1. Введение: Привет всем, меня зовут Радуга.Я художник, иллюстратор из Гонконга. Одна из моих специализаций — акварель. Я рисую им городские пейзажи, пейзажи, ночные сцены. Мне нравится работать с разными цветами и освещением, чтобы создать историю, стоящую за моими картинами. Итак, сегодня в этом классе мы рассмотрим, как рисовать фигуры в пейзажах и городских композициях с помощью акварели. И я покажу вам несколько разных подходов: от рисования простой стоящей фигуры до добавления вариаций в позы и использования отрицательного пространства.Я также проведу вас через весь процесс этого рисунка, который представляет собой группу людей, ожидающих на автобусной остановке, и вы действительно примените то, что мы узнали в этом классе, и поместите их в контекст. К концу этого урока вы сможете закончить эту картину здесь, а также лучше понять, как создавать свои собственные фигуры и как размещать их в композиции. Я так рад видеть тебя здесь. Итак, приступим, увидимся в классе. 2. Инструменты и расходные материалы. Прежде чем мы начнем, мы рассмотрим некоторые материалы и инструменты, которые нам понадобятся для этого занятия. Сначала вам понадобится акварельная бумага. Подойдет любая марка или шрифт, если бумага достаточно толстая, чтобы выдерживать несколько слоев воды. Обычно в этом разница между акварельной бумагой и блокнотами для рисования. Обычно я использую бумагу толщиной и весом 300 GSM. Вы также можете выбрать бумагу с более грубой или гладкой текстурой. Обычно я предпочитаю более грубую текстуру, потому что она лучше подходит для рисования пейзажей, с фигурами. Думаю, штрихи получаются более естественными и свободными.Но все зависит от вас, и вы определенно можете поэкспериментировать с тем, что работает лучше всего. Также нам потребуются акварельные краски, а это моя палитра. Я использую краски для тюбиков и выдавливаю их здесь. Но вы также можете использовать акварельные подушечки, и они тоже подойдут. Что касается кистей, все очень просто. Для раскрашивания фигурок вам понадобится только небольшая круглая кисть. Теперь я покажу вам, как рисовать фигуры индивидуально, а также в пейзажной композиции. Для отдельных фигур мы будем использовать только эту маленькую кисть.Перед пейзажной композицией также понадобится плоская кисть для закрашивания фона. Помимо этого, вам также понадобится палитра для смешивания красок, немного воды для мытья кистей, карандаш, полотенце и малярный скотч, чтобы заклеить край бумаги. Большой. Теперь, когда у нас есть все, в следующем разделе я вкратце расскажу о том, как использовать эти акварельные краски и кисти, о некоторых основных техниках и вещах, о которых следует помнить, прежде чем переходить к рисованию фигур. 3. Использование акварельной кисти: [МУЗЫКА] Как я кратко упомянул в предыдущем видео, с инструментами и расходными материалами мы будем использовать только одну кисть для рисования фигур.Здесь я просто хотел показать вам немного больше о том, что вы действительно можете делать с помощью одной кисти, как вы можете управлять ею, и посмотреть, насколько она может быть универсальной. Маленькая круглая кисть имеет заостренный кончик, что означает, что она отлично подходит для рисования тонких линий. Это можно использовать, когда мы рисуем мелкие детали, более мелкие кусочки. Еще одна вещь, которую вы можете сделать с помощью этой кисти, — это придать ей кончик, почти как небольшую плоскую кисть. С его помощью вы можете создать такие более толстые линии. Теперь, если мы прижмем кисть вниз, мы сможем использовать сторону кисти, чтобы покрыть и закрасить гораздо большую область, и это отлично подходит для создания градиента затухания, когда краска концентрируется на кончике кисти и исчезает с вода до конца.Поиграйте с различными типами форм, которые вы можете создать с помощью этой кисти, в зависимости от типа щетины, которая у вас есть. Просто попробуйте изучить, посмотрите, что вы можете сделать, и познакомьтесь со своей кистью. После того, как вы ознакомитесь с кистью, которую используете, мы перейдем к рисованию нашей первой стоящей фигуры в следующем видео. 4. Простая стоящая фигура: с нашей первой стоящей фигурой мы начнем с нашего наброска. Идя сверху, мы разделим эту фигуру на три части: голову, тело и ноги.Я собираюсь спуститься вниз. Эта фигура повернута к нам спиной, и здесь я также собираюсь добавить рюкзак, чтобы сделать его немного интереснее. Когда вы рисуете, старайтесь сосредоточиться на общей форме, а не на ее деталях. Не забывайте о примерных пропорциях. Например, длина тела обычно составляет около трех голов, тогда как ноги немного длиннее, около четырех голов. Поскольку мы создаем не портрет фигуры, а просто фигуры в более широком ландшафте композиции, это нормально, если эти пропорции не будут идеальными.Попробуйте поиграть с тем, что хорошо выглядит. Попробуйте преувеличить некоторые черты. Посмотрите на широкие плечи, более длинные ноги и просто посмотрите, как это будет выглядеть. Как только вы будете удовлетворены своим эскизом, мы можем перейти к рисованию. Что касается рисования, мы начнем с головы, рук и участков кожи, а затем перейдем к одежде и волосам. Когда вы рисуете это из одной секции в другую, аккуратно соедините две части, чтобы они плавно смешались друг с другом. Попробуйте выбрать разные цвета, чтобы различать части фигуры.