Как красиво нарисовать маленькие глаза карандашом. Как правильно нарисовать глаз карандашом поэтапно

Добрый день. Сегодня будем рассказывать Как нарисовать глаза карандашом. Почти всегда, когда начинаешь какое-то новое дело, сразу представляешь, как ты это будешь делать и что получится в конечном итоге. Но иногда бывают дела, за которые даже браться не хочется, потому что ты просто не можешь понять, с чего же начать и как потом продолжить. Ступор какой-то!

Расскажу предысторию. Нашим сайтом занимаются 2 человека: я и моя сестра, подробнее о нас можно прочитать тут. Так вот, все рисунки, представленные на этом сайте делает моя сестра, а я лишь выкладываю их в сеть. Т.е. никакого художественного образования я не имею и навыков тоже, в двух словах РИСОВАТЬ Я НЕ УМЕЮ. И когда сестра мне показала этот рисунок, я просто АХнул!! «Как же это смогут нарисовать наши читатели? Это же сложно» . Но посидев над ним буквально минут 20-30, я во всем разобрался и нарисовал что-то более или менее похожее на то, что описано в нашем уроке . А со второй попытки у меня получился практически оригинал!

Это все к чему я рассказываю? А к тому, что нет ничего невозможного. Любое дело можно провернуть в два счета, главное начать … ну и закончить:) Тем более когда есть подробная инструкция к применению! Вперед! Красиво рисовать красивые глаза!

Вы задавались вопросом, как нарисовать глаза реалистично? Это не так уж и сложно, достаточно следовать некоторым правилам и советам. Конечно, результат будет далек от совершенства (так нарисовать глаза, как показано на картинке, сможет только художник), но, по крайней мере, глаза не будут напоминать неподвижные застывшие шары. Некоторые люди думают, что глаз, как теннисный мячик, — круглый, и всё. Они ошибаются: данный орган весьма сложен по конструкции, подвижен, и, чтобы отобразить упомянутые характеристики, недостаточно нарисовать кружочек в обрамлении ресниц. Многие любители начинают рисовать глаз со зрачка. Но техника рисования, описанная ниже, научит вас правильно изображать этот сложный орган.

Самоучитель по рисованию: пошаговая инструкция

1. Запаситесь терпением, чистым листом, графитным карандашом мягкости 2H, и хорошим мягким ластиком. Сначала нарисуйте контур, напоминающий по форме лист дерева. Не бойтесь испортить рисунок, ведь вы только учитесь. Линии должны быть легкими, едва заметными, остальные детали прорисуете позже.

2. Нарисуйте круг для радужки и слезный проток, складку верхнего века и край нижнего века. Нижнее веко, как правило, на портретах слабо очерчено, но его присутствие важно. Середину верхнего века ярко не очерчиваем.

3. Большинство глаз ловят блики, и углы, под которыми они появились, ярко видны на радужке. Размер и форма отражения может меняться. Как нарисовать глаза, чтобы они выглядели живыми? Нарисуйте несколько бликов, посмотрите, какое расположение вам больше нравится. Если у вас получилось их довольно много — не беда, лишние можно стереть позже.

4. У каждого человека индивидуальный рисунок радужки, но любой из них похож на спицы велосипеда. Продолжаем прорисовывать зрачок и радужку уникальным рисунком по кругу, ведь прямые линии скучны. Хаотичнее создавайте рисунок радужки, ведь так её структура будет смотреться естественнее.

5. Затем затемните края в центре радужной оболочки и снаружи, тем самым вы сделаете зрачок объемным. Сам зрачок необходимо хорошо закрасить.

6. Глазное яблоко оставляете белым, а зрачок и верхнюю часть радужки затемняете максимально. Блики также не закрашиваете, лишь слегка прорисовываете контуры, чтобы они смотрелись естественнее. Учимся рисовать глаза реалистичными и красивыми.

7. Теперь прорабатываем белок глаза, накладывая тени штрихами вокруг контура над нижним веком и под верхним веком, и слегка очертив слезный канал. Глаз оживает в считанные минуты, осталось добавить некоторые важные элементы.

8. Углубим глаз с помощью затенения карандашом: наложите тонкие короткие штрихи по внешним краям глаза, выделив внешний и внутренние уголки века.

9. Чтобы глаз выглядел натурально, добавим немного морщинок у внутреннего края нижнего века. Линии плавные, очень легкие.

10. Теперь очень важный момент — изображение ресниц. Они должны быть естественными, а не закрученными, как у куклы. Наберитесь терпения и вперед, к достижению цели! Вы практически освоили основные приемы и знаете теперь, как нарисовать глаза, похожие на живые. Осталось совсем немного. Реснички рисуем так, словно они торчат из бумаги. Когда вы наметили нужное количество волосков, пройдитесь по ним карандашом еще раз, только уже с нажимом. Рисовать нужно отрывистыми движениями, чтобы концы ресничек были тонкими, натуральными, а не обрезанными.

11. Затем нужно добавить отрывными легкими штрихами тонкие ресницы. Последние два шага создадут эффект естественного взгляда. И не переживайте, если волосинки будут выглядеть слипшимися. Добавьте снизу несколько тонких нижних ресниц, они не должны быть толстыми и темными, как верхние. Смелее рисуйте: пусть они не идеально ровные, зато выглядят натурально.

12. Придаем каракулями легкий объем вокруг глаза (при желании), с помощью затенения выделяем внутренние уголки глаза и внешний угол века. Глаз теперь совсем как настоящий, не правда ли?

Надеемся, что приведенная пошаговая инструкция, которая подробно рассказывает о том, как нарисовать глаза в несколько приемов, вам пригодилась.

Глаза – это зеркало души любого персонажа. Потому правильно изображая глаза, вы можете не только передать настроение, но и характер героя. С помощью одних глаз можно сделать как негативного, так и позитивного персонажа.

Недавно мы с вами учились , а этот урок мы сделали в дополнение к уроку » «. От того, как вы изобразите глаза в портрете, зависит вся естественность образа. Поэтому, если вы начинающий художник, советуем вам сначала разобраться, как нарисовать глаза карандашом, а потом приступать к рисованию всего портрета.

Уметь рисовать классический женский глаз без лишних эмоций очень важно. Научившись отображать такой рисунок, вы сможете прорисовывать более серьезные выражения. Глаз супергероя всегда начеку! Он широко открыт, имеет множество бликов. Это глаз заинтересованного персонажа. Объема и реалистичности любому глазу добавят тени и блики. Правильное их расположение сможет спасти даже не совсем удачный рисунок.
Глаз, нарисованный рукой художника, производит колоссальное впечатление. А все из-за правильной анатомии. Все внутренние ткани и мышцы глаза прорисованы правильно. Очень важно уметь рисовать не только глаза, устремленные прямо, но также под неким углом. Например, при взгляде вверх, зрачок достигает максимального положения, а радужка закатывается за верхнее веко.
Широко открытые глаза присущи ребенку или же молодой наивной девушке. С помощью таких глаз создавайте правильный образ.
Нахмуренный взгляд присущ капризным и дерзким героиням, либо чересчур уверенным в себе. Потому старайтесь не переборщить, если желаете добавить только немного грозности.
Сложный угол для взгляда – это всегда испытание, ведь кристаллику глаза требуется объем, который довольно сложно изобразить.
Глаз в профиль имеет довольно интересный вид. Как видите сначала нужно прорисовать само глазное яблоко, и только затем окружить его веками. Не старайтесь прижимать веки очень плотно.
Взгляд из-под низа довольно волнующий. Здесь важно не переборщить с длинной ресниц и изогнутостью линий. Не забудьте немного исказить кристаллик.

Все мы любим что-то рисовать, когда скучаем. Один рисует квадратики на совещании, другая выводит красивые цветочки в ожидании телефонного звонка. А есть — настоящие фанатики глазок. Большие и маленькие, детские и женские, красивые и простые, из двух линий и одного кружочка — практически все бумажки у них на столе изрисованы такими глазками. Без каких либо тестов и гадалок, сразу понятно — перед нами зрительный человек.

«Глаза — зеркало души» — любой зрительный человек с уверенностью поддержит эту фразу. Мы, люди со зрительным вектором, уверены, что по глазам можно узнать абсолютно ВСЁ о человеке. «Умные» психологические сайты утверждают, что с синими глазами рождаются строгие люди, зелеными — романтичные натуры, а черными — конечно, ведьмы. Жизнь противоречит этому, реальный мир показывает, что добрые люди, встречающиеся нам обладают разным цветом глаз, так же как и злые. И хотя нам так хочется верить, что глаза — это зеркало души, на самом деле всё совсем не так. Вернее так, но только отчасти — правило касается только зрительных людей. У всех остальных по глазам понять нельзя абсолютно ничего.

В навязчивом желании рисовать глазки нет ничего плохого. В жизни мы, зрительники , — очень эмоциональны. Нам постоянно хочется общаться с людьми, смотреть в глаза, испытывать чувства. Но не всегда это возможно — приходится что то делать и самостоятельно, без людей. Тогда рука сама собой тянется за карандашом или ручкой — и появляется глазик, или пара глазок. На бумаге. Нарисованные, не живые, — но как замена — сойдет.

Если вбить в поисковик слово «глаз» и переключится в режим картинок, мы насладимся огромным количеством глазок, разного вида и калибра. Фотографированые, рисованные и даже фантастические.

В некоторые из них зрительники готовы смотреть не одну минуту — как под гипнозом, мы зачарованы этой красотой.

Конечно, хочется и самому научится рисовать красивые глазки. В идеале — в огромном разнообразии. Когда тоскливо на душе — грустные или заплаканные глаза, когда мы влюбленны — глазки, полные чувств, и т.д.

Но не все хорошо учились на уроках рисования в школе, поэтому часто расстраиваются, что у них не получаются глаза, которые передают эмоции. Ну или хотя бы просто красивы.

В этой статье мы не научим Вас рисовать такие глаза, как на граффити внизу, но пару простых советов, позволят Вам не просто рисовать глазки и боятся, что кто-то их увидит, а с гордостью раскладывать свои рисунки для всеобщего обозрения. Итак, ниже Вы найдете простой урок.

Как научится рисовать глаза

Как любой настоящий художник, начните с главного — подумайте, чем будете рисовать и на чем. Чтобы доставить себе истинное удовольствие, купите себе пару листов хорошей специальной бумаги и профессиональный карандаш (лучше всего в специализированном магазине для художников). Также можно купить цветную бумагу и мелки или уголь — для последующих работ, когда научитесь рисовать красиво.

Лучше всего начать тренироваться рисовать красивые глаза, срисовывая их с фотографий или иллюстраций. Возьмите любой модный журнал и найдите портрет девушки, например, где лицо занимает практически всю страницу. Не пожалейте бумагу и вырежьте глазик из журнала. Положите кусочек картинки положите прямо на лист, где будете рисовать. Это позволит Вам соблюсти идеальную пропорцию. И хотя это будет всего лишь перерисовка, в конце работы Вы удивитесь, насколько талантливо умеете рисовать глазки.

Итак, соблюдая пропорции, легко обрисуйте контуры глаза.

Потом приступайте к очертаниям роговицы. Помните, чтобы глаз получился живой, нельзя пренебрегать ни одной мелочью. Обязательно внимательно рассмотрите рисунок и определите, где на зрачке блики — обозначьте их сразу же, в момент рисования зрачка.

Приступайте к перерисовке более мелких деталей. Многие не догадываются, что красиво рисовать — это необходимость быть очень-очень внимательным к деталям. Не откладывайте этот момент на потом, вглядывайтесь в картинку, смотрите на главные детали и тщательно переносите их на свой рисунок.

Постепенно Вы будете улавливать все большее количество деталей. Многие новички удивляются, что у простого грифельного карандаша столько оттенков, от светло-светло серого до черного, и тем не менее это именно так. Рисуя, не экспериментируйте, и не отходите от оригинала — один штрих неправильный и рисунок Вас разочарует.

Глаза — это зеркало души человека. Нарисовать их реалистично — очень тонкое дело. Именно об этом мы поговорим в настоящей статье. Вы узнаете о том, как нарисовать

Необходимо уделять внимание каждой детали, иначе результат получится неестественным. Подготовьте все необходимые инструменты: острый карандаш, ластик с тонким концом и лист бумаги. Теперь рассмотрим, как нарисовать реалистичные глаза.

Для того чтобы получился желаемый результат, художник должен понимать Он представляет собой маленькую сферу, которая находится в глазнице и прикрыта веками, промежуток между ними — глазная щелка. Внутренний угол, находящийся ближе к носу, всегда закругленный и имеет острый конец. Внешний — тот, что ближе к ушку, должен быть заостренным. Верхнее веко должно быть на уровне или чуть выше зрачка, оно слегка прикрывает Если вы нарисуете зрачок и по центру глазной щели, то глаза будет выглядеть выпученными, рисунок получится неестественным.

Как нарисовать глаза карандашом

Итак, приступаем к работе. Зрительный орган в целом немного напоминает эллипс. Выполняем следующие действия:

1. Очень легкими штрихами начинаем делать наброски глаза так, как показано на рисунке.

Если вас интересует вопрос о том, как нарисовать глаза девушки, следуйте представленной ниже инструкции:

• верхнее веко от внутреннего уголка глаза и нижнее веко от внешнего уголка зрительного органа представляют собой прямую, равную примерно 1/3 длины зрительного органа;
• если провести горизонтальную линию по центру глаза, то внешний угол века будет слегка приподнят, что не является обязательным в рисовании, но может придать взгляду легкую хитринку;
• область верхнего века от внутреннего уголка должна быть чуточку вогнутой, что придаст утонченность рисунку.

2. Учитывая все вышеизложенное, создаем контур радужной оболочки, зрачка и бликов. Заштриховываем так, как показывает картинка ниже.

3. Теперь необходимо закрасить самые темные участки глаза. В первую очередь это зрачок. Не забудьте оставить на нем блик! Посмотрите на исходный рисунок и затемните необходимые места в своей работе.

4. Создайте темные лучики, проводя тонкие линии острым карандашом.

5. Слегка растушуйте пальцем радужную оболочку, но делайте это очень аккуратно.

6. Теперь возьмите ластик. Его острым концом добавьте несколько естественных светлых лучиков на радужной оболочке.

7. Художник, который знает, как нарисовать глаза карандашом реалистично, должен понимать, что глазной белок не может быть весь абсолютно белоснежным! Добавьте немного серого.

8. Теперь поработайте с веками: добавьте им темных и светлых тонов, после чего растушуйте.

9. Теперь рисуем верхние ресницы. Они должны быть слегка дугообразными и обязательно иметь разную длину. Растут из верхнего века и завершаются чуть выше нижнего.

10. Легкими движениями создаем тонкие нижние ресницы. Если вы интересуетесь тем, как нарисовать глаза карандашом, чтобы они получились натуральными, важно знать следующее: ресницы не могут быть идеально ровными. Они где-то сильнее загнуты, где-то небрежно лежат. В этом и таится частичка естественной красоты.

Как нарисовать глаза карандашом. Брови

1. Сделайте наброски бровей.

2. Заштрихуйте и растушуйте область под ними до верхнего века. По такому же принципу обрабатывается область под нижним веком.

3. Изобразите основные волоски, затем добавьте немного мелких.

4. Слегка растушуйте брови.

Теперь вы знаете один из способов создания реалистичных глаз. У вас обязательно все получится!

способы научиться, пошаговое создание, видео

Грамотно выполненный макияж способен творить чудеса. Подводка для глаз является мощнейшим оружием красоты в руках женщины. При правильной технике нанесения взгляд становится более выразительным и притягательным.

AdMe.ru делится секретами, благодаря которым вы сможете подчеркнуть красоту ваших глаз.

Чтобы ровно нарисовать стрелку, сначала лучше обозначить ее пунктирной линией, а затем соединить точки в сплошную.

Такие стрелки делают глаза более выразительными и визуально увеличивают объем ресниц. Если вам не удается сразу нарисовать ровную стрелку, нарисуйте сначала несколько небольших линий, а затем соедините их.

Если вы уже набили руку на рисовании стрелок, то можете усложнить их: сделать несколько линий разных цветов.

Проведите линию над верхним веком, затем — под нижним. При этом верхняя и нижняя стрелки не должны соприкасаться. Оставьте между ними небольшое расстояние. Это пространство можно заполнить перламутровыми тенями.

При таком необычном варианте макияжа важно, чтобы темная стрелка всегда была направлена вверх.

Девушкам с небольшими глазками лучше не использовать черную подводку, а остановить свой выбор на более светлой. Если хотите подчеркнуть еще и нижнее веко, то только белым или телесным карандашом. Таким образом ваши глаза визуально будут казаться шире.

В случае близко посаженных глаз подойдут стрелки любой длины, но обязательно нарисованные от середины века. Такая уловка позволит оптически отдалить глаза друг от друга.

Задача макияжа при широко посаженных глазах — визуально их сблизить. Для этого стрелка должна начинаться от уголка глаза, а лучше — еще ближе к переносице.

Отличный вариант вечернего макияжа.

Если собираетесь на праздник или вечеринку, позвольте себе более яркий макияж, нежели вы делаете в повседневной жизни.

Экспериментируйте: используйте разные цвета и формы стрелок, попробуйте создать узоры или даже рисунки. 

• Стрелки сильно акцентируют глаза и область вокруг них, поэтому брови должны выглядеть безупречно.
• Черные стрелки отлично подходят для вечернего макияжа. Днем более уместно выглядят коричневые, бежевые, синие или темно-зеленые.
• Стрелки лучше рисовать после нанесения теней. Если вы не планируете использовать их, то возьмите прозрачную пудру. Она выровняет поверхность век, и стрелки получатся более четкими.
• Стрелку следует рисовать при открытом глазе. Смотрите в зеркало прямо перед собой, не уводя лицо в сторону.
• Локоть руки должен иметь упор, так как при рисовании стрелок на весу они, скорее всего, не получатся такими ровными и аккуратными, как хотелось бы.
• Рисуйте стрелки прямо по ресничному контуру.
• Не стоит использовать только карандаш, иначе через некоторое время стрелки ‘поплывут’. Поэтому лучше закрепите стрелку лайнером или тенями.
• Кончик стрелки должен быть направлен вверх.

Фото на превью zastavkin / depositphotos.com

Как нарисовать стрелки: подробнейшее руководство

Такие стрелки подойдут почти каждому типу лица и разрезу глаз. Макияж не будет перегруженным, просто глаза станут больше, а взгляд — выразительнее.

Вам понадобятся

• Карандаш (лучше — кайал) или подводка (например, Glossy Eyeliner от Isa Dora). Если вы впервые рисуете стрелки, возьмите карандаш. С ним работать гораздо легче. Что касается цвета, то визажисты рекомендуют всё-таки чёрный, так как он универсален и максимально выразителен.
• Ватные палочки.
• Мицеллярная вода.

Шаг 1. Прокрасьте межресничное пространство у внешнего уголка глаза

Держите инструмент максимально близко к линии роста ресниц и не заходите на слизистую, иначе цвет отпечатается на нижнем веке.

Начните прорисовку с середины века и двигайтесь к внешнему уголку. Остановитесь там, где заканчиваются ресницы: хвостик стрелки прорисуем чуть позже.

Шаг 2. Прокрасьте межресничное пространство у внутреннего уголка глаза

Перейдите к внутреннему уголку и прокрасьте опять же только линию роста ресниц. Здесь будьте особенно аккуратны: линия в этой зоне должна быть самой тонкой.

Шаг 3. Нарисуйте хвостик стрелки

Поднесите карандаш или кисточку к внешнему уголку глаза. Мысленно нарисуйте линию. Она должна тянуться к виску и быть продолжением вашего нижнего века. Ещё один опорный пункт — средняя часть брови (до излома и хвостика). Линия должна быть её повторением.

Лёгким оттягивающим движением нарисуйте хвостик вашей стрелки.

Шаг 4. Соедините стрелку

Теперь соедините кончик с линией, проведённой по верхнему веку. Переход должен быть плавным.

Шаг 5. Скорректируйте стрелку

Самая распространённая ошибка, которая сразу бросается в глаза, — обрубленный кончик стрелки. Чтобы этого избежать, есть хитрый приём.

Возьмите ватную палочку, заведите её под хвостик стрелки и вытяните наверх, к виску. Она уберёт излишки и в то же время вытянет линию, сделав её более тонкой.

Если вы немного испачкали веко, с помощью ватной палочки и мицеллярной воды удалите всю грязь.

Повторите то же самое на другом глазу и накрасьте ресницы тушью.

2. Как рисовать графичные стрелки

Эти стрелки выразительнее и больше подойдут для вечера. В зависимости от повода линию можно удлинять и утолщать, но начнём с основ.

Вам понадобятся

• База под тени (например, от NYX Professional Make-Up).
• Бумажный скотч или пластиковая карта.
• Чёрный карандаш (например, Kajal Define от Make Up Factory).
• Жидкая подводка.
• Ватные палочки.
• Мицеллярная вода.

Шаг 1. Подготовьте веко

Для такой сложной стрелки визажисты рекомендуют подготовить веко и нанести немного базы под тени. Тогда работать с подводкой будет легче и она не поплывёт уже к середине дня.

Можете слегка оформить глаз тенями. Затемните внешний уголок и высветлите внутренний.

Шаг 2. Прокрасьте межресничное пространство

Как и в первом способе, тонко прорисуйте линию роста ресниц.

Шаг 3. Нарисуйте хвостик стрелки

Хвостик в этой технике — основная часть. Идеальную линию может нарисовать только профессионал, а новичкам и любителям лучше использовать трафарет.

Для этого возьмите бумажный скотч. Приложите небольшой кусочек по направлению от внешнего уголка глаза к виску. И теперь с помощью подводки нарисуйте линию нужной длины. Скотч послужит вам линейкой. Таким же образом можете использовать пластиковую карту.

Основание хвостика готово. Теперь на обоих глазах определите середину века и поставьте там небольшие метки с помощью подводки.

Соедините кончик с серединой века. Линия должна быть точно горизонтальной, а движение — лёгким. Для удобства нанесения немного оттяните кожу к виску.

Теперь с помощью подводки заполните пространство между двумя линиями.

Шаг 4. Дорисуйте стрелку

Осталось с помощью подводки опустить линию от середины века к внутреннему уголку глаза. Двигайтесь чётко по линии роста ресниц. Добавьте немного тёмных теней в складку века. Для вечера или праздника к таким стрелкам подойдут накладные ресницы или тушь с эффектом объёма.

3. Как рисовать растушёванные стрелки

Такие мягкие стрелки подойдут как для дневного, так и для вечернего макияжа. Техника нанесения здесь меняется: чтобы уйти от чётких линий, мы используем растушёвку.

Вам понадобятся

• База под тени (например, 3ina).
• Тёмные матовые тени (например, Nude by Nature).
• Минимум две кисти: твёрдая скошенная и тонкая мягкая.
• Карандаш для глаз (например, Perfect Contour Kajal от Isa Dora).
• Консилер или корректор.

Шаг 1. Подготовьте веко

Нанесите на веко базу под тени. Она облегчит растушёвку и продлит носкость макияжа. Затем, как и в предыдущих способах, прорисуйте межресничное пространство чёрным карандашом. На этом этапе можно позволить себе немного небрежности: это только основа, в финале её перекроют тени.

Шаг 2. Растушуйте карандаш

Теперь возьмите чистую кисть. Лучше всего подойдёт скошенная твёрдая. Начните растушёвку с хвостика. С помощью кисти уведите стрелку к виску. Никакого дополнительного цвета не берите, используйте только тот пигмент, который у вас уже есть.

Важно начать растушёвку как можно скорее. Тогда карандаш будет легче поддаваться вашим движениям.

Шаг 3. Нанесите и растушуйте тени

Теперь понадобятся тёмные матовые тени. Фирма и цена тут не важны, главное — они должны хорошо растушёвываться.

Наберите тени на тонкую мягкую кисть и лёгкими движениями (ни в коем случае не вбивающими) пройдитесь по всей стрелке. Можно выходить за пределы основной линии, ведь мы добиваемся эффекта дымки.

Этой же кистью лёгкими движениями оттяните цвет вверх. До этого вы двигались по горизонтали, теперь — по вертикали.

Возьмите чистую мягкую кисть (или вытрите салфеткой ту, что уже использовалась) и наберите немного теней того же цвета. Стряхните излишки, на кисточке должно остаться совсем немного продукта. Лёгкими движениями пройдитесь по всей стрелке и смешайте слои. После этого на веке не должно оставаться чётких границ.

Шаг 4. Повторите первый слой

Возьмите чёрный карандаш и пройдитесь по краю века. Так вы усилите цвет и сделаете взгляд более глубоким.

Чтобы завершить макияж, наберите на кисть чёрные тени и нанесите их на основание стрелки. Снова растушуйте их чистой кистью.

Шаг 5. Скорректируйте стрелку

Возьмите консилер или корректор. Эти продукты похожи, отличаются своей плотностью. Первый предназначен для области вокруг глаз, второй точечно закрывает несовершенства на коже.

Так вот, нанесите одно из этих средств на ватную палочку и уберите всю грязь под стрелкой. Помните: чёткой должна оставаться только её нижняя граница.

На самом деле видов стрелок бесчисленное количество. Освоив основные, можно фантазировать и экспериментировать с формой и цветом. Например, нарисовать двойную стрелку, классический чёрный заменить белым или добавить к чётким линиям блёстки.

Как легко и быстро сделать идеальные стрелки на глазах

Подводка для глаз является неотъемлемой частью многих процедур макияжа глаз, особенно когда вы собираетесь делать стрелки. После того , как вы нанесли праймер для век, попробуйте  сделать стрелки на глазах.

Если вы предпочитаете более простой метод, попробуйте точечное соединение  или трассировку вдоль куска скотча. В зависимости от вашей формы глаз, вы также можете  сделать  стрелку толстой или тонкой.

  В то время как подводку для глаз  трудно освоить,  с достаточной практикой и самоотдачей у вас все получится.

Нарисуйте маленькие бусинки подводки для глаз над верхней линией ресниц, начиная с центра века. Сделайте все возможное, чтобы сделать точки равномерно сформироваными, так что вы можете соединить их более гладко. Продолжайте формировать линию точек к внешнему углу вашего глаза.

• Если вы пытаетесь сделать тонкую подводку для глаз, держите точки маленькими. Если вы хотите сделать толстую, жирную подводку для глаз, то сделайте точки больше.

Продолжайте рисовать точки по диагонали над внешним углом вашего глаза.  Выберите угол этих точек так высоко или так низко, как вы хотели бы, в зависимости от типа кончика, который вы пытаетесь создать. Держите эту линию по центру с точками, которые вы нарисовали на вашей линии ресниц.

• Убедитесь, что точки над внешним углом вашего глаза идентичны по размеру точкам вдоль линии ресниц.

Двигайте карандаш для глаз медленно, рисуя быструю линию поперек линии ресниц. Угол линии, как вы достигнете внешнего угла вашего глаза, фокусируясь на создании гладкой формы, когда вы соединяете точки. После того, как вы сформировали линию, уделите некоторое время, чтобы коснуться любых областей, где точки все еще видны.

• Не волнуйтесь, если ваша подводка для глаз не выглядит очень гладкой на первый взгляд. Продолжайте практиковать, пока вы не усовершенствуете технику!

Возьмите кончик жидкой подводки для глаз и начните  продукт непосредственно над ресницами. Старайтесь не наносить слишком много продукта,чтобы ваши глаза могли быть выделены, не будучи перегружены.

• Вы также можете нанести лайнер немного ближе к внутреннему углу вашего глаза. Все зависит от ваших личных предпочтений.

Продолжайте наносить средство вдоль линии ресниц, работая так медленно, как это необходимо, чтобы очертить форму ваших глаз. Не беспокойтесь о том, что эта линия совершенна—вы всегда можете вернуться и исправить любые пятна или мазки позже!

• Если вы чувствуете себя уверенно, применяя жидкую подводку для глаз, не стесняйтесь применять продукт плавными движениями.

Совет: чтобы исправить ошибки подводки для глаз, окуните ватную палочку в мицеллярную воду, а затем слегка промокните проблемные области. Вы также можете использовать ватный тампон, смоченный в маскирующем средстве , чтобы скрыть любые нежелательные мазки или пятна.

Кончиком жидкой подводки для глаз нарисуйте диагональную линию, следующую за углом нижнего века.

Стремитесь, чтобы линия была около 0,125 дюйма (0,32 см) длиной, или немного больше, если вы предпочитаете  сделать легкий макияж.

Чтобы сохранить линию текучей и гладкой, попробуйте нарисовать линию более быстро. Если вы предпочитаете делать это медленно, используйте постепенное движение, чтобы нарисовать линию.

• В идеале, она должна быть направлен в 45-градусный угол от века.

– А ты знал? Различные стили подводки для глаз лучше работают для разных форм век. Близко посаженные глаза выглядят лучше всего с двойной стрелкой, в то время как опущенные глаза выглядят особенно хорошо со стрелкой, покрывающей внешний край складки.

Начиная ⅓ – путь вниз по веку от внешнего угла, нарисуйте гладкую, плавную линию, которая соответствует вашей начальной секции подводки для глаз. Держите вторую линию продукта подключенной к базовой подводке для глаз, которая выравнивает ваше веко.

Используйте кончик жидкой подводки для глаз, чтобы раскрасить небольшой треугольник, который вы сформировали над внешним углом вашего глаза. Используя небольшие, осторожные штрихи, заполните  стрелку подводкой, пока она не будет полностью окрашена. Убедитесь, что кончик стрелки  тонкий и сужается от основания. Наконец, подождите 1 минуту или около того  чтобы  она высохла.

Вы можете использовать любую щетку, с которой вы чувствуете себя наиболее комфортно, но угловая щетка, вероятно, будет проще и ее эффективнее использовать.

• Возможно, будет лучше использовать неиспользуемую кисть, если вы пытаетесь применить подводку для глаз. Бактерии могут легко попасть в ваши глаза.

Хорошая идея, чтобы противодействовать ему с помощью лосьона или праймера заранее.

• Позаботьтесь о том, чтобы  праймер для век или лосьон не касались вашего глазного яблока. Это не причинит вреда, но будет болезненно.

Не делайте кисть влажной, а просто слегка влажной. Кисть, которая слишком влажная  сделает очень трудным  применение теней для век.

• Вы также можете попробовать использовать вазелин. Не наносите так много вазелина, чтобы кисть забилась, но постарайтесь сделать ее влажной.

Нанесите на каждую сторону кисти тени для век. Стряхните любые лишние тени для век, чтобы избежать выпадений при применении теней для век.

• Попробуйте использовать более темные тени для век, чтобы он напоминал цвет подводки для глаз. Хорошие цвета включают коричневый, черный, сливовый или темно-зеленый.

Начните с внутреннего угла вашего глаза и следуйте за вашим веком до внешнего угла, используя кисть. В зависимости от темноты теней для век, вам может понадобиться повторить этот шаг несколько раз.

• Старайтесь держать кисть как можно ближе к линии ресниц, как только это возможно для точного рисования.

Дайте ему несколько мгновений высохнуть и установить, прежде чем вы моргнете, иначе вы получите его размазанным в вашей складке.

• Постарайтесь закрепить стрелку  полупрозрачным порошком так, чтобы она не размазывалась в течение всего дня.

Нарисуйте постоянный слой подводки для глаз непосредственно над вашими верхними ресницами. В зависимости от вашего личного стиля, вы можете начать рисовать эскиз продукта от центра вашего века или до внутреннего угла. Продолжайте выравнивать глаза, пока не дойдете до внешнего угла.

• Если вы хотите пойти на более смелый, более красочный стиль, попробуйте использовать другой цвет подводки для глаз!

Возьмите визитную карточку или другой небольшой предмет с плоским краем и приложите его к внешнему углу вашего глаза. Убедитесь, что объект не входит в ваш глаз, и что он образует прямую, угловую линию вдоль внешнего угла вашего глаза.

• Если у вас нет визитной карточки на руках, не стесняйтесь использовать кусок скотча.
• Заколки также могут служить отличным шаблоном для подводки для глаз.

Возьмите жидкую подводку для глаз и нарисуйте вдоль края плоской поверхности, делая стрелку   длинной или  короткой.  Попробуйте сохранить линию согласованной по ширине. Как только основная линия будет на месте, прикоснитесь к  стрелке, сужая внешний угол и создавая более толстый стержень лайнера в углу вашего глаза.

Не выравнивайте все нижнее веко, что сделает ваши глаза меньше и ближе друг к другу. Начните под радужной оболочкой и нарисуйте тонкую линию до конца ваших глаз. Расширьте стрелку немного за концы вашего глаза, чтобы он выглядел удлиненными.

Нарисуйте легкие штрихи лайнера непосредственно в линии ресниц. Попробуйте работать карандашом в корни ваших ресниц. Вы будете выглядеть так, как будто вы едва носите любой вкладыш, который заставит ваши глаза выглядят больше.

Используйте мягкий карандаш, чтобы сделать размазывание легче. Размажьте его кончиком пальца. Это позволит расширить лайнер и сделать ваши глаза  шире.

Нанесите мазок светлых мерцающих теней для век на промежуток между двумя линиями в наружных углах ваших глаз. Это заставит ваши глаза казаться больше.

• Попробуйте выровнять нижнее веко   с помощью тонкой линии теней для век, которая будет выглядеть легче, чем лайнер на верхнем веке.
• Никогда не используйте темную подводку для глаз под нижним веком. Это сделает ваши глаза б меньше и обвисшими. Кроме того, избегайте использования темного цвета подводки для глаз на вашей  нижней линии.

Как нарисовать стрелки: пошаговая инструкция, средства, лайфхаки

Излюбленный визажистами приём в макияже – стрелки – ведут свою историю со времен Древнего Египта. Знатные египтяне подчёркивали глаза угольно-чёрной подводкой, которую делали из природных материалов. Удивительно, но толстые стрелки, как у Клеопатры, актуальны до сих пор!

Содержание статьи

1. Как нарисовать стрелки на глазах подводкой 1.1 Как подобрать стрелку под форму глаза 2.1 Виды стрелок для глаз: фото 3. Трафарет для стрелок на глазах 4. Растушёвка стрелок на глазах 5. Стрелки «кошачий глаз» 5.1 Варианты стрелок «кошачий глаз»  6.

Как рисовать стрелки на глазах карандашом 7. Как выбрать карандаш для стрелок на глазах

Именно стрелки позволили создать наибольшее количество культовых образов.

Все помнят сексуальную подводку глаз у Мэрилин Монро, кошачьи стрелки Брижит Бардо и легендарный макияж Элизабет Тейлор в роли Клеопатры.

Чтобы нарисовать правильные стрелки на глазах, вам понадобятся сноровка и отточенные навыки. К счастью, их можно натренировать. Результат – выразительный макияж с характером.

Стрелки можно создать разными продуктами: карандашом, кремовой или жидкой подводкой, лайнером-фломастером или даже тенями. Чтобы всё получилось ровно и аккуратно, поставьте локоть на опору.

Для безупречного результата вам также пригодятся консилер и тушь для ресниц.

Консилер позволит выровнять цвет зоны вокруг глаз и послужат отличной основой под макияж век, а с помощью туши вы раскроете взгляд.

В этой статье мы расскажем, как правильно нарисовать стрелки на глазах карандашом и жидкой подводкой и как подобрать идеальную стрелку для ваших глаз.

Как нарисовать стрелки на глазах подводкой

Сегодня в продаже есть разные виды подводки для глаз. Мы подскажем, как выбрать правильный вариант, чтобы нарисовать идеальные стрелки.

Итак, выбираем подводку для стрелок на глазах:

• карандаш – прост в обращении, подходит новичкам; карандашную стрелку легко тушевать и корректировать;
• подводка-фломастер – чуть более сложна в использовании, чем карандаш; не тушуется, удобный наконечник позволяет нарисовать аккуратные стрелки любой ширины;
• кремовая или гелевая подводка – стойкая текстура, быстро высыхает, линии получаются яркими;
• жидкая поводка – самый сложный вариант, подходит для подготовленных. 

Как нарисовать стрелки на глазах жидкой подводкой поэтапно:

1. Покройте верхнее веко праймером, консилером или тенями натурального оттенка.
2. Нарисуйте хвостик, будто продолжая линию, заданную нижним веком. Стрелки выполняются са открытым глазом.
3. Проведите подводкой линию вдоль верхнего ресничного контура.
4. Соедините её с хвостиком стрелки.
5. При необходимости вы можете скорректировать погрешности консилером.

Как подобрать стрелку под форму глаза

Вы освоили пошаговую инструкцию по созданию классической стрелки. Но каждое лицо требует индивидуального подхода, поэтому мы спросили визажистов, как адаптировать стрелки к разной форме глаз.

• Маленькие глаза. Если у вас небольшие глаза, сильнее вытяните хвостик стрелки к виску. С другого конца продлите линию вплоть до внутреннего уголка.
• Близко посаженные глаза. Выводите хвостик стрелки далеко за внешний уголок, а линию вдоль верхнего века ведите лишь до середины глаза – так вы сбалансируете  пропорции лица.
• Далеко посаженные глаза. В этом случае ваша задача, наоборот, визуально сблизить глаза. Для этого рисуйте совсем небольшой хвостик, а тело стрелки ведите до внутреннего уголка.
• Нависшее веко. Рисуйте стрелку на открытом глазу. Хвостик начинайте выводить вверх, ещё не дойдя до внешнего уголка. Соедините кончик с телом стрелки плавной линией.
• Выпуклые глаза. Сделайте широкие стрелки, подведите нижнее веко и слизистую мягким карандашом.

Классическая – универсальная стрелка, визуально увеличивающая густоту ресниц и подчёркивающая природную форму глаз.

«Кошачий глаз» — толстая стрелка со вздернутым хвостиком и закрашенным внутренним уголком. Создаёт томный сексуальный образ.

Арабская – представляет собой подводку по всему контуру глаза, включая внутренние уголки и слизистую.

Двойная – стрелка с двумя хвостиками. Чтобы создать её, нарисуйте классическую стрелку и добавьте линию по нижнему веку, завершая её аккуратным небольшим кончиком. Для более выразительного результата прокрасьте слизистые и межресничное пространство.

Креативная – вариантов множество: цветные, обратные, стрелки в стиле negative space и т. д.

Виды стрелок для глаз: фото

Как научиться рисовать стрелки на глазах подводкой для начинающих

Эффектные стрелки способны изменить взгляд, сделав его выразительным и чувственным. Но, если нарисовать их неправильно, без учёта особенностей внешности, можно серьезно испортить образ. Индустрия красоты предоставляет широкий выбор косметики, с помощью которой аккуратные и яркие стрелочки сможет нарисовать даже новичок. Главное – немного потренироваться перед зеркалом.

Чтобы стрелочки подчеркивали достоинства внешности и скрывали недостатки, важно определиться с формой глаз. Именно она придает решающее значение подбору макияжа.

1. Опущенные уголки глаз. Затемнив с помощью карандаша слизистую под ресницами, необходимо подвести верхнее веко. Стрелка обязательно должна располагаться хвостиком вверх и быть утолщенной на конце. Это поможет визуально приподнять внешний край глаза, убрать грустный вид. Нижнее веко также можно подвести, но линия не должна быть четкой и яркой.
2. Круглые глаза необходимо визуально удлинить. Это можно сделать, нанеся подводку или карандаш во внутренний уголок глаза. Середина и хвостик при этом не должны быть слишком широкими. Важно как следует растушевать цвет, чтобы ресничный край не остался не закрашенным. Это только усугубит проблему. Нижние реснички подводить нежелательно, достаточно просто подкрасить волоски тушью.
3. Если глаза посажены очень близко, внутренний уголок лучше не подчёркивать, перенеся начало стрелки ближе к середине века. Хвостик лучше сделать тонким, но длинным, «оттянув» края глаз. Стрелочка на нижнем веке приветствуется, причем её кончик также необходимо удлинить.
4. Узкий разрез глаз корректируется с помощью широких стрелок, с небольшим утолщением сверху. При этом выходить за границу роста ресниц нежелательно, так как это ещё больше удлинит глаза, значит, сделает их уже. Цветные подводки для этого разреза глаз не рекомендованы, как и слишком насыщенный черный цвет. Лучше всего использовать нюдовые тона.
5. Чтобы широко расставленные глаза немного визуально сблизить, стрелку рисуют на всем веке, но обязательно обозначают внутренний угол. Нижнее веко тоже аккуратно подводят, но с внешнего края до середины. Соединять нижний хвостик стрелочки с верхним нежелательно.

Стрелочку обязательно надо рисовать тоненькой линией. Если планируется четкая, широкая стрелка, её делают шире постепенно.

Тонкая линия – основа стрелки

Для каждого случая и вида макияжа существуют различные виды стрелок. Можно провести час перед зеркалом и попробовать каждый из них, чтобы определиться, какой наиболее подходяще смотрится на глазах.

Какими бывают стрелки:

• Крылья. Очень романтичный вариант, как нельзя лучше подходящий для обладательниц круглых глаз;
• Египетские стрелки. Достаточно сложные в оформлении, но очень эффектные для вечернего выхода;
• Тонкие. Нарисовать такие, казалось бы, простые стрелки не так легко. Нужно постараться, чтобы они получились симметричными;
• Толстые стрелочки уместны на вечернем выходе, особенно если поверх толстой нижней стрелки нарисовать тонкую блестящей яркой подводкой.

Нижнее веко подводят только карандашом, в то время как верхнее можно прорисовать и подводкой, и косметическим маркером. Это правило позволяет избежать утяжеления взгляда и эффекта усталых глаз. Причем карандаш всегда должен быть остро отточенным, независимо от того, каковы планируются длина и толщина линий.

Как нарисовать стрелки на глазах

Нарисовать стрелки подводкой достаточно легко, стоит только немного потренироваться. Этот мелкий штрих к макияжу имеет огромное значение, ведь четкие линии подводки создают акцент на глазах.

Чтобы результат и процесс нанесения были именно такими, как нужно, следует использовать только качественную подводку. Её консистенция должна быть в меру густой, так как слишком жидкое средство медленно сохнет и часто размазывается.

Стрелка, нанесённая подводкой

Преимущество подводки перед карандашом состоит не только в яркости цвета, но и в стойкости. О том, как быстро размазывается и теряет четкость карандашная стрелка, многие девушки знают не понаслышке. Особенно это касается обладательниц жирной кожи. Быстро высыхающая подводка отлично держится и не смазывается.

Ещё один плюс – подводку разных цветов можно смешивать или рисовать одну цветную стрелочку поверх другой. С карандашом такие эксперименты невозможны.

Перед тем, как научиться рисовать стрелки на глазах подводкой для начинающих, необходимо подобрать подходящий вариант этого вида косметики.

Чтобы выбрать качественное средство, необходимо обратить внимание на некоторые нюансы:

1. Консистенция. Слишком густая подводка не позволит провести тонкую красивую линию. Жидкая будет долго сохнуть или начнет подтекать в процессе рисования. Поэтому необходимо протестировать средство, проведя небольшую линию на руке. Это поможет определить консистенцию.
2. Кисточка. Она должна быть достаточно тонкой, чтобы линии получались изящными и красивыми. Определить толщину можно вышеописанным способом, опробовав подводку на руке.
3. Цвет. Для начинающих подойдут более светлые оттенки. Если допустить ошибки при нанесении, они будут не так заметны.

Совет. Не стоит набирать сразу несколько флаконов подводки, так как она имеет свойство засыхать. Если это случилось, средство можно «оживить», положив его в пакетик и погрузив в горячую воду на несколько минут. Подводка станет более жидкой.

Когда идеальный вариант подводки подобран, можно приступать к прочерчиванию стрелок. Для этого необходимо выбрать хорошо освещённое удобное место.

На веко наносится праймер или лёгкая тональная основа. Сверху накладывается лёгкий слой пудры. Такая подготовка поможет визуально сделать стрелки чётче, а также поспособствует лёгкому прорисовыванию.

При необходимости на веко наносятся тени, причем под бровь рекомендуется наложить штрих светлого оттенка, даже если речь идёт о дневном макияже. После того, как все предварительные приготовления окончены, можно приступать непосредственно к работе с подводкой.

Сделать ровные стрелки подводкой с первого раза вряд ли получится. Поэтому существует способ, которым пользуются даже бывалые модницы.

Для осуществления этого метода понадобится вещь, которая встречается в каждом доме, но к косметичке отношения не имеет. Это чайная ложка.

Как нарисовать стрелочки на веках при помощи чайной ложки:

• Сухую чайную ложечку необходимо приложить к веку так, чтобы её закруглённая часть приходилась на внешний угол глаза. Таким образом, изгиб столового прибора будет своеобразным лекалом;
• Кисточкой аккуратно провести по краю ложечки, как под линейку;
• Пока подводка не застыла, устранить недостатки, прорисовать межресничное пространство.

Ложку можно заменить любым подходящим по изгибу предметом, например, ватным диском. Некоторые модницы, не найдя лучшего средства, используют для рисования стрелок скотч. Его наклеивают на веко так, чтобы осталась тонкая не заклеенная полоска у ресниц. Её прорисовывают подводкой, после чего скотч отклеивают. Этот метод не слишком удобен и достаточно травматичен, поэтому используется редко.

Самостоятельное нанесение подводки требует опыта, но при соблюдении алгоритма действий несложно быстро приобрести навык.

Как нарисовать стрелки на глазах подводкой (поэтапно для начинающих):

• По самому краю века (так, чтобы не было зазоров между стрелкой и ресницами) проводится тонкая линия;
• Начиная от середины века, провести ещё одну линию, соединив её с кончиком первой. Получится продолговатый треугольник;
• Незакрашенное пространство заполнить подводкой.

Мелкие недостатки и неудачные штрихи можно скрыть с помощью корректора или консилера.

Стрелки, чтобы глаза увеличивали

Карандаш для глаз должен быть достаточно мягким, но не крошащимся. Цвет выбирается соответственно цвету глаз и оттенку кожи. Главное правило рисования стрелок с помощью этого вида косметики – острота. Тонкий кончик хорошо заточенного карандаша позволяет проводить тонкие аккуратные линии.

Перед тем, как нарисовать стрелки, веко обязательно нужно подготовить: сначала наложить слой праймера, затем пудры. Если пропустить этот шаг, то карандашная линия очень быстро размажется и потеряет форму.

Карандаш позволяет тщательно прокрасить межресничное пространство, чем обязательно стоит воспользоваться. Если и после прорисовывания остаются просветы, можно «забить» пробелы матовыми тенями в цвет подводки.

В продаже можно найти два вида карандашей для глаз: кайал и сухой карандаш. Первый оставляет четкий след насыщенного цвета, не смазывается, но его практически не растушевать при необходимости. Отлично ложится поверх теней, однако достаточно неустойчив, если речь идёт о продолжительной носке.

Сухой карандаш более стоек и проще поддается растушевке, но слишком яркой, графичной линии при его использовании получить практически невозможно.

Процесс нанесения стрелки карандашом

Пошаговое описание прорисовки с помощью карандаша:

• После нанесения основы под макияж остро отточенным карандашом рисуется тонкая линия как можно ближе к линии роста ресниц;
• От внешнего края глаза почти вертикально вверх проводится короткая тонкая линия – будущий хвостик стрелки;
• От середины глаза проводится штрих, соединяющий его с краешком хвостика. Пустое пространство между линиями заполняется карандашом.

К сведению. Важно не забыть о заполнении межресничного пространства цветом. Белая непрокрашенная линия выглядит очень неприглядно, сводя на нет эффект от старательно прорисованных стрелок.

Локоть при рисовании стрелок обязательно должен упираться в твердую поверхность, иначе линии получатся асимметричными. Зеркало лучше всего подобрать большое и установить его на уровне глаз. Это обеспечит максимальное удобство работы с косметикой.

Новичкам, которым сложно сделать симметричные стрелочки, лучше пользоваться трафаретами. Их несложно найти в продаже или даже сделать самостоятельно. Трафарет прикладывается к веку, и прорезанная в нем линия закрашивается подводкой или карандашом.

Специалисты не советуют делать стрелки на полностью закрытых глазах. Также не стоит слишком сильно натягивать веко, чтобы сделать линию тоньше, иначе в результате линия получится деформированной.

Процесс рисования стрелок

Тому, кто пока не научился рисовать тонкие ровные линии, можно посоветовать начать с пошаговой разметки века. Карандашом или подводкой наносятся точки, которые аккуратно соединяются в линию.

Чтобы научиться рисовать стрелки, косметологи рекомендуют приобрести подводку в виде фломастера. Её удобно держать и наносить. Но у этого средства есть свой минус: от частого открывания колпачка оно быстро засыхает, теряя яркость.

• Существует много уроков рисования по фото, они наглядно передают весь процесс.
• Тонкие стрелки на каждый день делают взгляд выразительнее.
• Широкие стрелочки подходят для вечерних выходов.
• Цветные линии смотрятся необычно и красиво.
• Для узкого разреза глаз подойдут короткие стрелки с закругленным кончиком
• Красивые стрелки можно оставить графичными или растушевать.

Чтобы сделать аккуратные стрелки, придется долго тренироваться. Но, подобрав качественную косметику и пошагово соблюдая схемы прорисовки, можно добиться хороших результатов в короткий срок.

Определившись с особенностями своей внешности, останется подобрать правильный вид стрелок, которые будут маскировать недостатки.

Определяем форму глаз, подбираем вид стрелок и показываем как нарисовать стрелки на глазах

Тенденции бьюти-индустрии меняются каждый сезон, но есть make up приемы, которые визажисты признали бессмертной классикой. Мы говорим о стрелках. В умелых руках подводка для глаз, мягкий карандаш или кайал поможет добиться разных эффектов: визуально увеличить густоту ресниц, сделать соблазнительный смоки айс, закрасить слизистую и расставить цветные акценты.

Сегодня мы расскажем, какие виды стрелок существует и как они преображают образ в зависимости от вашей формы глаз.

