Сделать мольберт для рисования. Делаем мольберт своими руками
Мольберты-хлопушки
Талантливым любителям искусства, регулярно посвящающим свое личное время рисованию, известно, что для повышения комфорта и удобства совершать созидательный процесс лучше не на весу, а на специальном приспособлении, мольберте. Профессиональные его модели принято покупать в определенных магазинах, а вот простые варианты, небольшого размера, так называемые хлопушки, легко можно изготовить самостоятельно. Мольберт своими руками — хороший вариант, подходящий как для тех, кто только начинает творить, так и для тех, кто уже смог преуспеть на этом поприще.
Первый этап, или С чего начать
Чтобы сделать мольберт своими руками, вам понадобится первоначальный чертеж или схема, которой необходимо будет руководствоваться в процессе сборки. Если вы не являетесь профессиональным плотником, то не стремитесь прибегать к сложным схемам.
Простые модели не менее функциональны, зато часто выигрывают за счет практичности. Их легко использовать, собирать и разбирать, а также при необходимости перевозить с места на место. Перед тем как сделать мольберт своими руками, необходима предварительная подготовка каждой деревянной детали. С этой целью обычно применяется наждачная бумага, она придает дереву законченный внешний вид и делает поверхность более безопасной. После чего понадобится составить перечень материалов и инструментов, которые будут задействованы для изготовления мольберта. В зависимости от модели, такой список может незначительно отличаться. В целом мольберт, своими руками выполняемый, потребует от вас закупки следующих компонентов: минимум два деревянных бруса; элементы крепления, саморезы и болты; лист фанеры; инструмент для осуществления работ. Это может быть лобзик или дрель.
Определяем размеры
Мольберт, своими руками созданный, в минимальном варианте будет состоять из четырех брусков и листа фанеры. Приобрести деревянные элементы можно на любом простом рынке. Если вы не можете определиться с подходящими размерами, используйте классический вариант.
Оптимальной является высота бруса порядка двух метров, толщина фанерного листа порядка трех миллиметров, а его размер сто на шестьдесят сантиметров.
Основной процесс
Определитесь с высотой мольберта, от правильного подбора данной характеристики зависит комфорт вашей работы. Помните, что рисовать можно как сидя, так и стоя. От того, каким образом будет осуществляться данный процесс, зависит многое. Как только будет определена высота, от деревянных брусков можно будет отделить рейки, которые будут использованы в качестве ножек для подставки. Очень важно, чтобы все элементы были одинакового размера. Остатки брусьев обычно используются для того, чтобы скрепить ножки пюпитра между собой. Размеры таких креплений по ширине должны быть идентичными с листом фанеры. Ножки по обыкновению соединяются посередине и в верхней их части. В качестве соединительных элементов могут выступать болты, саморезы, деревянные чепики и даже клей. Для придания конструкции дополнительной прочности рекомендуется использовать сразу несколько способов.
Пару слов в финале
При необходимости к мольберту прикрепляется еще одна горизонтальная линейка, на которой можно зафиксировать лист фанеры. При желании на ней можно будет хранить минимально необходимый набор инструментов. Готовую подставку можно обработать акриловой краской или специальным лаком.
Как видите, мольберт своими руками сделать совсем несложно, зато весьма увлекательно.
Основная работа на дачном участке происходит с марта, когда начинает таять снег, и до первых заморозков. Приблизительно 9 месяцев в году загородные жители находятся большую часть времени на улице – они обрабатывают огород, выращивают овощи и фрукты, занимаются строительством и обслуживанием подсобных помещений, заборов, дорожек. А зимними месяцами кроме очистки снега на участке и делать то особо нечего. Остаётся только смотреть телевизор или делиться своими огородными достижениями в соцсетях.
Но у многих людей есть потребность к самовыражению, проявлению своих творческих способностей. Не всё же время выращивать , или . Некоторым дачникам в радость картины писать. Но, как оказалось, с картинами не всё так просто. Мало того, что нужно огромное количество красок, холстов и специальных инструментов приобретать, так, оказывается, ещё и мольберт нужен. Для людей, у которых есть немного досок и деревообрабатывающий инструмент, неправильно тратить деньги на готовые столярные изделия. Поэтому в этой статье мы расскажем, как можно сделать мольберт своими руками.
Изучая вопрос с мольбертами, поняли, что существуют две их разновидности: настольные и напольные. Настольные для работы дома, напольные, соответственно, на натуре (так художники называют выход на природу). В нашем случае, как уже говорилось выше, мольберт нужен для рисования зимними месяцами, настольный. Сразу скажем, что в интернете практически нет пособий для изготовления мольбертов, только фотографии готовых образцов. Поэтому размеры делали произвольные, исходя из здравого смысла.
Итак, разложив фотографию готового изделия на столе, приступим к изготовлению мольберта своими руками. В нашем распоряжении оказались сухие сосновые доски толщиной 2,5 см. Поэтому почти все детали будут именно такой толщины. Сразу сообщим, что все элементы обработаны рубанком и тщательно отшлифованы шлифовальной машинкой, а вместе с болтами используются шайбы, чтобы соединённые между собой детали легко двигались.
Начнём с изготовления опор или ножек. Вырежем 2 бруска длиной 40 см и шириной 3 см. Электролобзиком спилим углы с двух сторон, сделав их округлыми.
Затем отрежем 3 планки длиной 50 см, шириной 3 см. На них будет располагаться холст.
Следом отрежем 2 боковины, длиной 40 см, шириной 3 см. С одной стороны закруглим углы лобзиком.
Возьмём 2 боковины, разметим их на 3 равные части, поставим на ребро, закруглённой стороной вниз и к себе, и прикрутим к ним саморезами в верхней части и посередине 2 планки опор холста.
Сделаем тонкую планку длиной 50 см, шириной 3,5 см и толщиной 1 см. Саморезами прикрутим её к третьей опоре таким образом, чтобы холст в неё смог упираться.
Теперь нужно через мебельный болт соединить боковины с опорами мольберта. Для этого, отступив от их края 1,5 см, надо просверлить отверстие.
Под это отверстие подберём болт, с самоконрящейся гайкой. Отверстие надо просверлить на таком расстоянии от поверхности стола, чтобы при поднятии холста край планки за него не задевал.
На некоторых деталях шляпка болта будет мешаться их нормальной работе. В этом случае под шляпку надо сделать углубление, например, фрезером, чтобы она была заподлицо с деталью.
Соединим переднюю часть мольберта с опорами мебельными болтами.
Прикрутим к боковинам третью, нижнюю планку, в которую будет упираться холст.
Дальше сделаем центральную планку, на которой будет крепиться ограничитель верхней части холста. Отрежем от доски брусок длиной 52 см, шириной 4 см, верхнюю часть закруглим лобзиком.
Струбцинами прикрепим её к столу. Дальше нам понадобится ручной фрезерный станок. Подберём пазовую фрезу шириной от 1 до 2 см и посередине рейки сделаем сквозной паз, отступив от верхней и нижней части 4 см.
Сразу же вырежем ограничитель, небольшой брусок, размером 3,5 на 10 см. Просверлим по центру отверстие и подберём мебельный болт с барашковой гайкой, чтобы её можно было откручивать рукой. Диаметр болта должен быть меньше ширины сделанного паза на центральной рейке.
Тщательно отшлифуем паз в планке шлифовальной бумагой. Соединим с помощью болта ограничитель и рейку.
Теперь эту рейки нужно приспособить к двум верхним поперечным планкам, на которых будет держаться холст, чтобы они были в одной плоскости. Разместим рейку посередине и карандашом сделаем метки на верхней планке. Открутим её от боковин и вырежем из середины брусок, длиной 4 см. У нас получится 2 бруска длиной по 23 см.
Выглядеть центральная рейка будет вот так.
Примерим среднюю поперечную планку к центральной рейке, посередине сделаем разметку. Просверлим в её грани сквозное отверстие под саморез, чтобы деталь не лопнула.
Теперь возьмём два отрезка по 23 см и в их торцах просверлим по одному неглубокому отверстию под мебельные шканты. В центральной рейке тоже просверлим отверстия. Их нужно делать очень аккуратно, не просверлив тонкие стенки насквозь. Капнем в них столярного клея, вставим шканты.
Вторую часть шкантов вставим в бруски. Прикрутим среднюю планку к торцу центральной рейки. У нас должна получиться такая конструкция.
Прикручиваем её к боковинам.
Отрезаем брусок длиной 40 см и шириной 2,5 см и прикручиваем его к задней части опор. Это будет их распорка, чтобы мольберт устойчиво стоял на столе.
Вырезаем 2 планки длиной 25 см, шириной 3 см, толщиной 1 см и закругляем их края. Соединяем их с боковинами на их середине через мебельный болт. Это будет упор мольберта, которым можно регулировать угол его наклона.
Сделаем из бруска что-то типа круглой палочки диаметром 1 см, длиной 50 см и прикрутим её между упорами. Чтобы деталь не треснула под саморезом, просверлим в её торцах отверстия.
Теперь на ножках мольберта сделаем разметку трёх пазов, через 2 см друг от друга. Размер паза должен быть такой, чтобы в нём помещался диаметр круглой палочки.
Снова открутим ножки и фрезером выберем в них 6 пазов, по 3 на каждой опоре.
Соберём мольберт, проверим, что всё работает. Плоскость, на которой будет располагаться холст, должна менять угол наклона в трёх положениях. Круглая палочка должна прочно держаться в пазах.
Разбираем мольберт целиком и красим все детали бесцветным лаком.
Когда лак высохнет, собираем мольберт и пользуемся.
Данная модель позволяет разместить на нём холст с максимальной высотой 62 см. Чтобы рисовать картины большего размера, соответственно, центральная рейка должна быть длиннее.
Мольберт, сделанный своими руками, оказался достаточно прочным и удобным изделием для рисования картин. На нём уже написано больше 10 холстов. Оказалось, что рисование – очень увлекательное занятие.
Давно хотел приобрести мольберт, но то времени нет, то цены кусаются. Тогда я стал искать схемы или чертежи мольберта в Интернете и… ничего не нашел. Их там нет. Стал смотреть фотки, изучать, и решил сделать его сам.
Сказано, сделано. купил брус, накидал чертеж и сделал. И вы знаете, не плохо получилось.
Мольберт получился очень легкий, складной, разборный и универсальный.
Дело в том, что при изготовлении мольберта основной задачей было сделать его складным, чтобы можно было компактно его хранить и перевозить а второй момент это то, что на мольберте можно было бы рисовать как сидя так и стоя. Т.е. планка на которой стоит холст должна была регулироваться по высоте. Все это у меня получилось, а как получилось судить вам.
Материалы:
Бруски 20х40 мм.
Рояльная петля
Болты 6х50 мм., шайбы, гайки (барашки). х 5 шт.
Сложность 4.
Время работы 1.5 часа.
Пердлагаю вашему внимаю чертеж собственного изготовления. В большом размере чертеж можно скачать в моем блоге.
Для большей эстетики, мольберт можно покрыть марилкой или покрасить лаком.
Рано или поздно встает вопрос об удобствах при рисовании, скажем так о вашем рабочем месте, если вы рисуете на , или на плоских небольших поверхностях, то мольберт просто вам необходим. На самом деле не такая уж это и дефицитная вещь, в принципе можно найти и по разумной цене, но я решил пойти по другому пути и сделать мольберт именно под себя. Не долго лукавя, просмотрел фотографии в интернете и решил сделать себе треногий мольберт. Накидав на бумаге схему мольберта, прикинув примерные размеры отправился в хозяйственный магазин, там я накупил себе деревянных брусков, петлю, болты, саморезы, барашек и самый простой тонировочный лак, после чего собственно начал процесс изготовления, покраски и сборки. Вот что получилось у меня в итоге!
Сам чертеж мольберта.
Давно не чертил ничего, да и сам чертеж сделал, скажем, на скорую руку в photoshop, а не в чертежной программе как это было в студенческие годы.
Мольберт в разобранном виде.
После всех распилов, сверлений, покрасок, получились у меня следующие детали.
Мольберт в собранном виде.
Мольберт в рабочем состоянии.