Например, рюкзак здесь ярко-бирюзового цвета, в отличие от рубашки и брюк, которые намного темнее. Теперь, когда вы закончите рисовать фигуру, дайте ей высохнуть. Мы собираемся раскрасить фон, добавить в него немного цвета. Вот и все. Это очень простая стоящая фигура. В следующем видео мы поговорим немного подробнее о вариациях поз, аксессуарах и о том, как сделать их простыми, но при этом интересными. 5. Варианты стоящей фигуры: теперь, когда мы сделали простую стоящую фигуру, в этом видео я собираюсь показать вам еще две фигуры, и на этот раз мы собираемся добавить немного больше вариаций, а вы Можете переключить его и посмотреть, как мы можем сделать эту фигуру немного интереснее.Опять же, начиная с карандаша, мы собираемся набросать основную форму фигуры, как и раньше. На этот раз я заставлю эту фигурку нести несколько сумок. Это сделает фигуру немного интереснее. У меня сумка справа и одна слева, там немного над противовесом. Опять же, мы собираемся начать с рисования лица, рук и ног, прежде чем перейти к одежде, а затем к сумкам. После этого мы добавим цвет к фону, а также добавим немного тени, вот так.Теперь что касается третьей фигуры, мы собираемся повторить этот процесс, и на этот раз я собираюсь собрать руки посередине, так что это как если бы фигура держит телефон и пишет текстовые сообщения. В этом процессе убедитесь, что вы снова сосредоточились на общей форме, и вы можете поиграть с разными позами, которые по-прежнему используют ту же структуру стоя. Например, вы можете добавить разные аксессуары. Возможно, человек держит чашку кофе или прислоняется к стене. Вариации бесконечны.Затем мы собираемся повторить этот процесс еще раз, раскрашивая голову, кожу, а затем перейдем к одежде и, наконец, к фону. В следующем видео я покажу вам другой способ рисования фигур. Мы собираемся использовать негативное пространство и начнем с рисования фона. Посмотрим в следующем видео. 6. Метод отрицательного пространства: в первой половине этого урока я много говорил о том, чтобы сосредоточить внимание на общей форме фигуры, как сделать ее более интересной, добавляя сумки или другие позы. Что ж, здесь, во второй части, я собираюсь показать вам другой метод рисования, в котором мы собираемся повернуть процесс вспять и начать с рисования фона, а затем работать внутрь. Таким образом, при таком подходе мы действительно смотрим исключительно на силуэт, которому нужно соответствовать. Вы обнаружите, что если у вас есть эта форма и определенная структура, детали на самом деле не имеют значения. Здесь у меня есть три примера, поэтому в первом я собираюсь использовать белый жакет, который носит фигура. Во втором примере мы рассмотрим раскрашивание группы из трех человек, а в последнем примере мы также поэкспериментируем с фигурой на транспортном средстве.Итак, вначале, как всегда, мы начнем с наброска, начиная с головы и вплоть до туловища и ступней, имея в виду форму куртки и то, как одна фигура перекрывает Другой. Процесс создания набросков почти такой же, как и раньше. Теперь, когда мы приступим к рисованию, мы начнем с смешивания темного цвета для фона и закрасим наш эскиз. Теперь это покажется немного сложнее, чем другой подход, потому что мы используем негативное пространство.Не забудьте потратить немного больше времени и набросать точный контур и точную форму, чтобы вы могли просто следовать, когда рисуете эту часть. Затем мы подождем, пока этот фон высохнет, и убедимся, что он высох, прежде чем двигаться дальше. Здесь мы начнем с рисования головы, кожи, а затем одежды. Теперь, со вторым рисунком, я не собираюсь добавлять какой-либо цвет к белому жакету, потому что он уже хорошо определен фоном. Вместо этого я собираюсь добавить небольшую сумку спереди и покрасить брюки, оставив туфли также белыми и немного закончу тенями кое-где.Вот и все, так что в основном мы делаем обратный процесс рисования с учетом негативного пространства. В следующем примере мы собираемся нарисовать группу фигур, используя одни и те же методы, я просто скажу еще несколько вариантов того, как сделать этот стиль. Опять же, мы начинаем с эскиза, затем перейдем к фону, и даже когда вы делаете фон, вы можете добавить несколько цветовых переходов и использовать разные цвета внутри. Постарайтесь сделать фон немного темнее, чтобы он лучше определял формы.Убедитесь, что соотношение воды и краски должно быть толстым. Не добавляйте слишком много воды, иначе ее будет довольно сложно контролировать. Как видите, после того, как мы нарисовали фон, вся форма фигур уже была определена, и нам нужно только добавить немного деталей в одежду, чтобы действительно завершить этот вид. Подобно тому, что мы делали раньше, мы собираемся добавить несколько разных контрастных цветов, чтобы обозначить части фигуры. Я собираюсь добавить сюда рюкзак, некоторые аксессуары и попытаться использовать белый цвет бумаги, поэтому оставьте некоторые области нетронутыми краской вокруг него.Легкий способ сделать это — оставить подошву обуви белой, так что поэкспериментируйте и поиграйте с этим. В нашем последнем примере я собираюсь нарисовать фигуру мотоцикла. Опять же, мы собираемся начать с фона и рисовать внутрь. Попробуйте использовать разные цвета, попробуйте разные позы, посмотрите на разные референсы и продолжайте практиковаться. В следующем видео я подробнее расскажу о том, как рисовать фигуры в композиции, как их размещать и чем они занимаются. 