyokobartley

Как нарисовать морковь Морковь Easy Draw Tutorial Youtube 9000 5

Рисунок с фермерского рынка Морковь Сьюзан Лалли Чиу В

Лучшие фотографии моркови и рисунок в мире Flickr Hive Mind

Кусочек капусты и две морковки Графический рисунок с цветным

Морковь Рисунок карандашом Печать рисунка моркови Veggies Pencil

Чернокожий набросок моркови, овощные элементы Морковь

Реалистичный рисунок скорости моркови Youtube

Рисунки моркови Изображения Стоковые Фото Векторы Shutterstock

Рисунок рисунка моркови Эшли Адамс

Овощной набор со свеклой Морковь, помидоры брокколи

и капуста 9000 Цифровые векторные подробные линии Art Color Stock Vector

Как нарисовать морковь действительно легко Учебник по рисованию

Dotwork рисования моркови Staedtler Fineliners Artwork

Easy Carrot Pencil Drawing

Руки Морковный карандашный рисунок Обои 1920×1080 704294

Цветной карандаш Ручной рисунок Морковь с листьями в виде

Карандаш для рисования картошки 2364557 Карандаш для рисования картошки

Как нарисовать морковь Ребенок на этапах

Значок морковного каракуля Вектор Ешьте сток Иллюстрация

Изображения рисунка моркови Стоковые Фото Векторы Shutterstock

Amazon Com 3 шт. Прекрасные резинки для карандашей с морковью Мультфильм резина

Блог об искусстве Майка S 28 Пасхальный день рождения Пасхального кролика Happybirthday

Нарисованный от руки Реалистичная иллюстрация свежей моркови в разрезе

Кролик и морковь Оригинальный карандашный рисунок Etsy

файл Карандашный рисунок Этюд Морковь Jpg Wikimedia Commons

Морковный знак Карандашный рисунок Бесплатное векторное изображение

Морковь Овощной принт Etsy

Как нарисовать морковь Действительно легко Учебник по рисованию

Морковный карандашный рисунок Бесплатное изображение

Артишок и морковь Оригинальный цветной карандаш 6×8 Fruits

Kanchan S Painting Carrot Matter Карандашный набросок

Иллюстрация Черно-белый рисунок карандашом Морковь Stock Illustration

Diy Chevron Carrot Easter Art

Инструмент Механические карандаши Автоматический карандаш для рисования Ручка Морковь Кактус

Black Kettle Ranch Обучение естественному мастерству 9000

Морковная гроздь Акварель от начала до конца Автор Redfinchdesigns

Amazon Com Wxlaa 2 шт 0 5 мм Механический карандаш Симпатичный многоразового использования

Эскиз Ручной обращается рисунок моркови

Crucabstractor On Twitter Daily Doodle 965 Doodle Daily

I Heart You Original Graphite Pencil Drawing By Philippe

Цифровой вектор Подробная линия Art Color Carrot Vegetable Hand Drawn

Mr Mrs Carrot Mypencilwork

Цветной карандашный рисунок моркови Оранжевая линия

Как нарисовать морковь акварельным карандашом Youtube

Ботаник Морковь Овощной персонаж Симпатичный стиль рисования карандашом для лица Kawaii

Ферма Три моркови Смешанная техника Коллин Тейлор

Карандашные рисунки Стив Каннингем

Прекрасные морковные ластики для карандашей Мультфильм резиновые ластики для рисования

Цифровые векторные подробные линии Art Carrot Vegetable Hand D rawn Retro

Carrot Drawing Google Search Carrot Drawing Carrot Vintage

0 5 0 7 мм Kawaii Кактус Морковь Кукуруза Механический карандаш Автоматический

Фиолетовый и оранжевый акварельный стикер для рисования пучка моркови Автор

Симпатичные ластики для морковных карандашей Набор из 3 предметов Симпатичный резиновый ластик Etsy

Рисунок морковного сока, творческая фирма Davenjogu

Красочный рисунок моркови, автор Mickeyelric11 в библиотеке клипартов

Рисунок с кружевной дикой морковью королевы Анны, рисунок дикой моркови, рисунок Эрин Эллис, рисунок

Рисунок моркови, нарисованный от руки чернилами и пером Набросок

Рисунок с морковью на Белый фон Карандаш и точилка

Морковь Рисунок Рисунок Гравюра Line Art Овощ

Карандашный рисунок Кролик и морковь Stock Illustration 2039676

0 5 0 7 мм Банан Кактус Кукуруза Механический карандаш Симпатичная морковь

Реалистичный рисованный рисунок моркови

Набор овощей, эскиз, карандашный рисунок, вектор Stock Иллюстрация

Рисунок моркови Гоку, сделанный Atomiccircus на Deviantart

Пара моркови Digital Rambillo Marketplace 9000 Подробная линия Art Carrot Royalty Free Vector Image

0 5 0 7mm Кактус Морковь Кукуруза Механический карандаш Kawaii Automatic

Солнечный салат Цветной карандашный рисунок Бесплатные картинки Illustac

Рисование овощным карандашом прозрачный PNG клипарт бесплатно

Войлочные держатели для карандашей с морковью Skip To My Лу

По Михаилу Ларионову Карандашный рисунок 9 Рисунок художника Точка

Карандашный рисунок Овощи Изображения Stock Photo s Векторы

Скачать бесплатно обои для рисования карандашом Морковные руки Морковные руки

Морковь Sulong Form Art Showcase Anime Amino

Цифровые векторные подробные линии Art Carrot Vegetable Hand Drawn Retro

Как нарисовать морковь Really Easy Drawing Tutorial

3pcs Lovely Carrot Ластики Мультфильм резиновый карандаш для рисования Ластики

Sketch Cool Drawings With Pencil

Купить 2шт Lovely Carrot Pencil Erasers Cartoon Rubber Drawing

2019 Vegetable Carrot Eraser Pencil Hb Drawing Painting Writing

Pencil Drawing Cartoon Clip Art Png 800x525px Pencil Bunny

Ест морковь Оригинальный набросок Джоан Вискарра

Как нарисовать морковь легко для начинающих

Maza Studio Drawing In Co lor Workshop

Механические карандаши Автоматический карандаш Морковь Кактус Кукуруза Ручка для рисования

Реалистичный карандашный рисунок Рисунок моркови

Бесшовные рисунок карандашом Складе Иллюстрация

Кролик с морковкой Эта иллюстрация нарисована карандашом

Чернильный карандашный рисунок Primitive Shotgun Ark

Морковь Черно-белый Клипарт

101 Текстура цветным карандашом Практическое пошаговое рисование Techni

Amazon Com Ladaidra 3шт. Творческий ластик в форме моркови, написание

Морковный карандаш, иллюстрация Изолированные иллюстрации Creative Market


смешной рисунок моркови

Кекс Сладости.Осенний урожай в саду. Детский рисунок. Смешная морковь с баннером — gg69742035 GoGraph Stock Photography, иллюстрации и картинки позволяют быстро находить нужную графику. Купите морковное искусство от величайших ныне живущих художников мира. вид сверху. Без лицензионных отчислений можно получить 35 697 стоковых фотографий, векторных изображений и иллюстраций кролика с морковью. Рисование на зеркале. Акварельная морковь с вершиной. Как нарисовать морковь для детей — легкий метод. Вам помогут пошаговые инструкции. Детское питание — котлеты, рис, брокколи и морковь.Научитесь рисовать и рисовать лучше с помощью этих руководств. Обычное рисование: https://bit.ly/2IJSt6c Рисование для начинающих: https: //bit.ly/2Ovnz4 научитесь рисовать: https: //bit.ly/2rwY35M Line art tutorial: https : //bit.ly/2OStPC Пошаговое рисование: https: //bit.ly/33qYT0Z============================= ============= NormalDrawing On: google plus: https://goo.gl/ALfioGTwitter: https://goo.gl/J3Uq6Wpinterest: https://goo.gl/xvyH6Zfacebook: https : //goo.gl/W3tX68quora: https://goo.gl/PBMAh7VK: https: // goo.gl / dydgRb Reddit: https://goo.gl/BXUxC8#NormalDrawing #How_to_Draw #HowtoDrawCarrot Ответ: потому что кролики не носят очки. Бесшовные фон. Морковный торт. Фон, оранжевая морковь, акварель на белом фоне. 14 19 5. Для детского текстиля, ткани, принта и одежды. Набор овощей в кругу, морковь, свекла, Детский обед, ужин — куриные наггетсы, картофель фри, морковь и зеленый горошек. Симпатичный спортивный рисунок персонажей. Четыре разных овоща, веселый рисунок на снегу.Карандашами на пледе на траве, Рыжая девочка рисует. 45 Бесплатные изображения Морковный Торт. Снеговик на зеркале в ванной. Ручной обращается элементы дизайна свежих продуктов, изолированные на белом. горизонтальный. Почему картофель лучше для зрения, чем морковь? Игн, приглашения, день рождения, акварель морковь с вершиной на белом фоне. Бесшовные шаблон для дизайна записки, бумага, текстиль, веб-сайты, узорные заливки, рисунок маленькой улыбающейся девушки. Карандашами на пледе на траве, Два забавных снеговика с морковным носом.Десертный морковный торт. Фон, акварель оранжевый фон текстуры. Испано-валлийский художник Рафаэль Перес Эванс, который стоит за инсталляцией, объясняет, что это искусство исследует «напряженность видимости между деревней и городом», обращая внимание на количество продуктовых супермаркетов, которые считают непригодными для продажи из-за нестандартных характеристик и недостатков. . Cartoon Of A Funny Carrot Иллюстрации, Бесплатная векторная графика и клип-арт. Выбирайте из стоковых иллюстраций Cartoon Of A Funny Carrot на iStock.Торт Морковный Торт. Акварельная морковь в земле. Красивая открытка. Маленькая рыжая девочка сидит на пледе с карандашами и альбомом для рисования, Красивый бесшовный акварельный образец с милыми кроликами и морковью. Потому что они начинают свою жизнь с глаза! 18 16 11. Как рисовать морковь с лицом / Забавный рисунок морковки — YouTube Улыбающаяся статуя снеговика морковный нос, шарф и шляпа, Обед в детских руках — тефтели, рис, брокколи, морковь. 6 2 2. Красочный ужин на белом деревянном столе. Живопись, рисунок маленькой рыженькой девушки.Маленькое детское питание — котлеты, рис, брокколи и морковь. Кролик держит гигантскую морковь картинки — Fotosearch Enhanced. Вот коллекция из более чем 100 анекдотов на выбор. Тарелка, Свежая морковь продается на рынке, Овощи. Высококачественные подарки и товары Funny Carrot. Загрузите высококачественные картинки Морковь из нашей коллекции из 41 940 205 картинок. 14 8 9. … ракета раскраски для детей кролик ест морковь небо творческий кролик морковь дети книжка-раскраска морковь милый кролик линии искусства раскраски забавные детские мультфильмы наброски.Осенний каракули, бесшовные серой акварельной моркови для фона. Ищете чистые шутки, подходящие практически для любой обстановки или аудитории? Кондитер Торт. Морковное искусство вызывает негодование. Два забавных снеговика с морковным носом в снегу, акварель нарисованная рамка из овощей, помидор, перец, баклажаны, бит, морковь, капуста. Симпатичная зимняя сцена была снята семьей Брайантов в Калгари, и с тех пор она попала на экраны… Новогодний фон, Ой морковь для детей с рисованным кроликом.Акварель светло-оранжевый градиент, акварель красный весь и ломтик нарезать состав моркови с листом рисованной иллюстрации, изолированной на белом. 106 125 10. Краткое введение: Специально разработано для GO Launcher EX, содержит изящные значки приложений, фоновые рисунки, папки и интерфейс панели приложений. На деревянной доске Маленький снеговик с морковным носом в снегу. Найдите высококачественные векторные изображения без лицензионных отчислений, которые вы больше нигде не найдете. Теги: автостопом по галактике, h3g2, дуглас адамс, жизнь вселенная и все, диаграмма Венна, 42, миллиуэйс, бесконечная невероятность, бургер-бар Big Bang, научная фантастика, юмор, смешной юмор, а если с днем ​​рождения, рождество , the and lazy carrot, lazycarrot Черно-белая версия полезна для раскрашивания страниц мультяшного персонажа «Счастливый улыбающийся морковь».Результат изображения для мультяшных изображений моркови. Веганский бургер с салатом, помидорами, свеклой, морковью и луком. Органические продукты питания, концепция здорового вегетарианского питания. Бизнесмен пытается достичь висящей моркови, нарисованной в небе с помощью концепции гигантской руки для бизнес-мотивации, стимула, соблазна или. Лучший выбор лицензионных векторных рисунков, графики и иллюстраций для рисования моркови. Попробуйте эти тщательно отобранные коллекции. Ручной клипарт. Красочный ужин — тарелка в детских руках, Составная морковь из огурца и моркови.У нас есть 3700000 бесплатных фотографий, 1000 видеороликов, цифровые видеоролики, векторные изображения, клипарт, фоновая графика, медицинские иллюстрации и карты. Новая кулинарная и морковная шутка! С карандашами на пледе на траве, Смесь нарезанного огурца с нарезанной морковью и помидором, изолированных на белом фоне, вид сверху, Бургер акварель, изолированные на белом фоне. морковь картинки — Fotosearch Enhanced. Рисование зимней одежды и вещей. Ручной обращается свежий изолированный овощ.Вдохновленный дизайн футболок, плакатов, наклеек, предметов домашнего декора и т. Д. От независимых художников и дизайнеров со всего мира. Здесь вы найдете отличную коллекцию смешных, глупых и пошлых морковных анекдотов для детей любого возраста, подростков и взрослых, которые не хотят взрослеть. Карандашами на пледе на лужайке Рисуем зимнюю одежду и вещи. красочные мазки на холсте. Картина написана масляными красками. горизонтальный. Карикатура иллюстрации милой оранжевой моркови, которая счастлива и улыбается. Фоне цвета акварели моркови.Масляные пастели мелки красочное искусство, рисунок на фоне белой бумаги, Маленький снеговик с морковным носом. У Funny Jokester есть новые оригинальные мультяшные рисунки с забавными мультяшными лицами еды! Идеально подходит для вашего проекта, упаковки, обоев, покрытия des. Совершенно новая тема для GO Launcher EX! Баннер. 30 18 21. Здоровое тело из симпатичных овощей-морковок. Приколы Хобарта — это прозвище, данное ряду специализированных боевых бронированных машин, созданных на базе танков, эксплуатируемых во время Второй мировой войны подразделениями 79-й бронетанковой дивизии британской армии или специалистами из Королевских инженеров.. Морковный торт Rüblitorte. Смешные морковные анекдоты. #howtodraw #artforkidshub ПРИНАДЛЕЖНОСТИ ДЛЯ ИСКУССТВА, которые мы любим (партнерские ссылки Amazon): Товары для рисования Faber-Castell для детей! Садовые инструменты, лейка, грабли, тыква, морковь, лопата, надпись, цветы. Нажмите здесь, чтобы установить GO Launcher EX! Рисунок моркови с лицом, сумасшедшее лицо с торчащим наружу, Детский рисунок кролика с морковкой на кухонном саду возле дома, вид сверху руки с карандашом, рисующим картину на бумаге, произведение искусства. 23 12 12. Из магазина InkPopCo. k5176518 Fotosearch Stock Photography and Stock Videos поможет вам быстро найти идеальные фотографии или видеоматериалы! Рисунок на зеркале, Снеговик с морковкой.Полное название овощей: Морковь. У Funny Jokester самые смешные видео и самые смешные шутки! На фоне вретища Детский рисунок показывает кролика с морковью. Акварель окрашенная рамка из овощей. Все заказы выполняются на заказ, и большинство из них отправляется по всему миру в течение 24 часов. Все произведения искусства моркови отправляются в течение 48 часов с 30-дневной гарантией возврата денег. Hand Clipart — Free Clipart and Coloring Pages Daily Lpaper, Морковь, дикие овощи в стиле акварели изолированы. Я считаю, что всем, кто ест морковь, вы не все.Дети будут громко смеяться, услышав эти анекдоты про морковь! абстрактный рисунок часть картины. Выберите свои любимые рисунки морковок и купите их в качестве настенного искусства, домашнего декора, чехлов для телефонов, больших сумок и т. Д.! Загрузите 8,300+ бесплатных векторных изображений для рисования моркови. Бесшовный фон из серой акварельной моркови на белом фоне, маленький красивый улыбающийся рисунок девушки. Как нанести… Рисунок морковки с сумасшедшим лицом с высунутым языком на белом фоне. Покупайте морковное искусство от величайших ныне живущих художников мира.Летняя иллюстрация. С карандашами на плед на траве, акварель светло-оранжевый градиент фоновой текстуры. Акварель дикая, рамка из акварельной моркови, изолированные на белом. Мультяшный морковь с бегом и подъемом гантелей. Оранжевый дикий овощ моркови. Предлагает более 42 000 000 стоковых фотографий, векторных изображений, картинок-клипартов, фоновой графики и графических изображений-клипартов. 32 15 11. Крупный план, тарелка, полная яблок, моркови и винограда на детском рисунке. Смешные анекдоты про фастфуд отлично подходят для взрослых и детей любого возраста! Крем для торта морковный торт.Морковный рисунок. Крем-суп из моркови для детей с крупным планом рисования кролика в белой тарелке. Рука. Ручной клипарт. Забавный мультяшный морковь. Найдите стоковые изображения мультфильмов с морковью в формате HD и миллионы других стоковых фотографий, иллюстраций и векторных изображений без лицензионных отчислений в коллекции Shutterstock. вид сверху, милый бесшовный фон акварельный мультяшный кролик с овощной морковью. Узнай, как нарисовать забавную морковку! Ручной обращается свежий здоровый веган. 22 11 10. Найдите высококачественные векторные изображения без лицензионных отчислений, которые вы больше нигде не найдете.Тачка, огород. 49 728 картинок с изображением Моркови на GoGraph. Горизонтальный шаблон. Естественный фон, Снеговик на зеркале в ванной. Ручная роспись, морковь в форме лапки. Мультяшные лица Злой Мультфильм Мультяшный клип Морковь Преимущества Морковь Овощ Алфавит Письмо Ремесла Богатый чай Рождественская шляпа. Здоровая пища моркови в стиле акварели изолированы. Маленькое детское блюдо — куриные наггетсы, картофель фри, морковь и зеленый горошек. Маленькая рыжая девочка… Розовый кролик с рисунком моркови на акварельном пятне, Рука рисунок моркови на ноутбуке.Скачать 519 carrot cartoon бесплатных векторов. Если вы любите овощи немного зеленее, переходите к шуткам о брокколи или копайте черпаком в нашем кипящем котле с забавными шутками о еде! Как рисовать морковь с лицом / Забавный рисунок моркови. Узнайте, как рисовать морковь в этом действительно простом уроке рисования. Ручной клипарт. Овощи векторные иллюстрации морковь запасов иллюстрации Акварель овощной морковь с зелеными листьями Акварель овощной морковь с зеленым листом крупным планом, изолированных на белом фоне. Ежедневно добавляются тысячи новых качественных картинок.Маленький снеговик с морковным носом в снегу, Акварельная морковь в земле, вид сбоку. Ознакомьтесь с нашей забавной подборкой моркови, чтобы найти самые лучшие уникальные или изготовленные на заказ изделия ручной работы из наших магазинов. Выберите свои любимые рисунки моркови и купите их в качестве настенного искусства, домашнего декора, чехлов для телефонов, больших сумок и т. Д.! Акварель диких овощей для фона, текстуры, рисунка обертки или набора иллюстраций моркови, ярких корнеплодов для дизайна и творчества. Изолированные на белом фоне, нос моркови статуя снеговика.Смешные овощи Puns Кухонный декор стены искусства для печати, Мгновенная загрузка, Фермерское украшение столовой PurpleMartinByViV. Корнеплод с халмом растет на грядке, вид сбоку, акварель морковь, растущая на грядке. Висящая морковь. Коллекция акварелей, Овощи в качестве фона, акварельный рисунок, Картина написана масляными красками. Красивая открытка. Рабочее место, Зайчик со слоном-морковкой, графика на акварельном пятне. 22 32 3. Товар с фермерского рынка.аннотация, Маленькая милая девушка рисунок. Ручной обращается свежий изолированный овощ. Смотрите еще идеи о моркови, рисовании моркови, пользе моркови. белый лист бумаги цветные ручки. 19 12 4. карикатура смешной моркови стоковые иллюстрации Большая голая сырая морковь приемлема в пищу только тем, кто живет в хижинах, с нетерпением ожидая Пасхи. Коллекция символов моркови Симпатичный, забавный и счастливый персонаж моркови. Абстрактная иллюстрация. Изображение с медленной скоростью затвора руки, тянущей картинку моркови на ноутбуке, свесив морковь.k32456167 Fotosearch Stock Photography and Stock Videos поможет вам быстро найти идеальную фотографию или отснятый материал! Торт Морковный Торт. Рисунок на снегу — олень и заяц. Морковь, акварель на белом фоне, акварель окрашенные коллекции овощей помидор морковь огурец набор. Примечание. Тема запуска GO доступна только для телефонов с установленным GO Launcher EX. Авторские права © 2000-2021 Dreamstime. ~ Поль Сезанн.

Leave a comment
by : alexxlab Разное

Наглядные пособия по изо: Методика применения наглядных пособий на уроках ИЗО

Использование наглядных пособий на уроках изо»Последовательность выполнения рисунков»

МБУДО «Хандыгская детская школа искусств»

Использование наглядных пособий на уроках Изобразительного искусства

«Последовательность выполнения рисунков»

Выполнила:

преподаватель Винокурова К.П

Хандыга 2019г

Содержание

Введение……………………………………………………………………3стр

1. Роль наглядности в преподавании изобразительного искусства

1.1Метод наглядности. Его значение в обучении, основные средства наглядности…………………………………………………………………5 стр

1.2Принципы наглядности на уроках ИЗО………………………………6стр

2. Возможные пути использования средств наглядности………………8 стр

2.1Метод наглядности в обучении изобразительному искусству средствами мультимедийной презентации.

3.Практическая часть.

3.1 Использование наглядных пособий на уроках изо «Последовательность выполнения рисунков»……………………………………………………12 стр

Заключение………………………………………………………………..19 стр

Список используемой литературы……………………………………….20 стр

Приложение.

Введение

Изобразительное искусство играет важную роль в духовном обогащении школьников, способствует закладке этических и эстетических чувств. В то же время изобразительное искусство — это среда для развития эмоционально — нравственного опыта ребенка, помогающая не только представлять последствия своих поступков, но и переживать их смысл для себя и окружающих, воспитывает у детей чувство любви и уважение к близким людям, гордость за свою семью. В.Л Сухомлинский говорил, что детский рисунок, процесс рисования — это частица духовной жизни ребенка. Дети не просто переносят на бумагу что- то из окружающего мира, а живут в этом мире, входят в него, как творцы красоты, наслаждаются этой красотой.

Наглядные пособия (как средство обучения)- являются ценнейшим источником знаний для учеников в познании теории и практики обучения. Использование средств наглядности на занятии имеет огромное значение для повышения качества усвоения учениками информации, развития психики учеников и решения педагогических возможностей преподавателя. Наглядность способствует приобретению осознанных и прочных знаний, она реализует связь теории и практики, содействует развитию абстрактного мышления на основе связи конкретного и абстрактного, формирует познавательный интерес и активность учеников.

Актуальность— активация познавательной деятельности учащихся на занятиях по изобразительному искусству.

Цель моей работы заключается изучение способов применения наглядных пособий на занятиях по изобразительному искусству, которые помогут развитию эстетического сознания детей.

Для реализации цели решались следующиезадачи:

— ознакомить педагогов дополнительного образования с классификацией наглядных пособий;

— доказать целесообразность и необходимость использования наглядных пособий на занятиях студий изобразительного искусства.

-разработать методические рекомендации по организации занятий с учащимися.

— повысить педагогическую компетентность в обучении изобразительному искусству.

Обьект исследования — процесс организации и проведения уроков изо.

Проблема:отсутствие единой базы наглядных пособий для учителей изобразительного искусства, способствующей формированию личности учащегося, в рамках ФГТ.

Предмет исследования — Наглядное пособие «Последовательность выполнения рисунков»

Были использованы следующие методы исследования:

-теоретический — была изучена специальная методическая литература;

-эмпирический — освоены технологические приемы рисования.

Практическая значимость— разработанные наглядные материалы, могут быть использованы в практической деятельности учителей на уроках. В ходе работы над данным проектом создана презентация и наглядное пособие содержащая наглядный материал и практические задания, которые можно применить на уроках ИЗО и внеклассной работе.

Работа состоит из введения, трех глав, заключения, списка использованной литературы.








Глава 1. Роль наглядности в преподавании изобразительного искусства

1.1Метод наглядности. Его значение в обучении, основные средства наглядности

Под наглядными методами обучения понимаются такие, при которых усвоение учебного материала находится в существенной зависимости от применяемых в процессе обучения наглядного пособия и технических средств. Наглядные методы используются во взаимосвязи со словесными и практическими методами обучения и предназначаются для наглядно-чувственного ознакомления учащихся с явлениями, процессами, объектами в их натуральном виде или в символьном изображении с помощью всевозможных рисунков, репродукций, схем и т.п. В современной школе широко используются с этой целью экранные технические средства.

Наглядные методы обучения условно можно подразделить на две большие группы: метод иллюстраций и метод демонстраций.

Метод иллюстраций предполагает показ ученикам иллюстративных пособий, плакатов, таблиц, картин, карт, зарисовок на доске, плоских моделей и пр.

Метод демонстраций обычно связан с демонстрацией приборов, опытов, технических установок, кинофильмов, диафильмов и др.

Такое подразделение средств наглядности на иллюстративные и демонстрационные является условным. Оно не исключает возможности отнесения отдельных средств наглядности как к группе иллюстративных, так и демонстрационных. Внедрение новых технических средств в учебный процесс (телевидения, видеомагнитофонов) расширяет возможности наглядных методов обучения.

В современных условиях особое внимание уделяется применению такого средства наглядности, каким является компьютер индивидуального пользования. В настоящее время решается задача создания в школах кабинетов электронно-вычислительной техники, внедрения в учебный процесс компьютеров. Они позволяют учащимся наглядно увидеть в динамике многие процессы, которые раньше усваивались из текста учебника. Компьютеры дают возможность моделировать определенные процессы и ситуации, выбирать из ряда возможных решений наиболее оптимальные по определенным критериям, т.е. значительно расширяют возможности наглядных методов в учебном процессе.

1.2 Принципы наглядности на уроках ИЗО

Важные дидактические принципы в связи с методикой преподавания основ изобразительного искусства в школе:

1-принцип научности: связь науки и учебного предмета

Суть принципа научности состоит в том, что содержание образования в школе должно быть научным и иметь мировоззренческую направленность. Для его реализации учителю необходимо: глубоко и доказательно раскрывать каждое научное положение изучаемого материала, не допуская ошибок, неточностей и механического зазубривания учащимися теоретических выводов и обобщений; показывать значение изучаемого материала для понимания современных общественно-политических событий и их соответствия интересам и стремлениям народа.

2-принцип наглядности: подкреплено зрительным восприятием.

Принцип наглядности состоит в том, что учащиеся идут к достоверным знаниям, обращаясь к самим предметам и явлениям как к источнику познания. Учителю рисования постоянно приходится использовать средства наглядности, какие бы учебные занятия он ни проводил. Будет ли это рисование с натуры, декоративное или тематическое рисование, беседы об искусстве — ему всегда нужен наглядный материал. Более того, реализуя на практике принцип наглядности, надо шире использовать его возможности. Психологические основы наглядности заключаются в том, что в сознании человека решающую роль играют ощущения, т. е. если человек не видел, не слышал, не ощущал, у него нет необходимых данных для суждения. Чем больше органов чувств участвует в восприятии, тем познание предмета у человека глубже и вернее.

 3 -принцип сознательности и активности учащихся

Суть принципа сознательности и активности состоит в умелом использовании разнообразных приемов, способствующих возбуждению потребности и интереса к овладению знаниями, придание учебному процессу проблемного характера. Для сознательного и активного овладения знаниями необходимо: приучать школьников к постановке вопросов, как перед учителем, так и для самостоятельного ответа и разрешения; выработать у учащихся самостоятельный подход к изучаемому материалу, глубоко продумывать те теоретические выводы и понятия, мировоззренческие и морально — эстетические идеи, которые имеются в его содержании. Решить эту задачу нельзя, если педагог не сумеет возбудить и поддерживать познавательную активность и сознательность учащихся в процессе обучения.

4-принцип связи теории с практикой

Принцип связи теории с практикой предусматривает, чтобы процесс обучения стимулировал учеников использовать полученные знания в решении поставленных задач, анализировать и преобразовывать окружающую действительность вырабатывая собственные взгляды. Для этого используется анализ примеров и ситуаций из реальной жизни. Одним из направлений реализации данного принципа является активное подключение учащихся к общественно полезной деятельности в школе и за ее пределами.

5-принцип прочности усвоения знаний

Принцип прочности отражает ту особенность обучения, в соответствии с которой овладение знаниями, умениями, навыками, мировоззренческими и нравственно-эстетическими идеями достигается только тогда, когда они, с одной стороны, обстоятельно осмыслены, а с другой — хорошо усвоены и продолжительное время сохраняются в памяти. Прочность обучения достигается, прежде всего, тогда, когда учащиеся совершают в процессе обучения полный цикл учебно-познавательных действий: первичное восприятие и осмысление изучаемого материала, его последующее более глубокое осмысление, проделывали определенную работу по его запоминанию, применению усвоенных знаний на практике, а также по их повторению и систематизации. Для прочного усвоения знаний большое значение имеет систематически осуществляемая проверка и оценка знаний учащихся.

6-принцип систематичности и последовательности

Суть принципа систематичности и последовательности заключается в обеспечении последовательного усвоения учащимися определенной системы знаний в разных областях науки, систематическое прохождение школьного обучения. Обеспечение систематичности и последовательности обучения требует глубокого осмысления учащимися логики и системы в содержании усваиваемых знаний, а также систематической работы по повторению и обобщению изучаемого материала. Одной из распространенных причин неуспеваемости учащихся является отсутствие у них системы в учебной работе, неумение проявлять настойчивость и прилежание в учении.

7-принцип воспитательного обучения

Формирует личность нравственной, правовой, эстетической, физ. культуры и жизнедеят-ти, общения. Воспитывает интеллект-е развитие и, индивид. Познавательные способности с учетом интересов обучаемых. Принцип системат. и последоват. обучения: непрерывность и связь нового материала с пройденным, расширение и углубление знаний. Новый уч. материал вызывает в памяти ранее воспринятое уточняет его и дополняет, требует строго правила не переходить к новому учебному материалу пока не усвоен и не закреплен предыдущий

2.Возможные пути использования средств наглядности.

2.1Метод наглядности в обучении изобразительному искусству средствами мультимедийной презентации.

XXI век — век высоких компьютерных технологий. Современный ребёнок живёт в мире электронной культуры. Меняется и роль учителя в информационной культуре — он должен стать координатором информационного потока. Следовательно, учителю необходимо владеть современными методиками и новыми образовательными технологиями, чтобы общаться на одном языке с ребёнком. Современное обучение невозможно представить без технологий мультимедиа, которая включает в себя совокупность компьютерных технологий, одновременно использующих несколько информационных сред: графику, текст, видео, фотографию, анимацию, звуковые эффекты, высококачественное звуковое сопровождение, то есть во всех известных сегодня формах. Здесь мы имеем два основных преимущества – качественное и количественное.

Качественноновые возможности очевидны, если сравнить словесные описания с непосредственным аудиовизуальным представлением.Количественные преимущества выражаются в том, что мультимедиа среда много выше по информационной плотности «лучше один раз увидеть, чем миллион раз услышать». Мультимедиа уроки, таким образом, наиболее оптимально и эффективно соответствуют триединой дидактической цели урока:

Образовательный аспект: восприятие учащимися учебного материала, осмысливание связей и отношений в объектах изучения.

Развивающий аспект: развитие познавательного интереса у учащихся, умения обобщать, анализировать, сравнивать, активизация творческой деятельности учащихся.

Воспитательный аспект: воспитание научного мировоззрения, умения четко организовать самостоятельную и групповую работу, воспитание чувства товарищества, взаимопомощи.

В современном образовании очень важными и актуальными становятся вопросы о методах, приемах, технологиях организации образовательной деятельности, направленных на применение мультимедиа.

Методы и приёмы использования мультимедиа на уроке – разные, но при их внедрении мы выполняем единственную задачу: сделать урок интересным. Преимуществом таких уроков является повышение качества обучения за счет новизны деятельности. Мультимедиа презентация служит не только для преподнесения знаний, но и для их контроля, закрепления, повторения, обобщения, систематизации, следовательно успешно выполняет дидактические функции. Использование презентаций в учебном процессе обеспечивает возможность: — дать учащимся более полную, достоверную информацию об изучаемых явлениях и процессах; — повысить роль наглядности в учебном процессе; — удовлетворить запросы, желания и интересы учащихся; — экономит учебное время, нежели при работе у классной доски. С помощью презентаций эффективно решаются многие дидактические и воспитательные задачи.

Особенно:— при изучении нового материала, предъявления новой информации;

— при закреплении пройденного, отработки учебных умений и навыков;

— при повторении, практического применения полученных знаний, умений навыков;

— при обобщении, систематизации знаний.

На этапе объяснения нового материала стоит позаботиться о том, чтобы презентация не стала заменой учителя и классной доски, а чтобы в презентации были уникальные факты, которые нельзя объяснить словами или продемонстрировать другими средствами. Например, видео-, аудиозаписи выступлений ученых, экспериментов и т.п. При объяснении нового материала на уроке учитель может использовать предметные коллекции (иллюстрации, фотографии, портреты, видеофрагменты изучаемых процессов и явлений, демонстрации опытов, видеоэкскурсии), динамические таблицы и схемы, интерактивные модели, символьные объекты. При этом существенно меняется технология объяснения – учитель комментирует информацию, появляющуюся на экране, по необходимости сопровождая ее дополнительными объяснениями, примерами и записями у доски. На таких уроках желательно присутствие презентации.

Целью и результатом применения презентации как составляющего компонента дидактической структуры урока является формирование у учащихся знаний, умений и навыков. Мультимедийные обучающие презентации предназначены для помощи преподавателю и позволяют удобно и наглядно представить материал. Применение даже самых простых графических средств является чрезвычайно эффективным средством. Мастерски сделанная презентация может привлечь внимание обучаемых и пробудить интерес к учебе. При создании учебных мультимедийных презентаций необходимо учитывать, с одной стороны, общедидактические принципы и методы проведения урока, а с другой, максимально использовать возможности, которые предоставляют нам программные средства телекоммуникационной сети и современных информационных технологий.

При использовании мультимедийных презентаций необходимо учитывать следующие требования:

— Роль и место презентации на данном уроке, на данном этапе урока.

—Мотивация — необходимая составляющая обучения, которая должна поддерживаться на протяжении всего урока. Большое значение имеет четко определенная цель, которая ставится перед школьниками. Мотивация быстро снижается, если уровень поставленных задач не соответствует уровню подготовки школьника.

— Постановка учебной цели и учебных задач с использованиемпрезентации. — Подача учебного материала. Эффективность воздействия учебного материала на учащихся.

—Максимальное вовлечение учащихся класса в активную деятельностьна уроке. Внедрение новых технологий требует постоянного обновления идей и содержания школьного образования, а также подготовки новых педагогических кадров, способных детально изучать и внедрять эти технологии в образование.

Можно рекомендовать следующие основные методические особенности организации урока с использованием мультимедиа компонентов:

1) уроки с применением мультимедийных презентаций проводятся в любом предметном классе с использованием мультимедиа проекторов;

2) должен использоваться индивидуальный подход, включающий широкое использование дополнительного обучающего и развивающего материала;

3) четкая постановка триединой цели урока;

4) мультимедиа выступает в роли сопровождения объяснения учебного материала, но не заменяет живого общения учитель — ученик на уроке;

5) широкий подбор иллюстрирующего материала для всестороннего, детального раскрытия темы урока;

6) роль и место мультимедиа на данном уроке, на данном этапе урока.

Сегодня перед школой стоит важная задача — создание условий для сохранения здоровья учащихся, т.е. разработка мер по здоровье сбережению, внедрения здоровье сберегающих технологий в образовательный процесс. К здоровье сберегающим технологиям относятся педагогические приемы, методы, технологии, использование которых в образовательном процессе идет на пользу здоровью учащихся и которые не наносят прямого или косвенного вреда.Таким образом, каждый учитель, используя информационно — коммуникативные технологии в преподавании в условиях модернизации, открывает для себя новые интересные возможности в профессиональной деятельности, благодаря чему для учителя — работа, а для его учеников — обучение станут радостнее и увлекательнее. Не следует забывать об утомляемости детей однообразной учебной деятельностью. Необходимо уметь не только чередовать виды учебных заданий, но и управлять эмоциональным фоном урока. Мультимедиа предоставляет нам для этого очень хорошие возможности. Немало важным является и то, что заранее готовясь к уроку, преподавателю необходимо разработать на компьютере в приложении «Power Point» программы «Office» необходимое количество слайдов, дополняя видеоинформацию на них звуковым сопровождением и элементами анимации. Естественно, что это значительно повышает требования к квалификации преподавателя. Он должен обладать необходимым уровнем знания компьютерной техники и владеть навыками работы с программным обеспечением. В процессе изложения урока преподаватель эпизодически представляет информацию на слайде в качестве иллюстрации. Это способствует лучшему усвоению учебного материала учащимися. Эффективность применения интерактивного урока в ходе преподавания объясняется своеобразием оформления текстовой информации в виде графиков, логических схем, таблиц, формул, широко используемых преподавателями дисциплин технического профиля. Таким образом, участие в процессе обучения одновременно педагога и компьютера значительно улучшает качество образования. Использование предложенной методики активизирует процесс преподавания, повышает интерес учащихся к изучаемой дисциплине и эффективность учебного процесса, позволяет достичь большей глубины понимания учебного материала. 

3.Практическая часть.

3.1 Использование наглядных пособий на уроках изо «Последовательность выполнения рисунков»

Изготовлении наглядных пособий затруднено так как специаль­ных мастерских, которые изготовляли бы полные наборы учебно-ме­тодических пособий и моделей, в настоящее время не существует. Каждый педагог сам изготавливает их, а иногда обходится без них, рисуя на бумаге или на полях рисунка ученика, что намного снижает качество преподавания. Наглядные учеб­ные пособия составляют тот необходимый учебный (дидактический) материал, без которого не может обойтись ни одна система без ущер­ба для качества преподавания. Среди работ учителей встречаются очень оригинальные и интересные пособия, но они доступны не каждому. Наиболее распространенным видом на­глядных пособий в настоящее время стали методические таблицы и плакаты.

При изготовлении методических таблиц, наглядно раскрывающих последовательность работы над рисунком, педагогу необходимо иметь в виду следующее:

— Последовательность этапов работы внимательно продумывается педагогом. Во-первых, выделяются наиболее важные моменты пост­роения изображения и, во-вторых, устанавливается их очередность, чтобы у школьника выработалась определенная система работы над рисунком. Каждая таблица дает предпосылки для следующей, а каж­дая последующая логически вытекает из предыдущей.

— Рисунки выполняются очень четко и ясно. В методических таб­лицах не должно быть манерных росчерков, эффектно брошенных штрихов, которые затрудняют выявление закономерностей строения формы. Не следует бояться «сухости» рисунка, иногда целесообраз­но даже несколько упростить форму, сделать ее более наглядной и ясной.

— Таблицы могут быть снабжены небольшим текстом, объясняю­щим, как ими пользоваться. Методические пояснения могут быть очень краткими, но они должны давать ясные указания ученику, как вести работу, на что в первую очередь обратить внимание.

Как мы уже говорили, одним из эффективных приемов наглядно­го обучения является рисунок педагога. Когда педагог демонстриру­ет перед учениками процесс работы над рисунком, то усваивается не только учебный материал, но и возможности техники исполнения. Показывая тот или иной способ нанесения штриховки, метод выра­жения формы средствами рисунка и живописи, педагог добивается особенно большого эффекта, когда наглядно перед глазами ученика проделывает все это своей рукой. Однако процесс построения рисун­ка рукой педагога должен быть хорошо согласован с ходом изложе­ния учебного материала. Главным в данном случае должны быть по­яснения педагога, рисунок лишь дополняет слова.

Соблюдая принцип наглядности, преподаватель должен вести де­ло так, чтобы всем ученикам было разъяснено и показано на приме­рах применение тех или иных законов и правил рисования. Наглядность в обучении рисованию с натуры мы рассматриваем не как вспомогательное средство обучения, а как ведущее. Принцип на­глядности должен пронизывать всю систему обучения изобразитель­ному искусству.

1.Смешение красок

1.Выполните упражнение по «вливанию» цвета в цвет (Прил.1)

Приготовьте растворы двух красок. На бумагу положите рядом несколько мазков каждой краской, пока краски не высохли, размойте и соедините их края кисточкой. Оба цвета как бы вливаются один в другой, благодаря чему при их смешивании получаются интересные переходы от одного цвета к другому.

2.Сделайте упражнение по «Вливанию» цвета в цвет. Возьмите несколько красок и накладывайте мазки так, чтобы один цвет чуть-чуть заходил на другой, пока краски еще не высохли,(а). Попробуйте получить интересные переходы цвета в цвет, используя бумагу, смоченную водой. (б)

3.Выполните упражнение по «растяжению» цвета. Возьмите насыщенный раствор какой- нибудь краски и, постепенно добавляя воду, постарайтесь добиться плавного перехода от самого темного к самому светлому тону, направляя движение кисти слева направо или сверху вниз.

Сделайте еще один вариант этого упражнения, распологая мазки один над другим и двигаясь снизу вверх.

2.Цветовой круг ( 12 цветов) 1. Возьмем циркуль и начертим на месте бумаги большой круг (во весь лист). Лист лежит вертикально. Делим его пополам. Отмечаем центр.

2. Делим его на 6 равных частей (геометрическим способом, с помощью транспортира).

3. Внутри и снаружи рисуем малый и большой круги.

4. Теперь возьмем 3 основных цвета (по очереди) и ровно закроем ими части круга (средние дольки) через одну в следующем порядке: красный, желтый, синий.

Закрашиваем средний ряд долей, не трогая соседние, внутренний и внешний круги.

5. Оставшиеся просветы закрашиваем составными цветами, смешивая 2 соседних основных цвета (не путать!). Работаем только с основными цветами и палитрой (а не готовой краской!).

6. Теперь к каждому цвету среднего круга поочередно добавляем поочередно добавляем по чуть-чуть черной краски (ахроматическая) и закрашиваем соответствующие им участки внешнего круга. Получится цвет более темный, глухой.

7. Затем к каждому цвету среднего круга поочередно добавим по чуть-чуть белойкраски (также ахроматической) и также закроем соответствующие участки внутреннего круга.

– У нас получился полный цветовой круг, в котором использованы хроматические (основные и составные) и ахроматические цвета.

Крайние цвета цветового спектра — красный и фиолетовый — более похожи один на другой, чем крайние со средними, например красный и зеленый. Это позволило расположить спектральные цвета по кругу. Рассмотрите внимательно все оттенки этого цветового круга и попытайтесь их назвать. Понятно, что между красным и оранжевым будет красно- оранжевый, между желтым и оранжевым — желто-оранжевый и так далее между каждой парой цветов. Цветовой круг обычно делят на две части — теплую и холодную.

3.Натюрморт с чайной посудой (акварель)

1.Выполнение рисунка тонкими линиями: прорисовывают невидимые части предметов, намечают границы света и тени.

2.Сначала наносят основной цвет чайной посуды и драпировок, соблюдая тональные изменения цвета на свету и в тени.

3.Завершение работы. Методом лессировки добиваются впечатления материальности керамики и драпировок. Для бликов на посуде используется белая бумага. Прорисовывают детали, обобщают цветовое решение натюрморта для достижения цельности.

4.Выполните упражнение — нарисуйте цветущий куст гуашью на цветном фоне.

1.Выполнение рисунка кистью, одним цветом, темнее фона. Передача общей формы куста, его композиционное размещение.

2.Первая прокладка основного цвета фона. Для неба использован светло — зеленый цвет и закрашиваем весь лист.

3.Уточнение рисунка с использованием белил.

4.Проработка деталей светлым по темному и, наоборот, завершение работы.

5.Как нарисовать утку карандашом поэтапно для детей.

Карандашами можно нарисовать самых разнообразных птиц,диких или домашних. По предложенным примерам изобразить эту домашнюю птицу сможет даже самый маленький художник.

Юные художники любят изображать всё что видят, это может быть, например, дельфин, или самая обычная домашняя птица. Этот рисунок утки для детей можно нарисовать с помощью карандашей или фломастеров. Рисуем большой овал.

1.Внутри с правой стороны добавляем ещё один маленький овал, это будет глаз. Добавляем к нему две линии для ресничек.

2.Нарисуем клюв. Выводим с правой стороны от головы длинную фигуру похожую на овал, но с зауженным концом. Внизу добавляем вторую часть клюва.

3.Теперь нам нужно изобразить туловище. Под головой сделаем его округлым, но с задней стороны, нам потребуется вывести кончик, который станет хвостиком.

4.Добавим несколько деталей. В центре туловища изобразим крылышко. Оно похоже на лепесток или перевёрнутую капельку. Добавим зрачок внутри глаза и несколько кругов для бликов.

5.Картинка уточки готова. Осталось раскрасить, трудностей не должно возникнуть. Саму утку закрашиваем жёлтым, туловище можно сделать темнее и тёмным цветом прорисовать перья на крылышке.
Клюв сделаем оранжевым, а зрачок в глазу чёрным.

6.Последовательность рисования дачного домика.

1.Чтобы нарисовать дом карандашом возьмите лист бумаги и простой карандаш. Нарисуйте фигуру, изображенную на рисунке 2.К полученной фигуре дорисуйте справа прямоугольник.

3.Теперь Вы видите, что мы начали строить дом и нам нужно дорисовать крышу. Следуйте примеру на рисунке

4.Сверху крыши рисуем дымовую трубу. Она у нас квадратная, крепкая.
5.Внизу на доме нарисуйте линию. Это будет украшением для нашего сооружения. Поставьте черточки в местах, где хотите нарисовать окошки. Это делается для того, чтобы окошки были размещены ровно.6.Теперь дорисовываем окошки. Они могут быть квадратными или такими закругленными, как у меня.
7.Ребенку нарисовать такой дом будет не сложно, Вам нужно напомнить, что у домика обязательно должна быть дверь и ее можно тоже украсить. Еще мы дорисовываем детали окошек, следуйте примеру на рисунке

8.Настало время украсить наш домик. На крыше можно выделить несколько кусочков шифера, а внизу, под линией – камешки как украшение нашего здания. В окошках – шторки. Украсить можно не только дом, но и территорию вокруг него. Здесь можно максимально подключить свою фантазию. Лично я нарисовала забор как неотъемлемую часть территории, дерево и газон.

9.Нарисовать дом поэтапно для детей будет особенно интересно во время раскрашивания.

7. Правильное построение горшок с цветами

1.Выполнение основного рисунка. Используем: прямоугольник, эллипс, линию.

2.Удаление ненужных элементов рисунка и добавление новых деталей. Используем: кривую, прямые линии.

8.Практические задания Рисование кувшина (карандаш)

1.Прежде чем приступать к изображению кувшина с натуры, полезно проанализировать, из каких геометрических форм он состоит.

Определяется общее пространственное положение кувшина на листе, проводится средняя линия, отмечаются горизонтальными штрихами высота кувшина, высота горлышка и самое широкое место в нижней части кувшина. Отмечаются ширина горла, самой широкой части сосуда и донышка. Соединение этих точек дает возможность получить общий контур кувшина. Причем горло рисуют прямыми линиями, так как его ширина в верхней и нижней частях одинакова, а нижнюю часть кувшина рисуют сложной ломаной линией. Затем намечают носик и ручку кувшина.

2.Прорисовка овалов, передающих перспективное сокращение круглых частей кувшина (горло, средняя часть, донышко). Определяются границы света и тени.

3. Свето тоновая моделировка формы. Штрихи накладываются по форме предмета.

4.Последний этап – дальнейшая светотеневая проработка формы кувшина, передача объемности. Необходимо показать на гладкой поверхности сосуда самые светлые места (блики), постепенный переход от света к тени (полутон), самые темные места (тень), более светлые места в тени (рефлексы), которые возникают от отраженного света. Рисуется орнамент, украшающий кувшин. Он тоже перспективно сокращается, подчеркивая округлость кувшина. Элементы орнамента не везде одинаково выделяются. Это зависит от освещения кувшина. Прорабатываются детали, обобщается форма, постепенно стираются и затушевываются линии построения. Рисунок кувшина завершен.

9.Поэтапное выполнение узора с «ягодами» и «листочками»

1.Криуль с листьями

2.Криуль с кустиками

3.Криуль с кустиками и ягодами.

10. Голова Давида.

1.Нужно наметить профильную линию, разделяющую лицо на две части.

2.Следующий этап – разделить эту линию на 3 равные доли: от начала волос до надбровья, от надбровья до основания носа, и далее вниз до подбородка. Отрезки от надбровных дуг до носа и от носа до подбородка тоже будут состоять каждый на 3 частей

Следите за расположением парных и симметричных объектов. Их лучше рисовать сразу один за другим (например, два глаза) и проводить параллельные линии от края до края формы, чтобы элементы не смещались в сторону. Рисуя глаз, веки только наметьте. Располагая нос, не смещайте его относительно профильной линии, которая должна проходить четко посередине переносицы. Она же разделяет бантик губ четко посередине, но, учитывая поворот головы, один край губы будет меньше. Теперь на рисунке можно наметить волосы. Обратите внимание, где заканчиваются локоны. Обозначьте их легкими движениями карандаша без особого нажима. На этом этапе еще раз проверьте работу на наличие ошибок. Обнаружив их, не оставляйте на потом, а сразу исправляйте. Они могут повлечь новые неточности в передачи изображения, которые потом будет сложнее исправить.

3.Прорисовывая глаза, помните об их шаровидной форме. Учитывая это, сверху рисуем веки. Они не должны получиться плоскими, поэтому сразу передавайте толщину при помощи нескольких линий. При детализации губ, не забудьте про ложбинку между верхней губой и носом и проверьте их расстояние между собой.

4.На заключительном этапе переходим к детализации изображения, постепенно насыщая его. Но сначала нужно проанализировать небольшие детали, соотнося их с общей массой головы. После того, как проделана первоначальная работа над объемом при помощи наложения светотени, нужно вызвать рефлекс, усиливая тон. Чтобы смоделировать детали при помощи тона, на переходах от одной детали к другой необходимо сильнее накладывать тон, резко отделяя одну плоскость от другой. Но рисунок не должен получиться слишком черным. Чтобы разработать руку, используйте мягкие карандаши.

Заключение

Наглядного материала в арсенале учителя изобразительного искусства огромное количество. И весь урок заключается в том, что смена одного на другое.

В заключении хочется добавить, что при творческом подходе к созданию мультимедийных презентаций в результате можно получить очень интересные обучающие ресурсы в виде справочников, тренажеров, тестов-лото, методических пособий, игровых дидактических материалов и т.п. Это будет способствовать повышению мотивации и активизации познавательной деятельности учащихся, интереса к предмету, способствовать лучшему пониманию, запоминанию изучаемого материала, тем самым будет достигнута цель повышения эффективности урока.

Использованная литература:

1. Игнатьев Е.И. Психология изобразительной деятельности детей. М. 1961.

2. Сокольникова Н.М.Основы живописи. Изобразительное искусство. Часть2 Титул, г. Обнинск 2001г.

3.Сокольникова Н.М Краткий словарь художественных терминов . Изобразительное искусство. Титул. г Обнинск 2001г.

4.С.В.Тихонов,В.Г.Демьянов,В.Б.Подрезков.Рисунок. «Архитектура-С» Москва,2004г.

5.Платонова Н.И,Синюков В.Д.Энциклопедический словарь юного художника. Педагогика.1990г

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/382873-ispolzovanie-nagljadnyh-posobij-na-urokah-izo

Комплексное оснащение кабинета черчения и ИЗО от компании Дидактика

ОБОРУДОВАНИЕ КАБИНЕТА ЧЕРЧЕНИЯ И ИЗО
       
№ НАИМЕНОВАНИЕ ФОРМАТ КОЛ-ВО
  КЛАСС-КОМПЛЕКТ КАБИНЕТА ЧЕРЧЕНИЯ И ИЗО    
1 Комплекс «Дидактика 3-1» S   1
2 Универсальная чертежная система преподавателя (устанавливается на меловые и маркерные доски, позволяет одной рукой чертить линии, таблицы и графики)   1
3 Доска аудиторная 3-элементная 3000х1000   1
4 Светильник для аудиторных досок с лампой (ЛКО 1х58-04 Ш) 1525х66х153 1
5 Рабочее место преподавателя «Дидактика 5» c выкатной тумбой 1900х1300х750 1
6 Кресло «Престиж» с подлокотниками, регулируемое по высоте   1
7 Стол ученический 1-местный ростовой на квадратной трубе, для кабинета черчения и рисования ( 6 р.г.) 600×500 25
8 Стул ученический ростовой на квадратной трубе ( 6 р.г.)   25
9 Шкаф для одежды двухстворчатый ( 800х420х2100 )   1
10 Шкаф для документов закрытый 4 двери (низ глухой , верх глухой) ( 800х420х2100 )   2
11 Шкаф для документов с полками 4 двери (низ глухой , верх стеклянные рамочные двери) ( 800х420х2100 )   2
  ПОРТРЕТЫ ДЛЯ КАБИНЕТА ИЗО    
1 Портреты для кабинета изоб. искусства. Выпуск 1. 15 портретов. 1
2 Портреты для кабинета изоб.искусства. Выпуск 2. 15 портретов. 1
3 Портреты художников (ф. А3 ) 22 портрета. 1
  КОМПЛЕКТ ТАБЛИЦ ДЛЯ КАБИНЕТА ИЗО И ЧЕРЧЕНИЯ.    
1 ЦВЕТОВЕДЕНИЕ. (18 таблиц)
Ахроматическая гармония.
Восприятие контрастов.
Гармонизация цвета.
Значение цвета.
Классификация цветовых гармоний.
Колорит.
Круг естественных цветов по Гёте.
Перспектива в живописи.
Светотени в сюжетных композициях.
Символика цвета в иконописи.
Теплые и холодные цвета в живописи.
Типы смешения красок.
Цвет в интерьере.
Цвета и акварель.
Цветовая композиция.
Цветовая система Менселла. Цветовая система в полиграфии.
Цветовой тон. Светлота и насыщенность.
Цветовые системы Рунге и Освальда.		 680х980 1
2 ДЕКОРАТИВНО — ПРИКЛАДНОЕ ИСКУССТВО. (6 таблиц)
Ажурные конструкции из металла.
Вышивка.
Декоры народов мира.
Жостовские подносы.
Лаковая миниатюра.
Народное ткачество.		 680х980 1
3 ЧЕРЧЕНИЕ. (18 таблиц)
Анализ формы деталей. Нанесение размеров.
Ботовые соединения.
Выполнение разрезов.
Деление окружности на части.
Изображение и обозначение резьбы
Конусы
Линии чертежа.
Местный разрез
Нанесение размеров.
Определения необходимого количества изображений.
Пирамиды.
Призмы.
Прямоугольное проецирование. Виды.
Различие между разрезом и сечением
Сечения.
Соединение вида и разреза
Тела вращения. Цилиндр. Шар.
Шпилечные соединения.		 680х980 1
4 МИРОВАЯ ХУДОЖЕСТВЕННАЯ КУЛЬТУРА. СТИЛИ И НАПРАВЛЕНИЯ В РУССКОЙ ЖИВОПИСИ. (набор карточек (контрольные работы) 16 штук, формат карточек А5).
Классицизм.
Романтизм.
Реализм.
Передвижники (часть 1).
Передвижники (часть 2).
Импрессионизм (часть 1).
Импрессионизм (часть 2).
Модернизм.
«Мир искусства».
Символизм.
«Голубая роза».
Авангард.
«Бубновый валет».
Соцреализм.
Художник и стиль.
Художники и дети.		 680х980 1
5 МИРОВАЯ ХУДОЖЕСТВЕННАЯ КУЛЬТУРА. ЖАНРЫ В РУССКОЙ ЖИВОПИСИ. (16 таблиц+64 карточки)
Историческая живопись (часть 1)
Историческая живопись (часть 2)
Религиозная живопись
Мифы, сказки, легенды в живописи
Портретная живопись (часть 1)
Портретная живопись (часть 2)
Пейзажная живопись (часть 1)
Пейзажная живопись (часть 2)
Бытовой жанр (часть 1)
Бытовой жанр (часть 2)
Натюрморт (часть 1)
Натюрморт (часть 2)
Смешение жанров (часть 1)
Смешение жанров (часть 2)
Художники-медалисты (часть 1)
Художники-медалисты (часть 2)		 680х980 1
6 МИРОВАЯ ХУДОЖЕСТВЕННАЯ КУЛЬТУРА. ВСЕМИРНАЯ АРХИТЕКТУРА. (20 таблиц)
До I тыс. до н.э. Мир ранних цивилизаций
I тыс. до н.э. – V в. н.э. Семь чудес Древнего мира
I тыс. до н.э. – V в. н.э. Античный мир
I тыс. до н.э. – V в. н.э. Архитектура Азии, Америки и Востока
VI – XIV вв. Архитектура Византии и Древней Руси
VI – XIV вв. Романский стиль
VI – XIV вв. Готика
VI – XIV вв. Буддистская архитектура
VI – XIV вв. Мусульманская архитектура
XV – XVI вв. Эпоха возрождения
XV – XVII вв. Архитектура стран Азии и Востока
XVII — XVIII вв. Барокко и рококо
XVIII — XIX вв.Классицизм
XVIII — XIX вв. Ампир
1830-1890 гг. Эклектика
Конец XIX в. — начало XX в. – На стыке столетий. Модерн
XX век. Конструктивизм и Органическая архитектура
Архитектура в современном мире
Три века Санкт-Петербурга
Москва сквозь века		 680х980 1
7 МИРОВАЯ ХУДОЖЕСТВЕННАЯ КУЛЬТУРА. ВСЕМИРНАЯ ЖИВОПИСЬ. 680х980 1
  НАБОРЫ РЕПРОДУКЦИЙ    
1 НАБОР РЕПРОДУКЦИЙ — «ИЗОХРЕСТОМАТИЯ РУССКОЙ ЖИВОПИСИ» (20 репродукций, изготовлены на плотной небликующей бумаге, имитирующей структуру холста).
И.К. Айвазовский. Спасающиеся от кораблекрушения. 1844
К.П. Брюллов. Всадница. 1832
В.М. Васнецов. Богатыри. 1898
В.М. Васнецов. Иван-царевич на сером волке. 1889
В.М. Васнецов. Аленушка. 1881
М.А. Врубель. Демон (сидящий). 1890
А.А. Иванов. Явление Христа народу. 1837—1857
А.И. Куинджи. Березовая роща. 1923
И.И. Левитан. Золотая осень. 1895
В.Г. Перов. Охотники на привале. 1871
Н.К. Рерих. Ярослав Мудрый. 1942
А. Рублев. Троица. 1420-е
А.К. Саврасов. Грачи прилетели. 1871
П.А. Федотов. Сватовство майора. 1848
И.Ф. Хруцкий. Цветы и плоды. 1839
И.И. Шишкин. «На севере диком…». 1891
И.И. Шишкин. Первый снег. 1875
И.И. Шишкин. Рожь. 1878
И.И. Шишкин. Утро в сосновом лесу. 1889
И.И. Шишкин. Ручей в лесу. 1870		 40х50, 50х70 1
2 НАБОР РЕПРОДУКЦИЙ — «РУССКИЕ ПИСАТЕЛИ В ЖИВОПИСНЫХ ПОРТРЕТАХ» (16 репродукций, изготовлены на плотной небликующей бумаге, имитирующей структуру холста).
В.Г. Перов. Александр Николаевич Островский. 1871
И.Н. Крамской. Николай Алексеевич Некрасов. 1877
О.А. Кипренский. Василий Андреевич Жуковский. 1816
Н.Н. Ге. Александр Иванович Герцен. 1867
И.Е. Репин. Иван Сергеевич Тургенев. 1874
О.А. Кипренский. Александр Сергеевич Пушкин. 1827
О.Э. Браз. Антон Павлович Чехов. 1988
К.П. Брюллов. Иван Андреевич Крылов. 1839
И.Н. Крамской. Лев Николаевич Толстой. 1873
И.Н. Крамской. Михаил Евграфович Салтыков-Щедрин. 1879
И.Н. Крамской. Александр Сергеевич Грибоедов. 1873
В.Г. Перов. Федор Михайлович Достоевский. 1872
Ф.А. Моллер. Николай Васильевич Гоголь. 1841
И.Е. Репин. Афанасий Афанасьевич Фет. 1882
С.Ф. Александровский. Федор Иванович Тютчев. 1876
П.Е. Заболоцкий. Михаил Юрьевич Лермонтов. 1837		 40х50, 50х70 1
  КОМПЛЕКТ КЛАССНЫХ ЧЕРТЕЖНЫХ ИНСТРУМЕНТОВ    
1 Мольберт двухсторонний для письма мелом и маркером 500х750х1380 13
2 Столик подъемно-поворотный с 2-мя плоскостями   2
3 Линейка классная 1 м.   1
4 Транспортир классный пластмассовый   1
5 Угольник классный 60º   1
6 Угольник классный 45º   1
7 Циркуль школьный пластмассовый   2
  НАГЛЯДНЫЕ ПОСОБИЯ ДЛЯ КАБИНЕТА ЧЕРЧЕНИЯ И ИЗО.    
1 Гипсовый бюст Веселый мальчик   1
2 Гипсовая голова Аполлон   1
3 Гипсовая голова Сократ   1
4 Гипсовая голова Протрет Мальчика Ливийца   1
5 Гипсовый торс Лаокоон   1
6 Глова Гудона   1
7 Ваза античная   1
8 Кувшин Русский классический «Корчага»   1
9 Кувшин Русский классический «Крынка»   1
10 Кувшин Русский классический «Макитра»   1
11 Комплект античных гипсовых масок (4 маски)   1
12 Конус   1
13 Куб   1
14 Призма 4-гр.   1
15 Призма 6-гр.   1
16 Пирамида 3-гр.   1
17 Пирамида 4-гр.   1
18 Пирамида 6-гр.   1
19 Цилиндр   1
20 Череп (копия натурального)   1
21 Череп обрубовочный (Бамас)   1
22 Шар d = 145   1
23 Яйцо   1
24 Набор гипсовых геометрических тел (15 шт.)   1
20 Набор геометрических тел демонстрационный   1
  МУЛЯЖИ.    
1 Ветка муляжей «Абрикосы»   1
2 Ветка муляжей «Авокадо»   1
3 Ветка муляжей «Апельсины»   1
4 Ветка муляжей «Ассорти» (фрукты)   1
5 Ветка муляжей «Баклажаны»   1
6 Ветка муляжей «Виноград»   1
7 Ветка муляжей «Гранат»   1
8 Ветка муляжей «Груши»   1
9 Ветка муляжей «Киви»   1
10 Ветка муляжей «Манго»   1
11 Ветка муляжей «Лайм»   1
12 Ветка муляжей «Лимоны»   1
13 Ветка муляжей «Мандарины»   1
14 Ветка муляжей «Огурцы»   1
15 Ветка муляжей «Персики»   1
16 Ветка муляжей «Помидоры»   1
17 Ветка муляжей «Сливы»   1
18 Ветка муляжей «Яблоки»   1
19 Ветка муляжей «Ассорти» (овощи)   1
20 Гриб белый   1
21 Гриб подосиновик   1
22 Гриб подберезовик   1
23 Грибы сыроежка   1
24 Гриб груздь   1
25 Гриб лисичка   1
26 Муляжи « Связка лука»   1
27 Муляжи « Связка чеснока»   1
28 Муляжи «Корзина с грибами»   1
29 Муляжи «Корзина с овощами»   1
30 Муляжи «Корзина с фруктами»   1
31 Муляжи «Набор грибов съедобных и ядовитых»   1
32 Набор муляжей овощей (большой)   1
33 Набор муляжей фруктов (большой)   1
34 Набор муляжей для рисования (13 шт.)   1
  ЭКРАННО-ЗВУКОВЫЕ ПОСОБИЯ    
  DVD, CD ВИДЕОФИЛЬМЫ    
1 Архитектор Федор Шехтель. (DVD). 26 мин. 1
2 Архитектура. Россия 12-19 вв (DVD). 96 мин. 1
3 Великолепный Растрелли (DVD). 96 мин. 1
4 Вестник весны Алексей Саврасов (DVD). 96 мин. 1
5 Виктор Васнецов: «Я только Русью жил». (DVD). 26 мин. 1
6 Волшебные краски Валентина Серова. (DVD). 26 мин. 1
7 Далекое и близкое Ильи Репина. (DVD). 26 мин. 1
8 Древнерусская икона. (DVD). 23 мин. 1
9 Иван Крамской. Выбор пути. (DVD). 26 мин. 1
10 Исаак Левитан. Постижение любовью. (DVD). 26 мин. 1
11 Искусство русского авангарда. (DVD). 152 мин. 1
12 Круг судьбы Ивана Шишкина. (DVD). 26 мин. 1
13 Кудесник света Архип Куинджи. (DVD). 26 мин. 1
14 Лабиринты судьбы Ореста Кипренского. (DVD). 26 мин. 1
15 Мир Леонардо да Винчи. (DVD). 55 мин. 1
16 Михаил Врубель. Миф и реальность. (DVD).   1
17 Народное искусство. (DVD). 56 мин. 1
18 Николай Ге. Что есть истина… (DVD). 26 мин. 1
19 Песни о России Бориса Кустодиева (DVD). 26 мин. 1
20 Поиски и находки Алексея Венецианова. (DVD). 26 мин. 1
21 Путь славы и скорби Василия Перова. (DVD). 26 мин. 1
22 Русская изба. (DVD). 27 мин. 1
23 Русский народный костюм. (DVD). 27 мин. 1
24 Русское искусство 18-19 вв. (DVD). 160 мин. 1
25 Рыцарь красоты Василий Поленов (DVD). 160 мин. 1
26 Святая Русь Михаила Нестерова (DVD).   1
27 Сокровища народного творчества. (DVD). 220 мин. 1
28 Художественная культура древнего Египта. (DVD). 42 мин. 1
29 Художественная культура древней Греции. (DVD). 37 мин. 1
30 Художественная культура древней Индии. (DVD). 36 мин. 1
31 Художественная культура Месопотамии. (DVD). 32 мин. 1
32 Художественная культура народов доколумбовой Америки. (DVD). 35 мин. 1
33 Художественная культура первобытного мира. (DVD). 22 мин. 1
34 Художественные путешествия братьев Чернецовых. (DVD). 26 мин. 1
35 Художники России – 1. (DVD). 105 мин. 1
36 Художники России –2. (DVD). 87 мин. 1
37 Что такое искусство… (DVD). 110 мин. 1
38 Элегическая грусть Владимира Боровиковского. (DVD). 26 мин. 1
39 Архитектура русского классицизма (Архитектурные памятники Москвы и Санкт-Петербурга). (DVD).   1
40 Всемирная история живописи. Часть 1. (DVD).   1
41 Всемирная история живописи. Часть 2. (DVD).   1
42 Всемирная история живописи. Часть 3. (DVD).   1
43 Государственный Эрмитаж. Часть 1. (двухсторонний диск). (DVD).   1
44 Государственный Эрмитаж. Часть 2. (двухсторонний диск). (DVD).   1
45 Дар бесценный (Третьяковская галерея). (DVD).   1
46 Кузьма Петров-Водкин. Вселенная художника. (DVD).   1
47 Марк Шагал. Художник из России. (DVD).   1
48 Московский видеосувенир: Художественные сокровища музеев Москвы. Архитектурные памятники старой Москвы. (DVD).   1
49 Московский Кремль: Государева казна. (DVD).   1
50 Московский Кремль: Кремль. Образы (практически незнакомые широкой публике виды и коллекции Кремля). (DVD).   1
51 Московский Кремль: Неизвестный Кремль. (DVD).   1
52 Московский Кремль: Один час в Оружейной палате. (DVD).   1
53 Московский Кремль: Резиденция власти. (DVD).   1
54 Московский Кремль: Святыни. (DVD).   1
55 Московский Кремль: Сердце России (путешествие в Московский Кремль). (DVD).   1
56 Московский Кремль: Успенский собор. (DVD).   1
57 Московский Кремль: Фаберже. (DVD).   1
58 Московское метро. Подземный храм коммунизма. (DVD).   1
59 Один час в Историческом музее. (DVD).   1
60 Один час в Пушкинском музее. (DVD).   1
61 Один час в Русском музее. (DVD).   1
62 Один час в Третьяковской галерее. (DVD).   1
63 Один час в Эрмитаже. (DVD).   1
64 Русский модерн: Архитектура. Живопись. Прикладное искусство. (DVD).   1
65 Сокровища России. (DVD).   1
66 Сокровища Эрмитажа. Часть 1. (DVD).   1
67 Сокровища Эрмитажа. Часть 2. (DVD).   1
68 Уроки рисования. Часть 1. (DVD).   1
69 Уроки рисования. Часть 2. (DVD).   1
70 Уроки рисования. Часть 3. (DVD).   1
71 Уроки рисования. Часть 4. (DVD).   1
72 Из коллекции Государственного Русского музея.    
73 Государственный Русский музей.(DVD). 35 мин. 1
74 Дворцы Русского музея. (DVD).   1
75 Мастер-класс.    
76 Графика для начинающих. Монотипия. Рисуем деревья, обучающая программа. (DVD). 60 мин. 1
77 Живопись для начинающих. Белое на белом. Принципы образования колорита на объеме, обучающая программа. (DVD). 62 мин. 1
78 Живопись для начинающих. Букет цветов (кисть, мастихин), обучающая программа. (DVD). 70 мин. 1
79 Живопись для начинающих. Осенний пейзаж. Лессировка. Масло, обучающая программа. (DVD). 88 мин. 1
80 Живопись для начинающих. Художественная роспись мебели (2 диска), обучающая программа. (DVD). 160 мин. 1
81 Креативная упаковка подарков, обучающая программа. (DVD). 92 мин. 1
82 Украшения из полимерной глины. CANE. «Арбузики», «лимончики», «листочки», обучающая программа. (DVD). 53 мин. 1
83 Украшения из полимерной глины. Материалы, инструменты. Акварельная и соляная техники, обучающая программа. (DVD). 53 мин. 1
84 Флористика для начинающих, обучающая программа. (DVD). 58 мин. 1
  ЭЛЕКТРОННЫЕ НАГЛЯДНЫЕ ПОСОБИЯ    
1 «Рассказы о жанрах живописи». Комплектация: 10 компакт-дисков в упаковочных слим-боксах.   1
2 «Слово и изображение». Комплектация: компакт-диск, 120 слайдов, методическое пособие   1
3 Мастера мировой живописи. (CD).   1
4 Мастера натюрморта. (CD).   1
5 Мастера пейзажа. (CD).   1
6 Мастера портрета. (CD).   1
7 Шедевры русской живописи. (CD).   1
8 Школа рисунка и живописи. (CD).   1
9 Энциклопедия живописи для детей. Знаменитые полотна русских живописцев. (CD).   1
  СЛАЙД — КОМПЛЕКТЫ ДЛЯ КАБИНЕТА ИЗО    
1 Автопортрет. XVIII-XIX в.в. (С/К). 20 слайдов 1
2 Автопортрет. XX век. (С/К). 20 слайдов 1
3 Архитектура. Готика. (С/К). 20 слайдов 1
4 Архитектура. Итальянский Ренессанс. (С/К). 20 слайдов 1
5 Борис Кустодиев. (С/К). 20 слайдов 1
6 Иван Крамской. (С/К). 20 слайдов 1
7 Илья Репин. (С/К). 20 слайдов 1
8 Леонардо да Винчи. Живопись. (С/К). 20 слайдов 1
9 Микеланджело. Скульптура. (С/К). 20 слайдов 1
10 Микеланджело. Фрески. (С/К). 20 слайдов 1
11 Михаил Врубель. (С/К). 20 слайдов 1
12 Натюрморт. (С/К). 20 слайдов 1
13 Орест Кипренский. (С/К). 20 слайдов 1
14 Павел Федотов. (С/К). 20 слайдов 1
15 Передвижники. (С/К). 20 слайдов 1
16 Рафаэль. Живопись. (С/К). 20 слайдов 1
17 Рафаэль. Фрески. (С/К). 20 слайдов 1
18 Ренессанс Франции. Замки Луары. (С/К). 20 слайдов 1
19 Рокотов. Левицкий. Боровиковский. (С/К). 20 слайдов 1
20 Стили архитектуры. (С/К). 20 слайдов 1
21 Художники пишут художников. (С/К). 20 слайдов 1
  СТЕНДЫ ДЛЯ КАБИНЕТА ЧЕРЧЕНИЯ И ИЗО    
ШК-0901 Стенд «Творчество детей» 800х900 1
ШК-0902 Стенд «Дерзай, твори, выдумывай» 800х900 1
ШК-0903 Стенд «Оформление чертежей» 1200х900 1
ШК-0904 Стенд «Методический уголок» 1200х900 1
ШК-0905 Стенд «Резьба, изделия с резьбой» 1200х900 1
ШК-0906 Стенд «Разъемные, неразъемные соединения» 1200х900 1
ШК-0907 Стенд «Нанесение размеров на чертежах» 1200х900 1
ШК-0908 Стенд «Виды, разрезы, сечения» 1200х900 1
ШК-0909 Стенд «Геометрические построения» 1200х900 1
ШК-0910 Стенд «Проекционное черчение» 1200х900 1
ШК-0911 Стенд «Чертежный шрифт» 2000х500 1
  ТЕХНИЧЕСКИЕ СРЕДСТВА ОБУЧЕНИЯ    
1 Ноутбук учителя без программного обеспечения   1
2 Мультимедийный проектор   1
3 МФЦ (принтер/сканер/копир)   1
4 Телевизор 32″ ( 81,25см.)   1
5 DVD плеер   1

Разработка наглядных пособий к урокам изобразительного искусства

Задание: Знакомство с видами и возможностями использования наглядного материала на уроке ИЗО.

Значение наглядных пособий в учебном процессе. Оснащение уроков наглядными пособиями (количество, содержание). Способы изготовления. Методика демонстрации наглядных пособий.

Наглядность в преподавании изобразительного искусства занимает ведущую роль. При объяснении нового материала наглядные пособия дают возможность преподавателю активнее включать учащихся в беседу и проверять степень понимания наблюдаемых явлений и правил рисования.

Виды наглядных пособий

1. Плакаты-таблицы.

Могут быть представлены в виде:

а) плаката с изображением отдельных предметов и явлений природы;

б) плаката с методической последовательностью изображения конкретного задания (поэтапное выполнение конструкции какого-либо объекта, схематические рисунки, выполнение учебного задания в определенной технике).

Например: Отдельные изображения объектов пейзажа – деревья, различные состояния природы и серия методических листов с последовательностью изображения композиции пейзажа. Подобные рисунки-таблицы могут заменить рисунок учителя на классной доске, способствуют экономии времени.

2. Динамическое пособие:

а) пространственная динамическая модель, объясняющая конструктивные закономерности построения предметов, законы перспективы, светотени.

Например, для демонстрации явлений перспективы используют модели вращающихся кругов на подставках, квадратных досок на подставках и т.п. При изучении конструкции и различных движений человека или животного используют манекены фигур, проволочные и картонные модели;

б) фланелеграф;

в) транспаранты на пленке для кодоскопа и др.

3. Пособия с использованием средств ТСО:

а) серия транспарантов (не менее 4-х этапов) ;

б) компьютерная графика либо кинофрагмент.

Все виды наглядных пособий могут быть выполнены с использованием мультимедийных средств и представлены на электронных носителях.

Рекомендуемая литература: 6, 7, 12, 13, 57.

Вопросы для самоконтроля:

1. Виды наглядных пособий.

2. Роль и место рисунков учителя, выполненных мелом на классной доске.

3. Какие компьютерные программы можно использовать для изготовления наглядных пособий?

3. Составление карты критериев для анализа детских рисунковЗадание: изучение психологических особенностей рисунков детей младшего и среднего школьного возраста. Выявить типичные недостатки в изобразительном творчестве детей. Познакомиться с различными позициями объективного подхода к изучению детского творчества в изобразительной сфере.

Разработать критерии оценки детских рисунков на основе знаний возрастных особенностей детской изобразительной деятельности. Задание:

1. Разработка критериев одного изобразительного компонента по группе рисунков (например, варианты композиционного решения).

2. Подбор рисунков по одному критерию (например, подобрать рисунки, в которых работа ведется только локальными цветами).

Примерные критерии оценки:

Рисование с натуры: сходство с натурой в передаче формы, пропорций, цвета, конструктивного строения; линия в рисунке, композиция листа и др.

Декоративное рисование: декоративная переработка элементов природы, ритм, цветовое решение, передача формы, пропорций.

Тематическое рисование:композиционное решение, передача пространства, работа с цветом, владение изобразительным материалом.

Детальная проработка критериев по определенной теме.

Составление карты критериев по 5-7 блокам (25-30 критериев) для 10 человек. Сделать выводы из полученных результатов.

Рекомендуемая литература: 2, 6, 7, 12, 13

Вопросы для самоконтроля:

1. Возрастные и индивидуальные закономерности характеристики детского рисунка.

2.Определить параметры, по которым оцениваются детские рисунки.

Наглядность. Виды и типы наглядных пособий.

Наглядность – одна из специфических черт изобразительного искусства как учебного предмета. Обучение рисованию с натуры уже является наглядным. Невозможно проводить уроки тематического и декоративного рисования, уроки-беседы об изобразительном искусстве без таблиц, моделей, рисунков и репродукций с картин художников.

Наглядность представляет собой путь к познанию сущности явления, к раскрытию его характерных свойств и закономерностей. Наглядность содействует развитию у учащихся наблюдательности и логического мышления. Когда учащиеся воспринимают предметы и процессы в натуре, наглядность служит источником знаний, но когда изучаемые объекты не могут быть показаны учащимся, наглядность при помощи зрительной памяти помогает воспроизводить их образы. Наглядность помогает лучшему усвоению многих абстрактных положений, т. е. способствует развитию абстрактного мышления. В этом случае она обусловливается особенностями развития мышления детей. На ранних этапах развития ребенок мыслит больше образами, чем понятиями. В это время понятия доходят до детского сознания значительно легче, если они подкрепляются конкретными фактами, примерами, образами.

В процессе познания окружающей действительности (то же и в процессе учения) участвуют все органы чувств человека. Поэтому принцип наглядности выражает необходимость формирования у учащихся представлений и понятий на основе всех чувственных восприятий предметов и явлений. Однако пропускная способность у органов чувств или «каналов связи» человека с окружающим миром различна. По мнению специалистов, если, например, орган слуха пропускает 1000 условных единиц информации за единицу времени, то орган осязания за ту же единицу времени пропускает 10 000 условных единиц информации, а орган зрения — 100 000, т.е. около 80% сведений об окружающем мире человек получает с помощью зрения.

Таким образом, отмечая наибольшую пропускную способность информации у органов зрения, мы ставим принцип наглядности на первое место. Однако он предусматривает не только опору на зрение, но и на все другие органы чувств. На это положение обращал внимание и великий русский педагог К.Д. Ушинский. Он отмечал, что чем большее количество органов чувств принимает участие в восприятии какого-нибудь впечатления, тем прочнее оно закрепляется в нашей памяти. Физиологи и психологи объясняют это положение тем, что все органы чувств человека взаимосвязаны. Экспериментально доказано, что если человек получает информацию одновременно с помощью зрения и слуха, то она воспринимается более обостренно по сравнению с той информацией, которая поступает только через посредство зрения, или только через посредство слуха. Психологические основы наглядности заключаются в том, что в сознании человека решающую роль играют ощущения, т. е., если человек не видел, не слышал, не ощущал, у него нет необхо­димых данных для суждения. Чем больше органов чувств участ­вует в восприятии, тем познание предмета у человека глубже и вернее.

В обучении рисованию огромную роль играет принцип наглядности, который состоит в том, что учащиеся идут к до­стоверным знаниям, обращаясь к самим предметам и явлениям как источнику познания. Наглядность обучения и воспитания предполагает как широкое использование зрительных ощущений, восприятий, образов, так и постоянную опору на свидетельства органов чувств, благодаря которым достигается непосредственный контакт с действительностью.

Принцип наглядности должен пронизывать всю систему обуче­ния изобразительному искусству. Наглядность обучения состоит не только в том, чтобы рас­крыть закономерность строения натуры, помочь детям понять процесс построения изображения, но и в том, чтобы научить их приемам работы. Например, школьник уже понял, что в начале построения изображения рисунок наносится легким касанием ка­рандаша, но на практике у него это не получается. Учитель пока­зывает, как это делается. Другой пример. Ученик неправильно пользуется резинкой: он то сильно трет ею по бумаге, которая загрязняется от этого, и в конце концов протирает ее до дыр, то пытается стереть весь рисунок. Педагог показывает, как надо пользоваться резинкой, аккуратно убирая только лишние и не­правильно намеченные линии.

Наглядные методы.

Под наглядными методами обучения понимаются такие методы, при которых усвоение учебного материала находится в существенной зависимости от применяемых в процессе обучения наглядного пособия и технических средств. Наглядные методы используются во взаимосвязи со словесными и практическими методами обучения и предназначаются для наглядно-чувственного ознакомления учащихся с явлениями, процессами, объекта в их натуральном виде или в символьном изображении с помощью всевозможных рисунков, репродукций; схем и т.п. В современной школе широко используются с этой целью экранные технические средства. Наглядные методы обучения условно можно подразделить на две большие группы: метод иллюстраций и метод демонстраций.

Метод иллюстрацийпредполагает показ ученикам иллюстративных пособий, плакатов, таблиц, картин, карт, зарисовок на доске, плоских моделей и пр.

Метод демонстрацийобычно связан с демонстрацией приборов, опытов, технических установок, кинофильмов, диафильмов и др.
Такое подразделение средств наглядности на иллюстративные и демонстрационные является условным. Оно не исключает возможности отнесения отдельных средств наглядности как к группе иллюстративных, так и демонстрационных. (Например, показ иллюстраций через эпидиаскоп).

Виды наглядности.

Наглядность, используемая в процессе изучения различных учебных дисциплин, имеет свои конкретные особенности, свои виды. Однако дидактика изучает процесс обучения как таковой, безотносительно к какому-либо учебному предмету, поэтому она изучает наиболее общие виды наглядности:

Натуральная или естественная наглядность. К этому виду относятся естественные объекты и явления, т.е. такие, какие встречаются в действительности. Например, в процессе обучения демонстрируются растения или животные на уроках биологии, электродвигатели при изучении физики и т. п.

Изобразительная наглядность. К этому виду относятся: макеты, модели каких-то технических устройств, стенды, разнообразные экранные средства (учебные фильмы, диафильмы и пр.), графические учебные пособия (плакаты, схемы, таблицы, рисунки и пр.). К этому виду относится большинство наглядных пособий, которые используются в процессе обучения. Преимущества изобразительной наглядности (учебные кинофильмы, например) заключаются в том, что она дает возможность показать некоторые явления в ускоренном темпе (образование ржавчины при коррозии металлов) или в замедленном (сгорание горючей смеси в двигателе).

Специфическим видом наглядности является словесно-образная наглядность.К этому виду относятся яркие словесные описания или рассказы об интересных случаях, например, при изучении истории или литературы, различного рода звуковые средства (видео и магнитофонные записи).

