Техника рисунка карандашом

Глядя на некоторые рисунки карандашом удивляешся мастерству и технике работы художника. Конечно, большую часть креативности работы определяет талант, но без систематической работы его не раскрыть в полной мере.

Представляем вашему вниманию небольшой текст, посвященный азам рисования карандашом.

Бумага.

Подготовка к рисунку начинается обычно с выбора подходящей бумаги. Для быстрых набросков и небольших зарисовок достаточно приобрести обыкновенный альбом для рисования. Для более крупных и длительных рисунков следует выбирать продающуюся отдельными листами плотную бумагу „полуватман”, „александрийскую” или чертежную. Закрепить бумагу на доске можно кнопками, но лучше натянуть ее на планшет. В таких случаях берется лист бумаги немного больше планшета. Приложив бумагу к планшету, слегка загибают ее по краям. Затем бумагу смачивают мокрой ватой или губкой, дают воде хорошо впитаться в бумагу, лишнюю воду сливают. Затем осторожно смазывают столярным, мучным или другим крепким клеем загнутые края и приклеивают их к боковым сторонам планшета. При наклейке бумагу надо слегка, но не сильно натянуть пальцами так, чтобы не получилось морщин и складок, особенно по углам планшета. Для этого целесообразно загнутые углы бумаги слегка надрезать (сделать четыре надреза по углам). Глубина такого надреза не должна быть больше ширины загнутого края листа. Закончив наклейку, положите планшет с бумагой горизонтально и дайте ему медленно просохнуть. При высыхании лист бумаги ровно натянется, и на нем будет очень удобно рисовать. Не следует сушить планшет возле горячей печки или на солнце, так как очень быстрое, неравномерное просыхание может дать морщины по углам бумаги, а иногда даже трещины.

Натягивать бумагу на планшет можно и без клея, пользуясь так называемым стиратором. Стиратор состоит из планшета и точно подогнанной к нему рамки. Так же как и в предыдущем способе, бумагу кладут на планшет, заворачивают ее края, а затем вставляют планшет с бумагой в рамку. Края бумаги крепко зажимаются между планшетом и рамкой, и при высыхании бумага хорошо натягивается. Удобство пользования стиратором заключается в том, что после окончания работы планшет легко можно вынуть из рамки, снять с него готовый рисунок и заложить новый лист бумаги. Однако изготовление стиратора требует большой точности, строгого совпадения размеров рамки и свободно входящего в нее планшета.

Рисунки карандашом. Девушки

Карандаш.

Для рисунков и набросков можно рекомендовать карандаши марки „Конструктор”, „Орион”, „Маяк” и др. Степень мягкости карандаша принято обозначать на конце его деревянной оправы цифрой и буквой „М”, „2М”, „ЗМ” и т. д., с увеличением номера „М” возрастает и мягкость карандаша. Твердые карандаши обозначают буквой „Т”; „2Т” тверже, чем „Т”, а „ЗТ” тверже, чем „2Т”, и т. д.

Рисунок удобнее начинать карандашом средней мягкости „ТМ” или „М”, а затем переходить к более мягким номерам „2М” и „ЗМ1′. Однако выбор того или иного номера карандаша зависит и от качества бумаги и от той учебно-творческой задачи, которую вы в данном случае ставите. Например, быстрые наброски удобно делать очень мягким карандашом, а длительный рисунок на бумаге типа „полуватман” можно начинать легкими штрихами карандашом „Т” или „ТМ”. На гладкой бумаге лучше ложится мягкий карандаш, на более шероховатой бумаге — удобен карандаш средней мягкости, а на бумаге с зернистой поверхностью, вроде ватманской, рисовать карандашом очень трудно, так как линия или штрих получаются прерывистыми и рыхлыми. На бумаге „ватман” работают акварелью.

Карандаш во время работы следует держать в вытянутой руке. С большего расстояния рисунок виден целиком, что очень важно для сохранения общего единства и целостности изображения. В то же время карандаш надо держать свободно, без напряжения, чтобы не стеснять движения руки. Во всех случаях карандаш надо держать большим и указательным пальцами, а поддерживать средним пальцем. В быстром наброске и на первых этапах работы над длительным рисунком, когда нужно наносить сравнительно длинные линии, быстро переключаясь с одной части рисунка на другую, острие карандаша должно быть дальше от пальцев . Заканчивая рисунок, уточняя детали, можно пальцы передвинуть ближе к острию карандаша.

Удобнее всего держать карандаш таким образом, чтобы его конец, противоположный острию, находился внутри ладони. Этим способом достигается еще большая свобода в нанесении линий, в особенности на рисунках более крупного размера.
Во время работы смотреть нужно не на острие карандаша, а как бы забегать глазом вперед, в то конечное место, куда должна быть доведена линия. Движения руки должны быть смелыми, энергичными, не следует, однако, сильно нажимать на бумагу. Лучше несколько раз провести легкую линию в поисках правильной формы, чем ПОТОМ стирать резинкой неверно нанесенные жирные линии.

Рисунки карандашом. Животные

Чем меньше вы будете прибегать к резинке, тем свежее и приятнее будет рисунок. Не следует также злоупотреблять так называемой „тушевкой”, когда графит растирают на бумаге пальцем. Это сообщает рисунку безжизненный, скучный и однообразный вид. Наиболее типичной техникой рисунка простым графитным карандашом является штрих.

В процессе работы над рисунком отдельные вспомогательные линии, проведенные для первоначальной разметки и построения формы, постепенно уступают место штрихам. Штрихи, нанесенные то густо, то еле заметно, являются средством передачи тональных отношений, изображаемых форм.

Передавая в рисунке бесконечное разнообразие окружающих нас форм, мы можем извлечь из простого карандаша неисчерпаемые возможности, то варьируя нажим карандаша различной мягкости, то свободно меняя направление и длину штрихов.
Штрихи могут идти по вертикали, горизонтали, диагонали или же переплетаться между собой, они могут быть густыми или разреженными, четкими или мягкими, прямыми, изогнутыми, волнистыми и т. д. Но всегда, во всех случаях штрихи прокладываются не „сами по себе”, а для выявления изображаемой формы. Они как бы „лепят” данную форму в пространстве, и поэтому характер штрихов всегда зависит от характера формы, а также от материала изображаемого предмета. Рисуя предметы прямоугольные или округлые, вы по-разному будете наносить штрихи. Массивные и тяжелые предметы будете рисовать иначе, чем легкие и мягкие. По-иному вы положите штрихи, когда будете рисовать пейзаж или голову человека. Разные задачи требуют своей техники нанесения штриха.

Уголь.
Столь же популярным материалом для рисунка, как карандаш, является простой древесный уголь. Уголь обычно продается в виде небольших круглых палочек. Его нетрудно изготовить и самому. Для этого нужно настрогать сухих березовых палочек толщиной чуть поменьше карандаша и уложить их вертикально в высокую консервную банку. Длина палочек должна соответствовать высоте банки. Палочки надо уложить плотно, засыпать песком, закрыть банку крышкой и замазать глиной. В крышке необходимо сделать маленькое отверстие. Когда положите банку в огонь, то газ от тлеющих палочек в банке будет выходить через отверстие в крышке й загорится синим пламенем. Как только синий огонек над отверстием в крышке погаснет, банку надо вынуть из огня — уголь готов.

Мягкий, хорошо растирающийся на бумаге уголь дает художнику богатые возможности. Углем можно провести и сравнительно тонкие линии и проложить широкие пятна любой формы, широкая тональная шкала угля позволяет быстро находить самые светлые и самые темные тона натуры.

Углем часто делают наброски, им размечают на холсте подготовительный рисунок для живописи и им же выполняют большие законченные рисунки.

Однако мягкий и податливый материал угля имеет и свои недостатки. Уголь плохо скрепляется с бумагой, осыпается, выполненные им рисунки нужно фиксировать или хранить под стеклом. Чтобы уголь лучше втирался в поры бумаги, следует выбирать шероховатую бумагу, а если такой нет, то слегка протирать шкуркой гладкую бумагу, чтобы сделать ее более восприимчивой к углю. Для набросков, выполняемых углем, вполне пригодна даже оборотная сторона обоев, на которую уголь ложится довольно хорошо. Фиксировать уголь можно либо слабым раствором канифоли в денатурированном спирте (10 гр канифоли на полстакана спирта), либо раствором желатина в воде (10 гр желатина на стакан воды). Неплохой фиксатив получается также из снятого коровьего молока с примесью воды. Обрызгивать рисунки фиксативом нужно из пульверизатора на расстоянии двух-трех шагов от рисунка, который лучше всего положить на пол и прикрепить к полу кнопками во избежание коробления смачиваемого листа. Обрызгивание нужно производить сверху, чтобы избежать подтеков. Фиксировать рисунок лучше раза два-три, обрызгивая его небольшими дозами.

Рисунки карандашом Линды Хубер

Из других материалов, которыми пользуются для рисунка, следует указать еще на угольный карандаш, прессованный уголь, соус и сангину.

Угольный карандаш продается обычно под названием „Ретушь”. В отличие от простого графитного карандаша он дает гораздо большую контрастность светлых и темных тонов. По своим техническим качествам угольный карандаш близок к углю, но не так осыпается и с трудом стирается резинкой. Работа угольным карандашом требует известного опыта, так как допущенные в ней ошибки почти не поддаются исправлению. Рисунки, выполненные угольным карандашом, также необходимо фиксировать.

Прессованный уголь поступает в продажу в виде небольших круглых или четырехугольных палочек. Похож во многом на угольный карандаш, но почти не осыпается и не стирается резинкой.

Соус имеет вид коротких палочек, обернутых в оловянную бумагу, очень хрупок, сразу дает бархатистый черный тон, легко растирается, позволяет делать мягкие переходы от одного тона в другой. Работать непосредственно палочкой соуса не рекомендуется, так как она сильно чернит и пачкает рисунок. Обычно пользуются растушевкой — свернутым в трубочку небольшим обрезком бумаги с острым концом. Предварительно соус в небольшом количестве растирают на отдельном листке бумаги и оттуда осторожно наносят его растушевкой на рисунок. Если вместо растушевки работать кистью, а соус разводить на воде, то рисунок бывает похож на акварель или на китайскую тушь. Способ этот широко известен под названием „мокрого соуса”.