7. Почему фигуры? Теперь, когда у нас есть базовое представление о том, как рисовать фигуры, я хочу поговорить немного подробнее о фигурах внутри композиции.Итак, где их разместить, что они делают, и приведу несколько примеров различных размещений и стилей, которые вы можете использовать. Итак, во-первых, зачем мы рисуем фигуры? Что они делают? Что ж, фигуры добавляют жизни композиции, а при рисовании пейзажа или городского пейзажа они оживляют окружающую среду и дают нам то, к чему мы можем прикоснуться. Эти фигуры могут быть очень маленькими, они могут быть просто силуэтами, и это все равно может иметь большое значение. Например, на этой картине вы можете видеть, что у фигур вообще нет деталей, это просто форма, но она добавляет что-то к истории и картине, и вы можете почувствовать это ощущение со сцены.Теперь, когда мы добавляем более крупные фигуры с большей детализацией, их можно использовать, чтобы направить взгляд к фокусной точке. Потому что, как человеческие существа, нас естественным образом привлекает и привлекает жизнь и человеческие фигуры. Например, на этом рисунке вы можете увидеть, что фигура ведет нас в небольшой магазин. Или на этой картине человек, продающий фрукты на рынке. Также хорошо подумать об одежде и цветах фигур и о том, как они сочетаются с композицией в целом. Фигуры — отличный способ создать тени, сделать пол менее пустым и подчеркнуть линии композиции.Когда вы думаете о том, где разместить фигуры, вы можете спросить себя, хотите ли вы, чтобы эти фигуры выделялись? Вы хотите, чтобы они смешались? Создайте баланс в композиции, или вы хотите, чтобы они направляли ваш взор к определенной точке фокуса? Все эти разные варианты верны, и они дают разный результат, они достигают чего-то другого. Иногда недостаток фигур может иметь очень большое значение. Например, на этой картине отсутствие фигур на самом деле помогло построить историю того, как эта сцена очень пуста, это как холодная пустая улица.Итак, теперь, когда мы лучше понимаем размещение фигур в композиции в различных сценариях, в следующем видео я покажу вам один пример и весь процесс рисования композиции с фигурами внутри. 8. Фигуры в составе (полный процесс): Отлично. Здесь я покажу вам весь процесс рисования этой картины от начала до конца. Мы собираемся начать с наброска, и здесь я только что решил сделать очень простую композицию с кучей фигурок, ожидающих автобуса.Вы можете придумать другие композиции, в которых есть фигуры, чтобы практиковаться на чем угодно, или вы можете следовать за мной и просто раскрасить эту композицию вместе со мной. После того, как мы закончили набросок, я собираюсь приклеить края бумаги, и это даст нам хороший чистый край после того, как мы закончим рисовать. Затем я возьму плоскую кисть, чтобы намочить ее и немного намочить фон. Затем мы собираемся смешать несколько более ярких цветов, например, немного оранжевого, немного красного. Я проведу кистью по небу, а затем добавим немного коричневого, немного синего. Просто так. Мы собираемся расширить это до верха, а также перенести эти цвета вниз. Это в основном основа нашей картины. После того, как он полностью высохнет, я начну с использования голубых и коричневых тонов, чтобы создать легкую тень. Этим цветом я нарисую структуру автобусной остановки. Вы собираетесь использовать кончик своей плоской кисти, чтобы нарисовать прямые линии. Просто так. После этого мы также собираемся раскрасить фигуры так же, как мы их делали раньше.Акцент на силуэт и его форму. Если ваши фигуры меньше, это могут быть просто силуэты. Они не означают много деталей. Эта картина, которую я создал, является очень простым примером того, как помещать фигуры в композицию, но также и очень простым примером рисования заката. Теперь, если вам интересно узнать больше о том, как нарисовать закат, у меня есть еще один урок по этому поводу, и я покажу вам, как именно использовать акварель и как мы собираемся перейти от изучения градиентов к воде. Соотношение краски для обуви полностью, чтобы нарисовать конкретный закат, и этот немного сложнее, но более комплексен по сравнению с этим, поскольку мы фокусируемся на фигурах для этой картины.После этого мы добавим тени к фигурам и кое-где добавим последние штрихи. Когда вы закончите с последним слоем и тенями, и вы будете удовлетворены своей картиной, вы можете подождать, пока она высохнет, а затем удалить малярную ленту. Вот и все. Это ваши фигуры по составу. 9. Ваша очередь! Теперь, когда вы видели много разных примеров, настала ваша очередь создавать свои собственные. Вы можете попрактиковаться, раскрашивая отдельные фигуры и глядя на разные позы, и экспериментируя с этим, или вы можете следовать за мной и раскрасить картину, которую я нарисовал здесь.В любом случае, я хотел бы, чтобы вы поэкспериментировали, попробовали и просто извлекли уроки. Обязательно опубликуйте его в разделе проектов этого класса или, если вы разместили в социальных сетях, обязательно отметьте меня, я бы хотел увидеть вашу работу. Вот и все для этого класса. Я очень надеюсь, что вам понравилось. Обязательно ознакомьтесь с некоторыми из моих других уроков о том, как рисовать закат, как рисовать городской пейзаж, и я надеюсь увидеть вас на нашем следующем уроке. До свидания.

