Тема: «Пропорции лица»Дисциплина «Рисунок с основами перспективы»Преподаватель Сазонова Лариса Павловна
Номер слайда 2
Пропорциями называются соотношения величин частей художественного произведения между собой, а также соотношение каждой отдельной части с произведением в целом.
Номер слайда 3
Витрувианский человек Витрувианский человек — рисунок,сделаный Леонардо Да Винчи примерно в 1490-92 годах, как иллюстрация для книги, посвященной трудам Марка Витрувия. Рисунок сопровождается пояснительными надписями, в одном из его журналов.. На нем изображена фигура обнаженного мужчины в двух наложенных одна на другую позициях: с разведенными в стороны руками, описывающими круг и квадрат.
Номер слайда 4
Рисунок и текст иногда называют каноническими пропорциями. При исследовании рисунка можно заметить, что комбинация рук и ног в действительности составляет четыре различных позы. Поза с разведенными в стороны руками и не разведенными ногами, вписывается в квадрат («Квадрат Древних»). С другой стороны, поза с раскинутыми в стороны руками и ногами, вписывается в круг. И, хотя, при смене поз, кажется, что центр фигуры движется, на самом деле, пуп фигуры, который является настоящим её центром, остается неподвижным.
Номер слайда 5
Природа распорядилась в строении человеческого тела следующими пропорциями: Длина вытянутых рук будет равна росту. Расстояние от корней волос до кончика подбородка равно одной десятой человеческого роста. Расстояние от верхней части груди до макушки составляет 1/6 роста. Расстояние же от верхней части груди до корней волос — 1/7. Расстояние от сосков до макушки составляет ровно четверть роста. Наибольшая ширина плеч — восьмая часть роста. Расстояние от локтя до кончиков пальцев — 1/5 роста, от локтя до подмышечной ямки — 1/8. Длина всей кисти руки — это 1/10 роста. Начало гениталий находится как раз посредине тела. Стопа — 1/7 часть роста. Расстояние от кончика подбородка до носа и от корней волос до бровей будет одинаково и, подобно длине уха, равно 1/3 лица. и Т. Д.
Номер слайда 6
Повторное открытие математических пропорций человеческого тела в XV веке, сделанное Леонардо Да Винчи и другими, стало одним из великих достижений, предшествующих итальянскому ренессансу. Рисунок сам по себе часто используется как неявный символ внутренней симметрии человеческого тела, и далее, Вселенной в целом.
Номер слайда 7
Номер слайда 8
Номер слайда 9
Номер слайда 10
Номер слайда 11
Номер слайда 12
Номер слайда 13
Номер слайда 14
Пробуйте! И у Вас обязательно все получится!
Как рисовать аниме надутые лица учебник
Из этого туториала Вы узнаете, как нарисовать надутое лицо в стиле аниме или манги с распухшими щеками на переднем и трех четвертом (3/4) изображениях.
/> Аниме пухлое лицо рисует разные взгляды
Надутое лицо – очень распространенное выражение в аниме и манге. Это может быть немного сложнее для рисования, потому что в отличие от многих других выражений, где корректируются только черты лица, оно также «искажает» форму лица с распухшими щеками.
Лица с надутыми краями обычно рисуются в двух видах: вид спереди (смотрящий прямо на зрителя) и вид 3/4. Вид спереди обычно используется для отображения «отмеченного галочкой» символа, в то время как вид 3/4 используется для ситуаций, когда помимо «отмеченного галочкой» персонаж также застенчив или смущен (часто отворачиваясь от зрителя).
Для рисования других выражений лица смотрите:
12 аниме-лицевых диаграмм и учебник рисования
Нормальное выражение перед выражением Pouting – вид спереди
Аниме рисунок лица
Прежде чем рисовать надутых аниме или персонажей манги, неплохо бы узнать, как они будут выглядеть с их нормальным выражением лица. Это облегчает понимание того, насколько вам следует отрегулировать форму своего лица и черты лица.
Для персонажа, используемого в этом уроке, вы можете увидеть их нормальное выражение выше.
Для рисования различных типов аниме персонажей смотрите:
Как рисовать аниме персонажей учебник
Аниме пропорции лица – вид спереди
Аниме пропорции рисования лица
Выше вы можете увидеть «стандартные» пропорции рисования лица аниме / манги, рекомендуемые в большинстве подобных уроков здесь, на AnimeOutline .
В этом случае глаза находятся ниже горизонтальной половины лица с носом между ним и подбородком. Уши расположены между верхней частью глаз и нижней частью носа. Рот помещается, сначала определяя положение нижней губы (между носом и подбородком), а затем оттягивается немного выше.
Подробное пошаговое описание рисунка женского аниме-лица, похожего на это, смотрите:
Как нарисовать голову и лицо аниме девушки
Для учебника по рисованию волос смотрите:
Как рисовать волосы аниме и манга – женский
Аниме надутые лица рисунок – вид спереди
Аниме надутые лица рисунок
Вы можете увидеть, как будет выглядеть тот же персонаж с распухшими щеками выше.
Рисование надутой аниме лица – вид спереди
Аниме надутые пропорции лица рисунок 3/4 вид
Вы можете видеть смещение черт лица на распухшем лице в примере выше.
Для надутого лица вы обычно хотите опустить брови вниз, слегка прищурив глаза. Нарисуйте рот кривой вверх ногами (обратная норма / улыбка) с крошечными изгибами по бокам (созданными распухшими щеками).
Для рисования глаз в разных состояниях смотрите:
Как рисовать закрытые, закрытые и косые глаза аниме
Наконец нарисуйте щеки, торчащие в стороны (делая нижнюю часть лица немного шире), чтобы показать, что они распухли.
Аниме надутые против нормальных щек – вид спереди
Аниме распухшие щеки рисунок
Выше вы можете видеть перекрывающееся сравнение обычной нижней части лица (на виде спереди) с надутой и распухшими щеками.
Нормальное выражение перед выражением Pouting – 3/4 просмотра
Аниме рисунок лица 3/4 вид
Для представления 3/4 мы снова можем посмотреть, как выглядит лицо с его нормальным выражением.
Аниме пропорции лица – 3/4 вид
Аниме-рисунок лица пропорции 3/4 вид
Вы также можете снова увидеть пропорции лица аниме / манги в режиме 3/4. Они будут такими же, как описано ранее для вида спереди (поскольку это тот же символ).
Полный учебник по рисованию лица в этом виде см .:
Как рисовать аниме женское лицо 3/4 вид
Аниме надутые лица рисунок – 3/4 вид
Аниме надутые лица рисунок 3/4 вид
Теперь вы можете еще раз увидеть, как может выглядеть тот же персонаж с надутым лицом и распухшими щеками на 3/4 вида.
Рисование надутого лица аниме – вид 3/4
Аниме надутые пропорции лица рисунок 3/4 вид
Для надутого лица в виде 3/4 еще раз нарисуйте брови немного ниже, глаза смотрят вниз (опционально) и слегка прищурены.
Добавьте немного румян на щеки и потяните рот немного вперед к носу. Снова нарисуйте рот с перевернутой кривой (обратная нормали) и двумя меньшими кривыми по бокам.
Как уже упоминалось, это выражение немного отличается от переднего, поскольку оно также добавляет застенчивости персонажу. Добавление румян к щекам и рисование глаз, смотрящих вниз, еще больше усиливает застенчивый / смущенный вид.
Для рисования аниме и румян в стиле манга смотрите:
Как рисовать аниме и румяна манга по-разному
Аниме надутые против нормальных щек – 3/4 вид
Аниме распухшие щеки рисунок 3/4 вид
Снова вы можете увидеть сравнение нормальных и распухших щек (или в данном случае щеки) персонажа аниме на этот раз в представлении 3/4.
Заключение
Надевать лица в стиле аниме и манга немного сложнее, чем некоторые другие выражения в аниме из-за распухших щек и широко используемого (более сложного для рисования) вида 3/4. Надеюсь, этот урок помог вам лучше понять, как их рисовать.
Подробнее о рисовании аниме мимики и эмоций смотрите:
Как рисовать аниме надутые лица учебник
0.00 (0%) 0 votes
Как правильно нарисовать лицо женщины. Как поэтапно нарисовать лицо человека карандашом
Чтобы знать, как нарисовать девушку карандашом, необязательно изучать искусство и быть художником. Попробовать свои силы может любой начинающий. Достаточно запастись упорством и поэтапно освоить некоторые навыки. Важно помнить об аспектах, рассказанных ниже.
Какие материалы необходимы
Прежде чем приступить к занятию, начинающим творцам следует запастись такими материалами, как:
Не следует экономить на базовых материалах для рисования, даже если речь идет о начинающем любителе. Некачественные материалы могут отбить интерес к рисованию и усложнить первые шаги в искусстве. Для новичков оптимальным выбором будут товары средней ценовой категории.
Пропорции женского тела
Пропорции женского тела отличаются от мужского по некоторым параметрам. Кроме того, в разные времена за стандарт красоты в изобразительном искусстве принимались разные пропорции.
В наше время для рисования актуальны следующие параметры женского тела:
Для измерения роста требуется вычислить высоту головы женщины и умножить этот параметр в 7-8,5 раз. Полезно знать, что рост человека делится ровно пополам в точке лонного сочленения.
Для вычисления ширины плеч потребуется в среднем 1,5 высоты головы.
Ширина тазовой кости прямо пропорциональна ширине ее плеча, а высота таза у женщины немного ниже высоты ее головы.
Талия в среднем равняется 1 высоте головы.
Чтобы вычислить высоту между основанием грудной клетки и тазобедренного сустава, следует поделить высоту головы пополам.
Оси и пропорции лица
Не всем известны хитрости, как нарисовать девушку карандашом. Поэтапно для начинающих легко объяснить этот процесс.
Достаточно лишь знать о следующих пропорциях черт лица и об универсальных осях, на которые можно опираться в процессе построения лица:
Схема рисования лица
Схема:
Как нарисовать девушку в профиль
Задаваясь вопросом, как нарисовать девушку карандашом поэтапно для начинающих, ответ нужно искать всё в тех же мерках и осевых линиях, что и при рисовании в анфас. Начать рисование следует с нанесения вспомогательных линий в виде квадрата. Его высота должна быть на 1/8 больше, чем ширина. Все основные оси нужно перенести на него, как если бы в него было вписано лицо в анфас.
Затем, следует вписать наклонный яйцевидный овал в прямоугольник между осью, на которой расположен кончик носа, и верхом всего квадрата. Этот овал помогает построить правильную форму черепа, затылок и лоб.
Та часть стороны черепа, которая соединяется с шеей, должна быть наклонена вниз.
От верхней крайней точки овала следует начать рисовать линию лба, бровей, носа, рта и подбородка. При этом, необходимо ориентироваться на проведенные вспомогательные линии. Наиболее выступающая точка лба, ближе к бровям, соприкасается с краем квадрата.
Глаза располагаются на своей оси. На лице в профиль глаза принимают форму наконечника стрелы. Радужка из круглой становится тонким, вытянутым овалом с заостренным верхом и низом.
Кончик носа будет немного выступать за квадрат. Впадина переносицы приходится на ту же ось, на которой расположены глаза.
Губы на лице, повернутом в профиль, будут выглядеть выступающими, особенно нижняя губа. Линия, на которой смыкаются губы, идет немного вниз от губ. Даже если человек улыбается, линия идет сначала ровно, а затем плавно закругляется наверх.
Уши при виде в профиль приобретают С-образную форму. По краю уха проходит дуга – тонкий хрящ. Кроме того, следует помнить о мочке уха. При рисовании женского лица, уши часто бывают закрыты волосами.
Как нарисовать девушку в полный рост
Поэтапно рисуя девушку карандашом, начинающим крайне важно соблюдать пропорции тела, о которых говорилось ранее. Только соблюдение пропорций поможет избежать изображения несуразного, нереалистичного тела.
Чтобы изобразить девушку в полный рост, рекомендуется учесть следующие аспекты:
Изображение центральное оси . Данная ось совпадает с позвоночником девушки. На начальном уровне рисования рекомендуется рисовать фигуру стоящей прямо и ровно, в анфас. Поэтому, центральная ось также будет прямой.
Торс . Схематично его рекомендуется изобразить в виде перевернутого треугольника. Не следует делать его чересчур крупным или широким, так как женская фигура, в среднем, обладает более изящными плечами и грудной клеткой.
Грудь . Чтобы определить правильное местонахождение груди, в треугольник торса вписывают еще один поменьше, направленный вершиной вверх. На его углах нужно изобразить два одинаковых круга, которые и являются грудью.
Бедра . Для изображения бедер удобно нарисовать круг, небольшая часть которого заходит на нижний угол треугольника, изображающего торс.
Пользуясь полученными ориентирами, нужно соединить их плавными, округлыми линиями. Фигура должна приобрести контуры женского тела. Далее, нужно нарисовать руки и ноги. Длина рук – чуть ниже паховой области.
Важные моменты при рисовании волос
Перечень:
При рисовании волос важно обращать внимание на то, как на них падает свет . Как правило, корни волос находятся в тени, а на некотором расстоянии от них на волосах заметен блик. Его следует оставить не закрашенным, либо добавить лишь несколько штрихов по краям. Далее, важно обратить внимание, как лежат волосы в прядях. В рисунке следует объединить мелкие пряди в более крупные и изобразить на них блик так, как падает свет. Также, необходимо выделить более темные, теневые области, чтобы рисунок не выглядел плоско.
Волосы лежат на голове пышно, закрывают часть лба и щек, ушей. В зависимости от структуры волос (вьющиеся, прямые), они могут быть более объемными или наоборот, гладкими. Важно замечать направление, в котором растут волосы , чтобы отразить их наиболее реалистично.
Волос на голове человека очень много, но не следует изображать их все . Нужно лишь показать их общую текстуру. Для штриховки волос используют карандаши различной жесткости. Для теневых участков берут самый мягкий карандаш и штрихуют с нажимом. Жесткие карандаши нужны, чтобы обозначить волоски в более светлых частях и в местах бликов. Важно, чтобы штрихи были уверенные и длинные. Для этого рекомендуется опереть руку с карандашом на локоть, а не на запястье, и рисовать от локтя.
Поэтапное рисование волос
Теперь известно, как нарисовать девушку карандашом.
Поэтапно для начинающих реально освоить и такую сложную деталь, как волосы:
Как нарисовать девушку с длинными распущенными волосами
Однако, следует учесть некоторые отличительные черты:
Как нарисовать девушку с короткими волосами
Короткие волосы в процессе рисования обладают несколькими отличительными чертами:
Как нарисовать девушку со спины
Многие люди не знают, как нарисовать девушку карандашом поэтапно. Для начинающих несложно будет освоить рисование девушки со спины.
Это более простой вариант, где не нужно будет изображать ее лицо, грудь и другие сложные детали.
Однако, рисование девушки со спины имеет свои нюансы:
Следует обозначить ширину плеч и спины . Общая форма будет напоминать треугольник, однако, он не должен быть слишком крупным и широким. В противном случае, девушка будет выглядеть чересчур крепкой и мужеподобной.
В центре спины вертикально проходит позвоночник , который необходимо отразить в виде нескольких штрихов.
На том уровне, где руки крепятся к телу, на спине видны лопатки . Их не следует выделять слишком явно. Но если на рисунке изображена стройная девушка, желательно обозначить лопатки легкими штрихами.
Часто спину и шею прикрывают распущенные волосы . Рисование девушки со спины – хорошая возможность изобразить красивые локоны, рассыпавшиеся по плечам.
В стиле аниме
Стиль аниме предполагает стилизованное изображение фигуры и лица девушки. Как правило, у персонажей аниме преувеличенно большие и круглые глаза на небольшом лице, маленький рот и нос (который может быть обозначен черточкой или точкой). Руки и ноги тонкие, стройные. Сама девушка чаще всего миниатюрная и изящная, с тонкой талией. Ноги преувеличенно длинные.
Для начала следует сделать набросок, изобразить голову, черты лица и прическу. Прически в стиле аниме предполагают некоторую небрежность и объем. Далее следует детализировать набросок, добавляя детали и уделяя внимание расположению тени и света на рисунке.
В платье
Карандашный рисунок девушки в платье следует начать с поэтапного наброска фигуры девушки как бы без платья. Для начинающих это поможет правильно построить ее фигуру в одежде. Желательно учитывать, что одежда помогает скрыть те детали, которые плохо получаются. Поэтому, важно подобрать такой фасон платья, который будет закрывать наиболее сложные элементы рисунка.
Кроме того, фасон платья должен подходить нарисованной девушке и сидеть на ней хорошо.
Рисуя платье, важно учитывать материал, из которого оно, по задумке, сделано. Мягкий и нежный материал будет струиться или облегать фигуру, плотный не будет деформироваться по линиям тела девушки. Кроме того, следует учитывать направление и распределение света, чтобы отразить на ткани мягкое освещение. Так рисунок получится более объемным и натуралистичным.
Как накладывать светотень с помощью штрихов
Штриховка – важный элемент рисования девушки карандашом, и для начинающих в первую очередь он требует поэтапной тренировки. Нужно научиться наносить штрихи, как можно мягче меняя насыщенность от темной к светлой. Чем более мягким и плавным будет переход, тем лучше освоена штриховка.
Чтобы нарисовать девушку, следует учитывать правила построения и пропорций ее тела и лица. В рисовании важна тренировка и наблюдательность, которая поможет изобразить желаемое с наибольшей точностью.
Видео: как нарисовать девушку карандашом
Как нарисовать портрет девушки карандашом, смотрите в видео-ролике:
Как правильно рисовать лицо человека, смотрите в видео:
В сегодняшнем уроке мы будем учиться рисовать лицо человека. Разберем все важные элементы лица, такие как глаза, нос, рот, освещение и передачу психологического состояния человека через рисунок.
Этот урок как раз подойдет тем, кто хочет научиться рисовать крутые портреты.
Как поэтапно нарисовать лицо
Для начала обобщенно разберем рисование человека, а затем более подробно пробежимся по пунктам.
1 этап Изображать голову мы будем в пол-оборота, поэтому рисуем овал с уже намеченным ухом. Делим его по вертикали мысленно пополам, представляя где будет центр головы. Также, горизонтальными линиями обозначаем места где будет линия роста волос, глаз, носа и рта.
Это вспомогательные линии, поэтому сильно нажимать на карандаш не стоит.
2 этап Второй шаг очень важен для нас, на нем мы изобразим все черты лица легким нажатием на карандаш. Так как этот урок для продвинутых художников, останавливаться на каждом элементе мы не будем.
3 этап Так как наш рисунок будет со светотенью, то пора начать с ней работать.
Очень важный совет, о котором многие не знают: Чтобы проще было изображать светотень, вам необходимо поделить лицо на плоскости. Таким образом, вы сами будете лучше понимать где должна быть тень, а где её не должно быть.
Этот способ чуть лучше, чем мазня карандашом по ровному лицу.
4 этап Теперь пришло время накладывать тени.
Лайфхак по рисованию теней: Чтобы было проще изображать тень, вам нужно прищурить глаза, чтобы вы могли различать лишь два тона, темный и светлый. После того как обозначите общую тень, необходимо детализировать её на более темные и более светлые участки. Делать это нужно уже с хорошо открытыми глазами.
5 этап На пятом шаге продолжаем работать карандашом над светотенью. Обозначаем темные места темнее, а светлые места светлее. Делаем более частые штрихи, чем на предыдущем шаге.
6 этап В любом случае, в рисунке невозможно передать все черты лица и тона тени человека, поэтому не нужно переусердствовать с этим. Дорабатываем светотень и наш портрет готов!
Теперь пришло время более подробно пройтись по элементам портрета.
1. Свет
В идеале, если вы работаете с натурой, свет должен быть не слишком ярким и падать на голову человека немного сверху. Из-за этого свет будет падать так, что вам будет проще изобразить основные черты человека.
Если источник света будет слишком ярким, то нашей натуре придется морщить глаза и неестественно напрягать некоторые мышцы, этого нам не надо, поэтому следите за источником света.
2. Голова
Рисование происходит от общего к частному. То есть, мы намечаем основу, а затем детализируем её.
Внимательно изучите характерные формы человека, которого вы рисуете. Даже если вы рисуете с картинки, вы всё равно должны внимательно её изучить.
Даже если вы сделаете красивый нос. глаза или рот, но общие формы головы не будут соответствовать действительности, то работу можно будет считать неудачной.
Как только вы проанализировали общие черты лица, пришло время анализировать мелкие элементы: глаза, уши, нос и рот.
3. Глаза
Глаза — это очень важный элемент. Они передают характер, эмоции, физическое и психологическое состояние в целом. Постарайтесь нарисовать их нужных размером и в нужном месте.
Также важно, чтобы зрачку смотрели точно в одном направлении, иначе вы не сможете передать свойства, описанные выше.
Не стоит забывать и про брови. Они очень хорошо показывают, когда кто-то сердится или грустит. У женщин обычно длинные ресницы, но тонкие брови. У мужчин же бывает по-разному.
При рисовании пожилых людей стоит обратить особое внимание на морщины вокруг глаз.
4. Уши
Уши рисуются практически одинаково. Это не самая важная часть, но тем не менее… Изображаются они обычно на одной прямой с носом.
Пара важных моментов: У ребенка необходимо изображать достаточно большие уши. А у пожилых людей необходимо рисовать уделенные уши.
5. Нос
Нарисовать его не так просто как кажется, это достаточно сложная в изображении часть лица. Сложность также состоит в том, что у людей разные носы. Научившись мастерски рисовать один тип, вы, возможно, не сможете также мастерски нарисовать другой тип.
Сложность состоит еще и в том, что от носа падает большая тень, которую нужно как-то изобразить. Рисуется он обычно в виде пирамидки.
6. Рот
Губы или рот тоже очень выразительная часть, не смотря на то, что рисуются они практически одинаково. В зависимости от пола и рассы, губы могут быть тонкими или более толстыми.
Верхняя и нижняя губа может быть примерно одинаковых размеров. Также, возможно, что нижняя губа будет больше верхней и наоборот.
Важное заключение
Если вы хотите научиться рисовать красивые лицо человека и у вас не получается рисование какой-то одной части, то не стоит зацикливаться на постоянном рисовании одной и той же части.
Не нужно тратить сотни листов на одни губы. Старайтесь почаще рисовать лицо в целом и постепенно вы научитесь рисовать губы и, при этом, улучшите навык рисования в целом.
Поворот в три четверти
Рисуем портрет молодой женщины
Чтобы все вышло так, как надо, начать следует с основ. Попробуем разобраться, как нарисовать портрет карандашом- для этого изобразим портрет молодой женщины с большими выразительными глазами.
Вначале надо сделать заготовку — она будет представлять собой круг, разделенный на 4 равных части и небольшая удлиненная часть снизу. Примерно посредине нижней половины круга наметим два овала — глаза. Важно, чтобы расстояние между глазами равнялось длине самого глаза, а расстояние от края лица до внешнего уголка глаз — половине этой длины. Сразу набросаем и линию рта — она будет находиться ниже круга, на расстоянии, равном ширине глаза.
Добавим верхние веки и брови. Бровь должна иметь изгиб. Лучше всего руководствоваться таким правилом: начало брови должно находиться на уровне внутреннего уголка глаза, конец — чуть по диагонали от внешнего.
А сейчас займемся носом — он будет находиться на нижней части круга.
А рот — на той самой полоске чуть ниже круга, которую мы отметили заранее.
При рисовании губ важно помнить, что нижняя губа должна быть немножко полнее, чем верхняя. Также не стоит делать линию губ идеально прямой — у нее есть своеобразный изгиб. А еще наметим базовую форму ушей. Нижняя часть уха будет примерно на одной линии с носом, а верхняя — на одной линии с верхним веком.
Детальнее проработаем глаза. Здесь важно помнить о том, что на радужке должно быть светлое пятно — блик, а верхняя линия ресниц чуть более выразительная, чем нижняя.
Наведем и другие контуры. На этом этапе также вытираются все вспомогательные линии. Еще надо прорисовать уши — хрящик, мочку и т.д.
Осталось изобразить волосы. Ни в коем случае нельзя делать их монолитной глыбой — это смотрится очень неестественно. Должны быть видны отдельные волоски, уложенные с легкой небрежностью. Также можно чуть добавить объема: для этого очень легко штрихуем теневую часть лица.
Отлично, наш портрет полностью готов. Для того, чтобы узнать больше подробностей, можно просмотреть вот это видео:
Как рисовать мужской смотреть — основные нюансы
Если в предыдущем разделе мы учились тому, как нарисовать женский портрет поэтапно, то сейчас попрактикуемся в создании мужского портрета.
Начнем с глаз. Они должны быть достаточно вытянутыми и находиться друг от друга на расстоянии еще одного глаза:
Потом добавим брови. Не стоит делать их одной цельной линией — брови состоят из отдельных волосков, часто растущих вразнобой.
Детальнее поработаем с глазами: сделаем выразительнее линию ресниц и чуть затемним радужку. На радужке оставляем небольшое белое пятно — блик. Также надо изобразить нос: чтобы выбрать правильную высоту, отложите от глаз расстояние, в полтора раза большее, чем длина глаза.
Теперь рот. Он находится чуть ниже носа. Что до ширины, то тут надо ориентироваться на зрачки. Мысленно опустите вертикальные линии от зрачков вниз — это расстояние и будет линией рта.
Немного тени — вот, что сейчас нужно. Штрихуем теневую сторону носа и верхнюю губу.
Сейчас надо наметить овал лица и уши. Не забываем, что это мужской портрет — скулы должны быть четко выраженными.
Теперь волосы. Не нужно делать их «под одну гребенку» — направление волос на голове может быть очень разным. Лучше всего рисовать отдельные волоски, а не пытаться сделать прическу монолитным куском.
И, конечно, голова не может просто так висеть в воздухе — надо дорисовать шею и плечи.
А потом — усилить тени. Направление каждого нового слоя штриховки может не совпадать с предыдущим — не стоит этого бояться.
Щетина добавит больше мужественности, а блики в глазах сделают взгляд более живым.
Рисуем девушку — пособие для начинающих
В этом разделе мы будем учиться рисовать портрет молодой девушки. Совершенно не обязательно быть для этого профессиональным художником: сейчас мы разберемся, как нарисовать портрет для начинающих.
Первым делом изобразим овал — общую форму лица.
Затем разметим его: надо провести вертикальную ось симметрии, а также три горизонтальных линии — для глаз, носа и губ. Также набросаем базовую форму ушей — по высоте они будут находиться примерно между линией глаз и носа.
Прорисуем нос чуть детальнее — надо отметить его крылья, переносицу, переднюю часть.
Теперь глаза и брови. Для этого понадобятся еще две вспомогательные линии, расположенных симметрично по обе стороны основной линии глаз. Важно запомнить, что расстояние между глазами должно примерно равняться длине одного глаза.
Добавим деталей. Надо нарисовать нашей девушке линию роста волос, очертить скулы, наметить складки возле глаз.
Общие наброски сделаны, так что надо аккуратно подтереть все вспомогательные линии и нарисовать волосы. Для того, чтобы прическа выглядела естественно, не делайте все пряди одинаковыми, зализанными — они должны ложиться немного небрежно, вразнобой. В уши девушке можно вставить сережки.
Теперь надо добавить объема — заштриховываем теневые части, усиливаем контуры.
Надо не забыть и о падающих тенях: от волос, от носа, тень на шее. Это все тоже аккуратно штрихуется. Светлые части на волосах можно дополнительно осветлить при помощи ластика.
Еще немного усилим тень и добавим светлых тонов на прядях волос, нижней губе, глазах.
Все, портрет девушки нарисован. Если вас заинтересовал этот урок, можно дополнительно посмотреть вот этот ролик:
Урок по рисованию портретов для маленьких художников
Детки часто любят рисовать разных персонажей: героев книг или мультфильмов, просто абстрактных людей. В этом уроке будет подробно описано, как нарисовать портрет молоденькой девушки, так что даже самый юный художник легко справится с этой задачей.
Для начала надо наметить овал лица и разделить его на 4 части.
Затем — в общих чертах задать форму глаз, губ, расположение кончика носа.
Надо добавить деталей: в глазах рисуем радужку, придаем более естественную форму губам, прорисовываем нос.
А сейчас надо сильнее навести овал лица, дорисовать верхние и нижние реснички, зрачки и брови.
И, конечно же, какая девушка обойдется без красивых длинных волос.
Для того, чтоб рисунок смотрелся более живым, надо нанести немного теней. Делать это надо очень легко и аккуратно.
На этом все — портрет девушки готов. Для более полного понимания урока будет полезно ознакомиться вот с этим видео:
Портрет человека — учимся рисовать вместе
Рисование портретов — дело достаточно непростое, требующее внимания, аккуратности и точного соблюдения пропорций. И при помощи данного урока мы научимся тому, как нарисовать портрет человека.
Начать стоит с азов — изобразим овал лица и разделим его на три части. Внимание — верхняя точка этих трех фрагментов должна находиться чуть ниже верхней точки самого овала — там будет линия роста волос.
В местах разделения надо провести три горизонтальные линии, а потом — еще две. Одна будет находиться чуть ниже центральной отметки, а еще одна — чуть ниже нижней. Также симметрично оси от второй основой отметки (линии бровей) до нижней (линии носа) надо провести две вертикальных линии — заготовки для передней части носа.
По этой заготовке рисуем нос — с переносицей, небольшим горбиком и крыльями. А еще размечаем глаза — они будут находиться на линии, расположенной чуть ниже линии бровей. По ширине всю ее надо условно разделить на 5 частей — в 2 и 4 части будут находиться глаза.
Также надо изобразить губы — они будут находиться на линии, расположенной под линией носа. Ширина рта будет определяться по середине глаз — от середины левого до середины правого. Важно отметить то, что нижняя губа должна быть немного шире верхней.
Чуть больше деталей: в глазах рисуем радужку и зрачок, добавляем объем бровям.
Теперь рисуем волосы по уже отмеченным линиям и начинаем работать с ушами.
Прорабатываем скулы — они у мужчины особенно ярко выражены. Также рисуем шею — она будет довольно массивной.
Все, на этом этапе можно стереть все дополнительные линии. К слову, можно добавить на рисунок еще и ворот рубашки.
Портрет девушки — поворот в три четверти
До этого мы рисовали лица в основном в анфас — то есть человек смотрит прямо на нас. Также довольно распространены портреты в профиль — когда человек расположен к художнику боком. Но куда более сложным и интересным является поворот в три четверти — нечто среднее между анфасом и профилем. Попробуем изобразить такой вариант.
Вначале общие формы — вытянутый, расширенный кверху овал и оси симметрии. В отличие от положения анфас, оси не будут делить овал на практически равные части — они будут следовать по линии овала, оставляя чуть меньше пространства со стороны поворота. Пока что нас интересуют линии бровей и глаз.
Потом можно наметить линию роста волос, рта и начать прорисовывать нос. Как видно, левое его крыло практически незаметно, а левая часть спинки носа сильно меньше правой.
Теперь глаза — они у девушки довольно большие, с широким верхним веком.
Теперь рисуем брови. Они довольно тонкие и широко расставлены.
Займемся ртом и подбородком. Рот будет маленьким, чуть приоткрытым. Также на этом этапе будут изображены нижние веки — они тоже широкие, из-за чего кажется, что глаза немного навыкате.
Добавляем пряди струящихся длинных волос.
Все, теперь наш набросок готов. У нас получилась настоящая лесная нимфа — настороженная, изящная и очень красивая. Для того, чтобы разобраться с уроком получше, можно ознакомиться вот с этим видео:
Учимся рисовать портрет девушки-подростка
Лицо взрослого человека довольно ощутимо отличается от лица ребенка или подростка в плане пропорций. Потому для полноценного, многогранного развития вас как художника важно научиться рисовать портреты не только взрослых, но и подростков, детей.
Вначале изобразим круг и разделим его на 4 равных части.
На центральной линии сделаем базовую форму для глаз и бровей, а в нижней части — для носа и рта. По бокам на высоте от бровей до носа будут находиться уши.
Нос у детей обычно довольно широкий, без ярко выраженной спинки.
А губы — довольно пухлые. Что до ширины, то линия рта должна находиться между двумя зрачками. Для удобства можно даже провести от них вниз вертикальные линии. И не забываем про складку над верхней губой.
Теперь чуть удлиним овал лица и начнем рисовать волосы.
Волосы должны ниспадать волнами, отдельными крупными прядями. И вот в этих крупных прядях надо прорисовать отдельные волоски. Также на этом этапе можно стереть все вспомогательные линии и начать работать с тенями.
Штриховать надо легко и очень аккуратно. Помнить следует не только о естественных тенях, но и о падающих.
Все, теперь наш рисунок целиком и полностью готов. Больше нюансов и мелких деталей можно посмотреть вот на этом видео:
Здравствуйте, дорогие друзья!
Сегодня мы нарисуем лицо человека. Многие ошибочно полагают, что умеют рисовать только избранные таланты. Это не правда: научиться рисовать правильно может каждый у кого есть желание и терпение. Правильно изобразить лицо человека вам поможет знание основных пропорций и правил построения. Читайте следующий материал и попробуйте нарисовать лицо поэтапно.
Оси и пропорции
Рисуя лицо человека, обязательно нужно изучить и постоянно легко наносить осевые линии.
С опытом, можно будет обходиться одной-двумя направляющими, или вовсе без них. Не нужно думать, что оси это скучно и неинтересно, они помогут вам быстро и правильно построить лицо с правильными пропорциями, одинаковыми глазами, симметричными частями.
В дальнейшем, визуально представляя себе эти оси, вы сможете работать с мимикой и эмоциями человека. Ведь чтобы показать грусть, нужно опустить брови и уголки рта, прикрыть глаза, а для этого необходимо представлять на каком уровне находятся все эти части лица в состоянии спокойствия.
Линия глаз
Первые и основные оси, которые обязательно нужно запомнить это:
Линия глаз у всех взрослых людей находится посередине головы.
Ось симметрии и глаз
Делим овал головы на две равных части горизонтально — здесь будут располагаться глаза. Также намечаем вертикальную линию симметрии.
Рисуем рыбу
Вначале сделать это на глаз сложно, поэтому проверяйте себя, отмеряя одинаковые отрезки с помощью карандаша или линейки.
Линия бровей волос носа
Дальше нужно поделить овал головы горизонтальными линиями на три с половиной части . Верхняя ось — роста волос, посередине — уровень бровей, ниже — ось основания носа. Расстояние от волос до бровей равно высоте лба. По сути, лицо (если не учитывать волосы) состоит из трех равных частей, которые равны высоте лба.
Линия рта и губ
Дальше обозначим губы. Для этого нижнюю часть лица (от носа и до кончика подбородка) нужно поделить пополам — так мы найдем линию края нижней губы. Чтобы определить уровень разреза рта, придется поделить отрезок от нижней губы и до носа еще на четыре равные части. Первая четверть и будет линия рта.
Рот и губы
Разрез рта у большинства людей находиться на одном уровне, а вот размеры верхней и нижней губы бывают совершенно разными.
Рисуем слона
Где расположить уши
Как бы ни было странно, но очень часто при более-менее удачном построении лица, уши крепятся совсем не в том месте, где они должны располагаться. Поэтому мы уделим отдельное внимание ушным раковинам.
Правильно размещаем уши
Вверху уши крепятся на оси глаз, а внизу на уровне основания носа. Они могут быть большими или маленькими, сильно выделяться или прилегать к голове, но крепятся у всех людей они на линии носа и глаз.
Как правильно разместить глаза
Как узнать ширину глаз и расстояние между ними? Для этого линию глаз нужно поделить на 8 равных частей.
Намечаем глаза
Между глазами должен помещаться еще один глаз (2/8).
Каждый глаза шириной в 2/8.
От внешних уголков глаз до контура головы оставляем 1/8 (ширину половины глаза).
Это приблизительные ориентиры. У разных людей эти пропорции немножечко отличаются. Необязательно каждый раз делить ось на 8 частей, просто проверяйте себя.
Как рисовать сосуд: вазу графин кувшин
Также читайте статью о том, как нарисовать глаза реалистично и правильно.
Следите за тем, чтобы глаза не располагались слишком близко друг к другу, или, наоборот — слишком далеко. Эти параметры помогут контролировать размер глаз, чтобы они не были чрезмерно большими или маленькими. Внутренние уголки глаз всегда должны располагаться на линии глаз.
На первый взгляд все эти линии — это громоздко и сложно, но для начала можете потренироваться рисовать лицо с учетом лишь горизонтальных осей. По ходу работы у вас будут возникать вопросы и вы сами придете к тому, что нужны еще и вертикальные направляющие. С приобретением небольшого опыта и навыка вы легко сможете рисовать лица без предварительной разметки и осей.
Глаза, крылья носа, рот
Внутренние уголки глаз находятся на уровне крыльев носа. Уголки рта находятся на одном уровне с центром глаза, или зрачком, если человек смотрит прямо.
На этом фото легкими линиями и показано что:
уголки глаз лежат на одном уровне с крыльями носа
а центр глаз лежит на одной линии с уголками рта
Рисуем уши человека
Схема рисования лица
Собственно, если вы будете намечать все направляющие, то у вас должна получиться вот такая схема. Вы можете распечатать ее как образец, поскольку сразу все запомнить сложно и тренироваться рисовать лицо человека с правильными пропорциями.
Схематическое изображение лица человека
Позже вы сможете придавать лицам черты конкретных людей и рисовать портреты всех, кто вам интересен.
На этом с осями, пропорциями и направляющими мы закончим и приступим к рисованию.
Рисуем поэтапно
Сегодня мы не будем рисовать портрет какого-то конкретного человека, а будем учиться создавать быстрые наброски с правильными пропорциями и размещением всех основных частей.
Рисования лица — тот навык, который улучшается с опытом. Если вы никогда не рисовали портреты людей важно сначала просто на уровне механики и повторения усвоить, как и на каком уровне размещать глаза, нос, рот, брови, уши, и соотношение между ними. Для этого подсматривайте схему в предыдущем разделе, и легко наносите направляющие.
Как нарисовать красивый подсолнух
Повторение мать учения 🙂
Обозначаем форму
Первый этап самый простой, нам нужно обозначить форму лица, его проще всего вписать в овальную, яйцевидную или другую округлую фигуру. Вертикальная ось поможет создать симметричный рисунок, горизонтальная — правильно показать глаза.
Намечаем основные элементы лица
Все ранее намеченные линии будут нам помогать строить лицо. Эти оси нужно наносить очень легко, едва заметно, чтобы потом можно было легко и незаметно их стереть.
Нет особенной разницы с чего именно вы начнете прорисовывать черты лица, главное, чтобы вы не застревали и не концентрировались на чем-то одном: носе, глазах, губах, бровях.
Сначала быстро и легко обозначьте все части лица, не вдаваясь в детали , не пытаясь быть слишком точным. Все линии наносим очень легко, так, чтобы было легко исправить.
Если что-то получилось кривовато, неточно, вы сможете это исправить на следующем этапе.
Уточняем формы и размеры
На этом этапе мы корректируем размеры и форму глаз, ушей, бровей, носа, губ, уточняем форму лица. Исправляем все, что неправильно получилось на предыдущем этапе.
Изучение основ рисунка в дальнейшем поможет вам стать хорошим живописцем. У людей, которые только осваивают азы рисования, часто возникают трудности с тем, как рисовать простым карандашом. В этой статье мы поговорим о тех приемах, с помощью которых этот сложный процесс станет интересным и не таким пугающим. В основе урока будут лежать простые на которые и будем «одевать» лицо. Мы будем поэтапно разбираться, Лицо девушки в анфас будет не очень сложной задачей. Итак, приступим.
Конечно, без анатомических знаний рассказать, как рисовать лицо человека сложно, поэтому мы воспользуемся так называемой основой, которая поможет нам определить точное местонахождение глаз, носа, ушей и рта. В дальнейшем, если вы решите продолжить занятия рисунком, обязательно нужно будет освоить анатомический рисунок тела человека.
Овал лица
Итак, сегодня мы учимся рисовать лицо человека, а начнем свой рисунок с овала головы. Если упустить все анатомические подробности и посмотреть на голову человека схематически, мы увидим овал, напоминающий куриное яйцо. Делим его на симметричные половинки вертикальной линией, а затем — горизонтальной (линия зрачков). От этих линий мы и будем отталкиваться.
Вспомогательные линии
Уши
На схеме место, где должны находиться уши, отмечено желтым цветом. Продлите линию носа до пересечения с шириной головы, в этих точках у нас будут мочки ушей. Высоту мы отрегулируем немного позже.
Включаем фантазию
На этом этапе мы намечаем контуры глаз, бровей, кончика носа, губ и ушей. Вот здесь вы уже и увидите, где будут заканчиваться ваши уши, приблизительно это будет линия бровей. Прорисовываем немного овал головы в районе ушей.
Заключительный этап
Потихоньку стираем ненужные и мешающие линии и добавляем деталей. Прорисовываем сильнее, добавляем тени, делаем рисунок трехмерным. Прическа уже на ваш вкус.
Когда будете прорисовывать рисунок и запоминать, как рисовать лицо человека, проверяйте параллельно пропорции. Расположение глаз и рта вписывается в равносторонний треугольник. Вершины будут расположены по уголкам глаз и на нижнем крае губ. Высота рта будет равна половинке ширины женского глаза, как и расстояние от кончика носа до губ. А подбородок в женском лице будет равен ширине глаза.
Теперь вы знаете, как рисовать лицо человека без знаний анатомии. Этот способ один из многих, которые помогают освоить азы рисунка. Старайтесь, и у вас все получится.
Пропорции лица: полное руководство № 1 — Меррилл Казанджян
Возможно, его анализ не самый точный (поскольку фотографии имеют разные углы обзора и наклон), но мне интересно, как Меррилл Казанджян проверил все эти «правила портрета», которые мы можем найти в тетрадях.
Поищите в Интернете или в своей библиотеке информацию о пропорциях человеческого лица. Вы найдете массу информации, но каждый источник, кажется, говорит что-то свое. Это видео 1 из серии видео, которое поможет вам меньше запутаться в пропорциях человеческого лица.Вы будете меньше сбиты с толку, потому что я предоставлю вам доказательство того, что многие формулы, которые вы выучили для рисования портрета, были неправильными. В конце этого видео я дам вам новую формулу, которая поможет вам нарисовать человеческое лицо по памяти.
В этом эксперименте я взял наиболее распространенные формулы для определения пропорции лица и протестировал их на группе людей в аналогичной позе. Я использовал компьютерную программу, которая помогла мне сделать точные измерения. Я убедился, что моя контрольная группа состояла из мужчин и женщин и принадлежала к разным расам.
Итак, давайте начнем с очень общего правила пропорции. Вопрос в том, есть ли расстояние между каждым глазом на расстоянии одного глаза? Как видите, да. Но это было единственное правило, которое я нашел универсально правильным.
Давайте остановимся на глазах, отвечая на вопрос 2. Часто говорят, что это пять длин глаз на лице. Оказалось, что для 9 из 10 человек, которых я тестировал, это правило неверно. Я обнаружил, что если вы включите ширину уха на лицо, то это правило будет ближе к истинному, но определенно не универсальным.Из контрольной группы подходил только один человек, поэтому мы можем сделать вывод, что эта пропорция действительно существует, но не подходит большинству людей и, следовательно, не должна входить в формулу рисования.
Недавно я увидел в Интернете, что внешние углы носа должны совпадать с внутренними углами глаза. Только один из 10 человек, которых я тестировал, подтвердил эту пропорцию. Были также два человека, которые подошли близко. Еще раз, мы можем сделать вывод, что эта пропорция действительно существует, но она не подходит большинству людей и, следовательно, не должна быть частью формулы рисования.Чаще всего внешний нос выстраивался там, где слезные протоки соприкасались с белком глаза. Для протокола, я надеюсь, что женщина в нижнем левом углу никогда не простудится.
Четвертый вопрос: совпадают ли зрачок и радужная оболочка с углами рта при спокойном лице? Предупреждаю, что на это было труднее всего ответить, потому что рот — самая изменчивая черта лица. Форма немного отличается от человека к человеку, и он много движется. Я обнаружил, что только у двух человек глаза и рты совпали, но все, кроме джентльмена в верхнем левом углу, были очень близки. Итак, несмотря на результаты, я бы включил это измерение в общую формулу пропорции лица, но я также обязательно понаблюдаю за человеком, которого рисую, чтобы получить свой ответ. Также важно отметить, что 8 из 10 ртов людей помещаются между линиями, проведенными от середины каждого глаза.
Поскольку пятый вопрос касается расположения ушей, я изменил несколько фотографий в контрольной группе. Чтобы оценить это, мне нужно было ясно видеть уши. В большинстве портретных формул говорится, что уши идут от верхней части глаза к нижней части носа.Это оказалось довольно точным заявлением. Шестой вопрос напрямую связан с пятым вопросом и спрашивает, одинаковы ли обычно нос и уши. Хотя было всего два точных измерения, все остальные были очень близки к измерениям. Таким образом, мы можем сделать вывод, что правильно сказать, что ухо обычно проходит между верхним глазом и нижней частью носа и очень близко по высоте к носу.
Теперь давайте проверим самый распространенный и противоречивый вопрос о пропорциях лица…..Находятся ли глаза точно на половине головы? Вы найдете лучшие результаты в поисковых системах, утверждающих, что это так. Однажды у меня был учитель, который настаивал на этом и снимал баллы с любого ученика, который с ним не соглашался … Если бы он только делал домашнее задание! Глаза НЕ находятся в центре головы. Фактическая середина головы находится чуть ниже орбит каждого глаза. Был только один человек, чьи глаза измерялись по центру головы, и, конечно же, это был Маколей Калкин.
НАМ НУЖНА КАТЕГОРИЯ ВИЗУАЛЬНЫХ ИСКУССТВ НА YOUTUBE THREAD
Многие люди делают ошибки при рисовании лиц, потому что не полностью понимают пропорции лица. Пропорция относится к соотношению размеров и размещения между одним объектом и другим.
Существует множество формул, которые можно адаптировать, чтобы нарисовать черты лица в правильном месте. Есть простой подход — тот, который я изучил впервые, и он отлично подходит для новичков. Затем есть более сложный подход с использованием иллюстратора, рекомендации Андре Лумиса.
Сначала мы обсудим подход Лумиса, который является более сложным, но более точным. Если вы обнаружите, что этот подход немного сложен для вас, вы можете перейти к более простому подходу ниже по странице.Помните, что в любом случае цель — создать убедительную голову, поэтому любой подход, который вы выберете, будет приемлемым.
Как нарисовать голову из воображения — подход Эндрю Лумиса
Эндрю Лумиса уважают за его пошаговый подход к рисованию голов.
. Его подход делит голову на управляемые геометрические формы. Каждый элемент на грани имеет определенное местоположение относительно геометрической конфигурации, установленной на ранних этапах процесса рисования. Поскольку этот метод настолько точен, его можно использовать для рисования головы из воображения.
Рисование головы из воображения
В следующем видео мы рассмотрим адаптированный подход к рисованию головы с использованием конфигурации Лумиса. Это упрощенная версия его метода, изложенного в его книге.
.
Структура головы согласно Loomis
Используя подход Лумиса, голова разделена геометрическими формами. Сначала рисуется круг (обозначен красным на изображении ниже), а затем равномерно делится вертикальной и горизонтальной линиями (синяя).Края лица, линия бровей и линия носа обозначены квадратом (оранжевым). Эллипс рисуется вместо квадрата с любого другого вида, кроме видов спереди или профиля.
Длина лица определяется расстоянием от линии бровей до линии носа. Это расстояние увеличивается от линии носа до подбородка (желтый). Итак, расстояние от линии бровей до линии носа равно расстоянию от линии носа до подбородка.Челюсть соединяется с головой в центре пересечения квадрата или эллипса — в зависимости от вида.
Уши начинаются на линии глаз, доходят до линии надбровных дуг и снова соединяются с головой на линии носа. Они совпадают с центральной вертикальной линией (синей), проведенной на втором этапе.
Чтобы узнать больше о методе Лумиса, вы можете ознакомиться с его книгой здесь
.
Рисование портрета по наблюдениям — простой подход
Метод Лумиса можно применить и для рисования головы по наблюдению, но некоторым он кажется немного громоздким.К счастью, есть более простой подход. Эта формула поможет вам увидеть и сравнить. На каждом этапе формулы анализируйте каждую функцию и нарисуйте то, что вы видите. В результате вы получите репрезентативный портрет человека, которого вы рисуете, со всеми функциями в нужном месте.
Рисование портрета очень похоже на рисование любого другого предмета. Вы должны внимательно наблюдать за предметом, чтобы его точно нарисовать. Конечно, рисование портрета особенно тонко, потому что цель — сделать портрет максимально похожим на объект.
Если вы знаете этого человека, то давление, чтобы добиться точности, может быть устрашающим. Но каждому артисту, независимо от уровня его мастерства, следует набраться духа. Даже самые опытные и известные художники-портретисты сталкиваются с проблемами. Рассмотрим эти две цитаты одного из лучших портретистов всех времен Джона Сингера Сарджента …
«Каждый раз, когда я пишу портрет, я теряю друга».
«Портрет — это картина, на которой что-то не так с ртом.
Готов поспорить, что большинство из нас понимают обе эти цитаты. Мы все чувствовали давление, когда рисуем или рисуем портрет, чтобы он выглядел точно так же, как наш объект. Особенно, когда это друг. На некоторых из нас давление настолько велико, что мы вообще избегаем портретов.
Часто бывает трудно определить проблему на портрете. Мы видим, что что-то не так, но поиск решения или исправления может действительно сбить с толку некоторых из нас. Часто сочетание проблем приводит к не идеальному портрету.Может, что-то «не так с ртом».
Несмотря на то, что рисование репрезентативного портрета зависит от хорошего наблюдения и точной маркировки, мы все же можем следовать простой процедуре, которая приведет к лучшим результатам в наших попытках.
шагов к рисованию лица — простой подход
Используя этот более простой подход, первым делом начертите круг, представляющий череп. Далее можно провести линию, чтобы определить длину лица. Для большинства лиц эта линия должна быть примерно вдвое длиннее исходного круга.Затем линии проводятся от нижней части этой линии до краев круга, создавая форму лица.
Обобщенное расположение черт лица
Линия «глаз» проходит посередине лица. (Ваши глаза не находятся на лбу, поэтому не поддавайтесь искушению поместить их туда.)
Пять «глаз» составляют ширину типичного человеческого лица. Очевидно, у людей всего два глаза. «Пять глаз» просто помогают определить ширину лица.
Линия «носа» находится посередине линии «глаз» и нижней части подбородка.Что касается пропорций лица, большинство носов заканчиваются на этой линии.
Однако из каждого правила есть исключения. У некоторых людей действительно длинные носы, а у некоторых — очень короткие.
Углы внутренней части глаз обычно совпадают с краями носа.
Линия «рта» находится посередине линии «носа» и нижней части подбородка. Эта линия показывает, где верхняя губа встречается с нижней.
Зрачки глаз обычно совпадают с углами рта.
Уши обычно находятся между линией «глаза» и линией «носа».
При рисовании лиц используйте эти стандарты, чтобы помочь вам получить правильные пропорции лица. Помните, вы должны смотреть и изучать свой предмет. Хотя эти стандарты применимы к большинству из нас, они не применимы ко всем из нас.
Вот старое видео, в котором описывается этот более простой подход …
Как нарисовать лицо в профиль — простой подход
Рисование портретов — важный навык для любого художника, который должен знать, как это делать.Рисовать лицо спереди — это одно, а вот рисовать лицо сбоку или в профиль — это немного другое. В обоих типах рисования важно понимать пропорции человеческого лица.
Поза вида сбоку следует тем же этапам, что и вид спереди, поэтому рисунок может начинаться с простого круга. Этот круг будет представлять череп. Затем можно провести изогнутую линию по краю круга. Эта изогнутая линия «сохранит» черты лица.Подбородок можно завершить, соединив линию с одним краем круга.
Теперь пора определить особенности.
Особенности лица
Во-первых, нам нужно определить, где на лице разместить глаза. Это легко, потому что глаза находятся посередине головы. Нарисуйте линию в середине вашей первой фигуры для «линии глаз».
Далее определим, где на лице поставить нос. Опять же, это легко, потому что низ носа будет находиться на линии точно посередине линии глаз и нижней части подбородка.
Наконец, мы добавим линию рта. Линия рта хорошо ложится между линией носа и нижней частью подбородка.
Затем вам нужно понаблюдать за своим объектом. (Рисование в любом случае сводится к наблюдению.) Вам нужно будет наблюдать за линиями, формами и значениями, которые существуют на вашем объекте. Используйте свои рекомендации по функциям, но обратите особое внимание на то, какая информация существует по вашей теме. Чтобы отточить этот навык, потребуется практика, но это верно для всего, что считается «стоящим».
Следующее видео демонстрирует, как нарисовать лицо в профиль или сбоку (это тоже старое видео, но все же полезно) …
Хотите пойти дальше с рисованием лиц?
Если вы хотите узнать больше о рисовании лиц с помощью HD-видео и электронных книг, обязательно ознакомьтесь с модулями, которые являются частью видеокурса «Секреты рисования»
Модули 21–26 посвящены рисованию лиц и включают углубленный анализ каждой из черт лица.
Исследуются как мужские, так и женские предметы.
Каждый модуль рассматривает рисование лица как сбоку, так и спереди.
Если вы еще не являетесь участником и хотите взглянуть на то, что внутри, вот ссылка, чтобы получить бесплатное видео и электронную книгу из этого курса …
Получите бесплатную электронную книгу и видео
Вот ссылка на модуль 21 об основных пропорциях лица …
НРАВИТСЯ ЭТО РУКОВОДСТВО?
Если да, присоединяйтесь к более чем 16 000 человек, которые еженедельно получают учебные пособия, статьи и 3 БЕСПЛАТНЫХ ВИДЕО КУРСА и ЭЛЕКТРОННЫЕ КНИГИ! Просто нажмите кнопку ниже, чтобы добавить свое имя!
Я ВХОДЯ!
Вот еще несколько уроков рисования, которые могут вам понравиться…
Как нарисовать лицо в пропорциях
Основные пропорции и жесты для рисования головы.
Как нарисовать лицо | Базовая пропорция для точного измерения
Как нарисовать ДЕТСКОЕ ЛИЦО — вид спереди / Базовая пропорция / Шаг за шагом / для начинающих / АНАТОМИЯ ЧЕЛОВЕКА
Как нарисовать лицо в пропорции
Как сделать Нарисуйте лицо | Получение правильных пропорций | Основные пропорции лица | Учебник по простому рисованию
Рисование людей: Часть 1 — Пропорции
Как рисовать ЖЕНСКОЕ ЛИЦО — вид спереди / Базовые пропорции / Шаг за шагом / для начинающих / АНАТОМИЯ ЧЕЛОВЕКА
Как рисовать МУЖЧИНЫ ЛИЦО — вид спереди / Базовые пропорции / Пошаговая инструкция / для начинающих / АНАТОМИЯ ЧЕЛОВЕКА
КАК НАРИСАТЬ ЛИЦО | Основные пропорции для начинающих
Нарисуйте лицо в пропорциях: вид спереди
Как рисовать лица с ТОЧНЫМИ ПРОПОРЦИЯМИ И ХАРАКТЕРИСТИКАМИ (вид спереди) — Учебное пособие
8 СОВЕТОВ для рисования ПРОПОРЦИЙ ЛИЦА | Как рисовать идеальный портрет каждый раз
Советы по рисованию пропорций — как создавать точные рисунки
Как рисовать пропорционально Часть 1 из 2
КАК РИСОВАТЬ: ЛИЦО | Основные пропорции
Как нарисовать лицо (часть 1) | Диаграмма пропорций
РУКОВОДСТВО: Как нарисовать пропорции лица (по фотографии)
Как нарисовать лицо. Пропорции лица.
КАК НАРИСАТЬ ЛИЦА В ПРОПОРЦИИ
Как рисовать лицо (пропорционально …)
Как рисовать пропорционально портрет
Как рисовать аниме — Девушка «Основные пропорции головы» | Пошаговое руководство
4 метода рисования пропорций лица
Рисование лица / Использование пропорций
Как рисовать лица? | Эскиз пропорции и теория, шаг за шагом
Рисование лица в пропорциях Часть 1: Как нарисовать лицо поэтапно, руководство
Пошаговое руководство по рисованию Давида Микеланджело по ПРОПОРЦИИ ЛИЦА для начинающих
Рисование лица в пропорциях Часть 2: Вид в три четверти: Учебное пособие по рисованию лица в пропорциях
КАК НАРИСАТЬ: ЛИЦО | Базовая пропорция
Как ИЗМЕРИТЬ ЛИЦО! (СВОБОДНАЯ РУКА ???) Точная пропорция
Быстрое рисование головы методом Лумиса — Часть 1
КАК НАРИСАТЬ глаза / нос / рот и лицо пропорционально | РИСУНОК ДЛЯ НАЧИНАЮЩИХ
Как нарисовать лицо — основные пропорции
Как нарисовать лицо по правилам пропорций
Как нарисовать лицо
Как рисовать любое лицо с использованием базовой пропорции
Как рисовать лицо, мужское и женское, основные пропорции
Как рисовать пропорции лица
Искусство в домашних условиях.Нарисуйте лица пропорционально #Art #Howtodraw
Как рисовать головы — разделив их на трети
3 способа улучшить пропорции в вашем искусстве
Есть три совета, которые я покажу вам сегодня, когда мы будем говорить о сохранении пропорций.
Первый — заблокировать рисунок и использовать негативное пространство.
Ссылка, с которой я работаю сегодня, действительно проясняет негативное пространство.Вокруг фигуры вся темнота. Здесь есть некоторая двусмысленность из-за тени на лице женщины. Лицо Розы. Я могу посмотреть, где находится черный цвет на фотографии, и помочь мне разместить фигуру таким образом.
Еще одна вещь, которую я могу сделать, когда я подумываю о блокировке, — это посмотреть на угол , под которым, например, находятся ее плечи. Затем я знаю, что на моем рисунке должны быть те же углы. Я знаю, что если мой карандаш измеряет и падает вот так, то это должен быть тот же самый угол совпадения, когда я рисую его на бумаге.То же самое.
Мы можем сделать это и с лицом. Например, я вижу такую диагональ вдоль левой стороны ее лица, поэтому я могу убедиться, что там есть левый угол для себя. Вы хотите, чтобы эти отметки были светлыми. , чтобы вы могли быть уверены, что их можно стереть, и они не повлияют на качество вашего готового продукта. Вам не нужны действительно очень темные отметины, потому что это вас ограничит.
Это может быть отправной точкой, чтобы помочь мне начать размещать ее в качестве рисунка на моем листе бумаги, потому что другая вещь — , иногда вы не хотите копировать изображение именно тогда, когда вы работаете с фотореференсом. Он может не заполнять точно такое же пространство. Если бы я собирался скопировать этот квадрат вместо квадрата, я бы хотел убедиться, что здесь у меня такое же расстояние. Однако меня больше беспокоит ее лицо, ее плечи и верхняя часть ключицы. Вот на чем я собираюсь сосредоточиться.
Теперь у меня есть меньшее пространство, чтобы поработать над ее лицом и начать расставлять вещи. Я могу более внимательно посмотреть на угол, который образует ее подбородок, и начать вставлять его с обеих сторон. Посмотрите, где я вижу, как соединяются части головоломки. Я вижу, что ее левая сторона лица покрыта темным светом, а для нас, зрителей, она находится справа. Я могу смотреть на линию, созданную под углом от ее волос.
Вы медленно начинаете собирать по кусочкам пространство, которое на самом деле занимает ее лицо на бумаге. Вы начинаете точнее относиться ко всем объектам на изображении. Портретная это или пейзажная фотография или нет, на самом деле это не имеет значения. Вы увидите, что у вас более точное размещение, потому что вы блокируете и начинаете делать линии так, чтобы у вас была коробка, в которой все умещается.
Также можно заполнять целые области. По мере того, как я начинаю разбираться в деталях, я могу начать смотреть на форму, созданную здесь между ее воротником и шеей, которая является тенью. Я мог бы решить залить все это черным, чтобы знать, где все это подходит.
Другие части головоломки включают способ измерения. Например, если я знаю, что ее глаз заполняет это пространство, какое расстояние между другими глазами? Обычно это длина одного глаза. Сколько глаз у носа? Сколько глаз занимают пространство и длину носа? Это все, что вы можете учесть.
Другая вещь, которую вы можете сделать, это второй шаг, — это разделить пространство, чтобы вам было легче видеть.
Если такое блокирование не дает вам достаточно информации и вы нервничаете, вы можете нарисовать сетку на лице или сложить лист бумаги на четыре части, чтобы увидеть, как все это работает вместе. Разбив его на какую-то сетку или разделив даже на четыре части, вы сможете лучше увидеть угол лица , где глаза подходят и как они выстраиваются.Все это действительно важно.
Еще я бы посоветовал вам сделать, пока вы работаете над этим, номер три, переверните его.
Вы собираетесь получить дополнительную информацию. Все дело в том, чтобы помочь вашим глазам увидеть то, что на самом деле находится перед вами, потому что часто мы не видим всех деталей, которые находятся перед нами.
Если мы не тренируем глаза, мы не увидим эти детали и не узнаем их. Это одна из причин, по которой нам нужно перевернуть вещи, и нам нужно использовать системы сеток, потому что они помогают обмануть наши глаза, чтобы обратить внимание на большее количество деталей, которые наш мозг обычно игнорирует.Вам не нужно просто переворачивать его вверх дном. Переверните его на бок. Сделайте диагональ. Найдите способы, которые помогут вам точнее соблюдать пропорции.
Будьте творчески смелыми: в комментариях ниже поделитесь некоторыми советами и приемами, которые вы используете, чтобы помочь вам сохранить пропорции в своих работах. Я с нетерпением жду их прочтения.
Если вам нужны дополнительные стратегии, которые помогут вам развить свои навыки и улучшить свои навыки рисования, у меня есть бесплатное задание под этим видео.Вы просто нажимаете кнопку ниже, чтобы зарегистрироваться и узнать об этом больше. Спасибо за внимание, ребята, увидимся на следующей неделе.
Пропорции головы человека
Пропорции чрезвычайно важны в рисовании, и особенно важны пропорции человека. В этой статье команда Drawingforall.net расскажет вам о пропорциях головы человека.
Обратите внимание, что здесь мы указываем пропорции классических норм и канонов. То есть поговорим о некоторых усредненных пропорциях.Пропорциональные каноны древности не всегда совпадают с пропорциями обычного человека, но законы, лежащие в их основе, одинаковы.
Очень важно понимать, что все люди разные, и мы сильно отличаемся друг от друга пропорциями. Если бы мы все были одинаковыми и выглядели как канонические греческие скульптуры, то жизнь не была бы такой интересной, не так ли?
Человеческая голова — это мера, по которой измеряется остальная часть тела.Используя высоту или ширину головы, вы можете измерить высоту, длину рук, ног, туловища и т. Д.
Если рассматривать человеческий череп, то форму головы образуют две части — мозговой череп и лицевой череп. Мозговой череп занимает 2/3 головы, а лицевой — 1/3 головы.
Давайте посмотрим на размеры и пропорции головы с трех сторон — спереди, сбоку и сверху. Если посмотреть на голову спереди, то можно увидеть, что ее высота по отношению к ширине составляет примерно 1: 1.7. Горизонтальная линия глаз — это середина высоты головы, не считая волос.
Расстояние между наиболее удаленными точками скуловых костей соответствует высоте лицевой части, то есть от основания подбородка до переносицы. Высота головы относительно диагонали примерно 1: 1,8.
Высота лицевой части головы разделена на три равные части. Первый — от кончика подбородка до основания носа, второй — от основания носа до глабели, третий — от глабели до середины лобной кости или полтора — два пальца. выше лобных бугорков.
Глаза, расстояние между внутренними уголками глаз, ширина крыльев носа и ширина кончика подбородка имеют одинаковые размеры.
Линия рта проходит от кончика подбородка до основания носа на расстоянии 2/3. Размер ширины рта соответствует длине носа (от переносицы до основания кончика носа), расстоянию между линией рта и кончиком подбородка.
Обратите внимание на положение переносицы.Он расположен примерно на уровне верхнего века, а не на уровне середины глаз, как ошибочно полагают многие.
Ухо и нос примерно одинаковой высоты и расположены параллельно друг другу на одном уровне. То есть, другими словами, верхний кончик уха находится на уровне переносицы, а нижний кончик — на уровне основания кончика носа. Высота уха примерно равна расстоянию от уха до внешнего кончика брови.
Обратите внимание, что все эти пропорции верны, когда лицо находится на уровне наших глаз и смотрит прямо на нас. При наклоне головы или изменении положения в пространстве эти пропорции будут визуально искажаться в соответствии с линейной перспективой, о которой художники Drawingforall.net рассказывали в одной из наших предыдущих статей.
Итак, как применить эти знания на практике? Перед тем, как приступить к рисованию, вы сначала изобразите общий объем головы в форме овала, нанесите на него горизонтальную линию глаз и вертикальную линию симметрии лица, затем начинаете постепенно указывать расположение частей головы. голову с учетом всех вышеперечисленных пропорций.
В этой статье команда Drawingforall.net рассказала вам о самых важных и значимых принципах пропорций головы человека. Как упоминалось выше, эти знания очень важны, если вы хотите рисовать реалистичные и убедительные портреты. Чтобы довести все эти знания и навыки до идеала, рисуйте как можно чаще. Действительно, несмотря на то, что знания — великая сила, только практика может сделать из вас настоящего художника.
Не делайте этих типичных ошибок!
Как рисовать лица: критические ошибки, которых следует избегать
Вы какое-то время изучали, как рисовать лица, но все еще не довольны результатами? У всех нас есть два глаза, один нос и один рот, но каждый из нас выглядит совершенно иначе, чем все остальные! Уловка для получения подобия состоит в том, чтобы учесть как анатомию вашего объекта, так и придать рисунку его индивидуальность.Это сложная задача.
Тем не менее, никто не рождается со знанием того, как рисовать лица, и если у вас есть желание, вы можете научиться этому навыку.
Чтобы помочь вам, изучите следующий контрольный список типичных ошибок, которые делают художники, когда вы учитесь рисовать лица:
Общее расположение элементов неправильное
Неуместные крупные черты лица — самая первая ошибка новичков.Посмотрите на пример, что может пойти не так, когда глаза не будут размещены.
Глаза находятся на 1/3 длины от линии роста волос. Вы можете видеть, что результат — нет. Я немного преувеличил этот результат, просто чтобы показать вам, как сдвиг в вертикальном или горизонтальном расположении линий и элементов может иметь огромное значение!
С годами я узнал, что разница между удачным подобием и катастрофой может заключаться в простом, но неуловимом сдвиге в длине , ширине, и расстояниях между ориентирами на лице.Поэтому используйте точные измерения или сетки для построения ваших рисунков.
Ошибки с глазами
Как только вы получите правильные общие пропорции лица, давайте рассмотрим некоторые типичные ошибки, которые допускаются при рисовании глаз. Излишний акцент на глазах является естественным, поскольку они обычно являются первой чертой, на которой мы фокусируемся, когда смотрим на лицо.
Ошибки с носами
Носы — еще одна сложная функция, которую нужно освоить, когда вы научитесь рисовать лица.Не упустите эти распространенные ошибки, когда научитесь рисовать лица:
Проведите мелирование по всей длине носа. На самом деле, вы никогда не увидите бликов, спускающихся по всему носу от переносицы до кончика. Избегайте соблазна стилизовать объект съемки.
Отсутствие четкости на стыке носа и лба. На самом деле вы не увидите, как нос спускается прямо ото лба без смещения плоскости.
Создание черных дыр в ноздрях Мы все приобрели эту привычку, когда учились в школе. Сделайте отверстия для ноздрей менее заметными на своих рисунках. Если вы рисуете, смешайте теплые красные тона. Помните, что все отверстия в голове (уши, рот, ноздри) теплые.
Делаем тени слишком темными Часто, когда вы учитесь рисовать лица, еще одной распространенной ошибкой является чрезмерное выделение теней под носом или рядом с ним слишком плотными или слишком темными.Тени должны быть прозрачными и светящимися. Недооценка теней — всегда хорошая идея; сделав их слишком темными или четкими, вы создадите черную дыру на лице и разрушите форму.
Распространение тени от носа на губу Это может сделать ваш объект съемки похожим на усы. Избегайте этого, уменьшив освещение над головой, чтобы не было длинной тени на верхней губе. Если вы копируете фотографию с таким освещением, измените тень, отбрасываемую от носа на верхнюю губу, чтобы избежать проблемы..
Распространенные ошибки с ртом
Что касается рта, обратите внимание на следующее:
Вот исправленная версия первой иллюстрации, которую вы видите выше. Вы можете сравнить эти два рисунка и увидеть, сколько ошибок в первую очередь и какие улучшения вы можете создать, просто зная о потенциальных ловушках.
Нет сомнений в том, что научиться рисовать лица — непростая задача.Так много нужно знать и учиться! Я рисовал и раскрашивал человеческие лица десятилетиями. Они не перестают удивлять меня своими бесконечными вариациями и проблемами. Меня очаровывают лица, и я надеюсь, что вы тоже будете ими. При желании можно и научишься хорошо рисовать лица и человеческие фигуры.
Человеческие лица вместе с чертами лица чрезвычайно выразительны. Научитесь лучше рисовать все выражения.
Изучите рисунок и живопись > Нарисуйте людей > Ничья: нельзя
Полезный учитель рисования: БОЛЬШЕ О РИСОВАНИИ ЛИЦ
Опись выражений лица ученика 6 класса
Раздаточный материал ниже показывает основные пропорции человеческого лица.Обратите внимание, что глаза находятся посередине, а не на макушке. Человек похож на яйцевидную голову, потому что волос отсутствует. Большинство учеников перед началом обучения помещают глаза и волосы слишком высоко на голове.
Это превосходное видео объясняет, как знание пропорций — первый шаг к умению рисовать портреты.
Я скачал приведенный выше краткий отрывок из телешоу «Лаборатория Джеймса Мэя», серия 2, серия 1. Вы можете просмотреть всю серию, щелкнув по этой ссылке:
Основные пропорции человеческого лица
Просмотрите журналы или Интернет, чтобы найти фотографии людей, которых можно было бы нарисовать.
Торцевой поворот 3/4 обзора
Теперь, когда вы нарисовали реалистичные лица, пришло время поэкспериментировать с мультяшными лицами. Попробуйте использовать преувеличение и искажение как выразительный инструмент.
Автопортрет с масками
Карикатуры и рисунки на промокательной бумаге, использованной на заседании Комитета по транзиту Венеры в Королевском обществе в 1882 году. Среди идентифицированных лиц (слева направо): Роберт Артур Талбот Гаскойн-Сесил, третий маркиз Солсбери, премьер-министр; Джордж Кэри Фостер, химик и физик; Александр Уильям Уильямсон, химик; Сэр Уильям Генри Махони Кристи, астроном; Уоррен де ла Рю, химик и астроном; Томас Генри Хаксли, биолог; Джон Болл, гляциолог; Сэр Джордж Габриэль Стоукс, физик; и Уильям Гриллс Адамс, ученый
Из альбома Эдгара Дега Оркестр Оперы, 1869, Эдгар Дега
СТУДЕНТ ГАЛЕРЕЯ Рисунки лиц шестого класса:
Рисунки и анимация учеников школы МакГиннис.
Инвентаризация мимики ученика 6-го класса
Толпа 905 905 905 905 учеников 5-го класса
Толпа людей от ученика 5-го класса
Толпа людей от ученика 5-го класса
Ученица 5 класса
Видео с цифровыми изображениями и анимацией для iPad от учащихся 5-го класса William C. Школа Макгинниса: Щелкните здесь, чтобы посетить сайт About.com, чтобы получить бесплатный урок рисования портретов (как рисовать лица). Очень подробный и информативный с картинками, показывающими каждый шаг. Щелкните здесь, чтобы перейти на сайт Национальной портретной галереи в Лондоне. Щелкните здесь, чтобы посетить веб-сайт Национальной портретной галереи в Вашингтоне, округ Колумбия. Здесь есть портреты каждого президента США и многих других известных американцев. Поскольку навигация по веб-сайту Национальной портретной галереи (США) немного сбивает с толку, я добавил эту прямую ссылку в их поиск по коллекциям.
Для получения дополнительных уроков по лицам, пожалуйста, обратитесь к другим моим сообщениям;
Уроки родственного искусства:
Вы когда-нибудь смотрели на человека и вам напоминали животное? Вы когда-нибудь сравнивали энергичного и молодого человека со щенком? Все мы знакомы с такими терминами, как «умный, как лиса», «нежный, как плюшевый мишка» и «милый, как кролик». Еще в 1600-х годах некоторые люди действительно считали, что можно судить о характере человека, выясняя, на какое животное он больше всего похож.
Обратите внимание на эти увлекательные рисунки французского художника Шарля Ле Бруна (1619–1690). Ле Брен был очарован физиономией. Теории физиогномики (объясненные ниже) не имели научной основы и в конечном итоге потеряли популярность. У нас остались эти красиво выразительные рисунки.
Шарль Лебрен (1619 — 1690)
Задание: Посмотрите фотографии животных и людей. Животные напоминают вам людей, которых вы видели? Люди напоминают вам животных, которых вы видели? В своем альбоме для рисования поэкспериментируйте с комбинациями лиц животных и людей.Ни в коем случае не рисуйте знакомых вам людей без их разрешения.
Git log график, показывающий коммиты на ветку в одном месте
Я искал в StackOverflow и Google, но не смог найти точного ответа, поэтому хотел бы задать отдельный вопрос.
Обычно мы можем получить график фиксации(коммита) через git log. Я использую следующую команду, чтобы увидеть график фиксации(коммита) причудливым образом.
График, который я получаю, выглядит следующим образом:
На графике журнала можно увидеть указатели для всех ветвей, но невозможно увидеть, какие коммиты изначально были созданы в какой ветви.
Но в Atlassian Fisheye лог-граф имеет столбцы, показывающие ветви, и коммиты расположены в этих столбцах. Вы можете знать ветвь каждого коммита. Это очень полезно, когда вы хотите отслеживать проблемы во время слияний и коммитов различных ветвей.
Есть ли способ иметь такой лог-граф в командной строке? Можно ли разделить линии графика ветвями, как это делает рыбий глаз? Если это невозможно сделать в командной строке, знаете ли вы какое-нибудь клиентское приложение, которое имеет функцию «graph by branch», как это делает Fisheye?
git
graph
git-branch
git-log Поделиться Источник lemiorhan14 ноября 2013 в 12:28
2 ответа
git log A..B показать общие коммиты
почему git logs tagA..tagB показывает общие коммиты? Допустим, у меня есть master с 4 коммитами: aa , bb , cc , dd . Я дважды помечаю мастера (используя tag -a ${name of tag} -m some msg ). tagA имеет два коммита: aa , bb . tagB имеет все коммиты: aa , bb , cc , dd . Я использую git log tagA..tagB…
Git объединить коммиты до merge
Я работаю в ветке под названием blaBla. master получает тонну коммитов от других людей. Чтобы сохранить обновление blaBla с мастером, я часто использую git pull master и merge it в blaBla. Но это загромождает мою ветку тонной коммитов. Я хочу merge все новые коммиты, которые произошли в master,…
1
Я искал точно такое же представление. Скорее всего этот вопрос устарел но вот как вы можете это сделать:
используйте git show-branch .
Поделиться Andreas D.18 ноября 2015 в 14:43
0
Что касается функции «client-side application that has «graph by branch»» запрос информации», Вы пробовали использовать Sourcetree Atlassain? Он имеет возможность отображать все ветви в вашем РЕПО или только текущую ветвь, в которой вы находитесь в данный момент. Он может быть использован как способ определения того, в какой ветви возникла фиксация(коммит), через ее GUI.
Поделиться donal10 декабря 2014 в 13:39
Похожие вопросы:
Git: Где мои вишневые коммиты на веб-странице bitbucket?
Мне нужно было создать ветку для патча в нашей разработке. В этой ветке мне пришлось выполнить git cherry-pick xxxxx на трех коммитах, потому что мне нужно было включить их в ветку. Но когда я…
Git log график, показывающий, как расходятся две ветви
Мы хотели бы посмотреть график того, как расходятся две ветви. При запуске git log —oneline —graph отображается только текущая ветвь. Как включить обе ветви в график?
Можете ли вы заказать git log, совершив timestamp?
Поэтому я недавно перебазировал ветку и объединил ее в master. Когда я делаю git log, я получаю красивую линейную историю коммитов. Но я хочу видеть свою историю коммитов, основанную на timestamp,…
git log A..B показать общие коммиты
почему git logs tagA..tagB показывает общие коммиты? Допустим, у меня есть master с 4 коммитами: aa , bb , cc , dd . Я дважды помечаю мастера (используя tag -a ${name of tag} -m some msg ). tagA…
Git объединить коммиты до merge
Я работаю в ветке под названием blaBla. master получает тонну коммитов от других людей. Чтобы сохранить обновление blaBla с мастером, я часто использую git pull master и merge it в blaBla. Но это…
Git : как протолкнуть некоторые коммиты в другую ветку
Это мой git : x—x—v2—x—x—x — dev / x—x—x—x—v1 — prod Теперь я хотел бы протолкнуть все коммиты до v2 из ветки dev в ветку prod, но v2-это не мой последний коммит на ветке dev. Как я могу…
Не git log пикап(показать) совершает связанные с какой-либо отраслью или отмечать?
При запуске git log —graph —oneline я вижу только коммиты(и там родительские коммиты , и там родительские коммиты и так далее), которые связаны с какой-то ветвью (локальной и исходной) или тегом….
Как восстановить потерянные коммиты без использования git reflog?
Каким-то образом я случайно сильно толкнул ветку и не вытащил коммиты, которые существовали только в отдаленном месте. Обычно, когда это происходит, его можно восстановить с помощью команды git…
git — перемещайте коммиты от развития в отдельную ветку
Итак, в нашем репозитории git были сделаны некоторые коммиты (не самые последние коммиты сейчас) в нашу ветку разработки, которая должна была быть в ветке функций. Ветвь, которой они должны были…
Постер в стиле цифровая графика Ветка сакуры #11
Исполнение
Любой постер или картину можно сделать в виде
Холст в раме
Холст в деревянной или пластиковой раме. Натуральный хлопковый холст, натянутый на сосновый подрамник вручную
Холст без рамы
Холст на усиленном галерейном подрамнике с боковиной 35мм. Идеально выглядит для размеров постера от 50см и более устойчив к перепадам влажности
Картина маслом
Картина на холсте в раме, 100% роспись художника. Багетная рама на любой бюджет и цвет на Ваш выбор, можно без рамы
Под стеклом в раме
Постер под стеклом в раме
с паспарту или без. На фотобумаге или акварельной бумаге (идеально для ретро или винтажных постеров)
В рулоне
Постер в рулоне на холсте с полями для натяжки холста. Также на фото- или акварельной бумаге
Выбор оформления
Выбор из 3 000 багетных рам и десятков паспарту для оформления вашего постера или картины на стену
Кнопка «больше рам» открывает полный перечень доступного багета с возможностью сортировки по параметрам
Если вам нужно оформить в одном стиле несколько картин, воспользуйтесь функцией «Оформить как»
Нажмите на кнопку «больше вариантов оформления», чтобы открыть дополнительные функции конструктора картин
Размер
Вы можете установить любой размер картины или постера, который подходит именно Вам
Обрезка изображения
Если вы хотите напечатать изображение не полностью или необходимо обрезать изображение с какой-либо стороны, кликните по ссылке “обрезать” и перемещайте края области, отмеченной стрелками. Вы также можете указать точный размер в полях ввода слева и сверху от изображения, и всегда можете сбросить изменения, вернувшись к размерам по умолчанию.
Выбор обработок
Любой постер или картину можно сделать в виде
Черно-белое изображение
или сепия
Роспись текстурным гелем
для имитации мазков
Роспись художником
масляными красками
Крылатское.ру | Новости | Проверкой инфраструктуры объяснил Московский метрополитен нарушение графика движения на синей ветке
Московский метрополитен объяснил «проверкой инфраструктуры» увеличившиеся интервалы между поездами на Арбатско-Покровской линии. Соответствующую информацию столичная подземка опубликовала
сегодня утром на своем канале в Twitter.
В первый, после продолжительных новогодних праздников, рабочий день на Арбатско-Покровской линии метро, поезда шли с увеличенным интервалом. По данным столичной подземки, интервалы были
увеличены на участке от станции «Курская» до станции «Киевская». При этом в качестве причины, московский метрополитен, озвучил «проверку инфраструктуры».
«На Арбатско-Покровской линии (3) временно увеличены интервалы движения поездов от станции «Курская» до станции «Киевская» для проверки инфраструктуры. Делаем всё возможное, для скорейшего
восстановления графика движения поездов», — написали представители московского метро в 08:35 утра понедельника.
Вместе с тем, по словам пассажиров, движение поездов с увеличенным интервалом наблюдалось на всей ветке, а не только на указанном метрополитене участке. Так, пассажиры, которые ранее тратили
около 17 минут на поездку от станции «Крылатское» до «Киевской», сегодня утром были вынуждены ехать порядка 30 минут.
Критике со стороны пассажиров подверглась и причина, которую московский метрополитен указал в сообщении об увеличения интервала. В частности, по словам пользователей Twitter,
а также социальных сетей Facebook и ВКонтакте, первый рабочий день и час пик, не лучшее время для подобных проверок.
«Нашли время проверять!!! Встречная просьба — приехать отработать за меня время, на которое я опоздал на работу», — написал пользователь по имени Андрей, непосредственно под сообщение
московского метро в Twitter.
Кроме того, в ряде СМИ, со ссылкой на неназванные источники в столичной подземке, называлась несколько иная причина сбоя в движении поездов. Так, по данным источника Интерфакса,
сбой произошел в подачи электроэнергии, что и привело к задержкам поездов.
«По предварительной информации, сбой произошел в тоннеле, соединяющем станции «Арбатская» и «Смоленская», — цитирует агентство своего собеседника.
По другой версии, которая была озвучена чуть позже, сбой мог произойти из-за неисправности устройства сигнализации, централизации и блокировки.
По словам пассажиров, которые стали очевидцами произошедшего сбоя, на многих станциях синей ветки, а также в вагонах поездов, скопилось довольно большое количество народу. Фотографии
людей, стоящих на станциях в ожидании своего поезда, уже успели появится в социальных сетях.
При этом, как отмечают пассажиры, сотрудники метрополитена не всегда могли подсказать опаздывающим на работу людям об оптимальных путях объезда, а также дать полную информацию о причинах
сбоя и сроках его устранения.
Иллюстрированный самоучитель по Web-графике › Рисование во FLASH › Ветка сирени [страница — 251] | Самоучители по графическим программам
Ветка сирени
Художники создают натюрморты не только потому, что ими можно украсить кухню или прихожую. Натюрморт даже в большей степени, чем портрет, позволяет живописцу проявить свой талант владения кистью. Создать реалистичную композицию из цветов или фруктов – довольно сложное дело. Мы не беремся в этом уроке показать свое искусство в жанре натюрморта. Как и прежде, наша задача состоит лишь в том, чтобы показать некоторые простые технологические приемы рисования в векторном редакторе с ограниченными живописными средствами. Попробуйте начать вместе с нами. В дальнейшем вы придумаете дополнительные способы или даже совсем новые, чтобы удивить всех своим произведением.
Итак, сейчас мы хотим создать ветку сирени. Как известно, ветка сирени состоит из одной или нескольких гроздей мелких цветков. Большинство цветков имеет четыре лепестка, иногда встречаются пятилепестковые цветки. Цвет изменяется от белого к сиреневому и лиловому.
С точки зрения обучения компьютерному рисованию, эта задача состоит из двух частей. Во-первых, сначала надо нарисовать один цветок. Здесь придется как следует повозиться над геометрией лепестков, заливкой, пестиком и тычинками.
Рис. 537. Отдельный цветок для создания грозди сирени
Далее можно копировать изображение отдельного цветка в буфер обмена (Edit › Copy или CTRL + C), а затем вставлять его на рабочее поле (Edit › Paste или CTRL + V). Нам потребуется много таких копий, в зависимости от объема грозди сирени. Каждую копию модифицируем, чтобы внести разнообразие: масштабировать, вращать, изменять цвет. Во-вторых, отредактированные копии цветков следует объединить в единую гроздь. Здесь нам потребуются, по меньшей мере, два слоя, чтобы цветки могли надлежащим образом перекрывать друг друга. Перед вставкой цветка в общий рисунок переключаемся на нужный слой.
Наконец, на одном из имеющихся или на отдельном слое мы нарисуем черенок грозди и лист. Таким образом, у нас должна получиться гроздь из множества цветков сирени, с черенком и листом.
Рис. 538. Здесь изображена композиция, похожая, как нам кажется, на гроздь сирени
Имея изображение одной грозди цветков, довольно просто создать целый букет. Следует заметить, что если бы мы сохранили отдельный цветок в библиотеке в качестве графического символа, то у нас имелась бы возможность отредактировать его как символ, а результат распространился бы на все его экземпляры в букете сирени.
Рис. 539. Две грозди сирени уже образуют букет
На переднем плане показан цветок, различные варианты которого были использованы при создании общей композиции.
Участок «красной» ветки метро Москвы до 20 августа изменит график работы
https://realty.ria.ru/20200714/1574338987.html
Участок «красной» ветки метро Москвы до 20 августа изменит график работы
Участок «красной» ветки метро Москвы до 20 августа изменит график работы
Участок Сокольнической линии от «Саларьево» до «Коммунарки» до 20 августа будет работать по особому графику, сообщает пресс-служба столичной подземки. Недвижимость РИА Новости, 14.07.2020
МОСКВА, 14 июл — РИА Новости. Участок Сокольнической линии от «Саларьево» до «Коммунарки» до 20 августа будет работать по особому графику, сообщает пресс-служба столичной подземки.Уточняется, что закрытие участка запланировано с 23.00 пятницы, 17 июля, до открытия метро утром в понедельник, 20 июля, с 23.00 пятницы, 24 июля, до открытия метро утром во вторник, 28 июля, с 23.00 пятницы, 31 июля, до открытия метро утром во вторник, 4 августа. А также с 23:00 пятницы, 7 августа, до открытия метро утром во вторник, 11 августа, и с 23:00 пятницы, 14 августа до открытия метро утром в четверг, 20 августа. Во все остальные дни, начиная с 14 июля, станции «Филатов Луг», «Прокшино», «Ольховая» и «Коммунарка» будут работать до 23:00.»Во время ограничений станция «Саларьево» будет являться конечной Сокольнической линии, а для проезда до «Коммунарки» пассажиры смогут воспользоваться бесплатными автобусами маршрута КМ, которые будут курсировать вдоль закрытого участка с остановками у станций метро. Кроме того, проезд возможен и на регулярных маршрутах наземного городского транспорта», — говорится в сообщении.Отмечается, что на новых линиях уже при строительстве применяется технология укладки бесстыкового пути, сейчас на Сокольнической линии рабочим предстоит провести заключительный этап его устройства – сварку рельсов алюминотермитным способом. Такие работы могут проводиться только когда на линии прекращено пассажирское движение и снято напряжение с контактного рельса. В обычные дни – это порядка двух часов. Закрытие станций в выходные и сокращение времени работы в будни позволит ускорить процесс работы и минимизировать неудобства для пассажиров.»Нам предстоит провести работы по устройству более 15 километров бесстыкового пути на участке между станциями «Саларьево» и «Коммунарка». Чтобы сократить сроки проведения этих работ, принято решение организовать удлиненные ночные технологические окна и закрывать станции на два часа раньше обычного – в 23:00. Кроме того, планируется, что в выходные дни и по понедельникам, когда на станциях минимальный пассажиропоток, они будут закрыты полностью. Это позволит в короткие сроки провести все запланированные работы», — говорится в сообщении. -0-
МОСКВА, 14 июл — РИА Новости. Участок Сокольнической линии от «Саларьево» до «Коммунарки» до 20 августа будет работать по особому графику, сообщает пресс-служба столичной подземки.
«С 14 июля по 19 августа станции метро «Филатов луг», «Прокшино», «Ольховая» и «Коммунарка» Сокольнической линии переходят на особый график работы. В выходные дни и некоторые понедельники они будут полностью закрыты, а в другие дни указанные станции будут работать до 23:00. Это связано с необходимостью проведения работ по устройству на этом участке современного бесстыкового пути», — говорится в сообщении.
Уточняется, что закрытие участка запланировано с 23.00 пятницы, 17 июля, до открытия метро утром в понедельник, 20 июля, с 23.00 пятницы, 24 июля, до открытия метро утром во вторник, 28 июля, с 23.00 пятницы, 31 июля, до открытия метро утром во вторник, 4 августа. А также с 23:00 пятницы, 7 августа, до открытия метро утром во вторник, 11 августа, и с 23:00 пятницы, 14 августа до открытия метро утром в четверг, 20 августа. Во все остальные дни, начиная с 14 июля, станции «Филатов Луг», «Прокшино», «Ольховая» и «Коммунарка» будут работать до 23:00.
«Во время ограничений станция «Саларьево» будет являться конечной Сокольнической линии, а для проезда до «Коммунарки» пассажиры смогут воспользоваться бесплатными автобусами маршрута КМ, которые будут курсировать вдоль закрытого участка с остановками у станций метро. Кроме того, проезд возможен и на регулярных маршрутах наземного городского транспорта», — говорится в сообщении.
Отмечается, что на новых линиях уже при строительстве применяется технология укладки бесстыкового пути, сейчас на Сокольнической линии рабочим предстоит провести заключительный этап его устройства – сварку рельсов алюминотермитным способом. Такие работы могут проводиться только когда на линии прекращено пассажирское движение и снято напряжение с контактного рельса. В обычные дни – это порядка двух часов. Закрытие станций в выходные и сокращение времени работы в будни позволит ускорить процесс работы и минимизировать неудобства для пассажиров.
«Нам предстоит провести работы по устройству более 15 километров бесстыкового пути на участке между станциями «Саларьево» и «Коммунарка». Чтобы сократить сроки проведения этих работ, принято решение организовать удлиненные ночные технологические окна и закрывать станции на два часа раньше обычного – в 23:00. Кроме того, планируется, что в выходные дни и по понедельникам, когда на станциях минимальный пассажиропоток, они будут закрыты полностью. Это позволит в короткие сроки провести все запланированные работы», — говорится в сообщении. -0-
Официальный сайт ГУП «Петербургский метрополитен»
ЛИНИЯ 1
№ п/п
Вестибюль станции
Время открытия для входа и выхода
Время закрытия для входа
Время закрытия для выхода
Первые поезда в сторону станции
Последние поезда в сторону станции
Девяткино
Проспект Ветеранов
Девяткино
Проспект Ветеранов
нечет
чет
нечет
чет
нечет/ чет
нечет/ чет
1
Вестибюль 1 станции Проспект Ветеранов
6-30
22-00
22-00
5-43
5-53
5-56
5-56
0-05
0-52
2
Вестибюль 2 станции Проспект Ветеранов
5-38
0-00
1-02
3
Вестибюль 1 станции Ленинский проспект
5-40
0-45
1-00
5-45
5-45
5-53
5-53
0-07
0-49
4
Вестибюль 2 станции Ленинский проспект
6-30
22-00
22-00
5
Автово
5-30
0-42
0-55
5-35
5-35
5-50
5-50
0-10
0-46
6
Кировский завод
5-30
0-40
0-55
5-37
5-37
6-03
6-03
0-13
0-44
7
Нарвская
5-36
0-36
0-50
5-41
5-41
5-59
5-59
0-16
0-40
8
Балтийская
5-36
0-33
0-50
5-44
5-44
5-56
5-56
0-19
0-37
9
Технологический институт 1
Вестибюль закрыт
5-46
5-46
5-54
5-54
0-21
0-35
10
Пушкинская
5-38
0-28
0-45
5-48
5-48
5-52
5-52
0-23
0-33
11
Владимирская
5-35
0-26
0-45
5-50
5-50
5-50
5-50
0-25
0-31
12
Вестибюль 1 станции Площадь Восстания
5-40
0-25
0-45
5-52
5-52
5-48
5-48
0-27
0-29
13
Вестибюль 2 станции Площадь Восстания
5-40
0-25
0-45
14
Чернышевская
5-38
0-25
0-40
5-55
5-55
5-45
5-45
0-30
0-26
15
Вестибюль 1 станции Площадь Ленина
5-35
0-28
0-45
5-58
5-58
5-43
5-49
0-33
0-24
16
Вестибюль 2 станции Площадь Ленина
5-35
22-00
22-10
17
Выборгская
5-44
0-30
0-45
6-00
6-00
5-52
5-52
0-35
0-21
18
Лесная
5-40
0-33
0-50
6-03
6-03
5-49
5-49
0-38
0-19
19
Площадь Мужества
5-38
0-37
0-55
6-06
6-06
5-46
5-46
0-41
0-15
20
Политехническая
5-36
0-39
0-50
6-08
6-08
5-44
5-44
0-43
0-13
21
Академическая
5-35
0-40
0-55
6-10
6-10
5-42
5-42
0-45
0-11
22
Гражданский проспект
5-30
0-44
1-00
6-14
6-14
5-38
5-38
0-49
0-08
23
Вестибюль 1 станции Девяткино
5-32
0-00
1-02
6-17
6-17
5-35
5-35
0-52
0-05
24
Вестибюль 2 станции Девяткино
5-32
0-00
1-02
ЛИНИЯ 2
№ п/п
Вестибюль станции
Время открытия для входа и выхода
Время закрытия для входа
Время закрытия для выхода
Первые поезда в сторону станции
Последние поезда в сторону станции
Парнас
Купчино
Парнас
Купчино
нечет
чет
нечет
чет
нечет/ чет
нечет/ чет
25
Купчино
5-30
0-00
1-02
5-35
5-35
5-52
5-52
0-05
0-52
26
Звездная
5-31
0-45
1-00
5-37
5-37
5-49
5-50
0-07
0-49
27
Вестибюль 1 станции Московская
6-30
22-00
22-10
5-41
5-41
5-45
6-04
0-11
0-45
28
Вестибюль 2 станции Московская
5-35
0-41
0-55
29
Парк Победы
5-37
0-37
0-50
5-44
5-44
5-43
6-01
0-14
0-42
30
Электросила
5-40
0-35
0-50
5-46
5-46
5-59
5-59
0-16
0-40
31
Московские ворота
5-43
0-33
0-50
5-49
5-49
5-56
5-56
0-19
0-38
32
Фрунзенская
5-45
0-30
0-45
5-51
5-51
5-54
5-54
0-21
0-35
33
Технологический институт 2
5-40
0-28
0-55
5-53
5-53
5-52
5-52
0-23
0-33
34
Сенная площадь
5-36
0-26
0-40
5-56
5-56
5-49
5-49
0-26
0-31
35
Вестибюль 1 станции Невский проспект
7-00
23-00
23-10
5-58
5-58
5-47
5-47
0-28
0-29
36
Вестибюль 2 станции Невский проспект
5-36
0-28
0-50
37
Горьковская
5-37
0-26
0-45
6-01
6-01
5-44
5-44
0-31
0-25
38
Петроградская
5-35
0-28
0-45
6-04
6-04
5-42
5-57
0-33
0-23
39
Черная речка
5-45
0-32
0-50
6-07
6-07
5-56
5-55
0-37
0-19
40
Пионерская
5-45
0-35
0-55
6-10
6-10
5-53
5-53
0-40
0-16
41
Удельная
5-43
0-38
0-55
5-53
6-13
5-50
5-50
0-43
0-14
42
Озерки
5-40
0-41
1-00
5-48
6-16
5-47
5-57
0-46
0-11
43
Проспект Просвещения
5-35нечет
0-40
1-05
5-50
5-50
5-45
6-01
0-48
0-08
5-45чет
44
Парнас
5-45
0-00
1-02
5-54
5-54
5-50
6-00
0-52
0-05
ЛИНИЯ 3
№ п/п
Вестибюль станции
Время открытия для входа и выхода
Время закрытия для входа
Время закрытия для выхода
Первые поезда в сторону станции
Последние поезда в сторону станции
Рыбацкое
Беговая
Рыбацкое
Беговая
нечет
чет
нечет
чет
нечет/ чет
нечет/ чет
45
Беговая
5-38
0-00
1-05
5-51
5-45
5-57
5-52
0-10
0-50
46
Вестибюль 1 станции Зенит (Новокрестовская)
Закрыт для входа и выхода пассажиров
47
Вестибюль 2 станции Зенит (Новокрестовская)
Закрыт для входа и выхода пассажиров
48
Приморская
5-45нечет
0-35
1-00
5-58
5-42
6-05
5-48
0-17
0-43
5-32чет
49
Василеостровская
5-35
0-34
0-50
5-42
5-42
6-02
6-02
0-20
0-39
50
Гостиный двор
5-38
0-28
0-50
5-47
5-47
5-57
5-57
0-25
0-35
51
Маяковская
Вестибюль закрыт
5-50
5-50
5-54
5-54
0-28
0-32
52
Площадь Александра Невского 1
5-32
0-25
0-45
5-53
5-53
5-51
5-51
0-31
0-28
53
Елизаровская
5-39
0-31
0-45
5-58
5-58
5-46
5-46
0-36
0-24
54
Ломоносовская
5-35
0-34
0-50
6-02
6-02
5-43
5-43
0-39
0-20
55
Пролетарская
5-36
0-35
0-55
5-45
6-05
5-50
5-59
0-42
0-17
56
Обухово
5-40
0-40
1-00
5-48
6-08
5-47
5-56
0-45
0-14
57
Рыбацкое
5-38
0-05
1-00
5-53
6-13
5-43
5-51
0-50
0-10
ЛИНИЯ 4
№ п/п
Вестибюль станции
Время открытия для входа и выхода
Время закрытия для входа
Время закрытия для выхода
Первые поезда в сторону станции
Последние поезда в сторону станции
Спасская
Улица Дыбенко
Спасская
Улица Дыбенко
нечет
чет
нечет
чет
нечет/ чет
нечет/ чет
58
Улица Дыбенко
5-35
0-05
0-45
5-43
5-43
5-54
5-54
0-10
0-32
59
Проспект Большевиков
5-37
0-23
0-45
5-45
5-45
5-51
5-51
0-12
0-30
60
Ладожская
5-37
0-20
0-40
5-48
5-48
5-48
5-48
0-15
0-27
61
Новочеркасская
5-39
0-19
0-35
5-51
5-51
5-46
5-46
0-17
0-24
62
Площадь Александра Невского 2
7-00
20-00
20-10
5-54
5-54
5-43
5-46
0-20
0-21
63
Лиговский проспект
5-37
0-17
0-35
5-56
5-56
5-47
5-47
0-23
0-19
64
Достоевская
7-00
20-00
20-10
5-58
5-58
5-45
5-45
0-25
0-17
65
Спасская
5-33
0-08
0-40
6-01
6-01
5-43
5-43
0-27
0-15
ЛИНИЯ 5
№ п/п
Вестибюль станции
Время открытия для входа и выхода
Время закрытия для входа
Время закрытия для выхода
Первые поезда в сторону станции
Последние поезда в сторону станции
Комендантский проспект
Шушары
Комендант ский проспект
Шушары
нечет
чет
нечет
чет
нечет/ чет
нечет/ чет
66
Шушары
5-20
0-00
1-00
5-30
5-30
6-12
6-12
0-10
0-46
67
Вестибюль 1 станции Дунайская
6-30
22-00
22-10
5-33
5-33
6-08
6-08
0-13
0-43
68
Вестибюль 2 станции Дунайская
5-23
0-35
0-55
69
Вестибюль 1 станции Проспект Славы
5-26
0-32
0-55
5-36
5-36
6-05
6-05
0-16
0-40
70
Вестибюль 2 станции Проспект Славы
6-30
22-00
22-10
71
Международная
5-29
0-32
0-50
5-38
5-38
6-03
6-03
0-18
0-38
72
Бухарестская
5-32
0-29
0-50
5-41
5-41
6-00
6-00
0-20
0-36
73
Волковская
5-35
0-27
0-45
5-43
5-43
5-58
5-58
0-22
0-34
74
Обводный канал
5-35
0-24
0-45
5-46
5-46
5-55
5-55
0-25
0-31
75
Звенигородская
5-38
0-23
0-50
5-49
5-49
5-52
5-52
0-28
0-28
76
Садовая
5-36
0-24
0-45
5-51
5-51
5-50
5-50
0-30
0-26
77
Адмиралтейская
5-38
0-24
0-50
5-53
5-53
5-48
5-48
0-32
0-24
78
Вестибюль 1 станции Спортивная
5-36
0-30
0-50
5-57
5-57
5-44
5-44
0-35
0-21
79
Вестибюль 2 станции Спортивная
5-34
0-26
0-50
80
Чкаловская
5-35
0-33
0-50
5-59
5-59
5-42
5-47
0-37
0-19
81
Крестовский остров
5-42
0-36
0-55
6-02
6-02
5-49
5-49
0-40
0-16
82
Старая Деревня
5-38
0-39
0-55
5-48
5-48
5-46
5-46
0-43
0-13
83
Комендантский проспект
5-35
0-03
1-00
5-52
5-52
5-43
5-43
0-46
0-10
20 PNG, пальмы, пальмовая ветка, графика, естественные, PNG изображения с прозрачным фоном
Бесплатные PNG изображения, клипарты, графика, текстуры, фоны, фотографии и PSD файлы. 20 PNG, пальмы, пальмовая ветка, графика, естественные, PNG изображения с прозрачным фоном. Высокое качество, PNG изображения с прозрачным фоном или многослойные файлы PSD, 300 DPI, Скачать быстро. авг-07-2012
: поиск наилучшего макета для организационной схемы
В следующем примере вы познакомитесь с двумя способами управления макетом ветвей: с помощью инструмента «Оптимизировать стили ветвей» и с помощью меню «Стили диаграмм».
Использование инструмента оптимизации стилей ветвей
Авто: позволяет OrgPlus применять лучший стиль для вашего филиала.
Wide: устанавливает горизонтальный стиль ветки на странице диаграммы.
Stagger: устанавливает для вашей ветви стиль «один вверх / один вниз»; это приводит к уплотнению вашей ветки
Compact: позволяет OrgPlus применять стиль ветвления, который размещает ваши блоки близко друг к другу и максимизирует пустое пространство вокруг вашей диаграммы.
Шаг 3 : Выберите, следует ли применить настройку ко всей диаграмме или к активной дополнительной диаграмме.Активная под-диаграмма — это под-диаграмма, которая в настоящее время отображается на странице вашей диаграммы. Выберите параметр «Переопределить сортировку», если вы хотите, чтобы стиль ветвления применялся, даже если он нарушает сортировку блоков, примененную к диаграмме. Щелкните ОК.
В этом примере поля диаграммы очень маленькие, а текст плохо просматривается. Эти проблемы можно исправить с помощью более подходящего стиля ветки.
После применения стиля оптимизации «Авто» к текущей поддиаграмме диаграмма выглядит как th
Ящики намного больше, а текст легче просматривать.Диаграмма также лучше заполняет страницу.
Использование меню стилей диаграммы
Иногда вам нужно изменить стиль отдельной ветви. С помощью меню «Стили диаграммы» можно настроить таргетинг и применить изменения к определенной группе полей.
Шаг 1 : Выберите ветку, дважды щелкнув любое поле в ветке.
Щелкните стрелку рядом с кнопкой «Стили диаграмм» в главном меню, чтобы развернуть меню.
Выберите стиль в меню.В этом примере к выбранной ветви применяется стиль диаграммы «Один столбец».
Если вам нужно отрегулировать расстояние между прямоугольниками или размеры прямоугольников или просто хотите получить больший контроль над внешним видом диаграммы, используйте инструмент «Оптимизировать стили ветвей» или меню «Стили диаграмм». Оптимизация стилей ветвей — это быстрый способ выбрать из небольшой группы популярных стилей ветвей и применить их к ветвям поддиаграммы или ко всей диаграмме. В меню «Стили диаграммы» предлагается более широкий выбор стилей ветвей, которые можно применить к определенным ветвям.
План ведения счетов — Филиал / местонахождение
План ведения счетов — Филиал / местонахождение
Экран
ID:
Экран
Титул:
Панель
Номер:
УГЛМАЛ01
План ведения счетов
3550
Нажмите здесь, чтобы увеличить
Этот экран появляется, когда вы вводите
корпоративный идентификатор и номер отделения, но без номера основного счета на
первая диаграмма
Экран обслуживания счетов.
Этот экран используется для определения названий филиалов в вашем
кредитный союз. Определив отдельные местоположения, доходы и расходы могут
быть сгруппированы под одним номером счета в главной книге, не имея
чтобы назначить отдельный номер основного счета или суффикс для каждого филиала.
Когда филиалы настроены, система позволяет отдельные номера филиалов
для того же главного счета. Например, если вы настроите ветви 01 и
02, записи, сделанные в основной учетной записи, могут быть разделены в зависимости от местоположения
номер.Финансовые и другие отчеты могут быть настроены для перечисления всей деятельности
для основного счета, разделенные номером местоположения.
СМОТРИ ТАКЖЕ: Номера основных счетов
Когда закончите, используйте Enter, чтобы сохранить изменения и вернуться к первому
Экран «План обслуживания счетов».
Описание полей
Имя поля
Описание
Описание
А
описание местонахождения филиала.
Б / у
по счету участника
Для
кредитные союзы, использующие учет членов филиала, это поле
используется, чтобы указать, как номера веток будут прикреплены к каждому
новая учетная запись участника.
Если отмечено,
этот номер отделения будет присвоен любому открытому членству
в этой ветке.
Если хотите
использовать другой номер отделения для членства, открытого в этом
ветвь (например, если этот номер ветки представляет собой только проезжую часть
киоск, расположенный рядом с существующим общим филиалом, или, если вы этого не сделаете
хотите разделить участников по ветке), снимите флажок и войдите в ветку
номер можно использовать в члене филиал поле.
Член
филиал
Ли
ваш кредитный союз использует учет членов филиала,
всем участникам должен быть присвоен номер отделения. Если поле Используется учетной записью участника не отмечен, это поле дает системе местоположение по умолчанию (обычно
01) для использования со всеми новыми учетными записями участников.
Разрешить
кассира
Это
поле указывает, будет ли присвоен номер хранилища
в это место (система использует номер отделения в качестве хранилища
номер тоже).Если в этом месте нет хранилища, выберите Нет.
здесь и обязательно заполните If
не отмечен, хранилище веток по умолчанию
поле, описанное ниже.
По умолчанию
филиал хранилища
Это
поле работает в сочетании с Allow
кассирское хранилище поле, описанное выше. Если это поле установлено
на Нет, это поле указывает местоположение хранилища по умолчанию.
снаружи
Чековой депозит Филиал № Г / Л Акк
Эти
поля управляют автоматическими записями в Главной книге относительно депозитов
внешние проверки, сделанные членами.
Когда система подсчитывает внешние проверки для
каждое местоположение филиала во время EOD создает запись в журнале, которая
кредитует основной счет 739-00 и дебетует основной счет и филиал
# настроен здесь. Введите номер основного счета, который представляет
банк, в котором хранятся внешние чеки.
Если вы хотите объединить депонированные чеки
в нескольких филиалах в один объединенный основной счет, представляющий
банка, обязательно введите номер отделения, который будет использоваться для
дебетовая сторона сделки.
Например, если это филиал
02, и вы хотите, чтобы все внешние чеки переводились в филиал
номер 01 в Главной книге для сверки выписки по счету
проще ввести сюда ветку № 01 (как и на любом
другие отделения, где чеки сдаются на хранение в тот же банк
учетная запись).
Наличные
Купля / Продам Банк Филиал № Г / Л Счет
Эти
поля управляют автоматическими записями в Главной книге о продаже и
покупка наличных между хранилищем и банком.
Когда кассир покупает или продает наличные
в банк, система создает запись журнала, которая дебетует основную книгу
счет 739-00 и кредитует банковский счет для покупок, или
кредитует G / L 739-00 и дебетует банковский счет за продажу наличных
из хранилища. Введите номер основного счета, который представляет
банковский счет, используемый для перевода наличных денег между банком и
свод.
Если вы хотите совместить продажу и покупку за наличные
из нескольких филиалов в один объединенный основной счет, представляющий
банка, обязательно введите номер отделения, который будет использоваться для
банковская сторона сделки.
Например, если это филиал
02, и вы хотите, чтобы все денежные переводы регистрировались как филиал
номер 01 в Главной книге для сверки выписки по счету
проще ввести сюда ветку № 01 (как и на любом
в других филиалах, где в хранилище используется тот же банковский счет.)
CU
Чековые кредиты по почте в отделение банка
Это
поле контролирует автоматические записи основной книги, касающиеся выпуска
средств по чекам, выпущенным членами кредитного союза.
Во время EOD система добавляет всех участников
проверяет отрезанные от ветви и создает запись в журнале, которая дебетует
Основной счет 739-00 и кредитование основного счета и филиала № настроено
здесь для общей суммы чека.
Если вы хотите объединить выписанные членские чеки
в нескольких филиалах в один объединенный основной счет, представляющий
банка, обязательно введите номер отделения, который будет использоваться для
кредитная сторона сделки.
Например, если это филиал
02, и вы хотите, чтобы все чеки членов CU регистрировались как ветви
номер 01 в Главной книге для сверки выписки по счету
проще ввести сюда ветку № 01 (как и на любом
другие отделения, где чеки выписываются на тот же банковский счет).
Адрес
строка 1
Адресная строка
2
Город / Штат / Почтовый индекс
Код
Уезд
Телефон №
Введите
в адресе и номере телефона выбранного филиала. это
Важно ввести эту информацию для общенационального ветвления.
Таким образом, например, правильное место, где транзакция
произошло может быть записано. Мы также планируем использовать эту информацию
для дополнительных функций отчетности и анализа в CU * BASE.
Кнопки
Кнопки
Описание
Приостановить
(F4)
Использование
это приостанавливает ветвь, чтобы не было активности журнала.
Остатки на основных счетах останутся нетронутыми. Слово «приостановлено»
появится справа от номера отделения, и не далее
обработка может продолжаться, пока вы не вернетесь к этому экрану и
используйте Enter.
Новое
Компания (F6)
Использование
это отменить все изменения и вернуться к первому
экран плана ведения счета, чтобы выбрать другой
корпорация, филиал или номер основного счета.
Выход
(F7) (стрелка вверх)
Использование
это отменит все изменения и вернется на главную страницу.
Удалить
(F16)
Использование
это для удаления местоположения.
BE
ВНИМАНИЕ: не будет сообщения с подтверждением, и
удаление нельзя отменить. Любая корпорация или основной счет
экраны, которые используют этот номер ветки, возможно, потребуется вручную
переехал в другое место.
Ссылка на идентификатор: https://help.cubase.org/cubase/cubase.htm#UGLMAL01.htm
Создание организационной схемы и управление ею — Справка и поддержка Docebo
Введение
Ваша платформа позволяет вам организовывать пользователей в папки и подпапки (также называемые ветвями и вложенными ветвями), что означает, что вы можете структурировать своих учащихся таким же образом, как и в организационной схеме вашей компании.Имена веток всегда можно отредактировать на вашей платформе, а вложенные ветки можно создать, выбрав новую ветку, а затем вставив папку в эту ветку. Кроме того, отдельные папки можно перетаскивать внутри ваших веток, так что вы можете упорядочить их по своему усмотрению.
Создание филиала в организационной структуре
Чтобы создать организационную диаграмму, войдите в свою платформу как суперадмин. Затем войдите в меню администратора , наведя указатель мыши на значок шестеренки в правом верхнем углу.В меню администратора найдите раздел E-Learning , затем нажмите элемент Users .
На главной странице Все пользователи вы можете распределить пользователей по разным папкам в уникальном порядке или иерархически. Каждый пользователь, которого вы создаете, помещается в ветку. Это важно для организации и создания различных папок для каждого офиса, агентства, подразделения, подразделения, страны и т. Д. Вновь созданные пользователи всегда будут помещаться в вашу корневую ветвь, если вы не укажете конкретную ветку или дочернюю ветвь, в которую они будут помещены. в процессе создания.
Чтобы добавить новую ветку (папку), нажмите кнопку плюс в правом верхнем углу страницы, затем нажмите элемент New Branch . На выдвижной панели дайте ветви имя и код. Обратите внимание, что если для папки задан определенный язык, который не является языком по умолчанию на платформе, имя папки по-прежнему отображается на языке платформы по умолчанию. Помните, что код, который вы назначаете, будет одинаковым для каждого языка. Код представляет собой буквенно-цифровое значение, отличное от нуля, и не является обязательным полем. Обратите внимание, что если вы не назначите код филиалу, он не будет виден и доступен для выбора в форме регистрации платформы. Теперь в разделе панели Destination решите, где разместить папку. Если вы хотите, чтобы эта новая ветвь была папкой в корневой ветке, выберите корневую ветвь (папку в верхней части списка). В качестве альтернативы, если вы хотите, чтобы новая ветвь была вложенной папкой (вложенной веткой), выберите папку из списка, в которую вы хотите поместить эту новую вложенную ветвь.По завершении нажмите Подтвердите .
Управление папкой или ветвью
Для управления филиалом нажмите значок папки в верхнем левом углу страницы Все пользователи . На выдвижной панели слева отобразится ваша организационная диаграмма. Вы можете использовать панель поиска в верхней части панели для поиска определенной ветви или дочерней ветви. Для управления веткой наведите указатель мыши на имя папки на панели, затем нажмите появившийся значок с многоточием .Теперь вы можете переместить ветку, отредактировать имя и код ветки или удалить ветку.
Если ветвь связана с условием на основе ветвей , регулирующим заполнение автоматических групп, вам не будет разрешено удалить ее, если вы сначала не удалите ее из условия группы (групп), в которой она участвует.
Добавление пользователей в филиал
Чтобы добавить пользователей в ветвь, выберите пользователей из списка на странице Все пользователи , затем нажмите значок с многоточием в правом нижнем углу страницы.В меню нажмите пункт Добавить в филиал . На выдвижной панели выберите ветку, в которую вы хотите поместить выбранных пользователей, затем нажмите Подтвердить .
Подсказка: Старайтесь избегать размещения пользователя в нескольких ветвях, поскольку это часто может усложнить управление пользователями и взаимодействие с пользователем (то есть может вызвать для них несколько уведомлений). Вместо того, чтобы помещать пользователя в две или более ветки, вы можете поместить пользователя в одну ветку, а затем поместить его в разные группы.
Перемещение пользователей в филиал
Чтобы переместить пользователей из одной ветви в другую, выберите пользователей из списка на странице Все пользователи , затем нажмите значок с многоточием в правом нижнем углу страницы. В меню нажмите на пункт Перейти к ветке . На выдвижной панели выберите ветку, в которую вы хотите поместить выбранных пользователей, затем нажмите Подтвердить . Теперь все выбранные пользователи будут удалены из ранее назначенных ветвей и помещены во вновь выбранную ветку.
Удаление пользователей из филиала
Чтобы удалить пользователей из ветви, выберите пользователей из списка на странице Все пользователи , затем нажмите значок с многоточием в правом нижнем углу страницы. В меню нажмите пункт Удалить из отделения . На выдвижной панели выберите ветку, в которую вы хотите поместить выбранных пользователей, затем нажмите Подтвердить . В этом случае убедитесь, что все выбранные пользователи принадлежат к одной ветке.Помните, что вы не можете удалять пользователей из корневой ветви.
Лучшие Лрактики
Поскольку пользователя можно перемещать из ветки в другую, только вручную и через API или CSV, учтите, что очень вложенную структуру ветвей может быть сложно поддерживать в актуальном состоянии, особенно если ваши пользователи очень часто переходят из ветки в другую. . Подготовьте свою ветвящуюся структуру с учетом того, как вы хотите доставлять учебный контент (по BU, по ролям, по региону …), а не копировать иерархическую структуру компании.Если в организационной структуре вашей компании происходят постоянные изменения, постарайтесь сохранить филиалы на более высоком уровне и работать с автоматическими группами с помощью дополнительных полей, которые могут быть обновлены вами как суперадмином или самими пользователями.
Старайтесь по возможности избегать использования корневой ветви (уровень 0), поскольку она ведет себя иначе, чем все другие ветви (например, вы не сможете отображать пользователей, которые ТОЛЬКО в корневой ветви: система всегда будет в этом случае отображать пользователей из всего дерева организационной диаграммы).Пользователи всегда должны размещаться в структуре ветвей под корнем, это поможет фильтровать при выборе пользователей для отчетности и регистрации.
Филиалов правительства США
Конституция США
Отцы-основатели, разработчики Конституции США, хотели сформировать правительство, которое не позволяло одному человеку иметь слишком большой контроль. Имея это в виду, они написали Конституцию, предусматривающую разделение властей или три отдельные ветви власти.
У каждого отделения есть свои обязанности, и в то же время три отделения работают вместе, чтобы обеспечить бесперебойную работу страны и гарантировать, что права граждан не игнорируются или не ущемляются. Это делается посредством сдержек и противовесов. Филиал может использовать свои полномочия для проверки полномочий двух других, чтобы поддерживать баланс сил между тремя ветвями правительства.
Законодательный орган — принимает законы
Конгресс состоит из двух частей: Сената и Палаты представителей.
Сенат
Сенат состоит всего из 100 избранных сенаторов; 2 сенатора от штата. Срок полномочий каждого сенатора составляет 6 лет.
Палата представителей
Палата состоит из 435 представителей с правом голоса; количество представителей от каждого штата зависит от численности населения штата. Каждый представитель избирается на двухлетний срок и может быть переизбран.
Исполнительная власть — исполняет законы
Исполнительная власть состоит из президента, вице-президента и членов кабинета.
Президент
Президент является главой государства, главой правительства США и главнокомандующим вооруженными силами США.
Вице-президент
Вице-президент не только поддерживает президента, но и действует как председатель Сената.
Кабинет
Члены Кабинета назначаются президентом и должны быть одобрены Сенатом (минимум 51 голос). Они служат советниками президента и руководителями различных ведомств и ведомств.
Судебная система — оценивает законы
Судебная ветвь власти состоит из судебной системы.
Верховный суд
Верховный суд является высшей судебной инстанцией в стране. Девять судей назначаются президентом и должны быть одобрены Сенатом (минимум 51 голос).
Другие федеральные суды
Существуют федеральные суды низшей инстанции, но они не были созданы Конституцией. Конгресс учредил их по всей стране для ведения федерального бизнеса по мере роста страны, используя полномочия, предоставленные Конституцией.
Вы можете скачать или заказать детскую версию нашего плаката «Три отделения».
Мишель Жаке ДеСеврен Бранч (родилась 2 июля 1983 г.) — американская певица и гитаристка.В начале 2000-х она выпустила два самых продаваемых альбома: The Spirit Room и Hotel Paper. Она выиграла Грэмми с Сантаной за «The Game of Love». В 2005 году она сформировала дуэт музыки кантри The Wreckers с подругой и коллегой-музыкантом Джессикой Харп и спродюсировала сингл «Leave the Pieces», номинированный на Грэмми. The Wreckers распались в 2007 году, чтобы продолжить сольную карьеру.
