Как начать рисовать с нуля: Обучение Рисованию c Нуля Взрослых (Москва) Школа Рисования

alexxlab

Как начать рисовать с нуля: Обучение Рисованию c Нуля Взрослых (Москва) Школа Рисования

Содержание

Как научиться рисовать с нуля?

Прочитав эту статью, вы не будете рисовать как Шишкин. Статья станет полезной для самопонимания и первым шагом в мир изобразительного искусства.

Все академические рекомендации сводятся к рисованию однообразных предметов: шаров, кубов, штрих-листов. Это фундаментальная основа, которой не стоит пренебрегать. Но прежде чем начать трудиться, нужно понять, для чего мы делаем множество нудных упражнений, которые порой с первого занятия отбивают желание рисовать дальше. Ведь для большинства за словом “надо” не видно того духовного и глубокого мира, который открывается постепенно, в упорном, радостном труде.

С чего начинается путь художника?

Первое, с чего стоит начать — это срисовать картинку, которая больше всего по душе. Переработанный сюжет под живопись или графику будет легче понять и скопировать. Запомните: Не нужно бояться делать ошибки. Благодаря ним вы сможете идти дальше и смотреть на то, как вы развиваетесь. Сделайте пару рисунков, найдите достоинства и одинаковые ошибки, что их объединяет?

Второе — попробуйте нарисовать человека. Совсем не обязательно его делать сразу пропорциональным, т.к. с первого раза получается далеко не у всех. Важно не зацикливаться на одном наброске, поставьте себе условие: 1 набросок в 15 минут. Таким образом, будущий художник тренирует свою руку и раскрепощает её. Для простоты понимания строения фигуры человека опирайтесь на схему.


Схема сводится к простым геометрическим фигурам, это та основа, которая заложена во всех изображаемых предметах.

Таким же образом можно нарисовать разных животных, например, лису. В интернете можно найти множество подобных схем.


Как мы видим, лиса рисуется достаточно легко с использованием всего лишь геометрических фигур.

Если разобраться глубже в построении фигур и научиться выражать их объём за счёт штриха или тона, вы сможете самостоятельно нарисовать любую свою задумку, передать тот замысел, настроение и характер, который вкладывался в работу изначально.

Главное, чтобы вы были уверены в своих силах и понимали одну простую истину: очень важно постоянно практиковаться! Только тогда вы сможете чего-то добиться. Для рисования используйте те материалы, которые у вас есть под рукой: ручки, маркеры, цветные карандаши, краски. Все великие художники начинали не с крутых приспособлений, а с помощью одного карандаша, и им было не важно, какой он по размеру или какой он фирмы.

Рисовать можно с натуры и без натуры. Рисовать все: предметы, цветы и машины, облака, дома, всевозможные бытовые сценки. Если трудно найти натурщика — позируйте себе сами. Рембрандт оставил после себя 75 автопортретов, изучая мимику, психологическое состояние и различное освещение.

На ждите хорошей погоды и понедельника, начните рисовать сейчас! П.И.Чайковский говорил, что вдохновение — «это такая гостья, которая не любит посещать ленивых».

Материал подготовила Панькова Татьяна Александровна

 

Поделиться в соц. сетях —

Как научиться рисовать с нуля?

Не обязательно иметь талант, получить специальность в вузе, чтобы уметь рисовать для себя или друзей. Достаточно правильно держать карандаш или кисть, чтобы самовыразиться, повысить собственную самооценку, получать удовольствие от этого занятия. Освоив техники рисования для новичка, вы сможете удовлетворить материальный интерес – продадите собственные работы.

В статье расскажем:

  1. Техники рисования для новичка
  2. С чего начать учиться рисовать
  • Как научиться рисовать на компьютере
  • Как научиться рисовать на планшете
  • Как научиться рисовать на бумаге
  • Как научиться рисовать в тетради
  • Как научиться рисовать на холсте
  • Другие способы рисования

Как научиться рисовать с нуля

Есть три способа как научиться рисовать с нуля:

  • Записаться на мастер-классы авторитетных мастеров.
  • Пройти самостоятельное обучение.
  • Учиться в художественной школе.

Во-первых, преподаватель наглядно продемонстрирует определенную технику, укажет на ошибки, похвалит за достижения.

Во-вторых, онлайн-курсы позволят освоить рисование на дому.

В-третьих, индивидуальное обучение основывается на прочтении книг-самоучителей.

Техники рисования для новичка

Существуют традиционные и новаторские методы рисования. Каждый отличается типом используемых материалов, длиной штрихов, способами смешения красок. Чтобы определить собственный стиль, художник может использовать одновременно в нескольких направлениях. Например, традиционными являются следующие техники рисования:

  1. Академический рисунок – благодаря ему учатся изображать формы, объемы предметов на бумаге: цилиндра, круга, куба, других. Примером сложного академического рисунка является картина «Воин в шлеме и доспехах» Леонардо да Винчи.
  2. Масляная живопись – одна из давних техник, отличающихся доступностью. Например, ученики профессиональных курсов пишут первую картину, пользуясь масляными красками, за 3 часа. «Утро в сосновом лесу» И. Шишкина и К. Савицкого – яркий образец картины, исполненной в описанной технике.
  3. Акварельная живопись – подразумевает использование водяных красок для художественных работ. Характеризуется богатыми тонами, оригинальностью построения пространства и формы. Например, «Всадница» К. Брюллова, российского художника, выполнена акварелью.
  4. Графика – техника, в которой используются линии, пятна и штрихи. Богатым на образцы в стиле графики является творчество И. Репина («Невский проспект»).

Среди нетрадиционных выделяют такие техники:

  1. Песочная графика – подразумевает использование подсвечиваемого снизу стекла и сыпучих материалов: слюды, песка. Например, можно создать динамические фильмы или статические картины. Основателем подобного искусства является Кэролин Лиф (картина-анимация «Песок»).
  2. Граттаж – царапанье на воске, нанесенном на лист бумаги, любым острым инструментом с применением черной краски. В России граттаж впервые применил художник М.Добужинский, иллюстрируя в 1922 году «Белые ночи» Ф. Достоевского.
  3. Скетчинг – создание маркером, линером или карандашом быстрого рисунка, который воспроизводит на бумаге настоящий момент. Эта техника применялась для изображения улиц Парижа в учебнике Клауса Майер-Паукена “Городской скетчинг шаг за шагом”.
  4. Графика посредством свечи – контур рисунка формируется с помощью обычной свечки. Потом лист покрывают акварелью. В результате проявляется оригинальная картина. Разновидностью этой техники является рисование пламенем от свечи. Ею активно пользовался Стивен Пазук, канадский художник.

Безусловно, техники многообразны, поэтому чтобы найти свой стиль, можно попробовать рисовать в различных направлениях.

С чего начать учиться рисовать

Если есть возможность, стоит пройти курсы, где преподаватель объяснит и покажет, как научиться рисовать с нуля. Например, записываются на индивидуальные, групповые занятия. Первое задание, которое выполняют ученики художественных школ, – рисование геометрических фигур. Безусловно, новичок поймет принципы построения светотени, формы, создания на листе композиции. Также задания помогают выработать правильную «постановку руки» – то есть взаимосвязь между мыслями художника и направлением руки. Несомненно, чем чаще выполнять упражнения, тем четче и увереннее будут получаться линии.

Как основу для рисования можно использовать самые разнообразные материалы – все зависит от желания автора, его художественного стиля.

Как научиться рисовать на компьютере

Программы для художников устанавливаются на компьютер по умолчанию, а некоторые необходимо покупать (особенно для профессиональной деятельности). Например, перечислим наиболее актуальные компьютерные программы для рисования:

  1. Paint – устанавливается в системе Windows, подойдет для новичков. Программа быстро научит создавать графические рисунки.
  2. Painter – отличается понятным интерфейсом, наличием всех популярных приемов рисования.
  3. Ambient Design ArtRage – можно установить бесплатно, распечатывать созданные рисунки.

Как научиться рисовать на планшете

Планшет – прекрасное современное устройство для создания художественных произведений. Достаточно загрузить графический редактор, приобрести специальное перо, чтобы начать работу. Существует 2 типа редакторов:

  1. С растровой графикой: Corel PhotoPaint, Factal Design Painter.
  2. С векторной графикой: CorelDRAW, Adobe Illustrator.

У каждой программы имеются свои шаблоны, текстуры для кисти и фона. Новичку следует рисовать простые геометрические фигуры, постепенно переходя к сложным формам.

Например, наиболее используемыми сервисами для рисования на планшете являются:

  1. Adobe Photoshop Sketch – используют по максимуму потенциал сенсорного дисплея. Складывается ощущение, будто рисование происходит на реальной бумаге.
  2. Adobe Illustrator Draw – подходит для сложных логотипов, иконок.
  3. MediBang Paint – японская программа, где создаются рисунки в жанре аниме, манги – тут есть необходимые рамки, шрифты, формы.
  4. Autodesk SketchBook – характеризуется внушительным ассортиментом маркеров, кистей, карандашей.
  5. ArtFlow – отличается наличием 20 настраиваемых инструментов. Художник может работать в многослойной технике.

Как научиться рисовать на бумаге

Если вы впервые садитесь за белый лист бумаги, не стоит сразу стремиться к идеалу – лучше погрузиться в процесс и получать удовольствие. Можно рисовать с натуры, если в уме сложно создать композицию. Предметы помещения, изображения в книгах, журналах служат отличными примерами. Вначале необходимо нанести контуры, а потом переходить к прорисовке деталей.

Как научиться рисовать в тетради

Начинающему любителю впору будет обычная тетрадь. Хорошо попробовать свои силы в стиле пиксель-арт – рисование по клеточкам с помощью карандаша, ручки. Примером композиции служат графические диктанты, позволяющие усложнять технику рисования.

Как научиться рисовать на холсте

Обычно чтобы создать композицию, используя этот материал, берут масляные краски. Хлопок или лен закрепляют на подрамнике, вместо которого годится более дешевый вариант – картон. Прежде чем начать рисовать, холст нужно прогрунтовать, чтобы сохранить его текстуру. После полного высыхания основы можно приниматься за рисование. Если вы используете многослойную технику, каждый слой должен покрываться специальным средством, которое скрепит краску.

Для первого раза новичку достаточно недорогих материалов. В случае если вам это занятие придется не по душе, не будет жалко потраченных денег.

Другие способы рисования

Можно научиться красиво рисовать, используя смартфон. Безусловно, это современный метод, позволяющий создать произведения любого уровня. Достаточно установить приложение на:

  1. Андроид: Scetch by Sony, Adobe Illustrator Draw, RoughAnimator.
  2. iOS: Adobe Photoshop Sketch, Adobe Illustrator Draw и многие другие.