Итого затрачено:
Планка 40*18*200 — 4 шт
Планка 30*18*200 — 2 шт
Петля — 1 шт
Болты 8*80 — 6 щт
Болт 8*100 — 1 шт
Шайбы d8 — 10 шт
Барашек d8 — 7 шт
Саморезы
На ножки все же порекомендовал бы использовать чуть потолще планки, 18мм на мой взгляд мало. Мольберт явно не походный получился, но такой мне и нужен был, в принципе уменьшить высоту такой конструкции не проблема, то бишь сделать его более компактным, но тогда необходимо пересчитать размеры ножек и сверловку отверстий в подставке под холст и самих опор.
«Записки аэрографиста»
Деев Илья Владимирович
Делаем мольберт своими руками.
Как сделать мольберт своими руками?
Дать ответ на этот вопрос помогут наши специалисты компании «Ecodrevo»
Мы будем делать «мольберт тренога».
Данный мольберт тренога напольный, предназначен для демонстраций картин, а так же различных работ выполненных на планшете.
«Мольберт тренога» сделать не сложно, и быстро по времени. При наличии материала и комплектующих «мольберт тренога» реально сделать за 30 минут.
Вот что вам необходимо для изготовления мольберта:
- Сосновая сухая планка без сучков. Можно использовать другие породы дерева.
Длина- 1200 мм. Ширина-20 мм. Высота-20 мм. — 3 шт.
Длина 550 мм. Ширина-20 мм. Высота-20 мм — 1 шт.
Длина 550 мм. Ширина — 40 мм. Высота-20 мм — 1 шт. - Оконный штапик длиной- 550 мм. -1шт.
Он будет служить бортиком нижней опорной планки. - Мебельный винт. Длина- 90 мм. Диаметр-5мм. -2шт.
- Барашки. Диаметр — 5мм. -3шт.
- Шайбы.15*12 мм — 3шт.
- Наждачная бумага зернистостью 150-180. Тонкая.
- Маленький тюбик клея ПВА или клей по дереву.
Вот это все, что вам нужно приобрести для изготовления «мольберт тренога».
А так же вам понадобиться инструмент, дрель и ножовка по дереву.
Возьмем одну планку длиной 1200 мм. С одного конца планки с двух сторон ножовкой сделаем срез. (См. ниже на фото)
Все деревянные планки обработаем наждачной бумагой.
На планку длиной 550 мм. Шириной-40 мм. Высотой-20 мм. Наложим штапик и предварительно нанесем слой клея ПВА. Далее положим под пресс для хорошего склеивания деревянных изделий.
(См. ниже на фото)
И последняя операция перед сборкой мольберта.
Высверливаем отверстия на планках. Диаметр отверстий 5 мм. И пять отверстий.
На планках:
Длиной — 1200 мм. Шириной-20 мм. Высотой-20 мм. — 3 отверстия. (с одного верхнего конца планки)
Длиной 550 мм. Шириной-20 мм. Высотой-20 мм — 1 отверстие. (середина планки.)
Длиной 550 мм. Шириной — 40 мм. Высотой-20 мм — 1 отверстие. (середина планки.)
(См. ниже на фото)
Далее скрепляем винтами и накручиваем на винты шайбы и барашки.
Вот вы и сделали мольберт своими руками.
КАКИЕ МОЛЬБЕРТЫ БЫВАЮТ?
Классификации мольбертов могут быть самыми разными. Многие производители по-своему классифицируют свои мольберты. Мы разработали упрощенную классификацию, предназначенную для использования на нашем сайте:
Основные характеристики мольбертов:
Технические особенности мольбертов:
МОЛЬБЕРТ «ЛИРА»Лира – мольберт на трех ножках, передние ножки которого, соединенные несколькими планками, сходятся в верхней части и образуют рабочую раму мольберта в форме трапеции. Задняя ножка, как правило, подвижная. Перемещением задней ножки мольберта регулируется рабочий угол наклона мольберта. Такая конструкция обеспечивает достаточную устойчивость и в то же время легкость мольберта. Иностранные производители иногда называют такой тип мольбертов – «А-мольберты».
МОЛЬБЕРТ «СТАНОК»
Станок – профессиональный мольберт на устойчивом основании с параллельными стойками, соединенными в раму несколькими планками. Такая конструкция обеспечивает отличную устойчивость мольберта. Иностранные производители иногда называют такой тип мольбертов – « Н – мольберты».
Станки обычно оборудованы выдвижной или неподвижной мачтой и удобным механизмом перемещения холста по высоте. Рама мольберта может отклоняться в довольно широком диапазоне углов, как правило, включая отрицательный. Благодаря этому «свежие» картины, написанные маслом, можно сушить прямо на мольберте накинув сверху пленку или ткань для защиты от пыли без опасения размазывания краски.
Мольберты — станки не имеют возможности горизонтальной установки рабочей поверхности, что несколько ограничивает сферу их применения при использовании «мокрых» техник живописи – акварели или гуаши.
Холст на подрамнике или планшет опирается на подставку, закрепленную на мачте и на раму мольберта. Обычно с подставкой совмещена полка для принадлежностей, кистей, красок и других мелких предметов и аксессуаров.
Станки отличаются удобством использования, устойчивостью и значительными габаритами. Для работы с таким мольбертом необходимо иметь достаточно места. Профессиональные художники в своих студиях обычно используют мольберты именно этого типа. Основательная, функциональная и хорошо продуманная конструкция позволяет художнику сосредоточиться именно на творчестве не тратя лишние усилия и время на закрепление и перемещение холста в процессе работы.
МОЛЬБЕРТ «ТРЕНОГА»
Тренога – переносной складываемый мольберт штативного типа на трех ножках. Используется для демонстрационных работ и на пленэрах. Легкий, портативный, обладает ограниченным уровнем устойчивости. В сложенном состоянии занимает немного места и помещается в сумку средних размеров. Иностранные производители относят такой тип мольбертов к «полевым» мольбертам.
Треноги обычно имеют три телескопические ножки, регулируемые по высоте и подвижную мачту, закрепленные на одной оси. Угол наклона мольберта регулируется положением мачты. Рабочие углы наклона холста любые — от небольшого отрицательного до горизонтали. Благодаря этому мольберты – треноги универсальны. На них удобно работать не только с маслом и акрилом, но и с акварелью, гуашью и пастелью.
Холст на подрамнике или планшет опирается на небольшие подставки на передних ножках мольберта, или на нижний упор мачты. На мольбертах – треногах обычно работают с холстами небольших и средних размеров. Для больших холстов, некоторые производители выпускают усиленные треноги.
Необходимо иметь ввиду, что мольберты — треноги обладают низким уровнем устойчивости и не очень удобны для работы в стационарных условиях. Большое значение для устойчивости мольберта имеет материал, точность изготовления и хорошая фурнитура. Несомненно, это касается любых видов мольбертов, но именно треноги наиболее чувствительны к качеству изготовления.
Лучший материал для изготовления деревянных треног – бук. Существуют также металлические треноги, которые удобны, практичны и достаточно прочны.
Благодаря «воздушной» конструкции и небольшим габаритам в разобранном виде, мольберты – треноги популярны для использования на выставках, особенно передвижных.
МОЛЬБЕРТ «ТРАНСФОРМЕР»
Трансформер – универсальный студийный мольберт имеющий возможность и наклонно-вертикального и горизонтального расположения рабочей поверхности. Конструкции трансформеров различны, но их объединяет способность держать холст или планшет под углами необходимыми для работы с различными техниками живописи. Иностранные производители иногда называют такие мольберты «конвертируемыми» или «гибридными».
Трансформеры удобны для художников работающих и маслом или акрилом, и акварелью, гуашью или пастелью. Как правило, трансформеры используются для написания картин средних размеров.
Конструкция трансформеров достаточно сложная и желательно использование таких мольбертов от известных производителей, поскольку требования к качеству изготовления и применяемым материалам и фурнитуре высоки. Хороший трансформер будет радовать художника своей универсальностью и удобством использования.
«ПАЛОЧНЫЙ» МОЛЬБЕРТ
– простейший мольберт тренога, собираемый из планок. Как правило, палочный мольберт состоит из набора из восьми планок и крепежных винтов. Палочные мольберты используют в качестве демонстрационных или при обучении азам живописи.
Каждая ножка состоит из двух планок, соединенных между собой винтами. Ножки вверху зафиксированы винтом или шпилькой. Подставка под холст или планшет также собирается из двух планок и крепится на необходимой высоте к передним ножкам мольберта. Холст не фиксируется и свободно стоит на подставке, прислоняясь к ножкам мольберта.
Основными достоинствами таких мольбертов является портативность и низкая цена.
МОЛЬБЕРТ «ХЛОПУШКА»– мольберт начального уровня, представляющий собой раму или планшет, стоящий под наклоном на четырех ножках. Угол наклона планшета может регулироваться за счет перемещения задних ножек мольберта. применяется в художественных школах и изостудиях, однако, может быть использован и для домашних занятий живописью.
Конструкция мольберта проста и не требует использования особо качественных материалов. За счет этого мольберты – хлопушки достаточно дешевы. Как правило, хлопушки снабжены планшетом из фанеры, на котором удобно закреплять листы бумаги или картона. Некоторые модели хлопушек имеют съемный планшет, вместо которого можно закрепить холст на подрамнике. При этом холст не фиксируется и свободно стоит на подставке, опираясь на раму мольберта. Высота установки стационарного планшета не регулируются, а съемные планшеты могут иметь несколько фиксированных положений по высоте.
Основным достоинствами такого мольберта являются низкая цена и практичность.
КАРКАСНЫЙ МОЛЬБЕРТ
– настольный мольберт, представляющий собой раму с опорой на отставную ножку. На мольберте можно закреплять планшет или холст на подрамнике небольшого или среднего размера.
Имеет простую конструкцию и ограниченную функциональность. Не смотря на это, мольберт отлично выполняет свои функции и широко используется при обучении живописи и художниками — любителями.
ПЛАНШЕТНЫЙ МОЛЬБЕРТ
– настольный планшет, имеющий отставляемую ножку. Угол наклона планшета регулируется передвижением отставленной ножки. Некоторые модели могут быть снабжены подвижным верхним зажимом для внешнего планшета или холста на подрамнике. Планшет изготавливается из массива дерева.
Лист бумаги или картона крепится на планшете мольберта при помощи кнопок. При наличии верхнего зажима и подставки для холста, на мольберте можно закрепить холст на подрамнике или внешний планшет, большего размера, чем планшет мольберта.
Относится к разновидности универсальных настольных мольбертов, удобных в использовании при работе с небольшими картинами.
МАЧТА МОЛЬБЕРТАБольшинство напольных мольбертов имеют мачту или, как ее еще называют, штангу. Мачты бывают выдвижными и неподвижными. На мачте крепятся подставка для установки холста и зажим для фиксации верхней части холста.
Выдвижная мачта обеспечивает удобное перемещение холста по высоте. При этом подставка под холст, как правило, перемещается вместе с мачтой. Если мачта мольберта неподвижна, перемещение холста по высоте возможно только при перемещении подставки вдоль мачты. Это, как правило, не очень удобно и достаточно долго. Конструкция верхнего зажима холста – бегунка на всех мольбертах практически одинакова. Бегунок может передвигаться вдоль мачты и фиксируется винтовым фиксатором.
На мольбертах высокого класса, мачта может быть составная или иметь вкладку для увеличения возможной высоты холста.
ОТРИЦАТЕЛЬНЫЙ УГОЛ НАКЛОНА МОЛЬБЕРТАКак правило, положение рабочей части мольберта при работе маслом или акрилом – наклонно вертикальное. Холст или планшет наклонен под углом к вертикали «от художника» для обеспечения удобства работы. Однако такое положение холста не позволяет сушить «свежую» масляную краску, нанесенную на картину, без риска осаждения пыли. Некоторые конструкции мольбертов позволяют наклонить рабочую часть «на художника». Таким образом, если на верхнюю часть картины накинуть защитную пленку или ткань, — картина будет защищена от пыли без риска повреждения «свежей» краски.
ГОРИЗОНТАЛЬНОЕ ПОЛОЖЕНИЕ МОЛЬБЕРТАДля некоторых «влажных» техник живописи, таких как работа акварелью или гуашью важно, чтобы краска легкой консистенции не стекала по бумаге после нанесения. Для этого, лист бумаги или картона, закрепленный на планшете должен располагаться горизонтально. Мольберты, предназначенные для такого вида работ, позволяют переводить рабочую часть в горизонтальное положение.