Сангина, так же как и прессованный уголь, изготовляется в виде коротких круглых или четырехгранных палочек. Ее красивый теплый цвет — красно- или темно-коричневый — очень эффектен в рисунках головы или обнаженной фигуры. В работе сангиной применяются те же приемы, что и в работе углем. Сангина дает возможность наносить и разнообразные штрихи и различной силы пятна. Ее можно растирать ваткой, можно применять растушевку, можно стирать резинкой. Как работа угольным карандашом и соусом, так и работа сангиной требует значительного опыта.

По материалам desert-chronicles.com

Больше рисунков карандашом вы можете посмотреть здесь.

 

Советы для рисования черно-белых рисунков карандашом и не только

Нашла несколько прекрасных советов от Bobby Chiu (один из ведущих преподавателей на Schoolism) о том, как сделать черно-белые рисунки более качественными, которыми и делюсь. Что-то из этого может показаться простым, но все советы реально работают. Монохромные рисунки — важная часть обучения рисованию, они развивают понимание тона, объема и многое другое, а рисовать их при этом немного проще. Советы ниже относятся к рисованию карандашами, ручками и маркерами.

Убирайте избыток чернил на отдельном листе.
Шариковые ручки — прекрасный материал, ими можно создавать красивые тонкие контрастные штрихи.
Но когда рисуешь ручкой, всегда в процессе работы на стержне появляются излишки пасты, которые нужно снимать. Я много раз видела, как художники делают это на полях своей работы, но лучше использовать для этого отдельный лист. нужно прижать кончик стержня к бумаге и немного покрутить им. Так линии ручки будут четкими, тонкими и не будет клякс на работе.

Используйте разные оттенки серого.
Этот совет отлично работает с маркерами — обычно там широкая линейка оттенков холодных и теплых серых цветов. Пользуясь не одним маркером, а несколькими, можно добавить рисунку глубины и выглядеть он будет интереснее.

Рисуйте эскиз для маркерного рисунка простым карандашом.
Прежде чем делать работу маркером, набросайте эскиз простым карандашом. Прелесть метода в том, что после высыхания маркеров по утверждению Бобби рисунок карандашом можно легко стереть не повреждая при этом маркерный рисунок.

Не выбрасывайте подсохшие маркеры.
Многие стремятся заправить маркер при первых признаках подсыхания, но полузасохшие маркеры и фломастеры — вполне самостоятельный инструмент для создания потрясающих текстур. Попробуйте рисовать ими неглубокие тени или неровные поверхности на рисунке.

Используйте все возможности карандаша.
Рисование карандашом уникально, как почерк. Используйте самые разные штрихи и нажим, чтобы подчеркнуть форму и добиться текстурности. От себя добавлю, что очень полезно сделать себе лист с «библиотекой текстур», где собирать штрихи разной формы и направления, и поглядывать на него в процессе рисования, чтобы не зацикливаться на обычных штрихах.

Помните про свет.
Во время рисования карандашом очень легко перетемнить светлые места, а вернуть светлый тон бывает очень сложно, поэтому не спешите сделать рисунок контрастным. Если вы чувствуете, что перетемняете картинку — отложите на некоторое время рисунок, чтобы понять где нужно остановиться, а где можно еще поработать.

Используйте несколько карандашей.
Никто не запрещает рисовать одним карандашом, но как правило добиться красивых штрихов, четкого рисунка, и глубоких теней можно лишь используя карандаши разной мягкости. Порядок работы — от самых твердых к самым мягким. Удобно набросать эскиз и первые тени карандашом H и постепенно двигаться по линейке мягкости с утемнением картинки (я обычно останавливаюсь на 6B или 8B).

Защищайте свою работу.
Такой простой совет и почему-то многие им пренебрегают. Подкладывайте чистый лист бумаги под рабочую ладонь, чтобы не смазывать рисунок. Лайфхак: лучше использовать матовую кальку — так видно всю работу целиком.

Рисуйте экизы или тамбнейлы перед началом работы.
Тоже простой совет и тоже ему часто не следуют. Тамбнейлы (thumbnails) — это такие маленькие почеркушки с расположением и композицией будущего рисунка. Это обязательный этап перед крупными работами, но и в мелких рисунках он тоже помогает. Эскиз может быть очень примерным, но даже он серьезно упростит жизнь.

Вот такие простые советы от хорошего практика позволят сделать ваш рисунок аккуратнее и приучат к хорошим привычкам. А что вам помогает при рисовании карандашом, ручками или маркерами?

Набор для академического рисунка | Блок О.Рубцовой

Обязательные принадлежности учащегося.

Академический рисунок является обязательной учебной дисциплиной любой школы, училища или ВУЗа, дающего художественную профессию.

Рисунок — это основа живописи и опора композиции. Это математика реалистичных форм. Это интеллектуальное обоснование оптической иллюзии, ведь художник, — это фокусник, в какой-то степени, обманщик, изображающий на плоском листе бумаги трехмерную картину мира.

Как ничто иное, рисунок имеет канонические основы. Обязательно соблюдение пропорций, моделирование пространства с помощью линейной, а затем воздушной, перспективы, наблюдение, а иной раз, почти вычисление, светотеневого нюанса.

В учебном рисунке основной инструмент- простой карандаш. Для удобства работы на свету и в тенях, а также с фактурой предмета, грифели карандашей имеют различную твердость.

Твердые карандаши (2H, H) хороши для работы на свету, карандаши средней мягкости (F, HB, B) удобны для построения и средних тонов, тени же обычно делают более мягким карандашом (2B, 3B, 4B). Еще более мягкие карандаши используются в эскизных работах, а также в набросках (ССЫЛКА на статью о набросках).

Поскольку традиционным способом наложения тона является штриховка, карандаш должен быть хорошо заточен и его остроту важно поддерживать с помощью канцелярского ножа.

Академический рисунок иначе называют «учебным». Это значит, что придется не только много штриховать, но также исправлять большие куски неверно положенного тона, а также работать в мелких деталях, осветляя и уплотняя их.

Для учебной работы удобно использовать два ластика. Первый послужит для стирания больших плоскостей, второй — для исправлений и уточнений. Один ластик бывает мягким и сам активно истирается во время работы, минимально травмируя бумагу, второй более твердый, резиновый, его разрезают по диагонали и используют, наравне с карандашом, для рисования.

Бумагу в академическом рисунке закрепляют на доске или планшете с помощью кнопок или клея, иногда используют степлер или клейкую ленту. Очень удобно, когда работа не скользит, а крепко укреплена, натянута, на планшет. Для этого ее намачивают и закрепляют по боковым частям планшета.

Сама бумага рекомендована чертежная.

Для эскизных компоновок и набросков очень удобен блокнот карманного формата, который всегда бывает с художником. Бумага в нем не должна быть слишком гладкой и плотной. Гладкая удобнее для работы в черно-белой графике пером и мультилайнером, а плотная хорошая для длительной зарисовки.

Состав набора для академического рисунка.

В нашей художественной школе есть четкие требования к материалам, поэтому раньше я давала каждому своему ученику список принадлежностей, которые он самостоятельно покупал в художественном магазине. Сейчас в магазине «Красный карандаш» на Таганке (ул. Большие Каменщики, д. 4) можно приобрести все рекомендуемые материалы в наборе, причем при записи в нашу школу, вы получаете скидку 5 %. О том, как ее получить, спрашивайте при записи в «Классы живописи и рисования» Ольги Рубцовой (hudojka.com). 

В состав комплекта для новичка входят:   

1. Планшет художественный (оргалит или фанера), 30*40 см (см. примечание ниже) 
2. Набор карандашей чернографитных Faber- Castell (12 штук) 
3. Канцелярский нож (маленький) 
4. Ластик MILAN 
5. Ластик KOH-I-NOOR (со слоном) 
6. Канцелярские кнопки 
7. Блокнот для эскизов и домашних работ.

_____________________

ПРИМЕЧАНИЕ: Бумага приобретается отдельно.

Если набор требуется для школы Ольги Рубцовой, то следует купить чертежную бумагу ГОЗНАК в листах формата А1 (хватает на 2 рисунка) или А2 (один рисунок), чтобы натянуть на планшет.

Если набор приобретается для самостоятельного использования, пожалуйста, уточняйте требования к формату бумаги у своего преподавателя!

P.S. Три секрета.

Первое, что делают мои ученики, приступая к чистовой работе над академическим рисунком (после того, как потренируются в наложении штриховки и найдут удачную композицию), — они натягивают планшет.

Поскольку мы начинаем работать на минимальном учебном формате, А3 (30*40см), и работаем сидя, в пленэрной позе, то используем не доску на мольберте, а натянутый планшет с упором на колени. Так бумага не сопротивляется, а рисование более легко и маневренно. Разумеется, чтобы увидеть неудачные места, ученики отставляют работу на 2-3 метра, и, проанализировав, продолжают работу. Рисование на более крупном формате (А2, А1) потребовало бы работы за мольбертом, стоя, но я все равно рекомендовала бы натягивать планшет, это существенно повышает качество работы. 

Как натянуть планшет? 

1. На чистую горизонтальную поверхность стола положите лист бумаги, форматом бОльший, чем планшет.
2. Сверху положите планшет так, чтобы его рабочая сторона оказалась внизу. Оставьте по краям места для загиба бумаги. Обрежьте бумагу в форме развертки канцелярским ножом и уберите обрезки.
3. Возьмите емкость с водой и мягкую губку. Смочите губку и легкими движениями обильно смочите бумагу по направлению от центра листа к краям, как показано на рисунке стрелками. Переверните развертку и повторите операцию с другой стороны.
4. поверх мокрой бумаги (она станет неровной, волнистой и запузырится), положите планшет рабочей стороной вниз, прижмите к бумаге и закрепите края развертки на боковых гранях планшета с помощью клея (пва, клейстер), степлера или кнопок.
5. Переверните планшет и оставьте его сохнуть.

____________

Внимание! Рабочую сторону бумаги нельзя тереть пальцами и губкой, будьте аккуратны, иначе на рисунке будут неприятные катышки после высыхания.

Во время рисования карандаш быстро стачивается, и его необходимо затачивать для того, чтобы штриховка была звонкой и достаточно гибкой в пропускании света, ведь свет помогает в создании воздушной перспективы, а значит, объема предметов. Для того, чтобы качественно заточить карандаш, воспользуйтесь фотоинструкцией, представленной ниже. Автор фотографий И. Виселевицкая.