Чтобы научиться рисовать красками, стоит использовать акварельные. Однако не приобретайте детские – лучше купить недорогие, но профессиональные. Нужна также акварельная бумага, что отличается высокой плотностью, поэтому не деформируется от воды. Новичку достаточно будет двух кистей из шерсти белки: толстой № 7-8, тонкой № 2-3. Для начала следует нарисовать цветок, подобрав цвета. Вначале на бумагу наносится контур, затем закрашивают основной фон. После его высыхания можно рисовать цветок: покрыть полупрозрачной краской, дать высохнуть, затем прорисовать более темной палитрой. Чтобы придать объем, стоит расставить акценты плотными мазками.

Оптимальным вариантом для новичков будет рисование карандашом. Например, чтобы нарисовать город, стоит начать с контура небоскребов, окон, панелей, деревьев на территории. Причем нужно следить, чтобы этажи были одного размера.

Рисовать можно также ручками: гелевой, шариковой. Новичку будет просто построить точки на листе блокнота, переведя их в контуры, объединив в одну композицию. Важно, чтобы форма предмета была полностью передана.

Использование масляных красок – более сложный этап, к которому нужно переходить после освоения более простых техник. Несомненно, этот материал сложен в работе. Также для создания рисунка понадобятся карандаш, загрунтованная поверхность, краски, растворитель. Во-первых, нужно построить натюрморт: самостоятельно поставить на столе фрукты или найти образец в журнале. Сначала переносим изображение на холст карандашом, затем наносим на фон краску. Она аккуратно растушевывается щетиной кисти. Затем воспроизводим натюрморт, добавляем тени, даем высохнуть.

Хорошо подойдут для рисования фломастеры или маркеры. Следует использовать материалы с содержанием спирта – они меньше деформируют бумагу, быстрее сохнут. Чтобы создать контур, нужно нанести крупные детали, добавить цвет и фон. Самые мелкие детали прорисовываются акрилом или белой ручкой.

Хной можно отлично прорисовать черточки, плавные линии, цветы, бугорки. Главное – купить специализированные материалы для работы.

Если вы уже хорошо владеете карандашом, следующий этап – попробовать рисовать песком. Это прекрасное расслабляющее занятие. Достаточно зажать между пальцами щепотку песка и понемногу сыпать на стекло. Также материал набирают в кулак, после, слегка разжав его, тонкой струйкой высыпают содержимое.

Безусловно, нужно ежедневно практиковаться, чтобы научиться рисовать: больше практики – быстрее усвоятся навыки.

Читать также:

Как начать рисовать граффити? 10 полезных советов от Захара Евсеева

Хотите овладеть граффити-искусством и стать настоящим виртуозом в области стрит-арта? Российский художник и граффити-райтер Захар Евсеев расскажет, как это сделать! Специально для вас мы подготовили 10 полезных советов для начинающих художников, а также узнали у известных российских райтеров о том, с чего они начинали свой творческий путь. А множество ярких фотографий граффити-шедевров продемонстрируют, чего вы сможете достичь, если начнете рисовать сразу после прочтения статьи!

Захар Евсеев, российский художник и граффити-райтер (Красноярск):

Ваш первый граффити-опыт всегда будет сопровождаться большим волнением. У меня так и было – это я помню хорошо. Перед тем как пойти рисовать, я очень долго готовился. В этом мне помогал мой товарищ, который на тот момент уже имел опыт в граффити. Тогда он мне казался каким-то сверхчеловеком: я полностью полагался на него. Хотя сейчас-то я понимаю: как рисовать граффити, на тот момент не знали ни я, ни он. В общем, нашу первую работу мы создавали по эскизу, над которым работали очень и очень долго: рисовали, обсуждали. Итогом стал достаточно неплохой рисунок. И это учитывая, что нарисован он был 15 лет назад.

    

В ваших первых работах будет хватать ошибок. К данному факту надо относиться спокойно – нарисовал, осознал, в следующий раз не допустил. Это непрерывный процесс работы над собой, улучшения собственных навыков. Хороший райтер должен стараться рисовать все лучше и лучше, достигать большего. Я каждую свою новую работу стремлюсь сделать чуть сложнее, чем предыдущую. Это и есть развитие, как мне кажется.

Усидчивость, трудолюбие и желание развиваться – то, без чего не сможет обойтись начинающий райтер. Наличие этих качеств зачастую является залогом успеха. Глядя в интернете на фотографии классных работ, понимаешь, что за красивой картинкой стоят годы упорного труда! Это надо четко понимать, если хочешь знать, как рисовать граффити. Практически невозможно за пару лет стать хорошим уличным художником: надо упорно трудиться и развиваться в течение долгого времени. Впрочем, как и в любом другом деле, только в нашем – удовольствия во много раз больше!


При полном отсутствии навыков и знаний (или при их минимальном количестве) надо стараться набивать руку постоянным рисованием всего и вся. Только так можно добиться результата и овладеть необходимым опытом для выхода на улицу.

Сегодня рынок предоставляет начинающим райтерам огромное количество инструментов для творчества. В любом специализированном магазине вы найдете большой выбор как маркеров для эскизов, так и красок для граффити разных ценовых категорий. Вообще, чем больше у вас будет различных инструментов – кистей, маркеров, баллонов с краской, кэпов – тем лучше. Но помните, что классные рисунки и эскизы можно делать и с помощью ограниченного количества материалов. К примеру, хороший набросок можно легко создать с помощью любого начального набора из 12 маркеров и пары линеров, к которым прилагаются желание рисовать и фантазия!

    

Найти свой инструмент – очень просто. Если с его помощью у тебя все получается и результат нравится, то с этим маркером или баллоном следует поработать более плотно. Однако когда что-то не устраивает (даже слегка) или же не удается достичь поставленных целей – попробуйте в своем творчестве другие инструменты.

Как и где начинать рисовать граффити, я, к сожалению, не подскажу. У каждого есть мысли на этот счет, желания и свой подход для получения финального результата. Я никогда не старался рисовать там, где это делать запрещено. Мне очень нравится сам процесс создания рисунка, и я люблю заниматься им не спеша. Поэтому для рисования я всегда выбирал такие места, где мое творчество никому не помешает.

     

Все знают, что граффити не всегда легально. Найти место, где официально разрешено рисовать – задача довольно сложная. Практически каждый выход на улицу, чтобы порисовать, сопряжен с определенным риском. Поэтому если не получается этого избежать в силу тех или иных причин, то надо быть готовым отвечать за свои действия. Со своей стороны могу посоветовать соблюдать спокойствие при наличии адекватной реакции с противоположной стороны – можно попытаться объяснить свои намерения. И ни в коем случае не вступать в конфликт с тем, у кого есть претензии. Будьте вежливы и ведите себя достойно, ведь из самых разных ситуаций можно найти выход с помощью обычного диалога.

Не ждите, что кто-то вас возьмет под крыло и чему-то обучит. Граффити – это достаточно эгоистичное искусство, где приоритетом является самореклама автора, его творчества и уникального стиля. Есть художники, которые объединяются в команды. Но надо понимать, что это уже опытные райтеры, хорошо знающие, как рисовать граффити. Конечно, можно отыскать своеобразную граффити-школу, где более знающий художник делится своим опытом с начинающими райтерами. Но это, как правило, происходит на коммерческой основе, поэтому такой вариант будет интересен далеко не всем.

    

Когда ты чем-то занимаешься и увлекаешься, то должен с головой погружаться в свое дело, знать обо всех изменениях и новшествах в данной сфере. Это же актуально и для граффити. К примеру, посещение различных выставок отлично мотивирует меня и помогает узнавать, как рисовать более сложные граффити или картины. Смотришь на холсты других художников и энергетически подзаряжаешься. Всегда интересно разглядывать детали, думать, как это было сделано, и прикидывать: а сможешь ли нарисовать так же? Граффити для меня – это общение в самых разных его проявлениях. За годы творчества я познакомился с огромным количеством хороших людей, мне часто пишут художники всех возрастов – и я благодарен за это судьбе. Очень радуюсь, если мой совет или рассказ помогает им в творчестве, дает стимул расти, развиваться и творить!

Известные российские райтеры о том, как они начали рисовать граффити

TRUBA (TAD/FF), граффити-райтер и художник (Москва):

– Когда я начинал рисовать, граффити было другим: словно небольшая эпидемия. Тогда еще никто не знал друг друга в лицо, а каждый увиденный классный рисунок откладывался в памяти, становился стимулом творить дальше, развивать свои умения. Была конкуренция, были фестивали, на которых мы встречались, показывали друг другу пленочные фотографии своих работ, обсуждали их, договаривались о создании совместных рисунков. Мне забавно вспоминать свои первые работы. Мы покупали аэрозольную краску в автомагазине и целый день ходили по району – искали место, где могли бы что-нибудь нарисовать, бегали от каждого взрослого, даже если на то и не было причины.

    

Современным новичкам граффити-искусства я бы посоветовал не терять времени в Сети. Выходите, творите и рисуйте, а не просиживайте штаны дома!

SAKVO (KNRS), граффити-райтер и художник (Москва):

– Я начинал рисовать еще в то время, когда в России не было специализированной брендовой краски для граффити. Приобрести можно было только автоэмали, которые имели плохую укрывистость и малую плотность, из-за чего рисовать граффити ими было достаточно сложно: требовался хороший навык. Именно поэтому в то время технически сложные работы – вайлдстайл, 3D, реализм (насколько он тогда им являлся) – производили действительно сильное впечатление на зрителя.

    

Сейчас же на нашем рынке много хороших брендовых продуктов, научиться рисовать которыми на приличном уровне достаточно просто – нужны только время, практика и желание. Поэтому мой совет начинающим райтерам будет концептуальным: настоящий стайл не нуждается в технике! Прекращайте прорисовывать эффекты. Работайте над формой, ведь именно она и является базисом для всего рисунка. Без этого уровень ваших работ будет заслугой исключительно аэрозольных брендов.

RETRO (TAD CREW)

, граффити-райтер и художник (Санкт-Петербург):

– Быть начинающим райтером в наше время непросто. Огромный объем имеющейся информации может как помочь в развитии, так и серьезно сбить с толку. Это я знаю по себе – ведь начинал рисовать, когда все вокруг было заполнено информацией, связанной с граффити. Видео, фильмы, журналы, интернет-порталы – все это помогло мне основательно подготовиться к моей первой работе, которую я нарисовал красками Montana Cans.