КАКОЙ МЕХАНИЗМ РУЧНОГО ПЕРЕМЕЩЕНИЯ ХОЛСТА ПО ВЫСОТЕ НАИБОЛЕЕ УДОБЕН?Перемещение холста по высоте – важный элемент в работе художника, особенно при работе с картинами средних и больших размеров. Если мольберт оборудован соответствующим механизмом, художник без труда может работать с любой частью картины на удобной ему высоте.
Перемещение холста может быть ручным и электрофицированным.
Наиболее удобным механизмом ручного передвижения холста по высоте является зубчато-реечный механизм перемещения мачты с фиксатором типа трещотка . Для перемещения холста по высоте достаточно потянуть за стопорное кольцо механизма фиксации, переместить мачту мольберта, а вместе с ней и холст на нужную высоту и отпустить кольцо. При перемещении по вертикали угол наклона холста не изменяется.
Такое техническое решение позволяет художнику практически без усилий и затрат времени поднимать и опускать холст на нужную высоту в процессе работы над картиной.
ЗАЧЕМ ВЫ УДЕЛЯЕТЕ СТОЛЬКО ВНИМАНИЯ ОПИСАНИЮ ТИПОВ ФИКСАТОРОВ МОЛЬБЕРТА?Мольберт достаточно сложный и продуманный технический объект, призванный максимально облегчить труд художника. При работе над картиной художник может менять высоту ее расположения, угол наклона, снимать с мольберта и ставить холст на место. При этом картина должна быть надежно закреплена. Для этого существуют зажимы и узлы разного вида. Как правило, они фиксируются различными винтовыми фиксаторами.
Наиболее удобными в использовании винтовыми фиксаторами являются круглые или фигурные ручки большого размера, к которым можно не прилагать значительных усилий при откручивании или закручивании. На мольбертах класса Профи — Премиум используются деревянные ручки , которые удобны и красиво выглядят. Менее удобно работать с фиксаторами «барашек» или «плоский барашек» , особенно в узлах требующих сильной фиксации. Чем размер «барашка» больше, тем приятнее с ним работать.
Имеет значение также, какое количество фиксаторов необходимо использовать при той или иной операции. Чем фиксаторов меньше, чем они удобнее – тем проще работать художнику.
Большое значение имеет материал, из которого изготовлены фиксаторы. Наиболее приятной в работе и долговечной является фурнитура из латуни. Железные и алюминиевые фиксаторы менее удобны и могут быстрее приходить в негодность.
При выборе мольберта, обращайте внимание на фиксаторы, на их тип, материал изготовления и размеры. Удобство работы с мольбертом складывается из мелочей.
ПОЧЕМУ ЦЕНА ПОХОЖИХ ВНЕШНЕ МОЛЬБЕРТОВ МОЖЕТ ЗНАЧИТЕЛЬНО ОТЛИЧАТЬСЯ?Мольберты – своего рода произведения инженерного искусства. Хороший мольберт не заметен во время работы. Он как бы «угадывает» желание художника и помогает ему. На хороший мольберт приятно смотреть, а еще приятнее его касаться. Качественная структура применяемой древесины, шелковистость поверхности, закругленность деталей, прочная и долговечная фурнитура, устойчивость и отсутствие люфтов – все это отличает мольберты высокого класса от их более дешевых собратьев.
В эпоху, когда все уже придумано, конструкции мольбертов одного типа внешне отличаются друг от друга не значительно. Выбирая мольберт нужно доверять либо собственным ощущениям, либо, если это не возможно, доверять известным торговым маркам. Итальянские и французские фирмы – производители мольбертов являются флагманами на этом рынке. При наличии достаточных средств, лучше отдать предпочтение более дорогому продукту. Ведь хороший мольберт прослужит долго и будет радовать вас постоянно, а сиюминутная экономия будет постоянно напоминать о себе мелкими разочарованиями…
Такой настольный мольберт сделанный своими руками — отличный помощник художнику-любителю.
Конечно, можно купить готовый мольберт, да вот беда — стоят они довольно дорого.
Для повторения конструкции нужны сухие строганые сосновые рейки толщиной 15 мм. Также потребуются болты М6 с гайками-барашками, шайбы, небольшой кусок 15-мм фанеры для столика.
Конструкция и схема сборки мольберта показаны на рисунке. Перечень деталей и их размеры сведены в таблицу.
Конструкция мольберта позволяет зафиксировать рамки с холстом различных размеров на удобной для рисовальщика высоте и под нужным наклоном. И пюпитр D, и фиксатор имеют винтовые зажимы, при ослаблении которых детали можно перемещать вдоль стоек кулисы А.
Нужный наклон мольберта обеспечивается за С1 поворота рычагов О. Один из рычагов имеет щелевой паз шириной 6,5 мм, позволяющий менять плечи системы.
Неподвижные соединения деталей мольберта выполнены на шкантах с клеем, подвижные — с помощью болтов и барашковых гаек.
Перед сборкой выкроенные, отшлифованные деревянные детали мольберта с необходимыми пазами и отверстиями должны быть покрыты бесцветным лаком. От тщательности изготовления деталей будет зависеть и качество самого мольберта, и легкость, и удобство работы с ним.
Луи Дюьбо, Франция
По материалам журнала «САМ»
Товары для художников. Как сделать мольберт
Мольберт несложно сделать дома из подручных средств — для его изготовления понадобятся доски, шурупы, шарнирные петли, некоторые вспомогательные детали и инструменты. Для настоящего художника все необходимое можно приобрести или сделать самим, подробнее здесь.
Итак, главное в изготовлении мольберта своими руками – продумать конструкцию и сделать правильный чертеж. Если все работы будут проведены в соответствии с чертежом, мольберт будет и удобен, и устойчив. Для выравнивания углов обязательно пользоваться строительным уровнем.
Детский мольберт
Детский мольберт приучит к правильному положению во время рисования. Для того чтобы сделать мольберт для детей, необходимо:
- Сложить пополам лист картона. По ширине и высоте он должен быть чуть большего размера, нежели лист бумаги, на котором будет рисовать ребенок;
- Поставить полученную деталь в картонную крышку с невысокими бортиками сгибом кверху;
- Зафиксировать положение картона при помощи пластилина;
- Лист бумаги кладется на картон, краски могут капать внутрь крышки. Наклон получится таким же, как на настоящем мольберте.
Тренога
Художники могут смастерить простой мольберт-треногу из досок. Для этого потребуется:
- Взять доски 2 см толщиной и 4 см шириной. Длина зависит от предполагаемого размера мольберта;
- Сложить две доски (длина соответствует высоте мольберта) в форме буквы А (сверху полностью соединять не обязательно) и закрепить форму планками сверху на расстоянии около 20 см от концов, и снизу на расстоянии около 40 см;
- Перевернуть получившуюся фигуру и прикрепить планку на том уровне, где будет стоять холст. Если необходимо менять высоту, то в ножках мольберта и в планке можно просверлить отверстия и вставить в них винты с резьбой внутри: при помощи подходящих шурупов планку можно будет закреплять на разном уровне;
- Закрепить заднюю ножку на шарнирной петле по центру верхней планки;
- Прикрепить крючок на нижней планке и задней ножке (с внутренней стороны). Цепляя за эти крючки обычную цепь, можно регулировать угол наклона.
Мольберт с подрамником
Для того чтобы сделать мольберт с прямоугольным подрамником, нужно:
- Разместить ножки параллельно, скрепив их сверху и посередине планками одинаковой длины. Стыки можно проклеить клеем (для более плотной стыковки), а затем скрутить длинными шурупами;
- Укрепить углы мольберта лучше уголками из фанеры (наподобие подрамника) с внутренней стороны мольберта;
- Закрепить заднюю ножку на шарнирной петле к верхней планке.
Регулировка угла наклона возможна при помощи цепи или с использованием дополнительной планки, на которой нужно сделать распилы в нескольких местах (так, чтобы они легко легли на шуруп). В заднюю ножку следует вкрутить шуруп для фиксатора. Сама планка с распилами крепится к нижней планке мольберта на шарнирной петле.
Доска для рисования мелом дома как сделать своими руками
Доска для рисования мелом все больше становится популярна в современном интерьере. Во-первых, это очень удобно – повесив такую доску на кухне, можно писать себе короткие напоминания, что купит и что не забыть сделать.
Для семьи с детьми – это также не заменимое развлечение и ваши обои останутся целыми. Доски для рисования мелом применяются для украшения вечеринок и Дней Рождения, взрослые также любят рисовать на ней и оставлять пожелания.
Можно купить такую доску готовую и стоит она от 10 до 100 долларов, но зачем? Если элементарно можно сделать доску для рисования мелом у себя дома из любой основы и акриловой краски.
Содержание статьи:
Выбор краски для доски
Есть специальные краски – они так и называются «для доски рисования мелом», но на нее нужно потратится.
- Особенность таких красок это то, что она такие же акриловые, НО содержат мелкие твердые частицы, которые позволяют мелу задерживаться на поверхности доски.
- Если вы в краску добавите любой абразивные материал, например, гипс, затирка, цемента – то как раз его элементы и сделают обычную акриловую краску подходящей для рисования по ней.
- Мы предлагаем самый простой мастер-класс изготовления такой краски с помощью алебастра и черного акрила.
Выбор основы для доски
Основу можно выбрать абсолютно любую, это может быть:
- Любая фанера
- Любой кусок доски , столешницы или кусок старого фаса
- Зеркало стекло или
- Картон – разберите старую картонную коробку и основа готова
Мастер-класс: как сделать доску для рисования мелом
Самый быстрый простой способ сделать доску — за основу взять любой картон, его не нужно обрабатывать перед покраской. К тому же, потренировавшись на нем, можете переходит уже на большие поверхности.
Ингредиенты и инструменты
- 2 столовые ложки алебастра
- 1 столовая ложка воды
- 3 столовые ложки акриловой черной краски
- картон
- кисточка
- сухая тряпка и мел
Процесс изготовления
- Берем алебастр и воду в пропорции 1 к 2, перемешиваем и хорошо растираем комки до получения однообразной густой смеси.
- Наливаем в емкость краску. Краски должно быть в 3 раза больше чем алебастра. Вводим в краску подготовленную смесь алебастра и воды и тщательно перемешиваем, чтобы не осталось комков.
- Если не жалко и есть техническая насадка, то можно это сделать с помощью миксера. Так быстрей и надежней. Но если мешать ложкой, тоже не долго – комки разойдутся за 2-3 минуты.
Если смесь получилась слишком плотная добавьте немного еще воды , так как акриловые краски разных производителей имеют разную плотность.
- В любом случае наша смесь с алебастром и краской должна удобно наносится кисточкой, но и не течь.
- После этой процедуры – нашу смесь нужно быстро нанести на основу, так как оставлять ее надолго не лучший вариант – она начинает густеть.
- Берем широкую кисть и наносим ее на картон.
Для долговечности, нанесите 3 слоя краски на классную доску. Дайте полностью высохнуть краски между слоями. После того, как третий слой высохнет, рекомендуется натирать мелом по всей поверхности для того, чтобы закалить его, а затем вытереть мел сухим полотенцем.
СОВЕТ: после нанесения краски картон может слегка прогнутся, но он выровняется как только просохнет.
Вставьте картон в любую рамку от фотографии либо картины и ваша доска готова!
Идеи для доски для рисования мелом
Данный мастер-класс можно примерить и для окраски всех стены либо ее части. Такие черные стены-доски для рисования становятся целым трендом на кухне или в рабочей зоне. Но перед покраской, стену необходимо обработать, детально как покрасить и обработать кирпичную стену читайте по этой ссылке.
Очень красивый настенный декор получится, если сделать доску для рисования мелом на тонких срезах дерева. Необходимо просто нанести смесь на поверхность (описание смеси в мастер классе выше), проделать отверстие для крепление на стену — и ваша оригинальная картина готова. Посмотрите что можно еще сделать из срезов и пней в интерьере.
15 мольбертов своими руками для настоящих художников и художников
Если вы художник, вам не обязательно покупать мольберт. В Интернете есть много статей, в которых рассказывается, как сделать мольберт своими руками, что позволяет сэкономить много денег. Изготовление мольберта своими руками дает вам возможность настроить мольберт под свои нужды.
В этой статье я собрал 15 удивительно выдающихся проектов станков своими руками, которые вы можете сделать для взрослых, вы также найдете удивительные мини-проекты для детей. Процесс строительства не такой сложный, как кажется.После разрезания на кусочки все остальное похоже на прогулку по парку.