кредит на время рождения:
Ремесло
/ Точность: отлично
Планеты
Вы можете думать о планетах как о символах основных частей человеческой личности, а о знаках как о разных цветах сознания, через которые они проходят.
Использование звездных планетных положений
Поскольку на этой карте отсутствует информация о времени рождения, Луна может отклоняться до 6 ° до или после этого положения.
Аспекты
Аспекты описывают геометрические углы между планетами.Каждая форма, которую они создают, имеет разное значение.
Графические модели
Графические паттерны — это набор аспектов, которые сгруппированы вместе, чтобы показать более крупный геометрический паттерн на графике.
Особенности этой таблицы
В разделе описаны некоторые дополнительные функции этой диаграммы.Обратите внимание, что внутренние планеты относятся к Солнцу и Юпитеру, а также к Асценденту и МС и представляют собой основные части личности.
Дома
Дома карт делят карту на двенадцать сфер, начиная с восходящего, что добавляет еще одно измерение тем, соответствующих знакам, начинающимся с Овна.
Создайте свою бесплатную диаграмму
Отклонения
Параллели возникают, когда две планеты имеют одинаковое склонение, как на севере, так и на юге.Считается, что они имеют тот же эффект, что и союзы. Противопараллели — это когда одна звезда на севере и другая на юге имеют одинаковое склонение. Считается, что они имеют тот же эффект, что и оппозиция.
Карта реки Потомак и восточного рукава от Сестринских островов до мыса Джисборо и оттуда до моста Военно-Морской верфи: с топографией прилегающей страны: сделана во исполнение решения Корпорации города Вашингтон, утвержденного 26 мая 1837
Цитаты генерируются автоматически из библиографических данных как
удобство и может быть неполным или точным.
Чикаго стиль цитирования:
Юинг, Маскелл С. и Геодезическая служба США. Карта реки Потомак и восточного рукава от Сестринских островов до мыса Джисборо и оттуда до моста Военно-Морской верфи: с топографией прилегающей страны: сделана в соответствии с резолюцией Корпорации города Вашингтон, утвержденной 26 мая. . [Вашингтон, округ Колумбия?: U.S.C. И Г.С.,?, 1837] Карта. https://www.loc.gov/item/87695755/.
Стиль цитирования APA:
Юинг, М. К. и Геодезическая служба США. (1837) Карта реки Потомак и восточного рукава от Сестринских островов до мыса Джисборо и оттуда до моста Военно-Морской верфи: с топографией прилегающей страны: сделана во исполнение решения Корпорации города Вашингтона, утвержден 26 мая г. [Вашингтон, округ Колумбия?: U.S.C. & G.S.,?] [Карта] Получено из Библиотеки Конгресса, https: // www.loc.gov/item/87695755/.
Стиль цитирования MLA:
Юинг, Маскелл С. и Геодезическая служба США. Карта реки Потомак и восточного рукава от Сестринских островов до мыса Джисборо и оттуда до моста Военно-Морской верфи: с топографией прилегающей страны: сделана в соответствии с резолюцией Корпорации города Вашингтон, утвержденной 26 мая. . [Вашингтон, округ Колумбия?: U.S.C. И Г.С.,?, 1837] Карта. Получено из Библиотеки Конгресса, .
Таблицы приливов, приливов и отливов для рыбалки, приливов и отливов в Western Branch — Город Портсмут — Вирджиния — США — 2021 г.
Следующий прилив в
10:08
Следующий отлив в
4:06
Время прилива для Западного отделения
Таблица приливов и отливов для Западного отделения на этой неделе
День
Время прилива для Западного отделения
1-й прилив
Второй прилив
3-й прилив
4-й прилив
13 сб
3:25
▼ -0.23 фута
9:32
▲ 2,76 фута
15:50
▼ -0,13 фута
9:48 вечера
▲ 2,72 фута
▲ 6:19
▼ 18:11
14 Солнце
4:06
▼ -0,2 фута
10:08
▲ 2,72 фута
16:24
▼ -0,1 фута
22:24
▲ 2.76 футов
▲ 6:17
▼ 18:12
15 Пн
4:46 утра
▼ -0,1 фута
10:43 утра
▲ 2,62 фута
16:57
▼ 0 футов
22:59
▲ 2,72 фут
▲ 7:16
▼ 19:13
16 Вт
5:24
▼ 0.03 фута
11:17 утра
▲ 2,53 фута
17:29 вечера
▼ 0,07 фута
11:34 вечера
▲ 2,69 фута
▲ 7:15
▼ 19:14
17 ср
6:02
▼ 0,16 фута
11:52 утра
▲ 2,43 фута
18:02
▼ 0,2 фута
▲ 7:13
▼ 19:15
18 чт
12:10
▲ 2.62 фута
6:42 утра
▼ 0,33 фута
12:28 вечера
▲ 2,3 фута
18:38
▼ 0,3 фута
▲ 7:12
▼ 19:16
19 пт
12:48
▲ 2,56 фута
7:24 утра
▼ 0,49 фута
13:08
▲ 2,2 фута
19:18
0.39 футов
▲ 7:10
▼ 19:17
Лучшее время для рыбалки для Западного отделения сегодня Сегодня отличный день для рыбалки
Время крупной рыбалки
С 12:09 до 2:09
Противолунный транзит (луна вниз)
С 12:39 до 14:39
Лунный транзит (луна вверх)
Незначительное время рыбалки
С 6:47 до 7:47
Восход Луны
С 18:31 до 19:31
Заход Луны
Щелкните здесь, чтобы увидеть время рыбалки в Western Branch на неделю.
Текущая погода в Вестерн Бранч
Погода
прозрачный
Облачность 0%
Температура
44 ° F
Мин. 43 ° F / Макс. 51 ° F
Ветер
7 миль / ч
Порыв ветра 30 миль / ч
Влажность
58%
Точка росы 31 ° F
Щелкните здесь, чтобы увидеть прогноз погоды в Western Branch на неделю.
Рисование по контурам – далеко не новая тема даже для профессиональных художников, не говоря о любителях, которым надоело раскрашивать картины по номерам и захотелось попробовать чего-то посложнее. В художественных магазинах представлен большой выбор полотен с уже нанесенными контурами без номеров и цветным шаблоном картины, которая должна получиться в итоге. Иногда в наборы живописи по контурам дополнительно входят кисти и краски…
Но, что если в магазине не нашлось подходящего изображения, рисовать особо не умеешь, но очень хочешь? Правильно! Самостоятельно скопировать контуры понравившейся картины на полотно, подобрать краски и нарисовать.
Если вы только пробуете себя в живописи по контурам, не выбирайте слишком большие по формату и сложные картины типа пейзажа или натюрморта. Для первого раза возьмите что-нибудь попроще, например, в стиле поп-арт. Такие разноцветные картинки отлично смотрятся при рисовании их яркими акриловыми красками.
Я буду рисовать вот такого геометрического «Радужного Мурзика» на холсте. К сожалению, я не знаю имя автора этого изображения, случайно наткнулась на него не всем известном нам китайском сайте, но меня очень сильно впечатлило наглядно-образное мышление автора. А может это вообще какое-то мобильное приложение для трансформации фотографий в мозаику или витраж.
10 способов переноса контуров на поверхность для рисования
1. Для начала перенесу контуры на холст: — открываю картинку в компьютерной программе для рисования. Я пользуюсь бесплатной Paint.net, Photoshop тоже подходит; — создаю второй слой, на котором обвожу контуры рисунка. Насколько точно нужно обводить контуры зависит от сложности изображения и вашего желания. В данном случае я прорисовываю все линии, потому что как раз в геометрической точности и заключается весь смысл картины; — нижний слой заливаю белым цветом и объединяю 2 слоя, получая черный контурный рисунок на белом фоне; — разбиваю полученный рисунок на 2 равные части, для его дальнейшего увеличить при печати, потому что принтер у меня рассчитан только на бумагу формата А4 (размером 20х30 см. ), а рисовать я буду на холсте размером 30х30 см.;
— чтобы точно состыковать середину рисунка, переношу контуры на кальку формата А3. Поскольку все изображение состоит из прямых линий, я это делаю с помощью линейки;
— переворачиваю кальку на обратную сторону и графитовым стержнем заштриховываю поверхность кальки в тех местах, где прорисованы контуры изображения. На меньших форматах рисунка кальку можно не использовать, а графит наносить прямо на распечатанный рисунок. Таким образом получается самодельная копировальная бумага;
— аккуратно накладываю кальку заштрихованной стороной на холст и фиксирую ее малярным скотчем. Холст у меня мелкозернистый, натянут на жесткий подрамник и загрунтован на производстве; — шариковой ручкой с красным стержнем обвожу контуры с небольшим нажимом. Цветная ручка нужна для того, чтобы видеть, какие контуры уже обведены. Тут желательно не елозить по поверхности всей рукой, чтобы не размазывать графит по холсту, а линейку можно использовать не только для прочерчивания линий, но и в качестве опоры для руки;
— так же аккуратно убираю кальку с холста; — ластиком-клячкой удаляю грязные графитовые пятна. Клячку не нужно тереть по поверхности как обыкновенный ластик, достаточно прикладывать или прокатывать ее, тогда частички графита прилипают к ней, а не размазываются; — в случае необходимости можно дополнительно прорисовать карандашом некоторые контуры.
Готовый контурный рисунок в форматах А3 и А4 можно скачать под этой статьей, нажав на кнопку «Скачать дополнительные материалы». В зависимости от вида поверхности для рисования и размера рисунка, который нужно получить, применяются и другие способы переноса контуров.
2. Если нет возможности отсканировать или сфотографировать напечатанное, например, в книге или журнале, изображение, при этом не нужно изменять его размер, контуры можно перенести на поверхность для рисования с помощью кальки. Вначале делаем контурный рисунок на кальке. Затем превращаем кальку в копирку уже известным нам способом.
Вместо графитового стержня подойдет и мягкий графитовый карандаш. Кто не знает, мягкие карандаши маркируются русской буквой М или латинской – В, а твердые — русской буквой Т или латинской – Н. Чем больше цифра, стоящая перед буквой, тем карандаш соответственно тверже или мягче.
Будьте готовы к тому, что при штриховке грифель карандаша, в отличие от графитового стержня, расходуется быстрее, и карандаш нужно будет периодически подтачивать. Далее накладываем кальку на поверхность для рисования заштрихованной стороной вниз, обводим контур рисунка на кальке цветной ручкой, слегка надавливая, ластиком удаляем грязные пятна и дальше делаем рисунок выбранным материалом. Так можно переносить контуры на любую поверхность, а не только на бумагу.
3. Не будем забывать также о старом, добром рисовании по клеточкам. Клетчатая сетка наносится на исходное изображение, которое может быть не только в электронном формате. Такая же сетка чертиться на поверхности для рисования, не обязательно на бумаге. Карандаш лучше выбрать твердый — Н или 2Н, чтобы потом его легко можно было удалить. Количество клеточек должно совпадать и на исходнике и на поверхности для рисования, а вот их размер может отличаться.
Таким образом, при переносе контуров изображения можно значительно уменьшить или увеличить размер рисунка. Конечно такой способ переноса контуров, на мой взгляд, немного замороченный. Зато он самый демократичный и не менее эффективный остальных способов.
4. Еще один способ переноса контуров на любую поверхность – под копирку. Недостатком этого способа является то, что следы от копировальной бумаги, в отличие от графита, практически не стираются ластиком, поэтому данный способ создания контуров изображения подходит только для укрывистых красящих материалов.
При рисовании, к примеру, цветными карандашами черные или синие линии, сделанные под копирку, подмешиваются к другим цветам, визуально создавая грязь в рисунке, если, конечно, это не авторская задумка. Для акварельных рисунков копирка подойдет только в том случае, если нужно специально выделить контуры объектов.
5. На бумагу для рисования, плотностью до 120 г/м2 контур можно перенести с помощью оконного стекла, положив чистый лист бумаги сверху на исходный рисунок, скрепив оба листа скрепками, прислонив их к стеклу и прикрепив малярным скотчем во избежание смещения рисунка. Для сравнения, стандартная офисная бумага имеет плотность – 80 г/м2. Чтобы скотч не повредил бумагу, его лучше вначале приклеить к руке, ослабив клеевой слой, а потом к бумаге или сразу крепить к скрепкам. Изображение будет лучше просвещаться, если света за окном будет больше, чем в комнате. Любые контуры лучше прорисовывать твердым графитовым карандашом с маркировкой Н или 2Н, чтобы потом, в процессе рисования, их было легче удалить или зарисовать. Слишком твердые карандаши, типа 4Н и тверже брать не нужно, они сильно царапают поверхность бумаги.
6. Для бумаги плотностью до 200 г/м2 можно соорудить нехитрую конструкцию из настольной лампы, листа пластика или стекла, приподнятого над лампой. Не знаю как студенты поступают сейчас, а когда я училась в универе, эта конструкция называлась дралоскоп, мы так друг у друга передирали (копировали) чертежи. Принцип работы такой конструкции аналогичен варианту с оконным стеклом: чем ярче свет лампы и темнее в помещении, тем контуры лучше просвещаются.
7. Аналогом дралоскопа профессиональным чертежникам и художникам служит световой (светодиодный) планшет для рисования и копирования. У него есть три режима яркости для разной плотности бумаги. Чем темнее в комнате, тем лучше просвечиваются контуры исходного изображения, но для картона, ДВП, холста и прочих плотных поверхностях для рисования этот способ переноса контуров не подходит. В продаже я встречала форматы световых планшетов А2, А3, А4 и А5, у меня формат А3. Если мне нужно нарисовать рисунок большего размера, я просто перемещаю бумагу по планшету, поочередно подсвечивая разные участки. Если контуры плохо просматриваются из-за некачественного оригинала изображения, их можно предварительно прорисовать на исходнике.
Благодаря гладкости, твердости и ровности поверхности, на световом планшете без подсветки еще очень удобно рисовать карандашами, а не только переносить контуры на бумагу.
8. Вместо светового планшета можно использовать не жидкокристаллический монитор компьютера или экран телевизора с возможностью вывода изображения с флешки, смартфона либо другого устройства или непосредственно из интернета. Причем, на компьютере изображение можно изменять до нужного размера, прорисовывая контуры частями, а вот на телевизоре, похоже, мы ограничены размером экрана. По крайней мере, в моем телевизоре нет функции изменения размера картинки, поэтому для получения большего формата нужно разбить картинку в программе для рисования на несколько частей, а для меньшего формата – вставить ее в рамку. Чтобы перенести контуры с экрана не на бумагу, а, например, на холст, вначале придется нанести их на кальку или тонкую бумагу, а уже потом перевести на полотно с помощью копирки.
9. Еще один простой способ переноса контуров – постепенным вырезанием объектов на распечатанном изображении от большего к меньшему, от заднего плана к деталям, с последующим их обведением на поверхности для рисования. Конечно, такой способ подойдет не для всех изображений, но он позволяет составить композицию из нескольких эскизов и особенно хорош для силуэтных рисунков.
10. Ну и чтобы перенести контуры на большую поверхность, например, на стену, некоторые художники используют проектор. Для росписи фасада здания нужен большой проектор, а для домашнего использования вполне подойдет недорогой портативный мини-проектор, который проецирует изображение на расстоянии от 1,5 до 4 метров от флешки, компьютера, ноутбука, планшета, смартфона или игровой приставки.
Когда я училась в школе, таких гаджетов еще в природе не было. Тогда нам были доступны только слайды с изображениями, сделанными самостоятельно на нецифровом фотоаппарате или покупные диафильны, которые проецировались на стену с помощью диапроектора. У меня было много диафильмов со сказками. Частенько я перерисовывала разные кадры из них, за что в школе получала хорошие оценки на уроках рисования, а мои родственники, не догадываясь об этой маленькой хитрости, восхищались моим умением рисовать так круто.
Пожалуй, десяти способов переноса контуров на поверхность для рисования вполне достаточно, а я возвращаюсь к «Радужному Мурзику».
Следующим этапом создания картины по контурам идет подбор красок. Я подбираю оттенки на глаз, по собственной выкраске из имеющихся у меня красок. Они не художественные. Это акриловая краска для декора, но для написания картины на холсте тоже годятся. Если вы не рисуете постоянно, мой вам совет, не покупайте краски наборами. Нужных оттенков в них может не оказаться, а некоторые баночки вы вообще никогда не распечатайте.
Попросите у продавца палитру цветов и заранее подберите нужные оттенки. Если вы не доверяете собственному глазомеру, попробуйте подобрать наиболее близкие цвета на компьютере инструментом «пипетка» с расширенной палитрой в программе для рисования. Для смешивания красок лучше берите 2 наиболее близких по оттенкам краски, вместо того, чтобы пытаться смешивать 3 первичных цвета. Вы же в ХХI веке не пользуетесь голубиной почтой или не ходите сотни верст пешком, как в средневековье, когда у художников был ограниченный выбор палитры цветов? Пользуйтесь в рисовании благами цивилизации и разработками производителей красок с сотнями всевозможных оттенков. Единственное объяснение причины использования в наши дни скудной палитры я нахожу только в попытке сэкономить на красках. Ну и конечно не обязательно, чтобы все оттенки на 100% совпадали с оригиналом. Подробные рекомендации по смешиванию красок.
Для «Радужного Мурзика» я подобрала 23 краски, некоторые краски уже смешала в пластиковых баночках. Пустые баночки продаются там же где и краски. Палитру для замеса в этой работе я не использую. Здесь не нужны еще какие-то дополнительные оттенки и плавные переходы.
У меня получилось 18 оттенков. На выкраске есть несколько похожих оттенков, их я использовать не буду. Просто жидкая акриловая краска имеет один цвет, а после высыхания – слегка темнеет и мне пришлось немного поиграть с пропорциями. На выкраске и на баночках подписаны номера красок, которые я использовала в замесе и также на выкраске есть свободное место на случай, если надо будет делать дополнительный замес или в ходе рисования менять оттенки.
Ну и последним этапом написания картины по контурам идет нанесение краски на холст. Акриловая краска для декора не такая густая, как художественная, дополнительно разбавлять ее водой не нужно. Рисую я жесткими синтетическими кистями. Для заливки больших участков я использую плоскую кисть № 6, для прорисовки средних по размеру участков – круглую кисть № 2, а для мелких участков и острых углов – нулевку. Для очистки кистей от предыдущей краски я использую воду и бумажные полотенца.
Краску я кладу на холост довольно плотным слоем, чтобы наверняка перекрыть графитовые контуры и не оставлять белых просветов грунтовки. В принципе, акрил сохнет быстро, но из-за толщины красочного слоя, для ускорения процесса сушки я пользуюсь феном. Фен работает на минимальной температуре, потому что высыхание происходит не от нагрева, а от напора воздуха, который как бы выдувает молекулы жидкости с поверхности. Точно так же постиранное белье на ветру сохнет быстрее, чем в ясную солнечную погоду. К тому же горячий воздух может сильно повлиять на деформацию льняного холста. Не знаю, поддается ли лен термообработке перед натяжкой на подрамник непосредственно на производстве, но то, что он способен давать усадку до 40 % — это факт. И я не могу предугадать химическую реакцию, которая произойдет при нагревании краски с ее всевозможными добавками. Как-то читала на одном форуме художников, парень жаловался, что ультрамарин после нагревания обесцвечивается. При написании картины он смешивал его с кадмием и краплаком красными и желтыми, а потом поставил картину сушиться к батарее. В итоге все холодные цвета стали теплыми, с рыжеватым оттенком.
Стороны геометрических фигур я прописываю от руки. На холсте большего формата, скорее всего, я бы использовала малярный скотч для формировки ровных линий. А здесь мне честно говоря просто лень играться с наклеиванием скотча. Мне кажется, эту картину можно было бы написать и в лессировочной технике – начать с фоновых прямоугольников, а потом поверх них прописывать меньшие по размеру прямоугольники и треугольники, оптически смешивая краски прямо на холсте наложением одного полупрозрачного слоя на другой.
Изначально я не планировала покрывать картину лаком, но после заливки фона белой краской, все-таки, решила нанести тонкий защитный слой матового акрилового лака. Чтобы немного приподнять холст и сразу покрыть лаком торцы картины, сзади в подрамник по углам вставляю канцелярские кнопки-гвоздики.
Знаете, в психологии есть такой тест, когда тестируемому предлагается выбрать одну из нескольких геометрических фигур или нарисовать человечка из этих фигур. В зависимости от того, каким геометрическим фигурам отдается предпочтение, можно определить характер и личностные качества человека. Не знаю, что бы сказал Зигмунд Фрейд по поводу этого кота, но он практически точно отражает мой характер и мое настроение. Пройти психогеометрические тесты онлайн.
Картина «Радужный кот» готова. Весь процесс рисования занял у меня 2 дня. Я получила массу удовольствия, и мне очень нравится итоговый результат.
Основы живописи. Перекрестные контуры » Как рисовать поэтапно. Уроки рисования карандашом для начинающих
В этом уроке мы расскажем об одной интересной технике — перекрестных контурах. Что это такое и с чем его едят, читайте ниже.
Перекрестное рисование, это создание формы объекта с помощью линий, пересекающих его контур вдоль и/или поперек, тем самым образовывая своеобразную сетку.
Посмотрите на пример выше — немного походит на модель глобуса или зарисовку Черной дыры, не правда ли?
Зарисовка сложной поверхности
Зачастую, контурные линии напоминают топографическое изображение холмов. В чем то это верно, ведь эти линии помогают создать топографию нашего объекта. Эти линии не делаются механически, наоборот, здесь важно понимать всю технологию процесса, внимательно следить за контурами нашего предмета и четко переносить их на бумагу. Контуры помогают воссоздать трехмерность объекта на листе и повинуются принципам линейной перспективы.
Применение перекрестных контуров в линейном рисунке
В этом небольшом примере мы видим, как к обычным контурам яблока мы добавили несколько перекресных. Заметьте, что мы не стали тянуть линии по всей поверхности, а лишь слегка обозначили их в нескольких местах. Наш мозг — хиитрая штука, ему надо совсем немного информации, что бы самостоятельно «дорисовать» объем.
Добавляем выразительность
Поскольку вы явно не собираетесь делать топографическую карту, вы не должны рисовать контурные линии на автомате. Подключите свое ощущение перекрестных контуров и создавайте выразительные линии, что добавляют энергии вашему рисунку. Например, в этом рисунке мы сделали довольно мягкие контуры, добавив определенную свободу и выразительность, но в тоже время все еще сохраняя общее представление о форме.
Использование кросс-контуров в штриховке и тонировании
Где же использовать кросс-контуры, как не в штриховке! С их помощью можно заштриховать как всю поверхность, так и определенные участки. Задавая угол штриховке, сограстно перспективе, мы получаем более качественный рисунок. Перекрестные контуры помогут и в тонировании. Создавая тона, с учетом кросс-контуров сделают трехмерность объекта более реалистичной и сведут ошибки на этом этапе к минимуму.
Тренируйтесь в технике рисования, и отличные результаты не заставят себя ждать!
Рисуем по контуру / Creativo.one
В этой статье Вы узнаете, как рисовать кистью на основе созданных контуров.
Для начала создаем документ, я не использовала заливку или градиент, так как это вы сможете сделать сами (я надеюсь).
Далее, мы выбираем инструмент Кисть (Brush) и задаем необходимые параметры. Для наглядности я взяла кисть большого радиуса и зеленого цвета.
С помощью инструмента Перо (Pen) создаем линию. После чего, нажатием правой кнопкой мыши вызываем дополнительное меню, где выбираем «Выполнить обводку контуром» (Stroke Path).
Для более глубокого понимания инструмент перо, это не рисунок, а если мы линию обведем кистью – это фактически эквивалентно нарисованной кистью линии. Просто нарисовать красивую линию сразу кистью достаточно тяжело, именно поэтому мы задействовали перо. Итак, меню обводка контуром.
Теперь выбираем Кисть, т.е. то, чем мы хотим обвести нашу линию.
Галочка «Имитировать нажим» (Simulate pressure) отвечает за толщину линии. Если вы выберите эту опцию, то с моими параметрами кисти линия вначале будет более тонкой, потом к середине утолщается, и к концу опять утончается. Если же не использовать эту опцию, то линия будет одной толщины, равной диаметру заданной ранее кисти.
Итак, вот что у меня получилось. Так как, сама кривая, созданная пером, нам больше будет не нужна, мы ее удалим – нажимаем правой кнопкой мыши, вызываем дополнительное меню, где выбираем «Удалить контур» (Delete pass).
Напоследок мы можем создать из получившегося рисунка кисть. Зажимая клавишу Ctrl, кликаем по слою в панели слоев, таким образом, загружаем выделение.
Далее заходим в меню Редактирование – Определить кисть (Edit – Define brush).
До встречи в следующем уроке!
Слепой контурный рисунок — Blind contour drawing
Слепое рисование контура — это упражнение по рисованию , при котором художник рисует контур объекта, не глядя на бумагу. Художественная техника была представлена Кимоном Николаидом в «Естественном способе рисования» , а Бетти Эдвардс популяризирует ее как «чистый контурный рисунок» в «Новом рисунке на правой стороне мозга» .
Техника
Учащийся фиксирует взгляд на очертании модели или объекта, затем отслеживает край объекта глазами, одновременно рисуя контур очень медленно, устойчивой непрерывной линией, не поднимая карандаш и не глядя на бумагу.
Слепой контурный рисунок лица молодого человека, сделанный JD Cabe
Слепой контурный рисунок молодого японского клена
Важность
Николаид и Эдвардс предлагают разные идеи о том, почему слепой контурный рисунок является важным методом рисования для студентов-искусствоведов. Николаид наставляет студентов сохранять веру в то, что острие карандаша действительно касается контура. Он предположил, что эта техника улучшает рисунки учащихся, поскольку заставляет учащихся использовать как зрение, так и осязание. Эдвардс предполагает, что чистый контурный рисунок создает переход от левого к правому режиму мышления. Левый режим мозга отвергает дотошное и сложное восприятие пространственной и относительной информации, следовательно, позволяя правому полушарию взять верх. Слепой контурный рисунок может не дать хорошего рисунка; тем не менее, это помогает учащимся рисовать более реалистично, а не полагаться на заученные символы рисования. Слепое рисование контуров тренирует глаза и руки работать в команде и помогает ученикам видеть все детали объекта.
Некоторые художники используют контурный рисунок, чтобы разогреться перед сеансом рисования.
Каким же образом мы создавали векторные кривые и какие инструменты для этого можно использовать? Созданием и редактированием векторных контуров занимается несколько инструментов (рис. 14.4).
Рис. 14.4. Инструменты Adobe InDesign для работы с векторной графикой
К ним, конечно же, можно добавить инструменты создания простейших форм (прямоугольников, эллипсов и многоугольников), поскольку эти фигуры также являются векторными контурами, и даже инструменты работы с текстом, ведь текст можно превратить в векторные кривые посредством команды меню Type ? Create Outlines (Текст ? Создать векторные контуры).
Простейшим из инструментов работы с векторными кривыми является Pencil (Карандаш), с помощью которого можно просто «нарисовать» линию желаемой формы. Как видно на рис. 14.5, инструмент Pencil (Карандаш) не только самый простой, но и самый неточный инструмент: полученный векторный контур совсем не такой гладкий, как нам бы хотелось, и содержит очень много точек. Отчасти поправить ситуацию можно, обратившись к настройкам инструмента, которые доступны при двойном щелчке кнопкой мыши на нем.
Рис. 14.5. Процесс работы с инструментом Pencil (Карандаш) (вверху) и нарисованный векторный контур (внизу)
Ползунок Fidelity (Качество) определяет, насколько гладкой будет нарисованная нами кривая. Чем больше значение поля, тем более гладкой она будет в результате, поскольку инструмент будет игнорировать небольшие перемещения мыши – например, подрагивание рук. На рис. 14.6 выбрано значение 2,5 пиксела – это значит, что все движения меньше 2,5 пикселов будут просто игнорироваться; чем выше значение, тем более гладким и плавным окажется результат, но мелких «зазубрин» мы нарисовать, возможно, уже не сумеем.
Другой способ сгладить нарисованную кривую – это использовать ползунок Smoothness (Сглаживание). После создания векторного контура инструментом Pencil (Карандаш), к нему может быть автоматически применено сглаживание – уменьшение количества точек, упрощение кривой. При значении 0 % сглаживание применяться не будет, а при значении 100 % будет применено максимальное сглаживание.
Основная проблема при работе с инструментами, подобными Pencil (Карандаш), – неизбежный выбор между гладкостью и точностью рисования. Мы можем сохранить кривую именно такой, какой мы нарисовали ее на экране, но получим большое количество точек и мелкие ошибки – ведь будут отображены все подрагивания и неровности движения. Или же, использовав сглаживание, мы можем получить гладкую кривую с небольшим количеством точек, но она уже не будет в точности повторять нарисованный нами контур и мелкие детали нарисованной линии могут сгладиться и исчезнуть.
Подобный выбор присутствует всегда, и добиться точного, гладкого и простого контура одновременно можно, только рисуя вручную, создавая отдельные точки и настраивая сегменты между ними.
Флажок Keep Selected (Оставить выделенным) позволяет автоматически выделить нарисованный контур, так что мы можем продолжить работать с ним, а флажок Edit Selected Paths (Редактировать выделенные кривые) позволяет с помощью инструмента Pencil (Карандаш) дорисовывать фрагменты к уже существующим кривым, замыкать незамкнутые и т .д. (для этого предварительно нужно их выделить любым инструментом). Ползунок Within (В пределах) определяет максимальное расстояние, на котором инструмент будет редактировать существующий векторный контур, а не создавать новый; значение расстояния задается в пикселах.
Примечание
Во всех случаях, когда настройки чувствительности инструментов задаются в пикселах, имеются в виду экранные пикселы. Таким образом, чем больше масштаб отображения и чем крупнее изображение на экране, тем точнее (по отношению к векторному контуру) мы можем работать.
Инструмент Smooth (Сглаживание) позволяет вручную сгладить нарисованную кривую – упростить ее и уменьшить количество использованных точек (рис. 14.7). Однако в отличие от автоматического сглаживания мы можем активно влиять на процесс: сгладить какие-то фрагменты кривой сильнее, проведя по ним инструментом несколько раз, или вообще не сглаживать какой-то фрагмент, не проводя по нему инструментом.
Рис. 14.7. Процесс работы с инструментом Smooth (Сглаживание) (вверху) и сглаженный векторный контур (внизу)
Настройки инструмента Smooth (Сглаживание) (рис. 14.8), также вызываемые двойным щелчком на инструменте, идентичны настройкам инструмента Pencil (Карандаш), но проще: инструмент Smooth (Сглаживание) не может применяться для «дорисовывания» кривых и не имеет таких настроек.
Наконец, инструмент Erase (Стирание) позволяет удалить часть существующего контура, как бы «стереть» его (рис. 14.9). Этот инструмент не имеет настроек.
Рис. 14.9. Процесс работы с инструментом Erase (Стирание) (вверху) и векторный контур с удаленной частью (внизу)
Видеокурс
Об инструментах Pencil (Карандаш), Smooth (Сглаживание) и Erase (Стирание) вы также сможете узнать, просмотрев видеоурок «Инструменты Pencil, Smooth и Erase».
Рассмотренные инструменты, конечно же, пригодны для построения только простейших, неточных и неаккуратных контуров. Если вместо мыши мы будем использовать графический планшет, то точность повысится, однако традиционным методом все же является использование других инструментов. Чтобы полностью понимать механизм работы этих инструментов, мы еще раз ненадолго обратимся к теории векторных кривых.
Как видно на рис. 14.10, существует еще один важный элемент кривой – собственно вектор, от которого и пошло название всей технологии. Длина и направление вектора определяют форму сегмента кривой. Если у сегмента есть только один вектор (с одной из сторон), то он может плавно изогнуть сегмент в какую-нибудь сторону; два вектора (с обеих сторон сегмента) могут изогнуть сегмент более сложным образом, и даже завязать в петлю. (Проверить можно, использовать не рекомендуется: это может вызвать ошибки в обработке кривых при дальнейшей работе.)
Рис. 14.10. Строение векторной кривой
При настоящей, профессиональной работе с векторной графикой мы будем постоянно иметь дело с точками и векторами: добавлять, удалять и перемещать точки для создания требуемого контура, изменять длину и направление векторов для достижения требуемой формы сегментов.
Для работы с точками используется инструмент Direct Selection (Выделение напрямую), о котором мы уже упоминали при работе с группами объектов. В отличие от обычного инструмента Selection (Выделение), который выделяет кривые целиком, инструмент Direct Selection (Выделение напрямую) выделяет отдельные точки, сегменты и векторы – и, соответственно, работает с ними.
На рис. 14.11 показано, как можно изменить форму объекта (прямоугольник, нарисованный соответствующим инструментом) с помощью перетаскивания точки инструментом Direct Selection (Выделение напрямую). Точно так же можно изменить форму любой векторной кривой – просто выделить точку или несколько точек инструментом Direct Selection (Выделение напрямую) и перетащить их в другое место.
Рис. 14.11. Изменение формы контура перетаскиванием точки с помощью инструмента Direct Selection (Выделение напрямую)
Примечание
На примере, приведенном на рис. 14.11, все сегменты кривых имеют прямую форму, поскольку векторы точек – нулевой длины, они не видны и не оказывают воздействия на форму сегментов. Чуть позже мы узнаем, как превратить прямой сегмент кривой в изогнутый.
Выделив точку или сегмент, мы можем видеть векторы, определяющие форму соседних сегментов. Тем же инструментом можно переместить точку на конце вектора, изменяя его длину и направление, а значит – изменяя форму сегмен тов кривой. Пример такого редактирования показан на рис. 14.12.
Рис. 14.12. Редактирование формы сегментов кривой инструментом Direct Selection (Выделение напрямую): выделение сегмента (слева), изменение длины вектора (в центре), изменение длины и направления вектора (справа)
В последнем примере на рис. 14.12 можно заметить, что изменение направления вектора повлияло сразу на два сегмента, поскольку направление изменили оба вектора, выходящие из точки. Это произошло потому, что данная точка векторной кривой была гладкой (smooth). Оба вектора такой точки всегда находятся под углом 180? друг к другу – это позволяет быть уверенным в том, что кривая всегда будет проходить через эту точку плавно.
С другой стороны, такая точка не позволит нам создать угол – для него требуется, чтобы векторы одной точки были направлены в разные стороны. Такая точка будет называться перегибом (cusp), и создать ее можно, если разорвать связь между двумя векторами (рис. 14.13). Для этого мы можем удерживать клавиши Ctrl и Alt при перетаскивании вектора или воспользоваться специальным инструментом Convert Direction Point (Смена типа точки).
Рис. 14.13. Редактирование формы кривой с сохранением (в центре) и с разрывом (справа) связи между векторами
Однажды уничтоженную связь между векторами можно восстановить и превратить точку с перегибом в гладкую точку – снова с помощью того же инструмента Convert Direction Point (Смена типа точки), которым можно «вытащить» из точки новую пару векторов на смену старой. Новые векторы снова будут связаны, а точка станет гладкой. Таким же способом можно превратить прямые сегменты в изогнутые, создав векторы в тех точках, где их не было раньше (вернее, где длина векторов была нулевой) (рис. 14.14).
Рис. 14.14. Превращение прямых сегментов в изогнутые инструментом Convert Direction Point (Смена типа точки)
Созданием новых точек и новых векторных контуров занимается инструмент Pen (Перо). Щелкая инструментом на свободном месте страницы, мы можем создавать точку за точкой, а если удержать клавишу мыши нажатой и провести инструментом в сторону – мы создадим векторы для новой точки (рис. 14.15).
Рис. 14.15. Процесс создания нового векторного пути инструментом Pen (Перо)
Создавая точку за точкой и вернувшись в исходную точку (с которой начали), мы можем замкнуть векторную кривую. Точно так же мы можем использовать инструмент Pen (Перо) для «дорисовывания» существующих векторных кривых, замыкания незамкнутых контуров и т. д.
По канонам «традиционной» векторной графики незамкнутым кривым нельзя назначить заливку. Такого подхода до сих пор придерживаются некоторые программы (например, программы фирмы Corel: в них можно назначить заливку незамкнутому объекту, но отображаться она не будет). В программах Adobe нам разрешено назначать заливку любым объектам, что позволяет создавать интересные эффекты, например залитый объект с абрисом, занимающим только часть контура (рис. 14.16).
Рис. 14.16. Незамкнутые векторные контуры с назначенными заливкой и абрисом
Редактировать созданные векторные кривые мы можем не только инструментом Direct Selection (Выделение напрямую). В тех случаях, когда требуется добавить точки в векторный путь или удалить из него, мы обращаемся к инструментам Add Anchor Point (Добавить точку) и Delete Anchor Point (Удалить точку) (рис. 14.17).
Рис. 14.17. Добавление и удаление точек векторного пути
Используя все рассмотренные методы, мы можем создать векторный путь практически любой сложности. Для точной работы и правильного построения фигур можно использовать направляющие линии или сетку документа, которые помогут нам точно расположить точки векторной кривой.
Видеокурс
О работе с инструментом Pen (Перо) и о применении контуров и точек вы узнаете также из видеоурока «Работа с векторными контурами».
В следующем примере мы задействуем практически все методы работы с векторными кривыми, чтобы создать несложный рисунок – ключ к английскому замку. Мы будем использовать сетку документа для большей точности работы и расположения объектов и точек, а «заготовкой» для рисунка нам послужат две фигуры, объединенные с помощью логических операций, как то показано на рис. 14.18.
Рис. 14.18. Создание заготовки с помощью логических операций
Первым шагом, как уже было сказано, станет создание двух фигур (круга и прямоугольника) и объединение их с помощью логической операции сложения. Если рисовать на совесть, то стоило бы взять за образец реальный ключ и измерить его пропорции, но сейчас мы этого делать не будем и нарисуем хоть какой-нибудь ключик – просто как пример несложной формы, которую можно создать с помощью векторных кривых.
Вторым шагом мы создадим новые точки на векторном пути и с помощью инструмента Direct Selection (Выделение напрямую) переместим их так, чтобы получить требуемую форму (рис. 14.19).
Рис. 14.19. Добавление точек к векторному пути и усложнение формы контура
Придать немного больше реализма (и немного меньше геометричности) можно, воспользовавшись инструментом Convert Direction Point (Смена типа точки) и искривив прямые сегменты кривой. Слабое искривление линий и сглаживание острых углов придаст большую убедительность нашему рисунку (рис. 14.20).
Рис. 14.20. Усложнение формы контура искривлением прямых сегментов
Конечной стадией работы будет создание небольшого эллипса и «вырезание» его из контура, чтобы получить ушко ключа (рис. 14.21). Для этого можно воспользоваться логическими операциями или создать составную форму с помощью соответствующей команды меню.
Рис. 14.21. Использование логических операций для создания отверстия в фигуре
Результатом действий явился векторный рисунок нужной нам формы. Конечно же, мы не ставили себе целью создать реалистичный рисунок – не так-то просто добиться реалистичности даже в специализированной программе по работе с векторной графикой, а в InDesign такая задача осложнялась бы еще и отсутствием многих средств работы с векторными кривыми. Однако даже такой примитивный и «условный» рисунок можно использовать.
Данный текст является ознакомительным фрагментом.
Продолжение на ЛитРес
Рисование фигур и контуров — Blend for Visual Studio
Чтение занимает 2 мин
В этой статье
В Конструктор XAML фигура — это именно то, что нужно ожидать.In XAML Designer, a shape is exactly what you’d expect. Например, прямоугольник, круг или эллипс.For example: a rectangle, circle, or ellipse. Объект контур является более универсальной версией фигуры.A path is a more flexible version of a shape. Можно, например, изменить эти объекты или объединить их в форме новых фигур.You can do things like reshape them or combine them together to form new shapes.
Для фигур и контуров используется векторная графика, поэтому их легко масштабировать для дисплеев с высоким разрешением.Shapes and paths use vector graphics, so they scale well to high resolution displays.
Рисование фигурыDraw a shape
Фигуры можно найти в окне Ресурсы.Find shapes in the Assets window.
Перетащите любую нужную фигуру в область рисования.Drag any shape that you want to the artboard. Затем используйте маркеры фигуры, чтобы масштабировать, поворачивать, перемещать и наклонять фигуру.Then, use handles on the shape to scale, rotate, move, or skew the shape.
Рисование контураDraw a path
Контур — это последовательность соединенных линий и кривых.A path is a series of connected lines and curves. Используйте контур для создания интересных фигур, которые недоступны в окне Ресурсы.Use a path to create interesting shapes that aren’t available in the Assets window.
Контур можно нарисовать с помощью линии, пера или карандаша.You can draw a path by using a line, pen or pencil. Эти инструменты доступны на панели Средства.You can find these tools in the Tools window.
Рисование прямой линииDraw a straight line
Используйте средства Перо или Линия.Use the Pen tool or the Line tool.
Использование средства «Перо»Using the Pen tool
Щелкните один раз в области рисования, чтобы определить начальную точку, а затем щелкните еще раз для задания конечной точки линии.On the artboard, click once to define the start point, and then click again to define the end of the line.
Использование средства «Линия»Using the Line tool
В области рисования зажмите кнопку мыши в том месте, где должна начинаться линия, затем перетащите и отпустите кнопку мыши там, где линия завершается.On the artboard, drag from where you want the line to start, and then release at the point where you want the line to end.
Рисование кривойDraw a curve
Используйте средство Перо.Use the Pen tool.
В области рисования щелкните один раз, чтобы определить начальную точку линии, а затем зажмите и перетащите указатель мыши, чтобы задать нужную кривизну.On the artboard, click once to define the start point of a line, and then click and drag your pointer to create the desired curve.
Если требуется замкнуть контур, щелкните начальную точку линии.If you want to close the path, click the first point on the line.
Изменение формы кривойChange the shape of a curve
Используйте средство Непосредственное выделение.Use the Direct selection tool.
Щелкните фигуру, а затем потяните за любую точку на фигуре, чтобы изменить форму кривой.Click the shape, and then drag any point on the shape to change curve shapes.
Рисование контура произвольной формыDraw a free-form path
Используйте средство Карандаш.Use the Pencil tool.
Нарисуйте произвольный контур в области рисования, как если бы вы пользовались настоящим карандашом.On the artboard, draw a free-form path just as you would by using a real pencil.
Удаление части контураRemove part of a path
Используйте средство Непосредственное выделение.Use the Direct selection tool.
Выберите контур, содержащий сегмент, который требуется удалить, и нажмите кнопку Удалить .Select the path that contains the segment you want to delete, and then click the Delete button.
Удаление точки контураRemove a point in a path
Используйте средство Выделение, чтобы выбрать контур.Use the Selection tool to select the path. Затем с помощью средства Перо выделите точку, которую требуется удалить.Then, use the Pen tool to click the point that you want to remove.
Добавление точки контураAdd a point to a path
Используйте средство Выделение, чтобы выбрать контур.Use the Selection tool to select the path. С помощью средства Перо щелкните в любом месте контура, где необходимо добавить точку.Use the Pen tool to click anywhere on the path where you want to add the point.
Преобразование фигуры в контурConvert a shape to a path
Чтобы изменить фигуру теми же способами, которые вы использовали для изменения контура, преобразуйте фигуру в контур. To modify a shape in the same ways that you modify a path, convert the shape to a path. Выберите фигуру, а затем щелкните Формат > пути > Преобразование в путь.Select the shape, and then select Format > Path > Convert to Path.
Ознакомьтесь с коротким видео. Работа с контурами: преобразование фигуры в контур.Watch a short video: Working with paths: Convert a shape to a path.
Примечание
Функция Преобразовать в путь сейчас недоступна для приложений UWP с TargetPlatformVersion версии 10.0.16299.0 и выше.Convert to Path is not currently available for UWP apps that have a minimum TargetPlatformVersion of 10.0.16299.0 or later.
Объединение контуровCombine paths
Контуры и фигуры можно объединить в один контур.You can combine paths and shapes into a single path.
Ознакомьтесь с коротким видео. Работа с контурами: объединение контуров.Watch a short video: Working with paths: Combine paths.
Создание составного путиCreate a compound path
При создании составного контура все пересекающиеся части контуров исключаются из результата, и результирующий контур принимает визуальные свойства нижнего контура.When you create a compound path, any intersecting parts of the paths are subtracted from the result, and the resulting path takes on the visual properties of the bottommost path.
В любой момент после создания составного пути он может быть разбит на составляющие части.You can break apart a compound path any time after you create it.
Ознакомьтесь с коротким видео. Работа с контурами: создание составного контура.Watch a short video: Working with paths: Create a compound path.
Создание контура кадрированияCreate a clipping path
Контур обрезки — это контур или фигура, применяемая к другому объекту, чтобы скрыть части маскируемого объекта за пределами контура обрезки. A clipping path is a path or shape that is applied to another object, hiding the parts of the masked object that fall outside the clipping path.
Ознакомьтесь с коротким видео. Работа с контурами: создание контура кадрирования.Watch a short video: Working with paths: Create a clipping path.
Инструмент «Кривизна» в Photoshop CC 2018: Рисование контуров стало проще
Из этого туториала Вы узнаете, как использовать новый инструмент Pen Curvature Pen Tool в Photoshop CC 2018 для простого рисования контуров и как преобразовать контуры контуров в формы, векторные маски и выделения. Следуйте инструкциям этого пошагового руководства.
Одна из самых больших новых функций в Photoshop CC 2018 — это новый инструмент Pen Curvature Pen Tool . Curvature Pen Tool — это упрощенная версия стандартного инструмента Photoshop Pen Tool. Это позволяет нам рисовать сложные формы и контуры без необходимости редактировать ручки управления или запоминать сочетания клавиш. Использовать инструмент Curvature Pen Tool так же просто, как щелкнуть, чтобы добавить точки. Затем Photoshop использует эти точки, чтобы автоматически нарисовать ваш путь.
Как следует из названия, инструмент Curvature Pen Tool по умолчанию рисует изогнутые линии. Но, как мы увидим, рисовать прямые линии так же легко, и переключаться между кривыми и прямыми по мере необходимости. И, как и стандартный Pen Tool, мы можем легко преобразовать наши контуры траектории в контуры выделения, что позволяет любому, даже начинающему, делать чистые профессиональные выборы в Photoshop. Посмотрим, как это работает!
Инструмент Curvature Pen Tool доступен только в Photoshop CC 2018 , поэтому для его использования потребуется CC 2018. Если вы являетесь подписчиком Creative Cloud, вы можете узнать, как обновить свою копию Photoshop до CC 2018, используя наш учебник « Как поддерживать Photoshop CC в актуальном состоянии». Давайте начнем!
Настройка документа
Создание нового документа Photoshop
Вместо того, чтобы просто рассказать вам, как работает инструмент Curvature Pen Tool, давайте настроим так, чтобы вы могли легко следовать за мной. Мы начнем с создания нового документа Photoshop. Перейдите в меню « Файл» в строке меню в верхней части экрана и выберите « Создать» :
Идем в Файл> Новый.
Откроется диалоговое окно « Новый документ ». На панели « Детали предустановки» справа установите для ширины и высоты нового документа значение 1000 пикселей. Установите для параметра Разрешение значение 72 пикселя / дюйм и убедитесь, что для параметра « Содержимое фона» установлено значение « Белый» . Затем нажмите кнопку « Создать» в правом нижнем углу. На вашем экране откроется новый документ, заполненный белым цветом:
Настройка параметров для нового документа на панели «Детали предустановки».
Настройка руководства
Теперь, когда у нас есть наш документ, давайте настроим несколько направляющих, чтобы нам было легче рисовать одинаковые фигуры. Подойди к меню View в строке меню и выбери New Guide Layout :
Идем в View> New Guide Layout.
В диалоговом окне «Новый макет руководства» установите для параметра « Количество столбцов» и « Количество строк» значение 6 . Убедитесь, что значение « Желоб» для столбцов и строк либо пусто, либо установлено в 0. Если у вас есть какие-либо ранее существующие направляющие, которые необходимо удалить, выберите « Очистить существующие направляющие» внизу. Затем нажмите OK, чтобы закрыть диалоговое окно:
Новые варианты компоновки гида.
Теперь вы должны увидеть 3 строки и 3 столбца направляющих перед вашим документом:
Направляющие теперь появляются в документе.
Как рисовать с помощью инструмента Curvature Pen
Шаг 1: выберите инструмент Pen Curvature из панели инструментов
Теперь, когда наш документ настроен, давайте узнаем, как использовать новый инструмент Pen Curvature Pen в Photoshop CC 2018. Мы выбираем инструмент Pen Curvature Pen Toolbar на панели инструментов . По умолчанию инструмент Curvature Pen Tool находится за стандартным инструментом Pen Tool , поэтому вам нужно будет нажать и удерживать значок инструмента Pen Tool, пока не появится всплывающее меню. Затем выберите Curvature Pen Tool из меню:
Выбор инструмента Curvature Pen Tool на панели инструментов.
Не видите инструмент Pen Curvature на панели инструментов? Вот где это можно найти.
Шаг 2: Установите режим инструмента на «Путь» или «Форма»
Прежде чем начать рисовать с помощью инструмента Curvature Pen Tool, выберите, хотите ли вы нарисовать контур контура или фигуру, используя параметр « Режим инструмента» на панели параметров. По умолчанию для параметра «Режим инструмента» задано значение « Путь» , и я оставлю его равным. Если вы хотите нарисовать фигуру, вы должны установить для параметра «Режим инструмента» значение « Форма» . Я считаю, что проще просто нарисовать путь, потому что пути легче увидеть во время рисования, и вы можете легко преобразовать свой путь в форму, когда закончите. Мы научимся это делать чуть позже. А пока оставьте Tool Mode в значении Path:
Параметр «Режим инструмента» может быть установлен на «Путь» или «Форма».
Шаг 3: Нажмите, чтобы добавить отправную точку
Чтобы начать рисовать путь или фигуру, щелкните один раз внутри документа, чтобы установить начальную точку. Я нажму на место, где пересекаются вертикальная направляющая в центре и горизонтальная направляющая вдоль дна. Обратите внимание, что в том месте, где вы щелкнули, появляется маленький квадрат . Это известно как точка привязки, потому что она привязывает положение пути в документе:
Нажмите, чтобы добавить начальную точку для пути.
Шаг 4: добавь вторую точку, чтобы нарисовать прямую линию
Затем нажмите, чтобы добавить вторую опорную точку. Я нажму там, где пересекаются вертикальная направляющая слева и горизонтальная направляющая в центре. Обратите внимание, что даже несмотря на то, что инструмент назван инструментом Pen Curvature Pen, Photoshop рисует прямую линию , известную как сегмент пути , между двумя точками. Причина в том, что рисование кривой требует трех точек; один для начала кривой, один для конца и один в середине. Точка в середине определяет угол или дугу кривой. Без этой средней точки все фотошоп может рисовать прямую линию:
Добавление второй точки рисует прямую линию между двумя точками.
Шаг 5: добавь третью точку, чтобы нарисовать кривую
Нажмите с помощью инструмента Curvature Pen Tool, чтобы добавить третью точку. Я нажму там, где пересекаются верхняя горизонтальная направляющая и центральная вертикальная направляющая. Как только вы нажимаете, чтобы добавить третью точку, прямая линия становится изогнутой:
Добавление третьей точки превращает прямую линию в кривую.
Изменение толщины и цвета пути
Если у вас возникли проблемы с отображением контура пути, вы можете настроить цвет и толщину пути, щелкнув значок шестеренки на панели параметров:
Нажмите на значок шестеренки, чтобы открыть параметры пути.
Откроется диалоговое окно « Параметры пути », в котором можно изменить толщину контура пути от 0,5 до 3 пикселей. Вы также можете выбрать другой цвет для пути. Я установлю толщину на 3 пикселя, а цвет на пурпурный . Обратите внимание, что эти настройки предназначены только для того, чтобы помочь вам увидеть ваш путь во время работы. Они не влияют на фактическое появление пути в документе. Чтобы закрыть диалоговое окно «Параметры пути», снова щелкните значок шестеренки:
Измените толщину и цвет пути в параметрах пути.
И теперь мы видим, что толщина и цвет моего пути изменились:
Контур пути теперь намного легче увидеть.
Шаг 6: Нажмите, чтобы добавить больше очков
Чтобы продолжить рисовать свой путь или форму, просто нажмите, чтобы добавить больше точек. По умолчанию, как только вы начнете рисовать кривую линию, добавив третью точку, любые дополнительные точки, которые вы добавите, также будут рисовать кривую. Я добавлю четвертую опорную точку, щелкнув там, где пересекаются вертикальная линия справа и горизонтальная направляющая в центре. Это добавляет новый отрезок пути между третьей и четвертой точками и расширяет кривую:
Добавляем четвертую точку, чтобы продолжить рисование кривой линии.
Шаг 7: Нажмите на начальную точку, чтобы закрыть путь
Чтобы закрыть свой путь, нажмите еще раз на исходную отправную точку. Теперь мы нарисовали полный круг с помощью инструмента Curvature Pen Tool, просто нажав:
Закройте путь, снова щелкнув по начальной точке.
Изменение формы контура пути
Перемещение существующего Anchor Point
Мы наметили наш путь, но мы можем легко вернуться к этому моменту и изменить его. На самом деле, есть несколько способов сделать это. Один из них — щелкнуть существующую опорную точку с помощью инструмента Curvature Pen Tool, чтобы выбрать ее, а затем перетащить точку в новое место. Здесь я перетаскиваю верхнюю опорную точку на две вертикальные направляющие вправо:
Нажатие и перетаскивание существующей точки привязки.
Добавление дополнительных опорных точек
Мы также можем добавить больше опорных точек к существующему пути. Чтобы добавить новую точку, щелкните в любом месте вдоль контура пути. Затем перетащите новую точку, чтобы изменить форму пути. Я нажму в левом верхнем углу пути, чтобы добавить новую точку:
Добавление новой точки привязки, нажав на контур пути.
Затем, чтобы изменить форму пути, я перетащу новую точку в верхний левый угол, где пересекаются линии сетки:
Перетащите новую точку, чтобы изменить путь.
Я также нажму, чтобы добавить новую опорную точку в самом верху пути, а затем перетащу новую точку вниз туда, где линии сетки встречаются чуть выше центра:
Добавляем новую точку сверху и перетаскиваем ее вниз.
Переключение между точками кривой и угловыми точками
До сих пор все точки привязки, которые мы добавляли с помощью инструмента Curvature Pen Tool, были точками кривой (также известными как гладкие точки ). То есть контур траектории изгибается при прохождении через точку. Другой способ изменить форму пути — преобразовать точку кривой в угловую точку . Чтобы переключиться с точки кривой на угловую точку, дважды щелкните мышью на существующей точке кривой.
Я дважды щелкну на точке, которую я только что добавил, в верхнем центре, и теперь мы видим, что вместо плавной кривой контур траектории резко меняет направление в этой точке. Чтобы переключиться с угловой точки обратно на точку кривой, просто дважды щелкните мышью на точке:
Дважды щелкните точку кривой, чтобы преобразовать ее в угловую точку, и наоборот.
Удаление точки
Чтобы удалить опорную точку, нажмите на нее с помощью инструмента Curvature Pen Tool, чтобы выбрать ее, а затем нажмите клавишу Backspace (Win) / Delete (Mac) на клавиатуре. Здесь я удалил точку в верхнем центре, и теперь путь вернулся к той же форме, в которой он был до добавления точки:
Чтобы удалить точку, выберите ее, а затем нажмите клавишу «Backspace» (Win) / «Delete» (Mac).
Удаление всего пути
Чтобы удалить весь путь, щелкните правой кнопкой мыши (Win) / удерживая нажатой клавишу « Control» (Mac) внутри документа, а затем выберите « Удалить путь» в меню. Вы также удаляете весь путь, нажимая Backspace (Win) / Delete (Mac) на клавиатуре, когда точки привязки не выбраны:
Чтобы удалить путь, щелкните правой кнопкой мыши (Win) / Control-click (Mac) и выберите «Удалить путь».
Я удалю свой путь, чтобы вернуться к пустому документу и руководствам:
Путь был удален.
Рисование отрезков прямых линий с помощью инструмента «Кривизна»
Основным преимуществом инструмента Curvature Pen Tool является то, что его легко рисовать кривые контуры траектории. Но мы также можем использовать его для рисования прямых линий так же легко. Мы уже видели, что мы можем преобразовать точку кривой в угловую точку, дважды щелкнув по ней. Но если мы заранее знаем, что нам нужно нарисовать прямую линию, нет необходимости сначала рисовать точку кривой, а затем преобразовывать ее. Вместо этого просто щелкните дважды , а не один щелчок, чтобы добавить новую точку. Фотошоп автоматически добавит точку в качестве угловой точки.
Допустим, мы хотим нарисовать контур прямоугольного контура с помощью инструмента Pen Curvature. Начните с нажатия, чтобы установить начальную точку для пути. Я нажму в левом нижнем углу:
Нажмите, чтобы установить начальную точку для контура прямоугольного контура.
Затем, поскольку мы знаем, что мы хотим, чтобы следующей точкой была угловая точка, дважды щелкните ее, а не один щелчок, чтобы добавить ее. Я дважды щелкну два горизонтальных направляющих над моей отправной точкой:
Двойной щелчок, чтобы добавить вторую точку в качестве угловой точки.
Чтобы добавить третью точку к прямоугольной форме, я снова дважды щелкните, чтобы добавить ее в качестве угловой точки. Обратите внимание, что поскольку мы добавляем точки в качестве угловых точек, Photoshop соединяет их с прямыми отрезками пути вместо кривых:
Двойной щелчок, чтобы добавить третью точку.
Я добавлю четвертую угловую точку, дважды щелкнув в правом нижнем углу. Опять же, Photoshop добавляет еще один прямой участок пути:
Добавляем четвертый угловой пункт.
Чтобы завершить путь, я дважды щелкните начальную точку, и Photoshop добавит оставшийся прямой сегмент:
Двойной щелчок по начальной точке, чтобы закрыть путь.
Преобразование отрезка прямого пути в арку
Что если вместо плоской горизонтальной линии в верхней части пути вам понадобится арка? С инструментом Pen Curvature это легко. Все, что вам нужно сделать, это щелкнуть в любом месте вдоль верхнего сегмента пути, чтобы добавить новую точку привязки:
Добавление новой точки к вершине пути.
Затем перетащите новую точку вверх, чтобы создать арку:
Перетаскивая новую точку вверх.
Перемещение нескольких опорных точек одновременно
До сих пор мы узнали, что мы можем перемещать отдельную опорную точку, щелкая и перетаскивая ее с помощью инструмента Curvature Pen Tool. Но что, если нам нужно переместить две или более опорных точек одновременно? В этом случае мы можем использовать инструмент прямого выбора Photoshop . Вы найдете инструмент прямого выделения, также известный как «инструмент белой стрелки», вложенный за инструментом выбора пути («инструмент черной стрелки») на панели инструментов. Нажмите и удерживайте инструмент выбора пути, пока не появится всплывающее меню, а затем выберите инструмент прямого выбора из меню:
Выбор инструмента прямого выбора на панели инструментов.
Допустим, мы хотим изменить высоту нашего пути. Нам нужно выбрать все три опорные точки, которые составляют вершину (точка в верхнем левом углу, верхний правый и одна в верхней части арки). Чтобы выделить все три точки одновременно, щелкните и перетащите рамку вокруг всех трех точек с помощью инструмента «Прямой выбор»:
Перетаскивание с помощью инструмента прямого выделения вокруг всех трех точек вверху.
Затем, выбрав все три точки вверху, нажмите на любую из них и перетащите все три вниз вместе:
Изменение формы пути путем одновременного перемещения всех выбранных опорных точек.
Чтобы вернуться к инструменту Pen Curvature, снова выберите его на панели инструментов:
Повторный выбор инструмента Curvature Pen.
А затем, чтобы удалить путь, чтобы мы могли начать заново, щелкните правой кнопкой мыши (Win) / Control-click (Mac) внутри документа и выберите « Удалить путь» из меню:
Выбор опции «Удалить путь».
Рисование сердца с помощью пера Curvature
Наконец, давайте возьмем то, что мы узнали о кривых и угловых точках, и используем его, чтобы нарисовать контур в форме сердца. Когда мы закончим, мы закончим этот урок, узнав, как превратить путь в реальную фигуру, а также векторную маску и контур выделения.
Во-первых, нажмите в нижнем центре с помощью инструмента Curvature Pen Tool, чтобы установить начальную точку:
Нажав, чтобы установить отправную точку для сердца.
Затем щелкните в левом верхнем углу, где первая вертикальная направляющая слева пересекается со второй горизонтальной направляющей сверху. Это добавляет вторую точку, и поскольку у нас есть только две точки на данный момент, Photoshop рисует отрезок прямой линии между ними:
Нажав, чтобы добавить второй пункт.
Чтобы добавить третью точку, щелкните там, где верхняя горизонтальная направляющая пересекается со второй вертикальной направляющей слева. Поскольку это наша третья точка, Photoshop преобразует отрезок прямой траектории в кривую:
Добавление третьей точки создает кривую.
Нам нужно добавить нашу четвертую точку в то место, где вторая горизонтальная направляющая сверху встречает вертикальную направляющую в центре. Но, поскольку мы знаем, что эта точка должна быть угловой, а не кривой, дважды щелкните ее, чтобы добавить ее:
Добавление четвертой точки в качестве угловой точки двойным щелчком мыши.
Затем щелкните, где верхняя горизонтальная направляющая пересекается со второй вертикальной направляющей справа. Даже несмотря на то, что мы добавляем эту точку как точку кривой (одним щелчком мыши), Photoshop первоначально нарисует отрезок прямой линии. Это потому, что наша предыдущая точка зрения была ключевой:
Нажмите один раз, чтобы добавить пятую опорную точку в качестве кривой.
Чтобы добавить следующую точку, щелкните там, где первая вертикальная направляющая справа встречает вторую горизонтальную направляющую сверху. Фотошоп еще раз преобразует прямой путь в кривую:
Добавление шестой точки преобразует предыдущую прямую в кривую.
Наконец, давайте закроем путь и завершим форму сердца, нажав на начальную точку внизу. Нам нужно, чтобы эта точка была угловой, а не кривой, поэтому завершите путь, дважды щелкнув по начальной точке:
Дважды щелкните начальную точку, чтобы закрыть путь с угловой точкой.
Выключение гидов
Мы закончили рисование с помощью инструмента Curvature Pen Tool, поэтому давайте удалим направляющие, перейдя в меню « Вид» в строке меню, выбрав « Показать» , а затем выбрав направляющие, чтобы отменить их выбор:
Идем в View> Show> Guides.
Это оставляет нам только наш путь:
Путь в форме сердца, нарисованный с помощью инструмента Curvature Pen Tool.
Преобразование пути в выделение, маску или форму
Теперь, когда мы нарисовали наш путь, Photoshop упрощает преобразование пути в контур выделения , векторную маску или форму . Пока инструмент Curvature Pen Tool активен, вы найдете все три параметра на панели параметров. Просто выберите тот, который вам нужен:
Используйте опцию Make, чтобы превратить путь в выделение, векторную маску или форму.
Схема выбора
Чтобы преобразовать ваш путь в схему выбора, выберите « Выбор» :
Выбор «Выбор» на панели параметров.
Photoshop откроет диалоговое окно « Сделать выбор ». Здесь вы можете добавить растушевку к выделению, если это необходимо, или просто нажмите кнопку ОК, чтобы закрыть диалоговое окно:
Диалоговое окно «Сделать выбор».
Фотошоп мгновенно преобразует контур вашего пути в контур выбора «марширующих муравьев»:
Путь, нарисованный с помощью инструмента Curvature Pen Tool, теперь является контуром выделения.
Я отменил это, чтобы мы могли посмотреть на другие два варианта, зайдя в меню « Правка» и выбрав « Отменить изменение выбора» . Я также могу просто нажать Ctrl + Z (Win) / Command + Z (Mac) на моей клавиатуре:
Идем в Редактировать> Отменить изменение выбора.
Векторная маска
Чтобы создать векторную маску из контура пути, выберите « Маска» на панели параметров:
Нажав кнопку «Маска».
Photoshop преобразует путь в векторную маску , и только область внутри пути остается видимой в документе. Рисунок шахматной доски в настоящее время окружая путь представляет прозрачность, так как у нас нет никаких других слоев ниже масок:
Путь теперь отображается как векторная маска, с видимой только областью внутри пути.
И если мы посмотрим на панель «Слои» , мы увидим миниатюру векторной маски :
На панели «Слои» появляется миниатюра векторной маски.
Я отменим векторную маску, чтобы мы могли взглянуть на третий вариант, зайдя в меню « Правка» и выбрав « Отменить добавление векторной маски» . Или еще раз, я могу просто нажать Ctrl + Z (Win) / Command + Z (Mac) на моей клавиатуре:
Наконец, чтобы преобразовать контур, нарисованный инструментом Curvature Pen Tool, в слой Shape, выберите Shape :
Выбор «Форма» на панели параметров.
Фотошоп заполняет новую форму вашим текущим цветом переднего плана, который в моем случае черный:
Путь теперь преобразован в форму.
Если мы снова посмотрим на панель Layers, мы увидим новый слой Shape . Чтобы изменить цвет фигуры, дважды щелкните миниатюру фигуры :
Дважды щелкните миниатюру слоя «Форма», чтобы изменить цвет формы.
Затем выберите новый цвет из палитры цветов . Поскольку мы нарисовали форму сердца, я выберу оттенок красного. Нажмите OK, когда вы закончите, чтобы закрыть палитру цветов:
Выбор другого цвета для формы из палитры цветов.
Наконец, чтобы скрыть контур траектории вокруг фигуры, нажмите Enter (Win) / Return (Mac) на клавиатуре. Или просто выберите другой инструмент на панели инструментов. Вот моя форма сердца, теперь заполненная красным:
Красное сердце, нарисованное с помощью инструмента Curvature Pen Tool.
И там у нас это есть! Это наше пошаговое руководство по рисованию контуров и форм с помощью нового инструмента Curvature Pen Tool в Photoshop CC 2018! Также ознакомьтесь с новыми советами по использованию инструментов в Photoshop CC 2018. Посетите раздел « Основы работы с Photoshop», где можно найти похожие учебники!
5 типов контурного рисунка и как они улучшают ваше искусство — Приключения с искусством
С детства мы все берем цветные карандаши и начинаем рисовать фигуры. Мы и не подозревали, что все мы начинающие контурные художники. Контурное рисование — один из наиболее распространенных видов рисования, составляющий большую часть искусства, которое мы создаем и которым мы любим.
Контурный рисунок — это контур фигуры без тени, текстуры или тона. Контурные рисунки содержат очень мало деталей и состоят только из линий.Считающийся одним из самых основных видов рисования, рисование контуров — это то, чему многие из нас сначала учатся как художники.
Все мы постоянно делаем контурные рисунки, но легко забыть, что за ними стоит и почему они важны. На самом деле, рисование контуров имеет много преимуществ, помимо того, что это простой вид искусства. Давайте углубимся в то, что такое контурные рисунки, как вы можете максимально использовать их и почему они улучшат ваше искусство.
1) Чистый контурный рисунок
Чистый контурный рисунок — это простейшая форма контурного рисования, состоящая только из самых основных контуров фигур, которые вы рисуете.Например, если вы рисуете яблоко, вы должны нарисовать круглую форму и стебель. Вы бы не стали рисовать синяки, червоточины или царапины. Вы также не стали бы рисовать блики и цветовые вариации. Просто строки.
Как чистый контурный рисунок может улучшить ваше искусство?
Несмотря на то, что рисование контура просто, преимуществ от этого нет. Помните, что рисование контурами — это то, как большинство из нас в первую очередь изучает искусство. С того момента, как мы берем карандаш, мы пытаемся понять, как изобразить наш мир на бумаге.Мы стараемся воспроизводить формы, изо всех сил пытаемся построить прямые линии и усердно работаем над созданием кругов, не похожих на яйца.
Со временем мы начинаем учиться держать руки устойчивыми во время рисования. Мы также начинаем узнавать, как формы объединяются, чтобы образовать объекты. Мы используем комбинацию кругов и квадратов, чтобы сделать фигурки из палочек; мы рисуем здания и людей, которые непропорциональны друг другу; мы рисуем все в 2D без размеров. По мере того, как мы учимся, мы делаем много ошибок.Все это время мы по-прежнему используем ту же технику рисования чистого контура.
Как художники, многие из нас отходят от чистых контуров и хотят начать добавлять тени и текстуры, которые делают наше искусство реалистичным. Некоторые из нас даже оставляют карандаши и начинают изучать краски или акварели. Мы забываем, что все наше художественное путешествие началось с основ, с чистого контура.
Узнайте больше о приключениях с искусством!
Проведя некоторое время с чистым контурным рисунком, вы вернетесь к основам вашего искусства и заставите вас видеть вещи в их простейших формах.Вы заново откроете для себя основную анатомию окружающих вас предметов и то, как все они состоят из комбинации линий. Не сосредотачиваясь на всех деталях того, что вы пытаетесь нарисовать, чистые контуры позволят вам попрактиковаться в основах и на самом деле увидеть объекты по-другому для простых форм, которыми они являются.
Возвращаться к основам может показаться скучным, но это очень важно. Удивительно, как наши способности рисовать простые формы могут ухудшаться, когда мы так сосредоточены на затенении и деталях (источник).Чистый контурный рисунок поможет вам отработать базовые навыки, которыми вы, возможно, не практиковались долгое время.
2) Чертеж слепого контура
Слепой контурный рисунок — это просто контурный рисунок, который вы делаете «вслепую» или не глядя на бумагу. Используя эту технику, вы будете проводить 100% своего времени, глядя на объект, который вы рисуете, и 0% своего времени, глядя на свою бумагу. Это означает, что даже когда вам нужно взять карандаш, чтобы переместить его, вы не смотрите на бумагу.Вы завершаете свою картину, не глядя, от начала до конца.
Как слепой контурный рисунок может улучшить ваше искусство?
Если вы были сбиты с толку преимуществом рисования контуров в целом, вы будете особенно сбиты с толку целью слепого рисования контуров. Как, черт возьми, это поможет моим художественным навыкам рисовать что-то, даже не глядя? Да, слепой контурный рисунок означает, что вы рисуете вслепую и рисуете объект, даже не глядя на бумагу или карандаш.Чтобы понять, давайте поговорим о том, как мы обычно рисуем.
Допустим, вы пытаетесь нарисовать яблоко, сидящее перед вами. Ваши глаза снова и снова бегают от бумаги к яблоку, от яблока к бумаге, от яблока к бумаге, пока вы пытаетесь получить правильные формы. Все это время ваши глаза пытаются понять форму яблока перед вами, а также форму, которую вы делаете на своей бумаге, и стараются убедиться, что они совпадают. Это большая работа.
Когда вы рисуете слепой контур, ваши глаза фокусируются на объекте, а руки — на движениях карандаша. Это дает вам гораздо более естественное и инстинктивное ощущение формы, которую вы пытаетесь нарисовать. Вы буквально рисуете то, что видите.
Слепое рисование контура заставляет вас отказаться от всех ваших предвзятых представлений о том, как «должны» формироваться формы, и заставляет рисовать форму такой, какая она есть на самом деле и как вы ее на самом деле видите. Например, вы можете подумать, что яблоко — это круг.Но когда вы рисуете его вслепую, вы понимаете, что это скорее перевернутая форма, похожая на сквош. Это коренным образом меняет то, как вы «видите» форму движущегося вперед яблока.
Research поддерживает преимущества слепого рисования контуров, заявляя, что художники продемонстрировали значительные улучшения в рисовании объекта, который они также рисовали вслепую (источник). Итак, если вы застряли, пытаясь нарисовать определенный объект, попробуйте нарисовать его вслепую, и вы можете обнаружить, что пошло не так.
3) Измененный контурный чертеж
Модифицированный контурный рисунок похож на слепой контурный рисунок, но позволяет вам время от времени смотреть на свою бумагу (источник).Даже если вы хотите проводить большую часть своего времени, глядя на объект, который вы рисуете, если вам когда-нибудь понадобится переместить карандаш в новое место, вы можете взглянуть на свою бумагу, чтобы убедиться, что ваша цель правильная.
Как модифицированный контурный рисунок может улучшить ваше искусство?
Многие слышат о модифицированном рисовании контура и прыгают по нему. Черт возьми, я хочу смотреть на свою бумагу, когда рисую, и при этом пользоваться преимуществами контурного рисования! На самом деле это намного сложнее, чем кажется.Как только вы позволите себе хоть немного взглянуть на свою газету, вам будет трудно остановиться. Вначале вы заметите, что смотрите в свою газету гораздо чаще, чем следовало бы.
Измененный контурный рисунок может быть отличным способом получить мгновенную обратную связь. Большую часть времени вы не смотрите на свою бумагу и используете свои наблюдательные навыки и интуицию, чтобы нарисовать форму. Но если вы посмотрите вниз, вы увидите, где вы ошиблись в середине процесса. С слепым контуром вы можете не увидеть проблему, пока полностью не закончите рисунок и не посмотрите на бумагу.В тот момент может быть уже слишком поздно. Измененный контурный рисунок дает вам возможность исправить проблему на ходу.
Преимущества модифицированного контурного рисования проявляются только в том случае, если вы хорошо умеете не слишком много смотреть на бумагу. В противном случае вы можете рисовать обычный контур.
Чтобы решить эту проблему, установите для себя несколько правил. Может быть, вы сможете просматривать свою газету только раз в минуту. Возможно, вы можете смотреть на бумагу только для того, чтобы расположить карандаш, но никогда, пока ваш карандаш движется.Может быть, вы позволяете себе смотреть на бумагу только 3 раза за все время рисования. Установите для себя некоторые границы, чтобы было легче контролировать соблазн взглянуть на свою газету.
Узнайте больше о приключениях с искусством!
4) Непрерывный контурный рисунок
Сплошной контурный рисунок выполняется из одной линии, не отрывая карандаш от бумаги. Вы, наверное, видели, как дети экспериментировали с этой техникой, даже не подозревая, что это приносит пользу их искусству.Это весело! Сплошной контурный рисунок похож на художественную головоломку, из которой можно создать интересное произведение искусства.
Некоторые художники сочетают эту технику со слепой техникой, рисуя изображение одной непрерывной линией, даже не глядя на бумагу. Рисование вслепую никогда не бывает легким, но использование одной непрерывной линии может облегчить определение того, где вы находитесь на бумаге и где должна быть ваша следующая отметка. Одна из самых больших проблем при рисовании вслепую — взять карандаш и не знать, куда его снова положить.Использование одной линии может облегчить эту проблему, но никак не облегчит ее.
Как непрерывный контурный рисунок может улучшить ваше искусство?
Рисуя непрерывную линию, вы даете своему художественному мозгу тренировку, к которой он не привык. Это как пойти в спортзал и приседать после года бега на беговой дорожке. Это будет странно, и вам будет больно, но вы начнете приобретать новые навыки.
Один из важнейших навыков, который вы приобретете с помощью непрерывного рисования контуров, — это дальновидное мышление.Куда мне двигаться дальше, чтобы у меня была хорошая позиция для следующей строки, следующей и следующей? Пришло ли время закончить эту строчку, или мне следует пойти в другое место и вернуться к ней?
Очень ценна возможность понять весь план того, как будет складываться ваш рисунок. Непрерывное рисование линий заставит вас задуматься о том, как каждая линия соединяется и работает вместе. Глядя на картину в целом с самого начала, вы можете быть уверены, что не забудете ни одного ключевого элемента и все учли.
Эта непрерывная техника также заставит вас быть очень осторожными с ошибками. Ошибки велики, и каждый художник должен научиться их любить. Ошибки — это то, как мы учимся. Но бывают случаи, когда ошибки проявляются по неосторожности, и мы не тратим время на то, чтобы на них учиться. Мы настолько сосредоточены на следующей строке, что не понимаем, что время, потраченное на анализ ошибок, может дать нам ответы, которые мы ищем.
Всякий раз, когда вы делаете ошибку с непрерывной графикой, вы, по сути, создаете головоломку, которую вам нужно решить.Вместо того, чтобы взять карандаш, схватить ластик и даже не подумать дважды, прежде чем повторить попытку, вы должны подумать, как вы пошли не так и как вы собираетесь это исправить. Как вы собираетесь переместить карандаш с того места, где он сейчас находится, туда, где он должен быть? Иногда на этот вопрос нелегко ответить.
Узнайте больше о приключениях с искусством!
Вам может быть интересно, для чего полезно решение проблем в контексте непрерывного рисования контура.Как часто вы действительно будете рисовать только одной линией? Наверное, не часто, но это не значит, что решение проблемы бесполезно. Обдумывание решения проблемы поможет вашему мозгу думать о вашем искусстве по-новому и по-новому. Это избавит вас от привычных шаблонов и распорядков, что всегда здорово.
5) Поперечный контур
Из всех форм рисования контуров, рисование поперечных контуров — одна из моих любимых. Это не только отличное упражнение, но и прекрасное законченное искусство.При рисовании поперечного контура используются линии для обозначения кривых, наклонов, значений, выпуклостей и поворотов объектов, которые вы рисуете (источник). Других линий в поперечном контуре нет, даже и вне его. Это означает, что каждый угол должен быть правильным, чтобы объект выглядел так, как должен выглядеть, когда вы закончите. По сути, вы используете внутренние линии исключительно для обозначения ценности, тона и формы объекта. Довольно аккуратно, правда?
Как кросс-контурный рисунок может улучшить ваше искусство?
Рисование поперечных контуров — отличный тест для очень точного наблюдения за формами.Я знаю, что яблоко круглое, но насколько оно круглое? Я знаю, что кружка опускается в центре, но на сколько она опускается? Если вы неправильно интерпретируете эти углы, у вас может получиться продолговатое яблоко или очень неглубокая кружка.
Все контурные рисунки — это тренировка для ваших наблюдательных навыков. Что мне нравится в перекрестном контуре, так это то, что он предназначен для отработки сложных форм объектов. Рисование контура учит вас, что форма — это больше, чем просто контур. Вместо этого в нем есть большая глубина, созданная из извилин и поворотов.Хотя вы используете только линии, это научит вас многому о затенении, значении и тоне.
Советы по созданию контурных рисунков
–Выбирайте простые предметы. Слишком подробные объекты не подходят для контурных рисунков, учитывая, что вы часто рисуете базовые контуры. Попытка проработать слишком много деталей в контурном рисунке может быть действительно разочаровывающим и сводит на нет цель базового контурного рисунка с самого начала. Особенно когда вы впервые экспериментируете с рисованием контуров, выбирайте простые объекты с четкими и чистыми контурами.
— Рисуй быстро. Для многих художников контурные рисунки — отличное упражнение, но они не должны быть законченными произведениями искусства. Конечно, есть и красивые контурные рисунки.
По большей части рисование контуров — это отличная практика, и над ней не стоит трудиться. Быстрое рисование поможет вам думать на ногах, доверять своим инстинктам и перестать анализировать свои движения, прежде чем прикладывать карандаш к бумаге.
Это прекрасные навыки художника, которые необходимы для того, чтобы избегать перфекционизма.Если рисование контура в любом случае — это практика, вы можете одновременно практиковать и другие навыки.
–Забудьте о совершенстве. Не увлекайтесь рисованием идеального контура. Как, черт возьми, вы когда-нибудь сможете сделать это чистым и совершенным, особенно с помощью слепого метода? На мой взгляд, искусство никогда не должно быть «совершенным», но это особенно верно в отношении контурных рисунков. Отпустите свои ожидания относительно того, как должен выглядеть ваш рисунок, и просто наслаждайтесь процессом рисования.
–Разработайте распорядок.Контурное рисование — это весело, но, возможно, это не ваш первый выбор, когда вы сядете с ручкой и бумагой. Возможно, вам придется заставить себя попрактиковаться в рисовании контуров. Может быть, вы говорите себе, что будете рисовать контур каждую субботу, как только сядете. Может быть, вы скажете себе, что будете делать 3 контурных рисунка в месяц. Какой бы метод вам ни подошел, старайтесь разработать распорядок для контурных рисунков так, чтобы вы всегда получали с ними последовательную практику.
–Свяжите свой контурный чертеж с большим проектом.Мы много говорили о том, что рисование контуров — отличная практика и может улучшить ваши художественные навыки в целом. Тем не менее, рисование контура может иметь для вас больше смысла и пользы, если вы свяжете его с тем, над чем работаете.
Допустим, вы работаете над портретом на день рождения друга. Для вашей контурной практики вы работаете с разными типами лиц и разными типами лицевых частей тела. Может быть, вы нарисуете контур глаз, носа, рта и ушей. Это может помочь вам улучшить свои навыки художника-портретиста и по-другому «видеть» лица.Когда вы затем садитесь работать над портретом своего друга на день рождения, вы понимаете в рисовании лиц больше, чем раньше.
Узнайте больше о приключениях с искусством!
Заключение о преимуществах контурного рисования
Независимо от того, какой тип контурного рисунка вы выберете, вы улучшите свои художественные навыки. Рисование контура улучшит вашу наблюдательность и поможет по-новому увидеть окружающие предметы. Сосредоточившись исключительно на наблюдении, вы сможете отбросить все свои предвзятые представления о своих художественных техниках и по-настоящему нарисовать то, что вы видите.Это раскрепощает и помогает избавиться от привычки рисовать.
Добавляйте несколько быстрых контурных рисунков каждые несколько недель и смотрите, что получится! Вы можете быть удивлены, обнаружив, что вы начинаете видеть объекты по-другому и что ваша способность понимать формы улучшается.
Начните со слепого контура, если хотите улучшить чертежи
Рисунки для начинающих начинаются с простой линии
Студенческий слепой контур руки с веб-сайта Тихоокеанского университета.Взято из статьи Эллисон Малафронте.
Упражнение по рисованию слепых контуров — это фундаментальный инструмент, который может помочь начинающим художникам создавать свои первые рисунки, а также помочь опытным художникам заново познакомиться с силой наблюдения.
Популяризованный Кимоном Николаидом в его книге « Естественный способ рисования: рабочий план для изучения искусства» , метод слепых контуров включает в себя тщательное наблюдение за контурами и формами объекта при медленном рисовании его контуров непрерывной линией, не глядя на него. бумага.Поступая таким образом, художники вынуждены рисовать то, что они на самом деле видят, вместо того, что, как они думают, они видят.
Способ кажется простым. Но это помогает художникам всех уровней улучшить свои наблюдательные навыки, инструктируя их смотреть на линии, формы и узоры объектов и на то, как они сочетаются, чтобы сформировать то, что мы видим.
Упражнение для слепого контура за 7 шагов
Студентский слепой контур ступней с веб-сайта Тихоокеанского университета.
«Рисование через наблюдение — это навык, которому способно обучиться большинство людей», — говорит Терри О’Дей, заведующий кафедрой искусств Тихоокеанского университета в Форест-Гроув, штат Орегон, где преподают метод слепого контура.«Физический акт рисования состоит в основном из развития зрительно-моторной координации. Любой, кто умеет писать разборчиво, имеет физическую возможность записывать наблюдения за предметом посредством рисования ».
O’Day продолжает: «Причина, по которой большинству людей трудно рисовать реалистично, заключается не в отсутствии каких-либо физических навыков или талантов, а в том, что их не научили действительно смотреть на то, что они видят».
Чтобы помочь своим ученикам в этом, О’Дей инструктирует их выполнять простое 20-минутное упражнение «слепой контур».
Для начала вам понадобится :
Бумага
Карандаш или ручка
Таймер
Если у вас есть необходимые расходные материалы :
Выберите тему для рисования — для этого упражнения подходят натюрморты или фигура
Установите таймер на 20 минут.
Приклейте бумагу к поверхности для рисования, чтобы она не сдвигалась во время рисования.
Расположитесь так, чтобы вы могли видеть объект, который вы будете рисовать, не видя бумаги.
Сфокусируйте взгляд на какой-либо части объекта и начните перемещать карандаш, чтобы записать то, что наблюдают ваши глаза.
Не смотрите на бумагу во время рисования. Лучше заставьте себя сосредоточиться на том, как формы, линии и контуры объекта соотносятся друг с другом.
Продолжайте наблюдение и запись, пока не зазвонит таймер
«Хотя поначалу это упражнение может быть трудным», — отмечает О’Дей. «С практикой и настойчивостью это станет легче, и вы научитесь переключать свое мышление с аналитического режима маркировки на более интуитивный. ”
Нужна дополнительная инструкция по рисованию?
Дополнительные советы и приемы по созданию искусных рисунков для начинающих см. В статье «Учимся рисовать с Аленом Пикаром: основы». В этой видео-инструкции Пикард разбивает рисование на простые для понимания принципы. Попутно он демонстрирует основы, такие как различные способы держать карандаш, и как выполнить пошаговый рисунок груши.
Ниже представлен предварительный просмотр этого семинара по рисованию, который включает в себя демонстрацию быстрого создания меток с использованием различных инструментов.Наслаждаться!
Сохранить
Сохранить
Сохранить
Как исследовать магию слепого контурного рисования
В современном мире художественного образования найти увлекательные уроки рисования может быть сложно. Возможно, вы преподаете виртуально, во многом полагаясь на взаимодействие с учениками через экран. Возможно, вы преподаете лично, изо всех сил стараетесь держаться на расстоянии и дезинфицируете материалы в миллионный раз. Вы можете даже преподавать искусство в гибридной версии, в конечном итоге проверяя свои организаторские способности.
Независимо от того, как вы сейчас преподаете, полезно вернуться к основам.
Студенты обычно учатся рисовать, используя простые контуры для обозначения объекта, который они представляют. Как учителя рисования, мы все использовали эти простые схемы, чтобы научить наших учеников основным навыкам рисования. Эти контуры называются контурными линиями.
Рисование контура, особенно слепое рисование контура, может быть волшебным и прекрасным способом вернуться к основам рисования.
Ваши ученики, вероятно, умеют рисовать отдельные контуры; это происходит довольно естественно, но что происходит, когда они не могут смотреть на бумагу во время рисования? Рисование на основе наблюдения, не глядя на свою работу, — это когда приходит «слепая» часть. Лишение вашего ученика способности смотреть на свой рисунок открывает целый мир проблем, открытости и игры. И поверьте мне, вашим ученикам это понравится!
Конечно, вы можете создавать слепые контурные рисунки вместе со студентами во время любой модели обучения искусству.Я много раз рисовал слепые контуры с моими художниками и раньше, но только недавно преподала урок слепого контура виртуально. И позвольте мне сказать вам, что это был удивительно увлекательный урок.
Уловки для создания слепых контурных чертежей:
Начни с простого. Начните с того, что учащиеся начертят объект, полученный при наблюдении, используя единую контурную линию. Тогда переход к рисованию слепой контурной линии кажется более управляемым.
Табличка не заглядывает. Чтобы ученики не смотрели на свои листы во время рисования, проделайте отверстие в бумажной тарелке и наденьте ее на руку учеников, несущую карандаш. Таким образом, бумажная тарелка скрывает поверхность бумаги для рисования, позволяя скрыть слепой контур.
Под стол. Вы также можете попросить учащихся положить свои работы на твердую поверхность под краем стола, чтобы скрыть выполняемую работу. Это отлично подходит для виртуального обучения, помогая ученикам скрывать свои рисунки.
Модель для школьников. Рисование слепых контуров лица — классическая тема. Начните с рисования лица в виде слепого контура и продемонстрируйте ученикам, как можно хихикать над результатом. Во время занятий в качестве особого стимула рисуйте слепые контурные рисунки студентов, которые работают волонтерами.
Начнем с крупных деталей. Напомните учащимся попробовать сначала начать рисование с самого большого предмета. Например, если они рисуют растение, начните с рисования горшка, а затем добавьте детали.
Создание слепых контурных чертежей вместе со студентами дает множество преимуществ.
1. Они требуют простых материалов.
Нарисовать слепые контуры можно практически из любого художественного материала. Самое приятное то, что самые простые материалы, лист бумаги и карандаш, идеально подходят. Если у ваших учеников ограниченные материалы, узнайте, что делать, когда у вас есть только карандаш и бумага.
2. Они развязывают глупость.
Ваши ученики, несомненно, рассмеются, когда раскроют слепой контурный рисунок. В слепом рисовании контурной линии есть что-то настолько глупое, невинное и простое, что студенты любят.
3. Раскрепощают художников.
Слепые контуры — отличный рисунок для разминки. Они легкие, быстрые и легко объяснимые. Если у ваших учеников есть альбомы для рисования, попробуйте нарисовать контурную линию на время, чтобы начать урок.
4.В них используются универсальные материалы.
Вы можете рисовать контурные линии карандашом и бумагой или придумать какие-нибудь нетрадиционные инструменты. Например, использование маркеров для сухого стирания и белых досок — это простой способ многократно практиковаться. Вы можете даже подумать о том, чтобы ученики положили веревку на поверхность, чтобы нарисовать контурную линию.
5. Они отлично подходят для виртуального или очного обучения.
Создание слепых контурных линий — отличное занятие для всех обучающих моделей.Также интересно рисовать на экране слепые контуры учеников, которым нужен особый рисунок. То, что вы смеетесь над своим творчеством, напоминает студентам, что искусство не всегда должно быть серьезным.
6. Они делают быстрый урок.
Вы можете создать слепой контур за считанные секунды. Обучение студентов быстрому рисованию позволяет им преодолеть первоначальный страх и нерешительность, чтобы приступить к работе.
7. Они создают рутину и устойчивость.
Построение рутины на основе слепых контурных линий может помочь собрать данные об управляемости, скорости и наблюдательности ваших учеников.Если вы начинаете каждый урок рисования с тридцатисекундного слепого рисования контурной линии, вы можете наблюдать, как растет уверенность учащихся. Взгляните на ежедневные слепые контурные рисунки Остина Клеона в качестве вдохновения.
8. Они помогают студентам принимать ошибки.
У всех нас были ученики, которым трудно признавать ошибки. Предоставление возможностей для студентов упорствовать через их борьбу сделает их сильнее художник и более устойчивых человек. Узнайте больше о том, как научить студентов эффектно проигрывать.
9. Они могут продолжить рисование.
После завершения рисования слепых контуров попросите своих художников добавить дополнительные детали, такие как перекрывающиеся рисунки, выцветшие значения, рисунки рисования или коллаж с бумагой и найденными предметами.
Простой урок классического слепого рисования контуров — отличный способ заинтересовать ваших художников. И вы, конечно же, знаете, что в нынешнем мире художественного образования нам как никогда нужны простые, классические и содержательные уроки.
Какие еще простые уроки вы любите преподавать своим ученикам?
Есть ли у вас какие-нибудь приемы для обучения рисованию слепых контурных линий?
Как вы могли представить себе расширение быстрого рисования контурной линии в более сложный проект?
Глухие контурные чертежи — Austin Kleon
На прошлой неделе я каждое утро делал слепой контурный автопортрет — рисовал, не глядя на страницу, — чтобы согреть мой дневник.
Если вы посмотрите на изображения по порядку, похоже, что мое лицо меняет свое расположение. Я люблю это.
Моя подруга Венди МакНотон передает эти рисунки в свои мастерские. Мой друг Джейсон Полан делал многие из своих рисунков Каждый человек в Нью-Йорке таким образом.
Сэм Андерсон, один из моих любимых писателей, пять лет назад написал замечательное Рекомендательное письмо для слепого контурного рисования в газете New York Times .(Как, черт возьми, я пропустил , что ?)
Он писал о своем разочаровании попытками втянуть в себя свою взрослую жизнь: «Проблема, по сути, заключалась в контроле — у меня было слишком много этого на слишком маленькой территории, и я не хотел отказываться от нее. Вы не можете контролировать свой выход из-под контроля «.
(Я имею в виду схему контроля <–> капитуляции Брайана Ино, которую он любит рисовать.)
Тогда друг-художник предложил ему рисовать, не глядя на страницу.
«Впервые в своей взрослой жизни я был искренне удивлен тому, что нарисовал».
Позже он обнаружил, что слепое контурное рисование — это старое упражнение художественной школы:
Первокурсников художественной школы заставляют часами рисовать вслепую. Это самый быстрый способ избавиться от старых вредных привычек, заставить их отказаться от безжизненных условностей. Цель слепого рисования — на самом деле увидеть то, на что вы смотрите, почти духовно слиться с ним, а не отступать в свой мысленный образ.Наш мозг предназначен для упрощения — для того, чтобы упорядочить суету в мире. Слепое рисование учит нас смотреть на хаос и уважать его. Это не только художественная практика, но и акт медитации — врата к чистому бытию. Это заставляет нас изучать мир таким, какой он есть на самом деле.
(Вы можете увидеть рисунки Сэма в его Instagram. И прочтите Boom Town , пока вы там.)
Я думаю, что многие люди приходят к контурному рисованию в классической книге Бетти Эдвардс, Рисование правой стороны мозга, , но на самом деле я предпочитаю то, как Кимон Николаидес пишет об этом в своей книге 1941 года, The Natural Way to Рисовать. (Эдвардс как бы отмахивается от акцента Николаида о том, что «студенты воображают, что они касаются формы, когда они рисуют», но я нахожу его мультисенсорный акцент гораздо более убедительным, чем объяснение ее левого / правого полушарий.)
Николаид пишет:
На самом деле научиться рисовать — это значит научиться видеть — видеть правильно, — а это означает гораздо больше, чем просто смотреть глазами. Я имею в виду вид «видения» — это наблюдение, в котором задействовано столько из пяти чувств, сколько может одновременно дотянуться глазом.Хотя вы используете свои глаза, вы не закрываете другие чувства — скорее, наоборот, потому что все чувства участвуют в наблюдении, которое вы должны проводить.
Он говорит читателю сесть поближе, учиться вперед и синхронизировать точку на изображении с глазом, одновременно синхронизируя карандаш с бумагой. «Представьте, что кончик карандаша касается модели, а не бумаги. Не сводя глаз с модели, подождите , пока вы не убедите , что карандаш касается той точки на модели, на которую устремлены ваши глаза.Он говорит, что только тогда вы должны начать медленно, медленно двигать глазом и карандашом по краям нарисованного предмета. «Руководствуйтесь больше осязанием, чем зрением».
Это упражнение нужно делать медленно, внимательно, чутко. Не торопитесь. Не будьте слишком нетерпеливыми или слишком быстрыми. Нет смысла заканчивать какую-то одну контурную проработку. На самом деле, изучение контура — это не то, что можно «закончить». Это особый опыт, который может продолжаться, пока у вас хватит терпения смотреть.
Если вы ищете способ раскрепостить и оживить свои рисунки, попробуйте рисовать, не глядя на бумагу.
Усовершенствуйте свои рисунки иллюстраций, рисунков, мультфильмов и комиксов Учебники
Возможно, вы также захотите взглянуть на эти уроки рисования: слепое контурное рисование . .. поперечное контурное рисование … чистое линейное контурное рисование
Контурный рисунок с фигурой человека
Простое описание контурного рисования и немного об этом из истории, а также о том, как создание темных контурных линий может изменить произведение искусства.
Введение в контурный рисунок: Что такое контурный рисунок
Первое, что мы делаем, когда начинаем рисовать, — это рисование контура, которое является другим названием для рисования контура. При рисовании контура мы ориентируемся на края — внешнюю сторону объекта или линию, образованную складкой или узором.
Урок контурного рисования
Контур обычно определяется как «контур фигуры или объекта.«Существует определенное различие между« контуром и контуром ». Мы думаем о контуре как о схеме или силуэте, плоском и двухмерном. Это тот рисунок, который вы делаете, когда кладете руку на лист бумаги и обводите вокруг пальцев карандашом.
Практика рисования контуров и контуров объекта или человека, которого вы рисуете, для лучшего рисования от руки
Практикуйтесь в рисовании контуров и контуров объектов, а также в рисовании прямых и изогнутых линий без линейок и других приспособлений, чтобы стать лучшим рисовальщиком от руки и художником
Упражнения по рисованию контура
Рисование контуров — хорошее начальное упражнение, равно как и отработка гамм для обучения игре на фортепиано. Он использует элемент линии для создания трехмерного контура объектов. Особенно подходят природные объекты, такие как растения, цветы, руки и человеческая фигура, но также неплохо попытаться нарисовать неестественные объекты, такие как контейнеры с интересными формами или старые туфли, которые могут иметь много характера.
Контурный рисунок
Почти каждая картина начинается с контурного рисунка.Это линейный набросок, который описывает не только форму объекта или негативное пространство вокруг объекта, но и области тени внутри контура объекта.
Контур и слепой контурный рисунок — Контурное рисование — это процесс рисования линий, при котором нужно сосредоточиться на одной точке и следовать контурам тела. Этот процесс следует выполнять одной длинной непрерывной линией, чтобы имитировать работу глаза. Рисуя контур, вы улучшаете координацию движений глаз и рук, что является важным навыком как в искусстве, так и в спорте.
Вы также можете посмотреть эти уроки рисования: слепое рисование контура … рисование поперечного контура … чистый линейный контурный рисунок
контурный рисунок для детей — простое исследование
контурный рисунок, по сути, рисует края или очертания объекта для его определения. Звучит просто, правда? Рисование контурных линий — это большая концепция, которую легко внедрить даже в молодом возрасте, и она дает большой удар с точки зрения обучения тому, что находится перед вами! Это быстрое слепое упражнение по рисованию контуров обязательно вызовет смех у и !
Что такое контурный чертеж…
Контурный чертеж — это чертеж линии.Линии определяют каждый край объекта без затенения. Дети естественно рисуют наброски, потому что это простейшая форма рисования. Поощряйте детей, что, хотя слова могут быть необычными, а концепции — новыми, они на самом деле делали это все время! (Отличная работа, ребята!)
Слепой контурный рисунок…
Существуют разные типы контурного рисования. Мой любимый — слепой контурный рисунок . Ваш ученик смотрит и пытается нарисовать контуры объекта, не глядя на лист.Это сложнее, чем кажется, потому что так соблазнительно посмотреть на то, что вы рисуете. Слепой контурный рисунок может выглядеть немного странно. на самом деле, если это не так, вы, вероятно, обманули и посмотрели свою газету! Ваши дети будут хихикать до слез.
По этой причине я люблю слепые контурные рисунки. Давление, заставляющее ваш рисунок выглядеть «правильным», полностью исчезло. В конце концов, вы даже не можете увидеть свой рисунок! Акцент делается на том, чтобы действительно смотреть на объект и замечать его сложности.Выберите простой предмет и попросите детей обратить внимание на каждую маленькую грань и деталь. Больше не нужно рисовать то, что вы «думаете» о цветах. (Или как бы то ни было.)
Непрерывный контур…
Рисование непрерывной контурной линии фокусируется на удержании маркера на бумаге и медленном переходе от одного контура к другому. Линия просто продолжает двигаться, пересекая себя и возвращаясь, не поднимая карандаш или маркер. Художник может время от времени смотреть на свои работы, но все равно фокусируется на предмете.
Используйте любую форму или комбинацию техник рисования, наиболее подходящую для вашего ученика. Мне нравится «не выглядящий» аспект слепого рисования контура, но иногда он действительно вызывает стресс у детей. Это упражнение, помогающее молодым художникам научиться действительно смотреть и видеть. Это не должно вызывать стресса.
Необходимые материалы… ..
Бумага, много бумаги. Легкая бумага более низкого качества, например газетная, подходит для этого упражнения по рисованию. Дети должны иметь возможность рисовать и рисовать еще, так как каждый рисунок занимает всего несколько минут.
Я также настоятельно рекомендую использовать маркеры для этого типа рисунка. (Эти перманентные маркеры — мои любимые, потому что они остаются чистыми и острыми, если вы хотите добавить поверх них цветную размытку!) Использование маркеров также полностью исключает соблазн попытаться стереть «ошибку». Никакого стирания! Просто смотрю, рисую и продолжаю идти!
Что мы должны рисовать…
Рисование контурной линии может быть чем угодно. Нет никаких ограничений на то, что вы «можете» нарисовать.Но поскольку это упражнение по рисованию слепых контуров — урок, предназначенный для детей, который нужно выполнить за считанные минуты, подумайте просто. Один-единственный цветок, фрукт, лист, любимое чучело животных — все было бы отличным сюжетом.
Рисовать что-то, с чем ваш ученик хорошо знаком, но просить его взглянуть на это в новом свете — это всегда весело. Посмотрите этот урок портрета для детей. Это не конкретный урок рисования контура, но его можно очень легко адаптировать к нему. Он такой яркий и красочный!
Нарисуйте это снова и снова…
Каждый рисование контурной линии, которое ваш ученик делает, займет не более пары минут.Поощряйте ученика работать медленно, но не беспокоиться об ошибках. Просто продолжать идти. Поскольку эти упражнения для рисования такие короткие, мне нравится рисовать один и тот же объект под разными углами.
Просто продолжай вертеться и рисовать. То, что эти слепые контурные рисунки представляют собой упражнения, не означает, что мы не можем добавить немного цвета! Мне действительно нравится, как рисунки накладываются друг на друга и пересекаются на странице и за ее пределами. Нанесите немного акварельной краски поверх перманентного маркера для завершения.
Если детям это нравится, так весело делиться рисунками на одни и те же предметы, выполненными разными художниками, и говорить о том, что они одинаковые, но разные.Даже если все начнут с одного и того же предмета, у каждого художника будет свой готовый продукт — как и должно быть!
Каждая отдельная публикация помогает мне предлагать вам больше бесплатных ресурсов для печати и интересных проектов!
С Новым годом и добро пожаловать в первый день нашего 30-дневного испытания! Для этого первого проекта мы попросим вас разогреться и представиться восхитительно необычным портретом.
Слепое рисование контуров — это упражнение, в котором художник рисует контуры предмета, не глядя на бумагу. Техника была представлена Кимоном Николаидесом в книге The Natural Way to Draw (1941), но большинство людей знает ее из широко популярного Бетти Эдвардс «Рисунок на правой стороне мозга » (1979). Оба являются незаменимыми справочниками для обучения рисованию.
Слепое рисование контуров — великолепная техника для развития вашего внимания и любопытства, но это ужасная стратегия рисования объектов в нужном месте.Ваша координация улучшается с практикой, но, честно говоря, неконтролируемый аспект слепых рисунков — это часть того, что мне нравится в этой технике. Я был бы разочарован, если бы все функции оказались именно там, где я планировал. Во-первых, освобождение от этого контроля может быть для художника невероятно раскрепощенным. Во-вторых, эти рисунки удивительны, они восхитительно интересны в изготовлении и просмотре.
Не подглядывать!
Ваша цель — сделать это, не подглядывая, но если вы, , абсолютно не можете остановить себя, даже если вам угрожает наказание пулями в носу, , если вы понимаете, что взглянули на свой рисунок, прекратите двигать карандашом, как только вы делаете.Когда вы посмотрите на свое отражение, вы сможете продолжить рисование.
Нащупывая форму
Николаидес предлагает вам представить, что кончик карандаша — это кончик вашего пальца, и когда ваш карандаш движется по бумаге, вы перемещаете палец по фигуре модели, чувствуя, что вы касаетесь поверхности и контуров. С 1941 года времена изменились, и хотя создание связи между тактильными сенсорными сигналами и рисованием на плоской бумаге — прекрасная идея, когда я преподаю на уроках рисования фигур, я очень осторожно отношусь к , а не к , говоря «притвориться, что ты прикасаешься к фигуре» с помощью обнаженная модель на сцене.
Сегодняшний мастер-класс посвящен рисованию соснового леса. Пошаговая инструкция подробно распишет детали данной картины. Стоит отметить, что летние яркие пейзажи в акварельной технике по-своему очаровательны.
Используемые материалы
Кисти:
1 ½» (381 мм) Flat Winsor & Newton Series 965
№10 Winsor & Newton 820
№5 Scripto Red Sable Rigger
№8 Winsor & Newton 820
№6 Grumbacher Watercolor
Краски:
Травяная зелень (Sap Green)
Темно-зеленый Хукера (Hooker’s Green Dark)
Небесно-голубой (Cerulean Blue)
Кобальт синий (Cobalt Blue)
Диоксазин сиреневый (Dioxazine Purple)
Ализарин малиновый (Alizarin Crimson)
Перманент розовый (Permanent Rose)
Сиена натуральная (Raw Sienna)
Умбра жженная (Burnt Umber)
Индийская желтая (Indian Yellow)
Фталоцин зеленый (Pthalocyanine Green)
Бумага:
Акварельный блок (12″ x 16″)
Прочее:
Карандаш HB
Ластик
Палитра – на ваш выбор
Емкость для воды и вода
Фен (по желанию)
Шаг 1
Возьмите карандаш и ластик, и нарисуйте эскиз.
Помните, что вы набрасываете эскиз, представляя себе лес так, будто находитесь там. Расположение теней, света и оттенков приводят к мысли: «Я должен нарисовать это…». Весь процесс живописи направлен на то, чтобы зритель почувствовал тоже что и вы. Мне понравилось как на туманном фоне выстроились в ряд деревья.
Шаг 2
Освещение на фото-образце было странным, фон очень размытым и светлым в утреннем тумане. Я смочил бумагу чистой водой с середины линии горизонта, используя плоскую кисть 1 ½» для смачивания листа. Используя смесь небесно-голубого (Cerulean Blue) и фиолетового диоксазина (Dioxazine Purple) той же кистью придаю форму облакам на небе.
Прейдя к круглой кисти №10, я провожу более темную пурпурно-синюю линию деревьев на треть их протяженности на горизонте. Я медленно добавил кобальт синий (Cobalt Blue) и прорисовал более темным оставшуюся линию деревьев.
Шаг 3
Возможно предыдущая покраска синим и фиолетовым оттенками была более насыщенной. Возможно я играл с цветом. Я смешал чистый насыщенный желтый цвет с индийским желтым (Indian Yellow). Необычный цвет, он напоминаем мне желтый, который бывает в пищевых красителях. Смесь светлого лимонного и темного может выглядеть желто-оранжевой. Я рисовал середину и передний план используя плоскую кисть из соболя. Пока лист был влажным, я немного набрал круглой кистью №8 травяную зелень (Sap Green) и нарисовал силуэты кустов.
Шаг 4
С немного неопределенной идеей четырехцветной обработки на переднем плане кистью №10 я наношу борозды насыщенным розовым перманентом (Permanent Rose). Использую тот же оттенок я нарисовал кусты у основания сосен.
Вы заметите, что когда я рисовал, то урезал формы деревьев. Если бы я использовал жидкую маску, то мог бы сэкономить на рисовании около 20 минут.
На этом этапе основной цвет у меня слегка переливается. Когда я добавляю вкрапления других цветов, то пытаюсь сделать их одним целым с основным фоном.
Шаг 5
Я смешиваю большое количество зеленого. Используя травяную зелень (Sap Green) и темно-зеленый Хукера (Hooker’s Green Dark), я решил раскрасить середину и передний план одним цветом. Затем я окрашиваю поля на переднем плане, добавляю деталей кустам и деревьям за оградой. Здесь я использую кисти №6 и №10.
Я остановился на этом моменте, чтобы вы могли увидеть как я придавал форму деревьям. Разные деревья рисуются разными мазками кисти. Понаблюдайте как другие художники рисуют деревья. Создайте свою коллекцию художественных символов, если перед вами нет образца. Изучайте природу.
Шаг 6
Я закончил рисовать стволы деревьев в одном цвете, все время сверяясь с образцом, чтобы увидеть как деревья держатся вместе. Обратите внимание, что у деревьев справа внизу больше веток. Я сменил кисть на №5 чтобы дорисовать ветки в этой части картины.
Шаг 7
Начиная рисовать эту картину, я решил развлечься и попробовать новые методы. На этом этапе я смешал темно-зеленый Хукера (Hooker’s Green Dark) и малиновый ализарин (Alizarin Crimson). Этим оттенком я сделал акцент на темных областях. Это делает линии более четкими.
Шаг 8
Рисуя детали поля на переднем плане, я взял кисть №8, окунул в темно-зеленый Хукера (Hooker’s Green Dark) и травяную зелень (Sap Green). Используя кисть №6 я смешал в палитре несколько разных оттенков. В одном был кобальтовый синий (Cobalt Blue), потом фиолетовый диоксазин (Dioxazine Purple), жженая сиена (Burnt Sienna) и розовый перманент (Permanent Rose). Сначала я набрал кобальт синий (Cobalt Blue) и с лева на право начал рисовать ограду. Вымыв кисть дочиста, я набрал сиреневый. Я продолжал тянуть соединительные линии через все пространство, как радугу. Цветовая последовательность была выбрана для усиления ограды в средней части. Более холодные оттенки углубляют ограду, а теплые приближают. Не так ли?
Шаг 9
Используя кисть №5, в поиске интересных форм я играл с цветом скрещеных веток у подножия сосен.
Шаг 10
Когда я увидел как скучны однотонные тени, то смирился с этим. Когда картина совершенно сухая (используйте сушилку) я, используя кисть 1 ½ смачиваю водой теневые области. Вы должны это делать быстро и равномерно. Достаточно одного мазка, чтобы не нарушить основную цветовую гамму. Это сработает, если тканью или бумажной салфеткой убирать излишки влаги.
Я наблюдал за сохнущей поверхностью, и когда картина почти высохла, используя скошенный кончик другой кисти, я добавил штрихи веткам и затененным областям. Чтобы добавить блики я мягкой кистью растушевываю кусты.
Шаг 11
Используя скошенную плоскую кисть, я освежил индийский желтый (Indian Yellow) и добавил на переднем плане желтого глянца. Пока рисунок еще влажный, я убрал некоторые светлые детали над темными участками.
Шаг 12
Заканчивая работу, я добавил темных штрихов на переднем плане. Я думал, что много света отвлекает внимание от средней части картины, где главный сюжет… потом я поставил подпись кистью №4.
Попробуйте несколько новых подходов и посмотрите где появляются ошибки, чтобы устранять их по мере возникновения. Покажите средний или хороший результат.
Источник: Ссылка
Поделиться статьей:
Рослесхоз отправит художников рисовать лесные пейзажи — Российская газета
Бороться с лесными пожарами с помощью живописных шедевров решили в Рослесхозе и договорились с Академией акварели и изящных искусств Сергея Андрияки о совместном проекте. Протокол о таких намерениях подписали заместитель министра природных ресурсов и экологии, руководитель Федерального агентства лесного хозяйства Сергей Аноприенко и ректор Академии Сергей Андрияка.
«Мы отправим три группы студентов академии вместе с преподавателями в Ханты-Мансийский автономный округ, Иркутскую область и на Алтай, — рассказал Сергей Аноприенко. — Вернувшись, они напишут картины, которые мы покажем на передвижной выставке».
Ректор Академии Сергей Андрияка назвал акцию беспрецедентной. По его мнению, когда человек видит лес собственными глазами, он не в состоянии оценить его красоту. И только на картинке, где запечатлен созданный художником образ, раскрывается все величие пейзажа.
«В этом году, по предварительным оценкам, сократилась площадь уничтоженного огнем леса, но увеличилось количество возгораний, — сообщил Сергей Аноприенко. — Наши лесопожарные подразделения стали намного оперативнее. Конечно, на обстановке сказалась очень жаркая погода. Но все равно, одним из главных вредителей леса остается человек. Развел огонь где не надо, не потушил костер, сжег траву… Увидев красоту леса на картинах, которые создадут студенты Академии, многие станут относиться к лесам с большим почтением. И благодаря этому число возгораний может сократиться».
Студенты совершат свои поездки до конца сентября, соберут материал, октябрь у них уйдет на создание 2-3 картин. Сергей Андрияка надеется, что к ноябрю его подопечные закончат свои труд и можно будет открывать экспозицию. Предполагается, что выставка станет передвижной и отправиться по тем регионам, где ребята работали.
«Мы еще не думали, что будем делать с картинами после окончания проекта, — признался ректор. — Возможно, какой-то из музеев захочет их приобрести в свой фонд. Думаю, это будет логично».
Сергей Аноприенко заметил, что его восприятие леса сформировалось знакомыми с детства картины. Он перечислил своих любимых художников, работавших с лесными видами — Иван Шишкин, Аполлинарий Васнецов, Исаак Левитан.
Презентация Рисуем весенний лес
Описание презентации по отдельным слайдам:
1 слайдОписание слайда:
Презентация по ИЗО
2 слайдОписание слайда:
Что такое ИЗО? На каждом занятии процесс построен на основе игры, что позволяет вызвать у детей желание овладеть главными формообразующими движениями и превратить обучение основам изобразительной деятельности в осознанное и интересное для ребенка дело. В процессе занятий используются интересные игры, разнообразная предметная и визуальная наглядность. ИЗО – это занятие в школах, в садиках.
3 слайдОписание слайда:
Цели: Нарисовать весенний лес. .
4 слайдОписание слайда:
Взять лист бумаги. Взять простой карандаш. Взять цветные карандаши (я взяла восковые карандаши.) Взять ластик. Начинаем рисовать поэтапно. Задачи: Задачи:
5 слайдОписание слайда:
Как я рисовала весенний лес поэтапно! 1 этап. Сначала я нарисовала деревья простым карандашом. При этом на карандаш я нажимала не сильно. 2 этап. Затем я нарисовала ручеек и не большие льдинки.
6 слайдОписание слайда:
3 этап. После того как я нарисовала ручеек с льдинками, я добавила не много лужиц! 4 этап. В лужах я нарисовала отражения деревьев.
7 слайдОписание слайда:
5 этап. Затем я нарисовала горизонтальную линию (горизонт). Потом начала раскрашивать деревья, для этого я взяла темно коричневый цвет, светло коричневый цвет и черный цвет. 6 этап. Что бы раскрасить ручей и льдинки я взяла два цвета голубой и синей.
8 слайдОписание слайда:
7 этап. Затем я раскрасила лужи и нарисовала листья на деревьях. Для раскрашивания луж я взяла голубой цвет. Для раскрашивания отражений деревьев я взяла коричневый и черный 8 этап. Далее я раскрасила траву, для нее я взяла светло зеленый и темно зеленый цвета. Я хотела как то подчеркнуть ручей и лужи, для этого я взяла коричневый карандаш и обвела их.
9 слайдОписание слайда:
9 этап. Я начала раскрашивать небо, для него я взяла голубой и синий цвета. Потом я хотела нарисовать закат и нарисовала, для него я взяла красный, желтый и оранжевый цвета. 10 этап. Затем я взяла штрих, темно зеленый и светло зеленый цвета. Штрих я взяла для того что бы сделать не растаявший снег и подснежники! Когда штрих засох, я сделала некоторые подснежники фиолетовыми.
10 слайдОписание слайда:
Вот что у меня получилось!!!
11 слайдОписание слайда:
Курс повышения квалификации
Курс профессиональной переподготовки
Учитель, преподаватель изобразительного искусства
Курс повышения квалификации
Найдите материал к любому уроку, указав свой предмет (категорию), класс, учебник и тему:
Выберите класс:
Все классыДошкольники1 класс2 класс3 класс4 класс5 класс6 класс7 класс8 класс9 класс10 класс11 класс
Выберите учебник:
Все учебники
Выберите тему:
Все темы
также Вы можете выбрать тип материала:
Общая информация
Номер материала:
ДБ-307945
Похожие материалы
Вам будут интересны эти курсы:
Оставьте свой комментарий
Как нарисовать мультфильм лес | Рисуем просто
Если дерево падает в лесу, и рядом нет никого, кто бы его услышал, издается ли звук? Ты видишь лес за деревьями?
Леса являются жизненно важной частью экосистем Земли. Они производят большую часть кислорода, которым мы дышим, и они являются домом для больших и маленьких животных. Без мировых лесов жизнь, о которой мы знаем, была бы невозможной.
Теперь вы можете рисовать лес благодаря этому простому пошаговому учебнику по рисованию. Вы научитесь рисовать не только одно дерево, но и много.
Прокрутите вниз для загрузки PDF этого учебника.
Вам не понадобятся никакие специальные навыки или инструменты, только карандаш и лист бумаги. Вы также можете использовать цветные карандаши, цветные карандаши, маркеры или краски для раскраски готового рисунка и ластик для удаления направляющих линий или ошибок. На каждом шаге новые линии добавляются синим цветом, в то время как ранее нарисованные линии становятся черными.
Когда вы закончите, почему бы не проверить некоторые другие наши учебники рисования, чтобы наполнить ваш лес дружественными лесными существами, такими как лиса, медведь, белка или волк?
Если вам понравился этот урок, см. Также следующие руководства по рисованию: Cartoon Tree , Christmas Tree и Palm Tree .
Нравится мои уроки рисования? Получите больше на YouTube:
ПОДПИСЫВАТЬСЯ
РЕКОМЕНДУЕМЫЕ ПОСТАВКИ ИСКУССТВА: см. Мой магазин Amazon .
Вам не нужны никакие специальные художественные материалы для рисования этого учебника, но вы можете поддержать Easy Drawing Guides , купив по следующим ссылкам Amazon:
Раскрытие информации: некоторые из приведенных выше ссылок являются партнерскими ссылками, и я получаю небольшую комиссию бесплатно, если вы решите совершить покупку, используя их.
Пошаговые инструкции по рисованию мультяшного леса
Начните с рисования изогнутой линии, чтобы очертить ствол одного из деревьев.
Затем нарисуйте корни дерева, используя изогнутую, S-образную линию, чтобы соединить основание ствола со стороной страницы. Нарисуйте Y-образную форму, используя две изогнутые линии, чтобы обозначить разрез ветвей.
Нарисуйте серию соединенных округлых U-образных линий, чтобы обвести листву или листья дерева.
Нарисуйте изогнутые линии от ствола дерева до противоположного края страницы, очерчивая кривизну земли.
ДРУГИЕ ЛЕГКИЕ РУКОВОДСТВА ПО ЧЕРТЕЖАМ:
Нарисуйте ряд изогнутых линий различной длины и соединяющихся в острых точках, чтобы сформировать пучок травы у основания дерева.
Нарисуйте еще один пучок травы, используя изогнутые линии, соединенные в острых точках. Продолжайте рисовать землю, используя слегка изогнутые линии.
Нарисуйте второе дерево на заднем плане. Нарисуйте набор параллельных, изогнутых линий, чтобы сформировать ствол. Нарисуйте U-образную линию между параллельными линиями, чтобы обозначить развилку в ветвях дерева.
Вложите листву второго дерева, используя соединенные, округлые, U-образные линии. Обратите внимание на неправильную форму контура и то, как в некоторых местах линии U-образной формы проходят на прилагаемую фигуру. Это дает дереву качество глубины.
Нарисуйте изогнутые линии, чтобы указать землю через горизонт. Добавьте еще один пучок травы, используя короткие изогнутые линии, соединенные в острых точках.
Нарисуйте набор вертикальных, параллельных, изогнутых линий, чтобы наметить ствол третьего дерева. Нарисуйте изогнутую линию в форме линии галочкой, чтобы обозначить раскол в ветвях.
Вложите листву дерева, используя соединенные, округлые, U-образные линии.
Нарисуйте четвертое дерево. Начните с набора параллельных изогнутых линий. Нарисуйте вилку в ветвях, используя U-образную линию. Затем приложите листву, используя соединенные U-образные линии.
ДРУГИЕ ЛЕГКИЕ РУКОВОДСТВА ПО ЧЕРТЕЖАМ:
Нарисуйте другое дерево. Начните с рисования набора параллельных изогнутых линий. Нарисуйте вилку в ветвях, используя V-образную линию.
