Витраж с гризайлью, французский, c. 1325; в Метрополитен-музее в Нью-Йорке.

Как рисовать гризайль — rachelshirleypaintings

Фламандский Картина маслом с Сэди Дж.Валери / Закрытая Гризайль | Автор: Джулия Лундман

В моем предыдущем посте я закончила первый слой под рисованием, открытый гризайль , как часть моей инструкции в Advanced Open Studio Сэди Дж. Валери. После высыхания открытой гризайли я перешел к закрытой гризайле .

Когда я впервые узнал о многоэтапном процессе фламандского метода, я не понимал причины создания нейтрального тона подмалевка, считая его трудоемким, особенно если исходить из фонового рисунка alla prima direct, где рисование происходит быстро и дает немедленный результат.Однако, пройдя все этапы, много читая и исследуя, разговаривая с Сэди, посещая музеи, видя картины Сэди и другие картины классического реалиста, я пришел к выводу, что мое образование в области живописи было неполным. Закрытая гризайль сыграла решающую роль не только в понимании диапазонов значений и создании яркого цвета, но и в открытии моего ума невероятным процессам рисования, существовавшим до импрессионизма.

***********************************

Гризайль закрытый

Цель создания под живопись — это приближение значений (черно-белого тонового диапазона) объекта к реальности.Сэди описала мне, как это становится на 50% ближе к реальности с каждым последующим слоем, над которым мы работаем. В первом слое, открытая гризайль , мы разобрали тени и светлые области. На втором слое мы делаем полноцветную непрозрачную тональную окраску, которая действует для подготовки цветных слоев и, кроме того, помогает в создании яркости и мягкости на цветовой стадии. Из Интернет-глоссарий Адриана Готтлиба : «Подмалевок: также называемый мертвым окрашиванием, подкрашивание когда-то было одной из наиболее часто используемых техник в масляной живописи, но почти полностью вышло из употребления среди современных художников.

С самого начала масляной живописи нижняя живопись была важной ступенькой, позволяющей художнику быстро определять композицию, освещение и атмосферу своей работы. Под живописью — это руководство художника через зачастую долгий и трудоемкий процесс, который позволяет ему развить ясное видение общего смысла картины, хотя обычно она полностью покрывается последовательными слоями краски.

[Обычно] под покраской состоит из покраски монохромной версии окончательной картины.Подкрашивание — это часть пошагового метода, который был обычной практикой среди европейских художников и до сих пор преподается в ателье и академиях, преподающих исторические методы и методы ».

Ричард Фредерик Лэк: «Смесь Flake White, Ivory Black или Mars Black и добавление небольшого количества Raw Umber для тепла — все пигменты, необходимые для исследования гризайли». *** примечание: в студийном исследовании Сэди мы использовали титановый белила, жженую умбру и синий ультрамарин.

Есть предварительный заказ DVD Джона де Мартина о закрытых гризайлях, который обещает стать отличным ресурсом. Ознакомьтесь с превью ЗДЕСЬ. (доступен для покупки 3 июля 2012 г. — думаю, закажу!)

**************************** *******

Исторический

В период с 12 по 13 века и, возможно, раньше, живопись гризайлями использовалась в витражах в основном как декоративное дополнение к цветному стеклу. Некоторая картина гризайли также использовалась в повествовательных панно в церквях в северных странах, таких как Франция, Англия, Нидерланды.

Две панели Grisaille , 1320–1324 Французский; Париж, часовня Сен-Луи, северный проход, королевское аббатство Сен-Дени Пот-металл и белое стекло, морилка.

В это время гризайль также использовалась в южных странах Европы в росписи гипсовых фресок, чтобы имитировать скульптуру барельефа во всем, от церквей до общественных зданий, особенно в Италии.

«Battesimo Della Gente» Андреа дель Сарто; фреска grisaille, Флоренция

Метод фламандской масляной живописи 15-го века включал гризайль, как обсуждалось в предыдущем посте Яном ван Эйком, также период, который иногда называют «ранней нидерландской живописью».Позже гризайль использовали многие французские академические художники XIX века, такие как Энгр, как в приведенном ниже примере, которые были заинтригованы методами фламандской живописи.

Одалиска в Гризайле , ок. 1824–34 Жан-Огюст-Доминик Энгр (французский, 1780–1867)

Сегодня многие современные художники-реалисты также используют гризайль. Он может быть красивым сам по себе; некоторые художники используют сочетание гризайли и лессировки. В учебных целях это полезный метод для тренировки глаз, чтобы видеть диапазоны значений, и его часто преподают для литья и рисования фигур в классических ателье.По этой ссылке можно найти красивую частично нарисованную закрытую гризайль Коллин Барри с открытой гризайлью под ней, ЗДЕСЬ.

**********************************

Метод

На этом этапе продолжает использоваться подмалевок. средний, чтобы краска текла, если она недостаточно жидкая. Однако я обнаружил, что использую его редко, вероятно, всего несколько раз вначале, и не очень часто. В своем последнем посте я забыл упомянуть рецепт подмалевка.Вот он:

Рецепт: 2 части льняного семени, 1 часть турпа без запаха

*** примечание: используйте тонкий фломастер, чтобы отметить части на боковой стороне стекла, отметьте верхнюю часть банки «подмалевок». Я использую шаровые консервные банки.

Используйте минеральные спирты без запаха марки Turpenoid или Gamesol. Есть много льняных масел.