Визажисты признались, что им часто задают вопрос “как нарисовать стрелки на глазах с нависшим веком”. На самом деле задача действительно сложная. Когда складка века касается границы роста ресниц, подводки и карандаши ложатся неровно, часто скатываются и, соответственно, портят красивый макияж. Если вы обладательница формы глаз с нависшим веком и опущенными уголками, попробуйте нарисовать стрелки “летучая мышь”. Такая форма выделит цвет радужки и удлинит разрез глаз.

• Используйте нюдовый тинт как базу под тени и тщательно растушуйте.

• Прокрасьте верхнюю межресничку темным карандашом или подводкой.

• Нарисуйте аккуратный кончик стрелки, двигаясь от внешнего уголка к виску.

• Проведите прямую линию из хвостика к складке века.

• Дорисуйте стрелку вдоль линии ресниц, уменьшая ширину к внутреннему уголку глаза.

• Завершите макияж тушью с эффектом объема. 

В данном случае все beauty-эксперименты сводятся к одному: нарисовать стрелки на глазах подводкой или карандашом так, чтобы визуально придать им миндалевидную форму.  Главный секрет — начинать не от внутреннего уголка, а с отступом на одну треть. Расстояние можно корректировать самой, а для макияжа выбирать любой удобный продукт. С мягким карандашом будет проще замаскировать неровное движение руки.

• Нарисуйте линию вдоль роста верхних ресниц, обводя контур глаза. ( У внутреннего края стрелка должна быть прозрачной или медленно сходить на нет)

• Заполните внутренний подресничный край внешнего века.

• Прочертите тонкую линию от нижнего края глаза.

• Если она легла ровно, соедините ее с основной стрелкой.

• Заострите окончание стрелки.

• Дополните макияж смоки, и подведите ресницы тушью.

Если внутренние и внешние уголки глаза расположены на одном уровне, вам можно только позавидовать. Миндалевидная форма лояльна к любым стрелкам — от классических “кошачьих глаз” до максимально креативных. Если вам хочется поэкспериментировать с образом, попробуйте нарисовать “египетские стрелки”. Они очень популярны среди восточных женщин и делают взгляд поистине гипнотическим.

• Возьмите черную подводку или темно-шоколадный матовый карандаш.

• Полностью обведите контур под ресницами на верхнем и нижнем веке.

• Уплотните и вытяните линию стрелки во внешних уголках глаза.

• Заострите внутренний кончик глаза.

• Завершите макияж золотистыми тенями. 

Такие формы стрелок отлично впишутся в концепцию вечернего макияжа. Главное проследите, чтобы они держали форму и не растекались во время вечеринки, свидания или другого торжества.

Макияж для далеко посаженных глаз и нависшего века имеет много общего. Миссия любого визажиста сузить расстояние между глазами и визуально распахнуть их. Поэтому стрелки стоит рисовать от середины, вытянуть и заострить их кончик.

• Полностью обведите контуром верхнее и нижнее веко, двигаясь от середины глаза к внешнему уголку.

• Нарисуйте резкий восходящий изгиб уголка глаза к виску.

• Соедините стрелку с линией роста нижних ресниц.

• Когда будете наносить тушь на ресницы, направляйте их к переносице с помощью щеточки. 

Девушки с близко посаженными глазами могут легко приручить растушеванную стрелку. Самое важно помнить, что во время макияжа нужно выполнить переход от светлых оттенков к темным у внешнего уголка глаза.Если вы хотите сделать растушеванную стрелку с первой попытки, замените жидкую подводку на карандаш с мягкой текстурой и тонким грифелем. Выбирайте изумрудный оттенок, чтобы выглядеть модно или  темно-коричневый для создания консервативного образа. 

• Начните рисовать стрелку, отступив от внутреннего уголка.

• Выведите внешний контур стрелки за пределы века, чуть приподняв.

• Тщательно растушуйте верхние края нарисованной стрелки, пока оттенок не станет полупрозрачным.

В ассортименте OK Beauty есть огромное разнообразие средств для макияжа глаз. Загляните к нам в каталог и найдите карандаш, с которым вы сможете легко рисовать любые формы стрелок и гипнотизировать окружающих одним взглядом.

Стрелки на глазах: 21 модная идея с фото/видео

Выбираем стрелки и рисуем правильно своими руками

Любительницы подчеркнуть красоту глаз и сделать макияж, по-настоящему, ярким ликуйте — пришло ваше время! Стрелки на глаза снова в моде. Классические черные, цветные, тонкие или толстые — выбирайте на свой вкус.

Прежде, чем перейти к модным и новым идеям стрелок, давайте разберемся с оновами.

Простота и результат нанесения стрелок зависит от выбранного вами способа.

Можно выделить 5 основных средств:

Жидкая подводка для глаз. Один из сложных вариантов и, практически, не один из новичков не в силах совладать с этим инструментом, чтобы с первого раза получить идеальную стрелку. Подводка быстро сохнет, не давая «второго» шанса, т.е. при нанесении стрелки подводкой нужно быть предельно сосредоточенным и аккуратным, иначе придется начинать все с начала.

После продолжительных тренировок, результат будет потрясающий. Именно подводка для глаз позволяет добиться графически правильных и идеальных стрелок с глянцевым эффектом.

Подводку можно использовать как классическую — черную, так и цветные, что сейчас очень модно.

Гелиевая подводка для глаз. Не плохой вариант для начинающих. Гелиевая подводка — нечто среднее между жидкой подводкой и карандашом для глаз. Стрелки рисуются удобной скошенной кисточкой, гель сохнет быстро.

Чем сильнее вы будете давить на кисть, тем толще получится в результате стрелка.

Подводка-фломастер.  Прекрасный вариант, позволяющий легко наносить стрелки на глаза, не зря же он называется фломастер. Средство не нужно дозировать, оно само равномерно распределяется по глазу.

Лучше всего, при макияже стрелок, натянуть уголок века пальцами и нарисовать единую линию, так она получится ровнее и красивее.

Сухая подводка. Для нанесения этого средства требуются специальные кисти, а тени лучше использовать запеченные.

Чтобы стрелка на глазах смотрелась ярче, смочите перед нанесением кисть водой.

Карандаш для глаз обычный или с водостойким эффектом. Советы стилистов гласят, что начинать учиться рисовать правильные стрелки на глазах лучше всего карандашом — это самый простой способ.

Но, при использовании карандаша сложно добиться нужной толщины стрелки, дополнительно встает вопрос симметричности полученного результата и мягкие карандаши быстро растушевываются, теряя эффект графичности.

Стрелки карандашом лучше всего получатся, если выбрать твердый карандаш и остро заточить его гриф. 

• рисуйте стрелку, как можно ближе к линии роста ресниц, при этом, между веком и линией не должно быть пустых мест.
• старайтесь держать глаза полуоткрытыми, так вы сможете вносить коррективы и сразу исправлять оплошности.
• всегда проводите линию либо с внутреннего уголка глаза, либо с середины.
• стрелки лучше всего сначала делать тонкими, как основу и только после этого доводить до нужной ширины.
• внешний край стрелки всегда должен быть приподнятым.
• при использовании подводки, на ресницы наносите несколько слоев туши или приклейте накладные ресницы.

Красивые стрелки способны вывести макияж лица на новый уровень, сделав его привлекательным и сексуальным всего за 60 секунд. Именно столько времени требуется профессиональному стилисту, чтобы сделать правильные стрелки на глазах.

Черные классические стрелки выглядят на глазах соблазнительно, но частенько надоедают. Если вы хотите попробовать что-то новое, предлагаем вам

14 пошаговых уроков с фото, как нарисовать стрелки на глазах

Идея 1. Цветные стрелки на глаза «Радуга»

Это сочетающиеся между собой яркие и живые цвета, идеально подходящие для летнего макияжа глаз. Достичь такого результата очень просто.

Шаг 1. Нарисуйте тонкую черную линию, как можно ближе к росту ресниц.

Шаг 2. Возьмите скошенную кисть и с ее помощью наносите розовые тени на внутренний уголок глаза.

Чтобы цвета получались ярче намочите кисть спреем для лица или обычной водой.

Шаг 3. Продолжаем рисовать стрелку оранжевым, который переходит в желтый (золото), зеленый, светло-голубой и темно-синий.

Убедитесь, что ваша кисть чистая, перед нанесением каждого нового цвета.

Шаг 4. Аккуратно растушуйте границы между цветами.

Шаг 5. Нанесите белый лайнер на нижнее веко, так глаза получатся визуально больше и выразительнее.

Шаг 6. Нанесите черную тушь и, по желанию, наклейте накладные ресницы.

Еще один вариант макияжа “Радуга”. Делается по аналогии с предыдущим.

Идея 2. Вечерний макияж с мерцающими стрелками

Этот макияж выполнен подводкой для глаз с мелкими блестками, которые в дальнейшем восхитительно мерцают.

Основное внимание должно быть на стрелке, не используйте яркие тени. Достаточно добавить коричневые оттенки в складку, что придаст глубину вашему взгляду.

Идея 3. Роскошное сочетание черного и золота

Золото способно украсить любой макияж, внеся в образ яркость и богемность.

После того, как вы будете довольны, как наложили тени для век, аккуратно нарисуйте черную стрелку и поверх нее, золотым карандашом, добавьте золотую линию, в точности повторяющую основную стрелку. Сделать это очень просто, а выглядит фантастически привлекательно.

Вы можете сделать широкую стрелку, используя только золотые тени.

В этом случае, получится гламурный дневной макияж, который усилив тенями можно легко превратить в вечерний.

Идея 4. Синие широкие стрелки с накладными ресницами

Синий — один из модных цветов сезона весна-лето 2016.

Синий цвет прекрасно подходит для макияжа глаз любого цвета, но особенно хорошо смотрится в сочетании с карими. Если вам сложно сделать стрелки синего цвета, потренируйтесь с голубым, он не так явно контрастирует с цветом кожи и огрехи менее заметны.

Как только вы почувствуете, что готовы рисовать более сложные стрелки попробуйте вариант с бирюзовой подводкой.

Идея 5. Фиолетовые стрелки в сочетании с оттенками синего

Чувствуются немного приключений? Попробуйте этот максимально яркий макияж с цветными стрелками.

Фиолетовый прекрасно сочетается с оттенками синего, а яркая голубая подводка снизу и темно-фиолетовая тушь только усилят впечатление!

Идея 6. Драматическая двойная стрелка в сочетании фиолетового и черного

Если предыдущие два варианта вам показались не подходящими, то этот достаточно сложный вариант двойной стрелки многим придется по вкусу.

Двойная стрелка визуально делает глаз эффектнее, придавая ему правильную миндалевидную форму. Если сочетание черного и фиолетового выглядит тяжеловато, вы можете экспериментировать с другими цветами.

Идея 7. Классическое сочетание белый и черный

Ничто не украсит ваши глаза, как белый лайнер.Если полностью белая стрелка – не ваш вариант, попробуйте вечную классику – беспроигрышное сочетание черного и белого.

В этом макияже со стрелками важно хорошо растушевать переход из одного цвета в другой.

Описывая новые и модные идеи макияжа со стрелками мы не могли обойти вариации на тему черных стрелок.

Давайте посмотрим, как нарисовать красивые черные стрелки на глазах.

Черная стрелка “кошачий глаз” с блестками

Эффектный макияж глаз в восточном стиле

Сексуальный смоки-айс в коричневых тонах

Широкая черная стрелка с валентинкой

Как нарисовать идеальные стрелки: советы для разных типов глаз

С их помощью без труда можно сделать взгляд более выразительным и подкорректировать различные недостатки внешности (увеличить или уменьшить визуально глаза). Однако нарисовать идеальные стрелки на глазах не так уж и просто, как может показаться на первый взгляд. Только практика поможет в этом.

Чем рисовать стрелки на глазах?

Сегодня продается множество косметических средств, с помощью которых можно нарисовать красивые стрелки на глазах. Но учтите, что такие средства нужно подбирать под себя индивидуально. Ведь кому-то удобнее рисовать стрелки обычным карандашом, а кому-то – жидкой подводкой. В магазинах можно купить:

— жидкую подводку для глаз;
— карандаш водостойкий или обычный;
— подводку – фломастер;
— гелиевую подводку;
— сухую подводку (обычные тени).

Самое главное – это правильно использовать то или иное средство. Для того, чтобы карандаш или подводка ровно легли на веко, обязательно нужно сначала нанести на верхнее веко основу. Помните, что для дневного макияжа для основы нужно использовать тени пастельных тонов, а для вечернего – на ваше усмотрение.

Если у вас еще нет опыта в рисовании стрелок, то воспользуйтесь хорошим советом от опытных визажистов – сначала пробуйте рисовать стрелки мягким карандашом. Преимущества такого карандаша в том, что вы можете с легкостью добиться нужной толщины линии (для тонкой и четкой линии карандаш нужно хорошенько заточить). К тому же, мягкий карандаш легко растушевывается.

Начинайте рисовать стрелку от середины века и ведите ее к внешнему уголку глаза. В зависимости от типа макияжа стрелки можно сделать темным или светлым карандашом. Классикой считается насыщенно черный цвет, который прекрасно подходит к любому макияжу.

Сложнее всего рисовать стрелки жидкой подводкой. Потребуется немало времени, чтобы освоить этот процесс. Жидкие подводки могут быть с наконечником или с кисточкой. Цветовая гамма таких подводок не столько насыщена, как например в карандашах. Чтобы стрелка получилась ровной и без клякс, для начала нужно очистить кисточку от лишней краски и комочков. Если вы не хотите испортить макияж, то можно прибегнуть к одной маленькой хитрости – нарисуйте сначала тонкие стрелки карандашом, а поверх них нарисуйте уже подводкой. Подводкой нужно рисовать стрелки по линии роста верхних ресниц, постепенно приподнимая их к наружному уголку глаза.

Гелиевая подводка сочетает в себе свойства жидкой подводки и карандаша. Ею гораздо проще рисовать стрелки. К тому же, такая подводка наносится скошенной кисточкой, что упрощает процесс нанесения. Чтобы нарисовать стрелки гелиевой подводкой, наберите на специальную кисточку средство и начните рисовать стрелки. Чем большее давление вы будете оказывать на кисточку, тем шире линия у вас получится. Кстати, такая подводка высыхает очень быстро и стрелки, нарисованные ею, получаются идеальными.

Сухая подводка наносится очень просто — с помощью кисточки или аппликатора. Визажисты рекомендуют использовать не простые тени, а запеченные. Если вам нужна яркая стрелка, то намочите кисть в воде, опустите ее в тени, а затем проведите по веку.

Подводка в виде фломастера очень удобная в использовании и она быстро сохнет. С такой подводкой вам не нужно будет дозировать краску и это значительно сэкономит вам время. Когда рисуете такой подводкой, нужно приподнимать уголок века пальцем и потом наносить подводку к внешнему уголку глаза. Если вы хотите сделать взгляд выразительным, то прорисуйте стрелки еще раз.

Выбираем стрелки для своего типа глаз

Для каждого типа глаз нужно подобрать правильно стрелки. Ведь они могут не только сделать ваши глаза выразительнее и красивее, но и наоборот, подчеркнуть все ваши недостатки. Поэтому обязательно прислушайтесь к нашим советам.

Стрелки для маленьких глаз

Чтобы зрительно увеличить маленькие глаза, используйте светлую подводку. Рисовать стрелки нужно только на верхнем веке. Проводится стрелка от середины глаза и ровно выводится к внешнему уголку. Если линию не вывести за внешний уголок глаза, то она зрительно уменьшит глаз.

Стрелки для больших и круглых глаз

Если у вас большие круглые глаза, то стрелки нужно делать на верхнем и нижнем веке. С помощью черной подводки вы с легкостью сможете изменить форму глаз. Уголки глаз рекомендуется удлинить, для этого линию нужно делать немного выше уголка, зрительно закругляя ее. После того, как стрелки будут прорисованы, их нужно растушевать.

Стрелки для близко посаженных глаз

Если у вас глаза близко посажены, то начинайте рисовать тонкую стрелку с середины глаза. К внешнему уголку глаза стрелку нужно сделать шире. Чтобы расширить визуально глаза, прорисуйте такие же стрелки и на нижнем веке.

Стрелки для широко посаженных глаз

Проведите плотную ровную линию по всему верхнему веку. Внутренний уголок века нужно немного прорисовать, чтобы зрительно глаза казались ближе друг к другу.

Стрелки для узких глаз

Узкие глаза нужно визуально приоткрыть. Для этого прорисуйте четкую линию по всей длине века. Посредине стрелку нужно немного сделать толще, а уголки глаз накрасить тенями из светлой палитры.

Стрелки для глаз идеальной формы

Если у вас глаза правильной формы, то вы можете рисовать разные стрелки. Можно, например, сделать стрелки в стиле Мерлин Монро — прорисуйте вплотную к ресницам стрелку по верхнему веку, выводя линию за внешний уголок века немного заостряя ее к верху. Нижнее веко прокрашивать ненужно.

Можно сделать эффект ”дымчатых глаз”. В таком случае стрелки нужно прорисовывать как на верхнем, так и на нижнем веке. Для стрелок используйте черный мягкий карандаш, который легко растушевать.

Несколько полезных советов

— Чтобы стрелки получились красивыми и точными, рисуйте их при хорошем освещении и используйте большое зеркало. Зеркало должно стоять, а не удерживаться на весу, так как для прорисовки идеальных стрелок вам придется использовать две руки.
— Когда вы рисуете стрелки на глазах, кожу века необходимо с помощью пальцев тянуть вверх, а глаза при этом должны быть приоткрытыми.
— Изначально рисуйте тонкую стрелку. При необходимости ее можно будет расширить в любом месте.
— Рисуйте стрелки так, чтобы зона между ресничками и самой стрелкой была тщательно прорисованной.
— Если вы хотите, чтобы ваши стрелки на протяжении дня сохраняли свой первоначальный вид, сверху нанесите тени.
— Почти всем идут стрелки, у которых кончик в уголке века направлен вверх.
— Если вам сложно нарисовать сплошную ровную стрелку, то рисуйте ее по частям. Начинайте от внутреннего уголка глаза и проводите к внешнему уголку.
— Помните, что обе стрелки должны быть симметричными, иначе макияж будет выглядеть странно и неаккуратно.
— Профессионалы не рекомендуют подводить нижнее веко жидкой подводкой, так как это выглядит очень вульгарно.
— Стрелки на нижнем веке должны быть тонкими или растушеванными.
— Если вы хотите, чтобы взгляд казался выразительнее и более глубоким, прокрасьте нижнее веко белым карандашом.

Теперь вы знаете, как нарисовать идеальные стрелки на глазах. Они подойдут для любого макияжа: для дневного и вечернего. Кроме того, они идеально подойдут для новогоднего макияжа. Вы можете использовать подводки с блестками или просто подводки разных цветов.

allwomens.ru

Стрелки на глазах | Макияж со стрелками | Стрелки для глаз идеи макияжа

Стрелки на глазах – элемент макияжа глаз, который можно использовать как самостоятельно, так и в тандеме с тенями. Как нарисовать красивые стрелки карандашом для макияжа?

Как нарисовать стрелки на глазах?

 Прежде чем перейти к тому, как правильно рисовать стрелки на глазах, поговорим о том, чем можно их делать.

• Подводка. Жидкая, гелевая, в виде лайнера подводка отлично подходит для создания ровных красивых стрелок, но работать с нею нужно умеючи. Если вы совсем не умеете делать стрелки на глазах, она вам не подойдет.
• Карандаш. С ним новичкам проще справиться. Главное, чтобы грифель карандаша был хорошо заточен и имел среднюю твердость.
• Кайл. Таким карандашом сложно нарисовать тонкую линию, зато он хорошо прорисовывает межресничное пространство.
• Тени. Красить стрелки на глазах можно даже тенями! Мейк-ап с такими стрелками кажется «дымчатым». Для его прорисовки нужны ваши любимые тени и скошенная кисточка для макияжа.

Профессиональные средства для макияжа, в том числе и карандаши для глаз выпускает известный бренд Kodi Professional. В интернет-магазине марки большой ассортимент качественной декоративной косметики для профессионального и любительского использования.

Карандашом Kodi Professional со сливочной текстурой у вас гарантированно получится идеальная стрелка с первой попытки.

Выберите свои любимые цвета из обширной палитры Коди!

Как рисовать стрелки карандашом пошагово?

Чтобы правильно рисовать стрелки на глазах, нужно делать это поэтапно.

• Подготовка. Перед тем, как сделать стрелки на глазах карандашом хорошо подготовьте веко. Очистите его мицеллярной водой, нанесите праймер для век. Припудрите веко, если праймера под рукой у вас нет. Если кожа жирная в процессе работы несколько раз используйте салфетки, для ее протирания. Так мейк-ап не будет растекаться, а стрелка получится идеальной.
• Проведите карандашом по линии роста ресниц и прокрасьте межресничное пространство, а затем тонко заточенным карандашом сделайте стрелки для глаз. Можно делать этот этап и в обратном порядке: сперва провести аккуратную линию-стрелку, а потом уже мягким кайлом заштриховывать межресничное пространство. Чтобы карандаш не отпечатался на нижнем веке, не моргайте несколько секунд.
• Нарисуйте стрелке небольшой хвостик. Делать это нужно глядя в зеркало широко раскрытыми глазами.
• Сделайте линию толще. Даже если у вас не получилось ровно нарисовать стрелки на глазах, это легко исправить, сделав линию в нужных местах немного толще.
• Не забудьте о нижнем веке. Прорисуйте тонкую линию по линии роста ресниц, так, чтобы она закрывала межресничное пространство.

На финальном этапе макияжа остается дополнить его тенями (по желанию) и обязательно завершить его нанесением туши на ресницы.

Идеи макияжа

Сделать макияж со стрелками можно разными способами. Предлагаем вам несколько идей, как красиво нарисовать стрелки на глазах.

Идея 1.Стрелка+ блестящие тени

Начните подводить глаза карандашом черного цвета. Прорисуйте тонкую линию стрелки, ее хвостик, заполните межресничное пространство. Вместо утолщения черным цветом выполните его кремовыми блестящими тенями и скошенной кисточкой. Подойдут и компактные тени, но насыщенного цвета. Такой вариант хорош для вечеринки, похода в ресторан или на корпоратив.

Идея 2. Двойная стрелка

Чтобы правильно красить стрелки этим способом, проведите тонкую линию максимально близко к корням ресниц. Поверх нее (над стрелкой) проведите еще одну линию потолще. Натяните внешний край века и начните вести линию от него. Продолжая немного натягивать веко, нарисуйте широкую линию до середины века. С приближением к внутреннему уголку глаза стрелка должна «таять», становиться тоньше.

Идея 3. Начинай рисовать с контура!

Делать стрелки на глазах можно и таким способом: прорисуйте тонко заточенным карандашом контур стрелки, особенно «хвостика» в уголке глаза. Проведите тонкую линию от уголка глаза и немного загните ее вверх. От середины глаза проведите еще одну тонкую линию и соедините ее с острым кончиком «хвостика» первой линии. Заполните пространство внутри контура мягким карандашом. Макияж готов!

Идея 4. Работаем штрихами

Если с рисованием стрелок вы совсем «не дружите» и провести плавную линию по веку одним движением для вас проблематично, попробуйте нанести ее штрихами. Немного выделите внешний уголок глаза любимыми светлыми тенями. Красить стрелки на глазах начните штрихом от уголка глаза к середине века. Теперь проведите штрих – кончик стрелки. Следующий штрих соединит два предыдущих в единую плавную линию.

Слегка оттяните веко и еще раз пройдитесь по готовой линии карандашом, чтобы придать ей выразительности.

Идея 5. Двойные стрелки

Нарисовать стрелки карандашом для глаз в этом случае нужно с двумя выступающими «хвостиками»: с внешней стороны глаза и во внутреннем углу. Прорисуйте стрелку с хвостиком по одной из схем описанных выше и приступите к нижнему веку. Сделайте тонкую линию черным карандашом по росту ресниц и выведите небольшой тоненький «хвостик» у внешнего края глаза и у внутреннего уголка. Такой макияж буквально «распахивает» глаза, подчеркивает их выразительность.

Идея 6. «Арабская» стрелка + тени

Как правильно рисовать стрелки карандашом в арабском стиле вы можете увидеть в любом фильме об арабских женщинах, например, у героини фильма «Королек – птичка певчая». Сделайте красивую изогнутую стрелку на верхнем веке и прорисуйте стрелку на нижнем. На нижнем веке нужно закрасить не только линию роста ресниц, но и верхнюю часть века. Соедините верхнюю и нижнюю стрелку в эффектном кончике. Дополните макияж блестящими золотистыми тенями. Для повседневной носки выберите более спокойный оттенок теней или не используйте их вовсе.

Идея 7. Ни черным единым

Кто сказал, что рисовать стрелки можно только черным карандашом? Для этого можно взять карандаш любого цвета, который нравится вам и подходит к типу внешности. Очень эффектно цветной карандаш смотрится в сочетании с тенями такого же оттенка. Не бойтесь экспериментировать и быть яркой!

Заключение

 Стрелки — это универсальный элемент маникюра, который можно использовать как для праздничного образа, так и для повседневного. Простую черную линию с изгибом не сложно научиться рисовать, а «украшать» ее можно как угодно: тенями или же блестками и стразами.

 Если вы еще не умеете рисовать стрелки, наши идеи помогут вам освоить постичь секреты красивого макияжа глаз!

Как нарисовать вырванный глаз

Сегодня мы расскажем вам, как напугать ваших друзей леденящим душу окровавленным глазом, покрытым мерзкой слизью.

Любой уважающий себя вырванный глаз должен быть украшен окровавленными жилами, которые очень приятно прорисовывать! Этому не так легко научиться – ужасную травму с большим количеством деталей, таких как налитые кровью сосуды, рисовать достаточно тяжело.

Хотя постепенная детализация рисунка и может показаться правильным решением, в данном случае стоит попробовать уделить внимание мелочам на стадии эскиза карандашом. Это обеспечит четкую основу, на которую в дальнейшем можно будет смело наложить цвет.

Успешным можно назвать рендеринг рисунка,  если влага правильно отражает свет. Изучение отражения на пролитой воды или водянистой жиже при ярком свете – хороший способ овладеть данным приемом.

Используя острый карандаш 2H нарисуйте ужасный образ глазного яблока и мышцы, вырванной из глазницы. Затем отсканируйте рисунок и в Photoshop создайте новые слои поверх изображения.

Далее, soft brush выставляем на 30% opacity и начинаем рисовать  широкими мазками желтоватые тона для глаза. Мясистыми цветами украшаем мышцу.

Насыщаем плоть темно-красным цветом, позволяя просвечиваться  более бледным оттенкам. Темная, густая кровь создается с помощью темного сине-зеленого цвета, с примесью красноватых оттенков. Для полного реализма добавляем желтые прожилки, чтоб создать ощущение жировой ткани.

Завершаем работу прорисовкой света на жидкости и разлитой крови. Готово! Мерзкий глаз станет украшением любой тематической вечеринки!

Источник: Creativebloq

Перевод: Say-Hi

Смотрите также:

7 лекций по рисованию анатомии человека

Как быстро научиться хорошо рисовать

Как научиться рисовать качественные и быстрые скетчи

10 привлекательных стилей подводки для глаз для создания красивых глаз — My Words & Мысли

Рисовать красивые глаза — это искусство. Пришло время эффектного макияжа глаз, когда солнцезащитный лосьон и блеск для губ достаточны, чтобы сделать ваш макияж завершенным, и он подходит для любого случая. В этой колонке я расскажу вам 10 привлекательных стилей макияжа подводки для глаз, чтобы нарисовать красивые глаза, которые подходят вам для разных случаев, таких как офис, вечеринка и т. Д. Также прочтите: Используйте макияж глаз осторожно — несколько замечаний

1.Двойной щелчок — Края глаз от носа до другого конца век — так рисуются глаза методом двойного щелчка. Теперь нарисуйте хвост по краю глаз с такой же длиной бровей. Проведите параллельную линию подводкой для глаз прямо над ней, с такой же длиной и размером первого слоя. Теперь проведите тонкую линию на закрывающем конце, чтобы соединить два конца.

2. Wine House — От краев глаз от кончика носа до другого конца век нарисуйте подводку.Используйте тонкие мазки в начале и конце и слегка сделайте его толстым в конце. Хвост должен иметь форму треугольника и немного приподнят, и он составляет изюминку Wine House. Вы можете попробовать этот стиль, используя этот простой трюк. Сначала нарисуйте подводку, как обычно, с хвостиком, затем разведите его концы, чтобы они напоминали форму треугольника.

3. Soft Smoke — Smokey eyes — самый популярный продукт для офисных дам и подростков. Сначала наносится тонкий слой над глазами.Ближе к концу его делают немного толстым. Прежде чем он начнет высыхать, слегка размазать от краев глаз до внутренней стороны век. Вы можете использовать пуховые тени для век и ушные вкладыши. Вы также можете размазать нижнюю часть глаз, от кончика глаза до средней части. Карандаш для глаз лучше подходит для смазывания глаз, чем подводка для глаз.

4. Panda Smudge — В этой технике подводка для глаз нарисована полностью, а затем сделана растушевка. Этот стиль в основном подходит для вечеринок. Для этого стиля тоже годится карандаш для глаз, чем подводка для глаз.Используйте подводку для глаз, чтобы сначала нарисовать базовую линию. Затем растушуйте карандашом для глаз.

5. Без подводки — Это очень легкий метод использования подводки для глаз. Так что после макияжа создается иллюзия, что подводка для глаз не используется. Используйте карандаш для глаз в верхней части века, чтобы написать тонкий слой. Для этого стиля вы можете провести тонкую линию чуть выше ресниц. Глаза нарисованы непросто. Но притягивает взгляд. Если вы носите простое сари и делаете макияж в офисном стиле, вы можете попробовать этот метод.

6. Арабский — Направьте кончик глаза в сторону носа на верхнем конце. Теперь тяните к другой стороне глаз, а затем хвостом вверх. Теперь начните с этой точки и нарисуйте другую сторону, а теперь укажите на нос. Этот фасон напоминает глаза попугая. Такой фасон подходит дамам с большими и маленькими глазами. Лучше всего подходит для вечеринок.

7. Dropped Flick — этот стиль подходит девушкам с большими круглыми глазами и веками.Верхняя часть века нарисуйте немного толстой, а хвост потяните вниз. Создает иллюзию длинных глаз и делает их привлекательными.

8. Classic Bar — это вариант письма в стиле Wine House. Начните с кончика глаза на конце носа. Теперь тянитесь к другой стороне кончиков глаз, не поднимаясь на краю вверх. Вместо этого проведите еще немного параллелей. Этот стиль выполняется только на верхнем веке. Такой стиль подходит для более светлого макияжа.

9.Thin Flick — он напоминает стиль без лайнера, но отчетливо виден по сравнению с этим легким стилем макияжа. Подводка прорисовывается только в верхнем веке. Также прорисовывается хвост. Этот стиль подходит как подросткам, так и людям пожилого возраста.

10. Slept In Smudge — Протрите верхнее веко. В нижнем веке подводка для глаз нарисована до середины и слегка размазана. Создается впечатление, что нарисованная подводка слегка касается кончиков глаз. Этот стиль подходит для всех типов глаз.

Обратите внимание на эти вещи при рисовании подводки для глаз

1. Приготовьте кол в домашних условиях. Чтобы нарисовать внутреннюю сторону глаз, используйте самодельную краску для глаз, а карандашом для глаз можно сделать привлекательные образы глаз.

2. Выбирайте удобные для пользователя бренды, которые требуют меньше времени на нанесение макияжа. После использования плотно закрывайте косметические средства, используемые для макияжа глаз.

3. Используйте детское масло или влажные салфетки, чтобы удалить макияж сразу после возвращения домой.

4. Используйте очищающее средство, чтобы очистить глаза и прилегающие участки перед сном.Также нанесите крем для глаз.

Источник изображения: Pixabay, Vanitha Magazine

Прочтите еще несколько статей о советах и ​​идеях по макияжу глаз. Вот ссылка на страницу. Нажмите на изображения в галерее, чтобы их прочитать.

(Посещали 570 раз, 1 посещали сегодня)

Пожалуйста, поделитесь, если вам понравился этот пост:

советов по красоте для путешественников: как привлечь внимание к глазам без макияжа — мечты на каблуках

Поделиться — это забота!

Глаза — зеркало души.Вытягивание глаз может помочь подчеркнуть ваше внутреннее. Но есть больше способов сделать глаза ярче, чем просто подводка для глаз и тени для век. На самом деле, вот пять способов, с помощью которых вы сможете выделить эти великолепные глаза без макияжа.

Содержание (сразу переходите к информации, которую вы ищете)

Усталые опухшие глаза никого не соблазнят. Высыпайтесь, и вы избавитесь от мешков и морщин без какой-либо косметической помощи.Есть и другие определенные средства, такие как глазные капли, которые могут помочь вашим глазам выглядеть менее сонными, хотя ничто так не помогает, как кипячение на ночь. Другие причины, которые могут привести к усталости глаз, включают отсутствие корректирующих линз из-за поврежденного зрения, отсутствие солнцезащитных очков и курение.

Вам также могут понравиться: Простые способы обновить свой стильный дорожный гардероб

Аксессуары для глаз сразу привлекут к ним внимание.В то время как оттенки закрывают глаза, очки с четкой рамкой помогают их выделить. В Интернете доступны все виды стильных качественных очков, в которые стоит инвестировать. Большинство людей будут покупать очки только в том случае, если им нужно корректировать зрение, но вы можете купить очки без рецепта просто как модный аксессуар.

Правильная прическа поможет обрамить лицо и подчеркнуть различные черты лица. Один из способов незамедлительно подчеркнуть глаза — это челка, обрезанная до линии бровей.Челка подходит не всем — если у вас вьющиеся, объемные волосы, они могут выглядеть слишком неестественно на некоторых формах лица. Сильно асимметричная прическа или косая прическа часто могут работать столь же эффективно — люди, смотрящие на ваше лицо, сразу же будут искать симметрию в ваших глазах.

Обязательно прочтите: Отпустите эти замки в путешествии: простые и быстрые советы для кудрявых девушек в путешествиях

Ухоженные брови также могут сделать глаза более яркими.Многие люди переборщили с выщипыванием бровей, что может иметь негативный эффект и вместо этого привлекать людей к вашим бровям. Вам не нужно выщипывать каждый день — сосредоточьтесь только на этих беспорядочных волосках и следите за естественным изгибом бровей при выщипывании.

Цвет вашей одежды и аксессуаров может помочь подчеркнуть цвет ваших глаз. Это может включать одежду того же цвета, что и ваши глаза. Если у вас зеленые глаза, наденьте изумрудно-зеленый топ или шарф, чтобы подчеркнуть эти зеленые тона.Между тем, контрастирующие цвета могут так же хорошо сочетаться с оттенками. Например, те, у кого голубые глаза, могут помочь подчеркнуть лазурь во взгляде, добавив немного апельсина в свой гардероб. Карие глаза сложнее выделить, поскольку они сочетают практически все цвета. Коричневая одежда обычно скрывает карие глаза. Тем не менее, теплые тона, такие как оранжевый и красный, часто могут работать хорошо, хотя нежно-голубой также может помочь выделить более темные карие глаза. Между тем, если у вас серые глаза, черное платье поможет осветить эти серебряные глаза.Поэкспериментируйте перед зеркалом с одеждой разных цветов и посмотрите, какие тона подходят вам лучше всего.

Я надеюсь, что эти 5 советов о том, как привлечь внимание к глазам без макияжа, помогли вашим красивым глазам выделиться. Есть ли у вас еще какие-нибудь советы? Поделитесь ими с нами.

красивых рисунков глаз аниме — обои аниме

Как рисовать аниме с красивым персонажем

Доступно в A5 Перейдите на страницу Minmonstas, чтобы получить эту печать

Рисование милых глаз аниме на Paintingvalley Com Исследуйте

Рисование глаз аниме карандашным наброском Красочное реалистичное искусство

Рисование милых глаз на Paintingvalley Com Explore Collection

Как рисовать красивые аниме-манги Eye Speed ​​Drawing

Как рисовать милые аниме-глаза для начинающих

1000 аниме-глаз Стоковые Изображения Векторы Shutterstock

Как рисовать аниме-уроки с красивым аниме-персонажем

Step By Шаг о том, как нарисовать эти красивые глаза аниме

Набросок глаз аниме на Paintingvalley Com Explore Collection

Как нарисовать красивые глаза аниме Ste p By Step Anime Eyes

Beautiful Eyes Drawing Скачать бесплатно Best Beautiful Eyes

Anime Eye Styles Beautiful Art In 2019 Manga Eyes

Draw Beautiful Eyes Drawing Anime Cute Anime Eyes Eye

U Easy Manga Beautiful Rhyoutubecom U Cute Anime Eyes

4 способа рисовать простые глаза аниме Wikihow

Руководство по рисованию Узнайте, как рисовать Как рисовать глаза манги

Исследование грустных и злых глаз аниме Автор Aikaxx на Deviantart

Как рисовать красивые мультяшные глаза аниме

4 способа рисовать Simple Anime Eyes Wikihow

Anime Eyes Beautiful Image Drawing Drawing Skill

Cute Anime Eyes Drawing Free Download Best Cute Anime Eyes

Beautiful Anime Eyes Tumblr

1 000 Глаза аниме Стоковые Изображения Векторы Shutterstock

Глаза аниме для рисования Информация Дапат Дидефинисикан Себагай

Рисование глаз

Красивые глаза Атмосферная музыка

Красивые глаза аниме Tumblr

Глаза аниме Каваи Глаза аниме-каваи Загружено пользователем

Красивое изображение Tumblr 9000 Глаза Цифровое искусство

Как рисовать красивые глаза аниме Пошаговый рисунок

Ing Rhyoutubecom U Как рисовать глаза аниме Симпатичные легкие манга

Как рисовать аниме с красивым персонажем

1000 Глаза аниме Стоковые Изображения Фотографии Векторы Shutterstock

Как нарисовать плачущий глаз аниме: 7 шагов с картинками

Стили глаз в аниме Автор Annokat на Deviantart Cartoonista

63 простых стиля глаз в аниме и их рисование

Как нарисовать красивую девушку Easy Way Kawaii Step By Anime

Парни из аниме с красивыми глазами

Как рисовать аниме с красивым персонажем

Красивые картинки с глазами аниме Стоковые фотографии Векторы

4 способа рисовать простые глаза аниме Wikihow

Как рисовать девушку из аниме Flower Grower Com

Рисовать простые аниме глаза шаги с картинками

Легко рисовать глаза аниме Thefrangipanitree Com

Простой рисунок аниме Platinumauto Co

Как Как нарисовать милую классную девушку Красивые глаза аниме Довольно

Рисование красивых глаз на Getdrawings Com Бесплатно для

Как рисовать аниме с красивым персонажем аниме

Как рисовать аниме Научитесь делать красивые аниме-рисунки

Как рисовать аниме глаза и метки Симпатичные мультфильмы Бесплатные книги Прохладный

Anme Eyes 2019

Рисование глаз в аниме Мужские стили Девушка из манги Милая карандашом Easy

Как рисовать простой аниме цветок Grower Com

Как рисовать аниме с красивым персонажем

Аниме Beautiful Color Draw Eyes Image 405724 On Favim Com

Eyes To Draw Boy How Anime Cute Free Books Easy Different

Simple Anime Drawing Platinumauto Co

Как рисовать Девушка Аниме Шаг за шагом Swissmissmusic Com

Anime Drawing Eye

Easy Anime To Draw Buysocials Co

Anime Drawings Easy Sourceandsummit Co

72 Наши Любимый Как рисовать плачущие глаза аниме

Симпатичные и легкие глаза, чтобы рисовать, как шаг в Интернете, азиатский путь

Легкий аниме-рисунок Lali Iniciativa Org

55 Красивые аниме-рисунки Искусство и дизайн

Легкие аниме для рисования Johnsimpkins Com

How To Рисовать простое аниме Zupa Miljevci Com

Коллекция рисования глаз аниме Скачать более 30

4 способа рисовать простые аниме-глаза Wikihow

Раскраски глазного яблока Buswellshotel Com

Pin By Vlad Cruz On U Pinterest Anime Eyes Anime And Eye

78 Superior Eyes Аниме Как рисовать Msle

Красивые аниме-рисунки Bloomind Co

Как рисовать аниме-учебник с красивым аниме-персонажем

Депрессивная девушка плачет Дра wing At Getdrawings Com Free для

Как рисовать аниме данс Как рисовать аниме учебник с

Как рисовать анимированное изображение девушки с названием «Нарисуй девушку аниме»

Простые рисунки аниме ангелом Pen Info

Красивые глаза Рисование аниме

Рисование аниме-девушки Seventyseven Info

Как рисовать глаза простой девушки Как рисовать плачущий глаз аниме

Способ рисования аниме симпатичная девушка S Eye Pencil Drawing

Рисунок аниме Shopleatherworks Com

60 Легкое рисование аниме Как рисовать Глаза

Глаза для рисования мужского красивого макияжа Картинки Бесплатные книги Как

Простой аниме-рисунок Platinumauto Co

Красивые аниме-рисунки Bloomind Co

55 красивых аниме-рисунков Искусство и дизайн

Как рисовать аниме Easy Vidhicards Com

Как рисовать простой аниме Flower Grower Com

1000 глаз аниме Стоковые Изображения векторные изображения Shutterstock

Лучшие красивые иллюстрации для рисования глаз аниме

Как рисовать глаза девушки аниме Шаг By For Beginners A Barbie

Simple Anime Edwardparra Co

Как рисовать простую аниме-девушку Universulprieteniei Org

Рисование аниме-девушки Seventyseven Info

Anime Easy To Draw Designsbytribal Co

Easy Drawings Of Anime Turkish Delight Info

Easy Drawings Of Anime Turkish Delight Info

Связанные: Красивые рисунки глаз аниме.

Как правильно наносить подводку для вашей формы глаз

Как визажист, мне нравится, как простая подводка для глаз может красиво выделить глаз!

Правильно нанесенная подводка может изменить ваш образ. Цвет ваших глаз «вспыхивает», ресницы выглядят гуще и гуще, а глаза — ярче и бодрствующими.

Если вы не получаете желаемого эффекта от макияжа, возможно, ваша нынешняя техника подводки для глаз не подходит для вашей формы глаз? Дело в том, что глаза разной формы требуют внимания в определенных областях, чтобы получить наилучшее разрешение.

Воспользовавшись моими советами и приемами, вы скоро сможете максимально эффективно использовать подводку для улучшения формы глаз…

В этом сообщении в блоге я порекомендую способы использования подводки для глаз для обычных форм глаз. Это не означает, что в настоящее время вы используете подводку для глаз неправильно!

Если вам нравится, как вы годами наносите подводку для глаз — придерживайтесь ее! Я считаю, что макияж — это инструмент, который помогает нам чувствовать себя прекрасно, а не создавать правила. Я просто собираюсь предложить альтернативные способы, которые вы могли бы попробовать с подводкой для глаз…

• Красивые миндальные глаза по форме напоминают миндаль
• Они симметричны и обычно имеют очень небольшой загнутый вверх внешний угол на нижнем краю нижней крышки

Красивые миндалевидные глаза смотрятся хорошо во всем! Миндалевидным глазам подойдет практически любой образ подводки.Повезло тебе! Однако мой любимый способ улучшить миндалевидные глаза — это…

… начните с тонкой линии от верхнего внутреннего угла, проведите по внутренним двум третям крышки и, достигнув внешней трети, начните увеличивать толщину.

Вы можете сделать эту технику, используя эффектную жидкую подводку или мягкую подводку для глаз, которую вы можете растушевывать вверх и наружу, чтобы создать более знойный вид.

• Красивые круглые глаза красивые и большие
• Белых глаз видно больше, чем миндалевидных глаз

Люблю круглые глаза; они всегда выглядят потрясающе! Я люблю удлинить круглые глаза, чтобы сделать их еще ярче! Это легко сделать, просто — выровняйте внешние две трети верхней и нижней линий ресниц.

Соедините обе линии вместе на внешнем углу и сделайте это немного толще, размазав лайнер наружу или добавив крыло с жидким лайнером. Ключ состоит в том, чтобы растянуть лайнер наружу, к концу брови, а не создавать лайнер, который взмахивает вверх.

• Красивые закрытые глаза имеют складку на коже, которая может лежать на части нижнего века
• У некоторых из самых красивых женщин в мире такая форма глаз

Некоторые из самых красивых женщин в мире имеют такую ​​форму глаз.Обожаю накрашивать закрытые глаза — они всегда выглядят так сексуально!

Если вы хотите еще больше улучшить их, постарайтесь создать иллюзию более открытых глаз — помня об этом, когда дело касается подводки для глаз, лучше меньше значит лучше.

Хитрость заключается в том, чтобы не наносить подводку на веко, а вместо этого наносить подводку на верхнюю ватерлинию. Это придаст вам вид подводки для глаз, но оставит веко свободным от темного оттенка, что поможет открыть глаза.

Выровнять верхнюю ватерлинию глаз очень легко, но это потребует некоторой практики.Закройте глаз и слегка потяните его внешний угол вверх. Посмотрите вниз и очень осторожно проведите подводкой по верхней ватерлинии. Я считаю, что наиболее эффективным и легким способом сузить внешние 3/4 угла глаз, а не весь глаз. Дайте подводке высохнуть в течение 10 секунд перед тем, как моргнуть, чтобы избежать перехода к нижней ватерлинии. Нажмите здесь, чтобы увидеть потрясающую подводку для глаз!

Нанесите мерцающие тени кремового или цвета шампанского на область слезного протока, чтобы еще больше открыть глаза.Щелкните здесь, чтобы увидеть мерцание, которое я люблю использовать для этого. Завейте ресницы, чтобы лучше открывать глаза.

• Красивые монолиды имеют крошечные веки с менее выраженной впадиной.
• Эта форма часто встречается у азиатских глаз

Вот такие красивые глаза! Эта форма глаз выглядит совершенно потрясающе с кошачьим взглядом подводки для глаз, которая может быть сколь угодно тонкой или толстой.

Чтобы создать более четкую и глубокую подводку для глаз, используйте мягкий карандаш для подводки глаз, чтобы создать подводку «кошачий глаз» / «крылышки».Не беспокойтесь о том, чтобы нарисовать идеальную линию, потому что теперь вам нужно размазать эту линию вверх и наружу, чтобы ваш мизинец выглядел мягко, сексуально и дымчато!

Теперь нанесите жидкую подводку поверх размытого контура и вытяните подводку «кошачий глаз»! Красивый!

• Красивые, близко посаженные глаза находятся на расстоянии менее половины ширины глаза

Очень красиво смотрятся близко посаженные глаза! Я люблю подчеркивать внешние уголки глаз, чтобы они выглядели более вытянутыми и красивыми!

Используйте лайнер на внешней трети верхней и нижней линии роста ресниц.Это может быть сплошная линия или нечеткая, но хитрость здесь в том, чтобы придать глазу иллюзию большей ширины. Нанесите мерцающие тени кремового цвета или цвета шампанского прямо на область слезного протока, чтобы еще больше открыть глаза. Щелкните здесь, чтобы увидеть мерцание, которое я люблю использовать для этого.

• Красивые широко расставленные глаза расположены на расстоянии больше одного глаза

Какая потрясающая форма глаз! Я люблю подчеркивать внутренние уголки глаз, чтобы еще больше подчеркнуть их красоту!

Нанесите подводку для глаз от внутренних углов верхней линии ресниц и проработайте наружу к внешним уголкам.Постарайтесь сохранить одинаковую толщину линий на всем протяжении.

Старайтесь не выдвигать лайнер по внешним углам, вместо этого сделайте небольшой рывок вверх, это будет выглядеть очень красиво.

Если вы отчаиваетесь при проверке макияжа в зеркале и обнаруживаете, что подводка для глаз протекла и размазалась по вашим глазам и под глазами, то сохраните эту страницу, так как скоро вы захотите добавить один из них в свою коллекцию!

Обладая серьезной защитой от пятен и стойким к выцветанию цветом, они являются одними из самых длинных доступных в мире подводок для глаз, что означает, что вы выглядите так же хорошо в конце дня, как и в начале.

Это самые мягкие карандаши, которые я когда-либо встречал, и их так легко наносить, скользя там, где вам это нужно, и, что самое главное, они остаются на месте! Мой главный совет: не беспокойтесь о неровных краях этих карандашей, так как вы можете нанести, а затем размазать их (до того, как они встанут на место) для более мягкого вида, не требующего твердой руки.

Надеюсь, это даст вам вдохновение и уверенность в том, что вы сможете чаще наносить подводку для глаз, вы будете выглядеть потрясающе! Я вам виртуально подмигиваю!

Любовь

Визажист | Стилист | Основатель Beautyandtheboutique.com

Рисование красивых глаз | Бесплатная загрузка на ClipArtMag

1

1587×1337 Искусство рисования великолепных лиц, которые я рисую, Академия моды

600×544 Выразительные рисунки глаз — искусство и дизайн

Изображения 300×250 О Draws On We Heart It Подробнее об искусстве, рисовании

500×500 Красивые глаза Большие ресницы Подмигнуть Декор Wall Art

355×355 Beautiful Wolf Eyes Пользовательская маска для сна Sleeping Eye

355×278 Наклейка на стену Красивые Глаза, Цвет Белый

500×168 Beautiful Anime Eyes Drawing Аниме Коллекция

598×890 Beautiful Eyes Eye References

1011×569 Beautiful Eyes Drawing Аниме

533×600 Красивые Глаза Рисунки

300×300 Красивые ресницы для наращивания векторной графики Shopatcloth

169×170 Beautiful Blue Woman Eye

291×368 Beauty Eyes Drawing Скачать бесплатный вектор

960×480 Полное руководство по рисованию персонажей манги

1280×720 Милая Легкая Манга

1200×1200 Дизайн Mein Коврик для мыши Дизайн Коврик для мыши Selbst Designen

236×157 Рисование Easy And Beautiful Eyes Flowers Cheetah Step

1024×600 Рисунок Глаза лисы Пасхальный заяц Раскраски Красивые

300×215 Глаза Любовника Женщина Женщина Красивая Оригинальная Пастель Искусство Карандашом

Раскраски Глаза 975×620

300×133 Модная иллюстрация с красивыми глазами крупным планом с красивыми

500×500 Женские глаза Красивые нарисованные женские глаза в стиле эскиза Веки

665×654 Бесплатное руководство по рисованию! Как нарисовать красивое лицо, неделя, глаза

1200×480 Как выбрать самое сексуальное крыло, чтобы польстить вашим глазам

300×210 Как нарисовать легкие девичьи глаза Как нарисовать красивое девичье лицо

1280×720 Как рисовать глаза героям комиксов и мультфильмов

1280×720 Как нарисовать глаз аниме

Изображение 500×500 про красивое в рисунках

1482×1560 Фотосток вектор лицо красивой женщины силуэт изображение значка

720×900 Глаза Аниме Арт, Глаза и Арт Аниме

1

554×643 Художественная Иллюстрация

540×526 булавка на удивительном искусстве

436×734 Команда Rwby

768×768 Глаза Широ такие красивые!