1. Станок для рисования по дереву DIY
Вот простой вариант для тех, кто занимается деревообработкой. Из этого туториала Вы узнаете, как быстро сделать регулируемый мольберт из дерева. Процесс изготовления начинается со сбора материалов. Создатель использовал древесину клена. Возможно, вам придется внести изменения в древесину. Если у вас нет клена, вы также можете использовать обычную древесину 2 × 4.Интенсивная часть — это разрезание всех частей. Видео показывает, как это делается. В конце концов, у вас будет удивительный мольберт из дерева для рисования или рисования.
2. Как сделать мольберт своими руками
Если вы собираетесь построить недорогой мольберт для художника, вот руководство для просмотра. В этом руководстве для DIY создатель проведет вас через весь процесс сборки. Мне нравится этот мольберт, потому что он не занимает много места. Предварительно вырезанная древесина, показанная в видео, дает вам представление обо всех деталях, необходимых для сборки мольберта.Возможно, вам придется приостановить видео, чтобы распилить дрова. После этого он показывает, как собрать все части, чтобы создать мольберт. Этому руководству довольно легко следовать.
3. Как сделать регулируемый художественный мольберт
Регулируемый художественный мольберт может использоваться кем угодно, будь вы высокого или низкого роста, вы сможете расположить мольберт для удобства благодаря возможности регулировки. Создать его довольно легко с правильным руководством, которому нужно следовать. Вам нужно будет отшлифовать и распилить пиломатериал, размеры приведены в видеоуроке.После того, как вы нарежете все необходимые части, создатель покажет вам, как собрать их все вместе. Для этого проекта потребуются некоторые гайки, болты и другие материалы.
4. Мольберт для рукоделия
Для этого проекта DIY Easel создатель использовал сосновую древесину. Вам понадобится три сосны длиной 2,4 метра и шириной 17 миллиметров. Вам также понадобятся петля и несколько шурупов. Другие используемые инструменты: пила, дрель, дюбель, веревка и рулетка.Далее в руководстве показано, как резать с точными размерами. Мольберт также регулируется. Однако он длинный и отлично подходит для использования на открытом воздухе. Возможно, вы не сможете использовать это в помещении, если ваш дом не большой в длину.
5. Портативный мольберт для рисования «Сделай сам»
Одно из самых простых в изготовлении поделок по дереву — это мольберты. Из этого туториала Вы узнаете, как сделать портативный мольберт для рисования. Он не регулируется, как предыдущий мольберт, но по-прежнему отлично работает. Для материалов вам понадобятся 4 винта 4 мм x 40 мм, 4 кольца M4, 1 веревка толщиной 5 мм примерно 200 мм, 1 дерево, 20 мм x 50 мм x 2200 мм и множество других инструментов и материалов.Процесс изготовления начинается с резки деталей, в этом вам поможет подробный загруженный PDF-файл. Далее идет сборка, которая является самой простой частью создания мольберта для рисования.
Щелкните для получения более подробной информации
6. Детский акриловый мольберт для активного отдыха
Маленькие не остались в стороне. Вот руководство, которое покажет, как сделать акриловый мольберт на открытом воздухе. Этот проект DIY предназначен только для использования на открытом воздухе, если вы не хотите, чтобы краска размазалась по всему дому. Процесс изготовления довольно прост.Для работы вам потребуются торцовочная пила, лобзик, фрезерный станок и пара других инструментов. По материалам; главными из них являются (3) сосновые доски 8 футов 2 × 4, 2 винта с отверстиями для карманных отверстий, (4) четверть круга 68 дюймов 11/16 дюймов, (1) сосновая доска 8 футов 1 × 6 и пара других важных материалы. Ваш ребенок наверняка повеселится с этим акриловым мольбертом.
Щелкните, чтобы узнать подробности
7. Мольберт для рисования для детей своими руками
Вот еще один забавный предмет, который можно сделать для маленьких детей. Они могут рисовать или раскрашивать его.Постройте это, и ваши дети будут проводить много времени, делая забавные картины и рисунки. Его можно использовать в помещении, но только если вы готовы к уборке. Вы можете научить своих детей не красить стены или что-либо еще, кроме рабочего места.
Вот некоторые инструменты и материалы, необходимые для этого проекта. Дерево 1 × 3 x 24 фута, (2) петли 2 дюйма, (4) Т-образные ремни 4 дюйма, наждачная бумага, малярная лента, циркулярная пила с чистовым лезвием, сверло с 5/32 дюйма, 1/8 дюйма и 5 / 16-дюймовые насадки по дереву / металлу и винтовая насадка, кусок 24 x 24 дюйма из оцинкованной стали 26-го калибра, деревянный дюбель 5/16 x 24 дюйма и т. Д.Процесс изготовления начинается с вырезания деталей, затем сборки передней и задней рамы, прикрепления петель, добавления фанеры и установки листового металла позже.
Щелкните, чтобы узнать подробности
8. Картонная подставка для мольберта своими руками
Вот еще один интересный предмет, который можно сделать для детей. Вам не нужно будет много тратить на изготовление мольберта своими руками. Картон — основной материал, и его можно достать довольно дешево. Я настоятельно рекомендую это руководство для людей, которые не имеют навыков работы с деревом и хотят сделать мольберт для своих детей.
Щелкните для получения более подробной информации
9. Настольный мольберт DIY
Назад к взрослым. Это настольный мольберт, который легко разместить на столе. За процессом сборки также легко следить. Это также малобюджетный мольберт и не требует больших затрат. После резки древесины для проекта вам нужно будет выполнить некоторую сборку. Прикрутите 20 дюймов 1 × 2 к каждой доске по нижнему краю, затем прикрутите петли. Добавить выступ карандаша довольно просто. Учебник даст вам полное руководство о том, как сделать эту мольбертовую столешницу своими руками.
Подробности смотрите здесь
10. Мольберт для детей своими руками
Еще один для детей. Мольберт, сделанный своими руками, имеет две стороны. Если у вас двое детей, это будет отличной идеей. У них обоих может быть целая область, и вам, как родителю, не нужно беспокоиться о том, что они будут сражаться за пространство. В мольберте есть отделения для хранения инструментов для рисования и рисования. Процесс изготовления требует навыков работы с деревом, однако учебник позволяет даже учащимся построить один из них.
Щелкните для получения дополнительной информации
11. Как сделать мольберт из переработанного картона
Это руководство идеально подходит для людей, которые хотят сделать недорогой мольберт для рисования. Этот мольберт сделан из переработанного картона, он дешевый, но отлично работает. Для процесса изготовления вам потребуется скачать бесплатный шаблон из описания видео. Вам понадобится картон или коробка. Другие необходимые инструменты: нож X-acto, ножницы, режущая поверхность и маркер.Учебник покажет вам полный процесс сборки.
12. Доска для рисования своими руками
Я рекомендую это видео людям, разбирающимся в деревообработке. В этом руководстве создатель не говорит. Однако вы можете увидеть, как ему удалось создать уникальную чертежную доску, благодаря кристально чистому видео. Вы научитесь этому после пары попыток.
13. Классная доска DIY Easel
Этот проект предназначен для дизайна.Если вы думаете, что это отличная идея, вам следует подумать о том, чтобы сделать одну из них. Вам понадобятся дерево и классная доска. Изготовление мольберта своими руками не требует больших денег. Вы можете оставить его на кухонном острове или на кухонном шкафу. Вам придется проявить творческий подход.
Щелкните для получения дополнительной информации
14. Как собрать мольберт
Дети могут помочь вам собрать этот мольберт своими руками. Однако убедитесь, что вы уже распилили дрова. Сглаживание древесины также предотвращает появление заноз.Процесс изготовления прост; Разложите детали, обрежьте дерево, отметьте и просверлите кронштейны, прорежьте прорези, просверлите отверстия под дюбели, прикрепите петли, поперечные распорки и кронштейны. Установить доски, а затем поставить пластиковый лоток очень просто.
Щелкните для получения дополнительной информации
15. Настольный мольберт для рукоделия
Не всем родителям нравятся игры на открытом воздухе из-за опасности, которая таится на улице. Если вы такой родитель, подумайте о том, чтобы сделать этот настольный мольберт для своих детей.Он долговечен и прост в сборке. Вам понадобится стол, чтобы использовать этот мольберт. Вы можете построить одну или несколько в зависимости от количества детей, которые у вас есть.
Щелкните для получения более подробной информации
Как настроить рисование на мольберте без стресса в помещении
Вы полностью уверены в том, что настраиваете мольберт и позволяете детям расслабиться? Или вы бы предпочли спрятаться под грудой белья (чистого или грязного!) При мысли о создании того, что может превратиться в хаос рисования?
Несмотря на мой статус арт-мамы, вы можете быть удивлены, узнав, что я легко могу попасть в оба лагеря.Поскольку я поспешил сказать «нет» творческим идеям, но при этом прекрасно зная, что мои дети так много получают от безудержного творчества, я хочу поделиться некоторыми мыслями о том, как можно максимально эффективно использовать свое время за станком таким образом, чтобы может сохранить ваше рассудок.
Конечно, одна из самых простых вещей, которую вы можете сделать, — это взять его с собой на улицу, но если погода неблагоприятная, у меня есть десять советов, как провести плавный сеанс художественного творчества в помещении.
Сначала я расскажу вам о преимуществах станковой живописи, а затем мы дадим советы.
Я не оставляю наш мольберт все время, потому что наш дом маленький, он быстро сливается с пейзажем, если мои дети видят его все время, и в последнее время я немного нервничаю, когда мои дети просят покрасить. Это в основном потому, что моя годовалая девочка осознает свои границы, и я не верю, что мебель и стены еще не рассматриваются как потенциальные холсты.
Однако, как только покрасочная станция работает, я легко дышу, зная, что область рисования организована настолько, насколько это возможно, что поможет моему малышу сосредоточиться на поставленной задаче.И это того стоит!
Преимущества станковой живописи
С помощью станковой живописи дети могут:
- научиться держать кисть
- установить контроль над своими марками
- эксперимент со смешением цветов, толщиной краски и вариациями давления
- опыт самовыражения
- развивать творческую уверенность и независимость
- исследуйте творческие идеи
- развивает зрительно-моторную координацию и управление мелкой моторикой
Преимущества смешивания цветов
То, как учитель рисования Нэнси Бил объясняет опыт смешивания красок, подчеркивает важность обучения через действие.
«Краска ответственная. Краска их учит. Нельзя научить кого-то нырять в бассейн, говоря: «Иди до конца доски и прыгай». Он должен сам попасть на трамплин. Он должен плюхнуться животом в воду и продолжать делать это, пока его тело не научит его. То же самое и со смешением цветов. Вы должны делать это до тех пор, пока не поймете, что нельзя получить оранжевый, используя равное количество желтого и красного; вам нужно использовать больше желтого ».
-Нэнси Бил, Искусство обучения детей искусству в школе и дома (стр.83-84)
Можете ли вы представить себе изучение цветов только с помощью цветового круга или цветных карандашей? Нюансы цвета, которые можно получить с помощью краски, настолько разнообразны!
Планируйте вперед
Представьте, что вы хотите испечь торт. Вы, вероятно, не стали бы заниматься, не ознакомившись с рецептом, не купив ингредиенты и не подготовив инструменты.
Точно так же секрет успеха мольберта состоит в том, чтобы заранее спланировать и подготовить все ингредиенты.
Примечание. Эта статья может содержать партнерские ссылки.
Принадлежности
10 шагов для легкого рисования на мольберте в помещении
Установите защитную ткань.Это может быть:
несколько ярдов разноцветной клеенки
старая простыня, недорогая занавеска для душа
Детская ткань
или холст малярная ткань
Установите мольберт на открытом пространстве, вдали от мебели и стен.При необходимости переместите мебель.Это убережет раскрашенные руки от драгоценных вещей.
Обустройте сушильную площадку для завершенной работы.
Некоторые идеи:
Имейте под рукой рулон малярной ленты, чтобы приклеить картины к стенам или окнам
Клип-арт к бельевой веревке.
Разместите искусство на полу.
Используйте рулон или большие листы бумаги, прикрепленные к мольберту.
Если вы используете листы бумаги, прикрепите их к мольберту как можно больше, чтобы можно было легко снять готовую работу, а ваш маленький художник мог продолжать рисовать без особых хлопот.
Заполните емкости с краской небольшим количеством краски (около 1/3 стакана).