Нарисуйте больше холмов позади далеких деревьев. Нарисуйте изогнутую линию, проходящую за деревьями. Укажите кусты или кустарниковые растения, используя серию соединенных коротких изогнутых линий и U-образных линий.
Нарисуйте дополнительные деревья на заднем плане. Нарисуйте два набора параллельных изогнутых линий. Нарисуйте одну или несколько V-образных линий в верхней части каждого ствола дерева, чтобы обозначить ветви.
Продолжайте рисовать деревья. Ведь лес состоит из множества деревьев. Некоторые стволы могут быть частично скрыты другими – нарисуйте одну изогнутую линию рядом с другим стволом дерева и добавьте V-образную линию для обозначения ветвей.
Нарисуйте более кустистый, кустистый подлесок на заднем плане, используя маленькие, соединенные U-образные линии.
Нарисуйте больше мелких растений и травы в лесу. На переднем плане обведите пучок травы, используя изогнутые линии, встречающиеся в острых точках. Сделайте то же самое на вершине холма в центре земли.
Добавьте детали коры к своим деревьям. Делайте это, рисуя изогнутые линии различной длины и закрученные спиральные линии вдоль стволов деревьев.
Раскрась свой лес.
Как нарисовать мультфильм лес
0.00 (0%) 0 votes
PENUP
Привет, ПЕНПЛЫ! 🙂 На этот раз мы научимся советам по рисованию от @dongdongkim.
Вам в прошлый раз понравился совет @ artistina.z по рисованию мистического леса? Тема подсказок для рисования @ dongdong также связана с рисованием леса. Тема этой недели — «лес на закате». @ aristina.z использовал приложение для рисования под названием «SketchBook». @dongdongkim будет использовать приложение «Infinite Painter».
Не могу дождаться, пока эти два разных приложения представят одну и ту же тему «лес».
Было бы с большим энтузиазмом сравнить и сопоставить два приложения, чтобы извлечь из уроков несколько советов.
Начнем?
РУКОВОДСТВО от @dongdongkim
Нарисуйте лес на восходе солнца
с бесконечным художником
Привет, ПЕНПЛИ. Я @dongdongkim. Приятно снова встретиться с вами на этом сеансе рисования.
Совет по рисованию на этот раз — нарисовать лес с помощью функции рисования в приложении «Infinite Painter».
Я хочу нарисовать лесной пейзаж на закате. Как и в прошлый раз, я сосредоточусь на том, как рисовать с легкостью даже для тех, кто не привык рисовать без слишком большого количества деталей.
В отличие от прошлого раза, когда мы использовали кисти для «акварели», я буду использовать кисти на вкладке «краска».
Сначала нарисуйте поток света, который придаст картине своеобразное настроение. Это критическая часть; какой цвет вы используете, повлияет на общее представление рисунка.
Я решил создать некую атмосферу, в которой сероватое настроение раннего утра с лучом теплого света на закате доминирует над небом. Я использовал «remy» и «vermeer» для кисти на вкладке «paint».
Когда вы раскрашиваете фон, создайте новый слой как можно дальше. Затем раскрасьте деревья светлыми тонами. Так как деревья находятся на самом дальнем конце, не нужно уделять много внимания деталям. Если вы изобразите каждую деталь каждого элемента при рисовании, виды будут разбросаны вокруг; , тогда рисунок будет сложным.
Самые дальние деревья готовы.
Далее мы должны нарисовать ближайшие деревья. Создайте слой снова и нарисуйте ствол более темным цветом.
Также нарисуйте несколько веток.
Кистью «Ренуар» нарисуйте листья.
Затем нарисуйте траву с помощью кисти «alexis» на вкладке «ink». Кисть «alexis» — это тип кисти, на которой вы будете видеть толстые линии с большим давлением и тонкие линии с меньшим давлением. Просто слегка прорисуйте траву, используя щелчки, чтобы нарисовать траву с острым краем.
Закончив с травой, вы можете посыпать ее кистями «inkle» и «dexter» на вкладке «spray», чтобы придать траве различный вид.
Когда вы закончите с травой, давайте нарисуем еще один круг травы — на этот раз более близкий.
Вам следует использовать более темный цвет. В это время хорошо рисовать траву более светлого цвета, находящуюся под освещением, с источником света ближе.
Придайте богатый вид, используя кисти на вкладке «Спрей» и на вкладке «Ренуар», а затем нарисуйте ближайшие деревья.
Поскольку они находятся в ближайшей точке, рисуйте самыми темными цветами.
Главный персонаж на рисунке — деревья, верно? Изобразите их.
Нарисуйте ветви, а также добавьте отражение светлым цветом, так как оно отражается светом сзади.
Также нарисуйте несколько листьев.
Теперь нарисуйте траву у ближайшего взгляда так же, как мы рисовали.
Наконец, используйте слой «overlay», чтобы сделать часть источника света немного светлее. Затем используйте слой «colordodge», чтобы показать заливку света.
Готово. Как оно было? Это было не так уж сложно, правда? С нетерпением жду новых красивых лесных рисунков на PENUP. Благодарю за внимание.
Художник нарисовал лес с помощью различных кистей на вкладке «Краска» в Infinite Painter.
Сравнивая этот рисунок с лесом, нарисованным в приложении SketchBook на прошлой неделе, какой из них вам больше нравится? Выпущено больше приложений для рисования. Думаю, это будет первый шаг для новичков в мобильном рисовании — поэкспериментировать со всеми различными приложениями для рисования, чтобы найти для себя подходящее.
Мы вернемся со следующим советом по рисованию. 🙂
PENUP — Делитесь своими рисунками! https: //www.penup.com- Команда PENUP
Купить рисунок леса онлайн — Купить рисунок леса со скидкой на AliExpress
Отличные новости !!! Вы попали в нужное место для рисования леса.К настоящему времени вы уже знаете, что что бы вы ни искали, вы обязательно найдете это на AliExpress. У нас буквально есть тысячи отличных продуктов во всех товарных категориях. Ищете ли вы товары высокого класса или дешевые и недорогие оптовые закупки, мы гарантируем, что он есть на AliExpress.
Вы найдете официальные магазины торговых марок наряду с небольшими независимыми продавцами со скидками, каждый из которых предлагает быструю доставку и надежные, а также удобные и безопасные способы оплаты, независимо от того, сколько вы решите потратить.
AliExpress никогда не уступит по выбору, качеству и цене. Каждый день вы найдете новые онлайн-предложения, скидки в магазинах и возможность сэкономить еще больше, собирая купоны. Но вам, возможно, придется действовать быстро, так как этот самый популярный лес в кратчайшие сроки станет одним из самых популярных бестселлеров. Подумайте, как вам будут завидовать друзья, когда вы скажете им, что получили свой лес на AliExpress.Благодаря самым низким ценам в Интернете, дешевым тарифам на доставку и возможности получения на месте вы можете еще больше сэкономить.
Если вы все еще не уверены в рисовании леса и думаете о выборе аналогичного товара, AliExpress — отличное место, чтобы сравнить цены и продавцов. Мы поможем вам решить, стоит ли доплачивать за высококлассную версию или вы получаете столь же выгодную сделку, приобретая более дешевую вещь.И, если вы просто хотите побаловать себя и потратиться на самую дорогую версию, AliExpress всегда позаботится о том, чтобы вы могли получить лучшую цену за свои деньги, даже сообщая вам, когда вам будет лучше дождаться начала рекламной акции. и ожидаемая экономия.AliExpress гордится тем, что у вас всегда есть осознанный выбор при покупке в одном из сотен магазинов и продавцов на нашей платформе. Реальные покупатели оценивают качество обслуживания, цену и качество каждого магазина и продавца.Кроме того, вы можете узнать рейтинги магазина или отдельных продавцов, а также сравнить цены, доставку и скидки на один и тот же продукт, прочитав комментарии и отзывы, оставленные пользователями. Каждая покупка имеет звездный рейтинг и часто имеет комментарии, оставленные предыдущими клиентами, описывающими их опыт транзакций, поэтому вы можете покупать с уверенностью каждый раз. Короче говоря, вам не нужно верить нам на слово — просто слушайте миллионы наших довольных клиентов.
А если вы новичок на AliExpress, мы откроем вам секрет.Непосредственно перед тем, как вы нажмете «купить сейчас» в процессе транзакции, найдите время, чтобы проверить купоны — и вы сэкономите еще больше. Вы можете найти купоны магазина, купоны AliExpress или собирать купоны каждый день, играя в игры в приложении AliExpress. Вместе с бесплатной доставкой, которую предлагают большинство продавцов на нашем сайте, вы сможете приобрести draw forest по самой выгодной цене.
У нас всегда есть новейшие технологии, новейшие тенденции и самые обсуждаемые лейблы.На AliExpress отличное качество, цена и сервис всегда в стандартной комплектации. Начните самый лучший шоппинг прямо здесь.
Как нарисовать ящерицу из зеленого леса
В этом кратком руководстве вы узнаете, как нарисовать ящерицу зеленого леса за 7 простых шагов — отлично подходит для детей и начинающих художников.
На изображениях выше показано, как будет выглядеть ваш законченный рисунок, и какие этапы его выполнения.
Ниже приведены отдельные шаги — вы можете щелкнуть по каждому из них, чтобы получить версию PDF для печати с высоким разрешением.
Внизу вы можете прочитать некоторые интересные факты о ящерице Зеленого леса.
Обязательно ознакомьтесь с любым из сотен руководств по рисованию, сгруппированных по категориям.
Как нарисовать ящерицу из зеленого леса — пошаговое руководство
Шаг 1: Нарисуйте голову, сделайте нижнюю часть длиннее, закругленной и зазубренной для щеки
Шаг 2: Вверху нарисуйте маленькие шипы, выходящие из его головы
Шаг 3: Нарисуйте две линии для тела
Шаг 4: Далее передние лапы, их нужно согнуть вперед
Шаг 5: Нарисуйте две задние лапы, согнутые так же, как передние
Шаг 6: Нарисуйте длинный хвост, потому что у этого парня большой
Шаг 7: Добавьте линии вдоль «спинки» для полос
Интересные факты о зеленой лесной ящерице
Этот крупный вид ящериц произрастает на Индийском субконтиненте и вырастает до двадцати пяти дюймов в длину от носа до хвоста.Это лесная ящерица, обитающая в Индии и на Шри-Ланке. У них очень ярко выраженная зелено-белая чешуя на теле, но больше всего выделяется их разноцветная и большая голова. Их головы могут быть в два раза шире их тела и обычно имеют уникальный набор черного, оранжевого и красного цветов. Этой чертой обладают только зрелые самцы, так как головы самок и незрелых самцов имеют ярко-зеленовато-желтый цвет, соответствующий цвету остальной части их тела.О привычках этого вида к ночлегу известно немного, но известно, что они будут жить на деревьях с густой листвой. Предположительно это сделано для того, чтобы они могли сливаться с окружающей средой.
Знаете ли вы?
У них есть шипы, которые растут по длине их спины. Чем ближе они к хвосту, тем короче становятся эти шипы.
Эти ящерицы, отдыхающие на ярко окрашенном листе, практически не заметны для хищников.
У зрелых самцов этого вида под глазами часто есть темные черные пятна, напоминающие толстое кольцо подводки для глаз.
Другое название этой ящерицы — Калотес Грин Форест.
У них очень длинные хвосты, что помогает им балансировать при ходьбе по высоким ветвям деревьев.
Примечания к упражнению в области декоративно-прикладного искусства: Нарисуйте зеленую лесную ящерицу и сделайте копии для каждого участника. Раздайте копии и пусть каждый раскрасит свою ящерицу цветными карандашами, маркерами или мелками. Попросите их раскрасить чешуйки на теле, чтобы показать свое имя или инициалы, а затем, когда окраска будет завершена, попросите их вырезать их безопасными ножницами.Приступайте к использованию этих ящериц для украшения поверхности комнаты, например двери, или личных помещений, например, кабинок или столов.
Зона данных BirdLife
Страна / территория: Гана
Соответствие критериям IBA: A1, A2, A3 (2001) Для получения дополнительной информации о критериях IBA нажмите здесь
Площадь: 23 500 га
Статус защиты:
Общество дикой природы Ганы
Описание местонахождения Лесной заповедник Дро-Ривер расположен примерно в 6 км от Бансо, к западу от дороги Нкрофул-Бансо.Рельеф состоит из холмов, изгибающихся с северо-запада на юг. Река Дро протекает через восточную часть заповедника. Вырубка леса началась в 1978 году и продолжалась в начале 1990-х годов, когда только один отсек оставался незащищенным.
Ключевые биоразнообразия См. Вставку и таблицы 2 и 3 для ключевых видов. В дополнение к двум, перечисленным ниже, здесь обитают еще пять видов птиц-носорогов: Ceratogymna atrata , C.фистулятор , Tockus fasciatus , T. camurus и T. hartlaubi .
Биоразнообразие, не относящееся к птицам: Tragelaphus euryceros (LR / nt), как сообщается, является обычным и Cephalophus dorsalis (LR / nt), C. ogilbyi (LR / nt), Pan troglodytes (EN) , Также встречаются Cercopithecus diana roloway (CR) и Loxodonta africana cyclotis (EN).
Рекомендуемая ссылка BirdLife International (2021) Информационный бюллетень о важных орнитологических территориях: заповедник «Рисуем Ривер-Форест».Скачано из
http://www.birdlife.org от 16.03.2021.
Как нарисовать лес на карте
Темное и зловещее дерево — главный продукт фантастической литературы и нашего собственного фольклора. В этом кратком руководстве я рассмотрю процесс отображения высот с использованием деталей в виде дерева, включая некоторые фотографии.
Twin Drawing Forest Transparent Png Clipart Скачать бесплатно Ya
Как нарисовать лесные холмы на карте сверху вниз фантастические карты как нарисовать лесные холмы.
Как нарисовать леса на карте . Всегда полезно познакомиться с реальным миром, продолжить читать, как рисовать лесные холмы на карте сверху вниз. Геймплей править редактировать источник. В этом уроке я покажу вам, как рисовать леса на вашей фантастической карте в трех стилях.
Как нарисовать карту воображаемого места. В этом уроке вы найдете рекомендации по рисованию карт. Итак, как нарисовать лесные холмы.
Часто холмы обозначаются на карте контуром, но когда наверху есть лес, этот контур затемняется.Архив советов и уловок. Фантастические карты. Часто холмы обозначаются на карте путем рисования контура, но когда у вас есть. В мрачных сказках лес кажется огромным врагом сам по себе.
Начиная с 065b, цели и достижения исследования игр привязаны к завершению карты, а не к физическим контрольным точкам, и игроки не могут добиться прогресса в них, пока они не достигнуты. Процесс проектирования усадьбы, не требующей особого ухода, похож на сборку пазла. Вот 6 карт, которые нужно нарисовать для создания дизайна фермы пермакультуры, в котором ваши усилия будут максимальными.
Вы можете использовать формы, показанные в первом примере, для создания традиционного стиля леса и использовать второй прямоугольный стиль дерева для создания вечнозеленых лесов на вашей фантастической карте. Это может вдохновить ваше воображение, а также является неизведанным видом искусства. Это помогает сохранить.
Сообщения могут содержать партнерские ссылки, которые позволяют мне получать комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас. Рисовать карты воображаемых мест — это очень весело. Как и в руководстве по выживанию, в нем есть клипса на лампочке для чтения, текущее положение игрока обозначено красной кнопкой.
Без sherwood forest малиновка была бы просто продолжением чтения, как рисовать леса. Хитрость заключается в том, чтобы использовать детали леса для обозначения холмов, а не затемнять их. Фангорн Лихолесья и старый лес таят в себе древние силы и опасности для персонажей Средиземья.
По умолчанию его можно вызвать нажатием клавиши карты m. Стиль 1: этот первый стиль использует повторяющиеся формы деревьев для создания леса.
Создание фэнтезийных карт на открытом воздухе Gaijin Com
Как рисовать горы на карте 93 изображения в коллекции Page 1
Фантастические карты Фантастические карты и уроки по созданию карт Автор: Джонатан
Одинокий континент с новой техникой леса Dnd Fantasy Map Showcase
Fantasy Maps В Photoshop Часть Ii Особенности ландшафта Daniel
Рисование лесов 7 стилей для карт
Западная Вирджиния Национальный лес Wma
Рисование карты лесов в группе рисования Fepaex Org
Элементы векторной карты Красочная рука Рисование дерева лесного дерева 1
Vectores Imagenes Y Arte Vectorial De Stock Sobre Map Hand Draw
Как рисовать 3 Fantasy Map Forest Steemit
Расположение тропических лесов
How To Draw A Forest Reprom Co
Как рисовать лесные холмы на карте сверху вниз Фантастические карты
3 способа рисования карты Wikihow
Vectores Imagenes Y Arte Vectorial De Stock Sobre Map Hand Draw
Как рисовать карты леса в Photoshop Goldenagefigurines Com
Группа символов карты фэнтези, состоящая из 83 элементов
Здесь много драконов Один из лесных массивов
Как рисовать карты DD World Maps
Как рисовать леса на карте
Уменьшена зона закрытия огня при пожаре в виде быка
Как Рисование лесов Часть 1 Учебное пособие по созданию фантастической карты для Dnd
6 Оценки биомассы на основе моделирования в ГИС
Нарисовать карту с горами, лесом и маленьким городком Купить этот запас
Проанализировать область, определенную пользователем Dr aw Или загрузите форму How To
Карта Рисование линий леса в фантазиях 3 стиля Worldbuilding
Евгения Семина (Москва) — тренер — отзывы, контакты, расписание тренингов — Все Тренинги .ру
Ведущий тренинговЕвгения Семина
Бизнес-тренер по управлению, основатель компании «Мастерская руководителя».
Организационный и бизнес-консультант.
Фасилитатор.
Ведущий стратегических сессий.
C 2004 проведено более 600 управленческих тренингов для руководителей линейного, среднего и Топ-уровня.
Экспертные области
Руководство сотрудниками.
Подбор, оценка и развитие сотрудников.
Лидерство.
Управление ответственным поведением.
Организация и планирование.
Личная эффективность.
Проводила тренинги для компаний: Протёк, Альфа-банк, Промсвязьбанк, Суперджоб, Альфа Капитал, Тетра Пак, Шератон, Ericsson, Евроокна, Сплат, Инком, Tez-Tour, Миракс Групп, Ригла, Пробизнесбанк, Спортмастер, Сбербанк Технологии, Кавалетто, Российское Автомобильное Товарищество, Лазурит, Артис 21 век и другие.
Принцип работы:
Системный и глубокий подход к развитию людей. Важно соединять личностные особенности людей, лучшие мировые практики и глубокие знания для того, чтобы руководители были эрудированными и яркими личностями, а также успешными управленцами.
Опыт:
Вот уже 7 лет возглавляет и развивает компанию «Мастерская руководителя». До этого руководила группой обучения в ОАО «Альфа-Банк» и там же была тренером по управленческому мастерству. Тренерская карьера началась в ЦВ «Протёк» 12 лет назад.
Евгения Семина — оценки и отзывы
свернуть ↑
Итоговая оценка
Соответствие программы заявленным целям
Ясность, доступность, системность информации
Полезность, возможность реализации на практике
Организационная часть тренинга
Работа тренера(ов)
Владелица кафе Евгения Семина: «Считаю самоизоляцию временем возможностей»
Эпидемия коронавируса нарушила ритм работы многих предприятий. Для бизнеса наступили довольно сложные времена. Власти принимают меры для помощи малому и среднему бизнесу, предприниматели уверены, что это хоть как-то поможет пережить кризис. Корреспондент «Реута» выяснил у хозяйки семейного кафе «Kitchen» Евгении Семиной, как бизнес переживает времена кризиса.
Кафе Kitchen существует три с половиной года, с сентября 2016. На момент открытия детям Елены было 2 года и 6 лет. Переехав в Реутов из Москвы в 2015 году, семья столкнулась с тем, что пойти перекусить в городе с детьми было практически некуда.
— У меня к тому моменту был бизнес-проект в Реутове — детский центр раннего развития «Бэби-клуб», и я знала, что город очень дружелюбен к предпринимателям, поэтому решила рискнуть и попробовать себя в сфере общественного питания, — рассказывает Евгения Семина.
Предприниматель выбрала вариант развития бизнеса по франшизе. Это, по словам Евгении, позволяет не решать самой вопросы производства и существенно экономит время.
— Бизнес не такой прибыльный, как о нем думают. Летом, а также в январе и в мае мы едва выходим в плюс. В другие месяцы, конечно, зарабатываем, но этот доход сопоставим с зарплатой топ-менеджера в офисе, — делится Евгения Семина.
Однако для молодой мамы Kitchen не просто источник заработка. По ее словам, это пространство, где Евгения реализует все свои идеи, поле для творчества.
— Это мое детище. Я столько сил, времени, энергии сюда вложила, что не представляю себя без этого проекта, — рассказывает владелица кафе.
Во время эпидемии выручка от кафе пошла на спад. Но предприниматель не паниковала, она собралась с силами и начала готовиться к пандемии. Для оценки ситуации Евгении Семиной помогла встреча Роспотребнадзора с предпринимателями, где озвучили рекомендации по мерам профилактики вируса.
— Еще до карантина мне пришлось сократить количество персонала в смене. Вместо двух поваров на кухне работал один, вместо трех сотрудников в зале — двое. Нам очень важно было сохранить коллектив, поэтому рабочие смены ребята по-честному делили между собой, — рассказывает бизнесвумен.
За одну ночь предприниматель создала сайт. Уже на следующий день пошли первые заказы. Кафе ни на один день не останавливало работу и не потеряло ни одного сотрудника. Кто-то из персонала предпочел в самое пиковое время побыть дома на карантине, но в целом все работали, делили смены, чередовались. Сейчас кафе работает только на доставку. Иногда владелица сама развозит заказы клиентам.
— Заказы в шаговой доступности относят рядовые сотрудники или управляющая, а если дорога неблизкая — я отвожу заказы сама на своей машине. Не гнушаюсь этим совершенно, и очень рада встречаться в дверях со знакомыми лицами, ведь у нас в кафе около 80 процентов гостей были постоянные, которых мы знаем по именам, — улыбается Евгения Семина.
Карантин пришелся на апрель. По словам бизнесвумен, этот месяц традиционно является одним из самых денежных для общепита. В прошлом месяце выручка кафе была втрое ниже, чем в этот же период 2019 года. Предприниматель потеряла 60 процентов дохода. Пришлось экономить.
— Я сократила расходы, мы отказались буквально от всего, от чего могли, договорились о льготных условиях по оплате с большинством контрагентов. Кто-то вовсе отменил регулярные платежи, кто-то предложил скидки или отсрочку. Так или иначе, я чувствовала поддержку от партнеров по бизнесу. Такая же поддержка была от команды: вовремя выплатить зарплату за март не удалось, но все отнеслись с пониманием, — рассказывает Евгения.
Сейчас «Kitchen» не приносит дохода, но Евгения верит, что рассчитается с долгами после карантина. Сначала предпринимателя выручила отсрочка по налогу УСН и взносам с зарплаты. Задерживать их нельзя, а выплачивать в начале апреля было совершенно нечем. Возможность отложить эти платежи очень выручила и позволила вовремя провести оплаты для поддержания текущей работы. Далее Евгения Семина узнала о субсидии на зарплату и почти сразу оформила документы. Радостная весть пришла ночью — в два часа ночи предприниматель получила смс о зачислении на расчетный счет денежной субсидии президента.
— Знаете, когда занимаешься бизнесом, привыкаешь рассчитывать только на себя. В этот момент я испытала и счастье, и благодарность, и радость, — делится Евгения Семина.
Сейчас предприниматель планирует брать льготный кредит на зарплату сотрудникам. По ее словам, зарплату и так удается платить, однако кредит позволил бы бизнесу после карантина не захлебнуться в долгах, а быстро встать на ноги. Пока нет гарантий, что Евгения получит кредит, но она просчитала варианты и готова к любому исходу.
— Хотелось бы, чтобы государство могло повлиять на нашего арендодателя, потому что аренда у нас сейчас практически неподъемная — но я понимаю, что это частная собственность и вмешиваться в наши отношения государство не может. Мне и так создали условия, чтобы я накопила на аренду за счет экономии на других расходах, — рассуждает Евгения.
По словам предпринимателя, было бы неплохо, если бы государство и город помогли с рекламой, поскольку после карантина бизнесу надо будет заново рассказывать о себе и привлекать клиентов «с нуля».
— Реклама стоит недешево. Если бы хотя бы часть рекламных площадей выделили для поддержки локального малого бизнеса, было бы здорово, — предлагает молодая мама.
Планов у владелицы кафе много. Даже в период пандемии она старается видеть плюсы и верит в лучшее.
— Это время возможностей. Мы запустили сайт с доставкой, создали CRM-систему, запустили новую линейку собственных полуфабрикатов и совершенно иначе научились относиться к текущим расходам. Сейчас мне понятно, сколь много лишнего тратилось прежде, и после окончания карантина я уже не вернусь к былому расточительству в бизнесе, — считает Евгения.
По убеждению владелицы, кафе ждут позитивные изменения. Уже сейчас разрабатывается обновленное меню, пересматривается линейка десертов, а цены планируют сделать более лояльными.
— Уверена, что мы выйдем после карантина обновленными, — рассуждает предприниматель.
У кафе «Kitchen» есть гуманитарный проект, в рамках которого развозятся обеды врачам. Акция «Обеды врачам» держится за счет собранных средств. В ее рамках готовят и доставляют в городскую больницу горячие обеды из трех блюд с десертом для 50 медиков в четырех отделениях больницы Реутова, работающих с COVID-19. Отметим, что любой желающий может присоединиться к акции и внести свой вклад, добавив к своему заказу на сайте https://dostavka.kitchenreutov.ru один или несколько обедов для медиков. Кафе рассматривает эту акцию как способ сказать «спасибо» медикам.
Евгения Сёмина (Москва, Санкт-Петербург) — тренер — отзывы, контакты, расписание тренингов — Самопознание.ру
Москва, Санкт-Петербург.
Трансперсональный терапевт (основной метод — дыхательные практики).
Энерготерапевт (целительская работа).
С какими задачами работает:
Работа со страхами и яростью.
Эмоциональное равновесие.
Жизненное благополучие: финансы, отношения, знание себя и своей реализации.
Работа со стрессом.
Личная эффективность и продуктивность.
Уровень энергии и удовлетворённости жизнью.
Групповые занятия, индивидуальная работа, работа по скайпу.
Принцип работы
Всё очень просто — весь наш дисбаланс и неудовлетворённость лежат в пределах треугольника «Тело — Ум — Эмоции».
Работая с одной из этих составляющих мы улучшаем всю систему.
Евгения успешно работает с телом и эмоциями и просветление в уме, осознания, инсайты и освобождение происходит как следствие, само собой).
Опыт
Евгения много лет работает в трёх направлениях-она практикующий трансперсональный терапевт, топ-руководитель в одной из столичных компаний, а также учредитель тренинговой компании «Мастерская руководителя». Её богатый жизненный опыт и собственный успех позволяет помогать людям решать практически любые задачи.
Скопировано с сайта «Самопознание .ру»
Расскажите друзьям
Евгения Сёмина — оценки и отзывы
свернуть ↑
Насколько тренер профессионален в данной области
Насколько интересен процесс обучения
Насколько хорошо было организовано мероприятие
Соответствие программы мероприятия заявленным целям
Практическая ценность полученных знаний
Буду ли я рекомендовать посетить данное мероприятие
Итоговая оценка
Итоговая оценка
Евгения Семина, участница рейтинга ТОП-100 самых красивых девушек Тюмени
Евгения Семина
фотограф
Instagram:
semyhcka72
Знак зодиака:
Скорпион
Автобиография
Как дочка военного летчика родилась в жарком Казахстане, но корни мои и родина всегда были в Тюмени! И когда мне было 6 лет мы вернулись сюда, в наш любимый город. Лозунг «Тюмень-лучший город Земли!» эхом отдается в моем сердце! Здесь мои родные и семья, мои лучшие друзья и моя любимая работа!
Цитата
Не важно, насколько всё плохо, всегда нужно верить в надежду и любовь.
Факты
1
На все праздники мы собираемся тесным семейным кругом в 30 человек!
2
Люблю вкусную еду и сама не плохо готовлю!
3
Считаю, что в жизни должно быть больше позитива и во всем ищу плюсы!
4
Была заводилой в школе и в институте, до сих пор являюсь инициатором всех встреч выпускников!
5
Считаю, что нет не фотогеничных людей! В каждом есть своя красота!
6
Мама умопомрачительного сына и любимая жена!)
Евгения Сёмина ВКонтакте, Казань, Россия, id38086004
W H R те самые 3 буквы
Карамель Карамельный привет тебе!
Рада видеть тебя и пора тебе рассказать немного больше о нас. Карамель — это проект от Палаты 6, в котором абсолютно женское царство! Всё, что ты тут найдешь — это реальные женские секреты и откровения, в которых ты узнаешь себя. Да-да, мы тут осуждаем абсолютно всё — от туфелек до наших «шпионов». Чтобы тебе было проще искать: #Божечки_кошечки@caramel6
#Бывшие@caramel6
#Вау@caramel6
#Грустненько@caramel6
#Детки@caramel6
#Животинки@caramel6
#Истина@caramel6
#Карамельный_лайк@caramel6
#Любовь_морковь@caramel6
#Мисс_логика@caramel6
#Мимими@caramel6
#Мотивашка@caramel6
#Мнение_шпиона@caramel6
#Мысль@caramel6
#Неловко@caramel6
#Ностальджи@caramel6
#Ой_всё@caramel6
#Ответочка@caramel6
#Поддержка@caramel6
#Полезности@caramel6
#Странное@caramel6
#Хохотушка@caramel6
#Ужас@caramel6
#Упс@caramel6
#Эти_дни@caramel6
#Да_провались_оно@caramel6
#Интерактивчик@caramel6
#Творчество@caramel6
#Добро@caramel6
#Я_же_говорила@caramel6
T U M B L R picture Ламповое сообщество для своих.
MARVEL/DC Сообщество канала https://www.youtube.com/marveldcru
CLIQUE CLIQUE — это поп-культурное оружие c полным магазином патронов. 24 часа в сутки и 7 дней в неделю мы хищно следим за гениальным, приносим в зубах актуальное и делаем из крутого популярное.
18+
SELESOURCE Добро пожаловать в паблик, посвященный мульти-платиновой певице, актрисе, модельеру, исполнительному продюсеру, ведущей и послу доброй воли «ЮНИСЕФ» — Селене Гомес. Мы с Вами с 12 января 2015 года.
STARS STARS — лучшее коммуникативное сообщество о звездах мирового масштаба. Подписывайся, узнаешь много чего интересного из жизни знаменитостей!
Корпорация зла Новости из шоу бизнеса и не только
мы пойдём ко дну с этим кораблём мы не должны дать фанючеству на стэна умереть
Это мой английский юмор И не только английский
Киномания В сообществе размещаются подборки лучших фильмов, обзоры сериалов, а так-же последние новости из киноиндустрии
КБ Наша телега — https://t.me/Cbpub
HALSEY Мы рады приветствовать вас в сообществе о великолепной Эшли Николетт Фрэнжипани, более известной под псевдонимом Холзи. Эта девушка появилась из ниоткуда и мгновенно завладела сердцами тысяч людей по всему миру. Эта особа не боится показать себя настоящую, завоёвывает доверие и просто живет в своё удовольствие. Эта личность обладает не только чарующим голосом, но и удивительной красоты душой.
Смейся до слёз 😀
Верую † Православие Дорогие друзья!
Мы от всей души благодарим всех участников и Администраторов других православных групп, которые делают перепост наших новостей на своих страницах и в пабликах. Спасибо, что цените наш труд, спасибо, что бескорыстно помогаете в развитии группы «Верую † Православие», спасибо за тёплые слова поддержки, которые часто оставляете в комментариях. Пусть ваше добро вернётся к вам сторицей.
Лучшая благодарность за нашу работу – «рассказать друзьям» о сообщениях, которые вам понравились.
Мира вам, радости, и помощи Божией во всех начинаниях.
Дома не поймут 18+
Невероятный мир За мат в комментариях бан.
Евгения Семина, Ялта, Россия, ВКонтакте, 30 лет, id3588327
ПОДСЛУШАНО ЯЛТА Мы объединяем Ялтинцев! Каждый день читайте у нас что-то интересное из жизни Ялты, его жителей и гостей. Будь в курсе всего, что происходит в Ялте: происшествия, события, смешные и жизненные ситуации и многое другое! Обсуждение всего, что связано с Ялтой.
Истории, секреты, сплетни, все самое сокровенное от жителей Ялты. Все материалы группы предназначены для лиц старше 18 лет. Посещая группу, Вы подтверждаете, что Вам исполнилось 18 лет. Присылая любые материалы в группу, Вы подтверждаете, что являетесь правообладателем, автором присланного материала и даете свое согласие на использование администрацией группы присланного материала в любых целях, а также подтверждаете передачу прав на присланный материал администрации группы. Продолжая пользоваться группой, Вы полностью соглашаетесь с условиями приведенными выше, в ином случае, покиньте группу.
Бумажный самолётик Бумажный самолетик — это сообщество, которое уже более 5 лет дарит позитив и заряжает отличным настроением!
Прокат квадроциклов, Севастополь, Балаклава быстрая связь +7 978 013-78-50
⛰Прокат квадроциклов. Туры по бездорожью в Крыму в любое время года 💪
✅ скидка подписчикам 10%
🛠 сервисное обслуживание
📲 туры по предварительной записи
Я хочу… Все мы немного мечтаем. Кто-то тихо про себя, а кто-то — во всеуслышание. Не стесняйтесь своих желаний, рассказывайте о них, быть может, кто-нибудь поможет Вам их осуществить…
Ялта Присоединяйтесь к нам!!! Добавляйте через «предложить новость» свои фото, видео, интересные истории и др.
Trasaves Всем привет, меня зовут Сева, и я тут рисую всякое
Рыбалка в Крыму | Предлагайте новости Рыбалка в Крыму | Вести с водоёмов Крыма | Общение крымских рыболовов | Отчеты, новости, события в рыболовном обществе Республики Крым | Предлагайте новости с отчётами со своих рыбалок, задавайте вопросы, продавайте рыболовные пренадлежности и.м.д.
Пикабу Официальная группа сайта Пикабу Наши посты проходят жёсткий отбор: вы добавляете пост на pikabu.ru, пикабушники голосуют за лучший контент и обсуждают его, топовые посты мы публикуем в группе. Вы читаете лучшие посты и лучшие к ним комментарии. Наш телеграм: t.me/pikabu
Приложение Пикабу для iOS: pikabu.ru/go/iOS,
Приложение Пикабу для Android: pikabu.ru/go/andr
Вокруг света Здесь:
— Советы туристам
— Интересные места
— Лучшие фото и видео
— Информация о странах
#ЖИТЬ Жизнь человека никогда не бывает гладкой и безоблачной дорогой. Любой из нас рано или поздно сталкивается на своем жизненном пути с несчастьями или трагедиями. Они могут носить разный характер: тяжелая болезнь, катастрофа, война, террористический акт, потеря близких людей. Пока в нашем мире трагедий не становится меньше, несчастье может ворваться в жизнь человека совершенно неожиданно. И когда это происходит, далеко не каждый в состоянии справиться с ударом. Это вовсе не говорит о слабости человека, просто он уязвим, и с этим ничего не поделаешь. Когда обрушивается беда, человеку бывает очень тяжело, а подчас, и невозможно справиться с шоком и отчаянием в одиночку. Однако нужно жить дальше. Трудно уберечься от несчастий, но это вовсе не значит, что с ними нельзя бороться. Очень важно, чтобы в такую тяжелую минуту жизни пришли на помощь друзья, родные, любимые люди. И, разумеется, все мы должны быть чуткими и внимательными, чтобы самим проявить сочувствие и оказывать поддержку тем, кто в ней нуждается. «Жить рф» — это возможность справиться с непростой жизненной ситуацией, найти ту недостающую опору, в которой нуждается человек, оказавшийся лицом к лицу с бедой. Да, 21-й век не принес человечеству безопасности и защищенности. То и дело мы слышим новости о терактах, стихийных бедствиях, техногенных катастрофах, военных действиях, катаклизмах, которые уносят жизни. Но этот же век дал человечеству свободу общения, технологии, сближающие незнакомых людей, находящихся друг от друга на расстоянии сотен и тысяч километров. Жить.рф дает возможность прийти на помощь, оказать поддержку и просто выразить слова сочувствия всем нуждающимся в этом. В том бешеном ритме, в котором мы все вынуждены существовать, иногда забываешь о том, что по-настоящему важно. Таковы реалии современной жизни. «Жить.рф» — это и напоминание, и возможность проявить самые важные человеческие качества: сострадание, гуманность, милосердие, человеколюбие. Оглянитесь вокруг себя. Жизнь к нам щедра, она подарила нам тех, кто готов протянуть руку в трудный час. Это люди, которые отложат любые дела и забудут о своих мелких неприятностях тогда, когда нужно проявить заботу о своих близких. Родители, дети, товарищи, коллеги – давайте относиться к ним с добротой и вниманием. Приветливое слово, звонок, даже простая улыбка скрепляют незаметными, но прочными узами жизнь человека. А жизнь – это самое главное и единственное, что у нас есть. Жить.рф поможет превратить нас всех в близких людей. Людей, кому судьба другого человека небезразлична. Герои клипа: Игорь Матвиенко
Валерий Сюткин
Полина Гагарина
Александр Ф. Скляр
Николай Расторгуев
Виктория Дайнеко
Евгений Маргулис
Александр Маршал
Светлана Назаренко (Город 312)
Сергей Мазаев
Варвара Визбор
Кэти Топурия (А’Студио)
Сергей Галанин
Владимир Шахрин
Григорий Лепс
Тимати
Ольга Кормухина
Мот (Black Star)
Алексей Белов (гитара)
Гарик Сукачев
Владимир Кристовский (Uma2rmaH)
Хибла Герзмава (опера)
Ильдар Абдразаков (опера)
Юлия Самойлова
Татьяна Ткачук (Моя Мишель)
Данил Плужников (Голос)
Даниил Харитонов (пианино)
Идеи дизайна интерьера Дизайн не надо обсуждать, он является решением поставленной задачи. Обсуждать можно только одно: решена задача или нет.
Худей вкусно Кушайте и худейте вместе с нами ♥
Psychology|Психология Все о психологии простым языком.
ПЕРЕЕЗД В НАШ КРЫМ Группа взаимопомощи на тему переезда в Крым. Здесь мы обмениваемся опытом, информацией, находками и даже «шишками», которые удалось набить в процессе переезда в Крым или подготовки к нему. Также:
— советы по переезду
— идеи для бизнеса в Крыму
— помощь в строительстве дома
— подсказки экспертов в недвижимости
— ваши вопросы и ответы
Крым Добавляйте свои фото/видео/отзывы о городах/вопросы на тему Крыма через кнопку «Предложить новость». Лучшие посты опубликуем!
Соционика ψ Психология Соционика поможет вам лучше разобраться в себе, найти свое место в обществе и в мире; а также научит вас лучше понимать возможности и способности других людей.
СПОРТ — ЭТО ЖИЗНЬ Сообщество «СПОРТ — ЭТО ЖИЗНЬ!» создано для тех, кому спорт интересен во всех его проявлениях. ❗ тренировки и питание
❗ музыка и курьезы спортивной жизни
❗ новости и Ваши достижения. Ну и конечно все то, что Вас интересует ведь СПОРТ — ЭТО ЖИЗНЬ!
Всегда говори Да | Мотивация и вдохновение Сообщество объединяет в себе людей, которые берут от жизни всё и знают, как добиваться успеха! Мотивация, истории успешных людей, советы для развития — это всё в сообществе Всегда говори «ДА» .
Bon Appétit Бюджетные рецепты, как научиться готовить, где искать простые рецепты десертов, закусок и коктейлей, как упростить себе жизнь на кухне? Все это вы найдете в нашем сообществе!
Без кота и жизнь не та ツ
Евгения Семина, 32 года, Волгоград, Россия
Личная информация
Деятельность
скрыта или не указана
Можно редактировать: да
Обязательно к заполнению: нет
Можно скрыть настройками приватности: да
Интересы
скрыты или не указаны
Можно редактировать: да
Обязательно к заполнению: нет
Можно скрыть настройками приватности: да
Любимая музыка
скрыта или не указана
Можно редактировать: да
Обязательно к заполнению: нет
Можно скрыть настройками приватности: да
Любимые фильмы
скрыты или не указаны
Можно редактировать: да
Обязательно к заполнению: нет
Можно скрыть настройками приватности: да
Любимые телешоу
скрыты или не указаны
Можно редактировать: да
Обязательно к заполнению: нет
Можно скрыть настройками приватности: да
Любимые книги
скрыты или не указаны
Можно редактировать: да
Обязательно к заполнению: нет
Можно скрыть настройками приватности: да
Любимые игры
скрыты или не указаны
Можно редактировать: да
Обязательно к заполнению: нет
Можно скрыть настройками приватности: да
Любимые цитаты
скрыты или не указаны
Можно редактировать: да
Обязательно к заполнению: нет
Можно скрыть настройками приватности: да
О себе
скрыто или не указано
Можно редактировать: да
Обязательно к заполнению: нет
Можно скрыть настройками приватности: да
(PDF) PSXIII-5 Возрастная динамика развития сперматогенных клеток в семенниках петухов
373
J. Anim. Sci Vol. 97, Прил. S3
1L.K. Эрнстский федеральный научный центр
Животноводство, 2Л.К. Ernst Federal
Научный центр животноводства,
3L.K. Федеральный научный центр Эрнста
Животноводство, 4Л.К. Ernst Federal
Научный центр животноводства,
5L.K. Федеральный научный центр Эрнста
Животноводство, 6Л.K. Ernst Federal
Научный центр животноводства,
7L.K. Федеральный научный центр Эрнста
Животноводство, 8Л.К. Ernst Federal
Научный центр животноводства
Криоконсервация спермы — один из важнейших элементов
для создания криобанков генетического материала
с целью сохранения генофонда птицы.
Методы и параметры криоконсервации непосредственно влияют на жизнеспособность половых клеток после размораживания.Изучено влияние циклов замораживания-оттаивания
на биологическую полезность спермы птиц
. Сперма была заморожена в пайетках.
Размораживание спермы производилось при температуре
38С. Активность сперматозоидов оценивали с помощью технологии CASA-
«АРГУССОФТ». Подвижность сперматозоидов после криоконсервации
снизилась у петухов, перепелов и цесарок
на 62 ± 3%, 66 ± 1% и 60 ± 1% соответственно.
Также уменьшилась доля живой спермы: у петухов
— с 89 ± 4% до 48 ± 2%, у перепелов — с 93 ± 3% до
49 ± 3%, у цесарок. — с 92 ± 2% до 45 ± 4
%.В результате замораживания и оттаивания увеличилась доля
сперматозоидов с аномальной морфологией.
A наблюдалось изменение частоты появления аномалий
на отдельных участках. Увеличено количество
сперматозоидов с патологией agella.
Доля сперматозоидов с патологией головы,
среднего отдела и жгутика увеличилась на 0,4%, 0,4%,
,
и 1,3% (P≤ 0,001) соответственно в замороженно-размороженных образцах
петухов, по сравнению с показателями, приведенными в таблице для свежеполученного эякулята.Аналогичная тенденция
наблюдалась и для других видов домашней птицы. Таким образом, цикл замораживания-оттаивания
отрицательно сказался на активности
и жизнеспособности сперматозоидов птицы. Поддерживается
РНФ № 16-16-04104.
Ключевые слова: криоконсервация, сперма птицы
PSXIII-5 Возрастная динамика развития сперматогенных клеток
в семенниках петухов.
Анастасия Н. Ветох2, НатальяА.
Волкова2, ЕвгенияК.Томгорова3,
Людмила А. Волкова4, НатальяА.
Зиновьева 5, 1Л.К. Ernst Federal Science
Центр животноводства, 2L.K.
Эрнстский федеральный научный центр животных
Husbandry, 3L.K. Ernst Federal Science
Центр животноводства, 4L.K.
Федеральный научный центр животных им. Эрнста
Husbandry, 5L.K. Ernst Federal Science
Центр животноводства
Клетки мужских половых желез считаются ценным генетическим материалом для сохранения гена
пул пород и линий сельскохозяйственных птиц, а также
а также направленная модификация генома птицы.
Зрелые половые клетки — сперматозоиды и их предшественники —
сор — сперматогонии, сперматоциты и сперматиды
могут быть использованы для этих целей. Для получения
этих типов клеток из
необходимо знать характеристики
их развития (сперматогенез). Изучена динамика развития
отдельных типов сперматогенных клеток
в канальцах семенников разновозрастных петухов
.Гистологические исследования выполнены на
семенниках петухов в возрасте от 1 недели до 6 месяцев с интервалом
2 недели. Образцы ткани семенников фиксировали
в растворе Буэна. Гистологические срезы окрашивали гематоксилин-эозином
петухов отмечалось в основном присутствие двух типов клеток
: клеток Сертоли и сперматогониев.
С 7-недельного возраста сперматоциты обнаружены в
семенных канальцах, в 4 мес — сперматидах,
в 5,5 мес — сперматозоидах. Количество клеток Сертоли
практически не изменилось с возрастом и составило
21 ± 2. Процент этих клеток уменьшился с возрастом
с 71 ± 3% до 5 ± 1%. Процент сперматозоидов. —
гони также уменьшились с возрастом с 75 ± 2% до 7 ± 1
%. Число сперматид и сперматозоидов, напротив,
увеличилось к половому созреванию (6 месяцев) и достигло
54 %.Исследование поддержано РФФИ в рамках проекта
№ 18-29-07079.
Ключевые слова: сперматогенные клетки, петухи
PSXIII-1 Возрастные изменения соотношения различных типов сперматогоний в
семенных канальцах семенников перепелов.
ЕвгенияК. Томгорова1, НатальяА.
Волкова2, АнастасияН. Ветох4, ИннаП.
Новгородова, 4, Людмила А. Волкова5,
Наталья А. Зиновьева6, 1Л.К. Ernst Federal
Научный центр животноводства,
2L.Федеральный научный центр им. К. Эрнста
Животноводство, 3Л.К. Ernst Federal
Научный центр животноводства,
4L.K. Федеральный научный центр Эрнста за
Загружено с https://academic.oup.com/jas/article-abstract/97/Supplement_3/373/5665369 гостем 7 января 2020 г.
Две неголономные хаотические системы. Часть I. К задаче Суслова
1.
Борисов А.В., Мамаев И.С. Странные аттракторы в динамике реттлбэка.46, нет. 4. С. 393–403; см. также: Успехи физ. НАУК .2003. 173, нет. 4. С. 407–418.
Артикул
Google ученый
2.
Бизяев И.А., Борисов А.В., Козлов В.В., Мамаев И.С. Фермиоподобное ускорение и степенной рост энергии в неголономных системах, Нелинейность , 2019, т. 32, нет. 9. С. 3209–3233.
MathSciNet
Статья
Google ученый
3.
Суслов Г.К., Теоретическая механика, , М .: Гостехиздат, 1946.
Google ученый
4.
Вагнер В. В. Геометрическая интерпретация неголономных динамических систем // Тр. Семин. Vectorn. Тензорн. Анальный. , 1941, вып. 5. С. 301–327.
5.
Ифраимов С.В., Кулешов А.С. Об аналогии между задачей Суслова и проблемой движения саней Чаплыгина по сфере.семинара по векторному и тензорному анализу: Vol. 7 , М .: МГУ, 2013. С. 53–60.
Google ученый
6.
Бизяев И.А., Борисов А.В., Кузнецов С.П. Сани Чаплыгина с периодически колеблющейся внутренней массой, Europhys. Lett. , 2017, т. 119, нет. 6, 60008, 7 с.
Статья
Google ученый
7.
Борисов, А.В., Мамаев И. С., Килин А. А., Избранные задачи неголономной механики, , Ижевск: R&C Dynamics, Институт компьютерных наук, 2005.
Google ученый
8.
Добронравов В.В., Основы механики неголономных систем, , М .: Высшая школа, 1970.
Google ученый
9.
Борисов, А.В., Килин А.А., Мамаев И.С. Гамильтоничность и интегрируемость задачи Суслова // Regul. Chaotic Dyn. , 2011, т. 16, №№ 1–2, с. 104–116.
MathSciNet
Статья
Google ученый
10.
Козлов В.В. К теории интегрирования уравнений неголономной механики // Успехи механики. , 1985, т. 8, вып. 3. С. 85–107.
MathSciNet
Google ученый
11.
Бизяев И.А., Борисов А.В., Мамаев И.С. Динамика неголономной задачи Суслова при периодическом управлении: незатронутые ускорения и странные аттракторы. Междунар. Конф. «Научное наследие С. А. Чаплыгина: неголономная механика, вихревые структуры и гидродинамика» (Чебоксары, 2019) , Ижевск: R&C Dynamics, Институт компьютерных наук, 2019, стр. 26–27.
Google ученый
12.
Бизяев И.А., Борисов А. В., Казаков А. О. Динамика задачи Суслова в гравитационном поле: обращение и странные аттракторы, Regul. Chaotic Dyn. , 2015, т. 20, нет. 5. С. 605–626.
MathSciNet
Статья
Google ученый
13.
Борисов А.В., Микишанина Е.А., Цыганов А.В. О неоднородной неголономной системе Билимовича, arXiv: 2003.08577 (2020).
14.
Каплан, Дж. Л.и Йорк, Дж. А., Хаотическое поведение многомерных дифференциальных уравнений, в Функционально-дифференциальные уравнения и приближения неподвижных точек , Х.-О. Пайтген, Х.-О. Вальтер (ред.), Конспект лекций по математике, т. 730, Берлин: Springer, 1979, стр. 204–227.
Google ученый
15.
Мамаев И.С., Бизяев И.А. Динамика неголономной задачи Суслова при периодическом управлении: неограниченное ускорение и странные аттракторы, J.Phys. А , 2020, т. 53, нет. 18, 185701, 17 с.
Статья
Google ученый
16.
Мамаев И.С., Ветчанин Е.В. Динамика резиновой сферы Чаплыгина при периодическом контроле. Chaotic Dyn. , 2020, т. 25, нет. 2. С. 215–236.
MathSciNet
Статья
Google ученый
Повышенная эффективность вакцинации вирусом осповакцины у старых мышей по сравнению с молодыми
Abstract
Считается, что иммунное старение является причиной низкой эффективности вакцины у пожилых людей.Чтобы преодолеть эту трудность, необходимы исследования стратегий вакцинации и механизмов иммунного ответа на вакцинацию. Анализируя врожденный и адаптивный иммунный ответ на вакцинацию вирусом осповакцины (VACV) у мышей разных возрастных групп, мы обнаружили, что рекрутирование иммунных клеток, выработка цитокинов / хемокинов и контроль репликации вируса в месте внутрикожной вакцинации сохранялись в пожилом возрасте. мышей и были сопоставимы с более молодыми группами. Анализ шейных дренирующих лимфатических узлов (dLN), собранных после вакцинации, показал, что количество В-клеток зародышевого центра и фолликулярных Т-хелперов было одинаковым в разных возрастных группах.Количество VACV-специфических CD8 Т-клеток в селезенке и уровни сывороточных нейтрализующих антител через 1 месяц после вакцинации также были сопоставимы во всех возрастных группах. Однако после интраназального заражения вакцинированных мышей потеря массы тела была ниже, и вирус выводился быстрее у старых мышей, чем у молодых животных. В заключение, вакцинация VACV может вызвать эффективный иммунный ответ и более сильную защиту у пожилых животных. Таким образом, разработку рекомбинантных вакцин на основе VACV против различных инфекционных заболеваний следует рассматривать как стратегию повышения иммуногенности и эффективности вакцины для пожилых людей.
1 Введение
Пожилые люди имеют повышенную восприимчивость к вирусным и бактериальным инфекциям (1), а у людей старше 65 лет около трети смертности связано с инфекциями (2, 3). Профилактическая вакцинация рекомендуется пожилым людям для снижения бремени и тяжести инфекционных заболеваний (4). Однако пожилые люди плохо реагируют на большинство существующих вакцин, включая вакцины против вируса гриппа, пневмококка, гепатита B, столбняка, коклюша и дифтерии (5–10).Поэтому важно искать способы преодолеть этот барьер.
Считается, что сообщаемое снижение приспособленности иммунной системы с возрастом способствует снижению эффективности вакцины у людей и мышей (5, 6, 11, 12). Это снижение влияет как на врожденный, так и на адаптивный иммунитет. Сообщалось о нарушении распознавания микроорганизмов и их компонентов, неадекватной передаче сигналов рецепторами и изменении продукции цитокинов (13). Кроме того, была отмечена дисфункциональность клеток врожденного иммунитета, таких как нейтрофилы, NK-клетки, моноциты, макрофаги и дендритные клетки, в их способности мигрировать, осуществлять фагоцитоз, убивать бактерии и секретировать цитокины (2, 14–16).С возрастом также происходит снижение эффективности многих аспектов адаптивного иммунного ответа. Это включает уменьшение количества наивных Т-клеток, уменьшенный репертуар TCR, нарушение клональной экспансии и генерации функциональных эффекторных Т-клеток и Т-клеток памяти, снижение рекомбинации переключения класса иммуноглобулинов, а также ограниченное разнообразие В-клеток и продукцию антител (7, 11, 17 ).
Вирус осповакцины (VACV), поксвирус дцДНК (18), представляет собой вакцину, используемую для искоренения оспы (19). VACV реплицируется в цитоплазме инфицированных клеток и имеет большой геном, содержащий примерно 200 генов (20).От одной трети до половины этих генов кодируют белки, предназначенные для уклонения от иммунитета (21). Хотя VACV является иммунодепрессивным, вакцинация VACV у людей и мышей приводит к образованию устойчивых, устойчивых антител и Т-клеточной памяти, которая обеспечивает защиту от повторного инфицирования (21-25). Способность VACV генерировать такую мощную гуморальную и клеточную память и его доказанная способность защищать население от инфекционных заболеваний делают его отличной модельной системой для изучения иммунного ответа на вакцинацию.В этом исследовании мы используем мышиную модель внутрикожной вакцинации VACV, которая генерирует защитный иммунитет против повторного инфицирования (26). В этой модели и антитела, и Т-клеточные ответы памяти являются устойчивыми и последовательными и способствуют защите от последующего заражения VACV (27, 28). Хотя VACV интенсивно изучается на множестве моделей, влияние старения на иммунную реакцию и реакцию вакцинации на VACV не исследовано. В этом исследовании мы проанализировали врожденный и адаптивный иммунный ответ на инфекцию VACV и оценили последующую устойчивость к повторной инфекции у трех разных возрастных групп мышей.
2 Материалы и методы
2.1 Животные и дизайн исследования
В исследовании использовали самок мышей
C57BL / 6. Все животные были приобретены у Charles River и размещены на базе биомедицинских служб Кембриджского университета. Все эксперименты на животных проводились в соответствии с Законом о животных (научные процедуры) 1986 года под PPL 70/8524, выпущенным Министерством внутренних дел Великобритании.
Эксперименты на животных включали внутрикожную (i.d.) вакцинацию и интраназальное (i.n.) заражение (рис.1). Животные в возрасте 7, 22 и 54 недель получали i.d. инъекции 10 4 бляшкообразующих единиц (БОЕ) штамма VACV Western Reserve (WR) или контрольного носителя (0,01% BSA / PBS) в ушные раковины обоих ушей. VACV, используемый для заражения животных, очищали от инфицированных клеток путем осаждения на сахарозной подушке и затем с помощью градиента плотности сахарозы. Инфекционные титры вирусов определяли с помощью анализа бляшек на клетках BSC-1 и замораживали при -70 ° C до использования. Чтобы оценить иммунный ответ во время острой стадии после вакцинации, ткани уха и шейные дренирующие лимфатические узлы (dLN) собирали на день (d) 7 после i.d. инфекция для измерения инфекционных вирусных титров (с помощью анализа бляшек), инфильтрации лейкоцитов (с помощью FACS) и уровней цитокинов / хемокинов (с помощью анализа Luminex). Сыворотка и селезенка были получены через 29 дней после i.d. инъекции для измерения титров нейтрализующих антител против VACV и состава субпопуляций Т-клеток.
Рис. 1. Схема эксперимента. В исследовании использовали
групп ( n = 4-5) мышей C57BL / 6 в возрасте 7, 22 и 54 недель. Различные параметры были измерены до и через 7 и 29 дней после внутрикожного (т.е.г) инфицирование 10 4 БОЕ VACV WR, а также последующее интраназальное (i.n.) заражение иммунизированных или наивных мышей ~ 10 7 БОЕ VACV WR.
Для оценки эффективности вакцинации вакцинированных мышей (через 33 дня после инфицирования VACV i.d.) и наивных (невакцинированных) мышей заражали i.n. с ~ 10 7 PFU VACV WR. Ежедневно контролировали массу тела животных. Целые легкие собирали через 12, 24 и 48 часов после заражения для измерения вирусной нагрузки и уровней цитокинов / хемокинов в ткани.
Исходные иммунологические параметры были измерены в крови, селезенке и легких наивных, неинфицированных животных (n = 4).
2.2 Проточная цитометрия
Анализ FACS был проведен для измерения иммунных клеток, присутствующих в ткани уха, цервикальном dLN, крови и селезенках вакцинированных и имитатор вакцинированных животных.
Ушные раковины были собраны через 7 дней после рождения. инфекции, затем разделяли на дорсальный и вентральный слои и оба листочка помещали в 1,5 мл RPMI-1640 (Gibco, Cat.# 21875034) среда, содержащая 750 Ед / мл коллагеназы I (Gibco, Life Technologies, Cat. # 17018-029) и 100 Ед / мл ДНКазы I (Invitrogen, Cat. # 18047-019), с последующей инкубацией в течение 1 часа при 37 ° C на орбитальном шейкере при 1100 об / мин. Суспензии, содержащие переваренные образцы ушей, растирали через клеточный фильтр с размером ячеек 70 мкм, смешивали с 10 мл среды RPMI-1640, содержащей 35% изотонического перколла (Sigma, № по каталогу P1644-500ML), и центрифугировали в течение 10 минут при относительном центрифугировании 940 мл. усилие (rcf) без использования тормоза при 21 ° C.Затем супернатанты удаляли и клетки промывали PBS.
Для получения клеток из селезенки или dLN органы протирали через фильтры для клеток размером 70 мкм и промывали PBS.
Перед окрашиванием приготовленных клеточных суспензий антителами эритроциты (RBC) лизировали с помощью BD Pharm Lyse (BD Biosciences, Cat. # 555899) и дважды промывали. Затем суспензии пропускали через фильтры предварительного разделения 70 мкм (Miltenyi, Cat. № 130-095-823), и клетки подсчитывали с использованием NucleoCounter NC-250 (Chemometec).
Для окрашивания маркеров клеточной поверхности образцы инкубировали с красителем Zombie Fixable Viability (дополнительная таблица 1) и, после одной стадии промывки, очищенными крысиными антителами против CD16 / CD32 мыши (блок мышиного BD Fc) (BD Biosciences , Cat. # 553141) добавляли к суспензии клеток для блокирования неспецифического связывания. Для внутриклеточного окрашивания Bcl-6 и Ki-67 использовали набор буферов для окрашивания Foxp3 / транскрипционного фактора (eBioscience, № по каталогу 00-5523-00). Затем поверхностные или внутриклеточные маркеры окрашивали моноклональными антителами (mAb).Миелоидная панель для поверхностного окрашивания ткани уха включала: CD45, Siglec-F, CD11c, CD11b, Ly6C, Ly6G, а также маркеры дамп-канала (CD3, CD5, CD19, NK1.1). Лимфоидные клетки в ткани уха идентифицировали с использованием mAb к CD45, NK1.1, CD3, CD4, CD8 и декстрамером MHC H-2Kb / TSYKFESV. Для оценки VACV-специфических CD8 Т-клеток в dLN клетки окрашивали mAb к CD45, CD19, CD3, CD8 и декстрамером MHC H-2Kb / TSYKFESV. Панель для идентификации В-клеток зародышевого центра и фолликулярных Т-лимфоцитов-помощников в dLN включала mAb к CD4, CXCR5, PD-1, B220, Bcl-6 и ki-67.Субпопуляции CD4 и CD8 Т-клеток в селезенке определяли окрашиванием mAb к CD45, CD3, CD8, CD4, CD62L и CD44 и декстрамером MHC H-2Kb / TSYKFESV. Все красители и моноклональные антитела, использованные в исследовании, перечислены в Приложении. Таблица 1. После заключительных стадий промывки клетки ресуспендировали в PBS, содержащем 4% параформальдегида, и анализировали с помощью FACS на BD LSRFortessa (BD Biosciences). Стратегии гейтинга приведены в Приложении. Рис. 1-5.
Для анализа Trucount кровь собирали в пробирки Micro K3EDTA (Sarstedt, Cat.№ 41.1395.005) для предотвращения образования сгустков. Затем 50 мкл цельной крови переносили пипеткой на дно пробирок BD Trucount Tubes (BD Biosciences, № по каталогу 340334) с последующей 5-минутной инкубацией с Mouse BD Fc Block. Затем образцы окрашивали mAb к CD45, CD3, CD4, CD8, CD19, NK1.1, CD11b и Ly6G (дополнительная таблица 1). После лизиса эритроцитов и без стадий отмывки абсолютное количество различных популяций лейкоцитов определяли с помощью анализа на BD LSRFortessa. Стратегия стробирования представлена в Приложении.Рис. 6.
2.3 Внутрисосудистое окрашивание
Чтобы отличить лейкоциты, находящиеся в ткани уха, от клеток, расположенных в сосудистой сети, проводили внутрисосудистое окрашивание, как описано (29). Вкратце, за 5 минут до отбраковки мышам внутривенно вливали в хвостовую вену mAb против CD45-BV421 (BioLegend, Cat. # 103134). Затем собирали уши и выделяли клетки, как описано выше в разделе «Проточная цитометрия». Суспензию клеток из ткани уха окрашивали анти-CD45-PE (BioLegend, Cat.# 103106). Лейкоциты крови регистрировались как дважды положительные (CD45-BV421 + CD45-PE + ) клетки, тогда как клетки тканевого иммунитета были положительными только для CD45-PE (см. Дополнение на рис. 7).
2.4 Идентификация цитокинов и хемокинов в тканях уха, dNL и легких
Целые уши, dLN или легкие гомогенизировали в 1,5 мл пробирках с плоским дном, содержащих 400 мкл 0,5% BSA / PBS, с использованием гомогенизатора тканей OMNI с твердой пластиковой тканью зонды (OMNI International). Гомогенаты тканей центрифугировали при 10000 rcf в течение 20 мин при 4 ° C, супернатанты получали и хранили при -70 ° C.Наборы предварительно смешанных мультианалитов для мышей Magnetic Luminex были приобретены у R&D Systems для оценки уровней IFNγ, TNFα, IL-1β, IL-4, IL-6, IL-10, IL-33, CCL2, CCL3, CCL4, CCL5, CCL7, CCL20, CXCL1, CXCL2, CXCL5 (LIX) и CXCL10 с использованием анализатора Luminex 200 (Luminex Corporation).
2.5 Измерение вирусной нагрузки в тканях уха и легких
Целые уши и легкие гомогенизировали, как описано выше. Гомогенаты подвергались 3 циклам замораживания-оттаивания-обработки ультразвуком для разрыва клеток и высвобождения вируса.Затем определяли титры инфекционного вируса в образцах уха с помощью анализа бляшек с использованием монослоев клеток BSC-1.
Нагрузку VACV в легких вакцинированных мышей измеряли путем определения числа копий вирусного генома с помощью кПЦР, как описано (30). Число копий генома хорошо коррелировало с измерением инфекционности вируса с помощью анализа бляшек (Дополнение Фиг. 8). Образцы супернатантов гомогенатов легочной ткани получали центрифугированием образцов при 1000 rcf в течение 5 мин с последующим 10-кратным разбавлением супернатантов водой, не содержащей нуклеазы (кат.# AM9930, Амбион). Реакционная смесь для кПЦР в реальном времени включала: 2 мкл матрицы, 10 мкл 2x смеси зондов qPCRBIO (каталожный номер PB20.21-5, PCRBiosystems), 0,8 мкл 10 мкМ гена VACV E9L прямого праймера (CGGCTAAGAGTTGCACATCCA) , 0,8 мкл 10 мкМ обратного праймера E9L (CTCTGCTCCATTTAGTACCGATTCT), 0,4 мкл 10 мкМ зонда E9L (датчик TaqMan MGB — AGGACGTAGAATGATCTTGTA, Applied Biosystems). Объем реакции доводили до 20 мкл водой, свободной от нуклеаз. Плазмида, содержащая ген VACV E9L , служила стандартом и была подарком Брайана М. Уорда, Медицинский центр Университета Рочестера, США.Количественные ПЦР-анализы проводили в системе ПЦР в реальном времени ViiA 7 (Applied Biosystems) со следующим протоколом: этап начальной денатурации при 95 ° C в течение 3 минут, затем 40 циклов денатурации при 95 ° C в течение 5 секунд, отжиг и удлинение при 60 ° C в течение 30 сек.
2.6 Оценка титра нейтрализующих VACV антител в сыворотке
Кровь собирали в пробирки Microvette CB 300 мкл с активатором сгустка (Sarstedt, № по каталогу 16.440.100). Образцы крови оставляли при комнатной температуре на 2 часа для образования сгустка.После центрифугирования при 10000 rcf в течение 5 минут при комнатной температуре сыворотку собирали и хранили при -70 ° C. Титры нейтрализующих антител оценивали с помощью теста нейтрализации уменьшения бляшек, как описано (31). Образцы сыворотки инкубировали при 56 ° C в течение 30 минут для инактивации комплемента, затем готовили двукратные серийные разведения (1:50, 1: 100, 1: 200, 1: 400, 1: 800 и 1: 1600) с использованием 2,5 % фетальной бычьей сыворотки (FBS) / 1% PenStrep / среда DMEM. Разбавленные образцы сыворотки или контрольные образцы (только среда) были смешаны в соотношении 1: 1 со средой, содержащей 3.2 × 10 2 БОЕ / мл VACV WR, очищенного седиментацией в градиенте плотности сахарозы. После 1 ч инкубации при 37 ° C образцы титровали с помощью анализа бляшек и рассчитывали половинные максимальные ингибирующие концентрации (IC50).
2.7 Статистический анализ
SPSS v.25 и GraphPad Prism v.8 использовались для статистического анализа. U-критерий Манна – Уитни применялся для сравнения двух групп животных, а тесты ANOVA с двусторонними повторными измерениями (RM) выполнялись для анализа данных временных рядов.Корреляционный тест Спирмена использовался для анализа взаимосвязи переменных. Значения P <0,05 считались значимыми.
3 Результаты
Использовали три группы (возрастом 7, 22 или 54 недели [wo]) самок мышей C57BL / 6, представляющих молодых взрослых, средних и старых животных. Пятьдесят четыре животных были выбраны для представления пожилой группы на основе их общего внешнего вида (седеющая шерсть, истончение волос) и уровня смертности в колонии (летальность ~ 10% в течение 6-недельного периода, не связанного с экспериментом).Одной из особенностей иммуно-стареющего фенотипа является снижение количества наивных Т-клеток, что коррелирует с увеличением заболеваемости и смертности (32, 33). Примечательно, что у мышей из 54 человек значительно снизилось абсолютное количество клеток CD4 и CD8 в крови и селезенке по сравнению с более молодыми животными (рис. 2А). Это снижение было связано с сокращением наивных субпопуляций клеток CD4 и CD8, в то время как количество эффекторных Т-клеток было увеличено у мышей 54 и 22 по сравнению с группой из 7 человек (рис.2B, Suppl. Рис.5).
Рисунок 2. У старых мышей уменьшилось количество наивных CD8 и CD4 Т-клеток.
Абсолютное количество различных субпопуляций лейкоцитов в крови ( A ) и Т-клеток, выделенных из селезенки ( B ) мышей в возрасте 7, 22 и 54 недель (без инфекции VACV) (по 4 животных в группе ). CM, центральная память; Эфф, эффектор. Значения P определены с помощью теста Манна-Уитни, * = p <0,05.
3.1 Иммунный ответ на внутрикожную инфекцию VACV сохраняется в разных возрастных группах
Внутрикожный (т.е.г) инфицирование VACV приводит к развитию кожных поражений через 5-6 дней (г) после инфицирования, которые обычно заживают в течение 21 дня (26). Используя эту модель инфекции, рекрутирование иммунных клеток, уровни цитокинов / хемокинов и вирусная нагрузка в тканях уха через 7 дней после i.d. Инфекция была проанализирована на трех разных возрастных группах мышей.
FACS-анализ популяций лейкоцитов в инфицированном ухе показал, что ~ 97% представляли клетки, которые проникли в ткань, тогда как иммунные клетки из кровообращения составляли только 3% от общего количества лейкоцитов (Прил.Рис.7). По сравнению с 7- и 22-мя мышами инфицированные ушные ткани 54-х животных показали значительно меньшую инфильтрацию различных популяций лейкоцитов, включая NK, CD4 и CD8 Т-клетки, Ly6C + (воспалительные) моноциты и CD45 + CD3 — CD5 — CD19 — NK1.1 — Клетки Siglec-F — CD11c + , которые представляют собой смешанную популяцию дендритных клеток и макрофагов (рис. 3А). Присутствие VACV-специфических CD8 Т-лимфоцитов в инфицированной ткани уха мышей из 54 мышей также было снижено по сравнению с другими группами (рис.3Б). Учитывая, что количество CD4 и CD8 Т-клеток у пожилых мышей было уменьшено до заражения (рис. 2), меньшее количество лимфоидных популяций, инфильтрирующих уши, вероятно, отражает снижение доступности Т-клеток в кровообращении.
Рисунок 3. Сохранение иммунного ответа на внутрикожную инфекцию VACV в разных возрастных группах.
Ткани уха были собраны через 7 дней после i.d. инфицирование VACV или PBS (псевдоконтроль) от групп из 7, 22 и 54 мышей ( n = 4-5 на группу).Показаны абсолютные количества ( A ) различных субпопуляций лейкоцитов и ( B ) VACV-специфических CD8 Т-клеток, инфильтрирующих ткани уха. DC & MФ, дендритные клетки и макрофаги; Пн, моноциты; Значения p определяли по критерию Манна-Уитни, * = p <0,05. ( C ) Уровни цитокинов / хемокинов, обнаруженные с помощью мультиплексного анализа (Luminex) в тканях уха, представлены как кратное изменение по сравнению с группой, инфицированной 7-wo VACV, которой присвоено значение 1.Показаны средства; Значения p определяли с помощью теста Манна-Уитни, * = p <0,05 между 7 и 54 животными. # = p <0,05 между 22 и 54 мышами. ( D ) Титры VACV в тканях уха через 7 дней после i.d. заражение VACV. ПФУ, бляшкообразователи; NS — несущественно по критерию Манна-Уитни. Эксперимент проводился дважды, и показаны репрезентативные данные одного эксперимента.
Уровни цитокинов и хемокинов, обнаруженные в тканях уха старых животных через 7 дней после i.d. инфекция не сильно отличалась от молодых и средних возрастных групп (рис. 3С). Снижались только уровни IL-10 и CCL5, тогда как концентрации TNFα и IL-6 были увеличены у 54 мышей по сравнению с 7 и 22 животными. Однако амплитуда этих изменений не превышала 2-х кратного. Кроме того, вирусные нагрузки в инфицированных тканях уха были одинаковыми во всех группах (рис. 3D). Следовательно, инфицированная ткань уха была способна реагировать на инфекцию путем производства медиаторов воспаления и контролировать вирусную инфекцию до эквивалентных уровней во всех возрастных группах.Эти данные являются дополнительным доказательством того, что меньшее привлечение клеток в ткань уха у мышей 54 wo, вероятно, было связано с уменьшенной доступностью циркулирующих клеток, а не с изменениями местных ответов в инфицированной ткани. Таким образом, функционально иммунный ответ на i.d. вакцинация VACV сохранялась у 54 мышей, и способность контролировать репликацию VACV в месте инфекции была одинаковой в 7, 22 и 54 группах.
3,2 54-недельные мыши имеют усиленный цитокиновый ответ на внутрикожную инфекцию VACV в дренирующих лимфатических узлах
Для исследования влияния возраста на адаптивный иммунный ответ на вакцинацию VACV, через 7 дней анализировали дренирующие шейные лимфатические узлы (dLN). пост я.d. инфекционное заболевание. Это показало тенденцию к снижению абсолютных количеств VACV-специфических CD8 Т-клеток у мышей из 54 мышей по сравнению с 22 и 7 группами (фиг. 4A). Однако количество B-клеток зародышевого центра (GC) и T-фолликулярных хелперных (Tfh) лимфоцитов существенно не различалось между всеми группами (рис. 4B, C).
Рис. 4. Повышенная продукция цитокинов в дренирующих лимфатических узлах (dLN) мышей из 54 мышей после внутрикожной инфекции VACV. Были инфицированы
групп из 7, 22 и 54 мышей ( n, = 4-5 на группу) i.d. с VACV и через 7 дней после инфицирования собирали dLN. Абсолютное количество ( A ) VACV-специфических CD8 Т-клеток, ( B ) В-клеток зародышевого центра и ( C ) Т-фолликулярных вспомогательных клеток определяли с помощью FACS. GC, зародышевый центр; Tfh, T фолликулярный помощник; NS, несущественная по критерию Манна-Уитни. ( D ) Уровни цитокинов и хемокинов определяли с помощью мультиплексного анализа (Luminex) в цервикальном dLN мышей, обработанных, как описано выше. Показаны медианы; пунктирными линиями обозначен предел чувствительности; Значения p определяли по критерию Манна-Уитни, * = p <0.05. Эксперимент проводился дважды, и показаны репрезентативные данные одного эксперимента.
Затем уровни цитокинов и хемокинов в dLN были измерены через 7 дней после вакцинации. Среди 17 различных оцениваемых молекул были обнаружены IFNγ, IL-33, CCL2, CCL3, CCL4, CCL5, CCL7 и CXCL1 (рис. 4D), а уровни IFNγ, CCL2 и CCL5 были значительно выше у 54-ти животных, чем у более молодых. мышей, а остальные были похожи во всех группах. Таким образом, dLN старых животных хорошо реагировали на вакцинацию VACV, экспрессируя высокие уровни медиаторов воспаления и генерируя соответствующие клеточные адаптивные иммунные ответы.
3,3 вакцинация VACV индуцирует сильный адаптивный иммунный ответ у мышей разного возраста
Затем мы сравнили реакции клеточной и гуморальной памяти, вызванные вакцинацией VACV. Селезенки и образцы крови получали у мышей через 29 дней после вакцинации, 7, 22 и 54 года, а также у имитационно вакцинированных животных. Общее количество CD8 T-клеток селезенки было эквивалентным в трех вакцинированных группах, в то время как абсолютное количество CD4 T-клеток было немного снижено у 54 мышей по сравнению с 7 и 22 группами (рис.5А). Наиболее выраженные изменения в количестве Т-субпопуляций CD8 и CD4 селезенки наблюдались для эффекторных Т-клеток. По сравнению с исходными параметрами до вакцинации, эффекторные CD8 и CD4 Т-лимфоциты значительно увеличились в результате вакцинации для всех групп мышей (фиг. 2B, фиг. 5B). Примечательно, что эффекторные Т-клетки в группе из 54 человек увеличивались пропорционально больше, чем в более молодых группах. Однако анализ VACV-специфических CD8 Т-лимфоцитов показал, что их абсолютное количество сопоставимо во всех возрастных группах (рис.5С). Что касается гуморального иммунного ответа, способность сыворотки нейтрализовать VACV была идентична во всех трех группах (рис. 5D). Эти наблюдения показывают, что вакцинация VACV генерирует иммунитет памяти у 54-ти мышей, который количественно неотличим от иммунитета, генерируемого у 7- или 22-х мышей.
Рис. 5. Вакцинация VACV вызывает устойчивый адаптивный иммунный ответ у мышей разного возраста.
Образцы селезенки и сыворотки были получены от вакцинированных и наивных (имитационно вакцинированных) мышей разного возраста через 29 дней после i.d. инъекция ( n = 4-5 животных в группе). ( A ) Показаны абсолютные числа всех CD8 и CD4 Т-клеток селезенки и ( B ) их субпопуляций. Наивная центральная память (CM) и эффектор (Eff). ( C ) Показывает VACV-специфические CD8 Т-клетки. Значения p определяли по критерию Манна-Уитни, * = p <0,05. NS, не имеет значения. ( D ) Ответы нейтрализующих антител, определенные с помощью теста нейтрализации уменьшения образования бляшек. IC50 — половина максимальной ингибирующей концентрации; NS, несущественная по критерию Манна-Уитни.Все эксперименты были выполнены дважды, и показаны репрезентативные данные одного эксперимента.
3,4 54-недельные мыши лучше защищены от интраназального заражения VACV, чем мыши из более молодых групп
Для измерения способности вакцинированных групп реагировать на повторное заражение, три возрастные группы вакцинированных животных и молодых наивных мышей были заражены внутримышечно. с дозой VACV, эквивалентной ~ 300 LD50. Все вакцинированные группы имели легкую или умеренную потерю веса (максимум около 15%) после заражения с последующим полным выздоровлением.Напротив, у наивных имитационных вакцинированных мышей потеря веса составила> 25%, и их отбирали по гуманной конечной точке (фиг. 6A). Примечательно, что после заражения мыши из 54 животных потеряли меньшую массу тела и выздоровели быстрее, чем группы молодого и среднего возраста. Результаты измерения вирусной нагрузки в легких зараженных мышей показали, что мыши с 54 яйцами избавились от вируса быстрее, чем другие группы (фиг. 6B). У большинства иммунизированных пожилых мышей копии генома VACV не были обнаружены в легких через 24 часа после внутривенного введения. испытание.Интересно, что мыши из 22-х групп медленнее, чем группы из 7 и 54 человек, избавлялись от вируса, несмотря на то, что после заражения потеря веса была одинаковой для групп из 7 и 22 человек (фиг. 6A, B).
Рисунок 6. 54-недельные мыши лучше защищены от интраназального заражения VACV, чем мыши из более молодых групп.
Группам мышей C57BL / 6 из 7, 22 и 54 человек ( n = 4-5 на группу) внутрикожно вводили 10 4 БОЕ (на ухо, в оба уха) VACV или PBS (имитация ). Затем этим группам был предложен вызов: i.п. с 0,7 × 10 7 БОЕ VACV WR на 33 день после вакцинации в эксперименте № 1 (слева) и с 1,3 × 10 7 БОЕ VACV WR в эксперименте № 2 (справа). ( A ) Изменения массы тела мышей после интраназального введения VACV; внутри каждой группы данные показывают сравнение веса каждой мыши с весом того же животного в нулевой день. Процентное соотношение для каждой группы является средним с SEM. Статистический анализ с помощью теста RM ANOVA. NS, незначительно; * = p <0,05. ( B ) Число копий вирусного генома в обоих легких мышей через 12, 24 и 48 часов после i.п. провокацию определяли с помощью КПЦР. Показаны медианы.
Наконец, были измерены уровни медиаторов воспаления в легочной ткани вакцинированных и наивных мышей (рис. 7, дополнение к рис. 9). Базовые уровни до i.n. инфекция существенно не различалась между группами. По сравнению с наивными мышами все вакцинированные животные очень быстро реагировали на внутривенную инфекцию. Всего через 12 часов после заражения уровни IFNγ, CCL7, CXCL1, CXCL2, CXCL10 существенно выросли (дополнительный рис. 9), хотя между разными возрастными группами не было больших различий.Только CXCL1 был повышен у пожилых мышей, а уровни IFNγ имели тенденцию быть выше у старых мышей и мышей среднего возраста, чем у молодых животных. Через 24 часа после инфицирования у пожилых мышей уровень большинства цитокинов и хемокинов в легких был снижен по сравнению с другими вакцинированными возрастными группами. Более того, через 48 часов после контрольного заражения уровни медиаторов воспаления в группе из 54 человек еще больше снизились и начали возвращаться к исходным (исходным) концентрациям. Это может отражать более быстрое удаление вирусов.Таким образом, результаты измерения потери веса, вирусной нагрузки и динамики цитокинов в легких показывают, что мыши, вакцинированные в возрасте 54 лет, имели надежную защиту от повторного заражения летальной дозой VACV, и эта защита была даже сильнее, чем у вакцинированных мышей. когда 7- и 22-ух.
Рисунок 7. Кинетика продукции цитокинов и хемокинов в легких после интраназального введения VACV коррелирует с кинетикой выведения вируса. Вакцинировали
групп ( n, = 4-5) мышей C57BL / 6 из 7, 22 и 54 человек i.d. с 10 4 БОЕ (на ухо, в оба уха) VACV или PBS (фиктивный контроль). Затем через 33 дня после вакцинации животных заражали внутримышечно. с VACV WR. Легкие вакцинированных и ложно вакцинированных мышей собирали через 12, 24 и 48 часов после заражения. Уровни цитокинов и хемокинов измеряли с помощью мультиплексного анализа (Luminex). Данные представлены как кратное изменение для вакцинированной группы из 7 человек, которой присвоено значение 1. Показаны средние значения; Значения p определяли по критерию Манна-Уитни.* = p <0,05 между 7 и 54 животными, # = p <0,05 между 22 и 54 мышами. Эксперимент проводился дважды, и показаны данные одного репрезентативного эксперимента.
4 Обсуждение
В данном исследовании мы показываем, что i.d. вакцинация VACV приводит к успешному развитию иммунологической памяти у старых мышей с иммуно-стареющим фенотипом. Неожиданно, несмотря на общее снижение количества наивных клеток CD8 и CD4 (рис. 2), снижение набора иммунных клеток в сайт i.d. инфекции (рис. 3A, B) и воспалительных признаков, характерных для явления, иногда известного как воспаление (рис. 3C и 4D), 54-недельные мыши продемонстрировали лучшую эффективность вакцинации против заражения, чем более молодые животные.
Вакцинация людей VACV приводит к длительной иммунологической памяти даже после введения разовой дозы вакцины (23, 24, 34), а ее высокая эффективность подтверждена искоренением оспы. Имеется мало информации об эффективности вакцины VACV у пожилых людей или мышей.В одном исследовании сообщается, что вакцинация старых мышей BALB / c рекомбинантным VACV, экспрессирующим гемагглютинин гриппа, была эффективной для образования антител к гемагглютинину и специфичных для гриппа цитотоксических Т-клеток (35). Основа высокой иммуногенности VACV неизвестна. Однако местная иммуносупрессия с помощью VACV позволяет вирусу реплицироваться в месте инфекции в течение как минимум 12 дней после внутримышечной вакцинации (26). Этот расширенный период репликации обеспечивает постоянное воздействие антигена на иммунную систему, вероятно, способствуя формированию сильной иммунологической памяти.Это подавление иммунитета может быть опосредовано количеством иммуномодулирующих белков, экспрессируемых VACV сразу после заражения (21, 36). Многие иммуномодуляторы VACV нацелены на рецептор распознавания образов и передачу сигналов рецептора интерферона, чтобы блокировать противовирусные ответы в инфицированных клетках. В моделях вакцинации делеция двух или трех таких генов приводит к повышенной безопасности, но снижает иммуногенность вакцины и снижает защиту от заражения (28). Высокоаттенуированный штамм VACV, модифицированный вирусом осповакцины Ankara (MVA), который является дефицитным по репликации для многих типов клеток, приводит к образованию значительно более низких титров антител по сравнению с WR (37, 38).Это может объяснить эффективность VACV в развитии устойчивой иммунологической памяти даже у старых мышей. Однако это не объясняет, почему у более старых мышей наблюдалась лучшая защита от заражения, чем у более молодых.
Одной из особенностей иммунной системы пожилых людей является наличие хронического воспаления слабой степени, которое иногда называют воспалением (39). Характерными чертами этого феномена являются повышенная активность NF-κB (40, 41), повышенные уровни провоспалительных цитокинов и хемокинов, таких как TNFα, IL-1, IL-6, IL-8, IL-12, CCL2, CXCL10 (42 ), накопление связанных с повреждениями молекулярных паттернов и дисфункциональных органелл (43), а также изменения кишечной микробиоты и метаболизма (44).Этот феномен может каким-то образом объяснить повышенную продукцию регулируемых NF-κB цитокинов TNFα и IL-6 в тканях уха, инфицированных VACV, у мышей 54-wo мышей (рис. 3C), а также CCL2 в dLN (рис. 4D). ). Лиганды суперсемейства IL-6 и TNF действуют как адъюванты и повышают иммуногенность вакцин (45, 46). Следовательно, в случае вакцинации VACV воспаление может быть полезным за счет предоставления дополнительных провоспалительных стимулов для запуска каскада событий, ведущих к развитию иммунной памяти.
Повышенная продукция TNFα и IL-6 наряду с низким уровнем IL-10 (рис.3C) у старых животных после i.d. вакцинация, может компенсировать снижение набора иммунных клеток в место вакцинации (рис. 3A). Это может способствовать борьбе с вирусной инфекцией после i.d. инфекции (рис. 3D) и обеспечивают адекватные условия для генерации иммунологической памяти. Примечательно, что количество Tfh и GC B-клеток в dLN (рис. 4B, C), а также VACV-специфических CD8 T-клеток в селезенке и уровни нейтрализующих антител (рис. 5C, D) были одинаковыми во всех возрастных группах. .Тем не менее, неясно, как старые мыши достигли более быстрого выведения VACV и снижения потери веса после заражения (рис. 6A, B).
Наши результаты показывают, что абсолютное количество эффекторных Т-лимфоцитов CD8 селезенки значительно и пропорционально увеличилось в пожилой группе, чем у молодых мышей (рис. 2B и 5B). Это нельзя объяснить просто увеличением количества VACV-специфических CD8 T-клеток селезенки (которые были идентифицированы с помощью окрашивания декстрамером MHC-I), потому что их абсолютное количество слишком низкое и одинаковое для всех трех возрастных групп (рис.5С). Это различие может быть связано с размножением VACV-специфических Т-лимфоцитов CD8 против различных эпитопов VACV и / или размножением низкоаффинных Т-клеток CD8, которые не были распознаны типом декстрамеров MHC-I, использованных в этом исследовании. Эти клетки могут способствовать быстрому выведению VACV у пожилых людей после заражения. Кроме того, несмотря на многочисленные публикации, описывающие функциональную неэффективность стареющих эффекторных Т-клеток, есть сообщения о том, что эффекторные Т-клетки пожилых людей могут иметь лучший иммунный ответ на стимуляцию антигеном, чем более молодые аналоги (47–49).
В заключение, это исследование демонстрирует, что вакцинация мышей пожилого возраста очень эффективна и не уступает более молодым животным. Иммунитет и воспаление можно более точно рассматривать как иммуноадаптацию и иммуноремоделирование в пожилом возрасте, а не просто как медленное снижение функции иммунной системы (50, 51). Большинство вакцин были созданы и используются для детей и молодых людей (6), и необходимы вакцины, предназначенные для пожилого населения, которые учитывают специфические характеристики иммунной системы в пожилом возрасте.Учитывая эффективность вакцинации VACV, показанную в текущем исследовании, необходимы дальнейшие исследования для понимания механизмов ее высокой иммуногенности.
5 Заявление об этике
Это исследование было проведено в соответствии с положениями Закона о животных (научные процедуры) 1986 года. Все протоколы и процедуры были одобрены Министерством внутренних дел Великобритании и выполнялись в соответствии с лицензией на проект PPL 70/8524.
6 Конфликт интересов
Авторы заявляют, что исследование проводилось в отсутствие каких-либо коммерческих или финансовых отношений, которые могут быть истолкованы как потенциальный конфликт интересов.
7 Взносы авторов
GS и BF предоставили финансирование. ES, GS и BF разработали исследование. ES провел все эксперименты и статистический анализ. Руководили работой GS и BF. Рукопись написали ES, BF и GS.
8 Финансирование
Исследование было поддержано грантом проекта MRC RG77505 для GLS и BF. GS — главный научный сотрудник Wellcome Trust.
10 Заявление о доступности данных
Исходные данные, подтверждающие выводы этой рукописи, будут предоставлены авторами без излишних оговорок любому квалифицированному исследователю.
9 Благодарности
Мы благодарим доктора Брайана М. Уорда (Медицинский центр Университета Рочестера, США) за предоставление плазмиды, содержащей ген VACV E9L . Мы также благодарим доктора Мишель А. Линтерман из Института Бабрахама, Кембридж, Великобритания, за полезное обсуждение.
Риск злокачественных новообразований кожи в группе работников, профессионально подвергающихся воздействию ионизирующего излучения с низкой мощностью дозы
Abstract
В последнее время наблюдается тенденция к увеличению заболеваемости раком кожи в различных группах населения, включая людей, подвергшихся воздействию различных типов радиации.Риск и доза-реакция после длительного радиационного воздействия остаются неясными. Настоящее исследование было направлено на оценку рисков заболеваемости меланомой кожи (SM) и немеланомным раком кожи (NMSC) в когорте рабочих, профессионально подвергающихся воздействию ионизирующего излучения с низкой мощностью дозы в течение продолжительных периодов времени. В когорту исследования вошли работники российского атомного производственного объединения ПО «Маяк», которые были приняты на работу в 1948–1982 гг. И продолжались до конца 2013 г. (всего 22 377 человек, из них 25% — женщины).Используя модуль AMFIT программного обеспечения EPICURE, были рассчитаны относительный риск и избыточный относительный риск на единицу дозы (RR и ERR / Зв). В исследуемой когорте было зарегистрировано 60 случаев SM и 294 случая NMSC. Заболеваемость SM и NMSC зависела от пола, достигнутого возраста, возраста первого трудоустройства на предприятии, типа учреждения, уровня образования и не зависела от календарного периода первого приема на работу, календарного периода диагностики, продолжительности работы, курения и употребления алкоголя. статусы. Было обнаружено, что риск заболеваемости NMSC значительно повышается у рабочих, профессионально подвергающихся воздействию ионизирующего излучения в совокупных дозах выше 2.0 Зв (ОР = 2,52; 95% ДИ: 1,60, 3,97) по сравнению с категорией референсной дозы (0–0,05 Зв). Было обнаружено, что заболеваемость NMSC достоверно связана с кумулятивной дозой внешнего гамма-излучения с ERR / Sv 0,49 (95% ДИ: 0,22, 0,90) без поправки на дозу нейтронов и 0,51 (95% ДИ: 0,22, 0,93) с поправкой на нейтроны. доза. Результаты анализа не выявили значимой связи заболеваемости СМ с кумулятивной дозой от внешнего гамма-излучения с ERR / Зв 0,22 (95% ДИ: -0,29, 1,46), не включая корректировку дозы нейтронов, и 0.15 (95% ДИ: -0,41, 1,31) с поправкой на дозу от нейтронного облучения.
Доступность данных: Данные получены из Южно-Уральского института биофизики, г. Озёрск, Челябинская область, 456780, Россия. Поскольку данные содержат идентифицирующую и конфиденциальную информацию о пациенте, по соображениям конфиденциальности они не доступны публично.Любой доступ к Когорте рабочих Маяка должен быть одобрен SUBI IRB. По вопросам данных обращайтесь к ее члену Юлии Царевой [email protected].
Финансирование: Авторы не получали специального финансирования на эту работу.
Конкурирующие интересы: Авторы заявили, что никаких конкурирующих интересов не существует.
Введение
Злокачественные новообразования кожи (MSN), включая меланомы кожи (SM) и немеланомный рак кожи (NMSC), являются наиболее распространенными злокачественными новообразованиями, имеющими тенденцию к постоянному росту в течение последних десятилетий [1–3]. Основные факторы, способствующие развитию MSN. пол, возраст, генетическая предрасположенность, фенотип кожи, УФ-облучение и т. д. [3–7].Риски МСН были зарегистрированы для различных групп лиц, подвергшихся воздействию различных типов радиации [3,7–13]. Обзор, проведенный Независимой консультативной группой Великобритании по ионизирующему излучению 3 , дает подробный систематический и критический обзор исследований рака кожи с учетом ряда сценариев воздействия. Авторы приходят к выводу, что исследования «доза-эффект» ограничены из-за отсутствия дозиметрических данных. Оценки риска и тип модели «доза-реакция» остаются неясными для длительного облучения при низких мощностях доз. Таким образом, данное исследование было направлено на оценку рисков заболеваемости СМ и НМСК в когорте работников ПО «Маяк», подвергшихся профессиональному облучению в течение длительных периодов времени при низких мощностях дозы.Ранее исследования этой когорты продемонстрировали повышенный риск радиогенной заболеваемости и смертности от лейкемии и солидного рака, рака легких, печени и костей [14–20].
Материалы и методы
Настоящее эпидемиологическое исследование, основанное на записях, не требует никаких контактов с членами когорты. Исследование было рассмотрено и одобрено институциональным наблюдательным советом (IRB) Южно-Уральского института биофизики. SUBI IRB подтвердил, что подписанное согласие от членов когорты исследования не требуется.Исследование выполнено в соответствии с Хельсинкской декларацией.
Когорта исследования
Это ретроспективное когортное исследование. В исследуемую когорту вошли все работники ПО «Маяк» — первого крупного производственного предприятия атомной промышленности, расположенного на Южном Урале недалеко от города Озёрск, впервые работавших на одном из основных заводов (реакторных, радиохимических или производящих плутоний) в период с 01.01. Января 1948 г. и 31 декабря 1982 г., независимо от пола, возраста, этнической принадлежности, профессии, продолжительности работы или других характеристик, всего 22377 человек (из них 25.4% женщин).
Наблюдение за когортой началось с даты первой работы на одном из основных заводов и продолжалось до первой из следующих дат: дата постановки диагноза MSN, дата смерти, 31 декабря 2013 г. для живых рабочих, проживающих в Озёрске (жители), дата «последнего медицинского заключения» для рабочих-жителей с неизвестным жизненным статусом и для рабочих, выехавших из Озерска (мигранты).
В таблице 1 представлены подробные характеристики исследуемой когорты. Средний возраст начала работы на ПО «Маяк» — 24 года.11 ± 7,13 лет (± стандартное отклонение) у мужчин и 27,32 ± 7,97 лет у женщин. Продолжительность занятости варьировалась от 1 месяца до 60 лет и составляла в среднем 18,04 ± 14,28 года, при этом только 4,7% работников ПО «Маяк» работали менее 1 года.
К концу последующего наблюдения жизненный статус был известен 95% членов когорты исследования, из них 53,5% умерли и 46,5% живы. Средний возраст смерти составил 61,52 ± 13,63 года у мужчин и 70,4 ± 12,44 года у женщин, при этом средний возраст живых рабочих составлял 68 лет.50 ± 10,40 и 76,59 ± 9,75 года соответственно.
В настоящем исследовании оценивались риски MSN, а именно SM (коды ICD-9 172.0–172.9) и NMSC, включая базально-клеточный рак кожи, плоскоклеточный рак и другие (коды ICD-9 173.0–173.9) [21]. Как сообщалось ранее 22, все работники ПО «Маяк» проходили предварительное медицинское обследование (перед приемом на работу) и ежегодные медицинские осмотры, в том числе осмотр дерматолога в течение всего периода работы на предприятии.С помощью медико-дозиметрической базы данных «Клиника» [22] среди членов когорты рабочих «Маяк» выявлено 354 первичных МСН (224 (63,3%) зарегистрированных у мужчин и 130 (36,7%) зарегистрированных у женщин). Следует отметить, что 100% выявленных случаев верифицированы по результатам гистологического исследования.
Дозиметрия
Для исследования использовались поглощенные дозы от внешнего гамма-излучения и нейтронов, предоставленные системой «Маяк Worker Dosimetry System – 2008» (MWDS – 2008), разработанной в рамках российско-американского сотрудничества [23].MWDS– 2008 дает данные о дозах, поглощенных в 18 органах, но, к сожалению, данные о дозах через кожу недоступны, поэтому в данном исследовании использовались индивидуальные дозы гомогенных гамма-лучей, поглощенных в точке фиксации дозиметра на теле рабочего на глубине 10 мм [Hp (10) доза эквивалент] (далее «внешняя гамма-доза») и индивидуальные дозы от нейтронного облучения, поглощенные в точке фиксации дозиметра излучения на теле рабочего на глубине 10 мм [ H p (10) n эквивалент дозы] ( далее «нейтронная доза») [24].Суммарная доза от внешнего γ-излучения составила 0,54 ± 0,76 Зв (95-й процентиль, 2,21 Зв; мин – макс: 0–8,43 Зв) у мужчин и 0,44 ± 0,65 Зв (95 процентиль, 1,87 Зв; мин – макс: 0–6,83 Зв). ) у самок; среднегодовые дозы (± стандартное отклонение) составляли 0,06 ± 0,13 Зв (95% перцентиль 0,28 Зв; мин – макс: 0–2,48 Зв) для мужчин и 0,06 ± 0,11 Зв (95% перцентиль 0,27 Зв; мин – макс: 0–1,34 Зв). ) для женщин соответственно. Диапазон общих доз был широк: 17% рабочих подвергались общему внешнему гамма-излучению на уровнях выше 1 Зв, а 35% — менее 0.1 Зв (рис. 1). Среднегодовые дозы гамма-излучения были самыми высокими в первые годы работы ПО «Маяк» (1948–1953 гг.). Средняя годовая гамма-доза составляла 0,3 Зв / год в 1951 году, но резко снизилась в течение следующего десятилетия до 0,05 Зв / год к 1960 году. Они продолжали снижаться более медленными темпами до 1980 года, после чего годовые дозы гамма-излучения оставались стабильными на уровне примерно 0,008 Зв / год (рис. 2). Суммарная доза от нейтронов составила 0,034 ± 0,080 Зв (мин – макс: 0–2,64 Зв) для мужчин и 0,033 ± 0,092 Зв (мин – макс: 0–1,15 Зв) для женщин (рис. 3).
Статистический анализ
Данные, использованные в настоящем анализе, были ограничены периодом проживания в Озёрске, поскольку информация о заболеваниях, результатах ежегодных обследований кожи и нерадиационных факторах была недоступна для мигрантов после того, как они покинули город. Сравнение проводилось между группами в исследуемой когорте. В это исследование были исключены 43 рабочих с острой лучевой болезнью из-за облучения гамма-нейтронами с высокой мощностью дозы, а также были исключены 698 рабочих, у которых отсутствовала медицинская информация из-за утерянных медицинских карт.
Для проведения анализа данные были составлены в виде многомерных таблиц (таблица S1).
С помощью стандартного программного обеспечения Statistica 10.0 были рассчитаны стандартизованные уровни заболеваемости MSN на 100 000 рабочих вместе с 95% доверительным интервалом (ДИ). Нормализация проводилась косвенно с использованием внутренней ссылки. Кусочная лог-линейная модель, называемая анализом точек соединения (Программа регрессии точек соединения, версия 4.0.4; Отдел статистических исследований и приложений, Национальный институт рака), без ограничений на положения узлов или точек соединения использовалась для определения изменений тренда во времени и оценки ежегодное процентное изменение (APC) показателей заболеваемости.Модель была указана для включения точек соединения, которые могут возникать в середине периода или между двумя последовательными периодами. Модель ограничивала точки соединения как минимум на полтора периода друг от друга и как минимум на два периода от начала и конца исследования. При допущении гетероскедастичности и некоррелированных ошибок поиск наиболее подходящей модели проводился на 4499 случайно переставленных наборах данных с использованием метода поиска по сетке. Тесты с общим двусторонним уровнем значимости 0.10, не корректировались на автокорреляцию.
На следующем этапе анализа были оценены относительные риски (ОР) для категорий, включающих одну или несколько переменных, включая поправки на другие переменные. RR был рассчитан на основе максимального правдоподобия с использованием модуля AMFIT программы EPICURE [25]. 95% доверительный интервал для оценок RR и значений p, используемых для проверки статистической значимости, были рассчитаны с использованием методов, основанных на правдоподобии, интегрированных в модуль AMFIT.
Первым шагом было исследование влияния различных нерадиационных факторов на частоту возникновения MSN, а вторым шагом была оценка влияния внешнего гамма-излучения с учетом нерадиационных факторов и нейтронного облучения (посредством стратификации).В дополнение к категориальному анализу тенденции заболеваемости с дозой облучения были протестированы с использованием регрессии Пуассона в модуле AMFIT программного обеспечения EPICURE. В частности, избыточный относительный риск на единицу дозы (ERR / Зв) был описан линейным трендом с дозой от внешнего γ-излучения, включая корректировку (посредством стратификации) на нерадиационные факторы [пол, достигнутый возраст (<20, 20-25 ,…, 80–85,> 85 лет) и календарный период (1946–1950, 1951–1955, 1956–1960, 1961–1965,…, 2011+)]. А именно, использованная модель регрессии Пуассона была:
(1)
где λ — заболеваемость МСН; λ 0 — фоновая заболеваемость MSN; s — секс; аа достиг возраста; cc — календарный период; β — ERR / Зв; D — кумулятивная поглощенная доза от внешнего гамма-излучения, Зв.
Для исследования влияния нейтронного облучения на оценку наблюдаемого риска был проведен анализ чувствительности. Для анализа доза от нейтронного облучения рассматривалась как категориальная переменная и была разделена на следующие категории: <0,01, 0,01–0,025, 0,025–0,05, 0,05–0,10,> 0,10, неизмеренные 0,00. Поправка на дозу нейтронов была включена посредством стратификации. Таким образом, модели регрессии Пуассона выглядели так:
(2)
где dn — кумулятивная доза от нейтронов, Зв. Рабочие, предположительно не подвергавшиеся воздействию нейтронов, не были исключены из анализа, будучи классифицированными как «неизмеряемые 0».00 ’.
Такой план анализа (включая поправку на дозу нейтронов посредством стратификации) был выбран, потому что дозы от нейтронного облучения были измерены только у 18,6% работников исследуемой когорты, в то время как исключение данных о рабочих с неизмеренными дозами нейтронов привело бы к значительному снижению статистической мощности. анализа.
Кроме того, был проведен анализ чувствительности для изучения эффектов дополнительной стратификации по расе и исключения из набора данных работников, работающих на объекте менее одного года, налагая различные периоды задержки (0, 5, 10, 15 и 20 лет) на дозы. от внешнего гамма-излучения.Для запаздывания доз внешнего гамма-излучения и нейтронов учитывались человеко-годы с момента начала работы, а первые x лет с момента начала работы были включены в нулевую категорию из-за отставания дозы гамма / нейтронов на x лет.
Также было исследовано изменение радиационного риска заболеваемости MSN в зависимости от пола, достигнутого возраста и возраста при первом приеме на работу на ПО «Маяк» и типа объекта (при оценке неоднородности и лог-линейного тренда отношения ERR / Зв с достигнутым возрастом).Все тесты значимости были двусторонними.
Данные о типе учреждения учитывались на протяжении всего периода наблюдения. В категорию «завод по производству плутония» вошли работники, которые когда-либо работали на заводе по производству плутония, в категорию «радиохимический завод» вошли работники, которые когда-либо работали на радиохимическом заводе, но никогда не работали на заводе по производству плутония, и категория «реактор». включены рабочие, которые работали на реакторах, но никогда не работали на других объектах.
Данные о привычках к курению учитывались в течение всего периода наблюдения и оценивались с помощью качественного индекса. Качественный индекс включал значения «неизвестно», «никогда не курил» и «когда-либо курил». «Никогда не куривший» считался работником, который сообщил, что никогда не курил, во время серии ежегодных обязательных медицинских осмотров.
Данные о потреблении алкоголя учитывались в течение всего периода наблюдения и оценивались с помощью качественного параметра. «Непьющим» считался работник, который в течение периода наблюдения во время серии обязательных ежегодных медицинских осмотров сообщил, что никогда не употреблял алкоголь; «Умеренно пьющий» был назначен работнику, который выбрал это описание для характеристики своей привычки к употреблению алкоголя во время серии ежегодных обязательных медицинских осмотров; «Сильно пьющим» считался рабочий, в медицинской карте которого были зарегистрированы алкогольное опьянение или хронический алкоголизм; «Unknown» был назначен работнику с недоступной / отсутствующей информацией по этому параметру.
Результаты
За период наблюдения в когорте работников «Маяк» было зарегистрировано 60 случаев СМ и 294 случая НМСК в течение 571 462 и 565 019 человеко-лет наблюдения соответственно. Подавляющее большинство случаев SM и NMSC было зарегистрировано у работников в возрасте старше 50 лет (85,0% и 86,4% соответственно). Известно, что возраст является одним из основных факторов риска развития злокачественных новообразований [3–5]. Случаи SM и NMSC в основном были зарегистрированы в период 1986–2013 гг. (86,7% и 80.3% соответственно), в основном, за счет достижения в этот период возраста работников исследуемой когорты. Стандартизированные показатели заболеваемости СМ составили 8,51 ± 1,46 у мужчин и 8,78 ± 2,27 у женщин на 100 000 рабочих, в то время как соответствующие показатели для NMSC составили 46,04 ± 3,40 и 37,40 ± 4,72, соответственно (неопубликованные данные в печати). Стандартизированные показатели заболеваемости SM и NMSC в исследуемой когорте заметно увеличились к концу периода наблюдения (рис. 4). Выявлены достоверные логарифмически-линейные тенденции увеличения заболеваемости NMSC к концу периода наблюдения как для мужчин, так и для женщин исследуемой когорты (APC = 2.69 и 3,82 соответственно, P <0,10), а также незначительная тенденция увеличения заболеваемости СМ у рабочих-мужчин (APC = 2,37, P = 0,2) (рис. 4). Полученные результаты хорошо согласуются с данными других исследований и подтверждают общую картину увеличения заболеваемости MSN [1–3]. Эта тенденция к повышению уровня заболеваемости MSN в России обусловлена увеличением продолжительности жизни, а также улучшением процедур, необходимых для регистрации диагноза заболевания.
В таблице 2 представлен анализ связи показателей заболеваемости SM и NMSC с нерадиационными факторами риска в исследуемой когорте.Заболеваемость NMSC у женщин была значительно ниже, чем у мужчин (ОР = 0,77; 95% ДИ: 0,60, 0,98). Заболеваемость SM и MNSC увеличивалась с возрастом как у мужчин, так и у женщин. Например, ОР заболеваемости у мужчин старше 70 лет для SM составил 7,62 (95% ДИ: 2,30, 26,69), для NMSC — 17,70 (95% ДИ: 10,43, 30,67) по сравнению с контрольной категорией, включающей мужчин в возрасте <50 лет. . Риск заболеваемости СМ у мужчин, впервые трудоустроенных на одном из основных производств ПО «Маяк» в возрасте 20–30 лет, значительно снизился по сравнению с впервые трудоустроенными в возрасте до 20 лет.Риск заболеваемости NMSC был значительно ниже у мужчин, впервые трудоустроенных на предприятии в возрасте старше 30 лет, по сравнению с теми работниками, которые впервые были приняты на работу в возрасте до 20 лет (Таблица 2). Было показано, что календарный период первого трудоустройства в учреждении не оказывает значительного влияния на показатели заболеваемости MSN в когорте исследователей, но было обнаружено, что календарный период диагностики заболевания имел значительный эффект у женщин. В частности, заболеваемость СМ у женщин в 1976–1985 гг. Значительно снизилась по сравнению с периодом 1996–2005 гг.Более того, анализ показал, что частота встречаемости NMSC была ниже у женщин, работающих на реакторе, чем у женщин, работающих на радиохимическом заводе (RR = 0,54; 95% ДИ: 0,26, 0,99, p <0,05). Не было показано достоверной связи между заболеваемостью MSN и продолжительностью работы на ПО «Маяк». Влияние курения и употребления алкоголя на заболеваемость МСН в исследуемой когорте не было продемонстрировано, в то время как другие исследования сообщают, что риск МСН повышен у лиц, злоупотребляющих алкоголем, которые имеют более высокий риск солнечных ожогов, что, в свою очередь, является фактором, вызывающим развитие МСН, что предлагается в многочисленных исследованиях [23, 24].Риск MSN был повышен у лиц с высшим образованием и высоким социальным статусом, при этом значительные оценки риска были получены только для мужчин с диагнозом NMSC (Таблица 2). Для участников исследуемой когорты этот результат можно объяснить более частым и продолжительным отпуском, проводимым в южных регионах, где индекс UVI в разы выше, чем в Озёрске. Дополнительный анализ риска в отношении этнической принадлежности продемонстрировал, что риск NMSC у рабочих смешанной расы был ниже, чем у рабочих кавказской расы, но оценка риска была незначительной из-за низкого числа случаев в определенных расовых группах (81% членов когорты кавказские).
Таблица 3 суммирует результаты категориального анализа заболеваемости MSN в когорте исследователей. Риск заболеваемости СМ был повышен во всех категориях доз внешнего гамма-излучения по сравнению с контрольной категорией (кумулятивные дозы 0–0,05 Зв), но не был достигнут уровень значимости для оценок ОР, что можно объяснить небольшим количеством случаев и низкой статистической мощностью. анализа. Между тем, был обнаружен значительно повышенный риск заболеваемости NMSC у рабочих, подвергшихся профессиональному облучению с кумулятивной дозой выше 2.0 Зв (ОР = 2,52; 95% ДИ: 1,60, 3,97) по сравнению с контрольной категорией (кумулятивная доза 0–0,05 Зв).
Таблица 4 и рис. 5 демонстрируют превышение относительного риска на единицу дозы (ERR / 1,0 Зв) для заболеваемости MSN, связанной с дозой внешнего гамма-излучения, на основе линейной модели риска. Было обнаружено, что частота возникновения NMSC в значительной степени связана с кумулятивной дозой от внешнего гамма-излучения с ERR / Sv 0,49 (95% ДИ: 0,22, 0,90) без поправки на дозу нейтронов и с поправкой на дозу нейтронов ERR / Sv равной 0.51 (95% ДИ: 0,22, 0,93). Оценка риска увеличивалась с увеличением периода задержки, и с введенным периодом задержки 20 лет она составила 0,60 (95% ДИ: 0,28, 1,05). Значительное ERR / Sv было оценено для частоты NMSC, связанной с воздействием внешнего гамма-излучения, у рабочих-мужчин из исследуемой когорты (0,70; 95% ДИ: 0,28, 1,41), но не у работающих женщин, однако между ними не было обнаружено значительных различий р = 0,164). ERR / Зв внешнего облучения для заболеваемости NMSC были значительными во всех возрастных категориях, за исключением группы работников в возрасте старше 70 лет, и различия между возрастными категориями были значительными (p = 0.024). Риск заболеваемости NMSC снижался с увеличением возраста, но эта тенденция была незначительной (p = 0,252). Риск не изменился ни по возрасту первого приема на работу на ПО «Маяк» (p> 0,5), ни по типу предприятия (p> 0,5).
Результаты анализа не продемонстрировали значимой связи заболеваемости СМ с кумулятивной дозой внешнего гамма-излучения; ERR / Зв без поправки на дозу нейтронов составлял 0,22 (95% ДИ: -0,29, 1,46) и 0,15 (95% ДИ: -0,41, 1,31) с поправкой на дозу нейтронов (таблица 4).Следует отметить, что риск увеличивался с увеличением периодов задержки, но оставался незначительным (0,32 95% ДИ: –0,28, 1,76 с 20-летним периодом). Все оценки риска попадали в широкий доверительный интервал из-за небольшого количества случаев SM, выявленных в когорте исследователей. Исключение лиц, проработавших на ПО «Маяк» менее 1 года из анализируемой базы данных, не повлияло на результаты, полученные для всей когорты.
Обсуждение
Результаты настоящего исследования подтверждают связь заболеваемости MSN в когорте работников ПО «Маяк» с полом, достигнутым возрастом, возрастом начала работы на объекте, типом учреждения и образованием, а также о том, что заболеваемость MSN не зависел от календарного периода занятости, календарного периода постановки диагноза, продолжительности занятости, употребления алкоголя и курения.Можно ожидать увеличения заболеваемости MSN с возрастом, и это обусловлено возрастной причиной заболевания. Информация о роли других нерадиационных факторов (например, курения, употребления алкоголя) в развитии МСН, приведенная в различных исследованиях, противоречива [26–28]. Между тем результаты эпидемиологических и клинических исследований подтверждают, что УФИ является основным внешним фактором, повышающим риск МСН [3, 6, 7]. В рамках настоящего ретроспективного исследования мы не смогли в достаточной мере исследовать такой фактор, как УФИ.Однако анализ риска, проведенный для различных сайтов MSN на основе данных когорт исследования, показал, что уровни заболеваемости SM и NMSC, локализованные в областях лица и шеи, были значительно ниже по сравнению с локализацией тела, в то время как другие исследования показали, что если индекс UVI был высоким, то риск MSN лица и шеи значительно увеличился [29]. Следует отметить, что все работники исследуемой когорты проживали в городе Озёрск на Южном Урале в одном климате с низким индексом УФИ на протяжении всего периода наблюдения.Также стоит отметить, что все работники исследуемой когорты работали только в помещении.
Хорошо известно, что предраковые поражения кожи и актинические кератозы повышают риск рака кожи [30, 31]. Однако, поскольку эти кожные изменения были очень редки у членов когорты исследования, они не были включены в анализ из-за недостаточной статистической мощности.
В результате исследования мы обнаружили значительно повышенный риск заболеваемости NMSC (но не SM) у рабочих, подвергшихся профессиональному облучению в дозах выше 2.0 Зв, накопленных в течение длительных периодов времени.
Анализ доза-реакция с учетом нерадиационных факторов (пол, достигнутый возраст и календарный период) и доз нейтронов не выявил значимой связи заболеваемости СМ с кумулятивной дозой внешнего гамма-излучения, вероятно, из-за небольшого числа случаев и, как следствие, низкая статистическая мощность исследования. Однако было обнаружено, что частота возникновения NMSC в значительной степени связана с кумулятивной дозой внешнего гамма-излучения, как без корректировки, так и с поправкой на дозу нейтронов.Более того, анализ чувствительности продемонстрировал, что ERR / Зв внешнего излучения для случая NMSC увеличился после включения поправки на дозу нейтронов. Расчетный риск увеличивался с увеличением периода задержки. Было обнаружено, что ERR / Зв существенно не изменяется ни по полу, ни по возрасту при первом приеме на работу в учреждение, ни по типу учреждения. Однако было показано, что риск значительно увеличивается к достижению возраста. ERR / Зв внешнего излучения для заболеваемости NMSC в группе работников в возрасте до 50 лет было равно 0.99 (95% ДИ: 0,06, 3,45), в возрастной группе 50–59 лет — 2,17 (95% ДИ: 0,51, 8,63), в возрастной группе 60–69 лет — 1,32 (95% ДИ: 0,45, 3,36). а в возрастной группе> 70 лет — 0,16 (95% ДИ: -0,10, 0,60).
Риски
NMSC, оцененные в настоящем исследовании (0,49; 95% ДИ: 0,22, 0,90), были ниже, чем соответствующие риски, оцененные для выживших после атомной бомбардировки (0,72; 95% ДИ: 0,36, 1,2) [9]. Эти различия в основном были вызваны сильно различающимися сценариями облучения (острое радиационное облучение из-за атомных бомбардировок кожного покрова было выше, чем соответствующие дозы, накопленные членами исследуемой когорты).Между тем, риск заболеваемости немеланомой, полученный в настоящем исследовании, был заметно выше, чем у членов когорты американских радиологов, особенно для базальноклеточных карцином (ERR / Gy = 0,03, 95% ДИ: -0,39, 0,56) [11] .
Как и в настоящем исследовании, ни одно из основных эпидемиологических исследований не продемонстрировало значимой связи SM с дозой облучения, за исключением когортного исследования радиологов в США, в котором анализировалось влияние облучения после интервенционных процедур рентгеноскопии и выявлялось пограничное значимое повышение риска заболеваемости SM (HR = 1). .16, 95% ДИ: 1,02, 1,32) [13]. Однако авторы пришли к выводу, что этот результат может быть случайным, учитывая небольшое количество SM в этой когорте.
Большой размер когорты исследования, длительный период наблюдения (примерно 70 лет) и доступная информация об индивидуально измеренных дозах внешнего гамма-излучения и достаточная статистическая мощность исследования могут рассматриваться как его сильные стороны. Одним из основных преимуществ исследуемой когорты является тот факт, что осмотры дерматолога и кожные осмотры были обязательными во время ежегодных медицинских осмотров работников исследуемой когорты.Между тем мы признаем, что скрининговый эффект характерен для исследования заболеваемости работников ПО «Маяк». Об этом эффекте свидетельствует наблюдение более высоких показателей заболеваемости СМ и НМС среди членов когорты, чем соответствующие показатели среди населения Российской Федерации и Уральского федерального округа (региона, где расположены г. Озёрск и ПО «Маяк») [32, 33]. При этом следует подчеркнуть, что все работники, независимо от пола, возраста, места работы, рода занятий, типа и дозы облучения и т. Д., были в обязательном порядке подвергнуты медицинскому обследованию в соответствии со стандартным унифицированным протоколом, который исключает возможность самостоятельного выбора (например, из-за плохого состояния здоровья) и ошибок при выборе дозы. Кроме того, следует подчеркнуть, что врачи, проводившие эти обязательные медицинские осмотры, не имели доступа к информации о дозах облучения рабочих.
Основным ограничением исследования является отсутствие оценок доз облучения кожи в дозиметрической системе рабочего «Маяк» MWDS-2008 [23], но в будущем подробные маршруты профессионального облучения, индивидуальные дозы внешнего гамма-излучения, измеренные с помощью личных пленочных бейджей, подробное описание радиационного облучения. сценарии, а также данные о профессии позволят реконструировать дозу на кожу и повторно проанализировать риск для когорты работников Маяка на основе продолжительного периода наблюдения и с учетом гистологических типов злокачественных новообразований кожи.
Заключение
Результаты исследования показали, что заболеваемость SM и NMSC зависела от пола, достигнутого возраста, возраста первого приема на работу на предприятие, типа учреждения, уровня образования и не зависела от календарного периода первого трудоустройства, календарного периода постановки диагноза. , продолжительность занятости, статусы курения и употребления алкоголя. Было обнаружено, что риск заболеваемости NMSC значительно повышается у рабочих, профессионально подвергающихся воздействию ионизирующего излучения в совокупных дозах выше 2.0 Зв (ОР = 2,52; 95% ДИ: 1,60, 3,97) по сравнению с категорией референсной дозы (0–0,05 Зв). Было обнаружено, что заболеваемость NMSC достоверно связана с кумулятивной дозой внешнего гамма-излучения с ERR / Sv 0,49 (95% ДИ: 0,22, 0,90) без поправки на дозу нейтронов и 0,51 (95% ДИ: 0,22, 0,93) с поправкой на нейтроны. доза. Результаты анализа не выявили значимой связи заболеваемости СМ с кумулятивной дозой от внешнего гамма-излучения с ERR / Зв 0,22 (95% ДИ: -0,29, 1,46), не включая корректировку дозы нейтронов, и 0.15 (95% ДИ: -0,41, 1,31) с поправкой на дозу от нейтронного облучения.