300×300 Простой рисунок глаза Как рисовать глаза Решение Easy Way

500×407 Красивый рисунок глаза, вдохновляющий глазное искусство, радуга

300×239 Красивые глаза лицензионные иллюстрации

Раскраска Глазное яблоко 600×748

Все права на опубликованные графические, графические и текстовые материалы на ClipArtMag.com принадлежат их владельцам (авторам), и Администрация сайта не несет ответственности за их использование. Все материалы предназначены только для личного пользования. Если вы считаете, что какой-либо из материалов нарушает ваши права, и не хотите, чтобы ваш материал отображался на этом сайте, свяжитесь с Администрацией, и мы немедленно удалим материал, защищенный авторским правом.

Какая у меня форма глаз? Лучшие советы для каждого, по мнению визажистов

Как только вы, наконец, определились с формой своего лица, вы внезапно понимаете, что ваши глаза тоже имеют свой неповторимый вид.И хотя это может показаться излишним, если говорить о форме ваших глаз, на самом деле это может помочь подчеркнуть ваши лучшие черты.

Знание своей формы глаз поможет вам узнать, как лучше всего им льстить при нанесении макияжа. К счастью, выяснить, круглые или миндалевидные у вас глаза, не так сложно, как кажется.

Готовы узнать свою форму глаз раз и навсегда? TODAY Style проконсультировался с ведущими визажистами, чтобы выделить шесть самых популярных форм глаз и несколько советов по макияжу для каждой из них.

Теперь вам остается только одеться!

Какая у меня форма глаз?

Есть шесть основных форм глаз — круглые, монолидные, с капюшоном, опущенные, перевернутые и миндалевидные — и все они по-своему великолепны. Возможно, вы также слышали следующие описания своих глаз: широко посаженные, асимметричные, большие, маленькие, близко посаженные и глубоко посаженные. Хотя о них, безусловно, стоит упомянуть, эти описания не исчерпывающие.

«Это вторичное описание помимо формы.Это в большей степени относится к месту, где находится глаз на лице «, — сказал знаменитый визажист Колби Смит в Exclusive Artists.

И вполне возможно колебаться между формами глаз.» Люди определенно могут находиться между формами. Я обычно вижу миндалевидные глаза, которые немного круглее других. По большей части, однако, формы довольно четкие », — сказал знаменитый визажист Антон Хачатурян, среди клиентов которого Лана Кондор, Тиа Моури и Мег Доннелли.

Вот как найти свою идеальную пару!

Круглая форма глаз

Хотите знать, круглые ли ваши глаза? Вот небольшая шпаргалка:

• Круглые глаза обычно большие, выпуклые и выглядят более круглыми.
• Роговица круглых глаз со всех сторон окружена белым.
• Внутренние и внешние углы круглых глаз закруглены и не втягиваются ни внутрь, ни наружу.

Знаменитости с круглыми глазами:

Азы рисования карандашом для начинающих уроки. Основы рисования карандашом

Приветствуем вас на сайте «Школа рисования» , наш лозунг «Научиться рисовать легко» .На нашем сайте собраны лучшие уроки рисования, масляная живопись, графика, уроки рисования карандашом, рисование темперой .Вы легко и быстро научитесь рисовать натюрморт, пейзаж, и просто красивые картины Наша Художественная школа для взрослых и детей так же предлагает начать обучение удаленно, прямо у себя дома. Мы проводим еженедельно самые интересные курсы по рисованию карандашом, красками и другими материалами.

Художники сайта

Наши уроки рисования составлены лучшими художниками мира. Уроки наглядно, в картинках объясняют как научиться рисовать даже сложные картины .. Наши педагоги высококвалифицированные дизайнеры, иллюстраторы и просто опытные художники.

Мультиформатность сайта

В любом из этих разделов вы найдёте интересную информацию о том как быстро научиться рисовать разными материала, такими как масляные краски, акварель, карандаш (цветной, простой), темпера, пастель, тушь… . Рисуйте с радостью и удовольствием, и пусть вам сопутствует вдохновение. А наша Художественная школа будет делать все необходимое для максимального удобства в обучении рисованию карандашом, красками и другими материалами.

Некоторые думают, что, не имея особого таланта, научиться рисовать невозможно. Однако мы готовы оспорить это утверждение, вооружившись известной пословицей «Терпение и труд все перетрут!».
Обучаясь по данной книге, вскоре вы начнете рисовать настолько хорошо, что удивитесь даже сами. Ведь это лучший на сегодняшний день самоучитель, эффективность которого гораздо выше всех прочих.

Материалы для работы.
На рабочем месте художника могут находиться различные материалы и приспособления: бумага, карандаши, нож для их затачивания, резинки, фломастеры, тушь и перья, различные краски и т. п. — в зависимости от того, какую задачу он поставил перед собой, что лучше всего подходит для ее решения.

Бумага. Для рисования используется бумага разных сортов: шероховатая или более гладкая, белая или тонированная. Выбор делается в зависимости от характера выполняемой работы, от того, какого результата вы хотите добиться. Начинающим лучше рисовать на прочной белой или голубоватой хорошего качества бумаге. На ней получится хороший рисунок. Изображения, работать над которыми придется долго, стоит выполнять на ватманской бумаге. Она плотная, прочная, не рыхлая, слабо поддается истиранию резинкой. Пригодны для длительных работ карандашом или красками также полуватман и чертежная бумага. В качестве рабочей поверхности берут ту сторону бумажного листа, на которой больше заметна шероховатость.

Для рисования акварелью лучше всего подойдет торшон — белоснежная плотная рельефная
бумага. Это дорогая бумага, поэтому для эскизов и поисков цвета целесообразнее использовать обычный хороший ватман. С него можно несколько раз смыть неудачно положенную акварель. Для обычных, рядовых работ также можно использовать ватман, предварительно проверив поведение на нем краски. Если краска сильно впитывается, оставляет пятна, ложится неравномерно, если после смывания краски с бумаги на ней остаются мраморные пятна, а то и вообще верхний слой скатывается, такая бумага для акварели не подойдет.

Оглавление
Введение 6
Глава 1. Что нужно знать начинающему художнику 7
Рабочее место 7
Материалы для работы 10
Положение корпуса и руки при рисовании 12
Определение пропорций предметов на рисунке 13
Глава 2. Изобразительная грамота 14
Перспектива 14
Построение геометрических фигур 16
Передача объема светотенью 17
Наброски 18
Набросок линейный 20
Набросок тоном 21
Глава 3. Учимся рисовать 22
Внимательный кот 22
Голова кота 24
Роза 26
Полевой цветок 28
Собака 30
Сидящая кошка 32
Бабочка 34
Ветки 36
Сосна 38
Груша 40
Ствол 42
Лошадь 44
Голова льва 48
Муха 51
Кленовый лист 54
Лодка 56
Машина 59
Пейзаж 61
Городская улица 61
Сельский 64
Самолет 68
Портрет 72
Анфас 72
Профиль 75
Голова, повернутая на 3/4 78
Фигура человека 82
Анфас обнаженная 82
Фигура в профиль 86
Сказочные персонажи 88
Аниме 88
Маленький персонаж аниме 90
Персонажи диснеевских сказок 92
Герои русских сказок 94
Словарь терминов 96.

Бесплатно скачать электронную книгу в удобном формате, смотреть и читать:
Скачать книгу Самоучитель по рисованию, Шаг за шагом, Тимохович А., 2011 — fileskachat.com, быстрое и бесплатное скачивание.

Скачать pdf
Ниже можно купить эту книгу по лучшей цене со скидкой с доставкой по всей России.

Вы всегда мечтали научиться рисовать, но не знаете с чего начать? Любите рисовать, но недовольны результатом? Или вы уже неплохо рисуете, но ищете вдохновения, хотите попробовать новые уроки рисования? В этом вам поможет наша подборка ресурсов с бесплатными уроками рисования и живописи.

Здесь каждый найдет для себя что-то полезное и интересное: уроки рисования для начинающих и более опытных, мастер-классы по живописи и графике, статьи и переводы, книги по искусству и многое другое. Вы узнаете про различные техники акварели, живопись маслом, акрилом или гуашью. Научитесь работать углем, сангиной, сепией, пастелью и другими мягкими материалами. Вдохновитесь произведениями великих мастеров в разделе галерея.

Если у вас есть желание быстро научиться рисовать, то вам поможет бесплатный курс Милы Наумовой с уроками рисования по методу одного из величайших рисовальщиков Альбрехта Дюрера, творившего на рубеже 15-16 веков. Даже если вы вообще не умеете рисовать.

А если вы уже неплохо рисуете, благодаря курсу вы улучшите свою технику и поймете, что сможете нарисовать с натуры что угодно — любой натюрморт, пейзаж, и даже портрет. Вы откроете для себя много нового о базовых основах рисования, которые нужны и рисовальщикам-графикам, и живописцам.

Поэтапные уроки рисования – это то что что вам нужно! PURmix – это сайт который разработан как раз для того чтобы научить начинающих художников и развить навыки рисования у ребят, которые уже имеют опыт в данной области искусства.

При помощи уроков этого сайта вы научитесь поэтапно при помощи карандаша изображать на бумаге любого понравившегося вам персонажа мультфильмов, животных, героев аниме, 3D рисунки, людей, портреты, граффити, татуировки, природу и прочие интересующие вас объекты.

Кроме того вы научитесь правильно налаживать тени, расставлять акценты, придерживаться симметрии и необходимых параметров изображения, а так же правильно передавать эмоциональное состояние персонажа, что является одним из самых важных показателей высокого уровня умения каждого художника.

На этом сайте вы найдете онлайн уроки рисования, написанные признанными мастерами графики. Уроки рассчитаны как для начинающих, так и уже продвинутых художников. Для удобства работы все уроки разделены на рубрики. Также на сайте работает форум, где вы можете задать все интересующие вас вопросы и получить исчерпывающие ответы.

Это проект создан по материалам книги Марка Кистлера «Научиться рисовать за 30 дней» (Mark Kistler «You can draw in 30 days»). Шаг за шагом, уделяя рисованию всего 20 минут в день, вы научитесь рисовать карандашом, начиная с самых простых геометрических фигур, таких как шар и куб, и заканчивая более сложными объектами – зданиями и портретами.

На этом сайте вы найдете разнообразные уроки рисования. По словам автора «здесь будет столько уроков, что кости Да Винчи нервно пустятся в пляс, а Тициан с Ботичелли будут нервно поглядывать на нас с небес». Так что не проходите мимо, одно это зрелище много стоит 🙂

Это блог Юрия Синчукова. На страницах его сайта вы найдете уроки по рисованию, которые помогут вам совершенствовать ваши умения передавать окружающий мир используя, карандаши, перо и бумагу. Также Юрий предлагает различные авторские платные курсы по рисованию.

Бесплатный видео-курс по правополушарному рисованию «Добавь красок в свою жизнь!» Наташи Ерофеевойсоздан специально для вас, чтобы помочь вам стать художником — не только на бумаге, но и в жизни! Рисовашки помогут активировать правое полушарие, чтобы «переключить» мозг в творческий режим. В курсе предлагаются простые ключи творческой активации, которые вы сможете самостоятельно использовать как дома, так и на работе. В результате обучения вы создадите 2 полноценные картин.

Рисовашки рассчитаны на людей с разными уровнями художественных навыков и с полным отсутствием таковых! Причём наибольшую пользу извлекут из курса именно те, кто сейчас не видит в себе таланта и сомневается, что вообще способен научиться рисовать.

Это форум для людей, которые рисуют комиксы или хотят научиться их рисовать. Здесь вы найдете бесплатные уроки рисования комиксов, новости, обзоры, обсуждения на тему комиксов, комикс-сериалы и многое многое другое. Если вы поклонник комиксов и хотите научиться создавать их своими руками, то этот сайт точно для вас.

Этот сайт предлагает бесплатные уроки рисования для начинающих и детей.
С помощью этих уроков даже самые маленькие детки поймут, как нужно рисовать. Для занятий вам понадобится лишь обычный альбом для рисования, остро наточенные карандаши и резинка-ластик.

Сайт «График» – информационный ресурс, посвященный классической, современной, русской и зарубежной графике. На этом сайте вы найдете статьи об искусстве, работы современных художников-графиков, а также образцы анатомий для художников, уроки по перспективе, различные видеоматериалы по рисованию, обучающие пособия, уроки по акварели и подборку книг по обучению рисованию.

На личном сайте народного художника России Сергея Андрияки вы можете найти видеоуроки рисования, а также многое другое. Биографию художника, его работы, книги, выставки и статьи.

Уроки рисования карандашом для любого возраста и любой подготовки. Более 1500 доступных уроков для взрослых и детей.

В виртуальной школе искусств Draw master вы найдете множество бесплатных уроков рисования на русском языке! Они помогут вам изучить основы и техники рисования, научиться рисовать людей, животных, цветы, пейзажи, различные забавные картинки и карикатуры.

На этом сайте вы найдете около 400 поэтапных уроков рисования карандашом для детей и взрослых.

На этом сайте собраны уроки рисования карандашом, акварелью, маслом, гуашью, акриловыми красками, тушью, пастелью и многое другое.

На этом сайте представлены поэтапные уроки рисования и живописи, полезная информация об искусстве и живописи, рекомендации о том, как выбрать эффективный курс рисования.

Группы в Вконтакте с бесплатными уроками по рисованию и живописи.

Кто из нас хотя бы разок не мечтал стать художником? Особенно в детстве многие из нас хотели научиться красиво рисовать, а может даже писать настоящие картины. Но, как это часто бывает, мечты разбивались о банальное отсутствие навыков. То ли в силу смены интересов, то ли из-за обыкновенной лени, многим не хватало желания и терпения продолжить развиваться в данном направлении.

Так как научиться рисовать карандашом начинающим?

Как и любое творческое занятие, искусство рисования содержит множество тонкостей и помогает раскрыть своему владельцу не только творческий потенциал, но и реализовать в красивой форме свое мировоззрение. Эти тонкости и будут обсуждаться далее.

Этапы и принципы обучения

Часто, чтобы полноценно научиться рисованию, прибегают к поэтапному обучению и практике рисования различных композиций разного плана. Существует довольно большая разница, если вы, к примеру, пытаетесь рисовать человека, или пробуете реализовать на бумаге какой либо пейзаж. Именно поэтому в данном деле очень важно овладеть навыками рисования самых разных объектов.

Еще один базовый принцип в обучении рисованию — это регулярность. Именно практика является решающим фактором в развитии навыков рисования. Было бы не плохо составить себе определенный график на неделю, согласно которому, вы хотя бы 20 минут в день могли бы уделять данному занятию. Из этого следует, что нужно также проявить долю терпения в подобных тренировках.

Что необходимо для начала?

Итак, прежде всего, найдите себе блокнот с довольно большими листами. Листов должно быть не меньше 50. Вторым пунктом в вашей подготовке должен быть выбор карандаша по вкусу. Карандашей существует великое множество, поэтому в вашем случае лучшим выбором будет тот, которым вы привыкли пользоваться. К примеру, это может быть карандаш с мягким грифелем. Естественно, чуть позже вам так или иначе придется докупить необходимые карандаши, чтобы улучшить качество своих работ.

Заведите себе также календарь. Где вы будете отмечать не только график занятий, но и свои успехи. На первых порах придется себя заставлять строго следовать графику, но со временем это станет частью вашего образа жизни и будет приносить большое удовольствие.

Попробуйте изобразить что-нибудь на первой странице. Не беспокойтесь о высоком качестве рисунка. Через определенное время, вы откроете блокнот на первой странице и удивитесь разнице, между тем как было и тем, какие произошли изменения.

Основы

Многие люди думают, что рисование — это навык, который зависит лишь от природного таланта, поэтому легко находят себе оправдание в формате «не дано» или «не выходит». Но дело далеко не только в талантах, но и в приобретенных навыках. Человек, который умеет хорошо рисовать без знания базовых принципов — редкое исключение. Любому делу нужно учиться. Поэтому дальше мы рассмотрим основные законы и приемы рисования.

Существует 9 основных законов рисования, выучив которые вы научитесь рисовать на довольно высоком уровне. Давайте обсудим их.

• Закон перспективы. Предметы, которые автор хочет визуально приблизить, искажаются таким образом, что одна его часть кажется ближе, чем другая его часть.
• Расположение предметов. Объекты, которые находятся в нижней части листа, кажутся гораздо ближе, чем остальные.
• Закон размера. Предмет на картинке, который по замыслу автора должен располагаться ближе, должен, соответственно, выглядеть крупнее тех, что расположены дальше.
• Закон перекрытия. Предмет, который находится перед другим, становится для нас визуально ближе.
• Закон полутени. Условно не освещенная часть предмета, которая расположена с противоположной стороны от источника света, должна быть темнее.
• Закон тени. Чтобы нарисованный предмет казался объемным, нужно добавлять к нему отбрасывающую тень также строго на обратной стороне от источника света.
• Закон контуров. Необходимо акцентировать контуры округлых предметов, чтобы придать им глубину.
• Закон горизонта. Тот случай, когда рисуют горизонт, для того чтобы изображенные предметы казались на разном удалении от наблюдателя.
• Закон плотности. Чтобы казалось, что предметы находятся на разных дистанциях, необходимо также более детально прорисовывать ближние предметы и менее детально дальние.

Используя эти 9 основных законов на практике, вам будет не сложно перейти на новый уровень в рисовании.

Также для того чтобы не допускать простых ошибок, начинающему рисовать требуется соблюсти несколько важных этапов при создании эскиза рисунка. Вот они:

Рисуем от простого к сложному

Более менее известный факт, что рисунок рисунку рознь. Имеется в первую очередь в виду то, что рисовать человека, далеко не то же самое что и рисовать, допустим, дерево. Разные вещи требуют для идеального исполнения разных подходов. Именно поэтому дальше мы будем подробно рассматривать технику рисования различных композиций.

Не стоит сразу браться за сложные композиции. Поскольку в науке рисования очень важен настрой, с которым вы начинаете работать. Если же вы сразу взялись за сложный рисунок, а у вас ничего не получилось, то плохой настрой вам обеспечен. Возможно, у вас даже пропадет насовсем желание брать в руки карандаш. Поэтому идти в наших тренировках мы будем от простого к сложному, постепенно изучая новые техники рисования. А начнем с простого.

Рисуем геометрические фигуры

Поскольку искать подходящие макеты геометрических фигур будет довольно долго по времени, мы будем базироваться на нашем воображении. Для удобства можете даже скачать готовые картинки различных геометрических фигур из интернета.

Куб

Давайте нарисуем куб. Возьмите за основу данную картинку:

Повторите все грани и стороны геометрической фигуры. Не забывайте о том, что задняя стенка куба пропорционально меньше, чем передняя. Теперь давайте уделим внимание тени.

Представьте себе, что источник света находится спереди. Тем самым передняя сторона куба будет светлее, а боковые стороны темнее. Заштрихуйте боковые стороны. Выделите карандашом линии переднего угла, а остальные оставьте тонкими. Он будет собирать на себя все внимание наблюдателя.

Чтобы придать фигуре уникальность, можно немного исказить пропорции. Таким образом, у нас в итоге может получиться нечто подобное.

Цилиндр

Изобразите плоскость, на которой будет располагаться ваша фигура. Она не должна находиться в воздухе, поскольку, тень должна на что то падать. Найдите на этой плоскости идеальное место для расположения центральной оси вашего цилиндра. Проведите от этой точки вертикальную линию строго вверх. Вокруг обоих концов данной линий нарисуйте эллипсы. Соедините нижние и верхние эллипсы такими же вертикальными линиями. Эскиз практически готов. Для удобства можете добавить пару вспомогательных линий. К примеру, спереди такая линия может отмечать границу тени. Нарисуйте контур тени на горизонтальной плоскости, на которой располагается ваша фигура. Результат должен быть примерно следующим:

Когда мы закончили с каркасом, пора заштриховывать основные части нашей фигуры . Опять же, учитывая, что свет должен находится строго в противоположном направлении от тени, на глаз отмечаем, где будет находиться световой блик. Также стоит учесть, что на цилиндре блик не будет образовывать пятно, а вертикальную полосу. Штрихуем более темным оттенком участок от линии тени до задней границы цилиндра. Смазываем границу штриховки, чтобы переход получился плавным. Заштриховываем саму тень от фигуры. Верхнюю часть цилиндра оставляем светлой.

Рисуем сферу

Давайте попробуем изобразить одну из основных геометрических фигур, на основе которой будут рисоваться более сложные объекты в дальнейшем. Эта фигура — сфера. Рисуется она даже легче, чем остальные. Нужно начертить круг. Далее, от краев этого круга, нужно начертить внутри этой фигуры еще несколько концентрических кругов. Эти круги могут не быть идеально правильными, более того, они могут принимать форму эллипса.

Они послужат нам для того чтобы правильно сделать штриховку. Ориентируйтесь на рисунок ниже.

Заштрихуйте круги по приведенной схеме. Нарисуйте еще один эллипс на основной плоскости. Заштрихуйте данный эллипс тоже, чтобы создать тень. Сфера готова.

Задание

Попробуйте использовать навык рисования сферы, с целью нарисовать более сложные композиции, например сливу. Отметьте, какие изменения произошли с тенью? Что при этом получилось в итоге?

Ответ

Тень и свет поменялись местами. В итоге, ягода приобрела иллюзию прозрачности.

Итак, мы выяснили, что рисование геометрических фигур — не такая уж и сложная задача.

Основываясь на элементарном знании геометрии и навыка прорисовки таких фигур, вы сможете создавать с их помощью уже более сложные композиции.

Рисование посуды

Следующим по сложности этапу по рисованию карандашом является рисование посуды. При этом главная сложность заключается больше в правильной расстановке теней, как на предмете, так и около него.

Давайте нарисуем простую вазу. Будет отлично, если вы найдете подходящий пример, который сможете заранее изучить.

В самом начале нам нужно обозначить параметры предмета с помощью прямых линий. Нарисуйте внизу листа небольшую горизонтальную линию. Эта линия будет дном нашей вазы. От центра горизонтальной линии, перпендикулярно ей, проведите вертикальную линию. Данная линия будет обозначать высоту предмета. Изобразите еще одну горизонтальную линию в верхней точке вертикальной. Если вам что либо не ясно, ориентируйтесь на рисунок ниже:

Как мы видим, нам нужна будет еще одна горизонтальная линия, отмечающая узкое горлышко вазы. Нарисуйте ее. Далее необходимо нарисовать эллипсы с центрами, совпадающими с точками пересечения вертикальной и горизонтальных линий. Они нужны для того чтобы придать объем вазе.

Следующим этапом будет прорисовка контура предмета. К примеру, он может быть таким:

Финальным этапом будет прорисовка света и теней. Делается это также, как и с геометрическими фигурами. Просто, вначале нужно определиться, что лежит в основе каждой части предмета, сфера, цилиндр, конус или куб.

Постарайтесь добиться того, чтобы очертания вашей вазы были симметричными с обеих сторон.

Рисуем чашку

Сначала по отработанному методу нам необходимо прорисовать вертикаль и горизонтали. На этот раз, основа чашки будет намного меньше его горловины, а не одинаковой. Рисуем эллипсы для верхней и нижней части.

Растения

В отличие от геометрических фигур и посуды, рисовать различные растения — задача более сложная, чем может показаться в начале. К примеру, в отличие от относительно простых предметов, в случае с цветами, кустами, деревьями и многим другим, лучше всегда иметь перед глазами живой пример. Очень сложно себе достоверно представить такое количество различных деталей и правильно отобразить их на бумаге. Либо это может быть готовое изображение оригинала. Со степенью детализации рисунка важно решить вопрос в самом начале. Ведь он может быть максимально простым, или же наоборот, содержать большое количество деталей.

Рисунки по степени детализации:

Приступим к рисованию.

Сделайте первичный эскиз вашей композиции. Если это не один цветок а несколько, изобразите их так, чтобы стебли были чуть изогнуты, а бутоны смотрели в разные стороны. Не стоит делать все линии идеально правильными.

Одна из самых интересных вещей, это то, что первичный эскиз может состоять из геометрических фигур, пусть и немного искаженных. Приглядитесь внимательно.

Что вы видите? На картинке присутствуют как минимум круг, овалы, цилиндр, искаженный ромб и конусы. Это говорит нам о том, что иногда, даже сложные изображения на начальном этапе, могут рисоваться с помощью простых фигур.

Начинайте прорисовывать детали. Нарисуйте лепестки и добавьте лепесткам неровностей. Добавьте в композицию листья. Ориентируйтесь на оригинал.

Цветок тюльпана обычно имеет около 6-7 лепестков, которые частично перекрывают друг друга.

Если обратите внимание, то отметите что толщина стеблей по всей длине, одинакова. Листья длинные, с острым концом, изогнутые. Листья окутывают стебель. Также уделите внимание креплению стебля к бутону. Это заметно на цветке, отвернувшемся назад.

Финальным этапом будет добавление свет и тени. Легкими штрихами сделайте более затененными участки внутри цветка, а также на внутренней стороне листьев. Места, где лепестки пересекаются, также можно немного затенить. Это придаст лепесткам эффект прозрачности. Прорисуйте тычинки. Их можно подчеркнуть более темным цветом.

Как видно из последнего урока, создание простой композиции не является проблемой, если вы знаете базовые основы рисования, от простого к сложному.

Рисуем дуб

Деревья очень часто являются составной частью разных сложных картин. К примеру, это могут быть пейзажи где многочисленные деревья перекликаются с изображениями животных о которых речь пойдет далее.

Возьмите твердый карандаш. Он будет нужен для того чтобы очень слабо прорисовать общий эскиз дерева. Мы будем как всегда идти от общего к деталям.

Нарисуйте ствол дерева. Поскольку мы рисуем дуб, он должен быть толстым. От ствола дерева нарисуйте разветвления.

Добавьте внутри кроны несколько облачков из листьев. Нужно специально оставить пустые области, чтобы были видны некоторые ветки.

Утолстите ветки там, где они не прикрыты листьями.

Начните наносить основные тени. Прежде чем это делать, подумайте, с какой стороны будет падать свет и как части можно дополнительно заштриховать.

Прорисуйте листья. Добавьте им детализации и распределите правильно тени. Выделите несколько листьев по всей кроне. Это добавить картинке объем. Дуб готов!

В финальном изображении не обязательно прорисовывать каждый листок. Можно просто утолстить контуры листьев.

Когда мы осваиваем новую сферу деятельности: учимся рисовать ли, вязать или даже танцевать, то все способы обучения хороши. Особенно, если они подходят вашему способу восприятию информации. Большинство людей, увлеченных рисованием, плохо воспринимает информацию на слух. Им нужно видеть, читать, держать в руках. Поэтому учебники по рисованию были, есть, и будут.

С каждым годом пособий по рисованию становится всё больше. И мне понятны вопросы моих учеников о том, какие книги по рисованию действительно стоит купить? Какие учебники действительно научат рисовать правильно ?

Однозначного ответа на этот вопрос нет. Всё зависит от вашего исходного уровня подготовки и ваших целей в рисовании.

Кому-то достаточно пособий со схемами “как нарисовать кошку”, кому-то нужны поэтапные уроки рисования, а кто-то уже дозрел до тщательного изучения как рисовать человека, до пластической анатомии.

К книжкам а-ля “нарисуй собачку за 5 шагов” я отношусь очень критично, поэтому в этом обзоре будут более серьёзные учебники рисования. Однако, я не рассматриваю все описанные книги как нечто необходимое. Те, которые я считаю действительно полезными для моих студентов, даны в завершении обзора.

Учебники по рисованию, утвержденные министерством образования России.

Логично предположить, что учебник для художественных учебных учреждений содержит самую правильную и полную информацию по обучению рисованию. Не так ли?

Разочарую вас. Далеко не всегда это правильно для специальности “изобразительное искусство”. Если текста в таком учебнике в разы больше, чем картинок, если книга по живописи снабжена черно-белыми иллюстрациями, то возникает множество вопросов…

К тому же, наши российские учебники больше нацелены на преподавание рисования . Поэтому в них много методологии, истории и философии искусства, нежели практики, понятной для начинающих.

Большой плюс таких учебников – низкая стоимость (не всех, конечно). Второй “плюс” – это ваша уверенность, что вы учитесь “как надо”. Ведь это база, которую осваивают тысячи художников. Значит, после изучения данных книг вы будете говорить с ними на одном языке .

Комлект состоит из 4х частей: Основы рисунка, Основы живописи, Основы композиции и Краткий словарь художественных терминов. Несмотря на то, что это учебник для детей, он будет очень полезен начинающим. Изложено все понятно, красочно, структурированно. Никакой воды. И при этом глубокое погружение в тему по всем базовым основам рисования.

Следующие учебники предназначены для студентов. Разделю их по предметам.

Учебники по рисунку и графике:

Классика, на которой учились многие поколения художников:

Учебники по определенным направлениям рисунка:

• Рудольф Паранюшкин, Елена Трофимова “Рисунок фигуры человека”

Серия учебников В. Бесчастнова по графике:

Учебники по живописи и цветоведению:

• Николай Прокофьев. “Живопись. Техника живописи и технология живописных материалов”

Учебники по композиции:

Универсальные учебники по основам изобразительного искусства:

Российская школа обучению рисованию известна и ценится во всем мире. Крепкий академический рисунок, тонально выверенная живопись, сложные реалистичные композиции.

Однако, большой минус нашей школы, на мой взгляд, в её негибкости. Мы не рисуем, а “строим”; человека рисуем так же, как архитектуру, собирая из геометрических форм. А самое главное – обучение больше построено на долгих годах тренировки, а не на понимании общих законов природы и ключей рисунка и живописи.

Именно поэтому популярные на западе книги по рисованию и у нас быстро стали бестселлерами.

Они зачастую построены на совершенно иных методиках обучения рисованию . И эти методики лучше подходят новичкам.

Как ни странно, в этих пособиях по рисунку “меньше воды”, больше практики и хорошие иллюстрации.

Книги – мировые бестселлеры по обучению рисованию

• Бетти Эдвардс “Откройте в себе художника” / “Drawing on the Right Side of the Brain”

Эта книга, переведенная на 17 языков, выпущенная уже более чем в 2,5 млн. экземпляров, и в России переиздавалась не раз.

Методика профессора Эдвардс легла в основу многих курсов рисования. Я тоже частично использую ее и в уроках

Её отличие от привычной нам системы “построения” в рисунке – опора на правополушарный режим восприятия мозга. Чтобы осуществить это переключение Бетти Эдвардс предлагает ряд приёмов, описанных в книге.

• Берт Додсон “Искусство рисунка” (в других изданиях – “Ключи к искусству рисунка”) \”Keys to drawing’

Не знаю, чья методика была первой – Додсона или Эдвардс, но в них много общего.

Книга же Берта Додсона более практична, в ней меньше теоретических отсылок к работе мозга, больше – к практике художника. Он использует более обширные ключи рисунка, чем Бетти Эдвардс. И в целом его книга вполне может служить курсом для самостоятельного изучения, как видит художник, какие приёмы восприятия натуры и контроля процесса рисования использует.

Книга написана доступным языком и хорошо иллюстрирована. Рекомендую всем, кто хочется научиться рисовать с натуры ” с нуля”.

• Кимон Николаидис “Новый учебник по рисованию” / “Естественный путь к рисованию”/The Natural Way to Draw: A Working Plan for Art Study

Методика Николаидиса легла в основу обучения во многих западных ВУЗах.

Данная книга представляет собой систему упражнений, которые должен выполнять ученик, чтобы научиться рисовать естественным способом.

Однако желающему учиться по данной методике нужно быть готовым практиковаться 5-7 лет, и уже самые первые упражнения выполнять, рисуя человека с натуры. На мой взгляд, это не самый простой путь, он требует осознанного желания стать художником и ежедневной работы.

Культовая книга дизайнеров и художников, раскрывающая физическую природу цвета, закономерности цветовых контрастов и цветовой гармонии.

Иттен – швейцарский художник и исследователь, преподаватель знаменитого Баухауза. Его книгу можно считать настольным справочником, который обязательно должен быть у любого дизайнера.

Относительно полезности для художников… Хорошо бы прочитать хотя бы раз. А в целом эту информацию в более практической обертке дают сейчас и другие книги по цветоведению.

Один из лучших атласов по пластической анатомии человека.

В хороших карандашных рисунках показаны кости скелета, мускульная система, отдельные части тела. Разобраны основные позы движения человека в различных схемах.

Книга будет очень полезна как только начинающим рисовать, так и художникам.

Помимо указанных книг, выдержавших десятки переизданий, ставших основой современных методик обучения, есть. конечно, и другие, не менее полезные и популярные.

А есть книги неприметные. Или новые, не успевшие набрать популярность. Но в них содержится кладезь информации.

Какие книги я бы назвала “настольными” для тех, кто хочется научиться рисовать самостоятельно?

Книги, которые я рекомендую своим ученикам для углубленного изучения той или иной темы

• Билл Мартин “Правила рисования”/”Рисуем с удовольствием”/The Joy of Drawing: How to Draw Anything Tou See

Эта тоненькая книжка в мягкой обложке – просто кладезь информации, для тех, кто учится рисовать реальные объекты с натуры или по воображению.

Очень просто и доходчиво здесь объяснены законы перспективы, светотени, композиции. На примерах показаны правила изображения теней, фактуры, отражений.

Начинающим рисовать она поможет разобраться с тем, что мы видим в реальном мире, и понять, как это изобразить на бумаге.

• Бетти Эдвардс “Цвет”/ Color: A Course in Mastering the Art of Mixing Colors

Это просто шикарная книга по цветоведению и практике подбора цвета в живописи.

Помимо хорошо разобранной теории цвета, которую можно прочесть у Иттена, здесь есть огромный раздел живописной практики.

Бетти Эдвардс дает отличные инструменты, чтобы понять: какой цвет ты видишь, как его получить, как составить к нему гармоничную цветовую пару.

В книге вся информация логично выстроена, дана система упражнений на овладение языком цвета.

• Джеймс Гарни “Цвет и свет”/ Color and Light: A Guide for the Realistic Painter

Иногда сокровища скрываются там, где не ждешь… Эта книга – просто подарок для начинающих (и не только) художников. Я была удивлена ценой на эту книгу, ибо подобные красочные “подарочные” издания обычно стоят в 2-3 раза больше.

Каждая страница этой книги – полезнейшая. Это буквально справочник по цветоведению в реалистичной живописи.

Джеймс Гарни разбирает основы цветоведения именно в практическом для живописца аспекте. Какие цвета мы видим на объекте? Как влияет на цвет тот иной источник света? Как подобрать гармоничные цвета, составить тот или иной колорит картины? Как создать те или иные атмосферные эффекты?

В качестве иллюстраций, сопровождающих каждый вопрос, Гарни использует примеры современной живописи и собственные картины.

• Джек Хамм “Первые уроки рисования и живописи” / First Lessons in Drawing and Painting

Еще одна книга, чьё название, обложка и цена совершенно не соответствуют содержанию. А внутри – действительно полезный материал, который вузовские учебники композиции не подадут и не разжуют вам в такой доступности и в таком объёме.

Книга посвящена рисованию натюрмортов. И, я бы сказала, что основной акцент здесь дан именно на композицию, искусство составления гармоничной картины.

Такие книги – большая редкость. Понять её ценность может только педагог, пытающийся на практике объяснить законы гармонии ученикам. Джек Хамм не поленился нарисовать сотни картинок, чтобы на практике показать, что хорошо, что плохо в рисовании натюрморта.

Посмотреть обязательно КУПИТЬ, чтобы дотошно изучить

Помимо этих книг, буквально справочников по основам рисунка, живописи и композиции, рекомендую иметь на своей полке справочник по анатомии человека и анатомии животных.

Пожалуй, это самый лучший и серьезный труд об изображении животных.

Показаны скелет и мышечная система млекопитающих, отдельные части тела. Подробно разобран вопрос движения животного. Особый вопрос – рисование мехового покрова.

Книга дорогая. Стоит приобрести, если тема животных – ведущая в вашем творчестве.

Более доступный вариант справочника по анатомии животных:

Это атлас, в котором разобраны скелет и мышечная основа млекопитающих. Представлены самые популярные для рисования животные: лошадь, свинья, собака, кошка, корова.

Помимо скелета даны стереотипы (последовательные позы) движения.

Книга подойдет как начинающим, так и профессиональным художникам.

Бриджмен показывает различные способы восприятия и рисования фигуры: через геометрические тела, как подвижные блоки, как сложные ритмические конструкции. В книге также разбираются отдельные части тела детально. Скелет и мышцы в данном случае рассматриваются с точки зрения их участия в создании формы человеческого тела.

Таким образом, книга представляет собой не просто атлас анатомии, а полезный наглядный справочник начинающего художника.

Конечно, есть еще много книг о техниках работы различными материалами, о скетчинге, о психологии творчества и прочем, что было бы полезно начинающим рисовальщикам. Но об этом в другой раз.

В данном обзоре я собрала учебники по основам реалистичного рисунка и живописи. Это те азы, которые обязан знать каждый художник.

Если же вам недостаточно обучаться по книгам, если вы предпочитаете курсы на видео и курсы с обратной связью от педагога, то буду рада видеть вас в моей

Буду благодарна вам за комментарии к этому обзору!

Обучение рисованию с нуля.

Уроки рисования карандашом поэтапно Азы рисования карандашом для начинающих

Арт-терапия помогает избавиться от стресса, восстановить внутреннюю гармонию, интересно провести время и развить новые таланты. Для обучения рисованию не обязательно посещать изостудию. Достаточно уделять немного времени просмотру бесплатных видео уроков на Youtube и тренироваться в свободное время.

Материалов для рисования великое множество: карандаши, пастель, акварель, гуашь, акриловые и масляные краски. Необходимо испробовать их все и понять, какой способ ближе. Начинать лучше с самых простых техник. ВСЕ КУРСЫ ОНЛАЙН подобрали лучшие видео уроки рисования для начинающих художников.

Тренируем руку для рисования

Разминка – важная часть любого занятия, будь то пение, спорт или игра на музыкальных инструментах. Перед рисованием необходимо избавиться от зажатости, привыкнуть правильно держать карандаш и руку, избегать затирания рисунка. Упражнения можно выполнять не только перед рисованием, но и в любое другое время, при разговоре по телефону или смотря телевизор. Когда рука чаще выполняет нужные действия – быстрее проходит обучение.

Рисунок карандашом для начинающих

Специальные упражнения помогают набить руку и уверенно рисовать качественные рисунки. Выполняя штриховку, рука привыкает двигаться легко и правильно, регулировать степень нажима и интенсивность цвета. Освоения шести основных видов штриховок: вертикальной, горизонтальной, сетчатой, точечной, разнонаправленной и пружинной – достаточно для выполнения профессиональных рисунков. С помощью некоторых штриховок можно передать не только интенсивность цвета, но и разные фактуры: мех и шерсть, камень и скорлупу яйца. Упражнения выполняются от простого к сложному.

Как научиться рисовать карандашом поэтапно

Один из наиболее сложных видов рисования – портрет с натуры. Срисовать человека с первого раза новичку вряд ли удастся, но многочисленные попытки дадут ощутимый результат для развития навыков рисования. Художник и преподаватель изобразительного искусства Олеся Бершадская советует делать зарисовки как можно чаще, в общественном транспорте или кафе. В видео уроке она показывает, как правильно и поэтапно делать наброски, от прозрачных линий и теней к четкой прорисовке. Набросок выполняется без использования ластика.

10 акварельных техник и приемов

Когда в рисунке использовано разнообразие техник, он смотрится интереснее и живее. Добиться разных эффектов можно рисованием сухой, полусухой и мокрой кистью по сухой или мокрой бумаге. Можно создать равномерное покрытие бумаги цветом, градиенты – усиление тона от темного к светлому или плавные переходы между разными оттенками. Или затемнять и высветлять части рисунка, рисовать линии с разным нажимом и наклоном кисти, реалистично изображая кору деревьев, ветки, траву, небо и рябь на воде. Техники просты в изучении, а рисунки могут получиться достойными рамки и почетного места на стене интерьера.

Как нарисовать закат пастелью (картина за 10 минут)

Попробуйте рисовать пастельными мелками. Для работы понадобятся собственно мелки и пальцы. Секрет реалистичности рисунка кроется в многослойности и грамотной растушевке пальцами. По началу работа кажется по-детски простой и непрофессиональной, но к концу урока приобретает великолепный вид.

Китайская живопись

Искусство Востока привлекает внимание необычностью. Китайская живопись тесно связана с поэзией и каллиграфией, отсюда ее сказочность, загадочность и графичность. Она не использует сложных цветовых схем, и можно смотреть и выполнять урок с маленькими детьми. Вооружитесь ватманом побольше, кистями разной толщины, губкой, водой, красками и повторяйте поэтичный пейзаж за преподавателем. Постигнув технику, приступайте к написанию авторских картин. Заниматься китайской живописью лучше под вдохновляющую медитативную музыку.

Рисуем дерево за 20 минут. Простая и необычная техника

Техника рисования гуашью сложнее карандашной и акварельной: рисовать приходится без наброска, нет возможности скорректировать рисунок с помощью ластика или мокрой губки. Приступать к уроку стоит немного набив руку. В начале ролика подробно описаны материалы для работы. Перед нанесением краски на бумагу ее нужно смешивать и тестировать на отдельном листе или палитре, добиваясь многообразия оттенков на основе всего шести цветов. Процесс рисования проходит с использованием техник мазков, штрихов и разбрызгивания краски.

Уроки рисования для начинающих: основы композиции за 5 минут

Композиция – фундамент для изобразительного искусства. Художника без знания основ композиции представить трудно. Можно научиться хорошо рисовать отдельные предметы, людей и животных, но какой в этом толк, если не уметь составлять из них целостную картину с сюжетом? Рекомендуем для просмотра короткое видео о правилах построения композиции рисунка. С помощью перечисленных в ролике приемов можно сконцентрировать внимание зрителя в нужном месте рисунка, привлечь и удержать взгляд, вовлечь и создать эффект присутствия.

Простые рисунки, которые сможет нарисовать каждый 

Видео для всех, кто хочет рисовать простые и быстрые рисунки карандашами, маркерами и ручками. Если хочется нарисовать открытку или раскраску для детей своими руками, не тратя на занятие много времени, то урок как нельзя кстати. Несложные рисунки подойдут для оформления блокнотов, записок, тетрадей. Воздушные шары, много вариантов цветов и растений, мультяшные коты – достаточно посмотреть один раз, и сразу научитесь.

Если хотите научиться красиво рисовать за считанные дни, то вы «зашли» по адресу. Так как эта статья поможет даже самому неопытному новичку овладеть техниками рисования и самостоятельно научиться рисовать карандашом.

Главное в статье

Основные правила рисования карандашом

Чтобы научиться рисовать, нужно шаг за шагом овладевать данным искусством. Как и при любом творении (работе) в рисовании существуют определенные правила, не зная которых, изучить эту науку будет очень тяжело. Познакомимся с основными шестью правилами рисования карандашом:

Как быстро научиться рисовать карандашом человека?

Прежде чем приступить к работе, нужно произвести небольшие математические расчеты. Для пропорционального вида нарисованного человека за основу берется голова. Далее, рассчитываются остальные части тела. Для реалистичной картинки мужчины берут:

• от головы до бедер – размер 2,5 голов;
• от бедер до колена – 1,5 головы;
• от колен до пяток – 2 головы.

Для изображения женщины расчет немного меняется:

• от головы до бедер – размер 2 головы;
• от бедер до колена – 2 головы;
• от колен до пяток – 2–2,5 головы.

Самое большое внимание уделяется лицу, поскольку здесь множество линий, которые необходимо передать с наибольшей точностью. Рисовать лицо следует поэтапно, более подробную инструкцию по рисованию найдете ниже.

Как научиться рисовать карандашом пейзажи?

Пейзаж – это художественный жанр изобразительного искусства, основным предметом которого является изображение окружающей нас природы.

На примере рассмотрим, как рисуются пейзажи карандашом.

Чтобы получить такую картину, нужно подготовить карандаш и белый лист. Теперь выполняем следующие действия:

Как нарисовать карандашом аниме?

Аниме — популярное современное мультяшное направление, на которое «подсели» не только подростки, но и молодые художники. При рисовании аниме не нужно придерживаться классических правил рисования человека. А это во многом упрощает процесс рисования. Главные элементы в таком рисовании — это голова, глаза и волосы. А рисуются мультяшные аниме так:

1. Первоначально рисуется овал головы. Его разделяют пополам ровной линией, после делят этот же овал поперек на три части.
2. Теперь нужно разметить, где будут находиться нос, рот и самое основное – крупные глаза.
3. Наметить глаза. Между ними должно быть расстояние в один глаз. Начинают рисовать большие глаза с дуги верхнего века. Особенность глаз анимешних героев — это блики в зрачках, которым уделяют большое внимание.
4. Требования к носу аниме одно – он должен быть маленьким. В основном художники выполняют его в виде галочки.
5. Над большими глазами должны быть прорисованы брови. Их выполняют в классическом стиле, другими словами, это две ровные дуги.
6. Губы на мультяшном личике рисуются двумя маленькими линиями, смыкающимися между собой.
7. Что касается волос, то они рисуются треугольными пластинами, которые хаотично ниспадают и слегка прикрывают глаза.

Как научиться красиво рисовать дома карандашом?

Основное правило рисования дома — это использование ровных линий. Благодаря им строение выходит статным и красивым. Также в рисовании дома следует выдерживать определенную технику:

• Дом рисуют так же, как и строят — снизу вверх.
• Основа будущего дома — это обычный прямоугольник. Его выполняют ровными линиями.
• Разметьте фундамент, прорисовав его по всей ширине дома.
• Ровными линиями намечаются двери, окна, углы и прочие элементы.
• Крыша по стандарту рисуется в виде треугольника. При желании ее можно видоизменить. Оформляется крыша черепицей, так как именно это покрытие на рисунке смотрится очень эффектно.
• Теперь уделите внимание деталям дома. Нужно прорисовать окна, ставни, дверной проем, ступени, крыльцо и т.д.
• Заштрихуйте рисунок, помня об основных правилах рисования.
• Вокруг дома разместите деревья, цветы, кусты.

Как научиться легко рисовать животных простым карандашом?

Рисованием животных заниматься можно не только с детьми. Милые представители фауны великолепно получаются на холсте и умиляют взгляд. Поэтому берите в руки карандаш и приступайте к рисованию удивительных друзей наших меньших.

Как нарисовать карандашом собаку?

Изобразить на бумаге собаку достаточно просто. За основу берутся:

• круг, который будет выступать мордочкой;
• овал – тело собаки.

После формируется мордочка и лапки. Наносятся все детали и собачка готова.

Как нарисовать карандашом лошадь?

Для рисования лошади художник должен обладать определенными навыками, так как передать на бумаге всю мощь и гордость этого животного сумеет не каждый. Ниже приведена пошаговая инструкция, которая поможет справиться с этой задачей.

Можно попробовать нарисовать вариант попроще, к примеру, мультяшную лошадку.

Как нарисовать карандашом кошку?

Кошка — это любимая питомица во многих семьях, поэтому неудивительно, что художники очень часто изображают это животное. Одинаково красиво смотрятся кошки в разных стилях, при этом рисуются они достаточно просто, а схемы, приведенные ниже, это в очередной раз доказывают.

Как научиться рисовать лица людей карандашом: основные принципы.

Вернемся к теме рисования человека, а если быть точнее, рассмотрим основные принципы и этапы рисования:

1. Первоначально нарисовать овал . Его разделить осями симметрии на 4 части. Оси должны сходиться по центру овала.
2. Теперь овалу придать контур лица. Начинать следует с подбородка, двигаясь вверх, прорисовывая скуловую область, височную зону. Линии нужно растушевать кусочком листочка. Это сделает контур не таким тяжелым.
3. Еле заметными линиями лицо разделить на три одинаковые части поперек. На нижней линии должен расположиться кончик носа.
4. Нос рисуется с кончика. В зависимости от типажа, он может быть круглым, квадратным или заостренным. Затем дорисовываем крылья носа и переносицу.
5. Рот начинают рисовать с изгиба верхней губы , находящегося напротив края носа.
6. Поскольку на портрете душа передается через глаза, остановимся на этом элементе портрета подробней ниже.

Как научиться хорошо рисовать глаза карандашом?

Так как глазам в портрете отведена важнейшая роль, то их рисованию следует уделить максимум внимания. Рисуя эту часть лица, учтите следующее:

Как научиться рисовать машины карандашом?

Машина карандашом рисуется по следующему плану:

• Обозначаются наружные очертания автомобиля в зависимости от марки.
• Полученный шаблон делится напополам.
• Корпус обозначается жирными линиями.
• После рисуются колеса.
• Далее, окна, двери, зеркала.
• Распределяются детали автомобиля (фары, бампер и т. д.).

Как красиво рисовать карандашом эскизы одежды?

Многие девушки с детства мечтают стать именитыми дизайнерами одежды. Но без навыков рисования эскизов одежды это просто невозможно.

Эскиз – это нечеткий рисунок модели, на котором основное внимание уделяется одежде, обуви, аксессуарам, оставляя силуэт человека на заднем плане.