Вы всегда можете добавить больше. Я люблю ограничивать количество красок с маленькими детьми. На фото (выше) я дал своему 16-месячному ребенку два цвета: по одному на каждую руку. Это было идеально. Ей тоже нравится рисовать большим количеством цветов, но меньшее количество вариантов облегчает уборку!
Поместите флаконы с краской на высокую полку рядом с областью рисования, чтобы вы могли повторно загрузить их при необходимости.
Накройте ребенка халатом.
Можно также использовать небольшой фартук (в IKEA я всегда нахожу милые, разумные фартуки) или старую одежду.
Прочтите эту статью «15 идей фартуков для детей», чтобы получить больше вдохновения.
На каждую чашку должна быть одна кисть.
Поместите кисть в каждую емкость с краской. Кисть остается с краской. Если вашему ребенку нужен новый цвет, он может использовать кисть этого цвета. Это позволяет избежать использования стаканов для воды за мольбертом.
Используйте водонепроницаемые емкости для краски.
Вы также можете сделать эти чашки цветными, чтобы они напоминали вашему ребенку, в какую емкость они могут вернуть щетку.Это поможет сделать цвета менее мутными.
Сделайте шаг назад и наслаждайтесь процессом.
Сделайте несколько фотографий. Выпейте чашку чая. Напишите своему лучшему другу. Сделайте покупки в Интернете. Хорошо, немного пофантазирую здесь, но это будет довольно без стресса.
Очистить несложно
Когда ваш ребенок закончит, вымойте руки, возьмите ведра с краской + кисти и поместите их в раковину, вымойте кисти + ведра, протрите мольберт, заверните ткань и отложите все это на другой день.
Вы нашли это полезным?
В каком ты лагере? Вы любите станковую живопись или мысль о ней не напрягает? У вас есть рецепт легкой домашней станковой живописи?
Если вы хотите, чтобы рисование было веселым и захватывающим, но не слишком беспорядочным, обязательно подпишитесь на мою рассылку, где я поделюсь советами, как упростить создание искусства дома, а также поддержать творческую уверенность и семейные связи.
Создание идеального мольберта (разумно) легко и недорого
Два мольберта, которые построили Минди и Дэвид ДжеймисонДэвид Джеймисон и его жена Минди хотели иметь собственные мольберты (обычно они просто берут один из их школы, Vitruvian Studio в Чикаго).Но они не хотели покупать хлипкий или мольберт со слишком большим количеством сложных наворотов, поэтому построили свои собственные. Как все прошло?
В длинном сообщении в блоге Джеймисон полностью объяснил шаги, которые они предприняли, чтобы построить мольберты своей мечты. «Мне трудно угодить, по-видимому, потому что, хотя есть десятки вариантов на выбор, я не нашел« единственного »- мольберта с таким убедительным сочетанием функций и эстетики, что мне просто нужно владеть им », — пишет Джеймисон в своем посте.«Почти все кандидаты, которых я видел, несмотря на их многочисленные сильные стороны, идут на компромиссы и компромиссы, которые неизбежно разочаровывают».
Джеймисон признает, что, хотя форма следует за функцией, ему нужен был мольберт, в котором был бы какой-то стиль. Он говорит, что все мольберты, на которые он смотрел, потерпели неудачу по одной из трех причин: 1) слишком дешево / дешево сделано, 2) хорошо сделано, возможно, но слишком сложно (и часто дорого), и 3) «почти, но не совсем». . » Ему нужен был мольберт, на котором можно было бы работать с большими картинами (так что было бы неплохо использовать противовес), но достаточно гибкий, чтобы художник мог работать над маленьким произведением, сидя.
Некоторые материалы, использованные в сборке. Затем он нашел веб-сайт, на котором были планы мольбертов, и, хотя он и его жена обладают скромными навыками работы с деревом, они выбрали один стиль — кадмиевый мольберт. Планы обошлись Джеймисону в 35 долларов, и он оценивает, что дерево и оборудование для сборки стоят 500 долларов для обоих мольбертов, и указывает, что автор плана говорит, что кадмиевый мольберт можно сделать всего за 150 долларов.
Вид задней части кадмиевого мольберта, созданного Jamiesons. Строить мольберты можно с помощью обычных бытовых инструментов, но Джеймисон говорит, что использование пистолета для ногтей и настольной пилы значительно упрощает процесс.Кроме того, пропилы на дереве должны быть очень точными, чтобы механика мольберта работала плавно. Результаты? Джеймисон говорит, что мольберты — это «звери», которые выглядят «красиво». Он также говорит, что реакция на сообщение в блоге была сильной.
«Похоже, это проблема многих художников», — говорит Джеймисон. «Большинство наших студентов и многие из читателей наших блогов, кажется, отождествляют себя с загадкой, связанной с мольбертом: доступные варианты недостаточно развиты, в то время как более надежные предложения дороги и часто слишком сложны.Наши онлайн-студенты часто спрашивают меня, какой мольберт купить, и на это всегда сложно ответить. Просто не существует единого решения, если бы оно было, мы бы не прибегали к созданию собственного.
«Я также могу сказать, что, имея возможность пользоваться мольбертами уже несколько недель, мы все еще очень довольны ими. Они такие прочные, как никакие другие мольберты, которые у нас есть «.
Станок для мастеров «Собери сам»
Честно говоря, сборка мольберта обошлась мне всего в 60 долларов, включая дерево и фурнитуру.Я увеличил его до высокого уровня, как и многие мольберты Художника, на которые я смотрел в каталогах, стоимость которых исчисляется сотнями долларов.
Как художник, я чувствовал необходимость поделиться с другими, как я создал свой собственный мольберт. Его можно настроить, а общую высоту можно уменьшить или увеличить в зависимости от ваших вкусов и потребностей.
Я постараюсь дать точный список поставок, простите меня, если я что-то забуду. Я предлагаю подробные измерения мольберта, который я построил с нуля. Вся древесина — сосна высшего сорта, если не указано иное.Вы можете прибить это вместе, но винты держатся намного лучше.
Инструменты:
* Я рекомендую сверлильный станок для изготовления основания с дюбелями.
Дрель, отвертка, лобзик или другая пила. Зажимы для дерева. молоток
Дерево:
1-1 дюйм x 2 дюйма x 72 дюйма
6-1 дюйм x 3 дюйма x 72 дюйма (6 футов)
(+ 1 дополнительный 1 дюйм x 3 дюйма x 72 дюйма при использовании опции Easy Base)
1 — 2 «x 2» x 36 «(стандартное основание)
1-2″ x 4 «x 72»
3/4 «угловая отделка (сбоку выглядит как L)
фанерный лом высотой 6 дюймов и 25,5 дюйма длинный для задней части лотка для краски.
Решетка шириной 4 фута 2 дюйма
Декоративные планки, краска или морилка.
Фурнитура:
Угловые скобы 2-1 1/2 дюйма или 2 дюйма (дешевые)
Петли для ремешка 2-2 дюйма
2 винта с накатанной головкой и соответствующие гайки (1/4 «-20 x 1 1/2»)
Винты для дерева 1 1/4 «(купите 25+ коробок)
1 специальная ручка и соответствующая гайка
Я получил ручку с рифлением и шпилькой с наружной резьбой ( 5 / 16-180x 1 3/4 «)
2-1 1/2″ x 1/4 «болта и гайки, убедитесь, что они входят в отверстия угловой распорки.
Клей для дерева,
Шурупы для дерева 2–2 дюйма для крепления опорных кронштейнов
дюбель на 1/4 дюйма для построения корешка.
комплектов металлических шайб (отверстия 1/4 дюйма)
* Дополнительно: 4–2-дюймовые ролики (2 reg / 2 фиксатора)
Standard Base — 4 дюбеля толщиной 1/2 дюйма или больше длиной 4 дюйма для основания
Easy Base — 12-16 дополнительных шурупов по дереву
Вид сбоку лотка для красок, показывающий, как опорные кронштейны прикрепляются к боковой стороне мольберта.
Устанавливая высоту лотка для краски, убедитесь, что у вас достаточно места для комфорта, когда вы сидите или стоите. Измерьте снизу и используйте уровень и зажимы, чтобы убедиться, что он не двигается, прежде чем сверлить от центра обратной стороны мольберта.При желании вы всегда можете добавить еще одно или два отверстия для позиционирования.
Вид сзади: вы можете увидеть петли внизу мольберта и то, как угловые скобы используются для крепления основания и позвоночника мольберта и позволяют ему откидываться назад.
— крупный план зажима, который я построил, используя ссылки, которые я нашел в Интернете, как отправную точку.
За этим меньшим квадратом, через который проходит болт, находится гайка, которая вставлена или закопана в древесине конструкции зажима. Это позволяет мне поднимать, опускать и затягивать зажим на мачте мольберта.
Быстрый просмотр списка расходных материалов для печати. Извините, если я оставил какие-то принадлежности.
боковые и центральные мачты этого мольберта имеют длину 6 футов, что делает его высотой чуть более 7 футов. Через дверные проемы немного неудобно.
размеров для основания и подноса Painters.
измерений зажима и некоторых пропилов по дереву, необходимых для начала строительства. Будьте осторожны, вам может потребоваться настроить некоторые из них по ходу работы. После того, как вы построите основу и позвоночник, отсюда будут отсчитываться размеры зажима и лотка.
Надеюсь, вам понравится этот урок, и если вам нужны схемы с полным разрешением, которые можно распечатать в формате
на бумаге размером 8,5 x 11 дюймов, дайте мне знать.
http://s1346.photobucket.com/user/prismranger3/library/Painters%20easel
http://www.angelfire.com/planet/extreme-makeover/easel/easel.html для файлов PDF.
Как сделать: мольберт для коробок для пиццы
Вчера вечером у нас была пицца на ужин, и я был в настроении немного пошутить… поэтому, когда мой муж забрал наш заказ, я попросил его принести мне домой очень большую (чистую) коробку для пиццы.Он с любовью согласился 🙂 У меня был отличный план насчет этой маленькой коробки для пиццы …Перенесемся в сегодняшний день. Мои мальчики спали, а я уже закончил убирать в доме. Эта коробка для пиццы просто умоляла, чтобы ее создали, поэтому я обдумал некоторые идеи и, наконец, решил, что хочу сделать из нее небольшой мольберт для рисования.
Некоторое время я сидел, пытаясь придумать, как я могу манипулировать коробкой, прежде чем просто решил, что я уверен, что есть некоторые творческие люди, которые уже довели эту идею до совершенства … поэтому я обратился в Google.И вот, уже был отличный учебник по созданию мольберта для коробок из-под пиццы. Они включали в себя несколько инструментов, без которых у меня не было, поэтому мне пришлось немного импровизировать, но готовый продукт получился УДИВИТЕЛЬНЫМ!
Вот как я сделал мольберт для коробок из-под пиццы, используя обычные предметы домашнего обихода:
Шаг 1: Получите чистую коробку для пиццы (бонусные баллы за получение пиццы Papa John’s — у них ЛУЧШАЯ пицца, и их коробки хорошо смотрятся в этом проекте).
Шаг 2: Выверните коробку наизнанку.Этот шаг действительно необязательный. Мне просто нравится чистый белый вид внутри коробки для пиццы, а не деловой внешний вид коробки.
Шаг 3: Чтобы сделать лоток для хранения красок, вам нужно сложить часть крышки коробки, но сложить крышку по прямой линии сложно, поэтому я бы рекомендовал сделать отметку в том месте, где вы хотите складывать, используя нож для масла (коробку не разрезать!)
** Изображения добавлены, чтобы прояснить этот шаг!
Примечание: я случайно забил внутреннюю часть коробки, а не внешнюю.Мне пришлось сделать это снова на внешней стороне коробки, но я забыл сделать снимок.
Шаг 4: Приклейте еще один кусок картона к задней части мольберта (я использовал старый почтовый ящик). Это опора для тыльной стороны чертежной доски мольберта. Вы также можете увидеть это на рисунке 6.
Шаг 5: Используйте зажим для бумаги, чтобы удерживать бумагу на месте. Я также рекомендую вам положить на лоток для краски слой сарановой пленки Press and Seal, чтобы защитить его от капель 🙂
Шаг 6: Соберите краски.Я опубликую рецепт самодельной краски, который мы использовали позже на этой неделе!
Step 7: Наслаждайтесь новым мольбертом для коробки для пиццы! Идеально подходит для рисования на улице в эту прекрасную осеннюю погоду!