***********************************

Строка значения

Цель смешивания Строка значения такова, что вам не нужно смешивать значения на лету во время работы.Это экономит много времени, чтобы предварительно смешать семь значений, переходящих от чисто белого к черному, как вы можете видеть на фотографии ниже. Сэди советует нам использовать семь значений, которых я считаю более чем достаточно для описания тонального диапазона любого объекта.

Когда я впервые смешал свою строку значений, я сделал значения слишком холодными, используя в смеси слишком много ультрамаринового синего. Сэди сказала мне, что строка значений должна больше склоняться к жженой умбре, а не к ультрасине. Очевидно, когда подкрашивание слишком холодное, это создаст непривлекательный пастообразный эффект, с которым трудно справиться на этапе окрашивания.Кроме того, при прохладном северном освещении светлые участки всегда будут прохладными, а тени — теплыми; теплый тонированный подмалевок гарантирует, что тени всегда будут «живыми» и теплыми.

Также обратите внимание, как белая краска распределяется тонкой полоской. Это сделано для того, чтобы я мог получить чистый чистый белый цвет, когда мне это нужно. Ниже показано, как выглядит цвет после того, как я некоторое время рисовал. Вы можете увидеть, насколько теплые нейтральные оттенки серого.

***********************************

Техника

*** Примечание. К сожалению, на некоторых моих фотографиях из-за очень яркого света в студии появляются блики.Надеюсь, вы сможете получить общее представление о сцене. Я постараюсь улучшить свои фотографии для следующих постов. Я действительно не знал, с чего начать, поэтому я начал с самого простого, очень темного, почти черного фона на более светлой сосновой шишке, которая является фокусом моей картины. Две палочки, которые переходят в темную область, покрыты лишайником и сильно текстурированы. Сэди сразу же проинструктировала меня нарисовать эти почти размытые, мягкие и избегать всех деталей, сосредоточившись только на общем эффекте значения на каждой области на черном фоне.

В моем последнем посте я чаще использовала подмалевок, окунув край кисти в него, а затем смачивая излишки бумажным полотенцем. На данном этапе этого делать не нужно, так как краска будет непрозрачной. Дело в том, чтобы краска стекала с кисти на панель, но не должна была быть такой жидкой, чтобы она была прозрачной и капающей. В большинстве случаев мне не нужно было больше, чем крошечный кусочек кисти. Как только это немного смешалось с моей краской, когда я работал, краска казалась достаточно жидкой, чтобы продолжать работать довольно долгое время.

Мне потребовалось некоторое время, чтобы привыкнуть к такому рисунку. Я хотел вникнуть в каждую небольшую смену ценностей и полностью все описать. Сэди подтолкнула меня к быстрому продвижению. Фактически, Сэди проинструктировала меня сделать всю картину мягкой, без острых краев где-либо на картине, настроив картину для выборочного фокуса на более поздних цветовых слоях.

В тот первый день я не смог закончить большую часть гризайли, и мне пришлось остановиться. Сэди посоветовала мне не останавливаться на день на контуре, объяснив, что краска будет образовывать твердый край, когда она высохнет, что затрудняет ее размягчение в следующем сеансе и в последующих слоях.

К сожалению, именно здесь я остановился на день. Как следствие, мне будет сложно сделать эти края мягкими. Но для этого и нужна практика!

***********************************

Следующая сессия

Я начал следующую сессию с нанесите очень тонкий слой льняного масла на открытую гризайль, стараясь не наносить слишком много, так как масло будет медленно капать. Чтобы убедиться, что я не нанес слишком много, я стер слой масла синей «магазинной тряпкой», которая сделала слой очень тонким.Световые блики на стекле на самом деле НАМНОГО меньше, чем они изображены здесь. Сэди проинструктировала меня создать большое «свечение» вокруг бликов, размывая края, чтобы на более поздних этапах я мог работать над тем, чтобы сделать светлый свет мягким и сияющим, работая до точки света, а не точечно на непрозрачной краске.

Трудно оставлять блики такими большими, зная, что они не такие, как в действительности. Они спрыгивают с панели каждый раз, когда я смотрю на этот подмалевок, заставляя меня набраться терпения для последующих слоев.

Покрасив стекло и сосновые шишки, я начал работать над сильно текстурированным срезом дерева, который я использую в качестве основы. Сэди сказала мне, что вместо того, чтобы беспокоиться о всей текстуре, просто рисовать большие значения смещаются от одного конца к другому, улавливая эффект света и сохраняя мягкие края.

На этой фотографии ниже вы можете увидеть, насколько малы блики на стеклянном постаменте. Также обратите внимание, насколько прозрачны тени на картине.

Сэди посоветовала мне покрасить левую сторону основания ствола дерева светлее, чем есть на самом деле.Я нарисовал всю левую сторону вокруг значения 2 или 3, чтобы получить ощущение света на картине. Кроме того, вместо того, чтобы закрашивать тени непрозрачно, они окрашиваются более тонким слоем с меньшим количеством краски. Я сконцентрировался на непрозрачном освещении, а не на создании большого количества краски в тенях.

Ниже законченный закрытый подмалевок гризайль. Поскольку я работал над гризайлем более одного дня, мои теплые серые оттенки не совпадают точно, даже несмотря на то, что я пытался быть точным, когда перепутал свои строки значений.Поскольку подмалевок будет полностью покрыт, это не имеет значения, если проходы будут более теплыми, чем прохладными.