Рассмотрим основные правила рисования одежды на моделях:

1. Внимание деталям. Для целостности образа нужно уделять внимание всем мелочам, не забывая прорисовывать аксессуары, рюшки, узоры на ткани.
2. Также следует брать в расчет плотность ткани, поскольку от этого зависит, как вещь будет сидеть на фигуре модели. Плотные ткани на эскизе смотрятся слегка мешковато, а вот легкие ткани будут обтекать фигуру.
3. Тщательно прорисовывайте складки на ткани, изгибы фигуры, чтобы максимально передать реалистичность одежды. Складки на одежде изображаются тоже по-разному. На тонких тканях они прерывистые, мелкие, а вот на плотных тканях складки более волнообразные.
4. При раскрашивании рисунка уделите особое внимание изображаемому принту. Учитывайте на складках, как он может заломиться.

На эскизах сложно рассмотреть нюансы кроя, поэтому к каждой модели должен прилагаться плоский макет вещи, чтобы рассмотрев его, можно было выявить все нюансы для создания модели.

Как научиться рисовать цветы карандашом?

Каждый цветок уникален, и передать всю его красоту на холсте не так то и просто. Предлагаем ниже рассмотреть пошаговые схемы рисования цветов.

Видео: Как научится рисовать карандашом детям

Уроки рисования карандашом для начинающих: видео

Сначала немного теории. Наверное, может показаться, что теория не очень важна, но изучение теории – это один из главных этапов становления художников. Что бы научится рисовать реалистичные эскизы необходимо знать девять основных законов рисования:

1. Перспектива: те фигуры, которые находятся ближе кажутся большими, а те, которые расположены далеко, они кажутся небольшими.

2. Положение: те фигуры, которые расположены ниже на листе, они и зрительно кажутся ближе.

3. Размеры: чем крупнее нарисована фигура, тем ближе она будет казаться.

4. Перекрытие: тот объект, который нарисован впереди другого объекта, зрительно, кажется ближе

5. Тень: плоскость, на которой находится фигура, в противолежащей стороне должна быть темнее, нежели источника света.

6. Заливка: та часть фигуры, которая будет располагаться на другой стороне от того источника, с которого будет поступать свет, эта часть должна быть наиболее темной для того что произвести эффект глубины.

7. Линии контуров: для того чтобы получилось нарисовать фигуры круглой формы нужно прорисовывать контурные линии.

8. Линия горизонта: нужно проводить линию горизонта – что бы нарисовать объемное изображение.

9. Расстояние: для создания имитации расстояния между фигурами, дальние фигуры нужно изображать немного светлее и прорисовывать не так четко.

Без выполнения данных законов не получится нарисовать рисунок. Знание девяти основных законов рисования – основа успешного обучения рисованию. Чем чаще будете рисовать, и применять эти законы, тем скорее начнете их запоминать, и все легче будет ими пользоваться и применять их на деле.

Важные принципы

Следующим этапом после изучения основных законов рисования является знание трех прицепов, о которых всегда нужно помнить: настрой, детали и практика.

1. Настрой : для того чтобы настроиться на позитивную работу, нужно убедить себя в том что вы готовы и сказать, что все в ваших силах! Только с позитивными мыслями можно получать и применить новые художественные навыки.

2. Детали : добавление различных деталей делает рисунок более живим, а если постараетесь добавить что-нибудь новое, возможно, рисунок получится гораздо необычнее.

3. Практика : для того чтобы владеть в совершенстве, теми навыками,которые, вы успели выучить, эти навыки необходимо каждый день использовать в работе, для закрепления.

Тренировка этих принципов очень важна для развития художественных навыков.

Инструменты

Следующий этап – выбор необходимых инструментов для рисования, они должны быть удобны и практичны:

1. Понадобится блокнот или альбом. Хотя для того чтобы начать рисовать, может подойти любая бумага, она может быть просто белой или же может быть тонированной, тонкая или плотная. Если, решитесь взять специальную бумагу, безусловно, сможете достичь гораздо лучших результатов, чем с простой бумагой. Важно знать, с какого сырья изготовлена бумага для рисования. Тестера бумаги, тесть зернистость имеет
большее значение.

Существует два вида бумаги, мелкозернистая и крупнозернистая бумага. Если брать мелкозернистую, то такой вид бумаги будет, подходить для любого типа рисования, а вот крупнозернистая подходит для того, чтобы писать на ней акварелью. Художник сам выбирает на крупнозернистой или мелкозернистой бумаге ему рисовать. Бумага высшего сорта отмечена в углу водяными знаками.

2. Для рисования эскизов прекрасно подходят школьные карандаши, у которых четыре степени твердости: №1 -2В, №2-В, №3-Н, и №4- 2Н. Для того чтобы получались хорошие рисунки, лучше пользоваться карандашами под номерами 2 и 3. Если вы серьезно намерены учиться — лучше будет купить полный набор карандашей для рисования высшего качества. Существует 19 степеней твердости: Н – твердые, HB и F – средней твердости, B – мягкие.

3. Календарь и планинг – один из самых важных этапов. Для того чтобы в будущем добиться хороших результатов, необходимо каждый день рисовать как минимум по двадцать минут. Так что для этого и потребуется создать план действий и все время контролировать выполнение плана.

Этапы рисования

Первый шаг

Для начала нужно будет взять ваш карандаш и календарь — теперь нужно будет создать расписание тех уроков, которые будете выполнять на протяжении недели. Конечно, нужно брать в расчет то, что помимо рисования есть и другие занятия, поэтому даже эти двадцать минут можно разделить и сделать два 10 минутных занятия.

Чтобы добиться успехов, необходимо усердно трудиться ежедневно, приобретать все новые навыки изучать техники, просматривать работы известных художников для вдохновения. Уже после месяца усердных занятий будут видны результаты.

Второй шаг

Самое главное — это просто нужно сесть за стол и начать рисовать! Когда сели за стол, вам нужно будет сделать глубокий вдох, а затем нужно улыбнуться. Потом берите листок бумаги и положите его перед собой и теперь пробуйте рисовать.

Теперь нужно проверить самого себя . Для начала нужно будет нарисовать несколько объектов. Вам нужно расслабиться! Также вы должны понимать, что это вы делаете для себя, и только вы можете нарисовать этот рисунок. Нужно чтобы вы сейчас нарисовали именно такой рисунок, который потом в дальнейшем поможет вам улучшать свои навыки. Но если даже у вас появляется чувство лени или просто не хотите рисовать эту часть рисунка, вы обязательно должны будете заставить себя нарисовать этот момент картинки. Потом, к концу месяца, сами поймете, что это делали не зря!

Третий шаг

Не забывайте показывать свои работы более опытным художникам, спрашивать у них совета и внимательно выслушивать их критические замечания, а потом исправлять свои ошибки. Если у вас нет знакомых художников, существует множество сайтов в интернете, на которых можно будет разместить свои работы и спросить совета.

Четвертый шаг

Попробуйте разные техники рисования и выберите для себя самую подходящую. Если у вас что-то не получается, не отчаивайтесь, и пытайтесь еще раз, ведь вы только учитесь и умение придет со временем.

Видео урок

Мечтаете научиться рисовать? И ищите подробные пошаговые уроки рисования для начинающих художников? Я постараюсь помочь вам в этом не простом деле и расскажу о многочисленных нюансах при написании красивых рисунков и портретов карандашом и акварелью! С помощью моих поэтапных уроков, овладеть азами изобразительного искусства смогут не только взрослые, но и дети!
В данной рубрике я публикую все своих пошаговые уроки рисования, и отдельно, в рубрике Уроки рисования для детей , я собираю простые уроки рисования для начинающих художников. Поэтому, если вы только делаете первые шаги в рисовании карандашом и акварелью, я рекомендую начать обучение именно с этого раздела. Обязательно посмотрите все уроки рисования и советы художникам, собранные в моём блоге!

Рисование портрета для начинающего художника кажется невероятно сложной затеей. Часто новички спешат создавать потрет, не изучив его основные принципы и техники. Каждый рисунок лица завершается разочарованием, что может привести к абсолютной потере интереса. Не стоит опускать руки, ведь каждый портретист начинал с изучения базовых правил, практиковал их, совершал десятки ошибок и в конце-концов достигал положительных результатов. Сейчас мы разберем построение портрета карандашом , его особенности и правила. Они помогут добиться правильности, а что самое важное – реалистичности и высокого качества портрета.

Почти каждый человек желает иметь дома свой портрет, который считается одним из самых сложных рисунков, что может нарисовать художник. Не удивительно, что существует большой спрос именно на этот тип рисунков. Поэтому обязанность начинающего и опытного художника в том, чтоб шаг за шагом усовершенствовать свои навыки в рисовании черт лица человека, ведь через лицо можно передать не только пол и возраст, но и характер и темперамент персоны. По своим особенностям портреты делятся на три вида: детский, женский и мужской. Сегодня мы будем учиться рисовать последний вид — мужской портрет простым карандашом . В нем есть свои особенности и секреты, о которых расскажем в этом пошаговом уроке.

Поэтапный урок о том, как нарисовать женский портрет простым карандашом. Пройдя всего несколько этапов можно понять основные черты, которые присуще женскому портрету и отсутствуют в остальных. Лицо будет расположено в анфас, волосы убраны назад. Это важно знать перед началом работы. Теперь можно приступать.

Руки часть тела личная и уникальная. Часто они могут рассказать о жизни человека своей формой и размером. Долгие годы люди изучают их линии и строение, пытаются по линиям читать будущее. Сегодня мы научимся рисовать руки простым карандашом с помощью поэтапного урока. Уделим особое внимание их построению и наложению теней, чтоб рисунок вышел наиболее реалистичный.

Прежде, чем приступить к полноценному написанию портрета, нужно научится рисовать детали лица. Из сегодняшнего урока мы узнаем, как нарисовать губы карандашом, благодаря поэтапному описанию. Урок не сложный и рассчитан на начинающих художников, но не стоит спешить. Чтобы достичь результата, а именно красиво нарисовать губы человека , нужно внимательно следовать правилам построения и тени.

Нарисовать портрет своих родных и близких мечтают многие. Но прежде, чем рисовать лицо в целом, нужно научится рисовать детали лица. Данный урок для начинающих художников посвящен вопросу «как нарисовать нос ». Эта задача не сложная, стоит лишь воспользоваться информацией о построении и наложении теней. Форма и размер носа может отличаться, но основная схема остается неизменной. Давайте скорее узнаем, как легко нарисовать нос карандашом .

Для многих начинающих художников, одной из непростых задач является вопрос «как нарисовать ухо ?». Из-за сложной структуры уха его часто зарисовывают волосами, но это не выход. Бывают ситуации, когда такой подход не уместен, например, если у человека короткая стрижка. Поэтому я расскажу вам, как нарисовать ухо поэтапно .

Если вы начинающий с нуля – полный ноль, как я , и захотели научиться рисовать карандашом – читайте хронику ленивого бесталанного художника. Последний раз рисовал ещё в школе. Рисовал как все, средне.

Как вы сможете рисовать карандашом после 50-ти часов практики , и как этому научиться. Я начал рисовать с нуля. Рисовал не регулярно, в среднем 15 минут в день, в течение полугода. А вы можете научиться и за пару месяцев, рисуя по 60 минут в день!

Рисование – навык копирования

Следующие рисунки я начал рисовать в уверенности, что я бездарный к рисованию. Но так как я знаю, что почти всё, что знаю о себе – не правда. Решил перепроверить себя: у меня действительно кривые руки или это в школе так пострадал.

Сфера

Основной элемент рисования. Рисуем тени и полутени сферы.

Указано время с учётом чтения учебника. Само рисование требует времени в два раза меньше.

Куб

Базовый строительный кирпич любого рисунка.

Модификации куба

Рисуем текстуру карандашом

Флаги и роза

Рисуем кубы – продвинутый уровень

Рисуем сферы – продвинутый уровень

С этого этапа вы обязаны купить растушёвку – бумажный карандаш. В предыдущих уроках я растушёвывал пальцем, затем растушёвкой #3.

Вся магия полутеней: объёма, мелких теней в уголках, при рисовании глаза и портрета – благодаря растушёвке. Ваша способность рисования словно умножится на три! Сами офигеете, когда сравните свои результаты.

Флаги, свитки

Цилиндры: вулкан, чашка

Рисуем живое дерево

Комната в перспективе

Улица в перспективе

Рисуем в центральной перспективе: замок, город

Надпись в перспективе

Учимся рисовать портрет

Учимся рисовать руку

Экзамен: первый портрет!

Рисовать людей намного сложнее, чем розы или аниме. Лицо нельзя искажать – каждую ошибку сразу же заметно. Учиться рисовать людей нужно, когда почувствуете уверенность в том, что сможете узнаваемо нарисовать очертание и скетч лица.

Портреты нельзя рисовать быстро, требуется усердие и внимательность. Вот какой у меня получился портрет жены:

Учимся рисовать с нуля картины

Восемь картин рисовал суммарно сутки, половину времени. Карандашом практиковался тоже одни сутки. Научиться рисовать до таких же результатов, даже если «руки из жопы растут», можно за 50–150 часиков. В пересчёте на сериальчики – это 2–3 сезона Доктора Хауcа .

Первую картину акрилом «А ты мне нравишься» Васи Ложкина рисовал 6 часов. Что такое акрил и как с ним управиться – не знал. Кисть тоже держал впервые после школы.

Месить нужный оттенок нелегко. Всё бросить потому, что не получается – я рвался каждые полчаса. Нужен человек, который поддержит. Пошёл обучаться в арт-студию и рисовал под присмотром художника. Через год, пару раз брал уроки рисования онлайн у того же преподавателя.

Научился рисовать карандашом, а сноровка оказалась комплексной. Взял кисть впервые после школы и нарисовал. Долгих 6 часов, кривовато, но как же здорово! Теперь я могу сделать неординарный подарок – нарисовать картину другу, закладку в блокнот, карикатуру по работе. Даже делал небольшой мультик.

Первая картина: пастелью, акрилом, гуашью и маслом. Все техники с нуля, а повесить на стену – не стыдно.

Как правильно научиться рисовать – алгоритм

Обучение рисованию карандашом – это база : сносить углы, размеры линий, соблюдать пропорции. Просто научиться не боятся рисовать. Освойте начальный уровень, а дальше только веселее и проще.

Чем учиться рисовать

Рисуем простым карандашом .

Фундаментальный инструмент для рисования. Почти все иллюстрации, скетчи и картины рисуются сперва карандашом. Далее он затирается до еле видимых линий, либо поверху рисуем красками. Ошибки легко исправляются. №1 для начинающих.

Рисуем гелевыми ручками .

Простой инструмент для рисования в цвете. Техника рисования схожа с техникой рисования карандашом – всё-таки ручка, а не кисть. Исправить ошибки можно только в Фотошопе.




Рисуем фломастерами . Аналоги: маркеры и профессиональные «копики».

Больше разнообразия цветов, чем у гелевых ручек. Набор будет стоить дешевле. Через 1–2 года фломастеры засыхают и нужно покупать новый набор.




Фломастеры немного пропитывают бумагу и она начинает раскисать, из-за этого мне не нравится ими рисовать. Можно наводить по 2–3 раза и линия становится более насыщенной, можно рисовать полутени.

Рисуем акварелью .

Дешёвые материалы, и знакомы со школы. Разбавляются водой, поэтому новый слой краски размывает предыдущий. Сложно освоить как она поведёт себя. С нуля, самостоятельно, не просто научиться рисовать детали. Преимущество – доступность.

• Рисуем гуашью .

  Матовый окрас, более густой, чем акварель, тоже разбавляется водой. Отлично подходит для новичков: ею легче исправить неточности, чем акварелью. Дешёвый материал.

  
  

• Рисуем акриловыми красками .

  Самый доступный профессиональный материал. Акрил быстро сохнет, 5–15 минут. Им легко нанести второй слой, исправить огрехи. Если качественный, то устойчив к воде.

  Акрилом рисуют на холсте. Также можно обрисовать что угодно: стену, табурет, чашку, шлем, пепельницу, футболку, рамки для фото. Рекомендую затем вскрывать работу лаком с баллончика.

• Рисуем пастелью – сухой и масляной .

  Техника рисования пастелью необычна – рисовать нужно мелками, растирая их об бумагу.

  Техника рисования масляной пастелью похожа на рисование карандашами, но имеет свои особенности.

  
  

• Рисуем маслом .

  Сложные профессиональные краски. Долговечные, но нельзя покупать дешёвые – трескаются.

  Долго сохнет, около 2–10 дней. Это плюс – всегда можно снять слой, дорисовать, растушевать. Но и минус, нужно очень осторожно наносить слой поверху, чтобы не испортить то что есть. Не рекомендую их использование для начинающих.

Вы способны научиться рисовать карандашом . Найдите «Зачем?», купите учебник и срисовывайте в удовольствие. Через месяц – удивитесь своим способностям.

Уроки рисования аниме для начинающих

Япония – страна высокого развития и опережающих время технологий. За ней закреплено много заслуг – передовая техника, крепкие автомобили и мультфильмы, любимые людьми по всему миру. Некоторые художники задают вопрос – как научиться рисовать аниме без навыков.

Данная статья повествует, как легко научиться создавать аниме.

• Вначале проводят подбор инструментария, то есть грифеля и карандашей с разным уровнем плотности. Такой инструментарий продается в деревянном основании или как стрежни, устанавливаемые в различные механические основы.
• Еще один возможный инструмент – графические палочки со специальным слоем. Они помогают динамично делать наброски и заштриховывать значительные площади.
• Необходим ластик, предпочтительней вариант с небольшой плотностью. Жесткие снимают поверхностные слои бумаги. Чтобы свести вероятность такой неприятности к нулю, лучше наносить тонкие черты.
• Как рисовать аниме карандашом – использовать остро заточенный. То есть понадобится и хорошая точилка для грифеля. Эффективней затачивать его ножом.
• Чтобы нанести штриховку правильно и быстро, лучше использовать для этой цели полый заточенный инструмент, но так как мы только учимся рисовать, нам позволяется выбирать индивидуально наиболее простой и быстрый способ.
• Начинать следует с рисования контурных рисунков. На первом этапе линейно наносят несколько работ, затем прибавляют в нужных местах тени. Такие действия позволяют создать быстрый набросок. С приобретением опыта рука станет тверже и можно будет легко создавать сложные светотеневые проработки рисунка.
• Более сложный этап – освоение штриховки. Каждый элемент должен быть расположен максимально близко к соседнему, иначе рисунок будет выглядеть не цельным, а полосатым. На начальном этапе растирают  листиком или пальцами.
• Когда штрихуете, необходимо оставлять минимальное расстояние между полосами. Линии не перекрещивают под большим углом.
• Ошибки допускают все, здесь на помощь придет легко стирающий карандаш ластик. Необходимо следить, чтобы не снимался слой бумаги, иначе эта часть будет размазана, правильно уложить на поврежденную бумагу слой графита сложно.
• Чтобы удалить большую площадь рисунка или немного убавить тон, применят похожую на пластилин массу, легко вбирающую карандашные наброски. Или можно взять обыкновенный хлебный мякиш.

Это основные рекомендации, как рисовать аниме. Начинать лучше с простых изображений, плавно наращивая сложность.

Для начинающих сложные мотивы с большим количеством деталей будут непосильной работой. Рекомендуется стартовать с изображения простых предметов. Приведенное видео продемонстрирует данный процесс.

Постепенно можно усложнять задачу и изображать сложные сюжеты. Изображение людей – это самый сложный процесс, к которому следует приступать с наличием некоторых навыков. Человеческое лицо создать на бумаге сложно, а выразить на нем эмоции еще сложнее.

Рисование аниме с помощью карандаша

Данная часть статьи рассказывает, как рисовать аниме поэтапно карандашом. Для начала рисования нужны карандаши, бумага и ластик для удаления ошибок. Для примера будет описана техника поэтапного нанесения изображения мальчика. Японская техника изображения людей отлична от стандартной по типу изображения деталей лица. Контуры лица наносятся образно, глаза на нем большие и выразительные, изображать их просто.

• Наносятся первичные контуры. Они размещаются правильно и затем наносятся базовые контуры мальчика. Чтобы рисовать было легче, первичный контур изображают фигурами прямоугольной формы. Важное условие – соответствие пропорциям.
• Рисуют голову. Изображают прямоугольники головы и шеи. От шеи ведут 2 дуги – плечи. Затем ведут линию рук с кружками посередине – локти. Изображение рук облегчается, если для этого используются прямоугольники и линии.
• Прорисовка лица. Это стандартный прямоугольник, ассимилированный с треугольником. Наносят фигуры совместно, потом удаляют черту между ними. Получается изображение лица в стиле аниме – с подбородком. В результате получается лицо в японском стиле – с зауженным подбородком.
• Прорисовка элементов. На данном этапе добавляются дополнительные элементы. Ластиком стираются лишние линии, картинка наполняется деталями. С помощью начальных линий придают окончательную форму лику. На голове рисуют козырек-дугу и основу головного убора, наносят контуры волос и ушей.
• Обработка рук. Очерчивают по нарисованным изначально контурам. Прорисовывают ноги. Успешным завершением процесса считаются правильные пропорции тела.
• Проработка основных деталей. На завершающем этапе работают над основными деталями, к ним относятся глаза и другие части лица. Глаза создают большими с крупными и блестящими зрачками. А вот рот и нос мелкие, в форме конуса.
• Одежда. Детализация ее сводится к проработке карманов, пуговиц, добавлении деталей футболки, перчаток, завершают работу над волосами.
• Раскрашивание. Цветные рисунки делают контрастными и пестрыми, наш рисунок создается с помощью простого карандаша, потому его раскрашивают тенями.

Примерно таков ответ на вопрос, как рисовать аниме поэтапно. Если рисовать в стиле аниме получается и это приносит удовольствие, на создании мультиков можно построить неплохую карьеру.

Поэтапная инструкция по рисованию глаз

Сложнее всего рисовать глаза, именно они «делают» все лицо героя. Потому этому этапу отведена целая глава.

• Глаза создают самой разной формы, цвета и размера. Вначале прорисовывают дуги век, далее ведут две направляющие черты, они обязательно пересекаются. Эти линии оптимально изобразить немного изогнутыми, толщина их минимальна.
• Значительную площадь глаза изображает радужка. Глаза овальные. Размер их  показывает чувства персонажа. Зрачок выделяется только после прорисовки бликов.
• Зачастую блик присутствует в единственном варианте, можно изобразить несколько мелких, расположив их по разным сторонам. Яркость глазу придается с уже готовыми бликами.
• Ресниц рисуют немного, чаще всего не более 7. Это стрелочки с выделенной границей верхнего века, что придает объем и выпуклость.
• Брови изображаются обязательно, хоть и не детально, иначе глаза не будут выразительными.
• Как нарисовать аниме девушку с эмоциональными глазами – рисуйте полукруг. Верхняя часть – идеально прямая черта, нижняя – точный полукруг.
• Ресницы изображают как стрелку, загнутую к верху или к низу, этим определится форма. При рисовании нескольких ресничек крупные изображают на верхнем веке, а мелкие внизу.

 

Жизнь глазам прибавляется овальными бликами по краю. Блики рисуют по горизонтали или вертикали. Чтобы выделить основной блик, изображают еще один треугольный с направленным в центр углом. Иногда используют круглые блики, в качестве основных или дополнительных.

Как нарисовать тело

• Необходимо изучить параметры человеческого тела и манеру его изображения в стиле аниме. Эти картинки зачастую имеют неправильные пропорции.
• Женские фигуры в аниме вытянуты, с длинными тонкими нижними конечностями и очень узкими талиями. Мужские – широкие плечи. Параметр головы не всегда подходит к телу, во многом это обуславливает привлекательность героев. 
• Вначале намечают двумя точками, соединяют их вертикалью – это центр. Проводят верхнюю и нижнюю линию, центр снизу вверх линейкой делят на 8 отрезков одинакового размера.
• Далее изображают овал тела, круглый таз, голову, ноги и руки. Чтобы рисунок выглядел живым, части тела располагают немного по выгнутой дуге, что поможет изобразить динамику персонажа.

Чтобы точно уяснить, как нарисовать аниме поэтапно, нужно набираться опыта и трудиться над своими навыками.

История возникновения аниме

Искусство аниме зародилось в Японии в 1958 году. Популярными нарисованные в этом стиле мультики стали в конце XX века и их популярность продолжает расти по сей день.

10 лет назад специалисты нашли работу неведомого автора, датированную 1907 годом. Это лента целлулоида, на ней изображены 15 последовательных картинок, где мальчик рисует иероглифы, а затем поворачивается и кланяется.

Это открытие сделало популярными короткие анимированные мультфильмы продолжительностью до 15 минут. Сейчас фильмы создаются на компьютерах, но есть мастера, делающие все вручную.

Аниме бывает разных жанров. Есть работы с очень высокой графикой и для разных возрастных групп зрителей. Встречаются завораживающие сюжеты с неожиданной развязкой и развитием событий.

Krita для новичков (1/3): Черно-белый портрет

Серия статей состоит из трех постов. Первоначальная версия статей была написана во времена Krita 2.7 в 2013 году. И хотя в статье используются старые скриншоты, а в текущих версиях Krita (3.x) интерфейс слегка изменился, это не должно сильно повлиять на восприятие и полезность материала (тем более, что тексты были переработаны, чтобы соответствовать сегодняшним реалиям).

Надеюсь, эта серия статей принесет вам реальную практическую пользу.

Первый урок в серии будет одновременно очень простым и очень полезным. Простым, потому что в нем пошагово подробно разжеваны детали рисования симметричного портрета без глубокого погружения в теорию. И полезным, потому что он позволит достаточно быстро добиться интересных результатов. В итоге чтение этой статьи может стать идеальным вложением времени, если вы хотите одновременно получить удовольствие от рисования и заодно научиться основам работы в Krita.

Содержание серии:

1

После первого запуска Krita перейдите в меню File и выберите пункт New. Появится всплывающее диалоговое окно, в левой части которого будут вкладки с названиями разделов. Выберите пункт Custom Document(1), создайте новый холст с высотой и шириной по 4000 пикселей (2) и установите значение разрешения в 300ppi (3), как на скриншоте. Оставив остальные поля как есть, нажмите на кнопку Create(4) в нижнем правом углу.

2

Разверните окно Krita на весь экран. Измените масштаб отображения холста на значение 50% (1) (используя клавиши + и - на клавиатуре, либо колесом мыши). Выберите инструмент обрезки холста (2) (помимо кнопки на панели это можно сделать клавишей C). Обрежьте холст примерно по его видимой части, нажав на Enter после обозначения мышью необходимого размера.

3

Кликните на кнопку изменения цвета фона (1, нижний квадратик) на панели Krita и измените цвет на светло-серый (Hex-значение: #D8D8D8). Примените изменения нажатием на кнопку OK. Теперь нажмите клавишу Backspace, держа курсор над холстом (4), чтобы залить фон равномерным светло-серым фоном.

4

Заблокируйте полученный слой с серым фоном (1) и переименуйте его (дабл-кликом) в Bg (2). Создайте над ним новый пустой слой для рисования (3). Оставьте ему дефолтное название Layer 2.

5

Выберите инструмент рисования кистью (1) (клавиша B) и одну из дефолтных кистей Bristtle_hairy(2). В докер-панели Advanced Color Selector (на цветовом круге) задайте темно-серый цвет для кисти (3) и настройте размер кисти при помощи движения мышью влево/вправо с зажатой клавишей Shift. Вам нужно получить кисть среднего размера, около 40px (4).

6

Нажмите соответствующую кнопку на верхней панели, чтобы активировать режим рисования с отзеркаливанием по горизонтали.

7

Простыми прямыми штрихами обозначьте набросок головы будущего персонажа — общие очертания головы, глаз, рта, носа, ушей, волос. Клавиша E позволяет переключать кисть в режим ластика (с текущими настройками кисти). Повторное нажатие клавиши E снова переводит кисть в режим обычного рисования. Вы можете корректировать набросок, как вам заблагорассудится. Если явно получается что-то не то и вы хотите очистить холст (текущий слой) — можете нажать для этого на клавишу Delete.

8

Обозначьте зону тени на лице. Если вы не очень хорошо знакомы с принципами построения тени — представьте рисуемый объект в виде 3D-модели, обозначьте для себя примерное нахождение источника света и постарайтесь представить, где именно при таком освещении будут находиться тени. Этот навык требует определенной тренировки, однако со временем у вас будет получаться все лучше и лучше. Если вы совсем новичок — обозначьте как минимум тени под бровями и носом, а также в нижних частях волос и на шее. Опять же, используйте ластик (E) для улучшения результата. Для начала сохраняйте рисунок простым, разделив его всего на две зоны — зону освещенности и зону тени.

9

Создайте новый слой для рисования и поместите его между фоном и слоем с тенями. Выберите одну из дефолтных кистей Fill_block и закрасьте область силуэта персонажа более светлым серым цветом (более светлым по отношению к тени, но более темным по отношению к фону).

10

Выберите слой с тенями и объедините его с нижним слоем (операция Merge) при помощи комбинации Ctrl+E. Уменьшите непрозрачность полученного слоя до 50% (как это сделано на рисунке ниже). Создайте еще один слой для рисования (Layer 4 на рисунке).

11

Снова выберите кисть Bristles_hairy. Назначьте ей серый цвет (примерно как на рисунке ниже) и начните накладывать более точные тени. Поиграйтесь с нажимом на перо для получения наилучшего результата при рисовании и стирании.

12

Создайте еще один слой для рисования (Layer 5 на рисунке ниже). Сделайте цвет кисти более светлым, чтобы он стал примерно таким, как цвет фона. Проще и быстрее всего это можно сделать, просто взяв цвет пипеткой (зажав клавишу Ctrl) в нужном месте холста. Продолжайте работать над персонажем, представляя его в качестве одноцветной 3D-модели или гипсовой фигуры.

13

Опять объедините текущий слой с нижним (Layer → Merge with Bellow layer в меню, или комбинацией Ctrl+E). И снова создайте еще один слой.

Рисуйте детали лица (глаза, рот, нос) поверх созданных на предыдущих этапах объемов. Уменьшите непрозрачность кисти до 0.70 (это можно сделать на верхней панели, см. скриншот ниже) и рисуйте только теми тонами, которые уже представлены на рисунке (используя пипетку с зажатой клавишей Ctrl). По возможности создавайте жесткие грани, делайте контуры более чистыми, увеличивайте остроту граней, если это необходимо.

Этот этап идеален для исправления ошибок и корректировки деталей. Не торопитесь, но при этом используйте максимально возможный размер кисти, уменьшая его только тогда, когда в этом действительно есть необходимость.

14

Создайте еще один слой для рисования. Назначьте кисти белый цвет, но в этот раз установите уровень непрозрачности кисти в 0.50. Теперь рисуйте белым цветом только самые ярко освещенные части изображения (блестящие части, блики и т.п.). Большое количество таких участков наверняка будет на волосах. На этом этапе также постарайтесь работать достаточно точно и аккуратно.

15

И снова создайте еще один слой для рисования. Настала пора детализировать рисунок при помощи твердой тонкой кисти, в качестве которой вполне подойдет кисть Layout_Oval из стандартного набора. Выберите ее и начинайте производить более мелкую доработку рисунка. Особенно будьте внимательны к бликам и мелким деталям. Самые яркие блики можете делать практически чистым белым цветом, но не переусердствуйте с этим. Контрастность теней также можно слегка увеличить. Но я советую вам сохранять ограниченную палитру и избегать использования совсем темных тонов. Также можно добавить нижним слоем легкую, едва заметную светлую обводку вокруг силуэта для небольшого увеличения контраста.

В итоге у нас получился вполне милый женский персонаж. В уроке специально не использовались более сложные и разнообразные техники, чтобы сохранить его простым и понятным для новичков. Также не был достигнут высокий уровень детализации, но вы можете не останавливаться на таком результате, а продолжить рисовать. Не ограничивайте свою фантазию и не пытайтесь один в один повторить результат этого урока.

Я советую вам продолжать создание рисунков с холстом, отмасштабированным в 50% от натуральной величины, подбирая при этом размер холста таким образом, чтобы он занимал собой практически все рабочее пространство. И тренируйте свои навыки рисования с ограниченной черно-белой палитрой (от белого к серому). В начале творческого пути гораздо проще управляться с такой ограниченной палитрой, чем с полной палитрой от белого к черному.

На этом первая часть нашего урока завершена. В следующей части мы приступим к раскрашиванию персонажа.

Советую вам возвращаться к материалам этого урока снова и снова, до тех пор, пока вы не выработаете в себе соответствующие навыки. После этого урок вам будет не нужен, вы сможете самостоятельно проделывать все описанные шаги, не прибегая к подсказкам.

И не подходите к творческому процессу слишком серьезно. Не забывайте, что реально хорошего результата можно добиться только тогда, когда процесс приносит удовольствие. Разнообразьте процесс — рисуйте описанным в статье способом головы монстров, красавиц, мужчин или роботов. Фокусируйтесь на создании иллюзии объема, уделяйте максимальное внимание моделированию, теням.

Изучи азы

Подробности

Автор: Администратор сайта

Опубликовано: 28 Март 2016

Азы Рисования. Советы Начинающим.

Рисунок — это изображение плоскости, созданное средствами графики. Учиться рисовать можно как в художественной школе, так и самостоятельно. Эта статья будет посвящена тем, кто хочет стать самоучкой и тем, у кого нет возможности на специализированные школы. Каждого из новичков всегда интересует вопрос — а можно ли научиться рисовать, не имея врожденного таланта. Самое главное, если вы можете прочертить несколько не корявых линий по бумаге, а значит, можете научиться рисовать.

 

Азы рисования

 

Ошибки начинающих

 

Проблема всех начинающих художников это то, что они просто не могут рисовать не обращая внимания на окружающих и их мнение. Предположим такой пример: маленькие дети рисуют так, как на самом деле видят и если у кого-то из них получается хуже, чем у других, то над ним начинают смеяться, издеваться. В конце концов, ребенок начинает комплексовать по этому поводу и думать, что он совсем не умеет рисовать, что проще рисовать плохо, чем страдать из-за зависти.

 

Что надо знать

 

Первое, что вы должны научиться делать если хотите рисовать — это перестать постоянно оценивать свои работы и бояться показать окружающим результаты своего труда, чтобы те могли поставить объективную оценку и показать вам на ошибки.Второе, что нужно обязательно сделать — это избавиться от стереотипов и начать думать свободно. В рисунке главное проявить терпение и вложить свои чувства, труды и старания. Потому что, как бы он ни был красиво нарисован, если рисунок не имеет души, то никто не обратит на него внимания. Это касается любого стиля рисования — классического, сделанного по фэндому из мультиков, графического и тому подобное. Рисунок должен жить, нести какой-нибудь смысл.Третье, никогда не сравнивайте себя с профессиональными художниками, вы просто переоцениваете себя. Переставайте себе говорить, что у вас ничего не получится, потому что никогда не рисовали. Вы рисовали в детстве, когда ходили в садик, на уроках рисования. И запомните, рисовать умеют все, просто кто-то очень лениться. Уделяйте внимание постановке руки. Практикуйтесь дома хотя бы раз в день по 10–20 минут.

 

Несколько упражнений для вас:

 

1. Рисование окружностей. Сначала сделайте несколько линий подтверждающих круг, а потом сотрите их ластиком, после проверьте правильный ли он. Круг всегда входит в квадрат.

 

2. Эллипсы стоит рисовать под разными углами, от локтя, старайтесь произвести их в разных направлениях.

 

3. Рисование горизонтальных и вертикальных линий. Старайтесь держать карандаш правильно, сместить два пальца, большой и указательный, поддерживая средним. Это позволяет держать его под наклоном, что в дальнейшем делает прямые линии. Следите за тем, чтобы ваша линия не прогибалась. Старайтесь сделать ее быстро и легко. Пробуйте экспериментировать, это вам никак не помешает, можете делать линии тяжелые и медленные.

 

4. Пробуйте рисовать параллельные линии, тут как раз неважно какие они, длинные, короткие, прямые или с бугорками. Дело в том, что это очень хорошее занятие для развития внимательности. Вторую линию, нужно обязательно сделать так, чтобы та повторяла первую. Медленное и быстрое рисование.

 

5. Прочитайте множество книг, где написано про пропорции человека, как их нужно соблюдать и что такое зарисовки. Пропорции это самая важная часть в процессе рисования, без них у вас ничего не получится, рисунок будет ужасным и по высоте его, конечно же, не оценят.

Как я проходила курс «Основы CG рисунка» в Smirnov School

Я взяла самый дешевый курс для начинающих. Курс состоял из 4-х лекций, записанных в каком то дремучем году, на которых Иван Смирнов демонстрировал то, чему сам научился к тому времени.

Лекция 1 — материалы

Иван продемонстрировал как виртуозно он рисует оранжевый шарик неопределенного материала на фиолетовом фоне, попутно объясняя про свет и тени…про рефлексы что то там было, но невнятно. Оклюжен был упомянут один раз, как самое загадочное явление, о котором нам расскажут потом. После лекции все ученики радостно рисовали шарики кто как мог. Кажется, один из студентов даже масками не пользовался, всё вручную, как наставник велел…

Я по лени своей нацепила текстурки, помазала текстурными кисточками, не айс, конечно, но мне нравится. Куратор сделала замечание — всё надо было рисовать круглой кистью и не пользоваться текстурами…. Я этого прикола как то не поняла…мы так рисовать учимся что ли?

Лекция 2 — перспективное построение, дизайн предмета

Перспектива — возьмите две точки на линии горизонта…ну ок…я то за время своей деятельности туеву хучу перспектив отстроила, но в группе и школьники были…

Дизайн — посмотрите что вам нравится и передерите… И один ценный совет — в композиции предмета должно быть главное и его много и второстепенное — его поменьше….короче, книжки у всех были свалкой второстепенных предметов, даже куратор не справилась их исправлять… ну не у всех, у многих… Забыла — еще был «коммуникационный центр» — наверное, это было про фокус в композиции, но «коммуникационный центр» — это пафоснее, конечно…

Итогом занятий должен был быть лайнарт книги или сундука. Я, конечно, не истязала себя рисованием по двум точкам, а нарисовала всё в ScketchUp с автоперспективой (в Крите тоже есть такая функция). Поконцептила сначала, конечно.

Почему scientific style? — да задрали уже эти магические книжки! Почему уголки срезаны? — да потому что всем уже эти уголки опостылили… В общем, куратор была восхищена моим умением выстраивать перспективу, но я не раскололась, помня о фактурных кистях )))

Лекция 3 — оклюжен и тени

Как оказалось, нас учат рисовать по принципам 3Д рендера. Затенения от глобального освещения оказывается называются оклюженом…видимо….Оклюжен бывает большой и маленький, оказывается…какая новая и непонятная информация!

Короче, полчаса Иван рисовал оклюжен, 15 минут объяснял про тени, потом рисовал тени одинаковой светлости падающие и собственные. Интересно, сейчас то Иван знает, что падающая тень всегда темнее собственной?

Я, конечно, опять непоследовательно отнеслась к домашнему заданию, и решила нарисовать что то побольше книжки…..вот зря — с оклюженом прям за…сь…Ну хоть дизайн прикольненький построю в 3Д.

Забыла сказать, что к лекции 3 была дополнительная лекция про то, как нарисовать оклюжен, похожий на отстроенный в 3Д. И знаете что, там 1 час и 20 минут пояснялось в каких ситуациях какой оклюжен бывает….исключительно на примере взаимодействия белых матовых объектов. Ну да, многие проги при рендере сначала строят глобальное освещение, а потом уже материалы, отражения и тени — у них алгоритм такой. Но программы не применяют известные им ситуации оклюжена, а простраивают его по заданной программе в заданных параметрах.

Ну ладно, Иван объяснил, что это чит такой и ваша картинка будет как в 3Д нарисована — такая вот высокая цель(((.

Лекция 4 — покраска

Ну нет, покраска, это низко, пусть будет рендер.

Суть лекции — анализируйте референсы. У меня всё, расходимся.

Нет, книжечку я, конечно, дорисовала, даже оклюжен поделала (на свету его, конечно же убила), и конечно же я одна на курсе использовала текстурные кисти и текстуры. Положу в галерею, не зря же старалась. Я до кучи еще и сундук сделала, сначала 3Д, конечно с оклюженом и освещением)))).

Выводы:

Был ли этот курс полезен для меня?

Скорее да, допустим, в части концентрации на одном предмете, вступление в сообщество учеников SS, уверенностью, что можно схалтурить и никто не заметит. Еще меня научили, что можно по быстрому сделать плохой дизайн и он тоже где то пригодится. Ну еще pipeline долгого рендера.

Посоветую ли я пройти этот курс начинающему художнику?

Нет. Сначала надо освоить материалы, дизайн, перспективу, освещение и т.д., и т.п., а потом уже и за оклюжен приниматься. К стати, на всех итоговых работах начинающие художники благополучно замазали оклюжен. Курс называется «Основы CG рисунка» — это не курс по основам рисунка и не курс по основам игрового дизайна (как я надеялась), а курс про то, как можно в фотошопе нарисовать предмет так, чтобы казалось, что он сделан в 3Д или как нарисовать огромную не читаемую иконку…

Возьму ли я еще какой нибудь курс в SS?

Нет, там учат халтурить, а это я уже умею…

Рисование тушью: с чего начать

В этой статье мы расскажем вам о том, как правильно рисовать тушью и что вам для этого понадобится! 

Традиционно, рисование тушью состоит из создания толстых и тонких линий, а также текстурных отпечатков, из которых складывается рисунок. Для работы с этим материалом вам понадобится белая бумага и сама тушь.

Во многом, рисовать тушью даже проще, чем в цвете! Ваши рисунки могут быть как утонченными и изысканными, так и дерзкими и смелыми, в зависимости от вашего желания. Рисунок тушью — это одно большое поле для экспериментов!

Выше представлена одна из картин канадского художника Сокару, который использует тушь и перо для создания своих шедевров

Рисование тушью: с чего начать

В первую очередь убедитесь, что у вашей чернильницы достаточно высокие стенки: когда перо касается дна, то оно должно покрываться тушью лишь на три четверти кончика. При проработке рисунка, начните с главных форм, а также идейного центра рисунка, и только затем прорабатывайте второстепенные элементы.

Держите перо ближе к кончику. При рисовании старайтесь сохранять угол около 45 градусов относительно поверхности бумаги. Главный предмет рисунка следует изображать с использованием плотных, тяжелых линий, а также  выделять наибольшей детализацией и контрастом. Штриховка обычно начинается рядом с предметом и постепенно затухает к краям. При рисовании используйте ваши руки и плечи, а не только запястья.

Теперь, когда мы узнали основы, иллюстратор Тереза Нильсен расскажет о том, как выбрать хорошие материалы и инструменты.

1. Инструменты

Выбирайте правильные инструменты, учитывая свой стиль рисования

Вы сами решаете, как именно вы будете работать с пером/тушью. Поэкспериментируйте и найдите наиболее подходящий вам инструмент. Выделите время для развития вашей ловкости при обращении с инструментом. В этом вам помогут различные упражнения: рисуйте резкими штрихами, широкими линиями, изогнутыми чертами, аккуратными точками, кривыми и прямыми линиями. Научитесь рисовать их вертикально, горизонтально и под наклоном.

2. Подготовка

Карандаш — это первый «тренировочный» инструмент для чернильных техник

Существует множество способов сделать набросок без использования карандаша. Стереть набросок НВ-карандашом возможно только после полного высыхания туши. Комиксисты и мангаки часто используют специальный карандаш (non-photo blue pencil – линии этого карандаша не фиксируются фото-камерами, и при покрытии их другим материалом (обычным карандашом, красками, чернилами, тушью) они фактически исчезают). В качестве альтернативы можно использовать светло-серые капиллярные ручки-кисточки PITT или разбавленные чернила.

3. Тон и текстура

Штрихи задают тон и текстуру

Передать тон и текстуру можно с помощью различных видов штриховки. При этом, как правило, варьируется удаленность штрихов друг от друга. Стоит заметить, что у каждого художника свой собственный способ штриховать и задавать текстуру. Практикуясь, вы научитесь работать с направлением тона и текстурами.

4. Выберите свою тушь, перо и наконечник

Вы можете подобрать себе материал, в зависимости от своего стиля и характера

Если вы не планируете делать аккуратные смывки кисточкой, то вам следует обратить внимание на водоустойчивую тушь. Когда дело доходит до выбора пера и наконечника, помните, что остроконечное перо предложит вам больше нюансов при рисовании линий: от необычайно тонких до широких. Но оно требует постоянных погружений в чернильницу, из-за чего быстро загрязняется. Его необходимо очищать каждые 10 минут работы.

5. Кисти и ручки-кисти

Кисть может стать прекрасной альтернативой пера

Многие художники выбирают кисти, поскольку их линии легко контролировать. Опустите кисть на лист, чтобы создать толстую линию и поднимите, касаясь только кончиком, для тонкой. Лучше всего подходят кисти №1-3. В качестве альтернативы можно использовать кисти-ручки — они довольно удобны и не требуют постоянного погружения в чернильницу.

6. Капиллярные ручки

Некоторые художники предпочитают кистям капиллярные ручки

Капиллярные ручки создают плотные сплошные линии. Некоторые художники предпочитают их мягким штрихам кисти. Но, при этом, у них имеется недостаток вариативности линий, которые есть у перьев и кистей/кистей-ручек. Капиллярные ручки обычно создают более механические, менее выразительные рисунки.

Заключение

Запомните, что не существует «правильного ответа» в вопросе выбора материалов и инструментов: все зависит от того, что вы хотите создать. Мы надеемся, эти общие советы помогут вам. Удачи!

курсов цифрового рисования для начинающих — КУРС РИСОВАНИЯ ДЛЯ НАЧИНАЮЩИХ

Как я намекал выше, волнение является ключевым показателем того, что вы на правильном пути. Это не обязательно должен быть кокаиновый прилив к мозгу, но он должен немного пощекотать ваше воображение. Смотри, для удовольствия, стань как ребенок, наблюдая, как волшебство разворачивается перед тобой. Многие артисты, как новички, так и опытные, легко устают. Это верный способ попробовать найти другие способы провести время.

Это позор, потому что рисование — это навык, который растет и развивается вместе с вами.Ваш персонаж MMORPG 819 уровня всегда привязан к серверу, принадлежащему игровой компании, и не дает вам такой же степени мастерства или творческой свободы.

Не сказать, что игры плохие, они могут действительно вдохновлять. Речь идет о том, как вы их используете, как и в социальных сетях.

Дело в том, что мы должны осознавать получение как можно большего удовольствия от начала, процесса и результата рисования. Вот где происходит волшебство. Это не всегда будет весело, но когда вы максимизируете радость, вы максимизируете последовательность.

Просто наблюдайте, как он разворачивается перед вами, как фильм, который вы режиссируете, и сохраняйте привлекательность этого опыта.

Задайте себе конкретные вопросы

«Что я хочу, чтобы мой зритель чувствовал?»

«Как я могу лучше всего передать эту идею?»

«Какое освещение выбрать?»

«Как я хочу, чтобы мои линии соответствовали этому стилю / предмету?»

По сути, это еще один способ снова погрузиться в процесс. Сложите его интригующими и наводящими на размышления вопросами.Они не только повлияют на результат работы, но и помогут вам развиваться и развивать новые пути мышления и техники.

Вот еще несколько примеров:

«Как язык тела персонажа согласуется с тем, что я хочу, чтобы он сказал?»

«Эта композиция наиболее эффективна для моей идеи?»

«Как мне разбить этот процесс на управляемые шаги?»

Попробуйте придумать свои собственные и посмотреть, как они направляют ваш рабочий процесс!

Найдите баланс между прогрессом и совершенством

Вы никогда не достигнете «идеального».«Но вы можете подойти очень близко.

Тем не менее, переход от 95% до 99% обычно требует огромных затрат энергии.

тот факт, что абсолютное совершенство в его наиболее чистой форме недостижимо, не должен отпугивать вас, а, скорее, подстегивать. Творить — это карт-бланш. Откажитесь от своих ложных представлений о том, чтобы что-то было всем, чем вы хотите, сразу. Творчество беспорядочно. Может быть трудно расслабиться, но если вы склонны быть более негибким, ваша работа и ваша практика будут жесткими.

Я склонен ошибаться на другой стороне спектра — будучи немного более свободным, чем следовало бы. Даже поспешно. Когда я занимался искусством, мне пришлось перестать слушать энергичную музыку, потому что я не мог контролировать свой темп так, как хотел, а работа всегда была энергичной, но слишком «несовершенной». пронизан ошибками, которые я знаю, как исправить, но не исправил.

Необходимо соблюдать баланс между прогрессом и стремлением к совершенству. Просто делаю что-то. обычно создает что-то с оценкой «троечку».Дарите каждой детали столько любви, сколько ей нужно, но не переусердствуйте.

Это своего рода пошаговая основа, но по мере вашего прогресса вы научитесь чувствовать, как двигаться вперед, не торопясь, и как стремиться к совершенству, не отвлекаясь.

Нет никакого «обмана».

Трассировка, текстуры, справочная информация, инструменты, 3D, все это честная игра. Не позволяйте никому подавлять ваше творчество или внушать вам веру в то, что определенные формы выражения являются «обманом».

до тех пор, пока вы не используете явный плагиат чужой работы и не выдает ее за свою собственную, вы можете придумывать то, что хотите, и делать это, как хотите.

Очевидно, вам придется остерегаться создания «костылей», когда вы начинаете рисовать, но если что-то вас не сдерживает, то, скорее всего, у вас все в порядке.

Уделите время каждой серьезной работе / проекту

Обычно существует два лагеря художников, грубо говоря.

В лагерь «А» входят художники, которые вечно тратят на одно дело и редко рисуют.

Лагерь «Б» — художники, которые все время рисуют, но никогда не вкладывают много времени в одно произведение.

В идеале вы хотите попасть где-нибудь посередине.Обе эти крайности имеют свои пределы в художественном развитии. Возьмите одну вещь, над которой вы работаете в течение недели, но делайте наброски каждый день, чтобы разогреться и изучить. Один из моих любимых художников, Хайме Джонс, сказал, что тратит от 3 дней до 3 недель на произведение. Я всегда использую это как примерный ориентир для моих собственных работ.