    

На начальном этапе главное не потеряться, а правильно использовать все доступные инструменты и, конечно же, любить свое дело всем сердцем. Помните, что вам всегда доступно живое общение с людьми, которые уже добились определенных высот в нашем искусстве. Уточняйте непонятные моменты, узнавайте что-то новое и совершенствуйте свое мастерство!

Игорь Мульти, граффити-райтер и художник (Санкт-Петербург):

– Рисовать я начал просто так. Можно даже сказать – ни с чего. Знакомых у меня из граффити-среды не было. На первых порах заинтересовало творчество райтера с ником К-19. Не знаю, чем меня так привлекли его рисунки, но с той поры все закрутилось: я заболел граффити! Начал очень много времени тратить на поиск любой доступной информации о том, как рисовать граффити.

    

Сначала было трудновато, но с появлением интернет-кафе стало проще находить новые источники информации, изображения, фотографии. В их изучении я провел практически весь 2004 год, параллельно рисуя различные скетчи. И только лишь в 2005 попробовал что-то изобразить с помощью баллонов. Первым опытным граффити-райтером, с которым я познакомился, был Егор Каби. Именно он подстегнул мое желание рисовать граффити и помог развиваться в данной сфере. Сейчас я вспоминаю те события с улыбкой – хорошее было время.

Начинающим райтерам я бы посоветовал вот что: уважительно относитесь друг к другу и к трудам других уличных художников. Особенно тех, кто обладает значительно большим опытом и знаниями, чем вы.

КАК НАЧАТЬ РИСОВАТЬ НА СТОКИ С НУЛЯ

Чтобы загружать картинки на микростоки, нужно стать автором, то есть зарегистрироваться на стоках как контрибьютор (от английского contributor — в кривом переводе это производитель контента). Процесс регистрации разнится от стока к стоку, также разнятся требования: некоторые стоки просят загранпаспорт, некоторые хотят получить несколько картинок на экзамен. Эти требования все время меняются, поэтому описывать их подробно в блоге нет совершенно никакого смысла, лучше всего идти на конкретный сток и проверять, как оно там именно тогда, когда вы собрались регистрироваться.

 

Но раз уж посоветовала Шаттерсток, про него коротко скажу: чтобы стать автором (то есть получить доступ к области на сайте, где можно загружать картинки), вам понадобится загранпаспорт и 10 картинок (или фото) для экзамена.

 

Если у вас нет бэкграунда в иллюстрации или дизайне, то фраза “10 экзаменационных картинок” скорее всего введет вас в ступор, потому что не ясно, где эти картинки брать. Это примерно как когда я поступала на журфак, нужно было предоставить пять публикаций в зарегистрированных СМИ: вроде ты еще в школе, только хочешь стать журналистом, а уже должен что-то куда-то написать/снять, да так, чтобы это вышло в эфир. Казалось невозможным вначале, но в итоге охота за теми публикациями была едва ли не самым полезным опытом во всей истории под названием “обучение на журфаке” 🙂 Так и тут: подготовить эти 10 работ — уже огромный шаг к тому, чтобы начать рисовать картинки и зарабатывать этим деньги. Поэтому вдох-выдох, читаем дальше!

 

Что рисовать? В начале — что угодно: впечатления от прошедшего дня, последнюю поездку, любимую собаку, ингредиенты, из которых вы приготовили обед, воспоминания детства, то, что вас окружает. Главное не думайте, что есть “правильный” и “неправильный” способ нарисовать что-то, или что если вы купите дорогие ручки/бумагу, будет получаться лучше. Если у вас нет самой обычной бумаги и карандаша — их можно купить, в остальном подойдет все, что есть в доме. Я до сих пор рисую на самой дешевой бумаге для принтера и счастлива, получается лучше, чем на дорогой, которую я боюсь испортить 🙂 Если хотите рисовать в векторе, можно параллельно смотреть уроки (читайте про skillshare, про lynda. com, на youtube тоже кое-что есть — мой канал + используйте поиск ;)) и повторять за учителями. Внимание: срисовать чужие картинки можно только “в стол”, показывать их в соцсетях некрасиво, продавать — нелегально, учитывайте это!

 

Экзамена бояться не стоит — когда-то он был страшным и серьезным, многие сдавали не сразу (но все равно сдавали), сейчас это простая формальность: чтобы вас приняли в ряды авторов достаточно, чтобы техническим требованиям соответствовали хотя бы две картинки из десятки. Это ОЧЕНЬ просто — я никогда не выделяю в блоге слова большими буквами, но в этот раз сделала исключение специально, чтобы было внушительнее. Подробно про экзаменационные требования (и в целом про то, как начать работать со стоками) рассказывается в курсе “Разгон”.

 

Начинать процедуру регистрации стоит тогда, когда у вас уже готовы скан паспорта и экзаменационные картинки. Сама регистрация проста до невозможности: жмете на кнопочку внизу главной страницы Шаттерстока (или по моей реферальной ссылке), заполняете все то, что Шаттерсток просит (в несколько шагов), загружаете картинки и ждете. Обычно ответ приходит в течении 24-48 часов, вас или принимают, или советуют поработать над контентом (в этом случае не стоит расстраиваться, рисуете дальше и грузите снова). 

 

 

Подробнее на эту тему:

С чего начать стоковый путь, или об экзамене на Шаттерсток

 

 

Маленький FAQ

 

Какие технические требования предъявляются к картинкам?

 

— Сам Шаттерсток говорит, что картинки должны быть высокого качества — это главное. На практике это означает, что они должны быть потенциально коммерчески успешными, но если вы только начинаете, вряд ли вам что-то это скажет. Поэтому можно действовать так: вы рисуете то, что можете, пробуете загрузить на экзамен, прошли — продолжаете изучать ситуацию и делать лучше, потихоньку разбираясь в том, что стоит делать, а что — нет. Если не прошли — все то же самое, но попутно отправляя на экзамен, пока не примут. Векторные изображения должны быть в формате EPS8 или EPS10, иметь копию в формате JPG с тем же названием, все названия пишем латиницей.

Начать рисовать в 27: миссия может быть выполнена

30 августа 2016

17056 просмотров

Всем привет! Меня зовут Дина, и в 2010 году, когда мне было 27 лет, я написала пост в ЖЖ, который начинался со слов «Знаете, я никогда не была творческим человеком. Мечтала им стать — да. Но не была».

Сейчас мне страшно и странно представить, что когда-то я не рисовала, а только мечтала об этом. А мои знакомые и друзья, благополучно приобретенные за это время, наверное, и не подозревают, что когда-то всякое творчество я считала таким же недостижимым, как Эверест.

Я очень-очень не люблю, когда люди говорят: «Да мне уже 20/30/40/50 лет, куда мне начинать рисовать/плавать/путешествовать (подставьте свой вариант)». Поэтому я и решила поделиться своей историей о том, как я начала рисовать в 27 лет, преклонный, по мнению многих, возраст.

Что было:

К 27 годам у меня в анамнезе были: уроки рисования в школе, один год рисования в школе искусств (так себе год, если честно), альбомы с зарисовками из-под микроскопа, оставшиеся с университетских пар по биологии, прадедушка-художник и стойкое желание рисовать. Я не владела никакими техниками, у меня был скудный набор материалов, вроде школьного альбома для рисования, простенькой акварели и простых карандашей.

Как все началось:

Знаете, про что был тот пост в ЖЖ про нетворческого человека, с которого я начала свой рассказ? Про то, как я приняла участие в онлайн-игре, где нужно было сделать 6 коллажей по заданиям, и неожиданно для себя заняла второе место, с отрывом от первого в 0,1 балла. Представляете? Всю жизнь считать себя кем-то далеким от творчества, согласиться принять участие в игре, чтобы поддержать авторов, сделать коллажи чуть ли не впервые в жизни – и почти выиграть. Меня это очень потрясло.

Коллажи случились в мае 2010 года, а в октябре я поехала на практику в Германию и купила там свой первый скетчбук. Это был маленький и очень хорошенький молескин, который я страшно боялась испортить. Да-да, та самая пресловутая боязнь белого листа. Я вертела блокнот в руках, думала, что буду складывать в кармашек на задней обложке, гладила желтую бумагу – и не рисовала. Вплоть до января 2011 года, когда я прочла такой простой, но такой внезапный для меня совет. «Если вы боитесь испортить первый лист, просто переверните его и начните рисовать на втором» — вот и все. Я открыла молескин на второй странице и нарисовала первую картинку. Вот она: простенькая, напоминающая о моей работе на кафедре ихтиологии и экологии.

После нее мне было сложно остановиться. Блокнот уже начат, вырывать страницы глупо, а вот пробовать всякое – интересно. Я делала маленькие коллажи, сочетала разные материалы, рисовала с натуры, с картинок и из головы. Картинки были довольно кривенькие, простенькие, но они были. И они нравились тем, кому я их показывала. Это важно 🙂

А что дальше?

Года полтора я наслаждалась творческими открытиями. Дорисовывала открытки вокруг почтовых марок, приклеивала вышивку на бумагу, декупажила, делала гербарий из растений, привезенных из поездок, устроила свой маленький котопроект: разрисовала 15 конвертов котами и положила в них 15 же открыток, сделанных своими руками в разных техниках. Сейчас я смотрю на них и только улыбаюсь, а тогда я собой очень гордилась! И это очень важно, гордиться тем, что ты делаешь. А еще – показывать, что ты делаешь. До этого я додумалась сама, еще до Остина Клеона.

А потом поняла, что усидчивости и терпения для дальнейшего развития мне не хватит, и принялась за поиск учителя рисования. Я намеренно отвергла курсы, хотя к тому времени уже переехала в Петербург, где рисованию учили буквально на каждом шагу. Я точно знала, что рисовать гипсовые головы – это не по мне, я хочу учиться не по программе, а по велению сердца. И мне очень повезло, я нашла Настю Кожину, художника-постановщика, которая раз в неделю на протяжении трех лет занималась со мной всяким: под ее руководством я укрощала акварель, акрил и масло, писала натюрморты и выходила на пленэры, составляла рисованные композиции из отдельных предметов, расписывала ткань, в общем, пробовала все, что только можно.

Эти уроки дали мне многое: технику, усидчивость (пришла рисовать 2 часа – сижу и рисую), уверенность в себе и в том, что все можно исправить.

Куда все это привело?

Параллельно с рисованием на уроках у Насти, я научилась рисовать на компьютере, в Adobe Illustrator. Правда, и здесь все было не так гладко: графический планшет я получила в подарок от мужа на новый 2012 год, а активно им пользоваться начала только в 2013 году: боялась и чувствовала себя неуверенно.