У меня было около недели между сеансами. К тому времени, как я начал раскрашивать, картина была совершенно сухой. Если вы рисуете дома постоянно, убедитесь, что гризайль полностью высохла, через один или два дня, в зависимости от влажности. Не начинайте цветной слой, если гризайль не высохла.

Первоначально опубликовано на julialundmanmidlock.blogspot.com 28 июня 2012 г.

Лучшая техника гризайля и подмалевка Иллюстрированное руководство 2019

Подмалевок

Подмалевок маслом гризайль

Подмалевок и гризайль — это …

Подмалёвка — это начальные композиционные слои краски, наносимые на холст или поверхность до полного набора цветов. Это может быть от эскиза до полной тональной визуализации предполагаемого произведения искусства,

Гризайль — это просто подмалевок, выполненный в монохроматической серой шкале.

Подмалевку может предшествовать рисунок карандашом, углем или тушью с некоторым описанием.

Подмалевки, как следует из названия, в любом случае по большей части должны быть закрашены. Многие художники допускают различную степень видимости своего базового слоя для различных эффектов в финальной работе.

Как подмалевок может повлиять на вашу технику рисования.

Цель хорошего подмалевка — создать схему или руководство для последующих слоев, а также выступить в качестве цветовой основы для работы над ним.

Сюда входят:

Он может быть как свободным, так и детализированным по вашему желанию.

Вы можете предпочесть иметь несколько общих и основных значений, на которые намекают, или, более традиционно, точно настроенную, детальную завершенную окончательную визуализацию до цвета

Сделать все правильно одновременно может быть похоже на жонглирование бензопилой даже для компетентных художников, поэтому подмалевок — это средство разбить процесс, что значительно упрощает проработку рисунка и значений, прежде чем вы добавляете цвет в смесь, часто как монохроматический Фонд.

Если подмалевок продуман и правильно реализован, это позволит художнику двигаться более плавно и уверенно.

Когда этому основанию дают высохнуть, цвета в последующих слоях можно визуально комбинировать, оптически скорее как складывание витражей, а не физическое смешивание цветов.

Это позволяет художнику полностью сконцентрироваться на тоне и композиции, не беспокоясь о цвете, поскольку попытка выяснить одновременно тональные и цветовые отношения в картине может быть невероятно сложной.

Часто получается переутомленная или мутная картина.

Подмалевок должен помочь художнику с последующими слоями. Если ему нужно бороться с подмалевком, раскрасьте так, чтобы в первую очередь непрозрачно подмалевок, а не проявить или добавить к картине, тогда это признак того, что первичный слой не был делает свою работу правильно. Часто это происходит из-за чрезмерно густого нанесения краски, высохшей с нежелательной текстурой или слишком сильной определяющей линией.Я рекомендую наносить этот тональный слой тонким и мягким.

Термины, связанные с подкрашиванием

• Гризайль: Подмалевок в черный или серый тон.

• Открытый гризайль: Просто черный, разбавленный и многослойный, относительно прозрачный, в отличие от закрытого гризайля.

• Closed Grisaille: Белый используется в дополнение к черному, он обычно более толстый и непрозрачный.

• Dead Layer & Dead Coloring: альтернативные названия для Closed Grisaille.

• «Ахроматический», что означает «оттенки серого» или «нейтральный».

• «Монохромный» означает один цвет или оттенок.

• Brunaille — Коричневый тональный подмалевок.

• Вердаччо: Различная смесь черного, белого и желтого пигментов, создающая серый, желтый или мягкий зеленовато-коричневый цвет.

• Мойка — Непрозрачная краска, используемая в качестве глазури, полупрозрачная по своей толщине, а не по природе, часто мутная.

• Wash: Тонкий слой любой широкой краски.

• Глазурь — Прозрачный слой краски, предназначенный для тонирования и добавления глубины цвету ниже. Эту технику можно задействовать во время подмалевка.

• Imprimatura — это начальное цветное пятно, дающее художнику прозрачную тонированную основу,

• Грунт: Цвет, краска или морилка, нанесенные на поверхность или встроенные в поверхность перед нанесением подмалевка или прямым методом, и по сути представляют собой просто цветную основу для обработки, не считающуюся подмалевкой как таковой.

Не все подмалевки одноцветные.

Подмалевки часто, но не по определению или каким-либо образом, ограничиваются одним, монохроматическим цветом или ахроматическим (оттенками серого). Обычно используются два или три цвета, часто в зависимости от компетенции художника и его понимания того, чего можно достичь с помощью нескольких цветов.

Выбор цвета для подмалевка…

Подмалевки обычно выполнялись в теплых землистых тонах и коричневых тонах, таких как умберса и сиена, распространены нейтральные серые тона, но можно использовать любой цвет, это действительно зависит от стратегии вашей картины и того, какой эффект вы хотите создать.

Я закончил многоцветный подмалевок. Я считаю полезным заранее спланировать, хочу ли я теплый, холодный или дополнительный цвет, но я всегда думаю о том, как это изменит следующий слой.Это требует времени и опыта.

Могут использоваться дополнительные цвета, и если часть основного цвета останется видимой, это может создать цветовую вибрацию.

Популярные цвета для тонкого и включенного подмалевка:

• Сиена жженая

• Вандайк коричневый

• Умбра жженая

• Умбра натуральная

• Черный слоновая кость

• Paynes Серый

• Ультрамарин синий

• Красный оксид

комбинаций, которые помогают одновременно работать в теплых и холодных областях одновременно.