Работайте на пределе своих возможностей

Вот где лежит прогресс. Проблемы, которые можно решить, но не слишком много. Однако, если вы освоили что-то (например, позу), вам нужно продолжать дорабатывать, повторять и развивать эту позу, чтобы прогрессировать.

Если нет, вам просто будет скучно, и это заставит ваш разум блуждать. Если вы можете успешно выполнить что-то во сне, тогда вы можете просто спать, не так ли?

Поэтому обязательно найдите край своей зоны комфорта и выходите за его пределы с шагом в 1%.

Выберите ключевые основы для применения и закрепите свои методы

Основы многочисленны и разнообразны. Это фундаментальные концепции, которые были выработаны многими художниками, которые всю свою жизнь рисовали и рисовали.Такие вещи, как ценности, грани, композиция, анатомия и тому подобное, — все это достойные области изучения.

Когда вы почувствуете анатомию, ваши фигуры станут лучше.

Когда вы почувствуете перспективу, ваши формы будут лучше связаны друг с другом.

Все начинается с обучения основам, а затем стремления применять их каждый раз, когда вы садитесь за работу. Предоставление информации своему уму, а затем возможность двигать рукой и глазом, чтобы воплотить эти техники в реальность.

Конечно, я всегда рекомендую находить собственные способы усвоения и использования основ, но нет ничего плохого в том, чтобы изучать их по книгам, курсам и тому подобному.

Резюме

В заключение, это самые полезные советы, которые я знаю для всех, кто начинает рисовать или начинает новый рисунок, даже если они рисовали какое-то время или чувствуют себя более промежуточными. Эти напоминания всегда служат мне хорошо, когда я чувствую себя застрявшим, и продолжают движение вперед, и это побуждает меня продолжать.Принимая близко к сердцу, я знаю, что они сделают то же самое для тебя.

источников

[1] https://www.huffpost.com/entry/biological-psychological-reasons-for-social-media_b_58c279a7e4b0c3276fb78388

основ рисования — Курсы цифрового рисования для начинающих — НАЧИНАЮЩИЙ 2 РИСУНОК 9000 РИСУНОК ЯВЛЯЕТСЯ очень круглые и органичные формы. Еще они вкусные.

Главное здесь — упростить вещи и не перегружать себя деталями. Как художник, жизнь и идеи будут приходить к вам в мельчайших подробностях, и вам нужно будет разобраться, что нужно рисовать, а что нет.

Другими словами, для достижения успеха нужно упростить. Обратите внимание на маленькие отметины, нанесенные на корку пирога, и на то, как «взмывающие» движения корочки обвивают круглую форму.

Создание отметок и мышление при изготовлении отметок также помогут вам расти как художнику. Научитесь тренировать свои глаза, чтобы их воспринимать, свой разум, чтобы их воспринимать, и свою руку, чтобы их выражать.

Не говоря уже о том, что многие формы являются органическими и имеют круглую форму, как пироги.Подумайте об архитектурных куполах (пирог) или колесах на машине. Заставить руку выражать округлые и овальные формы может быть немного сложно, но не сдавайтесь.

Резюме:

Давайте на минутку рассмотрим все ключевые моменты, которые мы узнали, создав эскизы этих форм:

• Дело не в таланте. Речь идет о настойчивых и последовательных усилиях по улучшению и решению новых задач. Изучение новых техник и идей. Веселиться.

• Пирамиды — отличная практика для рисования в измерениях и рисования невидимой стороны, ключевого набора навыков для развития любого художника.

• Развитие навыка рисования предметов с твердыми и гладкими краями позволит нам получить доступ к высшим сферам силы рисования.

• Рисование с натуры — еще один неотъемлемый навык художника!

• Упростите вещи. Не вдавайтесь в подробности на ранней стадии.

Теперь, когда вы научились рисовать простые рисунки для начинающих, попробуйте придумать свои собственные формы!

Нарисуйте чашки, бутылки с водой, столы и друзей.Разбейте их в уме на основные формы и начните складывать их вместе на картинной плоскости.

Вы узнаете, слишком ли вы бросаете себе вызов, если полностью перегружаетесь, и знаете, что освоили основы, если можете выполнять их во сне, не думая и не очень стараясь.

Если вы готовы узнать еще больше об основах, которые могут помочь вам расти как художник (с заданиями), не стесняйтесь пройти курс рисования для начинающих.

Сначала потренируйтесь в более простых формах, запоминайте их, пока вы не сможете вращать их в уме и рисовать их под разными углами. Затем переходите к более сложным формам и комбинациям форм. Попробуйте разбить животных и людей на основные формы и нарисовать их в такой форме.

В общем, вы на пути к творческим достижениям и восхождению. Будьте терпеливы и добры к себе, когда учитесь, и будьте максимально усердны в повседневной жизни.

Хотите демонстрацию того, как рисовать эти формы? Не стесняйтесь смотреть видео ниже во время практики.

Какие 5 основных навыков рисования?

Какие 5 основных навыков рисования?

Хотите стать художником? Вы хотите создать рисунок, который получит высокую оценку? Если да, то сначала изучите базовые навыки рисования. Пять основных навыков включают способность распознавать края, понимать пропорции, перспективу рисования, различные цветовые схемы и объединять мысли. Но на протяжении всего процесса тренировки снова и снова являются основным фактором, который улучшит ваши навыки и внесет изменения в формы искусства.

Основы рисования:

1. Знайте о краях чертежа:

В основном края чертежа относятся к линиям, разделяющим две области на чертеже. Это позволяет вам правильно понимать рисунок. Жесткий, мягкий и потерянный — это три важных аспекта, которые вы должны знать, чтобы обеспечить результат сфокусированного образа. Сначала сосредоточьтесь на более простых и постепенно переходите к резким краям.

2. Установите правильные пропорции и размеры:

Если вы хотите научиться рисовать или рисовать , вам нужно знать о пропорциях и размерах.Главное здесь — увидеть перспективу. Это одна из основных и важных задач, поскольку она поможет вам глубже понять рисование. Кроме того, вы сможете нарисовать несколько планов и разместить больше объектов на странице. Самое главное, вы должны знать концепцию пропорций, чтобы рисовать трехмерное изображение. Если вы хотите попрактиковаться в этом, сначала попробуйте нарисовать такие формы, как сферы, кубы, а когда у вас появится в этом опыт, набросайте некоторые предметы мебели. Лучше всего будет, если вы попытаетесь нарисовать эскиз в 3D-виде.

3. Знайте разные цветовые схемы:

Помимо знания правильных пропорций и краев, еще одним важным аспектом рисования являются цвета. Когда вы рисуете концепцию на бумаге, важны основы различных цветовых схем. Некоторые цвета хорошо сочетаются, а некоторые могут не сочетаться. Итак, изучение эмоций цвета позволит вам создать рисунок, который отправит эмоциональное сообщение. Вы можете узнать об этом больше, прочитав об этом наши блоги.

4. Понять концепцию света и тени :

Рисование включает в себя некоторые важные техники, которыми вы сможете овладеть, только если вы узнаете о них подробно. Концепция и понимание теней и освещения — это как вспомогательный инструмент, который выведет ваше искусство на новый уровень. Если вы знаете, как правильно использовать тени, вы можете легко сделать 2D-объект похожим на 3D. Поэтому, используя правильный свет и тень, вы можете полностью изменить восприятие картины.Вот некоторые моменты, которые вы можете использовать при использовании концепции тени:

• Вы можете сделать так, чтобы на сцене, например на стене, отображалось больше персонажей рисунка. Это улучшит общий вид.
• Тени также помогают выявить точный вид материала объектов, присутствующих на чертеже.
• Затемнение краев или использование теней от объектов увеличивает яркость цветов, используемых в рисунке.
• Обеспечивает перспективу рисунка.Следовательно, теперь вы можете взглянуть на свой рисунок с другой точки зрения.

5. Передайте четкую перспективу :

Главный девиз любого искусства — передавать эмоции. Рисование — это вид искусства, в котором это очень хорошо получается. Он может сообщать о любых чувствах, идеях или обо всем, что вы хотите передать. Многие люди могут не считать эту часть важной, но на самом деле это самый важный аспект. Ваш рисунок — это конечное сообщение, которое вы отправляете, и это то, что сделает ваш рисунок отличным от всех остальных.

Новаторский и интересный рисунок может привлечь множество зрителей. Если он уникален и передает сообщение о хорошем конце, то он будет выделяться среди всех остальных. Создать такой рисунок невозможно без обучения базовым навыкам рисования. Освоить базовые навыки довольно легко, если вы обратитесь за правильным руководством в соответствующем месте. Arena Animation Chowringhee гарантирует, что вы изучите основы и создадите привлекательный рисунок. Наши тренеры дадут вам отличные советы, которые помогут вам улучшить свои навыки рисования и стать художником.Если вы хотите узнать больше о советах и ​​приемах рисования, читайте наши блоги.

Основы рисования — Строительство

В этом уроке рисования мы рассмотрим одну из самых важных основ рисования. Это фундаментальное понятие называется «строительство».

Строительство относится к практике разбиения сложных объектов на основные формы. Затем художник соединяет эти базовые формы вместе, чтобы сформировать более сложную форму объекта, которую он хочет нарисовать.

Понимание концепции построения на чертеже

Можно сравнить процесс построения чертежа с процессом строительства дома.Дом нуждается в фундаменте и конструкции, прежде чем будут добавлены последние штрихи. Конечно, все, что мы видим, — это отделка, но под ней существует сложная структура. Без основной конструкции дом не устоял бы.

Наши рисунки также нуждаются в базовой структуре. И, начав со структуры, мы можем гарантировать, что наши рисунки будут более точными.

В поисках основных форм

Первым шагом в построении является определение основных форм, составляющих наш объект.Это субъективный процесс. Вы можете видеть формы, отличные от других, и это вполне приемлемо. Вы можете разбивать предметы любым удобным для вас способом. Но помните, что простые формы легче рисовать и собирать вместе, поэтому рекомендуется по возможности искать самые простые формы.

Давайте посмотрим, как это работает, на трех разных примерах…

Пример 1 — Бутылка кетчупа

Начнем с очень простого примера — простой бутылки кетчупа.Эта бутылка представлена ​​с первого взгляда, поэтому наши формы будут легко различимы.

Взгляните на бутылку и посмотрите, какие основные формы вы сможете выделить.

Самая простая форма — это пара прямоугольников. Эти формы легко увидеть, и с них можно начать. Но если мы присмотримся немного ближе, мы обнаружим, что можем разбить этот объект еще дальше. Мы все еще можем использовать для этого прямоугольники.

После того, как мы нарисовали основные формы, мы можем рисовать дополнительные элементы.Например, мы можем добавить небольшие диагонали, которые появляются внизу и вверху нескольких прямоугольников.

Мы также можем нарисовать этикетку, используя базовые формы.

Затем, когда у нас есть строительный чертеж, мы рисуем контурные линии прямо поверх него. При желании можно аккуратно стереть любую из оставшихся линий, чтобы очистить эскиз.

Наш рисунок явно не является усовершенствованным или законченным, но общая форма на месте.Если бы мы хотели, мы могли бы завершить набросок, добавив штриховки или цвета и доработав его дальше.

Давайте посмотрим на другой пример…

Пример 2 — Обувь

Один из моих любимых предметов при обсуждении строительства — это обувь. Обувь можно относительно легко разбить на основные формы, но формы немного отличаются друг от друга.

Давайте посмотрим, как нарисовать эту обувь основных форм. Сначала взгляните на шоу и попробуйте выбрать несколько основных форм.Помните, мы все будем смотреть на вещи по-разному, поэтому формы, которые вы видите, могут отличаться от тех, которые вижу я.

Когда я смотрю на туфлю, я вижу именно эти формы…

Сначала нарисуем основные формы светлыми схематичными линиями. Может быть полезно нарисовать несколько свободных линий вместо того, чтобы пытаться нарисовать идеальные линии с помощью одной отметки. Помните, это всего лишь подстилка. Никто не увидит линий, которые мы рисуем на этом этапе, пока мы рисуем их легко и стираем все оставшиеся следы.

Имея свободный набросок на месте, мы можем добавить контурные линии. А поскольку у нас есть хорошая основа, мы можем рисовать эти контурные линии с большей уверенностью.

А теперь рассмотрим еще один пример…

Пример 3 — Птица

Далее мы рассмотрим более сложный объект — птицу. Несмотря на то, что этот предмет немного сложнее, мы все же можем разбить его на простые для рисования фигуры.

Начнем с головы, нарисовав простой овал.Оттуда мы можем нарисовать форму основной части тела, хвостового пера, ног и когтей, глаза и клюва.

Затем, как и в других примерах, мы можем добавить контурные линии поверх.

Опять же, наш набросок не законченный, но это хорошее начало. Если бы мы хотели, мы могли бы добавить тени, чтобы развить текстуру и иллюзию формы, чтобы завершить рисунок.

Заключение

Конструкция — это основной принцип рисования.Это помогает нам спланировать предметы, которые мы хотим нарисовать, и обеспечивает основу для развития остальной части изображения. Мало того, это также помогает обеспечить точность и увеличивает скорость рисования.

Чем больше вы практикуете этот навык, тем лучше вы научитесь разбирать объекты, которые вы рисуете. Очень скоро вы увидите формы во всем.

Основы цифрового затенения — Моника Загробелна

Если вы хотите стать цифровым художником, но не знаете, с чего начать, эта серия для вас! Я объясню вам все основы организованным образом, без каких-либо предварительных знаний по теме.В этой третьей части я покажу вам, как сделать ваши объекты трехмерными, используя различные оттенки серого.

В реальном мире свет и тень — это все, что нам нужно, чтобы видеть объекты вокруг нас. В искусстве свет и тень преобразуются в затенение — комбинацию различных уровней яркости, которые наш мозг распознает как образцы, характерные для трехмерных объектов.

Итак, если вы хотите реалистично закрасить свои работы, вам нужно научиться создавать эти особые шаблоны затенения, которые наш мозг ожидает увидеть.В этой статье я покажу вам, как свет и тень влияют на 3D-объекты и как с помощью этих знаний затенять цифровое искусство.

Все пользовательские кисти, которые я использовал в этом уроке, можно загрузить прямо в SketchBook. Просто перейдите в Окно > SketchBook Extras и загрузите мой Quick Sketch Set!

Теория света и тени

Все мы интуитивно знаем, как затенять формы, как коробку. Довольно легко представить, что сторона перед источником света получает больше всего света, а сторона сзади — нет.

Но в природе предметы редко имеют четкую переднюю или заднюю часть. Просто посмотрите на свою голову — лицо впереди, но нет границы между лицом и стороной головы. Вот почему лучше изучать свет и тень от сферы, а не коробки.

Сферу сложнее закрасить, чем коробку, но и большинство объектов стоит рисовать!

Терминатор и тень ядра

Когда свет попадает в сферу, он может достичь только ее половины. Граница между освещенной половиной и затененной частью называется терминатором , а темная область за ним называется основной тенью .

Форма терминатора на изогнутых поверхностях показывает нам направление источника света — если источник света находится позади объекта, терминатор наклоняется к свету, если он находится перед объектом, он наклоняется в сторону тени.

Ослабление света

Если направить фонарик на близкую поверхность, можно увидеть световой круг с острыми краями. Если направить его на дальнюю стену, края станут мягче, а сам свет станет тусклее. Этот эффект называется спадом — чем ближе источник света к освещаемой поверхности, тем резче терминатор.Чем дальше, тем мягче терминатор. Мягкий терминатор вносит участки слабой тени в освещенную область.

Отражение тени

Если бы наша сфера была единственным объектом в мире пустоты, мы могли бы закончить здесь. Но наш мир полон разных объектов, поэтому нам также нужно смотреть на взаимодействие между ними. Прежде всего, если мы поместим сферу между источником света и каким-либо другим объектом, свет больше не сможет достичь этого объекта равномерно.

Так создается тень , отбрасываемая — мы говорим, что сфера отбрасывает тень на другую поверхность.На самом деле это означает, что прямо за сферой есть область заблокированного света, и другие объекты падают в нее.

Даже если отбрасываемая тень плоская, область заблокированного света — нет. Какой-то другой объект может находиться внутри него, или вне его, или частично внутри него — и границы этой затененной области будут рисовать новый, отдельный ограничитель на этом другом объекте. Представление отбрасываемой тени как трехмерной области действительно помогает представить форму этого терминатора.

Отраженный свет

Если подумать, тени редко бывают полностью черными.В основном вы можете видеть, что внутри них, а это значит, что там должен быть какой-то свет. Откуда он берется, если эта область закрыта от источника света? Вы, наверное, догадались — это отраженный свет .

Без отраженного света сцена выглядит фальшиво, как что-то, визуализированное с помощью недорогого 3D-движка.

Объекты отражают свет — вот почему мы можем их видеть. Но не весь свет отражается прямо в наши глаза. Большая часть этого отражается где-то еще. И точно так же, как капли дождя могут ударить по лодыжкам, даже если вы поместите зонт между телом и небом, свет может отразиться от другого объекта и упасть в тень.

Этот отраженный свет явно слабее, потому что он поглощается каждой поверхностью, на которую попадает по пути, но он все еще светлый, поэтому он делает тень ярче. Чем лучше будет доступ к затемненной поверхности, тем сильнее будет эффект осветления.

Контактная тень / Тень окклюзии

Но есть некоторые области, куда не может попасть даже отраженный свет — например, когда два объекта касаются друг друга, создавая крошечный участок тени. Эта тень называется контактной тенью или тенью окклюзии .Поскольку до него так трудно добраться, он темнее любой другой тени на сцене.

Тень окклюзии информирует зрителя о том, что объекты, находясь очень близко друг к другу, по-прежнему разделены

Как затенять цифровой рисунок

Шаг 1. Эскиз и обтравочная маска

Это была теория, время для практики! Откройте эскиз или загрузите мой, чтобы следить за процессом. Эскиз должен четко отображать форму объекта — мы не хотим гадать! Сначала уменьшите непрозрачность до .

Создайте новый слой под ним. С помощью жесткой кисти, такой как Inking Pen , нарисуйте контур объекта.

Нажмите W , чтобы использовать инструмент Magic Wand . Щелкните область или области за пределами контура. Затем нажмите Инвертировать . Создайте новый слой и залейте его 50% серым. Это будет основной цвет объекта. Позже вы можете заменить его любым другим цветом.

Удерживайте Shift , чтобы выбрать более одной области

Шаг 2: Core Shadow

Дублируйте слой. Заблокируйте его прозрачность и измените режим наложения на Умножение . Если вы скроете и покажете слой пару раз, вы увидите, как мы затемнили весь объект тенью. Это будет наша основная тень.

Шаг 3: Терминатор

Теперь нам нужно определиться с местом расположения светового пути и его типом. Нам не нужно делать никаких расчетов или измерений. Просто начните рисовать белым цветом на той области, которую вам нужно осветить, а затем следуйте тому же направлению света на остальной части.Помните: конечная цель этого процесса — сделать произведение красивым. Если он вам нравится и кажется вам приятным, неважно, правильный он или нет. Никто это проверять не собирается!

Шаг 4: Ослабление света

Как видите, мой терминатор выглядит довольно неряшливо, но в том-то и дело — это всего лишь набросок тени, готовый к дальнейшей визуализации. Как вы думаете, какой спад будет лучше всего смотреться здесь? Острый терминатор дает аккуратный эффект, но мне кажется, что мягкий более естественен.Итак, я взял кисть для смешивания и перетащил часть тени в освещенную область — но не наоборот! Если вы предпочитаете острый терминатор, вам следует очистить линию и немного растушевать ее.

Шаг 5: Отбросить тень

Время отбрасывать тень. Во-первых, постарайтесь заметить, есть ли на вашем объекте перекрывающиеся области. Если это так, нарисуйте на них отбрасываемую тень, обернув ее вокруг формы объекта. Используйте 50% серого.

Давайте также нарисуем отбрасываемую тень на земле.Создайте новый слой Layer под остальными и установите его Blend Mode на Multiply . Нарисуйте тень рядом с тенью на объекте, примерно копируя ее форму и размер. Это направление должно определяться направлением воображаемого источника света — таким же, которое вы использовали при рисовании освещенных областей.

Отбрасываемая тень должна быть такой же резкой или мягкой, как терминатор на ее объекте. Поскольку я использовал очень мягкий терминатор, я также очень сильно смешал тени.Чем дальше край от объекта, тем он должен быть мягче по отношению к общему уровню мягкости.

Шаг 6: Контактная тень

Теперь добавим тень контакта. Мы можем сделать это, используя более темный серый цвет и закрашивая его ближе к телу. Это применимо как к отбрасываемой тени, так и к основной тени. Лучше всего оставить его на отдельном слое, чтобы вы могли контролировать яркость основной тени, не влияя на контактную тень.

Шаг 7: Отраженный свет

На этом этапе объект должен выглядеть трехмерно даже без штриховой графики.Но мы еще можем сделать его более реалистичным. Дублируйте основной слой с тенью и закрасьте его черным цветом. Измените его Blend Mode на Screen . Теперь возьмите темно-серый цвет и закрасьте затененную область. Только держитесь подальше от терминатора и контактной тени.

Шаг 8: Окончательные настройки

Наконец, вы можете настроить яркость теней, уменьшив непрозрачность до . Увеличение яркости основной тени добавит реалистичного эффекта окружающего света.Вы также можете использовать Непрозрачность, чтобы сделать отраженный свет темнее, чем освещенная область.

Это все… пока!

На этот раз для простоты мы использовали только гладкий матовый материал серого цвета. Но мир вокруг нас полон красок и фактур! В последней части этой серии мы собираемся узнать о них все, а пока вам следует попрактиковаться в затенении самостоятельно. Станьте мастером работы с оттенками серого, и тогда вы будете готовы перейти на следующий уровень!

Вы также можете взглянуть на мои старые руководства по этой теме, опубликованные на Envato Tuts +:

Основы рисования линий — Кэрри Л.Льюис, художник

Когда большинство людей думают о изобразительном искусстве, я думаю, они видят великие и великолепные картины, полноцветные рисунки или изысканные скульптуры. Обычно они не думают о «простых штриховых рисунках», но знаете что? Вы можете многое сделать с линиями, просто используя несколько основ рисования линий.

1 сентября этого года начался пленэр по рисованию цветными карандашами. В прошлом году я выделил время, чтобы рисовать на улице хотя бы раз в неделю, просто потому, что я никогда раньше этого не делал, и потому, что мне нужен был повод насладиться более прохладными осенними температурами.

Мне так понравилось, что я решил сделать это снова в этом году.

Но то, что он был разработан для развлечения, не означает, что это не только учебный опыт.

Или, может быть, лучше было бы описать это как воспоминание. Первый рисунок, который я сделал (в День труда, не меньше), был одним из тех рисунков, которые изначально были простыми, но напомнили мне о чем-то замечательном.

Вы можете сделать многое, используя только линии!

Рисование базовой линии

Это мой первый пленэрный рисунок в сентябре.

Это действительно очень просто. Один цвет — Prismacolor Chocolate — и небольшой кусочек Стоунхенджа в Фауне. На рисование ушло около часа.

Нет, деревья еще не совсем голые. Но я мог видеть достаточно ветвей сквозь листву, чтобы меня заинтриговал узор перекрещивающихся ветвей.

Что делает этот рисунок работающим для меня, так это то, как линия может быть использована для создания живописной глубины.

3 Основы рисования линий

Интересно, что линий в природе очень мало.Оглянись вокруг. Что бы вы ни видели, вы вряд ли увидите линии. Лампа через всю комнату, вид из окна, даже кошка или собака, спящая рядом. Все они имеют форму, но нет линий, определяющих их форму.

Однако в рисовании линии являются самым основным инструментом в вашем распоряжении. Линии отмечают края вещей. Вы используете их, чтобы обозначить форму лампы, окна, кошки или собаки, которую вы рисуете. Линия отмечает, где заканчивается лампа и начинается что-то еще. Знание того, как ими пользоваться, делает рисование того, что вы видите, проще, быстрее и увлекательнее.

Освоив эти три основы рисования линий, вы сможете оживить свои рисунки!

Значение строки

Значение линии относится к темноте линии, которую вы рисуете. Простое практическое правило: более темные линии выглядят ближе, чем более светлые. Это касается и цветов. Более светлые цвета выглядят более отдаленными, чем более темные (или более яркие) цвета.

Вес линии

Вес линии — это ее толщина. Чем толще линия, тем она «тяжелее».

Более тонкие линии на этом рисунке кажутся удаленными, в то время как более жирные линии выступают вперед.

Не повредит, что более легкие стропы также легче по стоимости, но даже если бы они не были таковыми, они все равно смотрели бы дальше, чем их более толстые аналоги.

Линии перекрытия

Конечно, лучший и самый простой способ нарисовать иллюзию пространства — это перекрыть линии и формы. Даже если значение линии и вес линии одинаковы для каждой линии, линии, которые перекрывают другие линии, будут казаться ближе.

Лицо. Часть 1. Идеальные пропорции.

Как нарисовать яблоко пастелью поэтапно

Для урока понадобятся:

1. 101 — Белый
2. 104 — Светло-желтый
3. 184 — Темный Неаполь охра
4. 182 — Коричневая охра
5. 109 — Темно Желтый хром
6. 168 — Земля зеленая
7. 174 — Хром зеленый
8. 118 — Красный Скарлет
9. 225 — Темно-красный цвет
10. 176 — Ван Дейк Коричневый

Белый пастельный карандаш наносим на всю поверхность яблока и растушевываем пальцем. Затем белым повторно наносим на черенок яблока и две наиболее светлые области.

Наносим светло-желтый цвет 104 по всей поверхности яблока, кроме черенка, и растушевываем его пальцем. Затем просто наносим 184 поверх 104 и опять растушевываем пальцем. Мы использовали 184 для того, чтобы оттенить черенок и сделали это прежде, чем, наконец, применили 182 для черенка и углубления.

На этом этапе вводим зеленые оттенки. Еще раз подчеркну, что постановка света имеет важное значение. Я начинаю со 170, затем использую 168 для того, чтобы усилить интенсивность.174 был использован по краю яблока и в области углубления. Все эти слои я растушевывал пальцем, однако ,начиная с этого момента , все цвета наносятся без растушевки. Последним карандашом, использованным на этом этапе, был 109 оранжевый.

В начале этого этапа я использовал 118 ,чтобы создать основу, соответствующую образу яблока. Затем я применил энергичное нанесение 118, используя плотные круговые мазки, что добавило плотность и глубину. Я оттенил черенок и углубление, используя 176 и 175.

[direct]

На данном этапе будут введены более глубокие цвета. Я применил 225 поверх 118, используя те же круговые движения, чтобы придать глубины и плотности розовому румянцу. Для коричневого фона я сначала использовал 182, тщательно растушевывая его пальцем. 176 наносился поверх 182 и тоже растушевывался. Для зеленой основы под яблоком (не зона тени) я сначала использовал 101, затем 104 поверх 101 и , наконец,170,растушевывая все пальцем. Для теневой зоны я использовал 170, затем 168,затем 174,растирая каждый цвет пальцем. Небольшое количество 175 было использовано поверх зеленого у основания яблока. Я обработал вертикальную зеленую панель в том же порядке, за исключением того, что не использовал 101 и 104 в качестве основы.

Законченное яблоко выглядит достаточно аппетитно, не так ли?

Как нарисовать яблоко похоже

Как нарисовать яблоко?

Яблоки не рисует только ленивый. Это любимейшая тема и для задач по арифметике, и в прописях, и  как самостоятельное изображение яблока ради фрукта. Ну, понятно – мы его все видали, не папайя, чай. Да и форма у яблока не сложная, нарисовать легко. Сама я тоже множество занятий по развитию рук и глазомера посвящаю раскраскам и аппликациям на тему «яблоко». И вроде и в ус до сих пор не дула – радовалась.

Но этим летом решила я, что пора уже разрабатывать программу обучения малышей английскому, подписалась на множество рассылок зарубежных англоговорящих сайтов, и взялась изучать варианты подхода к обучению детей. Ясно, что все учат алфавит, ясно, что начинается он с «A», а это, разумеется — apple. И, примерно к двадцатой таблице с  неизбежным яблочком, я задумалась: а что они все это яблоко рисуют бешено красным и с зелёным листиком из той ямки, откуда и черешок растёт?

Не, ну, правда. Скажите, вы в жизни видали яблоки, которые выглядят как Синьор Помидор с зелёным язычком пламени из  макушки?

Так, пора выяснить, как на самом деле обстоят дела с этой апоплексической окраской и вечнозелёным листиком. Провела несколько рейдов – обошла все глазовские рынки, фруктовые лавки и супермаркеты. Яблоки самых разных расцветок — от почти белого до красно-багрового (но это редко, обычно – жёлтые с румяным бочком). И НИКАКИХ ЛИСТИКОВ! Продавцы изумлялись, когда я просила найти мне яблоко с листочком. Ну, нет и всё! В жизни листики или не растут на черешках яблок, или их сразу удаляют.

В конце концов удалось найти три образца с чем-то, напоминающим листочки. Знакомьтесь- уникальные экземпляры, следующие детско-сказочной традиции:

Яблоки с листочками

Вот их-то я и нарисую – все три, чтобы показать яблоки в разных разворотах и разной окраски.

Особо про построение не рассказываю — если натура есть перед глазами, то ошибиться трудно. Сначала нарисую карандашом.

И  теперь разберёмся с цветом, я применю смешанную технику, буду раскрашивать акварелью и гуашью  разом:

Особенно прошу обратить внимание на зелёного красавчика в красную крапинку.

Для реалистичности нарисую тени:

Яблоки, нарисованные так, как они выглядят в жизни

И вот мой ответ – по ходу жизни он стал у меня универсальным. Как нарисовать яблоко? — С НАТУРЫ!

Про рисование фруктов с натуры читайте ещё:

Как нарисовать грушу

Нарисуем апельсин

Как нарисовать  бананы

Метки: рисование с натуры, фрукты и овощи картинки

Читайте также:

Google+

Марина Новикова

Рисуем яблоко презентация к уроку ИЗО

Скрыть

Выберите документ из архива для просмотра:

Выбранный для просмотра документ Рисуем яблоко.pptx

Описание презентации по отдельным слайдам:

1 слайд Описание слайда:

Рисуем яблоко

2 слайд Описание слайда:

Посмотрите, как прекрасен яблоневый сад

3 слайд Описание слайда: 4 слайд Описание слайда: 5 слайд Описание слайда: 6 слайд Описание слайда: 7 слайд Описание слайда:

1. Чтобы нарисовать яблоко, сначала рисуем круг.

8 слайд Описание слайда:

2.Теперь делаем в нашем круге сверху вмятинку, намечаем палочку и листик

9 слайд Описание слайда:

3.Красным карандашом начинаем раскрашивать яблоко, а для листика берём зелёный.

10 слайд Описание слайда:

4.Теперь берём жёлтый карандаш и накладываем штрихи на яблоко со стороны света. Продолжаем работу над листиком.

11 слайд Описание слайда:

5. «Пройдём» коричневым карандашом по теневой стороне яблока, утемним палочку. Добавим на листике прожилки. И , наконец, проведём несколько красных полосок от черенка вниз.

12 слайд Описание слайда:

Вот и всё!

Курс повышения квалификации

Курс повышения квалификации

Курс профессиональной переподготовки

Учитель, преподаватель изобразительного искусства

Найдите материал к любому уроку,
указав свой предмет (категорию), класс, учебник и тему:

Выберите категорию: Все категорииАлгебраАнглийский языкАстрономияБиологияВнеурочная деятельностьВсеобщая историяГеографияГеометрияДиректору, завучуДоп. образованиеДошкольное образованиеЕстествознаниеИЗО, МХКИностранные языкиИнформатикаИстория РоссииКлассному руководителюКоррекционное обучениеЛитератураЛитературное чтениеЛогопедия, ДефектологияМатематикаМузыкаНачальные классыНемецкий языкОБЖОбществознаниеОкружающий мирПриродоведениеРелигиоведениеРодная литератураРодной языкРусский языкСоциальному педагогуТехнологияУкраинский языкФизикаФизическая культураФилософияФранцузский языкХимияЧерчениеШкольному психологуЭкологияДругое

Выберите класс: Все классыДошкольники1 класс2 класс3 класс4 класс5 класс6 класс7 класс8 класс9 класс10 класс11 класс

Выберите учебник: Все учебники

Выберите тему: Все темы

также Вы можете выбрать тип материала:

Общая информация

Номер материала: ДБ-1291688

Похожие материалы

Вам будут интересны эти курсы:

Оставьте свой комментарий

Рисовать фрукты и цветы акварельными карандашами. Рисуем яблоко акварелью поэтапно. Желание рисовать еду

Техника акварели достаточно разнообразна, но при этом и сложна. Краски нужно разбавлять водой, за счет этого они становятся более подвижными. В свою очередь, это позволяет пользоваться различными приемами: прорабатывать тонкие детали, выполнять широкие заливки, вливать один мазок в другой.

Обучаясь рисованию, полезно выполнять этюды акварелью. Очень важно видеть работу целостно и чувствовать живописную среду.

1. Не стоит бояться рисовать. Изобразить овощи, фрукты или пейзажи сможет каждый, главное — поверить в себя и найти в себе вдохновение.
2. Качество играет важную роль, именно от нее зависит итоговый результат. Нужно опробовать все встречающиеся сорта листов, чтобы выбрать для себя идеальную бумагу. На листах необходимо делать пометки (вес бумаги, ее сорт и какой результат получился).
3. Посещая парк или другое живописное место, нужно брать с собой фотоаппарат. Ведь фотографии в будущем смогут вдохновить на создание новых работ. Начиная создавать новые этюды акварелью, именно картинки будут напоминать, как они должны выглядеть.
4. Чтобы снять с кистей излишки влаги, понадобятся салфетки или бумажные полотенца.

Этюды акварелью: фрукты и овощи

Обучение акварельной живописи ведется поэтапно. Начинают с более простых заданий, а лишь затем переходят к более сложным. Для начала в качестве натуры можно использовать любые фрукты или овощи. Главная задача в данном случае — это передача, тонов и прорисовка объема предметов с помощью фона и падающих теней.

На первом этапе необходимо прорисовать очертания с помощью простого карандаша. Лучше не пользоваться ластиком, а просто дорисовать тонкую слегка заметную уточняющую линию. Чтобы не забыть о тенях, можно слегка затушевать необходимые участки.

Далее, оставив блики в нужных местах, всю поверхность рисунка заливают наиболее светлым оттенком. Когда сырая подложка будет готова, начинайте писать выбранный овощ или фрукт. Первым должен быть полутон, далее, отталкиваясь от него, пишут тени и свет. В завершение осталось уточнить тональные решения.

Освоив этюды овощей, акварель уже не будет проблемой, и тогда можно переходить к изображению нескольких овощей или фруктов, затем уже кувшина и натюрморта.

Как нарисовать пейзаж акварелью

Атмосфера акварельных этюдов — это всего лишь одно мгновение, мимолетное состояние природы, которое удалось запечатлеть художнику-акварелисту.

Начиная рисовать этюды в первую очередь нужно представить у себя в голове. Художник должен определить, сколько места на листе будет занимать небо, а сколько — земля. Зачастую линию горизонта опускают немного ниже середины, и это композиционно верно. Акварельный этюд начинают изображать с неба, особенно если художник выбрал мокрую технику.

На втором этапе прорисовывают пейзажные плоскости. Усиливаются тона темных участков. На данном этапе необходимо сконцентрироваться не только на плоскостях, но и на отдельных деталях. Завершающий этап — это работа с тонкими кистями, именно ими прорисовывают мелкие детали и делают картину завершенной.

Этюды цветов акварелью

Когда начинающий художник начинает рисовать букет цветов, то первое, что он видит — это множество маленьких веточек и цветочков. Однако не стоит недоумевать. Взявшись за работу, первым делом необходимо гармонично расположить цветы в нужном порядке. Задний план создают мелкие цветочки, их изображают дальше и они должны быть более мелкими.

От краев листа нужно отступить по 3-4 см — это будет рамка, за которую нельзя заступать. Предварительную картину нужно набросать карандашом, при этом не стоит на него давить, чтобы не деформировать бумагу. Композиция должна походить на геометрическую фигуру (треугольник или овал).

Работая красками, на палитре необходимо подготовить подборку нужных холодных и теплых оттенков, которые будут присутствовать на картине. Начинают работу с фона, изначально работая со светлыми красками, а после этого затемняя участки с тенью.

Затем переходят к прорисовке цветов. Изначально намечают светлые оттенки, а после этого лессировочным тонким слоем добавляют тени на лепестки. Нужно обращать внимание на то, чтобы на заднем плане не появлялось множество мелких деталей.

Этюды акварелью необходимо писать обобщенно, лучше это делать «по сырому», чтобы один цвет плавно переходил в другой. Именно так создаются неповторимые оттенки, а рисунок получается живым. Нужно лишь дорисовать мелкие лепесточки и стебельки тонкой кистью.

Акварель очень схожа с гуашью, поэтому их можно использовать вместе. Различие этих красок в прозрачности. Акварель более прозрачная, нежели гуашь. Именно это свойство определяет итоговый результат. Однако две эти техники основываются на схожих приемах.

Создавая этюды акварелью, необходимо контролировать количество воды, в которой нужно разводить краску. Жидкость не только растворяет краску и делает ее более прозрачной, но и определяет степень четкости будущего рисунка. Поэтому лучше всего изучать акварельную технику с определения необходимого количества воды.

Вы начинающий художник или у вас просто возник внезапный порыв к рисованию? Привлекательной моделью и в первом, и во втором случае может послужить самое обычное яблоко. Для новичков это прекрасная тренировка в работе с округлой формой, а также светотенью. Отлично подойдет для рисования яблока акварель.

С натуры или по фотографии?

Конечно, лучше всего изображать яблоко с натуры. Поставить перед собой на плоскую горизонтальную поверхность и хорошенько изучить его форму и цветовые особенности. Однако если у вас дома не нашлось яблока, не спешите в ближайший магазин за покупкой. Вполне можно использовать и фотографию фрукта, найденную в книге или журнале. Если вы рисуете яблоко по фотографии, то в процессе работы держите ее перед собой.

В данном примере рассматривается работа акварелью над зеленым яблоком с красным бочком.

Начало работы

Перед тем акварелью, необходимо сделать его карандашный набросок. Нужно нарисовать контур фрукта, учитывая все особенности его формы, какая сторона более выпуклая и какая менее, есть ли у него черенок или листик. Также наметим кружком место для блика.

Старайтесь не давить на карандаш, чтобы он впоследствии не просвечивал через краску. Если вы рисуете на специальной акварельной бумаге, то не рекомендуется использовать ластик слишком интенсивно. От этого верхний слой бумаги повреждается.

Первая заливка цветом

Сначала необходимо бледно наметить основные цвета яблока. Для этого на палитре или на отдельном кусочке бумаги смешиваем с водой светло-зеленую краску и наносим на одну часть яблока. Затем соединяем красную краску с водой и наносим на другую часть, не закрашивая при этом место, намеченное под блик.

Не страшно, если на рисунке краски перетекут одна в другую и смешаются. Главное — старайтесь не перетемнить акварелью яблоко на этом этапе.

Продолжаем работу

Теперь нужно внимательно посмотреть, с какой стороны на фрукт падает свет. Это поможет определить его самую темную и светлую стороны.

У изображаемого яблока самая затемненная часть снизу. Но так как оно освещается естественным светом, то теневой участок на нем будет теплый. Смешаем с водой коричневую краску и нанесем на нижнюю часть яблока, а также в ложбинку, где будет черенок.

Если яблоко, которое вы рисуете, освещается светом лампы, то тени у него будут холодные. Это касается любых объектов.

Уточняем детали

Основная часть работы сделана, осталось добавить недостающие детали, чтобы рисунок выглядел реалистичным. Чтобы добавить акварельному яблоку больше объема, нужно немного размыть краску в самой нижней его части. Это будет отражение поверхности, на которой лежит яблоко. Для этого набираем воду на кисточку и вытираем ею краску с рисунка в нужном месте. Но не стоит тереть слишком сильно, так как мокрая бумага легко повреждается. Теперь закрасим черенок темно-коричневым цветом. Лучше взять для этого тонкую кисть.

Можно добавить падающую тень под яблоком, если хотите, чтобы оно лежало на поверхности, а не казалось парящим в воздухе. Для этого нужно учесть, откуда на него падает свет. Тень всегда будет с противоположной стороны.

Теперь вы знаете, как нарисовать яблоко акварелью. Не бойтесь сделать его слишком ярким. Такое изображение будет смотреться куда лучше, чем бледное. В процессе работы чаще сверяйте свой рисунок с натурой или фотографией. Не ленитесь лишний раз отойти от работы и посмотреть на нее издалека. Это поможет вам увидеть ошибки, которые вы можете не заметить вблизи.

Мы нашли самое «вкусное» занятие на это лето — вдохновляющее, ароматное и даже немного мистическое. Рисование акварелью вместе с Билли Шоуэлл.

Ее книжка с потрясающими иллюстрациями «Портреты фруктов и овощей» очарует кого угодно и научит с ходу рисовать аппетитные картинки. Мы даже немного опасаемся за страницы этой книги: некоторые вам точно захочется попробовать на вкус, настолько реалистичными получаются рисунки -). Приятного аппетита чтения и рисования!

Заглянем под обложку

Под обложкой — красота-вкуснота! Завораживающе красивое руководство по рисованию овощей и фруктов акварелью. Известная британская художница Билли Шоуэлл делает главными действующими лицами своих картин фрукты и овощи, а вместо натюрморта пишет их портреты.

Отзыв Натали Ратковски:

«Как иллюстратор и как поклонница подробных и очень вменяемых книг Билли, скажу, что „Портреты фруктов и овощей“ абсолютная must-have для всех ботанических иллюстраторов — начинающих или продвинутых».

Верите, что эта тыква нарисованная? Скоро вы сами так сможете! — Иллюстрация из книги

Желание рисовать еду

Для большинства людей живопись окутана мистическим ореолом. Принято считать, что художниками рождаются, а не становятся. Действительно, художественный талант часто передается из поколения в поколение, однако наследуются скорее тяга и страсть, а не сами способности.

Именно стремление побуждает людей учиться, совершенствовать и развивать художественные задатки.

Вот такая красота получается, — @miftvorchestvo

Наблюдать и рассматривать

Прежде чем рисовать, изучите структуру растения. Взгляните на него так, словно видите впервые, внимательно рассмотрите, сделайте заметки, наброски, освойтесь с текстурами и деталями, на которые вы никогда не обращали внимания. Например, понаблюдайте за спиральным расположением листьев или завитками вдоль прожилок стебля.

Цветы маракуйи словно не от мира сего! — Иллюстрация из книги

Вы получаете двойную пользу от рисования растений — сначала вы медитируете, рассматривая его, а потом получаете истинное удовольствие от рисования. Разве не чудесно?

Катя Бородич, маркетолог МИФа, уже попробовала нарисовать баклажан. Видите, совсем не сложно.

Вспоминайте, где ваши кисти и краски -)

Рисуйте!

Не бойтесь рисовать. Искусство запечатлевать истинную красоту обычного предмета, будь то свежая зеленая капуста или спелая вишня, доступно каждому — нужно лишь зажечь искру вдохновения и поверить, что вам это под силу.

Вот пара коротких советов для старта:

• Результат во многом зависит от качества акварельной бумаги. Покупайте по одному листу каждого сорта и пробуйте до тех пор, пока не найдете «свою» бумагу. Обязательно делайте пометки на каждом листе (сорт, вес бумаги и результаты работы с ней).
• Сохранить фрукты и овощи в период работы над рисунком — задача не из легких. Перед тем как убрать модели в холодильник, пометьте их надписью «не ешь меня».

Фото @artvalerim. Размещайте свои фотографии с тегом #портретыфруктовиовощей — самые красивые покажем в нашем творческом инстаграме @miftvorchestvo.

• Экспериментируйте. Ищите необычное. Шишковатый лимон гораздо интереснее, чем гладкий 😉
• И главное, не откладывайте рисование «на потом». Радость от творчества, энергия и вдохновение раскрасят любой, даже самый тяжелый день, и сделают вас счастливее. Рисуйте!

Продюсер творческих книг МИФа Вера Ёжкина запаслась реквизитом для акварельной вкусной практики

Кстати, нас эта книга настолько вдохновила, что мы уже пообещали друг другу нарисовать каких-нибудь фруктов-овощей на выходных. Потом покажем в блоге, что у нас получилось. Присоединяйтесь -)

Еще в книге

Билли Шоуэлл подробно рассматривает все ключевые нюансы ботанической живописи:

• Базовые техники и использования цвета
• Композиция и работа со светом
• Техники мокрой и сухой кисти
• Процарапывание мелких деталей и бликов скальпелем
• Лучшая бумага для акварели
• Что оживляет лепестки цветов
• 4 пошаговых мастер-класса

… и многое другое.

P.S.: Подписывайтесь на нашу рассылку по творческим книгам, чтобы каждую неделю получать самые вкусные отрывки.

Овощи и фрукты не только желанные гости на наших столах, но и мощный пласт творчества известнейших художников мира.

Рисованием натюрмортов увлекался Поль Сезанн. Любил украшать свои полотна овощами и фруктами Пабло Пикассо. А голландца Виллема Класа Хеду искусствоведы вообще назвали «мастером завтраков» — так искусно он передавал настроение картины с помощью плодов и серебряной посуды.

Натюрморт Виллема Класа Хеды.

Предлагаю и Тебе хотя бы на миг представить себя именитым художником, нарисовав фрукты и овощи в своем альбоме.

Урок рисования овощей цветными карандашами

Если бы овощи могли разговаривать, они бы наверняка рассказали Тебе невероятные истории своего появления на кухне.

Привезенные из Южной Америки помидоры европейцы сначала считали ядовитыми. Вот почему долгое время томаты украшали подоконники, беседки и оранжереи. Лишь когда португальцы догадались использовать их в качестве пищи, оказалось: помидоры — вовсе не отрава, а кладезь витаминов!

Измельченный красный стручковый перец стал главным героем первой в мире газовой атаки. А угадай, какой овощ считали символом раздора древние персы? Не поверишь — свеклу! Плод багрового цвета с ботвой часто подбрасывали в дом врагам.

А вот чеснок, напротив, боготворили в разных уголках мира. Римские легионеры носили его на груди как талисман, афганцы использовали чеснок в качестве средства от усталости, древнегреческий врач Гиппократ лечил им легкие, а «отец комедии», поэт Аристофан писал о чесноке как о средстве для поддержания мужества.

Сколько интересного и захватывающего таят в себе овощи, скромно лежащие на полках Твоего холодильника! Итак, набираемся мужества и вперед — рисовать натюрморт с овощами.

1. Сначала наведи контуры овощей. Чтобы композиция получилась целостной и гармоничной, старайся немного прятать один овощ за другим.

2. Детализируй изображение, придавая каждому овощу характерной формы. Дорисуй хвостики и листочки.

3. Обведи контур овощей с помощью гелевой ручки, сотри карандаш.

4. Главное в натюрморте — правильно его раскрасить.

Начнем из перца. Раскрась его желтым карандашом, минуя зону блика. Места впадин и неровностей закрась оранжевым и коричневым карандашами.

5. Сделай цвет более насыщенным и помощью различных оттенков оранжевого. Чуточку внимательности и настойчивости — и у Тебя все получится!

6. Раскрась черенок. Рисунок перца готов.

7. Заштрихуй розовым карандашом редиску. Сделай цвет глубже с помощью бордового и красного карандашей.

8. Зеленым, желтым и коричневым карандашами раскрась огурцы.

9. Луковицу можно раскрасить желтым, оранжевым цветами и оттенками коричневого. Не забудь о блике!

Если вместо луковицы захочешь нарисовать чеснок, его лучше закрасить оттенками розового, фиолетового и синего цветов.

10. Красавец-помидор будет насыщенного красного цвета. Обогатить окрас помидора помогут коричневый и бордовый карандаши.

11. И, наконец, заштрихуй поверхность стола, на котором лежат овощи. Правильно изобразить тени вокруг овощей поможет темно-коричневый карандаш.

Как нарисовать фрукты шаг за шагом?

Фрукты тоже могут рассказать о себе много неожиданного. Известно ли Тебе, что , а плоды клубники в ботанике называют орешками?

Обычное яблоко легко заменит чашку кофе с утра — бодрит оно не хуже, да и здоровью не вредит. Спелый арбуз поднимет настроение лучше шоколада, а лимон поможет стать стройнее.

Укрась кухню витаминной радугой из клубнички, груши, яблока, арбуза, лимона и апельсина.

1. Прежде всего, нарисуй очертания фруктов в виде геометрических фигур. Пусть линии будут едва заметными, их потом все равно придется стереть.

2. Нарисуй клубнику и яблоко. Поверхность клубники покрой маленькими крапинками-семечками, на яблоке обозначь зону блика.

3. На очереди апельсин и кружочки лимона. Если очертания кожуры фруктов мы прорисовываем четкой жирной линией, то серединку лимона с дольками — тоненькими, едва заметными.

Обрати внимание! Один из кружочков частично будет прятаться за лимоном, поэтому не стоит сильно нажимать на карандаш.

4. Нарисуй лимон. С помощью пятнышек придай поверхности лимона характерного рельефа.

Кстати, древние римлян е боялись лимонов как огня. Они считали этот фрукт сильнейшей отравой, достойной разве что моль уничтожать. Какие там чаепития!..

5. На заднем плане изобрази два ломтика арбуза и грушу.

Фруктовая композиция готова. Осталось только раскрасить.

Рисуем корзину с фруктами

Витаминная корзинка с фруктами станет прекрасным дополнением интерьера кухни.

Виноградная лоза, символ плодородия, богатства и достатка, в сочетании с грушами и солнечными персиками, символизирующими юность и возрождение жизни, эффектно украсят дачу или школьную столовую. Как Тебе идея подарить школе собственноручно нарисованную картину от всего класса?