Ластик для рисования, а мы используем обычно классическую художественную резинку со слоном, важно подготовить к работе со штрихом и тонкими линиями. Для этого его разрезают по диагонали, как показано на рисунке ниже.

В оформлении статьи использована авторская графика О. Рубцовой, а также фрагмент рисунка ученика «Классов живописи и рисования», Михаила Балуева.

Как рисовать лопухи простым карандашом. — Уроки рисования карандашами и пастелью

Привет! В этом уроке я покажу, как нарисовать лопухи простыми карандашами. Этот рисунок будет первым в нашем альбоме-гербарии, о котором мы говорили в предыдущей статье. В галерее на сайте я решил выделить эти рисунки в отдельный раздел. Лопухи я выбрал не случайно, т.к. их легко рисовать и совсем не страшно ошибиться в форме листьев для того, чтобы передать их реалистичность. К тому же я практически уверен, что нарисовав их первый раз с натуры или с фотографии, вы также сможете потом передать их форму на бумаге по памяти. Для рисования лопухов нам понадобиться минимальный набор, о котором говорилось в предыдущей статье. А именно, графитные карандаши HB и 4B, ластик и бумага.  В качестве референса я выбрал фото, которое сделал во время прогулок по лесу на майских праздниках. Основной рисунок мы будем выполнять HB карандашом. Вначале как обычно, набросаем тонким нажимом основные вспомогательные линии, чтобы определиться с формами и расположением листьев на бумаге. Далее аккуратно прорисовываем контуры листьев и стеблей лопухов, стараясь передать основные загибы и форму листьев. Замечу, что здесь необязательно копировать с точностью до миллиметра. Постарайтесь ухватить взглядом, как выглядят изгибы и края листьев, и рисуйте похожие контуры. После того, как контур рисунка готов, нужно определить его теневые и световые участки. Контуром определяем границу тени и закрашиваем ее тонким слоем. На листьях прорисовываем основные жилки. Сильная детализация здесь не обязательна и даже может повредить рисунку. Далее рисуем тонким слоем тени на самих листьях, слегка передавая их фактуру. Определение теней на цветном изображении иногда бывает сложным для начинающих. Поэтому, если вам сложно сразу определить, где именно на листьях присутствуют теневые участки, то попробуйте прищурить глаза таким образом, чтобы сквозь них проходило немного света и рисунок перед глазами слегка размылся. Тогда вы сможете увидеть основные теневые и световые пятна. После нескольких попыток вы поймете, что я имею ввиду. Когда листья готовы, берем мягкий карандаш 4B и проходим по тени листьев, а также подчеркивая слегка их контуры. Ну и чтобы лопухи не висели у нас в воздухе, можно добавить несколько штрихов в фоне, стараясь передать несколько торчащих травинок, расположенных рядом. Вот наш эскиз и готов. При желании и наработке навыка такие эскизы можно рисовать буквально за 10-15 минут. Далее уже можно либо продолжить детализацию, либо оформить как самостоятельную картину. Также можно залить цветом, например, акварелью. Вообщем, на ваше усмотрение 🙂 Видео ролик с процессом рисования лопухов простыми карандашами здесь: Кстати, если у вас успешно получился рисунок лопухов, попробуйте теперь нарисовать те же самые лопухи, используя этапы, описанные выше, но в другом ракурсе: Если и с этой задачей проблем не возникнет, то попробуйте нарисовать лопухи по памяти самостоятельно. Уверен, у вас получится! Удачи!

Похожие записи

Вконтакте

Facebook

Twitter

Google+

Pinterest

10 советов по наброску для начинающих

В статье представлены профессиональные советы специально для тех, кто только начинает свой творческий путь.

Если вы только начинаете свой творческий путь, то вам стоит обратить внимание на эти советы по созданию рисунка карандашом.

1. Рисуем вьющиеся волосы при помощи простых линий


Рисуем вьющиеся волосы в четыре этапа

Хотите нарисовать кудри? Иллюстратор Ева Вайдерман советует следующее:

«Нарисуйте две прямые вертикали: это будут наши направляющие для ширины и длины локона. Теперь нарисуйте свободную волнистую линию сверху-вниз между этими вертикалями. Продублируйте волнистую линию, расположив ее немного ниже первой. У нас получилась волнистая лента. Теперь соедините видимые части локона, уберите направляющие и добавьте детали»

2. Не размазывайте рисунок

Используйте чистый лист бумаги: положите его под ладонь — так вы не размажете свой рисунок

«Когда вы штрихуете рисунок — положите дополнительный лист бумаги под свою ладонь, — советует художник Бран Кройз. — Таким образом, вы минимизируете контакт вашей руки с рисунком и не размажете его. Если вы правша, то начинайте штриховать слева-направо; а если левша — то справа-налево. Нет ничего более печального, чем испорченный нечаянной «растушевкой» рисунок. Однако, использование растушевки может превратиться в достоинство, если она сглаживает переходы тонов. Но делать это следует не рукой, а специальными инструментами. Хотя сам я обычно использую кусок тонкой бумаги».

3. Текстура в рисунке


Рисунок Патриции «Kangahorse»*

Дизайнер Патриция Энн Льюис-МакДугал советует сохранять текстуру материала в рисунке:

«Некоторые художники используют акварельные карандаши для создания зернистой структуры рисунка. Вам не нужно разбавлять все штрихи водой. Оставьте некоторые части нетронутыми, тогда зернистая текстура карандаша сделает ваш рисунок более интересным и живым»

* Прим.переводчика: Кенгуронь, Кенгуконь, Кенгошадь, Коньгуру. Выберите понравившийся вариант, или придумайте свой 🙂

4. Как нарисовать небо


Нам кажется, что небо и облака очень яркие, но если задуматься, тонально они очень отличаются!

Художник Мариса Льюис советует вам следующее:

«Если вы рисуете небо, помните, что карандашные линии не смогут идеально смешаться, даже если очень постараться. Нам не нужно небо с „царапинами“. Возьмите лист бумаги, разрисуйте его мягким простым или угольным карандашом, затем используйте растушевку, чтобы собрать мелкую графитовую пыль и используйте ее на чистовом рисунке. Продолжайте использовать растушевку и добавляйте больше графитовой пыли. Используйте этот прием, чтобы обозначить самые темные участки — вершины облаков»

5. Контроль инструмента


Два типа захвата карандаша: тремя пальцами ближе к кончику (сверху) и тремя пальцами посередине (снизу)

«Контролируйте процесс, — советует иллюстратор Сильвия Бомба, — если вы держите карандаш ближе к кончику, то получите больше контроля и точности при рисовании, но жесткие штрихи. Если вы удерживаете карандаш посередине, то получите меньше контроля и точности, зато более легкие штрихи»

6. Используйте разнообразные линии


Здесь вы видите использование различных линий

Об использовании линий рассказывает иллюстратор Ровина Кай:

«Не все линии одинаковы. Небольшие изменения в ширине и яркости линий создадут динамичный, визуально интересный рисунок. Контролирование типа линий покажется сложным по началу, но, практикуясь, вы научитесь использовать различные виды штрихов, которые вместе создадут цельный рисунок. Экспериментируйте с карандашами разной жесткости (от 3Н до 6В) и рисуйте под разными углами»

7. Силуэты


Если посмотрите на пример, то ясно увидите на верхнем силуэте — девушка держит кружку, ну, а на втором? Ничего не понятно!

«Вы замечали, что каждого важного персонажа в мультфильмах можно опознать только по его тени? — спрашивает художник Леонардо Сала. — У этой магии есть имя: силуэт. Целью этого приема является нахождение точного и интересного силуэта для создания узнаваемого персонажа, который сохранится в визуальной памяти зрителя. Чтобы проверить, насколько хорошо читается ваш персонаж в виде силуэта, возьмите лист кальки и скопируйте контур персонажа, потом заполните его одним цветом. А затем покажите его друзьям или коллегам и спросите, что они увидят»

8. Отзеркаливание с помощью кальки


Отзеркалить картинку, чтобы выделить недочеты

«Преимущество кальки в том, что вы можете перевернуть ее на обратную сторону, чтобы увидеть как выглядит ваш рисунок в отражении, — советует художник Джастин Джерард. — Это поможет выявить ошибки в пропорциях. Используйте этот метод для успешного рисования»

9. Симметричный, но не совсем


Сохраняйте контраст между финальным вариантом рисунка и эскизом

«Мне нравятся симметричные рисунки, но они выглядят слишком скучными, — говорит Кройз. — Лучший способ предотвратить это — внести небольшие изменения: вместо того, чтобы отзеркаливать каждый элемент, сохраните только основную линию симметрии. Ассимметричные элементы помогут избежать скучных повторов»

10. Смешивайте линии


Пример иллюстрации с неровными линиями

«Использование неровных линий добавляет рисунку динамики, — говорит Бомба. — Если вы хотите нарисовать уникальный скетч-портрет, чертеж или концепт арт, вам определенно стоит использовать этот прием. Я применяю его при рисовании фона: штрихую неровными линиями, создавая подобие текстуры кустов или травы»

Как выбрать бумагу для рисования?

Качество бумаги часто определяет результат – рисования, каллиграфии, письма. Безусловно, мастерства начинающему художнику дорогая бумага не добавит, но вот удовольствие принесет точно.

Чтобы понять важность выбора материалов, начинающим художникам часто в качестве эксперимента предлагают порисовать акварелью на офисной бумаге. Результат налицо: бумага сначала полностью промокает, потом скручивается, а краска неконтролируемо растекается. «Наверное, дело в плотности, да и качество не то», – смутно догадывается экспериментатор. Что скрывается за серьезным словом «качество» – попробуем приоткрыть завесу.

Плотность действительно является одной из основных характеристик бумаги. Та, на которой мы печатаем и «ксерим», имеет показатель 80 г/м2 (грамм на метр квадратный). Газетная бумага отличается маленькой плотностью – 45-60 г/м2, картон – повышенной (в среднем 250-300 г/м2), в то время как стандартные визитки немного не дотягивают до картона, имея показатель 200-250 г/м2. Кстати, плотность вышеупомянутой акварельной бумаги может достигать 850 г/м2.