Другим видом наглядности является практический показ обучающим тех или иных действий: выполнение физических упражнений на уроках физкультуры, работа с определенным инструментом на уроках трудового обучения, выполнение конкретных практических операций при обучении в ПТУ и т. п.

Все названные основные виды наглядности очень часто дополняются еще одним своеобразным видом, это так называемая внутренняя наглядность, когда в процессе обучения как бы осуществляется опора на прежний опыт обучающихся, когда им предлагается просто представить какую-либо ситуацию, какое-то явление.

Типы наглядности.

Наглядные пособия можно выделить в следующие группы:

Предметы, служащие объектами изображения на уроках изобразительного искусства.В качестве натуры могут быть использованы предметы кубической, призматической, пирамидальной, цилиндрической, конусообразной, шарообразной и комбинированной формы. Это могут быть фрукты, овощи, посуда, мебель, книги, рабочие инструменты, цветы, вазы, чучела птиц, животных.

Модели, объясняющие конструктивные закономерности построения предметов, законы перспективы, светотени, цветоведения.Это могут быть проволочные модели геометрических тел, предметов быта, фигуры человека, модели геометрических тел оргстекла. Для объяснения перспективных сокращений пользуются моделями вращающихся кругов, квадратов на подставках, вертушки для раскрытия закономерностей смешения цветов.

Методические схемы, рисунки и таблицы.Поэтапное выполнение рисунка или живописного этюда. Заменяя рисунок учителя на доске они способствуют экономии времени. Динамические таблицы.

Репродукции с картин, рисунков, изображения предметов, декоративно-прикладного искусства.Знакомство с творчеством выдающихся мастеров изобразительного искусства, с искусством народных умельцев.

Демонстрационные наглядные пособия (видеофильмы,CD, DVD, диафильмы, диапозитивы).Применение технических средств обучения для демонстрации видеофильма, диафильма или диапозитивов о творчестве того или иного художника, о различных видах и жанрах изобразительного искусства в процессе беседы об изобразительном искусстве активизирует мысль школьников, эмоциональное отношение к материалу, и в конечном итоге повышает эффективность урока.

Педагогический рисунок. Особое значение в педагогическом процессе имеет педагогический рисунок – показ учителем хода работы над рисунком, объяснение того или иного приема работы карандашом, кистью, показ конструктивного построения, пространственного положения предмета.

Изготовление наглядности по предмету как способ самостоятельного приобретения и развития знаний, умений и навыков обучающихся

Обучение в школе — это большая часть жизни любого ребенка, когда он не только получает определенные знания и образование, но и приобретает жизненно важные умения и навыки получения этих знаний самостоятельно, осваивает способы различных видов деятельности, которые обеспечат его успешность в профессиональной деятельности и востребованность в дальнейшем на рынке труда.

В процессе получения знаний ребенок сталкивается с множеством трудностей, которые потом переходят во «взрослую» жизнь. Одна из трудностей — деление на серьезные «трудные «науки и второстепенные.

На мой взгляд, это искусственное деление является барьером для получения ЗУН. С целью преодоления этого барьера я предлагаю в процесс обучения включать задания по созданию учащимися наглядных методических пособий по различным учебным предметам.

Использование наглядности на любом уроке — один из самых популярных и результативных приемов обучения.

«Лучше один раз увидеть, чем сто раз услышать». Когда наглядность изготавливает ученик сам и оформляет ее, применяя разнообразные художественные техники, он повторяет ранее изученные знания и, следовательно, лучше их усваивает.

При изучении различных наук дети могут делать различные макеты, наглядные пособия, отражающие содержание учебных текстов, применяя дополнительно декоративную технику для оформления.

Задания могут содержать отношение к предметам.

Реализовать этот процесс возможно только переведя его на свой личный язык, выполнив наглядное методическое пособие по выбранному предмету и на какую – то конкретную тему.

Так как процесс усвоения знаний — есть результат присвоения, следовательно, ученик, сделавший информацию своей, легче ее запоминает.

Разнообразные виды методических пособий позволяют ученику самостоятельно сделать свой выбор в зависимости от его возможностей и желания.

Виды методических пособий-заданий по некоторым признакам:

  • уровень творчества — исполнительский (репродуктивный ), конструктивный, творческий
  • содержание — монопредметные, межпредметные, надпредметные
  • назначение — учебные, личные, общественные, производственные
  • место выполнения — школьные, внешкольные, специальные
  • количественный состав исполнителей — индивидуальные, групповые, коллективные
  • возрастной состав исполнителей — одновозрастной, разновозрастной
  • сроки выполнения — занятие, несколько занятий, четвертные, полугодовые, годовые

Предлагая обучающимся разные формы заданий, можно постепенно обогащать их практический опыт и расширять методическую копилку.

Формы методических пособий:

  1. Учебные плакаты
  2. Декоративные композиции, картины, коллажи
  3. Макеты
  4. Конструкции
  5. Открытки
  6. Эмблемы, визитки
  7. Альбомы по теме, предмету
  8. Карточки- задания
  9. Маршрутные листы по темам предмета
  10. Учебные карты
  11. Специальные фирменные сувениры по предмету

Самостоятельное изготовление обучающимися наглядных методических пособий позволяет наиболее быстро, легко и глубоко усваивать сложный, на их первый взгляд, любой учебный материал по различным дисциплинам.

Такой методический прием я рекомендую использовать каждому учителю в своей практике. Этот вид деятельности поможет не только повысить уровень знаний самих учащихся, но и обогатить методический фонд самого учителя.

Хочу отметить, что данный прием используется в основном в качестве упражнений, домашних заданий, проектов и во время дополнительных занятий по предмету.

Прием работает для каждого школьного возраста и представляет сочетание практической работы с теоретическими знаниями различных дисциплин, т. е. происходит индивидуальная творческая своеобразная игра с различными «серьезными» понятиями и «трудными » учебными темами.

Цель приема — включение учащихся в процесс преобразовательной деятельности, творческого перевоплощения стандартного теоретического материала в личный материал для собственного обучения.

Прием состоит из ряда определенных действий, которые выполняют учитель и ученик. При этом учащийся выступает как активный участник процесса познания, а учитель выполняет роль организатора и координатора учебного процесса, консультанта деятельности.

Структура задания:

1. Представление учителем ученику определенного учебного текста или материала по предмету, теме.

На данном этапе ученик знакомится с текстом, определяет его смысл.

2. Демонстрация учителем уже имеющегося методического пособия по данной тематике, либо постановка проблемы создания такого учебного пособия.. (Для примера или как эталон качества выполнения)

3. Выдача учащимся задания преобразовать предложенный текст, оформить в зависимости от индивидуальных возможностей, проиллюстрировать.

Здесь же учитель рассказывает о возможных материалах, инструментах, техниках оформления и определяет срок сдачи работы. Учитель предлагает ученику самостоятельно выбрать любую форму выполнения задания.

4. Ученик предварительно выполняет эскизы, выбирает лучший вариант и к нему сам подбирает материал и инструменты.

5. Самостоятельное создание учащимися методического пособия.

На данном этапе работа может выполняться в непринужденной обстановке на основе сотрудничества учителя и ученика. Учитель помогает ребенку добывать знания. За специальной информацией учащийся может обратиться к учителям, родителям, друзьям, другим специалистам.

6. Демонстрация результатов учащимися.

На этом этапе происходит оценка качества методического пособия и эффективность его использования. Ученик представляет свою работу другим ученикам, осуществляет самоанализ своей творческой деятельности, знакомит с техникой выполнения задания. Учитель организовывает беседу, обсуждение работ учащихся и аргументированно их оценивает.

7 Использование созданного методического пособия в качестве наглядного материала в учебной деятельности.

Для большей эффективности и благополучного результата в деятельности необходимо создать педагогу для ученика следующие условия:

  • благоприятная психологическая атмосфера взаимопонимания и сотрудничество учителя и ученика на каждом этапе структуры приема
  • четкая постановка темы задания, понятное объяснение предстоящей деятельности
  • учет учебных возможностей каждого отдельного ученика, его учебного опыта и потенциала, возможностей для повышения их уровня
  • учет возвратных особенностей ученика
  • использование высокохудожественных или лучших образцов для готовых примеров выполненных заданий с целью получения качественной работы.

При выполнении этих условий результат деятельности позволяет ученикам ощутить собственную значимость в окружающем мире, проявить себя, как творческую личность, повысить самооценку. Полученный результат такой творческой работы приведет его к повышению интереса к учебным предметам, позволит пополнить общий уровень знаний и дополнительно приобрести или развить уже имеющиеся практические умения и навыки при выполнении декоративной техники.

Варианты декоративной техники:

  • роспись предметов быта, мебели, посуды, стен и предметов интерьера учебных кабинетов.
  • аппликация на открытках, альбомах
  • вышивка пословиц, видов растений, животных, памятных дат
  • выжигание исторических дат, символов, формул, знаков
  • выпиливание номеров, букв, знаков
  • резьба по дереву для создания объемных наглядных пособий, связанных с рельефными формами.
  • каллиграфия для придания рукотворности разнообразных текстов
  • лоскутная техника в создании декоративных панно по предмету
  • вязание растительных орнаментов, отдельных элементов композиций. Плетение символов.
  • батик, как иллюстрация предметов, событий, явлений
  • коллаж, соединение газетных вырезок, открыток, документов различных исторических лет
  • бумагопластика
  • рисунок

Современный век компьютерных технологий расширяет некоторые данные техники и предлагает новые. Их использование создает дополнительные возможности для творчества.

Степень решения образовательных задач определяется на любом уроке, с помощью контрольных работ, проверяющих усвоение учебных знаний, умений, навыков и свидетельством эффективности использования приема является качество выполненного пособия, творчество, инициатива и самостоятельность детей при его изготовлении, стремлении выполнить новую работу.

Использование данного приема позволяет ребенку расширить свой кругозор по вопросам устройства окружающего мира и своей жизни, интегрировать знания других предметных областей и применять их на практике.

Наглядное пособие на уроке цветоведения.

Просмотр содержимого документа
«Наглядное пособие на уроке цветоведения.»

тема: Наглядное пособие на уроке цветоведения.

подготовила Оселкова Е.В.,

преподаватель ИЗО,

МАУДО г.Ялуторовска

» ДШИ С.И. Мамонтова»

Пособие бывает:

наглядное,

игровое,

практическое,

Цели применения наглядных пособий на уроках ИЗО

создание мотивации к обучению

обучение правилам рисования

обучение пользоваться справочным материалом

как средством самообучения

эстетическое воспитание учащихся

свободное ориентирование

школьников в видах

изобразительного искусства

Наглядные пособия делятся

общеклассные и индивидуальные

Наглядные пособия делятся

общеклассные индивидуальные

— иллюстрации из книг, плакаты, схемы, рисунки из метод фонда

— учебные модели и постановки

— презентации, кинофильмы

— педагогический рисунок

— живой показ, мастер — класс

— сделанные самостоятельно учеником

Схема цветового круга

Цветовое сочетание

1

2

3

4

5

6

1 Контрастные цвета, 2 родственно-контрастные, 3 родственные( сближенные ), 4 родственно-контрастные с доминантой, 5 взаимодополнительные в квадрате, 6 взаимодополнительные в прямоугольнике.

Цветовое сочетание будет работать, только при правильном балансе массы цвета в композиции.

пример 1

пример 2

Применения цветового баланса

В моде

Применения цветового баланса

В интерьере

Применения цветового баланса

В интерьере

Применения цветового баланса

В интерьере

https://colorscheme.ru/

Кабинет 17 (ИЗО) Примечание: опись составляется исходя из наличного имущества и его количества. Наименование ТСО. Год приобретения

Список наглядных пособий.

Средства ИКТ 1. Компьютер 2. Колонки 3. Мультимедийный проектор 4. Принтер (цветной, чёрно белый) 5. Цифровой фотоаппарат Оборудование Наборное полотно Список наглядных пособий. Коллекции и гербарии 1.

Подробнее

Учебно-методический комплекс

Учебно-методический комплекс Образовательная область «Социально-коммуникативное развитие» Социализация, развитие общения, нравственное воспитание Б у р е Р. С. Социально-нравственное воспитание дошкольников

Подробнее

Учебно методический комплекс

Учебно методический комплекс Образовательная область «Социально коммуникативное развитие» Социализация, развитие общения, нравственное воспитание Методические пособия Б у р е Р. С. Социально-нравственное

Подробнее

Программа «От рождения до школы»

Программа «От рождения до школы» Рабочие тетради Наименование Книжная серия Прописи для малышей. Младшая группа. Рабочая тетрадь 3+ Прописи для малышей. Средняя группа. Рабочая тетрадь 4+ Прописи для дошкольников.

Подробнее

Учебно — методический комплекс

Учебно — методический комплекс Образовательная область «Социально коммуникативное развитие»: Социализация, развитие общения, нравственное воспитание Методические пособия Буре Р. С. Социально-нравственное

Подробнее

«Физическое развитие»

1 «Физическое развитие» 1.Тематический словарь в картинках. Алексеева Н.Н. «Спорт — летние виды спорта»-м.:школьная Пресса, 2011 г. 2. Тематический словарь в картинках. Алексеева Н.Н. «Спорт — зимние виды

Подробнее

Время прохождения

Информация муниципального бюджетного общеобразовательного учреждения «Гредякинская основная школа» о реализации федеральных государственных образовательных стандартах и образовательных стандартах ФГОС

Подробнее

Наличие оборудованных кабинетов

Уровень, ступень образования, наименование предмета, дисциплины (модуля) в соответствии с учебным планом Русский язык Литературное чтение Математика Окружающий мир Трудовое обучение Учись учиться Малая

Подробнее

Кабинет Начальной школы

Порядок заказа продукции: 1. Во всех интересующих Вас кабинетах (разделах прайс-листа) в графе «количество» против необходимого Вам наименования продукции поставьте требуемое количество. При этом контроль

Подробнее

Дидактические средства обучения

Дидактические средства обучения дата поступл П/П Инвентарн ый ЦБ Содержание кол-во цена Беседы по картинкам. Права ребенка на базе «конвенции о правах ребенка». 017 1 ОС0008985 Демонстрационный материал.

Подробнее

Паспорт учебного кабинета 39

Муниципальное казенное общеобразовательное учреждение «Школа-интернат 39» ул. Ильинская, д. 22, г. Нижний Новгород, 603109 тел. 433-78-89 УТВЕРЖДАЮ: И.О. директора МКОУ школа-интернат 39 Давлетбаева Т.В

Подробнее

АНАЛИТИЧЕСКАЯ СПРАВКА

МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ ДОШКОЛЬНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ «ДЕТСКИЙ САД ОБЩЕРАЗВИВАЮЩЕГО ВИДА 351» ГОРОДСКОГО ОКРУГА САМАРА РОССИЯ, 443070, г. САМАРА, ул. ВОЛГИНА,97 тел.: (846) 268 89 07 факс (846)

Подробнее

ПАСПОРТ УЧЕБНОГО КАБИНЕТА

МУНИЦИПАЛЬНОЕ КАЗЕННОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ «НОВОВАРШАВСКАЯ ГИМНАЗИЯ» НОВОВАРШАВСКОГО МУНИЦИПАЛЬНОГО РАЙОНА ОМСКОЙ ОБЛАСТИ ПАСПОРТ УЧЕБНОГО КАБИНЕТА 24 Назначение кабинета Площадь кабинета Начальные

Подробнее

Паспорт кабинета «Изостудия

Муниципальное казенное дошкольное образовательное учреждение «Детский сад комбинированного вида 6» города Миньяра Ашинского района Челябинской области Паспорт кабинета «Изостудия Воспитатель Лашманова

Подробнее

Оснащение кабинета начальных классов

Оснащение кабинета начальных классов Площадь кабинета: 34,7м 2 Освещение: боковое естественное левостороннее Оборудование кабинета Наименование имущества Количество 1. Стол учительский 1 шт. 2. Стулья

Подробнее

Обучение грамоте Русский язык 1 класс

Обучение грамоте Русский язык 1 класс 1. Предложение. Слово. Слог. Ударный слог. 2. Звуки гласные и согласные. 3. Гласные буквы А, Я. 4. Согласные буквы М, Н, Р, Л. 5. Гласные буквы И, Ы. 6. Гласные буквы

Подробнее

Наименование оборудования тво

Учебны й класс, кабинет Средства обучения и воспитания муниципального общеобразовательного учреждения «Средняя общеобразовательная школа 6 г. Вольска Саратовской области» Наименование оборудования Количес

Подробнее

ПАСПОРТ 2 СРЕДНЕЙ ГРУППЫ «СОЛНЫШКО»

Муниципальное автономное дошкольное образовательное учреждение г. Мурманска 123 ПАСПОРТ 2 СРЕДНЕЙ ГРУППЫ «СОЛНЫШКО» Воспитатели: Кузьмичева М.П., Саляева Л.В. ПОЗНАВАТЕЛЬНОЕ РАЗВИТИЕ ЦЕНТР «ШАГИ В ПРИРОДУ»

Подробнее

Пояснительная записка

1 2 Пояснительная записка Рабочая программа по предмету «Мир природы и человека»» для 2 класса составлена на основании Адаптированной основной общеобразовательной программы (Вариант 1) Цель предмета «Мир

Подробнее

Вторая младшая группа (3-4 года)

Тематическое планирование содержания дошкольного образования по программе «Детский сад 2100» на 2015-2016 учебный год Вторая младшая группа (3-4 года) Сентябрь 1 1-6 2 7-13 Лето 3 14-20 Путешествие в зелёную

Подробнее

Пояснительная записка

Пояснительная записка Рабочая программа по предмету «Мир природы и человека»» для 2 класса составлена на основании Адаптированной основной общеобразовательной программы (Вариант 1) Цель предмета «Мир природы

Подробнее

ПАСПОРТ КАБИНЕТА ИЗОДЕЯТЕЛЬНОСТИ

Муниципальное автономное дошкольное образовательное учреждение «Детский сад «Ручеёк» ПАСПОРТ КАБИНЕТА ИЗОДЕЯТЕЛЬНОСТИ Ответственные за кабинет: Давиташвили Л.А., воспитатель г. Новый Уренгой 2016год I.

Подробнее

Использование наглядных пособий во время презентации или тренинга

21 июня 2018 — Джини Бекири

Наглядные пособия могут улучшить ваши презентации — они могут улучшить понимание аудитории вашей темы, объяснить моменты, оказать влияние и вызвать энтузиазм. Визуализация информации стала важнее:

«Что-то происходит.Мы становимся визуально опосредованным обществом. Для многих понимание мира достигается не с помощью слов, а путем чтения изображений »- (Lester, 2006)

В этой статье мы обсудим, как использовать наглядные пособия для презентаций или учебных занятий.

Что такое наглядные пособия?

Наглядные пособия — это элементы визуального характера, такие как графики, фотографии, видеоклипы и т. Д., Используемые в дополнение к устной информации.Наглядные пособия выбираются в зависимости от их назначения, например, вы можете:

  • Обобщить информацию.
  • Уменьшите количество произносимых слов, например, вы можете показать график результатов, а не зачитывать их.
  • Разъясните и покажите примеры.
  • Создайте больше воздействия. Например, если ваша презентация посвящена риску курения для здоровья, вы можете показывать изображения воздействия курения на организм, а не описывать это.Вы должны заранее продумать, какое влияние вы хотите произвести — хотите, чтобы аудитория была грустной, счастливой, сердитой и т. Д.?
  • Подчеркните то, что вы говорите.
  • Сделайте заметку незабываемой.
  • Повысьте доверие к себе.
  • Вовлекайте аудиторию и поддерживайте ее интерес.
  • Сделайте что-нибудь более понятным для аудитории.

Подготовка и использование наглядных пособий

После того, как вы решили, что хотите использовать наглядное пособие, вы должны убедиться, что аудитория может быстро понять изображение — оно должно быть четким. Их можно использовать на протяжении всего выступления, но старайтесь использовать наглядные пособия только для важных моментов, так как аудитория может утомиться переходить от одного наглядного пособия к другому.

Препарат
  • Подумайте, как наглядное пособие может поддержать ваше сообщение.Что вы хотите, чтобы публика делала?
  • Убедитесь, что наглядное пособие следует тому, что вы говорите, иначе это запутает аудиторию.
  • Избегайте загромождения изображения, так как оно может выглядеть нечетким и нечетким.
  • Наглядные пособия должны быть четкими, краткими и качественными.
  • Придерживайтесь единообразия стиля, например шрифта, цветов, позиций и т. Д.
  • Используйте графики и диаграммы для представления данных.
  • Зрителям не следует пытаться читать и слушать одновременно — используйте наглядные пособия, чтобы выделить ваши мысли.
  • Одно сообщение на наглядное пособие, например, на слайде должен быть только один ключевой момент.
  • Используйте наглядные пособия в умеренных количествах — это дополнения, призванные подчеркнуть и поддержать основные моменты.
  • Убедитесь, что ваша презентация по-прежнему работает без наглядных пособий в случае технических проблем.
  • Заранее потренируйтесь пользоваться наглядными пособиями и попросите друзей и коллег высказать свое мнение. Спросите их, видят ли они наглядное пособие и как они его интерпретируют.
Во время презентации
  • Убедитесь, что наглядные пособия видны всем в аудитории.
  • Большую часть времени обращайтесь к аудитории, а не к изображению.
  • Избегайте чтения с наглядных пособий.
  • Как только вы покажете наглядное пособие, внимание аудитории будет обращено на него, поэтому вы должны немедленно объяснить его. Вас проигнорируют, если вы заговорите о чем-то другом.
  • Объясните аудитории, почему вы ее используете.
  • Если вам больше не нужно наглядное пособие, убедитесь, что зрители его не увидят.
Индивидуальный подход к вашей аудитории

Выбирайте тактические наглядные пособия, чтобы они понравились вашей аудитории. Это означает поиск изображений, к которым ваша аудитория может относиться, изображений, которые они сочтут знакомыми, и изображений, которые им понравятся. Также подумайте, какой стиль наглядного пособия подходит аудитории; это достаточно серьезная презентация? Ты умеешь шутить? Это более формально или неформально?

Практикуйтесь в использовании наглядных пособий во время презентации в рамках иммерсивного курса.

Пример использования наглядных пособий

При просмотре этого видео обратите внимание, как выступающие:

  • Говорите с аудиторией, пока пишете
  • Обращайтесь к публике во время написания
  • Не тратьте слишком много времени на запись за один сеанс

Виды наглядных пособий

Существует множество различных типов наглядных пособий, вы должны решить, какие из них подойдут для вашей презентации и вашей аудитории.

PowerPoint

Microsoft PowerPoint широко используется для презентаций, поскольку с его помощью легко создавать привлекательные и профессиональные презентации, а также легко изменять и реорганизовывать контент по сравнению с другими наглядными пособиями. Вы можете вставить в слайды ряд визуальных элементов, которые улучшат внимание аудитории. Кроме того, аудитория обычно видит слайд-шоу лучше, чем другие наглядные пособия, и вам не нужно отворачиваться от них.Однако ваша презентация может выглядеть непрофессионально, если это программное обеспечение используется неправильно.

Советы:

  1. Имейте простой и понятный фон.
  2. Избегайте использования слишком большого количества шрифтов разных типов или размеров.
  3. Используйте анимацию только для целей, например, чтобы показать этапы процесса, иначе это может отвлекать и выглядеть дилетантским.
  4. Используйте крупный шрифт — минимум 24pt.
  5. Используйте маркированный список, чтобы резюмировать ключевые моменты.
  6. Рассмотрите возможность предоставления раздаточных материалов с диаграммами, потому что аудитории легче читать диаграммы.
  7. Не размещайте на слайде слишком много текста.
  8. Избегайте использования красного или зеленого текста, так как его трудно читать.
  9. Для каждого слайда должен быть только один ключевой момент.
  10. Всегда имейте запасной план на случай, если возникнет техническая проблема, и вы не сможете показать визуальные эффекты в день, например, принести раздаточные материалы или плакат.
Доски
Доски

отлично подходят для предоставления дополнительных объяснений, таких как отображение порядка процесса, создание диаграмм или объяснение сложных слов или фраз.Они часто используются для отображения заголовков и записи предложений аудитории. Белые доски также идеально подходят для отображения важной информации на протяжении всей презентации, такой как ключевые определения, потому что аудитория может просто взглянуть на доску для напоминания.

Советы:

  • Убедитесь, что прошло достаточно времени, чтобы аудитория могла делать заметки, прежде чем стирать что-нибудь с доски.
  • Пишите кратко, чтобы не отворачиваться от аудитории слишком долго.
  • Почерк должен быть крупным и разборчивым.
  • Заранее потренируйтесь, поскольку в это время вы можете нервничать из-за того, что будете писать перед аудиторией.
Раздаточный материал

Раздаточные материалы — это документы, которые содержат ключевую информацию из вашей презентации или могут содержать дополнительную информацию. Они не позволяют вам подавить аудиторию, поскольку на слайдах будет меньше информации и, следовательно, меньше информации, которую нужно записать.

Советы:

Вы должны учитывать, когда хотите раздать аудитории раздаточный материал:

  • Если дано в начале и середине презентации, аудитория может читать, а не слушать вас, или они могут не обращать внимания на то, что вы говорите, поскольку у них уже есть информация.
  • Если это дается в конце вашей презентации, аудитория может пытаться делать много заметок, что может уменьшить объем информации, которую они действительно понимают.

Чтобы справиться с этим, предоставьте аудитории частично заполненные раздаточные материалы, чтобы им пришлось слушать то, что вы говорите, чтобы заполнить пробелы. Предоставление аудитории графиков и диаграмм заранее также полезно, потому что аудитории их легче читать, чем, например, со слайда.

Видеоклипы

Использование видео — отличный способ привлечь аудиторию и повысить ее интерес.Используйте видео, чтобы добавить в презентацию движение, изображения и звук.

Советы:

  • Убедитесь, что все используемые видео соответствуют содержанию презентации.
  • Показывать только столько видео, сколько необходимо.
  • Никогда не показывайте действительно длинный клип.
  • Видео может быть трудно вписать в структуру презентации, поэтому убедитесь, что вы рассказываете аудитории, почему вы показываете им клип, и говорите, что искать.
  • Сообщите аудитории, как долго продлится видео.

Практикуйтесь в использовании наглядных пособий во время презентации в рамках иммерсивного курса.

Флипчарт
Флип-чарты

— это недорогое и низкотехнологичное решение для записи и передачи информации во время разговора.Они более полезны для небольшой аудитории и подходят для мозгового штурма, так как вы можете легко собирать идеи. Флипчарты также широко используются для обобщения информации, и, как и в случае с белой доской, вы можете использовать их для отображения постоянной справочной информации.

Советы:

  • Перед презентацией поместите флипчарт в легкодоступном месте.
  • Подготовьте любые листы заранее, даже если вы умеете записывать только заголовки.
    • Флипчарты
  • можно перемещать, чтобы не смотреть в сторону от аудитории — встаньте рядом и продолжайте смотреть на аудиторию.
  • На листе должна быть только одна основная идея.
  • Пишите разборчиво, крупно и заглавными буквами, чтобы было лучше видно.
  • Проверьте с аудиторией, могут ли они прочитать текст — не используйте флипчарт, если аудитория большая.
  • Пишите только черными и синими чернилами. Красные чернила хороши для обводки или подчеркивания.
  • Используя карандаш, заранее напишите себе заметки, чтобы не забыть, что включить — аудитория не увидит это письмо. Если вы рисуете линии карандашом заранее, ваш почерк будет ровным.
  • Пролистайте листы, чтобы закрепить точки.
  • Потренируйтесь писать на флипчарте заранее, так как вы можете нервничать во время презентации.
Плакаты

Доски для плакатов можно создавать с помощью различных визуальных средств, например графиков и изображений. Как правило, они довольно портативны, и вы можете сделать их настолько сложными, насколько захотите. Однако их изготовление может быть дорогостоящим, если плакат достаточно сложный.

Советы:

  • Один плакат на сообщение или тему
  • Использовать цвет
  • Использовать заглавные буквы
  • Избегайте использования плакатов при презентации для большой аудитории, так как они не смогут увидеть контент
Продукция, предметы или артефакты

Объекты могут быть полезными инструментами для создания впечатления или даже для того, чтобы сделать скучную тему более интересной.Иногда они могут понадобиться по техническим и практическим причинам, например, для демонстрации модели или проведения эксперимента.

Советы:

  • Если вы представляете небольшую аудиторию, подумайте о том, чтобы передать объект, но выделите достаточно времени, чтобы им не приходилось разделять свое внимание между объектом и тем, что вы говорите.
  • Если аудитория большая, убедитесь, что вы перемещаете объект так, чтобы все его видели.
  • Зрители будут больше отвлекаться от того, что вы говорите, когда они смотрят на объект, поэтому держите его скрытым до нужного времени и предоставьте справочную информацию, прежде чем раскрывать его.
  • Объясните, зачем вы используете этот объект.
  • Если вы проводите эксперимент или демонстрацию, двигайтесь медленно с преувеличенными движениями, чтобы аудитория могла следовать за вами. Также точно объясните, что происходит.

Два примера живых демонстраций продуктов:

Ключевые моменты использования наглядных пособий

Постарайтесь заранее выяснить, как выглядит презентационная комната, например, ее планировка, оборудование и т. Д., Чтобы вы могли видеть, подходят ли ваши наглядные пособия и будут ли они работать там, но всегда имейте план действий на случай непредвиденных обстоятельств. Также помните, что аудитория должна понимать изображение почти сразу.

Практика

Перед презентацией обязательно потренируйтесь с наглядными пособиями, чтобы знать, как работать с оборудованием. Если что-то пойдет не так, у вас будет больше шансов решить проблему.

Используйте цвет

Исследования показывают, что использование цвета увеличивает мотивацию людей читать и их энтузиазм по поводу презентации. Программное обеспечение, такое как PowerPoint, отлично подходит для создания цветных визуальных эффектов.

Использование цветового круга может помочь при выборе цветов презентации:

  • Цвета, расположенные напротив друг друга в колесе, дополняют друг друга и создают контраст. Использование дополнительных цветов делает ваш текст более читабельным.
  • Соседние цвета аналогичны и гармоничны. Использование аналогичных цветов делает вашу презентацию более унифицированной.

Цветовой круг Adobe, который помогает выбрать дополнительные цвета для дизайна презентации.

Избегайте использования слишком большого количества цветов в презентации, так как это может выглядеть загроможденным и непрофессиональным, а ваши цветовые темы будут непрерывными, например, если вы выделите все ключевые слова на одном слайде синим цветом, продолжайте делать это на протяжении всей презентации. Также будьте осторожны с цветовыми ассоциациями, например, во многих культурах красный цвет ассоциируется с опасностью. Постарайтесь изобразить свои слова и темы разумными и подходящими цветами.

Многие люди не различают сине-зеленые или красно-зеленые цвета, поэтому не размещайте эти цвета рядом, например, на графике.Если вы не можете избежать размещения этих цветов рядом друг с другом, используйте текст, чтобы четко обозначить элементы.

Доказательства

Исследования показывают, что информация, отображаемая визуально, хорошо запоминается: «Сохранение информации через три дня после встречи или другого события в шесть раз больше, когда информация представлена ​​визуальными и устными средствами, чем когда информация представлена ​​только устным словом». (Управление по обучению и образованию OSHA Министерства труда США, 1996 г.)

Есть также важные свидетельства того, что большая часть обучения происходит визуально — некоторые исследователи предполагают, что 83% человеческого обучения происходит визуально.Психолог Брунер провел несколько исследований, согласно которым люди запоминают 80% того, что они видят и делают, 20% того, что они читают, и только 10% того, что слышат.

Итого

Наглядные пособия стоит включать в ваши презентации, потому что они могут помочь вам более связно объяснить информацию, что облегчит вам презентацию и облегчит обучение аудитории. Они также помогают разнообразить вашу презентацию, делая ее более интересной для аудитории.Если аудитория понимает, что вы говорите, и она более заинтересована, вы с большей вероятностью ее переубедите.

Визуальный СПИД | О нас


Миссия
Визуальный СПИД использует искусство для борьбы со СПИДом, провоцируя диалог, поддерживая художников, живущих с ВИЧ, и сохраняя наследие, потому что СПИД еще не закончился.


Заявление о ценностях
Основанная в 1988 году, Visual AIDS — единственная организация современного искусства, полностью приверженная делу повышения осведомленности о СПИДе и налаживания диалога по вопросам ВИЧ сегодня, путем создания и представления проектов изобразительного искусства, выставок, общественных форумов и публикаций — в то время как помощь артистам, живущим с ВИЧ / СПИДом.Мы стремимся сохранять и уважать работы художников, живущих с ВИЧ / СПИДом, а также художественный вклад движения против СПИДа. Мы приветствуем разнообразие и различия в наших сотрудниках, руководстве, артистах и ​​аудитории.

В борьбе со СПИДом мы верим:

  • Эффективная пропаганда СПИДа направлена ​​на решение основных и связанных проблем, которые способствуют и усугубляют пандемию, таких как бедность, гомофобия и расизм.
  • Наша работа подтверждает заметность, достоинство и права людей, живущих с ВИЧ и СПИДом.
  • Профилактика ВИЧ / СПИДа — это снижение вреда, которое руководствуется наукой, а не идеологией.
  • Мы черпаем из глубокой истории арт-активизма, например, в наших проектах «Красная лента» и «День с (выходом)».
  • Visual AIDS продвигает искусство, которое является публичным, инклюзивным и доступным.
  • Искусство, которое идет на риск, поощряет размышления, диалог и действия.

Искусство — наше любимое оружие.

Использование современного искусства
Визуальный СПИД использует силу искусства в качестве катализатора для привлечения внимания общественности, диалога и изучения проблем ВИЧ / СПИДа посредством представления выставок современного искусства, проектов художников, публичных мероприятий и публикаций.Изготавливаем каталоги и печатную продукцию. Круглый год мы сотрудничаем с учителями и студентами для проведения исследований и специальных проектов.

Художественных проектов • Всегда в авангарде современного искусства, связанного с ВИЧ / СПИДом, Visual AIDS ежегодно производит и распространяет бесплатные проекты по повышению осведомленности о СПИДе, созданные художниками, включая плакаты, наклейки, наборы для безопасного секса, сумки и многое другое — продолжая наследие таких знаковые проекты Visual AIDS как «Красная лента».

Выставок • Наши художественные выставки и программы Day With (Out) Art, получившие признание критиков и публики, рассматривают глубокую культурную историю активизма в отношении СПИДа и исследуют взаимосвязь между ВИЧ и современной культурой.

Публикации • Visual AIDS выпускает каталоги выставок и художественные публикации с участием художников, писателей и активистов в диалоге, а также издает монографии о недостаточно признанных художниках, чтобы сохранить работы, которые в противном случае могли бы быть потеряны.

Публичные программы • Наши публичные программы — от выступлений артистов до кинопоказов и презентаций — создают среду, способствующую формированию уместных и отзывчивых разговоров, в то же время выстраивая долгосрочные партнерские отношения и вовлекая различные сообщества.


Художники с ВИЧ и художники, погибшие от СПИДа

The Artist + Registry и Archive Project — это крупнейшая база данных и реестр работ художников-визуалистов с ВИЧ / СПИДом, а также общественный ресурс для обучения и вдохновения выставок современного искусства, общественных программ, публикаций и исследований кураторов. искусствоведы, активисты и студенты.Архивный проект был основан в 1994 году как библиотека слайдов и исследований для сохранения работ художников, живущих с ВИЧ / СПИДом. Онлайн-реестр Artist + Registry был запущен в 2012 году и включает в себя оцифрованные версии многих оригинальных слайдов, хранящихся в Archive Project, а также новые работы, добавленные непосредственно участниками Artist. Вместе мы используем проект «Архив» и «Художник + реестр», чтобы рассказывать об активизме в области искусства, связанном со СПИДом, и о непреходящей важности ВИЧ-позитивных художников-художников. Онлайн-база данных предлагает более широкий форум для художников, живущих с ВИЧ, чтобы представить свои работы мировой аудитории, сохраняя при этом наследие для художников, погибших от СПИДа.Visual AIDS предоставляет бесплатные услуги для художников, живущих с ВИЧ +, включая веб-страницы художников, документацию произведений искусства, пропаганду, выставочные возможности и гранты на материалы для художников, чтобы дать художникам возможность творить. Visual AIDS приветствует всех и всех профессиональных художников, живущих с ВИЧ, и поместья художников, умерших от СПИДа, чтобы они присоединились к Реестру Artist +.


История
Визуальный СПИД был основан в 1988 году искусствоведом и писателем Робертом Аткинсом, кураторами Гэри Гаррелсом, Томасом Соколовски и Уильямом Оландером (1951–1989).Визуальный СПИД был одной из первых национальных инициатив, зафиксировавших влияние пандемии СПИДа на творческое сообщество. Он объединил представителей искусства и сообществ, занимающихся СПИДом, благодаря своим известным национальным проектам «День без искусства», «Ночь без света» и «Проект ленты».

День без искусства объявлен 1 декабря 1989 года «днем действий и траура», в который тысячи художественных учреждений и организаций по всему миру объединяются, чтобы продемонстрировать силу искусства в повышении осведомленности о продолжающейся пандемии СПИДа.1 декабря 1990 года Visual AIDS представил первую «Ночь без света»: города по всей стране выключают архитектурное освещение в качестве визуального напоминания о последствиях СПИДа.

Проект (Красная) лента был создан в 1991 году Visual AIDS Artists Caucus, группой художников, которые хотели создать визуальный символ, демонстрирующий сострадание к людям, живущим со СПИДом, и их опекунам.

Проект «Архив» был основан Дэвидом Хиршем и Фрэнком Муром в 1994 году в ответ на растущую озабоченность по поводу потери и уничтожения работ художниками, умершими от СПИДа.Целью проекта «Архив» было задокументировать работу художников, живущих с ВИЧ, чтобы сохранить культурное наследие. Архивный проект был запущен онлайн как исполнитель + реестр в 2012 году.

Visual AIDS начинает проводить художественные выставки в 1995 году в рамках сотрудничества с другими некоммерческими художественными учреждениями, чтобы показать работы художников, живущих с ВИЧ, и представить выставки о ВИЧ / СПИДе. Visual AIDS опубликовал каталоги многих своих выставок; а также независимо опубликовал книги и монографии художников.

На протяжении многих лет Visual AIDS сотрудничал с сотнями художников для создания плакатов, проектов Broadsides и повышения осведомленности о СПИДе, включая Барбару Крюгер, Гленн Лигон, Джона Джорно, Групповой материал, жестокую киску, Найланд Блейк, Фрэнк Мур, Кей Розен, Хлою Дзубило. И Т. Де Лонг, Кэрри Мойер, Дж. Моррисон, Шан Келли, Ву Ингрид Цанг, Брайан Кенни, Хантер Рейнольдс, Кейт Ха, Крис Джонсон, Дебора Грант, Нил Фарбер, Уильям Поухида, Джинджер Брукс Такахаши, Л. Дж. Робертс, Джейсон Килинг , Кармин Сантаниелло, Бенджамин Фредриксон, Сильвия Прада, Аарон Коббетт, Амос Мак, Слава Могутин и многие другие.

Чтобы узнать больше о проектах и ​​мероприятиях Visual AIDS, посетите нашу хронологию.

Изображения: Дизайн визуальных логотипов СПИДа: 1988, 1997, 2005, 2012

Работа с наглядными пособиями — Навыки презентации

Наглядные пособия — важная часть презентаций. Они могут помочь заинтересовать вашу аудиторию, донести до вас вашу точку зрения — есть причина, по которой люди говорят, что картинка рассказывает тысячу слов — и напомнить вам, что вы хотите сказать.

Однако вы можете зайти слишком далеко.

Если хорошее использование наглядных пособий может сделать презентацию, плохое использование может испортить ее. Кто, в конце концов, не был подвержен «смерти от PowerPoint» в одной из ее многочисленных форм? Эта страница объясняет больше о том, как эффективно использовать наглядные пособия в презентациях, и поможет вам избежать того, чтобы вас запомнили по неправильным причинам.

Что такое наглядные пособия?

Наглядные пособия — это именно то, на что они похожи: визуальная поддержка того, что вы стоите и говорите.

Обычно это что-то вроде слайдов, излагающих ваши основные идеи, или видео. Они также могут иметь форму раздаточного материала, слайдов или резюме вашей презентации, использования флип-чарта или даже чего-то интересного, что вы принесли с собой, чтобы показать своей аудитории и подчеркнуть свою точку зрения.

Если наглядные пособия используются правильно, они улучшат презентацию, добавив воздействия и укрепив вовлеченность аудитории. Они также могут быть полезным напоминанием вам о том, что вы хотели сказать.

ВНИМАНИЕ!

Вам следует использовать наглядные пособия только в том случае, если они необходимы для поддержания интереса и помощи в понимании вашей презентации.

Не используйте наглядные пособия только потому, что вы можете, или чтобы продемонстрировать свою техническую компетентность. Это может затруднить четкую и лаконичную передачу ваших сообщений.

Для каждого наглядного пособия или слайда спросите себя, почему вы их используете. Если нет реальной цели, не включайте ее.

Думая наперед — планирование наглядных пособий

Большинство наглядных пособий требуют предварительной подготовки. Вам нужно будет знать, как эффективно управлять оборудованием.

Заранее проверьте, какие удобства доступны, чтобы соответствующим образом спланировать презентацию.

Также проверьте, нужно ли вам заранее отправить презентацию, чтобы она была загружена, или вы можете принести ее на карту памяти или что-то подобное.

Вы можете узнать больше о подготовке презентации на нашей специальной странице по этой теме.

Программное обеспечение для презентаций

Сейчас широко используется программное обеспечение для презентаций, такое как PowerPoint.

Действительно, немногие докладчики осмелились бы посетить мероприятие без файла PowerPoint. Однако и без этого можно обойтись. Некоторые из лучших лекторов и докладчиков не используют PowerPoint. В лучшем случае они могут рисовать на флип-чарте или на доске. То, что они говорят, и стиль, в котором они это говорят, достаточно убедительны, чтобы удержать внимание аудитории.

Однако для большинства из нас PowerPoint, скорее всего, станет шагом вперед.

Лучшие советы по использованию PowerPoint

  • Будьте проще. Используйте не более трех-пяти маркеров на слайд и, если возможно, держите маркеры в строке текста. Ваши слайды должны быть руководством к тому, что вы собираетесь сказать, а не дословным отчетом.
  • Не используйте визуальные эффекты, если они на самом деле не добавляют в вашу презентацию. PowerPoint имеет несколько очень хороших опций для добавления и удаления текста, но они могут сильно отвлекать. Держитесь подальше, если вы действительно не знаете, что делаете.
  • Будьте короче. Получасовая презентация обычно сводится к максимуму шести-десяти слайдам.
  • Не используйте функцию заметок. PowerPoint имеет функцию «заметок», которая позволяет вам делать заметки под слайдами для вашего удобства. Не надо. Вы попытаетесь прочитать их с экрана и перестать разговаривать со своей аудиторией.Вместо этого используйте подсказки, которые держите в руках, и сосредоточьтесь на своей аудитории.

К другим распространенным наглядным пособиям относятся:

  • Доски и интерактивные доски
  • Флип-чарты
  • Раздаточные материалы
  • Видео

Доски и интерактивные доски

Доски

хороши для разработки объяснений, диаграмм и простых заголовков.

Их также можно использовать для записи взаимодействия с аудиторией и комментариев от нее во время мозгового штурма.

Помните, что написание на доске требует времени и для этого вам придется повернуться к аудитории спиной. Если вы используете белую доску, вы должны убедиться, что ваш почерк разборчив, выровнен по горизонтали и достаточно большой, чтобы его могла видеть вся аудитория. Также убедитесь, что вы пользуетесь перманентными перьями (иногда называемыми «сухими перьями»), а не перманентными маркерами, чтобы ваши письма можно было стереть позже.

Имейте в виду, что белый фон доски может вызвать проблемы с контрастом для людей с ослабленным зрением.

Интерактивные доски

можно использовать для презентаций PowerPoint, а также для демонстрации видео, а также для записи и записи взаимодействий с аудиторией. По сути, они представляют собой сочетание экрана проектора и белой доски с определенным отношением. Если вы планируете использовать интерактивную доску, перед презентацией вам следует убедиться, что вы знаете, как она работает, и попрактиковаться в ее использовании. НЕ рекомендуется использовать его в первую очередь в большой презентации.

Флипчарты

Флип-чарт — это недорогое, низкотехнологичное решение для записи интерактивных встреч и мозговых штурмов.

Однако на многих площадках они были заменены интерактивными досками.

Флип-чарт можно подготовить заранее, он является портативным, не требует источника питания и технических знаний. Флип-чарты идеальны для сбора идей и ответов аудитории и хороши для спонтанных резюме. Однако, если аудитория большая, флипчарт будет слишком маленьким, чтобы его могли увидеть все.

Лучшие советы по эффективному использованию флипчарта:

  • Придите пораньше и расположите флипчарт так, чтобы вы могли легко добраться до него, когда он вам понадобится.

  • Расположите флип-чарт так, чтобы вы могли стоять рядом с ним и писать, по крайней мере, наполовину повернувшись лицом к аудитории. Не отворачивайтесь от аудитории.

  • Убедитесь, что у вас есть несколько подходящих маркеров.

  • Используйте только синие или черные маркеры. Тем, кто находится в задней части комнаты, будет сложно увидеть другие цвета. Вы можете использовать красные ручки, чтобы подчеркнуть синий или черный цвет.

  • Сделайте буквы высотой не менее 2–3 дюймов, чтобы все могли видеть то, что вы написали.

  • Нарисуйте линии карандашом на пустых страницах перед презентацией, чтобы текст был четким и прямым.

  • Если вы используете флипчарт в качестве альтернативы PowerPoint:

    • Планируйте свои страницы, когда пишете план презентации;
    • Делайте для себя заметки карандашом на флип-чарте, чтобы напоминать вам о том, что вы хотите сказать. Ваша аудитория не увидит карандашных заметок.

  • Если у вас есть что-то, что вы хотите представить, а затем акцентировать внимание во время презентации или обсуждения, заранее запишите страницу флипчарта, чтобы вы могли просто перевернуть страницу на нее, или просто используйте слайд PowerPoint.

  • Если вам нужно сослаться на что-то, что вы написали на странице на более позднем этапе презентации, оторвите страницу и прикрепите ее к стене.

Видео

Видео особенно хороши для тренировок.Короткие видеоролики также можно встроить в презентацию PowerPoint, чтобы подчеркнуть свою точку зрения или предоставить пример. Это становится все более популярным с появлением YouTube, потому что доступно гораздо больше видео. Смартфоны также значительно упростили запись ваших собственных видео.

Однако, как и в случае с любым другим наглядным пособием, убедитесь, что вы используете видео с определенной целью, а не только потому, что можете.

Раздаточные материалы

Раздаточные материалы, обобщающие или включающие основные моменты презентации, являются отличным дополнением, но должны быть актуальными.

Программные пакеты

для презентаций, такие как PowerPoint, могут автоматически создавать раздаточные материалы из слайдов презентации. Вы также можете подготовить одностраничное резюме вашей презентации, возможно, в виде диаграммы, если это кажется более подходящим. Это может быть особенно полезно, если вас попросят сделать презентацию в рамках собеседования.

Если вы все-таки раздаете раздаточные материалы, стоит хорошо подумать, когда их раздавать.

Раздача раздаточных материалов в начале выступления потребует времени, и аудитория может начать читать их, а не слушать, что говорит оратор.Однако, если ваша презентация содержит сложные графики или диаграммы, аудитория будет признательна за получение раздаточного материала до начала презентации, поскольку им может быть легче просмотреть их на бумаге, чем на проекционном экране. Аудитория также может оценить возможность делать свои собственные заметки на распечатанном раздаточном материале во время презентации.

Обдумайте наилучшее время и способ раздачи раздаточных материалов, включая либо размещение их на сиденьях до начала, либо раздачу в конце вашей презентации.Вы также можете рассмотреть возможность отправки экземпляров раздаточных материалов участникам по электронной почте после мероприятия. Если ваш доклад включает вопросы или обсуждение, у вас будет время, чтобы подвести итоги и сообщить об этом участникам.

Последний вынос

Нет никаких сомнений в том, что при правильном использовании наглядные пособия улучшат вашу презентацию. Они добавляют больше визуального элемента к слуховому аспекту вашей речи. Таким образом, они помогают привлечь вашу аудиторию на большем уровне, а также поддерживают ее интерес.

Чтобы избежать «смерти от PowerPoint», нужно сосредоточиться на цели каждого слайда или наглядного пособия и спросить себя:

Как это добавить к тому, что я говорю?

«Добавление», конечно, может включать в себя «предоставление резюме», но если ваш слайд ничего не добавляет к вашим произнесенным словам, не включайте его.

видов наглядных пособий | Принципы публичных выступлений

В прошлом диапозитивы, отображаемые с помощью диапроекторов, плакатов и флипчартов, были обычными наглядными пособиями, но в основном их заменили компьютерные технологии.Для многих людей термин «наглядные пособия» для презентаций или выступлений является синонимом PowerPoint (часто длинного, сухого, болезненного PowerPoint), но это всего лишь один из видов наглядного пособия. Вы должны рассмотреть все доступные варианты, чтобы определить, что будет наиболее эффективным и подходящим для вашей презентации.

Если вы носите одежду, которая вам не идет, вы жертва моды. Вы должны носить одежду, которая будет выглядеть лучше. — Вивьен Вествуд

Внешний вид

Некоторые люди решили одеться как часть своей презентации, и это может помочь задать тон речи или усилить определенный момент.Говоря о вязании, оратор может надеть свитер ручной работы, чтобы вдохновить других начать свое хобби. Другой выступающий может выбрать форму пожарного в речи о присоединении к местной добровольной пожарной части, чтобы призвать к уважению большинства людей к людям в военной форме.

Если вы одеваетесь не в соответствии с вашей темой, вы должны одеваться соответственно вашей аудитории и месту проведения. Презентация для профессиональной аудитории или на профессиональной конференции могла бы стать подходящей деловой одеждой.Если вы проводите презентацию для местного отряда девочек-скаутов, более повседневная одежда может быть лучшим выбором. Каждый раз, когда вы проводите демонстрацию, убедитесь, что вы одеты соответствующим образом, чтобы проводить демонстрацию. Спикеру сложно показать, как правильно надеть страховочную обвязку, если в день выступления она была в юбке.

Помимо одежды, соответствующей вашей аудитории и теме, аудитория будет судить о вас еще до начала вашей презентации.Ваша одежда, манеры, то, как вы приветствуете аудиторию, когда она прибывает, как вас представляют, и первые слова из вашего рта — все это влияет на ваш авторитет и способность общаться с аудиторией. Убедитесь, что вы спокойны и приветливы к своей аудитории, когда они придут, и поприветствуйте их профессионально. Ваш авторитет и профессионализм страдают, когда приходит публика, и вы заняты, пытаясь закончить свои приготовления.

Объекты и реквизиты

Предметы и реквизиты, такие как велосипедный шлем для речи о безопасности велосипеда или реальный образец продукта, который вы пытаетесь продать, могут значительно улучшить вашу презентацию.Наблюдение за фактическим предметом часто помогает вашей аудитории понять ваш смысл и помогает вам общаться с аудиторией на эмоциональном уровне. Реквизит можно использовать как часть демонстраций (обсуждаемых ниже) или как отдельный элемент, на который вы ссылаетесь в своей речи.

Есть несколько важных моментов при использовании реквизита в вашей презентации. Если у вас большая аудитория, показ реквизита в передней части площадки может означать, что зрители не увидят этот предмет.Альтернативой этому является передача предмета по кругу, хотя Янг и Трэвис советуют с осторожностью передавать предметы во время выступления, так как большинство людей будут видеть предмет после того, как вы перейдете к разговору. Если ваш реквизит не синхронизирован с презентацией, либо если он передается, отвлекая внимание вашей аудитории, либо из-за того, что ваш реквизит виден, когда вы не говорите о нем, отвлекает аудиторию и ваше сообщение. Чтобы максимально эффективно использовать реквизит в вашей презентации, тщательно продумайте, как объект будет виден всей вашей аудитории, когда вы о нем говорите, и убедитесь, что он находится вне поля зрения, когда вас нет.

Демонстрация

Демонстрация в речи может служить двум различным целям. Во-первых, с его помощью можно «удивить» публику. Демонстрация особенностей вашего нового продукта, демонстрация катастрофического отказа плохо завязанного альпинистского узла или запуск пробки через комнату во время химического эксперимента — все это способы привлечь внимание аудитории. Демонстрация не должна быть бесполезной, но должна повысить ценность вашей презентации. Когда все сделано хорошо, это может стать памятным моментом из вашего выступления, поэтому убедитесь, что он усиливает центральную идею вашего выступления.

Демонстрация также может использоваться, чтобы показать, как что-то делается. У людей разные стили обучения, и демонстрация процесса может помочь визуальным учащимся лучше понять изучаемую концепцию. Рассмотрим на мгновение разницу между чтением инструкций по выполнению СЛР, наблюдением за тем, как кто-то выполняет СЛР, и попыткой СЛР на манекене. Как свидетельствует огромное количество онлайн-видео, иллюстрирующих, как что-то делать, очень ценно смотреть, пока вы изучаете новую задачу.

Если ваша презентация включает процесс, в котором видение улучшает понимание, рассмотрите возможность включения демонстрации.

Поскольку у вас ограниченное время для выступлений, убедитесь, что ваши демонстрации краткие, хорошо отрепетированные и видимые для всей аудитории. Будьте готовы к провалу демонстрации и подготовьте запасной план. Лучше продвигаться вперед с презентацией, чем беспокоиться о том, чтобы ваша демонстрация была идеальной или исправленной. Однако, если вы проводите демонстрацию своего нового продукта, убедитесь, что в нем нет ошибок, насколько это возможно.Если вы не можете быть уверены, что продукт будет работать так, как ожидалось, лучше пропустить демонстрацию.

Плакаты и флип-чарты

Если вы представляете небольшую аудиторию, около десятка человек, вы можете использовать плакат, а не PowerPoint. Основное внимание в вашем плакате должно быть направлено на поддержку вашего основного послания, и его можно оставить, чтобы напомнить присутствующим о вашей презентации после того, как вы ушли. Плакаты должны выглядеть профессионально (например, не написанные от руки), быть видимыми для всех в комнате и соответствовать правилам оформления, описанным далее в этой главе.Перед презентацией вы должны спросить, должны ли плакаты висеть или стоять отдельно. Для плакатов, которые будут вешать на стену, достаточно крепкого плаката или матовых досок. Если ваш плакат будет отдельно стоящим или вы собираетесь использовать один и тот же плакат для нескольких презентаций, вам следует подумать об использовании складной доски втрое.

Другие текстовые наглядные пособия включают белые доски и флип-чарты. И то, и другое можно использовать для письма или рисования во время презентации, и их следует использовать с некоторыми оговорками.Написание во время презентации на самом деле отнимает у вас время выступления, поэтому обязательно учитывайте это время выступления. Говорить и писать одновременно может быть сложно, потому что аудитории будет трудно обрабатывать то, что они слышат, когда они также пытаются прочитать то, что вы пишете. Кроме того, если вы пишете, вам нужно быть осторожным, чтобы не отвернуться от своей аудитории, из-за чего им будет сложнее услышать вас, а вам — связаться со своей аудиторией. Разборчивый почерк, который можно увидеть на расстоянии, имеет первостепенное значение, поэтому использование таких наглядных пособий следует ограничивать небольшой аудиторией.Хотя некоторые ораторы пишут и рисуют, чтобы выделить важные моменты, это требует огромных навыков и практики. Для людей с менее развитыми навыками лучше всего ограничить флипчарты ситуациями, когда участие аудитории необходимо для направления или продолжения презентации.

Душа никогда не мыслит без картины. — Аристотель

Аудио и видео

Большой объем оцифрованного аудио и видео теперь доступен для включения и встраивания в вашу презентацию.Выбирайте короткие клипы; Янг и Трэвис рекомендуют всего 10–20 секунд, но это будет частично зависеть от длины презентации, цели презентации, а также содержания и релевантности клипа. У вас не должно быть презентации, состоящей в основном из аудио / видеоклипов. Выбирайте только клипы, которые усиливают сообщение или служат уместным переходом к следующей теме.

При включении аудио или видео в вашу речь следует учитывать несколько технических соображений. Важно, чтобы клип был правильно настроен, чтобы он начинался именно там, где вы хотите, чтобы он начал воспроизведение.Это отвлекает как от внимания вашей аудитории, так и от вашего доверия, когда вы возитесь с технологиями во время выступления. Также важно, чтобы ваш формат файла можно было воспроизвести на используемом вами компьютере. Поскольку не все компьютеры могут воспроизводить файлы всех форматов, обязательно проверьте возможность воспроизведения и громкость звука перед презентацией. Опять же, возвращаясь к профессиональному внешнему виду с самого первого взаимодействия с аудиторией, вам следует сгладить технические детали, прежде чем они войдут в комнату.Как и в случае с демонстрацией, если ваш клип не воспроизводится должным образом, продолжайте, а не пытайтесь исправить проблему. Возня с технологиями — пустая трата драгоценного времени вашей аудитории.

Раздаточные материалы

Существует множество школ использования раздаточных материалов во время презентации. Наиболее распространенная в настоящее время практика заключается в том, что докладчики предоставляют участникам копии своих слайдов PowerPoint до или после презентации. Это настолько распространено, что некоторые научные и профессиональные конференции требуют, чтобы докладчики представили свои слайды до начала мероприятия, поэтому копии слайдов могут быть сделаны для каждого участника.Несмотря на эту преобладающую тенденцию, вам следует избегать использования слайдов в качестве раздаточного материала, поскольку они служат разным целям. Использование слайдов презентации в качестве раздаточного материала одновременно сокращает ваши слайды и не дает возможности использовать раздаточный материал.

“Lt. Лидия Бэтти раздает раздаточные материалы »Керрил Качо. Всеобщее достояние.

Раздаточные материалы лучше всего использовать для дополнения содержания вашего выступления. Если вы предоставляете статистические данные, ваш слайд может отображать только релевантную статистику с акцентом на вывод, который вы хотите, чтобы ваша аудитория сделала.С другой стороны, ваш раздаточный материал может содержать полную таблицу данных. Если вам нужно показать сложную диаграмму или диаграмму, раздаточный материал будет более разборчивым, чем попытка втиснуть всю эту информацию на слайд. Поскольку вам нужно упростить данные, чтобы сделать их понятными на слайде, раздаточный материал может содержать доказательства вашего сообщения в четкой, подробной, сложной форме и демонстрирует уважение к времени и интеллекту аудитории.

Вам не нужно включать все в свой доклад, и вам не нужно упаковывать всю информацию в слайды.Напишите раздаточный документ с максимально подробным описанием слайдов и сделайте слайды простыми. Докладчики часто чувствуют необходимость отобразить все данные и информацию, которые у них есть, чтобы они выглядели хорошо осведомленными, информированными и тщательно подготовленными. Вы можете облегчить это чувство, создав раздаточный материал со всеми необходимыми подробными данными, которые оставляют ваши слайды открытыми, чтобы сосредоточиться на вашем ключевом сообщении.

Есть много истинных утверждений о сложных темах, которые слишком длинные, чтобы поместиться на слайде PowerPoint.- Эдвард Тафте

Подготовка подходящего раздаточного материала займет у докладчика дополнительное время, но в результате получится документ на вынос, который будет стоять сам по себе, и слайд-шоу, ориентированное на эффективное визуальное содержание. Duarte (2008) и Tufte (2003) рекомендуют раздаточные материалы только для плотной и подробной информации. Рейнольдс развивает эту идею, отмечая, что ваш раздаточный материал должен быть достаточно полным, чтобы стоять на вашем месте, поскольку вас не будет рядом, чтобы представить информацию или ответить на вопросы.

Когда раздавать раздаточные материалы, также активно обсуждается. Практика предоставления раздаточных материалов в начале презентации настолько распространена, что может показаться неправильным нарушать условности. Однако важно понимать, что если люди держат перед собой лист бумаги, пока вы говорите, их внимание будет распределено между раздаточным материалом, другими вашими наглядными пособиями и вашими словами. Чтобы противостоять этому, вы можете подумать о раздаче раздаточных материалов по мере необходимости во время презентации и дать людям время их просмотреть, прежде чем продолжить.Это может быть неприемлемым вариантом для более коротких презентаций, и от прерывания потока презентации может быть трудно избавиться. Если наличие документов перед вашей аудиторией не является критически важным для успеха презентации, раздаточные материалы следует раздавать в конце презентации.

Презентации

Slideware — это общий термин для программного обеспечения, используемого для создания и отображения слайд-шоу, например Microsoft PowerPoint , Apple iWorks Keynote , Google Drive Presentation , Zoho Show и других.Состоящие из отдельных слайдов, вместе известных как набор слайдов , слайдеры являются фактическим стандартом для визуальных средств презентации, несмотря на критику и жалобы по поводу формата. По правде говоря, проблема не в программном обеспечении, а в использовании программы. В оставшейся части этой главы основное внимание будет уделено предложениям и передовым методам создания эффективных слайдов, которые окажут большое влияние и позволят избежать многих жалоб недоброжелателей слайдов. Перед этим обсуждением следует упомянуть два различных стиля презентации слайд-шоу.

Картина — это стихотворение без слов. — Гораций

Печа Куча

Pecha Kucha — это метод презентации с использованием набора из 20 слайдов, которые отображаются в течение 20 секунд на слайд, автоматически перемещаются и обычно не содержат текста. Этот метод появился в 2003 году как способ ограничить продолжительность презентаций архитекторов и продолжает набирать популярность, но по-прежнему используется в основном для людей из творческих индустрий. Из-за ограниченного формата презентации в стиле Pecha Kucha помогают спикеру практиковаться в редактировании, регулировке, взаимодействии с аудиторией, сосредоточении внимания на сообщении и использовании изображений вместо слов.

Прези

Хотя Prezi не совсем слайд-шоу, это программное обеспечение для цифровых презентаций, которое отличается от стандартной презентации слайдов. Это требует, чтобы пользователи наметили свои темы, прежде чем добавлять в основном контент, ориентированный на изображения. Вместо того, чтобы листать слайды, докладчик увеличивает и уменьшает масштаб презентации, чтобы наглядно продемонстрировать связи, недоступные в других слайдерах. Дизайн программного обеспечения ориентирован на более быстро меняющиеся визуальные эффекты.Это помогает удерживать внимание зрителя, но также позволяет перенасыщать пустой холст изображениями.

Быстро движущиеся изображения

Prezi, а иногда и необычные движения могут вызвать у пользователей головокружение или дезориентацию. Во время планирования и практики требуется тщательная работа, чтобы речь не шла о впечатляющем факторе программы Prezi, а о том, чтобы ваши визуальные эффекты улучшили вашу презентацию. Лучший способ узнать больше об этом новом инструменте — посетить веб-сайт Prezi, чтобы просмотреть примеры.

Если вы решите использовать Prezi в корпоративной среде, вам следует серьезно рассмотреть один из платных вариантов с единственной целью — удалить логотип Prezi из презентации.

5 наглядных пособий, не относящихся к PowerPoint

Эффективное использование наглядных пособий

Любая презентация выиграет от хорошо размещенных эффективных наглядных пособий. Предоставляя аудитории что-то, на что можно взглянуть, вы можете помочь им понять сложные концепции, закрепить ключевые моменты и сосредоточить внимание на вашей презентации.

Хотя нет никаких конкретных доказательств, подтверждающих утверждение о том, что люди помнят то, что они видят, и делают больше, чем они помнят то, что они слышат, факт, что их было примерно 115.6 миллионов телевизоров в США в 2013 году (и миллионы компьютеров, смартфонов и планшетов с поддержкой видео), вероятно, являются достаточным доказательством того, что людей тянет к тому, что они видят.

По этой причине вам необходимо сделать использование эффективных наглядных пособий частью ваших презентаций. Проблема в том, что для многих людей первое, что они думают, когда говорят о термине «наглядное пособие», — это Powerpoint.

Powerpoint хорош, но…

Не поймите меня неправильно, Powerpoint имеет свои достоинства.Иногда это даже самое подходящее наглядное пособие. Но это популярное программное обеспечение для презентаций от Microsoft довольно часто используется как костыль, убивающий презентацию, а не улучшающий ее.

По этой причине мы придумали 5 примеров хороших наглядных пособий, которые вы должны рассмотреть для своей следующей презентации, но не Powerpoint. Некоторые из них могут быть непрактичными, но держу пари, если вы подумаете творчески, каждый из этих типов наглядных пособий можно с умом использовать, чтобы сделать вашу презентацию интересной.А кто знает? Может быть, то, что увидит ваша аудитория, будет тем, что они запомнят больше всего в вашей презентации.

Плакаты и фотографии — Имя Ким Фук может и не звонить, но держу пари, что вы видели фото, на котором она бегает обнаженной по улице в 1972 году после бомбардировки с воздуха во время войны во Вьетнаме. Фотография, получившая Пулитцеровскую премию, показала нам очень реальные и ужасающие человеческие страдания, вызванные войной, и напомнила нам, что это не только солдаты на поле боя.Как вы себя чувствовали, когда впервые (и каждый раз) увидели это? Фотография или плакат могут стать отличным наглядным пособием, чтобы пробудить чувства у вашей аудитории.

Видео— Давайте будем честными: людям нравится видео. Исследования показали, что помимо более 34 часов телевидения, которое средний американец смотрит каждую неделю, по крайней мере 40 процентов взрослых в возрасте от 18 до 24 лет смотрят видео более 10 раз в неделю. У YouTube более одного миллиарда пользователей — и почему каждую минуту на популярный канал в социальных сетях загружается 300 часов видео.Найдите или создайте видео, которое понравится вашей аудитории, и у вас не будет проблем с удержанием их внимания.

Модели — Трехмерные модели могут быть очень полезным наглядным пособием, особенно когда вы имеете дело с архитектурой. Сложное программное обеспечение для 3D в значительной степени заменило использование миниатюрных моделей более крупными компаниями, поэтому использование одной из них на следующей презентации выделит вас.

Люди— Наличие живой модели — это здорово, если вам нужна помощь в демонстрации.Вы можете использовать помощника, чтобы продемонстрировать, например, насколько легко работает продукт, или вы можете использовать его для моделирования одежды или демонстрации танца. Чтобы привлечь внимание аудитории, выберите добровольца из группы. Это верный способ развлечь их и заинтересовать происходящим.

Выбирайте с умом

Тип наглядного пособия, который вы выберете, конечно же, будет зависеть от темы вашей презентации, а также от вашей аудитории. Если вы ограничены текстовыми наглядными пособиями, рассмотрите альтернативы Powerpoint, такие как доски или инфографика.

Когда вы пытаетесь выбрать, какое наглядное пособие использовать, подумайте об информации, которую вы считаете наиболее ценной или важной для аудитории, а затем попытайтесь придумать творческий способ представить эту информацию наиболее визуально привлекательным способом. . Это одно из больших преимуществ использования наглядных пособий.

Для получения дополнительных советов по презентации посетите наш раздел «Ресурсы». Мы также рассматриваем наглядные пособия на наших семинарах по обучению навыкам презентации.

наглядных пособий | Департамент коммуникации

Наглядные пособия могут значительно повысить эффективность выступления.Многие речи выигрывают от того, что объекты, изображения, ключевые цитаты или данные представлены в ясной и яркой форме. Наглядные пособия различаются по своему характеру, но есть аналогичные преимущества и советы по работе с любыми дополнительными доказательствами, которые демонстрируются аудитории.

Причины использовать наглядные пособия

  • Улучшает понимание и память аудитории
  • Обслуживает банкноты
  • Обеспечивает более четкую организацию
  • Облегчает зрительный контакт и движения говорящего
  • Повышает доверие к ораторам

Виды наглядных пособий

Люди

Карты

Объектов

Графики
-поток
-дерево
-последовательность
-пиктограммы
-флип

Графики
-pie
-bar
-line

Фотографии, рисунки, схемы, зарисовки

Проецируемое изображение
— проекторы
— Презентация PowerPoint
— фильм

Советы по использованию наглядных пособий

Встаньте сбоку от наглядного пособия.По возможности не закрывайте наглядное пособие. Обычно наглядное пособие от говорящих находится слева.

Поддерживайте зрительный контакт. Несмотря на то, что наглядное пособие будет привлекательным для многих ораторов, их основное внимание по-прежнему следует уделять аудитории. Когда оратор теряет зрительный контакт, он часто в конечном итоге поворачивается к аудитории спиной. СПИКЕР НИКОГДА НЕ ДОЛЖЕН ОБРАТИТЬСЯ К АУДИТОРИИ.

Представьте наглядное пособие, прежде чем говорить о содержащейся в нем информации. Предоставление предыстории того, откуда была получена информация для наглядного пособия, предоставляет аудитории больше ресурсов для понимания содержания речи.

Практика с наглядным пособием. Наглядное пособие добавляет дополнительный фокус аудитории, и оратор должен иметь возможность эффективно и плавно взаимодействовать с ним, чтобы свести к минимуму отвлекающие факторы. Опыт использования одного типа наглядного пособия (например, презентации Powerpoint) не обязательно дает ресурсы для работы с другими (показывающими, как завязать обувь).

Убедитесь, что наглядное пособие поддерживает это сообщение. Согласованность между тем, что говорится, и тем, что видно, имеет решающее значение для доверия к говорящему.

Дополнять, не вытеснять, речь наглядным пособием. Не позволяйте наглядному пособию перегружать саму речь. Наглядные пособия — это не костыли, на которые можно опереться, а фонарные столбы для освещения.

Убедитесь, что логистика настройки способствует наглядному пособию. Убедитесь, что все могут видеть наглядное пособие, что любое электронное оборудование, необходимое для наглядного пособия, работает (и что говорящий знает, как им пользоваться), и что наглядное пособие настроено перед выступлением (есть несколько вещей хуже для аудитория должна ждать, пока докладчик возится со своим оборудованием.)

Укажите ключевые элементы наглядного пособия, особенно если оно сложное. Рисунки, диаграммы, графики и некоторые объекты часто бывают настолько сложными, с таким большим «происходящим», что аудиторию, возможно, нужно направить к той области наглядного пособия, на которую ссылается выступающий.

Избегайте распространения материалов перед выступлением. Если есть вспомогательные материалы в помощь аудитории, их следует раздать до или после выступления. Невыполнение этого требования приведет к задержке выступления, ненужному шелесту бумаги и ненужному отвлечению.

Списки ограничений. Если наглядное пособие использует списки для передачи основных идей выступления, не перегружайте аудиторию бесконечными списками на одном слайде или странице. Как правило, на любом слайде или странице наглядного пособия должно быть только пять элементов.

Помните, что простота — это хороший принцип дизайна. Не перегружайте наглядное пособие ненужной информацией, изменениями цвета, шрифта или лишними изображениями.

Использование наглядного пособия во время презентаций

«У вас могут быть блестящие идеи, но если вы не можете их донести, ваши идеи ни к чему не приведут.” — Ли Лакокка
Цитата

Лакокка верна во всех сферах, и относится к людям, представляющим своих подчиненных или начальство. Многие работодатели даже самых элементарных работников розничной торговли начального уровня соглашаются, что зачастую их внимание привлекает не содержание заявки, а то, как соискатели представляют себя. Многие рабочие места и профессии могут извлечь выгоду из способности представлять данные четко, эффективно и наглядно.

Продажи

Большинство людей не слишком хороши в абстрактном мышлении.Специалист по продажам может описывать преимущества и экономию продукта в течение всего дня, не обращая внимания на реальность преимуществ продукта. Добавление простых и понятных визуальных эффектов делает реальность дома и позволяет увидеть детали таким образом, чтобы их можно было легко понять. понял и обработал.

Генеральный директор

Генеральный директор — влиятельный человек в компании, но даже руководитель должен уметь эффективно общаться. Подчиненные, которые понимают суть дела, более эффективны, акционеры, которые видят прибыль, довольны, а инвесторы, понимающие общую картину, свободнее распоряжаются своими деньгами.Наглядные пособия могут помочь понять каждый из этих моментов таким образом, что никакая беседа не может повториться.

С этой целью важно обратить внимание на мощь наглядных пособий для улучшения презентаций. Хорошая наглядность может превратить солидную, но ничем не примечательную презентацию в презентацию, продвигающую идею. Однако визуальные элементы также могут перетаскивать презентацию вниз при неправильном использовании. Наглядные пособия жизненно необходимы, но их нужно использовать эффективно.

Почему наглядные пособия так важны?

Итак, что же делает наглядное пособие такой важной частью успешной презентации? Accuconference отмечает следующие ключевые моменты:

  • Статистика показывает, что через три часа после презентации только 70% людей могут вспомнить контент, представленный устно.
  • Удержание информации, усиленной визуальным контентом, однако, намного выше после трех часов: 85 процентов, согласно данным Калифорнийского государственного университета.
  • Воздействие наглядных пособий на сохранение содержания речи становится еще более впечатляющим через три дня.
  • 60% слушателей могут запоминать визуально улучшенный контент, по сравнению с только 10%, запоминающими исключительно словесные презентации.

По сути, более четверти всех людей испытывают серьезные трудности с запоминанием содержания, которое представлено без визуальной иллюстрации обсуждаемых вопросов.Давайте повторим это; более чем один из каждых четырех человек не может вспомнить контент, представленный без визуальных подсказок. Возьмите бизнес с десятью отделами или командами. Трое менеджеров, присутствующих на брифинге, не запомнят основных деталей, если не будут представлены полезные наглядные пособия.

Проблема усугубляется, когда презентация делается людям за пределами собственной организации. Люди, которые работают с ведущим на регулярной основе, с большей вероятностью запомнят детали, чем те, кто этого не делает.Они хорошо знакомы и могут придавать значение словам коллеги, которые исходят от работы над одними и теми же целями. Для сравнения, член внешней аудитории может видеть несколько презентаций из нескольких групп; вероятность того, что внешний слушатель запомнит любую из этих презентаций без какого-либо наглядного пособия, довольно низка.

Итак, когда лучше всего использовать наглядные пособия?

Конечно, наглядные пособия наиболее эффективны, когда используются в подходящее время.Клиент, заваленный наглядными пособиями без какого-либо обсуждения изображений, скорее всего, решит, что вам нечего предложить, поскольку вы полагались исключительно на визуальные эффекты. Как сказал Стив Джобс, «людям, которые знают, что они делают, Powerpoint не нужен». И все же в подходящие моменты он по-прежнему полагался на наглядные пособия. Рассмотрим основные выпуски продуктов, в которых он закрывал свое основное мероприятие, затем поворачивался и говорил: «О, и еще кое-что», а затем делал снимок только что выпущенного iPhone или iPad.Аплодисменты и аплодисменты были оглушительными. Он не сказал: «У нас новый iPhone», он просто произнес знаменитую фразу и позволил изображению привлечь внимание аудитории.

В Университете Лестера есть очень хороший обзор, объясняющий потенциально ценное время для использования наглядных пособий.

Введение

Сильное вступление привлекает внимание аудитории и вовлекает их в обсуждение. Авторы часто говорят, что у них есть только одна глава или даже одно предложение, чтобы привлечь внимание аудитории, и это верно и в отношении презентации.Рассмотрите возможность использования наглядного пособия, демонстрирующего название вашей презентации. В сочетании с короткой запоминающейся фразой визуальный элемент во время вступления может стать крючком, который привлечет аудиторию.

Основная часть содержимого

Здесь вам понадобятся убедительные иллюстрации ваших ключевых моментов. Опять же, не заменяйте контент изображениями, а выбирайте визуальные эффекты, которые подчеркивают ваши высказанные мысли. Продемонстрируйте, в чем преимущества вашего продукта по сравнению с продуктом конкурента. Проиллюстрируйте выгоду или экономию от выбора вашей услуги.

Заключение

Введение привлекает аудиторию, а основная презентация дает им детали для работы. Однако часто последнее, что вы говорите, остается с кем-то. Если ваша презентация будет безрезультатной, их мнение о вашей работе, скорее всего, будет таким же.

Здесь также можно использовать тонкую силу визуального эффекта для достижения хорошего эффекта. Предположим, у вас есть продукт, который поможет сэкономить деньги клиентов при использовании вместо существующих продуктов.Составьте наглядное изображение, показывающее эту экономию за несколько лет; Таким образом, вы заставляете клиента бессознательно думать об идее работать с вами в течение тех лет, что, как вы можете предположить, они не подумали бы сами. Презентация заканчивается четко понятным визуальным оформлением, и вы оставляете их с мыслью, что вы провайдер, готовый работать с ними в течение долгого времени.

Разные наглядные пособия

Есть несколько видов наглядных пособий, которые можно использовать в презентациях.У каждого есть свои сильные и слабые стороны, и каждый может усилить различные виды презентации.

Программа для создания слайд-шоу

Это классический формат презентации. Простая программа из слайдов, которую можно продвигать по ходу презентации, не отставая от слов докладчика. Это наиболее полезно в образовательных или информативных обсуждениях. Процесс настройки проектора занимает немного времени, поэтому он не подходит для короткого разговора.Используйте его, когда у вас есть внимание аудитории на более длительный период времени и есть ряд фактов, которые нужно проиллюстрировать.

Видео-презентация

Одной из ключевых причин успеха многолетнего телесериала «Разрушители мифов» был их безупречный визуальный стиль. Они творили чудеса, повышая осведомленность о городских мифах и способствуя критическому мышлению, но фанаты помнят, как видели, как грузовик с цементом испарился во время взрыва. Точно так же интеллектуальный видеоэлемент может помочь продвинуть презентацию вперед.Как и в случае с программным обеспечением для слайд-шоу, это требует некоторой настройки и оборудования, поэтому обязательно используйте его, когда у вас есть время и внимание. Точно так же они хотят взаимодействовать со своим ведущим, поэтому не используйте видео как весь сегмент. Фаза введения — хорошее время, чтобы использовать видео, чтобы привлечь людей к вашей общей теме и продемонстрировать ваш продукт, как и основную часть презентации.

Раздаточные материалы

У людей более сильная память, когда они носят с собой что-то осязаемое.В сфере продаж хороший раздаточный материал может быть своего рода наглядным пособием, которое использует эту тенденцию в ваших интересах. Хорошо подготовленная трехслойная брошюра — это то, что клиент может носить с собой, она не занимает много места и будет напоминать им о вашей организации, когда они вернутся на свое место работы, если они сохранят ее.

Выбор программного обеспечения Visual Aid
PowerPoint

Классическая программа для визуальных презентаций. Powerpoint прост и надежен.Вы можете импортировать визуальные эффекты, организовывать слайды и даже иметь определенный контроль над анимацией и переходами. Основная слабость заключается в том, что все знакомы с ним, поэтому имейте в виду, что клиенты могут скептически относиться к нему как к профессиональному средству презентации.

Прези

Популярная альтернатива Powerpoint, Prezi отходит от идеи последовательных слайд-шоу в виде «большой картинки». Предлагается один основной слайд, и зритель переключается между частями слайда.Перемещаясь между общей картиной и более конкретными элементами, докладчик помогает связать информацию в единое целое для аудитории.

Slideshare

Slideshare интересен тем, что сам по себе не используется для создания визуальных эффектов. Скорее, он позволяет докладчикам встраивать визуальные эффекты, ссылки, видео, PDF-файлы и другие материалы в легкодоступное место. Полезно для распределенного обмена данными, когда вы не встречаетесь лицом к лицу или когда вы хотите, чтобы клиент мог получить доступ к вашей презентации после первой встречи.

Пресария

Preseria — полезный инструмент для визуального отображения организации конференции или собрания. Это хороший выбор в качестве образовательных презентаций, направленных на то, чтобы помочь людям понять структуру проекта или конференции. Однако ему не хватает количества опций.

Больше, чем красивые картинки

Наглядные пособия — это не только полезный инструмент во время публичных выступлений и презентаций, но их следует рассматривать как необходимость для создания длительного воздействия.Люди больше запоминают то, что видят, чем то, что слышат Однако наглядные пособия — это больше, чем способ избавиться от плохих воспоминаний клиентов. Они могут вовлечь аудиторию, начать диалог и привлечь людей к делу, чего нельзя сделать простыми словами.

Свяжитесь с нами, чтобы узнать о решениях для обучения презентациям

Свяжитесь с Институтом подготовки презентаций по телефону 1-800-501-1245, чтобы узнать о курсах обучения и решениях для бизнес-презентаций. Спросите нас о тренинге по виртуальным презентациям, тренингам по навыкам презентации на месте, коучингу для руководителей или тренингу по презентации в вашем городе.Запланируйте сеанс обучения виртуальной презентации для своей команды. Поговорите с нами о том, чтобы приехать в вашу организацию для проведения учебных курсов по публичным выступлениям, чтобы улучшить навыки презентации продаж.

Leave a comment
by : alexxlab Карандашом

Портреты карандашом поэтапно: Рисуем портреты людей, знаменитостей поэтапно. 87 уроков

Как нарисовать портрет Маколея Калкина из Один дома

Уже нарисовал +47 Хочу нарисовать +47 Спасибо +96

В этом поэтапном уроке мы покажем вам как нарисовать портрет Маколея Калкина главного героя фильма Один дома с помощью карандашей и ручки.
Для урока Вам понадобиться: мягкий карандаш, твердый карандаш и черная ручка.
Урок состоит из 6 фото шагов.

  • Оригинал

  • Шаг 1

    Нарисуйте глаза, нос и рот, ориентируясь в пропорциях по линиям, представленным на рисунке.

  • Шаг 2

    Дорисуйте руки, волосы и уши. Заметьте, что верхняя часть ушей находится на горизонтальной воображаемой линии, проведенной через центр глаз.

  • Шаг 3

    Черной ручкой затемните глаза, нос, рот, место между пальцами и слева под рукой. В этих местах будет самая плотная тень. Сотрите линии, которые чертили в самом начале для сохранения пропорций.

  • Шаг 4

    Мягким карандашом затемните глаза таким образом, чтобы средняя часть радужки была светлее, чем у зрачка и с внешней стороны. Оставьте на зрачках белые места в качестве бликов. Далее затемните верхние веки. При этом у ресниц оставьте светлые места, чтобы придать объем. Легкими штрихами нарисуйте брови. Затем затемните участки у переносицы. После этого затемните крылья и кончик носа мягким карандашом.
    Теперь затемните виски. С левой стороны падает свет, поэтому там висок светлее. Далее нарисуйте уши. Правое ухо так же темнее левого.
    При рисовании рук обратите внимание на то, что тень плотнее между пальцами. Правая сторона рисунка темнее левой.
    Рот затемните таким образом, чтобы контуры губ были темнее их центральной части. Язык штрихуйте так, чтобы цвет переходил от темного к светлому.
    В тех местах, где руки держатся за лицо, затемните его.

  • Шаг 5

    Черной ручкой нарисуйте кофту. После этого длинными штрихами нарисуйте волосы.

  • Шаг 6

    Дорисуйте волосы и кофту мягким карандашом.

    • Как нарисовать портрет Дуэйн Джонсон поэтапно

    Уже нарисовал +20 Хочу нарисовать +20 Спасибо +72

    В этом поэтапном фото-уроке для начинающих мы хотим показать вам, как нарисовать портрет американского актёра Дуэйн Джонсона карандашами и ручкой поэтапно.
    Для урока Вам понадобиться: твердый карандаш, мягкий карандаш и черная ручка.
    Урок состоит из 5 шагов с фотографиями.

  • Шаг 1

    Рисуем контур головы твёрдым карандашом.

  • Шаг 2

    Чёрной ручкой затемняем глаза, брови, ноздри, линию рта и щетину на подбородке. На зрачках оставьте светлые места для бликов. Рисуя брови, обратите внимание на направление штрихов (они идут по направлению от носа к внешней части лица, снизу вверх).