Изобразить фруктовую корзинку на ватмане или в альбоме очень просто.

1. Сначала сделай эскизы корзины и фруктов: виноградной грозди, персика, сливы и груши.

2. Плавными линиями нарисуй корзину и фрукты. Старайся придерживаться симметрии.

Интерьерная серия картин Акварельно-овощной микс.

Акварель на тонированной бумаге, цвета слоновой кости.

Состоит из трех работ.

И по отдельности крупнее

1. Формат А4 (29,5х20см)

2. Формат А4 (29,5х22см)

3. Формат А5 (21,5х15см)

Серия создана на основании фотографий из интернета.

Небольшой мастер-класс по последнему рисунку

Нам понадобится:

1. Акварельные краски. У меня Ленинград 24 цвета.

2. Кисти белка круглые толстая и тонкая и средняя синтетическая кисточка для акрила и вымывания краски.

3. Белый акрил или гуашь.

4. Бумага для акварели или пастели цвета слоновой кости формат А5 (21,х15см)

Наносим на лист рисунок. Если Вы не владеете навыками построения Вы можете воспользоваться моим шаблоном и просто перевести его.

На чистовой бумаге рисунок должен быть очень бледным и аккуратным, потому что и пастельная и акварельная бумага не любят прикосновение ластика.

Так как бумага у нас тонированная, то нам необходимо сначала наметить белые места. Для этого я использую белый акрил с добавлением немного ультрамарина. Я разбавляю акрил с ультрамарином до состояния сливок и наношу блики и рефлексы, размываю их. Жду полного высыхания.

Увлажняем первый предмет по контуру, очень аккуратно, не льем много воды. Наносим первый слой акварели на ближайшую к нам помидорку. Цвет алый. Цвет наносим неравномерно, смотрим где цвет плотнее, где бледнее.

В теневые места наносим краплак. Ждем высыхания. Приступаем к помидорке на заднем плане по той же схеме.

Ждем высыхания и наносим воду на последнюю помидорку.

Наносим по предыдущей схеме краску — сначала алый цвет, потом краплак в темные места и ждем полного высыхания.

Так как картинка у нас немного декоративная и наша цель подчеркнуть яркость овощей, я нанесла я сделала смесь краплака и фиолетовой и нанесла немного контуры в темных местах и тени от веточек. Наносим этим же цветом тени падающие. Добавим в смесь немного краплака и алой и чуть чуть наметим отражение от ближней помидорки на поверхности.

Разведенной водой зеленой краской наносим цвет на веточки. Тут мы тоже не учитываем блики, так как работа, повторюсь декоративная и бумага тонированная, довольно темная для светлых мест.

Как рисовать овощи и фрукты акварелью. Рисуем яблоко акварелью поэтапно

Одни из самых популярных по технике среди художников современности. Легкость и плавность цветовых пятен, внимание к деталям — главные правила в работе с акварелью. Натюрморты акварелью — сложная, но интересная работа, которая может стать прекрасным украшением для дома.

Что такое натюрморт?

Натюрморт — это изображение группы предметов, написанное красками. Рисовать натюрморт можно с любой натуры. Это могут быть самые разнообразные предметы: еда, части одежды, интерьера, посуда или растения. Как жанр натюрморт появился еще в четырнадцатом веке и остаётся популярным среди живописцев по сегодняшний день. Самыми знаменитыми живописцами, умевшими реалистично изображать натюрморты, были голландцы, итальянцы и французы. По их картинам можно изучать игру света и тени на предметах, разнообразие их оттенков и эффектов от окружения.

Процесс написания картины акварелью — очень ответственный и кропотливый. Каждый мазок создаёт новую деталь, и перекрыть его практически невозможно из-за полупрозрачности краски. Именно поэтому натюрморты акварелью нужно выполнять аккуратно, избегая мельчайших ошибок.

Если помнить обо всех правилах работы с акварелью, можно добиться неожиданных и потрясающих результатов.

Как начать акварельный натюрморт?

Рисование любого натюрморта начинается с постановки. Обычно при постановке натюрморта как цветной или однотонный фон для предметов используют драпировки (ткани).

Правильная композиция — залог запоминающейся и впечатляющей картины. Достаточно выбрать несколько предметов, разных по размерам. Если предметы одинаковые — необходимо расположить каждый из них ближе или дальше. Так создаётся «плановость» картины.

Фон для натюрморта лучше выбрать контрастный, например, если необходимо нарисовать зелёные яблоки, подойдёт красная или синяя драпировка.

Лучший вариант для начинающих — натюрморт с фруктами. Акварелью легко передаются форма и цвет предметов — за счёт света и тени.

Обычно натюрморты выполняют гуашью, акварелью, акрилом или маслом. Натюрморты акварелью — одна из самых сложных и красивых техник. При рисовании этим материалом важно сохранить цвет бумаги, нанося только самые главные линии и цвета предметов.

Как выполнить картину в цвете?

Лёгкие, почти воздушные мазки краски, смешанной с водой, создают прекрасную живопись акварелью. Натюрморт обязательно выполнять на плотной, хорошо впитывающей бумаге с шероховатой поверхностью. Кисти тоже должны быть специальными: для акварели лучше всего подходят белка и колонок. Достаточно нескольких кистей среднего и маленького размеров. Также в рисовании обязательно использовать воду и палитру для смешивания разнообразных оттенков.

Начинать любой натюрморт необходимо с наброска предметов и их построения. Важно правильно «расположить» предметы на листе, тогда вся композиция будет выглядеть привлекательно и в цветном варианте.

Выполняя натюрморты акварелью, следует накладывать краску слоями. Рекомендуется начать с фона: плавно нанести кистью средних размеров разные оттенки на верхнюю и нижнюю половины листа, не перекрывая фрукты. Не стоит брать на кисть слишком много краски: акварельная живопись — это техника максимального смешивания с водой.

Следующий шаг — изображение цветов и оттенков на плоскости самих фруктов.

Как закончить натюрморт?

Когда все фрукты и их окружение нарисованы, определите источник света, выделите освещённые и теневые участки на предметах. Белый цвет бумаги можно использовать как свет.

Прежде чем картина будет завершена, необходимо проверить все тени от предметов и на предметах (если они есть). Если композиция кажется неконтрастной — добавьте более тёмных оттенков с теневой части каждого предмета. Неплохой эффект создается при затемнении углов картины плавными пятнами краски.

Детали фруктов прорисовываются в конце тонкой кистью. Чтобы детали не размылись, используйте меньше воды.

Если хочется добиться максимальной чёткости — в некоторых местах картины можно воспользоваться ручкой, сделав контур по форме предмета или его деталям.

Рисование можно превратить в увлекательное занятие, которое поможет лучше передавать цвета и формы окружающего мира. Натюрморты акварелью — тонкое и сложное искусство, которое, тем не менее, доступно каждому.

Есть пословица «Кушай по яблоку в день, и доктор не понадобится», но у меня есть своя интерпретация «Рисуй по яблоку в день и научишься затенять, тушевать и работать с акварелью». Да, да, это действительно так! В этой статье вы узнаете еще больше акварельных советов и приемов, в частности о том, как необходимо изучить объект прежде, чем начать рисовать его.

Рисуем из жизни или с фотографии

Я почти всегда рисую по фотографии (гораздо чаще, чем с натуры), так как фотография постоянна: освещение не меняется в зависимости от времени суток, и вы всегда можете взять перерыв. Конечно, это не традиционный способ живописи…, но я не думаю, что Да Винчи будет судить меня. Мне нравится думать, что, если бы у него была камера, он сделал бы то же самое.

Фото должно быть высокого качества для того, чтобы вы могли наблюдать все детали. Я бы порекомендовала попрактиковаться с этой фотографией яблока. Просто следуйте этому поэтапному уроку рисования яблока , чтобы узнать о некоторых основных методах рисования акварелью и сформировать хорошие привычки.

Самое сложное из всего процесса рисования — это реально увидеть фотографию. Я хочу, чтобы вы изменили взгляд на это. Перестаньте видеть яблоко как яблоко; и попытайтесь увидеть его как объект, состоящий из форм, цветов, теней и светлых пятен. Это не такая простая вещь, как кажется, так что не расстраивайтесь, если прямо сейчас находитесь в недоумении. Эти визуализации должны помочь вам. Вот как вы должны увидеть яблоко с точки зрения формы:

А также с упрощенной точки зрения цвета:

А на этой схеме показаны тени и блики; все не отмеченные области — среднего тона:

Для начала нужно сделать набросок яблока. Вы можете перенести форму яблока с помощью светового короба (лайтбокса) или нарисовать его от руки. Я знаю, что у вас может не быть лайтбокса, поэтому создам эскиз от руки. Карандашный набросок не должен выглядеть точно также как на фото, он должен быть вашей интерпретацией яблока.

Мне очень нравится рисовать первый слой акварелью. То что я вам покажу, это только один из способов нанести базовый слой, но этот способ мне нравится больше всего.

Для того, чтобы сделать базовый слой, используйте светлые оттенки ваших упрощенных цветов. В этом случае, упрощенные цвета зеленый и красный. Сначала мы закончим с «телом» яблока, а потом уже добавим стебелек и другие мелкие элементы.

Далее идет процесс наслоения. Как и в видео по рисованию сферы в , следующим шагом вы начинаете добавлять средние тона. Я решила использовать два средних тона: более плотную концентрацию красного (для красной половины), и смесь зеленого и коричневого (для зеленой половины).

Когда вы смешиваете средний и светлый тона, позаботьтесь о сохранности бликов. Для этого просто обходите их стороной.

После того, как вы смешаете ваши средние тона, самое время добавить тени. Я всегда рисую тени темнее, чем они выглядят на фото. В течение долгого времени, я боялась добавлять глубокие тени, и они выглядели не очень убедительно. Попробуйте поэкспериментировать с цветом тени. Как правило, для тени выбирают черный цвет, это логично, но тень на яблоке, на мой взгляд, выглядит более пурпурно. Поэтому я собираюсь использовать темно фиолетовый.

Нанесите фиолетовый/пурпурный в том месте, где видна тень на фото. Затем «растяните» тень с помощью воды и легкого прикосновения кистью, опять же как показано в .

Сейчас ваше яблока уже должно быть больше похоже на реальное яблоко. Однако, по-прежнему отсутствуют некоторые детали. Чтобы определить эти недостающие детали, необходимо сопоставить иллюстрацию и фотографию. Вы можете заметить, что вы пропустили тень здесь или точку там. Добавьте их так, как вы видите! Вот подсказка: бывает, что в определенный момент вы понимаете, что ваш рисунок выглядит не совсем правильно, но вы не можете определить почему. Особенно это касается больших художественных произведений. Если это произойдет, оставьте работу в покое на несколько часов или на ночь. Просто поверьте мне… когда вы посмотрите на нее вновь свежим взглядом, то для вас будет очевидно, что вы должны сделать.

Так как это был маленький участок, я поправила его за один раз. Вот серия фотографий с изложением деталей, которые я добавила:

После того, как вы удовлетворены тем, как ваша иллюстрация выглядит, и добавления последних мелких деталей, таких как стебель, который занимает минуту или две, вы закончили! Я уверенна, что мой рисунок вышел удачно, потому что через несколько часов после создания этой картины, я рассеянно пыталась подобрать «яблоко» и поставить на стол. Настолько оно было реальным!

Рисование из головы

Большинство объектов, нарисованных из воображения, получаются восхитительными и привлекательными. Мне нравится рисовать цветочные узоры и текстуры без образца.

Иногда бывает невозможным нарисовать что-то с использованием эталонного изображения. Например, было бы очень трудно нарисовать «Fritz the Fruit-Foraging Fox», очаровательную иллюстрацию Теган Уайт с какого-либо фото. Не каждый день увидишь лису, которая, улыбаясь, идет в свитере и брюках!

Несмотря на отсутствие опорного фото, вы можете заметить, что художник реализовал знания затенения и оконтуривания. Внутренняя поверхность ушей лиса, например, темнее, чем мордочка, и это создает глубину. У маленьких виноградинок в корзине есть тени и блики. Шарф имеет три различных оттенка, чтобы показать различные складки. Короче говоря, Уайт использовала свои знания и опыт воспроизведения вещей из реальной жизни или с опорной фотографии для того, чтобы в дальнейшем рисовать, используя только свое воображение. По этой причине, я бы порекомендовала сначала попрактиковаться рисованию с фото или с натуры, прежде чем пытаться создавать иллюстрации лишь с помощью воображения.

Интерьерная серия картин Акварельно-овощной микс.

Акварель на тонированной бумаге, цвета слоновой кости.

Состоит из трех работ.

И по отдельности крупнее

1. Формат А4 (29,5х20см)

2. Формат А4 (29,5х22см)

3. Формат А5 (21,5х15см)

Серия создана на основании фотографий из интернета.

Небольшой мастер-класс по последнему рисунку

Нам понадобится:

1. Акварельные краски. У меня Ленинград 24 цвета.

2. Кисти белка круглые толстая и тонкая и средняя синтетическая кисточка для акрила и вымывания краски.

3. Белый акрил или гуашь.

4. Бумага для акварели или пастели цвета слоновой кости формат А5 (21,х15см)

Наносим на лист рисунок. Если Вы не владеете навыками построения Вы можете воспользоваться моим шаблоном и просто перевести его.

На чистовой бумаге рисунок должен быть очень бледным и аккуратным, потому что и пастельная и акварельная бумага не любят прикосновение ластика.

Так как бумага у нас тонированная, то нам необходимо сначала наметить белые места. Для этого я использую белый акрил с добавлением немного ультрамарина. Я разбавляю акрил с ультрамарином до состояния сливок и наношу блики и рефлексы, размываю их. Жду полного высыхания.

Увлажняем первый предмет по контуру, очень аккуратно, не льем много воды. Наносим первый слой акварели на ближайшую к нам помидорку. Цвет алый. Цвет наносим неравномерно, смотрим где цвет плотнее, где бледнее.

В теневые места наносим краплак. Ждем высыхания. Приступаем к помидорке на заднем плане по той же схеме.

Ждем высыхания и наносим воду на последнюю помидорку.

Наносим по предыдущей схеме краску — сначала алый цвет, потом краплак в темные места и ждем полного высыхания.

Так как картинка у нас немного декоративная и наша цель подчеркнуть яркость овощей, я нанесла я сделала смесь краплака и фиолетовой и нанесла немного контуры в темных местах и тени от веточек. Наносим этим же цветом тени падающие. Добавим в смесь немного краплака и алой и чуть чуть наметим отражение от ближней помидорки на поверхности.

Разведенной водой зеленой краской наносим цвет на веточки. Тут мы тоже не учитываем блики, так как работа, повторюсь декоративная и бумага тонированная, довольно темная для светлых мест.

Овощи и фрукты не только желанные гости на наших столах, но и мощный пласт творчества известнейших художников мира.

Рисованием натюрмортов увлекался Поль Сезанн. Любил украшать свои полотна овощами и фруктами Пабло Пикассо. А голландца Виллема Класа Хеду искусствоведы вообще назвали «мастером завтраков» — так искусно он передавал настроение картины с помощью плодов и серебряной посуды.

Натюрморт Виллема Класа Хеды.

Предлагаю и Тебе хотя бы на миг представить себя именитым художником, нарисовав фрукты и овощи в своем альбоме.

Урок рисования овощей цветными карандашами

Если бы овощи могли разговаривать, они бы наверняка рассказали Тебе невероятные истории своего появления на кухне.

Привезенные из Южной Америки помидоры европейцы сначала считали ядовитыми. Вот почему долгое время томаты украшали подоконники, беседки и оранжереи. Лишь когда португальцы догадались использовать их в качестве пищи, оказалось: помидоры — вовсе не отрава, а кладезь витаминов!

Измельченный красный стручковый перец стал главным героем первой в мире газовой атаки. А угадай, какой овощ считали символом раздора древние персы? Не поверишь — свеклу! Плод багрового цвета с ботвой часто подбрасывали в дом врагам.

А вот чеснок, напротив, боготворили в разных уголках мира. Римские легионеры носили его на груди как талисман, афганцы использовали чеснок в качестве средства от усталости, древнегреческий врач Гиппократ лечил им легкие, а «отец комедии», поэт Аристофан писал о чесноке как о средстве для поддержания мужества.

Сколько интересного и захватывающего таят в себе овощи, скромно лежащие на полках Твоего холодильника! Итак, набираемся мужества и вперед — рисовать натюрморт с овощами.

1. Сначала наведи контуры овощей. Чтобы композиция получилась целостной и гармоничной, старайся немного прятать один овощ за другим.

2. Детализируй изображение, придавая каждому овощу характерной формы. Дорисуй хвостики и листочки.

3. Обведи контур овощей с помощью гелевой ручки, сотри карандаш.

4. Главное в натюрморте — правильно его раскрасить.

Начнем из перца. Раскрась его желтым карандашом, минуя зону блика. Места впадин и неровностей закрась оранжевым и коричневым карандашами.

5. Сделай цвет более насыщенным и помощью различных оттенков оранжевого. Чуточку внимательности и настойчивости — и у Тебя все получится!

6. Раскрась черенок. Рисунок перца готов.

7. Заштрихуй розовым карандашом редиску. Сделай цвет глубже с помощью бордового и красного карандашей.

8. Зеленым, желтым и коричневым карандашами раскрась огурцы.

9. Луковицу можно раскрасить желтым, оранжевым цветами и оттенками коричневого. Не забудь о блике!

Если вместо луковицы захочешь нарисовать чеснок, его лучше закрасить оттенками розового, фиолетового и синего цветов.

10. Красавец-помидор будет насыщенного красного цвета. Обогатить окрас помидора помогут коричневый и бордовый карандаши.

11. И, наконец, заштрихуй поверхность стола, на котором лежат овощи. Правильно изобразить тени вокруг овощей поможет темно-коричневый карандаш.

Как нарисовать фрукты шаг за шагом?

Фрукты тоже могут рассказать о себе много неожиданного. Известно ли Тебе, что , а плоды клубники в ботанике называют орешками?

Обычное яблоко легко заменит чашку кофе с утра — бодрит оно не хуже, да и здоровью не вредит. Спелый арбуз поднимет настроение лучше шоколада, а лимон поможет стать стройнее.

Укрась кухню витаминной радугой из клубнички, груши, яблока, арбуза, лимона и апельсина.

1. Прежде всего, нарисуй очертания фруктов в виде геометрических фигур. Пусть линии будут едва заметными, их потом все равно придется стереть.

2. Нарисуй клубнику и яблоко. Поверхность клубники покрой маленькими крапинками-семечками, на яблоке обозначь зону блика.

3. На очереди апельсин и кружочки лимона. Если очертания кожуры фруктов мы прорисовываем четкой жирной линией, то серединку лимона с дольками — тоненькими, едва заметными.

Обрати внимание! Один из кружочков частично будет прятаться за лимоном, поэтому не стоит сильно нажимать на карандаш.

4. Нарисуй лимон. С помощью пятнышек придай поверхности лимона характерного рельефа.

Кстати, древние римлян е боялись лимонов как огня. Они считали этот фрукт сильнейшей отравой, достойной разве что моль уничтожать. Какие там чаепития!..

5. На заднем плане изобрази два ломтика арбуза и грушу.

Фруктовая композиция готова. Осталось только раскрасить.

Рисуем корзину с фруктами

Витаминная корзинка с фруктами станет прекрасным дополнением интерьера кухни.

Виноградная лоза, символ плодородия, богатства и достатка, в сочетании с грушами и солнечными персиками, символизирующими юность и возрождение жизни, эффектно украсят дачу или школьную столовую. Как Тебе идея подарить школе собственноручно нарисованную картину от всего класса?

Изобразить фруктовую корзинку на ватмане или в альбоме очень просто.

1. Сначала сделай эскизы корзины и фруктов: виноградной грозди, персика, сливы и груши.

2. Плавными линиями нарисуй корзину и фрукты. Старайся придерживаться симметрии.

Каждую неделю мы показываем, что такого классного нарисовали наши читатели. И на этот раз — очередь акварельных шедевров, которые получились под «книжным руководством» художницы Билли Шоуэлл и ее пособия «Портреты фруктов и овощей». Осторожно: все очень вкусное.

Перчик как настоящий: так и хочется оторвать его от белого листа бумаги и нарезать в летний салат. А клубникой полакомиться просто так, не дожидаясь ни салатов, ни десертов.

Упражнялась в рисовании Елена Бабкина .

Не отличишь нарисованное от реальности. Каждая деталь так прорисована, каждый блик и отблеск! Талант не спрячешь.

Портрет овощей кисти Марии Мишкаревой .

Кот очень внимательно разглядывает рисунок: все ли тени на месте, правильно ли переданы тона, а игра цвета какова? Пушистый критик мог бы много сказать, если б умел говорить. Мяу!

И снова работа Марии Мишкаревой .

Замечательные цукини вышли у Ольги. На заднем плане — как раз часть пошагового руководства из книги.

Акварельный шедевр нашей читательницы Ольги .

Не менее реалистичным получился у Ольги и чеснок. Прямое доказательство того, что красоту можно разглядеть даже в самых обыденных и привычных вещах.

И снова работа Ольги .

А вот и черника почти созрела, то есть «нарисовалась». Столько оттенков синего!

Работа Насти Чаплин .

Ольга Валеева увековечила свеклу перед тем, как та стала частью наверняка очень вкусного борща. Такая красота вышла!

Работа авторства Ольги Валлевой .

Помидоры собственной персоной — целая гроздь спелых крепышей. Холодильник, оказывается, не только самая любимая вещь на кухне, но и целое сокровище для художника.. Раз в две недели присылаем 10 самых лучших материалов из блога МИФ. Не без подарков.

Как нарисовать яблоко на планшете?

Ответ эксперта:

Совсем мало видео как поэтапно нарисовать яблоко на планшете. Добавила как раз поэтапную видео инструкцию об этом.

Вопросы о том, как красиво нарисовать яблоко на планшете:

Хама Ушаков

Единственное видео без слов в котором понятно что делать нужно. Спасибо!

Abir

Спасибо.) С удовольствием порисовала. ) Завтра выложу своё яблочко.))

Дитрих

Бегу рисовать!?

Рейн Марфутова

Как же мне нравится ваше вкуснячее творчество?? на правах заядлого ‘смотрельщика’? — было бы очень здорово, если бы Вы комментировали сам процесс??

Дмитрик Песьяников

Корабль немного похож на бриллиант

Гринев Пампа

Очень классно!!!

Абдулнадеров Дулат

Вы велеколепно рисуете??????????????????

Кой

тачка тачка тачка

Рашад

Не горелка а светодиод не прутик а пластик или филомент

Игнатченков Кип

Прикольно и интересно  .Я не имею худ.образования,но благодаря таким видео мне очень хочется пробовать рисовать(и вижу что это не просто  ,но возможно)

Васек

Ура молодец нарисуй пожалуйста Субару оутбэк джип а так круто рисуеш

Петриленков Тип

Обалденная работка!Класс!

Зорина

Она не хочет своё лицо показывать потому что она плачет из за двойки?) Я то сам отличник) но есть много чувств юмора:)

Фома

убери эту засранную песню с фона,пожалуйста

Collin

Как рисовать серебро карандашом, чтобы на рисунке оно не было похоже на обычное железо?

Адина Хожоинова

Отличное видео, с нас подписка с колокольчиком, лайк! Ценим честную и взаимную дружбу)

Wanjohi

Привет снимай большэ роликов с автоматами

Бургундия

музыка немного видео испортила. (некоторые твои слова были непонятны.)

Ера

как красиво получилось +19 и пп от нас, спасибо вам за такую красоту, пока праздники нужно в садик попробовать порисовать ваши рисунки

Atlas

Я люблю соус барбекю

Oliveria

Хочется посадить на кол твоего соседа, что делает ремонт

Юкон

Клоуны? были в истории игрушек и головоломка

Тори

Ты молодец! Я все втои рисунки нарисовала в свой ЛД! Подруга обзавидовалась. Спасибо)))

Шираз

Руку забыла, а так класс

Каф

Талантливый человек — талантлив во всём… Очаровательно!!????

Амирбек

Ребята!Не надо судить человека за то что он не умеет рисовать!Это ГРЕХ!!!! Человек только учится,хочет нормальной критики от вас,а вы не можете полный ответ дать!Будьте вежливы пожалуйста!

Коммунар

этот рисунок не достойно моего взгляда слишком красиво

Иордан

И кто у тебя лучшая подруга?!?

Кузя

Ооочень красиво!! Спасибо за уроки!

Гаухар

Спасибо большое за прекрасные уроки! Очень помогает.

Лука

Красива ресуйеш

Алтынгуль

Молодец красиво рисуешь очень красиво!

Толян Концедайло

очень здорово. скажите, а при всем сеансе написания. вы давали просыхать слоям. или это все за один подход писалось, аля-прима т.е.

Напишите свой отзыв

Рисунок ежик с яблоком на спине

Как нарисовать ежика поэтапно карандашом для детей и начинающих: инструкция

Одной из любимых тем для рисования можно назвать рисунок ежика. Дети стараются нарисовать ежа забавным и необычным, однако без помощи взрослых рисунок получается достаточно примитивным и не приносит ребенку удовлетворения от собственного творчества. Предлагаем вам провести время с пользой и научить ребенка красиво изображать лесного колючего жителя, а заодно показать, что рисование – это совсем не сложно.

• Ежиков некоторые содержат в домашних условиях. Ведь эти животные настолько привыкают к человеку, что вполне могут заменить более привычного для нас домашнего питомца – кошку, небольшую собаку.
• Ежика можно увидеть в мультфильмах. Один из них – «Смешарики». В этом мультике ежик – романтичный и очень воспитанный персонаж. Второй мультфильм про ежика, занявший первое место на международном конкурсе детских мультипликационных фильмов, — «Ежик в тумане». Этого персонажа мы тоже попробуем нарисовать.
• Популярным считается рисунок с ежиком, который наколол на иголки свои нехитрые запасы еды – грибы, ягоды, фрукты.
• Чтобы ежик в результате бесконечных исправлений не превратился в лысую крысу, стоит быть внимательным и с точностью переносить линии на лист бумаги. Не забываем о том, что все штрихи нужно наносить без нажима на карандаш, чтобы потом можно было избавиться от вспомогательных линий и не оставить следов на бумаге.

Рисуем ежика простым карандашом поэтапно:

Вот такого ежика будем рисовать

• Прямыми линиями обозначим границы нашей картинки. Они необходимы, чтобы в процессе рисования мы не «заехали» за контуры листа. Намечаем первоначальные контуры рисунка: это два овала.
• Один из них крупный и расположен горизонтально – тело ежа, второй маленький, расположен вертикально, – голова. Рисуем овалы произвольно. Не бойтесь, что линии получаются кривыми, мы их скроем иголками или вовсе удалим.

Рисуем первоначальные контурыУточняем контур тела и лап

• Рисуем мордочку и лапы ежа. Это очень важная часть рисунка, потому стараемся, чтобы мордочка максимально соответствовала оригиналу. Прорисовываем глаза, нос и четыре конечности. На этом этапе вы можете показать ребенку, как просто и быстро из овала получается зверушка.
• Рисуем тело и ушки ежа. Обратите внимание, как нарисованы лапки – каждая конечность напоминает две изогнутые в одном направлении веточки разной длины.

Рисуем уши, глазки

• Контурные линии ежа превращаем в общий контур тела. Сделать это совсем не сложно: просто продолжаем линии – обводим большой овал, соединяем их в один контур.
• Ластиком убираем вспомогательные линии на мордочке и рисуем уши. Наносим штриховку в области носа и глаз. Для большего соответствия оставляем небольшую белую точку в середине зрачка – блик.
  Более детально прорабатываем рисунок, ориентируясь на оригинал: прорисовываем по три пальчика на лапках, намечаем верхнюю линию брюшка, дорисовываем усы.
• Рисуем иголки: чтобы ежик не стал дикобразом, рисуем иголочки «елочкой», а не «палочками». Наклоняем их вправо, словно слегка «приглаживая».

Уточняем нарисованные раннее контуры, дорисовываем лапы

• Вытираем все дополнительные контурные линии. Делать это нужно осторожно, чтобы не убрать ненароком нужные контуры. Прорисовываем недостающие «мелочи». Нам осталось только придать объем ежику с помощью теней и дорисовать окружающий пейзаж: траву или листву, пенек, несколько грибочков.

Рисуем иголки

Как нарисовать Ежика из Смешариков карандашом поэтапно?

• Чтобы нарисовать ежика из Смешариков, первым делом нужно изобразить окружность. Это будет тело ежика. Внутри окружности рисуем наклоненную букву «А». Полученные линии помогут нам правильно расположить руки и ноги, а также упростят процесс рисования лица.
• Мы выбрали не самый легкий вариант изображения ежика из Смешариков. Наш персонаж будет нарисован в движении с одной приподнятой лапой. Потому вначале уделим внимание прорисовке контуров рук, обозначению глаз. После этого можно нарисовать нижнюю подошву правой лапы, а затем нарисуем высоко поднятую подошву левой лапы.

Намечаем первоначальный контур Ежика

• Прорисовываем контуры немногочисленных иголок ежика в виде «елочки». Начать лучше с верхней иголки, прорисовав конус, расширенный книзу.
• Дорисовываем глаза, нос (достаточно об означить его маленьким треугольником), ухо. Проводите линии, ориентируясь на картинку ниже. Чтобы нарисовать ежику брови, обозначаем небольшим треугольником небольшой участок сразу под линией иголок.
• Уточняем контуры ног и рук ежика. Совсем не обязательно соблюдать точные формы, однако при рисовании подошвы левой ноги следует ориентироваться на оригинал. На этой стадии можно избавиться от вспомогательных линий и начать прорисовку носа, рта нашего персонажа. Просто смотрите на рисунок и повторяйте все линии.
• При попытке нарисовать Смешарика сразу целиком, вы можете столкнуться с некоторыми трудностями, которые в результате приведут к возникновению ошибок. Мы же предлагаем рисовать поэтапно. Такой способ помогает переносить на бумагу изображение точнее и лучше.
• Переходим к самому интересному моменту – оформлению. Рисуем очки в виде двух окружностей. Дорисовываем ножку от очков к одной из окружностей. Прорисовываем зрачки и блики. Брови ежика рисуем в виде двух коротких широких штрихов. Теперь уделим внимание мордочке и приступим к разукрашиванию.
• Вы можете просто нанести карандашную штриховку на рисунок и обозначить участки, которые находятся в тени. Но можно сделать рисунок цветным, используя на завершающей стадии карандаши, маркеры или краски. Для получения более «теплого» и «веселого» персонажа, лучше использовать светлые оттенки. Так вы сможете передать характер Ежика. Рядом с Ежиком можно дорисовать его друзей.

Рисуем лапы, глаза, очки Разукрашиваем

Как нарисовать ежика стоящего карандашом поэтапно?

Попробуем изобразить ежика в классической манере: стоящего на всех лапках с вытянутым вперед носиком. Для рисования совсем не обязательно быть настоящим художником, однако наличие минимальных навыков рисования приветствуется.

Как нарисовать ежа Ежик с яблоком: вариант для рисования с ребенком Ежик: как нарисовать с ребенком

Нарисуем ежика в стиле «натюр»:

Ежик, нарисованный простым карандашом

• Делаем разметку на листе бумаги.

Рисуем базовую сетку

• Рисуем два овала: большой – это будет туловище, и маленький – это голова. Контур маленькой окружности заходит на контур большого). Намечаем изогнутыми линиями сразу четыре лапы.

Рисуем два овала

• Теперь уточняем контур, соединяя голову с телом. Дорисовываем линию роста иголок. Рисуем глаза и проводим еще по одной линии на лапах. Теперь проводим по контуру иголок, намечая редкой штриховкой иглы. Прорисовываем пальчики, добавляем уши и нос.

Обводим контур

• Прорабатываем спинку ежа, дорисовывая черточки-иголки. Мордочку и брюшко делаем пушистыми, намечая на некоторых участках шерстинки.
• Прорисовываем штриховыми линиями тени. Дорисовываем линию грунта, на котором стоит ежик. Можно дорисовать листву.

Намечаем мордочку ежа и дорисовываем еще по одной линии на лапах Делаем набросок лап, рисуем глаза и нос, намечаем линию иголок Добавляем недостающие детали и убираем вспомогательные линии

Рисунок ежика простым карандашом — реалистичный

• Рисовать ежика будем простым карандашом в соответствии с определенной последовательностью выполнения.
• Для получения гармоничной и пропорциональной картинки, следует перед началом рисования нанести условную разметку на лист бумаги. Это может быть обычная рамка, внутри которой мы будем рисовать ежика. После этого готовим эскиз – намечаем предварительно контуры зверушки.

Намечаем общий контур ежа

• Приступаем к рисованию мордочки ежа: легкими штриховыми линиями наметим верхнюю границу иголок и мордочки, нарисуем глазки, нос и заполним штриховыми линиями. На данном этапе наш ежик больше похож на кабана. Но мы продолжим, и вы убедитесь, что красивый рисунок ежика у вас может получиться всего за 15-20 минут.

Штрихами показываем линию роста иголок

• Прорисуем иголки на спине ежа: первым делом рисуем острые хвостики иголок в виде елочки вдоль спинки ежа, а потом равномерно заполняем иголками под контуром для придания густоты. Наносим немного штриховых линий на верхнюю «колючую» часть тела ежа.

Рисуем иголки Заполняем штриховыми линиями брюшко ежа

• Заполняем штриховыми линиями брюшко ежика. Наша задача состоит в том, чтобы показать штрихами короткие густые шерстинки ежа. Нижнюю часть брюшка заполняем более густой штриховкой – этот участок находится в тени. Верхние шерстинки оставляем светлыми.

Заполняем редкой штриховкой оставшуюся часть брюшка

• Более детально прорисовываем остальные участки: прорабатываем шерстяной покров на мордочке, прорисовываем нос и глаза.

Прорисовываем глаза, нос

• Покрываем более плотной штриховкой область под шеей. Рисуем ушки.
• Ориентируясь на оригинал рисунка, дорисовываем недостающие детали: лапки с коготками, усы. Рисунок готов.

Добавляем недостающие детали Готовый рисунок >Как нарисовать ежика с грибами карандашом карандашом? Ежик с грибами: картинка для срисовывания

Ежика с грибами можно нарисовать по представленным ниже рисункам для срисовывания.

В этом поэтапном уроке вы научитесь рисовать ёжика.

Вам понадобятся:

гуашь (белая, синяя, черная, оранжевая, красная, зелёная), альбомный лист, кисти разного размера, баночка с чистой водой, палитра по желанию.

Этапы работы:

1. Добавьте немного синей гуаши к белой, и получившимся цветом нарисуйте в центре листа овал.

2. Дорисуйте этим же цветом мордочку. Для этого изобразите слегка закругленный треугольник

3. Теперь смешайте белый с чёрным до получения тёмно-серого цвета. Этой краской рисуем форму, напоминающую круг, закрашивая ранее нарисованную часть тела ёжика.

4. Этой же серой краской рисуем иголки. Для этого размашисто, но аккуратно делаем мазки кисточкой.

5. Добавим еще черного в серый цвет. Теперь тёмно-серой гуашью делаем мазки, изображая другие ряды иголок.

6. Раскрашиваем мордочку ёжика коричневой гуашью. Рисуем 4 лапки этим же цветом

7. Оранжевой краской рисуем яблоко на спине у ежа. Если захотите, вы можете нарисовать гриб.

8. Красной гуашью добавим яблоку румянец.

9. Чёрной краской и тонкой кисточкой рисуем глаз, нос и рот ёжика. Затем этим же цветом рисуем плодоножку яблока.

10. Также чёрной гуашью и тонкой кистью добавляем ещё иголок. Так иголочки выглядят объёмнее.

11. Зелёной краской рисуем листик на яблоке и травку под лапками ёжика.

12. В завершении ставим блик белой краской на глазике ежа. По желанию добавьте чего-нибудь от себя, например солнце, цветы, шляпу ежу, ещё яблок и т.д.

Ваш рисунок готов!

По материалам видео-урока ютуб-канала Рыбакит.

Рисование пальчиками «Яблоки для ёжика»

«Осеннее дерево». Рисование ладошками и пальчиками Мы пошли на прогулку. Осень – чудесное время года для наблюдений за природой. Разноцветный ковёр из падающих листьев под ногами. Солнышко.

Коллективное рисование пальчиками «Здравствуй, осень!» Цель: учить детей рисовать пальчиками, окунать в краску кончики пальцев и ставить на бумаге отпечатки; развивать чувство цвета и ритма;.

Конспект НОД изобразительной деятельности (рисование) для детей 4–5 лет «Жираф» (Рисование кистью и пальчиками.) Конспект НОД изобразительной деятельности (рисование) для детей 4-5 лет «Жираф» (Рисование кистью и пальчиками. ) Цель: Продолжать знакомить.

Конспект ООД «Мой любимый дождик» (Рисование пальчиками) Интеграция образовательных областей: художественно-эстетического, познавательного, речевого, социально-коммуникативного развития. Программное.

Конспект открытого занятия «Рисование ёжика» (средняя группа) Цели: закрепить названия диких животных, места их обитания; учить сравнивать, передавать характерные черты животного (ёжика) в рисунке,.

Конспект занятия по аппликации «Яблоки для ёжика» для детей второй младшей группы Конспект занятия по аппликации на тему: «Яблоки для ёжика» для детей 2 младшей группы. Цель: -Учить детей составлять композицию из деталей.

Конспект занятия по рисованию во второй младшей группе «Бабочка». Рисование пальчиками Конспект НОД во 2 младшей группе Тема: «Бабочка» (Рисование пальчиками) Цель: продолжать развитие работы мелких мышц кисти и всей руки,.

НОД по художественно-эстетическому развитию в первой младшей группе (рисование) «Яблоки для ёжика» Задачи: Развивать у детей сюжетно- игровой замысел, вызвать интерес к образу, побуждать рисовать круглые формы, выбирать по желанию цвет.

Рисование нетрадиционной техникой с элементами аппликации в средней группе. НОД «Семья для Ёжика» НОД Тема: «Семья для ёжика» Цель: Продолжать знакомить детей с ежами (внешний вид, питание, повадки, образ жизни). Формировать умение рисовать.

Рисование пальчиками «Листопад» Программное содержание: 1. Рисовать пальчиками — окунать в краску кончики пальцев и ставить на бумаге отпечатки (разноцветные) 2. Вызвать.

Gouache Fruits — Пошаговое руководство по рисованию фруктов с помощью гуаши | Кетлин Мартинс