Как улучшить свою живописную композицию

01
из 35

Удалить элемент натюрморта

Как улучшить свою живописную композицию

Эта галерея содержит примеры того, как изменить или усилить живописные композиции. Все примеры взяты из заявок на различные проекты рисования. Помните, что это предложения, основанные на моих личных предпочтениях и основных правилах живописной композиции. В конечном итоге вы, художник, решаете, какой должна быть композиция на картине, и если или когда нарушать правила.

Вверху: Оригинальная картина из проекта «Живопись в стиле Моранди».
Внизу: отредактированная версия фотографии с незначительными изменениями (внизу слева) и значительными изменениями (внизу справа).
В нижней левой версии я повернул ручку мельницы для перца так, чтобы она была обращена к композиции, а не к краю. Это изменяет общую форму элементов компоновки на более гладкую овальную форму. Это также приводит взгляд зрителя к другим объектам, а не к краю.
В правом нижнем углу я полностью убрал мельницу для перца. Это делает синюю банку более заметной, делает ее фокусом цвета. Следует принять во внимание, будет ли правая часть композиции слишком однородной без пятен желтого или общая композиция будет более спокойной, потому что вашему глазу больше не приходится иметь дело с двумя более сильными цветами, борющимися друг с другом за внимание.

02
из 35

Делаем еще натюрморт в стиле Моранди

Вверху: Оригинальная картина из проекта «В стиле Моранди».

Внизу слева и справа: Отрицательное пространство вокруг объектов — важный аспект натюрмортов Моранди, столь же важный, как взаимодействие форм самих объектов.Для меня негативное пространство на картине (верхнее фото) слишком занято, оно входит и выходит, входит и выходит, и так далее. Мне кажется, что мои глаза бегают по сторонам, и смотреть на них так, как на Моранди, непросто.
Я бы переместил синие подсвечники так, чтобы они были выровнены друг с другом и с объектом позади них. Это не только упрощает негативное пространство, но и добавляет ощущение визуальной загадки, которое использовал Моранди: это два объекта или один? Эта визуальная головоломка усиливается за счет совмещения синих объектов с темно-коричневым позади них, потому что тогда мы видим их еще меньше.На самом деле только верхняя половина, с небольшими задирами цвета, появляющимися по бокам и между подсвечниками.
Выравнивание свечей вверху или внизу по соседнему объекту изменяет динамику композиции. Я предпочитаю выравнивание по нижнему краю (нижнее левое фото), поскольку оно упрощает негативное пространство. Сильные вертикали в подсвечниках отражают и усиливают форму позади них, в то время как два объекта слева перекликаются друг с другом в своих изгибах. Когда маленький желтый контейнер целует подсвечники, ваш глаз не может перемещаться между двумя элементами, а поднимается вверх, вертикально или по кривой, снова усиливая эти формы.
Также не забудьте использовать тени как часть узора в композиции. Например, сильные горизонтальные тени с полосой света, потому что передний и задний ряды не соприкасаются.

03
из 35

Еще в стиле Моранди: Background Edge

Слева: Оригинальная картина из проекта «Живопись в стиле Моранди».
Справа: отредактированная версия фотографии, на которой я выровнял край стола за объектами, чтобы создать линию между передним планом (стол) и фоном (стеной), параллельную краю холста. На мой взгляд, это мгновенно успокаивает макет, смещая его больше в сторону, напоминающую Моранди. Хотя иногда у него были изгибы и углы на краю стола, на котором находились его предметы, на большинстве его картин есть прямая линия.Думаю, это добавляет спокойствия его натюрмортам.
Наличие четкой горизонтальной линии также подчеркивает высокую вертикаль белой вазы. Затем изгибы на вазе и эллипсы на кружках перекликаются друг с другом, позволяя глазу подпрыгивать между ними. Наличие двух меньших объектов с эллипсами разного размера также перекликается с большими и маленькими кривыми в вазе, а также создает небольшую дисгармонию, которая немного сбивает с толку, создавая более интересную композицию, чем что-то идеально сбалансированное.

04
из 35

Поверните полотно боком

Если все в картине должно работать, но это не так, и вы не можете понять это, пора оценить самый основной элемент неправильный: формат холста. Иногда картина нуждается в радикальном изменении, чтобы композиция работала.

На показанной здесь картине я начал рисовать с холста в альбомном формате (шире, чем в высоту). Я потратил некоторое время на размышления о композиции, сделал начальный набросок на холсте, измерил Правило третей, чтобы разместить горизонт и берег, заблокированные цветами, и все, казалось, шло хорошо.