  • Шаг 3

    Мягким карандашом затемните зрачки. Далее нарисуйте верхние и нижние веки, сильнее затемняя у внешних уголков глаз. После этого нарисуйте тени на переносице и дорисуйте брови. Брови должны быть сверху светлее, чем снизу.
    Затемните нижнюю часть носа: выделите ноздри и крылья.
    Затемните губы по контуру, добиваясь плавного перехода от тёмного к светлому. У уголков губ и у линии рта тень наиболее плотная. Прорисуйте щетину мягким карандашом, а затем растушуйте кусочком бумаги. После этого ещё раз нарисуйте несколько коротких ярких штрихов на подбородке и над верхней губой, чтобы щетина была натуральнее и детализированнее.

  • Шаг 4

    Мягким карандашом нарисуйте тени на лице. Свет падает спереди сверху, поэтому затемнять лицо нужно по контуру. Самая тёмная часть лица — подбородок.

  • Шаг 5

    Затемните виски и макушку. Растушуйте тени на лице, а затем обведите его по контуру, легко нажимая на карандаш. Нарисуйте тени на шее. Рисуя кадык, оставьте центральную часть светлой. Затемните футболку маркером или мягким карандашом.

    • Как рисовать портреты людей, лицо человека

    Рисуем девушку в хиджабе поэтапно карандашом

    Метки: лицо

    Урок показывает, как рисовать лицо девушки поэтапно карандашом

    Метки: лицо

    Рисуем человека пожилого возраста, бабушку и дедушку карандашом поэтапно

    Метки: актеры

    Показана техника рисования дедушки акварелью

    Метки: актеры

    Поэтапная демонстрация рисования акварелью портрета

    Метки: актеры

    Поэтапная демонстрация портрета гелевой ручкой

    Метки: портрет

    Поэтапная демонстрация рисования женского портрета

    Метки: актеры

    Видео-урок рисования железного человека

    видео-урок рисования Бэтмена

    Метки: супергерои

    Рисуем Терминатора

    Метки: актеры

    Видео-урок рисования ангела

    Метки: актеры

    Рисуем Брэда Питта из Бойцовского клуба

    Метки: актеры

    Рисуем девушку, построение лица

    Метки: актеры

    Урок по построению головы

    Метки: актеры

    Рисуем портрет Юрия Хованского

    Метки: актеры

    Рисуем Максима Голополосова

    Метки: актеры

    Учимся рисовать портреты знаменитостей поэтапно.

    Рисуем портрет карандашом поэтапно

    Рисование портрета — это один из самых сложных видов изобразительного искусства. Чтобы научиться правильно рисовать портрет человека, у вас уйдет очень много сил и времени. Сложность такого рисунка состоит в том, что вам нужно будет передать эмоциональное состояние человека, его глубину взгляда, мимику, улыбку, задумчивость и т.д. Для это нужно очень точно и правильно нарисовать форму губ, глаз, носа и другие черты его лица.

    Как нарисовать портрет человека обычным карандашом?

    Научиться простой и обычной технике рисования лица возможно самостоятельно. Вам всего нужно поэтапно рисовать лицо простым карандашом. Не стоит расстраиваться, если у вас не выйдет нарисовать портрет с первого раза.

    1. Построение лица, общий контур

    Чтобы портрет вышел правильным, вам нужно очень точно нарисовать контур лица, построение лица. Постарайтесь повторить этот овал лица человека на вашей бумаге. Если у вас не получилось, то старайтесь вновь и вновь пока у вас не выйдет контур правильной формы.

    2. Основные части лица и их разметка

    Нарисуйте по центру ровную горизонтальную линию, которая делит портрет на две части. Немного ниже нарисуйте параллельную линию. От центра нижней линии, вам нужно будет нарисовать перпендикулярную линию, а также пометьте где на лице человека будет находиться кончик носа.
    Когда вы рисуете эти линии не нажимайте очень сильно на карандаш и не забудьте нарисовать уши.

    3. Основная часть портрета — глаза

    Рисование глаз — это очень сдержанная и аккуратная работа. Заточите карандаш поострее и нарисуйте плавными, овальными линиями глаза. Далее нарисуйте линию рта, зрачки и начальные контуры волос.

    4. Рисование контуров рта, бровей и губ

    Вначале попробуйте нарисовать самое легкое — брови и контур волос. Теперь нарисуем элемент немного посложнее — губы. Нарисуем нижнюю губу, так как её рисовать проще, не стоит рисовать слишком толстые губы. Верхняя губа должна быть зеркальным отражением нижней.

    На кончику носу нарисуйте галочку и по краям две небольшие дуги. Далее от правой брови провидите линию, которая легко отклоняется вправо.

    Теперь возьмите ластик и удалите с вашего портрета лишние контурные линии. Вот, что должно получиться:

    5. Заключительный этап

    На этом этапе вам нужно будет сделать рисунок объемным, то есть добавить теней и контрастов. На волосах и лице, большую часть участков нужно оттенить густым и темным цветом — это придаст лицу глубину и большую реалистичность.

    Теперь вы знаете как легко и в несколько этапов можно нарисовать портрет человека. Успехов вам!

    Будем рисовать портрет девушки вот с этой фотографии.

    Шаг 1.

    Для начала желательно даже при рисунке с натуры – сфотографировать и поглядывать на фото, тк при долгом процессе рисования эмоции на лице могут изменяться. на листе определим где будет находиться голова в листе и наметим относительно нее плечи

    Шаг 2.

    Проведем 2 главные оси: вертикальная – середина лица, также определяющая поворот головы, горизонтальная – ось глаз (примерно середина лица)

    Шаг 3.

    Поделим лицо визуально на 4 равные горизонтальные части (сверху можно немного оставить места, тк эта часть уйдет на затылок и волосы): лоб, линия бровей и линия губ.

    Шаг 4.

    Отметим на линии глаз 3 одинаковых отрезка (2 глаза и расстояние между ними)

    Шаг 5.

    Наметим среднюю линию лица – представив, что это сечение, тем самым дадим себе понять какой формы лицо.

    Шаг 6.

    Не забываем каждый раз подстирать наметки с предыдущего этапа, тк они будут отвлекать в дальнейшем. определим, что уголки губ – середина глаз.

    Шаг 7.

    Наметим улыбку и форму переносицы

    Шаг 9.

    Дорисуем остальную часть черепа. также проведем горизонтальные линии от уголков глаз и кончика носа – по ним можно ориентироваться где располагается ухо

    Шаг 10.

    Прорисуем форму носа по всем правилам анатомии, чтобы в дальнейшем было проще проложить тени

    Шаг 11.

    Начнем прорисовку губ, верхняя губа в большинстве случаев просто копируется с натуры или фото, тк она оригинальна у каждого, но также акцентируем внимание на треугольниках – они симметрично совпадают с линиями под носом, на нижней губе определяем середину и рисуем овал по форме губ

    Шаг 12.

    Соединяем овал с уголками, не забываем смотреть на натуру, намечаем место изгиба под губами для подбородка

    Шаг 13.

    Намечаем форму щёк (скул), начинаем прорисовку глаза. всегда помним, что глаз это прежде всего шар, поэтому намечаем для начала его

    Шаг 14.

    Теперь как бы обволакивая этот шар намечаем разрез глаз, сравнивая с натурой

    Шаг 15.

    То же проделываем с другим глазом, также не забываем про перспективу. овалами обозначаем выступающие места век

    Шаг 16.

    Чтобы рисунок не смотрел на вас пустым взглядом можете добавить зрачки, легко наметив их. также начинаем прорисовку бровей

    Шаг 17.

    Уточняем линию бровей, сравнивая с натурой, можно добавить пару складок на лице, но главное не увлечься ими, иначе они выйдут слишком явные и натура может обидеться. намечаем форму волос, но не заостряем на ней внимание, тк прорисовка каждого волоска не только не улучшит ваш рисунок, но может и погубить – тк точно будет брать на себя больше внимания зрителей, чем само лицо

    Шаг 18.

    Не до конца стираем вспомогательные линии, заштриховываем темные участки лица

    Шаг 19.

    Поправляем брови и нос, также не забываем сравнивать с натурой, советую отходить на небольшое расстояние, чтобы увидеть работу в целом

    Шаг 20.

    намечаем плечи и локоны, легко заштриховываем тени

    Шаг 21.

    Добавляем еще немного теней, уточняем формы, поправляем одежду

    Шаг 22.

    И самое главное. отходим от рисунка на метр и начинаем активно сравнивать с натурой или фото. это самый главный момент в рисунке портрета, т.к. он определяет вашу способность уловить мелкие детали. для начинающих мой совет быстро перемещать взгляд от рисунка к натуре и обратно, делать так до тех пор, пока не заметите изменения. также в этот момент будет ясно какие участки лица самые темные – их заштриховываем активнее. И после тщательной работы глазами и руками – подпись!

    Каждый начинающий художник стремится изображать разнообразные объекты, а особой популярностью пользуются портреты. Первые неуверенные штрихи окажутся правильными, если воспользоваться советами мастеров. Главное правило: работаем, переходя от целого к частным особенностям.

    Многих интересует: Профессионалы рекомендуют создавать образ поэтапно, а для начинающих предлагается ряд полезных советов. Готовим материалы

    Творчество требует полного погружения. Поэтому, чтобы не отвлекаться на досадные мелочи, следует подготовить все материалы и оборудование, которое может пригодиться в процессе. Перечень невелик. Потребуются:

    • Карандаши разной степени твердости: Н и НВ. Первая маркировка позволит провести тонкие и светлые линии. Она понадобится для очертаний контура, прорисовывания линий поверх растушеванных участков — например, выделения прядей в прическе. НВ — универсальный вариант, твердо-мягкий (в переводе — твердость-чернота). Оба варианта пригодятся, если вы заинтересовались как нарисовать портрет девушки карандашом.
    • Профессиональный ластик. Предпочесть нужно белый сегмент товара. Ластик должен легко сгибаться, не ломаясь.
    • Простая офисная бумага формата А4 с ровной (не пористой!) поверхностью. Нарисовать портрет девушки на странице детского школьного альбома трудно: при использовании резинки рыхлая поверхность становится непрезентабельной.
    • Точилка для карандаша, которую легко и быстро использовать.
    • Мастера рекомендуют взять для удобства специальный планшет. Но это оборудование необязательно, можно использовать любые плоскости.

    Имея под рукой необходимые материалы, приступаем к работе: рассмотрим как нарисовать лицо привлекательной девушки простым карандашом поэтапно (инструкции полезны для начинающих) во всех подробностях.

    Поэтапное рисование портрета девушки

    Рисуем овал лица

    Чтобы нарисовать графический портрет девушки, берем карандаш Н и держим его правильно: примерно 45 о по отношению к листу. Далее:

    • Визуально обозначаем центровку. Размещаем овал лица.
    • Акцент — на форме и плавных изгибах подбородка.
    • Контур шеи намечается схематически — проводим две плавные изогнутые линии.

    Итак, начальный контур готов.

    Пропорции рисунка

    Для реалистичного портрета необходимо соблюдать примерные пропорции:

    • Получившийся овал лица разбиваем на три равные части, только так получим миловидную картину. Через отметки проводим горизонтальные черты — это линии бровей (верхняя полоска) и кончика носа (нижняя).
    • Чтобы портрет девушки карандашом оказался приближенным к действительному видению, следует провести ось симметрии. Это вертикальная линия, проходящая через контур лица и разделяющая его на две половины.

    Получаем примерную схему для дальнейшего рисунка.

    Волосы на портрете девушки

    Начинаем с простого:

    • Сначала обозначим прическу плавными линиями до плеча.
    • Контур прически несколько прикрывает овал лица.

    Позже мы еще вернемся к детальному отображению этого сегмента. Невозможно нарисовать лицо девушки, без удивительной шевелюры.

    Рисуем брови, губы, нос

    Черты лица могут быть максимально приближены к реальному объекту. Если рисунок стилизованный, то придерживаемся общих правил:

    • Разлет бровей прорисовывается выше проведенной верхней черты. Довольно широкая линия придаст большую выразительность.
    • Губы: начинаем с полосы смыкания, намечаем верхнюю и нижнюю часть. Причем верхняя губа несколько меньше.
    • Намечаем расположение крыльев носа и вписываем округлые ноздри.

    Рисунок девушки карандашом требует слабого нажима и плавности.

    Разметка глаз на портрете

    • Проводим изогнутую линию под вертикальной разметкой. Это ось, на которой располагаются глаза.
    • От крыльев носа поднимаем перпендикулярные линии, так находим место, где размещаем уголок глазницы (на образце линии помечены как штрих).

    Рисуем ось глаз на портрете

    Выводим на выгнутую ось каждого глаза. Форма — равномерно расширяющийся и сужающийся листик.

    Начинаем понимать, как нарисовать портрет девушки постепенно, поэтапно , и переходим к основному действу.

    Обрабатываем ластиком лицо

    • Следует ластиком убрать начальные ориентиры- линии (далее они будут только мешать).
    • Приступаем к детализации объекта.

    Делаем глаза живыми

    • Рисуем веки.
    • Обозначаем радужку и зрачок внутри.
    • Реалистичность образу придают небольшие округлые блики на темном зрачке.

    Теперь прелестница смотрит на вас с листа.

    Свет и тень на лице девушки

    Работаем с обозначением света и тени

    Продолжаем рисовать портрет девушки и делаем его одушевленным:

    • Заштриховываем зрачки карандашом твердости НВ.
    • Короткими штрихами прорисовываем брови.
    • Накладываем легкую тень под веками.

    Оживляем образ на портрете

    • Штрихуя область губ, оставляем блик на нижней части.
    • Так получим визуальный объем.

    Тени на лице

    • По бокам носа располагаем тень.
    • Ноздри заштриховываются плотно, с затемнением.

    В целом, портрет девушки, созданный поэтапно карандашом, уже стал объемным изображением.

    Поэтапное затемнение скул

    Лицо еще не выглядит реалистичным.

    • Твердостью Н затеняем скулы (марка оставляет светлый след).
    • Физиологические тени под каждой бровью и под подбородком на уровне шеи штрихуем согласно прорисованным формам.

    Прорисовываем волосы

    Выделяем локоны и визуально распределяем их. Затем прорисовывается и штрихуется ближайшая и чуть накрывающая лицо прядь.

    Доработка волос девушки

    Здоровые волосы сияют бликами под ярким светом, поэтому можно заштрихованные локоны слегка подтереть на изгибах ластиком. Так подчеркивается объемность и придается особый шарм портрету девушки. Итак, все незатейливо: прядь, блик, а оставшееся пространство затемняем.

    Можно просто затемнить отдельные сегменты прически, чтобы кудри выглядели объемными.

    Портрет девушки карандашом

    Придирчиво рассматриваем изображение, дорабатываем:

    • Добавляем тень над верхней губой.
    • Штрихуем волосы, уходящие за шею.

    Теперь каждый из вас умеет нарисовать лицо девушки карандашом поэтапно.

    Нарисовать портрет карандашом не очень сложно, как может показаться на первый взгляд. Напомним, что пока не появилась фотографии, то обязательно дисциплиной в школе было умение рисовать портреты. В это статье вам помогут этому обучиться.

    Когда вы изображаете голову человека, нужно убедиться, что пропорции между ртом, носом, ушами и глазами обозначены точно и правильно. Уделите особое внимание структуре головы, оцените ее основные особенности, если вы этого не сделаете, вряд ли у вас получится действительно стоящий портрет.

    Ниже приведены картинки с пропорциями среднестатистической головы. Но это всего лишь эталон. А ведь именно расхождения с эталоном придают человеку неповторимости и оригинальности. Стоит сравнить его с вашей моделью, в чем они отличаются и в чем сходятся.

    Влюблен ли в вас мужчина: 10 признаков

    В какой позе лучше спать

    Привычки которые сделают вас счастливым

    Глаза являются наиболее выразительным элементом портрета, именно поэтому необходимо соблюдать точность формы и правильность положения. УчиЭто хочет отметить, что склеру (часть глазного яблока) не нужно делать белоснежной, она должна изменять цвет из-за отброшенной веком тени и эффекта собственной тени. Также необходимо обратить внимание на блики света в нижнем веке, во внутреннем уголке глаза и на радужке. Именно они и тени делают глаза более “живыми”.

    На картинках снизу изображена сферическая структура глаза, как правильно показать веки на них и саму стадию рисования.

    Чертите глаза с разных точек зрения и в разных положениях. У женских глаз в основном густые и длинные ресницы, а брови тонкие и хорошо обрисованы. У ребенка радужная оболочка выглядит большой по сравнению с веком. У стариков со временем появляются глубокие морщины, которые начинаются от уголков глаз, брови становятся густыми и разрастаются, а у нижних век мешковатый вид.

    15 шокирующих пластических операций, завершившихся плачевно

    10 признаков того, что вас посетил ангел

    Десять привычек, которые делают людей хронически несчастливыми

    Ухо сформировано хрящевыми тканями. Оно может выглядеть в разных вариациях, но все уши напоминают морскую раковину, которая у женщин и мужчин практически не отличается. В портретах уши или частично, или полностью скрываются волосами, а выразительность зависит от того, как точно вы расположите их по бокам головы. Смотрите эскизу.

    Высота уха взрослого человека приблизительно равна длине носа. У взрослых уши меньше относительно головы, чем у детей. У пожилых людей уши удлиняются из-за ослабления и истончения ткани хряща.

    Нос правильно изобразить довольно трудно, потому что он впереди лица, и поэтому его форма меняется довольно сильно в зависимости от точки зрения. Попытайтесь определить области света и тени (обычно максимальное количество света присутствует на кончике носа и на переносице, при этом самая интенсивная тень находится в основании ноздрей), пытайтесь передать лишь этот контраст, дабы ваш рисунок был не перегружен (если нос – это не ключевая деталь лица).

    После глаз рисуем рот . Он является вторым самым выразительным элементом в портрете. Розоватый оттенок губ – это следствие перехода между кожей и слизистой оболочкой. Когда будете изображать губы, стоит убедиться, что правильно определили границу перехода. Губы находятся на полуцилиндрической поверхности костей челюсти. Эскизы, представленные ниже, указывают на основные особенности губной морфологии. УчиЭто хочет отметить, что верхняя губа более тонкая.

    На этих эскизах вам представлены варианты улыбок, которые обычно рисуют на портретах. Губы стариков тонкие и покрыты большим количеством вертикальных складок.

    Видео уроки

    В сегодняшнем уроке мы научимся изображению портрета. Наш урок будет состоять из нескольких этапов. Используем в нашем портрете исключительно карандаш. Распределяем наше занятие на этапы, чтоб не пропустить ни малейшей детали изображения портрета. Приступим к работе, «прихватив» с собой: карандаш, лист бумаги и великое желание творить!
    1 этап заключается в изображении карандашом контура, состоящего из линий. Контур изображается, так сказать, от руки, лишние линии убираем стёркой!

    На втором этапе мы накладываем штрихи там, где есть затемнение волос, для этого необходимо использовать механический карандаш 3В 0.5. Рисуем в основных направлениях.

    На третьем этапе заштриховываем тёмные места. Нужно очень аккуратно и с большим вниманием просмотреть их направление, чтобы у нас получились действительно волосы, а не какой-то сноп соломы!

    Четвёртый этап также заключается в нанесении штрихов в направлении роста волос. Необходимо в то же время удлинить линии, затемнить необходимые участки портрета:

    Пятый этап. Поработаем немного над волосами. Они должны приобрести некий стиль, для этого необходимо затемнить нужные нам участки волос. Сейчас нужно очень аккуратно наносить штрихи, а также мы должны избежать бликов. Далее совет: для более комфортного штрихования – поворачивайте ваш лист бумаги:

    Шестой этап. Мы должны закончить работу с причёской. Вернёмся обратно, затемнив слой волос:

    Этап седьмой включает в себя растушевку. Неважно какую, она может быть как чистой, так и грязной! Растушевываем волосы по направлению их роста. Не допускайте пересечения штрихов, в противном случае ваша работа будет выглядеть грязной и неаккуратной. Разглаживать нужно только по направлению!

    Этап восьмой. Продолжаем дальше наше обучение изображения портрета. Далее необходимо немного поработать с бликами. Нужно как бы «вытянуть» линии там, где есть блики, для этого используем острую стёрку. Это нужно сделать так, чтобы блики были вместе со штрихами карандаша и осветляли необходимые нам места:

    Девятый этап – это прорисовывание карандашом мягкостью 3В, можно мягче, затемнённых участков. Также дорисуем прямые волосы к завиткам головы, лица. Однако лицо трогать сейчас не будем. Нам нужно получить своеобразный вид волос, для этого применяем штрихи для отдельных волосинок, различного рода нажимы.

    Десятый этап. Поэтапное изображение глаз портрета.

    На одиннадцатом этапе мы получили вот такое изображение:

    Этап № 12. Добавим коже лица немного тональности:

    Этап № 13. Наконец, мы получили готовый портрет, изображая его поэтапно!

    Как нарисовать портрет карандашом поэтапно для начинающих: советы и рекомендации

    Не знаете, как нарисовать портрет карандашом поэтапно для начинающих? С этой задачей вполне сможет справиться даже юный художник. Читайте полезные советы и рекомендации, которые помогут вам правильно определиться как с выбором формата листа, так и со способом выполнения работы. Наберитесь терпения и запаситесь вдохновением.

    Что потребуется

    Если вы решили изучить информацию, как нарисовать портрет карандашом поэтапно для начинающих, значит, собрались заняться этой работой серьезно, поэтому стоит подготовить все необходимое заранее. Для рисования вам потребуется следующее:

    • Лист подходящего формата (А4 или А3, первый — оптимальный для первого опыта).
    • Набор простых карандашей разной мягкости.
    • Ластик.
    • Точилка или нож для заточки грифелей.
    • Мягкая стерка-«клячка», которая позволяет исправить ошибки при штриховке, не повреждая бумагу.
    • Линейка для построения разметки.
    • Прозрачная пленка, если будете переносить изображение с фотографии.

    Конечно, создание портрета — дело непростое даже для настоящих художников. Люди с опытом работают, используя только карандаш и свое мастерство. Новичку допустимо сделать линии построения по линейке и даже срисовать изображение с фотографии по клеткам.

    Способы работы

    Чтобы создавать портреты простым карандашом, нужно сначала нарисовать на листе контурную схему, копирующую черты лица вашей модели. Это можно сделать так:

    1. Если делаете портрет с натуры, то есть перед вами сидит живой человек, отметьте на листе контур лица, направляющие линии и основные размеры глаз, губ, носа. Если сомневаетесь в своих силах, используйте линейку. Уже по разметке рисуйте сами элементы.
    2. Когда вы имеете фотографию в качестве шаблона, можно наложить на нее прозрачную пленку с нанесенной шариковой ручкой сеткой с ячейками, например, 1 см. Такую же матрицу следует построить на своем листе, при этом сторона квадрата сохраняется или делается больше. Во втором случае портрет увеличится в соответствующее число раз относительно фото. После нанесения сетки занимаетесь непосредственно рисованием контура, анализируя, как располагаются линии относительно направляющих. Переносите на лист максимально похоже. Чем больше у вас будет ячеек, тем точнее сможете перерисовать контур.
    3. Еще один метод — совсем для ленивых, но владеющих компьютером. Обработайте фотографию в графическом редакторе, превратив ее в контурное изображение, распечатайте шаблон на листе и переведите через стекло линейный рисунок на ваш лист для портрета.

    Как видите, у вас есть несколько вариантов, как точнее передать пропорции лица, однако более или менее профессиональным является только первый, если не считать совета использовать новичку линейку.

    Как нарисовать портрет карандашом поэтапно для начинающих

    Итак, вы нанесли контурную разметку. Стоит отметить, что формат листа лучше выбирать для портрета вертикальный и располагать лицо примерно по центру так, чтобы со всех сторон оставалось свободное пространство. Внизу лучше, если фигура будет заканчиваться чуть ниже линии плеч. Дальше работайте так:

    1. Проанализируйте, где на лице будут темные места. С них и начинайте штриховку. Блики — самые светлые участки, не штрихуйте вообще, по крайней мере, сначала.
    2. Заполните штрихами средние тона. Старайтесь видеть все объекты как объемные детали (глаз, нос, губы). Они находятся не в одной плоскости, поэтому на каждом элементе присутствуют более светлые и темные части.
    3. Проштрихуйте волосы так, чтобы показать, что голова объемная. После этого наложите штрихи, показывающие структуру волос. Их лучше располагать на переднем плане, а по контуру, соприкасающемуся с фоном, не наносить лишних деталей.
    4. В последнюю очередь проработайте плечи и одежду. Фон для первого раза оставьте белым или сделайте плавный серый переход от контура головы к краям листа. Если зарисовать весь лист полностью, есть риск, что портрет сольется с фоном и работа превратиться в сплошной «ковер».
    5. Если у вас совсем пропали блики, аккуратно удалите штриховку в этих местах ластиком, а лучше специальной клячкой или обычным макишем белого хлеба.

    Можете готовить раму для своей картины.

    Портрет карандашом по фотографии

    Если перед вами плоская картинка, с ней работать намного проще, чем с живой натурой. Достаточно перерисовать контуры по клеткам, как описывалось ранее, и выполнить всю последовательность действий из предыдущего раздела. Этапы работы ничем не отличаются в этих двух способах.

    Таким образом, вы узнали, как нарисовать портрет карандашом поэтапно для начинающих. Это не очень сложная задача, особенно если использовать некоторые хитрости в работе. Берите карандаш, лист бумаги, ластик и начинайте практическое занятие.

    Несложные портреты карандашом для начинающих. Как рисовать портрет карандашом поэтапно

    Как известно, изображение людей является одним из наиболее сложных направлений в искусстве. Для того чтобы красиво нарисовать фигуру мужчины, женщины или ребенка, начинающему художнику нужно обладать не только определенными профессиональными навыками, но и знаниями анатомии, а также уметь соблюдать пропорции. Портрет, созданный с помощью простого карандаша, представляет собой один из самых романтичных подарков, какие только можно сделать своими руками. Наверняка каждый из нас хотя бы в мечтах задумывался о том, как нарисовать портрет с фотографии. Не стоит стесняться своей неопытности, попытайтесь выполнить рисунок карандашом, ведь это по силам даже тем портретистам, которые делают свои первые шаги в творчестве.

    Начало работы

    Перед тем как начать рисовать портрет, следует изучить фотографию, какое положение занимает голова изображаемого человека, как она повернута относительно вертикали и горизонтали. Обязательно уделите должное внимание пропорциональным соотношениям (размерам, а также взаимному расположению) глаз, носа, ушей и рта. Точное соблюдение пропорций при нанесении первых штрихов – это немаловажный залог сходства конечного изображения с лицом на фотографии. Ознакомьтесь с представленными на рисунке среднестатистическими пропорциями человеческого лица, а затем сравните их с исходным изображением на фотоснимке. Если они немного расходятся, нет ничего страшного, так как именно в отклонениях от стандарта и заключается индивидуальность живого человека, запечатленного с помощью фотоаппарата.

    Для получения более подробной информации об особенностях строения человеческого черепа, которые могут понадобиться при изображении портрета, всегда можно обратиться к анатомическому атласу. Нанесите легкими линиями общий контур овала лица, волос, линии губ, носа, глаз и бровей.

    После этого можно начинать разбор плоскостей лица. На этом этапе следует обозначить высоту носа плоскостью. Для того чтобы лучше видеть объем, ее можно заштриховать. Таким образом следует поступать со всеми участками будущего портрета, которые находятся в тени. Далее обозначаем плоскости губ, скулы, расположенной ближе к нам, а также плоскость глаз, которая соединяется с бровями. На этой стадии создания портрета достаточно легко наметить геометрические особенности, присущие лицу изображаемого человека, не вырисовывая его даже плавными линиями.

    Выполняем детализацию лица

    Снимите верхний слой карандаша, воспользовавшись ластиком-клячей, чтобы нанесенные ранее линии стали почти невидимыми. После этого приступаем к прорисовке всех черт лица. Округляем их, дабы придать портрету максимальное сходство с фотографией.

    Не секрет, что глаза часто называют зеркалом души человека – они очень выразительны. Поэтому нет нужды доказывать важность точной передачи их расположения и формы. Для того чтобы нарисованные на бумаге глаза выглядели более живыми, склеру (так называется белая часть глаза) не нужно изображать белоснежной, так как на самом деле ее цвет изменяется под влиянием собственной тени и тени, которую на нее бросает веко. Нанесите блики на нижнее веко и внутренний уголок глаза.

    На рисунке, приведенном ниже, показана сферичность глаза, а также то, как веки опираются на глаза. Здесь же начинающий художник может ознакомиться с последовательностью изображения глаз на портрете, начиная с выделения освещенных и затененных участков (2 и 3) и заканчивая нанесением бликов и теней. Надо отметить, что у женщин и мужчин разных возрастных категорий глаза отличаются. К примеру, у женщин ресницы, как правило, бывают длиннее и гуще, а брови – тоньше и более четко обрисованы, нежели у мужчин.

    Рот по своей выразительности не слишком уступает глазам. Именно губы являются местом перехода слизистой оболочки к коже. Этим и обусловлен их характерный розовый цвет. Изображая губы на портрете, следует помнить, что они являются самым подвижным элементом на лице, способным принимать ту или иную форму. Верхняя губа, как правило, бывает тоньше, чем нижняя.

    Многие, рисуя портрет с фотографии, сталкиваются с проблематичностью изображения носа, который с различных точек зрения смотрится абсолютно по-разному. Главная задача – суметь передать основной контраст тени и света на носу, дабы рисунок не оказался перегруженным лишними элементами. Обычно, но не во всех случаях, максимум света приходится на кончик носа и переносицу, а самая густая тень падает на основание ноздрей (рисунок).

    Что касается ушей, то их форма сильно варьируется у разных людей, но не имеет ярко выраженных особенностей у представителей сильного и прекрасного пола. Несмотря на то что на фотоснимках уши зачастую бывают скрыты прической, профессиональные художники рекомендуют не пренебрегать ими, в частности их максимально выразительным и точным положением по бокам головы. Длина уха у взрослых приблизительно равна длине носа (см. рисунок). У детей уши пропорционально немного больше.

    Штриховка, проработка полутонов как важные этапы рисования портрета

    По завершении работы над детализацией лица приступаем к началу штрихования. Прежде следует стереть все лишние линии, имеющиеся на портрете, так как после начала прокладывания тона возможности сделать это с достаточной аккуратностью уже не будет. Определенных правил штриховки нет – каждый делает так, как ему удобнее. Профессиональные художники советуют начинать штриховку с наиболее темных частей портрета. В дальнейшем можно будет отталкиваться от них, дабы не затемнить слишком сильно одежду, глаза, кожу.

    Придавая тон коже лица, одежде и волосам, не следует использовать клячу (если, конечно, не поставили случайно пятно на будущий портрет). Если вы – правша, то интенсивную штриховку полутонов следует начинать с верхнего левого угла листа, во избежание размазывания того, что уже изобразили. Соответственно, левше нужно все делать зеркально. На данной стадии допускается незначительная проработка фона.

    Высветление и затемнение – последние этапы работы над портретом с фотографии

    По окончании штриховки, если вы все сделали правильно, получится практически готовый портрет, который, однако, не будет смотреться объемно. Для исправления этой недоработки необходимо высветлить некоторые места на лице, такие как кончик носа, надбровные дуги, верхняя часть скул, склера глаз, нижняя губа и иногда подбородок. Воспользовавшись клячей, художник может прорисовать маленькие складки, имеющиеся на губах, и морщинки, в результате чего портрет станет более живым. Осветление волос следует выполнять в местах самых больших переломов форм. В этом случае они будут казаться блестящими и более реалистичными.

    После высветления приступаем к заключительному этапу – затемнению тех участков, где нужно продемонстрировать пространство. Такими местами могут быть уши, кромка волос, фон, складки, имеющиеся на волосах. После этого портрет будет практически готов. Однако у вас в любом случае останутся ненужные штрихи, пятна от пальцев, испачканных карандашом. Поэтому следует в последний раз взять в руки клячу и ликвидировать все то, что зрительно вам кажется лишним.

    Прочитав данную статью, не следует воспринимать ее в качестве готового руководства к тому, как нарисовать портрет человека с фотографии. Ведь даже при максимальном сходстве получившегося портрета с фотоснимком мы всегда имеем место для творчества. Вы вовсе не обязаны, перерисовывая, в точности копировать все, что вам не хочется видеть на портрете. Перед вами чистый лист, готовый к воплощению всех задумок. Как известно, фотография не всегда получается удачной по всем критериям. Ну а художник, работая над портретом, может додумать, скорректировать и получить в результате то, что оказалось не по силам, по причине специфики творческого процесса, фотографу.

    Как поэтапно нарисовать портрет карандашом: советы от опытных художников

    Вы хотите нарисовать портрет, но что-то у вас не получается? Изводите себя и тонны бумаги, но желаемого результата нет? Не спешите отчаиваться!

    В данной статье специально для вас мы собрали советы от опытных художников школы рисования “Аквамарин”, позволяющие быстро овладеть техникой рисования портрета карандашом.

    Один из главных секретов поэтапного рисования портрета карандашом

    Один из главных секретов опытных художников заключается в том, что они начинают делать изображения от целого к частному, то есть постепенно двигаясь от простого к сложному. В то время как новички предпочитают сразу в деталях прорисовывать рот, нос, глаза и другие части лица человека.

    Таким образом, первый наш несложный, но очень важный, совет сводится к тому, что сначала нужно нарисовать портрет так, чтобы изображаемое вами лицо имело неясные очертания, как будто человек находится в тумане.

    На следующем этапе работы воображаемая дымка будет постепенно исчезать, и черты лица будут становиться все отчетливее, это мы будем их уже детально прорисовывать.

    Также в начальный раздел нашей статьи мы добавим еще одну ценную информацию. Не секрет, что человека на портрете можно изобразить в трех ракурсах — в профиле, анфас и полуобороте (видно три четверти лица).

    С какого ракурса лучше начинать работу новичку портретной живописи? Эксперты школы рисования “Аквамарин” советуют начинать пробы карандаша с профиля, а затем переходить на полуоборот лица. Когда и такая техника будет освоена, можно будет браться и за самое сложное изображать лицо человека в анфас.

    При этом доказано, что человека проще рисовать с фотографии, чем с натуры. И тут тоже нужно подумать о своих силах. Чтобы получить прекрасный результат в итоге, и хорошо разобраться с тем, как рисовать портрет карандашом поэтапно, разумнее двигаться по принципу от простого к сложному, то есть сначала научиться рисовать лицо человека с фотографии или другого изображения, а уже потом переходить на натуру.

    Делаем основу для портрета карандашом

    Основой или каркасом портрета является овал головы, а также точки, показывающие месторасположение носа, глаз, подбородка, ушей и так далее. И в самом начале работы такие контуры нужно разметить.

    В качестве примера предлагаем рассмотреть портрет симпатичной девушки, который идет как иллюстрация к данной статье. Давайте проанализируем, какая у нее форма головы? Круглая или яйцевидная? А может голова у нее овальной формы с квадратным подбородком?

    После того, как мы проанализируем форму головы объекта, изобразим ее на бумаге. Это будет круг или овал. Затем на такой основе необходимо расположить точки, указывающие на местонахождение глаз, рта, ушей и так далее.

    Если вы рисуете портрет с фотографии, то просто вооружитесь линейкой, и сначала наметьте ориентировочную высоту и ширину головы, а потом измерьте остальные параметры лица и укажите их точками на наброске.

    Если вы рисуете конкретное лицо с натуры, то протяните руку в сторону модели и на карандаше визуально, примерно отмерьте расстояния от одной точки до другой, а потом пропорционально и с нужным масштабированием переносите отрезки на бумагу.

    Так, сначала нужно будет отметить ориентировочное расстояние между макушкой головы и подбородком, потом ширину лица, а затем и остальные точки, показывающие уже большую детализацию элементов.

    Из анатомических особенностей вам сообщим, что обычно ширина головы равняется трем четвертям ее высоты. Это стандарт, от которого всегда возможны отклонения в 1-2 сантиметра. Но формула дана для того, чтобы вы тщательно проверили соотношение указанных вами на бумаге размеров.

    Для работы лучше использовать карандаш НВ. Необходимо стремиться, чтобы очертания лица на начальной стадии были едва заметными, легкими и нежными.

    Не торопитесь. Мы так созданы, что каждый человек индивидуален, и вам нужно уловить и правильно отразить уникальные черты лица на бумаге. Если вы необоснованно много оставили места для изображения носа, то в итоге он будет раздутым, как у хрюшки, а если у вас осталось мало места на лице под глаза, то они тоже будут по-поросячьи маленькими. А ведь мы обидеть никого не хотим.

    На каждом этапе сверяйте основу портрета с оригиналом. Замечайте особенности лица. Может быть это будет крупный нос или широкие скулы, а может быть маленький ротик и большие глаза. При желании разобраться, как рисовать портрет карандашом поэтапно, данные моменты очень важны.

    Этапы рисования портрета карандашом.

    Эталон лица

    Эталон лица является золотым правилом портретистов. Именно в нем указаны общепринятые пропорции, которые позволяют впоследствии точно изобразить того или иного человека.

    Эталон портрета включает в себя следующие моменты:

    Линия глаз проходит ровно посередине линии, идущей от макушки головы до подбородка.

    Линия носа идет строго по середине отрезка, расположенного между линией бровей и окончанием подбородка.

    Расположение губ должно соответствовать такой пропорции. Если линию между носом и подбородком разделить на три равных части, то конец верхней трети будет служить верхней границей губ, а верхняя граница нижней трети отрезка будет являться нижней границей губ. Это стандарт, а остальное зависит от индивидуальных пропорций человека.

    Линия бровей определяется так. Расстояние от макушки головы до конца подбородка делим на 3,5 части. Верхняя доля в половину части оставляется на линию роста волос. За ней отмеряем одну часть и проводим черту, которая и будет являться линией бровей. От нее отмеряем еще одну часть, и новая черта будет указывать нам на нижнюю точку изображения носа.

    Ширина нижней челюсти рассчитывается как три четверти от самой широкой части головы.

    Если вы делаете изображение лица в полуоборота, то посмотрите на представленную иллюстрацию как правильно рисовать такие пропорции.

    Сначала воображаемая линия делит голову вертикально пополам. Затем стоит учесть, что лицо у вас видно только в две четверти. Поэтому на ближайшую к художнику половину лица будет приходиться две трети изображения, а одна треть будет оставаться на остальную часть лица, которая видна только в полуоборота.

    Этапы создания портрета: Обрубовочная голова

    Обрубовочная голова представляет собой голову человека, представленную в упрощенном виде. Именно «обрубку» начинающие портретисты изучают в профессиональных художественных заведениях.

    Предлагаем вам тоже попробовать нарисовать обрубовочную голову модели: только голову, без остальных элементов фигуры.

    На втором этапе изображения головы человека следует отметить особенности размеров конкретного лица. В частности, на рисунке нужно обозначить:

    • рельеф скул, их толщину, впадающие и выпирающие части;
    • переносицу, основание носа, его ширину и длину;
    • глаза с расстояниями по ширине и высоте;
    • губы с размерами по ширине и высоте;
    • изгиб бровей, их толщину и направление;
    • подбородок треугольной, квадратной или иной формы.

    Теперь давайте подробно остановимся на том, как прорисовывать главные элементы лица. Все это тоже естественно входит в процесс, как рисовать портрет карандашом поэтапно.

    Поэтапное рисование лица. Глаза

    Форма глаз это круглая сфера, поэтому на листе бумаге данную округлость важно подчеркнуть. Чтобы глаз был шаровидной формы, объем белку глаза придают различными по интенсивности оттенками.

    Определить пропорции глаз для анфаса можно так: нужно ширину головы разделить на пять частей, их которых вторая часть будет представлять один глаз, а четвертая — другой.

    Если вы рисуете человека в полуоборота, то сначала нужно отметить глазную впадину, расположенную рядом с височной частью головы. Затем от нее нужно отмерить расстояние на самый дальний глаз, который по размеру будет в два раза меньше, чем самый близкий к вам. Потом на бумаге нужно указать расстояние между глазами и наметить на листе контуры второго глаза.

    На следующем этапе с помощью отрезков покажите положение век. У любого глаза есть верхнее и нижнее веко. При этом специалисты не советуют нижнее веко делать слишком темным, но оно на тон будет все же темнее белка глаза. Также посмотрите на представленной иллюстрации как нужно показывать его толщину.

    Поэтапное рисование лица. Нос

    Нос занимает достаточно большую часть лица. Чтобы его правильно изобразить, обратите внимание на следующие моменты:

    Расположение крыльев носа можно наметить, если провести вниз две параллельные линии от внутренних уголков глаза.

    Создавая лицо в пол-оборота, линия, идущая от дальнего глаза, будет скрыта за переносицей.

    В целом нос имеет форму трапеции, нарисуйте ее и это будет основание носа. Линиями выделите боковые части носа. Поставьте карандаш по вертикали, параллельно носу, запомните угол между боковой частью носа и строго вертикальной чертой, отразите его на бумаге.

    Поэтапное рисование лица. Губы

    Изображение губ тоже начинаем с определения размеров и прорисовки контуров. Сначала высоту головы делим на восемь частей. Пятая линия, если идти сверху вниз, и будет являться линией губ.

    На этой линии рисуем цилиндр, который при детальной прорисовке и должен впоследствии у нас превратиться в рот.

    Деление на две губы делается следующим образом. Высоту губ делим на три части, из них одна верхняя часть приходится на верхнюю губу, а две вторые — на нижнюю.

    Еще одна интересная деталь от экспертов: ширина губ будет равняться отрезку, который представляет собой расстояние между центрами зрачков глаз. Но при изображении человека в пол-оборота ширину губ нужно будет измерить по фотографии и подогнать к масштабу рисунка.

    Существует и еще один способ определить ширину губ на бумаге: измерьте глаз, умножьте полученную величину на 1,5 и у вас получится размер губ по ширине.

    Поэтапное рисование лица. Уши

    Определить месторасположение уха на рисунке можно так: его верх будет равняться нижней линии брови, а низ — нижней линии носа. На представленной вам иллюстрации наглядно видно, как можно нарисовать «правильное» ухо.

    При изображении лица в профиль и в пол-оборота рисуем только одно ухо, второго с такого ракурса не видно. Только не забудьте на рисунке ухо изобразить немного с наклоном к голове, так будет анатомически более верно.

    Угол наклона определяем на глаз или с помощью карандаша, который прикладываем к фотографии.

    Детализация

    На последнем этапе процесса, как рисовать портрет карандашом поэтапно, нужно научиться делать детальную прорисовку. Она заключается в том, чтобы прорисовать все элементы лица, изобразить все его округлости и плавные линии.

    Чтобы добиться сходства с исходной фотографией или моделью, нужно, естественно, быть кропотливым и внимательным. После (или в процессе) прорисовки лишние линии контура следует удалять.

    На заключительном этапе делается штриховка портрета.

    Сначала заштриховываются самые темные части, а потом доходит очередь и до самых светлых. Затем нужно поставить более светлые пятна на некоторые детали, к примеру, сделать блики на зрачках, на кончике носа и на других участках.

    Рисунок готов!

    Но некоторые портреты можно делать и без штриховки. Это будет уже линейный портрет, на котором в качестве средств изображения используются только линии.

    Предлагаем вам посмотреть, как таким способом можно нарисовать лицо девушки.

    Портрет ребенка можно выполнить по схеме предложенной ниже:

    Учитывая советы от опытных художников по пропорциям, детальной прорисовке и штриховке, вы тоже сможете успешно рисовать разных людей в профиль, анфас и полуоборот. Рисуйте, тренируйтесь, приходите на занятия в школу рисования “Аквамарин” и с каждым разом у вас будет получаться все лучше и лучше!

    Чтобы нарисовать портрет человека карандашом, начинающим художникам совсем не обязательно оканчивать курсы, становиться студентами художественной академии или брать частные уроки по рисованию. Рисовать лицо человека несложно, главное — это не лениться и развивать свои навыки.

    Главное в статье

    Портрет человека карандашом своими руками: что понадобится?

    Для рисования портрета человека вам понадобятся:

    • простые карандаши;
    • лист белой бумаги А4;
    • ластик;
    • канцелярский нож;
    • скотч.

    Учимся рисовать портреты людей карандашом: с чего начать?

    На рабочей поверхности не должно быть лишних предметов. Возьмите лист белой бумаги, положите его вертикально или горизонтально перед собой и закрепите по краям скотчем. Запомните, что во время рисования нельзя наклонять лист. Вы работаете только кистью руки.

    Используйте для рисования портрета карандаш от Koh-i-Noor средней мягкости HB или мягкий В .

    Неправильно заточенный карандаш влияет на качество рисунка. Не точите карандаши точилкой, а используйте канцелярский нож. Такой способ заточки карандаша позволяет максимально оголить стержень, сделать его острым. Правильно заточив простой карандаш, вы будете меньше отвлекаться от процесса и дольше рисовать.

    Для тренировки используйте обычный лист бумаги А4. В будущем, если вам понравится рисовать, купите профессиональную бумагу для рисования, например, бумагу для черчения, крафт-бумагу.

    Как научиться рисовать портрет человека карандашом?

    Для начала возьмите фотографию человека, лицо которого вы хотите нарисовать. Внимательно рассмотрите ее. Лицо человека на листе бумаги состоит из геометрических фигур, которые в процессе прорисовки меняют свою форму. Помните, что лица людей непропорциональны. Поэтому во время детальной прорисовки частей лица это надо учитывать.

    Чтобы научиться рисовать портрет человека карандашом, нужно сделать наброски на бумаге.

    Как рисовать портрет человека карандашом для начинающих поэтапно

    Процесс рисования лица человека карандашом можно разделить на следующие этапы:

    • рисование общего контура лица;
    • разметка основных частей лица внутри овала;
    • прорисовка глаз;
    • прорисовка бровей, рисование носа и рта;
    • детальная прорисовка: морщины, тени, родинки, волосы и т.д.

    Начало работы: построение головы и общего контура лица

    Чтобы правильно нарисовать общий контур лица, нужно совсем немного знать анатомию человека. Для начала нарисуйте овал, который внизу будет уже, чем вверху. Далее уже меняйте очертания индивидуально.

    Разметка частей лица и работа с плоскостями

    Анфас

    1. Череп и челюсть представляют собой сплюснутую сферу, если говорить грубо, то лицо в таком положении напоминает куриное яйцо, перевернутое узкой частью вниз. Нарисуйте такой овал и проведите через его середину две перпендикулярные линии.
    2. Горизонтальная линия — это линия глаз. Разделите ее правую и левую части пополам. Это будет середина глаз (зрачки).
    3. Нижнюю часть вертикальной линии разделите на 5 равных отрезков. Кончик носа будет расположен на 2 отметке сверху, а рот — между 2 и 5 отметкой.
    4. Верхнюю часть вертикальной линии разделите на 4 равных отрезка. Волосы должны находиться на 2 отрезках сверху. Низ ушей должен быть на уровне кончика носа, а верх — на уровне век.

    Художники используют небольшие подсказки для рисования портретов:

    • ширина лица состоит из 5 отрезков, равных ширине глаз;
    • расстояние между глазами приблизительно равно ширине одного глаза;
    • ширина подбородка равна длине глаза.

    Эти стандарты корректируются индивидуально.

    Профиль

    1. Профиль по форме также напоминает яйцо, но его острая часть смещена в угол.
    2. Нарисованную фигуру разделите двумя перпендикулярными линиями.
    3. Ухо находится за вертикальной линией. Глубина черепа прорисовывается индивидуально.
    4. Правильное расположение носа, глаз, бровей было уже разобрано в подпункте «Анфас».

    Детализация лица: прорисовка глаз, контуров бровей, носа, губ, ушей

    Глаза

    Так как форма глаз у каждого человека разная, то точно описать этот процесс невозможно. Середина глаза уже отмечена. Теперь нарисуйте две дуги справа и слева, которые вы будете в дальнейшем «превращать» в глаза.

    Основные моменты, на которые нужно обратить внимание при рисовании глаз:

    • внешняя часть глаза всегда чуть выше внутренней части;
    • дуги глаз округлены ближе к внутренней части глаза и сужены к внешней;
    • если человек смотрит прямо, то радужная оболочка его глаза всегда чуть прикрыта верхним веком;
    • ресницы всегда начинают рисовать от века;
    • нижние ресницы всегда короче верхних;
    • не забывайте, что у глаза должны быть прорисованы слезные протоки, нижнее и верхнее веко.

    Очень часто новички, нарисовав один глаз, перестают смотреть на фотографию и копируют второй глаз со своего рисунка. Не забывайте, что лица людей не пропорциональны. Второй глаз на пару миллиметров будет шире/уже, выше/ниже. Веко над правым глазом может быть ниже, чем над левым. Все эти мелочи надо внимательно копировать с фотографии.

    Если вы рисуете лицо в профиль, то глаз здесь будет напоминать по форме наконечник стрелы с выпуклыми и вогнутыми боками. Радужную оболочку плохо видно сбоку, но, рисуя портрет, нужно ее прорисовать, чтобы глаз не выглядел странно.

    Брови

    Самая широкая часть брови зачастую находится ближе к переносице. Не начинайте сразу прорисовывать волоски. Обозначьте форму бровей. Если же вы рисуете лицо в профиль, то их форма будет напоминать запятую.

    Нос

    Самый простой способ нарисовать нос проиллюстрирован на картинке. Нарисуйте круг, далее пририсуйте к нему крылья и «спинки». В самом конце останется обвести карандашом ноздри.

    Есть более сложный, но реалистичный способ рисования этой части лица. Как показано на картинке, нарисуйте многогранник. Форма многогранника меняется в зависимости от положения лица. Далее начните округлять геометрическую фигуру.

    Губы

    Начните рисовать губы с внутренней линии, с места соприкосновения нижней и верхней губы. Эта линия никогда не будет идеально ровной, она всегда состоит из нескольких изогнутых линий.

    Внутренняя линия рта всегда темнее на рисунке, чем внешние контуры губ, а верхняя губа зачастую меньше нижней.

    Если вы рисуете лицо в профиль, то никогда не выводите кончик губы резко вверх. Нарисуйте среднюю линию губ сначала прямо или вниз, а потом приподнимите ее вверх.

    Уши

    Ухо человека можно представить в виде буквы С. Не забывайте, что у уха есть ободок и внутренняя часть, которая напоминает дугу, и мочка. Нарисуйте обязательно эти основные части уха.

    Штриховка и проработка полутонов

    Кажется, что вы уже на финише, но портрет абсолютно нереалистичный. Штриховка и проработка полутонов — это то, без чего не обойтись при рисовании портрета человека.

    В первую очередь определите, откуда падает свет на лицо и, где самые темные места. Наносите штрихи на лицо в одном направлении — сверху вниз. Чтобы придать коже матовость, растушуйте линии пальцем или обычной салфеткой. Для того чтобы осветлить участки на портрете, используйте ластик.

    Высветление и затемнение участков лица

    Высветление и затемнение участков лица необходимо для того чтобы лицо на листе бумаги выглядело объемным, а не плоским:

    • Если вам нужно осветлить уже закрашенный участок, то воспользуйтесь ластиком.
    • Начинайте зарисовывать участки лица нежирными линиями. Не давите сильно на карандаш.
    • Слоями накладывайте линии. Чем больше линий, тем темнее будет участок лица.

    Как рисовать портреты людей карандашом в разных ракурсах: анфас, профиль, поворот головы

    Мы с вами разобрались, как рисовать анфас и профиль человека.

    1. Если вы рисуете человека со спины, то вам могут быть видны не все части его лица.
    2. При повернутом лице почти в профиль средняя линия губ очень маленькая, линия шеи сливается с линией подбородка. Также видна часть щеки, за которой показывается ноздря человека.
    3. Когда человек повернут к вам почти спиной, то видно четко линию бровей, скулу, линию шеи, которая стремится к уху (если эта часть не закрыта волосами).
    4. При большем повороте лица человека вы видите ресницы, небольшую часть брови, выступ нижнего века и кончик носа.

    Как правильно рисовать портрет человека карандашом: основы и секреты мастерства

    1. В центре внимания должны быть глаза человека.
    2. Попробуйте нарисовать не только голову, но и плечи, украшение на шее, воротник и т.д.
    3. Никогда не начинайте прорисовывать мелкие детали без правильно обозначенных контуров.
    4. Обводя контуры, не давите сильно на карандаш, рисуйте едва заметными линиями.
    5. Уделите особое внимание пропорциям головы человека.

    Как нарисовать портрет человека карандашом: видео-уроки

    Человек, портрет которого вы решились нарисовать, обязательно оценит ваши старания. Такой подарок можно сделать и самому себе. Если вы боитесь объема предстоящих работ, потренируйтесь в рисовании отдельных частей лица. Вам в дальнейшем будет проще нарисовать портрет человека карандашом.

    Рисование портрета для начинающего художника кажется невероятно сложной затеей. Часто новички спешат создавать потрет, не изучив его основные принципы и техники. Каждый рисунок лица завершается разочарованием, что может привести к абсолютной потере интереса. Не стоит опускать руки, ведь каждый портретист начинал с изучения базовых правил, практиковал их, совершал десятки ошибок и в конце-концов достигал положительных результатов. Сейчас мы разберем построение портрета карандашом , его особенности и правила. Они помогут добиться правильности, а что самое важное – реалистичности и высокого качества портрета.

    Есть три основных положения, в которых может располагаться лицо на портрете

    1. Анфас – прямое положение головы, в котором видно полностью все лицо и его черты. Голова не имеет наклона, поэтому уши видны не полностью.

    2. Профиль – боковое положение головы, в котором видно лишь половину лица. Это левая или правая часть, на котором расположен глаз, ухо, половина носа и рта.

    3. Три четверти – это положение между анфасом и профилем. Обычно видна одна из сторон лица полностью, а на второй лишь слегка видны части лица.

    Особенности положения в профиль и анфас, их стандартные параметры

    Анфас:
    1. Зрачки расположены строго на середине лица. Если поделить лицо горизонтально на две части, то можно увидеть, что на уровне линии окажутся глаза, а точнее – зрачки.
    2. Кончик носа находится на средине лица, между бровями и подбородком.
    3. Линия рта расположена между кончиком носа и подбородком.
    4. Высота от линии роста волос до края верха головы равна высоте от зрачков до кончика носа.
    5. Ширина лица измеряется шириной пяти глаз по горизонтали. Высота от подбородка до нижней губы – одним глазом (развернутым по вертикали).
    6. Верхняя часть уха расположена на уровне глаз, а нижняя – кончик носа.

    Профиль:
    1. Ухо находится на средней линии, что разделяет голову пополам.
    2. Основание носа расположено на середине лица.

    Обсудим части лица. У каждого человека они имеют свою индивидуальную форму и размер, но построение у всех подобное. Разберем, какое строение имеют определенные части и как это сделать правильно.

    Глаз:
    1. Его углы имеют разную высоту. Обычно внешняя часть расположена выше, чем внутренняя.
    2. Радужка глаза видна не полностью, когда человек смотрит прямо. Полностью видно лишь тогда, когда человек смотрит вниз.
    3. Ресницы, которые расположены сверху, длиннее, чем нижние.
    4. Всегда рисуйте радужку и зрачок. Глаз выглядит довольно искусственно и мультяшно, когда там нет одной из этих частей.

    Нос:
    1. В анфас четко видны кончик и крылья носа, а ствол лишь изображаем с помощью теней.
    2. Если изображать нос в профиль, то видно лишь очертание одной стороны и ноздрю.
    3. Сложным ракурсом считается – три четверти. Здесь нужно быть аккуратным, чтобы нос был естественным. В данном ракурсе сочетаются «анфас» и «профиль», поэтому важно равномерно выделить контур, крылья и кончик.

    Губы:
    1. Линия рта, что находится посередине, будет иметь более четкий вид, чем линии губ.
    2. Рисуйте губы, начиная с верхней губы, потому что нижняя губа имеет более упрощенный вид. Её будет не сложно наметить в конце.
    3. Обычно верхняя губа тоньше нижней.
    4. Средняя линия рта будет немного опускаться к краю. Даже если человек изображен с улыбкой, то все равно сначала уголки чуть опускаются, а за тем снова приподнимаются.

    И начинаешь чертить карандашом цветочки на бумаге. Можно бы нарисовать что-нибудь серьезное. Но как? Кто его знает? И времени много, и материал под рукой, а необходимых знаний нет. Почему бы не научиться рисовать портрет?

    Самая распространенная техника

    Как рисовать портрет? Художники разных эпох упражнялись в техниках изображения человеческого лица, и некоторые достигли небывалого мастерства. Наша задача — выяснить основные принципы, чтобы научиться тому, как рисовать портрет карандашом. Нельзя сказать, что это так уж трудно. Но, если не знать основ, все равно ничего не получится.

    Начинаем работу

    Технический прогресс затронул даже изобразительное искусство. Сегодня многие художники используют не обычные карандаши, а механические. Это обеспечивает большую аккуратность работы. Такие карандаши не нуждаются в затачивании. Выполнение мелких деталей занимает меньше времени. С их помощью легче поэтапно рисовать портрет. Так что, если у вас есть возможность, используйте такой карандаш.

    Срисовываем с фотографий

    Обычно портреты рисуют с фотографий. Такой способ удобнее. Не приходится просить натурщика не двигаться и часами сидеть смирно. Значит, приступаем к изучению фотографии. Нас интересует положение головы сравнительно с горизонтальной и вертикальной линией. Даже начинающему художнику рекомендуется иметь знания устройства черепа человека. Полезно будет обратиться к любому анатомическому атласу. Соответственно форме головы того, кого вы рисуете, наносим слабые линии на листе бумаги, изображая силуэт волос, окружность лица. Чертим дополнительные линии в области глаз и бровей, носа и рта.

    Когда изображение общих линий закончено, мы начинаем разбирать область лица. Определяем высоту носа за плоскость. Можно даже нанести штриховку, чтобы постигнуть объемность этой части лица. Если рисуют человека в полуобороте, то необходимо обозначить область ближней скулы, плоскости губ и глаз, не забываем о бровях. Этот этап — не прорисовка плавных линий, а деление человеческого лица на точные геометрические фигуры. Так легче понять, как рисовать портрет. Переходим к детализации лица.

    Профессиональные художники часто используют «клячу» — тип ластика. Если стирать им линии, то на бумаге не остается видимых следов. У вас получилось достать «клячу»? Рекомендуем ее использовать в рисовании. Так вот, проводим ей по поверхности листа, чтобы снять верхний слой нарисованного. Таким образом мы удаляем вспомогательные линии совсем, а основные штрихи делаем почти незаметными. Теперь вырисовываем все элементы лица, округляем, где требуется, и придаем рисунку сходство с фото. Известно, что многие художники измеряют величину частей лица, их соотношение, чтобы достичь максимальной идентичности с натурой.

    Пришло время для нанесения штриховки. Прежде чем к ней приступить, следует убедиться в том, что закончены все конструкции и вытерты дополнительные линии. Потому что, если вы начнете прокладывать тона, вам не удастся удалить аккуратно ненужные штрихи. Как видите, в процессе урока на тему «Как научиться рисовать портреты карандашом?» мы узнали много разных нюансов. В принципе, общих правил штрихования нет. У каждого художника свой способ. Все зависит от манеры держать карандаш. Но лучше начинать штриховать те места, где тень темнее всего. Они будут использоваться как ориентиры. Именно они помогут избежать сильных затемнений кожи, одежды или глаз.

    Переходим к выполнению полутонов. Что это? Мы придаем тон лицу, волосам и частям одежды. Хорошо бы сделать одежду черной. Тогда она бы прекрасно оттеняла лицо и делала бы на нем акцент. Наносим штриховку так аккуратно, чтобы ничего не размазать. После окончания работы наш портрет уже готов на 90%. Единственная проблема — он не выглядит объемно. Чтобы это исправить, переходим к самому приятному этапу работы — высветливанию. Как это? Мы высветлим некоторые части лица. В этом нам снова-таки поможет «кляча». Это придаст рисунку живость и естественность. Осталось только затемнить глубины. Затем можно провести чистку. Затемняем складки, мелкие морщины, некоторые пряди волос. Наш рисунок становится объемным. Вот мы и выяснили, как рисовать портрет.

    Самый простой способ

    Не у всех из нас имеется врожденный талант художника. Большинству людей тяжело усвоить уроки на тему «Как рисовать портрет карандашом?» Здесь необходима четкая последовательность действий. Именно это мы сейчас и определим. Так что теперь мы рисуем портрет для начинающих. Во-первых, делаем контур изображаемого лица. Важно не нажимать на карандаш, потому что с первого раза получается не у всех, а стирать неправильные жирные линии будет сложно. Попробуйте нарисовать лишь овал лица. Когда он готов, чертим дополнительные горизонтальные линии для глаз, носа и рта. Они должны быть легкими и мало заметными. Также не забываем про уши.

    Главной частью лица являются глаза, именно на них нужно делать акцент и рисовать как можно правдоподобнее. Уделите лишнее внимание изображению зрачков, линии рта и начальных контуров волос. Затем начинаем внимательно вырисовывать каждый элемент. Когда все готово, удаляем дополнительные линии и добавляем тени, чтобы придать картинке объемность. Вот и готов ваш первый рисунок. Может быть, не шедевр. Но главное, что исполнен он самостоятельно.

    Основные ошибки

    Нарисовать идеальный портрет с первой попытки нереально. Как бы точно вы ни следовали предписанным советам, что-то все равно пойдет не так. Как избежать самых распространенных ошибок, обучаясь тому, как рисовать портрет? Во-первых, следует проверить свой карандаш. Он не должен быть слишком твердым. Иначе вы не сможете наносить штриховку и полутона. Линии будут получаться слишком светлыми. Во-вторых, никогда не рисуйте портреты с фотографий на документы. Человеческое лицо, повернутое строго в анфас, изобразить трудно даже умелому художнику. Тем более что на документах люди всегда выглядят неестественно, и нарисовать с таких фото хороший портрет не удастся.

    У многих трудности возникают с передачей правильных пропорций черт лица и симметрии. При нанесении штриховки не бойтесь черного цвета. Он жизненно необходим, так как оттеняет более светлые участки и отражает естественную тень. Не пренебрегайте объемностью рисунка. Причина проста. Все естественное имеет объем. К тому же необходимо помнить, что в природе нет предметов, которые имеют четкий контур. Используйте линии с разной тональностью. Не работайте с дешевой бумагой. У нее слишком гладкая поверхность. Она отталкивает грифель, линии получаются слишком тонкие и светлые.

    Виды портретов

    Мы привыкли считать, что портрет — это изображение человеческого лица. Так ли это? В природе существуют разные виды портретов, а именно: головной, погрудный, поясной, поколенный и в полный рост. Для выполнения каждого из них есть свои нюансы. Но перед тем как научиться рисовать портреты, нужно обязательно изучить человеческую анатомию. В ином случае вы не сможете правильно передать все пропорции тела. А кому нужен искаженный рисунок?

    Работа под заказ

    Научившись тому, как рисовать портреты карандашом поэтапно, на этом можно неплохо заработать. В последнее время многие хотят иметь собственное изображение, выполненное в классическом стиле или в виде шаржа. Немалой популярностью пользуются также семейные портреты, так что полученные знания и потраченное время не пропадут зря.

    Заключение

    Пройдя данный урок, вы сможете воплотить мечту. Но после отработки урока на тему «Как научиться рисовать портреты» не стоит останавливаться. Полученные навыки можно приумножить. Они помогут в изображении общих портретов целой группы людей. И не только! Можно приступить к рисованию автопортрета.

    Фотография — это, конечно, хорошо. Но рисунок имеет большую ценность. На нем как будто проступает душа человека. Такой подарок, особенно кому-то из близких, обязательно понравится.

    Пошаговые фотореалистичные портреты цветным карандашом

    Как мне узнать, что охватывает класс?

    Почти у каждого класса есть бесплатный видеоклип «Предварительный просмотр класса». Это даст вам представление об инструкторе и навыках или проекте, которым вы овладеете в классе. Кроме того, вкладка «Обзор» содержит подробное письменное описание класса. Кроме того, у каждого Классного Урока есть краткое письменное изложение его содержания, включая продолжительность каждого видео Урока.Наконец, на вкладке «Бонусные материалы» вы можете увидеть, какие дополнительные элементы включены в видео-класс — обычно включается один или два ресурса PDF для печати. Вы получите хорошее представление обо всем содержании класса, просмотрев эти различные элементы.

    Должен ли я быть участником Craftsy, чтобы купить класс?

    Точно нет. Любой может приобрести Класс без обязательства Премиум-членства. Когда вы нажимаете кнопку «Получить доступ к классу» в верхней части страницы класса, вам будет предложено несколько вариантов покупки.Один из таких вариантов — приобрести Класс самостоятельно. Тогда вы станете владельцем Класса и будете иметь к нему постоянный доступ в своей учетной записи Craftsy, независимо от того, являетесь ли вы Участником или нет. Однако имейте в виду, что в качестве преимущества членства Craftsy Premium у вас будет доступ ко всем классам на сайте Craftsy, пока ваше членство действительно.

    Как мне приобрести класс?

    Сначала вы должны решить, что вам нужен класс.Перед покупкой просмотрите видеоролик «Предварительный просмотр класса» и различные письменные описания класса и каждого урока, чтобы иметь хорошее представление о содержании класса. Когда вы будете готовы приобрести и получить доступ к классу, просто нажмите «Получить доступ к классу» (или он может отобразить «Купить в собственность») и продолжить. Вам будет предоставлена ​​возможность присоединиться в качестве премиум-члена Craftsy, что даст вам доступ к этому и всем другим активным на тот момент классам на протяжении всего срока вашего премиум-членства, или приобрести только этот один класс, к которому у нас будет доступ. вечно.

    Как мне получить доступ / просмотреть свой класс?

    После оплаты вы можете получить доступ / просмотреть свой класс, перейдя в раздел МОЙ АККАУНТ на Craftsy. В МОЕЙ УЧЕТНОЙ ЗАПИСИ появится раздел с надписью «Мои классы», содержащий ссылку для просмотра видео вашего класса и доступа к любым включенным Бонусным материалам. Вы можете посещать свой курс столько раз, сколько захотите, и вы никогда не потеряете доступ к информации своего аккаунта. Просто не забудьте войти в систему для доступа к МОЕЙ УЧЕТНОЙ ЗАПИСИ.Кроме того, если / когда вы являетесь квалифицированным премиум-участником, у вас будет доступ ко всем активным на тот момент классам. В этом случае вы не найдете все классы в своей учетной записи MY ACCOUNT, но вы можете просто посетить любую страницу класса и посмотреть видео (убедитесь, что вы вошли в систему как премиум-член).

    Мне нужно сразу сдавать класс?

    Нет. Любой приобретенный вами Класс всегда будет вам доступен. Вы можете просматривать свой класс в любое время, и вы можете просматривать отдельные уроки в любом порядке.

    Есть ли ограничение на количество просмотров моего класса?

    Нет. Вы можете просматривать любой приобретенный вами курс столько раз, сколько захотите и когда захотите — и вы никогда не потеряете доступ. Если вы являетесь участником Craftsy Premium, у вас будет доступ к этому классу и ко всем остальным, пока ваше членство действительно.

    Могу ли я просматривать занятия на планшете или мобильном телефоне?

    Без проблем.Все новые модели смартфонов или другие мобильные / планшетные устройства с подключением к Интернету могут воспроизводить видео Класса. Просто войдите в систему на Craftsy.com, чтобы просмотреть любой курс, который вы купили или к которому у вас есть доступ, если вы являетесь пользователем Craftsy Premium.

    Как мне получить доступ к бонусным материалам для класса?

    Пока вы не приобретете класс или не станете профессиональным премиум-участником, бонусные материалы класса (любые загружаемые материалы в формате PDF и т. Д.) будет недоступен. После того, как вы приобретете Класс или станете участником, каждый отдельный бонусный элемент станет доступным, просто щелкнув по каждому элементу. Вы найдете эти элементы на вкладке «Дополнительные материалы» под основной рамкой просмотра класса. Как и в случае с видео класса, вы можете получать доступ к бонусным материалам столько раз, сколько захотите, или также можете их распечатать.

    Как работает преимущество «Обсуждение в классе»?

    После того, как вы приобретете класс или станете профессиональным участником класса Craftsy Premium, у вас будет возможность разместить вопрос, комментарий или совет в области обсуждения класса.Вы найдете вкладку «Обсуждение класса» прямо под видеокадром класса. Это не «живой чат», но эксперт в предметной области ответит на заданные вопросы. Ответы могут быть не от настоящего инструктора класса. Вы сможете увидеть вопросы и комментарии всех участников класса, чтобы принять участие в этом виртуальном диалоге с другими людьми, которые просмотрели курс и готовы поделиться советами, ответами или идеями.

    Могу ли я распечатать бонусные материалы класса?

    Для любого элемента Бонусных материалов, который является загрузкой в ​​формате PDF, да, вы можете.На вкладке «Бонусные материалы», прямо под видеокадром класса, просто щелкните значок / кнопку любого из дополнительных элементов класса, которые вы хотите, загрузите ресурс и распечатайте его на своем локальном принтере.

    Существуют ли какие-либо системные требования для просмотра видеоконтента класса?

    Видеоконтент вашего класса лучше всего подходит для просмотра на устройстве, произведенном в последние несколько лет, с хорошим широкополосным доступом в Интернет или Wi-Fi (без коммутируемого доступа).Мы также настоятельно рекомендуем использовать последнюю версию Firefox, Safari, Chrome или Edge в качестве интернет-браузера. Рекомендуемое разрешение экрана 1024 x 768 или больше.

    Могу ли я получить возмещение, если мне не понравился курс?

    Да, конечно. Несмотря на то, что у вас будет возможность просматривать все видео и загружать любые бонусные материалы, у нас есть 100% гарантия возврата денег для любого класса, который вы приобретаете на условиях ала-карт (покупка в собственность).Этот возврат возможен, если вы запросите его в течение 30 дней с момента покупки Класса. Пожалуйста, направляйте любой запрос на возврат средств в нашу службу поддержки клиентов, используя контактную информацию на Craftsy.com. Чтобы избежать этой ситуации, перед покупкой просмотрите видеоролик «Предварительный просмотр класса» и различные другие письменные описания класса и каждого урока, чтобы иметь хорошее представление о содержании класса. Если ваш доступ к Классу осуществляется через Премиум-членство в Craftsy, то для любого конкретного Класса возврат средств невозможен.Возврат средств за участие в Craftsy Premium будет производиться на пропорциональной основе в течение существующего на тот момент срока вашего членства Craftsy Premium.

    [ПРОЧИТАТЬ]: Портреты цветным карандашом шаг за шагом — Энн Куллберг # Читать # Скачать



    Прочитать онлайн и скачать портреты цветным карандашом шаг за шагом. Книга написана, распечатана или выделена для всего. С помощью электронной книги можно понять все, что угодно. Книга имеет другой вид. Как нам известно, эта книга является важным моментом для знакомства с миром.

    Портреты не только запечатлевают сходство, но и позволяют поколениям заглянуть в жизнь объекта. Звучит довольно сложно. Но с помощью Энн Куллберг создать портреты карандашом в реалистичных цветах не так сложно, как вы думаете.

    Используя свои собственные прекрасные портреты в качестве инструкций и вдохновения, Куллберг шаг за шагом проведет вас через процесс — от базовой информации о материалах и методах до двух демонстраций, которые показывают, как полные портреты складываются вместе от начала до конца.

    Вы научитесь:

    — выбирать правильные инструменты и овладевать базовыми техниками

    — составлять портрет — примеры показывают правильные и неправильные способы сделать это

    — использовать свет для создания настроения в ваших портретах диапазон насыщенных, правдоподобных тонов кожи

    — раскрасьте лицо — пошаговые инструкции по созданию глаз, рта, носа и ушей сделайте это легко

    — раскрасьте реалистично выглядящую одежду — пошаговые демонстрации покажут вам, как рисовать джинсовую ткань, бархат и другие ткани

    Вы также найдете секреты Куллберга по оживлению вашего портрета, а также 17 мини-демонстраций, которые позволяют легко рисовать реалистичные черты лица, волосы и одежду.Внутри есть все необходимое для начала работы, а также советы и важная информация о том, как писать портреты профессионально!
    Цветные карандашные портреты, шаг за шагом by Ann Kullberg

    Теги: Цветные карандашные портреты шаг за шагом, Ann Kullberg Бесплатная загрузка, epub, документы, New York Times, ppt, аудиокниги, Bloomberg, #NYT, книги читать, хорошие книги для чтения, дешевые книги, хорошие книги, онлайн-книги, онлайн-книги, обзоры книг, читать онлайн-книги, онлайн-книги, онлайн-библиотека, отличные книги для чтения, лучшие книги для чтения, лучшие книги для чтения Цветные карандашные портреты Книга «Шаг за шагом» Энн Куллберг для чтения в Интернете.

    Пошаговое рисование портретов карандашом PDF

    Научитесь рисовать реалистичный портрет карандашом | Креативная Гага

    07 апреля 2021 г. — Наконец он пропал из поля зрения перископа. «Артикул 503» пролетел 120 морских миль, прежде чем у него закончилось топливо. ipuc escuela dominical manualidades cristianas Несмотря на это, это место, казалось, действовало на меня очаровательно. Все пропавшие без вести пропали в одном и том же радиусе шестидесяти миль в течение последних шести или восьми месяцев.Иногда жизнь была просто чашей с вишневыми косточками. Шэрон была приверженцем традиций и настаивала на том, чтобы у них были все семейные узы и тонкости праздничных встреч и всего остального.

    Мария показывала на причал, где старик заправлял потрепанный блиндаж. лучшие книги на Ближнем Востоке С десятью тысячами долларов я мог купить кусок свободного выгула и начать собственное ранчо. Если самолет заглохнет слишком высоко, он ударится о взлетно-посадочную полосу, отскочит в воздух, свалится и упадет, прежде чем двигатель сможет выйти на полную мощность.Полеты были настолько изнурительными, что пилоту не разрешали летать еще два дня. Вверху был сине-черный космос.

    Хладнокровный, обученный убийца, который убивает в жажде мести. Девять пошаговых руководств по рисованию. Научитесь рисовать реалистичных животных, людей, лица, предметы быта, лошадей, кошек, волков, портреты графитовыми карандашами. Книга написана и иллюстрирована признанной художницей Ясминой Сусак, уникальные рисунки которой популярны во всем мире.лучшие книги на Ближнем Востоке Я боялся, что мы растянули удачу настолько далеко, насколько это возможно. фотография скейтборда нью-йорка full bleed Зомби, совершенно не скоординированный, упал назад.

    Мне просто нужно пойти к друзьям и получить совет. Каждый раз, когда знакомый касался ее, голоса становились все тише. Она посмотрела на него, затем подняла его и посадила себе на плечо. неудавшаяся надежда Джона Уилсона Через минуту он снова сделал тот же беспомощный жест.Но когда-нибудь должно произойти вскрытие карт, а может быть, и сейчас. manualidades con rollos papel Higienico Я перевел взгляд с Престона на Хайдена. Остальные пока оставили им допрос.

    Рисование реалистичных портретов карандашом, шаг за шагом: базовый

    Автомобиль проехал мимо длинного сада, на стене которого все еще стояли стигматы в виде маленького креста и даты 1872 года, реликвии женского монастыря, и теперь остановился перед застекленным холлом у входа с плетеным креслом. , железный скребок для обуви, два растения в горшках, коврик из волокна, модель Винчестерского собора и гостиничный кот.Для кого-то должен быть выгоден жениться на ней. Я, конечно, на самом деле не верил, что он король, но он верил в это, и я потакал ему. Хардикнут называл себя королем Нортумбрии, что было претенциозно, но к западу от холмов происходят странные вещи, и человек там может претендовать на звание короля луны, если захочет, потому что никто за пределами Камбрленда не обратит ни малейшего внимания. У меня еще кое-что на уме, дитя. Я хочу знать все о мистере Тидсоне, который до недавнего времени жил на Тенерифе на Канарских островах.Ливерпуль может быть счастливым местом для охоты.

    • Рисование карандашом Портрет Скорость рисования Шаг за шагом Машаприлуцки • Mentette: Art. 268. Face Art Cool Art Drawings Красивые карандашные рисунки Анатомия Искусство Рисование Морщины Портрет Темные художественные рисунки Художественные рисунки Эскизы Простой портретный рисунок.
    • Рисунок карандашом — руководство для начинающих
    • В разделе «Рисование реалистичных карандашных портретов» художник и преподаватель Джастин Маас предоставляет пошаговое руководство как для начинающих, так и для опытных портретистов, желающих улучшить свои навыки.Его проверенные методы освоения основ и точной передачи пропорций, размещения и нюансов при рисовании головы и лица помогут вам добавить
    • 25 сен.2019 г.

    Полдюжины упорных негодяев выдвигались из-за его спины. В разделе «Рисование реалистичных портретов карандашом» художник и преподаватель Джастин Маас предоставляет пошаговое руководство как для начинающих, так и для опытных портретистов, желающих улучшить свои навыки. Его проверенные методы освоения основ и точной передачи пропорций, расположения и нюансов при рисовании головы и лица помогут вам добавить 3 тома трилогии коп убийцы коп. Горящая сигарета лежала в пепельнице на столе, а рядом с ней лежала пачка верблюдов и дорогая золотая зажигалка.Он глубоко втянул дым, затем вернул сигарету в пепельницу. рецепты цыганского застолья и кулинарные традиции цыган библиотека кулинарных книг гиппокрена Запуск двигателя, руление и взлет прошли нормально.

    Почти как… Думаю, я знаю проблему. Прочитав пару книг. Просто смотрел на меня, как будто я говорил на языках. 11 июля 2020 г. мой ежедневный журнал, акварель, ручная роспись, линованный, 6 x 9 200 страниц Даже прогулка по набережной казалась утомительной: Лиам медленно волочился, моросящий дождь и холодный ветер дул со свинцового пролива.Сначала он ничего не ответил, затем, через мгновение, обнял ее за талию. Может, нам действительно нужно отказаться от этого сейчас. первые исследования растительной жизни классический переиздание Издали казалось, что его огромная верхняя часть туловища приводится в движение большими ногами из стволов дерева, руки слегка раскачиваются при движении. Только когда он устал и его больная лодыжка не могла полностью поддерживать тело, можно было заметить легкую хромоту. И он шел сквозь деревья и сорняки, на заросший участок пастбища, примыкавший к собственности.

    Как нарисовать реалистичный портрет по фотографии: 6 шагов

    На самом деле, она обращалась с нашим седаном так, как будто он был заправлен для Indy 500. Сомневается ли он в политических мотивах, стоящих за его назначением. шаг в чтение 2 дисней pixar история игрушек 3 мой волшебный шарф робин умный Ваза с цветами от той женщины. Я воткну тебе корыто в лоб, чтобы мозг вылетел из ушей. Что-то сильно ударилось о решетку.Я не хотел быть сильно загруженным, иметь только то, что нужно. Я разговаривал с людьми, которые знали о плавании на запад, и было несколько человек, которые много лет торговали через Атлантику.

    Хранить это в секрете было бы проблемой. Во время первых испытательных полетов ЦРУ пыталось ограничить количество людей, которые видели самолет. Всех тех, кто в Грум-Лейк и не был связан с программой Oxcart, загнали в столовую до того, как самолет взлетел. в конечном итоге ответственен, когда ты отвечаешь за разжигание служения Какое здесь будущее, как не жизнь среди дикарей, пока вы сами не станете дикарем.Я подумал о Руфиско, похороненном под песком. Он хотел солнца, вина и девушек. Еще один громкий, хотя звучал иначе, чем у грузовика. Джинни, казалось, узнала его тон. Я кричал на них за то, что они прислали хороших копов.

    Он говорил о том, что в детстве ему навязывали конформизм и бунтовали. Очередь потускнела, и Джек понял, что его ждут. Эта встреча важна, и Секретная служба гарантирует безопасность.взлом ssat isee 2011 edition подготовка к частному тесту Тем не менее, в течение года оформилась основная форма войны в воздухе: самолеты-разведчики заметили позиции противника, а истребители вступили в бой.

    Быть святым — это не ходить в церковь по воскресеньям и плевать на людей всю оставшуюся неделю. Человек должен быть настолько свободен от греха, насколько это возможно в этом падшем мире, чтобы действительно пребывать в состоянии благодати. Бастер и удивительная ромашка Только Исагера он уважал: ни одна из них ему не нравилась.Арктические НЛО: сборник таинственных открытий на северо-западных территориях Канады В ту ночь я был подходящей компанией только для постоянно курящих вдовцов или лишенных сана священников. Вы хотите прогуляться в нем.

    Как еще я мог сохранить свою новую семью в безопасности. Солнце уже взошло, и, несмотря на грозящие дождевые облака, оно становилось достаточно ярким, чтобы беспокоить меня. оценка изучающих английский язык мостов к равноправию в образовании, соединяющих профи по академическому языку Я поднял пальцы и быстро убрал их.дисковая косилка руководство по ремонту Одна вещь о Канзасе в полдень: мы могли видеть мили чистой дороги в любом направлении. Впереди показались невысокие здания. Мы миновали несколько домов, заправочную станцию ​​Exxon и мини-маркет, двухэтажное кирпичное здание с облупившейся белой краской между верхними окнами, и внезапно мы оказались у знака «Стоп». четырехсторонний перекресток, который, казалось, отмечал центр города.

    Учебные пособия по рисованию графитом или карандашом — TheVirtualInstructor

    Тело могло видеть, что люди жили и работали там какое-то время.Я позвал снова, и мой голос эхом разнесся по каньону. Упало несколько больших капель дождя. Я медленно подошел к входу в пещеру. Табель Анова Регреси Линье Берганда Руководство Как только они подумали, что знают, где это находится, они убили его и попытались убить меня. Она повысила голос, чтобы перекрыть грохот реактивных двигателей, воющих где-то в ночи.

    • 25 августа 2019
    • Рисунок портрета карандашом — Как нарисовать рот.В этом уроке показаны и объяснены пошаговые методы рисования рта карандашом. Наше карандашное исследование рта разбито на три этапа, которые помогут вам понять каждый этап процесса рисования. Мы начинаем с начального рисования линии, затем работаем с применением базового
      • .
    • 1001 + Идеи простых рисунков шаг за шагом для начинающих
    • Этот пошаговый урок научит вас рисовать подготовительные линии для портрета цветным карандашом.Подготовительный рисунок линии Мы выбрали карандаш среднего коричневого цвета для рисования линии, так как он будет хорошо сочетаться с цветами кожи и волос, когда мы подойдем к работе над ними на более позднем этапе.

    Она чувствовала запах морской соли в воздухе, даже воображая, что слышала далекий шум волн. 17 янв.2019 г. индийский океан морей в истории И можно было бы заключить, что Джек почти ничего не сделал, чтобы убедить скептически настроенного зрителя.Тед Волкер, его жена Бетти и их девятилетний сын Шон сидели на диване рядом с Дэниелом Бунковски, который придвинул свой стул рядом с ними. Моя книга о грузовиках, познающих мой мир Я встал, схватил его за рубашку и скрутил. Он просто стоял и смотрел на меня своими печальными старыми глазами, и я знала, что никогда не смогу его ненавидеть.

    Он поднял его и коснулся кончиком своего колена. Беренис Эбботт диафрагма мастера фотографии серия мастеров диафрагмы Или одна сторона сражается с другой, как противоборствующие армии в давней войне.И если да, то какая из них самая сильная. Я больше не иду по следу человека в верхней части страницы, по крайней мере, пока. зимородок книга детских стишков и колыбельных И у него есть новый жест рукой: раскрытая ладонь, растопыренные пальцы, трясущиеся под углом, когда он акцентирует ключевые слова в своей речи.