стенограммы

1. Введение: Всем привет. Меня зовут Кевин Мартин, это мой графический дизайнер в решении вопросов, связанных с родами. Каждая компания. Beijing Willow Я живу в Монреале, Канада, и я здесь, чтобы познакомить вас со своим классом. Следите за фруктами. Я пошаговое руководство о том, как стать фруктами. Используя стирку в этом классе, вы научитесь некоторым техникам сушки, а также тому, как рисовать с помощью стирки для проекта класса.Я попрошу вас создать иллюстрацию одного или нескольких разных фруктов, используя размывку на бумаге. В конце этого урока вы разовьете ее собственный творческий стиль, изучив различные техники рисования и раскрашивания. Это стекло не требует каких-либо навыков рисования или рисования, так как я буду сопровождать вас на каждом этапе, чтобы вы приобрели навыки для создания отличных иллюстраций. Надеюсь, вам весело, ребята, вам понравится, увидимся позже, ребята 2. Введение в мозговой штурм: Привет, ребята. Добро пожаловать в наш класс.И в этом первом видео я немного расскажу о том, как вы, ребята, можете начать приносить потрясающие идеи для своего проекта. Итак, некоторые ключевые элементы, которые вы, ребята, должны учитывать, когда мне мозги: вы должны написать свои любимые фрукты и / или что бы вы хотели видеть в своем последнем произведении? Так что просто запишите несколько идей и поищите картинки. Всегда здорово иметь визуальные эффекты, поэтому возьмите ее изображения и поместите их перед собой. Всегда помогает, когда вы пытаетесь представить себе то, что он хотел создать.Поэтому я бы порекомендовал вам делать копии, иметь компьютер перед собой, иметь книги, журналы, иметь перед собой реальные вещи, когда вы проводите мозговой штурм. А еще нужно подумать о макете. Так что наша разница перекрывается. Они рядом? Вы, ребята, хотите, чтобы мы использовали всего один или несколько. Итак, начни рисовать. Начни это делать. Посмотрите, какое письмо вы предпочитаете. Очень хорошая методика мозгового штурма, чтобы заставить вас двигаться. На самом деле очень важно думать о палитре воротника.Поэтому вам нужно подумать о том, как выглядят фрукты вместе с точки зрения цвета. Так что за гармония или какие идеи вы пытаетесь изобразить? Так что некоторые люди хотели бы пойти, Может быть, еще больше. Так что просто используйте один оттенок цвета на других людях. Может быть, он владеет, это как два оттенка цвета, чтобы вы могли экспериментировать с ними, или некоторые люди хотели бы сойти с ума и использовать много цветов. Но всегда думайте, какие абоненты подходят друг другу. Вам нужна какая-то гармония, чтобы все работало на вас.Так что другое дело — подумать о том, как ваши пушки на вашей иллюстрации будут более реалистичными. Это так реалистично. Фрукты, например, яблоко. И тогда это будет прочитано, или вы захотите использовать больше иллюстраций. Так что, может быть, ваше яблоко на самом деле голубое. Вы знаете, что можете сойти с ума. Это позволит вашему воображению течь и дать волю вашему творчеству. О, просто попробуйте подумать, что вам подошло, в сравнении с реалистичными изображениями. Так что еще один отличный способ бесплатно, особенно для застрявших, — поделиться своими идеями с группой.Вы можете отправлять мне сообщения. Я сделаю все возможное, чтобы позволить вернуться, чтобы предположить, что это возможно, и поделиться с другими. Потому что иногда вам действительно нужно, чтобы ваше сообщество вокруг вас говорило, будто это Грейди. А может, не так уж и много. Вы пробовали это? Так что это хорошо, чтобы твой мозг работал. Так? Итак, теперь я собираюсь показать вам, что бы вы хотели от моего мозгового штурма? 3. Мозговой штурм. Итак, начнем с мозгового штурма. Итак, я хочу, чтобы вы составили список всех своих любимых фруктов.Просто начни с того, что не думай слишком много, потому что мне нужен твой мозг, как будто ты привык думать о фруктах и ​​прекрасных яблоках. Арбуз. Итак, сейчас я просто хочу, чтобы мы составили небольшой список. Начните класть, как фрукты, чтобы вы могли вспомнить свои любимые фрукты. Если вы хотите провести небольшое исследование, просто составьте список, потому что я хочу, чтобы вы, ребята, действительно обдумали это и выбрали правильный вариант для своей иллюстрации. Я не хочу, чтобы вы, ребята, делали что-то после того, как составите свой список, и когда вы угадаете, что вам действительно нравится, поищите изображения с фруктов. Так что я попытаюсь опубликовать это. Но одна вещь, которую мне нравится делать, — это собирать изображения и смотреть на них. Закройте этот крем глядя на компьютер. Это помогает, потому что вы можете увеличивать масштаб, например, убирать детали, как будто вы знаете скин и, например, как это? Вырежьте дом по текстуре и прочее. Но на самом деле мне нравится иметь их перед собой, когда я рисую, потому что я заставляю вас, например, даже, как немного имитировать карандашом, знаете, понять, как я могу нарисовать такую ​​фигуру сгорбившись. моя газета.Итак, у нас есть пара яблок. Я также стараюсь всегда иметь разные углы, как один и тот же фрукт. Вот как выглядит нижняя часть, как будет выглядеть половинка и зеленые, а затем красные, желтые, может быть, как маленькие кусочки. И так, чтобы получить представление о том, как фрукты на самом деле будут выглядеть под разными углами. Итак, здесь у пары пар есть все изображения, на которых кто-то ананасы, арбузы, просто подарите ей те, которые вы на самом деле собирались продолжить со своей иллюстрацией, а затем просто посмотрите их вверх, почувствуйте, как, например, арбузы.У них такая красивая текстура снаружи, что согласует. И затем внутренняя часть красная, и есть такая же очень водянистая с прожилками текстуры. Так что почувствуйте свои плоды. Выберите один, если он слишком сложен, или, может быть, выберите несколько и начните думать о том, какие цвета на самом деле будут сочетаться друг с другом. Как вам, ребята, нравится практиковаться? Гм, твои мысли в Лейк получают ощущение того, как они гармонируют вместе с точки зрения форм. По цветовой гамме все вроде совсем другое.Может, я бы не стал ставить красные яблоки с красным арбузом, а вы — от монотонности. Это все, что мне нужно, чтобы все красные фрукты, которые я смог найти. Я сложу их вместе. Так что начните записывать некоторые идеи, так что это будет как первый шаг к вашему разуму. И химические соли и девять тоже думают: вы хотите быть похожими на реалистичные, например, как это, или вы хотите быть более иллюстрацией? Это, например, одна из моих картин. Я стараюсь всегда использовать разные углы, потому что он помогает мне лучше понять фрукт.Кроме того, почему бы просто не взять настоящий фрукт, а затем осмотреться? Посмотрите на форму, например, вот это яблоко. Это форма, а не текстура, а вот эта, с другой стороны, имеет много маленьких точек. Он немного короче, поэтому нижняя часть отличается, поэтому обратите внимание на детали, и это не обязательно должно быть на фруктах риала. Этот пластиковый, но довольно реалистичный. Этот, Израиль. Но вы не чувствуете настоящего ощущения, реальной текстуры, ощущаете это. Такой вот посмотрите подробности.Посмотрите на все маленькие точки, потому что иногда мы просто смотрим, например, на простой желтый цвет. Но мы прощаем. Мы забываем. Как и все эти мелкие детали, которые делают ваш рисунок намного интереснее. Так что имейте это в виду. Начните рисовать какие-то идеи, может быть, например, если вы хотите несколько яблок, они будут похожи друг на друга, или они будут как бы накладываться друг на друга? Он может быть побольше спереди и, как два маленьких на теле, сзади. Я хотел придумать Лию с твоей иллюстрации.Чего именно хочется достичь в конце? Вы хотите, например, лист бумаги, который был бы наполнен фруктами и прочим, и они даже, как бы, истекали кровью до края. Или вам просто нужен один фрукт, или вы хотите, может быть, постеры или иллюстрации Siri? Где ты здесь? У вас есть один. Здесь. Тебе это должно понравиться. Просто заставьте ее эти мысли записать их на бумагу и перейти к следующему шагу — наброску. Вот тогда все эти идеи начнут воплощаться в жизнь. Так что прямо вниз посмотрите на изображения. Посмотрите на настоящие предметы, которые вам нравятся.Некоторые быстрые наброски, представьте, что это макет, и на следующем шаге мы собираемся начать наброски, и все начнется немного больше вместе. 4. Упражнения по рисованию. Итак, мы собираемся приступить к выполнению некоторых упражнений по рисованию. Так что, если вы хотите, просто возьмите кусок бумажного карандаша, по какой-то причине и, может быть, еще какое-то предупреждение, вам не обязательно он нужен, но я покажу вам, почему. Так что одна вещь, которую мне нравится делать, должна быть просто, ммм, создать не упражнение, чтобы иметь это движение риска.Так что каждый раз, когда я рисую как круг, это немного совершеннее, чем что-то странное и тому подобное. Так что иногда вы видите людей, которые могут рисовать идеальные круги, такие как линии, прямые линии и тому подобное. Но это не возникает из ниоткуда. Это много практики, но это довольно просто, довольно легко. Итак, я прошу вас, ребята, просто начать рисовать, например, скаты одного типа формы, чтобы мы могли начать с кругов, чтобы вы могли начать, например, с малого. Вы можете начать немного шире, но я хочу, чтобы вы, ребята, были последовательны, и тогда приходит правитель.Если хотите, можете просто подойти сюда и немного, ммм, провести для себя. Итак, вы будете стараться быть последовательными и всегда рисовать круги одного размера, например, чтобы вы могли начать, например, обойти их, а затем снова, и это заставит ваш риск работать с этим движением. Постарайтесь не выходить за пределы линии, как я здесь, а здесь она немного короче, поэтому попробуйте прикоснуться к верху и низу. Все они будут выглядеть немного по-разному, но они не обязательно должны быть идеальными. Я просто хочу, чтобы вы, ребята, отключили это движение, например, рисовали здесь круги.Тоже не хорошо. Так что продолжай практиковаться. Итак, если хотите, вы можете увеличить размер кругов. Как только вы захотите, вы почувствуете себя достаточно комфортно. Ведь чем больше круг, тем труднее становится. Так что это немного сложнее, но идею вы поняли. Так что, когда вы, ребята, чувствуете себя листом бумаги, это не обязательно вам не нравится. Вы можете сделать всего пару и, может быть, для очень хорошего в этом просто перескочите к другой форме, чтобы вы могли начать пытаться нарисовать несколько прямых линий. Вы можете просто практиковать их, понимаете, и желаете тех же целей.Так что после того, как вы немного попрактикуетесь, прыгайте на квадраты. Попробуйте снова получить квадраты идеального размера. Если хотите, можете использовать проводник для квадрата. Это немного обман озера, поэтому я бы не рекомендовал, потому что в противном случае вы бы просто делали прямые линии. Но если так приехать, это слишком сложно. Начните с руководства. Попробуйте даже, например, пройти через Mimic, где правитель просто для лучшего понимания. Повторяйся и продолжай. Сделайте их больше. Сделайте их меньше.Если хочешь, просто будь крошечным. Если вы не чувствуете себя слишком уверенно, то вырастете еще немного. Тогда можно сделать огромный квадрат. На самом деле это не имеет значения, поэтому круги наверняка немного сложнее. Но вы должны практиковать настолько другую форму, что это очень сложно. Иногда это овалы, так что, знаете, потому что у вас должна быть эта сторона. Это то же самое. Это похоже на движение зеркала, поэтому это очень сложно. Но, знаете, не стесняйтесь. Мы просто тренировали вас. Я просто хочу, чтобы вы, ребята, привыкли, знаете ли, используя свое запястье, имея специальное движение, которое рисовал один, потому что мы не хотим, типа, рисовать что-то, и это типа: О, нет, не так хорошо. ты подошел, тебя вырастили, а потом ты такой, как будто это все еще не хорошо, и это занимает слишком много времени.И я хочу, чтобы вы, ребята, могли делать очень красивые скетчи и гордиться ими. Итак, как я сказал, продолжайте практиковаться. Может быть, вам нравятся более крупные, которые похожи на круг, может быть, какие-то тонкие, потому что на протяжении всего этого процесса вы поймете, почему я хочу, чтобы вы, ребята, овладели некоторыми формами. Они не обязательно должны быть идеальными. Если вы хотите использовать более иллюстративный подход к своему рисунку. Napier Apple будет выглядеть немного забавно, не обязательно быть идеальным.Вы можете быть, знаете, очень худым яблоком, Но все же все имеет форму лица. Так что приятно иметь это движение — запястья. Поэтому, когда вы попрактикуетесь, вы можете публиковать фотографии своих набросков. Но это всего лишь упражнение. Помните, они не обязательно должны быть идеальными. Я просто хотел продолжать делать их снова и снова, и все же ты чувствуешь себя достаточно комфортно, Но, честно говоря, не сходи с ума. Я не хочу, чтобы вы, ребята, зацикливались на этом, потому что, конечно, когда мы рисуем, как яблоко, нам нужно будет улучшить края.Мы собираемся делать такие вещи, знаете ли, чтобы обойти это. А потом это больше похоже на яблочную овцу. Итак, мы сделаем несколько упражнений, и вы, ребята, увидите, о чем я говорю. Так что практикуйтесь. А если вам нужны отзывы, разместите их в Интернете. И я хотел бы видеть вас, ребята, пробуйте новые вещи и ваш процесс, так что скоро увидимся. 5. Введение в зарисовку. Итак, после того, как вы, ребята, попрактикуетесь с кругами и упражнениями для запястья, и когда вы начнете рисовать. Вот и хотелось обратить внимание, например, на яблоко.Так что, скорее всего, вам будет немного лучше понять это. Если вы думаете о том, как яблоко здесь разрезается пополам, у вас есть общая форма, а здесь у вас есть вторая 1, и это то, что формирует настоящее яблоко. Итак, я хочу, чтобы вы, ребята, продолжили, изучили эти детали и воспроизвели их на бумаге. Итак, здесь у нас будет, типа, мы прошли, а затем еще раз, помните, они не должны быть идеальными, потому что это как бесплатный гость. У вас есть чувство формы. Итак, как только вы сложите их вместе, вы начнете соединять точки.Так что поместите это больше снаружи, вот так вот. Тогда вы начнете видеть яблоко более реалистичной формы. Так что наверняка, после того, как вы просто сериализуете внутреннюю часть, и здесь будет немного больше реалистичного яблока вместо одного круга со сценой. Возможно, вам нужен именно такой подход, но я просто хочу, чтобы вы поняли, как работают формы, прежде чем вы действительно решите пойти. Знаете, больше иллюстраций вроде не слишком реалистичных вещей. Это дает вам лучшее понимание, если вы захотите позже, сделать немного более изысканные формы и прочее.То же самое. Получите ее изображения и посмотрите на них. Так, например, для окунания воздуха здесь у нас больше, например кружок внизу, а затем маленький сверху. Так что после того, как вы это сделаете, имитируйте это, создайте свою бумагу. Итак, как мы уже сказали, это небольшая проверка, нижняя часть и более тонкая верхняя часть. Но затем вы продолжаете и соединяете их. И снова падай духом. Такие мелочи, как эта, на самом деле заставляют вас понять форму, а позже вам даже не нужно искать объект. Они уже будут озером в вашей голове, и вы к этому привыкнете.Так что, конечно, потренируйтесь немного таким образом. Это очень полезно, так что просто нарисуйте. Я не хочу, чтобы вы, ребята, просто уже нарисовали последнюю вещь. Просто экспериментируйте и практикуйтесь, и я научу вас еще немного, когда мы начнем рисовать 6. Наброски: Итак, давайте начнем с набросков для нашего проекта. Я собираюсь начать рисовать фрукты. Итак, если вы, ребята, когда я использую методы, которые я вам говорил ранее, например, я буду плательщиком. Итак, вы знаете, вам нравится кружить на одного больше, чем у полного, а затем вы присоединяетесь к ним, чтобы заставить ее составить свою пару.Вы можете пойти дальше и сделать это так, и тогда вам просто нужно будет поднять средний. Но я пойду вперед и пройду свой путь по озеру, потому что я привык к этому. Так что мне удобнее тяжелый фристайл. Но вы, ребята, можете. У меня был фристайл или техники, которые я вам точно сказал. Лучше, если вы немного потренируетесь с кругами в формах. И как только вы к этому привыкнете, вы можете просто приступить к рисованию в стиле фристайла. Поэтому я решил пойти с некоторыми плательщиками для моего рисунка и запомнить, попытаться стереть все остатки, все, что вам не нужно на вашем рисунке, и попытаться сделать его как можно светлее, как можно легче, потому что это повлияет на рисуют позже.Так что посмотрим. Я также могу сделать, может быть, строчку позади него. Я собираюсь воткнуть свои фрукты. Вы, ребята, можете делать все, что можете, по отдельности. Вы можете поставить их рядом. Вы сами решаете свою технику. Обычно здесь снова бывает небольшая шишка. Вернитесь к фотографиям, чтобы вернуться к реальным фруктам. Как они выглядят, может быть, я собираюсь положить несколько лимонов на оборотную сторону. Я собираюсь добавить, например, некоторые элементы, маленькие элементы, просто чтобы улучшить мою, ну, иллюстрацию. Вы, ребята, можете придерживаться фруктов или, знаете, иногда лимонов, у них есть листья.Итак, я хочу положить сюда лист, и я запечатываю это. Пара здесь, так что не стесняйтесь экспериментировать с фруктами, которые вам нужны. Видеть? Как ты выглядишь? Как они тебе нравятся? Может, мы уйдем. И я всегда помню о цветовой палитре. Итак, здесь я буду использовать ярко-желтый, зеленый и что-то среднее, например, желто-зеленые вещи. Так что все они дополняют друг друга, даже аренда или зелень. Так что это будет более зелено-желтая иллюстрация. Так что имейте это в виду. Это всегда помогает.Ваши рисунки, которые вы рисуете, будут намного более последовательными, если вы подумаете об этом. Кроме того, вы можете сделать несколько набросков до того, как вы начнете рисовать, ну, или до того, как вы на самом деле придумаете окончательный вариант, потому что вы должны быть на 100% удовлетворены окончательными результатами. И иногда на это нужно время. Может, нам это сразу не понравится. И, возможно, мы немного подумаем об этом. Перемещайте фрукты, меняйте их, поступайте по-своему. Но довольствуйтесь окончательным результатом, прежде чем приступить к рисованию.Потому что как только вы начнете рисовать, это будет все. Итак, я вижу, что вам не нужно заканчивать элементы, например, вы можете даже добавить маленький цветок. Иногда некоторые из этих фруктов идут с маленькими цветочками, такими как этот, но в действительности это не обязательно. Это действительно зависит от вас, эм, буквальное воображение управляет вашей иллюстрацией, но постарайтесь быть последовательным, потому что вам снова нужна красивая иллюстрация, и вы хотите быть ею довольны. Так что, может быть, в письме, лимон здесь, и вспомни озерные фрукты.У них нет идеальной формы, в зависимости от фруктов, но большинство из них не идеальны. Таким образом, вы можете сделать их немного похожими на … ну … немного странными здесь и там, потому что, знаете, давайте посмотрим правде в глаза, они не всегда одинаковой формы. Тот, кого вы не хотите, чтобы у вас был одинаковый угол. Также. Так, например, здесь я использую плательщика прямо перед всем здесь. Я использую его немного больше внутри, так что вы не увидите всего этого, но вы увидите форму, тот же цвет, те же детали и узор, ту же текстуру.Так вы поймете, что это тоже пара. Итак, ребята, продолжайте. Вы делаете набросок, пытаетесь, эм, набрасывать, возвращайтесь к нему, поднимаете то, что вам нужно поднять, улучшаете там, где вам нужно улучшить. И потому что идея в том, что вам, ребята, действительно понравятся ваши иллюстрации, и вы будете довольны окончательными результатами. Я только что проверил вместе несколько фруктов, и мы увидим одну сладкую краску. Мы собираемся узнать наверняка, как это выглядит, но вы должны хорошо понимать, как это происходит прямо сейчас.Итак, давай, попробуй, и я бы посоветовал и вам, ребята. Сначала сделайте набросок. Опубликуйте его для комментариев и отзывов, прежде чем рисовать. Потому что люди могут подсказать вам хорошие идеи. Я, возможно, смогу дать вам обратную связь, и, э-э, потому что вы хотите быть наверняка удовлетворены этим, прежде чем начнете мучиться, потому что тогда это немного сложнее, если вам нужно. Вы поднимаете материал, тогда краска уже на бумаге. Но в любом случае, ваши скетчи выложены в сети. Попросите отзыв, и увидимся в следующем видео.7. Введение в живопись: Привет, ребята, с возвращением. Итак, сегодня мы собираемся потренироваться и протестировать кисти. Вот и у меня есть пара разных для стирки. Вы хотели использовать кисти, которые работают с акварелью, поэтому, как вы, ребята, видите, они довольно мягкие. И я бы порекомендовал вам купить комплект разных размеров, потому что вы меньше их фактически тестируете и смотрите, какие из них более удобны. Так что там действительно довольно мягко, и боли снимаются легко. А на бумаге они действительно очень гладкие.Мне нравятся кисти меньшего размера, потому что, особенно для детальных иллюстраций, они работают лучше, по крайней мере, для меня. Некоторые люди могут подумать, что большие кисти будут работать лучше, потому что они будут рисовать быстрее, но некоторым больше нравится рисовать быстрее. Но, честно говоря, в основном речь идет о внимании к деталям. Так что иногда на зулусскую фактуру или нравятся мелочи и уголки. Так что нужно быть, иногда если быть точным. Так что я его нахожу. Я делаю меньше ошибок, когда использую кисть меньшего размера. Так что просто проверить его здесь.Я принесла краски, которые использую, и, честно говоря, они не должны быть безумно дорогими. Я использую довольно обычные средства для стирки в художественном магазине, потому что они могут быть очень быстрыми. Итак, что я попрошу вас сделать, это на самом деле выложить все ваши материалы. Всегда легче, когда все впереди. Итак, я рекомендую вам, ребята, иметь небольшой контейнер с водой, потому что он нам понадобится. Я лично привык, потому что таким образом мне не нужно постоянно менять воду.Особенно мне нравится разделять семью, используя светлые ошейники и свои цвета. Итак, мы используем очень светлые цвета, а затем, если хотите, очистите это, используйте что-нибудь более темное, а затем вы очистите на той же воде. Твоя кисть будет слишком темной. А затем, если вы попытаетесь снова окунуть его, все эти маленькие остатки краски будут здесь. Итак, как видите, моя кисть до этой все еще новенькая. Он довольно оранжевый. Этот раньше был таким же. Таким образом, он оставляет немного кисти с краски.Извини. Так что я хочу порекомендовать вам, ребята, выложить весь свой материал перед вами. Так что возьмите бритву Bensel, кисти, краску, воду. Как бы то ни было, если вы, ребята, используете бумагу Пауэлла, чтобы очищать кисть каждый раз, когда вы ее используете, вы можете захотеть немного очистить ее, потому что она удерживает немного краски в маленьких волосках. Онда, ребята, если вы хотите, вы можете использовать небольшую палитру красок вроде этой, которая такая красивая, ну, дешевая и ее легко найти, она пластиковая. Но лично я считаю, что лучше работаю только с масляной бумагой.Этим способом пользуюсь. А когда я закончу, выбрось его. Иногда вам может понравиться сложенная, и краска держится немного дольше. Лично я использую бумагу, но вы, ребята, можете использовать все, что захотите. Что касается карандаша, гм, пытаясь использовать гладкий карандаш, который вы можете найти, я предпочитаю придерживаться, например, карандаша от a до h. Но это неважно. Даже если у вас есть очень темный карандаш, такой как буква H, или пчелы тоже пытаются с ними поэкспериментировать. Посмотрите, какой из них вам больше нравится, но я настоятельно рекомендовал бы это, когда вы, ребята, делали финальную часть.Вы делаете достаточно легкий свет, чтобы вы его видели. Наверное, в Кенте на камеру. Вы этого не увидите, но не сходите с ума и не любите делать Super Heart, а потом хотите попытаться понравиться вам, подняв его. У тебя останутся небольшие остатки. Когда вы рисуете, вроде бы, чуть более гладко, вам легче рейзить. А иногда хочется, чтобы от него остались лишь небольшие следы. А теперь, когда покрасишь краской, плохо нам не покажут. Так что, если вы сделаете это очень сильно и не стираете, когда причиняете боль, особенно если краска имеет сверхмягкие оттенки, это будет заметно.Так что, может быть, нам придется делать все больше и больше слоев, которые нужно прикрыть, а мы этого не хотим. Так что теперь я покажу вам, о чем именно я говорю. Так что вы, ребята, можете иметь лучшую идею 8. Подсказки: так что я просто хочу показать вам что-нибудь очень быстрое. Так что, если вам нравятся очень темные наброски, когда вы идете, и вы рисуете мягким цветом, я просто для экспериментов нарисовал несколько красок. Вы, ребята, увидите насквозь. Иногда это не обязательно должен быть очень мягкий воротник, но порой кваш может быть довольно прозрачным.Так, например, здесь, если будет больше воды, точно будет действовать как акварель. Но даже если вы используете довольно много, вы, ребята, все увидите насквозь. Так что вы на самом деле не хотите, чтобы вы действительно этого избегали. Так что, если вы, ребята, пойдете, и вы наверняка будете немного больше похожи на более мягкий, ммм, набросок, будет намного легче скрыть, так что вы можете сделать меньше слоев, как здесь. Нравится то, что я делаю прямо сейчас. Так что вы не видите его таким, как этот. Так что это мой первый совет. Скорее всего, нарисуйте.И это избавит вас от головной боли в дальнейшем, потому что, если вы все увидите, вам придется сделать для этого довольно много кодов. Итак, мой второй совет для вас, ребята, — поэкспериментируйте со своими кистями, посмотрите, какие из них вам удобнее. Так, например, это самый большой из них, который я использую для этой демонстрации, поэтому вы можете видеть, когда окунаете его. Итак, еще один совет, на самом деле очень быстрый. Если вы не окунете кисть в воду, вам будет труднее. Будет немного сложнее рисовать, потому что боли, такие как стирка, могут быть очень сухими.Так что лично мне нравится макать кисть в воду. А потом, потому что кисти, которые они обычно носят, держат много. То же самое происходит с водой. У них много обморока, много воды. Так что я просто попытался сделать немного этого, а затем я рисую, видите, он приносит с собой еще немного воды. Так что всегда нужно экспериментировать и быть осторожным, потому что это кисть большего размера. Точно. В нем будет намного больше воды, чем, например, в этом крохотном человечке. Итак, в зависимости от используемой кисти, вам нужно было просто немного наступить на бумажное полотенце или совсем немного UTEP.Чтобы сэкономить время, я на самом деле люблю налить немного воды в свою одежду, потому что иногда белье высыхает очень быстро. Но если налить немного воды, все вернется в норму. Так что просто попробуйте поэкспериментировать. Если вам нужен эффект акварели, вы всегда можете вернуться и добавить воды в краску, чтобы она была такой прозрачной, если ее задействовать. Итак, я рекомендую вам попробовать разные кисти. Посмотрите, какие из них были более удобными для c O. Мне не нравится, когда в нем слишком много воды, потому что мы всегда можем вернуться и добавить второй слой.Так что мне нравится просто снимать краску одним слоем. Смотрю, люблю немного подсушить. И затем, если меня очень устраивают цвета, я иду и думаю, что мои краски будут выглядеть более четкими. Так что это еще один быстрый. Советуем вам, ребята, выбрать бумагу, поэтому я использую акварельные подушечки, потому что она довольно хорошо удерживает краску и рекомендуется для стирки. Итак, какой цвет — это пар, рекомендуется не только для воды. Автомобиль отлично сочетается с румянами. Итак, мой совет вам, ребята, — на самом деле используйте бумагу для горячего прессования.И я объясню разницу. Когда вы покупаете бумагу, вы увидите небольшую деталь всей бумаги. Здесь написано горячее прессование, которое я люблю и использую больше всего, но его трудно найти. Не все имеют такую ​​услугу. Вы найдете холодную прессу, а разница в старой бумаге для прессы. Он более зернистый, поэтому вы можете видеть, что они толще и более зеленые. Вы не обязательно толще, потому что вы также можете выбрать вес. Но вы увидите более подробную информацию. Больше зерен, больше бумаги, мозги на холоде там, слишком горячие прессы.Это намного более гладко. С документами все в порядке, они толстые, но меньше зелени, поэтому я могу показать вам два примера здесь. Итак, здесь я использую золотой пресс, чтобы вы могли увидеть всю легкость зерна во всей этой текстуре, которую вы видите на своем рисунке. Если это то, чего вы ожидаете, это прекрасно. Здесь можно воспользоваться холодным прессом. Это еще один пример, но вы можете видеть как текстуру бумаги, вот эту. На него сложно нажимать, так что вы можете видеть, он намного более гладкий, когда дело касается красок, кто-то внутри рядом, чтобы вы могли четко видеть разницу и, мм, золотой пресс.Обычно он также немного более желтый, но не намного, так что это не повлияет на вашу иллюстрацию. Но просто прикоснувшись, вы можете увидеть это. Он намного плавнее, чем этот. Это немного грубее. Это немного мягче, поэтому я бы порекомендовал бумагу для горячей груди. Но если найдешь, ничего страшного. Хорошо подойдет для холодного пресса. 9. Запуск проекта: Хорошо, теперь самое время начать свой проект. Итак, на этом этапе вы, ребята, уже готовитесь, формируйте свои идеи. Вы, ребята, ловите свои идеи.Вы даже экспериментировали с стиркой. Но сейчас самое время создать свою иллюстрацию. Некоторые люди их уже начали. Если нет, ничего страшного. Я покажу тебе, как бы я поступил. И по ходу дела я дам вам несколько советов. Я собираюсь дать вам несколько идей о том, что я думал о том, как я туда попал, но я буду делать это шаг за шагом рядом с вами. Итак, теперь я собираюсь показать вам, ребята, все, что мы уже узнали, и я собираюсь выложить все, чтобы получить статью. 10. Рисование. Часть 1: Хорошо, теперь пора приступить к рисованию.Так что мне нравится, когда все передо мной: кисти, краски, вода. Не забудьте бумажное полотенце и краску. Так что я или я в некотором роде организован, так что мне нравится сводить их как бы близко друг к другу. Так что у меня может возникнуть ощущение, что как мои картины будут выглядеть? Так что я сказал, прежде чем делать груши, лимоны и лаймы. Так что есть много чего-то вроде зеленого, а затем немного желтого, может быть, десятки таких маленьких штрихов, как апельсиновый, и немного коричневой пищи, например, детали кожи. Я просто поставил точки, потому что хочу почувствовать, как они будут взаимодействовать друг с другом на бумаге.Но как только вы будете полностью удовлетворены фактическим качеством, вы, ребята, захотите продолжить и использовать. Положите намного больше, потому что, черт возьми, он имеет тенденцию сохнуть довольно быстро, но не ваша паника. Вы также всегда можете, например, окунуть немного воды, и тогда она вернется в норму. Но это будет немного прозрачнее. Но тебе просто нужно сделать больше, тренер. Так что не о чем беспокоиться. Так что позвольте мне выбрать свою кисть. Думаю, я выберу что-то среднее. Так что я выбираю этот шестой размер.Так что я подумал о восьмом размере. Но я действительно хочу поработать над собой и не торопиться. Так что, если вам удобнее пользоваться кистью большего размера, продолжайте. Это полная борьба. Это просто мой стиль. Итак, начнем. Я хочу начать с одного совета, который хочу дать вам, ребята. Он пытается использовать светлые тона. Первая причина, почему это потому, что если вы решите продолжить с той же кистью, у вас возникнут некоторые проблемы. Если вы используете слишком много темного цвета на нем, а затем используете более светлый, и он не совсем чистый, ваш рисунок будет немного темнее, чем вы ожидали.Поэтому я предпочитаю сначала делать светлые цвета, а затем — темные. Но я также часто меняю кисть, поэтому, например, беру одну для более светлых, а затем другую для темных. Этот теперь довольно зеленый. Это не значит, что я рисую им. Он будет зеленым. Но вы знаете, в нем все еще есть небольшие кусочки от того, кто звонит, поэтому я не люблю рисковать и портить свой рисунок. Так или иначе, во-первых, если это новая кисть, я бы порекомендовал вам, ребята, просто окунуть ее в воду, чтобы немного очистить, если есть воск, что-нибудь из кисти.Так что я бы немного списал, если будет слишком много воды. Но на самом деле мне нравится немного окунуть воду, просто взять излишки отсюда, а затем продолжить погружение в краску, потому что, как я сказал ранее, Wash 10 должен переждать. Так что мне нравится делать это немного погружением и, ммм, перемещаться взад и вперед, потому что так рисовать легче. Итак, начнем с этого. Ну и что? Мне нравится делать его слой очень плоским. Всего один звонящий. Мы собираемся их немного смешать, но об этом позже, когда я начну вдаваться в подробности.Так что иногда вы можете быть ограничены в ваших наборах красок, поэтому у вас может не быть именно того оттенка, который вы хотите, что происходит со мной прямо сейчас, у меня есть только эти воротники, как, например, желтый. Я хочу сделать свою пару более желтоватой, но с некоторыми руками зеленого цвета, потому что это обычно бывает. Звонящий. Так что я не доволен теми цветами, которые у меня есть прямо сейчас, так что я мог бы правду просто немного смешать. Так что я просто возьму немного белого и снова сделаю еще один быстрый совет. Я сделаю немного. Если меня это полностью устраивает, я сделаю больше, потому что вы не хотите, чтобы это закончилось.Но если вы это сделаете, это не имеет большого значения, потому что, знаете, фрукты, это не всегда один и тот же лист. Но иногда мне нравится сохранять один и тот же оттенок для большинства моих рисунков на протяжении всего рисунка. Так что я собираюсь смешать здесь и, может быть, даже добавлю немного зелени. И это еще одна причина, по которой я просто рисую маленькие точки. Потому что здесь мой зеленый, если я хочу использовать полностью только зеленый, я больше не могу, потому что в нем есть намек на желтый. Так что это заставляет меня думать, что он слишком зеленоватый, но он приближается.Не правда. Недоволен этим. Может, я поставлю эту. Но поиграйте с воротниками. Посмотрите, что вы за люди. И снова, я просто сделаю более точную иллюстрацию. Я сохраню это с настоящими звонившими. Но если вы хотите добавить в него синий цвет, вы знаете, как синюю пару, вы хотите использовать иллюстративный подход. Вперед, продолжать. Вы не стесняетесь это делать? Думаю, меня это устраивает. Так что я начну избивать. Так что мойтесь. Это довольно гладко. Это отличный способ рисовать, например, простые картины.Это не похоже на масляную краску, которую нужно вечно, чтобы заставить ее подняться довольно быстро. Так что, если он высыхает, и вам это не нравится, вы все равно можете окунуться в немного воды, и я смешаю немного лучше. Итак, приступим. Я собираюсь немного окунуть кисть в воду, перемешать, а затем я начну выкладывать пластичное тесто. Так что мне нравится делать то, что мне нравится начинать с краев, потому что вы знаете, именно там я могу увидеть форму рисунка в целом, и я всегда возвращаюсь и пытаюсь растушевать, потому что иногда слишком много чернил или слишком много краски в газету.И ты не хочешь иметь … ну, знаешь, когда он высохнет, тебе не нужны неровности и тому подобное, если только ты этого не добьешься. Так что окунитесь немного в воду и только будьте осторожны, не окунайте все время слишком много, потому что тогда ваша краска будет немного влажной. Если это произойдет, вы можете немного подождать, потому что вы высохнете. Так что действительно края. Что мне нравится в стирке, так это то, что это очень легкая среда, ее очень легко растушевать, как сейчас, потому что она немного холодная и влажная.Я больше не собираюсь окунуться в воду. Итак, как только вы рисуете, и вы почувствуете, что если вам нужно больше, э-э, задумчивость или нет, вот и все. Сделаю это. Если хотите, попробуйте использовать края кисти, как края. Углы, как я уже сказал, отмываются очень легко, поэтому края не растекаются. Мне нравится погружаться в воду, чтобы она была более водянистой, потому что она течет более плавно. Так что, даже если временами он может быть слишком прозрачным, мне просто нравится наносить его, а затем я могу снова окунуть его и пройтись по нему еще раз.Но вот и мои волосы. Это довольно просто, всего лишь одним слоем краски. Не волнуйся. Если вы видите некоторую прозрачность, она не должна быть полностью плоской, потому что, вы знаете, фрукты не идеальны, как я упоминал ранее, и я продолжаю говорить об этом, гм, мы собираемся сделать второй слой, но тогда мы можем начните накладывать больше деталей, еще несколько оттенков, эм, немного теней здесь и там. Итак, я собираюсь продолжить, а затем я просто перейду немного видео, так что я просто сделаю все пары, а затем я вернусь к другим фруктам .11. Рисование. Часть 2: Хорошо, поэтому я наложил все цвета, которые хотел, так что это будет первый слой. Гм, это зависит от того, как вы хотите, чтобы ваш рисунок выглядел. Если вы хотите иметь более реалистичный подход, вы можете пойти и сделать их идеальными. Но это картина, и мне нравится, когда она выглядит как настоящая картина. Так что прямо сейчас я смотрю на это. Поскольку я все складываю, мне кажется, что этот воздух немного темнее, чем мне хотелось бы. Вот почему я также жду, пока все … э-э … оно выложится, потому что, когда оно высыхает, вы, как правило, становитесь немного темнее.Итак, я все еще вижу некоторую прозрачность. Но это только первый слой, так что это нормально. Итак, я собираюсь продолжить, а затем я собираюсь нанести второй слой на некоторые из них, чтобы вы могли вернуться к нему и увидеть О, здесь это слишком прозрачно. Я собираюсь сделать много слоев. Он слишком толстый, а здесь слишком прозрачный. Я собираюсь сделать еще один отпуск здесь, но, как и лимоны, они выглядят довольно прилично, так что я могу их не трогать. Так же, мне просто нужно вернуться к этим. И так как это более темное, это нормально для меня, потому что я хочу иметь здесь темный край.Так как эти трое соприкасаются, вы хотите, чтобы они немного различали их. Итак, я продолжу, а затем я наложу второй слой на некоторые из них. Наверное, не все, а лишь некоторые из них. Так что давайте проверим после. Поэтому я просто хочу объяснить, что я сделал. Я упомянул, что думал, что пары намекают на темный цвет, но потом понял, что по краям было недостаточно темно. Итак, я сделал немного более темного оттенка, и сейчас я просто занимаюсь нижней частью фруктов. Гм, также, когда я перестал их ставить, я заметил, что они были. Новый оттенок был действительно темным, но это нормально, потому что я хотел что-то здесь по краям, чтобы вы могли видеть различие во фруктах.Но тогда мне не нужна эта линия, поэтому я просто, эм, моя кисть в воде здесь не набирает слишком много воды, но затем вы проходите по ней, а затем вы пытаетесь растушевать, чтобы у вас не было такая линия. Так что это одна из хороших вещей в том, почему она может просто вернуться к этому и слиться с ней. Но видите ли, теперь мои фрукты стали немного более круглыми. Видите, здесь вы все еще можете видеть линии, поэтому я смешаю его с водой, а затем вы начнете брать эту краску и приземлитесь. Вот и все. Теперь вы больше не видите различия.Так, например, мне нужно, чтобы это было немного темнее, чтобы я мог видеть, что это разные фрукты. Итак, опять же, это крайний предел. Я очень так играю с оттенками звонящего. Если они слишком темные, вы можете просто налить воду. И что вроде того, что немного растворяет цвет, но не наливайте слишком много воды, потому что тогда вы начнете получать слишком много для прозрачности, и тогда это начнет выглядеть немного странно, и бумага начнет подниматься, а затем вам действительно нужно дать ему высохнуть и вернуться к нему.Так что я буду продолжать делать то же самое. Итак, как вы можете видеть на данный момент, я очень доволен парами. Мне просто нужно сделать 1/3 слоя, но не полностью, как всю краску. Но только мелкие детали, вроде этого ребенка, ну, ну, вроде заговора. У них есть маленькие точки, из-за чего их кожа иногда темнеет, а другие скрываются. Так что, но я собираюсь продолжать делать то же самое, что делал с Медведями, с остальными фруктами, потому что мне нравятся такие эффекты, трехдневный эффект и одна вещь, которую я бы посоветовал вам, ребята.Всегда нужно добиться последовательности. Как будто с этой стороны идет свет. Итак, как вы можете сказать, поместите Дирка как раз справа, чтобы это означало, как будто здесь идет свет с этой стороны, поэтому я собираюсь сохранить то же самое в отношении других. Так что простая попытка затемнить одну сторону дает эффект трех D. Но это в моем случае. Вам не обязательно использовать все эти эффекты, но если вы хотите более реалистичный подход, например, с различными текстурами и тому подобным, так что продолжайте.Добавьте несколько темных тонов к светлым, чтобы создать эффект тени. Итак, я собираюсь проделать то же самое с остальными фруктами, листьями и маленькими цветочками. — Хорошо, так что вы, ребята, можете увидеть эффект, который это дает Брэди удовлетворенным, как сейчас. Но единственное, что я бы сделал и сделаю прямо сейчас, это, э-э, просто мелкие точки. Так что я считаю это более, ммм, уникальным. Если вы укажете эти крошечные детали, вам не нужно. На этом все могло бы остановиться.И меня это устраивает, и я очень доволен этим результатом. Но я хотел придать ему более уникальный тон, поэтому я просто нанесу маленькие точки на каждом из фруктов. Так что для пары, например, я хочу, чтобы она, как точки, была крошечной, более темной. Так что я буду использовать оттенки коричневого, чтобы дополнить воротник. Так что это будет больше похоже на оттенки коричневого. Это будут небольшие оттенки, например, более темный зеленый, а здесь — более темный желтый. Так что давайте продолжим и сделаем это. Ладно, вот и все.Эм, довольны результатами? Некоторые люди могут не захотеть делать маленькие точки. Возможно, вам не захочется делать тени. Я не стесняюсь это делать. Но одна из вещей, которые мне нравятся в стирке, — это то, что с ней можно исследовать. Я сделал небольшую ошибку, когда хотел посадить собак. Некоторые из них были большими, слишком большими. Так вот и пошли дальше, окунулись в воду, а потом обвинили во всем обратно. А еще мне нравится на нем водить. А затем он вернулся к точкам снова. Так что даже на этом этапе, если вам не нравятся точки или что-то, что сделали вы, ребята, вы всегда можете смешать краску с небольшим количеством воды, вернуться на вершину, а затем она должна растушеваться.Так что это почти все. Я с нетерпением жду всех иллюстраций. Пожалуйста, опубликуйте их, как только закончите. И если ты застрял. Если есть вопросы, задавайте. Ваши коллеги спрашивали меня, и я надеюсь, что вам весело, так что я не могу дождаться, чтобы увидеть окончательные результаты от вас, ребята. так что я просто собираюсь сделать здесь немного поближе. Вот и все. Это моя работа. И, как вы могли заметить, я решил сделать иллюстрацию Дулиттла. То есть я использовал только желтый и зеленый. Итак, поехали. Надеюсь, вам понравилось, ребята.Вы повеселились, скоро увидимся, ребята. 12. Заключение: Привет, ребята, это наше последнее видео, и на данный момент у вас должен быть свой проект. Но не волнуйтесь. Если вы не торопитесь, вы должны быть на 100% довольны конечным результатом. Кто-нибудь снова застрял? Просто напишите мне. Делитесь своими комментариями или прогрессом с классом. Я уверен, что все могут помочь друг другу, и мы все вместе сможем придумать лучшие идеи. Так что я хотел бы поблагодарить вас, ребята. Мне было так весело в этом классе.Надеюсь, вам понравилось, ребята. И, чтобы подвести итог, вы знаете, вы немного прибавили в весе. Мы начинаем приносить штурм. Просто идеи, выкладывать идеи, записывать на бумаге то, что мы хотели бы изобразить. А затем мы сделали несколько набросков некоторых упражнений, чтобы ваши рисунки были более изысканными, а также попытались вымыть некоторых людей. Они уже знакомы с этим. Но, возможно, для некоторых из вас это было впервые. Так что я хотел бы знать, что вы думаете об этом и о финальном проекте. Я так рад видеть успехи всех и надеюсь, что вам весело.На этом занятии мне было очень весело. Я буду уверен, сделаю еще несколько уроков по видео-самате, так что держите вас в курсе. И большое спасибо за то, что доверили мне этот урок. У меня было меньше. Надеюсь, вам тоже понравится. Надеюсь, скоро увидимся.

Пробуем гуашью и меняем фокус — Лесли Фелинг

Я всегда ищу повод купить художественные принадлежности. Есть что-то настолько захватывающее в том, чтобы протестировать новый набор маркеров, открыть новый альбом для рисования или попробовать новый цвет краски.Вас ждет мир возможностей! Думаю, все это уходит корнями в те дни детства, когда ничто не делало меня более счастливым, чем новенькая коробка мелков Crayola на 96 пунктов (со встроенной точилкой!)

Недавно я записался на онлайн-курс по рисованию акварелью, входящий в серию онлайн-семинаров Стратмора 2012 года, который ведет Кэти Джонсон, одна из моих любимых художников и автор бесчисленных книг по рисунку и живописи. Поскольку непрозрачные акварели или гуашь (произносится как «gwash») были в списке предметов для занятий, у меня был хороший повод, наконец, приобрести набор.Она порекомендовала те, которые произведены M. Graham, поскольку они повторно смачиваются и не рассыпаются при высыхании на вашей палитре.

Набор гуашевых красок M. Graham, измененный набор акварелей Prang с новой гуашевой краской, старыми кистями и дополнительной пластиковой палитрой для смешивания

Я взял старый (я имею в виду очень старый, как будто из моего детства!) Металлический набор акварелей Prang и смыл краску, которая все еще была замечательно влажной и годной к употреблению, и брызнул тремя основными цветами, плюс черный и белый, которые пришли. мой набор гуашевых красок.Из-за непрозрачности гуаши я не мог использовать свои хорошие акварельные кисти — остатки гуаши могли повлиять на прозрачность моих акварелей, поэтому я выкопал несколько дешевых старых кистей, чтобы использовать их с моими новыми материалами.

У меня на полке был альбом для рисования Daler-Rowney Cachet размером 5 x 7 дюймов с тонированной бумагой, который я купил много лет назад и никогда не открывал. Это была идеальная вещь для использования с гуашью, поэтому, хотя я всегда смотрю на эту первую пустую страницу нового альбома с определенным страхом и трепетом, я нырнул и попробовал гуашь!

5 ″ x 7 ″, тушь и гуашь

Я решил сконцентрироваться на этом маленьком альбоме для рисования, который побудит меня заметить маленькие благословения, которые наполняют мои дни и которые я иногда не могу ценить — те моменты, о которых я обычно мало думаю, но которые являются подарками от Боже, показывая мне, насколько прекрасна жизнь на самом деле.

5 ″ x 7 ″, карандаш, гуашь

Нас постоянно засыпают негативом по телевидению, в Интернете и в газетах. Я считаю, что эти вещи действительно могут повлиять на мое отношение и поставить меня в тупик. Они влияют на меня нездоровым образом. Это помогает, если я ограничиваю свое присутствие в новостях, но больше, чем просто занимаю защитную позицию, я хочу быть активным, наполняя свой разум мыслями, которые хороши, счастливы и поднимают настроение.

5 ″ x 7 ″, карандаш, гуашь

Я хочу познать красоту, быть благодарным за первые цветы кизила
весной, за мою собаку, положившую голову мне на колени, за улыбку
на лице моего милого маленького внука и особый свет, который светит через мой двор
ранним утром. Все это моменты, из которых состоят мои дни;
это настоящие и настоящие вещи.

5 ″ x 7 ″, тушь, гуашь, акварель

Так что я заполню эту книгу простыми набросками благодарности.Я не буду над ними трудиться. Я буду веселиться с ними и поиграю с моими новыми материалами, и на этих страницах я отвлечусь от плохих новостей и политики, забот и забот и вместо этого сосредоточусь на радости.

Как нарисовать стекло и отражения с помощью акрила — Часть 3 из 3

В Часть 1 мы рассмотрели, как освоить основные функции вашей цифровой камеры, чтобы вы могли имитировать то, как ваши глаза видят вещи в природе, чтобы дать Вы фантастические эталонные фотографии для вашего натюрморта.

В Часть 2 мы увидели, как небольшие постепенные изменения в вашей композиции и освещении могут мгновенно создать более драматичное и приятное изображение для картины.

Итак, в части 3 мы перешли к рисованию…

Пошаговое рисование акрилом стакана с водой

Изображение ниже будет моей эталонной фотографией для работы в этом уроке. Его можно «щелкнуть правой кнопкой мыши» и «Сохранить изображение как», чтобы вы могли использовать его в качестве руководства.

Вот мой карандашный рисунок, с которым вы также можете работать:

Материалы, которые вам понадобятся для этого урока:

• Предварительно загрунтованный белый холст размером 30 x 30 см.
• Размер 6 Кисть для масла Black Hog Oil от Jackson Arts — фундука
• Размер 5 Kolinsky sable от Rosemary & co — круглая — (подойдет любой маленький круглый)

Краски

• Художественное качество Титановый белый — Инвестируйте в этот белый цвет, даже если вы используете краску студенческого качества для остальных цветов.
• Умбра жженая
• Черный Марс или Черный слоновая кость
• Охра желтая

• Карандаш 3B
• Кухонный рулет
• Мастихин с коленчатой ​​ручкой
• Баночка для варенья для щетки для чистки.
• Ковшик для разбавления краски

Шаг №1. Нарисуйте изображение

С помощью клатч-карандаша 3B я рисую основные формы и линии, уделяя особое внимание форме эллипсов в воде. Убедитесь, что края эллипсов слегка изогнуты.

Потратьте некоторое время на проверку форм, прежде чем приступить к рисованию. Поскольку это довольно монохромное исследование, мы будем полагаться на рисунок, который поможет нам создать иллюзию реализма.

Также обратите внимание на эту конкретную картину, я не использовал цветной грунт, я просто рисую прямо на белом холсте.

Почему?

Бывают странные случаи, когда, если объект, который вы хотите нарисовать, очень светлый, вы можете использовать белый цвет холста в своих интересах. Блестящий белый цвет под ним придает изделию блеск, а воде — свечение.

Шаг №2. Установите теплый оттенок.

Просто используя жженую умбру, я промываю все участки изображения, где я вижу легкое теплое свечение.В этой конкретной картине не так много всего, но это просто помогает добавить легкое свечение, когда мы добавляем более темные тона на следующем этапе. Я использую круглую синтетическую кисть, смоченную в воде, так что это довольно водянистая стирка.

Шаг 3. Установите самые темные тона

Теперь я нанесу немного Mars Black и, используя лещину свиного фундука, начну блокировать более темные тона картины. Используйте более толстую краску, чем в предыдущем приложении, потому что я знаю, что действительно хочу, чтобы эти области были темными, и не хочу, чтобы сквозь них просвечивала какая-либо белая часть холста.

Шаг 4. Смешайте цветную нить с помощью мастихина

Теперь я смешиваю цветную нить, используя титановый белый и черный Марс. Я ищу небольшие скачки тона, которые не слишком велики, но все же позволят мне увидеть небольшую разницу на холсте. Если вы только начинаете рисовать, то работа с палитрой, которая остается влажной, может помочь сохранить цветовые нити влажными при первом смешивании, что ускорит процесс рисования после того, как вы сделали начальные смешивания. Вы можете узнать больше о цветных струнах здесь.

Цветовая полоса продолжается почти до белого цвета. Я не выбираю полностью белый цвет, но стремлюсь к тому, чтобы самый светлый тон соответствовал самым ярким областям на фотографии, которые в данном случае являются областью в середине стекла и на окружающей столешнице.

Шаг 5. Раскрашивание полутонов

Теперь, когда вся полоса цветов готова, вы можете довольно быстро рисовать, переходя между тонами и протирая серые. Я держу краску разумной толщины, чтобы покрыть белый цвет и дать мне достаточно краски, чтобы я мог смешать ее с другими тонами, пока они еще влажные.

Затем я перехожу к рисованию круглой кистью меньшего размера в любом из серых тонов детали в нижней части стекла. Обратите внимание на то, как все еще просвечивают элементы тепла от жженой умбры.

Шаг 6. Представляем желтую охру

Используя смесь желтой охры и немного титанового белила, я втираю часть этого желтого тона в фон. Я не собираюсь рисовать зеленый так ярко, как на фотографии, так как для этого исследования я хочу, чтобы он был достаточно тональным и монохромным.

Шаг 7. Более приглушенный микс

Я делаю более приглушенный микс, используя желтую охру, титановый белый и немного черного.

Этот очень приглушенный тускло-зеленый цвет будет уравновешиваться с рисунком, но при этом даст немного фонового цвета, чтобы изолировать прозрачное стекло от фона.

Затем я могу начать использовать меньшую круглую кисть, чтобы закрасить пространства по обе стороны от тонкой кромки стекла. Таким образом, закрашивая до края, легче создать гладкую, чистую форму эллипса.Эта сверхтонкая линия поможет добавить изысканности к картине, даже несмотря на то, что большая часть более ранней картины довольно жестовая.

Такое сочетание тонких линий и живописных следов кисти действительно делает этот стиль живописи работоспособным.

Если бы мы рисовали только тонкими линиями, вы рискуете, что ваши рисунки станут слишком графичными и получат неестественную четкость в своей отделке.

Шаг 8. Последние штрихи

Теперь я добавляю несколько финальных белых бликов, используя только титановый белый, а также добавляю небольшие тонкие оттенки зеленого / серого тона на самом низу стекла.

Это помогает незаметно соединить фоновые тона с остальной частью изображения.

Эта картина довольно прямолинейна и проста, но нарисованная таким образом действительно дает вам эффектную картину стекла и воды.

Результаты реалистичны, не слишком зацикливаясь на деталях внутри произведения, я действительно надеюсь, что вам понравилась серия, в которой рассматривается сложный объект, состоящий из отражений и воды.

Теперь в наличии…

Деталь из книги «Отражение», «Апельсины — натюрморт», «Уилл Кемп», акрил на доске

Если вы хотите развить свои натюрморты и научиться рисовать более сложные отражающие поверхности ( и узнайте, насколько простыми они могут быть) вам стоит взглянуть на мастер-класс по акриловому искусству для натюрмортов .

Гуашь 2020 — Кисти для верха кончика

Примечание: ТРЕБУЕТСЯ Apple Pencil

Представляем GOUACHE 2020 — наш новый флагманский набор кистей для гуаши, разработанный для нового Procreate 5.

Эти кисти в полной мере используют преимущества нового движка кистей в Procreate 5. Вы увидите намного более естественное смешивание цветов, больше водянистых / разбавленных эффектов и более естественные «счастливые случайности» с каждым мазком.Это действительно весело — «порисовать» ими и сходить с ума по слоям мазков и цветов, чтобы создать по-настоящему естественные текстуры, идеально подходящие для иллюстраций, а теперь и для анимации!

GOUACHE 2020 Включает 7 кистей:

• Золотая гуашь: Главная звезда гуаши 2020 года. Эта кисть очень универсальна, и ее достаточно, чтобы самостоятельно завершить всю картину. При более легком давлении он способен создавать тонкие влажные линии для добавления легкого выделения, но при более сильном нажатии он действительно открывается для большего тела с немного большим разбавлением.Наш любимый!
• Gouache Gold Glaze: Эта сестра Gouache Gold теперь возможна только с новым движком рендеринга Procreate 5. Золотая глазурь Gouache Gold Glaze идеально подходит для создания текстуры и создания слоев цвета. Он подберет цвета внизу, сохраняя при этом естественную текстуру вашего последнего мазка, что довольно удивительно.
• Gouache Juicy: Это гладкий лайнер, который начинает разбавляться, как будто это очень влажная кисть. Нажмите чуть сильнее, и вы сможете нарисовать гигантский поток натурального пигмента! Отлично подходит для четких линий / краев и больших водянистых форм / подмалевок.
• Gouache Bristle Mix: Еще один из наших любимых! Слово «Mix» в названии не случайно — это сухая кисть с очень щетиной, которая также подбирает и смешивает с другими цветами, через которые вы ее наносите, отлично подходит для создания слоев и этой классической текстуры сухой кисти гуашью.
• Гуашь, круглая: Это круглая кисть с полной загрузкой! Идеально подходит для тех случаев, когда вам нужен один твердый, но выразительный мазок гуашью. Как и большинство этих кистей, P5 также приобретает цвет и выглядит супер плоским и естественным с его полосатыми блуждающими щетинками, но последовательной линией.
• Gouache Round Extra Wet: Очень похож на Gouache Round, но с еще более усиленными эффектами разбавления / текучести.
• Gouache Bristle Opaque: Иногда вам нужен эффект щетинистой сухой кисти, но без смешивания цветов, вместо этого, чтобы он расположился ровно сверху в качестве завершающего эффекта. Это за то!

Вот некоторые подробные кадры из фантастического искусства, предоставленные Дином Стюартом, традиционным художником гуашью:

Procreate 5 уже здесь, и это потрясающе! Теперь вы можете установить МНОГО кистей одновременно, используя новое приложение Files в iOS 11 .Мы рекомендуем сделать резервную копию вашей покупки с помощью учетной записи iCloud (бесплатно) или синхронизировать их с файлами с помощью iTunes.

Также убедитесь, что вы открыли ссылку в полном приложении Safari (это должен быть Safari, ни один другой браузер не будет работать), так как загружаемая неопубликованная ссылка, которую используют Gmail / другие почтовые приложения, не будет работать.

Примечание: файлы кистей заканчиваются на * .brushset

После того, как вы нажмете кнопку имени файла / загрузки, в правом верхнем углу Safari должна появиться синяя круглая стрелка. Это область «загрузки».Коснитесь этого значка, и вы увидите, что ваша загрузка появится в таком списке:

Просто коснитесь файла, и он автоматически откроется в Procreate. В зависимости от того, выполняли ли вы это раньше, он может спросить вас, что вы хотите сделать с файлом после нажатия на него, и в этом случае вы просто найдете значок Procreate и отправите его туда.