Я провел еще один раунд с картиной, затем отступил, чтобы критически взглянуть. Мне достаточно хорошо нравилось то, что я делал, но это не давало мне покоя. Чего-то не хватало, чего-то не такого сильного, как могло бы быть.Я сидел с чашкой чая, чтобы обдумать картину, и через некоторое время решил, что, хотя сцена, которую я рисовал, действительно имеет длинный изгиб в сторону пляжа, чтобы композиция создавала ощущение того, что вы находитесь на длинном пляже. Растягиваясь перед вами, мне нужно повернуть холст на 90 градусов и снова начать работать с портретным форматом.

Конечно, кардинальное изменение. Рискованно? Не совсем потому, что то, что там уже было, в любом случае работало недостаточно хорошо. Не вся краска была потрачена впустую, потому что часть пляжа подошла бы под новую композицию, и то, что часть ее просвечивала, не выглядело бы странным.Выбор цвета и смешивание, которые я сделал, все еще были свежи в моей памяти, поэтому я мог легко их повторить. Последняя фотография показывает картину, когда она была примерно на полпути к завершению, но к тому времени я знал, что на этом пути все будет хорошо.

05
из 35

Предлагаемое изменение композиции: обрезка переднего плана, перемещение фигур вверх

Вверху: Оригинальная картина, представленная Миной для проекта «В стиле Л.С. Лоури».
Внизу: Я предлагаю обрезать хотя бы половину «пустого» переднего плана и переместить фигуры ближе к зданиям. В настоящее время в композиции преобладают здания, но тогда у вас есть весь этот запасной передний план. Уменьшая передний план, здания направляют взгляд по композиции.
Фигуры можно расположить так, чтобы казалось, что все они направляются к боковой двери здания, или вы можете заставить их двигаться в разных направлениях.

06
из 35

Предлагаемое изменение композиции: добавление места слева

Вверху: Оригинальная картина, представленная для проекта «Хроматическая черная окраска».
Низ : Я предлагаю изменить композицию картины, чтобы добавить больше места слева от акулы.Это не только смещает морду акулы в фокусное пятно Правила третей, но и создает ощущение, что у акулы есть пространство, чтобы плавать и поворачиваться, вместо того, чтобы биться головой о край.
Помните, когда рисуете по фотографиям, вам не обязательно придерживаться холста с такими же пропорциями, который вы можете растянуть или обрезать.

07
из 35

Предлагаемое изменение композиции: уменьшение количества облаков

Top : Оригинальная картина из проекта «Суть сезона».
Внизу: Я чувствую, что уменьшение четкости облаков в небе отражает спокойствие воды на переднем плане. Это также уменьшает количество элементов, борющихся за внимание. Я бы не стал уменьшать небо до одного синего цвета, но оставил вариации синего цвета с легким намеком на мягкое белое облако.

08
из 35

Предлагаемое изменение композиции: усиление темной тени

Слева: Оригинальная картина из проекта «Цвет и дополнительная живопись».
Справа: Я бы увеличил количество теней на этой картине с правой стороны. Как груши в правом нижнем углу выходят из глубокой тени, так что, я думаю, бутылка этого хочет. Это также позволит ярким бликам на бутылке больше выделяться. Пусть правый край бутылки сливается с тенью.
Примечание. В отредактированной версии фотографии исчез фиолетовый фон, а цвета стали довольно тусклыми. Темно-пурпурный фон сделает его более интересным.

09
из 35

Предлагаемое изменение композиции: обрезная бумага

Вверху: Оригинальная картина из проекта «Цвет и дополнительная живопись».
Ниже: Я бы обрезал верх и низ листа акварельной бумаги, чтобы помидоры (объект рисунка) преобладали в композиции. Сейчас в целом слишком много «пустого» места. Обрезка также изменит пропорции рисунка: более широкая и узкая композиция подчеркивает и усиливает линейное расположение помидоров.

10
из 35

Предлагаемое изменение композиции: увеличить пространство вокруг объекта

Слева: Оригинальная картина из проекта «Натюрморт со стулом».
Справа: Я думаю, что стул хочет иметь пространство, чтобы глаз зрителя мог перемещаться вокруг него, чтобы глаз мог обтекать все вокруг, а не ударяться о край холста, а затем оторваться от него. картина. Достаточно дополнительного, чтобы сохранить композицию вне центра и усилить впечатление сцены, продолжающейся слева от того, что мы показываем.

11
из 35

Предлагаемое изменение композиции: обрезка для увеличения внимания к предмету

Слева: Оригинальная картина из проекта «Натюрморт со стулом».
Справа: Мне кажется, что предмет картины, стул, мог бы доминировать над композицией в большей степени и мог бы прямо на ней срезаться. Я бы, наверное, зашел так далеко, чтобы исключить и маленький столик, хотя это, конечно, делает его совершенно другим рисунком.