Показатель плотности напрямую связан с прозрачностью – способностью пропускать свет, в то время как белизна отвечает за то, насколько эффективно лист отражает свет. Белизна также измеряется в процентах, в среднем колеблясь от 60% до 98%. Чем выше белизна, тем четче картинка. Простая физика продолжает объяснять, как и почему ведет себя та или иная бумага. Например, глянцевая создает блики за счет того, что большое количество падающего света отражается зеркально – угол падения равен углу отражения, в то время как матовая скрывает в себе свойство преимущественно диффузного отражения света, как бы рассеивая его в разных направлениях. В общем говоря, глянцевую лучше использовать в тех случаях, когда нужно добиться контраста и насыщенности красок крупных цветовых пятен, а матовую – когда важны детали. Рядом с этими двумя качествами-антиподами стоят гладкость и зернистость, но работают они несколько по-другому: на гладкой бумаге четче видны мелкие штрихи детализированных рисунков, в то время как фактура наделяет изображение объемом и экспрессией.

Бумага также может быть покрыта воском (вощеная), специальной пастой (например, мелованная), или полимерной – например, цветной – пленкой. Она может обладать тиснением – рельефным рисунком, или быть сделанной вручную, что обеспечивает высокую плотность, фактурность, неровность краев, а значит, уникальность и как следствие – огромное удовольствие от пользования. Крафтовая, или оберточной, бумага также имеет своих приверженцев. Она довольна прочная, грубая, как правило коричневого цвета. Благодаря своей фактуре, хорошо подходит для работы углем, карандашом и пастелью.

Бумага может быть сделана с добавлением различных волокон – кашемира, фланели, хлопка, в то время как примером натуральной и минимально обработанной бумаги может служить промокательная – спрессованная в незначительной мере, состоящая практически на 100% из чистых волокон целлюлозы. Ее свойства объясняет вся та же школьная физика: избыток чернил быстро впитывается за счет того, что поднимается по многочисленным мелким капиллярам.

Акварель

Любой специалист скажет, что точного рецепта в выборе бумаги не существует – нужно пробовать и искать свою. Это как инструмент для скрипача или туфли для танцора. Однако общие рекомендации все же существуют. Если говорить о хорошей бумаге для профессиональной живописи, то лучше всего выбирать плотную – 200-300 г/м2. Часто листы продаются, закрепленные в специальных склейках, что лишает необходимости каждый раз натягивать лист на подрамник. Праильная акварельная бумага обладает высоким показателем белизны, бывая даже с голубоватым оттенком. Она довольна гладкая, хотя и зернистая. Самая распространенная и проверенная фактура называется «торшон», характерная однородной неровной поверхностью, впрочем, так же, как и менее популярная «яичная скорлупа». Важное качество хорошей акварельной бумаги – содержание хлопка. Некоторые производители используют 100% хлопок. Этим отличается Arches, являясь бесспорным лидером среди знатоков и ценителей качественной бумаги. В том же ряду стоят Hahnemuhle, Fabriano, Cornwall, Bockingford, Daler Rowney, Cotman и многие другие. По большому счету, все советы на тему того, какого производителя выбрать, сводятся к общему выводу – отечественные фабриканты едва ли могут предложить профессионалам достойные альтернативы бумаге западных производителей.

Если же говорить о творческих исканиях новичков, а также регулярных занятиях живописью, то опытные художники советуют обратиться к ватману – он гораздо дешевле и вполне годится для упражнений в мастерстве. Перед использованием его можно проверить с помощью ластика: верхний слой должен быть устойчивым к механическому воздействию резинки. Кроме этого, бумага не должна скатываться при попытке снять слой нанесенной краски, а также не браться пятнами и разводами при попадании на нее воды. Однако эти качества откроются уже в работе. Чтобы не попасть впросак, рекомендуют не покупать большое количество однотипной бумаги сразу.

Карандаш и тушь

Как и в предыдущем случае, к бумаге предъявляются особые требования. Блиц-проверку качества можно совершить также – с помощью стирательной резинки, описанному выше. Для рисования карандашом идеально подойдет матовая мелованная бумага. Этот «зверь» очень редок, не любит ластик и требует лезвия. По большому счету для карандаша и туши хороша будет качественная акварельная бумага, плотностью 200 г/м2, или даже меньше. Для регулярных занятий подойдет все тот же ватман. Единственное требование, строго предъявляемое к бумаге в данном случае – это ее фактура. Рисунок рельефа не всегда подходит для работы с тушью и карандашом. Если, например, бумага имеет бороздчатую структуру, то тушь будет собираться во впадинках. Зернистость также влияет на интенсивность цвета, проявление пигмента и четкость штрихов.

Пастель

А вот пастель наоборот требует фактуры. Речь идет о цветных мягких мелках (карандашах), которые при соприкосновении с бумагой должны хорошо цепляться за поверхность листа. Для этого можно взять специальную бумагу для пастели, а также фактурную акварельную. Поскольку пастель любит цветные листы – таким образом цвет получается более насыщенным – то лист акварельной бумаги можно предварительно залить краской или тушью. Пастелью можно также рисовать по пастельной доске, сделанной из пробковой крошки, а также по специальной наждачной или бархатной бумаге. Последнюю получают путем нанесения волокон на бумажную основу, вследствие чего получается ворс, имитирующий ткань.

Каллиграфия и письмо пером

Основное противопоказание – это тонкая бумага. Стартовать стоит с 90 г/м2, а лучше всего выбрать плотность в 130 г/м2. Такая бумага стерпит не только перо, но и маркер, и брашпен, и рапидограф. Однако плотность – это еще не все. Важно, чтоб бумага была в меру гладкой: не глянцевой, поскольку чернила просто не задержатся, но и не слишком фактурной, чтобы перо не царапало поверхность и не цеплялось за бороздки. Главный совет в выборе бумаги для обладателей перьевой ручки и любителей каллиграфии – выбирать с любовью. Бумагу следует посмотреть на свет, убедившись в безупречности текстуры, а также провести по ней пальцем, оценив, насколько вашему перу будет приятно по ней скользить. Точно так же опытные художники советуют выбирать чернила: покупать лишь те, которые настолько нравятся по запаху и текстуре, что их хочется выпить. Ведь любовь к делу, подкрепленная качественными материалами, неизбежно ведет к успеху и удовольствию от занятия!

композиция карандашом рисунок — Blog — Ghenadie Sontu Fine Art

Любой рисунок начинается с композиционного размещения изображений на листе бумаги. От того, как скомпоновано то или иное изображение, во многом зависит общее впечатление от рисунка.

Одним из главных требований в учебном рисунке является умение правильно размещать изображения предметов на листе бумаги.

Композиция в переводе с латинского означает «составлять, сочинять». Компоновка — составлять целое из частей. Композиция как термин имеет двоякое смысловое значение. В учебном рисунке слово «композиция» означает выполнение элементарных начальных упражнений. В художественном творчестве оно имеет более широкое смысловое значение. Разделение понятий «композиция» и «компоновка» носит весьма условный характер, так как одно незаметно переходит в другое, сливаясь в процессе работы над рисунком. Термин «композиция» употребляется в различных сферах и областях искусства: в кино, музыке, театральных постановках, балете, литературе, различных видах изобразительного искусства и в архитектуре. В творческом понимании «композиция» — это общий художественный замысел, структура произведения искусства, наиболее полно выражающая его идею. В учебном рисунке — это правильный выбор размера и расположения предмета в пределах заданного формата.

Для общего представления о композиции в изобразительном искусстве необходимо знать следующее. Композиции бывают станковые, декоративные, монументально-декоративные, монументально-скульптурные, театрально-декорационные, объемно-пространственные. Существуют композиции предметов прикладного искусства и дизайна. К станковым относятся композиции в графическом, скульптурном и живописном исполнении. Это портреты, пейзажи, картины сюжетного характера, гравюры, эстампы, литографии и скульптурные композиции. К декоративным и декоративно-прикладным композициям относятся всевозможные эскизы росписей по ткани, стеклу, фарфору, дереву, керамике, резьбы по дереву и многое другое. К монументально-декоративным — мозаика, сграффито, панно, витражи, скульптурные рельефы и др. К театрально-декоративным — эскизы и панно к спектаклям и постановкам, эскизы декораций и костюмов. К объемно-пространственным — архитектурные объекты и сооружения, дизайн интерьера и экстерьера, а также архитектурно-скульптурные композиции. Композиции предметов прикладного искусства — дизайн стекла, металла, мебели, промышленный дизайн, моделирование одежды и др.

Композиция как отдельный специальный предмет не входит в число учебных дисциплин программы курса по рисунку в архитектурных вузах; тем не менее имеет важное значение для представления о композиции вообще, а также для будущей творческой деятельности, требующей решения сложных разнообразных композиционных задач. Композиция воспитывает образное мышление, является признаком, определяющим профессиональную зрелость, мастерство и творчество, умение воплощать идеи и образы.

Главной задачей композиции в учебном рисунке является умение размещать предметы и их части так, чтобы создать единое гармоническое выразительное целое.

При решении композиционных задач нельзя пренебрегать такими понятиями, как масштаб, пропорции, соразмерность, равновесие, тема, сюжет, образ, тон, форма, объем, конструкция, пространство (перспектива), симметрия, контраст, ритм, динамика, статика, а также главное и второстепенное, единство и целостность, и, разумеется, выразительность и гармония.

Композиция — это система правил и приемов взаимного расположения частей в единое гармоническое целое. Умение точно и выразительно размещать изображение в пределах формата листа является непременным условием в учебном рисунке. Умение составлять композиции — это тоже искусство. Поэтому для овладения искусством компоновки потребуется развитие композиционного видения, чутья.

Благодаря существующему природному таинству, человеческому глазу присуще видеть и воспринимать окружающий нас мир в пропорциях и соразмерностях, т.е. сама природа позаботилась, положила в основу нашего зрения великолепные качества, позволяющие определять прекрасные пропорции. Выразительные композиции — это наличие гармоничности, т.е. такого качества художественных произведений, при котором глаз не ощущает несоответствия размеров частей и целого, а сочетания цветов не раздражают глаз. Гармония обязывает рисующего компоновать изображенные предметы и их части так, чтобы ни одна часть не казалась чужеродной или несоразмерной. Вот что писал о гармонии выдающийся теоретик Возрождения Леон Баттиста Альберти: «Есть нечто большее, слагающееся из сочетания и связи этих трех вещей (числа, ограничения и размещения) нечто, чем чудесно озаряет весь лик красоты. Ведь назначение и цель гармонии — упорядочить части, вообще говоря, различные по природе, неким совершенным соотношением так, чтобы они одна другой соответствовали, создавая красоту… И нет у природы большей заботы, чем та, чтобы произведенное ею было вполне совершенным. Этого нельзя никак достичь без гармонии, ибо без нее распадается внешнее согласие частей». Из слов Альберти понятно, что основа прекрасного — это гармония. Благодаря чутью художниками и архитекторами создаются гармоничные художественные произведения, предметы и вещи.