• Ультрамарин синий с оранжевым кадмием.

• Ультрамарин синий с жженой сиеной.

• Sap Green with Alizarine Crimson.

• Ультрамарин синий, обожженная сиена, виридиан и ализарин

Будет полезно, если вы часто используете эти цвета и знаете, как они сочетаются друг с другом в вашей картине. Это своего рода ярлык, но он также может дать различные тонкие эффекты.

Цвета для более динамичного контрастного эффекта:

Если вы хотите, чтобы ваша финальная работа была яркой, как правило, с использованием дополнительных или контрастных цветов, вы можете сделать свою работу Pop или даже Scream, если хотите …

Чем чище цвет, тем выше контраст. Посмотрите на фовизм, чтобы увидеть движение, сосредоточенное на этом.

Помните, однако, что для некоторых из этих комбинаций вам потребуются хорошие непрозрачные охладители: например, если вы хотите, чтобы желтый перекрывал фиолетовый цвет.

Как использовать акрил, алкид и масло в процессе окрашивания…

Картины, написанные маслом, часто наносят на акриловую основу.

Преимущество состоит в том, что акрил высыхает намного быстрее, чем масло, и, следовательно, его можно будет рисовать раньше.

Обратите внимание: вы можете рисовать маслом поверх сухого акрила, но не акрилом поверх масла, влажным или сухим. Нефть и вода не смешиваются, за дополнительной информацией обратитесь в Google, а также для тех, кто экспериментировал и т.д.

Можно использовать масляную краску, разбавленную скипидаром, которая быстрее высохнет, использовать подсушивающие средства и т. Д.

Я предпочитаю использовать алкидные масла, которые, короче говоря, могут быть сильно разбавлены, а также в них могут быть добавлены ингредиенты для рисования, аналогичные Liquin.

Я расскажу подробнее о том, почему я люблю Alkyds, в другом посте …

То же самое применимо, когда вы рисуете маслом или акрилом. Вероятность высыхания масла меньше, если его нанести слишком толстым слоем, тогда как есть больше возможностей для рисования импасто акриловыми красками.

Вы также должны учитывать, что толстый акрил будет более гибким, чем масляная краска в долгосрочной перспективе, я бы не стал слишком паниковать по этому поводу, но если долговечность имеет первостепенное значение, вы можете прочитать об этом больше… еще одна причина начать с более тонкой земли.

дать высохнуть подмалью …

Честно говоря, я не знаю, уточняет ли техническое определение, что подмалевок должен быть полностью сухим, чтобы считаться подмалевком … однако я советую делать то, что необходимо.

Если это защитная сетка, на которую можно опираться, дайте ей высохнуть, если это неплотный макет или блокировка, чтобы получить вашу композицию и размещение, прежде чем действительно приступить к ней, тогда работайте с ней влажной.Очевидно, что этот метод заберет больше от предыдущего слоя, чем если бы он высох, но именно здесь вы можете поэкспериментировать.

Некоторым нравится слегка, но не полностью затвердевший слой ниже, чтобы поработать над тем, как он впитает краску.

Подобное внимание уделяется тому, на каком основании или опоре вы хотите работать.

Часто преимущество заключается в возможности разделять слои и невозможности смешивания цветов основы с окончательными цветами.

Если это так, дайте ему высохнуть, прежде чем продолжить окрашивание.

Установка значений в первую очередь упрощает сопоставление этих значений при добавлении цвета, но по-прежнему легко запутаться и начать все заново. Вот где сухая гризайль вам больше всего поможет, поскольку вы просто скребете, чтобы снова обнажить основу.

Вам нужно сделать подмалевок?

Простой ответ — нет.

Мокрое по мокрому — очень популярная техника масляной живописи, часто завершающая картину за один присест. Это относительно современный подход — рисовать прямо за один присест, вообще не используя наслоение.

Преимущество масла в том, что если вы действительно любите рисовать таким образом, вы можете сделать так, чтобы краска оставалась влажной или хотя бы не обрабатываемой в течение длительного времени, если вы этого хотите.

Этот подход «мокрое к мокрому» может варьироваться от смешивания цветов на самой поверхности до того, как художник стремится нарисовать идеальный цвет с помощью нанесения и мазка кисти, предварительно смешивая правильный цвет индивидуально,

• Алла Прима,

• Прямая окраска

• Первый ход

• мокрый в мокрый

Картина на открытом воздухе — это рисование снаружи, как правило, ландшафта с некоторым описанием, и, скорее всего, будет использоваться этот подход «мокрый к мокрому».Неплотный подмалевок или макет все еще может быть получен либо из более быстросохнущих материалов, либо просто для обработки вместо наложения.

Использование монохромного подмалевка …

Монохроматический, гризайльный или брунайский подмалевки обычно являются первым выбором при испытании этой техники. Также можно начать с одного цвета и постепенно добавлять цвета по мере прохождения подмалевка.

Пожалуй, хорошее начало при попытке достичь гармонии или цветового баланса в окончательной картине — использовать объединяющий цвет, для начала, общий фактор, связывающий всю картину.

Этого можно достичь другими методами, перемещая цвета по мере того, как вы рисуете, но это также может не дать требуемой гармонии, если его цель неправильно понята и плохо спровоцирована.

Картина «Мокрый по мокрому» Наносит на подмалевок.

Часто используется подмалевок, чтобы дать художнику больше уверенности в том, что он будет смелее на последующих слоях. Не беспокоясь о тоне, размещении, рисунке или композиции, они могут рисовать более свободно, имея при этом свободные границы, ограничивающие их.