12
из 35

Предлагаемое изменение композиции: увеличение тональной разницы

Вверху: Оригинальная картина из проекта «Натюрморт со стулом».
Ниже: Я думаю, что шляпа на стуле слишком сливается с лестницей, создавая область светлого тона, где зритель не может легко понять, что происходит. Использование художественной лицензии для добавления немного цвета и затемнения тона решает проблему, а также увеличивает влияние кресла как фокусной точки для глаза. Я выбрал зеленый для шляпы, поскольку он дополняет красный цвет сиденья стула.

13
из 35

Предлагаемое изменение композиции: сохранить или устранить негативное пространство?

Вы заметили маленький треугольник отрицательного пространства в правом верхнем углу? Тебя это отвлекает? Картина Дори «Стул Spaghetios» была представлена ​​для проекта «Натюрморт с изображением стула».Дори беспокоил треугольник отрицательного пространства, но он не мог придумать хороший способ рисовать из него.
Но глядя на фотографию с удаленным пространством, я задаюсь вопросом, не проблема ли не в негативном пространстве, а в тоне лампы? На двух нижних фотографиях я отредактировал фотографию, чтобы отбросить или осветлить тон лампы, чтобы она меньше доминировала в композиции. Сравните версии и посмотрите, что вы думаете.

14
из 35

Предлагаемое изменение композиции: передний план урожая

Вверху: Оригинальная картина Шеннон Дейли «Воспоминания о горах» (из проекта «Пейзажная живопись»).
Ниже: Если бы это была моя картина, я бы обрезал темный передний план, который слишком сильно доминирует в композиции. За этим трудно увидеть, что еще происходит на картине, и это подавляет более нежные тона и цвета далеких гор.
При обрезке убедитесь, что впадина не заканчивается прямо в центре, а расположите ее немного сбоку.Если бы он был прямо по центру, он бы разрезал композицию пополам. Немного асимметричная композиция интригует глаз.

15
из 35

Предлагаемое изменение композиции: взгляд зрителя внутрь

Вверху: Оригинальная картина Сандхья Шарма «Оливковая роща», Тунис
Внизу: Предлагаемое мной изменение, удаление дороги слева и изменение дороги справа, чтобы взгляд зрителя направлялся на композицию, а не выводился из нее. .Я бы также добавил дополнительные деревья слева, чтобы сбалансировать визуальный вес дороги.

16
из 35

Предлагаемое изменение композиции: сделать ее шире

Вверху: Оригинальная картина Моргана «Secundum Tempestas» (читайте мои комментарии к картине в проекте Knife Painting Project).
Внизу: Я предложил изменить композицию, чтобы изменить пропорции сцены, чтобы сделать ее намного шире, чтобы сбалансировать доминирование дома в композиции.

17
из 35

Предлагаемое изменение композиции: Move Horse & Rider

Слева: Оригинальная картина Вики Герц «Долгий путь»
Справа: Предлагаемое мною изменение, смещение лошади и всадника немного левее, чтобы они больше попадали на линию Правила третей, что, как я думаю, увеличивает чувство всадника, движущегося в сцену.

18
из 35

Предлагаемое изменение композиции: исключить шаблон

Вверху: Оригинальная картина Лоры Паркер «Калифорнийское маковое поле» (из проекта «Пейзажная живопись»).
Ниже: На мой взгляд, формы и углы холмов создают отвлекающий узор или повторение в этой композиции, поэтому я был бы склонен изменить их.Я бы расширил оранжево-желтые цвета маков, чтобы заполнить область под деревом (и вынул бы самую нижнюю ветвь), чтобы придать композиции большую площадь поверхности для этого прекрасного яркого цвета.

19
из 35

Предлагаемое изменение композиции: добавление тени

Вверху: Оригинальная картина «Подсолнух» Марты Филлипс (см. Мои комментарии в проекте «Цветочная живопись»).
Ниже: Фотография установки для рисования подсолнечника, показывающая отбрасываемую им тень с добавленными линиями по правилу третей. Я думаю, что форма тени визуально интересна, и я бы попробовал вариант картины с широким форматом, включая тень.

20
из 35

Предлагаемое изменение композиции: более плотная обрезка

Слева: Оригинальная картина «Подсолнух» Марты Филлипс (см. Мои комментарии в проекте «Цветочная живопись»).
Справа: Я бы обрезал эту картину, чтобы удалить большую часть негативного пространства справа и над подсолнухом. Это изменение заставляет цветок и вазу занимать большую часть площади композиции и, таким образом, доминировать над ней.

21
из 35

Предлагаемое изменение композиции: левая обрезка

Вверху: Оригинальная картина «Тюльпан» Дерека Джона
В центре и внизу: Предлагаемые мной изменения.У меня возникнет соблазн обрезать левую часть картины, чтобы занавеска выходила за край композиции. Это удаляет небольшой кусочек стены слева от занавески, что меня очень отвлекает, и смещает вазу больше в сторону левой трети композиции (Правило третей).
Я также хотел бы обрезать часть правой части картины (как показано на нижнем фото), чтобы помочь вазе и цветку доминировать в композиции. Это также уменьшит ощущение разделения картины на две половины («полная» левая половина с занавеской, вазой и цветком против «пустой» правой половины).