Благодарности
Авторы благодарят переводчика СУБИ А. Денисову за помощь в подготовке рукописи.
Список литературы
1.
Ferlay J, Shin HR, Bray F, Forman D, Mathers C, Parkin DM (2010) GLOBOCAN 2008 v1.2 заболеваемость раком и смертность во всем мире: IARC CancerBase No. 10 (Интернет). Лион, Франция: Международное агентство по изучению рака; доступно по адресу http: // globocan.iarc.fr
3.
Риск солидного рака в результате радиационного облучения: оценки для населения Великобритании. Отчет Независимой консультативной группы по ионизирующему излучению Doc HPA, RCE-19, 2011 1–258 (www.gov.uk/government/publications/radiation-risk-of-solid-cancers-following-exposure).
4.
Rastrelli M, Tropea S, Rossi CR и Alaibac M: Меланома: эпидемиология, факторы риска, патогенез, диагностика и классификация.In Vivo. 2014; 28: 1005–1011. pmid: 25398793
5.
Бауэр А., Дипген Т.Л. и Шмитт Дж. Является ли профессиональное солнечное ультрафиолетовое облучение важным фактором риска базальноклеточного рака? Систематический обзор и метаанализ эпидемиологической литературы British Journal of Dermatology. 2011; 165: 612–625. pmid: 21605109
6.
Гандини С., Сера Ф, Каттаруцца М.С., Паскини П., Пиккони О., Бойл П. и др. Мета-анализ факторов риска меланомы кожи: II. Воздействие солнца.Европейский журнал рака. 2005; 41: 45–60. pmid: 15617990
7.
Берег RE. Радиационно-индуцированный рак кожи у людей. Медицинская и детская онкология, 2001; 36: 549–554. pmid: 11340610
8.
Йошинага С., Хауптманн М., Сигурдсон А.Дж., Дуди М.М., Фридман Д.М., Александр Б.Х. и др. Немеланомный рак кожи в связи с воздействием ионизирующего излучения среди радиологических технологов США. Int. J. Рак. 2005; 115: 828–834. pmid: 15704092
9.
Сугияма Х., Мисуми М., Кишикава М., Исэки М., Йонехара С., Хаяси Т. и др.Заболеваемость раком кожи среди выживших после атомной бомбардировки с 1958 по 1996 год. Radiat Res. 2014. 181 (5): 531–9. pmid: 24754560
10.
Карагас М.Р., Макдональд Дж. А., Гринберг Е. Р., Стукель Т. А., Вайс Дж. Э., Барон Дж. А. и др. Риск базально-клеточного и плоскоклеточного рака кожи после ионизирующей лучевой терапии. J Natl Cancer Inst. 1996; 88: 1848–1853. pmid: 8961975
11.
Ли Т., Сигурдсон А.Дж., Престон Д.Л., Кахун Е.К., Фридман Д.М., Саймон С.Л. и др. Профессиональное ионизирующее излучение и риск базальноклеточного рака у радиологических технологов США (1983–2005).Occup Environ Med. 2015; 72: 862–869. pmid: 26350677
12.
Санлоренцо М., Венер М.Р., Линос Э., Корнак Дж., Кайнц В.К., Пош С. и др. Риск меланомы у пилотов авиакомпаний и бортпроводников — метаанализ. JAMA Dermatol. 2015; 151 (1): 51–58. pmid: 25188246
13.
Раджараман П., Дуди М.М., Ю. К.Л., Престон Д.Л., Миллер Дж.С., Сигурдсон А.Дж. и др. Риск рака в США. Технологи-радиологи, работающие с интервенционными процедурами под рентгеноскопическим контролем, 1994–2008 гг. AJR. 2016; 206: 1–8.pmid: 26700330
14.
Кошурникова Н.А., Гилберт Е.С., Сокольников М., Хохряков В.Ф., Миллер С., Престон Д.Л. и др. Рак костей у рабочих «Маяка». Radiat Res. 2000. 154 (3): 237–245. pmid: 10956428
15.
Шильникова Н.С., Престон Д.Л., Рон Э., Гилберт Е.С., Василенко Е.К., Романов С.А. и др. Риск смертности от онкологических заболеваний у работников атомного комплекса «Маяк». Radiat Res. 2003. 159 (6): 787–798. pmid: 12751962
16.
Гилберт Е.С., Кошурникова Н.А., Сокольников М.Е., Шильникова Н.С., Престон Д.Л., Рон Э. и др.Рак легких у рабочих «Маяка». Radiat Res. 2004. 162 (5): 505–516. pmid: 15624305
17.
Гилберт Е.С., Сокольников М.Е., Престон Д.Л., Шонфельд С.Ю., Шадилов А.Е., Василенко Е.К. и др. Риски рака легких из-за плутония: обновленный анализ данных когорты рабочих «Маяк». Radiat Res. 2013. 179 (3): 332–342. pmid: 23391147
18.
Сокольников М.Е., Гилберт Е.С., Престон Д.Л., Рон Э., Шильникова Н.С., Хохряков В.В. и др. Смертность от рака легких, печени и костей у работников ПО «Маяк».Int J Cancer. 2008; 123 (4): 905–911. pmid: 18528867
19.
Хантер Н., Кузнецова И.С., Лабутина Е.В., Харрисон Дж.Д. Заболеваемость солидными раками, кроме легких, печени и костей, у рабочих Маяка: 1948–2004 гг. BJC. 2013; 109: 1989–1996. pmid: 24022197
20.
Кузнецова И.С., Лабутина Е.В., Хантер Н. Радиационные риски заболеваемости лейкемией, лимфомой и множественной миеломой в когорте «Маяк»: 1948–2004 гг. Plos One. 2016; 11 (9): e0162710. pmid: 27631102
21.
Всемирная организация здоровья.Руководство МКБ-9 по кодированию болезней, травм и причин смерти / пересмотр 1975 г. Женева: ВОЗ; 1980. P.752.
22.
Азизова Т.В., Дэй Р.Д., Уолд Н., Мюрхед С.Р., О’Хаган Дж.А., Сумина М.В. и др. Медико-дозиметрическая база данных «Клиника» работников ПО «Маяк»: состав, характеристики и перспективы использования. Здоровье Phys. 2008. 94: 449–58. pmid: 18403966
23.
Василенко Е.К., Шерпельц Р.И., Горелов М.В., Стром Д.Д., Сметанин. МОЙ. Реконструкция наружной дозиметрии для работников ПО «Маяк».Ежегодное собрание Общества физиков здоровья специальной сессии AAHP, 2010 г. (http://www.hps1.org/aahp/public/AAHP_Special_Sessions/ 2010_Salt_Lake_City / pm-1.pdf)
24.
ICRP, 2007. Рекомендации Международной комиссии по радиологической защите 2007 года. Публикация МКРЗ 103. Ann. МКРЗ 37 (2–4). pmid: 18082557
25.
Престон Д., Любин Дж., Пирс Д., МакКонни М. Руководство пользователя Epicure. Хирософт, Сиэтл, Вашингтон; 1993
26.
Сон Ф, Куреши А.А., Гао Х, Ли Т, Хан Дж.Курение и риск рака кожи: проспективный анализ и метаанализ International Journal of Epidemiology. 2012; 41: 1694–1705. pmid: 23064412
27.
Рота М., Паскуали Э., Беллокко Р., Багнарди В., Скотти Л., Ислами Ф. и др. Риск употребления алкоголя и меланомы кожи: систематический обзор и метаанализ «доза – риск». Британский журнал дерматологии. 2014. 170 (5): 1021–1028. pmid: 24495200
28.
Йен Х., Дхана А., Оховат Дж. П., Куреши А., Кеум Н., Чо Э. Потребление алкоголя и риск немеланомного рака кожи: систематический обзор и метаанализ зависимости реакции от дозы.Br J Dermatol. 2017; 177 (3): 696–707. pmid: 28745396
29.
Ouyang YH. Рак кожи головы и шеи. Semin Plast Surg. 2010. 24: 117–126. pmid: 22550432
30.
Gandini S, Sera F, Cattaruzza MS, Pasquini P, Zanetti R, Masini C, et al. Мета-анализ факторов риска меланомы кожи: III. Семейный анамнез, актинические повреждения и фенотипические факторы. Европейский журнал рака. 2005; 41; 2040–2059. pmid: 16125929
31.
Халези М., Уайтмен, округ Колумбия, Дои САР, Кларк Дж., Кимлин М.Г., Нил RE.Кожные маркеры фотоповреждений и риска базальноклеточного рака кожи: метаанализ. Биомаркеры эпидемиоло рака Пред. 2013. 22 (9): 1483–9.
32.
Петрова Г.В., Каприн А.Д., Грецова О.П., Старинский В.В. Злокачественные новообразования в России — обзор статистических данных за 1993–2013 гг. Москва: Московский научно-исследовательский онкологический институт им. П.А. Герцен, филиал ФГБУ «Национальный медицинский радиологический научный центр» Минздрава России, 2015 г.-П. 250
33.
Злокачественные новообразования в России в 2014 году. Заболеваемость и смертность. Эд. Карпин А.Д., Старинский В.В., Петрова Г.В. Москва: Московский научно-исследовательский онкологический институт им. П.А. Герцен; 2016.
Этот сайт использует файлы cookie для повышения производительности. Если ваш браузер не принимает файлы cookie, вы не можете просматривать этот сайт.
Настройка вашего браузера для приема файлов cookie
Существует множество причин, по которым cookie не может быть установлен правильно.Ниже приведены наиболее частые причины:
В вашем браузере отключены файлы cookie. Вам необходимо сбросить настройки своего браузера, чтобы он принимал файлы cookie, или чтобы спросить вас, хотите ли вы принимать файлы cookie.
Ваш браузер спрашивает вас, хотите ли вы принимать файлы cookie, и вы отказались.
Чтобы принять файлы cookie с этого сайта, нажмите кнопку «Назад» и примите файлы cookie.
Ваш браузер не поддерживает файлы cookie. Если вы подозреваете это, попробуйте другой браузер.
Дата на вашем компьютере в прошлом.Если часы вашего компьютера показывают дату до 1 января 1970 г.,
браузер автоматически забудет файл cookie. Чтобы исправить это, установите правильное время и дату на своем компьютере.
Вы установили приложение, которое отслеживает или блокирует установку файлов cookie.
Вы должны отключить приложение при входе в систему или проконсультироваться с системным администратором.
Почему этому сайту требуются файлы cookie?
Этот сайт использует файлы cookie для повышения производительности, запоминая, что вы вошли в систему, когда переходите со страницы на страницу.Чтобы предоставить доступ без файлов cookie
потребует, чтобы сайт создавал новый сеанс для каждой посещаемой страницы, что замедляет работу системы до неприемлемого уровня.
Что сохраняется в файле cookie?
Этот сайт не хранит ничего, кроме автоматически сгенерированного идентификатора сеанса в cookie; никакая другая информация не фиксируется.
Как правило, в файлах cookie может храниться только информация, которую вы предоставляете, или выбор, который вы делаете при посещении веб-сайта.Например, сайт
не может определить ваше имя электронной почты, пока вы не введете его. Разрешение веб-сайту создавать файлы cookie не дает этому или любому другому сайту доступа к
остальной части вашего компьютера, и только сайт, который создал файл cookie, может его прочитать.
Прямое масс-спектрометрическое исследование очагов эндометриоза на разных участках »Акушерство и гинекология
Научный центр акушерства, гинекологии и перинатологии Минздрава России, 117997 Москва, пр. Ак.Опарина ул. 4, Россия;
Московский физико-технический институт, г. Долгопрудный, 141700, Институтский пер. 9, Московская область, Россия;
Первый Московский государственный медицинский университет имени И.М.Сеченова Минздрава России, г. Москва, 119991, ул. Малая Пироговская, 8/21, Россия
Цель. Разработать подход к анализу различий в молекулярном составе эутопического и эктопического эндометрия на разных участках с помощью прямой масс-спектрометрии. Предметы и методы. В исследование случай-контроль были включены 30 пациенток с эндометриоидными кистами яичников и перитонеальным эндометриозом (эндометриоз III-IV степени по классификации Американского общества фертильности).Диагноз наружного генитального эндометриоза был подтвержден при клиническом и инструментальном обследовании, включая диагностическую и терапевтическую лапароскопию, и в конечном итоге подтвержден гистологией. У всех пациенток во время гистероскопии брали эндометрий. Каждый образец был разделен на две части: для патологических исследований и для прямой масс-спектрометрии (процедуры на основе EESI, жидкостная экстракция низкомолекулярных веществ из тканей с одновременной ионизацией). Получены характерные масс-спектры липидной ткани высокого и низкого разрешения. Полученные результаты. Эктопический эндометрий, в отличие от эутопического, показал значительно различающиеся уровни 5 различных классов липидов: фосфатидилхолинов (ПК 32: 1, ПК О-36: 3, ПК 38: 7, ПК 38: 6, ПК 40: 7, ПК 40 : 6, PC O-42: 1), фосфоэтаноламин (PE O-20: 0), сфингомиелин (SM 34: 1), диглицерид (DG 44: 9) и триглицериды (TG 41: 2, TG 49: 4, ТГ 52: 3). Фосфатидилхолины и сфингомиелин могут быть предложены в качестве возможных биомаркеров эндометриоза, поскольку эти липиды тесно связаны с подавлением апоптоза, окислительным стрессом и злокачественными новообразованиями клеток. Вывод. Липидомный анализ эндометриоидных тканей позволяет выявить новые молекулярные процессы, вызывающие усиленный рост клеток, характерный для агрессивной формы эндометриоза. В результате валидации могут быть предложены не только новые диагностические подходы, но и потенциальные терапевтические цели и новые методы лечения, направленные на патофизиологические механизмы.
эндометриоз
прямая масс-спектрометрия
липидомика
фосфатидилхолин
сфингомиелин
Таблица.Сравнение уровней липидов трех типов тканей: эндометриоз брюшины, эндометриома яичника, эндометрий
Рисунок. Схема ионного источника для прямого анализа тканей методом ионизации электрораспылением
2. Чупрынин В.Д., Мельников М.В., Буралкина Н.А., Чурсин В.В., Вередченко А.В., Бурыкина П.Н., Хилькевич Е.Г., Гусь А.И., Павлович С.В. Современные представления о тактике ведения пациентов с инфильтрирующим эндометриозом. Акушерство и гинекология / Акушерство и гинекология. 2015; (11): 16-22.
3. Дмовски В.П., Дин Дж., Шен Дж., Рана Н., Фернандес Б. Б., Браун Д. П. Апоптоз железистых и стромальных клеток эндометрия у женщин с эндометриозом и без него. Гм. Репродукция. 2001; 16 (9): 1802-8.
4. Винатье Д., Коссон М., Дюфур П. Эндометриоз — это заболевание эндометрия? Евро. J. Obstet. Гинеколь. Репродукция. Биол. 2000; 91 (2): 113-25.
5. Ватанабе Х., Канзаки Х., Нарукава С., Иноуэ Т., Кацурагава Х., Канеко Ю., Мори Т. Экспрессия Bcl-2 и Fas в эутопическом и эктопическом эндометрии человека во время менструального цикла в зависимости от апоптоз клеток эндометрия.Являюсь. J. Obstet. Gynecol.1997; 176 (2): 360-8.
6. Гебель Х.М., Браун Д.П., Тамбур А., Фрейм Д., Рана Н., Дмовски В.П. Спонтанный апоптоз ткани эндометрия нарушается у женщин с эндометриозом. Fertil. Стерил. 1998; 69 (6): 1042-7.
7. Оцуки Ю. Апоптоз эндометрия человека: методы обнаружения апоптоза и передача сигналов. Med. Electron Microsc. 2001; 34 (3): 166-73.
8. Ямасита Х., Оцуки Ю., Мацумото К., Уэки К., Уэки М. Фас-лиганд, антиген Fas и экспрессия Bcl-2 в эндометрии человека во время менструального цикла.Мол. Гм. Репродукция. 1999; 5 (4): 358-64.
9. Табибзаде С., Конг К.Ф., Сатьясваруп П.Г., Зупи Э., Маркони Д., Романини К. и др. Четкое региональное и зависящее от менструального цикла распределение апоптоза в эндометрии человека. Возможная регуляторная роль Т-клеток и TNF-a. Endocr. J. 1994; 2: 87-95.
10. Вук К., Хевир Н., Рибич-Пучель М., Хаарпайнтнер Г., Щерб Х., Осредкар Дж. И др. Открытие фосфатидилхолинов и сфингомиелинов в качестве биомаркеров эндометриоза яичников.Гм. Репродукция. 2012; 27 (10): 2955-65.
11. Заварзин В.А., Зайнагетдинов Р.З., Какурина Г.В., Пурлик И.Л., Серебров В.Ю., Кондакова И.В. Роль сфингомиелина и церамида в регуляции пролиферации и апоптоза в клетках гепатоцеллюлярной карциномы. Сибирский онкологический журнал. Сибирский онкологический журнал. 2006; 4: 41-5.
13. Кононихин А., Жванский Е., Шурхай В., Попов И., Бормотов Д., Костюкевич Ю., Карчугина С., Индейкина М., Бугрова А., Стародубцева Н., Потапов А. ., Николаев Е. Новый метод прямой ионизации спреем из ткани для масс-спектрометрического анализа опухолей головного мозга человека. Анальный. Биоанал. Chem. 2015; 407 (25): 7797-805.
14. Волд С., Сьёстрём М., Эрикссон Л. PLS-регрессия: основной инструмент хемометрики. Хемометр. Intell.Лаборатория. Syst. 2001; 58 (2): 109-30.
15. Эрикссон Л., Йоханссон Э., Кеттане-Волд Н., Уолд С. Введение в многомерный и многомерный анализ данных с использованием методов проекции (PCA и PLS). Умео, Швеция: Umetrics AB; 1999: 213-25.
16. Мерфф Х.Дж., Шу Х.О., Ли Х., Ян Г., Ву Х., Цай Х. и др. Диетические полиненасыщенные жирные кислоты и риск рака груди у китайских женщин: проспективное когортное исследование. Int. J. Рак. 2011; 128 (6): 1434-41.
17. Сантулли П., Марселлин Л., Ноэль Дж. К., Боргезе Б., Файт И., Вайман Д. и др. Нарушение регуляции пути сфингозина в тканях эндометриоида. Fertil. Стерил. 2012; 97 (4): 904-11.
18. Ли Дж., Еганех Б., Эрмини Л., Пост М. Сфинголипиды как регуляторы клеточной судьбы при развитии и заболеваниях легких. Апоптоз. 2015; 20 (5): 740-57.
19. Ли Й.Х., Тан К.В., Венкатратнам А., Тан К.С., Цуй Л., Ло С.Ф. и другие. Нарушение регуляции метаболизма сфинголипидов при эндометриозе. J. Clin. Эндокринол. Метаб. 2014; 99 (10): E1913-21.
20. Funk C.D., Song W.C., FitzGerald G.A. Простагландины и другие липидные медиаторы в репродуктивной медицине. 7-е изд. т. 4. Эльзевир; 2013.
21. Гундерманн К. Последние данные о механизмах действия и клинической эффективности эссенциальных фосфолипидов. Клинические перспективы гастроэнтерологии, гепатологии. 2002; 2: 28-31.
22. Е. X., Чун Дж. Передача сигналов лизофосфатидной кислоты (LPA) в репродукции позвоночных. Тенденции эндокринол. Метаб. 2010; 21 (1): 17-24.
23. Wocławek-Potocka I., Rawińska P., Kowalczyk-Zieba I., Boruszewska D., Sinderewicz E., Waśniewski T., Skarzynski D.J. Передача сигналов лизофосфатидной кислоты (LPA) в репродуктивном тракте человека и жвачных животных. Медиаторы Inflamm. 2014; 2014: 649702.
24. Сантанам Н., Фарманн Дж., Кук К., Кинг Х., Эглетон Р., Доули Б.Л. Окисленные липопротеины — это предполагаемые молекулы боли в перитонеальной жидкости женщин с эндометриозом. Fertil. Стерил. 2010; 94 (4): S145.
25. Павлович З., Бакович М. Регулирование гомеостаза фосфатидилэтаноламинов — критическая роль CTP: фосфоэтаноламинцитидилилтрансферазы (Pcyt2). Int. J. Mol. Sci. 2013; 14 (2): 2529-50.
26. Луна А.С., Сараива Г.К., Филхо О.М., Кьерис Г.О., Нето С.С., Кукковиа И.М., Мария Д.А. Потенциальная противоопухолевая активность новых липосом DODAC / PHO-S. Int. J. Nanomedicine. 2016; 11: 1577-91.
27. Титов В.Н. Физиологические основы транспорта жирных кислот в крови. Лаборатория. 1997; 9: 240-55.
28. Нишизука Ю. Протеинкиназа С и передача липидных сигналов для устойчивых клеточных ответов. FASEB J. 1995; 9 (7): 484-96.
29. Джаядев С., Лю Б., Белавска А.Е., Ли Дж.Й., Назер Ф., Пушкарева М.Ю. и другие. Роль церамида в остановке клеточного цикла. J. Biol. Chem. 1995; 270 (5): 2047-52.
30. Аль-Зофби В., Хуанг Дж., Парамасиван Г.С., Тилль Х., Пихлер М., Гертл-Лакнер Б., Хефлер Г. Макросреда опухоли и метаболизм. Семин. Онкол. 2014; 41 (2): 281-95.
Поступила 20.05.2016
Принята 27.05.2016
Борисова Анна Валерьевна, аспирант ФГБУ Научный центр акушерства, гинекологии и перинатологии Минздрава России. 117997, Россия, г. Москва, пр. Ак. Опарина ул. 4. Тел .: +79267010504. Электронная почта: [email protected] Стародубцева Наталья Леонидовна, к.м.н., заведующая лабораторией протеомики репродукции человека Научного центра акушерства, гинекологии и перинатологии Минздрава России. 117997, Россия, г. Москва, пр. Ак.Опарина ул. 4. Тел .: +79164639867. Электронная почта: [email protected] Козаченко Андрей Владимирович, доктор медицинских наук, старший научный сотрудник ФГБУ Научный центр акушерства, гинекологии и перинатологии Минздрава России. 117997, Россия, г. Москва, пр. Ак. Опарина ул. 4. Тел .: +79166144132. E-mail: [email protected] Чаговец Виталий Викторович, кандидат медицинских наук, старший научный сотрудник кафедры протеомики репродукции человека Научного центра акушерства, гинекологии и перинатологии Минздрава России.117997, Россия, г. Москва, пр. Ак. Опарина ул. 4. Тел .: +79265626590. Электронная почта: [email protected] Салимова Динара Файлевна, студентка Первого МГМУ им.И.М.Сеченова Минздрава России. 119991, Россия, г. Москва, ул. Малая Пироговская, д. 21.08. Тел .: +79162060766. E-mail: Салимова[email protected] Кононихин Алексей Сергеевич, к.м.н., научный сотрудник кафедры протеомики репродукции человека Научного центра акушерства, гинекологии и перинатологии Минздрава России.117997, Россия, г. Москва, пр. Ак. Опарина ул. 4. Тел .: +79167854781. Электронная почта: [email protected] Коган Евгения Альтаровна, д.м.н., профессор академика А.И. Струкова, кафедра патологической анатомии, Первый МГМУ им.И.М.Сеченова Минздрава России. 119991, Россия, г. Москва, ул. Малая Пироговская, д. 21.08 Адамян Лейла Владимировна, академик РАН, профессор, заслуженный деятель науки РФ, заместитель директора по науке Научного центра акушерства, гинекологии и перинатологии Минздрава России.117997, Россия, г. Москва, пр. Ак. Опарина ул. 4. Тел .: +74954389400. Электронная почта: [email protected] Франкевич Владимир Евгеньевич, к.м.н., заведующий отделом системной биологии репродукции ФГБУ Научный центр акушерства, гинекологии и перинатологии Минздрава России. 117997, Россия, г. Москва, пр. Ак. Опарина ул. 4. Тел .: +74954380788, доб. 2198. Электронная почта: [email protected] Сухих Геннадий Т., доктор медицинских наук, профессор, академик РАН, директор Научного центра акушерства, гинекологии и перинатологии Минздрава России.117997, Россия, г. Москва, пр. Ак. Опарина ул. 4. Тел .: +74954381800. E-mail: [email protected]
Для цитирования: Борисова А.В., Стародубцева Н.Л., Козаченко А.В., Чаговец В.В., Салимова Д.Ф., Канонихин А.С., Коган Е.А., Адамян Л.В., Франкевич В.Е., Сухих Г.Т. Прямое масс-спектрометрическое исследование очагов эндометриоза на различных участках. Акушерство и гинекология / Акушерство и гинекология. 2016; (9): 101-8. http://dx.doi.org/10.18565/aig.2016.9.101-8
lisa kern | PubFacts
J, выживший после рака, 4 марта 2021 г.Epub 2021 4 марта.
Weill Cornell Medicine, Нью-Йорк, Нью-Йорк, США.
Общие сведения : Многие выжившие после рака с сопутствующим диабетом получают меньше средств лечения диабета, чем их коллеги без рака. Мы стремились определить, существуют ли расовые / этнические различия в рекомендованной помощи при диабете в течение 12 месяцев после инцидента с диагнозом рака груди, простаты или колоректального рака. Поскольку сопутствующий диабет снижает долгосрочную выживаемость, важно определить предикторы лечения диабета в соответствии с рекомендациями.
Методы : Используя реестр рака эпиднадзора, эпидемиологии и конечных результатов, связанный с заявками Medicare, мы включили получателей помощи в возрасте 67+ лет с диабетом и инцидентом, неметастатическим раком груди, простаты или колоректальным раком в период с 2008 по 2013 год. через 12 месяцев после постановки диагноза были предоставлены услуги по лечению диабета: (1) тест на HbA1c, (2) обследование глаз и (3) тест на липопротеины низкой плотности (ЛПНП). Используя модифицированные модели Пуассона с устойчивыми стандартными ошибками, мы исследовали каждый результат отдельно.
Результаты : Мы включили 34 643 участника программы Medicare с диабетом и раком. Средний возраст на момент постановки диагноза был 76,1 (стандартное отклонение 6,2), 47,2% составляли женщины; У 35% был рак груди, у 24% — рак прямой кишки и у 41% — рак простаты. В течение 12 месяцев после постановки диагноза рака 82,4% прошли тест на HbA1c, 55,3% прошли проверку зрения, 77,8% прошли тест на ЛПНП и 42,0% прошли все три теста. По сравнению с неиспаноязычными белыми чернокожими на 3% (95% ДИ 0,95-0,98) меньше вероятность пройти тест HbA1c, на 10% (95% ДИ 0.89-0,92) с меньшей вероятностью получат тест на ЛПНП и на 8% (95% 0,89-0,95) с меньшей вероятностью получат экзамен на глаз. Чернокожие и выходцы из Латинской Америки были на 16% (95% ДИ 0,81–0,88) и на 7% (0,88–0,98) менее склонны пройти все три теста с учетом факторов, влияющих на результат. Расовые / этнические различия сохранялись в зависимости от типа рака.
Заключение : Чернокожие и латиноамериканцы с раком груди, простаты, колоректального рака и диабетом получали меньше лечения диабета после постановки диагноза рака, чем белые неиспаноязычные.Различия не объяснялись социально-экономическими факторами или клинической необходимостью.
Последствия для выживших от рака : Наши результаты вызывают обеспокоенность, учитывая высокую распространенность диабета и плохие исходы рака среди расовых / этнических меньшинств. Следующим шагом в этом направлении исследований является определение того, почему меньшинства с меньшей вероятностью получат комплексную помощь при диабете, чтобы разработать целевые стратегии, направленные на повышение эффективности лечения диабета для этих уязвимых групп населения.
Рисунок ежика — любимая тема рисования для детей. Это забавное и необычное животное вызывает симпатии не только у детей, многие взрослые даже держат дома ежей. Наверное, не все знают, что ежик очень полезное для человека животное и может легко заменить кошку. Там, где живет ежик, никогда не будет мышей. Он легко приручается, и также как и кот, ежик любит молоко. Про ежиков снято много мультиков, а хорошо известный мультик «Ежик в тумане» занял в свое время первое место на международном конкурсе мультипликации для детей. А в нашей стране мультфильм «Ежик в тумане» остается один из любимых, вот уже многое годы. Заготавливая на зиму запасы еды, ежик накалывает на свои иголки грибы и яблоки и таким способом их переносит. Хороший сюжет для рисунка ежика. Как нарисовать картинку ежика, например, для иллюстрации мультфильма «Ежик в тумане» или картинку из жизни леса, ведь у него столько много иголок? Давайте попробуем сделать это вместе и возможно урок » поэтапно» для вас покажется совсем легким.
1. Начальные контуры рисунка ежика
Начальные контуры рисунка ежика состоят всего-то из двух овалов. Нарисуйте эти контуры произвольной формы. В дальнейшем эти линии мы будет корректировать и даже часть из них удалять, поэтому, делая первоначальный эскиз ежика, не нажимайте сильно на карандаш.
2. Мордочка и лапки ежика
Второй этап, пожалуй, будет самым важным в рисунке ежика. Постарайтесь нарисовать как можно точнее контурные линии мордочки, а также нарисовать глаз, носик и четыре лапки. Смотрите как просто и быстро два овала превращаются в рисунок ежика !
3. Как нарисовать туловище и уши
Завершите рисовать контурные линии головы ежика, превратив их в общий контур туловища. Совсем несложно продолжить эти линии, просто обвести их вокруг большого овала, соединив их в один контур, как показано на моем рисунке. Удалите лишние линии с рисунка мордочки и нарисуйте ему два уха. Затените нос и глаз черным цветом. Чтобы ежик на картинке был как живой, сделайте небольшой блик на глазе, точнее оставьте беленькую точку в средине зрачка.
4. Детализация рисунка ежика
На этом этапе нужно очистить рисунок ежика от уже лишних контурных линий карандаша. Стирайте их ластиком осторожно, чтобы не удалить нужные контуры. После этого, приступите к более детальному рисованию деталей картинки ежа. Обратите внимание на лапки, уши и другие «мелочи» на моем рисунке и нарисуйте их на своем. Практически, ежик на этом этапе рисунка, уже будет полностью нарисован. Останется лишь придать рисунку теней и нарисовать окружающий пейзаж или сценку, если это кадр из мультфильма «Ежик в тумане».
5. Как рисовать иголки
Пожалуй, я немного поспешил и совсем забыл про иголки. Нам нужно нарисовать еще много иголок. Как нарисовать иголки, чтобы ежик не выглядел как дикобраз? Не рисуйте их «палочками», лучше нарисуйте «елочкой», как на моем рисунке. И сделайте небольшой наклон вправо, как бы слегка «пригладив» их. Только у дикобраза иголки во время опасности приподымаются вертикально.
6. Как нарисовать ежика. Завершающий этап
Вот теперь можно сказать, что рисунок ежика завершен и вам останется лишь его немного тонировать простым мягким карандашом или раскрасить цветными карандашами. Очень хорошо будет выглядеть рисунок ежика, если на иглах нарисовать несколько наколотых грибов или яблок, нарисовать рядом с ежиком траву и опавшую листву. Если вы рисуете сценку из мультфильма «Ежик в тумане», нарисуйте других персонажей этого мультика, ну и, конечно же, густой туман.
Только на первый взгляд, кажется, что яблоко рисовать легко. Кроме правильной формы, нужно еще суметь сделать двухмерный рисунок яблока объемным.
Рисунок гриба выполним поэтапно, вначале простым карандашом. На последнем шаге вы можете раскрасить гриб красками или цветными карандашами.
Как ни странно звучит, но муравей самое сильное существо на планете. Только муравей может тащить к своему муравейнику добычу, превышающую его вес в 300 раз. Если вам нужно нарисовать ежика или муравья для урока биологии, я предлагаю вам выполнить это задание вместе.
На этом уроке мы научимся рисовать паука поэтапно карандашом. Если вы уверенно можете рисовать ежика, то этот урок будет совсем для вас несложным.
Змея, многим внушает панический страх, поскольку некоторые змеи очень ядовиты. Но на самом деле, змея это обычное животное из семейства пресмыкающихся, использующее яд для самообороны. Некоторые из них и вовсе не ядовиты, например уж. Также как и ежик, она приносит пользу людям. Во-первых, змея ловит грызунов, а во-вторых, ее яд используют в медицине.
Всегда хочется нарисовать картинку персонажей, прочитанной книжки про лягушку путешественницу или сделать рисунок ежика из мультфильма «Ежик в тумане». Рисунок для детей простым карандашом лучше делать поэтапно, вначале наметив лишь общие контуры лягушки.
Рисунок пчелы — это хороший урок для детей, увлекающихся рисованием, поскольку развивает внимательность и умение выдерживать пропорции.
Нарисовать ёжика вашему ребенку будет очень просто. Всего 4 шага от первого овала до цветной картинки. Рисунок этого милого зверька поднимет настроение и взрослому и ребенку. Но ребенку будет приятнее рисовать вместе со взрослым, но самостоятельно. Можно попробовать устроить соревнование — кто быстрее.
Шаг 1: начальные контуры ёжика
Начинаем рисунок с овала. Это будет тело нашего ёжика. На спинке нарисуем кружок. Это заготовка для яблока.
Шаг 2: рисуем ежу мордочку и ножки
Рисуем нашему ежу вытянутую мордочку с загнутым к верху кончиком. Добавляем глазик и ушко. Теперь рисуем ноги. Они у ёжика маленькие. А у яблока рисуем хвостик.
Шаг 3: рисуем ёжику колючки
А сейчас самый ответственный момент — рисуем ёжику колючки и носик. Вырисовуем глаз и улыбающийся ротик.
Шаг 4: Последний штрих — сделаем ёжика цветным
В завершение разрисуем ёжика цветными карандашами, мелками или красками. Наш рисунок мы разукрасили красками. Получился очень милый ёжик с яблоком на спине.
Фотографии, картинки и рисунки очаровательных ежиков для детей. Его внешность отличается от внешнего вида других зверьков, а безобидный нрав вызывает симпатию. Малышам нравится смотреть на то, как ежик несет на себе , ягодки или – это придает ему сходство с человеком, занятым заготовкой припасов.
И еще одно замечательное свойство внешности ежика: его легко рисовать даже деткам младшего возраста. Характерные особенности внешнего вида (вытянутая мордочка, иголки) делают его узнаваемым, поэтому малыш будет доволен полученным результатом.
Для того, чтобы получился красивый детский рисунок, ежик должен быть хорошо изучен. Поэтому первым делом мы показываем деткам фотографии ежиков и рассказываем об их образе жизни. Ребятишек очень удивляет тот факт, что ежики на самом деле не любят кушать ягоды и грибы, а предпочитают мясную пищу – совсем как тигры, волки и лисы.
От натурального изображения ежика плавно переходим к стилизованному. Показываем рисунки других детей, выполненные в различных техниках – цветными карандашами, простым карандашом и красками. Обращаем внимание на характерные детали рисунка.
Пригодится в этом случае и раскраска, ежик на ней прорисован очень четко, и его контуры несложно повторить. Для младших ребятишек работа с раскраской станет отличной альтернативой рисунку. Для тех же, кто станет создавать свой собственный образ ежика, проговариваем еще раз основные его детали:
иголки;
заостренная, светлая мордочка и светлое брюшко;
треугольные, но закругленные на концах ушки;
глазки-бусинки;
короткие лапки.
Перед началом работы можно набросать простым карандашом силуэт тельца ежика в виде овала, распределить лапки и сделать несколько штрихов, обозначающих мордочку.
От рисунка ежика не далеко и до . Она получается красочной потому, что на иголки ежа и рядом с ним можно наклеить разные яркие предметы – осенние листики, грибы, ягодки.
Аппликация может создаваться двумя способами.
Если ребенок еще очень мал, заготовьте заранее шаблоны из цветной бумаги: тельце, мордочку и лапки ежика, траву и осенние «дары» — грибы, ягоды, листики. Ребенку останется лишь наклеить их на альбомный лист.
Для детей постарше усложняем работу: заготавливаем все вышеперечисленные шаблоны из белой плотной бумаги и просим самостоятельно обвести их на цветные листы, вырезать и приклеить. Здесь у ребенка появляется возможность проявить свой вкус, подбирая разные цвета бумаги для картинки.
Обязательно развешиваем на приметном месте; хорошо, если дома есть специальный уголок для демонстрации творческих работ. Его можно сделать, закрепив на стене лист потолочной плитки, на которой легко фиксировать различные предметы.
Но все-таки главное – это та волна положительных эмоций, которые ребенок испытает в процессе работы. Такие моменты надолго останутся в его памяти.
П
еред тем, как взяться рисовать ежика цветными карандашами лучше приступите к зарисовке. Таким образом, у вас получится красивая картинка животного. А для оригинальности и красоты продумайте весь сюжет и дорисуйте вокруг ежика других персонажей или природу.
Как нарисовать ёжика карандашами
Необходимые материалы:
маркер черного цвета;
один белый листок бумаги;
простой карандаш;
карандаши желтого, оранжевого и коричневого цвета.
Этапы рисования колючего ежика:
1. Вначале нарисуем туловище ежика. Обратите внимание на фигуру, которую мы нарисовали и попытайтесь изобразить на своем листке бумаге такую же.
Рисуем туловище ёжика
2. На остром кончике туловища нарисуем небольшой кружочек. Это будет у ежика носик. Затем мы дорисуем пару маленьких ушек.
Рисуем нос и уши у ёжика
3. Карандашом дорисуем глазик и улыбку.
Рисуем глаз и рот у ёжика
4. А вот теперь можно нарисовать ежику много острых иголочек. Рисуйте их в виде тонких линий. Для удобства и красоты линий возьмите линейку.
Рисуем иголки у ёжика
5. Внизу туловища дорисуем лапки.
Рисуем лапки у ёжика
6. Теперь возьмем цветные карандашики и начнем разукрашивать ими наш рисунок. начнем с желтого карандаша, затем перейдем к тонировке оранжевым и закончим коричневым цветом.
Раскрашиваем нашего ёжика
Используем несколько цветов
7. Для четкости воспользуемся черным маркером. Дорисуем возле лап тропинку или растительность.
Используем чёрный маркер для чёткости
Ежик — он же еж — весьма забавное млекопитающее животное. Это небольшой зверек из отряда Насекомоядных. Название отряда уже говорит нам о том, чем питается этот зверек. Ну, конечно же, насекомыми. Ежи бывают разных видов: обыкновенный и ушастый. У последних на головке присутствуют маленькие торчащие ушки, что придает ежику довольно интересный вид. Размеры ежей не велики, есть тоненькие лапки, заостренная мордочка с черным носиком на конце, который очень хорошо нюхает все вокруг. Характерная особенность ежей — тело, покрытое острыми иглами. Когда ежик чувствует опасность, он быстро сворачивается в клубочек, выставляя наружу только торчащие иглы и тем самым спасается от врагов. Мамы ежихи выкармливают ежат специальным молочком. Вообще, если вы увидите ежа и предложите ему блюдце с молоком, он никогда не откажется от такого вкусного угощения. Мы хотим научить вас рисовать ежа здесь поэтапно карандашом.
Этап 1. Пожалуй, начнем с головки зверька. Рисуем чуть вытянутый круг. В нем проводим три линии. Одну, чуть поднятую вверх примерно посередине. Другую, чуть короче и ниже. А третья — изогнутая пересекает первые две вертикально. Затем начнем рисовать мордочку. Спереди обозначим контуры: линию у глаз и щечную часть, ведем подбородочную линию. На первой горизонтали рисуем большие глазки.
Этап 2. В глазках показываем сами зрачки. Над глазками рисуем две кривые черточки. Левая черточка переходит в заостренный носик, поднятый кверху. На конце носика имеется небольшой пятачок. От пятачка ведет линию вниз и делаем черты ротика, чуть полуоткрытого. Получается такая славная мордашечка!
Этап 3. Теперь сверху глазок рисуем две коротенькие бровки, поднятые в удивлении вверх. Справа от носика под глазом намечаем выпуклую линию щечки, которая соединяется с ртом. Сверху головы и внизу, где шейка, делаем волнистые линии.
Этап 4. Рисуем правую щеку ежика и его высокое правое ухо. Также волнистыми линиями намечаем контуры тельца ежика. Делаем это от одного края головы до другого.
Этап 5. Теперь по всему телу рисуем длинные торчащие иглы этого маленького колючего создания. Рисуем тонкие длинные черты, загнутые чуть назад и придающие телу формы и объем.
Этап 6. Из-под маленького колючего тельца должны выглядывать прелестные лапочки, на которых ежик может довольно быстро бегать по земле. Он очень проворный зверек. Нарисуем четыре лапки. Они одинаковые по строению. Передние чуть больше выглядывают, чем задние. Лапки заканчиваются пальчиками.
Этап 7. Очень часто на иглах спинки у ежика рисуют грибы или яблочки, которые он якобы переносит на своих колючках, делая запасы на зиму. На самом деле, это выдумки, ведь ежи питаются насекомыми. Но, тем не менее, не будем отходить от общего правила и нарисуем два красивых грибка на спинке зверька.
Этап 8. Вот такой миленький ежик получился у нас в результате нашего урока. Это черно-белый вариант.
Как нарисовать Ежика Соника из мультика или игры поэтапно
Первая видеоигра Sonic the Hedgehog была выпущена Sega в 1991 году. Первый телевизионный мультсериал Соника «Приключения ежа Соника» вышел в эфир в 1993 году. За прошедшие годы он стал одним из самых популярных в мире игровых и мультипликационных персонажей, выпустив более 80 миллионов картриджей для видеоигр.
Соник — это антропоморфный еж, маленькое млекопитающее, защищенное острыми иголками. Как следует из его имени, он может бегать на высоких скоростях и складываться в колючий, остроконечный шар. Он героический персонаж, который в различных сюжетных линиях собирает кольца и преодолевает труднопроходимую местность, спасает своих друзей или водит творческие гоночные машины.
Хотите нарисовать ежика Соника для себя? Теперь вы можете, следуя этому простому, пошаговому учебнику рисования.
Вам не понадобятся никакие специальные инструменты или навыки; все, что вам нужно, это карандаш и лист бумаги. Вы также можете использовать ластик для исправления ошибок и маркеры, цветные карандаши или цветные карандаши для окрашивания готовой картинки.
Следуя этому простому руководству по рисованию, вы заметите, что каждый шаг сопровождается иллюстрацией. На каждом рисунке новые строки, добавленные в текущем шаге, показаны синим цветом. Линии, нарисованные на предыдущих шагах, показаны черным. Сначала вы можете сделать легкий набросок, так как вам нужно будет стереть некоторые ранние линии, чтобы завершить картину.
Если вам понравился этот урок, см. Также следующие руководства по рисованию: Бэтмен, Человек-паук и Супермен.
Пошаговые инструкции по рисованию ежика Соника
Начните с рисования круга.
Нарисуйте шипы на затылке Соника. Сделайте это, нарисовав шесть изогнутых линий, одну длинную и одну короткую. Позвольте линиям соединяться в острых точках.
Нарисуйте овал меньшего размера, перекрывающий нижнюю часть головы.
Сотрите направляющие линии с овала.
ДРУГИЕ ЛЕГКИЕ РУКОВОДСТВА ПО ЧЕРТЕЖАМ:
Нарисуйте уши Соника, используя две изогнутые линии для каждого. Разрешить линии встречаться в острых точках, образуя треугольную форму.
Нарисуйте маленький треугольник в ближнем ухе. Нарисуйте две изогнутые параллельные линии, идущие наружу от тела. Нарисуйте еще одну изогнутую линию, удваивая себя, перекрывая тело.
Сотрите направляющие линии с головы и руки.
Нарисуйте ноги, идущие вниз от тела, используя две изогнутые линии для каждой.
Сотрите направляющие линии с тела.
Нарисуйте овал сразу за концом каждой руки. Добавьте еще два шипа позади Соника.
Проведите остальную часть руки между рукой и каждым овалом. Левая рука будет состоять из двух изогнутых линий, образующих замкнутые формы. Обратите внимание на «большие пальцы» левой руки. Правая рука состоит из небольшого овала, перекрывающего больший овал, и изогнутой линии, охватывающей частично овальную форму.
Сотрите направляющие линии с рук.
ДРУГИЕ ЛЕГКИЕ РУКОВОДСТВА ПО ЧЕРТЕЖАМ:
Нарисуйте пальцы, используя серию соединенных изогнутых линий в больших овалах рук.
Сотрите направляющие линии вокруг пальцев.
Нарисуйте носки на нижней части ног. Начните с соединения линий ног с помощью изогнутой линии. Затем используйте серию из трех изогнутых линий разных размеров, чтобы заключить форму носков.
Вытяните короткую изогнутую линию вниз от носка. Затем нарисуйте длинную изогнутую линию от другой стороны носка до короткой линии. Нарисуйте еще две изогнутые линии на обуви.
Используйте две изогнутые линии, чтобы сформировать левый башмак, встречаясь в точке. Нарисуйте еще две изогнутые линии на обуви.
Используя изогнутую линию, обведите овальную форму поперек туловища. Нарисуйте изогнутую линию, начинающуюся со стороны лица и продолжающуюся до плеча. Используя изогнутые линии, нарисуйте два частичных овала над предыдущей изогнутой линией. Соедините частичные овалы, используя изогнутую линию.
Нарисуйте и закрасьте маленький овал внутри каждого из частичных овалов. Нарисуйте изогнутую линию над каждым глазом. Нарисуйте и закрасьте другой овал, чтобы сформировать нос. Нарисуйте изогнутую линию, чтобы сформировать рот, с меньшей изогнутой линией на верхнем конце. Нарисуйте две короткие, изогнутые линии, встречающиеся в точке, чтобы сформировать хвост.
Завершите свой рисунок Sonic, стерев небольшую область овальной формы внутри каждого глаза и носа.
Цвет Соник Ежик. Традиционно он имеет темно-синий оттенок с загорелым лицом, животом, руками и внутренним ухом; красные ботинки; и белые глаза, перчатки и носки.
Понравилось руководство по рисованию?
Оставьте комментарий ниже или следуйте на Pinterest.
Картинка для детей ежик | Картинки Detki.today
Ежик мал, но медведю боль причиняет, говорится в известной поговорке. Действительно, это животное просто необыкновенное! Маленькое и милое, приводящее детей и взрослых в восторг, оно не по зубам хищникам. Знают ли дети, что ежик, которого многие кормят молочком из блюдца, прекрасный охотник, и его жертвами становятся не только гусеницы и жучки, но даже позвоночные – ящерицы, змейки и мыши?
Фото и картинки для детей с ежами, изображенными в дикой природе, в зоопарке или в качестве персонажа сказки или мультфильма, помогут детям узнать больше об образе жизни и повадках животного. Пользуясь образцами, малыши смогут нарисовать самостоятельно карандашом или красками.
Содержание
Фото ёжика для детей
Еж обыкновенный — всеядное млекопитающее, распространенное в Евразии. Он имеет довольно компактные размеры – до 30 см в длину. Вес у животного тоже небольшой – от 600 до 800 г. Если посмотреть фотографии и картинки для детей, где еж изображен, можно увидеть, что у него вытянутая мордочка, остренький носик, маленькие ушки и трехсантиметровый хвостик. Голова, бочки и спинка животного покрыта частыми и короткими (около 2 см в длину) иголками. Мордочка, брюшко и ноги ежа иголок лишены, зато эти части его тела покрыты густыми грубыми волосками.
Интересный факт для малышей и взрослых: иголки ежика растут так же быстро, как волосы человека. Они полые внутри, полости эти заполнены воздухом. У взрослой особи может быть до 5 000 остреньких иголок! И, также как и волосы, иголки тоже обновляются. В течение года выпадает, а потом заново вырастает каждая третья.
Прикольные и смешные картинки с ёжиками
Новорожденные или совсем маленькие ежата – незабываемое зрелище для детей и взрослых. Их у мамы-ежихи рождается от 3 до 8. Малыши появляются на свет слепыми, без иголок. Но оборонительные колючки, сначала мягкие и редкие, начинают расти на их головках, бочках и спинках буквально через пару часов.
И маленькие, и взрослые ежи живут в гнездах, где проводят большую часть времени. Они проявляют активность и охотятся в ночное время.
Ёжик умывается, в лесу, с яблоком, с грибами
Забавные маленькие животные привлекают внимание деток именно своими иголками. Существует в Боснии легенда, что колючки эти животное носит неспроста. Когда-то сам черт расчесывал свою шевелюру, и волоски, которые упали на землю, превратились в ежей.
Ежику иголки нужны для защиты. Часто можно увидеть изображения животных, несущих грибы и яблоки наколотыми на спинке. Ежик может перенести на иголках листья для гнезда, но не пищу. Фотографии такого рода всегда постановочные.
А еще, ежики любят водные процедуры! Посмотрите на фото, как здорово плещется этот малыш.
Мультяшныё ёжики. Угадай мультик по картинке
Малышам всегда нравились прикольные советские, отечественные и зарубежные мультфильмы про животных, в том числе и ежей. Мультяшный Ежик в «Смешариках» — мудрый, рассудительный и несколько флегматичный. Японский Соник, главный персонаж одноименной компьютерной игры, комиксов и мультфильма, настоящий супергерой, наделенный антропоморфными чертами и сверхъестественными силами. А «Ежик в тумане» — мультик, который обожают и с удовольствием пересматривают не только карапузы, но и взрослые. Его буквально растащили на цитаты! «Когда пропадаешь, надо заранее предупреждать своих друзей.» чего только стоит! Мультяшные ежики на картинках все такие разные, но одинаково забавные.
Еж обыкновенный – вид достаточно многочисленный. Его представителей можно увидеть не только в дикой природе, но и вблизи человеческих жилищ в деревнях и даже больших городах. Если постараться, колючего животного даже можно поймать, чтобы рассмотреть поближе или попробовать нарисовать карандашом. Но для малышей или для начинающих будет легче срисовать его с иллюстрации в энциклопедии.
Рисунки с ежиками для детей всегда такие милые! Кто бы мог подумать, что у этого животного острые когти и зубы, которые оно использует для охоты на насекомых, рептилий и мелких млекопитающих.
На эти зарисовки лесного обитателя карандашом ребенку стоит обратить внимание. На них он настолько реалистичный, будто бы сфотографированный.
Рисунок карандашом поэтапно для детей и начинающих
Вооружившись карандашом, ребенок может нарисовать своего собственного колючего ежика таким, каким он себе его приставляет. Но может быть смешным или очень похожим на настоящего, наделенным чертами человека или изображенным в соей естественной среде. Чтобы рисунок получился красивым и технически правильным, юный художник может воспользоваться схемами рисования карандашом поэтапно, выбрать наиболее удобное для обучения фото или видео.
Это видео поможет малышу нарисовать колючего обитателя леса шаг за шагом.
Стишки и видео для детей детского сада и младшей школы
Готовя занятие по природоведению для детей детского сада или младшей школы, педагоги могут воспользоваться картинками с изображением ежей, а также познавательными видео. Тренируя память и речь, малыши могут учить простые стишки про этих милых и забавных животных.
Короткие стишки для детей
Детям 3-7 лет полезно учить стишки. Чтобы ребенок с энтузиазмом отнесся к процессу учения и успешно справился с поставленной перед ним задачей, тема и главный герой стихотворного произведения должны быть ему интересны. Малыши любят зверушек, поэтому смешные стишки про ежиков обязательно будут им по душе.
Еж — хитроумный обитатель леса. В этом веселом стишке благодаря смекалке ему удалось спастись от дождика.
И правда, зачем ежам булавки? Ведь они носят на себе тысячи острых иголок!
Ежики — семейные существа, нежно заботящиеся о своем потомстве. Как раз об этом следующий сток.
Детское видео о ежах
А теперь пусть карапуз отдохнет и посмотрит старый добрый мультфильм «Девочка и ежик».
У этих веселых друзей из мультика в канун Нового года не оказалось елки. Ежик предложил в качестве праздничного дерева… себя!
В этом видео-ролике прикольный ежик учит малышей считать от 1 до 5.
Как нарисовать ёжика карандашом поэтапно.
Как нарисовать ежика карандашом поэтапно
Если вы стараетесь развить в детях творчество и способность к рисованию, то придется научиться делать изображения не только домов и транспорта, но и животных. В этой статье расскажем о том, как поэтапно нарисовать ежика и научить этому детей.
Для начала берем подходящий лист бумаги и принадлежности для рисования. Очень удобно пользоваться простым карандашом, а затем применять цветные либо краски для создания нужного цвета. Красиво получается и использование штриховки карандашом, но владеют ей не все.
Из этой статьи вы узнаете
С чего начать делать рисунок
На самом деле, изобразить ежа несложно, достаточно делать это поэтапно. Рисунок всегда начинаем с прорисовывания контура, намечая основные элементы и точки. Удобно использовать геометрические фигуры: круги, овалы, изогнутые линии. Для удобства первый раз можно использовать бумагу в клеточку, а следующую картинку сделать уже на белой бумаге.
Как видим, здесь простой контур, из которого затем получится тело и голова. Останется дорисовать глаза, лапки, уши и иголки.
Такое простое изображение можно научить рисовать даже детей в дошкольном возрасте, главное, перед этим показать им картинку с этим животным или мультфильм. Покажите ребенку, как правильно пользоваться карандашом. Лучше взять полутвердый, он не оставляет сильных разводов и легко стирается ластиком.
Делаем рисунок красивым
Даже для детей, которые учатся делать изображения поэтапно, хочется сделать красивый и правильный рисунок. Можно начать рисовать с головы, а уже затем сделать тело и дополнительные элементы, например, яблоко.
Дошкольник оценит, если животное будет иметь привлекательный вид и станет похоже на персонаж из мультфильма. Совершенно необязательно использовать сложные элементы, особенно для маленьких детей. Малышам главное показать и объяснить, что это за животное и как можно его изобразить. Самыми узнаваемыми частями тела ежика являются иголки, их надо нарисовать обязательно. Для этого можно сделать карандашом несколько прямых линий, отходящих вверх от тела. В качестве обучающего элемента можно рассказать дошкольнику, зачем ежу нужны иголки.
Рисовать сбоку ежика намного удобнее и привычнее, но лучше, если вы сделаете несколько вариантов изображения: спереди, сбоку, в движении, среди травы, с грибочком или яблоком.
Особенно популярны у детей животные из мультфильмов, поэтому малыш наверняка попросит нарисовать карандашом ежика из «Смешариков». Сделать это достаточно просто, он не требует каких-то особенных элементов. Если хотите нарисовать его поэтапно, то вначале сделайте круг, сверху изобразите иголки в виде треугольников. Дополнительно рисуем ему очки и раскрашиваем в нужный цвет. Получается красивый ежик, который обязательно понравится малышу.
Для детей можно нарисовать карандашом контур, который они затем сами раскрасят в нужный цвет. Это позволит дошкольнику поучаствовать в процессе создания картинки и проявить творчество и воображение.
Сам ежик обычно выкрашивается в серые и коричневые тона. Глаза делаем черные. Традиционно еж рисуется с грибами или яблоками, которые он переносит на иголках, хотя в природе, конечно, вы такого не увидите.
Основные этапы
Таким образом, изучая процесс рисования ежика поэтапно, делаем это следующим образом:
Намечаем точки.
Рисуем контур, начиная с тела или головы.
Прорисовываем основные элементы, удаляем лишние линии, которые мы нарисовали карандашом.
Делаем штриховку либо используем краски для придания изображению привлекательности.
Чем старше ребенок, тем больше элементов можно использовать. Ежика можно нарисовать среди травы, деревьев, в компании других животных. Делайте все поэтапно, объясняя дошкольнику, почему вы рисуете именно так. Предложите ребенку повторить линии или помогите, направляя движения рукой, так дошкольник быстрее освоит рисование.
Фотографии, картинки и рисунки очаровательных ежиков для детей. Его внешность отличается от внешнего вида других зверьков, а безобидный нрав вызывает симпатию. Малышам нравится смотреть на то, как ежик несет на себе , ягодки или – это придает ему сходство с человеком, занятым заготовкой припасов.
И еще одно замечательное свойство внешности ежика: его легко рисовать даже деткам младшего возраста. Характерные особенности внешнего вида (вытянутая мордочка, иголки) делают его узнаваемым, поэтому малыш будет доволен полученным результатом.
Для того, чтобы получился красивый детский рисунок, ежик должен быть хорошо изучен. Поэтому первым делом мы показываем деткам фотографии ежиков и рассказываем об их образе жизни. Ребятишек очень удивляет тот факт, что ежики на самом деле не любят кушать ягоды и грибы, а предпочитают мясную пищу – совсем как тигры, волки и лисы.
От натурального изображения ежика плавно переходим к стилизованному. Показываем рисунки других детей, выполненные в различных техниках – цветными карандашами, простым карандашом и красками. Обращаем внимание на характерные детали рисунка.
Пригодится в этом случае и раскраска, ежик на ней прорисован очень четко, и его контуры несложно повторить. Для младших ребятишек работа с раскраской станет отличной альтернативой рисунку. Для тех же, кто станет создавать свой собственный образ ежика, проговариваем еще раз основные его детали:
иголки;
заостренная, светлая мордочка и светлое брюшко;
треугольные, но закругленные на концах ушки;
глазки-бусинки;
короткие лапки.
Перед началом работы можно набросать простым карандашом силуэт тельца ежика в виде овала, распределить лапки и сделать несколько штрихов, обозначающих мордочку.
От рисунка ежика не далеко и до . Она получается красочной потому, что на иголки ежа и рядом с ним можно наклеить разные яркие предметы – осенние листики, грибы, ягодки.
Аппликация может создаваться двумя способами.
Если ребенок еще очень мал, заготовьте заранее шаблоны из цветной бумаги: тельце, мордочку и лапки ежика, траву и осенние «дары» — грибы, ягоды, листики. Ребенку останется лишь наклеить их на альбомный лист.
Для детей постарше усложняем работу: заготавливаем все вышеперечисленные шаблоны из белой плотной бумаги и просим самостоятельно обвести их на цветные листы, вырезать и приклеить. Здесь у ребенка появляется возможность проявить свой вкус, подбирая разные цвета бумаги для картинки.
Обязательно развешиваем на приметном месте; хорошо, если дома есть специальный уголок для демонстрации творческих работ. Его можно сделать, закрепив на стене лист потолочной плитки, на которой легко фиксировать различные предметы.
Но все-таки главное – это та волна положительных эмоций, которые ребенок испытает в процессе работы. Такие моменты надолго останутся в его памяти.
Добрый день. В этой статье вы найдете большую копилку идей для создания поделки ЕЖИК. Здесь собраны идеи, которые подходят детям в детском саду и школе. Мы будем работать своими руками в самых разных техниках. Клеить ежиков из бумаги и картона, делать поделку ежик из природного материала. Я покажу самые красивые аппликации с ежиком в нескольких техниках. Мы будем шить ежиков из фетра и валять из войлока. Вышивать ежиков крестиком. Вязать ежиков крючком и многое другое. А еще у меня есть статьи с любимыми продуктами ежиков — яблоками и грибами. Вы можете для вашего ежика сделать еще и поделку яблочко, или аппликацию-грибочек.
Вот что вы найдете в этой статье.
Поделки ежики
Маленьким детям
(возраст 3-4 года).
В младшей группе детского сада дети только учатся технике аппликации из бумаги. Малыши 3 лет еще не могут пользоваться ножницами – и их задача просто приклеить клеем уже готовые, вырезанные руками воспитателя, детали аппликации в нужные места. И это уже достаточно сложная работа, поделка которая дается маленьким детям нелегко. Управлять неуклюжей кистью, стараться равномерно распределить липкий клей по бумажной детали. И наклеить все детали на правильные места, ничего не перепутав и не перевернув вверх ногами.
Вот удобные аппликации для малышей 3-4 лет. Простой милый пухленький ежик детям – на фото ниже. Его просто и легко сделать своими руками. Сначала мы клеим колючки, потом на них кладем деталь животика и раскладываем лапки и ушки. Как раз на 15 минут – столько длится занятие в детском саду во 2-й младшей группе.
А вот на этой поделке ниже детям дается спинка ежика из картона. И бумажные контуры головы, лапок. Девочкам можно предложить еще и бантик. Мальчиком добавить яблочко на спинку. Глаза и ротик лучше пусть нарисует на мордочке заранее сам воспитатель (карандаш в детских руках будет рвать мокрую от клея бумагу, а фломастер может попасть в лужицу клея-пва и перестать писать).
Вот еще одна задача посильная детям поделка-ежик. Здесь на яблоко из картона клеится колючая спинка, потом сверху уже мордочка, потом на ней глазки, щечки, носик. Смотрится как сложная поделка – но простая и доступная детям 3-4 лет.
А вот еще поделка ниже – где ежик обнимает яблочко. Детям очень нравится сам факт ОБЯТИЯ. Важное примечание – не давайте детям ручки ежика заранее. Они поспешат и приклеят их к животику раньше, чем яблоко – и будут плакать, что их ежик не обнимает яблочко.
Сначала пусть приклеят яблочко к пузику ежика, и тем кто справился давайте ручки ежа.
А вот задача уже на второе полугодие младшей группы . Здесь важно правильно наклеить треугольники колючек на ежика – так, чтобы острый угол смотрел в другую сторону от мордочки ежика. Ключки можно вырезать не только из обычной цветной бумаги. Очень хорошо нарезать колючки из ОБЛОЖЕК от цветной бумаги – так они получатся разноцветными с яркими вкраплениями узора. И бумага экономится, и обложки не выбрасываются. И еж получается праздничный.
Поделка Ежик Для средней группы детсада Возраст 4-5 лет.
В средней группе детского сада дети уже начинают овладевать ножницами . Они учаться их правильно держать и делать в воздухе ЧИК-ЧИК, не напрягая пальцы (следите за тем чтобы в процессе чик-чика пальцы ребенка не скрючивались от напряжения). Пусть он научится расслабленно делать это движение.
Первые задачи по резанью ножницами для детей – самые простые. Как правило это нарезка травки-бахромы. В этой технике нарезки бахромы можно сделать и поделку в виде ежика. Ребенку даем широкий овал (прямоугольник с закругленными краями). И задача ребенка: по кругу начикать этот овал на разрезы (как на рисунке ниже). Можно заранее на каждом овале карандашом нарисовать линии будущих разрезов. Так у ребенка будет четкий ориентир приложения ножниц.
Обратите особое внимание детей , что, когда мы наклеиваем иголки ежика на бумажнуй фон, мы мажем клеем ТОЛЬКО СЕРЕДИНКУ спинки – нарезанную бахрому НЕ МАЖЕМ КЛЕЕМ вообще. И после приклеивания эту бахрому накручиваем на карандаш – или руками загибаем кверху.
При подготовке к занятию, силуэты тела ежика можно нарисовать черным маркером на листе бумаги – и этот лист размножить на ксероксе . Вырезать силуэты тела ежиков нужно так, чтобы не образеть маркерные линии. Задача ребенка будет в том чтобы загнуть ежику ручки и голову вперед. А чтобы ушки ежика торчали верх над линией сгиба головы ежа – их нужно заране не забыть надрезать.
И вот еще одна поделка в технике БАХРОМА (нарезка ножницами) – для детей средней группы детского сада = в виде ежика.
Детям помладше дается уже готовая загнутая основа тела ежика. Дети постарше сами загибают широкую полоску бумаги в форму КАПЛИ.
ПОТОМ вам будет нужно научить детей хорошо управлять ножницами: держать руку с ножницами прямо – изменять направление резки не поворачивая руки с ножницааи, а поворачивая лист бумаги (это правильная техника вырезания)
И вот когда дети этой техникой овладеют – можно дать им задачу вырезать зигзагами колючий силуэт шубки ежа (как на фото ниже). Это уже задача на второе полугодие средней группы детского сада.
Можно предложить детям вот такую поделку ежик (как на фото ниже).
На листе цветной бумги рисуем крупный силуэт ежика. На нем заранее делаем надрезы лезвием (дети такие внутренние надрезы сами не сделают ножницами). А в задачу ребенка будет вырезать всего нарисованного на картоне ежика по контуру и отогнуть пальцами надрезы.
КОЛЛЕКТИВНЫЕ
поделки с ежиками
в детском саду.
Когда дети освоятся с вырезанием по контуру можно давать им картонные карточки, на которых будут нарисованы контуры фруктов (груш и яблок). А некоторые дети получат контуры игольчатой шкурки ежика.
И тогда можно сделать вот такую КОЛЛЕКТИВНУЮ поделку ежик с фруктами на занятиях в детском саду. Каждый ребенок участвует, вырезает свою часть поделки – и потом в конце занятия все детали вместе с воспитателем дети собирают в поделку.
Точно так же можно раздать детям карточки с нарисованными на них контуром осенних листьев (кленовых, дубовых). И после вырезывания осенние листья собираем в гирлянду которую держит ежик, вырезанный из картона.
Детская поделка Ежик Из газеты и клея.
Можно вырезать ежика из необычного материала – многослойного газетного картона. Берем белый лист бумаги намазываем его клеем ПВА – и быстро, пока клей не засох, раскладываем на нем кусочки нарванной газеты . Снова сверху намазываем этот лист клеем – и снова раскладываем газетные кусочки в местах, незакрытых газетой. Сушим этот многослойный газетный картон. Это первое занятие для детей. Продолжение поделки на втором занятии.
После высыхания всех слоев кладем сверху силуэт-шаблон ежика – обводим черным марекером. И у нас получается заготовка для второго занятия с детьми. На нем они должны будут вырезать нарисованный силуэт ежика. Потом на листе бумаги – на клей – выложить сухие листья. И сверху наклеить силуэт ежика. На обрезках газетного картона (оставшихся после вырезания ежика) рисуем яблоко и листик. Красим их в красную и зеленую акварель. Сушим. Вырезаем. И наклеиваем яблоко на спинку ежика.
Поделка ЕЖИК
для детей старшей группы
в технике ВЕЕР.
Лист цветной бумаги складываем в гармошку (как веер). С двух концов этой сложенной гармошки делаем КОСОЙ СРЕЗ ножницами (благодаря чему у веера появится зубчатый край).
Теперь гармошку перегибаем пополам посередине – складываем ее. И расправляем лопасти с одной половины гармошки и с другой половины гармошки. И теперь остается приклеить мордочку ежика. Простая поделка ежик для детей старшей группы детского сада.
Поделки-подвески на окно
В форме ежика.
Из картона вырезаем контуры ежика с прорезанной внутри большой дыркой. С обратной стороны на скотч крепим кусок полиэтиленовой пленки. И на нее укладываем на клей ПВА осенние сухие листья. Поделку вешаем на окно – свет красиво просвечивает сквозь листву, а на солнце листья сияют как осенний светильник. Такая поделка ежик детям нравится больше всего – они любят работать с природным материалом. И ниже в этой же статья у меня будет еще много ежиков из природного материала.
А еще на такую раму в форме ежика можно наклеивать куски бумажной салфетки с цветным узором . Салфетка тоже будет просвечивать на солнце, когда вы подвесите эту детскую поделку на окно.
Если края картонной рамы в виде ежика пронизать отверстиями (с помощью дырокола), то можно сделать поделку со шнуровкой. Через шнурок по мере плетения нанизывать бусины, или бумажные листочки. Такая поделка ежик детям постарше подойдет – школьникам, потому что шнуровка дело долгое.
Ежик своими руками в технике «ладошки»
А вот несколько поделок, в которых используются отпечатки или силуэты детских ладошек. Для самых маленьких детей подойдет вот такая поделка, где на уже нарисованный контур ежика нужно нанести отпечатки коричневых ладошек – несколько раз.
Также вы можете поделить поделку на 2 занятия в детском саду. На первом занятии, ребенок делает 3-4 разноцветных отпечатка ладошки на белом листе бумаги. На втором занятии он эти отпечатки вырезает и наклеивает на спинку вырезанному из картона ежику.
Можно сделать коллективную общую поделку в детском саду, где каждый ребенок делаеть и потом вырезает отпечаток ладошки и потом все отпечатки наклеиваются вокруг ежика из цветной бумаги – формирую его колючки.
Можно обойтись и без красок. Просто обводить ладошки ребенка карандашом на листе цветной бумаги. Потом вырезать и сделать объемную аппликацию с выпуклым носом-конусом бумажного ежика (как на фото ниже). Простая коллективная поделка для детского сада.
Аппликации ЕЖИК Из цветной бумаги.
Вот несколько идей простых красивых аппликаций из бумаги на тему ежик. В детском саду можно сделать такую аппликацию своими руками, если заранее вырезать хотябы половину деталей. Ребенку за одно занятие (длинной в 20 минут) будет трудно вырезать и грибы и листья и ежа. Пусть некоторые детали он получит уже готовыми.
А вот поделка аппликация на основе одноразовой бумажной тарелки. Не страшно что тарелок у вас нет. Можно взять обычный лист белого картона положить на него тарелку, обвести. Вырезать кругляши. И на одной половине кругляша нарисовать зубчики-иголки.
Задача ребенка будет простая – вырезать зубчики по контуру. Разукрасить кругляш на два цвета – зубчатую половину круга сделать коричневой, круглую половинку выкрасить в зеленый цвет. Потом приклеить мордочку и лапки, грибы и листочки.
А вот я нашла очень красивую открытку с ежиком, сделанную своими руками. Это тоже хорошая идея для многослойной аппликации. Здесь колючая спинка ежика состоит из четырех зубчатых полосок картона. У которых нужно отогнуть зубчики и наклеить из ярусами друг за другом, начиная с задней части ежики. Поделку украсить листьями и ягодками.
А вот еще одна аппликация ежик детям. Здесь шубка ежика это сложенные пополам диски с зубчатым краем. Чем больше створок вы используете в аппликации – тем пышнее будет ваш ежик. По такому же принципу можно сделать объемный грибок и облачко. Но для детского сада – это слишком. Поэтому хватит одного объемного элемента в технике лопасти.
ОБЪЕМНЫЕ поделки-ежики ИЗ КАРТОНА.
Упаковочный гофрокартон – хороший и дешевый материал для детских поделок. Если на деталях из картона делать ПРОРЕЗИ НОЖНИЦАМИ – то можно одевать детали одну на одну. И мы получим объемную поделку.
Вот я нарисовала в каком месте делать надрезы на деталях, чтобы правильно их собрать в симпатичного картонного ежика. Красивая детская поделка. Нужно учитывать что гофрокартон имеет толщину, поэтому надрезы нужно делать широкие — как щель. Тогда детали спокойно наденутся друг на дружку.
А еще можно расширить границы своей фантазии и создать более сложную поделку-ежик из упаковочного картона. Часть картонного материала нужно покрасить в черную краску.
А из двух листов картона можно сделать объемную поделку-светильник в форме ежика. На картонных силуэтах делаются треугольные надрезы — образуем иголочки. Склеиваем два силуэта в зоне носика и в задней части спины ежика. Даем клею высохнуть и после этого раздвигаем середину силуэтов в стороны – вставляя внутрь стеклянную банку со свечкой-таблеткой внутри. Свечу на дне банки удобно зажечь длинной спагетти-макароной – она отлично горит ярко и ровно, как длинная спичка.
Картон можно использовать не только листовой, но и бытовой, тот который мы обычно выбрасываем – картонные втулки от туалетной бумаги , картонные упаковки от яиц.
Поделка ежик детям – из рулона от туалетной бумаги.
Если у вас есть цветная двухсторонняя бумага коричневого цвета и рулончик от туалетной бумаги, то вы можете сделать с детьми простую и быструю поделку в виде ежика.
На листе бумаги нарисуем колючую шубку ежика. Рулон от туалетной бумаги чуть укарачиваем ножницами по высоте, чтобы он был ниже. Рисуем на нем глаза, нос, рот и лапки ежика. Верхнюю часть рулона сплющиваем и закрепляем степлером. Спинку рулона намазываем клеем и приклеиваем колючую шубку из цветно бумаги. Верхушку шубки загибаем вперед – получается нависающая челка ежика.
Ежик своими руками из коробки от яиц – мастер-класс в фотографиях .
С помощью ножниц отделяем ячейки коробки друг от друга, каждую ячейку нарезаем на лепестки. Это будут колючки ежика. Одну ячейку оставляем целую – это будет мордочка ежика.
Оставшиеся обрезки и крышку от упаковки заливаем кипятком. Даем постоять-набухнуть Отжимаем руками и лепим из этой рыхлой массы треугольный конус – основу тела ежика. Даем этой заготовке сутки подсохнуть на солнце. Или сушим в духовке.
0 19 116
С самого раннего детства во всех нас сложилось доброе представление о еже. Во всех сказках и мультипликационных фильмах этот персонаж показан добрым малым, мудрецом, наделенным чувством такта и хорошим другом, что всегда охотно придет на помощь. Он даже готов выручить в нестандартных ситуациях, например, тогда, когда стремительно приближается Новый год, а мы остались без елки. Кто поможет? Конечно же, этот маленький колючий зверек! А потому Ежик с цветами картинки несут в себе заряд положительных эмоций! Ведь так приятно смотреть на озорную и добрую мордочку этого сорванца с очаровательной колючей прической.
Зверек, что приходит с улыбкой
Когда мы видим ежа, мы невольно улыбаемся. А получается, что это нам дарит радость. Он всем своим видом желает, чтобы Солнце нам улыбалось ярче, теплый ветер приносил нам звуки птиц, а в сердце чтобы у нас поселилась Весна. Именно это мы ощущаем, когда получаем по почте картинки с .
Принято считать, что у ежика всегда что-то есть в его маленьких лапках или нанизано на его иголочки. Никогда этот малыш не приходил к нам без гостинцев. И это тоже знакомит нас с обладателем целой коллекции разнообразных иголочек. Зверек вечно тащит на себе грибочки, запасаясь на зиму провизией.
Или же, часто мы на иллюстрациях видим, как несется ежик с яблоком. И какое бы оно огромное ни было, но у маленького зверька есть цель, и мы охотно верим, что он принесет в свою норку этот упавший с дерева фрукт. И верим, что маленькие ежата будут неимоверны рады возвращению папы с тихой охоты. Они будут гордиться своим отцом. И в домики лесных зверух тут же начнется праздник.
Конечно, мы понимаем, что это всего лишь наша разыгравшаяся фантазия рисует картинки ежиного счастья. Но, глядя на изображение, на котором зверек держит цветы, невольно хочется начать мечтать. Хочется поверить этому карапузу, ведь с такой честной мордочкой можно говорить только правду.
А истина такова! Кто-то, живущий далеко или близко, не имеет значение, подумал о нас, вспомнил, что он питает к нам тепло в своем сердце. И он решил подарить нам блеск самого яркого фейерверка, радость от первого весеннего дня, мистику своего сна, решил напомнить нам смешные эпизоды из нашей собственной жизни. Одним словом, все то, что неизменно побуждает нас восторгаться и умиляться. И все это отразилось в образе маленького и миленького животного.
Когда и кому принято дарить «колючки»
Нет единого правила, когда и кому преподносятся ежики в картинках. Но одно ясно, что это – отличная идея подарка! Она прекрасно подойдет для детей, которые чудесно понимают язык открыток. На них они когда-то учились понимать этот мир, писать и читать.
Кому еще фото с ежом можно преподнести в качестве приятного сюрприза:
Другу, на которого напала грусть-тоска;
Любимому человеку, чтобы он почувствовал нашу нежность;
Взрослый и ребенок, может получить в подарок потешного ежа, ведь радость не имеет возраста;
Соученикам и сослуживцам, которых мы пытаемся ободрить;
Женщинам и мужчинам, всем важно получать добрые эмоции;
Своим родным и близким людям, которые небезразличны к нашей жизни, и важны для нас.
Всем, абсолютно всем нашим знакомым такая картинка подойдет при определенных обстоятельствах, и при случае мы можем ее подарить им с искренними словами и пожеланиями.
Что это будет? Рисованная иллюстрация или художественная фотография, не имеет значения. Главное, что колючий герой на ней игриво подмигнет нашим друзьям и искренне улыбнется им. Он придет, чтобы подарить добрый день, вечер, а может быть, и целую жизнь. Стоит распечатать такую картинку, чтобы иметь возможность преподнести ее близким нам людям!
Может с первого раза показаться, что рисовать ежика довольно сложно для начинающих. Однако, такие мысли приходят, глядя на его колючую шубку с множеством иголок. Но это вовсе не так! Они рисуются очень легко и просто.
Необходимые материалы:
черный маркер;
простой карандаш;
лист бумаги;
ластик;
цветные карандаши желтого, черного и коричневого тона.
Этапы рисования:
1. Туловище ежика изобразим в виде овала. Такая простая фигура может показаться довольно простой, но именно благодаря ей можно нарисовать очень много разнообразных рисунков.
2. Теперь добавим с правой стороны мордочку в виде вытянутого треугольника.
3. Внизу под овалом дорисуем лапки. Они будут в виде двух маленьких овалов. Конечно, у ежика их не две, а четыре. Но на мультяшном рисунке будет достаточно изобразить всего одну пару для ежика, находящийся в профиле.
4. Затем прорисуем небольшую окружность с правой стороны туловища ближе к мордочке. Это будет ухо. Он не должен быть ни очень маленьким, ни большим.
5. Вытрем ластиком часть этой окружности и сформируем форму в виде вытянутой буквы «с». Также сотрем вспомогательные линии между туловищем и мордочкой. Дорисуем глаз в виде крошечного кружка. Такого же размера (и даже большего) будет кончик носа на мордочке. Не забудем и о лапках, на которых также следует вытереть первостепенные линии.
6. Теперь частично обводим карандашные линии поэтапного рисунка ежика черным маркером. На месте туловища, где имеются колючие иголочки линии можно не делать. Вместо этого от руки проведите множество коротких линий, которые будут служить ему иголочками.
7. Начинаем разукрашивать ежика желтым карандашом. Им мы пройдемся даже в тех местах, где есть иголочки, потому что это будет базовый цвет, как для туловища ежика, так и для мордочки и лапок.
8. А вот теперь можно взять коричневый карандаш и придать тон туловищу с мордочкой до определенного оттенка. Внизу мордочки следует усилить нажим карандаша, как и на верхушках лапок.
На этом наше изобразительное творчество завершилось. Пусть этот рисунок порадует каждого, кто глянет на него.
Если вы нашли ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter .
Ежик контурный рисунок. Конспект занятия по изодеятельности (рисование) «Ёжик» в средней группе
Маленькие художники и художницы всегда начинают свой творческий путь с создания несложных рисунков, набросков. И так важно в таком нежном возрасте уделять детям много внимания.
Нужно заниматься, играть и учиться вместе с детьми. Не стоит забывать о том, что детям интересны не только точные науки и чтение. Необходимо развивать их творческие способности, поощрять интерес к музыке, рисованию, спорту, театру и т. п. Когда ребенок пойдет в школу, ему уже будет легче выступать на сцене, он сам будет проявлять желание участвовать в конкурсах, олимпиадах.
Роль родителей в развитии ребенка просто неоценима. Читайте книги, смотрите различные передачи, которые помогут найти общий язык с детьми, понять их и дать билет в светлое будущее. А пока начните с малого — рисуйте со своими малышами. В этой статье вы узнаете, как нарисовать ежика вместе со своим ребенком.
Что пригодится для рисунка
Для начала определитесь, чем вы будете рисовать — карандашами или красками. Если выбрали краски, то для детей подойдет гуашь или акварель.
Гуашь — плотная и яркая краска, цвета обычно очень пигментированы, поэтому рисунки получаются красочными. Краска может прослужить довольно долго, со временем она не потеряет свою насыщенность. Если долго не пользоваться гуашью, тогда она может засохнуть. От этого она не портится, достаточно добавить в баночку немного воды и оставить на пять — десять минут. Через некоторое время краска размокнет, и можно будет снова рисовать.
Акварель — полупрозрачная краска. Ее используют не только дети, но и профессионалы в своих работах. Рисунки получаются не такими яркими, как с гуашью, но переходы с одного цвета в другой будут плавными.
Карандаши и фломастеры будет проще использовать маленьким детям, а после рисования не придется отмывать ребенка и мебель от красок.
Самые яркие карандаши — акриловые. Они довольно мягкие, поэтому рисунки получаются яркими, а детям не приходится с большим усилием сжимать карандаш, чтобы что-то нарисовать.
Итак, если вам интересно, как нарисовать ежика, то запаситесь акварельной бумагой, красками, фломастерами или карандашами. Если все готово — приступайте к работе.
Как нарисовать ежика карандашом
Возьмите простой карандаш средней твердости и ластик. Расположите лист бумаги большей стороной к себе. Нарисуйте овал — будущее тело ежика. Не надавливайте слишком сильно на карандаш, рисуйте штрихами и плавными линиями.
Сбоку нарисуйте треугольник, который станет мордочкой ежика. На конце нарисуйте нос. Внизу рядом с большим овалом нарисуйте два маленьких. Позвольте своему ребенку нарисовать иголки ежика, ему обязательно это понравится, он почувствует себя настоящим художником.
Раскрасьте ежика. Дорисуйте ему глаза, уши, рот. Теперь вы знаете, как нарисовать ежика карандашом просто и быстро. Иголки ежа нарисуйте черным, серым и коричневым цветами.
Как нарисовать ежика с яблоком красками
Для начала нарисуйте овал, как в предыдущем варианте. Сверху дорисуйте круг, который позже станет яблоком. Нарисуйте мордочку и нос ежика, его лапы. Когда нарисован контур, можно приступать к разукрашиванию красками.
Начните с яблока. Придайте ему форму, добавьте тень и блеск фрукта. Затем разукрасьте лапы и мордочку. Напоследок займитесь иголками. Не забудьте дорисовать под ежиком тень. Сначала красьте одним цветом, например, коричневым. Дайте ему хорошо подсохнуть, а только потом поверх первого можно красить другим цветом. Это надо делать для того, чтобы цвета не смешивались, а линии оставались ровными.
Хитрость в рисовании для начинающих
Если вы все равно задаетесь вопросом, как нарисовать ежика поэтапно с ребенком, то можно прибегнуть к небольшой хитрости. Купите или распечатайте раскраску с ежиком. Подложите чистый лист под раскраску и обведите контур. Надавливайте чуть сильнее обычного на карандаш.
В итоге на чистом листе образуется почти невидимый контур. Можно его даже не обводить, а сразу приступать к раскрашиванию.
Рисунок ежика с разных ракурсов
Если вы не знаете, как нарисовать ежика карандашом поэтапно не только сбоку, но и лежа, сверху, то возьмите еще листок бумаги и читайте дальше.
Как бы вы ни захотели нарисовать ежика, его создание начинается с овала. Если вы рисуете его лежа, то на овале нарисуйте лапы, а иголки — прямо по контуру овала.
Мордочку рисуйте так, как будто она смотрит на вас. На животе у ежа должно быть несколько тонких иголочек. Не надавливайте сильно на карандаш или возьмите карандаш с твердым грифелем и нарисуйте несколько штрихов на животе.
Как научить ребенка рисовать ежика
Сначала нарисуйте ежика самостоятельно, а потом покажите ребенку, как вы это сделали. Если малышу тяжело, то помогайте ему. Можно заранее нарисовать контур животного, а потом вместе разукрашивать. Или сделать заготовки с овалами, на которые ребенок самостоятельно будет наносить остальные детали, рисовать иголки. Со временем он будет знать, как нарисовать ежика карандашом поэтапно, будет добавлять свои детали, развивать внимание и творческие способности. Ведь рисование — отличный способ для обучения детей не только живописи, но и другим наукам, занятиям. Например, во время творческого процесса можно петь, учить стихи, таблицу умножения и т.д.
Теперь вы узнали, как нарисовать ежика карандашом и красками. Научите своего ребенка такому милому и простому рисунку, и он будет в восторге. Занимаясь со своими детьми, вы не только обучите их, но и сами вынесете для себя много нового. Ваш ребенок будет знать, как нарисовать ежика. Для детей это не просто картинка, а целое произведение искусства. Не забудьте в конце похвалить своего ребенка и сказать, как хорошо он постарался. Будьте внимательны к своим детям, помогайте им. Обучение должно проходить в форме игры, тогда материал будет лучше усваиваться и дольше держаться в памяти. Поэтому не лишним будет во время рисования рассказывать ребенку про животное, которое вы рисуете, что он кушает и где живет, учить с малышом цвета карандашей и названия фигур.
Уже нарисовал +6 Хочу нарисовать +6 Спасибо +39
Учимся рисовать ежика поэтапно
Видео: как просто нарисовать ёжика ребенку
Как нарисовать двух ёжиков на лужайке карандашом поэтапно
В этом уроке мы будем рисовать маму ёжика и её детку на лужайке! Для этого нам понадобится:
карандаш HB;
чёрная гелевая ручка;
резинка;
цветные карандаши.
Шаг 1
Рисуем очертание головы у нашей мамы ёжика!
Шаг 2
Вырисовываем глазки, внутри глазок, реснички, бровки, мордочку, носик, ротик, два ушка и внутри ушек!
Шаг 3
Прорисовываем волосками грудь, низ животика, спинку, и вырисовываем тело и передние и задние лапки!
Шаг 4
Рисуем колючки на спинке у нашей мамы ёжика, как на рисунке!
Шаг 5
Начинаем рисовать детку ёжика! Вырисовываем головку, мордочку, носик, ротик, глазку, внутри глазки, бровку, тело, передние лапки и колючки на спинке, как на рисунке!
Шаг 6
Рисуем лужайку, цветочки на ней, бабочку и узоры на бабочке)
Шаг 7
Берём светло коричневый карандаш и обводим им наших ёжиков! Берём зелёный карандаш и обводим им лужайку! И берём жёлтый карандаш и обводим им бабочку!
Шаг 8
Приступаем к разукраске! Берём коричневый карандаш и штрихами разукрашиваем им колючки на наших ёжиках!
Шаг 9
Берём чёрный карандаш и темним им колючки на маме ёжика и её детке!
Шаг 10
Берём светло коричневый карандаш и разукрашиваем им наших ёжиков! И берём тёмно коричневый карандаш и разукрашиваем им носики у нашей мамы ёжика и у её детки и глазки!
Шаг 11
Завершающим этапом мы берём зелёный карандаш и разукрашиваем им нашу лужайку! Берём красный карандаш и разукрашиваем им цветочки на лужайке! И берём жёлтый карандаш и разукрашиваем им бабочку! И всё)) наша мама ёжика и её детка на лужайке готовы)) всем удачи)))))
Как нарисовать ёжика на полянке цветными карандашами поэтапно
В этом уроке мы будем рисовать ёжика на полянке цветными карандашами! Для этого нам понадобится: карандаш HB, чёрная гелевая ручка, резинка и цветные карандаши!
Шаг 1
Рисуем мордочку, носик, ноздри и ротик!
Шаг 2
Прорисовываем головку, щёчку, ушко, глазку и внутри глазки!
Шаг 3
Вырисовываем второе ушко, усики, переднюю лапку, коготки на ней и наносим волоски на головку, щёчку и лапку, как на рисунке!
Шаг 4
Рисуем тело, заднюю лапку и коготки на ней и наносим также волоски на теле! И рисуем первый слой иголочек на верхней части нашего ёжика!
Шаг 5
Затем мы прорисовываем часть задней лапки и часть передней лапки и коготки на них! И наносим волоски на мордочку, головку и тело и темним часть мордочки, как на рисунке!
Шаг 6
Штрихами вырисовываем иголочки на спинке нашего ёжика!
Шаг 7
Рисуем поляну, камушки и травку на полянке, как на рисунке!
Шаг 8
Приступаем к разукраске! Берём светло коричневый карандаш и волосками разукрашиваем им головку и тело! Берём тёмно коричневый карандаш и волосками разукрашиваем им там где мы темнили мордочку, лапки, ушки и внутри глазика! И берём чёрный карандаш и разукрашиваем им коготки и носик!
Шаг 9
Затем мы берём тёмно коричневый карандаш и штрихами прорисовываем им второй слой иголочек! И берём светло коричневый карандаш и разукрашиваем им полянку и камушки на ней и разукрашиваем им ноздри!
Шаг 10
Завершающим этапом мы берём зелёный карандаш и разукрашиваем им травку на полянке! И всё)) наш ёжик на полянке готов)) всем удачи)))
Как нарисовать ёжика с двумя грибочками на спинке поэтапно
В этом уроке мы будем рисовать милого ёжика с двумя грибочками на спинке! Для этого нам понадобится карандаш HB, чёрная гелевая ручка, резинка и цветные карандаши!
Шаг 1
Рисуем мордочку, носик и ротик!
Шаг 2
Прорисовываем глазки, внутри глазок, веки, две щёчки и подбородок!
Шаг 3
Вырисовываем волоски на щёчке, окрас на мордочке и над глазками, бровки, головку, ушко и внутри ушка!
Шаг 4
Рисуем контур всего тела и передние и задние лапки, как на рисунке!
Шаг 5
Прорисовываем два грибочка на спинке нашего ёжика!
Шаг 6
Штрихами вырисовываем иголочки на спинке нашего ёжика, как на рисунке!
Шаг 7
Берём бледно зелёный карандаш и обводим им нашего ёжика, иголочки и грибочки!
Шаг 8
Приступаем к разукраске! Берём тёмно оранжевый карандаш и разукрашиваем им наши грибочки! Затем мы берём бледно зелёный карандаш и легонько разукрашиваем им нашего ёжика и темним им окрас над глазками и разукрашиваем им сами глазки!
Шаг 9
Завершающим этапом мы берём коричневый карандаш и наводим иголочки на спинке нашего ёжика и на бледно зелёный карандаш наводим коричневый и разукрашиваем им нашего ёжика! Затем мы берём чёрный карандаш и разукрашиваем им внутри глазок, носик и бровки! И всё)) наш милый ёжик с двумя грибочками на спинке готов))) всем удачи)))
Как нарисовать ёжика простыми карандашами поэтапно
В этом уроке мы будем рисовать ёжика простыми карандашами! Для этого нам понадобится:
карандаш HB;
карандаш 4H;
карандаш B6;
резинка.
Ёжик — милое, забавное животное. Медлительное, колючее и неуклюжее. Его любят и дети, и взрослые. Ежи относятся к особому семейству насекомоядных млекопитающих. Эти животные живут поодиночке и парами. Еж — животное небольшого размера. Длина его овального тельца — около 30 см. Ежи ведут преимущественно ночной образ жизни. Днем они спят в гнездах, которые устраивают в кустах, ямках или корнях деревьев. При малейшей опасности ёжик сворачивается в шар-клубок с торчащими колючими иголками. В таком же положении он спит. Дети часто спрашивают о том, как нарисовать ёжика. Зная определенные приемы, это сделать совсем нетрудно.
Приготовим лист бумаги, остро заточенный карандаш и ластик. Пользуясь короткими описаниями, учимся тому, поэтапно.
1. Сначала делаем первые контуры тела и головы ёжика. Овал побольше — тело, а поменьше — голова. Линии должны быть легкими, чтобы при необходимости рисунок можно было скорректировать.
2. Второй этап — самый важный, так как нарисовать ёжика нужно таким образом, чтобы из двух овалов получились и мордочка с острым носиком, и четыре лапки. Намечаем расположение глаза.
3. Теперь соединяем два овала, обведя их плавным контуром. Рисуем ушки. Они должны быть в разных ракурсах. Заштриховываем кончик носика и глаз. В середине глаза оставляем белый блик. Это придает живость изображению.
4. Ежик стал похож на самого себя. Удаляем все лишние штрихи, оставляя только нужные контуры. Намечаем границу между нижней частью тела — брюшком — и верхней, покрытой иголками.
5. Как нарисовать ёжика, чтобы его колючки не выглядели, как у дикобраза? Для этого делаем их не длинными, а в «елочку», как на рисунке. Не забываем о границе нижней части тела. Ее оставляем незаштрихованной. Еще один момент: у дикобраза колючки торчат вертикально. У ёжика они расположены под легким наклоном.
6. Следуя приведенным инструкциям, вы поймете, как нарисовать ёжикакарандашом. Мы использовали простой графитный карандаш. На завершающем этапе рисунок можно раскрасить цветными карандашами, гуашью или акварелью. А можно оставить черно-белый вариант. Перед раскрашиванием необходимо определить цвета, с которыми вы будете работать: белое брюшко, коричневая мордочка, серые иголки. Следите за тем, чтобы краска не выходила за пределы контура рисунка, иначе он будет размытым, нечетким.
Ёжики часто изображаются на картинках детских книжек. Они являются главными персонажами мультфильмов и детских рассказов. Как нарисовать ёжика так, чтобы сделать ярким героем сюжета, а дети младших классов или детского сада могли бы составить рассказ по этой картинке? Для этого можно изобразить зверька на грибной поляне или на дачной садовой клумбе, в лесу; с яблоком, клубничкой или осенним листочком на спине, среди ярких цветов.
Дети могут сочинять рассказы об этом животном, делиться впечатлениями от реальной встречи с ним. Прекрасным подарком для друзей и близких могут стать поздравительные открытки с рисунком забавного ёжика ко дню рожденья, Рождеству или Новому году.
Что за маленький и милый зверек, спина которого покрыта острыми иголками, которые в случае опасности защищают его? Угадали? Это ёжик, о котором часто говориться в детских стихах и сказках. Когда он перепуган, то сворачивается в клубок, выставляя свои иглы наружу, поэтому хищники не могут к нему подобраться, чтобы укусить или съесть. Его иглы служат не только обороной, но и помощью во время переноса плодов, и прочей еды, к себе в норку. Его черные носик и глазки вызывают лишь умиление, но если удастся вызвать доверие у этого малыша, то удастся потрогать его мягкие лапки с острыми коготками. Вот такого милого зверька мы будем рисовать в этом поэтапном уроке с помощью графического планшета. Но вы также можете использовать обычный простой карандаш.
Инструменты и материалы:
Графический планшет и перо (использовался Wacom Intos Draw, но подойдет любой), подключенный к компьютеру или ноутбуку.
Программа Adobe Photoshop.
Вы также можете использовать простой карандаш, ластик и лист бумаги.
Этапы работы:
Шаг 1. В программе Adobe Photoshop нажимаем Файл – Новый. Указываем размеры листа: высота — 2000 пикс. и ширина – 1200 пикс. Нажинаем ОК, после чего появится лист, на котором и будем рисовать. Настроим кисть: пусть будет черный цвет, с размером 5. Нарисуем в середине листа большой круг. От него мы продолжим построение тела ежа, так будет удобнее это делать:
Шаг 2. Теперь добавляем четыре круга разной величины. Самым большим будет круг слева, он послужит основой для уха, остальные два для глаза и один для носа:
Шаг 3. Прорисуем контур мордочки животного. Становится виден нос и рот ёжика, а также внутренняя часть уха:
Шаг 4. Меняем кисть на более тонкую – 3. Мелкие иголочки есть и на мордочке, поэтому намечаем их по краю. На левом глазу будет два четких блика. Очертим границу, от которой будет резкий переход на темный тон:
Шаг 5. Увеличим кисть до 20-ти. Зарисуем глазки и носик полностью, лишь делая легкий тоновой перелив. На носике тоже есть блик, не такой яркий как на глазу, но его видно:
Шаг 6. Коротенькие иголочки и шерсть нарисуем тонкой кистью (3) под ухом и нижней части тела, очерчивая контуры тела. Добавим две передние лапки, на которые будет опираться ёж. Лишние линии удаляем ластиком:
Шаг 7. Продолжаем прорисовку мелких иголок и шерсти на мордочке животного. Теперь можно убрать линии инструментом «ластик», которые ранее служили наброском. Справа добавляем несколько длинных усиков, выходящих далеко за пределы мордочки:
Шаг 8. Над головой можем добавим больших иголок (размер кисти – 9), которые, из-за большого количества, перекрывают друг друга, словно толкая друг друга:
Шаг 9. От уха до задней части еще прорисуем больших иголок, но, по мере их отдаления, делаем их бледнее (уменьшаем нажим). Мы поступаем так, потому что это задний план, он не должен быть одинаково с передним. Таким образом создается объем:
Шаг 10. Носик прорисуем мелкими иголками (кисть – 3), которые имеют большую плотность вокруг глаза, на изгибе мордочки, около рта и вокруг усов:
Шаг 11. Под телом ёжика (вокруг лапок) прорисуем падающую тень. Поверх неё от тела острием ластика добавим штрихов, создавая иголки:
Шаг 12. Ушки нам предстоит сделать объемными, с помощью штриховки. Свет падает слева на право, поэтому левая часть уха захватывает большую часть тени, а правое ухо полностью им поглощено:
Шаг 13. Между большими иголками добавим тень. Она должна быть более плотной у перехода от мелких иголок к большим. Очертим лапки, добавляя по четыре острых когтя на каждой:
Шаг 14. Между ушей тоже проработаем тень от больших иголок. На этом участке детализируем подробнее, потому что это на передний план взгляд зрителя падает в первую очередь:
Ёжики – милейшие существа и герои многочисленных сказок, мультфильмов. Все знают, что они ласковые, очень умные и сообразительные животные. Причем уникальные животные, у которых вместо шерсти – колючки. Кроме ежей этим могут похвастаться только разве что ехидны и дикобразы. Чаще всего симпатичного ежика с умными глазами-бусинками изображают делающим запасы на зиму, с фруктами и грибами на спинке. Однако на самом деле ежи – хищники и питаются насекомыми и мелкими грызунами. Еще одна уникальная особенность, которой обладают эти милые животные – они абсолютно не восприимчивы к ядам и даже укус гадюки для них не страшен. Как нарисовать ёжика? Разберем подробно. Это не будет чересчур сложно, поэтому нарисовать ёжика поэтапно будет под силу и тому, кто рисовать не очень умеет. Можно использовать школьную акварель, цветные простые карандаши, фломастеры.
Поскольку данный рисунок будем делать акварелью, то понадобится специальная, плотная бумага. Она хорошо впитывает воду и на ней замечательно получаются плавные цветовые переходы. Для фломастеров, наоборот, лучше взять бумагу с гладкой поверхностью. Понадобится твердый карандаш для эскиза и мягкий ластик. Для начала рисуем контур тела ежика и яблочка на его спине. Тело будет выглядеть как продолговатая капля, яблоко — окружность.
Дорисуем нашему зверьку острую мордочку с задранным носиком и лапки. Причем передние лапы будут по форме напоминать русскую букву «Г», а у задних добавляется еще одна косточка. У дальней лапы ее видно не будет, поскольку она закрыта брюшком ежика.
Рисуем мордочку и яблоко. Глаз круглый и маленький, ушко тоже почти округлое. Дорисуем нос-пуговку и рот. Яблоко изобразим немного под углом, чтобы смотрелось более естественно.
Обозначаем цветовую границу на мордочке – от носа до верхнего века глаза. Рисуем лапки ежика, они у него с небольшими пальчиками. Теперь колючки. Их можно изобразить острым зигзагом или отрывистыми линиями. Главное, чтобы они не были в одном направлении. Тело ёжика округлое, толстенькое, поэтому колючки будут «смотреть» в разные стороны. Наверху рисуем зигзаг, в середине колючки начинают наклоняться под углом и на брюшке они уже почти смотрят вниз. Изображаем их короткими штрихами.
Приступаем к рисованию акварелью. Тело ежика будет охристым, теплым, поэтому берем светлую охру, немного оранжевого и желтого. Верх мордочки будет темнее, а ближе к брюшку добавляем больше воды, чтобы получился плавный градиент. Точно таким же цветом рисуем лапки. Ухо ежика внутри будет наполовину темным, а кайма белой. Красной, зеленой и желтой акварелью пишем яблоко. Оно тоже объемное, про это не забывайте, поэтому маленький участок бумаги оставьте не закрашенным – это будет световой блик. Один бок яблока сделайте более насыщенного красного цвета. «Колючую» область закрашиваем короткими мазками широкой кисточкой. Чередуйте рисование сухой кистью и влажной. Лучше брать оттенки коричневого, серого и темно-оранжевого. Не бойтесь их смешивать, пусть будут разноцветные разводы на бумаге. Оставляем немного чистых участков, а некоторые делаем темнее (голова ежика, спинка и животик).
Рисуем зеленый листик яблока и начинаем заниматься деталями рисунка. Тонкой кисточкой и почти черной краской (или очень темной коричневой) делаем иголки. На макушке ежика они будут самыми темными и густыми, немного «нависать» над мордочкой. Короткими штрихами рисуем колючки на всем теле. Они не обязательно должны быть ровными. На спине их будет больше, на брюшке совсем немного. На лапках колючек нет, но легкими линиями обрисуйте пальчики. Мордочку делаем более выразительной и контрастной. Для этого рисуем нашему ежику большой черный, блестящий нос и такие же глаза. Чтобы показать блики, оставьте крошечные участки бумаги чистыми. Если случайно зарисовали, ничего страшного. Блики можно добавить белым акрилом или гуашью, просто поставив небольшие точки. Делаем ежику усы и обводим ухо контуром.
Иголки для ежика | Конспекты занятий, ООД
Иголки для ежика
Автор: Шмелева Екатерина Алексеевна
Организация: МКОУ «СОШ №8»
Населенный пункт: Калужская область, г. Киров
Цель: Формирование умений рисовать прямые вертикальные линии карандашом.
Вызвать чувство радости от нарисованного изображения.
Материалы и оборудования:
Карандаш серого цвета по количеству детей;
Заготовки с изображением ежика без иголок по количеству детей;
Игрушка ежик;
Музыкальное сопровождение.
Ход НОД
Организационный момент.
Воспитатель: Дети, прислушайтесь! Вы слышите кто-то поет песенку…
(звучит песенка)
Я маленький ежик, четверо ножек,
Ежик по лесу идет, ежик песенку поет: Фуфти-фуфти-фуфти-фу, на спине грибок несу Самый сильный я в лесу, и боюсь одну лису.
Воспитатель: Дети, про кого песенка?
Воспитатель: Правильно, детки, про ежика.
Воспитатель: Посмотрите, дети, а вот и сам ежик к нам в гости пришел!
Воспитатель: Дети, а где ежик живет? (ответы детей)
Воспитатель: Правильно, ежик живет в лесу.
Воспитатель: Давайте посмотрим, что есть у ежика?
Воспитатель: Это что?(воспитатель показывает на глаза)
Воспитатель: Да, правильно, глазки.
Воспитатель: А это что? (воспитатель показывает на нос)
Воспитатель: Верно, дети, это нос.
Воспитатель: Что же это? (воспитатель показывает на рот)
Воспитатель: Правильно, рот.
Воспитатель: (Имя ребенка), что это? (воспитатель показывает на уши)
Воспитатель: Правильно, ушки.
Воспитатель: С помощью чего ежик бегает? (ответы детей)
Воспитатель: Да, ежик бегает с помощью лапок.
Воспитатель: Покажите, где у ежика лапки? (дети показывают лапки)
Воспитатель: А что же это у ежика? (воспитатель показывает на иголки).
Воспитатель: Молодцы, дети, это иголки.
Воспитатель: Ежик, почему же ты такой грустный? Скажи, мне на ушко. (воспитатель обращается к ежику)
Воспитатель: Детки, мне ежик прошептал на ушко, что он рисовал портреты своих друзей им на день рождение, и не успел дорисовать, а ему уже нужно скоро торопиться на день рождение. Он вас очень просит, помочь ему дорисовать портреты ежиков. Поможем ему, детки? (ответы детей)
Воспитатель: Давайте, детки, сделает физкультминутку про ежика.
Физкультминутка «Ежик»
Хитрый ежик – чудачек (ходят по кругу) Сшил короткий пиджачок. (показывают) Сто иголок на груди, (стучат по груди) Сто иголок позади. (стучат пальчиками по спине) Ходит еж в саду по травке (ходят) Натыкает на булавки: (пальчиками стучат по спине) Грушу, сливу, всякий плод, Что под деревом найдет. (показывают и наклоняются) И с подарочком богатым Возвращается к ежатам (ручки за головой и идут по кругу).
Основная часть.
Воспитатель: дети, давайте с вами помогать ежику? (ответы детей) Присаживайтесь скорее за столы, давайте с вами посмотрим тех ежиков которых нам принес ежик. Это есть у этих ежиков? Настя, назови, пожалуйста. (ответ ребенка)
Воспитатель: Андрей, а чего у этих ежиков не хватает?(ответ ребенка)
Воспитатель: Правильно, Андрей, у ежика не хватает иголок.
Воспитатель: Нарисуем этим ежикам иголки? (ответы детей)
Воспитатель: А какого цвета у ежика иголки? (ответы детей)
Воспитатель: Да, иголки у ежикасерые.
Воспитатель: Посмотрите, что же лежит на столах, чем мы будем рисовать? Воспитатель: (показывает детям карандаш и спрашивает) Что это? (ответы детей)
Воспитатель: Правильно, это карандаш.
Воспитатель: Давайте с вами сделаем пальчиковую гимнастику.
Пальчиковая гимнастика: «Ежик».
По сухой лесной дорожке –
(поочередно ударяют кулак о кулак и ладонь о ладонь). Топ, топ, топ – топочут ножки.
(постукивают кулаками по столу). Ходит, бродит вдоль дорожек Весь в иголках серый ежик.
(поочередно ударяют кулак о кулак и ладонь о ладонь). Ищет ягодки, грибочки Для сыночка и для дочки.
(поочередно соединяют кончики пальцев обеих рук с большим пальцем).
Воспитатель: Ну что, детки, будем с вами рисовать иголки для ежиков.
Воспитатель: Сначала я вам покажу, а вы посмотрите. Сначала я беру карандаш серого цвета. В руке держу карандаш правильно. (показ воспитателя) И теперь буду на спинке у ежика рисовать прямые вертикальные линии.
Воспитатель: Теперь возьмите вы серый карандаш в правую руку и начнем рисовать прямые вертикальные линии.
(Воспитатель смотрит за правильной посадкой ребенка и правильностью положения карандаша в руке ребенка. Помогает детям.)
Итог.
Ребята, посмотрите, какие красивые ежики у нас получились. Спасибо вам, что помогли ежику дорисовать портреты для подарка на День Рождение. Ежик вам говорит спасибо и прощается с вами!
Опубликовано: 11.02.2020
Подснежники и ёжик | Страна Мастеров
Увидела в интернете картинку с ежиком и подснежниками (автора не знаю), и решила с детьми нарисовать вот такой незатейливый сюжет.
Нам необходимы следующие материалы: акварельная бумага А3, акварель, гуашь, соль каменная, кисти пони (белка) №1, 3, 7, палитра. Будем работать в смешанной технике: акварель + гуашь. Лист располагаем вертикально, делаем предварительный набросок карандашом простым.
Работаем акварелью в технике «по-сырому». Верхнюю часть листа (до бугорка), смачиваем обильно водой чистой и кистью №7, можно использовать пульверизатор. Теперь набираем на кисть поочередно — синий цвет (ультрамарин, кобальт), фиолетовый, голубой и касаемся влажной поверхности листа, краска расплывается, перетекание цвета друг в друга можно регулировать наклоном листа в разные стороны. Не дожидаясь пока высохнет краска, солим работу – каменной солью (соль мелкого помола не подойдет). Соль впитает в себя пигмент краски и появится эффект «кристалликов, свечения». Чем насыщенней будет тон краски, тем интереснее будет результат (на бледном фоне не будет видно).
Вот тот самый эффект.
Когда всё высохнет можно смахнуть кристаллики соли.
Рисуем снег в нижней части листа кистью №3 и синей/голубой (ультрамариновой, кобальтовой) краской, стараемся оставить белые участки бумаги, проталинки под цветами проходим коричневой (умброй или сиеной, марсом) акварелью.
Поработаем теперь гуашью, начинаем с ежика. Смешиваем белила + охру и закрашиваем мордочку. Добавляем к полученной краске немного коричневой и черной, кистью №3, намечаем мелкими мазками место глазок, ротик и небольшой круг вокруг носа – страшненький получился, но он еще преобразится.
Добавляем к полученной краске немного коричневой и черной, кистью №3, намечаем мелкими мазками место глазок, ротик и небольшой круг вокруг носа – страшненький получился, но он еще преобразится.
В белую гуашь добавим на кончике кисти охры и рисуем штрихами кистью №3 шерсть на мордочке.
Переходим к иголочкам, кистью №3 и черно-коричневой гуашью рисуем длинными штрихами от центра наружу, добавляем охру в черно-коричневую смесь и прорисовываем второй ряд иголочек.
Черным цветом рисуем брови, ротик, некоторые иголочки, прокладываем тень вокруг мордашки.
Берем кисть №1 и белой гуашью редкими штрихами, создаем объем иголочек и мордочки.
Рисуем глазки и ротик, черной гуашью, белой гуашью ставим блики и вот, что-то вырисовывается уже не такое ужасное.
Настала очередь подснежников, голубой гуашью закрашиваем лепестки.
Белым цветом и кистью №1 прорисовываем внешние лепестки.
Смешиваем желтый + белый + зеленый цвет, проходим у основания и внутренние лепестки, кончики внутренних лепестков рисуем зеленой гуашью.
Цветоножка и стебель у подснежников темно-зеленые/изумрудные. Листья вытянутые, закругленные салатово-зеленые, добавим немного желтой гуаши.
Темно-зеленым цветом рисуем тень на листьях и цветоножках, для создания объема. Намечаем, слегка нажимая, листья на дальнем плане сине-зеленой гуашью.
И в завершении, делаем набрызги белой гуашью.
Наш весенний рисунок готов.
Лучшая цена карандаш для ежика — Лучшие предложения на карандаш для ежика от глобальных продавцов карандашей для ежиков
Отличные новости !!! Вы попали в нужное место для карандаша «Ежик». К настоящему времени вы уже знаете, что что бы вы ни искали, вы обязательно найдете это на AliExpress. У нас буквально есть тысячи отличных продуктов во всех товарных категориях. Ищете ли вы товары высокого класса или дешевые и недорогие оптовые закупки, мы гарантируем, что он есть на AliExpress.
Вы найдете официальные магазины торговых марок наряду с небольшими независимыми продавцами со скидками, каждый из которых предлагает быструю доставку и надежные, а также удобные и безопасные способы оплаты, независимо от того, сколько вы решите потратить.
AliExpress никогда не уступит по выбору, качеству и цене.Каждый день вы найдете новые онлайн-предложения, скидки в магазинах и возможность сэкономить еще больше, собирая купоны. Но вам, возможно, придется действовать быстро, так как этот лучший карандаш-ежик в кратчайшие сроки станет одним из самых востребованных бестселлеров. Подумайте, как вам будут завидовать друзья, когда вы скажете им, что приобрели карандаш-ежик на AliExpress. Благодаря самым низким ценам в Интернете, дешевым тарифам на доставку и возможности получения на месте вы можете еще больше сэкономить.
Если вы все еще не уверены в карандаше-ежике и думаете о выборе аналогичного товара, AliExpress — отличное место, чтобы сравнить цены и продавцов.Мы поможем вам решить, стоит ли доплачивать за высококлассную версию или вы получаете столь же выгодную сделку, приобретая более дешевую вещь. И, если вы просто хотите побаловать себя и потратиться на самую дорогую версию, AliExpress всегда позаботится о том, чтобы вы могли получить лучшую цену за свои деньги, даже сообщая вам, когда вам будет лучше дождаться начала рекламной акции. и ожидаемая экономия.AliExpress гордится тем, что у вас всегда есть осознанный выбор при покупке в одном из сотен магазинов и продавцов на нашей платформе.Реальные покупатели оценивают качество обслуживания, цену и качество каждого магазина и продавца. Кроме того, вы можете узнать рейтинги магазина или отдельных продавцов, а также сравнить цены, доставку и скидки на один и тот же продукт, прочитав комментарии и отзывы, оставленные пользователями. Каждая покупка имеет звездный рейтинг и часто имеет комментарии, оставленные предыдущими клиентами, описывающими их опыт транзакций, поэтому вы можете покупать с уверенностью каждый раз. Короче говоря, вам не нужно верить нам на слово — просто слушайте миллионы наших довольных клиентов.
А если вы новичок на AliExpress, мы откроем вам секрет. Непосредственно перед тем, как вы нажмете «купить сейчас» в процессе транзакции, найдите время, чтобы проверить купоны — и вы сэкономите еще больше. Вы можете найти купоны магазина, купоны AliExpress или собирать купоны каждый день, играя в игры в приложении AliExpress. Вместе с бесплатной доставкой, которую предлагают большинство продавцов на нашем сайте, вы сможете приобрести карандаш hedgehog по самой выгодной цене.
У нас всегда есть новейшие технологии, новейшие тенденции и самые обсуждаемые лейблы. На AliExpress отличное качество, цена и сервис всегда в стандартной комплектации. Начните самый лучший шоппинг прямо здесь.
Держатель для карандашей Дикобраз / Ежик Хранение и организация kolenik Хранение и организация офиса
Держатель карандаша Дикобраз / Ежик
Держатель карандаша Дикобраз / Ежик: Ручная работа.Купить Держатель для карандашей Porcupine / Hedgehog: хранение и организация — ✓ Возможна БЕСПЛАТНАЯ ДОСТАВКА при подходящих покупках. Ежик-держатель для карандашей в виде дикобраза, отличный подарок для сослуживца или сослуживца, любителя лесных животных Идеальный подарок для любителя лесных животных — этот керамический дикобраз или ежик ручной работы (я городская мышь, что я могу сказать) представляет собой уникальный офис или настольный аксессуар. Эта полая форма, созданная из глиняной глины, усыпана отверстиями, в которые вы можете протыкать различные предметы. Карандаши — лишь один из вариантов.Глазурованный глянцево-белый, он имеет размеры 6 дюймов от носа до хвоста, 4 дюйма в ширину и 3 3/4 дюйма в высоту. Отличный подарок для офиса, коллеги или начальника, который вам нравится. Это функциональная новинка в подарок. Полезно, но приятно смотреть. (так она сказала, правда?) Вмещает 18 карандашей。。。
Держатель для карандашей Дикобраз / Ежик
Оторвите блокнот Блокнот для заметок Список дел Персонализированный блокнот 50 или 100 листов с линией или без нее в различных цветах.Ламинированная записная книжка для путешественников с широким карманом Hello Fall. Бейсбольный декор. Фон с изображением пола. 18×24. Бейсбол. Детский душ. Приветственный знак. Спорт. Украшение для детского душа. Плакат ручной работы. Плакат. Размер печати. 36×24. Баннер для детского душа. Драгоценное кольцо с бирюзой и драгоценным камнем Подарочные украшения для девочек Женщины стерлингового серебра 925 пробы Бирюзовое кольцо Размер США 9. Драгоценный камень Мала • Малая единорог • Ожерелье Мала • 108 Мала • Узловая Мала • Малая медитация • Ожерелье с кисточкой • Бусины • Бусы для йоги, браслеты BEACHGIRL для женщин и девочек Повязка на голову Нескользящая регулируемая повязка на голову для тренировок Красные серьги с цветочным рисунком, персонализированные динозавры Серьги с доисторическими трицератопсами из камня, украшенные камнем, 3D Dino Charm, венецианская 3D гондола из стерлингового серебра с большими отверстиями, очаровательная бусина NV Las Vegas.Браслет «Византийский II» из стерлингового серебра Seaxwolf. Подтверждение святого покровителя Католические украшения в подарок Браслет Клэр Ассизи. Знаки ADA Женщины Мужские Унисекс Кофейня Офис Ресторан Знаки туалета Современный бизнес-гандикап Домашний бар, бокалы для тостов, бокалы для свадебных тостов Персонализированные свадебные флейты для тостов Мистер и миссис Флейты для шампанского Шампанское DIY свадьба.
Cheap Hedgehog Pencil, найдите предложения Hedgehog Pencil на сайте Alibaba.com
Cheap Hedgehog Pencil, найдите Hedgehog Pencil предложения в сети на Alibaba.com
Держатель для карандашей «Ежик» Sebastian от Alessi. Дизайнер Массимо Джакон. Зеленая ручка ColorPen caddy. Уникальный дизайнерский подарок коллеге по офису, другу или детям.
null
Mkono Hedgehog Держатель для карандашей Керамический органайзер для ручек Домашний офис для хранения стола, белый
14,99
Deli 12 мини-точилка для карандашей (Hedgehog) — двойная точилка для карандашей
23,49
Держатель для карандашей, стол из массива дерева Подставка-подставка Универсальная подставка для карандашей Pot De Wood Desk Pen Подставка для карандашей Универсальная подставка для карандашей Pot Desk Organizersk Organizer (Hedgehog)
9.99
Deli 4-pack Mini Pencil Sharpener (Hedgehog) — Двойная точилка для карандашей
8.18
Мини-точилка для карандашей Цвет Случайный дизайн Kawaii Hedgehog с двойным отверстием Детская точилка для карандашей с героями мультфильмов (2 шт.) Сумка для ручек Чехол Стационарный чемодан Косметичка для макияжа (Ежик)
8,99
KOH-I-NOOR Маленький держатель для карандашей Ежик — натуральный
81,34
Настольный держатель для ручек Милый мультяшный маленький ежик Держатель для ручки из смолы Ваза горшок для карандашей Настольный кейс для хранения Офисный стол Организатор…
16.89
Sonic the Hedgehog Оловянный пенал Sonic
12,49
Карандаш для карандашей Creative Cute Home Decorations Деревянный держатель для карандашей, Hedgehog
16,69
KOH-I-NOOR Маленький держатель для карандашей Hedgehog с карандашом (
24 шт.) 59.91
Надоело искать поставщиков? Попробуйте запрос предложений!