Это был один из самых простых проектов, над которыми я работал за долгое время, и он выглядит действительно впечатляюще! Было бы здорово устроить детскую вечеринку по рисованию 🙂 Думаю, у меня есть новая идея для предстоящего свидания…
Дайте мне знать, если вы сделаете мольберт для пиццы и какие-либо творческие модификации, которые вы добавите! Я люблю слышать твои идеи
р.советов и приемов работы с мольбертом в дошкольном учреждении
Художественный мольберт — основной продукт в большинстве дошкольных классов.Наши студенты любят нашу, но правда в том, что нужно много работать, чтобы не отставать от этой штуки!
В начале года мы всегда начинаем с мелков или цветных карандашей за мольбертом. Однако к октябрю они готовы к бесплатной раскраске. Креативность, которую проявляют дошкольники, когда им дают чистый холст, немного краски и кисти, и много времени, поражает. Беспорядок и хаос, которые часто возникают в процессе, одинаково удивительны. Вот несколько уловок, которым мы научились за эти годы, чтобы сохранять рассудок!
Сложите чистый лист бумаги! Однажды я помогал маленькой художнице переместить ее картину с мольберта на бельевую веревку, чтобы сушить, а когда я обернулся, другой друг нарисовал весь пустой мольберт.Чтобы этого не произошло, укладываем чистый лист бумаги. Когда мы снимаем одно произведение искусства, следующего художника уже ждет другой лист бумаги!
Используйте переплетные кольца, чтобы халаты можно было легко повесить. У нас есть халаты, висящие на конце нашего мольберта, а также на двери ванной, примыкающей к мольберту. Наши ученики действительно хорошо умеют не забывать надевать халат, когда рисуют, но не так хорошо умеют вешать его, когда закончили. Отчасти проблема в том, что комбинезоны сложно повесить на крючки.Мы добавили металлическое переплетное кольцо к каждому из них, и это значительно упростило задачу. Мы все еще находим халаты, которые оставили на полу, но по большей части кольца помогают детям повесить их, когда они закончили.
Используйте занавеску для душа, чтобы защитить стену! PreKinders опубликовал отличную идею о защите мольберта с помощью занавески для душа. Это потрясающая идея, но боюсь, наш мольберт для рисования зашел слишком далеко! Я должен был найти эту подсказку 10 лет назад. 🙂 Вместо этого мы добавили занавеску для душа на стену рядом с мольбертом.В их творческом порыве краска часто попадает на стену. Многие картины настолько густые от краски, что они будут стекать с бумаги, когда мы их развешиваем. Эта занавеска для душа решила наши проблемы. (К тому же это так здорово смотрится со стенами, не правда ли ?!)
Выровняйте чашки для краски. Мы используем водонепроницаемые стаканчики для краски от Lakeshore и любим их! Однако, прежде чем мы разобрались с этим маленьким трюком с мешочками, мы ненавидели их чистить… замачивать, ополаскивать, замачивать, чистить, замачивать… Ух.Гораздо проще поместить пакет для сэндвичей в каждую чашку, прежде чем добавлять краску. Когда приходит время их менять, мы выбрасываем сумку и снова наполняем ее. Быстро и просто.
Цвет координирует расходные материалы. Я уверен, что у людей будут разные мнения по этому поводу, но мы стараемся научить детей держать одну и ту же кисть в чашке, чтобы не использовать мольберт с коричневой краской. Им, конечно же, разрешено смешивать краски, но мы рекомендуем им попросить другую художественную палитру и перейти в сидячую художественную зону.
Модель, практика и повторение. Требуется много моделирования и практики, чтобы сделать рутину за мольбертом гладкой. Студенты должны научиться рисовать только на своей бумаге (если только они не решат работать вместе с другом). Они должны не забыть написать свое имя на бумаге или попросить об этом учителя. Мы также просим их найти учителя, когда они закончат, повесить картину для просушки. Если они забудут сделать этот последний шаг, мы иногда будем приглашать других детей и рисовать поверх картины.Ой. Мы практикуем эти процедуры с мелками вначале, чтобы, когда мы добавили волнение краскам, они были готовы к раскатыванию.
У вас в классе есть мольберт? Какие у вас уловки для использования этого центра?
Развлекайтесь, играя и учитесь вместе со своими детьми уже сегодня!
Найдите МНОГО художественного вдохновения и идей
ЗДЕСЬ :Легко очищаемый чехол для мольберта Art
- Твиттер
Вот отличное решение, чтобы ваш мольберт легко чистился (и выглядел мило!). Мой милый друг, который преподает в коридоре от меня, поделился со мной этой идеей в прошлом году.Он продержался весь год и по-прежнему отлично смотрится в этом году. Этот чехол для мольберта можно протирать влажной салфеткой или мочалкой. Даже если краска высохла, вы можете распылить немного очистителя и стереть его или использовать влажную тряпку.
Купил черную и белую оберточную бумагу в горошек и прозрачный винил. Прозрачный винил продается на дворе в таких местах, как Hobby Lobby, JoAnn’s и Walmart. Я не помню точного веса моего прозрачного винила, но он был среднего веса (не слишком толстый и не слишком тонкий).Вам нужно будет измерить ваши станковые доски, чтобы узнать, сколько ярдов винила вам нужно будет купить. (Я накрыл заднюю и переднюю часть своей.)
Первое, что нужно сделать, это снять доски с мольберта. Доски обычно крепятся к подставке для мольберта саморезами.
Шаг 2: Оберните доски оберточной бумагой. Я выбрала нейтральную бумагу с черно-белыми точками, чтобы она соответствовала любым цветам, которые я использую в классе. Вы просто оборачиваете их, как если бы оборачивали подарок.

Автор раскрывает особенности работы графитными карандашами, с различною степенью мягкости, чернильным углем, тушью и другими.
Остальные промахнутся и не заметят, потому что не знают, что на этом месте должно быть.
Вы будете знать про устойчивость фигуры — линия через центр тяжести должна проходить через площадь опоры — если идет мимо — фигура падает. Вы будете знать вот это про шею — у обычных людей на фигуре почти нет промежутка со столбиком шеи (хотя шея есть!).
Это воображаемые линии, проведенные через симметричные точки — концов ключиц, плечей, выступов лопаток, краев грудной клетки и выступов подвздошных остей таза (это самые верхние округлые края таза с двух сторон). Или замечая опоры фигуры и ее равновесие. Или отмечая пропорции — что длиннее — тело или ноги? Что короче — рука до локтя или нога до колена? Сколько раз голова поместится в теле до ног?
Найти правильное композиционное размещение в листе, передать верно пропорции и характер модели, сделать свой рисунок наиболее выразительным, используя графические средства выражения.
Осветите модель сильным направленным светом, необычным образом.
Здесь приводятся основные этапы, пропорции, примеры работы. Также даются основные правила построения фигуры в разных ракурсах и положениях.
Туловище с головой равняется половине высоты фигуры.
Именно они создают ключевые точки опоры при рисовании. Ключом к любой позе является положение позвоночника как основного стержня, на котором держится все тело. В верхней части позвоночника находится плечевой пояс, от которого зависит расположение верхних конечностей, а нижней – тазовый пояс (бедра), определяющий положение и движение ног. Выступающие точки по линии тазового пояса определяют изгиб бедер, в то время как выступающие точки в области ключицы показывают, как расположена грудная клетка. Столб позвоночника соединен с этими точками и держит голову, обеспечивая ее подвижность.
Если идет долговременная постановка, то на полу под стулом и ногами модели нужно оставлять отметки. Они помогут вернуть постановку в первоначальное положение. Желательно пропустить от начала постановки некоторое время, т.к. модель в начале позирования может быть слишком зажатой, но со временем мышцы расслабляются и можно приступить к работе.
А так же способствует развитию мышления и воображения, т.к. изучение естественных форм становится хорошей базой под создание настоящих художественных произведений. Для детей эта часть работы также очень важна, т.к. именно она помогает ребенку выйти из шаблонного и абстрактного рисования человека в рисование с натуры. Уроки с набросками делают детей дисциплинированными, полностью вовлеченными в процесс и внимательными, потому что каждому юному художнику (и не только) хочется сделать свой рисунок похожим на позирующего товарища (модель).
При изображении фигуры человека необходимо также решить вопрос композиции, компоновки в листе. Начинающему рисовальщику необходимо не только анализировать изображаемый объект, а также уметь найти методы и способы для создания выразительного графического изображения.
Конечно, когда учишься в художке, разбирают работы, и тыкают в ошибки, и еще кучи секретов выдают впридачу, как классические ошибки распознать и устранить. И это все сильно помогает.
Но в конце концов это навык! Это моторика, видение, умение контролировать свои движения, координировать их с мыслями, принимать решения, какими должны быть линии. Это все тренируется!
Вы ведь, с расстройства, попытаетесь понять, почему у вас на картинке не так смешно. Примотритесь — получился не толстый. Вы же в какой-то момент додумаетесь, что он у вас не получился такой как надо, потому что в настоящей жизни у него голова аж в 6 раз уже плеч! И он действительно почти круглый, а вы его нарисовали как вытянутый огурец. И вы хотя бы просто для проверки нарисуете поверх новую линию — с во-от таким размахом, сильно круглее. И головы меьше сделаете раза в два. И станет гораздо больше похоже. А в следующий раз вы ДО проведения первой линии более честно отметите, что там на сколько шире чего.
Как посмотришь на скелет в профиль — вот шея, вот отсюда вперед и вниз челюсть торчит, и вот настолько назад — затылок. Больше никогда не нарисуешь шею, растущую из подбородка. И никогда не забудешь сзади нарисовать человеку достаточно затылка.
Что раньше не решались даже начать рисовать!
021 ББК 30.18 + 85.15
Библиографический список………………………………………………. 28
Следует применять такие материалы, как чернила, акварель, белила, графитный карандаш, уголь, мел, пастель, сангина и т.д.

В России граттаж впервые применил художник М.Добужинский, иллюстрируя в 1922 году «Белые ночи» Ф. Достоевского.
Хорошо попробовать свои силы в стиле пиксель-арт – рисование по клеточкам с помощью карандаша, ручки. Примером композиции служат графические диктанты, позволяющие усложнять технику рисования.
Причем нужно следить, чтобы этажи были одного размера.
А множество ярких фотографий граффити-шедевров продемонстрируют, чего вы сможете достичь, если начнете рисовать сразу после прочтения статьи!
Только так можно добиться результата и овладеть необходимым опытом для выхода на улицу.
И ни в коем случае не вступать в конфликт с тем, у кого есть претензии. Будьте вежливы и ведите себя достойно, ведь из самых разных ситуаций можно найти выход с помощью обычного диалога.
Была конкуренция, были фестивали, на которых мы встречались, показывали друг другу пленочные фотографии своих работ, обсуждали их, договаривались о создании совместных рисунков. Мне забавно вспоминать свои первые работы. Мы покупали аэрозольную краску в автомагазине и целый день ходили по району – искали место, где могли бы что-нибудь нарисовать, бегали от каждого взрослого, даже если на то и не было причины.
Видео, фильмы, журналы, интернет-порталы – все это помогло мне основательно подготовиться к моей первой работе, которую я нарисовал красками Montana Cans.
Процесс регистрации разнится от стока к стоку, также разнятся требования: некоторые стоки просят загранпаспорт, некоторые хотят получить несколько картинок на экзамен. Эти требования все время меняются, поэтому описывать их подробно в блоге нет совершенно никакого смысла, лучше всего идти на конкретный сток и проверять, как оно там именно тогда, когда вы собрались регистрироваться.
com, на youtube тоже кое-что есть — мой канал + используйте поиск ;)) и повторять за учителями. Внимание: срисовать чужие картинки можно только “в стол”, показывать их в соцсетях некрасиво, продавать — нелегально, учитывайте это!
Если не прошли — все то же самое, но попутно отправляя на экзамен, пока не примут. Векторные изображения должны быть в формате EPS8 или EPS10, иметь копию в формате JPG с тем же названием, все названия пишем латиницей.
Меня это очень потрясло.
И мне очень повезло, я нашла Настю Кожину, художника-постановщика, которая раз в неделю на протяжении трех лет занималась со мной всяким: под ее руководством я укрощала акварель, акрил и масло, писала натюрморты и выходила на пленэры, составляла рисованные композиции из отдельных предметов, расписывала ткань, в общем, пробовала все, что только можно.