22
из 35

Предлагаемое изменение композиции: устранение негативного пространства

Вверху: Оригинальная картина «Фрезия» Мэдди Бакман
Внизу: Предлагаемые мной изменения. Я бы обрезал небольшое негативное пространство с правой стороны вазы, так как это меня отвлекает. Вместо этого я бы поставил вазу за край композиции и оставил бы на усмотрение зрителя восполнить то, что «не хватает».Он также усиливает диагональную линию в композиции, созданной цветком, его стеблем и вазой.

23
из 35

Предлагаемое изменение композиции: Crop Sky

Вверху: Оригинальная картина Джима Брукса «Изумрудный город» (из проекта «Абстрагирование городской сцены»).
Ниже: Если бы это была моя картина, я бы обрезал большую часть неба и добавил немного синего на передний план.Мне кажется, что в существующей композиции слишком много общей площади картины, где мало что происходит («область неба»), и она доминирует над объектом («городская область»). Обрезка верхней части композиции позволяет зданиям доминировать над общей композицией, и я думаю, что более широкий формат добавляет ощущение расширения города вбок.
Я бы также увеличил полоску насыщенного синего цвета на переднем плане, чтобы приподнять здания города, в большей степени в соответствии с Правилом третей.На данный момент это слишком узкая полоса, и композиция кажется мне несбалансированной, потому что ее сильный цвет требует, чтобы я смотрел на нее.

24
из 35

Предлагаемое изменение композиции: не выравнивать по краям холста

Вверху: Оригинальная картина Кристал Ховер «Видение красного» (см. Мои комментарии в галерее проекта «Живопись в стиле Матисса»).
Внизу: Я предлагаю изменить угол наклона картин, висящих на двух стенах. В настоящее время они выровнены по краям холста, на котором рисует художник, а не по стенам, изображенным на картине.
Я грубо отредактировал фотографию картины, чтобы они совпадали с линией, изображающей низ стен. И удалили вертикальную линию, показывающую соединение двух стен, потому что в противном случае картины выглядели бы перекошенными по отношению к этой линии. Это что-то легче набросать и изучить на основе наблюдения, чем нарисовать на основе воображения.
Я также отредактировал стороны доски для рисования, а также верх и боковые стороны маленького шкафа в углу, чтобы еще больше поиграть с перспективой. Я не уверен, что последнее улучшение.

25
из 35

Предлагаемое изменение композиции: устранение более перспективных линий

Наверх: Оригинальная картина Лотти «Матисс в апельсине» (см. Мои комментарии в галерее проекта «Живопись в стиле Матисса»).
Внизу: Предлагаемое мною изменение состоит в том, чтобы уменьшить количество линий, указывающих перспективу комнаты, чтобы они заполнялись воображением зрителя.

26
из 35

Предлагаемое изменение композиции: адаптация перспективы

Вверху: Оригинальная картина Мэдди Бакман «Голубая студия после Матисса» (см. Мои комментарии в галерее проектов живописи в стиле Матисса).
Внизу слева и справа : Предлагаемое мной изменение состоит в том, чтобы удалить всю или часть линии, разделяющей пол и стену сзади. Это больше играет с перспективой, устраняя четкое различие между полом и стеной. Я думаю, что мне больше всего нравится версия с частью строки, поскольку она создает интригующую строку, требующую более внимательного рассмотрения.

27
из 35

Предлагаемое изменение композиции: упрощение элементов

Наверх: Оригинальная картина Мари Плошар «Моя мастерская» (см. Мои комментарии в галерее «Живопись в стиле Матисса»).
Внизу: Мое предлагаемое изменение, чтобы сделать картину более в стиле Матисса, состоит в том, чтобы изменить больше элементов на контуры, чтобы упростить композицию, оставив искусство в цвете, чтобы доминировать более сильно. Также проверьте перспективу на отдельных элементах, например на книжной полке.Они должны быть точными для каждого элемента, но не обязательно по отношению друг к другу (в этом стиле).

28
из 35

Предлагаемое изменение композиции: увеличить область тени

Слева: Оригинальная картина из проекта «Цвет и дополнительная живопись».
Справа: Я думаю, что наиболее удаленная от света часть фигуры хочет быть в большей тени. Пусть края ног и колен исчезнут в темноте, чтобы не вся фигура оказалась на свету. Это помогает сосредоточить внимание на лице, а также увеличивает капризность сцены.
Также должно быть больше тени внутри самой фигуры, где тени будут отбрасываться, например, рукой. Используйте глазурь темного цвета для фона.

29
из 35

Предлагаемое изменение композиции: обрезка верха и низа

Вверху: Оригинальная картина из проекта «Живопись городской абстракции».
Низ: Я думаю, что эта композиция поддается обрезке сверху и снизу, так что она намного шире, чем в высоту. Этот формат будет работать с объектом (контуром города), чтобы усилить ощущение его простирания от горизонта до горизонта и сделать формы зданий более доминирующими в композиции.На данный момент для меня количество пространства, которое занимает небо и передний план, борются со зданиями.