Дудлинг в procreate

Дудлинг в procreate

Перейти к основному содержанию

Дудлинг в потомстве

рисование в procreate Очень старый тест анимации с помощью TVP Drawing в Procreate на iPad ориентирован на новых энтузиастов.Предлагая сотни кистей ручной работы, набор инновационных художественных инструментов, продвинутую систему слоев и молниеносный графический движок Valkyrie. Даже на старых iPad приложение быстро реагирует на нанесение слоев цифровой краски. Основы Procreate: давайте начнем с открытия приложения Procreate и создания нового холста. . 13 апр.2020 г. · 6 способов рисовать разделители с помощью инструмента симметрии в Procreate Использование инструмента симметрии в Procreate было простым способом создания разделителей или рамок вокруг моих надписей.Класс охватывает все скрытые инструменты и жесты, необходимые для упрощения и увлекательного создания цифровых иллюстраций. Эта книга представлена ​​в форматах PDF и Procreate. Лист наклеек DIY Doodle in Procreate Продолжительность: 1 час | Видео: . . Нарисовано от руки в @procreate на моем iPad Pro. Это… 13 сентября 2020 г. · Drawing procreate art — бесплатное приложение для рисования для всех возрастов на Android. Благодаря кистям, сеткам и штампам Procreate процесс рисования станет не только проще, но и увлекательнее. Автор: @javadoodle Последний рисунок Procreate Tree 15 июля 2019 г. 15 июля 2019 г. 7-июл-2019 — Bekijk het bord «Procreate mandala» ван Эми Нидженхейс на Pinterest.378 лайков, 18 комментариев — Фрэнсис Шульц (@francesschultz) в Instagram: «Рисование в стиле Кэри, в Casa de la Huerta. В этом уроке я научу вас, как рисовать надписи с помощью приложения Procreate. 1 кГц, 2 канала | Размер: 600 МБ Жанр: электронное обучение | Язык: английский. Анимируйте лесную иллюстрацию в Procreate с Адди Хэнсон. В: Учебные пособия На нашем втором занятии на этой неделе к нам присоединилась прекрасная и талантливая Адди Хансон из Wooly Pronto. Если опция «Открыть в Procreate» отсутствует, нажмите «Еще» 6.Кроме того, вы получите 16 совершенно новых кистей для Procreate 1 PNG с моим рисунком Doodle для рисования и раскрашивания! 😊 1 Примеры страниц со всеми кистями Эти кисти совместимы только с приложением Procreate для IPad / iPad Pro с Apple Pencil. Предметы домашнего обихода 4. Procreate — фантастическое мобильное приложение, которое позволяет легко рисовать на iPad. Это позволяет мне продолжить мою страсть к рисованию, с которой я бы боролся на бумаге. Простые цветочные каракули и одинокий художественный стиль включены 1 файл BRUSHSET с 20 кистями (штампами) Вы получите: 1 файл BRUSHSET (ОБРАТИТЕ ВНИМАНИЕ: если у вас более старый iPad или Procreate версии 4.2. Канцелярские товары / Канцелярские товары 7. Слайд-шоу некоторых из моих любимых песен. Цветы порождают марки, штриховые кисти для цветов. Размещено 11 августа 2018 года. Я создал первую версию как запрос кисти в прошлом году и почти забыл о ней. Я давно хотел заняться чем-нибудь, связанным с музыкой. Но пока я играю, я думаю о творениях, которыми могу поделиться через 1707 лайков, 14 комментариев — Натали Нуригат (@tallychyck) в Instagram: «Рисую парней в #procreate. Несовместимо с Photoshop или другими приложениями.Познакомьтесь с великолепным мультисенсорным интерфейсом Procreate и откройте для себя расширенные возможности настройки уникальной системы кистей Procreate. Для личного пользования. У него аккуратный и понятный интерфейс. art / Следите за обновлениями по вторникам, чтобы смотреть видео об искусстве, и по четвергам, чтобы смотреть видео своими руками! ･ ﾟ ПОДПИСАТЬСЯ! http: // www. Не стесняйтесь присоединиться ко мне, чтобы вместе учиться и практиковаться. Хотя вам действительно понадобится iPad и карандаш Apple, чтобы использовать его в полной мере. Procreate, любимое творческими профессионалами и начинающими художниками, является ведущим приложением для творчества, созданным для iPad.Идеально подходит для рисования или использования в цифровых планировщиках. Набор кистей для акварельных надписей Procreate В комплект входит полный набор кистей с расширенными лицензионными правами (стоимостью 25 долларов!), Так что вы можете точно следовать указаниям! Это 8 пользовательских кистей, специально разработанных для акварельных надписей (которые вы также можете использовать для рисования акварельными цветами + листвой!), Ваши бесплатно при регистрации. Кисти Doodle Stamp для Procreate. МАЙК ВЕРКАНТ Добро пожаловать в мой Art- & Sketchblog. Нажмите на стрелку перемещения, чтобы подогнать изображение под размер документа 8 X 10 в Procreate.Вы можете не только создавать рисунки с нуля, но также создавать подробные иллюстрации, картины, графические изображения и многое другое. Нажмите на фотографию в фотопленке, и она будет перенесена в Procreate. В этой серии вы узнаете, как с нуля создать забавного и симпатичного персонажа, которым можно поделиться с другими. Это означает […] 11 ноября 2020 г. · Коллекция Sketcher’s Collection для Procreate, разработанная SuperNiceStuff, объединяет девять текстурированных кистей для вашего приложения Procreate, которые могут стать идеальным выбором для послеобеденного рисования или если у вас есть большой проект для работы. на.Создание уникальных стилей без особых усилий, но мощное воздействие. (BestReviews) 13 января 2021 г. · Procreate — это профессиональное приложение, предназначенное для создания эскизов, рисования и рисования. Procreate — это приложение, предназначенное для художников, которое упрощает создание картин, рисунков, иллюстраций и других произведений искусства в дороге. Рождество 5. Предметы домашнего обихода 4. Решила сегодня сходить к зимородку. ️. Рианна: Я начала работать с Procreate в 2. Ознакомьтесь с нашей подборкой дудлинга для создания уникальных или нестандартных изделий ручной работы из наших цифровых магазинов.Включена коммерческая лицензия. Хэллоуин 6. Добавить в избранное. Я использую iPad Pro и Apple Pencil для создания иллюстраций в Procreate. 8 февраля 2021 г. · Хотя Procreate и Apple iPad составляют идеальную комбинацию для профессионала в области дизайна, эта пара одинаково подходит для новичков. Но пока я играю, я думаю о творениях, которыми я могу поделиться через Doodling на iPadPro с Procreate. Он поддерживает холсты 4K, до 128 слоев и более сотни настраиваемых кистей. 499.com / user / chezlin? s 30 марта 2020 г. — Откройте для себя мисс. Те из вас, кто любит путаться или рисовать на бумаге, могут распечатать фон и рисовать пером, а те из вас, кто делает это в цифровом виде, могут рисовать прямо в Procreate. Вы можете использовать их любого цвета или прозрачности, а также изменять их размер и вращать, чтобы они соответствовали вашему рисунку. 2 комментария. Марки Doodle, бот LettersClipArt 9 $. Новичок ли вы 27 апр 2020 Здравствуйте и добро пожаловать в еще один учебник по рисованию в Procreate. Посмотрите, как рисовать карандашом в Procreate.быстрый рисунок. Вы также можете использовать это для дублирования вашей работы и добавления ее на несколько слоев, файлов холста и многого другого. С более чем 15 кистями, включая специальные кисти, разработанные для создания точного стиля манги, вы можете быть на пути к созданию следующего большого хита манги. Очень слабо основано на видео о том, как рисовать от @designical. Я покажу вам несколько основных инструментов Procreate, которые я часто использую, и то, что они собой представляют. Затем выберите более светлый или темный оттенок цвета фигуры и с помощью текстурированной кисти, такой как Bonobo Chalk, нарисуйте внутри выбранной вами формы.Давайте посмотрим на все, что в нем хорошего и чего ему не хватает. 1. Нарисуйте опунцию: Итак, сегодня мы научимся рисовать. Procreate — это приложение для iOS для семейства iPad и Procreate pocket для iPhone. . 6 сентября 2016 г. · 4 мысли о «Procreate Doodle 2» 7 сентября 2016 г. в 9:09. Если вы хотите рисовать, рисовать или делать красивые рисунки, Concepts поможет вам. 5 млн оценок. С помощью абстрактного рисунка вы узнаете некоторые из них, как и у их коллег-мужчин. #cutecat #cutecatpost #cute #kittycat #doodleart #doodleartist #illustration #drawing #art #doodle #doodlesofinstagram #draw #artistsoninstagram #doodling #procreateart # 20 ноября, 2020 · Кисти Doodle для Procreate Почувствовать себя рисовалкой? С этими кистями для рисования вы получите массу удовольствия от рисования в Procreate! Набор кистей для каракулей содержит тонкие карандаши, маркеры, кисти со специальными эффектами и многое другое! Специальные кисти в виде валентинки Я добавил немного любви к этому набору кистей MEGA, добавив специальные кисти в виде валентинки для Procreate.Бездумное рисование в Procreate в последнее время стало таким приятным побегом. Что вы получаете: 6 кистей + 1 ластик 1 текстура документной бумаги 1 цветовая палитра Создание эскизных рисунков в Procreate с Брендой Баккер — SkillShare — Бесплатная загрузка Привет и привет мой новый класс Skillshare о том, как создавать эскизные рисунки в Procreate, я просто люблю рисовать в потомстве, но мне также нравится аутентичный вид настоящей картины. Челси Экберг шаг за шагом проведет вас через процесс и поделится инструментами и кистями, которые она использует для достижения этого эффекта.Подобно тому, как я заполняю свои альбомы. Представляем Doodling Kit для Procreate — все, что вам нужно, чтобы начать рисовать! Нет необходимости в сложных кистях, они такие простые и удобные в использовании, но при этом такие классные. Tagged #procreate app #iceland #procreate art. Сегодня мы поговорим о масках. Я еще не начал прямые трансляции, но я загрузил несколько быстрых рисунков / картин. 1К лайков · 222 об этом говорят. Основы Procreate: от страха к фрилансеру: преобразование фотографии с помощью цифровых рисунков: Jena Holliday: https: // skl.С момента запуска более крупный 12. моральный орел орел пуппингтон глина пуппингтон размножается. Бывают моменты, когда я знаю, что у меня много дел, но я просто хочу найти момент, чтобы создать что-то для себя. Коснитесь значка гаечного ключа и выберите «Вставить фото. Избегайте New Procreate 2021 — Paint Editor & Draw guide — взламывайте читы для собственной безопасности, выбирайте наши советы и рекомендации, подтвержденные профессиональными игроками, тестировщиками и такими же пользователями, как вы. Это гораздо больше, чем просто приложение для рисования, это многофункциональная студия цифрового искусства.Кисти для использования в Procreate, приложении для рисования. 01 марта 2021 г. · Среди них программное обеспечение, известное как ProCreate, популярное приложение для редактирования растровой графики. ++. 13 декабря 2015 г. Paper прост, в то время как Procreate требует некоторого обучения и экспериментов. Многие проблемы с пиксельным дизайном Procreate возникают из-за слишком маленького размера холста. Пошаговые уроки по Procreate. Видите, приложение для этого идеально. ЭТО ОДНО ДЖАЙМ! 7 сентября 2016 г. в 9:20. Возможно, вы все равно захотите ее прочитать, потому что программное обеспечение Procreate настолько хорошо, что вы можете просто заставить вас купить … Я рисовал в Procreate, а она играла в Scrabble на своем собственном iPad.Однако вы можете использовать его и без официального стилуса Apple. У него ненавязчивый пользовательский интерфейс и простой в использовании палитра цветов, а также более 136 кистей. Если вы нарисуете волнистую линию без обтекаемой линии, линия будет казаться шаткой и неровной. Отпразднуйте 10 лет создания потомства с помощью этих 10 потрясающих видеороликов с замедленной съемкой · Illu 2020 年 ま で iPad Pro で の お 絵 描 き に Photoshop Sketch を 使 っ て い た け ど 、 最近 Procreate を 触 り 始 め補助 機能 が 充 実 し て て 、 左右 対 モ ー ド や 、 パ ー 消失 点 に 線 を 収束 さ せ る ガ ガ イ ド 、 描 い た.0 или более ранней версии, набор кистей недоступен) Полезные ярлыки для Procreate. Набор абстрактных кистей замечателен, когда вы чувствуете потребность в бесполезных мелочах. Если вам нужен потрясающий набор карандашей для рисования или вам нужен набор кистей Procreate с полутонами, чтобы поразить толпу, кисти для рисования, рисования, текстуры и раскраски RetroSupply были отсканированы и переданы от своих старинных предков, чтобы работать как волшебная замазка в ваших руках. помогая вам создавать винтажные и ретро-образы ваших любимых комиксов, рекламы, иллюстраций прошлых лет.Мне нравится использовать Procreate для рисования, потому что я могу регулировать обтекаемость моих кистей. Идеально подходит для всех ваших иллюстрационных проектов. 12 мая 2020 Мне нравится использовать Procreate для рисования, потому что я могу регулировать обтекаемость моих кистей. 27 ноя 2017 Веселое рисование с Дэвидом Линчем и DIRTY COALMINE P4, моим новым угольным карандашом и кистью для растушевки. Если рисование, наброски, моделирование, анимация, освещение, текстурирование и создание волнуют вас, вам понравятся мои курсы. Procreate 5’s Procreate — изучите все функции и пользовательский интерфейс программы с помощью проектов прикладного рисования.Оптимизирован для использования с Apple Pencil. Баннеры и украшения 8. Создайте Doodling Pack с такими кистями, как контур, 3D, плоский, монолинии, текстуры и узоры. Я немецкий художник, живущий в настоящее время в Нидерландах, и моя голова обычно полна всего милого, природы и космоса. maxpacks. Серия из 10 птиц, проиллюстрированных с помощью Procreate на iPad Pro, с использованием Apple Pencil, все в Procreate — это приложение, меняющее правила игры для графических дизайнеров, которые хотят оживить свои иллюстрации на цифровом холсте.Было бы ошибкой полагать, что Procreate — это всего лишь простой инструмент для рисования — он может оживить ваш iPad как планшет для рисования, способный конкурировать с вашим Procreate 25 декабря 2020 года; Linea Sketch; Бумага; Affinity Designer; Adobe Illustrator Draw; Adobe Photoshop Sketch; Скетч-клуб; Стандарт Astropad; Pixelmator; Adobe Fresco 5 апр 2016 Геометрические птицы (Procreate-iPad Pro). Прокрутите и найдите опцию «Открыть в Procreate» и нажмите на нее 7. Вы можете использовать их для создания карточек, создания цифровой наклейки для планировщика, публикации постов в Instagram и т. Д.Еда 2. 7. Создавать каракули радужную иллюстрацию искусства воздушный шар рисунок подробное описание цифрового искусства 3 сен 2019 Узнайте, как рисовать в потомстве вместе со мной. Рисую на iPad в Procreate! ️ Морской лимон. Используйте штампы фигур, чтобы упростить иллюстрацию. javadoodleart. 3 марта 2021 г. iPad стал прекрасным инструментом для творчества, с которым можно расслабиться, расслабляясь и наслаждаясь творчеством. 99, и он очень удобен как для простых набросков и набросков, так и для некоторых творческих иллюстративных работ. Это подобранная цветовая палитра, составленная из тщательно подобранных балетных образцов цветов, вдохновленных дождем.. Песня — Река ТАТУЯ ИШИИ эта песня подходит на закате. Звучит идеально Уаааааааааааааааааааааааааааа более менее 24 апр 2018 г. Я чувствовал себя так, будто рисовал любимых #illustration #fanart #nintendo # princesspeach #bowser #cute #mario #drawing #procreate. 19 октября, 2019 · Tagged art play, digital art, doodle, doodling, эксперимент, free procreate Brush, play, Procreate, procreate brush. Оставить комментарий 2 бесплатных зигзагообразных кисти для вас в Procreate 11 октября 2019 года, автор: The Owen Family Домашняя школа, опубликованная в Freebies, Procreate Brushes Drawing pad — это простое в использовании приложение, которое можно использовать где угодно, в любое время для работы или для развлечения.Каракули абстрактные репродуктивные марки. Я привыкну к этому, как и ко всему остальному. Но благодаря новым функциям выпуска за обрез и градации Procreate 4 новая версия становится одной из моих личных фаворитов. . Милый котик Я снова делаю это в цифровом виде в своем приложении с вызовом procreate. Так что этот набросок полностью вышел из-под контроля. Этот субреддит представляет собой сообщество, посвященное использованию приложения Procreate, обучению друг у друга, рисованию, надписям и другим различным его применениям. Начните этот урок с моих полезных советов по использованию iPad Pro, Apple Pencil и Procreate App.MP4, 1280×720, 30 кадров в секунду | Аудио: AAC, 44. Расширяйте свои знания из любого места с помощью онлайн-курсов, которые проводят лучшие профессионалы в мире дизайна и творчества. Вам не разрешается перепродавать, делиться и передавать этот товар !!! Достаточно мощный для творческих профессионалов. 11 декабря 2019 г. · Procreate расширила возможности анимации в своем последнем выпуске Procreate 5. sh / 2JIAOZB: Акварель в иллюстрации Doodle-a-Day от Рианны Вурман [Подробнее…] о Присоединяйтесь к Doodle-a-Day Challenge с Spoonflower и Ello Lovey. «День, нарисуй день», Элло Лави, Procreate, 25 февраля 2021 г. · Прецизионное рисование — ключевая функция с поддержкой цифрового пера.Идеально подходит для создания поздравительных открыток, визитных карточек, плакатов, брендинга и т. Д. Использование этих кистей поможет вам избежать смазывания, пока вы получите внешний вид o 17 мая 2017 г. Вместо того, чтобы решать, какой карандаш или кисть взять с собой, она теперь может переключать кисти и карандаши на iPad Pro с помощью приложения ProCreate. По мере того, как я становлюсь старше, мои руки становятся менее устойчивыми. Приложение для iPad Procreate (кисти будут работать только в Procreate) Стилус iPad +: хотя кисти будут работать с другими моделями iPad и стилусами сторонних производителей, я рекомендую комбинацию iPad Pro + Apple Pencil, так как они в настоящее время являются наиболее популярными. точные и точные инструменты для рисования в Procreate.Вы также можете поделиться своими кистями! Практика каракули Вирджила на Procreate. Доступность делает его одним из самых популярных и удобных инструментов цифровой живописи для любителей и профессоров. 26 сен 2020 8303 лайка, 78 комментариев — Карл Копински (@karlkopinski) в Instagram: «Немного #procreate doodling на iPad от моя кровать для восстановления изо всех сил пытается добавить… »10 февраля 2021 г. Несмотря на то, что для iPad доступно множество приложений для иллюстраций, приложение Procreate само по себе является одним из самых популярных среди профессиональных иллюстраторов и любителей.О наборе кистей Doodle Stamp Brush. Он предоставляет вам гибкие векторные изображения, которые позволяют легко перемещать изображения. Сексуальная кошка ЛедиГарГар стала нашей моделью в первом эпизоде. 3 сент.2019 г. · Bullet Journal Doodling in Procreate How to Draw a Pencil. Художник-концепт @Riotgames Создатель # l3arbisamurai Авторы и права: DC, Blizzard, Imagecomics, AirshipSyn, Netflix, Gearbox, Marvel, Ubisoft Redwood City, 8 февраля 2021 г. Вы называете это рисованием, наброском или рисованием; вот список из 10 лучших альтернатив Procreate для Android для создания потрясающих произведений искусства! В этом классе я делюсь множеством советов и приемов, которые помогут вам влюбиться в свой iPad Pro, как и я.Я не делаю это так часто, как следовало бы, но мне очень нравится открывать новый холст в procreate и просто набрасывать и рисовать, пока он не станет почти полным. Я создал первую версию по запросу кисти в прошлом году и почти забыл о ней. Теперь доступны эксклюзивные GIF-изображения Doodle! DM для настраиваемых GIF-файлов Doodle! @doodlez_n_designz #illustration #gif #doodle #doodlegif #customized #exclusive #art #digital #digitalart #digitalartist #digitaldoodle #digitalillistration @procreate #style #new #doodling #pinterest # inspiration #commission #collabs # Nov 05, 2018 · ноябрь 05, 2018 5, 2018 Оставить комментарий к Doodle с Procreate 0 341 Поскольку я недавно открыл свою учетную запись Twitch, я решил, что буду транслировать свои рисунки оттуда.Сложите кисти для создания интересных эффектов и создания абстрактного искусства. Видео длится около 14 минут и наполнено информацией; плюс вы можете смотреть и следить самостоятельно. Вы, безусловно, можете распечатать и использовать их традиционно со своими детьми. . Другими словами… если вы собираетесь инвестировать в iPad и Procreate, не делайте этого. Это очень простой и быстрый метод, который вы можете использовать для надписей, каллиграфии, иллюстраций или любой формы, которую вы хотите очертить. Это позволяет нам создать позитивное сообщество на моем канале.9 февраля 2021 г. — Изучите доску Мэри Холлидей «Doodling», за которой следят 148 человек в Pinterest. SkillShare — DIY Doodle Sticker Sheet в Procreate СКОРОСТЬ ЗАГРУЗКИ 300 ГБ бесплатно с полной скоростью DSL-широкополосного доступа! Созданные ergojosh кисти Procreate VIP объединяют все кисти дизайнера в один набор из 24 кистей для Procreate. Я получаю столько радости от таких картин и создавая их таким образом. 2 года назад; 1 примечание; На моем Tumblr было немного тихо. Это видео ускорено в 6 раз. Для начинающих художников и иллюстраторов это может быть очень важным приложением для повышения качества их работы.Нарисовано с помощью #procreate @procreate # casadelahuerta… »Нарисуйте милые пушистые штучки этой милой кистью Procreate! 🙂 ЧТО ВЫ ПОЛУЧИТЕ одну кисть Procreate, как показано на изображении в листинге. Это сборник моих любимых кистей. Добро пожаловать в вдохновляющий мир рисования в Procreate. 7 апреля 2019 г. · Procreate получил первые дудлы на iPad mini 2019 года. Чтобы помочь всем творческим людям и всем тем, кто хочет проявить себя творчески, Блокнот для рисования предлагает удивительные функции, такие как наклейки, кисти, рисунки, подвески, фигуры и т. Д.4 ★, более 100 000 загрузок) → Приложение для проектирования Pro Create Art Painter предлагает широкий набор инструментов для создания эскизов, таких как кисти для иллюстраций, рисование. В этом классе вы узнаете, как с легкостью использовать Procreate на iPad Pro. Теги: инопланетный серфер digitalsketch рисунок tbt искусство иллюстрации doodlebags каракули рисовать нашвилл нашвиллартист нашвиллеарт научная фантастика серфердевушка серфинг девушка серфинг доска для серфинга повесить космический серфинг произвести фото 24 февраля 2021 г. Штампы с абстрактной текстурой Doodle включали 21 рисованный штамп кисти (файлы с именами.Я всегда ищу способ совместить карандаш с цветом и сделать так, чтобы все выглядело так, будто они действительно сочетаются друг с другом. Вы можете взять на себя управление, настроив жесты, холст и инструменты. 5; 1. Во второй главе будут закреплены недавно приобретенные навыки и представлены дополнительные задачи для повышения набора навыков каждого пользователя. Это надежный инструмент, поэтому поначалу его может быть немного сложно понять, если вам нужно просто рисовать. Она только что получила представление о том, что она может сделать, рисуя подобным образом, но довольно быстро она. Независимо от того, какой у вас уровень художника, такие функции Procreate, как Quickshape, режим наложения, наслоение, альфа-блокировки и обтравочные маски, могут добавить новый уровень профессионализм в вашем искусстве.Не стесняйтесь следовать, используя тот же набор штампов, другой набор штампов или только свои собственные рисунки и каракули! Рисуем весело с Дэвидом Линчем и DIRTY COALMINE P4, моим новым угольным карандашом и кистью для растушевки. Такие компании, как Pixar и Disney, используют Procreate. Procreate — это приложение для iOS для семейства iPad и Procreate pocket для iPhone. Это экономит мне немного времени, и мне не нужно беспокоиться о том, что это не ровно. Procreate — одно из лучших приложений, которые вы можете использовать для дизайна цифрового искусства. Итак, приступим.0 и новее), которые работают с другими стилусами, перечисленными в Действия> Устройства. 101 0 Doodle Абстрактные текстуры для создания штампов 5588343 КИСТЬ | 535 Кб. Пожалуйста, убедитесь, что у вас есть […] 17 июня, 2020 · 3D-надпись в Procreate Трехмерная ручная надпись — это модный эффект, который вы можете сделать в Procreate. Отмеченное наградами приложение Procreate Pocket — самое универсальное приложение для рисования, когда-либо разработанное для iPhone. Итак, поехали, милые! Хью Лори в роли Грегори Хауса ♥ Комиссии открыты! Проверьте страницу «Информация о комиссии» на сайте www.На этой странице можно узнать и попрактиковаться в Procreate на iPad от других художников и передовых методов. 95 Избранное. Procreate предлагает широкий выбор кистей, которые являются невероятными дополнениями к приложению и помогают сделать его лучшим блокнотом как для профессиональных дизайнеров, так и для дизайнеров-любителей. 🏼 🎨 Я не делилась здесь значительной частью своего искусства, думаю, это немного странно, когда я выставляюсь и делюсь новыми вещами о себе. Увидеть больше идей о цвете семян, создать искусство для ipad, разработать цветовую палитру семян.Все, что вам понадобится для этого урока, — это iPad, карандаш Apple и приложение Procreate. Но если вы собираетесь перенести его на свой iPad, убедитесь, что вы сначала открыли новый холст в Procreate, а затем импортируете его на новый слой, чтобы не получить цветовую палитру в градациях серого. Это приложение действительно универсально, от быстрых набросков до анимации и позиционируется как мобильная художественная студия. Это позволяет мне продолжить мою страсть к рисованию, с которой я бы боролся на бумаге. Procreate — это эксклюзивное приложение для iPad, созданное для профессионалов и безупречно работающее с Apple Pencil.Узнайте все, что вам нужно знать о отмеченном наградами Procreate для iPad®, из этого официального руководства пользователя. В наборе 8 кистей для кожи, 4 расчески и 12 кистей для рисования. Создание уникальных стилей без особых усилий, но мощное воздействие. Немного рисовал в procreate, сделал это, чтобы попрактиковаться в закрашивании и цвете, используя референсы из пленки. Поделитесь своими мыслями, опытом и историями об искусстве. Это один войлок Снежинки порождают кисти, 15 кистей для штампов снежинок, кисть для рисования снежинок каракулей, волшебный снег, дизайн зимнего фона 45000.Это просто требует практики и последовательности. Она отвечает на свои самые часто задаваемые вопросы (Какой кистью вы пользуетесь? 9 декабря 2020 г. · ProCreate: приложение для Android (3. Эти кисти обладают богатой текстурой и реалистичны, как настоящая гуашь на бумаге! Этот пакет содержит 40 кистей: кисти с различной текстурой, рисование) кисти для деталей и линий — все, что вам нужно в одном наборе, чтобы создавать потрясающие и реалистичные рисунки гуашью без необходимости переключаться между высококачественными художественными принтами, вдохновленными Procreate, независимыми художниками и дизайнерами со всего мира.Простое решение — создать холсты размером не меньше экрана вашего iPad, если вы используете обычное приложение Procreate, или размером с ваш iPhone, если вы используете Procreate Pocket. com для подробностей. 00 Кисти для абстрактных штампов для Procreate. 1 кГц, 2 канала | Размер: 600 МБ Жанр: электронное обучение | Язык: английский. Следуя простым пошаговым инструкциям, вы научитесь рисовать более 1000 элементов и букв. 30 ноября 2018 г. · Сделайте снимок экрана в кисти для меню (создать), откройте его в AP, Обрежьте его так, чтобы была только форма кисти, Добавьте фильтр контраста и инвертируйте цвета изображения (на черный), Экспортируйте его как изображение, а затем добавьте его как кисть интенсивности, а затем добавьте настройки для кисти, например, чтобы эта кисть туманности выглядела так, как будто это действительно исландский рисунок в Procreate.1. Рамки и узоры 9. 9-дюймовый iPad Pro и чувствительный к давлению Apple Pencil. Все больше художников и дизайнеров поддерживают Procreate. Узнайте, как можно выиграть iPad и Apple Pencil, просто рисуя один раз в день. I Этот набор кистей Procreate включает 32 кисти с фигурами, сердечками, стрелками и баннерами. У меня очень стилизованный стиль мультяшного искусства, но как только вы изучите правильные инструменты и методы, которым я обучаю, вы сможете использовать эти знания в своей работе и художественном стиле.13 февраля 2021 г. Креативный руководитель и старший. Теги: #YouTube #sealemondiy #sealemon #sea Lemon #diy #art #craft #howto #tutorial #double_size В последнее время я гораздо чаще играл в @procreate, когда у меня было время. Поэтому мы отключили некоторые из лучших стилусов для ProCreate, чтобы помочь вам с вашими творческими потребностями. Они идеально подходят для того, чтобы развлечься, выйти за рамки привычного и зажечь идеи. #TS фанарт; #Sanders Sides; #ts искусство; #sander side fanart 02 окт.2019 · первый дудл для потомков.Я подумала, что в этот праздничный зимний день подойдет каракули в виде снежинки. 1 год назад. Вы когда-нибудь задумывались, что потребуется для создания наклеек, основанных на рисунках вашего воображения? В этом уроке я расскажу о быстрой демонстрации моего набора штампов Botanical Doodles Procreate, а также о двух способах добавления цвета к вашим рисункам или штампам. Сделайте это для себя и желаю вам чудесной новой недели! 🌼 😃. (Мне нравится использовать 300 dpi) 7. Узнайте, как использовать Procreate, чтобы раскрасить в цифровом виде ваши любимые взрослые раскраски с помощью этого урока Кристин Эйприл Фрей! Загрузите кисти для создания штампов «Снежинки», 15 рисунков кистей (1213092) сегодня! У нас есть огромный выбор продуктов Procreate.8. См. Больше идей о каракулях, каракулях журнала, каракули шрифтах. В доме есть много забавных вещей, которые мы можем нарисовать в 22 декабря 2020 года Procreate 4+. В этом классе я покажу вам свой способ создания забавных и энергичных набросков каракулей с некоторыми акварельными акцентами в процессе создания за несколько простых шагов. com ——— ПОЧЕМУ Я УТВЕРЖДАЮ КОММЕНТАРИИ В первую очередь я должен одобрить все комментарии, прежде чем они будут опубликованы. Никакого предварительного рисования или опыта потомства не требуется. Идеально подходит для рисования или использования в цифровых планировщиках.Сложите кисти для создания интересных эффектов и создания абстрактного искусства. Думаю, вот что происходит, когда тебе весело рисовать. DeviantArt 20 января 2021 г. · Использование лучших кистей Procreate в вашей работе позволит вам максимально использовать возможности мощного приложения для рисования. У iPad mini есть порт Lightning, как у старых iPad, вместо USB-C, как у новых моделей iPad Pro. 4 августа 2020 г. · Давайте вместе нарисуем этого очаровательного единорога с помощью приложения Procreate на наших iPad. 18 ноября 2019 г. · Ниже представлена ​​коллекция бесплатных кистей Procreate, которые были созданы для использования в приложении Procreate с помощью Apple Pencil и iPad Pro.В целом, я бы сказал, что Procreate стоит своих 9 долларов. . 00 Cute Doodle Border Clipart, рамки, планировщик, буквенная рамка, нарисованные вручную границы, граница страницы, элемент пулевого журнала, клипарт для учителей. Профессиональная поддержка. Темы в рабочей тетради включают: 1. Их много. 30 января 2021 г. — Изучите доску Мэри Холлидей «Дудлинг», за которой следят 148 человек в Pinterest. Этот субреддит представляет собой сообщество, посвященное использованию приложения Procreate, обучению друг у друга, рисованию, надписям и другим различным его применениям. Добавлен.А широкий выбор кистей означает, что Procreate отлично подойдет, когда вы просто хотите поиграть. Вы получите: 21. Хотя Procreate удобен в использовании и относительно прост в освоении новичками, он также невероятно эффективен. Автор: Crewmay Watch. Или 1. Коллекция кистей включает 8 кистей Procreate с… Doodle Abstract Texture Procreate Stamps 5588343. Но на самом деле это намного больше. Tiktok заставил меня сделать это. Перейти к содержимому Открыть меню Закрыть меню Закрыть меню В последнее время я гораздо чаще экспериментировал с @procreate, когда у меня было время.Начните рисовать, рисовать, изображать или скрывать прямо сейчас! вы можете почитать фотографии животных, цветов, фруктов, овощей, транспортных средств, и это только след чего-то большего. Найдите папку с кистью загрузки, выберите ее, добавленную в Procreate. Если вам нужен более медленный учебник по рисованию на iPad, дайте мне знать в комментариях до 22 сентября 2019 г. Присоединяйтесь ко мне на ускоренный курс для начинающих по потомству iPad. . Этот пакет Procreate сочетает в себе смесь кистей, таких как контурная, 3D, плоская, монолинейная, текстура и узор.Даже если вы думаете, что не умеете рисовать, можете. Самое лучшее в этих красивых беспорядках — это то, что вы можете создавать их в постели, на диване и в поезде — без краски и без беспорядка. умение делиться. Вытащил в Procreate и офигел. 🙂 Проверьте 13 января 2020 г. · Легко добавляйте текстуру к фигуре, выбрав слой, содержащий вашу фигуру, и проведя двумя пальцами вправо, это установит для него режим Alpha Lock. #procreate #moral orel #orel puppington #clay puppington Больше вам может понравиться. Он должен научить вас всему, что вам нужно знать об основах использования Procreate на iPad.Это быстрый и простой способ нарисовать все, что вы хотите нарисовать. Каждый месяц я выполняю это новое испытание Doodle With Me, в котором я создаю пошаговое руководство по рисованию какого-нибудь забавного, нарисованного объекта. Даже если вы думаете, что не умеете рисовать, можете. Люди 3. Включает абстрактные формы в множество различных текстур. Животные 10. 5. 9. Нет, не то, что вы надеваете на лицо перед выходом на улицу, а то, что в Procreate. Я использовал акварельные кисти от @woolypronto, текстуры от @thegalshir и оверлейные кисти от @abbie_uproot.Научитесь рисовать вместе со мной. 🎨 Подпишитесь на #hootdesignstudio, чтобы увидеть больше каракулей, иллюстраций пером и тушью, а также дизайн этикеток для крафтового пива. 8 дек. 2020 Для меня это смесь набросков и дудлинга, но вместо урбанскетчинга, который вы часто видите в последнее время, я просто люблю носить его в наших домах. Пользовательский интерфейс изящный и красивый. Это удобно, когда вам нужно создать несколько вариантов дизайна для разных целей. Раскрытие информации: этот пост может содержать партнерские ссылки. Набросайте, раскрасьте, создайте.Старый рисунок procreate 3. Откройте Procreate и создайте новый документ 8 X 10. Совершение покупки по ссылке в этом посте может принести мне небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат или хлопот для вас. мне о том, какое направление я исследовал, прежде чем остановился на мировой теме; Я, по-видимому, начал этот снимок с рисования велосипеда 22 апр 2019 Лучшие планшеты для рисования, будь вы профессиональный художник или просто рисовал многоцелевой iPad Pro от Apple, в сочетании с отдельно приобретаемым приложением Apple Pencil и Procreate, делают для исключительный ar 21 июл 2018 magicbunnyart: Анимированные выражения «Создавайте новые рисунки ✨» — magicbunnyart: Еще создавайте рисунки ✨.Лист наклеек DIY Doodle in Procreate Продолжительность: 1 час | Видео: . Откройте свой проект в Procreate и щелкните значок кисти в правом верхнем углу. Но пока я играю, я думаю о творениях, которыми могу поделиться. Raise Good People: My Latest Procreate Doodle. Нет особой причины, по которой эта фраза пришла мне в голову… но она вышла. . Однако Procreate также поддерживает другие модели iPad (с iOS 10. Я собираюсь показать вам, как рисовать симпатичных гномов в Procreate сегодня, а затем как использовать штампы кистей Procreate для их украшения. В этом классе мы будем рисовать на iPad Pro с помощью Apple Pencil и приложения Procreate.Procreate приносит артистам перформанс. 8 марта 2021 г. · Create by Delightful Design, набор Manga Procreate Brushes & Anime включает в себя все инструменты, которые вам понадобятся для создания манги или даже создания собственных аниме-персонажей. С помощью приложения Procreate и нескольких пользовательских кистей вы сможете научиться создавать красивые креативные мультяшные портреты за короткое время. Он предлагает вам наборы кистей и множество других инструментов. People 3. 3, теперь достаточно перейти на панель «Действия» и выбрать «Добавить текст».И если вы хотите сделать это с помощью ручки и бумаги, это тоже нормально. Мы рассмотрели основы, такие как кисти, раскраску 19 ноября 2019 года, которую я хотел из коробки, интуитивно понятное и легкое рисование. Обычная цена 6 долларов. Доска Кэти Эддингтон «Procreate Doodles» на Pinterest. Я покажу вам, как я рисую этот супер-милый маленький карандаш в приложении Procreate и как экспортировать файл в цифровом формате 9 ноя 2019 Сегодняшнее видео представляет собой забавный набор дорожных рисунков, сделанных в Procreate на iPad Pro с помощью Apple Pencil. 10. Все, что вам нужно, это iPad и Procreate.В последнее время я гораздо чаще играю с @procreate, когда у меня есть время. Чтобы помочь вам найти прекрасные альтернативы Procreate для Android, в этом посте будут представлены 6 альтернатив Procreate для Android. В целом, большинство цифровых художников находят эту программу простой в использовании и относительно доступной по сравнению с другими программами для рисования. . Мужчина в широкой красной шляпе встретил цветок на блокноте и спросил: «Ты мой папа?» Цветок сказал: «Нет. Щелкните имя кисти Monoline, и вы увидите вариант обтекаемости.Художественные работы — В ходе курса вы легко (шаг за шагом) создадите не менее 3-5 проектов рисования в разных стилях (навыки рисования не требуются). Procreate Stamp Brushes — Цветочный рисунок. MaxPacks: https: // www. Переворачивать эту статью не для вас. Savage Interactive Pty Ltd. Папа. Лист наклеек DIY Doodle в Procreate. Маскирование в учебнике Procreate; Дополнительная информация: у меня iPad Pro 3-го поколения (12. Загрузите ДЛЯ ПОЛЬЗОВАТЕЛЕЙ MAC: Если пароль RAR не работает, используйте эту архивную программу: если вы практикуете позитивное мышление и верите, что все возможно, в конечном итоге ваши надежды оправдаются. реальность.С правильным количеством кистей, красок и других необходимых инструментов Concepts становится отличным приложением для рисования. кисть файлы со штампами. Текстурированные и реалистичные кисти гуашь на вашем iPad! Огромное обновление этого набора кистей теперь совместимо с функциями Procreate 5! Добавлено 25 новых кистей и исправлены старые. Эта книга представлена ​​в форматах PDF и Procreate. Она была красивее, потому что у нее есть чувство цвета, которого мне не хватает. Добро пожаловать на мою страницу Patreon! Я внештатный дизайнер и иллюстратор, и мне нравится делиться своей работой и тем, как загрузить Procreate и наслаждаться ею на своем iPhone, iPad и iPod touch.Этот набор кистей Procreate включает 32 кисти с фигурами, сердечками, стрелками и баннерами. Еда 2. Размножать советы. В этом месяце мы сосредоточимся на этом очаровательном единороге. Как иллюстратор и дизайнер уже более десяти лет, я довольно часто работаю с Procreate. . Изучите Procreate в Доместике, крупнейшем сообществе креативщиков. Ни один из них не входит ни в один из моих предыдущих наборов. Но благодаря новому кровотечению и. Страница каракули из прошлого года. #ipad #digitalart #sketch #sketchbook #drawing # art… »8 февраля 2021 г. — Изучите доску Талии« Procreate Doodle »на Pinterest.Я часто использую их для готовых иллюстраций, набросков быстрых идей и рисования. Вы получите: 12 кистей формы; 4 doodle 9 апреля 2020 г. · 6. Приложение Procreate включает в себя множество инструментов для создания впечатляющих цифровых произведений искусства, поэтому приложение стоит того, чтобы его загрузить. Новый Procreate 2021 — Paint Editor и руководство по рисованию трюки, подсказки, руководства, обзоры промо-кодов, пасхальных яиц и многого другого для приложений Android. Начните рисовать, рисовать, обводить или раскрашивать прямо сейчас! вы можете оценить фотографии животных, цветов, фруктов, овощей, транспортных средств, и это только верхушка айсберга.С Drawing procreate не беспокойтесь о Wi-Fi, чтобы начать раскрашивание. Мини настолько тонкий, что вам понадобится обзор приложения Procreate: станьте художником на iPad с этим приложением за 10 долларов. Узнайте больше о цвете семян, о цветовой палитре для семян, о создании искусства для ipad. Тогда измените правила игры! 11 августа 2020 г. Он делится с вами этими упражнениями по рисованию. 277к оценок. 27 апреля 2020 г. · Произвольное создание мазков кистью. Изучите основы рисования мультфильмов на iPad с помощью Apple Pencil. 🤣 В любом случае, надеюсь, вам понравятся эти цветочные композиции! 💐 🌸 🌿 В этом месяце я покажу вам, как использовать страницу Doodle With Me для рисования в Procreate.Я набросал это год или два назад. Изобразительное искусство. Раскройте потенциал цифрового рисования! Калли Даниэль делится всем, что вам нужно, чтобы начать заниматься искусством в Procreate. 176 Просмотры. Найдите больше идей о каракулях, каракулях, рисунках каракулей. К концу урока создание цифровых иллюстраций станет интуитивно понятным и естественным, как рисование карандашом и бумагой. . # newipadpro2018 #procreate # 100doodlechallenge Большое спасибо, @Kesh и @Gawx за вдохновение! Обожаю это произведение искусства! Ваше искусство потрясающее.Мне нравится использовать Procreate для рисования, потому что я могу регулировать обтекаемость моих кистей. Изучите вместе со мной основные инструменты Procreate и наслаждайтесь созданием значимых каракулей, которые я называю милашками по борьбе с изменением климата. Они созданы, чтобы вдохновить вашу аудиторию. Рисуйте со мной в Procreate Video. Щетка). Это набор из 60 рисованных кистей для создания штампов с цветочным рисунком. 13 января 2020 г.Изучите все тонкости Procreate, незаменимого инструмента и приложения для дизайна для любого художника. КРАСКА, РИСУНОК, НАЧИСЛЕНИЕ, ЭСКИЗ — ЭТО ПРИВЫКАНИЕ! Doodle Buddy — это самое увлекательное средство для ваших пальцев на устройстве с Windows! Это похоже на рисование пальцами, но вместо того, чтобы запутывать пальцы, вы можете создавать потрясающие произведения искусства, которыми можно поделиться с друзьями.ВАЖНО — Эта кисть предназначена ТОЛЬКО для приложения Procreate с iPad + Apple Pencil. На самом деле, есть много художников, которые строго используют приложение для iPad в своей профессиональной работе. Но, как и все, у него есть свои минусы. . ru / classes / DIY-Doodle-Sticker-Sheet-in-Procreate / 914264501. Лаура Коулман из Cosmic Medium, именно то, что вам нужно! Используйте их, чтобы улучшить свои собственные иллюстрации, создать симпатичные проекты надписей или усилить рисованный фактор в своей работе. Откройте Procreate, щелкните новую коллекцию — кисть — импорт 2.Достаточно просто для всех. Я наконец убедил себя увеличить свой бюджет и купить продукт, который делает все, что я хотел (и даже больше!). Популярное приложение для иллюстраций для iPad впервые добавило возможность экспорта в GIF в более раннем обновлении 2019 года. По мере того, как я становлюсь старше, мои руки становятся менее устойчивыми. Эти кисти помогут вам сделать работу проще, быстрее и увлекательнее! Все, что вам нужно сделать, это выбрать кисть, вы можете использовать ее любого цвета или прозрачности, изменить размер, чтобы он лучше соответствовал вашему рисунку, а затем «Штамповать». Создайте баннер с каракулями в Procreate | Procreate Tutorial с Holly Pixels Brush — Mono SVG из моего набора Creative Light на холлипикселях.В этом классе мы собираемся создать текстуры и фоны для путаницы или рисования, если вы художник по клубкам дзен, или если вам просто нравится рисовать или рисовать эти классы для себя. doodle предлагает ежемесячные страницы задач doodle, на которых можно рисовать для ежемесячного испытания doodle, календарь раскраски, лист практики рисования, лист практики надписи Привет, я Апси. Если вы начинающий цифровой художник, практикуете навыки иллюстрации или даже изучаете рукописный ввод, Procreate — отличное место для начала вашего пути в качестве художника.12 заметок. В перерывах между ходами я попробовал 3 класса Skillshare по рисованию для вас, и я расскажу вам, каким был мой опыт! Хочу присоединиться к Skillshare Класс каракули от Ясмины действительно вдохновил меня просто развлечься рисованием, не придавая ему особого значения. Этот набор кистей Procreate включает 32 кисти для штампов, которые включают формы, сердца, стрелки и баннеры. Больше никаких тревог по поводу «чистого холста»! Выберите из множества форм головы, глаза, уши и носы в качестве ориентира, добавьте новый слой и начните рисовать! Procreate — отличное приложение со множеством плюсов и интересных функций.Снимите цилиндры и монокли; здесь скоро будет классно. И вам не нужно ничего знать о Procreate или искусстве, чтобы пройти курс. 2 ноября 2020 г. · Procreate — невероятный ресурс для художников и дизайнеров. Усовершенствованный механизм наслоения дает художнику полный контроль над своей работой. 5 ноября 2018 г. · Вы можете вставить все, что скопировали, в любой файл холста Procreate в своей галерее. С набором Procreate VIP Brushes вы можете собрать все лучшие кисти в одном месте без необходимости искать сайт за сайтом в поисках идеальной кисти.Она будет стремиться поделиться своими навыками рисования с другими пользователями iPad на Apple Orchar 7 июня 2019 Procreate. С помощью этих кистей для рисования вы получите массу удовольствия от создания каракулей Procreate. Для всех — независимо от уровня рисования или богатого каталога бесплатных и платных кистей для приложения Procreate. Сегодняшний дудл — это в основном практика размножения, потому что я хочу сделать 2021 год годом, когда я наконец понимаю эту программу, lmao Опубликовано 24 января / 66 заметок / # ежедневные собачьи дудлы # собаки # цифровое искусство # omgcuteanimals # procreate # procreate art # собаки и кошки # высокий друг и маленький друг И, конечно же, я также рассмотрю несколько советов и приемов Procreate.С помощью этого урока вы сможете добавлять интересные эффекты к надписи на iPad. 5. sh / 2l4G8fX: Рисование с использованием инструментов Procreate / Привыкание к использованию приложения: Сделано для Procreate: Несколько / Разное: Основы Procreate: Создание цифровых акварельных картин в Procreate: Jena Holliday: https: // skl. 25. 9 ″), 512 ГБ с Apple Pencil 2-го поколения (но для этого урока подойдет любой iPad / совместимый стилус). #winterdrawing #snowflakes #doodle #procreateart #digit Набор из 30 рисованных абстрактных каракули кистей для штампов! Они идеально подходят для добавления к вашим рукописным буквам или другим проектам иллюстрации.Детали изображения. К концу этого урока вы сможете создавать замысловатые рисунки в стиле каракули с помощью Procreate. Этот набор кистей Doodle содержит: — 1 кисть для набросков — 2 тонких карандаша (Fineliner и Dry Fineliner) — 2 кисти (круглая кисть и сухая круглая кисть) — 2 маркера (плоский маркер и сухой плоский маркер) — 4 кисти со специальными эффектами (текстура бумаги, Тонкий гранж, блестки и соль) СОВЕТ: используйте кисти Special Effect на маске слоя, чтобы придать особый эффект вашей окраске в Procreate. В ходе своих исследований я наблюдал за всеми, что часто использую для готовых иллюстраций, набросков быстрых идей и рисования.13 апреля 2019 г. · Учебное пособие по Procreate для начинающих — Жесты (часть 2) Это видео предназначено для начинающих и опытных пользователей Procreate. @procreate @ipadpro. YouTube. Темы в книге включают: 1. Если вы любите рисовать на своем iPad, вы можете использовать фон непосредственно в procreate. Исправьте пикселирование в Procreate, увеличив размер холста. ”Это приведет к появлению фотографий в вашей фотопленке. Посмотрите на меня это легкое для понимания видео, где я буду рисовать для вас шаги этой пишущей машинки.23 апреля 2019 г. · Мои бесплатные кисти Procreate находятся в моей бесплатной библиотеке ресурсов! В этом видео использовались плоский маркер и моновес. Скучный. Комбинированные цветовые палитры Procreate — это идеальный способ организовать согласованные цвета прямо у вас под рукой при использовании приложения procreate. 16 апреля 2019 г. · Это означало, что вы не могли напрямую редактировать текст в Procreate, поэтому, если потребовались какие-либо изменения, необходимо было вернуться в приложение, в котором вы его создали. Но оно не работает на Android. +5. Procreate доступен в магазине приложений здесь.Полуматовый Дизайн-Магазин. Каждая кисть чувствительна к давлению, поэтому вы можете контролировать интенсивность каждой кисти. Как нарисовать Луну в Procreate Step 1. Я просто рисовал с моим приложением Procreate и Apple Pencil и вау-лах! 31 октября 2019 г. — Изучите доску Джен Хорн «procreate» на Pinterest. MP4, 1280×720, 30 кадров в секунду | Аудио: AAC, 44. Procreate — это на самом деле простое приложение, которое вы можете получить для своего iPad, и есть даже версия для iPhone. Это позволяет мне продолжить мою страсть к рисованию, с которой я бы боролся на бумаге.Растения и цветы 11. 9 июня 2020 г. · Doodle With Me в Procreate Video. Ipad Lettering, Procreate, Учебники. Задайте вопрос или добавьте ответы, посмотрите видеоуроки и поделитесь своим мнением об этой игре / приложении. Так что, если вы когда-нибудь хотели попробовать свои силы в рисовании или узнать, как я рисую с помощью Procreate, эта задача для вас. . Но не больше! С обновлением до 4. Посмотрите, как оживает обложка этой книги на ваших грязных глазах #procreate #doodle #drawing #art #illustration #detailed #rainbow #digitalart #balloonfight.Иллюстрация, Художественное оформление, Графический дизайн, Procreate, Adobe Photoshop В каждой из кистей, включенных в Procreate, вы можете получить больше возможностей, нажав на название кисти. Приложение доступно как для iPad, так и для iPhone, хотя вам понадобится iPad и Apple Pencil, чтобы использовать его максимально эффективно. Это просто требует практики и последовательности. Мне особенно понравилась эта страница, поэтому я решил поделиться ею. Ознакомьтесь с дополнительными идеями об учебниках по цифровому искусству, уроках по цифровой живописи, созданию рисунков на iPad.Я покажу вам, как я рисую этот супер-милый маленький карандаш в приложении Procreate и как экспортировать файл в виде цифровой наклейки, которую вы можете использовать в своем цифровом планировщике или цифровом журнале. Опубликовано 1 февраля 2020 г., всего 812 заметок. Мартин. Это часть 2 из 10 всестороннего обзора Procreate 4.. 28-09-2020, 11:50 Дополнения / Кисть. 22 сентября 2020 г. · Drawing procreate art — бесплатное увлекательное приложение для рисования для всех возрастов на Android. (Знаю, знаю, lame quara 20 января 2021 г. Поднимите свое искусство с помощью лучших премиальных и бесплатных кистей Procreate.Если вам нравится капать ручкой, вы можете распечатать фоны и нарисовать их. В первой главе пошаговые инструкции проведут новичков через их первое полное изображение. Было весело перенести его в Procreate и добавить каракули, надписи, цвета и другие элементы, такие как гриф гитары. Узнайте больше о вдохновении каракули, рисовании каракулей и простых рисунках. Отпустите перфекционизм и просто повеселитесь. JaDoodles. Некоторые кисти будут создавать вид, как только вы начнете ими рисовать, в то время как другие я проведу вас через процесс с помощью прилагаемого руководства пользователя.Недавно я провел серию мастер-классов, помогая коллегам-визуальным практикам овладеть навыками цифрового рисования с помощью приложения Procreate для iPad. Tagged алфавит, цифровое искусство, рисование, мое искусство, создание, замедленная съемка, zentangle. Оставить комментарий 5 видео в замедленной съемке, сделанное с помощью Procreate и Splice с Ipad, некоторые для TikTok 17 декабря 2019 года 17 декабря 2019 года от The Owen Family Homeschool, опубликованный в Art Time-lapse, My Art упакован с 88 кистями Procreate, продуманно созданными, чтобы помочь начать процесс рисования.№34 в области графики и дизайна. Никакой импортной кисти не требуется. Идеально подходит для рисования или использования в цифровых планировщиках. Достаточно универсален. Посмотрите на меня это легкое для понимания видео, где я буду рисовать для вас шаги этих лимонов.