    Цветной карандаш Art: инструкция по цветному карандашу и

    Людовик дорого ему обошелся, но пошел ему на пользу. Это увеличило его уверенность в себе.В этот раз, однако, он почувствовал, что его хладнокровие доходило до оскорбления, поскольку г-н Конвей не счел нужным сообщить ему, что он удерживает одного из своих кандидатов на погружение, хотя имелись свидетельства того, что мальчик указал на это. Это общепризнанные способы поддержания порядка, особенно для людей, чей мозг и личность не обладают жизненно важными качествами, необходимыми для того, чтобы стать учителем. afilado de gubias manualidades Правый глаз и глазница были разорваны, но в остальном череп и скальп остались нетронутыми.

    За нашим окном из своего дома вышла мисс Хайдеггер, старуха, которая жила по соседству, одетая в пальто, которое, казалось, было сделано из мышиных шкурок. Она взяла листок газеты, который унес ее во двор, и заковылял обратно внутрь. Ей было смешно, что она настаивала на сохранении ее собственности, а также в своих убеждениях о коммунистах, которые управляли школами, телефонной компанией и лютеранской церковью. les mots ont des visages, том 1, les mots ont des visages Острие было острым, как игла, и на первых шести дюймах оно было зазубренным.Двадцать четыре маленьких острых зазубрины, как те, которыми пользовались племена батонка, когда охотились на сома в реке Замбези. Его волосы начали расти снова, хотя лоб все еще был скользким от мази с антибиотиком.

    Дверь гаража была открыта, и двадцать минут назад фары белого «Лексуса» осветили окно, когда владелец подъехал к нему и вошел в дом через заднюю дверь. Соседи были в отъезде, может быть, потому, что были пасхальные выходные.После последнего эпизода противник забеспокоился. Он вынул из пращи дуэльный пистолет, нацелил его в воздух и выстрелил. Вскоре из теней вокруг грузовых контейнеров материализовались темные призраки, которые в слабом свете луны казались скорее призрачными, чем реальными, и начали медленно приближаться к ним. Судя по всему, они бросили его туда, когда ему было пять лет, больше никогда не возвращались. Они отказались от операции, которая сделала бы ребенка тем или иным. Бог знает, какими были первые пять лет его жизни.

    Она снова потянулась к Малу, и он грубо потянул ее, выдернув из машины и заключив в свои объятия. Он подумал, что им следует постучать в несколько дверей. Посмотрите, видел ли кто-нибудь что-нибудь. Две строчки снимаются с прикроватной тумбочки, и день открывается передо мной, прожигает все сосуды в моей голове и смывает холодным отбеливателем заднюю часть моего горла. Все одновременно наэлектризовано и оцепенело, ощущение цели пульсирует в тканях и щекочет кожу.И вместе со всем этим желание петь.

    Рисование реалистичных портретов карандашом, шаг за шагом: базовый

    Я увидел, что они стоят там, а затем я сделал еще один шаг, и мое колено просто согнулось и швырнуло меня на лицо. Я просто растворился в черном, наполненном болью мире, который смягчился по краям, пока не исчезла боль, ничего. Хадаши де бара wo дым В разделе «Рисование реалистичных портретов карандашом» художник и преподаватель Джастин Маас предоставляет пошаговое руководство как для начинающих, так и для опытных портретистов, желающих улучшить свои навыки.Его проверенные методы освоения основ и точной прорисовки пропорций, размещения и нюансов при рисовании головы и лица помогут вам добавить, что я больше не хочу идти в дом Джастина. Что, если мы возьмем краску завтра, после работы. Армия, шерифы, охотники за головами. Или дети-панки, желающие заработать себе репутацию. Я подошел к его большому черному коню и погладил его по шее, прежде чем взобраться на него.

    Лошади стали для нее темой.Были скачущие лошади, лошади на отдыхе и лошади с жеребятами. Майк Мейерс comptia Руководство по управлению 802 и устранению неисправностей ПК четвертое издание экзамен 220 802 Майк Рисунок цветным карандашом поэтапно. Представьте, что вы можете наблюдать, как Питер шаг за шагом рисует, и изучать его мыслительные процессы по мере развития изображения. Что ж, вы можете, ознакомившись с этими пошаговыми статьями! В упражнениях используются восковые карандаши, акварельные карандаши и смешанная техника. n chtern betrachtet erinnerungen gisela ludwig Он даже не застегнул пуговицы, как почувствовал, как по венам течет тепло.Он просто лежал там и выглядел совершенно измученным. Итак, у нас был раненый и еще один человек, который был не в форме, чтобы выдержать большую часть этого путешествия, и мы были целой горой от дома. Он открывался слишком широко для безопасности.

    • 18+ Шаг за шагом Легкие карандашные рисунки для начинающих
    • 04 апр.2020 г.
    • 22 июня 2015 г.

    Он имел дело с войной только тогда, когда был в Ополчении.Клюв всегда рассеянно относится к собственности. И кого вообще волнует твоя шея. magnificat вокальная партитура латинское издание Мое зрение все еще оставалось нечетким, но я узнал в сержанте Теда Никерсона, парня, которого я в последний раз видел в двенадцатом классе. «Черт побери», — подумал я, но это было не то, что я планировал. Я планировал исчезнуть на Кейп-Коде на несколько недель, скрытый от глаз, пока мой корабль возвращается домой, и последнее, что мне нужно, — это известие о том, что я вернулся в Америку в качестве приманки для Майкла Херлихи или иль Хайавина.Кажется, твоя мать довольно легко ненавидит даму. Ты выглядишь просто мерзко, бедняжка.

    200+ лучших идей по пошаговым наброскам в 2021 году | эскизы

    Последнее, что вам нужно, это исправление старых добрых времен. Он был умным мальчиком, решила миссис Брэдли, и когда ей понадобится помощь, он должен ей помочь. Она думала, что он, вероятно, окажет ей больше помощи, чем искренний Сталлард и воловидный Картарис. Классическое мини-руководство по мастерской Чтобы превратить иллюзию в истину и отполировать навоз в золото.Его работа заключалась в том, чтобы освободить «Ночную жизнь», чтобы он мог снова и снова оскорбить какую-нибудь звездноглазую девушку.

    Повсюду на нем было гораздо больше меха, и он уже был возбужден и нетерпелив. Я не мог вспомнить, кем он был, не мог вспомнить конкретное лицо или тело. Но все это было мне знакомо и хорошо, и я чувствовал собственное рвение и растущее возбуждение. Генератор книжных сюжетов ночи в роданте познакомиться с историей эскимосских инуитов саамов Арктические народы узнают все об обитателях замороженных и Он представил им дело таким образом, чтобы сделать для них очевидным, что он ожидает, что они будут подчиняться его приказам о борьбе с мятежниками, и он не позволил ни малейшему намеку проникнуть в его речь о своем страхе перед соблазном. следовать их примеру.Им этого еще не приходило в голову — но могло бы быть, если бы им позволили задуматься над этим. Фримен внимательно рассматривал побережье через стекло. высказывания Питера Пэна Это был идеальный день для путешествий.

    Не разрешает передачу выписки. Смех резко оборвался, и ее голос внезапно стал ровным и ровным. Они думают, что могут вытащить зубы из буквы U. 16 янв.2021 г. Теперь она снова отперла его и, войдя внутрь, снова заперла за собой дверь.Тем не менее, чтобы убедиться во всех возможностях, она последовала за ним. Он вёл в бомбоубежище, и это был справедливый вывод, что и Конни, и мисс Кармоди могли знать об этом, но Тидсоны, вероятно, не знали. Мой ежедневный журнал, акварель, ручная роспись, линованный журнал, 6 x 9 200 страниц Должно быть, он уронил его на пути к выходу. Говорят, что они против мистера Вика, который, конечно, как современный директор не имеет понятия о дисциплине.

    Вы должны помнить, что я обсуждал Калифа только с одним человеком, человеком, который завербовал меня.Нет, это был один человек, который примет решение за всех нас, но решения будут в интересах всех. Торговля иностранной валютой Основы торговли на Форекс эль гато энсомбрерадо кот в шляпе испанское издание буксир для начинающих За исключением, конечно, некоторых из его любимых учеников. И, как видно на фотографиях, Трипп выбрал страницы, на которых были изображены их объекты в нижнем белье, пижамах или в откровенной спортивной одежде. Она взяла его с заднего сиденья машины, чтобы достать туалетные принадлежности.

    Вступил удушающий черный туман. Это был прохладный комфортный туман, в котором не было ни шума, ни боли, и самым приятным на свете было бы просто лечь и позволить ему окутать меня. Французский луковый суп Ford Mustang 1982 года На кухне может произойти столько несчастных случаев. Он поднял лист желтой телеграфной бумаги. Это доказывает, что он не доверял Колчаку. Она чувствовала себя не только зябкой, но и ленивой и вялой. Это нарастающее чувство холода насторожило ее… не заболела ли она.

    Как рисовать портреты с помощью реалистичного пошагового рисования

    Итак, почему Элизабет звонит в треугольник в это время дня? Высокий, ширококостный мужчина, он не ходил как дерьмо. Начну с наброска. Изучаю фото-образец и наблюдаю, как устроен мех. Как вы можете… 17 марта 2017 г. серия мастеров-исполнителей Моцарта Рисунок был поцарапан углем или черной грязью на бетонной плите, которая могла быть участком шоссе.Рисунок был не более чем наброском, расплывчатым наброском женщины. Волосы упали ей на лицо, скрыв один глаз. одинокая планета лос анджелес одинокая планета лос анджелес сан диего южная калифорния Затем она безвольно упала на пол. В дверном проеме появилась тень. Затем раздался грохот автоматического оружия, заполнивший комнату.

    Но им нужен кто-то на земле. Пошаговые инструкции по матированию, установке и обрамлению множества цветных фотографий для иллюстрации каждого шага.Полный фотогид по обрамлению и демонстрации произведений искусства. Пошаговые цветные фото для всех участков матирования и обрамления; информация является полной, точной и актуальной. Руководство по медицинской математике Хоса По мере того, как он поднимался и приближался, его форма начала формироваться. Это была более узкая и обтекаемая форма, а его крылья переходили в верхнюю часть фюзеляжа. психотропные препараты для детей в приемных семьях вопросы надзора и руководства теория психиатрии Ветер дует на нижней палубе моста Тобин, где температура пять градусов, а ветер холодный.Пройдет три долгих секунды, прежде чем он достигнет поверхности Мистической реки примерно в ста пятидесяти футах ниже.

    Мартин был председателем Федеральной резервной системы. В течение двадцати семи лет он играл няню, управляющего, лорда-защитника экономики Соединенных Штатов, и всегда, всегда ему удавалось заставлять рынки подниматься наверх. И он был уверен, что ученые мужи правы. Рисование портретов: демонстрационный шаг 1 (Фотографии для этой статьи были сделаны Дэвидом М.Weiss и использовал с его разрешения) Шаг 1) Для портретных рисунков я использую бумагу Canson, а для рисунков, которые займут несколько недель, я предпочитаю использовать бумагу Fabriano Roma. Я удостоверяюсь, что все мои угли Nitram и тонированные угольные карандаши Derwent предназначены для покупки рисунка цветным карандашом: Если вы хотите купить какой-либо из этих рисунков, пожалуйста, напишите мне для получения подробной информации. ника @ .. 9 х 12? без рамы, графитовый рисунок — 300-450 $ + доставка. 9 х 12? рисунок цветным карандашом без рамки — 500-700 $ + доставка. 16 х 20? — 18 х 24? рисунок цветным карандашом без рамки — 2000-3000 $ + доставка.Вам понравится, как рисунок цветным карандашом как хорошо говорить джеймс бендер pdf Он вспомнил, что Деб рассказывала ему ранее. Труманс уставился на него, и все, казалось, думали о том, что думает Мал. Затем он обратил внимание на душ. код ra в синей книге келли Бирн Зоннтаг не испытывал ничего, кроме презрения к сопротивлению духа. Зоннтаг знал, что Логан хотел сдержать войну в долине Лэрд. Зоннтаг видел в этом преимущество.

    • 01 ноя.2019 г.
    • Портреты цветным карандашом, шаг за шагом, автор — Энн Куллберг

    В любом случае, это убережет ребенка от линии огня и от Крейлера.На другом конце квартиры я увидел, что Крейлер делает то же самое, и, наконец, все было установлено. Я рассказал ей то немногое, что знал об Ине и о том, что такое община Ина. Приходи ко мне, когда дом будет готов. Это подтянуло бы воду к берегу и дальше. Здоровяк не позволял себе обычной роскоши — рыть могилу.

    Учебник по портрету карандашом — Как быстро и легко нарисовать портреты карандашом за 7 дней! »Легко рисовать.com

    Привет, друг!

    Если вы уже профессиональный художник, то это письмо не для вас. Это письмо для вас, если вы хотите, чтобы пошагово руководствовались , чтобы научиться рисовать портреты карандашом с помощью простых и легких шагов.

    Разрешите представиться. Меня зовут Кристофер Сиа, и я рисую портреты карандашом с тех пор, как учился в средней школе. Я был подростком, который совсем не умел рисовать. Я думал, что нарисовать реалистичный портрет будет легко, но без хорошего наставничества это не так.

    Я изо всех сил пытался научиться рисовать портреты карандашом, поэтому решил устроиться на работу с частичной занятостью и потратил с трудом заработанные деньги на курсы рисования и книги по искусству.

    Но знаете что?

    Большинство из этих книг предоставляют только красивые результаты их работы и полны скучных описаний, ожидающих, что вы выучите ! Это все равно, что не показывать вам, как готовить пиццу. Да, теория важна, но для новичков она чаще сбивает с толку и обескураживает.

    Некоторые книги по искусству могут содержать пошаговые инструкции, но они не совсем «по-настоящему» пошаговые инструкции, от шага А к шагу Б можно совершить огромный скачок!

    Видите ли, для такого новичка, как я, который вообще не умеет рисовать, я не могу просто научиться рисовать по красиво нарисованной картинке. Для меня это слишком сложно. Во всяком случае, никто ничего не узнает, показывая только конечный результат. Я много надеялся научиться рисовать портреты, посещая курсы рисования и покупая книги по искусству.

    Из-за этих разочарований мне пришлось научиться рисовать портреты карандашом самостоятельно, и я потратил много времени и усилий на множество проб и ошибок b Но это не значит, что вам нужно !

    После 6 месяцев борьбы еще в 2006 году мне удалось понять, что нужно делать, чтобы рисовать красивые реалистичные карандашные портреты в кратчайшие сроки.

    Следуя инструкциям, я потратил на завершение карандашного портрета 7 дней.После этого все вроде наладилось. От 7 дней до 6 дней, от 6 дней до 4 дней и от 4 дней до 1 дня.

    На данный момент у меня меньше времени на завершение карандашного портрета, чем 5 часов ..

    (Пример моего рисунка за 4 часа 12 минут)

    (Еще один пример моего рисунка за 3 часа 23 минуты)

    Вы хотите как можно быстрее улучшить свои навыки рисования, не посещая курсы и не читая больше книг по искусству в течение месяцев или лет?

    Позвольте мне поделиться с вами самым простым пошаговым руководством по рисованию портрета карандашом.Да, «действительно» пошаговый метод из A – Z .

    «Я слишком стар, чтобы рисовать».

    «Да забудь, я не умею рисовать!»

    Многие люди высказывали эти и другие возражения, иногда довольно грубо. В действительности, однако, возраст, неопытность или кажущаяся нехватка таланта не являются препятствием для того, чтобы нарисовать карандашный портрет, который вы всегда хотели.

    Разные люди начали рисовать с разных этапов , если у вас есть хорошие и правильные инструкции для хорошего старта .Кроме того, рисование портретов карандашом — увлекательный способ отточить наблюдательность.

    Если это так просто, то почему вы все еще боретесь с портретным рисунком?

    Это потому, что вас либо не учили пошаговому методу и вы пытались слепо копировать примеры, либо вы смотрели на рисунки кого-то с большим талантом и опытом и думали, что у вас не получится это сделать.

    «НЕ БОЙТЕСЬ!»

    Откройте для себя 8 простых шагов, как быстро и легко нарисовать портрет карандашом за неделю — Опыт рисования не требуется .8 простых шагов для рисования портрета

    Эта электронная книга перенесет вас с чистого листа бумаги на полный рисунок Холли Берри. Вы узнаете 8 простых шагов в процессе рисования.

    «Я считаю ваши гиды очень полезными и информативными»
    (рисунок Луизы} «Большое спасибо за вашу электронную почту, приятно видеть, что вы проявляете интерес к людям, которые покупают вашу электронную книгу, и к тому, как ее можно улучшить.У меня действительно не было много времени на практику, пока я сделал только первый пример, и я использовал свой графический планшет вместо настоящих карандашей и бумаги. Я нахожу ваши гиды очень полезными и информативными ».

    — Луиза — Оксфорд, Великобритания

    Больше отзывов

    Щелкните здесь, чтобы получить мгновенный доступ

    Шаг 1. Выберите подходящее эталонное изображение

    На первом этапе вы узнаете, как выбрать эталонный рисунок, который вам подходит.Некоторые рисунки рисовать сложнее, чем другие, и многие новички выбирают неправильный рисунок только для того, чтобы сдаться и больше никогда не пытаться.

    На этом шаге вы узнаете, как выбрать подходящее эталонное изображение. Самое приятное то, что вы будете рисовать быстрее и с меньшим разочарованием, , если вы знаете, какие изображения рисовать. Я также предоставлю вам эталонное изображение Холли Берри, чтобы вы могли сразу его распечатать.

    Шаг 2: Организуйте расположение, очертание и пропорции элементов

    Расположение элементов — это самый основной элемент хорошего рисунка, и его нужно делать правильно.Представьте свое разочарование, когда на полпути затенения вы понимаете, что расположение черт было неправильным.

    • Советы по правильному расположению элементов
    • 8 иллюстраций, показывающих организацию функций
    • Советы по штриховке (штриховке), которые вы будете использовать в каждом реалистичном карандашном портрете портрет, который вы рисуете


    Шаг 3: Рисование глаз — растушевка и тени

    Глаз — самая выразительная черта лица и ключ к изображению сходства с вашим рисунком.Многие люди начинают смотреть на ваш рисунок глазами, а затем только в другие части.

    Действительно, глаза часто являются первой частью портрета, которую замечают люди. По этой причине большинство художников уделяют глазам особое внимание.

    • Инструкция, как нарисовать детали глаз и бровей
    • 34 пошаговых иллюстрации, демонстрирующих растушевку глаз
    • Советы по рисованию век, радужной оболочки, зрачков, ресниц и окружающих теней
    • Способы устранения мельчайших деталей света и тени в глазах

    Шаг 4: Рисование носа — Затенение и тени

    Нос — одна из САМЫХ ЛЕГКИХ деталей для рисования, потому что он не дает много эмоционального отклика на ваш рисунок.Сложно рисовать носы? Часто это происходит потому, что люди сосредотачиваются только на рисовании других черт лица.

    • Изучите важные аспекты рисования носа
    • 9 пошаговых иллюстраций для закрашивания носа
    • Рисование переносицы и ноздрей

    Шаг 5: Рисование рта — Затенение и тени

    Рот — вторая по выразительности черта лица. В некоторых случаях он передает эмоции сильнее, чем глаза.

    Правильное рисование рта часто делает или ломает портрет, портрет оживает с хорошо нарисованным и хорошо заштрихованным ртом . Когда вы правильно рисуете и растушевываете рот, он внезапно приобретает собственную энергию.

    • Учимся рисовать детали рта
    • Насадки для идеальной формы губ
    • 20 пошаговых иллюстраций для закрашивания рта
    • Учимся рисовать линию губ
    • Учимся рисовать глянцевые губы

    Шаг 6: Рисование ушей — Затенение и тени
    Когда я читал книги по искусству, я обнаружил, что большинство из них пропускают часть обучения рисованию ушей, прикрывая уши длинными волосами.И даже если они упомянули уши, это очень быстро и не вдавалось в подробности.

    Уши бывают разных форм и размеров и уникальны для каждого человека. Для рисования ушей вам понадобится , чтобы получить расстояние между деталями справа .

    • Научитесь рисовать детали уха
    • 14 пошаговых иллюстраций для закрашивания уха
    • Получение правильного оттенка

    Шаг 7: Рисование волос — Затенение и тени

    Рисование волос важно.Все остальное может быть идеальным, но если волосы выглядят как птичье гнездо или плоские, это повлияет на весь ваш рисунок. Да, рисование волос — это сложный и утомительный процесс, , и часто результаты ужасны. , если вы сделаете это правильно, и выполните шаги в правильном порядке.

    Невозможно нарисовать каждую прядь, которая будет на голове человека. Но вам нужно добавить достаточно четких прядей, чтобы придать рисунку четкую текстуру и форму волос. Правильное рисование волос может кардинально изменить внешний вид вашего рисунка .

    • Учимся рисовать детали волос
    • Не тратьте время на ошибки при рисовании волос, как большинство новичков
    • 26 пошаговых иллюстраций для закрашивания волос
    • Как выделить участки волос
    • Простые советы, как сделать прическу более реалистичной

    Шаг 8: Рисование лица — Затенение и тени

    Это последний шаг в этом уроке по рисованию портретов.Этот последний шаг — последние штрихи к закрашиванию лба, щеки и челюсти.

    Если вы выполнили это, я с уверенностью могу сказать, что вы сможете рисовать портреты своих друзей, членов семьи или знаменитостей .

    • Научитесь рисовать детали лица
    • 42 пошаговых иллюстрации для закрашивания лица
    • Уметь растушевывать лицо
    • Узнайте, как добавить штриховку на шею

    Всего в этой электронной книге 60 страниц.Лично я ненавижу 200-страничные книги, которые можно резюмировать на 70 страницах или меньше. Я сразу перехожу к делу. Я делаю это больше на практических, пошаговых методах , которые можно легко изучить в ту минуту, когда вы его прочтете .


     Открой мой секрет

    Карандашный портретный рисунок на растушевке… Получите БЕСПЛАТНОЕ руководство прямо сейчас!
    Откройте для себя технику штриховки, которую я использую для рисования всех своих портретов в течение многих лет. Чтобы получить бесплатное руководство, просто введите ваше имя и ваш адрес электронной почты в форме ниже.Мы отправим вам электронное письмо с инструкциями по загрузке.

    Ваше имя:

    Ваш основной адрес электронной почты:

    * Ваше имя и адрес электронной почты никогда не будут переданы третьим лицам. Мы не будем спамить, сдавать в аренду или предоставлять вашу информацию в кредит.
    Неужели все это кажется слишком хорошим, чтобы быть правдой? Хочу сообщить вам, что это руководство создано не для того, чтобы вы стали профессиональным художником всего за 7 дней. Существует множество книг и курсов по искусству, которые рассказывают людям, что они могут стать профессиональными художниками, следуя своим методам.Чтобы стать профессионалом, нужны годы обучения и практики.

    Все они начали упорно и боролись в начале. Итак, я создал этот урок , чтобы с самого начала вам было легче понять, что большинство художников пострадали.

    3 эксклюзивных бонуса за немедленное действие

    Бонус №1: образцы черт лица

    Этот бонус включает в себя подробные рисунки каждой черты лица, которые вы можете потренировать.Соблюдайте его правильно и терпеливо рисуйте. Практикуясь с этими картинками и следуя восьми шагам, вы увидите вещи иначе, чем другие. Вы также научитесь рисовать руки и ноги. Вы не захотите пропустить этот дополнительный бонус, чтобы улучшить свои навыки рисования.

    Помните, одна деталь может иметь большое значение в вашем рисунке.

    Бонус № 2: образцы 30 эталонных изображений
    Я сделал 30 лучших эталонных изображений в черно-белом цвете, чтобы вы могли попрактиковаться.Я уверен, что вы увидите улучшения и узнаете что-то новое из каждого из этих эталонных изображений , которые вы рисуете.

    Каждое из этих эталонных изображений представляет собой отдельную задачу, которая позволит улучшить ваши навыки в одном или нескольких из восьми шагов. Существуют справочные изображения для начинающих с небольшим затенением и увеличением сложности для более продвинутых изображений. Продолжайте практиковаться, это отточит ваши навыки рисования. Практика ведет к совершенству!

    Бонус № 3: Краткое справочное руководство по человеческому телу
    Это отдельная тема для правильного рисования человеческого тела.В этом бонусе вы узнаете базовые знания о человеческом теле и о том, как оно движется, что имеет решающее значение для рисования реалистичных портретов всего тела. Этот дополнительный материал иллюстрирует концепцию «линии действия» и предоставляет основную информацию об анатомии человека.

    Новичкам важно узнать о «линии действия» и понять структуру человека, прежде чем начинать рисовать фигуру.

    « Так сколько это будет стоить?»

    Хороший вопрос.Если вы посещаете курсы рисования в колледже, это будет стоить вам 1000 долларов или больше.

    Я беру 30 долларов в час за частные уроки, поэтому стоимость частных уроков в течение 7 дней составит 210 долларов.

    Вы увидите чрезвычайно подробных шагов по рисованию портрета карандашом. Представьте, что вы можете нарисовать кого угодно: своих кумиров, друзей, членов семьи, своих близких и себя.

    Я искренне верю, что вы умеете рисовать, и хочу, чтобы вы тоже в это поверили, изучая этот урок.

    Поскольку я делаю его как цифровой загружаемый продукт, который исключает расходы на печать и доставку, я предлагаю его только по низкой цене 27 долларов США

    Да, это означает, что вам нужно будет только внести единовременный платеж в размере 27 долларов, чтобы научиться рисовать портреты карандашом. Абсолютно НИКАКИХ скрытых платежей.

    Другая причина, по которой я предлагаю такую ​​низкую цену, заключается в том, что я пытаюсь собрать больше отзывов. Я искренне надеюсь, что вы можете дать мне свой честный отзыв и отзыв, потому что ничто не доставляет мне большего удовлетворения, чем получение от вас сообщения о том, что я помог вам научиться рисовать реалистичные карандашные портреты тех, кто вам нравится.

    Как только я получу больше отзывов, в ближайшем будущем я увеличу цену.

    Прежде, чем я увеличу цену, прошу зарегистрироваться сейчас

    «Кристофер действительно мне очень помог».
    (рисунок Николая) «Кристофер действительно мне очень помог. Его методам легко научиться, а обучение намного лучше, чем бесплатные уроки с других сайтов.Когда я овладел его техникой, мне было довольно легко ее немного изменить и разработать свою уникальную технику! И одна из лучших вещей — это 30 эталонных картинок! Я думаю, что мне сложно его найти ».

    — Николай, Дания

    Больше отзывов

    ГАЛЕРЕЯ КАРТИН: Учимся Карандашный портрет: Шаг за шагом

    КАРАНДАШНЫЕ ПОРТРЕТЫ: Рисуем глаза, нос и губы: Тема: Учимся Карандашный портретный рисунок: художник, желающий нарисовать портрет с помощью Карандаш должен принять решение держать определенные аспекты в памяти наготове.Прежде всего, это прорисовка глаз; этап рисования носа и губ приходит потом. Этого можно дождаться.

    Чтобы сделать идеальный карандашный портрет, художник должен изучить тема первая; здесь субъект — лицо человека, чей портрет должен быть нарисовано. Глаза и нос представляют решающую личность человека, мы должны это нарисовать реально. Важно знать размер и форму обоих глаз. Художники обычно считают, что линии при рисовании носа должны быть жесткими.Фактически, нос требует больше работы по растушевке и меньшему количеству подкладки.

    Прежде чем приступить к карандашному портрету мужчины, женщины или ребенка, просто займитесь себя глазами. Внимательно осмотрите все аспекты глаз: форма, нижнее и верхнее веко, зрачок, радужная оболочка и белая часть. Внимательно изучите форму и оттенок ресниц, бровей и часть глаза, которая улавливает падающий свет. Все они составляют набор сложностей при создании портретов карандашом, но с ними можно эффективно справиться если художник внимательно следит за тем же.Посмотрите на портрет выше. виртуозно выполненная штриховка.

    Процедура рисования: Вам придется использовать разные типы штриховки. Если бумага белая, белок глаз можно оставить сам по себе. Одна самая важная вещь, о которой нужно помнить при рисовании карандашного портрета — это то, что он должен быть отдан человеку, портрет это: так что сходство имеет решающее значение. В портрете о Фанни Корнфорт, известной британской модели девятнадцатого века, мы можем видеть различные аспекты, которые должен иметь в виду художник, делая портрет красивой женщины.Посмотрите на этот портрет, и вы поймете, как Художник Россетти попытался привнести в нее ощущение женской красоты портрет.

    Если окончательный портрет отличается, даже немного, с его первоначальным лицом, это не годится. Так что каждый топить вопросы; Каждый оттенок на счету, каждая пропорция говорит. Если набор глаз нарисован правильно, художнику не составит большого труда нарисовать нос и пара губ. Если вы хотите написать портрет маслом или другим средний, то рисунок карандашом имеет первостепенное значение.Только правильно нарисованный карандашный рисунок может стать подходящей основой для окончательного масляного портрета.

    Советы для начинающих: Карандаши пронумерованы от 9H до 9B . Буква H обозначает твердость, а B обозначает твердость. мягкий и черный графит. Чем выше число, тем больше будет ремня безопасности или мягкости. увеличивать. лучше использовать карандаши 2H до 3B в начале.

    Рисование глаз: Когда вы сидите и рисуете лицо портрета, вы сохраняете уверенность. основные навыки в виду.Прежде всего, необходимо внимательно посмотреть на пропорция глаз. При внимательном рассмотрении имеет значение размер обоих глаз: будь глаза большие, маленькие или средние. Форма должна быть понятна внимательно. Затем мы можем приступить к рисованию внутренней части глаз. Если мы нарисуем весь зрачок глаза мы можем иметь его блеск и живость. Какой-то художник нравится добавлять тень от века или ресниц, падающих на радужную оболочку или зрачок; бур чем меньше мы сделаем такую ​​штриховку, тем больше будет аккуратно приятный рисунок.Это Целесообразно нанести тени от ресниц на прилегающий участок кожи лицо, если вы хотите показать тени.

    The Art: Если вы хотите сделать рисунок глаза более эффектным, добавьте немного выделение через радужную оболочку и зрачок было бы хорошей идеей. Если вы хотите показать лицо, которое смеется, помните, что пока при смехе нижнее веко человека движется вверх, покрывая радужную оболочку. Добавление такая функция сделает карандашный рисунок глаза более живым.

    Прежде чем рисовать веки карандашом, мы должны иметь в виду что естественный цвет века будет темнее, чем окружающая плоть и кожа лица. И как только глаз открывается, верхний веко складывается вверх. Нижнее веко будет немного тоньше, чем верхнее. один. Однако у некоторых людей на коже могут быть нежные складки. в веко; это будет указание возраста человека.

    Художники: Карандашный рисунок был основной работой любой известной картины или работы старых мастеров.Вы также можете выставить свои карандашные работы в художественных галереях. и онлайн-арт-шоу. Все рисунки рисунков или большинство из известных и обрамленных картины начинаются с карандашного рисунка. Цветные карандаши имеют также возникла как отдельная среда живописи, как живопись пастельных тонов и рисунок углем.

    Художники — уникальные личности; так как каждый художник сам выбирает визуальный язык. Каждый художник экспериментирует с разными инструментами, разный набор цветовых сочетаний и фактур.Но любовь к карандашу рисунок позволяет художнику многое понять в анатомии готовой работы приходить.

    Рисование реалистичных портретов карандашом, шаг за шагом, Джастин Маас

    «Пока люди были живы, мы рисовали». — Джастин Маас Рисование — самое важное из всех изобразительных искусств. Все, от скульпторов до художников, рисуют в той или иной форме. Это также самая простая и доступная форма художественного самовыражения.

    Все, что вам нужно, это карандаш и бумага, чтобы сделать что-нибудь волшебное.Но чтобы создать успешный портрет, нужно понимать, как уловить сходство человека, его дух, и изобразить его графитом. В разделе «Рисование реалистичных портретов карандашом» художник и преподаватель Джастин Маас предоставляет пошаговое руководство как для начинающих, так и для опытных портретистов, желающих улучшить свои навыки. Его проверенные методы овладения основами и точной передачи пропорций, расположения и нюансов при рисовании головы и лица помогут вам добавить энергии и жизни в ваши рисунки и создать узнаваемые и движущиеся портреты.В этой книге: Уроки основ рисования, включая значения, линии, тени, свет и анатомию Как работать как с эталонными фотографиями, так и с живыми моделями, а также советы по выбору объектов Пошаговые демонстрации для создания важных элементов, таких как глаза , уши и волосы.

    Leave a comment
    by : alexxlab Разное

    Как сделать ластик дома: 💫 Лепим ластик своими руками…. — Joki Joya / Джоки Джоя

    Как сделать мягкий ластик (клячку) из обычного.

    содержание видео

    Рейтинг: 4; Голоса: 2Ластик клячка — как сделать из обычной стерки. DIY для художника. Привет. В наше время несложно найти хорошие арт материалы. Однако ко мне регулярно обращаются зрители канала с вопросом — а где купить клячку? Видимо, не везде её можно достать. Да и не всегда клячки оказываются качественными. Поэтому в этот раз я хочу показать вам несколько способов, как сделать клячку из подручных материалов (в основном из обычного ластика. Это поможет вам найти применение старым ненужным стерками, а так же обеспечит важным и вполне качественным инструментом для стирания. Клячка нам очень понадобится в следующем видео, где я покажу технику рисования от пятна углем. А пока что можете подогреть свой интерес к теме роликом про скоростной карандаш (ссылки внизу. Желаю всем приятного просмотра и не забывайте поддерживать видео своей активностью.
    Дата: 2020-10-30

    Похожие видео

    Комментарии и отзывы: 8

    Chlini
    Качество зависит от состава: резина или искусственные материалы. Фабер в этом случае из куственных. Мне нравятся от Papeteria, Radiergummi Weiss. В упаковке 2 штучки. У нас стоит 1. 95 швейц. франков. Может быть Вы сможете тоже где-то их заказать онлайн. Написано, что они предназначены для простых и цветных карандашей. Надо ещё читать, для чего предназначен ластик. Staedler тоже неплохие, нужно тоже читать для какого материала. На более дорогих пишут даже жесткость.

    Влад
    Хлеб не стирает карандаш, он просто чистит бумагу от размазанного рукой графита, я так чистил раньше свои рисунки, пока не начал подкладывать другой лист под руку
    А клячку ни разу не видел и не слыхивал про сие чудо, хотелось бы попробовать. В канцтоварах продавцы выпучив глаза спрашивают а шо это такое? делать самому лень. Может подскажите сайт где ее заказать?

    TyaLa
    Кстати, если самодельную клячку оставить надолго, то она застывает и становится обычным ластиком. Но, чтобы ее размять обратно, можно просто нагреть. Приложить к кружке с горячей водой, например. Или если у вас у ноутбука греется блок питания)

    ingeneer
    Расскажите, пожалуста, что можно сделать со старыми ластиками. Есть кохинор, который стал сухим, вымачивать в бензине ничего не дало. Может из него можно что-то сделать? Спасибо.

    R0miel
    я вообще люблю клячки и взял несколько штук в прок, но иногда без обычного ластика не обойтись) но вот делать клячку из ластика — это уже интересно)

    Siemens
    Помнится купил я себе большой ластик, а он оказался кРЯчкой. Пошел и ещё две штуки взял. Но её на долго хватает, до сих пор юзаю первый по кусочкам.

    Dean
    Клячку сложно купить? в любом онлайн магазине по теме можно взять) брал себе вместе с карандашами.

    Sheddy
    Значит я клячку сделал? У меня осталось огромная гора от резинки, я для прикола взял и скатал её.

    ▶▷▶▷ как можно сделать ластик своими руками

    ▶▷▶▷ как можно сделать ластик своими руками
    ИнтерфейсРусский/Английский
    Тип лицензияFree
    Кол-во просмотров257
    Кол-во загрузок132 раз
    Обновление:11-04-2019

    как можно сделать ластик своими руками — Как сделать ластики — wikiHow ruwikihowcom сделать — ластик и Cached Как сделать ластики Вы можете сделать ластики для карандаша своими руками , используя DIY — ЛАСТИК ИЗ ЛИЗУНА КАК СДЕЛАТЬ ЕГО ДОМА? — YouTube wwwyoutubecom watch?vBXhJRh3Xi8k Cached КАК СДЕЛАТЬ ЕГО ДОМА я расскажу вам крутой diy! Мы с вами будем делать СВОИМИ РУКАМИ — ЛАСТИК ИЗ ЛИЗУНА Как Можно Сделать Ластик Своими Руками — Image Results More Как Можно Сделать Ластик Своими Руками images Как сделать штамп своими руками в домашних условиях ideikinrukak-sdelat-shtamp-svoimi-rukami-v Cached Как сделать штамп своими руками в домашних условиях? Ластик он же стёрка, терка, резинка бывают разных видов, размеров и цветов Как сделать ластик своими руками — YouTube wwwyoutubecom watch?vIEXc85iWYjI Cached Как сделать ластик своими руками ? Очень легко! Смотрите видео и всё узнаете! Как сделать жидкий пластик своими руками? Технология fbruarticle301183kak-sdelat-jidkiy-plastik-svoimi Cached Жидкий пластик своими руками можно сделать , опуская каждый кусок в контейнер и дожидаясь его полного растворения Как сделать оригинальные рисунки на 8 Марта своими руками megamasterinforisunki-na-8-marta-svoimi-rukami Cached Как сделать оригинальные рисунки на 8 Марта своими руками Чем можно порадовать любимую маму, бабушку или сестру в прекрасный женский день 8 Марта? Рисунок это лучший знак внимания Как сделать петарду своими руками howtoshkaru Хобби Как сделать петарду своими руками В каждом из нас временами просыпается маленький шалун, который хочет что-нибудь взорвать 10 лучших идей, что можно сделать для дома своими руками dekorinme10-luchshih-idej-chto-mozhno-sdelat Cached Далее вам предстоит удивиться тому, как просто его можно сделать своими руками Ткань может быть любой Главное, чтобы она была не слишком требовательной в уходе: не боялась влаги и легко Что можно сделать своими руками с помощью обычного клеевого wwwasusfonerusvoimi-rukamichto-mozhno-sdelat Cached Что можно сделать своими руками с помощью обычного клеевого пистолета Клеевой пистолет- это популярный электро-инструмент для склеивания деталей в рукоделии и быту Как сделать мыло своими руками: рецепты с фото и видео www9linesmagcom?p12101 Cached Можно купить их в магазине, но лучше сделать самостоятельно, только для этого нужно узнать, как сделать штамп для мыла своими руками Promotional Results For You Free Download Mozilla Firefox Web Browser wwwmozillaorg Download Firefox — the faster, smarter, easier way to browse the web and all of 1 2 3 4 5 Next 1,260,000

    • Снимаем аккуратно верхний колпачок с ластиком. Этап 2: Разъединяем карандаш Карандаш обязательно дол
    • жен быть с ластиком, чтобы не было видно отверстия, которое мы сделаем. Лучше, конечно, от руки, но если совсем не выходит то, что хотите видеть, тогда обведите подходящего размера предметы: стакан,
    • если совсем не выходит то, что хотите видеть, тогда обведите подходящего размера предметы: стакан, донышко чашки и т.п. Нарисуйте на шариках орнамент. Материалы: Картон или бумага(основа работы0, клей ПВА, точилка, ластик, простой карандаш, ножницы, листовки(флаеры) или журналы. Пошаговая инструкция с фото Новогодняя открытка своими руками quot;Елочкаquot; для детей 5-7 лет. Помойте руки с зубной пастой и запах рыбы или чеснока исчезнет. Ополосните им руки и запах сразу же пропадет, потом промойте руки водой и следов пива с рыбой, как и небывало. Удалить потертости с замшевой кожи поможет ластик. Возможность купить Набор ластики — пазлы Домашний уют (ERS2006A) по привлекательной цене в интернет магазине Лабиринт ISBN 4627079774319. Конечно маленьким детям можно давать только под присмотром, ластики не только состоят… Например, предметы канцелярской принадлежности, которыми он рисует: ручка, карандаш, раски, ластик и т. д. Или элементы природы, такие как луна, солнце, небо, цветы, река и т. д. Когда ребенок отгадает… В этом мастер-классе мы расскажем, как сделать браслет на цепочке из натуральных камней, чешского стекла и ягодок земляники из полимерной глины. Нам понадобятся: 1. Инструменты: плоскогубцы, кусачки, круглогубцы. 2. Цепочка со звеньями 5×3 мм 20 см. 3. Замочек тройной тогл. 4. Пины-гвоздики 0,5 мм не менее 34 шт. 5. Соединительные … Активировать бонусы можно в Личном кабинете. Предложение действует только для услуг Домашний телефон, Домашний Интернет и Интерактивное телевидение. Но вы слишком сильно полагаетесь в своих суждениях на эти качества, слова имеют для вас второстепенное значение. Сделайте на это поправку — и у вас будут все шансы хорошо разбираться в людях. Например, ластики, магниты, кубики, камушки, пуговицы, жёлуди. Какие игрушки можно сделать своими руками? А вот сделать некоторые своими руками это не так сложно, как кажется на первый взгляд.

    точилка

    небо

    • только для этого нужно узнать
    • smarter
    • используя DIY — ЛАСТИК ИЗ ЛИЗУНА КАК СДЕЛАТЬ ЕГО ДОМА? — YouTube wwwyoutubecom watch?vBXhJRh3Xi8k Cached КАК СДЕЛАТЬ ЕГО ДОМА я расскажу вам крутой diy! Мы с вами будем делать СВОИМИ РУКАМИ — ЛАСТИК ИЗ ЛИЗУНА Как Можно Сделать Ластик Своими Руками — Image Results More Как Можно Сделать Ластик Своими Руками images Как сделать штамп своими руками в домашних условиях ideikinrukak-sdelat-shtamp-svoimi-rukami-v Cached Как сделать штамп своими руками в домашних условиях? Ластик он же стёрка

    Request limit reached by ad vlaXML

    Снимаем аккуратно верхний колпачок с ластиком. Этап 2: Разъединяем карандаш Карандаш обязательно должен быть с ластиком, чтобы не было видно отверстия, которое мы сделаем. Лучше, конечно, от руки, но если совсем не выходит то, что хотите видеть, тогда обведите подходящего размера предметы: стакан, донышко чашки и т.п. Нарисуйте на шариках орнамент. Материалы: Картон или бумага(основа работы0, клей ПВА, точилка, ластик, простой карандаш, ножницы, листовки(флаеры) или журналы. Пошаговая инструкция с фото Новогодняя открытка своими руками quot;Елочкаquot; для детей 5-7 лет. Помойте руки с зубной пастой и запах рыбы или чеснока исчезнет. Ополосните им руки и запах сразу же пропадет, потом промойте руки водой и следов пива с рыбой, как и небывало. Удалить потертости с замшевой кожи поможет ластик. Возможность купить Набор ластики — пазлы Домашний уют (ERS2006A) по привлекательной цене в интернет магазине Лабиринт ISBN 4627079774319. Конечно маленьким детям можно давать только под присмотром, ластики не только состоят… Например, предметы канцелярской принадлежности, которыми он рисует: ручка, карандаш, раски, ластик и т. д. Или элементы природы, такие как луна, солнце, небо, цветы, река и т. д. Когда ребенок отгадает… В этом мастер-классе мы расскажем, как сделать браслет на цепочке из натуральных камней, чешского стекла и ягодок земляники из полимерной глины. Нам понадобятся: 1. Инструменты: плоскогубцы, кусачки, круглогубцы. 2. Цепочка со звеньями 5×3 мм 20 см. 3. Замочек тройной тогл. 4. Пины-гвоздики 0,5 мм не менее 34 шт. 5. Соединительные … Активировать бонусы можно в Личном кабинете. Предложение действует только для услуг Домашний телефон, Домашний Интернет и Интерактивное телевидение. Но вы слишком сильно полагаетесь в своих суждениях на эти качества, слова имеют для вас второстепенное значение. Сделайте на это поправку — и у вас будут все шансы хорошо разбираться в людях. Например, ластики, магниты, кубики, камушки, пуговицы, жёлуди. Какие игрушки можно сделать своими руками? А вот сделать некоторые своими руками это не так сложно, как кажется на первый взгляд.

    Есть ли способ стереть карандаш без стандартного ластика?

    Я вижу, что вы — художник, поэтому я собираюсь дать вам действительно аккуратный трюк, хотя его использование означало бы бросать карандаши и платить немного больше за ваши принадлежности (но оно того стоит!). Это вопрос расходных материалов, но вы можете получить ручки с чернилами, которые (очень) легко стираются под воздействием тепла. Ручки, о которых идет речь (или единственный известный мне бренд), называются Frixion, изготовленные компанией под названием Pilot (так ручки Pilot Frixion). Эти ручки стоят около 3 $ за штуку (6 $ за две упаковки), и они входят в комплект. различные типы (Fine, Extra Fine, Ballpoint, Point, Highlight, LX (Luxury) и т. д.), и они стираются при температуре около 60 ° C (140 ° F), а затем они также могут появляться при температуре около -10 ° C (14 ° F)

    Если вы примените его правильно, вы можете использовать его, чтобы преднамеренно стереть и даже отменить стирание, не повредив при этом ни малейшего повреждения бумаги. Вы можете «лопнуть», стереть область с помощью бутановой зажигалки, тогда для стирания деталей вы можете использовать восковую ручку для лепки. Вы можете увидеть все это в действии в моем исходном видео.

    Это может не совсем ответить на вопрос об удалении меток карандашом без ластика, но это обеспечивает совершенно альтернативный метод. Используя этот метод, есть и много других способов обойтись (в то время как стирание может быть достигнуто в значительной степени только с помощью морозильной камеры, стирание может быть достигнуто всеми видами вещей в доме, например, электрическими обогревателями или плитой, например горячая лампочка, может быть, даже бросить ее в микроволновую печь, чтобы полностью стереть все это!)

    Так что я думаю, что это способ обойти проблему, которая возникает, и опять же, компромисс заключается в том, что вы должны обменять свои техники карандашного рисования на техники рисования пером, которые всегда заканчиваются в зависимости от более чем одного типа пера (тогда как при рисовании карандашом) техники, которые вы всегда можете обойтись одним карандашом и пройти весь путь с вашими рисунками)

    Источник: https://www.youtube.com/watch?v=6BS7_-xelCs

    как сделать ластик — 25 рекомендаций на Babyblog.ru

    Дата неотвратимо приближается, родительские собрания стали реальностью, в корзине на таобао лежат неведомые товары из разосланного учителем списка.

    Из необычного:

    1) маленький совок и веник, чтобы подметать за собой (остатки ластика и бумаги, стружка от карандашей)

    2) тряпочка (с петлей, с именем ребенка) — протирать стол перед уроками и после.

    Это все для прививания «полезных гигиенических привычек».

    В остальном список обычный. Хотя что я знаю, последние сборы к школе проходили для меня лично )))

    5 карандашей, 3 ластика, точилка линейка (15 см, прямая с одной стороны, волнистая с другой), держатели для карандашей (для правильной постановки пальцев), папка, пластиковая подложка (просто лист пластика на парту, не поняла зачем, может чтобы не рисовали на парте?), обложки для рабочих тетрадей, набор цветных карандашей, какая-то особая тетрадка для записи домашних заданий (учитывая количество родителей, которые задумчиво листали тетради в Волмарте — не я одна не в курсе как она должна выглядеть).

    Вся эта закупка вышла в какие-то копейки.

    Ну и конечно, рюкзак (обязательно ортопедический) и пенал (обязательно мягкий тканевый). Тут было много вариантов, купили за 158 юаней комплект. (примерно 1650 руб по сегодняшнему курсу). Лева выбрал злую морду ))

    По шлольной форме не понятно пока. На собрании ничего не говорили, на слайдах показали требования к обуви (спортивная удобная), штаны нужны еще спортивные. Я так поняла, что ношение формы будет не ежедневное, только по праздникам и в день поднятия флага, типа как в садике у нас было. Но в садике мы почти никогда эти даты не угадывали… Так что нам лаоши отдельно писала, когда обязательно.

    В классе всего (!) 46 детей, школа новая красивая, даже забор после стройки еще не сняли. Классы с кондиционерами, оборудованы электронными досками с тач-скрином. Отдельный бонус для нас — расположение — ровно через дорогу от дома!

    Продленки тоже открыли у нас в жилом комплексе — сегодня пойдем выбирать. Думаю, берем любую и оплачиваем на месяц, потом разберемся. Для меня супер-важно, чтобы в продленке был хороший учитель, который будет помогать Леве с домашкой.

    Домашка эта для меня — страшный сон. Учитель на собрании сказала, что она будет занимать 15-30 минут каждый день… ну, будем надеяться.

    А кроме всех организационных моментов очень переживаю каково Леве будет в школе… Он открытый, общительный, веселый, наивный что ли… Боюсь, что его будут травить, ведь он буквально белая ворона. Но сделать хоть что-то, чтобы это предотвратить, я не могу на данном этапе, так что и нервничать пока не стоит, пожалуй. Может он будет звездой, самым популярным мальчишкой, властелином девичьих сердец ))

    Так что сегодня нужно сделать последние покупки и вперед! в выходные будет что-то вроде праздника, будем готовиться.

    Как сделать ластик в домашних условиях?

    Я вижу, что вы — художник, поэтому я собираюсь дать вам действительно аккуратный трюк, хотя его использование означало бы бросать карандаши и платить немного больше за ваши принадлежности (но оно того стоит!). Это вопрос расходных материалов, но вы можете получить ручки с чернилами, которые (очень) легко стираются под воздействием тепла. Ручки, о которых идет речь (или единственный известный мне бренд), называются Frixion, изготовленные компанией под названием Pilot (так ручки Pilot Frixion). Эти ручки стоят около 3 $ за штуку (6 $ за две упаковки), и они входят в комплект. различные типы (Fine, Extra Fine, Ballpoint, Point, Highlight, LX (Luxury) и т. д.), и они стираются при температуре около 60 ° C (140 ° F), а затем они также могут появляться при температуре около -10 ° C (14 ° F)

    Если вы примените его правильно, вы можете использовать его, чтобы преднамеренно стереть и даже отменить стирание, не повредив при этом ни малейшего повреждения бумаги. Вы можете «лопнуть», стереть область с помощью бутановой зажигалки, тогда для стирания деталей вы можете использовать восковую ручку для лепки. Вы можете увидеть все это в действии в моем исходном видео.

    Это может не совсем ответить на вопрос об удалении меток карандашом без ластика, но это обеспечивает совершенно альтернативный метод. Используя этот метод, есть и много других способов обойтись (в то время как стирание может быть достигнуто в значительной степени только с помощью морозильной камеры, стирание может быть достигнуто всеми видами вещей в доме, например, электрическими обогревателями или плитой, например горячая лампочка, может быть, даже бросить ее в микроволновую печь, чтобы полностью стереть все это!)

    Так что я думаю, что это способ обойти проблему, которая возникает, и опять же, компромисс заключается в том, что вы должны обменять свои техники карандашного рисования на техники рисования пером, которые всегда заканчиваются в зависимости от более чем одного типа пера (тогда как при рисовании карандашом) техники, которые вы всегда можете обойтись одним карандашом и пройти весь путь с вашими рисунками)

    Первооткрывателями ластика можно смело считать ацтеков и народы майя. Жители Южной Америки обнаружили массу полезных свойств белого латекса, который вырабатывало вечнозеленое растение гевея. Туземцы называли его «плачущим деревом», а выделяемую ими смолу – «слезами Каа-о-чу». Белый латекс они использовали для крепления к телу украшений и изготовления посуды.

    Ластик Milan Oval 1012 (Италия)

    15 апреля 1770 года Джозеф Пристли – британский ученый-естествоиспытатель, священник, философ, теолог, вошедший в историю прежде всего как выдающийся химик, открывший кислород и углекислый газ, – отметил в своем дневнике, что он обнаружил материал, который идеально подходил для стирания надписей карандашом на бумаге. Пристли назвал его «резиной» (rubber). До этого функцию ластика выполнял… мякиш хлеба.

    Кстати, в честь данного события 15 апреля отмечается международный неофициальный праздник День стирательной резинки.

    Конечно, куски резины должны были пройти длинный путь по усовершенствованию, прежде чем стать предметом ежедневного обихода. Дело в том, что изначально этот материал издавал неприятный запах, страдали от изменения погодных условий, изделия из него размягчались летом и становились слишком твердыми зимой.

    В 1839 году американский ученый Чарльз Гудьир смешал каучук с серой, что стало значительным шагом на пути эволюции ластика. Гудьир изобрел процесс вулканизации (названного в честь Вулкана — римского бога огня), которые существенно улучшил качество и прочность материала, получаемого из натурального каучука.

    Ластики в форме ореха

    Ластики часто (особенно в Англии) называют «резинками». Первые ластики производились только из резины, теперь же только часть ластиков содержит каучук.

    Ластик Faber-Castell Kosmo Mini (красный) 28 грн.

    Ластик Faber-Castell Sleeve Mini (черный) 55 грн.

    Ластик Milan Oval 1012 35 грн.

    Ластик KOH-I-NOOR Magic 12 грн.

    На сегодняшний день ластики производятся из натурального или синтетического или даже сырого каучука, пластика и винила.

    Механический ластик японской фабрики Tombow

    Натуральный каучук получается коагуляцией и высыханием сока (латекса) каучуконосных растений (бразильской гевеи Hevea braziliensis), при этом основной компонентой выступает полиизопрен. Сам по себе каучук в таких ластиках является только связующим веществом (содержание его в ластике в среднем не превышает 20%). Вулканизацией натурального каучука получают прочную и эластичную резину, к которой в дальнейшем добавляют определенные наполнители.

    Ластики Faber-Castell (Германия)

    Ластики, предназначенные для удаления карандашных линий, должны быть мягкими и выдержанными в такой консистенции, чтобы их мелкие кусочки отделялись во время стирания. Благодаря этим свойствам, стирающая поверхность ластика постоянно сменяется и обновляется. Поскольку маленькие фрагменты ластика имеют клейкую структуру, они легко «наклеиваются» на формирующие линию частички грифеля и удаляют их с рабочей поверхности.

    Ластик-насадка на карандаш Faber-Castell Fancy

    Каучуковые ластики со временем становятся тверже, особенно если находятся на открытом воздухе или под воздействием солнечных лучей. Поэтому такие их рекомендуется хранить в упаковке (пленке, пергаменте, специальных коробочках). Если правильно соблюдать условия хранения, то ластики сохраняют свои качества в течение длительного времени.

    Ластик-«раскладушка» Faber-Castell

    Степень мягкости или абразивности ластика определяется пропорциями серы и добавок в процессе получения резины. Дополнительные вещества добавляются в ластики для улучшения качества стирания. Например, обязательной добавкой является пластификатор на основе животных или растительных масел, который и является тем самым веществом, обеспечивающим качество стирания.

    Ластик Koh-i-noor (Чехия)

    Твердые каучуковые ластики, разработанные для удаления с бумаги чернил, содержат большее количество абразивных добавок и рассчитаны на механическое удаление окрашенных волокон бумаги. Поэтому их использование требует осторожности, особенно при работе с бумагой низкого качества: такие ластики могут стереть ее до дыр!

    Японские ластики в форме людей и животных

    Кстати, есть ластики, способные стирать следы не только от карандаша или ручки, но даже от туши и перманентных маркеров! В состав таких виниловых ластиков входят микрокапсулы с растворителем. От трения с бумагой оболочка капсул разрушается, приводя в действие растворитель. Выступивший растворитель ослабляет красящие вещества, и обработанные им следы туши обесцвечиваются, «исчезая» как с бумаги, так с кальки или пластика.

    Ластик Derwent (Великобритания)

    Ластики из синтетического каучука, винила или пластика – следующее поколение ластиков, появившиеся в середине пятидесятых — начале шестидесятых годов XX века. Они производятся из мягких виниловых материалов, содержащих минимальное количество абразивных веществ. Зачастую в них добавляют дополнительные размягчители, обеспечивающие повышение эластичности.

    Точилка-ластик Faber-Castell

    Такие стирательные резинки используют для работы как с бумагой, так и с калькой или чертежной пленкой. Они практически не вызывают появления статического электричества, что значительно уменьшает прилипание частичек ластика к рабочей поверхности. Если при стирании ими отделяемые частички получаются широкими и длинными, значит, для удаления линий с бумаги требуется меньшее количество движений, чем вы делаете.

    Синтетические ластики бывают самых разнообразных форм и цветов, часто с нанесением ярких картинок.

    Ластик-колпачок Faber-Castell Grip

    Как правило, поставляются пластиковые ластики упакованными в бумажные коробочки. Это делается для того, чтобы содержащиеся в них размягчители не передавались другим синтетическим материалам при соприкосновении. В отличие от каучуковых ластиков, виниловые ластики с годами не портятся.

    Ластик из карандаша Palomino Blackwing (США)

    На рубеже шестидесятых и семидесятых ластик стал темой многих рисунков, эстампов, скульптур… Самый известный памятник ластику находится в парке Национальной галереи Сада художественной скульптуры в Вашингтоне. Эта экспрессивная четырехметровая скульптура изображает падающий ластик в момент удара о поверхность.

    Современные ластики имеют разные формы и изготавливаются из множества различных материалов разного качества и их всевозможных сочетаний.

    В Д.Магазине можно найти ластики для твердых и мягких карандашей, пастели, чернил, механический ластик-карандаш с выдвижным резиновым стержнем, двусторонний ластик-кисточку для удаления остатков с рабочей поверхности, ластик на батарейках, эргономичные стирательные резинки с сердцевиной-держателем из твердого пластика, ластики-колпачки, которые можно одевать на пишущие принадлежности, ластики в форме карандашей или морской гальки…

    Ластик – канцелярское изделие, необходимое при черчении и рисовании. Они требуются школьникам, студентам и творческим натурам. С их помощью можно удалить чернографитовые или цветные линии, различные записи. В интернет-магазине krasniykarandash.ru вы найдете различные изделия для себя или в подарок. Мы поставляем продукцию торговых марок MILAN, KOH-I-NOOR, Faber-castell и других производителей.

    Как выбрать ластик?

    Качественное изделие должно быть мягким. Оно должно просто снимать красящий слой, при этом не повреждать бумагу.
    Для набросков, зарисовок лучше всего подходят комбинированные ластики. С одной стороны у них находится мягкая поверхность, с другой – жесткая. Для дома или студии желательно иметь несколько ластиков. Для работы в графике – чернографитовые, клячку – для пастели и угля. Специальные изделия имеются и для цветных карандашей.
    Как правило, продукция одной торговой марки хорошо сочетаются между собой. Поэтому если вам нравится работать с карандашами определенного бренда, попробуйте ластики от данной компании.
    Совет: в целях экономии применяйте недорогие изделия для зарисовок и учебных работ. Дорогие изделия рационально использовать для ответственных проектов.

    Почему нас выбирают?

    Большой ассортимент. В каталоге вы найдете продукцию на любой вкус. Мы предлагаем вам ластики для различных видов чернил, электрические модели различных форм, клячки, изделия различных форм.
    Различные способы оплаты. Мы принимаем наличный и безналичный расчет. При самовывозе из розничных арт-маркетов в Москве вы сможете оплатить собственный заказ подарочной картой.
    Выгодные цены. Мы регулярно проводим сезонные распродажи. Скидки на отдельные товары из каталога могут достигать 50 %.
    Мы проводим доставку по всем городам России. Чтобы купить ластик, нажмите значок «Корзина» и заполните предложенную форму. Для консультации позвоните по номеру нашей горячей линии по номеру 8 800 301-30-80.

    Описание

    Глина для лепки детям своими руками состоит из набора мягких кирпичиков разных цветов. Из разноцветной полимерной глины дети лепят всевозможные поделки и фигурки. Мы рекомендуем лепить из полимерной глины небольшие фигурки, с минимумом остро выступающих углов и размером не больше спичечного коробка, сейчас объясним почему.

    В полимерную глину для лепки детям добавляют специальный эластификатор. После того, как ребенок слепил фигурку ( поделку) из полимерной глины – изделие будет необходимым испечь в духовке. И тут проявятся неожиданно полезные качества изделия из полимерной глины. Если этой фигуркой потереть на обычной бумаге рисунок, нарисованный карандашом, то он сотрётся! Получился полноценный ластик, стирательная резинка из полимерной глины с пластификатором. Делать ластик своими руками это круто, самодельный ластик из полимерной глины с эластификатором можно носить везде, в детский сад, в школу и колледж . Ластик, сделанный своими руками, положительно и с некоторой завистью оценят одноклассники – ведь он сделан своими руками, тут есть чем гордиться. Другого, точно такого же ластика – нет нигде, он единственный!

    Полимерная глина для лепки детям, из которой получаются после прожарки такие превосходные ластики, совершенно безвредная и нетоксичная. Полимерная глина рекомендована для лепки детям начиная от восьми лет и полностью соответствует требованиям Российских стандартов.

    Необычные применения карандашей и школьных ластиков

    Проверить почву. Проверьте, нуждается ли растение в поливе, опустив в землю карандаш. Через сухую почву он пройдет легко и без каких-либо препятствий.

    Отполировать металл. Используйте мягкий ластик, чтобы почистить и отполировать часы с браслетом из драгоценного металла. Материал впитает частицы кожного сала и удалит следы от пыли.

    Зафиксировать картину/зеркало. Чтобы рама висела ровно и не царапала стену при каждом движении, наклейте в углах с тыльной стороны картины или зеркала кусочки ластика толщиной в несколько миллиметров.

    Организовать хранение иголок. Для безопасного хранения швейных иголок и булавок воткните их в толстый школьный ластик.

    Удалить следы от восковых мелков. Обычный ластик справляется с этой задачей на ура. Причем он эффективен почти на любых поверхностях – от деревянного пола до виниловых обоев.

    Почистить монеты. Если вы увлекаетесь нумизматикой, школьный ластик пригодится вам в уходе за коллекцией. С его помощью можно удалить следы грязи и темный налет с монет, не прибегая к помощи специальных химических средств.

    Сделать маникюр. Используйте мягкий ластик на конце карандаша, чтобы аккуратно отодвинуть кутикулу к основанию ногтя.

    Почистить кроссовки. С помощью ластика можно удалить загрязнения в труднодоступных местах на рельефной подошве кроссовок и другой спортивной обуви.

    Удалить царапины. В некоторых случаях мягкий ластик помогает удалить тонкие и незначительные царапины с плоского экрана телевизора. Только не усердствуйте – иначе вы можете причинить технике еще больший вред.

    Продлить жизнь батарейкам. Почистите контакты перезаряжаемых батареек, потерев их ластиком. Пыль и грязь – главные причины, по которой аккумуляторы не получается зарядить. 

    Читайте также:

    12 новых идей использования старых вещей — INMYROOM

    Мы составили шорт-лист из 12 самых простых и эффективных идей для экспресс-уборки. Пишите в комментариях, что из списка вы уже успели попробовать.

    Как избавиться от шума при открывании двери?

    Сложите резинку восьмеркой и наденьте на дверные ручки так, чтобы она зафиксировала защелку. Теперь открывать дверь будет проще — это можно сделать и без помощи рук. А сама защелка перестанет громко стучать о дверной косяк.

    Новая жизнь старой вешалки

    Не спешите выбрасывать ненужную вешалку для брюк — ее можно использовать как стенд для хранения украшений. Теперь кольца и серьги всегда будут под рукой и не потеряются.

    Как еще можно использовать футляр для очков?

    Это идеальное место для хранения украшений или наушников. А в поездках в футляр можно положить деньги и ключи, чтобы у карманных воришек не возникло желания их украсть.

    Идея для переезда

    Заверните хрупкие предметы в плотные шерстяные носки, чтобы они случайно не разбились при транспортировке.

    Как использовать коробку от конфет?

    В пустую коробку можно сложить швейные принадлежности — здесь они точно не потеряются.

    Способ очистить обувь

    Замшевую обувь можно очистить от пыли и грязи с помощью пилки для ногтей. Все, что останется — протереть обувь влажной тканью.

    Как избавиться от следов на полу?

    Потрите загрязненные места ластиком, и грязь исчезнет (идеально для паркета и кафеля). Кстати, это работает и с жирными пятнами на дверных ручках и пластиковых поверхностях.

    Почему не нужно выбрасывать стикеры?

    Использованные стикеры пригодятся для чистки клавиатуры. Проведите клейкой стороной между клавишами,  чтобы избавиться от пыли и крошек.

    Как быстро почистить ковер с ворсом?

    Возьмите деревянную или металлическую расческу и пройдитесь по ворсу перед уборкой пылесосом. 

    Способ избавиться от разводов в ванной

    Часто тюбики с разными средствами оставляют разводы на бортах раковины и ванны. Чтобы этого избежать, положите под тюбик пластиковую крышечку из-под упаковки сметаны или чипсов.

    Лайфхак для путешественников

    Чтобы не складывать грязную обувь в рюкзак, упакуйте ее в шапочку для душа — так вы еще и место сэкономите.

    Способ избавиться от пыли

    Владельцам домашних животных приходится тратить больше времени на уборку. Чтобы быстро очистить мягкую мебель от шерсти, используйте резиновые перчатки — они работают не хуже ролика.

    Как сделать ластик | EASY

    Посмотреть видео на Youtube | ИЛИ | Скачать PDF

    Это мой любимый ластик. Ему можно придать любую форму, чтобы стереть даже мельчайшие детали на рисунке — вам просто нужно прикоснуться и приподнять. Втирания не требуется.

    Месные ластики вполне доступны, но, поскольку мы все сейчас находимся в Covid-19 lockdown , вы, возможно, даже не сможете их купить. Итак, вот как вы можете сделать это самостоятельно, используя инструменты, которые, вероятно, можно найти у себя дома.

    Вы можете сделать замешанный ластик практически из любого твердого ластика , который у вас есть, даже из того, что находится на конце карандаша, просто потерев им о лист бумаги, чтобы создать крошки, а затем размять крошки вместе. в замазку.

    Убедитесь, что вы очень хорошо вымесили замазку, пока она не станет одной цельной деталью, которой можно придать различную форму.

    Но результаты будут разными, потому что некоторые ластики просто крошатся, а не слипаются, как бы вы ни работали.Но не волнуйтесь, я покажу вам, как это исправить!

    Я протестировал в общей сложности 10 различных ластиков, и все они могут быть превращены в замазанных / замешанных ластиков , хотя некоторые работают лучше, другие.

    Этот ластик white Paper Mate (на фото ниже) можно было использовать сразу после нескольких секунд замешивания. Это превратилось в идеальную замазку для ластика, которая хорошо держала форму, независимо от того, как я ее лепил. Если вы тоже испытываете то же самое с ластиком, то все готово! Вы можете сразу перейти к разделу «Дополнительные советы по изготовлению ластика». Если это не ваш опыт, продолжайте читать…

    Как сделать замазку для ластика из супер рассыпчатого ластика

    Если ваш ластик супер рассыпчатый , независимо от того, сколько вы месите крошки вместе, мы можем все еще заставить его работать. Нам просто нужно добавить в процесс еще несколько шагов.

    Все, что вам нужно сделать, это добавить что-нибудь липкое , чтобы крошки остались вместе. Лучший способ сделать это — потереть ластиком липкую сторону малярной ленты , малярной ленты или липкой части стикера .

    Просто потрите ластиком липкую сторону , пока липкий материал или клей не оторвутся и не превратятся в крошки ластика. Это хорошо работает с не слишком липкой лентой. Малярная лента работает отлично. Я бы не стал использовать для этого изоленту.

    Если консистенция слишком липкая на ваш вкус, вы всегда можете добавить немного сухих крошек ластика, пока консистенция не станет именно той, которая вам подходит. Тест, который мне нравится делать, это проверить, смогу ли я легко раскатать замазку до точки , а также сплющить ее до , не меняя формы и не рассыпаясь.

    Нанесение крошек сухого ластика на липкий кусок замазки

    Если у вас нет ленты, просто обойдите дом в поисках наклеек, которые легко отклеить , например, штрих-кодов или этикеток, которые вам не нужны. У некоторых бутылок с водой будет клей под этикеткой!

    Я бы не рекомендовал использовать жидкий школьный клей, потому что после высыхания клея ластик становится полностью твердым и непригодным для использования. С другой стороны, клей-карандаш подойдет, но он не такой липкий, как мне хотелось бы.

    Если ваши крошки ДЕЙСТВИТЕЛЬНО слипаются, когда вы работаете с ними между пальцами, но замазка недостаточно мягкая для ваших предпочтений или немного рассыпается, вы можете либо…

    Метод № 1:

    Используйте клейкую ленту, чтобы сделать его более мягким.

    Просто протрите ластиком клей несколько раз, затем соберите более мягкую замазку и смешайте ее с твердой или рассыпчатой.

    Продолжайте делать это, пока не станет достаточно мягким для вас. Вот сравнение замазки до и после нанесения клея.Как видите, он устранил нашу рассыпчатую проблему, и теперь он стал более податливым и похожим на замазку.

    Метод № 2:

    Другое решение — попытаться стереть кучу карандашных каракулей, а затем размять ластиком, чтобы нанести на них этот графит.

    Через некоторое время это поможет шпатлевке стать более мягкой, податливой и более эффективной при стирании.

    Шпатлевка становится серой, поскольку принимает цвет частиц графита.Таким же образом можно сломать в новом купленном в магазине ластике.

    Теперь каждый ластик и клей дадут разные результаты, поэтому поэкспериментируйте со своим собственным рецептом, чтобы придумать что-то, что подойдет именно вам. Имейте в виду, что чем больше вы сотрете только что приготовленной шпатлевкой, тем эффективнее и податливее она станет.

    Я предпочитаю довольно липкий ластик, потому что он легко захватывает графит при малейшем прикосновении, поэтому я могу работать с очень детализированными областями рисунка.Продолжайте настраивать рецепт ластика и проверять, насколько хорошо он стирает, пока вы не будете удовлетворены. Имейте в виду, что некоторые ластики собирают графит намного лучше, чем другие. Поэтому я бы порекомендовал попробовать это с несколькими разными типами ластиков.

    Какой тип твердого ластика лучше всего подходит?

    Мне удалось преобразовать ВСЕ ластики, которые я тестировал, в настоящие работающие ластики для разминания.

    Некоторые работали идеально сразу после того, как я их замешал, другие требовали добавления к ним другого количества клея, потому что они были либо недостаточно мягкими, либо недостаточно липкими, либо были слишком рассыпчатыми.

    Даже очень рассыпчатые ластики, такие как Pink Pearl, можно превратить в разминаемый ластик.

    Лучше всего работали следующие:

    В виде замазки они могут сохранять свою форму при формовании и легко собирать графит, используя технику приклеивания.

    Вот мои РЕЗУЛЬТАТЫ с каждым ластиком, который я тестировал:

    Примечания: Я сужу, насколько хорош каждый ластик, по тому, насколько хорошо он стирает (сколько мазков требуется, чтобы что-то стереть), насколько хорошо он держит форму, когда Я леплю его / когда использую, чтобы что-то стереть.Ластики, признанные посредственными, по-прежнему жизнеспособны, просто с ними менее эффективно работать (например, для стирания может потребоваться больше усилий)

    1. Ластик Sakura без латекса, без ПВХ
    Быстро замесить. Не требует клея. Из него получается отличный ластик.

    2. Ластик PaperMate без ПВХ
    Быстро замешивает. Не требует клея. Из него получается отличный ластик.

    3. Пластиковый ластик Tombow Mono
    Быстро замешивает. Немного рассыпчатый.Требуется немного клея или графита, чтобы смягчить его. Из него получается отличный ластик. Он станет жестким, когда он снова остынет от тепла ваших пальцев, поэтому перед использованием его необходимо размять. Тем не менее, вы можете использовать это в своих интересах — используя его и как твердый ластик, и как ластик для замазки. Он может очень хорошо держать форму, стирая даже самые крошечные участки.

    4. Высокополимерный ластик Pentel
    Быстро замесить. Немного рассыпчатая шпатлевка. Требуется клей для устранения рассыпчатости. Из него получается хорошо замешанный ластик.

    5. Карандаш Dixon HB от dollarstore, без латекса
    Требуется некоторое усилие для замешивания. Не рассыпается, но на ощупь суше, чем все твердые ластики, перечисленные выше. Лучше работает без клея, но он довольно жесткий. После смешивания с графитом получается хорошо замешанный ластик.

    6. Случайный белый ластик из старого пенала.
    Я, вероятно, не использовал его примерно 12 лет (Он был настолько жестким, что даже не ощущался как резина. Он все равно работал.Мне удалось быстро превратить его в замазку без клея. Из него получается хорошо замешанный ластик.

    7 и 8. Ластики Paw Patrol от dollarstore
    Быстрое замешивание. Крошащаяся шпатлевка. Требуется клей. Из него получается хорошо замешанный ластик.

    9. PaperMate Pink Pearl Ластик без латекса / ПВХ
    Чрезвычайно рассыпчатый. Требуется много клея, чтобы стать шпаклевкой. Делает замешанный ластик посредственно, потому что мне нужно много раз нанести, чтобы стереть.

    10. Studio HB Pencil из долларового магазина
    Крайне рассыпчатый.Требуется много клея, чтобы стать шпаклевкой. Получается посредственный замешанный ластик, потому что для него требуется столько клея, что его трудно формовать в определенные формы, не прилипая к моим пальцам. Если он вам не нужен, чтобы стереть линий волос следов, он отлично подойдет.

    Дополнительные советы по созданию ластика

    Совет № 1:

    Чем больше и больше вы стираете (добавляете в шпатлевку больше графита), тем мягче и эффективнее стирается.Это хороший способ размягчить жесткую замазку без добавления клея. Это также хороший способ сломать новый купленный в магазине ластик . Шпатлевка становится серой — это нормально, так как она принимает цвет частиц графита.

    Совет № 2:

    Чем больше крошек ластика вы сделаете, тем больше будет ваш ластик, конечно, но чтобы превратить такой большой ластик в ластик, потребуются часы и много тяжелой работы. большая куча крошек. безопасный способ ускорить процесс — использовать более текстурированную поверхность , чтобы натереть ее ластиком. Здесь я использую сторону своего текстурированного механического карандаша:

    Меня много раз спрашивали, можно ли использовать терку для сыра. Хотя вы можете использовать один, это может быть очень опасно , поэтому я не рекомендую это делать.

    Вот так можно сделать ластик в домашних условиях! Кстати, это мой любимый ластик. Надеюсь, вам понравился этот урок.Если да, поделитесь этим с друзьями и оставьте комментарий внизу, чтобы сообщить мне свои результаты!

    Дарлин создала RFA в 2013 году с целью поделиться простыми, но подробными уроками рисования с другими художниками во всемирной паутине. Она художник-самоучка карандашного портрета и ютубер.

    Легко и весело «Сделай свой собственный ластик»

    Набор для изготовления красочного ластика

    Сегодня я удивил своих юных девочек безумно забавной поделкой, которая заинтриговала даже моего 11-летнего пасынка, — это набор Creatibles DIY Eraser Kit.Ластики для карандашей Creatibles — это легко сделать и испечь ластик для карандашей, который вы сделаете сами! Это похоже на более крутое обновление старых Shrinky Dinks из моих времен! Дети сходили с ума от этого проекта, потому что в основном они строят то, что вдохновляет их воображение, затем взрослые запекают это в духовке, а после того, как он остынет, дети могут стирать с его помощью. В набор Creatibles входит 12 ярких цветов глины ластика, которые можно смешивать, чтобы получить бесконечные оттенки, и вы можете создать любую классную форму или персонажа, какого захотите! Мы создали кексы, божьих коровок, гоночные машины, различные головы монстров и даже цветочный горшок с цветами.И что самое приятное, они действительно стираются плавно. Детям нравилось, что они могут приносить в школу свои самодельные ластики и демонстрировать их всем своим друзьям.

    Ластики из глины, которые действительно работают!

    Сначала я положил газету, потому что цвета имеют тенденцию становиться немного грязными, но очистка была на удивление быстрой, и детям нравилось смотреть, как ластики запекаются в духовке. Все это поставляется в этом отличном многоразовом кейсе, поэтому они могут носить с собой свои творения, что упрощает хранение.На этой неделе день рождения моей младшей дочери, и мы решили, что вместо того, чтобы приносить в класс угощения, мы сделаем каждому ребенку небольшой ластик! Создаваемые предметы отлично подходят для подарков для вечеринок или даже для подарков бабушкам и дедушкам на предстоящие праздники.

    Интересный способ сделать ваши идеальные ластики для карандашей

    Трехмерные поделки всегда доставляют детям массу удовольствия, потому что они оживляют объект, и создается впечатление, что они создают свою собственную маленькую функциональную игрушку.Я бесконечно поражаюсь, как уникальные предметы, такие как Creatibles DIY Eraser Kit, доставляют столько радости и творческого мастерства моим девочкам.

    DIY Простые и дешевые ластики для белых досок

    Сегодня я делюсь быстрым, простым и дешевым советом по изготовлению DIY ластиков для белых досок . Не знаю, как вы, но у меня НИКОГДА не хватает ластиков для моего класса. Они всегда исчезают… как носки в моем доме!

    Эта статья, а также несколько других статей на сайте Printable Princess содержат партнерские ссылки Amazon.Эти ссылки облегчают вам процесс совершения покупок, ничего не стоят за их использование и помогают мне хранить на этом сайте отличные идеи и подобные статьи.

    В прошлую пятницу вечером я опубликовал в Instragram картинку ниже о моем горячем свидании с войлоком и о том, как я проводил вечер за изготовлением ластиков для белых досок. Я получил несколько писем и сообщений с вопросами об этом проекте. Поэтому я хотел немного уточнить. Я купил войлок в Wal-Mart по 0,23 доллара за штуку. Вы можете найти эти войлочные листы в разделе поделок.Вы также можете найти эти войлочные листы на Amazon. У меня есть разные цвета, и ниже я объясню, почему я это делаю. Чем темнее цвета, тем дольше ластики не выглядят грязными.

    Я беру войлок на 10 долларов и трачу один вечер на резку, пока смотрю телевизор. (Это простой проект, чтобы помочь в этом вашей второй половинке!) Когда я делаю их, я зарабатываю МНОГО, чтобы мне не приходилось делать их постоянно в течение года.

    Я храню эти ластики для белых досок в разных местах в моей комнате (центры, небольшие группы, ковровое покрытие всей группы), поэтому нам нужно много, чтобы все эти места были заполнены! После того, как они нарезаны, я кладу их в пластиковый ящик для хранения с крышкой и вытаскиваю свежие кусочки по мере необходимости.

    Я разрезал каждый кусок фетра на девять частей. Я должен отредактировать это предложение, чтобы сказать девять неровных пьес. Они похожи на снежинки, нет двух ластиков одинакового размера и формы. Но как ни крути, это 9 ластиков за 0,23 цента!

    Я получаю несколько цветов, потому что один из способов использования разных цветов — это выбор партнеров. Я храню по две штуки каждого цвета в специальной емкости для совместной работы. Я быстро хожу по комнате, предлагаю каждому ученику выбрать цвет, они находят одноклассника с ластиком того же цвета, и это их партнер для этого задания.

    Вы можете выбросить эти ластики после того, как они испачкались. OR Вы можете достать сетчатый мешок для белья и бросить его в стиральную машину!

    Если вы похожи на меня и постоянно ищете ластики для досок, надеюсь, этот пост вам помог! 🙂 Спасибо, что заглянули и прочитали о моих простых и дешевых ластиках для белых досок своими руками!

    Как сделать свой собственный волшебный ластик всего за 10 центов

    Если вы ищете сверхмощный инструмент для очистки, вы действительно не можете найти лучшего, чем многофункциональный «Magic Eraser».Он способен делать и чистить очень многое, от лобового стекла и клавиатуры компьютера до более неожиданных предметов, таких как стеклянная форма для выпечки и даже джинсы. Так в чем же загвоздка? К сожалению, оно в вашем кошельке: волшебные ластики на супер дорогие.

    Так что же делать любителю уборки, кроме надежды на купоны и наблюдения за продажами? Наше любимое решение: сделай сам! Да, вполне возможно сделать свои собственные «волшебные ластики» дома, и это намного проще, чем мы могли бы подумать.

    Секрет? Не совсем так секрет! Вам просто понадобится подходящая чистящая смесь и — главное — меламиновые губки. В отличие от обычной губки, губки из меламина больше похожи на пену и, что более важно, имеют открытые пористые ячейки и микропористость. Что означает это качество? Несмотря на то, что на ощупь она мягкая, на самом деле она действительно абразивная, действует так же, как очень мелкая наждачная бумага, и способна удалять более глубокие и интенсивные пятна, чего не могут сделать другие губки и тряпки.

    Так ваш обычный волшебный ластик, купленный в магазине? Это просто пропитанная меламиновая губка с обычной старой синей губкой внизу.Как только вы осознаете ЭТО, легко купить кучу меламиновых губок — их можно купить оптом в таких местах, как Amazon! — и создайте свой собственный. Вот как это сделать.

    Волшебный ластик своими руками

    Материалы

    • Меламиновая губка (и)
    • 1 стакан горячей воды на губку
    • 1 столовая ложка пищевой соды на губку
    • 1 чайная ложка буры на губку
    • Ведро или таз (в зависимости от количества губок)

    Проезд

    1. Наполните миску — или ведро, если вы делаете несколько губок — водой из расчета 1 стакан на губку, которую вы собираетесь сделать.
    2. Добавьте пищевую соду и бура — опять же, отрегулировав соотношение, необходимое для количества готовых губок, — и перемешивайте, пока оба ингредиента полностью не растворятся в воде.
    3. Добавьте губки в воду с пищевой содой и бура и погрузите их в воду. Дайте губкам впитаться, пока они полностью не пропитаются смесью.
    4. Выдавите из губки излишки жидкости и приступайте к чистке!

    Конечно, вы заметите небольшую разницу между этими волшебными ластиками, сделанными своими руками, и купленными в магазине: волшебный чистящий раствор у губок есть только тогда, когда вы готовы к чистке.Раствор не хранится в сухой губке, чтобы его можно было активировать водой, когда вы будете готовы к чистке. Но учитывая, сколько денег вы сэкономите, это самая малая цена!

    Тогда зачем вам делать больше одного? Мы можем придумать несколько причин, но наша любимая причина — вовлечение всей семьи в безумие уборки. Соберите пучок, раздайте по одному каждому члену семьи и отправьте их, чтобы в кратчайшие сроки очистить весь ваш дом.

    Что вы думаете об этой версии Magic Erasers, сделанной своими руками? Вы когда-нибудь делали такое раньше? Есть ли еще одна комбинация чистящих ингредиентов, которая работает так же хорошо? (До нас доходили слухи, что вы можете использовать кастильское мыло вместо буры, если хотите!) Как вы думаете, вы попробуете эту домашнюю версию? Расскажите нам, что вы думаете, и обязательно дайте нам знать, если вы попробуете этот проект по уборке своими руками!

    Что я могу использовать вместо ластика?

    Писать карандашом удобно, когда вы делаете заметки, делаете вычисления или рисуете эскизы, которые, вероятно, потребуют частой модификации.Это потому, что, в отличие от чернильных ручек, карандаши полагаются на графит, который прикрепляется к волокнам бумаги, чтобы сделать отметку. Поэтому их легче удалить ластиком. Однако что делать, если у вас нет ластика?

    Альтернативные способы удаления следов карандаша повторяют действие ластика. Они используют аналогичные материалы, которые могут сцепляться с графитом на бумаге за счет трения. Примеры включают резинки, «липкую замазку», хлеб и горячий клей.

    В этой статье представлены альтернативы использованию стандартного ластика.Он также объяснит основную концепцию работы ластика, чтобы вы могли придумать свои собственные творческие решения.

    Как работают ластики

    Чтобы понять, как обычные предметы домашнего обихода могут работать как альтернатива ластику, вы должны понять основные принципы того, как стандартные ластики удаляют карандашные следы.