Эта свобода часто представляет собой более прямую форму рисования, когда краска постоянно наносится мокрым по мокрому.

Хотя текущий слой краски влажный, а подмалевок сухой, это также дает художнику возможность оттереть текущий слой, чтобы снова показать подмалевок, если дела идут не так хорошо, как задумано, без необходимости начинать заново полностью.

Учтите, что чем больше вы будете так делать, вы в конечном итоге сотрете подмалевок обратно до голой поверхности или оставите неудобные шрамы от краски, которые негативно повлияют на последующие слои.

Рекомендации по технике

Чего вы хотите достичь

• Чтобы установить простые значения или линии,

• Чтобы захватить большую часть визуальной информации в технике подмалевка перед нанесением прозрачной глазури?

• Какого цвета ваша поверхность?

• А какой у вас носитель?

• При выборе подхода вам необходимо учитывать все вышеперечисленное.

Сохранение мягкости подмалевка …

Я бы посоветовал вам постараться не определять свои края слишком резко. Последующие слои, особенно глазури, могут переоценить их намного быстрее, чем ожидалось, часто оставляя очень твердые края, когда они не требуются. Вместо этого я предлагаю больше использовать более мягкие края, которые при необходимости можно будет подчеркнуть позже. Поэтому используйте мягкие, потерянные края, а не жесткие фиксированные края.

Избегайте на ранних этапах тяжелых густых темных оттенков, я считаю, что создание слоев для создания темных оттенков делает гораздо более тонкую работу, чем нанесение финального тона на первом проходе.Часто с монохромным подмалевком ваш тон не будет соответствовать окончательному цвету, поэтому, сразу же выбрав правильный тон, вы по умолчанию затемняете его, когда применяете цветную глазурь для исправления цвета. Или вы обнаружите, что снова светитесь, чтобы уйти в темноту, путь к скользкому склону и часто мутным краскам …

Есть десятки распространенных техник подкраски, но вам следует разработать свой собственный метод, который будет наиболее полезен для вас. Это будет зависеть от комбинации вещей, включая ваш стиль, намерения, материалы и среду, сильные и слабые стороны, и это лишь некоторые из них…

Есть невероятные художники, которые могут наносить краску напрямую, без подмалевка. Некоторым, даже лучше, чем я, по-моему, по-прежнему будет полезен своего рода подмалевок, может быть, просто более фактурная и интересная база или грунт.

Моя причина в том, что он может добавить жизни и текстуры, которые могут не заметить идеальное первое нанесение краски. Это концепция, согласно которой ничто не является совершенным, поэтому для того, чтобы что-то было совершенным, оно должно иметь недостатки и т. Д…

Я вижу некоторые картины, которые настолько хорошо нанесены, что фактически лишают работу жизни.

Традиционная аэрография часто может иметь качество, подобное тому, что я пытаюсь описать, — чрезмерно отполированное, но безжизненное изображение.

Небольшой подмалевок здесь и там, просвечивающий насквозь, может добавить всю зернистость, грязь и заземление, которые необходимы детали, чтобы она сидела немного более комфортно. В любом случае для меня …

Я честно думаю о своей стратегии рисования, как о шахматной партии.Все продумано на много шагов вперед, все сделано не зря.

Я считаю всю работу, которую я выполняю, прежде чем добавлять белые и непрозрачные цвета, как мой подмалевок.

Для меня это довольно четкий переход на практике, хотя это может не звучать, так как я использую половину цветов моей палитры в моем подмалевке.

Чтобы уточнить, я не добавляю белый к смеси темных цветов, чтобы сделать мертвый слой. Я просто начинаю добавлять смешанный непрозрачный цвет, в который входит белый цвет, и закрашиваю более прямым методом соответствующие области.

Полагаю, вы могли бы считать мой подмалевок Разноцветным и Открытым.

Будут области, где мой подмалевок дошел до завершенной картины, и, поскольку я использовал смеси теней и глазури, мне не нужно тонировать эти области, как если бы я использовал открытую гризайль.

Ниже приводится рабочий пример того, как мой подмалевок превращается в законченную картину.

Техника масляной живописи с использованием подмалевка

Техника масляной живописи и пошаговое руководство

Хорошо, я попытаюсь рассказать вам о моем процессе, а также о том, что я думаю о том, почему я делаю то, что делаю…

1. Итак, первый этап — это идея и видение. У меня есть концепция, я хочу нарисовать профиль своего английского бультерьера. Не мой обычный предмет, хотя я рисовал его раньше, я давно хотел сделать этот образ. Это просто и смело, а Цвет в вашей жизни казался хорошим оправданием.

Я делаю снимки и выбираю тот, который, по моему мнению, наиболее соответствует тому, что я хочу. Я бросаю его в фотошоп и быстро играю с композицией и некоторыми фоновыми эффектами.Не хочу показаться слишком глупым, но я решил, что Юнион Джек добавит в программу ощущения Великобритании. Это никогда не было идеальным проявлением гордости, пылающим изо всех сил, не учитывая беспорядок в Великобритании среди Brexit и т. Д., Поэтому проблемный флаг намного лучше соответствовал моему стилю, а также основному посланию. Я не противник Великобритании, но я не из тех, кто размахивает флагом, несмотря ни на что … В конце концов, я реалист.