Запрос коммерческого предложения
Получите расценки на индивидуальные запросы
Позвольте подходящим поставщикам найти вас
Завершите сделку одним щелчком мыши
Настройка обработки апелляций
1000 фабрик могут предложить вам предложение
Более быстрый ответ рейтинг
100% гарантия доставки
Креативные милые украшения для дома Держатель для карандашей Деревянный держатель для карандашей, Еж
MyLifeUNIT Держатель для карандашей Ежик, Держатель для карандашей Дикобраз с цветными карандашами (набор из 24)
24,69
Прекрасная сумка для карандашей Дорожная сумка для туалетных принадлежностей Сумка для карандашей Прочная сумка на молнии Сумка для органайзера для макияжа Trave
10,99
FRTSFLEE Lovely Hedgehog Пенал для карандашей Дорожная сумка для туалетных принадлежностей Сумка для приема Сумка для карандашей Прочная сумка на молнии Сумка для органайзера для макияжа Trave большой емкости
10.99
Yilong Wood Creative Маленький ежик Волшебный держатель для карандашей с карандашом (набор из 24) , Хороший подарок для вашей семьи или друзей
null
PLKSDAE Ежик и листья Косметичка с цветочным узором Пенал Сумка для карандашей Прочная сумка на молнии Большая емкость Дорожная сумка-органайзер для макияжа
9,99
FRTSFLEE Hedgehog Paisley Белый Желтый пенал Дорожная сумка для туалетных принадлежностей Сумка для приема Сумка для карандашей Прочная сумка на молнии Большая емкость Trave Makeup Organizer Bag
10.99
Удивительный день (Подарок 24 шт. Цветной карандаш) Kawaii Wood Держатель для ручек Ежик Держатели для карандашей для стола Большие офисные принадлежности Канцелярские товары
null
FRTSFLEE Ежик и листья Цветочный узор Пенал для путешествий Сумка для туалетных принадлежностей Сумка для карандашей Прочная сумка на молнии Большая емкость Сумка-органайзер для макияжа Trave
9,99
Разноцветный держатель для карандашей Ambesonne, мультяшный стиль, лесные животные, ёжик, лиса, сова, осенний сезон, деревья, гриб, керамический держатель для карандашей с принтом для настольных офисных принадлежностей, многоцветный
19.99
Printawe Doodle Pencil Pen Holder, Soft Toned Forest with Hedgehog Bunny Owl Tress Mushroom Сюрреалистический детский мультфильм, Керамический держатель для карандашей с принтом для настольного офисного аксессуара, многоцветный
19.99
Осенний держатель для карандашей от Lunarable, Hedgehog Pigeon и Mushroom Осенний сезон Тематический лесной дизайн Падающие листья, Керамический держатель для карандашей с принтом для стола Офисный аксессуар, многоцветный
19,99
Hedgehog-z Five Nights-at Freddy’s Pencil Box для девочек / мальчиков Многоцветная сумка для карандашей Детская подставка для карандашей для подростков Косметическая сумка для макияжа Сумка для девочек Прочная холщовая сумка для канцелярских принадлежностей большой емкости
null
Hedgehog-z Five Nights-at Freddy’s Pencil Box для девочек и мальчиков Многоцветная сумка для карандашей Дети-подростки Держатель для ручек Косметическая косметичка для макияжа Сумка для девочек Большая вместительная прочная холщовая сумка для канцелярских принадлежностей
null
Hedgehog- z Коробка для карандашей Five Nights-at Freddy’s для мальчиков и девочек Многоцветная Сумка для карандашей Детская подставка для карандашей для подростков Косметическая сумка для макияжа Сумка для девочек Большая емкость Прочная парусиновая сумка для канцелярских принадлежностей
null
Коробка для карандашей Hedgehog-z Five-Nights at-Freddy’s для девочек / мальчиков Многоцветная сумка для карандашей Детская подставка для карандашей для подростков Косметическая сумка для макияжа Большая сумка для девочек Емкость Прочный холщовый мешочек для канцелярских принадлежностей
null
Набор из 4 точилок для карандашей в форме милого ежика и совы в форме милой новинки Kawaii для детской школы, два отверстия
Акварель: Питер Хасси: влияние геометрических фигур на акварели
Первый мороз, Mt. Ферма Надежды, 2005, акварель, 17 х 19. Частная коллекция.
Когда художник из Род-Айленда Питер Хасси учился рисовать, он заметил, что великие художники часто использовали диагональные и изогнутые формы, чтобы привлечь зрителей к своим картинам и вокруг них. Этот урок, наряду со многими другими, которые он усвоил, изучая как исторических, так и современных мастеров, помог ему установить личный стиль.
М. Стивен Доэрти
Питер Хасси считает, что он принял правильное решение, когда решил не посещать занятия акварельной живописью. Вместо этого он решил учить себя, читая книги и изучая великолепные картины в музейных коллекциях. «Я был обеспокоен тем, что привязанность к другим научит меня рисовать, как они», — говорит он. «Я был полон решимости представить оригинальное видение в моих картинах, которое было не просто вариацией картин моих учителей. И я приложил сознательные усилия, чтобы не придерживаться жесткого набора указов о смешивании цветов, мытье или составлении картины ».
Bennington Face Lift, 2006, акварель, 18 х 14. Коллекция художника.
Глядя на картины Хасси, можно понять, почему он сильно чувствует, что самообразование позволило ему создавать более качественные и оригинальные акварели. Композиции его картин привлекательны, нанесение краски чистое и контролируемое, а диапазон его тем индивидуален и изобретателен. Трудно представить, что он достиг такого уровня качества, не потратив несколько лет на обучение в художественной школе или в десятках мастерских. «Я учился у мастеров, так сказать», — поясняет Хасси. «Я в долгу перед Уинслоу Гомером, Джоном Сингером Сарджентом, Фредериком Эдвином Черчем, Джоном Генри Твахтманом, Уэйном Тибо и Дэвидом Дьюи. Каждый из этих художников дал мне «уроки» через свои картины и свои высказывания.
Архитектурный натюрморт, 2007, акварель, 18 х 24. Частная коллекция. Barrel Hoop II, 2005, акварель, 16 х 27. Предоставлено The Harrison Gallery, Уильямстаун, Массачусетс.
«Большинство всех, кто реалистично рисует акварелью, пострадали от Гомера и Сарджента», — отмечает Хасси. «Другие влияния менее очевидны. Чёрч дал мне разрешение записывать каждый лист и гвоздику так, как он записывал мир с большой детализацией. Twachtman напомнил мне, чтобы я был оригинальным, не отказываясь от своей приверженности украшению. Тибо показал мне, как установить диалог между реальным и абстрактным. Дьюи показал мне, как правильно обращаться со средой в своей книге «Акварельная книга: материалы и методы для современных художников». [Watson-Guptill Publications, Нью-Йорк, Нью-Йорк].
Один из ключевых «уроков», полученных Хасси от этих художников, касался значения геометрических фигур, которые помогают находить неожиданные точки зрения, привлекают внимание зрителей к живописному пространству и вокруг него и устанавливают связи между областями изображения. «Мне было интересно рисовать архитектурные формы вокруг меня в Новой Англии, но я рано понял, что мои картины были скучными, когда я разделил акварельную бумагу вертикальными и горизонтальными линиями оконных выступов, линий крыши, дверных проемов и молдингов». он объясняет. «Однако, когда я переместил свою точку зрения, чтобы придать большее значение скатной крыше, арочным дверям или эркерам, картины внезапно стали более захватывающими».
Shingle Style, 2007, акварель, 14 х 17. Коллекция художника. Ломтик Маленького Комптона, 2006, акварель, 24 х 19. Частная коллекция.
Интервалы пространства, то есть расстояние между секциями крыши, двумя стульями на газоне или двумя соседними зданиями, также очень важны для композиции картин Хасси. «Я никогда не повторяю один и тот же интервал дважды и не повторяю цвета или формы», — говорит он. «Я бросаю себе вызов видеть каждый предмет отдельно, а не как вариант того, что я уже нарисовал. Эти принципы вынуждают меня разрабатывать оригинальные композиции для каждой акварели, и они помогают мне поддерживать высокий уровень интереса, пока я работаю.
«Я по натуре перфекционист, и я расстраиваюсь из-за себя, если картина точно не отражает предмет», — продолжает Хасси. «Поэтому я трачу много времени на чертежи, следя за тем, чтобы интервалы, линии перспективы и архитектурные детали были правильными и подходящими. Я работаю в основном с фотографиями, но сортирую их, чтобы найти наиболее точный и привлекательный способ представить каждый предмет ».
Процедуры покраски Хасси также тщательно продуманы и трудоемки. После создания подробного графитового рисунка на бумаге холодного отжима весом 300 фунтов он начинает применять контролируемые стирки прозрачных акварельных красок Дэниела Смита, в конечном итоге собирая пять или шесть глазурей для достижения глубины и насыщенности, которые его удовлетворяют. «Я смешиваю большое количество краски в маленькой чашке и применяю по одному цвету за раз», — объясняет он. «Мне нужно, чтобы бумага была плотно прилегающей к барабану, чтобы не было луж или полос, когда я направляю кусочек влажной краски по поверхности с помощью кисти для синтетических волос Winsor & Newton. Я позволяю каждой глазури полностью высохнуть перед нанесением другой; и я придирчив к поддержанию чистых, четких линий между каждой нарисованной формой. Я иногда использую маскирующий агент, чтобы удерживать негативные формы или твердые края, но я делаю это только тогда, когда это абсолютно необходимо, потому что мне не нравится, как краска накапливается вдоль края высушенной маски.
Shell Capital, 2005, акварель, 16 х 22. Частная коллекция. Береговой комфорт, 2005, акварель, 19 х 26. Частная коллекция.
«Я рисую почти каждый день, и обычно на создание картины у меня уходит около месяца», — рассказывает Хасси. «Это одна из причин, по которой мне удалось снабдить только одну галерею картинами. Я хотел бы разместить свои работы в галереях в других регионах страны, но мне повезло, что я могу выставлять все через галерею Харрисона в Уильямстауне, штат Массачусетс.
«Моя цель — точно уловить эффекты света, ценности, контраста, перспективы и поверхности», — добавляет Хасси. «Картины предназначены для того, чтобы на них приятно смотреть, а порой и на интеллектуальную стимуляцию. Некоторые изображения представляют собой простые визуальные эссе об архитектуре и пространстве Новой Англии, в то время как другие представляют собой вдумчивые абстракции линий и поверхностей, запечатленных в толчках близких и далеких пространств ».
О художнике
Вознесение 2005, акварель, 20 х 24. Коллекция художника. Главная улица, Уильямстаун, 2003, акварель, 20 х 27. Коллекция художника.
Питер Хасси получил степень бакалавра истории в Мичиганском университете в Анн-Арборе и степень магистра делового администрирования в колледже Бабсон в Бабсон-парке, штат Массачусетс. После 17-летней карьеры сборщика денег для школ, университетов и больниц, он стал художником полного дня в 1990-х годах. Его картины были включены в групповые и персональные выставки, организованные Обществом акварели Род-Айленда, Ассоциацией художественного музея и искусства Ньюпорта, в Ньюпорте, Род-Айленд, Художественной лигой Род-Айленда и The Harrison Gallery, в Уильямстауне, штат Массачусетс.
Сохранить
Peter Williams. Анимализм в акварели
Привет всем входящим наusenkomaxim.ru
Снова анимализм. Заполняю подраздел. Сегодня выбор пал на английского художника-анималиста Peter Williams. Для меня он примечателен рядом узнаваемых ярких акварельных образов. Думаю, любителям изображать животных будет интересна эта галерея. Сразу скажу, что у художника широкий спектр изобразительных средств, помимо акварели, присутствуют: гуашь, пастель, все виды карандашей. Здесь отобраны только акварельные работы, некоторые из которых выполнены в чуть смешанной технике. Большая же часть анималистики у Peter Williams создана с помощью графитового карандаша. Мне она показалась менее интересной, так как слишком фотореалистична. Здесь черно-белую графику не выкладываю, но, возможно, выложу позже в разделе «рукотворная графика».
Биография Peter Williams
Английский художник-самоучка Питер Уильямс (Peter Williams) родился в 1952 году. Ныне проживает на Суффолкском побережье, где работает в своей студии.
Как и большинство художников-самоучек, Peter Williams пришел к художеству не сразу. До 2002 года Peter Williams сменил несколько сфер деятельности: отслужил в британской армии, работал наставником в колледже, компьютерным аналитиком, водителем грузовика. Параллельно находил время для занятий художеством. В 2002 решил стать профессиональным художником, посвятив живописи всё время. Прежде переезда на Восточное побережье Суффолка в 2005, работал художником в Hertfordshire Life magazine (Хартфордширском журнале Life )
Первое время Peter Williams писал лишь местные прибрежные пейзажи, но позже разнообразил тематику. Появилась в творчестве тема старой Западной Америки, ее дикой природы. Появились индейцы. Последних не выкладываю, так как далеки от анималистики. Хотя, есть работы интересные. Как говорит художник, он в этой теме не придерживается исторической точности, и главное для него – ощущения и эмоции.
Peter Williams востребованный художник. Галереи всегда готовы принять его новые серии работ. В 2010 году он был удостоен премии журнала Wildlife Artist. Репродукции его работ печатаются в разных художественных изданиях Великобритании.
Другие материалы из этой категории:
Главная :: Санкт-Петербургское общество акварелистов
ВЕРНИСАЖ X МЕЖДУНАРОДНОГО БИЕННАЛЕ «АРТ – МОСТ – АКВАРЕЛЬ»
ВЕРНИСАЖ
15 ноября, 17.00 – 19.00
Ул. Декабристов, 21
Конюшенный корпус Юсуповского дворца на Мойке
В программе вернисажа
ВЫБОРГСКИЙ МОЛОДЕЖНЫЙ ТЕАТР
Акварельный стэп бай стэп —
ОТ ШЛЯПЫ К ШЛЯПКЕ И ОБРАТНО
Режиссер Григорий Логвинюк
в содружестве с
Художником и шляпной модисткой
Юлией Романович
Актеры
Наталия Вашкевич
Никита Клюжев
Екатерина Медведева
Роман Селезнев
Екатерина Ятченко
***
Джаз
ДЖЕРРИ КИМ -JERRY KIM BAND
***
ФУРШЕТ
ВЕРНИСАЖ
16 ноября, 16.00 – 18.00
Шпалерная ул. 56
Музей Вселенная воды Водоканала СПб
В программе вернисажа
ВЫБОРГСКИЙ МОЛОДЕЖНЫЙ ТЕАТР
АКВАРЕЛЬ И ШЛЯПКИ – ВАРИАЦИИ НА ТЕМУ
Режиссер Григорий Логвинюк
в содружестве с
Художником и шляпной модисткой
Юлией Романович
Актеры
Наталия Вашкевич
Никита Клюжев
Екатерина Медведева
Роман Селезнев
Екатерина Ятченко
***
Джаз
ДЖЕРРИ КИМ -JERRY KIM BAND
***
Презентация и вручение каталога
Биеннале Арт-Мост-Акварель 2019
***
ФУРШЕТ
подробнее
Портрет собаки акварелью, Питер в г. Санкт-Петербург за 1700 рублей
Необходимо нарисовать портрет собаки по фото акварелью, в стиле, как на примерах
Когда:
Адрес:
Санкт-Петербург, Россия
Смотрите также:
Хотите найти лучшего мастера по ремонту?
Последние добавленные задания
Цена договорная
Сделать свайно-винтовой фундамент
Изготовить фундамент из 3-х свай под пристройку. Диаметр свай минимум 108, длина 2500, закрутить, обрезать, засыпать смесь, установить оголовок. Под ключ с доставкой материала.
Ivan N.
Волоколамск
Цена договорная
Специалист ПТО
Оформление договоров, выполнение исполнительной документации,ведение технической документации по объекту. Частичная занятость, совмещение.
Juli
Главная улица, 2, Балашиха
Цена договорная
Еврозапил столешницы
Монтаж столешки, стык через еврозапил, врезка раковины. Кухня и столешки икея.
Евгений Ю.
Санкт-Петербург, Муринская дорога, 14к3
Цена договорная
Работа на строительной площадке ( частный дом), разнорабочи…
Работа в доме и на территории частного дома, уборка после строительных работ, установка забора, прокопать траншею под воду И так далее
Ольга
Северная улица, 5, хутор Красный
Цена договорная
Спусковой механизм в бочке унитаза работает не корректно…
Возможно замена спускового механизма унитаза
Elena I.
шоссе Энтузиастов, 98к8, Москва
Peter Williams и его личная перспектива в живописи акварелью
Опубликовано Дмитрий в Живопись | Нет комментариев
За первые пятьдесят лет своей жизни Питер Уильямс сменил множество сфер деятельности. Была среди них служба в регулярной британской армии, он сеял доброе и вечное на должности наставника колледжа, трудился на стезе компьютерного аналитика и весело проводил время работая водителем грузовика. И на протяжении полувека он всегда находил возможность изобразить увиденное или пережитое. В 2002 году он принял окончательное решение посвятить себя искусству профессионально, будучи уверенным в том, что перспектива в живописи у него есть. И начал с должности штатного художника в журнале.
Изначально темой его картин были прибрежные пейзажи. Интерес к природе возрастал, и Peter Williams решил попутешествовать по старой Западной Америке, поработать на индейскую тему. Он создал сотни портретов и жанровых сцен. При этом, не преследовал цель быть исторически точным, но, зато, смог изобразить ощущения и точно передать зрителю дикие эмоции, необузданные страсти и невозмутимое спокойствие легендарного Американского Запада.
Сегодня художник создаёт графические и тщательно детализированные реалистические картины. Он пишет гуашью и пастелью, а также всеми существующими видами карандашей. Популярна его черно-белая графика, созданная с помощью единственного графитового карандаша. Но прославили Питера его замечательные анималистические работы, создавая которые им была филигранно отработана техника акварели. Он смело экспериментирует с цветом, строит уникальные композиции со множеством деталей и экспрессивной динамикой.
Не обошли вниманием творчество Peter Williams художественные критики. В 2010 году он был награжден премией Дэвида Шепперда «Wildlife Artist» учрежденной одноименным журналом. Репродукции его картин регулярно печатаются в различных английских художественных журналах и других популярных арт — изданиях. Его работы востребованы и популярны, галерейщики и коллекционеры всегда ждут его новые полотна. Именно об этой ситуации художник иронично говорит: «Требования опережают производительность».
Ré St. Peter | Акварель «Бастер в синем», шаг за шагом
Ré St. Peter | «Бастер в синем», акварель, шаг за шагом
Бастер — это небольшая раскраска «Четвертная лошадь» (двухцветная), которую я сфотографировал на выставке на местной ярмарке. полоса лент на передней части его прилавка и очень длинный и сложный именной бейдж, оканчивающийся на «AKA Buster». Когда я сделал снимок, Бастер стоял в своей кабинке, немного уставший и собирался вздремнуть.
В то время как на исходной фотографии была запечатлена довольно большая часть шеи Бастера, я решил обрезать его, чтобы сосредоточить портрет на его милом лице и мягком глазу.Вместо того, чтобы пытаться соответствовать его цвету, я хотел немного повысить контраст и добавить оттенки синего и фиолетового, которые бы играли с его красными тонами. Я также хотел, чтобы картина выглядела достаточно детализированной, но не содержала большого количества мелкого шрифта.
Чтобы сделать портрет в натуральную величину, я выбрал половину листа (15 x 22 дюйма) 140 фунтов. акварельная бумага холодного отжима. Цветовая палитра ограничена, и все акварели ДАНИЭЛЯ СМИТА: французский ультрамарин, синий кобальт, императорский фиолетовый, сырая сиена, желтый марс и прозрачный красный оксид.На заднем плане присутствуют штрихи зеленого цвета, а также небольшое количество кобальтово-бирюзового синего.
Самый первый шаг для меня в любом портрете — это нарисовать глаз (а). Я чувствую, что если глаза неправильные, законченная картина просто не будет работать, так что это хорошее место для начала! Оттуда я закрашу в сторону ушей и морды (или носа и рта для человека). Поскольку это такой узкий обрезок, типичный центр интереса уши / глаза / морда не виден, поэтому глаз действительно должен нести картину.
Глазное яблоко Бастера начинается с общей краски Transparent Red Oxide и Mars Yellow. Французский Ультрамарин и Императорский Пурпур нанесены по нижнему краю, крайнему левому краю, и вписаны в ресницы. Зрачок визуализирован, поскольку белье почти высохло. Я редко использую маскирующую жидкость; большинство белых зарезервировано, или я воспользуюсь белым мелком, чтобы нарисовать мягкую ломаную линию. Я также могу вернуться к белому или почти белому цвету на ранних этапах работы, так как я стараюсь избегать окрашивания пигмента до тех пор, пока картина не будет почти завершена.Небольшой кусочек Cobalt Teal используется с правой стороны белого светового пятна, чтобы придать ему глубину.
Пока жидкость для глаз еще немного влажная, я начинаю указывать на верхнее веко — мне нужен мягкий переход между ними. Обычно я работаю по принципу «сухое в сухое» и использую чистую влажную кисть, чтобы смягчить края и «смешать» цвета вместе. Как только глазное яблоко высохнет, добавляются белки глаза. Как и у людей, он никогда не бывает полностью белым; Я использовал легкую смесь синего кобальта и сырой сиены, чтобы получить мягкий теплый серый цвет.Розовый цвет в уголках глаза — это Permanent Alizarin Crimson, добавленный, пока серый цвет был еще влажным, чтобы смягчить его.
По мере того, как я прорабатываю глаза, я начинаю формировать форму с помощью более крупных смывок «мокрый по мокрому». Нижнее веко часто выглядит немного пухлым, поэтому цветовые переходы остаются мягкими. Вены и мышцы, идущие от внутреннего уголка глаза до середины лица, обычно довольно выражены, поэтому края у них более жесткие и контрастные. На данный момент основными цветами по-прежнему остаются французский ультрамарин, императорский фиолетовый, синий кобальт и оттенки прозрачного красного оксида.
Вытягивая для более широкого обзора, вы можете видеть, что я начал обозначать уши и формировать форму лица. Помня о том, что цель состоит в том, чтобы усилить контраст, я намеренно подчеркиваю теневые области. На этом этапе я также начал использовать Raw Sienna и Mars Yellow для тепла. В белой части лица очень мало «чистого» белого; по большей части это смесь сырой сиены и синего кобальта. Пятнистый фон на заднем плане был получен с помощью струи воды, так как эта часть была почти сухой.Я также начал указывать нижнюю челюсть в правом нижнем углу. Общая стоимость пока не вызывает беспокойства; это все еще о «рисовании» формы. Вы заметили, что я нарушил одно из правил композиции? Центр интереса не должен находиться в буквальном центре картины, но его глаз находится очень близко к центру сверху вниз. Если бы вы разделили картину на трети по вертикали, она была бы справа от центра. Его белое пламя и темный фон — сильные элементы в левой части картины, которые помогают сбалансировать детальный взгляд.Итак, правила можно немного отодвинуть, если делать это намеренно.
Позвольте мне развеять миф об акварели. Часто можно услышать: «После высыхания ничего изменить нельзя». Что ж, пока вы не использовали красящие пигменты, есть много места для внесения изменений! Первый проход в ухо Бастера выглядел не только слишком грязным, но и более подробным, чем я хотел для этого фрагмента. Я нанесла чистую воду на это место, оставила на две минуты, а затем начала тереть старой полужёсткой щеткой.(Я редко использую кисти типа «скребок», так как они могут повредить бумагу.)
Когда бумага начала сохнуть, я выбрал довольно насыщенный цвет — французский ультрамарин, императорский фиолетовый, прозрачный красный оксид и немного марсианского желтого. Легкая струя воды и некоторый наклон вперед и назад заставили цвета немного сдвинуться и смешаться. Волосы в нижней части уха были обозначены влажной плоской кистью ¼ дюйма, удаляя темные пятна.
Сейчас мы находимся в стадии, которую я называю «крушение поезда».Основные элементы на месте, но разные области не сливаются вместе, и карта значений находится повсюду. Как вы можете видеть, сравнив эталонную фотографию, некоторые области должны быть светлее, некоторые темнее, а теплый каштановый цвет должен быть более заметным, чтобы уравновесить прохладу темных тонов. Это может быть очень неприятный этап, и на этом этапе многие картины забрасываются.
Если вы изучали ценности или записали свою цель для картины, это поможет вам сосредоточиться, когда сомнения начнут закрадываться.
Еще хочу прокомментировать свое референсное фото. Иногда я работаю с фотографиями размером 4 x 6 дюймов, а иногда я увеличиваю фотографию, чтобы она точно соответствовала размеру картины. В этом случае очень большая фотография помогает мне видеть разные плоскости на его лице. Я не пытаюсь точно соответствовать — вы можете видеть, что я дал его глазу больше энергии — но меня все еще беспокоит точность его основной структуры.
На этом этапе я нанесла несколько темных мазков на правую сторону лица, смешивая щеку с нижней челюстью.
Чтобы создать эти мягкие смеси, я подожду, пока ткань почти высохнет, затем возьму слегка влажную 1-дюймовую плоскую кисть и проведу по ней. Это создает некоторую направленность, которая подчеркивает форму и предлагает скрытность.
Пятнистый фон казался слишком выраженным, поэтому я начал промывать его легкими слоями французского ультрамарина и прозрачного красного оксида. Также есть немного зеленого цвета Sap Green, чтобы указать на улицу, вместо плоского серого цвета стойла из справочника.
Последние штрихи включают в себя приподнятие пары длинных усов над глазом и поднятие мягкого светло-голубого края вдоль верхней части нижнего века. Я спрыснул немного воды в верхнем левом углу и обработал его слегка влажной кистью для текстуры. Оттенки более светлого цвета создают впечатление листьев. Я сделал последнее сравнение с эталоном, чтобы убедиться, что основная структура лица верна. Вы можете свободно выбирать цвет, стоимость, текстуру и т. Д. В картине, но если вы собираетесь создать репрезентативный портрет, он должен быть похож на объект!
-Ré St.Питер
Как художник на протяжении всей жизни, Рене исследовала множество материалов, включая графит, тушь, доску для рисования, акрил, цветной карандаш и многое другое. В 2006 году она начала заниматься акварелью, чем давно увлекалась. Во время учебы Рене концентрировалась на изучении техник и советов различных инструкторов, работая над созданием своего собственного стиля.
В то время как Рене имеет тенденцию сосредотачиваться на портретах, ее объекты, скорее всего, будут животными или объектами, чем людьми. Как и у большинства художников, ее очаровывает игра света и тени, особенно то, как свет играет на форме, и форма внутри формы, созданная тенями.
Рене особенно нравится акварель, потому что она не может контролировать каждый аспект. Ее картины очень многослойны, с большими влажными пятнами цвета внизу, что заставляет ее отказаться от «местного» цвета исходной фотографии или живой сцены. По мере развития объекта Рене нравится создавать текстуру и глубину с помощью различных техник сухой кисти. В результате ее картины часто принимают за акрил или даже за масло.
Рене получила статус подписи в Северо-западном обществе акварелистов (NWWS) и участвовала в ряде региональных выставок.Вы можете увидеть ее работы на сайте www.paintedhillstudio.com.
Ей часто задают один вопрос: почему вы подписываете свои картины «Ре?» Ее ответ: «Когда я рос, моя мама всегда называла меня Ре (произносится« Рэй »), и я привыкла так подписывать вещи. Когда я начал рисовать, это было просто естественно! » Веб-сайт: PaintedHillStudio.com Страница Facebook: PaintedHillStudio Instagram: ReStPeterArt
Пошаговая демонстрация акварели Питера Яблокова
Интервью Питера Яболокова в прямом эфире в блоге на этой неделе, и когда я спросил его Что касается своего процесса, он был достаточно любезен, чтобы прислать пошаговую демонстрацию акварели, чтобы вы действительно могли увидеть все, что входит в его прекрасные картины.
Процесс Питера начинается с хаоса.
«Когда я начинаю рисовать, мне нужно расслабиться, поэтому я обычно бросаю краску и маскирующую жидкость на бумагу и перемещаю ее. Тогда мне будет на что отреагировать, и можно приступить к рисованию », — говорит он.
Он брызгает как маскировочными, так и акварельными красками. Акварель прозрачна, так что это дает ему большую гибкость при работе таким образом.
Далее, речь идет о приведении больших форм к их общей ценности.
«Чтобы не слишком сильно измельчать большие формы, я беру область, близкую к общему значению и цвету, затем леплю ее, осветляя и затемняя, чтобы создать детали, сохраняя при этом большую форму», — говорит Питер.
Выше вы можете увидеть, как выглядит область до и после удаления маскировки.
Иногда Питеру нужно вычистить участок.
«Если что-то запачкается, я подниму этот участок, наложив на него скотч и вырезав трафарет ножом Exacto, а затем тщательно потру зубной щеткой (твердой, но не очень длинной, иначе поверхность пострадает). стараюсь не врезаться в бумагу, но когда я это делаю, ничего ужасного не происходит. При чистке без скотча края становятся мутными. Мне нравятся чистые края. Затем я начинаю с этой области, иногда добавляя проклейку, чтобы компенсировать чистку. поверхность протирается наполовину, краска обычно кажется густой, поэтому я предпочитаю стереть столько, сколько могу, и начать с нуля.«
Как только область будет очищена, он вернется и поработает над ней снова.
«Нежелание что-то менять из-за того, что я потратил на это много времени, часто является ошибкой. Меня не волнует, сколько работы я вкладываю в что-то. Если это не выглядит хорошо, я исправляю это», — говорит Питер.
Питер работает осторожно и знает о рисках.
«Ходить туда-сюда, постоянно вставлять и вынимать опасно.С третьей попытки бумага почти умирает, — говорит Питер.
Чтобы узнать больше о акварелисте Петре Яблокове и его работах, посетите его веб-сайт или в Facebook и Instagram.
Читайте его полное интервью для Creative Catalyst Productions здесь.
Комментарии будут одобрены перед появлением.
Кролик Питер
Я люблю Сказка о кролике Питере Беатрикс Поттер. На создание этого легкого весеннего проекта меня вдохновили ее прекрасные акварельные иллюстрации.Лучшая часть? Техника проста и использует материалы, которые у вас уже есть под рукой.
Я добавил к своему рисунку ведро редиски, но вы можете добавить корзину с украшенными яйцами, если захотите.
Нажмите кнопку ниже, чтобы загрузить этот бесплатный раздаточный материал. Введите свое имя и адрес электронной почты, и мы отправим его вам!
Вот что вам понадобится:
— Акварель прозрачная
— Акварельная бумага
— Цветной карандаш
Посмотрите видеоурок Пэтти, демонстрирующий, как преподавать этот урок вашим ученикам в классе.Это видео было отредактировано из оригинального руководства Facebook.
Приступим…
Шаг 1: Нарисуйте Питера, используя шаги, описанные в видео и предоставленном раздаточном материале (прокрутите вниз, чтобы получить доступ к раздаточному материалу). Я предлагаю рисовать Питера цветным карандашом, а не обычным карандашом, потому что младшие школьники, как правило, очень сильно нажимают карандашами, из-за чего темные линии трудно стереть.
Плавность цветных карандашей более высокого качества, таких как Prismacolors, побуждает учащихся рисовать более легкой рукой.
Шаг 2: Добавьте украшения и листву на задний план. Я добавил листья, но вы можете добавить цветы, траву или оставить поле пустым. Если вы ищете вдохновения, пролистайте иллюстрации Беатрикс Поттер, чтобы раскрыть свой творческий потенциал.
Шаг 3: А теперь самое интересное! Раскрасьте кролика акварелью. Вы хотите, чтобы карандаш просвечивал сквозь краску, поэтому с легкостью налейте на кисть воду, чтобы разбавить краску.
Если часть акварели слишком темная, промокните ее также папиросной бумагой, чтобы удалить излишки краски.
Шаг 4: Закончите рисовать Питера, его куртку, ведро или корзину и листья.
СКАЧАТЬ
Нажмите кнопку ниже, чтобы загрузить этот бесплатный раздаточный материал. Введите свое имя и адрес электронной почты, и мы отправим его вам!
Питер Макс — «Профиль», около 1983 г. Оригинальная акварель в рамке, цветной карандаш, карандаш и тушь
ПИТЕР МАКС, (ДАТА 1937)
«ПРОФИЛЬ», около 1983 г. ПРЕДСТАВЛЯЕТСЯ КРАСНОМ, ЦВЕТНЫМ КАРАНДАШОМ И ЧЕРНИЛАМИ НА ТОЛЩЕЙ БУМАГЕ, 9.5 ″ X 7,5 ″ В РАМКАХ РАЗМЕРАМИ 15 ″ X 12 ″ ПОДПИСАНО ДВАЖДЫ, ПОДПИСАНО ВНИЗ СЛЕВА И НА VERSO
Потрясающий ВСЕ оригинал Питера Макса (без литографии), около 1983 года, с дополнительным оригинальным подписанным эскизом Питера Макса на обратной стороне рамы. Выполненный в «ярких мягких» тонах с использованием акварели, цветных карандашей, мелка и туши, Макс нарисовал потрясающее произведение в стиле поп-арт, изображающее женщину в «профиль». Подпись «MAX / 1983» слева внизу изображения. Выполненное на плотной бумаге, произведение представлено матовым, обрамленным и глазурованным в слегка потрескавшейся раме серебристого цвета.Дополнительный рисунок, сделанный художником тушью, находится на оборотной стороне рамы, изображающий другую женщину в профиль, лодку и солнце в форме сердца. Оборотная сторона эскиза подписана Питером Максом «MAX» , внизу справа от эскиза. Фантастическая поразительная оригинальная работа.
PROVENANCE: Искусство было приобретено на аукционе, которому было поручено продать множество оригинальных иллюстраций Питера Макса, при этом каждое произведение аутентифицировано и проверено ведущим аукционным домом.Копия оригинального счета-продажи, номер лота и описание будут прилагаться к изделию и обеспечат как происхождение, так и подлинность произведения искусства. Рама также сохраняет оригинальный штамп Галереи на оборотной стороне рамы в дополнение ко второму подписанному эскизу Питера Макса.
Обратите внимание, что это НЕ ограниченное издание, это НЕ литография, ИЛИ это обычная смешанная техника Питера Макса, которую обычно можно увидеть (которая частично представляет собой литографию с добавленными украшениями), вместо этого это 100% единственная в своем роде -добрый оригинал Питера Макса
Состояние: Искусство и рама в отличном состоянии
** Стоимость международной доставки 70 $
Цена: 2095 долларов.002018-12-26T11: 14админ
Питер Вулли Художник-акварелист
Оригинальные акварельные картины, принты ограниченным тиражом, художественные открытки, семинары, демонстрации, обучающие видео (DVD и по запросу) и эксклюзивное онлайн-обучение.
(Полный дневник …)
20-24 июня 2021 — Праздник альфа-раскрашивания в Озерном крае
Нарисуйте южные озера, деревни и замки Камбрии с Питером Вулли.Мы будем рисовать в избранных уединенных местах вокруг озера Уиндермир и Конистон, а также будем рисовать в таких местах, как Хоксхед, Монастырь Картмел, Карк, Холкер Холл и Замок Сизерг, Кендал. Мы также раскрасим подборку мостов, водопадов, каскадных рек, скал, деревень, церквей и замков.
Места для этой фантастической возможности рисования уже быстро заполняются, так что бронируйте сегодня!
Pajama Video с гордостью представляет седьмую демонстрацию видео из серии «Мир акварели», основанную на путешествиях Питера и поездках зарисовок домой и за границу.
Присоединяйтесь к Питеру Вулли, когда он исследует район Трех пиков в Йоркшир-Дейлс.
Это обширная открытая вересковая пустошь, изрешеченная выбоинами и известняковыми мостовыми, с тремя самыми высокими холмами Йоркшира … и знаменитым железнодорожным виадуком.
На этом празднике в одном из самых визуально захватывающих и вдохновляющих мест в Долинах. Питер пишет Ribblehead Viaduct at Sunset , обрабатывает известняковую мостовую под Инглборо и создает драматическое небо над культовым Pen-y-Ghent .прежде чем завершить коллекцию свободной линией и росписью размывкой корпуса Hull Pot — самой большой естественной дыры в Англии.
Особенности включают галерею работ и полную биографию.
Длина: Приблизительно 90 минут Цвет: PAL / NTSC Соотношение сторон: 16: 9 Область: 0
DVD Цена: £ 12 за штуку + тележка Это название также доступно ПО ЗАПРОСУ
Для получения полной информации, видеотрейлеров и безопасного онлайн-заказа нажмите здесь
В этом высококачественном календаре формата А4 в кольцевом переплете (открывается до А3) представлена коллекция работ, написанных Питером за последние 12 месяцев, но с добавлением пары более старых классических произведений для хорошей меры.
От диких склонов Гленко в Шотландском нагорье до более пологих долин Пик-Дистрикт вы увидите множество разных настроений и пейзажей, наряду с красотой озер, водопадов Йоркшир-Дейлс и тихих прибрежных гаваней. Также отмечаются его недавние поездки в Колумбию в Южной Америке и на западное побережье Ирландии.
Чтобы узнать подробности, нажмите здесь
Блог Питера претерпел изменения и был перезапущен как «Блог Питера о путешествиях».
Ранее известный как «Круизный блог Питера», теперь он будет охватывать все его путешествия. Как всегда, он будет вести учет всех своих будущих поездок, проводя мастерские по покраске на круизных лайнерах (хотя, учитывая текущие ситуации в отрасли, неясно, когда это произойдет снова — в А пока есть обширные архивы его предыдущих круизных приключений для желающих покопаться).
Питер также планирует описывать свои приключения в своем верном автофургоне и вести учет своих основных прогулок / зарисовок поездок, включая карты маршрутов и загружаемые файлы gpx (для использования в приложениях Google Maps и Navigation.
Интернет-галерея Петра в настоящее время проходит капитальный ремонт!
В рамках этого ремонта мы рады сообщить, что обновления для ГАЛЕРЕЯ ЭСКИЗОВ КАРАНДАШЕЙ были завершены, и теперь доступно множество новых эскизов, доступных для покупки, и с дополнительными страницами, предназначенными для предоставления дополнительной информации и понимания каждой части работы. на экране.
Оригинальные эскизы стоят всего 25 фунтов стерлингов плюс экипаж, так что начните просматривать сегодня…
Чтобы просмотреть всю галерею, нажмите здесь
Pajama Video с гордостью представляет шестую из серии демонстраций видео, Мир акварели , основанную на путешествиях Питера, проведении мастер-классов на круизных лайнерах и создании эскизов поездок домой и за границу.
Присоединяйтесь к Питеру Вулли, который путешествует по Ирландии с Востока на Запад в поисках предметов для рисования и рисования.
Его путешествие начинается в ледниковой долине Glendalough , а затем останавливается у древних руин в Wicklow Gap .В графстве Типперэри, Скала Кашел представляет собой отличную линию и размытую тему, за которой следует краткий набросок моста Гланворт , , одного из старейших и самых узких общественных каменных мостов, все еще используемых в Европе.
В Килларни он наслаждается прелестями аббатства Макросс и водопада Торк перед тем, как подняться на захватывающий проход Гэп Данло в национальном парке Килларни, чтобы заработать свою пинту вина Гиннеса. Линия и карандашный рисунок Kerry Cliffs и памятное посещение Blarney Castle завершают эту эпическую поездку по рисованию.
Особенности включают галерею работ и полную биографию.
Длина: 104 минут примерно Цвет: PAL / NTSC Соотношение сторон: 16: 9 Область: 0
DVD Цена: £ 12 за штуку + тележка Это название также доступно ПО ЗАПРОСУ
Для получения полной информации, видеотрейлеров и безопасного онлайн-заказа нажмите здесь
Последняя книга Питера «Холмы и горы акварелью» уже распродана.К сожалению, Search Press не запланировала переиздание, но все 24 оригинальных акварели, представленных в книге (размер 12 «x 9»), доступны для покупки без рамок по специальной цене всего 75 фунтов стерлингов каждая (снижена со 120 фунтов стерлингов). Здесь показано «Пересечение хребта» — переосмысление более ранней работы Питера «Шпаргалка, Сноудон», которая до сих пор доступна в главной галерее здесь.
Чтобы сделать заказ, зайдите в Галерею холмов и гор и сделайте себе выгодную сделку сегодня.
Pajama Video с гордостью представляет четвертый титул в серии видеороликов The Projects Collection , являющейся естественным продолжением серии Питера «Акварель для начинающих », предназначенной для художников среднего уровня и мастеров-улучшителей.
Проекты включают Информация о местонахождении , чтобы помочь вам по-настоящему узнать предмет, и две полные рабочие демонстрации; за первым, предварительным карандашным наброском , следует демонстрация объекта, нарисованная акварелью . Дополнительный материал будет включать в себя краткое изучение конкретной техники, связанной с предметом.
Присоединяйтесь к Питеру, когда он исследует виды на историческую столицу Португалии, Лиссабон. Продемонстрировав пару простых, но эффективных приемов расслабления, он рисует сцену карандашом, а затем заканчивает рисование линией и размывкой.
Бонусная демонстрация: Сельские хозяйственные постройки возвышаются из тумана в Мисти Маррик .
Длина: Примерно 63 минуты Цвет: PAL / NTSC Соотношение сторон: 16: 9 Область: 0
DVD Цена: £ 12 за штуку + тележка Это название также доступно ПО ЗАПРОСУ
Для получения полной информации, видеотрейлеров и безопасного онлайн-заказа нажмите здесь
Питер МакГрегор Уилсон Пейзаж Акварель
Условия продажи
Регистрируясь для участия в торгах или делая ставки, вы соглашаетесь соблюдать все эти положения и условия, а также любые другие объявленные условия продажи или правила этого сайта.Ко всем юридическим спорам применяется закон Аризоны.
Настоящее соглашение участника торгов («Соглашение») заключено между Pinnacle Estate Advisors LLC dba Bradford’s Auction Gallery («Bradford’s or Auctioneer») и физическим или юридическим лицом, указанным на этой странице («Участник торгов или покупатель»). Участник торгов соглашается соблюдать условия настоящего Соглашения в отношении всех продаж и аукционов, проводимых Аукционистом. Участник торгов признает, что дополнительные условия к настоящему Соглашению могут быть опубликованы и / или объявлены из аукционного блока, и такие дополнительные условия считаются включенными в настоящее Соглашение посредством этой ссылки и являются обязательными для Участника торгов.
ОТКАЗ ОТ ОТВЕТСТВЕННОСТИ Каждый лот продается «КАК ЕСТЬ-ГДЕ ЕСТЬ» «ВСЕ ПРОДАЖИ ЗАВЕРШЕНЫ», со всеми дефектами и ошибками в описании. Покупатель настоящим отказывается и освобождает Bradford от любых претензий, требований, обязательств или расходов любого рода, возникающих в связи с Лотом или связанных с ним.
Покупатель признает и понимает; 1. Bradford’s не делает никаких заявлений и не выражает собственных мнений относительно любого лота 2. Покупатель имеет возможность самостоятельно изучить любой лот перед началом торгов; и принимает на себя все риски любых несоответствий в любом Лоте. 3. Запросы отчета о состоянии предлагаются, если вы не можете лично просмотреть товар. На запросы отчета о состоянии мы отвечаем в том порядке, в котором они были получены. Аукционист оставляет за собой право ответить на любой запрос, отправленный в день аукциона. 4. Покупатель также признает, что он не полагался на какие-либо Заявления и / или устные или письменные заявления Bradford’s, содержащиеся в каких-либо каталогах или рекламных объявлениях любого типа, относящихся к продаже, включая, помимо прочего, заявления относительно состояния, подлинности или подлинности, оригинальности, происхождение или происхождение, предыдущее использование или владение, процессы производства или восстановления, год или возраст, серийный номер, марка и / или модель любого Лота или любого компонента любого Лота. 5. Покупатель заявляет, что предложенная сумма для любого Лота основана исключительно на собственной независимой проверке и оценке этого Лота Покупателем. 6. Организатор аукциона не несет ответственности за любые вопросы, связанные с телефонными торгами, онлайн-торгами и / или заочными торгами. 7. Покупатель принимает на себя все риски, связанные с любым несоответствием любого Лота или любого компонента любого Лота. 8. В качестве условия участия в аукционе Покупатель заявляет, что он проведет все проверки и исследования, необходимые для подтверждения всех существенных фактов, прежде чем делать какие-либо предложения. 9. Организатор аукциона оставляет за собой абсолютное право отозвать любой предмет в любое время до его фактической окончательной продажи, в том числе во время торгов. 10. Организатор аукциона по своему усмотрению оставляет за собой право отклонить любую ставку от любого участника торгов и не признавать участника торгов.
СПОРЫ Определение покупателя Аукционистом окончательно. Лицо, предложившее самую высокую цену, признанное Организатором аукциона, считается покупателем выставленного на аукцион лота. В случае возникновения разногласий между двумя или более участниками аукциона Организатор аукциона оставляет за собой право и усмотрение; 1.для определения победителя торгов. 2. отклонить любую заявку от любого участника торгов и / или не признавать участника торгов. 3. Если иное не запрещено законом, до того, как Покупатель может инициировать любое судебное разбирательство, вытекающее из или в связи с любой продажей, происходящей в результате настоящего Соглашения, включая, помимо прочего, вопросы, связанные с заявлениями или заявлениями Продавца относительно состояния, подлинности или подлинность, происхождение или происхождение, предыдущее использование или владение, процессы производства или восстановления, год или возраст, серийный номер, марка, модель или пробег, или любое другое заявление, сделанное в отношении любого лота, Покупатель должен представить посредничество с Продавцом при содействии Bradford’s или его уполномоченное лицо на условиях, установленных Bradford’s.
Покупатель соглашается не присоединяться к Bradford’s в качестве ответчика в любых действиях или судебных разбирательствах, прямо или косвенно вытекающих из состояния Лота или любых предполагаемых заявлений относительно Лота. Если Покупатель не соблюдает это положение, Покупатель соглашается возместить Bradford’s все затраты, расходы и сборы, включая гонорары адвокатов, в защиту таких требований.
ПРАВОВЫЕ СРЕДСТВА / Legal Покупатель настоящим отказывается от любого потенциального или фактического конфликта интересов, связанного с таким посредническим процессом, и соглашается защищать (используя адвоката, разумно приемлемого для Брэдфорда).Участник торгов признает ответственность за любые телесные повреждения или материальный ущерб, причиненные участником торгов или его агентами, и, кроме того, соглашается оградить аукциониста и продавца, а также их соответствующих агентов, сотрудников и представителей от (а) любых и всех телесных повреждений участнику торгов и агенты участника торгов, (b) любой материальный ущерб, нанесенный на территории аукциона, а также любые иски, претензии, убытки, издержки и расходы любого рода и характера, которые могут или могут быть предъявлены к любому из них в результате действий или упущения участника торгов и / или его агентов.Претендент настоящим подтверждает, что Auctioneer является компанией из Аризоны, основной офис которой находится в штате Аризона.
УЧАСТНИК ТРЕБОВАНИЙ ЯВНО СОГЛАШАЕТСЯ, ЧТО ДАННОЕ СОГЛАШЕНИЕ БУДЕТ РАЗРАБОТАНО В СООТВЕТСТВИИ С МАТЕРИАЛЬНЫМ ЗАКОНОДАТЕЛЬСТВОМ ГОСУДАРСТВА АРИЗОНА, ЧТО ГОСУДАРСТВЕННЫЕ СУДЫ АРИЗОНА ИМЕЮТ ИСКЛЮЧИТЕЛЬНУЮ ЮРИСДИКЦИЮ В ОТНОШЕНИИ ЛЮБЫХ ДЕЙСТВИЙ ПО ИСПОЛЬЗОВАНИЮ ДОЛЖНЫМ ОБЯЗАТЕЛЬСТВОМ НАПРАВЛЕНИЕ ВЫПОЛНЕНИЕ СДЕЛКИ (-Й) С АУКЦИОНЕРОМ. МЕСТО ПРОВЕДЕНИЯ НАХОДИТСЯ В СИСТЕМЕ ВЫСШЕГО СУДА ОКРУГА МАРИКОПА ШТАТА АРИЗОНА.ПОПРАВКИ И ИНТЕГРАЦИЯ.
Никакой отказ или изменение каких-либо положений настоящего Соглашения не будет иметь силы, если это не оформлено в письменной форме и не подписано уполномоченным представителем Организатора аукциона или если об этом публично не объявлено Организатором аукциона из аукционного блока перед продажей. Любые предыдущие устные или письменные заявления или соглашения между Сторонами заменяются настоящим Соглашением.
Права и средства правовой защиты Организатора аукциона в соответствии с настоящим Соглашением являются совокупными, и использование любого одного права или средства правовой защиты не исключает или не отменяет права на использование любых или всех других средств правовой защиты, которые может иметь Организатор аукциона по закону, статуту, постановлению или иным образом.В любом судебном процессе или судебном разбирательстве, вытекающем из настоящего Соглашения или связанных с ним, Покупатель соглашается оплатить все гонорары адвоката Брэдфорда, издержки и другие расходы, понесенные в связи с судебным или судебным разбирательством, если Bradford’s выиграет такой судебный процесс или разбирательство.
Настоящее Соглашение и связанный с ним Договор купли-продажи содержат полное соглашение между Покупателем и Bradford’s в отношении предмета, описанного в настоящем документе. Любые условия, предложенные Покупателем в устной или письменной форме, которые дополняют, изменяют или противоречат настоящему Соглашению, являются недействительными.
ОПЛАТА
Допустимые формы оплаты: кредитная, дебетовая карта или наличные при получении. Местные чеки и чеки кассира не принимаются без предварительного разрешения Bradford’s. Полная оплата требуется в день аукциона или после получения уведомления о выигравшей заявке (в случае заочной заявки, по телефону или через Интернет). Все участники онлайн-торгов будут иметь карту в файле в течение 4 дней после получения счета, если не было сделано предварительное уведомление.Предметы, не оплаченные по прошествии 5 дней после продажи, считаются не подлежащими возврату, а участник торгов помечается как участник, не платящий за него, и может быть отстранен от будущих аукционов.
ДОСТАВКА И ПОЛУЧЕНИЕ
ИНФОРМАЦИЯ О МЕСТНОМ ПОЛУЧЕНИИ: с понедельника по среду с 10:00 до 16:00 РАСПОЛОЖЕНИЕ: 15210 N 99th Ave Sun City, AZ 85351 CROSS STREET: (Расположен на северо-западном углу 99th Ave и Greenway Rd)
ДОСТАВКА ЗА ГОРОД: Для покупателей за пределами города, как только мы получим ваш платеж, ваша покупка будет передана в Westside Mail Center, нашему эксклюзивному поставщику услуг доставки.Westside Mail Center заранее свяжется с вами, чтобы организовать упаковку, доставку и страховку.
Мы сотрудничаем с Westside Mail Center для решения всех ваших задач по доставке на аукционах. Они предлагают услуги FedEx, DHL, UPS и USPS для большинства посылок. Для более крупных товаров доступны услуги упаковки, доставки, упаковки и фрахта. По вопросам, связанным с доставкой, обращайтесь к ним напрямую, чтобы задать вопросы о доставке или расценки.
Вестсайдский почтовый центр 13794 W Waddell Rd Suite 203, Surprise, AZ 85379 пн-пт с 9:00 до 18:00, по субботам с 9:00 до 14:00, выходной — по воскресеньям. Телефон: 623-825-6016 Электронная почта: [email protected] www.westsidemailcenter.com
Примечание. Для получения наиболее быстрых и лучших результатов по доставке мы рекомендуем использовать Westside Mail Center в качестве отправителя, но мы будем рады встретиться с вами. ваш сторонний грузоотправитель по выбору, если вы предпочитаете использовать другого грузоотправителя, а не Вестсайдский почтовый центр. Вся упаковка и доставка из любой компании, кроме Westside Mail Center, должны быть организованы и согласованы победителем торгов / покупателем в течение 5 дней с даты продажи, в противном случае может взиматься дополнительная плата за хранение.
Все сборы и расходы, связанные с доставкой, не включают стоимость молотка (выигравшее предложение), премию покупателя и налоги с продаж. Выигравший участник торгов / покупатель несет полную ответственность за доставку. Bradford’s может помочь победителю торгов / покупателю, организовав доставку и страховку через предпочитаемого нами грузоотправителя. Победивший участник торгов / покупатель имеет право самостоятельно организовать доставку через стороннего отправителя за свой счет. Bradford’s Auction Gallery оставляет за собой право отправлять посылки нашими собственными внутренними методами доставки, основанными на фактическом весе или габаритном весе (в зависимости от того, что больше).
Назначенный сторонний грузоотправитель отправит товар по адресу, указанному в счете-фактуре победителя торгов / покупателей. Победитель торгов / покупатели обязаны связаться с грузоотправителем и предоставить любые конкретные требования к доставке, адресную информацию или детали, которые обеспечат надлежащую доставку.
Победитель торгов несет ответственность за понимание импортных пошлин и законов об импорте своей провинции / штата / страны. Участник торгов также несет ответственность за получение всей импортной документации (импортных / экспортных лицензий, сертификатов или другой документации) до проведения торгов.
СБОРЫ ПОКУПАТЕЛЯ
Цена, уплаченная участником онлайн-торгов, составляет: (a) Окончательное предложение участника торгов (цена молотка за лот), (b) Премия покупателя в размере 21% от цены молотка за лот (c) Все применимые налоги с продаж.
Покупатель понимает и соглашается с тем, что 20% -ная надбавка покупателя и 1% комиссия за удобство в сумме 21% за приобретенный лот будут автоматически включены в окончательную сумму расчета, и покупатель будет обязан уплатить все применимые налоги или другие сборы, взимаемые любым органом власти.
НАЛОГОВЫЙ ЗАКОН НА ПРОДАЖУ
Если применимо, будет применяться Государственный закон о налоге с продаж. Сан-Сити, Аризона — 6,3%. Однако расположение нашей аукционной галереи позволяет нам предлагать покупателям одни из самых низких ставок налога с продаж в Аризоне! Находясь в Сан-Сити, штат Аризона, мы можем увеличить ставку налога с продаж всего на 6,3%. Это может привести к экономии почти 4% налогов с продаж по сравнению с другими аукционными домами и аукционистами.
СОСТОЯНИЕ ТОВАРА
Наша команда по каталогам гордится точным описанием и отчетностью условий. Все повреждения, обнаруженные на момент включения в список, были идентифицированы. Не все распространенные зазубрины, царапины и потертости могли не быть названы. Обязанностью участника торгов является определение общего состояния перед подачей заявки на товар путем предварительного просмотра в реальном времени, просмотра фотографий, чтения описаний или запроса отчетов о состоянии.
Роуд-шоу
антиквариата | PBS
Исполнительный продюсер Марша Бемко делится советами, как получить максимум удовольствия от ANTIQUES ROADSHOW.
Значение может измениться: Стоимость предмета зависит от многих факторов, включая состояние самого предмета, тенденции на рынке этого вида предметов и
место, где будет продаваться товар.Это лишь некоторые из причин, по которым стоит ответить на вопрос «Сколько это стоит?». так часто «Это зависит от обстоятельств».
Обратите внимание на дату: Обратите внимание на дату проведения оценки. Эта информация отображается в верхнем левом углу страницы с пометкой «Оценка включена». Значения
со временем меняются в соответствии с рыночными силами, поэтому текущая стоимость предмета может быть выше, ниже или такой же, как при первой оценке нашего эксперта.
Контекст является ключевым: Слушай внимательно. Большинство наших экспертов дает оценку в контексте. Например, вы часто слышите, как они говорят, сколько стоит вещь «на аукционе» или
«розничная торговля» или «в целях страхования» (восстановительная стоимость). Розничные цены отличаются от оптовых. Часто аукционист говорит о том, что она
лучше знает: аукционный рынок.Владелец магазина обычно говорит о том, что он знает лучше всего: о розничной цене, которую он назвал бы на предмет в своем магазине. И хотя
нет жестких правил, аукционная цена объекта часто может составлять половину его розничной стоимости; но для других объектов аукционная цена может быть выше
чем в розницу. Однако, как правило, розничная стоимость и стоимость страховки / замены примерно одинаковы.
Устное приближение: Значения, указанные экспертами ANTIQUES ROADSHOW, считаются «словесными приближениями к стоимости».«Технически« экспертиза »- это юридический документ,
обычно для целей страхования, составленный квалифицированным экспертом и оплачиваемый владельцем предмета. Оценка обычно включает в себя большое количество
исследование для установления подлинности, происхождения, состава, способа постройки и других важных атрибутов конкретного объекта.
Оценка стоимости: Как и во всех других оценках, вербальные оценки стоимости, представленные на мероприятиях ROADSHOW, являются мнениями наших экспертов, основанными на их знаниях об антиквариате и
предметы коллекционирования, тенденции рынка и другие факторы.Хотя наши оценки основаны на исследованиях и опыте, мнения могут варьироваться, а иногда и разнятся.
эксперты.
Принадлежность к оценщику: Наконец, принадлежность оценщика могла измениться с момента регистрации оценки. Актуальную контактную информацию оценщика просмотреть можно в
ROADSHOW Archive, перейдите по ссылке под фотографией оценщика.Наш индекс оценщика
также содержит полный список активных оценщиков ROADSHOW, их контактные данные и биографии.
Функции модуля pygame.draw рисуют геометрические примитивы на поверхности – экземпляре класса Surface. В качестве первого аргумента они принимают поверхность. Поэтому при создании той или иной поверхности ее надо связать с переменной, чтобы потом было что передать в функции модуля draw.
Поскольку мы пока используем только одну поверхность – главную оконную, то ее будем указывать в качестве первого параметра, а при создании свяжем с переменной:
import pygame as pg
import sys
sc = pg.display.set_mode((300, 200))
# здесь будут рисоваться фигуры
pg.display.update()
while 1:
for i in pg.event.get():
if i.type == pg.QUIT:
sys.exit()
pg.time.delay(1000)
В большинстве случаев фигуры прорисовывают внутри главного цикла, так как от кадра к кадру картинка на экране должна меняться. Поэтому на каждой итерации цикла в функции модуля draw передаются измененные аргументы (например, каждый раз меняется координата x).
Однако у нас пока не будет никакой анимации, и нет смысла перерисовывать фигуры на одном и том же месте на каждой итерации цикла. Поэтому создавать примитивы будем в основной ветке программы. На данном этапе цикл while нужен лишь для того, чтобы программа самопроизвольно не завершалась.
После прорисовки, чтобы увидеть изменения в окне игры, необходимо выполнить функцию update() или flip() модуля display. Иначе окно не обновится. Рисование на поверхности – одно, а обновление состояния главного окна – другое. Представьте, что в разных местах тела главного цикла на поверхности прорисовываются разные объекты. Если бы каждое такое действие приводило к автоматическому обновлению окна, то за одну итерацию оно обновлялось бы несколько раз. Это приводило бы как минимум к бессмысленной трате ресурсов, так как скорость цикла связана с FPS.
Итак, первый аргумент функций рисования – поверхность, на которой размещается фигура. В нашем случае это будет sc. Вторым обязательным аргументом является цвет. Цвет задается в формате RGB, используется трехэлементный целочисленный кортеж. Например, (255, 0, 0) определяет красный цвет.
Далее идут специфичные для каждой фигуры аргументы. Последним у большинства является толщина контура.
Все функции модуля draw возвращают экземпляры класса Rect – прямоугольные области, имеющие координаты, длину и ширину. Не путайте функцию rect() модуля draw и класс Rect, это разные вещи.
Если указывается толщина контура (последний аргумент во второй строке), то прямоугольник будет незаполненным, а цвет определит цвет рамки. Третьим аргументом является кортеж из четырех чисел. Первые два определяют координаты верхнего левого угла прямоугольника, вторые – его ширину и высоту.
Следует отметить, что в функцию draw.rect() и некоторые другие третьим аргументом можно передавать не кортеж, а заранее созданный экземпляр Rect. В примере ниже показан такой вариант.
Обычно цвета выносят в отдельные переменные-константы. Это облегчает чтение кода:
Чтобы нарисовать линию, а точнее – отрезок, надо указать координаты его концов. При этом функция line() рисует обычную линию, aaline() – сглаженную (толщину для последней указать нельзя):
Указывается прямоугольник, описывающий эллипс, из которого вырезается дуга. Четвертый и пятый аргументы – начало и конец дуги, выраженные в радианах. Нулевая точка справа.
Практическая работа. Анимация
На данном этапе мы уже готовы создать анимацию. Никакого движения объектов на экране монитора нет. Просто от кадра к кадру изменяются цвета пикселей экрана. Например, пиксель с координатами (10, 10) светится синим цветом, в следующем кадре синим загорается пиксель (11, 11), в то время как (10, 10) становится таким же как фон. В следующем кадре синей будет только точка (12, 12) и так далее. При этом человеку будет казаться, что синяя точка движется по экрану по диагонали.
Суть алгоритма в следующем. Берем фигуру. Рисуем ее на поверхности. Обновляем главное окно, человек видит картинку. Стираем фигуру. Рисуем ее с небольшим смещением от первоначальной позиции. Снова обновляем окно и так далее.
Как «стереть» старую фигуру? Для этого используется метод fill() объекта Surface. В качестве аргумента передается цвет, т. е. фон можно сделать любым, а не только черным, который задан по-умолчанию.
Ниже в качестве примера приводится код анимации круга. Объект появляется с левой стороны, доходит до правой, исчезает за ней. После этого снова появляется слева. Ваша задача написать код анимации квадрата, который перемещается от левой границе к правой, касается ее, но не исчезает за ней. После этого возвращается назад – от правой границы к левой, касается ее, опять двигается вправо. Циклы движения квадрата повторяются до завершения программы.
import pygame
import sys
FPS = 60
WIN_WIDTH = 400
WIN_HEIGHT = 100
WHITE = (255, 255, 255)
ORANGE = (255, 150, 100)
clock = pygame.time.Clock()
sc = pygame.display.set_mode(
(WIN_WIDTH, WIN_HEIGHT))
# радиус будущего круга
r = 30
# координаты круга
# скрываем за левой границей
x = 0 - r
# выравнивание по центру по вертикали
y = WIN_HEIGHT // 2
while 1:
for i in pygame.event.get():
if i.type == pygame.QUIT:
sys.exit()
# заливаем фон
sc.fill(WHITE)
# рисуем круг
pygame.draw.circle(sc, ORANGE,
(x, y), r)
# обновляем окно
pygame.display.update()
# Если круг полностью скрылся
# за правой границей,
if x >= WIN_WIDTH + r:
# перемещаем его за левую
x = 0 - r
else: # Если еще нет,
# на следующей итерации цикла
# круг отобразится немного правее
x += 2
clock.tick(FPS)
Курс с примерами решений практических работ: android-приложение, pdf-версия
Рисуем фигуру пером в фотошоп
Автор Ирина Сподаренко. Ссылка на статью и автора обязательна.
Рисуем облако пером
Простенький урок рисования. Как рисовать все, что угодно инструментом Pen Tool (Перо). Инструмент универсальный, может очень многое, но непрофессионалы редко им пользуются. Почему? Им кажется, что сложно научиться пользоваться инструментом Перо в фотошопе. Ничего сложного. Попробуйте на примере этого урока.
Как нарисовать пером несложную фигуру – облако или маленькую тучку? Или любую другую фигуру, состоящую из нескольких криволинейных сегментов. Самый простой путь — создать простой и примитивный прямолинейный контур, а затем «искривить» его сегменты так, как нужно.
Возьмите Pen Tool (Перо), на панели параметров нажмите кнопку Paths (Контур), чтобы рисовать контур без заливки, и нарисуйте вот такую фигуру, просто щелкая в нужных местах пером:
Если непонятно, что такое Перо и Контур, то посмотрите Обзор инструмента Pen (Перо).
Стрелки Path Selection Tool и Direct Selection Tool, расположенные на панели инструментов сразу под пером, позволяют передвигать контур или отдельные его узлы. Используйте эти стрелки для редактирования, если созданный вами контур получился не совсем удачный.
На облако это мало похоже. Выберите инструмент Add Anchop Point Tool (Добавить опорную точку) из группы инструментов Перо и проставьте дополнительную узловую точку на середине какого-нибудь прямого отрезка.
Чтобы прямая изогнулась нужно потянуть наружу за середину, то есть за эту дополнительную точку, которую мы установили. От этой точки отходят две направляющие. Если они совсем короткие, дуга будет изгибаться круто. Чтобы изменить форму дуги, возьмите за кончик направляющей и растяните ее. Чтобы дуга была симметричной, направляющие должны быть одинаковой длины и располагаться под одинаковым углом к ней.
Превратите в дуги все прямолинейные отрезки как на рисунке.
Получился контур, напоминающий облако. Но нарисованная таким образом фигура не является изображением, а только лекалом, которое можно использовать для создания изображения. Контур невидимый на картинке. Созданный контур облака можно залить цветом или текстурой или же обвести карандашом или кистью.
Выберите на панели инструментов фотошопа основной цвет белый.
Щелкните правой кнопкой где-нибудь на контуре или рядом с ним. Откроется контекстное меню для работы с контуром.
В этом меню выберите Fill Path (Заливка контура). В открывшемся диалоговом окне можно выбрать цвет заливки основной или фоновый, радиус размытия (Feather Radius) и режим перекрытия слоев.
Вот результат — нарисовано симпатичное белое облако:
А если облако не должно быть белым, и нужно нарисовать только контур облака? Отмените последнее действие — заливку контура: палитра History (История), на шаг назад.
Выберите и настройте инструмент Pencil (Карандаш). На панели параметров задайте ему толщину 2 или 4 пикселя.
Щелкните правой кнопкой, чтобы вызвать контекстное меню для работы с контуром. В меню выберите Stroke Path (Обводка).
В открывшемся окне выберите инструмент Pencil (Карандаш),
нажмите ОК и получите результат — обведенный карандашом контур облака.
Для обводки можно использовать и другие инструменты, например, кисть. Каждый инструмент необходимо предварительно настроить.
Отмените последнее действие — обводку карандашом: палитра History (История), на шаг назад. На панели инструментов выберите инструмент Brush (Кисть), задайте ей такие параметры:
(Подробнее про работу с кистью )
Щелкните правой кнопкой, чтобы вызвать контекстное меню для работы с контуром. В меню выберите Stroke Path (Обводка) и в диалоговом окне вместо Pencil (Карандаш) установите Brush(Кисть)
Получится вот такой результат:
Если в процессе обучения вы создали маленький шедевр и хотите его сохранить для дальнейшего использования, то снова вызывайте правой кнопкой контекстное меню для работы с контуром и выбирайте Define Custom Shape (Определить фигуру).
В открывшемся окне задайте имя фигуры и ОК.
В дальнейшем вы найдете свое облако в разделе готовых векторных фигур произвольной формы и сможете использовать, когда оно вам понадобится.
Как нарисовать шахматы карандашом — Шахматы Онлайн
Рисование – замечательный и полезный вариант проведения досуга. Создавая рисунки, вы не только расслабляетесь и наслаждаетесь полученным результатом, но и развиваете мышление, воображение, точность действий и вкус. Для создания строгих, но изысканных рисунков используют графические карандаши, нежные и мягкие этюды пишутся акварелью, чувственность и эмоциональность отлично передает масло. А может, мы зря сейчас это описываем, потому что вы – профессиональный художник? Но раз вы сейчас читаете эту статью, рискнем предположить, что еще одно ваше хобби – это шахматы. И, как настоящий художник, вы решили изобразить свое любимое занятие и предметы на бумаге, но не знаете, с чего начать? Эта статья как раз посвящена основным моментам в рисовании шахмат карандашом.
Подготовка
Сначала приготовьте свое рабочее место. Вам потребуются просты карандаши разной мягкости (от 5H для создания тонких линий и мелких деталей до 5B для штриховки), ластик и, конечно, качественная бумага.
Еще раз внимательно ознакомьтесь с шахматными фигурами. Возьмите их руки, рассмотрите поближе и со всех сторон, прощупайте структуру и форму, уделите внимание каждому изгибу и выпуклости.
На этом рисунке очень понятно изображены силуэты всех шахматных фигур. Если вы не очень уверены в своих шахматных способностях, то начинать рисование можно именно с силуэтов.
А на этом изображении представлены не только силуэты фигур, но их пропорции, что облегчает построение правильного силуэта.
Рисуем пешку
Давайте поэтапно разберем рисование пешки – фигура, которая представлена на доске больше всех.
Пешка состоит из небольшой окружности-вершинки и 4 эллипсов, которые соединены между собой плавными линиями. Также пешка – симметричная фигура. Начнем мы рисование с того, что отложим на бумаге центральную ось, таким образом, задав высоту будущей пешки. Затем выбираем ширину основания и, отталкиваясь от этого значения, откладываем ширину для каждого из эллипсов. Диаметр верхней окружности равен ширине 1-го эллипса.
Отложив ширину каждого эллипса, остается несложный этап – нарисовать эти эллипсы и сделать плавные переходы между ними. Ваша пешка готова, и при желании вы даже можете сделать ее объемной, используя штриховку.
Видеоуроки по рисованию шахмат
На YouTube в свободном доступе представлено множество видеоуроков и инструкций по рисованию шахмат. Мы предлагаем вашему вниманию подборку самых полезных и интересных видеороликов.
Полезный видеоурок от передачи «Школа рисования». Целью изучения техники рисования шахмат является получение навыков создания атрибутов картин. Ведущая передачи и опытная художница Наталья Дружинкина рассказывает не только об этапах рисования шахматных фигур, но и о правилах перспективы, пропорциях, секретах штриховки. Более того, увлекательных рассказ подкрепляется практикой, ведь художница параллельно создает рисунок шахмат.
Этот видеоурок предназначен для любителей необычных рисунков. В его ходе создается объемная 3D фигура ферзя. Заснят весь процесс рисования, причем с разных ракурсов и разным освещением, поэтому, несмотря на то, что видео ускорено, вы не пропустите ни один момент.
Посмотрев это 4-минутное видео, вы научитесь рисовать сразу все 6 фигур: пешку, ладью, коня, слона, ферзя и короля, причем в необычном стиле. Видео довольно короткое, но все этапы рисования каждой фигуры показаны очень подробно.
А это видео научит вас рисовать главные фигуры шахматной доски – короля и ферзя (или королеву, как звучит в видео). Правда, рисовать вы будете не карандашом, а маркером. Но маркер тоже считается инструментом создания графических рисунков наряду с простыми карандашами.
Этот видеоурок, пожалуй, самый необычный из всех представленных, ведь в нем художник рисует не на бумаге, а в пространстве! Получается шахматный король с использованием последних технологий. Кстати художник, который рисует короля, комментирует каждый свой шаг на английском языке – отличная возможность подтянуть языковые навыки (но если сложно, YouTube разрешает включить субтитры).
Второе видео о рисовании шахматного короля и улучшения английского. Но, посмотрев его, вы убедитесь, что этот ролик абсолютно не поход на первый – в нем создается настоящее произведение искусства со всеми критериями: точное построение, линии, объемный штрих.
Еще один «скоростной» видеоурок рисования шахматных фигур. Но, говоря честно, он подойдет либо для опытных художников, которые ищут буквально пару новых деталей для завершения работы, либо для ознакомления с процессом рисования, так как скорость видео действительно высокая. Небольшой бонус – приятная музыка на заднем фоне.
Зачем рисовать шахматы?
Не исключаем, что в процессе чтения статьи и просмотров видео, у вас мог возникнуть такой вопрос. Рисование шахмат позволит лучше прочувствовать игру, создать особую атмосферу вокруг нее. А еще вы сможете делать шахматы сами, когда поиграть вдруг резко захотелось, но с собой лишь бумага и карандаши. И вообще, знания спину никогда не оттянут.
Как рисовать векторные фигуры в Photoshop CS6
В этом уроке мы научимся основам рисования векторных фигур в Photoshop CS6 с помощью простых в использовании инструментов форм !
Мы начнем с изучения того, как рисовать основные геометрические фигуры с помощью инструмента «Прямоугольник», инструмента « Закругленный прямоугольник», инструмента « Эллипс», инструмента « Многоугольник» и инструмента « Линия» . Мы узнаем, как выбирать цвета заливки и обводки для фигур, как изменять внешний вид обводки, как позже редактировать формы благодаря гибкости слоев Shape и многое другое! Здесь есть что рассказать, так что этот урок сосредоточится на всем, что нам нужно знать об этих пяти инструментах геометрической формы. В следующем уроке мы узнаем, как добавлять более сложные фигуры в наши документы с помощью инструмента пользовательских форм Photoshop!
Это руководство предназначено для пользователей Photoshop CS6 . Если вы используете более старую версию Photoshop, вам нужно ознакомиться с оригинальным учебником Shapes And Shape Layers Essentials.
Большинство людей считают Photoshop редактором изображений на основе пикселей, и если бы вы попросили кого-нибудь порекомендовать хорошую программу для векторного рисования, Adobe Illustrator обычно был бы наверху их списка. Это правда, что Photoshop не разделяет все возможности Illustrator, но, как мы увидим в этом и других руководствах этой серии, его различные инструменты для создания форм делают Photoshop более чем способным добавлять простые векторные рисунки в наши дизайны и макеты!
Если вы не уверены, что такое векторная форма и чем она отличается от формы, основанной на пикселях, обязательно ознакомьтесь с предыдущим учебным пособием из этой серии: Вектор чертежа и Формы пикселей в Photoshop CS6.
Рисование векторных фигур в фотошопе
Инструменты формы
Photoshop предоставляет нам шесть инструментов для выбора формы: инструмент « Прямоугольник», инструмент «Прямоугольник со скругленными углами», инструмент « Эллипс», инструмент « Многоугольник», инструмент « Линия» и инструмент « Пользовательская форма», и все они вложены в одном месте в Панель инструментов . По умолчанию инструмент «Прямоугольник» является видимым, но если щелкнуть и удерживать значок инструмента, появится всплывающее меню, показывающее другие инструменты, из которых мы можем выбрать:
Если щелкнуть и удерживать значок инструмента «Прямоугольник», отобразятся другие инструменты формы, скрывающиеся за ним.
Я начну с выбора первого в списке инструмента «Прямоугольник» :
Выбор инструмента Rectangle.
Формы, пиксели или контуры
Прежде чем мы начнем рисовать какие-либо фигуры, нам нужно сначала сообщить Photoshop, какую форму мы хотим нарисовать. Это потому, что Photoshop на самом деле позволяет нам рисовать три совершенно разных вида фигур. Мы можем рисовать векторные фигуры, контуры или пиксельные фигуры . Мы рассмотрим более подробно различия между этими тремя в других уроках, но, как мы уже узнали в уроке «Рисование вектора по сравнению с пиксельными фигурами», в большинстве случаев вам понадобится рисовать векторные фигуры. В отличие от пикселей, векторные фигуры являются гибкими, масштабируемыми и не зависят от разрешения, что означает, что мы можем рисовать их в любом размере, редактировать и масштабировать их сколько угодно, и даже печатать их в любом размере без потери качества! Независимо от того, просматриваем ли мы их на экране или в печатном виде, края векторных фигур всегда остаются четкими и четкими.
Чтобы убедиться, что вы рисуете векторные фигуры, а не контуры или пиксели, выберите « Форма» в параметре « Режим инструмента» на панели параметров в верхней части экрана:
Установите для параметра «Режим инструмента» значение «Форма».
Заполнение формы цветом
Следующая вещь, которую мы обычно хотим сделать, это выбрать цвет для фигуры, и в Photoshop CS6 мы делаем это, щелкая образец цвета заливки на панели параметров:
Нажав образец цвета «Заполнить».
Это открывает окно, которое позволяет нам выбрать один из четырех различных способов заполнения формы, каждый из которых представлен одним из четырех значков вверху. Начиная слева, у нас есть значок « Нет цвета» (с красной диагональной линией через него), значок « Сплошной цвет», значок « Градиент» и значок « Узор» :
Четыре варианта заполнения фигуры (Без цвета, Сплошной цвет, Градиент и Узор).
Нет цвета
Как следует из названия, выбор « Без цвета» слева оставит форму полностью пустой. Почему вы хотите оставить форму пустой? Ну, в некоторых случаях вы можете захотеть, чтобы ваша фигура содержала только контур обводки. Мы увидим, как добавить обводку через несколько минут, но если вы хотите, чтобы ваша фигура содержала только обводку, без заливки, выберите «Без цвета»:
Параметр «Нет цвета» оставит фигуру пустой.
Вот быстрый пример того, как выглядит форма без цвета заливки. Все, что мы видим, — это основной контур фигуры, известный как путь . Путь виден только в Photoshop, поэтому, если бы вы распечатали документ или сохранили работу в формате, подобном JPEG.webp или PNG, путь не был бы виден. Чтобы сделать его видимым, нам нужно добавить к нему штрих, который мы научимся делать после того, как рассмотрим параметры Fill:
Только путь фигуры виден (и только в Photoshop), когда для параметра «Заливка» установлено значение «Нет цвета».
Сплошной цвет
Чтобы заполнить форму сплошным цветом, выберите параметр « Сплошной цвет» (второй слева):
Нажав кнопку «Сплошной цвет», заполните.
Выбрав «Сплошной цвет», выберите цвет для формы, щелкнув один из образцов цвета . Недавно использованные цвета появятся в строке « Последние использованные цвета» над основными образцами:
Выбор цвета, нажав на образец.
Если нужный вам цвет не найден ни в одном из образцов, щелкните значок « Выбор цвета» в правом верхнем углу поля:
Нажав на иконку Color Picker.
Затем выберите нужный вам цвет из палитры цветов. Нажмите OK, чтобы закрыть палитру цветов, когда вы закончите:
Выбор цвета заливки для фигуры из палитры цветов.
Вот та же форма, что и раньше, на этот раз залитая сплошным цветом:
Основная форма, заполненная сплошным цветом.
градиент
Чтобы заполнить вашу фигуру градиентом, выберите параметр « Градиент» . Затем нажмите на одну из миниатюр, чтобы выбрать предустановленный градиент, или используйте параметры под миниатюрами, чтобы создать свою собственную. Мы узнаем все о создании и редактировании градиентов в отдельном руководстве:
Выбрав опцию «Градиент» вверху, затем выберите предустановленный градиент.
Вот та же форма, заполненная градиентом:
Форма заполнена одним из предустановленных градиентов Photoshop.
Шаблон
Наконец, выбор параметра Pattern позволяет нам заполнить форму шаблоном. Нажмите на одну из миниатюр, чтобы выбрать предустановленный шаблон. Photoshop не дает нам много шаблонов на выбор, но если вы создали свой собственный или загрузили некоторые из Интернета, вы можете загрузить их, нажав на маленький значок шестеренки (ниже значка Color Picker) и выбрав Load Узоры из меню:
Выбор параметра Pattern, затем выбор предустановленного шаблона.
Вот как выглядит форма, заполненная одним из предустановленных шаблонов Photoshop. Чтобы закрыть окно параметров цвета заливки, когда закончите, нажмите Enter (Win) / Return (Mac) на клавиатуре или щелкните пустое место на панели параметров. Если вы не уверены, какой цвет, градиент или рисунок вам нужны для вашей фигуры, не беспокойтесь. Как мы увидим, вы всегда можете вернуться и изменить его позже:
Форма, заполненная заданным рисунком.
Добавление обводки вокруг фигуры
По умолчанию Photoshop не добавляет обводку по краям вашей фигуры, но добавить ее так же просто, как добавить цвет заливки. На самом деле параметры Stroke и Fill в Photoshop CS6 абсолютно одинаковы, поэтому вы уже знаете, как их использовать!
Чтобы добавить обводку, щелкните образец цвета « Обводка» на панели параметров.
Нажав на образец цвета обводки.
Это открывает окно, предоставляя нам те же самые параметры, которые мы видели с цветом заливки, за исключением того, что на этот раз мы выбираем цвет для нашего обводки. Вверху у нас есть те же четыре значка для выбора между Нет цвета, Сплошной цвет, Градиент или Узор . По умолчанию выбран параметр «Нет цвета». Я выберу «Сплошной цвет», затем выберу черный цвет в качестве цвета обводки, выбрав его из образцов. Как и в случае с цветом заливки, если нужный цвет для обводки не найден в образцах, щелкните значок «Выбор цвета» в правом верхнем углу, чтобы вручную выбрать нужный цвет:
Выбор параметра «Сплошной цвет» для обводки, затем выбор цвета из образцов.
Изменение ширины инсульта
Чтобы изменить ширину обводки, используйте параметр « Ширина обводки» непосредственно справа от образца цвета обводки на панели параметров. По умолчанию установлено значение 3 pt. Чтобы изменить ширину, вы можете либо ввести определенное значение непосредственно в поле (нажмите Enter (Win) / Return (Mac) на клавиатуре, когда вы закончите, чтобы принять его), либо нажать на маленькую стрелку справа от значение и перетащите ползунок:
Изменение ширины обводки.
Опция выравнивания краев
Если вы посмотрите дальше вправо на панели параметров, вы увидите опцию Align Edges . Если этот параметр включен (установлен флажок), Photoshop будет следить за тем, чтобы края векторной фигуры были выровнены по пиксельной сетке, благодаря чему они выглядят четкими и четкими:
Вы обычно хотите убедиться, что Align Edges отмечен.
Однако, чтобы Align Edges работал, его нужно не только выбрать, но и задать ширину штриха в пикселях (px), а не в точках (pt) . Поскольку в моей ширине обводки используются точки (тип измерения по умолчанию), я вернусь и введу новую ширину 10 пикселей:
Чтобы Align Edges работал, установите ширину штриха в пикселях (px).
Вот пример черного штриха размером 10 пикселей, примененного к фигуре:
Простая форма с черным штрихом, окружающим его.
Теперь, когда я добавил обводку, если я вернусь и нажму на образец цвета заливки на панели параметров и изменим заливку на Нет цвета, у меня останется только контур обводки. Внутри фигуры пусто. Похоже, что он заполнен белым только потому, что фон моего документа белый, поэтому мы видим фон документа:
Та же самая форма, теперь с Fill, установленным в No Color.
Больше вариантов инсульта
По умолчанию Photoshop рисует обводку сплошной линией, но мы можем изменить ее, нажав кнопку « Параметры обводки» на панели параметров :
Нажав кнопку «Параметры обводки».
Откроется окно «Параметры обводки». Отсюда мы можем изменить тип обводки со сплошной линии на пунктирную или пунктирную линию. Параметр « Выровнять» позволяет нам выбрать, должен ли обводка попадать в контур контура, вне контура или быть центрирован на контуре. Мы можем установить опцию Caps на Butt, Round или Square, и изменить углы на Mitre, Round или Bevel . Нажатие кнопки « Дополнительные параметры» внизу откроет более подробное поле, в котором вы можете установить конкретные значения тире и промежутков и даже сохранить свои настройки в качестве предустановки:
Варианты инсульта.
Вот тот же штрих, что и раньше, на этот раз пунктирной, а не сплошной линией:
Тип штриха изменился с сплошного на штриховой.
Плагин шорткодов, действий и фильтров: ошибка в шорткоде (ads-basics-middle)
Инструмент Прямоугольник
Теперь, когда мы знаем, как выбрать различные инструменты форм Photoshop на панели «Инструменты», как выбрать цвет заливки и обводки и как изменить внешний вид обводки, давайте узнаем, как на самом деле рисовать векторные фигуры! Мы начнем с первого инструмента в списке, инструмента Прямоугольник . Я выберу его на панели инструментов, как и раньше:
Выбор инструмента Rectangle.
Инструмент Прямоугольник позволяет нам рисовать простые четырехсторонние прямоугольные формы. Чтобы нарисовать его, начните с нажатия в документе, чтобы установить начальную точку для фигуры. Затем удерживайте кнопку мыши нажатой и перетащите по диагонали, чтобы нарисовать остальную часть фигуры. При перетаскивании вы увидите только тонкий контур (известный как путь ) того, как будет выглядеть форма:
Вытаскивая прямоугольник.При перетаскивании появляется только контур фигуры.
Когда вы отпустите кнопку мыши, Photoshop заполнит фигуру цветом, выбранным на панели параметров:
Photoshop заполняет форму цветом, когда вы отпускаете кнопку мыши.
Изменение размера фигуры после того, как вы ее нарисовали
После того, как вы нарисовали свою первоначальную форму, ее текущие размеры появятся в полях Ширина ( W ) и Высота ( H ) на панели параметров. Здесь мы видим, что моя фигура была нарисована 533 пикселей в ширину и 292 пикселей в высоту:
Панель параметров показывает начальную ширину и высоту фигуры.
Если вам нужно изменить размер формы после того, как вы нарисовали ее (и это работает для всех инструментов формы, а не только для инструмента Прямоугольник), просто введите необходимые размеры в поля Ширина (W) и Высота (Н). Например, скажем, что мне действительно нужно, чтобы моя фигура была ровно 500 пикселей в ширину. Все, что мне нужно сделать, это изменить значение ширины на 500 пикселей . Я мог бы также ввести определенную высоту, если это необходимо. Если вы хотите изменить ширину или высоту, но оставить исходное соотношение сторон вашей фигуры без изменений, сначала нажмите на маленький значок ссылки между значениями ширины и высоты:
Используйте значок ссылки, чтобы сохранить пропорции фигуры при изменении ее размера.
Когда выбран значок ссылки, при вводе новой ширины или высоты Photoshop автоматически меняет другой, чтобы сохранить соотношение сторон. Здесь я вручную ввел новую ширину 500 пикселей, и поскольку у меня был выбран значок ссылки, Photoshop изменил высоту до 273 пикселей:
Изменение размера фигуры.
Выбор размера, прежде чем нарисовать форму
Если вы знаете точную ширину и высоту, которые вам нужны для вашей фигуры, прежде чем рисовать ее, вот фокус. Выбрав инструмент «Форма», просто щелкните внутри документа. Photoshop откроет диалоговое окно, в котором вы можете ввести значения ширины и высоты. Нажмите OK, чтобы закрыть диалоговое окно, и Photoshop автоматически нарисует фигуру для вас:
Щелкните один раз внутри документа, чтобы ввести ширину и высоту, затем позвольте Photoshop нарисовать фигуру.
Рисование фигуры из ее центра
Вот несколько простых, но очень полезных сочетаний клавиш. Если вы нажимаете и удерживаете клавишу Alt (Победа) / Option (Mac) на клавиатуре при перетаскивании фигуры, вы будете рисовать ее из центра, а не из угла. Это работает с любыми инструментами формы Photoshop, не только с инструментом Rectangle Tool. Однако очень важно подождать, пока вы не начнете перетаскивать, прежде чем нажимать клавишу Alt / Option, и удерживать клавишу нажатой до тех пор, пока не отпустите кнопку мыши, иначе она не будет работать:
Нажмите и удерживайте Alt (Победа) / Option (Mac), чтобы нарисовать фигуру из ее центра.
Рисование квадратов
Чтобы нарисовать идеальный квадрат с помощью инструмента «Прямоугольник», щелкните внутри документа, чтобы установить начальную точку, и начните перетаскивание, как обычно. Как только вы начали перетаскивать, нажмите и удерживайте клавишу Shift на клавиатуре. Это заставляет прямоугольник в идеальный квадрат. Опять же, убедитесь, что вы подождали до начала перетаскивания, прежде чем нажимать клавишу Shift, и держите ее нажатой до тех пор, пока вы не отпустите кнопку мыши, иначе она не будет работать. Вы также можете объединить эти два сочетания клавиш, нажав и удерживая Shift + Alt (Победа) / Shift + Option (Mac) при перетаскивании с помощью инструмента «Прямоугольник», который заставит фигуру сформировать идеальный квадрат и вытянуть его из центра. :
Нажмите и удерживайте Shift при перетаскивании, чтобы нарисовать квадрат.
Опять же, при перетаскивании вы увидите только контур контура квадрата, но когда вы отпустите кнопку мыши, Photoshop заполнит ее выбранным цветом:
Photoshop всегда ждет, пока вы не отпустите кнопку мыши, прежде чем заполнить форму цветом.
Параметры формы
Если вы посмотрите вверх на панели параметров, слева от параметра «Выровнять края», вы увидите значок шестеренки . При нажатии на этот значок открывается окно с дополнительными параметрами для любого инструмента формы, который вы выбрали в данный момент:
Нажав на значок шестеренки.
Так как у меня выбран инструмент «Прямоугольник», при щелчке на значке шестерни отображаются параметры инструмента «Прямоугольник». За исключением Polygon Tool и Line Tool, которые мы рассмотрим позже, вы не будете часто использовать это меню, потому что мы уже узнали, как получить доступ к большинству этих параметров с клавиатуры. Например, опция Unconstrained позволяет нам свободно рисовать фигуры в любых измерениях, которые нам нужны, но, поскольку это стандартное поведение инструментов формы, нет необходимости выбирать его. Параметр « Квадрат» позволяет рисовать идеальные квадраты с помощью инструмента «Прямоугольник», но мы уже можем это сделать, нажав и удерживая клавишу Shift . А From Center нарисует фигуру из своего центра, но, опять же, мы уже можем это сделать, нажав и удерживая Alt (Win) / Option (Mac).
Если вы выберете параметры « Фиксированный размер» или « Пропорционально» и введете значения ширины и высоты, они будут влиять на следующую нарисованную вами фигуру, а не на ту, которую вы уже нарисовали. Кроме того, вам нужно помнить, чтобы вернуться и снова выбрать опцию Без ограничений, когда вы закончите, в противном случае каждая фигура, которую вы рисуете с этого момента, будет иметь одинаковый размер или пропорции:
Параметры, которые вы увидите, будут зависеть от того, какой инструмент формы выбран.
Редактирование слоев формы
Ранее мы узнали, что для рисования векторных фигур в Photoshop нам необходимо убедиться, что в панели параметров на панели параметров установлен параметр « Фигуры» (в отличие от «Путь» или «Пиксели»). Когда мы рисуем векторную форму, Photoshop автоматически размещает ее на специальном слое, известном как слой Shape . Если мы посмотрим на мою панель «Слои», то увидим, что фигура, которую я нарисовал с помощью инструмента «Прямоугольник», находится на слое фигуры с именем «Прямоугольник 1». Название слоя будет меняться в зависимости от того, какой инструмент фигуры использовался, поэтому, если бы я нарисовал фигуру, скажем, с помощью Ellipse Tool, он был бы назван «Ellipse 1»:
Каждая новая векторная фигура появляется в своем собственном слое Shape.
Простой способ определить разницу между слоем Shape и слоем с обычным пикселем состоит в том, что слои Shape имеют маленький значок формы в правом нижнем углу эскиза предварительного просмотра :
Значок на миниатюре предварительного просмотра говорит нам, что это слой Shape.
Основное различие между слоем Shape и слоем с обычным пикселем заключается в том, что слои Shape остаются полностью редактируемыми. Когда мы учились выбирать цвета заливки и обводки для наших фигур, я упоминал, что мы всегда можем вернуться и изменить цвета после того, как нарисовали форму. Все, что нам нужно сделать, — это убедиться, что у нас выбран слой «Форма» на панели «Слои», и что у нас по-прежнему выбран инструмент «Форма» на панели «Инструменты». Затем просто щелкните образец цвета «Заливка» или «Обводка» на панели параметров, чтобы выбрать другой цвет. Вы также можете изменить ширину обводки, если это необходимо, наряду с другими параметрами обводки. Я нажму на свой образец цвета заливки:
Нажав образец цвета «Заливка» с выбранным слоем «Форма».
Затем я выберу другой цвет для моей фигуры из образцов:
Нажав на образец синего цвета.
Как только я нажимаю на образец, Photoshop мгновенно обновляет форму новым цветом:
Цвет формы был изменен без необходимости перерисовывать его.
И, если мы снова посмотрим на панель «Слои», мы увидим, что эскиз предварительного просмотра для слоя «Форма» также был обновлен новым цветом:
Предварительный просмотр формы на панели «Слои» также обновляется при внесении изменений.
Инструмент Прямоугольник со скругленными углами
Давайте посмотрим на второй из инструментов формы Photoshop, Rounded Rectangle Tool . Я выберу его на панели инструментов:
Выбор инструмента Rounded Rectangle.
Инструмент Rounded Rectangle Tool очень похож на стандартный инструмент Rectangle Tool за исключением того, что он позволяет нам рисовать прямоугольники со скругленными углами. Мы контролируем закругление углов, используя параметр Радиус на панели параметров. Чем выше значение, тем более закругленными будут углы. Вам нужно установить значение радиуса перед рисованием вашей фигуры, поэтому я установлю свой 50 px:
Используйте параметр «Радиус» для контроля закругления углов.
После того, как вы установили радиус, рисование скругленного прямоугольника точно такое же, как и при рисовании нормального прямоугольника. Начните с щелчка внутри документа, чтобы установить начальную точку для фигуры, затем, удерживая нажатой кнопку мыши, перетащите по диагонали, чтобы нарисовать остальную часть. Как мы уже видели в инструменте Rectangle Tool, Photoshop будет отображать только контур контура фигуры при перетаскивании:
Вытягивание скругленного прямоугольника после установки значения радиуса на панели параметров.
Когда вы отпускаете кнопку мыши, Photoshop завершает форму и заполняет ее цветом:
Форма заполняется цветом, когда вы отпустите кнопку мыши.
Вот еще один пример скругленного прямоугольника, на этот раз с моим значением Radius, равным 150 px, достаточно большим (в любом случае, в данном случае), чтобы все левые и правые стороны прямоугольника выглядели изогнутыми:
Более высокое значение радиуса создает более закругленные углы.
И вот прямоугольник, но с гораздо меньшим значением радиуса всего 10 пикселей, что дает мне очень маленькие закругленные углы:
Меньшее значение радиуса дает нам менее закругленные углы.
К сожалению, в Photoshop CS6 нет способа предварительно просмотреть, как закругленные углы будут отображаться с выбранным нами значением радиуса, прежде чем мы начнем рисовать прямоугольник. Кроме того, мы не можем корректировать значение радиуса на лету, пока рисуем фигуру, и Photoshop не позволяет нам возвращаться и вносить изменения в значение радиуса после его рисования. Все это означает, что рисование прямоугольников со скругленными углами в значительной степени является методом проб и ошибок.
Если вы рисуете прямоугольник со скругленными углами и решаете, что вас не устраивает округлость углов, все, что вы действительно можете сделать, — это зайти в меню « Правка» в строке меню в верхней части экрана и выбрать « Отменить закругленный прямоугольник» (или нажмите Ctrl + Z (Победа) / Command + Z (Mac) на клавиатуре), чтобы удалить прямоугольник со скругленными углами из документа. Затем введите другое значение радиуса в панели параметров и повторите попытку:
Идем в Edit> Undo Rounded Rectangle Tool.
Те же сочетания клавиш, о которых мы узнали для стандартного инструмента «Прямоугольник», также применяются к инструменту «Прямоугольный скругленный». Чтобы заставить форму в идеальный квадрат (с закругленными углами), начните перетаскивать форму, затем нажмите и удерживайте клавишу Shift . Отпустите клавишу Shift только после того, как вы отпустите кнопку мыши.
Чтобы нарисовать скругленный прямоугольник из его центра, а не из угла, начните перетаскивать фигуру, затем нажмите и удерживайте нажатой клавишу «Alt» (победа) / « Option» (Mac). Наконец, нажатие и удержание Shift + Alt (Победа) / Shift + Option (Mac) заставит фигуру превратиться в идеальный квадрат и вытянуть его из центра. Отпустите клавиши только после того, как вы отпустите кнопку мыши.
Эллипс Инструмент
Инструмент Ellipse в Photoshop позволяет нам рисовать эллиптические или круглые формы. Я выберу его на панели инструментов:
Выбор инструмента Ellipse.
Как и в случае с другими инструментами, которые мы рассмотрели, чтобы нарисовать эллиптическую форму, щелкните внутри документа, чтобы установить начальную точку, затем, удерживая нажатой кнопку мыши, перетащите по диагонали, чтобы нарисовать остальную часть:
Рисование эллиптической формы с помощью Ellipse Tool.
Отпустите кнопку мыши, чтобы завершить форму, и пусть Photoshop заполнит ее выбранным цветом:
Цветная форма.
Чтобы нарисовать идеальный круг с помощью Ellipse Tool, начните перетаскивать форму, затем нажмите и удерживайте клавишу Shift . Чтобы нарисовать эллиптическую фигуру из ее центра, нажмите и удерживайте Alt (Победа) / Option (Mac) после начала перетаскивания. Нажатие и удерживание Shift + Alt (Победа) / Shift + Option (Mac) нарисует идеальный круг из его центра. Как всегда, отпускайте клавиши только после того, как отпустите кнопку мыши:
Круг, нарисованный с помощью Ellipse Tool.
Инструмент Многоугольник
Инструмент Polygon Tool — это то, где вещи начинают становиться интересными. Я выберу его на панели инструментов:
Выбор инструмента Polygon.
В то время как инструмент «Прямоугольник» в Photoshop ограничен рисованием четырехсторонних многоугольников, инструмент «Многоугольник» позволяет нам рисовать многоугольники с любым количеством сторон! Это даже позволяет нам рисовать звезды, как мы увидим через мгновение. Чтобы нарисовать фигуру с помощью инструмента «Многоугольник», сначала введите необходимое количество сторон в параметре « Стороны» на панели параметров. Вы можете ввести любое число от 3 до 100. Сейчас я оставлю мое значение по умолчанию 5:
Введите необходимое количество сторон в параметре Стороны.
После того, как вы ввели количество сторон, щелкните документ и перетащите свою форму. Photoshop всегда рисует многоугольники из их центра, поэтому нет необходимости удерживать нажатой клавишу Alt (Победа) / Option (Mac). Удержание клавиши Shift после начала перетаскивания ограничит количество углов, под которыми можно нарисовать фигуру, что может помочь расположить фигуру так, как вам нужно:
5-сторонняя фигура, нарисованная с помощью Polygon Tool.
Если для параметра «Стороны» задать значение «3» на панели параметров, это поможет нам легко нарисовать треугольник:
Простой треугольник, нарисованный с помощью Polygon Tool.
А вот форма многоугольника с установленными сторонами 12. Как и параметр «Радиус» для инструмента «Прямоугольник со скругленными углами», Photoshop не позволяет нам изменять количество сторон после того, как мы нарисовали нашу форму, поэтому, если вы допустили ошибку, вам понадобится чтобы перейти в меню « Правка» в верхней части экрана и выбрать « Отменить инструмент многоугольника» (или нажмите Ctrl + Z (Win) / « Command» + Z (Mac)), затем введите другое значение в параметре «Стороны» и перерисуйте фигуру:
Двусторонняя форма многоугольника.
Рисование звезд с помощью инструмента «Многоугольник»
Чтобы нарисовать звезды с помощью инструмента «Многоугольник», щелкните значок шестеренки на панели параметров и выберите « Звезда» :
Нажав на значок шестеренки и выбрав Звезду.
Затем просто щелкните внутри документа и вытяните форму звезды. При выборе «Звезда» параметр «Стороны» на панели параметров контролирует количество точек в звезде, поэтому при значении по умолчанию 5 мы получаем 5-точечную звезду:
5-точечная звезда, нарисованная с помощью Polygon Tool.
Изменение значения Sides на 8 дает нам восьмиконечную звезду:
Управляйте количеством точек с помощью параметра «Стороны».
Мы можем создать форму звездообразования, увеличив параметр « Отступ по сторонам» за пределы его значения по умолчанию, равного 50%. Я увеличу это до 90%. Я также увеличу значение Sides до 16:
Создание звездообразования путем увеличения значения отступа по сторонам.
И вот результат:
Звездообразование, нарисованное с помощью Polygon Tool.
По умолчанию у звезд есть острые углы на концах их точек, но мы можем сделать их округленными, выбрав параметр Smooth Corners :
Включение гладких углов.
Вот стандартная пятиконечная звезда с включенной опцией Smooth Corners:
Опция Smooth Corners придает звездам веселый, дружелюбный вид.
Мы также можем сгладить отступы и сделать их округленными, выбрав параметр « Сглаживать отступы»:
Включение гладких отступов.
Выбрав Smooth Corners и Smooth Indent, мы получим больше формы морской звезды:
Включена звезда с Smooth Corners и Smooth Indents.
Инструмент Линия
Последним из основных инструментов геометрической формы в Photoshop является Line Tool . Я выберу его на панели инструментов:
Выбор инструмента Линия.
Инструмент «Линия» позволяет нам рисовать простые прямые линии, но мы также можем использовать его для рисования стрелок. Чтобы нарисовать прямую линию, сначала установите толщину линии, введя значение в пикселях в поле « Вес» на панели параметров. Значением по умолчанию является 1 px. Я увеличу его до 16 пикселей:
Опция Weight контролирует толщину или ширину линии.
Затем, как и в случае с другими инструментами формы, щелкните внутри документа и перетащите линию. Чтобы упростить рисование горизонтальной или вертикальной линии, удерживайте клавишу Shift после начала перетаскивания, затем отпустите клавишу Shift после отпускания кнопки мыши:
Удерживайте Shift при перетаскивании, чтобы нарисовать горизонтальные или вертикальные линии.
Рисование стрелок направления
Чтобы нарисовать стрелки, щелкните значок шестеренки на панели параметров, чтобы открыть параметры стрелок. Выберите, хотите ли вы, чтобы стрелка отображалась в начале линии, в конце или в обоих направлениях (если вы хотите, чтобы стрелка была направлена в том же направлении, в котором рисуется линия, выберите «Конец»):
Нажмите на значок шестеренки, чтобы получить доступ к параметрам стрелки.
Вот линия, похожая на нарисованную ранее, на этот раз со стрелкой на конце:
Инструмент Линия позволяет легко рисовать стрелки направления.
Если размер стрелки по умолчанию у вас не работает, вы можете изменить его, изменив параметры Ширина и Длина . Вы также можете сделать стрелки более вогнутыми, увеличив параметр « Вогнутость» . Я увеличу его со значения по умолчанию от 0% до 50%:
Измените форму стрелки, увеличив ее вогнутость.
Вот как выглядит стрелка. Убедитесь, что вы изменили параметры Line Tool до того, как начнете рисовать свою форму, так как они не могут быть отрегулированы впоследствии (если вам нужно внести изменения, вам нужно отменить форму и начать все сначала):
Стрелка со значением вогнутости до 50%.
Скрытие контура пути вокруг фигуры
Как мы видели в этом уроке, всякий раз, когда мы рисуем фигуру с помощью любого из инструментов фигуры, Photoshop отображает только контур контура во время рисования фигуры. Когда мы отпускаем нашу кнопку мыши, именно тогда Фотошоп завершает форму и заполняет ее цветом. Проблема в том, что если вы посмотрите внимательно после рисования фигуры, вы увидите, что контур пути все еще там, окружая ее. Здесь мы можем видеть тонкий черный контур, окружающий форму. Это не имеет большого значения, потому что контур не будет печататься или отображаться в каком-либо сохраненном формате файла, таком как JPEG.webp или PNG, но он все еще может раздражать, когда вы работаете.
Контур пути все еще виден даже после того, как фигура нарисована.
Чтобы скрыть контур пути в Photoshop CS6, просто нажмите Enter (Win) / Return (Mac) на клавиатуре, и он исчезнет:
Нажмите Enter (Win) / Return (Mac), и контур исчезнет.
Куда пойти дальше …
И там у нас это есть! Это основные принципы рисования основных геометрических векторных фигур в Photoshop CS6 с использованием инструмента «Прямоугольник», инструмента «Закругленный прямоугольник», инструмента «Эллипс», инструмента «Многоугольник» и инструмента «Линия»! В следующем уроке мы узнаем, как добавлять более сложные и интересные фигуры к вашим проектам и макетам с помощью инструмента Photoshop Custom Shape Tool! Посетите наш раздел Основы Photoshop, чтобы узнать больше о Photoshop!
Как нарисовать фигуры в Фотошопе
Фотошоп является растровым редактором изображений, но в его функционал также включена возможность создания векторных фигур. Векторные фигуры состоят из примитивов (точек и отрезков) и заливки. На деле это векторный контур, залитый каким-либо цветом.
Сохранение таких изображений возможно только в растровых форматах, но, если требуется, рабочий документ можно экспортировать в векторный редактор, например, Illustrator.
Создание фигур
Инструментарий для создания векторных фигур находится там же, где и все остальные приспособления – на панели инструментов. Если есть желание стать настоящим профессионалом, то горячая клавиша вызова любого из этих инструментов – U.
Сюда входят Прямоугольник», «Прямоугольник со скругленными углами», «Эллипс», «Многоугольник», «Произвольная фигура» и «Линия». Все эти инструменты выполняют одну функцию: создают рабочий контур, состоящий из опорных точек, и заливают его основным цветом.
Как видим, инструментов довольно много. Поговорим обо всех кратко.
Прямоугольник. C помощью данного инструмента мы можем нарисовать прямоугольник или квадрат (с зажатой клавишей SHIFT).
Урок: Рисуем прямоугольники в Фотошопе
Прямоугольник со скругленными углами. Этот инструмент, как следует из названия, помогает изобразить такую же фигуру, но со скругленными углами.
Радиус скругления предварительно настраивается на панели параметров.
Эллипс. При помощи инструмента «Эллипс» создаются круги и овалы.
Урок: Как нарисовать круг в Фотошопе
Многоугольник. Инструмент «Многоугольник» позволяет нам рисовать многоугольники с заданным количеством углов.
Количество углов также настраивается на панели параметров. Обратите внимание, что в настройке указан параметр «Стороны». Пусть этот факт не вводит Вас в заблуждение.
Урок: Рисуем треугольник в Фотошопе
Линия. С помощью данного инструмента мы можем провести прямую линию в любом направлении. Клавиша SHIFT в данном случае позволяет проводить линии под 90 или 45 градусов относительно холста.
Толщина линии настраивается все там же – на панели параметров.
Урок: Рисуем прямую линию в Фотошопе
Произвольная фигура. Инструмент «Произвольная фигура» дает нам возможность создавать фигуры произвольной формы, содержащиеся в наборе фигур.
Стандартный набор Фотошопа, содержащий произвольные фигуры, также можно найти на верхней панели настроек инструмента.
В данный набор можно добавлять фигуры, скачанные из интернета.
Общие настройки инструментов
Как мы уже знаем, большинство настроек фигур находится на верхней панели параметров. Настройки, приведенные ниже, одинаково применяются ко всем инструментам группы.
Самый первый выпадающий список позволяет нам изобразить либо непосредственно фигуру целиком, либо ее контур или заливку по отдельности. Заливка в данном случае не будет являться векторным элементом.
Цвет заливки фигуры. Данный параметр работает, только если активирован инструмент из группы «Фигура», и мы находимся на слое с созданной фигурой. Здесь (слева направо) мы можем: выключить заливку полностью; залить фигуру сплошным цветом; залить градиентом; замостить узором.
Следующим в списке настроек идет «Штрих». Здесь имеется в виду обводка контура фигуры. Для штриха можно настроить (или отключить) цвет, причем задав тип заливки,
и его толщину.
Далее следуют «Ширина» и «Высота». Данная настройка позволяет нам создавать фигуры с произвольными размерами. Для этого необходимо внести данные в соответствующие поля и кликнуть в любом месте холста. Если фигура уже создана, то изменятся ее линейные размеры.
Следующие настройки позволяют производить с фигурами различные, довольно сложные, манипуляции, поэтому поговорим о них более подробно.
Манипуляции с фигурами
Данные манипуляции возможны, только если на холсте (слое) уже присутствует хотя бы одна фигура. Ниже станет понятно, почему так происходит.
Новый слой. Когда выставлена данная настройка, новая фигура создается в обычном режиме на новом слое.
Объединение фигур.
В этом случае фигура, создаваемая в данный момент, будет полностью объединена с фигурой, находящейся на активном слое.
Вычитание фигур.
При включенной настройке создаваемая фигура будет «вычтена» из находящейся в данный момент на слое. Действие напоминает выделение объекта и нажатие клавиши DEL.
Пересечение фигур.
В данном случае при создании новой фигуры, останутся видимыми только те области, где фигуры накладываются одна на другую.
Исключение фигур.
Данная настройка позволяет удалить те области, где фигуры пересекаются. Другие области останутся нетронутыми.
Объединение компонентов фигур.
Данный пункт позволяет, после совершения одной или нескольких предыдущих операций, объединить все контуры в одну цельную фигуру.
Практика
Практическая часть сегодняшнего урока будет представлять собой набор сумбурных действий, направленных только на то, чтобы посмотреть в действии работу настроек инструментов. Этого уже будет достаточно для того, чтобы понять принципы работы с фигурами.
Итак, практика.
1. Для начала создадим обычный квадрат. Для этого выберем инструмент «Прямоугольник», зажмем клавишу SHIFT и потянем от центра холста. Можно воспользоваться направляющими для удобства работы.
2. Затем выберем инструмент «Эллипс» и пункт настроек «Вычесть переднюю фигуру». Сейчас мы будем вырезать круг в нашем квадрате.
3. Кликаем один раз по любому месту на холсте и, в открывшемся диалоговом окне, пропишем размеры будущего «отверстия», а также поставим галку напротив пункта «От центра». Круг будет создан точно в центре холста.
4. Нажимаем ОК и видим следующее:
Отверстие готово.
5. Далее нам необходимо объединить все компоненты, создав цельную фигуру. Для этого выбираем соответствующий пункт в настройках. В данном случае это делать не обязательно, но, если бы круг выходил за границы квадрата, наша фигура состояла из двух рабочих контуров.
6. Поменяем цвет фигуры. Из урока мы знаем, какая настройка отвечает за заливку. Есть и другой, более быстрый и практичный способ смены цвета. Необходимо дважды кликнуть по миниатюре слоя с фигурой и, в окне настройки цвета, выбрать желаемый оттенок. Таким способом можно залить фигуру любым сплошным цветом.
Соответственно, если требуется градиентная заливка или узор, то пользуемся панелью параметров.
7. Зададим обводку. Для этого взглянем на блок «Штрих» на панели параметров. Здесь выберем тип обводки «Пунктир» и ползунком изменим ее размер.
8. Цвет пунктира зададим с помощью клика по соседнему цветовому окошку.
9. Теперь, если полностью отключить заливку фигуры,
То можно увидеть следующую картину:
Таким образом мы пробежались почти по всем настройкам инструментов из группы «Фигура». Обязательно потренируйтесь, моделируя различные ситуации, чтобы понять, каким законам подчиняются растровые объекты в Фотошопе.
Фигуры примечательны тем, что, в отличие от своих растровых собратьев, не теряют качества и не приобретают рваных краев при масштабировании. Вместе с тем, они обладают теми же свойствами и подлежат обработке. К фигурам можно применять стили, заливать любыми способами, путем объединения и вычитания создавать новые формы.
Навыки работы с фигурами незаменимы при создании логотипов, различных элементов для сайтов и полиграфии. При помощи данных инструментов можно выполнять перевод растровых элементов в векторные с последующим экспортом в соответствующий редактор.
Фигуры можно скачивать из интернета, а также создавать свои собственные. При помощи фигур можно рисовать огромные плакаты и вывески. В общем, полезность данных инструментов весьма сложно переоценить, поэтому уделите особое внимание изучению данного функционала Фотошопа, а уроки на нашем сайте Вам в этом помогут.
Мы рады, что смогли помочь Вам в решении проблемы. Опишите, что у вас не получилось.
Наши специалисты постараются ответить максимально быстро.
Помогла ли вам эта статья?
ДА НЕТ
Как сделать фигуры в word?
Дата: 28 февраля 2018 Категория: Word Поделиться, добавить в закладки или статью
Здравствуйте, уважаемые читатели. Сегодня вставляем фигуры в Word. Для тех, кто не знает, фигуры — это векторные изображения, которые применяют для рисования различных конструкций в программе. Круги, треугольники, прямоугольники и т.п. Вы можете использовать одну фигуру, или объединить несколько. Все зависит от сложности конечного объекта.
В Ворде есть галерея предустановленных фигур, комбинируя которые, можно рисовать вполне рабочие схемы, которые, например, не получится сделать с помощью инструмента рисования схем SmartArt.
Как вставить фигуру на лист
Чтобы добавить фигуру в Word, кликните на ленте Вставка — Фигуры. Изучите открывшуюся галерею фигур и выберите ту, которая Вам нужна.
Кликните по миниатюре фигуры.Теперь можно ее вставлять на лист. Есть два способа вставки:
Кликните мышью на листе в месте вставки. Объект будет вставлен в стандартном для него размере
Растягивайте мышью фигуру на листе, пока не добьетесь нужного размера и соотношения сторон. Если при растягивании зажать Shift, программа будет соблюдать «правильные» соотношения сторон объекта
После выполнения такой последовательности, фигура появится на листе и займет то место, где Вы ее очертили. Но, похоже, это еще не то, что мы хотели получить. Как еще можно поработать с фигурами? Когда она вставлена и выделена, на ленте появляется вкладка Формат. Вот там и собран основной функционал по работе с фигурами. Некоторые из инструментов вкладки мы уже рассматривали в статье о стилизации картинок, потому коснусь их вскользь. А вот специальные возможности рассмотрим детальнее.
Стили фигур
Стили фигур практически идентичны стилям изображений, мы рассмотрели их в прошлом уроке. Но вкратце пробежимся по ним:
Галерея стилей позволяет выбрать уже готовый макет фигуры для быстрой стилизации. Кликните на стрелке Вниз в блоке Формат — Стили фигур, чтобы выбрать один из готовых стилей. Кликните по подходящей миниатюре для применения.
Заливка фигуры — изменить цвет и способ заливки объекта. Можно, например, сделать градиентную заливку, или текстуру. Нажмите на ленте Формат — Заливка фигуры, чтобы сделать соответствующие настройки
Контур фигуры — позволяет изменить цвет, толщину, тип линии контура, добавить стрелки. Выполните на ленте Формат — Контур фигуры, сделайте свой выбор в соответствующих пунктах
Эффекты фигуры — Добавляем к фигуре различные эффекты для придания объема: тень, отражение, подсветка, сглаживание и т.п.. Кликайте на ленте Формат — Эффекты фигуры,чтобы выбрать дополнительные эффекты
Как вставить текст в фигуру Word
Фигуры без текста практически лишены смысла. Потому, учимся добавлять надписи к ним. Для этого кликните правой кнопкой мыши по фигуре и выберите в контекстном меню Добавить текст. Внутри фигуры появится курсор, можете набирать текст.
Форматирование текста фигуры
Когда к фигуре добавлен текст, можно с ним его дополнительно оформить. Кстати, здесь работают все возможности форматирования текста в Ворде, а не только специфические. На последних остановимся подробнее:
Положение и обтекание фигур
Как и с обычными картинками, Вы можете настраивать положение фигуры в тексте и способ ее обтекания текстом. Для этого на ленте кликаем Формат — Упорядочение — Положение и Формат — Упорядочение — Обтекание. На картинке для фигуры выбрано положение «сверху справа», а обтекание «по контуру».
Взаимное расположение фигур
Если на листе несколько фигур, при контакте одна другую могут перекрывать. Вот, как на рисунке звезда перекрывает ленту.
Но такое положение дел можно настраивать. Чтобы выдвинуть ленту на передний план, выделите ее и нажмите Формат — Упорядочение — Переместить вперед. Чтобы, наоборот, понизить уровень объекта относительно других — кликните Формат — Упорядочение — Переместить назад.
Чтобы выровнять на листе несколько фигур — выделите их все (зажмите Ctrl и кликайте мышью по ним), а потом нажмите Формат — Упорядочение — Выровнять объекты. Например, если выбрать в этом меню Выровнять по левому краю, Word выстроит фигуры так, чтобы их левые границы совпали. Но чаще всего выравнивают по нижнему краю, чтобы фигуры стали в ряд.
Так же, их можно Распределить по вертикали или Распределить по горизонтали. Программа расположит объекты так, чтобы между ними были одинаковые расстояния по вертикали и по горизонтали соответственно.
Группировка фигур в Ворде
Несколько фигур можно сгруппировать друг с другом, как будто они стали одним объектом. Для этого выделите нужные фигуры и нажмите Формат — Упорядочение — Группировать объекты — Группировать. Теперь эту конструкцию можно перемещать, изменять размеры, обтекание и т.д.
Чтобы разгруппировать объекты — выделите эту группу и нажмите Формат — Упорядочение — Группировать объекты — Разгруппировать.
Поворот и отражение фигур
Как и обычные картинки, фигуры можно вращать и отражать. И делается это так же само. Выделяем объекты для поворота, жмем на ленте Формат — Упорядочение — Повернуть объекты. В раскрывшемся меню выбираем действие.
Если среди предложенных вариантов нет нужного — нажмите Другие параметры поворота и там выберите любой угол поворота в градусах. Или тяните мышью за маркер поворота.
Изменение размеров фигуры
Простейший способ изменить размер фигуры — выделить его и растягивать за белые маркеры в углах и на гранях рамки. Правда, иногда хочется задать точные размеры. Тогда найдите на ленте поля Формат — Размер — Высота фигуры и Ширина фигуры. Запишите в них те значения ширины и высоты, которые нужны.
Вот и все о работе с фигурами. Компонуя разные объекты и комбинируя их свойства, Вы можете создавать хорошие иллюстрации к своим документам. С их помощью можно создавать схемы, хотя для этого есть и отдельный, отличный инструмент — SmartArt. О нем я вскоре расскажу, а следующая статья будет о другом ноу-хау компании Майкрософт — надписях WordArt. Заходите, читайте, становитесь лучше!
Поделиться, добавить в закладки или статью
MS Word — это, в первую очередь, текстовый редактор, однако, рисовать в этой программе тоже можно. Таких возможностей и удобства в работе, как в специализированных программах, изначально предназначенных для рисования и работы с графикой, ждать от Ворда, конечно, не стоит. Тем не менее, для решения базовых задач стандартного набора инструментов будет достаточно.
Урок: Как нарисовать линию в Word
Прежде, чем рассмотреть то, как сделать рисунок в Ворде, следует отметить, что рисовать в данной программе можно двумя разными методами. Первый — вручную, подобно тому, как это происходит в Paint, правда, немного проще. Второй метод — рисование по шаблонам, то есть, с использованием шаблонных фигур. Обилия карандашей и кистей, цветовых палитр, маркеров и прочих инструментов в детище Майкрософт вы не найдете, но создать простой рисунок здесь все же вполне возможно.
Включение вкладки «Рисование»
В Microsoft Word есть набор средств для рисования, которые подобны таковым в стандартном Paint, интегрированном в Windows. Примечательно, что о существовании этих инструментов многие пользователи даже не догадываются. Все дело в том, что вкладка с ними по умолчанию не отображается на панели быстрого доступа программы. Следовательно, прежде, чем приступить к рисованию в Ворде, нам с вами предстоит эту вкладку отобразить.
1. Откройте меню «Файл» и перейдите в раздел «Параметры».
2. В открывшемся окне выберите пункт «Настроить ленту».
3. В разделе «Основные вкладки» установите галочку напротив пункта «Рисование».
4. Нажмите «ОК», чтобы внесенные вами изменения вступили в силу.
После закрытия окна «Параметры» на панели быстрого доступа в программе Microsoft Word появится вкладка «Рисование». Все инструменты и возможности этой вкладки мы рассмотрим ниже.
Средства рисования
Во вкладке «Рисование» в Ворде, вы можете видеть все те инструменты, с помощью которых можно рисовать в этой программе. Давайте подробно рассмотрим каждый из них.
Инструменты
В этой группе расположились три инструмента, без которых рисование попросту невозможно.
Выбрать: позволяет указать на уже нарисованный объект, расположенный на странице документа.
Рисовать пальцем: предназначен, в первую очередь, для сенсорных экранов, но может использоваться и на обычных. В таком случае вместо пальца будет использоваться указатель курсора — все как в Paint и других подобных программах.
Примечание: Если вам необходимо изменить цвет кисти, которой вы рисуете, сделать это можно в соседней группе инструментов — «Перья», нажав на кнопку «Цвет».
Ластик: этот инструмент позволяет стереть (удалить) объект или его часть.
Перья
В этой группе вы можете выбрать одно из множества доступных перьев, которые отличаются, в первую очередь, по типу линии. Нажав на кнопку «Больше», расположенную в правом нижнем углу окна со стилями, вы сможете увидеть предпросмотр каждого доступного пера.
Рядом с окном стилей расположены инструменты «Цвет» и «Толщина», позволяющие выбрать цвет и толщину пера, соответственно.
Преобразовать
Инструменты, расположенные в этой группе, предназначены не совсем для рисования, а то и вовсе не для этих целей.
Редактирование от руки: позволяет выполнять редактирование документов с помощью пера. Используя этот инструмент, можно вручную обводить фрагменты текста, подчеркивать слова и фразы, указывать на ошибки, рисовать указательные стрелки и т.д.
Урок: Рецензирование текста в Word
Преобразовать в фигуры: сделав набросок какой-либо фигуры, вы можете преобразовать ее из рисунка в объект, который можно будет перемещать по странице, можно будет изменять его размер и выполнять все те манипуляции, которые применимы для других рисованых фигур.