30
из 35

Предлагаемое изменение композиции: уменьшение деталей до цвета и увеличение

Вверху: Оригинальная картина из проекта «Живопись городской абстракции».
Внизу: Учитывая задачу проекта по абстрагированию городской сцены, я думаю, что эту картину можно продвинуть дальше в абстракцию. Уменьшите детализацию элементов, чтобы отобразить только тот цвет, который они добавляют к сцене, например, автомобили и лодки.
Я также думаю, что композиция была бы сильнее, если бы схождение мощных диагональных линий от дороги было больше на третьей линии (Правило третей), а здания простирались от вершины. Это увеличивает влияние сильных линий и создает более интересные формы в негативном пространстве в верхней части композиции.
На измененной фотографии картины я также использовал художественную лицензию, чтобы увеличить размер флага, чтобы он занимал верхний правый угол. В этом размере он повторяет здание под ним, как по размеру, так и по форме, и устраняет отвлекающий кусочек негативного пространства вокруг него.

31
из 35

Предлагаемое изменение композиции: уменьшение негативного пространства

Вверху: Оригинальная картина из проекта «Натюрморт с синей живописью».
Внизу: Мне кажется, что объекты натюрморта не доминируют в пространстве, вокруг них слишком много негативного пространства. Обрезка части этого изображения, будь то только слева или также немного снизу, заставляет синие объекты занимать большую часть общей площади.

32
из 35

Предлагаемое изменение композиции: добавление отрицательного пространства

Вверху: Оригинальная картина из проекта «Натюрморт с синей живописью».
Внизу: Я думаю, что добавление дополнительного отрицательного пространства в левую часть композиции сделало бы объекты в этом натюрморте еще немного передышкой. Поскольку в этом пространстве «ничего не происходит», это не отвлекает от самих объектов.

33
из 35

Предлагаемое изменение: уменьшить насыщенность

Вверху: Оригинальная картина Джо Тимминса «Восход» (из проекта «Живопись в стиле Уистлера»).
Ниже: Картина с уменьшенной интенсивностью цветов. Если рассматривать стиль рисования Уистлера, я думаю, что цвета на этой картине слишком яркие, слишком насыщенные. По гамме тонов подходят картины Уистлера Ноктюрн , не очень темные тона.Фотография картины внизу была отредактирована, чтобы уменьшить насыщенность и интенсивность. Думаю, он отличается от оригинала по настроению, более безмятежным, возможно, немного мрачным.

34
из 35

Предлагаемое изменение композиции: удаление дерева

Слева: Оригинальная картина из проекта «Живопись в лесу».

В центре и справа: Я думаю, пара деревьев слева разбалансирует композицию. Они бросаются в глаза и не дают легко пройти вдаль, вглубь леса. Я бы закрасил одно, как показано на центральной фотографии, которую я обработал в программе для редактирования фотографий, или, возможно, оба дерева. Как вариант, обрежьте композицию пополам, как показано справа.

Я предпочитаю второй вариант, хотя для картины на холсте необходимо снять ее с подрамников, а затем снова растянуть.

35
из 35

Единство элементов в композиции картины

Вверху: Оригинальная картина из проекта «Живопись в лесу».

Внизу слева и справа: Я думаю, что, хотя все части этой лесной сцены красиво нарисованы, они не сидят вместе удобно, что общей композиции не хватает единства.Деревья слева, в центре и справа кажутся из разных типов леса: кажется, что зелень сталкивается, подлесок меняется, а свет кажется другим. Для меня каждый из них создает картину сам по себе, и я обнаруживаю, что обрезаю часть сцены, как показано на фотографиях.

Страница не найдена |

Политика в отношении файлов cookie

В этом заявлении объясняется, как мы используем файлы cookie на нашем веб-сайте. Для получения информации о том, какие типы личной информации будут собираться при посещении веб-сайта и как эта информация будет использоваться, см. Нашу политику конфиденциальности.

Как мы используем файлы cookie

Все наши веб-страницы используют файлы cookie. Файл cookie — это небольшой файл из букв и цифр, который мы размещаем на вашем компьютере или мобильном устройстве, если вы согласны. Эти файлы cookie позволяют нам отличать вас от других пользователей нашего веб-сайта, что помогает нам обеспечить вам удобство при просмотре нашего веб-сайта и позволяет нам улучшать наш веб-сайт.

Типы файлов cookie, которые мы используем

Мы используем следующие типы файлов cookie:

• Строго необходимые файлы cookie — они необходимы, чтобы вы могли перемещаться по веб-сайтам и использовать их функции.Без этих файлов cookie не могут быть предоставлены запрашиваемые вами услуги, такие как вход в учетную запись.
• Файлы cookie производительности — эти файлы cookie собирают информацию о том, как посетители используют веб-сайт, например, какие страницы посетители посещают чаще всего. Мы используем эту информацию для улучшения наших веб-сайтов и помощи в расследовании проблем, возникающих у посетителей. Эти файлы cookie не собирают информацию, идентифицирующую посетителя.
• Функциональные файлы cookie — эти файлы cookie позволяют веб-сайту запоминать сделанный вами выбор и предоставлять более личные функции.Например, функциональный файл cookie можно использовать для запоминания товаров, которые вы поместили в корзину. Информация, собираемая этими файлами cookie, может быть анонимной, и они не могут отслеживать вашу активность на других веб-сайтах.