Не могу решить, квадрат или прямоугольник, поэтому оставил прямоугольник с возможностью обрезки позже … МДФ 🙂

2.Я подготавливаю свою поверхность, вырезая кусок МДФ толщиной 6 мм на большую из моих композиций и наношу около 6 слоев акрилового гипса своим обычным методом.

Затем я наношу слой белой алкидной краски, той же краской, которую я буду использовать позже. Через день доска готова к рисованию.

3. Не определив композицию, я нарисовал голову и провёл довольно полное тональное исследование. Я использую свое цифровое изображение для выполнения некоторых измерений, чтобы сохранить изображение нужного мне размера и сохранить композицию.Большинство ценностей выработано ею, и даже хотя я собираюсь запустить это обратно, оно обслуживает два применения: 1 это заставило меня по-настоящему изучить изображение еще до того, как я начну рисовать, поэтому не должно быть слишком много сюрпризов и теперь знаю, что я доволен размещением, хотя я еще не определился с окончательным урожаем.

4. После использования резиновой замазки, прокатанной по всему рисунку, чтобы снова размягчить изображение, я начинаю наносить очень тонкий слой краски. Если бы я оставил рисунок таким же тяжелым, как духи, которые я использую, лишний графит приподнимется, и он будет слишком много смешиваться с краской.Это было бы нормально, но я бы предпочел сохранить как можно больше контроля над краской, а серый цвет уменьшил бы это.

Я использую теплую смесь жженой сиены и синего ультрамарина. Только намек на синий, чтобы взять оранжевый край подгоревшей сиены. Я добавил в смесь много белых вертелов, и на данном этапе это почти как вода. Я позволю смеси немного загустеть во время этого сеанса, а также добавлю немного льняного масла, иначе уайт-спирит испарится, и пигмент останется без связующего… и не прилипнет.

Я еще не промыл этот грунт, подмалевка здесь будет достаточной, так как я знаю, что он растекся, чтобы создать достаточно беспорядка, чтобы работать над ним позже, если нет, я могу добавить к нему.

5. Более того, смесь снова становится немного гуще, мы все еще здесь жидкие, только не такие жидкие, серьезно, вы должны экспериментировать с такими вещами, я оставляю холст, где портрет более светлый, и строю на более темные области.Я использую ткань для удаления краски почти так же часто, как кисть для ее нанесения. Это не та же цель, но если вы когда-нибудь видели татуировщика, стирающего лишние чернила после каждого нанесения, вы поймете, о чем я. Насколько я понимаю, это не обычная практика для большинства художников. Если это так, я не видел этого в той степени, в которой я это делаю.

Я также могу чередовать мои сочетания между синим и коричневым, в зависимости от того, как я хочу прогрессировать в рисовании. Там, где область будет темнее, я могу добавить больше синего в смесь, чтобы затемнить ее, или, если я хочу, чтобы область была теплее, я позволю большему количеству коричневого просвечивать.Даже если позже в этой области будет прохладнее, теплый подмалевок добавит контраста, по моему опыту: легче охладить картину, чем добавить тепла.

6. Вот еще то же самое, терпеливо наращивая слои. Он прошел своего рода стадию окрашивания, но на краску тоже пока не ощущается. Я также начал добавлять в смесь немного ализарина, чтобы добавить немного разнообразия.

7. Теперь мне немного надоедает та же смесь красок, и я достаточно надолго отложил работу над носом.Я хотел остановиться на этой части, но поскольку это довольно светлая область, я хотел, чтобы рядом с ней было хотя бы несколько темных, готовых добавить к ней некоторую относительность. Рисование светлых цветов на белом заставляет меня с большей вероятностью рисовать их светлыми, и потом мне придется затемнить их позже, что сложнее. Я предпочитаю быть немного темным и светлее, чем наоборот. Это помогает мне оставлять больше текстуры естественным образом, а не добавлять ее искусственно.

Морда снова представляет собой простую смесь ализарина, када красного, титанового белого и намек на смесь теней, которую я использовал до сих пор.Эта краска тонкая, но все еще довольно непрозрачная и легко скрывает намек на подмалевок, который я здесь сделал.

Сейчас я рисую цвет и относительный тон, но я склоняюсь к более темному концу, чтобы позже можно было осветлить определенные области. Осознание того, что я собираюсь проработать какую-то область более чем за один проход, позволяет мне чувствовать себя более уверенно, приближаясь к делу, но снижает во мне желание перфекциониста, которое обычно приводит к переутомлению области.

Серый цвет в нижних губах — это середина между розовым оттенком морды и тенями в вариациях.

8. Я возвращаюсь к работе с темными цветами и снова начинаю экспериментировать с формированием фона с помощью тонких мазков, ища приятные формы, имитирующие то, с чем я играл в фотошопе. Все это постепенно делает нос светлее, я даже не касаюсь его.

Планируйте наперед — все относительно, даже не уверен, что на носу уже потемнело …

В миксе больше синего, и я стараюсь не работать над слишком большим количеством средних тонов, которые сейчас появляются.

Сейчас я начинаю добавлять детали более четко, просто будучи более осторожным при рисовании.

В этой области еще нет белого или непрозрачного цвета. Белый заставлял меня слишком сильно тянуть и тянуть картину, а это, в свою очередь, заставляло меня терять прозрачность в темноте. Это то, что делает их правдоподобными и добавляет глубины живописи.

9. Довольный предыдущими экспериментами с фоном, я добавил более жирный текстурный слой и дал ему высохнуть.