Потом был экзамен на Shutterstock, который я сдала с первого раза (кстати, бояться его совсем не нужно, я даже писала об этом пост в блоге), зарегистрировалась на принтшопах, нарисовала первую картинку на заказ, получила первое письмо с просьбой напечатать футболку с моим принтом, в общем, все завертелось.

Я пробовала рисовать на ткани: расписывала футболки и кеды, правда, только для себя. Сейчас веду переговоры с дизайнером по ткани о создании узоров для квилтинга. Начала рисовать на стенах – представляете? Недавно боялась испортить молескин, а теперь рисую на стенах в чужих домах и не боюсь. А еще у меня появился свой магазин с открытками.

Сейчас я чувствую себя уверенно. Да, я рисую, да это кому-то нужно, да это радует людей и, о боже, даже приносит немного денег.

Конечно, у меня получается не все, даже далеко не все. Я так и не подружилась с леттерингом, хотя обожаю буквы, на стоках мои финансовые успехи не очень успешные, а ткань с моим паттерном купили всего 2 раза. Но я совершенно не отчаиваюсь, уверена, что у меня все впереди.

Посоветовать что-то?
  • Не бойтесь первого листа, просто перелистните его
  • Все можно исправить: стереть, зарисовать, заклеить, в конце концов, перевернуть страницу еще раз и попробовать снова
  • Если вы не пробовали рисовать, откуда вы узнали, что не умеете?
  • А когда рисовать ну совсем страшно, попробуйте сделать коллаж – ответственности гораздо меньше (красивые картинки кто-то создал до вас), а результат порадует.
  • Если вы знаете человека, который хочет начать рисовать, но не знает, с чего начать, подарите ему классный блокнот и покажите мой первый совет! 🙂
  • Ходите на мастер-классы по рисованию разными материалами. Это не очень дорого, а материалы включены. Так вы узнаете, что вам нравится – акварель или карандаши – и избежите ненужных трат.
  • Показывайте всем свои работы. Это, правда, стоит того.
  • Учитесь и практикуйтесь. Много курсов, часто бесплатных, есть онлайн, марафоны по рисованию проводятся даже в инстаграме. А офлайн-школы проводят дни открытых дверей, участвуют в городских мероприятиях и дают еще много возможностей поучиться бесплатно или недорого.
  • Найдите человека, который будет вас вдохновлять. Наверное, не стоит ориентироваться на супер-известного художника, чтобы не закопаться в мысли о том, что вы так точно никогда не сумеете. Найдите кого-то попроще, но успешного.
  • Просто не бойтесь.

Надеюсь, моя история убедила вас в том, что жизнь после 25 лет существует 🙂 Буду рада ответить на ваши вопросы. А если хотите, расскажу, как научиться плавать в 32 года. Хорошего дня!

 

Саморазвитие #рисование #Творчество 

Рисуем мангу с нуля « Мангалекторий

 
Добрый день! Это статья для тех, кто хочет научиться рисовать мангу, примерив на себя роль писателя, режиссёра, редактора и художника одновременно. Сейчас очень популярны программы для создания манги на компьютере, такие как, например, Manga Studio (очень удобная, кстати), но я предпочитаю заниматься этим делом «вживую».
Существует много пособий, статей и уроков на тему «как рисовать мангу и с чего начать», в своей же статье я подробно расскажу не только об этом, но ещё мы постараемся проработать сюжет и набросать зарисовки на бумаге. Можем назвать это «от идеи до готовой страницы манги». Конечно, никто не говорит, что у вас всё получится с первого раза. Практика, практика и ещё раз практика.
 
Что придумать или всё начинается с сюжета
Самый главный и основной вопрос – что будет в вашей работе? Сейчас мы постараемся «вытянуть клубок, дёргая за ниточки»:
1. Сюжет
Чтобы прийти к более-менее приличному сюжету, тоже нужен не один день. Вы должны чётко себе представлять ваше творение. Необязательно продумывать каждый кадр, достаточно того, чтобы были начало, середина (или самое основное) и концовка. Дальше будет проще, и вы с лёгкостью определитесь в деталях уже в течение работы. Для того, чтобы точно знать, есть ли у вас сюжет, ответьте на следующие вопросы: «Кто?», «Где?», «Как он туда попал?», «Что он там будет делать?», «Чем всё закончится?».
2. Пишем конспект
Запомните: вы не сможете развить свою историю, если не определитесь с местом и направлением происходящих событий. Возьмите первую главу вашего проекта и напишите один параграф, указав основные действия ваших персонажей. Далее сократите его (ваш параграф) до одного-двух предложений. Например, в манге Кота Хирано «Хеллсинг» начало действия происходит в маленькой деревушке на севере Англии. То есть, это можно записать как «Север Англии. Алукард побеждает в схватке с вампиром-пастором».
3. Кто есть кто?
Также важно придумать «профили» персонажей. КТО ваши персонажи? Откуда они? Есть ли у них моральные ценности или нет? Любят ли они кого-то? Есть ли лучший друг и/или злейший враг? Чем занимаются и к чему стремятся? Напишите «профиль» так, как будто вы рассказываете кому-то о своём друге. Опишите их сильные и слабые стороны, поскольку это может стать очень полезным при разработке сюжета.
4. Почувствуйте себя писателем
Теперь забудьте о раскадровке и отдельных главах. Пишите историю, как вы видите её в своей голове. Не надо описывать каждый листик, купающийся в лучах солнца и быстро скрывающийся во мраке когтистых облаков.
5. «Мой первый выпуск»
Теперь тщательно проработайте детали. Составьте описание каждого кадра, это будет полезно. Можете описать только одну главу, но примите к сведению: ваши главы могут быть не согласованы, в противном случае придётся перерабатывать следующие действия.
 
Оружие к бою!
Текст составлен, и вы уже дрожите от нетерпения, сжимая в руках карандаш. Вы подошли к самому интересному и самому трудному (и ответственному!) этапу работы. Раскадровка записана на листке бумаги или в электронном файле на компьютере.
Для начала хочу сказать пару слов о движениях. Изобразим супергероя, готового порвать на куски какого-нибудь фрика.
1. Мы построили скелет будущего героя. Так называемый «болванчик». Наносите штрихи быстро, но тонко, чтобы потом не осталось ненужных линий.
 
2. Первое, что я рисую (надо было бы показать это первым) – это Линия Движения – плавная кривая, которая проходит через всё тело вдоль позвоночника. Я строю болванчик вдоль этой линии.
 
 
3. Я не буду вдаваться в подробности пропорций. Уверена, вы знаете хотя бы основные их принципы. Итак, теперь наполняем скелетик плотью. Следите за совпадением болванчика с формами тела. Рисуйте свободно и размашисто, не давите на карандаш.
 
4. Осталось только стереть ненужные линии и обвести нужные… Вуаля!
Итак, с позами разобрались. Вот вы закончили набросок, теперь гордо смотрите на него, но что-то тут не так, вам не кажется? Ах, да! Я признаю свою ошибку, ведь мы неправильно выбрали угол зрения.
 
Угол… Зрения?
Как вы могли заметить, от угла зрения во многом зависит то впечатление, которое производит на нас рисунок. И найти наиболее выгодный угол зрения — непростая задача для художника. Мы попробовали на себе роль писателя, а теперь давайте примерим «костюм» режиссёра. Вот мы видим страницу, на которой изображена деловая беседа двух директоров (наверное, одна компания в чем-то провинилась). На мой взгляд, здесь всё не так драматично. Давайте пофантазируем и изменим угол обзора.
Ох! Вам не жаль этого бедолагу в очках? Угол обзора изменился, и комикс зацвёл, в прямом смысле этого слова. Так, немного пофантазировав, можно прийти к радующему глаз результату.
Но перед тем, как мы перейдём на стадию осуществления проекта, повторим ещё разок пройденное. Рассмотрим раскадровку на примере работы Патрика Шеттлсворта.
Страница первая (читать слева направо):
  1. Персонаж находит ампулу со смертоносным веществом
  2. … и внимательно её рассматривает.
  3. Затем кладёт ампулу в сумку.
  4. Вдруг слышит странный гудящий звук с потолка и оборачивается…
  5. … а там видеокамера!
  6. Неожиданно внимание персонажа привлекает монитор позади него, на котором он видит злодея с заложником.
Страница вторая:
  1. Охранники столпились у заминированной двери и ждут персонажа.
  2. Персонаж пытается разбить часовой механизм бомбы.
  3. Ему это удаётся.
  4. Охранники по ту сторону пытаются открыть дверь.
  5. И замечают что-то неладное через стекло в двери.
  6. Персонаж даёт им понять, что бомбу он успешно обезвредил!
 