Для преобразования наброска в фигуру (объект) необходимо просто указать на нарисованный элемент, воспользовавшись инструментом «Выбрать», а затем нажать кнопку «Преобразовать в фигуры».
Урок: Как сгруппировать фигуры в Ворде
Рукописный фрагмент в математическом выражении: мы уже писали о том, как добавлять математические формулы и уравнения в Word. С помощью данного инструмента группы «Преобразовать» вы можете вписать в эту формулу символ или знак, которого нет в стандартном наборе программы.
Урок: Вставка уравнений в Ворде
Воспроизведение
Нарисовав или написав что-то с помощью пера, вы можете включить визуальное воспроизведение этого процесса. Все, что для этого требуется, нажать кнопку «Воспроизведение рукописного ввода», расположенную в группе «Воспроизведение» на панели быстрого доступа.
Собственно, на этом можно было бы и закончить, так как мы с вами рассмотрели все инструменты и возможности вкладки «Рисование» программы Microsoft Word. Вот только рисовать в этом редакторе можно не только от руки, но и по шаблонам, то есть, используя для этого готовые фигуры и объекты.
С одной стороны такой подход может оказаться ограниченным в плане возможностей, с другой стороны — он предоставляет куда более широкий выбор средств для редактирования и оформления создаваемых рисунков. Более подробно о том, как в Ворде рисовать фигуры и рисовать с помощью фигур, читайте ниже.
Рисование с помощью фигур
Создать рисунок произвольной формы, со скруглениями, пестрыми цветами с плавными переходами, оттенками и прочими деталями этим методом практически невозможно. Правда, зачастую столь серьезный подход и не требуется. Проще говоря, не выдвигайте к Word высокие требования — это не графический редактор.
Урок: Как в Ворде нарисовать стрелку
Добавление области для рисования
1. Откройте документ, в котором нужно сделать рисунок, и перейдите во вкладку «Вставка».
2. В группе иллюстрации нажмите на кнопку «Фигуры».
3. В выпадающем меню с доступными фигурами выберите последний пункт: «Новое полотно».
4. На странице появится прямоугольная область, в которой и можно начать рисовать.
Если это необходимо, измените размеры поля для рисования. Для этого потяните в нужном направлении за один из маркеров, расположенных на его границе.
Инструменты для рисования
Сразу после добавления нового полотна на страницу, в документе откроется вкладка «Формат», в которой и будут находиться основные инструменты для рисования. Рассмотрим детально каждую из групп, представленных на панели быстрого доступа.
Вставка фигур
«Фигуры» — нажав на эту кнопку, вы увидите большой перечень фигур, которые можно добавить на страницу. Все они разделены по тематическим группам, название каждой из которых говорит само за себя. Здесь вы найдете:
Линии;
Прямоугольники;
Основные фигуры;
Фигурные стрелки;
Фигуры для уравнений;
Блок-схемы;
Звезды;
Выноски.
Выберите подходящий тип фигуры и нарисуйте ее, задав левым кликом мышки точку начала. Не отпуская кнопку, укажите конечную точку фигуры (если это прямая) или область, которую она должна занимать. После этого отпустите левую кнопку мышки.
«Изменить фигуру» — выбрав первый пункт в меню этой кнопки, вы можете, в буквальном смысле, изменить фигуру, то есть, вместо одной нарисовать другую. Второй пункт в меню этой кнопки — «Начать изменение узлов». Выбрав его, вы можете изменить узлы, то есть, точки привязки конкретных мест фигуры (в нашем примере это внешние и внутренние углы прямоугольника.
«Добавить надпись» — эта кнопка позволяет добавить текстовое поле и вписать в него текст. Поле добавляется в указанном вами месте, однако, при необходимости его можно свободно перемещать по странице. Рекомендуем предварительно сделать поле и его грани прозрачными. Более подробно о том, как работать с текстовым полем и что можно сделать с его помощью, вы можете прочесть в нашей статье.
Урок: Как в Word перевернуть текст
Стили фигур
С помощью инструментов данной группы вы можете изменить внешний вид нарисованной фигуры, ее стиль, текстуру.
Выбрав подходящий вариант, вы можете изменить цвет контура фигуры и цвет заливки.
Для этого выберите подходящие цвета в выпадающем меню кнопок «Заливка фигуры» и «Контур фигуры», которые расположены справа от окна с шаблонными стилями фигур.
Примечание: Если стандартные цвета вас не устраивают, вы можете изменить их с помощью параметра «Другие цвета». Также, в качестве цвета заливки можно выбрать градиент или текстуру. В меню кнопки «Цвет контура» можно регулировать толщину линии.
«Эффекты фигуры» — это инструмент, с помощью которого можно еще больше изменить внешний вид фигуры, выбрав один из предложенных эффектов. В числе таковых:
Тень;
Отражение;
Подсветка;
Сглаживание;
Рельеф;
Поворот.
Примечание: Параметр «Поворот» доступен только для объемных фигур, некоторые эффекты из вышеперечисленных разделов тоже доступны только для фигур определенного типа.
Стили WordArt
Эффекты из данного раздела применяются исключительно к тексту, добавленнуму с помощью кнопки «Добавление надписи», расположенной в группе «Вставка фигуры».
Текст
Аналогично стилям WordArt, эффекты применяются исключительно к тексту.
Упорядочить
Инструменты этой группы предназначены для изменения положения фигуры, ее выравнивания, поворота и других подобных манипуляций.
Поворот фигуры выполняется точно так же, как и поворот рисунка — на шаблонное, строго заданное или произвольное значение. То есть, можно выбрать стандартный угол поворота, указать свой или просто повернуть фигуру, потянув за круговую стрелку, расположенную непосредственно над ней.
Урок: Как в Ворд повернуть рисунок
Кроме того, с помощью данного раздела можно наложить одну фигуру на другую, подобно тому, как это можно сделать с рисунками.
Урок: Как в Word наложить одну картинку на другую
В этом же разделе можно сделать обтекание фигуры текстом или сгруппировать две и более фигур.
Уроки по работе с Ворд: Как сгруппировать фигуры Обтекание картинки текстом
Примечание: Инструменты группы «Упорядочить» в случае работы с фигурами абсолютно идентичны таковыми при работе с рисунками, с их помощью можно выполнять ровно такие же манипуляции.
Размер
Возможность единого инструмента данной группы всего одна — изменение размера фигуры и поля, в котором она находиться. Здесь можно задать точное значение ширины и высоты в сантиметрах или изменить его пошагово с помощью стрелок.
Кроме того, размер поля, как и размер фигуры, можно менять вручную, используя для этого маркеры, расположенные по контуру их границ.
Урок: Как обрезать рисунок в Word
Примечание: Для выхода из режима рисования нажмите клавишу «ESC» или же кликните левой кнопкой мышки в пустом месте документа. Чтобы вернуться к редактированию и открыть вкладку «Формат», дважды кликните по рисунку/фигуре.
Вот, собственно, и все, из этой статьи вы узнали, как рисовать в Ворде. Не забывайте о том, что данная программа является в первую очередь текстовым редактором, поэтому не стоит возлагать на нее слишком серьезных задач. Используйте для таких целей профильный софт — графические редакторы.
Мы рады, что смогли помочь Вам в решении проблемы.
Задайте свой вопрос в комментариях, подробно расписав суть проблемы. Наши специалисты постараются ответить максимально быстро.
Помогла ли вам эта статья?
Да Нет
Рубрика Word
Также статьи о работе с текстом в Ворде:
Как вытащить картинку из Word?
Обрезка рисунка в Ворде
Как перенести рисунок в Ворде?
Как повернуть картинку в Ворде?
С помощью текста можно описать все, но бывают ситуации, когда более наглядным и понятным будет именно рисунок. Ворд позволяет кроме набора текста вставлять и графические объекты, и далее мы рассмотрим, как сделать рисунок в Ворде.
В Ворде на вкладке «Вставка» имеется пункт меню «Фигуры», позволяющий вставлять в текст различные готовые фигуры, которые могут использоваться как самостоятельные графические объекты или как часть рисунка.
При рисовании в Ворде имеется возможность вставки специального полотна, внутри которого можно создавать рисунок, но можно вполне обойтись и без него.
Независимо от того, как Вы решите сделать рисунок в Ворде, внутри полотна или просто на листе, в результате будут доступны одни и те же пункты меню для создания рисунков в Word. После начала рисования или при создании полотна появится дополнительная вкладка «Формат», где и будут доступны все пункты меню для рисования и оформления.
Как научиться работать в Ворде самостоятельно?
Рисование или редактирование фигур произвольной формы
Вы можете рисовать фигуры в Office с помощью инструментов произвольной формы и Рисования.
Нарисуйте произвольную форму
На вкладке Вставить в группе Иллюстрации щелкните Фигуры .
В строке выполните одно из следующих действий:
Чтобы нарисовать фигуру, которая имеет как изогнутые, так и прямые сегменты, щелкните Freeform .
Чтобы нарисовать фигуру, которая выглядит так, как будто она была нарисована пером вручную, или чтобы создать плавные кривые, щелкните Scribble .
Щелкните в любом месте документа и перетащите его, чтобы нарисовать. Чтобы нарисовать прямой сегмент с помощью инструмента Freeform, щелкните в одном месте, переместите указатель на
другое место, а затем щелкните еще раз; чтобы нарисовать изогнутый сегмент, удерживайте кнопку мыши нажатой во время рисования.
Чтобы закончить рисование формы, выполните одно из следующих действий:
Чтобы оставить фигуру открытой, дважды щелкните в любой момент.
Чтобы закрыть фигуру, щелкните рядом с ее начальной точкой.
Редактировать точки в форме
Вы можете редактировать точки большинства фигур.Например, вы редактируете точки, когда вам нужно наклонить треугольник вправо.
Выберите форму, которую хотите отредактировать.
На вкладке Формат щелкните Изменить фигуру , а затем щелкните Очки редактирования .
Перетащите одну из вершин, очерчивающих форму.Вершина — это точка, обозначенная черной точкой, где заканчивается кривая, или точка, где встречаются два отрезка линии произвольной формы.
Работа с точками редактирования
Чтобы добавить точку, щелкните контур фигуры, удерживая нажатой клавишу Ctrl.
Чтобы удалить точку, щелкните точку, удерживая нажатой клавишу Ctrl.
Чтобы точка рассматривалась как точка сглаживания, нажмите Shift, перетаскивая любой из маркеров, прикрепленных к точке. Как только вы прекратите перетаскивание, точка изменится на точку сглаживания. Гладкая точка соединяет два отрезка равной длины.
Чтобы точка рассматривалась как прямая, нажмите Ctrl при перетаскивании любого из маркеров, прикрепленных к точке.Как только вы прекратите перетаскивание, точка изменится на прямую. Прямая точка соединяет два отрезка разной длины.
Чтобы точка рассматривалась как угловая, нажмите Alt, перетаскивая любой из маркеров, прикрепленных к точке. Как только вы прекратите перетаскивание, точка изменится на угловую. Угловая точка соединяет два отрезка линии, причем один отрезок идет в другом направлении.
Чтобы отменить изменение точечных и линейных сегментов, нажмите Esc перед тем, как отпустить кнопку мыши.
Чтобы открыть режим редактирования точек с помощью сочетаний клавиш, выберите фигуру и нажмите Alt + JD, E, E.
Удалить формы
Щелкните фигуру, которую хотите удалить, и нажмите «Удалить». Если вы хотите удалить несколько фигур, выберите первую фигуру, нажмите и удерживайте Ctrl, пока вы выбираете другие фигуры, а затем нажмите «Удалить».
См. Также
Если вы можете нарисовать эти три фигуры, вы можете нарисовать Интернет | Джеймс Бакхаус | История дизайна
Научитесь рисовать то, что вы имеете в виду; вот как.
Карандашу нужно мгновение, чтобы научиться, но целая жизнь, чтобы овладеть им *. Чтобы научиться хорошо рисовать, нужны мужество и необоснованная решимость, но рисование , чтобы донести свою точку зрения до , — это то, чем вы делали всю свою жизнь, даже если в последний раз вы чувствовали себя хорошо в детском саду.
Пора снова свободно рисовать . Вы заработаете уважение, будете лучше работать вместе, быстрее отгружаете и создадите лучшую продукцию, если сможете показать, что вы имеете в виду, и владеть картой, пока будете сплачивать свою команду.
Начните с этих трех фигур.
Эти три формы позволяют комбинировать формы для создания практически любого веб-сайта или мобильного приложения. Например, вот Pinterest.
Конечно, проектирует Pinterest — это гораздо больше, чем просто рисование коробок, но в этом-то и дело — на самом деле речь не идет об умении рисовать — это всегда ваша идея, как что-то работает и что это значит.Но ни у кого никогда не будет возможности воплотить в жизнь вашу великую идею, если он не поймет, что вы имеете в виду. Нарисовав его (даже грубо), вы сможете быстрее туда добраться.
Apple часы? В основном прямоугольник с мягкими углами.
Слова мешают.
Далее, если вы пытаетесь рисовать людей, не паникуйте. Начните с того, что забудьте, что вы рисуете человека. Исключите язык из своего мыслительного процесса.Вместо этого представьте человеческую форму как серию фигур, которые были перемещены в определенное положение и появляются под определенным углом, чтобы создать вторую серию фигур, которые объединяются в общую форму.
У нас возникают проблемы, когда мы думаем «рука» вместо длинного прямоугольника, поставленного под углом, вплоть до этой круглой формы.
По мере совершенствования вы углубитесь в анатомию и узнаете больше о прикреплении мышц и механике скелета, чем когда-либо захотите повторить в вежливой беседе за ужином, но если вы просто пытаетесь нарисовать человека в позе , начнем с фигур.
Быстрый набросок Индианы Джонса из эпохи налетчиков. Рафаэль рисует Давида Большого Майка сзади в 1504 году (и наш примерный рисунок его кабинета)
Вот Рафаэль рисует Давида Михалеангло. Форма более сложная, но идея та же.
Начните искать формы и собирайте фигуру по крупицам. Независимо от того, насколько сложна фигура, которую вы рисуете, всегда есть способ разбить ее на части.
Роботы от @erqiudao найдите ее здесь: https://twitter.com/erqiudao
А как насчет Sketch?
Вот супер-руководство о том, как использовать эти три формы в Sketch для создания практически любой иллюстрации.
Дизайнер @erqiudao (он же yukigu1988 и awesomeyuki) использует комбинацию простых форм и сочетаний клавиш, чтобы рисовать роботов быстрее, чем большинство из нас завязывает обувь.
Она перечисляет свой пошаговый метод быстрых набросков и комбинаций клавиш, чтобы соединить ваши формы вместе.
Прочтите здесь по-английски, а здесь по-китайски.
Опускание до костей
Первой книгой по рисованию, которая действительно привлекла мое внимание, была «Уроки великих мастеров» Роберта Хейла.Он начинается с просьбы заказать скелет в местной медицинской школе или посетить морг и научиться рисовать, исследуя человеческие кости.
Это удивительно нелепое предложение , но оно запомнилось мне. Настолько, что позже, когда я создавал костюмы и чувствовал, что все мои выборы были «произвольными», я вернулся и начал создавать свои костюмы с рисования скелета, затем добавления мышц, а затем поиска вариантов швов на основе на знаниях, которые возникли из анатомии.
Когда вы разрабатываете цифровой опыт, ваша сетка является вашим скелетом. Повесьте на свою сетку элементы опыта, которые лучше всего рассказывают вашу историю.
Типичная сетчатая грудная клетка для сайта новостей или информационного сайта. Больше исследований пользовательского интерфейса, на этот раз с кругами и квадратами От эскиза до макетов (с командой дизайнеров в Twitter) Ранняя работа для открытия опыта в Twitter
Концептуальное искусство
Такой подход к рисованию работает для дизайна приложений, планирования картины или описания концепции.
Недавно у меня была возможность применить свой процесс Story Map к корпоративным продажам Sequoia. Окончательный рисунок выглядит сложным, но каждую фигуру можно разбить на набор примитивов.
Рисование фигур на карте: каракули карты
Существует три типа фигур, которые можно настроить и вставить в ScribbleMap: прямоугольник, круг и многоугольник.
Прямоугольник
Чтобы вставить прямоугольник в ScribbleMap:
1.Выберите инструмент «Прямоугольник» в верхней строке меню.
2. Выберите цвет заливки и контура, щелкнув по кнопке выбора цвета для каждого из них.
3. Выберите желаемую ширину границы и стиль линии, щелкнув один раз на каждой опции.
4. Щелкните и перетащите, чтобы нарисовать прямоугольник.
Круг
Чтобы вставить круг в ScribbleMap:
1.Выберите инструмент «Круг» в верхней строке меню.
2. Выберите цвет заливки и контура, щелкнув по кнопке выбора цвета для каждого из них.
3. Выберите желаемую ширину и стиль границы, щелкнув каждый раз по одному разу.
4. Щелкните и перетащите, чтобы нарисовать круг.
Многоугольник
Чтобы вставить многоугольник в Scribble Maps:
1.Выберите инструмент Многоугольник в верхней строке меню.
2. Выберите цвет заливки и контура, щелкнув по кнопке выбора цвета для каждого из них.
3. Выберите желаемую ширину и стиль границы, щелкнув каждый раз по одному разу.
4. Щелкните и перетащите, чтобы нарисовать одну сторону многоугольника.
5. Продолжайте перетаскивать, затем щелкните, чтобы нарисовать каждую сторону многоугольника.
6. Дважды щелкните, чтобы закончить рисование многоугольника.
Переместить фигуру
Чтобы переместить фигуру:
1. Нажмите кнопку «Редактировать наложения».
2.Щелкните и перетащите фигуру в нужное место.
Изменить форму
1. Нажмите кнопку «Редактировать наложения».
2. Выберите ручку на контуре фигуры, чтобы изменять ее по одной стороне за раз.
3. Чтобы создать дополнительные ручки, щелкните стержни ручек со знаком +.
Удалить фигуру (заливку и / или границу)
Для удаления формы (заливки и / или границы)
1.Выберите кнопку «Ластик» в верхнем меню.
2. Поскольку форма состоит из двух частей (заливки и границы), каждая часть может / должна быть удалена отдельно, щелкнув один раз в области, которую нужно удалить.
Рисование линий и фигур | Справка Amadine для Mac
Рисунок
На панели «Инструменты» есть набор инструментов, позволяющий рисовать линии и примитивные формы.
2 — Инструмент прямоугольника со скругленными углами: создает прямоугольники со скругленными углами
3 — Инструмент «Эллипс»: создание эллипсов
4 — Инструмент «Многоугольник»: создает многоугольники с настраиваемым числом сторон
5 — Star Tool: создает звезды с настраиваемым количеством очков
6 — Инструмент «Линия»: рисует прямые линии
7 — Arc Tool: создает дуги
Смарт-фигуры
Инструменты создают объекты разных типов.Инструменты Line , Rectangle , Ellipse и Arc создают обычные объекты (пути), которые вы можете рисовать с помощью инструмента Pen . Остальные объекты — умные формы. Это параметрические объекты, которые позволяют изменять их форму после того, как объект был нарисован.
Если вы щелкнете по умной фигуре с помощью инструмента Selection , вы не увидите узловых точек. Вместо этого у умных фигур есть круглые ручки. Ручки предварительно запрограммированы на изменение формы объекта определенным образом, например, на регулировку закругленных углов.Если вы перетащите ручку прямоугольника с закругленными углами, вы отредактируете все его углы, потому что все ручки выбраны по умолчанию. Чтобы управлять только одним дескриптором, вы должны щелкнуть по нему, и тогда выделение всех остальных будет снято. Вы можете выбрать несколько ручек, нажав на них Shift .
Кроме того, смарт-фигуры отображают свои свойства на панели Control .
Вы можете превратить интеллектуальную фигуру в обычный объект, вызвав команду Expand из контекстного меню или панели Control .После этого вы сможете редактировать объект, работая с опорными точками. Обратите внимание, что преобразовать контур в интеллектуальную фигуру невозможно.
Строка
Нарисуйте линию
Активируйте инструмент Линия .
Поместите курсор на холст в том месте, где должна начинаться новая строка.
Нажмите и удерживайте левую кнопку мыши.
Переместите курсор в точку, где должна заканчиваться линия.
Отпустите кнопку мыши.
По сути, линия, созданная с помощью инструмента Line , ничем не отличается от отдельного прямого сегмента пути, нарисованного с помощью инструмента Pen .
Звезда
Нарисуйте звезду
Активируйте инструмент Star .
Поместите курсор на холст, где должен появиться центр новой звезды.
Нажмите и удерживайте левую кнопку мыши.
Переместите курсор в сторону, чтобы определить размер и ориентацию объекта.
Отпустите кнопку мыши.
Свойства звездного объекта
Панель Control позволяет изменять количество точек и параметры Inner Radius и Radius .
Вы можете настроить размер пространства, занимаемого телом звезды, с помощью параметра Inner Radius .
Сделав Угловой радиус больше нуля, вы также можете сделать концы звезды скругленными или другой заранее заданной формы. Вы можете выбрать форму с помощью четырех кнопок на панели Control .
Многоугольник
Нарисуйте многоугольник
Активируйте инструмент Многоугольник .
Поместите курсор на холст, где должен появиться центр нового многоугольника.
Нажмите и удерживайте левую кнопку мыши.
Переместите курсор в сторону, чтобы определить размер и ориентацию объекта.
Отпустите кнопку мыши.
Свойства полигонального объекта
Панель Control позволяет изменять количество сторон многоугольника.
Сделав Угловой радиус больше нуля, вы можете сделать углы многоугольника скругленными. Углы могут быть не только закругленными, но и другой формы.Вы можете выбрать форму с помощью четырех кнопок на панели Control .
Прямоугольник
Нарисуйте прямоугольник
Активируйте инструмент Прямоугольник .
Поместите курсор на холст в том месте, где должен появиться угол нового прямоугольника.
Нажмите и удерживайте левую кнопку мыши.
Переместите курсор в точку, где должен располагаться противоположный угол.
Отпустите кнопку мыши.
Прямоугольник со скругленными углами
Нарисуйте прямоугольник со скругленными углами
Активируйте инструмент Прямоугольник со скругленными углами .
Поместите курсор на холст, где должен появиться «угол» нового прямоугольника, означающий воображаемый угол, если он не был закруглен.
Нажмите и удерживайте левую кнопку мыши.
Переместите курсор в точку, где должен располагаться противоположный угол.
Отпустите кнопку мыши.
Свойства объекта «Прямоугольник со скругленными углами»
Панель Control позволяет изменять радиус закругленных углов.Вы также можете выбрать разные формы для углов.
Эллипс
Нарисуйте эллипс
Активируйте инструмент Эллипс .
Поместите курсор на холст в том месте, где должен появиться угол ограничительной рамки нового эллипса.
Нажмите и удерживайте левую кнопку мыши.
Переместите курсор в точку, где должен располагаться противоположный угол.
Отпустите кнопку мыши.
Дуга и сектор
Нарисуйте дугу
Активируйте инструмент Arc .
Выберите один из режимов на панели Control .
Поместите курсор на холст в начальной точке.
Нажмите и удерживайте левую кнопку мыши.
Переместите курсор в точку, где должен располагаться противоположный угол.
Отпустите кнопку мыши.
Режимы Arc Tool
Панель Control позволяет выбрать тип создаваемого объекта. Обратите внимание, что вы должны выбрать тип перед рисованием.Нет возможности переключения типа уже созданных объектов.
— Эллиптическая дуга
— Эллиптический сегмент
— Круговая дуга
— Круговой сегмент
Рисование фигур с фиксированным центром
Когда вы рисуете линию в режиме по умолчанию, вы определяете положение конца каждой линии. Точно так же, когда вы рисуете фигуру, вы определяете положение противоположных углов границы объекта.
Иногда центр новой линии или формы должен находиться в определенной точке.В этом случае вы можете указать положение центра объекта с помощью клавиши Opt .
Перед тем, как начать рисовать, нажмите и удерживайте кнопку Opt . Поместите курсор туда, где должен быть центр будущего объекта. Пока вы рисуете новый объект, его центр остается неизменным. Положение курсора изменит только размер объекта.
Этот метод работает со всеми типами объектов, описанных выше, кроме дуг.
Дальнейшее редактирование
Примитивные формы могут быть основой для создания более сложной графики.
Вы можете комбинировать фигуры с помощью логических операций.
Чтобы изменить контур фигуры, используйте инструменты и методы, описанные в разделе «Редактировать контур». Чтобы изменить внешний вид вашего графического элемента, используйте панель «Оформление».
Чтобы быстро изменить ширину штриха до или после рисования, используйте следующие клавиши: [ для уменьшения и ] для увеличения.
Рисование фигур
Рисование фигур
Открыть тему с навигацией
Любой данный узел RotoPaint может содержать несколько форм, и вы можете рисовать их с помощью любого из следующих инструментов.
Безье
В (переключение между Безье, B-spline, Ellipse и Rectangle)
Применяет форму Безье.Формы Безье определяются с помощью контрольных точек и касательных.
Безье с острием
В
Применяет форму Безье с острыми углами и без касательных.
B-сплайн
В
Применяет форму B-сплайна.В отличие от форм Безье, B-сплайны создаются только с использованием контрольных точек. Положение точек относительно друг друга определяет, из каких шлицов состоит форма.
Эллипс
В
Применяет форму Безье в форме эллипса.
Прямоугольник
В
Применяет прямоугольную форму Безье.
Прямоугольник с выступом
В
Применяет прямоугольную форму Безье с острыми углами и без касательных.Вы можете увидеть разницу между прямоугольниками и прямоугольниками с выступом, если переместите хотя бы одну из контрольных точек.
Открытый сплайн
В
Позволяет рисовать кривые аналогично другим фигурам, за исключением того, что они не должны образовывать замкнутую фигуру.
Инструменты отдельного выделения на панели инструментов RotoPaint позволяют вносить изменения в обводку / форму после ее рисования (см. «Выбор существующих обводок / форм для редактирования»).
СОВЕТ. Вы можете выбрать, чтобы ваш RotoPaint всегда был открыт с определенным выбранным инструментом. Например, если вы хотите открыть его с помощью выбранного инструмента Безье, выполните следующие действия: 1. Создайте файл с именем menu.py в каталоге пути к подключаемому модулю, если он еще не существует.Дополнительные сведения о каталогах путей к подключаемым модулям см. В разделе Загрузка Gizmos, подключаемых модулей NDK, а также сценариев Python и TCL. 2. Чтобы выбрать Безье в качестве инструмента по умолчанию, сохраните следующее в вашем menu.py: nuke.knobDefault (‘RotoPaint.toolbox’, ‘bezier’) 3. Перезапустите Nuke.
Дополнительную информацию об инструментах по умолчанию см. В разделе «Установка инструментов и настроек RotoPaint по умолчанию».
СОВЕТ: Если вы начинаете рисовать фигуры, а затем решаете, что хотите отслеживать их с помощью узла PlanarTracker, вы можете легко это сделать, щелкнув правой кнопкой мыши фигуру в списке штрихов / форм и выбрав планарную дорожку.Это создает новый планарный слой отслеживания для формы и прикрепляет форму к нему. Дополнительные сведения о PlanarTracker см. В разделе «Отслеживание с помощью PlanarTracker».
Как я могу рисовать фигуры, такие как круги и квадраты?
Вопрос
Как рисовать круги, квадраты и другие фигуры в Clip Studio Paint?
Ответ
Вы можете использовать инструмент [Рисунок] для создания различных фигур, включая круги и квадраты.
Рисование круга / эллипса
Вы можете создавать круги с помощью [Эллипс] на палитре [Дополнительный инструмент].
Когда включен параметр [Настроить угол после фиксации], вы можете изменить угол фигуры после ее рисования (путем перетаскивания), перемещая мышь.
Щелчок фиксирует угол фигуры и завершает форму.
Рисование идеального круга
● Удерживая нажатой клавишу Shift, перетащите, чтобы нарисовать идеальный круг.
● Вы также можете настроить параметры инструмента, чтобы создать идеальный круг. В палитре [Свойство инструмента] щелкните символ [+] перед [Тип изображения] и установите следующее соотношение сторон.
(1) Отметьте [Тип аспекта].
(2) Выберите [Указанный коэффициент].
(3) Установите те же значения для [W] и [H].
Рисование квадрата
Вы можете создавать прямоугольники с помощью вспомогательного инструмента [Прямоугольник].
Вы можете установить, насколько скруглены его углы, включив [Закругленность угла] на палитре [Свойство инструмента].
● Вы также можете нарисовать идеальный квадрат, щелкнув значок [+] перед [Тип аспекта] в [Свойство инструмента] и установив его следующим образом.
(1) Отметьте [Тип аспекта].
(2) Выберите [Указанный коэффициент].
(3) Установите те же значения для [W] и [H].
Рисование многоугольника
Вы можете создавать шестиугольники, восьмиугольники и другие формы с помощью вспомогательного инструмента [Многоугольник].
В палитре [Свойство инструмента] щелкните символ [+] перед [Рисунок], чтобы задать количество углов (вершин).
Создавайте и редактируйте сложные пользовательские формы: draw.io Helpdesk
diagrams.net имеет большую библиотеку готовых фигур, но также позволяет вставлять собственные растровые и SVG-изображения в ваши диаграммы.Хотя это дает вам большую гибкость, это не позволяет вам стилизовать растровые или SVG-изображения, кроме как изменять цвета во встроенных SVG-изображениях. Поскольку SVG и растровые изображения не являются собственными фигурами, они не содержат необходимой информации о том, на каких фигурах рисовать тени, применять ширину линий и т. Д.
Основные настраиваемые формы
Вы можете создавать свои собственные настраиваемые формы на diagrams.net, описывая их геометрию, точки соединения и стили в формате XML.Базовые фигуры diagrams.net используют XML. Выберите «Упорядочить»> «Вставить»> «Фигура » в меню diagrams.net, чтобы открыть диалоговое окно «Редактировать фигуру», в котором можно увидеть XML-структуру фигуры.
Посмотрите, как создать эту базовую настраиваемую форму
Советы
После того, как вы добавили настраиваемые формы на холст для рисования, вы можете перетащить их в блокнот или библиотеку настраиваемых форм .
Отредактируйте фигуру , выделив ее, затем нажмите Редактировать фигуру на вкладке Стиль панели форматирования.Обратите внимание, что вы не можете редактировать все фигуры, только те, которые находятся в формате XML.
Создание расширенных пользовательских форм
В конце этой страницы вы найдете XML для создания примера, используемого ниже. Скопируйте и вставьте этот XML в диалоговое окно Edit Shape через Arrange> Insert> Shape на diagrams.net, и щелкните Preview , чтобы увидеть, как в XSD создаются более сложные формы.
Воспользуйтесь приведенной ниже ссылкой, чтобы увидеть, как определяется каждый элемент настраиваемой формы и в каком порядке эти элементы нужно вкладывать.
Внешний элемент — , который имеет следующие атрибуты:
name — строка, обязательная. Это имя однозначно определяет форму. В настоящее время не используется на diagrams.net.
w, h — необязательные границы десятичного представления. Это определяет вашу систему координат для графических операций в форме. По умолчанию 100,100.
аспект — необязательная строка со значением «переменная», значение по умолчанию или «фиксированное». Fixed всегда отображает форму с соотношением сторон, определяемым соотношением w / h. Переменная заставляет соотношение совпадать с геометрией текущей вершины.
strokewidth — необязательная строка, содержащая либо целое число, либо строку «наследование». Inherit указывает, что ширина линии ячейки изменится как при масштабировании, так и при изменении размера формы. Это числовое значение определяет множитель, применяемый к ширине. По умолчанию — «1».
Если вы хотите определить определенные фиксированные точки соединения в вашей пользовательской форме, используйте элемент .Каждый элемент в элементе соединений определяет фиксированную точку соединения на фигуре.
Ограничения имеют следующие атрибуты:
периметр — обязательный, со значениями 1 или 0. Значение 0 устанавливает точку соединения, где указано x, y. Значение 1 экстраполирует положение точки соединения от центра формы через x, y до точки пересечения с периметром формы.
x, y — положение фиксированной точки относительно границ фигуры.Они корректируются автоматически, если периметр = 1. (0,0) — это верхний левый угол, (0.5,0.5) — центр, (1,0.5) — центр правого края границ и т. Д. Используйте значения меньше 0 или больше 1 для размещения фиксированного точка за пределами формы.
имя — необязательная строка. Уникальный идентификатор порта на фигуре.
<фон> и <передний план>
Пути, используемые для рисования фигуры, разделены на два элемента: <передний план> и <фон>.Если тень определена, она получена из элемента . Как правило, фон фигуры является линией, идущей снаружи фигуры, но это не всегда так.
Элемент может содержать только один элемент или (или ни одного). Он не может содержать заливку штрих изображение текст или включаемую форму .
Обратите внимание, что состояние, стили и рисование в фигурах mxGraph, используемых в диаграммах.net очень близок по дизайну к HTML 5 canvas. Используйте эти предлагаемые учебные пособия по HTML 5 для общего ознакомления с используемыми концепциями.
Состояние
Передний план и фон элементов визуализируются в соответствии с концепцией состояния. Помимо операции сохранения / загрузки состояния, есть еще два типа операций: стиль и рисование. Примененный стиль изменяет текущее состояние.
— сохраняет текущее состояние (текущий стиль).
— извлекает (загружает) последнее сохраненное состояние из стека состояний.
Стиль
Для элементов, которые изменяют цвета в текущем состоянии (стиле), требуется шестнадцатеричный цветовой код с хеш-префиксом («# FFEA80»).
<цвет обводки> — определяет цвет контура при выполнении команды обводки или заливки .
— определяет цвет внутри замкнутого контура при выполнении команды fill или fillstroke .
— определяет цвет шрифтов при отрисовке текста.
Остальные элементы стиля следующие:
— определяет альфа-уровень, противоположный прозрачности, с диапазоном 0,0–1,0, десятичным. Используйте 0,0 для полностью прозрачного и 1,0 для твердого (непрозрачного).
— определяет прозрачность заливки в десятичном диапазоне 0,0–1,0. Используйте 0,0 для полностью прозрачного и 1,0 для твердого (непрозрачного).
— определяет прозрачность штриха в диапазоне 0.0-1,0, десятичный. Используйте 0,0 для полностью прозрачного и 1,0 для твердого (непрозрачного).
— определяет элементы целочисленной толщины, нарисованные штрихом или штрихом . Используйте fixed = «1», чтобы применить значение как есть, без масштабирования.
— определяет стиль обводки. Используйте «1» для включения тире и «0» для сплошной линии.
— определяет образец тире и пробелов на штриховых штрихах (когда они включены). Используйте последовательность разделенных пробелами длин «вкл., Выкл.», Чтобы определить количество точек, используемых для рисования линии или пробела.Шаблон повторяется, и значение по умолчанию — «3 3» `. Например, вы можете определить более сложный узор с помощью «5 3 2 6». Четное количество элементов в приборной панели выглядит более сбалансированным, но это не обязательно.
, и — определяют, как два соединяющих сегмента линии соединяются вместе, как нарисованы конечные точки каждой линии и максимальное расстояние между внешней и внутренней точками соединения двух линий. соответственно.Для наглядного примера обратитесь к странице Mozilla, посвященной стилям холста. . diagrams.net использует те же определения, за исключением того, что linecap является «плоским», а не «стыком» Canvas.
Для стилизации шрифта используются следующие элементы:
— целое число.
— битовый шаблон с оператором ИЛИ, который обозначает полужирный (1), курсив (2) и подчеркивание (4). Например, жирное подчеркивание определяется значением «5».
— строка, определяющая используемый шрифт.
Чертеж
Большая часть чертежа (линии внутри фигуры) содержится в элементе . Графические примитивы, используемые mxGraph в diagrams.net, очень похожи на примитивы HTML 5 Canvas.
— к атрибутам, обязательным десятичным знакам (x, y).
<строка> — к атрибутам, обязательные десятичные дроби (x, y).
— до требуемых десятичных знаков (x2, y2) через контрольную точку, требуемых десятичных знаков (x1, y1).
<кривая> — до требуемых десятичных знаков (x3, y3), через контрольные точки требуются десятичные числа (x1, y1) и (x2, y2).
— копия команды дуги SVG и не следует за подписями HTML Canvas. Документация по спецификации SVG лучше всего описывает его поведение. Атрибуты названы одинаково, все десятичные дроби и все необходимые.
— завершает текущий подпуть и вызывает автоматическое построение прямой линии от текущей точки до начальной точки текущего подпути.
Сложный рисунок
В дополнение к графическим примитивным операциям, описанным выше, существуют не примитивные операции.Используйте их, чтобы упростить рисование некоторых основных фигур:
— атрибуты «x», «y», «w», «h», все необходимые десятичные знаки.
— атрибуты «x», «y», «w», «h», все требуемые десятичные знаки. Также «arcsize» необязательный десятичный атрибут, определяющий размер угловых кривых.
— атрибуты «x», «y», «w», «h», все требуемые десятичные знаки.
Обратите внимание, что эти 3 формы и все пути должны сопровождаться либо заливкой , либо штрихом , либо штрихом для их рендеринга.
Элементы текста имеют следующие атрибуты:
str — текстовая строка для отображения, обязательная.
x и y — десятичное положение (x, y) текстового элемента, обязательное.
align — горизонтальное выравнивание текстового элемента по «левому», «центру» или «правому». Необязательно, по умолчанию «лево».
valign — вертикальное выравнивание текстового элемента по «верху», «середине» или «низу». Необязательно, по умолчанию — «верх».
localized — 0 или 1. Если 1, то «str» фактически содержит ключ, используемый для извлечения значения из mxResources. Необязательно, по умолчанию — 0, в настоящее время не используется в diagrams.net.
вертикальный — 0 или 1. Если 1, этикетка отображается вертикально (поворачивается на 90 градусов). Необязательно, по умолчанию 0.
поворот — угол в градусах (от 0 до 360). Угол поворота текста. Необязательно, значение по умолчанию — 0.
align-shape — 0 или 1. Если 0, то при настройке поворота текста поворот формы игнорируется.Необязательно, по умолчанию — 1.
заполнители — 0 или 1. Если 1, то заполнители формы% name% будут заменены их значениями. Необязательно, значение по умолчанию — 0.
Элементы изображения могут быть либо внешними URL-адресами, либо URI данных, если они поддерживаются (не поддерживаются в IE 7-). Атрибуты:
src — обязательная строка. Либо URI данных, либо URL.
x, y — обязательные десятичные дроби. Положение (x, y) изображения.
w, h — обязательные десятичные дроби.Ширина и высота изображения.
flipH, flipV = необязательно 0 или 1. Используется для отражения изображения по горизонтальной / вертикальной оси. По умолчанию для обоих установлено значение 0.
Подфигуры (поддерживается только для встроенных фигур в draw.io)
Примечание: Поддерживается только со встроенными фигурами на diagrams.net.
позволяет отображать субфигуры внутри текущей формы, ссылаясь на субфигуру по имени.
Атрибуты:
имя — обязательная строка.Уникальное имя формы.
x y и w, h — обязательные десятичные числа. Положение (x, y) субфигуры, ее ширина и высота.
Пример сложной нестандартной формы
Эта сложная нестандартная форма представлена следующим XML-кодом. Скопируйте и вставьте этот XML-код в диалоговое окно Edit Shape через меню Arrange> Insert> Shape на diagrams.net, затем щелкните Preview .
<соединения> <ограничение x = "0.5 "y =" 0 "периметр =" 0 "name =" N "/> <ограничение x = "0,5" y = "1" периметр = "0" name = "S" /> <ограничение x = "0" y = "0,5" периметр = "0" name = "W" /> <ограничение x = "1" y = "0,5" периметр = "0" name = "E" /> <ограничение x = "0" y = "0" периметр = "0" name = "NW" /> <ограничение x = "1" y = "0" периметр = "0" name = "NE" /> <ограничение x = "1" y = "1" периметр = "0" name = "SE" /> <ограничение x = "0" y = "1" периметр = "0" name = "SW" /> <фон> <передний план> <сохранить /> <сохранить /> <сохранить /> <сохранить /> <сохранить /> <сохранить /> <сохранить /> <ход /> <ширина линии /> <ход /> <восстановить /> <ход /> <ширина линии /> <альфа альфа = "0.25 "/> <путь> <перемещение x = "0" y = "11" /> <строка x = "200" y = "211" /> <ход /> <восстановить /> <ход /> <путь> <перемещение x = "200" y = "11" /> <строка x = "0" y = "211" /> <ход /> <восстановить /> <ход /> <эллипс h = "150" w = "150" x = "25" y = "36" /> <ход /> <альфа альфа = "0.5 "/> <эллипс h = "100" w = "100" x = "50" y = "61" /> <восстановить /> <ход /> <эллипс h = "25" w = "200" x = "0" y = "186" /> <ход /> <эллипс h = "200" w = "25" x = "0" y = "11" /> <ход /> <путь> <перемещение x = "150" y = "55" /> <строка x = "50" y = "55" /> <строка x = "100" y = "11" /> <закрыть /> <ход /> <путь> <перемещение x = "180" y = "36" /> <строка x = "180" y = "61" /> <ход /> <ширина линии /> <путь> <перемещение x = "185" y = "36" /> <строка x = "185" y = "111" /> <ход /> <восстановить /> <ход /> <ширина линии /> <альфа альфа = "0.5 "/> <путь> <перемещение x = "190" y = "36" /> <ход /> <восстановить /> <ход /> <ширина линии /> <путь> <ход /> <восстановить /> <ход /> <путь> <перемещение x = "26" y = "22.75 "/> <кривая x1 = "26" x2 = "35,25" x3 = "41,5" y1 = "22,75" y2 = "0" y3 = "22,25" /> <кривая x1 = "47.75" x2 = "55.25" x3 = "56.75" y1 = "44.5" y2 = "27.5" y3 = "20.25" /> <кривая x1 = "58.25" x2 = "62.75" x3 = "75.75" y1 = "13" y2 = "21.5" y3 = "21" /> <кривая x1 = "88,75" x2 = "83,5" x3 = "69,25" y1 = "20,5" y2 = "23,25" y3 = "30" /> <ход /> <путь> <кривая x1 = "130.25 "x2 =" 138,5 "x3 =" 138,25 "y1 =" 23,25 "y2 =" 10,5 "y3 =" 17,5 "/> <кривая x1 = "138" x2 = "156" x3 = "149,25" y1 = "24,5" y2 = "12,5" y3 = "17" /> <кривая x1 = "142.5" x2 = "167.75" x3 = "163.75" y1 = "21.5" y2 = "24" y3 = "18.75" /> <кривая x1 = "159.75" x2 = "180.75" x3 = "177" y1 = "13.5" y2 = "11.5" y3 = "14.25" /> <кривая x1 = "173.25" x2 = "166.5" x3 = "172.75" y1 = "17" y2 = "30.5" y3 = "26.25" /> <кривая x1 = "179" x2 = "178,5" x3 = "172,5" y1 = "22" y2 = "29,5" y3 = "31,25" /> <кривая x1 = "166.5 "x2 =" 149,25 "x3 =" 151,5 "y1 =" 33 "y2 =" 35,25 "y3 =" 31,5 "/> <ход /> <путь> <перемещение x = "8" y = "57" />
Масляные краски могут быть слишком густой консистенции для покраски, также они могут засохнуть за время хранения. В данных случаях требуется разбавлять специальными разбавителями для красок. О том, чем можно разбавить масляную краску, в том числе ту которую используют для художественной работы, будет рассказано далее.
Какой растворитель необходим для масляных красок
Масляные краски могут применяться для разных целей и материалов: дерева (например, для деревянных полов), металла, холстов и другого. Они могут использоваться как для внутренних, так и для наружных работ. Зачем требуется разбавление? Встречаются разные варианты, в основном для восстановления старой застывшего средства также, чтобы получить более жидкий вариант, который будет по-другому смотреться на картинах, удобства нанесения.
На сегодняшний день можно выделить два вида разбавителей масляных красок: нефтедистилятты, либо побочные продукты нефтепереработки. Ими разводят составы красящих веществ, применяемых для отделочных строительных работ.
Из этих продуктов получают различные виды разбавителей, которые могут применяться для разбавления красящих средств. Подробнее о распространённых видах будет рассказано ниже.
Масляные краски могут применяться для разных целей и материалов: дерева (например, для деревянных полов), металла, холстов и другого.
Основные виды растворителей для строительных красок
Растворитель для масляных красок легко найти в специализированных магазинах. При этом на выбор предлагается несколько вариантов, хорошо растворяющих красящий материал.
Растворитель для масляных красок легко найти в специализированных магазинах.
Олифа
Олифа входит в состав самой масляной краски, поэтому растворять ею средство можно не опасаясь потери основных свойств покрытия. Перед применением требуется производить тщательное размешивание вещества.
Олифа входит в состав самой масляной краски, поэтому растворять ею средство можно не опасаясь потери основных свойств покрытия.
Скипидар
Им пользуются, когда нужно растворить состав для проведения отделочных работ. Отличается неприятным запахом, поэтому если работа будет производиться в доме, следует обеспечить хорошую вентиляцию. В составе могут присутствовать живица, древесная смола и химические элементы. Если использовалась живица, то будет источаться характерный запах сосновой смолы, которая быстросохнущая.
Им пользуются, когда нужно растворить состав для проведения отделочных работ.
Уайт-спирит
Это универсальный разбавитель, используется и художниками и строителями. Он справляется с разведением сухого материала, а также может хорошо очистить инструменты для окрашивания. Быстро справляется со своей задачей, но изменяет свойства красящего вещества. Выделяется сильным неприятным запахом. Может использоваться и как обезжиривающее средство. Возможно смешение его со скипидаром в равных пропорциях.
Это универсальный разбавитель, используется и художниками и строителями.
Номерной растворитель 647
Растворитель под номером 647 продается по доступной цене. И применяется как разбавитель ко многим видами лакокрасочной продукции. Получают равномерную консистенцию, но запах источается резкий, кроме того это горючее средство.
Получают равномерную консистенцию, но запах источается резкий, кроме того это горючее средство.
Бензин «Галоша»
В его составе не используются присадки. При его использовании можно варьировать составные элементы, характерный бензиновый запах не сильно заметен. При производстве углеводороды входящий в состав, подвергаются воздействию высоких температур.
При его использовании можно варьировать составные элементы, характерный бензиновый запах не сильно заметен.
Керосин
Отличный вариант для растворения растворов на масляной основе. Могут восстановить застывшую краску. Чтобы получить максимальный эффект, к керосину можно добавить сиккативы, примером можно назвать – скипидар. Единственное, подобная добавка увеличит время для полного высыхания.
Отличный вариант для растворения растворов на масляной основе.
Как разбавить засохшую масляную краску
Чтобы верно развести состав следует изучить рекомендации производителя, прописанные на упаковке. Строго следят за соблюдением пропорций, чтобы не нарушить качество продукта, и не потерять все положительные свойства и цветовой эффект.
При работе в домашних условиях обязательно проветривание, все составы включают химические компоненты, которые могут навредить здоровью при вдыхании.
Также следят, чтобы средство не попало на кожный покров, если это произошло, сразу же промывают участок холодной водой. Лучше надевать перчатки.
Введя необходимое количество растворяющего элемента, производят усиленное размешивание до получения однородной консистенции. Можно применять растворители также для получения грунтовочной смеси.
Введя необходимое количество растворяющего элемента, производят усиленное размешивание до получения однородной консистенции.
Особенности разбавления художественных красок
Для проведения создания более жидких красящих функций для рисования могут применяться 4 вида растворяющих средств:
На маслах растительного происхождения;
На лаке;
Пинен разбавитель;
«Двойник», «тройник».
Для художественных целей лакокрасочный материал лучше разводить с помощью первого вида средств. Подходят растительные и льняные масла.
Введение растворителя ослабляет яркость цвета, но когда поверхность высохнет, то обычно насыщенность возвращается.
Процесс растворения должен проводиться аккуратно, чтобы не получить рыхлое покрытие. Данный процесс может привести к получению мягкого эффекта, для этой цели постепенно вводится выбранный вид, и проверяют получаемый результат по мере разведения.
Если средства будет слишком много, то получат плохо держащиеся средство на холсте. Рекомендуется для подобных красок применять варианты, которые не имеют запаха.
Процесс растворения должен проводиться аккуратно, чтобы не получить рыхлое покрытие.
Чем можно заменить специальный растворитель для масляных красок
Если по каким то причинам использовать продаваемый готовый растворитель нет возможности, то можно заменить его другими вариантами. Самым распространенным средством является использование обычного бензина.
Самым распространенным средством является использование обычного бензина.
Художники точно знают, как сделать растворитель для масляных красок. Они любят применять обычное растительное и льняное масло, плюсом подобного подручного средства является отсутствие запаха, но минусом длительный срок высыхания. Также вариантом без запаха может использоваться смешение уайт-спирита со скипидаром. Пропорции делаются равными.
Главное при самостоятельном разведении вводить средство малыми порциями, чтобы проверять, как изменился состав, не нарушились ли свойства. Для этого наносят небольшое количество на холст или материал, чтобы посмотреть, как будет держаться средство на поверхности.
Художники любят применять обычное растительное и льняное масло.
Растворение масляных красок может применяться для разных целей. При этом следует соблюдать указанные производителем правила разведения, чтобы получить необходимый результат, и не столкнуться с проблемой изменения свойств продукта. Для художественных красок применяются несколько иные варианты растворитель по сравнению со строительными красками. Лучше подбирать средства, которые не источают неприятного запаха, при работе соблюдают правила безопасности.
Видео: Чем разбавлять масляную и акриловую краски
Как сделать «тройник» для разбавления масляных красок
Слово «тройник» в живописи, закрепилось за смесью, которая используется для разведения художественных масляных красок перед их нанесением на холст. В нее входят три основных ингредиента, отсюда сформировалось и название – «тройник». Состав смеси состоит из растительного масла, лака и разбавителя. Меняя пропорции этих компонентов в «тройнике», художник имеет возможность изменять свойства этой смеси. Он может корректировать как консистенцию самой смеси, так и изменять время высыхания масляных красок на холсте. Художник сам может регулировать количество каждого из компонентов «тройника», тем самым меняя его свойства под требуемые задачи художника.
«Тройник» — это универсальный разбавитель художественных масляных красок
Растительное масло – это основа «тройника». В качестве растительного масла в смеси, чаще всего используют очищенное, отбеленное льняное масло. Но стоит учитывать, чем больше процентное содержание масла в «тройнике», тем дольше будет высыхать краска на полотне.
К примеру, если использовать только льняное масло для разведения масляных красок, то скорость их высыхания на полотне будет составлять несколько дней.
Некоторым художникам необходимо, что бы скорость высыхания была еще дольше. Тогда можно использовать для разведения масляных красок маковое масло. Скорость высыхания красок на полотне, при его использовании, увеличится уже до нескольких недель.
Разбавитель – это следующий ингредиент в «тройнике». Мы можем использовать любой разбавитель, который применяют для разведения художественных красок. Например, дезодорированный уайт-спирит или очищенный скипидар. Количество разбавителя влияет на консистенцию самой смеси. Чем больше мы добавим разбавителя, тем более жидкий получится у нас состав. Также разбавитель незначительно увеличивает скорость высыхания краски на полотне, за счет быстрого испарения. Но стоит с осторожностью использовать разбавитель в смеси. Замещая собой растительное масло и лак, он уменьшает их процентное содержание в «тройнике». В результате снижается адгезия к полотну и прочностные свойства краски.
Лак – это еще один неотъемлемый ингредиент «тройника». В качестве лака используют смолы, применяемые для разведения художественных масляных красок. Например, смолу даммара или качественные алкидные смолы. Однако нельзя добавлять в смесь покрывные растворяемые лаки, которые используют для завершающего защитного слоя на готовых картинах. Увеличивая количество лака в смеси, мы увеличиваем скорость высыхания масляных красок. На скорость высыхания, также влияет какой именно лак вы применяете в «тройнике». Алкидные лаки застывают более быстро. Возможно использование сразу нескольких лаков при приготовлении одной смеси.
Промышленность выпускает несколько вариантов «тройника». Все они неплохого качества и их можно использовать для разведения художественных масляных красок. Если кому-то недостаточно свойств этих «тройников», то добавив, например, в них немного лака (5–15%), мы придадим смеси новые свойства. Краска, разведенная «тройником», с дополнительной порцией лака будет более быстро высыхать. И наоборот, добавление льняного масла (10–25%) приведет к увеличению времени высыхания краски на холсте. Если «тройник» слишком густой для ваших задач по работе с краской, то всегда можно его сделать более жидкой консистенции, добавив немного (1–10%) разбавителя.
Использование «тройника» в качестве разбавителя масляных красок – это очень удобный инструмент для художника.
Меняя количественные соотношения компонентов, а также добавляя в «тройник» новые ингредиенты, художник создает себе инструмент на все случаи жизни. Со временем, смешивая экспериментальным путем компоненты «тройника», художник набирается опыта и уже знает какой состав ему необходим для той или иной работы на холсте.
Также вы можете ознакомиться со статьей – Чем разбавлять масляные краски для рисования.
Выбор разбавителя для масляной краски
Для нанесения масляной краски на поверхность иногда требуется получить более жидкую консистенцию, поэтому возникает необходимость разбавить состав. Также эта процедура потребуется в тех случаях, когда раствор был оставлен на некоторое время в негерметичной таре, что привело к его затвердеванию. Для разведения смеси применяются различные вещества, которые выбираются исходя из назначения краски.
На начальном этапе для разжижения краски рекомендуется применять разбавитель. Зачастую он состоит из одинаковых частей льняного масла и терпентина. В результате полученная смесь позволяет краске достаточно быстро сохнуть. Благодаря его использованию не слои краски не растрескиваются.
Разбавитель для масляных красок
Масло льна является одновременно составной частью масляных красок и разбавителем. Из-за воздействия воздуха оно окисляется, обеспечивая высыхание краски. Добавив льняного масла, можно достичь такого эффекта, при котором слои краски становятся более блестящими и прозрачными.
Благодаря тому, что масляная краска высыхает довольно медленно, художники добиваются нужного перехода цветов.
От количества масла, содержащегося в краске, зависит, как быстро она сможет высыхать. Во время высыхания льняное масло не испаряется, поэтому необходимо его добавлять в умеренном количестве.
Терпентин тоже способен разбавлять масляные краски, однако действует на них несколько иначе. В процессе высыхания он улетучивается, поэтому слой высохшей краски растрескивается. Это вещество применяется для более скорого высыхания красок. Помимо того, из-за разбавления терпентином масляная краска выглядит матовой.
Когда добавлять растворитель
До того, как нанести краску на поверхность холста, масляные краски нужно довести до определенной консистенции. Если сильнее разбавить краску, она будет более прозрачной, а рисунок и фактура холста станут явно проявляться.
Возможность нанесения легких прозрачных мазков составляет отличительную особенность масляной живописи.
Как правильно разбавить краски
Разбавить краски с помощью кисти очень легко: чистую кисточку опускают в растворитель, а затем переносят ее в краску на палитре. Круговым равномерным движением перемешивают краску и разбавитель до образования однородной консистенции. Это действие повторяют, пока не удастся достичь необходимой плотности краски.
Чтобы разбавить краски посредством мастихина, нужно проделать следующие действия: опустите кончик мастихина в разбавитель, а затем смешайте его с определенным цветом краски на палитре. В результате лезвие будет плоским шаром скользить по холсту. В случае, если краски растекаются, их нужно собирать ребром мастихина и перемешать до той консистенции, пока они не станут достаточно вязкими и однородными.
Применение масленок
Как правило, масленки сочетают вместе с разбавителем. Данные приспособления бывают как одинарными, так и двойными. Обычно в масленку первого типа наливается смесь терпентина и льняного масла. Второй тип используют для смеси и чистого терпентина. Оба вида разбавителей дают возможность достичь интересного эффекта в масляной живописи. Благодаря специальному зажиму масленки закрепляются к палитре.
Использование скипидара
С помощью скипидара также можно разбавить масляные краски, однако его все же не рекомендуют применять с этой целью. Это средство отлично подходит для очищения кистей, палитры и мастихина от красок. Необходимо помнить, что после высыхания масляная краска становится очень прочной, поэтому нельзя допускать, чтобы по окончании работ инструменты остались в краске. Для этого необходимо устранить все остатки краски с кисточек, палитры и мастихина.
Один вид красок можно использовать для обработки поверхностей в помещении, другой – строго для внешних работ, поскольку имеет токсичные выбросы (резкий запах).
Способ применения зависит от вида олифы:
К первому относится натуральная олифа, производимая из конопляного, льняного, соевого масла. Ее маркируют МА-021, и она пригодна для окрашивания окон, дверей и иных элементов помещений. Исключение составляет пол и потолок, потому что масляная основа не позволяет проходить влаге, тем самым может нарушиться правильный воздухообмен в комнате.
Второй вид – это композиционная олифа, созданная путем смешивания растворителя и масла. Такую олифу разбавляют скипидаром, уайт-спиритом, бензином, сольвентом, она характеризуется наличием сильного запаха, а испарения вредны для организма. Хотя с подобным составом краска стоит меньше, но делать с ней домашний ремонт противопоказано. Обозначается маркером МА-025.
Ознакомившись с этикеткой и составом, выбираете или олифу на основе льняного масла, или покупаете подходящий растворитель.
Густая и чистая цветовая гамма. Эти краски с легкостью смешиваются, благодаря чему можно получить практически любой необходимый оттенок и цвет, не зависимо от того, темный он или светлый, яркий или приглушенный.
В отличие от акриловой, масляная краска достаточно долго остается на холсте влажной. Это позволяет смешивать нужные цвета прямо на картине.
Эти краски можно наносить непосредственно друг на друга путем нескольких слоев. При этом краски не мутнеют, как это происходит с акварелью.
Не менее важной особенностью масляных красок является то, что в работе с ними очень просто можно исправить допущенные ошибки. Этот вид красок легко удаляется с поверхности холста с помощью разных инструментов. В этих целях можно применять мастихин, шпатель или обычную тряпочку. Если же слой масляных красок уже просох, поверх него можно нанести новый слой.
Строительная масляная краска может быть густотертой либо уже полностью готовой к использованию. С густотертыми обязательно применяется растворитель для масляных красок. Эмали такого типа смешиваются в определенной пропорции с растворяющей жидкостью. Это необходимо в случае, если краска засохла или ее будут использовать в качестве грунтовки. Подходящий разбавитель подбирают исходя из особенностей окрашиваемых поверхности и впитывающих свойств.
Разбавить краску не сложно, но стоит действовать поэтапно и экономно вливать любое разбавляющее вещество, потому что, если она будет перенасыщена олифой, то для высыхания поверхности требуется более длительный срок.
Этапы разведения:
для удобства размешивания и устранения сгустков перекладываем лакокрасочное вещество в подходящую емкость;
небольшими порциями вливаем олифу и начинаем тщательно перемешивать, следя за густотой;
повторяем процедуру добавления масла и доводим смесь до подходящей нам консистенции;
ждем минут десять, после чего процеживаем состав через сито, чтобы устранить комочки.
Если добавить слишком много олифы, краска будет сохнуть гораздо дольше
Все знают, что такое скипидар, и его можно было бы зачислить в шестую группу жидкостей. Однако его рабочие характеристики сильно близки к нефтедистиллятам, и лучше всего включать его именно в эту группу. Каждый конкретный растворитель для масляных красок из группы имеет свои особенности. Наиболее распространены нефтедистилляты, которые также называют углеводородами. Молекула такого вещества представляет собой атом углерода и водорода. Жидкости, которые входят в эту группу, производят посредством переработки нефти, а точнее разделения ее на фракции под воздействием температур. Скипидар — это продукт перегонки, однако получают его вовсе не из нефти, а из смол хвойных пород древесины.
Нефтяные растворители используются для работы с восками, маслами, красками, эмалями на масляной основе. Любой растворитель которого основан на углеводородах, имеет характеристики и свойства, которые похожи на свойства масел или восков. Иногда эти жидкости могут применяться в производстве смазочных материалов или составов для очистки и ухода за мебелью. Дистилляты, в которых значительно меньше масел, а это толуол либо ксилол, могут использоваться для удаления масляных пятен и чаще всего применяются для обезжиривания поверхностей.
Любые продукты на основе нефтедистиллятов можно смешивать разными способами и в любых пропорциях. Спирты и гликолевые эфиры вместе с масляными красками не используются. У них другие характеристики и свойства.
В качестве растворителя при наружной и внутренней окраске могут использоваться доступные материалы. Выбор их достаточно велик.
Скипидар
Этот состав имеет устойчивую популярность при разведении красящей продукции. Для работ с масляными растворами применяются следующие его разновидности:
Древесный. Изготавливается из коры и ветвей деревьев, в обилии содержащих смолу. Первоначальный раствор темный, но после обработки становится прозрачным.
Терпентинный. Получается за счет перегонки смол живых хвойных деревьев и представляет собой эфирные масла. Обладает множеством положительных свойств, поэтому область его использования гораздо обширнее, чем применение в качестве растворителя.
Внимание! Смесь имеет специфический запах, поэтому работы рекомендуется выполнять в проветриваемом помещении.
При разбавлении краски очищенным скипидаром, в отличие от неочищенного, ускоряется процесс высыхания поверхности
Уайт-спирит
Скипидар с успехом можно заменить на уайт-спирит. Востребованность и популярность этой продукции объясняется широким распространением и доступностью. К тому же в продаже встречаются разновидности, не имеющие резкого неприятного запаха.
Процесс работы при использовании такого состава отличается большим удобством. Смесь испаряется не так быстро, как другие растворители, что позволяет выполнить окрашивание без спешки. Также уайт-спирит при добавлении не изменяет цвет состава.
Обычный уайт-спирит имеет малую способность к разжижению, потому лучше приобрести очищенный
Растворитель
Такой разбавитель для масляных красок имеет номер 647. Обозначение продукции может быть различным и зависит от входящих в состав компонентов. Не рекомендуется применять растворитель под номером 646 из-за присутствия в нем ацетона.
Разбавить этим веществом масляную краску не всегда бывает просто: излишки приводят к ухудшению свойств продукции.
Растворитель 647 Ясхим
Бензин и керосин
Эти варианты рекомендуется использовать в случае отсутствия других смесей и только для наружных работ. Существенным недостатком растворов является специфический запах, который может вызвать головокружение и отравление. Это происходит из-за быстрого испарения. Но именно керосин является лучшим решением, когда требуется развести старый состав, успевший сильно загустеть.
При разбавлении краски бензином окрашенная поверхность становится матовой
Олифа
Это универсальный раствор, к тому же олифа входит в состав масляных красок. Но необходимо учитывать, что разбавитель должен соответствовать той разновидности вещества, которая включена в красящий материал.
Для получения необходимой информации нужно обратить внимание на маркировку смесей для покраски. Выделяют следующие обозначения:
ПВ-024. Такая продукция изготавливается на основе пентафталевых олиф.
МА-021. В состав входит натуральная олифа, которая содержит более 95% растительных масел.
ГФ-023. Производится с добавлением глифталевой олифы. Является альтернативой натуральной.
Правильное определение составляющих помогает получить необходимый результат.
Олифа “Оксоль” на 55% состоит из натуральных масел, на 5% из сиккатива, остальная часть – уайт-спирит; по своим свойствам “Оксоль” практически не отличается от натуральной олифы, но ее стоимость намного ниже
Не менее важным является процесс разбавления краски своими руками, ведь точное его выполнение – залог отсутствия дальнейших проблем.
Мероприятия проводятся в следующем порядке:
Вскрывается емкость с краской, оценивается густота и выполняется тщательное перемешивание. Для этого используется подручный инструмент или подготовленная чистая палка.
Определяется необходимая пропорция. Для каждого растворителя показатель может быть разным. Точное количество вещества зависит от густоты краски, но не должно превышать 5% общей массы. Хотя при необходимости получить смесь для базового слоя или грунтовки стен, объем уайт-спирита и олифы может доходить до 10%. Чтобы развести смесь наилучшим образом, разбавитель добавляется прямо в банку. Следует вливать его постепенно небольшими порциями. Это позволит восстановить состав и хорошо его размешать.
Далее краску разливают в емкости для работы. В процессе окрашивания материал может загустеть, поэтому нужно периодически примешивать растворитель.
Разводить краску, которая простояла открытой некоторое время, сложнее. Порядок работ:
Пленку, которая образовалась на поверхности из-за воздействия кислорода, осторожно снимают. Оставлять или перемешивать ее нельзя, тогда полностью избавиться от жестких комков будет невозможно.
В емкость наливается небольшое количество керосина, смешанного с уайт-спиритом, все хорошо замешивается. Если требуется, то разбавитель добавляется еще.
Далее можно выполнять окрашивание этой смесью или выждать, когда керосин испарится, и использовать для разведения только один компонент.
Важно! Работы выполняются с соблюдением повышенных мер предосторожности, поскольку масляная краска и все вещества, применяемые для разбавления, отличаются огнеопасностью и токсичностью.
Лакокрасочная промышленность сейчас развита как никогда — в продаже можно найти огромное количество видов и подвидов разбавителей и растворителей. При всей практичности уайт-спиритов и скипидаров они достаточно токсичны и имеют характерный запах. А что делать, если человек предпочитает растворитель для масляных Есть несколько вариантов. Художники оценили все преимущество льняного масла — это хороший растворитель для масляных красителей. Одно из его свойств — практически полное отсутствие запаха. Однако есть и минус — долгое время засыхания краски.
Рекомендуется использовать «Тройник» — промышленную смесь, которая также практически не пахнет. Ну а самый лучший растворитель масляной краски, не имеющий запаха, — это состав от бренда Tikkurila. Он предлагается в прозрачных пластиковых бутылках с надписью желтого цвета. Данный состав быстро засыхает, а хватит его надолго. Также не имеет запаха состав Diluent, но сам по себе он достаточно вредный.
Для нанесения масляной краски на поверхность иногда требуется получить более жидкую консистенцию, поэтому возникает необходимость разбавить состав. Также эта процедура потребуется в тех случаях, когда раствор был оставлен на некоторое время в негерметичной таре, что привело к его затвердеванию. Для разведения смеси применяются различные вещества, которые выбираются исходя из назначения краски.
При выборе растворителя обращают внимание на то, для каких целей предназначена краска. Дело в том, что такой вид материалов включает в себя две большие группы, разделяющиеся по области применения:
1. Растворы, используемые для окрашивания поверхностей жилых или хозяйственных помещений. Для этих целей подходят традиционные составы, которые в изобилии представлены на полках строительных магазинов. Хотя в последнее время спрос на эту продукцию снизился, в определенных ситуациях именно масляный раствор может стать оптимальным решением.
Разбавлять такую смесь приходится в следующих случаях:
Материал слишком загустелый.
Необходимо уложить базовый слой.
Покраска выполняется по дереву. На такую основу хорошо укладывается не слишком густой состав, иначе прочного сцепления достичь не получится.
Чтобы качественно нанести масляную краску краскопультом, ее необходимо предварительно разбавить
К тому же часто случается, что после использования остается часть краски, которая даже за короткий промежуток времени успевает засохнуть. Именно для этого потребуется разбавление.
2. Художественные масляные краски. Они отлично подходят для любительского или профессионального рисования, а также росписи интерьерных композиций. Разводить такие составы необходимо с большей осторожностью, поэтому для них подбираются специальные разбавители.
Это доступное и популярное решение. Вещество поставляется в виде жидкости с довольно резким запахом. При эксплуатации следует соблюдать осторожность — состав очень легко загорается. Что касается его свойств, то с ним краска имеет равномерную консистенцию.
Это самая широко распространенная и популярная жидкость. Если заглянуть в учебники по химии, то данный растворитель представляет собой по составу особый сорт бензина, предназначенный специально для лакокрасочных производств. Удельный вес составляет 0,77 кг, а закипит эта жидкость при 140-150 градусах.
Изготавливается она посредством Уайт-спирит — это жидкий состав без цвета, который имеет свойства, позволяющие ему растворять связующие вещества, содержащиеся в масляных красках. Еще одна характеристика — жидкость имеет невысокую скорость испарения, что очень положительно для художников.
В качестве растворителя при наружной и внутренней окраске могут использоваться доступные материалы. Выбор их достаточно велик.
Этот состав имеет устойчивую популярность при разведении красящей продукции. Для работ с масляными растворами применяются следующие его разновидности:
Древесный. Изготавливается из коры и ветвей деревьев, в обилии содержащих смолу. Первоначальный раствор темный, но после обработки становится прозрачным.
Терпентинный. Получается за счет перегонки смол живых хвойных деревьев и представляет собой эфирные масла. Обладает множеством положительных свойств, поэтому область его использования гораздо обширнее, чем применение в качестве растворителя.
Внимание! Смесь имеет специфический запах, поэтому работы рекомендуется выполнять в проветриваемом помещении.
Скипидар с успехом можно заменить на уайт-спирит. Востребованность и популярность этой продукции объясняется широким распространением и доступностью. К тому же в продаже встречаются разновидности, не имеющие резкого неприятного запаха.
Процесс работы при использовании такого состава отличается большим удобством. Смесь испаряется не так быстро, как другие растворители, что позволяет выполнить окрашивание без спешки. Также уайт-спирит при добавлении не изменяет цвет состава.
Обычный уайт-спирит имеет малую способность к разжижению, потому лучше приобрести очищенный
Растворитель
Такой разбавитель для масляных красок имеет номер 647. Обозначение продукции может быть различным и зависит от входящих в состав компонентов. Не рекомендуется применять растворитель под номером 646 из-за присутствия в нем ацетона.
Разбавить этим веществом масляную краску не всегда бывает просто: излишки приводят к ухудшению свойств продукции.
Бензин и керосин
Эти варианты рекомендуется использовать в случае отсутствия других смесей и только для наружных работ. Существенным недостатком растворов является специфический запах, который может вызвать головокружение и отравление. Это происходит из-за быстрого испарения. Но именно керосин является лучшим решением, когда требуется развести старый состав, успевший сильно загустеть.
Олифа
Это универсальный раствор, к тому же олифа входит в состав масляных красок. Но необходимо учитывать, что разбавитель должен соответствовать той разновидности вещества, которая включена в красящий материал.
Для получения необходимой информации нужно обратить внимание на маркировку смесей для покраски. Выделяют следующие обозначения:
ПВ-024. Такая продукция изготавливается на основе пентафталевых олиф.
МА-021. В состав входит натуральная олифа, которая содержит более 95% растительных масел.
ГФ-023. Производится с добавлением глифталевой олифы. Является альтернативой натуральной.
Правильное определение составляющих помогает получить необходимый результат.
Олифа “Оксоль” на 55% состоит из натуральных масел, на 5% из сиккатива, остальная часть – уайт-спирит; по своим свойствам “Оксоль” практически не отличается от натуральной олифы, но ее стоимость намного ниже
Эта жидкость прекрасно подойдет для использования в качестве растворителя для красителей на масляной основе. Ее часто используют для восстановления старой застывшей масляной краски. Для большей эффективности в керосин можно добавить сиккатив — например любой скипидар. Но это может увеличить время засыхания масляной краски.
Данный состав знаком каждому. Он представляет собой прозрачную жидкость без цвета с характерным запахом. В быту чистые бензины часто применяются в качестве растворителей масляных красителей, пентафталевых составов, шпатлевок и лаков. Также бензин можно применять как растворитель для масляно-фталевых красок. С ним масляная жидкость приобретет матовый оттенок. Компонент популярен в строительстве — используется для разбавления густотертой краски.
Эта смесь популярна у художников, однако может использоваться и в малярных работах. В составе данной жидкости — очищенное льняное масло, скипидар, и
При помощи этого «тройника» можно без труда за короткое время придать масляному красителю оптимальную консистенцию. Художники любят данный раствор за то, что он не только помогает разбавить краску, но им можно и очистить инструменты. Данный состав значительно улучшает проницаемость в окрашиваемую поверхность, а в живописи позволяет сделать картину более точной.
Масляные краски могут эксплуатироваться по-разному, но в любом случае в красители добавляют растворители. Сейчас существует масса различных растворяющих смесей для эмалей и красок, и каждый имеет свои недостатки и преимущества. Бывает, что использовать специальное средство нет никакой возможности. Самый распространенный вариант замены — это обыкновенный бензин. Кроме него, можно с большим успехом применить скипидар или уайт-спирит.
Льняное масло широко используется для живописи, так как почти не имеет запаха и совершенно безопасно для здоровья. Краски смешиваются хорошо, сохраняя яркость и густоту, и высыхают достаточно быстро — примерно за неделю, если в помещении нет сырости. Льняное масло расходуется медленнее, чем другие разбавители, поэтому является экономичным вариантом. Минусом этого растворителя является отсутствие лака в составе — это дает матовую, без блеска, поверхность слоя краски после высыхания и меньшую устойчивость к разрушению со временем.
Художественный лак придает краскам яркие цвета, прочность слоев и эмалевый блеск. Работы, которые написаны на лаке быстро сохнут, но мазки теряют фактурность, получают декоративный вид, поэтому такой метод обычно используется для написания миниатюр. Также существуют специальные лаки для лессировки — они быстро закрепляют слой краски, позволяя наносить поверх него другой. Существуют различные виды лаков: мастичный, даммарный, пихтовый .
Разбавитель «Двойник» в его основе используется льняное масло, но добавляется небольшая доля лака для живописи (например, кедрового или пихтового). Такой разбавитель делает краску гуще, она лучше смешивается, увеличивается скорость высыхания слоев. Также после окончательного просушивания получается более прочный красочный слой, долго сохраняющий живописные качества. Цвета остаются яркими и глубокими, а поверхность мазков ровно отражает свет, лучше сохраняя характерный блеск масляной краски.
Уайт-спирит — распространенный растворитель для самых различных красок, его можно найти не только в художественном, но и в любом строительном магазине. Уайт-спирит также отлично подходит для мытья кистей и палитры, снятия засохшего слоя краски, обезжиривания холста. Эффективно разбавляет краску и быстро испаряется, красочный слой получается тонким и быстро высыхает, но при этом уайт-спирит влияет на масляные краски, нарушая их состав и связующие качества. Поэтому недостатком этого растворителя является непрочность получившегося красочного слоя и матовость поверхности. Кроме того уайт-спирит может иметь резкий запах, который при долгой работе вызывает дискомфорт.
Отличный вариант — Lakka Bensini от Tikkurila. Приемлемый по цене и с минимальным запахом.
Этот разбавитель изготавливается на основе скипидара, но в отличие от него прозрачен, не имеет запаха и не вызывает пожелтения красок. Пинен очень качественно разводит краски, на нем удобно замешивать цвета, красочный слой получается прозрачный, небольшой густоты и быстро высыхает, позволяя накладывать новые мазки поверх без опасности смешивания. Это очень удобно, если картина должна быть написана в ограниченные сроки, но если пользоваться при работе только пиненом, поверхность краски при высыхании станет матовой и не будет достаточно долговечной.
Содержит в своем составе сочетание трех компонентов — масла, лака и разбавителя. Масло придает мазкам густую консистенцию и помогает равномерному смешиванию краски, разбавитель (чаще всего пинен) увеличивает скорость высыхания красочных слоев и готовой работы, лак способствует прочности красок и помогает сохранить блеск и насыщенность цветов. Из всех разбавителей «Тройник» используется чаще всего и пожалуй является самым оптимальным выбором для эффективной и быстрой работы с масляными красками.
Очень часто в масляной живописи применяются различные сочетания разбавителей и лаков — во многом это зависит от задачи, которую нужно решить и количества времени на работу. Например первый слой краски обычно замешивают на лаке — это придает ему прочность и лучшую связь с грунтом холста. Последующие слои можно писать с большим количеством разбавителя, чтобы просушка не занимала много времени.
Все виды растворителей, кроме натуральных масел, умеренно токсичны и представляют некоторую опасность для здоровья. Поэтому во время работы необходимо делать перерывы и регулярно проветривать помещение. Также лучше выбирать для живописи разбавители без запаха. Хранить разбавители нужно в темном прохладном месте, и обязательно следить, чтобы крышки были плотно закрыты.
Кол-во блоков: 26 | Общее кол-во символов: 26018 Количество использованных доноров: 3 Информация по каждому донору:
https://nkkconsult.ru/kak-razbavit-krasku-na-maslyanoi-osnove-vspomogatelnye.html: использовано 19 блоков из 26, кол-во символов 18849 (72%)
http://OtdelkaGid.ru/raboty/pokraska-pobelka/razbavitel-dlya-maslyanoy-kraski.html: использовано 3 блоков из 6, кол-во символов 5409 (21%)
https://www.sehndvichpaneli.ru/kak-razbavit-krasku-na-maslyanoy-osnove/: использовано 2 блоков из 5, кол-во символов 1760 (7%)
Связующие вещества для масляных красок — Blog — Ghenadie Sontu Fine Art
В масляной живописи основу связующих красок составляют высыхающие растительные масла — льняное, маковое, ореховое, конопляное, а с XX века еще и подсолнечное. Ранее на маслах приготавливали краски — пасты для живописи и покровные лаки. В XIX веке масла в покровных лаках почти полностью были заменены летучими жидкостями, в которых растворены растительные смолы.
Масляные краски представляют собою пасты, составленные из цветных порошков (пигментов) и масляного жидкого связующего: оно постепенно твердеет — высыхает. Большинство пигментов, из которых приготавливают масляные краски, ускоряют или замедляют процесс высыхания (отвердения) растительных масел, что неудобно как при хранении приготовленных красок, так и при формировании красочного слоя живописи. Поэтому, приготавливая краски, в пасту добавляли вещества, замедляющие или ускоряющие процесс отвердения связующего. Главная задача состояла в том, чтобы добавляемые вещества способствовали равномерному просыханию красочного слоя на всю его глубину и по всей плоскости произведения или его участка. Краски приготавливали как на сырых (только очищенных и выдержанных) маслах, так и на проваренных маслах — олифах. Масла иногда сплавляли со смолами, добиваясь тем самым повышенной твердости слоя и глянцевитости поверхности красок. В пасту нередко добавляли вещества, придававшие краске эластичность и матовость, — пчелиный воск и некоторые другие, а также добавки, предупреждавшие расслоение красочной пасты на жидкую и густую фазы. Для разжижения пасты масляной краски на палитре употребляли и употребляют скипидар, очищенный керосин, различные жидкие лаки. До появления лаков, не содержащих масел, пользовались бальзамами — природными растворами смол в летучих естественных растворителях (жидкостях типа скипидара).
Все это разнообразие масляных связующих, разжижителей и покровных лаков варьировалось как по мере совершенствования масляной живописи, так и в зависимости от требований, которые ставили перед собой художники при создании конкретного произведения.
Масляные краски водой не разбавляются и это не удивительно, по этому без связующего обойтись нельзя никак. Разбавители и растворители и т.д. — это то вещество , для разжижения масляной краски.
Разбавитель — разбавляет краску, но не вмешивается в ее структуру.
Растворитель — разрушает и изменяет структуру краски.
С любым связующим нужно пользоваться аккуратно и в меру, покупать их толь ко в художественных магазинах и предназначенные для масляной живописи. Начинающим художников от диких экспериментов лучше воздержатся.
Связующие вещества:
Самые основные и простые — это масла — льняное, маковое, сафлоровое, ореховое, конопляное и т. д. Все они отличаются между собой скоростью высыхания, пленкой и предрасположенности к пожелтении. В любом случае, если вы используете в работе масло, картина будет сохнуть долго.
как выбрать разбавитель без запаха, чем можно разбавлять, можно ли разбавить подсолнечным маслом
Для большинства людей в определенный момент наступает время, когда они сталкиваются с необходимостью использования для каких-либо нужд масляной краски. Но из-за того, что ее часть после использования долгое время остается невостребованной, краска загустевает или высыхает. В такой ситуации ее можно разбавить до рабочего состояния.
Разновидности масляных красок
По своему назначению они условно подразделяются на две группы:
Строительные масляные растворы. Они, в свою очередь, подразделяются на густотертые и готовые. Густотертые растворы подлежат обязательному разбавлению растворителями, предназначенными именно для этих смесей. Готовые составы разбавляют растворителями только в случае загустевания и тогда, когда требуется жидкая консистенция раствора.
Художественные разновидности масляных красок. Они преимущественно используются для рисования как профессионального, так и любительского. Также с их помощью производят художественные росписи разнообразных интерьерных композиций. Для разведения таких растворов необходимы специальные разбавители.
Ниже представлены растворители, используемые для группы строительных масляных смесей.
Олифа
Она является основным компонентом при изготовлении масляных красок, к тому же и универсальным растворителем при всех работах, где она применяется. Оттого что в этих материалах присутствует высокий процент олифы, при окрашивании на поверхности получается тонкая пленка.
Следует обратить внимание на то, какой вид олифы присутствует в их составе. Информацию об этом можно прочитать на банке с краской – именно этот вид олифы и необходимо добавлять для разбавления.
Существуют общепринятые стандарты, по которым происходит классификация масляных красок. Помимо олифы, в составы входят определенные наполнители и различные пигментирующие компоненты. У смесей, которые имеют единственную составную, название соответствует этому компоненту, например, охра.
Возможность применения красок на различных поверхностях маркируется цифрой 2 в том случае, если для разведения применялась та же марка олифы, что и при ее производстве. Масляные смеси также подразделяются по разным видам олифы, учитывающим, на основе чего они были изготовлены.
Комбинированная (композиционная) олифа. К ее производству не применяют государственные стандарты. В связи с этим в состав такой олифы входят токсичные компоненты. Не рекомендуется применять краску, произведённую на основе этой олифы в помещениях, где проживают люди или животные, так как неприятный запах сохраняется длительное время уже после высыхания состава. Маркируется такая смесь аббревиатурой МА-025.
Натуральная олифа. Производство натуральной олифы основано на растительных маслах (до 97%) и около 3% остается на добавку сиккатива. Краской, изготовленной на основе этой олифы, принято окрашивать все необходимые поверхности внутри жилых домов. Маркировка этого красящего состава – МА-021.
В виде заменителя натурального состава выпускают искусственную глифталевую олифу. Маркировка – ГФ-023.
Пентафталевая. Она имеет состав, включающий натуральные масла, глицерин, сиккатив, а также фталевый ангидрид. Маркировка олифы с этим составом – ПФ-024.
В соответствии с требованиями ГОСТа на упаковках всех видов лакокрасочной продукции указывается, какие растворители могут применяться для каждого типа и их необходимые пропорции. Обязательным условием также является указание необходимого расхода смеси на 1 кв. м.
Скипидар
Такой состав весьма популярен в качестве разбавителя. Имеются две разновидности скипидара, которые применяют при работах. К ним относится древесный и терпентинный скипидар.
Древесный изготавливается из древесных составляющих, содержащих смолу. Изначально раствор получается темного цвета, после определенной обработки приобретает прозрачный оттенок. При перегонке смолы хвойных пород получают терпентинный скипидар. Имеет множество свойств, которые применяются в различных областях, помимо растворения.
Разводя краски подобным растворителем, можно добиться более быстрого высыхания окрашенных поверхностей. Но недостатком использования такого состава является специфический запах, вследствие чего работы следует производить при активном проветривании.
Уайт-спирит
Им можно заменить скипидар. Доступность этого средства обуславливает его популярность. Также выпускаются разновидности уайт-спирита без резкого запаха. В применении эта жидкость весьма удобна за счет медленного испарения, работы можно производить не спеша, с особой тщательностью. Положительным качеством также является и то, что цвет смеси не меняется при введении уайт-спирита.
Растворитель
Для разведения масляных красок применяется растворитель под номером 647. Могут быть и другие обозначения – это зависит от компонентов, из которых произведён состав. Но не следует применять продукцию, в составе которой имеется ацетон.
Разводить масляные смеси растворителем следует аккуратно, так как слишком большое количество жидкости может привести к ухудшению качества краски.
Бензин и керосин
Применяют для разведения, если нет никаких других растворителей и только при наружных работах. Специфический запах является преобладающим недостатком – от него может возникнуть головокружение и даже возможно отравление. Но в безнадежных случаях загустевания материала рекомендуется применять для его разведения керосин – для этого нужно предварительно его смешать с сиккативом или скипидаром.
Применение керосина увеличивает время высыхания окрашенных поверхностей.
Порядок разбавления
Соблюдение порядка разбавления для качественного результата весьма важно. Ниже указан порядок такого процесса.
Для начала нужно вскрыть банку, оценить густоту, тщательно перемешать подручным средством.
Внимательно определить необходимую пропорцию, которая зависит от вида применяемого растворителя и густоты краски. Вводимая жидкость во избежание ухудшения качества не должна превышать 5% от количества общей массы.Но если смесь планируется использовать в качестве грунтовки, то объем растворителя можно довести до 10%.
Для достижения необходимого качества разбавитель добавляется непосредственно в банку, понемногу и тщательно размешивается после каждого добавления.
Пользоваться приготовленной смесью можно, если в процессе окрашивания краска начинает загустевать. Ее доводят до нужной консистенции добавлениями необходимого количества растворителя.
В случае если смесь осталась открытой и на поверхности образовалась характерная пленка, то ее следует аккуратно удалить, так как образующиеся в случае перемешивания краски с пленкой жесткие конгломераты не поддаются растворению, и убрать их будет весьма проблематично.
Затем необходимо добавить немного керосина, который предварительно смешивают с уайт-спиритом. После этого смесь тщательно перемешивают и добавляют приготовленный растворитель по мере необходимости, до достижения нужного результата.
Разведение масляных художественных красок
Их применение преимущественно распространено для создания высокохудожественных оформительных работ, написания картин и других творческих моментов. Художественные краски отличаются густой структурой, широкой цветовой гаммой, значительной легкостью смешивания, а при исправлении ошибок не испытывается больших затруднений.
Разведенные смеси широко применяются художниками, но довольно быстро высыхают, вследствие чего они регулярно разбавляются.
Профессиональными художниками рекомендуется разжижение масляных красок определенными разбавителями на основе растительных масел.
Следует иметь в виду, что большое количество разбавителя увеличивает время высыхания, так как масло не имеет свойства испаряться.
Применяемые виды разбавителей
Имеется несколько групп востребованных разбавителей, применяемых профессиональными художниками. К ним относятся составы, изготовленные на основе растительных масел, лаков, а также двойники, тройники и пинен.
Масло. Распространенные растительные масла различного происхождения, такие как льняное, маковое, подсолнечное, конопляное, издавна применяются художниками для разведения красок.
Лаки изготавливаются на основе разбавленных смол. При их применении в качестве разбавителя структура краски уплотняется, способствует лучшему сцеплению с полотном. Изготавливаются специальные лаки для добавления в разбавители, чтобы разводить масляные краски.
Двойник и тройник. Судя из названия, двойник – это разбавитель, содержащий в своем составе два компонента. Этими компонентами является лак, а также растительные масла, составленные в пропорциях, которые художники зачастую подбирают самостоятельно. В тройнике к вышеперечисленным компонентам добавлен разбавитель.
Пинен. Иначе он называется «разбавитель №4». Он используется для растворения и разбавления составов.
У каждого художника свой подход к разбавлению красок – это зависит от того, какая цель должна быть достигнута. Если нужно добиться быстрого достижения результата, то может быть применен только чистый разбавитель, который способствует быстрому высыханию. В случае включения растительных масел высыхание значительно замедляется – иногда оно может достигать и пяти суток.
Применение двойников и тройников зависит от желания художника, который может самостоятельно смешивать компоненты для достижения нужной цели.
В заключение можно сказать, что масляные краски популярны из-за своих свойств, к которым относится прочность и долговечность, выигрышно отличающие их от других материалов. Эти составы прекрасно наносятся на различные поверхности: штукатурку, метал, деревянные, а также бетонные плоскости. Смеси способствуют их защите от коррозии, разных видов гниения, избыточной влажности, а также служат прекрасным источником декорирования.
Растворить засохшую краску в домашних условиях совсем несложно, если следовать указанным выше советам.
О том, как отмыть кисти от масляных красок, вы можете узнать из следующего видео.
Виды растворителей для масляных красок и их отличия
Поскольку существует большое разнообразие красок, для них нужно использовать различные растворители. В данной статье мы рассмотрим, какой растворитель для краски использовать в каких ситуациях.
Для творческих произведений мастера рисования используют масляные краски, основными преимуществами которых являются:
густая структура;
широкая цветная гамма;
легкость смешивания;
легко исправить допущенные в ходе работы ошибки.
В разбавленном виде масляные краски являются великолепным материалом для живописцев. Ими написано много бессмертных произведений искусства во все времена. Но такие составы быстро высыхают, поэтому нужно, чтобы они разбавлялись. Растворители для живописи делают краски более жидкими, облегчая задачу художнику. Составы для написания картин без запаха, поэтому абсолютно безопасны.
Чем разводить масляные краски? Можно их разбавить растворителем с уайт-спиритом в составе. Но для окрашивающих пигментов масло является связующим компонентом. Поэтому профессиональные художники рекомендуют разбавить масляные краски специальным разбавителем, который состоит из растительных масел.
От количества масла в составе краски зависит время высыхания нанесенного изображения. Не стоит добавлять в краску много разбавителя, поскольку при высыхании масла не испаряются. Идеальным компонентом для разведения краски является маковое масло.
Некоторые считают, что растворитель и разбавитель — это одно и то же. Это мнение ошибочно. Первые применяют для доведения краски до нужного состояния, а вторые — вещества с добавлением ретардера, который замедляет высыхание, не допускает возникновения комков, уменьшает натяжение и повышает текучесть. Другими словами, добавление в краску разбавителя не предусматривает химических реакций.
Растворитель способен вступить с веществом во взаимодействие, проникать в его структуру и растворять компоненты эмалей, лаков и т. д.
Летучее растворяющее вещество должно испаряться постепенно, иначе могут появиться дефекты на плёночной поверхности. Главная задача растворителя — участие в этапе покраски для придания лакокрасочным материалам нужной степени вязкости. Кроме того, с их помощью также очищают загрязнённую после покраски одежду, инструменты и кожу.
Существует четыре группы разбавителей масляных красок, которые используют в своей деятельности мастера художественной кисти:
на масле растительного происхождения;
на лаке;
«двойник» и «тройник»;
разбавитель — пинен.
Каждый художник знает, как разбавлять масляные краски. Кроме того, ему отлично известно, чем можно развести масляную краску. В состав разбавителя входят скипидар, уайт-спирит и пинен. Он продается под разными номерами в зависимости от состава.
Масло
Одним из привычных видов разбавителей, который используют для живописи довольно давно, является растительное масло. Отсюда и название масляных художественных красок. Производят масло из семян льна, подсолнуха, конопли и мака.
Лак
Растворителем для красок на масляной основе также служит лак, в котором используют разбавленную смолу. Благодаря использованию лака структура краски становится более плотной и держится на полотне гораздо крепче. Такие лаки добавляют в растворители для художественных масляных красок.
Двойник и тройник
Двойником-растворителем в живописи называют разбавитель, включающий два компонента: лак и масло. Причем, смешивают эти два компонента в определенных пропорциях, а точнее – 1 часть лака + 2-3 натурального масла.
«Тройник» – это состав, в котором кроме основных двух составляющих третьим компонентом служит разбавитель.
Пинен
Разбавитель № 4 для масляных красок имеет другое название – пинен. Его используют для растворения и разбавления составов. Такие растворы легко наносятся на рисунок.
Мастера кисти выбирают, чем разбавлять краски, в зависимости от поставленной перед собой задачи. Картины, написанные маслом, поражают воображение посетителей музеев всех стран, в которых хранятся шедевры великих художников всех времен и народов.
На видео: подробно про разбавители для масляных красок.
Эмульсионные краски делятся на латексные, водоэмульсионные, поливинилацетатные, акриловые и водно-дисперсионные. Они могут наноситься на металлические, бетонные, оштукатуренные или деревянные поверхности. Краски пожаробезопасные и нетоксичные. Клеевые составы производятся на основе водных растворов органических полимеров, к примеру, эфира целлюлозы, крахмала, поливинилового спирта и казеина. По свойствам они схожи на эмульсионные, но являются не настолько устойчивыми к воздействию влаги. По этой причине используются для окрашивания внутри сухих помещений. Такие виды лакокрасочных покрытий почти не имеют запаха, а благодаря составу могут растворятся в небольших количествах обычной водой.
Для красок на акриловой основе могут подойти такие растворители как керосин, уайт-спирит, бензин и сольвент.
Характеристики некоторых растворителей с учетом их номера
В результате большого количество различных видов многокомпонентных растворителей, самым распространенным и популярным из них, присвоили номера. Это существенно упрощает процесс выбора.
Р-4 – смесь на основе толуола и ацетона, которая является летучей. Как правило, его применяют для растворения алкидных красок, эмалей и лаков на основе хлорированных полимеров. Его применение положительно сказывается на консистенции красящего вещества и его способность к пленкообразованию. Также, в крайнем случае, с его помощью можно обезжирить поверхность, но по причине высокого уровня испаряемости вам придется работать очень быстро.
Растворитель 646 – универсальный растворитель, который используется как в промышленности, так и в быту. Его многофункциональность объясняется сложным составом. Им можно и поверхности обезжирить, и краску растворить, и оттереть старое покрытие. Он отличается резким запахом и желтоватым цветом, который после высыхания сразу же исчезает. При нанесении быстро испаряется, а разбавленная им краска, высыхает слишком быстро. Иногда это вызывает неудобства, и его заменяют на другой, более слабый раствор. Зато высохшая поверхность становится блестящей и гладкой. Им можно разводить краску и некоторые типы шпатлевки. Его выгодная стоимость и наличие в любом строительном магазине сделала растворитель 646 самым востребованным и известным.
РС-2 – прозрачная жидкость на основе уайт-спирита и ксилола, имеет жидкость бледно-желтого цвета и хорошие качества. Его применяют для растворения масляных лаков, пентафталевых эмалей и битумных красок. Он быстро испаряется, но является довольно опасным. Его пары крайне ядовитые и имеют сильное воздействие на центральную нервную систему, органы дыхания, внутренние органы, кровь, кожное покрытие и даже костный мозг. При продолжительном контакте с кожей может появиться сыпь. Кроме того при работе с РС-2 нужно быстро осторожным, использовать рукавицы, очки, респиратор и, конечно же, хорошо проветриваемое помещение.
РФГ – это смесь изопропилового или этилового спирта с изобутиловым или бутиловым в соотношении 3 к 1. Его применяют для разведения грунтующих красок.
Р-647 используется для разбавления грунтовок и нитроцеллюлозных эмалей.
Р-649 и Р-650 – для разбавления нитроцеллюлозных и глифталевых эмалей, грунтовок.
РКЧ – растворитель на каучуковой основе. Настолько токсичный, то с ним нужно работать в защитном костюме.
РС (1-2) – используется для масляной краски.
РЭ (1-4) – составы для работы с эмалями.
Внимание! Будьте осторожны, все виды растворителей, номера которых начинаются с буквы «Р» — промышленные, а значит, они представляют опасность для здоровья.
Соблюдение техники безопасности
Даже при работе с такими составами не стоит пренебрегать безопасностью. Растворители – это опасные вещества. Можете придерживаться следующих правил:
Обязательным является использование средств индивидуальной защиты: респиратора, очков, перчаток, а в особо опасных условиях даже защитного химического костюма.
Если вещество попадет на открытый участок кожи быстро промойте место водой.
Работайте только в проветриваемом помещении, в противном случае вы можете отравиться ядовитыми парами. А если вещества особо агрессивные, то может и во все произойти взрыв.
Соблюдайте нормальную температуру в комнате при работе с взрывоопасными веществами. Высокая температура, работающие нагревательные компоненты или открытый огонь – запрещенные условия.
Все емкости после завершения работ нужно плотно закрутить и поставить в хорошо проветриваемое помещение подальше от попадания УФ-лучей. Хранение допускается только в вертикальном положении, и то пробками вверх.
В качестве растворителей, которые используют художники, лучше использовать растительное или льняное масло. Как правило, разбавленные краски меняют яркий цвет на более тусклый, но после высыхания первоначальный оттенок возвращается.
Разбавлять составы нужно внимательно, излишний растворитель может сделать их рыхлыми, лишив природных свойств. На вопрос, можно ли добиться более мягкого эффекта при растворении краски, есть однозначный ответ – да. Просто нужно разбавлять медленно, проверять на пробном холсте. Если переборщить с растворителем, то на холсте краска будет держаться плохо.
При правильно подобранном соотношении состава и растворителя краска прочно закрепляется на холсте.
Масляные растворители созданы для красок, используемых в художественном творчестве. Выбирать растворитель для масляной краски нужно тот, который не обладает запахом. Например, это может быть смесь скипидара и уайт-спирита в равных соотношениях.
Так что же купить в художественном магазине? Подумайте, что вы собираетесь в ближайшее время рисовать, в какой манере и за сколько сеансов.
Если вы планируете написать картину быстро (многослойно, но не алла прима), то можно использовать чистый разбавитель (пинен, живичный скипидар, уайт-спирит). Он очень быстро высыхает на холсте и тем самым ускоряет высыхание краски. Если разбавлять масляные краски растительным маслом, то картина наоборот будет сохнуть долго (несколько суток). Тройник (а иногда просто смесь разбавителя и масла) позволяет получить нечто среднее: скорость высыхания красочного слоя 2-3 суток, не теряется насыщенность цвета, плюс минимизированы риски возникновения пожухлостей, осыпания краски или пожелтения.
Лаки делают красочный слой более защищенным и более насыщенным по цвету, а также быстро загустевающим и глянцевым. Эта его особенность используется в подмалевке и письме лессировками. Красочный слой быстрее сохнет, цвета сохраняют насыщенность, а сам полупрозрачный слой краски более плотный и блестящий. Для лессировок также подойдет и растительное масло. А вот, если вы пишете пастозно, то лак и масло будут не уместны в вашей работе. Фактурные мазки с блестящей поверхностью будут смотреться плохо. Когда необходимо придать живописи матовость, то, наоборот, нужно писать на чистом разбавителе. Красочный слой станет матовым и более мягким по цвету. Можно писать и вовсе без лаков, разбавителей и масла, используя одни лишь чистые краски. Обычно художники поступают так, когда хотят создать картину с плотной рельефной фактурой. Не используются разбавители и при живописи мастихином.
Отмечу, что в нашей арт-студии вы можете приобрести полный набор художественных материалов, необходимых для создания картины. В набор входит: разбавитель, 3 кисти, набор красок и холст размером 40х50см.
Tags: 14 февраля, абстракция, авангард, академическая живопись, алексей жуков, алексейжуков, арт, арт корпоративы, арт пространство, арт студия, арт тусовки, арт-вечеринки, арт-студия в центре города, арт-студия на ваське, арт-студия на лиговке, арт-школа обводный канал, артмуза, атмосфера, в центре, ван гог, васильевский остров, васька, видеокурс, видеоуроки, вкус, Возрождение, волна, Врубель, выставка, выходные, где рисовать, где рисовать в петербурге, где рисовать в спб, горы, Да Винчи, декоративная живопись, день всех влюбленных, деревья, ДЕТСКИЕ МАСТЕР-КЛАССЫ, дизайн, достойное интересное хобби, достойное хобби, досуг, живопись, ЖИВОПИСЬ В ПОДАРОК, живопись возрождения, живопись для всей семьи, живопись для всех, живопись корпоративы, живопись мастихином, живопись по фото, живопись россии, живопись с натуры, живопись с нуля, живопись сюжет, занятия, ЗАНЯТИЯ ЖИВОПИСЬЮ, занятия с выездом на дом, занятия творчеством, изостудия, импрессионизм, импрессионисты, индивидуальные занятия, инструкция, интересно провести время, интересные места в петербурге, искусство, как научиться рисовать, как провести время, как рисовать, как рисовать портрет пейзаж натюрморт, картина в интерьере, картина в подарок, картина маслом, кисти, классики, классическая живопись, клипарт, копии маслом, копия, корпоративные тренинги, краски, креатив, КРЕАТИВНЫЙ ПОДАРОК, крутая живопись, кубизм, куда пойти, куда пойти с детьми, купить живопись, купить картину, курсы, курсы живописи, курсы живописи для начинающих, курсы петербурга, курсы рисования для начинающих, курсыживописи, лаундж, лес, лессировки, лиговский живопись, лиговский проспект мастерская, лувр, лучшая студия в городе, лучшие курсы, малые голландцы, масло, масляные краски, мастер-класс корпоратив, мастер-классы, мастерская, мастихин, медитация, мероприятия, метро петроградская, Микеланджело, модный художник, мольберт, моне, море, музей, набережная карповки, нарисовать картину о петербурге, нарисовать картину своими руками, наслаждение, натурализм, натюрморт, НАУЧИТЬСЯ РИСОВАТЬ, недалеко, недорого, незабываемый подарок, необычное искусство, НЕОБЫЧНЫЙ ПОДАРОК, новый год, обучение, обучениерисованию, оригинальный подарок, отдых, открытие, отличное настроение, палитра, пейзаж, петербург, петербург студии живописи, петроградка, питер, пленер, подарить сертификат на живопись, подарки, ПОДАРОЧНЫЙ СЕРТИФИКАТ, позитив, пойти рисовать, поле, попарт, пособие, постимпрессионизм, поэтапно, правополушарное рисование, произведения живописи, пуантелизм, развитие, развитие креативности, реализм, Рембрандт, рисование, рисование для всех, рисунки, рисунок для детей, росписи, роспись стен, роспись шлемов, рядом с домом, рядом с метро, самореализация, санкт-петербург, сезанн, семейное рисование, семейный досуг, семинары петербург, сертификат, события петербурга, современная живопись, современное искусство, современный художник, солнце, спб, старые мастера, статус, стили живописи, стоимость обучения, студия, студия на в.о., студия на васильевском острове, студия на севере спб, студия рисования, схематично, творческая мастерская, ТВОРЧЕСКАЯ СТУДИЯ, творчество, техника живописи, тренинг, тренога, тусовка, удовольствие, уроки живописи, фрукты, хобби, холст, художественная мастерская на ваське, художественная мастерская обводный, художественная студия, художественные курсы, художественный, художка, художник, цвет, цветы, цена, чем заняться, чем заняться в петербурге, ЧТО ПОДАРИТЬ, шедевры живописи, школа академизма, школа живописи, школа живописи центр спб, экскурсии и лекции спб, экспрессионизм, эрмитаж, этюдник
Связующие вещества являются обязательным компонентом в производстве масляных красок. К ним относятся масла, которые при высыхании образуют защитную пленку на поверхности картины. Благодаря ей полотна великих творцов хранятся веками.
Разбавители для масляных красок служат для снижения вязкости красок в процессе работы. Для живописи используют также терпены и уайт-спирит.
Желающим заниматься рисованием необходимо правильно подбирать номер пигмента, найти хороший растворитель, подобрать качественные кисти и бережно относиться к ним. На рынке продаж представлены образцы растворителей зарубежного производства. Это дает потребителю возможность широкого выбора материалов для разбавления масляных красок.
Масляная краска засыхает на кисти, поэтому по окончанию работы ее нужно тщательно вымыть. Нельзя оставлять кисти в краске. Важно просушить чисто вымытую кисть, чтобы не допустить смешивания красок. Также не стоит допускать засыхания краски на руках.
При пользовании масляными красками нужно соблюдать последовательность рисования, правила использования красок и ухода за кисточками. Краски необходимо правильно подготовить, используя нужные растворители.
Важно знать, что пары многих растворителей при соединении с воздухом составляют взрывоопасную смесь, поэтому важно не использовать вещества вблизи открытого огня, не курить при работе и т. д.
Большинство имеют сильный специфический запах. Помещение, в котором проходит работа, следует проветривать во избежание отравления.
Следует оберегать открытые участки кожи от их попадания. Несмотря на то что некоторые растворители практически безопасны, всё равно не стоит лишний раз с ними контактировать во избежание проблем со здоровьем. Растворители — это активные химические вещества, следует обращаться с ними осторожно. Соблюдая самые простые правила, можно уберечься от ненужных проблем.
Кол-во блоков: 13 | Общее кол-во символов: 18316 Количество использованных доноров: 5 Информация по каждому донору:
https://GidPoKraske.ru/hudozhestvennye-kraski/izobrazhenie/rastvoritel-dlya-maslyanyh-krasok.html: использовано 4 блоков из 5, кол-во символов 5279 (29%)
http://atmbud.ru/2015/10/rastvoritel-dlya-kraski-kak-vybrat/: использовано 2 блоков из 3, кол-во символов 513 (3%)
http://remontik.org/stroitelnye-materialy/%D1%80%D0%B0%D1%81%D1%82%D0%B2%D0%BE%D1%80%D0%B8%D1%82%D0%B5%D0%BB%D1%8C-%D0%B4%D0%BB%D1%8F-%D0%BA%D1%80%D0%B0%D1%81%D0%BA%D0%B8-%D0%BA%D0%B0%D0%BA%D0%BE%D0%B9-%D0%BB%D1%83%D1%87%D1%88%D0%B5-%D0%BD/: использовано 2 блоков из 5, кол-во символов 5157 (28%)
https://alexey-zhukov.ru/razbavitel-dlya-maslyanyh-krasok-kakoj-vybrat/: использовано 1 блоков из 4, кол-во символов 5534 (30%)
https://planken.guru/vnutrennyaya-otdelka/kraski/samye-populyarnye-rastvoriteli-dlya-kraski.html: использовано 3 блоков из 5, кол-во символов 1833 (10%)
уайт-спирит, олифа, скипидар и растворитель 647
Подбор вещества
С учётом разнообразия сфер использования акрила, часто отличается выбор метода разбавления и тип жидкости. Для окрашивания мебели или создания декора обязательно требуется жидкая краска. Подобный подход не позволяет устранить неровности и дефекты. В этой сфере чаще используется вода, а растворителя для алкидной краски стоит избегать.
Но мы обратим внимание на то, каким растворителем разбавить автомобильную краску. Существует 2 лидирующих разновидности растворителя, которые обычно предпочитают профессионалы:
Вода. Жидкость входит в состав краски и в правильной пропорции точно не навредит качеству. Создание оптимальной густоты возможно без использования вспомогательных средств. Метод более дешёвый и легче в использовании.
Особые растворители. Если производить выбор, чем можно развести акриловую краску, кроме воды, нужно учитывать зависимость качества растворителя от конкретного производителя. Обычно о рекомендуемых жидкостях для разведения сообщается на упаковке или официальном сайте. Такие составы популярны благодаря возможности разбавить густую краску и дополнительно придать матовый или глянцевый вид.
Если для сравнения рассмотреть, чем разбавить алкидную краску, то используется только специальный растворитель. Многие производители делают состав пригодным для разведения универсальными растворителями, другие же создают специальные жидкости и продают их отдельно.
Выбор растворителей
Краски делятся на два вида, использующиеся в помещениях и для внешних работ. Это разделение происходит от того, что некоторые составы имеют резкий запах из-за токсичности. Есть несколько видов олифы:
Натуральная – производится из соевого, льняного или конопляного масла. Такая олифа маркируется МА-021. Маслянистые эмали на ее основе подходят для окраски дверей, окон и других внутренних частей помещений, исключая потолок, пол. Нанесение на эти поверхности нарушает воздухообмен в комнате и препятствует прохождению влаги.
Композиционная (или комбинированная) олифа – изготавливается методом смешивания масла с растворителем. Обозначается МА-025. Готовая смесь может разбавляться бензином, скипидаром, уайт-спиритом. Такая эмаль имеет сильный запах, а ее испарения вредны для здоровья. Для применения внутри помещений не подходит.
Искусственная олифа заменяет натуральную и обозначается ГФ-023.
Пентафталевая состоит из настоящих масел с добавлением сиккатива, глицерина и фталевого ангидрида. Эта олифа обозначается ПФ-024.
Чтобы правильно разбавлять маслянистые эмали, необходимо ознакомиться с их составом, а потом подбирать соответственный раствор, совпадающий с типом олифы. На упаковках с красками всегда пишется, какие растворители подойдут для данной продукции.
Характеристики некоторых растворителей согласно их номеру
Ввиду появления большого количества разнообразных видов многокомпонентных растворителей, наиболее распространенным и часто применяемым из них, присвоили номера. Это значительно упрощает выбор.
Р-4 – это смесь на основе ацетона и толуола, которая является очень летучей. В основном, его используют для растворения алкидных красок, лаков и эмалей на основе хлорированных полимеров. Его применение положительным образом влияет на консистенцию красящего вещества и его способность к пленкообразованию. В крайнем случае, им можно обезжиривать поверхность, но работать придется очень быстро из-за его высокой степени испаряемости. При работе с этим веществом необходимо соблюдать правила пожаробезопасности и использовать средства индивидуальной защиты, так как он является легковоспламеняемым.
Растворитель 646 – универсальный состав, который применяют как в быту, так и промышленности. Его многофункциональность объясняется многокомпонентным, сложным составом. Им можно и краску растворить, и поверхность обезжирить, и оттереть старое покрытие. Он отличается желтоватым цветом и очень резким запахом, который исчезает сразу после высыхания. При нанесении на поверхность очень быстро испаряется, а краска, разбавленная им, высыхает слишком быстро. Иногда это приносит неудобства, и его заменяют более слабыми растворами. Зато высохшая поверхность становится гладкой и блестящей. Им можно разводить не только краску, но и некоторые виды шпатлевки. Его доступная цена и наличие в любом магазине сделала растворитель 646 самым известным и востребованным.
РС-2 – прозрачная жидкость бледно-желтого цвета на основе ксилола и уайт-спирита, которая также имеет хорошие свойства. Его используют для растворения масляных лаков, битумных красок и пентафталевых эмалей. Он очень быстро испаряется, однако является очень опасным. Крайне ядовитые его пары имеют сильное влияние на центральную нервную систему, внутренние органы, органы дыхания, кожное покрытие, кровь и даже костный мозг. А при длительном контакте с незащищенной кожей провоцирует сыпь. Также при накоплении его паров в воздухе может произойти взрыв. Поэтому, при работе с РС-2 необходимо быть очень осторожным, использовать очки, рукавицы, респиратор и хорошо проветривать помещение.
РФГ – это смесь этилового или изопропилового спирта с бутиловым или изобутиловым в соотношении 3:1. Его используют для разведения грунтующих красок;
Р-647 подходит для разбавления нитроцеллюлозных эмалей и грунтовок;
Р-649 и Р-650 — для разбавления глифталевых и нитроцеллюлозных эмалей, грунтов;
РКЧ — растворитель для красок на каучуковой основе. Настолько токсичный, что работать с ним необходимо в защитном костюме;
РС (1-2) подойдет для масляной краски;
РЭ (1-4) — составы для работы с эмалями.
Будьте осторожны, все растворители, номер которых начинается с буквы «Р» являются промышленными, а значит, крайне опасными для здоровья.
Разбавители для художественных красок
электроизоляционных лаков и эмалей, кремнийорганических лаков, эпоксидных смол.
По степени воздействия на организм ксилол относится к третьему классу опасности.
Ксилол относится к пожароопасным и взрывоопасным веществам.
Растворитель для перхлорвиниловых красок:
Ацетон
Ацетон применяется для растворения природных смол, масел, диацетата целлюлозы, полистирола, эпоксидных смол, сополимеров винилхлорида, хлоркаучука, для обезжиривания поверхностей, для синтеза уксусного ангидрида, ацетонциангидрина, дифенилолпропана и других органических продуктов.
Ацетон входит в состав смесевых растворителей: Р-4, Р-4А, Р-5, Р-5А, 646, 647, 648.
Для клеевых и воднодисперсионных красок растворителем и разбавителем является вода.
Для бытовых нужд выпускаются также комбинированные растворители (номерные: 645-651; РС-2, Р-4, Р-5, Р-12, РП).
Наибольшие распространение получил растворитель 646.
Растворитель 646
Растворитель 646 представляет собой бесцветную или желтоватую однородная жидкость без видимых взвешенных частиц.
Растворитель 646 применяется для разбавления нитроэмалей, нитролаков эпоксидных компаундов и других лакокрасочных материалов, обезжиривания и очистки поверхностей.
Большинство растворителей — углеводородные органические летучие жидкости, горючие и взрывоопасные.
Разбавители и разжижители
Разбавители и разжижители в отличие от растворителей не обладают растворяющей способностью и служат для уменьшения вязкости густотёртых красок или разведения сухих минеральных красок-пигментов.
В качестве разбавителей используются олифы и различные эмульсии. Сильно загустевшие грунтовки, краски или лаки сначала разводят растворителем, выдерживают 3-4 часа, после чего доводят до нужной консистенции разбавителем или разжижителем. При этом количество их в лакокрасочном материале не должно превышать 5%, иначе возможно выпадение смолы и порча материала.
Растворители и разбавители применяют также для очистки старых покрытий от загрязнений, удаления остатков органических смазок и загрязнений с неокрашенных поверхностей, мытья кистей шпателей и других инструментов.
При работе с растворителями следует помнить, что концентрация в воздухе их паров при длительном вдыхании может вызвать головокружение и даже обморок. Использование растворителей для мытья рук приводит к кожным заболеваниям.
К числу наиболее вредных растворителей относятся бензол, дихлорэтан, метиловый спирт, трихлорэтилен, хлорбензол.
Сиккативы
Сикативами называют соединения металлов (в основном свинца, марганца, кобальта, кальция, железа) с органическими кислотами.
Их добавляют в количестве 5-8% по массе к олифам и масляным лакам и краскам для ускорения высыхания их плёнок. Избыток сиккатива ускоряет высыхание, но делает плёнку хрупкой и может привести к преждевременному старению покрытия.
Качество сиккатива оценивают по металлу, входящему в его состав.
Лучшими свойствами обладают кобальтовые (НФ-4 и НФ-5) и марганцевые (НФ-3) сиккативы.
Готовые к применению олифы, краски, лаки, эмали, как правило, содержат нужное количество сиккатива, поэтому добавлять его в такие материалы нет необходимости. Не следует вводить сиккативы в спиртовые лаки, нитроцеллюлозные материалы, краски эмульсионного типа, краски и лаки на основе битумов и пеков и другие материалы, не содержащие масел.
Срок хранения сиккативов — 6 месяцев.
В результате длительного хранения они могут стать мутными и непригодными к применению.
Акриловые краски пользуются огромной популярностью. Их часто берут для отделки, а также для художественных нужд. Они прости в использовании, к тому же небольшая стоимость делает их полностью доступными для любого.
Их можно смешивать, и тем самым создавать яркие и насыщенные цвета. Так можно добиться огромного оттеночного ряда
Важно также отметить тот факт, что акриловая краска чрезвычайно устойчива к негативным факторам, к погодным условиям. Она быстро высыхает, поскольку одним из основных составляющих частей такой краски является вода
Акриловую краску часто используют для украшения интерьеров, для внешней отделки домов.
Её можно наносить на разную поверхность:
Металл;
Стекло;
Бумага;
Дерево.
Продаётся такая краска в густом виде и поэтому практически во всех случаях её дополнительно разбавляют для того, чтоб сделать её пригодной для работы и добиться наиболее ровного покрытия. В первоначальном виде она используется только для художественной росписи по ногтям, так как для этого краска нужна плотная и с хорошей текстурой, которая не растекается.
Сегодня мы погорим о том, какие растворители подходят для акриловой краски, и как правильно её растворять.
Растворитель для эмульсионных и клеевых красок
Эмульсионные краски делятся на водоэмульсионные, латексные, акриловые, поливинилацетатные и водно-дисперсионные. Они могут наноситься на бетонные, металлические, деревянные или оштукатуренные поверхности. Являются нетоксичными и пожаробезопасными. Клеевые составы изготавливаются на основе водных растворов органических полимеров, например, эфира целлюлозы, поливинилового спирта, крахмала и казеина. По своим свойствам очень похожи на эмульсионные, но являются менее устойчивыми к воздействию влаги. Из-за этого применяются для окрашивания внутри сухих помещений. Эти виды лакокрасочных покрытий практически не имеют запаха, а благодаря простому составу могут растворяться обычной водой в небольших количествах.
Засохшую акриловую краску с инструментов можно снять простым замачиванием в мыльном растворе. Для красок на акриловой основе подойдут такие растворители, как уайт-спирит, керосин, сольвент и бензин.
П реимущества маслян ых крас ок :
Густая и чистая цветовая гамма. Эти краски с легкостью смешиваются, благодаря чему можно получить практически любой необходимый оттенок и цвет, не зависимо от того, темный он или светлый, яркий или приглушенный. В отличие от акриловой, масляная краска достаточно долго остается на холсте влажной. Это позволяет смешивать нужные цвета прямо на картине. Эти краски можно наносить непосредственно друг на друга путем нескольких слоев
При этом краски не мутнеют, как это происходит с акварелью. Не менее важной особенностью масляных красок является то, что в работе с ними очень просто можно исправить допущенные ошибки. Этот вид красок легко удаляется с поверхности холста с помощью разных инструментов
В этих целях можно применять мастихин, шпатель или обычную тряпочку. Если же слой масляных красок уже просох, поверх него можно нанести новый слой.
Масляная живопись это один из наиболее популярных видов изобразительного искусства. Это связано с яркостью и долговечностью работ. Кроме того, работать с этим материалом чрезвычайно легко и приятно
В связи с этим важно знать, чем разбавить масляные краски
Чем разбавить масляную краску?
При выборе растворителя обращают внимание на то, для каких целей предназначена краска. Дело в том, что такой вид материалов включает в себя две большие группы, разделяющиеся по области применения:. 1
Растворы, используемые для окрашивания поверхностей жилых или хозяйственных помещений. Для этих целей подходят традиционные составы, которые в изобилии представлены на полках строительных магазинов. Хотя в последнее время спрос на эту продукцию снизился, в определенных ситуациях именно масляный раствор может стать оптимальным решением
1. Растворы, используемые для окрашивания поверхностей жилых или хозяйственных помещений. Для этих целей подходят традиционные составы, которые в изобилии представлены на полках строительных магазинов. Хотя в последнее время спрос на эту продукцию снизился, в определенных ситуациях именно масляный раствор может стать оптимальным решением.
Разбавлять такую смесь приходится в следующих случаях:
Материал слишком загустелый.
Необходимо уложить базовый слой.
Покраска выполняется по дереву. На такую основу хорошо укладывается не слишком густой состав, иначе прочного сцепления достичь не получится.
Разбавитель при окрашивании поверхностей
В качестве растворителя при наружной и внутренней окраске могут использоваться доступные материалы. Выбор их достаточно велик.
Скипидар
Этот состав имеет устойчивую популярность при разведении красящей продукции. Для работ с масляными растворами применяются следующие его разновидности:
Древесный. Изготавливается из коры и ветвей деревьев, в обилии содержащих смолу. Первоначальный раствор темный, но после обработки становится прозрачным.
Терпентинный. Получается за счет перегонки смол живых хвойных деревьев и представляет собой эфирные масла. Обладает множеством положительных свойств, поэтому область его использования гораздо обширнее, чем применение в качестве растворителя.
Уайт-спирит
Скипидар с успехом можно заменить на уайт-спирит. Востребованность и популярность этой продукции объясняется широким распространением и доступностью. К тому же в продаже встречаются разновидности, не имеющие резкого неприятного запаха.
Процесс работы при использовании такого состава отличается большим удобством. Смесь испаряется не так быстро, как другие растворители, что позволяет выполнить окрашивание без спешки. Также уайт-спирит при добавлении не изменяет цвет состава.