Обратите внимание, как быстро эта смесь синего охлаждает коричневый. Он только тонкий, но уже оказывает драматическое влияние на ощущение изделия.

10. Теперь я начинаю более уверенно работать с фоном, у меня достаточно слоев, чтобы придать картине грубый вид.

Я не хочу полировать объект, а затем аккуратно рисовать вокруг него, а затем неизбежно должен исправлять области, которые я испортил. Вместо этого я хочу быть свободным со своим фоном, но с определенной целью, а затем завершить лицо в конце.

Это отличная теория, но всегда будет что-то взад и вперед, однако это действительно помогает попытаться реализовать это, поскольку это действительно упрощает работу.

Сложность здесь заключается в том, чтобы на самом деле закрасить интересный текстурный эффект, сделанный ранее капающей краской. Я знаю, что не могу оставить все, кроме как выбирать, что и сколько стоит искусство, а это не так просто, как может показаться. Когда вы нерешительны и креативны, может быть действительно трудно разрушить то, что вы сделали, даже ради общего блага… на всякий случай, если окажется, что тебе это не нравится … Эта битва — его часть, и пока я не буду слишком драгоценен, это будет очень весело.

Здесь я смешиваю цвета теней с небольшим виридианом и белым. Это делает его более непрозрачным, поэтому я скребу или оттираю много, если хочу увидеть больше подмалевка вместе с текстурой, которую он создает с помощью плетения, если текстурированная доска с левкасом.

Несмотря на то, что в микс включен белый цвет, я все еще стремлюсь к темному, я уже знаю, где я буду осветлять на более позднем этапе, чтобы добавить контраста, но он будет работать лучше, если добавить свежий поверх.

11. Кажется, что последние этапы рисования меняются меньше всего, но именно на них фактически тратится большая часть времени. Даже если это просто созерцание …

В конце концов я добавляю немного непрозрачных цветов к темным только в нескольких подходящих местах, затем снова покрываю их смесью теней и делаю это до тех пор, пока не буду доволен. Многие люди оставляют картину на ночь и делают то же самое на следующий день, счастливые, несчастливые и т. Д. Здесь все очень тонко.Всегда на грани того, чтобы переусердствовать с картиной. Сеансы можно сделать намного короче, сделав необходимые незначительные изменения, а затем оставив сушиться.

Или испортить крошечную деталь и потратить нечестивое количество времени, пытаясь отменить / повторить то, что на самом деле было совершенно нормально … Здесь с благодарностью будут использоваться кнопки Control, Edit, Undo …

Тем временем поиграйте с фоном, пытаясь добавить жестко выделенные края, чтобы выделить области, или теряя ненужный контраст, который слишком сильно отвлекает от фокуса.

На этом этапе действительно много возни.

12. В конце концов, вы должны остановиться …

Последнее изображение — это скан последней картины.

Я все еще не определился с урожаем через год, поэтому я просто оставил картину как есть до тех пор, пока я не буду знать или не должен принимать решение о создании рамы …

У меня есть квадратная рамка, которую я тестировал на картине, что я делаю на протяжении всего процесса, если у меня есть рамка, поскольку она помогает мне визуализировать законченную картину.Рамка будет частью финальной работы, поэтому включение ее в процесс создания на ранней стадии — это то, что я считаю бесценным для моего метода.

Поддон

Лимонно-желтый

Желтый кадмий

Красный кадмий

Ализарин красный

Ультра морской синий

Прусский синий

Белый титан

Черный слоновая кость

Виридиановый

Сиена жженая

Кадмий оранжевый

Неаполитанский желтый

Охра желтая

Краски

Алкидные масла Winsor & Newton Griffin

Масло для художников Winsor & Newton

Грузинские масла

Майкл Хардинг Масла

Средние

Масло льняное рафинированное

Далор Ровный Alkyd Flow Medium

Скипидар с низким содержанием жира Sansoder

Белый Дух.

Кисти

Кисти по умеренной цене

Миниатюрные кисти Pro Arte — плоские 1/8,

Раундов 000 — 3

Pro Arte Acrylix One Stroke Brush, серия 204

Pro Arte Series 008 Кисть Prolene Plus One Stroke Brush

Кисти для приличного бюджета

Полярные кисти — плоские и круглые

Выпускник Далера Роуни — Квартиры и раунды

Gold Taklon — Наборы значений

подмалевок — подмалевок гризайль — гризайль — техника гризайля — живопись гризайль — гризайль — определение — техника подмалевка — открытая гризайль — приемы подмалевка — техника рисования гризайль — определение подмалевка — что такое гризайль — что такое подмалевок — определение гризайля жженая сиена подмалевок — метод рисования гризайль определение искусства гризайли — что такое подмалевок — подмалевок гризайль — как сделать подмалевок — как рисовать гризайль — рисунок гризайль — техника рисования гризайль акрил — подмалевок масляной живописи — определение гризайль — тональный подмалевок — акриловый подмалевок для масла — масляной краской — подмалек для масляной живописи — глазирование поверх гризайля — гризайль масляной живописи — гризайль — ультрамариновый синий подмалевок — монохромный подмалевок — подмалевок акриловые техники — что подмалевок — подмалевок жженой умбры — акриловый подмалевок g техника — синий подмалевок — картина маслом гризайль — зеленый подмалевок — пейзаж гризайль — красный подмалевок — подмалевок маслом — гризайль акрил — подмалевок маслом —

Гризайль, серый, монохромное искусство

Различные типы Гризайль

В принципе, работа гризайля может быть выполнена как самостоятельная законченная работа, как описано выше, или как предварительная подмалевок под масляную картину.В В этом случае художник перекрашивает гризайль слоями цветной глазури. (Примечание: во французском искусстве термин гризайль включает любой метод рисования в котором масляные краски наносятся на однотонный подмалевок). гризайль может служить подготовительным эскизом к гравюре. Рубенса как известно, мастерская использовала монохромные техники при создании эскизов. композиции для граверов.