Обводка
Вот набросок готов, вам он нравится. И что же дальше? А дальше наступает моя любимая стадия работы – обводка чернилами. Для этого дела я использую изограф (0,5 мм), две толстые гелевые чёрные ручки (примерно по 1 мм) и перо «Джи» (G-pen).
Не слишком затрагиваем детали. Затем делаем обводку изографом или пером. После чего стираем ластиком линии карандаша, тем самым, очищая страницу и дорисовывая забытые линии (если таковые имеются).
  1. Молодая девушка отказывается работать.
  2. Хозяйка даёт понять, что тогда её постигнет невесёлая участь.
  3. Девушка совсем не предполагала этого.
  4. Тем временем робот уже целится…
  5. Хозяйка даёт сигнал.
  6. Машина-убийца стреляет в малышку.
Happy end’а тут просто не может быть, но если малышка выжила…
Итак, наша работа обведена.
Если вы заметили, что линии неровные, да и рисунок не отсканировался так, как хотелось, то надо сделать следующее:
  • Сначала убедитесь, что на рисунке нет мусора, грязи и он максимально очищен.
  • Далее сканируйте картинку в серой шкале с размером около 150 — 200%.
  • Чистите в программе Adobe Photoshop и стираете ластиком наиболее крупный мусор, но и тут особо не старайтесь, мелкие недочёты не будут видны.
  • Чтобы получить чистенький эскиз и избавить его от серости, воспользуйтесь инструментом «Кривые» (Curves). Нажмите Ctrl+M (или Command+M для Macintosh’а). Нажмите на диагональную линию в двух местах и сделайте из неё подобие буквы «S», как показано на рисунке ниже.
Ну вот, ваш рисунок очищен и готов пройти операцию на скринтоны и вставление текста!
До новых встреч, дорогой читатель.
Автор: ReckLess
Учимся рисовать с нуля — Раскрась этот мир!
3 этапа рисования
Для того, чтобы научиться рисовать вы должны научиться не просто смотреть на предметы, а видеть. Запомните это слово: ВИДЕТЬ! Это очень важно, т. к. именно это в первую очередь отличает рисовальщика от простого созерцателя.
1 этап: воздушная перспектива
Разберем рисунок. На нем изображены 2 дерева и лес вдалеке. Четко видно, что дерево на 1 плане самое яркое, цвет дерева на 2 плане тусклее, а лес вдалеке по цвету близок к цвету неба. Эта градация цветов на 3 плана называется воздушной перспективой.
Увидеть и разобрать картину на 3 основных плана можно почти всегда. Именно с таких пейзажей я предлагаю начинать. Если же разобрать картинку таким образом не получается, этот пейзаж пока не для вас. Ищите именно тот, где можно определить 3 плана. Ниже приведены примеры пейзажей с условной разбивкой на планы.
2 этап. Градация света
Для того, чтобы правильно выстроить световую градацию, вы должны определить:
  1. Самое светлое пятно (т. е., свет). Им обычно является блик солнца или самое ярко освещенное место).
  2. Самое темное пятно (т. е., тень). Им обычно является самый затененный участок на 1 плане.
  3. Полутень. Все остальные цвета между вышеуказанными двумя будут промежуточными.
Не нужно бояться нарисовать свет белым, а тень черным – эти цвета лишь ориентир для вас, чтобы не путаться с промежуточными.
Ниже приведены примеры.
3 этап. Композиция и построение форм
Композиция – довольно сложная тема. Возможно, я вернусь к ней в других статьях. Главное, что нужно знать в качестве основы:
  • не лепить предметы в одну кучу, а распределять их по рисунку равномерно, все важные элементы должны быть на своих местах, но не загораживать друг друга;
  • не отрезать голову, ноги или другие важные части рисунка, которые вы хотите отразить на нем. Они должны присутствовать на рисунке, а не предполагаться;
  • самое главное в рисунке нужно ставить на 1 план, а второстепенное на 2 и на 3 планы;
  • по возможности, не располагать 1 план в середине, а немного сдвигать его к одному из краев.
Построение форм осуществляется при помощи глазомера. Возьмите карандаш и вытяните руку вперед на уровне глаз. Верхний край карандаша совместите с одной стороной предмета, а большим пальцем отметьте на карандаше другую его сторону. Нанесите получившийся размер на рисунок. Для этой цели можно использовать и линейку. Принцип измерения тот же.
Не стесняйтесь на первых порах рисовать с фото.
При рисовании с фото, измерять размеры предметов лучше линейкой. Если фото больше или меньше вашего рисунка, определите на сколько именно, чтобы умножать или делить размер предмета на целое число.
К примеру, размер фото составляет 10 на 15 см., а размер рисунка 20 на 30 см. Следовательно, размер предмета на фото следует умножать на 2 и переносить на рисунок.
Итоги
Я постарался максимально кратко изложить суть того, как научиться рисовать с нуля. Буду рад, если помог вам начать. Читайте литературу о рисовании и рисуйте, рисуйте, рисуйте! Свои отзывы и предложения пишите сюда. Попробуйте нарисовать свои первые пейзажи и присылайте  мне. С удовольствием разберу их вместе с вами.
По мере возможности буду выкладывать новые уроки рисования, а также работы в редакторах изображений (Paint, Photoshop) на компьютере. Чтобы ничего не пропустить, подписывайтесь в нашу группу ВКонтакте. Ссылка внизу страницы.
 Мы не можем найти эту страницу 
 (* {{l10n_strings.REQUIRED_FIELD}})
 {{l10n_strings.CREATE_NEW_COLLECTION}} *
  {{l10n_strings.ADD_COLLECTION_DESCRIPTION}}
 {{l10n_strings.COLLECTION_DESCRIPTION}}
 {{addToCollection.description.length}} / 500 
 {{l10n_strings.TAGS}}
 {{$ item}} 
 {{l10n_strings.PRODUCTS}} 
 {{l10n_strings.DRAG_TEXT}}
 {{l10n_strings.DRAG_TEXT_HELP}}
 {{l10n_strings.ЯЗЫК}}
 {{$ select.selected.display}}
 {{article.content_lang.display}}
 {{l10n_strings.AUTHOR}}
 {{l10n_strings.AUTHOR_TOOLTIP_TEXT}}
 {{$ select.selected.display}}  {{l10n_strings.CREATE_AND_ADD_TO_COLLECTION_MODAL_BUTTON}}
 {{l10n_strings.CREATE_A_COLLECTION_ERROR}}
 Как начать рисовать с нуля 
 Вот как начать новые чертежи с нуля 
 Один из способов создания нового чертежа — использовать команду  Новый  и нажать кнопку  Начать с нуля 
  •  Нет объектов и пользовательских определений (например,грамм. слои, размерные стили, стили текста и т. д.), когда вы начинаете с нуля.
 Если вы выбрали  английский (футы и дюймы)  для параметров по умолчанию, новый чертеж подходит для моделей, созданных в  дюймов и .
  •  Чертежи на английском языке аналогичны чертежам, созданным из файла шаблона  Acad.dwt .
    •  Чертежи
  •  на английском языке также можно использовать с блоками  Architectural & Engineering , отформатированными для  футов и  дюймов.
  •  Если вы выбрали  Метрическая  для параметров по умолчанию, новый чертеж подходит для моделей, созданных в  миллиметрах .
  •  Метрические чертежи аналогичны чертежам, созданным из файла шаблона  Acadiso.dwt .
  •  При использовании  Начать с нуля  вы устанавливаете множество различных системных переменных, включая следующие две ключевые переменные.
  •   MEASUREINIT  сохраняется в реестре и устанавливает значения по умолчанию для параметров по умолчанию при следующем использовании «Создать».
  •   ИЗМЕРЕНИЕ  сохраняется в новом файле чертежа и влияет на масштаб типа линий и масштаб штриховки.
  •  используйте AutoCAD  Help , чтобы узнать больше об этих переменных.
 Практика с нуля 
  1.   Запустите  AutoCAD (если он еще не запущен).  Закройте  все открытые чертежи (если есть открытые чертежи). Если AutoCAD уже был запущен, выберите  Файл  +  Новый , чтобы продолжить.
  2.  Нажмите кнопку  Start from Scratch  и выберите  English  в качестве настроек по умолчанию. Затем выберите  OK , чтобы продолжить.
 В этом упражнении вы начнете создавать рисунок, показанный ниже.
  •  единиц чертежа будут представлять  дюймов .
  •  вы будете использовать лист  letter размером  в книжной ориентации.
    •  Масштаб чертежа
  •  будет  4: 1  (увеличен в 4 раза на графике).
 3- Выберите формат   +  Пределы чертежа  и следуйте диалогу ниже, чтобы установить соответствующие значения границ чертежа.
  Команда: ‘ _limits  
 Сбросить ограничения пространства модели:  
  Укажите нижний левый угол или [ВКЛ / ВЫКЛ] <0,0000,0.0000>:  0,0  ↵  
  Укажите правый верхний угол <12.0000,9.0000 >:  2.125,2.75  ↵  
  Команда: 
 4- Выберите  Просмотр  +  Масштаб  +  Все  для увеличения до новых пределов.
 Вы устанавливаете пределы чертежа   таким образом, что при построении этих пределов на вкладке  Модель  в масштабе  4: 1  эта область будет иметь размер  8,5 × 11 дюймов .
  •  масштаб чертежа составляет 4: 1, поэтому  A = 4 и B = 1 .
  •  размер листа 8,5 × 11 дюймов, поэтому  W = 8,5 и H = 11 
  •  нижний левый угол пределов установлен на 0,0.
  • , то верхний правый угол пределов должен быть W * B / A, H * B / A, что соответствует 8.5 * 1/4, 11 * 1/4 или 2,125, 2,75.
 В данный момент на этом чертеже нет объектов, поэтому (пока) не будет очевидно, что вы изменили масштаб изображения.
  •  на следующем шаге вы вставите   лист блока заголовка  Letter размером  в уменьшенном масштабе  0,25  (коэффициент B / A, который вы использовали в  Limits ).
  • , тогда, если вы нанесете  Plot  основную надпись из вкладки  Model  в масштабе 4: 1, основная надпись будет построена с истинным размером букв (8.5 × 11 дюймов).
  •  вы увидите всю основную надпись после ее вставки, потому что текущие ограничения отображаются на экране (после  Zoom All ).
 5- Выберите  Insert  +  Block  и нажмите кнопку  Browse  в диалоговом окне Insert, чтобы продолжить.
 6- Выберите  T103_1.dwg  в своей личной папке   и нажмите кнопку «Открыть» в этом диалоговом окне, чтобы продолжить.
 7-  Снимите флажок   Укажите на экране  для  Точка вставки . Проверка   Единая шкала  для шкалы  . Введите  0,25  для шкалы X, а затем выберите  OK , чтобы вставить лист основной надписи.
 8- Выберите  Файл  +  Параметры страницы . Выберите вкладку  Plot Device , а затем выберите файл  HP Laserjet.pc3  (или аналогичный) в качестве имени для конфигурации плоттера. Затем выберите вкладку  Layout Settings , чтобы продолжить.
 9- Выберите  Книжная ориентация чертежа .Выберите  Letter  в качестве размера бумаги и  дюймов  в качестве единиц бумаги. Выберите  Limits  в качестве области графика и выберите 4: 1 в качестве масштаба.  Проверьте  Отцентрируйте график, а затем выберите  OK , чтобы завершить настройку.
 10- Выберите файл   +  Предварительный просмотр графика  и просмотрите предварительный просмотр на экране. Затем нажмите , чтобы завершить предварительный просмотр.
 Этот рисунок основной надписи был разработан таким образом, чтобы его можно было распечатать внутри области печати листов формата Letter с использованием совместимых с HP лазерных принтеров.На самом деле внешние размеры основной надписи меньше 8,5 × 11.
 Вы видите, что основная надпись отображается на листе выбранного размера в целевом масштабе на этом графике  Предварительный просмотр .
  •  Этот чертеж теперь настроен для печати в масштабе 4: 1 на листе формата Letter.
  • , вы можете продолжить настройку этого чертежа, создав свои собственные слои, размерные стили, стили текста и т. Д.
  • , то вы можете завершить рисунок, аналогичный рисунку, показанному на странице 15.
 11- Выбрать  Файл  +  Сохранить . Введите  Screw1  в качестве имени файла   и нажмите кнопку «Сохранить».
 Вы настроили этот чертеж для печати из вкладки  Модель , а в следующих нескольких шагах вы настроите другой чертеж для печати из вкладки  Layout .
  •  вы будете использовать команду  Сохранить как , чтобы в вашей системе были сохранены два разных чертежа.
 12- Выберите  File  +  Save As  и введите  Screw2.dwg  как новое имя файла для нового файла чертежа. Затем нажмите кнопку «Сохранить».
 13- Используйте свою  левую кнопку мыши , чтобы щелкнуть любую часть блока заголовка  , когда ни одна команда не запущена, на  выберите его . Затем нажмите клавишу  Удалить  на клавиатуре.
 Когда вы настраиваете чертеж на  Plot  из вкладки  Layout , основная надпись обычно не появляется на вкладке  Model .
 Когда вы  Начинаете с нуля , уже созданы два макета, но они не будут настроены (пока)
  • , поэтому, когда вы выбираете один из этих макетов в первый раз, вы обычно автоматически вызываете диалоговое окно «Параметры страницы».
 14- Используйте левую кнопку мыши, чтобы щелкнуть вкладку  Layout1 , чтобы сделать ее текущей вкладкой.
 15- На вкладке «Устройство печати »  выберите файл устройства  HP LaserJet.pc3  (или аналогичный) в качестве имени конфигурации плоттера, а затем выберите вкладку « Layout Settings », чтобы продолжить.(пока НЕ ​​выбирайте ОК).
 16- Выберите  Letter  в качестве размера бумаги с  дюймов  в качестве единиц бумаги. Выберите книжную ориентацию рисунка. Область графика должна быть . Макет , а масштаб —  1: 1 . Затем выберите  ОК .
 AutoCAD создает окно просмотра, которое примерно соответствует выбранному размеру листа.
  •  вы можете изменить форму и размер этого окна просмотра в соответствии с вашим чертежом позже.
  • , вы также можете вручную добавить свои собственные видовые экраны, и вы узнаете больше о видовых экранах позже в курсе.
 17- Выберите  Вставить  +  Блок  и выберите  OK  со следующими настройками в диалоговом окне «Вставка», чтобы на этот раз вставить основную надпись в масштабе  1,0 .
 В настоящий момент основная надпись, вероятно, будет сдвинута в макете так, что часть основной надписи окажется за пунктирными линиями.
  •  любые объекты, которые появляются за пределами пунктирных линий, будут обрезаны при  Plot .
 Вы узнаете больше о блоках заголовков и макетах позже в ходе курса, поэтому не беспокойтесь об этих деталях прямо сейчас.
  •  Одним из способов решения этой проблемы является  Plot   Extents  на макете (вместо Layout)
  • , затем вы можете  проверить  Центрировать график в  Page Setup  так, чтобы границы были центрированы на листе
  • , если размеры меньше, чем область печати на листе, тогда при  Plot  отобразится вся основная надпись.
  • , в этом упражнении вы будете вносить эту незначительную корректировку. 18-  Дважды щелкните  внутри области просмотра, чтобы переключиться в пространство модели.
 19- Щелкните правой кнопкой мыши любую кнопку панели инструментов, чтобы вызвать меню ярлыков   и выберите панель инструментов  Viewports  (если она еще не отмечена), чтобы отобразить эту панель инструментов.
 