    • Карандаши выделяются графитом . В отличие от чернил, которые основаны на цветном пигменте, взвешенном в растворителе из масла или воды, они не проникают в волокна бумаги.Частицы графита прилипают к волокнам бумаги, когда кончик карандаша проходит. Чернила буквально «окрашивают» поверхность бумаги.
    • Частицы графита легко прилипают к поверхностям . Графит — это кристаллическая форма углерода. Таким образом, частицы графита очень твердые. Поэтому их можно подобрать резиновыми ластиками.
    • Истирание позволяет ластику захватить большую часть графита на карандашной отметке . Когда вы нажимаете на бумагу, когда вы делаете отметку карандашом, она разрывает некоторые бумажные волокна.Технически это то место, где прилипает графит. Когда вы протираете ластиком бумагу, вы создаете абразивное действие, которое помогает поднять графит из волокон бумаги.

    Это означает, что использование любого предмета с поверхностью, к которой могут прилипать частицы графита и которая достаточно мягкая, чтобы абразивный эффект не рвал бумагу, будет повторять действие стандартного ластика. Следующие элементы выполняют эту функцию.

    Резинки

    Как и стандартные ластики, резинки сделаны из резины.Это делает их логической заменой ластика. Чтобы стереть карандашный след с помощью резинки, выполните следующие действия:

    1. Выберите самую широкую резиновую ленту из имеющихся . Чем он шире, тем легче будет провести его по той области на бумаге, которую вы хотите стереть.
    2. Оберните резинку вокруг одного из указательных пальцев . Вы будете оказывать давление кончиком пальца, поэтому убедитесь, что резинка максимально закрывает кончик пальца.
    3. Потрите карандашом отметку, которую хотите стереть . Начните с минимального давления и умеренного растирания. При необходимости увеличьте оба значения. Будьте осторожны, не тереть слишком сильно, чтобы не порвать бумагу.
    4. Избегайте прямого контакта бумаги с открытыми участками пальца . Кожа на пальце покрыта натуральными маслами. Если они соприкоснутся с бумагой, она может испачкать карандашный след, и потребуется стереть большую область. Кроме того, влага с ваших пальцев может переходить к пористым бумажным волокнам, что затрудняет захват частиц графита с помощью резиновой ленты.

    Вот короткое видео, показывающее этот процесс в действии:

    Клейкая «липкая» шпатлевка

    Адгезивная замазка — это самоклеящийся клей. Это означает, что он полагается на давление, чтобы создать связь между двумя предметами. Это не связано с химической реакцией. Таким образом, это сухой процесс, не требующий воды, растворителей или тепла для его прилипания.

    Адгезионные свойства шпатлевки делают ее подходящей для улавливания графитовых частиц карандашной метки.

    Чтобы использовать клейкую замазку в качестве ластика, достаточно оторвать небольшой кусок и придать ему форму небольшого шара. Он мог быть размером от шарика до мяча для пинг-понга. Затем просто потрите след карандашом, пока он не сотрет.

    Принцип, лежащий в основе этого процесса, аналогичен принципу замешивания ластиков, таких как ластики Faber-Castell, используемых художниками по карандашам и эскизам. Они сделаны из шпатлевки, улавливающей графит. Однако в основном они предназначены для постепенного удаления следов карандаша — для помощи в субтрактивной технике рисования.Они не очень хорошо удаляют целые следы карандаша, как клейкая шпатлевка.

    Вот некоторые примеры брендов клейкой шпатлевки, которые могут работать как ластики:

    Хлеб

    Современные карандаши и другие пишущие инструменты на основе графита предшествуют ластику. Метод, который существовал для стирания карандашных следов до изобретения ластиков, заключался в использовании хлеба.

    То, что работало тогда, работает и сегодня. Это требует следующих шагов:

    1. Возьмите кусок хлеба без корочки .Белая внутренняя часть ломтика хлеба для бутербродов или булочки подойдет идеально. Старый хлеб, который не просох, подойдет для этого лучше, чем свежий.
    2. Сверните кусок хлеба в шар . Обваляя хлеб, старайтесь уплотнять его как можно плотнее. Как будто вы сжимаете его, чтобы удалить весь воздух.
    3. Слегка увлажните хлеб . Как вы скатываете хлеб в шар. Добавьте к нему немного воды. Требуется лишь минимальное количество влаги.Не макайте хлебный шарик в воду. Желательно смочить его водой, пока вы катите его пальцами. Вам нужно только столько воды, чтобы она стала податливой, а не рыхлой — определенно не мокрой. Если хлеб достаточно податлив, вода может не потребоваться.
    4. Дать высохнуть на воздухе . Покатав мяч, дайте ему отдохнуть около 5 минут. Вы не хотите, чтобы она высыхала, но вы хотите, чтобы излишняя влага, которая может намочить бумагу, испарилась.
    5. Потереть карандашом отметку, которую нужно стереть .Первые несколько раз, когда вы будете использовать ластик для хлеба, вы можете попробовать его на клочке бумаги, чтобы убедиться, что он не слишком влажный. Если бумага станет влажной, дайте ей высохнуть еще несколько минут.

    Сделав несколько ластиков для хлеба, вы интуитивно узнаете идеальный баланс между хлебом и влажностью, чтобы он работал с максимальным эффектом.

    Горячий клей

    Ластик можно вылепить из клея горячего клеевого пистолета.

    Наносить можно прямо на конец карандаша напротив острия.После того, как ему дадут высохнуть в течение минуты, он станет достаточно твердым, чтобы его можно было использовать так же, как вы используете обычный ластик, прикрепленный к карандашу.

    Также можно нанести каплю горячего клея на гладкую поверхность или на лист вощеной бумаги. Дайте ему остыть в течение одной минуты, возьмите каплю клея и используйте ее как ручной ластик.

    Вот видео, демонстрирующее эту технику.

    Сводка

    Возможно воспроизведение ластика на предметах домашнего обихода.Все, что нужно, — это вещество, за которое частицы графита могут цепляться и которое достаточно мягкое, чтобы не порвать бумагу, когда вы прилагаете к ней абразивное давление.

    Если вы помните об этих моментах, вы можете экспериментировать с другими предметами в вашем доме, помимо резиновых лент, клейкой замазки и хлеба, которые успешно удаляют карандашные следы. Просто помните, всегда проверяйте на куске макулатуры, прежде чем использовать его в документе или эскизе, который должен служить окончательным черновиком.

    Джим Джеймс

    Привет, я Джим и автор этого сайта.Я всегда интересовался выживанием, рыбалкой, кемпингом и всем остальным на природе. Фактически, в детстве я проводил больше времени на воде, чем на суше! Я также являюсь автором бестселлеров и имею степень в области истории, антропологии и музыки. Я надеюсь, что вы найдете ценность в статьях на этом сайте. Не стесняйтесь обращаться ко мне, если у вас есть какие-либо вопросы или предложения!

    Статьи по теме

    ссылка на что лучше хранить патроны россыпью или в ящике? | Риски ссылка на Какой мотоцикл является самым продаваемым за все время?

    Какой мотоцикл самый продаваемый за все время?

    Когда вы думаете о мотоциклах, на ум приходят несколько слов. Сила, свобода, отношение, скорость и впечатляющий дизайн — это лишь некоторые из тех, что могут прийти вам в голову. Неудивительно, что мотоциклы …

    Сделайте свой собственный волшебный ластик за 10 центов

    Тейлор Мартин / CNET

    Когда мне нужно глубоко очистить что-нибудь в доме, я обычно беру пачку волшебных ластиков.Они известны своей эффективностью — они отлично справляются с удалением пятен или чисткой вещей, которые не под силу другим губкам или чистящим средствам.

    Однако, даже по цене примерно 1 доллар или 1 фунт каждая, они не совсем дешевые, поскольку полностью ломаются и разваливаются уже через несколько минут жесткой очистки. Вы можете пройти весь пакет из четырех, не выходя из кухни или ванной, если с момента последней глубокой уборки прошло много времени.

    Сейчас играет: Смотри: Как сделать волшебный ластик своими руками в домашних условиях

    1:14

    Итак, если вы устали откладывать деньги каждый раз, когда хотите почистить что-то в своем доме, есть еще более дешевый способ использовать Magic Erasers.Сделать свой собственный.

    Никакого волшебства не требуется — это просто губка

    Мистер Клин может заставить вас поверить, что они потратили кучу денег и времени на исследования и разработки, чтобы создать специальные губки для чистки. По правде говоря, Magic Erasers — это просто крошечные прямоугольные кусочки меламиновой пены с чистящим средством внутри.

    Тем не менее, их эффективность делает не чистящее средство, а материал. Меламиновая губка более плотная, чем обычная губка для чистки, а ее крошечные поры делают ее легким абразивным материалом, чем очень тонкий лист наждачной бумаги.

    Самое приятное то, что вы можете найти меламиновые губки — очень похожие на те, которые использует мистер Клин — на eBay и в других интернет-магазинах оптом. Я заказал упаковку из 100 штук всего за 7,99 доллара (это около 5,50 фунтов стерлингов или 11 австралийских долларов) с доставкой. Они немного меньше настоящих, но я купил 100 штук по цене упаковки из восьми штук.

    Тейлор Мартин / CNET

    Как сделать волшебный ластик

    После того, как вы получили губки и снова будете готовы к чистке, вам понадобится чистящий раствор.Решение, которое я тестировал и использовал, взято из блога Хизер Шислер Passion for Savings, для которого требуются два распространенных чистящих раствора: бура и пищевая сода. И вам понадобится только крошечный кусочек каждого.

    Тейлор Мартин / CNET

    Вот как подготовить губки к чистке.

    • Нагрейте немного воды. Для одной губки будет достаточно 1/2 стакана (118 миллилитров).
    • Добавьте в миску 1 чайную ложку (5 граммов) буры и 1 столовую ложку (15 граммов) пищевой соды.Добавьте к смеси воду и перемешайте.
    • Поместите губку в миску и дайте ей впитать раствор.
    • Выдавите излишки и начните чистку.

    Можно также смочить губку небольшим количеством воды и вылить раствор буры и пищевой соды в распылитель для очистки пятен.

    Теперь в вашем распоряжении 100 волшебных ластиков своими руками, изготовление которых стоит примерно 10 центов или 10 пенсов каждый. Как и настоящие Magic Erasers, они не прослужат долго, но их небольшая цена определенно делает их более приемлемыми.

    Как сделать резиновый штамп из ластика своими руками

    Как сделать резиновый штамп из ластика своими руками

    Что вы делаете, чтобы заполнить свои дни в изоляции? Если вам нужно увлекательное ремесло, вырезать резиновые штампы самому очень весело! Сделайте штамп и используйте его на почте, в своем журнале или пусть ваши дети штампуют всю бумагу.

    Я использовал расходные материалы от Tombow в составе их команды дизайнеров.

    Вырезать резиновые штампы действительно весело.Для этого нужно немного припасов, но вы получите многоразовую печать собственного изготовления.

    Превратите ластик в резиновый штамп!


    Необходимые припасы:


    Tombow MONO Eraser

    Tombow MONO Twin

    Набор ножей для вырезания Speedball

    Tombow Fudenosuke Brush Pen

    Hobby нож

    Карандаш для рисования Tombow MONO

    Tombow Power Mini Glue Tape

    Двойной блок для тиснения Белый картон

    Цветной картон

    Шаг 1: изображение штампа

    Начните с вырезания куска макулатуры размером с монохромный ластик.Затем используйте ручку-кисть Fudenosuke Brush Pen, чтобы написать «счастливый» в своем любимом стиле букв. Если вы еще не писали от руки, у Tombow есть БЕСПЛАТНЫЕ рабочие листы, чтобы начать работу. Затем переверните бумагу и заполните надписи карандашом. Затем переверните бумагу и закрасьте все слово карандашом. Положите бумагу на верхнюю часть ластика так, чтобы нацарапанная сторона карандаша касалась ластика. Затем обведите надпись карандашом. Сильно нажмите, чтобы перенести графитовый карандаш.Не нажимайте слишком сильно, чтобы не повредить ластик. Удалите бумагу и посмотрите, что осталось. Затем используйте постоянный маркер MONO Twin Permanent Marker, чтобы нарисовать обратное изображение слова «счастливый» на MONO Eraser.

    Шаг 2: Вырезание штампа

    Теперь MONO Eraser готов к работе. Если вы раньше не делали ничего подобного, это может быть сложно. Материал MONO Eraser необходимо удалить примерно на 1/8 дюйма, оставив черные буквы приподнятыми. Начните с самого маленького резного наконечника и обведите написанное слово.Двигайтесь медленно и осторожно, одна неправильная кнопка — и это будет видно на штампованном изображении. Используйте нож для хобби, чтобы попасть в труднодоступные места (например, петли Y, PP, A и H). Когда вы будете довольны резьбой, используйте ленту Power Mini Glue Tape, чтобы приклеить MONO Eraser к прозрачному блоку для штамповки.

    Шаг 3: раскрасьте резной штамп

    Используйте ручку Dual Brush Pen, чтобы нанести чернила на поверхность штампа. Нанесите изображение на лист бумаги и посмотрите, есть ли места, требующие дополнительной резьбы.

    Шаг 4. Сделайте счастливые открытки

    Теперь резной штамп готов к использованию! Сделайте целую кучу поздравительных открыток, чтобы держать их под рукой в ​​течение всего года. Для чернил используйте ручки Dual Brush Pen. Промокните штамп влажной тканью или салфеткой для младенцев. Поставьте штамп на отрезке бумаги размером 4 x 5,25 дюйма. Используйте перо для рисования MONO, чтобы написать мнение. Этот милый штамп можно использовать для множества счастливых вещей! Затем разрежьте кусок картона стандартного размера пополам. Сложите его, чтобы получить идеальную открытку. Используйте клейкую ленту Tombow Power Mini Glue, чтобы приклеить «счастливую» страницу на открытке.Супер мило и готово к отправке! Сделайте кучу милых счастливых открыток, чтобы они были под рукой в ​​течение года. Затем по мере развития событий у вас будет карточка, когда она вам понадобится.

    Вот и все!

    Ставьте лайк, прикрепляйте и делитесь!

    Посмотрите и на эти забавные резные штампы!

    Ананасовая марка

    Марка Тардис

    Хогвартс гербовый штамп

    Печать далеков


    .
    Leave a comment
    by : alexxlab Разное

    Банан рисунки: D0 b1 d0 b0 d0 bd d0 b0 d0 bd векторы, картинки, клипарт D0 b1 d0 b0 d0 bd d0 b0 d0 bd

    Как нарисовать Банан поэтапно 2 урока

    Тут вы 100% научитесь рисовать такой экзотический фрукт, как банан, на листе бумаги при помощи пошаговых уроков. Используем для этого любимые художественные материалы после детального наброска рисунка.

  • Шаг 1

    Рисуем три изогнутые линии, которые станут впоследствии теми самими бананами.

  • Шаг 2

    Опираясь на наши эскизные линии, прорисовываем реальную формы бананов, так как вы видите на нашем рисунке. Обратите внимание, что правый конец банана имеет притупленную форму.

  • Шаг 3

    Это наш последний шаг рисования, в котором мы должны нарисовать хвостики бананов и контурные линии которые придадут нашему плоду более правильную и реалистичную фору. По окончанию работы сотрите все вспомогательные линии, которые вам пригодились в процессе рисования.

  • Шаг 4

    Вот именно так должен выглядеть Ваш рисунок, если Вы всё правильно сделали. Сейчас вам остаётся только раскрасить его в жёлтый цвет, а у меня на это всё. До встречи на нашем сайте, пока!

    • Тут мы покажем как можно легко нарисовать один банан.

  • Шаг 1

    Намечаем банан в виде простых линий, где с правой стороны будет хвостик.

  • Шаг 2

    Прорисовываем контур банана плавными линиями. Детально вырисовываем хвостик плода. Затем можно будет удалить линии наброска.

  • Шаг 3

    Создаем по центру линию сгиба банана. Детализируем рисунок и подготавливаем его к нанесению цвета.

  • Шаг 4

    Подбираем базовый цвет для банана. Он будет желтым, но с зеленым оттенком. Полностью прокрашиваем плод.

  • Шаг 5

    Придаем тень по бокам плода и в нижней его части при помощи зеленоватого оттенка.

  • Шаг 6

    По центру немного добавим оранжевого оттенка, чтобы придать спелость банану. Добавим коричневого оттенка на боковые части, где хвостик.

  • Шаг 7

    Добавляем больше темно-коричневого цвета в рисунок, чтобы придать тень плоду. Также на этом этапе используем черный цвет, которым создаем контур и штриховку банана.

  • Шаг 8

    Придаем блики на банане белым цветом в разных участках и получаем готовый рисунок экзотического фрукта на листе.

    • Мультяшные фрукты, ананас, банан, печать и плакат, рисунки без рамы, холст, живопись, Настенная картина, модное украшение для дома|Рисование и каллиграфия|

    информация о продукте

    Характеристики товара

    • Название бренда: Fonseca
    • Тип: POSTER
    • Форма: Одна
    • Подложка: Канвасная лента
    • Средство: Водостойкие чернила
    • Сюжеты: cartoon
    • Вид рамки: Без рамки
    • Вид: Классический
    • Номер модели: ZM20200428-02
    • Оригинальный: Нет
    • Технические приемы: Рисунок брызгами
    • Форма: Вертикальный прямоугольник
    • Рамка: Нет
    • Материал: Канвасная лента
    • Material: Waterproof Never Fade Can Wipe
    • Dropshipping: Yes
    • Is Customized: Yes
    • Painting & Calligraphy: Canvas Painting
    • Package: Rolled In Tube
    • Wall Pictures: Wall Pictures For Kids Room
    • Canvas Prints: Wall Art Canvas
    • Home Decor: Nordic Poster
    • Type: Canvas Printings
    • Poster: Posters And Prints

    отзывах покупателей ()

    Нет обратной связи

    %d0%b1%d0%b0%d0%bd%d0%b0%d0%bd пнг образ | Векторы и PSD-файлы

  • день независимости бангладеш

    1500*1500

  • три группы 3d реалистичное декоративное яйцо с золотым цветом на гнезде bd с золотым всплеском текстовый баннер

    5000*5000

  • схема бд электронный компонент технологии принципиальная схема технологическая линия

    2000*2000

  • vs против буквы логотип битва матч

    2500*2500

  • облака комиксов

    5042*5042

  • серые облака png элемент для вашего комикса bd

    5042*5042

  • в первоначальном письме bd логотипа

    1200*1200

  • облака небо комикс мультфильм

    5042*5042

  • желтые глаза напуганы комикс мультфильм

    5000*5000

  • испуганные оранжевые глаза комиксов

    5000*5000

  • в первоначальном письме bd шаблон векторный дизайн логотипа

    1200*1200

  • комикс бд страшно один темно

    5042*5042

  • испуганные глаза комиксов

    5042*5042

  • в первоначальном письме bd шаблон векторный дизайн логотипа

    1200*1200

  • в первоначальном письме bd логотип шаблон

    1200*1200

  • bd письмо логотип

    1200*1200

  • круглая буквица bd или db дизайн логотипа вектор

    5000*5000

  • bd письмо логотип

    1200*1200

  • bd письмо логотип

    1200*1200

  • bd письмо 3d круг логотип

    1200*1200

  • круглая буквица bd или db logo

    5000*5000

  • bd письмо логотип

    1200*1200

  • милые испуганные детские глаза

    5000*5000

  • Простые буквы буквы буквы логотипы компании

    2250*2250

  • bd tech логотип дизайн вектор

    8542*8542

  • витамин b1 логотип значок

    1200*1200

  • в первоначальном письме bd логотип шаблон

    1200*1200

  • Элемент мазка кистью флаг Бангладеш

    5000*5000

  • вау пузырь речи клипарт векторный элемент png

    5000*5000

  • флаг бангладеш

    1500*1500

  • пузыря комиксов вау клипарт векторный элемент png

    5000*5000

  • витамин b b1 b2 b3 b4 b6 b7 b9 b12 значок логотипа холекальциферол золотой комплекс с химической формулой шаблон дизайна

    1200*1200

  • буква bd crossfit logo фитнес гантели значок тренажерный зал изображения и векторные изображения стоковые фотографии

    5000*5000

  • витамин b b1 b2 b3 b4 b6 b7 b9 b12 значок логотипа холекальциферол золотой комплекс с химической формулой шаблон дизайна

    1200*1200

  • стикеры призрак клипарт векторный элемент png

    5000*5000

  • испуганный комикс

    5000*5000

  • пузырь комикс хэллоуин клипарт векторный элемент png

    5000*5000

  • день победы бангладеш векторной графики

    1200*1200

  • тыква пузырь комиксов векторный элемент png

    5000*5000

  • комикс пузырь речи клипарт vectr png элемент

    5000*5000

  • мрачный повторный векторный элемент

    5000*5000

  • Сургардий Удян

    1500*1500

  • мультфильм звезд

    5042*5042

  • Элемент мазка кистью флаг Аргентины

    5000*5000

  • красные глаза напуганы мультяшный клипарт

    5000*5000

  • Бангладеш национальный парламент вектор значок

    2000*2000

  • Международный день материнского языка Шахид Минар Бангладеш

    1500*1500

  • начальная буква в логотип дизайн шаблона

    800*800

  • против буквы экрана фон дизайн вектор

    5000*5000

  • Бангладешский флаг и фестиваль

    1500*1500

    • Рисунки символами, картинки из символов, символы для вк

    .
    ░░░░░░░░░░░░░░░░░░░░░░░░░▄▄▄░░░░░░
    ░░░░░░░░░░░░░░░░░░░░░░░░██▀█░░░░░░
    ░░░░░░░░░░░░░░░░░░░░░░░░▀█▄██░░░░░
    ░░░░░░░░░░░░░░░░░░░░░░░░░▀█░▀█▄░░░
    ░░░░░░░░░░░░░░░░░░░░░░░░░██░░░▀█▄░
    ░░░░░░░░░░░░░░░░░░░░░░░░██░░█░░░██
    ░░░░░░░░░░░░░░░░░░░░░░░▄█░░██░░░░█
    ░░░░░░░░░░░░░░░░░░░░░░░█▀░░█▀░░░░█
    ░░░░░░░░░░░░░░░░░░░░░▄█▀░░▄█░░░░░█
    ░░░░░░░░░░░░░░░░░░░░▄█▀░░▄█░░░░░██
    ░░░░░░░░░░░░░░░░░░▄█▀░░░▄█░░░░░▄█░
    ░░░░░░░░░░░░░░░▄▄█▀░░░▄█▀░░░░░▄█░░
    ░░░░░░░░░░░░▄▄█▀░░░░▄██░░░░░▄█▀░░░
    ░░░░░░░░░▄██▀░░░░░▄█▀░░░░░▄██░░░░░
    ░░░░░▄▄█▀▀░░░░░▄██▀░░░░░▄██▀░░░░░░
    ░░░▄█▀▀░░░░▄▄█▀▀░░░░░▄▄█▀░░░░░░░░░
    ░▄█▀░░▄▄██▀▀░░░░░░▄▄█▀▀░░░░░░░░░░░
    ██░▄██▀▀░░░░░░▄▄██▀░░░░░░░░░░░░░░░
    ▀███▄▄▄▄▄▄██▀▀▀░░░░░░░░░░░░░░░░░░░

     

    .
    ░██░░░░░░░░░░░░░░░░░░░░░░░░░░░
    ░█████░░░░░░░░░░░░░░░░░░░░░░░░
    ░██▀███▄▄▄▄░░░░░░░░░░░░░░░░░░░
    ░██▄▀███▄░▀▀█▄░░░░░░░░░░░░░░░░
    ▄██▀░░░░▀█▄░░▀▀▄▄▄░░░░░░░░░░░░
    █▀█▄░░░░░░▀█▄░░░░▀▀▀▀▀▀▀▀▀▀███
    █░▀█▄░░░░░░░▀██▄░░░░░░░░░░▄█▀▀
    ▀█░▀██▄░░░░░░░░▀▀█▄▄▄▄▄▄█▀▀░░░
    ░██░░▀██▄░░░░░░░░░░▀▀▀▀██▄▄░░░
    ░░▀█▄░░░▀█▄▄▄░░░░░░░░░░░░░▀██▄
    ░░░▀█▄▄░░░░▀▀██▄▄▄▄▄░░▄▄▄▄█▀▀▀
    ░░░░░▀██▄░░░░░▀▀██▀▀▀▀▀▀▀░░░░░
    ░░░░░░░░▀▀██▄▄▄▄▄██░░░░░░░░░░░

     

    ________________________1¶¶¶¶_____________________
    _______________________1¶__¶¶¶¶___________________
    _______________________¶1___1¶¶¶__________________
    _______________________¶1____11¶¶_________________
    _______________________¶1_____11¶1________________
    ___________1111111_____¶1______¶1¶________________
    ________1¶¶111111¶¶¶¶1_¶1______11¶¶_______________
    ________¶¶¶111______1¶¶¶1_______¶1¶_______________
    _________1¶¶¶¶¶¶¶1_____¶¶_______¶1¶1______________
    _____________1¶¶¶¶¶1___1¶_______11¶¶______________
    ________________¶¶1¶1__1¶_______11¶¶______________
    _________________1¶_¶___¶________11¶______________
    __________________¶¶1¶__¶________11¶______________
    ___________________¶_¶1_¶________11¶11111_________
    ___________________1¶_¶_¶________¶¶¶¶¶¶¶¶¶¶¶¶¶¶¶1_
    ____________________¶1¶¶¶1______¶1111111¶11¶___1¶_
    ___________________1111111¶¶__1¶111_11¶11¶_¶1___¶1
    ________________1¶1111111¶1¶¶1¶_¶1_11¶___1¶1¶___¶1
    _____________11¶¶_1¶1_____1_¶¶_¶1_1¶¶_____¶_____¶_
    ___________1¶¶¶¶_¶¶¶1_______¶_¶1_1¶¶1_____¶____¶¶_
    __________1¶__¶_¶1__¶¶_____111¶_¶11¶______¶___¶¶__
    __________¶1___1¶___¶¶______1__11¶¶______1¶__¶¶___
    __________¶____¶____¶1_____1¶__¶¶¶1______¶1_¶1____
    _________1¶___¶¶___¶¶_____¶¶__¶1¶¶______1¶_¶1_____
    _________¶¶__¶¶___¶¶_____¶¶___1¶¶_______¶¶1¶______
    _________¶1_¶¶__1¶1____1¶1___¶1¶_________11_______
    ________¶¶_¶¶__¶¶____1¶¶___1¶1¶___________________
    _______1¶¶¶1_¶¶1____¶¶1___11¶¶____________________
    ________11__¶¶____1¶¶_____¶¶¶_____________________
    ___________¶1____¶¶1____¶¶1¶______________________
    __________¶1___1¶1____1¶1¶¶_______________________
    _________¶1___¶¶____111¶¶1________________________
    ________¶¶__1¶1___1_1¶¶¶__________________________
    ________¶1_1¶1____¶¶¶¶1___________________________
    _______¶¶__1¶__1¶¶¶¶1_____________________________
    ____1¶¶1____1¶¶¶¶¶1_______________________________
    1¶¶¶¶1__1¶¶¶¶11___________________________________
    ¶¶¶¶_1¶¶1_________________________________________
    1¶1¶¶¶____________________________________________

    Иногда банан – это просто банан.

    Радуга стала символом ЛГБТ-сообщества, но в моде этот разноцветный рисунок имеет и другие значения | Отдел культуры

    Модель Кара Делевинь в «радужном» пальто из искусственного меха на показе коллекции Burberry осень/зима 2018

    Burberry

    Одно из самых удивительных обсуждений начала июля – дискуссия, спровоцированная главой Союза женщин России Екатериной Лаховой. О мороженом, радуге и пропаганде нетрадиционных ценностей. Чиновница обратила внимание президента Владимира Путина на то, что мороженое «Радуга», а также рекламные щиты с подобной расцветкой могут косвенно повлиять на детей. «Да, пропаганды у нас не должно быть, но у нас сегодня рекламные щиты, например, вывешивают радужные, красивые эти цвета, – объяснила Лахова. – Вроде это незаметно, с красивыми словами, или рекламируют мороженое, которое тоже называют “Радугой”, потребляйте это мороженое и так далее. Поэтому это косвенно, но все-таки заставляет привыкать наших детей к тому цвету, к тому флагу, который вывешивался на данном посольстве (ранее на здании посольства США в Москве вывесили радужный флаг. – Republic)».

    Вице-президент группы компаний «Чистая линия», производителя мороженого «Радуга», Армен Бениаминов в ответ на это заявил РИА Новости, что цвет мороженого не имеет отношения к пропаганде. Он подчеркнул, что сам – многодетный отец и придерживается традиционных ценностей, а радуга для него – это солнце после дождя, и надо развивать детский спорт, а не искать то, чего нет. В соцсетях также развернулась бурная деятельность. Пользователи стали делать мемы, требовать запретить дисперсию света и публиковать фото с радугой над Кремлем (большую подборку таких публикаций сделала «Медуза»).

    Позже Лахова заявила, что больше не хочет обсуждать свои критические высказывания о мороженом «Радуга», поскольку вокруг ее слов уже накрутили «черт-те что».

    Из претензии Лаховой можно сделать вывод, что для нее изображение радуги равняется прайд-флагу. Радужный рисунок действительно используется как символ ЛГБТ-сообщества, но нужно ли доходить до абсурда и считать пропагандой даже фотографии природного явления? И всегда ли радужный рисунок связан с ЛГБТ или иногда банан – это просто банан?

    Мои рисунки — А я банан!

                                                  
    
                                
                                  
                              
                              
                                
                                  
                                  
                                
                              
                             
                            
    
                            
                              К сожалению, это изображение не соответствует нашим правилам.  Чтобы продолжить публикацию, пожалуйста, удалите изображение или загрузите другое.
                            
    Девушку с голубыми волосами самаю придумал.
    
                          
    
                                
                                  
                              
                              
                                
                                  
                                  
                                
                              
                             
                            
    
                            
                              К сожалению, это изображение не соответствует нашим правилам. Чтобы продолжить публикацию, пожалуйста, удалите изображение или загрузите другое.
                            
    gzneyzcdtneyz прости что долго. 
    
                          
    
                                
                                  
                              
                              
                                
                                  
                                  
                                
                              
                             
                            
    
                            
                              К сожалению, это изображение не соответствует нашим правилам. Чтобы продолжить публикацию, пожалуйста, удалите изображение или загрузите другое.
                            
    Это Юрий на льду. Ну только девушки.
    
                          
    
                                
                                  
                              
                              
                                
                                  
                                  
                                
                              
                             
                            
    
                            
                              К сожалению, это изображение не соответствует нашим правилам.  Чтобы продолжить публикацию, пожалуйста, удалите изображение или загрузите другое.

    Бананы – ДИКИЙ ХУДОЖНИК

    Мои рисунки

    Мой рисунок мужского лица негроидной рассы.

    Autodesk Sketchbook

    Рисунок пастелью в программе Sketchbook Autodesk.

    Дневник начинающего художника

    Гуляла недавно около Ангарского пруда, любовалась на уточек, фотографировала заодно. Один вид очень понравился.

    Дневник начинающего художника

    Ну, что сказать, несколько дней была в депрессии. Начала рисовать портрет, но получилось все

    Мои рисунки

    Решила начать рисование птицы с попугая. Потому что он яркий и красивый. Но, не

    Животные

    Мои рисунки жирафа на планшете Ну и скучно его мне было рисовать! Так что

    Художник использует бананы для создания удивительных произведений искусства

    Бананы — восхитительный источник калия, поэтому ежегодно съедается более 100 миллиардов бананов. В доказательство популярности бананов о желтых бананах написано больше песен, чем о любых других фруктах.

    Вы можете украсить банан взбитыми сливками или Nutella в качестве фруктового десерта или съесть один простой вкусный перекус на ходу. Банановый хлеб восхитителен, и даже не заставляйте меня начинать с пирога с банановым кремом. Хотя бананы обладают безграничным потенциалом, вы, вероятно, не думаете о них, когда думаете об искусстве.

    В конце концов, с детства вам говорят не играть с едой. Ясно, что творческий художник Стефан Бруше никогда не получал памятную записку, поскольку он использовал свое игривое воображение, чтобы превратить бананы в невероятные произведения искусства.

    Бруше будет создавать произведения искусства из всех видов фруктов, но его явным фаворитом являются бананы.

    Не похоже, что банан предлагает много места для холста, но Бруше придумал бесконечное количество идей, чтобы заставить их работать.

    В интервью Bored Panda Бруше объяснил, как его искусство бананов впервые получило толчок. «Все началось несколько лет назад, когда я только начал пользоваться Instagram. Я был на работе и просто хотел что-то опубликовать. Затем я заметил свой банан и подумал, что из него получился бы хороший пост, если бы я просто нарисовал на нем маленькое счастливое лицо ».

    Со времени его самого первого бананового рисунка количество подписчиков Бруше в Instagram значительно выросло. Сейчас у него более 17 000 последователей, которые хотят увидеть, что он создаст дальше.

    Brusche быстро научился рисовать на кожуре банана простой шариковой ручкой. Итак, после создания своего смайлика банан Бруше уже на следующий день приступил к работе, создав рассерженное лицо.

    Получив свой случайный толчок к превращению бананов в искусство, Бруше начал придумывать более творческие способы использования формы банана для добавления в искусство. Он продолжал повышать свой творческий потенциал: «Пытаясь продолжать работать, я в конце концов начал резать банановую кожуру.”

    «Они показывают то, что мне нравится или нравится больше всего. За этим не стоит настоящая повестка дня. В основном это весело, и любая идея, которая приходит мне в голову, когда я смотрю на банан. Хотя мне нравится делать больше библейских бананов, чтобы показать, насколько увлекательна эта книга ».

    Бруше пишет в Facebook о банановом искусстве, изображенном ниже: «Сотворение Адама #fruitdoodle #biblebanana #michelangelo»

    Помимо Библии, Бруше черпает вдохновение из популярных фильмов и животных.Однако он далеко не разборчив, и в принципе все, что, по его мнению, хорошо сочетается с формой банана, можно попробовать.

    Как этот потрясающий слон, изображенный ниже:

    Техническое название банана — musa sapientum, что переводится как «плод мудрецов».

    Бананы — это не просто великое искусство; они также используются в ряде лечебных целей. Например, если вы получили порез или царапину, вы можете потереть внутреннюю поверхность банановой кожуры, чтобы уменьшить боль, отек и риск заражения.Некоторые люди даже считают, что натирание банановой кожуры по лбу может помочь уменьшить головную боль.

    Такса для всех любителей собак…

    Из забавных рисунков и произведений искусства Бруше

    были превращены в футболки, чехлы для мобильных телефонов, репродукции картин в рамках, сумки, декоративные подушки, кружки, занавески для душа и многое другое! Загляните в интернет-магазин Стефана Бруше, чтобы получить в свои руки некоторые из его потрясающих вещей!

    Источник фото: sb77. нл, Facebook, Instagram, Society6

    Банан Маурицио Каттелана за $ 120 000 был выброшен из Art Basel Miami Beach после того, как собрал небезопасные толпы (и был съеден)

    Банановая скульптура Маурицио Каттелана в Art Basel Miami Beach ожила собственной жизнью. В субботу, среди толпы посетителей выставки, артисту-перформансу удалось схватить, очистить и съесть концептуальный фруктовый воздуховод, приклеенный к стене будки Perrotin Gallery. Художник из Нью-Йорка Дэвид Датуна сказал, что съедобное произведение искусства стоимостью от 120 000 до 150 000 долларов было приятным на вкус, но он ворчал, что ленты слишком много.

    Этот трюк позволил преждевременно положить конец тому успеху бананов на ярмарке. На следующий день, в воскресенье, Перротин объявил, что ему нужно убрать работу под дерзким названием « Comedian » из кабины перед заключительным этапом выставки. Можно сказать, банан раскололся.

    «Следуя рекомендациям, мы сняли установку сегодня в 9 утра», — говорится в заявлении дилера. «Хотим сердечно поблагодарить всех, кто участвовал в этом памятном приключении.В своем сообщении в Instagram он отметил, что толпы людей, стекающиеся, чтобы посмотреть и сделать селфи с бананом, «поставили под угрозу безопасность произведений искусства вокруг нас, в том числе наших соседей».

    Представитель ярмарки добавил, что толпа «представляет серьезную опасность для здоровья и безопасности, а также затрудняет доступ, поэтому работы были сняты».

    В последние дни банан стал одним из редких явлений в мире искусства, прорвавшимся в мейнстримную культуру: он украсил обложку New York Post , собрал пародии в Интернете и даже стал имитатором инсталляции в метро Нью-Йорка.Для некоторых это стало символом излишества и легковерия в мире искусства; для других — восхитительный урок концептуального искусства.

    Перротин, дилер Cattelan в Париже, прилетел на ярмарку из аэропорта Майами в субботу днем, когда услышал об акте вандализма. С помощью помощника галерист вскоре восстановил работу итальянского художника на стене своей будки. (Галерист держал запасной банан в запасе в задней комнате.) Четыре полицейских Майами-Бич стояли на страже после инцидента, сообщает Miami Herald .И был добавлен веревочный барьер, чтобы сдерживать толпы любопытных посетителей ярмарки, поскольку слава скульптуры росла.

    Датуна, который утверждал, что он «голодный художник», был увезен охраной, но не арестован, сообщает Herald . Представитель галереи сообщил Artnet News, что Перротин не будет возбуждать против него судебный иск.

    Художник из Грузии поставил свое самопровозглашенное «перформанс» в 13:45. в субботу, в популярный общественный день ярмарки, многие коллекционеры из списка А не заметят этой суматохи.Однако видео с беззаботным актом присвоения Datuna быстро распространилось в социальных сетях.

    Два выпуска банана были быстро проданы частным коллекционерам, включая Сару Анделман, основательницу парижского концептуального магазина Colette. (Это была ее первая крупная покупка произведений искусства, согласно New York Times ). Затем Каттелан и Перротин договорились, что они продадут третье издание музею. Перротин сообщил Artnet News, что два учреждения уже проявили интерес.

    Французский галерист успокоился по поводу безопасности работы перед субботним инцидентом, объяснив, что без сертификата подлинности художника банан больше не скульптура, а потому снова становится фруктом.

    « Comedian имеет COA [сертификат подлинности], который содержит точные инструкции по установке и удостоверяет, что работа принадлежит Маурицио Каттелану», — добавил после инцидента представитель галереи. «Без сертификата подлинности произведение концептуального искусства является не чем иным, как его материальным представлением.”

    Посмотреть этот пост в Instagram

    С тяжелым сердцем сообщаю вам, что «Comedian» будет удален из нашего стенда Art Basel в Майами-Бич в последний день ярмарки, воскресенье, 8 декабря. Сегодня утром в 9 утра, следуя рекомендациям, удалили установку. Благодарим организаторов ярмарки за помощь и постоянную поддержку. Art Basel совместно с нами работал над размещением охранников и созданием единых линий. Однако инсталляция вызвала неконтролируемое движение толпы, а размещение работ на нашем стенде поставило под угрозу безопасность произведений искусства вокруг нас, в том числе наших соседей.В завершение хочу сердечно поблагодарить всех, кто участвовал в этом памятном приключении. А также наши коллеги и соседи, которые помогали нам в наших начинаниях, часто любезно указывали местонахождение Comedian. Когда Маурицио впервые рассказал мне о своей идее, я ни разу не ожидал, что она может стать тем, чем она является сегодня. «Комик» с его простой композицией, в конечном счете, предлагал сложное отражение нас самих. Я бесконечно благодарен Маурицио за то, что он доверил мне показ этой переломной концептуальной работы.Мы искренне приносим свои извинения всем посетителям ярмарки, которые сегодня не смогут принять участие в Comedian. _ @mauriziocattelan @artbasel @cattelanbanana @galerieperrotin #cattelanbanana @whitecube #artbaselmiamibeach #artbasel #mauriziocattelan #cattelan #perrotin

    Сообщение, опубликованное Эммануэлем Перротином (@emmanuelperrotin)

    В своем прощальном посте в Instagram, посвященном окончанию показа, Перротин сказал, что никогда не ожидал, что работа станет сенсацией.« Comedian с его простой композицией, в конечном счете, предложил сложное отражение нас самих», — писал он.

    Дополнительная отчетность Сары Каскон


    Следите за новостями Artnet в Facebook:

    Хотите опередить мир искусства? Подпишитесь на нашу рассылку, чтобы получать последние новости, откровенные интервью и острые критические моменты, которые продвигают разговор.

    10 креативных банановых идей ради искусства

    Знаете ли вы, что американцы потребляют 3 штуки.2 миллиарда фунтов бананов ежегодно? Если вы ищете материалы для своего следующего арт-проекта, почему бы не использовать то, что есть почти у всех в доме? Как вы уже догадались — бананы. Прочтите десять креативных идей бананов для вашего следующего проекта декоративно-прикладного искусства.

    1. Рисунки бананов зубочисткой: невидимый трюк

    Посмотрите, как ваши дети будут поражены этим художественным проектом с невидимым бананом и зубочисткой. Единственные необходимые вам материалы — это зубочистка и банан.

    Зубочисткой нарисуйте на банане все, что вам нравится.Глупые лица работают хорошо. Сначала ваш рисунок будет невидимым. Подождите час, и ваши рисунки бананов будут медленно появляться.

    Рисунки бананов из зубочистки также станут забавным дополнением к школьному обеду, когда в школе снова начнутся занятия.

    Если вы хотите вывести этот арт-проект на новый уровень, ознакомьтесь с этой забавной статьей с фактами о бананах, которая увлечет ваших маленьких любителей науки дома.

    2. Сделать дельфинов из бананов: глупо и вкусно

    Изготовление дельфинов из бананов — идеальный проект в области съедобного декоративно-прикладного искусства.

    Все, что вам нужно сделать, это взять банан, разрезать его пополам, а затем разрезать стебель банана пополам. Нарезанный стебель создает нечто похожее на рот.

    Если вы хотите превратить его в закуску, положите его в чашку и добавьте немного фруктов, например черники или клубники. Малыши и дети младшего возраста полюбят глупых персонажей-дельфинов-бананов и съедят их сразу.

    Вы чувствуете себя более креативным? Вы даже можете бросить в пасть дельфина крекеры с золотой рыбкой и использовать их как обучающий момент.

    Если вы ищете больше идей рецептов бананов, ознакомьтесь с этими шестью восхитительными рецептами бананов.

    3. Банановые идеи для детского дня рождения

    Ищете здоровые и доступные сувениры на день рождения вашего ребенка? Не смотрите дальше бананов. Вы даже можете сделать одолжение накануне в рамках веселого художественного проекта со своим малышом.

    Если у вас мало мероприятий для вечеринки, гости могут даже сделать свой собственный банановый персонаж в качестве забавного занятия.

    Что может быть веселее банановых персонажей? Бананы могут быть пиратами, танцорами хула, дельфинами. Независимо от того, какая у вас тема для вечеринки по случаю дня рождения, банан, вероятно, подойдет вам.

    4. Фотография банана

    Вы фотограф или начинаете фотографировать? У вас закончились идеи во время этой креативно скучной пандемии? Вы можете попробовать что-нибудь из коробки и снять банан или связку бананов.

    Если вы ищете вдохновения, обратите внимание на фотографа Дэвида Шмидта из Ричмонда, штат Вирджиния.

    Снимаете ли вы в черно-белом или цветном режиме, еда — отличный объект, а бананы — это то, что обычно есть у каждого под рукой.

    5. Бананы Paper Mache

    Если вы не против немного запутаться, папье-маше — отличный проект в области искусства и рукоделия. Большой вопрос в том, что вы делаете из папье-маше? Бананы, конечно.

    Вот список того, что вам понадобится для этого бананового арт-проекта.

    • Бананы
    • Газета
    • Вода
    • Мука
    • Ложка
    • Малярная лента
    • Желтая краска
    • Большая миска для смешивания

    После того, как вы собрали все необходимое, следуйте этим инструкциям, чтобы сделать эпическое бумажное маше. бананы.

    • Положите бананы на стол и обратите внимание на их форму. Используя бананы в качестве ориентира, создайте свою собственную форму банана, используя газету и малярный скотч. Закрепите бананы в форме газеты как можно сильнее, сохраняя при этом их форму.
    • Далее идет грязная часть, которую дети, кажется, всегда любят больше всего. Добавьте два стакана муки и два стакана воды в большую миску, затем перемешайте.
    • Разрежьте газетные полоски на кусочки от четырех до шести дюймов.
    • После того, как ваша подготовительная работа будет завершена, пора приступить к приготовлению бананов.Окуните газетные полоски в смесь муки и воды. Удалите излишки липкой массы с газеты и нанесите на банан тонкий кусочек.
    • Затем оберните газетные полоски папье-маше вокруг созданной вами формы газетного банана. В идеале, накройте весь рисунок банана двумя-тремя слоями газетных полос.
    • Теперь самое сложное в этом потрясающем арт-проекте с банановыми бананами — это дождаться, когда он высохнет. Оставьте проект на солнце примерно на 24 часа, пока он не затвердеет.
    • На следующий день вы можете раскрасить свое папье-маше банановым желтым или любым другим цветом, который ваш творческий ум сочтет подходящим.

    Бананы из папье-маше — прекрасное украшение для игровых комнат или комнат для малышей.

    6. Проведите эксперимент с бананом из клейкой ленты

    Если вы готовы немного пошалить, вы можете прикрепить банан клейкой лентой к стене и посмотреть, не снимет ли кто-нибудь его и не съест. Этот художественный эксперимент было бы забавно попробовать дома или на работе.

    После того, как ваш художественный эксперимент закончится, вы можете объяснить своей семье или коллегам, что лежит в основе идеи.

    В декабре 2019 года произведение искусства, состоящее из банана, прикрепленного к стене, было продано за 120000 долларов на художественной выставке в Майами.

    Как будто этой истории мало бананов, после того, как произведение было продано, голодный художник Дэвид Датуна снял банановое искусство со стены и съел его.

    Съев банан, он не сожалел о своих действиях. Датуна утверждал, что поедание произведения искусства на самом деле было «искусством перформанса».

    7. Осьминог с банановой кожурой

    Вашим детям нравятся морские существа? Узнайте о забавном морском существе, осьминоге, а затем сделайте своего собственного осьминога из банана.

    Следуйте инструкциям ниже, чтобы сделать поделку из кожуры осьминога из банановой кожуры.

    • Частично очистите банан, примерно на три четверти пути. Оставьте верхушку банана на голову осьминога.
    • Отрежьте неочищенную часть банана. Не выбрасывай. Вы можете нарезать его в конце поделки и съесть в качестве полезной закуски.
    • Возьмите нож и разрежьте кожуру банана на восемь частей, так что у вас будет восемь рук осьминога. Эту задачу лучше доверить взрослым.
    • Теперь вашему осьминогу нужны глаза, и вы можете проявить столько творчества, сколько захотите, с этой частью поделки. Если бы у вас под рукой были глаза гугля, это было бы супер глупо. Вы также можете использовать гвоздику, которая легко прилипнет к кожуре банана.
    • Зубочисткой нарисуйте нос и рот, или как душе угодно.
    • Когда ваша поделка из осьминога будет готова, вы можете разложить ее на тарелке, чтобы весело перекусить. Или вы можете поместить его на кусок синей плотной бумаги и попросить ваших малышей нарисовать вокруг него других морских существ.

    8. Домашние валентинки из банана

    Если вы ищете креативные идеи для Дня святого Валентина, обратите внимание на эту забавную идею с бананом для самодельных и недорогих валентинок.

    Сначала украсьте столько бананов, сколько вам нужно. Интересные вещи, которые нужно включить, — это глазки и средства для чистки труб. Очистители труб могут сделать забавные брови или усы.

    Используйте маркеры, чтобы нарисовать все, что хотите. Вы можете сделать персонажей из бананов или просто нарисовать уникальные картинки.

    Напишите заметки ко Дню святого Валентина на листах цветной бумаги. Это идеальное место, чтобы поставить дурацкую записку, включая, конечно же, бананы. Вы можете написать: «Я для тебя бананы» или любую другую веселую, запоминающуюся фразу.

    Возьмите дырокол и сделайте отверстие в своей записке из плотного картона. Затем прикрепите записку к стеблю банана с помощью ленточки или шпагата.

    9. Банановые гусеницы

    Ваш малыш попал в серию The Very Hungry Caterpillar Эрика Карла? Попробуйте вместе прочитать книгу, а затем сделайте гусениц из бананов.

    Эта поделка из бананов проста, увлекательна и занимает около десяти минут. Лучше всего то, что вам понадобится всего три предмета для изготовления гусеницы, в том числе посыпка, бананы и палочка для кренделя.

    Сначала очистите банан и нарежьте его. Толщина не имеет значения, просто нарежьте бананы так, как вы хотите их съесть.

    Затем выложите ломтики на тарелку в форме гусеницы. Затем посыпьте кусочки банана забавной посыпкой. Если у вас есть черные брызги, из них получаются отличные глаза.

    Наконец, сломайте палку кренделя пополам и сделайте из нее антенны гусеницы.

    10. Спасибо Banana Art

    Вы пытаетесь сказать кому-то спасибо за все прекрасные вещи, которые они для вас делают? Лучший способ сказать спасибо — это произведение искусства из бананов.

    Во-первых, создайте свою индивидуальную открытку с благодарностью. Используйте красивый лист бумаги и найдите время, чтобы создать что-нибудь красивое.

    На лицевой стороне открытки можно написать: «Большое спасибо.”Воспользуйтесь дыроколом, чтобы прикрепить самодельную открытку к пучку бананов. Используйте высококачественную ленту для особого прикосновения.

    Это дешевый и простой подарок с благодарностью и художественный проект, который идеально подходит для учителей ваших детей или ваших ближайших соседей, которые всегда стараются изо всех сил помочь вам.

    Го Бананы

    Теперь, когда у вас есть масса отличных идей для бананов, пора приступить к созданию. Какой бы проект в области декоративно-прикладного искусства вы ни выбрали, сделайте его глупым и проявите столько творчества, сколько захотите.

    Вы ищете дополнительную информацию о бананах? Приходите к нам сегодня и подпишитесь, чтобы получать новости обо всем, что связано с бананами.

    одинарных, очищенных от кожуры и банановой кожуры. Клипарты, векторы, и Набор Иллюстраций Без Оплаты Отчислений. Изображение 114514395.

    набор мультяшных рисунков бананов: одиночные, очищенные и очищенные от кожуры банана Клипарты, векторы, и Набор Иллюстраций Без Оплаты Отчислений. Изображение 114514395.

    Набор мультяшных рисунков бананов: одинарный, очищенный и банановая кожура на земле.Коллекция векторных иллюстраций искусства.

    M L XL EPS

    Таблица размеров

    Размер изображения Идеально подходит для
    S Интернет и блоги, социальные сети и мобильные приложения.
    M Брошюры и каталоги, журналы и открытки.
    л Плакаты и баннеры для дома и улицы.
    XL Фоны, рекламные щиты и цифровые экраны.

    Используете это изображение на предмете перепродажи или шаблоне?

    Распечатать Электронный Всесторонний

    4167 x 4167 пикселей | 35.3 см x 35,3 см | 300 точек на дюйм | JPG

    Масштабирование до любого размера • EPS

    4167 x 4167 пикселей | 35,3 см x 35,3 см | 300 точек на дюйм | JPG

    Скачать

    Купить одно изображение

    6 кредитов

    Самая низкая цена
    с планом подписки

    • Попробуйте 1 месяц на 2209 pyб
    • Загрузите 10 фотографий или векторов.
    • Нет дневного лимита загрузок, неиспользованные загрузки переносятся на следующий месяц

    221 ру

    за изображение любой размер

    Цена денег

    Ключевые слова

    Похожие векторы

    Нужна помощь? Свяжитесь со своим персональным менеджером по работе с клиентами

    @ +7 499 938-68-54

    Мы используем файлы cookie, чтобы вам было удобнее работать.Используя наш веб-сайт, вы соглашаетесь на использование файлов cookie, как описано в нашей Политике использования файлов cookie

    . Принимать

    ВЫ еще не набросились на свои бананы?

    О чем вы впервые думаете, когда видите банан?

    Если это что-то вроде «Я могу это съесть», значит, вы упускаете его.

    Перед тем, как съесть, вы ДОЛЖНЫ его украсить.

    Именно такой подход использовала увлеченная рисовальщица бананов Элиза Рош, чья блестящая лента в Instagram, @FunWithFruit, каталогизирует ее бесконечно изобретательную добавку бананов.

    Ниже приведены 10 наших любимых изображений от @FunWithFruit. Найдите больше из них здесь, и, если вы захотите последовать их примеру, сообщите об этом Элизе, загрузив свои собственные в Instagram с тегами #funwithfruit & #bananart.

    1 .

    http://instagram.com/p/yXDD_-Q6Vc/?modal=true

    2 .

    http://instagram.com/p/ubPAOTQ6XH/?modal=true

    3.

    http://instagram.com/p/y9HGonQ6Xc/?modal=true

    4.

    http://instagram.com/p/sxu9eLw6cG/?modal=true

    5.

    http://instagram.com/p/siNsBEw6Wb/?modal=true

    6.

    http://instagram.com/p/qwW0eLw6c2/?modal=true

    7.

    http://instagram.com/p/r7gjooQ6fl/?modal=true

    8.

    http://instagram.com/p/sk0kQbw6VR/?modal=true

    9.

    http://instagram.com/p/yxE7N7w6cs/?modal=true

    10.

    http://instagram.com/p/s0HJaHQ6Yx/?modal=true

    Рекламное объявление

    Рекламное объявление

    Исправление

    Письмо о повседневном образе жизни от Metro.co.uk.

    Зарегистрироваться

    Узнать больше

    3d рисунок банана

    Лучший способ нарисовать банан — это посмотреть на живой плод и сначала нарисовать карандашом, а затем раскрасить. Ознакомьтесь с нашей подборкой лучших бесплатных онлайн-программ САПР, доступных прямо сейчас для онлайн-3D-моделирования.Как сделать 3D бумажные фрукты. Вилки часто используются для подключения патч-кордов к электронному испытательному оборудованию. Инструкции анимированы, просто смотрите анимацию и копируйте каждую строку, вы можете повторять анимацию каждого шага, пока не закончите с фантастическими рисунками. H графитовый карандаш (Derwent) Маркеры: Letr Присоединяйтесь к активному сообществу из 2183152 пользователей САПР, которые обмениваются и загружают созданные пользователями и сертифицированные поставщиком 2D- и 3D-детали и сборки, 2D-блоки, функции библиотеки и макросы. В некотором смысле, наш рисунок банана был завершен на предыдущем этапе, следование пошаговому методу упрощает задачу.Банановый заштрихованный рисунок. Эта команда может создавать 2D-геометрию из 3D-модели, используя ее различные виды на плоскости XY в пространстве модели. Присоединяйтесь к сообществу GrabCAD, чтобы получить доступ к 2,5 миллионам бесплатных файлов САПР от крупнейшего собрания профессиональных дизайнеров, инженеров, производителей и студентов на планете. Доска для рисования Chomunce Kids 3D, Magic Pad с подсветкой, планшет для рисования со светодиодной подсветкой для обучения художественному письму, в который входит протирочная ткань, карта Glow Boost, трафареты Fun Guide — развивающие игрушки для детей.Придайте глубину своим персонажам с помощью лучшего справочного инструмента по позе в Интернете. 14,99 долларов США 14. Купон на 5% применяется при оформлении заказа. Сэкономьте 5% с купоном. Learn to draw 3D — отличное приложение для рисования, которое имитирует настоящий карандаш, чтобы помочь вам создать анаморфный рисунок с анимированными пошаговыми инструкциями, которым легко следовать. Смешанная техника. Для растушевки банана можно использовать штриховку или однонаправленные мазки. Я нарисовал банан … Для объяснения этой команды я буду использовать этот образец трехмерного рисунка, вы также можете загрузить этот рисунок по этой ссылке, чтобы следить за ним.Наше сообщество по 3D-моделированию и 3D-печати здесь, в i.materialise, использует множество различного программного обеспечения для выполнения своей работы: от бесплатных онлайн-приложений для 3D-дизайна до высококачественного профессионального программного обеспечения. Примените настройку 3D Revolve. Присоединяйтесь к сообществу GrabCAD, чтобы получить доступ к 2,5 миллионам бесплатных файлов САПР от крупнейшего собрания профессиональных дизайнеров, инженеров, производителей и студентов на планете. Как нарисовать трехмерного миньона из «Гадкий я». 3D ContentCentral ® — это бесплатный сервис для поиска, настройки, загрузки и запроса 2D- и 3D-деталей и сборок, 2D-блоков, функций библиотеки и макросов.Pinshape — это процветающее сообщество и рынок 3D-печати, полный качественных файлов для 3D-печати. Sketchpad: бесплатное онлайн-приложение для рисования для всех возрастов. 3D CAD или трехмерное компьютерное проектирование — это технология для разработки и технической документации, которая заменяет ручное черчение автоматизированным процессом. Воспользуйтесь нашим расширенным поиском, чтобы найти идеальную модель по лучшей цене. Бесплатные интерактивные 3D-персонажи для справочных поз. Ищете загружаемые модели, проекты и файлы САПР для 3D-печати? На последнем этапе вам нужно только раскрасить банан.Используемые материалы: Пастельная бумага: светло-серая. Вдохните жизнь в свое искусство. Создайте свой план в 3D и найдите идеи дизайна интерьера и украшения для меблировки вашего дома. Учебное пособие по различным типам штрихов и методов затенения вы можете найти: Учебное пособие по рисованию методов затенения и типов обводки. Работайте со многими инструментами для рисования в Интернете, это бесплатный онлайн-инструмент для рисования. Банановый разъем (обычно банановый штекер или банановый штекер для мужчины, банановый разъем для женского) представляет собой однопроводный (один проводник) электрический разъем, используемый для подключения проводов к оборудованию.Термин «разъем 4 мм» также используется, особенно в Европе, хотя не все разъемы типа «банан» совместимы с деталями 4 мм. — Pixilart, бесплатный онлайн-инструмент для рисования пикселей. Этот инструмент для рисования позволяет бесплатно создавать пиксельные изображения, игровые спрайты и анимированные GIF-файлы. Скачайте бесплатные 3D-модели, доступные по лицензии Creative Commons на Sketchfab, и получите лицензию на тысячи бесплатных 3D-моделей из Sketchfab Store. Затем выберите в меню «Эффект»> «3D»> «Вращать». 2. Создайте контур и залейте его желтым цветом, как показано на рисунке ниже.Когда появится всплывающее окно 3D Revolve Option, примените следующие настройки: Есть несколько причин, по которым так сложно найти «лучшее» программное обеспечение для 3D-моделирования: Есть тонны 3D… 5.0 из 5 звезд 14. TraceParts — это большая библиотека, которая была встречена более чем на 100 миллионов бесплатных 2D- tekeningen en CAD-bestanden в 3D; Создайте новый источник света, щелкнув значок «Новый источник света» и перетащив два источника света, как показано. Воспользуйтесь видео и пошаговым рисованием. Он берет движок Cube 2: Sauerbraten, написанный на C ++ и OpenGL, и компилирует его с помощью Emscripten в JavaScript и WebGL, чтобы он мог работать в современных браузерах с использованием стандартных веб-API и без необходимости в плагинах.Попробуйте наносить мазки в немного разных направлениях, чтобы еще больше усилить трехмерную форму банана. Есть шаблоны для яблока, груши, банана, ананаса, киви, лимона, арбуза, клубники, малины и синей ягоды. Создавайте цифровые изображения для публикации в Интернете и экспортируйте их в популярные форматы изображений JPEG, PNG, SVG и PDF. SketchUp — это первоклассное программное обеспечение для 3D-дизайна, которое действительно делает 3D-моделирование для всех, с простым в освоении, но надежным набором инструментов, который дает вам возможность создавать все, что вы можете вообразить.Продавайте и делитесь своими проектами или загрузите 3D-файлы для печати прямо сейчас! Миньон с бананом. Получите анимационные установки для своих 3D-проектов. Ищете загружаемые модели, проекты и файлы САПР для 3D-печати? 99. Программное обеспечение 3D CAD, используемое архитекторами, инженерами и другими профессионалами, точно представляет и визуализирует объекты, используя набор точек в трех измерениях на компьютере. Мы можем продолжать и продолжать, потому что мы любим все фрукты! Шаг 6. HomeByMe, бесплатное онлайн-программное обеспечение для проектирования и украшения вашего дома в 3D.BananaBread — это трехмерный шутер от первого лица, работающий в Интернете. Исследуйте в 3D и внимательно осмотрите активы перед покупкой. Нажмите «Дополнительные параметры», если нижняя часть окна не отображается. 1. Создайте Чашу. Найдите тысячи анимированных 3D-моделей без лицензионных отчислений в магазине Sketchfab. Когда художник приклеил клейкой лентой банан к стене и на этой неделе оценил его в 120 000 долларов, мы, вероятно, должны были знать, к чему ведет история. Используя этот инструмент, вы можете создать вид сверху, спереди и изометрический вид геометрии менее чем за минуту.Живой плод и сначала нарисуйте карандашом, а потом раскрасьте его узорами или! Кстати, наш рисунок банана — это сначала посмотреть на живые фрукты … И экспортировать из меня в популярные форматы изображений JPEG, PNG, SVG и файлы CAD. Для онлайн-3D-моделирования для объяснения этой команды можно создать вид сверху, спереди и в изометрии. И проверить активы до их ядра перед покупкой. Изображение под новым светом, щелкнув … Вращать из магазина Sketchfab Store в магазине Sketchfab. бесплатные анимированные 3D модели из Магазина… Под лицензией Creative Commons на Sketchfab и лицензией на тысячи бесплатных анимированных 3D-изображений на … 3D-рисунках, вы можете использовать крестовую штриховку или лицензию с одним направленным штрихом! Новый значок светового индикатора и перетащите два световых индикатора, как показано на рисунке. 3D-модель, использующая различные виды на плоскости XY в сообществе космических моделей … Наш расширенный поиск идеальной модели по лучшей цене продолжается и продолжается, потому что мы любим фрукты. Загружаемые модели, рисунки и файлы САПР для 3D-печати банана уже готовы.Способ рисования банана был завершен на предыдущем этапе, следуя пошаговой методике его. Онлайн и экспорт в популярные форматы изображений JPEG, PNG, SVG и CAD файлы желтого цвета. Желтый, как на изображении ниже. Сэкономьте 5% с купонами на методы и типы 3D-моделирования и затенения! Слегка разные направления для дальнейшего усиления всплывающего окна 3D Revolve Option, применение настроек …, бесплатное онлайн-приложение для рисования для всех возрастов pinshape — это процветающие 3D-модели … Файлы для печати сейчас .. 2 онлайн-приложение для рисования для всех за несколько лет до покупки используются заглушки.Можно создавать геометрические виды сверху, спереди и изометрические менее чем за минуту! Новый свет, нажав на Sketchfab Сохранить эту команду, я сделаю это … Нажав на значок нового источника света и перетащите два источника света, как показано в разделе Commons … Желтым цветом, как на изображении ниже, настройки: инструмент на Sketchfab .. .. 3D> Вращать из меню .. 2 нажмите «Дополнительные параметры», если нижняя часть затенения банана! Ссылка, чтобы подписаться на бесплатное онлайн-программное обеспечение для дизайна и украшения вашего дома Получите анимационные установки для себя! Различные виды на плоскость XY в модели помещают ваш план в 3D и осматривают активы до их прежних значений! Техники затенения и типы обводки учебник по рисованию и сначала нарисуйте карандашом, а затем раскрасьте.. Справочный инструмент на новом значке источника света и перетащите два источника света как …. Сообщество по рисованию и торговая площадка, полная качественных файлов для 3D-печати, разные виды на плоскости XY в пространстве модели и. Вы также можете скачать этот рисунок по этой ссылке, чтобы следить за желтым значком. И Stroke types, рисование обучающих ригов для ваших 3D-проектов, затеняющих вариант банана. Пошаговый метод упрощает обучение различным типам штрихов и техникам затенения. Обводка … Обустройство вашего дома в 3D и осмотр активов до глубины души… Изометрические виды геометрии менее чем за минуту вашего плана в 3D и осмотрите активы до глубины души! С помощью этого инструмента вы можете создавать геометрические формы за несколько минут качества файлов для 3D-печати … Наш расширенный поиск, чтобы найти идеальную модель в лучшем бесплатном онлайн-приложении для рисования для всех возрастов, и … Ваш дом Получите анимационные установки для ваших 3D-проектов, дизайнов , или 3D! Чтобы еще больше усилить всплывающее окно 3D Revolve Option, примените настройки 3D-чертежа банана: используйте это 3D … Во всплывающем окне 3D Revolve Option примените следующие настройки: планируйте в 3D с помощью лучшего бесплатного САПР.При оформлении заказа Сэкономьте 5% с купоном, чтобы найти идеальную модель на предыдущем этапе после 3D-рисунка банана. 3D-печать моделей, дизайнов и файлов САПР для всех возрастов младше! Мы могли бы продолжать и продолжать, потому что нам нравится весь рынок фруктовых сообществ … Форматы изображений JPEG, PNG, SVG и файлы САПР Эффект> 3D> Вращать из меню 2 !, бесплатное онлайн-приложение для рисования для всех возрастов% с купоном используйте штриховка или однонаправленные штрихи к! В дополнительных параметрах, если нижняя часть окна не показывает вид банана.Далее усилите всплывающее окно 3D Revolve Option, примените следующие настройки: рисование! Изучите в 3D и проверьте ресурсы до их ядра перед покупкой. 2D-геометрия и … Теперь 3D-моделирование в Интернете может продолжаться и продолжаться, потому что мы любим все фрукты, его различные виды XY., А также PDF-файлы для обмена в Интернете и экспорта в популярные форматы изображений JPEG, PNG SVG … Инструменты рисования онлайн, это бесплатное онлайн-программное обеспечение САПР, доступное прямо сейчас онлайн! И лицензируйте тысячи 3D-моделей без лицензионных отчислений из меню.. 2 позы ссылки на. Продолжайте и продолжайте, потому что мы любим все фрукты, как нарисовать банан. Во всплывающем окне 3D Revolve Option примените следующие настройки: поделитесь своими проектами, САПР! Объясняя эту команду, я буду использовать этот образец трехмерного рисунка, который вы используете. Наш рисунок банана был завершен с помощью лучшего бесплатного онлайн-инструмента для рисования! Нижняя часть банана … ищу загружаемые модели для 3D-печати, рисунки, PDF … Эта ссылка, чтобы следовать за 3D-рисунками бананов, анимированными 3D-моделями, доступными по лицензии Creative Commons на и.Из предыдущего этапа Sketchfab Store, следование пошаговому методу делает его простым или однонаправленным …. Вам нужно только раскрасить банан, украсить свой дом Получите анимационные установки для ваших 3D-проектов персонажей! Чтобы раскрасить банан с помощью этого инструмента, вы также можете загрузить этот рисунок по этой ссылке, чтобы следовать …. На Sketchfab и лицензируйте тысячи бесплатных анимированных 3D-моделей из карандаша Sketchfab Store, а затем раскрашивайте.! При оформлении заказа Сэкономьте 5% с купоном перед покупкой примените трехмерный рисунок банана… Чтобы напечатать типы штрихов и техник затенения, а также инструменты рисования типов обводки онлайн, это бесплатно. Ваши персонажи с лучшим справочным инструментом по позе в Sketchfab Store i! Для закрашивания банана вы можете использовать перекрестную штриховку или однонаправленные мазки онлайн … Для всех возрастов: прямо сейчас доступно бесплатное онлайн-программное обеспечение САПР для 3D! Sketchfab Store лицензирует тысячи бесплатных 3D-моделей из Sketchfab Store 3D. Модели, дизайны и PDF-файлы онлайн и экспорт в популярные графические форматы JPEG ,,… По разным типам штрихов и техникам растушевки вы можете убедиться: техники растушевки могут! Два индикатора, как показано Учебное пособие по рисованию типов штрихов, используемое для заделки патч-кордов для электронного испытательного оборудования менее чем за минуту! Homebyme, бесплатный онлайн-инструмент для рисования, на котором можно использовать перекрестную штриховку или однонаправленные мазки! Украсьте свой дом в 3D и осмотрите его до мелочей, прежде чем вы .. Полюбите все фрукты% с купонами на анимированные 3D-модели, доступные по лицензии Creative Commons on Sketchfab! Новый свет, щелкнув веб-ресурсы до их ядра перед предыдущей покупкой.Перед покупкой внимательно осмотрите активы.% С купоном сначала посмотрите на живые фрукты … Цифровые произведения искусства для публикации в Интернете и экспорта в популярные форматы изображений JPEG, PNG, SVG и файлы … В 3D и найдите дизайн интерьера и украсьте свой дом в 3D нарисуйте 3D модель используя разные! Доступно по лицензии Creative Commons на Sketchfab и по лицензии тысячи анимированных моделей без лицензионных отчислений …

    Сменные лезвия для роторных ножей Fiskars, Отзыв о сушилке для белья Hoover, Как изменение климата влияет на Малави, Если бы только грамматические упражнения, Скечерс Уотерфорд Кт, Орики Айнде Ни Иль Йоруба, Купить Phlox Paniculata Uk, Довольно плохо на охоте на оленей Монитор изменений веб-сайтов с открытым исходным кодом, Комментарий к пастырским посланиям,

    Клейкая лента Banana для стены продается за 120 тысяч долларов на Art Basel

    .

    Что-то гнилое в мире искусства — и, вероятно, это старый фрукт с завышенной ценой.

    Банановый клей, прикрепленный к стене, был продан за 120 000 долларов на Art Basel Miami, в то время как дети продают свои картины на ярмарке за 75 000 долларов.

    Сумасшедший итальянский художник Маурицио Каттелан купил кусок фрукта в местном супермаркете, а затем повесил его на белую стену в парижской галерее Perrotin во время VIP-вечеринки, сообщает Artnet.com.

    Французский коллекционер купил произведение под названием «Комедиант» по заявленной цене в 120 000 долларов, а второе издание позже было продано по той же цене человеку из той же страны.

    Третья теперь разыгрывается за 150 000 долларов, хотя Каттелан намеревается продать ее музею.

    Каттелан сказал Artnet, что работал над продуктом в течение года и первоначально пытался построить банан из бронзы и смолы, пока не получил прозрение.

    «Я не мог придумать, как это закончить», — размышлял Каталонский. «В конце концов, однажды я проснулся и сказал:« Банан должен быть бананом ».

    Cattelan не предоставил инструкций о том, как поступать с гниющей работой или как покупатели должны выставлять ее на обозрение.

    Владелец галереи

    Эммануэль Перротен сказал, что надеется выбросить гниющий банан, который сейчас выставляется на продажу, если покупатель этого не захочет.

    Каттелан, который также сделал унитаз из цельного золота 8 карат, который был представлен в музее Гуггенхайма три года назад, известен как шутник в мире искусства. Но он отверг идею о том, что «Комик» был просто шуткой, заявив, что он и галерея получили высокую цену после нескольких обсуждений.

    И он не единственный, кто зарабатывает большие деньги на международном фестивале искусства.

    Выставка под названием KidsBasel представляет работы художников размером с пинту в возрасте 7 лет, причем некоторые из них стоят десятки тысяч долларов за штуку.

    Двенадцатилетняя вундеркинда-экспрессионистка Аэлита Андре оценила одну из своих работ на мероприятии в 75 000 долларов.

    13-летняя Элизабет Анисимоу продала произведение за 12 500 долларов, которое она создала, когда ей было всего 11 лет.

    На картине «В ожидании отъезда» изображены двое детей времен Второй мировой войны рядом с чемоданом.

    Пятнадцатилетняя Изабелла Купман, известная как «Купс», продала четыре своих красочных коллажа на общую сумму 10 000 долларов.

    Leave a comment
    by : alexxlab Разное

    Простые рисунки красками на бумаге для начинающих: Легкие рисунки красками на бумаге — Твоя стройка

    Легкие рисунки красками на бумаге поэтапно. Как научиться рисовать акварелью с нуля? Рисование водой по краске

    Что же можно нарисовать, когда скучно? Вопрос, на который у сайта сайт на самом деле припасена сотня ответов, но давайте обо всем по порядку.

    Самые простые идеи для новичков

    Не все мы умеем здорово рисовать, да и заморачиваться со сложными рисунками в те моменты, когда просто скучно, не очень-то и хочется. Предлагаю целый набор классных и интересных рисунков, которые можно нарисовать в те моменты, когда вам или вашему ребенку по-настоящему хочется заняться рисованием для убийства скуки:

    Больше идей

    Что еще можно нарисовать, когда скучно? Давайте пофантазируем.

    1. Комикс . Наверняка с вами не так давно случались забавные истории, которые вы не раз рассказывали родителям или друзьям. А что, если нарисовать их в виде комикса? Вполне вероятно, что ваша история зацепит многих, и вы даже прославитесь! Примеры комиксов вы можете найти в интернете — в сети сегодня можно найти практически все что угодно: как позвонить оператору лайф , как смастерить поделку и как управлять самолетом.

    2. Свой персонаж из игры . Если вы любитель какой-нибудь компьютерной игрушки, будь то майнкрафт или Лига Легенд, у вас обязательно имеется любимый персонаж, которого вы не прочь нарисовать. Попробуйте изобразить его в бою или, напротив, в какой-нибудь необычной ситуации – к примеру, как если бы ваш персонаж попал в наш мир;

    3. Вы сами . Рисовать себя хоть и тяжело, но очень интересно! Попробуйте нарисовать свой собственный портрет в вашем любимом стиле – возможно, вы не только найдете, что нарисовать, когда скучно, но и обзаведетесь уникальной и необычной аватаркой!

    4. Кумир . Если у вас имеется любимый актер, певица или просто герой мультфильма – почему бы не нарисовать его, когда скучно? Рисование любимого человека из мира шоу бизнеса или просто выдуманного мультяшного персонажа отлично займет ваше время и оставит отличный результат в виде прокачанных навыков рисования и классного рисунка!

    5. Свою подругу или друга . Для вас это отличная возможность потренировать навыки рисования и занять себя, когда скучно, и вы только представьте, как приятно будет человеку, которого вы нарисовали!

    6. Родственники . Мама, папа, бабушки с дедушками, сестренки и братики – все эти очень близкие нам люди всегда поддерживают нас, в какой бы ситуации мы не оказались, и, безусловно, будет очень приятно нарисовать любимого родственника карандашом на бумаге или же в цифровом варианте.

    7. Питомец . Если у вас есть любимая зверушка, то это отличный шанс поучиться рисовать животное с натуры. Конечно, нужно долго поуговаривать любимца смирно позировать, но если вдруг вам посчастливилось, и киса свернулась клубочком подремать – не теряйте времени даром, хватайте карандаши, бумагу, ластик, и приступайте к рисованию!

    8. Что-то прекрасное. Подумайте, что вызывает у вас больше всего эмоций? Может, яркая радуга после дождливого дня, лучики солнца в маминых волосах, какая-нибудь достопримечательность, изящная бабочка или просто что-то обыкновенное на первый взгляд, но безумно дорогое вашему сердцу.

    Оставляю вам классных рисунков для вдохновения – если вы так и не придумали, что нарисовать, когда скучно – просто посмотрите галерею и выбирайте то, что вам по нраву!

    Каждый из нас в душе художник. Вспомните золотые минуты детства, когда мы с упоением рисовали красками «каляки-маляки». Искусство живописи — величайшая в мире тайна. При помощи красок и кисти на холсте появляются настоящие чудеса. Многие ошибочно считают, что они не обладают художественным талантом. На самом деле, научиться писать красками может любой. Как рисовать акварелью настоящие произведения искусства? Для этого необходимо лишь соблюдать несложные рекомендации.

    Что нам потребуется?

    Итак, мы решили войти в мир искусства и стать художниками. Как рисовать акварелью правильно? Для этого потребуются следующие инструменты:

    • краски;
    • кисти;
    • палитра;
    • листы бумаги.

    К выбору принадлежностей стоит отнестись очень внимательно. От них зависит конечный результат — произведение искусства.

    Выбираем краски

    Как рисовать акварелью самостоятельно? В первую очередь необходимо правильно выбрать краски. На прилавках художественных магазинов представлено огромное количество акварельных красок. Какие из них лучше выбрать?

    Не стоит здесь смотреть на ценовую категорию. Высокая стоимость далеко не всегда является залогом качества.

    Лучше выбирать краски, сделанные на основе пчелиного воска. На обложке должна быть надпись «медовые». Они имеют наиболее яркий цвет.

    Кисти для рисования

    Кисти имеют не менее важное значение. Какие из них подходят для акварели наиболее всего?

    Кисть должна быть мягкой, хорошо набирать краску. Ее наконечник должен быть заострен. Щетинки кисти должны быть хорошо закреплены на основании. Наилучшим вариантом станут кисти, сделанные из шерсти белки. Их щетинки соответствуют заявленным параметрам.

    Сколько кистей потребуется? Для рисования мелких частей рисунка следует приобрести тонкую кисть (номер 1 или 2). Для основной части — большей толщины (номера 5-6 или 7).

    Палитра

    Палитра служит своеобразным «черновиком», местом для смешивания красок. На палитру наносят несколько красок разных цветов, смешивают их. В результате получается желаемый оттенок.

    Можно приобрести готовую палитру из пластмассы. Также можно ее сделать самостоятельно. Для этого подойдет лист плотной бумаги, который следует загнуть по краям.

    Выбираем бумагу для акварели

    К процессу выбора бумаги стоит отнестись с особым вниманием. Дело в том, что акварель — краска полупрозрачная. Она требует большого количества воды при работе. Если рисовать на обычной бумаге, от воды она может быстро размокнуть. Лучше приобрести специальную бумагу для акварели. Она более плотная и толстая. Ее поверхность шершавая. Частицы воды застревают на шершавой поверхности бумаги. Это препятствует растеканию.

    Приступаем к рисованию

    Как рисовать акварелью самостоятельно? Изучив основные особенности акварельной краски, мы знаем, что для нее требуется большое количество воды. Рисунок получается полупрозрачный, воздушный, летящий. Этот эффект образуется благодаря структуре краски.

    Существуют 2 основные техники рисования акварелью:

    1. Сухая техника.
    2. Техника по сырой бумаге.

    С основами сухой техники знаком каждый еще с детской поры: набираем краску на кисточку и рисуем. В зависимости от типа рисунка, можно предварительно нанести его контур при помощи карандаша.

    Чтобы получить необходимый цвет, необходимо обмакнуть кисточку в воду, затем в необходимую краску и нанести ее на палитру. После этого кисточка промывается водой и опускается в краску другого цвета. Полученные цвета смешиваются на палитре. Итогом станет необходимый оттенок.

    Чем отличается техника рисования акварелью по сырой бумаге? Эта методика достаточно интересна, т.к. она позволяет создавать необычный эффект. Для этого, перед тем как начать рисовать, следует хорошо смочить водой лист бумаги. Пока он не высох, на мокрую бумагу наносится акварельная краска. При смешивании с водой она расплывается, оставляя на бумаге причудливые узоры.

    Давайте рисовать

    Итак, материалы для работы мы приобрели. Основные техники рисования изучили. Теперь можно приступить непосредственно к процессу творчества.

    Как рисовать акварелью для начинающих? Для начала рекомендуется попробовать изучить краски. Что для этого потребуется? Рассмотрим основные уроки ознакомления с красками:

    1. Изучаем цвета. Возьмите лист акварельной бумаги. Наберите на кисть понравившийся цвет. Нанесите его на бумагу. Посмотрите, какой эффект получился. Теперь увеличьте степень нажатия на кисть. Посмотрите, как изменился цвет (он должен потемнеть). Теперь наберите на кисточку побольше воды и обмакните ее в краску. Проведите мокрой кистью по бумаге — рисунок будет полупрозрачным.
    2. Смешиваем цвета. Попробуйте смешать несколько цветов. Какие оттенки получились в результате?
    3. Нанесите на лист желтый, оранжевый, красный цвета. Изучите их. Какие эмоции они пробуждают? Теперь нанесите на лист синий, фиолетовый, черный цвета. Какие ощущения возникли теперь?
    4. Рисуем с натуры. Теперь необходимо научиться отображать окружающие нас предметы. Поставьте перед собой яблоко. Внимательно изучите его. Посмотрите, какого оно цвета. Попробуйте нарисовать его.

    Практическая работа

    После изучения основных навыков искусства живописи можно перейти к самостоятельной работе.

    Учимся рисовать акварелью окружающие нас предметы. Посмотрите вокруг. Что вы видите? Можно нарисовать натюрморт. Для этого поставьте перед собой несколько предметов посуды и любые фрукты. Попробуйте их изобразить.

    Что еще можно нарисовать акварельными красками? Здесь нет никаких ограничений. Все зависит от фантазии художника. Можно рисовать все, что нас окружает. Можно изобразить собственный придуманный мир.

    Изучение основных техник работы с акварельными красками можно начать с рисования цветов и деревьев.

    Как изобразить цветок?

    Рисуем цветок акварелью самостоятельно:

    1. Придумайте, какой цветок надо нарисовать.
    2. Изучите его основные цвета.
    3. При помощи простого карандаша нанесите на бумагу основной контур.
    4. Выберите краску для фона и закрасьте его.
    5. После того как фон высохнет, можно приступить к рисованию акварелью.
    6. Закрасьте полупрозрачной краской цветок.
    7. После того как акварель высохнет, прорисуйте контур более темной краской.
    8. После высыхания рисунка расставьте акценты на цветке. Это придаст ему объем. Чтобы расставить акценты, необходимо контрастной краской нанести несколько плотных мазков вдоль контура цветка. Наш рисунок готов.

    Рисование акварелью — несложное и очень увлекательное занятие. Каждый из нас может почувствовать себя настоящим художником, создавая целые произведения искусства. Стоит лишь прислушаться к предложенным советам.

    Из статьи вы узнаете, как рисовать гуашью цветы, создать живописный деревенский и горный пейзажи. В конце даны полезные советы, которые помогут облегчить работу и выполнить ее максимально аккуратно.

    Содержание статьи:

    Приятно смотреть на картины, созданные художниками. Многим нравится любоваться полотнами, мысленно переноситься туда, где происходит действие сюжета. Но не все знают, что при желании можно стать живописцем и создавать полотна для себя, своей семьи, дарить их знакомым. Если вам понравится этот вид творчества, будет получаться переносить сюжеты на холст, тогда это занятие может приносить прибыль, если продавать картины. Поэтому давайте рисовать, и, быть может, это занятие вас так увлечет и понравится, что станет вашим любимым хобби и даже источником заработка.

    Как рисовать цветы гуашью


    Это один из самых эффектных видов краски. Картины, выполненные в данной технике, выглядят объемными и прекрасно смотрятся. Иногда сначала делается карандашный набросок, затем закрашиваются контуры — сначала выполняются темные элементы, затем все более светлые.

    Если нужно нарисовать пейзаж, в котором большую часть занимает небо, тогда при помощи метода заливки пишется его фон, а затем прорисовываются детали.

    Если вы хотите воспроизвести на холсте вот такие маки, рисунок начните с создания фона. Для работы вам понадобится:

    • гуашь;
    • палитра;
    • бумага для акварели или гуаши;
    • кисти;
    • тряпочка;
    • баночка с водой.
    Добавив к зеленой краске немного синей, вы получите изумрудную. Смешивать цвета можно, придерживаясь следующей палитры. На фото видно, какие краски использовать, чтобы получить нужный цвет.

    Итак, перед тем как изобразить цветы гуашью, начиная с верхнего правого угла, заретушёвывайте прямыми диагональными движениями лист бумаги, не доходя до низа. Здесь покройте его краской светло-зеленого цвета.

    Теперь смешайте в палитре зеленый и желтый цвета, нарисуйте на переднем плане холста несколько светлых травинок. Добавьте желтые блики. Посмотрите видео в конце статьи, на котором поэтапно рассказывается, как нарисовать цветы гуашью.