В работе над композицией нужно научиться композиционному видению. Такое видение можно развить следующим образом. К примеру, рассматривать с балкона многочисленные частные строения внизу, сравнивая с ними заинтересовавший вас объект. В данном случае главный объект вашего интереса находится в центре вашего внимания, а окружение служит для определения объекта и его места в этом окружении. Посредством такого зрительного восприятия окружающей среды можно развивать композиционное видение. Подобные упражнения можно проделывать дома, на улице, в транспорте, на работе, словом — везде.


Лучшая бумага для рисования для графитового карандаша — Carol’s Drawing Blog

Обзоры лучших бумаг для рисования с примерами

Поверхность бумаги определяет тонкость деталей и диапазон значений, которые может создать рисовальщик. За последние 30 с лишним лет я использовал несколько разных видов бумаги для своих графитовых рисунков и обнаружил, что каждый из них уникален. Вот мои обзоры некоторых из них.

Название статьи ведет к рецензии.

---

Лучшая бумага для рисования, которую я тестировал




---

.


Зачарованное дерево К. Розински


Арки, акварель, Hotpress

Arches — это плотная бумага с гладкой поверхностью, которая выдерживает многократное стирание. Он прекрасно держит черный цвет, и на нем можно создавать плавные переходы. Я работаю на этой бумаге всем своим набором карандашей — от 9H до 9B. Он доступен в виде отдельных листов и акварельных блоков и подушек разного размера.

Зачарованное дерево было нарисовано на этой бумаге, и мне удалось создать очень мелкие детали.

Arches изготовлен из 100% хлопка и представляет собой бумагу архивного качества.

Виноградные листья, C. Rosinski


Fabriano Artistico Hotpress Акварельная бумага, экстра-белая


Artistico имеет гладкую поверхность, но вы также можете создать на ней глубокий черный цвет. Он имеет легкую диагональную текстуру, которая проявляется при легкой штриховке мягкими грифелями. Вы можете заштриховать эту текстуру по диагонали с более жесткой заливкой и смягчить этот вид.Я не обнаружил, что эта легкая диагональная текстура отвлекает или с ней трудно работать.

Графит, кажется, хорошо стирает с поверхности, и до сих пор даже очень темная штриховка, кажется, отрывается от поверхности при помощи месившего ластика. Я буду использовать эту бумагу снова из-за ее красивой поверхности и обновлю свой обзор в будущем.

Амаретто и грецкие орехи К. Розински


Бумага для рисования Legion Stonehenge

Стоунхендж имеет гладкую и несколько мягкую поверхность.Я использую мягкие поводки, когда рисую на этом.

Поверхность более гладкая, чем для горячего пресса Arches, но она гораздо более хрупкая и легко выдавливается. Вам придется работать с мягкими грифелями и применить несколько слоев штриховки, чтобы создать очень темный черный цвет на этой бумаге, но это можно сделать. Он доступен в виде отдельных листов и бумажных подушечек различного размера.

Грецкие орехи и Амаретто были нарисованы на этой бумаге, и вы можете увидеть уровень детализации, который я смог на ней нарисовать.

Эта бумага изготовлена ​​из 100% хлопка, бумаги архивного качества и стоит очень недорого.


Два лебедя К. Розински


Пастельная бумага Strathmore 400 Series — разные цвета

Поскольку она предназначена для пастели, у этой бумаги очень явная текстура. Однако, используя правильную технику, можно получить очень темный черный цвет и мелкие гладкие детали на нем, и поэтому его стоит использовать!

Эта бумага очень хорошо подходит для портретов, пейзажей и других ситуаций, когда текстура может добавить интересности рисунку. Кроме того, он представлен в нескольких светлых пастельных тонах, которые хорошо сочетаются с графитом.

Первый рисунок, который я когда-либо продал, был изображением трех ирисов на листе этой бумаги бледно-желтого цвета, однако я предлагаю вам сначала купить небольшую разборную подушечку, чтобы увидеть, какие цвета вы предпочитаете. Это довольно недорого.

Несмотря на то, что эта бумага хороша во многих отношениях, имейте в виду, что текстура будет отображаться на фотографиях и отсканированных изображениях, что может быть проблемой, если вы делаете иллюстрацию для публикации. Но чтобы работа отображалась в рамке, это прекрасная бумага!

Это бескислотная бумага, но не архивная.У меня не было проблем с тем, чтобы она со временем ухудшалась, но вы должны не касаться другой кислой бумаги или матового картона и не допускать попадания прямых солнечных лучей.

---

Хорошая бумага для рисования — Следующие марки бумаги хорошо подходят для рисования карандашом в некоторых обстоятельствах.

---

.


Кабачок «гусиная шея», автор C. Rosinski


Бумага для рисования Strathmore 400 Series

Мне очень нравится эта статья. Он не совсем белый, а текстура немного грубовата.Из-за шероховатости из нее получается хорошая бумага для быстрых набросков. Эта бумага также хорошо стирается, что позволяет легко выделять блики.

Эта бумага для рисования серии 400 не содержит кислоты, но не архивируется, однако многие художники используют ее для готовых работ. Я еще не сделал этого, но уверен, что когда-нибудь сделаю это, потому что текстура поверхности слишком заманчива, чтобы над ней работать!

Это бескислотная бумага, но не архивная. Как и в случае с рассмотренной выше пастельной бумагой серии 400, ключом к долгому сроку службы является защита от соприкосновения с другой кислой бумагой или картоном и под прямыми солнечными лучами.


Three Onion by C. Rosinski


Бумага для рисования Canson Classic Cream

Я набросал эти три луковицы на бумаге для рисования Canson Classic Cream, которая, на мой взгляд, является довольно хорошей бумагой для быстрого и грубого наброска. Для сравнения, текстура немного менее грубая, чем у бумаги для рисования Strathmore 400, которую я рассмотрел выше. Однако эта бумага несколько мягкая, и вы можете помять ее, если слишком сильно надавить острым концом карандаша.

Я использовал только один карандаш, B, на этом эскизе.Я обнаружил, что на несколько грубой бумаге, подобной этой, вы можете создать более темные оттенки с помощью мягких карандашей среднего класса, потому что зерно очень хорошо улавливает свинец. Итак, если вы не хотите собирать много принадлежностей для экспедиции рисования, вам понадобится блокнот из этой бумаги, карандаш средней мягкости, ластик и точилка.

Canson делает эту бумагу с гладкой поверхностью, которая мне не нравится, и мы рассмотрим ее ниже.

Бумага для рисования

Canson не содержит кислоты, но не архивируется.


Соседская лошадь К. Росински

Strathmore 500 Series Чертежная бумага

Ожидает нового рассмотрения. Этот документ снова распространяется, и я проверю как пластины, так и пергамент, как только смогу получить их образцы.

Старая рецензия: Интересная бумага для рисования пушистых зверей. Он очень хорошо держит плотный черный цвет, но вам придется очень много поработать, чтобы создать хороший диапазон средних тонов, используя разные классы карандашей и много слоев штриховки.Я считаю его слишком грубым для любого объекта без меха или сильно текстурированной поверхности.

Дракон и ягненок. Автор C. Rosinski

Strathmore Bristol Pad — Plate

Эта отделка почти слишком гладкая для большинства рисунков графитом. Хотя вы можете создать на нем очень нежную и гладкую текстуру, например лепестки цветов, создание плотного черного требует терпения. Это можно сделать, но для этого потребуется несколько слоев мягкого свинца.

На этой бумаге были созданы дракон и ягненок.Иллюстрация была сделана для книги, и изображение было отсканировано и напечатано очень хорошо, но изображение имеет несколько очень темных оттенков.

Доска Bristol серии 500 имеет архивное качество.

Рождественский кактус от C. Rosinski

Strathmore 400 Series Bristol Smooth Surface

Доска Bristol серии 400 компании

Strathmore имеет несколько неровную поверхность зуба, которая может выглядеть пятнистой при смешивании. Можно проработать пятна и сделать ровный тон, но это требует некоторой практики и времени.

Это неплохая плата. Я использовал его для нескольких рисунков в своей книге. Он недорогой и надежный, но требует небольшого обучения, чтобы знать, как бороться с его недостатками.

На этой доске был нарисован цветок рождественского кактуса. Доска Bristol серии 400 не содержит кислоты, но не хранится в архиве.

---

Худшая бумага для рисования — я не предлагаю использовать какую-либо из этих видов бумаги для рисования графитным карандашом.

---

.


Strathmore 300 Series Smooth Bristol Board — Это очень гладкая бумага, похожая на Bristol Board серии 400, но у нее недостаточно зубцов, чтобы удерживать насыщенные оттенки черного.Я не рекомендую это делать.


Бумага для рисования Canson с гладкой поверхностью — Зуб на этой бумаге очень непоследовательный и очень мелкий. Я не приемлю темные ценности и не рекомендую их.


Arches Cover — Эта бумага предназначена для печати, но я упоминаю ее здесь, потому что большинство новичков не знают разницы между бумагой для рисования и бумагой, предназначенной для печати. Обычно бумага для печати слишком мягкая для рисования карандашом, и Arches Cover не исключение.


Bienfang Raritan Heavyweight Drawing Paper — Я не могу заставить эту бумагу принимать темные черные цвета… они просто как будто отваливаются.


Бумага для рисования Canson Mi-Teintes — Эта бумага имеет ярко выраженную текстуру. Он вообще плохо удерживает графит. Получить глубокий черный цвет невозможно.


Глиняная доска (Не бумага, но я все равно упомянул об этом.) — Слишком гладко. У него почти нет зуба, так что не тратьте деньги, как я.Ха!


Акварельная бумага Lanaquarelle Hot Press — еще одна бумага с волокнами, которые становятся заметными в процессе обработки.


Ривес BFK — Сотни волокон поднимаются, когда эта бумага обрабатывается. Затем они прерываются, создавая ужасный беспорядок.

Как выбрать лучшую бумагу для графитового рисования

Чертежная бумага

Сегодня на рынке доступно так много разных видов бумаги для рисования, что может быть трудно выбрать, какая из них подходит для вашего материала.