 20- Щелкните раскрывающийся список  Viewports  и выберите масштаб  4: 1  из списка. Затем нажмите на маленький крестик в правом верхнем углу панели инструментов  Viewports , чтобы  Закройте его .
 21-  Дважды щелкните  за пределами области просмотра рядом с  P1 , чтобы вернуться в пространство для бумаги. Затем  щелкните правой кнопкой мыши  на вкладке  Layout1 , чтобы вызвать контекстное меню   и выберите  Page Setup .
 22- Выберите  Extents  в качестве области графика  , затем  проверьте   Центрируйте график  и выберите  OK , чтобы завершить изменение.
 Вы не можете проверить   Центрировать график, если не было выбрано  Extents 
  • , но вы не смогли выбрать  Extents  при первом использовании  Pagesetup  в этом макете.
  •  вам пришлось подождать, пока вы не создадите объекты на макете (область просмотра и основная надпись), прежде чем вы могли выбрать  Extents .
  •  основная надпись может быть частично обрезана на графиках, если вы не сделаете  проверки  Центрировать график.
 23- Выберите  File + Plot Preview  и просмотрите предварительный просмотр, затем нажмите , чтобы завершить предварительный просмотр.
 24- Выбрать файл + Сохранить , чтобы обновить изменения до  Screw2.dwg . (вы будете использовать этот рисунок в следующем упражнении)
 Вы быстро выполнили основные шаги по настройке чертежей (созданных с нуля) для  Plot  из вкладки  Layout  и вкладки  Model .
  •  Большая часть настройки чертежа была завершена до такой степени, что можно было (почти) начать создание чертежа, показанного на странице 15.
  •  в реальных проектах рисования вы можете добавить пользовательские слои, размерные стили, стили текста и установить другие системные переменные.
  •  вы узнаете больше об этих последних штрихах и дополнительных методах компоновки позже в курсе.
 Рисунок с нуля за 5 недель | RHACC | Ричмонд 
 Содержание курса 
 Курс работает в студии, поэтому проекты будут в основном сосредоточены на натюрмортах. Акцент будет сделан на наблюдательном рисовании, и вас научат интерпретировать свое окружение.
 Этот структурированный курс познакомит вас с линиями и тонами с использованием различных материалов, включая карандаш, мел, уголь и чернила.
 Каждую неделю будет уделяться особое внимание определенному подходу к рисованию, например, положительному и отрицательному пространству, ближнему и дальнему, свету для передачи формы и созданию пометок. Вы будете получать много индивидуальных занятий, чтобы вы смогли достичь желаемых результатов. Курс даст вам возможность обменяться идеями с другими и принять участие в поддерживающей групповой критике.
 Результатов курса:
 • Вы узнаете, как использовать различные средства рисования 
 • Вы узнаете, как наблюдать и записывать линии и тон 
 • Вы узнаете методы, которые помогут вам точно рисовать в масштабе 
 • Вы узнаете, как затенять, чтобы придать глубина рисунков с использованием различных материалов 
 • Вы узнаете, как показать перспективу в своих рисунках 
 • Вы узнаете, как создать приятную композицию
 Информация по безопасности 
 Мы хотим защитить вас, пока вы находитесь в RHACC, и поэтому все уроки на месте будут проходить в соответствии со строгими принципами социального дистанцирования с меньшими размерами классов и дополнительными процедурами гигиены.Пожалуйста, действуйте ответственно и не посещайте занятия, если у вас проявляются какие-либо симптомы Covid-19 или если вы недавно контактировали с кем-то, у кого есть симптомы. Пожалуйста, ознакомьтесь с советом правительства здесь.
 Требования к поступающим 
 Чтобы иметь право на участие в этом курсе, вам должно быть 19 лет или больше на дату начала курса.
 Это курс для начинающих, поэтому предварительное обучение не предполагается.
 Требования первого класса 
 Бумага будет доступна для покупки
 • Набор карандашей, B, 2B, 4B, ластик и точилка 
 • Вам посоветуют дополнительные материалы, если они потребуются.
 Дополнительная информация 
 Некоторые из наших курсов теперь проводятся через дистанционное обучение, включая видеоконференции (с использованием Microsoft Teams, Zoom, Skype) и контакт с вашим преподавателем по электронной почте.
 Если ваш курс обозначен как ОНЛАЙН-КУРС, вам понадобится компьютер (с камерой и микрофоном), ноутбук, планшет, смартфон и доступ к Интернету, чтобы вы могли присоединиться к урокам.Уроки будут проводиться в указанное время — так что будьте готовы к участию.
 Мы надеемся, что вам понравится этот новый подход к обучению — многие из наших учеников прокомментировали, как им нравятся занятия, и в процессе улучшили свои ИТ и цифровые навыки.
 Пожалуйста, не волнуйтесь, если что-то из этого является для вас новым — вы не одиноки! См. Здесь руководство о том, как использовать наше простое программное обеспечение. Если у вас возникли проблемы с подключением или установкой программного обеспечения для вашего онлайн-класса, пожалуйста, свяжитесь с нашей группой поддержки электронного обучения через студенческий интранет-портал: https: // my.rhacc.ac.uk. Мы здесь чтобы помочь вам.
 • Если вам нужна дополнительная информация о курсе или советы и рекомендации, ответы на которые не даны в этом плане, напишите по адресу [email protected]
 • Если вы хотите получить общую информацию о колледже, например, об оплате и финансах, финансировании, датах семестров или времени работы, пожалуйста, напишите на [email protected] или загляните в нашу главную приемную.
 Копирование против рисования с нуля 
 Копирование против рисования с нуля 
  02:15 14 октября в блоге администратора
 Что лучше: копирование или рисование с нуля?
 Некоторые художники, естественно, могут сесть, посмотреть на изображение и просто начать рисовать.Другим повезло меньше, и они могут вернуться к копированию изображений, а не рисовать их от руки. Хотя оба являются жизнеспособными методами рисования, неудивительно, что один значительно лучше другого. Однако в то же время один метод может вскоре привести вас к совершенствованию другого.
 Прежде всего, давайте обсудим преимущества и недостатки копирования чертежей, а не рисования их с нуля. При копировании вы фактически используете чужую работу, а не свою. Это означает, что ничто из того, что вы делаете, не является по-настоящему индивидуализированным, а вы просто меняете чью-то тяжелую работу и называете ее своей.Хотя это может показаться ужасным, на самом деле это отличное место для начала. Некоторые художники хотят стать великими, но не могут усовершенствовать метод рисования от руки. Итак, чтобы практиковать правильные пропорции, правильное затенение и даже добавление определенных деталей, вполне приемлемо начать с копирования.
 Конечно, сам процесс копирования может утомить некоторых. Вам понадобится бумага правильного типа, чтобы увидеть изображение позади, вам нужно будет знать, какие части нужно отслеживать, а какие нет.Например, копируя изображение человека, вы можете не захотеть отслеживать каждую деталь одежды, которую он носит, потому что вы можете иметь в виду другую одежду. Кроме того, при копировании автомобилей вы можете изменить некоторые боковые детали или даже положение окон. Прежде чем приступить к копированию, определите, какие именно части вы хотите сохранить в исходном изображении, а какие — сделать своими собственными.
 Если вы начинающий художник, рекомендуется просто скопировать все оригинальные элементы вашего эталонного изображения.По мере того, как вы совершенствуете свои навыки рисования, начните извлекать определенные элементы, которые вы обычно копируете, и попытайтесь воссоздать их, рисуя с нуля. Чем чаще вы это делаете, тем больше вероятность, что вы в конечном итоге сможете рисовать с нуля почти все время.
 При этом каковы преимущества и недостатки рисования с нуля. Что ж, как мы уже знаем, рисование с нуля означает, что изображение является полностью вашим собственным и просто возникло из вашего воображения или из изображения, которое вы, возможно, видели заранее, и которое вы хотите изменить в свой собственный уникальный дизайн.Хотя возможность создать свое собственное уникальное изображение — это здорово, некоторые все же не смогут начать с простого просмотра изображения в своей голове, и им все равно понадобится эталонное изображение, что является одним из недостатков.
 Чтобы начать рисование с нуля, первым делом рекомендуется использовать эталонное изображение. Однако, в отличие от копирования, вы собираетесь рисовать с нуля или от руки выбранное вами изображение. Это, безусловно, поможет вам попрактиковаться в правильных пропорциях, не копируя изображение заранее.Кроме того, использование эталонного изображения даст вам постоянный способ дважды проверить, все ли в вашем чертеже идет по плану. Как только вы научитесь рисовать с нуля с помощью справочного материала, пора сесть и просто начать рисовать.
 Если вас все еще беспокоит рисование путем копирования или рисования с нуля, попробуйте посмотреть несколько руководств о том, как рисовать определенные области, которые кажутся вам затруднительными. Конечно, в конце концов, лучший вариант — это метод, который поможет вам стать художником.
 Создание чертежа — Центр поддержки и поддержки Bricsys 
  Команды:  NEW, NEWWIZ и QNEW
 В BricsCAD вы можете создавать новые чертежи:
  •  Использование вкладки «Пуск».
  •  Использование шаблона чертежа по умолчанию.
  •  Начиная с нуля.
  •  Используя любой шаблон чертежа по вашему выбору.
  •  Использование мастера.
  •  Дважды щелкните файл * .dwt в окне проводника Windows.
 Использование вкладки Пуск 
 При необходимости запустите команду GOTOSTART, чтобы открыть вкладку «Пуск».
 Имя текущего шаблона чертежа отображается под кнопкой «Новый чертеж».
 Сделайте следующее:
  1.  (опция) Нажмите кнопку списка шаблонов, чтобы выбрать другой шаблон чертежа *.
  2.  Нажмите кнопку  Новый чертеж .
 * Перечисляются все чертежи DWT в папке шаблонов. Запустите команду TEMPLATEFOLDER, чтобы открыть папку шаблона.
 Создание чертежа с использованием чертежа шаблона по умолчанию 
 Первый способ: 
  1.  Выполните одно из следующих действий:
    •  Выберите  Новый мастер…  в меню «Файл».
    •  Введите  newwiz  в командном окне и нажмите Enter.
  2.  В диалоговом окне «Создание нового чертежа» выберите  Начать с шаблона по умолчанию , затем нажмите кнопку  Далее . 
     Чертеж создается как копия шаблона по умолчанию.
 Второй метод: 
 Выполните одно из следующих действий:
  •  Нажмите кнопку инструмента  QNew  () на панели инструментов  Standard .
  •  введите  qnew  в командной строке и нажмите Enter.
 Чертеж создается как копия шаблона по умолчанию, определенного системной переменной BASEFILE. Если чертеж шаблона по умолчанию не указан, мастер создания нового чертежа запускается, если системная переменная STARTUP включена, в противном случае отображается диалоговое окно «Выбор шаблона».
 Чтобы установить чертеж шаблона по умолчанию 
  1.  Откройте диалоговое окно «Настройки».
  2.  В разделе  Параметры программы / Файлы / Шаблоны  выберите Шаблон  (БАЗОВЫЙ) 
  3.  Нажмите кнопку  Обзор .
  4.  В диалоговом окне «Выбор файла» выберите файл чертежа (* .dwg) или шаблон чертежа (* .dwt), затем нажмите кнопку  Открыть .
 Учебное пособие: создание пользовательских чертежей шаблонов 
 Нажмите здесь, чтобы посмотреть
 Для создания чертежа с нуля 
  1.  Выполните одно из следующих действий:
    •  Выберите  Новый мастер …  в меню «Файл».
    •  Введите  newwiz  в командном окне и нажмите Enter.
  2.  В диалоговом окне «Создать новый чертеж» выберите  Начать с нуля , затем нажмите кнопку  Далее .
  3.  Выберите настройки по умолчанию:  британских единиц  или  метрических единиц . 
     Нажмите кнопку  Готово , чтобы создать чертеж.
  Примечание:  Использование описанной выше процедуры зависит от состояния переменных BASEFILE и PSTYLEPOLICY, будет ли  CTB  (таблица цветов) или  STB  (таблица именованных стилей печати) использоваться для настройки конфигураций плоттера в новом созданный рисунок.
  БАЗОВЫЙ 
  ПСТИЛЕПОЛИТИКА 
  СТБ или СТБ? 
 не указано
 ВЫКЛ
 СТБ
 не указано
 ПО
 CTB
 указанный
 ВКЛ или ВЫКЛ
, как определено в шаблоне чертежа
 Для установки политики стиля печати 
  1.  Откройте диалоговое окно «Настройки».
  2.  В разделе  Program Options / Plot and publish  выберите  Plot style policy (PSTYLEPOLICY) .
  3.  Выполните одно из следующих действий:
    •  Выберите  Свяжите стиль печати объекта с его цветом  для стилей печати, зависящих от цвета.
    •  Выберите  Нет связи между цветом и стилем печати. ​​ для Именованных стилей печати.
 Создание чертежа по шаблону чертежа 
  1.  Выполните одно из следующих действий:
    •  Выберите  Новый мастер…  в меню «Файл».
    •  Введите  newwiz  в командном окне и нажмите Enter.
  2.  В диалоговом окне «Создать новый чертеж» выберите  Начать с шаблона , затем нажмите кнопку  Далее .
  3.  Выполните одно из следующих действий:
    •  Выберите шаблон чертежа в  Выберите список шаблонов . 
       По умолчанию это содержимое папки  Template  в локальной корневой папке  .
       Измените переменную  «Путь к шаблону» , чтобы настроить папку шаблона по-другому.
    •  Нажмите кнопку  Обзор … , чтобы выбрать шаблон чертежа. 
       Вы можете выбрать между типами файлов  * .dwg  и  * .dwt .
 Чертеж создается как копия выбранного шаблона.
 Для создания чертежа с помощью команды «Создать» 
  1.  Выполните одно из следующих действий:
    •  Выберите  New …  в меню File.
    •  Введите  новый  в командной строке и нажмите Enter.
  2.  Откроется диалоговое окно «Выбрать шаблон», в котором будет показано содержимое папки  Template , как определено в переменной  Template Path .
  3.  Выберите шаблон чертежа, затем нажмите кнопку  Открыть . 
     Чертеж создается как копия выбранного шаблона.
 Для установки переменной «Путь к шаблону» 
  1.  Откройте диалоговое окно « Настройки ».
  2.  В разделе  Параметры программы / Файлы / Шаблоны  выберите  Путь к шаблону (templatePath) 
  3.  Нажмите кнопку  Обзор .
  4.  В диалоговом окне «Обзор папки» выберите папку, затем нажмите кнопку  ОК .
 Создание чертежа с помощью мастера 
  1.  Выполните одно из следующих действий:
    •  Выберите  Новый мастер …  в меню «Файл».
    •  Введите  newwiz  в командном окне и нажмите Enter.
  2.  В диалоговом окне «Создание нового чертежа» выберите  Использовать мастер , затем нажмите кнопку  Далее .
  3.  Выберите между настройками по умолчанию  Британские  или  Метрические , затем нажмите кнопку  Далее . 
     Выберите  Единица измерения  и отображение  Точность , затем нажмите кнопку  Далее .
  4.  Выберите  Угол измерения  и отображение  Точность , затем нажмите кнопку  Далее .
  5.  Выберите между стилями печати , зависящими от цвета,  (CTB) или , именованными стилями печати  (STB), затем нажмите кнопку  Далее .
  6.  Выберите значение по умолчанию  Color  и  Linetype .
  7.  Определите сетку  ,  Snap ,  Значок ПСК  и  Настройки маркеров .
  8.  Нажмите кнопку  Готово , чтобы создать чертеж.
     (опция) Выберите  Сохранить как .. . в меню «Файл», чтобы сохранить чертеж как шаблон в подпапке  Templates  корневой локальной папки.
 Как рисовать векторную графику с помощью Scratch 3 
 Scratch — популярный язык визуального программирования для создания видеоигр и анимации. В нем также есть инструмент для векторного рисования, который любой может использовать для создания уникальных игровых ресурсов и артов.
 Scratch 1.0 был написан на Smalltalk, чрезвычайно хакерском языке программирования, который позволял пользователям заглядывать за кулисы программного обеспечения.Он был популярен на разных платформах и был даже разветвлен Raspberry Pi Foundation для расширенной поддержки.
 Scratch 3.0 был переписан с нуля. Он основан на HTML5 и JavaScript, что означает, что он работает на планшете или мобильном телефоне так же хорошо, как на ноутбуке или настольном компьютере.
 Что такое векторы? 
 Векторный рисунок отличается от рисования в обычном приложении для рисования. Векторные изображения выглядят гладкими независимо от того, насколько сильно вы увеличиваете или уменьшаете масштаб. Нет пикселизации. Векторы создают гладкий и законченный продукт любого размера.
 В Scratch игровые персонажи в игре называются  спрайтами . В Scratch есть библиотека готовых спрайтов, которые можно использовать в проектах, но вы также можете нарисовать свои собственные, используя встроенную программу рисования или встроенное векторное приложение.
 Как съесть слона 
 Для рисования векторами навыки рисования не требуются. Вместо того, чтобы рисовать объект за один раз, разбейте его на отдельные формы. Ищите круги, овалы, треугольники и прямоугольники. Может быть полезно использовать фотографии или живую модель объекта, который вы рисуете.
 Я продемонстрирую все основные моменты рисования векторного спрайта в Scratch, объясняя, как рисовать яблоко, но вы можете применить этот метод к любому объекту, который хотите создать.
 Инструменты для рисования 
 Набор инструментов для векторного рисования
 Scratch — это то место, где вы найдете инструменты, необходимые для рисования объектов:
 И вот некоторые термины, связанные с рисованием векторной графики:
  •   Холст : Где ты рисуешь; шахматная доска бело-серая прозрачная
  •   Узел : точка на пути объекта, определяющая форму объекта
  •   Объект : круг, квадрат или линия на холсте
  •   Инструмент «Стрелка» : захват, изменение размера и поворот объектов с помощью этого инструмента
  •   Инструмент «Узел» : добавляйте, перемещайте и выбирайте узлы с помощью этого инструмента
 Начало работы 
 Чтобы начать рисование, откройте веб-браузер и перейдите в Scratch.mit.edu. Если вы используете Scratch Desktop, откройте приложение.
 Чтобы открыть новый проект, выберите  Создать  в верхнем меню. Чтобы открыть приложение для векторного рисования Scratch, щелкните синий значок Scratch Cat, затем выберите значок Paintbrush. Это создаст новый холст спрайта.
 Есть два способа создать собственный спрайт:
  •  Чтобы создать совершенно новый спрайт, используйте и комбинируйте любые инструменты рисования в наборе инструментов.
  •  Чтобы изменить внешний вид существующего спрайта, щелкните значок спрайта в правом нижнем углу, чтобы сделать его активным, затем щелкните инструмент «Стрелка» на панели инструментов, щелкните спрайт на холсте и внесите нужные изменения.
 Предупреждение: если вы нажмете кнопку  Convert to Bitmap  внизу экрана рисования, ваша иллюстрация превратится в пиксельное растровое изображение, и вы не сможете восстановить его в вектор.
 Нарисуйте форму яблока 
  1.  Выберите пустой холст спрайта, затем выберите инструмент  Circle . Создайте круг, щелкнув пустой холст и перетащив мышь. Нажатие клавиши Shift при этом создает идеальный круг.
  2.  Чтобы изменить цвет круга, выберите инструмент  Стрелка , щелкните круг, чтобы выбрать его, и щелкните раскрывающееся меню под  Заливка . Это открывает возможности для изменения цвета, насыщенности и яркости формы. 
     — Если вы хотите, чтобы форма была прозрачной, выберите белое поле с диагональной красной линией, чтобы установить цвет «нет». 
     — Если вы хотите добавить или удалить цветную рамку вокруг вашего объекта, выберите раскрывающееся меню в разделе  Контур .
  3.  Выберите инструмент  Узел . Щелкните центр объекта, чтобы выделить его. Вы увидите четыре узла, равномерно расположенных по краю круга. 
     