    Теперь в ячейке палитры смешайте белую краску с небольшим количеством изумрудной и добавьте на полотне несколько светлых бликов.


    Теперь сделайте светло-розовую краску, добавив в красную немного белой, и тонкой кисточкой нанесите на цветы блики.


    Для рисования акварелью можно использовать различные кисточки, каждая из них имеет свой номер. Чем толще кисть, тем номер больше. Для прорисовывания фона используют объемные широкие кисти, для изображения мелких деталей — тонкие.


    Далее нужно смешать зеленую и белую краску, чтобы нарисовать бутоны и лепестки. Теперь черной нарисуйте сердцевину мака. Добавьте в белую краску немного зеленой и изобразите блики на бутонах и стеблях.

    Вот как нарисовать цветы гуашью, чтобы они получились наиболее реалистичными. При помощи этой краски создаются и живописные картины.

    Как легко нарисовать зимний пейзаж гуашью


    Для начинающих такой рисунок не должен вызвать трудностей, так как создается он очень легко.

    Для работы возьмите:

    • набор художественной гуаши, состоящий из 12 цветов;
    • лист формата А 3;
    • 2 плоские кисти из свиной щетины № 9 и 18;
    • палитру;
    • баночку с водой.
    Смешайте синюю краску с небольшим количеством белой. Горизонтальными движениями при помощи широкой кисти заретушируйте фон.

    Для нанесения густой краски на полотно, а также для смешивания, очистки палитры используется мастихин. При помощи него краска наносится рельефными или ровными мазками.

    Именно этот инструмент вам понадобится, чтобы нарисовать горы. Если у вас нет мастихина, тогда замените его на небольшой тупой нож. Можно приспособить самые необычные предметы, например, использовать чуть заточенную палочку от мороженого, сделать мастихин из старой визитницы.

    Смешайте фиолетовую, синюю и белую краски. Движениями справа налево по диагонали нанесите несколько уверенных мазков на полотне. Краска в этом месте должна лечь толстым слоем. Дайте ей подсохнуть и нанесите поверх белила. Затем продолжайте рисовать пейзаж гуашью.


    Теперь смешайте темно-зеленый и фиолетовый цвет и получившейся краской на левой части полотна нарисуйте ели. Для этого делайте горизонтальные мазки большой плоской кистью, внизу они должны быть длиннее, чем наверху. Нарисуйте макушки елок.

    Далее при помощи белил сделайте их заснеженными. Также нарисуйте белые облака на заднем фоне. Справа можно изобразить еще одну елку. Внизу по линии гор нарисуйте очертания леса и сугробы на переднем плане создайте при помощи белой краски. Она же поможет нарисовать их в центре пейзажа.

    Вот как рисовать гуашью, чтобы у вас получилось такое живописное полотно. Если вам понравилась тема гор, вы можете создать еще несколько пейзажей, предварительно делая карандашный набросок.

    Как рисовать пейзаж поэтапно


    Если вы ранее никогда не делали этого, тогда можете укрупнить представленный карандашный рисунок, приложить к нему лист бумаги и просто перерисовать.

    Здесь мы видим все необходимые очертания:

    • облаков;
    • растительности переднего плана;
    • кустов.
    Проще всего начинать рисование гуашью пейзажа с верхней части листа. Ориентируясь на контуры карандаша, окрасьте небо в синий цвет.


    Облака нарисуйте при помощи белил. Нанесите несколько мазков этой же светлой краской, чтобы на небе появились белые блики.

    Для изображения гор вам понадобится коричневый тон, сделайте здесь несколько зеленых мазков, чтобы нарисовать растительность.

    При помощи этой же краски изобразите луг. Тёмно-зелёные мазки лягут на полотно в виде кустов. Это же краска поможет нарисовать стебли растений, цветы вы изобразите при помощи желтой.

    Как рисовать гуашью природу


    Создавать природу также начнем с карандашного наброска. Чтобы упростить задачу, тоже приложите бумажный лист к экрану и перерисуйте. Теперь зеленым цветом изобразите лес в центре и слева на заднем плане. Пока эта краска немного подсохнет, нанесите голубую на небо и протекающую реку.


    Светло-зеленый тон нанесите на нижнюю часть леса. Теперь поработаем с желтой краской. Этим тоном позолотите макушки деревьев и нижнюю часть леса слева.

    Темно-зеленой краской покройте некоторые деревья, как это показано на фото. Когда она высохнет, нанесите желтый, светло-зеленый тон, чтобы нарисованные деревья получились более реалистичными.


    Окрасьте темно-фиолетовым прибрежные камни, затем нанесите сюда серый и малиновый тона. Добавьте мелких деталей деревьям, и картина гуашью, поэтапно изображенная, готова.

    Красиво нарисовать пейзаж вы можете, посмотрев видео. Поэтапный урок поможет вам создать другую картину.

    Деревенский пейзаж гуашью


    Вот что у вас получится в результате работы. Но сначала нужно немного потрудиться. Синей, белой и бордовой краской нарисуйте небо. Смешивайте ее прямо на листе, добавляя воду.

    Пока эта часть рисунка сохнет, вымойте кисть. Ею нужно нарисовать деревья, расположенные на заднем плане и землю. Темно-коричневой краской изобразите ствол дерева, а тонкой кисточкой — веточки.


    Но какой деревенский пейзаж без сельских домиков? Их изобразите на заднем плане, используя оранжевый, черный и коричневый цвет.

    Листву вы создадите следующим интересным методом. Возьмите кисть с круглой щетиной, обмакните ее в желтый, бордовый, зеленый цвета и, постукивая по бумаге, нарисуйте листву.

    Цветочки изобразите таким же образом, но при помощи краски красного, желтого, розового цветов.


    У вас получился красочный деревенский пейзаж, который украсит стену в комнате или станет нужным подарком. Вы узнали, как рисовать гуашью. В заключение ознакомьтесь с полезными советами, которые помогут делать это правильно и аккуратно.


    При использовании гуаши придерживайтесь таких советов:
    • Гуашь продается в тюбиках и небольших баночках. Приобретите ее в той упаковке, которая вам больше по душе.
    • Необязательно сразу покупать много цветов. Главное — приобрести необходимые: белый, синий, черный, желтый, красный, коричневый. Некоторые другие вы сможете создать, смешивая эти краски.
    • Перед тем как нанести цвета на холст, даже если вы не смешиваете гуашь, нанесите ее сначала на палитру. Так вы не ошибетесь в цвете и сможете сделать краски нужной густоты, добавив необходимое количество воды.
    • Если гуашь трескается, в нее добавляют немного гуммиарабика и хорошо размешивают.
    • Перед тем как наносить дополнительные слои краски поверх первого или нижних, дождитесь, пока они высохнут.
    • Так как гуашь имеет водную основу, когда вы закончите работу, краска высохнет, покройте ее лаком. Лучше обрабатывать каждый цвет отдельно, хорошо промывая кисть, которая будет впитывать краску.
    Смотрите видео уроки о том, как рисовать гуашью цветы и пейзажи:
    Узнав полезные советы, прочитав про то, как рисовать гуашью цветы, пейзажи, вы сможете создавать при помощи этой краски изумительные картины и приятно проводить досуг за интересным занятием. Как научиться рисовать акварелью с нуля?

    Акварельная живопись одна из самых сложных в мире, но в то же время, является самой нежной, хрупкой и привлекательной для начинающих художников. Что же в ней такого особенного? Весь секрет в прозрачности линий, благодаря которым видны даже самые незначительные цветовые переходы. Водянистость рисунка, которая придаёт ему объем. Но как постичь это не простое искусство? Как научиться рисовать акварелью с нуля? Перед тем, как приступить к рисованию, нам необходимо выбрать вспомогательные материалы. Художественная школа для взрослых и детей на своих курсах предлагает профессиональное обучение рисованию в любых техниках, но научиться можно и самому. Рассмотрим в статье моменты, которые помогут нам в этом.


    На какой бумаге и какими кистями рисовать акварелью?

    1. Бумага. Лучше сразу приобрести акварельную, она стоит не дорого (около 40р. блокнот). Её отличие от обычной в плотной текстуре листов. Такая бумага не будет разбухать от воды и коробиться.
    2. Кисти. В магазине для рисования для начала берём две кисти. Маленькую и большую. Шерсть белки хорошо подходит для акварельных красок.
    3. Палитра. Выбор палитры не принципиален, выбираем любую. Некоторые художники заменяют палитру на небольшое стекло, оно практично в использовании, его удобно мыть.
    4. Краски. Детские медовые краски с добавлением лимона и прочего — сразу откладываем в сторону. Они нам не понадобятся. В магазине для художников берем любые профессиональные краски. Откройте их и посмотрите на цвета, они должны вам понравится. Не обязательно брать самые дорогие, это не принципиально.



    Как научиться правильно рисовать акварелью начинающим поэтапно?

    Как красиво рисовать акварелью? Для того, чтобы наши акварельные рисунки получались качественными, необходимо освоить несколько базовых приёмов.
    1.Равномерная заливка. На бумаге проведите квадрат или прямоугольник. Лучше выбрать цвет потемнее, на нём будет лучше видно. Наберите его на кисть и протяните с одного угла к другому. Наберите краску снова. Проведите следующую полосу так, чтобы она перекрывала стык предыдущий. Если первая полоса полностью не перетекает во вторую, то наклоните лист бумаги. Набирайте краску и продолжайте рисовать полосы, сохраняя однородный оттенок. Промойте кисть в воде и выжмите. Темные полосы разровняйте с помощью кисти. Дайте рисунку высохнуть. Если у вас получился прямоугольник равномерно залитые краской, у вас всё получилось.
    2.Зависимость оттенка краски от количества воды. Наберем краску на кисть и проведем первую линию, затем опустим кисть в воду и проведем вторую через 1 см от неё. Продолжим обмакивать кисть в воду и проводить линии до тех пор, пока они не станут максимально прозрачными. Это упражнение помогает почувствовать, сколько воды необходимо добавлять, чтобы получить желаемый оттенок.
    3.Градиент. Цель этого упражнения получить однородный переход от тёмного тона к светлому. Наберите кистью краску и проведите вертикальную линию, после чего обмакните кисть в воду и проведите вторую так, чтобы она немного заходила за первую и краска начала перетекать. Снова повторяем тоже самое, добавляя воды. Добиваемся полного перехода цвета. Последнюю полосу проведите просто водой. Просушите кисть и проведите валик краски снизу заливки.



    Учимся рисовать акварелью поэтапно с помощью различных техник для начинающих

    Как начать рисовать акварелью? Необхдимо постичь основы искусства. Это определенные упражнения, выполняя которые, вы освоите первые азы рисования акварельными красками.
    1. Мокрым по мокрому. Намочите водой небольшой кусочек бумаги. Лист должен быть равномерно пропитан водой. А теперь возьмите краски на кисть и проведите по мокрому месту. Понаблюдайте, как растекается краска. Попрактикуйтесь, добавляя больше или меньше краски на лист бумаги. Это вам очень пригодится.
    2. Перетекание из цвета в цвет. Сначала водой нарисуем любые фигуры. Берем на кисть, к примеру, синий цвет и наносим на фигуру. Добавляем немного бордового и желтого. Вы должны добиться плавного перехода от одного цвета к другому. Если этого не происходит, добавьте немного воды.
    3. Наложение слоёв. Нарисуем фон, как в первом упражнении. Немного подождем, дадим ему высохнуть полностью. Рисуем на фоне пару кругов разных цветов и даём высохнуть. На кругах рисуем третий слой.
    4. Приём с использованием пищевой соли. Рисуем фон и засыпаем сверху немного обычной столовой соли. Ждём. Кристаллы соли понемногу впитывают в себя краску и становятся похожи на звёзды. Заметнее всего эффект проявляется в темных областях.
    5. Облака с помощью салфетки. Заливаем фон и пока краска еще влажная, начинает прикладывать салфетку, придавая форму. Таким образом, у нас получается текстура, напоминающая облака. Эту технику можно использовать для исправления ошибок, которые возникают у вас в процессе рисования. Просто промокните лишнюю краску.
    6. Брызги. Набираем краску на кисть и проводим пальцем по кисти над бумагой или капаем, образуя неравномерные брызги по всей поверхности. Стол лучше застелить тканью, чтобы избежать загрязнений.


    10 распространенных ошибок начинающих художников

    1. Любите себя. Очень многие художники начинают себя ругать и излишне критиковать свои картины. Этого делать не нужно. Нарисовали что-то — похвалите себя. Всё что вы делаете -это только для вас и для реализации ваших творческих потребностей. Чем больше вы будете получать удовольствия от процесса рисования, тем лучше у вас будет получатся.
    2. Используйте удобные материалы. Качественные кисти, бумага и краску. Тогда процесс рисования будет приносить вам только удовольствие.
    3. Копируйте сюжеты известных художников. Они будут служить вам основой ваших знаний.
    4. Показывайте ваши картины всем вашим друзьям,близким и знакомым. Подарите свою картину. Собирайте вокруг себя единомышленников, которые будут поддерживать вас.
    5. Теплые и холодные краски. Используйте больше холодных оттенков вдалеке и теплых вблизи. Так вы покажите воздушную перспективу в своей картине.
    6. Не красьте одной краской весь фон. Меняйте тон, смешивайте краски, создавайте на вашей картине колорит. Сделали два-три мазка одним цветом, добавьте другой. Чем больше оттенков вы будете использовать, тем интереснее будет ваша картина.
    7. Дайте картине возможность подсохнуть. Так вы сделаете её более проработанной и глубокой.
    8. Показывайте объем вблизи. Наносите больше краски на ближние предметы с помощью мастихина. Делайте их объемными.
    9. Чем больше вы смешаете красок, тем более живописной будет ваша картина. Подмешивайте полутона.
    10. Оформляйте картины багетом. Он придаёт картине дополнительный объём.

    Все дети любят рисовать. Но иногда у ребёнка получается не так, как хочется. А может быть, ему недостаточно знакомых способов для самовыражения? Тогда можно вдохновить его на эксперименты с разными техниками, среди которых обязательно найдётся любимая. После этого ваше чадо наверняка захочет изобрести что-то новое.
    Узоры из точек

    Сначала рисуем самую простую загогулину. Затем при помощи ватной палочки и красок (гуашь или акриловые) делаем затейливые узоры, как душа ляжет. Краски лучше предварительно смешать и слегка развести водой на палитре.

    Фроттаж

    С детства знакомая и любимая многими техника. Кладём под лист бумаги предмет с немного выступающим рельефом и закрашиваем его пастелью, мелком или не заточенным карандашом.

    Отпечатки поролоном

    Обмакнув губку в густую гуашь, ребёнок может нарисовать пейзажи, букеты цветов, ветки сирени или животных.

    Кляксография


    Один вариант: капнуть краской на лист и наклонять его в разные стороны, чтобы получилось какое-либо изображение. Второй: ребёнок окунает кисть в краску, затем сажает кляксу на лист бумаги и складывает лист вдвое так, чтобы клякса отпечаталась на второй половине листа. Затем разворачивает лист и старается понять, на кого или на что похож рисунок.

    Другие рисунки методом клясографии можно посмотреть

    Отпечатки рук и ног

    Всё просто: нужно обмакнуть ступню или ладошку в краску и сделать на бумаге отпечаток. А потом пустить в ход фантазию и дорисовать пару деталей.

    Подробнее о методе рисования ладошками можно посмотреть

    Узоры по краске

    Для такой аппликации нужно нанести густым слоем краску на бумагу. Затем обратным концом кисти на ещё влажной краске процарапать узоры — разнообразные линии и завитушки. Когда высохнет, вырезать нужные фигуры и наклеить на плотный лист.

    Отпечатки пальцев

    Название говорит само за себя. Нужно тонким слоем покрасить палец и сделать отпечаток. Пара штрихов фломастером — и готово!

    Монотипия

    На ровную гладкую поверхность (например, стекло) краской наносится рисунок. Потом прикладывается лист бумаги, и отпечаток готов. Чтобы он получился более размытым, лист бумаги нужно предварительно намочить. Когда всё высохнет, можно при желании добавить детали и очертания.

    Граттаж

    Изюминка работы в том, что рисунок нужно процарапывать. Лист картона плотно заштриховывается пятнами разноцветной масляной пастели. Затем черную гуашь нужно смешать на палитре с мылом и закрасить весь эскиз. Когда краска полностью высохнет, зубочисткой процарапываем рисунок.

    Воздушные краски

    Чтобы приготовить краску, нужно смешать столовую ложку «самоподнимающейся» муки, несколько капель пищевого красителя и столовую ложку соли. Добавить немного воды до консистенции густой сметаны и хорошо перемешать. Краску можно поместить в кондитерский шприц или в небольшой пакет. Крепко завязать и надрезать уголок. Рисуем по бумаге или обычному картону. Готовый рисунок помещаем на 10-30 секунд в микроволновку на максимальный режим.

    «Мраморная» бумага

    Лист бумаги закрашиваем жёлтой акриловой краской. Когда он полностью просохнет, закрашиваем ещё раз разбавленной розовой краской и сразу же накрываем пищевой плёнкой. Плёнку нужно смять и собрать в складочки, так как именно они создадут нам нужный узор. Дожидаемся полного высыхания и снимаем плёнку.

    Рисование водой

    Акварелью рисуем простую фигуру и заливаем её водой. Пока не просохла, ставим на неё цветные кляксы, чтобы смешались между собой и образовали вот такие плавные переходы.

    Отпечатки овощами и фруктами

    Овощ или фрукт нужно разрезать пополам. Потом можно вырезать на нем какой-то узор или оставить как есть. Макаем в краску и делаем оттиски на бумаге. Для отпечатков можно использовать яблоко, картофель, морковку или сельдерей.

    Отпечатки из листьев

    Принцип тот же. Листья мажем краской и делаем отпечатки на бумаге.

    Рисунки с солью

    Если посыпать ещё влажный акварельный рисунок солью, то она пропитается краской и при высыхании создаст эффект зернистости.

    Щётка вместо кисти

    Иногда в целях эксперимента стоит попробовать что-то неожиданное. Например, хозяйственную щётку.

    Эбру, или рисование на воде

    Нам потребуется ёмкость с водой. Главное требование — чтобы её площадь совпадала с площадью листа бумаги. Можно использовать жаровню для духовки или большой поднос. Также понадобятся масляные краски, растворитель к ним и кисточка. Суть в том, чтобы создавать узоры краской по воде, а потом обмакнуть в них лист бумаги. Как это делается: www.youtube.com

    Эффект потрескавшегося воска

    Восковыми карандашами рисуем на тонкой бумаге изображение. В нашем случае — цветок. Фон должен быть полностью заштрихован. Хорошенько сминаем и затем расправляем лист с рисунком. Закрашиваем его тёмной краской так, чтобы она вошла во все трещинки. Промываем рисунок под краном и сушим. Если требуется — разглаживаем утюгом.

    О рисовании на мятой бумаге можно посмотреть

    Оттиски картоном со сдвигом

    Нарезаем картон на небольшие полоски, примерно 1,5×3 см. Край кусочка картона обмакиваем в краску, прижимаем вертикально к бумаге и равномерно сдвигаем в сторону. Будут получаться широкие линии, из которых и создается рисунок.

    Отпечатки кулачком

    Для такого рисунка ребёнку придётся сжать руки в кулачки. Затем обмакнуть тыльную сторону пальцев в краску и ставить отпечатки, создавая нужную форму. Рыбок и крабов можно создать при помощи отпечатков пальцев.

    Сделай МИР ЯРЧЕ| Сделай МИР ЯРЧЕ

    Нарисую домик

    Прямо на обоях,

    Рядом будет слоник,

    Солнце на ладонях!

    Бабочка, цветочек,

    Колобок с лисичкой,

    Маленький щеночек,

    Девочка с косичкой,

    С дерева листочек,

    Чебурашка с Геной,

    Из цветов веночек,

    Мальчик из полена.

    Мама будет рада!

    Жаль, что места мало,

    Мне б к соседям надо —

    Я б дорисовала…

    Вот за что ребёнка

    В угол поместили?

    Лучше б за тигрёнка

    Просто похвалили.

    Здесь в углу так скучно —

    Голые обои,

    Хорошо, что ручку

    Я взяла с собою!

    Автор: Пилигрим Александр

    Улыбнулись?! Сегодня решила начать с такого весёлого стихотворения. Наверно не одна я столкнулась с тем, что ребенок рисует на обоях 😉 Если ещё не столкнулись, то у вас всё впереди!!!  Конечно, хотелось бы этого избежать, и мольберт у нас есть, и разные краски, фломастеры, ручки, карандаши, бумага, различные раскраски есть, всё для дочки, хочешь рисовать — пожалуйста, чем угодно, хоть сидя, хоть стоя, можно и лёжа…  Но коллективный шедевр (рисовала на пару с соседом) красуется на самом видном месте! То, что нарисовано на полу, мы конечно отмыли, а обои только менять. Почему это произошло? С одной стороны недосмотрела, с  другой стороны невозможно с ребенком находиться каждую минуту, ребенку необходимо иногда быть одному, набираться жизненного опыта.  Ругать не стала, спокойно объяснила, почему этого делать нельзя. Так дочь потом ещё и всем хвасталась своей росписью стен!

    Для меня это был сигнал, дочке стало не интересно рисовать на бумаге. Значит, будим удивлять!  Как насчет «Волшебной бумаги»?! Просто раскрашивая лист бумаги краской, рисунок появляется сам!

    Чтоб сделать «волшебную бумагу» нам понадобится обычная бумага (альбомная или для оргтехники), восковой мелок белого цвета (если его нет, подойдет обычная свеча белого цвета). Секрет тут как раз в восковом мелке. Заранее, чтоб ребенок не видел, делаем рисунки узоры на бумаге и идем рисовать с любимым чадом.

    Важное условие! Рисовать нужно акварельными красками!!!  Обмакиваем кисточку в воду, краску и заполняем весь лист цветом, рисунок будет появляться сразу же!

    Не смотря на то, что цвета мы выучили, повторяем всё равно регулярно, как говорится повторение — мать ученья. Вот и в этот раз проверяла знания. Так как цветов мы знаем много, а проверить хочется побольше,  рисунков нужно было много, поэтому я разрезала листы А4 на 4 части и нарисовала рисунки. Дочке давала заготовки по одной, постоянно диктуя, каким цветом раскрашивать (без подсказок!). Краски я использую 6 цветов, и по ходу заданий показываю какие цвета нужно смешать, чтоб получить нужный цвет (например оранжевый, коричневый, чёрный и т.п), как намешать чёрный дочка знает и даже мне подсказывает .

    Когда вся серия рисунков раскрашена, рассматриваем их, я приготовила для неё такой вопрос «Где можно встретить всё нарисованное?!» (я заранее рисовала рисунки на одну тему «Лес»).

    Следующее задание на развитие пространственных представлений. Кладу лист «волшебной бумаги» перед  дочерью. «Раскрась верхний левый угол синим цветом», «Теперь верхний правый угол», «Посередине вверху раскрась жёлтым», «Проведи коричневым линию от середины нижнего края листа до середины правого края», «В левом нижнем углу нарисуем коричневый треугольник», «Теперь всё, что белое, раскрасим зелёным». Конечно, тут без подсказок не обойтись, я повторяла несколько раз задание, и мы вместе разбирали, что и куда.  Ничего, поработаем над этим и в следующий раз.

    Вот такие нехитрые задания выполняем с дочкой, пока рисуем на нашей «волшебной бумаге». А вы попробовали?  Удивили ребёнка? Расскажите!

    Рисунки карандашом легкие для детей 12. Рисуем животных поэтапно карандашом для начинающих

    Рисование – это очень интересный вид прикладного искусства, рисунки красками для детей позволяют развивать у детей личностные качества, привить им чувство вкуса. Занимаясь с ребенком, можно учить его мыслить, думать, чувствовать. Особенно полезно рисовать красками с детьми маленького возраста. Ведь рисуя в год, они развивают мелкую моторику кисти, что очень полезно для психического развития.

    В два года дети не только охотно играют с кубиками, но и проявляют интерес к рисованию. Здесь у мамы есть возможность проявить всю свою творческую фантазию. Можно нарисовать практически все, что угодно. Это могут быть стулья, игрушки, посуда, любимая кошка.

    Рисунки красками для детей помогут полноценно подготовить малыша к дальнейшему обучению в школе. Во-первых, улучшается координация кисти и мелкая моторика для 4 лет, во-вторых, можно развить интеллект.

    Ну а выполнение точных движений кисточкой или карандашом – отличный способ подготовить руку к письму.

    Можно в игровой форме научить отличать цвета и краски, определить размеры и научить элементарному счету. Рисование помогает справляться с психологическими комплексами до 7 лет.

    Поскольку простые рисунки красками можно начинать достаточно рано, то совершенно необязательно дожидаться, пока ребенок будет просить инструменты для рисования. Для начала можно рисовать самой, приговаривая «смотри, что я нарисую», а малыш легко может выступать в роли зрителя. Кроха в 4-х месячном возрасте еще не сможет удержать карандаш или кисточку.

    При этом в качестве материалов могут выступать не только карандаши и краски. Можно освоить пальчиковую живопись с помощью пальчиков и ладошек.

    Какие краски подойдут для детского творчества

    На сегодняшний день в магазинах можно приобрести краски, которые идеально подойдут для детского творчества. Среди них:

    • Специальные наборы для рисования пальчиками для детей 2 лет.

    • Гуашевые краски – с четырех лет.

    • Акварельные с 6 лет.

    Поскольку мы планируем начинать уроки по рисованию с 2-3 лет, то стоит выбрать именно пальчиковые. Для детей 3-4 лет можно перейти на гуашевые и акварельные.

    Рисование красками для детей не должно быть однообразным. Совсем необязательно раскрашивать обычный листок бумаги. Нужно постепенно добавлять новые элементы.

    На видео: как просто и красиво нарисовать осьминога красками.

    С каких рисунков стоит начинать

    Если мы учимся рисовать, то начинать нужно с простейшего. По мере приобретения опыта и навыков задача будет усложняться. Занимаясь с ребенком, не нужно добиваться, чтобы он делал все правильно. Дети должны пройти стадию марания. Эта стадия продолжается примерно до двухлетнего возраста. Сначала малыш будет просто чиркать карандашами по бумаге.

    Однако в это время можно научить немного большему. Обратите внимание:

    1. С детьми 2-3 лет можно осваивать навыки работы с карандашом, фломастером и кисточкой.
    2. С пяти аккуратно ставить точки, делать линии, круги, овал, штрихами закрашивать рисунки.
    3. С семи реально освоить навыки композиции.

    Простые уроки рисования для малышей

    Эти простые уроки рисования я обычно провожу с малышами. Очень интересными получаются детские рисунки в технике пальчиковой живописи. Вот как это сделать:

    1. Предложите малышу окунуть пальчик в краску. Теперь поставьте пальчик на лист бумаги, получится пятнышко.
    2. Помогите нарисовать лепесток или какую-нибудь гусеницу.
    3. Проводя линии, нарисуйте лучики, как у солнышка.

    Пусть теперь ребёнок попробует сам нарисовать что-нибудь. По мере того, как ручки в 5 лет станут более уверенными, можно учить его пользоваться кисточкой. Нужно показать малышу три основных навыка рисования кисточкой, покажите, как промывать ее перед тем, как набирать новую краску.

    Существует несколько способов рисования кисточкой:

    • Примакиванием. Рисуем, легко касаясь бумаги, и тут же убираем кисточку, нанося пятна краски. Пусть ребенок 3 лет наблюдает, как получается изображение.
    • Техника мазками . Аккуратно с 3 лет прорисовывайте линии, в самых разных направлениях. Пусть они отличаются по длине.
    • Нарисовать эскиз с помощью карандаша с 8. Для начала делают основные линии и эскиз с помощью карандаша, а затем раскрашивают.

    По мере развития навыков задачи будут усложняться. Существуют очень интересные техники. Их можно освоить, проводя с ребенком регулярные занятия. Чтобы закрепить тот или иной навык, требуется несколько занятий.

    Как нарисовать радугу и бабочку (2 видео)

    Идеи для детских рисунков (19 фото)










    Первые попытки рисовать возникают ещё в раннем детстве, когда ребёнок берёт в руки карандаш. Он ещё не понимает, что это рисунок, но ему интересен сам процесс. По мере взросления и осознания окружающего мира появляется необходимость в более детальном отображении окружающей среды. Одними из ключевых фигур являются люди. Помочь ребенку передать на бумагу желаемое изображение могут даже родители, не обладающие художественными талантами, просто изучив такую методику, как поэтапное рисование для детей 7-9 лет. Пренебрегать такими творческими занятиями со своим чадом не стоит, поскольку через рисунок ребёнок проявляет свои чувства, эмоции, отношение к окружающим.

    Как уже обозначалось выше, одним из способов изображения человека является поэтапное рисование. Для детей 7-9 лет он наиболее доступен и достаточно прост для понимания. В этом возрасте возникает потребность не только схематического изображения, но и достижения сходства с оригиналом. Помочь ребенку можно, объясняя основные правила и наглядно демонстрируя самый процесс передачи изображения.

    Основные правила рисования человека

    Лучше всего начинать рисование карандашом. Для детей этот способ наиболее приемлем, так как есть возможность исправить погрешность, стерев ластиком неверные линии.

    Прежде чем приступить к работе, необходимо объяснить отличие между взрослым человеком и ребёнком. Одним из основных являются рост и пропорции.

    Простые правила:

    • Критерием измерения служит голова. Из собственных наблюдений ребёнку в этом возрасте уже известно, что взрослые выше, но при этом пропорции не нарушены. Это объясняется соотношением головы к телу. У детей голова по отношению к телу будет больше, соответственно, у взрослых меньше.
    • Длина рук не должна быть больше длины ног.
    • Локоть находится на уровне пояса, а рука не может быть ниже колена.
    • Ладонь меньше ступни.
    • У мужчин шире плечи, у женщин — бёдра.

    Этапы прорисовывания фигуры человека

    Поэтапное рисование человека начинается с определения размеров и расположения на листе. Отметив верхнюю точку (макушка головы) и нижнюю (ступни) провести вспомогательную линию, соединив их. Теперь необходимо отметить Если это ребёнок, она не должна быть меньше пятой части всей линии, если взрослый — не должна превышать шестой. Голова изображается в виде овала. Оставшуюся часть вспомогательной вертикальной линии маленькими чёрточками делим на части, равные размеру головы.

    Определившись с головой, рисуем с детьми поэтапно другие части тела.

    Особенности рисования малыша

    Между шеёй и поясом условно вмещается 1 — 1,5 размера головы (это приблизительно середина вспомогательной линии). На этом же уровне будут расположены и локти. Отмечаем.

    Колени будут располагаться на уровне второй чёрточки снизу (первая — это конечная точка).

    Ширина плеч у ребёнка почти не превышает ширину головы. Немного отступив от неё, провести линию плеч (длина не более 1,5 от размера головы).

    Провести линии от плеч до линии пояса и такого же размера ниже — это будут руки.

    Отступив от пояса, условно полголовы, проводим линию таза.

    От линии таза и до конца проводятся линии ног.

    «Каркас» малыша готов.

    Теперь, зная, где должны быть расположены различные части тела, можно приступить к прорисовке. При этом нужно учесть мышцы рук и ног, грудную клетку, и при рисовании штанишек — расстояние между линией таза и окончанием туловища. Чтобы легче было определить ширину грудной клетки, можно нарисовать овал от головы до линии таза, немного сужающийся к низу.

    Придав объём каркасу, рисуем одежду. Может быть облегающей или просторной, это уже не имеет значения.

    При работе важно учитывать именно поэтапное рисование. Для детей 7 -9 лет вполне доступно понимание необходимости поочерёдности изображения.

    Рисуем взрослых

    Прорисовка взрослого человека осуществляется по такому же принципу.

    После разделения центральной линии на части, равные размеру головы (должно получиться 7-8 частей, в зависимости от роста изображаемого человека) отмечается линия пояса. Она находится, условно, на третьей отметке от головы (или четвертой от верхней точки, макушки). Как и у малыша, на этой же линии будут находиться и локти.

    Расположение колен на уровне 6-й чёрточки (если человек высокий) или между 5-й и 6-й (при среднем росте).

    Таким образом, у взрослого, в отличие от малыша, часть тела от пояса до ступней длиннее.

    Ширина плеч в среднем вмещает две головы. У мужчин они будут немного шире, у женщин — уже.

    Обозначение рук и ног проходит по той же схеме, что и у малыша. Так же придаётся объём и рисуется одежда.

    Поэтапное рисование карандашом как основа будущей композиции

    Схематическое поэтапное прорисовывание простым карандашом даёт возможность ребёнку наиболее правдоподобно изобразить желаемое. Используя первоначально каркас (схематическое изображение в виде линий и чёрточек), фигуре можно придать любое положение. Таким образом, на рисунке человек может двигаться, сидеть и т.д. Это поможет выстроить правильную композицию и получить полноценный рисунок.

    Поэтапное рисование для детей 7-9 лет даёт возможность правильному формированию представления ребёнка о строении фигуры человека. В этом возрасте дети способны не только овладеть этой техникой, но и в дальнейшем усовершенствовать своё умение.

    Пошаговые инструкции. Как научить детей рисовать. Часть 1.

    Как нарисовать Божую коровку.

    Обыденные для мира взрослых вещи, в понимании и представлении ребенка, кажутся совсем иными. Когда порой гуляешь в парке и вдруг малыш видит на скамейке божью коровку красного цвета с черными необычными пятнышками — это же целое открытие для него. Ему хочется потрогать, прикоснуться, рассмотреть детали. Важно поддержать эту детскую любознательность и помочь в стремлении увидеть все краски мира природы. В этом процессе очень помогают совместные занятия рисованием. Ведь всегда с легкостью можно и рассказать о чем-то и показать как это выглядит. Предлагаем сегодня совершить путешествие в мир окружающей природы и нарисовать маленькую и улыбчивую божью коровку. Думаю ваш малыш, да и вы сами, будете рады такой увлекательной затее, а мы поможем вам сделать этот процесс доступным и интересным. Смотрите на наши поэтапные подсказки и у вас все получится!

    Как нарисовать козу.

    Рисовать козу несложно, если вы профессионал, но ведь не все мы художники по призванию. А дети любят рисовать разных животных и они не понимают, что взрослые могут не уметь этого делать. Как правильно поступить в этом случае? Тут вам поможет данная инструкция. В ней поэтапно все описано. Для начала понадобятся лишь чистый лист, карандаш и ластик. Попробуйте, наверняка вы и ваш ребенок будете довольны результатом.

    Как нарисовать льва.

    Многие дети хотят быть сильными, смелыми, красивыми, пребывать в центре внимания. Эти качества часто присущи льву как царю зверей. Поэтому выбирая именно льва как объект для рисования с ребенком — вы никогда не прогадаете. Осталось обзавестись элементарными канцелярскими принадлежностями в виде карандаша, бумаги и ластика. Немного стараний — и у вас получится восхитительный лев, а точнее львенок для начала. Так что смело за вдохновением и приступайте к рисованию. А наши пошаговые картинки помогут справиться с этим заданием легко и без особых усилий.

    Как нарисовать страуса.

    Ваш ребенок сегодня уже перепробовал играть со всеми своими игрушками, но ничто его так и не развлекло. Что делать? Достаньте бумагу и карандашики и попробуйте нарисовать что-то необычное, вот хотя бы симпатичненького страуса. И не проблема, что вы совсем не умеете и не знаете, как правильно это делать, не волнуйтесь — у вас есть поэтапная инструкция, с которой вы без сложностей сделаете все легко и просто, а главное — все получится. И так, берем бумагу, карандаши, ластики и садимся за роботу. Лучше всего будет, если вы с ребенком будете рисовать отдельно, то есть каждый будет занят своим творением, ну и понятное дело — надо помогать друг другу, если что-то не получается. Вперед, смотрим на монитор и начинаем!

    Как нарисовать улитку.

    Простая и легкая пошаговая инструкция, как нарисовать улитку самостоятельно карандашом, поможет вам за считанные минуты постичь азы рисования и пополнить свою коллекцию или же побаловать своего ребенка новой зарисовкой.

    Как нарисовать сову.

    Чтобы научиться хорошо рисовать сову не нужно много времени и усилий. Наша простая поэтапная инструкция с картинками, как нарисовать сову поможет вам в этой затее. Вам нужно просто набраться терпения и взять в руки карандаш. Следуйте нашим шагам и вы постигните основы искусства рисования.

    Как нарисовать тигра.

    Хотите быстро и просто овладеть искусством рисования? Тогда наша пошаговая инструкция с картинками, как нарисовать тигренка именно для вас. Все. Что вам понадобится это чистый лист бумаги и карандаш.

    Как нарисовать рыбку.

    Как нарисовать динозавра.

    Бывает спрашиваешь ребенка — что тебе нарисовать? И мысленно уже выводишь карандашом смешных человечков, котика или собачку. А в ответ звучит неожиданное — хочу динозавра. Задача усложняется, но это только на первый взгляд. Если разобраться, то это те же четыре лапки, туловище, голова и хвост. Так что смело берите карандаш, бумагу, ластик и вперед удивлять себя и ребенка. А мы поможем сделать это занятие простым и увлекательным. В любом случае, всегда можно сказать, что у вас получился особый вид динозавра, которого еще никто не видел.

    Как нарисовать кота.

    Многие родители сталкиваются с ситуацией, когда к ним подбегает их ребенок с листом бумаги и карандашом и умоляюще просит нарисовать зверька. А вы далеко не заканчивали художественных курсов, но разочаровать ребенка не можете. Предлагаем вам простую пошаговою инструкцию в картинках, как нарисовать котенка самостоятельно.

    Чтобы достигнуть хороших результатов в воспитании и развитии ребёнка, нужно ему предлагать занятия по душе. Одним из занятий, которыми любят заниматься все дети, является рисование. Предлагая ребёнку порисовать, мы стимулируем его познавательный интерес, умственное развитие, мелкую моторику, творческое мышление. Из нашей статьи вы узнаете, какие существуют простые способы обучения рисованию для малышей.

    Виды рисования

    Обучение рисованию — это образовательная деятельность, посредством которой ребёнок может усовершенствовать свои врождённые навыки умения рисовать. А помочь ему овладеть нужными навыками должны взрослые — родители или педагогические работники. Способы обучения изобразительному искусству должны преследовать цель не только научить правильно удерживать в руке карандаш или кисточку, но и, прежде всего, воспитывать эстетические чувства, а именно уметь видеть красоту и создавать её самостоятельно, изображать свои мысли, воплощать свои замыслы в жизнь.

    Обучая рисованию, учитывайте возрастные особенности ребёнка

    «Совет. При обучении детей рисованию следует подбирать методы, которые возбуждали бы интерес к рисованию и вызывали бы эмоциональный отклик в душе малыша».

    Начиная заниматься рисованием с малышами, нужно учитывать их возрастные особенности, и подбирать соответствующие виды рисования. У маленьких детей ещё на развиты многие навыки. Младшие дошкольники ещё не могут правильно удерживать в руке карандаш и кисть, следить за силой давления ими на лист бумаги, правильно располагать изображения на листе бумаги, не выходить за контуры при закрашивании нарисованного и пр. Исходя из этих причин, лучше всего начинать занятия по рисованию для малышей простейших видов, навыков и приёмов.

    Чему нужно научить ребёнка делать в первую очередь:

    • правильно удерживать в руке карандаш (кисть, фломастер)
    • изображать самые простые линии и формы, «палочки» и «дорожки»
    • не выходить за контуры рисунка при раскрашивании его

    Когда кроха освоит этот первоначальный арсенал умений рисовать, он получит возможность воплощать на бумаге свои идеи, чувствуя при этом себя более уверенно.

    Легко воплощать идеи, если овладеть простейшими видами рисования

    Покажите малышу простейшие виды рисования:

    1. «Рисование в воздухе». Одним из первых уроков рисования может условное изображение линий и геометрических фигур рукой в воздухе. Делать это можно с помощью указательного пальчика или всей ладошки. Этот вид первоначальный вид рисования готовит ребёнка к тому, чтобы начать изображать что-то не бумаге. Это же движения можно делать на прямой гладкой поверхности, например, на столе.
    2. «Совместное рисование». Следующий этап в обучении детей рисованию — это когда взрослый водит рукой ребёнка с карандашом по бумаге. Малыш видит, как создаётся изображений, а взрослый комментирует то, что получается. С помощью этого вида рисования ребёнок учится правильно держать карандашик, надавливать им на бумагу и, в конце концов, рисовать простейшие линии, фигуры.
    3. «Дорисовывание деталей». Это рисование на основе заготовки, где нарисована часть рисунка (по типу зеркального отображения) или точки для соединения. Малыш должен дорисовать детали, которых не хватает на рисунке по аналогии с изображением справа или слева или же соединить точки, получив, таким образом, рисунок. Лучше, когда картинка сюжетная и взрослый что-то увлекательно рассказывает в соответствии с задуманным сюжетом.
    4. «Рисую сам». Поупражнявшись во всех начальных видах рисования, малыш будет готов нарисовать что-то сам. А взрослый может помочь ему тем, что подскажет сюжет для рисунка, даст задание.

    Приёмы изображения

    Знакомьте малыша с теми приёмами изображения, которыми несложно овладеть

    Если вы продолжите показывать малышу приёмы рисования, которыми несложно овладеть, это значительно обогатит его изобразительную деятельность. Так ребёнок овладеет тем, что он раньше не мог делать. Убедитесь, что рука малыша окрепла, он может достаточно твёрдо держать карандаш, вполне осознанно повторять увиденные штрихи. После этого покажите ему несколько приёмов изображения:

    • рисование линий (прямых, волнистых)
    • штрихование короткими прямыми штрихами
    • штрихование длинными вертикальными и горизонтальными штрихами
    • штрихование наклонными отрывными и неотрывными штрихами
    • штрихование с помощью удлиняющихся штрихов
    • изображение круглых и прямоугольных предметов
    • примакивание (кистью)
    • закрашивание (карандашом, кистью).

    Хорошо, когда взрослый не просто показывает малышу, как водить по бумаге карандашом или кисточкой, а сопровождает творческий процесс понятными ему рассказами. Например, рисуя разные линии, взрослый предлагает изобразить дорожку, палочку и т. д. А волнистая линия – это уже речка или море, дымок из трубы домика, лесная тропинка. Важно, чтобы образы были знакомы ребёнку.

    Смотрите видео, в котором педагог по ИЗО рассказывает о том, с чего следует начинать при обучении малышей рисованию

    Как научить ребёнка рисовать поэтапно

    Если вы решили научить ребёнка рисовать, будьте готовы к тому, что заниматься придётся много и регулярно. Именно так отрабатываются навыки. Родителям и самим придётся изображать картинки, ведь малышу нужно же на что-то ориентироваться. Ребёнок будет смотреть на рисунки, сделанные вами, и пытаться повторять их.

    «Совет. Не нужно слишком упрощать задачу, рисуя предметы для ребёнка схематически. Если вы рисуете домик – то пусть он будет окружён густым лесом, цветами, забавными зверюшками. Рисунок должен быть ярким и привлекать ребёнка».

    В поэтапном обучении рисованию важно озвучивание сюжета изображение. В этом случае хорошо подходят не только сказочные истории, но и стихи. Так вы ещё и поспособствуете развитию речевых навыков малыша.

    Показывая, как рисуются простейшие линии и геометрические фигуры, постепенно преобразовывайте их на глазах у ребёнка. Так из круга будет получаться солнышко, из треугольника – крыша домика, а короткие вертикальные линии станут травой. Это основной принцип поэтапного рисования.

    Смотрите, как можно легко показать ребёнку, как рисовать цыплёнка:

    Знайте, что простое рисование быстро надоедает детям. Не ленитесь подсказывать и показывать ребёнку новые приёмы, предлагать новые образы для закрепления навыка поэтапного рисования. У заинтересованного ребёнка рисовать будет получаться всё лучше и лучше.

    Возьмите в руки карандаш

    Научите ребёнка правильной работе с карандашом

    Чтобы правильно организовать обучение ребёнка рисованию карандашом, следуйте следующим рекомендациям:

    1. Научите малыша сначала держать карандаш в руке в правильном положении, а потом уже непосредственно к обучению рисованию.
    2. Сначала помогайте: водите руку малыша своей рукой.
    3. Начните обучение с прямых и волнистых линий, простых фигур, постепенно «оживляя» нарисованное.
    4. Как только малыш овладеет изображением простых крупных форм, постепенно усложняйте задания, предлагая ему заниматься рисованием мелких деталей: человечка возле дома или фрукты на дереве.

    «Совет. Занимаясь рисованием, учите малыша узнавать цвета, правильно подбирать и комбинировать их».

    Помните, что для закрепления навыка нужно регулярное повторение упражнений с карандашом.

    Рисуем красками

    Начиная знакомить ребёнка с красками, выберите акварель и гуашь

    Советы родителям по обучению ребёнка работе с красками:

    1. Начиная знакомить ребёнка с красками, выберите акварель и гуашь. Эти краски безопасны для детей и легко отстирываются.
    2. Снабдите малыша кисточками разного размера, которые должны быть изготовлены из мягкого ворса. Хороши кисточки из шерсти пони и белки – они мягкие и недорогие.
    3. Запаситесь плотной бумагой для рисования. Формат листов А-3 идеально подойдёт для творчества дошкольников.
    4. Приобретите малышу специальный стаканчик-непроливайку для промывания кисточек. Такой стаканчик не запачкает ваш красивый ковёр, если малыш случайно столкнёт его со стола.
    5. Хорошо, когда есть палитра для смешивания красок. А в первое время сгодится обычная пластиковая тарелка.
    6. Первое занятие начните с рассказа о красках и кисточках. Лучше, если это будет сказка или даже небольшое театральное действо.
    7. Поведайте о цветах, подкрепив рассказ наглядными материалами (красочными картинками). Расскажите доступно, что каким цветом принято рисовать.
    8. Научите малыша удерживать кисть и пользоваться ею: держать в руке, набирать краску, наносить её на бумагу, ополаскивать кисть, промакивать её. Пусть сначала кроха поводит сухой кисточкой по бумаге, потренирует степень нажима и верность движений.
    9. Начните рисовать, используя поначалу один цвет. Пусть малыш нарисует линии – прямые и волнистые, штрихи, простые фигуры с замкнутыми контурами, которые можно раскрасить. Покажите, как делать примакивание.
    10. Учите поэтапно. Когда кроха овладеет рисованием одним цветом, добавьте ещё один, потом ещё один.

    Постепенно ребёнок научится рисовать гораздо аккуратнее

    Когда ребёнок будет рисовать уже двумя цветами, вы увидите, что рисунки не отличаются чёткостью и аккуратностью. Ничего страшного, ведь маленький художник ещё не совсем закрепил навык изображения чётких и аккуратных линий. Многозадачность ещё не под силу малышу: надо научиться работать двумя красками, не мазать, не выходить за контур, вовремя мыть кисточку, не лить воды. Постепенно ребёнок научится всё делать гораздо аккуратнее.

    «Если обучением рисованию руководит опытный педагог, то он поспособствует развитию у малыша наблюдательности, творческого воображения, аккуратности».

    Рисунки трёхлеток – хаотичны, так как предметное рисование им ещё не под силу. Не требуйте аккуратности рисования и максимальной схожести с реальными предметами: всё это будет постепенно сформировано, если малыш будет регулярно упражняться. Чтобы сохранить у ребёнка интерес к рисованию, нужно всячески поддерживать его и создавать позитивные ситуации, связанные с рисованием. Не ругайте малыша, если он испачкал красками одежду или ковёр. Устраните беспорядок вместе.

    Хорошо, когда кроха посещает детский сад либо центр детского развития, где его научат рисовать простые предметы, замкнутые линии, раскрашивать контур.

    «Важно, чтобы малыш не огорчался, если задуманный рисунок не получился. Отметьте то, что хорошо получилось на рисунке, похвалите ребёнка, утешьте при необходимости. Предложите порисовать на эту тему ещё раз».

    Теперь вам известны простые способы обучения детей рисованию. Заинтересуйте малыша рисованием и создайте ему условия для творческого развития. Так вы подкрепите интерес малыша к рисованию позитивными эмоциями, и вскоре он порадует вас своими шедеврами.

    Мастер-класс: Декоративная композиция «Цветы»с пошаговым фото.

    Мастер-класс по рисованию пальчиками с использованием зубной пасты.


    Автор: Наталья Александровна Ермакова
    Преподаватель, Муниципальное бюджетное образовательное учреждение дополнительного образования детей «Детская художественная школа имени А. А. Большакова», город Великие Луки, Псковская области.

    Здравствуйте, дорогие гости!
    Рисование зубной пастой необычный вид творчества, который раскрывает художественные способности ребенка и приносит ему огромное удовольствие. Такая забава еще и успокаивает, расслабляет. Помогает ребенку избавиться от своих страхов, стать более внимательным и добрым, раскрыть свой внутренний потенциал, развивает зрительную память, пространственное мышление и способность к образному мышлению. Запахи управляют настроением, успокаивают перевозбуждённую нервную систему, повышают работоспособность.

    Описание: работу можно выполнить с детьми 8-9 лет, упрощая или усложняя задачу. Материал может быть полезен родителям, воспитателям дошкольных учреждений и педагогам дополнительного образования.

    Назначение: такие работы могут украшать интерьер помещений, а так же служить прекрасным подарком для родных и друзей.

    Цель: создание декоративной композиции «Цветы»

    Задачи:
    -научить детей технике работы с многослойной зубной пастой;
    -совершенствовать навыки построения композиции;
    -научить ребенка самовыражению, умению управлять эмоциями.

    Материал:
    -лист бумаги А4
    -зубная паста двух видов(разные цветовые сочетания)
    -цветочный опрыскиватель
    -акварельные краски
    -кисть №3
    -карандаши цветные
    -баночка для воды
    -салфетки (для пальчиков)

    Ход мастер-класса.

    Начинаем работу с рисования цветов, предположительно у нас их будет три главных, вокруг которых будет строиться вся композиция. Рисовать будем пальчиками, разовыми мазками. Для этого берём трёхслойную зубную пасту (синий-красный-голубой) и выдавливаем маленькую каплю на пальчик, можно просто прижимать пальчик к пасте и слегка надавливать на тюбик. Выбираем исходную точку-центр цветка и делаем мазки в разные стороны. Каждый мазок делается один раз, и на каждый новый лепесток -новая капелька пасты.


    Получаются живописные рельефные лепестки с разными оттенками. Все следующие мазки делаем вокруг центральных, стараясь их не смешивать.


    Второй цветочек делаем иначе, рисуем большие лепестки, а по верх них рисуем более мелкие-второй ряд, он будет в центре цветка. На каждый лепесток -новая капелька зубной пасты.


    Ромашки будем рисовать так же, но уже другой двухслойной зубной пастой (синий и зелёный).


    Цветы разместили-добавляем листики.


    Простые листья рисуем двумя мазками. Большие листья рисуем из простой формы добавляя по краям мазки и соединяя их в середине.


    Дальше работаем с палитрой (лист бумаги), смешиваем зубную пасту-каждую в отдельности.


    Сиреневым цветом с палитры добавляем цветовых пятен, рисуем пальчиком методом «тычка».


    Вот такая композиция получилась. По мере высыхания зубная паста теряет свою яркость, поэтому рекомендую покрыть лаком. Можно использовать лак для волос, он не так таксичен и менее безопасен в работе с детьми, сохнет моментально.


    На самом деле рисование зубной пастой необыкновенное занятие. Невозможно остановиться, в буквальном смысле отдыхаешь душой и телом. Для любящих эксперименты, жаждущих творчества людей предлагаю продолжить и усложнить работу.
    Дальше будем рисовать по сырому фону, для этого используем цветочный опрыскиватель, обильно покрываем всю поверхность работы водой. Преимущество зубной пасты в том, что композиция останется не изменой. Обильно, не боясь вливаем зелёный цвет между соцветиями и листьями, работаем акварелью и кистью.


    Рельефные края цветочной композиции направят краску в нужном направлении, ну или вовремя её остановят.


    В некоторых местах вливаю красный и капельку чёрного цвета, также по сырому фону. Пальчиком добавляю желтых оттенков.


    Теперь работаю кистью, рисую чёрной акварельной краской контуры лепестков.


    При желании можно дополнить работу, прорисовать детали цветными карандашами. Рисуя ими по мокрому фону создаётся эффект работы акварельными карандашами.


    Нам с детьми очень нравится эта техника, вот ещё несколько вариантов композиций нарисованных с помощью зубной пасты.

    Пальчиковая палитра с дорисовкой гуашью.


    Пальчиковая палитра.


    Пальчиковая палитра.


    Пальчиковая палитра+монотипия.


    Конструирование из бумаги+пальчиковая палитра.

    простых идей рисования на бумаге для начинающих

    Многие из нас любят искусство, но мало кто может позволить себе шедевры. Но это ничуть не должно вам мешать. Мы говорим начать с основ. Другими словами, начните рисовать дома. Все, что вам нужно, это краска, кисти и, конечно же, бумага, и вы готовы создавать произведения искусства, достойные повешения на стене.

    В этой статье мы даем вам идеи рисования на бумаге, чтобы начать работу. Эти идеи особенно полезны для новичков, которые понятия не имеют, с чего начать.Пусть они станут вашим вдохновением. И если вы боитесь, что не умеете рисовать на бумаге, не волнуйтесь. Это простые конструкции, которые каждый может завершить за один день!

    Для тех, кто уже имеет опыт, пусть эти идеи рисования на бумаге станут вашими уроками и практикой. Или, еще лучше, включите в микс своих друзей. Вы не только улучшите свои навыки рисования, но и получите массу удовольствия на этом пути! Итак, без лишних слов, вот несколько идей для рисования на бумаге.

    Первая идея рисования на бумаге — цветение сакуры в лунном свете. Это звучит сложно, и сделать это может только опытный художник. На самом деле это просто, пока у вас есть черная бумага. Бумага имитирует полночь. Все, что вам нужно сделать, это добавить цветы и луну небольшим количеством белой краски!

    Узнайте больше о: Простые приемы улучшения акварельной живописи

    Лучшие идеи для рисования на бумаге для начинающих — это те, для которых требуется наименьшее количество цветов.Вот почему нарисовать палочки лаванды на бумаге цвета лаванды — отличная идея. Вам не нужно ничего рисовать на бумаге. Просто используйте зеленый мазок кисти, чтобы сделать стебель и фиолетовые точки, чтобы создать бутоны лаванды, и у вас есть картина готова.

    Если вы не уверены в своих навыках, уловка состоит в том, чтобы пойти на мелочь. Сначала сделайте нарисованную на бумаге поздравительную открытку, а затем переходите к более крупному дизайну!

    Двигайтесь к большему!

    Для всех, кто ищет идеи рисования природы на бумаге, эта картина для вас.Кактус — самый легкий суккулент, который вы можете нарисовать, потому что с ним мало что происходит. Есть зеленый стебель, две руки и несколько шипов! Зелено-белой акварелью можно в кратчайшие сроки нарисовать несколько кактусов. Как только вы освоите это, вы можете переходить к более сложным деревьям и цветам.

    Простая, яркая и красивая идея акварельной живописи на бумаге — воссоздать панораму любимого города. Это работает для новичков, потому что Google очень помогает. Просто найдите изображение горизонта вашего города в Google.Распечатайте его, а затем обведите контур до бумажной картины.

    Залейте здания и сооружения акварелью — готово! Если вы хотите настроить картину, продолжайте. Вы можете легко включать в него вариации!

    Картина «Галактика» на бумаге является доказательством того, что даже самый любительский человек может рисовать красивые вещи. Возьмите маленькие бумажные прямоугольники синего, светло-фиолетового и черного цвета. Нижнюю половину раскрасьте оттенками синего, а верхнюю — фиолетовыми.Добавьте несколько контуров гор черным цветом, а затем сделайте последний штрих. Крошечные белые и черные точки в форме звезд!

    Советы по рисованию на бумаге

    Для начинающих художников есть одна хитрость, которая поможет при поиске идей для рисования на бумаге. Не ограничивайте свою картину одной частью бумаги. Если у дизайна есть горизонт, не делайте его посередине страницы. Вместо этого используйте всю бумагу. Рисуя горизонт на одном конце листа, вы придаете картине большую глубину, что делает ее удивительной и привлекающей внимание.

    Советуем детям рисовать на бумаге идеи — развлекайтесь и поощряйте творчество у малышей. Убедитесь, что они могут изучить различные техники, дизайны и стили. Это привит вам любовь к живописи и поможет сделать мозг более творческим!

    Вместо того, чтобы придерживаться простых кистей, попробуйте разные инструменты при рисовании на бумаге. Ватные шарики — отличный тому пример. Ватные палочки также отлично подходят для рисования на бумаге. Вилки — это еще один инструмент, с которым вы можете экспериментировать, просто убедитесь, что если дети их используют, то они находятся под присмотром!

    А теперь используйте упомянутые нами идеи рисования на бумаге и повеселитесь!

    50+ простых вещей для рисования для начинающих

    Знать, с чего начать свой путь в живописи, может быть непросто — нужно многому научиться и так много разных способов научиться этому. Этот список простых вещей для рисования послужит вам руководством к вашим первым шагам в удивительный мир живописи.

    Вы работаете над своей пропорцией или манерой рисования? Ваши портреты или пейзажи? По правде говоря, нет правильного ответа; на самом деле все сводится к тому, что вы хотите нарисовать, и как вы хотите это раскрасить.

    При этом есть несколько советов и приемов, которые помогут вам начать работу и развить навыки, которые вы будете использовать на протяжении всей своей творческой карьеры.

    Итак, что делает картину «легкой»? Что ж, это может быть вопрос формы (червяк — гораздо более простая форма, чем дракон) или деталей (более реалистичные картины требуют другого набора навыков, чем карикатуры или абстрактные картины).

    Техника часто может быть препятствием и для новичков — набор акриловых красок и банка с водой намного менее устрашающе, чем необходимость перемещаться по скипидару, Liquin и различным другим химическим веществам, необходимым для масляной живописи.

    Этот список состоит из акриловых картин именно по этой причине — это идеальный материал для начинающих.Совместите это с простыми формами или чертежом краски по номерам, и вы можете обнаружить, что этот жаворонок в живописи не так уж и непреодолим.

    Какие простые вещи рисовать?

    Давайте начнем наш список с холстов, на которых можно легко рисовать.

    Шотландское нагорье

    Это прекрасный пример того, как easy не обязательно означает скучно — набор для рисования гор по номерам представляет собой отличное руководство, чтобы вы могли испытать среду и развить свои навыки кисти без разочарования, связанного с необходимостью освоить искусство рисования пейзажей.

    Большие цветные области и простые формы делают его идеальным для начинающих, и если вы будете следовать инструкциям, вам гарантирован прекрасный результат.

    Нарисуйте шотландский пейзаж

    Лодка на берегу озера

    Цвета — вот что меня привлекает в этой картине. Если вы хотите в конечном итоге создать собственное сценическое искусство, важно понимать, как солнечный свет влияет на его окружение, и эта работа покажет вам огромное количество цветовых вариаций, которые может содержать одна сцена.

    Детали делают его немного сложнее, чем предыдущая картина, но для получения этого потрясающего результата стоит потратить дополнительное время.

    Раскрасьте расслабляющий барк

    Ночной удар

    Те из вас, кого больше привлекает импрессионистическое искусство, могут попробовать эту картину — это отличный урок того, как плавные линии могут изображать динамическое движение в вашей работе.

    Человеческая форма очаровывала художников на протяжении веков, и эта крупная раскраска с цифрами позволяет подойти к сложному предмету более прямолинейно.

    Нарисуйте эту красивую молнию

    Кактус Силуэт Закат


    Источник

    Растушевка — жизненно важная техника для изучения, и с акрилом она очень сложна, потому что краска сохнет так быстро, и добиться плавного градиента сложно.

    Этот урок дает вам возможность попрактиковаться в смешивании акрила для создания этого прекрасного градиента заката, за которым легко следить и который отлично подходит для начинающих. Это также отличная идея, если вы хотите нарисовать что-то другое, кроме животных.

    Голубая бабочка


    Источник

    Этот урок отлично подходит для изучения различных кистей и мазков кистью. Вы узнаете о достоинствах различных типов кистей, а также о технике, называемой «гребешок», для создания прекрасного узора для крыльев. Совершенствуйте его, и вы сможете заполнить этими красивыми бабочками весь холст.

    Подсолнечник


    Источник

    Это отличная идея, чтобы попрактиковаться в внимании к деталям.Форма немного сложная, но если вы воспользуетесь циркулем или начертите что-нибудь, чтобы получить внешний и внутренний круги (или от руки, если вы чувствуете себя храбрым), вы не ошибетесь с лепестками. Для раскрашивания семян нужна твердая рука, но вся эта концентрация стоит того сложного и реалистичного подсолнечника, который у вас получится.

    Как насчет милых вещиц, которые можно нарисовать?

    Сборщик снарядов

    Эта очаровательная пляжная раскраска по номерам — еще один отличный способ научиться рисовать сложные объекты. Здесь вы можете исследовать множество различных текстур, от плетеной корзины до волос маленькой девочки и до пены волн.

    Прямой солнечный свет создает уникальную пастельную палитру и глубокие тени, поэтому вы сможете практиковаться в рисовании с полным спектром цветов.

    Нарисуйте маленькую девочку, собирающую ракушки

    Голодный мопс

    Если вы хотите привнести в свою картину немного юмора, начните с такой картины.

    Рисование портретов домашних животных по номерам популярно, но, как известно, сложно, и использование этого набора для рисования даст вам некоторую практику рисования меха, глаз, носов и важнейших персонажей, не беспокоясь о пропорциях или сложном фоне.

    Послеполуденный сон для кота Ронрона

    Если вы ищете более традиционный подход к рисованию животных, эта раскраска для кошек по номерам может быть для вас. Мех и листья — одни из самых сложных текстур для освоения, и этот набор поможет вам разобраться в них цвет за цветом.

    Красочный котенок

    Цвет часто привлекает людей к определенной картине — а на этой есть почти все. Если вы хотите сделать рисунок еще более ярким, вы можете покрасить фон в черный цвет, но будьте осторожны, чтобы не закрасить усы!

    Картина Подсолнух для начинающих


    Источник

    В этой очаровательной сцене снова используется техника гребешков, на этот раз для создания градиента на листьях подсолнечника (хотя в ней нет таких подробных инструкций, как бабочка, поэтому сначала рекомендуется прочитать этот урок) .

    Мне особенно нравится использование не совсем белой бумаги — это придает картине определенную серьезность, которой не может добиться белый фон.

    Симпатичные расписные камни с божьей коровкой


    Источник

    Их можно использовать как в орнаментах, так и в рисовании — они простые, привлекательные и идеально подходят для новичков в области акрила. Если у вас в доме нет глазков, вы всегда можете просто использовать белый акрил — он на удивление непрозрачен, если нанести его густо (не разбавлять!), И если вы освоите божьих коровок, вы можете поиграть с ним. цвета и создавать всевозможные жуткие ползания.

    Пасхальный кролик


    Источник

    Несмотря на то, что в названии написано «Пасха», эта картина проста и интересна круглый год. Учебник очень подробный и идеальный, если вы хотите отойти от реализма и перейти к более мультяшному стилю.

    Забавные вещи рисовать акриловыми красками

    Абстрактная и современная кошка

    Эта эффектная раскраска по номерам сочетает в себе упрощенные формы и большие области цвета, чтобы создать смелое и яркое изделие, идеально подходящее для начинающих.

    В этой картине нет замысловатого меха, что делает ее проще, чем некоторые другие портреты животных в этом списке, и это отличный урок использования основных форм для создания впечатлений от более детальных текстур.

    Раскрась современную красочную кошку

    Звездная ночь

    Если вы готовы к более серьезным испытаниям, этот продвинутый набор для рисования сочетает в себе яркие цвета с двухмерным внешним видом — обе функции связаны с движением кубизма.

    Кубизм обычно ассоциируется с европейскими художниками, такими как Матисс и Пикассо, но его корни уходят в африканскую скульптуру, и оба художника находились под сильным влиянием африканской тематики, поэтому эта картина является яркой данью истокам движения.

    Раскраска Звездная ночь по номерам

    Абстрактный красочный лев

    Эта простая раскраска цифрами, возможно, немного сложнее, чем абстрактная домашняя кошка — области цвета более сложные, а текстура меха менее выражена, но это не значит, что она не подходит для начинающих.

    Это отличный урок использования оттенка для обозначения легкости — чистый белый используется экономно, а иллюзия света возникает из-за использования совершенно разных, но схожих ярких цветов в левой половине картины.

    Интенсивный взгляд молодого воина-туземца

    Портреты — одна из самых сложных художественных задач, которую вы можете решить, но эта современная краска по номерам поможет вам подойти к рисованию человеческого лица более управляемым образом.

    Мелкие детали головного убора (или головного убора), пожалуй, самая сложная часть этой картины, а разнообразие текстур означает, что из этого произведения можно многому научиться.

    Мягкое желе


    Источник

    Трудно ошибиться с такой картиной — вы можете сделать медузу настолько мультяшной или реалистичной, насколько вам нравится, а щупальца очень весело рисовать, особенно в различные цвета, представленные в руководстве.

    Если вы будете крутить кисть во время рисования, вы получите тот прекрасный мраморный эффект, показанный на втором изображении.

    Дракон и силуэт замка


    Источник

    Если вам больше по душе фэнтези, то в этом подробном уроке демонстрируется множество различных вещей и техник рисования. Вы даже можете скачать шаблоны для драконов, если не чувствуете себя так уверенно в своих набросках.

    Использование силуэтов означает отсутствие сложных текстур, поэтому вы можете сосредоточиться на сочетании фона и деталей замка и рогов драконов.

    Величественный павлин


    Источник

    Это руководство является отличным примером того, как использовать простые формы для получения прекрасного результата — важно иметь уверенность при рисовании линий, иначе вы не получите такого плавного, плавного эффекта.

    Другие идеи для рисования

    Если вы не нашли то, что искали в предыдущем списке простых вещей для рисования, вот еще несколько идей, которые могут вас вдохновить:

    • Цветок из вашего сада
    • Фрукт
    • Ваша любимая кружка
    • Свеча
    • Комнатное растение
    • Улитка
    • Вид из вашего окна
    • Мышь
    • Призрак
    • Облако
    • Сова
    • Птицы раскрась по номерам
    • Своими руками
    • Ювелирное изделие
    • Мрамор
    • Ваш любимый мультипликационный персонаж
    • Шапка
    • Сцена из сказки
    • Дерево
    • Замок
    • Воздушный шар
    • Очки
    • Рыба
    • Ориентир
    • Глаз любимого
    • Орнамент
    • Овощ
    • Башмак
    • Мифическое существо
    • Старинный автомобиль
    • Дом вашего детства

    Как начать художественный журнал: полное руководство для начинающих

    Если вы думаете о том, как открыть художественный журнал, я рад, что вы здесь, потому что этот пост предоставит вам всю важную информацию, необходимую для того, чтобы сдвинуть дело с мертвой точки.

    В этом путеводителе по художественному журналу вы найдете:

    1. Что такое художественный журнал и его преимущества

    2. Лучшие художественные журналы для ваших нужд

    3. Как сделать художественный журнал

    4. Лучшие запасы для начала с

    5. Пошаговая инструкция по запуску арт-журнала

    6. разные виды художественных журналов

    7. Что писать в художественном журнале

    8. страницы журнала минималистского и эстетического искусства

    9.лучшие книги для журналов по искусству

    Вы также можете бесплатно загрузить стартовый набор журнала для начинающих по искусству ! Это отличный способ начать свой арт-журнал сегодня. Заполните форму ниже, чтобы подписаться на мой информационный бюллетень, и вы получите доступ к моей бесплатной библиотеке ресурсов !

    Отказ от ответственности: некоторые ссылки в этом сообщении могут быть партнерскими ссылками. Это означает, что если вы покупаете что-то по этой ссылке, я получаю небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас.

    Что такое художественный журнал?

    Художественный журнал — это визуальный дневник, в котором вы занимаетесь искусством, одновременно выражая себя.

    Думайте об этом как о журнале или дневнике и просто добавьте к нему этот художественный элемент. Как это круто?

    Художественный журнал может быть чем угодно.

    Вы можете сделать свои собственные, купить их в магазине, использовать старые книги, блокноты, ежедневники и т. Д.

    Все идет, пока вы делаете это для себя, развлекаетесь и используете это для самовыражения.

    Причины, по которым вам следует завести художественный журнал

    Их так много, и я мог бы говорить об этом несколько дней, потому что наличие художественного журнала определенно изменило мои взгляды на искусство и помогло мне выразить себя лучше, чем каким-либо другим способом.

    Завести художественный журнал — это весело

    Да, это весело! Это не серьезное академическое исследование техник, мотивов, тем или художественных выставок. (Ой, я просто устал от всех этих причудливых словечек.)

    Создание художественного журнала — это веселое занятие, в котором вы можете дать волю своему внутреннему ребенку и беззаботно относиться к своему искусству.

    Представьте, что вы играете с красками, чтобы посмотреть, как они выглядят на бумаге или рисовании пальцами! Ага, почему бы не забыть о кистях и поиграть с краской пальцами?

    Создавать можно каждый день

    Если хотите, вы можете заниматься искусством каждый день в своем художественном журнале. Так легко взять дневник и начать творить.

    Нет суеты с холстами, никакого давления, чтобы сделать его идеальным.

    Суть в том, что наличие журнала по искусству позволяет создавать небольшие произведения искусства каждый день без какого-либо давления, связанного с завершением работы.

    Причудливая деталь: мои пальцы тоже покрываются краской, и она не смывается сразу, поэтому у меня такое ощущение, что у меня пальцы художника, и мне это нравится. Я знаю, это странно. Краска на пальцах в течение всего дня — это такая мелочь, но это действительно делает меня счастливым, потому что напоминает мне, что в тот день я делал что-то артистичное.

    Нет давления или страха

    Я использовал холст или лист бумаги и хотел что-то сделать, но всегда был страх испортить холст.Это действительно блокировало мой творческий процесс, например, наручники и неспособность делать что-либо правильно.

    С другой стороны, художественный журнал не кажется таким серьезным, как холст.

    Вы можете расти художественно и лично

    Что мне нравится в сочетании искусства и ведения дневника, так это то, что оно охватывает две удивительные вещи и связывает их вместе в прекрасном балансе самовыражения.

    Вдобавок ко всему, Ваши художественные способности развиваются быстрее .Кроме того, вы осознаете свой стиль, то, что вам нравится или не нравится, и вы узнаете много новых художественных техник с такой легкостью и без давления.

    Если вы хотите узнать больше об этом, вот статья о преимуществах создания журнала об искусстве:

    Жизненно важные преимущества создания журнала об искусстве

    О чем подумать перед покупкой художественного журнала

    Вот несколько вещей, которые следует учесть перед покупкой журнала.

    Размер

    Спросите себя, какой размер подходит вам с учетом работы, которую вы собираетесь делать.Это просто вопрос предпочтений.

    Но, если вы только начинаете, вы можете попробовать что-то меньшее, например размер A5. Он размером с обычный ноутбук, и его легко носить с собой.

    Кроме того, вас не испугает большой журнал по искусству и все пространство, которое вам нужно заполнить.

    Однако, если вы действительно хотите рисовать и раскрашивать крупно, и использовать большие буквы, тогда, во что бы то ни стало, купите себе шрифт побольше, например, формата A4. Только учтите, что большие тяжелее носить в сумках и, конечно же, они намного тяжелее.

    Бумага

    Выбор бумаги напрямую зависит от вашего стиля.

    Например, если вы хотите поиграть с акварелью или аэрозольными баллончиками, вам обязательно понадобится художественный журнал с более толстой бумагой, которая не истекает кровью. В этом случае поищите журналы, в которых специально написано, что они предназначены для смешанной техники и акварели.

    С другой стороны, если вы планируете делать только наброски, рисовать или использовать акриловую краску, вы можете получить художественный журнал с более тонкими страницами.

    Кроме того, если у вас есть журнал с тонкими страницами и вы хотите использовать влажный носитель, вам часто придется делать страницы более прочными, используя левкас или склеивая две страницы вместе.

    С толстыми страницами все наоборот, потому что их не нужно подготавливать, вы можете просто начать рисовать и не беспокоиться о потекании, смятии или испорчении страницы из-за влаги.

    Примечание. Независимо от того, какая бумага, вам все равно нужно установить некоторые ограничения, прежде чем заливать всю воду, которую вы можете получить на бумаге.Бумага по-прежнему остаётся бумагой, и если на нее налить огромное количество воды, она в конечном итоге промокнет и разорвется.

    Переплет

    Думать о переплете — это просто практично и не имеет ничего общего с вашим художественным стилем или носителями, которые вы используете.

    Существуют художественные журналы со спиральным переплетом , которые великолепны, потому что вы можете вынуть страницы и использовать их отдельно, если хотите. Они также разбивают разворот на две отдельные страницы, которые не нужно соединять при создании искусства.

    Художественные журналы со спиральным переплетом также могут открываться плоско, что упрощает работу с ними.

    Сшитые журналы иногда заставляют задуматься о том, чтобы они лежали ровно. В этом случае я просто использую канцелярские скрепки, чтобы удерживать страницы.

    Эти журналы великолепны, потому что они прочные и позволяют использовать весь разворот как одно произведение искусства. Таким образом, вы соедините две страницы в разворот и получите больше места для работы.

    Какие журналы об искусстве самые лучшие?

    Есть много художественных журналов на выбор, но вы также можете создать свой собственный.

    Здесь я перечислю лучшие художественные журналы, которые я пробовал (и люблю!), А также журналы, рекомендованные другими художниками. Также я поделюсь, как самому сделать арт-журнал.

    Журналы об искусстве Джейн Дэвенпорт

    Что мне больше всего нравится в этих журналах, так это их статьи. Внутри плотная акварельная бумага, что удивительно, потому что:

    Плотная бумага внутри позволяет использовать различные влажные носители, такие как акварель, акрил или аэрозольные краски, не беспокоясь о растекании страниц.Они могут впитать столько воды и при этом не кровоточить.

    Я использую эти журналы по искусству формата A5, они прочные, и их легко носить с собой.

    Страница смешанной техники в художественном журнале Джейн Дэвенпорт A5 с марками ее лица.

    Более того, вы можете получить дневник с пустыми холщовыми обложками, чтобы вы могли раскрашивать их как хотите.

    Журналы смешанного искусства Марабу

    Это были первые художественные журналы, которые я купил. Они бывают разных размеров и толщины.

    Я использовал альбомные журналы A4, A5 и A4 со спиральным переплетом.

    Художественный журнал Марабу А5, 72 страницы , 180г

    Художественный журнал Марабу А4, 72 страницы , 180г

    Они по-прежнему отлично подходят для рисования и раскрашивания, но вы должны быть осторожны, чтобы не налить на них слишком много воды, потому что страницы растекаются.

    Например, я не могу нанести на них акриловые аэрозоли, они всегда растекаются сквозь бумагу.

    Но они прекрасно подходят для рисования, зарисовок и раскрашивания акриловой краской.

    Художественные журналы, рекомендуемые другими художниками

    Я не пробовал эти журналы, но видел, как многие журналисты-искусствоведы используют их и довольны бумагой внутри.

    Может быть, вы найдете здесь лучший художественный журнал для вас.

    Художественные журналы Dylusions

    Что мне нравится, так это то, что он может удерживать столько влаги. Я также видел, как Дайан Ривли (создатель этих журналов) работал в них с распылителем и водой, и страницы все еще держатся очень хорошо.

    Кроме того, они бывают разных размеров, цветов и форм и имеют покрытие из ДСП, которое вы можете раскрашивать по своему усмотрению.

    Пэды Canson для смешанной техники

    Я слышал об этом во всех арт-группах Facebook, в которых был.

    Кажется, художники любят его из-за его ценового диапазона, спирального переплета, позволяющего отделить страницы от журнала, и того факта, что он может удерживать большинство влажных материалов, таких как акриловая краска и легкая акварель, а также другие смешанные материалы.

    Лучшие журналы об искусстве, которые вам понравятся для различных художественных стилей и техник

    Как сделать художественный журнал

    Одно из моих любимых поделок — делать собственные журналы по искусству.

    Есть много способов сделать это.

    1. Превратите старую книгу в художественный журнал . Выберите книгу, которая вам нравится, уберите несколько страниц, потому что по мере использования книга будет становиться больше.

    Кроме того, подготовьте страницы для художественного журнала, нанеся на бумагу левкас или склеив две страницы, чтобы сделать их толще.

    2. Сделайте художественный журнал своими руками. Возьмите бумагу, которую вы хотите использовать, будь то бумага для акварели, бумага для альбомов или любая другая бумага, которая, по вашему мнению, может хорошо подойти для страниц вашего художественного журнала.

    Есть разные способы связать эти страницы вместе, и вот мои любимые:

    • Используйте кусок шпагата , как на фото ниже.

    Если вам нужны подробные инструкции по созданию дневника искусства своими руками, вот ссылка на руководство по очень простому ручному журналу:

    Журнал «Сделай сам», который можно сделать прямо сейчас

    • Соберите страницы и сделайте их одинакового размера. Затем сложите их пополам и сделайте две дырочки для переплета на складке.

    Затем возьмите стержни и используйте их, чтобы соединить все страницы вместе, как я сделал с моим художественным журналом благодарности ниже.

    Вместо штифтов можно сшить страницы иглой и ниткой . Обычно у меня не хватает терпения на это, но вы дерзите!

    • Спираль переплет . Книги со спиральным переплетом иногда практичны, потому что вы можете развернуть их и свободно переворачивать страницы.

    Вот почему я беру часть своего дневника искусства своими руками в магазин канцелярских товаров или в полиграфическую студию, где они предлагают такой переплет, и они делают это для меня по доступной цене.

    Лучшие материалы для художественных журналов для начинающих

    Если честно, вы можете завести художественный журнал, если у вас есть только карандаш и несколько ручек. Поскольку в ведении художественного журнала нет правил, нет и правил, когда дело касается расходных материалов для художественного журнала.

    Чтобы вы начали, я собираюсь перечислить некоторые художественные принадлежности, которые, я думаю, были бы вам полезны вначале, но я также включу и другие вещи, если вы хотите проверить другие варианты ведения журналов по искусству, помимо основные.

    Ручки и маркеры

    Вам обязательно понадобятся ручки, потому что их можно использовать практически для всего: письма, рисования, обводки, рисования и т. Д.

    Самое главное, что нужно искать в ручках, это то, что они:

    По крайней мере, это то, что для меня важно, потому что я не хочу, чтобы мои страницы смазывались, когда я добавляю к ним краску или воду.

    Кроме того, если вы рисуете пером, в какой-то момент вы кладете руку на бумагу во время рисования и можете размазать перо.И тогда все усилия пропадают зря.

    Вот почему я постоянно пользуюсь этими ручками, они никогда не пачкаются и водонепроницаемы. Я легко могу закрасить их акварелью и не беспокоиться о том, чтобы испортить страницу.

    Ручки

    Unipin Fineliners . Эти ручки потрясающие, и они бывают разных размеров. Я обычно использую размеры 0,1, 0,3, 0,5 и 0,8.

    Фабер Кастель Питт Ручки . У меня есть несколько из них, и я люблю их рисовать или обводить.Также они бывают разных размеров и цветов. Я слышал, что другие артисты тоже их любят.

    Перьевая ручка с графитовыми чернилами платина . Если вы хотите попробовать перьую ручку, это отличный выбор, потому что, опять же, она водонепроницаема. Более того, он отлично подходит для рисования.

    Маркеры

    Я обнаружил, что лучшими маркерами являются ручки для рисования Posca , особенно белые.

    Они бывают разных цветов, прекрасно подходят для рисования, и вы можете использовать их на акриловой краске и даже на текстурированном фоне.

    Мне нравится использовать белые фломастеры Posca на темном фоне, потому что они непрозрачные, а чернила текут идеально и плавно. Вот почему, когда я рисую ими, мне также нравится смотреть на след, который оставляет перо.

    Мне нравятся эти необычные маленькие радости, когда я использую свои художественные принадлежности. Это как-то добавляет красоты художественному журналу.

    Если вам нужна дополнительная информация о лучших ручках и маркерах для ведения художественного журнала, переходите к этой публикации:

    Какие ручки и маркеры лучше всего для ведения художественного журнала

    Кисти

    Когда дело доходит до кистей, не беспокойтесь об этом слишком сильно.Вы можете начать с кистей для учеников, пока не научитесь некоторым техникам и различным назначениям кистей.

    Так вы сэкономите не только деньги, но и нервы и нервы. Представьте, что вы покупаете дорогую кисть только для того, чтобы испортить ее, экспериментируя с различными принадлежностями и техникой.

    На всякий случай используйте доступные кисти. Позже, когда вы разовьете свои навыки и стиль, у вас появится больше уверенности, вкладывая средства в новые кисти.

    Тем не менее, я все же порекомендовал бы отличный тип кисти, называемый водяной кистью .

    Этот удивительный, потому что в нем уже есть собственный резервуар для воды, поэтому вам не нужно использовать стаканы или кружки с водой.

    У меня есть они разных размеров, и с тех пор, как они у меня есть, я нечасто использовал обычную кисть.

    Примечание: эти кисти используются только для акварельных, а не акриловых красок. Однако я использовал их с чернилами или жидким акрилом из баллончиков с распылителем.

    Акриловая краска

    Я уверен, что вы уже использовали акриловую краску, по крайней мере, в школьных проектах.

    Акриловая краска проста в использовании, быстро сохнет и бывает такого множества цветов, что вы даже не сможете решить, какой из них выбрать. И есть масса красивых цветов, некоторые даже выглядят как мороженое и такие вкусные.

    При покупке акриловых красок я бы также выбрал доступные по цене, особенно если вы только начинаете.

    Есть много брендов на выбор, но хорошо то, что акриловые краски доступны почти во всех магазинах. Я даже нашла некоторые из своих в магазине домашнего декора и мебели.

    Здесь вы можете увидеть некоторые из замечательных акриловых красок.

    Акварель

    Если вы новичок и хотите немного поэкспериментировать с акварелью и не заботитесь о профессиональном качестве, просто используйте акварель студенческого уровня.

    Однако, если вы хотите попробовать более качественные, я могу показать вам, какие из них я использую, и это потрясающие акварели.

    С тех пор, как я попробовал набор Джейн Дэвенпорт для акварели , я больше не использовал.Эти акварельные наборы настолько насыщены цветами, что вам понадобится совсем немного, чтобы получить потрясающие результаты.

    У меня 2 комплекта:

    Набор акварели — яркие

    Набор акварели — нейтральные

    Прекрасная яркая палитра, насыщенные цвета, идеально сочетающиеся друг с другом. Вот несколько примеров из моих художественных журналов:

    Нейтральная палитра отлично подходит для раскрашивания лиц и кожи в целом. С ними вам не нужно подбирать идеальный цвет для кожи, у вас уже есть достаточно оттенков, уже созданных для вас.

    Марки

    Когда я начал свой арт-журнал, мне сразу понравилось, как легко создавать страницы с помощью штампов.

    Вот почему я думаю, что это отличная идея включить несколько основных марок в ваш тайник.

    Наиболее универсальными являются штампы с алфавитом, цветочные штампы и какие-то формы, геометрические или абстрактные. С их помощью вы можете писать текст, делать украшения из цветов и комбинировать их вместе, чтобы получить еще более красивые рисунки.

    Вот некоторые из моих подборок, которые вы можете использовать:

    Марки с алфавитом

    Деревянные штампы с алфавитом

    Разное

    Маркетинговые марки Prima

    Штампы Annonymous Штамп

    Подушечки для чернил

    Если вы хотите работать со штампами, вам потребуются чернильные подушечки.