Растворитель
Такой разбавитель для масляных красок имеет номер 647. Обозначение продукции может быть различным и зависит от входящих в состав компонентов. Не рекомендуется применять растворитель под номером 646 из-за присутствия в нем ацетона.
Разбавить этим веществом масляную краску не всегда бывает просто: излишки приводят к ухудшению свойств продукции.
Бензин и керосин
Эти варианты рекомендуется использовать в случае отсутствия других смесей и только для наружных работ. Существенным недостатком растворов является специфический запах, который может вызвать головокружение и отравление. Это происходит из-за быстрого испарения. Но именно керосин является лучшим решением, когда требуется развести старый состав, успевший сильно загустеть.
Олифа
Это универсальный раствор, к тому же олифа входит в состав масляных красок. Но необходимо учитывать, что разбавитель должен соответствовать той разновидности вещества, которая включена в красящий материал.
Для получения необходимой информации нужно обратить внимание на маркировку смесей для покраски. Выделяют следующие обозначения:
ПВ-024. Такая продукция изготавливается на основе пентафталевых олиф.
МА-021. В состав входит натуральная олифа, которая содержит более 95% растительных масел.
ГФ-023. Производится с добавлением глифталевой олифы. Является альтернативой натуральной.
Правильное определение составляющих помогает получить необходимый результат.
Какие растворители бывают
Универсального растворителя, который отлично подходил бы к каждому виду красок не существуют. Ведь краски различаются по своим основным компонентам. Растворители подразделяются на несколько видов:
Нефтяные (бензин, сольвент, white-spirit, ортоксирол), они лучше подходят для красок с масляной основой;
Органические (ацетон, ксилол). Пользуются популярностью, так, как щадяще относятся к красящим веществам;
Химические. Данный вид маркируется: Р-4, 646, 647,650. Возрастание цифр означает степень жирности, чем она выше, тем дольше будет происходить процесс сушки.
Основные характеристики растворителя для краски ПФ-115
Многие считают, что функция растворителя лишь в том, чтобы сделать эмаль менее густой, а на само покрытие оно не оказывает никакого воздействия. В действительности растворители для окраски ПФ 115 оказывают влияние на пленочное покрытие и его дальнейшие характеристики. Чем разбавить алкидную эмаль, выбор не подходящего средства может привести к тому, что краска потеряет свои и свойства, а также могут проявиться ниже перечисленные изъяны:
Получится плохо разливающаяся смесь;
Сверху покрывающей пленки могут вздуться пузыри, и проявиться белые разводы;
Появиться осадок, который никак не получится растворить.
Разводиться краска в случае если:
Она стала излишне густой, и ее сложно наносить кисточкой или валиком;
При застывании краски, в нее заливают растворитель и оставляют на сутки в закрытом состоянии;
Если пульверизатор не принимает краску, и не может ее распылять;
Для снабжения покрытия дополнительными свойствами;
Когда красящее средство не сцепляется с поверхностью, скатывается;
Ими обезжиривают поверхности перед началом покрасочных работ.
При застывании краски, в нее заливают растворитель и оставляют на сутки в закрытом состоянии.
Обычно используют растворители для ПФ 115 такие, как сольвент и white-spirit.
White-spirit нельзя сказать, что он отличается высоким растворяющими качествами, но его выбирают по причине его низкой вредности, и привлекательности цены. Представляет собой бесцветную маслянистую на ощупь жидкость, с резким запахом. Быстро испаряется, легко воспламеняется. Сохраняет глянец покрытия. Подходит для растворения, в том числе сильно загустевших растворов.
Его выбирают по причине его низкой вредности, и привлекательности цены.
Сольвент быстро улетучивается, забирая свой неприятный запах. Бывает либо слабо желтого цвета, либо прозрачный. Сохнет быстрее предыдущего вида растворителей. Применяется так же, как очиститель и обезжириватель.
Сольвент быстро улетучивается, забирая свой неприятный запах.
Ксилол также можно использовать, не оказывает сильного воздействия на эмаль. Минусом можно отметить низкую устойчивость к ультрафиолету, с ним в составе эмаль быстро потеряет яркость цвета. Еще используют скипидар и растворитель 648. Кстати, его можно использовать только с алкидными красками. Химические растворители приведут к уменьшению сроков годности покрытия, и также уничтожат весь глянец.
Ксилол также можно использовать, не оказывает сильного воздействия на эмаль.
Кроме вышеперечисленных средств, которыми разбавляются эмали, в продаже имеются специальные средства для алкидных эмалей. Пример растворитель компании «Менделеев». Он обладает следующими характеристиками:
Высокая способность растворять вещества;-
Выветривается достаточно быстро;
Негативное влияние на организм человека минимален.
Отличается следующими положительными качествами:
Высокая экономичность;
Приемлемое время высыхания;
Создает хорошую вязкость краски, в итоге она наносится легко и равномерно, отлично проникает вглубь поверхности.
Создает хорошую вязкость краски, в итоге она наносится легко и равномерно.
Технологии нанесения масла
Существует три способа покраски дерева маслом:
Вакуумная пропитка. Данная методика обычно применяется в промышленных условиях. Такая обработка требует наличия специального оборудования, поэтому самостоятельно покрыть поверхность по этой технологии невозможно.
Вымачивание. Метод заключается в помещении дерева в разогретое масло, выдержки в течение определенного времени, а затем просушки. Таким способом можно покрасить только мелкие деревянные изделия.
Прослойное промазывание. Эта технология самая распространенная. Она используется для обработки деревянных поверхностей разной площади. Данный способ подробно рассмотрен ниже.
Масло можно наносить холодным и горячим способом. Правила нанесения одинаковые для обоих вариантов. Разница – в температуре масляной пропитки. В первом случае используют масло комнатной температуры, во втором – перед применением состав нагревают до температуры 80 градусов. Также необходимо прогреть саму поверхность специальным термопадом, так как пропитать холодное дерево горячим маслом не получится, средство не сможет впитаться и останется на поверхности.
Вне зависимости от выбранного способа, красить дерево маслом нужно поэтапно:
Сначала наносится первый слой пропитки. Масло кладется кистью или хлопчатобумажной тканью тонким слоем и равномерно распределяется по поверхности.
Снимать излишки масла нужно сразу, если этого не сделать, пропитка высохнет и образует корку, которую потом удалить будет очень сложно. Чтобы убрать лишнее масло, нужно протереть это место сухой тряпкой. Втирать пропитку надо до того момента, пока тряпка будет собирать масло. Если масло не впитывается и лежит на поверхности пола, можно взять резиновый шпатель и сгребсти им излишки в лужицы, а затем собрать тряпкой.
Далее поверхность полируют мягкой тканью. После этого все мокрые участки насухо вытирают хлопчатобумажной тряпкой.
При холодном способе обработки к нанесению второго слоя приступают не ранее 5 часов, в некоторых случаях необходимо выждать до 12 часов. Это зависит от вида масла. Вторую обработку горячим маслом можно делать уже через 2-2.5 часа, т.к. оно высыхает значительно быстрее.
Повторная обработка производится аналогично первой, каждый слой обязательно шлифуется. Количество слоев зависит от состояния поверхности, древесной породы и вида масла. Обычно хватает 2-3-слойной обработки.
Для полного высыхания поверхности требуется две-три недели, точный срок зависит от совокупности перечисленных выше факторов.
Нанесение масла на фасад дома из бруса и брёвен нужно производить в теплую солнечную погоду. Желательно перед этим прогрунтовать поверхность. Для примера возьмем льняное масло. Если обработка осуществляется маслом изо льна, его необходимо предварительно очистить от примесей, так как под воздействием солнечного излучения льняная пропитка желтеет.
Способы очищения масла:
При помощи обычного соляного раствора. Чтобы добиться хорошего результата, масло нужно промыть не менее 5-7 раз.
Перемешиванием масла с солью свинца и нагреванием состава до 60 градусов.
Добавлением этанола.
Фотоокислением. Масло кипятят с водой, процеживают и выдерживают на свету.
Процесс нанесения пропитки:
Удаляем старое покрытие.
Шлифуем поверхность.
Убираем пыль пылесосом.
Кистью с мягкой щетиной наносим первый слой масляно-скипидарной пропитки.
После высыхания шлифуем поверхность и наносим масло еще раз.
После окончательного высыхания обрабатываем дерево третий раз.
Чем разбавить масляную краску?
При выборе растворителя обращают внимание на то, для каких целей предназначена краска. Дело в том, что такой вид материалов включает в себя две большие группы, разделяющиеся по области применения:. 1
Растворы, используемые для окрашивания поверхностей жилых или хозяйственных помещений. Для этих целей подходят традиционные составы, которые в изобилии представлены на полках строительных магазинов. Хотя в последнее время спрос на эту продукцию снизился, в определенных ситуациях именно масляный раствор может стать оптимальным решением
1. Растворы, используемые для окрашивания поверхностей жилых или хозяйственных помещений. Для этих целей подходят традиционные составы, которые в изобилии представлены на полках строительных магазинов. Хотя в последнее время спрос на эту продукцию снизился, в определенных ситуациях именно масляный раствор может стать оптимальным решением.
Разбавлять такую смесь приходится в следующих случаях:
Материал слишком загустелый.
Необходимо уложить базовый слой.
Покраска выполняется по дереву. На такую основу хорошо укладывается не слишком густой состав, иначе прочного сцепления достичь не получится.
Чтобы качественно нанести масляную краску краскопультом, ее необходимо предварительно разбавить
К тому же часто случается, что после использования остается часть краски, которая даже за короткий промежуток времени успевает засохнуть. Именно для этого потребуется разбавление.
2. Художественные масляные краски. Они отлично подходят для любительского или профессионального рисования, а также росписи интерьерных композиций
Разводить такие составы необходимо с большей осторожностью, поэтому для них подбираются специальные разбавители
Профессиональные разбавители для художественной масляной краски
Заключение
Все эти условия выполнимы, когда за дело берутся профессионалы. Компания «Матер Срубов» – ваш надежный помощник в создании качественного и красивого интерьера деревянного дома. Специалисты высокого уровня подготовки произведут любые работы по отделке внутри и снаружи сруба. Чтобы оставить заявку, зайдите в раздел «Контакты». Там вы найдете все наши координаты.
Рассчитайте стоимость покраски и утепления вашего дома прямо сейчас
Пескоструйная шлифовкаШлифовка машинкамиТеплый шовПокраскаДоп. работы
Герметик RamsauerГерметик RemmersМасло Gnature или BiofaМасло RemmersМасло AdlerДругое
У вас есть точные замеры дома?
Замерял самЕсть проект домаПриезжали замерщикиХочу вызвать замерщика
Нажимая на кнопку, Вы даете согласие на обработку персональных данных
Руководство по свойствам растворителей и смол для масляных красок
Растворители добавляются к масляным краскам для временного изменения способа их действия и предназначены для равномерного и полного испарения по мере высыхания масляной краски. (Технически правильный термин — разбавители, так как не все они являются растворителями, но этот термин обычно не используется.) Растворители также используются для растворения смол, создания сред, очистки и для очистки кистей. Важно использовать растворители в хорошо проветриваемом помещении и помнить, что они легко воспламеняются (легко загораются).
Растворители и смолы для масляных красок
Скипидар: Скипидар — традиционный растворитель, используемый в масляной живописи. Он основан на древесной смоле и имеет высокую скорость испарения, выделяя вредные пары. Он также может всасываться через здоровую кожу. Используйте только скипидар художественного качества, так как промышленный сорт, который вы найдете в хозяйственных магазинах, вероятно, содержит примеси; он должен быть бесцветным, как вода. Также известен как спирт скипидара, скипидарное масло, настоящий скипидар, английский скипидар, дистиллированный скипидар, скипидар двойного ректификата или просто скипидар.
Уайт-спирит: Уайт-спирит изготовлен на основе нефти и имеет умеренную скорость испарения, выделяя вредные пары. Говорят, что здоровая кожа не впитывает его, но разумно принять меры предосторожности, особенно если у вас чувствительная кожа. Минеральные спирты дешевле скипидара. Некоторые люди меньше реагируют на уайт-спирит, чем на скипидар. Уайт-спирит — более сильный растворитель, чем уайт-спирит без запаха. Также известен как уайт-спирит.
Уайт-спирит без запаха: Уайт-спирит без запаха основан на нефти и имеет умеренную скорость испарения.Говорят, что он не всасывается через здоровую кожу, но разумно принять меры предосторожности, особенно если у вас чувствительная кожа. Неудивительно, что уайт-спирит без запаха дороже, чем уайт-спирит, поскольку из него были удалены некоторые вредные ароматические растворители. Торговые марки включают Turpenoid, Thin-ex, Gamsol.
Разбавители на основе цитрусовых: Несмотря на более приятный запах разбавителей на основе цитрусовых, не стоит просто предполагать, что они не выделяют вредных паров — проверьте, из чего сделан продукт.Поищите что-нибудь вроде Zest-It, которое сделано из пищевого цитрусового масла в сочетании с нетоксичным негорючим растворителем. (Конечно, если у вас мигрень от апельсинов, это не лучший вариант!)
Среды на алкидной основе: Если вы хотите ускорить высыхание масляной краски, подумайте об использовании алкидной краски. среды на основе, такие как Liquin (W&N) или Galkyd (Gamlin).
Наконечник для проверки растворителей масляных красок
Проверьте качество растворителя, нанеся немного на каплю бумаги и дав ей испариться.Если он не оставляет следов, пятен или запаха, его должно хватить для масляной живописи.
Смолы
Смолы используются для увеличения блеска масляной краски, уменьшения цвета и времени высыхания краски, а также для придания консистенции олифой. Чаще всего используется натуральная смола, известная как Damar , которую следует смешивать со скипидаром, поскольку она не растворяется полностью при смешивании с уайт-спиритом. Дамар также можно использовать в качестве лака.
6 лучших растворителей для серьезных масляных красок
Вы художник и хотите узнать больше о растворителях, используемых в масляной живописи?
Вас смущает множество вариантов и типов растворителей, доступных для масляной живописи?
Вы когда-нибудь были в художественном магазине или покупали товары для искусства в Интернете и были ошеломлены многочисленными производителями растворителей и их заявлениями?
В этом блоге будет предпринята попытка объяснить множество вариантов растворителей и прояснить любую путаницу, которая может возникнуть у вас по этому довольно сложному вопросу.
Я также дам вам свои рекомендации и расскажу о растворителях, которые я предпочитаю за свои почти 20 лет работы профессиональным художником.
Чтобы вы знали, все ссылки на продукты в этой статье являются партнерскими. Это означает, что я получаю небольшую комиссию, если вы что-то покупаете, но это не требует дополнительных затрат. Не волнуйтесь, я всегда честен, открыт и беспристрастен с моими отзывами — я рекомендую только хорошее, — но этот партнерский доход помогает поддерживать работу сайта.
Объяснение и определение растворителей
Большинство растворителей имеют общие характеристики. Это жидкости при комнатной температуре. Они очень летучие и выделяют пары, которые могут вдыхаться или распространяться через вентиляционную систему.
Большинство растворителей являются легковоспламеняющимися жидкостями, и из-за большого количества потенциальных ингредиентов в растворителях вы всегда должны проверять этикетку и / или паспорт безопасности материала для описания опасностей.
В частности, растворители могут оказывать на людей местные или системные (центральная нервная система) эффекты при вдыхании паров или проникновении жидкостей через кожу.Они раздражают кожу, глаза и дыхательные пути и могут вызвать головокружение, тошноту, сонливость или головокружение.
Кроме того, в очень высоких концентрациях вдыхание растворителей может вызвать потерю сознания, судороги и смерть.
Прочтите в моем блоге о 5 рисках для здоровья при рисовании маслом, чтобы узнать больше о том, как защитить себя от опасностей растворителей.
Зачем художникам растворители
Очевидно, что в интересах художника попытаться устранить все побочные реакции при использовании растворителей в масляной живописи.
Для нас, масляных художников, наиболее важно то, что растворители эффективно растворяют масло, жир и жиры. Только это свойство побуждает масляных художников использовать растворители, несмотря на другие грубые характеристики, без которых мы, безусловно, можем обойтись.
Фактически, растворители, созданные специально для масляной живописи, созданы с учетом совместимости с масляными красками как хорошего качества растворителей и уменьшения количества менее желательных и опасных.
Хотя все растворители в основном вредны, существуют определенные растворители, которые действительно приносят больше пользы, чем вреда для здоровья, и по этой причине маляры, как правило, используют лишь небольшое количество этих растворимых в масле химических веществ.
Ниже приводится список растворителей, обычно используемых в масляной живописи, а также их собственные индивидуальные характеристики.
У каждого есть свои преимущества в отношении совместимости с масляной краской, но у каждого есть свои недостатки.
6 лучших растворителей с рейтингом
Растворители масляных красок — Краткое руководство
№1. Gamsol Минеральные духи без запаха от Gamblin
Я даю G amsol от Gamblin мою награду за лучшую ценность в растворителях.Это лучший и самый экономичный растворитель для художников на рынке.
Оценка: Отлично, мой первый выбор
Изобретенный уайт-спирит является универсальным растворителем, деликатным для кожи. Уайт-спирит без запаха обеспечивает эффективные свойства простых уайт-спиритов, но устраняет некоторые опасности испарения.
Таким образом, уайт-спирит без запаха является отличным выбором для очистки кистей, а также для разбавления масляного цвета в живописи.
Gamblin производит уайт-спирит без запаха , который является лучшим выбором для здоровья, поскольку выделяет меньше токсичных паров и паров.
Gamsol — ключевой продукт Gamblin в этой области. Он был научно разработан, чтобы работать как растворитель и как очиститель, но в то же время он намного безопаснее, выделяя менее токсичные пары.
Я использовал Gamsol в течение многих лет, и это мой выбор номер один для моей студии. Он превосходит как растворитель краски, так и очиститель.
№2. CitraSolv Разбавитель для цитрусовых
Оценка: Отлично . Более экологически чистый , чем другие растворители.
Побочный продукт жидкости для очистки кожуры цитрусовых, Разбавитель для цитрусовых используется как заменитель уайт-спирита, так как он эффективно очищает кисти и хорошо разбавляет масляную краску. Однако он неэффективен для разрушения смол дамара.
Имеет желтоватый цвет и легкий запах цитрусовых.Он не содержит нефтяных дистиллятов, уайт-спирита и других синтетических материалов и классифицируется как очень мягкий разбавитель.
Преимущество по сравнению с уайт-спиритом заключается в том, что он имеет тенденцию ускорять время высыхания масляной краски при смешивании с ней.
Растворитель Citra Solv Thinner также на более экологичный , чем другие растворители. Так что, если вы экологически сознательный художник маслом, вам непременно стоит рассмотреть этот растворитель.
№3.Турпеноид
Turpenoid — один из самых эффективных растворителей для моих личных нужд.
Оценка: Отлично
Очень популярный синтетический растворитель , классифицируемый как нефтяной углеводород, Turpenoid был создан как альтернатива уайт-спириту и не имеет запаха.
Может заменять скипидар или уайт-спирит во всех функциях окраски, но также неэффективен для разбавления дамара.
Это также практичный растворитель для очистки.
По моему опыту, Turpenoid — один из самых эффективных растворителей для моих личных нужд. Он хорошо очищает мои кисти, мне нравится, как он сочетается с моим масляным цветом, и я чувствую себя в безопасности с ним.
Более того, смолы дамар (единственный материал, не растворимый в Turpenoid) сегодня часто не используют в масляной живописи из-за склонности к пожелтению и хрупкости. Итак, я считаю, что обычно мне не нужно иметь под рукой скипидар.
№4. Скипидар дистиллированный Winsor & Newton
Оценка: Отлично . Лучший выбор для снятия лака
Дистиллированный скипидар — это быстро испаряющееся эфирное масло высокой степени очистки, обладающее самой сильной разжижающей способностью и способностью очищать щетку из всех растворителей для художников.
Лучший выбор для снятия лака.
Также менее вероятно ухудшение с возрастом.
№ 5. Жидкий скипидар
Оценка: Плохо
Скипидар, который обычно можно найти в строительных магазинах, является наиболее абразивным растворителем, используемым в художественных целях.Это также был самый традиционный материал для разбавления масляных красок.
Скипидар доступен в различных формах, поэтому для масляной живописи выделен только дистиллированный живичный скипидар .
Скипидар, как правило, не является хорошим растворителем для чистки щеток, так как он сильно повреждает щетину. Он также имеет тенденцию оставлять липкие остатки при использовании в масляной живописи, поскольку содержит примеси.
Однако при работе со смолами дамара, входящими в состав некоторых сред и лаков, наиболее эффективен скипидар.
Еще одним недостатком является то, что скипидар оказывает едкое действие на кожу, вызывает раздражение и выделяет вредные пары.
При работе со скипидаром необходимо соблюдать осторожность, чтобы обеспечить достаточную вентиляцию. Я также рекомендую использовать защитные перчатки и очки при использовании такого едкого растворителя.
№ 6. Растворитель для необработанной краски
Необработанные разбавители для красок, такие как Klean-Strip PA12779 Paint Thinner, которые не являются дистиллированными, предназначены для очистки и разбавления коммерческих и домашних масляных красок, а не для масляных красок для изобразительного искусства.
Оценка: Очень плохо
Разбавители для красок — это просто синтетические разновидности растворителей на природной основе, таких как скипидар или уайт-спирит.
Они больше подходят для очистки и не рекомендуются для работы с масляными красками в качестве среды.
Обычные разбавители для красок, такие как те, что продаются в Home Depot или Lowes, не рекомендуются для масляных красок изобразительного искусства.
Необработанные разбавители для красок, которые не подвергаются дистилляции, предназначены для очистки и разбавления коммерческих и домашних масляных красок, а не для масляных красок для изобразительного искусства.
Щелкните здесь, чтобы узнать больше о лучших брендах масляных красок для художников, которые я рекомендую.
Сообщите нам свои мысли или опыт работы с растворителями в комментариях ниже.
Выбор разбавителя для масляной живописи
Выбор разбавителя для масляной живописи может сбивать с толку. При таком большом количестве вариантов как начинающему художнику узнать, какими материалами разжижать масляную краску? В сегодняшнем бесплатном видео я рассмотрю четыре различных разбавителя, которые можно использовать для разбавления масляных красок и очистки кистей для масляной живописи.
Я расскажу о своем любимом способе разбавления масляных красок и затрону тему безопасности. Немного знаний сэкономит вам деньги и обезопасит вашу мастерскую рисования.
• Чтобы увидеть больше моих любимых инструментов, посетите: http://helloartsy.com/my-tools
Выбор разбавителя для масляной живописи: стенограмма
Сложно было выбрать разбавитель для масляных красок? Сегодня мы поговорим о ваших возможностях.
Все эти разбавители, о которых я сегодня расскажу, можно использовать для разбавления масляной краски и очистки кистей.Один из наименее дорогих вариантов, который вы найдете в обычном хозяйственном магазине, — это просто уайт-спирит (OMS). На полке рядом с ним разбавитель для краски. Любой из этих вариантов — недорогой способ разбавить краски и очистить кисти.
Еще несколько долларов — чистый скипидар; это разбавитель, который сотни лет использовался для разбавления масляной краски. Он может оставлять липкие остатки и сохнет не так быстро, как некоторые другие средства.
Мой любимый растворитель для масляной живописи — скипидар.Турпеноид, хотя вы не найдете его в обычном строительном магазине, вам придется купить его в художественном магазине. Без запаха, быстро сохнет, это отличный способ разбавить масляные краски.
Все эти разбавители объединяет то, что все они легковоспламеняющиеся. Итак, что вы собираетесь нужно сделать, это хранить любые бумажные полотенца или тряпки, которые вы смоченные растворителем в контейнере Противопожарные. Мне нравится использовать здесь металлическую банку. Я Джон Морфис из helloartsy.com, спасибо за просмотр!
Ознакомьтесь с этими статьями по теме.
фактов, советов и почему я их использую
Нас всех учили, что «масло и вода не смешиваются», однако правила в искусстве должны нарушаться, и смешивающиеся с водой краски без растворителей — мятежники на сцене. Но ваш разум, вероятно, все еще размышляет: «Как масляные пигменты могут смешиваться с водой?»
Ответ таков: На молекулярном уровне масло-носитель he был модифицирован, чтобы сделать его смешиваемым с водой, что устраняет необходимость использования скипидара или других опасных растворителей для разбавления краски и очистки кистей и других материалов.
Все еще есть некоторые приверженцы живописи, которые сомневаются, являются ли эти пигменты настоящими маслами, но я уверяю вас, что это так. Фактически, я успешно выполняю свои картины с использованием смешиваемых с водой масел с профессиональными результатами с 1990-х годов. Я плавно перешел с акрила на новые масла в своей домашней студии, чтобы моя семья и домашние животные не подвергались воздействию токсичных паров. (Мой любимый бренд — Cobra от Royal Talens).
Если вы непредубеждены и немного поэкспериментируете, вы также сможете оценить преимущества смешиваемых с водой масел.Ниже я постараюсь рассказать вам об этой замечательной краске на основе моего личного опыта и с небольшой помощью технически информативной книги «Рисование водорастворимыми маслами» Шона Дая. (** Хотя эти краски НЕ являются водорастворимыми, они МОГУТ смешиваться с водой!)
Масла, смешиваемые с водой, также называемые маслами без растворителей, обеспечивают большее удобство и повышенную доступность. Особенно для людей с аллергией, домашних студий, студентов, школ и тех, кто избегает масел из-за токсичных растворителей.
Масла, смешиваемые с водой, имеют прекрасный запах, как и традиционные масла!
Льняное масло содержится как в новых, так и в традиционных маслах.
Масла, смешиваемые с водой, являются настоящими маслами. Они смешиваются с водой, а не на водной основе.
Новые масла были разработаны для использования с водой вместо скипидара, уайт-спирита или других растворителей!
Растительные олифы были преобразованы в масла, смешиваемые с водой, что помогает предотвратить пожелтение.
Как и традиционные масла, масла, смешиваемые с водой, должны высыхать в результате окисления — поглощения кислорода через воздух.После высыхания они становятся такими же, как и любая другая картина маслом, и с ними следует обращаться как с таковыми.
Как и традиционные масла, масляные картины, смешиваемые с водой, не могут быть реактивированы водой после высыхания.
Для масел, смешиваемых с водой, были разработаны новые водные среды: быстросохнущие среды (мое любимое), стоячие масла, краски и пасты, льняные масла и алкидные среды.
Традиционные масляные краски и разбавители могут быть добавлены к новым маслам в небольших количествах, до 20-30%, при этом сохраняя способность смешиваться с водой.В эти новые краски можно добавлять небольшие количества традиционного масляного красителя, не влияя на цвет или консистенцию.
Новые пигменты очень хорошо смешиваются и перемешиваются.
Когда новое масло смешивается с водой, оно может иногда казаться несколько мутным, пока вода не испарится.
Быстросохнущие материалы дают достаточно времени для растушевки, но при этом делают перекрашивание проще и быстрее.
Светящиеся прозрачные глазури могут быть получены с использованием водосмешиваемых материалов.Легко добиться насыщенных, непрозрачных темных оттенков.
Смешиваемая с водой среда на основе льняного масла делает новое масло более прозрачным.
Кисть, заполненная традиционными маслами, распространяется намного дальше, чем кисть, заполненная водорастворимыми маслами. Это не влияет на внешний вид готового изделия, а только на сам процесс покраски.
Водоразбавляемые краски дают свежий, яркий, насыщенный цвет. Легче избежать «мутного» цвета.
Новые масла легче очищать.
Те, у кого ограниченный опыт работы с традиционными маслами или не имеют его вообще, быстрее адаптируются к смешиваемым с водой маслам.
В зависимости от толщины краски смешиваемые с водой масла сохраняют свою эластичность и удобоукладываемость до 48 часов.
У новых масел отсутствует глянцевый вид традиционных масел, но финальный лак — это быстрый способ воспроизвести блеск традиционных масел.
Будьте осторожны при сушке свежеокрашенных новых масляных красок или традиционных масляных картин. Избегайте темных или влажных участков, чтобы предотвратить потемнение или пожелтение, вызванное льняным маслом.
Водно-масляные краски идеально подходят для путешествий, особенно в самолетах. Многие авиакомпании ограничивают использование традиционных и легковоспламеняющихся растворителей на коммерческих рейсах. Устранение необходимости в агрессивных растворителях позволяет легко упаковывать смешиваемые с водой масла для окраски на месте, будь то автомобиль, самолет или лошадь.
Художник-пленэр может удерживать краску на палитре длительное время без высыхания краски.
Я использую масло, смешиваемое с водой, во время своих художественных путешествий. Я рисую на полотняных панно от Multimedia Art Board или на холстах, которые легкие и удобные для путешествий.Раньше я также использовал 300-фунтовую акварельную бумагу с двумя слоями левкаса или Arches Oil Paper.
Акриловый гипс следует использовать в качестве исходного грунта для водорастворимых красок, чтобы обеспечить надлежащую адгезию. Для студийных работ я предпочитаю рисовать на льняных панелях, холстах или ДВП ручной работы для получения гладкой и жесткой опоры.
Свиная щетина хороша для подкраски, но не позволяйте ей оставаться в воде, иначе она станет мягкой. Я часто использую кисти из синтетической щетины для больших площадей.Для тонкой работы хорошо подойдут синтетические акварельные кисти.
Новые масла останутся смешиваемыми с водой после использования этих конкретных сред.
Несколько капель льняного масла на палитре возвращают краскам первоначальный рабочий вид.
Все масляные краски следует наносить жиром поверх постного мяса, чтобы предотвратить растрескивание.
Используйте воду для разбавления новых масел для стирки. Наращивайте масляные слои после высыхания подкраски.
Как и стандартные масла, новые краски можно наносить множеством гладких тонких слоев, называемых непрямой окраской , или наносить толстым влажным одинарным слоем, называемым прямая или алла прима окраска или все остальное между ними. .
Время высыхания увеличивается при использовании большого количества белого или желтого неаполитанского пигмента.
Темные участки в масле, смешиваемом с водой, иногда «проседают» и не имеют глянцевого вида, характерного для традиционной масляной живописи. Это легко исправить финальным лаком.
Я предпочитаю масляные краски Cobra от Royal Talens, не содержащие растворителей. По характеристикам этот бренд вполне соответствует своим традиционным масляным цветным аналогам. В своих линиях они используют все традиционные пигменты, включая кадмий и кобальт.Эти краски придают моим работам блестящие, светящиеся прозрачные глазури и богатые, загадочные непрозрачные переходы.
В противном случае я использую нетоксичный Terpenoid Natural на трудноочищаемых щетках; Мыло для посуды «Рассвет» отлично подходит. Детское масло также является хорошим очистителем, за ним следует мыло и вода. После этого небольшое количество вазелина вернет щеткам первоначальную форму.
Натирание спиртом или растительным маслом и лезвием бритвы сохранит мою стеклянную палитру свежей для следующего сеанса рисования.
Надеюсь, теперь вы лучше понимаете и цените преимущества масел, смешиваемых с водой.Их проще и менее устрашающе использовать, и они дают прекрасные результаты по сравнению с традиционными маслами. Я рекомендую вам попробовать и рассказать мне, как они работают для вас. ~ Лори 🙂
Возможно, вам понравится мое новое масло
Cobra Oil «Lori McNee Special Edition Set».
Руководство по нетоксичной живописи — Практическое руководство — Художники и иллюстраторы
Обеспокоенная своим здоровьем с младенцем в пути, художница Лия Мебейн пообещала прекратить использовать в своей работе все растворители и токсины и приступила к разработке ряда земляных пигментов.Здесь она показывает, как можно более здоровый подход к масляной живописи
.
Август 2009 года был для меня очень многообещающим месяцем. Я впервые обнаружила, что беременна, и вскоре после этого местная галерея пригласила меня создать и провести крупнейшую персональную выставку в моей карьере.
Торжественная церемония открытия была запланирована за неделю до родов моего ребенка в марте следующего года. Но принятие этой задачи по созданию 25 новых крупномасштабных картин за девять месяцев привело к дилемме: я художник маслом, поэтому я буду вдыхать пары токсичных красок каждый день на протяжении всей моей беременности.К счастью, я уже начал исследовать натуральные краски и экологически чистые методы масляной живописи по экологическим причинам и начал предпринимать шаги по уменьшению этих токсинов. Теперь не было никаких сомнений в том, что мне нужно было сделать полный перерыв и избавить мою студию от всех следов скипидара и тяжелых металлических красок.
Когда я впервые попытался избавиться от токсичных материалов, мне показалось, что я изобретаю колесо, потому что информации по этому поводу было очень мало. Но с тех пор наблюдается всплеск интереса к естественным, экологически чистым художественным техникам, и я постепенно смог собрать воедино экологические альтернативы для каждого аспекта процесса рисования.
Я испытал одновременно облегчение и удивление, узнав, что токсины не являются важной частью опыта рисования маслом. И хотя я предсказывал, что мне будет очень не хватать промывки кадмиевым красным и жидким скипидаром, я нашел идеальную замену каждому продукту или процессу, от которых мне пришлось отказаться. Мне просто жаль, что меня этому не научили в художественной школе, особенно когда я оглядываюсь назад на все годы, которые я рисовал в своей крошечной спальне, рядом с тем местом, где я спал, без вентиляции и защитных перчаток.
Итак, теперь я хочу рассказать всем художникам, что они могут рисовать высококачественными масляными красками абсолютно экологичным, дружественным для человека и, прежде всего, приятным способом.
Основной процесс очень прост и используется уже не менее 100 000 лет. Все изменилось сравнительно недавно (в конце 19 века), когда впервые были разработаны краски на нефтяной основе, которые стали преобладающей используемой краской. После трех лет исследований, экспериментов и повторного открытия этих древних методов я составил для вас руководство.
Растворители
Растворители, такие как скипидар, разбавитель для краски, уайт-спирит и лак, выделяют летучие органические соединения (или ЛОС) при высыхании. Их длительное воздействие может привести к раку и повреждению печени, почек и центральной нервной системы. Когда растворители сливаются в канализацию раковины, они доставляют эти агрессивные токсины в нашу систему водоснабжения.
Несмотря на то, что у меня была хорошая вентиляция в моих более поздних студиях, у меня продолжались головные боли и аллергические реакции на пары до того дня, когда я выбросил свою последнюю бутылку этих растворителей.Фактически, использование растворителей в качестве разбавителя для краски и чистящего средства для кистей — относительно недавнее событие в истории искусства. Традиционные масляные живописцы, такие как Рембрандт, обычно использовали ореховое или льняное масло для разбавления красок и чистки кистей.
Вот еще несколько способов замены растворителей:
Щетки для чистки
Масло грецкого ореха хорошо подходит для этого, но я также рекомендую мыло Murphy Oil Soap (американский продукт, легко доступный в Интернете) в качестве натуральной недорогой альтернативы.Сотрите как можно больше краски тряпкой, затем смочите кисть небольшим количеством мыла с маслом Мерфи или орехового масла и промойте. Наконец, вымойте их небольшим количеством воды с мылом.
Разбавитель
Для увеличения растекания краски используйте масло грецкого ореха натурального или льняное. Я использую масло грецкого ореха, потому что льняное масло со временем желтеет.
Однако, поскольку масло грецкого ореха сохнет медленно, я добавляю немного алкидного медиума грецкого ореха от M.Graham & Co., и моя картина сохнет намного быстрее.
Создание промывок
Я держу под рукой одну или две тюбика масляной краски, смешиваемой с водой (естественного землистого цвета, например, жженой сиены или желтой охры), и смешиваю партию водянистой масляной краски, чтобы нанести ее кистью.
Чистящие руки
Я использую для этого мыло для рук «Мастера», нетоксичное и неабразивное мыло, специально разработанное для художников. Доступный в большинстве хороших художественных магазинов, он очищает ваши руки от всех типов красок.
Грунтовочное полотно
Существует множество экологически чистых альтернатив покупке хлопкового холста с высоким содержанием пестицидов, натягиванию его на древесину, заготовленную из нерациональных источников, и окраске акриловым левкасом с содержанием летучих органических соединений. Но меня всегда озадачивал тот факт, что единственной «натуральной» альтернативой левкасу, казалось, был клей для кожи кролика.
Однако существует благоприятный для животных вариант, использующий метилцеллюлозу (которая производится из растительных волокон), путассу и мед.
Вместо хлопкового полотна попробуйте коноплю; он прочнее хлопка и не требует интенсивного использования пестицидов для его производства.Конопля — это быстрорастущее растение и чистый возобновляемый ресурс, полезный для почвы. Вы также можете использовать небеленый органический хлопок, смесь конопли, лен или переработанную ткань, которые более доступны по цене, чем вы думаете. Еще лучше, закрасьте старый холст грунтовкой и начните заново.
Краски
При покупке масляных красок избегайте определенных цветов, поскольку они содержат токсины, такие как свинец, ртуть, кобальт, мышьяк, хром, кадмий и барий.Когда цвета, содержащие эти элементы, касаются вашей голой кожи, токсины могут попадать в ваш кровоток; если вы все же используете их, важно надевать латексные перчатки. Это исключает риск острых и хронических заболеваний от токсинов тяжелых металлов.
Есть много других синтетических красителей, которые не содержат тяжелых металлов, но все же либо содержат бензин, либо содержат консерванты, которые не являются полностью безопасными. Если вы хотите избежать всех токсинов, но при этом использовать очень качественную краску, я рекомендую сделать краску самостоятельно, смешав природные пигменты земли и масло грецкого ореха.
Земляные пигменты
Доступен широкий диапазон цветов земляных пигментов, включая синий, зеленый и фиолетовый; и их преимущества непревзойдены. Большинство людей задаются вопросом, являются ли земляные краски такими же архивными, стойкими и долговечными, как синтетические краски, но, на мой взгляд, они намного превосходят синтетические краски во всех категориях. Помимо того, что они являются наиболее архивными и стойкими из всех пигментов (по большинству оценок сохраняются тысячи лет), они не подвержены влиянию солнечного света, температуры или влажности, поэтому они полностью светостойкие.В отличие от красок для тюбиков, здесь нет химических наполнителей или токсичных консервантов — только чистый пигмент и масло.
Сегодня большинство производителей красок добавляют большое количество наполнителей, таких как карбонат кальция и гидрат алюминия. Это дает еще одно преимущество создания собственной краски: качество и интенсивность будут намного лучше, потому что преломление света через частицы пигмента будет увеличиваться без нарушения работы этих наполнителей.
Частицы земного пигмента также больше и имеют более неправильный размер, чем частицы синтетических пигментов, и, таким образом, больше света может проходить через частицы, создавая более высокую яркость и сияние.
Когда у вас есть все необходимое, процесс смешивания вашей собственной краски занимает около 15 секунд. Налейте небольшой холмик пигмента на стеклянную или твердую палитру; затем влить капли масла грецкого ореха, перемешивая мастихином до пастообразной консистенции. Для более тщательного перемешивания краски можно использовать стеклянную мельницу, но в этом нет необходимости.
Чтобы завершить ваш ответственный процесс изготовления краски, безопасно выбрасывайте ветошь и излишки краски в мусорное ведро и смывайте воду в канализацию.
В 2010 году меня побудили разработать комплект Earth Paints Kit, который включает шесть качественных красок земляных пигментов художников, очищенное масло грецкого ореха и буклет с дополнительной информацией.Эти масляные краски идеально сочетаются с любыми масляными красками для тюбиков, которые у вас уже есть.
На нашем веб-сайте Natural Earth Paint также есть много других рецептов, которые вы можете создать, используя земляные пигменты из вашего набора, включая яичную темпера, казеиновую краску, молочную краску, краску для блеска, земную пастель, натуральные морилки и многое другое. Мы также производим водорастворимые краски для детей на основе молока, которые абсолютно безопасны и экологически чисты.
Мой сын, которому сейчас два года, источает здоровье, и я благодарен за то, что смог дать ему отличный старт и на этом пути обрести более богатый и значимый артистизм.
Похожие статьи
Как приготовить яичную темпера
Пошаговое руководство по рисованию маслом от художника Моргана Пенна
Автор
Художники и иллюстраторы
Artists & Illustrators — самый популярный британский журнал для практикующих художников, который в равной степени актуален как для профессионалов, так и для начинающих любителей, а также для тех, кто рисует исключительно для удовольствия. Полный пошаговых практических советов, собственных работ читателей, эксклюзивных статей об известных именах и экспертных тестов продукции — это лучшее издание для каждого художника, ищущего вдохновения, независимо от того, предпочитает ли он живопись, рисунок или гравюру.
Минеральные спирты и разбавители для красок: 5 основных отличий
Фото: homedepot.com
Возможно, вы нашли идеальный цвет, но как насчет правильной консистенции? Толщина краски — или, точнее, — — ключ к безупречному нанесению. Независимо от того, нужно ли вам разбавить краску на масляной основе для заливки в распылитель или нанести кистью тонкий и ровный слой, уайт-спирит и разбавители для краски — две прозрачные жидкости на основе нефти, которые подходят для этой задачи.Кроме того, они пригодятся в конце окраски при удалении этой краски с кистей или валиков.
Но хотя растворители выглядят одинаково и могут использоваться в некоторой степени взаимозаменяемо (в конце концов, вы можете использовать уайт-спирит в качестве разбавителя для краски ), они не являются синонимами. Фактически, они значительно различаются по токсичности, запаху, стоимости и эффективности для различных применений. Чтобы устранить путаницу, продолжайте читать для более глубокого сравнения двух растворителей, уайт-спирита и уайт-спирита.растворитель для краски. Эти пять ключевых отличий помогут вам решить, какой продукт использовать для вашего следующего проекта рисования.
Минеральные спирты менее токсичны.
Уайт-спирит и разбавитель для краски образуются в результате перегонки нефти, но уайт-спирит в значительной степени очищается в процессе производства, чтобы уменьшить количество токсичных летучих органических соединений (ЛОС) и серы. В случае с уайт-спиритом без запаха, который можно легко приобрести в домашних условиях, эти токсичные соединения полностью исключены! Эти растворители позволяют домовладельцам с детьми или домашними животными отдыхать спокойно, зная, что они не вносят столько вредных загрязнителей в дом во время окраски.С другой стороны, разбавитель для краски минимально очищается в процессе производства, в результате чего получается растворитель, который сохраняет большую часть исходных токсичных летучих органических соединений, таких как толуол и бензол.
Минеральные спирты менее пахнут.
В то время как уайт-спирит и разбавитель для красок из-за содержащихся в них ЛОС издают неприятный керосиновый запах, более низкое содержание ЛОС в уайт-спирите означает, что его запах менее сильный (или отсутствует в случае уайт-спирита без запаха) . Между тем, разбавитель для краски имеет более ядовитый запах, который требует времени, чтобы выйти из него.Вонючий или нет, но при работе с любым из растворителей домашним мастерам следует носить респиратор и работать в хорошо вентилируемом помещении, поскольку пары, выделяемые каждым из них, могут отрицательно повлиять на здоровье органов дыхания при вдыхании в достаточно высоких концентрациях.
Фото: istockphoto.com
Растворитель дешевле.
Галлон уайт-спирита стоит в среднем 10 долларов, а уайт-спирит без запаха стоит порядка 15 долларов за галлон, что почти вдвое превышает стоимость разбавителя для краски — всего 8 долларов за галлон.Минеральные спирты требуют дополнительной энергии для очистки и достижения более чистого содержания, что объясняет их более высокую среднюю стоимость. Между тем, менее трудоемкий процесс производства разбавителя для краски дает менее изысканный состав при более низких затратах. Эта разница в стоимости на первый взгляд может показаться значительной, но по сути дела она минимальна. Для очистки кистей или разбавления краски для обновления мебели обычно требуется не более четырех-шести унций растворителя, поэтому вам не нужно покупать уайт-спирит или разбавитель для краски в больших количествах или очень часто.Таким образом, более высокая стоимость уайт-спирита без запаха может окупиться, если оптимальное качество воздуха в помещении является для вас приоритетом.
Минеральные спирты более эффективны.
Это правда, что и уайт-спирит, и разбавители для красок можно использовать для растворения краски с кистей или валиков (просто замочите малярный инвентарь непосредственно в растворителе *) или для разбавления слишком вязкой краски (смешайте непосредственно с краской в соотношении одна часть растворителя на три части краски). Но и здесь уайт-спирит более желателен.Он может похвастаться более медленной скоростью испарения; краска, разбавленная уайт-спиритом, при высыхании образует на поверхности более гладкий и ровный слой, чем краска, разбавленная более быстро испаряющимся растворителем.
* Имейте в виду, что независимо от того, какой растворитель используется, краска должна быть свежей или влажной, когда эти растворители используются для очистки; эффект обоих ослабевает после высыхания краски на кисти или валике.
Уайт-спирит — более универсальный очиститель.
Чистота и низкая токсичность уайт-спирита позволяют ему расширить свою роль далеко за пределы небольшой покраски. Минеральные спирты можно использовать для удаления краски, а также масел, смолы или мусора с больших поверхностей: например, садовых ножниц и пил, металлических и деревянных столешниц и даже бетонных полов. Хотя разбавитель для краски также можно наносить на металл, дерево или бетон, не повреждая его, его более высокая токсичность и выделение более ядовитых паров делают его непригодным для использования в качестве очистителя для больших поверхностей — лучше сохранить его для точечной обработки. .
Фото: istockphoto.com
Ни то, ни другое не подходит для нанесения латексной краски.
Уайт-спирит и традиционные разбавители для красок созданы на основе растворителей (не на водной основе) и поэтому предназначены для использования только с красками на масляной основе. Использование либо для разбавления, либо для смывания латексной краски на водной основе может отделить красящий пигмент от растворителей краски во время нанесения разбавителя или не удастся растворить его с посуды во время чистки. При разбавлении или очистке инструментов, покрытых латексной краской, вы должны вместо этого использовать обычную воду или специально разработанный разбавитель для краски на латексной основе (например,грамм. Thin-X Latex Paint Thinner).
Как разбавить масляную краску для краскопульта [5 простых шагов]
Краскораспылители могут стать отличным инструментом для облегчения вашего рисовального проекта.
Зачем проходить утомительный процесс ручной окраски большой поверхности маленькой кистью, если можно покрыть целые стены за считанные минуты с помощью краскопульта?
Однако, прежде чем вы будете слишком довольны триггером, вам нужно помнить о некоторых вещах.
Например, если вы используете масляную краску для своего пистолета, вам необходимо разбавить ее на до , прежде чем ее можно будет использовать.
Как именно вы это делаете? Это просто? Вам нужно специальное оборудование? И почему вы должны использовать масляную краску, а не латексную?
Мы ответим на все эти и другие вопросы в этой статье. Итак, приготовьте буклеты, потому что мы собираемся приступить к работе.
Что такое краска на масляной основе?
Есть два основных типа красок — латексная и масляная.
Латексные краски имеют более высокую толщину и имеют тенденцию к быстрому высыханию, а краски на масляной основе тоньше и дольше остаются влажными.
Теперь у латексных красок есть свое место и свои преимущества, но, поскольку масляные краски имеют тенденцию быть тоньше вначале и не забивают пистолет из-за высыхания в сопле, они чаще используются в краскораспылителях.
Что касается масляных красок, то существует два подтипа — синтетические и натуральные.
Синтетические масляные краски обычно называют алкидными, тогда как натуральные масляные краски называют льняными. Как и большинство других вещей, натуральный вариант обычно бывает дороже.
Независимо от типа, который вы используете, масляные краски представляют собой сложную комбинацию масел, химикатов и растворителей, и иногда смесь может быть слишком густой для краскопультов, и ее необходимо разбавлять.
Зачем нужны масляные краски?
Теперь, когда вы знаете, что такое масляная краска, самое время узнать, почему мы вообще используем масляную краску?
У нас есть другие варианты?
Да, вообще-то. Хотя, если вы хотите использовать краскопульт для дома, вы, скорее всего, воспользуетесь масляной краской.
Вот почему.
Итак, кроме того, что латексные краски толще, зачем выбирать масляную краску, если ее все равно нужно разбавлять?
Ответ зависит от ваших потребностей.
Масляные краски обеспечивают лучшую защиту, чем краски на водной основе, поэтому окрашиваемая поверхность защищена от грязи и копоти, даже от плесени и грибка.
Масляные краски труднее очистить, чем латексные, и они сохнут дольше.
Но долговечность масляной краски обычно делает ее предпочтительным выбором, особенно если вы рисуете что-то, что будет часто пачкаться (например, кухня) или подвергаться воздействию природы (например, наружная стена).
Для чего нужна разбавленная масляная краска?
Высоковязкие краски на масляной основе необходимо разбавить, чтобы снизить вязкость краски, прежде чем использовать их в пистолете-распылителе.
Это предотвратит засорение сопла распылителя краской.
Имейте в виду, что краски разных марок и производителей могут отличаться по консистенции.
И если масляная краска, которую вы используете, уже жидкая (не очень густая, чтобы засорить пистолет), вы можете использовать ее без разбавления.
Вещи, необходимые для разбавления красок на масляной основе
Первый шаг начинается в магазине красок. Пока вы будете в магазине, вам нужно будет приобрести разбавители.
В инструкции к краске можно указать, что покупать, но обычно разбавителем является скипидар или уайт-спирит .
Альтернативы, такие как ацетон, спирт или керосин, также можно использовать на тот случай, если у вас нет растворителей для краски.
Но помните, что они могут не дать той отделки, которую вы хотите получить от покраски.
При покупке разбавителя для масляных красок помните, что разбавители для латексных красок отличаются от разбавителей, используемых для эмалевых и масляных красок.
Итак, убедитесь, что вы покупаете подходящий разбавитель для краски, который можно использовать для масляной краски в вашем пистолете-распылителе.
Также будет полезно иметь инструменты для рисования, такие как ведра, которые вы можете постоянно красить, палочки для перемешивания, фильтры для краски, перчатки и воронку.
При покупке масляной краски для распыления помните, что не все краски можно разбавлять.
Поэтому, когда вы будете делать покупки вокруг, проверьте этикетку, чтобы убедиться, что вы покупаете краску на масляной основе, которую можно либо использовать непосредственно в имеющемся у вас краскопульте, либо разбавить для использования в краскораспылителе.
Тип пистолета-распылителя , который вы используете, имеет большое значение. Некоторые краски и пистолеты несовместимы даже после разбавления краски.
Итак, не бойтесь поговорить со специалистом по краскам в магазине, чтобы убедиться, что вы используете хорошее сочетание краски и краскопульта.
Как разбавить масляную краску для краскопульта? (5 простых шагов)
После того, как вы сделали правильные покупки, проверьте этикетку краски на предмет инструкций по разбавлению.
В большинстве случаев разбавление масляных красок для краскопульта можно выполнить следующим образом…
Шаг — 1
Сначала вылейте краску в ведро через фильтр, который улавливает комки краски.
Если у вас нет сита, просто просмотрите краску и выбросьте все твердые куски.
Шаг — 2
Затем соблюдайте соотношение краски к разбавителю для пистолета-распылителя, указанное на этикетке с краской.
Хорошее практическое правило — 1 часть разбавителя (уайт-спирит или скипидар) на 3 части краски.
Важно, чтобы количество масляной краски было больше, чем разбавителя.
Убедитесь, что вы не добавляете больше разбавителя, иначе цвет, который вы получите на готовой поверхности, будет светлее желаемого.
Шаг — 3
Теперь не забудьте тщательно перемешать разбавитель с краской, используя чистую палочку для перемешивания из дерева или пластика.
Можно также использовать мешалку для краски, которая прикрепляется к вашей дрели, и она будет работать быстрее, если у вас есть достаточное количество масляной краски для смешивания.
Шаг — 4
Хороший способ убедиться, что краска достаточно жидкая для краскопульта, — это перелить краску в воронку.
Если он легко протекает, то он должен работать с большинством окрасочных пистолетов.
Шаг — 5
Если краска с трудом проходит через воронку, добавьте еще одну часть разбавителя, пока она не потечет.
При использовании разбавителя следует помнить о том, что он может осветлить цвет вашей краски и потребовать больше времени для высыхания.
Поскольку краска стала тоньше, вам потребуется нанести больше слоев, чем обычно, чтобы получить желаемый цвет и защитное покрытие.
Из-за более длительного времени высыхания вам может потребоваться больше времени между слоями, поэтому не забудьте выделить себе дополнительное время.
Тем не менее, время и усилия, которые вы сэкономите, используя распылитель, а не кисть, все равно того стоят.
Советы по окраске распылением внутри помещений разбавленной краской на масляной основе
Перед тем, как приступить к распылению недавно разбавленной эмалевой краски или полиуретана на масляной основе, необходимо убедиться, что поверхность подготовлена должным образом.
Если на окрашиваемом участке уже есть старая краска, лучше всего использовать грунтовку.
Это особенно верно, если поверхность покрыта латексной краской, так как никогда не стоит красить маслом непосредственно поверх латексной краски.
Помните, что латексная краска на водной основе, а вода плохо смешивается с маслом.
Это означает, что ваши новые масляные краски не будут хорошо держаться и ложиться на новую поверхность.
Вот почему мы используем грунтовку Kilz!
Этапы разбавления грунтовки очень похожи на этапы разбавления самой краски.
Всегда сначала обращайтесь к инструкциям на банке, и, если на этикетке с краской прямо не указано, что ее можно разбавлять, лучше этого не делать.
Кроме того, определенные типы красок работают только с определенными типами грунтовок, поэтому убедитесь, что вы покупаете правильную комбинацию, когда находитесь в магазине красок.
Итог
При распылении масляной краски смесь, которую вы используете в пистолете-распылителе, должна быть очень жидкой, чтобы она не забивала пистолет.
ила-была под Киевом вдова Мамелфа Тимофеевна. Был у нее любимый сын богатырь Добрынюшка. По всему Киеву о Добрыне слава шла: он и статен, и высок, и грамоте обучен, и в бою смел, и на пиру весел. Он и песню сложит, и на гуслях сыграет, и умное слово скажет. Да и нрав Добрыни спокойный, ласковый, никогда он грубого слова не скажет, никого зря не обидит. Недаром прозвали его «тихий Добрынюшка».
Вот раз в жаркий летний день захотелось Добрыне в речке искупаться. Пошел он к матери Мамелфе Тимофеевне:
— Отпусти меня, матушка, съездить к Пучай-реке, в студеной воде искупаться, истомила меня жара летняя.
Разохалась Мамелфа Тимофеевна, стала Добрыню отговаривать:
— Милый сын мой Добрынюшка, ты не езди к Пучай-реке. Пучай-река свирепая, сердитая. Из первой струйки огонь сечет, из второй струйки искры сыплются, из третьей струйки дым столбом валит.
— Хорошо, матушка, отпусти хоть по берегу поездить, свежим воздухом подышать.
Отпустила Добрыню Мамелфа Тимофеевна.
Надел Добрыня платье дорожное, покрылся высокой шляпой греческой, взял с собой копье да лук со стрелами, саблю острую да плеточку.
Сел на доброго коня, позвал с собой молодого слугу да в путь и отправился. Едет Добрыня час-другой, жарко палит солнце летнее, припекает Добрыне голову. Забыл Добрыня, что ему матушка наказывала, повернул коня к Пучай-реке.
От Пучай-реки прохладой несет.
Соскочил Добрыня с коня, бросил поводья молодому слуге.
— Ты постой здесь, покарауль коня.
Снял он с головы шляпу греческую, снял одежду дорожную, все оружие на коня сложил и в реку бросился.
Плывет Добрыня по Пучай-речке, удивляется:
— Что мне матушка про Пучай-реку рассказывала? Пучай-река не свирепая, Пучай-река тихая, словно лужица дождевая.
Не успел Добрыня сказать – вдруг потемнело небо, а тучи на небе нет, и дождя-то нет, а гром гремит, и грозы-то нет, а огонь блестит…
Поднял голову Добрыня и видит, что летит к нему Змей Горыныч, страшный змей о трех головах, о семи хвостах, из ноздрей пламя пышет, из ушей дым валит, медные когти на лапах блестят.
Увидал Змей Добрыню, громом загремел:
— Эх, старые люди пророчили, что убьет меня Добрыня Никитич, а Добрыня сам в мои лапы пришел. Захочу теперь – живым сожру, захочу – в свое логово унесу, в плен возьму. Немало у меня в плену русских людей, не хватало только Добрыни.
А Добрыня говорит тихим голосом:
— Ах ты, змея проклятая, ты сначала возьми Добрынюшку, а потом и хвастайся, а пока Добрыня не в твоих руках.
Хорошо Добрыня плавать умел, он нырнул на дно, поплыл под водой, вынырнул у крутого берега, выскочил на берег да к коню своему бросился. А коня и след простыл: испугался молодой слуга рыка змеиного, вскочил на коня, да и был таков. И увез все оружье Добрынино.
Нечем Добрыне со Змеем Горынычем биться.
А Змей опять к Добрыне летит, сыплет искрами горючими, жжет Добрыне тело белое.
Дрогнуло сердце богатырское.
Поглядел Добрыня на берег – нечего ему в руки взять: ни дубинки нет, ни камешка, только желтый песок на крутом берегу, да валяется его шляпа греческая.
Ухватил Добрыня шляпу греческую, насыпал в нее песку желтого ни много ни мало – пять пудов, да как ударит шляпой Змея Горыныча – и отшиб ему голову.
Повалил он Змея с размаху на землю, придавил ему грудь коленками, хотел отбить еще две головы…
Как взмолился тут Змей Горыныч:
— Ох, Добрынюшка, ох, богатырь, не убивай меня, пусти по свету летать, буду я всегда тебя слушаться. Дам тебе я великий обет: не летать мне к вам на широкую Русь, не брать в плен русских людей. Только ты меня помилуй, Добрынюшка, и не трогай моих змеенышей.
Поддался Добрыня на лукавую речь, поверил Змею Горынычу, отпустил его проклятого.
Только поднялся Змей под облака, сразу повернул к Киеву, полетел к саду князя Владимира. А в ту пору в саду гуляла молодая Забава Путятишна, князя Владимира племянница. Увидал Змей княжну, обрадовался, кинулся на нее из-под облака, ухватил в свои медные когти и унес на горы Сорочинские.
В это время Добрыня слугу нашел, стал надевать платье дорожное,- вдруг потемнело небо, гром загремел. Поднял голову Добрыня и видит: летит Змей Горыныч из Киева, несет в когтях Забаву Путятишну!
Тут Добрыня запечалился – запечалился, закручинился, домой приехал нерадостен, на лавку сел, слова не сказал.
Стала его мать расспрашивать:
— Ты чего, Добрынюшка, невесел сидишь? Ты об чем, мой свет, печалишься?
— Ни об чем не кручинюсь, ни об чем я не печалюсь, а дома мне сидеть невесело. Поеду я в Киев к князю Владимиру, у него сегодня веселый пир.
— Не езжай, Добрынюшка, к князю, недоброе чует мое сердце. Мы и дома пир заведем.
Не послушался Добрыня матушки и поехал в Киев к князю Владимиру.
Приехал Добрыня в Киев, прошел в княжескую горницу. На пиру столы от кушаний ломятся, стоят бочки меда сладкого, а гости не едят, не пьют, опустив головы сидят.
Ходит князь по горнице, гостей не потчует. Княгиня фатой закрылась, на гостей не глядит.
Вот Владимир-князь и говорит:
— Эх, гости мои любимые, невеселый у нас пир идет! И княгине горько, и мне нерадостно. Унес проклятый Змей Горыныч любимую нашу племянницу, молодую Забаву Путятишну. Кто из вас съездит на гору Сорочинскую, отыщет княжну, освободит ее?!
Куда там! Прячутся гости друг за дружку, большие за средних, средние за меньших, а меньшие и рот закрыли.
Вдруг выходит из-за стола молодой богатырь Алеша Попович.
— Вот что, князь Красное Солнышко, был я вчера в чистом поле, видел у Пучай-реки Добрынюшку. Он со Змеем Горынычем побратался, назвал его братом меньшим. Ты пошли к Змею Добрынюшку. Он тебе любимую племянницу без бою у названого братца вы просит.
Рассердился Владимир-князь:
— Коли так, садись, Добрыня, на коня, поезжай на гору Сорочинскую, добывай мне любимую племянницу. А не добудешь Забавы Путятишны – прикажу тебе голову срубить!
Опустил Добрыня буйну голову, ни словечка не ответил, встал из-за стола, сел на коня и домой поехал.
Вышла ему навстречу матушка, видит – на Добрыне лица нет.
— Что с тобой, Добрынюшка, что с тобой, сынок, что на пиру случилось? Обидели тебя или чарой обнесли, или на худое место посадили?
— Не обидели меня, и чарой не обнесли, и место мне было по чину, по званию.
— А чего же ты, Добрыня, голову повесил?
— Велел мне Владимир-князь сослужить службу великую: съездить на гору Сорочинскую, отыскать и добыть Забаву Путятишну. А Забаву Путятишну Змей Горыныч унес.
Ужаснулась Мамелфа Тимофеевна, да не стала плакать и печалиться, а стала над делом раздумывать.
А Мамелфа Тимофеевна спать не ложится, на лавку садится и плетет всю ночь из семи шелков плеточку-семихвосточку.
Утром-светом разбудила мать Добрыню Никитича:
— Вставай, сынок, одевайся, обряжайся, иди в старую конюшню. В третьем стойле дверь не открывается, наполовину в навоз ушла. Понатужься, Добрынюшка, отвори дверь, там увидишь дедова коня Бурушку. Стоит Бурка в стойле пятнадцать лет, по колено ноги в навоз ушли. Ты его почисти, накорми, напои, к крыльцу приведи.
Пошел Добрыня в конюшню, сорвал дверь с петель, вывел Бурушку, привел ко крыльцу. Стал Бурушку заседлывать. Положил на него потничек, сверху потничка войлочек, потом седло черкасское, ценными шелками вышитое, золотом изукрашенное, подтянул двенадцать подпруг, зауздал золотой уздой. Вышла Мамелфа Тимофеевна, подала ему плетку-семихвостку:
— Как приедешь, Добрыня, на гору Сорочинскую, Змея Горыныча дома не случится. Ты конем налети на логово и начни топтать змеенышей. Будут змееныши Бурке ноги обвивать, а ты Бурку плеткой меж ушей хлещи. Станет Бурка подскакивать, с ног змеенышей отряхивать и всех притопчет до единого.
Отломилась веточка от яблони, откатилось яблоко от яблоньки, уезжал сын от родимой матушки на трудный, на кровавый бой.
День уходит за днем, будто дождь дождит, а неделя за неделей как река бежит. Едет Добрыня при красном солнышке, едет Добрыня при светлом месяце, выехал на гору Сорочинскую.
А на горе у змеиного логова кишма кишат змееныши. Стали они Бурушке ноги обвивать, стали копыта подтачивать. Бурушка скакать не может, на колени падает. Вспомнил тут Добрыня наказ матери, выхватил плетку семи шелков, стал Бурушку меж ушами бить, приговаривать:
— Скачи, Бурушка, подскакивай, прочь от ног змеенышей отряхивай.
От плетки у Бурушки силы прибыло, стал он высоко скакать, за версту камешки откидывать, стал прочь от ног змеенышей отряхивать. Он их копытом бьет и зубами рвет и притоптал всех до единого.
Сошел Добрыня с коня, взял в правую руку саблю острую, в левую – богатырскую палицу и пошел к змеиным пещерам.
Только шаг ступил – потемнело небо, гром загремел: летит Змей Горыныч, в когтях мертвое тело держит. Из пасти огонь сечет, из ушей дым валит, медные когти как жар горят…
Увидал Змей Добрынюшку, бросил мертвое тело наземь, зарычал громким голосом:
— Ты зачем, Добрыня, наш обет сломал, потоптал моих детенышей?
— Ах ты, змея проклятая! Разве я слово наше нарушил, обет сломал? Ты зачем летал, Змей, к Киеву, ты зачем унес Забаву Путятишну?! Отдавай мне княжну без боя, так я тебя прощу.
— Не отдам я Забаву Путятишну, я ее сожру, и тебя сожру, и всех русских людей в полон возьму!
Рассердился Добрыня и на Змея бросился.
И пошел тут жестокий бой.
Горы Сорочинские посыпались, дубы с корнями вывернулись, трава на аршин в землю ушла…
Бьются они три дня и три ночи; стал Змей Добрыню одолевать, стал подкидывать, стал подбрасывать… Вспомнил тут Добрыня про плеточку, выхватил ее и давай Змея между ушей стегать. Змей Горыныч на колени упал, а Добрыня его левой рукой к земле при жал, а правой рукой плеткой охаживает. Бил, бил его плеткой шелковой, укротил как скотину и отрубил все головы.
Хлынула из Змея черная кровь, разлилась к востоку и к западу, залила Добрыню до пояса.
Трое суток стоит Добрыня в черной крови, стынут его ноги, холод до сердца добирается. Не хочет русская земля змеиную кровь принимать.
Видит Добрыня, что ему конец пришел, вынул плеточку семи шелков, стал землю хлестать, приговаривать:
— Расступись ты, мать-сыра земля, и пожри кровь змеиную.
Расступилась сырая земля и пожрала кровь змеиную.
Отдохнул Добрыня Никитич, вымылся, пообчистил доспехи богатырские и пошел к змеиным пещерам. Все пещеры медными дверями затворены, железными засовами заперты, золотыми замками увешаны.
Разбил Добрыня медные двери, сорвал замки и засовы, зашел в первую пещеру. А там видит царей и царевичей, королей и королевичей с сорока земель, с сорока стран, а простых воинов и не сосчитать.
Говорит им Добрынюшка:
— Эй же вы, цари иноземные и короли чужестранные и простые воины! Выходите на вольный свет, разъезжайтесь по своим местам да вспоминайте русского богатыря. Без него вам бы век сидеть в змеином плену.
Стали выходить они на волю, в землю Добрыне кланяться:
— Век мы тебя помнить будем, русский богатырь!
А Добрыня дальше идет, пещеру за пещерой открывает, пленных людей освобождает. Выходят на свет и старики, и молодушки, детки малые и бабки старые, русские люди и из чужих стран, а Забавы Путятишны нет как нет.
Так прошел Добрыня одиннадцать пещер, а в двенадцатой нашел Забаву Путятишну: висит княжна на сырой стене, за руки золотыми цепями прикована. Оторвал цепи Добрынюшка, снял княжну со стены, взял на руки, на вольный свет из пещеры вынес.
А она на ногах стоит-шатается, от света глаза закрывает, на Добрыню не смотрит. Уложил ее Добрыня на зеленую траву, накормил-напоил, плащом прикрыл, сам отдохнуть прилег.
Вот скатилось солнце к вечеру, проснулся Добрыня, оседлал Бурушку и разбудил княжну. Сел Добрыня на коня, посадил Забаву впереди себя и в путь тронулся. А кругом народу и счету нет, все Добрыне в пояс кланяются, за спасение благодарят, в свои земли спешат.
Выехал Добрыня в желтую степь, пришпорил коня и повез Забаву Путятишну к Киеву.
Рисунки обо всем
Друзья! Волгоградская областная детская художеcтвенная галерея продолжает знакомить вас с нашей выставкой из фонда галереи «Рисунки обо всём». Приятного просмотра!
На рисунке «У родника» Михина Мария из г. Липецка при помощи акварельных красок и масляной пастели изобразила уставшего путника, опустившегося на колени у лесного родника, чтобы напиться прохладной воды и почувствовать прилив сил для продолжения своего пути. Издревле считалось, что струи этого подземного нектара даруют человеку силы и исцеление от многих болезней, возвращают к жизни. О возникновении ключей и родников сложено множество легенд, сказаний. Одно из них гласит, что когда первые люди появились на земле, они с трудом приспосабливались к окружающей их природе. Голод и болезни преследовали человека, и он не знал, как справиться с ними, уберечься от преследовавших его напастей. Ветер, облетавший мир, увидел мытарства людей и обратился к Матушке-Земле, попросил ее помочь бедным страдальцам. Сжалившись над человеком, Матушка-Земля выдавила из себя живительные струи, в которые вложила часть своей силы и мудрости. И заблистали в лучах солнца первые ключи и родники, и их прозрачные струи дарили людям энергию и здоровье. Произнесешь слово «родник», и сразу представляется раннее утро, сквозь листву деревьев пробиваются теплые лучи солнца. Внизу, у корней деревьев прохладно, там, спрятавшись в шелковистой траве, тонкой кристально чистой струйкой бежит от родника ручеек. Кто удержится и не опустится на землю, чтобы окунуть ладони в эту звенящую прохладу и отведать живительной влаги, подаренной людям самой землей. А кто попробовал «родниковую правду», никогда уже не забудет ее вкус, один из лучших на свете.
На своем рисунке Шишлянникова Анастасия из г.Волгограда «Снегурочка растаяла» гуашевыми красками изобразила момент сказки, когда во время прыжка через костер девочка из снега растаяла, превратившись в невесомое облако. Сказка «Снегурочка» известна в нескольких вариантах. У нее, к сожалению, нет традиционной для народной сказки счастливой концовки, но как у каждой сказки есть чему научить молодое поколение. Впервые об этом персонаже пишет А.Н. Афанасьев в 1867 году, включив эту сказку в свой труд «Поэтические воззрения славян на природу». Девочка из снега не решилась рассказать о своей боязни солнца и тепла, поддалась уговорам подружек прыгать через костер и погибла. Эта сказка учит, что нужно доверять родным и близким людям, но не следует идти на поводу, это может быть опасно, слушая мнение других, нужно не потерять себя. В другом варианте сказки В.И. Даля «Девочка Снегурочка» появляется еще один важный персонаж – собака Жучка, которая помогла заблудившейся Снегурочки найти дорогу из леса. Девочка не пошла с медведем, с серым волком, с Лисой Патрикеевной, а поверила только знакомой Жучке. Нельзя доверять незнакомым людям, учит эта сказка. В пьесе-сказке А.Н. Островского подняты еще более сложные и глубокие вопросы о жизни, о чувствах людей. Ученые, изучающие старинные сказания, верования наших предков, видят в сказке «Снегурочка» еще одно назначение. Снегурочка неживая, существо из снега, и когда приходит весна, а потом лето, она чувствует себя неуютно, прячется от солнечных лучей. В сказке Снегурочка тает при прыжке через костер. Эти прыжки в старину приурочивали к Ярилиным ночам – между Троицей и Иваном Купалой (летнее солнцестояние). Это называлось Зелеными Святками, и считалось, что после них на земле не оставалось нежити. Огонь был очищающей силой, поэтому Снегурочка и пропала, переместившись в иной мир. Наши предки верили в незыблемость природных явлений. Девочка из снега растаяла, восстановился порядок, все стало, как должно быть.
На рисунке Виктории Нелипы отображено событие, произошедшее 25 августа 1812 года у села Бородино недалеко от древнего Можайска, накануне битвы. Бородинское сражение было центральным событием Отечественной войны между русской армией под командованием генерала от инфантерии Михаила Голенищева-Кутузова и французской армией под командованием императора Наполеона I Бонапарта. Сюжет рисунка Виктории основан на сцене молебна в стане русского воинства передНадвратной Смоленской иконой Божьей Матери Одигитрии. По рассказам очевидцев – это действие поражало своим многоцветьем:золотые, серебряные, малиновые хоругви, сияющие драгоценными камнями оклады, синее небо, зелёная трава. На молебне присутствовали солдаты и офицеры различных родов войск в разных по покрою и цвету форме, ополченцы, священники в праздничных одеждах. Торжественно, в сопровождении крестного хода, Смоленскую икону носили перед рядами всей русской армии вдоль боевой линии Бородинской позиции и служили перед ней молебны, за одним из которых молился сам М.И. Кутузов со всеми генералами. «Сама собою, по влечению сердца, стотысячная армия падала на колени и припадала челом к земле, которую готова была упоить досыта своею кровью. Везде творилось крестное знамение, по местам слышались рыдания»: вспоминал офицер Ф.Н. Глинка. Эта икона стала покровительницей и путеводительницей всего русского войска после того, как солдаты артиллерийской роты вынесли её из Благовещенской церкви при оставлении пылающего Смоленска,укрывая её от бесчинств и поруганий наполеоновских солдат. С этого момента Надвратная Смоленская икона Божией Матери постоянно находилась среди русского войска. А молебен накануне великого дня Бородинского сражения стал отображением духовного единения главнокомандующего, офицеров, солдат и ополченцев накануне великой битвы.
На рисунке «Хозяйка медной горы» Усольцевой Полины из г.Называевск Омской области представлен портрет молодой женщины в короне, в платье с ярким цветком, с косой, украшенной бусинами из драгоценных камней. Хозяйка Медной горы, или Малахитница, Каменная девка – персонаж легенд уральских горняков, мифический образ хозяйки Уральских гор. Русский писатель и любитель народных легенд Павел Петрович Бажов в 30-е годы XX века записал и литературно обработал народные сказания, в 1939 году вышел его сборник сказов «Малахитовая шкатулка». Интересный факт, в действительности Медная гора, рядом с которой разворачиваются события сказаний, и не является горой. Это был рудник Гумешки (от слова «гуменце» — невысокий, пологий холм), на котором в 18 веке добывали малахит для производства меди. В то время это было самое большое месторождение медных руд на среднем Урале. Место это было равнинное, без гор, унылого вида. П. П. Бажов был разочарован, когда увидел этот рудник. Но в народе объясняли, «что одна гора наружу выходит, а другая в глубину земли устремляется». Выходит, живет Малахитница под землей, в глубоких пещерах. Хозяйка Медной горы – владелица подземных богатств, хранительница тайн прекрасного и секретов высокого мастерства, считается покровительницей рудокопов. Помогает она лишь смелым и трудолюбивым людям, ценящим свободу. Она сама распоряжается земными богатствами, может допустить или нет разработку недр, может «увести богатство» или, наоборот, подарить. Ей подчиняются ящерицы и бурая кошка, которая ходит в земле, иногда над поверхностью показывая свои огненные уши. Сама Малахитница может оборачиваться в ящерицу с зелеными лапами, черной полоской по хребту и с человеческой головой. Слезы ее превращаются в редкостный, дорогой камень – медный изумруд — диоптаз. А сама она состоит из живого камня, платье ее из шелкового малахита. Хозяйка Медной горы – прекрасный образ, в котором воплотилась сама Уральская природа.
На своем рисунке Соловьева Анастасия из г. Называевск Омской области под названием «Молодая Баба – Яга» изобразила портрет довольно молодой женщины в сарафане и повойнике – головном уборе русских женщин. На носу у нее бородавки, на плече ее сидит мышь, а в темном небе над ней летит филин. В сказках, которые все помнят с детства, Баба – Яга – старая страшная колдунья, владеющая заговорами, умеющая насылать беды на людей, похищающая детей, чтобы изжарить их печи. Она летает в ступе, заметая след метлой, у нее есть плащ – невидимка, сапоги – скороходы. Живет она на краю Темного непроходимого леса в избушке – на – курьих ножках. Но пришел этот образ в сказки из древних славянских мифов – сказаний, и не всегда она была такой. Как считают ученые, Яга была дочерью Вия, ужасного властителя подземного мира Нави, и женой Велеса, покровителя домашнего скота, это древнеславянские боги, была она молода и очень красива, владела магией и могла посещать мир мертвых – Навь (мир людей, считают исследователи славянской мифологии, носит название Явь). Она считалась непобедимой воительницей, и взять в жены Ягу смог только Велес, победив ее в поединке. Старой и дряхлой она стала после того, как подговорила своего мужа Велеса украсть из мира богов – Правь – небесных коров, и не смогла вернуть себе молодость и красоту, так боги отомстили ей. С тех пор живет Баба – Яга на границе двух миров – Яви и Нави, не выпускает из Нави мертвых, их души, и является проводником живых людей из Яви, если им что-то понадобится в ином мире. Это одна из версий, кем же была эта коварная, злая ведьма до того как поселилась в русских народных сказках.
Рыбакова Юлия на своем рисунке, выполненном гуашью в мозаичной технике, изобразила русского богатыря Добрыню и трехглавого Змея Горыныча. В руке богатыря – меч, а одна из голов Горыныча извергает пламя. Много подвигов совершил Добрыня Никитич, сын Никиты Рязанского и Офимьи Александровны вместе с богатырями Ильей Муромцем и Алешей Поповичем, освобождая землю русскую от врагов. Ученые считают, что у многих былинных и сказочных персонажей могут быть прототипы, люди, жившие в действительности и совершившие подвиги и деяния во славу земли русской, освобождавшие свой народ от захватчиков иноземных. Так в личности Добрыни Никитича сложились народные представления о вызволителях и защитниках русского народа во времена войн с кочевниками. Но есть в них и отголоски языческих времен – времен Старших богатырей и Змееборцев. Образ змея встречается в сказках практически всех народов и олицетворяет силы зла. В русских былинах и сказаниях Змей получил «отчество» Горыныч, возможно, потому что живет в пещере, в горе, а возможно, от слова «гореть», он может извергать пламя. У Горыныча обязательно несколько голов и он умеет летать. Змей Горыныч похищает людей, забирает их в полон, а богатырь с ним сражается у Огненной реки, которая отделяет мир живых от мира мертвых. Змей в сказках – это воплощение или вражеского войска, или подлого коварного человека. Сложил русский народ множество былин и сказок о богатырях в назидание молодому поколению. Вот и русская былина «Добрыня и Змей» учит честности, стойкости, любви к родной земле, умению постоять за себя, родных, соотечественников, никогда не нарушать данного слова и не отказываться от помощи близких людей.
На своем рисунке «Леший» Панова Татьяна из г.Называевск Омской области изобразила сказочного персонажа множеством оттенков синего цвета. На голове у лешего – рога, на горбатой спине сидит ворона, а вокруг — лесная чаща, да мухоморы под елками. Леший по представлениям наших предков – это хозяин, дух — хранитель леса, ему подчинены и птицы и звери, и деревья и травы. Часто выглядит он дряхлым косматым стариком с длинной седой бородой, у него нет бровей и ресниц, кожа синюшного цвета, но он может стать похожим на птицу или зверя, стать огромным, выше деревьев, или маленьким, как трава на поляне, стать невидимым для человека. Живет он в дремучей чащобе, окруженной непроходимыми топями и глухими зарослями, ходит он невидимыми для человека тропами. А если на такую тропу случайно попадет человек, то заблудится и никогда не выйдет из леса. Леший и не добрый и не злой, он может наказать людей, если они неправильно ведут себя в лесу, а может помочь найти дорогу из леса заблудившемуся грибнику. При встрече с ним нельзя смотреть лешему в глаза, а потом обязательно снять одежду, вывернуть наизнанку и снова одеть, считается, что это сбережет человека от морока, насланного лешим. Лешие — существа бессмертные, они не стареют и не умирают, но иногда кто-то из них решает покинуть свой пост хранителя леса, тогда похищают ребенка и готовят себе замену, а сами превращаются в дерево и остаются стоять в таком образе, отрешенные от остального мира. Наверное, поэтому в лесу можно увидеть дерево так похожее на человека.
Он сказал: «Поехали!» — это строчка песни «Знаете, каким он парнем был», написанной в 1971 году композитором А. Пахмутовой на слова поэта Н. Добронравова, посвящённая первому космонавту Земли Юрию Гагарину, стала крылатым выражением. Знаменитое гагаринское «Поехали!» прозвучало 12 апреля 1961 года в 9 часов 7 минут по московскому времени и советский космический корабль «Восток» стартовал с космодрома Байконур. А фраза «Поехали!» стала своеобразным символом новой космической эры развития человечества. Шестак Мария отобразила это событие в своём рисунке, выполненном в специфики художественного языка плаката. Она использовала обобщённый образ космонавта не прибегая к портретному сходству. Все разномасштабные элементы композиции изображены графическим способом, в чёрно-белой гамме, в контрасте с тёмно-синей картинной плоскостью. Крупная фигура космонавта в шлеме с надписью СССР и в скафандре выдвинута на передний план, к самой раме рисунка. Справа от него — стартующий ракетоноситель, а за спиной – сферический вид нашей планеты из космоса. После полёта, который длился 108 минут, Юрий Гагарин написал письмо человечеству: «Облетев Землю в корабле спутнике, я увидел, как прекрасна наша планета. Люди, будем хранить и преумножать эту красоту, а не разрушать её».
На рисунке Очеретяной Дианы яркими красками изображена сидящая в клетке сказочная птица с необычными крыльями и пышным хвостом. Эту таинственную птицу никто никогда не видел, но у всех народов есть довольно подробное описание ее оперения, где она живет и чем питается. В русских сказках она носит имя Жар–Птицы, у чехов и словаков — Огнивак, у египтян и греков — Феникс, у арабов – Симург, у китайцев — Фен-хуан, у евреев — Мильхам. Считается, что размером она с павлина, перья ее блистают серебром и золотом, они обладают способностью освещать все вокруг, но своим блеском могут ослепить человека. Крылья птицы как языки пламени, а глаза сверкают как кристаллы. Живет она в райском саду, днем поет чудесные песни в красивой золотой клетке, песни ее целительны, а из клюва горстями сыплется жемчуг, ночью же она покидает волшебный сад и летает по миру, освещая его своим светом. Любимое кушанье Жар-Птицы – молодильные яблоки, они дают ей красоту и бессмертие. Но поймать эту птицу голыми руками нельзя, можно обжечься, а приманить ее можно только клеткой с золотыми яблоками внутри. Сама Жар-Птица обладает добродушным нравом, редко обращает внимание на то, что происходит вокруг, предаваясь любимому занятию – пению. Но если мир окутывал мрак, и черные тучи застилали небо, то дивная птица взмахами своих крыльев разгоняла их, и лучи солнца снова озаряли землю. А люди, чтобы удача и счастье, которые дарует Жар-Птица, не покидали их, стали делать амулеты и обереги, расписывать посуду ее изображениями. Поэтому до сих пор огненные крылья сказочной птицы освещают жизнь людей на земле.
На рисунке Старкова Романа из г.Фролова Волгоградской области с помощью простых карандашей разной мягкости изображены дети, играющие в футбол во дворе своего дома. Футбол в России всегда являлся одним из самых популярных видов спорта. Ежегодно огромное количество мальчишек приходят в футбольные детские школы. А вот во дворах сейчас в футбол почти не играют, иногда можно увидеть как мальчишки гоняют мяч, но это совсем не похоже на настоящий дворовый футбол еще совсем недавнего времени – времени страны, которой теперь нет – СССР. Тогда в футбол играли всем двором, каждый мальчишка имел право быть принятым в игру, даже если ему было шесть лет, поэтому набиралась довольно пестрая по возрасту команда. Сначала обговаривали правила, часто специально для маленьких, их обычно ставили в ворота, поэтому договаривались «не бить сильно». Так как силу удара трудно оценить, то возникали споры, иногда заканчивавшиеся дракой. Как правило, играли до определенного счета, оговоренного заранее. А баталии кипели такие, что на них собирались посмотреть все жители окрестных домов. Самыми азартными болельщиками были пенсионеры. Событием «международного масштаба» были игры с соседним двором. В мае 1964 года в газете «Пионерская правда» было объявлено об открытии клуба «Кожаный мяч». С идеей о проведении турнира среди детских команд выступил легендарный советский вратарь Лев Иванович Яшин. Турнир «Кожаный мяч» — самое крупное соревнование по футболу среди детских любительских команд. Эти соревнования дали путевку в большой футбол многим выдающимся футболистам. Турниры «Кожаного мяча» проводятся и сейчас, они являются самыми массовыми соревнованиями по футболу на территории России, славные традиции не забыты.
На рисунке Сидоровой Алины из г.Великого Устюга под голубым небом, над зонтиками пижмы вместе с бабочкой безмятежно порхают … бегемоты. Юная художница при помощи красок передала и ощущение теплого летнего дня, и залитый солнечным светом луг с желтыми цветами, и удивительный полет этих нелетающих животных. Чего только не увидит в своих фантазиях художник. А ведь бегемоты или гиппопотамы являются одними из тяжеловесных животных земной фауны, они весят от 2700 до 4500кг при росте в 1.5м и длине в 4.5м. Бегемоты только кажутся медлительными и неповоротливыми, в действительности они умеют быстро бегать, достигая скорости до 48км/ч. Бегемоты ведут замкнутый образ жизни, их очень трудно заметить, день они проводят, спасаясь от жары, в реке, над поверхностью остаются лишь глаза и ноздри, чтобы вода не попадала им в уши, они закрыты специальными перепонками. Кормятся они по ночам, съедая 50-60кг травы в сутки. И самое невероятное, что при таких размерах и таком образе жизни, гиппопотамов относят к числу самых опасных животных Африки, но только для тех, кто им угрожает. Хищники редко решаются напасть на бегемота, потому что знают, как ужасен он в гневе, да и вооружен прекрасно, не смотря на то, что он – животное травоядное, его зубы, пожалуй, самые страшные, особенно нижние клыки, они растут всю жизнь и достигают длины больше полуметра, а пасть раскрывается очень широко. В ярости бегемот может перекусить гигантского нильского крокодила. Поэтому местные жители стараются не беспокоить этих животных, особенно когда рядом с ними их детеныши. Раньше из кожи бегемота делали бичи, чтобы погонять невольников, но рабовладение отменили, и человек на гиппопотамов больше не охотится. А в зоопарках бегемоты встречаются часто и всегда вызывают живой интерес у посетителей, не смотря на то, что дрессировке они поддаются с большим трудом, в цирке эти животные готовы удивлять зрителей своими трюками.
На рисунке Недоёкиной Татьяны из г.Волгограда изображен сидящий в подвешенном кольце попугай. Рисунок выполнен в сложной смешанной технике, с использованием приема монотипии (отпечатка), свободных мазков широкой жесткой кисти, рисованием тонкой кистью и пером. Не смотря на ограниченную цветовую гамму рисунка (только черный и светло-красный цвета) в этой небольшой птичке легко можно узнать представителя ярких и веселых волнистых попугайчиков. Родиной этих экзотических птиц является Австралия. Появились они очень давно, примерно 5 миллионов лет назад, но в Европу были завезены только в середине 19 века и сразу привлекли к себе внимание. Стало модным держать этих птиц дома, в клетках, из-за чего их численность в природе резко сократилась, поэтому в Австралии были запрещены отлов и вывоз волнистых попугаев. Но люди не захотели расставаться с так полюбившимися питомцами, и европейские селекционеры занялись разведением этих птиц. В природе волнистые попугаи имеют, в основном, зеленое оперение с волнистым рисунком, но искусственно были созданы такие яркие окрасы, как сине-черный, желто-голубой, пестрый, «арлекин» (желтая грудка и зеленый живот, белая грудка и синий живот), у некоторых на голове присутствует маленький хохолок. Бывают совершенно белые или лимонно-желтые, без рисунка, сейчас насчитывают более 200 видов окраса. Волнистые попугаи довольно миниатюрные – 19-20см, причем хвост составляет почти половину роста, весят около 50гр. А еще перья самцов, расположенные на лбу, светятся в лучах ультрафиолета для привлечения самочек, но человек это свечение может увидеть только в темноте. Живут эти птицы в природе 4-8 лет, но в неволе могут прожить 20 лет. Волнистые попугаи – жизнерадостные, общительные птицы, обладающие довольно высокими умственными способностями, легко запоминают слова и целые фразы, воспроизводят звуки других животных. Они очень общительны и не переносят одиночества. Поселить у себя дома волнистых попугайчиков – это радость и масса положительных эмоций для всей семьи, а особенно для детей.
На рисунке под названием «Ледниковый период», выполненном Касоян Ксенией из г.Волгограда изображен мамонт на фоне ледяных гор. Юной художнице при помощи гуашевых красок удалось передать и мохнатую шерсть древнего гиганта, и падающий снег, и ощущение холода. Что такое «ледниковый период»? Это не мультфильм, а природное явление, которое длится сотнями тысяч лет, периодически повторяется и оказывает сильное влияние на животный мир и поверхность нашей планеты. Ледниковые периоды сменяются потеплениями климата, в это время вечные ледники можно встретить только на вершинах высоких гор и на полюсах. Когда же ледниковый период настает, то льды захватывают большую часть поверхности планеты, и начинается вымирание животных и растений, неприспособленных к изменившимся условиям и температурам, и появляются новые виды, способные выжить в этих условиях. Одними из таких животных являются мамонты. Эти обитатели сурового климата ростом до 5-6 метров, весом до 10-12 тонн, были покрыты тремя слоями густой шерсти длиной 80 сантиметров, которая защищала их от сильных морозов и ледяных ветров, они просто поворачивались к ветру боком и пережидали непогоду. Кроме того, у них была более твердая кожа, чем у наших современников – слонов, а под ней десятисантиметровый слой жира – отличная термоизоляция, и очень толстые подошвы на ногах, они могли спокойно ходить по острым ледяным осколкам и камням. Бивни мамонтов достигали 4 метров и весили до 100 кг, служили и для обороны от хищников, и для добычи пропитания. Ими мамонты могли раскалывать огромные ледяные глыбы. Еще у мамонта на спине находился огромный горб с жировыми запасами, которые помогали пережить голодные времена. Жили эти великаны до 80 лет, причем большую часть своей жизни тратили на еду, в сутки они потребляли до 240 кг травы и молодых веток. Основной причиной вымирания мамонтов считается потепление климата, отступление ледника и появление болотистых местностей, а еще на них постоянно охотились первобытные люди.
На своем графическом рисунке Гончаров Евгений из г.Волгодонска Ростовской области изобразил, как он представляет выход человека в открытый космос, что видит космонавт вокруг, как выглядит наша Земля. 55 лет назад раз и навсегда изменилась история освоения космоса – человек впервые вышел в космическое пространство. Это произошло 18 марта 1965 года, и этим человек стал наш соотечественник, советский космонавт №11 Алексей Архипович Леонов, и это был настоящий подвиг, ведь никто точно не знал, как это будет, что ожидает человека за бортом космического корабля, с чем придется столкнуться. Только бесстрашие и умение принимать решения в экстремальных ситуациях помогли Леонову справиться с трудностями при возвращении в шлюз: скафандр раздулся из-за разницы давлений, пальцы не попадали в перчатки, и космонавт, нарушив инструкции, вошел в шлюз головой вперед, затем с трудом развернулся для того, чтобы закрыть за собой люк. В дальнейшем подобная ситуация возникала и у других космонавтов, но теперь они знали, что делать. А вход в шлюз с тех пор совершают головой вперед, по-леоновски. Алексей Архипович Леонов еще и прекрасный художник, его космические пейзажи завораживают, благодаря его картинам люди могут как бы покинуть планету и увидеть все своими глазами, глазами космонавта. Ни одна самая совершенная аппаратура не в состоянии передать всю красоту космоса, свет далеких звезд и хрупкость нашей планеты Земля, как это может сделать кисть художника. К сожалению этого замечательного человека с нами больше нет, Алексей Архипович Леонов ушел из жизни 11 октября 2019 года, ему было 85 лет, но остались его картины – мечты о полетах человека в далекий космос.
Голенева Надежда, проживающая в г.Стрежевой Томской области, изобразила на своем рисунке токующего глухаря среди трав и еловых веток. Юная художница в декоративной манере представила птицу яркой, даже нарядной. А почему этих больших птиц называют глухарями, ведь они очень осторожные и у них замечательный слух. Глухари издавна являлись самой желанной для охотников лесной дичью, но добыть ее нелегко, заслышав малейший шорох, птица тут же грузно вспархивает с земли и улетает подальше от опасного места. Только весной, в брачный период, когда самец подзывает своим токованием самку, он становится совершенно беззащитным перед охотниками. Дело в том, что слуховой проход глухаря имеет внутри нарост, и когда птица во время токования – исполнения особенной песни запрокидывает голову, этот нарост перекрывает слуховой проход, и птица перестает слышать, становится как бы глухой. И охотники этим пользуются, тем более что место глухари для токования выбирают из года в год одно и тоже. Но в это время глухарь особенно красив – он распускает крылья и хвост, как павлин, на солнце его перья переливаются черным, синим и изумрудным, над глазами — брови ярко- красного цвета, он вытягивает шею и становится очень привлекательным в глазах глухарок. Токование глухарей трудно описать словами – это чередование щелканий и шипения, которое все ускоряется и становится своеобразной трелью. Конечно, очень жаль, что на глухарей охотятся, их мясо и вкусное, и сытное, но для того, чтобы добыть глухаря нужно получить специальное разрешение, а браконьерство в нашей стране всегда наказывается. И значит, каждую весну в лесах можно будет слышать токование глухарей.
Красная площадь – главная и старейшая площадь Москвы, свидетельница многих исторических событий. Образовалась она после большого московского пожара 1493 года. По повелению великого князя Ивана III в целях защиты Кремля от новых пожаров, возникавших на территории посада, а также в оборонительных целях перед кремлёвскими стенами было расчищено значительное пространство шириной до 240 м., которое стало называться в городе Пожаром. Только к середине XVII века кремлёвская площадь стала именоваться Красной, то есть Красивой. На своём рисунке Шверникова Диана очень наглядно изобразила современный вид Красной площади, которым можно любоваться со стороны Покровского собора. Слева нарисован уникальный историко-архитектурный объект XX века — Мавзолей В.И.Ленина, возведённый в 1929 – 1930 годах под руководством архитектора А.В. Щусева. Он представляет собой железобетонную ступенчатую конструкцию с кирпичными стенами, облицованную гранитом, с отделкой мрамором и лабрадоритом. За Мавзолеем возвышается Никольская башня, построенная в 1491 году при возведении восточной линии укреплений Кремля. Она имеет форму четверика, на который ступенчато водружены два восьмерика с ажурными украшениями и высоким шатром; на вершине размещена большая красная звезда. По углам четверика для дополнения готического облика башни установлены четыре белокаменных башенки-фиала. Далее на рисунке мы видим зелёный восьмигранный шатёр угловой Арсенальной башни, которая предназначалась для защиты переправы через реку Неглинная к Торгу. На правой плоскости рисунка изображён главный фасад Исторического музея, построенного к 1875-1883 годах году по указу императора Александра II. Это величественное краснокирпичное здание, напоминающее нарядный древнерусский терем. Декоративное убранство его наружных стен представляет собой композицию из многочисленных башенок и крылец разной высоты, объёма и формы, кокошников и ширинок разных видов, киотцев и аркатурных поясков. Благодаря «псевдорусскому» стилю и большому размеру здания – Исторический музей гармонично вписывается в архитектурный ансамбль Красной площади.
На рисунке Арзянцевой Анны из Волгограда изображен портрет японской женщины в яркой одежде и со сложной прической. В «стране восходящего Солнца» женские прически – нихонгами (дословно – «японские волосы») создавались из длинных, иногда до 2 метров, волос, разделенных на 5 частей, для придания объема, пряди укрепляли воском и жирами. По тому как перевязаны и уложены локоны можно было отличить дочь самурая от горожанки, а девушку от замужней женщины. Прическа сохранялась 3-4 недели, и спать их обладательницам приходилось на специальных деревянных подставках для шеи и валиках. Дополняли замысловатые прически гребни и шпильки разнообразной формы, изготовленные из дорогого дерева, серебра, черепахового панциря, слоновой кости, они и украшали прическу, и поддерживали пряди в определенном положении. На концах шпилек можно было увидеть семейный герб, на шпильках в форме сосновых иголок – шарики из драгоценных камней коралла или нефрита – тама — канзаши. Украшали прически золотыми нитями, шнурами. Незамужние девушки носили пышные, развевающиеся украшения для волос: ленты, цветы, кисти из шелковых нитей, закрепленные на гребнях и шпильках. Канзаши в виде цветов носили в зависимости от месяца года, например, в апреле — сакура, а в ноябре – желтые листья клена. Интерес к этим прическам не угас до нашего времени: каждый год в Киото проводится фестиваль Куши – мацури, «Праздник гребня», где мастера создают исторические прически – настоящие произведения искусства.
На своем рисунке Андриянова Наталья из г. Астрахани изобразила одно из самых тихих занятий человека – рыбалку. По подобранным юной художницей краскам, переданному освещению можно сразу догадаться, что это раннее утро, а по цветущим лотосам можно назвать и место – Астраханская область. Рыбалка – одно из самых древних занятий человека, очень часто поселения людей размещались на берегах рек, озер, морей. Еще в эпоху неолита человек отправлялся на рыбалку, имея орудия ловли – заостренные палки, ловушки, сплетенные из лозы, даже примитивные крючки из костей животных. Удочка, похожая на современную, появилась примерно 30 тысяч лет назад. Долгое время ловля рыбы обеспечивала людей пропитанием, но уже в 17 веке в одной из книг рыбалку назвали занятием для своего удовольствия, общением человека с природой. Древнюю историю имеет и спортивная рыбалка. А Древней Греции и Древнем Риме ловля рыбы рассматривалась как искусство. Многие известные люди увлекались рыбалкой, были страстными рыболовами, например, писатели Э. Хемингуэй, А. Чехов, К. Паустовский. Сегодня рыбалка является активным отдыхом для миллионов людей, приносящим в их жизнь положительные эмоции. Кто хоть раз побывал у реки с удочкой, насладился тишиной утренней или вечерней зорьки, ни с чем несравнимой радостью общения с природой и поймал первую в своей жизни рыбку, тот никогда этого не забудет.
Музей-заповедник Тарханы, созданный в 1939 году находится в Пензенской области. Здесь в имении своей бабушки Елизаветы Алексеевны Арсеньевой, провёл половину жизни великий русский поэт Михаил Юрьевич Лермонтов (1814-1841). Коллекции Лермонтовского музея содержат исторические и художественные ценности, в том числе личные вещи поэта, мебель, посуду и домашнюю утварь XVII — XIX вв., оружие и обмундирование, старинные иконы и культовые предметы, работы Лермонтова-художника и картины с изображениями родственников. На рисунке Самосудовой Юлии изображён сюжет из жизни старинной усадьбы. Здесь мы видим, в окружении парковой растительности — двухэтажный, облицованный горизонтальными досками барский дом с мезонином. Около парадного выхода стоит дорожный экипаж – открытая коляска с откидным верхом, запряжённая одним конём. На передке коляски сидит старый возничий, готовый тронуться в путь. На крыльцо дома вышел мальчик с поклажей в руках. Дама в строгом платье в пол и капоре приглашает его пройти в дорожную коляску. Вероятно, это бабушка тринадцатилетнего Миши провожает его в Москву, где он будет учиться на словесном отделении университетского Благородного пансиона. Детские и отроческие впечатления, полученные М.Ю. Лермонтовым от жизни в Тарханах, отразились в его творчестве — это и отношение к Родине, ее истории и культуре, любовь к природе, уважение к простому народу.
Водить хороводы – это давняя традиция многих народов. Истоки хороводов славян уходят в далекое прошлое, к обрядам поклонения языческому богу солнца Яриле. У восточных славян хороводы становятся не только массовым обрядовым танцем, но и веселой молодежной игрой на свежем воздухе, сопровождаемой песней и танцами. Танцы — занятие праздное. А поэтому хороводы водили в установленные сроки — и по поводу. На рисунке Сухарёвой Анастасии девушки собрались на цветочном луге в хоровод вокруг берёзки, которая считалась символом красоты и чистоты, покровительницей семьи и домашнего очага. Такие девичьи хороводы являлись своеобразной выставкой невест в русской деревне. Их водили, начиная с Троицы и всё лето. Для этого действия все участницы одевались в свои самые лучшие одежды, специально покупали красочные ленты, платки. На рисунке девушки изображены с венками на головах и одеты в длинные русские сарафаны и белые блузки. Их праздник близится к завершению, так как яркое летнее солнце, покрывая золотым цветом крестьянские избы — скоро скроется за горизонтом.
На рисунке Скачкова Антона изображён донской казак , возвращающийся со службы домой. Казаки — особое сословие, состоявшее из вольных свободолюбивых, смелых людей. До 1918 года они несли воинскую службу, подчиняясь царской власти, за что имели право владеть землёй. Донские казаки — это казаки, поселившиеся вдоль среднего и нижнего Дона. Они имели богатую военную традицию, играя важную роль в историческом развитии Российской империи и участвуя в большинстве её крупных войн. На рисунке казак одет в повседневную, полевую форму, состоящую из заправленных в сапоги синих шароваров с широким, красным лампасом, подпоясанной ремнём гимнастёрки защитного цвета и форменной фуражки с алым околышем. Он изображён вооружённым казачьей пикой и верхом на гнедом коне, который стоит на пригорке. За ними простирается степная равнина изумрудно-зелёного цвета, разделённая голубой полосой реки. На горизонте бескрайняя степь соединяется с полупрозрачным безоблачным небом. В левой части рисунка изображена извилистая дорога, ведущая к казачьему куреню.
Кроме Змея Горыныча там нет ничего. — отзыв о Кудыкина Гора, Каменка, Россия
Уже давно смотрел на это место с интересом, но дважды не получалось сюда попасть. Парадокс: все жалуются, что денег нет и всё плохо, но даже за пару дней до выходных найти в прокате Липецка машину просто нереально — все забронировано. И вот на третьей попытке удалось взять приличный транспорт и отправиться в путь. 60 км от Липецка до парка прошли вполне спокойно, разве что через Задонск ехать нужно побольше терпения: на каждом перекрестке знак ограничения скорости 20 км. И вот, наконец, мы на месте. Плюсы: 1. Большая территория с подстриженной травой. 2. Большая внушительная крепость. 3. Крутой Змей. Действительно крутой и огромный, очень детализировано выполненный (каждую чешуйку видно) экспонат.
Минусы: 1. Большая территория с подстриженной травой. На которой больше нету практически ничего. Одна единственная кафеха у подножия холма слишком мала, чтобы вместить в себя всех желающих. Тут же рядом стоят две туалетных кабинки. На весь парк. Если где-то есть еще туалеты, то администрация их тщательно скрывает. 2. Большая внушительная крепость внутри пуста как скворечник. За что там платить за вход ума не приложу. 3. Змей Горыныч — самая крутая штука местности, но и людей рядом с ним очень много, поэтому если вы думаете, что сможете сделать там хорошие снимки спешу вас огорчить — не получится. В кадре постоянно будут светиться чужие лица и силуэты. «Огненное шоу» Горыныча очень простенькое — змей выпустит примерно 2 десятка раз короткую струю огня и всё. 4. Приличный ценник на услуги. При фактически полном отсутствии инфраструктуры в парке вы переплачиваете лишь за то, что впринципе чем-то пользуетесь, т.е. платите не за качество еды или жилья, а за возможность тут что-то съесть или где-то переночевать. 5. Я приехал в парк со своим латным доспехом для прикольных фоток, но сразу на входе меня развернули: идите получайте разрешение на съемку. ЧЕГО?! СЕРЬЕЗНО?! В парке развлечений получать разрешение на съемку?! Бред сивой кобылы. Полчаса я дожидался этого разрешения у будки администрации, теряя драгоценное время (ибо приехал в 5 часов, а темнеть начинало в 7, ибо это были последние числа августа). Какого либо разъяснения по ситуации я так и не получил, но пройти через вход разрешили. Хотя и на территории охранники привязывались: вы получили разрешение? Идиотизм. Уже позже, приехав домой, писал запрос в официальную группу парка — на кой ляд вам какое разрешение нужно для туриста? Полгода ответить не могут, бедняги. Наверное сами хз. Итого: Кудыкина гора в перспективе может стать вполне приличным местом, но пока это совок совком — неожиданно бредовые требования к посетителям (хорошо еще что справку не потребовали в лучших традициях прошлых лет), отсутствие сервиса, высокий ценнник на то немногое, что есть. Парк пустой, смысл ехать сюда даже 60 км из Липецка сомнителен, а уж из более дальних мест и подавно. Моя оценка 2 балла из 5.
В Череповце пришвартовалась древнерусская ладья «Змей Горыныч»
23.05.2019 13:34
4151
434
В Череповец вчера вечером прибыла научно-исследовательская экспедиция «Путь Рюрика». Команда путешествует на Варяжское море на древнерусской ладье в виде трехголового Змея Горыныча. Судно стоит на туристическом причале.
Главная задача путешественников — узнать, с какого географического места призвали Рюрика, Синеуса и Трувора на княжение в Старую Ладогу и Новгород и каким путем они прибыли.
«Мы идем из кремля „Богатырская слобода“ в Тольятти. Руководитель этого проекта — отец Феоктист. Это путь Рюрика по Балтике, хотим найти, откуда Рюрика призвали на княжение в Россию. Ладью строили три года. Батюшка сделал эскиз, слепил из пластилина, а потом уже воплощали в жизнь. Основа — старинная ладья, петрозаводские мастера помогали строить, обучали заодно. Есть в легендах рисунок — ладья с тремя головами, и у нас это не дракон, а Змей Горыныч по-русски», — рассказал Андрей Самохлебов, капитан ладьи «Змей Горыныч».
Ладья сделана из карельской сосны, длина судна — 16 метров, ширина — четыре. На судне две двухместные и две одноместные каюты, кают-компания на шесть человек и камбуз. Ладья с двумя парусами, но для скорости судно оснастили двигателем в 46 лошадиных сил. Идет ладья со скоростью пять-шесть узлов в час, примерно девять километров.
«Паруса пока не ставили — попутных ветров не было. Один парус 24 квадрата, другой — 36. Основа — поморская ладья, декоративная надстройка — головы, хвост. У голов каркас металлический, деревянные укрепления обшиты фанерой. Сейчас еще доделываем борта декоративные, это такие гребешки, будут они сине-зеленые, все в один цвет», — рассказал Илья Инюткин, корабел.
Вместе с командой из пяти человек путешествует пес по кличке Варяг. Это первое морское путешествие молодого пса, пояснил Андрей Самохлебов.
«Это порода выведена на Слободе — помесь волка, лайки и хаски, зовут Варяг, ему всего год, это первое его путешествие, пока выдерживает, правда, один раз укачало бедолагу, еле ходил, — рассказывает капитан ладьи. — С нами путешествуют люди из Всероссийского общества инвалидов: привозят группы по три-пять человек, они проводят в походе два-три дня. Сейчас в Ярославле села женщина с двумя детьми».
Путешественники прошли уже больше тысячи километров. Завершится экспедиция в сентябре в Калининграде.
«Прошли Рыбинское водохранилище удачно, штиль был полный, дальше Белое озеро, Онежское, Ладожское. Мы четыре месяца будем в походе. Маршрут — Финляндия, Швеция, Дания, Норвегия до Осло, там разворачиваемся — и Дания, Германия, Польша. В Калининграде заканчиваем маршрут 5 сентября. Там музей океанографии, нас как экспонат поставят на зимовку. На следующий год весной сбросим ладью на воду и продолжим поход. За зиму должны построить еще три ладьи. Те будут уже копиями настоящих, чисто парусно-весельные», — добавил Андрей Самохлебов.
Из Череповца экспедиция планирует отправиться завтра утром.
Валентина Бушманова
Как согнуть картон по кривой линии? Конструирование «Змей Горыныч» | План-конспект урока по технологии (2 класс):
Конспект урока по технологии во 2 классе УМК «Школа России»
Тема. Как согнуть картон по кривой линии? Конструирование «Змей Горыныч»
Педагогические цели и задачи. Создать условия для приобретения первоначального опыта практической преобразовательной и творческой деятельности в процессе формирования элементарных технологических знаний и умений, учить выполнять биговку по криволинейным сгибам, разметку о половине шаблона, развивать инициативность, умение наблюдать, самостоятельность, формировать мотивацию успеха и достижений.
Проверка знаний и умений по теме «Художественная мастерская»
— Ребята, давайте вместе с вами вспомним, что вы знаете о картоне.
— Чем картон отличается от бумаги?
— Где он используется?
— Что такое биговка?
— Как правильно выполнить биговку?
III. Постановка учебной задачи
— Рассмотрите рисунки в учебнике (с. 38). Есть ли в русских народных сказках похожие персонажи? Как называют в дракона в русских народных сказках? А теперь посмотрите на фигурки драконов. (Показ образцов изделий)
— Какие особенности эти детали имеют? Каким способом их можно сделать?
— Какую технологическую операцию можно использовать для получения сгибов? (Биговка.)
— В чем отличие биговки этих деталей от тех, которые вы уже делали? (Биговка выполнена с двух сторон листа картона.)
— В результате выполнения биговки с двух сторон появляются линии как внешнего, так и внутреннего сгиба. Как вы думаете, можно ли выполнить биговку по кривым линиям? Какими инструментами выполняют биговку? (Демонстрация приемов работы и предлагает) Сформулируйте цель урока.
IV. Работа над темой урока.
1. Анализ образца. (с. 38)
— Внимательно рассмотри изделие.
— Какая конструкция у изделия?
— Сколько деталей?
— Какой формы?
— Из каких материалов изготовлено изделие?
— Можно ли использовать другие материалы, например, бумагу? Почему?
— Как можно разметить детали?
— Можно ли назвать эти детали симметричными? Как это проверить?
— Как лучше отделить детали от заготовки?
— Как можно соединить детали?
— Где можно применить данное изделие?
— Какие правила по технике безопасности нужно соблюдать при работе с ножницами, клеем? Давайте их повторим.
2. Беседа о технике безопасности.
Правила работы с ножницами.
— Хранить ножницы в определенном месте в закрытом виде.
— Передавать ножницы в закрытом виде кольцами вперед.
— Резать сидя, не размахивая ножницами, не ронять их ,следить за пальцами.
— По прямой линии резать серединой лезвия, смотреть на конец ножниц, направляя их вдоль линии.
— При резании по кривой линии смотреть на место разреза, плавно поворачивая рукой бумагу.
Правила работы с клеем.
— Под каждую деталь, на которую наносишь клей, обязательно подложи сухой лист бумаги, тогда можно работать, не боясь испачкать стол.
— Клей нужно брать кистью или выдавливать его из тюбика понемногу.
— Равномерно наноси клей на заготовку от середины к краям.
— Нельзя пробовать клей на вкус, при попадании клея на кожу рук, лица, особенно глаза надо немедленно промыть их большим количеством воды.
3. Тренировочное упражнение на получение криволинейного сгиба. (c. 39)
1. Возьми полоску картона.
2. Вырежи любой треугольник.
3. Попробуй выполнить биговку прямой и волнистой линиями.
4. Сложи детали по линиям биговки.
— Сравни приёмы получения прямолинейного и криволинейного сгибов.
— Можно ли сгибать картон по кривой линии?
— Какой приём помогает делать линии сгиба ровными и аккуратными?
4. Физкультминутка.
Раз, два, три, четыре, пять,
Начинаем отдыхать! (потянуться)
Спинку бодро разогнули,
Ручки кверху потянули!
Раз и два, присесть и встать,
Чтобы отдохнуть опять.
Раз и два вперед нагнуться,
Раз и два назад прогнуться.
Вот и стали мы сильней,
Здоровей и веселей! (улыбнуться друг другу)
IV. Закрепление знаний и способов действий. Практическая работа.
1. Анализ готовых образцов.
2. Определение собственного замысла.
3. Планирование предстоящей работы.
— Ориентируясь на рисунки в учебнике, расскажите о последовательности действий при работе над композицией.
Наблюдение за работой обучающихся и оказание помощи в выполнении задания.
5. Уборка рабочих мест.
-Уберите рабочее место, уложите аккуратно инструмент и материал.
V. Рефлексия. Выставка работ.
Выставка работ. Рассматривание работ (оценить готовые изделия по следующим критериям: качество, оригинальность, самостоятельность)
VI. Итог урока.
— Какую цель мы ставили в начале урока?
— Удалось ли нам её достигнуть?
— Понравилось вам то, что вы сделали?
— Дайте оценку уроку.
Змей Горыныч и Семён-богатырь
Как Семён-богатырь Горыныча победил В некотором царстве, в некотором государстве, в доме №118 на улице Пионерской жил-был Семён-богатырь. Ростом Семён мал, да удал. Были у богатыря верные друзья – меч да топор, да щит, да конь железный на трёх колесах. Вот как-то собрался Семён на подвиги, а мама ему говорит: — Слаб ты, сыночек, голоден, а вдруг злодеев встретишь? Надо кашу поесть, сил набраться. Вздохнул Семён горестно, отложил меч в сторону, сел за стол. А на столе каша гречневая – горячая, с мясом. Взял Семён ложку большую, пододвинул тарелку. Раз, два, три, четыре… Пять ложек каши съел Семён. Наелся. А мама не верит. — С такой силой, — говорит, — тебе только с Бабой-Ягой сражаться. — А Баба-Яга сильная? – спрашивает Семён. — Баба-Яга — старенькая, как бабушка Маша. Представил Семён, как он с бабой Машей сражается, а у неё в одной руке меч, а в другой – конфеты, которыми она Семёна угощает. Нет, не героически. Ещё пять ложек каши съел. — А теперь я сильный? – показывает Семён маме руки свои богатырские. Потрогала мама силу в руках, головой покачала. — Сильнее ты стал, Сёмушка, да Змея Горыныча тебе ещё не одолеть. А Семён страсть как хотел со Змеем Горынычем встретиться и сразиться. Налетел он на оставшуюся кашу и всю съел. — Ну, теперь я готов! – взял богатырь меч, щит, брови сдвинул воинственно и пошел на улицу. Вышел Семён во двор – нет никого. Стал он мечом стучать, Змея Горыныча звать. И тут небо потемнело, ветер поднялся. Змей Горыныч летит, тремя головами вертит! Не дрогнул Семён, не испугался. — Давай сражаться! – крикнул он чудищу. Сел Горыныч на землю, чтобы лучше богатыря разглядеть. Засмеялся. — Где тебе со мной сражаться? Дуну я на тебя огнём разок – и всё, будет у меня богатырь-гриль на обед. — Как бы не так! – Сёмен мечом в Змея тычет. Удивился Горыныч — ну, думает, нахал какой! Вдохнул поглубже. И Сёмен вдохнул. Дунул Горыныч огнём. И Семён дунул, да не огнем, а просто, как все люди. Но так сильно, что весь огонь на Змея Горыныча обратился и все три головы опалил. Закашлял Горыныч. — Откуда, — говорит, — богатырь, в тебе столько силы? — Я кашу ел гречневую с мясом! – гордо ответил Семён. Погрустнел Горыныч. — А я, — говорит, — давно ничего вкусного не ел, повывелись богатыри да царевны, и есть-то некого стало. Одной крапивой питаюсь жгучей, чтобы огнём дышать. А попробуй-ка три рта крапивушкой прокормить! Может, у тебя гречка с мясом осталась, ну, или царевна завалялась где? — вздохнул Змей жалостно и хитренько так посмотрел на Семёна-богатыря. Была у Семёна царевна – сестрица Варвара-краса длинная коса. Представил он сразу, как Горыныч её съедает, рассердился страшно. — Не разжалобишь ты меня, Змей! – замахнулся богатырь мечом и срубил Горынычу две головы. — Ходи, — говорит, — с одной головой, как все люди и звери приличные. Горыныч замер, не шевелится. Потом лапами пощупал те места, где головы росли, осмотрел себя и вдруг выдохнул облегчённо: — Уффф! Я ж теперь с одной головой новую жизнь начну! Одну голову-то и кормить легче, и ругаться я сам с собой перестану. Знаешь, как мои правая и левая голова всегда спорили? То подговорят меня перец друг другу в ноздри ночью засыпать, то пастой зубной измазать. А теперь я и высыпаться буду! Спасибо тебе, Семён-богатырь! Удивился Семён-богатырь, представил, как трудно было Горынычу. Пожалел его и вынес тарелку с гречневой кашей, накормил Змея и домой отпустил.
Кто там? Однажды в выходной день мама с папой в магазин уехали, а Семён-богатырь с Варварой-красой дома остались. За старших. А за младшую осталась кошка Нежа. И вдруг в дверь кто-то постучал. Семён побежал открывать. А Варвара его останавливает: — Ты что! А вдруг там вор, или ещё какой плохой человек. Надо сначала спросить – кто там? — Кто там? – спрашивает Семён. За дверью раздалось растерянное пыхтенье. — Говорите, кто пришёл! – потребовала Варвара. — Почтальон, — послышался наконец ответ. – Посылку принес. Большую. — А вдруг там игрушки? – обрадовался Семён и уже к ключу потянулся. Но Варвара его опять остановила. — А от кого посылка? – спросила она. — От бабушки. Вашей. — А откуда? – не унималась Варвара. — От верблюда, — прошипел кто-то за дверью. А потом громче добавил: — Из деревни. — А вот и не угадал! Нету у нас в деревне бабушки! – Варвара засияла победной улыбкой. — Ну так… э… это от другой бабушки, которую вы не знаете. В глазах у Семёна вновь появилась надежда на неожиданные подарки. Но сестра была непреклонна. — А с какой стати неизвестная бабушка будет нам подарки посылать? И вообще, посылки могут только взрослые принимать и расписываться за них. Так что приходите потом! За дверью послышались тяжелые шаги – кто-то спускался вниз по лестнице. Но вскоре вновь раздался стук в дверь. — Так, — сказала Варвара. – Теперь разговаривать будешь ты, а я послушаю. И не вздумай открывать. Мама с папой сказали – никому! Семён-богатырь кивнул и грозно спросил: — Кто там? — Сантехник, – раздался голос недавнего почтальона. — А мы не вызывали, — ответил Семён. — А меня ваши соседи вызвали. У них трубу прорвало. И вас может затопить. Варвара побежала в ванную и на кухню проверить, не капает ли с потолка вода. Но всё было сухо. — Врёт! – прошептала она брату. — Врёшь! – громко повторил Семён в дверь. Сантехник-почтальон снова пошагал вниз по лестнице. А Варвара с Семёном бросились к окну – посмотреть, кто же к ним приходил. Вскоре из подъезда вышел Змей Горыныч. — Что за дети нынче пошли! Никакого доверия к людям! – ворчал он себе под нос.