     Перемещение любого из узлов изменит форму круга. Вы можете добавить дополнительные узлы, щелкнув край круга. Если вы переместите узел слишком сильно или случайно добавите узел, вы можете отменить последний шаг, щелкнув значок со стрелкой назад в верхней части экрана. Вы также можете отменить, нажав Ctrl + Z.
  4.  Яблоки обычно меньше сверху, чем снизу.Щелкните и перетащите два боковых узла, чтобы выбрать их. Узлы становятся синими, когда они выбраны. 
     
     Выбрав узлы, нажмите стрелку вверх на клавиатуре, чтобы переместить узлы к вершине круга.
  5.  Добавьте два узла ближе к низу круга — один слева от исходного нижнего узла, другой — справа. Слегка приподнимите исходный нижний центральный узел, чтобы создать отступ. 
  6.  Теперь аналогичным образом добавьте два узла к вершине круга.Слегка опустите исходный центральный верхний узел, чтобы создать отступ.
  7.  Продолжайте настраивать и добавлять узлы, пока не будете довольны формой яблока.
 Нарисуйте шток 
  1.  Выберите инструмент  Прямоугольник . Создайте длинный тонкий прямоугольник на холсте в том месте, где вы хотите разместить стебель.
  2.  С помощью инструмента  Узел  сформируйте прямоугольник так, чтобы он напоминал ствол. Измените заливку на желаемый цвет.
  3.  Выберите стержень, используя инструмент «Стрелка».Чтобы переместить стебель за яблоком, нажмите кнопку  Назад  над холстом. 
 Добавьте форму блика 
  1.  Выберите инструмент  Линия . Нарисуйте треугольник на форме яблока, соединяя каждую новую линию с концом предыдущей. Это превратит линии в законченную форму.
  2.  Выберите треугольник с помощью инструмента  Стрелка,  и измените его цвет на более светлый, например белый, с помощью инструмента  Заливка .
  3.  Добавьте и настройте узлы с помощью инструмента  Узел , чтобы создать форму выделения. Если узлы слишком острые и заостренные, их можно изменить на изогнутые. Выберите узел (узлы), которые вы хотите изогнуть, затем нажмите кнопку  Curved . 
     — Совет для профессионалов: чтобы выбрать более одного узла за раз, нажмите и удерживайте Shift при выборе каждого узла. 
 И вот так вы нарисовали бесконечно масштабируемое яблоко.
 Если вы хотите использовать свое изображение вне Scratch, щелкните правой кнопкой мыши эскиз костюма и выберите «Экспорт».Ваш рисунок будет загружен в виде файла .svg.
 Чтобы использовать изображение в проекте Scratch, вернитесь на вкладку кода. Ваш новый спрайт появится в правом углу вместе с остальными спрайтами проекта. Используйте его в своем проекте Scratch, поделитесь им с другими пользователями Scratch на веб-сайте Scratch и, прежде всего, рисуйте больше интересных вещей с помощью векторов.
 Pen — Scratch Wiki 
  Эта статья посвящена функции пера. Для блоков пера см. Удлинитель пера. 
 Блоки для ручек.
 Перо   — это функция в Scratch, которая позволяет спрайту рисовать фигуры, наносить цветные пиксели и т. Д. На экран с помощью блоков пера. Ручка была представлена ​​в Scratch 1.0. Перо заимствовано из черепаховой графики логотипа, как и блоки движения, с которыми оно используется.
 Линии, точки, прямоугольники и круги — это самые простые формы для рисования, но при наличии достаточного количества скриптов можно создать любую форму.
 Блоки для ручек 
  Основная статья: Удлинитель пера 
  •  Стереть все — удаляет все следы пера на экране
  •  Pen Down — Включает перо внутри спрайта; спрайт будет пером на экране, где бы он ни двигался, пока перо не выключится
  •  Pen Up — Отключает функцию пера, предотвращая рисование спрайта
  •  Установить цвет пера на () — устанавливает заранее определенный цвет пера.
  •  Изменить перо () на () — изменяет свойство пера на заданный ввод.
  •  Set Pen () to () — Устанавливает свойство пера для заданного ввода
  •  Изменить размер пера на () — изменяет размер пера на выбранное число.
  •  Установить размер пера на () — устанавливает размер пера на выбранное число.
    •  Штамп
  •  — рисует копию спрайта на сцене
 Использует 
 Блоки для ручек часто используются для:
 Прозрачная ручка 
 Прозрачность пера можно изменить с помощью блока  с настройкой пера (прозрачность v) на () .В качестве альтернативы можно использовать цвет RGBA в качестве входных данных для блока «Установить цвет пера на ()», как описано ниже.
 Формула 
 Формула для ARGB аналогична формуле для RGB (красный, зеленый и синий), но имеет дополнительное значение Alpha (A) для непрозрачности. Альфа обозначается числом 1-255, где 1 — полностью прозрачный, а 255 — непрозрачный. Формула для RGB (без Alpha):
 установить цвет пера на ((((R) * (65536)) + ((G) * (256))) + (B)) // Обязательно используйте блок цвета пера с вводом цвета (например, ниже), иначе цвета не будут работать должным образом.установите цвет пера на [# 0000FF]
 
 И формула для ARGB:
 установить цвет пера на ((((A) * (16777216)) + ((R) * (65536))) + (((G) * (256)) + (B)))
 
  Осторожно : Убедитесь, что значения A, R, G и B являются целыми числами (с округлением), чтобы они не влияли на значения других цветов. Если какое-либо из них может быть дробным, используйте вместо него следующий код:
 установите цвет пера на ((((круглый (A)) * (16777216)) + ((круглый (R)) * (65536)) ) + (((круглый (G)) * (256)) + (круглый (B))))
 
 Использование пользовательского блока «Запуск без обновления экрана» 
  Основная статья: Сценарий рендеринга 
 Запуск без обновления экрана — это операция настраиваемого блока, которая используется для ускорения действий путем обновления экрана только после завершения операции.При создании настраиваемого блока установите флажок «запускать без обновления экрана». Скрипт, который может использовать настраиваемый блок для рисования изображения, может выглядеть так:
 определить ничью
set [Repeater v] равным (0) // Наша переменная отслеживает, какой элемент выбрать в списке цветов
установить размер пера на (2) // Установить размер на 2, чтобы избежать сбоя Flash Player
перейти к x: (-240) y: (180)
repeat (360) // Повторять y
    repeat (480) // Повтор x
        change [Repeater v] by (1) // Изменим нашу переменную на 1
        set pen (color v) to (item (Repeater) of [list v]) // Установите цвет пера на то, что он должен быть из списка
        перо вниз
        ручка вверх
        заменить x на (1)
    конец
    установить x на (-240) // Вернуться в крайний левый угол экрана
    изменить y на (-1)
конец
 
 или как переменная:
 определить ничью
set [Repeater v] равным (0) // Наша переменная отслеживает, какой элемент выбрать в списке цветов
установить размер пера на (2) // Установить размер на 2, чтобы избежать сбоя Flash Player
перейти к x: (-240) y: (180) // Начальная позиция
repeat (360) // Повторять y
    repeat (480) // Повтор x
        change [Repeater v] by (3) // Измените нашу переменную на 3 (длина 200, максимальный цвет)
        установить [временный v] в [] // Временная переменная, создающая цвет из переменной
        установите [временный v] равным (буква ((повторитель) - (2)) из (переменной)
        установите [временный v] в (соединение (временное) (буква ((повторитель) - (1)) из (переменная))
        установите [временный v] в (соединение (временное) (буква (повторитель) из (переменная))
        set pen (color v) to (временно) // Установить цвет пера на то, что он должен быть из переменной
        перо вниз
        ручка вверх
        заменить x на (1)
    конец
    установить x на (-240) // Вернуться в крайний левый угол экрана
    изменить y на (-1)
конец
 
 Конечно, вам нужно будет составить список или переменную, содержащую все цвета, и это должно быть 172 800 цветов.
 Post Categories:    Разное
Leave A Reply
 
 
  
You Might Also Like
Как правильно одевать новорожденного дома в разное время года
Разное23.11.2024 
Позы для кормления новорожденного грудью: как правильно кормить ребенка грудным молоком
Разное18.11.2024 
Черно-белые узоры и фоны для распечатки: 100+ вариантов для творчества
Разное18.11.2024