Чёрные, как бусинки, глаза кажутся внимательными и умными, но видит ёжик плохо, а вот нюх у него прекрасный! Лапы у него короткие с маленькими коготками. Что-то мы ещё забыли? 


Ребенку останется лишь наклеить их на альбомный лист.
Длина хвоста — всего 3 см и под иглами он совсем не заметен.
Не забываем о том, что все штрихи нужно наносить без нажима на карандаш, чтобы потом можно было избавиться от вспомогательных линий и не оставить следов на бумаге.

Намечаем изогнутыми линиями сразу четыре лапы.
Наша задача состоит в том, чтобы показать штрихами короткие густые шерстинки ежа. Нижнюю часть брюшка заполняем более густой штриховкой – этот участок находится в тени. Верхние шерстинки оставляем светлыми.
Воспользуемся большой кистью и нанесем краску на тело ежика. Из-за того что иголки мы рисовали восковыми мелками, то акварель разведенная в большом количестве воды будет скатываться с них и образовывать водяные шарики, которые легко убираются салфеткой. Но сильно не трите, просто прикладывайте салфетку, что бы вода сама впиталась.
Снизу прорисуем их более плотно, остальные сделаем светлее.
И так важно в таком нежном возрасте уделять детям много внимания.
Если все готово — приступайте к работе.
часа по будним дням
Это портреты, пейзажи, картины сюжетного характера, гравюры, эстампы, литографии и скульптурные композиции. К декоративным и декоративно-прикладным композициям относятся всевозможные эскизы росписей по ткани, стеклу, фарфору, дереву, керамике, резьбы по дереву и многое другое. К монументально-декоративным — мозаика, сграффито, панно, витражи, скульптурные рельефы и др. К театрально-декоративным — эскизы и панно к спектаклям и постановкам, эскизы декораций и костюмов. К объемно-пространственным — архитектурные объекты и сооружения, дизайн интерьера и экстерьера, а также архитектурно-скульптурные композиции. Композиции предметов прикладного искусства — дизайн стекла, металла, мебели, промышленный дизайн, моделирование одежды и др.
Поэтому для овладения искусством компоновки потребуется развитие композиционного видения, чутья.

Это условие постижения Бога, иначе представление о Нём будет искажённым. И хотя Он всегда будет нас любить, но мы не сможем в полноте ощутить всю степень Его любви, дарующей нам то, что всегда содействует ко благу.
Оно дано нам как ориентир в жизни, и мы находимся на пути к нему – если, конечно, вообще начали это движение.
16:24), он и сегодня из этой лодки звучит в наше настоящее. Так интересно, потому что всякий день приближает нас к вечности и даёт ощущение, что Бог близко и что домой скоро.
Или это закончилось? Нет. Оно всегда есть, просто ты слишком далеко отошёл от этой манны, сам себя пытаешься кормить, но на Его харчи всё равно взираешь.
В дальнейшем возможна творческая работа в Студии в выбранных техниках и направлениях и посещение ее по Творческому абонементу. Продолжительность занятий по 4 ак. часа. 


Базовое задание, в котором разбираются принципы создания циклических орнаментов.
Предметом обычно является мотив. Но как задать настроение и цветовую палитру? Мне потребовалось больше времени, чтобы выработать видение картины, которой я доволен.Будь то тихая, умиротворяющая работа или оживленная и захватывающая картина, полная движения, залитая солнцем или лунным светом, суть картины заключается в том, чтобы уловить мои чувства и, надеюсь, пробудить их у зрителя, а не просто описать вещь.
Моим главным интересом был дизайн, предложенный в единстве людей внутри множества отдельных персонажей в композиции — чтобы показать, как наши глаза могут переключаться между первым просмотром этой сцены как группой отдельных людей, а затем снова как целым. толпа.
У каждой картины должны быть свои ограничения.Например, если рисунок имеет тональную структуру, цвет должен быть менее важным, чем расположение ключей значений, и нужно учитывать тональные отношения, группируя все тесно связанные значения с большей формой, устанавливая базовое размещение светлого, серого , и темные значения перед проявлением любых меньших значений. Придерживайтесь одной идеи для каждой картины. Если это все еще не работает, узнайте, почему, и переходите к следующей идее.
Поместите фокус на одно из «точек пересечения» из Правила третей, затем проверьте другие элементы на картине, которые должны привести взгляд к этой точке.Это не обязательно должен быть открытый «путь», например, дорога, ведущая к дому; он может быть более тонким, подразумеваемой линией, такой как цвет, повторяющийся в цветах. (Кроме того, не пытайтесь включить слишком много в одну картину.)



Сначала вам понадобится акварельная бумага. Подойдет любая марка или шрифт, если бумага достаточно толстая, чтобы выдерживать несколько слоев воды. Обычно в этом разница между акварельной бумагой и блокнотами для рисования. Обычно я использую бумагу толщиной и весом 300 GSM. Вы также можете выбрать бумагу с более грубой или гладкой текстурой. Обычно я предпочитаю более грубую текстуру, потому что она лучше подходит для рисования пейзажей, с фигурами. Думаю, штрихи получаются более естественными и свободными.Но все зависит от вас, и вы определенно можете поэкспериментировать с тем, что работает лучше всего. Также нам потребуются акварельные краски, а это моя палитра. Я использую краски для тюбиков и выдавливаю их здесь. Но вы также можете использовать акварельные подушечки, и они тоже подойдут. Что касается кистей, все очень просто. Для раскрашивания фигурок вам понадобится только небольшая круглая кисть. Теперь я покажу вам, как рисовать фигуры индивидуально, а также в пейзажной композиции. Для отдельных фигур мы будем использовать только эту маленькую кисть.Перед пейзажной композицией также понадобится плоская кисть для закрашивания фона. Помимо этого, вам также понадобится палитра для смешивания красок, немного воды для мытья кистей, карандаш, полотенце и малярный скотч, чтобы заклеить край бумаги. Большой. Теперь, когда у нас есть все, в следующем разделе я вкратце расскажу о том, как использовать эти акварельные краски и кисти, о некоторых основных техниках и вещах, о которых следует помнить, прежде чем переходить к рисованию фигур. 3. Использование акварельной кисти: [МУЗЫКА] Как я кратко упомянул в предыдущем видео, с инструментами и расходными материалами мы будем использовать только одну кисть для рисования фигур.Здесь я просто хотел показать вам немного больше о том, что вы действительно можете делать с помощью одной кисти, как вы можете управлять ею, и посмотреть, насколько она может быть универсальной. Маленькая круглая кисть имеет заостренный кончик, что означает, что она отлично подходит для рисования тонких линий.
Это можно использовать, когда мы рисуем мелкие детали, более мелкие кусочки. Еще одна вещь, которую вы можете сделать с помощью этой кисти, — это придать ей кончик, почти как небольшую плоскую кисть. С его помощью вы можете создать такие более толстые линии. Теперь, если мы прижмем кисть вниз, мы сможем использовать сторону кисти, чтобы покрыть и закрасить гораздо большую область, и это отлично подходит для создания градиента затухания, когда краска концентрируется на кончике кисти и исчезает с вода до конца.Поиграйте с различными типами форм, которые вы можете создать с помощью этой кисти, в зависимости от типа щетины, которая у вас есть. Просто попробуйте изучить, посмотрите, что вы можете сделать, и познакомьтесь со своей кистью. После того, как вы ознакомитесь с кистью, которую используете, мы перейдем к рисованию нашей первой стоящей фигуры в следующем видео. 4. Простая стоящая фигура: с нашей первой стоящей фигурой мы начнем с нашего наброска. Идя сверху, мы разделим эту фигуру на три части: голову, тело и ноги.Я собираюсь спуститься вниз. Эта фигура повернута к нам спиной, и здесь я также собираюсь добавить рюкзак, чтобы сделать его немного интереснее. Когда вы рисуете, старайтесь сосредоточиться на общей форме, а не на ее деталях. Не забывайте о примерных пропорциях. Например, длина тела обычно составляет около трех голов, тогда как ноги немного длиннее, около четырех голов. Поскольку мы создаем не портрет фигуры, а просто фигуры в более широком ландшафте композиции, это нормально, если эти пропорции не будут идеальными.Попробуйте поиграть с тем, что хорошо выглядит. Попробуйте преувеличить некоторые черты. Посмотрите на широкие плечи, более длинные ноги и просто посмотрите, как это будет выглядеть. Как только вы будете удовлетворены своим эскизом, мы можем перейти к рисованию. Что касается рисования, мы начнем с головы, рук и участков кожи, а затем перейдем к одежде и волосам. Когда вы рисуете это из одной секции в другую, аккуратно соедините две части, чтобы они плавно смешались друг с другом.
Попробуйте выбрать разные цвета, чтобы различать части фигуры.Например, рюкзак здесь ярко-бирюзового цвета, в отличие от рубашки и брюк, которые намного темнее. Теперь, когда вы закончите рисовать фигуру, дайте ей высохнуть. Мы собираемся раскрасить фон, добавить в него немного цвета. Вот и все. Это очень простая стоящая фигура. В следующем видео мы поговорим немного подробнее о вариациях поз, аксессуарах и о том, как сделать их простыми, но при этом интересными. 5. Варианты стоящей фигуры: теперь, когда мы сделали простую стоящую фигуру, в этом видео я собираюсь показать вам еще две фигуры, и на этот раз мы собираемся добавить немного больше вариаций, а вы Можете переключить его и посмотреть, как мы можем сделать эту фигуру немного интереснее.Опять же, начиная с карандаша, мы собираемся набросать основную форму фигуры, как и раньше. На этот раз я заставлю эту фигурку нести несколько сумок. Это сделает фигуру немного интереснее. У меня сумка справа и одна слева, там немного над противовесом. Опять же, мы собираемся начать с рисования лица, рук и ног, прежде чем перейти к одежде, а затем к сумкам. После этого мы добавим цвет к фону, а также добавим немного тени, вот так.Теперь что касается третьей фигуры, мы собираемся повторить этот процесс, и на этот раз я собираюсь собрать руки посередине, так что это как если бы фигура держит телефон и пишет текстовые сообщения. В этом процессе убедитесь, что вы снова сосредоточились на общей форме, и вы можете поиграть с разными позами, которые по-прежнему используют ту же структуру стоя. Например, вы можете добавить разные аксессуары. Возможно, человек держит чашку кофе или прислоняется к стене. Вариации бесконечны.Затем мы собираемся повторить этот процесс еще раз, раскрашивая голову, кожу, а затем перейдем к одежде и, наконец, к фону. В следующем видео я покажу вам другой способ рисования фигур. Мы собираемся использовать негативное пространство и начнем с рисования фона. Посмотрим в следующем видео. 6. Метод отрицательного пространства: в первой половине этого урока я много говорил о том, чтобы сосредоточить внимание на общей форме фигуры, как сделать ее более интересной, добавляя сумки или другие позы.
Что ж, здесь, во второй части, я собираюсь показать вам другой метод рисования, в котором мы собираемся повернуть процесс вспять и начать с рисования фона, а затем работать внутрь. Таким образом, при таком подходе мы действительно смотрим исключительно на силуэт, которому нужно соответствовать. Вы обнаружите, что если у вас есть эта форма и определенная структура, детали на самом деле не имеют значения. Здесь у меня есть три примера, поэтому в первом я собираюсь использовать белый жакет, который носит фигура. Во втором примере мы рассмотрим раскрашивание группы из трех человек, а в последнем примере мы также поэкспериментируем с фигурой на транспортном средстве.Итак, вначале, как всегда, мы начнем с наброска, начиная с головы и вплоть до туловища и ступней, имея в виду форму куртки и то, как одна фигура перекрывает Другой. Процесс создания набросков почти такой же, как и раньше. Теперь, когда мы приступим к рисованию, мы начнем с смешивания темного цвета для фона и закрасим наш эскиз. Теперь это покажется немного сложнее, чем другой подход, потому что мы используем негативное пространство.Не забудьте потратить немного больше времени и набросать точный контур и точную форму, чтобы вы могли просто следовать, когда рисуете эту часть. Затем мы подождем, пока этот фон высохнет, и убедимся, что он высох, прежде чем двигаться дальше. Здесь мы начнем с рисования головы, кожи, а затем одежды. Теперь, со вторым рисунком, я не собираюсь добавлять какой-либо цвет к белому жакету, потому что он уже хорошо определен фоном. Вместо этого я собираюсь добавить небольшую сумку спереди и покрасить брюки, оставив туфли также белыми и немного закончу тенями кое-где.Вот и все, так что в основном мы делаем обратный процесс рисования с учетом негативного пространства. В следующем примере мы собираемся нарисовать группу фигур, используя одни и те же методы, я просто скажу еще несколько вариантов того, как сделать этот стиль. Опять же, мы начинаем с эскиза, затем перейдем к фону, и даже когда вы делаете фон, вы можете добавить несколько цветовых переходов и использовать разные цвета внутри.