В керамическом искусстве и некоторые формы слесарных работ, маляров иногда используют технику росписи эмалью гризайль, в которой белый стекловидная эмаль сочетается с водой, скипидаром и вазелином перед нанесением (обычно) на черную или синюю эмалевую основу.А толстый слой дает светлые тона, а более тонкий слой дает серые. Этот метод росписи эмалью гризайль — разработан французами 16 века. художники в Лиможе — могут произвести драматический светотеневой эффект, включая увеличенные объемы и трехмерность.

Термин гризайль также используется художники по стеклу, чтобы описать серый, стекловидный тип цвета пигмент, используемый при окрашивании окрашенных стекло.Вероятно, это был первый образец гризайльного искусства с тех пор, как Античность. Примером может служить модель XIII века Five Sisters окрашенная стеклянное окно в соборе Святого Петра в Йорке, Англия.

Примечание: термин гризайль был растянут. включить монохромные картины коричневого или зеленого цвета. Однако эти можно описать более конкретными терминами: можно описать коричневые работы как brunaille , в то время как зеленые могут называться verdaille .

История Grisaille

В современную эпоху, начиная с античности, техника впервые заняла видное место в западной живописи в производстве освещенных рукописи, где иллюстрации часто выполнялись тушью и стирать в ограниченной цветовой гамме. Известные экспоненты этого типа среди книжной живописи гризайли француз Жан Пусель (1290-1334) и английский художник Мэтью Пэрис (ок.1200-59), хотя эта техника широко практиковалась в скрипториях повсюду Ирландия и Северная Англия с англосаксонских времен.

в эпоху Проторенессанса, когда Джотто использовал гризайль при написании некоторых фресок в капелле Скровеньи (около 1303-10 гг.) в Падуе. (Основной монохромный метод использовался в Oriental Ink и Мыть живопись, начиная примерно с 650 г. н.э. В Китае он известен как мо-шуй, суйбокуга. или суми-э в Японии и Соомуква в Корее.)

Гризайль также приняли художники ранний нидерландский ренессанс, в том числе художник Турне Роберт Кампен (ок. 1378-1444), гентские мастера Ян ван Эйк (1390-1441) и Гюго Ван дер Гус (1440–1482), художник Брюгге Ганс Мемлинг (ок. 1433-94) и голландский провидец Иероним Босх (1450-1516).

Среди самых известных картин в стиле гризайль нидерландского Ренессанс — это две внешние панели алтаря Портинари (c.1476-9) Гуго Ван Дер Гус (1440–1482). Окрашено полностью в серых, они изображают две фигуры в натуральную величину (Архангел Гавриил и Богородица, Благовещения) в виде каменных скульптур, установленных в стенных нишах, окаймленных тенями. Когда он был отправлен в Италию в 1483 году, иллюзорный фильм Ван дер Гуса работа — оказала огромное влияние на художников флорентийских Возрождение, не видевшего прежде ничего подобного. Иероним Босх он использовал гризайль, чтобы нарисовать свою необычную картину Creation , на внешней стороне его алтаря Сад земных наслаждений (1500-05).

Техника использовалась также во время Высокое Возрождение Живописец из Мантуи Андреа Мантенья (1430-1506), Микеланджело (в его фреске Бытие на потолке Сикстинской капеллы), а также Андреа дель Сарто (1486–1530), лидер флорентийского Высокого Возрождения, среди прочего.

В 16 веке традиция росписи гризайли была сохранена в Нидерландах, находящейся в Харлеме художник Мартен ван Хеемскерк (1498-1574), великий Питер Брейгель Старший (ок.1525-1569), граверы Хендрик Гольциус (1558-1617) и Адриан ван де Венн (1589-1662), художник-пейзажист Ян ван Гойен (1596-1656) и Рембрандт (1606-69).

С конца 17 века гризайль это один из видов искусства, который пришел в упадок пользуется популярностью как у художников, так и у коллекционеров. Тем не менее, это все еще используется по эстетическим причинам в некоторых декоративных работах.

Знаменитая гризайль Картины

Вот краткий отобранный список картин. содержащие или выполненные в гризайле.

• Последняя Суждение Триптих — Внешняя панель (ок. 1471) Ганса Мемлинга.
• Портинари Алтарь — Внешняя панель (1476-79) работы Хуго Ван Дер Гоеса.
• Донн Триптих — Внешняя панель (1477-80) Ганса Мемлинга.
• Сад земных наслаждений — Внешняя панель (1505) Иеронима Босха.
• Battesimo Della Gente (1511–26, Chiostro dello Scalzo), автор Андреа дель Сарто.
• Христос и женщина, взятая в прелюбодеяние (1565) Питер Брейгель.
• Слишком глупо! (1618, Музей изобразительных искусств Лилля) Адриана ван де Венн.
• Ecce Homo (1634, Национальная галерея, Лондон) работы Рембрандта.
• Герника (1937, Рейна София, Мадрид) Пабло Пикассо.