Все бумаги для рисования не похожи друг на друга. Различия в зубах, материале, отделке, весе и цвете могут существенно повлиять на качество готового рисунка.

Вы также должны принимать во внимание качество бумаги в архиве и то, делаете ли вы набросок или делаете рисунок для комиссии или продажи.

Иногда бывает сложно выбрать лучшую бумагу для рисования графитом. Читайте дальше, чтобы получить больше информации о доступных статьях.

** Эта страница может содержать партнерские ссылки на продукты, которые я использовал или рекомендую. Если вы покупаете что-то на этой странице, я могу получить небольшой процент от продажи без каких-либо дополнительных затрат для вас. Для получения дополнительной информации щелкните здесь . **

Дополнительные советы по рисованию см. В моем сообщении на Советы по рисованию . Вы также можете проверить CreativeLive на их классы рисования вместе с другими классами, которые помогут развивать свой арт-бизнес.

Зубец на бумаге для рисования

Зубец означает текстуру бумаги… насколько она грубая или гладкая.Текстура будет определять, насколько хорошо бумага удерживает материал, который вы используете.

Гладкая текстура отлично подходит для маркеров. Шероховатая текстура больше подходит для угля или пастели. Для графитового или цветного карандаша лучше всего подойдет средняя текстура.

Плотность бумаги для рисования

Когда мы говорим о весе бумаги, мы имеем в виду ее толщину.

Копировальная бумага для принтера обычно имеет вес 20 фунтов (0,75 г / м2). Лучшая бумага для рисования графитом должна весить более 80 фунтов.(120 г / м2).

Более тяжелый вес лучше подходит для рисования, так как он требует большего стирания и лучше справляется с постоянным давлением карандаша. Более тонкая бумага будет легче порваться и испортит вашу работу.

Материал

Бумага более низкого качества производится из древесной массы. Как правило, они кислые, поэтому со временем тускнеют. Газетная бумага — один из примеров этого типа бумаги.

Бумага высшего качества изготавливается из хлопка и называется тряпичной бумагой.Обычно он делается вручную и имеет характерный рваный край. Обычно это довольно дорого.

Большинство бумаги для рисования находятся где-то посередине из-за смеси хлопка и древесных волокон.

Архивирование по сравнению с безкислотным

Хлопковое волокно не содержит кислот, поэтому бумага из хлопкового волокна, естественно, архивируется. Эти бумаги не потускнеют и не потускнеют со временем.

Бумага, изготовленная из древесного волокна или комбинации древесных и хлопковых волокон, проходит химическую обработку, чтобы сделать их свободными от кислоты.

Бумага с маркировкой «бескислотная» с большей вероятностью потускнеет со временем, но обычно на это уходит много лет.

Холодное и горячее прессование

Бумага холодного прессования имеет некоторую текстуру и кажется более шероховатой на ощупь. Бумага горячего прессования более гладкая и даст вам максимальную детализацию.

Эти термины обычно относятся к акварельной бумаге.

Некоторые акварельные бумаги горячего прессования имеют обильную проклейку для защиты бумаги во время транспортировки.Такая проклейка делает бумагу скользкой и плохо удерживает графит.

Покупая бумагу, лучше всего покупать бумагу хорошего качества. Многие художники любят использовать для рисования хорошую акварельную бумагу горячего прессования, такую ​​как Arches.

Лучшая бумага для рисования графитом

Какую бумагу для рисования вы используете, зависит от вашего личного выбора. Тип бумаги зависит от стиля и цели вашего рисунка.

Для повседневных набросков подойдет качественный альбом для рисования. Для работы, которую вы хотите продать, важно найти подходящую бумагу для вашего стиля и убедиться, что она хранится в архиве.

Вот некоторые из моих любимых бумаг. Я рекомендую купить небольшое количество разных бумаг, чтобы попробовать и найти ту, которая вам подходит.

Чертежная бумага Strathmore 400 series . Эта бумага имеет гладкую или среднюю поверхность, что позволяет мне получать довольно приличные темные оттенки.

Он недостаточно гладкий, чтобы получить очень мелкие детали, но он хорошо подходит для большинства рисунков.

Обратной стороной является то, что бумага не совсем белого цвета, поэтому не лучший выбор, если вам нужны действительно белые белые.

Этот рисунок был выполнен графитом и маленьким цветным карандашом на Strathmore Bristol Vellum

Strathmore 500 series Bristol Vellum. Мне нравится гладкость этой бумаги для получения мелких деталей. Намного труднее получить действительно темные тени, но недавно я купил набор черных карандашей Mars Lumograph , которые дают мне довольно хорошую темноту.

Fabriano Artistico Hot Press Акварельная бумага . Одна из моих любимых бумаг для работы как с графитным, так и с цветным карандашом. У него как раз необходимое количество зубцов, и на него можно наносить много слоев карандаша.

Я слышал, что они недавно изменили производство, и бумага стала не такой хорошей. Я еще не пробовал новую бумагу, но я обновлю этот пост, когда сделаю это.

На рынке есть много других бумаг, которые вы можете попробовать.Не покупайте самое дешевое, что можете найти.

Качественная бумага означает качественные результаты. Попробуйте использовать бумагу разных марок и типов, чтобы найти ту, которая соответствует вашему стилю рисования и бюджету.

В конце концов, лучшая бумага для рисования графитом — это та, которую вам больше всего нравится. Надеюсь, этот пост помог вам принять решение.

Если вам нужны идеи для рисования, вот список подсказок для рисования, который можно распечатать. Enjoy 😊

Спасибо за чтение.

Советы по выбору хорошей графитовой бумаги для рисования

Когда дело доходит до бумаги для рисования, у художников есть много вариантов, но как выбрать, какую из них использовать? Это частый вопрос, особенно для новичков в рисовании. Давайте посмотрим, какие типы бумаги предпочитают художники для рисования графитным карандашом.

На что обращать внимание на чертежной бумаге

Для детального и реалистичного рисования графитным карандашом вам понадобится прочная бумага, которая сможет справиться с многократным стиранием и обработкой.Он также должен иметь тонкую текстуру, позволяющую создать иллюзию гладких поверхностей, таких как стекло, металл или кожа. Большая часть бумаги для рисования имеет грубую текстуру, и это сработает против вас.

Для графитовых рисунков с умеренной степенью реалистичности лучше всего начать с рисовальной бумаги, такой как Strathmore Series 400. Это даст вам хорошие результаты без больших затрат. Тем не менее, он не совсем белый, поэтому он не даст ярких бликов, необходимых для действительно четкого реализма.

Для тонального рисунка, особенно с большим количеством темных, стоит немного доплатить бумагу Стоунхенджа.У этого есть более мягкая поверхность, поэтому на самом деле не нужно много переделывать, и вам нужно будет стирать с осторожностью. Однако тонкий бархатистый зубец очень хорошо удерживает среду, и рисовать на ней одно удовольствие.

Попробуйте Bristol Board

Многие профессиональные художники предпочитают бристольский картон, а не бумагу для своих реалистичных тональных рисунков. Поверхности прочные, жесткие и очень гладкие. Пластина хороша для очень мелких деталей и четких линий, в то время как велюровая поверхность позволяет получить более насыщенные темные оттенки, но при этом дает слегка заметную текстуру.

Хорошая идея — попробовать оба, чтобы понять, какой из них подходит вашему стилю рисования. Вы не ошибетесь, выбрав пластинчатую доску Strathmore Series 500 Bristol Board.

Акварельная бумага, правда?

Еще один популярный вариант, который предпочитают некоторые художники-реалисты, — акварельная бумага горячего прессования. Однако вам нужно быть осторожным.

Некоторые акварельные бумаги имеют слишком большой размер и скользкие, что делает их менее идеальными для захвата графита ваших карандашей. Тем не менее, акварельная бумага минимального размера будет иметь отличный зуб и гладкую поверхность, без скользкости Bristol Plate.Попробуйте горячий пресс Fabriano Artistico Extra White или Arches Bright White.

Узнайте о своих возможностях

Когда вы только начинаете рисовать, выбор бумаги и карандашей может быть ошеломляющим. Когда дело доходит до выбора, на самом деле нет правильного или неправильного ответа. Что более важно, так это то, с какой бумагой вам нравится работать в вашем конкретном стиле.

Поиск подходящей статьи может занять некоторое время, и вполне вероятно, что вы будете постоянно менять свое мнение по мере продвижения.Поскольку новички часто стирают много стирания, подумайте о том, чтобы начать с одной из этих более сложных работ. Они идеально подходят для отработки техник и очень прощают любые ошибки.

По мере того, как вы обретете уверенность, вы сможете пополнить свою бумажную коллекцию и изучить некоторые другие варианты. Через некоторое время вы почувствуете, какие типы бумаги вы предпочитаете, и сможете выбрать лучшую для конкретного эффекта, который вы хотите получить в каждом рисунке.

5 лучших видов бумаги для рисования

Как новички, так и профессионалы согласны с тем, что, хотя хорошие ручки и карандаши являются ключевыми, еще более важно инвестировать в лучшую бумагу для рисования.Подумайте об этом так: неважно, насколько потрясающими будут ваши работы, если они со временем размазываются, растекаются или выцветают. Профессиональный художник Джун Форе соглашается. «Вам определенно нужна бескислотная бумага», — говорит она. Бескислотная бумага имеет щелочной pH, что в основном означает, что она удерживает графит и цвет в большинстве условий.

Вдобавок к этому, вы также должны учитывать, какие инструменты рисования вы обычно используете. По словам художника смешанной техники Кортни Вернер, это может иметь большое значение.Она рассказывает Bustle: «Уголь, графит, пастель и мелки лучше всего подходят для более текстурированной поверхности, тогда как ручка, чернила и маркеры лучше подходят для гладких поверхностей». В зависимости от типа искусства, которое вы создаете, вам определенно нужно помнить о текстуре бумаги для рисования перед покупкой.

Когда дело доходит до этого, есть много вариантов бумаги. Не совсем легко найти то, что вы ищете, но эти художники вас охватят. Вот несколько рекомендованных художниками бумаги для рисования, которые помогут вам начать работу.

Мы рекомендуем только те продукты, которые нам нравятся и которые, по нашему мнению, понравятся и вам. Мы можем получать часть продаж от продуктов, приобретенных по этой статье, написанной нашим коммерческим отделом.