Постарайтесь сделать фон немного темнее, чтобы он лучше определял формы.Убедитесь, что соотношение воды и краски должно быть толстым. Не добавляйте слишком много воды, иначе ее будет довольно сложно контролировать. Как видите, после того, как мы нарисовали фон, вся форма фигур уже была определена, и нам нужно только добавить немного деталей в одежду, чтобы действительно завершить этот вид. Подобно тому, что мы делали раньше, мы собираемся добавить несколько разных контрастных цветов, чтобы обозначить части фигуры. Я собираюсь добавить сюда рюкзак, некоторые аксессуары и попытаться использовать белый цвет бумаги, поэтому оставьте некоторые области нетронутыми краской вокруг него.Легкий способ сделать это — оставить подошву обуви белой, так что поэкспериментируйте и поиграйте с этим. В нашем последнем примере я собираюсь нарисовать фигуру мотоцикла. Опять же, мы собираемся начать с фона и рисовать внутрь. Попробуйте использовать разные цвета, попробуйте разные позы, посмотрите на разные референсы и продолжайте практиковаться. В следующем видео я подробнее расскажу о том, как рисовать фигуры в композиции, как их размещать и чем они занимаются. 7. Почему фигуры? Теперь, когда у нас есть базовое представление о том, как рисовать фигуры, я хочу поговорить немного подробнее о фигурах внутри композиции.Итак, где их разместить, что они делают, и приведу несколько примеров различных размещений и стилей, которые вы можете использовать. Итак, во-первых, зачем мы рисуем фигуры? Что они делают? Что ж, фигуры добавляют жизни композиции, а при рисовании пейзажа или городского пейзажа они оживляют окружающую среду и дают нам то, к чему мы можем прикоснуться. Эти фигуры могут быть очень маленькими, они могут быть просто силуэтами, и это все равно может иметь большое значение. Например, на этой картине вы можете видеть, что у фигур вообще нет деталей, это просто форма, но она добавляет что-то к истории и картине, и вы можете почувствовать это ощущение со сцены.Теперь, когда мы добавляем более крупные фигуры с большей детализацией, их можно использовать, чтобы направить взгляд к фокусной точке.
Потому что, как человеческие существа, нас естественным образом привлекает и привлекает жизнь и человеческие фигуры. Например, на этом рисунке вы можете увидеть, что фигура ведет нас в небольшой магазин. Или на этой картине человек, продающий фрукты на рынке. Также хорошо подумать об одежде и цветах фигур и о том, как они сочетаются с композицией в целом. Фигуры — отличный способ создать тени, сделать пол менее пустым и подчеркнуть линии композиции.Когда вы думаете о том, где разместить фигуры, вы можете спросить себя, хотите ли вы, чтобы эти фигуры выделялись? Вы хотите, чтобы они смешались? Создайте баланс в композиции, или вы хотите, чтобы они направляли ваш взор к определенной точке фокуса? Все эти разные варианты верны, и они дают разный результат, они достигают чего-то другого. Иногда недостаток фигур может иметь очень большое значение. Например, на этой картине отсутствие фигур на самом деле помогло построить историю того, как эта сцена очень пуста, это как холодная пустая улица.Итак, теперь, когда мы лучше понимаем размещение фигур в композиции в различных сценариях, в следующем видео я покажу вам один пример и весь процесс рисования композиции с фигурами внутри. 8. Фигуры в составе (полный процесс): Отлично. Здесь я покажу вам весь процесс рисования этой картины от начала до конца. Мы собираемся начать с наброска, и здесь я только что решил сделать очень простую композицию с кучей фигурок, ожидающих автобуса.Вы можете придумать другие композиции, в которых есть фигуры, чтобы практиковаться на чем угодно, или вы можете следовать за мной и просто раскрасить эту композицию вместе со мной. После того, как мы закончили набросок, я собираюсь приклеить края бумаги, и это даст нам хороший чистый край после того, как мы закончим рисовать. Затем я возьму плоскую кисть, чтобы намочить ее и немного намочить фон. Затем мы собираемся смешать несколько более ярких цветов, например, немного оранжевого, немного красного. Я проведу кистью по небу, а затем добавим немного коричневого, немного синего.
Просто так. Мы собираемся расширить это до верха, а также перенести эти цвета вниз. Это в основном основа нашей картины. После того, как он полностью высохнет, я начну с использования голубых и коричневых тонов, чтобы создать легкую тень. Этим цветом я нарисую структуру автобусной остановки. Вы собираетесь использовать кончик своей плоской кисти, чтобы нарисовать прямые линии. Просто так. После этого мы также собираемся раскрасить фигуры так же, как мы их делали раньше.Акцент на силуэт и его форму. Если ваши фигуры меньше, это могут быть просто силуэты. Они не означают много деталей. Эта картина, которую я создал, является очень простым примером того, как помещать фигуры в композицию, но также и очень простым примером рисования заката. Теперь, если вам интересно узнать больше о том, как нарисовать закат, у меня есть еще один урок по этому поводу, и я покажу вам, как именно использовать акварель и как мы собираемся перейти от изучения градиентов к воде. Соотношение краски для обуви полностью, чтобы нарисовать конкретный закат, и этот немного сложнее, но более комплексен по сравнению с этим, поскольку мы фокусируемся на фигурах для этой картины.После этого мы добавим тени к фигурам и кое-где добавим последние штрихи. Когда вы закончите с последним слоем и тенями, и вы будете удовлетворены своей картиной, вы можете подождать, пока она высохнет, а затем удалить малярную ленту. Вот и все. Это ваши фигуры по составу. 9. Ваша очередь! Теперь, когда вы видели много разных примеров, настала ваша очередь создавать свои собственные. Вы можете попрактиковаться, раскрашивая отдельные фигуры и глядя на разные позы, и экспериментируя с этим, или вы можете следовать за мной и раскрасить картину, которую я нарисовал здесь.В любом случае, я хотел бы, чтобы вы поэкспериментировали, попробовали и просто извлекли уроки. Обязательно опубликуйте его в разделе проектов этого класса или, если вы разместили в социальных сетях, обязательно отметьте меня, я бы хотел увидеть вашу работу. Вот и все для этого класса.
Я очень надеюсь, что вам понравилось. Обязательно ознакомьтесь с некоторыми из моих других уроков о том, как рисовать закат, как рисовать городской пейзаж, и я надеюсь увидеть вас на нашем следующем уроке. До свидания.
Ниже: две отредактированные версии фотографии оригинала, предложения по альтернативному расположению объектов, которые, как мне кажется, делают ее более похожей на картину Моранди.
Живопись © 2011 LorraineMae
Справа: фотография отредактирована так, чтобы край стола стал прямым.Живопись © 2011 Yover
Чего-то не хватало, чего-то не такого сильного, как могло бы быть.Я сидел с чашкой чая, чтобы обдумать картину, и через некоторое время решил, что, хотя сцена, которую я рисовал, действительно имеет длинный изгиб в сторону пляжа, чтобы композиция создавала ощущение того, что вы находитесь на длинном пляже. Растягиваясь перед вами, мне нужно повернуть холст на 90 градусов и снова начать работать с портретным форматом.
12×16 дюймов. Акрил на холсте. Внизу: композиция отредактирована для увеличения пространства слева от акулы.
Фото © Ричард Мейсон
Темно-пурпурный фон сделает его более интересным.
Сравните версии и посмотрите, что вы думаете.
Живопись © Вики Герц
36.б) нельзя спутать ни с какими другими собаками. У них поджарый живот, самая длинная в собачьем мире морда, вытянутые тонкие ноги. Собаки этой породы могут быть как длинношерстные (афган), так и с короткой шерстью (грейгаунд). Эти собаки созданы для погони за живым зверем. Гончую тоже легко узнать. Она
выглядит тяжеловатой из-за вытянутого крепкого туловища и мощной шеи (рис. 36.в). Ноги могут быть нормальной длины или короткие, как у бассета.
Рисуя портрет определенной собаки, постарайтесь найти как можно больше справочных фотографий, чтобы получить представление о ее характере.
Также рисую цилиндр на месте груди и скругленный куб поменьше для области бедер».
Это должен быть громоздкий пес с большой грудью и задней частью, массивной челюстью и лапами.
Старайтесь изучить признаки Хаски и правильно изобразить их: Шаг третий. Легкими штрихами добавим шерсть Хаски. Шаг четвертый. Удалим вспомогательные линии и добавим штриховки. Поправим контуры: Присылайте мне свои рисунки Хиски, и пробуйт изобразить другие породы собак, например.

Считать вслух прыжки. На линии не заступать.
В 2012 году они выставлялись на неделях мод в Лондоне, Париже и Милане. 
Следите за тем, чтобы не порвать бумагу и не скатать ее валиками.
Также затемните участок веретена, который идет вдоль правой границы вертикали, – нарисованный якорь готов.
Ластиком стираем разметку и лишние линии.


Когда мы смотрим на глаз животного, то видим в основном зрачок и радужку, а белки, в отличие от человеческих глаз, становятся сильно заметны, лишь когда собака посмотрит вбок. Чтобы верно передать взгляд, как и при рисовании человеческого лица, важно верно уловить расположение бликов на глазном яблоке.
Вы также можете погуглить несколько фотографий собак и использовать их в качестве справки, чтобы быстро рисовать разные позы. Постарайтесь не тратить время на детали — фаза зарисовки не об этом.
Помните, что на три четверти морда будет выглядеть короче.
Я не хотел воссоздавать все тональные значения, поэтому вместо этого я набросал только черные части меха. Я также использовал более легкие подводки вдоль спины собаки, чтобы указать источник света, поражающий мех.
ДНК исследования предполагают, что около 100 тысяч лет назад произошло эволюционное разделение между собакой и волком. А одомашнивание произошло около 15тысяч лет до н.э. Ученые спорят, либо человек того времени сам приручил собаку, либо она сама прибилась к ним. В любом случае, собака становится незаменимым помощником и другом для человека. Собака помогает людям в охоте, животноводстве(пастухи), используется в качестве средства передвижения(на севере), защитник жилища, в современном мире служит в полиции, у военных, оказывает помощь инвалидам(используют, как поводырь для слепых). И конечно же, собака наши любимые и пухнастые друзья. Сейчас такого друга будем рисовать в мультяшном стиле.
Попробуйте изобразить такую простую и симпатичную раскраску. После можно вместе с малышом раскрасить песика яркими фломастерами, цветными карандашами или красками.
Круглый нос, глаза со зрачками, брови и уши. Любопытный щенок готов. Осталось только раскрасить рисунок.
Может быть использована как тетрадь в клетку, так и бумага-миллиметровка.
Яркие и красивые картинки для детей с собаками дополнены интересными фактами об этих симпатичных, добрых животных. Малыш сможет угадать мультфильмы, героями которых выступают наши четвероногие друзья, и, пользуясь схемой, нарисовать песика самостоятельно.
В их обязанности также входит изучение генеалогии питомцев, их разведение, помощь новоиспеченным хозяевам собаки.
В это время он нуждается в ее молоке, ласке и защите. Кроме того, мама пробуждает в нем навыки, заложенные природой по признаку породы, учит общаться с другими собаками и человеком.
Вы можете скачать фото этой вызывающей умиление дружбы, как доказательство тому, что для нее нет рамок и ограничений.
Ведь собачка – одно из первых животных, которое карапуз начинает узнавать и называть трогательным «ав-ав».
При правильной организации процесса воспитания и обучения, в основе которого лежат принципы сотрудничества и партнерства, малыш постепенно приобретет необходимые знания и освоит различные виды деятельности.
Дорисуйте пальцы на лапах
Тень прорисуйте вот так
Конечно, существует много разных пород, и каждая из них имеет свои особые характеристики, которые вы действительно можете воплотить в жизнь на своем рисунке.