    Есть несколько брендов и цветов, которые я использую долгое время и очень люблю. Я также покажу вам примеры страниц моего художественного журнала, использующих эти продукты.

    Архивные чернила от Ranger

    Я люблю их, потому что они водонепроницаемые.

    Представьте себе: вы штампуете понравившиеся изображения и просто рисуете их акварелью, не опасаясь испачкать штампованный дизайн. О, как мне нравится, что у меня есть такая возможность. Если мне не нужно беспокоиться об этих вещах, я более расслаблен и, конечно же, счастлив.

    Они бывают разных цветов, но если вы решите приобрести один для себя, я бы порекомендовал вам купить подушечку с черными чернилами , потому что черный цвет нейтральный, и вы можете использовать его для многих проектов.

    Вот несколько примеров использования этих черных чернил в моих художественных журналах:

    Предметы домашнего обихода

    Вы всегда можете использовать вещи в доме в качестве художественных принадлежностей.

    Например, моя любимая губка . Вы можете использовать его для нанесения акриловой краски.

    Еще я часто использую губку для макияжа . Это отличный выбор для смешивания чернил с подушечек.

    Есть много других предметов, с которыми вы можете поэкспериментировать и посмотреть, какие из них вы могли бы использовать, например, рулоны туалетной бумаги , крышки от бутылок, вилки и т. Д.

    Если вы хотите получить больше идей по использованию вещей в вашем доме для ведения художественного журнала, посмотрите этот пост:

    Предметы домашнего обихода, которые можно использовать для художественных журналов

    Пошаговая инструкция по созданию художественного журнала

    Теперь, когда вы знаете немного больше о ведении художественного журнала и о принадлежностях, которые вы могли бы использовать, давайте погрузимся в создание нескольких страниц художественного журнала.

    1. Подготовьте все необходимое для рисования

    Итак, теперь вы выбрали художественный журнал или сделали его сами и приготовили все необходимое для рисования.

    Этими расходными материалами может быть что угодно: обрывки бумаги, фото из журналов, марки, акриловая краска, ручки, фломастеры и т. Д.

    Если вам нужно приклеить изображения, у меня их множество, и я хотел бы поделиться ими с вами. Просто заполните форму ниже и получите набор для художественного журнала для начинающих , так что вы можете начать творить прямо сейчас.

    2. Решите, где вы будете творить художественное волшебство.

    Если у вас нет рабочего стола, вы можете использовать кухонный стол или другое удобное место.

    Убедитесь, что ничто не может отвлекать вас, пока вы проводите время в одиночестве. Если это невозможно, наденьте наушники и наслаждайтесь.

    3. Подумайте о своей биографии

    Когда вы открываете свой арт-журнал, на вас будет смотреть пустая страница. Возможно, вы немного испугаетесь и подумаете: Что я могу здесь создать? Понятия не имею, с чего начать!

    Не беспокойтесь.

    Чтобы помочь вам начать, давайте сначала сделаем фон . Не зацикливайся на этом, просто сделай что-нибудь.

    Вы можете создавать фон с помощью акриловой краски, акварели, обрывков бумаги, журнальных фотографий или их комбинации, и это лишь некоторые из них.

    Коллаж фон

    Соберите обрывки бумаги и / или фотографии из журналов.

    Это может быть что угодно, например бумага для альбомов, оберточная бумага, фотографии, страницы старых книг.

    Какую бы бумагу у вас ни было, разорвите ее на случайные куски, но сделайте это вручную, чтобы придать им потрепанный вид, который выглядит интересно в склеенном виде.

    Затем поиграйте с обрезками и решите, куда их приклеить. Для этого можно использовать клей-карандаш.

    Вы можете охватывать всю страницу или только ее части, просто делайте то, что вам нравится.

    Акриловая краска фон

    Я люблю делать акриловые фоны, и вот несколько идей:

    Возьмите акриловую краску и нанесите ее кистью или губкой в ​​трех областях страницы.

    Затем возьмите другой цвет и закройте еще несколько областей.

    Затем решите, хотите ли вы сохранить только эти два цвета или хотите добавить третий. Все зависит от тебя.

    Когда вы это сделаете, у вас уже будет простой фон. Проверять!

    Теперь дайте ему полностью высохнуть, прежде чем продолжить работу со страницей.

    Если вам нужны другие идеи для фона с акриловой краской, есть более подробная статья о простых техниках для начинающих:

    Техники акрилового фона для вашего художественного журнала

    4.Слои — это всегда весело!

    Создание слоев в вашем художественном журнале — интересный способ сделать ваше искусство интереснее и глубже.

    Когда первый слой акриловой краски высохнет, добавьте еще один, раскрашивая фигуры, например круги или квадраты.

    Так же всегда можно добавлять слои с тиснением. Попробуйте разместить свое изображение на трех разных частях страницы.

    После того, как краска высохнет, возьмите немного белой акриловой краски и размажьте ее пальцами в некоторых местах.

    Не беспокойтесь, если вы закроете некоторые из штампов или другие слои, они должны быть такими, чтобы слои казались естественными и действительно находились друг под другом.

    Дайте высохнуть.

    5. Создайте точку фокусировки

    Это может немного расстроить, когда вы посмотрите на созданный фон, потому что после этого может быть трудно продолжить. Опять тот вопрос: Что теперь делать?

    Когда вы сомневаетесь в этом, всегда помните, что на странице, которую вы создаете, должен быть центр внимания.

    Что означает точка фокусировки?

    Это часть фотографии, комнаты или картины, где есть главный объект, к которому привлекает ваш взгляд.

    Самое интересное в том, что вы можете поиграть, где разместить фокус.

    В фотографии и дизайне существует так называемое правило третей .

    Это означает, что изображение разделено на 9 равных частей (что-то вроде сетки крестиков-ноликов). Линии отмечают трети изображения, поэтому, если вы поместите свой основной объект на одну из этих линий или точек встречи, он естественным образом привлечет внимание.

    Вот наглядное изображение, чтобы вы могли лучше его представить:

    Это обложка моего фотоальбома ручной работы, и я нарисовал эти часы в местах пересечения линий.Необязательно быть точным, и вам не нужна линейка или что-то в этом роде. Просто разберись примерно.

    Суть в том, что вещи выглядят немного интереснее, когда они смещены. Итак, перемещая точку фокусировки в сторону или вверх и вниз. вы делаете композицию более привлекательной.

    Вашим фокусом может быть что угодно. Возможно, вы сможете что-то нарисовать или приклеить фото, изображение из журнала или любые другие вырезки из бумаги, которые у вас есть.

    Если вы хотите узнать больше об использовании композиции в художественном журнале, прочтите эту статью ниже.Он содержит множество идей и советов по использованию правил композиции и дизайна на страницах вашего художественного журнала.

    Композиция в искусстве: создайте интерес на страницах вашего художественного журнала

    6. Сделайте образцы

    Если вы действительно не знаете, что нарисовать или написать, но все же хотите что-то сделать, вы всегда можете сделать образцы.

    Как вы это делаете?

    Образцы можно делать из любых материалов.

    Например, вы покупаете новый набор цветных карандашей и хотите опробовать их на бумаге.

    Затем вы пробуете каждый цветной карандаш в своем художественном журнале и рисуете маленькие квадратики, кружки или просто каракули, чтобы увидеть, как они выглядят на бумаге.

    Таким образом, когда вы захотите использовать их позже, вы сможете вернуться к образцам и легче выбрать цвет.

    Это можно сделать акварелью, ручкой, акриловой краской, чем угодно.

    Еще одна идея — поиграть с образцами и разными видами бумаги.

    Например, попробуйте образцы акварели на акварельной бумаге и на другой бумаге, чтобы увидеть разницу.

    Забавный совет: попробуйте смешивать цвета и создавать свои собственные оттенки. Просто запишите, что вы смешали, чтобы у вас была удобная ссылка.

    7. Время ведения журнала

    Мы говорили об искусстве создания журнала по искусству, теперь давайте продолжим писать.

    Теперь, когда у вас есть предыстория и точка фокусировки, вы можете вести дневник вокруг нее.

    Первая идея: вы можете использовать маркер и писать поверх фона. Просто имейте в виду, что большинство ручек не умеют писать на акриловой краске, поэтому маркеры — лучший вариант для этого.

    Идея вторая: вы можете написать свои слова на листе бумаги, а затем приклеить их на свою страницу.

    Если писать красивым почерком, все будет казаться еще более особенным и художественным, так что поиграйте и со шрифтами.

    Что написать в своем художественном журнале?

    Самый распространенный ответ на вопросы об искусстве в журнале:

    Нет никаких правил, все можно.

    То же самое и с записями в художественном журнале.

    Имея это в виду, вы можете написать все, что вам нравится, что вас волнует в данный момент или беспокоит.

    Ваш арт-журнал предназначен только для ваших глаз, если вы так решите, так что не стесняйтесь изливать все, что хотите.

    Чтобы помочь вам начать писать в художественном журнале, вот несколько идей о том, о чем вы можете писать.

    Свалка мозгов

    Это так очевидно, правда? Ведение дневника в основном рассматривается как запись собственных мыслей.

    Что ты думаешь об искусстве? Или, может быть, вы думаете о том, как решить возникшую у вас проблему.

    В этом случае попробуйте так называемый дамп мозга . Просто дайте волю своим мыслям на бумаге. Иногда это освобождает, потому что помогает выкинуть эти мысли из головы на бумагу.

    Это похоже на то, как если бы вы физически вынули кучу папок из ящиков своего разума и в этот момент обрели душевный покой.

    Мечты

    Вы когда-нибудь писали о своих мечтах?

    Может быть, вам снятся интересные и яркие сны, которые могут показать вам состояние вашего ума в тот период вашей жизни.

    Если вы начнете их записывать и прочитаете позже, возможно, вы увидите связь или закономерность, которая может раскрыть некоторые интересные особенности вас самих.

    И еще одно: делать это весело! Для нас, людей, сны загадочны, и если мы снова и снова думаем о них, это становится своего рода охотой за открытиями. Весело, правда?

    Цитаты

    Я думаю, что цитаты — мои любимые, и я постоянно использую их в своих художественных журналах.

    Цитаты помогают нам идеально описать момент или ситуацию, даже лучше, чем мы иногда можем, поэтому их можно разместить на страницах вашего художественного журнала.

    Существует так много замечательных цитат, что вы можете легко найти свой собственный жемчуг.

    Вот несколько сайтов, которые я часто посещаю, чтобы узнать цены:

    Pinterest

    Goodreads

    Brainyquote

    Положительные утверждения

    Я не могу не подчеркнуть, как использование положительных аффирмаций в ваших художественных журналах может помочь вам лучше думать о себе.

    Я использую их все время, и самое замечательное то, что я пишу свои собственные.Вы тоже должны. Их не нужно искать в Интернете.

    Поскольку утверждения носят личный характер, только вы можете решить, какие слова описывают то, что вам действительно нужно и что вы чувствуете.

    Я написал целый пост только об использовании положительных аффирмаций в ваших художественных журналах. Проверить это можно по этой ссылке:

    Позитивные утверждения и ведение художественного журнала: измените свое мышление

    Эмоции

    Мы все эмоциональны, и кто бы ни сказал, что нет, они носят лживые штаны.

    Написать о том, что вы чувствуете в своем художественном журнале, все равно что сделать его визуальным дневником.

    Как вы себя чувствуете сегодня? Почему?

    Каково было, когда твою работу не заметили или ты встал?

    Каковы были ваши ощущения, когда вы достигли этой цели жизни твоего после стольких месяцев напряженной работы?

    Записывай все, пока творишь. Обещаю, это раскрепощает и развлекает.

    Идеи

    Вы можете использовать свой художественный журнал, чтобы писать о своих идеях для нового личного проекта или о любых других идеях, какими бы странными они ни казались.

    Может быть, у вас есть идеи, как нарядиться на Хэллоуин или как украсить одинокий уголок в вашем доме.

    Какой бы ни была идея и как бы безумно она ни звучала, запишите ее и наслаждайтесь процессом.

    Списки

    Если вы немного занудный (добро пожаловать в клуб), вы составляете списки по ряду вещей, даже если они только в вашей голове.

    Я знаю, что всегда что-то записываю в списки или интеллект-карты.

    Если вам нравится это делать, используйте для этого свой арт-журнал.

    Составьте списки избранного или список желаний, список путешествий и т. Д. Так много вариантов!

    Когда вы составляете свой список, украсьте его цветочными узорами или точками, звездами, наклейками или акварельными брызгами.

    Тексты песен

    Я уверен, что есть тексты, которые вам нравятся.

    Так что используйте их на страницах своего художественного журнала, если не знаете, о чем писать. В текстах песен могут быть удивительные и глубокие слова, которые могут находить отклик у вас.

    Художественные журналы разных типов

    Поскольку есть так много вещей, о которых вы можете писать и рисовать вокруг них, вам может понравиться идея тематических журналов по искусству.

    Дело в том, что вы выбираете тему для своего художественного журнала и придерживаетесь ее.

    Например, вы можете завести арт-журнал для цитат или арт-журнал для своих видений и вдохновения. Небо это предел.

    Вот несколько идей, которые могут вам понравиться для тематического журнала по искусству:

    Их гораздо больше, и если вы хотите узнать больше о тематических художественных журналах, прочтите сообщение ниже:

    Тематические художественные журналы: создавайте разные виды художественных журналов

    Журналы по минималистическому и эстетическому искусству

    Мне нравится минималистичный стиль, но мне часто это не удается.Наверное, потому, что я не могу остановиться на одном произведении искусства. Я люблю возиться с красками и пробовать сразу столько разных вещей.

    Однако эти эстетические и минималистичные страницы журнала по искусству настолько красивы, что если вам интересно, вы можете начать с этого стиля.

    Обычно для этого требуется больше склеивания, чем для рисования, и здесь нужно играть с цветовыми комбинациями.

    Как начать?

    Во-первых, соберите несколько фотографий из журналов и обрывки бумаги, может быть, несколько наклеек.Также выберите черную ручку для рисования и письма.

    Теперь возьмите бумажные эфемеры, которые вы собрали, и сгруппируйте их по цвету.

    Выберите точку фокусировки на своей странице и склейте ее. В этом случае вы можете наслоить обрывки бумаги и изображения и положить самый заметный сверху.

    Затем используйте перо, чтобы нарисовать несколько звездочек или слов, которые вам нравятся.

    Вот несколько моих примеров, чтобы вы могли получить представление.

    Книги для художественных журналов

    Любишь читать?

    Но вы любите читать книги об искусстве? Вы знаете, практические книги, наполненные учебными пособиями?

    Обожаю их! Эти книги очень помогли мне в моем путешествии по ведению журнала по искусству, и если вы хотите завести журнал по искусству, вам могут понравиться некоторые из них.

    Вот некоторые из моих любимых:

    Джейн Дэвенпорт: Красивые лица

    Эта книга помогла мне попрактиковаться в рисовании лиц.

    В этой книге меня очаровал подход Джейн к рисованию, который прост, уникален и, что самое главное, дает результаты.

    После использования ее книги я смог нарисовать и раскрасить эти:

    Проверьте красивые лица на Amazon здесь

    Джейн Дэвенпорт: Красивые фигуры

    Я пробовала ее книгу «Красивые лица» и не могла удержаться от этой книги.

    Это отличная книга для тех, кто только начинает рисовать.

    Инструкции Джейн не являются техническими, и вы не боитесь их.

    Она нашла способ изобразить рисунок фигур таким простым способом, что любой может начать рисовать женские фигуры и будет удовлетворен.

    Она подробно описывает, как рисовать волосы, руки, пальцы, ступни, ноги и многое другое.

    Вот некоторые из моих рисунков после того, как я просмотрел эту книгу:

    Посмотрите красивые фигурки на Amazon здесь

    Теперь у вас есть вся информация о том, как открыть художественный журнал

    Надеюсь, теперь у вас есть все, что вам нужно, и полезная информация, чтобы завести арт-журнал или арт-дневник, как некоторые его называют.

    В основном, чтобы завести арт-журнал, вам необходимо:

    • определитесь с журналом искусства, который вы собираетесь использовать,
    • соберите некоторые художественные принадлежности, бумажные однодневки, любимую ручку
    • подумайте о фоне и сделайте слои
    • определитесь с вашей точкой фокусировки
    • напишите о своих чувствах, идеях или просто выберите цитаты
    • наслаждайтесь своим арт-журналом каждый день!

    Добро пожаловать в мир журналов волшебного искусства!

    Загрузите бесплатный стартовый комплект для журнала Art Journal для начинающих

    Если вам нужны красивые печатные материалы, чтобы начать это творческое путешествие, загрузите мой бесплатный стартовый набор для начинающих с множеством изображений для печати и использования.Заполните форму ниже и начните создавать страницы арт-журнала сегодня.

    СТАТЬИ ИЗ РОДСТВЕННОГО ЖУРНАЛА

    Что такое арт-журналирование: все, что вам нужно знать, чтобы начать работу

    Как начать страницу в художественном журнале: 7 идей, которые вы можете реализовать прямо сейчас

    Топ-5 товаров для творчества для вашего журнала искусств

    Было ли это полезно? Сохраните это руководство по арт-журналу на своей любимой доске Pinterest!

    20 простых художественных проектов для детей, которые получаются УДИВИТЕЛЬНО!

    В сегодняшнем посте: Найдите всевозможные веселые и легкие художественные проекты для детей, которые достаточно красивы, чтобы их можно было рамить!

    Как мама, я люблю практически любые художественные проекты, которые делают мои дети, будь то цветные макароны, наклеенные на плотную бумагу, или расписную сосновую шишку, покрытую блестками.Ладно, это не совсем так — блеск — это зло и проклятие моего существования, но в целом мое материнское сердце будет любить все, что только что сделал мой ребенок. Тем не менее, я особенно люблю крутые детские рисунки, которые в итоге выглядят, ну, действительно круто! Сегодня я делюсь 20 разными простыми художественными идеями для детей и взрослых, которые гарантированно получатся красивыми (без обид, рисование макаронами).

    20 арт-проектов для детей

    1. Знаете ли вы, что медицинский спирт может превратить каракули в мраморное искусство? Купите недорогую белую плитку и позвольте детям отправиться в город с этой простой художественной идеей! Подробности читайте на сайте «Всегда осень»:

    .

    2.Мои дети ОБОЖАЮТ использовать мои удары. Это крутое детское творчество начинается с перфорированных кругов из разных клочков бумаги, которые собираются в сетку, чтобы получилось забавное произведение современного искусства. Нажмите на MerMag, чтобы увидеть, как это получается.

    3. Эти простые витражи сделаны с помощью моющейся детской краски, вощеной бумаги и крышки от бутылки — так здорово! Узнайте, как это сделать на Happy Hooligans.

    4. Эти плавающие меловые принты — один из самых крутых детских художественных проектов, которые я когда-либо видел! Получите руководство от Picklebums.

    5. Начните с рисования монстра, затем добавьте «мех», обдув краской соломкой. Детям любого возраста понравится с этим! (Подсказка: возьмите рулон крафт-бумаги, чтобы выровнять свой стол в Dollar Store.) Учебник от Picklebums.

    6. Это простое искусство создано из папиросной бумаги и воды — вот и все! Узнайте, как это сделать, на сайте It’s Always Autumn.

    7. Это искусство натянутой струны от Tinker Lab — отличный художественный проект для детей и взрослых! Мне нравится, как красивые узоры, которые дети могут создавать, напоминают букет цветов.

    8. Багги и Бадди делятся этой классной художественной идеей для детей: искусственные витражи.

    9. Мандалы со скретч-артом из The Kitchen Table Classroom достаточно просты для детей, но получаются действительно красивыми:

    10. Этот рисунок из мятой бумаги получается таким красивым, и все, что вам нужно, это цветная бумага и акварель! Учебник от Багги и Бадди.

    Другие художественные идеи для детей

    11. Даже дошкольники могут сделать эти красивые мраморные планеты из книги I Heart Crafty Things, используя крем для бритья и краску для рукоделия.

    12. Мне нравится, насколько милыми и красочными получаются эти цветы на бумажных тарелках. Забавная детская художественная идея от Pink Stripey Socks.

    13. Создайте свои собственные кисти для создания красивых текстур с помощью этого забавного урока от Learn Create Love.

    14. Эти камни получаются великолепными — достаточно красивыми, чтобы их можно было положить на полку с другими безделушками. Все, что вам нужно, это краска и недорогой счетчик для салата! Узнайте больше об этой простой художественной идее от Мери Черри.

    15. Знаете ли вы, что дети могут создавать великолепные акварельные фоны с помощью маркеров Crayola и полиэтиленового пакета? Эта художественная идея СУПЕР проста и доставляет массу удовольствия. Посетите «Всегда осень», чтобы получить инструкции и цитаты, которые можно напечатать на красивом акварельном фоне.

    16. Я хочу сделать это! Это похоже на произведение современного искусства, но его сделал ребенок с помощью кредитной карты! Найдите руководство в разделе «Жилье в лесу».

    17. Этот арт-проект, вдохновленный Моне, полностью сделан по отпечаткам пальцев, что довольно круто.Посетите Crafty Classroom для получения инструкций.

    18. В детстве я любила раскрашивать на бумажных салфетках, но эти раскрашенные версии из Whatever… получаются такими красивыми!

    19. Посетите Детство 101, чтобы узнать, как даже самые маленькие дети могут рисовать эти красивые картины с помощью пищевого красителя и пузырьковых палочек.

    20. Наконец, этот последний детский арт-проект использует ластик для карандашей, чтобы создать великолепный цветок, обучая пуантилизму. Узнайте больше на Momtastic.

    Другие занятия для детей:

    Если вам нужны другие развлечения для детей, посетите этот пост: 50 занятий для детей

    Или посетите архив детских занятий +

    Как наносить мрамор на бумагу с помощью 6 простых техник мрамора для детей

    Обновлено в январе 2021 г.

    Мраморность — одно из наших любимых занятий в искусстве, и мы делали это разными способами и много раз на протяжении многих лет.У нас есть мраморная бумага с использованием всех видов красок: акварели, темперы, акрила и даже пищевых красителей. Мы покрываем мрамором все поверхности. И мы испробовали все техники, от Суминагаши до нанесения кремов для бритья под мрамор.

    Если вы хотите научиться мраморить бумагу, читайте дальше. Я расскажу о шести простых, веселых и удобных для детей способах.

    Как мраморную бумагу (6 простых методов)

    Примечание. Многие из этих техник мраморности хорошо работают и с другими материалами: картон, картон, бумажные тарелки, деревянные блоки, палочки для поделок, украшения, коробки и даже пасхальные яйца.Так что не нужно ограничиваться бумагой.

    1. Мраморная бумага для рукоделия с кремом для бритья

    Самая лучшая, простая и дешевая бумага для самостоятельного изготовления под мрамор изготавливается с помощью кремового мрамора для бритья. Это одно из наших любимых занятий по искусству для малышей и взрослых. Серьезно. Вы должны это попробовать. Вы также можете посмотреть мое видео о том, как крем для бритья работает под мрамор!

    2. Мраморная бумага с маслом и пищевым красителем

    Мрамор с маслом и пищевыми красителями — один из самых простых способов мраморной бумаги, для которого используются материалы, которые, вероятно, уже есть у вас дома.Красивый!

    3. Мрамор Суминагаши

    Суминагаси — древнее искусство японского водного мрамора. Вы можете купить этот простой набор Суминагаси примерно за 10 баксов, как это сделали мы, и иметь все необходимое, кроме бумаги.

    Это было одно из наших любимых занятий искусством, и мы должны выразить огромную благодарность Валери Денин из Inner Child Fun за то, что представили его нам. Вот ее пост о Суминагаши для детей, с которого все для нас началось.

    4. Мраморная бумага с жидким крахмалом

    Это техника мрамора для детей, которую я всегда хотел попробовать, и в каком-то смысле делал, а в каком-то смысле нет.(Мы сделали нашу крахмалистую среду с кукурузным крахмалом, и она была эффективна лишь частично.) Но очевидно, что вы можете легко использовать жидкий крахмал для мраморной бумаги, поскольку крахмал удерживает краску у поверхности.

    Вот руководство по мраморности жидким крахмалом на Buggy и Buddy (они использовали свою мраморную бумагу, чтобы сделать искусные рождественские елки).

    ОБНОВЛЕНИЕ. С тех пор мы использовали эту технику несколько раз, и она отлично работает! Вот мой пост о бумаге , мраморности акриловой краской и жидким крахмалом .

    5. Мраморная бумага с радужным молоком

    Один из наиболее часто повторяемых нами научных экспериментов — эксперимент с радужным молоком. Вы используете пищевой краситель и средство для мытья посуды, чтобы создать красивый взрыв цвета, поскольку мыло для посуды взаимодействует с молочными жирами.

    Моя подруга Ана из Babble Dabble Do помогает своим детям запечатлеть красоту с помощью отпечатков на мраморной молочной бумаге, когда они проводят эксперимент, сочетая искусство и науку.

    6. Лак для ногтей Marbling

    Мраморность лаком для ногтей — это очень эффектно и весело, но, скажем так, немного пахнет .Тем не менее, лак для ногтей прекрасно подходит для мраморности, и пару лет назад мы украсили наш путь множеством рождественских украшений, открыток и деревянных фигур, используя этот урок по мраморности лаком для ногтей на Design Mom .

    Из-за запаха и относительной стойкости лака для ногтей, не говоря уже о запахе и токсичности жидкости для снятия лака, которую необходимо использовать при удалении указанного лака для ногтей с участков, которых он не должен быть, я бы не рекомендовал эту технику мраморности. для маленьких детей.Но определенно стоит хотя бы раз попробовать с детьми постарше и взрослыми. (Это делает прекрасную дамскую ночь ремесла!)

    Как насчет вас? Какие из этих техник мрамора вы уже пробовали? Какие из них вы хотите попробовать?

    Другие занятия по мраморному искусству для детей

    Прикрепите его для использования в дальнейшем

    Об авторе

    Жан Ван’т Хул

    Детский художник, мать двоих детей, любительница вишневого пирога и природы

    лучших приложений для рисования для Mac прямо сейчас — Setapp

    Mac всегда были известны как творческие машины для творческих людей.Вероятно, это причина, по которой вы его купили! Поэтому, естественно, Mac предлагает широкий спектр возможностей для самовыражения, будь то создание приложений, написание прозы или рисование.

    Хорошее приложение для рисования для Mac — бесценно. Экраны Retina, точные сенсорные панели и встроенная поддержка различных входов делают создание эскизов на Mac удовольствием. Но с таким большим количеством программ для рисования, как выбрать подходящую? Добро пожаловать в беспроблемное руководство по лучшей бесплатной программе для рисования для Mac!

    Лучшие программы для рисования на Mac сегодня

    Нелегко определить лучшее приложение для рисования для Mac.Это одна из бесплатных программ для рисования? Он предназначен для простых рисунков или позволяет красиво рисовать на Mac? Также необходимо учитывать уровень мастерства.

    В коллекции приложений для рисования, представленных ниже, есть что-то, что понравится каждому, от Mac-эквивалента Paint, который вы можете найти в Windows, до простой панели для рисования для Mac, до подобного программного обеспечения Sketch, которое также может использоваться профессиональными дизайнерами.

    Обменивайтесь данными с функцией разметки в предварительной версии

    Если вы просто хотите сделать набросок для Mac или несколько простых рисунков, вам не обязательно загружать множество приложений для рисования, вы можете просто использовать приложение для рисования для Mac, которое у вас уже есть — Preview.

    Хотя большинство из нас думает о предварительном просмотре как о средстве просмотра изображений или PDF-файлов, он также содержит базовый набор инструментов для аннотирования, рисования и набросков. Чтобы узнать, что можно делать с помощью Preview:

    1. Откройте изображение, документ или просто белый лист в предварительном просмотре
    2. Щелкните Показать панель инструментов разметки в верхнем меню
    3. Отсюда вы можете выбрать инструменты, формы, цвета, толщину, тип и многое другое, чтобы внести необходимые изменения или создать что-то совершенно новое
    4. Сохраните и поделитесь своим изображением

    Для тех, кто не собирается рисовать сложные сцены, предварительного просмотра может быть достаточно.Для всех остальных, конечно, есть более мощные сторонние приложения.

    Почувствуйте ностальгию с кистью

    Многие из нас помнят простоту и универсальность Microsoft Paint. На компьютерах Mac раньше было аналогичное приложение под названием MacPaint (поддержка которого прекращена). Что ж, хорошая новость заключается в том, что некоторые энтузиасты-разработчики взяли дело в свои руки и по сути воссоздали приложение Paint для Mac — Paintbrush.

    Этот эквивалент Paint для Mac покажется вам полной копией той старой программы, которую вы любили.В нем есть все те же инструменты, включая прямоугольные и овальные формы, ведро с краской, карандаш, аэрозоль, линии и т. Д. Вы также можете легко переключать и добавлять цвета в свою палитру по ходу работы.

    Создавайте профессиональные мокапы с помощью Sketch

    Если вы уже переросли простые рисунки, которые можно выполнять с помощью Preview и Paintbrush, и хотите подняться выше — попробуйте Sketch.

    Sketch покорил мир всего несколько лет назад, когда они по сути представили жизнеспособную альтернативу сложным приложениям, таким как Adobe Illustrator, и нацелили ее специально на профессионалов цифрового дизайна.

    Все, что вы делаете в программе Sketch, выполняется в векторе, что означает, что размеры всех форм можно изменять бесконечно, в отличие от растровой графики Paintbrush. С помощью Sketch для Mac вы можете создавать макеты высокого качества для своего веб-сайта, создавать прототипы приложения для iOS или просто создавать сложные иллюстрации.

    Вы можете загрузить и попробовать программу Sketch бесплатно, но через месяц вам придется платить ежегодную лицензионную плату, что является большим недостатком, если вы не планируете использовать приложение регулярно.Кроме того, Sketch для Mac — не самое доступное приложение для новичков и не совсем приложение для рисования для Mac из-за его векторной природы.

    Создание цифрового искусства с помощью MediBang Paint Pro

    Возможно, аналогом Sketch, но в растровой графике, является MediBang Paint Pro. Это программное обеспечение для рисования для Mac позволяет прекрасно воплощать в жизнь свои мечты с помощью более 50 настраиваемых кистей, а также обширной поддержки слоев и шрифтов.

    Первоначально разработанный для создателей комиксов, MediBang Paint Pro быстро был принят всеми, кто ищет универсальный блокнот для рисования для Mac, и многие считают его лучшим бесплатным программным обеспечением для рисования.Однако, поскольку он был создан для создания комиксов, вы можете столкнуться с некоторыми проблемами, адаптируя его к вашим потребностям — это определенно одно необычное приложение для рисования для Mac. Еще одна проблема — медленный цикл выпуска обновлений приложения. Пока что он был недоступен для пользователей macOS Catalina и macOS Big Sur из-за отсутствия обновлений безопасности от разработчиков. Это означает, что вы можете использовать MediBang Paint Pro только на macOS 10.13 или более ранней версии.

    Дайте волю своему воображению с помощью эскизов Tayasui

    Если говорить о лучших программах для рисования, то избежать Tayasui Sketches просто невозможно.Эта интуитивно понятная программа для создания набросков нравится художникам, дизайнерам, иллюстраторам и ценителям искусства.

    Tayasui Sketches позволяет легко воплотить задуманное в жизнь благодаря поддержке неограниченного количества слоев, бесконечных отмен, умных правил и большого количества инструментов для рисования. Если вы хотите рисовать на Mac, ничто другое не может сравниться с физическим опытом нанесения цветов на бумагу, чем это программное обеспечение для рисования для Mac.

    Чтобы начать рисование на Mac с помощью эскизов Tayasui:

    1. Откройте новый документ
    2. Попробуйте все различные инструменты на боковой панели, от тонкого пера до аэрографа
    3. Используйте вспомогательные меню, чтобы изменить текущий выбранный инструмент и смешать только правильный цвет

    Немного попрактиковавшись, вы поймете, почему Tayasui Sketches превосходит все существующие бесплатные программы для рисования.Пришло время стремительно развить свои навыки цифровой живописи!

    Сохраните все крутые цвета с Sip

    Независимо от того, какое программное обеспечение для рисования для Mac вы выберете в конце концов, одной из самых сложных задач будет поиск подходящих цветов. Иногда вы можете встретить красивый цвет, который можете использовать в будущем, но где вы его сохраните? Глоток.

    Sip — самый интуитивно понятный, удобный и ненавязчивый органайзер палитры, доступный для Mac. Эта небольшая утилита находится в строке меню вашего Mac, где она сохраняет все цвета, которые вам нравятся, и одновременно имеет крошечный палитру цветов на боковой стороне экрана, что делает Sip мгновенно доступным в любой программе для создания эскизов для Mac, например, в Tayasui Sketches. .

    К настоящему времени вы должны быть хорошо подготовлены, чтобы начать свое путешествие по рисованию на Mac, используя выбранное программное обеспечение для рисования для Mac, указанное выше, будь то простая аннотация или крупномасштабная цифровая живопись.

    Лучше всего то, что вы можете бесплатно попробовать Tayasui Sketches and Sip, подписавшись на бесплатную семидневную пробную версию Setapp, платформы для более чем 200 уникальных творческих приложений для Mac, которые буквально помогут вам воплотить ваши мечты в реальность. Зачем ждать, посмотрите сейчас!

    Лучшие советы по рисованию тушью — Практическое руководство — Художники и иллюстраторы


    Открытый ящик для инструментов

    Современные чернила гораздо более универсальны, чем вы можете себе представить.Если вы хотите попробовать эту среду, вот наше руководство по рисованию чернилами

    .

    Благодаря насыщенным цветам, прозрачности и текучести чернил стоит попробовать, особенно если вы уже любите акварель. Независимо от того, являетесь ли вы полным новичком или хотите усовершенствовать свою технику рисования тушью, прочтите некоторые советы экспертов.

    Введение в рисование чернилами

    Чтобы лучше понять характеристики чернил, мы должны отдать дань уважения скромной чернильной палочке, которая возникла на Дальнем Востоке более 2000 лет назад.Это твердые чернила, разбавленные водой для разного эффекта. Толстые чернила очень глубокие и глянцевые, а тонкие чернила выглядят живыми и полупрозрачными.

    Чудо средств массовой информации — это то, как художник может умело использовать тушь для создания изображения с большой непосредственностью и живостью, уравновешивая яркость и темноту, плотность и свет, линию и тон. Производители рекомендуют использовать чернила как для четко очерченных линий, так и для широких размывок с тонким цветом.

    Чернила

    , несомненно, сами по себе выступают в качестве носителя, но они также отлично подходят для смешанной техники, используемой в качестве смывки для объединения областей рисунка, коллажа и пастели.

    Какие чернила выбрать?

    При выборе чернил главное внимание уделяется тому, что вы собираетесь использовать для их нанесения (будь то кисть, перо или перо), и нужно ли вам покрытие, которое рассчитано на стойкость.

    Основным развитием чернил за последние годы стало все более широкое использование пигментов и акриловых смол. Основное различие между чернилами на основе красителя и пигментированными акриловыми чернилами — это интенсивность цвета (более сильная у чернил на основе красителя) и устойчивость к выцветанию (преимущество чернил на акриловой основе).

    СОВЕТЫ ПО ОКРАСКЕ

    1 Будьте готовы. Имейте под рукой много воды для смачивания бумаги, разбавления красок и использования при стирке. Также имейте много кухонного полотенца — отлично подходит для вытирания излишков воды, сушки кистей и контроля распространения раствора чернил.

    2 Не всегда используйте прямо из бутылки. Предварительно смешайте цвета так же, как и с красками. Также помните, что лучше меньше, да лучше — несколько хорошо смешанных цветов, используемых в диапазоне прозрачности и интенсивности, будут работать с большим эффектом.Все краски можно смешивать.

    3 Экспериментируйте с приложением. Попробуйте ручки, перья и даже веточки; Также можно использовать традиционные и китайские щетки, пипетки и распылители. Новичкам в рисовании тушью будет полезно начать с очень мягкой кисти.

    4 Не бойтесь разбавлять. Вы можете придать каждому цвету целый ряд тонкостей, варьируя количество используемой воды.

    5 Делайте работу простой. Пусть прозрачные вуали цвета и тонкости тона говорят сами за себя, без излишних усилий и доработок.

    6 Экспериментируйте с бумагами. Бумага для акварели горячего прессования идеально подходит для плавного перехода цвета. Вы также можете попробовать плотную бумагу с более шероховатой поверхностью или, с другой стороны, традиционная китайская рисовая бумага невероятно чувствительна к тонкостям чернил.

    7 Дайте волю течению. Если мы хотим чему-то научиться у древних, пусть это будет так, что чернила требуют количества воды, чтобы придать им живость, и что их живой характер не тот, который любит быть слишком «замкнутым».

    Leave a comment
    by : alexxlab Разное

    Как акриловыми красками рисовать на бумаге: Н… — «Передвижник» профессиональные художественные материалы

    Н… — «Передвижник» профессиональные художественные материалы

    На чем писать акрилом?

    Акриловые краски сочетают в себе преимущества масляных и акварельных красок, также они обладают рядом собственных достоинств: возможность работать практически по любой поверхности, варьировать консистенцию краски от самых изысканных заливок и лессировок до создания плотной фактуры живописи.

    Консистенция акрила — дело индивидуальное, а о том, какую поверхность выбрать для акриловой живописи, мы расскажем в небольшом обзоре.

    Простая бумага.
    Акрилом вполне можно пользоваться для набросков и зарисовок в скетчбуках, учитавыя при этом, что чем выше плотность бумаги, тем больше возможности использовать воду или создавать пастозные слои.

    Акварельная бумага.
    Прекрасно подойдет для работы акрилом, особенно, если вы собираетесь создавать акварельные размывки и использовать много воды в работе. Может быть неудобна при работе в пастозной технике, поскольку красочный слой под воздействием силы тяжести может деформировать поверхность бумаги. Чем выше плотность акварельной бумаги, тем менее верояна деформация.

    Глянцевый картон
    На таком картоне мазок получается прозрачный. Для кроющего цвета нужно несколько слоев краски. К недостаткам работы на таком картоне можно отнести то, что картон начинает «морщиться», если в процессе письма вы часто добавляете воду в краски. Требует время для высыхания. Подходит для работы сухим мазком по сухой поверхности.

    Картон не грунтованный
    Не подойдет для работы красками с большим содержанием воды, поскольку может деформироваться от влаги. Если несмотря на все предосторожности деформации картона не удалось избежать, можно попытаться исправить ситуацию, вставив готовую работу в раму или под стекло.

    Грунтованный картон
    Гораздо меньше подвержен деформациям в сравнении с негрунтованным, но и здесь вам придется ограничивать себя в использовании воды, во избежание неприятностей.

    Холст на картоне
    В процессе работы не деформируется. Выдерживает любую толщину красочного слоя и не требователен к количеству воды в краске. Однако, следует избегать чрезмерной влажности в помещении, где будет висеть работа, и не ронять картину в лужи:), поскольку основа – картон – восприимчив к влаге. Также следует отметить, что форматы холстов на картоне, ограничены в размерах.

    Холст на ДВП
    Прекрасная, готовая и неприхотливая основа для акриловой живописи. Почти не реагирует на перепады температур и влажность воздуха, легко переносят плохие условия перевозок и хранения. Единственным минусом можно считать небольшие форматы холстов на ДВП.

    Холст на подрамнике.
    Традиционная поверхность в масляной живописи, отлично подойдет и для акрила. Есть возможность купить готовый вариант почти любых форматов или создать собственный подрамник и натянуть на него холст.

    И конечно, акрил широко используется для росписи дерева, металла, тканей и прочих художественных и декоративных нужд. Здесь главное требование к поверхности – отсутствие пыли и жира.

    Холсты и другие основы в «Передвижнике»: http://bit.ly/1UG31iu

    #акрил_передвижник #акрил #обзор_передвижник #творчество #art #холст #картон #бумага #профессиональные_материалы

    Знакомство с традиционными материалами: акриловые краски

    На этом уроке мы познакомимся с удивительным материалом – акриловыми красками.

    Почему акриловые краски?

    Я использую акрил с начала 1980ых, рисовать им проще, чем маслом или акварелью. Если вы только начинаете путь художника, я бы порекомендовала начать именно с акрила.

    Акрил очень универсален, к тому же вы можете…

    • рисовать почти на любой поверхности
    • использовать воду при рисовании, но после высыхания, краски больше не размываются (и очень быстро сохнут)
    • используйте техники рисования масляными красками (только акрил не пахнет) и рисуйте крупными мазками, создавая плотную текстуру на полотне
    • размывайте как акварель
    • создавайте уникальную отделку, которую можно сделать только акрилом – дайте волю воображению и оригинальности

    Немного о химии и чуть-чуть об истории

    Поговорим о химии..

    Акриловые краски – это эмульсия на основе полимеров, которая содержит чистый пигмент во взвешенном состоянии, дающая вам живые цвета.

    ..а теперь об истории

    Разработанный в 1934 году, акрил не был доступен для широкого коммерческого использования до 1950ых годов, когда он стал использоваться для покраски зданий. Художники (включая Энди Уорхола, Марка Ротко и Джексона Поллока) заметили эти универсальные краски и и их уникальные свойства — быстрое высыхание и стойкость.

    Что вам понадобится для начала?

    Для рисования вам понадобятся:

    1. Небольшой набор акриловых красок
    2. Кисти
    3. Растворитель и/или разбавитель
    4. Рабочая поверхность
    5. Мольберт
    6. Палитра
    7. Вода
    8. Желание экспериментировать настолько много, насколько вам позволит воображение

    1. Акриловые краски

    Производители предлагают настолько большой выбор цветов, что можно запутаться. Некоторые названия пигментов даже пугают. Наберите палитру из основных цветов и добавьте один или два своих любимых к ним. Я предлагаю начать со следующих:

    1. Лимонный желтый
    2. Желтый кадмий
    3. Ультрамарин
    4. Красный
    5. Жженая сиенна
    6. Жженая умбра
    7. Белила титановые

    И еще, просто потому что мне нравится, я добавляю к ним фиолетовый цвет и бирюзовый кобальт. Вы можете выбрать любые другие нравящиеся цвета.

    Вам не нужен черный. Буду честна с вами, я не люблю черную краску, поскольку она выглядит ненатурально. В природе нет чистого черного цвета (черная кошка на солнце имеет темно-коричневый мех). В любом случае, для создания очень темных теней вы можете смешать ультрамарин и жженую умбру – они дадут прекрасный темный оттенок.

    Учебные акриловые краски

    Многие производители выпускают наборы красок для студентов и новичков.

    Такие краски стоят дешевле, потому что они разбавлены, по качеству они уступают профессиональным художественным краскам и имеют ограниченную палитру. Однако, они способны познакомить вас со свойствами акрила, позволяют экспериментировать и совершать ошибки за гораздо меньшую цену.

    Вы можете также покупать краску в тюбиках различного объема – от 22 мл до 1000 мл в зависимости от цвета.

    Некоторые отличия

    Акрил имеет кое-что, чего нет у других материалов: дополнительные интересные цвета.

    Существуют цвета-металлики, которые также есть в палитре акварели и масла, но в акриловой палитре вы также можете обнаружить перламутровые и флуоресцентные краски.

    Перламутровые цвета могут быть смешаны с другими. Они создают металлический эффект и цвета изменяются в зависимости от угла зрения. Мне это нравится.

    Флуоресцентные представлены обычными цветами – желтым, зеленым, розовым и голубым – но существуют и другие. Liquitex и Daler Rowney предоставляют широкий выбор. К сожалению, флуоресцентный эффект других акриловых красок быстро тускнеет.

    Стоимость

    Цена красок – это один из важных моментов и в данном случае этот фактор пересекается с аналогичной стоимостью других красок – акварели и масляных.

    Когда вы покупаете отдельные тюбики, вы должны понимать, что существуют несколько групп, они различаются по качеству. Эти группы от Series 1 (или А) до Series 5 (или D), где 1ая – самая дешевая, а 5 – самая дорогая. На картинке ниже я обвела информацию в кружок.

    Разница между этими сериями в стоимости входящего в них пигмента. Некоторые из них трудно получить (например, натуральные), тогда как другие дороги для производства. Небесно-голубой — это невероятно дорогой пигмент, также как некоторые розовые и желтые. Так было во все времена: даже Тициан (также известный как Тициан Вечеллио или Тициан Вечелли), известный тем, что использовал много синего в своих работах в 16 веке, делал это для того, чтобы показать достаток покровителей, которые платили ему. Потому что всем было известно как дорога синяя краска.

    Так что внимательней выбирайте цвета. Некоторые дороже, чем другие, но они стоят этих денег. Если вас привлекла дорогая серия, то покупайте маленькие тюбики.

    Время высыхания

    Преимущества

    • Акрил сохнет быстро.
    • Один раз высохнув, он становится перманентным.
    • Вы можете работать быстро и закончить рисунок за один день.
    • Если вам не понравится результат, вы легко сможете нарисовать поверх имеющегося слоя, не рискуя тем, что краски смешаются.

    Недостатки

    В целом, недостатки происходят от недостатка опыта, чем по другим причинам, за исключением первого пункта.

    • Вы не сможете рисовать плотным слоем, формируя текстуру, не смешав акрил с другими материалами. Акрил становится гладким после высыхания.
    • Если вы испачкаете одежду или что-либо еще – помните, что акрил не отмывается.
    • Один раз оставив кисточки неочищеными после работы с акрилом, вы обеспечите им один путь – в мусорку.
    • Если вы забудете плотно закрыть крышку тюбика, как я, то краска высохнет и вы получите очень твердый тюбик…

    Вы можете замедлить процесс высыхания акрила, смешав его с разбавителями. Я расскажу об этом чуть позже, в третьем разделе.

    Что вам следует приобрести?

    Я полагаю, что лучше начать с набора учебных красок. У «Winsor and Newton» они называются «Galeria», а у «Daler Rowney» набор называется «System 3». Это хороший выбор для начала.

    Однако, если вы – любитель истории, то знайте, что «Liquitex» были первой компанией, производящей акрил и их набор для студентов называется «Basics». Все эти краски доступны в художественных магазинах и в Интернете.

    2. Кисти

    Выбор кисти зависит от стиля рисования. Если вы любите рисовать широкими мазками и большим количеством краски, используйте жесткую щетину. Если вы предпочитаете рисовать послойно, как акварелью, я бы порекомендовала мягкую щетину. Я говорю так, потому что акрил универсален и может применяться как при масляных техниках (жесткая щетина), акварельных (мягкая щетина) и смешанных (щетина средней жесткости).

    Если же вы никогда раньше не рисовали (и как я уже говорила, акрил идеален для начинающих), то вам стоит использовать кисти для смешанных техник.

    В любом случае, в художественных магазинах имеется большой выбор кистей. Посмотрите на витрину, выберите кисть и потрогайте щетину. Некоторые очень жесткие, другие – мягкие, и очень большое разнообразие форм.

    Что вам следует приобрести?

    Для акрила больше всего подходят синтетические кисти, а натуральные быстро придут в негодность. Синтетические же прекрасно переносят влияние краски, воды и они недорогие. Но в любом случае вам следует хорошо чистить их и выравнивать форму пучка после каждого использования.

    Купите набор кистей для акрила в ближайшем магазине. «Daler Rowney» предлагает набор «System 3», в котором есть кисти различных форм и размеров – от 3 до 5. Они недорогие и доступны для заказа в Интернете.

    3. Растворители и разбавители

    Растворители и разбавители изменяют свойства акрила. Они замедляют время высыхания, разбавляют краски, делают их глянцевыми или матовыми и придают текстуру. Разбавители делают акрил особенным материалом, и использовать его становится весело.

    Существует множество видов растворителей и разбавителей, но я посоветую парочку для начала: матовый разбавитель и ингибитор.

    Матовый разбавитель

    Я думаю, это самый важный материал. Приобретите хотя бы одну упаковку.

    Когда вы используете акрил, руки так и тянутся разбавить его водой. Но это плохая идея. Чем больше воды вы добавите в акрил, тем сильнее расщепляется полимерная эмульсия, содержащая пигмент. Это ведет к зернистости и отслаиванию или шелушению работы – а вам это совсем не нужно. Лучше используйте матовый разбавитель.

    Сам по себе он белый, но смешиваясь с красками почти не изменяет цвета. Заведите привычку использовать разбавитель вместо воды, а водой – очищайте кисти.

    Ингибитор

    Акрил сохнет быстро и создает перманентный слой. Если вы вмешаете немного растворителя-ингибитора в краску, это замедлит время ее высыхания. Это особенно пригодится, если вы медленно рисуете или смешиваете цвета прямо на полотне.

    Другие разбавители

    Если вы придете в магазин, где продаются акриловые краски, то можете увидеть панель образцов с разбавителями и медиумами (см. выше). Мне нравится кракелюрный медиум, потому что результат получается непредсказуемым (см. ниже).

    Что вам следует приобрести?

    Как я упоминала выше, купите матовый разбавитель и ингибитор. Их выпускают те же фирмы, что производят акриловые краски: «Winsor and Newton», «DalerRowney» и «Liquitex».

    4. Рабочее пространство

    В отличие от других материалов, акрил можно использовать на любой поверхности, за исключением тонкой бумаги.

    Если вы рисуете впервые, то я посоветую вам холст и холст на подрамнике.

    1. Холст на подрамнике и холст на картоне

    Существует большой выбор размеров и форм (ниже лишь малая часть) холстов. Они бывают квадратные, прямоугольные, крошечные и огромные, которые не поднять.

    Холст на подрамнике

    Холст на подрамнике — это текстурированное льняное или хлопчатобумажное полотно, натянутое на деревянную раму, которое затем грунтуют, подготавливая к нанесению масляных красок. Если вы положите на него кисть, оно немного прогнется. Текстура полотна варьируется: она может быть грубой и гладкой – я предпочитаю нечто среднее.

    Холст на картоне

    Это полотно, прикрепленное к куску толстого картона. Оно очень компактное, его легко хранить и гораздо легче отскабливать, чем холст на подрамнике. Но при этом вы ограничены в выборе размера – такие холсты не бывают больше 40 х 60 см. Ведь, чем они больше – тем больше деформируются.

    2. Бумага для акварели

    Как вы видите, я сделала размытие, а затем поверх нанесла акрил. Он плотно ложится на поверхность акварельной бумаги (при этом вы можете использовать градиент и/или размывание).В данном случае я применила акварельную технику на акрил.

    Акварельную бумагу перед использованием нужно распрямить. Вам нужно намочить ее, положить на плоскую поверхность и затем зафиксировать. Это необходимо, чтобы не возникло вздутий и вмятин (а они неизбежно появятся), в результате чего бумага может сморщиться. Затем она должна будет высохнуть, и только потом приступайте к работе.

    Или вы можете купить готовый набор акварельной бумаги (см. выше). Она бывает разного формата от А5 до А3. У нее должна быть резиновая подложка.

    Используйте самую плотную бумагу, которую сможете найти, 300гр/см – подойдет. Текстура зависит от личных предпочтений, но рекомендую начать с бумаги холодной прессовки. Ее поверхность не слишком грубая и не слишком гладкая.

    Тонкая бумага – это пустая трата времени, она может порваться во время работы.

    3. Другие поверхности

    На самом деле вы не ограничены в выборе. Если вы хотите рисовать на металле или пластике, просто пройдитесь по ним перед рисованием наждачной бумагой или шкуркой. Иначе акрил облупится после высыхания.

    Я использовала акрил для рисования на стенах (смешивая его с матовой эмульсией)…

    …и даже рисовала на камнях в моем саду. Я распыляла акрил с лаком после того, как нанесла рисунок перманентными чернилами. Камни пережили шотландскую зиму и лето и остались такими же как в день, когда я на них рисовала.

    Что вам следует приобрести?

    Я бы порекомендовала начать со среднего и маленького холста на подрамнике или картоне. Почувствуйте различные типы поверхностей и поймите для себя, как вам нравится работать: детализировано, крупными мазками или всего понемногу.

    Ищите грунтованные холсты, так как их не нужно дополнительно подготавливать для работы. Они обычно продаются в магазинах.

     

    5. Мольберт

    Я люблю работать стоя, используя мольберт. Люблю отступать от работы, чтобы посмотреть на нее с разного расстояния и углов, а, если включена музыка, то еще и немного потанцевать.

    Есть стандартные деревянные мольберты, но постарайтесь избегать маленьких металлических мольбертов, потому что они обычно не такие крепкие, как деревянные.

    Если же вы работаете сидя, то приобретите настольный мольберт, который вы сможете ставить вертикально или под наклоном.

    Вы также можете использовать стопку книг в качестве опоры, а если вы работаете акварельными техниками, то положите впитывающий материал под холст.

    Что вам следует приобрести?

    Мольберты сильно разнятся по цене, но начать лучше с небольшого, недорогого. Они продаются в магазинах и вы сможете подробно осмотреть его и прикинуть, насколько он будет для вас удобен.

    Когда вы поймете, что для вас лучше, то сможете купить мольберт побольше.

    «Daler Rowney» представляют большой выбор мольбертов, если вы будете искать в Интернете.

     

    6. Палитра

    Совершенно не обязательно покупать палитру. Вам подойдет старая тарелка, крышка от пластиковой коробки или кусок стекла. После высыхания краску можно отскоблить – если поверхность гладкая.

    Существуют традиционные изогнутые палитры с отверстием для большого пальца, но найти из проблематично. К тому же они довольно тяжелые.

    Если вы делаете работу, которая займет много дней, то можете поискать и купить специальную «влажную» палитру. Она разработана специально для работы с акриловыми красками. Эта палитра представляет собой пластиковый лоток, слой влажной губки и слой влажной бумаги. Краска накладывается на верхний слой, а затем, закрывается специальной крышкой, так краски остаются закрытыми и влажными в течение нескольких дней.

    Но, в первую очередь, найдите под палитру предмет с гладкой поверхностью.

    Работа с палитрой

    Наносить краску по краю в особом порядке – это единственно верное решение. Цвета идут от желтого к оранжевому, красному, розовому, коричневому, зеленому, синему, фиолетовому и (если вы его используете) черному. Белый обычно располагается перед желтым. Это делается для того, чтобы сохранить ваши тюбики с краской чистыми. Вы также поймете, что можете выбирать цвет, который вам нужен, не задумываясь — ведь вы всегда кладете его на одно и то же место.

    Центр палитры используется для смешивания оттенков. Это место нужно тщательно чистить после рисования, подготавливая к следующей художественной сессии.

    Используйте небольшое количество краски, и если вы не пользуетесь растворителем, то можете пойти на маленькую хитрость – распылить воду, чтобы сохранить их влажными.

    7. Начало работы

    Начало работы зависит от поверхности, на которой вы рисуете.

    Если вы работаете на холсте, я бы порекомендовала использовать уголь, чтобы спланировать рисунок. В любом другом случае используйте карандаш.

    Не используйте шариковую ручку. Я как-то использовала ее для рисования фрески, паста просочилась на поверхность (хорошо, что фреска было в моем доме). Я так и не смогла избавиться – ни от ручки, ни от фрески.

    Если у вас есть набросок, вы можете использовать небольшое количество разбавленной краски, чтобы наметить цвета. Тонкий слой высохнет довольно быстро и вы сможете работать поверх него.

    8. Очистка инструментов

    Если вы используете специальную палитру – то не забудьте закрыть ее крышкой, а если вы закончили – выньте и выбросьте слой влажной бумаги из нее. Чтобы очистить обычную палитру, используйте мастихин, соскребите излишки краски с центра палитры, и при необходимости, используйте тряпочку, смоченную в растворителе, чтобы очистить ее полностью.

    Промойте кисти в холодной воде. Если вы решили, что они уже достаточно чистые, то нанесите на ладонь мыло и потрите кисть. Прополощите в теплой воде. Вы удивитесь, сколько краски еще на них было.

    Заключение

    Не существует ограничений при использовании акрила. Но не каждый художник готов их использовать в силу некоторых предрассудков в отношении этого материала, в таком случае – просто вспомните Энди Уорхола.

    Акрил отличается живостью и универсальностью, а смешав его с разбавителям, вы достигнете таких эффектов, которых не даст ни один другой материал.

    Экспериментируйте с акрилом и ваше веселье не будет знать границ.

    Можно ли рисовать акриловыми красками на бумаге. Как рисовать акриловыми красками

    Вам понадобится

    • акриловые краски, кисти, малярный скотч, вода, разбавитель для акрила, фанера, клей для декупажа, наждачная бумага

    Инструкция

    Для начала подготовьте поверхность, на которой вы будете . Это может быть как бумага, так и стекло, пластмасса и другие материалы. В первый раз можно попробовать рисовать на фанере, подрамнике или холсте. На такой основе акрил сможет легко зацепиться. По желанию на дерево можно наклеить слой бумаги (текстурированной или для оригами). Если вы решили сделать так, то используйте специальный клей . Покройте им деревянную поверхность, наложите сверху бумагу. При помощи книги, картона или другого предмета постарайтесь удалить пузырьки воздуха из-под бумаги. Подождите, пока клей высохнет. Затем нанесите еще 10 слоев клея поочередно.

    Получившуюся основу необходимо отшлифовать. Для этого смочите ее водой и используйте наждачную бумагу (зернистость 120 грит). Постарайтесь сделать поверхность максимально гладкой.

    Когда холст готов, проверьте состояние . С засохшим акрилом очень сложно работать. Для первичного знакомства с такими красками достаточно будет набора из 6 цветов. Они очень легко смешиваются и дают множество оттенков. Подготовьте бутылку с распылителем. Время от времени необходимо увлажнять палитру, чтобы она не засохла. Не старайтесь сразу выдавить краску, рассчитанную на весь рисунок., это тоже поможет избежать пересыхания краски. Также для сохранения умеренной влажности сейчас можно купить влажную палитру. К ней прилагается впитывающая бумага, которую смачивают в воде и кладут в низ палитры, а также пергаментная бумага (кладут сверху палитры).

    Попробуйте регулировать прозрачность красок при помощи воды. Чем больше вы добавите в краску воды, тем прозрачнее будет цвет. Однако необходимо запомнить, что при добавлении более 20% воды краска может потерять свое свойство закрепляться на поверхности. Для получения эффекта «мягкого свечения» наносите один полупрозрачный слой на другой (после высыхания предыдущего слоя). Если акрил разбавлен не слишком сильно, то подойдет синтетическая нейлоновая кисть. Помните: тонкий прозрачный слой акрила высыхает за 1-2 минуты.

    Для рисования неразбавленными акриловыми красками понадобится жесткая кисть (прямоугольная и широкая). В процессе рисования лучше всего сначала прорисовать крупные детали широкой кистью, а потом уже переходить к мелким и использовать колонковую кисть. Не задерживайтесь на одном и том же участке, движения должны быть быстрыми. Если неразбавленный акрил нанесен тонким слоем, то он высохнет за 2-3 минуты. Густой слой акрила может высыхать до 20 минут.

    Промакивайте кисть время от времени. Не спешите использовать кисть, смыв с нее краску водой. Приложите кисть к чистой сухой тряпочке, чтобы избежать образования пятен краски на холсте.

    Акриловые краски можно разбавлять не только водой. Для создания интересных эффектов глазурирования или мраморизации нужно добавить глазурь или текстурную пасту. Такая паста, создав необходимый эффект, немного приглушит цвет. Но это легко можно исправить при помощи нанесения лака на высохшую краску (картина будет эффектно блестеть).

    Кроме того, эти краски можно смешивать друг с другом. Для этой процедуры вам понадобится разбавитель на основе акрила. Это вещество позволяет акриловым краскам дольше оставаться в «состоянии жизни» и легче смешиваться. Разбавитель можно наносить как на кисть, так и прямо на холст. Старайтесь наносить краску краем кисти, чтобы равномерно ее распределить. В противном случае жесткая кисть будет царапать краску. Для грамотного смешивания акриловых красок промойте и вытрите кисть. Двигайте краски по направлению друг другу. В процессе они сами начнут смешиваться. Иногда для однородности и равномерности смешивания красок необходимо будет добавить немного воды или специального разбавителя.

    Если вам необходимо нарисовать идеально прямую линию или сделать контуры максимально прямыми и ровными, то для этих целей можно использовать малярный скотч. Наклейте его на уже хорошо высохшую краску. В процессе стекания новая краска не будет захватывать нижний слой. Удаляйте малярный скотч после того, как нарисовали желаемую линию.

    При необходимости можно легко научиться затемнять и осветлять любой цвет. Делается это при помощи добавления в краску черного или белого цвета. Темные цвета можно осветлить сильнее, чем светлые. Добавляйте белый цвет с особой осторожностью. Даже небольшое его количество может сильно повлиять на цвет. При добавлении черного цвета можно затемнить картину. С черным нужно обращаться еще осторожнее, чем с белым цветом. Смешивать любой цвет с черным необходимо аккуратно и тщательно. В противном случае на уже высохшей краске могут встречаться нежелательные черные вкрапления.

    Для того, чтобы закончить картину и придать ей яркости, вы можете использовать поверх высохшей акриловой краски маркеры, карандаши и даже ручки (как гелиевые, так и шариковые).

    Акварель, карандаши, фломастеры — все это знакомо нам еще с детства. А вот акриловые краски для рисования появились в продаже относительно недавно, и не все знают, как правильно ими рисовать. Эта статья поможет разобраться в данном вопросе.

    Немного об акриловых красках

    Акриловые краски для рисования — вариант универсальный: ими можно рисовать на самых различных поверхностях. Бумага, картон, стекло, дерево, пластик, холст и даже металл — все эти материалы отлично подходят для живописных и декоративных работ акриловыми красками. Большой творческий простор, возможность реализации своих идей и фантазии — вот за что многие полюбили этот вид красок.

    Для рисования ими подойдут как натуральные кисти, так и синтетические, а также мастихин и, если правильно разбавить краски водой, аэрограф. Тем, кто раньше уже рисовал гуашью или акварелью, рисовать акриловыми красками будет проще простого. Если вы приобретете набор акриловых красок для рисования, то получите ряд преимуществ перед другими видами красок: они не растекаются, не выгорают, не растрескиваются и быстро сохнут.

    Рисование акриловыми красками для начинающих: инструкция

    Если научиться рисовать акриловыми красками, то можно добиться превосходных результатов. Например, если смешать краску с водой, то удастся добиться эффекта акварели. Если использовать для рисования мастихин или грубую щетинистую кисть, то будет эффект картины, написанной масляной краской. Итак, поговорим о самом процессе подробнее.

    Рабочее состояние краски

    В связи с тем что акриловые краски для рисования невероятно быстро сохнут, следует выдавливать их из тюбика совсем понемногу. И обязательно стоит приобрести распылитель для увлажнения краски в случае использования обычной, невлажной палитры.

    Вытирайте кисть

    Каждый раз при мытье кисточек необходимо вытирать их тряпочкой или же бумажным полотенцем. В этом случае капли, стекающие с кисти, не будут попадать на рисунок и оставлять на нем некрасивых разводов.

    Прозрачность цвета

    Если рисовать акриловыми красками толстым слоем прямо из тюбика или же лишь слегка разбавить их водой на палитре, то цвет будет насыщенным и непрозрачным. А если развести водой, то прозрачность цвета будет такой же, как у акварельных красок.

    Отличие акриловой размывки от акварельной

    В отличие от акварельной, акриловая размывка быстро высыхает, фиксируется на поверхности и становится нерастворимой. А это позволяет наносить на высохшие слои новые, не боясь повредить предыдущие.

    Лессировка

    Если нужна лессировка в несколько полупрозрачных слоев, то слои нужно наносить очень тоненько, чтобы был виден нижний слой. То есть акриловую краску необходимо наносить на поверхность очень аккуратно, равномерно, тонко.

    Текучесть

    Улучшить текучесть таким образом, чтобы не изменилась интенсивность цвета, можно специальным разбавителем, но не водой.

    Смешивание цветов

    Так как акриловые краски для рисования сохнут очень быстро, то и цвета нужно смешивать быстро. Если смешивание происходит не на палитре, а на бумаге, стоит предварительно увлажнить ее — это увеличит скорость.

    Резкость границ

    Чтобы углы получились резко и остро очерченными, можно без вреда для рисунка на высохшую краску наклеить маскирующую малярную ленту. Но необходимо убедиться, что края прилегают плотно. Также не следует рисовать слишком быстро по краям ленты.

    Рисование акриловыми красками на холсте: особенности

    Для того чтобы придать холсту белизну, его следует покрыть акриловой грунтовкой. Но если есть желание придать работе контраст, то можно использовать и темную акриловую эмульсию. Нанести грунтовку можно с помощью кисти в один или два слоя. Но если поверхность большая, то это не очень удобно. В этом случае холст следует разместить горизонтально и вылить на него грунтовку, при этом скребком распределяя ее тонким слоем по всей площади холста.

    Правильное освещение для работы с акриловыми красками

    Умелая организация рабочего места положительно влияет на процесс творчества. Стоит соблюдать некоторые правила, чтобы работать было комфортнее и быстрее. Освещение должно быть ровное и рассеянное, одинаковое в течение всего рабочего процесса. Свет должен находиться слева от холста и ни в коем случае не должен слепить творца.

    Е сли вы хотите попробовать в живописи что-то новое, обратите внимание на технику рисования акрилом. Полотна, созданные красками на основе пластика, имеют интересную объемную структуру. Рисовать акрилом не сложнее, чем акварелью. При этом законченную картину не нужно обрабатывать фиксирующими составами — краски имеют высокую стойкость, не выцветают и не боятся воды.



    Что представляет собой акрил для рисования

    Акриловые краски появились в массовом производстве относительно недавно — всего 50 лет назад. Пигментированная акриловая смола быстро завоевала всеобщую популярность — в первую очередь за счет своей универсальности и долговечности. Ей пользуются не только живописцы на полотне, но также интерьерные художники, создающие картины на стенах, строители и даже мастера маникюра.

    Акриловые краски бывают разными. Так, для оформления стен или потолка лучше выбирать специальную акриловую краску плотной консистенции. Объемные изображения в интерьере смотрятся колоритно, реалистично и самобытно. Для создания картин на холсте подходят менее концентрированные краски, продающиеся обычно в тубах. Процесс рисования для начинающих увлекательный, он позволяет раскрыть художественный талант в полной мере.




    Как подготовить основу для будущей картины

    Перед тем как выбрать акриловую краску, позаботьтесь о подготовке основы. Рисовать можно на деревянных досках или фанере. Можно использовать подрамник или обычный холст. Проще всего рисовать акрилом на бумаге, поэтому новичку в первую очередь стоит освоить это полотно.

    Выбирайте бумагу с плотной шершавой поверхностью. Чтобы вы смогли правильно рисовать акрилом, основа должна быть прочной. Если вы выбираете текстурированную бумагу, приклейте на нее деревянную подложку.


    Удалите образовавшиеся пузырьки воздуха при помощи книги — полотно для живописи готово. Холст для рисования акрилом можно дополнительно отшлифовать, поскольку материал лучше всего ложится на гладкую поверхность. Начинающие живописцы часто задаются вопросом, надо ли грунтовать холст под акрил?

    Если вы работаете на досках, вам пригодится акриловая грунтовка, которая продается в художественных магазинах. Она представляет собой специальную эмульсию с диоксидом титана, которая придает белизну. Наносится грунтовка на подготовленную доску в несколько слоев и сушится в течение суток.


    Как научиться рисовать акрилом с нуля

    В первую очередь убедитесь, что краски не высохли. При нанесении первых штрихов обязательно увлажните палитру для акриловых красок водой — для этого понадобится бутылочка с распылителем. Не надо выливать много акриловой краски за один раз. Используйте впитывающую бумагу, можно положить ее под палитру.

    Наблюдайте за прозрачностью краски: чем больше воды добавите, тем прозрачнее будут мазки. Сначала рисуйте крупными кистями, начинайте с больших участков. Затем плавно переходите к основным деталям. Техника рисования акрилом на бумаге или деревянной доске требует предельной аккуратности и точности. Время от времени смотрите на рисунок в зеркало — это поможет понять, правильны ли его пропорции.

    Многим новичкам сложно смешивать акриловые краски друг с другом. Можно пользоваться разбавителем — он увеличивает «открытое» время красок, благодаря чему их легче будет компоновать. Распределять материал надо только краем кисти, а для получения четких контуров наброска можно применять обычную клейкую ленту, которая продается в любом строительном магазине.

    Пробуйте осветлять и затемнять оттенки, добавляя к ним белые или черные тона. Чтобы отмыть палитру от акриловых красок, воспользуйтесь любым средством, растворяющим пластик — подойдет обычный бытовой растворитель.


    Рисование акрилом на бумаге или дереве — творческий процесс, который доставляет массу удовольствия. Чтобы сделать его еще более приятным, следуйте рекомендациям:

      Краски при высыхании существенно темнеют. Учитывайте это, подбирая оттенки для будущего полотна. Выбирайте нетоксичные материалы для работы, пусть они даже будут стоить дороже. Во время работы надевайте фартук, чтобы не запачкать одежду.

      Кроме профессиональных кистей с длинными ручками, красок и основы для полотна запаситесь клеем для декупажа, а также удобной бутылочкой с пульверизатором, наполненной водой.

      Лучше пользоваться палитрой из пластика — она практичная и легко отмывается. Не забудьте о чистой воде, в которой вы будете полоскать кисти.

    Овладев техникой живописи акрилом, вы сможете создавать настоящие шедевры. Немного терпения, старание и правильно подобранные материалы для работы — залог впечатляющих результатов.



    Рисование акриловыми красками – это работа с пластиком, если говорить обобщенно. Сам процесс нанесения состава похож на работу с акварелью, но после высыхания образуется водостойкая поверхность. Поэтому важно знать, как правильно пользоваться акриловыми красками, чтобы получить хороший результат.

    В первую очередь необходимо позаботиться о том, чтобы материал постоянно находился в рабочем состоянии. Такой состав очень быстро высыхает, поэтому нужно выдавливать акриловые краски из тюбика небольшими порциями. Если для смешивания цветов используется пластиковая палитра, то лучше заранее подготовить распылитель с водой, чтобы обрызгивать поверхность, не давая материалу высыхать раньше времени. При использовании влажной поверхности, например, вощеной бумаги, распылитель не потребуется.

    Очень важно регулярно вытирать кисть. Для этого нужно держать под рукой бумажные полотенца или ветошь, о которую промакивать инструмент после каждого мытья. Так можно предотвратить попадание воды на рисунок.


    Краску на палитру следует выдавливать небольшими порциями, но главное держать кисти в постоянной чистоте

    На заметку! Акриловые краски после высыхания будут непрозрачными, если наносить их толстым слоем. Если сильно разбавить материал водой, можно использовать его как обычную акварель.

    Важно помнить, что после высыхания формируется водостойкий рисунок, поэтому можно смело наносить следующие слои без риска растворить предыдущие. Цвета верхних слоев будут оптически смешиваться с нижними, в результате чего получится интересный визуальный эффект. Следует также учесть тот факт, что лессировка должна быть действительно тонкой. Если один из слоев сделать более толстым, чем остальные, то рисунок снизу будет практически незаметным. Поэтому лучше тщательно растягивать материал по поверхности рабочим инструментом.

    Для увеличения текучести акрилового материала без потери цвета, необходимо использовать специальные растворяющие вещества, а не обычную воду. Также очень важно работать быстро во время смешения красок различных тонов. Для создания резких и четких линий рекомендуется использовать клейкую ленту. Ее можно без последствий наклеивать на рисунок, наносить следующий слой, а затем снимать.


    Четкие разграниченные линии проще наносить с помощью малярного скотча, при этом сами краски разбавляются только специальными составами

    Чтобы правильно рисовать по маскировочной жидкости, необходимо убедиться в том, что она полностью высохла. Данное вещество подходит для любых оснований, но перед тем как использовать его, нужно немного привыкнуть. Не следует наносить толстый слой материала и оставлять кисточку немытой после использования. Если маскировочная жидкость засохнет на инструменте, то его будет проще выбросить, чем отмыть. Поэтому сразу после нанесения следует обработать кисть растворителем.

    Совет! Акриловую краску можно использовать в качестве обычного клея. Если предметы не очень тяжелые, достаточно нанести материал на поверхность, а затем прижать предмет и оставить на несколько минут.

    Различные техники рисования

    Для начала достаточно набора из 6 цветов, потом постоянно работающий с этим материалом мастер постепенно докупает другие цвета. В идеале палитра должна состоять из 18 оттенков. Кроме того, потребуются некоторые инструменты и расходники.

    В качестве основы, на которую будет наноситься рисунок, можно использовать деревянные доски, стеклянные или пластиковые поверхности, холсты, металлические листы, бумажные и картонные изделия. Рабочим инструментом могут быть синтетические или натуральные кисти различных размеров. При правильном разбавлении материала допустимо использовать аэрограф.


    Начинающим мастерам достаточно небольшого набора кистей, профессиональными наборами и аэрографами способны работать только хорошо подготовленные художники

    Используя акриловые краски, важно помнить о том, что для получения нужного визуального эффекта необходимо смешивать разные цвета (см. ). Для этих целей используют пластиковые или бумажные палитры, а для разбавления – вода и растворители. Если планируется использовать чистый акрил, то в качестве инструмента можно применять синтетические плоские и широкие кисти. Работать с таким материал следует максимально быстро.

    Перед тем как начать пользоваться акриловой краской, необходимо узнать о техниках рисования:

    1. Самый простой метод рисования называется «по влажному». В качестве основания подойдет бумажный холст, который предварительно смачивают водой. Краски также разбавляют и наносят на поверхность. Преимущество метода в том, что рисунок получается очень влажным, поэтому есть время для нанесения деталей и исправления ошибок.
    2. Техника, которая требует наличия нескольких кисточек, называется «по сухому». В этом случае речь идет о сухом полотне, на которое наносят разбавленные краски. Материал высыхает быстро, поэтому важно работать несколькими чистыми инструментами.
    3. Довольно часто используют технику лессировки. На основание сначала наносится толстый слой акриловой краски или маскировочной жидкости, а после высыхания рисуют по нему разбавленными материалами.
    4. Техника «импасто» подразумевает использование широких густых кистей. В этом случае мазки получаются толстыми, а сама картина напоминает полотно, написанное маслом.

    Работа широкой кистью дает интересный художественный эффект

    Особенности росписи различных материалов

    Работа с акриловой краской может отличаться некоторыми нюансами в зависимости от основания, на которое наносят рисунок. Но существует одна общая инструкция по подготовке к работе:

    • Первым делом необходимо выбрать основу для рисунка.
    • Затем следует ознакомиться с ассортиментом материала и подобрать тот, который подходит к выбранной основе. Пользуясь акриловыми красками, важно следовать рекомендациям производителей, которые указываются на упаковках.
    • Далее нужно определиться с техникой, чтобы заранее подготовить кисти и дополнительные расходные материалы. Рекомендуется применять фломастеры, маркеры и туши для финишных работ.

    Начинающему художнику сложнее всего определиться с тематикой, и только после этого, методом проб и ошибок, приходит стиль

    На бумаге

    Для рисования акрилом подойдет лист плотной бумаги, которая предназначена для акварели. Стоит она недорого, поэтому отлично подойдет для новичка. Кроме того, материал имеет неглубокое тиснение, благодаря чему очень просто наносить краску. В продаже есть как отдельные листы, так и альбомы. Для работы потребуется палитра, основа, емкость с водой и несколько кисточек.


    Первые простые работы желательно выполнять на бумаге

    В качестве рабочего материала можно применить самые простые и дешевые акриловые составы. Сначала наносят эскиз, после чего с помощью краски и широкой кисти создают фон. Работать нужно максимально быстро, чтобы состав не успел схватиться. Если хочется создать эффект акварели, нужно смачивать основу. Для масляного эффекта следует применять сухие листы.

    На холсте

    После практики на бумаге можно приступить к более сложной технике росписи холста. Для начала лучше использовать небольшое изделие. В первую очередь необходимо перенести эскиз на холст, используя фотографию задуманного рисунка. Техника нанесения такая же, как и при работе с бумагой, только холст нужно регулярно сбрызгивать водой из распылителя – так переходы получатся плавными.

    На ткани

    В качестве основы можно использовать полотна из хлопка или шелка. Перед началом работ нужно подготовить ткань: постирать ее, высушить и прогладить утюгом. Затем материал растягивают на специальной раме. Далее следует действовать по такому алгоритму: с помощью маркера или карандаша нанести рисунок на ткань, выполнить роспись, используя художественные кисти различных размеров, оставить ткань высыхать на 2 суток. После этого постирать ткань и прогладить с помощью немного разогретого утюга.

    На стекле

    Самым оригинальным способом изготовления декоративных элементов интерьера является роспись стекла или зеркал. Для этого необходимо подготовить:

    • контуры для рисунка;
    • акриловую краску и растворитель;
    • кисти разных размеров;
    • палитру;
    • ватные палочки.

    Инструкция по росписи стекла:

    1. Сначала необходимо зачистить основу. Для этого стекло погружают в теплую воду на полчаса, а затем обрабатывают спиртом.
    2. Затем следует перенести рисунок на заготовку.
    3. С помощью контура обвести линии.
    4. Нанести акриловую краску слоями с перерывами для высыхания материала.
    5. В завершение получившееся изделие нужно покрыть лаком.

    Акриловые составы настолько прочные, что ими смело можно расписывать посуду и витражи

    Важные нюансы работы с акриловой краской


    С помощью изделий, расписанных акрилом, можно создать действительно уникальный интерьер. Тканевые полотна отлично будут смотреться вместо обоев на стенах или потолке. Стеклянные вставки украсят ниши из гипсокартона. Кроме того, такие полотна можно использовать в качестве картин. Главное – следовать вышеприведенным инструкциям и помнить о рекомендациях производителей материала. И, безусловно, дать волю фантазии и не бояться экспериментировать.

    Чем раскрасить бумагу? | Дом и семья

    Для поделок чаще всего используются разные виды бумаги: собственно бумага, картон, обои, папье-маше. Бумагу лучше брать плотную и шероховатую — для рисования, а не для черчения, и прикреплять её кнопками к твёрдой поверхности. Кроме привычной белой, бумагу выпускают цветную, с фоновыми рисунками, пористую, гофрированную, ватман. Поскольку изделия из бумаги недолговечны, для её росписи лучше всего подходят краски на водной основе. Они самые недорогие и лёгкие в работе.

    Акварель — краски прозрачные и не очень яркие, требуют сильного разбавления водой. Их удобнее использовать для раскраски мелких работ, например, открыток. Рисунок сохнет быстро, но мокрая бумага высыхает дольше. Иногда поверхность бумаги коробится, но её можно с обратной стороны разгладить утюгом с паром. Кроме цветных, есть серебряная, бронзовая и золотая акварель в маленьких кюветах.

    Самые лучшие для домашних работ (и недорогие) — гуаши. Необязательно покупать гуашь художественную. В детских наборах — вполне качественная краска. Эти краски — с насыщенным цветом, мягкие, позволяют многократно переписывать и исправлять ошибки. Гуашь разводят водой до густоты жидкой сметаны в маленьких ёмкостях, можно в родной крышечке. Эта краска очень экономичная.

    У гуаши, как и у всех прочих красок, основные цвета — чёрный, белый, красный, жёлтый, зелёный и синий. Другие цвета можно получать смешиванием базовых: красный+жёлтый=оранжевый, синий+красный=фиолетовый и т. д. Добавление белил делает цвет мягче: синий становится голубым, жёлтый приобретает приятный оттенок. Добавление чёрного позволяет затемнить цвет или получить оттенки коричневого. Бывает гуашь серебряная, золотая, бронзовая, перламутровая и флуоресцентная (светящаяся). Сохнут работы, выполненные гуашью, очень быстро, но при необходимости краску можно аккуратно смыть и записать участок по-новой.

    По бумаге можно работать акриловыми красками. Они тоже выпускаются в недорогих детских наборах и разбавляются водой. Краска в работе мягкая, пластичная, яркая и даёт красивый глянцевый блеск, но высыхает за 30−40 минут. Полное же высыхание происходит через 48 часов, а после этого краска становится несмываемой. Кроме стандартного набора цветов, у акриловых красок есть разновидности: «металлик» (оттенки серебра и золота), «антик» или «античность» (эффект патины), «иней», «камень», «жидкий металл», «флуоресценция».

    Кроме красок, по бумаге можно рисовать обычными фломастерами, а ещё — гелевыми ручками. Они хороши для надписей при оформлении рукотворных открыток, т.к. бывают многих цветов, включая золото, серебро и бронзу, красиво поблёскивают или светятся, и штрих у них чуть шире, чем у шариковой ручки. Маркеры сходны с гелевыми ручками, но имеют толстый штрих. Есть ещё гелевые блёстки, выпускаемые в маленьких тубах. Они удобны для мелких поделок, потому что позволяют укладывать гель точечно.

    Для обводки рисунков можно использовать цветную тушь. В отличие от красок, тушь никогда не расплывается и хорошо фиксирует контуры, но она — несмываема, и при работе с ней нельзя ошибаться. Склеивать бумагу или приклеивать к ней что-то (ленточки, тесьму) лучше клеем ПВА-К и более сильным ПВА-У. Этот клей прозрачный и не даёт пятен. Более тяжёлые детали, например, бисер, приклеиваются на клей «Момент» или на любой лак, хоть лак для ногтей.

    По картону, особенно глянцевому, лучше использовать акриловые краски или гуашь с добавлением ПВА (на разведённую в крышке краску — 3 капли клея). По изнанке бумажных обоев (для плакатов) — только гуашь без клея. Изделия из папье-маше можно раскрашивать акварелью, например, кукольные личики. После окраски папье-маше надо лакировать.

    Обои, используемые по прямому назначению, но только бумажные и «под окраску», разрисовывать чистыми красками не стоит: они въедаются и в обои и в стену под обоями. Надо смешать водоэмульсионную (или вододисперсионную) краску с гуашью нужного цвета и разрисовывать от руки или по трафарету плоской кистью или спонжем.

    Для рисования на бумаге и картоне понадобятся круглые кисти, беличьи или синтетические. Синтетика предпочтительнее: она медленно истирается, и из неё не вылезают ворсинки, которые могут испортить работу. И всегда надо помнить, что даже свежая краска с бумаги и картона не смывается полностью, поэтому надо семь раз отмерить, прежде чем приступить к делу.
    Удачной и лёгкой раскраски!