Приличный вид Однажды сидел Змей Горыныч у Бабы-Яги в избушке на курьих ножках и жаловался ей на свою жизнь. — Скучно мне, бабуся. Царевны все какие-то худосочные, неаппетитные. Даже похищать не хочется. Богатыри повывелись, никто уж не приходит со мной сразиться. — Так уж все и повывелись? А Алёшка Попович? – подняла Яга глаза от котла. — Ну, ты вспомнила. Это ж когда было! Славные времена! – Горыныч расплылся в улыбке, вспоминая, как весело ему жилось с богатырями: что ни день – сражение! — И что, новые богатыри не появились? – спросила Яга. — Есть один, правда, маленький ещё, но как смел! Семён-богатырь его зовут. Мы с ним сражались уже. С тех пор я вот… не трёхглавый. — Так это ребёнок тебя так подровнял?! – БабаЯга залилась хриплым смехом. Горыныч покраснел то ли от стыда, то ли от досады. — Хитростью его надо брать. В доверие втереться, заманить в пещеру… Есть один верный способ, — Баба-Яга повернулась к полкам, заставленным пузырьками и мешочками. Пошарив руками, достала пыльный пузырёк с мутной жидкостью. — На вот, выпьешь и вид приличный обретёшь, богатырь твой тебя и не признает. Горыныч аккуратно взял зелье и показал все зубы в зловещей улыбке. Ну, думает, теперь-то я ему задам! На следующий день Семён-богатырь вышел утром во двор свежим воздухом подышать, себя показать, на других посмотреть. И меч со щитом с собой взял — куда же богатырь без меча? Утро было раннее, товарищи богатыря ещё дома сидели. И Семён решил потренироваться пока – сложил оружие на скамейку и на турник полез. — А ты подтягиваться умеешь, богатырь? – раздался вдруг рядом весёлый голос. Семён обернулся и увидел незнакомого дяденьку. Обычного такого, ничем не подозрительного. В джинсах и футболке «Адидас». — Умею немного, — ответил он. — А давай кто больше! – предложил незнакомец. Семён-богатырь знал, что с незнакомыми на улице нельзя разговаривать, но у дяденьки был вполне приличный вид, да и что страшного в соревновании по подтягиванию? — Давайте, — говорит он. — Начинай ты первый, — предложил незнакомец. Семён забрался повыше, ухватился за перекладину и начал тянуться вверх. Тяжело, но лицом в грязь не хотелось ударить. Подтянулся два раза. Уф… Третий — не смог, спрыгнул на землю. — Молодец! Ну, а теперь смотри, мастер-класс тебе устрою, – незнакомец плюнул на ладони, ухватился за перекладину. Раз, два, три, десять, пятнадцать, двадцать четыре… Семён уже и со счета сбился, а незнакомец всё подтягивается. — Здорово! – восхищенно проговорил богатырь. — Хочешь так же научиться? – спросил дяденька. — Хочу! – кивнул Семён. Дяденька хитро улыбнулся, и улыбка эта показалась Семёну-богатырю какой-то знакомой. — Есть у меня книга с секретными упражнениями, с ними быстро силу обретёшь, станешь настоящим богатырем! Могу подарить, только дома она у меня. Давай сходим, тут недалеко. Будто холодок у Семёна по спине пробежал. Отступил он от незнакомца, потянулся за мечом своим. — Никуда я с вами не пойду! – решительно проговорил Семён. — Ну почему же? – незнакомец противно-сладко улыбнулся. – Это совсем рядом, мама даже не заметит, как мы вернёмся. Семён выставил меч и грозно сдвинул брови: — Не подходите ко мне! — Ты что же, не доверяешь мне? Я ж не Змей Горыныч какой-нибудь, человек приличной внешности, — убеждал незнакомец. — Приличный человек не будет чужих детей к себе в гости звать! – ответил Семён-богатырь и побежал домой. Хоть и не положено богатырям от врагов бежать, но одно дело сражение, а другое – когда тебя куда-то заманивают всякие незнакомцы и так противно улыбаются. — Куда же ты! – прокричал ему вслед дяденька. И с досады сплюнул огнём в песочницу. «Вот карга старая, — ругал про себя Змей Горыныч Бабу-Ягу, — насоветовала. Он от меня от трёхглавого так не бежал, как от человека приличного вида».
Червяки с секретом У всех героев есть слабые места. Если злодей знает это место – сможет победить героя. Была и у Семёна-богатыря одна слабость – мармеладки. Очень он их любил и уважал. Из магазина без мармеладок маму не выпускал. Особенно нравились ему мармеладные червячки – длинные, тягучие, разноцветные. Бывало, идет Семён по двору, червяков жует. И не знает — не ведает, что за ним следят. Сидит на дереве ворона, синим глазом глядит. А потом улетит в лес, к Бабе-Яге – докладывать. Так много раз ворона летала да Бабе-Яге докладывала, что Семён-богатырь делает. — Знаю я, как тебе богатыря одолеть! – сказала однажды Яга Змею Горынычу. – Есть у него слабое место – червей он любит есть. — Да ну, врёшь! – не поверил Горыныч и скривил пасть: — Пакость какая! — И вовсе не пакость. Секрет он знает, а откуда узнал, не пойму. В червях много силы сокрыто питательной. — Так может, и мне их поесть? – спросил Горыныч, а самому противно стало. Но чего не сделаешь ради победы! — Поешь, милок, поешь! А я пока тебе такого червяка наколдую, ты им богатыря угостишь, и он всю силу свою потеряет. Обрадовался Горыныч. — Давай сюда своих червей! Баба-Яга рукой в окно показала. — Да вон, в огороде, лопату бери и копай, сколько хочешь. — Из земли есть? А Семён-то червей в магазине покупает! – возмутился Горыныч. — Да моя земля – самая чистая! Натуральный продукт! – обиделась БабаЯга. – А они там в магазине всё химией поливают, чтобы не портилось. — Ладно, ладно! – Горыныч вышел из избушки и взялся за лопату. Раз копнёт – червяка найдёт. В рот положит, сморщится, проглотит. А Баба-Яга стала колдовать над котлом. Наколдовала червяка длинного, толстого, красного. В баночку положила. Взял Горыныч баночку и полетел. У дома Семёна обернулся он мальчишкой и стал богатыря дожидаться. Вот вышел Семён во двор. А Горыныч тут как тут. — Здорово! – говорит. – Гляди, что у меня есть, – и показывает банку. — Ух ты! Какой большой! Сам нашёл? – спросил Семён. — Сам! Нравится? Семён кивнул. — Хочешь, отдам? — Просто так? – не поверил Семён. — Ну да, я не жадный! — А давай мы лучше его отпустим вместе? А то он в банке умрет, — предложил Семен. Червяк и вправду еле шевелился. — Зачем отпускать? Он же вкусный! – возразил «мальчишка»-Горыныч. Семён удивленно на него посмотрел. — Ты что, их ешь? — Ну да, пробовал, — неуверенно ответил Горыныч, понимая: что-то опять Яга не то ему насоветовала. – А ты разве не ешь? Семён рассмеялся. — Нет, я только мармеладных червяков ем. Они вкусные. Попробуй, – и он достал из кармана пакетик с мармеладками. Горыныч вытащил яркого червяка — тот не шевелился, в отличие от дождевых червей с огорода. Понюхал его и осторожно откусил половину. Червяк оказался вкусным и жевательным. Горыныч жевал его и думал: «Вот же старая карга! Я из-за неё со всего огорода червей слопал вместе с землёй. Отстала от жизни, а еще советы дает». А Баба-Яга в это время любовалась на перекопанный огород. Сама-то она уже была старенькая и не могла лопатой махать. Осталось только наколдовать новых червей вместо тех, что Горыныч съел, без них урожай плохой будет.
Хорошее место — Ежели ты сам не можешь богатыря своего одолеть, надо к помощи прибегнуть, — рассуждала Яга, жуя кашу из мухоморов. — А кого на помощь звать? Кощея? Так он помер, поди, сто лет его не видал. Баба-Яга скосила на Горыныча один глаз. — Бессмертный он. Просто на пенсию ушёл, отдыхает от дел, дачу себе завёл, помидоры с картошкой выращивает. Горыныч захохотал: — Кощей? Дачник?! Это которые в панамках над грядками кверху тем местом стоят, на котором сидеть положено? — А ты попробуй на пенсию без этих грядок прожить, умник! – рассердилась Яга. – Да не о нём речь. Всё гораздо проще. И Баба-Яга перешла на шёпот. Горыныч, вытянув длинную шею, внимательно слушал, кивал и зловеще улыбался. На следующий день Семён-богатырь вместе с сестрой Варварой-красой длинной косой отправился гулять. — На велосипеде ездить только по тротуару! И со двора никуда не уходить! – сказала мама. – Присматривай за братом, Варюша. Брат с сестрой вышли во двор, Семён вытащил своего железного коня. А Варвара побежала с подружками на качели. Тут во двор влетел мальчишка на самокате. Ногой отталкивается, несётся на всех парусах. Увидел Семёна, кричит ему: «Догоняй!». А богатырь наш и рад покататься с кем-нибудь за компанию. Закрутил педали что было сил, но только разогнался как следует, как тротуар у дома закончился. — Ну, что ж ты остановился? – оглядывается мальчишка. — Мне только на тротуаре можно кататься, — ответил Семён. Мальчишка оглядел тротуар от начала и до конца. Присвистнул. — Да где ж тут кататься? Скучно! — Давай туда-обратно! – предложил Семен. — Туда-сюда, туда-сюда… Поехали, я тебе место покажу для настоящих гонщиков! И мальчик направился к арке, откуда был выход на настоящую дорогу, по которой машины ездят. — Смотри, сколько места! И дорога ровная, никаких тебе кирпичиков. — Тут же машины ездят! – возразил Семён. — А мы — с самого краешку, никому не помешаем, — уговаривал мальчик. Семён с сомнением покачал головой. Мама ему даже на зелёный сигнал светофора не разрешала на велосипеде ехать: по правилам, надо с него сойти и идти пешком по зебре. — Боишься? – с вызовом спросил гонщик. — Не боюсь, просто это не по правилам, — упрямо ответил Семён. — Скучный ты какой! Смотри, я тебе покажу, что это не опасно, — мальчишка вскочил на самокат, съехал с тротуара на край дороги и помчался вперед. Он так разогнался, что самокат завилял. Машины забеспокоились, загудели — кто тревожно, кто сердито. И всё бы, может, обошлось, да только на краю дороги оказался камень, мальчишка решил объехать его и резко вильнул в сторону – прямо к автомобилям. — Стой! – закричал Семён. Засвистели тормоза. Самокат подскочил и перевернулся вместе с гонщиком. Он упал прямо под колеса. На крик Семёна выбежали Варвара и другие ребята. Из машины выскочил испуганный водитель. — Живой? – склонился он над мальчишкой. — Живой, — простонал тот в ответ. Дети столпились кучей на тротуаре. — Это ваш друг? Где он живет? Где его родители? – спросил водитель. Но никто не знал мальчика. — Он не из нашего двора, заехал к нам на самокате, — сказал Семён. — Куда смотрят родители? – покачала головой какая-то тетя. А водитель уже вызывал скорую помощь. — Не надо врачей! Я домой пойду! – закричал мальчишка и попытался встать. — Лежи, не шевелись! Вдруг у тебя перелом, — скомандовал водитель. — А ты почему со двора вышел? – строго спросила Варвара у брата. — Посмотреть на хорошее место для гонок, — растерянно ответил Семён. — Посмотрел? — Угу, — вздохнул богатырь. На следующий день Горыныч лежал и стонал в своей пещере. Нога и рука перемотаны, на голове – листы подорожника. Баба-Яга крутилась вокруг него и кормила с ложки бульоном. — Ты чего ж, дурак, сам под колеса полез! Надо было богатыря туда выманивать, — ворчала она. — Я и выманивал. А он не выманился, — жалобно ответил Горыныч. – Говорит: нельзя да нельзя. Удивляюсь, как они вообще живут среди этих дорог и машин, и ходят целые-невредимые! — Целые да невредимые ходят те, кто правила соблюдает, по сторонам внимательно смотрит. А таких оболтусов, как ты, машины и сбивают, — ответила Яга.
Колыбельная для Горыныча Случилось это поздно вечером, когда все дети уже спали. Только Семён-богатырь и Варвара-краса прыгали и смеялись – бои потешные вели. — Дети, вы как хотите, а мы спать, — сказала мама, заглядывая в комнату. — Хорошо! – сказала Варвара, поваливая с победным криком Семёна на кровать. — Спокойной ночи, — вздохнула мама. И как бы между прочим добавила: – Вы только сильно не шумите. А то прилетит Змей Горыныч и заберёт вас в свою пещеру. А там – ни кровати мягкой, ни подушки с одеялом. Холодно и твёрдо. Хотя… какая вам разница, он ведь вас всё равно слопает. Семён с Варварой остановили бой и посмотрели на маму удивлённо. А она и глазом не моргнула, даже не улыбнулась. Поцеловала их и закрыла дверь. — Что-то мне спать не хочется, — сказала Варвара, расплетая косу. — И мне! – кивнул Семён, расставляя солдатиков на кровати. Вдруг за окном раздались тяжёлые шаги, будто по улице великан идёт. И печально так вздыхает. Переглянулись Семён и Варвара — и к окну, в щёлку между штор смотреть. Страшно, но интересно! Видят – по улице тень огромная ползёт. С пастью зубастой, лапами когтистыми. Вот крылья показались, хвост длинный. — Змей Горыныч! – выдохнул Семён-богатырь, и за меч скорее. А Варвара-краса – за лук со стрелами. А шаги всё ближе, и вот уже у самого окна как будто. И вдруг стихли. Только выдохнули Семён и Варвара, как в открытую форточку задышал кто-то. Смотрит Семён в щёлку – а в форточке нос Змея Горыныча торчит, дымок пускает. — Не спится? – спрашивает Змей Горыныч. Семён и Варвара замерли, бледные от страха, боятся пошевелиться. Сейчас бы спрятаться под одеяло, да поздно, раньше надо было. — И мне не спится, — не дождавшись ответа, грустно сказал Змей Горыныч. – Уснешь тут на голодный желудок… Нос Горыныча в форточке быстро задышал, принюхиваясь. — Может, у вас что вкусненькое есть? – робко спросил Змей. Семён и Варвара похолодели. — Да вы не бойтесь, я на ночь мясное не ем. Мне бы молочка пару литров. Да батон хлеба. Переглянулись дети. — Честно-честно? – спросила Варвара. — А то смотри, у нас меч и лук, — грозно добавил Семён. — Честное горынычевское, — запыхтел радостно Горыныч в форточку. — Ну, подожди тогда. И перестань в форточку дышать, а то у нас тут баня скоро будет, — Семён кивнул Варваре, и она тихо вышла из комнаты. Горыныч послушно убрал нос из форточки. Раздался треск сухих веток. — Ой, простите, я тут, кажется, на что-то сел, — сказал он виновато. Тут вернулась Варвара из кухни с бутылкой молока и батоном. Дети отодвинули шторы и выглянули в окно. Горыныч сидел на кустах смородины. Мордой он как раз доставал до второго этажа. Варвара встала на подоконник и высунула в форточку батон. — Открывай рот! – скомандовала она. Горыныч разинул зубастую пасть, и там, как в чёрной дыре, скрылся батон, а за ним две булочки с маком. — Вкусно, — облизнулся Горыныч. — А теперь молоко! – Семён высунул в форточку бутылку с молоком и аккуратно вылил его в рот Горыныча. — Хорошо! – Горыныч довольно зажмурил глаза. – Сразу вспомнил, как мама меня кормила… И из глаз Змея выкатилась огромная слеза. Тут уж Семёну с Варварой совсем его жалко стало. И Варя предложила: — А хочешь, я тебе колыбельную спою? — Хочу! – обрадовался Горыныч. – А может, это, у меня – в пещерке? У меня там хорошо, — Горыныч с надеждой посмотрел на детей. — Да знаем, знаем, ни подушек, не одеял, холодно и твёрдо, — перебил его Семён. – Нет уж, мы лучше дома. А ты давай, калачиком сворачивайся и слушай. Дети тоже легли в кровати. И Варвара запела: Баю-бай, баю-бай. Спи, Горыныч, засыпай. Не ложись лишь на бочок, Украдет тебя волчок. Да смотри ты, не храпи. Как зайчонок, тихо спи. Семён и Варвара заснули, но Горыныч не спал. — Не храпи, на бочок не ложись, — ворчал он, ворочаясь на ветках смородины. – Хотел бы я посмотреть на волчка, который решится меня за бочок ухватить… Нет, полечу в свою пещеру. Там я хоть как могу спать. Правильно сказал Семён – дома лучше. И улетел.
Новогодняя У всех на носу был Новый год, а у Змея Горыныча – маленький сугробик из снежинок. Лежат на носу – и не тают. Почему? Потому что нос у Горыныча холодный. Он же змей – холоднокровный. Зимой змею ой, как холодно! В пещере ветер гуляет, угли в костре давно остыли. Надо бы дров подкинуть, да кончились. А выходить из пещеры Горынычу совсем не хочется. Так и лежит на подстилке из сухих листьев – клубочком свернулся, как котёнок, и снежинки на носу разглядывает. «Никому-то ты не нужен! У всех праздник, подарки, хороводы, утки с яблоками запечённые, а ты лежишь тут один, и никто тебя не поздравит!» — жалеет сам себя Горыныч. Новый год – праздник семейный, все родственники друг друга поздравляют, собираются вместе. А с кем Горынычу собираться, если он – единственный, последний Горыныч на всём белом свете? И друзей-то у него нет. Разве что Баба-Яга. Но она Горыныча в гости не позвала. Наверное, с братом двоюродным, Лешим, Новый год встречает. Да с сестрой Кикиморой. Весело им. Леший на гармошке играет, Яга с Кикиморой пляшут. Вот тебе и друзья-товарищи! С такими друзьями и враги не нужны. — Враги… Врагов у меня тоже нет. Кому я такой… Стоп! А Семён-богатырь? – Змей Горыныч встрепенулся. – Как же я мог про тебя забыть! Дорогой ты мой, ненаглядный! При мысли о румяном мальчишке, которого Горыныч никак не мог ни победить, ни перехитрить, в душе у Змея такая нежность разлилась! Ну, и пусть его никто не поздравляет. Но он то, Горыныч, сам может поздравить, кого хочет. — Решено! Лечу! – Горыныч поднялся, встряхнулся, как пес после купания, шапку-ушанку натянул, вышел из пещеры, расправил крылья и полетел к городу. Смеркалось. Город мигал разноцветными окнами – в каждом доме стояла ёлка. От фонаря к фонарю тянулись гирлянды. Взрослые спешили домой с подарками и пакетами. Дети катались с ледяных гор. На пролетающего над крышами Змея никто не обращал внимания. Это и неудивительно. Ведь никто его не видел. Никто, кроме мальчика, который называл себя Семён-богатырь. В окне богатыря горел свет. Горыныч заглянул в комнату. Семён играл на полу в конструктор. На голове у него была шапка с мордой… с его мордой, Горыныча! «Значит, он меня не забыл! Скучает!», — обрадовался Змей. И решительно, но тихонько постучал в окно. Мальчик вздрогнул, поднял голову и… засиял от радости и удивления. Он подбежал к окну и не раздумывая открыл его. — Горыныч! Ты прилетел! — Ага… Я это… подарок тебе принес! Новый год и всё такое, — пропыхтел смущённо Горыныч и протянул в огромной лапе большую шишку. — Спасибо! А у меня тоже есть подарок для тебя! – Семён отбежал к столу, порылся в листах бумаги и вытащил рисунок. – Вот! На рисунке Семён-богатырь сражался со Змеем Горынычем прямо около новогодней ёлки. — Какая красота! – Горыныч смахнул слезищу с глаза. – А хочешь, прямо сейчас сразимся? — Хочу! Ты только подожди меня, я сейчас оденусь и выйду, — Семён закрыл окно, достал из-под кровати меч и щит, и выбежал из комнаты. Через пару минут он уже распахнул дверь подъезда, на ходу застёгивая пуховик. Посредине детской площадки стояла небольшая ёлка – прямо как на рисунке. — Эге-гей! Ты меня не одолеешь, богатырь! – зарычал грозно Горыныч. — Сейчас посмотрим! – крикнул Семён. И они ударились мечами. Да так сильно, что мечи вылетели из рук и провалились где-то в сугробах. Но Семён не растерялся, схватил комок снега, слепил снежок и запустил его прямо в глаз Горынычу. — Ах, ты так! – Горыныч тоже схватил комок снега и бросил его в Семёна. Комок оказался таким большим, что мальчика завалило с головой. — Ой! – испугался Горыныч. Но из кучи снега раздался хохот. — Круто!!! А может, ты тут останешься, а? Я тебе мандарины и конфеты принесу. А в полночь мы выйдем фейерверки запускать! – предложил Семён-богатырь, вылезая из сугроба. — Хочу! А… утка с яблоками у вас есть? – спросил Горыныч. — Надо у мамы спросить. Но курица с картошкой точно найдётся. Сейчас я тебе что-нибудь принесу! – и Семён побежал домой. Горыныч разлёгся в сугробе. На небе уже загорались звёзды. Змей смотрел на них и думал: «А ведь я съесть его хотел. Ловушки устраивал. Какой же я балбес! Он вон какой парень хороший! А главное – верит в меня всей душой. Без него я кто? Так, сказка, вымерший вид! А с ним вот – валяюсь в снегу, ловлю снежинки и жду курицу с картошкой. Одним словом – живу!». И Змей Горыныч закричал на всю улицу, на весь город, на всё небо и звёзды: — Я живу-у-у-у! И уже тихо добавил: — И богатыря своего теперь никому в обиду не дам.
Змей Горыныч в Задонске- описание, адрес, отзывы.
Памятник Змею Горынычу или дракону находится в Сафари-парке на Кудыкиной горе. рядом с селом Каменка Задонского района. Комплекс открылся в 2007 г., а сооружение появилось недавно, но уже стало известным не только в Липецкой области, но и по всей России. Но не только единственной скульптурой богато это место для отдыха.
Дракон у Задонска
Статуя больших размеров, несколько метров в высоту и ширину. Скульптура спроектирована так, что на большие праздники существо пускает огонь из всех трех ртов, а вечером у него светятся глаза. Сделан из железобетона. Дракон в Задонске стал визитной карточкой парка, но на территории комплекса много других интересных сооружений и развлечений. Хотя фото со Змеем будут прекрасной памятью, можно пройтись дальше и увидеть:
Скифскую крепость;
памятник Троянскому Коню;
огромного быка;
стеснительную Хрюшку;
друзей Змея Горыныча, но поменьше.
Некоторые скульптуры, например, шлем витязя, сделаны из меди, другие — из дерева, есть кувшин из известняка.
Что еще посмотреть
Также в Сафари парке есть 2 источника и купель. С горы открывается изумительный панорамный вид на Дон. Часто на территории комплекса проходят фестивали и мероприятия. Сказочные персонажи заинтересуют маленьких детей, но настоящей находкой для семейного отдыха считают парк животных.
На Кудыкиной горе содержат альпак, буйволов, ослов, павлинов и даже кенгуру. За небольшую цену можно прокатиться на ослике или отправиться изучать окрестности верхом, ведь в парке есть свой ипподром.
Для детей оборудована площадка с множеством горок: обычных и оригинальных в виде кораблей, замков. Родители могут посетить мастеров в деревянной крепости. Открывается парк в 10 утра и закрывается в 8 вечера. Есть услуга размещения в эко-коттеджах.
Как добраться до Змея Горыныча в Задонске
Путь до Сафари парка нелегкий. Он находится вдали от остановок рейсовых автобусов, самый удобный способ — доехать на машине. Ближе всего от Задонска — по ул. Коммуны около 15 км. Ближайший населенный пункт до парка — Каменка. Туда могут ходить рейсовые автобусы.
От Каменки до входа в парк 2,7 км, около 40 мин. пешком. Обуваться следует удобно, так как Сафари расположен на возвышении. Рекомендуют взять с собой чистую воду. На территории парка есть кафе и сувенирные лавки. Провести день в парке Сафари можно с удовольствием и пользой. За местом следят и каждый год совершенствуют, поэтому после посещения останутся только приятные воспоминания. Лучше отправляться туда в теплое время года.
Змей Горыныч в Задонске, Видео обзор.
Оформление сказочных героев или сказочная карта России. Лучшие сказочные музеи для детей Скульптура «Белый кролик»
.
Среди первых книг, которые родители читают своим детям, обязательно должны быть сказки — веселые, добрые, страшные, волшебные, поучительные. Дети читают про Колобкку и куриный ряд, старшие — про Золушку и Сырого оловянного солдатика, Ивана-царевича и Василиса Промутрау, Пиноккио и Мэри Поппинс. Герои сказочных книг, мультфильмов и фильмов настолько любимы лопатой, что переходят в ее игры и даже становятся образцом для подражания.Если сказка часто бывает в гостях у детей, почему бы им не нанести ответный визит сказке?
Kidpassage подготовил для вас подборку информации об интересных музеях сказок и сказок. Включив некоторые из этих музеев в свой экскурсионный маршрут, вы обрадите своих детей и вместе с ними сможете окунуться в сказочный мир детства.
Дом сказок «Жил — был» (Москва, Россия)
Стоит сказать всего два слова — «жили — были»… »- а дети уже завязывают уши, готовятся услышать сказку. А в доме сказочный персонаж тоже может быть сказочным персонажем, испытав свой костюм во время театральных экскурсий. Такие экскурсии посвящены русским и западноевропейские народные сказки, былины и мифология, авторская сказка. Участвовать в развитии сюжета, постигать его, наполнить новыми приключениями и победами, по новому создать старую сказку — все эти дети будут умеет складывать сказки в доме.А кроме того, где еще будет возможность покормить змею Горыныча или утонуть до печи Бабе Яге?
Стоит отметить, что экскурсионные программы подготовлены специально для детей разного возраста. В планах дома открыть целую сеть сказочных музеев. Уже есть музей Буратино-Буратино. Дети с угасающими сердцами проходят по стопам героев сказок о золотом ключике, оказываясь, что Папа Карло находится в Каморке, затем в пруду, где живет Тортилла, затем в уютном домике Мальвина.И скоро заработает Музей русской сказки.
Сайт музея, фото: http://www.domskazok.ru/
Дом Скалекина (Санкт-Петербург, Россия)
Если посмотреть, то «Таджикин Хаус» и вовсе не дом, а целая сказочная страна, в которой бок о бок живут Оле Лука и Золотая Рыбка, Кощей, Бессмертный и Карабас Барабас, Три медведя и кот в сапогах. . В этой стране найдется место и маленьким любителям сказок: ведь они будут расшатывать все опасности, разгадывать каверзные загадки, выполнять задания и следить за тем, чтобы сказка закончилась благополучно.Путешествуя на фантастических стульях «Дома Талентой», ребята упадут в пещеру Кощей, послушают шаги кота Ученого, покачиваясь на кроватях Михаила Ивановича, Настасьи Петровны и Мишеутки, просветят руководство Бабы. Яга. И они помогут им вжиться в сказочных Актеров в образе сказочных персонажей. Сейчас в Петербурге есть два «сказочных дома» (на Горького и Пионерский).
Какими бы хорошими они ни были декорации, все же мы помним, сколько раз сказочные герои бродили по полям и спящим лесам. Поэтому музей под открытым небом «Полянские сказки» поселился под тенью деревьев, и как не верится, что это настоящий сказочный лес. Здесь собраны скульптуры персонажей из разных сказок: Могучий Богатырь Святогор и находчивый Запорожский Козаки, старик-охотник со своей старухой и бредом худой Насреддином, Элли со своими верными друзьями — деревенским, дровяным и храбрым львом, куча народных сказок жители и многие другие персонажи сказок русских и зарубежных писателей.За советом или помощью, как обычно в сказках, нужно отправиться к Бабе-Яге — она живет в традиционной избе в курчавых ножках. Может, Яга для начала загадывает каверзную загадку — но раз справился со своей задачей Иван-царевич, то и дети справятся. Также летом театр дарит сказочные виды.
Сайт музея, фото: http://polyana-skazok.org.ua.
«Unibacken» (Стокгольм, Швеция)
Если, услышав имя Астрид Линдгрен, вы вспомните Карлсона и Пеппи Лонг, то после посещения этого музея вы наверняка захотите прочитать другие книги этого писателя.Герои Линдгрен — озорные фантасты и мечтатели — обитают в музее. Есть и характеристики книг других скандинавских писателей — с ними посетители музея оказываются на площади сказок. На детской площадке можно посмотреть на Пеппи на «Куриной» вилле, которую украдут вместе с озорной краснотой, и побывать в домах других сказочных героев. Сказочный поезд доставит вас в гости к девушке Мадисен, к Эмилю из Леннеберга и внезапно вылетит в воздух, чтобы обернуться на крышу к Карлсону, забрать Нильса и гусей и вместе отправиться к Рони, дочери грабителя, и братьям — сердце льва.Во время поездки рассказы обо всех этих героях можно будет послушать на русском языке. В музее также проводятся театральные представления и игровые выставки.
В уютном полумраке, царившем в жилище мума-троллей, когда нужно было время, чтобы вписаться в спячку, располагался музей, где были иллюстрации к книгам Тувы Янссон об этих изобилующих сочувствием и их друзьях, и макеты эпизодов из сказок о Муми-тролле, Нюхач, Снусмумрик и др.Но главная достопримечательность — пятиэтажный домик мумий-троллей высотой 2,5 метра, и в каждый угол можно заглянуть. И что-то там есть — даже спрятанное сокровище в одном из лет. На основе музейной коллекции создана мультимедийная программа «Протеиновый Муми-Дол», позволяющая побродить по сказочной долине Муми-троллей и встретиться с ее обитателями.
Остров Кайло ничем не отличается от остальных островов у побережья Финляндии, за исключением того, что на его берегу можно встретить муми-тролля, собирающего ракушки для своей матери.Здесь находится тематический парк, в котором обитают герои тувинских сказок Янссон. Дом мумие-троллей в парке огромен, можно посетить все комнаты, даже заглянуть на кухню для угощения. Есть здесь и жилища остальных сказочных героев — лагерь Снусмуррик, дом Чемула и даже студенческий Дом Морра. Приветливые персонажи — Малыш ЭмДжей, Хемуль и, конечно же, вся семья Муми-троллей — знакомятся с посетителями, фотографируются с ними. Летом в распоряжении постояльцев — бассейн и детский пляж, а зимой — катание на лыжах и санках.
Сайт музея, фото: http://www.muumimaailma.fi.
Музей Андерсена (Копенгаген, Дания)
Знаменитый детский сказочник, глядел на вход в дом и смотрел на развлечения в парке Тиволи, похожем на памятник Андерсену у входа в музей. На чердаке дома, где жил этот мудрый и грустный писатель, воссоздан его кабинет, сам Андерсен посылает за столиком, и вид из его окна почти такой же, каким он был несколько веков назад.Посетителей музея ждут сюрпризы и сюрпризы — встреча с девейстаком, нелегкое путешествие за оловянным солдатиком и насмешливое наблюдение за голым королем, который, стуча перед зеркалом, кажется полностью одетым. Благодаря трехмерной анимации можно окунуться в атмосферу сказок Андерсена.
Замок Бретли (Рамбуи, Франция)
Семья Бретли очень известна во Франции, но ее замок, построенный в начале 18 века, привлекает многих туристов не столько из-за истории древнего дворянского ребенка, сколько из-за сказочной атмосферы: замок работает как нельзя лучше. Музей персидских сказок Карла.И населяют его восковые фигурки героев любимых из детских сказок: Делаем новый трюк из котов в сапогах (кошек здесь больше 20 — сказочный кот, как мы помним, был вездесущ), ожидая своего принца Спящая красавица , разворачивались для бала Золушка, Злодейка Синяя борода и многие другие. Кроме того, в замке запечатлены сцены важных для французов исторических событий. В замковом парке можно побродить по летнему лабиринту, отдохнуть у пруда или устроить пикник на лужайке.В воскресенье здесь разыгрываются сцены из разных сказок. Особенно красив замок в рождественские праздники и Пасху.
Дом-музей братьев Гримм (Штаняу-эн-дер-штрассе, Германия)
Типичный для Германии Facrow — Белые стены, коричневые балки; Дома — дерево, в тени которого стоят деревянные скамейки. Это дом, в котором жили братья Гримм — бойцы, известные на весь мир.Точнее, двое из них были пушистиками, а третий музыкант и гравер — создал множество иллюстраций к сказкам своих братьев. Его работы, а также рисунки других художников представлены в музее. А также — старые и новые книги на разных языках, рассказы которых знакомы с детства: «Бременские музыканты», «Дженезель и Гретель», «Белоснежка и семь гномов» и многие другие. В доме простая жизнь семьи Гримм и современные интерьеры, также населенные персонажами любимых сказок.Даже волку грозит красная шапка, скальпирует зубы, но вреда от него нет.
Попутно отметим, что я разработал целый маршрут — «Дорога немецких сказок», проходящая из Бремена, где кошка, собака, осел и петух, до Ханау, родного города братьев Гримм. Дорога протяженностью 600 км, соединяющая волшебные средневековые города, проходит мимо замков Золушки, Белоснежки и Рапунцель, мимо владений госпожи Боба.Метелицы, через Гамельн, где жили крысы, и Боденвердер — имение барона Мюнхгаузена.
Мы думаем, что посещение одного из этих музеев приведет к тому, что ваш книжный шкаф или коллекция фильмов пополнится новыми добрыми сказками!
Уже несколько лет существует проект по созданию необычной — сказочной карты России Авторами проекта стали представители Московской ассоциации фермерских хозяйств; Автор карты — Алексей Козловский.
И это правильно, если есть политическая карта, то почему бы не сказаться.Хорошо бы создать сказочный глобус. Чтобы узнать географию, дети очень быстро набирают обороты. Хорошо бы создать сказочный глобус. Намного интереснее учить детей географии, намного интереснее. На сказочной карте России многие сказочные герои уже получили свою регистрацию, но гораздо больше бродят в поисках ближайшего. Практически ни одна огромная Сибирь и Дальний Восток, не нашла гнезда сиринской птицы, бродили без постоянного резолона с Лесусом… Хотя, по слухам, скоро Кимор выйдет замуж и переедет жить с ней в Киров.
Вот те, кто уже обосновался на сказочной карте:
Алеша Попович — г. Ростов.
Король Берендея — Город Переславль-Залесский. Царь находится в парке «Берендевка», где на берегу двух прудов стоит сказочная хижина Берендева Царства.
Вода — Пошехонье, Ярославская область.
Птица — Гамаюн — г. Юхнов Калужской области.
Змея Горыныч — село Село (Гадово) Кимринского района Тверской области.
Данила Хозяин и хозяйка Медной горы — г. Сивер, Свердловская область.
Никитич — Город Рязань
Емеля и Щука — город Ростов Великий Ярославской области. Летом здесь регулярно проводят каникулы. Станьте праздником на языках колокола.Затем с Соборной площади в Городской парк марш капитула отправляется, конечно же, с самими Эмесами, путешествуя, как и положено, на печи.
Жар-птица — город Палех Ивановской области.
Fun Putyathic — Город Рязань
Золотая рыбка — село Болт Болдино Нижегородской области. Жители Нижегородской области считают рыбу своим оберегом.
Иван-дурак — Кенозерьер Плесецкого района Архангельской области. Ежегодно здесь проходит выставка детских рисунков и букв Иванушка «Любимый сказочный герой». В день Ивана Кенозеры приглашают всех на Праздник «Кенозерская Фолковина».
Илья Муромец — г. Муром Владимирской области. В центре города Богатыри установлен бронзовый памятник. А в краеведческом музее знаменитый земляк посвятил целый раздел.
Кимикора Вятка — город Киров. На горе Кикимор недавно появился дом кимора.Эта дама приглашает всех встретить Новый год, а летом проведет экскурсию по болотам.
Колобок — г. Ульяновск.
Конек-Горбунок — город Ишим Тюменской области.
Кощей Бессмертный — село Старица, Тверская область. В 2006 году археологи недалеко от города обнаружили пещеру Кошеры. В сказке Сапожник Старицкий встретил этого злого героя в пещере.
Копатель Ряба — село Ермаково Ярославской области. В августе здесь проводят праздники куриной лихорадки. Поселок работает с одноименным названием. Здесь Ряба предстает в разном: и с золотым яйцом, и с книжной иллюстрацией, и с кормящей курицей. В музее можно узнать о предметах быта и ремесел, существовавших в России.
Лефтлесс — город Тула В городе установлен памятник Мастеру. Проведен международный конкурс по графическому дизайну логотипов и товарных знаков «Golden Bloch».
Хозяйка Севера — Лучи — Луковый район, Карелия
Топтыгин Михаил Иванович — Просто замыкающий медведь — город Ярославль.
Дед Мороз — Великий Устюг, Вологодская область. В Великом Устюге открыт Офис Деда Мороза, включающий тронный зал, музей, мастерские, почту и сувенирный магазин. Развлекательный центр «Вопросы Деда Мороза» включает в себя комплекс услуг: питание, быт, маскарадное и спортивное снаряжение, катание на лошадях, снежных мотоциклов, горные лыжи, коньки, сани — зима; прогулочные катера, водные мотоциклы — летом.
Мышь — Нирушка — Город Мышкин Ярославской области.
Молодой мороз Пакет — г. Олонец, Карелия
Садко — село Село Новгородской области. Недалеко от этого села был еще один — Сатин, его имя и дали прозвище народный богатырь. В исторических документах он значится как Сенько Сайент. По легенде, Садко спорил с новгородскими купцами, что в Ильменском озере водится рыба с «золотыми перьями». Спор он выиграл с помощью водного царя, и это помогло ему начать торговлю, с которой он и разбогател.Предприниматели до сих пор ездят к гостям на удачу.
Саган Убугун — г. Улан -уде, Бурятия
Squa Burk — Орловская обл.
Снеговик — Город Архангельск.
Снегурочка — Город Кострома. Снегурочка родилась в селе Шелике, принадлежавшем известному драматургу А. Островский, пишущий сказку о Холодной красавице. Терем Снегурочки открыт круглый год.
Соловей-разбойник — село Березовое, Курская область. Место окутано множеством легенд и легенд. Одна из самых распространенных особенностей базы села. Говорят, поселившийся здесь крестьянин впервые посадил три березы, отсюда и название села. А в былинах про соловья-разбойника есть отрывок, где он рассуждает об этих березках.
Царевна-Лягушка — Ростовская обл.
Чебурашка — г. Москва.
Баба Яга — Поварское село Ярославской области. Сегодня в селе находится музей сказок, где Баба Яга — главный кукольный персонаж. Работает для туристов и чай джаги, где угощают знаменитыми софобскими лепешками. В последнюю субботу июля (одновременно с праздником села села) всех приглашают на день рождения Бабы Яги.
Столицей сказочной России признан Ярославль.
// 14 декабря 2011 г. // Просмотров: 17 083
Литературное путешествие «Музей сказок дедушки»
Ведущий : Недалеко от Москвы, в деревне Переделкино, в небольшом домике жил высокий серый человек, который знал всех детей страны.Его придумали немало сказочных героев: Муху-Кокотуху, Бармалей, Мойдодыра. Имя этого замечательного человека из корней Чуковских. 1 апреля 2007 года, если бы он был жив, ему было бы 125 лет. Корни Чуковского — литературный псевдоним писателя. Нынешнее имя — Николай Васильевич Коречуков. Он встал очень рано, как только встало солнце, и сразу позаботился. Весной и летом убивал в саду или на клумбе перед домом, зимой расчищал дорожку от снега, выпавшего за ночь.Проработав несколько часов, он пошел гулять. Он ходил на удивление легко и быстро, иногда даже начинал бросать вызов ребятам, встречавшимся на прогулке. Именно детям он посвятил свою книгу «от двух до пяти». Ученый, писатель, переводчик, литературовед К. Чуковский написал много стихов и сказок для детей. С ранних лет стихи приносят всем нам радость. Не только вы, но и ваши родители, дедушки и бабушки не представляли свое детство без сказок Корни Чуковского! Сегодня мы отправимся с вами в необычное путешествие, встретимся с героями сказок Корни Чуковского.
1тур. «Вспомни сказку»
Запомни, какими словами заканчивается строка, и назови сказку:
Он лечит маленьких детей, лечит птиц и зверей, его добрый врач смотрит в очки … ( Айболит ) («Айболит»)
Вдруг из подворотни — страшный великан, рыженькая и хорошенькая … ( таракан ) («Таракан»)
Я умывальник большой знаменитый … ( Мойдодыр ) Умывальники Голова и штанга командирская.(«Мойдодыр»)
Назовите сказку, главную мысль которой можно выразить словами: «Чистый залог здоровья!» (« Мойдодыр »,« Федорино горе »)
О чем просили звери в стихотворении — сказке« Телефон »: (Слон — Шоколад, Газели — Карусель, Мартыски — Книги, Крокодил — Калоши)
На кого совершили поездку в Африка Айболит и его друзья? (Волки, киты, орлы)
Какой «рогатый зверь» боялся портных из стихотворения «Храбрецы»? (Улитка)
В каких сказках бывает крокодил? ( «Путаница», « Tracanische », « «Мойдодыр », «Телефон», « Бармалей », «Украденное солнышко», «Крокодил»)
4 раунда «Корзина с потерянными вещами»
У меня в корзине разные вещи (сумка).Кто их потерял. Помогите найти своих хозяев, вспомните сказку и строки, в которых упоминается эта тема.
Телефон (U. ) мне Селональный телефон)
Воздушный шар (Эхали. Медведи на велосипед , но сзади nIM комарики. на баллон)
Мыло (Здесь и мыло прыгнул)
Блюдце (НО сзади nimi блюдце)
Калош (мне пришла дюжина новых калош)
Термометр ( И ставит на них градусник)
Сито (Едет сито по полям)
Перчатки ( И перчатки) потом позвонили по номеру бабушка : «А можно ли отправить перчатки?»)
Монета (Fly на поле пошла, Fly Fly нашла)
Шоколад ( И все по порядку дает шоколад)
Ошейник ( вместе с ошейником осмотрел крокодила и Барбос проглотил, проглотил)
Городской ( И тряпка как галку, как галку проглотила)
5 круг.«УГАДАЙ ЗАГАДКУ»
(Обращение к портрету)
Высокий рост, длинные руки с большими кистями, крупные черты лица, большой любопытный нос, усы, непослушная прядь волос, свисающая на лоб, смеющиеся глаза и изумительная легкая походка. Так выглядит укоренившийся Иванович Чуковский. Он отличался большим трудом. «Всегда, — писал он, — меня бы не было: в трамвае, в очереди за хлебом, у приемного врача-стоматолога, — я, чтобы не терять время, загадывал детям»
— Угадай загадок К.Чуковский (дети катаются)
Замечательный дом. Там был белый дом, замечательный дом, и я что-то в нем споткнулся. И он рухнул, а оттуда чудо выбежало живое — такое теплое, такое пушистое и золотистое. ( Яйцо и цыпленок)
Замечательная пещера. Красные двери в моей пещере, у дверей сидят белые звери. И мясо, и хлеб — всю свою добычу с радостью белых зверей отдаю! ( Рот и зубьев )
Вот! Ой, не трогай меня: горящий и без огня! По воде меня несут. (Крапива)
Замечательный паровоз. Паровоз без колес! Вот так чудо -паровоз! Не сумасшедший, если он вышел — просто пошел прямо в море! ( Пароварка )
Мудрец в нем увидел мудреца,
Дурак — Дурак, Баран — Баран,
Овца увидела в нем овцу,
А обезьяна есть обезьяна.
А вот подвели к нему
Федя Баратова,
И Федя Сварю увидел лохматого.
(Зеркало)
Замечательные кони.
Две лошади У меня две лошади,
А вода жесткая
Как камень!
(Коньки и лед)
Tooty mystery
Иду — не в лес
И по усам, по волосам
И зубы у меня длиннее,
Чем у волков и медведей .
( Гребень)
6 тур Игра с детьми
Свяжите героя сказки с совершенным им поступком.
Зажгла море
заглотила солнышко
Крокодил
Помела посуду.!
Вернул солнце в небо.
Расширенное море
Спасение Муху — Кокотуху.
Съел Таракана
Вылеченные животные
Детский поэт и сказочник К. Чуковский попал в аварию. Так и вышло. Заболел его маленький больной. К. Чуковский Выз его в поезде. Мальчик капризничает, стонет, плачет. Чтобы как-то развлечь его, отец начал писать ему сказку: был крокодил, он ходил по улицам.
Мальчик неожиданно сел и стал слушать. Сказки К. Чуковского помогают всем детям ориентироваться в окружающем мире, заставляют почувствовать себя бесстрашным участником воображаемых битв за справедливость, за добро и свободу. Стихи К. Чуковского поднимают умение сопереживать, сострадать, покрывать. Давайте вместе порадуемся и посмотрим на сцену из отрывков из сказок К. Чуковского.
Много раз мы будем встречаться с произведениями К. И. Чуковского. В старших классах вы познакомитесь с переводчиком Чуковского.Он переводил с английского «Приключения барона Мюнхаузена», «Приключения Робинзона Крузо», «Приключения Тома Сойера», «Принц начального», «Рики — Тики — Тави» и другие книги.
Ираклий Андроников писал, что «талант Чуковского неиссякаемый, умный, гениальный, веселый, праздничный. С таким писателем не расставаться всю жизнь».
7. Подведение итогов и награждение победителей
Огнедышащий змей горыныч на горе Кудыкина. Где живет Змей Горыныч? На Кудыкиной горе (Липецкая область)
Семейный парк «Кудыкина гора», расположенный в 11 км от Задонска Липецкой области, в одночасье принял новую волну посетителей, и все благодаря одному интересному экспонату.Это статуя Змея Горыныча, которая буквально «взорвала» социальную сеть.
Работа украинского скульптора Владимира Колесникова отмечена как «чрезвычайно реалистичная» и «устрашающе привлекательная».
Огромный великан в виде Змея Горыныча действительно возвышается над всем парком, показывая огнедышащие пасти.
Непосредственно директор самого парка «Кудыкина гора» Юлия Уваркина заявляет, что сказочный антагонист стал неотъемлемой частью экспозиции и является самым узнаваемым героем эпоса.? Можно ли его назвать самым достоверным сказочным героем русского эпоса?
Краткий экскурс в мир сказок и былин
«Кудыкина гора» в Липецкой области стала не только одним из самых популярных туристических направлений не только в Липецке, но и в национальном масштабе. Сам Горыныч — фигура узнаваемая и очень популярная, несмотря на то, что статуя змеи символизирует признание актуальности злого начала в русских сказках и былинах.
Дракон не только выполняет функцию Цербера, охраняя вход в царство мертвых через Калинский мост, но и является реальным материальным воплощением разрушительной энергии. Обычно изображается с количеством голов, кратным трем.
Дракон часто фигурирует в мифологии разных национальностей и вместе со змеей означает отрицательное начало. В русских сказках и былинах Змею Горынычу отводилась роль постоянного противника главного героя, будь то Добрыня Никитич или крестьянский сын Иван.В последней сказке, кстати, обитает Кудыкина гора, которую тоже можно назвать одним из имен Горыныч, как эпитет нечистого, злого, злого.
В подавляющем большинстве случаев змея попадает под удары меча или булавы героя, что фактически означает потерю зла и победу света. Змей также олицетворяет возрождение, в некоторых сказках на месте отрубленных голов появляются новые, в двойном количестве.
Причины популярности
Несмотря на то, что Змей Горыныч в первую очередь отрицательный персонаж, его популярность и узнаваемость чрезвычайно высоки.
Причина тому, прежде всего, в популяризации драконов, а также в символическом воплощении власти, которым, конечно же, является Горыныч.
Кроме того, змей остается одним из главных персонажей былин и сказок, поэтому довольно сложно не отметить его вклад в формирование сказочных миров. Например, автор, опубликовавший в 2015 году несколько лучших снимков змей на этапе первоначальной реализации проекта в парке, быстро завоевал мировую популярность.Фотография собрала более 1 миллиона лайков, а парк у села Каменка стал центром внимания, в том числе иностранных туристов.
Реализация проекта
«Кудыкина гору» ежегодно посещают десятки тысяч туристов, но в 2007 году мало кто верил в успех идеи. Вопреки ожиданиям, невероятный формат пришелся по вкусу публике, и туристическая активность в Липецке быстро выросла.
Сам Горыныч заложен в 2015 году.Первоначальный проект претерпел несколько изменений, от первоначальной реализации остались только общие формы. Статуя выполнена на металлическом каркасе и «обшита» бетоном. В каждом устье есть мощная газовая горелка, так что ночью в Липецке «гора» озаряется вспышками пламени. Статуя получила всенародное признание, а публикация снимка в Instagram мгновенно оказалась в центре внимания.
Чем еще богата «Кудыкина гора»
Змея Горыныч — далеко не единственный интересный персонаж в семейном парке.
На территории зоны отдыха можно побывать в настоящей крепости, посидеть на коленях рядом с героем и даже пройти курс в «городе мастеров».
В парке есть даже родник с купелью, где можно совершать омовения. Конечно, голодных туристов накормят в одном из нескольких кафе.
По мнению критиков, Кудыкина гора — одна из немногих по-настоящему интересных и уникальных зон отдыха в России.
Есть ли у Змея Горыныча русские
Змея Горыныч на территории «Кудыкина Гора» в Липецке, безусловно, красива в своем гигантском воплощении и прекрасно вписывается в атмосферу парка.Однако, по мнению некоторых комментаторов соцсетей, немного несправедливо, что статуи змей в других зонах отдыха по всей России и СНГ остались без присмотра.
Так, например, жители Петрозаводска (2000 г.) первыми установили памятник в честь сказочного персонажа.
Харьков, набережная р. Лопань
Есть еще Горыныч в Харькове и Новосибирске. В целом герой остается чрезвычайно узнаваемым и популярным.
Для простых россиян и жителей СНГ змеи — лишь один из известных героев, а библиофилы и учителя литературы радуются возросшей популярности русских народных сказок среди подрастающего поколения.
Образ дракона прослеживается у норманнов, ассирийцев, хетов, у греков тоже была своя ехидна. Российский аналог имеет свою специфику и никогда полностью не забывается.
Тот факт, что статуи были воздвигнуты в честь отрицательного, но все же литературного персонажа, также получившего мировую известность, говорит в пользу высокой приверженности народным традициям и фольклору, который всегда был примером отличного вкуса и высокого образования. .
Здравствуйте!
Общая информация (из Википедии):
Парк открылся в 2007 году. Парк является одной из самых посещаемых туристических достопримечательностей Задонского района и всей Липецкой области. Площадь парка — 500 га. Парк открыт в 2007 году.
Работает школа верховой езды, проводятся занятия по иппотерапии.
Зимой в парке организуют для малышей лыжи, коньки, сноюбусы, зорбасы и кубики льда.
Как добраться?
Парк расположен в Липецкой области в районе трассы М4 Дон .Из Москвы — 400 км . Поэтому, если вы поедете, нужно спланировать ночевку. В моем случае мы остановились у родственников в соседнем селе.
Проехал Задонск . Пройдя мост, нужно повернуть налево и перейти к деревне Каменка . Парк расположен слева сразу за деревней. Ориентир — выйдя из горы слева, вы увидите на горизонте огромную Горынычскую Змею!
Кстати, в Каменке у дороги находится магазин Пятерочка , где перед поездкой можно купить с собой что-нибудь поесть или выпить (правда, в парке проблем нет, но все будет стоить дороже).
Доехали до парка на машине. Ближайший крупный вокзал в городе Даце.
Где припарковать машину?
Приехали довольно поздно и свободных мест для машин практически не было. Нашли на верхнем паркинге, где нет покрытия.
Внизу (ближе к парку) еще одна стоянка с асфальтовым покрытием и разметкой. Так что мест, конечно, совсем не было. Но на верхней стоянке машину можно было оставить в тени, а внизу только на солнце.
Выйдя из машины и немного перекусив, мы направились в парк. Первым делом изучите карту, которая висела у входа —
.
На всякий случай купил бумажную карточку на 20 руб. Вход в парк — свободный!
Территория действительно огромная! Но есть указатели и все можно найти без проблем —
Первым делом мы отправились в старую русскую крепость, которая стояла на горе.Как выяснилось позже, это город Змеиный Горыныч —
Слева от дороги пруд с песчаным пляжем. На улице было очень жарко и многие купались —
Справа сцена. В этом парке проходят различные фестивали и мероприятия —
. Информация о том, что планируется в парке, есть на сайте. Об этом узнала на обороте купленной карты парка —
Кстати, по открытой местности приходилось ехать долго! Не забудьте защиту от солнца и головной убор.И вот мы почти у ворот —
Выглядит очень круто! Настоящая средневековая крепость без окон и дверей. Из стен торчат гигантские стрелы и зеленые хвосты Змея Горыныча.
Вход в крепость платный — 250 рублей —
Купили билеты и зашли внутрь. Первое, что нужно было пройти по коридору, внутри вращающегося цилиндра —
. Вращение создает иллюзию «укачивания». И вот мы внутри Змеиного города —
Змей Горыныч — персонаж не такой добрый.Поэтому атмосфера в Змееграде соответствующая.
Первое, что мы посетили, это квест в лабиринтах крепости.
Вход через отверстие с зубьями —
Внутри приветствуем соответственно атмосфера «Добро пожаловать!» , а также предупреждаем «Дорогие гости, берегите кости!» Далее нужно подняться по лестнице на второй этаж, откуда начинается тропа по залам и коридорам мрачного Змееграда —
Что касается квеста, то при покупке билета нам дали бумажку с кроссвордом и заданиями.
Можно было побегать и поискать ответы на вопросы, чтобы получить приз в сувенирной лавке. Но у нас было немного времени, а дети еще маленькие для этого, поэтому мы просто гуляли и смотрели. Но были и те, кто с энтузиазмом искал ответы на задания.
Проходы между комнатами узкие с зубьями из поролона —
В каждом номере есть что-то «необычное». Например, вот «бункер» Горыныча. Зерно рассыпано и нужно пройти по пням, чтобы не застрять в нем —
В другом помещении по полу разбросаны кости животных —
Кости свисают с потолка —
А на стенах висят черепа с горящими глазницами!
Но все это совершенно не страшно! Никто из детей не плакал.Все с энтузиазмом оглядывались и ждали, что будет в соседней комнате —
.
В соседней комнате были музыкальные инструменты —
. А еще «косточки» для «игры» вешают —
В последней комнате просто загорелся мерцающий свет и взволнованный голос повторил «Срочно покинуть комнату!»
Выйдя из лабиринта, мы снова оказались на площади. Внутри несколько домов. Например, дом каннибала, в котором стоял огромный стол с огромными стульями и техникой —
.
На столе лежала отрубленная нога.На вертеле в печи висел огромный кусок мяса —
Здесь можно просто погулять, сфотографироваться. Даже просуньте голову сквозь стол и окажетесь … на тарелке каннибала.
Также внутри Змееграда была обнаружена странная тропа и ведутся археологические раскопки —
Вокруг много сувенирных лавок —
Здесь можно найти все, что вам нравится — красивые глиняные фигурки или поделки из бисера.
Также есть мастерские, где проводятся различные мастер-классы с детьми —
Есть даже «Салон вурдалаков», где можно провести необычную фотосессию —
В нескольких комнатах есть разные предметы, с помощью которых можно сфотографироваться. Но мне лично как-то не хотелось фотографироваться с моей «отрубленной головой». Может кому понравится, это на любителя.
Побывав в Змееграде, мы снова пошли в парк.
Теперь мы направились к символу парка — огромной фигуре «Змея Горыныч».Мимо гигантских стрел —
Стрелки торчат из стены. Как будто произошла большая битва —
И вот мы у Змея Горыныча!
Фигурка бетонная. Он впечатляет своими размерами и детализацией мелких деталей —
Единственное почему-то на глазах были солнцезащитные очки. Честно говоря, без очков он выглядел бы более брутально. Но это то, что есть.
От Змеи спустились и прошли мимо шлема героя —
Затем направились в сторону детского городка —
. Слева батут и бассейн зорб —
Стоимость 10 минут 300 рублей! По сравнению с Москвой еще дороже! Но бизнес есть бизнес.
Переход в город через красивые сказочные ворота —
Можно подняться по лестнице и сделать фото сверху.
Все сделано очень красиво и чувствуется, что с душой —
Рядом прокат велосипедов —
В детском городке много мест, где дети могут лазить, кататься на качелях или горках —
Любопытно, что территория засыпана песком. Все, кто находится на детской площадке, предварительно снимают обувь.
В контактном зоопарке водятся разные лошади, олени, косули, страусы и др. Их можно покормить, можно покататься на них. Все естественно не бесплатно.
Как оказалось серебряной подкладки нет. Мы были в воскресенье и в этот день в 19:30, раз в неделю Горыныч в поле издает рев и изрыгает огонь! Вокруг Горыныча собралось много детей и взрослых.Итак, шоу началось!
Как выяснилось, внутри Горыныча встроены огромные колонки и он действительно «рычит»! И изо рта настоящий огонь !!!
Это длилось недолго. (3-4 раза). Но это действительно впечатляет! Я никогда не видел ничего подобного !!!
Это было отличное завершение прогулки! Парк нам очень понравился! Самое главное, что дети это оценили и надолго запомнили, как «дракон дышит на горе».
По поводу еды в парке
На территории много разных кафе, где можно выбрать, что поесть.У нас было достаточно бутербродов, которые мы взяли из дома и посетили Пятерочку перед парком.
Что касается туалетов
Туалеты есть. Но тот, что на стоянке, ужасен! Ужасная вонь и дыра в полу. Зайти туда просто невозможно. От отбеливателя болят глаза. В результате все вокруг в беспорядке. На территории несколько биотуалетов синего цвета. Но мне кажется, что их могло быть больше, и они могли быть лучше.
А в целом парк мне очень понравился! Думаю, это могут быть замечательные выходные. Поэтому рекомендую!
Посмотреть отзывы о моем отпуске на выходных:
— В Москве — парк Царицыно, парк Кузьминки-Люблино
Если вы хотите выбрать место для проживания, рекомендую следующие сайты:
Возле села Каменка Задонского района Липецкой области он моментально оказался всемирно известным.Фотография с трехголовым монстром оказалась в подборке лучших снимков, сделанных пользователями Instagram и опубликованных в официальном аккаунте создателей этой всемирно известной социальной сети. На данный момент фото Змеи Горыныч собрало 1,3 миллиона лайков и шесть с половиной тысяч комментариев.
Что еще можно увидеть в этом семейном парке? Смотри сюда …
Липецкий сафари-парк «Кудыкина гора» расположен в живописных холмистых окрестностях села Каменка Задонского района, на крутом берегу Дона.
Уже с дороги взору путешественника открывается потрясающая красота ландшафта — лесистые холмы, река Каменка, аккуратные церкви и деревенские домики. Подойдя к парку, путешественник видит огромные фигуры Троянского коня и Быка, гордо стоящие у дороги над оврагом. У них даже есть двери, чтобы они могли попасть внутрь.
Фото 2.
Рядом, на склоне, возводится каменное сооружение — может, это стены Трои? Недавно здесь был посажен фруктовый сад, пройдет несколько лет, и он станет еще одной достопримечательностью этих мест. Сразу у входа посетителей встречают удивительные сказочные персонажи, рядом с которыми так любят фотографироваться туристы.
Они окружают яркую и шумную детскую площадку, которая всегда заполнена резвящимися малышами, а взрослые не прочь побегать по белоснежному песку. Все здесь, от мала до велика, должны сменить обувь.
Фото 3.
Площадка просто огромная, это настоящий детский городок. Здесь и большой замок, окруженный «крепостной стеной» с башнями, и огромный корабль, в его трюме можно играть в прятки, есть поезд, батут, тарзанка и много разных качелей, каруселей и качелей. стулья.
Недалеко от детского городка устраиваются семейные пикники. Тем не менее, на всей территории очень чисто — непривычно чисто для нашего человека. Порадовало наличие достаточного количества туалетов. Пройдя через сверкающую сказочную арку-шлем по покрытому белоснежным песком кургану и поднявшись на холм, можно увидеть Илью Муромца, сидящего возле огромного камня, а сам Соловей-разбойник сидит на вытянутой вперед руке!
Фото 4.
Отсюда открывается общая панорама парка и величественного Дона. Вдалеке за эпическим героем возвышается древний курган. Здесь по сохранившимся древним чертежам была реконструирована скифская бревенчатая крепость скифов. Спустившись к подножию холма, посетитель может попить родниковой воды, льющейся из огромного кувшина (размером с дом!), И даже искупаться.
На территории парка есть небольшой пруд с песчаным берегом и дном, а также довольно внушительная деревянная крепость.За деревянным забором бродят живые существа — куры, лошади, утки, индейки и коровы, которых особенно любят горожане, которые знают о них только по картинкам в детских книжках.
Фото 5.
В специальном загоне есть и ослик, и пони, и даже верблюд, на котором дети с удовольствием катаются, стоимость такой услуги невысока — 50 рублей. Для детских коллективов организуются экскурсии — они покажут и расскажут об обитателях парка — от кроликов до кабанов.
Парк принадлежит крупнейшему агропромышленному комплексу Липецкой области АПО «Аврора», инициатором его создания является генеральный директор и владелец холдинга Сергей Уваркин. Сафари-парк продолжает строиться и развиваться.
Посещение парка бесплатное.
Фото 6.
Фото 7.
Фото 8.
Фото 9.
Фото 10.
Фото 11.
Фото 12.
Фото 13.
Фото 14.
Фото 15.
Фото 16.
Фото 17.
Фото 17.
Фото 19.
Фото 20.
Фото 21.
Фото 22.
Фото 23.
Фото 24.
Фото 25.
Фото 26.
Фото 27.
Фото 28.
Фото 29.
Фото 30.
Фото 31.
Фото 31.
Фото 31.
Фото 33.
Фото 34.
Фото 35.
Наверное, каждый родитель хочет найти место, где можно расслабиться с ребенком, совмещая при этом отдых на природе и интересные развлечения.Если вы один из них, то предлагаем вам обзор именно такого места. Сафари-парк «Кудыкина гора» в Липецкой области — прекрасное место для семейного отдыха, расположенное в экологически чистом районе. Здесь можно не только погулять, но и отлично повеселиться всей семьей и сделать отличные фотографии на память.
Общая площадь этого сафари-парка составляет около 500 га. Он расположен на берегу реки Дон и является частью заповедной зоны. Это место уже несколько лет считается самой популярной достопримечательностью всей Липецкой области.Чтобы составить полное представление об этом месте, необходимо более подробно описать самые популярные развлечения, услуги и предметы искусства, среди которых особенно известна гигантская статуя «Змей Горыныч на Кудыкиной горе».
Детская площадка
Городок на территории парка «Кудыкина гора» — самая большая детская площадка в России и мечта каждого ребенка. Здесь есть большой корабль, множество башен с горками, а также качели, веревочные лестницы, турники, лабиринты и многие другие детские развлечения для активного отдыха.А взрослые любят это место за искренние улыбки детей и их радостный смех.
Вход в детский городок бесплатный. Единственное условие — при входе необходимо снимать обувь, чтобы сохранить песчаный покров участка.
Город мастеров
Город мастеров поражает не только своей особой атмосферой, но и тем, что построен совершенно без гвоздей. Над его созданием трудились величайшие мастера Ивановской области.По своему внешнему виду Город Мастеров представляет собой деревянную крепость, которая словно сошла со страниц русских сказок.
В теплое время года гостей сафари-парка «Кудыкина гора» в Липецкой области ждут интересные мастер-классы и экскурсии, которые помогут составить представление о том, как развивался быт и народное ремесленное дело в Древней Руси. Здесь жизнь бьет ключом, и нет ни одной улицы, на которой бы умельцы не работали.
И детям, и взрослым будет интересно посмотреть, как такие мастера работают над созданием своих шедевров, таких как:
кузнецов;
кожевников;
мыловаров;
портных;
вышивка бисером.
В зимний сезон Город Мастеров кардинально меняется. Это ремесленное королевство превращается в резиденцию Деда Мороза. От волшебной атмосферы, которой пропитано это место, будет в восторге любой ребенок. Здесь дети могут проявить свои лучшие способности в веселых играх, которые для детей устраивают верные помощники Деда Мороза. А взрослым будет очень интересно наблюдать, как дети играют в снежки, лепят снеговиков и украшают елку, а сами могут присоединиться к этому веселью.Они помогут оценить красоту сафари-парка Кудыкина гора (Липецкая область) фото:
Книжный магазин
Здесь вы можете купить своему ребенку яркие и неповторимые произведения современных детских писателей. Также здесь можно найти интересные настольные игры и миниатюрные фигурки животных, которые понравятся каждому малышу и станут отличным подарком на память от посещения этого семейного сафари-парка.
Здесь можно приобрести и другие сувениры, которые напомнят вам об этом месте.Например, магниты с фотографиями, на которых запечатлены самые красивые места парка, такие как «Змей Горыныч на Кудыкиной горе» (Липецкая область), календари и даже настоящие свежие страусиные яйца и павлиньи перья.
Школа верховой езды
Для тех, кто живет в Липецке или его окрестностях, школа верховой езды — отличное времяпрепровождение в парке Кудыкина гора. Любой ребенок от 12 до 17 лет может бесплатно научиться кататься на этих красивых, величественных и гордых животных. Занятия проходят 4 раза в неделю. Верховая езда также доступна для взрослых.
Зоопарк и ферма
Сафари-парк «Кудыкина гора» славится разнообразием животного мира.
Именно здесь можно увидеть в одном пространстве совершенно разных животных, например:
Ослы — первые животные парка;
Буйволов, которые любят купаться в реке парка и принимать грязевые ванны;
Олень представлен оленем, маньчжурским оленем и оленем Давидом, очень редким видом;
страусов, из которых два вида: африканские страусы и страусы эму из Австралии;
верблюдов считаются крупнейшими представителями зоопарка «Кудыкина гора»;
Ламы Гуанако, ласковые животные, всегда рады гостям;
Черноплечие павлины, считающиеся одной из самых красивых птиц в мире.
Но это еще не полный список животных, которых можно встретить в зоопарке Кудыкина Гора.
Всего здесь обитает около 50 видов животных и птиц. Днем они спокойно гуляют за деревянным забором, а ночью спят в своих домах, построенных специально для них. Также можно кормить животных овощами, которые можно привезти с собой или купить прямо здесь.
Групповые экскурсии и прогулки
Семейный парк Кудыкина гора — популярное место для экскурсий.Ежегодно сюда съезжаются туристические группы со всей страны, а также группы школьников из Липецкой области и других близлежащих регионов.
Здесь для ребят придумали интересную квест-программу, которая включает игры с посещением и изучением всех основных достопримечательностей парка, образовательную программу по истории Древней Руси, научное шоу, посещение контактного зоопарка и даже еду. . Этот тур необходимо бронировать заранее.
Также «Кудыкина гора» — удивительно красивое место, отлично подходящее для семейных прогулок.Популярным местом для них является древний курган, к которому ведет особая тропа через ворота, выполненные в виде шлема героя. Также излюбленные маршруты посетителей сафари-парка — купель источника Мудрости, «глазной» источник и церковь Святого Николая Чудотворца.
Также стоит посетить парк «Кудыкина гора» (Липецкая область), чтобы увидеть статую «Змей Горыныч». Именно ее фото прославило этот парк на всю страну, став «звездой» Instagram.К прекрасным достопримечательностям этого места также относятся такие арт-объекты, как «Петунец», «Три богатыря» и «Троянский конь».
Если вы проголодались или устали при посещении сафари-парка, вы можете расслабиться в уютном кафе.
Зимние развлечения
Парк «Кудыкина гора» актуален и зимой, здесь есть развлечения на любой вкус. Здесь можно не только побывать в Резиденции Деда Мороза, но и активно провести время, покатавшись на лыжах и коньках. Оборудование для этого можно привезти с собой или взять напрокат.Также для удобства посетителей есть удобные раздевалки, оборудованные шкафчиками для хранения вещей.
Фотография 15-метровой статуи Змея Горыныча из парка Кудыкина Гора в Липецкой области попала в официальный блог Instagram, а также в подборку из девяти лучших фотографий мира, которые социальная сеть публикует каждые неделя. Иностранцы в восторге от дракона, а россияне в комментариях объясняют им, что это за персонаж.
Его фотография была выбрана для публикации в официальном блоге Instagram, и за два дня пост набрал 1.3 миллиона лайков.
Встреча с трехглавым драконом выглядит как что-то из фантастической сказки, но Антон сфотографировал ее в Липецкой области, Россия.
фото Антона также вошли в отборку из девяти лучших фотографий, которую социальная сеть публикует каждую неделю.
Иностранцы, картинка растерялась, и российские пользователи инстаграмма начали объяснять, что за персонаж.
«Возвращение Гренделя.Или годзилла-вперед. «
«Это гидра или как там ее называют. Это из фильма о Перси Джексоне. ”
«Нет, это не гидра, это Змей Горыныч, и вам нужно вызвать трех русских богатырей».
«Это Змей Горыныч. В моем переводе: Змей, сын горы. Жил он в далеком далеком, в Пятидесятом государстве на Кудыкиной горе. ”
Многие зарубежные блогеры решили, что перед ними дракон, и начали шутить, что они действительно существуют.
«Я люблю драконов».
«Значит, они действительно существуют».
«Он не настоящий, это просто камень. Если бы это был дракон, Антон побоялся бы его фотографировать. ”
Под оригинальным постом в аккаунте Антона многие удивляются, как фото со Змеем Горынычем вообще попало в официальный блог в Instagram, ведь парень не знаменитость. На момент написания у него 1500 подписчиков.
Памятник на Кудыкиной горе. Где живет Змей Горыныч? На «Кудыкиной горе» (Липецкая область)
В районе села Каменка Задонского района Липецкой области она моментально стала известна всему миру. Фотография с трехглавым монстром вошла в подборку лучших снимков, сделанных пользователями Instagram, и размещена в официальном аккаунте создателей этой всемирно известной социальной сети.в этот момент Фотография Змеи Горыныча набрала 1,3 миллиона лайков и шесть с половиной тысяч комментариев.
Что еще можно увидеть в этом семейном парке? Посмотрите …
Липецкий сафари-парк «Кудыкина гора» расположен в живописных холмистых окрестностях села Каменка Задонского района, на крутом берегу Дона.
Уже с дороги взору путешественника открывается потрясающий по красоте пейзаж — лесистые холмы, река Каменка, аккуратные церкви и деревенские домики.Подойдя к парку, путешественник видит огромные фигуры Троянского коня и Быка, гордо стоящие у самой дороги над ущельем. У них даже есть двери, чтобы вы могли попасть внутрь.
Фото 2.
Рядом, на склоне, возводится каменное сооружение — может, это стены Трои? Здесь недавно был посажен фруктовый сад, на это уйдет немало лет, и он станет еще одной достопримечательностью этих мест. Сразу у входа посетителей встречают удивительные сказочные персонажи, возле которых туристы любят фотографироваться.
Их окружает яркая и шумная детская площадка, на которой всегда резвятся малыши, взрослые не прочь побегать с детьми по белоснежному песку. Здесь каждый, от мала до велика, должен сменить обувь.
Фото 3.
Детская площадка просто огромная, это настоящая детская площадка. Есть и большой замок, окруженный «крепостной стеной» с башнями, и огромный корабль, в его трюме можно играть в прятки, есть поезд, батут, тарзанка, а также различные качели, веселые игры. карусели и кресла-качалки.
Семьи устраивают пикники возле детской площадки. Тем не менее, вся территория очень чистая — непривычно чистая для наших людей. Также радует наличие достаточного количества туалетов. Пройдя через сверкающую сказочную арку-шлем по набережной, покрытой белоснежным песком, и взбираясь на холм, можно увидеть Илью Муромца, сидящего у огромного камня, а сам Соловей-разбойник сидит на протянутой руке!
Фото 4.
Отсюда открывается общая панорама парка и величественного Дона.Вдали, за спиной эпического героя, виден древний курган. Здесь по сохранившимся древним чертежам была реконструирована скифская бревенчатая крепость скифов. Спустившись к подножию холма, посетитель может попить родниковой воды, льющейся из огромного (размером с дом!) Кувшина, и даже поплавать.
На территории парка есть небольшой водоем с песчаным берегом и дном, а также довольно внушительная деревянная крепость. За деревянным забором бродят живые существа — куры, лошади, утки, индейки и коровы, которые особенно нравятся городским малышам, которые знают о них только по картинкам в детских книжках.
Фото 5.
В специальном загоне есть ослик, пони и даже верблюд, на которых дети с удовольствием катаются, стоимость такой услуги невысока — 50 рублей. Для детских коллективов организуются экскурсии — они покажут и расскажут об обитателях парка — от кроликов до кабанов.
Парк принадлежит крупнейшему сельскохозяйственному предприятию Липецкой области АПО «Аврора»; Инициатором его создания является генеральный директор и владелец холдинга Сергей Уваркин.Сафари-парк продолжает строиться и развиваться.
Посещение парка бесплатное.
Фото 6.
Фото 7.
Фото 8.
Фото 9.
Фото 10.
Фото 11.
Фото 12.
Фото 13.
Фото 14.
Фото 15.
Фото 16.
Фото 17.
Фото 18.
Фото 19.
Фото 20.
Фото 21.
Фото 22.
Фото 23.
24.
Фото 25.
Фото 26.
Фото 27.
Фото 28.
Фото 29.
Фото 30.
.
Фото 32.
Фото 33.
Фото 34.
Фото 35.
Фотография 15-метровой статуи Змея Горыныча из парка Кудыкина гора в Липецкой области попала в официальный блог Instagram, а также в подборку из девяти лучших фотографий мира, которые социальная сеть публикует каждую неделю. Иностранцы в восторге от дракона, а россияне объясняют им в комментариях, что это за персонаж.
Его фото было выбрано для публикации официальным блогом в Instagram, и за два дня пост получил 1,3 миллиона лайков.
Встреча с трехглавым драконом выглядит как что-то из фантастической сказки, но Антон сфотографировал ее в Липецкой области, Россия.
Фотография
Антона также была включена в подборку из девяти лучших фотографий, которые социальная сеть публикует каждую неделю.
Иностранцев смутила картинка, и российские пользователи Instagram начали объяснять, кто этот персонаж.
Возвращение Гренделя. Или годзилла-вперед. «
«Это гидра или как там ее называют. Это из фильмов о Перси Джексоне. «
«Нет, это не гидра, это Змей Горыныч, и вам нужно вызвать трех русских богатырей».
«Это Змей Горыныч. В моем переводе: Змей, сын горы. Он жил в Царстве Отчизне, в Государстве Тридцати на Кудыкиной горе.»
Многие зарубежные блогеры решили, что перед ними дракон, и начали шутить, что они действительно существуют.
«Я люблю драконов».
«Вот как они существуют на самом деле».
«Это нереально, это просто камень. Если бы это был дракон, Антон побоялся бы его фотографировать. «
Под оригинальным постом в аккаунте Антона многие удивляются, как фото со Змеем Горынычем вообще попало в официальный блог Instagram, ведь парень не знаменитость.На момент написания статьи у него 1,5 тысячи подписчиков.
Здравствуйте!
Общая информация (из Википедии):
Парк открылся в 2007 году. Парк является одной из самых посещаемых туристических достопримечательностей Задонского района и всей Липецкой области. Площадь парка — 500 га. Парк открылся в 2007 году.
Есть школа верховой езды и классы иппотерапии.
Зимой в парке организуют лыжи, коньки, снежные тубы, зорбы, детские коньки.
Как добраться?
Парк расположен в Липецкой области в районе трассы М4 «Дон» … Из Москвы — 400 км … Значит, если поедете, то нужно спланировать ночевку. В моем случае мы остановились у родственников в соседнем селе.
Проехал Задонск … После моста нужно повернуть налево и ехать в деревню Каменка … Парк находится с левой стороны, буквально сразу за деревней.Ориентир — спустившись с горы слева, вы увидите на горизонте огромного Змея Горыныча!
Кстати, в Каменке, у дороги магазин «Пятерочка» , где перед поездкой можно купить что-нибудь поесть или выпить (правда, в парке с этим проблем нет, все будет стоить дороже).
Доехали до парка на машине. Ближайшая ж / д станция в городе Даце.
Где я могу припарковать машину?
Приехали достаточно поздно и свободных мест для машин практически не было.Мы нашли его на верхней стоянке без покрытия.
Внизу (ближе к парку) еще одна стоянка с асфальтом и разметкой. Так что мест, конечно, совсем не было. Но с другой стороны, на верхней парковке машину можно было оставить в тени, а внизу — только на солнце.
Выйдя из машины и немного перекусив, мы направились в парк. Первое, что нужно было сделать, это изучить карту, которая висела у входа —
.
На всякий случай купил бумажную карточку на 20 руб.Вход в парк — свободный!
Территория действительно огромная! Но есть указатели и все можно найти без проблем —
Первым делом мы отправились в старинную русскую крепость, которая стояла на горе. Как выяснилось позже, это город Змеиный Горыныч —
Слева от дороги пруд с песчаным пляжем … На улице было очень жарко и многие купались —
Справа сцена.В этом парке проходят различные фестивали и мероприятия —
. Информация о том, что планируется в парке, есть на сайте. Узнал об этом на обратной стороне, купил карту парка —
Кстати, по открытым местам приходилось гулять долго! Не забудьте солнцезащитный крем и головной убор. И вот мы почти у ворот —
Выглядит очень круто! Настоящая средневековая крепость без окон и дверей. Из стен торчат гигантские стрелы и зеленые хвосты Змея Горыныча.
Вход в крепость платный — 250 рублей —
Купили билеты и зашли внутрь. Первое, что пришлось пройти по коридору, внутри вращающегося цилиндра —
. Вращение создает иллюзию «укачивания». И вот мы внутри Серпентина —
Змей Горыныч не очень добрый персонаж. Поэтому атмосфера в Змееграде соответствующая.
Первое, что мы посетили, это квест в лабиринтах крепости.
Вход через отверстие с зубьями —
Внутри добро пожаловать в соответствии с атмосферой «Добро пожаловать!» , а также предупредить «Дорогие гости, берегите свои кости!» Затем нужно подняться по лестнице на второй этаж, откуда начинается тропа по залам и коридорам мрачного Змеиного Города —
Что касается квеста, то при покупке билета нам выдали бумажку с кроссвордом и заданиями.
Можно было бегать и искать ответы на вопросы, чтобы получить приз в сувенирной лавке. Но времени у нас было мало, а дети еще слишком маленькие для этого, поэтому мы просто гуляли и смотрели. Но были и те, кто увлеченно искал ответы на поставленные задачи.
Проходы между комнатами узкие с поролоновыми зубьями —
В каждой комнате есть что-то «необычное». Например, вот «закрома» Горыныча. Зерно рассыпано и по пням нужно ходить, чтобы не увязнуть в них —
В другом помещении по полу разбросаны кости животных —
Кости свисают с потолка
А на стенах черепа с горящими глазницами!
Но все это совершенно не страшно! Никто из детей не плакал.Все увлеченно оглядывались и ждали, что будет в соседней комнате —
.
В соседней комнате были музыкальные инструменты —
. А еще есть «косточки» для «игры» —
В последней комнате просто горел мерцающий свет и взволнованный голос повторил «Срочно покиньте комнату!»
Выйдя из лабиринта, мы снова оказались на площади. Внутри несколько домов. Например, дом людоеда, в котором стоял огромный стол с огромными стульями и техникой —
На столе лежала отрубленная нога.В печи на вертеле болтался огромный кусок мяса —
Здесь можно просто погулять, сфотографироваться. Даже просуньте голову сквозь стол и окажетесь … на тарелке людоеда.
Также внутри Серпентина обнаружен странный след, ведутся археологические раскопки —
Вокруг много сувенирных лавок —
Здесь можно найти все, что угодно — красивые глиняные фигурки или вышивки бисером.
Также есть мастерские, где проводятся различные мастер-классы с детьми —
Есть даже «Салон Гуля», где можно провести необычную фотосессию —
В нескольких комнатах есть разные предметы, с помощью которых можно фотографировать.Но мне лично как-то не хотелось фотографироваться с моей «отрезанной головой». Возможно, кому-то понравится, не всем.
Побывав в Змееграде, мы снова вышли в парк.
Теперь идем к символу парка — огромной фигуре «Змей Горыныч». Пройдено гигантскими стрелами —
Стрелки торчат из стены. Как будто произошла большая битва —
И вот мы у Змея Горыныча!
Фигурка бетонная.Он впечатляет своими размерами и детализацией мелких деталей —
Единственное почему-то ему на глаза надели солнечные очки. Честно говоря, без очков он выглядел бы более брутально. Но это то, что есть.
От Змея спустились и прошли шлем героя —
Затем направились в сторону детского городка —
. Слева батут и бассейн зорб —
Стоимость 10 минут 300 рублей! По сравнению с Москвой еще дороже! Но бизнес есть бизнес.
Въезд в город через красивые сказочные ворота —
Можно подняться по лестнице к воротам и сфотографировать сверху.
Все сделано очень красиво и как с душой —
Прокат велосипедов рядом —
На детской площадке много мест, где дети могут лазить, кататься на качелях или горках —
Любопытно, что местность засыпана песком. Все, кто находится на детской площадке, заранее снимают обувь.
В контактном зоопарке живут разные лошади, олени, косули, страусы и т. Д. Их можно покормить, можно покататься на них. Естественно не все бесплатно.
Как оказалось, у каждого облака есть своя серебряная подкладка. Мы были в воскресенье, и это было в этот день в 19:30, раз в неделю Горыныч в поле рычит и изрыгает огонь! Вокруг Горыныча собралось много детей и взрослых.И вот шоу началось!
Как выяснилось, внутри Горыныча встроены огромные динамики и он реально «рычит»! И изо рта настоящий огонь !!!
Это длилось недолго. (3-4 раза). Но это действительно впечатляет! Ничего подобного не видел !!!
Это было отличное завершение прогулки! Парк нам очень понравился! Самое главное, что дети это оценили и надолго запомнили, как «дракон дышит на горе».
По еде в парке
На территории много разных кафе, где можно выбрать, что поесть.У нас было достаточно бутербродов, которые мы взяли с собой из дома и в гости в «Пятерочку» перед парком.
Что касается туалетов
Есть туалеты. А вот та, что на стоянке, просто ужас! Ужасная вонь и дыра в полу. Зайти туда просто невозможно. Отбеливатель режет мне глаза. В результате все вокруг грязное. На территории есть несколько биотуалетов синего цвета. Но я думаю, что их могло быть больше, и они могли быть лучше.
А в целом парк мне очень понравился! Думаю, это могут быть замечательные выходные. Поэтому рекомендую!
Смотрите мои отзывы о поездках на выходные:
— В Москве — парк Царицыно, парк Кузьминки-Люблино
Если вы хотите выбрать место для проживания, рекомендую следующие сайты:
Наверное, каждый родитель мечтает найти место, где можно отдохнуть с ребенком, совместив при этом отдых на природе с интересными развлечениями.Если вы один из них, то предлагаем вашему вниманию обзор именно такого места. Сафари-парк «Кудыкина гора» в Липецкой области — прекрасное место для семейного отдыха в экологически чистом районе. Здесь можно не только погулять, но и отлично повеселиться всей семьей и сделать отличные фотографии на память.
Общая площадь этого сафари-парка составляет около 500 га. Он расположен на берегу реки Дон и является частью заповедной зоны. Уже несколько лет это место считается самой популярной достопримечательностью всей Липецкой области.Чтобы составить полное представление об этом месте, необходимо более подробно описать самые популярные развлечения, услуги и арт-объекты, среди которых особенно известна гигантская статуя «Змей Горыныч на Кудыкиной горе».
Детская площадка
Этот городок на территории парка Кудыкина гора — самая большая детская площадка в России и мечта каждого ребенка. Здесь есть большой корабль, много башен с горками, а также качели, веревочные лестницы, турники, лабиринты и много других детских развлечений для активного отдыха… А взрослые любят это место за искренние улыбки детей и их радостный смех.
Посещение детского городка бесплатное. Единственное условие — при входе нужно снимать обувь, чтобы сохранить песчаную поверхность участка.
Город мастеров
Город мастеров поражает не только своей особой атмосферой, но и тем, что построен совершенно без гвоздей. Над его созданием трудились величайшие мастера Ивановской области.По своему внешнему виду Город мастеров представляет собой деревянную крепость, которая словно сошла со страниц русских сказок.
В теплое время года гостей сафари-парка «Кудыкина гора» в Липецкой области ждут интересные мастер-классы и экскурсии, которые помогут составить представление о том, как развивались быт и народные промыслы на Древней Руси … Здесь жизнь просто кипит, и нет ни одной улицы, где бы умельцы не работали.
И детям, и взрослым будет интересно посмотреть, как мастера работают над созданием своих шедевров:
кузнецов;
кожевников;
мыловаров;
портных;
Вышиванием бисера занимается
рукодельниц.
В зимний сезон Город мастеров кардинально меняется. Это ремесленное королевство превращается в резиденцию Санта-Клауса. Любой ребенок будет в восторге от волшебной атмосферы, которая пронизывает это место. Здесь дети могут проявить свои лучшие способности в веселых играх, которые устраивают для детей верные помощники Деда Мороза. А взрослым будет очень интересно посмотреть, как дети играют в снежки, лепят снеговиков и украшают елку, а сами могут присоединиться к веселью.Они помогут вам оценить красоту сафари-парка Кудыкина гора (Липецкая область) Фото:
Книжный магазин
Здесь вы можете купить своему ребенку яркие и неповторимые произведения современных детских писателей. Также здесь можно найти интересные настольные игры и миниатюрные фигурки животных, которые понравятся каждому ребенку и станут отличным памятным подарком от посещения этого семейного сафари-парка.
Здесь можно купить и другие сувениры, которые будут напоминать вам об этом месте. Например, магниты с фотографиями самых красивых мест в парке, таких как «Змей Горыныч на Кудыкиной горе» (Липецкая область), календари и даже настоящие свежие страусиные яйца и павлиньи перья.
Школа верховой езды
Для тех, кто живет в Липецке или недалеко от него, школа верховой езды — отличное времяпрепровождение в парке Кудыкина гора. Любой ребенок в возрасте от 12 до 17 лет может бесплатно научиться кататься на этих красивых, величественных и гордых животных. Занятия проходят 4 раза в неделю. Также здесь взрослые могут покататься на лошадях.
Зоопарк и ферма
Сафари-парк «Кудыкина гора» славится разнообразием животного мира.
Именно здесь вы можете увидеть совершенно разных животных в одном пространстве, например:
Ослы — первые животные в парке;
Буйволы, которые любят купаться в парковой реке и принимать грязевые ванны;
Олени, которые представлены маралами, благородными оленями и оленями Давида, которые являются очень редкими видами;
страусов, из которых два вида: африканские страусы и страусы эму из Австралии;
Верблюдов считаются крупнейшими представителями зоопарка Кудыкина Гора;
Гуанако-ламы — ласковые животные, которые всегда рады гостям;
Черноплечие павлины, считающиеся одной из самых красивых птиц в мире.
Но это далеко не полный список животных, которых можно встретить в зоопарке Кудыкина Гора.
Всего здесь обитает около 50 видов животных и птиц. Днем они спокойно ходят за деревянным забором, а ночью спят в своих домах, построенных специально для них. Вы также можете кормить животных овощами, которые можете принести с собой или купить прямо здесь.
Групповые экскурсии и прогулки
Семейный парк «Кудыкина гора» — популярное экскурсионное направление.Ежегодно сюда съезжаются туристические группы со всей страны, а также группы школьников из Липецкой области и других близлежащих регионов.
Для детей здесь придумана интересная квест-программа, которая включает игры с посещением и осмотром всех основных достопримечательностей парка, образовательную программу по истории Древней Руси, научное шоу, посещение контактного зоопарка и даже еду. . Этот тур необходимо бронировать заранее.
Также «Кудыкина гора» — удивительно красивое место, которое отлично подходит для семейных прогулок.Популярным местом для них является старинный курган, к которому ведет особая тропа через ворота, выполненные в виде шлема героя. Также излюбленные маршруты посетителей сафари-парка — купель источника Мудрости, «глазной» источник и церковь Святого Николая Чудотворца.
Обязательно посетите парк Кудыкина Гора (Липецкая область) и увидите статую Змея Горыныча. Именно ее фото прославило этот парк на всю страну, став «звездой» Instagram.Художественные объекты, такие как «Петунец», «Три богатыря» и «Троянский конь», также являются красивыми достопримечательностями этого места.
Если вы проголодались или устали при посещении сафари-парка, можно расслабиться в уютном кафе.
Зимние развлечения
Парк «Кудыкина гора» актуален и зимой, здесь есть развлечения на любой вкус. Здесь можно не только побывать в Резиденции Деда Мороза, но и активно провести время, катаясь на лыжах и коньках. Оборудование для этого можно привезти с собой или взять напрокат.Также для удобства посетителей здесь оборудованы удобные раздевалки, оборудованные шкафчиками для хранения вещей.
Замечательный и сказочный «Сочи Парк». «Змей Горыныч»
Сочи-Парк — это чудесный мир сказочных дятлов и русалок, добрых русских богатырей и густых дубовых рощ. Здесь открыты пять земель, в которых сказка соседствует с современными технологиями, а удивительные приключения — со скоростными аттракционами.
Путешествие начинается с «Аллеи огней», за ней следует «Лезвие рыцарей», где каждый может превратиться в сказочного героя.Затем вы попадете в «Зачарованный лес», где находится дом героев сказок. После этого вы можете посетить «Страну науки и фантастики» — это место для интересных научных исследований. И в заключение посетители попадают в «Экодеврай», где хранится много полезного.
Уникальность парка
«Сочи-Парк» уникален прежде всего тем, что самые головокружительные современные аттракционы здесь основаны на историческом наследии нашей страны, а также на русских легендах и мифах.В парке действует единая билетная система. При его покупке вы сможете отправиться в приключения со сказочными персонажами. На любых аттракционах можно кататься сколько угодно.
Сегодня в Сочи-парке двадцать новых современных аттракционов. Горки, от которых захватывает дух даже самых отчаянных поклонников экстрима, чудесные семейные аттракционы, карусели и детские площадки — все это создано в удивительном месте для развлечения маленьких и взрослых гостей. А теперь предлагаем вам подробнее ознакомиться с некоторыми достопримечательностями.
«Жар-птица»
В «Зачарованном лесу» гостей ждет невероятный полет наверх. На сегодняшний день это высший аттракцион в нашей стране свободного падения. Высота «Жар-птицы» 65 метров. Увидев это огромное сооружение, многие начинают испытывать волнение.
Суть этого аттракциона в том, что вас мощным толчком подбрасывает вверх. В этом случае это сложно передать. Сверху открывается отличный вид на окрестности. Но долго ими любоваться нельзя: через минуту конструкция резко падает вниз.
Холм «Змеиный Горыныч» в «Сочи Парке»
На вершине высокой горы в парке находится огнедышащий дракон. Его логово пересекает невероятная дорога. Протяженность маршрута более тысячи метров, скорость достигает ста трех километров в час, высота — тридцать восемь метров.
В ноябре 2014 года пополнился новый, потрясающий объект Сочи Парк. Аттракцион «Змея Горыныч» — самые высокие и быстрые американские горки в нашей стране.Поезду требуется три секунды, чтобы разогнаться на колее до 103 км / ч. Он проходит горки, перепад высот которых составляет более 50 метров, всего за 54 секунды, делает мертвую петлю и пересекает спиральную часть трассы, вращаясь вокруг наклонной оси.
Многие считают, что после «Жар-птицы» этот аттракцион совсем не страшен. Но это убеждение улетучивается после того, как аттракцион начинает двигаться с огромной скоростью, вращаясь и вращаясь в воздухе.
Создан Сочи-Парк российскими и зарубежными специалистами.«Змеиный Горыныч» спроектирован и построен специалистами известной фирмы MACK Rides, которая является одним из ведущих производителей аттракционов в мире и владельцем тематического «Европа-парка» в Германии. Здесь работают и другие иностранные специалисты
Сегодня в Сочинский парк аттракционов приезжает много туристов. «Змеиный Горыныч» могут посещать взрослые и дети от десяти лет и ростом выше 130 см. Для маленьких детей на территории парка построено много других интересных аттракционов.
Российские кинематографисты обратили внимание на Сочи-Парк. «Змей Горыныч» был снят в эпизоде полнометражного художественного фильма, который носит рабочее название «Одноклассники». В этой романтической комедии снялись начинающие и уже известные актеры: Екатерина Вилкова, Светлана Ходченкова, Ольга Кузьмина, Евгений Кулик, Данила Якушев.
Если вы посетите Сочинский парк, «Змеиный Горыныч», фото которого размещено в статье, поразит своими масштабами и скоростью, если, конечно, вы решите прокатиться на нем.
«Квантовый прыжок»
А это, пожалуй, самый быстрый и высокий в нашей стране экстремальный спуск. Состав развивает скорость до ста пяти километров в час. Это шестой в мире и единственный гигантский перевернутый гигантский бумеранг в Европе. Сначала поезд едет назад и поднимается по вертикали вверх. Затем идет остановка в приостановленном состоянии. Через несколько секунд композиция резко рвется и улетает в мертвую петлю, образуя несколько «бочек».«По ощущениям, аттракцион затмевает все, чем славится Сочи-Парк.« Змея Горыныч »рядом с ним кажется детской каруселью.
Как добраться?
В парк можно приехать на машине или по городу Транспорт.С железнодорожного вокзала ходит автобус № 124. От станции Адлер можно добраться автобусом № 100. Сойти нужно на остановке «Олимпийский парк». Можно воспользоваться электричкой «Ласточка», которая будет довезем вас до той же остановки
Режим работы
Зимой парк работает всего три дня в неделю — с пятницы по воскресенье с 11:00 до 19:00.С конца марта изменился режим работы: парк работает в те же часы, но ежедневно.
Стоимость посещения
Стоимость взрослого билета 1900 рублей, детского — 1615 рублей. День рождения бесплатный. Дети до пяти лет и гости старше семидесяти лет посещают парк бесплатно.
Дополнительно действуют скидки приезжим с ограниченными возможностями, пенсионерам, многодетным семьям и участникам боевых действий — билет для них стоит 500 рублей.
Отзывов
Все, кто уже побывал в Сочи Парк, верят, что у них будет достаточно времени для впечатлений. Здесь много великолепных аттракционов для детей и взрослых. Многие выбрали свою семью (например, «Гуси-лебеди» или «Остров Буян»), и время, проведенное вашими детьми в «Сказке», превратится, правда, в увлекательное путешествие в сопровождении взрослых. Отрицательный отзыв о парке связан только с очень высокой ценой на билеты.
Топ-7 самых могущественных мифологических драконов из культур со всего мира
01 сентября 2018 г.
Драконы — самые распространенные древние и могущественные монстры.В мифологии почти каждой страны есть собственный дракон.
Дракон — это зверь, чьи зубы и когти прочно вошли в психику человечества и не подает никаких признаков того, что он откажется от своей хватки. Обычно дракон что-то охраняет и считается непобедимым до тех пор, пока внезапно не появляется герой и с помощью некоторых хитрых приемов или умений не побеждает монстра в битве.
Удивительные наблюдения за драконами все еще сообщаются по сей день. Драконы наполнены легендами, фольклором, литературой и искусством, однако они изображены только на национальных флагах трех стран.Один — желтый дракон на флаге Бутана, другой — Й Дрейг Гох, красный дракон, который верхом на флаге Уэльса, а внутри креста на мальтийском флаге — изображение Святого Георгия и дракона .
Было предложено множество теорий, объясняющих феномен драконов, однако никто не знает наверняка, когда и почему драконы вошли в массовую культуру, хотя рассказы о драконах существовали в древней мифологии.
Давайте взглянем на несколько мифических драконов из культур со всей планеты, о которых вы, возможно, не знали.
1 — Кукулькан или Кецалькоатль
Голова Пернатого Змея по имени Кецалькоатль
Также известный как Кетцалькоатль , Кукулькан почитался как великий бог «пернатого змея» в пантеоне ацтеков, тольтеков и майя. Главное божество (часто принимающее форму мифического драконоподобного существа), похоже, играло многогранную роль, занимаясь своим «благочестивым» делом. С этой целью Кукулькан был богом творения, родителем Утренней и Вечерней Звезды, защитником мастеров, создателем дождя, воздуходувкой, а также разносчиком огня.Интересно, что и майя, и ацтеки не слишком увлекались солнечными затмениями (учитывая священность солнца), поэтому в их мифических традициях описываются такие редкие сценарии, когда Земной Змей проглатывает великого Кецалькоатля. Более того, в отличие от их культурной склонности к человеческим жертвоприношениям, Кукулькан якобы не любил такие кровожадные обычаи.
Ритуал поклонения Кецалькоатлю до сих пор практикуется коренными народами Мексики, Гватемалы, Никарагуа и Сальвадора как способ связи со своим древним богом.
Тифей или Тифон считался самым могущественным и смертоносным чудовищем в греческой мифологии. Он был последним сыном Геи и Тартара, созданным как последняя попытка отбить олимпийских богов от победы над титанами во время Титаномахии.
Известный как «отец всех монстров», Тифон был огнедышащим драконом, у которого было сто голов, которые никогда не спали.После Титаномахии Гея хотела наказать Зевса за то, что он заключил своих детей-титанов в Тартар; так родился Тифон. Тифон противостоял Зевсу и в их первой битве сумел отразить почти всех олимпийских богов и вырвать Зевсу сухожилия. Гермесу удалось вернуть сухожилия и отдать их Зевсу, который в конце концов бросил свои молнии в Тифона и сокрушил его. В конце концов он поймал его в ловушку под горой Этна.
Тифон был женат на Ехидне, которую считали «матерью всех чудовищ».У двоих из них родилось несколько детей, а позже — один.
Змея гор, трехглавый славянский дракон — чрезвычайно популярный персонаж, вокруг которого сложены десятки мифов и легенд. Об этом злом существе есть мультфильмы и даже несколько памятников, разбросанных по всей России.
Русская версия этого дракона называется Змей Горыныч, что означает «Змея гор». Обычно он живет в горах или в лесу, что в некоторых славянских языках является одним словом. «Горыныч» — фамилия дракона, которая в России дана по имени отца. В фольклоре Горыня — эпический герой гор. По легендам славянский дракон умеет говорить. У этого странного змея обычно три головы — иногда семь или даже девять — и он настолько огромен, что блокирует солнце во время полета.Он ужасен и может извергать искры, дым и огонь. Вот как в одном древнеславянском стихотворении изображен дракон: «Змей Горыныч, страшный змей с тремя головами и семью хвостами. Из его ноздрей вырывается пламя. Из ушей вырывается дым. На его лапах сверкают медные когти ». Противник Змея — обычно эпический герой, богатырь Добрыня Никитич. По легенде, когда Добрыня впервые попадает в дракона, он умоляет о пощаде, бедный змей. Добрый герой милует и отпускает его.Дракон почти сразу же идет и похищает принцессу, заставляя Добрыню снова сразиться с ним. Но на этот раз это эпическая битва насмерть, которая длится три дня и три ночи.
4 — Красный дракон — Й Дрейг Гох
Валлийский флаг с изображением красного дракона
Y Ддрайг Гох, валлийский дракон, кажется довольно типичным в своем драконьем облике с четырьмя ногами и крыльями, но во многих культурах то, что мы называем драконами, были по существу большими змеями, как предполагает иконография из древней Месопотамии, Греции и Египта.Одна легенда вспоминает, как римско-британские солдаты несли красного дракона (Драко) в Рим на своих знаменах в четвертом веке, но он мог быть даже старше. Считается, что валлийские короли Аберфроу впервые приняли дракона в начале пятого века, чтобы символизировать свою силу и власть после того, как римляне ушли из Британии. Позже, примерно в седьмом веке, он стал известен как Красный дракон Кадваладра, короля Гвинеда с 655 по 682 год. Джеффри Монмут в своей Historia Regum Britanniae, написанной между 1120 и 1129 годами, связывает дракона с легендами о короле Артуре, включая Утера. Пендрагон — отец Артура, имя которого переводится как Голова Дракона.В рассказе Джеффри также говорится о пророчестве Мирддина (или Мерлина) о долгой битве между красным драконом и белым драконом, что символизирует историческую борьбу между валлийцами (красный дракон) и англичанами (белый дракон).
5 — «Громовой дракон» — Друк
На флаге Бутана изображен Друк
Друк или «Громовой дракон» — национальное олицетворение бутанской культуры, мифологии и монархии. С этой целью искусно масштабированный дракон занимает видное место в национальном флаге и национальном гимне Бутана ( Druk tsendhen ), в то время как сама расположенная в Гималаях нация называется Druk Yul (на дзонгкхе), что переводится как «Земля». Друка.Сфера действия мифического дракона также распространяется на личные титулы: к лидерам Бутана обращаются как к Друк Гьялпо или «Короли Громовых Драконов». И, если вы подумали, что это немного растягивает ситуацию — что ж, даже все политические партии были названы «партией Друк» на имитационных выборах, которые проводились в 2008 году.
6 — «Нападающий проклятий» — Нидхегг
Дракон Niðhöggr, грызущий корни Иггдрасилля из исландской рукописи 17 века
В скандинавской мифологии Нидхёгг (буквально «Бьющий проклятия» или «Тот, кто поражает злобой») — это главный из нескольких змей или драконов, которые обитают под мировым деревом Иггдрасиль и поедают его корни.Дракон-трупоед, живущий, обвившийся вокруг ноги Иггдрасиля. Нидхегг бродит по корням Иггдрасиля. В Völuspá очень могущественная женщина-шаманка и провидица, Вёльва, показывает, что Нитхогг («Ужасный кусачий») грызет корни Иггдрасиля; его злой поступок символизирует разрушительные элементы во вселенной, и этот злобный дракон на самом деле представляет собой величайшую угрозу для дерева жизни. В сопровождении своих сыновей-змей (Гоинна, Моинна, Грабакра, Графволлудра, Офнира и Свафнира) Нидхогг грызет корень священного ясеня, угрожая уничтожить его.План Нидхёгга состоит в том, чтобы убить дерево, потому что он знает, что его смерть будет сигналом к падению богов.
7 — Китайский дракон — девять сыновей
Инсталляция «Китайский дракон» на Фестивале фонарей в Китае
В рассказах китайский дракон может состоять из множества различных частей животного, но чаще он изображается как имеющий: хвост рыбы, чешую карпа, шею змеи, живот моллюска, голову. верблюда, когти орла, лапы тигра, уши коровы, глаза демона, борода козла и рога оленя.
Согласно очень популярной в Китае легенде, у китайского короля драконов девять сыновей: Цюниу, Яцзы, Чаофэн, Пулао, Суанни Биси, Биан Фуси, Чивэнь. Эти девять сыновей-драконов выглядят по-разному и обладают разными способностями.
Что касается происхождения китайских драконов, существует множество объяснений и книжных записей. Одно из объяснений широко известно: китайские драконы созданы через тотем. Происхождение года ясно указано в Хрониках Великого историка (Ши Цзи) года: они представляют собой интегрированное существо из нескольких животных, которые являются тотемами племен, участвующих в племенных войнах, где Желтый Император (Хуанди) победил другие племена и объединил страну.Таким образом, китайский дракон становится тотемом всей нации и движется вперед, когда нация вступает в новую главу — объединение, а Желтый Император (Хуанди) считается эмблемой дракона, в то время как китайцы являются потомками эта нация и драконов. Спустя несколько тысяч лет дракон стал символом Китая и нематериальным проводом, объединяющим китайский народ. Китайцам дракон приносит удачу, благополучие и все хорошее.
Оставить комментарий
Комментарии будут одобрены перед появлением.
% PDF-1.4
%
401 0 объект
>
эндобдж
xref
401 308
0000000016 00000 н.
0000007961 00000 п.
0000008075 00000 н.
0000009215 00000 н.
0000009960 00000 н.
0000010525 00000 п.
0000011158 00000 п.
0000011249 00000 п.
0000011799 00000 п.
0000011923 00000 п.
0000012037 00000 п.
0000012153 00000 п.
0000012960 00000 п.
0000013074 00000 п.
0000013186 00000 п.
0000013523 00000 п.
0000014374 00000 п.
00000
00000 п.
0000164879 00000 н.
0000235347 00000 п.
0000304556 00000 н.
0000371349 00000 н.
0000436257 00000 н.
0000436697 00000 н.
0000436869 00000 н.
0000437288 00000 п.
0000437458 00000 п.
0000437634 00000 н.
0000437810 00000 п.
0000437980 00000 н.
0000503463 00000 н.
0000535169 00000 н.
0000535452 00000 п.
0000614322 00000 н.
0000671527 00000 н.
0000671676 00000 н.
0000671818 00000 н.
0000672028 00000 н.
0000672238 00000 н.
0000672448 00000 н.
0000672658 00000 н.
0000672840 00000 н.
0000672918 00000 н.
0000672996 00000 н.
0000673077 00000 н.
0000673158 00000 н.
0000673297 00000 н.
0000673446 00000 н.
0000673771 00000 н.
0000673826 00000 н.
0000673942 00000 н.
0000674020 00000 н.
0000770433 00000 н.
0000770512 00000 н.
0000795614 00000 н.
0000795689 00000 н.
0000795767 00000 н.
0000795842 00000 н.
0000799067 00000 н.
0000844476 00000 н.
0000844589 00000 н.
0000844703 00000 н.
0000844827 00000 н.
0000844953 00000 н.
0000845079 00000 п.
0000845203 00000 н.
0000845327 00000 н.
0000845442 00000 н.
0000845558 00000 п.
0000845684 00000 п.
0000861342 00000 н.
0000861585 00000 н.
0000879538 00000 н.
0000879775 00000 н.
0000
6 00000 н.
0000
5 00000 н.
0000965302 00000 н.
0000965341 00000 п.
0000965480 00000 н.
0000965619 00000 п.
0000965739 00000 н.
0000965888 00000 н.
0000966026 00000 н.
0000966123 00000 п.
0000966272 00000 н.
0000966411 00000 н.
0000966554 00000 н.
0000966699 00000 н.
0000966830 00000 н.
0000966949 00000 н.
0000967143 00000 п.
0000967292 00000 н.
0000967423 00000 п.
0000967566 00000 н.
0000967705 00000 п.
0000967900 00000 н.
0000968049 00000 н.
0000968183 00000 п.
0000968303 00000 н.
0000968452 00000 п.
0000968530 00000 н.
0000968608 00000 н.
0000968933 00000 п.
0000968988 00000 н.
0000969104 00000 п.
0000969182 00000 п.
0001042302 00000 п.
0001042586 00000 п.
0001042664 00000 п.
0001042687 00000 п.
0001042765 00000 п.
0001042840 00000 п.
0001042919 00000 п.
0001043065 00000 п.
0001043222 00000 п.
0001043592 00000 п.
0001043658 00000 п.
0001043775 00000 п.
0001043874 00000 п.
0001043997 00000 п.
0001044136 00000 п.
0001044282 00000 п.
0001044439 00000 п.
0001044978 00000 п.
0001045056 00000 п.
0001045615 00000 п.
0001045693 00000 п.
0001046042 00000 п.
0001046120 00000 п.
0001046143 00000 п.
0001046221 00000 п.
0001046300 00000 п.
0001046446 00000 п.
0001046603 00000 п.
0001046973 00000 п.
0001047039 00000 п.
0001047156 00000 п.
0001047295 00000 п.
0001047418 00000 п.
0001047564 00000 п.
0001047721 00000 п.
0001048220 00000 н.
0001048298 00000 п.
0001048321 00000 п.
0001048399 00000 н.
0001048478 00000 н.
0001048575 00000 п.
0001048732 00000 п.
0001049101 00000 п.
0001049167 00000 п.
0001049284 00000 п.
0001049404 00000 п.
0001049501 00000 п.
0001049658 00000 п.
0001050148 00000 п.
0001050226 00000 п.
0001050249 00000 п.
0001050327 00000 п.
0001050440 00000 п.
0001050517 00000 п.
0001050681 00000 п.
0001051149 00000 п.
0001051572 00000 п.
0001051854 00000 п.
0001051996 00000 п.
0001052073 00000 п.
0001052199 00000 п.
0001052277 00000 п.
0001057404 00000 п.
0001062625 00000 п.
0001062703 00000 п.
0001062959 00000 п.
0001063042 00000 п.
0001063097 00000 п.
0001063174 00000 п.
0001063197 00000 п.
0001063275 00000 п.
0001063350 00000 п.
0001063521 00000 п.
0001063670 00000 п.
0001064042 00000 п.
0001064108 00000 п.
0001064225 00000 п.
0001064316 00000 п.
0001064422 00000 п.
0001064528 00000 п.
0001064699 00000 п.
0001064845 00000 п.
0001065360 00000 п.
0001065438 00000 п.
0001065461 00000 п.
0001065539 00000 п.
0001065618 00000 п.
0001065739 00000 п.
0001065896 00000 п.
0001066273 00000 п.
0001066339 00000 п.
0001066456 00000 п.
0001066579 00000 п.
0001066700 00000 п.
0001066857 00000 п.
0001067387 00000 п.
0001067465 00000 п.
0001067488 00000 п.
0001067566 00000 п.
0001067687 00000 п.
0001067844 00000 п.
0001068214 00000 п.
0001068280 00000 п.
0001068397 00000 п.
0001068518 00000 п.
0001068675 00000 п.
0001069182 00000 п.
0001069260 00000 п.
0001072140 00000 п.
0001072218 00000 п.
0001072334 00000 п.
0001072412 00000 п.
0001088713 00000 п.
0001089111 00000 п.
0001089563 00000 п.
0001089641 00000 п.
0001089664 00000 п.
0001089742 00000 п.
00010
00000 п.
00010
00000 п.
00010 00000 п.
00010 00000 п.
00010 00000 п.
00010 00000 п.
00010 00000 п.
00010 00000 п.
00010
00000 п.
00010
00000 п.
00010
00000 п.
00010 00000 п.
0001092458 00000 п.
0001092575 00000 п.
0001093064 00000 п.
0001093142 00000 п.
0001093165 00000 п.
0001093243 00000 п.
0001093613 00000 п.
0001093679 00000 п.
0001093796 00000 п.
0001094287 00000 п.
0001094365 00000 п.
0001094400 00000 п.
0001094478 00000 п.
0001108908 00000 п.
0001109239 00000 п.
0001109305 00000 п.
0001109421 00000 п.
0001109456 00000 п.
0001109534 00000 п.
0001111840 00000 п.
0001112165 00000 п.
0001112231 00000 п.
0001112347 00000 п.
0001126777 00000 п.
0001158501 00000 п.
0001160807 00000 п.
0001167177 00000 п.
0001167848 00000 п.
0001167926 00000 п.
0001167949 00000 п.
0001168027 00000 п.
0001168104 00000 п.
0001168517 00000 п.
0001168799 00000 н.
0001168941 00000 п.
0001169018 00000 п.
0001169144 00000 п.
0001169222 00000 п.
0001174347 00000 п.
0001179566 00000 п.
0001179644 00000 п.
0001179667 00000 п.
0001179745 00000 п.
0001180117 00000 п.
0001180183 00000 п.
0001180300 00000 п.
0001180814 00000 п.
0001180892 00000 п.
0001180915 00000 п.
0001180993 00000 п.
0001181370 00000 п.
0001181436 00000 п.
0001181553 00000 п.
0001182065 00000 п.
0001182143 00000 п.
0001182166 00000 п.
0001182244 00000 п.
0001182613 00000 п.
0001182679 00000 п.
0001182796 00000 п.
0001183301 00000 п.
0001183379 00000 п.
0001186260 00000 п.
0001186338 00000 п.
0001186416 00000 п.
0001186806 00000 п.
0001187260 00000 п.
0001189456 00000 п.
00011 00000 п.
0001209762 00000 п.
0001241789 00000 п.
0000006456 00000 н.
трейлер
] / Назад 4455282 >>
startxref
0
%% EOF
708 0 объект
> поток
h ެ SmLSg> -mI [Z (: + D4s ^ & 2ƀ8͕) r:> 9% ~ \ d͆Q1uYɈ #.ǖ ~ l ٛ y9
Лепим из пластилина. Урок «Большая змея. Как слепить змейку из пластилина своими руками поэтапно
Змея из пластилина — пожалуй, одна из самых простых поделок, которую можно сделать вместе с детьми. Даже двухлетние дети смогут воспроизвести отличительные черты этой опасной рептилии, которая предпочитает держаться подальше от людей. Да и самому человеку не очень-то хочется встречать змею в поле или лесу. Другое дело, что змеи ядовиты и не ядовиты.А вот пластилиновая копия — это совсем другое. Она может заменить игрушку. Если внутрь длинного тела фигурки вставить проволоку, то змейка будет подвижной и сможет ползать и гнуться под действием ловких детских пальчиков.
Есть много видов змей, поэтому можно использовать различные техники лепки. В этом мастер-классе дан один из простых вариантов создания рептилии, который позволит весело провести время родителям и детям.
1. Для реализации задумки вполне подойдет зеленый пластилин, конечно, если более яркое изделие не планируется.
2. Любая работа с мягкой массой начинается с обработки ее ладонями и пальцами. Подготовленный блок вымесить в руках, затем начать раскатывать длинную колбаску.
3. Продолжайте манипулировать пластилином, постепенно превращая обычную колбасу в голову, туловище и хвост змеи.
4. Сделайте надрез спереди, чтобы сформировать пасть рептилии.
5. Добавьте прорези-глаза, кольца-ноздри и два белых клыка, с помощью которых гремучая змея может выпустить яд в свою жертву.
6. Если вы хотите украсить тело змеи или сделать рисунок, оставьте продольные полосы по всей длине: от головы до хвоста.
7. Вставьте темно-зеленую массу в образовавшиеся выемки.
8. Придайте змее более привычный изогнутый вид.
9. Последний маленький штрих — красный язык, который змея выпускает, ощупывая близлежащие предметы.
Окончательный вид корабля.Фото 1.
Окончательный вид корабля. Фото 2.
Вот и все, змея уже может ползать и искать место развертывания на полке в детской. Желательно заморозить продукт в холодильнике, чтобы мягкий пластилин окреп.
Тогда лепка Змея Горыныча не вызовет у вас никаких затруднений, ведь эти мифические персонажи похожи друг на друга. Только Змей Горыныч — исконно русский богатырь, а дракон пришел к нам из восточной мифологии.В любом случае вам может понадобиться ослепить Змея Горыныча, если вы ставите кукольный спектакль по мотивам популярной народной сказки. Не нужно никому объяснять, что такой персонаж обычно изображается зеленым, с длинным хвостом и тремя огнедышащими головами.
Для лепки Змея Горыныча нужно взять:
зеленый и красный пластилин;
черный и желтый пластилин;
стек.
1. Больше всего зеленого пластилина уйдет на лепку всех основных деталей.Также масса должна быть достаточно плотной, чтобы хорошо держать форму, особенно в месте будущего прикрепления трех голов.
2. Скатайте один большой шар для туловища и хвоста, три маленьких шарика для головы и шеи.
3. Все подготовленные зеленые части превратить в головастиков.
4. Согнуть детали (голову и шею), удлинить переднюю часть мордочки. Режь себе рот. Змею нужно сделать огнедышащей, но не обязательно прилагать огонь ко всем трем головам.Например, прикрепите оранжевое пламя к одной голове и язык красной змеи к другой. Также сделайте глаза красными, чтобы показать свирепый вид.
5. Вытяните мяч в каплю, показывая туловище и хвост. Прикрепите все три головы к туловищу.
6. Добавьте ноздри.
7. Из желтой или оранжевой тарелки сформируйте крылышки треугольной формы. Покажите лямку со стопкой.
8. Прикрепите крылья к спине.Прикрепите к брюху зеленые цилиндрические лапы с красными когтями.
Русский народный промысел, герой многих сказок — Змея Горыныч готов из пластилина. Наш урок можно считать завершенным, но вы можете начать интересный спектакль по мотивам любимой эпопеи.
Среди популярных героев русских народных сказок нельзя не вспомнить Змея Горыныча, который может выступать как положительным, так и отрицательным персонажем. Трехголовое существо наполняет любую легенду мифическим содержанием, ведь в своей жизни мы никогда не видели ничего подобного.Давайте вместе с вами пофантазируем на эту тему и слепим нашу, совершенно бесстрашную, Змею Горыныч из пластилина. Возможно, такая поделка вам понадобится, если вы хотите поставить с ребенком собственный спектакль или просто хотите повеселиться.
1. Чаще всего мы видим Змея Горыныча в мультфильмах или на картинках в детских книжках, нарисованных зеленым цветом. Именно этот пластилин нам и нужен. Вспомогательные цвета — черный и красный, капля белого.
2. Большую половину подготовленного пластилина зеленого цвета замесите в руках и разделите на несколько порций: самая большая из них будет использоваться для лепки туловища и хвоста, все остальные — для создания трех голов и шеи.
3. Чтобы сделать туловище, сначала скатайте мяч в ладонях, затем поместите его между ладонями и постепенно вытяните его в большую каплю. После этого еще сильнее потяните за острую часть, чтобы получился хвостик. К шее прикрепите овальные головы.
4. Создайте голову змеи: приклейте глаза и вставьте в рот длинный красный язык.
5. Сделайте три головы одинаковыми по форме и размеру, поместив на макушку острые рога.
6.Прикрепите кусочки к туловищу. Если вы используете слишком мягкий пластилин, вставьте в каждую шейку по спичке для устойчивости.
7. Для создания чешуек скатайте множество шариков из белого или бежевого пластилина, затем измельчите каждый в лепешку и сформируйте треугольник.
8. Прикрепите чешуйки тонким слоем вдоль спины, продолжайте на задней части каждой шеи и головы.
9. Из двух треугольных лепешек сделайте крылышки, нарисуйте прожилки белым или бежевым пластилином.
Изготовить змейку из пластилина очень просто, усложнить можно только дополнительными деталями, если возникнет такое желание. Даже самые маленькие дети умеют размять пластилин в руках и вытащить его в тонкую колбаску или, прижав кусок ладонью к доске, свернуть трубочку. И это будет основа для змейки, в дальнейшем останется только придать поделке более узнаваемые черты.
В этом уроке лепки показаны этапы создания змейки из пластилина. Их немного, так что лепить скучать не придется. Получившаяся рептилия будет стандартной, а чтобы получить животное определенного вида, вы можете изменить цвет глины, ведь все змеи похожи.
Другие уроки по рептилиям:
Пошаговый фото урок:
Чаще всего змейки лепят из пластилина зеленого цвета. Так же советуем выбрать такую планку, либо заменить ее серой, черной или коричневой.
Для начала предстоит работа по переработке плотной массы. Если пластилин плотный, то замесить крупный кусок будет не так-то просто, а вот отдельными порциями сделать это довольно легко. Сформируйте шар нужного размера.
Поместите заготовку на доску для лепки и надавите ладонью. Начните раскачивать массу ладонью, чтобы получилась тонкая длинная колбаса. Он должен быть одинаковым по диаметру по всей длине, только один конец оставьте более объемным, выделив голову.
Украсить лицевую часть: глазки в виде узких прорезей, ноздри.
Используйте стопку, чтобы сделать чешую на спине, чтобы показать грубое тело змеи.
У змеи должен быть длинный красный язык. Прикрепите этот элемент к передней части головы, чтобы показать, что рептилия шипит и защищает свою территорию.
Распечатать Спасибо, отличный урок +11
Какой бы вертолет вы ни предложили, чтобы ослепить мальчика — пассажирского или военного — он никогда не откажется от такого увлекательного предприятия.Действительно, именно мальчики являются большими поклонниками всех видов технологий. Не вдаваясь в технические характеристики и устройство модели «Кобра», слепим из пластилина эту воинскую часть. В этом случае для работы подойдет темно-зеленый пластилин. Чем его будет больше, тем крупнее получится поделка. Если материала мало, замаскируйте внутри ненужный материал или другой цвет.
Другие уроки по теме вертолеты:
Пошаговый фото урок:
Зеленый — основной цвет, используемый в работе, желтый и синий (голубой) — дополнительные оттенки.
Придайте подготовленной зеленой полосе форму шара.
Подготовьте синие квадраты для лепки очков. Для этого сформируйте тонкие лепешки, затем тонкой стопкой вырежьте квадраты или прямоугольники нужного размера. Сделайте несколько таких заготовок.
Наклейте стекло на переднюю часть корпуса вертолета, расположив их одно над другим.
Сделайте хвостик.По форме эта деталь будет напоминать ножку. Присоедините дополнительную проушину рулевого управления к удлиненной трубе, сужающейся с одной стороны.
Соедините переднюю и заднюю части машины. Присоедините пропеллер сзади.