1

Лучше всего для смешанной бумаги: Бумажная прокладка для смешивания серии Canson XL

• Размеры: 7 x 10 дюймов (ширина по длине)

медиа-панель абсолютно необходима. Бумага не содержит кислот и имеет слегка текстурированную поверхность, которая хорошо сочетается со всем, от графита до угля и даже с легкими акварельными красками.Листы также имеют микроперфорацию, поэтому их очень легко оторвать, а спиральная перевязка — приятный штрих, чтобы сохранить все ваши работы вместе, пока вы не будете готовы поделиться им с миром. В этом блокноте 60 листов бумаги, так что у вас будет много страниц для экспериментов с новыми техниками и идеями.

По словам одного рецензента: «Canson не разочаровывает своим качеством бумаги, да и по цене НЕЛЬЗЯ превзойти цену! Качество гладкое и очень легкая текстура. Отлично подходит для легкой акварели.»Чернила яркие и пигментированные, а цветные карандаши выглядят почти как аэрограф на этой бумаге. Я использую много интенсивного смешивания на своих рисунках карандашами, поэтому бумага, которая может выдержать это, отлично подходит для моей книги ».

2

Лучшее для графита: Strathmore Sketchpad

• Размеры: 8,5 x 11 дюймов (ширина по длине)

Этот легкий блокнот для рисования имеет в основном гладкую текстуру, которая идеально подходит для карандашных набросков, а спиральный край скрепляет все ваши наброски, когда вы в пути.На самом деле, бумага достаточно легкая, чтобы не утяжелить вашу сумку, но в этот блокнот все еще входит 100 листов, которые не протекают, так что вы можете практиковаться, где бы вы ни находились, не беспокоясь о том, что бумага закончится.

По словам одного рецензента: «Мой племянник очень изобретателен и любит делать наброски, рисовать и т. все еще рисую / творю в нем; страницы не закончились.Книга прочная, ее сложно оторвать! Идеально! »

3

Подходит для цветного карандаша: блокнот для цветных карандашей серии Strathmore 400

• Размеры: 9 x 12 дюймов (ширина по длине)

Этот текстурированный блокнот для рисования создан специально для цветных карандашей , и множество счастливых рецензентов Amazon согласны с тем, что это один из лучших материалов. Одна сторона бумаги имеет более мягкую текстурированную поверхность, которая отлично захватывает и удерживает сногсшибательный цвет, в то время как тыльная сторона каждого листа имеет более гладкую поверхность. .Вы можете использовать любую сторону для цветных карандашей, в зависимости от ваших предпочтений. Кроме того, этот блокнот поставляется с 30 листами бескислотной бумаги средней плотности, которая идеально удерживает цвет, при этом позволяя легко брать блокнот для рисования с собой. Рецензенты Amazon в восторге от того, что любимый фанатами арт-поставщик Strathmore создал бумагу только для цветных карандашей.

По словам одного рецензента: «Мне было интересно, чем отличается эта бумага от других бумаг для рисования. Это средний материал, и я бы сказал, от среднего до слегка гладкого.[Он] отлично работает. У меня нет проблем с нанесением нескольких цветных слоев на восковой и масляной основе ».

4

Лучшее для ручки и чернил: Strathmore Bristol 346-1 Paper 300 Series

• Размеры: 17 x 11 дюймы (ширина по длине)

Если вы предпочитаете работать пером и чернилами, этот сверхширокий блокнот для рисования на 24 листа меняет правила игры. Он имеет гладкую поверхность Bristol, которая идеально подходит для ловли и удерживания на чернила, не размазывая и не делая неровностей.Кроме того, при ширине 17 дюймов он достаточно велик, чтобы без перерыва создавать все, от обширных пейзажей до панелей с комиксами, а не содержащая кислоты бумага средней плотности гарантирует, что ваши произведения не растекаются и не выцветают со временем.

По словам одного рецензента: «Эта бумага — лучшее качество, которое я когда-либо видел. Это идеальный размер для создания страниц комиксов. Бумага выдерживает многократное стирание и влажные чернила. который обычно рвет дешевую бумагу. Эта бумага была достаточно прочной, чтобы выдержать перо.Это все, что мне когда-либо понадобится ».

5

Лучшее для угля: Canson XL Series Bristol Vellum Paper Pad

• Размеры: 9 x 12 дюймов (ширина по длине)

Этот текстурированный Pad отлично подходит для более мягких инструментов, таких как уголь и пастель, потому что он предназначен для удержания цвета, не размазывая. Поверхность веллума также идеально подходит для насыщения несколькими слоями и затенения, и вы можете быть уверены, что эта плотная бумага не будет кровоточить через.Вдобавок ко всему, этот блокнот для рисования состоит из 24 листов бескислотной ярко-белой бумаги, которая отлично стирается на случай, если вам придется начать все сначала. Как начинающие, так и профессиональные художники настаивают на том, что эта пергаментная бумага — лучшая из лучших.

По словам одного рецензента: «Достаточно тяжелая и правильная текстура для работы в слоях. Пока все хорошо! Хорошая цена за качество».

Эксперты:

Джун Форе, профессиональный художник

Кортни Вернер, художник смешанной техники

Руководство по рисованию поверхностей бумаги (графит, уголь, чернила)

Бумажные поверхности, вероятно, сбивают с толку новичков больше, чем все остальное в списке расходных материалов.Существует огромный выбор — по текстуре поверхности, весу, цвету, размеру, производственному процессу — и это только в пределах одного бренда.

Вот бумаги, которые я рекомендую для рисования грпахитом, углем и тушью …

1. Рисунок графитом и угольным карандашом

Убедитесь, что вы используете наиболее подходящую бумагу для выполняемой задачи. Например, нет необходимости использовать самую лучшую бумагу для быстрых набросков каракулей.

Повседневные наброски

Подавляющее большинство моих повседневных графитовых рисунков и набросков выполнены на стандартной бумаге для рисования.Большинство документов для рисования не содержат кислоты и относительно архивны (то есть со временем они не погибнут).

Я предпочитаю подушечки со спиральным переплетом, потому что при перемещении между страницами они остаются цельными лучше, чем проклеенные подушечки.

Бренд, который я обычно использую, — это бумага для рисования Derwent, просто потому, что она очень доступна, поставляется в форме спирального переплета и легко доступна для меня в Великобритании.

Между прочим, вы можете встретить или услышать термин «картриджная бумага», наиболее часто используемый в Великобритании и Австралии.

Этот термин исторически использовался для обозначения рисовальной бумаги хорошего качества. Есть отличная история о том, почему это называется картриджной бумагой, и если вы погуглите термин «картриджная бумага» , вы поймете почему — и как одна теория связывает это с фразой «укусить пулю». ..

Я оставлю вас, чтобы узнать!

Как бы то ни было, Strathmore также делает отличные бумаги, и их бумага для набросков или чертежей является самой доступной в их ассортименте (желтая обложка дешевле коричневой).

Фото: dickblick.com


Большинство брендов доступны в различных размерах и со спиралью на верхней или боковой стороне колодки.

Фото: dickblick.com

Хороший размер — это что-то вроде A4 или American Letter.

Есть много марок, которых вполне хватит для повседневного рисования и набросков. Пока вы выполняете поиск «бумага для рисования» или «бумага для рисования» на Amazon или в любом интернет-магазине произведений искусства, вы можете выбрать то, что вам наиболее доступно.

101 Идеи рисования для художников

Вы когда-нибудь зацикливались на идеях, что нарисовать дальше? Надоело копаться в фото-сайтах в поисках подходящего справочного материала? Вот список интересных идей от нашего основателя Фила Дэвиса, а также ссылки на высококачественные фотографии, не требующие юридической обработки, чтобы сэкономить ваше время и силы …




ПОЛУЧИТЬ РУКОВОДСТВО

Серьезные рисунки

Говоря серьезно, я имею в виду то, на что вы собираетесь потратить много времени, или создать в качестве подарка или даже комиссионного вознаграждения.

В этом случае выберите более качественную архивную бумагу. Мой любимый бренд — Strathmore. Они пишут разные статьи, и я рекомендую две:

• Strathmore 400 Series Бумага для рисования
• Бристольская бумага Strathmore 400 Series (пергаментная поверхность)

Фото: dickblick.com

Фото: dickblick.com

Убедитесь, что вы используете пергамент Bristol, а не гладкую поверхность Bristol.Гладкая поверхность практически не имеет зубцов, поэтому вы не сможете так легко добиться насыщенного тона. Вам нужна серия 400 (коричневая крышка), а не серия 300 (желтая крышка), которая, тем не менее, отлично подходит для работы с пером.

2. Рисунок углем

Ежедневное рисование

Моя рекомендация здесь точно такая же. Блокнот, который вы выберете для рисования графитом, будет хорошо работать с углем.

Единственное дополнительное внимание здесь — размер. Я предпочитаю размер А3 для древесного угля, потому что я предпочитаю работать больше, чем графит.

Либо возьмите две подушечки каждого размера, либо просто увеличьте размер и работайте над половиной страницы для графитовых рисунков, если вы хотите быть консервативными.

Серьезный рисунок

Опять же, моя рекомендация здесь такая же. Бумага Strathmore 400 Series Drawing или Strathmore’s 400 Series Bristol (пергаментная поверхность) идеально подходит для угля.

3. Рисунок чернилами

Ежедневное рисование

Угадайте, что? Здесь вы также можете использовать ту же бумагу, что и для повседневных набросков графитом и углем.Это сведет ваши затраты к минимуму, и это то, что я рекомендую, если вы начинаете с чернил.

^{Фото: dickblick.com}

Серьезный рисунок

Чернила

обычно лучше растекаются по более гладкой поверхности, поэтому по мере вашего продвижения и, если позволяет бюджет, вы можете выбрать бумагу Strathmore 400 Series Bristol (гладкая поверхность). Эта бумага потрясающая, и вам, вероятно, понадобится только размер A4 / American Letter (или ближайший к нему) для чернильных рисунков.

Материалы для рисования — это просто

Зайдите в любой художественный магазин, и количество материалов, заполняющих полки, просто огромно! Фил Дэвис составил список лучших инструментов для рисования, поверхностей и аксессуаров для каждого начинающего художника, чтобы вы не тратили зря деньги.См. Список здесь …




ПОЛУЧИТЬ СПИСОК

Тонированная бумага

Все бумаги, о которых я говорил выше, белые. Но я настоятельно рекомендую вам также приобрести подушку средне-серых или средне-коричневых тонов. Почему?