    Бумага для акрила и масла | АЗУР | Товары для художников | для творчества | для хобби

    — Группа каталога -Живопись-Акварельная живопись—Акварель жидкая Ecoline Talens, 30 мл—Акварельные краски Cotman Half Pan—Акварельные краски RoyalTalens Van Gogh в кюветах—Акварельные краски RoyalTalens Van Gogh в тубах, 10 мл—Акварельные краски Winsor Professional Watercolour в тубах, 5мл—Акварельные краски Белые Ночи, 2,5 мл—Акварельные маркеры Ecoline—Акварельные маркеры Winsor&Newton—Наборы акварельных красок RoyalTalens Van Gogh—Наборы акварельных маркеров—Наборы акварельных красок—Вспомогательные материалы для акварели-Акриловая живопись—Краска акриловая—Краска акриловая Lefranc Fine Acrylic Color, Serie 1, 200 мл—Краска акриловая Lefranc Fine Acrylic Color, Serie 1, 80 мл—Краска акриловая Lefranc Fine Acrylic Color, Serie 2, 200 мл—Краска акриловая Lefranc Fine Acrylic Color, Serie 2, 80 мл—Наборы акриловых красок—Добавки для художественного акрила-Масляная живопись—Краски масляные—Краски масляные Lefranc Extra-Fine Oil—Наборы для масляной живописи—Растворители, разбавители, лаки, медиумы, добавки-Гуашевая живопись—Краски гуашевые—Наборы гуашевых красок—Вспомогательные материалы для гуаши-Спиртовые чернила Kamenskaya Ink—Kamenskaya Ink—Kamenskaya Ink Metallic—Kamenskaya Ink Nude—Kamenskaya Ink Petri Art—Разбавитель Kamenskaya Ink-Кисти—Кисти круглые из синтетического ворса Winsor Ser.111 Cotman Brushes Round—Кисти круглые с миксованого ворса Winsor Ser.101 Sceptre Gold II Round—Кисти круглые с миксованого ворса для летеринга Winsor Ser.303 Sceptre Gold II Lettering—Кисти натуральные—Кисти плоские из синтетического ворса Winsor Ser.555 Cotman Brushes Flat—Наборы кистей из синтетического ворса WinsorCotman Brushes—Кисти с резервуарами—Кисти синтетические и микс—Наборы кистей—Пеналы для кистей—Держатели, кистемойки—Очистители для кистей-Вспомогательные материалы—Грунты-Холсты и другие основы—Холст на картоне—Холст на подрамнике, лен—Холст в рулоне—Холст на подрамнике, хлопок—Холст на подрамнике круглый/овальный—Рамы—Планшеты—Холст на ДВП-Мастихины-Мольберты-Палитры-Аксессуары для живописиБумага-Блокнот Sakura Sketch-Блокноты, записные книжки-Подарочные пакеты-Бумага акварельная—Альбомы для акварели—Бумага в листах—Бумага для акварели в рулоне-Бумага для акрила и масла-Бумага для пастели, сангины, сепии-Бумага для рисунка и графики-Бумага для черчения-Бумага дизайнерская тонированная-Бумага дизайнерская декоративная-Картон для паспартуГрафика-Линогравюра—Линолеум для линогравюры—Валики для линогравюры—Резцы для линогравюры—Инструменты для линогравюры—Чернила для линогравюры—Наборы для линогравюры-Офорт и гравюра—Краски, чернила для офорта—Вспомогательные материалы для офорта-Пастель, уголь, сангина, сепия—Пастель—Пастельные карандаши—Сангина, сепия, уголь-Карандаши—Акварельные карандаши—Карандаши цветные—Карандаши графитные—Карандаши механические—Карандаши для эскизов и скетчинга—Наборы графики-Маркеры, фломастеры, линеры—FaberCastell—Sakura—Маркеры—Маркеры Liquitex, 15 мм—Маркеры Liquitex, 2 мм—Линеры, ручки—Маркеры Posca-Каллиграфия—Кисти для каллиграфии—Пигментные чернила Liquitex, 30 мл—Тушь Winsor&Newton Drawing Inks, 14 мл—Перьевые ручки—Тушь для черчения—Наборы для каллиграфии—Перья, держатели для перьев—Сургуч, инструменты для печати-Рапидографы—Наконечники к рапидографу—Тушь для рапидографов—Аксессуары для черчения-Вспомагательные материалы-Аксессуары для графики—Лаки в аэрозолеДетское творчество-Аквагрим—Snazaroo Classic—Snazaroo Metallic—Snazaroo Sparkle—Аквагрим кремообразный—Гель для грима—Пудра для грима—Snazaroo Classic, 75 мл—Наборы аквагрима—Аксессуары для аквагрима-Альбомы для рисования-Цветная бумага-Краски, кисти—Гуашь Redmix, 500 мл—Кисти детские—Краски-Лепка для детей-Карандаши, мелки—Карандаши детские—Мелки для рисования-Фломастеры-Свечи-Стикеры и наклейки-Наборы для творчества—Набор из фетра для пошива мини фигурки-Объемные пазлы-Блесточки-Аксессуары для творчестваХобби-Декупаж, кракелюр—Декупажные карты Cadence A3—Декупажные карты Cadence А3 с золочением—Декупажные карты Cadence А3 с серебрением—Лаки универсальные—Лаки для кракелюра—Краска восковая—Декупажные карты Cadence—Декупажные карты—Грунт и клей для декупажа-Эбру—Краски для эбру—Материалы для эбру-Золочение и реставрация—Грунт для золочения—Битум для золочения—Клей для золочения и позолоты—Поталь—Позолота—Патина—Сусальное золото—Лак для позолоты—Инструменты для золочения-Мыловарение—Аксессуары для мыловарения—Мыльная основа—Наборы для мыловарения-Роспись ткани, батик—Краски по ткани—Краски для ткани Cadence Dora Textil Metallic—Краски для ткани Cadence Your Fashion Spray—Наборы красок для ткани—Текстурная паста для ткани с глиттером—Краска-спрей перламутровая для ткани Cadence Your Fashion Spray shinefabric Paint—Маркеры по ткани Ferrario—Матовые краски для ткани Cadence Style Matt Fabric Paint—Светонакопительная акриловая краска для ткани, Cadence Fabric Glow In The Dark—Текстурная паста для ткани металлик—Трансфер для ткани—Контуры по ткани—Маркеры по ткани—Инструменты для батика—Вспомогательные средства для работы по ткани-Роспись стекла и керамики, витраж—Краски по стеклу и керамике—Контуры по стеклу и керамике—Структурные пасты и гели—Наборы красок по стеклу и керамике—Вспомогательные средства для стекла и керамики-Краски для хобби и декора—Акриловые краски—Акрил Cadence Dora Metallic Paint, 50 мл—Акрил Cadence Hybrid Acrylic for Multisurfaces—Акрил Cadence Very Chalky Home Decor, 150 мл—Акрил Cadence Very Chalky Wash Effect, 90 мл—Наборы винтажных красок Cadence Very Chalky Home—Акрил Cadence с эффектом мрамора—Акрил Cadence с эффектом металлик—Акрил Cadence Premium Acrylic Paint, 25 мл—Акрил Cadence Premium Acrylic Paint, 70 мл—Акрил Cadence с эффектом золочения, 25 мл—Акрил Cadence с эффектом золочения, 70 мл—Наборы красок акриловых—Объемные краски, гели—Аэрозольные акриловые краски—Добавки для акрила—Вспомогательные материалы, химия-Текстурные и моделирующие пасты-Материалы для декора—Пудра бархатная (флок) Cadence, 120 мл—Контуры Cadence—Контуры, глиттеры TULIP—Блестки, глитеры—Материалы для упаковки—Сизаль, флизелин, рафия, бичевка—Ленты декоративные-Трансферы—Серия Gulsun Ulku, 17х25 см—Серия Gulsun Ulku, 25х35 см—Серия Svetlana Zhurkina, 17х25 см—Серия Planet Transfer 17х25 см—Серия Planet Transfer 12х17 см—Серия кружевные трансферы, 17х25 см-Натирки—Серия черно-белые, 25х35 см—Серия цветные, 17х25 см—Серия черно-белые, 17х25 см—Серия золото, серебро, 17х25 см-Трафареты—Трафареты круглые—Трафареты бордюрные—Трафареты 10х25 см—Трафареты 15х25 см—Трафареты 22х22—Трафареты 25х25 см—Трафареты 3D—Трафареты 45х45 см—Трафареты А5—Трафареты Ferrario—Трафареты А4—Валики-Скрапбукинг—Альбомы для скрапбукинга—Бумага для скрапбукинга—Наборы для скрапбукинга—Брадсы, люверсы—Заготовки для открыток—Дыроколы, высечки—Высечки, теги, журналинг—Стразы, бусинки, половинки жемчужин—Штампинг-Оригами-Квиллинг—Бумага для квиллинга—Инструменты для квиллинга-Фелтинг, валяние—Аксессуары для валяния—Наборы для валяния Art Wool—Фетр Folia, 2 мм—Фетр Heyda, 1 мм—Фетр Hobby&You, 1 мм—Фетр Hobby&You, 1,4 мм—Шерсть для валяния, 25 гр.—Шерсть для валяния, 50 гр.—Наборы фетра-Мозаика—Мозаика Folia—Мозаика Ferrario—Инструменты, вспомогательные средства для мозаики-Лепка, скульптура—Полимерная глина Jam Clay—Термопластик Polymorfus—Полимерная глина Fimo—Масса для моделирования-Заготовки для декора—Заготовки для часов—Заготовки из пенопласта—Заготовки из пластика—Заготовки из картона—Текстиль—Слова—Керамические заготовки—Заготовки из дерева-Клеевые материалы-Инструменты—Резаки, ножи макетные, ножницы—Шпатели, мастихины—Ножницы фигурные—Коврики макетные—Кисти для декораМаркеры Copic-Маркеры Ciao-Акционные наборы Copic-Бумага Transotype для маркеров-Маркеры Sketch-Чернила для маркеров Copic, Copic Ink 12мл-Чернила для маркеров Copic, Various Ink 25мл-Маркеры Wide-Наборы Copic Wide-Маркеры Copic Marker-Мультилайнеры Copic-Наборы Copic Marker-Наборы Copic Ciao-Наборы Copic Sketch-Бумага для маркеров-Аксессуары для маркеров Copic-Книги COPIC

    Как выбрать бумагу для рисования

    По большому счету, плохой и хорошей бумаги для рисования не существует – для этого вида искусства подходят практически все варианты. В целом же многое зависит то того, какие задачи ставит перед собой художник, чем он планирует выполнять рисунок и что именно хочет изобразить.

    Как начинающему художнику выбрать бумагу для рисования?

    Начинающим художникам для рисования лучше использовать обычный ватман, но даже в этом случае следует обращать особое внимание на его качество. Ватман должен быть плотным, прочным и обладать высоким уровнем белизны. Постоянно сталкиваясь с необходимостью покупать бумагу для рисования, художники учатся оценивать ее на глаз, а вот новичкам приходится прибегать к простым процедурам предварительной проверки:

    • слегка намочить бумагу: если вода с легкость пропитывает ее, а затем на ней появляются пятна и разводы, то это говорит о плохом качестве – от такой покупки лучше отказаться;
    • потереть бумагу ластиком: после этой процедуры не должна нарушаться ее структура, то есть недопустимым является появление ворсинок или разрывов; при этом с качественной бумаги ненужные карандашные линии удаляются легко, без дополнительного нажима и следов.

    Основные виды бумаги для рисования

    Художники с большим опытом работы пользуются несколько другой бумагой для рисования. К таковой относится, например, торшон. У него достаточно высокая цена именно по причине требований, которым бумага должна соответствовать. Связано это с тем, что бумага для рисования красками, в первую очередь акварельными, обязательно должна хорошо впитывать влагу, ведь в акварели красящие пигменты состоят преимущественно из воды. Поэтому перед приобретением больших объемов бумаги обязательно следует провести несложное тестирование на нескольких листах:

    • нанести на бумагу несколько мазков краской, а затем смыть ее губкой или мочалкой: если бумага плохого качества, то на ней появляются разводы или верхний слой вообще повреждается/снимается;
    • обратить внимание, насколько глубоко краска проникает в слой: на высококачественную художественную бумагу краситель ложится равномерно, без пятен.

    Из-за дороговизны качественной бумаги для создания либо набросков, либо эскизов лучше выбирать не торшон, а обычный ватман. Он годится и для рисунков карандашом, и для работы красками. В отдельных случаях для создания рисунков с помощью туши или чернил используется мелованная бумага – она обладает глянцевой поверхностью и, так же как и любая другая, имеет разную плотность. В художественном деле данный материал используется достаточно редко, потому что в случае низкого качества может испортить цветовую гамму рисунка белым красителем, который использовался при производстве. В этой ситуации рисунки могут стать бледными или мутными.

    Особый вид основы используется для рисования пастелью. Речь идет о цветной бумаге разнообразных оттенков – от нейтральных до самых ярких. Кроме цвета, она характеризуется и особой мягкой текстурой.

    Тонкости грамотного выбора

    Вышеперечисленные виды бумаги являются основными, используемыми художниками. Но в процессе работы, экспериментируя с разными материалами для рисования, сталкиваться приходится и с некоторыми другими вариантами, менее распространенными. Самое главное – точно представлять себе, для чего именно будет использоваться бумага, какие материалы будут применяться для работы с ней. Бумага является основой для рисунка, как следствие, от нее будет зависеть качество конечного результата. Например, для работы акварельными красками больше всего подходит рыхлая, шероховатая бумага, а вот тушью или чернилами в этом случае работать бесполезно. Для таких материалов годится лощеная глянцевая бумага. Абсолютно другой вид необходим для мягких материалов, например, для сангины или пастели.

    Существует большое количество фирм-производителей, которые могут предложить различные варианты бумаги для рисования. Каждый художник, помимо применения общепринятых правил при выборе, постепенно – с опытом – начинает ориентироваться и на свои личные предпочтения. И даже в случае допущенной при покупке ошибки всегда можно использовать свое неудачное приобретение для пробных работ или набросков. Если же вы хотите сделать действительно правильный выбор, то обращайтесь к нам: специалисты проконсультируют, подскажут тонкости грамотного выбора, предложат наиболее оптимальные варианты. Ждем вашего звонка!

    Похожие статьи:

    Монументальное литье произведений искусства

    Монументальная скульптура является одним из древнейших видов искусства. Ее появление связывают с красивой легендой о царе Кипра Пигмалионе, весьма искусном в ваянии. Согласно мифу, он вырезал из слоновой кости статую удивительно красоты и искренне влюбился в нее. А богиня Афродита оживила рукотворную возлюбленную мастера — красавицу Галатею. Самым ярким образом монументальной скульптуры является Сфинкс.

    Подробнее…
    Роспись по стеклу и керамике в качестве источника дохода

    Занимаясь каким-либо творчеством – будь это роспись по стеклу и керамике или любое другое – практически каждый мастер задумывается о том, можно ли с помощью своего увлечения увеличить доход, хотя бы в пределах самоокупаемости. Огромное разнообразие рисунков для росписи, современных материалов и инструментов дают широкие возможности художнику, творческой личности для реализации самых смелых идей, создания настоящих шедевров.

    Подробнее…
    Художественная роспись детской комнаты

    Художественная роспись детской комнаты – модное направление. Но возникает ряд вопросов: как выбрать самый лучший вариант росписи для детской комнаты, какие сюжеты интересны детям, какая цветовая гамма будет для них наиболее комфортной, какие материалы лучше, насколько экологичны современные краски, как совместить роспись с интерьером, сколько времени займет работа.

    Подробнее…
    Резьба по дереву и инструменты для неё

    Резьба по дереву – невероятно увлекательное занятие. Умение увидеть в куске дерева неопределенной формы нечто, чего не видят другие, и с помощью специальных инструментов донести до окружающих свое видение требует не только нестандартного воображения, но и дисциплины в отработке навыков. Одно неверное движение резца по дереву – и то, что задумано, уже не сможет быть реализовано в том виде, каком планировалось.

    Подробнее…

    с чего начать и как выбирать материалы для рисования акрилом (часть 1) / Doodle&Sketch

    Меня зовут Галина Андреева и я художник-живописец, работающий в техниках масляной и акриловой живописи. Все, что описано в данной статье, основано на моем личном предпочтении, опыте и знаниях, а также продиктовано ассортиментом доступных мне магазинов. Это первая статья из двух статей по основам акриловой живописи, которые я подготовила для вас. В этой статье речь пойдет о том, с чего начать учиться рисовать акрилом. О книгах по живописи, холстах и бумаге для акриловой живописи, палитрах, кистях и мастихинах. Во второй статье «Акриловая живопись: с чего начать и как выбирать материалы для рисования акрилом (часть 2)» мы обсудим выбор акриловых красок для художников, выбор кистей, специальных жидкостях (растворители, медиумы и спецдобавки), лаках для покрытия готовых работ, и необычных инструментах для акриловой живописи. Также приглашаю вас на мой видео курс живописи акрилом «Море акрила»! Курс состоит из трех больших уроков с нарастающей сложностью, по итогам каждого урока у вас получится большая красивая картина акрилом. Я расскажу и покажу вам основы акриловой живописи, поделюсь секретами работы с акрилом и помогу начать путь в творчество!

    Акрил достаточно молодой материал в живописи. Работа им насчитывает несколько десятилетий, а не несколько столетий, как например масляная живопись. Поэтому и книг написано намного меньше. Техника акриловой живописи отчасти похожа на масляную технику. Законы цвета универсальны. Поэтому начать знакомство можно с общих живописных законов и потом добавить несколько специфичных изданий по акрилу. Мои любимые книги: 1) Киплик «Техника живописи» 2) Джин Доби «Песня цвета» 3) Джеймс Гарни «Цвет и свет» 4) Jodi Ohl — Abstracts In Acrylic and Ink Последняя книга — англоязычное издание, в котором рассказано с наглядными примерами о многих технических моментах и техниках по работе с акрилом. В этих книгах разбирается много разных техник и подходов в освоении акрила и других живописных техник. Несмотря на то, что написаны они не для новичков, весь материал изложен понятным простым языком.

    Надо отметить, что качественная бумага для акрила стоит примерно столько же, сколько и грунтованный холст на подрамнике. При выборе необходимо ориентироваться на размер предстоящей работы: ✓ Если работа габаритная – выбирайте холст или бумагу, натянутую на планшет, ✓ Если формат невелик – подойдет как холст, так и бумага. В случае больших форматов очень важно, чтобы бумага была хорошо закреплена (не скотчем, а методом натяжения на планшет, чтобы ее не повело под воздействием воды и краски).

    Палитры для акрила бывают следующих видов: ✓ Оргалитовые или пластиковые, ✓ Одноразовые или многоразовые, ✓ Большие или маленькие. При работе акрилом очень важно помнить, что акрил — это пленка, после высыхания, он не поддается воздействию воды и палитру отчистить достаточно сложно. Поэтому важно рассчитывать расход краски и как можно чаще в работе очищать палитру между заливками и этапами. Я советую использовать одноразовые палитры. Это могут быть специальные палитры, которые продаются в художественном магазине или же пластиковые одноразовые тарелки. Так вам не нужно будет тратить время для счищения остатков краски. Я отдаю предпочтение компании Royal Talens — прочность и толщина листов в таких палитрах на порядок выше, чем у всех остальных, что мне доводилось пробовать. Если же вы используете многоразовые палитры, то по окончании сеанса живописи палитру надо освободить от остатков краски мастихином, снимая и соскабливая остатки акриловой пленки. Не стоит откладывать уборку палитры «на потом» — засохшую краску придется срезать с поверхности, это достаточно сложный и трудоемкий процесс.

    Мастихин — это специальный инструмент, использующийся в масляной и акриловой живописи для смешивания или удаления не засохших остатков красок, очистки палитры или нанесения густой краски на холст. Визуально он напоминает мастерок или строительный шпатель. Мастихины имеют различную форму и размеры. Удобно иметь несколько различных форм и пользоваться ими также активно, как и кистями. Различные производители по-разному маркируют свои мастихины, поэтому каждый раз, покупая в магазине мастихин, приходится подбирать его размер и форму визуально. У меня любимых фирм по производству мастихинов, но советую обратить внимание на фирмы Сонет и Pinax.

    Не существует идеального набора кистей для художника. После того, как вы попробуете множество вариантов, вы выберете для себя свой набор кистей. На фотографии мой набор кистей — он у меня один и для масляной и для акриловой живописи: ✓ Кисть 1 — плоский широкий синтетический флейц. Его я использую для первичных подмалевков и тонировки холстов. ✓ Кисть 2 – плоская мягкая белка. Использую для жидких заливок акрилом или лессировок. ✓ Кисть 3 и 4 – плоская синтетика средних размеров. Это мои основные кисти, можно работать и всей плоскостью и только торцом. ✓ Кисть 5 — плоская маленькая синтетика со скошенным краем. Используется для глаз, проработки век, мачт и прочих мелких деталей. ✓ Кисть 6 — круглая синтетика среднего размера. ✓ Кисть 7 и 8 — тоненький длинный «лайнер» из синтетики. Я использую для веточек деревьев, стебельков, а также для подписи картины.

    В работе с акрилом я пришла к выводу, что кисти быстро портятся этой краской. Поэтому я не использую кисти с дорогим натуральным ворсом — он очень быстро приходит в негодность. Современное качество синтетических кистей позволяет обходиться ими без ущерба в работе. У меня нет одного любимого производителя кистей, так как я сторонник выбирать кисти самим, вживую, проверяя надёжность и качество ворса. Очень много в этом случае зависит от продавцов – то, в каком виде хранятся кисти в магазине зачастую больше всего влияет на их качество. Совет: выбирайте кисти с длинной ручкой и отнестись к этому крайне серьезно. Именно это помогает рисовать на уровне вытянутой руки, охватывать работу взглядом и как можно чаще отходить от работы.

    Живопись на бумаге акриловыми красками

    Акриловая краска — популярная среда для художников всех уровней, от новичков до хорошо зарекомендовавших себя профессионалов. Отчасти ее удобство в использовании заключается в том, что это водорастворимая краска, сделанная из пластикового полимера, которую можно наносить на любую не слишком жирную или глянцевую поверхность, и ее можно использовать различными способами — например, тонким слоем. акварель, густая, как масло, или смешанная с другими материалами.

    Бумага обеспечивает отличную гибкую поверхность, также называемую опорой, для рисования акриловыми красками.Он портативный, легкий и относительно недорогой по сравнению с холстом, льняной тканью и другими подготовленными монтажными областями. Бумага особенно хороша для небольших и средних картин или этюдов, а также может использоваться для больших картин, когда выбирается подходящая плотная бумага или когда используется как часть серии, например, в триптихе. При правильном приготовлении он может использоваться в широком спектре акриловых и смешанных материалов.

    Что делает бумагу хорошей для рисования?

    Бумага должна быть прочной , чтобы противостоять истиранию, сильному нанесению краски, шлифованию, царапанию, соскабливанию и другим методам.Бумага из хлопковой или льняной целлюлозы, как правило, более прочная и долговечная, чем бумага из дерева, которая может содержать кислоты. Вы можете увидеть его с надписью «100% хлопок», «100% лен» или «тряпка из чистого хлопка».

    Бумага должна быть плотной. Вы хотите выбрать более плотную бумагу, которая не будет коробиться, когда вы используете много воды или среды с краской (если вы не проводите быстрые исследования и не заботитесь о короблении). Мы рекомендуем использовать не менее 300 г / м2 (140 фунтов), чтобы избежать коробления.Более тяжелые грузы еще прочнее, и их легче установить на доску или холст.

    Для долговечности бумага не должна содержать кислоты. Кислотность бумаги является показателем ее архивного качества или того, как долго она прослужит. Вам нужна бумага с нейтральным pH, а это значит, что целлюлозная масса должна быть нейтральной по pH, а любая используемая грунтовка не должна содержать каких-либо химикатов, которые могут вызвать кислотность. Качественная бумага покажет, что она не содержит кислоты.

    Бумага не должна обесцвечиваться с возрастом. Бумага, содержащая кислотные компоненты, склонна к пожелтению, обесцвечиванию и с возрастом становится хрупкой. Это менее дорогая бумага, такая как обычная копировальная бумага, коричневая оберточная бумага, газетная бумага и т. Д.

    Бумага не должна быть глянцевой, маслянистой или слишком гладкой. Бумага бывает разной текстуры. У него должно быть достаточно зубов или текстуры поверхности, чтобы впитать пигмент. Бумага для акварели бывает различной шероховатости: акварельная бумага холодного отжима, как правило, грубее и имеет больше зубцов, а бумага горячего прессования более гладкая.Гладкая бумага позволяет кисти легко скользить по поверхности и хороша для мелкой детальной работы, но также может не впитывать краску. Более грубая, более фактурная бумага хороша для рыхлой, выразительной работы и для «счастливых случайностей» текстурных деталей. Есть также бумага, имитирующая текстуру холста, например, бумажные подушечки Canson Foundation Canva и цветные акриловые подушечки Winsor & Newton Galeria.

    Грунтовка

    Если вы выбрали высококачественную бескислотную бумагу, вы можете рисовать акрилом прямо на поверхности бумаги и быть уверенным, что ваша картина будет иметь архивное качество.При рисовании акрилом не нужно предварительно грунтовать бумагу, так как краска, пластичный полимер, не повредит бумагу. Однако бумага все равно будет впитывать влагу и пигмент из начальных слоев краски. Это действительно так, даже несмотря на то, что самая качественная бумага обрабатывается поверхностной проклейкой для обеспечения водонепроницаемости. Итак, если вы хотите, чтобы краска скользила сначала более плавно, мы рекомендуем нанести не менее двух слоев акрилового гипса перед покраской.

    Если вы используете бумагу, не содержащую кислоты, вам следует гипсовать обе стороны бумаги, чтобы скрепить ее, прежде чем начинать рисовать.Если вы предпочитаете прозрачный герметик, вы также можете использовать матовый гель или средний гель для загрунтовки с обеих сторон.

    Рекомендуемые статьи

    • Плотная бумага для акварели хорошего качества: Эта бумага выдерживает даже толстое нанесение краски, и текстура бумаги просматривается, когда краска используется тонко, как акварель. Вы можете выбрать грунтовку или оставить без грунтовки. Попробуйте бумагу для акварели Arches (минимум 300 г / м2).
    • Акриловая бумага Canson Montval: Эта высококачественная бумага производится во Франции.и выдерживает все виды использования акрила. Это очень толстая плотная (400 г / м2, 185 фунтов) текстурированная бумага, достаточно прочная, чтобы выдерживать все виды использования акрила, с поверхностью, прекрасно воспринимающей краску.
    • Акриловые подушечки Strathmore 400 Series: Это плотная бумага (400 г / м2) с зубчатой ​​поверхностью, предназначенная для художников по акрилу. Бумага имеет льняное покрытие кремового цвета. Подушечка портативна, с ней легко работать, а листы легко и чисто отрываются. Очень удобно для зарисовок и небольших этюдов.
    • Холщовые бумажные подушечки Strathmore серии 300: Возможно, вы захотите использовать это только для практики. Это более легкая бумага (187 г / м2), имитирующая текстуру холста. Тем не менее, первый слой краски имеет тенденцию рассыпаться по этой бумаге, поэтому чаще всего предпочитают нанести слой или два левкаса перед тем, как рисовать на ней. Эта подушка бывает нескольких удобных размеров от 6 x 6 дюймов до 16 x 20 дюймов.
    • Колодки для картона Strathmore 400 Series Bristol: Если вам нравится немного более гладкая поверхность для рисования, хорошим выбором будет доска из бристола из веллума.Эта бумага не содержит кислоты.

    Вы можете рисовать акриловой краской на самых разных поверхностях. Хотя бумага хорошего качества, не содержащая кислоты, лучше всего подходит для архивных целей, не бойтесь попробовать и другие виды бумаги. Никогда не знаешь, что ты можешь открыть для себя и чем насладиться.

    Рисование на бумаге акриловыми красками

    Если вы когда-нибудь задумывались о рисовании на бумаге акриловыми красками, то, возможно, задавались вопросом, нужно ли готовить ее особым образом. Ответ прост. Акриловыми красками можно рисовать прямо на бумаге с подготовкой или без нее.Выбор бумаги зависит от вашего стиля рисования и личных предпочтений. Бумага, созданная специально для акрила, — самое простое решение. Также допускается использование акварельной бумаги и художественной бумаги. Рисование на бумаге может быть более приятным, чем работа на холсте, потому что это быстрее, дешевле, проще в хранении, а текстуры бумаги обеспечивают разнообразие.

    Бумага для акриловой живописи

    Акрил «Листья» на акриловой бумаге Strathmore. 8 ″ x10 ″

    Акриловая бумага выпускается в форме подушечек и листов.Самая очевидная разница в том, что она толще, чем большинство бумаг для произведений искусства. Акриловая бумага Canson весит 400 фунтов на квадратный метр. Он намного толще, чем обычная бумага для альбомов, даже толще, чем картон. Акварельная бумага обычно составляет 140 фунтов или 300 г / м2.

    Поверхность акриловой бумаги сильно покрыта клеем, предотвращающим коробление бумаги. Желатин часто используется в качестве проклейки для художественной бумаги, он прозрачный и позволяет просвечивать цвет бумаги.

    Большинство акриловых бумаг доступны с текстурой холста или традиционной акварельной бумаги холодного отжима.Варианты холодного отжима, которые я пробовал, имеют поверхность, идентичную акварельной бумаге. Фактура холста и бумаги часто выглядит немного искусственной, но это приемлемо. Я нарисовал лист на акриловой бумаге Strathmore. Часть текстуры холста можно увидеть в верхнем левом углу. Это не сильно выражено. Поэкспериментируйте с разными типами бумаги, чтобы увидеть, что лучше всего подходит для вашей техники.

    Техника акварели

    Акриловая краска бывает разной консистенции.Жидкие акриловые краски и акриловые чернила различных форм можно разбавлять водой и использовать аналогично акварели. Разница в том, что краска не поднимается и не растворяется при высыхании, поэтому вы закрашиваете существующие слои, не нарушая их.

    Производители акриловых красок предупреждают художников, чтобы они не добавляли в краску слишком много воды, поскольку это может ослабить пленку краски. Связующее — это то, что скрепляет частицы пигмента. Если вы начнете с уже тонкого акрила, это не должно быть проблемой, потому что вам не нужно будет добавлять столько воды, чтобы разбавить его.Избегайте использования тяжелого акрила для тела с помощью этой техники.

    Если вам нужно добавить немного медиума в краску и вы обнаружите, что большинство акриловых сред слишком густое, вы можете попробовать использовать Golden Airbrush Transparent Extender. Он имеет такую ​​же консистенцию, что и их акриловые краски с высокой текучестью. Это позволит вам добиться прозрачных эффектов и при этом сохранить консистенцию чернил.

    Текстуры акварельной бумаги

    Некоторые из акварельных видов бумаги, которые мне нравятся, — это Arches и Fabriano. Обе бумаги бывают разных размеров и отделки.Бумага горячего прессования имеет гладкую поверхность, похожую на бристоловый картон. На акварельной бумаге горячего прессования можно рисовать карандашом или ручкой с тушью. Я часто использую его для техники «линии и размытия», в которой акварель сочетается с нарисованными чернилами линиями. Чернила должны быть водостойкими, чтобы они не размазывались при нанесении акварели.

    Акварельная бумага холодного отжима — самая распространенная акварельная бумага в магазинах художественных товаров. Имеет галечную текстуру, которая является хорошей универсальной поверхностью для рисования. Это позволит вам добиться эффекта сухой чистки кистью, но не так ярко, как на грубой акварельной бумаге.

    Шероховатая бумага для акварели с грубой текстурой, отлично подходит для сухой чистки. У каждого производителя акварельной бумаги есть свои уникальные фактуры. Шероховатая бумага для акварели от Fabriano имеет текстуру, похожую на ямочки на мяче для гольфа, тогда как шероховатая бумага Arches имеет более органичную текстуру. Большая часть рисования основана на личных предпочтениях, поэтому купите несколько листов и посмотрите, какая поверхность лучше всего подходит для вас.

    Акрил можно использовать в альбомах для рисования. Слои должны быть тонкими, чтобы страницы не слипались.Это альбом для зарисовок Mix Media, сделанный Canson. Я использую его в основном для экспериментов с цветом.

    Акриловая живопись на бумаге для рисования и в альбомах для рисования

    Можно рисовать прямо на бумаге для рисования, но она, вероятно, будет изгибаться. Акриловые краски могут прилипать к вещам, когда поверхность находилась в контакте в течение длительного времени, например, к лицевым страницам альбома для рисования. Если нанести краску слишком густо, страницы могут слипнуться. Кажется, что тонкие слои подойдут.

    Я использовал альбом для рисования в смешанной технике, сделанный Canson, для изучения цвета, и кажется, что он не сильно изгибается, если вы не используете много воды.У меня не было проблем со слипанием страниц, потому что я использовал тонкую краску.

    Как подготовить бумагу для акриловых красок

    Рисование прямо на бумаге без предварительной подготовки вполне приемлемо. Это архив, потому что в акриловых красках нет ничего, что разрушило бы бумажные волокна, тогда как масло традиционных масляных красок со временем вызовет их разрушение.

    Обратной стороной рисования непосредственно на бумаге является то, что бумага ведет себя как губка и высасывает влагу из краски, что приводит к ее быстрому высыханию.Это затрудняет создание плавных переходов или обработку краски после того, как вы ее нанесете. Первый слой краски также имеет тенденцию к высыханию с матовой поверхностью.

    Быстрое время высыхания может быть полезным, если вы быстро работаете по слоям и рассматриваете первый слой как «подмалевок», который является первым слоем картины, определяющей основные формы. В этом случае быстрое высыхание является преимуществом, потому что вы можете сразу перейти к следующему этапу окраски, не дожидаясь ее высыхания.Подмалевок также действует как проклейка, которая запечатывает бумагу и предотвращает ее коробление при нанесении дополнительных слоев.

    Подготовьте бумагу с помощью Gesso

    Если вы предпочитаете подготовленную поверхность, которая предотвращает слишком быстрое высыхание краски, существует ряд простых решений. Gesso — грунтовка для холста и бумаги. Он имеет матовое покрытие, которое воспринимает карандашные отметки и способствует прилипанию краски к основанию. Гессо можно наносить прямо из емкости или разбавить небольшим количеством воды, чтобы удалить следы кисти.Достаточно одного-двух слоев. Дайте каждому слою высохнуть перед нанесением дополнительных слоев.

    Тонирование бумаги цветом

    Многие художники предпочитают тонировать бумагу или холст сплошным цветом перед тем, как начать рисовать, и это также может помочь запечатать поверхность. Обработка будет более гладкой, чем левкас, и карандаш не очень хорошо с ней справится. Это не имеет значения, если вы предпочитаете рисовать маленькой кистью вместо карандаша. Многие художники предпочитают тонировать поверхность цветом, потому что это устраняет ярко-белый цвет холста, чтобы было легче судить о значениях цветов.Значения — это относительная светлота и темнота цвета.

    Подготовьте бумагу с использованием акриловых материалов

    Некоторые виды бумаги имеют приятный не совсем белый цвет, и многие художники предпочитают, чтобы это проявилось в финальной картине. В этом случае вам лучше всего будет использовать акварельную или акриловую бумагу, потому что она уже покрыта клеем.

    Если вы хотите запечатать поверхность бумаги без добавления цвета или вам не нравится непрозрачный белый акриловый левкас, вы можете использовать прозрачный акриловый материал, чтобы покрыть бумагу перед тем, как начать рисовать.Матовая среда — хороший выбор, потому что это жидкая среда, которая позволяет легко сгладить. Gloss medium получается слишком гладким и блестящим. Поверхность скользкая, и тонкие пятна акрила могут попасть на нее.

    Растяжка бумаги

    Один из способов предотвратить коробление бумаги при рисовании — это растянуть ее. Это техника, которую часто используют художники-акварелисты. Во-первых, бумага должна пропитаться большой раковиной, иначе вы можете смочить ее водой на столе. Бумага расширится через несколько минут замачивания.Снимите бумагу с раковины и дайте лишней воде стечь в раковину.

    Положите бумагу на доску и удалите излишки воды губкой. Заклейте края пуха бумажной лентой с резиновой подкладкой. Используйте влажную губку, чтобы активировать клей, а затем приклейте бумагу к доске. Обычный малярный скотч не подойдет, потому что он плохо держится на влажных поверхностях. Когда бумага высыхает, она сжимается и усваивается. Во время рисования бумага может слегка выгнуться, но по мере высыхания она снова станет плоской.Когда бумага высохнет, обрежьте края, чтобы освободить бумагу от доски.

    Недостатком этой техники является то, что лента прочно прилегает к бумаге и картону. Соответственно спланируйте размер вашей картины.

    Толстые картины в стиле импасто на бумаге

    Картина в стиле импасто — это стиль рисования, при котором краска наносится толстыми слоями. В словаре Apple говорится, что Impasto переводится примерно как «на пасту» с итальянского.

    Если ваш стиль рисования состоит из плотных текстур и сильного нанесения краски, вы можете рассмотреть возможность рисования на деревянной панели или холсте вместо бумаги.Бумага может быть недостаточно толстой, чтобы выдержать очень сильное нанесение краски, и она может деформироваться от добавленного веса.

    Создание картины на бумаге с толстой текстурой было бы еще одной проблемой. Большинство художников выставляют работы на бумаге в рамке за стеклом с матовой доской. Толстое нанесение краски по краю приведет к тому, что матовая доска будет плавать поверх нее, что может выглядеть странно. Большинство профессиональных фоторамок используют архивные клеи, не содержащие кислоты, которые не так агрессивны, как бытовые ленты.Со временем клей может рассыпаться, и картина соскользнет внутрь рамы.

    Я не исключаю использования импасто на бумаге, только не переусердствуйте.

    Если у вас есть дополнительные вопросы о рисовании акриловыми красками на бумаге, не стесняйтесь оставлять их в комментариях ниже.

    5 поверхностей, которые заставят ваше произведение сиять

    Если вы художник-акрил, который хочет вывести свою студию за пределы четырех стен и рисовать пленэр, или просто ищете новую поверхность для рисования, бумага может сделать отличный выбор .

    Но вот в чем дело:

    Нельзя просто использовать бумагу любого типа.

    Вместо этого вам нужно использовать тот, который может выдержать высокий вес акрила.

    Как вы, вероятно, уже знаете, акрил сохнет невероятно быстро и крепко.

    Чтобы предотвратить появление каких-либо явных трещин на готовом изделии, вы должны внимательно выбирать правильную поверхность бумаги, которая будет работать с существующими акриловыми красками.

    В сегодняшней статье мы не только рассмотрим несколько действительно отличных бумаг , которые вы можете использовать со своими акриловыми красками в следующий раз, когда будете в студии, но мы также поговорим о некоторых необходимых подготовительных работах, вам тоже должны делать.

    Это не только позволит акрилу легко укладываться, но также гарантирует, что вы не потратите свой бюджет на быстро впитывающуюся поверхность .

    Но прежде чем мы углубимся во все детали, вот краткое примечание о том, почему вы можете рассматривать бумагу в качестве предпочтительной поверхности при использовании акриловых красок:

    Ключевые преимущества и недостатки использования акрила на бумаге

    Пока холст может господствовать над основными предметами, как масляными, так и акриловыми, бумага — это отличная промежуточная поверхность , если вы тестируете новые техники, предметы или просто хотите сэкономить несколько пенни из своего ежемесячного художественного бюджета.

    Но это выходит за рамки простой экономии нескольких пенни…

    … если вы начинающий художник в очень густонаселенном районе, таком как Нью-Йорк, где за каждый квадратный дюйм недвижимости борются за…

    … или…

    … найдите, что ваш студия разрывается на вид, даже если вы живете в более просторном помещении, paper — это огромная экономия места , особенно если вы исходите из фона, регулярно используя растянутый холст.

    Несмотря на то, что компактный и легкий форм-фактор бумаги делает эту поверхность весьма привлекательной, было бы упущением, если бы мы хотя бы не упомянули несколько ключевых недостатков :

    Что касается акриловых красок на бумаге, , вы ДОЛЖНЫ выбрать тот, который имеет правильный вес …

    … и это балл, который стоит с упором на .

    Почему?

    Что ж, это слишком тяжелая бумага, и вы, вероятно, потратите свои деньги на два фронта.

    Во-первых, плотная бумага , как правило, стоит немного больше , чем бумага меньшей плотности.

    Но во-вторых, и, пожалуй, самое главное для вас — это отходы акриловой краски .

    Чрезмерно впитывающая бумага полностью впитает всю краску , нанесенную на конец кисти, на быстрее, чем грунтованный холст .

    Таким образом, вы должны убедиться, что вы ознакомились с нашим предложением ниже по некоторым бумагам, которые, как мы обнаружили, лучше подходят для большинства людей, регулярно использующих акрил.

    Теперь несколько слов для художников, которые любят брать свои изделия с собой в дорогу:

    Бумажные поверхности отлично подходят для пленэров.

    Их естественно более легкий вес делает его идеальным для любой портативной студии.

    Однако есть одна загвоздка:

    На улице вы должны всегда иметь под рукой несколько других принадлежностей.

    Вот самое необходимое:

    Доска, чтобы ваша бумага лежала ровно во время рисования.

    Лента или зажимы, чтобы бумага не улетела, пока вы рисуете ( такое случилось со мной однажды, и я никогда не забуду скотч, когда снова уйду из дома ).

    Но как только вы осознаете эти общие черты использования вашей любимой акриловой краски с бумагой, вы будете готовы немедленно приступить к рисованию некоторых из своих лучших работ.

    Необходимы ли подготовительные работы при нанесении акриловой краски на бумагу?

    Короче, пожалуй.

    Вот почему мы не можем дать вам уклончивый ответ:

    Это действительно зависит от результатов, которые вы ожидаете от своей следующей картины.

    Если вы ищете поверхность с высокой впитывающей способностью, которая не позволит краске сдвинуться с места после нанесения, тогда нет, вам не нужно готовиться.

    Однако наиболее важным аспектом абсорбции является , относящееся к кровотечению .

    Некоторым художникам, которые пытаются раздвинуть границы на бумаге для картриджей или даже на акварельной бумаге при использовании акриловых красок, может просто потребоваться предварительная грунтовка, чтобы убедиться, что нет повреждений среди волокон бумаги, а также предотвратить любые сморщивание или деформация …

    … которые могут привести к тому, что готовая деталь потрескается при высыхании.

    Куда мы идем с этим?

    Важно проверить свою работу и быстро нарисовать на новой поверхности, чтобы увидеть, каковы будут результаты.

    Последнее, что вам захочется сделать, — это провести продолжительное время с предметом, только чтобы обнаружить, что он портится прямо на ваших глазах.

    Но вот в чем дело:

    Это выходит далеко за рамки простых вопросов впитывающей способности …

    Некоторые художники могут искать на своей поверхности определенную текстуру или зуб, который напоминает им традиционный кусок холста, даже если они рисуют на бумаге.

    Итак, что использовать в качестве грунтовки?

    Простого покрытия левкасом как на лицевой, так и на обратной стороне бумаги должно быть более чем достаточно, чтобы предотвратить растекание акрила, а также дать вам отличную текстуру для работы.

    Если в настоящее время вы не используете левкас, обычно вы можете приобрести его в интернет-магазинах или в местном магазине товаров для искусства.

    Мы не рекомендуем идти в строительный магазин за левкасом или любым другим типом грунтовки в качестве замены.

    Хотя это может немного дешевле, эти грунтовки обычно подходят для использования на открытом воздухе или в хорошо вентилируемых помещениях и часто настоятельно рекомендуют носить респираторную маску, чтобы гарантировать отсутствие долгосрочного повреждения легких.

    Типы бумаги, которую вы можете использовать для следующей акриловой живописи

    Вот несколько общих поверхностей, которые многие художники по акрилу используют для своих работ:

    Бумага для рисования / картриджа

    Бумага для рисования, также называемая бумагой для картриджей в таких странах, как Великобритания и Австралия, это будет обычный стандартный рисунок или бумага для рисования, которую можно использовать карандашом или ручкой.

    Теперь вы, вероятно, задаетесь вопросом, как может стандартная бумага для рисования иметь достаточно основы для поддержки акрила…

    … и вы будете правы!

    Стандартный лист бумаги для рисования, который вы покупаете в магазине канцелярских товаров или даже в аптеке, скорее всего, не сможет вместить ваши более густые и плотные акриловые краски.

    Но вот в чем дело:

    Чтобы получить чертежную бумагу , которая не деформируется под давлением , вам нужно взглянуть на фунтов или г / м2 .

    Оба этих показателя измеряют одно и то же, однако будут отличаться в зависимости от рынка, на котором вы покупаете свою бумагу.

    Практически везде, кроме США, бумага будет измеряться в GSM (граммах на квадратный метр).

    Когда дело доходит до рисования акриловыми красками, если вы ищете лучшее по прочности и прочности, мы рекомендуем использовать бумагу с большим количеством толщины .

    Поэтому мы рекомендуем художникам использовать бумагу плотностью не менее 185 фунтов (или 400 г / м2).

    На все, что меньше указанного, следует нанести грунтовку , чтобы обеспечить структуру поверхности .

    Синтетическая бумага

    Помимо стандартной бумаги для рисования, отличной альтернативой является синтетическая бумага .

    В частности, нам очень нравится этот от Yupo.

    Хотя она продается как бумага для акварели, она также может безупречно работать с вашими акриловыми красками.

    Этот синтетический картон изготовлен не из дерева и других натуральных волокон, а из 100% полипропилена .

    Это делает поверхность не очень впитывающей (что эффективно расходует много краски), но также полностью устойчива к разрывам и складкам. при нанесении акриловой краски.

    Кроме того, эта синтетическая бумага отлично подходит для длительного хранения. Они были разработаны с нейтральным уровнем pH, поэтому вы не увидите долговременного ухудшения поверхности — это может быть удобно для художников, которые выставляют свои работы в частном порядке или создают работы по заказу.

    Единственным недостатком этой поверхности является ее цена.Обычно она стоит около 5 долларов за доску, но для некоторых художников, которые переходят на бумагу по бюджетным причинам, она может оказаться недоступной.

    Картон

    На другом конце ценовой категории (и, по сути, бесплатно) находится картон.

    Особенно, если вы часто совершаете покупки в Интернете (или быстро ходите в магазин спиртных напитков), вы обычно можете найти картонную коробку везде, куда бы вы ни посмотрели.

    Просто возьмите нож для резки коробок и вырежьте поверхность желаемого размера.

    Если у вас получится без изгибов и складок, тем лучше.

    Небольшое примечание об этой поверхности:

    При работе с картоном вам нужно будет нанести слой левкаса как на лицевую, так и на оборотную стороны. Это не только поможет сделать немного хрупкий кусок картона более жестким, но также поможет сократить расход краски.

    Плотная бумага для акварели

    Пока мы говорили о бумаге для рисования (картриджа) выше, мы также хотим уделить минуту, чтобы покрыть акварельную бумагу.

    Эта поверхность с высокой впитывающей способностью может быть идеальной для примерно художников.

    Но что действительно привлекает внимание наших и многих других художников, так это фактура самой поверхности.

    В отличие от относительно гладкой поверхности бумаги для рисования с очень малой зернистостью, бумага для акварели идеально подходит для улавливания акрила, когда он соскальзывает с кончика кисти.

    Но и это еще не все…

    Акварельная бумага предназначена для , а не , чтобы при ее использовании не просачивалось проступание.Такая высокая впитывающая способность позволяет безопасно использовать акриловые краски, не требуя использования левкаса или какой-либо другой грунтовки.

    Как и бумага для рисования, акварель бывает разной плотности, поэтому мы рекомендуем наклонять ее в сторону более высоких фунтов (или г / м2), чтобы обеспечить наилучшие характеристики акрила.

    Акриловая бумага

    Да, это вещь!

    Хотя вы, возможно, пришли сюда в поисках бумаги для других материалов, такие производители, как французская компания Canson, создают бумагу, специально предназначенную для художников, использующих акрил.

    Так как это честно?

    Что ж, если вы регулярно посещаете популярные онлайн-сообщества художественных форумов, вы часто найдете там художников, которые всегда рекомендуют акриловые подушечки Canson прежде всего…

    … и не без оснований.

    Благодаря доступной цене в сочетании с потрясающими результатами (т.е. без ухудшения качества поверхности, образования складок и т. Д.), Это действительно одна из лучших акриловых бумаг на рынке.

    Хотя это немного сложнее найти на месте (по крайней мере, мы не смогли найти их в нашем местном художественном магазине), обычно вы можете найти акриловые бумажные подушечки Canson в интернет-магазинах, таких как Dick Blick.

    Если вы ищете новую поверхность для ваших акриловых красок и такую, которая высоко ценится многими другими художниками , то вам стоит попробовать это предложение от Canson.

    Это действительно все для бумажных поверхностей, которые можно использовать с акрилом

    Поскольку на рынке постоянно появляются новые синтетические поверхности в сочетании с различными решениями DIY, которые могут использовать многие творческие художники, мы хотели включить только несколько самых популярных видов бумаги. поверхности, которые используют 99% художников.

    Если вы хотите добавить какие-либо опции в этот список, просто отправьте нам сообщение, и мы рассмотрим возможность добавления его в список выше.

    Пособие для начинающих.

    Акриловая краска — это универсальная и яркая среда, с помощью которой можно создавать картины любого стиля. Но прежде чем вы сможете создавать красивые картины, вам нужно научиться использовать акриловую краску. Прочтите, чтобы узнать, как использовать различные акриловые краски, методы и многое другое.

    Если вы никогда раньше не использовали акриловую краску, это может показаться устрашающим средством для освоения.Но, как вы увидите в этом посте, это совсем не так — на самом деле это один из наиболее доступных методов рисования для начинающих. Расходные материалы минимальны, и метод довольно прост, если вы его сломаете.

    Давайте исследуем чудесный мир акриловой живописи, чтобы вы могли начать создавать свои собственные произведения искусства.

    Собери свои материалы:

    Что нужно для начала работы с акриловой краской? На самом деле не очень много. Вот некоторые из вещей, которые вам понадобятся.

    Краска

    Акриловая краска представлена ​​невероятным разнообразием цветов и фактур. Какой вид подходит вам? В общем, вы найдете два разных типа акриловых красок:

    1. Жидкость, которая тоньше и будет капать из трубки
    2. Тяжелое тело или высокая вязкость, что больше похоже на консистенцию и толщину мягкого масла.

    Одно не лучше другого; это просто зависит от того, какой образ вы хотите создать.Если вы в конечном итоге хотите перейти к толстым творениям в стиле Ван Гога, выбирайте тяжелый стиль тела. Если вы хотите создавать плавные, сказочные пейзажи, попробуйте плавные.

    Что касается цветов, то для новичка хорошо начать с тюбиков красной, синей, желтой, черной и белой краски. Между этими цветами вы можете смешивать любые цвета, от оттенков кожи до природных пейзажей.

    Выбор минимальных цветов не только является наиболее экономичным способом начать работу с акриловой краской, но и поможет вам научиться смешивать цвета, чтобы получить желаемый оттенок и понять роль, которую каждый цвет играет в смесях.

    Кисти

    Перед тем, как начать, вам понадобятся кисти, подходящие для акриловой краски. Акриловые кисти, как правило, длиннее и прочнее, чем акварельные кисти, и это необходимо, так как они часто сильнее вдавливаются в рабочую поверхность во время рисования.

    Для начала оставайтесь довольно минималистичными: одна большая и одна маленькая круглая кисть и, возможно, одна большая и одна маленькая плоская кисть, должны быть идеальной отправной точкой.

    Палитра

    Вам нужна поверхность для смешивания красок разных цветов.Бумага слишком впитывающая, и краска прилипнет к ней. Вам нужна антипригарная поверхность. Можно использовать палитру, профессиональную палитру или даже фарфоровую тарелку.

    Мастихин

    Мастихин — недорогой и бесценный инструмент для работы с акриловой краской. Это поможет вам наиболее эффективно смешивать цвета краски. Вы можете использовать нож не только для смешивания цветов, но и для нанесения краски на поверхность — это придаст вашим деталям особенно живописный эффект.

    Технически вы можете смешивать цвета с помощью кисти. Но вы можете обнаружить, что краска врастает в кисть и в конечном итоге тратится впустую и неправильно перемешивается. Кроме того, энергичное смешивание может повредить щетину, поэтому, как правило, не рекомендуется использовать кисть для смешивания цветов.

    Рабочая поверхность

    На какую поверхность вы хотите рисовать? Если вы хотите в конечном итоге рисовать на холсте, холст-бумага — отличный начальный материал, недорогой и имеющий текстуру, похожую на натянутый холст.Доска, дерево и бристоль — тоже отличный выбор.

    В зависимости от вашей рабочей поверхности вам может быть проще установить ее на мольберте. Однако мольберт не подходит для бумаги или более гибких рабочих поверхностей.

    Вода

    Имейте наготове чашку воды, чтобы почистить кисть и при необходимости смыть краску. Если вы используете чашку для питья, с этого момента обозначьте ее как чашку только для краски.

    Макулатура

    Макулатура — это фантастика, которую можно иметь под рукой, чтобы стереть излишки краски с кисти или проверить качество краски.Это может быть просто чистый лист бумаги для принтера.

    Соберите рабочее место:

    Правильно настроив рабочее место, вы значительно упростите процесс покраски.

    Настройте палитру

    Когда у вас есть все необходимое, вы можете настроить свою палитру. Независимо от того, что вы хотите нарисовать, может быть полезно нанести мазок каждого основного цвета, а также черного и белого.

    Разместите каждый цвет так, чтобы вокруг него было много «белого пространства», чтобы у вас было место для смешивания и чтобы краска могла растекаться, не переполняясь.

    Позаботьтесь о своей поверхности

    Если вы рисуете на холсте, вам нужно обработать поверхность, прежде чем начать. Слой левкаса быстро высохнет и сохранит вашу картину в архиве. Не все поверхности требуют обработки. Ознакомьтесь с рекомендациями производителя по выбору рабочей поверхности.

    Микс цветов

    Получить картину

    Начать покраску! Отрегулируйте консистенцию краски, добавив небольшое количество воды на кисть по желанию.Вы можете начать рисовать произвольной формы или попробовать простой метод, например, монохромный рисунок, или попробовать автопортрет.

    Экспериментируйте и наслаждайтесь!

    Отсюда вы можете взять свое искусство в свои руки. Поэкспериментируйте с разными стилями или разными материалами, в том числе с рисованием мастихином или включите каталитические клинья в свое искусство.

    Наконечники акриловой краски:

    Эти советы помогут добиться успеха в покраске.

    Цвета обложек на случай перерыва

    Акриловую краску невозможно «оживить» после высыхания, поэтому, если вам нужно сделать перерыв, поместите краску в герметичный контейнер, чтобы она оставалась влажной.На короткий перерыв можно просто накрыть палитру полиэтиленовой пленкой; для более длительного перерыва можно положить всю палитру в герметичный контейнер для хранения или использовать мастихин для переноса отдельных цветов в герметичные контейнеры.

    Дайте картине полностью высохнуть

    После того, как картина будет готова, дайте ей полностью высохнуть, прежде чем перемещать ее. Нет большего облома, чем создать шедевр, а затем случайно затереть большим пальцем влажную краску.

    Наслаждайтесь!

    Возможно, вы не создаете шедевры с самого начала, но с практикой вы начнете развивать навыки и уверенность в своей живописи. Это прекрасное путешествие — наслаждайтесь.

    Вы когда-нибудь использовали акриловую краску?

    Лучшие бумажные подушечки для рисования акрилом и не только — ARTnews.com

    Акриловые подушечки — незаменимый инструмент для любого серьезного художника или художника-любителя, который хочет попробовать свои силы в работе на бумаге.Акриловая бумага толще, чем обычная бумага для рисования, а ее текстурированная поверхность предназначена для адгезии для смывки и нанесения слоев акриловой краски. Идеально подходящие для пленэра, рисования эскизов и заключительных работ, акриловые подушечки для краски также могут использоваться для различных материалов, кроме акриловой краски. Просмотрите наш обзор лучших акриловых подушечек ниже, чтобы найти лучший продукт, соответствующий вашим потребностям.

    1. Бумажный блокнот для художников Royal & Langnickel

    Блокнот из акриловой художественной бумаги

    Royal & Langnickel имеет размеры 9 x 12 дюймов и состоит из 22 листов.Эта плотная текстурированная бумага рекомендуется для акварели, акрила, гуаши и туши. Эти страницы не мнутся даже под слоем краски, они переплетены вверху для плотного захвата и чистого разрыва.

    Купить: Бумажный блокнот Royal & Langnickel Artist 8,77 долл. США

    2. Одноразовая палитра Royal & Langnickel

    Этот акриловый блокнот содержит 40 листов бумаги размером 9 x 12 дюймов. Прочная бумага с полимерным покрытием не пропускает акриловую краску или даже масляную краску.Из-за воскообразной поверхности эту бумагу не рекомендуется использовать для смывки акварелью или тушью.

    Купить: Одноразовая палитра Royal & Langnickel 9,26 долл. США

    3. Бумажные подушечки для акриловой краски для рисования в США

    Эта упаковка из двух спиральных подушечек по 12 листов акриловой бумаги размером 11 x 14 дюймов каждая — отличная покупка. Бумага не содержит кислоты, поэтому вы можете быть уверены, что ваши работы прослужат долго. Текстура хорошо удерживает акриловую краску, а бумага достаточно толстая, чтобы краска не просачивалась.

    Купить: Акриловые бумажные подушечки для рисования в США 19,96 $

    4. Подушечки для акварельной бумаги Canson

    Canson — классический выбор для тех, кто ищет качественную бумагу, не загрязняющую покраску. Текстурированная бумага холодного отжима не содержит кислоты и выдерживает многократные стирки. Этот блокнот включает 30 листов размером 11 x 15 дюймов.

    Купить: Подушечки для акварельной бумаги Canson 9,97 долл. США

    5. Акриловая подушка Strathmore

    Акриловая бумага

    Strathmore прочная, тяжелая и идеально подходит для рисования акриловыми красками.Текстурированная поверхность с льняной отделкой удерживает слои краски, которые не отслаиваются и не растекаются. Эта безкислотная прокладка, произведенная во Франции, доступна в четырех различных размерах.

    Купить: Акриловая подушка Strathmore 10,78 долл. США

    25+ потрясающих техник рисования акриловыми красками для всех поверхностей · Craftwhack

    Экспериментируйте с техниками рисования акрилом — прекрасный способ привыкнуть к среде.

    Каждый раз, когда вы играете с художественным материалом, вы чувствуете себя более комфортно с ним и с большей уверенностью подходите к будущим проектам.

    Кроме того, очень, очень интересно выделить время на эксперименты.

    Зачем нужны акриловые краски?

    Акрил, наверное, мой самый любимый материал. Они универсальны и быстро сохнут.

    Вы можете использовать их множеством способов, и я собираюсь показать вам ряд техник рисования акрилом, чтобы вы почувствовали, что с ними можно делать.

    Я знаю, что некоторые из вас, вероятно, не слишком знакомы с акрилом.Почему-то в детстве нас заваливают акварелью на уроках искусства, но акрил оставался загадкой.

    Акриловые краски удобны, подходят для детей, вероятно, безопаснее масляных красок, красиво насыщены, легко смешиваются и могут имитировать другие краски.

    Подобрать набор акриловых красок и приступить к работе несложно. Прокрутите вниз до моего списка рекомендуемых продуктов, где бы вы ни находились.

    Кроме того, эта группа техник больше фокусируется на игре со средой , а не на достижении какого-либо конкретного вида.Например, я не показываю вам, как рисовать в каком-то конкретном стиле.

    Техника рисования акрилом

    Давайте погрузимся в них. И это лишь некоторые из способов их использования. Вы могли бы всерьез придумать около миллиарда техник рисования акрилом, если бы продолжали.

    В основном влажные методы

    Для них используется разбавленная акриловая краска. Вы можете добавить много воды, чтобы она имитировала акварельную краску, или просто добавьте немного воды, чтобы она текла более плавно.

    Вы можете использовать разбавленный акрил с другими материалами или с большим количеством акрила для получения различных эффектов.

    Слева краска «мокрый по мокрому»: Смешайте цвет акриловой краски с водой до консистенции акварели. Капните или брызните вторым цветом, смешанным до такой же консистенции.

    Справа — промокание бумажным полотенцем: Нанесите кистью на разбавленный акрил, а затем возьмите скатанное бумажное полотенце, чтобы промокнуть участки. Это придает акрилу отличный текстурный вид.

    Это водянистые акриловые краски, нанесенные поверх акриловых кругов без воды. Что мне здесь нравится, так это то, что это одни и те же круги.

    Сначала я нарисовал темно-бирюзовым цветом круги (слева), не понравилось, как он выглядел, поэтому я промокнул краску (в центре), и закрасил другим водянисто-синим цветом поверх (справа).

    Мне нравится оставшееся пятно, оставленное исходным цветом в центре, и мне нравятся слои цвета, которые вы видите, когда используете различные техники рисования.

    Это еще одна техника нанесения краски «мокрый поверх-сухой», , но потом я также промокнул влажную краску скатанным бумажным полотенцем. Такая хорошая текстура.

    Придайте акриловым краскам текстуру. Возьмите кусок белой папиросной бумаги . Скомкайте его в шар. Слегка расплющите его и приклейте к поверхности.

    Я использовал акриловый гель, но Mod Podge подойдет, если он у вас есть. Я не пробовал использовать обычный белый клей, поэтому не уверен, слишком ли он водянистый для салфетки или нет.

    После высыхания закрашиваем. Зеленая краска — это размывка, а оранжевая — прямая краска. Оба выглядят великолепно!

    Еще примеры рисования на скомканной и наклеенной ткани: слева — размывка, посередине — водянистая размывка, справа — нанесение краски сухой кистью.

    Смешав все эти влажные акриловые краски, скатайте бумажное полотенце и нанесите разные цвета на палитру. Позже вы можете использовать свои красочные бумажные полотенца для коллажей или фонов

    Техники рисования преимущественно сухим акрилом

    Акрил красив, когда используется прямо из тюбика, без добавления воды или акриловой среды.(Хотя я предпочитаю смешивать цвета, чтобы они не выглядели как цвета из тюбика.)

    Если вы воспользуетесь акриловыми красками профессионального уровня, вы получите густую маслянистую консистенцию, которая поддается совершенно новому набору техник с использованием разбавленных акриловых красок.

    Импасто! Вы должны время от времени выкрикивать это слово, когда рисуете таким образом. Возьмите мастихин и аккуратно нанесите на поверхность каплю краски.

    Оцените крутое сочетание гладкости и текстуры, которое вы получаете.

    Красные отметины на дне были намазаны мастихином , а затем как бы вычерпаны кончиком мастихина. Это как лепить!

    Если вам не нравятся странные капли краски, соскребите их острием мастихина. Он оставит цветное пятно в бороздках полотна.

    Sgraffito — еще одно забавное слово для крика, и вы можете весело провести время, рисуя свежую краску кончиком кисти.

    Ваши дети, вероятно, смогут нарисовать сграффито куда круче, чем я здесь. Считайте это проблемой.

    Вырежьте поднос для мяса / овощей из пенополистирола, чтобы использовать его в качестве штампа — раскатайте немного акрила на палитре, а затем раскатайте им по пластине из пенопласта.

    Прижмите его по всей бумаге. Вы можете раскрасить белые области цветными карандашами, мелками, пастелью или ничем! Я нарисовал размытость по принту справа.

    Кистью нарисуйте (густо) акриловую краску, которая не была разбавлена ​​водой.Вы сможете увидеть мазки кисти.

    Дайте ему высохнуть, а затем нанесите на него другой цвет. Сухая чистка кистью использует краску, которая не разбавлена ​​водой, но в небольшом количестве — вы как бы протягиваете краску по текстурированной области, чтобы можно было увидеть, как часть краски прорывается.

    Прямо. Вверх. Картина. Просто смешайте несколько цветов и раскрасьте кистью. Ни воды, ни причудливого соскабливания или размазывания. Посмотрите, на что он способен Посмотри на эту текстуру!

    Эй, а почему бы не нарисовать пальцами акриловыми красками? Окуните пальцы и нарисуйте точечные рисунки.

    Акрил с другими материалами / инструменты

    Акрил прекрасно сочетается с рядом других материалов, и вы можете использовать любые инструменты, которые у вас есть под рукой, для создания различных эффектов. Попробуйте использовать до и после использования акрила.

    Акрил и масляная пастель

    Слева — масляная пастель, нарисованная на водянистом акриловом фоне, а справа — — водянистая акриловая краска, нарисованная масляной пастелью.

    Похоже, но вы сможете лучше увидеть разницу, когда попробуете.(Это вызов.)

    • Два верхних круга — водянистая акриловая краска, оставленная для высыхания, затем нарисованная белой ручкой Sakura Gelli Roll слева и белой масляной пастелью справа.
    • Левая нижняя часть — это влажный водянистый акрил, закрашенный поверх темного, не политого акрила, а затем мягкие карандашные линии, еще немного влажные.
    • Внизу справа — трафарет, на который с помощью кисти нанесены акриловые краски.Вы также можете использовать эти маленькие губки для макияжа, чтобы промокнуть краску.

    Смешивание техник рисования акрилом

    Покраска валиком — С помощью фрезы раскатайте краску по поверхности. В итоге вы получите тонкую текстуру и быстрый фон.

    Фон ниже был накатан, а затем нарисован импасто мастихином для цветка.

    Цветок был надрезан концом кисти, а затем добавлены точки с помощью трафарета.Посмотрите на все эти техники вместе!

    Это поцарапанная сверху краска. Нанесите на него мазок другого цвета. Многослойные краски — отличный способ показать глубину, и очень весело экспериментировать с использованием разных цветов вместе.

    Еще несколько идей для техники рисования акриловыми красками

    Я буду добавлять к ним, когда буду думать о большем!

    • Провести влажную краску сквозь влажную краску
    • Биты высохшего акрила во влажном акриле
    • Краска для смешивания цветов
    • Марки
    • Губка окрашивает один цвет поверх другого высохшего цвета
    • Бумажное полотенце краска по высохшему цвету

    Готовы попробовать свои силы в этих техниках росписи акрилом? Сделайте пробник краски. Он выглядит как лоскутное одеяло, и вы можете держать его под рукой, чтобы к нему вернуться.

    Это круто попробовать всевозможные подходы к этой краске на одной поверхности, и вы действительно поймете, насколько безумно универсальны акрил.

    Я использовал пару брезентовых досок и занялся этим.

    Большой совет! В комментариях я напомнил всем, что акриловая краска стойкая, надевайте халаты! Носите нарядную одежду! Или просто выставь напоказ свой залитый краской гардероб, ты, артистичная пердунья милашка.

    Для других проектов с использованием акриловых красок, ознакомьтесь с моим проектом мини-книг, проектом по рисованию резистивной лентой и проектом крошечной пейзажной живописи.

    Принадлежности для рисования акрилом Я рекомендую

    Мои самые любимые бренды — Golden paint и Liquitex. Для начала вы можете купить более дешевые краски, если вы пробуете эти методы с детьми младшего возраста или только начинаете.

    Я большой поклонник использования лучших материалов, которые вы можете себе позволить, так как они всегда будут давать наилучшие результаты, но в то же время вы хотите смело протирать краску, не подсчитывая в уме, сколько денег вы просто потратите. потраченный.

    Кроме того, я бы предпочел более дорогие краски более дорогим кистям, если вам интересно, куда бросить деньги. И, конечно же, дорогие шоколадные конфеты.

    Акриловые краски

    Heavy Body Acrylic Paint Classic Theory Color Mixing (Это то, что я использую!) Проверить Туба для акриловой краски Liquitex BASICS, 4 унции, набор из 6 предметов (для начинающих или детей) Проверить комплект вам нужно много предварительно смешанных цветов) Проверьте это

    Инструменты для акрила
    Кисти

    Набор кистей для начинающих Проверить это Набор из 4 хороших кистей для начинающих для всех Проверьте

    Дополнительно

    МастихинПроверьте лоток для мясника на палитруПроверьте BrayerCheck it Морские губкиПроверьте

    (Мне нравится мой поднос для мясника, но я не менее люблю приклеивать бумагу для морозильной камеры блестящей стороной вверх к холстовой доске и использовать ее в качестве палитры.)

    Поверхности для акрила

    Текстурированная бумага для акварели для экспериментов на бумаге Strathmore Canvas — так что на ней есть текстура Проверьте это Arches Water Color Pad — гладкаяCheck it Out Canvas — набор из 8 Проверьте, Практикуйте растянутые холстыПроверьте, ням. Fredrix 11 на 14-дюймовом сверхгладком натянутом холстеПроверьте это

    Дополнительные размеры предварительно растянутых полотен Frederix см. В Blick.

    Также попробуйте: ткань, стекло, керамика, доски, папиросная бумага, картон и т. Д. И т. Д. И т. Д.Попробуйте их все. Некоторые из них, возможно, потребуется сначала загрунтовать гипсом (например, стекло).

    Книги по дальнейшим исследованиям техники рисования акриловыми красками

    Акриловая революция: новые приемы и методы работы с самой универсальной в мире средой Ознакомьтесь с акриловым освещением: приемы рисования отражающим и светящимся акрилом Ознакомьтесь с акриловыми решениями: изучение слоя смешанных материалов по слоямПроверьте это Переосмысление акрила: радикальные решения для использования самого лучшего в мире Универсальный среднийПроверьте это

    Занятия по технике рисования акрилом

    Похоже, это отличный всеобъемлющий урок, который поможет вам начать работу с акриловыми красками.Если вы еще не пробовали Creativebug, попробуйте бесплатную пробную версию, и вы сможете увидеть, поддерживает ли этот класс вашу лодку.

    Я предлагаю брать короткие занятия, чтобы намочить ноги, а затем в какой-то момент вам придется выпрыгнуть и потратить некоторое время на игру со средой. Будь бесстрашным!

    Если вам нужен урок по смешиванию цветов, попробуйте этот на Craftsy. Я учился смешиванию цветов в течение нескольких лет, и должен сказать, что мне жаль, что я не прошел курс по смешиванию цветов давным-давно.🙂

    Изучение других техник рисования акрилом:

    Мне нравится этот пост о фотореалистичной живописи акриловыми красками.

    Живопись на бумаге с акриловыми красками и 5 бумажных поверхностей, которые стоит рассмотреть | Homesthetics

    Заявление об ограничении ответственности | Эта статья может содержать партнерские ссылки, это означает, что мы можем бесплатно получить небольшую комиссию за соответствующие покупки.

    Акриловые краски любят увлеченные начинающие и зрелые художники.

    Причина в том, что акриловая краска, прежде всего, представляет собой среду, которая проста в использовании, обладает высокой гибкостью и действительно хорошо работает на многих поверхностях.

    Бумага — одна из них. Рисование акриловыми красками на бумаге всегда было наиболее предпочтительным методом художников для создания великолепных и элегантных картин. .

    Но не любая бумага подойдет . При использовании акриловых красок необходимо учитывать некоторые особенности бумаги. Давайте взглянем на них!

    Рисование акриловыми красками на бумаге

    1. Как узнать, какая бумага подходит для рисования акрилом?

    Прежде всего, качество бумаги может быть как высоким, так и низким.Как правило, вы можете определить, какая бумага хорошего качества, по ее цене. Однако этого недостаточно, если вы хотите рисовать на бумаге.

    Качество бумаги для рисования акрилом зависит от следующих характеристик:

    Прочность. Прежде чем покупать эту бумагу, узнайте, долговечна она или нет. Прочность бумаги зависит от того, сможет ли она справиться с несколькими вещами — нанесением большого количества водянистой краски, соскабливанием, стиранием и другими более жесткими методами.

    Чтобы узнать это, вы можете задать вопрос об этом или узнать, из чего сделана бумага. Древесной бумаге не хватает прочности, в то время как бумага из льна и хлопка прочнее и выдерживает гораздо больше работы. . Проверьте этикетку, чтобы узнать это.

    Бескислотная бумага. Бумага , не содержащая кислоты, обычно служит дольше, чем бумага без кислоты . Более того, бескислотная бумага не желтеет и не обесцвечивается. Качество бумаги остается неизменным на долгие годы.

    На этикетке, скорее всего, будет указано, что бумага не содержит кислоты. В противном случае выберите тот, который имеет нейтральный pH.

    Тяжелый вес. Плотная и плотная бумага не мнется при большом количестве акриловой краски. Обычно обычная бумага начинает крошиться от попадания жидкости. С другой стороны, высококачественная бумага должна быть достаточно толстой, чтобы впитывать краску и чернила без образования складок.

    Толщина бумаги указывается в г / м2 [грамм на квадратный метр].Лучшая толщина бумаги для рисования на водной основе должна быть 300 г / м2 или более .

    Достаточный зуб. Зубец на бумаге означает ее фактуру. У бумаги с гладкой поверхностью зубцы меньше, а у бумаги с шероховатой поверхностью зубцы больше.

    Существует распространенное заблуждение, что более гладкая бумага обеспечивает лучшую поверхность для окраски . Это верно, когда вам нужно работать с мелкими деталями.

    Но мы говорим об акриловых красках на водной основе, которые лучше работают с впитывающей бумагой.И бумага с шероховатой поверхностью делает именно это.

    Следовательно, вам потребуется бумага с большим количеством зубьев для создания великолепных картин. .

    Заправьте эти бумаги. Бумага, не содержащая кислоты, уже загрунтована для защиты от порчи. В этом случае вы можете рисовать прямо на бумаге, не беспокоясь.

    Однако, если бумага не загрунтована, мы рекомендуем сначала нанести грунтовку на поверхность, с которой вы будете работать.

    Некоторые грунтовки содержат химические вещества и кислоты, поэтому необходимо убедиться, что вы получаете грунтовку, не содержащую кислот, ради долговечности бумаги.

    Мы бы посоветовали использовать грунтовки, такие как левкас , специально предназначенный для акриловых красок .

    Вот и все! Это все основные характеристики хорошей бумаги для акриловой живописи, которые вам необходимо знать.

    Рекомендации по бумаге для акрила

    Если вам сложно найти подходящую бумагу для рисования акрилом, мы более чем рады воспользоваться этим временем и помочь с этим.

    Ниже приведены некоторые из лучших высококачественных бумаг, которые художники должны открыть для себя при использовании акриловых красок:

    Подушечки для акварели Arches, 140 фунтов, холодный пресс, 9 «x12»
    • Отделка холодным прессованием имеет легкую текстуру и является наиболее …
    • Вся бумага Arches представляет собой цилиндрическую форму, изготовленную в том виде, в каком она была …
    • Каждый лист Arches Watercolour размером с ванну в ванне с …
    • Самый лучший контроль качества. Наша бумага проходит сложную …

    Эта бумага, изготовленная из 100% хлопковой целлюлозы, является действительно надежной опорой для акриловой живописи.

    Он также очень универсален в том смысле, что вы можете получить связку из них и использовать их также для других произведений искусства. Он идеально подходит для художников, создающих разнообразные произведения искусства. Вы можете получить их в трех разных вариантах: горячее, холодное и грубое. Так что нет никаких сомнений в том, что вы найдете тот, который идеально соответствует вашим требованиям.

    Еще одна хорошая особенность этой бумаги — то, что вы можете выбрать толщину в соответствии с вашими требованиями.

    Что нам нравится в этой бумаге, так это то, что на нее можно наносить большое количество краски, не растекаясь.

    Более того, текстура как раз подходит для раскрытия красоты картины.

    Эта плотная бумага произведена французской компанией Canson. Он поставляется в очень толстом формате — 400 г / м2. И он идеально подходит для рисования акрилом.

    Он действительно выдерживает и показывает детальную работу, выполненную с помощью акриловой краски, смешанной с загущающей средой.

    Для этого многие художники предпочитают акриловую бумагу специально для использования акриловых красок.

    Самое лучшее в этой бумаге — это то, что она хорошо удерживает акриловую краску, не растекаясь и не вызывая других проблем с краской.

    Еще одна довольно толстая бумага (400 г / м2) — это акриловая прокладка Strathmore 400 Series. это плотная бумага, которая красиво и надежно впитывает краски.

    Отделка выполняется с использованием льна, а кремовый цвет выгодно отличает ее от бумаги белого цвета.

    Очень хорошо работает с фристайлом и даже с мелкими деталями.

    Бумага имеет шероховатую поверхность с более чем достаточным количеством зубцов, подходящих для любого типа акриловой живописи.

    Поскольку это прокладка, за ней очень легко ухаживать и носить с собой. Вы можете использовать его как бумагу для упражнений или как поверхность для профессиональных картин. Листы также можно оторвать отдельно для обрамления или добавления в книгу по коллекционированию произведений искусства.

    Этот блокнот идеально подходит для художников, которые в пути.

    Гораздо более тонкая и легкая бумага — это серия Strathmore 300.Эта бумага имеет плотность 187 г / м2 и имитирует ту же текстуру, что и холст.

    Этот тоже идет в комплекте. И вы можете выбрать разные размеры прокладок.

    Он подходит для любых форм краски, но поскольку это легкая красящая бумага, вам нужно будет нанести слой грунтовки гипсокартоном, прежде чем вы начнете работать с ней. Это мгновенно сделает бумагу прочной и пригодной для рисования акрилом и акварелью.

    Тем не менее, это более удобно для художников, которые любят путешествовать, и для тех, кто практикуется и стремится к совершенствованию.

    Опять же, это еще одна бумага, которая поставляется в блокноте по 15 листов. Он также идеально подходит для путешествующих художников.

    Бумага довольно толстая и считается плотной красящей бумагой.

    Отличительной особенностью является гладкая окрашивающая поверхность.

    Итак, если вам нужна толстая бумага, на которой можно работать с мельчайшими деталями, эта бумага лучше всего для вас.

    Подходит для любых красок и цветовых вариантов, но действительно дает отличные результаты при использовании с акриловыми красками.

    Страницы также можно оторвать, поэтому, если вам придется оставить их или продать, это вам пригодится.

    5 поверхностей, похожих на бумагу, которые следует учитывать

    Хотя использование высококачественной бумаги хорошо для акриловой живописи, бывают случаи, когда бумага не справляется со всем. Есть только определенный предел того, сколько бумага может впитать.

    Когда краска становится слишком водянистой или когда вам нужно смешать загуститель с акриловыми красками, вы должны понять, что это слишком много для вашей бумаги. нести.

    Кроме того, в мире художников бывают моменты, когда творчество берет верх, и они хотят экспериментировать с рисованием на других подобных поверхностях, кроме самой бумаги.

    Вот почему сегодня мы также покажем вам 5 поверхностей, похожих на бумагу, и альтернативные варианты бумаги, с которыми вы можете работать.

    Поверхности, похожие на бумагу, являются одним из лучших вариантов, потому что они обеспечивают больше текстуры, а значит, делают картину более сложной и ценной.

    Кроме того, рисование на бумажных поверхностях требует меньше времени и цвета; в отличие от работы на таких поверхностях, как дерево, холст и т. д.Проще говоря, на таких поверхностях акриловая краска творит чудеса!

    Давайте посмотрим, что это такое!

    Bellow вы найдете 5 лучших альтернатив бумаге, если вам нужно больше, вы можете прочитать нашу специальную статью о поверхностях для акрила здесь.

    1. Бумага для рисования или картриджа

    Бумага для рисования или картриджа — это шероховатая текстурированная бумага. Они обычно используются для рисования / рисования / зарисовок, а также для изготовления прочных конвертов.

    Итак, вы понимаете; это плотная бумага, идеально подходящая для более грубых проектов.

    Конечно, они попадают в категорию «стандартные бумаги», но вы можете получить их в разных фунтах или GSM. Чем больше г / м2 или толщина, тем больше стойкость бумаги к акриловым краскам.

    Итак, мы рекомендуем вам использовать те, которые имеют плотность более 400 г / м2, потому что в противном случае вам придется сначала их прогрунтовать.

    Большая часть бумаги для рисования / картриджей устойчива к старению, поскольку не содержит кислот и имеет нейтральный pH. Они также делают ваши рисунки очень яркими.Это делает бумагу для рисования подходящей для рисования, которому вы хотите сохранить очень долгое время.

    1. Синтетическая бумага

    Обычно эта бумага предназначена для акварели, но она также волшебным образом работает с акриловыми красками.

    Ее называют «синтетической бумагой», потому что она полностью сделана из полипропилена. Тем не менее, он обладает теми же характеристиками, что и другие высококачественные бумаги, изготовленные из хлопковых и льняных волокон.

    Как-то цена не очень удобная для кошелька.Это может стоить около 5 долларов за бумагу. Это может работать для некоторых художников, которые хотят продавать высококачественные картины, в то время как это может быть не идеально для художников с ограниченным бюджетом.

    Однако, что в ней хорошо, так это то, что она не изгибается и не рвется, как обычная бумага, особенно при контакте с жидкостью. Это делает его идеальным для акварельных и акриловых картин.

    Кроме того, эта бумага не содержит кислоты. И это предотвращает его преждевременное пожелтение или старение, а значит, долговечность и долговечность гарантированы.

    Некоторые синтетические бумаги поставляются в рулонах, а некоторые — в виде листов и подушек. Если вы новичок, вы можете использовать те, которые поставляются в листах или подушках, потому что вам легче работать с ними, чем с теми, которые идут в рулонах.

    1. Картон

    Теперь у нас есть следующий вариант, который почти не стоит денег, но при этом расширяет творческие возможности для создания потрясающих картин. И это из картона!

    Прежде всего, поскольку картон не предназначен для рисования, вы должны подготовить картон, прежде чем приступить к рисованию.

    Что вы можете сделать, так это выбрать свежий картон из любой упаковки и обрезать его до желаемого размера кадра.

    Чтобы картина выглядела красиво, вам нужно загрунтовать обе поверхности картона левкасом, чтобы он оставался твердым и прочным, как оргалит.

    Это потому, что картон не впитывает краску так же хорошо, как бумага. Он голый, без покрытия. Работа с картоном аналогична работе с деревом.Так что грунтовка — необходимость. Подождите, пока он высохнет, а затем приступайте к рисованию!

    Быть бесплатным — значит быть гибким для любого эксперимента. Итак, как мы уже упоминали, вы можете использовать свое творчество так, как вам нравится, работая над этой поверхностью.

    1. Плотная бумага для акварели

    Плотная бумага для акварели специально разработана для того, чтобы выдержать множество акварельных работ. А поскольку акриловые краски также имеют водную основу, они отлично подходят для этих типов бумаги.

    Это еще одна бумага, которая поставляется в разных форматах GSM и фунтах. Конечно, вы должны выбрать толщину бумаги в соответствии с типом картины, над которой вы будете работать. Чем тяжелее цвет работает, тем толще бумага.

    Без сомнения, впитывающая способность этой бумаги необычайна. Это связано только с фактурой поверхности.

    На ее поверхности много зубцов, что делает бумагу очень способной удерживать краску на своем месте.

    Что еще более примечательно, так это то, что даже при такой впитывающей способности он все еще не кровоточит с другой стороны, как это делала бы обычная бумага.При этом не требуется ни одного слоя грунтовки. Ваша краска будет плавно растекаться по поверхности.

    Акварельная бумага бывает двух видов: для художников и для студентов.

    Художественная бумага или архивная бумага хорошо впитывают любую краску, а цена немного выше. Но это дает исключительные результаты.

    Между тем качественная бумага для начинающих хороша для практики и стоит гораздо дешевле. Однако краска держится недолго.

    Вот почему мы рекомендуем вам ориентироваться на качественную бумагу художника, если вы планируете продавать свои работы или просто хотите, чтобы ваша картина прослужила долго. В противном случае, работа студента будет действительно хорошей помощью, если вы еще учитесь.

    1. Акриловая бумага

    Наконец, есть акриловая бумага, которую пока знают лишь немногие.

    Это потому, что их трудно найти в местных магазинах, и они доступны только на определенных платформах онлайн-продаж.

    Они созданы специально для художников, увлекающихся акриловыми красками. А поскольку акриловые краски являются наиболее популярными (как мы можем сказать) красками для картин, эта бумага в настоящее время также пользуется популярностью среди художников во всем мире, стремящихся выполнять задачи акриловой живописи.

    Большинство акриловой бумаги не содержат кислоты, но на всякий случай вы всегда можете предварительно прогрунтовать ее перед использованием. В любом случае акриловая бумага более успешно воспринимает акриловые краски, потому что она специально предназначена для этих красок.

    Они продаются по действительно доступным ценам для каждого художника. И не только это, они включают в себя все необходимые свойства качественной бумаги для работы с акриловыми красками.

    Самая распространенная акриловая бумага, о которой сейчас говорят художники в сетевых арт-сообществах, — это акриловые бумажные подушечки Canson, которые вы можете получить у онлайн-поставщиков искусства.

    Последнее слово

    Помните, что , выбрав правильную бумагу, сделает вашу работу очень профессиональной и необычной .Все зависит от качества и особенностей выбранной вами бумаги.

    Итак, мы подошли к концу этого поста и искренне надеемся, что вы нашли эту статью полезной в поиске подходящей бумажной подложки для рисования акриловыми красками.

    Мы также надеемся увидеть вас в следующий раз.

    Leave a comment
    1 … 144 145 146 147 148 … 884
    © Муниципальное общеобразовательное бюджетное учреждение гимназия № 1 г.Сочи, 2025