• Тонированная бумага значительно упрощает определение светлых и темных оттенков. Это может показаться не слишком глубоким, но это ценности (свет и тьма), с которыми большинство людей борется в любой среде, которую они используют.
• Работа со средним тоном может помочь вам гораздо легче понять выбор ценности, потому что вы можете работать как от темного к светлому, так и от светлого к темному.
• Фон средних тонов создает естественное единство в ваших произведениях искусства.
• Ключ к использованию бумаги средних тонов — наличие белого карандаша или ручки, а также черного и серого цветов.

В качестве примера вы можете использовать черный и белый угольные карандаши на сером, как на этой иллюстрации балерины, которую я нарисовал для урока на ArtTutor: —

_{Фото: arttutor.com}

Или вы можете использовать комбинацию черных и белых ручек на коричневом фоне, как на этих рисунках:

^{Фотография предоставлена ​​arttutor.ком}


Можно даже использовать графитовые карандаши, а также карандаш с белым углем или карандаш белого цвета.

А если вы используете или планируете попробовать цветные карандаши или пастельные карандаши, тогда серая тонированная бумага сделает действительно яркие изображения:

Фото: arttutor.com

Рискуя показаться фанатом Стратмора (я не имею к ним никакого отношения), я предпочитаю их серые бумаги: —

• Strathmore 400 Series Toned Grey
Серый оттенок
• Strathmore 400 Series Artagain цвета серой стали

Фотография предоставлена: dickblick.com

Фото: dickblick.com

У Artagain немного больше зубцов, поэтому, если вы используете или планируете использовать пастельные карандаши, я выберу эту бумагу. Хотя оба хороши.

Рекомендуемые розничные продавцы

Наконец, вот список розничных продавцов, которых мы успешно использовали для получения этих документов на протяжении многих лет, не имея никаких связей, кроме как довольных клиентов. Однако, опять же, их гораздо больше, и я уверен, что у вас будут свои любимые, а также эти: —

США:

Великобритания и Европа:

Австралия

Канада

Уроки графита, чернил и угля

Хотите научиться рисовать практически все? Взгляните на наши пошаговые видеоуроки, охватывающие все, от основ до портретов…




ПРОСМОТРЕТЬ УРОКИ РИСОВАНИЯ

Эта статья — одна из серии руководств по чертежным материалам для новичков. Другие руководства охватывают карандаши, ручки, уголь и аксессуары. Перейдите на главную страницу чертежных материалов здесь.

Лучшая бумага для рисования для начинающих

Поздравляем! Вы собираетесь начать рисовать. Хотя одна из лучших вещей в рисовании — это то, что вы можете сразу погрузиться в процесс, у траты времени на выбор лучшей рисовальной бумаги для работы есть несколько преимуществ.

Хотя бумага не делает художника, выбор высококачественной бумаги может улучшить ваши рисунки. На фото изображены блокноты для набросков Strathmore 400 Series.

Самым важным преимуществом является возможность рисовать, не борясь с плохими принадлежностями для рисования. Если у вас и бумага, и карандаши хороши, рисунок даже для начинающих выглядит лучше, чем его аналог, сделанный с использованием дешевых художественных принадлежностей.

При выборе бумаги для рисования есть три параметра: текстура, толщина (или вес) и цвет.Как правило, текстурированная бумага отлично подходит для рисования пастелью и углем (например, бумага Canson Mi-Teintes), но ужасна для работы с цветным карандашом. Толщина и цвет бумаги обычно указываются на обложке блокнота. Чем тяжелее бумага, тем лучше для рисования, хранения и обрамления. Сегодня вся профессиональная бумага для рисования и гравюры не содержит кислоты и предназначена для архивных целей.

Для многих сред

Бумажные подушечки для рисования

Strathmore являются фаворитом многих художников, потому что этот бренд предлагает различные размеры, которые подходят для рисования на различных сухих носителях.Кроме того, Strathmore предлагает лучшее соотношение цены и качества — ключевой фактор, особенно для новичков, которые хотят много практиковаться. Если вы экспериментируете с различными инструментами, этот вариант для вас.

Они бескислотные, среднего веса (80 фунтов), средней поверхности (легкая текстура), бывают светлого цвета слоновой кости или ярко-белого цвета. Они подходят для рисования графитом, пером и тушью, углем и некоторыми цветными карандашными рисунками.

Другие бренды, такие как Canson, также производят хорошую бумагу для рисования, и применяются те же правила веса, текстуры и цвета.Лучше не покупать бумагу весом менее 80 фунтов. по весу, потому что он слишком тонкий для хорошего рисунка.

Для легкого смешивания

Для механического рисования, рисования пером, тушью и цветным карандашом идеально подходят подушечки Strathmore Bristol. Они не содержат кислот и имеют большой вес (100 фунтов) — эта бумага не крошится. Гладкая поверхность не имеет текстуры, что позволяет легко укладывать цветной карандаш и графит. Кажется, что цвета смешиваются сами по себе. Однако эта идеальная гладкость может быть недостатком для пастели и угля, потому что бумага не принимает такое количество слоев пигмента, как бумага с легкой текстурой.

Для простого рисования

Когда дело доходит до общего наброска на любом сухом носителе, Strathmore Sketch — отличный и легкий выбор. Основное отличие бумаги для рисования от эскизной — это вес. Эти страницы очень тонкие (50 фунтов) и не выдерживают такого же количества наслоений и стирания, как бумага для рисования. Бумага имеет легкую текстуру и не содержит кислот. Это отличная поверхность для подготовительной работы цветным карандашом, чтобы перенести контуры на более качественную бумагу для рисования.

Для рисования цветным карандашом

Наиболее важными факторами при выборе бумаги для рисования цветным карандашом являются ее гладкость и плотность. Бумага Стоунхенджа от Legion Papers является абсолютным фаворитом многих художников, работающих цветным карандашом. Поставляется в листах и ​​подушках белого цвета и нескольких цветов от среднего до светлого. Гладкая пергаментная поверхность с массой 90 фунтов принимает много пигментов и подходит для других сухих материалов, включая пастель и гравюру. Наслоение и смешивание цветных карандашей практически не требует усилий по сравнению с другими поверхностями.

Тонированная бумага

Серый блокнот для набросков

Strathmore — отличный выбор для быстрых набросков и этюдов, выполненных черно-белыми карандашами или углем.

В целом, текстуру и вес бумаги лучше всего определять на ощупь. По моему опыту, то, что работает для одного художника, не всегда работает для другого, и поэтому необходимы метод проб и ошибок, чтобы определить лучший выбор бумаги.

Как выбрать бумагу для рисования

Материалы художника необходимы для его ремесла.Для тех, кто работает со средствами рисования — карандашом, углем, акварелью, тушью, пастелью — бумага жизненно важна для создания долговечной работы.

Не можете найти подходящую бумагу для эскизов, трассировки или последней части вашего портфолио? В этом посте будут подробно описаны различные свойства и особенности бумаги для рисования, а также типы бумаги, которые лучше всего подходят для различных ситуаций рисования.

Недвижимость

Материал

Бумага из хлопкового волокна — самый прочный вид бумаги для рисования.Бумага из хлопкового волокна, как правило, самого высокого качества и выдерживает максимальное стирание.

Bristol — это бумага на основе хлопкового волокна, известная своей прочностью и универсальностью. Она бывает двухслойной, однослойной (для трассировки) и веллума.

Бумага из целлюлозного волокна — наиболее распространенный тип бумаги, изготовленной из древесной массы. Бумага из целлюлозного волокна является кислой, но материал может обрабатывать различные маркировочные материалы и много стирать.

Отделка

Необработанная, или грубая бумага не сглаживается, чтобы сохранить текстуру. Грубая бумага имеет прочный зубец и может захватить гладкие маркировочные материалы, такие как уголь и пастель.

Холодный пресс Бумага слегка сглаживается холодной обработкой. Бумага холодного пресса менее текстурирована и имеет немного более слабый зубец, чем грубая бумага. Это настоящая бумага «Златовласки» — ее зуб и текстура «в самый раз» большинству художников.

Hot Press бумага полностью разглаживается таким же способом, как глажка одежды.Бумага для горячего прессования позволяет максимально детализировать из трех вариантов отделки и хороша для полированного эскиза или черчения. Это лучшая бумага для офорта или гравюры.

Размер / Масштаб

Бумага для рисования имеет размер в метрической шкале . Масштаб прост — A5, A4, A3, A3 +, A2, A1 и A0, где A5 — наименьший размер, а A0 — наибольший. A4 — широко используемый формат для рисунков: он почти эквивалентен стандартной бумаге для принтера 8,5 x 11 дюймов. Вот масштаб каждого размера в сравнении друг с другом:

Цели

Эскиз

Когда вы делаете набросок начала своего следующего шедевра, вам, вероятно, придется сделать много стирания.Бумага с пергаментной отделкой имеет ровные зубцы и толщину, подходящие для грубой обработки ластиком.

Большинство бумаг из целлюлозного волокна склонны к выцветанию из-за их кислотности. Чтобы в будущем не потерять свой запас идей для набросков, обязательно покупайте бумагу или блокноты, не содержащие кислоты.

Ищете новый альбом для рисования? Pencils.com предлагает широкий выбор роскошных альбомов для рисования с бескислотной бумагой. Просмотрите наши альбомы для рисования здесь.

Отслеживание и передача

Трассировка — без этого художнику жить не может.Эти тонкие прозрачные листы могут стать вашим спасительным подарком для успешного переноса вашего искусства с грубого тампона на гладкий горячий печатный лист.

Большая часть кальки сделана из хлопкового волокна . Для лучшей наглядности и детализации купите кальку с коэффициентом low GSM (граммов на квадратный метр) между 25 и 200. Чем тоньше бумага, тем больше деталей вы получите при переводе.

Чертеж

Вам нужно перенести эти готовые изделия на гладкий лист горячего прессования из бумаги Bristol .Bristol — это многослойное хлопковое волокно, которое представляет собой эталон качества рисовальной бумаги. Она бывает однослойной, двухслойной и трехслойной и может использоваться для многих целей.

Кусок бумаги Bristol с пластинчатой ​​отделкой будет элегантно удерживать ваши финальные изделия, а его гладкая поверхность учитывает мельчайшие детали.